Mundo Películas 06 by Mundo Películas

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ABRIL/MAYO 2019

MUNDO PELÍCULAS

MUNDO PELÍCULAS ABRIL/MAYO 2019

MAGAZINE

EDICIÓN ABRIL/MAYO 2019 El otoño comienza, y en Mundo Películas te tenemos una nueva edición cargada de cultura. Por el lado del séptimo arte, te presentamos los estrenos de cine chileno más esperados del año; Te presentamos la última película del escritor y director Alberto Fuguet, que cargado de una energía ochentera, nos invita al sauna acompañados de un cola de mono navideño mirando películas arrendas en un Blockbuster. Por otra parte te llevamos a la intimidad y ambientes llenos de romance y drama que nos presenta el destacado director nacional Matías Bize, quien esta vez, se trasladó a República Dominicana para grabar su última película "En tu piel". Finalmente, uno de los éxitos nacionales más importante del tiempo, llega a fines de abril a manos de la directora Dominga Sotomayor que presenta "Tarde para morir joven". En lo internacional se vienen grandes estrenos que van desde John Wick 3 – Parabellum, Cementerio Maldito, Rocketman, Shazam!, Hellboy hasta la animación Pajaritos a Volar. En la música, finalizado el festival Lollapalooza, hablamos con Fanny Leona sobre su trabajo como solista y sus exitosas presentaciones con su banda Playa Gótica. Cargado de pop-rock entrevistamos a Frank's White Canvas para saber de sus proyectos y la grabación de su primer disco con el mismo productor de Placebo. Las chicas también se hicieron parte de la sección GREEN, donde nos contaron la importancia de llevar una dieta libre de crueldad animal.

Director en Jefe BENJAMÍN SCOTT Diseño & Diagramación FRANCISCO FIGUEROA Editores de Contenidos BENJAMÍN SCOTT Redacción ISRAEL PASTEN RAFAEL JOVINE GIANINA GAJARDO FRANCISCA GAETE TRAUTMANN BENJAMÍN SCOTT Fotógrafas Oficiales PAOLA GÁRATE ESPINOZA IG @THISPAGE NATALIA PLACENCIA IG @NAT.PLACENCIA

Por el lado de la literatura, conversamos con Carlos Basso sobre su última novela, en donde por medio de la ficción, nos cuenta que hubiera pasado en Chile y Latinoamérica, si Alemania hubiera ganado la segunda guerra mundial. Tenemos de vuelta las aventuras de Martina Cañas, que esta vez, en busca de un viaje espiritual se la pasa tomando por Chile. Para finalizar las dos recomendaciones de www.megustaleer.cl. Se trata de dos libros en los que se basan la película A dos metros de ti y Cementerio de Animales de Stephen King que está en cartelera por el mes de abril. En temáticas de importancia mundial, hablamos sobre su trabajo y la importancia de ser migrante con la actriz internacional Jennifer Cheon; conversamos sobre el rol de la mujer con Natalie Nicloux; sobre la comunidad LGBT+ con Iñaki Velásquez y el elenco de Cola de Mono, y te traemos las novedades de Amor Festival que se realiza a finales de junio. En el ámbito internacional estuvimos conversando sobre actuación con el actor Patrick Gilmore de la serie de Netflix 'You Me Her', hablamos sobre la importancia de la dirección y el trabajo actoral con los protagonistas y director de En "Tu Piel". Para finalizar entérate de los grandes homenajes que se vivirán en Comic Con.

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FESTIVAL AMOR

En la convocatoria internacional para la cuarta edición de AMOR Festival recibimos cerca de 250 obras, entre cortos y largometrajes, de ficción, documental, animación y experimental, provenientes principalmente de Argentina, Brasil, Chile y España. Exhibidos y premiados en festivales como Cannes, Outfest, Toronto, Asterisco, Bafici y Mix Brasil, entre muchos otros. Durante abril se informará a los postulantes si sus trabajos fueron seleccionados en algunas de las secciones: Competencia Internacional de Largometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes: Guerrilla, Panorama Chileno y Panorama Internacional. A partir de este año, la Competencia Internacional de Cortometrajes: Guerrilla, contará con Premio del Jurado, además del Premio del Público que comenzó en la segunda edición. Muy pronto se anunciarán los jurados de ambas competencias. AMOR Festival se realizará entre el 25 y el 30 de junio en Santiago, Valparaíso y Antofagasta.

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► CARTELERA ABRIL 2019 GREEN FILM FEST

COLA DE MONO

CEMENTERIO MALDITO GÉNERO TERROR, SOBRENATURAL, ANIMALES DIRECTOR DENNIS WIDMYER, KEVIN KÖLSCH

GÉNERO DRAMA, THRILLES, LGBT+ DIRECTOR ALBERTO FUGUET

SINOPSIS El doctor Louis Creed (Clarke) se muda con su mujer Racher (Seimetz) y sus dos hijos pequeños de Boston a un pueblo de Maine, cerca del nuevo hogar de la familia descubrirá un terreno misterioso escondido entre los árboles. Cuando la tragedia llega, Louis hablará con su nuevo vecino, Jud Crandall (Lithgow), desencadenando una peligrosa reacción en cadena que desatará un mal de horribles consecuencias.

MARACAIBO GÉNERO THRILLER DIRECTOR MIGUEL ANGEL ROCCA

SINOPSIS Transcurre en Chile el 24 de diciembre de 1986. Borja, de casi 17 años, es un cinéfilo empedernido, y junto a su madre y a su hermano Vicente, celebrarán la Navidad. Sin embargo, demasiada cola de mono, represión y calor son una mala mezcla. Muchos secretos guardados serán desatados, abiertos como los regalos.

SINOPSIS ¿Cuánto dura una venganza? El crimen de Facundo (22) provoca en Gustavo y Cristina (sus padres) un vacío irreparable. La tragedia evidencia todo lo que no había podido ser en el vínculo entre Gustavo y su hijo y desarma las apariencias con su mujer; Cristina. Gustavo emprende un desesperado intento para entender su culpa: una culpa tortuosa que le provoca un profundo sentimiento de venganza. Gustavo necesita encontrar al responsable de ese crimen.

SHAZAM!

GÉNERO COMEDIA, CIENCIA FICCIÓN, SUPERHÉROES DIRECTOR DAVID F. SANDBERG

SINOPSIS Todos llevamos un superhéroe dentro, solo se necesita un poco de magia para sacarlo a la luz. Cuando Billy Batson (Angel), un niño de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra 'SHAZAM!' se convierte en el Superhéroe adulto Shazam (Levi), por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? ¿Saltarse el examen de sociales? Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

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HELLBOY GÉNERO FANTÁSTICO, ACCIÓN DIRECTOR NEIL MARSHALL

SINOPSIS Basada en la novela gráfica de Mike Mignola, Hellboy es la más reciente entrega protagonizada por el macizo investigador de piel roja, cuernos y brazo de piedra que vive atrapado entre mundos sobrenaturales y terrenales. En esta ocasión su misión consistirá en enfrentarse a una poderosa hechicera medieval llamada Nimue que busca destruir a la humanidad empeñada en una sed de venganza.

LUCHANDO CON MI FAMILIA GÉNERO COMEDIA DIRECTOR STEPHEN MERCHANT

GLORIA BELL GÉNERO DRAMA, ROMANCE DIRECTOR SEBASTIÁN LELIO

SINOPSIS Una divorciada de espíritu libre (Moore) pasa los días trabajando en una oficina. Por la noche se desata bailando en las diferentes discotecas de Los Ángeles. Cuando encuentra a Arnold (Turturro), su vida cambia radicalmente al verse inmersa en un inesperado romance.

PAJARITOS A VOLAR

SINOPSIS Basada en la increíble historia real de la súper estrella de la WWE Paige. Los hermanos Zak y Saraya sueñan con triunfar en el mundo único de la lucha profesional, pero a medida que el sueño se hace realidad, también amenaza con separar a su familia.

GÉNERO ANIMACIÓN DIRECTOR ANDREA BLOCK, CHRISTIAN HAAS

SINOPSIS El pequeño y veloz Manou crece creyendo que es una gaviota, como sus padres. Pero a pesar de que se esfuerza por nadar, pescar y volar, no es muy hábil. Cuando se da cuenta de que no es como los otros miembros de su familia, emprende una asombrosa aventura para descubrir su verdadero origen.

TARDE PARA MORIR JOVEN GÉNERO DRAMA, ROMANCE DIRECTOR SEBASTIÁN LELIO

SINOPSIS La democracia vuelve a Chile el verano de 1990. En una comunidad aislada, Sofía (16), Clara (10) y Lucas (16) se enfrentan a sus primeros amores y miedos mientras se preparan para la fiesta de año nuevo. Puede que vivan lejos de los peligros de la ciudad, pero no de los de la naturaleza. ABRIL/MAYO 2019

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AVENGERS ENDGAME

GREEN FILM FEST

GÉNERO CIENCIA FICCIÓN, ACCIÓN, FANTÁSTICO DIRECTOR JOE RUSSO

► CARTELERA MAYO 2019 GREEN FILM FEST

MAESTRAS DEL ENGAÑO GÉNERO COMEDIA DIRECTOR CHRIS ADDISON

SINOPSIS Una nueva y divertidísima comedia, Anne Hathaway y Rebel Wilson protagonizan a unas verdaderas Maestras del Engaño. Dos polos opuestos se unen para acabar con los hombres que en algún momento las despreciaron.

EN TU PIEL

GÉNERO DRAMA, ROMANCE DIRECTOR MATÍAS BIZE

SINOPSIS Tras los devastadores sucesos de Avengers: Inifinity War (2018) el universo se encuentra en ruinas. Los Vengadores y sus aliados se reúnen una vez más con el fin de revertir las acciones de Thanos y restaurar el orden del universo.

ROCKETMAN

GÉNERO DRAMA, MUSICAL, BIOGRÁFICO DIRECTOR DEXTER FLETCHER

SINOPSIS La película, en clave musical, se centrará en la vida y obra de Elton John. El compositor y cantante británico es también uno de los productores del film.

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SINOPSIS Julia y Manuel se encuentran to los jueves estrictamente para tener relacion Poco a poco abrirán su intimidad. Empezará discutir sus miedos más profundos y su filoso de vida. Pronto terminarán por conocers saber sus pensamientos más profundos. Ah el amor entre ambos podrá cambiar el sent de sus vidas para siempre.

EL CUENTO DE LAS COMADREJAS GÉNERO COMEDIA, INTRIGA, DRAMA DIRECTOR JUAN JOSÉ CAMPANELLA

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LA RAZÓN DE ESTAR CONTIGO: UN NUEVO VIAJE

ALADDIN GÉNERO FANTÁSTICO, MUSICAL, ROMANCE, AVENTURAS DIRECTOR GUY RITCHIE

GÉNERO DRAMA, FAMILIAR, COMEDIA DIRECTOR GAIL MANCUSO

GÉNERO ACCIÓN, THRILLER, CRIMEN DIRECTOR CHAD STAHELSKI

SINOPSIS Narra la conmovedora y sorprendente historia de un perro leal que encuentra el significado de su propia existencia a través de la vida de los humanos a los que les enseña a reír y amar.

SINOPSIS Aladdin es un adorable pero desafortunado ladronzuelo enamorado de la hija del Sultán, la princesa Jasmine. Para intentar conquistarla, acepta el desafío de Jafar, que consiste en entrar a una cueva en mitad del desierto para dar con una lámpara mágica que le concederá todos sus deseos. Allí es donde Aladdín conocerá a l Genio, dando inicio a una aventura como nunca antes había imaginado.

MI MASCOTA ES UN LEÓN SINOPSIS Una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro.

JOHN WICK 3 – PARABELLUM

GÉNERO DRAMA DIRECTOR GILLES DE MAISTRE

SINOPSIS John Wick (Keanu Reeves) está huyendo por dos razones: lo persiguen por una recompensa global de 14 millones de dólares por su cabeza y por romper una regla central, la de asesinar a alguien en los dominios del Hotel Continental. La víctima era un miembro de la Mesa Suprema que ordenó el asesinato del protagonista. John ya debería haber sido ejecutado, excepto que el gerente del Continental, Winston, le ha dado un periodo de gracia de una hora antes de ser ex comulgado: perderá el carnet de asociado, se le prohibirá la entrada y será aislado de los otros miembros. John usa la industria de servicios para mantenerse con vida mientras lucha y mata a su manera para intentar salir ileso de la ciudad de Nueva York.

SINOPSIS Una joven que se ha trasladado con sus padres desde Londres a África desarrolla un vínculo sorprendente y especial con un león salvaje. Su increíble amistad la impulsa a viajar por la sabana para salvar a su mejor amigo.

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ESTRENOS

"EN TU PIEL" ES EL NUEVO TRABAJO INTERNACIONAL QUE REALIZÓ EL DIRECTOR CHILENO MATÍAS BIZE EN REPÚBLICA DOMINICANA.

ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT RAFAEL JOVINE REDACCIÓN BENJAMÍN SCOTT GIANINA GAJARDO FOTOS CORTESÍA DE BF DISTRIBUTION

"En tu piel" nace de la petición hecha al director Matías Bize, de hacer un remake de su propia película ‘En la cama’, pero esta vez, para República Dominicana. Julia y Manuel se encuentran todos los jueves estrictamente para tener relaciones. Poco a poco abren su intimidad, empezarán a discutir sus miedos más profundos y su filosofía de vida. Pronto terminan por conocerse y saber sus pensamientos más profundos. Ahora el amor entre ambos podrá cambiar el sentido de sus vidas para siempre.

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EN TU PIEL

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ACTORES CHILENOS

JOSUÉ GUERRERO, MATÍAS BIZE Y EVA ARIAS NOS CUENTAN SOBRE EL PROCESO DE FILMACIÓN DE LA PELÍCULA QUE SE ESTRENA EL 16 DE MAYO EN CINES.

