Catálogo exposición ARTA. De escultura, pintura, partos y rupturas

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ARTA DE ESCULTURA, PINTURA, PARTOS Y RUPTURAS OLIVENZA MUSEO ETNOGRÁFICO EXTREMEÑO “GONZÁLEZ SANTANA” DEL 1 DE DICIIEMBRE DE 2022 AL 8 DE ENERO DE 2023 ALEJANDRA VALERO RAQUEL SANZ

ARTA

DE ESCULTURA, PINTURA, PARTOS Y RUPTURAS

En la presente exposición las artistas Raquel Sanz (Pintura) y Alejandra Valero (Escultura) desde una mirada crítica y audaz, y en ocasiones no exenta de ironía, abordan el tema de la mujer desde diferentes planos vitales, expresándose con libertad desde la psique femenina, y apoyándose en propias experiencias. Las autoras procuran contraponer clichés generalmente sujetos a interpretaciones machistas, e intentan visibilizar problemáticas que se ubican en el delicado plano de la intimidad y lo doméstico. ¿Cómo se perciben en la esfera pública cuando las cuentan aquellos sujetos que las padecen? A veces pasan desapercibidas, a veces incomodan y no interesan, a veces son políticamente incorrectas.

ALEJANDRA VALERO RAQUEL SANZ

ARTA

DE ESCULTURA, PINTURA, PARTOS Y RUPTURAS

A lo largo de la historia, en el imaginario colectivo de distintas culturas y religiones se veneran figuras de hombres que tienen la capacidad de dar la vida a seres inanimados o de crear individuos de la nada. Dios modeló en barro a Eva y Adán y les dio vida. Geppeto creo a Pinocho de un tronco de madera y le dio vida. El escultor Miguel Ángel creó a su Moisés y le dijo “habla”. En el mito de Pigmalión de Las metamorfosis de Ovidio, se presenta a Pigmalión como un escultor enamorado de una estatua que había hecho él mismo, Galatea, y ésta cobra vida y se vuelve real. Entre otras muchas historias. Se han escrito ríos de tinta y creado imágenes de escenas sobre hazañas maravillosas y logros mágicos sobre este tema, pero siempre se celebran escenas desde un protagonismo masculino. Las mujeres como creadoras singulares de vida rara vez aparecen. Las mujeres son quienes paren a los seres humanos y además, son capaces de criarlos y de protegerlos hasta que pueden valerse por sí mismos. Ellas no se han agenciado nunca así mismas ninguna especial importancia como seres extraordinarios por ser capaces de dar vida de verdad a seres reales. Sin embargo, hoy, ser madre exige grandes renuncias en la vida material y espiritual, de gran trascendencia para aquella mujer que elige serlo. Es por eso que la imagen actual que se proyecta sobre Ellas como creadoras y dadoras de vida necesita ser replanteada. Queda lejos la gran mujer reproductora del Paleolítico, la Venus de Willendorf. Y también la imagen sonriente y alegre de la muñeca rusa de madera Matrioshka, de la que salen muchas más y la muestran como una “mujer-caja”. Y no hay que decir de aquella idea de la “concepción” gracias al Espíritu Santo, ni tampoco de la idea infantilizada del bebé que trae la cigüeña en su pico volando. A través de la talla directa de maderas como el Cedro, el Haya y el Tilo, Alejandra Valero aborda esta cuestión, sugiriendo otras interpretaciones, sacudiendo otras imágenes y relacionándolas con otros campos: el político, el laboral, el deportivo, el bélico, etc.

ALEJANDRA VALERO

ALEJANDRA VALERO

Rosario (Argentina).

Alejandra Valero Martinessi (1980) posee doble nacionalidad. Nace en Rosario (Argentina), pero se traslada muy tempranamente a España. Obtiene la Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Obtiene el Certificado de Aptitud Pedagógica (CAP, UCM). Y cursa el Master “Arte, Creación e Investigación” (UCM). Actualmente, combina la creación escultórica con la docencia artística. Trabaja dando clases en su propia Academia de Escultura “La Escultura Parlante”, especializada en talla y modelado, ubicada en la ciudad de Badajoz. Anteriormente, ha sido profesora de talla y modelado en la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí de Badajoz. En cuanto a su trayectoria artística, fue seleccionada para exponer en la Galería de Arte "Off Limits" de Madrid. Invitada por la misma, ha participado en la exposición colectiva "La cara oculta de la Luna. Arte alternativo en el Madrid de los 90", celebrada en el Centro Centro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, Palacio de Comunicaciones de Madrid. Las artistas y comisarias Cabello/Carceller la seleccionaron para exponer en la muestra "Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad", junto al prestigioso artista conceptual Isidoro Valcárcel Medina, Espacio Off Limits de Madrid. Ha expuesto en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid por invitación de la artista finalista de la convocatoria "Se busca Comisario" Emma Brasó. La Asociación "Mujeres en las Artes Visuales" (M.A.V.) la invitó a participar en el I Festival de Miradas de Mujeres en Madrid. Forma parte de archivos de artistas como "Intransit", Plataforma de Creadores Universitarios, celebrada su primera edición en el CAC. Museo del Traje. Madrid. Ha sido invitada para hablar de su trabajo artístico dentro de la Cátedra "Problemáticas del Arte Latinoamericano del s.XX", en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina). A. Valero ha tenido la iniciativa de convocar debates universitarios sobre

