Carlos Poveda: De dónde vengo y adónde estoy by Museo de Arte Costarricense (MAC)

13 noviembre 2014 al 18 enero 2015 Museo de Arte Costarricense

709.972.86 M986c Museo de Arte Costarricense Carlos Poveda: de dónde vengo y adónde estoy / . Texto de María Enriqueta Guardia Yglesias San José, Costa Rica: Museo de Arte Costarricense, 2015. 80 p. ; 22 x 28 cm ISBN: 978-9968-589-11-6 1.Arte Costarricense. 2. Pintor Costarricense I.Museo de Arte Costarricense. II. Guardia Yglesias, María Enriqueta. II.III. Fernández Tercero, Alma. IV. Cerdas Albertazzi, Ana Luisa.

El Museo de Arte Costarricense. Derechos Reservados. De conformidad con la Ley No. 6683 sobre Derechos de Autor y Derechos Conexos, se prohibe la reproducción parcial o total en cualquier forma o medio, electrónico o mecánico, incluido el fotocopiado, grabación magnetofónica o similar de los textos e imágenes contenidos en este libro, sin la debida autorización expresa por la autoridad editora.

1era. Edición 2015 San José, Costa Rica Versión digital

El Museo de Arte Costarricense agradece a las personas e instituciones que colaboraron con este proyecto: DHL, María Enriqueta Guardia, Mauricio Madrigal Guardia

2015

PRESENTACIÓN Alma Fernández ............................................................................................................. 10 DE DÓNDE VENGO Y ADÓNDE ESTOY: SE CIERRA UN CÍRCULO VITAL María Enriqueta Guardia ................................................................................................ 12 OBRAS EN EXPOSICIÓN

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RESEÑA HISTÓRICA Ana Luisa Cerdas ............................................................................................................ 58 LÍNEA DEL TIEMPO María Enriqueta Guardia ................................................................................................

CURRICULUM VITAE ........................................................................................................

Pensador | Esmalte sobre papel | 1974 | 54 x 49 cm (detalle) 7

“Yo quería que esa línea tuviera musicalidad, que tuviera un sentimiento mayor...” Carlos Poveda

Iluminado | Esmalte sobre papel | 1972 | 57 x 44 cm (detalle) 8

Presentación El MUSEO DE ARTE COSTARRICENSE tiene el honor de exponer en sus salas temporales la obra del artista Carlos Poveda, galardonado con el Premio Teodorico Quirós 2013. Establecido en París desde abril de 1999 donde buscó nuevos horizontes, no olvidó nunca sus raíces y regresa con esta muestra para compartir con nosotros su obra y su experiencia. Ejemplo para las nuevas generaciones, nos trae 22 dibujos inéditos de su obra temprana y 11 objetos mágicos realizados exclusivamente para esta exhibición donde nos cuenta de donde viene y adonde está. Un recorrido por su obra bidimensional en blanco y negro y por el volumen colorido a través del cual descubrimos su universo personal que se nos revela siempre sutil y contemporáneo. Poveda nos da la oportunidad de acercarnos a la honestidad, a la magia y al poder del arte a través del hombre y su obra. El MAC se engalana con este homenaje al sexto ganador del galardón institucional instaurado en 1998 para reconocer a quien ha dedicado su vida al arte y cuya trayectoria ha trascendido nuestras fronteras. Alma Fernández Tercero Directora Museo de Arte Costarricense

Shamán Rojo | Materiales diversos | 2014 | 43 x 19 x 19 cm (detalle) 10

De dónde vengo y adónde estoy; se cierra un círculo vital Las fuerzas desconocidas han cautivado la imaginación de Poveda desde su niñez y no es sino, hasta hace poco tiempo, que el artista saca a la luz todo ese potencial de su percepción de lo oculto. Aunque dice haber tenido un primer contacto con el chamanismo mediante el arte precolombino, pienso que Venezuela es, tal vez, el contacto más directo que tiene el artista con ese universo, en donde el mundo mágico-religioso está presente en la cotidianidad.