Matías Bize: Yo recibí una invitación de dos productores Dominicanos para hacer un Remake de ‘En la cama’. Fue así como les hice una contra propuesta que era básicamente hacer una nueva película pero inspirada en ‘En la cama’. Esa cinta la hice cuando tenía 24 años y yo ya estaba más grande queriendo hacer algo más adulto y distinto. A los productores les gustó la idea, así que llame a mi guionista Julio Rojas y empezamos a trabajar en un nuevo guion; mantenido dos personajes en una habitación y una historia de amantes.

otro lado, ‘En tu piel’ es una relación que se desarrolla en el tiempo y nos pareció que podríamos profundizar mucho más en la historia de los personajes. Conversamos con Julio y fuimos trabajando en como podíamos hacer esta nueva película. Ahi es donde surge esta idea y nos lanzamos a trabajar. Con Julio nos conocemos mucho, hemos realizado casi todas mis películas juntos. Es un trabajo que se nos da fácil, orgánico, tenemos los mismos gustos, sabemos lo que queremos contar, entonces el trabajo se vuelve fácil, lo disfrutamos y llegamos rápido a un guion que nos gustaba, los pulimos y los trabajamos hasta el resultado final.

¿Cómo fue el trabajo de adaptar una idea de algo que ya habías escrito con Julio Rojas?

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un director de la talla de Matías Bize?

Matías Bize: No nos parecía interesante hacer lo mismo de nuevo, por eso decidimos hacer una nueva película; con personajes distintos, más adultos, con otra problemática y desarrollados en el tiempo. En la cama es de una noche de dos amantes con una relación más adolescentes. Por

Josué Guerrero: Realmente al principio era lo que más temor me daba. Por primera vez había ganado un casting con un director internacional y sólo mencionarlo se sentía muy muy grande. Al conocer a Matías y trabajar durante todo este proceso con él, me di cuenta que un gran director es el que sutilmente te lleva al terreno que

¿Cómo se dio el realizar esta película basada en un remake de uno de tus trabajos anteriores?

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él quiera llevarte. Hoy puedo decir que Matías es un amigo y claro, un maestro. Fue mucho lo que aprendí de él. Eva Arias: Matías es un director de actores. ¡Trabajar con él es una experiencia maravillosa! Sus actores son la pieza más importante de la historia que se pretende contar, por lo que los cuida mucho. Posee una destreza admirable para llevarlos hasta dónde quiere llegar. Hicimos mucho trabajo de mesa donde analizamos cada línea y cada acción. Es uno de los seres humanos más educados y respetuosos que conozco. De Matías aprendí que los procesos son mucho más importantes que los resultados. ¿Cómo fue tu experiencia como director con esta película en República Dominicana? Matías Bize: Fue muy buena experiencia porque mis productores de allá me propusieron un espacio en el que estuve muy cómodo. Tuve mucho tiempo para ensayar y eso para mí es fundamental. Yo viajé un año antes de filmar a elegir a mis actores en el casting. Previo a la grabación, llegué dos meses antes de grabar para poder ensayar con mis actores. Para mí es muy importante el tiem-

EN TU PIEL

EN REPÚBLICA DOMINICANA ME ABRIERON TODOS LOS ESPACIOS PARA TRABAJAR EN UNA PELÍCULA SUTIL E ÍNTIMA. MATÍAS BIZE

po, sumado el equipo técnico Dominicano de primer nivel, aunque pude llevarme a un par de personas de mi confianza de Chile que siempre han trabajado conmigo; como es el caso de Arnaldo Rodríguez: director de fotografía; Valentina Hernández que es mi montajista y Julio Rojas en guion. La post producción la hice en FilmoSonido, un estudio en Chile. En República Dominicana me abrieron todos los espacios para trabajar en una película sutil e íntima, y el ambiente de rodaje era cálido y muy concentrado, lo que hacía que todo fuera más fácil. Fue una muy bonita experiencia, la disfrute mucho y tuve todos los elementos a disposición para hacer la película que yo quería hacer. ¿Cómo fue el trabajo con tus protagonistas? Matías Bize: Cuando hice el casting un año antes donde hubieron hubo muchos llamados y pruebas con varios actores, tuve la suerte de escoger a Eva Arias y Josué Guerrero que son muy entregados y que tenían muchas ganas de hacer la película. Hicimos un trabajo largo, bonito, de mucha exigencia y mucho ensayo. Cuando empezamos a trabajar lo hici-

mos de manera virtual, pero el trabajo fuerte fue esos dos meses antes del rodaje cuando llegue a República Dominicana. Tuvimos 8 semanas de ensayo a diario y full. Primero conversamos del guion y luego ensayábamos las escenas. Como estaba con mi director de fotografía, Arnaldo Rodríguez, grabábamos esas escenas y las conversábamos, incluso con mi montajista editábamos e íbamos poco a poco acercándonos a lo que sería la película, a la intimidad de los personajes, descubriendo los textos, silencios y como se iba armando ‘En tu Piel’. El proceso fue súper fuerte pero gradual para mí y los actores, pero me preocupe de cuidarlos, contenerlos y darles apoyo para que pudieran hacer su trabajo de manera tranquila. El papel de Manuel demanda un enorme trabajo dramático, pero

PARA MÍ ERA MUY IMPORTANTE QUE LA GENTE CONECTARA CON JULIA A TRAVÉS DE SU MIRADA, A TRAVÉS DE SU VACÍO, SU NECESIDAD DE AMAR Y LAS TORMENTAS QUE NO LE PERMITÍAN VER EL AMOR VERDADERO. EVA ARIAS

también está cargado de escenas íntimas, algo nuevo para ti como actor ¿Te resultó difícil? ¿Cómo fue el proceso? Josué Guerrero: Me había tocado hacer desnudos en obras de teatro y algunas cuantas escenas románticas en uno que otro proyecto. Cuando me

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presentaron como se quería hacer en ‘En tu piel’, me emocioné porque siempre fue el tipo de proyecto que espere para mí como actor. El pensarlo me daba miedo, pero al empezar a trabajar con Matías todo eso desapareció. Además trabajar con Eva es realmente confortable. Fue el proceso más hermoso que he tenido hasta ahora. Habiendo trabajado mayormente en cortos y series de televisión, ¿Cómo esta experiencia te ha ayudado en esta transición hacia el cine de lleno? Josué Guerrero: Realmente empecé en el teatro y casi paralelamente en cine, pero sólo en producciones locales. Desde extra, pasando por one-liner hasta lograr protagónicos. Al llegar a “En Tu Piel”, mi carrera ha dado el mayor impulso que ha tenido hasta ahora, por el tipo de película que es, y sobre todo, por tener la experiencia de trabajar con un ganador del Goya. El espectador y la misma crítica ya han empezado a ver mi trabajo de una forma distinta y con más enfoque. El film contiene un alto contenido simbólico, ¿Te preocupaste por entender dichas connotaciones o simplemente te enfrascaste en la psicología de Julia? Eva Arias: Era muy importante entender nuestros personajes y hacerlos queribles, pero lo más relevante era defender la historia que queríamos contar. Toda la historia de Manuel y Julia fue un trabajo en equipo de principio a fin. No pretendíamos que el público se llevara un mismo mensaje o que los personajes fueran percibidos de una manera en específico, sino más bien, entendíamos que ‘En tu Piel’ es una película muy personal, con personajes de muchas dimensiones y que era necesario que el espectador tuviera la libertad de interpretarla desde su punto de vista y desde su experiencia de vida. Con esto entonces, para mí era muy importante que la gente conectara con Julia a través de su mirada, a través de su vacío, su necesidad de amar y las tormentas que no le permitían ver el amor verdadero. Realmente creo que nos preocupamos por cada detalle. Es el resultado de mucha disciplina y entrega absoluta a mi pasión por la actuación. ¿Cómo fue pasar de una comedia ro-

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"EN TU PIEL" ES UNA PELÍCULA DE ACTORES. TODA LA RESPONSABILIDAD RECAE EN LA INTERPRETACIÓN. EVA ARIAS

mántica como lo es Cómplice a una película más bien erótica, como es el caso de En Tu Piel? Eva Arias: En realidad ‘Cómplices’ fue filmada en el 2014 tras un acuerdo entre Pantelion y Lanticamedia y luego filmé varias películas más antes de ‘En tu Piel’, que fue filmada en el 2016. Aun así tanto ‘Cómplices’ y las que siguieron, en su mayoría fueron comedias románticas, por lo que esta gran experiencia en el 2016, resultó ser mi mayor reto cinematográfico. Fue un paso agigantado como primer papel

protagónico en mi trayectoria, siendo lo más difícil que me ha tocado hacer hasta ahora. Esto no tiene tanto que ver con la parte erótica (que claro está que también es difícil), sino más bien por la carga dramática de los personajes. ‘En tu Piel’ es una película de actores. Toda la responsabilidad recae en la interpretación. Es una película en la que es mucho más importante transmitir al público lo que se calla que lo que se dice. Lograr conectar al espectador con los pensamientos y emociones de los personajes, y mantenerlo interesado todo el tiempo en pantalla,

"EN TU PIEL" ES UNA RELACIÓN QUE SE DESARROLLA EN EL TIEMPO Y NOS PARECIÓ QUE PODRÍAMOS PROFUNDIZAR MUCHO MÁS EN LA HISTORIA DE LOS PERSONAJES.

JOSUÉ GUERRERO, EVA ARIAS Y MATÍAS BIZE En el Set de EN TU PIEL (2018)

MATÍAS BIZE

Manuel como Julia?

los actores.

Josué Guerrero: Soy muy de métodos. Esta vez Matías nos pidió que nos olvidáramos de los mismos y que solo viviéramos la situación. En esta ocasión se trata de amor. Soy un romántico nato, y vivir las situaciones de Manuel, enfrentar los obstáculos de un amor prohibido es ya de por si doloroso desde mi propia sensibilidad. Para mí era difícil no llorar hasta en escenas en donde no había que hacerlo. Matías nos convirtió en pura sensibilidad tanto a Eva como a mí. Ilustradamente, nos quitó la piel para que reveláramos el alma.

Admiraba ya el trabajo de Matías y tan sólo la idea de ser dirigida por él era algo que me causaba muchísima emoción. Más adelante no sólo vi que era un gran director sino que también un ser humano increíble; extremadamente educado y respetuoso. Él hizo un trabajo maravilloso para que Josué Guerrero y yo lográramos la química actoral que necesitábamos. Jamás me sentí incómoda. Fueron muchas horas frente a cámara con 8 semanas de ensayos filmados y 4 semanas de rodaje, de lunes a sábado. Y quizás suene extraño decir que los desnudos son parte de algo natural. Mi etapa como modelo tal vez me ayudó a formar esa seguridad e intimidad con mi cuerpo. Sé que no todos los actores nos atrevemos a llegar a ese punto, pero cuando uno entiende y estudia el arte del cine, se da cuenta que la desnudez, a la hora de interpretar un proyecto como este, queda en un plano muy lejano. La desnudez de "En tu piel" es totalmente artística. Julia la construí desde el silencio, desde el cariño, desde la compresión. Sin juzgarla, sin señalarla. Me aislé y en mi soledad la encontré a ella. Fue un proceso hermoso.

Con todo el dilema que ha traído consigo el movimiento #metoo, ¿Fue sencillo o algo preocupante el realizar las tantas escenas intimas y desnudarte tanto de forma física como mentalmente? siendo solo dos actores en una sola locación es un trabajo muy delicado. La parte erótica es muy necesaria en la peli para poder contar una historia de amor que nace de un encuentro sexual de la manera más real posible. Pero quien la ve se da cuenta que lo más poderoso es la carga emocional de los personajes, la desnudez del alma. ¿Dónde buscaste y encontraste la emoción para con este personaje, en especial la complejidad de la situación en la que se encuentran tanto

‘En tu Piel’ es un filme que tomó mucho tiempo de preparación y eso estuvo muy claro desde mucho antes que empezara todo el proceso. Para aceptar un proyecto de este tipo lo primero que estudié es cómo iba a ser filmado, y quienes estarían detrás del mismo. Sentí gran confianza al ver que los productores serían Che Castellanos y Elsa Turull de Alma de Larimar Films. Ambos son productores muy serios y respetados de República Dominicana con los cuales había ya tenido el privilegio de trabajar. Como cuidan la película, de la misma manera protegen a

Nuevamente llegas a los cines con una película de temática de pareja, ¿Qué es lo que te atrae de contar estas historias? Matías Bize: Son historias que me

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MATÍAS NOS CONVIRTIÓ EN PURA SENSIBILIDAD TANTO A EVA COMO A MÍ. ILUSTRADAMENTE, NOS QUITÓ LA PIEL PARA QUE REVELÁRAMOS EL ALMA. JOSUÉ GUERRERO

son cercanas, donde hablo de la honestidad, la verdad y me hace sentir cómodo hacer este tipo de películas. Siento que hablo de algo que me es propio, cercano, y para mí eso es fundamental en la carrera de un director. Cuando tú escuchas a un director hablar de sus temas y algo que lo mueve, me parece interesante. A mí me dan ganas de ver una película cuando veo a un autor detrás hablando de su mundo. En ese sentido las historias de pareja han marcado mi filmografía y me representan mucho. Si bien mis cintas son distintas entre todas, tienen una hermandad y algo que las hace pertenecer a una misma familia. Eso me gusta y me parece que hay una coherencia en mi carrera, aunque eso no quiere decir que no pueda cambiar, pero de momento es lo que me interesa hacer. Siento que cada película es un aporte, con nueva mirada y que tiene algo nuevo que contar. Ya viviste el estreno de 'En tu piel' en República dominicana, ¿Cómo fue la recepción de la gente? Matías Bize: Fue increíble. Tuve la suerte de estar allá promocionando la película por el estreno una semana. Todo lo que pasó allá fue muy emotivo. ‘En tu piel’ genero mucha conversación fuera del cine, se convirtió en tema, dio que hablar y eso nos pareció emotivo, bonito e interesante. Estamos felices con la recepción, ya que fue recibida con cariño, la gente se

