Vashegyi György, az Orfeo Zenekar
és a Purcell Kórus
Pesti Vigadó – Díszterem
Pesti Vigadó – Ceremonial Hall
Stölzel: Jesus, als der für das verlorene Schäflein leidend- und sterbende gute Hirte (1727)
Evangélista • Evangelist: MEGYESI Zoltán
Jézus • Jesus: KOMÁROMI Márton
Közreműködik • Featuring: KOVÁCS Ágnes, SZUTRÉLY Katalin – szoprán • soprano, BALOGH Eszter – mezzoszoprán • mezzo-soprano, BÁRÁNY Péter – kontratenor • countertenor, NAJBAUER Lóránt – basszus • bass, Orfeo Zenekar • Orfeo Orchestra, Purcell Kórus • Purcell Choir
Vezényel • Conductor: VASHEGYI György
For the English version see page 7.
Gottfried Heinrich Stölzel: Jesus, als der für das verlorene Schäflein leidend- und sterbende gute Hirte (1727)
Gottfried Heinrich Stölzel (1690–1749) műveit kevesen ismerik, pedig a Bachhal egy időben élt német zeneszerző korának jelentős és megbecsült alkotója volt. Hatalmas életművet hozott létre – csupán egyházi kantátából 1358-at írt –, érdeklődése a legtöbb vallásos és világi műfajra kiterjedt. Komponált egyházi és világi kantátákat, passiókat, miséket és más szakrális zenét, tudunk tizennyolc operájáról, írt szimfóniákat, concerto grossókat, versenyműveket, szonátákat. Grünstädtelben született, Lipcsében tanult teológiát, Itáliában is megfordult. 1719-ben Gothában a hercegi udvar karmestere lett, s itt működött három évtizeden át, haláláig. A nagy műveltségű muzsikus művészetét korának zeneteoretikusai közül olyanok értékelték nagyra, mint Friedrich Wilhelm Marpurg vagy Johann Mattheson. Sokra becsülte munkásságát Bach is: vele (valamint Telemann-nal, Händellel, Graunnal) együtt volt tagja Lorenz Christoph Mizler zenetudományi társaságának. Bach nagyrabecsülését jelzi, hogy a pályatárs g-moll partitáját (a menüetthez saját triót illesztve) a Wilhelm Friedemann Bachnak összeállított Clavier-Büchlein részévé tette, és úgy tűnik, hogy Bach a lipcsei években Stölzel vokális műveiből többet is előadott. 1735 őszén például heteken keresztül nem a saját kantátáival jelentkezett a vasárnapi istentiszteleteken, hanem Stölzel egyik kantátaévfolyamából válogatott. Az is elképzelhető, hogy az 1730-as években további Stölzel-kantátákat élvezhetett a lipcsei gyülekezet. Mindezek után talán nem is anynyira meglepő, hogy 1734 nagypéntekjén nem Bach valamelyik passiója szólalt meg Lipcsében, hanem Stölzel Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld című darabja. Jézus, a jó pásztor, aki szenved és meghal az elveszett bárányokért című passiója 1727ben keletkezett. A Krisztus szenvedéstörténetét allegorikusan értelmező négyrészes mű 82 száma – recitativók, accompagnatók, áriák, korálok – a szépség és az alkotói lelemény gazdag kincsesháza, melynek megismerése izgalmasan tágíthatja a Bach, Händel, Telemann, Graun és mások passióit ismerő zenehallgató horizontját. A partitúra első kiadását az Orfeo Zenei Alapítvány gondozásában Gyöngyösi Levente adta közre, a mű német szövegét Illényi Péter és Mészáros Péter gondozta, a magyar fordítás Mészáros Péter munkája. Stölzel így ír kompozíciója előszavában: „Az emberi nem e nagy barátja és legdrágább Megváltója tanítványai előtt szerette önmagát jó pásztorként megnevezni. Nemcsak az Újszövetség, hanem az Ószövetség könyvei is tele vannak ezzel a kedves metaforával. Sem a szándékom, sem a hely nem engedi meg, hogy itt hosszasan leírjam azt a gyengédséget, amellyel a hűséges pásztor szeretett nyája felé fordul.”
