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MANUEL GÓMEZ ARCE Visiones naífs de lo cotidiano EXPOSICIÓN
Museo Etnográfico Extremeño González Santana Olivenza Enero – Marzo de 2022
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Manuel Gómez Arce |3
EXPOSICIÓN Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza Comisariado: Miguel Ángel Vallecillo Teodoro y Román Hernández Nieves CATÁLOGO PRESENTACIONES Manuel José González Andrade. Alcalde del Excmo. Ayuntamiento de Olivenza. Miguel Ángel Vallecillo Teodoro. Director del Museo Etnográfico Extremeño González Santana. Olivenza Román Hernández Nieves. Comisario. TEXTOS Y CATALOGACIÓN DE LAS OBRAS Román Hernández Nieves FOTOGRAFIAS Museo de Bellas Artes. Pág. 83 y 87. PORTADA El tren de la fresa. 2017. Acrílico/lienzo. 46 x 38 cm. EDITA Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” DEPÓSITO LEGAL
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AGRADECIMIENTOS
Propietarios y prestadores de obras. Museos: Internacional de Arte Naíf de Villadompardo de Jaén, Municipal de Burgos, Provincial de Bellas Artes de Badajoz
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ÍNDICE PRESENTACIONES
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CAPITULO I. LA PINTURA NAÍF
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CAPITULO II. MANUEL GÓMEZ ARCE. TRAYECTORIA VITAL Y ARTÍSTICA:
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Los comienzos
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Actividad expositiva
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Museos. Localización de su obra
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Premios y galardones
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Crítica artística
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CAPITULO III. CATÁLOGO DE OBRAS:
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Relación y análisis comentado de obras por bloques
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Obra gráfica
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FUENTES Y BIBLIOGRAFÍA
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PRESENTACIONES “Recibo con enorme agrado la petición de escribir, como alcalde de Olivenza y presidente de la Comisión Ejecutiva del Consorcio Museo Etnográfico González Santana, unas líneas para este catálogo de Manuel Gómez Arce, algo que, con tremendo honor, me dispongo a llevar a cabo. Los neófitos en la materia artística pictórica tenemos la ventaja frente a aquellos profesionales expertos, de llevarnos sorpresas ante diversas informaciones relacionadas con el mundo del arte o sus autores como la que a mí llegó, relativa a la exposición que protagoniza este catálogo: el mejor pintor naif extremeño que permanece entre nosotros tuvo relación con Olivenza en sus primeros años, motivo más que sobrado para sentir una enorme satisfacción por dejar estas líneas de manera perenne en esta publicación. La misma satisfacción que debe sentir este Museo, que tiene la suerte de acoger en sus paredes la obra de un autor de la talla y con la trayectoria de Manuel Gómez Arce, que, sin duda, viene a ennoblecer la ingente tarea que este consorcio viene realizando desde hace más de 30 años en Olivenza. Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Fundación Caja Badajoz y Ayuntamiento de Olivenza vienen apoyando de manera inquebrantable económica y socialmente el funcionamiento de este Museo, que quienes hemos crecido con él, hoy no concebiríamos su inexistencia en nuestra querida Olivenza y en su vida cultural. En todo este periodo, la etnografía oliventina ha podido conocerse a nivel nacional e internacional, tanto por lo que en él puede disfrutarse gracias a su principal valedor González Santana, como por el trabajo de aperturismo que desde el propio Museo se ha llevado a cabo a lo largo de los años. En esta ocasión tenemos el gusto de recibir a Manuel Gómez Arce, al que le deseamos que sienta este Museo y Olivenza como su casa, esperando que la exposición sea un éxito y quede para siempre en nuestras retinas y como recuerdo tangible de ella, esta publicación.”
Manuel José González Andrade Alcalde de Olivenza
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La experiencia nos ha demostrado que después de clausurada una exposición temporal, por su carácter efímero, lo que suele quedar es un buen recuerdo en el mejor de los casos y el catálogo de la misma, que por escrito y para siempre, nos permite revivir y consultar lo que la muestra ofreció. Las exposiciones temporales dedicadas a un artista, como la presente, tienen como objetivos principales los de actualizar y dar a conocer nuevos datos, revalorizar su figura y obra documentándola en el obligado catálogo y mostrándola públicamente. Los museos tienen funciones diversas (acopio de obras, conservación y restauración de las mismas, documentación e investigación, etc.), entre ellas están también las de comunicación, exhibición y divulgación que, al menos en parte, se desarrollan a través de las exposiciones permanentes y las temporales. Estas son, en ocasiones, la “fachada” al público del museo. El Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, siempre atento al desarrollo de sus funciones y haciendo un importante y honroso esfuerzo humano y económico para cumplirlas, ofrece esta exposición de un pintor extremeño, que tuvo relación en sus primeros años con dicha localidad, y hoy día es el mejor pintor naíf extremeño que nos queda; su obra conecta bien con los contenidos del museo oliventino. En la sala de exposiciones del Museo Etnográfico, espacio de exposición y exhibición explotado permanente y acertadamente por la dirección del centro, se ofrece en esta ocasión la obra de Manuel Gómez Arce. Pintor naif nacido en Badajoz en 1951, que vive en La Bañeza (Madrid), pero que nunca se desvinculó de su tierra extremeña. Manuel Gómez Arce es un pintor con una ingente obra, que para su mejor comprensión podemos agruparla en bloques temáticos, siendo los principales las fachadas, calles y plazas, monumentos, patios interiores, paisajes campestres, fiestas y romerías, etc. Artista que ha desarrollado una intensa actividad expositiva por España, gran parte de Europa y, más puntualmente, por otros países extranjeros. Su obra, que se localiza en importante museos nacionales y extranjeros, ha sido galardonada en múltiples ocasiones. Gómez Arce es un pintor acreditado y cotizado. Su pintura, inscrita en los principios y formas del estilo naíf, se puede calificar de una pintura ingenua, realista, inteligible, amable, humana, no intelectualizada ni académica. Técnicamente destaca su rico cromatismo, la distribución y claridad de los elementos del cuadro, los logrados enfoques, etc. Todo ello se encuentra en la exposición del Museo de Olivenza y en este catálogo que el lector tiene en sus manos y al que pedimos lo lea con el mismo amor y entusiasmos con que ha sido escrito. Román Hernández Nieves. Comisario
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La fuerza expresiva de la pintura de Manuel Gómez Arce Durante casi dos meses y medio, del 14 de enero al 27 de marzo de 2022, el Museo Etnográfico Extremeño González Santana (MEEGS), de Olivenza será la casa de algunas de las muchas obras con las que Manuel Gómez Arce, pintor naíf extremeño, afincado en Madrid desde 1973, nos deleitará. Remarquemos el hecho de que parte de su infancia la pasó en nuestra localidad, Olivenza, quedando grabadas en su retina muchas escenas que ha traslado a sus cuadros, donde se rescatan fachadas, calles, plazas, paisajes campestres, fiestas, romerías…, testimonios de una época. Gómez Arce comienza a pintar en 1977, decidiéndose por un estilo que despertaba sus recuerdos; una pintura ausente de rigor academicista, basada en temas cotidianos, próximos al espectador, donde domina la ingenuidad, simplicidad, sencillez, el color, el detalle, la espontaneidad…, lo que hace que sus obras, expuestas en múltiples museos nacionales y del extranjero, sean bastante didácticas. Damos las gracias a Manuel Gómez Arce por las facilidades proporcionadas para exponer en el Museo de Olivenza, un Museo abierto a la demanda social; también queremos hacer público nuestro agradecimiento a Román Hernández Nieves, comisario de la exposición, por su empeño en que Gómez Arce exponga en Olivenza, y por su generosidad y buen hacer en la elaboración de este catálogo.
Miguel Ángel Vallecillo Teodoro Director del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”. Olivenza.
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CAPÍTULO I LA PINTURA NAÍF
La romería. 2010. Acrílico/lienzo. 92 x 73 cm.
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En este breve capítulo se pretende como objetivo establecer con claridad el marco de todo lo relacionado con lo naíf. Para empezar, lo hacemos por el propio término de origen francés que inicialmente es “Naïf”, en plural “naives”, que significa ingenuo o simple y que, en España, tras la deformación ortográfica, sin la diéresis, queda como “naíf”, en singular, y “naífs”, en plural, Aunque La Real Academia de la Lengua Española admitió el vocablo francés naif, escrito con la grafía española, y lo definió como: Dicho del arte o de una obra artística, que se caracteriza por reflejar la realidad con deliberada ingenuidad, aparentemente infantil, con poesía y simplicidad. Sin embargo, todavía hoy pervive cierta confusión, a veces, indefinición, sobre lo naíf como estilo o corriente artística, sobre las características particulares de esta pintura y sobre los pintores naífs. Cierta sorpresa y prevención debieron suscitar en el público las primeras manifestaciones de arte naíf. Sus practicantes, si no se oponían al academicismo, lo ignoraban, al margen de cualquier formación previa al ejercicio de la pintura optaban por la libertad del autodidactismo. Sus obras, observadas desde la tradición, resultaban un tanto chocantes por cuanto se prescindía de elementos tan esenciales y tradicionales como la luz, sus tonalidades, focos de luces y sombras, claroscuro y otros recursos lumínicos posibles. Con la luz, el color plano, sin gradación tonal, no proporcionaba volumen a los elementos del cuadro. La perspectiva geométrica no preocupaba mucho y la aérea menos, la ausencia de dinamismo de las figuras, incluso en composiciones numerosas, procuraba una quietud y estatismo como otra nota característica. Sin embargo, los temas resultaban cotidianos y próximos al contemplador, pero en esta modalidad de pintura, al menos en principio, había algo chocante y raro. Conviene aclarar que lo naíf surge conviviendo con otras tendencias pictóricas del momento, no menos sorpresivas y rompedoras como el cubismo, el expresionismo, el surrealismo o la abstracción. La pintura naíf, como nuevo estilo moderno, se fue imponiendo o abriendo camino desde finales del siglo XIX. Las simpatías y los aplausos por parte de intelectuales y artistas cada vez eran más frecuentes y en este proceso intervinieron algunos hechos y factores favorables como los que se comentan a continuación.
