LOOP 1
Aluan ArgĂźelles 2
LOOP
Para muchos artistas plásticos comunicar su postura con respecto a la realidad, con la que establecen nexos de empatía o crítica, es la razón que estimula su proceso creativo. Para algunos de ellos, aproximarse a nuevos lenguajes como el vídeo arte y la instalación ha sido el medio idóneo para expresar, a través de imágenes u objetos, sus ideas. El proceso los ha llevado a descubrir las posibilidades de estos soportes – el poder seductor de la tecnología y de la imagen en movimiento, o la incorporación de sonidos u objetos, intervenidos o no, en un espacio determinado – para establecer un diálogo, una reflexión silenciosa con el espectador que lo motive a plantearse interrogantes y fijar una posición propia con respecto a lo observado. A partir de la segunda mitad del siglo XX, 1960 - 1969, el surgimiento de nuevas ideas o conceptos acerca del arte plantea la búsqueda de otros referentes para desarrollar y materializar lo que se quiere comunicar al espectador, relegando a un segundo plano la producción formal del objeto físico. Estos nuevos modos de expresión, alternativos o complementarios de otros lenguajes más conocidos como la pintura o la escultura, florecen y se consolidan en distintos tiempos y espacios geográficos, primero en Estados Unidos y Europa, luego en Latinoamérica. 3
Contexto histórico. Antecedentes En sus inicios, el vídeo arte como forma de expresión fue un recurso que criticó el papel de la televisión, medio audiovisual creado en teoría para educar, informar y entretener al público. En este sentido Nan June Paik, (1932 - 2006), un compositor y vídeo artista nacido en Corea del Sur y radicado en Estados Unidos a partir de 1961, fue pionero en la exploración de este soporte. Sus trabajos cuestionan la sociedad occidental así como los contenidos triviales, comerciales y manipuladores de este medio. Su propuesta era clara, transformar la televisión en un instrumento creativo utilizando sus posibilidades técnicas para comunicar, instruir y sensibilizar a los observadores enajenados por el continuo bombardeo de imágenes banales. Otro artista importante en los inicios de este nuevo lenguaje fue el alemán Wosf Vostell, (1932-1998), más radical al momento de reformular los contenidos de la televisión. A través de sus trabajos comunica sus búsquedas, utilizando distintos lenguajes como la pintura, la escultura, la instalación 4
y el vídeo arte. Vostell interviene y distorsiona las imágenes para asignarles nuevos significados que alejen al individuo de la alienación a la que está sometido, llegando al extremo de disparar o sepultar de manera simbólica televisores. En Latinoamérica la presencia del vídeo arte como soporte creativo se incorpora también en la década de los sesenta en Argentina, Brasil, México y Venezuela; en los setenta en Bolivia, Chile y Colombia; y en los ochenta en países como Paraguay, Perú y Uruguay. Los regímenes dictatoriales que modelaban la vida de los ciudadanos en Argentina, Perú y Chile fueron en parte la causa que determinó el uso de este soporte en dichos países. La fuerza e impacto de la imagen en movimiento era vista como un detonante eficaz para despertar la conciencia del observador y modificar su actitud mental, un preámbulo necesario para emprender la lucha social con el fin de consolidar la democracia como sistema político.
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Un dĂa de agosto... De la serie Invisible geographies 6
Cuba. Singularidad insular Conocer la historia de Cuba y sus peculiaridades es esencial para entender el por qué de la tardía presencia del vídeo arte y la instalación como formas alternativas para revelar realidades soterradas o negadas dentro de este espacio insular; hay que considerar como la influencia directa de la crisis política, social y económica ha definido el pasado y presente de quienes integran esta sociedad, así como de aquellos quienes abandonaron el territorio. La incorporación de estos procesos creativos se inicia en los años ochenta, década durante la cual los cineastas cubanos plantean la necesidad de reformar los principios que sustentan su quehacer. Para ello fue importante la apertura
de nuevas instituciones y talleres que brindarán la posibilidad de investigar, explorar y abrirse a nuevas técnicas que rompan con las normas existentes e innoven la manera de narrar o documentar el entorno. La creación del Movimiento Nacional de Vídeo en 1986, así como el apoyo recibido del Consejo Nacional de las Artes Plásticas creado en 1989, fundador a su vez del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, fueron instancias decisivas para incorporar estos lenguajes que se afianzan sin premura a partir de la década de los noventa. Las nuevas generaciones de jóvenes artistas suman el video arte a su proceso creativo para mostrar con una mirada crítica la realidad insular que los define. 7
El artista y su obra Aluan Argüelles se forma en el Instituto Superior de Arte de la Habana, casa de estudios que a través de sus programas pedagógicos logra consolidar estos soportes como formas de expresión ya en la segunda mitad de la década de los noventa, gracias al apoyo de la Fundación Ludwig de Cuba, una institución privada que obtiene el respaldo financiero y tecnológico de otros organismos nacionales e internacionales. Un soporte oportuno que permite ofrecer a los estudiantes en formación los conocimientos teóricos y técnicos necesarios. Su obra es un ejemplo de la coexistencia y complementariedad de distintos lenguajes. La pintura, el vídeo arte y la instalación son medios a los que recurre para expresar su mundo 8
No. 0716, De la serie Atlas
No. 0718, De la serie Atlas
No. 0723, De la serie Atlas
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La primera noche 10
