Folleto de programación Otoño 2018 by Museo Universidad de Navarra

PROGRAMACIÃ&#x201C;N TEMPORADA 18/19 SEP-DIC

HAZTE AMIGO DEL MUSEO

HAY MUCHO QUE VER DISFRUTA DE LA COLECCIÓN, DE EXQUISITAS EXPOSICIONES, CINE, TALLERES, CURSOS, TEATRO, MÚSICA, DANZA, REGALOS, VISITAS GUIADAS, INAUGURACIONES… SON SÓLO 9€*

* DONATIVO DE AMIGO INDIVIDUAL 45€/AÑO. LAS PERSONAS FÍSICAS CON RESIDENCIA FISCAL EN NAVARRA DESGRAVAN EL 80% GRACIAS A LA LEY FORAL DE MECENAZGO CULTURAL.

45€-36€=9€

MUSEO.UNAV.EDU/HAZTE-AMIGO

PROGRAMACIÓN TEMPORADA 18/19 SEP-DIC

EXPOSICIONES / 7 ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA / 23 CINE / 33 PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS / 39 EDUCACIÓN / 46 ALUMNOS CAMPUS CREATIVO / 50

CALENDARIO SEPTIEMBRE

OCTUBRE

VIE 14 51 19H / AUDICIONES PARA LA ORQUESTA SINFÓNICA UNIVERSIDAD DE NAVARRA

LUN 1 COMIENZA EL MASTER IN CURATORIAL STUDIES

MAR 18 52 CASTING PARA TALLER DE INTERPRETACIÓN EN MUSICALES MIE 19

19H / AUDICIONES PARA EL CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA SAB 22 34 19H/ CINE. ESTRENO EN PAMPLONA DE MADAME HYDE DE SERGE BOZON LUN 24 52 COMIENZA EL TALLER DE INTERPRETACIÓN DE MUSICALES MIE 26 48 11H/ PRESENTACIÓN EN PAMPLONA DEL PROGRAMA ESCOLAR KANDINSKY EN LA PLAZA DEL CASTILLO 12H/ AULA 2 DEL MUSEO PRESENTACIÓN DEL LIBRO CRÓNICAS DE LA REPUBLICA Y LA GUERRA CIVIL, FERNANDO ORTIZ ECHAGÜE JUE 27 24 19.30H / EXCUSE ME. CONCIERTO DE SALVADOR SOBRAL VIE 28 19H/ MASTERCLASS DEL ARTISTA AITOR ORTIZ 20H/ INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN LA MEMORIA TRAZADORA DE AITOR ORTIZ

11 SAB 29 10.30-13H / ÉRASE UNA VEZ MI FOTO, TALLER INFANTIL BASADO EN LA EXPOSICIÓN DE AITOR ORTIZ

VIE 5 41 10H /LO EXQUISITO DESDE LOS TIEMPOS DE LA TRANSICIÓN, CONFERENCIA CON MANUEL BORRÁS, EDITOR DE PRE-TEXTOS 12.30H / LAS COLECCIONES DEL SIGLO XXI, CONFERENCIA CON LUIS SOLANO, EDITOR DE LIBROS DEL ASTEROIDE SAB 6 34 19H / CINE. ESTRENO EN PAMPLONA DE MANIFIESTO DE JULIAN ROSEFELDT SAB 13 19H / CINE. ESTRENO EN PAMPLONA DE COIN COIN Y LOS EXTRATERRESTRES DE BRUNO DUMONT

MIE 17 12.30H/ MASTERCLASS DEL CANTAUTOR AMANCIO PRADA

MIE 17 14 19H/ MASTERCLASS DEL ARTISTA MIGUEL BERGASA 13 20H/ INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN MENONITAS DE NUEVA DURANGO DE MIGUEL BERGASA JUE 18 26 19.30H/ CÁNTICO ESPIRITUAL DE SAN JUAN DE LA CRUZ. RECITAL DE AMANCIO PRADA CON EL CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA VIE 19 15 12.30H / TIEMPO DE EXPOSICIÓN. CONFERENCIA VIAJAR PARA CONTARLO, A CARGO DEL ESCRITOR Y PERIODISTA JAVIER REVERTE VIE 19 Y SAB 20 26 19.30H/ VIVO SIN VIVIR EN MÍ / NEUGAN BIZI GABE BIZIZ. LECTURA TEATRALIZADA EN SALAS EXPOSITIVAS SAB 20 27 12H/ ÉRASE UN HOMBRE A UNA NARIZ PEGADO. CATA DE VINOS LITERARIA

MAR 23 35 11H/ PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA PETRA DE JAIME ROSALES. AL FINALIZAR, COLOQUIO CON EL DIRECTOR 13.45H/ PRESENTACIÓN DE EL LÁPIZ Y LA CÁMARA, ENSAYO SOBRE EL CINE DE JAIME ROSALES MAR 27 15 10.30-13H/ MI PRIMER VIAJE, TALLER INFANTIL BASADO EN LA EXPOSICIÓN DE MIGUEL BERGASA VIE 30 COMIENZA EL TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA

NOVIEMBRE VIE 2 Y SAB 3 27 19.30H/ LA NOCHE DE DON JUAN. LECTURA TEATRALIZADA EN SALAS EXPOSITIVAS MAR 6 21 18H/ SEMINARIO CONFLUENCIAS. CONFERENCIA ENTRE EL ARTE Y LA MATEMÁTICA, EN TORNO A LA EXPOSICIÓN MENHIRES DE ELENA ASINS MIE 7 17 19H/ MASTERCLASS DE IGNACIO MIGUÉLIZ Y ELENA MARTÍN 20H/ INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN NUEVAS LECTURAS E N TORNO A LA COLECCIÓN: GÉNESIS DE LA ABSTRACCIÓN EN LOS MURALES DE JORGE OTEIZA 29 JUE 8 13H/ PERFORMANCE, ZUK PERFORMING ARTS EN SALAS EXPOSITIVAS 19.30H/ TRADICIÓN Y VANGUARDIA (EXTRACTO) CARMEN CORTÉS EN SALAS EXPOSITIVAS VIE 9 19.30H/ DANZA. MATERIA, ZUK PERFORMING ARTS

SAB 10 36 19H/ CINE. PROYECCIÓN DE ADREI RUBLEV DE ANDREI TARKOVSKI

VIE 16 30 19.30H/ DANZA. ATLAS, MAP OF MOVES - WORK IN PROGRESS. DANI PANULLO DANCETHEATRE CO TIEMPO DE EXPOSICIÓN. CONFERENCIA FOTOGRAFIAR; VER, COMPRENDER Y RELACIONARSE CON EL MUNDO A TRAVÉS DE UNA TÉCNICA DEL FOTÓGRAFO MARTÍ LLORENS SAB 17 19.30H/ TEATRO. AZAÑA, UNA PASIÓN ESPAÑOLA. CON JOSÉ LUIS GÓMEZ

VIE 23 19.30H/ DANZA. THE MARRIAGE OF HEAVEN AND HELL, INSTITUTO STOCOS

SAB 24 19 10.30-13H/ EL MURAL DE TIZAS. TALLER INFANTIL BASADO EN LA SALA OTEIZA 19H/ CINE. PROYECCIÓN DE 37 STALKER DE ANDREI TARKOVSKI MAR 27 22 12.30H/ LA OBRA ESCOGIDA POR… CONFERENCIA SOBRE EL NÚMERO Y LAS AGUAS I DE PABLO PALAZUELO, A CARGO DE GONZALO SOTELO. VIE 30 19.30H/ DANZA. OSKARA PLAZARA. KUKAI DANTZA

DICIEMBRE SAB 1 19.30H/ CINE.ESTRENO EN PAMPLONA DE SUPPORT THE G IRLS DE ANDREW BUJALSKI

TODO EL AÑO 37

MAR 11 22 19.30H/ LA OBRA ESCOGIDA POR… CONFERENCIA SOBRE LOS MURALES DE OTEIZA A CARGO DE GREGORIO DIAZ EREÑO SAB 15 21 10.30-13H/ MI CAJA DE PANDORA. TALLER INFANTIL BASADO EN LA OBRA COMPOSICIÓ AMB CISTELLA DE ANTONI TÀPIES 19H/ CINE. ESTRENO EN PAMPLONA DE TOUCH ME NOT DE ANDREA PINTILIE SAB 22 38 19H/ CINE. ESTRENO EN PAMPLONA DE TERET (THE LOAD) DE OGNJEN GLAVONIC

VISITAS GUIADAS GRATUITAS CON LA ENTRADA MARTES A VIERNES 18H SÁBADOS Y DOMINGOS* 12H *EL PRIMER DOMINGO DE MES SE REALIZARÁ LA VISITA DRAMATIZADA PARA FAMILIAS

E X P O S I C I O N ES

NUEVAS LA MEMORIA TRAZADORA AITOR ORTIZ 28 SEP – 3 MAR MENONITAS DE NUEVA DURANGO MIGUEL BERGASA 17 OCT - 24 MAR NUEVAS LECTURAS EN TORNO A LA COLECCIÓN: GÉNESIS DE LA ABSTRACCIÓN EN LOS MURALES DE JORGE OTEIZA 7 NOV - 10 FEB

TODAVÍA PUEDES VER TWENTYSIX (ABANDONED) GASOLINE STATIONS IÑAKI BERGERA HASTA EL 7 OCT MENHIRES ELENA ASINS HASTA EL 24 FEB LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD ESPACIO EXPOSITIVO ORTIZ ECHAGÜE

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NUEVAS EXPOSICIONES

LA MEMORIA TRAZADORA AITOR ORTIZ

28 SEP – 3 MAR PLANTA -1

Aitor Ortiz ha desarrollado una amplia carrera como fotógrafo de arquitectura. En su obra artística, parte de este trabajo sobre el espacio para plantear una serie de incógnitas y paradojas visuales que van más allá del interés documental. Esto le ha llevado a un planteamiento “expandido” en el que sus obras se relacionan con el espacio en el que se exponen y en ocasiones adquieren un carácter instalativo. La memoria trazadora no pretende ser una exposición antológica de su autor, sino que reúne piezas desde mediados de los años noventa hasta la actualidad. Las series del autor no se presentan como elementos aislados o en un orden cronológico, sino como un conjunto coherente que reﬂexiona, en obras basadas en estrategias y soportes muy distintos, sobre una serie de temas fundamentales relacionados con las ambigüedades de la representación y los mecanismos para su interpretación.

