HAZTE AMIGO DEL MUSEO
HAY MUCHO QUE VER DISFRUTA DE LA COLECCIÓN, DE EXQUISITAS EXPOSICIONES, CINE, TALLERES, CURSOS, TEATRO, MÚSICA, DANZA, REGALOS, VISITAS GUIADAS, INAUGURACIONES… SON SÓLO 9€* * DONATIVO DE AMIGO INDIVIDUAL 45€/AÑO. LAS PERSONAS FÍSICAS CON RESIDENCIA FISCAL EN NAVARRA DESGRAVAN EL 80% GRACIAS A LA LEY FORAL DE MECENAZGO CULTURAL.
45€-36€=9€
MUSEO.UNAV.EDU/HAZTE-AMIGO
PROGRAMACIÓN 4ª TEMPORADA ENERO-JUNIO 2018
EXPOSICIONES / 7 ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA / 17 CINE / 31 PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS / 37 EDUCACIÓN / 44 ALUMNOS CAMPUS CREATIVO / 50
CALENDARIO ENERO SAB 20 32 19H / ESTRENO EN PAMPLONA DE WESTERN DE VALESKA GRISEBACH MAR 23 PUERTAS ABIERTAS CON MOTIVO DEL III ANIVERSARIO DEL MUSEO JUE 25 18 19.30H / PROYECCIÓN DE DANCER VIE 26 12H / CICLO SOBRE 39 COLECCIONISMO. CONFERENCIA DE ALICIA VENTURA SOBRE COMISARIADO Y COLECCIONISMO INSTITUCIONAL 19.30H / MESA REDONDA 18 NUEVAS TENDENCIAS EN EL BALLET CONTEMPORÁNEO SAB 27 19.30H / GALA DE DANZA 19 NUEVOS TALENTOS. ESPECTÁCULO EN EL TEATRO MIE 31 32 12H / PROYECCIÓN DE CONVERSO DE DAVID ARRATIBEL Y COLOQUIO
FEBRERO JUE 1 14 19.30 H / PRESENTACIÓN DEL LIBRO LAS PROVINCIAS DE MANUEL LAGUILLO EN LA CENTRAL DE CALLAO (MADRID) SAB 3 19H / PROYECIÓN DE THE DAY AFTER DE HONG SANGSOO
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MAR 6 38 19H / CICLO LA OBRA ESCOGIDA POR… SESIÓN DE MERCEDES JOVER. COMENTA COMPOSICIÓ AMB CISTELLA, ANTONI TÀPIES SAB 10 20 12H / MASTERCLASS CON LOS ACTORES MANUEL GALIANA Y MARTA BELAUSTEGUI 19.30H / NOSTALGIA DEL AGUA, TEATRO LUN 12 52 14H / COMIENZA EL TALLER DE CREATIVIDAD PARA NO CREATIVOS
MIE 14 12H / PRESENTACIÓN DEL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN OSCAR MARINÉ BIG BANG CON OSCAR MARINÉ
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JUE 15 33 17H / PROYECCIÓN DE O FUTEBOL DE SERGIO OKSMAN Y COLOQUIO VIE 16 17H / COMIENZA EL TALLER 46 CREAR EN ATENCIÓN PARA NIÑOS Y NIÑAS CON TDAH 19.30H / MUESTRA DE TEATRO 52 UNIVERSITARIO SAB 17 19H / PROYECCIÓN DE LA CÁMARA 34 DE CLAIRE DE HONG SANGSOO 52 19.30H / MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO MIE 21 42 19H / PRESENTACIÓN MASTER IN CURATORIAL STUDIES EN JUSTMAD (MADRID) JUE 22 19.30H / PLURAL ENSEMBLE, DIRIGIDO POR JOSÉ RAMÓN ENCINAR
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VIE 23 12H / CONFERENCIA ILUSTRADA 22 DE MARCIAL MORERA SOBRE EL SILBO GOMERO 18H / COMIENZA EL TALLER DE 40 ESCRITURA DE PRIMERA NOVELA CON ANDRÉS BARBA 19.30H / EXHIBICIÓN DE SILBO 22 Y PERFORMANCE ABIERTA EN SALAS EXPOSITIVAS SAB 24 22 12.30H / EXHIBICIÓN DE SILBO Y PERFORMANCE ABIERTA EN SALAS EXPOSITIVAS MAR 27 16 19.30H / ¡CUIDADO, TIPOGRAFÍA! MESA REDONDA SOBRE DISEÑO GRÁFICO
MARZO JUE 1 19.30H / ÓPERAS DE CÁMARA EL PELELE DE JULIO GÓMEZ Y MAVRA DE IGOR STRAVINSKY
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SAB 3 19H / PROYECCIÓN DE GRANDEZA 34 Y DECADENCIA DE UN PEQUEÑO COMERCIO DE CINE DE JEAN-LUC GODARD 19.30H / SILENCIO, PERFORMANCE DE FALK HÜBNER Y SEF HERMANS. MAR 6 13H / COMIENZA EL TALLER DE 53 FOTOGRAFÍA CON EL MÓVIL 19H / CICLO LA OBRA ESCOGIDA 38 POR… SESIÓN DE ALICIA CHILLIDA. COMENTA IRIS, PABLO PALAZUELO MIE 7 19.30H / À MON AMI SARASATE, CONCIERTO DE VIOLÍN CON ANA MARÍA VALDERRAMA Y LUIS DEL VALLE
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SAB 10 25 19.30H / MY BACH, ORQUESTA DE CUERDAS Y CLAVE DIRIGIDA POR DMITRI LOOS. PREÁMBULO EN SALAS EXPOSITIVAS JUE 15 25 19.30H / ENCUENTRO-CONCIERTO CON EL PIANISTA ANTONIO BACIERO VIE 16 12H / CICLO SOBRE 39 COLECCIONISMO. CONFERENCIA DE RAQUEL PONCE. LOS GRANDES COLECCIONISTAS 13.30H / COMIENZA EL TALLER 53 DE ESCRITURA TEATRAL 19.30H / MÚSICA Y ESPACIO. 26 CORAL DE BILBAO SAB 17 19H / PROYECCIÓN DE TRÁSOS-MONTES DE ANTÓNIO REIS Y MARGARIDA CORDEIRO
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MIE 21 19.30H / EL ARTISTA ESTÁ EN 9 EL CAMPUS. MASTERCLASS DE LOS FOTÓGRAFOS MARÍA BLEDA Y JOSÉ MARÍA ROSA 20.30H / INAUGURACIÓN DE LA 8 EXPOSICIÓN GEOGRAFÍA DEL TIEMPO, DE BLEDA Y ROSA JUE 22 9 11H / IMAGEN DE LAS GUERRAS EN LOS RELATOS HISTORIOGRÁFICOS, LECCIÓN INAUGURAL DE JUAN PABLO FUSI A PROPÓSITO DE GEOGRAFÍA DEL TIEMPO DE BLEDA Y ROSA
JUE 22 41 19.30H / COLOQUIO SOBRE NOVELA JOVEN CON LOS NOVELISTAS ANDRÉS BARBA, MERCEDES CEBRIÁN Y ROBERTO VALENCIA
VIE 20 12H / LECCIÓN INAUGURAL DE 11 CAPI CORRALES CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN MENHIRES DE ELENA ASINS
SAB 24 35 19H / PROYECCIÓN DE DANCING BEETHOVEN DE ARANTXA AGUIRRE
SAB 21 36 19H / PROYECCIÓN DE LA FÁBRICA DE NADA DE PEDRO PINHO
ABRIL 2-6 47 EASTER MUSICAL, CAMPAMENTOS INFANTILES DE SEMANA SANTA JUE 5 26 19.30H / MANEZ ETA KOBREAK, CONCIERTO CON THIERRY BISCARY SAB 7 19H / PROYECCIÓN DE EX 36 LIBRIS, LA BIBLIOTECA P ÚBLICA DE NUEVA YORK DE FREDERICK WISEMAN 27 19.30H / EXÓTICA, DE M. KAGEL, NEOPERCUSIÓN. CONCIERTO PARA INSTRUMENTOS NO EUROPEOS MAR 10 19H / LA OBRA ESCOGIDA POR… JAVIER ZUBIAUR. RODCHENKO ROJO, MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA 20H / CONCIERTO DEL CORO UNIVERSITARIO
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VIE 13 12H / LECTURA DE POEMAS. 9 A PROPÓSITO DE GEOGRAFÍA DEL TIEMPO 12H / CICLO SOBRE 39 COLECCIONISMO. CONFERENCIA DE AMAIA DE MEÑAKA, JEFA DE OPERACIONES DE WECOLLECT CLUB 21H / NOCHE EN BLANCO Y 54 FINAL DEL CONCURSO LA VOZ DE TU FACULTAD MAR 17 20H / PRIMER CONCIERTO DE LA 55 ORQUESTA JOVEN UNIVERSIDAD DE NAVARRA MIE 18 10 20H / INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN MENHIRES DE ELENA ASINS
MIE 25 19H / EL ARTISTA ESTÁ EN EL 13 CAMPUS. MASTERCLASS DE IÑAKI BERGERA 20H / INAUGURACIÓN DE LA 12 EXPOSICIÓN TWENTYSIX (ABANDONED) GASOLINE STATIONS DE IÑAKI BERGERA VIE 27 28 19.30H / THE MARRIAGE OF HEAVEN AND HELL, INSTITUTO STOCOS. ESPECTÁCULO DE DANZA Y TECNOLOGÍA INTERACTIVA
MAYO VIE 4 29 12H / ENCUENTRO CON ANTONIO NAJARRO, DIRECTOR DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA SAB 5 30 19.30H / ERITAÑA, ZAPATEADO DE SARASATE, RITMOS, EL SOMBRERO DE TRES PICOS, BALLET NACIONAL DE ESPAÑA MAR 8 38 19H / CICLO LA OBRA ESCOGIDA POR… SESIÓN DE IGNACIO MIGUÉLIZ. COMENTA GRIS VACÍO, RUIZ BALERDI MAR 15 COMIENZA LA XI EDICIÓN DEL CICLO PENSAR EL FLAMENCO
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VIE 25 47 ENTREGA DE PREMIOS DEL CONCURSO ESCOLAR DE PINTURA LA VIDA SECRETA DE UN CUADRO
JUNIO MAR 5 38 19H / CICLO LA OBRA ESCOGIDA POR… SESIÓN DE JAVIER MANZANOS. COMENTA DE ESTE PARAÍSO, MANUEL MILLARES LUN 25 COMIENZAN LOS CAMPAMENTOS INFANTILES DE VERANO HI ARTISTS!