interior y su postura crítica con respecto al acontecer insular y mundial. En ella es frecuente el tema de la migración de los cubanos hacia otras latitudes donde fijar su residencia de forma temporal o permanente, hecho que no ha podido ignorar ni eludir a pesar de su juventud, por ser parte de la memoria que define la historia de su país. Varios artistas han influido en el desarrollo de su proceso creador. Uno de ellos es Alfredo Jaar (1956), artista visual nacido en Chile y radicado en Nueva York para quien el arte es “el último lugar de libertad en nuestra sociedad”, trinchera desde la cual desarrolla su obra “como un acto de resistencia, (…) un esfuerzo constante (…) que tiene por objetivo cambiar la realidad”. Por ello la observa sin prisa para entenderla y exponer con claridad sus ideas. Otro artista conceptual que lo ha tocado es Hans Haacke (1936), germano - estadounidense quien considera inútil el arte convencional. Para Haacke lo importante es desarrollar conceptos para crear sistemas, procesos que incrementen la conciencia sobre hechos aceptados como ordinarios o ignorados. Según él, los principios que rigen la sociedad de la cual es partícipe el ser social son el punto de partida para cambiar 11
o mejorar la existencia del ser humano en cualquier espacio geográfico. Argüelles también toma en consideración las ideas del artista alemán Gerhard Richter (1932), para quien lo importante es preguntarse para qué se puede usar el arte. En un intento por contestar esta pregunta parte de la realidad, la comprende y representa bajo una nueva mirada, utilizando la foto-pintura y el desenfoque como procesos que le permiten borrar el exceso de información, aquello que no aporte algún contenido significativo a lo representado, con el fin de captar la atención del observador y descubrir en los detalles soterrados una historia paralela. También hay que mencionar a Luis Camnitzer (1937), líder del conceptualismo latinoamericano. De origen judío alemán, huye de la Alemania nazi junto a sus padres en 1939, 12
Tirando piedras 13
Aguas Calientes, 29 de Julio de 2015 De la serie Ideas peligrosas 14
La Cruz, 17 de Noviembre de 2015 De la serie Ideas peligrosas
San JosĂŠ, 10 de Abril de 2016 De la serie Ideas peligrosas
quienes se establecen en Uruguay. Desde 1964 fija su residencia en Estados Unidos pero sin perder el lazo con su pasado sureño. Camnitzer afirma que el museo es un lugar de intercambio de conocimientos, de diálogo entre el artista y el espectador. Comunicación posible si se desecha la idea de la obra de arte como producto, como mera mercancía, lo que a su entender potencia la posibilidad de establecer un vínculo espontáneo entre el creador y el observador. El artista conceptual español Santiago Sierra (1966) es otra de sus referencias. Sierra ha reflexionado y criticado las estructuras del poder responsables de la explotación y exclusión de la mayoría de los ciudadanos en beneficio de una minoría que niega los derechos de los nativos e inmigrantes, así como su valiosa contribución al desarrollo y evolución de la sociedad que los vio nacer o acogió. 15
Mundo nuevo 16
Loop. Reiteración de una idea Las obras que integran esta muestra evidencian la influencia de los artistas antes mencionados en el proceso creador de Argüelles, pero también nos hablan de su búsqueda personal, de su deseo de recurrir a distintos lenguajes para que sean portavoces eficaces de los mensajes implícitos en cada una de ellas. Loop, concepto y título de esta exposición, describe un proceso que termina donde comienza y viceversa, un ciclo sin fin. Con esta idea nos acerca al contexto que vive el emigrante insular desplazado hacia otras latitudes, así como a las consecuencias psicológicas y emocionales derivadas de las decisiones tomadas para alcanzar ese fin. De allí que la selec-
ción cuidadosa de referentes y símbolos que permitan evocar y representar hechos que han tocado sus sentidos, sus emociones y su razón desde temprana edad, sea de vital importancia. Estos signos cuentan historias o experiencias guardadas en su propio inconsciente y en el de quienes han abandonado el territorio insular a lo largo de más de cinco décadas. Una memoria de la emigración que no tiene fecha de caducidad y se materializa a través de diversos medios: pintura, vídeo e instalaciones. Su objetivo es conquistar al observador para promover la reflexión y hacerlo consciente de las dificultades que afectan la vida de quienes forman parte del éxodo forzado a otros 17
países en busca de libertades y derechos no satisfechos, eventos que han caracterizado la historia de su país. Una denuncia que muestra tanto dentro como fuera de Cuba, participando en exposiciones individuales y colectivas. Esta exposición reúne siete obras, creadas utilizando distintos formatos y materiales que sirven para desarrollar la idea que desea comunicar. Tirando piedras muestra una acción que se repite incesantemente: un hombre lanza pequeñas piedras frente al mar, actividad que el artista vincula a una idea: resistir ante la adversidad. Los símbolos presentes validan la intención. Así el mar representa la dinámica de la 18
existencia humana y la alternancia entre la vida y la muerte, mientras que las piedras la posibilidad sanadora y liberadora de una acción llevada a cabo una y otra vez. De allí que la unión de ambos referentes sea sinónimo de tenacidad ante la dificultad. Cartas también involucra una acción, la determinación de quienes emigran de expresar sus pensamientos. Escribir en la arena es un ejercicio liberador de ideas pero también una forma de resistencia ya que el movimiento gestual, sin pausa, ratifica una postura perseverante ante cualquier obstáculo que intente borrar las palabras que expresan sueños o pensamientos.
