Monaldized_ Davide Monaldi by MuGa MultimediaGallery

IDEAZIONE E ORGANIZZAZIONE Mu.ga + Merzbau www.merzbau.it/muga www.embrio.net/muga Facebook: Mu.ga+Merzbau

CURA DELLA MOSTRA Giorgia Borrello Stanislao Cantono di Ceva Paola Donato Loris Schermi

TESTO CRITICO

Paola Donato Loris Schermi

RELAZIONI ESTERNE Valentina Piccinni

CURA DEL CATALOGO Loris Schermi Stanislao Cantono di Ceva

PROGETTO GRAFICO

Stanislao Cantono di Ceva

FOTOGRAFIE

Sebastiano Bertocchi

DETTAGLI FOTOGRAFICI

Filippo ValfrĂŠ di Bonzo Stanislao Cantono di Ceva

TRADUZIONI

Fabio Saglimbeni

STAMPA

Unicolor S.p.a.

RINGRAZIAMENTI

Davide Orlandi Dormino Luca Tommassini Davide Ciotti Ehsan Mehrbakhsh-ized

Davide Monaldi imprime su carta linee che sono pensieri. La scultura li assolutizza dandogli forma e consistenza. In una dimensione metafisica, ricerca il sentiero che attraverso l’arte guida alla conoscenza, alla comprensione intima del proprio Io. Non è un caso che così spesso compaia nella sua produzione la croce, una e trina, simbolo dell’incontro tra la dimensione umana e quella ultraterrena. Solo attraverso la consapevolezza di sé e l’intuizione si può giungere al vero sapere, alla visione lucida della struttura delle cose. L’artista-artefice “monaldizza” le sue creature dandogli le sue fattezze, plasmandole a propria immagine e somiglianza. Piccoli replicanti, cloni mutanti mediante i quali si può essere più cose contemporaneamente. È il paradosso dell’ubiquità, prerogativa non concessa ai mortali, possibile nella dimensione onirica nella quale le figure di Monaldi sembrano essere sospese. Il concetto di doppio, “schermo demoniaco”, specchio, altro sé che si ribella al suo stesso essere, percorre tutta la produzione dell’artista. La stessa scelta cromatica, bicroma in quasi tutte le grafiche, rimanda all’idea dello yin e yang. Degli opposti che convivono nella stessa entità, della luce e del buio, ma anche dell’uomo e del replicante. Certo che, di fronte al proprio doppio che vince il match o che tenta il suicidio, non può non scapparci un sorriso, ma non una risata, è una riflessione amara sul nostro essere. Privi di ogni possibile sottostare a leggi fisiche, i corpi si spingono al limite della sopportabile deformazione gonfiandosi e rimpiccolendosi come i Barbapapà di Annette Tison e Talus Taylor. Ben conoscendo la lezione di Isidore Lucien Ducasse, Monaldi utilizza il paradosso per spiazzare chi guarda, la meraviglia per andare immediatamente a segno. Ogni disegno è un’intuizione, un capriccio, una grottesca. È uno svelare i volti mostruosi, romantici,

bizzarri dell’essere. Non serve che il bianco e nero per raccontare un pensiero minimale, un concetto: l’essenza del minimo. È un barocco privato dell’apparato decorativo, c’è tutto ciò che serve, anche un tratto in più sarebbe fuori luogo. La vertigine dell’eccesso è tutta racchiusa nel pensiero, non c’è forma altra che potrebbe raccontarla altrettanto bene. Mai niente di eccessivo o drammatico, tutto è affrontato con pacato intellettualismo. Non c’è tensione, ma serena riflessione, è sufficiente che ogni cosa sia al suo posto, nessuna sbavatura, nessuna macchia. Non si tratta di una drammatica scoperta, anche l’altro sé è una serena constatazione, a volte anche vagamente ironica. La sensazione è che Monaldi pensi e come per incanto sul foglio si imprima il tratto, nella creta il modellato. Così queste improbabili deviazioni fisiche diventano materia scultorea. Deliziose macchiette che si impreziosiscono di cromatiche sobrie, cristallizzate con complesse cotture. Nella tridimensionalità delle pregiate sculture tutte “a mettere”, perché non si percepisca lo sforzo fisico dell’artista, intellettuale puro, la deformazione, la moltiplicazione degli arti si fa concreta. Sebbene ironiche esse appaiono intensamente liriche e profondamente riflessive. Con fare solo apparentemente disincantato, l’artista sfiora anche questioni complesse e problematiche attuali come consumismo e xenofobia. Ma la sua non vuole essere denuncia retorica, intende invece connotarsi come riflessione psico-sociale. L’indagine è sulla percezione dell’Io e dell’altro che intrinsecamente ne è il riflesso, il rovescio della medaglia.

