Imaginarios de congestión
P.2
En el año 2020 el Museo de Arte Costarricense lanzó la Convocatoria Fondos de producción Temporales. Esta convocatoria tiene como objetivo el reactivar la producción artística local, otorgando fondos para producción de obra a partir de propuestas seleccionadas previamente por el MAC, para ser luego exhibidas en la sala Temporales como conclusión de un proyecto de seguimiento curatorial. Esta iniciativa seleccionó a tres artistas y cada uno de ellos realizará una exhibición individual en dicho espacio. Oscar Soto es uno de los artistas seleccionados, y a partir de su proceso, se presenta como resultado la muestra Imaginarios de congestión.
Patios 2 (Detalle), Acrílico y témpera sobre tela, 60 x 50 cm, 2020. Colección del artista.
P.3
Oscar Soto Rojas (San José, 1993)
Se graduó como arquitecto en el 2016, posteriormente se especializó en Diseño Escenográfico en el PoliDesign del Politécnico de Milán. Desde el 2015 se dedica a trabajar en producciones artísticas, corporativas o publicitarias. Ha sido el diseñador escenográfico para obras como Alicia en el país te las maravillas (Teatro Nacional 2016-17-18), Ópera I Pagliacci y el Musical Chicago (Teatro Popular Melico Salazar ambas). Ha sido director de arte para largometrajes como La Boda del Tigre, así como comerciales, videos musicales y corporativos. Siempre con la arquitectura y la ciudad como eje principal de su trabajo personal, en 2018 publica su primer libro Sitios Indeterminados: Una bitácora semi-ficcionada de San José (Ediciones Perro Azul), una ficción a medias que transita entre el cuento, la fotografía y la ilustración por esos sitios cotidianos de la ciudad que ya casi no recordamos. Calle 4, Avenida 0 (Detalle) Acrílico y témpera sobre tela 100 x 70 cm 2021 Colección del artista
P.4
P.5
Imaginarios de congestión “San José es una ciudad desierta. Un conglomerado de edificios de concreto que se vaciaron cuando todos se fueron a vivir y a trabajar a las afueras. Cada uno, niveles y niveles de plantas desocupadas; quedaron el bosque de columnas, los entramados de vigas, los cielorrasos a pedazos, los vidrios manchados y las cubiertas recuperadas por la vegetación atrevida que prolifera en cualquier pocito de agua llovida. Algunos van sufriendo ya fatiga estructural y tumbarlos resultaría más barato que reforzarlos. Pero en una ciudad fantasma ¿importa realmente si se desmoronan? Después de todo ¿quién notaría su ausencia?”1
La exhibición permite, desde una mirada particular, el acercamiento a un espacio específico: la ciudad de San José, como la llamamos ahora. Originalmente su nombre era Villa Nueva de la Boca del Monte de Nuestro Señor San José, cuando fue fundada en 1737, y luego, fue declarada ciudad en 1813. Este centro urbano multitemporal, se percibe a partir de la superposición de múltiples niveles de información, de capas de distintos materiales, uno sobre otro. Capas de historias distorsionadas y de memorias borradas. Extracto del texto Sitios Indeterminados: Una bitácora semi-ficcionada de San José publicado por el artista en el 2018.
1
P.6
P.7 Balcón 1 (Detalle), Acrílico y témpera sobre tela, 60 x 80 cm, 2020. Colección del artista.
