Fragmentos diversos
Revisar de manera constante los artistas representados dentro de la colección del Museo de Arte Costarricense, es uno de los objetivos fundamentales de la institución. La obra de Harold Fonseca que permanece en el país es escasa, esto debido a que mucha de ésta se conserva en los Estados Unidos.
Harold Fonseca participó junto con los artistas Luis Daell, Rafael “Felo” García, Hernán González, Manuel de la Cruz González, Guillermo Jiménez, César Valverde y Néstor Zeledón G. en 1961en la creación del “Grupo Ocho”, un colectivo artístico que nació con el interés de promover y discutir sobre el arte moderno y las tendencias no figurativas. Luego se sumarían Lola Fernández y Guillermo Combariza en 19621. El Grupo Ocho redactó un Manifiesto donde enunciaban sus intereses e intenciones:
Queremos inquietar el ambiente para estimular toda forma de originalidad creadora…Haremos exposiciones, conferencias, polémicas. Iniciaremos la tradición del festival de marzo de las artes plásticas al aire libre. Fomentaremos el intercambio cultural con otros artistas del mundo2.
1 Zavaleta, Eugenia. Los orígenes del arte abstracto en Costa Rica 1958-1971. Museo de Arte Costarricense, San José, Costa Rica, 1994.
2 Zavaleta, Eugenia. Los orígenes del arte abstracto en Costa Rica 1958-1971. Museo de Arte Costarricense, San José, Costa Rica, 1994, pág.98.
P.6
P.7
Raices ("Roots") , Aceite - gelatina sobre tela, 1996, 109 x 89 cm, Colección Museo de Arte Costarricense
Fonseca estuvo involucrado con los intereses de dicha agrupación, trabajando sus propuestas desde la no figuración, especialmente en este periodo. Se podría decir que su producción se caracteriza por una fuerte tendencia abstracta en la década de los años sesentas, para luego incluir la figuración de manera estilizada junto con temáticas que reinterpretan referencias de la tradición greco-latina, y a la vez, una presencia importante de imaginarios de la cultura local, de la herencia afroamericana, así como de los pueblos originarios.
Su obra es potente y colorida, con un uso magistral de síntesis de la forma. Es posible observar la mezcla entre la mención de elementos autóctonos, como de la presencia de referentes de la historia del arte.
No solamente su producción está compuesta de diversos fragmentos de información, si no que a la vez, esta exposición se conforma por obras que de manera dispersa, dejan ver una parte importante de su trabajo. En sus últmos años realizó la exposición titulada “Caminos” en la Casa de la Cultura Popular José Figueres Ferrer en 1998, en esta se articularon una serie de obras que, a como el artista lo deseó, quedaron en Costa Rica y algunas de estas incluso, en colecciones estatales.
Esta exhibición obedece entonces, al interés de poner en valor la obra del artista que consideramos, ha sido poco difundida dentro de la producción artística costarricense.
P.8
Lo que siempre fue , Óleo sobre tela, 1997, 117 x 91 cm, Colección Museo de Arte Costarricense
P.9
P.10
Calac (Detalle) , Acrílico sobre tela, 1960, 86.5 x 76 cm, Colección Museo de Arte Costarricense
Créditos de la exposición
Curaduría: María José Chavarría Museografía: María Lourdes Robert Montaje: Olman Carvajal y Steven Rodríguez Diseño grá co: Ti any Fernández Comunicación: Marissia Obando Transporte: Manuel Soto
Producción externa: Laura Delgado Producciones
Diciembre 2022
Motul (Detalle), Acrílico sobre tela, 1959, 102.5 x 92.5 cm, Colección MAC
Nostalgia (Detalle) , Óleo sobre tela, 1958, 109 x 93.5 cm, Colección Museo de Arte Costarricense
