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RICHARD WAGNER Genio Alemรกn
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Bi o g ra fía cimiento de Weber y, sobre todo, el descubrimiento de la Sinfonía núm. 9 de Beethoven lo orientaron definitivamente hacia el cultivo del arte de los sonidos, aunque sin abandonar por ello su vocación literaria, que le permitiría escribir sus propios libretos operísticos.
(Leipzig, actual Alemania, 1813-Venecia, Italia, 1883) Compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Aunque Wagner prácticamente sólo compuso para la escena, su influencia en la música es un hecho incuestionable. Las grandes corrientes musicales surgidas con posterioridad, desde el expresionismo hasta el impresionismo, por continuación o por reacción, encuentran en él su verdadero origen, hasta el punto de que algunos críticos sostienen que toda la música contemporánea nace de la armonía, rica en cromatismos, en disonancias no resueltas, de Tristán e Isolda. La infancia de Wagner se vio influida por su padrastro Ludwig Geyer, actor, pintor y poeta, que suscitó en el niño su temprano entusiasmo por toda manifestación artística. La literatura, además de la música, fue desde el principio su gran pasión, pero el cono-
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De formación autodidacta, sus progresos en la composición fueron lentos y difíciles, agravados por una inestable situación financiera, la necesidad de dedicarse a tareas ingratas (transcripciones de partituras, dirección de teatros provincianos) y las dificultades para dar a conocer sus composiciones. Sus primeras óperas –Las hadas, La prohibición de amar, Rienzi– mostraban su supeditación a unos modelos en exceso evidentes (Weber, Marschner, Bellini, Meyerbeer), sin revelar nada del futuro arte del compositor. Hasta el estreno, en 1843, de El holandés errante, no encontró el compositor su voz personal y propia, aún deudora de algunas convenciones formales que en posteriores trabajos fueron desapareciendo. Tannhäuser y Lohengrin señalaron el camino hacia el drama musical, la renovación de la música escénica que llevó a cabo Wagner, tanto a nivel teórico como práctico, en sus siguientes partituras: El oro del Rin (primera parte de la tetralogía El anillo de los nibelungos) y Tristán e Isolda. En estas obras se elimina la separación entre números, entre recitativos y par-
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tes cantadas, de modo que todo el drama queda configurado como un fluido musical continuo, de carácter sinfónico, en el que la unidad viene dada por el empleo de unos breves temas musicales, los leitmotiv, cuya función, además de estructural, es simbólica: cada uno de ellos viene a ser la representación de un elemento, una situación o un personaje que aparece en el drama. No sólo en el aspecto formal fue revolucionaria la aportación wagneriana: en los campos de la melodía, la armonía y la orquestación –con el uso de una orquesta sinfónica de proporciones muy superiores a las que tenían las habituales orquestas de ópera–, sino que también dejó una impronta duradera. Su gran aspiración no era otra que la de lograr la Gesamtkunstwerk, la «obra de arte total» en la que se sintetizaran todos los lenguajes artísticos.
Sus ideas tuvieron tantos partidarios como detractores. Uno de sus más entusiastas seguidores fue el rey Luis II de Baviera, gracias a cuya ayuda económica el músico pudo construir el Festspielhaus de Bayreuth, un teatro destinado exclusivamente a la representación de sus dramas musicales, cuya complejidad superaba con mucho la capacidad técnica de las salas de ópera convencionales. En 1876 se procedió a su solemne inauguración, con el estreno del ciclo completo de El anillo de los nibelungos. Años antes, en 1870, el compositor había contraído matrimonio con la hija de Franz Liszt, Cosima, con quien había mantenido una tormentosa relación cuando aún estaba casada con el director de orquesta Hans von Bülow. Wagner dedicó los últimos años de su vida a concluir la composición de Parsifal.
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S u Le ga d o El Bayreuther Festspielhaus (Teatro del Festival de Bayreuth) es un teatro de ópera de Bayreuth, en Baviera, Alemania, que se dedica exclusivamente a la presentación del distinguido evento llamado Festival de Bayreuth. El Festival de Bayreuth está consagrado en exclusiva a representar los dramas musicales de Richard Wagner, quien lo fundó en 1876. Desde entonces, se han sucedido año tras año casi de forma ininterrumpida diferentes ediciones del festival, que tienen lugar en verano, representando diez de los dramas musicales del compositor alemán. Desde su fundación, la dirección del Festival ha estado a cargo de un miembro de la familia Wagner, siendo el actual máximo mandatario Wolfgang Wagner, nieto del músico. Cada verano Bayreuth se convierte en el punto de referencia del mundo wagneriano, y la lista de espera para asistir a alguna de las representaciones que allí tienen lugar es de varios años.
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Po l é mica Richard Wagner (18131883) es sin duda uno de los mas brillantes compositores de óperas de todos los tiempos, y uno de los genios musicales mas reconocidos que haya dado Alemania, dejando así a la opera actual en deuda con su legado y sus composiciones. Pero Richard Wagner es igualmente un personaje que tiene una importancia tanto musical como histórica, ya que la obra de Wagner como el nazismo hitleriano van férreamente ligados el uno al otro. Las ideas de unificación germana que Wagner defendía, y que dejó plasmadas explícitamente en muchas de sus obras, décadas antes del nacimiento de Aldolf Hitler (1889-1945), influyeron mucho desde la infancia al futuro Führer. Richard Wagner igualmente profesaba un arraigado y
violento
antisemitismo.