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marcó con la historia y todo el equipo quedó conforme. Se estrenó en Japón, Taiwan, Corea, que son países no fáciles de llegar. Ha tenido buen recorrido comercial, así que estamos contentos con lo que está pasando con ‘En tu piel’. Josué Guerrero: Hasta ahora ha sido increíblemente positivo. Principalmente en mi país en donde no suelen hacerse películas con contenido erótico y tan experimental como con dos actores en una sola locación. Sin embargo la respuesta del público en las salas de cine de República Dominicana ha sido fantástica. Para nuestro país es un precedente. Por otro lado recientemente se proyectó ‘En tu piel’ en el festival de cine de Guadalajara a sala llena en las dos proyecciones y con muy buena aceptación, comentarios y críticas. Eva Arias: Estoy muy feliz con la respuesta del público que la ha visto. Nada es más hermoso que ver a la gente emocionada o conmovida cuando sale de la sala. Estoy muy agradecida por los comentarios, las críticas tanto de los expertos como del público en general. ¿Cómo creen que será la recepción de la película en Chile? Eva Arias: Honestamente en cuanto a nuestro estreno en Chile sólo espero que la gente la disfrute. Que la reciban con cariño pues es un trabajo que hicimos con mucho amor y respe-

to a nuestro público. En tu Piel es una película muy personal, cada quien la interpretará de manera distinta y por ende la valorará desde diversos puntos de vista. Es una película para sentir y reflexionar. Es el tipo de cine que te deja pensando y probablemente te impulsa a querer cambiar. Josué Guerrero: Con Chile tengo los dedos cruzados. Los chilenos tienen “En La Cama” de donde surge esta idea. Pero espero que puedan apreciar ‘En tu piel’ como algo diferente y con el toque caribeño de República Dominicana. ¿Por qué la gente no debe perderse ‘En Tu Piel’? Matías Bize: Yo creo que es una película en la que es muy fácil identificarse. Nosotros queríamos contar una historia de amantes pero esperando que la gente se olvide que está viendo una película y que vea a dos personas reales en esa situación. En tu piel nos invita a cuestionarnos, nos plantea nuestras relaciones, nos hace mirarnos hacia adentro y te hace sentirte reflejado con la historia y detalles que hay en la película. Viéndola la pasas bien, te emociona y es una semilla que genera conversación posterior y te deja algo más allá de la hora y media en que la disfrutas.

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ACTORES

PATRICK GILMORE EL ACTOR DE ORIGEN CANDIÉNSE NOS CUENTA SOBRE SU SERIE “TRAVELLERS” Y LA NUEVA TEMPORADA DE “YOU, ME, HER”

ENTREVISTA RAFAEL JOVINE FOTOS KRISTINE COFSKY

Patrick Gilmore es un actor canadiense conocido por interpretar el papel de Dale Volker en la serie de ciencia ficción Stargate Universe. También ha tenido papeles recurrentes o protagonistas en Battlestar Galactica, Eureka y Travelers. A partir de 2019, Gilmore tendrá un papel recurrente en la serie You Me Her Interpretas a David Mailer en Travelers. Para aquellos que aún no han visto la serie, ¿De qué trata? ¿Qué pasaría si el viaje en el tiempo fuera posible enviando tu conciencia a un cuerpo diferente y tuvieras que asumir su vida, así como salvar el futuro de la humanidad? Con dicha premisa empieza Travelers, y después de eso, es una montaña rusa. Cuéntanos acerca de tu interés en la actuación, ¿qué fue lo que más te interesó sobre la industria del entretenimiento? Reconocí desde muy pequeño la magia de hacer reír a alguien, el poder y el placer de hacerlo. Así que me convertí en ese niño que interrumpía la clase y hacía películas con mis amigos. Cuando "Powers-That-Be" nos dieron instrucciones para comenzar a pensar en una carrera, lo único que realmente me encantaba era actuar. De todos los personajes que has interpretado hasta ahora, ¿Con quién dirías que te conectas más y por qué? Ser "más parecido" a un personaje y "conectarse" con un personaje son dos cosas diferentes, así que con eso

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en mente tengo que decir que me conecto mucho con Shaun de You Me Her. Es irreverente, despistado y en realidad solo es un espectador y un cínico de todo lo que sucede a su alrededor. Me siento de esa manera. Solo me siento en una silla y miro sin poder hacer nada mientras el mundo se desmorona… y me río de ello. ¿Qué nos puedes contar sobre el estreno de Jann? Hay mucho que amar sobre el programa, "Jann" y la persona, Jann Arden. Jann Arden es un ícono canadiense y nos divertimos mucho jugando con eso. Jann interpreta una versión ficticia de sí misma, mientras su alter ego lucha por salir de la oscuridad. No hay ego detrás de la cámara, de nadie, por lo que se convirtió en el entorno más cómodo para hacerte el tonto, y todos lo agradecimos. Va a ser muy emocionante escuchar la reacción de la gente cuando se transmita. ¿Qué nos puedes contar sobre tus otros próximos proyectos? "You Me Her Her" en Audience Network está a punto de emitir la 4ta temporada este 9 de abril. Luego, poco después, comenzamos a filmar la quinta y última temporada de la serie. Mi personaje, Shaun, ha sido un verdadero placer. En la primera temporada solo fue un cretino, pero a medida que avanzaba la serie, John Scott Shepherd le dio a Shaun más y más colores e historia. No puedo esperar a ver cómo Shaun se mete en más líos. Tienes una lista impresionante de créditos en lo que al género de Ciencia Ficción respecta. ¿Hay algún género específico que te gustaría incursionar que no sea Sci-Fi? Si es así, ¿qué te atrae de ese género? Obviamente me encanta la come-

PATRICK GILMORE

"ME SIENTO EN UNA SILLA Y MIRO SIN PODER HACER NADA MIENTRAS EL MUNDO SE DESMORONA… Y ME RÍO DE ELLO"

dia, y el SciFi que he hecho siempre parece dejar espacio para lo divertido. Nunca me he centrado realmente en el género, siempre que pueda encontrar la manera de desafiarme a mí mismo al interpretar al personaje. Siempre seré un estudiante. Como actor, estás en el set durante largos períodos de tiempo. ¿Qué haces entre tomas para mantenerte ocupado / entretenido? Siempre traigo libros para leer, pero un set siempre es un campo de creatividad. Termino charlando con la gente de sonido sobre su trabajo, trato de que el DP me enseñe más sobre iluminación, me paso un rato con los estilistas. Es un ambiente tan social que nunca término de recoger un libro, estoy demasiado ocupado socializando. Escuchamos que estás bien cerca de obtener tu licencia de piloto, ¿qué fue lo que despertó tu interés en convertirse en un piloto? Mi papá es piloto. Crecí en un Cessna 185 en los flotadores. Volar parecía inevitable. Sin embargo, la vida se interpone en tu camino, y los últimos tres años han sido bien ocupados. Nunca me separo de mis libros de texto, y pronto tendré la licencia para romper con esa gravedad incómoda. ¿Qué consejo le darías a alguien que busca perseguir sus sueños? Ya sea actuar u otra cosa. Nadie te está buscando. Nadie está llamando a tu puerta. Nadie te está llamando. NECESITAS levantarte y conseguirlo tú mismo. Si tuvieras que dejar la industria hoy, ¿Cuál dirías que ha sido la lección más importante que has aprendió? Creo que es el poder y la percepción de la empatía. Y no solo a través de la actuación, sino en un campo creativo como el cine y la televisión, las personas se abren y se preocupan por su trabajo de una manera apasionada que quizás no veas en un edificio de oficinas. Al ser testigo de esto, sueles sintonizarte con las motivaciones y luchas de la gente. Está allí, todos los días se puede apreciar en cada departamento. No es una respuesta concisa, jaja, pero creo que sé lo que hace que la gente funcione.

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AUDIOVISUALES ACTRICES DE CULTO

JENNIFER CHEON LA EMPODERADA ACTRIZ DE LA SERIE VAN HELSING NOS HABLA SOBRE LA CUARTA TEMPORADA Y SU CARRERA. ENTREVISTA RAFAEL JOVINE | FOTOS JEFFERY FOUNTAIN | MAQUILLAJE CAITLIN KRENZ WITH OPUS BEAUTY | PEINADO FELICIA RIALS | ESTILISTA LAUREN TAYLOR

Para aquellos que no se han visto Van Helsing, ¿De qué va la serie? Es un programa de televisión solo para los que tengan agallas. Interpretas a Ivory, una vampira. ¿Te resultó difícil interpretar a un personaje tan complejo? Me resultó desafiante encontrar un punto medio entre lo real y lo fantasioso. Quieres encontrar un propósito y una manera de que la audiencia pueda conectarse con este personaje, pero a la vez ser una vampira patea traseros. Aunque no eres una vampira en la vida real, ¿encuentras algunas similitudes entre tú e Ivory? Puedo ver algo de ella cuando veo CNN… cierta rabia y disgusto se apodera de mí. También cuento con la misma lealtad que la hace un personaje tan confiable, y valoro tales cualidades en los demás. Cabe mencionar que ella es bien metódica, y siempre vive en el presente. Intento traer algo de esto a mi vida diaria. ¿Cómo dirías que tu mezcla de herencia Mexicana y Coreana te ha formado en la mujer que eres ahora? Tiene todo que ver con la persona que soy hoy en día. Es gracioso como incluso cuando no quieres, terminas convirtiéndote en tus padres. Tanto en lo bueno como en lo malo. Amo mi herencia; estoy muy orgullosa de ambos lados. Me gusta ver a mi gente salir adelante. ¿Cómo te hace sentir el aumento de diversidad cultural en el cine y la televisión? Creo que muuuuuy lentamente está mejorado. No

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puedo esperar hasta que los directores de casting se den cuenta que la mezcla de diferentes culturas forman parte de tantas historias – no solo asiáticas o latinas, etc… Nuestro pasado, presente, y ciertamente nuestro futuro es interracial y mixto, por lo que eso debería ser reflejado en lo que la gente ve en la televisión. Eres una mujer tan fuerte y empoderada. ¿Quién o qué ha influido en tu personalidad? Mientras crecía solía idolatrar a tantos actores, los personajes que interpretaban tanto dentro como fuera de la pantalla. Crecí en una granja, y luego de trabajar, me iba a la casa y ver estas grandes mujeres como Angelina Jolie, Sigourney Weaver, Linda Hamilton, y rockear al son de Gwen Stefani, Pat Benatar, y Karen O de los Yeah, Yeah, Yeahs… nunca estuve de acuerdo con el concepto de la “damisela en apuros.” Si de ti dependiera, ¿dónde te gustaría ver a Ivory en la cuarta temporada de Van Helsing? Me gustaría ver más de su origen. Me gustaría ver a Vanessa convertirse en una hermana [insertar risa malvada] ¿Cuáles palabras de aliento le daría aquellos que están persiguiendo sus sueños? No prestes atención a lo que otros te digan, y sigue tus sueños. Si te sientes incomodo(a). No te calles, y no te tomes las negativas tan personales. En lo que respecta a tu carrera, ¿qué te depara el futuro? Escribir y dirigir. Finalmente encontré mi voz y la pienso usar. ¡También estoy emocionada de trabajar en la cuarta temporada de la serie!

" NUESTRO PASADO, PRESENTE, Y CIERTAMENTE NUESTRO FUTURO ES INTERRACIAL Y MIXTO."

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MUNDO PELÍCULAS

ESTRENOS

LOS PROTAGONISTAS DE

COLA DE MONO SE DESNUDAN PARA HABLAR DE LA NUEVA PELÍCULA DE ALBERTO FUGUET

CARMINA RIEGO, CRISTÓBAL RODRÍGUEZ Y SANTIAGO RODRÍGUEZ NOS CUENTAN SOBRE ESTA FAMILIA TAN ESPECIAL QUE COMPONE “COLA DE MONO”.