Las exposiciones y muestras Después de la primera exposición naíf, celebrada en París, en 1933, y titulada Un siècle de peinture naïve, se celebraron otras en diferentes ciudades europeas y fuera del continente como en Nueva York (1939), Tokio (1966), etc. A partir de entonces las muestras naífs se fueron generalizando. Dando un gran salto en el tiempo, desde esta primera muestra de París, puede citarse entre el 10 de junio y el 19 de agosto de 2016, la celebración del IX Festival de Arte Naíf en la Galería Szyb Wilson de Katowice (Polonia). Fue un evento único en Europa, que exhibió más de 1.500 pinturas y esculturas de 367 artistas de más de 30 países de todo el mundo.
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La romería de San Isidro Esta enorme exposición siempre ha tenido una gran popularidad y repercusión en la pintura naíf, no sólo entre los visitantes procedentes de la región de Silesia, en la que se encuentra la ciudad de Katowice, sino también entre foráneos y turistas procedentes de Polonia y de toda Europa, siendo más de 30.000 los visitantes que participaron en los diferentes eventos del festival. Cada año un país o región es invitado especial de la edición, siendo la del 2016, de forma especial, España, habiéndole precedido África, Francia, Cuba, Mongolia, Israel, Argentina, Balcanes y Escandinavia. La organización del evento corrió a cargo de la Fundación Eko-Art Silesia, con la Galería Szyb Wilson a la cabeza, al frente de la que se encontraban Karolina Luksa y Monika Paca, Directora del Festival y Presidenta de la Fundación, quienes se dirigieron a la Asociación Española de Pintores y Escultores, como la más alta autoridad artística representante de España. El catálogo de la exposición incluye dos interesantes estudios sobre la pintura naíf en España. Uno de José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores; otro de Amparo Martí, alma mater del arte naíf en España. Nuestro pintor, Manuel Gómez Arce, presentó obras, como veremos, en cinco ocasiones en el gran Festival naíf de Katowice (Polonia). en las ediciones II, III, IV, IX y X, correspondientes a los años 2009, 2010, 2011, 2016 y 2017. Con anterioridad, y en paralelo a la proliferación de exposiciones naífs, fue surgiendo, obviamente, una abultada nómina de artistas naífs y una presencia femenina más amplia que en otros géneros. Desde los primeros naífs, con Henri Rousseau, “el aduanero”1 , a la cabeza, y los pintores naífs del Sagrado Corazón, en París, (Seraphine Louis, Louis Vivín, André Bauchant y Camile Bombois) hasta ahora, el interés y desarrollo de esta modalidad de pintura no ha dejado de crecer con altibajos espaciotemporales en los ámbitos europeo y norteamericano. No procede citar la profusa relación de artistas naífs, porque en la bibliografía sobre el estilo ya existen relaciones bastante completas, y sería tedioso, se impondrían algunas distinciones entre modalidades o variaciones en la práctica de la propia estética naíf y tal vez incurriésemos en algunas ausencias no deseadas2. De la larga lista de pintores naifs españoles citaremos solamente a los extremeños Mercedes Barba (19232018), Evaristo Navarrete (1952-2016) y Manuel Gómez Arce, protagonista, vivo y activo, de este catálogo.
1 / Henri Rousseau (1844 – 1910) es el principal representante de este grupo. En Rousseau parece reunirse todo el arte naíf. Fue conocido con el sobrenombre de “el aduanero” debido a su trabajo en la oficina de Aduanas de París. Aunque ésta era su ocupación oficial, su verdadera pasión era la pintura, en la que se volcará por completo una vez que en 1983 se jubila. Sus cuadros chocaron con los convencionalismos de la sociedad burguesa del momento al recurrir a las técnicas realistas consideradas pasadas de moda. Pero esta peculiar manera de representar la realidad fue inmediatamente valorada por otros artistas como Kandinsky, Picasso o Braque. Otros pintores franceses destacados fueron Séraphine Louis, Camille Bombois, Louis Vivin o André Bauchant. 2 / MARTÍ, AMPARO. Catálogo de IX Art Naíf Festival Katowice. Galería Szyb Wilson. Katowice. Polonia. 1916
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Las asociaciones Las asociaciones de pintores naífs surgen para facilitar y promover la práctica de este arte entre sus socios y siempre fueron favorables al desarrollo del estilo. Amén de la veterana Asociación Española de Pintores y Escultores, de carácter más generalista, como ejemplo de Asociaciones españolas de artistas naífs puede citarse la Asociación malagueña de Arte Naíf con sede en la ciudad andaluza, de ámbito regional, con 423 socios. Los fines de la asociación son: Promocionar este estilo y sus artistas, la formación artística entre sus asociados y la organización de eventos de arte naíf. Un ejemplo más de nivel nacional puede ser la Agrupación Nacional de Artistas Naíf ( ANAN), creada 1993 por un grupo de pintores y pintoras naífs madrileños encabezados por Manuela Quiñones como presidenta y cuyo objetivo era promocionar la pintura naíf, fundamentalmente exposiciones en España. Tras el fallecimiento de Manuela Quiñones la agrupación desaparece.
Los Museos El Museo Internacional de Arte Naíf de Jaén, conocido como Museo Internacional de Arte Naíf Manuel Moral, en reconocimiento al legado artístico de este artista, también de otras donaciones de toda España y el extranjero, es el primer y único museo español de arte naíf. Está situado en el ala izquierda del Palacio de Villardompardo, en la ciudad de Jaén, y fue inaugurado el 20 de diciembre de 1990. Sin duda esta creación supuso un respaldo y estímulo para el estilo, porque los museos españoles de pintura o de arte moderno no prestan mucha atención a la obra naíf que cuando no se encuentra en los almacenes, le dedican poco espacio a la exhibición pública, mostrando en el mejor de los casos alguna sala naíf o algunas obras del estilo. Y no será porque la nómina de artistas naif en España sea corta.
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De modo que más que los museos son las colecciones privadas las que tienen las mejores y más representativas obras del abultado patrimonio de arte naíf. Otros estímulos para el estilo naíf son:
Las Galerías En España destacan entre otras las madrileñas Magerit y la Galería Éboli. Esta da cita cada año, por primavera, a los mejores artistas naíf de diversos países, bajo la batuta de su directora, Amalia Fernández de Córdoba, también artista naíf. La Galería está ubicada donde antiguamente se situaban las caballerizas del Palacio de las Cruzadas o Casa de los Guzmanes. El objeto de esta galería es la promoción del Arte en un espacio único como el Madrid de los Austrias. Medio centenar de artistas naífs expusieron en el certamen Arte Naïf Europeo 2018 en la Galería Éboli de Madrid. En Portugal, la galería más frecuentada por Manuel Gómez Arce es la Galería de Arte del Casino de Estoril, donde se celebran los Salones de pintura naíf, que superan ya más de XXIX ediciones y a los que es asiduo nuestro pintor.
Características de la pintura naíf El arte naíf, que nació en Francia y se desarrolló a partir de la Segunda Guerra Mundial, convivió con otras manifestaciones pictóricas figurativas y no figurativas del siglo XX. Es, pues, con toda legitimidad parte del panorama artístico contemporáneo junto al fauvismo, cubismo, surrealismo, la abstracción, etc. Lo naíf es una manifestación pictórica internacional, que ha dado lugar a una bibliografía abultada, a galerías especializadas por doquier, a frecuentes exposiciones monográficas, a un coleccionismo apasionado e, incluso, a museos propios y exclusivos de esta tendencia. En cualquier tiempo y en cualquier lugar hay unas mujeres y unos hombres que, sin escuela ni preparación propia, hacen arte. De estas palabras de Amparo Martí puede deducirse esa característica primera de la pintura naíf, su universalidad o internacionalidad. Al arte naíf se le ha calificado con diversas expresiones, algunas un tanto despectivas, por lo que conviene aclarar qué es y qué no es este estilo pictórico, que debemos conocer más por lo que es que por lo que no es. Su genuino sentido hay que relacionarlo con el concepto de “ingenuidad”, que es lo que etimológicamente significa el término “naíf”. Como se ha comentado3, la ingenuidad naíf, en modo alguno significa ignorancia
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o idiotez, sino simplicidad natural y graciosa, ausencia de artificiosidad y franqueza natural. No siendo un arte realista, sus obras son un evidente examen de la realidad; no son infantiles, pero tienen una alegría, precisión y nitidez colegial; es un estilo colorista, preciso, detallista, de cuidado dibujo, próximo a manifestaciones de arte popular y libre de normas perspectivas. En esta aproximación al arte naíf, le son apropiados los conceptos de expresión plástica personal y sincera, elemental y sencilla, espontánea y libre, expresiva y sugestiva, poética y al margen de escuela o de consideraciones academicistas. Otro rasgo definitorio de este arte, que es aplicable al pintor naíf es el autodidactismo, es decir, la virginidad ante las enseñanzas academicistas y los modelos ejemplarizantes de los museos. Su estética sorprende por lo inteligible y por su rica temática: naturalezas muertas, paisajes rurales y urbanos con multitud de figuras, escenas cotidianas, religiosas y de costumbres en interiores y exteriores, fiestas profanas y religiosas, vivencias, recuerdos, personajes, monumentos, plazas, calles, patios, etc. Ocasionalmente se encuentran también temas oníricos y soñadores. Nota distintiva es la de que en la pintura naíf hay imitadores e imitaciones pero no hay falsificaciones. Como conclusión final aludimos a la contemplación del cuadro naíf, quizás haya que reducirla a términos más simples y tal vez pase por la simple cuestión del agrado o no que produce, por el placer estético que nos procura, que es una de las finalidades del arte, y nada más. Quizás esto explique en parte la atracción que esta pintura ejerce sobre el público profano y sobre el infantil. Esta postura del contemplador, hasta cierto punto nos acerca a la misma sencillez y simplicidad positiva del creador, o sea, la del pintor en el sentido de que ninguno precisa de una preparación académica, unas normas o conocimientos previos para poder entender y sentir la obra. Algo similar puede decirse del que escucha una música y desconoce qué es un pentagrama, limitándose exclusivamente a sentir o no placer por la melodía. Concluyendo, las principales características de una obra de Arte Naíf se pueden sintetizarse en: -
Estilo de pintura contemporáneo y de carácter internacional. Los contornos aparecen bien definidos y precisos, pues la línea y el dibujo son importantes. Clara despreocupación por la perspectiva y la profundidad. Los volúmenes son planos, tan sólo apreciados por la utilización de mucho color puro sin tonalidades cromáticas. - En general, son obras extremadamente detalladas y minuciosas.
