NO MIRES AL SOL DIRECTAMENTE JOSÉ MANUEL OVIEDO
En el año 2020 el Museo de Arte Costarricense lanzó la convocatoria “Fondos de producción Temporales”. Esta convocatoria tiene como objetivo el reactivar la producción artística local, otorgando fondos para producción de obra a partir de propuestas seleccionadas previamente por el MAC, para ser luego exhibidas en la sala Temporales como conclusión de un proyecto de seguimiento curatorial.
P.2
Esta iniciativa seleccionó a tres artistas y cada uno de ellos realizará una exhibición individual en dicho espacio. José Manuel Oviedo es uno de los artistas seleccionados, y a partir de su proceso, se presenta como primer resultado la muestra “No mires al sol directamente”.
José Manuel Oviedo (Alajuela, 1993) Cuenta con el Bachillerato en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Pictórico de la Universidad de Costa Rica. Ha participado en una serie de exposiciones colectivas como “Espacio Emergente”, Galería Nacional de Costa Rica (2017), Exhibición colectiva de la cátedra de Diseño Pictórico, Galería Francisco Amighetti (2017), “Paisaje Universitario”, Universidad de Costa Rica (2018), “Modernos y Universales”, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (2019), exhibición virtual “Summer 2020” organizada por Gradcurate (2020) y la exhibición virtual “1st round Global Conversation 2020” llevada a cabo por la organización sin fines de lucro “F.99”. También participó en el proyecto “Cuarto de estudio” en TEOR/ética en el año 2018.
¿Qué hay cuando la imagen se ausenta? P.3
No mires al sol directamente, también puedes ver tu reflejo en el agua.1
El crítico británico John Berger señalaba en uno de sus más difundidos textos, que las imágenes fotografías son reliquias del pasado una especie de huella de lo que ha sucedido. “Si lo vivos asumieran el pasado, si éste se convirtiera en una parte integrante del proceso mediante el cual las personas van creando su propia historia, todas las fotografías volverían a adquirir entonces un contexto vivo, continuarían existiendo en el tiempo, en lugar de ser momentos separados.”2 Pero ¿qué detonan estas imágenes? En este sentido, el proceso de producción de José Manuel Oviedo, recurre a la recolección de imágenes constantes y a una exploración autorreferencial desde la captura y descomposición de material fotográfico. Textos escritos por José Manuel Oviedo como parte del proceso de producción artística. 2 Berger, Jhon, Modos de ver, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1998. 1
P.4
En la exhibición “No mires al sol directamente” se muestra cómo, desde la práctica pictórica, el artista parte de la resignificación de fragmentos, de imágenes aisladas y de objetos cotidianos. La recuperación de un archivo fotográfico familiar desechado y el registro de momentos específicos, se mezclan con la manipulación de documentos y la anulación del reconocimiento de personajes. El manejo del color en sí mismo, adhiere una ambigüedad tangencial a la construcción de sentido de la imagen. A la vez, elementos como la ausencia y la presencia, o incluso la existencia misma, se mezclan con el ejercicio del recuerdo. La experiencia visual potencia la asociación anacrónica de las lecturas que se enlazan de manera radial, de la misma manera en la que puede funcionar nuestra memoria. Así lo señala también Berger cuando menciona: P.5
“La memoria no es en absoluto unilineal. La memoria funciona de forma radial, es decir, con una cantidad enorme de asociaciones, todas cuales conducen hacia el mismo acontecimiento. Si queremos restituir una fotografía al contexto de la experiencia, de la experiencia social, de la memoria social, hemos de respetar las leyes de la memoria. Hemos de situar la fotografía impresa de forma que adquiera algo del sorprendente carácter decisivo de aquellos que fue y es.”3 Las imágenes que se recomponen y se desintegran, se relaciona con lo que el artista define como “imagen poética”. Esta se fabrica a partir de relaciones interpretativas que se generan desde la descontextualización de la imagen y la manipulación cromática de los instantes capturados, que trascienden la denotación del objeto.
3
P.6
Berger, Jhon, Modos de ver, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1998.
Esta especie de “diario autobiográfico”, que a la vez no permite el acceso a la información documental como tal, nos traslada más bien a una especie de silencio, a enfrentarnos a la imagen como imagen misma, volcando hacia el espectador las historias no dichas. A construir desde una especie de ficción, la resignificación de la experiencia, el espacio y tiempo de otros. María José Chavarría Curadora
Sin título Óleo sobre canva 2021 P.7
Sin título, óleo sobre canva, 2019.
