Programacion Museo Universidad de Navarra / Otoño 2017 by Museo Universidad de Navarra

EXPOSICIONES / 7 ARTES ESCÉNICAS / 16 CINE / 25 PROGRAMAS PÚBLICOS / 32 EDUCACIÓN / 35 ALUMNOS CAMPUS CREATIVO / 41 OFERTA ACADÉMICA / 45

CALENDARIO SEPTIEMBRE

MIÉ 27 12H / MASTERCLASS DE MARÍA PAGÉS

LUN 4 PRESENTACIÓN DE LA ACTIVIDADES DEL MUSEO PARA ESTUDIANTES: TEATRO, CORO, ORQUESTA Y TALLERES CREATIVOS

13H / AULA 1. CONFERENCIA “CÓMO INTERPRETAR LAS COREOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS”. CRISTINA MARINERO, CRÍTICA DE DANZA PARA EL MUNDO Y OTROS MEDIOS DE COMUNICACIÓN.

MIÉ 6 12H / COMIENZA EL CURSO COMUNICACIÓN Y CRÍTICA CULTURAL MIÉ 13 12H / AULA 1. CONFERENCIA “QUÉ HAY DE NUEVO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO”. CARLOS GUERRERO, DIRECTOR DE LA REVISTA DIGITAL ARTEINFORMADO. 16H / AULA 13 DE LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN. CONFERENCIA “DIRECCIÓN DE ACTORES DE MUSICALES”. JAVIER MUÑOZ, DIRECTOR ARTÍSTICO DE JANA PRODUCCIONES.

MIÉ 20 12H / CONFERENCIA “INFORMACIÓN Y CRÍTICA CULTURAL: AMORES QUE MATAN”. LAURA REVUELTA, DIRECTORA DEL SUPLEMENTO CULTURAL DEL DIARIO ABC. SAB 23 10H / INICIO DE LA EXTRAESCOLAR PARA NIÑOS/AS EN EL MUSEO: TALLER CONTINUADO DE INICIACIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS

JUE 28 19.30H / TEATRO. 17 ESPECTÁCULO DE DANZA FLAMENCA. ÓYEME CON LOS OJOS. MARÍA PAGÉS VIE 29 12H Y 19H / PERFORMANCE DE 18 LA BAILARINA VALENTINA PEDICA EN SALA TORRE DONDE SE EXPONE “AURELIA IMMORTAL” DE JAVIER VIVER 19H / CINE. MASTERCLASS DE ANDRÉS DI TELLA Y PROYECCIÓN DE SU PELÍCULA 327 CUADERNOS.

MAR 19 12H / SEMINARIO CONFLUENCIAS: ARTE, CIENCIA E INMORTALIDAD. AULA 1. DEBATE SOBRE LA EXPOSICIÓN “AURELIA IMMORTAL” DE JAVIER VIVER, CON PROFESORES DE FILOSOFÍA, MEDICINA, LITERATURA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA. MAR 19 Y MIÉ 20 CASTING PARA EL TALLER DE INTERPRETACIÓN DE MUSICALES

SAB 30 19H / CINE. CORRESPONDENCIAS DE RITA AZEVEDO GOMES.

19H / MASTERCLASS DE ÓSCAR MARINÉ

20H / INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN: BIG BANG MARINÉ DE ÓSCAR MARINÉ

JUE 19 18-21H / AUDICIONES DE LA ORQUESTA JOVEN

SÁB 21 12H / VINO Y COMEDIA. CATA DE VINOS LITERARIA

MIÉ 25 19H / MASTERCLASS DE JUAN UGALDE

JUE 26 19.30H / TEATRO. LA TERNURA DE ALFREDO SANZOL

OCTUBRE MAR 3 19H / ARTE TECNOLÓGICO. 18 MASTERCLASS DE DAITO MANABE Y MIKIKO MIÉ 4 12H / SESIÓN, LA COLECCIÓN 33 DEL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA. RAFAEL LEVENFELD, DIRECTOR ARTÍSTICO DEL MUSEO. 12H / CONFERENCIA “LA INFORMACIÓN Y CRÍTICA DE LA COMPOSICIÓN MUSICAL CONTEMPORÁNEA”. PERIODISTA Y CRÍTICO MUSICAL DE LA EMISORA DE RADIO RNE. 27

19H / CORO UNIVERSITARIO PRUEBAS DE SELECCIÓN

SÁB 14 19H / CINE. ARSENAL DE ALEXANDER DOVZHENKO

VIE 27 19H / FESTIVAL 21 INTERNACIONAL DE EXPERIMENTACION MUSICAL “AFTER CAGE”. PERFORMANCE: DISPERSIÓN / CONCENTRACIÓN, DE ALBERTO BERNAL EN LA CALLE MERCADERES DE PAMPLONA SÁB 28 18H / TEATRO. CAPERUCITA. LO QUE NUNCA SE CONTÓ… TELONCILLO TEATRO 19H / CINE. ZVENIGORA DE ALEXANDER DOVZHENKO

SÁB 7 19H / CINE. BELLA DURMIENTE DE ADO ARRIETTA

VIE 20 18H / COMIENZA EL CICLO 19 CLÁSICOS EN EL MUSEO. MAQUILLANDO A LOS CLÁSICOS. TALLER DE MAQUILLAJE TEATRAL

20H / INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN: OBRAS PÚBLICAS DE JUAN UGALDE

MAR 26 14H / INICIO DEL TALLER DE 42 INTERPRETACIÓN DE MUSICALES 42

MIÉ 18 12H / CONFERENCIA “LA ENTREVISTA. CÓMO CONVERSAR CON UN ARTISTA ACTUAL”. IKER SEISDEDOS, JEFE DE CULTURA DEL DIARIO EL PAÍS Y DIRECTOR DEL SUPLEMENTO CULTURAL BABELIA.

21 28

NOVIEMBRE JUE 2 18.30H / CONFERENCIA. CICLO 22 JAKIUNDE “LAS ARTES SUENAN: MUSICA Y ARQUITECTURA” JOSEP LLORCA BOFÍ, ARQUITECTO Y PIANISTA VIE 3 19.30H / LECTURA DRAMATIZADA. 23 LA FABLILLA DEL SECRETO BIEN GUARDADO, DE ALEJANDRO CASONA Y DIRIGIDA POR LIUBA CID SÁB 4 19.30H / TEATRO. ESTACIONES 23 DE ISADORA. BEATRIZ ARGÜELLO Y HUGO PÉREZ DE LA PICA MAR 7 19H / COMIENZA EL CICLO MENSUAL CADA PRIMER MARTES DE MES, “LA OBRA ESCOGIDA POR...” EN LAS SALAS DEL MUSEO MIÉ 8 12H / CONFERENCIA “CÓMO ESCRIBIR UNA CRÍTICA TEATRAL”, POR UN CRÍTICO DE TEATRO CON FIRMA EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN ESPAÑOLES DE RECONOCIDO PRESTIGIO. 18.30H / CONFERENCIA CICLO JAKIUNDE “LAS ARTES SUENAN: MÚSICA Y PINTURA” JOSÉ LUIS TELLEZ, CRÍTICO MUSICAL

19H / MASTERCLASS DE FERNANDO MASELLI

20H / INAUGURACIÓN “INFINITO ARTIFICAL”, DE FERNANDO MASELLI

SÁB 11 19H / CINE. EL ACORAZADO POTEMKIN DE SERGÉI MIJÁILOVICH EISENSTEIN

MIÉ 15 12H / CONFERENCIA “LA DIFÍCIL CONVIVENCIA DE LA TELEVISIÓN Y LOS ESPACIOS PARA LA CULTURA”, DE UN RECONOCIDO PERIODISTA CULTURAL DE UNA CADENA DE TELEVISIÓN DE ÁMBITO NACIONAL. 18.30H / CONFERENCIA. CICLO JAKIUNDE “LAS ARTES SUENAN: MÚSICA Y CINE”. ROBERTO CUETO, MIEMBRO DEL COMITÉ DE SELECCIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