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TODO EL AÑO VISITAS GUIADAS MARTES A VIERNES 18H SÁBADOS Y DOMINGOS 12H
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VISITAS DRAMATIZADAS DOMINGOS A LAS 12H
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TALLERES FAMILIARES SÁBADOS A LAS 18.30H
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E X P O S I C I O N ES
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NUEVAS GEOGRAFÍA DEL TIEMPO BLEDA Y ROSA 21 MAR – 30 SEP MENHIRES ELENA ASINS 18 ABR - OCT TWENTYSIX (ABANDONED) GASOLINE STATIONS IÑAKI BERGERA 25 ABR - OCT
TODAVÍA PUEDES VER ÓSCAR MARINÉ BIG BANG, OSCAR MARINÉ HASTA EL 4 MAR OBRAS PÚBLICAS, JUAN UGALDE HASTA EL 1 ABR INFINITO ARTIFICIAL, FERNANDO MASELLI HASTA EL 15 ABR NUEVAS LECTURAS EN TORNO A LA COLECCIÓN: GRIS VACÍO DE RAFAEL RUIZ BALERDI HASTA EL 20 MAY LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD ESPACIO EXPOSITIVO ORTIZ ECHAGÜE
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GEOGRAFÍA DEL TIEMPO BLEDA Y ROSA
21 MAR – 30 SEP PLANTA -1
Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo en torno a la serie Campos de batalla, un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente. La muestra es una coproducción del Museo, el centro de arte Bombas Gens y el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC). La muestra se abre con Campos de fútbol (1992-1995), el primer proyecto que obtuvo reconocimiento público, una serie que, estableciendo una dialéctica entre lugar, tiempo y memoria, anuncia los ejes conceptuales en torno a los que posteriormente girará su trabajo. La exposición se completa con obras pertenecientes a las series Origen (2003-) y Prontuario. Notas en torno a la Guerra y la Revolución (2011-).
JOSE Mª ROSA Y MARÍA BLEDA
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INAUGURACIÓN MIE 21 MAR
19H
MASTERCLASS DE MARÍA BLEDA Y JOSÉ MARÍA ROSA
20H APERTURA DE SALAS
NUEVAS EXPOSICIONES EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS
MASTERCLASS DE MARÍA BLEDA Y JOSÉ MARÍA ROSA
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MIE 21 MAR 19 H
Bleda y Rosa, que recibieron en 2008 el Premio Nacional de ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España, son una de las referencias más destacadas de la fotografía española AULA 1 contemporánea. Su trabajo propone, desde una excelente factura formal, una interrogación crítica sobre las imágenes y la historia, sobre la relación entre el pasado y el presente, y sobre los discursos y visiones que atraviesa esa relación. ................................................................................................................................................................. LECCIÓN INAUGURAL: JUAN PABLO FUSI
IMAGEN DE LAS GUERRAS EN LOS RELATOS HISTORIOGRÁFICOS El historiador Juan Pablo Fusi (San Sebastián, 1945), especialista en Historia Contemporánea de España y en los movimientos nacionalistas, impartirá la lección inaugural a propósito de la exposición Geografía del Tiempo de Bleda y Rosa. Juan Pablo Fusi es catedrático emérito en Historia en la Universidad Complutense de Madrid y doctor en Historia por la Universidad de Oxford, donde fue director del Centro de Estudios Ibéricos del St. Antony’s College. También ha dirigido la Biblitoeca Nacional de España y el Instituto Universitario Ortega y Gasset. Además, es miembro de la Real Academia de la Historia. Ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Espejo de España y el Premio Montaigne europeo de ensayo, entre otros.
JUE 22 MAR 11 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO AULA 1
JUAN PABLO FUSI
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A PROPÓSITO DE GEOGRAFÍA DEL TIEMPO
VIE 13 ABR
LECTURA DE POEMAS POR JULIO MARTÍNEZ MESANZA Y ELENA MEDEL
12 H
Julio Martínez Mesanza, Premio Nacional de Poesía (2017) y Elena Medel, ganadora del Premio Loewe a la Creación Joven (2014), leerán poemas de María Beneyto, Carmen Conde, Francisco de Aldana, Ángela Figuera Aymerich, Wilfred Owen y Tirteo, así como poemas propios, seleccionados con ocasión de la exposición de Bleda y Rosa. Presenta la periodista Leire Escalada.
SALA 4. PLANTA -1 ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
JULIO MARTÍNEZ MESANZA (Madrid, 1955) Poeta y traductor. Es director del Instituto Cervantes en Estocolmo. Su obra poética incluye títulos como Europa (1983), Las trincheras (1996), Fragmentos de Europa (1998) y Entre el muro y el foso (2007). Con su último libro Gloria (2016), que reúne su obra poética entre 2005 a 2016, obtuvo el Premio Nacional de Poesía. ELENA MEDEL (Córdoba, 1985) es poeta y editora de La Bella Varsovia (Madrid). Ha publicado los poemarios Mi primer bikini (2002), Tara (2006) y Chatterton (2014), por el que recibió el Premio Loewe a la Creación Joven. El libro Un día negro en una casa de mentira (Visor, 2015) recoge su obra publicada entre 1998 y 2014. También es autora de los ensayo El mundo mago. Cómo vivir con Antonio Machado (2015) y Todo lo que hay que saber sobre poesía (2018).
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SAB 22 MAY
BODY ART
10-14 H
TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN GEOGRAFÍA DEL TIEMPO
6€
Taller de expresión corporal y danza para niños y niñas de entre 6 y 11 años,
TALLERES
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MENHIRES ELENA ASINS
MIE 18 ABR - OCT
Elena Asins reflexiona sobre el tiempo, sobre el pasado trasladado al presente en una exposición escultórica en torno a la figura del menhir. Menhires es una obra escultórica compuesta por 40 menhires de madera lacada, con unas medidas de 24x24x24, que datan de 1995. Asins explicó en su día que “dicho corte obedece a una cuadrícula imaginaria en la que se produce una extracción para el vacío que abarca cuatro partes de una superficie y media parte de la superficie posterior a esta”. La artista donó esta obra en 2015 al Museo y desde entonces pertenece a la colección.
SALA LA CAIXA PLANTA BAJA
Elena Asins (Madrid 1940 - Azpirotz, 2015) fue una artista ELENA ASINS EN EL plástica, escritora, conferenciante y crítica de arte. MUSEO Basó su lenguaje plástico en el cálculo sistemático a base de ordenadores. Fue una de las primeras artistas españolas en utilizar la tecnología como aliada del arte. Asins ha expuesto en museos, colecciones privadas y públicas, como el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, el Instituto Valenciano de Arte Moderno y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otros. En 2006 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno de España y en 2011 el Premio Nacional de Artes Plásticas. .................................................................................................................................................................
INAUGURACIÓN MIE 18 ABR
20H APERTURA DE SALAS
NUEVAS EXPOSICIONES
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LECCIÓN INAUGURAL: CAPI CORRALES
VIE 20 ABR
OBSERVACIONES SOBRE LOS FUNDAMENTOS DE LA MATEMÁTICA, DE L. WITTGENSTEIN Y OTRAS INVESTIGACIONES DEL ESPACIO EN LA OBRA DE ELENA ASINS
12 H
Capi Corrales es profesora Titular de Álgebra en la Universidad Complutense. Además de sus trabajos científicos sobre Teoría de los Números, ha investigado la relación entre la Matemática y otras disciplinas abstractas de la Cultura. Recibió el Premio Social al Docente Complutense 2000 por el ensayo Un paseo por el siglo XX de la mano de Fermat y Picasso; y el Premio Nacional de Divulgación Científica Laura Iglesias 2007. Su ensayo Cuaderno de un viaje: exploración del espacio 1945-2000 fue Premio Escritos sobre Arte 2008, de la Fundación Arte y Derecho. Es autora de Yo cuando veo esto, pienso esto (Relatos geométricos en la obra de Oteiza), Fundación Oteiza 2013.
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO SALA LA CAIXA
EL TEXTO DE LA CONFERENCIANTE SOBRE ELENA ASINS, PUBLICADO ORIGINARIAMENTE EN EL RAPTO DE EUROPA (Nº 34), SE ENTREGARÁ IMPRESO, EN UNA VERSIÓN ACTUALIZADA Y AMPLIADA, A LOS ASISTENTES.
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SAB 2 JUN
MENHIRES
10-14 H
TALLER INFANTIL BASADO EN LA EXPOSICIÓN MENHIRES DE ELENA ASINS
6€
Taller de creatividad con piedras dirigido a niños y niñas de entre 6 y 11 años e impartido por la educadora de arte Josune Ilundáin, en euskera y castellano.
TALLERES
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TWENTYSIX (ABANDONED) GASOLINE STATIONS IÑAKI BERGERA Gasolineras abandonadas. En ruinas. Iconos desdibujados pero testigos vivos de un tiempo que ya fue. Iñaki Bergera descubrió en un viaje por la Costa Oeste estadounidense un paisaje desolado, en apariencia yermo, que rezumaba belleza. La belleza de lo cotidiano. Su pureza narrativa. Estaciones de servicio que, desmanteladas a comienzos de los 90, dieron paso a los servicios de las multinacionales. A través de una serie de 26 imágenes, el fotógrafo da voz a esos territorios fuera de mapa, a sus estructuras arquitectónicas, al tiempo que rinde tributo al pop art de Ed Ruscha. No hay pretensión documental y, sin embargo, narra con su estética y sus formas zonas abiertas de la crisis contemporánea. Como señala Alberto Martín, “Bergera podría definirse como un arquitecto visual con cámara, descubriendo la reiteración o la repetición, la réplica y la variación, deshaciendo y rehaciendo la estandarización, y sobre todo aislando y definiendo componentes que toman un nuevo protagonismo identificador”.
MIE 25 ABR - OCT TORRE
IÑAKI BERGERA
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INAUGURACIÓN MIE 25 ABR
19H
MASTERCLASS DE IÑAKI BERGERA
20H APERTURA DE SALAS
NUEVAS EXPOSICIONES
EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS
MASTERCLASS DE IÑAKI BERGERA Iñaki Bergera (Vitoria, 1972) es arquitecto y Doctor por la Universidad de Navarra. Becado por ‘la Caixa’, se graduó en el Master in Design Studies de la Universidad de Harvard. Investigador en el CCA de Montreal, el Center for Creative Photography de Arizona o el International Center of Photography de Nueva York, ha dirigido el proyecto nacional Fotografía y arquitectura moderna en España y comisariado exposiciones en el museo ICO (PHE 2014 y 2016). En 2001 realizó estudios de fotografía en la School of Visual Arts de Harvard y desde entonces desarrolla un trabajo fotográfico plasmado en exposiciones individuales como América, paisaje urbano (2006), A Tale of Two Cities (2008), En el paisaje (2010) y Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations (SCAN 2014, PHE 2015) y en colectivas como Cambio de rumbo (Tabacalera 2017), La creación del paisaje contemporáneo (Alcobendas 2016) o Unfinished (Venecia 2016).
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MIE 25 ABR 19 H TORRE
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SAB 22 MAY
AMBIENTES ABANDONADOS
10-14 H
TALLER INFANTIL BASADO EN LA EXPOSICIÓN TWENTYSIX (ABANDONED) GASOLINE STATION DE IÑAKI BERGERA
6 EUROS
Taller de creatividad con materiales reciclados dirigido a niños y niñas de entre 6 a 11 años.
TALLERES
T O D A V Í A P U E D E S V E R...