El otro dibujo, también inédito, lo realizó en una técnica mixta y lo intituló Autorretrato. Es una obra prístina en la que deja el alma del adolescente desnuda pero, al mismo tiempo, pintado con un primor inaudito. Estas dos obras son delicadas; están hechas con una cierta pureza inocente que el artista, después, no volverá a encontrar y que, al crecer, perderá. Son como una joya porque son la esencia primera, son autobiográficas y, por esa razón, no se pueden obviar.

Más de cinco décadas separan estas figuras humanas que Carlos Poveda está realizando en la actualidad y las que, siendo muy joven –casi un niño– hizo como una especie de exorcismo de sus miedos, de sus angustias de chiquillo al que su padre había dejado en la orfandad al morir, aparentemente quemado, en un accidente de aviación en lo más truculento de la Guerra Civil del 48. No las une el estilo, ni la factura, pero sí la magia y el hecho de que ambas etapas están dotadas de una carga simbólica y poderosa y que son, de alguna forma, amuletos que se encargan de proteger y de ahuyentar el mal.

Es claro que, en ese momento, el artista ensayaba con un universo de posibilidades de los elementos de expresión gráficos. Su inquietud por la experimentación, las manchas y los accidentes que se daban al dibujar, dice que, también, lo inclinaron a buscar otras materias para hacerlo.

El anhelo del artista de exhibir estas dos facetas tan distantes en su quehacer artístico es “mostrar de dónde vengo y adónde estoy”; expresión que parafrasea la obra de Paul Gauguin y, con ella, Poveda hace una alegoría de la vida. Estos dibujos inéditos y desconocidos, de cuando el artista tenía 15 años, son de las pocas referencias de los orígenes artísticos de Poveda, como Recuerdos de infancia: dibujo fuerte en el que reconoce que le produce emociones encontradas. Ese dibujo señala cómo el fuego ha estado vinculado a su trabajo desde los inicios, ya sea por el recuerdo de las llamas en el avión en que murió su padre o de la estampita de san Crispín con fuego en la cabeza, la cual estaba en el taller de éste y que obsesionó a Carlos desde que era un niño.

Hablando de la obra Figura, de 1957, Poveda nos dice: No recuerdo en qué momento se me atravesó un tarro de Zapolín, esmalte negro comercial, que me pareció tinta negra. He aquí, entonces, esta muestra, dos años después de los dibujos con lápices, en que el reto de dibujar, aprovechando las manchas y los accidentes, se me hizo presente. Luego de lo cual seguí dibujando con la parte de atrás de un pincel viejo. Algo me fascinó de las manchas y del placer de explotarlas como dibujo. Debe haber sido que me gustó mucho la fuerza que irradiaban los dibujos con esa intensidad de negro. Eso no lo lograba con los lápices ni con los pinceles. (Poveda, 2014).

Este dibujo demuestra cómo el artista apenas comenzaba a dominar las manchas y los accidentes que iban ocurriendo en el proceso artístico. Y, en cuanto al papel, nos indica: Nada, algún tipo de papel de cálculo que cayó en mis manos, no recuerdo por cuál razón. Un poco más adelante, inclusive, dibujé sobre

Recuerdo de infancia | Lápices de color | 1955 | 27,3 x 21 cm (detalle) 12

Carlos Poveda en los 60Â´s.

papeles para forrar paredes en las casas y así,

sucesivamente, con cuanto material se me ha ido poniendo por delante. (Poveda, 2014). Poco después de hacer ese dibujo, comienza un período en el que el muchacho se convierte, poco a poco, en artista, buscando, en las formas humanas, su inspiración. Eran dibujos que inventaba e imaginaba, en blanco y negro, sobre papel y realizados –como dijimos– con la parte de atrás de un pincel humedecido en una pasta de esmalte negro comercial que, por días, dejaba evaporar sus esencias. Lo real imaginario da pie a sus primeras figuras y, en ese período, la libertad del trazo en negro sobre el fondo blanco del papel se fusionó con una fuerte carga expresiva de los personajes que dibujaba. Poveda se encanta con su material que es vulgar e innoble (trabaja solo con esmalte negro) y lo aplica sobre el papel pensando, no solo en que modele y capture o remede formas humanas, sino en que cobre su propia vida y circule como la sangre que sostiene en sus minúsculas redes el peso de la expresión del hombre. Méndez Dávila, Lionel. (Fragmento). Diario El Imparcial. Guatemala, 1966.