AITOR ORTIZ

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INAUGURACIÓN VIE 28 SEP

19H

MASTERCLASS DE AITOR ORTIZ

« PROYECTO LINK, REALIZADO CON LA BECA LEONARDO A INVESTIGADORES Y CREADORES CULTURALES 2017, FUNDACIÓN BBVA

20H APERTURA DE SALAS

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NUEVAS EXPOSICIONES EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS

MASTERCLASS DE AITOR ORTIZ Aitor Ortiz (Bilbao, 1971) desde 1995 trabaja la fotografía de arquitectura desde una perspectiva que transciende lo documental. Haciendo valer el factor de disolución y transmutación de lo real que va asociado a la representación fotográﬁca, Ortiz trabaja con el espacio, la arquitectura y el objeto como elementos de partida para plantearnos una serie de incógnitas visuales y cognitivas.

VIE 28 SEP 19 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO AULA 1

Ha participado en proyectos como la documentación fotográﬁca del proceso de construcción del Museo Guggenheim Bilbao (1995-1998), ha colaborado con el artista suizo Not Vital en la revisión y publicación de su obra (Ed. Ivorypress, 2012) y con el arquitecto francés Philippe Prost, en el proyecto editorial Mémorial International Notre-Dame-de-Lorette (2015). Recientemente ha sido beneﬁciario de una beca LEONARDO de la Fundación BBVA para la realización del proyecto LINKS. Ha expuesto de forma individual en Le Centquatre de París (2015); MACUF de A Coruña (2014); FOTOGRAFISKA. The Swedish Museum of Photography, en Estocolmo (2011); Museo Patio Herreriano de Valladolid (2009); y Museo ARTIUM de Vitoria (2006). Su trabajo está presente en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Iberdrola , Museo Guggenheim Bilbao, Museo Patio Herreriano y ARTIUM y en Colección de Arte Contemporáneo Fundación “La Caixa”. ................................................................................................................................................................. TIEMPO DE EXPOSICIÓN

MARTÍ LLORENS: FOTOGRAFIAR; VER, COMPRENDER Y RELACIONARSE CON EL MUNDO A TRAVÉS DE UNA TÉCNICA Partiendo de algunos de sus proyectos, el fotógrafo Martí Llorens hablará acerca de cómo el hecho de fotografiar implica siempre establecer y modular una relación con una determinada técnica. Del carácter de esta relación, dependerá también la que el propio fotógrafo establece con el mundo fotografiado. El resultado de esta doble relación es la formalización del proyecto. Interpretando a Heidegger, quizá la fotografía no sea lo mismo que la esencia de la fotografía por lo que posiblemente, tampoco la fotografía nada tenga que ver con lo fotográfico.

VIE 16 NOV 12.30 H SALAS EXPOSITIVAS ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

MARTÍ LLORENS

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ÉRASE UNA VEZ MI FOTO Taller infantil basado en la exposición La memoria trazadora de Aitor Ortiz.

SAB 29 SEP 10.30 - 13 H 6€ TALLERES

NUEVAS EXPOSICIONES

MENONITAS DE NUEVA DURANGO MIGUEL BERGASA Miguel Bergasa ha realizado su proyecto a lo largo de 30 años en la colonia menonita de Nueva Durango en Paraguay, donde Bergasa viajó por primera vez en mayo de 1988.El descubrimiento de esta comunidad de origen europeo asentada en una zona alejada de la civilización, con una forma de vida ajena a las comodidades del siglo XXI, hizo que Bergasa regresase en 2003, 2011 y 2017 para comprobar si se habían producido cambios en su estilo de vida. La exposición se compone de 40 fotografías, expuestas por primera vez en color, que nos muestran a esta comunidad, seguidora del reformador holandés (siglo XVI) Mennon, a lo largo de los años.

17 OCT – 24 MAR TORRE

MIGUEL BERGASA

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INAUGURACIÓN MIE 17 OCT

19H

MASTERCLASS DE MIGUEL BERGASA

20H APERTURA DE SALAS

NUEVAS EXPOSICIONES

EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS

MASTERCLASS DE MIGUEL BERGASA Miguel Bergasa (Pamplona, 1951) comenzó su carrera como fotógrafo a comienzos de los 70, en la Agrupación Fotográfica de Navarra, y después en Madrid, donde residió varios años. Allí contactó con varios círculos fotográficos: foros de los Colegios Mayores Universitarios, galerías Redor y Photocentro y Real Sociedad Fotográfica. En 1983 comenzó sus viajes por América Latina, donde realizó diversos reportajes fotográficos, entre ellos los que retrataban la vida de los menonitas en Paraguay, los pilotos de aviones carniceros en Bolivia o las noches de difuntos en México. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas como Sanfermines (Palacio del Condestable. Ayuntamiento de Pamplona, 2017); Menonitas. Festival de Fotografía Latitudes (Museo de Huelva, 2017); Miradas en Latinoamérica. (SestaoPhoto, en Sestao, Vizcaya, 2016); Miradas en Latinoamérica (Galería Espaciofoto, PhotoEspaña, 2015) y Pueblos Indígenas de América, para Médicus Mundi en Pamplona (2008), entre otras. Además, colabora con diversas revistas, coordina la realización de documentales para televisión y ha publicado varios libros.

MIE 17 OCT 19 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO TORRE

NUEVAS EXPOSICIONES TIEMPO DE EXPOSICIÓN

JAVIER REVERTE: VIAJAR PARA CONTARLO El escritor y periodista Javier Reverte impartirá una conferencia sobre su experiencia como viajero y narrador a propósito de la exposición Menonitas de Nueva Durango de Miguel Bergasa. Antes de la conferencia, a las 11:45, se realizará una visita guiada a la exposición.

VIE 19 OCT 12.30 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO AULA 1

JAVIER REVERTE (Madrid, 1944) es escritor y periodista, especializado en literatura de viajes. Cursó estudios en Filosofía y Periodismo y fue corresponsal en capitales europeas como Londres, Lisboa y París, además de subdirector del diario Pueblo y reportero del programa En Portada de Televisión Española. Ha publicado numerosos libros de viajes como La trilogía de África, La aventura de viajar. Historias de viajes extraordinarios, Paisajes del Mundo, Un otoño romano y Conﬁnes, además de novelas como El tiempo de los héroes y Banderas en la niebla. También ha escrito poemarios como Metrópoli y Poemas africanos. En 2010 fue galardonado con el Premio Fernando Lara por su novela Barrio Cero. JAVIER REVERTE

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EDUARDO MOMEÑE: EL VIAJE FOTOGRÁFICO Este es un viaje que vamos construyendo con nuestra mirada. Imágenes del mundo que obtenemos y ordenamos para obtener nuestra narración. Tiene algunas similitudes con el literario, pero es también un viaje en silencio. Lo decisivo es pensar visualmente, porque se trata de una escritura visual con la que intentamos contar historias con una lengua sin habla, según denominó Roland Barthes a la fotografía. La fotografía siempre propondrá imágenes fotográficas que nos miren, y siempre buscará la complicidad de palabras, bien dichas, que amplíen su viaje. Sin duda, un viaje de auténtico placer, el placer del texto, el que nos puede proporcionar nuestra cámara. EDUARDO MOMEÑE (Bilbao, 1952) es fotógrafo, autor de textos sobre estética fotográfica y comisario de exposiciones. Sus fotografías se encuentran en colecciones públicas y privadas, y desde su primera exposición en la galería Nikon de Barcelona, en 1974, hasta la actualidad, su obra se publica y expone con regularidad. Imparte habitualmente talleres, cursos y seminarios sobre teoría y práctica de la fotografía. Entre algunos de sus trabajo de difusión del medio fotográfico, es autor de la revista Fotografías, y los libros 11 fotógrafos españoles y La visión fotográfica. Trabajó, asimismo, para la serie de televisión La puerta abierta.

VIE 25 ENE 12 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO AULA 1

EDUARDO MOMEÑE

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SAB 27 OCT

MI PRIMER VIAJE

10.30 - 13 H

Taller infantil basado en la exposición Menonitas de Nueva Durango de Miguel Bergasa.