En 1850 Wagner publicó, bajo pseudónimo, un panfleto que tituló “El Judaísmo en la Música” en el cual desdeñaba por completo al judío, negándole rotundamente el derecho a la creación artística, ya que según él, todo judío carece de capacidad para expresarse, nunca ha poseído un arte propio y jamás logrará producir música auténtica, y que la úni-
ca forma que existe para acabar con la maldición que pesa sobre ellos es el exterminio total de tales. De esa manera la obra de Richard Wagner tuvo
una influencia inmensa en la vida de Adolf Hitler que le idolatraba no solo como el más grande de los genios musicales, si no como un ejemplo para el pueblo alemán. Por consiguiente la obra de Wagner influyó irrefutablemente en la obra de Hitler. De esa manera la música wagneriana se convirtió en el máximo estandarte de propaganda nazi, haciéndose sonar y difundiéndose hasta en los dantescos campos de concentración y tortura hitleriana. Durante sus primeros años de activismo político Adolf Hitler solía visitar la casa donde vivió Wagner, entablando una fuerte relación de amistad con los descendientes del músico, dándoles mas adelante cuando fuera nombrado canciller, cargos dentro de la política del país.
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S u s O b ra s Br. & H., 1855; Huidiguagsmarsch (1864), Schott, 1865; Siegfried-Idyll (1870), Schott, 1878; Kaisermarsch (1871), Leipzig Peters, 1871.
Música Vocal
Música Instrumental Diversas sonatas, entre ellas Sonata en si bemol mayor, op. I (1831), Leipzig, Br. & H., 1831; Sonata en la mayor, op. 4 (1832), Colonua, H. Gerig, 1960; Sonata en la bemol mayor (1853), Maguncia, Schott, 1878; Albumbläter, en do mayor, para la princesa Paulina Matternich (1861), Leipzig, 1871; en la bemol mayor para la condesa de Pourtales (1861), ed. en Musikalischos Wochenblatt n.° 10, Leipzig, 1897; en mi bemol mayor, para Betty Schott (1875), Schott, s.f—Para orquesta, Sinfonía en do mayor (1832), Leipzig, Brockhaus, 1911; Ouvertüre zu Goethe's Faust (1840); 2.a versión, Eine Faust-Ouvendre (1855),
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Para cántico y piano, 7 Kompositionen zu Goethe's Faust (1831), Br. & H., 1914; Der Tannenbaum (1838, G. Scheurlin), Stuttgart, Europa, 1839, Dors mon enfunt (1840), L'Attente (1840, V. Hugo) y Mignanne (1840, Ronsard), Paris, Flaxland, 1840; Tout n'est qu'imagesfugitives (1840, J. Reboul), Br. & H., 1914; Les deux Grenadiers (1840, basada en H. Heine), Paris, Schlesinger, 1840; Les Adieux de Marie Stuart (1840 Bérenger), Br. & H., 1914; 5 Gedichte für eine Frauenstimme (1857-58, M. Wesendonk, Schott, 1862); para coro de hombres y orquesta, Das Liebesmahl der Apostel (1843, R. W.), Br. & H., 1844.
Música Teatral Die Hochzeit (Las bodas) (1832), inacabada, Br. & H., 1912; Die Feen (Las hadas) (1833-34), Br. & H., 1912; Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo (La prohibi-
ción de amar o La Novicia de Palermo) (1834-35), Br. & H., 1914 Rienzi, der letzte der Tribunen (1838-40), Dresde 20-10-1842 Dresde, C. F. Meser, 1844, después en Berlín, A. F0rstner 1872; Der fliegende Holländer (El buque fantasma) (1841) Dresde 2-11843; C. F. Meser, 1844; Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg (Tannhäuser y la guerra de los cantantes en Wartburgo) (1843-45), Dresde, 19-10-1845 versión parisina (1860-61), Paris, Ópera, 13-3-1861, Fürstner (1876?), Lohengrin (184548), Weimar, 28-8-1850, Br. & H., 1852, Tristand und Isolde (1857-59), Munich, 10-ó-1865, Br. & H., 1860; Die Meistersinger von Nürnberg (Los maestros cantores de Nuremberg) (1861-67), Munich, 21-ó-1868, Schott, 1868; Der Ring des Nlbelungen (El anillo del Nlbelungo): I Das Rheingold (El oro del Rhin) (1852-54), Munich, 229-1869, Schott, 1873,11 Dle Walkure (La Walkiria) (185256), Munich, 26-ó-1870 Schott, 1874; lll Siegfried (I.er y 2.° actos 1856-57 acto 3.o 1869-71), Bayreuth, 6-81876, Schott, 1876, IV Götterdämmerung (El crepúsculo de los dioses) (1869-74), Bayreuth Parsifal (1877-82).