Mundo Películas by Mundo Películas

W W W. M U N D O P E L I C U L A S . T V

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

MAGAZINE

EDICIÓN VERANO 2019 Un nuevo año comienza, y en Mundo Películas vamos a la carga en esta edición verano 2019. El año que terminó fue un año de alto impacto en el mundo del cine, música, Literatura, teatro y entretención, donde la cartelera se vio renovada por contenidos frescos, nuevas tendencias, y sagas que continúan demostrando la vitalidad del ambiente cinematográfico mundial. En la música, el auge del pop rompió esquemas, y la música chilena tuvo un año de consolidación internacional. En literatura, nuevas voces y narrativas nos permiten decir que fue el año del Girl power, mujeres al centro del debate nacional y literario. Mientras desarrollamos esta editorial, la época de premios inunda el mainstream del entretenimiento, y nosotros ofrecemos las listas de los estrenos 2019 y los mejores libros del año recién pasado. En esta edición, contaremos con entrevistas a Patricio Ochoa y su rol en la industria del cine local. Hablamos con Iñigo Urrutia, y su exploración ahora en el área de dirección teatral. El actor Diego Ruiz, nos contó sobre su formación y la gran pasión por su carrera. El director nacional Matías Bize nos introduce al mundo Top Class, una nueva plataforma donde puedes acceder a clases online en diversas áreas, en especial guión y dirección cinematográfica .

Director en Jefe BENJAMÍN SCOTT Diseño & diagramación FRANCISCO FIGUEROA Editores de Contenidos PAOLA GÁRATE ESPINOZA BENJAMÍN SCOTT Redacción PAOLA GÁRATE ESPINOZA BENJAMÍN SCOTT ORLANDO CISTERNA ISRAEL PASTEN Fotógrafa Oficial PAOLA GÁRATE ESPINOZA IG @THISPAGE

La mirada feminista la entrega la actriz Catalina Martín, y en nuestra sección literaria destacamos a Carmen Gloria López y su libro “Sitiadas”. En teatro, destacamos a Iñigo Urrutia, con quien construimos un perfil de su carrera y pasiones. En la sección Cine Green contamos con la actriz Silvia Novak y su vida en el vegetarianismo, y presentamos a Justin Moshkevich, el hombre detrás de la música de La La Land y su lucha por el veganismo. En música, destacamos a PAM Chile, Patrimonio Musical Audiovisual de Chile, y su rol en la industria audiovisual y difusión de la música chilena. Además, la cantante nacional Denisse Rosenthal habla sobre sus energías y motivaciones como actriz y cantante.El cantante y periodista Jean Phillipe Creton nos presenta su proyecto musical “Crettino”. Finalmente, presentamos la lista de mejores libros 2018, y como siempre nuestros concursos y secciones de reseña sobre los próximos estrenos del presente periodo. Este año iniciamos con todo en “Mundo Películas”, y nuestra revista sigue adelante como un espacio de entretenimiento cultura y difusión del arte chileno, sea musical, audiovisual, dramaturgia, y literario.

W W W. M U N D O P E L I C U L A S . T V CONTACTO@MUNDOPELICUL AS.T V

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

► CARTELERA ENERO 2019 GREEN FILM FEST 3

ENE

EL GRAN TERREMOTO

ENE

DESTRUCCIÓN

GÉNERO DRAMA - POLICIACO // DIRECTOR KARYN KUSAMA // ORIGEN EE.UU. REPARTO NICOLE KIDMAN, SEBASTIAN STAN, TOBY KEBBELL, TATIANA MASLANY

GÉNERO ACCIÓN - DRAMA - THRILLER DIRECTOR JOHN ANDREAS ANDERSEN ORIGEN NORUEGA // REPARTO ANE DAHL TORP, HANG TRAN, KRISTOFFER JONER

SINOPSIS Hace 16 años la detective de la policía de Los Ángeles, Erin Bell (Nicole Kidman), se infiltró en el desierto de California para pertenecer a una banda criminal liderada por el temido Silas (Toby Kebbell). Todo marcha en orden, hasta que durante un gran atraco la identidad de Erin es revelada y no logra su objetivo, capturar a Silas quien años después regresa más peligroso que nunca para realizar el robo al banco más grande del mundo. ¿Logrará Erin ésta vez cumplir con su objetivo?

ENE

SINOPSIS En 1904, un terremoto de magnitud 5.4 en la escala de Richter sacudió a Oslo. El terremoto tuvo su epicentro en el “Oslo Graben” que está bajo la capital noruega. Hay replicas más pequeñas hasta el día de hoy… Los geólogos no están seguros, pero hay indicios que indican que podemos esperar un gran terremoto futuro en Oslo. Cuando será nadie puede decir con certeza. Tal vez en 100 años, tal vez en 10 años, tal vez mañana.t

MÁQUINAS MORTALES GÉNERO FANTÁSTICO, APOCALÍPTICO Y AVENTURA DIRECTOR CHRISTIAN RIVERS ORIGEN NUEVA ZELANDA – EE.UU. // REPARTO HUGO WEAVING, HERA HILMAR

SINOPSIS Miles de años después de que la civilización haya sido destruida por un evento cataclísmico, la humanidad se ha adaptado a una nueva forma de vida. Enormes ciudades en movimiento deambulan por la tierra depredando pueblos de tracción más pequeños. Tom Natsworthy (Robert Sheehan)- que proviene de un nivel inferior de la gran ciudad de Londres, se encuentra luchando por su propia supervivencia después de que se topa con la peligrosa fugitiva Hester Shaw (Hera Hilmar). Dos opuestos, cuyos planes nunca debieron cruzarse, forjan una alianza que está destinada a cambiar el curso del futuro.

ENE

REGRESA A MI GÉNERO DRAMA DIRECTOR PETER HEDGES ORIGEN EE.UU. REPARTO JULIA ROBERTS Y LUCAS HEDGES

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

SINOPSIS El encantador, pero problemático Ben Burns (Lucas Hedges), ha vuelto a casa para pasar la navidad al lado de su madre Holly Burns (Julia Roberts) quien pretenderá que todo marcha de maravilla, sin embargo, Ben pronto se dará cuenta que su familia se está desplomando, por lo que Holly intentará durante las próximas 24 horas que esto no suceda.

ENE

AMIGOS POR SIEMPRE GÉNERO DRAMA – COMEDIA // DIRECTOR NEIL BURGER // ORIGEN EE.UU. REPARTO BRYAN CRANSTON, KEVIN HART Y NICOLE KIDMAN

SINOPSIS Cuenta la historia de un millonario que ha quedado tetrapléjico y necesita contratar a un asistente que le ayude con todo lo que debe hacer cada día. Así conoce a otro tipo que no tiene absolutamente nada que ver con él, pero de quien se hará amigo muy pronto. El remake de Intouchables está protagonizado por Bryan Cranston (Breaking Bad), Kevin Hart y Nicole Kidman.

ENE

VAN GOGH EN LA PUERTA DE LA ETERNIDAD GREEN FILM FEST

ENE

GÉNERO DRAMA – BIOGRÁFICO DIRECTOR JULIAN SCHNABEL ORIGEN REINO UNIDO // REPARTO WILLEM DAFOE, RUPER FRIEND, OSCAR ISAAC, MADS MIKKELSEN.

VOX LUX

GÉNERO DRAMA // DIRECTOR BRADY CORBET ORIGEN EE.UU. // REPARTO NATALIE PORTMAN, JUDE LAW, STACY MARTIN, JENNIFER EHLE.

SINOPSIS Una cantante de pop consigue hacerse famosa gracias a unas extrañas e insospechadas circunstancias. Su nombre artístico es Celeste y a lo largo de 15 años, esta joven vivió una auténtica odisea: su carrera musical nació de las cenizas de una importante tragedia nacional y poco después se convirtió en una gran estrella de forma inesperada, pero... ¿a qué precio?

ENE

ATENTADO AL ESTADIO

SINOPSIS Basada en los relatos de vida, hechos, rumores y retratos que solo existieron en la mente del post -impresionista Vincent van Gogh (Willem Dafoe), la historia narra su vida en Francia donde vivió por un tiempo y convivio de cerca Paul Gauguin (Oscar Isaac) . Un tiempo en el que se creó las obras maestras más espectaculares con las que el día de hoy es reconocido en todo el mundo. AT ETERNITY'S GATE, no se trata de una película biográfica, se trata sobre ser un artista.

GÉNERO ACCIÓN // DIRECTOR SCOTT MANN ORIGEN REINO UNIDO // REPARTO DAVE BAUTISTA, MARTYN FORD Y PIERDE BROSMAN.

SINOPSIS Creyendo que su hermano traidor Dimitri (Pierce Brosnan) está en algún lugar del estadio, Arkady (Ray Stevenson), un ex líder de una revolución rusa, toma el estadio durante la semifinal europea de fútbol. En la multitud con su sobrina, está el veterano Mike Knox (Dave Bautista), que se topa con la peligrosa situación y está dispuesto a evitar una catástrofe. ¿Podrá atrapar a Arkady antes de que éste encuentre a Dimitri? El destino de 35,000 personas dentro del estadio, y muchas más en Rusia, dependen de él…

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

► CARTELERA FEBRERO 2019 GREEN FILM FEST 24

ENE

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3

FEB

SUSPIRIA

GÉNERO TERROR - THRILLER // DIRECTOR LUCA GUADAGNINO // ORIGEN EE.UU. // REPARTO DAKOTA JOHNSON, TILDA SWINTON Y CHLIE GRACE

GÉNERO ANIMACIÓN, AVENTURAS Y COMEDIA DIRECTOR DEAN DEBLOIS // ORIGEN EE.UU.

SINOPSIS Lo que comenzó con una insólita amistad entre un adolescente vikingo y un temible dragón Furia Nocturna, se ha convertido en una trilogía legendaria que abarca sus vidas. En este capítulo, Hipo y Chimuelo finalmente descubrirán sus verdaderos destinos: ser el jefe del pueblo y gobernante de Berk a lado de Astrid y ser el dragón líder de su propia especie. Como ambos ascienden, la amenaza más oscura que han enfrentado, así como la aparición de una furia luminosa, pondrá a prueba los lazos de su relación como nunca antes.

BEAUTIFUL BOY: SIEMPRE SERÁS MI AMIGO

FEB

GÉNERO DRAMA // DIRECTOR FELIX VAN GROENINGEN // ORIGEN EE.UU. // REPARTO TIMOTHÉE CHALAMET, STEVE CARELL.

SINOPSIS Basado en best-seller del libro homónimo, la historia narra desde los ojos de David Sheff (Steve Carell) los desgarradores relatos de las adicciones de su hijo Nic (Timothée Chalamet) un chico encantador, responsable y querido por todos quien ha caído en los insospecha- dos límites de las adicciones. Un viaje de ida y vuelta lleno de desesperación, pero también de esperanza.

14 GREEN BOOK: FEB UNA AMISTAD SIN FRONTERAS GÉNERO DRAMA – HISTORIA // DIRECTOR PETER FARRELLY // ORIGEN EE.UU. // REPARTO VIGGO MORTENSEN, MAHERSHALA ALI, DAVID AN Y LINDA CARDELLINI

SINOPSIS Durante los años 60 ´ s Tony Lip (Viggo Mortensen) trabaja como agente de seguridad en el Coppacabana, uno de los más exitosos clubes nocturnos de Nueva York. Desafortunadamente Tony será despedido y tendrá que buscar un nuevo empleo, lo que lo llevara a convertirse en el chofer de Don Shirley (Mahershala Ali), un prestigiado pianista quien contratara sus servicios para una gira por la zona sur de Estados Unidos, gira en la que Tony se enfrentara a los prejuicios raciales propios de la época.

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

SINOPSIS Nueva película de Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), cuenta la historia de Susie Bannion (Dakota Johnson) una joven bailarina americana que viaja a Berlín, para cursar sus estudios artísticos en la prestigiosa Markos Tanz Company. Allí, la directora artística Madame Blanc (Tilda Swinton) queda completamente fascinada por su talento. Pero una serie de misteriosas desapariciones entre las estudiantes lleva a Susie, su nueva amiga Sara (Mia Goth) y el anciano psicólogo Jozef Klemperer (Lutz Ebersdorf) a descubrir que el centro podría albergar terribles secretos y acabar con las vidas de todos ellos en su proceso de investigación.El mismo día en el que Susie ingresa en la escuela, una alumna recientemente expulsada, Patricia ‘Pat’ Hingle (Chloë Grace Moretz), es asesinada. No es ni mucho menos un caso aislado, lo que lleva a la brillante estudiante a sospechar sobre la implicación de la institución en los homicidios. Sus recelos aumentan cuando su compañera Sara le cuenta que, antes de que Pat muriera, esta le confeso un terrible misterio. ¿Y si la afamada Markos Tanz Company no albergara sólo talento dentro de sus muros?

21 FEB

LAS DOS REINAS

GÉNERO DRAMA – DRAMA DE ÉPOCA – BIOGRÁFICO // DIRECTOR JOSIE ROURKE // ORIGEN REINO UNIDO // REPARTO SAOIRSE RONAN, MARGOT ROBBIE, GEMMA CHAN Y GUY PEARCE.

SINOPSIS : Las dos reinas, explora la turbulenta vida de la carismática María Estuardo. Reina de Francia a los 16 y viuda a los 18, María desafía la presión de volver a casarse. En Lugar de eso, ella regresa a su natal Escocia para reclamar su legítimo trono, pero Escocia e Inglaterra están bajo el reinado de la cautivante Isabel I. Cada una de las jóvenes reinas contempla a su ‘hermana’ con miedo y fascinación. Rivales en el poder y en el amor, mujeres regentes a un mundo de hombres, ambas deberán decidir cómo jugar el juego del matrimonio versus la independencia. Determinada a reinar como mucho más que una figura decorativa, María afirma su derecho a reclamar el trono inglés, amenazando la soberanía de Isabel. Traición, rebelión y conspiraciones dentro de las dos cortes, pondrán en peligro ambos tronos y cambiarán el curso de la historia.

HUELLAS A CASA

21 FEB

GÉNERO DRAMA – CINE FAMILIAR // DIRECTOR CHARLES MARTIN SMITH // ORIGEN EE.UU. // REPARTO BRYCE DALLAS HOWARD, ALEXANDRA SHIPP Y ASHLEY JUDD.

SINOPSIS La historia en este filme se centra en Bella (Howard), una can con muchas energías que gasta en jugar con su amo y en perseguir ardillas. Debido a un accidente, Bella se separa de su familia humana por lo que para regresar a ella tendrá que realizar un épico trayecto de más de 600 kilómetros. En este viaje vivirá muchas aventuras y conocerá a otros personajes (humanos y animales) que la ayudarán a seguir su destino.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

LITERATURA LA VENGANZA DE LAS CAUTIVAS

LA VENGANZA DE LAS CAUTIVAS _ DE CARMEN GLORIA LOPÉZ

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

C O N F E S I Ó N

Abandoné a esas mujeres antes que completaran su historia. Las usé para mis propios placeres y volví a cavar sus tumbas. No tuve tiempo de seguir escuchando sus voces furiosas Tapé sus bocas con piedras, empujé tierra en sus narices. Apurada escribí fin cuando todavía movían sus pies debajo de mis rodillas.

ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT REDACCIÓN ORLANDO CISTERNA FOTOS PAOLA GÁRATE ESPINOZA CULTO BAR, ESTADOS UNIDOS 246

CARMEN GLORIA LÓPEZ MOURE es periodista, guionista y

escritora chilena. Autora de la primera temporada de la serie Sitiados, alianza entre FOX y TVN (2014). Consultora de guión para series como El Reemplazante, Los Archivos del Cardenal y Algo habrán hecho por la historia de Chile. Su trayectoria cruza áreas como ejecutiva de televisión, profesora universitaria, editora de contenidos periodísticos y ficción. El año 2017 marca su debut en las grandes ligas literarias con “Fugitiva” (Alfaguara) En estos días, está en las sesiones de lanzamiento de su segunda novela ‘La venganza de las cautivas’, y trabaja en su tercera novela. Profesora de la Cátedra ”Mujeres y Medios” de la Universidad Diego Portales y panelista de Tele13Radio. En esta entrevista, nos adentraremos en “La venganza de las cautivas” novela histórica que narra la experiencia de un grupo de mujeres españolas cautivas. después de un alzamiento indígena durante la Guerra de Arauco, en el Chile colonial del 1600. ¿Cómo nace tu vocación con la escritura? Uy! Es difícil decir eso. Desde muy niña, me gustaba escribir, un ejemplo son las cartas a los abuelos, poemas a los pololos y discursos. Tenía dos tíos escritores, imagina! Jamás pensé o no me atrevía a soñar que escribiría un libro. Cuando era niña, yo quería es-

tudiar psicología, pero por descarte y elecciones, estudié periodismo. Estudiar en la Universidad Católica me tentó para acercarme al área audiovisual, por su posibilidad de contar historias y me di cuenta que eso me gustaba. En todos los trabajos que tuve, siempre me entretuvo escribir guiones de las historias periodísticas y editar, En Canal 13, hacia todo por mi cuenta, editaba la nota, montaba y me entretenía la estructura y la forma en que se hacía. Desde ahí me obsesioné con ‘cuál era la mejor forma de contar una historia’. El ordenar la historia era lo que daba más fuerza, al clímax. Estudié estructura dramática y todos nos rallamos algo con la curva ascendente, la entrega de información, el equilibrio inicial, el punto de quiebre, y todas esas cosas que yo aplicaba al periodismo, luego lo hice en el programa Contacto. Lo anterior me permitió saltar a la ficción y de lo no periodístico cuando fui productora ejecutiva de Tronia y tuve que inventar el área infantil de TVN. Creamos ese espacio y tuve que meter en otros géneros que no eran periodísticos, revisar guiones de 31 minutos y otras series que desarrollamos con éxito. Luego, en Canal 13, decidí estudiar guión con Julio Rojas para tener mucho más conocimiento. Revisamos los guiones de “Héroes” y “Los ochenta”. Él me contagió su pasión por la escritura, y le robe la pasión y también trabajos (risas) ¿Cuál es tu metodología de escritura? Lo pregunto porque hay escritores nocturnos, otros de día, un cliché del escritor bohemio, con cigarros y alcohol. No, soy de mañana, temprano. Escribo de mañana, entre once a doce de la tarde- Almuerzo, y vuelvo a escribir en la tarde. A veces, se me pasa la hora volando. Lo más heavy que se

vive es cuando, de un momento a otro, tienes una idea, partes rajada a escribir. Y eso es rico y súper dinámico. Dentro de la gran gama de opciones para escribir ¿Qué es lo que más te gusta? Claramente, ahora que puedo hacerlo, escribir libros. Estoy dedicada a eso, me gusta, aunque a veces sufro mucho. No es una actividad placentera todo el tiempo, ya que te conecta con la angustia, te vuelves un poco ermitaño Y un poco loco, pero me encanta. Ahora estoy escribiendo mi tercera novela. Recién, la semana pasada. Estoy con los nervios a full! Un proceso catártico. ¿Cómo llega la historia de las cautivas de las que nos hablas en tu libro? Yo trabajé como consultora de guión en una serie de TVN llamada ‘Algo habrán hecho con la historia de Chile’. Había un capítulo sobre la guerra de Arauco, donde había un pequeño nexo en donde historiador hablaba de una escultura en Villarrica y estaba escrito que “Esta escultura simboliza el sitio de Villarrica donde había 500 habitantes donde estuvieron sitiados y sobrevivieron 26”. Cuando escuche esta historia, me pregunté, ¿Esto pasó en Chile? Y Sí, entre 1598 y 1601 donde todas las fuerzas de los naturales los cercaron, los dejaron encerrados y ellos en vez de rendirse, se murieron casi todos quedando 26. Recuerdo que en ese tiempo estaban de moda los realities, y yo pensé ‘Este es el mejor reality que ha existido en la tierra. Terrible, trágico, cruel pero si querías gente pasándola mal, esa era la historia. Hablé con gente del canal y pensamos que daba para una serie y comencé a realizar Sitiados, que coincidió con el terremoto de 2010, y viendo las noticias me di cuenta de algo que in-

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

CARMEN GLORIA LOPÉZ Fotografías exclusivas para Mundo Películas.