TODO EL AÑO

MIÉ 15 19H / “LA OBRA ESCOGIDA POR...” JUE 16 19.30H / ENCUENTRO CON IGNACIO AMESTOY, CONVERSATORIO Y LECTURAS DRAMATIZADAS

ACTIVIDADES EDUCATIVAS 24

VIE 17 19H / CINE. MY TEARS ARE DRY 30 DE LAIDA LERTXUNDI LINEAR SONG FOR L DE ALBERTO CABRERA BERNAL SÁB 18 19.30H / TEATRO. AUTOBIOGRAFÍA DE UN YOGUI. RAFAEL ÁLVAREZ “EL BRUJO”

MIÉ 22 12H / TALLER SOBRE COLECCIONISMO. ELISA HERNANDO

18.30H / CONFERENCIA. CICLO 22 JAKIUNDE “LAS ARTES SUENAN: MÚSICA Y MATEMÁTICAS”. PEDRO GÓMEZ, COMPOSITOR E INGENIERO DE TELECOMUNICACIÓN (AGENCIA ESPACIAL EUROPEA) SÁB 25 19H / CINE. LA TIERRA DE ALEXANDER DOVZHENKO

MIE 29 18.30H / CONFERENCIA. CICLO 22 JAKIUNDE “LAS ARTES SUENAN: MÚSICA Y LITERATURA”. SANTIAGO MARTÍN, CRÍTICO MUSICAL

DICIEMBRE MAR 5 19H / “LA OBRA ESCOGIDA POR...” SÁB 16 18H / TEATRO. REPRESENTACIÓN INFANTIL QUE CIERRA EL CURSO PARA NIÑOS DE INICIACIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS MIE 27 17H Y 19H / TEATRO INFANTIL “LA CENICIENTA”, MUSICAL

VISITAS GUIADAS MARTES A VIERNES 18H SÁBADOS Y DOMINGOS 12H

VISITAS DRAMATIZADAS DOMINGOS A LAS 12H

EXTRAESCOLARES SÁBADOS A LAS 10H

TALLERES FAMILIARES SÁBADOS A LAS 18H

E X P O S I C I O N ES

NUEVAS BIG BANG MARINÉ, OSCAR MARINÉ 18 OCT - 4 MAR OBRAS PÚBLICAS, JUAN UGALDE 25 OCT - 1 ABR INFINITO ARTIFICIAL, FERNANDO MASELLI 8 NOV - 15 ABR

TODAVÍA PUEDES VER SIKKA INGENTIUM, DANIEL CANOGAR HASTA EL 1 OCT EN EL TIEMPO, CARLOS CÁNOVAS HASTA EL 1 OCT AURELIA IM MORTAL, JAVIER VIVER HASTA EL 22 OCT LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD PERMANENTE

ESPACIO EXPOSITIVO ORTIZ ECHAGÜE PERMANENTE

NUEVAS EXPOSICIONES

BIG BANG MARINÉ

DESDE EL MIÉ 18 OCT

Esta exposición presenta una amplia selección del recorrido artístico y personal de Mariné, próximo al arte pop, pero también a la estética del cómic o del cartel cinematográﬁco, donde se exploran las relaciones entre el diseño y la creación artística.

PLANTA -1

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MASTERCLASS DE ÓSCAR MARINÉ Óscar Mariné, premio Nacional de Diseño en 2010, ha desarrollado una carrera muy amplia en ámbitos como el diseño gráﬁco y editorial, la ilustración y la comunicación corporativa. Además de este trabajo en las diversas áreas del diseño, en los últimos años Mariné desarrollado un trabajo artístico más independiente, en ámbitos como la pintura, el grabado o el video, que le permite desarrollar con más libertad algunos temas planteados en sus diseños.

MIE 25 OCT 19 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO AULA 1

OSCAR MARINÉ

« BIG BANG MARINÉ ÓSCAR MARINÉ INAUGURACIÓN 18 OCT / 20 H

NUEVAS EXPOSICIONES

OBRAS PÚBLICAS

DESDE EL MIÉ 25 OCT

A lo largo de su amplia trayectoria artística, Juan Ugalde ha recurrido con frecuencia a la fotografía y al collage como medios para añadir nuevos signiﬁcados a su obra pictórica. Proyectos de obras públicas es su última serie, realizada a partir de las fotografías de la colección del Museo Universidad de Navarra dedicadas a este tema: la construcción de puentes, carreteras y faros, documentados por los fotógrafos del siglo XIX como prueba del desarrollo del país. Ampliadas y montadas sobre lienzos, las fotografías históricas se integran así en la obra pictórica de Ugalde, que añade trazos abstractos, pequeños personajes o elementos anacrónicos, que añaden una nota de crítica o de humor a la lectura puramente documental de estas fotografías. En esta exposición se presentan por primera vez treinta obras nuevas de Ugalde, realizadas en el marco del programa Tender Puentes.

SALA LA CAIXA PLANTA BAJA

................................................................................................................................................................. EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS

MIE 25 OCT

MASTERCLASS DE JUAN UGALDE

19 H

Juan Ugalde (Bilbao, 1958) empezó a exponer en Madrid a principios de los años 80. Sus cuadros de aquellos años eran de colores ácidos y narraciones delirantes, en los que superponía elementos de cómic a diversos realismos.

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO AULA 1

En 1986 se trasladó a Nueva York, donde permaneció hasta 1989. A su vuelta a España formó junto con la artista Patricia Gadea y el poeta Dionisio Cañas, entre otros, el colectivo Estrujenbank, grupo artístico y de agitación político-social que ﬁnalizó tras la Expo Sevilla 92. A partir de entonces reanuda su trabajo en solitario y comienza a utilizar fotografías de gran formato en blanco y negro, pegándolas en lienzos y pintando sobre ellas; los temas de este periodo se enfocan en la realidad social y la marginalidad. A esta época pertenecen sus exposiciones “Del bloque a la chabola” (2000), “Desconnecting People” (2003) y “Las invasiones bárbaras” (2005), en la Galería Soledad Lorenzo de Madrid; y la retrospectiva “Parques Naturales” (2004), en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Entre sus exposiciones recientes destacan “Viaje a lo desconocido” (2008), Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid; “SSSHHYYYSS Enajenación y éxtasis” (2011), Galería Soledad Lorenzo de Madrid, y “Pintura y dibujos 2009-2011”, Sala Amos Salvador de Logroño.

« OBRAS PÚBLICAS JUAN UGALDE INAUGURACIÓN 25 OCT / 20 H

JUAN UGALDE

NUEVAS EXPOSICIONES

INFINITO ARTIFICIAL En su serie Infinito artificial, el fotógrafo Fernando Maselli (Buenos Aires, 1978) reflexiona sobre el concepto estético de lo sublime, y lo hace a través de imágenes de paisajes montañosos todavía vírgenes, no pisados por el hombre. En un concepto ligado a las teorías de Burke y Kant acerca de lo sensible y lo espiritual, que va más allá de lo bello, sus paisajes entroncan con toda la tradición artística que supeditaba al hombre a la inmensidad de la naturaleza. Sus fotografías transmiten una sensación de infinito, conseguida de manera artificial a través de montajes con la repetición de elementos que recrean un paisaje idílico, pero inventado, en el que predominan las vistas grandilocuentes, que afrontan la majestuosidad de la naturaleza.

