Revista cultural MUARPA

MUSEO DE ARTE EN LA PARED

LA REVISTA CULTURAL PAUL ACHAR INVERTIR EN ARTE ALFONSO HERNANDEZ ARTE MEXICANO COMUNIDAD KAIU ANTU

Rescate del patrimonio cultural de Balcarce

El graffiti una forma de expresi贸n en j贸venes.

Por Ulises Hern谩ndez Cote. Mexico 10/08/2014

Desde hace nueve años que funde el Museo de Arte en la Pared “MUARPA”, trabajo para lograr un museo que rompa todas las barreras que limitan la actividad de los museos.

La misión de MUARPA es preservar, coleccionar, difundir, investigar y exponer todas las expresiones artísticas que tienen como soporte la pared “murales”

Preservar: a través de la fotografía, no podemos llevar los murales a un museo, pero si preservar su imagen.

Coleccionar: guardando las imagen de murales y catalogándolas para organizarlas.

Investigar: los murales callejeros tienen un periodo de vida muy corto y muchos de ellos son realizados por autores anónimos y ninguna institución lleva un registro de ellos. Por eso se realizan investigación de todos estos mensajes, autores y contexto en el que son realizados.

Exponer: La colección del museo son expuestas en lugares públicos e atípicos, también en su sitio web y redes sociales.

MUARPA tiene un espíritu voluntario, combina la voluntad de las persona con el arte para lograr efectos multiplicadores en la sociedad para lograr una mejor en ella.

Historia: El museo comenzó con una idea de realizar algo de museología, sin saber bien que, un día manejando mi auto veo murales, pero que los mismos desaparecían por vandalismos o deterioro, allí surgió la idea de tomar fotografías de ellos. En un mes de trabajo tenía una gran cantidad de material y organizo una muestra de esas fotografías, me doy cuenta que ese material debía ser preservado por lo cual me pregunte ¿Cómo preservo este material? Allí nació la idea de un museo. comencé a exponer las fotografías en geocities, un especie de bloc gratuito que brindaba Yahoo y continuar con las muestras itinerantes de las fotografías, mas tarde llego el espacio de arte MUARPA, la sede física que funciono en la calle 20 de septiembre al 300 de la ciudad de Mar del Plata, Argentina. Luego nació el equipo MUARPA, integrado por artistas plásticos voluntarios que pintaban murales en escuelas, centros culturales y donde lo convoquen a muralear. Cuando internet funcionaba por el teléfono y la banda ancha era un lujo y comenzaba you tube allí nació MUARPA TV con el fin de difundir los eventos culturales que no son registrado por los medios de difusión masivo. En el año 2009 el museo comienza con las revistas digitales, como medio de difusión, publicando revistas enviadas por correo electrónico en formato Word o PDF, pero el público no estaba acostumbrado a esta tecnología, por eso hoy se lanza la revista cultural MUARPA en la cual participan autores de varios países como México, Bolivia y Argentina. Estoy seguro que se irán sumando más autores para lograr un gran producto que llegue a todos los rincones del mundo donde haya internet.

Invertir en arte

Por: Paul Achar Zavalza. Desde Mexico

Presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas La principal motivación para conservar y adquirir arte es el retorno de la inversión: 49% de los asesores aseguran que sus clientes son impulsados por el rendimiento potencial de las inversiones, 39% contestó que por la diversificación del portafolio y 29% aseveró que sus clientes ven en el arte una cobertura contra la inflación. La inversión global en el mercado del arte representa 96,028 millones de dólares agrupados en 44 fondos de inversión en arte. Dos de estos fondos están en América Latina: el Brazilian Golden Art Fund y Artemundi Global Fund, que reúnen 100 millones de dólares. El arte es un activo real como el oro o la propiedad inmobiliaria, con la ventaja de que es portátil, tiene un costo de mantenimiento bajo y ofrece rendimientos estables a lo largo del tiempo porque es estable, esta industria reside en los clubes mundiales de coleccionistas. La alianza que se genera entre los coleccionistas fortalece el mercado de tal manera que se vuelve una garantía. A los integrantes de esa red les conviene que la obra esté bien valuada. Por ello comprar arte es una manera de proteger el dinero ocioso, lo que ya no se sabe dónde invertir se transforma en arte por la estabilidad que brinda. Así, quien cuente con capital ocioso y desee invertirlo en arte puede adquirir obra con el apoyo de un asesor, acercarse a un fondo o a una institución financiera aunque hay pocas instituciones financieras que apoyan a sus clientes que desean invertir en arte. Vale mencionar, finalmente, que entre el 2005 y el 2013, el activo más redituable fue el petróleo, con un retorno de 21.37% seguido del oro, con 18.4%. El arte presentó un rendimiento de 10.25%. Siete consejos de oro para invertir en arte 1. Ver. Detectar qué nos gusta y que no, sin importar el nombre del artista. 2.