"ES ENTRETENIDO COMO FUGUET DIRIGE YA QUE EL VIENE DEL MUNDO DE LA LITERATURA, ASÍ QUE HAY MUCHO DE ESO EN EL GUIÓ

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ÓN"

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ESTRENOS

ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT REDACCIÓN ISRAEL PASTEN FOTOS PAOLA GÁRATE ESPINOZA CULTO BAR, ESTADOS UNIDOS 246

Cómo llegaron a formar parte del elenco de la película? Carmina: Alberto Fuguet fue al teatro y vio una obra en la que yo participaba de nombre “Parecido a la felicidad”, y al él le gusto el personaje, entonces él me imaginaba en uno de sus roles mientras escribía su proyecto. Luego me convocó y me mostro el guion, me encantó, así que acepté. Santiago: Yo conocí a Alberto el año 2012 porque grabamos su anterior película “Invierno”. Recuerdo que yo estaba en un ensayo de teatro y me dicen: “Oye, Alberto quiere proponerte un personaje”. Yo pensé que era una broma porque a mí me gustaban muchos sus películas, en especial una llamada “Velódromo”, entonces fue espectacular que me llamara para hacer un personaje en “Invierno” y desde eso seguimos en contacto conversando de cine, etc… Él me dice: “Quiero invitarte a hacer un personaje en un nuevo proyecto que tengo” y me mando el guion de “Cola de Mono”. Me pareció original y particular. Llegué súper motivado a realizar mi rol. Cristóbal: Yo llegue a la película gracias a mi hermano Santiago. Él llego un domingo a comer conmigo y me comentó que Fuguet lo había invitado a participar en este metraje, y que la historia era sobre dos hermano y necesitaban a un actor para el hermano pequeño. Yo lo tire como broma “ah podría ser yo”, nos reímos y quedó en eso. Pasaron un par de semanas y todavía no habían encontrado actor porque se le exigía hablar en inglés y la mayoría de los actores jóvenes menores de 18 años que necesitaban el permiso de sus padres o no se atrevían a hacerlo. Yo seguí insistiendo y Santiago habló con Alberto, entonces me mandó una escena en donde el personaje habla en inglés, yo me grabe haciendo la escena, se las mandé

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CARMINA RIEGO, CRISTÓBAL RODRÍGUEZ Y SANTIAGO RODRÍGUEZ Fotografías exclusivas para Mundo Películas

y le gustó a Alberto. Nos juntamos en un café y cerramos el trato. ¿Cómo fue el trabajo grupal entre ustedes y con el director? Cristóbal: Yo no lo puedo comparar con ninguna otra experiencia porque es mi primera vez actuando, pero me sentí siempre muy cómodo. Los ensayos en su casa fue lo que más me ayudó, ya que sin eso, hubiera llegado sin nada de preparación al rodaje. Actuar con mi hermano fue súper loquísimo, no sabría cómo explicarlo en palabras, pero siento que fluyó muy bien ya que en el cine se exige cierta naturalidad en la actuación y era como si estuviéramos jugando en la casa en vez de actuar. Con Carmina era todo el rato admiración hacia ella, pero mentalizado en que ella era mi mamá y que era una madre media loca y yo un hijo medio loco, entonces, todo el rato concentrado en que la relación madre e hijo fluyera en ese

sentido. Santiago: El proceso de ensayo fue súper importante, ensayamos harto, como un par de meses previo al rodaje, porque había poco tiempo para grabar en el set, siempre pasa así. En el cine uno cree que tiene todo el tiempo pero también yo creo que Alberto se plantea grandes desafíos, pero después en el momento, se da cuenta que hay que fusionar ciertas escenas porque el tiempo es corto. Fue todo súper instintivo pero con harto ensayo y nos sirvió mucho con Cristóbal para conectarnos a nivel actoral ya que nunca habíamos actuado juntos, y encontrar ese lenguaje, porque igual los actores se relacionan de diferentes lados, algunos tienen una formación académica y otros no, así que fue bien interesante ir ayudándolo y darle tips. Es entretenido como Fuguet dirige ya que el viene del mundo de la literatura, así que hay mucho de eso en el guion. Con Carmina fue un gran descubrimiento encontrar esa

COLA DE MONO

relación de madre e hijo, creo que nunca me había tocado actuar así como con una madre de esa manera. Una de mis escenas favoritas es en donde estamos Carmina y yo conversando de los regalos, de la navidad, del perro que se murió y se conectan muy sensiblemente los personajes. Carmina: Yo pienso que la relación que se da en el equipo de trabajo con los actores tiene que ver mucho con el director, como impone su estilo y los actores vamos detrás de eso, y en este caso Alberto nos hizo ensayar mucho. Yo soy de teatro, estoy acostumbrada al ensayo. El cine es un lenguaje distinto al teatro, distinto a la televisión que es lo que yo hago, entonces una a veces puede parecer falsa o estar mal porque no manejas el lenguaje. Alberto nos dio espacio para el ensayo y allí me solté, se descubrieron cosas, así que me entregué. La relación con los muchachos fue muy buena porque son personas maravillosas y amorosas y eso es muy importante para mí.

"LA PELÍCULA ME ATRAJO MUCHO PORQUE MUESTRA LA IMAGEN MASCULINA COMO VULNERABLE Y ERÓTICA AL MISMO TIEMPO"

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MUNDO PELÍCULAS

"YO PIENSO QUE LA RELACIÓN QUE SE DA EN EL EQUIPO DE TRABAJO CON LOS ACTORES TIENE QUE VER MUCHO CON EL DIRECTOR, COMO IMPONE SU ESTILO Y LOS ACTORES VAMOS DETRÁS DE ESO"

Hablemos sobre la preparación para sus personajes. Carmina: Para mí fue más sobre el carácter de la madre, revisar sobre todo experiencia personales con relación a la navidad, y varios eventos. En ese sentido hubo una preparación pero en cuanto a la época y documentación histórica, no me costo nada ya que yo soy de los años ochenta. Santiago: En mi caso fue desafiante hacer dos personajes distintos, Alberto me recomendó la película “Cruising” donde actúa Al Pacino, que era un poco como la secuencia en donde mi personaje sale en el parque. Trabaje con las experiencia personales, también Vicente que es mi personaje, encarna más la represión, el tema del rezo, del pecado, me remonta a mi infancia, y eso me sirvió harto, era como conectar mucho con las propias vivencias y trabajar harto con la mirada, dar esa sensación reprimida. Cristóbal: Yo para ponerme en la piel de Borja que es mi personaje, no me fue tan difícil porque siento que no hay mucha diferencia entre el personaje y como soy yo en la vida real en lo que se refiere a su personalidad, su irreverencia, su forma de expresarse. Para lo que si me tuve que preparar harto fue contextualizarme en los años ochenta, vi muchas películas, en las escenas de baile Fuguet me mando muchos videoclips de la época. Las

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escenas de baile me costaron ya que tenía que bailar como 2 minutos sin música de fondo, así que había que prepara los pasos desde mucho antes. ¿Cómo ven el cambio social con referencia a la homosexualidad desde épocas como 1980 a la actualidad? Cristóbal: Creo que la represión institucional no es la misma desde los ochenta, pero la represión individual es la misma o peor, incluso las normas de convivencia están malas. En ese sentido, Chile es un país reprimido, todavía muy patriarcal. La película no trata de hacer ninguna denuncia en ese sentido, es solamente la represión individual, pero está claro que hay mucho por hacer, no hemos avanzado mucho en los últimos 30 años como para aplaudir. Santiago: Como yo lo visualizo ahora que están las redes sociales, la gente ahora tiene tribuna para decir lo que sea. Hay mucho que avanzar todavía en cuanto a las represiones sexuales, Chile es un país súper reprimido lleno de tabúes y de etiquetas, a la gente le importa mucho lo que hace el del lado. La película me atrajo mucho porque muestra la imagen masculina como vulnerable y erótica al mismo tiempo como se ha hecho históricamente con los cuerpos femeninos. He visto mucho homofobia en el mundo de la

actuación, colegas míos que no se atreven a salir del closet por miedo a que no los llamen más de la televisión, pero es problema de la cultura con la cual nos han educado. Carmina: En los ochenta la lucha era contra la dictadura, entonces las demás luchas se postergaban porque la dictadura era vida o muerte, entonces eso llenaba de sentido todo, ya era suficiente. Hoy en día yo creo que en ciertos círculos como en los que yo me muevo, esta todo más abierto, más claro, pero en el núcleo familiar, cultural, sigue existiendo esa no aceptación a lo que es cada persona, sigue habiendo esa mala mirada. En la televisión los mismos productores que son gay o lesbianas no pueden decirlo porque encontraron esa forma de sobrevivencia, ya que el mundo de la televisión es muy machista. Para finalizar cuéntennos ¿Po qué la gente debería ver la película? Es una película distinta que se atreve a cosas diferentes que no se han visto mucho. También tiene un arte hermoso, a nivel estético muy al estilo Fuguet. Es una película que trata harto el tema de la represión sexual, así que está muy interesante.

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MÚSICA

FANNY LEONA

LA ARTISTA NOS CUENTA SOBRE PLAYA GÓTICA Y SU TRABAJO COMO SOLISTA

LUEGO DE PASAR POR REITERADOS, IMPORTANTES Y EXITOSO FESTIVALES CONVERSAMOS CON FANNY LEONA SOBRE SUS PROYECTOS MUSICALES.

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ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT FOTOS NATALIA PLACENCIA / VALENTINA PALAVECINO

FANNY LEONA estrenó su disco

durante el 2018 en medio del gran éxito con su banda Playa Gótica. Resolviendo turbaciones la artista hace un resumen de ellas para lanzar el segundo semestre del 2018 ‘Ningen’, su primer disco en solitario. Una recopilación de 10 canciones en total, donde nos enseña sobre ella y sus gustos personales: mezclas desde pop latino, su afección por las bandas sonoras del mundo del animé e incluso electrónica de los 70’s.

"PARA MÍ SERÍA IMPOSIBLE HABITAR UN ESPACIO DÓNDE NO PUEDO EXPRESARME LIBREMENTE"

¿Cómo ha sido el recorrido de Playa Gótica luego de que salieran elegidos mejor disco en Rolling Stones de Estados Unidos? En el momento que pasó no lo podíamos creer, ese año fuimos los únicos chilenos mencionados, salió en mucha prensa. Yo estaba en Quintero trabajando mi disco como un ermitaño súper desconectada y me costó entenderlo, con los Playita habíamos estado medios Góticos y esto fue como una estrella en medio de la oscuridad. Lo empezamos a asimilar a medida que pasaba el año, significó consolidar propuestas del extranjero que dieron como resultado una gira en EE.UU y muchas invitaciones a festivales que no esperábamos. Han estado en varios festivales últimamente, ¿Cómo han vivido y aprovechado esa tribuna? Sí. Ha sido intenso y entretenido. Por suerte, antes habíamos tenido experiencia en otros escenarios como Ruidosa Fest, y algunos teloneos importantes, por lo que supimos llevar bien la seguidilla de escenarios grandes que se nos vinieron en los festivales y la gira, para ir seguros y con un buen equipo de trabajo. Eso ha sido fundamental para estar cómodos y poder en 30 minutos darlo todo en el show. Son tiempos muy escasos, entonces todo debe fluir y estar en perfecta coordinación. Un show dinámico pero muy intenso ha sido la principal fortaleza. He quedado muy satisfecha de cada espacio, nos hemos llevado una nueva experiencia y buen recibi-

miento por parte del público y producción. ¿Qué sintieron cuando fueron llamados a formar parte de Lollapalooza 2019? Después de terminar la ola de festivales 2018, fue demasiado gratificante, sabemos que de alguna forma Lollapalooza no sólo valora la popularidad, si no que el nivel del show de sus invitados. Fue por esa parte una señal de que estamos haciendo las cosas bien, y un tremendo impulso para seguir moviéndonos y proyectarnos, así que nos generó muchas más ganas de movernos, tanto así, que ese mismo día la gente pudo escuchar en todas las redes nuestro nuevo single “Foerte” que liberamos el mismo viernes 29 que tocamos. Fue tanta la emoción que nos animamos a tener un invitado sorpresa para ese día. Aparte de Playa Gótica te lanzaste como solista, hablamos de tu proyecto como Fanny Leona Saqué un disco solista llamado Ningen, una colección de canciones que son como un diario de vida. Ahora da vueltas por el internet, no he tocado en vivo, era más una necesidad de expre-

sión personal cuando comencé el disco hace años. En algún momento iba a ser otro disco pero ese material quedó inédito luego de cerrar una etapa en que la producción y creación sería compartida junto con el sello en el que estuve. Pero era mí@, mi hij@, así que decidí tras diferencias importantes, hacerlo sola. El proyecto es más oscuro y duro, mucho menos pop pero más sincero de lo que alguna vez mostré. Ya que salimos de lo de Lollapalooza con Playa Gótica, le daré vida al en vivo con una puesta en escena mucho más potente que antes, de hecho ya estoy trabajando nuevas canciones para poder dar un show muy intenso. Me tiene feliz poder hacerlo a mi ritmo y como yo quiero. Lanzaste tu primer video clip ty ganaron a mejor video del año en Lebu, ¿Qué te pasó con esa noticia? No es mi primer video, del disco de alguna forma sí. Esto no hace más que corroborar que haciendo las cosas a pulso y con un equipo en que hay confianza y comodidad sobre todo comunicación, se pueden lograr cosas hermosas y de calidad. Este es el primer videoclip de la Nat (Natalia Placencia). Su poder en el montaje le da vida a lo que sea que la quiera cobrar, por otra

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"CON LOS PLAYITA HABÍAMOS ESTADO MEDIOS GÓTICOS Y ESTO FUE COMO UNA ESTRELLA EN MEDIO DE LA OSCURIDAD."

parte su fuerte intuición y capacidad de comprender lo que como artista se quiere comunicar, es sin duda un talento que ayudó a crear esta obra y dejarnos más que contentas a ambas. Yo soy demasiado exigente y amante de que todo esté impecable y no podría decir nada. Creo que este reconocimiento para ella y el equipo también está merecido tomando en cuenta que es su primer video y quedó de alto impacto. A ambas nos ayuda para seguir adelante con más confianza en nuestro talento y decisiones como artistas, tanto en conjunto o por separado. Ha sido un crecimiento y aprendizaje mutuo que nos abrirá puertas. Eres vocalista de una banda rodeada de hombres, llevas contigo la bandera LGBT, ¿Cómo llevas esto como mujer perteneciente a la comunidad en mundo como el que vivimos hoy? En el ambiente de la música como en todo, hay mucho machismo y sobra el mansplaining, que llega a ser agotador la verdad, por suerte con el paso del tiempo y la experiencia que los años me han dado, he sabido cuidarme mejor y parar la mano cuando esto me empieza a tocar o acercarse a mí. Son temas con los que no tengo nada de paciencia. He tenido malas experiencias que me han marcado, pero me han vuelto más fuerte, ya no tengo ningún resquemor en decir: ‘oye me incomoda’, ‘estás siendo desubicado’, o ‘esto llega hasta acá’. En situaciones de trabajo radicales,

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cero tolerancia a todo esto. Lo bueno es que cada vez se ven más mujeres, y jóvenes trans también en la música desde; Producción, artistas, técnicxs, músicxs, que van haciendo más equilibrados y agradables los espacios, que muchas veces estaban ocupados por dinosaurios machistas casi prehistóricos. Si, LGBTI totalmente, de ahí soy y sí, trabajo rodeada de hombres, al comienzo era raro, además los cabros son un poco mayores, yo era más chica e inmadura cuando entré a la banda, con más miedos y aprensiones. Igual me sentía terrible rara entre hombres más grandes y que tenían más experiencia en la música. Me adapte no más y traté de encontrar seguridad en mí. Me he empoderado harto con hartas cosas, en ese sentido he crecido bastante. Creo que de alguna forma lo hemos hecho también como grupo humano con Pipa, Criss y Charly, aprendiendo un poco entre todos y de todos. Hemos tenido nuestras diferencias pero siempre sabiendo que somos personas en igualdad de condiciones en nuestro proyecto; conversar y tener buena comunicación, ha sido la premisa para mover Playita. Para mí sería imposible habitar un espacio dónde no puedo expresarme libremente, de hecho, que la banda tenga una vocalista mega Queer, ha generado un público que se caracteriza por su diversidad, lo que a mí me llena el corazón. También nos ha beneficiado que yo sea mujer (aunque muchas veces ¨género fluido¨) para

poder tocar en festivales o tener tribuna en muchos otros espacios de exposición para estas nuevas generaciones. Las letras de las canciones pasan por mi mano y puedo hablar libremente del amor homosexual, sin que sea tema, o mis miedos como mujer, citados en temas como ¨Pigman¨. Nos gusta hacer canciones donde quede a la vista quienes somos, no tenemos nada que esconder. Me gusta que Playa Gótica sea hoy para mí un refugio y también una plataforma dónde puedo ser quien soy, tal cual. Si quieres saber más de Fanny Leona y Playa Gótica encuéntralos en Spotify y redes sociales.