DESDE EL MIÉ 8 NOV TORRE

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MASTERCLASS DE FERNANDO MASELLI Nacido en Buenos Aires en 1978, cursa estudios en Bellas Artes y posteriormente se traslada a Madrid, donde comienza su carrera profesional trabajando para las principales agencias de publicidad de España, realizando encargos para marcas como Coca Cola, Mercedes Benz, Vodafone, Toyota, BBVA, Movistar, Samsung, Repsol, entre otras; estos trabajos le han reportado numerosos premios en festivales internacionales de publicidad como Cannes, El Sol, FIAP, One Show. Paralelamente a su trabajo comercial, Maselli fue desarrollando una carrera en el mundo del arte contemporáneo. Sus últimos proyectos están íntimamente relacionados con el paisaje natural, donde a través de procesos de documentación y conceptualización, pretende cautivar al espectador en una reﬂexión moral y sentimental sobre la naturaleza. Su obra ha ganado numerosos premios como el SPD Society of Publication Designers (Nueva York), el W-CA Contemporary Landscape Photography Open (UK), el Premio Joven de Artes Plásticas de la Universidad Complutense (España), la XV Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas de la Galería Luis Adelantado (España). Su trabajo ha sido seleccionado para participar en el Copenhagen Photo Festival, NordArt 2014, 13ª Mostra Internacional Gas Natural Fenosa de España y en el China 15th International Photographic Art Exhibition. Ha expuesto en galerías como Luis Adelantado, Pilar Cubillo, Mad is Mad, en el CEART – Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y en ferias de arte contemporáneo como ARCO, jääl, Art Madrid y Casa//Arte en Madrid, ZONA MACO en México DF y OFF Art Fair Brussels en Bélgica.

« INFINITO ARTIFICIAL FERNANDO MASELLI INAUGURACIÓN 8 NOV / 20 H

MIE 8 NOV 18 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO AULA 1

FERNANDO MASELLI

T O D A V Í A P U E D E S V E R…

LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD

ESPACIO JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE

PERMANENTE

SALAS 1 A 4

ESPACIO JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE

PLANTA BAJA

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SIKKA INGENTIUM DANIEL CANOGAR

EN EL TIEMPO CARLOS CÁNOVAS

AURELIA IMMORTAL JAVIER VIVER

HASTA EL 1 OCT

HASTA EL 22 OCT

SALA LA CAIXA PLANTA BAJA

PLANTA -1 COMPLETA

TORRE

PATROCINA

PATROCINA COLABORA

T O D A V Í A P U E D E S V E R…

19 SEP 12 A 13.30 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO AULA 1 PONENTES Javier Viver Artista y autor del proyecto Aurelia Immortalis. José Ignacio Murillo Profesor de Filosofía de la Universidad de Navarra y director del grupo de investigación Mente y Cerebro

SEMINARIO “CONFLUENCIAS”:

ARTE, CIENCIA E INMORTALIDAD, EN TORNO A LA EXPOSICIÓN “AURELIA IMMORTAL” DE JAVIER VIVER. Confluencias es un ciclo de actividades que pretende invitar a investigadores y profesores de diversas áreas a reflexionar sobre los temas que plantean las exposiciones del Museo Universidad de Navarra. Su primera convocatoria tiene por tema “Arte, ciencia e inmortalidad”, y tiene como punto de partida la exposición Aurelia Immortalis de Javier Viver, y los múltiples asuntos de los que trata: la belleza de las imágenes científicas, la búsqueda de la inmortalidad a través del arte y la ciencia, o los problemas éticos y antropológicos que plantean los nuevos retos de la biotecnología aplicada al ser humano. En formato de diálogo, esta sesión reúne a profesores relacionados con la filosofía, la literatura y la medicina para pensar de modo interdisciplinar la última obra de un artista contemporáneo.

Luis Echarte Profesor de Medicina de la Universidad de Navarra Rosa Fernández Urtasun Profesora de Literatura Moderna y Contemporánea de la Universidadde Navarra Raquel Cascales Profesora de Filosofía de la Universidad de Navarra Coordinan Valentín Vallhonrat, Rafael Levenfeld, Javier Ortiz-Echagüe y Raquel Cascales.

A RTES E S C É N ICA S

MASTERCLASS DE MARÍA PAGÉS MIÉ 27 SEP ÓYEME CON LOS OJOS MARÍA PAGÉS JUE 28 SEP PERFORMANCE VALENTINA PEDICA EN “AURELIA IMMORTAL” DE JAVIER VIVER VIE 29 SEP ARTE TECNOLÓGICO MASTERCLASS DE DAITO MANABE Y MIKIKO MAR 3 OCT TALLER DE MAQUILLAJE TEATRAL VIE 20 OCT

VINO Y COMEDIA CATA DE VINOS CON PERSONAJES CLÁSICOS SÁB 21 OCT LA TERNURA ALFREDO SANZOL JUE 26 OCT

LA FABLILLA DEL SECRETO BIEN GUARDADO, DE A. CASONA. LECTURA DRAMATIZADA VIE 3 NOV

DISPERSIÓN / CONCENTRACIÓN PERFORMANCE DE ALBERTO BERNAL VIE 27 OCT

ESTACIONES DE ISADORA BEATRIZ ARGÜELLO Y HUGO PÉREZ DE LA PICA SÁB 4 NOV

CAPERUCITA. LO QUE NUNCA SE CONTÓ... TELONCILLO TEATRO SAB 28 OCT

ENCUENTRO CON IGNACIO AMESTOY JUE 16 NOV

CICLO DE CONFERENCIAS JAKIUNDE “LAS ARTES SUENAN” 2-29 NOV

AUTOBIOGRAFÍA DE UN YOGUI. RAFAEL ÁLVAREZ “EL BRUJO” SÁB 18 NOV

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

MASTERCLASS DE MARÍA PAGÉS María Pagés compartirá con el público asistente el relato de su experiencia vital y presentará su trabajo: Óyeme con los ojos. Pagés ha demostrado ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte en evolución, contemporáneo y vivo, utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo. Su aportación creativa y estética reside en su serenidad al hablar sin complejos con todos los lenguajes y hacer que acepten la hospitalidad del flamenco.

MIÉ 27 SEP 12 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO RETIRADA DE INVITACIONES EN LA TAQUILLA DEL MUSEO

................................................................................................. JUE 28 SEP 19.30 H ENTRADA 26 Y 20€ DESCUENTOS HABITUALES ESTE ESPECTÁCULO NO TIENE FILA JOVEN TEATRO

INAUGURACIÓN DE LA TEMPORADA DE OTOÑO DE TEATRO

ÓYEME CON LOS OJOS MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA Óyeme con los ojos, único solo de María Pagés, es una reflexión sobre la madurez, donde la coreógrafa reflexiona y comparte su ideal de vida, de esperanza y de fe a través de ritmo, cante y melodía, zapateado y percusión, voces y humor. La obra se construye en torno a escenas simbólica y dramatúrgicamente muy marcadas, tanto en su concepción coreográfica como musical. La poesía de Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Ibn Arabi, Rumi, Juan Agustín Goytisolo, Tagore, Mario Benedetti y El Arbi El Harti constituye el camino dramatúrgico de ese viaje al descubrimiento del Yo enfrentado a su desnudez y a su naturaleza esculpida a fuerza de sombras y alguna que otra luz que hace posible que podamos vislumbrar una tenue línea de felicidad para buscarla indefinidamente. A sus 53 años, la artista sevillana se presenta aquí como lo que es: una mujer a quien no le asusta su humanidad.