Mizler így fogalmazott Stölzel halála után: „Németország sokat veszített ezzel a jártas és valóban jelentős karnaggyal, és csakis azt kívánhatjuk, hogy sok Stölzelhez hasonló zenészünk egyen. A nevét tehát nemcsak a Társaságban, de a valódi zeneszerzők körében is mindig tisztelet fogja övezni.”
Megyesi Zoltán
Énekesi tanulmányait Szegeden, majd a budapesti Zeneakadémián végezte. Koncertrepertoárján megtalálhatóak Monteverdi, Schütz, Bach, Händel, Haydn, Mozart és Rossini oratóriumai, miséi, passiói és kantátái, Schubert, Schumann és Britten dalciklusai. 2018-ban debütált a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben, valamint a Nizzai Operában. Több mint tizenöt éve rendszeres szólistája a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar koncertjeinek. A Magyar Állami Operaházban énekelt főszerepei közé tartozik Ferrando (Mozart: Così fan tutte), Don Ramiro (Rossini: Hamupipőke), Almaviva gróf (Rossini: A sevillai borbély), Orfeusz (Haydn: Orfeusz és Eurüdiké), valamint Pylades (Gluck: Iphigénia Tauriszban), de 2011-ben és 2017-ben jelentős sikert aratott Don Ottavióként is Mozart Don Giovannijának Fischer Iván által vezényelt és rendezett előadásában, Budapesten és New Yorkban egyaránt. Közel húsz CD-felvétele közül kiemelkedik Gregor Joseph Werner oratóriumának és Francesco Bartolomeo Conti miséjének felvétele az Accent, illetve a Glossa kiadónál.
Szutrély Katalin
Karvezető- és énektanárképző szakon végzett a Zeneakadémián, majd 2011-ben doktori fokozatot szerzett a karvezetés tanszakon, disszertációját a német romantikus dal- és kórusirodalom összefüggéseiről írta. Elméleti tanulmányai és munkája mellett az éneklés is mindvégig foglalkoztatta: Berdál Valériánál tanult Szegeden, majd Rózsa Veránál Londonban, illetve Lax Évánál Budapesten. Énekesként elsősorban a dal- és oratóriumirodalom területén mozog, repertoárját döntően Händel, Bach, Michael és Joseph Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn és Brahms művei alkotják. Szólistaként rendszeresen fellép Magyarország legfontosabb koncerthelyszínein, 2019 októberében mutatkozott be az amszterdami Concertgebouw-ban.
Komáromi Márton
Énektanulmányait Kaposy Margitnál kezdte, magánének szakos diplomáját Keönch Boldizsár növendékeként 2008-ban szerezte a Miskolci Főiskolán. Jelenlegi énekmestere Németh Judit. 2003-tól 2019-ig a Magyar Rádió Énekkarának tagja volt, ahol 2008-ban „Az év énekese” díjjal tüntették ki. 2006-ban a Richard Wagner Társaság által rendezett énekverseny díjazottja volt. 2006 óta rendszeresen fellép oratóriumok szólistájaként többek között az Orfeo Zenekar, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, a Danubia Szimfonikus Zenekar, a Szegedi és a Miskolci Szimfonikus Zenekar, illetve a MÁV Szimfonikus Zenekar koncertjein. Hangverseny-repertoárja számos barokk, bécsi klasszikus, romantikus, huszadik századi és kortárs művet foglal magába.
Kovács Ágnes
A Liszt Ferenc Zeneakadémia karvezetés szakán végzett, tanulmányai után Frankfurt am Mainban szerzett operaénekesi diplomát Heidrun Kordes tanítványaként. Részt vett Anna Reynolds, Walter Moore, Beate Heuer-Christen, Helen Donath, Edith Wiens, Nancy Argenta, Korondi Anna és Jonathan Alder mesterkurzusain. Olyan neves karmesterekkel dolgozik együtt, mint Howard Armann, Ivor Bolton, Marcus Creed, Fischer Iván, Helmuth Rilling, Michael Schneider, Steven Sloane és Vashegyi György, kamarapartnerei közt megtalálható Malcolm Bilson vagy Hilko Dumno. 2015 augusztusában debütált a Salzburgi Ünnepi Játékokon Purcell Dido és Aeneas című operájában.