3 / HERNÁNDEZ NIEVES, ROMÁN: Museo de Bellas Artes de Badajoz. Catálogo de pinturas. Badajoz. 2003.Págs.374 – 376.
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- El hieratismo o estatismo de las escenas es generalizado. - Se observa gran expresividad en sus personajes, que frecuentemente son muy numerosos. - En ocasiones el dibujo está muy presente, en otras obras no, ya que se utiliza el color para obtener las formas. - La temática es muy variada con escenas de la vida cotidiana y de su entorno, alegres y coloristas, en la representación de costumbres y tradiciones la naturaleza está muy presente, pero se muestra idealizada. Otros temas son paisajes rurales y urbanos, interiores y exteriores, fiestas profanas y religiosas, monumentos, plazas, calles, patios, etc. - Es, en definitiva, una pintura ingenua, realista, inteligible, amable, humana, no intelectualizada ni académica. - En su conjunto presenta gran unidad, aunque no hay dos obras iguales, ni pintores que interpreten del mismo modo lo naíf, primando siempre la individualidad y lo personal.
Plaza de San Andrés. Badajoz.
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El pintor naíf La pintura naíf fue practicada, tradicionalmente, por artistas de condición generalmente modesta, libres de peso cultural y solitarios. Hoy, esta tendencia está tan generalizada que no es posible seguir manteniendo esta afirmación. Ni la siguiente sobre la época vital de su abordaje, porque aunque este estilo se descubre y empieza a practicarse en muchas ocasiones tras la jubilación, tras una vida laboral normal y propia de un ciudadano habitual, el caso más conocido y no el único es el de Henri Rousseau, “El aduanero” en París4. Sin embargo, en modo alguno es una pintura asociada a la senectud. Por el contrario, sus cultivadores suelen ser personas adultas y con lenguaje propio. Sin duda el pintor naíf no es un pintor convencional, ambos se diferencian en muchos aspectos. Éste pretende transmitir un mensaje con su pintura que no preocupa en absoluto al naíf5. Aquel suele adscribirse a un estilo o corriente y se califica como tal: expresionista, cubista, surrealista, realista, etc. A los pintores naífs se les ha calificado –como dice Vallejo Nájera -6 de “ingenuos”, “pintores de domingo”, “pintores de la semana de los siete domingos”, “pintores de la realidad”, “pintores contemporáneos”, “instintivos”, “autodidactas”, “ innatos”, “populares”, “pintores felices” y hasta “ingenuista” (calificativo ´éste preferido por Joaquín Calvo Sotelo). De todos estos calificativos uno de los más acertado y repetido es el de “autodidacta” El arte naíf está concebido y producido por artistas sin preparación académica específica y sin la “obligación” de tener que utilizar técnicas elaboradas y enfoques temáticos y cromáticos convencionales en el trabajo que ejecutan. Esto no significa que no estudien y perfeccionen, de manera autodidacta y experimental, el desarrollo de sus obras, y ello ciertamente no implica que su calidad sea inferior. La capacidad artística es un don innato en los seres humanos y no existen técnicas, reglas o dogmas que restrinjan su calidad o mermen su valor, cuando realmente existe. Quizás no se pueda hablar de oposición a las normas de la Academia que formaba al artista, pintor o escultor naíf, simplemente no estaba interesado en ellas. La actitud y comportamiento del pintor naíf no fueron contrarias a la norma, sino que estuvieron al margen de la misma. Su planteamiento era el de abordar el soporte pictórico con total libertad y espontaneidad, sin ataduras previas. Es cierto que, algo de revolucionario, había en esta forma de hacer. Pero era la visión plástica de la vida que los naífs ofrecían. Se les llamó “pintores felices” porque sus cuadros representan escenas y momentos felices. Sin duda también fueron “pintores libres” por no someterse a las convenciones académicas y tradicionales, desarrollando una plástica propia y personal. En definitiva, ni la pintura naíf es un estilo menor, ni el artista naif es un pintor o escultor de segunda categoría.
4 / Para más datos sobre Henri Rousseau, véase: BIHALJI – MERIN, OTO: El arte naif. Editorial Labor, S.A. Madrid, 1978. Págs. 27 -44. 5 / Esta opinión de Vallejo Nájera no es compartida, por ejemplo, por Manuel Urbano. Véase: URBANO, MANUEL: En busca de la ingenuidad perdida. En el catálogo La pintura naíf en España. Zaragoza. 1993, pág 11. 6 / VALLEJO NÁJERA, JUAN ANTONIO: Naífs españoles contemporáneos. Más Actual, Madrid. 1975, pág. 18.
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CAPÍTULO II MANUEL GÓMEZ ARCE. TRAYECTORIA VITAL Y ARTÍSTICA
Los comienzos Manuel Gómez Arce nace en Badajoz, en 1951. Estudia hasta la reválida de 4º del antiguo bachillerato alternando con algunos trabajos propios de la época como el de botones, que hoy sería labor próxima a la de conserje o similar. Las lecturas de los cuentos o tebeos de entonces, hoy cómics, como los de Roberto Alcázar y Pedrín, El jabato y el Capitán Trueno, ocupan sus ratos de ocio junto con la práctica inicial del dibujo inspirado en personajes sacados de sus lecturas y en el paisaje, que constituyeron sus primeros pasos en la pintura. En 1973 marcha a Madrid para buscar trabajo; aquí se quedaría. En 1977 comienza a pintar de forma sistemática. Opta por la pintura naíf porque -como el mismo dice- “su falta de conocimiento”, es decir, de formación académica reglada, le permitía superar las dificultades en la técnica pictórica. Toda una lección de humildad y de acierto, al elegir el estilo naíf en el que triunfaría convirtiéndose en un importante pintor naíf a nivel nacional. Aunque también se decidió por esta modalidad de pintura porque despertaba sus recuerdos y le atraía el color y la sencillez del estilo. El óleo y el acrílico fueron su técnica desde siempre, previa maduración mental y psicológica del cuadro que pasa pausadamente de la mano al soporte. Aunque todos los artistas naifs se declaran más o menos abiertamente autodidactas, sin embargo, es inevitable una formación – maduración interior en el discurrir del proceso creativo, que transita por la misma práctica de pintar, la experiencia y las aportaciones involuntarias de otros colegas. Gómez Arce manifiesta que aprendió muchísimo sólo con ver pintar a “su amigo y maestro Tito Lucaveche”, también de otros colegas conocidos como Amalia Fernández de Córdoba, Inés Arias, Menchu, Domingo Angulo, Carmen Corcelles, Cristina de la Hoz, Juan Guerra, y los extremeños Mercedes Barba y Evaristo Navarrete, entre otros. Gómez Arce acepta esta evolución y perfeccionamiento progresivo y dice que en su caso sigue pintando “las mismas figuras que antes pero ahora las visto mejor”.
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Nuestro artista arribó a la pintura con un primer cuadro importante, La romería de Bótoa, que se encuentra, junto a otra también donada, en el Museo de Arte Naíf Manuel Moral de Jaén, esta pintura fue seleccionada para la colección museística por Amparo Martí, personalidad en el arte naíf con la que colaboraría Gómez Arce en otros proyectos expositivos.
Romería de Bótoa. 1985. Óleo sobre lienzo. 50 x 65cm.
Actualmente, Manuel Gómez Arce es un pintor naíf muy acreditado, con una clientela nutrida y fiel. Aunque en la actualidad el mercado del arte en general no es favorable ni a la compra ni a la venta, aunque el género naíf no ha gozado nunca de niveles elevados de cotización, Gómez Arce declara que sus “cuadros gustan y son apreciados”, vende bastante a clientes más fijos que esporádicos. Sus cuadros no se venden a precios elevados, pero su cotización crece.
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Actividad expositiva 1988
-Diputación Provincial de Jaén. “Exposición Internacional de Arte Naïf. -Centro Naíf (Madrid). Colectiva permanente. -Restaurante Galería Postas. Navacerrada (Madrid). -Sala de Arte Picasso. Colmenar Viejo (Madrid). -Café del Artista. San Pedro de Alcántara (Málaga). -Galería Olenka. (Valladolid).
1989
-Centro Naíf (Madrid). Colectiva Permanente. -Teatro Albéniz. Comunidad de Madrid. “El Teatro en la pintura Naíf. -Seleccionado para el Primer Concurso Internacional de Arte Naíf del Museo de Bages (Francia). -Galería Magerit (Madrid). -Centro Naíf (Madrid). “El Teatro en la pintura Naïf. -Sala Chiesa. Mahón (Menorca). “Arte Naíf Español. -Galería Magerit (Madrid). “Fiestas populares vistas por los Naií -Museo del Teatro. Almagro (Ciudad Real). “El Teatro en la Pintura Naíf.
1990
-Centro Naíf (Madrid). Colectiva Permanente. -Aeropuerto de Son San Juan (Palma de Mallorca). -Musee D’Art Naíf Max Fourny (París). “L’art Naíf Espagnol. -Centro Naíf (Madrid). Individual. -Consejería de Educación y Cultura. Junta de Extremadura (Cáceres). “El Teatro en la Pintura Naïf”. -Galería Magerit (Madrid). “El amor visto por los Naíf. -Sala Llorens (Barcelona). -I Exposición de Pintura Naíf. Aranjuez (Madrid). -Sala de Exposiciones de la Asociación de Pintores (Madrid). -Sala Rail Club. Estación de Chamartín (Madrid). “El tren visto por los pintores Naíf. -Museo dei Naifs. Luzzara (Italia). Pintores Naífs Españoles. -Seleccionado para el concurso de Christmas de Navidad. Empleados de Telefónica (Madrid).