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MÚSICA

FRANK'S WHITE CANVAS

CONSTRUYENDO EL CAMINO DIRECTO A LAS ESTRELLAS 32

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FRANK'S WHITE CANVAS

CONVERSAMOS CON FRANCISCA Y KARIN SOBRE SU PASO POR GRANDES FESTIVALES Y LA GRABACIÓN DE UN SU DISCO EN LONDRES.

ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT FOTOS NATALIA PLACENCIA MEZCLA CAFETERÍA BELLAVISTA 0290

FRANK'S WHITE CANVAS es un dúo musical formado el 2014 por Francisca Torés (Batería) y Karin Aguilera (Voces y Guitarra Eléctrica) con la intención de realizar un pop-rock crudo, honesto y directo, todo bajo una producción de primer nivel. Con influencias musicales de bandas como Placebo, My Chemical Romance, Alter Bridge, entre otras. El nombre de la banda surge de la metáfora de ver la vida en cada momento como un lienzo blanco, sin limitaciones ni líneas, “Frank somos nosotras, la banda es nuestro lienzo blanco que está ahí para transformarse en lo que sea necesario. Es un recordatorio de que no importa cómo la vida se muestre uno siempre puede volver al blanco”. Estuvimos con ambas para conversar sobre sus últimos shows y el camino a grabar su primer disco.

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MÚSICA ¿Cómo ha sido el trabajo para su próximo disco? Pancha: Hemos estado entre 3 o 4 meses componiendo, y nos dimos una pausa entre medio de los shows, así que hemos estado un poco desaparecidas. Nos pusimos la meta de realmente ser honestas y dejar todo lo que quisiéramos decir en estas canciones. Hemos estado trabajando con productores en el estudio y después de darle harta vuelta, le mandamos un correo a un productor que nos gusta harto que es francés (Dimitry TikovoÏ) a ver si quizás nos respondía y nos fue bien. Él nos respondió que le había gustado la música, que le interesaba harto, así que hemos estado en constante comunicación. Al final la relación se ha dado súper natural y nos ha gustado mucho lo que nos plantea para el disco. Hace unas semanas se cerró todo así que tenemos los pasajes ya listos para irnos durante Abril. Karin: Yo agregaría que es un sueño grabar este disco y hacer algo en más profundidad. Nosotras tenemos 2 EP que son bien cortitos, así que nos da la posibilidad de ahondar más en los temas e ir a grabarlos con Dimitry a Londres es un sueño. ¿Cómo han estado construyendo el trabajo en conjunto del disco entre las dos? Karin: Ha sido bien distinto ahora, están saliendo cosas nuevas, nos estamos atreviendo a hacer cosas más pesadas o diferentes de lo que hemos estado haciendo en el último tiempo. Yo me he sorprendido con las nuevas ideas que han salido, yo grabo una idea en batería súper mal ejecutada, luego viene la Pancha y la hace bien, entonces yo tomo la guitarra y vamos construyendo parte por parte además como somos dos, nos vamos turnando al componer en una especie de ping-pong. Pancha: Nos hemos esforzado un poco en salir de lo típico que hacemos siempre, obviamente tenemos 2 EP, nuestra discografía es muy pequeña pero hay ciertas cosas que solemos hacer que son las cosas que nos acomodan, entonces nos hemos estado esforzando en salir de lo habitual para ver qué pasa y nos hemos sorprendido. También desconectarnos un poco y encerrarnos a componer para profundizar en los temas. ¿Cómo ha influido en su carrera su participación en diversos festivales?

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Pancha: Cada vez que pasa un festival nos va dejando en otro lugar. Es una experiencia inmensa todo lo que uno necesita crecer para estar en escenarios tan grandes, nos ha hecho escalar un paso más, tocar en Color Nights Lights 2, Lollapalooza, son shows que son desafíos gigantes, son sueños para cualquier músico Chileno. Posterior a estos shows, estoy convencida que hemos crecido un poco más. Karin: Con el equipo, vimos las luces, los visuales, estamos agregando más músicos, ahora tenemos bajista, el equipo es más grande además de llegar a un público muy variado, fue emocionante el desafío de tocar en Lollapalooza. ¿Qué se siente ser parte de un show como Lollapalooza? Pancha: Cuando nos enteramos del escenario y horario en el que íbamos a estar, fue un gran honor para nosotras porque es inaugurar el festival, y a tocar 45 minutos. Ellos nos dijeron que les había gustado lo que hemos estado haciendo, así que nos iban a dar un buen escenario y buen horario para tocar. Estamos súper agradecidas del espacio que se nos dió. Karin: Nosotras estábamos felices de participar fuera en donde fuera, al horario que fuera, así que estamos agradecidas de la oportunidad. ¿Cómo llevan la relación con sus fans? Pancha: En los shows a nosotras nos gusta quedarnos al terminar y conversar harto con los seguidores, y se ha dado una relación súper cercana con ellos. Terminamos hablando de la vida, de lo que significan las canciones para ellos, etc… Estamos súper agradecidas del apoyo que nos han dado, ya que han sido parte del crecimiento de la banda. También estamos muy activas en redes sociales, respondiendo todos los comentarios que podemos. Karin: Es una relación muy extraña igual, no nos conocemos pero compartimos algo muy íntimo, a veces, incluso se genera algo más fuerte que con los mismos amigos, compartimos en el show y después hablamos de cosas que les han pasado, de perdidas, de cosas que han sufrido y que nuestra música les ayuda mucho. Pero ese ha sido también parte de nuestro sueño, el lograr conectar con la música.

Nos gusta ser súper cercanas igual con la gente, nos gusta mucho compartir con ellos, son gente muy variada y la gente nos sigue son personas muy especiales. ¿Cómo vivieron ustedes la convocatoria que se dio en la marcha feminista? Pancha: Creo que todo Chile se conmocionó con el tema y está dando paso a que se den conversaciones, a que se estén haciendo cambios. Porque cada cambio profundo en una sociedad tiene que ser lento para que sea de verdad, y estoy segura que con el tiempo esto va a ir mejorando que pase en las generaciones, en las leyes y se vayan regulando las cosas. Yo al menos siento que está sucediendo un cambio de conciencia.

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GREEN

FRANK’S WHITE CANVAS: MÚSICA Y ACTIVISMO A LA CONCIENCIA DE LAS PERSONAS. ¿Cómo se convirtieron al veganismo? Karin: Yo recuerdo que debo haber tenido como 18 años cuando decidí ser vegetariana. De repente mire mi plato y me dije “¿qué estoy comiendo?” Es algo súper simple, pero son preguntas que uno debería hacerse, y ahí dije: “No puedo seguir haciendo esto”. Hay una desconexión muy grande entre lo que uno come, y de donde viene, entonces investigue y pase al veganismo por lo mismo, me di cuenta que la leche, los huevos y todos los derivados son igual o peor que comer carne. La única excusa al final es el placer, o sea estoy poniendo el placer mío por sobre la crueldad y el efecto que tiene en el planeta. Así que puse las prioridades por sobre mi placer. Llevo más menos unos 5 años siendo vegana. Pancha: Fue muy fuerte cuando me di cuenta lo que me daban mis padres para comer. Son cosas terribles, como el machismo que están súper normalizadas y nadie se las cuestiona. Yo amo a los animales, de hecho, si no fuera baterista seria veterinaria. Recuerdo que a esa edad de los 16 y 17 conversaba harto con la Karin sobre estas cosas, entonces comencé a cuestionarme mucho e investigar e informarme bien. Al final resulto que para mí, según todo lo que investigue no necesitaba nada animal, entonces

me hice vegetariana como 4 meses, primero para sentir el efecto que tenía en mi cuerpo y me sentí mejor , mejoro mi digestión, mi energía , entre otras cosas. Me hizo muy bien y pase a ser vegana desde entonces. ¿Cómo traspasan este estilo de vida vegano a sus seguidores? Karin: Nos gusta mucho promoverlo, pero siempre mostrarlo como “esto que estamos comiendo ahora está muy rico”, etc… también invitar al cuestionamiento. Nos gusta mostrar lo que cocinamos porque siempre hay una idea de que es más caro y no es así. Incluso pienso que es más barato. Pero bueno, eso nos gusta hacer. Mostrar la cocina y las opciones que hay. La gente nos escribe harto diciendo que ahora son veganos y nos piden consejos, entonces interactuamos harto con ellos en ese sentido. Pancha: Nuestra idea siempre ha sido hacer un llamado a cuestionarte y no asumir que lo normal es lo correcto. Obviamente al final cada uno termina viendo lo que hace, pero es un llamado a pensar si ser carnívoro te sirve. En la banda tratamos de promoverlo lo más posible, por ejemplo: En nuestro staff no nos cerramos a que toda la gente sea vegana, pero lo que hicimos es que el catering siempre es vegano, y así que muchas veces solemos llevar nosotras mismas la comi-

da a los conciertos. ¿Por qué sienten que es importante hoy en día llevar una dieta vegana? Pancha: Creo q por el tema de la justicia animal. No hay mucho más que justificar. Es muy claro y literal. El tema de la leche y los huevos es algo que incluso el vegetarinao te dice “no es carne” y al final la desinformación es terrible. Habría un cambio increíble en el mundo si los animales fueran libres y no un producto de consumo, pero hay muchos temas del por qué el veganismo es algo mejor para el mundo; está la contaminación, es algo que no se habla, es una de las mayores causas del efecto invernadero. Quizás la causa principal para mi es mi salud. Karin: Yo invito a la gente que se informe, hay muchas razones positivas para ser vegano. ¿Que le dirían a la gente que está entre dar el paso y no al veganismo? Karin: Darte cuenta que estas poniendo tu placer por sobre el efecto que está teniendo por ejemplo beberte un vaso de leche, no tiene ningún aporte más que el placer, además hay muchas opciones exquisitas del veganismo que se están perdiendo. Pancha: Yo invitaría a informarse, hay mucha información cuando se quiere encontrar, consulten con expertos.

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MOVIE COCKTAIL_ INCREÍBLES CÓCTELES DE PELÍCULAS Y SERIES EN BASE A HATSU CREADOS POR ART BARTENDING

ALEJANDRO IBARRA, UNO DE LOS BARTENDERS MÁS DESTACADOS DEL PAÍS Y ACLAMADO EN EL EXTRANJERO, SACA A RELUCIR SU PASIÓN POR EL SÉPTIMO ARTE PARA CREAR CÓCTELES EXCLUSIVOS A BASE DE TÉ HATSU.