tuía mientras escribía la serie, que es que en el minuto que la fuerza física deja de tener un rol. Las mujeres asumen un rol de mucho liderazgo, ya que acciones como repartir bienes, quien va a comer y quién no, cómo repartir lo que tenemos, separar a los enfermos, donde dejar a los niños, etc. Pensé esto mismo tuvo que haber pasado en el sitio y, en ese momento, yo escribí algo más enfocado en las mujeres, en primera instancia. Como el trabajo de guión en una serie es bien colectivo, entre el director otra gente, entró FOX, y metieron a sus guionistas. Allí, la serie se puso más militar, a hablar de la guerra, los personajes masculinos que tenía se pusieron más importantes, entonces quede con ese bicho de que no se había contado bien la verdadera historia, que es mucho más intensa .Yo no quise escribir lo mismo que en la serie, entonces investigue más y ahí encontré el juicio que ocurre en 1610, ósea 10 años después de caída la Villarrica. ¿Tu novela es un Spin-off de Sitiados? Uno podría decir que es entre un spin-off y una vuelta al origen, que tiene este elemento nuevo que es el juicio y está basado en la versión femenina de los hechos. Acá declararon siete mujeres, seis de las cuales sabemos que existieron, vivieron y volvieron con su nombre y apellido. Te diría

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

que tiene más de realidad que la serie. El libro está más apegado a la historia, siendo que yo igual desarrolle ficciones con la mayoría de los testimonios, pero mucho de lo que ellas dicen están en los registros históricos. A pesar de que esos registros son bastante cuestionables en este periodo, están ahí, tiene más datos, más novedad. Lo que se puede hacer en un libro, profundizar más en el drama humano de este sitio. Según lo que nos dice tu libro al comienzo: “Esta novela narra la historia que podrían haber contado las cautivas liberadas de haber sido entrevistadas por el juez Luis Merlo. No sabemos si lo hizo. Y la versión de ella –por supuesto- no está registrada en ninguna parte.” En base a esto ¿es interpretación tuya según los testimonios que existe? Exactamente. El testimonio directo de los sobrevivientes , o de primera fuente es un libro que se llama ‘La ruina de la rica’, que es el testimonio que da el nieto de María Cortés -quien es un personaje protagónico en el librocuando va hacer su informe de servicios para recibir recompensa económica por su esfuerzo y de su familia. Cuando él va a realizar este reclamo, hay varios testigos de otros sobrevivientes del sitio, todos hombres, que testifican a su favor, cada uno relata algunos de estos hechos. Allí uno

puede pensar que quizás le pusieron color para recibir dinero, pero ellos tienen configuradas varias escenas que ahí ocurren, hay otras fuentes que recaban diversos registros que no tuvieron porqué no pasarles a ellas que estaban ahí. En gran parte es mi propia interpretación, las personalidades las puse yo y trate de plasmarlo en el libro. Todas estas mujeres tiraron para arriba después de este trauma. En el libro indicas que no hay registro de la versión femenina de los hechos. Y en estos días se sigue luchando por dar espacio y buscar igualdad para las mujeres ¿Qué te pasa a ti con eso, con una visión más feminista de la historia? Me pasa algo fuerte, si pienso que

LITERATURA LA VENGANZA DE LAS CAUTIVAS hoy cuesta que escuchen a las mujeres, con lo que le cuesta al mundo hoy mirar a las mujeres como un igual, me imagino cómo tuvo que haber sido en esa época, donde con suerte éramos (las mujeres) consideradas personas. Cuando uno escucha que hubo un grupo de personas encerradas, que eran 500 que se murieron 480, entre ellas muchos niños, me imagino a madres desesperadas por rendirse si ya estaban derrotadas, rogando de rodillas para dejar salir a todos y nadie las quiso escuchar. Eso tuvo que pasar durante los últimos dos años, quizás el primer año tenían esperanzas de que llegaran refuerzos. Una vez enterándose que había caído Valdivia, Angol, La (antigua) Imperial y que estaban quedando solos porque estaban en la cordillera, ellas deben haber rogado que las escucharan. Todo el tiempo tenían oportunidades de rendirse: Capitán Rodrigo de Bastidas, ríndase si llevamos 3 años mirando como mueren de hambre y el negándose. Me imagino a las mujeres silenciadas por un militar tozudo, centrado más en su honor que en salvar la vida de su pueblo. Cosas muy actuales, cosas que hemos vivido muy recientemente en Chile. Cuando hablamos de la Araucanía, me sorprende que no haya ninguna mujer involucrada en los liderazgos de esta conversación, ni por el lado de la gente que vive al sur del Bio Bio ni por el lado de la gente que vive al norte del Bio Bio hasta el día de hoy. ¿Cómo reaccionas ante la herida abierta que existe en la Araucanía y el nulo respeto desde el Estado a nuestros orígenes? Que no es solamente desde el gobierno el poco respeto. Siento que viene desde los propios chilenos y la falta de respeto parte desde la ignorancia del tema. Mucha gente ha ido al colegio, la universidad, e incluso Postgrado, y que ninguno de esos escenarios se les enseñanza sobre la cosmovisión Mapuche, sobre lo que pasó al sur del Bio Bio en Chile entre 1600 y 1885, que era otro país con los que hacíamos tratado de comercio, nación reconocida por un parlamento, una nación que le ganó el único al imperio español -único lugar de América donde eso ocurrió. El punto es que no nos enseñan esa historia, y desde ahí parte la falta de respeto. A los chilenos - nos falta entender que esta es otra cultura, es un pueblo que no es solo uno, son muchas comunidades organizadas de distintas

“

CUANDO HABLAMOS DE LA ARAUCANÍA, ME SORPRENDE QUE NO HAYA NINGUNA MUJER INVOLUCRADA EN LOS LIDERAZGOS DE ESTA CONVERSACIÓN, NI POR EL LADO DE LA GENTE QUE VIVE AL SUR DEL BIO BIO NI POR EL LADO DE LA GENTE QUE VIVE AL NORTE DEL BIO BIO HASTA EL DÍA DE HOY

”

maneras, por lo tanto no tienen solo un representante porque no es su manera de pensar, y estaban acá desde mucho antes que nosotros. Hasta el año 1880 este era un pueblo que tenía organización estable, autonomía identificada y respetada, entonces siento que de alguna manera, ahora se hacen esfuerzos, pero nuestro punto de partida siempre es muy occidental por decirlo de alguna manera, como que creemos que esto se trata de transar cosas y no es así, esto tiene que ver con hacer alianzas y esto ocurría desde antes. Los españoles en su momento lo entendieron bien. Esas alian-

zas son con las personas que están en ese momento particular, el capitán que había antes se llevaba bien con el Lonko, pero cuando ellos se van se deben hacer nuevas alianzas, sentar, conocer, confiar el uno al otro y volver hacer las alianzas, es casi como un matrimonio. La historia de los Mapuche está invisibilizada. Y la verdad, estoy muy sorprendido con esta historia. ¿Qué papel jugaba la mujer en 1600? No soy muy experta en mujeres de esa época pero, por lo que leí en los registros históricos, son hijas de, esposas de, madres de, viudas de. A ellas no se les asigna ningún rol. En esta parte del sur había muy poca mujer sola, un territorio muy inhóspito, muy difícil. Yo creo que las viudas se venían a la ciudad, pero en la lista de los habitantes que yo alcance a ver, había algunos hombres solos, pero solas no, se casaban rápidamente de nuevo. Había muy poca española disponible, así que encontrar segundo marido era fácil. Muchas de las que salen en el libro iban en su segundo matrimonio. Ellas tenían un rol importante en la administración del hogar. Algunas cuando quedaban viudas heredan grandes fortunas. En términos sociales y para efectos históricos eran acompañantes del hombre ya ser; como hija, madre,

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

“

A MÍ ME FASCINA ESTA ÉPOCA (LA COLONIA) PORQUE ES COMO NUESTRA GÉNESIS, EL ENCUENTRO CORPORAL DE LAS DOS CULTURAS. SE ENCUENTRAN DOS RAZAS DISTINTAS, SE MATAN, SE VIOLAN Y SE AMAN señora, criada.

”

En tu novela exploras el mestizaje, ¿Cómo planteas este tópico, fue violento o amable? Yo hable de lo que pasa al sur del Bio Bio. A mí me fascina esta época porque es como nuestra génesis, el encuentro corporal de las dos culturas. Se encuentran dos razas distintas, se matan, se violan y se aman. Yo creo que ocurrió de todas las maneras. Hay una guerra cuerpo a cuerpo,

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

mucha violación para ambos lados; muchos soldados españoles violando indígenas, muchas cautivas como botín de guerra; bien tratadas como botín valioso, algunas violadas, pero me imagino que aquí deben existir historias de amor. Muchos soldados que venían solos y se enamoraban de las mujeres que trabajaban ahí, muchos esclavos enamorados en cautiverio, y al revés, hay muchas historias de cautivas que no quisieron ser rescatadas porque se enamoraban de sus captores. Yo creo que es parte del origen de nuestro mestizaje. Esto ya había ocurrido hacia el norte, ya había mezcla racial al norte del Bio Bio pero en esta parte es más violento, más crudo, hubo más guerra pero quiero creer que entre medio hubo historias de amor, creo que tuvieron que existir. Desde ahí venimos todos. Por eso me gusta, es violento, sanguinario, cruel pero hay algo de sensualidad y romance en alguna parte de todo esto. En mi libro, algunas se hubieran quedado en su cautiverio. Dentro de tu libro se habla de canibalismo ¿Esto es real o parte de la ficción? Esto lo cuenta Juan de Maluenda en su informe de mérito y servicios, está registrado de Allende Navarro y hay varios relatos, no sé si todos de la misma fuente, pero hay varios libros de historia que repiten el que sobrevivieron comiéndose los cuerpos. Era

la única manera de sobrevivir, ya no tenían animales, tuvieron un tiempo guardado los caballos pero cuando los animales no tenían qué comer, se los comieron y finalmente, terminaron comiendo los cuerpos. Hay algo que yo no quise poner en el libro pero, en los relatos de Juan de Maluenda. las mujeres se comían a sus propios fetos. Lógicamente, lei que las nodrizas alimentaban a todos. Una mujer embarazada compartía su leche con los que más podía. Comieron bichos, aves, ratones y todo lo que se les cruzó, incluso tierra. ¿Siempre pensaste en el título La Venganza de las Cautivas?. Es un título crudo, como ficción o no. Pero me llama la atención el nombre del libro. Al principio se iba a llamar ‘Del infortunio de unas y la victoria de otros’ pero reconozco que no tenía mucho marketing. “La venganza de las Cautivas” sonaba mucho más bonito y mejor. Siento de una cierta forma que las estoy vengando. Mientras escribía, desde mi humilde rincón que al fin alguien las escuchaba, que les daba voz a las 7 sobrevivientes, que nadie registró lo que sintieron o vivieron, que nadie se preocupó de lo que decían o sentían. Le soplaban las canillas! Acuérdate que los Mapuche hacían flautas con los femur de los Mapuche. Y todo lo que hacían los españoles, lo hacían por dos.

Las mejores recomendaciones literarias del 2018

1. EL VISITANTE EXTRANJERO JULIO ROJAS

Novela policial y de aventuras ambientada en el puerto de Valparaíso en 1889 y que pone al primer dentista forense tras las huellas de Jack el Destripador.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

LAS MEJORES RECOMEN

LITERATURA #BEST2018

2. LIBERACIÓN ANIMAL PETER SINGER

La Biblia de quienes luchan por los derechos de los animales, con prólogo de Yuval Harari.

3. LOS REYES DESNUDO DANIEL MATAMALA

Una serie de columnas reunidas por el periodista, que nos dan un recorrido por últimos años en donde la política de un país, es altamente contaminada por el dinero.

10. MATADERO FRANKLYN SIMÓN SOTO

Matadero Franklin es una narración inspirada en la juventud del Cabro Carrera, pero también es un relato sobre Santiago, los barrios de la capital y la forma de vivir que fue destruida con el golpe de Estado.

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

4. EL PELUQUERO DE LOS BEATLES LESLIE CAVENDISH

Una fascinante mirada a lo que significó trabajar para el grupo, y cómo definieron una nueva estética.

5. CUENTOS REUNIDOS ALBERTO FUGUET

En un solo volumen, Sobredosis, Cortos y un puñado de cuentos inéditos prologado por el autor.

11. LA RAZÓN DE ESTAR CONTIGO

12. LA VENGANZA DE LAS CAUTIVAS

13. LLÁMAME NOMBRE

Un relato conmovedor repleto de inspiración para los amantes de los animales. La historia de Ellie es una lectura complementaria ideal que fascinará a los miles de lectores de W. Bruce Cameron; creador del bestseller mundial La razón de estar Contigo.

Novela histórica que relata la experiencia de un grupo de mujeres españolas cautivas después de un alzamiento indígena.

Un viaje por los profundos de lo y del erotismo. Ha sido galard Lambda Literar jor Libro del A Washington Po Weekly y es la n se basa la pelíc your name.

W. BRUCE CAMERON

CARMEN GLORIA LÓPEZ

ANDRÉ ACIMAN

NDACIONES LITERARIAS

LITERATURA #BEST2018

6. YO SOY SIMÓN

7. HISTORIAS EN VOLÁ

8. EL FINAL DEL SENDERO

9. OPERACIÓN RÉQUIEM

Una historia sobre el amor, la identidad y la diversidad. ¿Qué serías capaz de hacer para proteger tu secreto mejor guardado?

Un compilado de relatos que narran hilarantemente la vida diaria de un consumidor de marihuana.

“Después de algunos pasos vacilantes encuentro mi ritmo, voy subiendo por la pendiente a trancos cortos y apurados. Mi respiración se acelera, la piel de mi cara se calienta. A mis pies, la tierra se desprende”

Una novela negra que se adentra en violencia oculta de la transición a la democracia.

BECKY ALBERTALLI

E POR TU

s rincones más os sentimientos

donada con el ry Award, meAño según The ost y Publishers novela en la que cula Call me by

SIMÓN ESPINOSA

CAROLINA BROWN

14. CHILENAS REBELDES

15. LEAH A DESTIEMPO

La vida de 75 chilenas rebeldes que se han decidido a cambiar la historia.

La escritora regresa al mundo de su aclamada novela Con amor, Simón, con esta historia cálida y divertida acerca del primer amor y de la angustia del último año de instituto.

MARIA JOSÉ CUMPLIDO

BECKY ALBERTALLI

JUAN PABLO SÁEZ

16. EL SILENCIO DE LOS MALDITOS CARLOS PINTO

Un periodista consigue acceder a un peligroso delincuente al que nadie ha podido entrevistar. En una pequeña habitación dentro de la cárcel, se inicia un relato que, más que una confesión, es un viaje sin retorno a los inescrutables dominios de una mente criminal.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

ACTORES CHILENOS

ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT FOTOS PAOLA GÁRATE ESPINOZA CULTO BAR, ESTADOS UNIDOS 246

DIEGO RUIZ es un actor de 31 años nacido en Santiago de Chile en 1987. Sus padres son José Miguel y María Soledad, ambos humanistas que siempre han dedicado su vida a la educación, tanto desde el aula hasta la generación de instancias de diálogo a lo largo del país para capacitar docentes de sectores lejanos y mejorar la educación pública, o al menos cuestionar sus modelos. “Mi padre es poeta, pero como tuvo cinco hijos, se metió a trabajar haciendo clases y al mundo editorial para solventar ese lado más doméstico de la vida. Es un hombre de letras que siempre apoyó mis impulsos, motivaciones y curiosidades en todo ámbito. Así también mi madre, aunque ella igual soñaba con el hijo ingeniero que viviera una vida, eventualmente, menos complicada en temas de inestabilidad laboral y económica. En fin, tuve la suerte de que todas las dudas de mis padres solo venían desde el amor, desde esa preocupación genuina de solo desearme bien y querer protegerme incluso cuando ya va más allá de sus manos. Cuando mencioné que la astronomía era una posibilidad, para mi mamá fue la mezcla perfecta entre arte y física. Creo que tenía un punto a considerar, pero el taller de teatro escolar fue más fuerte.” En la casa siempre hubo libros, y en la infancia el tema de la lectura era bien obligatorio. Ahora de ‘adulto joven’ (jajaja), me siento muy afortunado de que nos hayan impuesto ese modelo. Me da la impresión que los cabros no leen más allá de lo que

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

alguien posteó en Facebook o Instagram, ¿no? ¿Cómo ha sido (o sigue siendo) tu formación actoral? Soy un convencido de que cuando uno decide ser actor o actriz, tiene que entender que será estudiante el resto de su vida. Este oficio, como muchos otros, se va puliendo con el tiempo, la experiencia y la dedicación. No es una profesión, es un estilo de vida. Yo estudié en la escuela de teatro de la Universidad de Chile y agradezco que esa casa que se caía a pedazos me haya entregado herramientas tan útiles para la vida profesional; la falta de recursos potenciaba la creatividad y agudizaba tus capacidad de resolver problemas con lo que había. Eso, sumado a un “cuero de chancho” -ya que los profesores eran categóricos y lapidarios a la hora de criticarte-, fueron elementos claves para salir a la vida profesional con hambre. Con los años y gracias a las primeras pegas, me vinculé con los festivales de cine y a punta de aprender inglés y llenar formularios, tuve la oportunidad de atender los talent campus que imparte la Berlinale en Buenos Aires y en Berlín. Durante el 2015 y 2016 estuve viviendo en Londres para estudiar un magíster en The Royal Central School of Speech and Drama, lo cual fue una

DIEGO RUIZ

personas cultas y con ‘capital cultural’. El problema es que ser culto o acceder a la cultura hoy en día es derechamente un privilegio burgués del cual nadie quiere hacerse cargo en serio. No tengo duda alguna que la xenofobia, el racismo y la violencia desmedida en todos sus sentidos no prevalecería en nuestra sociedad si es que nos enfocaremos en potenciar el arte y la cultura en nuestra educación país desde la primera infancia.

experiencia de vida invaluable. En resumen, me he pasado mis veintes en distintos centros de formación artística, lo cual ha sido clave para compartir con otros artistas de la representación y estudiar a diversos mentores de la técnica actoral. Me gusta estudiar, tengo cierta fascinación por el conocimiento en un amplio espectro, y no porque crea que ese conocimiento o estudio te vuelva un mejor actor (considero que eso siempre será subjetivo; no es extraño que uno sea un ‘intérprete’, desde la misma raíz etimológica nuestro trabajo consiste en interpretar un texto), sino porque el saber, mirar, leer, observar, son herramientas que uno deposita en los personajes. El conocimiento se traduce en opinión por osmosis, y ahí es cuando tu rol ya no es solo repetir palabras con verdad, sino tener un juicio al respecto. Viendo los recortes de recursos destinados a la cultura y las dificultades para ser un artista, ¿Cuál fue tu gran impulso para decir que te querías dedicar a esto? La ignorancia es la gran culpable de los fenómenos sociales que protagonizan estos tiempos violentos. Yo entiendo que si hablamos de cultura la conversación se puede volver algo abstracta e idealista, pero la forma de aterrizar ese concepto es hablando de

Que el 0,4% del gasto público sea lo que le corresponde a la cultura en Chile, lo encuentro lamentable. Ahora, lo alarmante es que los economistas del Ministerio de Hacienda, los dueños de “la billetera del país”, sean las personas que visualicen el arte y la cultura como unas viñetas de sus planillas Excel marcadas con rojo para señalar que son un costo innecesario, injustificado y del cual no vacilarían a la ahora de vetar para “generar un ahorro”. A mi criterio, esto se debe a que se hacen las preguntas (equivocadas) sobre el tema: ¿Cuál es su real aporte? ¿su valor tangible? La cosa es que la cultura no se mide bajo su lógica utilitarista propia de nuestra sociedad del rendimiento. Pero los expertos no lo entienden, no están siquiera dispuestos y es por eso que cuando los que estamos ligados al mundo de la cultura escuchamos sobre un recorte presupuestario, sabemos que resulta bastante probable que ocurra, porque es ‘lógico’; significamos un gasto, un despilfarro para las reglas despiadadas que rigen el mercado. Una pequeñez de pensamiento, pero este es el estado de las cosas. Espero que no olviden que la economía es una ciencia social, por ende, reacciona a la especulación y la condición humana. Quiero creer que el sentido común prevalecerá y no hincarán el diente en el cuello equivocado. Volviendo a la pregunta, a mis dieciséis años no tenía idea sobre lo que hablo en los párrafos anteriores; mi mundo se reducía al portal Lyon, las

EDICIÓN VERANO WWW.MUNDOPELÍCULAS.TV 2019 MUNDO PELÍCULAS

DIEGO RUIZ CHILENOS ACTORES

Fotografías exclusivas para Mundo Películas.

