ELLO FUERON PADRINOS DE LOS PREMIOS MUARPA 2013, SU APOYO HIZO POSIBLE LA ENTRE DE 30 PREMIOS.
Alfonso Hernández.
El arte mexicano siempre que se habla de arte tendremos que recurrir a la historia sea de cualquier país en esta ocasión hablaremos del arte mexicano y siempre que hablamos del arte mexicano nos vamos desde las piezas prehispánicas localizadas en varios puntos de la república mexicana como los murales de los tres grandes artistas hago la aclaración pueda gustarles o no los maestros Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José clemente Orozco que hubo otros no conocidos pero que contribuyeron al avance del muralismo mexicano como lo fueron jean Charlotte, Juan o gorman entre otros muralistas y eso tratare de hacerlo sencillo y digerible para ustedes y no tan enredado como en los libros y sin que la historia la brinquemos sin ton ni son a en así se dice en México y así como en ese entonces los murales llevaban un significado ideológico por el momento que estaba atravesando México ahora también llevan cierta carga de concientización moral en algunos casos lúdico y que no ha cambiado mucho el modo de pensar del mexicano y tampoco el sistema político lo que si como buenas obras nos dejan ver la forma de vestir y la forma de pintar si ha cambiado y mucho pues lo podemos ver en los murales que se realizaron en Tlaxcala
tres grandes murales de seis metros por dos cada uno y que entre los maestros de Tlaxcala como del DF y de otras zonas pone de manifiesto la unión y la carga tan grande que se trae llamémosle influencia muy grande de varios grupos esto como dije bien documentado por nuestro gran amigo Daniel Santeufemia muy oportuno pues se hicieron a razón de la celebración del día mundial del arte quien dio fe de tan gran celebración fue el maestro Paul Achar presidente de SOMAAP en México, el maestro Raúl Vilchis Huitron del artac , entre grandes maestros como la maestra Claudia beco de Tlaxcala , el maestro Aníbal barrón Carranza del Perú , óscar del delgado , Ariel torres Ramírez , vailkiria jazz, Ibrahim Domínguez, de arte Tepito , la maestra Clelia ríos , la maestra Lucy Hernández, la maestra Constanza Yáñez.
Siendo muy emotivo por que los murales fueron donados a instituciones esto fue sin fines de lucro otro gran maestro y al cual me referiré en otra instancia para que me dé una entrevista es el maestro Joel islas y el maestro Alejandro Quijano puesto que sus intervenciones en grandes murales son dignos de admirarse espero les guste tanto las entrevistas , videos y fotos del arte mexicano por mi parte me despido para leernos el próximo mes les dejo unas fotos que a mi parecer son excelentes de estos grandes murales espero les gusten saludos desde México su amigo Alfonso Hernández, alias PONCHART.
Mural por día internacional de la juventud Por Ulises Hernández Cote de agosto se celebra el día internacional de la juventud y en coordinación del Instituto Tlaxcalteca de la Juventud (ITJ) se El 12 realizó un mural en el estado de Tlaxcala México, que trata de dar un mensaje de equidad de género entre el hombre y la mujer que hace falta en el estado y de dejar de ver con simpleza la vida sino verla de
forma más esencial y profunda, para ello participaron 3 jóvenes del estado aportando su trabajo y este es su punto de vista de los siguientes artistas urbanos.
Néstor Hernández
Jorge Luna
Beni Frank Salvador Atonal
Edad: 22 años
Edad: 28
Edad: 29 años
Placa o seudónimo: Sen
Placa o seudónimo: Hesiucka
Placa o seudónimo: Franck
U: ¿Hesiucka cómo empezaste en esto del graffiti? Hesiucka: Pues como todo vas a la escuela te topas amigos que les late la raya, el ilegal y así empecé a darle, empecé aquí garaffiteando lo más básico puras rayas, de ahí empecé a ver lo que había y me empecé a enfocar en hacer más detalle a mi trabajo. U: ¿Sen qué problemática encuentras en el graffiti? Sen: para empezar pues es el gobierno el que vivimos porque las facilidades de hacer un muro o lograr espacios es muy difícil, ya que la sociedad discrimina o “sataniza” a los graffiteros y ese es el principal problema: la gente y el gobierno. U: ¿Franck en cuestión de tu trabajo que le dices a la sociedad? Franck: Pues lo que soy, mi trabajo se basa un poco más en la iconografía prehispánica, el trabajo de la tierra, me gusta mucho lo artesanal, es como esa, pues no es recuperarla por que no se ha ido, hay poco pero existe es como fortalecer la cuestión que identifica los lugares, donde yo hago mis murales. U: ¿Franck alguna anécdota positiva o negativa en tu trabajo? Franck: Yo creo que no hay coincidencias en este mundo, una anécdota muy bonita fue formar el colectivo con el que ahora realizamos en conjunto los proyectos, porque los conocí en Cancún, ellos llevaban una exposición que se llamaba “Las calles están diciendo cosas” y yo iba solo a una expo-graffiti, nos conocimos en la playa, en la madrugada no encontré hotel y me fui a la playa como a las 5 am, me los tope y allí los conocí, y yo creo que para mí no hay coincidencia y es de muy de recordar, por que no estuviera fortalecido como ahora, un problema es para
chicos que empiezan, porque no hay apertura de espacios cuando tú eres novato, cuando das resultados entonces ya, desgraciadamente es así por parte de las autoridades, pero también va la nuestra porque si nosotros no luchamos, no, yo también digo mucho esto: “los sueños también se cumplen pero para que el sueño que tú tienes se cumpla hay que fregarle, echarle ganas, porque del cielo nada va estar”.