Balogh Eszter
A Magyar Rádió Gyermekkórusában kezdte, majd a Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta zenei tanulmányait, a Zeneakadémia oratórium- és dalének szakán 2014-ben diplomázott. Repertoárját főként barokk és klasszikus oratóriumok alkotják, de hallhattuk már Haydn, Mozart, Rossini, Donizetti, Bernstein operáinak szerepeiben is. Visszatérő szólistája a Budapesti Fesztiválzenekar barokk együttesének, a Vashegyi György által vezetett Purcell Kórusnak és Orfeo Zenekarnak, a Budafoki Dohnányi Zenekarnak és a MÁV Szimfonikusoknak. Fellépett többek között Kobajasi Kenicsiró, Dénes István, Hollerung Gábor, Oberfrank Péter és Kovács László vezényletével, 2016-ban pedig Helmuth Rilling irányításával énekelte Bach János passiójának altszólóját. A Magyar Állami Operaházban 2014-ben debütált Haydn Lakatlan sziget című operájának Costanza szerepében. 2018-ban Johann Strauss Denevérjének Orlofszky szerepét alakította a Pécsi Nemzeti Színházban, ugyanebben az évben a Müpa színpadán énekelte Bernstein Trouble in Tahiti című operájában Dinah szerepét.
Bárány Péter
A régizenei előadói gyakorlattal a Klembala Géza által vezetett Cantus Corvinus énekegyüttesben került közelebbi kapcsolatba a 90-es évek elején. Alapító tagja volt az elsősorban 14–16. századi egyházi műveket megszólaltató, hattagú Voces Aequales énekegyüttesnek, mellyel Európa-szerte nagy sikerű fellépéseket és több különleges lemezfelvételt tudhat maga mögött. Mesterkurzusokon vett részt Hamari Júlia, Michael Chance, Nicholas Clapton, John Toll irányítása alatt. Számos lemezfelvételen működött közre, állandó szereplője Vashegyi György francia és német barokk egyházi műveket megszólaltató CD-sorozatának. Karmesterpartnerei között olyan művészeket találunk, mint Hollerung Gábor, Barthold Kuijken, Hooman Khalatbari, Németh Pál, Philip Pickett, Helmuth Rilling, Andreas Stoehr, Vásáry Tamás vagy Howard Williams.
Najbauer Lóránt
Najbauer Lóránt San Diegóban, a Kaliforniai Egyetemen végzett közgazdászként, majd a Yale Egyetemen szerzett opera szakos mesterdiplomát. Repertoárja részét képezi a barokk zene, Mozart operái, a legjelentősebb oratorikus művek, valamint (a Sixtones együttes tagjaként) a kórusirodalom legnépszerűbb alkotásai. Fellépett már a Carnegie Hallban, a Chicagói Szimfonikusokkal, a San Diegó-i Operában, a Bach Collegium San Diegóval, a La Jolla Symphonyval, illetve A Felvilágosodás Korának Zenekarával. Számos zenei versenyen ért el előkelő helyezést: első lett a Virginia Hawk Énekversenyen, a Musical Merit Foundation versenyén és a H. B. Goodlin-ösztöndíjprogramban.
Vashegyi György
1990–91-ben alapított saját együttesei élén, valamint vendégkarmesterként a magyarországi régizenejáték meghatározó személyisége. 2001 óta vezényel a Magyar Állami Operaházban, Fertőd-Eszterháza Haydn-fesztiváljának és a Müpa régizenei fesztiváljának állandó közreműködője. 1992 óta tanít a Zeneakadémián, emellett a régi korok zeneirodalmának ismert és ismeretlen műveit kutatja fel, kottaanyagot rekonstruál, koncertanyaghoz szükséges háttérinformációk tudományos igényű forráskritikájával foglalkozik. Intenzív munkakapcsolatot ápol a Versailles-i Barokk Zenei Központtal és annak művészeti vezetőjével, Benoît Dratwicki zenetudóssal. Munkájának elismeréseképpen 2008-ban Liszt-díjban, 2015-ben pedig a Magyar Érdemrend lovagkeresztje polgári tagozatának kitüntetésében részesült. 2013 óta a Magyar Művészeti Akadémia tagja, 2017 óta elnöke. 2020 tavasza óta a Nemzeti Kulturális Tanács elnöke, 2022 óta pedig a Nemzeti Filharmonikus Zenekar főzeneigazgatója.