"EL PROBLEMA ES QUE SER CULTO O ACCEDER A LA CULTURA HOY EN DÍA ES DERECHAMENTE UN PRIVILEGIO BURGUÉS DEL CUÁL NADIE QUIERE HACERSE CARGO EN SERIO"

cartas Pókemon, los scouts, las piscolas y las películas. Quería ser astrónomo. Gran parte de mi adolescencia la pasé mirando más para arriba que para adelante, me fascinaba lo que podía ocurrir allí, en el cielo, y mi imaginación flipaba fabulando acerca de hoyos negros y estrellas a millones de años luz de distancia. El problema era la PSU, la prueba de SELECCIÓN. Me pareció que el electivo de teatro me daría mayores posibilidades de estar cercano al siete, que el de álgebra. La cosa es que me voló la cabeza. Esta cuestión de jugar a ser otro, de mentir con verdad, me hizo un sentido que me cuesta trabajo (incluso hasta el día de hoy) verbalizar. Tuve la suerte que Marcelo Ferrari, un director de cine que en esos años había estrenado la primera súper producción chilena “Subterra”, estaba en la búsqueda de un Neftalí Reyes, un Pablo Neruda joven, en su etapa temucana previo a los “Veinte poemas”. Su productora era apoderada de mi colegio y ella me vio en una muestra de ese taller de teatro. Right moment, right place y ¡paf!, ¡Nació Chocapic! Di el casting y me convertí en el protagonista de una miniserie de cuatro capítulos para TVN. La experiencia

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

de ver cómo se maquinaba el mundo del cine, los vestuarios, el maquillaje y todo el engranaje detrás de este séptimo arte fue lo que me impulsó a la decisión de decir que esto era lo que quería para mi vida. En tu trabajo de actor ¿Cómo preparas a tus personajes? Leo muchas veces los guiones. Demasiadas. Y me paso rollos, invento escenas que no existen y me gusta escribir biografías, pensar cómo se desenvolvería en diversas situaciones que probablemente no están en el guion ni son parte de la historia, pero que me ayudan a tener perspectiva. No soy muy fanático de aprenderme los diálogos a la patá, sino más bien de comprender de qué se trata la escena, de qué se está hablando entre líneas y tomar decisiones estructurales al respecto. Mi formación es stanislavskiana en términos de que la construcción de un personaje realista tiene un ámbito sicológico, social y físico. Este tridente te permite visualizarlo y, posteriormente, poder situarlo en las escenas que plantea el guión. Por supuesto todo esto debe ac-

tuarse sutilmente. En el cine te llaman por la cara que tienes, no por las caras que pones. A la hora en que te presentan un personaje ¿Tienes algún filtro para escoger o rechazar algún papel? No, me gusta el trabajo, me gusta actuar y, en esta etapa de mi vida, lo que venga me resulta un desafío. Soy bien fácil al respecto. Además, francamente, no están los tiempos para andar haciéndose el lindo. ¿Qué significa para ti la actuación y el arte? Gran pregunta. De momento, lo único que me aventuro a ofrecer como respuesta es que la actuación y el arte para mí son un estilo de vida. No un trabajo, vale decir, no se mide desde el rendimiento o la eficiencia, sino desde tratar de comprender que en su práctica hay un real sentido de trascendencia. ¿En qué momento decides dar el salto a la dirección? Fue por defecto. Decidí filmar IGLÚ que era la versión cinematográfica de

DIEGO RUIZ

sido clave en mi carrera de aventurarme en la dirección. Pretendo seguir haciéndolo. Este año ya fue un corto en dirección y dos que produje y actué.

" EN EL CINE TE LLAMAN POR LA CARA QUE TIENES, NO POR LAS CARAS QUE PONES."

una obra de teatro que había hecho para el festival de dramaturgia europea (que se hizo hasta que hubo un recorte en cultura y kaput). La cosa es que por más que busqué directores para que dirigieran el film, ninguno pudo y el pánico a que el proyecto se desinflara me dio el coraje para dar el salto. No tenía ningún tipo de experiencia previa, ni un corto, un videoclip, nada. Pero tenía mi formación teatral y el teatro es un oficio que no ocurre si es que no trabajas colectivamente. Aquí era lo mismo, o al menos así lo entendí y apliqué. Convocamos junto a Gabriela Sandoval, Shawn Garry y Carlos Núñez a un ramillete de amigos de distintas áreas y entre todos sacamos este proyecto adelante. Cada uno de los integrantes de ese hermoso proyecto cinematográfico aportó desde un lugar que nos hizo aprender y crecer a todos como artistas. Después de esta experiencia hubo un cambio de switch que se suma a unas palabras emblemáticas que Ricardo Darín me dijo durante la filmación de El baile de la victoria de Fernando Trueba, “Aprende de lentes”. Si tu ídolo te dice que para ser actor es relevante saber dirigir o al menos entender el aspecto técnico del cine, no te queda otra que considerarlo. Toda la razón. Darín, ha

Dentro de tu larga trayectoria en cine, tv y teatro ¿Cuál ha sido el personaje al que más cariño le tienes? Y, ¿por qué? Ángel de “Drama”, del director Matías Lira. Esa película para muchos fue un hito y, en mi caso en particular, una experiencia de vida inolvidable. Ese personaje requirió mucha entrega, el director nos llevó al límite y, además, hubo un tiempo considerable de preparación, lo cual se plasmó en el film. La película hablaba del teatro, del engrupirse, de la sexualidad, de la diferencia de clases, de los abismos. Una cazuela de tópicos universales reunidos en un mismo lugar buscando la manera de trascender en una película. ¿Qué opinas de que un actor, al ponerse la máscara, se desnuda por completo? ¿Sientes que sea así? ¿Cómo lo vives tú? Siempre he tenido la postura de restarle esa majestuosidad que se le adjudica a nuestro trabajo. Para mí, el oficio actoral es solo un trabajo más, como cualquier otro y, en ese sentido, no hay algo mágico o divino que pasa en el trascurso de su ejercicio. Es un trabajo y hay que hacerlo bien. Punto. Es como esos artistas que hablan de la inspiración como una cosa que llega y que te permite realizar tu trabajo en plenitud… ¡Pamplinas!, esa es una forma de justificar la falta de perseverancia. En resumidas cuentas, no creo en eso de que el personaje te posee y te conviertes en otro, sino que creo firmemente en que uno construye un personaje, y trabaja en construir y actuar esa realidad imaginada.

Viendo la importancia de ser un rostro reconocido, y sabiendo lo que vivimos actualmente en Chile ¿Cómo te tomas la responsabilidad social como personaje público? No soy un rostro reconocido. Me subo al metro, y sí, puede que alguien te vea con lo que Marcelo Alonso llama “el pantallazo”, pero más allá de compartir una sonrisa o una selfie (el autógrafo de la modernidad), no pasa nada. Tengo amigos famosos, y por ellos sé en carne propia lo que puede llegar a ser no poder vivir la vida como un ciudadano normal en términos de “pasar piola” y poder ir a la vega pasando inadvertido. Ahora, entiendo lo de responsabilidad social como un deber ciudadano. En ese sentido, siento que mi aporte pasa por manifestar mi opinión, mi lectura del mundo, desde mi trabajo que es lo que me define como ciudadano. Es en el teatro o en las opiniones que vierto (incluso en instancias como responder esta entrevista) donde debo dar a conocer los puntos de vista que tengo frente al estado de las cosas y generar espacios de discusión. Porque la tolerancia no es estar de acuerdo con los que piensan como uno, sino abrirse al diálogo de un justo consenso. Este año fue agitado para ti; muchos proyectos, mucho trabajo y hartos estrenos ¿Qué fue lo mejor para tu carrera el 2018? Sin duda alguna protagonizar junto a Roberto Farías y Benjamín Vicuña “Pacto de Fuga”, de David Albala. Es un peliculón que al parecer verá la luz el 2019 y es producido por Storyboard Media y Twenty Century Fox. La historia es basada en un hecho real chileno, y es una gran historia de cómo se maquina la fuga de la cárcel de Santiago por parte de presos políticos durante

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

ACTORES CHILENOS la transición a la democracia. También debo mencionar al teatro, este año fui parte de “¿Quién le teme a Virginia Woolf?” y “Mi hijo solo camina un poco más lento”, ambas en MORI, y fue un gran reencuentro con la escuela que significa el hacer teatro. ¿Qué se viene para Diego Ruiz el 2019? Espero que buenas cosas. He empujado todo el 2018 para seguir trabajando en cine y en teatro. En televisión, feliz, porque me encanta, pero pareciera ser que no tengo las energías tan puestas en ello porque requiere un tiempo y perseverancia que hoy en día le estoy dedicando a otras cosas, como la escritura y producción de proyectos en los que quiero verme involucrado como actor. Sería muy soberbio de mi parte (y chanta por lo demás), decir que “estoy escribiéndome películas”, no sería cierto, pero es algo así; una suerte de productor de mi carrera, por lo que estoy armando equipos de trabajo, generando contenidos que, en primer lugar, me interesan y tengo absoluta injerencia y autonomía y, por otro lado, puedo actuar los roles que me interesaría explorar. No creo en la inspiración, sino en despertarse temprano y ponerse a trabajar, así que esa es mi fórmula... O al menos mi engrupida.

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

" SIENTO QUE MI APORTE PASA POR MANIFESTAR MI OPINIÓN, MI LECTURA DEL MUNDO DESDE MI TRABAJO QUE ES LO QUE ME DEFINE COMO CIUDADANO."

DIEGO RUIZ

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

ACTRICES CHILENAS

CUANDO SE ES ACTRIZ EN CHILE: LA TAN COMPLETA TRAYECTORIA DE

CATALINA MARTIN EN LAS ARTES ESCÉNICAS Y AUDIVISUALES

ENTREVISTA / FOTOGRAFÍAS

PAOLA GÁRATE ESPINOZA CULTO BAR, ESTADOS UNIDOS 246

La destacada actriz de cine, teatro y televisión, titulada de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile con distinción máxima, ha tenido un exitoso paso tanto en Chile como en el exterior, fruto merecido de su larga trayectoria como profesional de la actuación. Con su reciente película estrenada, Trauma, alcanzó incluso el reconocimiento internacional en diversos festivales de cine alrededor del mundo. Es una actriz completa e inquieta, a la que no le bastó solo con pararse frente a la audiencia, sino que también se ha dedicado tanto a escribir como enseñar. Comencemos hablando de tu relación con Francia. En el 2004 fuiste becada y seleccionada en el Conservatoire National Superieur d ́Art Dramatique de Paris. ¿Por qué decidiste postular en ese país? La relación nace cuando viene a Chile Adel Hakim (actor y director de teatro francés) a dirigir el egreso del año 2001 de la Escuela de teatro de la U. Católica en el que yo estaba. Admiré profundamente el rigor con el que nos hacía trabajar, tanto en lo

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

CATALINA MARTIN Fotografías exclusivas para Mundo Películas.

CATALINA MARTIN formal como en lo creativo. Era impresionante lo que podía lograr con un actor. El decía que le gustaba trabajar con chilenos porque “les corre sangre por las venas” aludiendo a la pasión con la que enfrentábamos el trabajo teatral. Y claro, con la carencia de recursos que hay en Chile para hacer teatro comparado con Francia, tenemos que desarrollar diversas habilidades y aprovechar cada segundo. Producto de esa experiencia escribí mi tesis. Además con mi curso fuimos a Paris a mostrar dos obras en el 2002 y de inmediato me encantó el idioma. Empecé a aprender francés y al año siguiente postulé a una beca de la Embajada de Francia y aparte al Conservatoire National. Es raro, pero aprendí el idioma muy rápido. No sé por qué lo tengo tan adentro mío y me gusta mucho hablarlo y escucharlo. Eres actriz titulada de la Universidad Católica de Chile, pero te has desempeñado también como profesora de dramaturgia y guión. Cuéntanos un poco de tu experiencia enseñando.

UN ACTOR TIENE QUE ENTENDER EN DÓNDE ESTÁ Y SABER QUÉ ESTÁ OCURRIENDO EN EL MUNDO POSTMODERNO, PARA PODER TENER LA ENTEREZA Y LA FUERZA DE HABLAR FRENTE A OTROS. Y QUE SEA UN APORTE.

Cada cierto tiempo hago talleres de dramaturgia y estuve tres años haciendo clases de 4 ramos: Dramaturgia, Teoría Dramática, Guión y Lenguaje Audiovisual a los alumnos de teatro del Duoc UC, en donde escribían escenas y las escenificaban, y luego escribían cortometrajes, capítulos de series o videoclips, que luego filmaban. Y juntos los revisábamos. Ha sido interesante conocer las creaciones de otras personas, sobre todo el relacionarse con las nuevas generaciones. Cada semestre tenía como 35 alumnos, asi es que era un trabajo muy demandante y a veces complejo de compatibilizar con el ser intérprete. Por ejemplo, en el 2016, estaba grabando la teleserie Un diablo con Ángel en TVN, estaba actuando en la obra musical Happy End en el Gam, haciendo clases en Duoc y en la preparación de la obra Oleanna en el Teatro UC. En ese entonces pensé en renunciar a las clases, pero el entonces director de la Escuela de Duoc, Carlos Díaz, que es actor también, me aconsejó muy sabiamente que continuara y que me iba a ayudar si en alguna ocasión yo tenía que re-agendar una clase. Porque le parecía muy bueno que los alumnos tuvieran profesores que están realmente activos en el medio profesional, para nutrirse de su experienia. Y salió todo perfecto. Habitualmente nos ocurre a los actores que de pronto tenemos mil proyectos y de pronto

ninguno. Ahora quiero empezar a darle tiempo a mis ideas de dramaturgia y de guión que tengo esbozadas. Hablando de escribir, el 2013 te ganaste un FONDART por la obra "Mi vida es Mía", la cual escribiste, dirigiste y actuaste. ¿Cuándo fue que te sentiste lista para tomar lápiz y papel? Siempre he escrito, toda la vida. Siempre me gustó la mezcla de lo lúdico y creativo, junto a la lectura, el estudio y la escritura. Por eso también quise entrar a la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, porque la malla que proponían en esa época (1998-2001) contenía ramos prácticos y otros muy teóricos que fueron fundamentales en mi formación. Por ejemplo había un ramo que se llamaba Teatro y Sociedad, y la profesora Cecilia Bralic, socióloga, nos hacía leer a grandes sociólogos, filósofos y antropólogos y entenderlos. Al principio, había que abrir el diccionario cada 5 palabras. Nos daba lecturas realmente difíciles. Ella nos hacía estudiar y reflexionar bajo la premisa de que un actor tiene que entender en dónde está y saber qué está ocurriendo en el mundo postmoderno, para poder tener la entereza y la fuerza de hablar frente a otros. Y que sea un aporte. Si no, el arte escénico se vuelve un ejercicio narcisista, de auto placer, sin conexión con el mundo en que vivimos. La formación de un actor era bien variada, y además tuvimos 3 años de dramaturgia. Comentando de tu infancia, leí que tu experiencia actoral comenzó cuando eras muy joven. Sí, mi primera audición fue a los nueve años. Fueron varias pruebas para quedar en el Clan Infantil de Sábados Gigantes de canal 13. Fue mi primer trabajo como actriz. ¿Cómo se lo tomó tu familia? Muy bien, muy natural, era sólo una actividad fuera del colegio. A mi mamá le cargaban las niñitas agrandadas o que se andaban quebrando, asi es que me dejó clarito que que me iba a llevar, siempre que siguiera siendo la niña que era y sacándome buenas notas en el colegio. Lo unico importante era que a mi me gustara y yo lo pasaba chancho. Todo partió cuando vi el llamado a audición en la tele y le conté a mi mamá y le pedí que me llevara,

EDICIÓN VERANO WWW.MUNDOPELÍCULAS.TV 2019 MUNDO PELÍCULAS

"CREO QUE LA FUERZA, LA RESISTENCIA, LA CREATIVIDAD Y LA IMAGINACIÓN QUE TE DAN LOS AÑOS DE TEATRO, NO SE LOGRAN CON NINGUNA OTRA COSA."

pero de verdad, nunca pensé que me iba a llevar. Nadie de mis cercanos se dedicaba a lo artistico en ese momento. Cuando apareció mi mamá en la puerta del colegio (y no la tía que me lleavaba a mi casa) me sorprendí y le dije: “¿por qué viniste?” y ella me dijo “no querías ir a lo del Clan Infantil”. Ha sido una de las frases más lindas que he escuchado en mi vida. Y de los momentos más felices. No lo podía creer. Además yo no era una niñita taquilla ni pretendía serlo. Llegamos y era un casting bastante grande; alrededor de novecientos niños que debían dividirse para actuar, cantar o bailar. Hice la prueba y después llegó un telegrama a mi casa (era 1989) diciendo que pasaba a la segunta etapa y mandaban fecha y hora. Hubo mínimos 3 etapas, durante un mes. Estuve un año pero justo se acabó el Clan Infantil, estuve en su último año. Al año siguiente, me llamaron para ser parte de una familia en un segmento de humor familiar que se llamaba “Las 7 hermanas”, en la que yo era una de las hijas, ahí ya tenía 10 años. Los padres eran los fallecidos Rodolfo Bravo y Rebeca Ghigliotto. Luego se acabó, porque Sabados Gigantes se fue a Miami y volví a mi vida de colegio, vida normal, hasta que entré a la escuela de teatro. Has estado muchísimos años en el teatro, una hazaña de la que no muchas actrices pueden jactarse

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

¿Cómo has logrado mantenerte en la escena? Afortunadamente así se ha dado. Sacando la cuenta ya son 18 años en el teatro profesional. Porque en el año 2000 actué por primera vez en una obra profesional en el Teatro de la Universidad Católica, se llamaba “Juana de Arco” de la Coca Duarte, yo estaba empezando tercer año de la escuela y de ahí no he parado. Solo he tenido una pausa este año 2018, pero se dio de manera muy natural, porque después de filmar Trauma (2017), fueron apareciendo otros proyectos de cine y de serie, y mucho aprendizaje en esas áreas. Para único que he tuve que pedir reemplazo fue para la cuarta temporada de Oleanna, que no la pude hacer por filmación de una película. Y no fue fácil la decisión porque le tengo gran cariño a esa obra, no fue fácil levantar ese proyecto, desde que la leí dije, esto hay que hacerlo y lo logramos. Pero ha sido una buena pausa teatral, en la que he estado más activa en el mundo del cine que me apasiona también. No obstante, creo que la fuerza, la resistencia, la creatividad y la imaginación que te dan los años de teatro, no se logran con ninguna otra cosa. A veces es sacrificado, pero se puede ganar una resistencia emocional y física fundamentales, que si bien en los trabajos audiovisuales hay que “condensarla” está ahí, y uno sabe que

la tiene. Me encanta el cine, y siento que reúne muchas de las cosas que me gustan y que he vivido haciendo series, teleseries y haciendo teatro. Me arrepiento de no haber empezado antes. Trauma (2017) fue una película realmente muy controversial, pero que tuvo un paso por México increíble ¿Cómo viviste la experiencia del estreno allá? Fue una experiencia muy entretenida y particular porque se estrenó en el Festival de Cine de Terror más importante de Latinoamérica, el Morbido Film Fest de Ciudad de México. Fueron directores y productores del mundo del cine de terror de varios países y vi que existe una gran cantidad de gente que está interesada en las diversas líneas que tiene el terror, como el terror clásico, o el fantástico y hasta las lineas más extremas que incluyen el gore, el slasher, el rape & revenge . Y además tiene un público muy activo, por ejemplo a la salida del estreno habían personas esperándonos para que les firmáramos afiches y no nos conocían ni en pelea de perros. La película es sumamente fuerte, ¿Cómo fue cuando Lucio Rojas te presentó el guion? ¿Qué te convenció para aceptar el trabajo?

ACTRICES CHILENAS

CATALINA MARTIN COMO ANDREA TRAUMA (2017) Dir. Lucio Rojas

premios que ha obtenido, tanto para los actores como para el equipo. Con lo fuerte que es la película, me imagino que igual había que suavizar un poco el ambiente. Sí, fluyó muy bien. Porque las personas del equipo eran todas muy amorosas y muy simpáticas, nos llevamos muy bien. Eso es fundamental si estás trabajando con contenidos tan fuertes. O si hay muchas nocturnas que resistir, haciendo escenas intensas en que corres, sufres, atacas, usas armas, etc. Además habían muchas prótesis, que fuera del contexto de la escena, osea en el camarin o en el maquilaje, son chistosas de ver. Nos reímos harto cuando se podía. Era necesario.