ALEJANDRO IBARRA conocido por su marca ART BARTENDING (@ARTBARTENDING), es un destacado mixólogo profesional, instructor de bar internacional, profesor y ejerce como bartender profesional en Chile y el extranjero. El destacado apasionado por el mundo de las bebidas, se une a Mundo Películas para mezclar su talento con las mejores cintas cinematográficas y series, para que puedas realizar estas increíbles preparaciones en casa. Para cada uno de estos cócteles, hemos trabajado los Ice Tea Hatsu, que tienen una magistral variedad de sabores, colores y presentación exclusivas, que llegan a Chile desde Colombia. Acá te compartimos las recetas y el resultado final de estas preparaciones que puedes encontrar en nuestro canal de Youtube: MUNDO PELÍCULAS o en las redes sociales de HATSU @HATSU_CHILE

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*TODOS LOS CÓCTELES SON APTOS PARA VEGANOS*

BOHEMIAN RHAPSODY INGREDIENTES: • 40 ML DE TÉ HATSU AMARILLO • 40 ML DE SCOTCH WHISKY • 10 ML DE JUGO DE LIMÓN • 20 ML DE JARABE DE GOMA • CREMA DE COCO Y PIÑA DECORACIÓN: • HOJAS DE MENTA • POLVO DE FRAMBUESA

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THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS INGREDIENTES: • 30 ML DE TÉ HATSU BLANCO • 30 ML DE RON DORADO • 15 ML DE LICOR DE CAFÉ • 15 ML DE LICOR DE AVELLANAS DECORACIÓN: • HUMO DE VAINILLA

AMELIE INGREDIENTES: • 30 ML DE TÉ HATSU ROJO • 40 ML DE VODKA KURANT • 15 ML DE RAMAZZOTTI • 10 ML DE VINO TINTO • 15 ML DE JARABE DE GOMA DECORACIÓN: •MANZANA

MUNDO PELÍCULAS ABRIL/MAYO 2019

INGREDIENTES: • 50 ML DE TÉ HATSU NEGRO • 40 ML DE RON • DASH AMARGO ANGOSTURA • CAFÉ DECORACIÓN:

TRAINSPOTTING

• AZUCAR • JERINGA

VOX LUX INGREDIENTES: • 30 ML DE TÉ HATSU LILA • 40 ML DE VODKA ABSOLUTE • 15 ML DE JUGO DE LIMÓN • 10 ML DE JARABE DE ARÁNDANO MAQUI • EMULCIONANTE NATURAL • 10 ML DE AQUAFABA DECORACIÓN: • COPA FANCY • PERLAS Y BRILLOS COMESTIBLES

ABRIL/MAYO 2019

MUNDO PELÍCULAS

ACTRICES

Nathalie Nicloux

Y SU ETERNO ROMANCE CON LAS TABLAS

ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT REDACCIÓN FRANCISCA GAETE TRAUTMANN | ISRAEL PASTEN FOTOS PAOLA GÁRATE ESPINOZA MEZCLA CAFETERÍA BELLAVISTA 0290

NATHALIE NICLOUX NAVARRETE es una actriz y comediante chilena, reconocida por su participación en el programa SCA que luego se trasladó a la televisión abierta, con el éxito rotundo llamado El club de la comedia. Conversamos con ella sobre sus inicios, su formación, su compromiso con las tablas y con el movimiento feminista. Cuéntanos sobre el amor por la actuación Nací en La Florida. Yo vivía en una villa de casas pareadas, gente de clase media y esforzada. En este conjunto de casitas llegaron muchos matrimonios con hijos, entonces, se dio una sincronía bien bonita con la gente que vivía ahí y yo no sé dio, pero comenzó una tradición que en el día de navidad, se realizaba un acto dejando en claro que era para que los padres dejaran los regalos dentro de las casas y que hicieran todo el show típico de la fecha con el viejito pascuero.

MUNDO PELÍCULAS ABRIL/MAYO OCTUBRE / NOVIEMBRE 2019 2018

Entonces esos fueron los pequeños pasos de armar compañía. Nosotros nos preparábamos con dos meses de anticipación, yo no tuve conciencia que esos eran ensayos o que eran mis primeros inicios hasta que estudié Teatro, ahí me di cuenta que ya sabía algunas cosas. Hay algo que si tengo claro y es que en el colegio siempre iba a ver muchas obras de teatro, el amor al teatro es más que por la televisión. La Primera obra que fui a ver fue “Pinocchio de La Troppa”, eso determinó el por qué estudié esta carrera. ¿Te formaste en teatro antes del Club de la Comedia? Yo antes del Club ya hacía teatro. Yo salí de la carrera y la ejercí. Yo no tengo un look tan televisivo, actualmente hay gente más morena pero antes no. Debido a eso en realidad, yo no tenía ninguna expectativa de estar en la televisión, por lo mismo te cuento que al final yo quería ser actriz para hacer teatro. La escuela de teatro era técnica, así que tuve que especializarme, hice un casting y quedé en una compañía donde empecé a trabajar, huce producción de fiestas, hacía clases y coreografías para obras. Como que estaba en eso y de repente en ViaX me llaman, si hubiera sido para CHV yo hubiera dicho que no porque me hubiera dado miedo. Después

NATHALIE NICLOUX

LA ACTRIZ NOS HABLA SOBRE SU PASIÓN POR EL TEATRO, EL COMPROMISO CON EL TRABAJO Y CON SU GÉNERO.

ABRIL/MAYO WWW.MUNDOPELÍCULAS.TV 2019 MUNDO PELÍCULAS

“YO SOY UNA MANIÁTICA Y NECESITO TENER MUCHO EL CONTROL DE LAS COSAS QUE HAGO. Y EL CONTROL QUE TENGO AL HACER UNA OBRA DE TEATRO ES MUCHO MÁS GRANDE Y PRECISO QUE LO QUE PUEDO TENER EN LO AUDIOVISUAL.”

vino la SCA, nos iba bien y fue incontrolable. Y la llegada a la televisión, ni que de hablar, o sea, mi pensamiento es que la gente morena no entra en la televisión. ¿Cómo fue que te diste cuenta de tu faceta humorística? Yo creo que hay una constelación familiar que está metida. En realidad, yo no tengo tanta conciencia de hacerlo, pero me doy cuenta que es una cosa de que mi papá tenía, él hacía mucho humor y que en especial era muy ágil con la cabeza. Eso sí, siempre me doy cuenta de que quiero soltar lo que sea por echar la talla, a veces no me resulta, pero creo que hay un legado de familia. Cuando me llamaron de la SCA estaban buscando hace rato una mujer y yo les dije que nunca había hecho comedia, pero ellos me dicen que siempre estaba tirando la talla que les llamaba la atención. ¿Cómo fue tu proceso de formación y qué te hizo saber si lo que estudiaste era lo que querías?

MUNDO PELÍCULAS ABRIL/MAYO 2019

Yo toda mi vida quise estudiar periodismo y de repente me di cuenta de que no era eso, lo que quería era ejercer en el teatro. Y al llegar a la escuela fue como haber nacido de nuevo, así lo diría yo, es hermoso. Descubrí que amaba cada ramo que me presentaban, me esforcé en todo, di lo mejor de mí, me iba bien y los profes también me tenían buena onda. Cuando salí de la escuela mi mamá me ofreció estudiar otra carrera y yo le dije que no. Ahora pienso que podría agarrar otras áreas del teatro, de la creación. Yo soy una convencida que lo aprendido en el teatro se debería aprender desde kínder a quinto básico, por ejemplo, a respirar, a tratar al otro con respeto, limpiar el alma. Cuando eres actor debes limpiar las emociones. Para mí fue un regalo estudiar teatro. ¿Cuál ha sido el personaje más complejo que te ha tocado interpretar? Todos en un sentido, aunque suene cliché, todos son un desafío. Lo que hago es ecualizar el personaje de manera diferente. Hace poco estuve haciendo “Animas” una obra que estrena-

mos el año pasado y en cada función iba descubriendo cosas nuevas. Me encanta tener la motivación y las ganas de hacer un personaje. Cuéntanos tu experiencia en televisión y por qué prefieres el teatro Esto lo he descubierto hace poco, es una primicia: No es que no me guste la televisión, no es así, yo no parto de esa base. Tiene que ver que yo soy una maniática y necesito tener mucho el control de las cosas que hago. Y el control que tengo al hacer una obra de teatro es mucho más grande y preciso que lo que puedo tener en lo audiovisual. Cuando tú entras a la tele, dialogas con diferentes personas como jefes o abogados, tienes que lidiar con un montón de cosas. Cuando tú realizas una película, tú tienes que confiar en ese director, por eso el control que tengo en el teatro es muy grande y eso me fascina, es lo que soy, una "controladora", y para estar en la televisión me tiene que gustar mucho la idea y eso ocurre casi nunca, aunque no me preocupa mucho no hacer nada, pero yo encuentro que las cosas van llegando

NATHALIE NICLOUX

A LAS MUJERES, EN LA TELEVISIÓN, SE LES EXAMINA DISTINTO COMO A LOS HOMBRES.”

cuando tienen que llegar. Me acordé de que hice la voz de un personaje de dibujos animados llamada “Renata” que ganamos en un fondo en donde enseñábamos matemáticas. ¿Has pensado en dirigir teatro? Sí, me gustaría. Una vez me ofrecieron hacerlo pero una vez me dio susto, ya que la gente me decía que por qué no acepte. En ese momento yo decía que no era para mí. Creo que hay oportunidades en las que hay que decir que no. Para mí es muy de estómago, creo que es algo que voy a hacer cuando esté lista. Me gustaría mucho dirigir y escribir una obra. Tu eres amiga de Natalia Valdebenito y ambas dan de que hablar en la agenda del feminismo, ya ha pasado tiempo pero, ¿Cómo fue para ti verla triunfar con este discurso en Viña del Mar? Fue maravilloso. Yo creo que fue súper directa (Natalia Valdebenito) llegando al Festival de Viña del Mar después de que no había ido hace tiempo una mujer. Llega la Nata con un discurso súper de mujer nueva que quiere dejar de estar en el espacio de atender al

marido, pololo, sino de lo que quiere una, y rompe el esquema permitiendo que llegaran más mujeres al escenario como Viña, aunque sigamos siendo criticadas como se nos critica, pero una entiende que es un camino. Yo encuentro que lo que ha hecho la Nata es muy bonito, convirtiéndose en uno de los rostros visibles con más ética del feminismo. Los medios son super fachos, no hay rostros reales. Hay muy pocas plataformas independientes. Por ejemplo, el caso de MEGA es impresentable y yo quiero denunciarlos. Es tremendo porque lo que se viralizó fue el video de como el canal mentía. ¿Nos puedes contar del movimiento feminista que estas creando? La RACH nace a partir de algunas inquietudes de actrices como la Gabriela Paz Arancibia, Leticia Echeverría… no quiero dejara nadie afuera, pero no recuerdo todos los nombres y yo creo que esto se creó en base a que las actrices hemos estado en un enfoque de vulnerabilidad muy fuerte. A las mujeres, en la televisión, se les examina distinto como a los hombres y muchas veces recibí comentarios por mi aspecto físico. Esas desventajas a las que hemos sido puestas las actrices es algo que muchas veces invisibilizamos, lo mismo que pasó con Herval Abreu es algo que uno ve en los canales. Siempre las actrices se han sometido a esto de ser un pedazo de carne y es lo mismo que paso en el Club de la Comedia. Entonces este movimiento nace a partir de eso, de sumarse a un movimiento importante y creo que ha sido un logro que las chi-

cas han empujado, ya que ha sido una convocatoria importante, las marchas que han sido muy ordenadas, siempre organizadas, generando redes con otros países. Es lindo porque es una comunidad de contención y eso es bueno. ¿Cómo funciona esta red de mujeres unidas? Con unión. Me parece maravilloso eso y yo creo que lo importante ahora es crear leyes para lo laboral y hogar. La huelga me pareció maravillosa, pero tiene que notarse en las leyes. Por ejemplo, al tema del aborto, es una política de salud pública, es control de natalidad. Hay que exigir. Debemos salir a votar por la persona que nos genere un cambio real y que sea capaz de hacer las cosas. Pero también tenemos que tener voluntad de salir a votar, de ser comunidad. Hay leyes que están de cajón para nosotras y que debemos empujar otras causas, por ejemplo, las cuidadoras de las semillas que van a desaparecer. ¿En qué estás ahora? Este año voy a estar en julio estrenando una obra que se llama “Recuerdos incompletos de un reloj”, una obra que escribió Cristián Ruiz que dirige la Coca Duarte. También estoy en una compañía de danza muy entretenida llamada La Lucha Morena y somos 15 integrantes y la obra que estamos trabajando no es rápida, trabajamos harto para estrenarla a fin de año. También en abril estaré en funciones en el anfiteatro del Bellas Artes.

ABRIL/MAYO 2019

MUNDO PELÍCULAS

LITERATURA REPUBLICA NAZI DE CHILE

CARLOS BASSO _ NOS TRASPORTA A UN CHILE DE 1960 EN EL QUE ALEMANIA GANA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. 44

MUNDO PELÍCULAS ABRIL/MAYO 2019

CARLOS BASSO

EL PERIODISTA Y DOCTOR LITERARIO NOS PRESENTA SU NUEVA NOVELA: REPÚBLICA NAZI DE CHILE

ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT FOTOS LORENA PALAVECINO / PENGUIN RANDOM HOUSE

CARLOS BASSO vuelve a sorprender con una interesante novela, en donde nos pone en una ficción de un pasado, casi como el final alternativo de una película. El periodista y escritor nos lleva a un mundo imaginario en donde los alemanes conquistan América Latina. El libro se nos presenta con la premisa de Chile en 1960. Luego del triunfo de los Alemanes en la segunda guerra mundial, vemos como Sudamérica es dominando por los nazis. Osorno, rebautizada como Nueva Núremberg, se transforma en la capital del imperio. Adolf Hitler visita Chile con el fin de demostrar el poder del Tercer Reich, pero comienzan a suceder muertes extrañas. En medio de todo este alboroto e intriga, Peter Hoffman, un investigador privado, se ve envuelto en un complot para asesinar al dictador y descubre una amenaza mortal para millones de personas. Conversamos con Carlos Basso para ahondar un poco más en su novela y sus motivaciones para escribirla. Para partir nos gustaría saber de dónde nace toda tu pasión por escribir sobre la historia.

En realidad, más que la historia, mi gran pasión en la vida es escribir. Escribo todo el tiempo, y siempre, desde niño, estoy pensando en historias susceptibles de poner en papel. A los 8 años decidí que la forma para hacer eso era ser periodista y cuando tenía 18 y ya estaba estudiando periodismo decidí, además, que quería ser escritor; es decir, dedicarme a escribir libros. Respecto de la historia, cuando estaba estudiando leí el Péndulo de Foucault, de Umberto Eco, y ahí quedé cautivado con la posibilidad de jugar en forma descarada con la historia, pero creo que mi primer acercamiento de frentón con ella fue cuando comencé a trabajar con documentos desclasificados de EEUU, a fines de los años 90, donde descubrí un mundo fascinante en el cual se cruzaban el pasado con el presente. De donde nace la idea y el interés de escribir sobre ¿Qué hubiera pasado en Chile si Alemania ganaba la segunda guerra mundial? Del mapa que figura al final del libro, un mapa real (pero no verdadero) que los británicos entregaron a los estadounidenses en 1941, diciéndoles que ese mapa, que muestra a América Latina dividida en cinco supraestados aliados al nazismo, se lo habían sustraído a un agente de la Gestapo en Río de Janeiro. Hoy sabemos que el mapa era falso, que lo hicieron para forzar a EEUU a entrar a la guerra, pero a partir de ahí fue cuando me empecé a preguntar qué habría sucedido si el mapa hubiera sido verídico y qué habría sucedido con nosotros si los nazis hubieran ganado la guerra.