6€ TALLERES

NUEVAS EXPOSICIONES

NUEVAS LECTURAS EN TORNO A LA COLECCIÓN: GÉNESIS DE LA ABSTRACCIÓN EN LOS MURALES DE JORGE OTEIZA

7 NOV – 10 FEB PLANTA 0 SALA 2

Con esta exposición, el Museo Universidad de Navarra pretende ahondar en el análisis de los murales de Jorge Oteiza presentes en su colección: Homenaje a Bach y Elías y su carro de fuego. En la muestra se compararán estos murales con otros realizados por el artista y con otras piezas cedidas por la Fundación Museo Jorge Oteiza. Dichas piezas son fotografías, bocetos en yeso y metal y obras del laboratorio de tizas. Así se analizará cómo Oteiza llegó a la abstracción a través de la producción de los murales. JORGE OTEIZA JORGE OTEIZA (Orio, 1908 - San Sebastián, 2003) comienza su carrera escultórica a ﬁnales de los años 20. Tras una larga estancia en Sudamérica entre 1934 y 1948, se instala en el País Vasco, donde transcurrirá el resto de su carrera: en este periodo pasará del expresionismo del apostolado de la basílica de Aránzazu, a una obra completamente abstracta, centrada en la exploración del vacío. Una muestra de esta obra es Propósito experimental, la serie que le vale el Gran Premio de Escultura en la Bienal de Sao Paulo de 1957 y que supone su consagración como escultor. A partir de entonces, Oteiza será un referente fundamental para la escultura en el País Vasco, no solo por su obra, sino por su papel como teórico del arte y activista político.

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MASTERCLASS DE IGNACIO MIGUÉLIZ Y ELENA MARTÍN, COMISARIOS DE LA MUESTRA Ignacio Miguéliz, responsable del Departamento Curatorial y Elena Martín, conservadora de la Fundación-Museo Jorge Oteiza impartirán una masterclass sobre la exposición.

MIE 7 NOV 19 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO PLANTA 0 SALA 2

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INAUGURACIÓN MIE 7 NOV

19H MASTERCLASS DE IGNACIO MIGUÉLIZ Y ELENA MARTÍN

20H APERTURA DE SALAS

NUEVAS EXPOSICIONES

NUEVAS EXPOSICIONES TIEMPO DE EXPOSICIÓN

MAR 5 FEB

OTEIZA EN BRASIL Y AMÉRICA LATINA. HUELLAS EN DOS GENERACIONES: ISABELLA LENZI

12 H

Conferencia a cargo de la comisaria, editora e investigadora Isabella Lenzi, a propósito de la exposición Nuevas lecturas en torno a la colección: Génesis de la abstracción en los murales de Jorge Oteiza.

AULA 2 / SALA OTEIZA

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

ISABELLA LENZI (São Paulo, Brasil, 1986) es comisaria, editora e investigadora con experiencia en comisariado de exposiciones, edición, escritura de textos críticos y desarrollo de programas públicos para instituciones en Brasil y en el extranjero. Desde 2013 dirige el espacio cultural del Consulado General de Portugal en São Paulo/ Instituto Camões. En 2017 trabajó como investigadora y asistente de comisariado del Exhibitions Archive Department de la Whitechapel Gallery de Londres. En 2018 ha colaborado en la primera gran exposición individual del artista brasileño Alfredo Volpi fuera de Brasil, realizada en el Nouveau Musée National de Mónaco, y en una muestra con 30 artistas contemporáneos brasileños en el Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) de MiIán.Máster en Museum Studies por la University College London (UCL) y un MA en fotografía por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Es arquitecta y urbanista formada por la Universidad de São Paulo y por la Universidade do Porto (Portugal).

ISABELLA LENZI

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SAB 24 NOV

EL MURAL DE TIZAS

10.30 - 13 H

Taller infantil basado en la exposición Nuevas lecturas en torno a la colección: Génesis de la abstracción en los murales de Jorge Oteiza.

6€ TALLERES

T O D A V Í A P U E D E S V E R...

LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD

ESPACIO ORTIZ ECHAGÜE

PERMANENTE

NUEVAS OBRAS EXPUESTAS

SALAS 1 A 4

ESPACIO ORTIZ ECHAGÜE

PLANTA BAJA

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TWENTYSIX (ABANDONED) GASOLINE STATIONS IÑAKI BERGERA

MENHIRES ELENA ASINS

HASTA EL 7 OCT

HASTA EL 24 FEB

TORRE

SALA LA CAIXA. PLANTA 1

T O D A V Í A P U E D E S V E R...

MAR 6 NOV 18H SALA EXPOSITIVA PONENTES Ricardo Piñero catedrático de Estética de la Universidad de Navarra María Jesús Chasco catedrática de Matemáticas de la Universidad de Navarra Pedro Maisterra galerista en Maisterravalbuena (Madrid, Lisboa) y profesor de Diseño de la Universidad de Navarra

SEMINARIO CONFLUENCIAS

ENTRE EL ARTE Y LA MATEMÁTICA, EN TORNO A LA EXPOSICIÓN MENHIRES DE ELENA ASINS Conﬂuencias es un seminario que convoca a los profesores de todas las disciplinas a dialogar de forma interdisciplinar en torno a un artista o exposición. En esta segunda edición se abordará la exposición Menhires desde diferentes perspectivas que enriquecerán nuestro conocimiento de la obra de Elena Asins.

Fernando Alonso arquitecto y doctorando de la Universidad de Navarra MODERA Raquel Cascales profesora del departamento de Teoría, Proyectos y Urbanismo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra

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SAB 15 DIC

MI CAJA DE PANDORA

10.30 - 13 H

Taller infantil de creatividad basado en la obra Composició amb cistella de Antoni Tàpies.

6€ TALLERES

T O D A V Í A P U E D E S V E R...

LA OBRA ESCOGIDA POR... NOV - ENE 19 H ENTRADA CON INVITACIÓN. SOLO EN TAQUILLA LOS AMIGOS DEL MUSEO PODRÁN RETIRARLA ONLINE

Artistas, críticos, comisarios y directores de museos seleccionan una obra de la colección del Museo para ofrecer una lectura personal de la pieza. Todas las conferencias tendrán lugar en la sala expositiva junto a la obra escogida. 27 NOV

11 DIC

29 ENE

EL NÚMERO Y LAS AGUAS I (1978). PABLO PALAZUELO

SALA JORGE OTEIZA

SIN TÍTULO (1941), VASILY KANDINSKY

GONZALO SOTELO Gonzalo Sotelo Calvillo es doctor arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Profesor en la ETSAM y conservador de la Fundación Pablo Palazuelo. Ha publicado diversos artículos y ha comisariado exposiciones sobre la obra de Palazuelo. Participarán en la presentación José Rodríguez -Spiteri Palazuelo, presidente de la Fundación Palazuelo (Madrid). Y Adolfo Cayón, director de Galería Cayón (Madrid)

GREGORIO DÍAZ EREÑO Gregorio Díaz Ereño es director de la Fundación-Museo Jorge Oteiza. Estuvo al frente del Museo Gustavo de Maeztu, en Estella, desde 2002 hasta 2008. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca, ha sido comisario de exposiciones y publicado monografías de artistas, así como realizado distintos proyectos de investigación.

LAURA MARTÍNEZ DE GUEREÑU Profesora de Historia y Teoría de la Arquitectura de la IE School of Architecture and Design, IE University (Madrid-Segovia), ha sido becada por la Fundación BBVA, Fritz Thyssen Stiftung, The Josef and Anni Albers Foundation, Fundación Rafael del Pino y Harvard UniversityRCC. Es codirectora del congreso Bauhaus In and Out: Perspectivas desde España, programado en Madrid para octubre de 2019. Autora, entre otros títulos y artículos cientíﬁcos, de Mies, Barcelona, and the Bauhaus: The Pavilion as a 16,000 m2 Anteroom to the

Exposition (2017), recientemente ha publicado también su investigación sobre los viajes de los maestros de la Bauhaus y la llegada de sus diseños a España (open access)*. En ella ha podido documentar la visita de Kandinsky a Pamplona en 1929, hecho desconocido hasta la fecha. El Museo ofrece este año el Programa Kandinsky en la Plaza del Castillo, dirigido a estudiantes de Secundaria, en el que, entre otras actividades, se trabaja sobre una de las postales de la Plaza del Castillo que Kandinsky adquirió durante su estancia en Pamplona, según ha podido demostrar la autora.

A R T E S E SCÉNICAS Y M ÚSICA

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

SALVADOR SOBRAL JUE 27 SEP 19.30 H TEATRO ENTRADAS: 32€ Y 30€

COMPOSICIÓN Y VOZ SALVADOR SOBRAL ARREGLOS Y PIANO JULIO RESENDE BAJO ELÉCTRICO ANDRÉ ROSINHA BATERÍA BRUNO PEDROSO

Salvador Sobral llega al Museo con la exitosa gira que lo ha llevado por los escenarios de España y Portugal, tras ganar el certamen de Eurovisión 2017 con la canción Amar Pelos Dois. Lanzado el 2 de agosto de 2016, Excuse Me es el primer álbum de estudio del cantante portugués. El disco ha sido coproducido por el pianista Júlio Resende, el compositor venezolano Leonardo Aldrey, y por el propio Salvador.

Salvador Sobral (Lisboa, 1989) es cantante y compositor. Estudió Psicología en el Instituto Superior de Psicología Aplicada de Lisboa pero su pasión por la música lo reveló como una de las grandes promesas de la escena musical portuguesa y española. Con Amar pelos dois ganó en 2017 el Festival de la Canción portuguesa convirtiéndose en el representante de Portugal en el Festival de Eurovisión. Recibió la mayor puntuación en la historia del certamen europeo alzándose como primer representante portugués ganador de Eurovisión. En enero de 2018 recibió el Premio EBBA al mejor músico emergente en Holanda.

