NUEVA EDICIÓN
ARTE JAPONÉS EN MANDALAS
NINA CORBI
Arte japonés en mandalas © Nina Corbi, 2010 © mtm editores, 2010 Av. Diagonal, 332 entlo. 08013 Barcelona (+34) 93 213 02 74 / info@mtm-editor.es www.mtm-editor.es PRIMERA EDICIÓN: Septiembre de 2010 NUEVA EDICIÓN: Junio de 2017 ISBN: 978-84-16497-91-1 Depósito legal: B 14710-2017 Impreso en España por: Agpograf Impressors
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¿QUÉ SON LOS MANDALAS?
Mandala es un término de origen sánscrito que significa “círculo” en su sentido más general. Se trata de una representación simbólica constituida por un conjunto de formas geométricas y concéntricas que, para muchas culturas, representan las características esenciales del universo. Los mandalas se utilizan desde tiempos remotos como representaciones espirituales y rituales, originaria y especialmente en el budismo y el hinduismo, donde se conciben como un instrumento de culto que fomenta la meditación y concentración. Sin embargo, es frecuente descubrir mandalas en casi todas las culturas: rosetones, formas laberínticas, en los suelos de las iglesias góticas, etc. El psiquiatra suizo Carl Gustav Jung prestó especial atención a los mandalas, que definió como formas e imágenes de naturaleza colectiva que remiten a un sustrato humano común: el inconsciente colectivo, y de las que dependen las más profundas motivaciones de la conducta humana. Jung detectó la aparición espontánea de formas concéntricas en la mente de algunos de sus pacientes, que interpretó como un intento instintivo de la psique de reorientarse, de franquear sus abismos, de reconectarse consigo misma. De
ahí la importancia que Jung otorgó al trabajo con mandalas como método terapéutico de sanación psíquica. Lo cierto es que la sencilla actividad de colorear mandalas pone en funcionamiento varios mecanismos físicos (la vista, el tacto, los músculos que dirigen el movimiento del trazo), mentales (la elección de los colores, su disposición, el acto creativo) y psicológicos. Se trata de una actividad en la que trabajamos con el hemisferio derecho, la zona del cerebro que recoge la realidad más vasta y próxima al mundo sensorial y afectivo. Es el lugar donde se ubica la intuición y la creatividad, a la que no siempre prestamos la atención que merece y sometemos al pensamiento racional del hemisferio izquierdo. Si te interesa conocer un poco más sobre la concepción y el trabajo con mandalas desde el punto de vista terapéutico, puedes consultar nuestro libro Los Mandalas y su simbolismo, de Carl Gustav Jung. También puedes conocer más sobre su ámbito de aplicación pedagógica en otro de nuestros títulos: Mandala. Instrumento de crecimiento, de la educadora y terapeuta francesa Marie Pré.
ARTE JAPONÉS EN MANDALAS / NINA CORBI
MANDALA, MODO DE EMPLEO
· Escoge un lugar bien iluminado y silencioso; si tienes la ocasión y te apetece, al aire libre. · Puedes pintar tu mandala en cualquier momento
que te apetezca, y es especialmente recomendable hacerlo en las siguientes ocasiones:
. . . . . .
al empezar el día antes de afrontar una tarea intelectual en momentos en los que te sientas algo decaído cuando te sientas nervioso o excitado si no puedes dormir por la noche en caso de que estés siguiendo alguna dieta, antes de las comidas
· Es importante que escojas libremente el mandala
que vas a pintar para asegurarte de que estás en consonancia interior con esa estructura.
· Procura tener a mano una variada gama de colores para que puedas dar verdadera rienda suelta a tu creatividad. · Es interesante que prestes atención a tu estado interior antes y después de la actividad. · Puedes pintar un mandala en distintas etapas, pero
es importante que no empieces con el siguiente antes de acabar el que tenías entre manos. Y LO MÁS IMPORTANTE: ESTA ACTIVIDAD DEBE SER SIEMPRE RELAJANTE Y AGRADABLE NOTA PARA EDUCADORES Y TERAPEUTAS: Recuerda que es muy importante que esta actividad sea libremente escogida, nunca impuesta. La eficacia del mandala depende en gran parte de la motivación.
ARTE JAPONÉS EN MANDALAS / NINA CORBI
LA BELLEZA DE LA TRADICIÓN
A lo largo de su historia, Japón siempre ha tenido una gran relación con la fabricación y uso de la cerámica y de la porcelana. Es más, utilizan un término para definir el conjunto formado por estas dos técnicas: Yakimono. El estilo de vida japonés se puede ver identificado y reflejado en múltiples objetos de uso cotidiano como tazones para arroz, botellas para sake, recipientes para el agua, tazas sin asas, soportes para palillos e inciensos y fundamentalmente en utensilios para la ceremonia del té. Dicha ceremonia fue importada de China en el siglo xII y obtendría su máximo esplendor a partir del siglo xVI. Los maestros de la ceremonia del té deseaban que los objetos utilizados tuviesen lo que ellos denominan Wabi (sencillez y belleza) llegando a crear una gran comunión entre los ideales de simplicidad, sensibilidad y tranquilidad de la ceremonia del té con la originalidad y funcionalidad de los objetos creados para este fin. Todas estas piezas dan un mayor realce e impacto a los alimentos creando un juego visual y una unión perfecta entre todos los elementos necesarios para esta ceremonia. Cada persona puede tener piezas de porcelana que sólo son utilizadas para estos momentos e incluso pueden ponerle nombre a cada objeto. Hasta el siglo xVI todas las piezas de porcelana habían sido importadas desde Corea y China, pero con el descubrimiento, en la zona de Arita, y la consiguiente utilización del kaolin (una arcilla blanca) empezaron a fabricar piezas de gran ligereza y
resistencia. Al principio todos los modelos se inspiraron en los chinos y coreanos para, posteriormente, empezar a crear sus propios diseños. La porcelana era conocida con el nombre de Cerámica de Imari, que era el nombre del puerto marítimo desde donde se exportaba a otras ciudades. La Compañía Holandesa del Este de la India empezó, a partir del año 1650, a distribuirla por Europa convirtiéndose en piezas muy admiradas por las clases altas y de gran influencia entre las ciudades ceramistas más importantes: Delft en Holanda, Meissen en Alemania… Las principales características de la porcelana son: . Fondos de color blanco lechoso . Uso de esmalte anaranjado, así como de dorados y plateados . Dibujos en colores blanco, rojo, verde, azul y amarillo . Motivos naturales como olas, hielo agrietado, flores, animales… . Representaciones metafóricas del equilibrio entre hombre y naturaleza . Motivos tradicionales de costumbres autóctonas. Los Mandalas de este libro están inspirados tanto en ornamentos de grabados en metal, motivos de papeles pintados y textiles, decoraciones y arreglos florales así como en los diseños de las cerámicas, porcelanas y esmaltes correspondientes al periodo Edo (inicios siglo xVII - finales del siglo xIx) de las escuelas Kakiemon y Nabeshima en Arita y de la obra del artista Ninsei Nonumura en Kyoto.
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