ABRIL/MAYO 2019

MUNDO PELÍCULAS

LITERATURA REPUBLICA NAZI DE CHILE

¿Por qué te enfocaste en el sur de Chile para ambientar la novela? (Específicamente Osorno) ¿Fueron hechos de la ficción los que te llevaron a situarte en el sur? Lo hice por necesidades narrativas y porque la primera imagen mental que tuve del libro, cuando se me ocurrió la idea, fue la de Hitler chapoteando en los pozones de Aguas Calientes, en Puyehue, donde iba con mi familia de niño, pues crecí en Osorno. Ergo, necesitaba una ciudad cercana a Puyehue y esa es Osorno. Además, por la trama del libro, necesitaba que fuera un lugar que a los nazis les agradara estéticamente, donde ya hubiera una tradición alemana y que además fue un centro agropecuario importante. ¿Por qué sientes que fue necesario incluir "Hechos verídicos"? ¿Cómo fue la respuesta por parte de tus lectores de Osorno? Llevo muchos años escribiendo sobre la base de hechos verídicos. Todas las novelas que he hecho, de algún modo u otro, parte de algo real y luego, ciertamente, despegan hacia dimensiones imaginarias, pero lo hago así porque me entretiene y porque creo que a muchas personas les hace sentido leer textos que digan relación con su historia y su identidad, aunque sean ficticios. En cuanto a Osorno, no he podido ir aún, así es que no tengo cómo responderte esa pregunta. ¿Cuál es tu ucronía preferida? Fatherland, de Robert Harris, gran novela que la mía homenajea de varios modos, especialmente porque la estructura de mi texto es bastante semejante, en orden a usar un enigma policial como eje, y también en algunos guiños muy específicos. ¿Cómo fue la elección de los múltiples personajes reales que aparecen en tu novela? ¿Cómo nace esta inquietud de desarrollarlos en el libro? La elección fue muy simple, pues sobre todos ellos he escrito muchos en los últimos años en trabajos de no ficción e incluso en textos académicos. Desde ese punto de vista, fue un proceso muy natural y además bastante lógico, dado el conocimiento que tengo de ellos. En el caso de Hitler,

MUNDO PELÍCULAS ABRIL/MAYO 2019

CARLOS BASSO LLEVA MÁS DE 20 AÑOS INVESTIGANDO SOBRE EL TEMA NAZI Y HA PUBLICADO VARIAS INVESTIGACIONES EN TORNO A ELLO.

por ejemplo, varios de sus rasgos psicológicos y también lo relativo a sus enfermedades son antecedentes que figuran en los dos informes secretos que la OSS (la agencia de inteligencia que antecedió a la CIA) confeccionó durante la Segunda Guerra Mundial, y que fueron desclasificados hace un par de años.

los criminales (ex agentes de las SS, principalmente) que llegaron huyendo a Chile después de la guerra, y sabemos muy poco de ellos.

En tu novela te permitiste usar a personajes como Hitler, Himmer e incluso Pinochet. Como mencionamos anteriormente usaste características reales e imaginación ¿Tuviste limitaciones para hacerlo?

Como te decía antes no hice una investigación específica para este libro, sino que lo fui armando en función de los conocimientos y lecturas que he ido acumulando durante 20 años de trabajo al respecto. Sería imposible mencionar dos, tres o 10 libros. Tengo cientos de decenas de libros y miles de documentos desclasificados sobre el nazismo.

Ninguna, salvo los límites que pone la imaginación y las necesidades narrativas que son propias del estilo ucrónico. En el caso de todos ellos se trata de personajes públicos que están sujetos a ser ficcionados, pero la fuerza del relato está puesta sobre el personaje central, Peter Hoffmann, que es ciento por ciento ficción. Algunos nazis lograron escapar de Alemania luego de la caída de Hitler, ¿Nuestro país fue el destino para alguno de ellos? Claro. He escrito sobre ello en varios libros y artículos. La Fiscalía de Hamburgo calcula en cerca de 500

Cuando hablamos de los nazis hay un sinfín de material con el cual apoyarte. ¿Cuáles fueron las obras en las que basaste tu investigación?

Para finalizar ¿Tienes algún nuevo proyecto en mente? Claro, siempre, pero de momento no puedo contar mucho al respecto, aunque esperamos que en noviembre salga a la luz. LA REPÚBLICA NAZI DE CHILE de Carlos Basso la encuentras en www.megustaleer.cl

ABRIL/MAYO 2019

MUNDO PELÍCULAS

AUDIOVISUALES DE CULTO

IÑAKI VELÁSQUEZ _ NOS HABLA SOBRE SU PASIÓN POR EL CINE Y SU CORTOMETRAJE PROTAGONIZADO POR DANIELA VEGA: “ES LA NOCHE EL DESAMPARO" 48

MUNDO PELÍCULAS ABRIL/MAYO 2019

EL JOVEN DIRECTOR VIENE CON UN AIRE FRESCO, PREOCUPADO EN UN 100% DE CADA DETALLE PARA PRESENTAR UNA ESTÉTICA CON UNA HUELLA PROPIA.

ES LA NOCHE EL DESAMPARO

ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT REDACCIÓN ISRAEL PASTEN FOTOS NATALIA PLACENCIA MEZCLA CAFETERÍA BELLAVISTA 0290

¿Cómo nace tu pasión por el cine? La verdad es que no recuerdo de qué manera inicio todo, pero era muy chico cuando nació mi interés en el cine. Yo hacía stop motion sin saber hacerlo, sin haber visto vídeos o saber lo que era. En mi casa teníamos una cámara donde yo realizaba videos moviendo las figuras de animación que tenía, cuando esta cámara dejó de funcionar, empecé a usar una de fotos. Ya con 10 años y con computador en casa, se me ocurrió la idea de mover mis figuras de Pokemón e ir armando fotograma por fotograma, sin saber que estaba haciendo la que sería mi ‘primera’ película. Entonces para ser honesto, fue intuitivo y se dio naturalmente. Te diría que a los 13 años se dio un punto de quiebre cuando vi la película francesa Amelie y de ahí en adelante quedé despampanado con el cine, cambió mi apreciación por él, con la belleza, la dirección de arte, los colores y la puesta en escena, donde dije: ‘Voy a ser cineasta’. Toda mi vida mi familia y amigos sabían que

terminará haciendo esto, nunca nadie lo dudo. Simplemente pasó, aunque en el fondo, siempre supe que quería hacerlo. ¿Te formaste profesionalmente como cineasta? Partí en UNIACC y no me gustó, ya que estaba demasiado enfocado a la televisión y a mí me gusta mucho más el cine; que es más profundo, tiene una temática, una composición, etc… Me cambié a la Universidad del Desarrollo donde me titulé el año pasado. Hice hartos cortos y trabajos, lo que hace que parezca que llevo mucho tiempo en esto, pero terminé la carrera hace poco. ¿Cómo entras a la realización del vídeo clip? La verdad es que es algo que no me esperaba, es algo muy reciente también. El año pasado comencé a trabajar con un manager de prensa que se llama Rodrigo Chacón, y él maneja la prensa de Karla Grunewaldt y sin ninguna intención de dirigir, él me llama a una reunión con esta cantante, en donde nos hicimos muy amigos; tenemos estética parecida, ella vio mis cortometrajes y le encantaron, yo escuche su música y la amé. Se dio naturalmente y me ofrecieron dirigir su primer vídeo clip llamado Desatar. Fue una experiencia hermosa que me encantó porque al final el vídeo clip es

muy visual, muy de montaje. Ahora comenzaré a trabajar en dos clip nuevos: uno con una artista nueva que saca su primer single pero tiene muchos seguidores, la otra que participó de Lollapalooza este año, y seguiré trabajando en los vídeos de Karla Grunewaldt. Me gusta hacer vídeo clip, es un formato rápido, entretenido y práctico ya que no necesitas sonidista. La estética de tus vídeos es muy interesante, ¿Cómo la trabajas? Todo se remonta a lo que contaba sobre Amelie. Cuando vi esa película, tuve una apreciación completa de la dirección de arte, los colores, los vestuarios, etc… En mi adolescencia me pasaba que veía cine chileno y sentía que le faltaba eso, que eran películas carentes de estética. Desde los 2000 comenzó a salir mucho cine de guerrilla, y es completamente válido, pero a mí personalmente no me llena. Es por eso que en mi trabajo me preocupo de todos los detalles desde cero. Para el vídeo ‘Desatar llegamos al lugar y cambiamos todo, nosotros llevamos maquinaria antigua, armamos los vestuarios, hicimos coronas cuarzo, cuernos con cascaras de huevo, cada vestuario de cada personajes esta hecho solo de tela. Para mí es importante ya que el cine que yo quiero hacer, debe tener esta apreciación por la estética. También te diría que tengo influencias del cine japonés como: Hayao Miyazaki y Yasujiro Ozu, que a pesar de su estética sutil, japonesa, me inspiró a crear mundos particulares. No me gusta que mis cortos ocurran en una casa o en una calle. En mi cortometraje ‘La noches es el desamparo’ grabamos en una disco teñida completamente de rojo y llena de reflejos. Es un mundo que creamos y eso es parte la insignia que quiero dejar como director. ¿Cómo nace la idea de crear ‘Es la noche el desamparo”? Nace entre la Daniela Vega y yo. Yo iba camino a Japón y en el aeropuerto escucho que alguien grita mi nombre y era ella. Me preguntó si pasaría al internacional, le dije que sí, y quedamos en tomarnos un café adentro. Resulta que ambos íbamos camino a Tokio pero en diferentes vuelos. Coincidió que estaríamos allá los mismos días en donde nos estuvimos juntando a lo largo de una semana donde ella estu-

ABRIL/MAYO WWW.MUNDOPELÍCULAS.TV 2019 MUNDO PELÍCULAS

AUDIOVISUALES DE CULTO vo haciendo prensa por la película Una Mujer Fantástica. Esto fue en enero, pasó por Japón, España y luego se fue directo a California para los premios Oscar. En esos días que nos juntamos a comer y pasear, se nos ocurrió la idea de hacer un corto. Yo quería reflejar una vivencia que tuve de un asalto con mi mamá, que fue bien particular: quienes nos robaron no tenían máscaras, uno de ellos antes de irse nos pidió disculpas por lo que hizo, no hubo violencia grabe pero si mucha verbal, y tenían un funcionamiento extraño; algunos a cargo de nosotros y otros que iban y venían. Yo quería retratar eso y la Daniela quería que lo mezcláramos con un hecho real que ocurrió en Chile y nació ‘Es la noche el desamparo’. El cortometraje lo grabamos en Blondie, ya que es como una institución en Chile. Quisimos agarrar esa identidad fuerte, además tiene una estética que me vuelve loco. El nombre nace después cuando me llega un poema de Gabriela Mistral; resulta que Daniela Vega es fanática de la poesía y se lo envíe. De vuelta ella me manda otro que se llama ‘Yo no tengo soledad’ y entre las líneas de ese poema está la frase ‘Es la noche el desamparo’, y de ahí surge el nombre, casi como un homenaje, ya que todos sabemos que esta poetiza era una lesbiana que tuvo que vivir en el closet, y su poema habla sobre como el espacio que uno habita puede ser hostil, pero hay fortaleza. Eso tiene que ver precisamente con la temática del corto. ¿Cómo nace tu relación con Daniela Vega? Yo la vi en una película llamada ‘La Visita’ que dieron en un festival de cine, y encontré que tenía una electricidad en su performance y la contacté antes de que hiciera Una Mujer Fantástica. Entre medio de que nos conocimos ella grababa la película y cuando recién se estrenaba en festivales, nosotros participamos en una película con temática trans que se llamaba ‘Niño transparente’ en 2017. Grabamos un teaser para un fondo en donde ella interpretaba a alguien trans. Igual fue fome para nosotros que su película explotará tanto porque tuvimos que guardarla en carpeta, porque como eran de la misma temática, no queríamos hacer algo ‘igual’ de inmediato, a pesar de lo distinta que era. La trama era muy distinta pero la temática era la misma. En ese rodaje nos hicimos muy bue-

MUNDO PELÍCULAS ABRIL/MAYO 2019

“H DE HI NE DE FÍ DE EM

nos amigos, teníamos un par de proyectos que estábamos preparando, luego nuestro encuentro en Japón y siempre hemos tenido una comunicación buena para armar proyectos juntos. Ahora vamos a grabar un cortometraje. En fin, ya no nos vemos tanto porque ella está full con sus proyectos, pero la quiero mucho, me gusta como actriz y como persona, y me da igual que sea tan famosa, no tiene nada que ver una cosa con la otra. Yo no trabajo con ella porque trabajó en una película que se ganó un Oscar. ¿Por qué mezclaste tu asalto con la comunidad LGBT? Los directores tenemos que empaparnos de una historia. No podemos ser ajenos a lo que contamos. Es súper valido que un director retrate algo que no le ha pasado, pero bajo mi punto de vista siempre tiene que ser algo personal que te lleve a conectar, siento que las veces que no lo hago de esa forma no logro sentirme identificado. En este cortometraje en particular, pasa que por ejemplo yo no soy Drag Queen, pero si viví un asalto casi igual, con diálogos parecido y fue una forma de acércame a este mundo del drag. Hay un fenómeno del que se habla que trata de que los cortometrajes de los últimos años intentan retratar historias de una forma poco convencional. Por ejemplo, un cortometraje que

estuvo nominado a los Oscar el año pasado, trata sobre un hombre que entra a un colegio con una ametralladora y todos automáticamente piensan que los va a matar, pero no pasa nada. Hay una forma de retratar las historias que no necesariamente deben dejar heridas físicas sino que dejan heridas emocionales. En el caso de ‘Es la noche el desamparo’ yo quería retratar la herida emocional que queda en los personajes porque no violan a nadie, no le disparan a nadie, pero sufren una situación estresante y humillante, dejando una herida emocional grande. Yo quería retratar como la comunidad LGBT+ está tan acostumbrada a la violencia o la posibilidad de ella, al ataque, a lo físico, entonces nosotros nos fuimos a lo interno, a lo desgarrador y lo emocional. Es por eso que el personaje de Daniela Vega -que es de una mujer cisgénero- se ve completamente destrozada, ya que no está acostumbrada a la violencia, y los drag están un poco más compuestos por lo mismo, porque lamentablemente, están acostumbrados a recibir intimidación, y darle esa vuelta me pareció súper interesante, potente e impactante, porque aporta a que la gente que no pertenece a la comunidad se dé cuenta a las cosas injustas y desgarradoras a las que están expuestas estás personas, siendo este el real desamparo.