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LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD
SALAS 1 A 4 PLANTA BAJA
12 DE MAYO LA MÚSICA DE BABEL TALLER INFANTIL DE CREATIVIDAD MÚSICAL BASADO EN LA OBRA TORRE DE BABEL DE EUSEBIO SEMPERE
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ESPACIO JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE
JUE 1 FEB NUEVAS OBRAS EXPUESTAS ESPACIO JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE PLANTA BAJA
19.30 H PRESENTACIÓN DEL LIBRO LAS PROVINCIAS DE MANUEL LAGUILLO EN LA CENTRAL DE CALLAO (MADRID)
T O D A V Í A P U E D E S V E R...
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OBRAS PÚBLICAS JUAN UGALDE
INFINITO ARTIFICIAL FERNANDO MASELLI
HASTA EL 1 ABR
HASTA EL 15 ABR
PLANTA -1 COMPLETA
TORRE
17 MAR LA MONTAÑA MÁGICA TALLER INFANTIL DE ARTE Y NATURALEZA BASADO EN LA EXPOSICIÓN DE FERNANDO MASELLI .................................................................................................................................................................
OSCAR MARINÉ BIG BANG OSCAR MARINÉ HASTA EL 4 MAR PLANTA -1 COMPLETA
NUEVAS LECTURAS EN TORNO A LA COLECCIÓN: GRIS VACÍO DE RAFAEL RUIZ BALERDI HASTA EL 20 MAY PLANTA -1 COMPLETA
10 FEB COSQUILLAS EN EL CEREBRO TALLER INFANTIL DE CREATIVIDAD PLÁSTICA BASADO EN LA EXPOSICIÓN DE OSCAR MARINÉ 14 FEB / 12H PRESENTACIÓN DEL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN CON ÓSCAR MARINÉ
T O D A V Í A P U E D E S V E R...
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MAR 27 FEB 19.30 H PASILLO PLANTA -1 ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
Seis prestigiosos diseñadores gráficos discuten las claves de su trabajo y valoran, a partir de la obra de Oscar Mariné expuesta en el Museo, la influencia que el diseño tiene en nuestros hábitos culturales, políticos y de consumo. Modera: Dr. Carlos Chocarro, profesor Titular de Historia del Arte, ETS Arquitectura, Universidad de Navarra. Coordinador del Grado de Diseño de dicha Escuela. Ricardo Bermejo Director creativo de Bermer&Co. Fue profesor de la UN, en la cual inició la asignatura de diseño periodístico, cofundador del Capítulo Español de la SND y de los premios Malofiej; también ha sido profesor en la Universidad Pompeu Fabra y en Istituto Europeo di Design. Director creativo de numerosos diseños de periódicos en diferente países y en la identidad gráfica de diversas empresas e instituciones. Obtuvo reconocimientos como el Premio ESADE 2008 al mejor reposicionamiento de marca. Mejor diseño del mundo en prensa. Best Practice 2009 de la Comisión Europea sobre Memorias RSC, entre otros.
Luis Garbayo Licenciado en Ciencias de la Información. Ha trabajado como periodista, profesor y tipógrafo. Socio fundador de Lente, BEGA y Estudio KEN. Es profesor del máster de Comunicación Política y Corporativa de la Universidad de Navarra.
Fernando Pagola Arquitecto, pintor y diseñador gráfico. Ha colaborado con BEGA Comunicación, y con KEN. Responsable de la marca Museo Universidad de Navarra, entre otros muchos trabajos.
Javier Errea Director de Errea Comunicación. Ha diseñado o rediseñado un centenar de publicaciones impresas y digitales en los cinco continentes. Algunos de sus proyectos (Expresso, Eleftheros Tipos, Jornal i o Dagens Nyheter) han sido elegidos como los mejor diseñados del mundo. Licenciado en Periodismo por la Universidad de Navarra. Becario Fulbright con estudios de posgrado en la University of South Florida. Profesor Asociado de la Facultad de Comunicación. Presidente del Capítulo Español de la Society for News Design y director para Europa Mediterránea. Coordinador de la Cumbre Mundial y Premios Malofiej de Infografía.
Rafael Esquíroz Licenciado en Ciencias de la Información. Fue socio de Bega Comunicación y desde 2002 es socio y codirector de Estudio KEN. Es el responsable externo de la imagen de marca de la Universidad de Navarra y director de arte del Museo Universidad de Navarrra. Trabaja o ha trabajado para clientes como Gobierno de Navarra, Baluarte, Ayuntamiento de Pamplona, Parlamento de Navarra, El Naturalista, Diego Zamora Vinos y Licores, Fundación Endesa, Fundación Ramón Areces, etc.
Andoni Egúzkiza En 1998 se licenció en Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Navarra, donde actualmente es profesor asociado de Diseño Gráfico Aplicado y Trabajo Fin de Grado en la Facultad de Comunicación. Aprendió a diseñar leyendo y copiando, copiando mucho. Trabajó en su propio estudio hasta 2010, cuando fundó WellDone junto a otros socios. Desarrollan proyectos de Branding, Diseño y Tecnología. Su trabajo ha sido reconocido con 10 premios LAUS y 3 Epica.
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A R T E S ESCÉNICAS Y M ÚSICA
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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CODA EN MOVIMIENTO JUE 25 ENE 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO
DANCER STEPHEN CANTOR, REINO UNIDO, 2016, 85 MIN. VOSE
La proyección será presentada por Roger Salas, experto en danza y ballet y comisario de Coda en Movimiento.
Proyección de la película Dancer, dirigida en 2016 por Stephen Cantor, que narra la vida del bailarín Sergei Polunin. Con asombrosa fuerza y aplomo, Sergei Polunin irrumpió en el mundo de la danza convirtiéndose con 19 años en el Primer bailarín más joven del Royal Ballet de Londres. Tres años después, en el cénit de su carrera, abandonó los escenarios al borde de la destrucción personal. ................................................................................................................................................................. VIE 26 ENE 19.30 H AULA 2 ENTRADA CON INVITACIÓN. SOLO EN TAQUILLA.
NUEVAS TENDENCIAS DEL BALLET CONTEMPORÁNEO Mesa redonda en la que Roger Salas propondrá un primer tema dedicado a la nueva creación coreográfica y como segundo tema “las músicas no escritas para la danza, pero utilizadas por los coreógrafos”, una corriente en el ballet que empieza a fines del siglo XIX y se amplía con el nacimiento de la danza moderna y el ballet moderno y contemporáneo. Para ilustrar esta corriente, Roger Salas utilizará el vídeo de Jewels de George Balanchine interpretado por el Ballet Mariinsky de San Petersburgo con músicas de Stravinski, Tchaicovsky y Fauré. Acompañarán a Roger Salas los bailarines Yuleidi Pérez y Marcos Rodríguez del Ballet Nacional Dominicano.
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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SAB 27 ENE 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 21 Y 17€
© CRISTIANO CASTALDI
DESCUENTOS HABITUALES
GALA DE DANZA NUEVOS TALENTOS Una oportunidad para descubrir el talento de una nueva generación de bailarines con figuras como Nancy Osbaldeston y Daniel Domenech (Royal Ballet of Flanders), Veronika Maritati (Royal New Zealand Ballet) y Gabriele Rossi (GR Dance Company), Yuleidi Pérez y Marcos Rodríguez (Ballet Nacional Dominicano) e Irene Tena Mora y Albert Hernández Lledó (Ballet Nacional de España). El programa de la Gala, dirigida por Roger Salas, acercará a diversas facetas del quehacer del ballet contemporáneo, con presencia de la danza española, la pujanza de Latinoamérica como cantera de nuevos talentos en la creación y la interpretación, así como bailarines españoles que desarrollan sus carreras en el extranjero. ROYAL BALLET OF FLANDERS
ROYAL NEW ZEALAND BALLET
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
BALLET NACIONAL DOMINICANO
NANCY OSBALDESTON
VERONIKA MARITATI
IRENE TENA MORA
YULEIDI PÉREZ
ALBERT HERNÁNDEZ LLEDÓ
MARCOS RODRÍGUEZ
GR DANCE COMPANY
DANIEL DOMENECH GABRIELE ROSSI
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
MASTERCLASS CON MANUEL GALIANA Y MARTA BELAUSTEGUI Manuel Galiana y Marta Belaustegui compartirán con estudiantes y público su extensa trayectoria profesional y su experiencia personal en el mundo del teatro y la interpretación.
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SAB 10 FEB 12 H AULA 2 ENTRADA CON INVITACIÓN. SOLO EN TAQUILLA
Manuel Galiana (Madrid, 1941) cuenta con una dilatada carrera en teatro, cine y televisión. En 1998 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro “por su trayectoria profesional en todos los géneros teatrales y su alta calidad actoral”. Ha recibido otros premios de prestigio como la Medalla de Oro de Valladolid, el Minerva de Plata del Círculo de Bellas Artes, el Rojas Zorrilla de Toledo y el Premio de Interpretación Ricardo Calvo del Ayuntamiento de Madrid. Marta Belaustegui (Madrid, 1966) comenzó su trayectoria profesional en 1984 y desde entonces ha trabajado tanto sobre las tablas como en los estudios de cine y televisión. En 1994 fundó junto a Jesús Salgado la compañía Teatro del Duende. Actualmente, también dirige el Festival Internacional de Cine Mujeres en Dirección. ................................................................................................................................................................. SAB 10 FEB 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 15 Y 11€ DESCUENTOS HABITUALES FICHA ARTÍSTICA AUTOR ERNESTO CABALLERO DIRECTOR JESÚS Gª SALGADO
NOSTALGIA DEL AGUA ERNESTO CABALLERO TEATRO DEL DUENDE Un viaje entre el realismo y la fantasía. El encuentro entre dos personas en un merendero de piedra, a la orilla de un pantano. Él, un pescador huraño. Ella, una misteriosa mujer que rehúye el silencio. Nostalgia del agua relata una relación confusa que va descubriéndose a través del humor, del miedo, de las diferencias y también de lo que les une. Ese rechazo a la realidad. La búsqueda de paz, la inocencia y la compresión. Nostalgia del agua está protagonizada por Manuel Galiana, Premio Nacional de Teatro 1998, y Marta Belaustegui.
ESCENOGRAFÍA JOSÉ LUIS RAYMOND REPARTO MANUEL GALIANA, MARTA BELAUSTEGUI VIOLÍN NATALIA FERNÁNDEZ VESTUARIO MALGORZATA ZAK EVA ISZORO
ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
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JUE 22 FEB 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 18 Y 14€ DESCUENTOS HABITUALES
PLURAL ENSEMBLE DIRECCIÓN JOSÉ RAMÓN ENCINAR Dirigido por José Ramón Encinar, Premio Nacional de la Música en 1988, Plural Ensemble interpretará obras de Leonardo Balada, Fernando Buide, Aaron Copland, Diego Tedesco y Mario Davidovsky. José Ramón Encinar (Madrid, 1954)ha sido director titular y artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, director de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y de la Orquesta Sinfónica Portuguesa, y ha estado al frente de la mayoría de las orquestas españolas, así como de destacadas orquestas del panorama internacional. Ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Ícaro, el Premio Larios y los premios de Composición Polifónica y Composición de Música de Cámara, entre otros. Plural Ensemble es un conjunto especializado en la música de los siglos XX y XXI, fundado por Fabián Panisello. A lo largo de su trayectoria ha intervenido con gran éxito de crítica y público en los principales festivales internacionales especializados como New Music Week de Shanghai, Sound Ways de San Petersburgo, Présences de París, y IFCP Mannes de Nueva York, entre otros.