En general he tenido la suerte de que me lleguen proyectos que me interesan. A veces proyectos más “locos” como Trauma, que no sólo corresponde al género del terror, sino que pertece a la línea de las películas más duras y extremas que existen, como “A serbian film” (que no me he atrevido a ver). El personaje me gustó inmediatamente, pero tuve dos dilemas éticos luego de leer el guion con respecto a la violencia. Necesitaba entender las motivaciones detrás de las escenas de maltrato, sobre todo a mujeres y algo que ocurre con una guagua que no puedo decir para no hacer spoiler. La visión del director, era que no le interesaba hacer una apología del matrato sino que visibilizar, a través de lo que le gusta (el terror), cómo ocurre la violencia en realidad y acercarse lo más posible a eso, sin estilizaciones que la suavicen, para que sea evidente en el espectador. Y me pareció una propuesta atendible e interesante y que sería un buen desafío. No sólo como interprete, sino además como equipo. En la película eres Andrea, quien atraviesa por una serie de terribles vivencias inimaginables, ¿cómo fue el trabajo de investigación que realizaste para poder desarrollar a un personaje así?

Lo trabajé como siempre, leyendo, analizando, observando y fue muy importante consultarle también a una psicóloga. Porque el primer evento que le ocurre a Andrea a los pocos minutos de película es de lo peor que le puede ocurrir a alguien en toda su vida, pero a ellan le quedan 10 eventos más, peores aún. Osea queda toda la película. Había que trabajar una evolución. No puedo agotar todos los recursos a la primera. Para eso tenía que entender cómo funciona el cerebro cuando se presentan eventos traumáticos de esa magnitud. También hubo mucho diálogo al interior del elenco. Con el grupo de actrices conversamos acerca de acosos, abusos y matratos sufridos como mujeres en Chile. Todas habíamos pasado o por acoso en la calle, algunos brutales o por maltratos en otras instancias. Y ¿cómo fue cuando viste el resultado final? ¿Fue como lo esperabas? Si, había estado presente en casi todo el rodaje, asi es que más o menos sabía como sería el resultado. Pero me sorprendió la calidad técnica que se logró, considerando el bajo presupuesto de la película y que requería mucho efecto especial, planos complejos, trabajo de post, etc. Y fue mejor de lo esperado en lo que respecta a la presencia en festivales internacionales y a la cantidad de nominaciones y

Mencionaste tu premio en Canadá: “Best Actress” en el Festival of Fear de Edmonton, ¿qué significó para ti este reconocimiento? Los premios cuando llegan, son bienvenidos. Se agradecen, así como también las nominaciones. Un bonito estímulo, como un regalo inesperado. Siguiendo la línea de las historias fuertes, también fuiste parte de la serie La Cacería: Las niñas de Alto Hospicio. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Conociste a los involucrados reales del caso? Esta es la segunda vez que trabajo en este caso. La primera vez fue en el 2002, en un especial de Mea Culpa de Carlos Pinto que se puede ver en youtube como “El taxi pirata” Son dos capítulos. En ese entonces yo era Barbarita, la niña que sobrevivió y en la cual se inspira el personaje que hizo la Gianni Fruttero (Ayleen) en La Cacería. Fuimos con Carlos Pinto a Iquique cuando recién habían pasado tres años del caso. Estuvimos como diez días en el norte. Fue el primer protagónico que hice saliendo de la escuela de teatro. Estuve conversando con Barbarita (la real) que ya tenía 16 años, yo tenía 21 y con la personas que realmente vivieron todo. Esos capítulos recrean lo ocurrido y entre medio tiene las entrevistas a los padres de las niñas. Es muy fuerte y creo que tiene gran valor documental, porque además, había

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

ACTRICES CHILENAS pasado muy poco tiempo. Entonces, cuando me llamaron para La Cacería, el caso ya era muy cercano para mí. Lo conocía, ya había grabado en Alto Hospicio y había conversado con muchos de los protagonistas reales. Leí dos veces los ocho capítulos de La Cacería. Porque aunque yo tuviera pocas escenas, la serie era muy delicicada e intensa y además yo iba a entrar a actuar cuando ellos ya llevaran como un mes y medio filmando. Tenía que llegar preparada para subirme a ese carro con confianza. Dentro de toda tu trayectoria ¿hay algún trabajo que realmente te haya costado? ¿o que te haya sido muy demandante? En todos lo he pasado bien y todos son demandantes. Y siempre hay nuevos desafíos. Por ejemplo en la última obra en que actué, Oleanna, el escenario era bi frontal, osea había que actuar en 360° y con un estilo medio de cámara pero para teatro. En la obra “Happy End” mi personaje tenía una sola frase. Asi es que había que inventarle todo, como se movía, que gestos, qué ruidos, qué acciones, todo para dos horas y media de obra, fue hermoso ese desafío. O por ejemplo, me acuerdo que en el 2003 actué en una obra en el Teatro de la Universidad Católica que se llamaba Querida Elena, y en la última escena mi personaje lloraba mucho, tanto así que se me quemó la cara. Se me hicieron dos líneas rojas en la piel, desde los ojos hasta la mandíbula. Tenía cinco funciones a la semana, durante tres meses, más los dos meses de ensayo, o sea cinco meses que en promedio estás llorando cinco veces por semana. Fueron fantásticas heridas de guerra. Por suerte se borraron. Este año se filmó El Príncipe de Sebastián Muñoz y fuiste parte del elenco. Coméntanos un poco sobre esto. Es un proyecto al que me invitó Sebastián hace muchos años, por ahí por el 2011. El 2016 más o menos hicimos el teaser, y el 2018 se filmó. Lo bueno de esperar tanto fue que con los actores y con el Seba nos pudimos conocer mucho mejor, hacernos amigos y, para cuando llegó el momento de filmar, ya estaba toda la confianza construída. Tener un director amoroso como él, que une a un grupo, es de las mejores cosas que le pueden pasar a un elenco, creo yo. En la película hago

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

"ME ENCANTA EL CINE, Y SIENTO QUE REÚNE MUCHAS DE LAS COSAS QUE ME GUSTAN Y QUE HE VIVIDO HACIENDO SERIES, TELESERIES Y HACIENDO TEATRO."

un personaje, Mónica, que es de San Bernardo a fines de los años 60s. Ella es una niña del pueblo que atiende un bar, trabajadora, llena de ilusiones, y aporta al imaginario femenino de la película. ¿En qué otros proyectos cinematográficos estuviste este año? En Pacto de Fuga, que es una gran película dirigida por David Albala, y protagonizada por Benjamin Vicuña, Roberto Farías y Victor Montero, y trata sobre el escape de los miembros del Frente Patriótico de la cárcel de Santiago el año 1989. Ahí soy Quena Leiva, miembro del Frente y mujer del personaje de Victor Montero. Otra película fue El Vigilante, donde interpreté a una niña otaku y tuve que hablar un poquito japonés. Para eso me asesoré, en el tono de la voz, en el modo de hablar, en la idioscincracia, etc. Pero también tuve la suerte de haber estado en Japón hace tres años durante un mes porque tengo familia allá. Dulce Silencio es la última película en la que actué, se filmó hace muy poco en San Rosendo. El director es Luis (Cucho) Cifuentes, un productor muy querido y reconocido, y este es

su primer largometraje como director . Ese rodaje fue muy bello porque vino a trabajar en el equipo gente de varios países, como Holanda, España, Colombia, México y Argentina. Trata de un hombre que ha pasado toda su vida exiliado en Holanda y que vuelve a reconstruir su historia. Tiene hermosas locaciones y fotografia, rescata cosas maravillosas del sur y de San Rosendo. También se te presentó un novedoso proyecto de cine en realidad virtual. Hace un tiempo me llamo Víctor Fajnzylber, profesor de cine especialista en realidad virtual, que tiene en proyecto un corto, un largo y un festival, en co-producción con Bélgica. Me dijo que necesitaba a una actriz versátil, que pudiese cambiar mucho de un personaje a otro y que eso había visto en mi. Y eso se lo agradecí y me alentó, porque justo una productora de teleseries me había dicho que si yo quería hacer más teleseries (he hecho 3) me aconsejaba que hiciera todo lo contrario, osea dejar de ser versátil y de cambiar tanto de un personaje a otro. Me dijo que asi estaba la tv en Chile, que esa era la verdad. Que me felicitaba, porque le costaba recono-

"EL CUERPO DE UN ACTOR SIEMPRE TIENE QUE ESTAR DESPIERTO Y ENTRENADO: CEREBRO, CUERPO Y EMOCIÓN."

cerme entre un personaje y otro. Pero que ahora se busca que las actrices sean más “rostros” que actrices. Osea, que hagan personajes parecidos y mantengan un look similar siempre, sólo con pequeños cambios de pelo y accesorios. Pero no mucho cambio en la kinética, ni el modo de hablar ni nada. Porque así son reconocibles, se posicionan como marca, más vendible a la prensa y a tener seguidores en redes sociales. Y le dije, que le agradecía mucho, pero que siendo honesta, me hace más feliz ser una actriz versátil a tener muchos seguidores o que me reconozcan en la calle. Que esa fórmula está funcionando en esta pequeña aldea que se llama Chile, pero afuera no es tan así. Además, no me gusta hacer “maquetas”. Yo vivo para cambiar e inventar cosas. Lo demás me parece sumamente aburrido, frívolo y de poco vuelo artístico. Victor tiene la idea que trabaje como actriz, en el guión y como anfitriona de primer festival de realidad virtual en Chile. Espero que nos acompañen los fondos para lograrlo. Hay una página web por el momento que se puede visitar: http://utopicfilms.cl/ Aparte de esta inmensidad de cosas que haces, también tengo entendido que bailas. Siempre me ha gustado bailar. En la escuela tuve 4 años de movimiento y danza contemporanea con la Elizabe-

XIMENA DEL SOLAR Y CATALINA MARTIN TRAUMA (2017) Dir. Lucio Rojas

th Rodriguez. El año pasado empecé a hacer ballet, que nunca había hecho y me apasiona bailar salsa, reguetón y bachata. Y también me gusta mezclarlo todo. Daddy Yankee le puso “Me gusta” a un video que subí con mi profe de baile, así que con eso ya estoy pagada de por vida jajaja. Bailar, cantar, escribir, para mí son entrenamientos que disfruto mucho. Y para mi, el cuerpo de un actor siempre tiene que estar despierto y entrenado: cerebro, cuerpo y emoción. En todo caso, no me considero ni bailarina ni tampoco dramaturga o guionista, aunque haga todo eso. Porque arreglar una llave no te hace gásfiter. Ser algo es vivir de algo y pasar miles de experiencias en aquello. Uno puede actuar, pero ser actor o actriz es otra cosa. Es algo mucho más grande, es una forma de ver el mundo, de estar en él, es una forma de vida, una filosofía. Que nada tienen que ver con la fama, ni con los seguidores en redes sociales, ni con los eventos, ni con la bohemia. Eso es harina de otro costal. Nos podemos hacer los lesos, pero confundirse jamás. Para finalizar, tengo entendido que eres una participante activa de RACH (Red de actrices de Chile). ¿De qué trata esto? Si. Se creó esta red de como 200 actrices en Whatsapp, y unas 400 en

la base de datos de mail. Se han hecho asambleas para aprender e interiorizarnos en todos los temas que nos convocan como mujeres y como actrices, es decir, todos temas del feminismo. La idea es, definitivamente, participar en la construcción de un mundo más amoroso. Yo estoy en la comisión anti cosificación de la mujer, y estamos trabajando en una campaña que se llama Basta de Cosas. Hicimos una investigación de cómo se ve representada a la mujer en la publicidad, pero también en los guiones, en las teleseries y en el cine. La publicidad fue nuestro epicentro de estudio porque es lo más masivo. Y hemos encontrado miles de ejemplos atroces, que están ahí, día a día, siendo vistos por niños y que aluden al sometimiento de la mujer, al abuso, a la pedofilia, al femicidio, al fomentar en el hombre el deseo de someter a una mujer y verla como ser humano de segunda categoría. Ya hicimos un video que fue viralizado sobre ¿qué es la cosificación? y hemos dado entrevistas. Ahora seguiremos trabajando en otras partes de la campaña. La invitación es a hacerse preguntas. Y nosotras, ya no queremos ser representadas desde una perspectiva únicamente patriarcal, que además es una mentira. Y que es nociva tanto para hombres como para mujeres. Creo que el mundo va a ser mejor para todos si revaloramos lo femenino y lo ponemos a la misma altura de los valores propios de lo masculino.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

ACTORES CHILENOS

IÑIGO URRUTIA

NOS HABLA DE SU CARRERA TELEVISIVA Y SU FRUCTÍFERO ASENTAMIENTO EN EL TEATRO. EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

ACTORES CHILENOS

UNA HISTORIA QUE CONTAR, UN PERSONAJE QUE INTERPRETAR ENTREVISTA / FOTOGRAFÍAS

PAOLA GÁRATE ESPINOZA CULTO BAR, ESTADOS UNIDOS 246 IÑIGO URRUTIA Fotografías exclusivas para Mundo Películas.

IÑIGO es un actor chileno que se hizo conocido por sus recordados papeles en las telenovelas nacionales que marcaron los años 90s y 00s. Sin embargo, a pesar de ser un rostro célebre, siempre se caracterizó por mantener un bajo perfil frente los medios de comunicación, cuidando mucho su vida privada de la exposición mediática. Actualmente, ya más alejado de las pantallas, tiene una sólida y extensa trayectoria de más de veinte años en teatro que lo han hecho recorrer todo Chile llevando la cultura y las artes a las zonas más rurales del país. ¿Por qué decidiste ser actor? Uf. No sé. La verdad es que siempre sentí que lo mío iba por lo artístico, pero nunca del lado del teatro. En el colegio nunca tuve teatro, y tampoco tenía ninguna cercanía con la escena (solo tenía una tía actriz). Pero sí era bueno para dibujar, pintar, y esas cosas me gustaban. Fue recién en la enseñanza media que me empezó a lla-

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

mar la atención el cine. Ese poder que tenían los actores en el cine de hacer reír o hacer llorar al espectador, de meterte un poco en esta ficción, esta ilusión que era ver una película. Creo que eso me gustaba. Por otro lado, siempre he sido (y más aún cuando era chico) muy tímido, así que también sentía que no tenía ninguna aptitud para expresarme ni física ni verbalmente frente a un público. Hasta el día de hoy me cuesta bastante cuando tengo que ser “yo” frente a un público. Pienso que el teatro, en ese sentido, entró súper bien para mí, porque era como interpretar a personas o personajes que no eran yo, pero que de alguna forma me hacían vivir y expresarme desde ese otro lugar, desde esa otra voz, que si bien siempre está teñida con uno, termina siendo la voz de otra persona. Tu primer rol televisivo fue en el programa Mea Culpa, ¿cómo llegaste ahí? Eras muy joven, así que me

imagino que recién estabas saliendo de la escuela... Aún no había salido, estaba en primer año de la escuela. Entré por casting. Igual, uno iba a estas audiciones como para probar un poco, conocer e ir haciendo el oficio. Fui al casting y me contactaron más tarde Carlos Pinto y su productora para participar de este capítulo llamado “El Límite”, allá en Arica. Fue toda una experiencia, porque además de trabajar con Carlos Pinto, era todo muy azaroso. Se escribían los guiones ahí mismo, te pasaban unos papeles escritos y era casi como improvisar. En realidad no había guion, se escribía ahí. Pero fue una muy linda experiencia, encima viajar por primera vez a Arica y conocer allá... Fue bonito. Aparte fue trabajar en un programa que en ese minuto le iba muy bien, Mea Culpa era un boom televisivo.

IÑIGO URRUTIA De hecho, tus primeros trabajos en TV fueron todos bastante reconocidos y te dejaron con una importante exposición mediática, ¿cómo fue ese cambio en tu estilo de vida? La verdad es que me costó entender y asumir esa exposición. No me era cómodo que la gente se me acercara y me pidiera fotos, o que me llamaran por mi nombre. Al principio me llamaban por el nombre del personaje, pero ya cuando te conocen más, conocen al actor, eso cambia. En la calle, desconocidos me decían “¡Oye Iñigo!”, y era muy raro para mí. De todas formas, me he ido acostumbrando a esto con el tiempo, y es que también tiene beneficios en un sentido que va más allá de la exposición: El cariño de la gente, regalías, etc. De repente, el ser conocido, por supuesto que te da beneficios, que recién ahora estoy tomando, porque antes no era tan así. Al principio me costó harto, y me cuesta todavía, sentir invadida mi privacidad. Siempre he sido patiperro; me gusta andar en la calle, me gusta estar en distintos lugares, y el ser conocido me limita eso de alguna forma. Asimismo hay gente muy desubicada que a veces transgreden un poco ese espacio. A pesar de ello, me he acostumbrado un poco, y he aprendido a manejar ciertas situaciones. Ya estoy grande, entonces también tengo experiencia en esto, y sé donde me quiero meter y donde no, pongo mis límites. Pero sí, partí muy chico, muy “pollo”. Por tu papel de Marcos Lombardo, en la recordada teleserie Montecristo, fuiste incluso nominado al premio Altazor. ¿Cómo viviste la experiencia? Ese personaje fue muy importante dentro de lo que fue mi carrera televisiva, porque después de haber trabajado entre diez u once años en TVN, me había cambiado recién de canal. Esa teleserie se hizo cuando Mega empezó una nueva alianza de teleseries con Roos Film. Ellos querían hacer este gran proyecto, que era un guion argentino basado en la historia de Montecristo y fue bacán. De partida, viajamos a Marruecos a hacer los primeros capítulos de la teleserie, los cuales cubrían el inicio de la historia hasta la trama. Después fue muy entretenido también, porque era un villano, pero era súper humano; todo lo que hacía, todos los conflictos que creaba, estaban muy bien justificados. Asimismo, esta familia Lombardo creaba los con-

flictos de este personaje protagónico interpretado por Gonzalo Valenzuela y la mujer que él amaba, donde, a su vez, se generaba ese triángulo amoroso entre él, ella y yo. Fue muy entretenido hacer la teleserie, y Marcos era un personaje con mucha carne y muy fácil de interpretar. Me pilló muy bien armado. El personaje estaba ahí, en el fondo fue solamente interpretarlo, ponerle de lo mío, y ya. Una muy bonita experiencia. Además, con un director argentino que (aunque suene muy cursi) me enseñó a trabajar desde el amor. Él era muy amoroso y muy considerado con todos a la hora de crear. Yo venía de un lugar donde todo era muy desordenado, muy bruto y donde no existía esa consideración. Creo que eso fue algo súper importante para mí, para sentir confianza a la hora de crear. Muy linda experiencia. Tengo entendido que tus padres, en una primera instancia, se opusieron a tu carrera actoral. ¿Cómo ven ellos ahora la trayectoria que has construido? La opinión de mi papá, para mí, siempre fue un tema cuando estrenaba una obra. Era súper importante, sobre todo la opinión de mi papá (a pesar de que yo intentaba siempre hacerme el cool). Y mi papá tampoco es mucho de expresar, entonces como que yo siempre esperaba de parte de él una respuesta positiva frente a lo que yo hacía. Y era muy frustrante. Pero me he ido relajando. La verdad es que ahora si les gusta o no algo, está bien. Ya no tengo esa expectativa de lo que pensará mi papá (que es muy adolescente por lo demás -jajaja). Me imagino que tiene que ver con eso, que para mí fue todo un tema el hecho de que quisiera estudiar teatro, y que ellos lo aceptaran y me apoyaran. Pero finalmente lo logré; me apoyaron, estuvieron ahí conmigo, me pagaron la carrera, y bien. A pesar de todo fueron muy apañadores conmigo, y así también mi familia en general... Pero siempre está esa cosa un poco adolescente de esperar a que el papá te reconozca y todo eso, aunque ya no tanto. Te has mantenido haciendo una infinidad de teatro a lo largo de tu carrera. ¿Qué es lo que te apasiona del teatro? Lo que me encanta del teatro es el trabajo colectivo. El trabajo de creación artística lo encuentro muy bonito, y en la tele no existe mucho. En el tea-

“

PIENSO QUE EL TEATRO, EN ESE SENTIDO, ENTRÓ SÚPER BIEN PARA MÍ, PORQUE ERA COMO INTERPRETAR A PERSONAS O PERSONAJES QUE NO ERAN YO, PERO QUE DE ALGUNA FORMA ME HACÍAN VIVIR Y EXPRESARME DESDE ESE OTRO LUGAR, DESDE ESA OTRA VOZ, QUE SI BIEN SIEMPRE ESTÁ TEÑIDA CON UNO, TERMINA SIENDO LA VOZ DE OTRA PERSONA.

