2024. MÁJUS 7.
ÉS BOLDOCZKI GÁBOR
KAMARAESTJE
mupa.hu
7 May 2024
Béla Bartók National Concert Hall
CHAMBER RECITAL BY IVETA APKALNA AND GÁBOR BOLDOCZKI
Featuring:
Iveta Apkalna – organ
Gábor Boldoczki – trumpet
J. S. Bach–Dupré: ‘Wir danken dir, Gott, wir danken dir’, BWV 29 – organ transcription of the cantata’s first movement (Sinfonia)
Stanley Friedman: Solus – fanfare
Enescu: Légende (transcription for trumpet and organ)
Sofia Gubaidulina: Hell und Dunkel
Eötvös: Echo – Hungarian premiere
J. S. Bach: Passacaglia in C minor, BWV 582
Vivaldi: Andromeda liberata (serenata), RV Anh. 117 – ‘Sovvente il sole’ (aria; transcription for trumpet and organ)
Naji Hakim: Quatre Études-Caprices – No. 3 (Giocoso)
Naji Hakim: Sonata for Trumpet and Organ
Gábor Boldoczki plays on B&S trumpets.
The English summary is on page 10.
2
2024. május 7.
Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
IVETA APKALNA ÉS BOLDOCZKI GÁBOR KAMARAESTJE
Közreműködik:
Iveta Apkalna – orgona
Boldoczki Gábor – trombita
J. S. Bach–Dupré: „Wir danken dir, Gott, wir danken dir” (Tanácsválasztási kantáta), BWV 29 – I. Sinfonia (orgonaátirat)
Stanley Friedman: Solus – fanfár
Enescu: Legenda (átirat trombitára és orgonára)
Szofija Gubajdulina: Hell und Dunkel Eötvös: Echo – magyarországi bemutató
J. S. Bach: c-moll passacaglia, BWV 582
Vivaldi: Andromeda liberata (serenata), RV Anh. 117 – „Sovvente il sole” (ária; átirat trombitára és orgonára)
Naji Hakim: Quatre Études-Caprices – III. Giocoso
Naji Hakim: Szonáta trombitára és orgonára
Boldoczki Gábor B&S trombitákon játszik.
3
A 2022/2023-as évad művészeként Boldoczki Gábor a trombitajáték lenyűgözően sok oldalát mutatta be a barokk repertoártól a kortárs művekig. A műfajbeli változatosság jelentőségéről nemrég így fogalmazott: „Fontos, hogy egy koncerten az ember kiszakadjon a hétköznapok problémáiból, és feltöltődjön. Ehhez szükség van hagyományosabb művekre is, egy-egy kortárs kompozíció azonban új kapukat nyithat meg a közönség számára, és jól illeszkedhet a klasszikus művekhez.” Nyitottság és sokszínűség jellemzi Iveta Apkalna művészetét is: „Az orgonák olyanok, mint az emberek – minden hangszer más és más. Párbeszédet kell folytatnunk velük, szenvedélyesnek, kedvesnek, dühösnek, boldognak kell lennünk, ki kell fejeznünk az érzelmeinket feléjük ugyanúgy, mint az emberek felé.” A két előadó közös estje sokféle érzelmet fog megmozgatni, és a legkülönbözőbb stílusú művek lépnek majd egymással párbeszédbe.
ÜNNEPI HANGOK
A koncert nyitódarabját jegyző Johann Sebastian
Bach gyakran öltöztette új köntösbe korábbi műveit, zenei anyagait. Műfaji határokon átlépve dolgozta át – akár többször is – ötleteit, mindig a megfelelő formához, alkalomhoz igazítva az újonnan elkészült darabokat. BWV 29-es jegyzékszámú kantátájának közel egynegyede származik korábbi műveiből. Az orgonaátiratban elhangzó Sinfonia egy esküvői kantátára vezethető vissza, amelyet Bach feltehetően 1729-ben komponált, de felfedezhetjük benne a komponista egyik leghíresebb szólóhegedű-tételét is, az E-dúr partita (BWV 1006) prelúdiumát. A Wir danken dir, Gott, wir danken dir (Magasztalunk, ó, Isten, magasztalunk) című kantáta 1731-ben keletkezett, apropóját pedig a Lipcsében újonnan megválasztott városi tanács beiktatása adta. Az ünnepség fontos alkalom volt Bach számára, hogy felhívja a figyelmet a zeneélet szervezőjeként végzett munkájára és zeneszerzői érdemeire. A tanácsválasztási kantátát nyitó Sinfoniában fontos szerepet szánt az orgona fényes hangzásának, talán ez is inspirálhatta Marcel Duprét az átirat elkészítésére.