U: ¿Sen y Hesiucka crees que los vicios influyan en el graffiti? Sen: si, sonara muy vulgar lo que te voy a decir, pero como dice el dicho: “que hasta entre perros hay ratas” ósea un graffitero generalmente se deja llevar por lo “malandro” piensan que un graffitero es drogadicto y todo eso y si hay, pero prefiero sacar una idea muy mía, con mi propia imaginación, sin meterme nada, sin embriagarme, fumar ni nada, a que la droga lo haga por mí, porque muchos dicen: “cuando me drogo o tomo hago cosas más chidas”, y no yo no quiero depender de unas sustancias, eso arruina los talentos, es un obstáculo, dependiendo de la persona, pero las drogas si influyen en el artista. Hesiucka: No para nada, no tiene nada que ver, conozco a gente que no es adicta pero tiene dos que tres, por ejemplo a mí me gusta mucho el alcohol y eso no quiere decir que es una adicción, tampoco estoy encerrado en eso, a veces son muchas cosas, a veces hay mucha gente estresada y toma mucho café, hay gente que fuma mucho, igual por estrés y no necesariamente graffitean, no el graffiti no tiene nada que ver con los vicios, simplemente que bueno en mi caso conozco mucha gente que se inspira muy bien fumando, créeme que me siento muy relajado y pinto mucho mejor con una “chela”(cerveza) o algo, tomando y pintando me siento bien, puede ser que sea
yo un adicto, pero así que llegue yo tan mal no, me mareo pero hasta ahí, no creas que me dura el viaje o algo, estoy en mi onda pero no estoy tan mareado, estoy normal y me siento bien, no nada que ver, hay veces que las personas tienen problemas, a veces dicen: “mi novia me dejo” o algo, “pues me hecho una chela” no? Que se me olvide un poco, a veces son por problemas es un ejemplo muy mínimo, no tienes que tomar porque te dejo la novia, pero si sientes como una salida, el graffiti es como una manera de salida de tus problemas, de estar estresado, cerrado en un lugar las 8 horas trabajando, no mejor jálate a pintar y cotorreas y te aliviana pintar.
Resumen: En lo personal fue una gran experiencia, convivir con estos chicos pues su calidez humana es muy radiante y sencillos, tan abiertos a experiencias nuevas, con ideales liberales pero sin dañar a terceros, con gran espíritu de triunfar en su trabajo, para que las personas conozcan más al graffiti y puedan recibir un discurso visual con un mural y no palabras, dar un mensaje hacia la sociedad y pedir que se informen acerca del graffiti, ¿qué es en realidad? y a si no discriminar a los graffiteros y puedan brindarles apoyos y espacios donde los jóvenes puedan expresar sus ideas tan libres como las nuestras.
“WeTripantu” (Año Nuevo Indígena/ Natural) en Mar del Plata Bs. As. Argentina. Ceremonia Ancestral Milenaria, que nuestros mayores tienen la Cosmovisión de esperar el Primer rayo solar para armonizarnos y energizarnos. La Comunidad Multicultural “Kaiu Antu” y el Grupo Cultural Educativo “Abya Ayala” celebraron, en el Centro Ceremonial de los Pueblos del Centro Sur de este Territorio ubicado en el predio de la Reserva Natural “Laguna de los Padres”, la llegada del Nuevo Sol, desde el 23 hasta el 24 de Junio 2014. Compartieron la Ceremonia Hermanos de distintas Comunidades de nuestro País. El día 24 a las cero hora es el momento en que todos reunidos en círculo alrededor del Fuego Sagrado, encendido en la tarde del día 23, se desprenden de las cosas pasadas en el ciclo que finaliza y elevan al Universo los sueños y esperanzas para el Nuevo Año. La llegada del primer rayo de Sol (Antu) los encuentra en el Rewe, mirando hacia el Este y formando un semicírculo, con los brazos elevados hacia el cielo agradeciendo a la Gran Espíritu la llegada del Nuevo Ciclo Solar. El We Tripantu o la nueva salida del sol representa el momento exacto en que el sol (Antu) aparece por el Pelmapu (Oriente) dando paso al nuevo ciclo de vida en la naturaleza o el año nuevo We (nuevo) o nueva Tripan (salida) Antu (sol). El Universo, la naturaleza, los animales están en su máximo apogeo