”

tro existe como un propósito de querer crear algo, una historia de algo que para mí, en este minuto de mi vida y ya desde hace un buen rato, ha significado una convicción. Hablar de ciertos temas y hacer sentir que el teatro también tiene ese poder de hacer. Es mi lugar de hacer política, donde puedo expresar lo que yo quiero decir y lo que quiero aportar a una sociedad desde mi área de la comunicación. Y me encanta ese lugar en el que no azarosamente se monta un grupo de actores y directores a crear algo, a crear un discurso que, a su vez, entretiene. Eso me gusta. Me gusta la comunión que se forma en el proceso de ensayo y después esa recepción directa con el público. Así también, me gusta mucho viajar, hacer giras y llevar el teatro a distintos lugares, sobretodo aquí en Chile. Afortunadamente, he tenido la oportunidad de viajar mucho y, de hecho, he conocido Chile haciendo tea-

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

ACTORES CHILENOS

“

HACER SENTIR QUE EL TEATRO TAMBIÉN TIENE ESE PODER DE HACER. ES MI LUGAR DE HACER POLÍTICA, DONDE PUEDO EXPRESAR LO QUE YO QUIERO DECIR Y LO QUE QUIERO APORTAR A UNA SOCIEDAD DESDE MI ÁREA DE LA COMUNICACIÓN

”

tro. Es súper bonito, porque además vas a muchos lugares donde no llega el teatro, o si llega, llega muy poco, y la gente está ávida con eso también; de sintonizar y descentralizar la cultura en todo ámbito, en todas las áreas del arte. Y eso es una tremenda ganancia para mí como actor y como persona sobretodo; tener esa posibilidad con la gente es lo que más me motiva a hacerlo. Así como tener algo que decir también. Esa necesidad de decir algo, está más en lo que puedo expresar en discurso teatral que en lo que yo pueda decir como persona. La verdad es que tampoco soy una persona tan interesante, no. Pero sí siento que los proyectos (por lo menos para mí) tienen una repercusión tal, que sí son importantes, que sí siento que en ellos puedo decir algo. Y no van solo por mí, sino que hay todo un grupo de personas que queremos decir algo. Mi compañía de teatro es una compañía de teatro social, donde tocamos temas que socialmente son muy importantes y que han sido clásicos hasta el día de hoy, obras que tienen contingencia todavía. U obras como Mi hijo solo camina un poco más lento, que también tienen una importancia para mí por el tema de la inclusión. Es hablar de cosas que yo creo que importan. Hablando de la obra Mi hijo solo camina un poco más lento, ¿cómo te llegó el proyecto? ¿Cómo fue el desarrollo?

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

Fotografías de PAOLA GÁRATE ESPINOZA @ThisPage

Llegué ahí como opción dos -jajaja, porque yo no era quien hacía al personaje de Tin. El personaje es mucho más joven que yo; tiene veintiocho años y, ¡además lo dice en la obra! Entonces para la directora, Bárbara Ruiz-Tagle, con quien había trabajado antes y con quien siempre he tenido una relación muy bonita, en un minuto se le bajó el actor y me llamó a mí para interpretarlo. Me gustó mucho, me mostró al elenco y me encantó la obra. Entonces, obvio que le dije que sí. Y bueno, en general, llegué ya con el elenco armado. El trabajo que hicimos en los ensayos era el de no crear un personaje, sino que el texto estuviera como antes de la emoción. Es una obra que podría darse para un tremendo dramón, porque todo es muy fuerte. Y es justamente por eso, que se despersonaliza la emoción. Tampoco hay muchas acciones, todo es como el diálogo. Fue un trabajo muy interesante de hacer para nosotros como actores y para nuestro ego. No era interpretar, y eso a algunos actores les costaba más que a otros: No crear un personaje. Algunos querían actuar y tendían a hacerlo, pero no era eso. Fue un proceso entretenido. Además,

Bárbara trabaja muy desde el amor, es una mujer que enfatiza mucho el trabajo desde la creación amorosa, no es desde el ego. Es bonito trabajar con ella. Todos los actores tienen una manera muy propia, muy personal de crear sus personajes, ¿cómo es tu proceso de creación? En primera instancia, recurro a mi historia: Veo qué puede haber de mí en ese personaje. Después tiene que haber como una especie de recorrido que el personaje hace de historia, y también un proceso creativo que sale desde los mismos ensayos. Voy encontrando ese diálogo que hay entre los otros personajes, desde la creación que hace el otro actor y, en parte, me voy apoyando en eso. Me cuesta crear de manera aislada. Obviamente, en ese mismo proceso existe la observación a personas; los personajes están todos en las calles, se pueden ver y se pueden tomar cosas de cada persona para armar este personaje invisible. Pero para mí, crearlo tiene que ver mucho con la creación de un total. No puedo apartarme creando un personaje, hacerlo solo y después solo

IÑIGO URRUTIA

en editoriales de moda. Lo paso muy bien y, en realidad, es por eso que lo hago principalmente. Encuentro entretenidos los desfiles y tomar como ese personaje. Asimismo, las fotos son divertidas porque también son una interpretación. Generalmente son bastantes fotografías, muchas bastante sensuales o sexys, -jajaja. Pero me queda cómodo trabajar así a veces. Además, depende con quien trabajes; el fotógrafo, vestuarista, etc. Más que una inquietud de querer ser modelo, es simplemente un área más de lo mismo; de mi imagen, digamos. No es como más que eso. ¿En qué proyectos te encuentras actualmente? ¿Qué se viene para ti el 2019?

ponerlo ahí. No, yo lo voy creando en la medida que el otro propone y que va ocurriendo, y que va ocurriendo la historia misma que se tiene que contar, que finalmente es lo más importante: Contar una historia. Y ¿hay algún papel en especial que te hubiera gustado interpretar? No, me considero una persona súper simple. Me encanta interpretar y he interpretado papeles que me han sido muy gratificantes, así también como sus respectivos recibimientos. Lo he pasado muy bien. Pero no, no tengo ninguna expectativa de personaje. Me gusta trabajar, y me gustaría seguir haciéndolo harto rato, pero soy muy poco ambicioso.

te), siempre se proyecta más que a una taquilla, a festivales. Y muchas veces, los nombres de los actores son súper importantes para eso. Para la venta de la película, para los productores, para toda la parte de marketing funciona eso. O también ocurre que los directores quieren trabajar con actores que no son de televisión o que no son conocidos. Entonces, en esa brecha, me ha costado encontrar. He trabajado con gente, pero en general me ha costado más. No sé, tampoco me han llamado mucho a castings, así que no conozco mucho el medio. Sin embargo, he hecho películas a las que en general me han llamado directamente. Pero sí, me encantaría retomar, me gusta mucho el cine.

En cine tienes algunas películas estrenadas, pero últimamente no te hemos visto en la pantalla grande ¿te gustaría volver?

Recientemente te hemos visto incursionando en el modelaje con destacados artistas, ¿cómo fue ese salto? ¿era un área de interés que tenías con anterioridad?

Se me ha hecho difícil. Tengo la impresión de que en el cine los directores igual recurren a actores con los que ya han trabajado. Y así también funciona para los festivales. Cuando se hace cine (en Chile principalmen-

O sea, nunca me he lanzado al modelaje. Cuando era chico, tenía muchos amigos que eran diseñadores de ropa (e incluso hasta el día de hoy) o productores de moda, por lo que me tocó participar en muchos desfiles o

Vamos a remontar Mi hijo solo camina un poco más lento a finales de enero. No es el marco del Teatro a Mil, pero hay otro marco teatral en enero donde vamos a realizar siete funciones de la obra, en el mismo lugar donde estrenamos: Teatro Mori Bellavista. Y con respecto al futuro, no tengo idea de lo que se viene. Finalmente ¿Qué consejos podrías darle a quienes están actualmente saliendo de la escuela de teatro y enfrentándose a la industria nacional? Mi primero consejo es no tener ninguna expectativa. Creo que este es un oficio que se hace a pulso. Si estás en la escuela, es súper importante que si quieres ser actor, ojalá empieces a armar tus contactos y tus pares. Empezar a crear ya, porque después, muchos actores que son muy buenos se quedan a la espera de que alguien los llame, que alguien los descubra, y no va por allá la cosa. En un grupo de mil, puede pasar con uno, con suerte. Creo que el talento no es lo que te va a hacer surgir en la vida como actor, sino que es el trabajo lo que lo hará, harto trabajo. Creo que es súper importante tener en cuenta también que la belleza, que quizás te pueda ayudar, se acaba. En el fondo, todo es trabajo, contactos y tener humildad. Aunque a veces parece difícil, hay que ser más humilde y enfrentar el trabajo colectivo desde ahí; desde la humildad y desde el querer decir algo. Finalmente, ahí está la importancia de un actor, creo yo.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

Culto Bar es un resto-bar que se especializa en la música británica, acompañada de un ambiente y diseño único. Con cuatro pisos dedicados a este estilo musical: El primer piso de Culto está dedicado a David Bowie más espacio en el exterior del local. El segundo piso te invita a no ser otro ladrillo en la muro con un homenaje a Pink Floyd. Para los más emocionales tenemos el tercer piso acompañado de la barra rodeado de una decoración de Radiohead. Finalmente el cuarto piso es una terraza amplia acompañada de la mejor música británica al aire libre. Nuestro local cuenta con una carta de comida y tragos imperdibles, que además está recién actualizada para nuestros clientes. Puedes encontrar diversos tragos y platos que hacen homenaje al estilo musical británico. Acá puedes encontrar cócteles como: Amy Winehouse, Jarvis Cocker, David Bowie, Freddie Mercury y Tricky. Nuestra carta de tragos es mucho más amplia, va desde la cerveza, vino, whisky, ron, mojitos y mucho más. En nuestra carta de comida puedes encontrar Tortillas Depeche, Sadwiches Thom Yorke, tablas The Dark Side y mucho más. Si quieres conocer nuestra carta completa visita www.cultobar.cl Culto Bar te invita a que vengas a disfrutar con tu pareja y/o amigos de un ambiente muy acogedor, cómodo, innovador y rodeado de la mujer música. Además nuestro local te invita a diferentes actividades que realizamos durante el mes: Música, cine e idiomas. Para más información puedes seguirnos en Facebook como Culto Bar, puedes ver nuestros vídeos en el canal de Youtube ‘Culto Sociedad de la Buena Música’, en Instagram como @culto_lastarrias y puedes visitarnos en www.cultobar.cl

EQUIPO CULTO BAR

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

Te esperamos en Estados Unidos #246 en barrio Lastarrias, tras el centro cultural GAM.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

GREEN CINEMA

JUSTIN MOSHKEVICH

NOS HABLA SOBRE EL VEGANISMO COMO ESTILO DE VIDA.

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

JUSTIN MOSHKEVICH

EL HOMBRE TRAS LAS PERILLAS DE VARIAS

CINTAS TAQUILLERAS DE HOLLYWOOD, NOS CUENTA COMO VIVE EL

VEGANISMO

ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT

¿Cómo partiste en el proceso de dejar de ver a los animales como producto? ¿Partiste como vegetariano o diste el gran paso de inmediato? Tengo cierto grado de empatía hacia los animales desde pequeño. Siempre sentí una disonancia al consumirlos como comida, pero me dejaba llevar por el status quo y el hecho que en mi crianza y entorno nunca se mencionó este acto como algo negativo. Sin embargo, siempre necesité de gente que me influencie directamente para hacer el cambio. Yo personalmente no conocí siquiera un vegetariano hasta poco más de los veinte años.

"EL SER HUMANO COMO ESPECIE TIENE LA CUALIDAD DE SIEMPRE OPRIMIR AL VULNERABLE: NOS TARDÓ SIGLOS DARNOS CUENTA QUE ESCLAVIZAR A OTRAS RAZAS ERA UNA MALA IDEA."

Ya viviendo en L.A., uno de mis colegas en el estudio me inspiró a dejar de comer casi todo tipo de carne. Fui un vegetariano "relajado" (comía pescado de vez en cuando) por unos cuantos años antes de dar el paso hacia el veganismo "ético", que se extiende no solo a la alimentación sino a un estilo de vida donde se trata de evadir la explotación animal de manera generalizada (ropa, productos de higiene, actividades de entretenimiento como el circo, etc).

Pensaba que al ser vegetariano cumplía con mi parte para minimizar el maltrato animal y entré en una "zona de confort" de la cual salí de inmediato al informarme más sobre la industria de lácteos, huevos, vivisección, criaderos, etc. ¿Cuáles fueron tus motivaciones para volverte vegano? El sufrimiento animal siempre fue la razón principal. Esto va de la mano con una postura filosófica anti-especista, de inclusión e igualdad "radical". Las prácticas de agricultura animal son realmente abyectas. Al informarme más sobre el tema y darme cuenta que la industria de los lácteos y los huevos son igual o aún más crueles, opté por hacer el cambio de inmediato. Uno asocia la carne con la muerte y piensa que al dejar de consumirla, se deja de torturar al animal, lo cual no es cierto. El ser humano como especie tiene la cualidad de siempre oprimir al vulnerable: Nos tardó siglos darnos cuenta que esclavizar a otras razas era una mala idea. "Celebramos" hace poco que en algunos países se les dejó finalmente a las mujeres conducir un automóvil (!), y el matrimonio homosexual aún se discute en pleno siglo XXI. Todas estas luchas eventualmente van a ser ganadas (aunque lamentablemente tarden mucho tiempo), y la lucha por la liberación animal no es una excepción. Basta solo con seguir un poco la historia. La manera cómo nos tratamos los unos a los otros me hizo pensar que a pesar de todo nuestro avance tecnológico e intelectual, carecemos de principios de ética básicos y seguimos

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

GREEN CINEMA

participando de la explotación del indefenso ya sea activa o pasivamente.

"SIENTO QUE SER VEGANO ES EL PASO MÁS IMPORTANTE A UNA VIDA DONDE SE PRODUZCA EL MENOR GRADO DE SUFRIMIENTO POSIBLE CON NUESTRAS ACCIONES DIRECTAS O DE CONSUMO"

Siento que ser vegano es el paso más importante a una vida donde se produzca el menor grado de sufrimiento posible con nuestras acciones directas o de consumo. ¿Cómo es ser vegano en Hollywood? Los Ángeles como ciudad tiene ciertas ventajas, ya que hay un movimiento vegano/activista grande, una diversidad de tiendas y restaurantes veganos, y demás. Sin embargo, quiero dejar en claro que no siento que ser vegano sea más "fácil" aquí que en cualquier otro lado. Cuando se hace el cambio por convicción y no por moda, todo es muy fácil y natural. ¿Cómo se vive el veganismo en la industria? No siento que sea muy diferente que en otros círculos. Es un movimiento que crece. Por suerte hay varias celebridades veganas creando conciencia, y el estilo de vida ya no es visto como algo muy esotérico. Hace unas pocas semanas vino Natalie Portman al Estudio y todo el equipo pidió almuerzo vegano sin ni siquiera consultarle por otras opciones por temor a "ofenderla". ¡Lo cual me parece muy bien! Asumo que por tu trabajo debes realizar varios viajes, ¿Cuál ha sido la ciudad más amistosa con el veganismo? Aparte de Los Angeles, quizás Portland, OR con respecto a comida y eso.

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

¿Qué consejo le darías a esas personas que están pensando en hacer un cambio en su vida respecto a la alimentación libre de animales? Antes que nada, ¡felicitarlos! Su cuerpo, el planeta, y los animales se lo agradecerán. Cualquier desvío nunca va a valer la pena. Mantenerse firmes en su convicción y, activamente o a través del ejemplo personal, influenciar a otras personas a hacer el cambio, porque los resultados son inmediatos y también paradigmáticos. Un paso importante para nuestra evolución como especie. ¿Hay algún documental o película que te ayudara en tu proceso hacía este estilo de vida? "EARTHLINGS" es esencial para informarnos sobre el maltrato animal. Se puede ver gratis en nationearth.com y siento que es un contenido importantísimo que todos tenemos la responsabilidad de ver en algún momento. Aparte, "Forks Over Knives" es buena fuente sobre los beneficios del veganismo a la salud, y "Cowspiracy" sobre el enorme impacto de la agricultura animal sobre el medio ambiente. Finalmente nos gustaría saber tu punto de vista respecto a la industria cárnica, el maltrato a los animales y el impacto con el cambio climático.

Van todos ligados entre sí. La agricultura animal, en aras de la rentabilidad, utiliza prácticas crueles que priorizan la producción sin tomar en cuenta el bienestar animal en absoluto: Confinamiento, castración sin anestesia, inyección de hormonas, separación de familias desde el nacimiento, enviando al animal al matadero al momento que dejan de producir, etc. Eso último lo hacen también las granjas "orgánicas”, sin excepción. (y bajo casi ninguna fiscalización) Nuestra demanda insaciable por carne está matando a los animales y al planeta con rapidez, destruyendo la naturaleza, los océanos e incluso comunidades nativas. Le estamos dando comida y recursos al animal que luego comeremos en un restaurante mientras comunidades enteras de humanos se mueren de hambre. El cambio primordial por esta razón debe ser ético. La manera más eficiente de luchar es dejando de consumir. Esto, eventualmente, conllevará a resultados políticos donde se podrán combatir otros contribuyentes al cambio climático con mucho menos fricción.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

GREEN CINEMA

SILVIA

NOVAK SU TRAYECTORIA Y DÉCADAS SIN PONER CARNE EN SU PLATO

LA DESTACADA ACTRIZ NACIONAL, NOS CUENTA CÓMO VIO LA CRUDA MUERTE DE UN ANIMAL QUE LA MARCÓ PARA SIEMPRE.

ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT REDACCIÓN ORLANDO CISTERNA FOTOS DANIEL CORVILLÓN ACHONDO CULTO BAR, ESTADOS UNIDOS 246

Silvia Novak es una actriz Chilena de teatro, cine y televisión. Su carrera de treinta años se ha enfocado en roles versátiles, destacando en teleseries como “Matrimonio de papel” (1985), “Cirqo” en el Cine, y series como “La vida es una loteria”. En teatro, ha trabajado en diversos géneros, como Drama “Muros”, y comedia “Con Pecado, concebida”. Con un fuerte compromiso hacia el vegetarianismo y veganismo, Silvia Novak nos entrega su perspectiva de la vida y de sus trabajos. “Yo soy vegana del alma, pero vegetariana en la vida real. Si supiera cocinar, seria vegana. Esto es un desafío para las actrices, ya que hoy ser vegano o vegetariano es una opción de vida, de vivir feliz y en armonía con los animales y planeta. Cuéntanos sobre tus inicios en la actuación, ¿Cómo nace esta pasión? Yo nací en la actuación. Desde muy

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

niña, chica, quería ser actriz o astronauta. Me crié con mis abuelos, y ellos me llevaban al cine, el ballet, la ópera. Me crié con mis abuelos, y ellos no miraban películas Disney. Cuando postule a actuación, era la dictadura, y solo existía la escuela de teatro de la Universidad de Chile, y la Universidad Catolica solo abria procesos cada cuatro años., y era un proceso temible. Había que rendir muchas pruebas, y de miles de jóvenes sólo quedaban veinte. Lo peor era que mi colegio no quería que estudiara teatro. Escondieron mis papeles, y mi pobre mamá, persiguiendo casi al ministro de educación por las playas de Chile, para que liberaran los papeles y pudiera dar la prueba específica de teatro (risas). Y fue maravilloso, porque rendí la prueba específica y quedé segunda. Amo mi carrera. Me he dedicado en cuerpo, alma, vida, respiro por mi carrera, porque todas las demás cosas han pasado alrededor de i carrera. ¿Cuales fueron tus primeros roles y experiencia Televisivas? Soy mala para las fechas, pero voy a intentar ordenar (risas). Creo que mi primera actuación fue para un musical, venía a tocar un director de Estados Unidos muy importante. La primera obra fue “Amor sin barreras” y el primer casting fue con muy pocos

SILVIA NOVAK chilenos. La obra fue montada en el Teatro Casino Las Vegas, hoy Teatro Teleton. Ese fue mi primer trabajo.En esa obra me vió Tomás Vidiella, y me llamó para trabajar con él.Yo era una cabra chica, y paralelamente a eso, empecé primero en el Canal 13. Estando en la escuela (de teatro), trabajé en Anakena, y de ahí fui a un casting con Oscar Rodríguez, quien me eligió para mi personaje de televisión grande, en “Matrimonio de Papel”, y fue hace muchísimos años. Eso fue hace 30 años, y hoy gente en el Twitter me ubica y felicita por este rol en esta novela, con el rol de “Maria Fernanda”. Son esos personajes que quedan en la memoria. Mi mayor agradecimiento a Canal 13, aunque en el casting fui con tacos y, antes de entrar, se me rompió el taco frente a Oscar Rodriguez!. Todos los esfuerzos para ser señorita en la vida han sido inutiles.Soy super desornada con la ropa, y mi hija trata de que me vista bien.Me gusta andar comoda, me encanta la ropa cómoda, y los encajes y encajes han sido una tortura. ¿Este personaje marcó tu carrera?