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JORNADAS SOBRE EL SILBO GOMERO CONFERENCIA ILUSTRADA SOBRE SILBO GOMERO
VIE 23 FEB
MARCIAL MORERA
12 H
El silbo gomero, declarado Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad, es un lenguaje silbado practicado por algunos habitantes de la isla de La Gomera. Es un lenguaje tradicional muy preciso usado para transmitir información a grandes distancias.
ENTRADA CON INVITACIÓN. SOLO EN TAQUILLA.
El profesor Marcial Morera, Catedrático de Lengua Española de la Universidad de La Laguna y miembro de la Comisión Técnica para el estudio del silbo gomero en las Islas Canarias, repasará los aspectos fundamentales del silbo gomero con una conferencia ilustrada por cuatro silbadores gomeros dirigidos por Francisco Correa, Coordinador del Proyecto de Enseñanza de Silbo Gomero. Tras la conferencia habrá una exhibición de silbo gomero en las salas del Museo. ................................................................................................................................................................. VIE 23 FEB 19.30 H SAB 24 FEB 12.30 H SALAS EXPOSITIVAS ENTRADA GENERAL: 6 € DESCUENTOS HABITUALES
ABIERTA COMPAÑÍA DE DANZA_N Ï M PERFORMANCE EN TORNO AL SILBO EN LAS SALAS EXPOSITIVAS Abierta es un espectáculo de danza, música electrónica y vídeo, creado por la Compañía de Danza_N ï m en La Gomera e inspirado en el silbo. El peculiar lenguaje del silbo gomero sirve de puente para la interrelación entre las disciplinas artísticas que conforman el espectáculo. Así, al sonido más primigenio se une la música, el vídeo y la danza, dando lugar a una escenificación singular que genera un espacio único y vivo y revela nuevos lenguajes. La Compañía de Danza_N ï m está formada por Naïma-Marilyn Maizac y Margaux Marielle - Tréhouar (danza), Rubén M. Orio (música) y Lola Drubigny (vídeo). La performance irá precedida de una exhibición de silbo gomero en las salas expositivas del Museo dirigida por Francisco Correa, Coordinador del Proyecto de Enseñanza de Silbo Gomero.
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JUE 1 MAR 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 16 Y 12€ DESCUENTOS HABITUALES
EL PELELE TONADILLA A SOLO MÚSICA DE JULIO GÓMEZ Y LIBRETO DE CIPRIANO RIVAS CHERIF
EL PELELE / MAVRA DE J. GÓMEZ E I. STRAVINSKY ÓPERA DE CÁMARA Este programa doble de ópera de cámara pone en escena una producción de la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela con dirección musical de Borja Mariño y dirección de escena de Tomás Muñoz. Las obras, estrenadas en los años 20, son buen ejemplo de la renovación musical de aquellos años. La producción de El Pelele se basa en la versión original para canto y piano de Gómez y en un libreto de Cipriano de Rivas Cherif inspirado en las tonadillas del siglo XVIII. La obra, con ambientación costumbrista situada en un presente atemporal, aborda uno de los problemas tradicionalmente asociados a la mujer: permanecer soltera. En el caso de Mavra, Stravinsky tomó un libreto de Borís Kojnó basado en un cuento de Aleksandr Pushkin para componer la ópera, que se estrenó en 1922, con la versión que se representa en este montaje. En esta ópera la protagonista también es una mujer, Parasha, que lamenta la ausencia del joven del que está enamorada. Entonces aparece el amado, con quien concierta una cita antes de que aparezca la madre de la joven, que anuncia la muerte de su sirvienta más querida, a quien Parasha se ofrece a buscar sustituta. Ambas obras comparten la lucha que emprenden sus protagonistas por alcanzar sus deseos amorosos.
MAVRA ÓPERA CÓMICA EN UN ACTO MÚSICA DE IGOR STRAVINSKY Y LIBRETO DE BORIS KOJNÓ A PARTIR DE LA CASITA DE KOLOMNA DE ALEKSANDR PUSHKIN CANTANTES SUSANA CORDÓN MARINA MAKHMOUTOVA ANNA MOROZ JOSÉ MANUEL MONTERO MOVIMIENTO ESCÉNICO Y BAILE RAFAEL RIVERO DIRECCIÓN MUSICAL Y PIANO BORJA MARIÑO DIRECCIÓN DE ESCENA TOMÁS MUÑOZ COPRODUCCIÓN DE FUNDACIÓN JUAN MARCH Y TEATRO DE LA ZARZUELA
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SAB 3 MAR 19.30 H SALAS EXPOSITIVAS ENTRADA GENERAL: 6€ DESCUENTOS HABITUALES
SILENCIO FALK HÜBNER, SEF HERMANS En un escenario vacío, un trompetista se encuentra solo cuando todos se han ido. Falk Hübner y Sef Hermans emprenden con esta obra un viaje sobre la oscuridad, la soledad y la lucha por la búsqueda de la identidad. Así emerge un retrato intrigante a través de un mundo sonoro de sonidos ambientales, música contemporánea y paisajes sonoros electrónicos, junto a imágenes de vídeo hipnóticas. Falk Hübner es compositor, creador de teatro musical e investigador. Su trabajo escénico experimental se encuentra a medio camino entre el concierto, la instalación y la performance y le fascina la incomunicación del individuo en la era tecnológica. Sef Hermans es un trompetista holandés, músico de orquesta, cámara y solista. Fue segunda trompeta en la Orquesta Sinfónica de Amsterdam (2007-08) y más tarde se convirtió en la trompetista principal (2008-10).
SILENCIO TEATRO MUSICAL PARA TROMPETA, ELECTRÓNICA, VÍDEO Y LUZ FANTASMA CONCEPTO, COMPOSICIÓN, DIRECCIÓN Y VÍDEO FALK HÜBNER CONCEPTO, COMPOSICIÓN, DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN SEF HERMANS TEXTOS DAVID LYNCH, LYNLEY EDMEADES
................................................................................................................................................................. MIE 7 MAR 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 14 Y 10€ DESCUENTOS HABITUALES
À MON AMI SARASATE... ANA MARÍA VALDERRAMA Y LUIS DEL VALLE Ana María Valderrama es la nueva sensación del violín español. Fue la primera española en ganar el Primer Premio y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate en 2011. En 2015 grabó un disco en homenaje al compositor navarro, titulado À mon ami Sarasate, en el que incluyó obras inéditas de Sarasate, y obras que otros compositores de la época le dedicaron a él como intérprete: Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Thédore Dubois y Frédéric Chopin. Ana María Valderrama y Luis del Valle presentan este programa en Pamplona, que ya han interpretado en otras ciudades de España y en países como Estados Unidos y Grecia.
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SAB 10 MAR 19 H SALAS EXPOSITIVAS ENTRADA CON INVITACIÓN, SOLO EN TAQUILLA 19.30 H TEATRO
MY BACH DIRECCIÓN DMITRI LOOS Dmitri Loos, director de orquesta, es Doctor en música por la Universidad Complutense de Madrid y ha recibido formación en San Petesburgo. Ha conducido algunas de las mejores orquestas rusas y europeas como la Orquesta Filarmónica de Moscú y la Orquesta de Radio Televisión Española. Loos dirigirá un conjunto de cuerdas y clave que interpretará obras de Bach, Basegmezler y Del Puerto. El preámbulo al concierto tendrá lugar en salas expositivas con obras de Bach y Aracil (estreno absoluto). El preámbulo en salas expositivas tiene aforo limitado, por ello, quienes tengan entrada para el concierto, podrán retirar invitación para el preámbulo en taquilla, hasta completar el aforo.
ENTRADA GENERAL: 12 Y 8€ DESCUENTOS HABITUALES DIRECCIÓN DMITRI LOOS CLAVE PEDRO RODRÍGUEZ VIOLA TATJANA MASURENKO ORQUESTA EUROPA MUSICALAE
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JUE 15 MAR 19.30 H TEATRO ENTRADA CON INVITACIÓN. SOLO EN TAQUILLA
ENCUENTRO-CONCIERTO CON ANTONIO BACIERO Antonio Baciero estará acompañado por el historiador Javier Burrieza, el Maestro de Capilla de la Catedral de Pamplona Aurelio Sagaseta y el periodista y gestor cultural Alberto González Lapuente que conversarán con el maestro sobre su trayectoria y obra. En una segunda parte, Antonio Baciero interpretará al piano obras de Chopin, Wagner y Liszt. Antonio Baciero (Aranda de Duero, 1936) es pianista, organista e investigador. Dio su primer concierto con tan solo diez años y se formó en Madrid, Siena, Viena y Pamplona. En Navarra mantuvo una estrecha amistad con Fernando Remacha. Ha interpretado conciertos en lugares emblemáticos como el Carnegie Hall y el MET de Nueva York, la Capilla Imperial de San Petesburgo, el Palacio de Versailles. Es el artífice de la única versión grabada de las obras completas de Antonio Cabezón.
El Museo Universidad de Navarra homenajea a Antonio Baciero en la IV edición del ciclo Cartografías de la Música.
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VIE 16 MAR 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 12 Y 8€ DESCUENTOS HABITUALES DIRECCIÓN ARTÍSTICA ÍÑIGO ALBERDI
MÚSICA Y ESPACIO CORAL DE BILBAO La música religiosa ha conocido en los últimos cien años un desarrollo extraordinario. Sin abandonar la tradición del canto gregoriano o la policoralidad renacentista, los compositores han explorado nuevas formas de expresión musical para la espiritualidad del hombre contemporáneo. La Sociedad Coral de Bilbao nos invita a un recorrido por algunas de las obras maestras de la música sacra del último siglo con obras de Nydstet, Duruflé, Busto, Fauré, Rheinberger, Miskinis, Biebl, Grieg, Sisask y Bach.
DIRECCIÓN ENRIQUE AZURZA PIANO ANUS CIVIDIAN
................................................................................................................................................................. JUE 5 ABR 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 12 Y 8€ DESCUENTOS HABITUALES THIERRY BISCARY VOZ, PERCUSIONES, COMPOSITOR Y ARREGLISTA
MANEZ ETA KOBREAK THIERRY BISCARY Thierry Biscary, Manez, después de cantar en muchas bandas, presenta en esta ocasión un repertorio de canciones personales, testimonio íntimo de su vida, familia y amigos. Ha pedido a poetas y bertsolaris que hicieran letras a partir de las fábulas y cuentos que forman parte de su legado y artistas como Jon Maia o Uxue Alberdi, entre otros, le han ayudado a dar vida a personajes singulares de su comunidad. Con él descubrimos un País Vasco emocional, poético, real y fantástico. La banda de viento-metal que lo acompaña, Kobreak, está arraigada en la tradición pero sus composiciones tienen la frescura de las nuevas melodías. Biscary ha vuelto a inspirarse para componer este espectáculo en las colecciones del Museo Universidad de Navarra.