y plenitud, por ende en equilibrio y armonía, se acumulan enormes cantidades de energías, es la máxima pureza derramada en la tierra, los elementos, y el planeta. Un amor de la naturaleza que pide a gritos ser escuchado… Sin amor no existiría la luz del día, ni una hoja de un árbol se movería, sin amor las estrellas no serian tan bellas y las noches sin brillo dormirían sin ellas… Partiendo de una concepción cíclica de los procesos vitales, las fiestas se enmarcan, como momentos rituales en donde los pueblos agradecen la fecundidad de la tierra traducida en las cosechas que hacen posible su subsistencia. El Wajmapu (Cosmos) renueva cuerpo y espíritu, para comenzar un nuevo ciclo natural. Todos los componentes de la naturaleza y el cosmos en el lado del hemisferio Sur, devuelven y retroalimentan a la tierra con su energía, en el caso concreto de las plantas o árboles logran devolver o bajar su savia hacia el interior del tronco luego a la raíz, finalmente para devolver a la tierra… Cuando el hombre comprenda el sentimiento que el amor encierra, cuando aprenda a amar la verdadera esencia de la savia de los árboles aprenda a mirar y vea. Cuando sienta en su ser las entrañas de la tierra y con tristeza se dé cuenta que olvido pensar en ella…
Si en un minuto de tiempo enviamos luz y energía seria como un deporte de amor lo haríamos todos los días… Ayudemos con el corazón al Planeta, al igual que Bendecir todo lo que en el habita, en la dársena del alm ,en el río de las venas… Quizás suene como un chiste en castillos de ilusiones, pero es puro y verdadero, unamos todo el amor para salvar las miserias… Que la fuerza es la unión que salvara el Planeta… Quiero dejarles todo mi amor a los “HIJOS DE LA GRAN LUZ” mis hermanos Originarios quienes jamás dejaran de brillar por la luz propia de sus almas cristalinas, los que conocen el verdadero camino de la vida, por ser los amantes de la naturaleza y el Universo… y porque… Amar es observar el Universo desde la profundidad infinita del alma… Amar es ver la luz de las estrellas y quedarse a vivir en una de ellas… Amar es descubrir que las esferas se tiñen del color que tú deseas. Amar es perdonar… y ver la luz del sol cuando amanece… ¿Qué es entonces el We Tripantu? Es el nuevo despertar de la tierra y naturaleza, el despertar de la estrellas y del universo, el despertar de los espíritus protectores y dadores de vida, es el despertar de los hijos de la tierra. Sonia Colombo. Periodista y comunicadora social. Mar del Plata Bs. As. Argentina Palabras del Machi de la Comunidad Multicultural Kaiu Antu “Solsticio de invierno we tripantu para nosotros los Pueblo Originarios del Centro Sur de este Territorio, estamos contentos, se retira la oscuridad, el kurru newen y llega Antu Chau Mew para que los días se hagan más largos, llega la luz, nuevamente llega cada vez con más fuerza la vida. Momento demás sagrado para nosotros, festejamos y renovamos nuestra alianza con la Ñuque Mapu , renovamos nuestra intención de amar y sentir a nuestra madre, nuestra casa, lelfun mew. Se corren las nubes que nublan nuestro sentimiento y nuestra conciencia, y volvemos a ser lo que nunca hemos dejado de ser HIJOS DE LA GRAN LUZ. ,unque todo este sistema nos lleve a que dejemos de ser, el sentimiento está guardado muy dentro nuestro, aunque la vida que nos han impuesto pretenda que olvidemos quienes somos. Es momento de reflexión, donde dirigimos nuestros pasos?, hacia dónde vamos?, qué haremos para seguir siendo?. Que Futa Antu Newen nos siga cobijando, que podamos caminar los pasos de nuestro piuke (corazón), que nuesro Lonko nos lleve por el kume rakizuam (buen pensamiento), que el kimun (conocimiento) guíe nuestros actos del az y del nor feleal...(estructura organizativa y normativa) peukallal (Hasta pronto)” Ñankulawen .Machi Contactos: cmkaiuantu@gmail.com indigenasabyayala@yahoo.com.ar
Calendario del Ciclo Solar
Reuni贸n alrededor del Fuego Sagrado
Espera en el Rewe, de la salida del Primer rayo Solar..