4
Johann Sebastian Bach
A párizsi Conservatoire orgonaprofesszoraként is ismert francia orgonista-zeneszerző rajongott Bachért és műveinek egyedülálló előadója volt: 1920-ban egy koncertsorozat részeként a zeneszerző összes orgonaművét eljátszotta fejből. Kiválóan improvizált – képes volt rendkívül bonyolult zenei formákat, triószonátákat, többszólamú fúgákat is rögtönözni. A Sinfoniából készült átirata is ezt a sokoldalú felkészültséget tükrözi, a művet játszó orgonistát is látványos feladat elé állítva.
Az orgonán megszólaló nyitány után az est másik főszereplője, Boldoczki Gábor is bemutatkozik: Stanley Friedman Solus című darabjának fanfárját adja elő. Bach után rögtön több száz évet utazunk az időben ehhez a műhöz, amely vérbeli kortárs darab, a fanfár műfajával mégis évszázados hagyományokat idéz meg. Az 1951-ben született Friedman maga is koncertező trombitaművész, aki hatásosan él a hangszer technikai és kifejezésbeli lehetőségeivel. A Solus hamar világsiker lett, nemzetközi trombitaversenyeken is gyakran játsszák. Négy tétele négy különböző stílust és karaktert képvisel, a fanfár a mű fináléja, amely minden gesztusával képes meglepetést szerezni és jólesően próbára tenni elvárásainkat.
FÉNYBEN ÉS
SÖTÉTBEN
A fanfárt követően Iveta Apkalna és Boldoczki Gábor együtt lép színpadra, a közösen megszólaltatott művek sorát George Enescu Legenda című darabja nyitja. A zene néhány perc alatt vezet át a legkülönbözőbb hangulatokon: olykor lágy, álmodozó, melankolikus, máskor nyugtalan, dühös vagy épp szenvedélyes, céltudatos. A trombita első ütemekben megszólaló lírai dallama mindkét visszatérésekor új színét mutatja meg. A darabban ott rejlenek Enescu tanárai, Jules Massenet és Gabriel Fauré francia zenére, zenei impresszionizmusra jellemző stílusjegyei, de felismerhető a román zeneszerző egyéni hangja is. Enescu 1906-ban a párizsi Conservatoire versenyére komponálta a művet trombitára és zongorára – a trombita-orgona változat kuriózumként szólal meg a Müpában.
Zsigerekig hatoló élmény Szofija Gubajdulina Hell und Dunkel című orgonaművét hallgatni. Fény és sötétség, minden köztük lévő árnyalat és minden olyan jelenség, amelyet e kettő játéka előidézhet. Mennydörgés, szélvihar, fénycsóvák, derengő sugarak, szürkeség, alkonyat – a skálák, trillák, clusterek, az orgona textúrái végtelenül gazdag fantáziaképeket vetítenek elénk. Az intenzitás és a spirituális mélység fontos alkotóeleme az 1931-ben született Gubajdulina darabjainak. Ahogy
5
a zeneszerzőnő fogalmazott: „A zene feladata, hogy olyan ellenvilágot teremtsen, amely a hétköznapi életen túli spirituális dimenzióra világít rá.” Gubajdulina határokat feszegető alkotásaiban sokféle különböző hatás nyomait találhatjuk meg a reneszánsz szerzőktől Bachon és Wagneren át a második bécsi iskoláig. A Hell und Dunkel közvetve egyik legkitartóbb támogatójához, Sosztakovicshoz is kötődik, egy évvel halála után, 1976-ban született. Sosztakovics mindig arra bátorította
Gubajdulinát, hogy a bírálatok és a fenyegető cenzúra ellenére haladjon tovább saját, önálló zeneszerzői útján. Így vált a zeneszerzőnő a 20. század második felének egyik legmeghatározóbb alkotójává – a fény és a sötétség szimbolikusan ennek az útnak a kontrasztjait is jelképezheti.
HANGZÓ ÉPÍTMÉNYEK
A nemrég elhunyt Eötvös Péter zeneszerzőként és karmesterként is a kortárs zeneélet meghatározó személyisége volt. Komponistaként kitüntetett figyelmet fordított az előadók adottságaira, mintha egy színdarab írójaként vagy rendezőjeként szabta volna a szerepet színészeire. A zeneszerzésről egy közelmúltbeli interjúban úgy fogalmazott, hogy az számára egyszerre volt teremtés és termelés. „Vannak teremtő pillanatok, amikor az ember képes a nem létezőből létezőt alkotni, a termelés pedig ennek a teremtő energiának a továbbvitele, folytatása, kiterjesztése.”