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La serie Ideas peligrosas, fue creada in situ para esta exposición, al igual que Un día de agosto y Nuevo Mundo. Cada obra es una historia fraccionada que cuenta situaciones a las que se han enfrentado quienes emigran de manera ilegal del territorio cubano, dejando atrás las pertenencias que los han acompañado durante el tiempo en que aguardan de manera clandestina antes de partir, renunciando a parte de su vida mientras intentan comunicarse por medio de señales luminiscentes. Por otra parte, Atlas es un tríptico que revela a través de la luz UV la identidad de personas que dejaron atrás la isla, ocultando sus nombres con tinta indeleble en las estelas de agua dejadas por las embarcaciones al surcar el mar. Un recordatorio velado de la ausencia de quienes ya no integran los registros sociales insulares y
de aquellos que no lograron llegar al destino planeado. Finalmente, en La primera noche nos enfrentamos a una instalación que busca la introspección por parte del observador. Una serie de cuadernos con páginas mojadas con algunas frases sueltas que desde el vacío emocional que nos invade nos instan a imaginar o deducir posibles escenas durante la travesía del emigrante anónimo. Al contemplar este conjunto de piezas podemos inferir que Argüelles es un artista que intenta materializar ideas o conceptos, de allí la importancia de la selección de referentes efectivos, capaces de expresar y promover la reflexión de quien observa su obra para generar un cambio individual que al multiplicarse incite la unión social para el cambio político. 21
Lista de Obras
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La primera noche, 2018 Instalación (libros, mesas y sillas) 21 x 16 x 3 cm
Tirando piedras, 2017 HD NTSC, color 00:02:58 min Ed 1/3 + AP
Un día de agosto... De la serie Invisible geographies, 2018 Instalación (arena y diversos objetos)
No. 0723 De la serie Atlas, 2013 Tinta invisible, óleo/ lienzo 150x 150 cm
San José, 10 de Abril, 2016 De la serie Ideas peligrosas, 2018 150 x 150 cm
Carta, 2011-2018 Performance-acción Ed ¼ +3 AP
No. 0716 De la serie Atlas, 2013 Tinta invisible, óleo sobre lienzo 150x 150 cm
La Cruz, 17 de Noviembre, 2015 De la serie Ideas peligrosas. 2018 150 x 150 cm
Mundo nuevo, 2018 Instalación (linterna descargada) Ed 1/2 +APcm
No. 0718 De la serie Atlas, 2013 Tinta invisible, óleo/sobre lienzo 150x 150 cm
Aguas Calientes, 29 de Julio, 2015 De la serie Ideas peligrosas, 2018 150 x 150 cm
Aluan Argüelles La Habana, Cuba, 1982.