Purcell Kórus és Orfeo Zenekar
A Purcell Kórust Vashegyi György alapította Budapesten 1990-ben, az angol barokk szerző Dido és Aeneas című operájának koncertszerű előadására. A Zeneakadémia karmesterképzős növendékeként akkor még nem sejtette, hogy kórusát hamarosan a magyar zenei élet első számú régizenei együtteseként tartják majd számon. A kórustagok mindegyike képzett muzsikus, énekes és hangszeres zenész, emellett sokuk énekel más kórusban, illetve szólistaként más együttesekkel is. A Purcell Kórus repertoárjának gerincét a Gesualdótól Mozartig terjedő periódus zenéje alkotja, de számos alkalommal megszólaltatnak későbbi kompozíciókat is. Az Orfeo Zenekar 1991-ben jött létre, nevét Monteverdi L’Orfeójának első teljes magyarországi előadása után vette fel. A zenekar hivatásos zenészekből áll, akik más hazai és külföldi együttesekben is fontos szerepet töltenek be zenekari tagként vagy hangszeres szólistaként. Az Orfeo Zenekar a régizenei kompozíciók legkiválóbb autentikus megszólaltatója hazánkban. Vashegyi György vezényletével több ízben került sor korabeli hangszereken előadott magyarországi bemutatókra.
Gottfried Heinrich Stölzel: Jesus, als der für das verlorene Schäflein leidend- und sterbende gute Hirte (1727)
Few people are familiar with the works of Gottfried Heinrich Stölzel (1690–1749), though the German composer, who was a contemporary of Bach, was a significant and respected artist of his time. He produced a vast œuvre – he wrote 1358 church cantatas alone – and his interests extended to most religious and secular genres. He composed ecclesiastical and secular cantatas, passions, masses and other sacred music, and is known to have written eighteen operas, several symphonies, concerto grossos, concertos and sonatas. He was born in Grünstädtel, Saxony, studied theology in Leipzig, and visited Italy. In 1719 he became Kapellmeister at the ducal court in Gotha, remaining in position until his death in 1749. The work of this erudite artist was held in high esteem by such music theoreticians of the period as Friedrich Wilhelm Marpurg and Johann Mattheson, and Bach also appreciated his work. The two were members of Lorenz Christoph Mizler’s musical society, along with Telemann, Handel and Graun, and Bach included Stölzel’s partita in G minor in the Clavier-Büchlein he compiled for Wilhelm Friedemann Bach (adding a trio to the minuet). Bach also seems to have performed several of his colleague’s vocal works during his Leipzig years. For weeks in the autumn of 1735, for example, he conducted cantatas at the Sunday services from one of Stölzel’s annual cycle, rather than from his own. The Leipzig congregation may well have enjoyed further Stölzel cantatas in the 1730s. It is then little surprise that on the Good Friday of 1734, Stölzel’s Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld was performed in Leipzig, and not one of Bach’s passions.
Stölzel wrote the passion entitled Jesus as the Good Shepherd, Who Suffers and Dies for the Lost Sheep in 1727. This four-part work offers an allegorical interpretation of the Passion of Christ. Its 82 movements – recitatives, accompagnatos, arias and chorales – are a rich panoply of beauty and creative ingenuity, a compelling journey of exploration that will broaden the horizon of music lovers familiar with the passions of Bach, Handel, Telemann, Graun and others. The first edition of the score was published by Levente Gyöngyösi under the auspices of the Orfeo Music Foundation, the German text was edited by Péter Illényi and Péter Mészáros, and the Hungarian translation was the work of Péter Mészáros. In the preface to his composition, Stölzel wrote: “This great friend of the human race and its dearest Redeemer loved to refer to himself before his disciples as a good shepherd. Not only the New Testament, but also the books of the Old Testament are full of this lovely metaphor. Neither is it my intention nor does space allow me to describe at length here the tenderness with which the faithful shepherd turns to his beloved flock.”