ANA TELLETXEA VOZ, ACORDEÓN, PERCUSIÓN FERMIN GARAIKOETXEA ‘MINTXO’ VOZ, TROMPETA, BONBARDINO VIANNEY DESPLANTES VOZ, BONBARDINO BIXENTE ETCHEGARAY VOZ, TROMPETA LAURA ETCHEGOYHEN VOZ, SAXOFÓN
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SAB 7 ABR 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 12 Y 8€ DESCUENTOS HABITUALES DIRECCIÓN ARTÍSTICA JUANJO GUILLÉN DIRECCIÓN DE ESCENA PABLO RAMOS
EXÓTICA MAURICIO KAGEL NEOPERCUSIÓN Neopercusión se formó en 1994 y abarca todos los ámbitos de la música: clásica, étnica y contemporánea. Su actividad es extremadamente variada, desde el rendimiento hasta la enseñanza, así como la investigación y el aumento del perfil de todo lo relacionado con los instrumentos de percusión. Además combina de forma creativa y hábil sus actuaciones de este rico universo instrumental con el compromiso de trabajar con diferentes creadores de artes escénicas, encargar y realizar nuevas obras. Los seis músicos performers pertenecientes al conjunto Neopercusión, dirigido por Juanjo Guillén, interpretarán el espectáculo Exótica a través de más de un centenar de instrumentos no occidentales (de cuerda pulsados, de viento, con arco o de percusión) que se suman a la voz. La pieza, escrita por Mauricio Kagel entre 1971 y 1972, mezcla grabaciones de distintas tradiciones musicales con la interpretación de la voz en vivo. La obra, una viva apuesta por el mestizaje musical, está marcada por una creatividad impregnada de espíritu teatral y humor. Concierto realizado en colaboración con Colectivo E7.2
NEOPERCUSIÓN RAFA GÁLVEZ, PILAR FONTALBA, ROSA TORNEL, ANTONIO PICÓ, JOAN CASTELLÓN, IVÁN FERRER
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VIE 27 ABR 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 18 Y 14€ DESCUENTOS HABITUALES
COREOGRAFÍA MURIEL ROMERO MÚSICA PABLO PALACIO INTERPRETACIÓN CLYDE EMMANUEL ARCHER, FRABRICE EDELMAN, KATERYNA HUMMENYUK, ARNAU PÉREZ, LUCÍA ALMENZAR, GABRIELA DE ALTERIIS, TERESA GARZÓN Y AINA CANELA
THE MARRIAGE OF HEAVEN AND HELL INSTITUTO STOCOS The Marriage of Heaven and Hell es una creación original realizada por el Instituto Stocos durante una residencia artística en los Teatros del Canal de Madrid. El espectáculo combina danza, electroacústica, tecnología interactiva y ciencia cognitiva en un formato escénico. Está inspirado en una obra homónima de William Blake cuyo epicentro es el restablecimiento de la unión de puntos opuestos en apariencia irreconciliables. Con este punto de partida, el espectáculo reflexiona sobre en conflicto no resuelto entre la imaginación artística y el pensamiento analítico tecnocientífico. Así, en escena, la unión de estos polos, a priori antagónicos, se se desarrolla a través del acoplamiento entre cuerpo y tecnología interactiva. El Instituto Stocos está fundado y dirigido por Muriel Romero y Pablo Palacio y se centra en el análisis y el desarrollo de la interacción entre el gesto corporal, sonido e imaginería visual. La investigación y los trabajos desarrollados en este ámbito integran en un contexto escénico abstracciones tomadas de otras disciplinas tales como la inteligencia artificial, biología, matemáticas o la psicología experimental.
PRODUCCIÓN INSTITUTO STOCOS COPRODUCCIÓN NAVES MATADERO – CENTRO INTERNACIONAL DE ARTES VIVAS TEATRO MUSEO UNIVERSIDAD DE MADRID
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VIE 4 ABR 12 H ENTRADA CON INVITACIÓN. SOLO EN TAQUILLA.
LA MIRADA DE LA DANZA ESPAÑOLA ENCUENTRO CON ANTONIO NAJARRO El bailarín y coreógrafo Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, ofrecerá en su conferencia una amplia y completa visión de la situación de la Danza Española en la actualidad. Para ello comenzará haciendo un recorrido por la evolución de su trayectoria artística, sus comienzos, desarrollo y aprendizaje en el mundo de la danza, la gestión y proyección de su compañía privada, Compañía Antonio Najarro (desde su creación en el año 2001 hasta su nombramiento como director del BNE en el año 2011), la evolución de su creación coreográfica en la danza y en el patinaje artístico sobre hielo, su personal visión de la Danza Española y su estrategia de comunicación nacional e internacional. Además, expondrá su proyecto llevado a cabo en la dirección del Ballet Nacional de España. Antonio Najarro se ha formado con los más prestigiosos maestros de danza en todos los estilos y es Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Su carrera profesional la inicia con 15 años formando parte de las compañías de danza española más reconocidas. Ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997 y tres años después asciende a la categoría de Primer Bailarín con Aída Gómez en la dirección artística de la compañía. Recientemente, ha sido galardonado con el Premio Leyenda de la Danza 2018, Dancing Star Events; Premio Fuera de Serie 2017 en la categoría de Danza; Premio Nacional “Cultura Viva”, 2017; el Premio Actúa de Danza, Fundación AISGE, 2016; Zapatilla de Plata (2016) de Indanza por su trayectoria y dedicación en difundir la Danza Española; el Premio de Cultura 2013 de la Comunidad de Madrid, modalidad de Danza; Premio APDE 2012; y Mejor Intérprete de Danza Masculino el Premio MAX de las Artes Escénicas (2010), entre otros.
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SAB 5 MAY 19.30 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 32 Y 28€ DESCUENTOS HABITUALES ERITAÑA COREOGRAFÍA ANTONIO RUIZ SOLER MÚSICA ISAAC ALBÉNIZ ZAPATEADO DE SARASATE COREOGRAFÍA ANTONIO RUIZ SOLER MÚSICA PABLO SARASATE RITMOS COREOGRAFÍA ALBERTO LORCA MÚSICA JOSÉ NIETO
EL SOMBRERO DE TRES PICOS ERITAÑA, ZAPATEADO DE SARASATE, RITMOS
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA DIRECCIÓN ANTONIO NAJARRO El Ballet Nacional de España, dirigido por Antonio Najarro, estrena en Pamplona El sombrero de tres picos con coreografía de Antonio Ruiz Soler y figurines y decorados de Pablo Picasso. Eritaña, inspirada en las sevillanas boleras; Zapateado de Sarasate, reconocido como el solo más emblemático de Antonio Ruiz Soler; y Ritmos, con su taconeo rítmico, vibrantes piruetas y el carácter de las castañuelas, son las tres obras maestras que completan el programa. El Ballet Nacional de España ha mostrado todos los estilos del baile español en los más destacados teatros del mundo a través de espectáculos que abarcan lo clásico, la vanguardia y el folclore.
EL SOMBRERO DE TRES PICOS COREOGRAFÍA ANTONIO RUIZ SOLER MÚSICA MANUEL DE FALLA FIGURINES Y DECORADOS PABLO PICASSO
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SAB 20 ENE 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO FESTIVAL DE CANNES 2017: UN CERTAIN REGARD FESTIVAL DE MAR DEL PLATA: MEJOR DIRECTOR
ESTRENO EN PAMPLONA
WESTERN
FESTIVAL DE SEVILLA: PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
VALESKA GRISEBACH, ALEMANIA, 2017, 100 MIN Un grupo de obreros alemanes empieza a trabajar en un lugar remoto en la campiña búlgara. La tierra lejana despierta el sentido aventurero de los hombres, pero también tienen que enfrentarse a sus propios prejuicios y desconfianzas debido a las barreras lingüísticas y culturales. Al poco tiempo, empezarán a competir por el reconocimiento y los favores de los aldeanos. ................................................................................................................................................................. MIE 31 ENE 12 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO FESTIVAL DE MÁLAGA: MEJOR DIRECTOR FESTIVAL PUNTO DE VISTA DE PAMPLONA: PREMIO DEL PÚBLICO
CONVERSO DAVID ARRATIBEL, ESPAÑA, 2017, 61 MIN Una película sobre un órgano de iglesia, la familia, la armonía y algo más difícil todavía: la fe. Conceptos más o menos básicos desde los que intentar explicar algo tan profundo como inefable: las hermanas del director se convierten de repente al catolicismo y el cineasta trata de aprehender qué hay detrás de ese mecanismo de transformación personal.
Presentación a cargo de Efrén Cuevas. Coloquio tras la proyección entre David Arratibel y Efrén Cuevas
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SAB 3 FEB 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO
ESTRENO EN PAMPLONA
THE DAY AFTER HONG SANGSOO, COREA DEL SUR, 2017, 92 MIN Areum se dispone a vivir su primer día de trabajo en una pequeña editorial. Bongwan, su patrón, acaba de terminar una relación amorosa con la mujer a la que sustituye. Bongwan no deja de pensar en la mujer que se ha ido y, ese mismo día, su mujer encuentra una carta de amor. La esposa de Bongwan se presenta en la editorial sin previo aviso y toma a Areum por la mujer a la que reemplaza. ................................................................................................................................................................. JUE 15 FEB 17 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Coloquio tras la proyección entre Sergio Oksman, Carlos Mugiro y Efrén Cuevas
O FUTEBOL SERGIO OKSMAN, ESPAÑA, 2015, 70 MIN Sergio y su padre Simão no se han visto desde hace más de veinte años. Coincidiendo con el Mundial de Fútbol de 2014, Sergio regresa a su ciudad natal, São Paulo, con la intención de encontrarse con Simão y pasar con él todo el campeonato. El reencuentro parece perfectamente planificado: un mes para estar juntos, un mes pautado por el calendario del Mundial. Conforme pasan los días, el reencuentro se adentra en un territorio imprevisible, y el pacto de ver todo el Mundial juntos parece señalar ahora los pasos de un peligroso ritual.
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SAB 17 FEB 19 H AULA 2 ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO
ESTRENO EN PAMPLONA
LA CÁMARA DE CLAIRE HONG SANGSOO, FRANCIA/COREA DEL SUR, 2017, 69 MIN Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes, Manhee es acusada de deslealtad por su jefa, y despedida. Claire se pasea por la ciudad tomando fotos con su Polaroid, y se encuentra con Manhee, simpatiza con ella, le saca una foto. Claire parece capaz de ver el pasado y el futuro de Manhee gracias al poder misterioso del túnel de la playa. Además, Claire decide acompañar a Manhee al café en el que fue despedida. Es el momento de descubrir los poderes de Claire en toda su plenitud. ................................................................................................................................................................. SAB 3 MAR 19 H AULA 2 ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO
ESTRENO EN PAMPLONA
GRANDEZA Y DECADENCIA DE UN PEQUEÑO COMERCIO DE CINE JEAN-LUC GODARD, FRANCIA, 1986, 92 MIN Gaspard Bazin prepara su próxima película y organiza castings para elegir a los figurantes con Jean Almereyda, un productor venido a menos y al que le cuesta cada vez más conseguir financiación. Entre los dos se sitúa la enigmática Eurydice, la mujer de Almereyda, que quiere ser actriz. Mientras Almereyda arriesga su vida para financiar la película, Gaspard elige a Eurydice como protagonista.