1991
-Sala de Exposiciones de la Conserjería de Educación y Cultura (Badajoz). Individual. -XII Salón Nacional (II Internacional) de Pintura Naíf. Galería de Arte del Casino de Estoril (Portugal). -Exposición Homenaje a Vallejo Nájera. Sala de Arte Moncloa (Madrid). -Paço dos Duques de Bragança. Colectiva de trabajos ofrecidos al Museo de Guimaraes (Portugal). -II Exposición de Pintura Naíf. Asociación Española de Pintores (Madrid).
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1992
-Galería Instituto Francés de Madrid. “Sobre el Arte Naíf Español”. -Sala de Exposiciones del Mercado Puerta de Toledo (Madrid). “Madrid visto por los pintores Naífs. -Galería Carmen de Andrade (Madrid). Agrupación Nacional de Artistas Naíf. -XIII Salón Nacional (III Ibérico) de Pintura Naíf. Galería de Arte del Casino de Estoril (Portugal). -Monasterio de San Juan. Ayuntamiento de Burgos. “Burgos Naíf.
1993
-Centro Cultural Galileo (Madrid). “Madrid Villa y Corte en tiempos de Goya”. -Centro de Exposiciones y Congresos. Ibercaja (Zaragoza). “La Pintura Naïf en España”. -Sala Temporal de Exposiciones. Palacio de Villardompardo (Jaén). Individual. -Exposición Itinerante “CAMINO DE SANTIAGO”. Sala de Exposiciones de Caja España. Ponferrada (León). -Centro Cultural de la Villa (Madrid). “Monumentos de Madrid”. -Caja de Asturias (Oviedo). “La pintura Naíf en España”. -Caja de Asturias (Avilés). “La pintura Naíf en España”. -Caja España (Ponferrada). “El Camino de Santiago”. -Ayuntamiento de Logroño. “El Camino de Santiago”. -Caja España (León). “El Camino de Santiago”. -Caja España. Veguellinas de Örbigo (León). “El Camino de Santiago”. -IV Exposición de Pintura Naíf (Miadrid). Asociación de Pintores y Escultores de España. -Museo Postal y Telegráfico. Palacio de Comunicaciones (Madrid). “Correos visto por los Pintores Naíf. -Sala de Arte Moncloa. Ayuntamiento de Madrid. “El Camino de Santiago”. -Galería Roglan (Barcelona). 12 º Saló Naif (4 pintores). -Exposición Colectiva. Manos Unidas (Jaén).
1994
-Centro Cultural “Julio Cortaza”. Ayuntamiento de Madrid. Individual. -Exposición de Autorretratos. Asociación Española de Pintores y Escultores. Sala Mejía Lequerica. Ayuntamiento de Madrid. -XV Salón Nacional de Pintura Naíf (IV Ibérico). Galería de Arte del Casino de Estoril (Portugal). -”Alegría y Color”. Agrupación Nacional de Artistas Naífs. Sala de Arte MIRART (Madrid). -V Exposición de Pintura Naíf (Madrid). Asociación Española de Pintores y Escultores.
1995
-Caja de Extremadura. Plasencia (Cáceres). Colectiva. Agrupación Nacional de Artistas Naífs.
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-XI Semana Cultural de Andalucía en Leganés (Madrid). Casa de Andalucía. Individual. -C.C. San Juan Bautista (Madrid). Colectiva. -XVI Salón Nacional (IV Internacional) de Pintura Naif. Galería de Arte del Casino de Estoril (Portugal). -XV Exposición Pequeño Formato. Asociación Española de Pintores y Escultores. Aranjuez (Madrid). -VI Exposición de Pintura Naíf (Madrid). Asociación Española de Pintores y Escultores. -I Festival de Arte Naíf en Sevilla. Club Antares.
1996
-Exposición Homenaje a Francisco de Goya. Asociación Española de Pintores y Escultores. Casa del Reloj (Madrid). -”Soñando la vida”. Asociación Nacional de Artistas Naíf (Madrid). -VIII Exposición de Minicuadros. Asociación Española de Pintores y Escultores (Madrid). -”Homenaje a África”. Colegio Mayor Nuestra Señora de África. Madrid. -XVII Salón Nacional de Pintura Naíf. Galería de Arte del Casino de Estoril l (Portugal). -Casa de Cultura de Torrelodones (Madrid). Colectiva. -VII Exposición de Pintura Naíf. Centro Cultural Galileo (Madrid).
1997
-Centro cultural Julio Cortázar (Madrid). Individual. -“Aires de fiesta”. Galería Magerit, ANAN (Madrid). -Homenaje a Villalba. Villalba (Madrid). -XVIII Salón de Pintura Naíf. Estoril (Portugal). -Cervantes en la Pintura Naíf. Sala Manolo Revilla, Alcalá de Henares (Madrid). -XI Jornadas de “América en Madrid”. Centro Asturiano de Madrid.
1998
-Jurado de Selección y Calificación de obras para el VIII certámen Naíf. -Individual. Sala Iberia-Mar II. Madrid. -XIX Salón Internacional de Pintura Naíf. Estoril (Portugal). -Galería de Arte Biblio Art. Colectiva Navidad. Badajoz. -La visión Naíf de la Navidad y el Invierno. Museo de Arte Naíf. Figueras (España).
1999
-“Amando la Naturaleza”. Colectiva Organizada por Caja Madrid. Itinerante por España. -XI Certamen de Minicuadros 1999.
22 |
-IX Certamen de Arte Naíf 1999. -Galería Biblio Art. Individual. Badajoz. -XX Salón Internacional de Pintura Naíf. Estoril (Portugal)
2000
-Museo de Bellas Artes de Badajoz . Presentación de Adquisiciones y Donaciones año 1999. -El mundo de los niños en la Pintura Naíf. Comunidad de Madrid. Exposición itinerante por 18 Municipios. -XXI Salón de Pintura Naíf. Estoril. Portugal. -I Certamen de Arte Naíf. “Madrid. Las cuatro estaciones del año. Tradiciones y costumbres. Ayuntamiento de Madrid.
2001
-Colmenar Viejo – Comunidad de Madrid. El Mundo de los Niños en la Pintura Naíf. -Festival de Arte Naíf – Estudio Doctor Fourquet, 29. Madrid. -XXII Salón Nacional de Pintura Naíf. Galería de Arte del Casino de Estoril. Portugal -II Certamen de Arte Naíf - “Madrid. Las cuatro estaciones de año, tradiciones y costumbres. Ayuntamiento de Madrid.
2002
-XXIII Salón de Pintura Naíf. Estoril. Portugal. -III Certamen de Arte Naíf. Ayuntamiento de Madrid.
2003
-Agrupación Extremeña de Alcorcón – Madrid . Individual. -XXIV Salón de Pintura Naíf. Casino de Estoril – Portugal.
2004
-Muestra de Arte Naif Europeo. Galería Ëboli. Madrid. -XXV Salón Internacional de Pintura Naíf.Casino de Estoril. Portugal. -Sala de Exposiciones de la Diputación de Badajoz. Individual. -Museo de Bellas Artes de Badajoz. Presentación Adquisiciones y Donaciones (2003- 2004). -V Certamen de Arte Naíf. Ayuntamiento de Madrid. C.C. Galileo.
2005
-II Muestra de Arte Naíf Europeo. Galería Eboli. Madrid. -Exposición Excepcional. Primitivos Modernos.Galería Pro Arte Kasper. Morges. Suiza. -XXVI Salón Internacional de Pintura Naíf. Estoril. Portugal. -Gina Gallery of Internacional Naive Art. Tel Aviv. Israel. -Galería Eklectica Madrid Individual Grupo 3 + 1. - Galería Roglan – Individual – Barcelona. -I Salón Internacional Naïf. C.C. Galileo. Ayto de Madrid. 1ª Bienal Internacional de Arte Naíf de Castelvetro – Italia.
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2006
-III Muestra de Arte Naíf Europeo. Galería Eboli. Madrid. -XXVII Salón Internacional de Pintura Naíf. Estéril. Portugal. -II Salón Internacional Naíf.C.C.Galileo. Ayuntamiento de Madrid. -Bodegas Viña Extremeña. Individual. Almendralejo. Badajoz. -II Salón Internacional de “Pequeño formato Naíf. Castelvetro. Modena. Italia.
-Exposición Internacional de Pintura Naif. TAIDENÄYTTELY . Helsinki. (Ruka-art). -IV Muestra de Arte Naíf Europeo. Galeria Eboli. Madrid. -Galería Fermin Echauri. Pamplona .Fiesta Naíf. 2007. -III Certamen Internacional de Arte Naíf. Centro Cultural Galileo. Ayuntamiento de Madrid. -XXVIII Salón Internacional de Pintura Naíf. Galería de Arte del Casino de Estoril. Portugal -I Exposición Internacional de Arte Naíf. CENTRO. (Ferrara) Italia. -Edición extraordinaria de Arte Naíf Internacional con ocasión del 40 aniversario. Castelvetro. Modena, Italia.
2008
-V Muestra de Arte Naíf Europeo. Galería Eboli. Madrid. -La evocación del paisaje extremeño en artistas regionales del siglo XX. Museo de Bellas Artes. Badajoz. -Fiesta 2008-Arte Naif-Galería Fermín Echauri.Pamplona. -XXIX Salón Internacional de Pintura Naíf. Casino de Estoril. Portugal. -Sala de exposiciones ARTEX. Badajoz. Individual. -XII Certamen Nacional de Pintura “Manuel Moral”- Torredelcampo – Jaén. -Primer Salón Mundial del Suroeste de St. Loubes – Burdeos. -V Festival “Fete de l´art naif- Verneuil sur Avre (Normandía). -II Festival de Katowice – Polonia -Primer Festival de Magdeburg – Berlín. -VI Muestra de Pintura Naíf Europea – Galería Eboli – Madrid. Fiesta 2009 – Arte Naíf – Galeria Fermín Echauri – Pamplona. - Los balcones del califa – Vejer de la Frontera – Cádiz.