" ESTO ES UN DESAFÍO PARA LAS ACTRICES, YA QUE HOY SER VEGANO O VEGETARIANO ES UNA OPCIÓN DE VIDA, DE VIVIR FELIZ Y EN ARMONÍA CON LOS ANIMALES Y PLANETA."

Imaginate que en esa epoca, no existia internet, no había televisión por cable.Esa teleserie marcó sesenta puntos! Yo pasé de ser una niñita desconocida, a pasar al segundo dia de la emisión de la serie, y venía saliendo de un colegio, y me acuerdo que corria, corria, corria, por las calles de Providencia, y me escondí en el drugstore. Fue una locura absoluta. Cuesta transmitir lo que era la Televisión en esos momentos. Era la unica alternativa a ver. Las personas tenían mucho tiempo para divertirse. Yo me casé a los veintitrés años, y antes teníamos la vida armada super joven. Asi era la vida en Dictadura, sin Netflix ni tanto acceso a contenidos. He buscado desafíos todo el tiempo, y no dejar que me encasillen. Partí siendo la mala perversa, la cuica, luego la mujer de pueblo. He hecho cine de autor y cine comercial. He hecho teatro serio, y teatro comercial. En enero de este año me llamaron a hacer “El Pelicano” de August Strindberg, que es una de las cosas más difíciles que un actor tiene que hacer. Un mes filmando esta película,que es una película sobre la exploración de la maldad. Ha sido una exploración, la obra “Muros”, escrita por Soledad Lagos, muy importante dramaturga chilena. Antes de eso, hice una obra comercial llamada “”Con pecados, concebida” escrita por Rosita Valenzuela (Hermana de

EDICIÓN VERANO WWW.MUNDOPELÍCULAS.TV 2019 MUNDO PELÍCULAS

GREEN CINEMA

Chascas Valenzuela), está basada en la primera película de Almodóvar “Entre Tinieblas”, mi rol era de una monja, jalera y lesbiana, que se enamora de unos de los personajes femeninos.Y ahí caché a todos mis amigos jaleros, y los consumidores te enseñaban métodos. También hice una obra llamada “Naturaleza muerta en una cuneta”, donde la primera escena es de una mujer que tiene que identificar el cuerpo muerto de su hija, y luego descubre que su propio marido mató a la hija.. He hecho de todo, grandes desafíos, estoy muy agradecida por los roles y con las personas que he trabajado. Entonces, ¿Tu proceso de creación está ligado a la persona, a la construcción de la persona? Si, por ejemplo, para hacer alguien que jala, no podis inventar a una jalera po! No la probe, porque me da miedo, pero es real. A uno le puede quedar gustando, y es lo peor.Yo soy una persona super sana, pero tengo una personalidad adictiva.y de repente me puedo levantar en la noche por un chocolate. Pero no, no es parte de mi estilo de vida y soy muy profesional en todo lo que desarrollado. Ahora estas con “Pacto de Sangre”, Cuéntanos sobre eso. Ha sido fascinante, y sorprendente. Me pareció rico volver a hacer tele. Pero, me tuvieron que sacar de los primeros capítulos porque estaba de gira en México. El equipo es adorable, todos son eficientes y profesionales. La calidad es muy buena. Todo el mundo le encanta la teleserie, hasta personas que le gustan mii personaje ques es ahorcable, clasista. No tiene nada mio, de la Silvia! La recepción de la gente es maravillosa. Es un fenomeno, y no van a alargar la teleserie. Los guionistas hacen un trabajo fino, y es muy bello. Las personas adoran los personajes, y la teleserie tiene unos personajes que no son reales. Y eso les encanta a las personas, las historias de alta calidad. ¿Cual es tu relación con el vegetarianismo? Para mi, lo importante es generar una cultura en el veganismo o vegetarianismo. Las personas mezclan todo, y es muy difícil comer cuando tiene el sabor o el gusto de la carne. Y pido siempre hacer o dejar las ensaladas

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

"HE BUSCADO DESAFÍOS TODO EL TIEMPO, Y NO DEJAR QUE ME ENCASILLEN."

separadas, y no hacer contaminación cruzada entre vegetales y carne. Soy enamorada de mi hija, del teatro, y del vegetarianismo. Cuando era muy niña, vi como mataban a un animal, y eso fue impactante. Los animales son seres adorables, son nuestros hijos. Pienso muchos en los animales, como los perros y gatos. Desde que no he comido mas animales, cada dia estoy mas contenta. La industria de la carne y de los pollos es muy perversa. Para mi, ha sido un proceso súper desafiante. Y en los rodajes, hoy la gran mayoría son vegetarianos, y ayudan mucho a sanar. Siempre llevo frutos secos y chocolate bitter, porque muchas veces donde es muy difícil encontrar un restaurant, o incluso en Chile, es difícil enfrentar el cambio cultural de ser vegano o vegetariano. Me gusta comer huevos que están libres, que no viven bajo estrés. Y me gusta ver opciones para poder comer rico, sano, y muy equilibrado. Lo vegetariano es rico, y lo vegano aun mas. La comida vegana es deliciosa, y por ejemplo, fui a una feria vegana, y pobre el queso vegano, y todo lo vegano, y sano. Me devoré ese queso vegano. El paladar cambia, y te abres a nuevos sabores. Intento no comprar en supermercados, y no puedo creer que la gente coma basura, es asqueroso. Me hace sentir mal, ir a los asados, ver comidas, hechas con animales. Me encanta que me cocinen, y ahora solo cocino cosas veganas. Mi casa es una casa vegetariana libre de humo, sin humo ni nada. Mi hija y su pareja vivieron en mi casa, y tenían todo separado. Yo apoyo lo que puedo, y estoy dispuesta a ayudar. Siempre he estado dispuesta a ayudar al hospital Roberto del Rio. Uno tiene que ir por la vida ayudando, sobretodo con los niños y animales. Yo feliz voy a

las marchas por no al rodeo, a las marchas de la comunidad LGTB. Siempre he creído que la gente tienen que vivir como vivir, como le guste. Y ahora, con 30 años de trayectoria, ¿Como ves tu desarrollo? Hace muy poco recibí el premio a la trayectoria en el Diva Fest, en Valparaíso. Y no sé, como que no ando mirándome el ombligo para ver mi propia vida. A mi me importa este aspecto de la vida, en el que siempre intento ayudar y hacer las cosas importantes. Siempre hay buena onda con los jóvenes, y para mi es muy importante apoyar a los chicos y chicas, en lo profesional y particular. Soy agradecida con todo, con la vida, con mi profesion. ¿Qué piensas sobre tu vida y qué buscas hoy? Me interesa aprender. Si me toca ser de profesora de tango, como lo fui para “Cachimba”, me meti a clases de tango. Y para una serie sobre una vengadora, tome clases de Combat. Estoy muy feliz y agradecida. En la obra actual, “Muros” tengo que cantar, bailar, y hacer un monólogo. He tenido el apoyo de grandes actrices,Dani Murat, que me dio confianza Emma Pinto, Nicole Gutierrez, todas diosas del canto. Todas apoyando y ayudando. Y tenía un trauma de infancia, y tengo tonos bajos, con voz de contralto. Las personas nos dicen, “Que grandes actrices, que grandes cantantes las tres” y hace un año no cantaba ni el feliz cumpleaños. Todo ha sido exquisito, desde lo complejo a la comedia. Uno sigue siendo niño, cuando actúas. Juegas con todo, y eso te hace muy feliz. Asi es la vida, es desafiante.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

MÚSICA

JEAN PHILIPPE

CRETTON El reconocido músico y periodista chileno presenta lo nuevo de su proyecto solista, CRETTINO, un EP titulado “ESTAMOS UNIDOS”

ENTREVISTA / FOTOGRAFÍAS

PAOLA GÁRATE ESPINOZA

A pesar de su muy exitosa carrera en los medios de comunicación, Cretton siempre se ha mantenido activo musicalmente. Desde muy joven se dio cuenta que su apreciación por la musica era diferente a la de sus pares, por lo que comenzó a acercarse a la música a temprana edad. Siempre presente y como un apoyo incondicional, describe. Y así dan fe también sus trabajos ya en discos de estudio con las bandas nacionales Siberia (2003) y Rey Puesto (2013 - ). Con esta última, llegó incluso a escenarios tan importantes como fue el Lollapalooza del 2017 y dos giras Teletón (frente a más de veinte mil personas). Sin embargo, Jean Philippe seguía componiendo paralelamente y, luego de un tiempo, comenzó a verse con muchas canciones acumuladas que diferían bastante del sonido que desarrollaba con Rey Puesto. Fue entonces que se dio cuenta de que era hora de lanzar un proyecto aparte. De esta manera, en un proceso creativo muy libre y espontáneo, nace Crettino con su primer dis-

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

JEAN PHILIPPE CRETTON

Fotografías de PAOLA GÁRATE ESPINOZA @ThisPage EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

MÚSICA

JEAN PHILIPPE CRETTON Fotografías exclusivas para Mundo Películas.

co, “33”: Un viaje cósmico y espiritual muy personal del artista, el cual más tarde llevó a Estados Unidos y que significó un exitoso paso por clubes tan emblemáticos como el Rainbow Bar y The Viper Room en California. Y precisamente en aquella gira fue que entró en los estudios Eastwest, lugar que recibió a artistas de la talla de Red Hot Chili Peppers, Metallica, Green Day, entre muchos otros. Allí, logró contactarse con el virtuoso guitarrista chileno radicado en Estados Unidos, Alain Johannes; conocido por sus colaboraciones en bandas como Queens of the

Stone Age, Pearl Jam, Arctic Monkeys y RHCP. Para Jean Philippe, fue una felicidad indescriptible la que sintió al verlo entrar a la sala de grabación, donde deleitó a los presentes con un solo de guitarra que quedó plasmado en un tema titulado “Demos Vueltas”. Y es que para Jean Philippe dicho tema ha sido místico desde su mismo origen, el cual se remonta a un sueño que tuvo, en donde un grupo de mujeres realizaban un ritual en medio un bosque nocturno, y allí todas sus energías femeninas se conjugaban

al ritmo de una canción y de los ciclos lunares. Es por ello que “Demos Vueltas” se transformó también en el primer videoclip de su nuevo trabajo. En él, Zapatilla Films realizó el registro audiovisual de ese sueño que tuvo Cretton tiempo atrás, en el cual las féminas danzantes que protagonizaron el video fueron interpretadas por un grupo muy íntimo del artista (amigas e incluso María Paz Igualt, su pareja). Aquel ambiente también se vivió el pasado diciembre cuando se presentó por primera vez en Chile para presentar su nuevo material y al cual asistieron amigos y cercanos al músico; un ambiente muy grato y familiar. Así es como Jean Philippe coronó finalmente su exitoso 2018 y se encaminó a un 2019 que abre con su nuevo EP: “Estamos Unidos”, resultado de su gran paso por Estados Unidos. “Estamos Unidos” se presenta como una renovada experiencia sonora que tiene como protagonista ritmos afrolatinos, reggae y funky con unos tintes electrónicos muy psicodélicos. Un trabajo que toma cierta distancia de su anterior disco, “33”, pero que trae consigo una calidad auditiva de primera línea y la colaboración de grandes artistas que se unieron al proyecto para crear este sólido producto final, fruto de una larga y dedicada trayectoria que Jean Philippe “Crettino” ha ido sembrando a lo largo de los años.

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

PAM CHILE, Patrimonio Audiovisual Musical, se propone como una plataforma transmedia de difusión y resguardo del video musical nacional. Se busca construir un espacio en el que se ponga en valor al video musical chileno en los medios y plataformas actuales de comunicación, y a su vez, donde se rescate y conserve la producción y patrimonio existente. Funciona a través de un sitio web, un canal de YouTube, Instagram, boletines, publicaciones digitales e impre-

sas, eventos de lanzamiento, muestras y actividades de acceso público gratuito. A la par, funciona como espacio de investigación, curatoría, catalogación y archivo de videos musicales chilenos. El video musical cuenta con años de desarrollo en nuestro país y con representantes chilenos de amplia trayectoria. A su vez, la producción se encuentra en auge por el interés que despierta entre realizadores y consumidores. Esto en un contexto en que la

industria musical nacional se mantiene creciendo sostenidamente en torno a su producción y consumo. PAM Chile se origina el 2017 desde una alianza entre Santiago Inc, agencia creativa enfocada en la ciudad de Santiago y sus industrias creativas, y la Escuela de Videoclip de Chile, taller teórico-práctico en torno a la creación del videoclip. El proyecto se desarrolla actualmente gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo de Fomento Audiovisual. La noche del martes 13 de noviembre, el equipo de PAM Chile liderado

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

@ PAMCHILE.CL

por Nicolás Oyarce como Director de Curatoría e Investigación, Sebastián Inostroza, Director Ejecutivo, y Juan Ferrer, Director de Imagen y Diseño, realizó un evento de lanzamiento de las plataformas digitales de PAM, que convocó a artistas, bandas, realizadores audiovisuales, teóricos y estudiantes de audiovisual, además de fanáticos del formato videoclip. En el lanzamiento abierto a público, realizado en la Casa O de Lastarria, se presentó el sitio web (www.pamchile. cl) y sus principales secciones: Videoteca y Artículos, la cual reúne textos de investigación, entrevistas e hitos

del proyecto. También se presentaron las plataformas de YouTube e Instagram, a través de los cuales se espera conectar con la industria audiovisual, musical y el público más joven.

PAMCHILE.CL

Mariana Montenegro, Benito Cereno, Sofía Camus y Pabla Muriel interpretaron algunas canciones en vivo, cerrando así una velada perfecta en torno al videoclip nacional.

En la ocasión también se proyectó una curatoría de videoclips en formato docu-ficción, y se estrenó en exclusiva el video clip de “Un mapa, un monotrón” de Álvaro Díaz (31 Minutos) aka Benito Cereno. El video fue dirigido por Dindi Jane y Matthew Neary a partir de grabaciones caseras registradas por el papá de estos artistas. Los músicos nacionales Dindi Jane,

SEBASTIAN INOSTROZA Director Ejecutivo

“Desde que comencé con Santiago Inc, hace 6 años, he tenido como objetivo ir explorando distintos campos artísticos, culturales y urbanos. Es así como comenzamos con proyectos vinculados a la ciudad, luego al cine, y ahora con esta maravillosa simbiosis del audiovisual con la música. Hace rato tenía ganas de hacer algo con música chilena, y desde siempre con videoclips. Cuando vi la oportunidad de juntar ambos deseos dentro de un proyecto patrimonial, me acerqué donde el Nico Oyarce, creador de la Escuela de Videoclip de Chile, para proponerle trabajar juntos. Luego se unió Juan Ferrer, creador del Museo del Hongo, y bajamos la idea original a lo que hoy conocemos como PAM Chile”. Nos cuenta. “Mi fascinación por el formato viene desde el boom de MTV y el videoclip en los 90’s, me acuerdo que todas las tardes llegaba del colegio a ver videos mientras saltaba arriba de la cama. Una época también de Canal Rock & Pop, con un Villouta, con provocadores brazos, a cargo de Super Pop. Y también del canal Wurlitzer, donde programabas videos a través de un teléfono de red fija”. Recuerda.

NICOLÁS OYARCE

Director de Investigación y Curatoría

“La investigación la hemos desarrollado en conjunto a profesionales, realizadores y autores de la escena local, junto con estudiantes de audiovisual de Santiago. Como eje central partimos con al idea de "territorio e identidad" para este primer año de investigación, donde hemos transitado desde lo profundamente académico hasta lo más esencial de la cultura pop, con investigaciones que generan el pie inicial para nuevas búsquedas”. Nos cuenta. “Un videoclip es una fascinante combinación de disciplinas que se complementan mutuamente y se presenta constantemente en nuevas formas y características“. Reflexiona.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

AUDIOVISUALES DE CULTO

PUNK, ABOGACIA SERIES Y Películas

DE LA REBELDIA

PRO DUC IEN DO

PASANDO POR LA

DE GRAN CALIBRE

CONVERSAMOS CON EL PRODUCTOR NACIONAL PATRICIO OCHOA, SOBRE LA ACTUALIDAD DE LA INDUSTRIA Y SUS FUTUROS PROYECTOS

ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT | REDACCIÓN ISRAEL PASTEN FOTOS PAOLA GÁRATE ESPINOZA CULTO BAR, ESTADOS UNIDOS 246

PATRICIO OCHOA es un productor y actor nacido en chile el año 1974. Fue punk a muy temprana edad. Estudio derecho el cual ejerce hasta hoy en día. Actualmente se encuentra trabajando en diversos proyectos como productor. Cuéntanos, ¿cómo llegaste a la industria? El interés partió en el colegio. Estaba en un colegio llamado Notredam, que era muy raro porque tenía el scout obligatorio y el teatro también. Desde ahí yo supe que me gustaba la actuación, y cuando salí del colegio, mi primera opción a seguir era actor, luego filosofía, diseñador de vestuario y el último era Derecho. Pero siempre supe que quería ser actor. Entonces cuando logre ir a Francia y estudie 4 años y luego volví a chile, yo pensaba que todo el mundo me iba a llamar solo porque había estudiado en el extranjero, pero nadie me llamaba a ningún casting y como no había hecho la escuela en Chile, no tenía la red de contactos. Entonces, la única forma que tenía para poder actuar, era producir mi propia película que se llamó Weekend. Así que llame a mis compañeros de colegio y a mi hermana, he hice una sociedad en donde cada acción valía un millón

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

de pesos. Con eso junte el dinero he hicimos la película en donde yo la produje he hice el papel protagónico. Entonces me di cuenta que podía producir, porque el Derecho, te da un montón de herramientas con conocimiento contractual, o sea, ser productor/abogado es un plus más que ser productor/periodista en tanto que productor/ejecutivo. Luego ocurrió un accidente muy raro, llego un cantante que se llama Dj Méndez a mi oficina de abogado y me pregunto si era el abogado/actor y productor y yo le dije que sí. Entonces me mostro un piloto que él había hecho y me dice “quiero hacer Osbourne pero conmigo” y tome ese piloto y lo lleve a TVN y al mes estábamos con el contrato firmado. Estuvimos grabando dos años y medio sin parar y entonces entré a la industria y me di cuenta que era lo que me gusta. ¿Qué crees tú que debe tener en cuenta un productor para hacer la pre-producción y producción de un proyecto? Yo creo que hay que distinguir entre cómo se mueve chile hasta el día de hoy y como se mueve la industria. Chile está haciendo muchos esfuerzos para llegar a ser industria,

PATRICIO OCHOA

EL PRODUCTOR, GUIONISTA, ACTOR Y ABOGADO NOS CUENTA DETALLES SOBRE CÓMO FUNCIONA EL MEDIO Y LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL. EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

AUDIOVISUALES DE CULTO

"LA ÚNICA FORMA QUE TENÍA PARA PODER ACTUAR, ERA PRODUCIR MI PROPIA PELÍCULA."

de hecho casi todas las productoras, nos metimos a un diplomado que hizo la film comisión en la universidad católica, que en el fondo es como trabajar con las grandes networks como Amazon, Netflix, etc… Y ahí nos dimos cuenta que hay otra forma de trabajo a la que nosotros estábamos acostumbrados que es la industria. En chile hasta hace poco, era súper de autor. El productor se juntaba con el guionista, el director generalmente hacia el guion y los criterios eran súper artísticos. En el fondo ver las exigencias de guion y ver como planificas una pre-producción para abordarla de la mejor manera. Yo creo que hoy en día ese cine de autor tiene que y debe existir siempre en uno de los tantos nichos, y como yo lo estoy abordando ahora y lo que quiero trabajar en el futuro es como el cine de industria, aunque no significa comercial necesariamente, pero significa, que en mi caso yo soy el productor, no el productor ejecutivo, entonces muchas ideas parten por mí, yo elijo al guionista yo elijo al director y estoy en todo el proceso creativo, es una película que viene de productor ¿ves la diferencia? Ya no es el típico cine chileno de director que es súper arriesgado si les va mal pierden todo, en cambio las películas de producción o de industria, los riesgos son súper medidos y el criterio es mucho más de producción que el de punto de vista artístico, eso es lo que me gusta a mí, yo creo contenido, elijo a quien quiero que escriba, elijo al di-

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

rector de fotografía, etc… De ¿qué manera definirías a la audiencia actual chilena? Yo siento que la audiencia chilena no tiene forma. Hay empresas que hacen estudios de audiencia y aun no pueden obtener ese feeling de lo que la gente quiere ver y ese divorcio que existe entre los productores y creadores con la audiencia es súper lamentable, el no saber hacia dónde quieren ir. Ahora yo creo que esto responde a que se ha subestimado a la audiencia durante mucho tiempo, entonces los contenidos se han nivelado hacia abajo en vez de hacia arriba a nivel de calidad de contenido. Así que todavía no sé qué es la audiencia, como decía no tiene forma. Me cuesta comprenderla. ¿Cómo ves la industria Chilena comparada con la extranjera? Yo no sé si hay industria en chile,

creo que no, pero va hacia eso. Chile es tan pequeño y somos tantos adentro que hacemos esto, que no nos queda otra que salir, y para poder salir tienes que hablar el mismo idioma que la industria internacional que en buenas palabras es la industria americana. Acá en Chile los únicos que se han podido abrir un poco hacia la industria es Fabula, que está en ensayo y error. Pero estamos aprendiendo este lenguaje de industria. En el punto de vista de industria, estamos a años luz, pero aprendiendo muy rápido. En el punto de vista de contenido, estamos iguales, acá hay muy buenos guionistas y creadores. ¿Qué sientes que nos falta para convertirnos en industria? Yo creo que Chile tiene muchos elementos que lo destacan del resto del mundo. Chile podría hacer lo que hace Colombia, por ejemplo, si Warner o Fox hacen una película en Co-

PATRICIO OCHOA

de línea de mando funciona a la perfección. ¿Qué es lo que te llama la atención para producir un proyecto? Yo entro por el guion, me gustan las historias que estén bien escritas y tengo un diplomado en guion, me gusta escribir. Entonces cuando se me presenta una buena historia, me dan ganas de producirla. Aparte de tu productora tienes una fundación, cuéntanos sobre ella.