Galerías, Ferias y Pop-up shows. Acercarnos al arte y ver lo que está pasando en el mercado. 3. Informarse y no dejarse llevar por modas pasajeras 4. El discurso.Tenemos que preguntarnos por qué es interesante esa obra. Los coleccionistas buscan artistas que marquen tendencia y tengan una posición estratégica. 5. Saber lo que se quiere Como resultado de exponerse al arte y de informarse se van descubriendo los gustos personales de cada uno y lo que nos atrae. El arte es una energía. 6. Pensar en una inversión a futuro. El coleccionismo es también una inversión. Desde el punto de vista financiero, el arte lleva una década siendo una de las prácticas económicas con más rentabilidad. 7.

Interesarse por los artistas jóvenes. Las obras de los artistas más jóvenes son las que más proyección pueden tener.

La Comunidad Multicultural “Kaiu Antu” (Pers. Jurídica Nº 40746) es la primera Comunidad Multicultural en la República Argentina.

Tiene como objeto ”Propender al cambio para la expansión de acuerdo a los preceptos indígenas”.

El Grupo Cultural Educativo “Abya Yala” su objeto es “Revalorizar, Difundir, Concientizar y Revitalizar la cultura de los Pueblos Indígenas de la Hoy llamada América”.

Ambos tienen como MISION activar la Profecía del Águila y el Cóndor. plasmada en piedra en la Puerta de Tiawanaku ;para forjar un Mundo Nuevo de justicia, de paz, de libertad y de respeto por el Gran Espíritu. Ser Ancestral, ser de amor y comprensión “KAIU ANTU” (SEXTO SOL) inicio de una nueva época para la humanidad —la era del Sexto Sol—.

Si hasta ahora el ser humano ha intentado imponer su dominación sobre la naturaleza, bajo el nuevo sol deberá acatar las leyes naturales, lo cual dará lugar a importantes transformaciones que afectarán tanto a la consciencia individual como colectiva.

COMUNIDAD…revalorizando y restableciendo la organización espiritual y política de las naciones indígenas. Sus preceptos éticos y filosóficos.

AUTORIDADES ESPIRITUALES: Machi – Llankan- Zungumachife POLITICAS: Lonko- Inanlonko- Werken- Conas ... Conformados en Comunidad, luego del I Primer Parlamento Interétnico (2012) con asistencia de diez comunidades de distintas naciones indígenas y del Grupo Cultural Educativo “Abya Yala” wwwgrupoabyayala.blogspot.com

En fecha 23 de marzo de 2012, con la presencia de 12 Comunidades referentes de distintas Naciones de nuestro Abya Yala se plantó en el predio de la Reserva Natural de Laguna de los Padres, el Primer Rewe de la Pcia de Bs As. consta de un tronco de caldén aportado por los hermanos ranqueles de la Pcia. de La Pampa. Tallado por el Sr. Osvaldo Negreira, Coordinador de AIRA Bs As., indígena, designado por las comunidades para realizar el tallado de los cuatro escalones y la cara del Rewe.

Este lugar se encuentra señalizado con un Cartel que indica “Centro Ceremonial de los Pueblos del Centro-Sur de este Territorio”.

Es un lugar puro y sagrado, público y abierto a toda aquella persona que con respeto se acerca desde la verdad y conciencia pura.

Allí se realizan las Celebraciones del Ciclo Solar del Tiempo comenzando por:

y el Año Nuevo Indígena,

We Tripantu.(Año Nuevo)-Solsticio de Invierno 24 de junio.

Significa para el hemisferio sur el fin de un ciclo temporal. La dinámica solar del ambiente, con su retorno a la oscuridad y la cristalización de las fuerzas en el seno de la tierra, indican que se ha llegado al punto de reposo en la tensión del ciclo.