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SAB 17 MAR 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO
Presentación a cargo de Manuel Asín
TRÁS-OS-MONTES ANTÓNIO REIS Y MARGARIDA CORDEIRO, PORTUGAL, 1976, 111 MIN Obra maestra del cine portugués (según Jean Rouch “la revelación de un lenguaje cinematográfico nuevo”) y referente para las posteriores generaciones de cineastas. La película es un retrato de la región más pobre y remota de Portugal, Trás-os-Montes, donde los cineastas pasaron años filmando paisajes y pueblos y conociendo a los lugareños. Un crisol de historias reales e inventadas, en el que los cineastas funden a cada imagen los mitos de la tierra, el folklore, los ciclos de la vida y las historias de quienes la habitan. ................................................................................................................................................................. SAB 24 MAR 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO
ESTRENO EN PAMPLONA
DANCING BEETHOVEN ARANTXA AGUIRRE, ESPAÑA, 2016, 80 MIN Documental que sigue de cerca la preparación de la Novena Sinfonía de Beethoven, presentada en Tokio por el Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio acompañados de la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta. Decenas de artistas de todos los países trabajan en la construcción de esta catedral efímera, cimentada a base de sudor y de sueños.
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SAB 7 ABR 19 H AULA 2 ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO
PREMIO FIPRESCI EN EL FESTIVAL DE VENECIA 2017
ESTRENO EN PAMPLONA
EX LIBRIS, LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE NUEVA YORK FREDERICK WISEMAN, ESTADOS UNIDOS, 2017, 197 MIN
FREDERICK WISEMAN: RECIBIÓ UN ÓSCAR HONORÍFICO POR SU CARRERA EN 2016. PREMIO OTORGADO POR LA ACADEMIA DEL CINE.
El espectador descubrirá la trastienda de una de las más grandes instituciones de conocimiento del mundo. La película examina cómo esta legendaria institución ha seguido con sus actividades habituales adaptándose a la vez a la revolución digital. Ex libris: The New York Public Library muestra que las bibliotecas informan y educan de múltiples formas: libros, conciertos, conferencias, clases y mucho más. Esta biblioteca se esfuerza en inspirar el estudio del conocimiento avanzado y fortalecer a la comunidad. ................................................................................................................................................................. SAB 21 ABR 19 H AULA 2 ENTRADA GENERAL 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO
ESTRENO EN PAMPLONA
LA FÁBRICA DE NADA PEDRO PINHO, PORTUGAL, 2017, 177 MIN Una noche, un grupo de trabajadores se da cuenta de que la administración está robando maquinaria y materiales de su propia fábrica. Cuando se preparan para organizar el equipo y la producción, se les obliga a no hacer nada, como represalia, mientras las negociaciones para su despido están en marcha. La presión desencadena una revuelta entre los trabajadores, lo que afectará a todo lo que les rodea.
GIRALDILLO DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA, SEFF FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA 2017
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PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
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LA OBRA ESCOGIDA POR... NOV - JUN 19 H PRIMER MARTES DE MES ENTRADA CON INVITACIÓN. SOLO EN TAQUILLA LOS AMIGOS DEL MUSEO PODRÁN RETIRARLA ONLINE COLABORA
Artistas, críticos, comisarios y directores de museos seleccionan una obra de la colección del Museo para ofrecer una lectura personal de la pieza. Todas las conferencias tendrán lugar en la sala expositiva junto a la obra escogida.
SESIONES ANTERIORES
6 FEBRERO
8 MAYO
MERCEDES JOVER
IGNACIO MIGUÉLIZ
7 NOV
DIRECTORA DEL MUSEO DE NAVARRA COMPOSICIÓ AMB CISTELLA, ANTONI TÀPIES
RESPONSABLE DEL ÁREA CURATORIAL DEL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA GRIS VACÍO, RUIZ BALERDI
ELENA MARTÍN CONSERVADORA DEL MUSEO JORGE OTEIZA HOMENAJE A BACH, JORGE OTEIZA
6 MARZO 12 DIC
ALICIA CHILLIDA
5 JUNIO
JAVIER BALDA
HISTORIADORA DEL ARTE Y COMISARIA INDEPENDIENTE IRIS, PABLO PALAZUELO
JAVIER MANZANOS
ARTISTA Y COMISARIO L’ESPERIT CATALÀ, ANTONI TÀPIES
10 ABRIL JAVIER ZUBIAUR HISTORIADOR DEL ARTE Y PROFESOR ASOCIADO RODCHENKO ROJO, MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA
SERVICIO DE PATRIMONIO Y ARTES PLÁSTICAS, AYUNTAMIENTO PAMPLONA DE ESTE PARAÍSO, MANUEL MILLARES
PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
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CICLO SOBRE COLECCIONISMO
COMISARIAR UNA COLECCIÓN INSTITUCIONAL ALICIA VENTURA, COMISARIA DE LA COLECCIÓN DKV
VIE 26 ENE 12 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
Directora de la empresa Gestión Arte Ventura y comisaria de exposiciones independiente. Además, es responsable de la Colección DKV, comisaria de exposiciones del Programa Arteria DKV Seguros y directora del proyecto cuidArt en el Hospital Marina Salud de Dénia. .................................................................................................................................................................
LOS GRANDES COLECCIONISTAS RAQUEL PONCE DE PONCE+ROBLES Galerista de arte contemporáneo española con más de 25 años de trayectoria. Es miembro de la Junta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), vocal de la asociación de galerías Arte_Madrid y miembro de la asociación de Mujeres en las Artes Visuales, (MAV) desde su creación en el año 2009. Dirige junto a José Robles desde 2013 la galería Ponce+Robles.
VIE 16 MAR 12 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
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FOMENTO DE COLECCIONISMO JOVEN AMAIA DE MEÑAKA DE WECOLLECT Licenciada en Bellas Artes, Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas y Técnico Superior en Protocolo y Comunicación Empresarial e Institucional. Amaia de Meñaka ha sido tutora del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas en la Universidad de Nebrija y es CEO y Coordinadora de la empresa de Diseño Expositivo y Montaje Artístico V15. Es gestora cultural y representante de artistas en el ámbito internacional y nacional.
VIE 13 ABR 12 H ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
TALLER DE ESCRITURA DE PRIMERA NOVELA CON ANDRÉS BARBA
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23 FEB - 5 MAY VIERNES (DE 18 A 20 H) Y SÁBADOS DE (12 A 14 H) INSCRIPCIÓN 300€ ANDRÉS BARBA
El propósito del taller es proporcionar las herramientas previas adecuadas para afrontar la redacción de una novela; y ayudar a los participantes que hayan sentido un deseo genérico de escribir de una novela, o que sólo hayan escrito textos breves como relatos o poemas, a plantear el primer capítulo de lo que puede ser su primera novela. Los asistentes tendrán que iniciar el taller con la lectura ya realizada de unos títulos, que el director del taller les indicarán con antelación suficiente, una vez hayan formalizado su matrícula. Las primeras sesiones estarán centradas en desarrollar estrategias de lectura con vistas a la escritura de novela. “Leer como un escritor” es el lema para organizar el entramado de los cuatro bloques temáticos esenciales: Tema, Tono, Trama y Personaje, que van a permitir diseñar y prepararse tanto mental como técnicamente para desarrollar la novela. No se trata de sesiones con consignas o ejercicios (como en un taller literario común), sino de un taller de reflexión sobre la novela y, por ende, sobre las novelas que los participantes desean escribir. Se busca desarrollar en los participantes un pensamiento crítico que posibilite el nacimiento en ellos y ellas de un escritor.
(Madrid, 1975). Se dio a conocer en 2001 con La hermana de Katia (finalista del premio Herralde y llevada a la gran pantalla por Mijke de Jong), a la que siguieron dos excelentes nouvelles tituladas La recta intención y Ha dejado de llover, Ahora tocad música de baile y cinco novelas más: Versiones de Teresa (Premio Torrente Ballester), Las manos pequeñas, Agosto, Octubre, Muerte de un caballo (Premio Juan March) y En presencia de un payaso. Autor de los ensayos Caminar en un mundo de espejos y La ceremonia del porno (coescrito con Javier Montes y Premio Anagrama de ensayo). Ha publicado cuatro libros de narrativa infantil Siruela. Fue elegido por la prestigiosa revista Granta como uno de los mejores narradores jóvenes en español. Su obra ha sido traducida a doce idiomas. En 2017 recibió el Premio Herralde de Novela por su novela República luminosa.
Las dos antepenúltimas sesiones estarán centradas en aspectos más técnicos pero imprescindibles para la escritura de una novela: Descripción y Diálogo. Y las dos últimas, en la redacción del primer capítulo de las novelas de los participantes. Estos capítulos se leerán en público para ser criticados por el resto de los participantes. Y serán objeto también de un comentario particular por parte del escritor Andrés Barba, que lo tratará con cada uno, por separado. Después de cada clase, Barba quedará a disposición de las consultas que los participantes quieran plantearle.
La novela será presentada por Mercedes Cebrián, con ocasión del coloquio sobre Novela joven que tendrá lugar el 22 de marzo
PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
NARRATIVA JOVEN
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JUE 22 MAR
COLOQUIO CON ANDRÉS BARBA Y MERCEDES CEBRIÁN. MODERA: ROBERTO VALENCIA
Los escritores de narrativa nunca son jóvenes. Constituye un lugar común afirmar que la madurez del narrador llega a una edad tardía, si lo comparamos a la precocidad con la que despierta el talento en otras artes —la música, por ejemplo—. En narrativa, la edad es un grado. Confiere madurez en la mirada y seguridad de estilo. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, despuntan en nuestro país escritores cada vez más jóvenes, narradores que están pidiendo paso cuando los representantes de la generación anterior hace bien poco que consiguieron consagrarse. La pregunta inmediata es: ¿están cambiando las cosas? ¿La edad del narrador depende de las condiciones sociales y artísticas de una sociedad? Después de presentar la novela ganadora del Premio Herralde de 2017, República luminosa, de Andrés Barba, conversaremos con él y con Mercedes Cebrián sobre el siempre candente asunto de la juventud. Ellos fueron jóvenes hasta hace bien poco —quizás aún lo sean, en cierto sentido— así que podrán opinar con frescura sobre las condiciones de la juventud en la literatura. Hablaremos sobre qué es ser joven en literatura, contraponiendo esta noción a la concepción más extendida de autor maduro o establecido. Pensaremos qué es lo que caracteriza una mirada joven en literatura, qué impedimentos sociales y económicos tienen los jóvenes en España para escribir, qué parte hay en un escritor de oficio y qué parte de fuerza vital; y qué cesura se plantea entre la actual literatura joven (de la crisis económica) y la de la generación de los 70 (tan posmoderna). Finalmente, pondremos algunos ejemplos de autores españoles que hasta hace poco fueron jóvenes y de otros que ahora mismo sí que lo son.