2010
-VII Muestra de Pintura Naíf Europea- Galería Eboli – Madrid -VI Festival Mundial de Arte Naíf -Verneuil – Francia. -III Festival de Arte Naíf – Katowice – Polonia. -Centenario Henri Rousseau – Exposición itinerante por diversos lugares de Francia durante dos años. -Fiesta 2010 – Arte Naíf – Galeria Fermín Echauri – Pamplona. -Fundarte Ocular.1º premio de pintura FRANCISCO LILLO MORA. Don Benito / Badajoz. -Exposición Centenario Rousseau. COPENHAGUE.
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-Centro Socio-Cultural Valverde – Madrid. Individual. -Casino de Estoril – Portugal -Colectiva sobre los animales en el Arte.
2011
- Centro Cultural Valle Inclán- Madrid. Individual. Salão de Primavera 2011 – Galería Vieira Portuense. Oporto. Portugal. Centro Socio Cultural Valle Inclán. Madrid. Individual. VIII Muestra de Arte Naíf Europe-Galería Eboli. Madrid. Ayuntamiento de Mauvoisin-Fontenay-Francia. Homenaje a Rosseau. IV Festival Naíf. Katowiche. Polonia. Casa de Extremadura de Alcobendas – Madrid.
2012
-IX Muestra de Arte Naíf Europeo. Galería Eboli- Madrid -Arte sobre Railes-Fundación Ferrocarriles Españoles. Sala de Exposiciones Metro Retiro de Madrid. -“Erase una Vez…Cinco Pintores Naíf. Centro Cultural Alpedrete. Madrid. -Asociación Solidaria Arco Iris.Centro Cultural Carballo Caler. Ferrol. La Coruña. -Fiesta Naíf – Séptima Edición. Galería Fermín Echauri. Pamplona -Asociación Solidaria Arco Iris. Centro Cultural Torrente Ballester. Ferrol. La Coruña. -Exposición de Pintura Naíf. Centro Comercial Montecarmelo. Madrid. -Espacio para el Arte. Centro Comercial Montecarmelo.Madrid.
2013
-Herbolario Pura Vida. Individual. Madrid. -X Muestra de Arte Naïf Europeo. Galería Eboli. Madrid. -Groupe International des Primitifs Modernes dits Naif.Le Carre a la Farine. Versalles. Paris. -Primera Exposición Internacional de Arte Naíf.BCM Art Gallery. Barcelona. - Centro Comercial Montecarmelo. Individual. Madrid. - Centro Cultural Buenavista. Individual. Madrid. - ¡VIAJEROS AL TREN!.Fundación de los Ferrocarriles Españoles. Patio Rosa del Palacio de Fernán Núñez. Madrid.
2014
-¡VIAJEROS AL TREN!.Fundación de los Ferrocarriles Españoles. Patio Rosa del Palacio de Fernán Núñez. Madrid. -4º RENDEZ-VOUS des Artistes Naïfs.Expositión de Verneuil/ Avre. Francia. -Exposición Internacional de Arte Naïf.BCM Art Gallery. Barcelona. -Art Gallery.Arte Internacional Naif.Reus.Tarragona. -Exposición Colección Luigi Braghiroli.Palazzo Bentiroglio Gualteri.Regio Emilia. Italia. El mundo Naíf del tren. Patio de Fernán Núñez. Madrid.
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2015
-C.C. Valle Inclán. Individual. Madrid. -III Exposición Internacional de Arte Naïf.BCM Art Gallery. Barcelona
2016
-Exhibición de Arte Naïf Europeo.Galería Eboli. Madrid. -IV Exposición Internacional de Arte Nïf.BCM Art Gallery. Barcelona. -I Certamen Internacional de Arte Naïf. “Ciudad de Santander”. Gran Casino Sardinero. Santander. IX Festival de Arte Naif. Galería SzyWilson. Katoviche. Polonia. -Centro Artístico Literario y Científico. Individual. Granada. III Muestra Internacional de Arte Naíf. Malaha. -Centro Cultural Quinta del Berro. Individual. Madrid..
2017
-Arte Naïf Europeo. Galeria Eboli. Madrid. -El tren, miradas inocentes. Colección Railarte de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles. Salas de la UNED. Calatayud. Zaragoza. -V Exposición Internacional de Arte Naíf. BCM Art Gallery. Barcelona. -X Art Naíf Festival. Katoviche. Polonia. -The International Native Painting Exhibition Arad 2017. Rumania.
2018
-Arte Naíf Europeo. Galería Eboli . Madrid. -1ª Reunión Europea Naif Europea en el Museo Heraklion de Artes Visuales (METH), Creta. -VI Exposición Internacional de Arte Naíf. BCM Art Gallery. Barcelona. -Fundación Tsichritzs de Artes Visuales. Kifissia. Atenas. Grecia. -Art Internacional Naíf 2018. CT Art Gallery. Reus .Tarragona. -Exposición Internacional de Pintura Naíf 2018. Ciudad de Santander. -Salón de Arte Naíf Internacional en Oradea. Rumanía.
2019
-Arte Naíf Europeo – Galería Ëboli. Madrid -9º Rendez Vous International des Artistes Naifs. Verneuil-Avre. Francia. -VII Exposición Internacional de Arte Naíf. BCM Art Gallery. Barcelona. -Salón Internacional de Arte Naíf en Oradea Rumania.
2020
-Exposición Colectiva 15 aniversario BCM ART GALLERY. Barcelona De la detallada información anterior sobre la actividad expositiva del pintor pueden extraerse, a modo de resumen, las siguientes conclusiones: Gómez Arce comienza a exponer en 1988, recuérdese que se inicia en la pintura en 1977, continuando en la
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actualidad. Por tanto, son más de tres décadas exhibiendo su obra en muestras colectivas e individuales. Sus cuadros han visitado sedes muy diferentes, tanto privadas como públicas; en galerías comerciales como son las madrileñas Magerit y Evoli, Olenka de Valladolid, Chiesa de Menorca, Casino de Estoril, Roglan de Barcelona, etc.; también salas de arte como: Sala Picaso en Colmenar Viejo, Chiesa en Menorca, Lorens en Barcelona, Sala de la Diputación de Badajoz, salas madrileñas, etc.). A ello hay que sumar salones nacionales e internacionales como el de Estoril en Portugal o Oradea en Rumanía; centros culturales del ámbito madrileño como el Galileo de Madrid, Villa de Madrid, Cortázar, Villaverde, Alcobendas, etc; instituciones bancarias, cajas y ayuntamientos; museos de arte naíf de París o de Luzzara (italia), el Museo Postal y Telegráfico, el Museo de Bellas Artes de Badajoz, sin olvidar festivales como el de Katowice de Polonia, Magdeburgo de Berlín, Vernueuil de Francia, etc. Muchas de estas exposiciones se realizaron en fechas muy oportunas, en días señalados del calendario, fiestas, acontecimientos, certámenes y premios, salones, festivales como el de Polonia. Se presenta a continuación una visión más simplificada de las presencias expositivas de Manuel Gómez Arce a través de tres mapas.
Extremadura
España
Europa
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Visionando los mapas, y desde el punto de vista exclusivamente geográfico, se observa que las exposiciones en Extremadura se limitan a cuatro ciudades: Cáceres, Badajoz, Mérida y Almendralejo, siendo la capital pacense donde más se repite su presencia. En la geografía de España se advierten algunos espacios de ausencias como en Galicia, León, costa levantina, siendo frecuentes sus muestras en Madrid y su entorno. En Europa, el pintor ha expuesto sobre todo en el área occidental, con exclusión de las islas británicas y repeticiones en el casino de Estoril, en Portugal, y en el importante festival polaco de Katowice. Puntualmente expuso en una galería israelita en 2005. En resumen, la actividad expositiva de Gómez Arce se ha caracterizado por su intensidad, el dilatado número de presencias, la amplitud espacial, su oportunidad y la permanente laboriosidad del pintor en este aspecto. De todo ello se deduce que gran parte de su obra se encuentre en colecciones privadas y en manos de propietarios particulares de medio mundo. Sin olvidar que Gómez Arce tiene obra en numerosos museos españoles y extranjeros, en parte debido a su gran generosidad.
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Museos Manuel Gómez Arce tiene obra en los siguientes museos: -Museo Internacional de Arte Naïf. Primitivos Contemporáneos. Palacio de Villadompardo (Jaén). -Musee D’Art Naïf. Max Fourny (París). -Musee D’Art Naïf de L’Ille de France (Yvelines). -Musei dei Naïfs. Luzzara (Italia). -Museo de Arte Primitivo Moderno. Guimaraes (Portugal). -Museo Municipal (Burgos).
-Museé D’Art Naïf (M.A.N.) Figueras, España
-Museo de Bellas Artes de Badajoz. Añoranza.2001. -Museo Virgen de la Capilla. Jaén. -Museo Real Convento de Santa Ana. Badajoz. -Colección Bodegas Viña Extremeña. Almendralejo. Badajoz. -Sala Museo – Manuel Moral –Centro Cultural de la Villa. Torredelcampo. Jaén. -Colección FundArte Ocular – Don Benito – Badajoz.
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Premios y Distinciones Consecuencia de la intensa actividad expositiva expuesta, de su permanente laboriosidad y, sobre todo, de la elevada calidad estética de su obra son los numerosos galardones, premios y distinciones recibidos que constituyen este nutrido palmarés artístico:
1995 Primer premio. VII Exposición de Pintura Naíf. Madrid. Asociación de Pintores y Escultores
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Galería Eboli.III Exposición de Arte Naíf Europeo. 2006
1990
Metopa conmemorativa V Festival Internacional de Música y Danza. Canciones Populares. Folk del Mundo. Jaén.
1992
- Mención de Honor. XIII Salón Nacional (III Ibérico) de Pintura Naíf. Estoril (Portugal). - Accésit III Exposición de Pintura Naíf. Asociación de Pintores. Aranjuez (Madrid).
1993
Tercer premio IV certamen de Pintura Naíf. Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid.