P.8
Sin título, óleo sobre canva, 2019.
Sin título, óleo sobre canva, 2021.
Sin título, óleo sobre canva, 2020.
A veces me pregunto si será ese el destino de todo evento, ser palabra o una imagen detrás de mis párpados.
P.9
Sin título Pinturas al óleo sobre papel 2020
P.10
Sin título Óleo sobre canva 2018 P.11
Sin título Óleo sobre canva 2019 P.12
Sin título Óleo sobre papel y negativos de fotografía 2020
Sin título Óleo sobre papel y archivo fotográfico 2020
P.13
Sin título Óleo sobre canva 2021 P.14
Sin título Óleo sobre canva 2021
Sin título Óleo sobre canva 2021 P.15
Sin título, collage, 2020.
P.16
Sin título, collage, 2020.
Sin título (díptico), óleo sobre canva, 2021.
P.17
Sin título, óleo sobre canva, 2021.
P.18
Como un extraño que habita un espacio ajeno.
Sin título Collage y negativos de fotografía 2020
P.19
Sin título (díptico) Óleo sobre canva 2021
P.20
…y nuevamente la pantalla en blanco. Ayer soñé que el bosque me tragaba y que flotaba en algo que solo se me ocurre llamarle vacío. No sabía qué era ni adónde estaba pero recuerdo que el haber estado fuera de la fila me había llevado hasta ahí. Sobre un mapa se construía un mensaje, como una especie de recordatorio o supuesta profecía (a la que le presto poco o ninguna importancia) porque en este momento, todo se reduce a tan solo una luz naranja que traspasa la cortina y choca contra la pared, dibujando la sombra de un pájaro de papel.
P.21
Lista de obras Sin título, óleo sobre canva, 100 x 150 cm, 2021. (P.7). Sin título, óleo sobre canva, 100 x 150 cm, 2019. (P.8). Sin título, óleo sobre canva, 100 x 150 cm, 2019. (P.8). Sin título, óleo sobre canva, 100 x 150 cm, 2021. (P.9). Sin título, óleo sobre canva, 100 x 150 cm, 2020. (P.9). Sin título, pinturas al óleo sobre papel, 80 x 60 cm, 2020. (P.10). Sin título, óleo sobre canva, 200 x 132 cm, 2018. (P.11). Sin título, óleo sobre canva, 58 x 44 cm, 2021. Sin título, óleo sobre canva, 150 x 100 cm, 2019. (P.12). Sin título, óleo sobre papel y negativos de fotografía, 40 x 30 cm, 2020. (P.13). Sin título, óleo sobre papel y archivo fotográfico, 40 x 30 cm, 2020. (P.13). Sin título, óleo sobre canva, 150 x 100 cm, 2021. (P.14). Sin título, óleo sobre canva, 44 x 65 cm, 2021. (P.15). Sin título, óleo sobre canva, 44 x 65 cm, 2021. (P.15). Sin título, collage, 40 x 30 cm, 2020. (P.16). Sin título, collage, 40 x 30 cm, 2020. (P.16). Sin título (díptico), óleo sobre canva, 188 x 100 cm c/u, 2021. (P.17). Sin título, óleo sobre canva, 82 x 104 cm, 2021. (P.18). Sin título, collage y negativos de fotografía, 40 x 30 cm, 2020. (P.19). Sin título (díptico), óleo sobre canva, 159 x 180 cm y 126 x 90 cm, 2021. (P.20). P.22
Créditos de la exposición Curaduría: María José Chavarría Museografía: María José Chavarría y José Manuel Oviedo Coordinación de montaje: María Lourdes Robert Montaje: Olman Carvajal y Steven Rodríguez Diseño gráfico: Gabriel González Transporte: Manuel Soto
Sobre esta publicación Texto curatorial: María José Chavarría Otros textos: José Manuel Oviedo Diseño gráfico: Gabriel González Fotografía: Gabriel González y José Manuel Oviedo P.23
Junio 2021 Parque Metropolitano La Sabana Martes a domingo 9:00 a.m. a 4:00 p.m.
Museo de Arte Costarricense - MAC museodeartecostarricense @MuseoArteCR P.24