Mizler wrote upon Stölzel’s death: “Germany has lost much with this skilled and truly remarkable conductor, and we can only wish that we had many more musicians like Stölzel. His name will therefore always be respected not only in the Society, but also among real composers.”
Zoltán Megyesi
He studied singing in Szeged and then at the Liszt Academy in Budapest. His concert repertoire includes the oratorios, masses, passions and cantatas of Monteverdi, Schütz, Bach, Handel, Haydn, Mozart and Rossini, and the lied cycles of Schubert, Schumann and Britten. He made his debut at the Théâtre des Champs-Élysées in Paris and at the Opéra de Nice in 2018. He has been a regular soloist with the Purcell Choir and the Orfeo Orchestra for over fifteen years. At the Hungarian State Opera, he has sung the leading roles of Ferrando (Mozart: Così fan tutte), Don Ramiro (Rossini: La Cenerentola), Count Almaviva (Rossini: The Barber of Seville), Orpheus (Haydn: Orpheus and Euridice), Pylade (Gluck: Iphigénie en Tauride), and enjoyed considerable success as Don Ottavio in Iván Fischer’s 2011 and 2017 productions of Mozart’s Don Giovanni, both in Budapest and New York. His CD of Gregor Joseph Werner’s oratorio for the Accent label, and of Francesco Bartolomeo Conti’s mass for Glossa, are the highlights of a recording career with some twenty titles.
Katalin Szutrély
She graduated at the Liszt Academy as a choirmaster and music teacher, and earned her DLA in choral conducting in 2011, with a dissertation on the German Romantic literature of lieder and choral works. While working and engaging in research, she continued to hone her voice with Valéria Berdál in Szeged, Vera Rózsa in London, and Éva Lax in Budapest. As a singer, she usually sings lieder and oratorios, with Handel, Bach, Michael and Joseph Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann and Brahms dominating her repertoire. As a soloist, she is regularly featured on Hungary’s leading concert stages. She made her debut at the Amsterdam Concertgebouw in October 2019.
Márton Komáromi
He started to study solo singing with Margit Kaposy and graduated as a solo singer from the Bartók Béla Music Institute of Miskolc University in 2008, in the class of Boldizsár Keönch. His current mentor is Judit Németh. He was a member of the Hungarian Radio Choir from 2003 to 2019, where he was awarded the “Singer of the Year Award” in 2008. In 2006, he was an award winner of the Richard Wagner Society’s singing competition. Since 2006, he has regularly sung solo roles in the performances of oratorios by the Orfeo Orchestra, the Hungarian Radio Symphony Orchestra, the Danubia Symphony Orchestra, the Szeged and Miskolc Symphony Orchestras and the MÁV Symphony Orchestra. His concert repertoire includes many baroque, Viennese classical, romantic, twentieth-century and contemporary works.
Ágnes Kovács
After graduating from the choir conducting programme of the Liszt Academy, she studied opera singing with Heidrun Kordes in Frankfurt am Main. She has taken masterclasses with Anna Reynolds, Walter Moore, Beate Heuer-Christen, Helen Donath, Edith Wiens, Nancy Argenta, Anna Korondi and Jonathan Alder. As a concert singer, she has worked with such renowned conductors as Howard Armann, Ivor Bolton, Marcus Creed, Iván Fischer, Helmuth Rilling, Michael Schneider, Steven Sloane and György Vashegyi. Her eminent partners in chamber music have included Malcolm Bilson and Hilko Dumno. She made her debut at the Salzburg Festival in August 2015 in Purcell’s opera Dido and Aeneas.
Eszter Balogh
She started her musical studies in the Hungarian Radio Children’s Choir. She went on to attend the King St Stephen Secondary School of Music and graduated from the Liszt Academy’s oratorio and lied programme in 2014. While baroque and classical oratorios form the lion’s share of her repertoire, she has also sung roles in the operas of Haydn, Mozart, Rossini, Donizetti and Bernstein. She is regularly featured as a soloist with the baroque ensemble of the Budapest Festival Orchestra, György Vashegyi’s Purcell Choir and Orfeo Orchestra, the Budafok Dohnanyi Orchestra and the MÁV Symphony Orchestra. The conductors she has appeared in concert with include Ken-Ichiro Kobayashi, István Dénes, Gábor Hollerung, Péter Oberfrank and László Kovács. In 2016, she sang the alto solo in Helmuth Rilling’s production of Johann Sebastian Bach’s St John Passion. She made her debut at the Hungarian State Opera in 2014, singing Costanza in Haydn’s L’isola disabitata. She sang Prince Orlofsky in 2018 in Johann Strauss’s The Bat at the Pécs National Theatre, and the same year saw her appear as Dinah in Bernstein’s Trouble in Tahiti, at Müpa Budapest.