1995
- Placa conmemorativa XI Semana Cultural de Andalucía en Leganés. Madrid. - Mención de Honor. XVI Salón Nacional (IV Internacional) de Pintura Naíf. Estoril (Portugal). - Segundo premio. VI Exposición de Pintura Naíf. Madrid. Asociación Española de Pintores y Escultores. - Primer premio. VII Exposición de Pintura Naíf. Madrid. Asociación de Pintores y Escultores. Mención de Honor. XVIII Salón de Pintura Naíf. Estoril (Portugal).
1999
Tercer Premio IX Certamen de Arte Naíf 99. Madrid. Asociación Española de Pintores y Escultores.
2001
- Mención de Honor. XXII Salón de Pintura Naíf. Estoril, Portugal - 2º Premio II Certamen de Arte Naíf. Ayuntamiento de Madrid.
2002
Medalla de Plata. Virgen de la Capilla. Patrona de Jaén.
2003
Placa Agrupación Extremeña de Alcorcón. Madrid.
2004
Mención de Honor XXIV Salón de Pintura Naíf. Estoril – Portugal.
2005
- Mención de Honor.XXV Salón de Pintura Naïf. Estoril. - 2º Premio V Certamen de Arte Naïf. Ayto de Madrid.CC Galileo. – Mención de Honor XXVI Salón Internacional de Pintura Naíf. Estoril.Portugal.
2006
Mención de Honor XXVII Salón Internacional de Pintura Naíf. Estoril. Portugal Accesit II Salón Internacional de Pintura Naif. C.C. Galileo. Ayuntamiento de Madrid.
2007
– Tercer Premio III Certamen Internacional de Arte Naíf. C. Cultural Galileo. Ayuntamiento de Madrid.
2008
– Mención de Honor XXIX Salón Internacional de Pintura Naíf. Casino de Estoril. Portugal.
2011
Primer Premio de votaciones del Público. Cuadro más votado Español. VIII Edición Muestra de Arte Naíf Europeo. Galería Eboli. Madrid.
2017
Premio Nacional del Público. V Exposición Internacional de Arte Naíf. BCM Art Gallery. Barcelona.
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Crítica Artística La crítica ha tratado siempre bien a Gómez Arce, prueba de ello es esta selección de textos ordenados cronológicamente.
1.-
“ En mis ojos, en estas pinturas no contaminadas de Arce, se encuentra transparente y fragante el espíritu de la verdad en una idealización más humana que estética. Sus pinturas no son producto de una imaginación desbordada ni tienen como fin el ser testimonio de la realidad, sino que, partiendo de ésta, se adentra con toda espontaneidad en la esencia de lo inefable, en un mundo arcádico que en cierto momento fue posible. Las vivencias más profundas del pintor se dejan ver con serenidad limpia y discreta en la superficie de sus cuadros; pero, sobre ellas, insisto, tilila una visión intuitiva y primigenia del mundo y del hombre que nos invita, cómplice, a compartirla, a adentrarnos con ella, a ser parte del corazón de los seres. De aquí, a mi juicio, el hecho de que las figuras, a pesar de su hieratismo, vibren; de aquí que el color esté matizado, pero con las contrastaciones suficientes para hacerse variado y comunicativo sin caer en fáciles excesos.”. MANUEL URBANO PÉREZ ORTEGA. Diputación Provincial de Jaén. Director del Museo Internacional de Arte Naíf de Jaén. 1990.
2.-
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HOY. 11 de mayo de 1990. Primera exposición individual.
3.-
Primera exposición individual. Centro Naíf de Madrid. 1990. SÁEZ ANGULO, JULIA: FORMAS PLÁSTICAS. Revista de Arte. Año V- Nº 36.
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4.-
Sala de Exposiciones de la Consejería de Educación y Cultura. Godofredo Ortega Muñoz. Badajoz. Individual. 1991.
34 |
5.-
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6.-
Exposición individual en el Palacio Villardompardo, Jaén, sede del Museo Internacional de Arte Naíf. 1993.
36 |
7.-
1999
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8.-
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CAPÍTULO III CATÁLOGO DE OBRAS FACHADAS Este bloque temático está formado por fachadas pintadas de frente, en las que el pintor parece situarse en la acera de enfrente de la calle. Se muestran la actividad comercial y económica de la localidad. Unas fachadas anuncian negocios de particulares (Casa Rosell, Juguetería Campano, Casa Paco, Gran peluquería, etc.), otras muestran los productos y objetos que se venden (huevos, licores, juguetes, libros, ultramarinos, etc.) y otras, actividades económicas: carnicería, restauración,etc. La mayoría son escaparates atractivos y nutridos de elementos, objetos y productos para la atracción de clientes, exposición y venta de los mismos. El detallismo, tan propio de la pintura naíf, encaja muy bien con la intención de estas fachadas de mostrar lo que se ofrece o está a la venta. A su vez son escenas muy animadas, muchos vendedores salen a la puerta a saludar y conversar con los paseantes, vecinos y clientes, éstos también comentan entre sí los productos de los escaparates. Las relaciones personales aparecen frecuentes, cotidianas, fluidas, de clara sintonía y proximidad; sin duda, son reflejo de una realidad vivida a nivel de la calle, todas las fachadas pertenecen al piso bajo de las casas o inmuebles. De este modo el pintor es tambien espectador que traslada a su vez la fachada y la escena callejera al contemplador de su pintura. Es una pintura detallista y realista por cuanto no es imaginada, es infantil, clara e inteligible, es una pintura con todos los componentes o ingredientes de lo naif. Digamos, también, que se trata de una pintura de escenas humanizadas por cuanto siempre aparece la figura humana, a veces en conjuntos numerosos, con más presencia femenina que masculina. Aunque el equilibrio es frecuente entre ámbos géneros, incluida la presencia infantil. Distintos personajes de la sociedad civil pasan por delante de estas fachadas, sobre todo amas de casa, los comerciantes, los que acuden a locales públicos (bares, restaurantes, peluquerías, pastelerías, etc), hasta la guardía civil, algunos religiosos,etc. Los edificios son vistosos, atractivos, coloristas y brillantes con frecuente presencia del azulejo y el vidrio en los escaparates. El punto de vista del pintor se sitúa al mismo nivel que la escena representada, no es elevado como en otros temas, por ejemplo los paisajes. Gómez Arce concede gran importancia al dibujo y al color. Las distorsiones de perspectivas, si existen, no son acusadas. La profundidad es correcta y la luz siempre es uniforme como corresponde a la estética naíf.
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¿A cómo están los pollos?, 2006. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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¿Tomamos un vino?, 2007. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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Casa Campano. 2003. Acrílico/tabla entelada. 41 x 33 cm.
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La Duquesita. 2020. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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Farmacia Maestre i Boleda. 2016. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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La fábrica de las ilusiones.2017. Acrílico/lienzo. 46 x 38 cm.
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Llegaron las lluvias. 2006. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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El brindis. 2006. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
48 |
Ven aquí enseguida. 2006. Acrílico/lienzo, 41 x 33 cm.
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La Violeta. 2007. Acrílico/lienzo. 35 x 27 cm.
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PLAZAS Y CALLES En este bloque temático la plaza ocupa el centro del cuadro compartiendo protagonismo con los edificios principales que la circundan y, a veces, centrada por una fuente o monumento dedicado a alguien. De nuevo Gómez Arce vuelve a un escenario abierto y público donde concurre la gente. Aunque las figuras pueden ir solas, en parejas o en pequeños grupos, sin embargo, lo habitual es que la plaza se encuentre bien concurrida de hombres, mujeres y niños, cuyas vestimentas aportan otro elemento colorista al conjunto. Entre las funciones de la plaza siempre estuvo la de ser un lugar de relaciones sociales, actividades económicas como la de servir para mercados de distinto tipo, actos públicos de diferente índole, etc. Y cuando no es la plaza, es la calle la que desarrolla estas funciones. Las arquitecturas de los edificios y las calles son centro de atención principal del pintor, junto con la figura humana quien deambula y transita por por sus detalladas pavimentaciones. Para abarcar tan amplios escenarios, el punto de vista tiene que ser elevado permitiendo la representacion desde el suelo, con fecuenia adoquinado o empedrado, hasta el característico y recurrente cielo del pintor. Gómez Arce dedicó algunas obras de este tema a las plazas pacenses como las de San Francisco, San Andrés, San José, Plaza Alta, etc. Otras plazas españolas son las de Baeza, Santillana del Mar, Sevilla, etc. Resulta curioso que escenarios tan grandes,y con tantas figuras, se pinten en soportes pequeños, que tienen, como máximo, unas medidas de 55 x 46 cm. Conviene recordar que en pocas ocasiones el pintor llegó a formatos de un metro de lado. En otro orden de cosas, digamos también que, si bien el pintor siempre firmó su obra en la parte inferior, casí nunca la fechó.
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Torre Espantaperros.2004. Acrílico/tabla entelada. 2004. 35 x 27 cm.
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Bolilleras. 2020. Acrílico/lienzo. 40 x 30 cm.
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Confidencias. 2015. Acrílico/lienzo. 35 x 27 cm.
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Descubriendo Santillana. 2005. Acrílico/lienzo. 55 x 46 cm.
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Día de mercado. 2013. Acrílico/lienzo. 40 x 40 cm
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Plaza Alta. 1999. Óleo/lienzo. 55 x 43 cm.
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San Andrés. 2008. Acrílico/lienzo. 46 x 38 cm.
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San Francisco. 2003. Acrílico/tabla entelada. 55 x 46 cm.
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Mercado de la catedral (Oporto). 2002.Óleo/lienzo. 55 x 46 cm.