Eötvös nagy jelentőséget tulajdonított a címadásnak: ez az első kapcsolódási pont mű és hallgató között, az első olyan információ, amely hatással lehet a befogadásra. Az Echo az egyik legutolsó kompozíciója, amelyet 2023 szeptemberében Boldoczki Gábor és Iveta Apkalna mutatott be a Kölni Filharmóniában, és amely most magyarországi bemutatóként szerepel a koncert műsorán. A zeneszerző útravalóként a következő gondolatokat csatolta a műhöz, magyarázatot adva többek között a címválasztásra is: „Piccolo trombitára és orgonára írott művem a lírai elbeszélő műfajba tartozik, érzelmes, szubjektív történet a zene nyelvén. Ereje a szólóhangszer nagy hullámokban megformált melódiáiban található. Az Echo cím az orgonahangzás által megteremtett zengő akusztikára, nyitott térre vonatkozik, mintha az elbeszélő személy egy magaslatról recitálna, és a környék azt visszhangozná.”
Az Eötvös-bemutató után újra Bach-mű következik: a c-moll passacaglia lélegzetelállító variációsorozata. A darab Bach korai alkotásai közé tartozik, erről tanúskodik, hogy szerepel a 18. század elejéről származó, Andreas Bach Buch címen ismert bil-
6
lentyűskötetben, amely többek között a Bach család különböző tagjainak szerzeményeit gyűjtötte össze. A passacaglia egy nyolcütemes témára épül, amely mindvégig jelen van a variációkban – hol a basszusban, hol magasabb regiszterekben vagy a sűrű textúra középső szólamaiban. A variációk egy grandiózus építmény egységeiként, szervesen illeszkednek egymáshoz, s ez az építmény egyre hatalmasabbá, egyre részletgazdagabbá, díszítettebbé válik, ahogy minden dimenziójában elnyeri végső formáját.
EGY CSILLAGKÉP RAGYOGÁSA
Újra a fény és a sötétség témájához érkezünk, ezúttal azonban Antonio Vivaldi barokk zenei világában. A „Sovvente il sole” kezdetű ária az Andromeda liberata című szerenád részeként született, eredeti szövegében a nap és a felhők, a ragyogás és a sötétség, a nyugodt tenger és a vihar, a hullámok váltakozó képei dominálnak. Az Androméda szabadításáról szóló mű olyan pasticcio szerenád, amely legalább öt zeneszerző munkáját egyesíti. A komponisták Pietro Ottoboni bíboros 1726-os velencei látogatása alkalmából fogtak össze, és komponálták meg tételeiket a választott mitológiai történetre, mely szerint Kassziopeia, Androméda anyja hiúságával magára haragította Poszeidónt, aki bosszúból pusztító tengeri szörnyet küldött városukra. A szörny haragját csak egy királylány feláldozásával lehetett csillapítani, ezért Andromédát egy sziklához láncolták. Mielőtt azonban elragadhatta volna őt a szörny, Perszeusz a megmentésére sietett, legyőzte a szörnyet, és elnyerte a lány kezét. Később, amikor a királylány meghalt, az istenek az égbe emelték – az Androméda csillagkép a látványos alakzatok közé tartozik az égbolton. A történet több festmény, freskó, szobor és dombormű ihletőjévé vált, olyan zeneszerzőket is inspirálva, mint Michael Haydn vagy Lully. 2002-ben egy francia kutató találta meg a szerenád kéziratát, amelyben azonosította a Vivalditól ismert áriát. A metaforikus képekkel teli énekes szám a darabban már a harcokat követően szólal meg, és mintha megállítaná az időt, finom-
7
Antonio Vivaldi
ságával és érzékiségével kiemelkedik a cselekményből, ahogyan minket, hallgatókat is kiemelhet a hétköznapokból. Vivaldi az eredeti hangszerelésben virtuóz szerepet szánt a hegedűnek – hegedűsként ez a bemutató lehetett egyik utolsó fellépése Velencében. A szólót ezúttal trombitán halljuk, a zenekari színekért pedig az orgona felel.
JÁTSSZUNK TOVÁBB!