Sonia Colombro Periodista. Comunicadora Social
Hola Cristian ¿dónde naciste? ¿vivís? Nací en la Ciudad de La Plata y desde siempre vivo en la ciudad de Berisso provincia de Buenos Aires ¿Cómo está compuesta tu familia? Mi familia está compuesta por mis dos hijos, mi esposa y yo. ¿Cómo llegas a las artes o ellas llegan a vos? En realidad antes de nacer mi abuela había dicho que iba a ser pintor, unos meses antes de nacer, ella compró toda una colección de una revista de pintura universal, que es la que hoy día conservo y utilizo para dictar algunos talleres y clases . En mi familia, no existen artistas, ni nadie relacionado con el arte. Mi abuela apenas tenía el cuarto grado y mi madre fue maestra, en realidad todos de profesiones muy modestas. Tengo guardado mi primer dibujo hecho a los 3 años y desde entonces no he parado de dibujar y crear. Se puede decir que he sido un niño que ha sobrevivido al mundo. ¿Estudiaste por tu cuenta o concurriste a alguna escuela? Hasta los 24 años mi formación artística fue autodidacta pero luego estudié Magisterio en artes visuales, después, profesorado en dibujo, profesorado en pintura y profesorado en Escultura. ¿Cómo llegas a la pintura mural y al Muralismo? A la pintura mural llego por pura casualidad, estudiaba el magisterio y ya tenía en mi haber varios premios provinciales de dibujo y toda mi obra se basaba en temáticas sociales. Siempre consideré inútil toda obra meramente decorativa o abstracta, creía y creo que la obra debe transformar el mundo y no simplemente transformar una habitación. La idea de la obra de caballete me colmaba de insatisfacción dándome cuenta que la mayoría de la gente ni visita galerías ni museos de arte. Fue entonces que se acercó a la escuela el Director de Cultura llamado Daniel Román con la idea de realizar murales que contaran la historia de los barrios de Berisso, solicitando a los profesores de la Escuela de Arte que les recomendaran alumnos capaces de pintar murales.
Los profesores recomendaron 5 alumnos de la institución entre los que estaba yo. Debo confesar que jamás había pintado un muro ni algo mayor a un formato de 2m por 2m. Sin experiencia alguna en septiembre de 1996 pintamos un gran mural que todavía existe en el Barrio Nueva York de Berisso. La ciudad de Berisso por ese entonces poseía solo un viejo mural y no existía atisbo alguno de grafiti ni nada por el estilo. Este mural qué pintamos fue el puntapié inicial a una serie de murales que fuimos pintando, todos con temáticas locales. Poco a poco le fuimos dando a la ciudad la identidad estética y pictórica que hasta entonces no poseía. Conformamos una cooperativa donde a cada uno nos pagaban con un plan social. Pronto éramos como 20, nos tuvimos que dividir en dos equipos de cual uno era yo el coordinador y creador de los bocetos hasta que fueron quedando cada vez menos compañeros producto de la lenta inserción laboral en trabajos menos precarios económicamente hablando.. En pocos años Berisso ya tenía en sus calles más de 50 murales, en todas las técnicas que se nos ocurrían trabajar y se nos fueron abriendo las puertas a trabajos particulares y en otras localidades. En realidad, éramos simples pintores de muros con temáticas regionales. Al verdadero muralismo llegue tomando clases de postgrado en la Universidad de La Plata con el Maestro Mexicano Ariosto Otero, hoy presidente de La ULCAM. El me hizo dar cuenta que el muralismo no era una simple representación literal y temática de imágenes sobre el muro, sino, que en realidad lo que había hecho hasta ese momento fueron ciertas prácticas sobre muro para lograr bellas imágenes efectistas. Sus clases y conceptos me abrieron el panorama a tal punto de muchas veces tener problemas en mi escuela envolviéndome en debates con profesores muy acalorados, dado que había toda una tendencia de la libre expresión, el arte por el arte y todo ese rollo liberal. ¿Qué significa para vos el arte plástico? Verdaderamente no me interesa conceptualizar al respecto del arte plástico solo me ocupo del muralismo, que es apenas una rama en el gran árbol del arte. Muchas veces me llaman artista plástico y lo tomo como incorrecto en mi sentir, será porque me siento más un obrero o un maestro como mi madre que un estrafalario artista. Del significado del arte plástico que se ocupen los artistas plásticos. Hoy cualquiera que escupa pintura se lo considera artista plástico, al parecer no es necesario ser ni bueno ni malo, simplemente se necesita estar conectado con la gente correcta y prenderse a las estéticas de los que manejan los mercados. ¿Vivís del arte o desarrollas otra actividad? Desde el año 96 vivo enteramente del arte, hace ya unos 10 años de manera permanente para la Municipalidad de Berisso, debo ser uno de los pocos del país que se jubilará como muralista. También tengo unas pocas horas semanales en una escuela primaria y como profesor de Dibujo técnico en la Escuela Técnica de Berisso. Pero son 8 horas semanales nomas.