María Pagés comenzó su carrera en la compañía de Antonio Gades, al que considera su maestro indiscutible. En el año 1990 crea María Pagés Compañía con la que ha creado 20 obras. En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Danza (Creación) y en 2014 se le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Los ocho Premios Giraldillo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla la conﬁrman como una de las bailaoras y coreógrafas más importantes del ﬂamenco.

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

VIE 29 SEP 12 Y 19 H ENTRADA GENERAL 4,5€ ENTRADA REDUCIDA 3€ SALA TORRE

PERFORMANCE

VALENTINA PEDICA EN “AURELIA IMMORTAL” DE JAVIER VIVER La exposición “Aurelia Immortal” de Javier Viver acoge la performance de la bailarina y coreógrafa Valentina Pedica, inspirada en la reﬂexión del artista sobre la inmortalidad Duración aproximada 15 minutos sin pausa ................................................................................................................................................................. MAR 3 OCT 19 H

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

RETIRADA DE INVITACIONES EN LA TAQUILLA DEL MUSEO

EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS / ARTE TECNOLÓGICO

MASTERCLASS DE DAITO MANABE Y MIKIKO El trabajo del artista japonés Daito Manabe reﬂexiona sobre la interacción de nuestro cuerpo con los avances tecnológicos y los posibles híbridos entre hombre y máquina para generar nuevas posibilidades de expresión técnica y artística. En esta sesión, Daito Manabe y la coreógrafa y bailarina MIKIKO –directora de la compañía ELEVENPLAY- presentarán algunos de sus trabajos, en los que danza y tecnología crean nuevas formas de expresión.

Daito Manabe es un creador polifacético: compositor, programador, diseñador, DJ y VJ, y fundador del estudio Rhizomatiks. Ha sido premiado y reconocido en numerosas ocasiones y es muy respetado tanto por la comunidad creativa como por la tecnológica.

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

CLÁSICOS EN EL MUSEO

COMISARIA: LIUBA CID

Una cita imprescindible con espectáculos teatrales, lecturas dramatizadas, catas de vino literarias y talleres; un paseo que explora la transcendencia y el valor artístico del legado de los clásicos y que reﬂexiona sobre su inﬂuencia y permanencia en el arte teatral de nuestro tiempo. VIE 20 OCT MAQUILLANDO A LOS CLÁSICOS LAURA GARCÍA

SÁB 21 OCT VINO Y COMEDIA CATA DE VINOS LITERARIA JUE 26 OCT LA TERNURA ALFREDO SANZOL

SÁB 28 OCT CAPERUCITA, LO QUE NUNCA SE CONTÓ TELONCILLO TEATRO

VIE 3 NOV LA FABLILLA DEL SECRETO BIEN GUARDADO A. CASONA - LECTURA DRAMATIZADA

SÁB 4 NOV ESTACIONES DE ISADORA BEATRIZ ARGÜELLO Y HUGO PÉREZ DE LA PICA

................................................................................................................................................................. VIE 20 OCT 18 H INSCRIPCIÓN 20€ DESCUENTOS HABITUALES AULA 1 Y CAMERINOS DEL TEATRO

MAQUILLANDO A LOS CLÁSICOS TALLER DE MAQUILLAJE TEATRAL Taller de maquillaje teatral y caracterización centrado en los personajes clásicos del Siglo de Oro e impartido por Laura García, maquilladora de los musicales La Bella y la Bestia, Forever King of Pop y El Rey León. ................................................................................................................................................................. SAB 21 OCT / 12 H ENTRADA 8€ FOYER

CATA DE VINOS LITERARIA VINO Y COMEDIA El maridaje entre el teatro y el vino es el hilo conductor de estas catas literarias centradas en la comedia del Siglo de Oro, sus autores y obras más destacadas. Con la participación del GRISO (Grupo de Investigación del Siglo de Oro) de la Universidad de Navarra y el repentista Alexis Díaz.

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

JUE 26 OCT 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL 22 Y 16€ DESCUENTOS HABITUALES

LA TERNURA ALFREDO SANZOL La Ternura es una comedia romántica de aventuras, escrita con estilo shakesperiano, que habla de la imposibilidad de protegerse del dolor que produce el amor y de la importancia de la ternura en la vida del ser humano. Ni siquiera los padres pueden proteger a sus hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. Cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador y sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no están solas se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos, y las confusiones. Alfredo Sanzol ha creado el espectáculo a partir de un proyecto de trabajo con Teatro de la Ciudad y Teatro La Abadía en el que además de leer y releer las comedias de Shakespeare, armaba el argumento de la obra y hacía talleres de improvisación con los actores. La Ternura de Alfredo Sanzol es una producción de Teatro de La Abadía y Teatro de La Ciudad.

La obra de Alfredo Sanzol (Pamplona, 1972) se caracteriza por el uso del sentido del humor y la búsqueda de un estilo formal propio. Acumula varios Premios Max al Mejor Autor, en 2011 (Delicadas), 2012 (Días Estupendos), 2013 (En La Luna) y 2017 (La Respiración), así como Max al Mejor Espectáculo 2013 (En La Luna). Trabaja junto a Andrés Lima y Miguel del Arco en el proyecto Teatro de La Ciudad.

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

VIE 27 OCT 19 H CALLE MERCADERES DE PAMPLONA

ORGANIZA: COLECTIVO E7.2 Y MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA PERFORMANCE

DISPERSIÓN / CONCENTRACIÓN ALBERTO BERNAL La performance Dispersión / Concentración de Alberto Bernal para 15 saxos y 15 percusionistas crea una gigantesca escultura sonora en constante transformación por los movimientos de concentración y dispersión de música, sonido y músicos, que se alimenta con la poética de la paradoja entre unidad y pluralidad, simultaneidad y asincronía, agrupamiento y diseminación. El Museo Universidad de Navarra colabora en esta performance con el IV Festival Internacional de Experimentación Musical After Cage, promovido por el Colectivo E7.2 que cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona. Los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Navarra serán los intérpretes de la performance. ................................................................................................................................................................. SAB 28 OCT 18 H TEATRO ADULTOS ENTRADA GENERAL: 14 Y 10€ NIÑOS HASTA 12 AÑOS: 6€ PACK FAMILIAR: 24 € 2 ADULTOS Y 2 NIÑOS o 1 ADULTO Y 3 NIÑOS

CAPERUCITA. LO QUE NUNCA SE CONTÓ... TELONCILLO TEATRO Teloncillo Teatro presenta Caperucita. Lo que nunca se contó… una versión contemporánea del cuento clásico en teatro de gran formato que incorpora las mejores señas de identidad de la compañía. Claudio Hochman, autor y director de la obra, recibió el Premio FETEN 2017 al Mejor Texto Teatral y la compañía es Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2013. El espectáculo está recomendado para niñas y niños desde 5 años y público familiar.

NO SE APLICAN LOS DESCUENTOS HABITUALES

Obra ganadora del VI Certamen Barroco Infantil del 40º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2017.