el concurso de arte y los jurados de arte, como "Generaciones en Bellas Artes, un debate sobre el certamen de Arte", en torno al certamen anual "Generación" de Caja Madrid, junto a Ignacio Cabrero, Director de Cultura Obra Social de Caja Madrid, en la Facultad de Bellas Artes (UCM). Ha expuesto su obra en el extranjero, por ejemplo en Estocolmo, "Supermarket Art Fair". Ha sido invitada por la Universidad de Limoges (Francia) para exponer en festivales. Ha expuesto en el Centro Social de Portalegre (Portugal). Y ha completado estudios universitarios gracias a la beca "Erasmus" para estudiar en l`École Nationale Superieure d'Art de Nancy, en Francia. Para ampliar conocimientos A. Valero ha asistido a varios talleres de formación artística teórica y práctica, impartidos por reconocidos artistas contemporáneos y prestigiosos críticos de arte. Entre ellos se encuentra el organizado por la Cátedra Juan Gris (UCM), dirigido por el artista Jorge Pineda y el crítico de arte Fernando Castro Flórez. El taller "Verbi gratia" de la mano de Isidoro Valcárcel Medina (organizado por la Fundación Universidad Rey Juan Carlos y el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid). Asiste al ciclo "Los excéntricos en el arte contemporáneo", dirigido por el crítico de arte Francisco Calvo Serraller (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Ha cursado encuentros de formación artística con escultores como Eva Lootz (Casa Encendida de Madrid) y con el artista vasco Asier Mendizábal (CA2M), Móstoles, Madrid. Por otro lado, ha asistido a jornadas de investigación en las artes que tratan en torno a los últimos estudios más relevantes en el terreno teórico de la cultura visual. Son las "Jornadas de Estudio de la Imagen", XIX y XX, organizadas por el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, Madrid. Ha recibido ayudas para desarrollar su trabajo escultórico, gracias a becas de creación como una beca de la UCM para participar como artista invitada en el "Simposio Internacional de Artistas en Noja" (SIANOJA), Cantabria. Ha disfrutado de la beca "Villa de Ayllón" de Segovia, organizada por el Departamento de Escultura de la UCM. Así mismo, ha recibido una beca del Departamento de Escultura de la Universidad Complutense, que le ha permitido impartir talleres de arte con niños huérfanos en el Orfanato de Matruchhaya, Gujarat, India. En Badajoz, ha participado en la escena artística exponiendo en algunas ediciones de la "Noche en Blanco"; en salas como el Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura (COADE); y en varias ediciones de "Artistas del Casco Antiguo", Sala Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz, entre otras exposiciones colectivas.

ARTA

DE ESCULTURA, PINTURA, PARTOS Y RUPTURAS

De pequeña pasaba temporadas en casa de mi abuela. Recuerdo que muchas mañanas venía a por mí para que hiciésemos las camas. “-¿Y mis hermanos? ¿Por qué ellos no hacen las camas?” le preguntaba cuando a ellos les dejaba en el salón viendo la tele…

Supongo que en ese momento nace mi consciencia sobre el machismo, aunque en aquel momento no lo entendía, y la respuesta de mi abuela: “-porque son niños” no respondía mi pregunta, no entendía qué incapacidad tenían los niños (refiriéndose exclusivamente al género masculino) para no poder hacer las camas. Todos hemos mamado esa cultura, esa costumbre, esa educación machista que está grabada a fuego sobre la consciencia colectiva y es por eso que es tan difícil de entender la cultura feminista (entendiendo como tal la igualdad de derechos de hombres y mujeres) y es por eso que creemos que ya está todo hecho.