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

CLÁSICOS EN EL MUSEO

COMISARIA: LIUBA CID

El Museo abre sus salas a la cuarta edición de Clásicos en el Museo. En esta ocasión, tras la apertura del ciclo con Amancio Prada, la programación se centra íntegramente en las salas expositivas del Museo e indaga en las relaciones e interacciones del teatro y la literatura del Siglo de Oro con la pintura y la fotografía, girando en torno a la riqueza lingüística del euskera y el castellano. Nuestros clásicos siempre tienen la capacidad y los instrumentos idóneos para conectar creativamente pasado y presente; la aproximación a lo cotidiano, al sueño del mito, a la dimensión mágica de la palabra. Este universo vivo nos sitúa como espectadores inquietos, exploradores de una visión histórica y contemporánea que busca enriquecerse en la amalgama de lecturas posibles.

MIE 17 OCT 12:30 H AULA 2 ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO RETIRADA DE INVITACIONES EN LA TAQUILLA DEL MUSEO

MASTERCLASS DE AMANCIO PRADA Con motivo de su presencia en el Museo, Amancio Prada mantendrá un encuentro con público y estudiantes para compartir su experiencia vital y profesional y presentar su trabajo: Cántico espiritual de San Juan de la Cruz. El trabajo musical de Amancio Prada (Dehesas, León, 1949) como compositor e intérprete ha tenido siempre una base literaria que, a lo largo de su discografía, ha ido conformando un recorrido antológico por la lírica peninsular, desde las Cantigas de los primeros trovadores galego-portugueses (Ss. XII y XIII), pasando por el Romancero, Juan del Enzina, Jorge Manrique, San Juan de la Cruz y Rosalía de Castro, hasta autores contemporáneos como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez y María Zambrano. Entre otros galardones, ha recibido la Medalla Castelao de Galicia (1995), Premio Castilla y León de las Artes (2005), Grand Prix du Répertoire Sacem (2008), Premio Tenco (2010) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2011).

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

JUE 18 OCT 19.30 H TEATRO ENTRADAS: 20 Y 18€ DESCUENTOS HABITUALES

CÁNTICO ESPIRITUAL DE SAN JUAN DE LA CRUZ AMANCIO PRADA Amancio Prada presenta el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, acompañado por el Coro Universidad de Navarra, en un recital que intensiﬁca la música de los poemas y la sitúa en escena con una emotividad especial en la que destaca su voz.

MÚSICA, VOZ Y GUITARRA AMANCIO PRADA VIOLONCHELO RAFAEL DOMÍNGUEZ VIOLÍN JOSÉ LUIS GALLEGO CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

En palabras de María Zambrano, “música y voz no aparecen, pues, añadidas, sino extraídas del poema mismo. Nupcias de palabra y musicalidad. Y algo más inaudible sin duda. Nupcias celebradas allí, “en las “subidas cavernas de la piedra”, “al monte y al collado do mana el agua pura”. Alguna gota de esa agua bebida de ese secreto manantial viviﬁca este canto de Amancio Prada”. ................................................................................................................................................................. 19 Y 20 OCT 19.30 H SALAS EXPOSITIVAS ENTRADA: 8€ DESCUENTOS HABITUALES

VIVO SIN VIVIR EN MÍ / NEUGAN BIZI GABE BIZIZ Una noche dedicada a la palabra y la lírica de Santa Teresa de Jesús. La lectura teatralizada, acompañada de música de arpa en directo, incluye una selección de textos y poemas, en castellano y euskera, para adentrarnos en la espiritualidad y la riqueza literaria de su legado que dibuja un personaje atemporal y extraordinario. Los textos, originales y otros en euskera, han sido traducidos por el carmelita D. Luis Baraizarra, escritor, ﬁlólogo y miembro de la Real Academia de la Lengua Vasca – Euskaltzaindia en el libro Santa Teresa Jesusena. Idazlan guztiak.

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA LIUBA CID INTÉRPRETES KARMELE ARANBURU, LUCÍA QUINTANA ARPISTA ALICIA GRIFFITHS

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

SAB 20 OCT 12 H FOYER DEL TEATRO PLANTA BAJA ENTRADA: 8€ DESCUENTOS HABITUALES

COLABORA

ÉRASE UN HOMBRE A UNA NARIZ PEGADO CATA DE VINOS LITERARIA Una cata de vinos que nos conducirá a un viaje sensorial a través del humor, la ﬁesta y la poesía del Siglo de Oro español con paradas en el refranero, las tradiciones y ﬁestas más populares, los duelos dialécticos entre los grandes escritores y literatos de la época, y los poemas satíricos y burlescos de Góngora y Quevedo. Con la participación del repentista Alexis Díaz-Pimienta y el profesor Carlos Mata, investigador y secretario académico el Grupo de Investigación del Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra.

REPETINSTA ALEXIS DÍAZ-PIMIENTA INVESTIGADOR Y SECRETARIO ACADÉMICO DEL GRISO CARLOS MATA

El repentismo es una forma de improvisación poética que se basa en la creación de versos satíricos o burlescos apoyados estructuralmente en estrofas como las décimas o las redondillas. ................................................................................................................................................................. ..................................................................................... . .. ... .. . . .. . . . ........................ 2 Y 3 NOV 19.30 H SALAS EXPOSITIVAS ENTRADA: 8€ DESCUENTOS HABITUALES

LA NOCHE DE DON JUAN Un galán ruﬁán, un precavido aventurero, un leal traidor, un honesto mentiroso, un bandido romántico… El mito de Don Juan ha inspirado a dramaturgos, músicos y literatos de todos los tiempos. En las lecturas dramatizadas, los Don Juanes de Tirso de Molina, José Zorrilla y Molière nos invitarán a participar en el ritual colectivo del teatro para pasar una noche entre cielo e inﬁerno, misterio y belleza de la palabra. La lectura dramatizada incluye una selección de textos de las obras El Burlador de Sevilla y convidado de piedra, de Tirso de Molina, el Tenorio de José Zorrilla y el Don Juan de Molière. Al terminar, el público será invitado a tomar una copa y a brindar con el mismísimo Don Juan.

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA LIUBA CID INTÉRPRETES BEATRIZ ARGÜELLO, MARKOS MARÍN, AITOR MERINO, LUCÍA QUINTANA Y ÁNGEL SOLO

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

APERTURA ZUK PERFORMING ARTS / CARMEN CORTÉS

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

JUE 8 NOV 13 H SALA O PLANTA 0 EXPOSICIÓN MENHIRES DE ELENA ASINS DURACIÓN: 25 MIN. APROX. ENTRADA: 4,5€

APERTURA

PERFORMANCE ZUK PERFORMING ARTS La compañía Zuk Performing Arts, dirigida por Itsaso A. Cano, abre Museo en danza con una perfomance en la que los bailarines dialogarán con Menhires, la obra escultórica de Elena Asins, envueltos por el ambiente sonoro de la compositora canadiense Sofía Comas. Tras la performance, Itsaso A. Cano conversará con los asistentes.

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA ITSASO A. CANO BAILARINES JULIA LITH, ADA CONTINENTE, MACARENA BIELSKI, SELENE MARTÍNEZ, JHONDER GÓMEZ

JUE 8 NOV 19 H SALA O PLANTA 0 EXPOSICIÓN MENHIRES DE ELENA ASINS DURACIÓN: 25 MIN. APROX. ENTRADA: 4,5€

APERTURA

TRADICIÓN Y VANGUARDIA (EXTRACTO) CARMEN CORTÉS Tradición y vanguardia celebra los 30 años de la Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés y habla de su trayectoria: un movimiento de la estética anterior que se funde con lenguajes renovadores. En esta ocasión, la bailaora y coreógrafa se inspira en los menhires de Elena Asins e interpreta algunas piezas extraídas de su última obra, acompañada al cante y a la percusión.

DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA Y BAILE CARMEN CORTÉS CANTE ANTONIO CARBONELL PERCUSIÓN RAFAEL SERRANO

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

VIE 9 NOV 19.30 H TEATRO ENTRADAS: 16 Y 14€

ESTRENO ABSOLUTO

MATERIA ZUK PERFORMING ARTS Materia es la nueva creación de Zuk Performing Arts, dirigida por Itsaso A. Cano, un viaje inquietante que se adentra en nuestros sentimientos y cuestiona nuestros patrones de comportamiento, reivindicando que somos mucho más que piel y hueso. La compañía realizará en la Universidad de Navarra una residencia artística que culminará con el estreno absoluto del espectáculo Materia. La compañía contará con la colaboración especial de varios bailarines navarros que se integrarán en el espectáculo y participarán en un laboratorio coreográﬁco.