De esta etapa hay algunos de esos dibujos que, por su temática, guardan cierta afinidad con lo shamánico que el artista realiza actualmente. Prestidigitadora, Shamán¹ de Quiriguá y Bruja y obispo, son –en gran medida– como el germen de su trabajo actual. Cuando tenía 20 años –en los años sesenta– narra el artista que, durante la primera exposición que el Grupo Ocho realizaba al aire libre en el edificio Las Arcadas, frente al Teatro Nacional, conversó con Hárold Fonseca, uno de los fundadores y, al hacerle saber que él también dibujaba, este, de manera generosa, lo invitó a que le mostrara al Grupo lo que hacía y fue así como fue convidado a participar con ellos en las exposiciones futuras.

Posteriormente, obtuvo una Mención de Honor en Dibujo en la VIII BIENAL DE SAO PAULO y el Premio Nacional de Pintura en Costa Rica. Se destacó, así, como un valor de la plástica joven latinoamericana. Carlos Poveda viajó muy joven a los Estados Unidos de Norteamérica en busca de nuevos caminos expresivos y, posteriormente, en Venezuela, asimiló las nuevas tendencias artísticas; no obstante, las incorporó de una manera muy propia. De esta manera, dejó de lado la tradición pictórica de su país y se asentó en un nuevo circuito plástico, abierto y global y fue, en ese ambiente, en donde maduró como artista. Sus creaciones son más universales porque no se preocupa por el problema de identidad nacional o de asuntos ideológicos y asume un espacio propio que le pertenece solo a sus obras artísticas y que es parte de su inmediatez: encuéntrese en Costa Rica, Venezuela o en París. En cuanto a la temática, el hombre –objeto de sus primeros dibujos– se transforma, ya que, en obras posteriores, Poveda logra, entonces, que despegue hacia arriba y que pronto se convierta en Ícaro que surca los cielos, en un acto de total libertad. Luego, estos seres alados se transmutan en aves con trazos sueltos y ligeros, con lo cual el artista logra la síntesis plena en su dibujo. Su obra, desde entonces y por varias décadas, no abandona el paisaje del cielo, ya sean aves o nubes los que recorren el espacio celeste. Un tiempo después, el artista se replantea el paisaje y pronto aparecen las montañas, omnipresentes en su subconsciente y, a diferencia de la mayoría de los exponentes del paisaje, quienes utilizan una gran riqueza de color, Poveda lo restringe y logra, más bien, una síntesis de este.

¹ La palabra shamán está escrita con la letra ese a propòsito. 15

En un momento dado de su obra creativa, las montañas se acercan a la retina de Poveda y se empiezan a destacar masas de verde hasta que su foco apunta al árbol que, como en el caso de sus figuras humanas o en las aves, son solitarios, únicos, independientes, como si fueran reflejo de su creador. Aunque ya había intentado las obras tridimensionales de nubes y de otros elementos paisajísticos, estas no logran separarse del férreo soporte de la pared. Sin embargo, en un momento dado, la maleza germina y los paisajes se convierten en obras exentas. Por fin, el artista se desprende de ese reducto que lo ata desde siempre a la pintura y la bi-dimensionalidad. En este período, podemos acotar que la evolución y la revolución de su obra es plena, ya que transmuta el soporte plano –siempre apegado a una pared– por la libertad del espacio tridimensional que lo libera definitivamente y es, entonces, cuando se inicia su aventura escultórica.