Educación 1998-2002
Academia de Nacional de Bellas Artes San Alejandro. La Habana
2003-2008 Instituto Superior de Arte [ISA]. La Habana 2007-2008 Royal University College of Fine Arts [KKH]. Estocolmo, Suecia
Exposiciones Individuales 2008
Hacerse el sueco. Fundación Ludwig de Cuba. La Habana
2009
Life turns on a dime. UVM Francis Colburn Gallery. Vermont, Estados Unidos
2011
Zoom. Museo Internazionale Dinamico di Arte Contemporanea. Macerata, Italia Aloud. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana
2012
La voluntad de los huéspedes. Fortaleza San Carlos de la Cabaña. La Habana
2015
Cuarto de derrota. Galería Espacio Abierto. La Habana
2017
Caja negra. Galería Artis718. La Habana Cuban impressions. Galerie Artelier Contemporary. Graz, Austria 23
Exposiciones Colectivas
2006 I Encuentro de Arte Público. Ciego de Ávila. Cuba 2011 Novena en la Carpintería. Colateral a la 9na Bienal de la Habana. ISA 2007 Make Space for the New. Project Studio 2 Fregsgatan12. Estocolmo, Suecia Puerta trasera. Residencia estudiantil. ISA 2008 Toma 9. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. 2012 La Habana Vídeo documentación. Galería Mellanrunmet. Estocolmo, Suecia 2009 Home_xmas. Allegro Galería. Ciudad Panamá, Panamá 2013 The word show. Flynndog Cultural Center. Vermont, Estados Unidos Área de Entrenamiento. Colateral a la décima Bienal de la Habana. La Habana 2015 Simulacros. Colateral a la décima Bienal de la Habana. Sala Villena. La Habana 2010 El Extremo de la bala, una década de arte cubano. Pabellón Cuba. La Habana Cuban Contemporary Art. Yayasan Seni Berdaftar 24
Gallery. Kuala Lumpur. Malaysia Frieze art Fair. Londres, Reino Unido Assorted in Philadelphia. WhereHouse. Filadelfia, Estados Unidos Altas Presiones. Galería 23 Y 12. La Habana No es la ausencia. Pabellón Cuba. La Habana Cuban Contemporary Art. Map Black Box gallery. Kuala Lumpur, Malaysia RGB. The Browse Gallery. Berlin, Alemania Creaciones Compartidas. Oncena Bienal de la Habana. Pabellón Cuba. La Habana The Cuba Collection. Online exhibition. Nueva York, Estados Unidos Post it. Galería Galiano. La Habana Travel. Museo de Arte de Goiás [MAG]. Goiás, Brasil Capitulo II. Centro Estatal de las Artes. Tecate, B.C. Mexico Nota al pie. Galería Espacio Abierto. La Habana Presente continuo. Galería Servando. La Habana Documenta. Sala Villena. UNEAC. Exposiciones Colaterales_12 Bienal de la Habana. Universal (desambiguación). Zona Franca.
Exposiciones Colaterales_12 Bienal de la Habana. Fortaleza San Carlos de la Cabaña. Bóveda J3. La Habana zip. Galería Artis 718. La Habana zip. Fundación Ludwig de Cuba. La Habana Éticos y Estéticos. Centro de Prensa Internacional [CPI]. La Habana 2016 Non Places. Galería Villa Manuela. La Habana Over the Horizon. Saint Joseph´s University. Filadelfia, Estados Unidos Arte con prospecto. Pabellón Cuba. La Habana El blanco más oscuro. Galería Casa 8. La Habana 2017 Déjá-vu. Galerie Artelier Contemporary. Graz, Austria II Bienal del Sur. Museo de Arte Contemporáneo [MAC]. Caracas, Venezuela Viennacontemporary Art Fair. Booth G18. Marx Halle. Viena, Austria 2018 Viennacontemporary Art Fair. Stand B26 / Booth G26. Marx Halle. Viena, Austria Paisaje cotidiano. Centro de Arte. Holguín, Cuba Art Cologne 52. Art Fair. Hall 11.2 / Booth C-005. Köln, Alemania
Reconocimientos, Becas y Residencias 2007 Beca de estudios. Royal University College of Fine Arts. Estocolmo, Suecia 2008 Special Student Program. Royal University College of Fine Arts. Estocolmo, Suecia 2009 Artista en Residencia. Vermont Studio Center. Vermont, Estados Unidos 2011 Artista en Residencia. Museo Internazionale Dinamico di Arte Contemporánea. Italia 2012 Mención de honor. It’s LIQUID International Contest First Edition 2012. Italia 2014 Beca de Creación Juan Francisco Elso. AHS/CNAP. La Habana 2015 Beca de Creación Rita Longa. AHS/Fundación
Caguayo. La Habana
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Ministro del Poder Popular para la Cultura Ernesto villegas Ministro
Exposicion
Alejandro López Vice ministro de identidad y diversidad cultural
Sala 5
Fundación Museos Nacionales Clemente Martínez Mirena Presidente
Claudia Track
Museo Alejandro Otero Leoner González Director general
LOOP. Aluan Argúelle. Noviembre 2018 - marzo 2019 Curaduria y texto Fotografia Simon Conde Carlos Foucaut IARTES
@FundacionMuseos fundacionmuseos www.fmn.gob.ve
Diseño Simón Conde Montaje y produccion FMN-Museo Alejandro OteroMuseo Alejandro Otero
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Años Museo Alejandro Otero