Crees que el arte puede modificar conductas como los flagelos de la sociedad? Consumo de drogas, delitos, trata o violaciones. Creo que solo el hombre puede modificar conductas y que el arte puede ser uno de esos tantos instrumentos, no divinizo al arte como cosa espiritual, para mí es un oficio. No me imagino a un violador optando por pintar un cuadro . ¿Qué significa el movimiento de Muralismo Italo grassi para vos? Descubrí la existencia del movimiento en 1998 cuando escribía mi tesis sobre muralismo argentino. Me atraía la curiosidad de conocer un poco la historia de la profesión que yo ejercía, sus artistas, sus obras, en especial los artistas argentinos. Pronto me encontré con nombres de muchos grandes maestros y para mi eran como próceres, me devoraba sus biografías, coleccionaba sus fotos, sus obras, cosa que aun hoy sigo haciendo. Coleccionar documentación. Entre mis datos recuerdo que estaban las figuras de Ítalo GRASSI, Brachetti, Campodónico, Guillermo Cuenca, etc. y la vida hoy me ha llevado a haberlos conocido, compartido momentos pintando y charlar, ya no desde el lugar de un estudiante sino desde el lugar de pares o de gente común y corriente. Eso es genial. El día que me enteré que el Movimiento Nacional de Muralistas estaba activo y con algunos de los personajes de mi tesis, busque teléfonos, viaje a Mar del Plata, lleve carpetas con fotos de mis obras y pedí participar, recuerdo que el que me abrió las puertas fue Julio Luoni. Creo que fue en el 2002 que participe al primer encuentro de muralistas organizado por Ítalo Grassi en Mar del Plata, recuerdo que tuve que pagar para participar, en esa época si eras nuevo tenías que pagar. Pero el hecho de estar en ese lugar y con esa gente no tenía precio para mí. Conocer a Ítalo, que él me recibiera en su casa, las charlas, fue como vivir un poco dentro de las páginas de mi tesis. Había mucha historia allí. Al Movimiento Nacional, hoy llamado Internacional Ítalo Grassi, le debo todo. Desde que entre a él se me abrió la posibilidad de dejar de ser un pintor de pueblo chico y expandirme y expandir las fronteras culturales de mi ciudad también. El hecho de ocupar el lugar de delegado me llena de responsabilidad. ¿Quién es Cristian y que sueña con el arte? Un inconformista crónico. Sueño en lo personal con más y mejores lugares para ubicar mis obras. En lo colectivo, sueño con que Latinoamérica sea bastión y ejemplo de representación muralista, y que los jóvenes no sean en su expresión grandes imitadores de estéticas marginales yanquis, individualistas, invasivas y carente de mensaje. Ni que emulen un lenguaje híbrido producto de una globalización hipócrita. Sueño con que el pintor deje de representar en un muro su ombligo y entienda la responsabilidad que es pintar un espacio público. En esto me siento tranquilo porque creo que lo estamos logrando y los que se resistieron al muralismo, con el tiempo los veo hacerse las grandes preguntas ¿Por qué PINTO? ¿Qué PINTO? ¿Para quienes pinto? Y volcarse al muralismo. ¿podes contarme algo resumido de tu gran trayectoria? Vivo del muralismo.
¿podes contarme algo resumido de tu gran trayectoria? Vivo del muralismo. Fundé el Taller de muralismo LA TALLERA que pertenece a la municipalidad de BERISSO y al MOVIMIENTO INTERNACIONAL DE MURALISTAS ITALO GRASSI, donde recibo todos los años estudiantes argentinos y extranjeros que se incorporan al movimiento. Me especializo en Murales en Técnica de Esgrafiado. Hago investigaciones y publicaciones teóricas sobre muralismo. Tengo gran cantidad de obras en el país y el extranjero. He ganado algunos salones Provinciales de murales. Las más importantes murales que hice fueron en los dos ministerios de trabajo en la ciudad de La Plata, un mural turístico en La Falda provincia de Córdoba . Un mural en La casa De La Provincia de Buenos Aires en Capital Federal. Realice el primer mural esgrafiado de la Región Central de Chile en Santiago. Pueden ver gran cantidad de obras mías y su ubicación en http://www.panoramio.com/user/5291385
En principio quisiera comentar que esta temática fue un verdadero hallazgo ocurrido durante una capacitación que organizamos desde Sofobano Educa en la ciudad de Balcarce. El proyecto consistió en hacer un relevamiento fotográfico sobre Art Dècó en la obra que el arquitecto/ingeniero italiano, Francisco Salamote, realizara en la ciudad de Balcarce. En esa oportunidad fuimos a dar una recorrida por el cementerio municipal, cuya monumental estructura, de impecables y estructuradas líneas representan claramente la cultura de la época en la que fue diseñada por el “ángel de las pampas”, como solía decirse a Francisco Salamote. Nos detuvimos en la fachada y cripta de ingreso, luego de lo cual nos sumergimos en un mundo increíble. Calles, niveles sociales, intenciones y creencias hasta el momento desconocidas para los allí reunidos comenzaron a fluir con claridad en cada uno de los integrantes del grupo allí presente. Las imágenes nos deslumbraron, caímos en un fantástico estado de fascinación por el arte allí presente. Es obvio que esa estructura funeraria, represente al mundo de los vivos en todas sus dimensiones, pero me tocó aprenderlo en ese momento. Este arte funerario, está materializando en diversidad de obras de arte ubicadas sobre el exterior de las tumbas. Se desentraña de esta manera variadas formas del rito de enterramiento, asociado a la cultura, la religión, la edad y la posición social del difunto.