Con la recuperación de la percepción luminosa y ambiental del tiempo la comunidad vuelve a encontrar el punto de encaje con el flujo de energía de la naturaleza. nuestra unidad con ella y nuestra cualidad para percibir un mundo renovado.

Celebración del Rebrote. Equinoccio de Primavera. 21 de setiembre El reverdecer de la tierra. La Siembra En este tiempo las energías renacen de la cristalización del invierno y surgen en pares para desarrollar la vida de los ecosistemas. Es el momento de la fecundación en la naturaleza.

Celebración del Fuego Solsticio de verano 21 de diciembre La luz alcanza aquí su plenitud, correspondiendo con la madurez de los frutos y la plenitud en el desarrollo de las energías en la dinámica de los ecosistemas. Por constituir éste, el punto del cenit en el ciclo, celebramos el traspaso del tiempo lineal acumulativo al tiempo circular de participación.

El ritual aquí consta de una celebración del fuego.

“Nos preparamos para cosechar lo Sembrado en la Conciencia de cada Ser” Celebración del Día del Sol Recto .Equinoccio de Otoño. 21 de marzo De la plenitud de la luz se inicia el descenso a un punto intermedio del ciclo, en el cual los pares tutelares se vuelven a encontrar.

Es el tiempo de la cosecha de los frutos y de la caída del follaje del bosque.

La naturaleza se desnuda para alimentar la tierra. Comienza el ciclo en la tierra se vuelve interior y receptiva a la energía del universo.

Aquí celebramos las primicias de los frutos y festejamos la interioridad de la tierra.

Celebración y sentido no lineal del tiempo La linealidad del tiempo es una antigua práctica imperial cuya finalidad persigue debilitar las fuerzas culturales identitarias de un pueblo, a través de la desvinculación de la comunidad con la celebración de los misterios de la luz y sus mutaciones en la naturaleza Anualmente se organizan y desarrollan dos Parlamentos Multiculturales y Encuentros Integradores de Saberes Ancestrales, con invitación especial y presencia de autoridades espirituales y políticas a las Naciones Indígenas y representantes gubernamentales de nuestro país en todos sus niveles y áreas de gestión.

La asistencia es libre y gratuita, tanto a las Celebraciones como a los Parlamentos y Encuentros de Saberes.

Toda la Tierra es una Sola Alma, y somos parte de ella.

No podrán morir nuestras almas. Cambiar sí que pueden pero no apagarse.

Una sola alma somos, como hay un solo mundo.

Canción del Cacique Abel Kuruuinka, de San Martín de los Andes, Neuquén. 1963.

Contactos: cmkaiuantu@gmail.com indigenasabyayala@yahoo.com.ar

Cartel identificatorio del Espacio Ceremonial. (Reserva Natural Laguna de los Padres Mar de Plata)

Rewe Espacio Ceremonial de los Pueblos de centro sur de este territorio. Mar del Plata.

WE TRIPANTU (A単o Nuevo) esperando la salida del primer rayo del sol.

Por Sonia Colombo. Periodista y Comunicadora Social

Sofobano Balcarce es una ONG que tiene un particular interés en el desarrollo humano a través de la estimulación de la cognición social, el arte y la revalorización de las interacciones saludables entre personas. En este sentido desarrolló durante 2014 un interesante programa cultural que deja varios hallazgos a su paso, fue declarado de interés legislativo por unanimidad por el Honorable Concejo Deliberante, resolución 22/13).

Se trata de un proyecto nacido en la Sociedad de Fomento Barrio Norte, pensado a mediano plazo, que parte con una invitación amplia a todos los ciudadanos, para iniciar un tour fotográfico con guía profesional. La idea motivadora es valorar in situ el patrimonio cultural de Balcarce, Construir identidad y aprender encuadre fotográfico artístico sobre Art Dêcó en los mega-edificios que el arquitecto de las pampas realizó en la ciudad.

Balcarce está ubicada al sudeste de la provincia de Buenos Aires, entre bellas sierras que son testigo de antiguas formaciones rocosas suavizadas por el tiempo. Cuenta con una población de 40.000 habitantes, la economía principal proviene actualmente de la agricultura, favorecida con grandes áreas de cultivo y uno de los suelos más ricos del planeta.