CICLO DE CONFERENCIAS

LAS ARTES SUENAN

2-29 NOV

La Academia Jakiunde celebra en el Museo una nueva edición de Erronkak / Desafíos, un ciclo de conferencias, coordinado por los académicos:Teresa Catalán, catedrática de composición, e Igor Igurra, director del Orfeón Pamplonés que tratará la relación de la música con la arquitectura, la pintura, el cine, las matemáticas y la literatura. JUEVES 2

MIÉRCOLES 15

MIÉRCOLES 29

MÚSICA Y ARQUITECTURA EL LUTHIER DE LA CIUDAD

MÚSICA Y CINE LA EXTRAÑA PAREJA

MÚSICA Y LITERATURA ET TOUT LE REST EST LITÉRATURE

PONENTE JOSEP LLORCA BOFÍ. ARQUITECTO Y PIANISTA

PONENTE ROBERTO CUETO. MIEMBRO DEL COMITÉ DE SELECCIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

MIÉRCOLES 8 MÚSICA Y PINTURA EN LAS PRIMERAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX PONENTE JOSÉ LUIS TÉLLEZ, CRÍTICO MUSICAL

MIÉRCOLES 22 MÚSICA Y MATEMÁTICAS OBJETIVIDAD Y ELEGANCIA AL SERVICIO DEL ARTE DE VANGUARDIA PONENTE PEDRO GÓMEZ. COMPOSITOR. INGENIERO DE TELECOMUNICACIÓN (ESA)

PONENTE SANTIAGO MARTÍN. DRAMATURGO Y CRÍTICO MUSICAL.

2, 8, 15, 22 Y 29 DE NOVIEMBRE 2017 19.30H

ORGANIZAN JAKIUNDE Y MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

VIE 3 NOV 19.30 H SALAS EXPOSITIVAS ENTRADA GENERAL 8€ DESCUENTOS HABITUALES

LA FABLILLA DEL SECRETO BIEN GUARDADO. LECTURA DRAMATIZADA AUTOR: ALEJANDRO CASONA ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: LIUBA CID Las salas expositivas del Museo serán escenario de La Fablilla del secreto bien guardado, de Alejandro Casona, con adaptación y dirección de Liuba Cid. La lectura dramatizada compartirá escenario con el arte contemporáneo en un juego creativo en el que la pintura y su fuerza visual arropan, a modo de telón escenográﬁco, la acción de los personajes y sus ingeniosos diálogos. ................................................................................................................................................................. SAB 4 NOV 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL 16€ DESCUENTOS HABITUALES

ESTACIONES DE ISADORA BEATRIZ ARGÜELLO Y HUGO PÉREZ DE LA PICA Estaciones de Isadora es un viaje poético a través del amor y la muerte, inspirado en la bailarina Isadora Duncan, precursora de la danza moderna. Una pieza teatral en la que palabra, danza y poesía caminan de la mano. Un viaje de muerte y resurrección, de dolor y esperanza, el viaje de una mujer en estado de búsqueda constante.

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

JUE 16 NOV 19.30 H TEATRO ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO. RETIRADA DE INVITACIONES EN LA TAQUILLA DEL MUSEO

CONVERSATORIO Y LECTURAS DRAMATIZADAS ENCUENTRO CON EL DRAMATURGO IGNACIO AMESTOY El teatro del Museo acoge a Ignacio Amestoy, uno de los principales dramaturgos de nuestro país, en un encuentro que permitirá al público asistente conocer su ﬁgura y su obra desde diferentes enfoques. Ignacio Amestoy estará acompañado de varios amigos que charlarán sobre su trayectoria y el público asistente podrá disfrutar de su obra con las lecturas dramatizadas, dirigidas por Liuba Cid, que se intercalarán con la conversación. ................................................................................................................................................................. SAB 18 NOV 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL 20 Y 16€ DESCUENTOS HABITUALES

AUTOBIOGRAFÍA DE UN YOGUI RAFAEL ÁLVAREZ “EL BRUJO” Rafael Álvarez “El Brujo” presenta su nuevo espectáculo, Autobiografía de un yogui, basado en el libro homónimo, uno de los más leídos del mundo, del gran yogui y gurú hinduista Paramahansa Yogananda, impulsor del Raja Yoga en Occidente. La obra ha sido llevada al cine en varias ocasiones y esta es la primera vez que llega al teatro en España. En este texto, Paramahansa Yogananda nos cuenta con facilidad y mucho sentido del humor los acontecimientos increíbles que fue viviendo a lo largo de su vida.

C IN E

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA MASTERCLASS DE ANDRÉS DI TELLA VIE 29 SEP 327 CUADERNOS ANDRÉS DI TELLA VIE 29 SEP CORRESPONDENCIAS RITA AZEVEDO GOMES SAB 30 SEP BELLA DURMIENTE ADO ARRIETTA SÁB 7 OCT ARSENAL ALEXANDER DOVZHENKO SAB 14 OCT ZVENIGORA ALEXANDER DOVZHENKO SAB 28 OCT EL ACORAZADO POTEMKIN SERGÉI MIJÁILOVICH EISENSTEIN, SÁB 11 NOV MY TEARS ARE DRY LAIDA LERTXUNDI LINEAR SONG FOR L ALBERTO CABRERA BERNAL VIE 17 NOV LA TIERRA ALEXANDER DOVZHENKO SÁB 25 NOV

CINE

VIE 29 SEP 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ ENTRADA LIBRE PARA ALUMNOS Y EMPLEADOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA. LA RETIRADA DE ENTRADAS SE REALIZARÁ EN LA TAQUILLA DEL MUSEO PRESENTANDO EL CARNÉ

MASTERCLASS

ANDRÉS DI TELLA Es un nombre clave en el panorama del documental latinoamericano. Entre sus películas, Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Máquina de sueños (2013), El ojo en el cielo (2013). También ha realizado instalaciones, performances, piezas de video arte y programas de televisión: dirigió y produjo documentales para Canal 7 y Canal Encuentro (Argentina), PBS (Estados Unidos) y Channel 4 (Gran Bretaña), entre otros. .................................................................................................................................................................

ESTRENO EN PAMPLONA

327 CUADERNOS ANDRÉS DI TELLA, ARGENTINA, 2015, 79 MIN Ricardo Piglia, uno de los grandes narradores de lengua hispana, regresa a Argentina después de muchos años de vivir fuera. Se propone revisar exhaustivamente, por primera vez, los 327 cuadernos que constituyen su diario íntimo, un registro de más de medio siglo de vida. El documental acompaña ese proceso, como una especie de diario cinematográﬁco.

CINE

SAB 30 SEP 19 H CINE ENTRADA GENERAL 3€

ESTRENO EN PAMPLONA

CORRESPONDENCIAS

RITA AZEVEDO GOMES, PORTUGAL, 2016, 145 MIN Sophia de Mello Breyner Andresen y Jorge de Sena son dos de los escritores portugueses más importantes del siglo XX. El exilio de Jorge, perseguido por el salazarismo, se inicia en Brasil en 1959 y continúa en los Estados Unidos, en donde fallece en 1978. Nunca regresó a Portugal. Estas cartas, puestas en escena de manera ejemplar por Rita Azevedo Gomes, unen en la distancia a Jorge y Sophia, alimentando una complicidad afectiva e intelectual que mantendrán hasta el fin de sus vidas. Su correspondencia y sus poemas atraviesan cuerpos, idiomas, países e imágenes en un film-ensayo en donde historia, política, pasado y futuro se entremezclan con libertad y absoluta maestría cinematográfica. ................................................................................................................................................................. SÁB 7 OCT 19 H CINE ENTRADA GENERAL 3€

ESTRENO EN PAMPLONA

BELLA DURMIENTE

ADO ARRIETTA, FRANCIA, 2016, 82 MIN En el misterioso reino de Litonia, el joven y atractivo príncipe Egon se pasa las noches tocando la batería. Durante el día, su obsesión es colarse en el reino perdido de Kentz y despertar a la Bella Durmiente. Pero su padre, el Rey, quien no cree en los cuentos de hadas, se opone ﬁrmemente. Con la ayuda de la arqueóloga de la Unesco, Maggie Jerkins, el príncipe intentará romper el hechizo.