Aparentemente
esta
ornamentación
pregnada de intenciones y mensajes para acompañar la llegada al mas allá y para celebrar la vida y los logros del
SIMBOLOGIA MASONICA
muerto, ya sea como parte de prácticas de culto a los ancestros centradas en el parentesco
o
como
una
exhibición dinástica públicamente dirigida. También funciona como un recordatorio de la mortalidad de la humanidad, como una expresión de valores y roles culturales y ayudar a propiciar los espíritus de los muertos, mantener su benevolencia y prevenir la intrusión no deseada en los asuntos de los vivos. Aquí abajo se podrán observar algunas de las imágenes capturadas durante la recorrida por este mundo mágica y muchas veces invisible, de arte público en el Cementerio Municipal de Balcarce durante un frío, lluvioso y gris día del invierno de 2014.
ARTE EN LAS CRIPTAS
María de los Ángeles Espinosa De mi familia quiero decir que sin ellos no podría lograr nada de lo que hago, que ellos son mi fuerza y me alientan a seguir. Me apoyan en todo y siempre tienen palabras hermosas de reconocimiento hacia mí y mi obra. (Donde nací y donde vivo) Nací en Ciudad Autónoma, me crie en Corrientes y actualmente vivo en Mar del Plata. ¿Estudiaste por tu cuenta o concurriste a alguna escuela? Fui a la Academia de dibujo en Capital Federal. Concurrí a talleres de pintura pero no lograba encontrar lo que buscaba, después me di cuenta que no era que yo no podía ver o entender lo que me querían enseñar, sino que no enseñaban, todo era con cuentagotas, o nulo. La mezquindad, o la ignorancia de los responsables de esos talleres, hicieron que me atrasara en mi desarrollo, y a la vez, les estoy agradecida, ya que cuando encontré a mi maestro de arte, pude darme cuenta de la diferencia, del tesoro que había encontrado, y no lo solté mas. Mi verdadero maestro de arte fue Nicasio Díaz Llanos. El me enseñó a buscar dentro de mí la esencia, para aplicarla en mis obras, y así poder tener identidad pictórica y poner en cada una de ellas algo de mi alma. Agradezco a la vida y al arte que lo cruzó en mi camino. El me transmitió sus conocimientos sobre grabado, escultura, cerámica, muralismo, tapiz, etc. Gracias a su sapiencia, y nunca conocí a otro artista plástico que sea completo como él, pude avanzar en el desarrollo de mi obra, me abrió la cabeza de una manera increíble. Y soy una afortunada de que me transmita tantos conocimientos. Y por sobre todo, me inculcó a no tener ese ego desmesurado que suele acompañar a muchos artistas plásticos.
¿Cómo llegas a la pintura, el mural y la poesía? Al muralismo llegué gracias a MUARPA, quien me convocó en el 2009 para realizar un mural de gran tamaño, en la ciudad de Clorinda en Formosa. Para este mural, viajamos cinco pintores, Juan Barili, Vimarí Soto, Vikky Martín y Nicasio Díaz Llanos. No solo fue una experiencia maravillosa desde lo artístico, sino que fue un viaje de conocimientos. Compartimos con gente que no conocíamos, descubriendo hermosos seres humanos, con los que mantenemos contacto en la actualidad, y siempre unidos por admiración mutua, respeto y agradecimiento. Tanto con la gente de Formosa como los del grupo que viajamos hasta allá. Así arranqué con el muralismo a pleno, ya que antes había incursionado, pero muy poco. A partir de aquí, no paré de pintar murales. Formé, después de esa experiencia, un grupo llamado “Murales Gratis para Todos”. Con este grupo nos dedicamos a donar murales a toda escuela, institución, etc. quienes estén en situación de no poder abonar los costos que implica la realización de los murales. Así, ya llevamos muchos murales donados a lo largo de estos años en diferentes provincias de Argentina, Formosa, Chaco, Corrientes, Salta y en varias ciudades de la provincia de Buenos Aires y en Paraguay. Dentro de estas provincias, en diferentes localidades. No tenemos nada que ver con la política ni nos interesa asociarnos con nadie ya que opinamos que hacer algo así, nos retrasaría en nuestra misión. Hemos recibido propuestas para acoplarnos a movimientos políticos, pero los hemos rechazado, ya que de hacer eso sería un lastre para nosotros haciéndonos perder el dinamismo que llevamos. A la poesía arribé desde pequeña. Influenciada por la lectura habitual, en casa se inculcaba el amor por los libros, teníamos biblioteca, mi madre era una compradora habitual de revistas y libros. Recuerdo que esperábamos al diariero, que venía una vez por semana en bicicleta. Tenía un canasto adelante, y ese recipiente de mimbre estaba lleno de revistas, historietas, novelas, diarios. Lo recibíamos con una alegría tremenda cuando lo escuchábamos dar su voz de anuncio, los cuatro hermanos salíamos corriendo y lo rodeábamos como pajaritos a las migas. Todos queríamos ser los primeros en llegar hasta el, ya que el que lo hacía primero, leía primero. Y así, por orden de llegada era el orden de los lectores. Siempre alguno de nosotros terminaba enojado y protestando. Tanto leer desde pequeña, hizo que quisiera escribir mis propios cuentos y mis poesías. A los 10 años empecé a escribir, tengo los cuadernos marca “Gloria”, donde están esos escritos y mi primer poema, el cual incluí en un libro que edité recientemente. Llevo editados dos libros de cuentos, “Angelito Amarilla el dealer y los sapos alucinógenos” y “La biografía de Jesús Gorbaciuk”. También he editado un libro de poesías en diciembre de 2013 “Amores y polvos imposibles” .Pronto edito otro libro de poesías el cual está en proceso. También escribí la biografía de mi maestro de arte, la cual está en edición.