Talamanca | Mixta sobre tela | 1989 122 x 91.5 cm | MAC-1819 Propiedad: Museo de Arte Costarricense

Posteriormente, apuesta a un proyecto similar con la naturaleza muerta o bodegón pero, esta vez, a manera de objetos, y es así que su obra subsiguiente está íntimamente ligada a este acontecimiento y a su afán de búsqueda de investigar con materiales de índole disímil; por una parte, los aportados por la naturaleza como: semillas y arenas y, por otra, los desechos industriales como símbolo de nuestra cultura. Ya está servida la mesa de la culinaria y, de una manera poco ortodoxa, el artista hace surgir una obra con una rica significación simbólica: el paisaje doméstico, que denota, de nuevo en su trabajo, la presencia antropológica pero que, también, lo une a la temática del paisaje.

El profesor Georges Silva, director del Centro de Arte Contemporáneo Frank Popper en Marcigny, Francia, señala que Carlos Poveda siempre ha colocado al hombre en el corazón de su trabajo y que su obra es una reflexión acerca del ser humano, su ambiente y su mirada. El hombre, en la complejidad de su ser, de su alma, en aquello que le rodea, que engulle, sus creencias o aquello que cree saber y ser. Y nosotros creemos que es, quizá por esa razón, que estos últimos trabajos de Poveda nos refieren otra vez al hombre, pero, actualmente, volviéndose hacia sus creencias, a su interior, hacia los mitos y al pensamiento simbólico. De ahí nace su reciente propuesta de los “shamanes” y “fetiches”. En todo caso, Poveda nos confiesa que, en esa primera etapa como artista: “dejar la figura humana fue muy duro para mí”; por eso podríamos colegir que era inevitable que volviera a ella en algún momento de su carrera. Obras como el Santo Malandro, parten de la representación de personajes respetados y venerados en los nuevos cultos que se han generando en la actualidad, así como eran en el pasado. Estas figuras, pertenecientes a lo mágicoreligioso, son las que abren camino a la recuperación de la figura humana en la obra de Poveda. Estas formas shamánicas, aunque esotéricas, también lo acercaron a la idea de disfraces y vestimentas, porque marcan, de alguna forma, lo ritual, el culto y lo ceremonial. En las obras u objetos –como él los llama– de este último período, Carlos Poveda se sumerge a indagar acerca del poder que emana de los seres humanos por medio de lo prodigioso y, con ojo del artista y oficiando como nigromante, toma la materia existente, la coloca en un pedestal, la modela y, al transformarla, le otorga una nueva existencia artística y mágica.

“Mis personajes, como tema del pasado, sugerían vivencias y emociones; los actuales, magia y dominio y, algo verdaderamente novedoso en mi trabajo: por vez primera hago uso del color en algunos de los [trabajos] más recientes” –nos dice el artista–; sin embargo, pasa por alto que, en sus dibujos iniciales de juventud, aquellos en los cuales primero utilizó la magia para exorcizar sus miedos, el color estaba presente, y eso es sumamente significativo. En un principio, Poveda utilizó y exploró materiales industriales como los esmaltes para resolver sus dibujos de figuras, lo mismo que acontece con sus obras actuales; no obstante, estas están realizadas con objetos volumétricos que son ensamblajes, sobre todo de policarbonatos que, a su vez, lo conducen a utilizar pegamentos y pinturas no convencionales. Poveda confiesa que es una nueva fase de su trabajo, la cual le exige gran concentración, pues forma parte de su proceso de investigación continuo de los materiales, los cuales interviene mínimamente, para resaltar, de esa manera, sus prístinas cualidades.

Casuilda | esmalte sobre papel | 1968 61 x 45,5 cm (Propiedad del artista)

Como es usual en él, innova, busca nuevos caminos, transgrede, rompe con la forma y los materiales tradicionales como lo ha venido haciendo desde hace décadas y debemos anotar que su trabajo, a lo largo del tiempo, se ha caracterizado por una factura impecable y por la certera combinación de estas materias primas. Nos refiere Poveda que él comenzó a interesarse en los desechos naturales e industriales por sus hermosas, absurdas y aleatorias texturas, para lo cual se sumergía en depósitos y en basureros de fábricas tras la búsqueda de formas y de objetos intrigantes pero factibles de utilizar. El artista compara los trazos de sus primeras obras con las formas de las materias y los plásticos encontradas en las fábricas. Dice que esas formas le atan a la fuerza desconocida de la incógnita y, a su vez, el reto de lo desconocido lo alienta a crear y a investigar. Fetiche | Materiales diversos | 2014 | 34 x 11 x 10 cm (detalle) 19