Pero no es así. Hasta que no se entienda que hay que proteger y ayudar a que la maternidad, entendida como la gestación, parto y la lactancia nos marca a nosotras, nos convierte en cuidadoras y nos imposibilita durante un tiempo la realización de nosotras como profesionales y nos retrasa en nuestra carrera personal, es dejar de ser tú para convertirte en la mamá de… Y si tu pareja era de los que no hacían las camas, se convierte en otro hijo al que cuidar.

La obra que os presento nace de ahí, de relaciones con hombres que no hacían las camas de pequeños, de hombres que, sólo por el hecho de serlo, creen que son mejores que nosotras, de hombres que creen que es mejor que yo haga las camas. Y ya se lo dije a mi abuela: “Si ellos no las hacen, yo tampoco”.

RAQUEL SANZ

RAQUEL SANZ

Badajoz (España)

Formación Académica y Experiencia Laboral Escuela de Artes y Oficios de Badajoz (1992-1993). Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Universidad de Sevilla. Con las especialidades de Restauración y Pintura (1993-1999). Trabajo restaurando la Mezquita-Catedral de Córdoba (1999-2000).

Premios, Selecciones (y Exposiciones Colectivas) 2022:

Octubre – Seleccionada en el XXVI Certamen De Pintura Indalecio Hernández Vallejo.

Mayo – Seleccionada Premio de Pintura de la Fundación Ceres.

Enero – Seleccionada I Premio Internacional de Pintura Homenaje a Francisco Pedraja. 2021:

Mayo – Seleccionada LI Concurso Internacional De Pintura Homenaje A Rafael Zabaleta 2021. 2019:

Noviembre: o Seleccionada XI Concurso de Pintura “Cidade de Narón”. o Finalista Certamen Internacional de Pintura Zurbarán 2019, Badalona. o Seleccionada Certamen Internacional de Acuarela Puig Roda 2019. o Seleccionada II Bienal de Pintura Eliseo Esteve, Castalla.

Julio – Seleccionada LXXVII Concurs de pintura PREMI CENTELLES

Marzo – Seleccionada Premis Ciutat de Castelló 2019. 2018:

Diciembre – Finalista III Certamen de Pintura Artemisia (Madrid).

2017:

Noviembre:

o Primer Premio en el XVIII Premio de Pintura “Luis Pinalla Merlo” de Bailén (Jaén).

o Seleccionada en el XXXII Premio Jaén de Pintura Emilio Ollero 2018.

o Selección en el X Certamen Internacional de Acuarela Puig Roda.

Octubre:

o Selección en el XI Premio de Pintura Ciudad de Badajoz 2018.

o Selección en el V Premio de Fotografía Ciudad de Badajoz 2018.

o Selección en el V Premio Internacional de Pintura Luis de Morales.

o Selección XI Premio de Pintura Ateneo de Cáceres 2018.

Septiembre:

o Selección en el VII Certamen Nacional de Pintura Juan Aparicio Quintana.

o Selección en el XXXIII Concurso Nacional de Pintura de Bollullos par del Condado.

o Selección en el II Concurso de Pintura Paula González Gajate.

Agosto – Selección en el XVIII Concurso Nacional de Sotillo de la Adrada.

Mayo:

o Finalista Concurso de Fotografía de la Fundación Aquae. o Selección en el IX Certamen de Pintura “LAURA OTERO”.

Abril – Selección en el Concurso Nacional de Pintura de Villamayor de Santiago 2018.

Marzo – Selección en el 36 Premio Internacional de Pintura Eugenio Hermoso.

Octubre: o PREMIO ADQUISICIÓN CIUDAD DE BADAJOZ, por “Mi Tesis, Mi Vida”. o Premio en el I CONCURSO COVERONTRIP DE FOTOGRAFÍA “Memorias del Verano”. o Seleccionada en el XVII Certamen de Pintura de la UNED – Plasencia.

Septiembre – Mención de Honor en el XVII Certamen de Acuarela “Ciudad de Benalmádena”.

Julio – Accésit en el I CONCURSO COVERONTRIP DE PINTURA Y GRABADO “14+1 ESCENAS DE VIAJE”.

Exposiciones Individuales

2022: o Abril – “Serendipia tras la Oscuridad” Sala CBARTE de la Fundación CB –Badajoz. o Mayo - “Serendipia tras la Oscuridad” XXVI Feria Ibérica de la Alfarería y el Barro – Salvatierra de los Barros (Badajoz).

2017 – Noviembre – “Acqua” Exposición individual en Galería “Arte Joven” – Badajoz.

2016: o Mayo – Facultad de Educación. Universidad de Extremadura. Badajoz. o Enero – Rectorado de la Universidad de Extremadura. Badajoz.

RAQUEL SANZ

ALEJANDRA VALERO

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