¿Cómo llegas a las artes o ellas llegan a vos? Las artes nacieron dentro de mí. Desde pequeña tuve una natural inclinación hacia la escritura y la pintura. Así que cuando fui mayor, fue natural que me dedicara a desarrollarlos. También las manualidades me entusiasmaron desde pequeña, así que en la actualidad fusiono todo lo que me gusta para desarrollar mis obras. Demás está decir que amo hacer collages. Cuando tenía unos 11 años de edad, hice una especie de esgrafiado, de gran formato, en el garaje de mi casa. Sin saber lo que hacía, con una piedra, excavé en la pared, haciendo una obra que representaba la cara de perfil, con el cabello al viento, de un personaje femenino protagonista de un cuento que yo había escrito para mis hermanos más chicos. En la actualidad desarrollo las mismas que me gustaban desde muy pequeña. Cocinar, tejer, dibujar y pintar. Últimamente he logrado fusionar dos de estas pasiones, la pintura con el tejido, para desarrollar mis obras. Algunas de estas obras creadas especialmente para que las puedan apreciar tanto los que ven como las personas ciegas. Se pueden tocar, meter las manos dentro de las obras, tienen aromas, diferentes texturas, y el catálogo en Braille. Todos los años realizo un evento cultural, autofinanciado, en alguna provincia del interior del país. Son experiencias maravillosas, intensas y sensibilizantes, realmente valen la pena. ¿Qué significa para vos el arte plástico? El arte plástico significa todo para mí, está en mi vida cotidiana, vivo al ritmo del arte. Me dedico por completo a desarrollarlos. Mi vida está completamente dedicada al arte. ¿Crees que el arte puede modificar conductas como los flagelos de la sociedad? Consumo de drogas, delitos, trata o violaciones Pienso que el arte y la cultura pueden modificar conductas para el bien de la sociedad. No sé si la trata o violaciones, pero puede ayudar a canalizar problemas de la gente, y ayudar a alguien a superar sus miedos, o a llenar sus días. El arte, la creatividad, puede ayudar a un enfermo a recuperarse, a darle ánimo y sentirse mejor. Podría ayudar a levantar la autoestima, a descubrir las capacidades de alguna persona adicta, y llevarlo hacia un lugar más sano. De hecho en Colombia han logrado bajar las tasas de deserción escolar, homicidios, robos etc., llevando adelante un proyecto de arte y cultura en los barrios marginales. ¿Qué significa el arte y la cultura para vos? Para mí el arte y la cultura es la base de la evolución humana. Sin estas dos cosas sería una civilización más gris, más pobre, menos rica. El arte y la cultura vienen con el hombre, porque nacen del hombre. Sin el hombre no existirían. Excepto la naturaleza, todo el resto de lo que podemos ver en el mundo lo ha creado el hombre. El arte y la cultura enriquecen al mundo y a cada ser humano. Tanto al que puede apreciarlo como al que no, ya que aunque haya personas que no sean sensibles ante un acto de creación, igual su vida va a estar relacionada de alguna manera con el arte. Sin ir más lejos, un arquitecto diseña una casa, y alguien, le guste el arte o no vivirá dentro de ella. Una escultura será vista igual, una moda, la silueta de un auto, antiguo o nuevo. Les guste o no el arte y la cultura, nadie puede escaparles. De un modo u otro nos llegan, nos tocan.
