ARTE CINÉTICO Y NICOLAS SHÖFFER
Escultura de Theo Jansen.
imagen sacada de <http://www.taringa.net/posts/ arte/6970572/Theo-Jansen---El-da-Vinci-Contempora-
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neo.html>
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ARTE CINÉTICO Y NICOLAS SHÖFFER ARTE CINÉTICO. El término de “cinético” viene del griego kinesis = movimiento y kinetiko = móvil. El arte cinético es una corriente artística basada en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Desde los primeros tiempos los artistas han tratado de reproducir el movimiento de los seres humanos y de los animales. No obstante, a los artistas del cinético no les importaba representar el movimiento, sino les preocupaba el movimiento por sí mismo, es decir el movimiento real incorporado a la obra de arte. Es importante señalar que no todas las obras que se mueven son cinéticas, ni todas las obras cinéticas tienen que moverse necesariamente. El término tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos. Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1.955.
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Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico. El Arte Cinético se presenta bajo dos modalidades: la del movimiento espacial, denominada cinetismo, con una modificación espacial perceptible por el espectador, y la lumínica, espacial o no, llamada luminismo, que se caracteriza por el cambio de color, de la luminosidad, de la trama, etc. Se trató de una tendencia que surgió a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, alcanzando su máxima notoriedad en 1967, con motivo de la exposición “Lumière et Mouvement” que tuvo lugar en París. Aunque su declive se sitúa hacia 1970, muchos de los artistas cinéticos continuaron sus experiencias en otras manifestaciones como el environmental art (arte ambiental). Comienza a desarrollarse después de la I Guerra Mundial, pero que adquiere más fuerza a partir de los años cincuenta, cuándo se investiga con mayor precisión el factor cinético de la visión en la creación plástica, para lo cual se eligieron tres caminos distintos: 1.- Formando en la impresión óptica del espectador la ilusión de un movimiento virtual que realmente no existe. 2.- Induciendo al espectador a desplazarse en el espacio para que así se organice en su mente la lectura de una secuencia. 3.- Realizando movimientos reales de imágenes mediante motores u otras fuentes.
Whirligig, de Lyman Whitaker.
imagen sacada de <http://es.wikipedia.org/wiki/ Arte_cin%C3%A9tico>
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ARTE CINÉTICO Y NICOLAS SHÖFFER El trabajo y el individuo son uno. La idea se lleva a cabo.
CYSP 1, cibernética escultura autónoma Nicolas Schöffer, presentado en el techo de la ciudad radiante de Marsella en un ballet de Maurice Béjart (1956).
Taller de Nicolas Shöffer
imagen sacada de < http://goyo-vigil.blogspot. com/2011/11/nicolas-scoffer-1912-1992-listos.html >
NICOLAS SHÖFFER. Nicolas Schöffer (1912-1992), además de ser el pionero del arte y la conciencia cibernética, de la terapia antirretroviral y del arte del vídeo, también se destacó por ser pintor y escultor, arquitecto, urbanista y teórico del arte, fue uno de los artistas más grande en la segunda mitad del siglo XX.
Más que un símbolo del arte, toda su obra se ha diseñado para calmar, estimular y trascender la conciencia. En la actualidad se toma como evidencia de la evolución humana hacia una sociedad de la mente.
Eleonore L. Schöffer quien fue su esposa y colaboradora, inauguró el taller para visitar la vida del artista en el año de 1984.
Se sabe muy poco de este autor a comparación de otros ya que su fin no era el comercializar las obras sino que se dedicó a la investigación básica del arte, especialmente en base y a través de la ciudad, en este intento busca revivir en los hombres de nuestros tiempos el placer de vivir libre de contaminación tanto visual como auditiva. Su programa de investigación básica se centra en el tiempo, los sentidos y la creatividad del ser en todas sus formas, (Fisiológica, Psicológica, Mental y Espiritual). imagen sacada de Biographie de Nicolas Schöffer < http://www.olats.org/schoffer/biograph.htm >
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Formado en pintura en la Escuela de Bellas Artes de Budapest. Éste se convirtió en un artista multidisciplinar, original e innovador; sus esculturas crean escenas de iluminación dinámicas de gran belleza, estética, cuyos efectos son beneficiosos, armonizados o energizantes. Las ideas plasmadas en una docena de libros publicados fomentan a investigación básica del arte, de igual forma fueron creadas muchas películas acerca de este para complementar el conocimiento visual de su obra.
imagen sacada de Biographie de Nicolas Schöffer < http://www.olats.org/schoffer/biograph.htm >
Tour Lumière Cybernétique de Nicolas Shöffer. imagen sacada de <http://www.urbagram.net/v1/revision/ Cybernetics?rev=0>
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