19.30 H TEATRO ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
MERCEDES CEBRIÁN (Madrid, 1971). Escribe ficción, ensayo, crónica y poesía. Ha traducido a Georges Perec, Alan Sillitoe y Miranda July al castellano. Colabora con los suplementos El Viajero y Babelia de El País. Su último libro es Burp: apuntes gastronómicos (Chatos inhumanos, 2017). Ha sido escritora residente en la Residencia de Estudiantes de Madrid, Real Academia de España en Roma y Fondazione Santa Maddalena, entre otras instituciones. Es Máster en Estudios hispánicos por la Universidad de Pensylvania (EE.UU.).
ROBERTO VALENCIA (Pamplona, 1972). Es escritor y crítico literario. En Pamplona coordina las actividades de Foro Auzolan, programa estable de eventos literarios. Ha publicado el libro de cuentos Sonría a cámara y el volumen de entrevistas Todos somos autores y público.
PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
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ABIERTO EL PLAZO DE ADMISIÓN PARA EL CURSO 2018-19 PRIMERA EDICIÓN: OCTUBRE 2018
PRESENTACIÓN EN JUSTMAD 21 FEB, 19 H MADRID
MASTER IN CURATORIAL STUDIES El Museo ha diseñado el primer master en estudios y práctica de comisariado, el Master in Curatorial Studies, una formación universitaria para una profesión imprescindible en los entornos culturales contemporáneos. La Universidad puede acometer un tipo de enseñanza teóricopráctica gracias a la situación única de articulación MuseoUniversidad. Los alumnos del Master in Curatorial Studies serán residentes en el Museo durante siete meses y podrán rotar por los distintos departamentos, adquiriendo y comprendiendo las competencias propias de cada área. El plan de estudios y la selección del claustro de profesores, especialmente, garantizan la proyección internacional de los participantes. El profesorado está compuesto por algunos docentes de la propia Universidad y también por artistas y profesionales del sector, con gran influencia y prestigio tanto en España como en el ámbito internacional. Vicente Todolí, Gerardo Mosquera, Gabriel Pérez Barreiro, Sergio Rubira o Tania Pardo son algunos ejemplos. Para reforzar la internacionalidad del postgrado, el master incluye un viaje curatorial y prácticas profesionales en otros centros artísticos del mundo. El Master in Curatorial Studies está verificado por la ANECA (la fundación estatal de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación) y se impartirá en inglés y español.
PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS
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DIPLOMA DE ESTUDIOS CURATORIALES El Diploma de Estudios Curatoriales, impulsado por el Museo Universidad de Navarra y la Facultad de Filosofía y Letras, tiene el objetivo de formar profesionales con una formación humanística, técnica e interdisciplinar con el objetivo de que sean capaces de generar ideas y proyectos que se materialicen en exposiciones. Patrocinado por BMW, se dirige a estudiantes de cualquier grado con interés por profundizar en la comprensión del arte y la cultura contemporánea y en iniciar un itinerario que lo convierta en profesional de ese campo. .................................................................................................................................................................
PROGRAMA EN PRODUCCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS El Programa en Producción de Artes Escénicas busca dar contenidos y herramientas que preparen al alumno para desempeñar funciones de responsabilidad y visión global en las artes del escenario. Se trata de un programa que prepara a quien lo cursa para el liderazgo y la gestión de las artes escénicas, funciones que requieren una preparación intelectual y cultural adecuada a la formación universitaria. Este programa especializa al alumno en un área cada vez más demandada en la sociedad y que es colindante a las destrezas que adquiere todo graduado en Comunicación. Junto con las tradicionales artes del escenario (teatro, música, ballet, ópera, performance, etc.), todo evento escénico organizado por una asociación, institución o empresa requiere gestión, planificación, toma de decisiones creativas y una adecuada difusión y marketing.
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E D UC AC I Ó N
EDUCACIÓN
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VISITAS GUIADAS MARTES A VIERNES 18H SÁBADOS 12 H EL PRECIO ESTÁ INCLUIDO EN LA ENTRADA AL MUSEO
De martes a viernes a las 18h y los sábados a las 12h, los visitantes pueden sumarse a la visita gratuita que realizan los guías. .................................................................................................................................................................
VISITAS GUIADAS DRAMATIZADAS DOMINGOS 12 H ES NECESARIA LA INSCRIPCIÓN PREVIA EL PRECIO ESTÁ INCLUIDO EN LA ENTRADA AL MUSEO
Las visitas a las exposiciones se convierten en puro teatro y las adaptamos al público más joven. Descubrir el edificio y el arte contemporáneo se convertirá en una experiencia única y divertida gracias a las secuencias teatrales de la mano de los actores del área educativa del Museo. .................................................................................................................................................................
TALLERES FAMILIARES SÁBADOS 18.30 H ES NECESARIA LA INSCRIPCIÓN PREVIA PRECIO: 5€/PERSONA
Todos los sábados, las familias tienen la oportunidad de realizar talleres que incluyen la visita a las diferentes exposiciones. De una forma divertida se fomenta el desarrollo de la creatividad y la realización de una obra artística.
EDUCACIÓN
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CREAR EN ATENCIÓN SÁBADOS DEL 3 DE MARZO AL 23 DE MARZO DE 17 H - 18.30 H ES NECESARIA LA INSCRIPCIÓN PREVIA PRECIO: 30€
Este programa de Arteterapia, dirigido a niños y niñas con TDAH, está diseñado por el Dr. César Soutullo de la Clínica Universidad de Navarra, la Dra. Belén Ochoa de la Facultad de Educación y Psicología, la bailarina profesional Teresa Torres, la profesora de música Uxue Úriz y la arteterapeuta Ana Rosa Sánchez. El taller propone un espacio de desarrollo personal donde se trabaja la autenticidad, la relación adecuada con los demás y el respeto a través de la creatividad. El programa incluye espacios de creación plástica, musical y de expresión corporal, y diversos encuentros donde compartir y reconocer la creación personal y la grupal. .................................................................................................................................................................
PROGRAMAS PARA ESCOLARES INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EDUCACIONMUSEO@UNAV.ES PARA TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS TODAS LAS PROPUESTAS CUENTAN CON CUADERNOS DEL PROFESORADO Y PUEDEN ENCONTRARSE EN VARIOS IDIOMAS
La oferta de programas escolares abarca todos los niveles educativos de 0 a 18 años: infantil, primaria, secundaria y bachillerato. Incluyen la visita a las colecciones y exposiciones del Museo para, a través del arte, fomentar la educación integral de las personas. Ya en el espacio de talleres se desarrollan actividades para integrar el desarrollo emocional en los aprendizajes, fomentar la creatividad y la competencia aprender a pensar.
EDUCACIÓN
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CONCURSO DE PINTURA LA VIDA SECRETA DE UN CUADRO PARTICIPACIÓN ABIERTA A COLEGIOS DE TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS Y ACADEMIAS DE PINTURA
El área educativa del Museo organiza junto con la Fundación Morrás la III Edición del Concurso de pintura La vida secreta de un cuadro. Los ganadores de las categorías obtendrán un premio para la visita y realización de un programa escolar del Museo. Además, todas las obras finalistas se expondrán en el espacio de talleres el día de la entrega de premios. .................................................................................................................................................................
CAMPAMENTOS INFANTILES DE SEMANA SANTA 2-6 DE ABRIL ENTRADA GENERAL: 85€
En los campamentos urbanos “EASTER MUSICAL!” los niños y niñas podrán desarrollar su potencial creativo mediante el juego, la pintura, la danza y el teatro. Además de promover el aprendizaje del arte, este proyecto pretende fomentar la competencia lingüística en inglés, ser fuente de diversión a la vez que desarrolla la capacidad de expresión, la psicomotricidad, la inteligencia musical y cinestésica.
EDUCACIÓN
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CAMPAMENTOS INFANTILES DE VERANO 25-29 DE JUNIO 2-6 DE JULIO 16-20 DE JULIO 13-17 DE AGOSTO 20-24 DE AGOSTO 27-31 DE AGOSTO ENTRADA GENERAL: 85€
En los campamentos urbanos “HI ARTIST!” los niños y niñas podrán disfrutar del arte y aprender a valorarlo en el entorno natural del campus de la Universidad de Navarra. Además de promover diversas competencias artísticas este proyecto pretende fomentar la competencia lingüística en inglés, ser fuente de diversión a la vez que desarrolla la creatividad y la capacidad de expresión. .................................................................................................................................................................
TALLERES DE CREATIVIDAD Y TEAM BUILDING INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EDUCACIONMUSEO@UNAV.ES A DEMANDA
El área educativa abre su oferta de talleres a empresas y grupos particulares. Los participantes podrán realizar programas de creatividad y team building entre otras actividades adaptadas a sus necesidades e intereses.
EDUCACIÓN
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TALLERES INFANTILES LOS SÁBADOS DE 10:30 A 13 H DIRIGIDO A NIÑOS Y NIÑAS DE 6 - 11 AÑOS PRECIO: 6€/PERSONA SE REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA VÍA WEB O POR TELÉFONO
Son talleres infantiles creados a propósito de las exposiciones del Museo para ayudar al desarrollo de las inteligencias múltiples (intrapersonal y social, lingüística, naturalística, cinestésica, musical...), así como de la creatividad y distintas competencias, como aprender a mirar y a pensar, a través del arte de forma lúdica. 10 FEB COSQUILLAS EN EL CEREBRO
24 FEB LA MÚSICA DE BABEL
17 MAR LA MONTAÑA MÁGICA
TALLER DE CREATIVIDAD PLÁSTICA BASADO EN LA EXPOSICIÓN ÓSCAR MARINÉ BIG BANG DE ÓSCAR MARINÉ
TALLER DE CREATIVIDAD MÚSICAL. EXPOSICIÓN MARÍA JOSEFA HUARTE
TALLER DE ARTE Y NATURALEZA BASADO EN LA EXPOSICIÓN INFINITO ARTIFICIAL DE FERNANDO MASELLI
REALIZACIÓN DE CARTELES CREATIVOS EN MADERA Y DE UNA CAJA ARTÍSTICA DE JUGUETES DISCIPLINA ARTÍSTICA ARTES PLÁSTICAS Y LITERATURA IMPARTIDO POR TERESA TORRES
BASADO EN LA OBRA TORRE DE BABEL DE EUSEBIO SEMPERE DISCIPLINA ARTÍSTICA MÚSICA IMPARTIDO POR UXUE ÚRIZ
REALIZACIÓN DE MONTAJES FOTOGRÁFICOS DISCIPLINA ARTÍSTICA ARTES PLÁSTICAS IMPARTIDO POR FERNANDO ECHARRI
14 ABR BODY ART TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN GEOGRAFÍA DEL TIEMPO DE BLEDA Y ROSA TALLER DE EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA DISCIPLINA ARTÍSTICA ARTES ESCÉNICAS IMPARTIDO POR TERESA TORRES
12 MAY AMBIENTES ABANDONADOS TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN TWENTYSIX (ABANDONED) GASOLINE STATIONS DE IÑAKI BERGERA TALLER DE CREATIVIDAD CON MATERIALES RECICLADOS DISCIPLINA ARTÍSTICA ARTES PLÁSTICAS IMPARTIDO POR TERESA TORRES
2 JUN MENHIRES TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN MENHIRES DE ELENA ASINS TALLER DE CREATIVIDAD CON PIEDRAS DISCIPLINA ARTÍSTICA ARTES PLÁSTICAS EUSKERA Y CASTELLANO IMPARTIDO POR JOSUNE ILUNDÁIN
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A LU M NO S CA MP US CR EA T I V O
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II EDICIÓN LA VOZ DE TU FACULTAD FIN DE PLAZO DE INSCRIPCIÓN: 17 DE ENERO SEMIFINALES: 24 DE ENERO, 7, 21 Y 28 DE FEBRERO FINAL: 13 DE ABRIL
El Museo lanza la II edición La Voz de tu Facultad. Envía un vídeo donde aparezcas cantando y conviértete en la estrella revelación del campus. Los finalistas recibirán cinco jornadas de formación (dos de ellas en Madrid) a cargo de Jana Producciones para preparar su participación en el concierto de la final. Abierto a alumnos, profesores y empleados de la Universidad de Navarra. Para enviar la candidatura y para cualquier otra cuestión contactar con: alumnosmuseo@unav.es .................................................................................................................................................................