A través de la pintura, el dibujo y elementos que remiten a su formación desde la arquitectura, el artista se posiciona como un transeúnte que recorre las calles de la ciudad constantemente, y que ha sido testigo por cierto periodo de tiempo -sus años de vida- de las continuas transformaciones. La producción de Oscar Soto, se ha enfocado principalmente en el rescate de lo formal desde el fraccionamiento y la posibilidad de generar ficción a partir de la captura y superposición de segmentos de imágenes. Esto permite revivir el proceso de acumulación excesiva, y a la vez, reinterpretar una nueva vivencia de la misma. La desaparición de estilos arquitectónicos asociados a una especie de modernidad, han dado paso a una suerte de pastiche, una yuxtaposición de formas que va transformando a la vez nuestras propias vivencias, circulación e interacción con la ciudad. Hay una especie de canibalismo implícito2, en donde la propia ciudad se consume a sí misma y a sus predecesores. Una metamorfosis a veces imperceptible debido a la cotidianidad en la que ocurre, en donde, como un ente vivo, crece, se destruye y se reconstruye. Una ciudad invisible, que desaparece y crece ante nuestros ojos, que conserva su nombre, aunque ya no es la misma. 2 Término que hace referencia al texto Delirious New York del arquitecto holandés Rem Koolhaas publicado en1978
P.8
El libro Las ciudades invisibles del escritor italiano Italo Calvino de 1972, explora maneras diferentes de ver una ciudad, específicamente el relato habla de muchas ciudades: cincuenta y cinco distintas visitadas por Marco Polo. Todas ellas son Venecia, cada una, una arista del mismo prisma. Desde los diversos imaginarios que construimos, no hay una sola visión de ciudad, esta puede experimentarse desde la nostalgia o la cotidianidad. A veces es algo tan común que se pierde de vista.
Antena Acrílico y témpera sobre tela 70 x 40 cm 2021 Colección del artista P.9
Barrio 4 20 x 20 cm 2021 Acrílico y témpera sobre tela Colección del artista Barrio 1 Acrílico y témpera sobre tela 20 x 20cm 2021 Colección del artista Barrio 2 20 x 20 cm 2021 Acrílico y témpera sobre tela Colección del artista Barrio 3 20 x 20 cm 2021 Acrílico y témpera sobre tela Colección del artista
P.10
Mall San Pedro, MDF, 44 x 40.5 cm, 2021. Colección del artista.
P.11
Avenida 5, Calle 1 (Detalle), Acrílico y témpera sobre tela, 100 x 70 cm, 2021. Colección del artista.
P.12
1.
2.
3.
De la Serie fantasmas: 1. Palacio Nacional, Impresión digital sobre papel pergamino, 30.5 x 30.5 cm, 2021, Colección del artista. 2. Biblioteca Nacional, Impresión digital sobre papel, pergamino, 30.5 x 30.5 cm, 2021, Colección del artista. 3. Universidad Santo Tomás, Impresión digital sobre papel pergamino, 30.5 x 30.5 cm, 2021, Colección del artista.
P.13
Obras expuestas Pasillos y escaleras 1, Tinta china y acrílico sobre papel, 14 x 18 cm , 2019, Colección del artista. Pasillos y escaleras 2, Tinta china y acrílico sobre papel, 14 x 18 cm, 2019, Colección del artista. Pasillos y escaleras 3, Tinta china y acrílico sobre papel, 14 x 10 cm, 2019, Colección del artista. Mercados, Tinta china y acrílico sobre papel, 14 x10 cm, 2019, Colección del artista. Torres, Tinta china y acrílico sobre papel, 14 x10 cm, 2019, Colección del artista. Edificio 1, Tinta china y acrílico sobre papel, 17 x 12 cm, 2019, Colección del artista. Edificio 2, Tinta china y acrílico sobre papel, 17 x 12 cm, 2019, Colección del artista. Pasillos