CINE

SAB 14 OCT 19 H CINE ENTRADA GENERAL 3€

TRILOGÍA DE LA GUERRA

ARSENAL

ALEXANDER DOVZHENKO, UNIÓN SOVIÉTICA, 1929, 92 MIN [Versión restaurada por el Dovzhenko Center de Kiev] Dovzhenko se centra en los acontecimientos de la revolución y la guerra civil en Ucrania, especialmente en los sucesos que tuvieron lugar al ﬁnal de la Primera Guerra Mundial, conduciendo al infructuoso levantamiento bolchevique de enero de 1918 en Kiev. El levantamiento de Arsenal es uno de los episodios clave de la historia soviética, y esta película es considerada una de sus obras maestras. (Dovzhenko Center).

ALEXANDER DOVZHENKO es uno de los grandes cineastas del siglo XX. Su “Trilogía de la guerra” (en referencia a la Guerra Civil Rusa de 1917-1923) incluye sus tres primeras películas, y pese a que ha disfrutado de una difusión relativamente menor que las obras de Eisenstein o Vertov, supone uno de los grandes monumentos del cine soviético mudo en su transición al sonoro.

TRILOGÍA DE LA GUERRA

ZVENIGORA

ALEXANDER DOVZHENKO, UNIÓN SOVIÉTICA, 1928, 109 MIN A lo largo de los siglos, un venerable anciano custodia los tesoros escitas del reino de Zvenigora. Ante sus ojos, como si fuera un sueño, un período histórico sucede al anterior, de la llegada de los Varegos y el movimiento de los Jaidamakas a la Primera Guerra Mundial y la Revolución de Octubre. La quimera del oro produce visiones fantásticas en las cabezas de los cazadores de tesoros y posee al sobrino del anciano, Pavlo, mientras que su sobrino más joven, Tymish, trata de convertir el mundo arcaico y natural de su tío en una industria. Los hermanos se encuentran en la montaña encantada para una batalla ﬁnal.

CINE

SÁB 11 NOV 19 H CINE ENTRADA GENERAL 3€

PROYECCIÓN Y CONCIERTO EN DIRECTO

EL ACORAZADO POTEMKIN

SERGÉI MIJÁILOVICH EISENSTEIN, UNIÓN SOVIÉTICA, 1925, 80 MIN. MÚSICA EN DIRECTO DE RAISA. “Esta “tragedia en cinco actos”, en términos de Eisenstein, fue en origen un encargo destinado a conmemorar el vigésimo aniversario de la revolución, relatando un gran número de acontecimientos del año 1905. El episodio del motín será finalmente el único conservado como base para el guión. La película entera obedece, por lo demás, tanto a nivel de guión como de planos y secuencias, a una estética de la parte por el todo. Se puede ver la obra de Eisentein como una tentativa de alianza entre ideología comunista y formalismo. El acorazado Potemkin marca en esta alianza un punto de equilibrio. En cada una de sus cinco partes (...) un elemento se individualiza y crea el dinamismo en torno al cual se organiza la unidad visual del episodio. En I, es la tripulación descontenta, oponiéndose como un solo hombre a los oficiales. En II, es la fracción minoritaria de los amotinados y particularmente Vakulinchuk, “el primero en amotinarse y el primero en pagar con su vida”. En III, el cadáver de Vakulinchuk atrae hacia sí la multitud en procesión. En IV, la multitud, cuerpo múltiple, sustituye a los amotinados y padece martirio en su lugar. En V, el Potemkin, entidad ahora indestructible, arrastra a la adhesión a toda la escuadra.” (Jacques Lourcelles) El conjunto RAISA está formado por: Tomás Garrido (guitarra, ukelele y voz), Rufi Carrillo (sintetizadores y coros), Diego Sánchez (bajo y coros), Daniel Goldmann (batería y coros), Pablo Und Destruktion (arreglos y coros)

CINE

VIE 17 NOV 19 H CINE ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO

PROYECCIÓN Y COLOQUIO

MY TEARS ARE DRY

LAIDA LERTXUNDI, ESTADOS UNIDOS, 2009, 4 MIN

LINEAR SONG FOR L

ALBERTO CABRERA BERNAL, ESPAÑA, 2016, 7 MIN COLOQUIO TRAS LA PROYECCIÓN ENTRE ALBERTO CABRERA BERNAL Y MANUEL ASÍN

“Una película dialéctica en tres partes. La canción de Hoagy Land es interpretada e interrumpida cuando suena una guitarra. Dos mujeres, una cama y un armario, y un deslumbrante exterior. Como homenaje a All My Life de Bruce Baillie. La letra de la canción hace referencia al sol eterno de California y a sus promesas” (Laida Lertxundi sobre My Tears are Dry) “Remontaje de My Tears are Dry, de Laida Lertxundi, con una estructura matemática que no sólo altera su orden original, sino que también anula cualquier nota emotiva de la película, volviéndola al mismo tiempo racional y corpórea.” (Alberto Cabrera Bernal sobre Linear Song for L).

CINE

SÁB 25 NOV 19 H CINE ENTRADA GENERAL 3€

TRILOGÍA DE LA GUERRA

LA TIERRA

ALEXANDER DOVZHENKO, UNIÓN SOVIÉTICA, 1930, 84 MIN. [VERSIÓN RESTAURADA POR EL DOVZHENKO CENTER DE KIEV] Es la primera película de Dovzhenko de tema moderno, no histórico. Su trama es simple: un joven comunista, Vasyl, ayudado por la organización local del Partido, consigue un tractor y redefine con él los límites de los campos de los kuláks, lo que le cuesta la vida y le convierte en un mártir del nuevo orden social. Pero la película es mucho más que su historia: la naturaleza exuberante, la nobleza de los rostros de los campesinos, los animales retratados con dignidad humana, logran crear un mundo panteísta en el que la mecanización de la agricultura y el nuevo orden se fusionan sin alterar el statu quo natural. La película habla el lenguaje de los ritos paganos y cómo el advenimiento de lo nuevo implica el fenecimiento de lo antiguo. La prensa soviética criticó la película severamente por su “naturalismo” y “fisiologismo”. A fin de cuentas, en lugar de glorificar la colectivización, Dovhenzko apostó por examinar su significado político, admitiendo que no estaba interesado en la historia que narraba per se sino en un profundo análisis de la existencia humana, lo que explica por qué la película cosechó éxitos en todo el mundo y es hoy considerada una de las grandes obras maestras de la historia del cine. La historia de lucha de clases se convirtió en una parábola filosófica universal sobre la vida y la muerte. (Dovzhenko Center, Kiev)

PROGRAMAS PÚBLICOS

LA OBRA ESCOGIDA POR… PRIMER MARTES DE MES DE NOV A JUN SESIONES SOBRE EL COLECCIONISMO RAFAEL LEVENFELD MIÉ 4 OCT SESIONES SOBRE EL COLECCIONISMO ELISA HERNANDO MIÉ 22 NOV

PROGRAMAS PÚBLICOS

COMIENZO EN NOVIEMBRE 1ER MARTES DE CADA MES 19 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

LA OBRA ESCOGIDA POR… El objetivo del ciclo es crear un vínculo entre las colecciones del Museo y distintos públicos de Pamplona a través de recomendaciones personales de intelectuales y especialistas de nuestro entorno geográﬁco más próximo. También se trata de dar a los invitados la oportunidad de conocer a fondo la colección, escoger una pieza de su interés y ofrecerle la ocasión de proponer una lectura personal a un público cercano. ................................................................................................................................ MIÉ 4 OCT 12 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO AULA 1

SESIONES SOBRE EL COLECCIONISMO

LA COLECCIÓN DEL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA RAFAEL LEVENFELD Director artístico del Museo, lleva ligado a la fotografía desde 1976. En 1980 fundó la revista Photovision con Joan Fontcuberta, Adolfo Martínez e Ignacio González y en 1989 la empresa Canvas, de montaje y diseño de exposiciones. También ha sido el impulsor de la Escuela Técnica y Estética Fotográﬁca en Madrid y ha sido asesor de la Fundación “La Caixa” y del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Desde 1987 ha comisariado más de un centenar de exposiciones para diversos museos y centros nacionales e internacionales. Comisario de exposiciones, profesor, artista y editor, lleva ligado a la colección de la Universidad de Navarra desde su creación.