Péter Bárány
He gained extensive experience in the performance of early music in the 1990s, when he sang in the Cantus Corvinus choir, under the baton of Géza Klembala. He is a founding member of the six-strong vocal ensemble Voces Aequales, which performs mainly church music from the 14th to the 16th century, and with which he successfully toured Europe and made special recordings with. He has attended the masterclasses of Júlia Hamari, Michael Chance, Nicholas Clapton and John Toll. He is featured on many recordings, and regularly sings in György Vashegyi’s CD series, which is dedicated to French and German baroque church music. He has collaborated with such conductors as Gábor Hollerung, Barthold Kuijken, Hooman Khalatbari, Pál Németh, Philip Pickett, Helmuth Rilling, Andreas Stoehr, Tamás Vásáry and Howard Williams.
Lóránt Najbauer
Lóránt Najbauer graduated as an economist at the University of California San Diego, before earning his MLA in opera at Yale University. His repertoire includes baroque music, Mozart’s operas, the most important oratorios, and, as a member of the group, Sixtones, the most popular choral works. He has performed at Carnegie Hall, with the Chicago Symphony Orchestra, at San Diego Opera, with the Bach Collegium San Diego, with La Jolla Symphony and the Orchestra of the Age of Enlightenment. He has excelled at a number of international competitions, finishing first at the Virginia Hawk Singing Competition, the competition of the Musical Merit Foundation, and in the H. B. Goodlin Scholarship programme.
György Vashegyi
He is a seminal figure of the performance of early music in Hungary, both at the helm of the ensembles he founded in 1990 and 1991, and as a guest conductor. He has been conducting Mozart, Haydn, Rossini and Verdi at the Hungarian State Opera since 2001, and regularly participates at the Haydn Festival of Fertőd-Eszterháza, and the Early Music Festival of Müpa Budapest. Besides teaching at the Liszt Academy since 1992, he studies music history to recover forgotten and lesser known works, restores sheet music, and engages in the source criticism of concert background materials. He has an intensive working relationship with the Baroque Music Centre in Versailles and its artistic director, musicologist Benoît Dratwicki. In 2008, his work was acknowledged with the Liszt Prize, and in 2015, with the Knight’s Cross of the Hungarian Order of Merit (civil section). He has been a member of the Hungarian Academy of Art since 2013, and was elected its president in 2017. Since the spring of 2020, he has been President of the National Cultural Council, and was appointed Chief Music Director of the Hungarian National Philharmonic in 2022.
Purcell Choir and Orfeo Orchestra
The Purcell Choir was founded by György Vashegyi in 1990, for a concert performance of the English baroque composer’s opera, Dido and Aeneas. Still a student of conducting at the Liszt Academy, little did he suspect that soon his choir would be considered the premier early music ensemble in Hungary. The young singers of the choir are all highly trained vocalists and instrumentalists. Many of them are also the members of other choirs, or sing solo parts with other ensembles. The music of the period from Gesualdo to Mozart forms the lion’s share of the Purcell Choir’s repertoire, though they often perform compositions from later ages. The Orfeo Orchestra was formed in 1991 and took its name after the first complete performance in Hungary of Monteverdi’s L’Orfeo. The professional musicians of the ensemble also fulfil important positions in other Hungarian and foreign orchestras as members or soloists. Orfeo Orchestra is the finest performer of early music in Hungary. They have been responsible, with György Vashegyi on the podium, for several Hungarian premieres, playing period instruments.
10.
A Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek ingyenes kiadványa
Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft.
Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Nyomdai kivitelezés: Pátria Nyomda Zrt.
Szerkesztő: Molnár Szabolcs
A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.