“

CUANDO SE ME PRESENTA UNA BUENA HISTORIA, ME DAN GANAS DE PRODUCIRLA.

mentos hacen que Chile debiera ser cono de producción mundial de aquí a 5 años, pero ¿qué es lo que falta para que Chile logre eso? Es capacitarnos y unificar los idiomas de entrega de contratos etc… Cosa que todos hablemos ese mismo idioma.

lombia, el gobierno Colombiano les devuelve el 40% del gasto. Chile acaba de inaugurar su fondo fílmico y Corfo devuelve el 30% de toda la inversión extranjera en Chile, que ya es un súper plus. Ahora Chile tiene la gracia de tener toda clase de clima, desde el desierto a lo más ártico del polo sur. Por otro lado, independiente del partido político que nos guste, hay cierta estabilidad política y económica y es relativamente seguro, no pasaría lo que sucedió con el locacionista de la serie Narcos, que fue a buscar locaciones a México y lo mataron. Todos estos ele-

He tenido que aprender en el camino. Al principio por mi personalidad, era como amigo de todos y súper cercano sin que eso sea malo, es difícil cuando tienes equipos muy grandes, que se diluya la autoridad. Si en un set tienes 80 personas trabajando y no hay una línea jerárquica clara, se desordena todo, me ha pasado muchas veces y ahora estoy en un modelo en donde yo como productor, no me relaciono más que con el director, el director de foto, los abogados y los contables. Pero mi cadena de comunicación llega hasta ahí, esa estructura

”

¿Cómo es tu forma de trabajo con tu equipo?

Mira te puedo dar el lado romántico que es mi lado y el lado de mis socios que sería el instrumental. Partamos por el instrumental. En Chile existe una ley de donaciones culturales, significa que cualquiera persona natural o jurídica, pueden donar dinero para hacer una película o cualquier obra cultural y se hace porque la fundación le entrega un beneficio tributario al donante, ese es el lado instrumental, hicimos la fundación para poder financiar nuestras películas con donaciones privadas. Pero el lado romántico que es el lado que más me gusta a mi, es que estamos postulando a fondos para hacer master class, o sea yo quiero capacitar a toda la industria audiovisual que sea anglófona, por ejemplo, todos tenemos que hablar inglés. Como te decía en 5 años en chile se va a hacer el 50% del cine que se hace en el mundo, entonces queremos capacitar con clases de inglés, clases de software, de reporter, en el fondo que todos hablemos ese idioma que se habla en la industria. Háblanos de tu lado de actor. En Francia actué harto, hice papeles súper extremos. Me toco hacer un papel de un gay yonki, donde el director era súper hardcore, onda escenas de sexo bien intensas con hombres. Yo tengo una formación súper informal. Hay una escuela en parís donde yo tome actuación para cine, solo para cine y es la escuela de la memoria emotiva, del mínimo gesto. Yo no vengo de un conservatorio, no puedo hacer teatro por, ejemplo no se proyectar la voz desde el escenario para que me escucho el tipo de la última fila, pero si estoy en esta escuela del mínimo gesto. En Francia me toco actuar en varios cortometrajes. Fui a

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

AUDIOVISUALES DE CULTO

PATRICIO OCHOA Fotografías exclusivas para Mundo Películas.

“

HE TENIDO QUE APRENDER EN EL CAMINO.

”

varios festivales luego llegue a Chile, dirigí y actué en un cortometraje que me da vergüenza hablar de él que está en la web, se llama “Una historia de dos” y si, me dan ganas de actuar, pero pasa el tiempo y me siento un poco inseguro, aunque tomaría el reto de hacer un papel secundario pero no me veo en un protagónico. ¿Qué película te hubiera gustado producir y que papel te hubiera gustado interpretar? Hay una película llamada la tribu (the tribe) que es de sordos mudos y es bien violenta, me hubiera encantado producirla como reto. Y en cuanto que papel me hubiera gustado interpretar, me hubiera gustado el papel de Gary Oldman en Sick Vicious, es el lado punk que aún me queda. Siempre he querido hacer también una película de los Pixies, interpretar el papel del

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

guitarrista Joey Santiago. Cuéntanos un poco de tus viajes y lo que hace un productor en todas estas ferias de cine. Yo lo defino como un Tinder de productores, es una locura porque ponen a productores de 65 países diferentes en una misma zona hotelera, entonces en una aplicación, tu llenas tu perfil y la aplicación te da los horarios, por ejemplo de 15:00 a 15:15 tienes cita con Amazon en la mesa 73, entonces tu llevas tu portátil y lo que quieras mostrar, vender, promocionar, y así fluye, luego con otra marca etc… Se hacen fiestas en las noches con bar abierto, es bastante entretenido. ¿Qué planes tienes para el 2019? Tengo un proyecto que es mi primer documental. Es una idea mía que la pensé la investigue y la escribí y estoy logrando un contrato de coproducción con Vietnam. Sería el primer documental Chileno/Vietnamita, así que esa va a ser la primera prioridad del 2019. Se llama “the meating” la reunión. Allende cuando era presidente de la cámara alta del senado en 1968 y 1969, decide viajar a reunirse con Ho Chi Minh en Vietnam. Ho Chi

Minh estaba a mitad de la guerra con Estados Unidos, que termino En 1975. Allende es como de esos hombres a la antigua al igual que Ho Chi Minh, bien caballeros, amantes de la poesía, bien románticos. Allende le dice a Ho Chi Minh “algún día voy a ser presidente, y cuando lo sea, voy a inaugurar las relaciones diplomáticas entre Vietnam y chile y con toda Latinoamérica” entonces Ho Chi Minh lo mira y le cree diciéndole “si, tú vas a ser presidente” Se dan la mano y pasaron cosas muy lindas en esa reunión. Pero Ho Chi Minh muere en 1969, no alcanzo a saber que Allende fue electo presidente. Lo primero que hace Allende es inaugurar las relaciones diplomáticas y una actriz de la época de nombre María Maruenda, es enviada como primera embajadora de Chile en Vietnam. Las consecuencias que vienen de esa reunión cambiaron la historia de Vietnam y de toda Latinoamérica. Entonces a mi esa historia me conmovió, la vengo investigando hace un buen rato y acabo de lograr la coproducción con Vietnam, entonces va a ser mi prioridad, va a ser un documental de clase A para estrenar en Cannes o Berlín. También queremos estrenar el 2019 una película que se llama “malas costumbres” y dos proyectos de serie que están pendientes.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

LA ENTRETENCIÓN Y EDUCACIÓN SE UNEN EN EL NUEVO SITIO DE CLASES ONLINE, DONDE CÉLEBRES ESPECIALISTAS ENTREGAN SUS CONOCIMIENTOS. Cualquiera que tenga ganas de aprender, desarrollar o descubrir nuevos talentos, está invitado a ser parte de la comunidad Topclass, una plataforma latinoamericana de aprendizaje donde célebres artistas y expertos dictan cursos de las materias que han desarrollado durante sus carreras y que les han valido su éxito profesional. El objetivo de Topclass es entregar una propuesta renovada de entretenimiento, a través de la creación de cursos online que tienen como fin un aprendizaje sencillo y claro, donde al terminar el curso el usuario adquiera un nuevo conocimiento, profundice el que ya tiene, o tenga la visión de un referente en el área. Cabe destacar, que las clases están grabadas en un impecable formato de cine. Además, cada curso tiene 12 clases teórico-prácticas, cuya duración varía entre los diez a veinte minutos. Y una vez comprado el curso, estará disponible por tiempo ilimitado. Así también, el usuario podrá complementar su aprendizaje con material descargable e información de cada clase, por medio de un PDF.

¿CÓMO FUNCIONA TOPCLASS? ¡Regístrate! Escoge tu curso e instructor favorito. Accede a las 12 clases online que podrás revisar las veces que quieras. Cada curso tiene un costo de $24.990 CLP y la Suscripción Prime (próximamente), será de $49.990 CLP (por un año).

Regístrate en www.topclass.cl y accede a todas las primeras clases, de cada curso, completamente gratis.

SA YA

E Yan téc me bié bás par

CURSOS INICIALES

SEXUALIDAD HUMANA CON RODRIGO JARPA En este curso Rodrigo Jarpa dará a conocer las distintas dimensiones que conforman la sexualidad, promoviendo el desarrollo de conocimientos con base científica y el bienestar sexual integral.

Y TAROT, MÉTODO ÓPTICO, POR ÁLVARO SANTI. En este curso el tarólogo Álvaro Santi desarrolla la capacidad de realizar lecturas útiles de Tarot construyendo narraciones coherentes a partir de la observación de una secuencia de imágenes de cartas. Esto se conoce como método óptimo y Álvaro lo explica muy bien a través de las cartas del tarot de Marsella. 62 MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

COCINA SALUDABLE PARA TODOS POR CONNIE ACHURRA El objetivo de este curso es que las personas conozcan el mundo de la cocina saludable, entiendan qué significa y sepan cómo se puede llevar a cabo con ingredientes fáciles de conseguir. Además, Connie Achurra derriba mitos que existen alrededor de la comida y explica cuáles son las diferentes alternativas para reemplazar ciertos alimentos.

g s o m

CINE, CON MATÍAS BIZE El objetivo de este curso es que aquellos que estén interesados en el cine, aprendan y entiendan, desde la visión de Matías Bize, cómo es hacer una película. La idea es que el usuario se acerque al séptimo arte de una manera simple y sencilla, con elementos prácticos y teóricos.

GUIONES Y CREATIVIDAD CON RODRIGO BASTIDAS Rodrigo Bastidas, además de ser actor, ha escrito un sin fin de guiones para teatro y teleseries. Su experiencia y éxito lo avalan como un Topclass, es por ello que pondrá a disposición un curso de Guiones y creatividad, donde el usuario podrá echar rienda suelta a sus ganas de escribir y realizarse como guionista.

ABORES, TÉCNICAS DEL MUNDO, CON ANN YVIN

MONÓLOGO PARA STAND UP COMEDY CON PATO PIMIENTA

En este curso el usuario aprenderá con nn Yvin lo más básico de la cocina, su cnica, el origen de los ingredientes y cómo ezclarlos para lograr sabores únicos. Tamén explicará cómo manejar implementos sicos y avanzados para poder hacer preraciones de todas las dificultades.

En este curso el usuario aprenderá a armar un monólogo de Stand Up, desde el inicio. Pato Pimienta enseñará a armar un guion de siete minutos, basado en la observación, redacción e improvisación, para luego poner en práctica lo aprendido y enfrentarlo de manera empírica al humor.

FOTOGRAFÍA CON MACARENA ACHURRA Macarena Achurra es una fotógrafa profesional, embajadora de Nikon Chile, presidenta de Fotop, miembro del círculo de cronistas gastronómicos y profesora universitaria con años de trayectoria. Ella llega a Topclass para que los alumnos puedan usar una cámara reflex en forma manual, que tengan el conocimiento para elegir diferentes tipos de lentes dependiendo de los objetos o sujetos que se van a fotografiar, y así también para que puedan utilizar la cámara en condiciones de baja luminosidad.

YOGA PARA TODOS: FILOSOFÍA Y PRÁCTICA, POR MARÍA JOSÉ PRIETO.

Yoga es una disciplina milenaria que no tiene un origen específico, porque prácticamente toda la vida ha estado al servicio de todos.

En este curso, María José Prieto dará respuestas a las principales interrogantes sobre el origen del Yoga. Además, explicará la secuencia de los once sutras de Patañjali, fabricados especialmente para todas las personas con o sin experiencia. Mostrará 33 posturas de yoga (asana-s) y sus diferentes maneras de practicarlas.

Para más información visita WWW.TOPCLASS.CL o encuéntralos sus Redes Sociales:

EDICIÓN VERANO 2019 MUNDO PELÍCULAS FACEBOOK TopclassCL | INSTAGRAM @Topclasscl | YOUTUBE Topclass Chile

MATÍAS BIZE

Y SUS CLASES EN TOPCLASS Háblanos sobre tu trayectoria y tus películas Me formé en la Escuela de Cine de Chile, una escuela muy práctica. Ahí se hacen muchos cortometrajes y uno pasa por los diferentes roles del cine. Esa forma de aprender me pareció muy interesante, porque te acercan al cine de forma práctica, reflexionas sobre lo que haces, y luego la teoría. Saliendo de la escuela hice mi primera película llamada ‘Sábado’. Este trabajo fue muy importante para mí porque me convirtió en director tanto

en Chile como en el extranjero. Fue realizada casi sin presupuesto, se estrenó comercialmente en Chile y ganó varios premios. Esta cinta me permitió hacer ‘En la cama’, con una co-producción con Alemania y fondo audiovisual. Esa es una película que me hizo crecer mucho, tuvo varios premios y se estrenó comercialmente casi en todo el mundo. Después en Barcelona rodé la película ‘Lo bueno de llorar’. Con ella también tuve mucha satisfacción. Fue mi primera experiencia filmando fuera de Chile. El proceso fue bien radical: la

escribimos rápido, la filmamos en poco tiempo, tuvo un recorrido en festivales y tuvo buena crítica. Luego hice La vida de los peces, la cual fue una película ya más grande, con más tiempo de rodaje y una producción más importante. Tuvo estreno comercial en Chile y afuera. Ganamos un Goya y la película tuvo una carrera internacional bastante importante, lo que me llevó a realizar ‘La Memoria del agua’, que tuvo co-producción con Argentina, Alemania y España. Esa película tuvo un gran elenco. La trama era mucho más profunda; habla sobre cómo enfrentar la muerte de un hijo y cómo esta afecta a la pareja. Finalmente está ‘En tu piel’, una película que nació como remake de En la cama, pero que decidimos hacer de manera distinta. Esta cinta la hicimos en República Dominicana con actores de allá, y se estrena el 14 de febrero allá. Asumo que se estrenará en Chile durante el primer semestre de 2019. ¿Qué se imparte en tu curso de cine? El curso de Topclass que imparto es del proceso completo de una película; desde la idea hasta el momento del estreno. Es un curso muy práctico donde voy hablando, en base a mi experiencia, sobre cada uno de los procesos que se desarrollan al realizar una película: La idea, el storyboard, el guion,

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

una escena o de la película misma. Me gustan muchos esos dos ámbitos. ¿Para quién está pensado este curso? Está pensado para estudiantes de cine, para gente que quiera dedicarse al mundo audiovisual, para las artes en general y para personas cercanas al cine que quieren acercarse un poco a lo que pasa detrás de la pantalla. Este curso puede ser bastante inspirador. ¿Qué significa para ti el cine?

el ensayo con los actores, preparación del rodaje, el rodaje, la dirección de actores, la post producción, edición, y así hasta el estreno. Es un barrido de todo el proceso desde la idea inicial hasta que mostramos nuestra película.

Para mí es un arte. Una manera de comunicar y de intentar transmitir ideas, reflexiones y preguntas. Como cineasta lo que busco es inspirar a la gente o incluso si es que se puede, mejorar el mundo. Siento que esa es la misión: Que la persona que entra a ver una película crezca, reflexiones y pueda mejorar su vida.

¿Qué conceptos e ideas relevantes tratas en el curso?

¿Por qué las personas interesadas en el mundo audiovisual no deberían perderse este curso?

Profundizo bastante en el trabajo del guion y en el trabajo con los actores: la dirección y la preparación de

Yo no trato de convencer a nadie de nada. Yo cuento la manera en la que trabajo, cómo es mi manera de acer-

carme al mundo del cine y hacer una película de forma práctica y concreta. Esto incluye los problemas con los que uno se enfrenta a la hora de hacer una película. En ese sentido siento que es un curso sencillo, fácil de seguir, práctico y que le puede parecer interesante a cualquier persona que se quiera acercar al mundo del séptimo arte. ¿Por qué decidiste ser parte de Topclass? Me parece un proyecto muy interesante. Es una forma de acercarse a algo que uno desconoce o profundizar en un tema que a uno le interesa de una manera fácil, practica, desde tu computador, del celular o en tus momentos libres. Eso hace que sea una manera de aprender entretenida y práctica. Es interesante y siento que me sirvió a mí también como una manera de sistematizar y de compartir mi trabajo. He tenido suerte de tener mucha gente de la que he aprendido mucho, por lo que me dieron ganas de entregar mi trabajo y compartir mis herramientas. Me siento muy orgulloso de poder entregar y traspasar todo lo que yo he aprendido.