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INTERIORES El horror vacui, es decir, la intención por rellenar toda la superficie del cuadro con elementos no sólo decorativos sino de todo tipo, es también característica principal de la pintura naíf. El detallismo, la minuciosidad y el docorativismo contribuye a ello. A diferencia de otros bloques temáticos (fachadas, fiestas y romerías, paisajes..), éste se limita a ámbitos interiores, algunos son públicos como los restaurantes, farmacias, casinos, salas de espectáculos, museos, mecados, etc. Y otros más privados, incluso restringidos como los claustros mongiles, bibliotecas o salas de exposiciones. Los cuadros de Gómez Arce son obras con presencia humana, en ocasiones bastante frecuentes son muy sociales, refieriéndose a asuntos o acontecimientos públicos o con numerosos asistentes, entre los que suelen equilibrarse armónicamente las figuras masculinas, femeninas e infantiles. El tipo humano de Gómez Arce es con frecuencia el de una figura a veces ligeramente gruesa, muy social, comunicativa y conversadora, que mira de frente o de perfil al modo egipcio. Son amables personajes que siempre están activos, ocupados con algún asunto o actividad, rodeados de otros y comunicándose entre sí. Se advierte, en algunos de estos cuadros, como el pintor controla las perspectivas, apreciables en los suelos de damero y otros interiores con profundidad. Aunque, como se dijo en capítulos anteriores, las normas académicas, entre ellas las referidas a la perspectiva, no preocuparon en absoluto a los pintores naífs. Gómez Arce es fiel en sus interpretaciones de los espacios en los que se inspira. Así, representa con fidelidad la arquitectura modernista del Palacio de la Música o de otros interiores de ambientación modernista, la austeridad aquitectónica y estilística de los claustros, las superficies de azulejería, etc. Estos espacios interiores suelen ser ámplios, apropiados para reunir a bastante gente, por lo que el pintor ha de situarse a cierta distancia y con perspectiva algo elevada para abarcar todo el escenario que pretende representar. El mismo tema invita a la práctica de un cromatismo amplio que, como es propio del estilo, se hace a base de colores planos, ya que en el estilo naíf las tonalidades no existen. Del mismo modo la luz siempre es uniforme ya que los claroscuros, el juego de luces y sombras tampoco son propios del estilo.
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Café Iruña. 2007. Acrílico/lienzo. 46 x 38 cm.
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Cena de gala en el casino. 2019. Acrílico/lienzo. 55 x 46 cm.
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Confidencias en el claustro. 2019. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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La biblioteca del Seminario. 2008. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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Visita al Museo de Arte Sacro. 2006. Acrílico/lienzo. 45 x 38 cm.
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Visita al Museo del Azulejo. 2007. Acrílico/lienzo. 46 x 38 cm.
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PATIOS Frente a las amplitudes de los paisajes campestres y las imágenes de los campos cultivados que llegaban hasta el horizonte, ahora la visión se reduce a los límites de la casa y de lo privado. El patio es lo más exterior del interior de la casa, es una parte del interior de la casa al aire libre, participa de lo privado y de lo compartido con otros. Es el ambito por excelencia de las flores, las macetas y los platos de cerámica. Dominio del ama de la casa donde muestra su sensibilidad, cuidado y esmero por las plantas y la decoración externa. A veces palestra o palenque de competición vecinal. Siempre lugar de reunión familiar, vecinal y comunal en recintos conventuales donde el claustro funciona a veces como patio. Lugar este donde se ejercita el tiempo para el descanso, la tertulia, el intercambio de ideas y opiniones, la comunicación de novedades y noticias y…, siempre hay espacio y tiempo disponible para las relaciones con los propios y los próximos. En estas composiciones el pintor se sitúa en frente y próximo a la escena o espacio, como en la representaciones de las fachadas. Con frecuencia los personajes se disponen en círculo formando corros que facilitan la comunicación y conversación. Son cuadros especialmente propicios para el cromatismo que el pintor aprovecha a veces en auténticas explosiones de color. En definitiva son amables escenas tradicionales que remiten a tiempos del pasado y a momentos plácidos para el coloquio y la charla familliar y vecinal.
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Cuentos bajo la parra. 2012. Acrílico/lienzo. 40 x 40 cm.
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El patio del convento. 1992. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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Intercambio de impresiones. 2004. Acrílico/tabla entelada. 55 x 46 cm.
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La buganvilla. 2013. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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El taller de costura. 1991.Óleo/lienzo. 46 x 38 cm
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Patio cordobés. 2012.Acrílico/lienzo. 55 x 46 cm.
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Tertulia en el patio. 1993. Óleo/lienzo. 55 x 46 cm.
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Patio de vecinos.
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MONUMENTOS Estas estampas de Madrid representan lugares de la ciudad y momentos donde se producen gran concentración de personas convocadas por algún acontecimiento especial de carácter deportivo, político o social. Unas veces son estampas reales, como la Plaza de España, el Estadio Bernabeu antes del encuentro de futbol, el acontecimiento político del embajador delante del Palacio Real. Otras son inventadas como el puzle titulado Madrid capital del deporte. El carácter de capitalidad de Madrid hace posible estos eventos que atraen al pintor y que recoge y documenta en sus cuadros siguiendo nuevamente su código estético personal. Son escenarios bien conocidos del artista que vive en el entorno madrileño. A veces la superficie del lienzo se distribuye en zonas o planos de mayor a menor profundidad, de lo cercano, con numerosos personajes, a lo lejano y celeste atravesado por algunas nubes blancas y pájaros. El punto de vista es muy elevado, de estricto carácter urbano se ejemplifica en La plaza mayor de Madrid. Esta obra muestra bien el control del pintor sobre las arquitecturas urbanas y las perspectivas, lo que no es frecuente entre los artistas naífs. En pocas ocasiones vemos a un Arce imaginando escenarios, como en Madrid capital del deporte, pues lo habitual es la inspiración y ejecución de la realidad con gran aproximación.
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Estadio Santiago Bernabeu. 1998. Acrílico/tela entelada. 41 x 33 cm.
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Madrid capital del deporte. 2003. Acrílico/lienzo. 73 x 60 cm.
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Madrid. 2007. Acrílico/tabla entelada. 55 x 46 cm.
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Nuevo embajador en Madrid. 2002. Acrílico/lienzo. 73 x 60 cm.
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FIESTAS Y ROMERÍAS Estas estampas de Madrid representan lugares de la ciudad y momentos donde se producen gran Bloque dedicado a temas que se desarrollan en escenarios urbanos y campestres, éstos son los más propios para las romerías. Representan asuntos, fiestas o festividades, religiosas y profanas. Tienen un carácter público y abierto; se desarrollan en exteriores, en las salidas o fachadas de edificios religiosos, plaza y calles o en pleno campo, frecuentemente zonas adehesadas extremeñas, como es lo más propio de la fiesta campestre, la romería extremeña dedicada al día de la patrona o del santo, como san Isidro, éste de tanta devoción en Extremadura. Los temas romeros son propicios para representar los espacios naturales y mostrar los vestidos y atuendos más típicos de la región. Tambien los más elegantes y propios de la fiesta urbana, que se lucen en los espacios más bellos de la ciudad. Así, fiesta urbana y campera, ciudad y campo, jolgorio urbano y rural se mezclan en estos cuadros que, necesariamente, incluyen grupos, a veces, multitudes de personajes que participan alegre y animadamente de la fiesta. Técnicamente la composición se distribuye en muchos casos en tres zonas o planos: el primero y cercano se dedica al público que participa en el bullicio del día festivo, el plano medio se dedica al escenario arquitectónico urbano con sus edificios principales y casas y al ámbito campestre donde se desarrolla el evento. La parte superior completa el cuadro con cielos azules cruzados por pequeñas nubes y aves, que suelen ser golondrinas. El punto de vista es siempre más o menos elevado para poder representar el campo visual de escenas amplias, alejadas, en escenarios grandes donde se desarrollan asuntos de grandes colectivos, incluso multitudinarios . Ello obliga al pintor a retirarse y mirar desde arriba para abarcar todo el escenario de la fiesta urbana o campestre. En estas escenas exteriores, como en las más próximas de las fachadas, los interiores, patios.etc, se mantiene el detallismo y pormenores tan propios de lo naíf. Los asistentes participan de la fiesta, bailando y cantando, tocando instrumentos musicales, desfilando como en “gigantes y cabezudos”. En ocasiones, no falta la escena de la devota procesión con la imagen religiosa ataviada con sus mejores galas.
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La fiesta taurina tiene su tratamiento propio y específico en cuanto a la arquitectura de la plaza, a sus actores, espectadores y taurinos, así como en lo relativo a toda la “liturgia” torera específica de esta fiesta singular. En conjunto, estos cuadros forman un bloque temático que transmite la alegria de vivir y convivir en la fiesta, en un ambiente multitudinario y participativo, de un cromatismo muy diverso en todos los componentes de la composición, donde las relaciones sociales encuentran un tiempo muy oportuno y donde se percibe una agradable y amable sensación.
Añoranzas. 2001. Acrílico/lienzo. 100 x 81 cm.
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Salida de Bótoa. 1999. Óleo/lienzo. 60 x 50 cm.
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La Octava del Corpus. 2019. Acrílico/lienzo. 70 x 60 cm.
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La romería. 2010 . Acrílico/lienzo. 92 x 73 cm.
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Día de Extremadura. 1994. Óleo/lienzo. 55 x 46 cm.
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Romería de san Isidro. 2002. Acrílico/tabla entelada. 55 x 46 cm.
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Fiesta en La Vera. Pero Palo. 2011 Acrílico/lienzo.55 x 46 cm.
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Badajoz. 2004. Acrílico/tabla entelada. 55 x 46 cm.
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Romería en Fregenal de la Sierra. 2003 . Acrílico/tabla entelada.55 x 46 cm.
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Baile de las cintas. 2014.Acrílico/lienzo.55 x 46 cm.
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Corrida goyesca. 2019. Acrílico/lienzo.55 x 38 cm.
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El chupinazo. 2009. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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Gigantes y cabezudos. 2007. Acrílico/lienzo. 61 x 50 cm.