DIRECCIÓN ITSASO A. CANO COMPOSICIÓN MUSICAL Y VOZ SOFÍA COMAS MÚSICA ELECTRÓNICA GUILLERMO MEDÍN Y GONZALO RIVAS BAILARINES JULIA LITH, ADA CONTINENTE, MACARENA BIELSKI, SELENE MARTÍNEZ Y JHONDER GÓMEZ CONVERSATORIO CON LA COMPAÑÍA AL FINALIZAR LA FUNCIÓN

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WORK IN PROGRESS

ATLAS MAP OF MOVES DANI PANNULLO DANCETHEATRE CO. Dani Pannullo presenta el work in progress de Atlas, Map of moves, su nueva creación, inspirada en el trabajo del fotógrafo José Ortiz Echagüe, que propone un viaje por el mundo a través de las nuevas formas de expresión urbana. El workout freestyle, el B-boying, el parkour o la lucha grecorromana descifran nuevos códigos corporales que regalan belleza en cualquiera de sus formas. Estas formas de expresión corporal han nacido en playas, parques y terrazas de todo el mundo y han conseguido cautivar a muchos jóvenes. La creación de Dani Pannullo se inspira en el trabajo de Ortiz Echagüe para mostrar al espectador la belleza de lo estático a través de los movimientos de estas nuevas formas de expresión.

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA DANI PANNULLO COPRODUCCIÓN MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA CONVERSATORIO CON LA COMPAÑÍA AL FINALIZAR LA FUNCIÓN

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

VIE 23 NOV 19.30 H TEATRO ENTRADAS: 16 Y 14€

THE MARRIAGE OF HEAVEN AND HELL INSTITUTO STOCOS The Marriage of Heaven and Hell (El Matrimonio del Cielo y el Infierno) es un trabajo coreográfico inspirado en la obra homónima de William Blake, que combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico. En la visión escénica de la obra, creada por Instituto Stocos, la unión de estas polaridades antagónicas se encarna a través de la relación entre cuerpo y tecnología interactiva. Por eso el Instituto ha desarrollado específicamente un conjunto de tecnologías para amplificar la presencia corporal de los bailarines y establecer una conexión fluida entre ésta, las atmósferas y el mundo textual de Blake.

DIRECCIÓN PABLO PALACIO Y MURIEL ROMERO COREOGRAFÍA MURIEL ROMERO INTERPRETACIÓN FABRICE EDELMANN, MURIEL ROMERO, KATERINA HUMENYUK, ARNAU PÉREZ, LUCÍA ESTÉVEZ ALMENZAR, GABRIELLA DE ALTERIIS, TERESA GARZÓN Y AINA CANELA CONVERSATORIO CON LA COMPAÑÍA AL FINALIZAR LA FUNCIÓN

OSKARA PLAZARA (DANTZA & ZINEMA) KUKAI DANTZA Oskara Plazara es un trabajo de cine y danza que nos propondrá un recorrido por pasajes de la cultura vasca: mitos, tradiciones, símbolos, desde su origen hasta la época contemporánea. Bailarines de Kukai Dantza se integran con el documental Oskara realizado por los navarros Pablo Iraburu e Iñaki Alforja que registra el proceso creativo de la obra de danza del mismo título creada por Kukai Dantza y Marcos Morau en 2016. Tanto la compañía como el coreógrafo son Premios Nacionales. Oskara supone el encuentro entre Kukai Dantza y Marcos Morau / La Veronal, es la unión entre dos universos coreográﬁcos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista.

DIRECCIÓN JON MAYA INTÉRPRETES ENEKO GIL, ALAIN MAYA Y MARTXEL RODRÍGUEZ CONVERSATORIO CON LA COMPAÑÍA AL FINALIZAR LA FUNCIÓN

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

SAB 17 NOV 19.30 H TEATRO ENTRADAS: 20 Y 18€

AZAÑA, UNA PASIÓN ESPAÑOLA JOSÉ LUIS GÓMEZ A partir de textos de Manuel Azaña, el actor y dramaturgo José Luis Gómez sumerge al espectador en una reflexión sobre la historia, el arte y el paisaje de España a través del autorretrato de una de las figuras clave en el devenir histórico y político de nuestro país. José Luis Gómez se reencuentra con el hombre que lleva años acompañando su trayectoria profesional: don Manuel Azaña, figura clave en la historia de nuestro país. Azaña, una pasión española, se estrenó por primera vez en 1988 en el Centro Dramático Nacional y Gómez la ha retomado varias veces como producción del Teatro de La Abadía.

José Luis Gómez (Huelva, 1940) es actor, director teatral y miembro de la Real Academia Española. Premio Nacional de Teatro (1988), obtuvo la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en 2001 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura en 2005. Formado en el Instituto de Arte Dramático de Westfalia, Alemania, y en la escuela de Jacques Lecoq, París, ha recibido numerosos reconocimientos entre los que destacan: el Premio del Festival de Cannes por su interpretación como actor principal en la película Pascual Duarte de Ricardo Franco, papel con el que también recibió un premio Sant Jordi de Cine y Fotogramas de Plata en la categoría de mejor labor teatral por La resistible ascensión de Arturo Ui. Ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Goya en la categoría de mejor actor principal y ha sido candidato a la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográﬁcos por su papel como actor secundario en el largometraje Todo lo que tú quieras. También ha trabajado con cineastas como Almodóvar, Armiñán, Bollaín, Brassó, Camino, Chávarri, Forman, Gutiérrez Aragón, De la Iglesia, Losey, Miró, Saura y Suárez.

DRAMATURGIA, DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN JOSÉ LUIS GÓMEZ SELECCIÓN DE TEXTOS JOSÉ MARÍA MARCO MÚSICA ALEJANDRO MASSO ESPACIO ESCÉNICO MARIO BERNEDO

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

CINE

SAB 22 SEP 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN EN EL FESTIVAL DE LOCARNO FESTIVAL DE SEVILLA

ESTRENO EN PAMPLONA

MADAME HYDE SERGE BOZON, FRANCIA, 2017, 95 MIN, VOSE Una tímida profesora de física (Isabelle Huppert) en un instituto de la periferia es despreciada por sus alumnos y por los demás profesores. Durante una noche de tormenta, mientras lleva a cabo un experimento en su laboratorio, la mujer es atravesada por un rayo y cae desmayada. Cuando se despierta, se siente diferente, impregnada de una nueva energía, tan misteriosa como peligrosa.

FESTIVAL DE ROTTERDAM BERLIN CRITIC’S WEEK FESTIVAL DE NUEVA YORK FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA FESTIVAL DE TORONTO

ESTRENO EN PAMPLONA

MANIFIESTO

JULIAN ROSEFEDT, ALEMANIA, 2017, 95 MIN, VOSE Toda una galería de personajes presenta con inusitada fuerza diversas ideas referentes a la creación y la cultura, exponiendo en su plenitud la belleza literaria, y la rabia juvenil, de los maniﬁestos artísticos, cuestionando el rol del artista en la sociedad de hoy. Rosefeldt es un cineasta y artista plástico alemán, conocido por sus elaboradas videoinstalaciones, y cuya obra se puede ver en diversos museos del mundo.

CINE

MAR 23 OCT TEATRO 11,00 H PRESENTACIÓN, POR JAIME ROSALES 11,15 H PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA 13,15 H COLOQUIO CON EL DIRECTOR

ESTRENO EN PAMPLONA

PETRA

JAIME ROSALES, ESPAÑA, FRANCIA, DINAMARCA, 2018, 107 MIN El realizador catalán, galardonado por Las horas del día (Premio de la Crítica Internacional, Festival de Cannes), La soledad (2007, Goya al mejor director y mejor película), Tiro en la cabeza (2008, Premio PIFRESCI, Festival de San Sebastián), Sueño y silencio (2012, Quincena de Realizadores del Festival de Cannes) y Hermosa juventud (2014, Premio del Jurado Ecuménico, Festival de Cannes), presenta su nueva película y participa en un diálogo con el público. Petra fue pre estrenada en la Quincena de los realizadores, del LXXI Festival de Cannes de este año y participa en la sección “Perlas”, del LXVI Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Estreno en salas comerciales: octubre, 2018. Sinopsis: Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los conduce al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención.

13.45 H PRESENTACIÓN DE EL LÁPIZ Y LA CÁMARA (LA HUERTA GRANDE, 2018), ENSAYO SOBRE EL CINE DE JAIME ROSALES. POR MANUEL ASÍN. DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN DE CINE DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES (MADRID), Y EN EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA (PAMPLONA). CONSEJO EDITORIAL DE CAIMÁN. CUADERNOS DE CINE. PASE LIBRE PARA ESTUDIANTES Y ALUMNI DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA

INTÉRPRETES BÁRBARA LENNIE (PETRA), ALEX BRENDEMÜHL (LUCAS), JOAN BOTEY (JAUME), MARISA PAREDES (MARISA). MÚSICA DE KRISTIAN AIDNES ANDERSON (IDA)

CINE

SAB 13 OCT 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO ESTRENO EN EL FESTIVAL DE LOCARNO 2018

ESTRENO EN PAMPLONA

COIN COIN Y LOS EXTRATERRESTRES

BRUNO DUMONT, FRANCIA, 104 MIN, VOSE Quinquin ha crecido. Ahora se llama Coin Coin y merodea por la Costa Opal, en la que participa en los encuentros del Bloc con su amigo de infancia “el Gordo”, mientras su amada Eva le abandona por Corinne. Entretanto, el comandante Van der Weyden y el leal Carpentier examinan el campo en el que los inmigrantes vagabundean y sobre el que un extraño magma cae haciendo que los habitantes tengan comportamientos extraños. Los ciudadanos se dividen en dos, y nuestros héroes investigan lo que parecen ser comportamientos “inhumanos”. La invasión extraterrestre comienza. ................................................................................................................................................................. SAB 10 NOV 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL EN EL FESTIVAL DE CANNES DE 1969 VERSIÓN RESTAURADA POR MOSFILM

ANDREI RUBLEV ANDREI TARKOVSKI, UNIÓN SOVIÉTICA, 1966, VOSE Rublev fue un personaje histórico, monje del monasterio Andrónikov. Su oﬁcio era la pintura de iconos. Empezó siguiendo las normas canónicas, aprendidas bajo los auspicios del maestro del taller. En él trabaja también Kiril, artista instruido pero con menor talento que Rublev. Los tres viajan a Moscú para conocer a Teófanes, pintor griego y al que encargan los iconostasios más importantes de la época. El encuentro entre Rublev y Teófanes será decisivo para ambos.