En la década de 1930/40, durante la gobernación de Fresco, se desarrolló un ambicioso programa de arquitectura funcional en varios pueblos del sudeste bonaerense. Las impresionantes obras monumentalistas emplazadas en zonas inhóspitas para ese tiempo, hoy son consideradas patrimonio cultural de la provincia y alardean de un estilo Art Dècó de características propias.

El Matadero Modelo, símbolo del poderío de la ganadería de la época, el Cementerio Municipal con su particular pórtico y el Cristo azul, la Plaza Libertad y la Escuela de Enseñanza Media Nº1 son las obras más relevantes en Balcarce.

Durante los meses de invierno se preparará una muestra fotográfica que contará con el asesoramiento profesional de María Magdalena Conti, especialista en patrimonio cultural y de Alfredo Cardozo, curador, instructor de fotográfos. Se montará en el Salón de Reuniones del Honorable Concejo Deliberante de Balcarce. (Informes Sofobano//Facebook – Cel 2266-631465).

(Artículo escrito para Muarpa por la Dra. Ana Bianco, presidenta de Sofobano. Autores de las fotos: Mónica Cejas. Marta Losada y Ana Bianco).

A continuación se pueden apreciar algunas de las imágenes obtenidas por el grupo de vecinos.

El graffiti una forma de expresión en jóvenes.

Por Ulises Hernández Cote. Mexico.

El graffiti es una rama expresión artística, que utiliza dibujos y letras para mostrar pensamientos, ideales y la propia percepción del entorno en que se vive. Esta expresión se observa en formas y/o símbolos plasmados en una pared, utilizando diversos materiales tan sencillos como lápices y gises, hasta llegar a complejos instrumentos como el aerógrafo; al mismo tiempo que se auxilian de técnicas como el sticker, esténcil, serigrafía, collage, oleos, acrílicos, arte objeto, instalación, intervenciones y técnicas mixtas.

En mi experiencia, en México el graffiti es adoptado principalmente por jóvenes de 12 a 25 años, con el afán de transmitir mensajes a la sociedad, de exponer la vida cotidiana como obra artística. Sin embargo, existe un lado negativo en este ambiente urbano, ya que estos llamados “artistas urbanos”, son víctimas de adicciones, se convierten en personas violentas, originando incluso riñas de manera concurrente, con ello no solo ponen en riesgo su vida sino también la seguridad de la sociedad que los rodea. Justo aquí se encuentra esa desaprobación de la sociedad por el graffiti. Si a esto le aunamos que la sociedad busca solo observar obras amables, aun cuando estas obras reflejen condiciones muchas veces utópicas e irreales. Pienso que debe existir un cambio de pensamiento en las dos partes: por el lado de la sociedad debe aceptar diferentes formas de expresión aun cuando para sus ojos no sea comprensible, pues esto es parte de aceptar la diversidad de personas y pensamientos; respecto a los artistas del graffiti, es importante no caer en esas adicciones que generan inseguridad para ellos y la sociedad. En este sentido, considero que esta relación disociada entre la sociedad y los “artistas urbanos” puede representar una oportunidad, para muchos artistas del graffiti en el sentido de cambiar la percepción de la sociedad por esta forma de expresión. Es aquí donde aparecen jóvenes que llevan el graffiti a otro punto de observación, a través de exposiciones y murales que de forma legal plasman sus inquietudes o pensamientos de forma conceptual, causando impresiones y sentimientos a los espectadores.

Como dato adicional, en el estado en el que radico, Tlaxcala México, aquí el arte del graffiti se desarrolla más en la parte sur, desde los municipios de Zacatlelco, Santo Toribio, Papalotla, Panzacola por nombrar algunos, localidades que colindan con el estado de Puebla, el cual también tiene un elevado índice de graffiti.

La comunidad del graffiti Los individuos por naturaleza deben cubrir un sentido de pertenencia, los graffiteros forman grupos que se denominan “crew´s”. Estos grupos se reúnen para realizar murales o convivencias en lugares determinados, dentro de ellos cada integrante tiene un seudónimo (adoptado por alguna razón), además adoptan un nombre para el grupo de acuerdo con sus características propias y que los hace diferente de los demás “crew´s”. Este nombre se conforma por iniciales en palabras y/u oraciones, por ejemplo: crew DEM (dementes) o crew HEM (hecho en México). Ser parte de un crew´s tiene ventajas y desventajas, pues así como el trabajo en equipo puede construir, también puede destruir.

