Lola Fernández: Variaciones Lineales by Museo de Arte Costarricense (MAC)

Fernรกndez Variaciones Lineales

A lo largo de su carrera, Lola Fernández ha experimentado con diversos lenguajes plásticos. Inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, para luego viajar a Colombia con el interés de formarse en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, donde obtuvo el título de “Especialización en Pintura”. Al regresar al país, se integró como docente en la Universidad de Costa Rica y en 1954 el gobierno italiano le concedió una beca para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Florencia con el deseo de profundizar en su formación académica. En este mismo periodo, se dio a la experimentación con las tendencias no figurativas que estaban conviviendo en Europa. En 1958 regresó a Costa Rica, y presentó, en el Museo Nacional, su célebre exposición de arte abstracto. Ese año coincidió con las exhibiciones de Rafael Ángel Felo García y Manuel de la Cruz González, momento fundamental para el desarrollo de esta tendencia en el país. Lola Fernández inició su trayectoria expositiva a finales de la década de los años cuarentas y se mantiene activa actualmente. El Museo de Arte Costarricense presentó una retrospectiva de su obra en 1984, así como ya otras instituciones han revisado su producción de manera cronológica. La artista ha sido merecedora de diferentes galardones como el Premio Nacional de Cultura Magón en 1995, el mayor reconocimiento concedido

por el Estado costarricense, además de recibir en 2007 el Premio Teodorico Quirós otorgado por el Museo de Arte Costarricense por su gran legado artístico. En esta ocasión, la exhibición “Variaciones lineales” comprende una de las últimas series realizadas por la artista en donde el acento de la línea y la ausencia de color, la ligan con otras de sus obras elaboradas décadas atrás. La preponderancia del dibujo se vuelve eje fundamental de diferentes momentos de su producción. Su serie más reciente, trabajada a partir del contraste entre el negro y

Boceto para mural (detalle) Técnica Mixta, 20 x 70 cm, sin fecha. Colección de la artista

el blanco, enfatiza el dibujo suelto y expresivo que es más característico dentro de sus “apuntes”. Estos apuntes, contados en cientos de dibujos realizados de manera suelta, no se comportan como bocetos previos a otras obras, sino como ejercicios independientes dentro de una faceta menos conocida de la autora. Como la misma artista señala, esta nueva serie presenta una especie de riesgo al alejarse de la representación que muchas veces la ha caracterizado, más cercana a una representación naturalista. Estos “nuevos seres” representados en las obras últimas son anatómicamente incorrectos, más deformados que lo que suele verse en su obra, acentuando la fuerza de síntesis. Existe un acento onírico también, un ritmo implícito en la simplicidad, un énfasis en la soltura de la línea que permite este juego. Según la artista, “en esta serie aparecen personajes ambiguos, que son misteriosos. El tratamiento puede ser similar a otras obras anteriores, pero los personajes son nuevos, simplificados, expresivos en sus detalles más dramáticos. Son una especie de presencia.” Dentro de la exploración del dibujo y la línea, la artista ha experimentado en el pasado con el volumen, especialmente en su serie de Relieves de Reminiscencias Indígenas, técnica mixta sobre madera, 104 x 104 cm, 1973. Colección Museos del Banco Central de Costa Rica.

Sin tĂtulo, tinta sobre papel, 22 x18 cm, 1975. ColecciĂłn de la artista

Sin tĂtulo, tinta sobre papel, 34 x 28 cm, 1983. ColecciĂłn de la artista

los años setentas. Dentro de esta serie, la reminiscencia de la tradición precolombina, el dibujo de los petroglifos y los volúmenes de la escultura en piedra son referentes importantes. Lola Fernández señala que “la geometría está en todo”, por lo que presta especial atención a la estructura, la base constructiva es fundamental. “Un relieve también es un dibujo, la línea define la naturaleza, define al ser humano en su anatomía, porque en realidad todo lo que existe está dibujado”. Además de evidenciar el dibujo lineal, estos relieves se apoyan en el recurso (a)cromático del blanco, en distintos matices y valores tonales. En algunos casos, los relieves están acompañados de intervenciones de collage, color, e incluso, elementos metálicos volumétricos (como restos de bronce fundido recuperados), elementos con formas orgánicas que se integran a los diseños simplificados y que remiten, desde una idea más abstracta, a los volúmenes precolombinos. Otro tipo de relieve también toma fuerza y retoma la relación con sus “apuntes”. En Seres parecidos a ellos mismos aborda un tema que aparece relacionado a una serie de dibujos de hombres y mujeres, los cuales se refieren al parecido físico que se genera entre grupos de personas según su profesión, entorno, o labor. Incluso puede verse también como una tendencia

a la unificación, a perder la singularidad: “la gente quiere parecerse a los otros, hay una búsqueda por calzar en ciertos cánones”, asegura la artista. Aquí también, el apoyo en la anulación del color, en el difuminar la variedad a partir de un solo valor cromático, retoma al color blanco como un recurso conceptual: “El blanco es lo puro, lo intocable, podría parecer una ausencia, aunque realmente está el color presente”. Incluso es un recurso que ha explorado desde el grabado, con el manejo de las planchas de metal y el juego con los volúmenes, luces y sombras desde el papel mismo. La artista menciona que el uso del blanco en su trayectoria ha sido algo espontáneo y recurrente, así como lo es su trabajo en términos generales. Se lanza al lienzo directamente, sin bocetos predeterminados con una temática específica para el trabajo de sus distintas series. Al final, la línea y el dibujo, pueden generar una gran variedad expresiones con la mínima cantidad de recursos. Lola Fernández sostiene que “una sola línea bien dibujada puede decir más que una serie de detalles innecesarios. La simplicidad puede sugerir de manera más amplia lo que se manifiesta”.

Sin título, de la serie En blanco y negro Óleo, 107 x 143 cm, 2006. Colección de la artista

Fernández Variaciones Lineales

Museo de Arte Costarricense Septiembre de 2018 Curaduría: María José Chavarría Zamora Diseño gráfico y fotografía: Gabriel González Chavarría Museografía: María Lourdes Robert Montes de Oca Apoyo educativo Vivian Solano Brenes Maribel Rodríguez Rodríguez Gustavo Araya Alfaro Comunicación: Maricruz Gómez Barrantes

Montaje: Olman Carvajal Ulloa Jorge Marín Araya Y demás personal del MAC Transporte: Manuel Soto Mora

Septiembre 2018