LA PROGRAMACIÓN DE ANDREI RUBLEV Y STALKER SE HA REALIZADO EN COLABORACIÓN CON EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES (MADRID) Y MOSFILM (MOSCÚ) PARA OFRECER UNA RETROSPECTIVA COMPLETA DE TARKOVSKI Y UNA EXPOSICIÓN DE SUS FOTOGRAFÍAS POLAROID, EN OCTUBRE DE 2018, EN LA SEDE DEL CÍRCULO.

CINE

SAB 24 NOV 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO VERSIÓN RESTAURADA POR MOSFILM EN COLABORACIÓN CON EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES (MADRID) Y MOSFILM (MOSCÚ)

STALKER

ANDREI TARKOVSKI, UNIÓN SOVIÉTICA, 1979, VOSE El personaje es un outsider (como Charlot, como el propio Tarkovski respecto al régimen soviético, por aquella época), a quien su profesión ha colocado fuera de la normalidad. Él cree que los hombres aún pueden ser felices y asume enormes riesgos e incomprensiones, insistiendo en ejercer su profesión. Pero el último viaje que realiza, en compañía de un cientíﬁco y un novelista, le sitúa al borde de la pérdida de su fe. Y es entonces cuando descubre, junto a sí, la fuerza extraordinaria que siempre ha estado buscando. ................................................................................................................................................................. SAB 1 DIC 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO COMPETICIÓN OFICIAL EN EL FESTIVAL DE GIJÓN

ESTRENO EN PAMPLONA

SUPPORT THE GIRLS

ANDREW BUJALSKI, EE. UU., 2018, 90 MIN, VOSE Lisa Conroy trabaja como camarera en un restaurante con sus mejores amigas. Es despedida cuando su jefe descubre que roba dinero para ayudar a Shaina, una empleada en diﬁcultades, atrapada en un juicio contre su violento exnovio. Juntas, las camareras deciden vengarse.

CINE

SAB 15 DIC 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO OSO DE ORO EN EL FESTIVAL DE BERLÍN 2018 PREMIO A LA MEJOR ÓPERA PRIMA EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

ESTRENO EN PAMPLONA

TOUCH ME NOT

ANDREA PINTILIE, ALEMANIA, 2018, 125 MIN Juntos, una cineasta y sus personajes se aventuran en un proyecto personal de investigación sobre la intimidad. En el límite difuso entre la realidad y la ﬁcción, la película acompaña los viajes emocionales de Laura, Tomas y Christian, ofreciendo una visión profundamente empática de sus vidas. ................................................................................................................................................................. SAB 22 DIC 19 H AULA 2 ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO QUINCENA DE LOS REALIZADORES EN EL FESTIVAL DE CANNES COMPETICIÓN OFICIAL EN EL FESTIVAL DE GIJÓN

ESTRENO EN PAMPLONA

TERET (THE LOAD)

OGNJEN GLAVONIC, SERBIA/FRANCIA/CROACIA/IRÁN/ QATAR, 2018, 98 MIN Vlada trabaja como conductor de camión durante el bombardeo de la OTAN en Serbia en 1999. Dedicado a transportar una carga misteriosa de Kosovo a Belgrado, conduce a través de territorio desconocido, envuelto en los efectos de la guerra. Cuando su trabajo acaba, Vlada debe volver a casa y afrontar las consecuencias de sus acciones.

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

EL EDITOR COMO COLECCIONISTA JORNADA SOBRE EDICIÓN LITERARIA VIE 5 OCT AULA 1 ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO INTERVIENEN

MANUEL BORRÁS LUIS SOLANO MERCEDES MONMANY CARMEN CÁCERES RAFAEL LLANO

Un editor que construye poco a poco su catálogo se parece mucho a un coleccionista. Hay dos similitudes evidentes. La primera es que el editor decide qué colecciones tendrá su catálogo, es decir, cuál es la idea, el sentimiento que subyace a cada una: cuál será su alma. Y la segunda que, como el coleccionista, también él arriesga su capital, porque tendrá que hacer cuentas constantemente sobre lo que le cuestan los libros. Pero a partir de ahí empieza el ejercicio de su pasión, su creación. El editor decidirá qué autores va a reunir en sus colecciones, a quién quiere invitar a formar parte de su proyecto, para quiénes estarán abiertas, en adelante, las puertas de su casa. De los autores escogidos, algunos llevarán muchos y buenos títulos sobre sus hombros, o se encontrarán a mitad de su trayectoria. Otros serán jóvenes y por madurar, pero merecedores de una apuesta. El editor va creando así una gavilla de colecciones y autores, títulos, géneros y públicos, que conforman una de las invitaciones más personales, pero también más importantes a formar parte de la cultura contemporánea. El editor, coleccionista. Los libros, obras reunidas por una visión, una pasión común. El lector, el hombre y la mujer contemporáneos, co-creadores de la cultura de su tiempo. Un sello editorial de un editor coleccionista, seguramente un mal negocio, pero un gran tesoro para la democratización de la cultura.

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

LO EXQUISITO DESDE LOS TIEMPOS DE LA TRANSICIÓN: MANUEL BORRÁS Manuel Borrás (Valencia, 1952), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016, es editor de Pre-Textos, editorial que fundó en 1976 junto a Manuel Martínez y Silvia Pratdesaba. El sello fue galardonado en 1997 con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial por el Ministerio de Cultura de España y con el Reconocimiento al Mérito Editorial en la Feria del Libro de Guadalajara (México) en 2008. Un año después fueron premiados como Editores del Año en la Feria Internacional del Libro de Lima.

10 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

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LAS COLECCIONES DEL SIGLO XXI: LUIS SOLANO Luis Solano (Vigo, 1972) es el fundador y editor de Libros del Asteroide, editorial independiente creada en Barcelona el año 2005. Recibió una licenciatura en Derecho en la Universidad de Navarra en 1995 y un máster en Administración de Empresas en 1998. Ha trabajado en el campo de la consultoría estratégica y tiene más de veinte años de experiencia en el sector editorial. Ha participado en numerosas ocasiones como ponente invitado en varios cursos y másteres de edición. El catálogo que ha construido en Libros del Asteroide intenta ser coherente y tiene una clara vocación de permanencia. Ha publicado casi 200 títulos entre los que se encuentran clásicos de la narrativa contemporánea y nuevas voces nacionales e internacionales.

12.30 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

MERCEDES MONMANY

(Barcelona, 1957) es escritora, editora, traductora y crítica literaria. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Colabora con medios como El País, ABC, La Vanguardia y Letras Libres. Ha publicado las obras Don Quijote en los Cárpatos, Ya sabes que volveré y Por las fronteras de Europa. Un viaje por la narrativa europea de los siglos XX y XXI, su ensayo más destacado.Es jurado de distintos premios literarios como el Premio Café Gijón y el Premio Torrente Ballester de Narrativa.

CARMEN M. CÁCERES

(1981, Posadas, Argentina) es escritora, traductora e ilustradora. Ha publicado en antologías y revistas de España y de América Latina, ha traducido ﬁcción y ensayos del inglés, y ha desempañado diversas actividades en la gestión cultural, tanto en el diseño de contenidos como en la producción. En los últimos años ha ilustrado portadas de libros para editoriales españolas utilizando técnicas mixtas de collage. Vive en Madrid. Una verdad improvisada (Pre-Textos) es su primera novela.

RAFAEL LLANO

(Madrid, 1962) es director artístico del área de Programas Públicos, Docencia e Investigación del Museo Universidad de Navarra.

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN La serie de seminarios de investigación del Museo Universidad de Navarra busca reunir a la comunidad de profesionales del Museo, artistas, académicos e investigadores de distintas áreas en grupos reducidos para tratar temas de su interés. El objetivo es compartir y desarrollar conocimiento en cuestiones que surgen en la intersección entre las prácticas artísticas y las distintas áreas del saber. A través de estos seminarios se pretende también fomentar el desarrollo de proyectos concretos de investigación que puedan ser origen de actividades propias de la programación del Museo, exposiciones, espectáculos, publicaciones, seminarios internacionales, etc. 26 OCT SALA DE JUNTAS DE DIRECCIÓN ÉCFRASIS: IMAGEN Y PALABRA EN EL ENTORNO CONTEMPORÁNEO

5 FEB 16 H CREACIÓN AUDIOVISUAL RECIENTE EN BRASIL Y SU INFLUENCIA EN AMÉRCA LATINA

11.30 H ÉCFRASIS: DESLINDES TEÓRICOS DE UNA PRÁCTICA BIMILENARIA 12.45 H EL ARTE DE MIRAR: LA ÉCFRASIS AL ALCANCE DEL GRAN PÚBLICO

JESÚS PONCE Profesor Titular de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid

ISABELLA LENZI es comisaria, editora e investigadora con experiencia en comisariado de exposiciones, en edición, escritura de textos críticos y desarrollo de programas públicos. Vid. también Exposiciones: Nuevas lecturas en torno a la Colección: Génesis de la abstracción en los murales de Jorge Oteiza

OCT-FEB ENTRADA CON INVITACIÓN. SOLO EN TAQUILLA

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

ABIERTO A LOS ALUMNOS DE GRADO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL, PERIODISMO Y MARKETING DESDE PRIMER CURSO 24 ECTS

PROGRAMA EN PRODUCCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS El Programa en Producción de Artes Escénicas busca dar contenidos y herramientas que preparen al alumno para desempeñar funciones de responsabilidad y visión global en las artes del escenario. Se trata de un programa que prepara a sus participantes para el liderazgo y la gestión de las artes escénicas, funciones que requieren una preparación intelectual y cultural adecuada a la formación universitaria. Este programa especializa al alumno en un área cada vez más demandada en la sociedad y que es colindante a las destrezas que adquiere todo graduado en Comunicación. Junto a las tradicionales artes del escenario (teatro, música, ballet, ópera, performance, etc.), todo evento escénico organizado por una asociación, institución o empresa requiere gestión, planiﬁcación, toma de decisiones creativas y una adecuada difusión y marketing.