Iveta Apkalna és Boldoczki Gábor műsorát Naji Hakim két műve zárja. A francia–libanoni kortárs orgonista-zeneszerző Olivier Messiaen halálát követően 1993 és 2008 között a párizsi Église de la Sainte-Trinité orgonistájaként szolgált, korábban a Sacré-Coeur orgonistája volt. Életművében hangszeres darabok, szimfonikus és kóruskompozíciók egyaránt megtalálhatók, és kitüntetett helyet foglalnak el az orgonára írt szóló-, kamara-, illetve versenyművek. A négy etűd-capriccio virtuóz pedáldarabok sorozata, amelyek közül Iveta Apkalna most a Giocoso (Játékosan) címet viselő harmadikat mutatja be. A Giocoso a rövid és élénk hangulatú francia tánctételként ismert badinerie-t idézi, egy Stravinskytől származó témát állítva középpontba.
Mintha egy régi filmből venné nyitótémáját a trombita a Szonátában. A szólóhangszert a film főszereplőjének is tekinthetjük, az orgona pedig egyszerre formálja meg a mellékszereplőket és a környezetet, ahol a történet játszódik. Csupa humor az Allegro con spirito első tétel, amely leginkább egy szeszélyes variációsorozat formáját ölti, a rondó visszatérő elemeivel. A középső tétel a szerző hozzáfűzött magyarázata szerint ugyancsak variációsorozat. Az első variációkat egyre erősödő könyörgésként hallgathatjuk, majd a zene nyugodtabbá válik, a trombitától hallott témát átveszi az orgona, a trombita pedig játékosabb anyaggal ellenpontozza a dallamot. A tételt kánonvariáció zárja. A saltarello finálé mentes minden feszültségtől: itt visszatér az első tétel játékos, vidám, felszabadult hangvétele.
Írta: Belinszky Anna
8
A lett származású Iveta Apkalna napjaink egyik legelismertebb és legsokoldalúbb orgonaművésze. 2007-ben
Claudio Abbado vezényletével debütált a Berlini Filharmonikusokkal, azóta is állandó vendége a világ vezető zenekarainak. 2017 óta a hamburgi Elbphilharmonie orgonistája, ő volt az első, aki szólóalbumot rögzíthetett az ott található hangszeren. Gyakran vállalja új orgonák felavatását meghatározó koncerttermekben. Ebben az évadban többek között a zürichi Tonhalle kiemelt művészeként hallhatja őt a közönség. Legfrissebb, Oceanic című lemeze – Deutsch, Ravel, Sibelius és Ešenvalds műveivel – 2023 áprilisában jelent meg a Berlin Classics kiadónál.
A Liszt- és Bartók–Pásztory-díjas Boldoczki Gábor könynyed artikulációjával, ragyogóan tiszta hangjával, biztos technikájával, koloratúrjátékával és puha legatóival rendszeresen lenyűgözi a nemzetközi zenei szakmát és közönséget. 2004-ben a fesztivál történetének első trombitaszólistájaként debütált a Salzburgi Ünnepi Játékokon, azóta a világ legnevesebb koncerttermeinek visszajáró vendége. Tíz lemeze jelent meg eddig a Sony Classical gondozásában; Oriental Trumpet Concertos című albuma, melyen többek között Krzysztof Penderecki és Fazıl Say –számára komponált – versenyműve is hallható, 2017-ben a legfontosabb komolyzenei szaklapok nemzetközi szövetsége által jegyzett ICMA-díjat is elnyerte. 2022–2023-ban az évad művésze volt a Müpában.
9
Fotó © Csibi Szilvia, Müpa
Fotó © Maxim Schulz
SUMMARY
Over the course of his tenure as Müpa Budapest’s artist of the 2022/23 season, Gábor Boldoczki gave us an impressive demonstration of many aspects of trumpet playing, ranging from the Baroque repertoire to contemporary works. His concerts have always featured a variety of genres, and this is true of his joint appearance with Iveta Apkalna tonight as well. Openness and diversity are just as characteristic of the Latvian organist. “Organs are like humans – each instrument is different,” she says. “We have to keep in dialogue with them, we have to talk to them, be passionate, kind, angry, happy, show all our emotions towards this other person.” Boldoczki and Apkalna will stir each of these emotions during their joint concert, which brings works in the most diverse styles imaginable into dialogue with each other.
Johann Sebastian Bach assigned an important role to the bright sound of the organ for the Sinfonia from his council election cantata, which may well have been what inspired the French organist/composer Marcel Dupré to create the transcription we will hear tonight. After this overture of an organ work, Boldoczki will also take his own solo turn with Stanley Friedman’s Solus. This piece represents a jump of several hundred years forward in time from Bach: although thoroughly contemporary in style, as a fanfare, it nevertheless evokes the centuries-old traditions of the genre. Next, the two artists will take the stage together with George Enescu’s Légende, which is sometimes soft, dreamy and melancholic, and other times restless, angry or even passionate and purposeful music.