PROGRAMAS PÚBLICOS

MIÉ 22 NOV 12 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO AULA 1

SESIONES SOBRE EL COLECCIONISMO

TALLER DE COLECCIONISMO ELISA HERNANDO Elisa Hernando es directora de la consultora Arte Global. Profesora y conferenciante de Economía del Arte y Tasación en la Universidad Antonio Nebrija, Universidad Autónoma de Madrid y el Instituto de Empresa, entre otros. Escribe artículos en prensa y medios como Expansión, Lápiz, Exit o Estrategias de Inversión. Además, ha sido comisaria de varias exposiciones entre las que destacan Mitos Contemporáneos, Domus Artium, Casa de las Conchas, Salamanca.

E D U C AC IÓN

35 INICIACIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS DEL 23 DE SEP AL 23 DE DIC VISITAS GUIADAS MARTES A VIERNES 18H SÁBADOS 12H VISITAS GUIADAS DRAMATIZADAS DOMINGOS 12H CAMPAMENTOS INFANTILES DE NAVIDAD PROGRAMAS ESCOLARES TALLERES FAMILIARES SÁBADOS 18H PROYECTO GUERNICA

EDUCACIÓN

INICIACIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS SÁBADOS DE 10 A 12 H DEL 23 DE SEP AL 16 DE DIC

El taller continuado de Iniciación a las artes escénicas pretende fomentar la integración de las artes escénicas, las artes plásticas, la danza y la música entre las niñas y niños. Los participantes desarrollarán la sensibilidad, expresividad y creatividad a través de las artes, se acercarán al conocimiento de obras artísticas, realizarán distintas actividades de representación y expresión artística con el objetivo de potenciar el desarrollo personal integral.

PRECIO POR SEMESTRE 135€ TALLERES

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VISITAS GUIADAS MARTES A VIERNES 18H SÁBADOS 12H EL PRECIO ESTÁ INCLUÍDO EN LA ENTRADA AL MUSEO TALLERES

Los estudiantes de la Universidad de Navarra, formados por el área educativa del Museo, son los encargados de realizar las visitas guiadas durante todo el año. De martes a viernes a las 18h y los sábados a las 12h, los visitantes pueden sumarse a la visita que realizan los guías. .....................................................................................................................

VISITAS GUIADAS DRAMATIZADAS DOMINGOS 12H EL PRECIO ESTÁ INCLUÍDO EN LA ENTRADA AL MUSEO

Todos los domingos a las 12h, las visitas a las exposiciones del Museo se convierten en puro teatro y las adaptamos al público más joven. Descubrir el ediﬁcio y el arte contemporáneo se convertirá en una experiencia única y divertida gracias a las secuencias teatrales de la mano de los actores del área educativa del Museo. ¡No te lo pierdas!

EDUCACIÓN

CAMPAMENTOS INFANTILES DE NAVIDAD 26-29 DE DICIEMBRE 1-5 DE ENERO TARIFA GENERAL: 85€

En los campamentos urbanos “ENJOYING CHRISTMAS” los niños y niñas aprenderán a desarrollar la creatividad y a conocer los principales valores navideños a través del arte. Se llevarán a cabo actividades de dibujo, baile, teatro, canto y modelado en los talleres del Museo. El campamento ﬁnalizará con una representación del Belén viviente abierta a los padres. ................................................................................................................................

TALLERES FAMILIARES SÁBADOS DE 18 A 19.30 H INSCRIPCIÓN PREVIA EN EDUCACIONMUSEO@UNAV.ES PRECIO: 5€/PERSONA

EDUCACIÓN

PROGRAMAS PARA ESCOLARES INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EDUCACIONMUSEO@UNAV.ES PARA TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS TODAS LAS PROPUESTAS CUENTAN CON CUADERNOS DEL PROFESORADO Y PUEDEN ENCONTRARSE EN VARIOS IDIOMAS

La oferta de programas escolares abarca todos los niveles educativos de 0 a 18 años: infantil, primaria, secundaria y bachillerato. Incluyen la visita a las colecciones y exposiciones del Museo para, a través del arte, fomentar la educación integral de las personas. Ya en el espacio de talleres del Museo se desarrollan diferentes actividades para integrar el desarrollo emocional en los aprendizajes, desarrollar la creatividad y la competencia aprender a pensar. .....................................................................................................................

PROYECTO GUERNICA INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EDUCACIONMUSEO@UNAV.ES PARA TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS TODAS LAS PROPUESTAS CUENTAN CON CUADERNOS DEL PROFESORADO Y PUEDEN ENCONTRARSE EN VARIOS IDIOMAS

Con motivo de la celebración del 80 aniversario del Guernica de Picasso y la existencia en la colección del Museo de la obra de Jorge Oteiza “Estela para un pueblo pacíﬁco que era Guernica” el Museo va a desarrollar este proyecto dirigido a centros educativos. El proyecto tiene como objetivo fomentar la paz y la convivencia y la creatividad. Consiste en participación de forma colaborativa de más de 500 alumnos/as para pintar entre todos una réplica exacta del Guernica a tamaño real (7,77 * 3,49m). Ademá, cada participante podrá realizar su propia interpretación creativa de la convivencia y la paz en otro mural colaborativo.

MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

27 DE DICICIEMBRE DE 2017 17:00h y 19:00h

www.janaproducciones.com

CICLO DE CONFERENCIAS

EL MUSEO DEL PRADO: LA ERA DE LOS GENIOS (SIGLO XVI) LOS MARTES A LAS 19H DEL 9 AL 30 DE ENERO DE 2018

PRECIOS General: 60€ Colectivos especiales: 48€ Amigos del Museo Universidad de Navarra y Amigos del Museo del Prado, universitarios de otros centros (UNED,UPNA y otras universidades) y mayores de 65 años. INSCRIPCIÓN Puede formalizar su inscripción en las taquillas del museo o en nuestra web museo.unav.edu/ciclo-museo-del-prado

AL U M N OS C AM P US C R E AT I VO

TALLER DE INTERPRETACIÓN DE MUSICALES 26 SEP - 22 NOV CORO UNIVERSITARIO ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL NUEVO PLAN DE FORMACIÓN PARA GRUPOS DE TEATRO OTRAS ACTIVIDADES

ALUMNOS – CAMPUS CREATIVO

TALLER DE INTERPRETACIÓN DE MUSICALES 26 SEP - 22 NOV INSCRIPCIÓN GENERAL: 120€ INSCRIPCIÓN PARA ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA: 80€

El taller tiene como ﬁnalidad formar a los participantes en el campo de la interpretación en Musicales. En las sesiones se compagina la enseñanza de la técnica de interpretación teatral con la técnica vocal y canto, y el movimiento corporal y danza. Las clases se desarrollan en el teatro o las aulas del Museo. Dirigido e impartido por Javier Muñoz, cuenta con profesionales de reconocido prestigio en el sector del Teatro Musical. Durante las sesiones se preparará con los participantes un Musical en formato Suite como muestra ﬁnal por lo que los asistentes podrán trabajar en la preparación y producción de un Musical desde cero. .....................................................................................................................