CLUB DE LECTURA 18 DE ENERO, 15 DE FEBRERO Y 15 DE MARZO SALA TALLERES 14 H ENTRADA LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN: ALUMNOSMUSEO@UNAV.ES
PROGRAMA
El Club de lectura Entre Líneas es un foro permanente para hablar de libros y literatura. Se reúne una vez al mes para comentar un libro que cada uno ha leído personalmente. En cada reunión se tratan diferentes aspectos como la temática, el estilo, los personajes, el autor y también se comparte el impacto y los sentimientos que la obra ha suscitado en los lectores. Esta actividad está organizada en colaboración con el Servicio de Bibliotecas de la Universidad de Navarra.
18 DE ENERO: 84 CHARING CROSS ROAD DE HELENE HANFF 15 DE FEBRERO: BARRIO LEJANO DE JIRO TANIGUCHI 15 DE MARZO: UNA LECTORA NADA COMÚN DE ALAN BENNETT
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TALLER DE CREATIVIDAD PARA NO CREATIVOS 12-16 DE FEBRERO AULA 1 DE 14 A 16 H CUOTA DE INSCRIPCIÓN: 290€
Este curso está diseñado para enseñar a los participantes varias metodologías para la solución creativa y sistemática de problemas. El curso ofrece a los participantes la oportunidad de aprender cómo resolver problemas, identificar oportunidades y generar esas ideas “escurridizas” que pueden producir beneficio para la empresa con una inversión muy pequeña. JAVIER POZAS GARZA B.Sc. Ingeniería Industrial y de Sistemas. Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Mty. Máster en Administración de Negocios (MBA) Universidad Hebrea de Jerusalén.
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MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO 16 Y 17 DE FEBRERO TEATRO 19.30 H ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIONES EN LA TAQUILLA DEL MUSEO HASTA COMPLETAR AFORO
El Museo acoge dos representaciones de teatro universitario de los alumnos que han participado en el plan de formación teatral conducido por Liuba Cid. El grupo de teatro Mutis por el foro pone en escena la obra Medea que dirige Fernando Álvarez de Toledo y el grupo La Barbería representa Con calzas y a lo loco escrita por Pablo María de la Barrera y dirigida por Adriana Pueyo.
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TALLER DE FOTOGRAFÍA CON EL MÓVIL 6-9 DE MARZO AULA 2 DE 13 A 16 H CUOTA DE INSCRIPCIÓN: 145€
Aprende a conocer y utilizar el lenguaje fotográfico del móvil de la mano del fotógrafo Federico Clavarino con sesiones teóricas y una aplicación práctica. FEDERICO CLAVARINO (Turín, 1984) Fotógrafo y educador con sede en Lisboa y Madrid. Su último trabajo publicado es El Castillo, Dalpine. Ha participado en exposiciones individuales en PhotoEspaña (Madrid), EspaceJB (Ginebra), DOCfield (Barcelona), Templo (París) y JEST (Torino) y en exposiciones grupales como BlankPaper, Histoires du Present Immediat, Les Rencontres d’Arles y 20 th FotoPres La Caixa, Barcelona. Ha sido profesor en la BlankPaper Escuela.
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TALLER DE ESCRITURA TEATRAL MARZO Y ABRIL AULA 1 JUEVES Y VIERNES DE 13.30 A 15.45 H SÁBADOS: DE 11 A 14 H
Durante el desarrollo del taller los participantes experimentarán la relación dinámica entre el escenario y el trabajo de los autores a la hora de escribir textos teatrales. Esto les ayudará a construir estilo y enriquecerá su “caja de herramientas” a la hora de armar estructuras teatrales y aprender los rasgos diferenciales del lenguaje teatral. Para finalizar, y con carácter experimental y pedagógico, se realizará una pequeña puesta en escena partiendo de algunas de las piezas elaboradas por los participantes. CARLOS BERNAL Es uno de los escritores más prolíficos de habla hispana gracias a su mirada de la condición humana en la actualidad, y a su maestría a la hora de resolver en escena situaciones y personajes ricos en posibilidades interpretativas. Se hizo actor en el Teatro Experimental de Cali al lado de Enrique Buenaventura entre 1968 y 1978, y desde hace 24 años se mueve entre España y Alemania como director, docente y dramaturgo.
CUOTA DE INSCRIPCIÓN: 220€
FECHAS MARZO: 16, 17 / 22, 23 Y 24 ABRIL: 12, 13 Y 14 / 19, 20 Y 21
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CONCIERTO DEL CORO UNIVERSITARIO 10 DE ABRIL TEATRO 20 H ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIONES EN LA TAQUILLA DEL MUSEO HASTA COMPLETAR AFORO
El Coro Universitario dirigido por Ekhi Ocaña ofrece un concierto abierto al público con un programa que incluye obras desde el renacimiento hasta el siglo XX. Los miembros del Coro reciben formación en canto lírico de la mano de la soprano Marta Huarte y desde el mes de octubre ensayan semanalmente para preparar sus compromisos musicales. .................................................................................................................................................................
NOCHE EN BLANCO Y FINAL DEL CONCURSO LA VOZ DE TU FACULTAD 13 DE ABRIL 21 H ENTRADAS: 10€
El Museo celebra la tercera edición de la Noche en Blanco con mucho arte, exposiciones, un taller de creatividad, música en directo hasta las 2 a.m. y la final de la segunda edición del concurso La Voz de Tu Facultad. Además, y al igual que en ediciones anteriores, tendrá lugar un concurso en Instagram.
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CONCIERTO ORQUESTA JOVEN UNIVERSIDAD DE NAVARRA 17 DE ABRIL TEATRO 20 H ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIONES EN LA TAQUILLA DEL MUSEO HASTA COMPLETAR AFORO
La recién creada Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra dirigida por Borja Quintas se presenta al público con un concierto: G. Bizet: Carmen Suites nº 1 y 2 y M. Ravel: Bolero. Profesores de la Orquesta: Yorrick Troman, José Lozano, Santiago Blanco, José Lozano Prior, Juan Ignacio Emme y Natalia Tchitch. .................................................................................................................................................................
XI EDICIÓN DE LOS ENCUENTROS PENSAR EL FLAMENCO 15, 16 Y 17 DE MAYO TEATRO 20 H
La undécima edición se centrará en Jóvenes artistas que experimentan en las vanguardias del flamenco. El ciclo consistirá en performances y clases impartidas por artistas en diferentes espacios del Museo.
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TALLER DE PINTURA MAESTROS DE LA FIGURACIÓN ANTONIO LÓPEZJUAN JOSÉ AQUERRETA JUNIO SALA TALLERES DE 10 A 14 H Y DE 16 A 19 H
El taller consiste en sesiones prácticas impartidas por Antonio López y Juan José Aquerreta, donde los participantes tienen la oportunidad de compartir consejos, técnicas y explicaciones individuales y personales con los artistas. A lo largo de cinco días, con horario de 10 a 14 y de 16 a 19h se trabajan los géneros de la tradición figurativa, como el bodegón, la figura humana con modelos al natural y paisajes, que son el motivo central de las diferentes sesiones. .................................................................................................................................................................
TALLER DE FOTOGRAFÍA LA FORMACIÓN DE LA IMAGEN EN LA CÁMARA OSCURA ABRIL SALA TALLERES
El profesor Martí Llorens, licenciado en Bellas artes y especialista en Imagen, creará una cámara negra en un espacio del museo y servirá para explicar los principios de la fotografía de un modo práctico desde dentro de la cámara. Llorens ha documentado las grandes transformaciones urbanísticas de Barcelona y en 2010 creó la empresa Tempus Fugit Visual Projets S.L, especializada en realización y gestión de este tipo de trabajos documentales.
ALUMNOS – CAMPUS CREATIVO
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TALLER DE ESCENOGRAFÍA TEATRAL CÓMO DISEÑAR ESCENOGRAFÍAS CONTUNDENTES CON RECURSOS LIMITADOS FECHA: 26 DE FEBRERO 18 A 21 H TEATRO
Durante el taller, los alumnos trabajarán las claves para definir bien un concepto escenográfico y conseguir sintetizarlo para realizarlo con recursos limitados. El profesor, Tomás Muñoz, es doctor en Bellas Artes y doctorado en Geografía e Historia. Además, estudió dirección y puesta en escena de ópera con Simón Suártez y escenografía con Carlos Citrinovsky. Desde 1997 ha trabajado como escenógrafo en casi cincuenta montajes de teatro, zarzuela, ópera y danza.
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PRIMER MUSEO ESPAÑOL EN OFRECER UN TÍTULO UNIVERSITARIO PARA COMISARIOS DE ARTE
museo.unav.edu/master
MIEMBROS CORPORATIVOS DEL PATRONATO PATRONOS CORPORATIVOS PRINCIPALES
--CONTACTO 948 425 700 MUSEO.UNAV.EDU museo@unav.es
--HORARIO MARTES-SÁBADOS 10 A 20 H DOMINGOS Y FESTIVOS 12 A 14 H LUNES CERRADO
PATROCINADORES
DL: NA 410-2015
OTROS PATRONOS
--AMIGOS DEL MUSEO amigosdelmuseo@unav.es --VENTA DE ENTRADAS E INSCRIPCIONES recepcionmun@unav.es MUSEO.UNAV.EDU