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La verbena de La Paloma. 2014. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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La Virgen del Rocío. 2006. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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PAISAJES CAMPESTRES Este bloque temático presenta tanto paisajes enteramente rurales como pueblos y ciudades insertos en el paisaje, en este caso el blanco caserío contrasta con los colores verdes y terrosos del campo, otras veces son los perfiles de murallas los que dividen el paisaje. En cualquier caso, se trata de un paisaje rural, propio de la tierra extremeña, parcelado, humanizado tanto por la presencia de los trabajadores del campo, afanados en la recogida de los cereales, la aceituna o la uva, como por el intenso cultivo de la tierra como resultado de la actividad humana. Es frecuente distribuir la composición en una franja inferior dedicada al campo y a los trabajos agrícolas que realizan los hombres y mujeres, y otra franja superior ocupada por el característico cielo azul atravesado por blancas nubes y negros pájaros. Técnicamente presenta un agradable cromatismo, una rica composición que aprovecha todo el soporte disponible y remite a cierto “horror vacui”. La luz uniforme, el detallismo de los cultivos, perfectamente ordenados en parcelas bien delimitadas, el punto de vista elevado que permite ampliar el campo de representación son otras características de esta modalidad de pintura y de un pintor destacado en ámbito naíf.
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Olivos. 2012. Acrílico/lienzo. 50x40 cm.
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Regreso a casa. 2009. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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Trabajando en el campo. 2003. Acrílico/tabla entelada. 55 x 46 cm.
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Tiempo de vendimia. 2006. Acrílico/lienzo. 46 x 38 cm
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Mirador de san Nicolás. 2019. Acrílico/lienzo. 50 x 40 cm.
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Paisaje. 2010. Acrílico/lienzo. 50 x 40 cm.
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OTROS TEMAS Amen de los bloques comentados otros asuntos captaron la atención de Manuel Gómez Arce. En el tema del tren destacan dos obras casi idénticas que recogen el interior de un vagón, son Vagón de tercera y El tren de la fresa. La única diferencia estriba en que algunos personajes de la segunda obra portan y ofrecen fresas en cestas a los viajeros sentados. Todo lo demás, en el interior y exterior del tren, es igual. Ambas son buenos ejemplos del control del pintor sobre las perspectivas del cuadro. aunque, como es sabido, los pintores de este estilo no sintieron mucha preocupación por tal asunto. Otras escenas pintadas y relacionadas con al ambiente ferrroviario se refieren a las paradas,llegadas o salidas del tren. Con frecuencia el pintor visita y expone en Portugal y representa algunos lugares de dicho país como la Torre de Belén, en Futbol junto al mar, el barrio de Alfama o la localidad de Óbidos, el Museo del Azulejo, etc. El tema taurino, además de la Corrida goyesca, fue retomado en otras ocasiones como Recortadores. Completan este apartado otras escenas cotidianas como Pasando consulta o que pase el siguiente. En síntesis, Gómez Arce no dedicó sus pinceles a un sólo tema o asunto, sino que su producción ofrece un amplio abanico de temas de caráter publico o privado, profano o religioso, en interiores o exteriores, de pocos o numerosos personajes, reunidos o en solitarios, en actos individuales o colectivos. Pero siempre reflejando un mundo cotidiano, dinámico, amable, colorista, detallista, alegre, festivo y feliz.
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Vagón de tercera. 2010.Acrílico/lienzo.61 x 50 cm.
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El tren de la fresa. 2017. Acrílico/lienzo. 46 x 38 cm.
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La llegada. 2014. Acrílico/lienzo.41 x 33 cm.
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La vuelta a casa. 2020. Acrílico/lienzo. 40 x 30 cm.
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Fútbol junto al mar. 2003. Acrílico/tabla entelada. 46 x38 cm.
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Paseo por Óbidos. 2006. Acrílico/lienzo. 46 x 38 cm.
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Alfama. 2007. Acrílico/tabla entelada. 46 x 38cm.
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Noche de Papa Noel. 2016. Acrílico/lienzo. 41 x 33 cm.
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Recortadores. 2008. Acrílico/lienzo. 40 x 40 cm.
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El barberillo de Lavapiés. 2008. Acrílico/lienzo. 55 x 46 cm.
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El paraíso de Rousseau. 2010. Acrílico/tabla entelada. 55 x 46 cm.
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Qué pase el siguiente. 2011. Acrílico/lienzo. 46 x 38 cm.
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Pasando consulta. 2005. Acrílico/tabla entelada. 55 x 46 cm.
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ULTIMAS OBRAS Manuel Gómez Arce es hoy el único pintor naif que sigue vivo y activo de la generación a la que también pertenecen los ya fallecidos Mercedes Barba y Evaristo Navarrete. La producción artística de Gómez Arce es realmente ingente, es un artista verdaderamente fecundo, que despliega su desbordante creatividad en un amplio universo de temas, asuntos, personajes, ambientes y ámbitos. En esta exposición Gómez Arce se despide con un ramillete de obras recién salidas de su imaginario naif dedicado a lo cotidiano de la vida. Le deseamos larga continuidad artística que prolongará nuestro gozo y disfrute de su mundo naíf. ¡Vale!.
Reunión de sabios. 2001. Acrílico/lienzo. 55 x 38 cm
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La clase de los niños. 2021. Acrílico/lienzo. 46 x 38 cm.
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Mercado de la Plaza Alta.
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Noche de San Juan. 2021. Acrílico lienzo. 46 x 38 cm.
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Feria del toro en Olivenza. 2021. Acrílico/lienzo. 43 x 38 cm.
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La llegada de LA ESTELLESA. 2021. Acrílico/lienzo. 55 x 46 cm
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OBRA GRÁFICA La producción artística de Manuel Gómez Arce se completa con su Obra Gráfica, en la que se incluyen: -Carteles -Portadas de libros y publicaciones diversas. -Felicitaciones de Navidad y láminas. Se relaciona a continuación y en orden cronológico dicha actividad gráfica.
1990
-Cartel V Festival Internacional de Música. Danza y Canciones populares. Folk del Mundo. Editado por la Excelentísima Diputación Provincial de Jaén.
-Láminas 57x48. Editadas por el Museo de Arte Naïf de Jaén. -Felicitaciones de Navidad. Editadas por Udapi, S.L.
1991
-Cartel XII Festival Folclórico Internacional de Extremadura. Badajoz. -Felicitaciones de Navidad. Editadas por Udapi, S.L.
1992
-Cartel XIII Festival Folclórico Internacional de Extremadura. Badajoz.
1994
-Felicitaciones de Navidad. Editadas por CIOFF (Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales). Badajoz.
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1997
-Cartel XVIII. Festival Folclórico Internacional de Extremadura. Badajoz.
2000
-Cartel Romería de Bótoa (Badajoz)
2001
-Felicitaciones de Navidad -ARLU (Asociación Arpista Ludovico Pio)-. Madrid.
2002
-Felicitaciones de Navidad. Agrupación Extremeña de Alcorcón. Madrid.
2005
-Melenchones y otras canciones de corro en la Provincia de Jaén. Libro editado por Muebles Alonso. Empresa del Grupo Serrano Gámez. Jaén (60 dibujos). -Portada libro “El huésped del sevillano” Editorial Ledoria – Toledo.
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2007
-Portada libro “La Parranda” Editorial Ledoria – Toledo.
2008
-Cartel Rastro de Artesanía y Antigüedades 4 de octubre. Casco Antiguo.Badajoz. -Cartel Rastro de Artesanía y Antigüedades 8 de noviembre. Casco Antiguo. Badajoz. - Cartel Rastro de Artesanía y Antigüedades 6 de diciembre. Casco Antiguo. Badajoz.
2009
- Cartel Rastro de Artesanía y Antigüedades 3 de enero – Casco Antiguo – Badajoz.
2012
- Calendario Museo de Bellas Artes de Badajoz, mes de agosto. - Calendario Galería Eboli, Madrid, mes de noviembre. - Catálogo Salão Internacional de Artes Plásticas do Alto Alentejo. Portugal. - Cartel exposición Arte sobre Raíles. Madrid. - Portada libro LOS JATEROS, Historia, Identidad e Invención de la tradición. Diputación Provincial de Badajoz.
2019
- Portada Disco Melenchones de la tierra Jaenera. Asociación Provincial de Coros y Danzas “Lola Torres” de Jaén.
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FUENTES Y BIBLIOGRAFÍA FUENTES Archivo particular de Manuel Gómez Arce Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz. Hemeroteca. Diario HOY. Documentación. BIBLIOGRAFÍA BIHALJI – MERIN, OTO: El arte naif. Editorial Labor, S.A. Madrid, 1978.0 VALLEJO NÁJERA, JAUN ANTONIO: Naifs españoles contemporáneos, Más Actual, Madrid. 1975. Madrid con gafas naïf, Ayuntamiento de Madrid/Eboli Galería Arte, Madrid, 2002. Granados Valdés, Antonio, Sobre el arte naif, Tecnovic AG, Madrid, 2009. Catálogo de la Exposición Arte Naif. Diputación Provincial de Jaen. 1988. Catálogo de la Exposición “Pintura Naïf en España”. Zaragoza. 1993 Catálogo del XVIII Salón Nacional de Pintura Naïf. Estoril (Portugal) 1997. Catálogo de la Exposición “La naturaleza y la pintura Naïf”. Madrid 1999. ASTUDILLO LÓPEZ, JOSÉ GRABIEL y MARTÍ AMPARO. Catálogo de IX Art Naif Festival Katowice. Galería Szyb Wilson. Katowice. Polonia. 1916. HERNÁNDEZ NIEVES, ROMÁN: Museo de Bellas Artes de Badajoz. Catálogo de pinturas. Badajoz. 2003. HERNANDEZ NIEVES, ROMAN: Adquisiciones, donaciones y depósitos. 2003 – 2004.Museo de Bellas Artes. Badajoz. 2004, pag. 55 HERNANDEZ NIEVES, ROMAN: El paisaje en la pintura extremeña. Consejería de Cultura e Igualdad. Junta de Extremadura. Badajoz. 2019 HERNÁNDEZ NIEVES, ROMÁN (Dirección y Presentación), RODRÍGUEZ PRIETO, TERESA (Coordinación): LA CRÍTICA DE ARTE. facsímil de críricas artísticas publicadas en el Diario HOY entre 1757 y 2000.Antonio Zoido Díaz. Tomo II: -HOY: 27de junio de 1991. Exposición individual. La vitalista exultación Naíf de Manuel Arce. -HOY: 28 de diciembre de 1998. Exposición colectiva. Prolíferas selecciones colectivas. -HOY: 23 de junio de 1999. Exposición individual. Arce, categórico “naif”.
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