CORO UNIVERSITARIO CONVOCATORIA PARA LAS PRUEBAS DE SELECCIÓN: 26 DE SEPTIEMBRE DE 19 A 21 H AULA 2 DEL MUSEO.

Este arte, es sus diversas manifestaciones, estilos y formatos, se ha consolidado como una de las alternativas culturales más apreciadas por los alumnos. El coro universitario es una agrupación musical formada íntegramente por alumnos. Ekhi Ocaña, profesor Superior de Música por el Conservatorio Pablo Sarasate, ﬂautista, compositor y director del grupo Zorongo, dirige el coro universitario desde 2005 y es profesor de Historia de la Música en la Universidad de Navarra. A lo largo del curso el coro ensaya semanalmente. Los alumnos pueden obtener 1 ECTS por su participación en esta actividad.

ALUMNOS – CAMPUS CREATIVO

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN (10 OCT) ESCRIBIENDO A ALUMNOSMUSEO@UNAV.ES AUDICIONES: 19 OCT / DE 18 A 21H AULA 2 DEL MUSEO

Esta temporada, el Museo Universidad de Navarra impulsará una orquesta sinfónica juvenil bajo la batuta de un nuevo director. Aquellos alumnos que estén interesados en participar pueden escribir un correo electrónico a museo@unav.es

BORJA QUINTAS DIRECTOR DE LA ORQUESTA Director invitado en la London Symphony Orchestra o la New Russia Symphony Orchestra, entre otras. Trabaja en géneros diversos, con una intensa actividad operística en Rusia, acompañando a cantantes de la talla de María Bayo, María José Montiel o Alexander Vedernikov y una especial atención a la música de los siglos XX y XXI, al frente del “Studio for New Music Ensemble” de Moscú y con numerosos estrenos realizados. En España ha realizado una importante labor con jóvenes agrupaciones sinfónicas, incluyendo la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid , la Orquesta Sinfónica JMJ, y muchas otras. También ha dirigido agrupaciones corales como el Orfeón Donostiarra o la Escolanía de El Escorial. En sus programas sinfónicos, ha compartido escenario con solistas como Oxana Yablonskaya, Valery Sokolov, Gustavo Díaz-Jerez, Nikita Borisoglebsky o Alexander Trostiansky. Natural de Madrid, se graduó en Dirección de Orquesta y Ópera en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el catedrático Vladimir Ponkin. Como pianista cursó estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático Joaquín Soriano y en el Conservatorio de Moscú con el catedrático Viktor Merzhanov. Borja Quintas ha realizado diversas grabaciones discográﬁcas para prestigiosos sellos como Naxos y Melomics Records y ha colaborado con los principales medios de comunicación en España y Rusia. Se ha presentado en las más importantes salas de estos dos países, en otros países europeos como Inglaterra, Austria, Francia, Bélgica o Italia y en el Medio Oriente y Asia en Azerbaiyán y Kirguistán. Desde 2012, Borja Quintas es Patrono de la Fundación Eutherpe. Desarrolla su actividad docente en el Conservatorio Amaniel de Madrid y en el Centro Superior Katarina Gurska. Es Director del Teatro Russkaya Opera de Moscú.

NUEVO PLAN DE FORMACIÓN TEATRAL DIRIGIDO POR LIUBA CID ÁREAS TEMÁTICAS DIRECCIÓN DE ACTORES DRAMATURGIA ESCENOGRAFÍA

A lo largo de este curso los alumnos de los grupos de teatro de la Universidad de Navarra tendrán la oportunidad de formarse con profesionales del sector. Al ﬁnal de curso, aquellos grupos que hayan participado en este nuevo programa, tendrán la oportunidad de realizar una representación en el teatro del Museo. .....................................................................................................................

En la universidad desarrollan su actividad varios grupos de teatro formados por los propios alumnos, que se encargan de elegir, dirigir y organizar los montajes. En el mes de septiembre cada grupo realiza sus pruebas de selección.

TEATRO UNIVERSITARIO

Durante el curso los grupos representan sus obras en distintos espacios y en el mes de marzo participan en la Quincena de Teatro Universitario, en el Civivox Iturrama, ante el público pamplonés. COMPAÑÍAS Y DIRECTORES DE TEATRO ATREZZO DIRECTORA: ANTONELLA MENTA

CHISMARRACOS (TECNUN - SAN SEBASTIÁN)

MATAD AL APUNTADOR

DIRECTOR: PABLO ÚRBEZ DIRECTORES: FERNANDO RUIZ PÉREZ Y DIANA RETANA LASA

DRAMATEURS EN INGLÉS PARA POSGRADUADOS Y EMPLEADOS.

DIRECTORA: CRISTINA BAZAL

MUTIS POR EL FORO DIRECTORA: EDURNE LARUMBE

TEATROLOGÍA DIRECTOR: RAÚL MEOZ IBIRICU

EGUZKILORE TEATRO DIRECTORA: ANA LIZARBE

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ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Videoarte, mapping, motion capture ARTES PLÁSTICAS Talleres de pintura ﬁgurativa y abstracta CINE Cómo aprender a ver cine Danza Taller de introducción a la danza contemporánea

FOTOGRAFÍA Talleres de fotografía LABORATORIO CREATIVO Curso de creatividad aplicada para no creativos LITERATURA Tertulias literarias, club de lectura, talleres de escritura creativa

OTRAS ACTIVIDADES

O F E R TA AC AD É M I CA

45 MASTER IN CURATORIAL STUDIES DIPLOMA DE ESTUDIOS CURATORIALES PROGRAMA EN PRODUCCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS

OFERTA ACADÉMICA

MASTER IN CURATORIAL STUDIES ABIERTO EL PLAZO DE ADMISIÓN PARA EL CURSO 18-19

El Master in Curatorial Studies supone la implantación en España por primera vez de un título oﬁcial universitario en materia curatorial. Más información: museo.unav.edu/master .....................................................................................................................

DIPLOMA DE ESTUDIOS CURATORIALES

Organizado por la Facultad de Filosofía y Letras y patrocinado por BMW el Diploma de Estudios Curatoriales se dirige a graduados y posgraduados con formación humanística, técnica e interdisciplinar. .....................................................................................................................

PROGRAMA EN PRODUCCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS

El Programa de Producción de Artes Escénicas que ofrece la Facultad de Comunicación busca preparar al alumno para desempeñar funciones de responsabilidad y visión global en las artes del escenario.

PRÓXIMAMENTE…

EXPOSICIONES

BLEDA Y ROSA ELENA ASINS IÑAKI BERGERA ARTES ESCÉNICAS

CICLO CODA EN MOVIMIENTO

FEBRERO

CICLO CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA

MARZO

EDUCACIÓN

EASTER MUSICAL

2 - 6 ABRIL

HI ARTIST!

VARIAS TANDAS DURANTE JUNIO, JULIO Y AGOSTO OTRAS ACTIVIDADES

LA ERA DE LOS GENIOS (SIGLO XVI) MARTES, 9-30 ENERO

CICLO DE CONFERENCIAS MUSEO DEL PRADO

PATRONOS CORPORATIVOS PRINCIPALES

OTROS PATRONOS

PATROCINADORES

--CONTACTO 948 425 700 MUSEO.UNAV.EDU MUSEO@UNAV.ES

--HORARIO MARTES-SÁBADOS: 10 A 20 H DOMINGOS: 12 A 14 H FESTIVOS: 11 A 14 H LUNES: CERRADO --AMIGOS DEL MUSEO AMIGOSDELMUSEO@UNAV.ES --VENTA DE ENTRADAS E INSCRIPCIONES recepcionmun@unav.es MUSEO.UNAV.EDU

NA 410-2015

MIEMBROS CORPORATIVOS DEL PATRONATO