¿Quién es Ángeles Espinosa y que sueña con el arte? Soy una persona híper sensible, solidaria, y creativa. Una convencida, porque lo he comprobado a lo largo de los años, que las tres cosas se pueden unir fácilmente en con la cultura y el arte, y lograr eventos de mucha riqueza, tanto para los que disfrutan de estos, como para mí, Amo lo que hago. No sé si llegaré a la cima de la montaña con el arte, pero tampoco eso me preocupa, porque si ese fuera mi objetivo máximo, perdería la felicidad que me provoca la creación. Antes que nada está el acto de crear, la alegría de ser la dueña de las imágenes que van saliendo de mi interior. Cuando vendo obras siento una sensación ambigua dentro de mí. Por un lado me alegra mucho que a alguien le guste lo que hago y desee poseerlo, y por otro no me siento cómoda con la transacción monetaria. Estaría bueno seguir vendiendo, sin que el dinero pasara por mis manos. Este será un tema que tendré que analizar. Tengo bien claro que desarrollar el arte es “trabajo” y por lo tanto tiene valor monetario. Mi ambigüedad no pasa por aquí. ¿Con que sueña Espinosa? Sueño con que muchas de las personas que están inmersos de diferentes maneras en el mundo del arte dejen de ser tan mezquinas, sectarias, amiguitas y ventajeras. Críticos, gestores, curadores, secretarios de cultura, galeristas, artistas, etc. Son pocos los que pueden sostener transparencia y honestidad. Pero están a tiempo, siempre se puede cambiar, no deben olvidar el daño que le hacen a sus colegas artistas y al arte mismo. ¿podes contarne algo resumido de tu gran trayectoria? Con respecto a mi trayectoria te puedo contar que expuse en varias provincias de Argentina, Corrientes, Formosa, Salta, Buenos Aires, Ciudad Autónoma, próximamente en La Plata y en Trelew. Expuse en Museos, Centros Culturales, Galerías de Arte, escuelas, Municipios etc. Me adapto a lo que venga, si es necesario colgar de los arboles las obras, lo hago, porque pienso que el arte es para todos, y que si tengo que mostrar las obras en el medio del monte para que las aprecien las personas que allí vivan, para mi es algo hermoso. También expuse en el exterior, EEUU y Paraguay. Soy pintora, ceramista, tapicera, grabadora, escritora. Realizo mis obras con diferentes materiales incluidos el alambre, la madera, telas, lanas, etc. He ganado algunos premios, menciones, y algunas obras seleccionadas. Y también he ganado el premio Cóndor de Fuego a la labor cultural. Pero he dejado de participar de certámenes de arte, tal vez porque no quiero ayudar a “hacer número” para legitimar premios de dudosa transparencia. Para dar uno solo ejemplo, como puede ser que gane un premio alguien cuyo profesor o maestro es miembro del jurado del certamen. Eso empeña el evento, si tenía alguna jerarquía con este acto la perdió, y arruina la reputación del artista ganador, y su galardón carece de validez debido a que tiene un nexo con parte del jurado. En una época me burlaba de alguna manera de estos concursos de arte participando de los mismos con un seudónimo, me ponía nombres masculinos rimbombantes. Detrás de la obra iba pegado el papel con mis datos “falsos” y debajo de este, el verdadero. Así saqué algunas menciones, fui seleccionada también, y por supuesto nunca me descubrieron. Era mi manera de reírme de la estupidez reinante de estos concursos. Otra cosa que impide que participe de concursos de arte es el hecho de que algunos jurados, no son creadores, copian fotos. También a veces usan partes de las imágenes de las fotos para crear una obra. Entonces me pregunto ¿cómo es posible que un jurado que carece del elemento vital que es la creatividad, juzgue mi obra? ¿Está capacitado para valorar una creación? Yo entiendo que no lo está.
¿Lo social en el arte? Trabajo con el arte volcado hacia lo social, donde todos los años llevo a cabo mis propios proyectos auto gestionados en diferentes provincias de Argentina. Realizo concursos de arte para niños en desventaja social con premios, enseño pintura gratuitamente, compro pintura y pinceles para pintores que no pueden acceder a estos elementos básicos. Ayudo a concretar los sueños de exponer de otros artistas. Realizo el traslado de sus obras. Gestiono exposiciones para terceros en forma gratuita. Imprimo catálogos y fanzines para terceros. Ayudo a desarrollarse a artistas de otras ramas del arte, como ser la música. Traslado de artistas y alojamiento, en el marco de facilitar el desarrollo cultural sorteando los impedimentos económicos que retrasan. La mayoría de estas cosas se hacen con voluntad. Compartiendo una pequeña partecita. Y principalmente teniendo en la mente como prioridad la palabra “SI”. El “SI” es fácil, para decir “si”, no hay que estar pensando mucho, el “SI” es fácil y ayuda mucho. En cambio para el “NO”, hay que andar buscando los porqués, y eso quita la energía. Como siempre digo, “la vida es un círculo”. Todo lo que va, vuelve, y como lo que “va” en este caso es positivo, le gente se acerca a donarme elementos para mis proyectos sin que yo los solicite. A veces siento que recibo más de lo que doy. Tal vez porque valoro en extremo estos gestos de las personas por más pequeños que sean. Ya que estos actos son demasiado importantes. Actualmente estoy desarrollando desde hace un año el proyecto “Un bebé-Una mantita”, el cual se ha expandido de una manera maravillosa. Empecé abasteciendo de mantitas para los bebes recién nacidos a un solo centro de salud y en este momento me encuentro atendiendo a 5 instituciones quienes reciben y solicitan las mantitas para los niños recién nacidos. Como pienso que todos tienen derecho a usar cosas bellas, trato de decorar artísticamente las mantitas, tejo al crochet, imitando cosas reales, como ser tortitas con frutitas y chispas de chocolate, helados de crema con cerezas, flores campanitas, etc. colocadas de manera tal que el niñito pueda jugar con esos elementos mientras esté usando la manta. Por lo tanto no hago más que seguir el mandato natural, el del ADN, siento que es mi obligación como ser humano, inclinado hacia ese maravilloso acto creador, desarrollar el arte, dejar algo que sirva para el enriquecimiento de la sociedad.