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

MASTER IN CURATORIAL STUDIES

El Museo inaugura este curso el Master in Curatorial Studies que supone la implantación en España por primera vez de un título oﬁcial universitario en materia curatorial, una formación imprescindible en los entornos culturales contemporáneos.

PRIMERA EDICIÓN: 1 OCT - 10 MAY

La Universidad puede acometer un tipo de enseñanza teóricopráctica gracias a la situación única de articulación MuseoUniversidad.

CRÉDITOS. MATERIAS OBLIGATORIAS: 48 ECTS PRÁCTICAS: 4 ECTS TFM: 8 ECTS

Los alumnos del Master in Curatorial Studies serán residentes en el Museo durante siete meses y podrán rotar por los distintos departamentos, adquiriendo y comprendiendo las competencias propias de cada área. CLAUSTRO DE PROFESORES El plan de estudios y la selección del claustro de profesores garantizan la proyección internacional de los participantes. El profesorado está compuesto por docentes de la propia Universidad y por profesionales del sector, con gran inﬂuencia y prestigio tanto en España como en el ámbito internacional. Algunos de ellos son Vicente Todolí, Gerardo Mosquera, Gabriel Pérez Barreiro, Sergio Rubira y Tania Pardo.

APERTURA DEL PLAZO DE ADMISIÓN CURSO 2019-20 1 OCT

IDIOMAS: ESPAÑOL E INGLÉS

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

CONTACTO: KARLA ROSALES (KROSALES@UNAV.ES) MUSEO.UNAV.EDU/MASTER

Para reforzar la internacionalidad del posgrado, el máster incluye un viaje curatorial y prácticas profesionales en otros centros artísticos del mundo. El Master in Curatorial Studies está veriﬁcado por la ANECA (la fundación estatal de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación) y se dirige a graduados universitarios interesados en el arte y las prácticas artísticas que quieran desarrollar su carrera profesional como autor intelectual y operativo de exposiciones y centros de arte públicos y privados; promotor independiente de artistas; asesor en la creación, conservación y crecimiento de colecciones públicas y privadas; director de festivales artísticos, programas de residencias artísticas, coordinador de premios, etc. Se trata de un posgrado presencial que se desarrolla de octubre a mayo en Pamplona. Después tienen lugar las prácticas externas y el Trabajo de Fin de Máster (TFM), de mayo a septiembre. PRÁCTICAS PROFESIONALES EN MUSEOS E INSTITUCIONES DE DISTINTOS PAÍSES Las prácticas profesionales se realizan en museos e instituciones de distintos lugares del mundo como The Bronx Museum y The Bass Museum, en Nueva York; The Barber Institute of the Arts, en Birmingham; Arebyte Gallery, en Londres; Bombas Gens en Valencia; CA2M Centro de Arte 2 de Mayo en Móstoles (Madrid); Museo Tamayo y Museo Carrillo-Gil en Ciudad de México, entre otros.

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EDUCACIÓN

VISITAS GUIADAS SÁBADOS Y DOMINGOS 12 H (EXCEPTO EL PRIMER DOMINGO DE MES) EL PRECIO ESTÁ INCLUIDO EN LA ENTRADA AL MUSEO

Los estudiantes de la Universidad de Navarra, formados por el área educativa del Museo, son los encargados de realizar las visitas guiadas durante todo el año. De martes a viernes a las 18h y los sábados a las 12h, los visitantes pueden sumarse a la visita que realizan los guías. .................................................................................................................................................................

VISITAS GUIADAS DRAMATIZADAS PRIMER DOMINGO DE MES 12 H ES NECESARIA LA INSCRIPCIÓN PREVIA EL PRECIO ESTÁ INCLUIDO EN LA ENTRADA AL MUSEO

Las visitas a las exposiciones se convierten en puro teatro y las adaptamos al público más joven. Descubrir el ediﬁcio y el arte contemporáneo se convertirá en una experiencia única y divertida gracias a las secuencias teatrales de la mano de los actores del área educativa del Museo.

RESERVA DE PLAZA HASTA EL VIERNES PREVIO A LAS 13H

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PROGRAMAS PARA ESCOLARES INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EDUCACIONMUSEO@UNAV.ES PARA TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS

La oferta de programas escolares abarca todos los niveles educativos de 0 a 18 años: infantil, primaria, secundaria y bachillerato. Incluye la visita a las colecciones y exposiciones del Museo para, a través del arte, fomentar la educación integral de las personas. Ya en el espacio de talleres del Museo se desarrollan diferentes actividades para integrar el desarrollo emocional en los aprendizajes, desarrollar la creatividad y la competencia aprender a pensar.

TODAS LAS PROPUESTAS CUENTAN CON CUADERNOS DEL PROFESORADO Y PUEDEN ENCONTRARSE EN CASTELLANO, EUSKERA, INGLÉS Y FRANCÉS

EDUCACIÓN

PROYECTO KANDINSKY EN LA PLAZA DEL CASTILLO 10 SEP - 21 DIC INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EDUCACIONMUSEO@UNAV.ES

Dirigido a los escolares del tercer ciclo de primaria, secundaria, bachillerato y centros de educación especial, el programa tiene como objetivo enseñar a los alumnos y alumnas a conocer las claves de la abstracción y profundizar en el conocimiento de su mundo interior y exterior. Para ello, los asistentes realizarán dos murales colaborativos. El primero será una réplica del cuadro Círculos dentro de un círculo, de Kandinsky y, en el segundo, cada participante dispondrá de un espacio para realizar una interpretación creativa de la obra Sin título (1941). Además los alumnos y alumnas podrán realizar su propia interpretación creativa de la postal de la Plaza del Castillo, adquirida por Kandinsky en su visita a Pamplona el año 1929, según la abstracción en ﬁguras geométricas primarias.

ACTO DE PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA EDUCATIVO EN LA CIUDAD: 26 SEP ACTO DE CLAUSURA DEL PROGRAMA EN EL MUSEO: 21 DIC

Más detalles sobre la documentación de la presencia de Kandinsky en Pamplona, vid. Laura Martínez de Guereñu, en La obra escogida por..., pág 18. .................................................................................................................................................................

EL MUSEO DE LOS PEQUES SEP - DIC PÚBLICO ESCUELAS INFANTILES (2-3 AÑOS) GRATUITO

El programa, dirigido a Escuelas Infantiles, se articula en torno a una caja que incluye tres contenedores: un “kit musical” con 19 instrumentos musicales; una “caja de los tesoros” que incluye objetos de diferentes texturas, colores y formas; y un “kit literario-plástico” con 10 cuentos basados en las Colecciones del Museo. Estos cuentos están acompañados de reproducciones de las obras y trabajan especíﬁcamente valores, emociones, competencias emocionales e inteligencias múltiples. A través de estos contenedores se trabaja la experimentación y el descubrimiento.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES MUSEO.UNAV.EDU

EDUCACIÓN

TALLERES INFANTILES LOS SÁBADOS DE 10:30 A 13 H DIRIGIDO A NIÑOS Y NIÑAS DE 6 - 11 AÑOS PRECIO: 6€/PERSONA SE REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA VÍA WEB O POR TELÉFONO

Se han programdo cuatro talleres infantiles basados en las exposiciones del Museo. Con ellos se pretende ayudar al desarrollo de las inteligencias múltiples (intrapersonal y social, lingüística, naturalística, cinestéstica, musical…), así como la creatividad y distintas competencias, como aprender a mirar y a pensar, a través del arte de forma lúdica. 29 SEP ÉRASE UNA VEZ MI FOTO TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN LA MEMORIA TRAZADORA DE AITOR ORTIZ

27 OCT MI PRIMER VIAJE

24 NOV EL MURAL DE TIZAS

15 DIC MI CAJA DE PANDORA

TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN MENONITAS DE NUEVA DURANGO DE MIGUEL BERGASA

TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN NUEVAS LECTURAS EN TORNO A LA COLECCIÓN. GÉNESIS DE LA ABSTRACCIÓN EN LOS MURALES DE JORGE OTEIZA

TALLER BASADO EN LA OBRA COMPOSICIÓ AMB CISTELLA DE ANTONI TÀPIES

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CAMPAMENTOS INFANTILES DE NAVIDAD 26-28 DE DICIEMBRE 2-4 ENERO 9-14 H ENTRADA GENERAL: 85€

En los campamentos urbanos “ENJOYING CHRISTMAS” los niños y niñas aprenderán a desarrollar la creatividad y a conocer los principales valores navideños a través del arte. Se llevarán a cabo actividades de dibujo, baile, teatro, canto y modelado en los talleres del Museo. El campamento ﬁnalizará con una representación del Belén viviente abierta a los padres.