Sofia Gubaidulina’s organ piece Hell und Dunkel is viscerally penetrating, and the Hungarian premiere of Péter Eötvös’s composition Echo likewise promises to be a riveting experience. We then return to the theme of light and darkness, but this time in Antonio Vivaldi’s much more delicate Baroque musical world, with a transcription of an aria so sensual and soft it almost seems to stop time around us.
The two musicians will close their programme with two works by the contemporary organist/composer Naji Hakim: Giocoso, a virtuoso solo pedal piece, and the similarly playful Sonata, whose three movements give the impression of relaying the plot of an entire film for us.
10
KERESSE A MEGÚJULT MÜPA MAGAZINT
a főváros kulturális csomópontjain!
mupa.hu
2024. május 9.
DIANA DAMRAU OPERETTESTJE „LIEBE, DU HIMMEL AUF ERDEN”
Vezényel: Ernst Theis
2024. május 24.
KARZATKONCERT –ORGONAHANG ÚJ DIMENZIÓBAN
MEKIS PÉTER
2024. június 4.
ORBÁN GYÖRGY ÉS TANÍTVÁNYAI
DRAGONY TÍMEA, SZALAI KATALIN
ÉS
GYÖNGYÖSI LEVENTE ESTJE
Vezényel: Gyöngyösi Levente
ELŐZETES AJÁ N LÓ
Dragony Tímea Fotó © Monoki Attila
Diana Damrau
Fotó © Jiyang Chen
2024. június 14.
BUDAPESTI WAGNER-NAPOK BO SKOVHUS DALESTJE
Közreműködik: Stefan Vladar – zongora
2024. június 22.
BUDAPESTI WAGNER-NAPOK WAGNER: SIEGFRIED
Közreműködik: a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara Művészeti vezető és vezényel: Fischer Ádám
2024. június 25., 29.
BUDAPESTI WAGNER-NAPOK
ISTENEK ÉS HŐSÖK –A LEGNÉPSZERŰBB
WAGNER-DALLAMOK
Közreműködik: Nemzeti Filharmonikus Zenekar Vezényel: Fischer Ádám
Stefan Vinke Fischer Ádám Fotó © Csibi Szilvia, Müpa2024. szeptember 23.
PHILIP GLASS, GODFREY REGGIO: KOYAANISQATSI –KIZÖKKENT VILÁG (1982)
FILMKONCERT A PHILIP GLASS ENSEMBLE KÖZREMŰKÖDÉSÉVEL
Közreműködik: Feico Deutekom – billentyűk, Philip Glass Ensemble, Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Balassa Ildikó), Budafoki Dohnányi Zenekar Vezényel és zenei vezető: Michael Riesman
2024. október 5.
BRYAN ANDERSON ORGONAKONCERTJE
2024. október 24.
HILARY HAHN, MIKKO FRANCK ÉS A FRANCIA RÁDIÓ FILHARMONIKUS ZENEKARA
Hilary Hahn Fotó © Dana van Leeuwen, Decca The Philip Glass Ensemble Fotó © Ryuhei Shindo
2024. október 26.
FISCHER ÁDÁM 75
Közreműködik: Magdalena Anna Hofmann, Schöck Atala, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, a Magyar Rádió Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán) Vezényel: Fischer Ádám
2024. október 28.
SNÉTBERGER FERENC:
MOVEMENTS
CONCERTO GITÁRRA ÉS ZENEKARRA –ŐSBEMUTATÓ
2024. október 30.
TON KOOPMAN 80 –HÄNDEL: ESZTER A FŐSZEREPBEN JULIA LEZSNYEVA
Közreműködik: Julia Lezsnyeva – szoprán, Maarten Engeltjes – kontratenor, Andreas Wolf – basszus, Amszterdami Barokk Zenekar és Kórus A csembaló mellől vezényel: Ton Koopman
Fotó © Csibi Szilvia, Müpa Fischer Ádám Fotó © Csibi Szilvia, Müpa Julia Lezsnyeva Fotó © Ksenia ZasetskayaMüpa Budapest
Nonprofit Kft.
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.
Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000
E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu
Nyitvatartás
Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon.
A szerkesztés lezárult: 2024. április 16.
A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!
Stratégiai partnereink:
A Müpa támogatója a Kulturális és Innovációs Minisztérium.
mupa.hu