Surgen también problemas entre grupos de crew´s, ya que cada uno sustenta un territorio, y si por alguna razón otro grupo lo invade

A raíz del trabajo de autodidactas comprometidos y por la difusión de los mismos, de sus obras, procesos y experiencias, esta tendencia poco a poco fue ganando terreno y ahora se puede disfrutar, al alcance de todos, de una particular rama de la escultura como es la del modelismo fantástico.

Más allá de ser un hobby para adultos jóvenes en su mayoría, ellos dan vida a un mundo de fantasía plagado de personajes de la infancia, literarios, cinematográficos, históricos, y muchos más de lo que la imaginación puede alcanzar.

Si bien el modelismo se refiere a la antigua actividad artesanal de la creación de prototipos, que tenían la función de modelo para una producción industrial, una definición más popular, entiende al modelismo, como la construcción en miniatura de máquinas, personas o edificios, derivada originalmente de la costumbre de ciertos artesanos de construir ejemplos a escala reducida de sus productos, sobre todo de mobiliario, para poder así mostrarlos a sus clientes sin tener que construirlos realmente antes de recibir el encargo.

En el caso de los emprendimientos artísticos, este modo de proceder, se le llama, bocetar. Hacer un esquema previo a la obra, para ajustar diferentes pautas, como equilibrio, dinamismo, ritmo, etc.

Refiriéndonos al desarrollo de la materia, esta ofrece una gran gama de productos, por este hecho, debemos agruparlos según su propósito.

Primero podemos separarlos en sus dos principales divisiones, dinámicos y estáticos.

Dinámicos: estos son modelos a escala, y se pueden maniobrar a control remoto como aviones y vehículos. Los aficionados buscan dirigir y controlar de manera hábil el modelo.

Movidos por el entusiasmo que atrapa a todo fan, dan vida a héroes de comics, personajes de dibujos animados, películas y más.

Estáticos: Modelos a escala con gran detalle con el solo fin de apreciarlos sin movimiento. Aquí se busca representar a escala, la forma más realista posible del modelo original y es muy mal visto que se los considere un juguete.

Las principales ramas del modelismo más comunes para estas divisiones son: Dinámico ferroviario: Trenes con movimiento sobre escenarios detallados Aeromodelismo: Aviones con capacidad de vuelo Automodelismo: Vehículos de movimiento terrestre marino: Embarcaciones con la capacidad de navegacion sobre el agua Cohetería amateur: Cohetes con capacidad de despegue.

Estáticos Aviación militar y civil como aviones de hélice, jets, helicópteros entre otros.

Vehículos militares, tanques de guerra y diversas armas, como cañones. Naval y civil como barcos de vela, Portaaviones, navíos mercantes y submarinos.

Automóviles civiles y de carreras.

Ciencia ficción como naves y estaciones espaciales.

Figuras en miniatura: históricas, fantásticas, Personajes famosos, Animales actuales y extintos Maquetas y Dioramas: Edificios y construcciones civiles o militares, Campos de batalla, Ambientes fantásticos, de ciencia ficción y Casas de muñecas Movidos por el entusiasmo que atrapa a todo fan, dan vida a héroes de comics, personajes de dibujos animados, películas, y más.

Hoy en día la mayoría de los escultores profesionales y aficionados que están sumidos en el mundo del modelismo fantástico, han ganado la experiencia recurriendo a la técnica de “prueba y error” para ir consolidando los pros y los contras de todas las variantes y alternativas de los materiales que el mercado actual ofrece a su alcance.

Comenzando comúnmente con una referencia fotográfica, se realiza un esqueleto o estructura interna, para luego comenzar con el modelado, para ello cuentan con una amplia variedad de herramientas.

Según el caso, una vez finalizada la escultura se procede a realizar un molde, para obtener una copia en el material definitivo para darle la terminación deseada.

Gracias a foros del tema, colegas en la materia van compartiendo sus logros y experiencia para nutrirse mutuamente de sus progresos, como las características que tienen los materiales a modelar, las maneras de proceder a la hora de confeccionar los moldes, o bien, los tips para el acabado de pintura.

Todo esto, es solo un acercamiento, a esta compleja disciplina, que muchas personas disfrutan, como hacedores y espectadores.

Por: Juan BARILI. ARGENTINA