Se puede acotar que el desarrollo de la obra de este artista, es decir, todo su trabajo desde que comenzó a darse a conocer en los años sesenta con la figura humana, continuó una secuencia evolutiva y de investigación, y cada obra que el artista crea, tiene una vinculación con respecto a la precedente y a la que continúa, como es el caso de esta serie de chamanes o fetiches que se desprenden, a su vez, de la serie de objetos de culto. Así, en estas circunstancias, logra acoplar su obra de principio a fin y cerrar el ciclo vital. ¿Moderno o contemporáneo? El artista se ubica, a sí mismo, como un realizador contemporáneo porque, a pesar de haber vivido en el último fragmento del modernismo, su trabajo siempre ha mostrado la espontaneidad de no obedecer a movimientos, modas o tendencias específicos y por estar en constante ebullición. En esa búsqueda, logra crear una obra independiente y sin ataduras. En el texto que escribí para la exposición retrospectiva de Carlos Poveda, en el Museo de Arte Costarricense, en el 2004, mencionaba que: …en una aventura existencial, Carlos Poveda venía al reencuentro de su pasado y a enfrentar su futuro. Que ambos se amalgamaban en esa exposición que era la síntesis de una visión totalizadora de su obra, en un recorrido que empezaba con el ser humano, después surcaba los cielos, el paisaje y, aunque no terminaba todavía, se situaba, en ese momento, en el paisaje de lo cotidiano, volviendo, así, a la presencia antropológica.

Ahora, diez años después, desde una visión de futuro, podemos agregar que Poveda ha vuelto, de lleno, su mirada al ser humano y, esta vez, a esas fuerzas desconocidas que han movido a los hombres desde el principio de su creación y que han cautivado la imaginación de Poveda desde su niñez.