ES LA NOCHE EL DESAMPARO

HAY UNA FORMA E RETRATAR LAS ISTORIAS QUE NO ECESARIAMENTE EBEN DEJAR HERIDAS ÍSICAS SINO QUE EJAN HERIDAS MOCIONALES.”

¿Cómo escogiste al elenco del cortometraje? Daniela Vega porque era un cortometraje que surge de ambos. El resto son todos Drag reales. Como mencioné con anterioridad esto de empaparse de la identidad de un cortometraje y que yo estaba lejano a este mundo. Es más, yo no conocía a las drag queen hasta que vi una serie y fui a un par de discos y vi unos show, pero antes de eso yo no conocía nada de la escena drag en Chile. Como director hay responsabilidades con lo que uno está retratando. Es irresponsable hacer algo sin conocerlo, hay un director chileno que hizo una película gay que es sumamente homofóbica: retrato los típicos clichés, no profundizó en nada, trabajó con actores heterosexuales y a mí al ver esa película dije: Jamás quiero caer en eso. Por eso decidí trabajar con drag reales, que nos contaran lo que viven, como se mueven, como se visten y nutrirme de la realidad de

ellas, y por otro lado, el llevar al cine un arte que para mí es muy completo. Para mí el cine es un prisma: el teatro, el arte, la música, la actuación, todo está en el cine, y en el drag pasa lo mismo; vestuario, maquillaje, canto, teatro, baile. Hay que tener una gama de talentos para poder ser Drag y pensé que era tan bonito como el cine. Quería un retrato orgánico real y justo para las personas que lo van a ver. Escogí drags muy específicas, cada una con estética particular con un abanico de diferencias para hacerlo más interesante y mostrar la gama que existe. Casi todos los vestuarios que están en el corto los hicieron ellas mismas. Yo entregue una paleta de colores donde dije que todo iba a estar teñido de rojo, azul, rosados y metálicos, y a ellas las queríamos en blanco para que se tiñeran con los colores de la luz. Una de las Drag es diseñadora de vestuario y trabajaron sus propios trajes. Hay una de las Drag Queen que esta con medio traje, es la más vulnerable, ya que está con sostenes y tacones, y eso tenía que ver con retratar la sensibilidad de estar empezando a vestirte de Drag y que lleguen asaltantes. Si te asaltan vestido es muy diferente a que estés sin ropa. Cuando a mí me asaltaron yo estaba en ropa interior y te juro que vestido me hubiera sentido menos vulnerable. Entonces para el

corto quise mostrar eso, hacer un paralelo con la sensación de tener cuerpo de hombre, usar un sostén, medio maquillaje y tacones, y el hecho de que lleguen dos hombres con pistola a asaltarte. Hay más festivales para tu cortometraje… Sí, recién empezamos. Partimos en Lebu ya que se convirtió en clasificatorios para los premios Oscar, y para no esperar un año para estrenar comenzamos ahí. Le dimos con el estreno nacional. Comenzamos a postularlo a festivales internacionales y ya quedamos en cinco de los que puedo mencionar cuatro: Uno fue Lebu, San Diego, Newport Beach International Film Fest y New Filmmakers Film Festival, que es clasificatorio para los Oscar e incluye proyecciones en la Academia. Si llegáramos a ganar algún premio, automáticamente podemos mandar nuestro cortometraje a los premios Oscar, ahora, es difícil porque la competencia es salvaje, pero ya está estar varios festivales clasificatorios para los premios más importantes del mundo del cine, es un sueño. Ahora el otro que no mencioné también es grande y de temática LGBT+. Si quieres seguir el trabajo de Iñaki encuéntralo en Instagram como @inakivelasquez

ABRIL/MAYO 2019

MUNDO PELÍCULAS

PANORAMA

¡TU PASAPORTE A NUEVOS MUNDO ESTÁ EN LUCID DREAMS! TE INVITAMOS A EXPERIMENTAR UN VIAJE A INCREÍBLES MUNDOS: ZOMBIES O UNA MÁGICA ISLA PUEDEN SER TU DESTINO VIRTUAL.

TE INVITAMOS A CONOCER LA REALIDAD VIRTUAL EN

LUCID DREAMS EL ÚNICO CENTRO DE REALIDAD VIRTUAL EN AMÉRICA LATINA QUE TE TRANSPORTA A UNA NUEVA DIMENSIÓN. NOTA POR BENJAMÍN SCOTT FOTOS NATALIA PLACENCIA

Son miles las personas que han podido transportarse a otra dimensión a través de esta realidad virtual. “Se trata de una experiencia única y bajo un innovador concepto que, mediante la tecnología Free Roam, permite mover tu cuerpo de libre desplazamiento que te limiten y así puedes vivir increíbles aventuras mientras te persiguen zombies, saltas precipicios o resuelves acertijos” señala Cristóbal Baixas. No te quedes sin vivir esta experiencias inolvidable e indescriptible, que mediante tecnología Free Roam, permite que tu cuerpo se mueva con desplazamiento límite, sin limitarte, para

que puedas sumergirte al 100% en aventuras como salvar al mundo de los zombies, saltas precipicios y resolver acertijos. Lucid Dreams actualmente cuenta con dos experiencias, Diamond Skull y Patient Zero, las cuales tienen una duración entre 20 a 30 minutos y se juega en grupos de 2 a 4 personas en una superficie de 180 metros cuadrados. Aquí, 39 cámaras detectan el movimiento de los más de 30 sensores que cada participante lleva en su cuerpo, junto a un computador que recrea la realidad virtual. El hecho de no contar con cables, le permite a los participantes desplazarse libremente y realizar actividades sin limitaciones de movimientos. El equipo cuenta con un chaleco que transmite movimientos, guantes, cubre pies y anteojos VR.

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Isidora Goyenechea 3000 – Piso 2, Local 201 B. LAS CONDES. Frente a Plaza Perú. HORARIO LUNES A VIERNES 12:00 A 22:00 HRS SÁBADO Y DOMINGO 10:00 A 23:00 HRS info@luciddreams.cl Encuéntralos en INSTAGRAM y FACEBOOK como @luciddreamsl

COMIC CON CHILE 2019

PANORAMA

ESTE AÑO COMIC CON TENDRÁ VARIAS ZONAS DE HOMENAJE El mundo Marvel tomó fuerza con todo su trabajo, el 12 de noviembre falleció a los 95 años dejando un gran legado de héroes y villanos. Una de sus frases más recordadas era la que daba después de cada entrevista: “Excelsior” que creó para sus fanáticos. Es por esta gran trayectoria que Comic Con Chile 2019 decidió hacer un homenaje a su gran legado con figuras exclusivas y artículos autografiados por el mismísimo Stan Lee, estarán presente en el evento el próximo 7,8 y 9 de junio en Espacio Riesco, cortesía de Todomanía.

La famosa zaga Game Of Thrones, está a punto de llegar a su final tras siete temporadas. Miles de seguidores en todo el mundo la han convertido en una serie de culto. Es por eso que Comic Chile 2019 suma una zona GOT creada por fanáticos y coleccionistas, como una de las nuevas atracciones. Este anunció se suma a la Zona de El Caballero de Noche más conocido como Batman, quien cumple 80 años desde su creación, como uno de los héroes emblemáticos de DC Comics. Y si de aniversarios se trata Dragón Ball Z, también tendrá una zona de honor. La famosa serie animada cumplió 30 años, que estrenó en los cines su vigésima película Súper Broly y sigue causando furor en todo el mundo, marcando a varias generaciones. A esta sección se le suma un nuevo confirmado que fue solicitado por los mismos seguidores del evento. Se trata de Mario Castañeda; actor, director de doblaje y locutor mexicano, para saber detalles de lo que ha significado en su carrera ser la voz del increíble Son Goku.

CÓMIC CON CHILE 2019 se realizará el 7,8 y 9 de junio en Espacio Riesco con cuatro zonas de homenajes para Game Of Thrones, Batman, Stan Lee y Dragon Ball Z, Aún quedan entradas de preventa con precios especiales en WWW.TICKETPLUS.CL

EL ACTOR DE STRANGER THINGS “NOAH SCHNAPP” ES EL PRIMER INVITADO ESPECIAL A pedido de los fans por medio de las redes sociales, el actor Noah Schnapp conocido por interpretar a Will Byers en Stranger Things -que este año estrena su tercera temporada en Netflix- llegará a nuestro país para compartir en diversas actividades con el público. La famosa serie ha llevado que sus protagonistas hoy sean actores de culto. Noah fue uno de los más votados en las redes sociales de Comic Con Chile, por eso la producción del evento se puso en contacto con los representantes del actor para poder contar con él en la versión nacional. “Estamos muy contentos por la llegada de Noah a la Comic Con 2019, es un actor joven que conversa con gran parte de los fanáticos de Comic Con. Siempre tratamos de estar a la vanguardia en términos de invitados, es muy importante también escuchar el pedido del público, especialmente a través de las redes sociales. El nombre de Noah se repitió muy seguido por los fanáticos. Estamos muy felices de anunciarlo hoy como el primer invitado y va en la línea de los invitados que hemos tenido en años anteriores. Tomando en cuenta que Strangers Things, sigue siendo un fenómeno dentro de la parrilla de Netflix. Esperamos esta sea una de las muchas sorpresas que tendremos este año” indicó Enrique González, Gerente General de la productora Vibra Marketing

ABRIL/MAYO 2019

MUNDO PELÍCULAS

LITERATURA MARTINA CHUPA POR CHILE

MARTINA CHUPA POR CHILE _ LAS AVENTURAS DE MARTINA CAÑAS NOS LLEVAN DE FIESTA POR EL NORTE Y SUR DEL PAÍS.

Con su humor desenfadado, Martina ahora recorre Chile buscando su "equilibrio espiritual". Después del fenómeno de RELATOS DE UNA MUJER BORRACHA 1 Y 2, sus exitosos compilados biográficos, y la COCTELERA DE LA MUJER BORRACHA, un recetario lleno de experiencias personales, MARTINA CAÑAS regresa con su humor de siempre pero con nuevas aventuras que ahora la llevarán a recorrer desde San Pedro de Atacama hasta Coyhaique, pasando por Isla de Pascua. Martina ha tocado fondo y para salir de ese estado escucha los consejos de su amiga María y decide recorrer Chile para encontrar su verdadero yo. Pero en esta ruta, aparecerán tentaciones etílicas y sexuales que la distraerán de su búsqueda espiritual. MARTINA CHUPA POR CHILE es su libro más íntimo y deshinibido. Con su estilo habitual, una gran dosis de humor, ironía y mirada crítica de la sociedad machista, MARTINA CAÑAS nos hará recorrer chile de norte a sur y de mar a cordillera acompañándola en su búsqueda espiritual. Con casi 800 mil seguidores en Facebook y casi 60 mil en Instagram, su video de promoción del nuevo libro, superó las 80 mil reproducciones en 1 sólo día. MARTINA CHUPA POR CHILE ya está disponible en librerías. MARTINA CAÑAS MORALES, hija del rigor y las malas costumbres. Primero conoció la excepción y después la regla. A través de sus relatos busca abrir caminos a las mujeres que viven su amor por la diversión en la penumbra. Antes de presentarse, advierte que no viene con ticket de cambio. No es monedita de oro y, lo admite, solo utiliza el manual de Carreño para nivelar la mesa coja. Le gustan los tragos, pero tiene una especial debilidad por la piscola, que –según acabados estudios científicos- la divierte y la essita.

TÍTULO: Martina chupa por Chile AUTORA: Martina Cañas SELLO: Plaza y Janés PÁGINAS: 120 PVP: $10.000

MUNDO PELÍCULAS ABRIL/MAYO 2019

ABRIL/MAYO 2019

MUNDO PELÍCULAS

“Pacto es un restorán de onda mística, donde todo hace alusión al Arte y la sensualidad, existen distintos sellos dispersos por todo el local que crean un aire de amor y buenas vibraciones que se complementan con una exquisita comida de autor con influencias culinarias del Mundo especialmente diseñada para compartir y pócimas de coctelería desarrolladas especialmente para amar.” Pacto es un encuentro de Arte, constante y ya tradicional, debido a la rotación de exposiciones de diferentes técnicas y Autores, que se van cambiando cada dos meses, lo que permite que siempre su estética y decoración te sorprenda, además. cuenta con ciclos de variadas performances artísticas que hacen de Pacto un espacio, de Arte y Sensualidad, tal lo dice su nombre. Web: www.pacto.cl Instagram: @pacto_arteysensualidad Facebook: Pacto Arte Bar

MUNDO PELÍCULAS ABRIL/MAYO 2019

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