y escaleras 4, Tinta china y acrílico sobre papel, 17 x 12 cm, 2019, Colección del artista. Edificio 3, Tinta china y acrílico sobre papel, 17 x 12 cm , 2019, Colección del artista. Calle 4, Avenida 0, Acrílico y témpera sobre tela, 100 x 70 cm, 2021, Colección del artista. Avenida 5, Calle 1, Acrílico y témpera sobre tela, 100 x 70 cm 2021, Colección del artista. Calle 3, Avenida 3, Acrílico y témpera sobre tela, 40 x 40 cm, 2021, Colección del artista. Avenida 5, Calle 2, Acrílico y témpera sobre tela, 40 x 40 cm, 2021, Colección del artista. Avenida 1, Calle 6, Acrílico y témpera sobre tela, 40 x 40 cm, 2021, Colección del artista Calle al sur 1, Acrílico y témpera sobre tela, 30 x 30 cm, 2021, Colección del artista. Calle al sur 2, Acrílico y témpera sobre tela, 30 x 30 cm, 2021, Colección del artista. Cinema 2000, Acrílico y témpera sobre tela, 100 x 70 cm, 2021, Colección del artista. Caja sobre caja, Acrílico y témpera sobre tela, 100 x 70 cm, 2020, Colección del artista. Cine porno, Acrílico y témpera sobre tela, 70 x 40 cm, 2020, Colección del artista. Antena, Acrílico y témpera sobre tela, 70 x 40 cm, 2021, Colección del artista. Barrio 1, Acrílico y témpera sobre tela, 20 x 20 cm , 2021, Colección del artista. Barrio 2, Acrílico y témpera sobre tela, 20 x 20 cm, 2021, Colección del artista. Barrio 3, Acrílico y témpera sobre tela, 20 x 20 cm, 2021, Colección del artista. Barrio 4, Acrílico y témpera sobre tela, 20 x 20 cm, 2021, Colección del artista. Patios 3, Acrílico y témpera sobre tela, 60 x 80 cm, 2021, Colección del artista. Patios 1, Acrílico y témpera sobre tela, 100 x 70 cm, 2020, Colección del artista. Patios 2, Acrílico y témpera sobre tela, 60 x 50 cm, 2020, Colección del artista. Balcón 1, Acrílico y témpera sobre tela, 60 x 80 cm, 2020, Colección del artista. Patios 4, Acrílico y témpera sobre tela, 100 x 70 cm, 2021, Colección del artista. P.14
Serie fantasmas: Universidad Santo Tomás, Impresión digital sobre papel pergamino, 30.5 x 30.5 cm, 2021, Colección del artista. Serie fantasmas: Biblioteca Nacional, Impresión digital sobre papel, pergamino, 30.5 x 30.5 cm, 2021, Colección del artista. Serie fantasmas: Casa Presidencial, Impresión digital sobre papel pergamino, 30.5 x 30.5 cm, 2021, Colección del artista. Serie fantasmas: Comandancia de Plaza, Impresión digital sobre papel pergamino, 30.5 x 30.5 cm, 2021, Colección del artista. Serie fantasmas: Palacio Nacional, Impresión digital sobre papel pergamino, 30.5 x 30.5 cm, 2021, Colección del artista. Serie fantasmas: Iglesia de la Merced, Impresión digital sobre papel pergamino, 30.5 x 30.5 cm, 2021, Colección del artista. Banco Popular, MDF, 43.5 x 43.5cm, 2021, Colección del artista. Hospital, MDF, 30 x 30 cm, 2021, Colección del artista. Mall San Pedro, MDF, 44 x 40.5 cm , 2021, Colección del artista. Iglesia Paseo Colón, MDF, 35 x 35 cm , 2021, Colección del artista. Arcada, MDF, 76 x 35 cm , 2021, Colección del artista. Edificio Abandonado, MDF, 39 x 52 cm, 2021, Colección del artista. Biblioteca Nacional, MDF, 48 x 48 cm, 2021, Colección del artista. Centro Médico, MDF, 46 x 50 cm, 2021, Colección del artista.
P.15
Créditos de la exposición Curaduría: María José Chavarría Museografía: María Lourdes Robert Montaje: Olman Carvajal y Steven Rodríguez Diseño gráfico: Tiffany Fernández Transporte: Manuel Soto Sobre esta publicación Textos: María José Chavarría Diseño gráfico y fotografía: Tiffany Fernández
Diciembre 2021
P.16