The lines Davide Monaldi draws on paper are really thoughts; in sculpture he gives those very thoughts shape and substance. Moving in a metaphysical dimension, his art engages a search for the path to knowledge, to intimate self-understanding. It is not surprising, therefore, that the cross – the one and threefold symbol of the meeting of the human and the supernatural – should figure so prominently in his work. True knowledge, implying a crystal-clear vision of the hidden framework of reality, can only be achieved through self-awareness and intuition. A true maker, the artist “Monaldizes” his creations, giving them his own features. Made in his own image, his creatures are like so many replicas of himself, mutant clones that enable him to be several different things at once. Suspended in the oneiric dimension, his figures seem capable of setting the artist apart from ordinary men, by granting him the paradoxical privilege of ubiquity. Therefore duality runs through all of his production, in the guise of the Doppelgänger motif, of the “demonic screen”, of the mirror framing the image of an other Self defying its own original. Even the choice of colors – his graphic work is mostly duotonal – is reminiscent of the yin/ yang dynamic: opposites partaking of the same entity, of light and darkness, of the human and its artificial replica. Losing a match to one’s clone, or watching one’s double trying to commit suicide may be amusing, but is is more likely to produce a bitter smirk of selfreflection than a hearty laugh. Exempt from all physical laws, Monaldi’s bodies are shapeshifting entities that may be pushed to the limits of deformation, expanding and contracting, almost like Annette Tison and Talus Taylor’s Barbapapas. Mindful of Isidore Lucienne Ducasse’s legacy, he uses paradox to catch his viewers off-guard, and strike right on target. Each

drawing is an intuition, a momentary whim, a grotesque, unveiling the monstrous, the romantic, the bizarre faces of the Self. Black and white are all it takes to unfold a minimal thought, sometimes merely a concept: the essence of understatement. In this baroquestripped-bare-of-decoration, even one extra stroke would be out of place. Excess vertigo is all captured within thought and may be communicated in no better way than through it. All exaggeration and drama give way to soft-spoken intellectualism; tension is replaced by even-tempered reflection, so long as everything is in its proper place, with no unneccessary smear or smudge, and no stains. Finding one’s other Self is not so much a matter of dramatic discovery, as of quiet, at times even faintly ironic acknowledgement, as if Monaldi’s thoughts materialized into strokes on his paper and shapes in his clay out of effortless magic. Thus are those unlikely physical deformities converted into sculpture, and his delightful clay sketches enriched with layer after sober layer of colour, in a baking process which tends to efface its own complexity. Monaldi creates his sculpture by addition, so as to eradicate any trace of effort on the artist’s part, and make the eventual deformity, or the multiplication of the limbs, feel like a direct material outcome of a pure act of intellect. However ironic, his creatures are infused with intense lyricism and profound reflection. Even when he touches on complex contemporary issues, such as consumerism and xenophobia, he does so with seeming disenchantment, trading in the rhetoric of denounciation for a deeper psycho-social reflection aimed at exploring the subject’s perception of the Self and of its own intrinsic flip side, the Other.

SWAN

2010 - glazed ceramic - cm 28 x 43.5 x 14.5

ENLARGED ME

2010 - glazed ceramic - cm 58 x 17 x 11

ENLARGED ME (DETAIL)

2010 - enamel, felt-tip pen on paper - cm 50 x 70

SELF-PORTRAIT (OVEREXTENDED VERSION) (DETAIL)

2010 - enamel, felt-tip pen on paper - cm 50 x 70

OVEREXTENDED HEAD

2010 - glazed ceramic - cm 34.5 x 50 x 19

LOVERS

2010 - acrylic, felt-tip pen on paper - cm 50 x 70

LOVERS (DETAIL)

2010 - enamel, felt-tip pen on paper - cm 50 x 70

TROUBLED GUY

2010 - glazed ceramic - cm 59 x 24 x 13

LOVERS (DETAIL)

2010 - acrylic, felt-tip pen on paper - cm 50 x 70

NEW FACES

2011 - enamel, felt-tip pen on paper - cm 50 x 70

TRIPLE SUICIDE

2010 - enamel, felt-tip pen on paper - cm 50 x 70

THE WORST DAY IN MY LIFE

2010 - glazed ceramic - cm 70 x 36 x 17

SELF-PORTRAIT (SAD VERSION)

2010 - enamel on vynil - cm 200 x 200

NO TITLE

2008 - enamel, felt-tip pen on paper - cm 35 x 50

JUST ANOTHER WAY TO KILL YOURSELF

2011 - enamel, felt-tip pen on paper - cm 50 x 70

SUICIDE

2008 - acrylic on paper - cm 50 x 70

ONOFF

2010 - enamel, felt-tip pen on paper - cm 35 x 50

DREAMING

2010 - glazed ceramic - cm 75.5 x 16.5 x 22.5

SECRET THOUGHTS

2011 - glazed ceramic - cm 78 x 32 x 26

SECRET THOUGHTS (DETAIL)

2010 - enamel, felt-tip pen on paper - cm 50 x 70

I NEED MORE HEADS

2010 - glazed ceramic - cm 46 x 34 x 13

RED CROSS

2010 - glazed ceramic - cm 70 x 40 x 2

CROSS (NEW VERSION)

2010 - enamel, acrylic on paper - cm 50 x 70

MADONNA