Shamán amarillo | Materiales diversos | 2014 | 38 x 20 x 17 cm (detalle) 21

Obras en exposici贸n

Amigos | Esmalte sobre papel | 1968 | 42 x 57,5 cm (detalle) 23

Recuerdo de infancia | Lรกpices de color | 1955 | 27,3 x 21 cm 24

Autorretrato | Mixta sobre papel | 1955 | 20 x 27,5 cm 25

Figura | Esmalte sobre papel | 1957 | 25,5 x 19,5 cm 26

Actor Chorotega | Esmalte sobre papel |1958 | 27 x 18 cm 27

Tres personajes | Esmalte sobre papel | 1963 | 43 x 53 cm 28

Ni単o | Esmalte sobre papel | 1965 | 62 x 43,5 cm 29

El rapto | Esmalte sobre papel | 1967 | 54,5 x 67,5 cm 30

Amigos | Esmalte sobre papel | 1968 | 42 x 57,5 cm 31

Amparo | Esmalte sobre papel | 1970 | 53 x 63,5 cm 32

Los novios | Esmalte sobre papel | 1968 | 42 x 58 cm 33

El barbero | Esmalte sobre papel | 1971 | 56 x 55 cm 34

El dibujante | Esmalte sobre papel | 1971 | 69 x 49 cm 35

Arquitecto | Esmalte e hilo sobre papel | 1971 | 49 x 58 cm 36

El escultor | Esmalte sobre papel | 1972 | 56,5 x 71,5 cm 37

Modelo | Esmalte sobre papel | 1972 | 57 x 71 cm 38

Shamรกn de Quiriguรก | Esmalte sobre papel | 1972 | 48 x 57 cm 39

Pensador | Esmalte sobre papel | 1974 | 54 x 49 cm 40

Iluminado | Esmalte sobre papel | 1972 | 57 x 44 cm 41

Prestidigitadora | Esmalte sobre papel | 1975 | 51 x 49 cm 42

Dama con anillo | Esmalte sobre papel | 1975 | 61 x 46,5 cm 43

Bruja y Obispo | Esmalte sobre papel | 1977 | 54 x 73 cm 44

Novia | Esmalte sobre papel | 1975 | 57 x 41,5 cm 45

Santo Malandro | Materiales diversos | 2008 | 39 x 22 Ă&#x2DC; cm 46

Shamรกn Nยบ1 | Materiales diversos | 2011 | 32,5 x 17 x 17 cm 47

Retablo Nยบ1 | Materiales diversos | 2010 | 33 x 4 cm 48

Icono Nยบ1 | Materiales diversos | 2010 | 36 x 36 x 3 cm 49

Tocado de fuego | Materiales diversos | 2014 | 34,5 x 20 x 15 cm 50

Novia Shamana | Materiales diversos | 2014 | 50 x 30 x 48,5 cm 51

Shamรกn amarillo | Materiales diversos | 2014 | 38 x 20 x 17 cm 52

Shamรกn Azul | Materiales diversos | 2014 | 33,5 x 23 x 21cm 53

Shamรกn rojo | Materiales diversos | 2014 | 43 x 19 x 19 cm 54

Fetiche | Materiales diversos | 2014 | 34 x 11 x 10 cm 55

Shamรกn Nยบ2 | Materiales diversos | 2011 | 38 x 15 ร cm 56

Poveda trabajando en su taller de ParĂs, Francia. 2014.

Nació en San José en 1940. Artista autodidacta que a temprana edad inició su participación en exposiciones colectivas e individuales, dándose a conocer en los círculos artísticos más activos de América. En 1962 fue “descubierto” por el Grupo 8, que lo invitó a participar en algunas de sus exposiciones y lo presento al crítico de arte José Gómez Sicre, quien lo apoyó en darse a conocer en los Estados Unidos. En 1964, junto al Grupo 8, participó en la exposición “Modern Artists of Costa Rica”, en la Unión Panamericana en Washington D.C., Estados Unidos. Esta exposición le abrió las puertas a una carrera artística internacional que lo ha llevado a vivir fuera de Costa Rica desde entonces, primero en Estados Unidos, luego en Venezuela y finalmente en Francia. Sin embargo, esto no ha sido obstáculo para que se mantenga en contacto con Costa Rica, en donde ha expuesto en varias ocasiones a lo largo de su prolífica carrera. Las exposiciones individuales y colectivas, en gran número de países, son una constante dentro de su carrera artística, la que ha alternado con el ejercicio de la docencia en diferentes centros de formación artística en Venezuela. La obra de Poveda se ha caracterizado por una constante innovación y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Inició su carrera con el dibujo, en blanco y negro, centrado en la figura humana que se fue estilizando a trazos de aves en vuelo y nubes. Desde 1975 su obra se fue materializando con soportes en madera, cartón, yeso y el uso de resina, plásticos y metales en temas de vegetación y paisajes. Entre 1985 y 1990 realiza las llamadas esculturas de pared, con paisajes como temática central. A partir de 1990 su obra consiste, fundamentalmente, en esculturas y objetos

volumétricos con temáticas centradas en árboles, vegetales del huerto y, posteriormente, “Paisajes domésticos”, sobre culinaria. En el transfondo de toda esta renovación y cambio constante en su obra está el interés por la experimentación con gran diversidad de materiales y por los resultados obtenidos en sus texturas. Como lo indica Poveda, “la investigación es parte intrínseca de mi trabajo artístico y esto, sin duda, me causa gran placer”. En 1965 recibió la Mención Honorífica en la VIII Bienal de San Pablo, Brasil y en 1966 el Premio de Pintura Aquileo J. Echeverría. En el 2013 se le dio, la Medalla al Mérito, otorgada por el Senado de la República de Francia, en reconocimiento a su labor artística en ese país. Ese mismo año el Museo de Arte Costarricense le otorgó el Premio Teodorico Quirós Alvarado en reconocimiento a su labor artística que ha sido tan revolucionaria en la plástica latinoamericana. Ana Luisa Cerdas Albertazzi, 2014

Poveda en el Jard铆n de Esculturas del Museo de Arte Costarricense, el d铆a en que recibi贸 el Premio Teodorico Quir贸s Alvarado. Mayo 2014.