EL CURSO DEL DIRECTOR MATÍAS BIZE LO PUEDES ENCONTRAR EN

( R E C U E R D A Q U E P U E D E S V E R S U P R I M E R A C L A S E C O M P L E TA M E N T E G R AT I S ) EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

MÚSICA

Denise

Rosenthal ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT REDACCIÓN ISRAEL PASTEN FOTOS PAOLA GÁRATE ESPINOZA CULTO BAR, ESTADOS UNIDOS 246

¿Cuándo comenzaste a darte cuenta de tus gustos por el canto y la actuación? Principalmente desde muy pequeña siempre me gusto llamar la atención. Soy la más pequeña de 4 hermanos y me gustaba expresarme mucho, cantar, actuar y cuando iban a la casa los amigos de mis hermanos, nadie podía irse sin presenciar uno de mis espectáculo. Me disfrazaba, pintaba etc… Así que esas ganas partieron desde bien pequeña. En mi libro cuento que tuve una “condición” que se llama apnea del llanto y es algo que le sucede a los bebes entre el año y los 6 años y simulan un ataque de epilepsia para llamar la atención (risas) entonces, mis dotes actorales vienen desde muy atrás y mi mamá se asustaba mucho (risas). ¿Cómo fue que llegaste a participar en televisión? Por un casting. Mi primo hacia cla-

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN OCTUBRE VERANO / NOVIEMBRE 2019 2018

ses en una escuela de música y la persona que era el encargado de reclutar a estos jóvenes talentos, fue a esta escuela y pregunto por si conocían a alguna niña y mi primo les dijo que yo podría. Entonces en una reunión familiar, me dijo Denise te tengo una súper buena oportunidad, yo en ese entonces estaba trabajando, sirviendo helados de mesera, envolviendo regalos, siempre me las arreglaba en el verano para tener mi dinero. Él me dijo vas a poder cantar, bailar, actuar hacer todo lo que te gusta en un solo lugar, así que hazlo. Pero yo no tenía muchas ganas por la exposición etc… Pero fui, estaba muy desesperanzada creyendo que no iba a quedar pero quede (risas) así que aquí me tienen. ¿Tuviste que dejar mucho de lado por tu carrera? Creo que generalmente la gente no logra empatizar ni logra darse cuenta de lo que realmente significa estar en la industria, formar parte de un entorno en donde una no se siente generalmente parte. Yo por lo menos creo que mi decisión de más grande o madura de habitar los espacios masivos de la música popular o televisión, es importante abarcar y habitar esos espacios para generar cambios, poder transmitir, comunicar, llegar a un público, a una masa grande y poder efec-

DENISE ROSENTHAL

"EN MI LIBRO CUENTO QUE TUVE UNA “CONDICIÓN” QUE SE LLAMA APNEA DEL LLANTO Y ES ALGO QUE LE SUCEDE A LOS BEBES ENTRE EL AÑO Y LOS 6 AÑOS Y SIMULAN UN ATAQUE DE EPILEPSIA PARA LLAMAR LA ATENCIÓN."

EDICIÓN VERANO WWW.MUNDOPELÍCULAS.TV 2019 MUNDO PELÍCULAS

MÚSICA

"MI CARRERA LA HE TOMADO DE UNA MANERA MUY AUTOCRITICA, MUY EXIGENTE, ME HE PUESTO SIEMPRE EN EL LÍMITE DE MI MISMA PARA SEGUIR DANDO LO MEJOR, ASÍ QUE HA SIDO BIEN SACRIFICADO PERO HERMOSO Y ESTOY MUY AGRADECIDA DE TODAS LAS EXPERIENCIAS QUE ME HAN TOCADO VIVIR."

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

tivamente trascender, entregar algo a cambio. Tuve que sacrificar muchas cosas, tiempo amistades. Mi vida si la pudiese comparar con algo, vendría a ser como una especia de futbolista; como que uno se encierra a ser lo mejor posible en un área determinada, entonces tu entorno realmente disminuye, la vida social, la vida familiar, los tiempos libres. Yo mi carrera la he tomado de una manera muy autocritica, muy exigente, me he puesto siempre en el límite de mi misma para seguir dando lo mejor, así que ha sido bien sacrificado pero hermoso y estoy muy agradecida de todas las experiencias que me han tocado vivir.

DENISE ROSENTHAL

Como ves tu trabajo desde tu primer disco a la actualidad Creo que hay una gran cuota de constancia, dedicación, pero también de suerte, o sea para ser sincera tuve la oportunidad de tener una vitrina como Amango. En su momento me costó mucho desligarme de ese estigma, fue un proceso evolutivo que requirió de harta paciencia. Pero por otra parte, me sirvió harto para poder llegar a esa gente que ya me conocía y mostrar mis otros proyectos. Cuéntanos sobre tu disco cambio de piel Fue un proceso súper oscuro. Cambio de piel es una canción súper esperanzadora, es como el sol que sale después de la tormenta y la canción lo dice literalmente. Fue un proceso que me parecía necesario vivir, sobre todo como para poder concientizar sobre cómo nos relacionamos, que es lo que quiero para mi vida amorosa. La canción principalmente habla de una relación violenta, de violencia en la pareja, violencia intrafamiliar y quería abordar esa temática que me parecía súper importante. El disco en general va de la mano con vivencias y experiencias de vida de una de mis mejores amigas, que de alguna manera yo también viví, pero en menor manera. Cambio de piel al final es eso, el resultado de tomar la decisión de salir adelante, tomar las riendas de tu vida y salir de una relación que te tuvo bloqueada durante mucho tiempo. Proviene de un lugar muy personal mío y fue como la primera puerta que abrí para decir ok, esta soy, esta es música e independiente de lo que pase quiero arriesgarme. Pasando a tu faceta de escritora, ¿por qué decides contar esta historia de la vida en movimiento? La verdad es que a mí no se me ocurrió la idea, fue de mi editora que se

DENISE ROSENTHAL Fotografías exclusivas para Mundo Películas.

me acerco y me dijo Denisse, quiero que escribas un libro, así que ella me alentó mucho a escribirlo. Estuve muchos días sentada en el computador lanzando ideas, explicando, escribiendo, así que me esforcé mucho en hacer un trabajo interesante, entretenido y di mi máximo esfuerzo. En general escribía todos los martes o miércoles. Había días que me pasaba escribiendo. Paralelamente escribía mi disco, así que fue un trabajo en conjunto, pero disfrute mucho de la experiencia. ¿Cómo fue tu experiencia como actriz? Al principio fue difícil porque era como la niña que venía de este programa juvenil, pero a medida que me fui ganando el espacio y el lugar, se me fue viendo como una profesional .Ese momento fue muy lindo porque yo generalmente lo entrego todo en mi trabajo. Genere relaciones muy buenas con los actores ya que la mayoría me recibió con los brazos abiertos, así que fueron experiencias muy únicas, inigualables y estoy muy agradecida de lo bien acogida que fui. Cuéntanos un poco sobre el cine que te gusta Realmente no soy tan cinéfila, soy muy mala con los nombres etc… Pero también es por lo que comentaba de

no tener mucho tiempo libre ya que mi enfoque ha estado en mi carrera. Dicho esto, la última película que vi que me llamo harta la atención fue Mala junta de Claudia Huaiquimilla, y por eso llegue a trabajar con ella en uno de mis singles como directora, porque me gustó mucho esa capacidad que tiene de transportarte como a una realidad en torno a lo visual, a la iluminación. Es un trabajo súper bien cuidado. Otras que me gustan son Pulp fiction y es bueno tener referentes femeninos en la industria. ¿Qué personaje te gustaría encarnar como actriz? Yo creo que Gatubela, transformarla, reconstruirla y hacer como un súper personaje y darle un trasfondo muy social, muy político. ¿Como ves la industria musical chilena pero en la escena femenina? Hay una gran falta de referentes femeninos. Por ejemplo, salió una lista de los 20 músicos más escuchados de chile y solo 3 son mujeres, eso habla que nos faltan referentes, visualizar el largo trabajo que han hecho las mujeres a lo largo de la historia y creo que mi “rol” es generar una referente, para futuras generaciones que puedan empatizar y querer también ser parte de eso. EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

“Pacto es un restorán de onda mística, donde todo hace alusión al Arte y la sensualidad, existen distintos sellos dispersos por todo el local que crean un aire de amor y buenas vibraciones que se complementan con una exquisita comida de autor con influencias culinarias del Mundo especialmente diseñada para compartir y pócimas de coctelería desarrolladas especialmente para amar.” Pacto es un encuentro de Arte, constante y ya tradicional, debido a la rotación de exposiciones de diferentes técnicas y Autores, que se van cambiando cada dos meses, lo que permite que siempre su estética y decoración te sorprenda, además. cuenta con ciclos de variadas performances artísticas que hacen de Pacto un espacio, de Arte y Sensualidad, tal lo dice su nombre. Web: www.pacto.cl Instagram: @pacto_arteysensualidad Facebook: Pacto Arte Bar

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

LAS 8 SERIES QUE SE AUSENTARON EL 2018...

Y QUE VOLVERÁN EL

_ REDACCIÓN A.S.M. SAAVEDRA Los Archivos Secretos X, Los Sopranos, Breaking Bad, The Wire y Mad Men cimentaron durante la década de los 2000 lo que hoy es un entretenimiento de masas a nivel mundial. Apesar de ello, las series de televisión no son las que más dinero generan en el mundo de la entretención. Durante el 2018, en la industria de los videojuegos, Red Dead Redemption II ha conseguido en solo un par de días más de 700 millones de dólares. Y, en el cine, no es un misterio el tremendo éxito económico de Los Vengadores: La Guerra del Infinito. Sin embargo, las series de televisión están en el boca a boca de todos, semana a semana. Todos los días alguien inicia en su plataforma de streaming favorita la serie que les recomendó la amiga, el amigo o la compañera. Y no solo en frente de la televisión, si no que, desde el teléfono, el iPad o el computador. Y claro, cada quien tiene sus favoritas de acuerdo a sus gustos. Pero hay reinas indiscutidas tanto para la crítica especializada, como para el ciudadano de a pie. Tales son el caso de Game Of Thrones, Stranger Things, The Crown o Peaky Blinders, las cuales no estuvieron con nosotros durante este 2018.

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

¿Las razones? Distintas. Las series dejaron de ser el patio trasero para actores, guionistas y productores, por lo que ahora deben ajustar sus agendas entre los grandes blockbusters y los extensos calendarios que las series requieren. A continuación, hablaremos sobre las series que estuvieron con nosotros en el 2017, que extrañamos durante este 2018 y que volveremos a disfrutar en el 2019. Algunas, ya con tintes de despedida.

SERIES

8. DARK (NETFLIX)

Dark es el resultado de algo muy común en las series y películas en estos tiempos: Es hija del boca a boca. Una serie alemana condenada al olvido que se convirtió, gracias a las redes sociales, en un fenómeno complejo de apreciar y que requiere de mucha concentración para no perder el detalle. Netflix, ni tonto ni perezoso, se movió rápidamente para asegurar una segunda temporada de la exitosa historia creada por Baran bo Odar y Jantje Friese, quienes, al instante, se pusieron manos a la obra y prepararon esta segunda entrega para estrenarse el 2019, probablemente, luego de la efervescencia de Game Of Thrones y antes de la reacción en masa a Stranger Things. La primera temporada narra unos sucesos extraños en Alemania luego de la desaparición de un niño. Pero no solo eso, estos sucesos son relatados en tres generaciones diferentes. Es un drama más espeluznante y “adulto” que Stranger Things. Se recomienda ver con la luz apagada y alejada del celular.

7. MINDHUNTER (NETFLIX)

Joe Penhall, creador de la serie, le contó a Charlize Theron que tenía la idea de una serie que pretendía explorar a los asesinos seriales. La actriz, conocida por Mad Max: Fury Road (2015) y Monster (2003), quedó fascinada con la idea. Esta contactó con David Fincher, quien venía de dirigir Zodiac (2007) y que además ha dirigido éxitos de crítica y taquilla como Se7en (1995) y Fight Club (1999). A Fincher, inmediatamente, le llamó la atención el proyecto y se contactó con gente con la que venía trabajando hace un tiempo: Los chicos de Netflix. Así nace Mindhunter. Mindhunter es el relato de dos agentes del FBI que tienen en mente

estudiar a los asesinos seriales de los años 70'. El propio David Fincher fue el encargado de dirigir un par de capítulos de la serie que es, curiosamente, una extensión de la película Zodiac. Es un viaje inquietante. El relato nos inserta en la misma sala con los sicópatas de manera brillante y sutil. Mindhunter es uno de los puntos altos en lo que a series policiales se trata, jugando a la par con True Detective (2014), que también volverá el 2019. En la segunda temporada, vuelve David Fincher al sillón del director, pero la serie contará solo con ocho episodios, en vez de diez. Además, como una de las grandes novedades, esperamos la llegada de uno de los sicópatas más famosos de la historia: Charles Manson, famoso por el asesinato de Sharon Tate, pareja del director de cine Roman Polanski.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

5. THE CROWN (NETFLIX)

6. BIG LITTLE LIES (HBO)

En Big Little Lies todo es perfecto. Ellas son preciosas, tienen hijos perfectos y viven en un lugar maravilloso con vista al mar. Hasta que un asesinato tiene lugar en una celebración. El hecho levanta los fantasmas que estas mujeres han estado arrastrando por años y otros que recién están apareciendo. Es una serie limitada de siete episodios pero con una calidad técnica y narrativa que no deja indiferente a nadie.

La elegancia y la realeza están en Netflix con The Crown. Peter Morgan tiene una fijación con la Reina Isabel. Escribió The Queen (2006), con la cual Helen Mirren se adjudicó el Oscar a mejor actriz principal. Y por ende, The Crown no podía ser menos: Claire Foy se acaba de llevar el Emmy a mejor actriz por interpretar a la Reina Isabel. The Crown narra, en una primera temporada, el ascenso de una muy joven Isabel al reinado de Inglaterra en los movidos años 50’, quien debe enfrentarse a la incredulidad de los que la rodean. En una segunda temporada, Isabel debe reinar y además salvar su matrimonio que viene tambaleándose debido a la vida de fiesta de su marido, interpretado por Matt Smith. Netflix decidió darle descanso a la serie durante el 2018 por una razón

vital: La tercera temporada le dará la bienvenida a todo un nuevo elenco. La Reina Isabel ha cumplido años, por lo que se requirió una nueva actriz para encarnarla, y, para esta labor, la elegida fue Olivia Colman. Para el papel de su marido, el príncipe Felipe, el encargado de interpretarlo será Tobias Menzies, conocido por su papel de Edmure Tully en Game Of Thrones. Helena Bonham Carter estará en el papel de la princesa Margarita en reemplazo de Vannesa Kirby. Y Ben Daniels, conocido por sus papeles en House Of Cards y Rogue One: A Star Wars Story (2016), será el fotógrafo Antony Armstrong-Jones.

Al estar basada en una novela, no esperábamos una segunda temporada. Pero la crítica y el público no se hicieron esperar, por lo que HBO dio luz verde a una segunda temporada que verá la luz el 2019. No obstante, Meryl Streep entrará como el plato fuerte de esta nueva temporada, lo que levanta un mar de expectativas al mantener un elenco realmente de lujo.

4. FARGO (FX)

Noah Hawley, creador de la serie, les envió a los hermanos Coen un rudimentario tratamiento sobre la idea de expandir la película que ellos habían creado a un formato de serie. La idea los convenció y comenzaron a trabajar. En el 2014 vio la luz la primera temporada, donde Lester Nygaard (Martin Freeman) ve su mundo dado vuelta debido a la llegada de un misterioso y peligroso hombre (Billy Bob Thornton). Más tarde, una segunda temporada tuvo lugar en los años 70’, donde se produjo una violenta matanza. Y finalmente, la tercera temporada, que llegó en el 2017, se centró en unos hermanos que se ven enfrentados por una herencia familiar. FX, luego del estreno de esta última temporada, dijo que no habían

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

ideas para continuar con la serie, a pesar de la crítica a su favor y un público fiel. Pero aún así, durante los últimos meses se ha confirmado que Noah Hawley ya está escribiendo una cuarta temporada que tendría lugar en los años 50’ y que sería protagonizada por el conocido comediante Chris Rock. Se detalla que narraría los conflictos de dos bandas rivales que deberán intercambiar hijos con el fin de preservar la paz. Siguiendo la línea de Fargo, seguramente todo terminará con una matanza y un policía en busca de esclarecer todo aquello. La serie es el milagro de una muy cuidada narración a largo plazo que el cine no podrá conocer.

3. PEAKY BLINDERS (BBC)

Hace unas horas leí que el técnico español del Arsenal de Inglaterra, Unai Emery, veía mucho Peaky Blinders para perfeccionar su inglés. Esta serie debutó en el año 2013 y su popularidad en Latinoamérica explotó debido a la masividad de Netflix. Tom Shelby (Cillian Murphy) es la cabeza de una familia de gitanos que manejan el mundo de las apuestas de Birmingham. Esto, claro, trae consigo el trato con diferentes cabezas mafiosas de la Inglaterra post Primera Guerra Mundial. No es la típica serie inglesa en donde todo es elegante, como en The Crown o Downton Abbey. Peaky Blinders se interna en los barrios marginales de una Inglaterra empobrecida y traumatizada por la guerra. Peaky Blinders rápidamente se ganó la admiración del público y de la crítica,

siendo reconocida por figuras como Steven Spielberg o Brad Pitt públicamente. Tom Hardy quedó fascinado al verla y logró un papel a partir de la segunda temporada. Otros ilustres fueron convocados para la cuarta temporada: Aidan Gillen, conocido por ser el Meñique en Game Of Thrones, y Adrien Brody, el pianista más famoso del cine por su papel en la película del año 2002. David Bowie también estuvo maravillado con la serie. Tanto así, que llegó a pedir que sus canciones sonaran en esta producción en la que ya sonaban Nick Cave, Arctic Monkeys y Jack White. Pero eso no fue todo; Bowie incluso estuvo en conversaciones para tener una aparición en la serie, pero su muerte dejó esos planes inconclusos. Aunque no así los de la serie, que sigue a toda máquina para que su quinta temporada se estrene el 2019, luego de un año de receso. Es más, ya tiene una sexta temporada confirmada también... Todo esto ¡Por orden de los Peaky Blinders! ¿No entendiste? Entonces, te recomiendo ver la serie.

2. STRANGER THINGS (NETFLIX)

Llegamos al penúltimo puesto, una serie que no necesita mayor presentación. Stranger Things fue un bombazo y significó millones de nuevos suscriptores para Netflix. Los adorables pequeños de Hawkins se vieron envueltos en una serie de situaciones que hicieron que nos convirtiéramos en un amigo más. Para gusto personal, la segunda temporada llegó demasiado rápido y fue víctima de la expectativa desmesurada del medio, cuando tan solo llevaba una temporada. Eso le pasó factura y narrativamente se nota. Está muy lejos de lo que fue la primera temporada. Todo el mundo se volvió loco cuando mostraron ese mini avance en el SuperBowl del año 2017, y de ahí el interés no decreció. Fue una buena noticia que Netflix decidiera esperar para ir a la par con el crecimiento de los actores y para darle un descanso al relato. Un estudio profundo y una revisión le debería

hacer muy bien. El interés de a poco volvió a crecer también, desde que la actriz que interpreta a Eleven anunció que finalizaron las grabaciones de la tercera temporada. Pero no se hagan ilusiones de un estreno próximo; Todo aquello vendrá acompañado de una extensa post-producción y las re-filmaciones que se han hecho habituales en el mundo del cine y la televisión

en los últimos años, con el fin de entregar una obra lo más revisada posible (más aún cuando hay tanto dinero en juego). Habrá que ver qué más nos tiene que contar Stranger Things, considerando que ya tiene dos temporadas en la espalda que parecen bastantes cerradas. Lo que tengo claro es que, si algo le vuelve a pasar a Will Byers, apagaré la TV.

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

1. GAME OF THRONES (HBO)

La reina indiscutida de la televisión actual. La reina que logra hacer que todo el mundo se pare para sintonizar HBO. Una de las pocas series que en la actualidad logra que la gente se congregue alrededor de la caja estúpida. La reina que ha hecho del “Winter Is Coming” algo tal épico como el “Que la fuerza te acompañe”. Precedida por temporadas de alto nivel como la segunda, la tercera y la cuarta; llegó la quinta temporada. Esta quinta temporada realmente estuvo lejos de lo trepidantes que fueron sus anteriores entregas. Luego, con la sexta temporada, parecía que se retomaba el rumbo de la anteriores y, en parte, así fue. Pero fue la séptima temporada la que tuvo los eventos más espectaculares de la serie, aquellos que se quedaron en la retina y que volví a verlos en YouTube para revisarlos con más detalle. Sin embargo, es cierto que esta séptima temporada tiene fallos de guion imperdonables para una serie de su nivel; elipsis temporales groseras y resoluciones simples. Aún así, sobrevivió, y de buena manera. La espera ha sido larga y el 2018 lo ha notado. Westworld, también de HBO, tiene una de las mejores temporadas de este año, a mi gusto. Pero está lejos de la audiencia que convoca Game Of Thrones (por eso HBO ya trabaja en otra serie perteneciente al mundo creado por George R.R. Martin). El gran final está a la vuelta de la esquina y ya tiene fecha: abril 2019. Nueve años de acción y de aventuras que llegan a su fin. Y quién se quedará con el trono de hierro, parece lo menos importante hoy en día. La gran pregunta es… ¿Quién sobrevivirá?

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019

EDICIÓN VERANO 2019

MUNDO PELÍCULAS

MUNDO PELÍCULAS EDICIÓN VERANO 2019