A LU M NO S CA MP US CR EA T I V O

ALUMNOS – CAMPUS CREATIVO

ORQUESTA SINFÓNICA UNIVERSIDAD DE NAVARRA NUEVAS AUDICIONES: 14 SEP SI ESTÁS INTERESADO EN PARTICIPAR, RELLENA LA INSCRIPCIÓN EN MUSEO.UNAV.EDU/ ALUMNOS/CAMPUSCREATIVO Y PREPARA TUS PIEZAS PARA EL DÍA DE LA PRUEBA.

La Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra surge como un proyecto nuevo con la ﬁnalidad de ofrecer a los alumnos de la Universidad la posibilidad de formarse y pertenecer a un conjunto sinfónico de calidad. Tras un año de andadura, la Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra, dirigida por Borja Quintas, cuenta con una plantilla de cincuenta músicos. El 14 de septiembre se convocan nuevas audiciones para formar parte de la agrupación y completar las plazas vacantes. Las pruebas están abiertas a todos los alumnos de la Universidad de Navarra y también a alumnos de otras universidades e instituciones como conservatorios y escuelas de música.

A LO LARGO DEL CURSO LA ORQUESTA ENSAYA SEMANALMENTE TODOS LOS MARTES DE 18.15 A 21.15H EN EL MUSEO. LOS ALUMNOS PUEDEN OBTENER 2 ECTS POR SU PARTICIPACIÓN EN ESTA ACTIVIDAD

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CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA PRÓXIMAS AUDICIONES: 19 SEP 19-21 H A LO LARGO DEL CURSO EL CORO ENSAYA SEMANALMENTE LOS MARTES Y JUEVES DE 19.30 A 21H EN EL MUSEO.

El coro universitario es una agrupación musical formada íntegramente por alumnos. Ekhi Ocaña, profesor Superior de Música por el Conservatorio Pablo Sarasate, ﬂautista, compositor y director del grupo Zorongo, dirige el coro universitario desde 2005 y es profesor de Historia de la Música en la Universidad de Navarra. Los miembros del coro también reciben formación en canto lírico a cargo de la soprano Marta Huarte.

LOS ALUMNOS PUEDEN OBTENER 2 ECTS POR SU PARTICIPACIÓN EN ESTA ACTIVIDAD

ALUMNOS – CAMPUS CREATIVO

TALLER DE INTERPRETACIÓN DE MUSICALES 24 SEP - 27 NOV TARIFA GENERAL: 195€ TARIFA PARA ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA: 130€ TARIFA PARA ALUMNOS CON BECA ALUMNI: 95€

El taller busca formar a los participantes en la interpretación de musicales. En las sesiones se compagina la enseñanza de las técnicas de interpretación teatral con la técnica vocal, el canto, y el movimiento corporal y la danza. Dirigido e impartido por Jana Producciones, cuenta con profesionales de reconocido prestigio en el mundo del teatro. Durante las clases y ensayos se prepara un musical que se representará ante el público como muestra ﬁnal. De ese modo, los asistentes conocerán cómo se trabaja un musical desde cero al tiempo que adquieren las bases del arte interpretativo de forma práctica, amena y con rigor profesional.

LOS ALUMNOS PUEDEN OBTENER 1 ECTS POR SU PARTICIPACIÓN EN ESTA ACTIVIDAD CASTING: 18 SEP ENSAYOS LOS LUNES Y MIÉRCOLES DE 14 A 16 H SEP: 24 Y 26 OCT: 1-3, 9-10, 15-17, 22-24, 29 Y 31 NOV: 5-7, 12-14, 19-21, 24, 25 Y 26 MUESTRA DEL TALLER: 27 NOV

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TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA 30 OCT - 9 NOV INSCRIPCIÓN GENERAL: 80€ INSCRIPCIÓN PARA ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA: 45€

La ﬁnalidad de este taller es que los participantes formen parte del proceso creativo de una producción profesional. Para ello se involucran en la última fase de la producción Materia de la compañía Zuk Performing Arts, que se estrena el 9 de noviembre en el Teatro del Museo. Profesionales de la dirección coreográﬁca, creación sonora, iluminación y producción audiovisual guiarán sesiones prácticas y clases teóricas que tienen como objetivo mostrar el trabajo diario y la realidad en torno a una producción escénica. Además, durante los días que se imparta el taller habrá una velada en colegios mayores del campus sobre el trabajo realizado ese día y el avance del proceso creativo.

DESCUENTOS HABITUALES

ALUMNOS – CAMPUS CREATIVO

PARTICIPACIÓN DEL CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA EN EL CONCIERTO DE AMANCIO PRADA 18 OCT 19.30 H TEATRO

El Coro Universidad de Navarra, dirigido por Ekhi Ocaña, participa en el concierto que Amancio Prada ofrece en el programa de artes escénicas y música del Museo.

INFORMACIÓN COMPLETA EN PÁGINA 26

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PLAN DE FORMACIÓN TEATRAL SEP - MAR GRUPOS DE TEATRO UNIVERSITARIO CAMPUS PAMPLONA MUTIS POR EL FORO DIRECTORA: LORENA GARCÍA EGUZKILORE TEATRO DIRECTORAS: ANA LIZARBE Y LEIRE MEDINA

En la Universidad desarrollan su actividad varios grupos de teatro formados íntegramente por alumnos que se encargan de elegir, dirigir y poner en marcha sus propios montajes. Estos grupos de teatro universitario pueden participar en el Plan de formación teatral dirigido por Liuba Cid donde se trabajan aspectos como la dirección de actores, caracterización, escenografía, vestuario, iluminación y dramaturgia. Los directores de teatro asistentes al plan formativo podrán participar, con la obra en la que han estado trabajando, en la Muestra de Teatro Universitario que tendrá lugar en el Museo al ﬁnal del curso académico.

ATREZZO DIRECTORES: ELOY ANTOÑANZAS Y ANTONELLA MENTA NOVECENTO TEATRO DIRECTOR: RAÚL MEOZ CAMPUS SAN SEBASTIÁN CHISMARRACOS DIRECTORES: FERNANDO RUIZ Y DIANA RETANA

PRÓXIMAMENTE

TALLER FOTOGRAFIAR LA ARQUITECTURA: UNA APROXIMACIÓN A LOS INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA SEP - ABRIL DE 14 A 15 H SALA TALLERES

El inicio de la fotografía coincidió con el auge de la moderna profesión de arquitecto pues fue precisamente en este periodo cuando se fundaron las primeras sociedades de Arquitectura y se editaron inﬂuyentes publicaciones.

ENTRADA LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN EN WWW. UNAV.EDU/ALUMNOS/ CAMPUS-CREATIVO

En este taller, impartido por el fotógrafo Martí Llorens, se trabajará con material original del archivo del Museo y se realizarán prácticas con una cámara de gran formato. También se empleará una cámara oscura portátil y se realizará el revelado de algunas fotografías. .................................................................................................................................................................

CLUB DE LECTURA SEP - ABRIL DE 14 A 15 H SALA TALLERES ENTRADA LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN EN WWW. UNAV.EDU/ALUMNOS/ CAMPUS-CREATIVO

El club de lectura es un foro de encuentro para los amantes de la literatura que se reúne una vez al mes para intercambiar impresiones sobre las lecturas escogidas. La propuesta de este año gira en torno a “la lectura alimenta” donde gastronomía y literatura se fusionan para saborear diferentes obras. Esta actividad está organizada en colaboración con el Servicio de Bibliotecas de la Universidad de Navarra.

PRÓXIMAMENTE…

III EDICIÓN LA VOZ DE TU FACULTAD El Museo celebrará la tercera edición del concurso La Voz de Tu Facultad, dirigida a alumnos, profesores y empleados de la Universidad de Navarra.

TALLER DE ESCRITURA DE PRIMERA NOVELA CON ANDRÉS BARBA Andrés Barba, Premio Herralde de Novela 2017, imparte este taller cuyo propósito es proporcionar las herramientas previas adecuadas para afrontar la redacción de una novela. FEB-MAY / INSCRIPCIÓN: 300€

TIEMPO DE EXPOSICIÓN

EL VIAJE FOTOGRÁFICO EDUARDO MOMEÑE VIE 25 ENE / 12 H

OTEIZA EN BRASIL Y AMÉRICA LATINA. HUELLAS EN DOS GENERACIONES ISABELLA LENZI MAR 5 FEB / 12 H SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN

CREACIÓN AUDIOVISUAL RECIENTE EN BRASIL Y SU INFLUENCIA EN AMÉRICA LATINA ISABELLA LENZI 15 FEB / 14 H

19 H/ LA OBRA ESCOGIDA POR…

CONFERENCIA SOBRE SIN TÍTULO (1941) DE VASILI KANDINSKY LAURA MARTÍNEZ DE GUEREÑU MAR 29 ENE / 19 H

MIEMBROS CORPORATIVOS DEL PATRONATO PATRONOS CORPORATIVOS PRINCIPALES

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