1940

1941-1942

Nace el 9 de febrero en el Su infancia transcurre en el Pasaje Curling del Barrio La Hospital San Juan de Dios Sus padres, Alejo Poveda y Soledad en donde su padre tenía el taller de zapatería. Carmen Quirós.

1945-1946 Carlos Poveda inicia primaria en la escuela Juan Rudín Su maestra Carmen Ávalos ejerce una gran influencia en él.

Carlos Poveda

Arturo Echeverría funda L`Atelier, I Galería de Arte en Costa Rica.

Artistas o Eventos artísticos nacionales

Eventos nacionales e internacionales

La Escuela Nacional de Bellas Artes funciona dentro del marco de la recién fundada Universidad de Costa Rica. La II Guerra Mundial tiene un año de haber iniciado. Tropas alemanas invaden París.

Teodorico Quirós asume T. Quirós pinta “Iglesia de dirección de la Facultad de San Sebastián” y “Finca Bellas Artes. Los artistas Fausto Pacheco Víquez”. y Margarita Bertheau son nombrados profesores en la Facultad de Bellas Artes.

El gobierno de Calderón Guardia declara la guerra a Alemania y sus aliados. Albert Camus publica L´Étranger.

Termina la II Guerra Mundial. Los Estados Unidos lanza bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki.

1948

1952-1953

1955

1958

Tragedia familiar al ser Estudia en el Colegio derribado el avión del Termina la primaria y lo Vocacional de Artes y gobierno en el que viajaba matriculan en el Liceo de Oficios de Cartago, COVAO. su padre. Dadas sus cualidades, Costa Rica. Su madre debe trabajar es acogido por el director para mantener a su familia. Carlos Aguilar Piedra.

Dibujaba e imprimía en polígrafo la serie metódica que utilizaban los profesores del COVAO. Ganó durante tres años consecutivos el concurso de Helados Eskimo haciendo esculturas con las paletas de los mismos.

Se remodelan algunas salas del Museo Nacional Juan Rafael Chacón termina dar cabida a escultura del científico Clorito Fundación de la Casa del para exposiciones temporales Picado. Artista. Teodorico Quirós es invitado de artes plásticas. a exponer en una prestigiosa Fausto Pacheco forma parte del personal docente galería en Roma. de La Casa del Artista.

Juan Ml. Sánchez prepara las ilustraciones para “El Moto” de J. García Monge. Se incorpora Felo García como profesor en Bellas Artes de la U.C.R.

Muere el reformador social Monseñor Víctor Ml Sanabria. Guerra Civil en Costa Rica. En Cuba, Fulgencio Batista Calderón Guardia invade Mahatma Gandhi asesinado lanza el segundo golpe de Costa Rica con ayuda de Anastasio Somoza. en la India. estado. Muere Albert Einstein.

Eugenia Valverde Guardia es elegida Miss Costa Rica. Boris Pasternak gana y rechaza el premio Nobel de Literatura. Juan XXIII es elegido como Papa.

1960-61 Participa y gana concurso de diseño del Logotipo de la Editorial Costa Rica. Su familia se traslada a vivir a Tibás.

Carlos Poveda

Artistas o Eventos artísticos nacionales

Eventos nacionales e internacionales

1963 Primera exposición personal en el Centro Cultural Costarricense Norteamericano, seguida por otra en Artes y Letras José Gómez-Sicre, director de Artes Visuales de la OEA lo incluye en la muestra que realizaría el Grupo 8 en Washington.

Se funda el Grupo 8 y Se forma el Grupo Taller celebran su I exposición en alrededor de la figura de Ml. de la Cruz González. Las Arcadas. Néstor Zeledón es nombrado profesor de la Escuela de Artes Plásticas de la U.C.R.

Se crean en C.R. los premios Magón y Aquileo J Echeverría. Primera trasmisión televisiva en Costa Rica efectuada por Canal 7. Yuri Gagarin, primer hombre que viaja al espacio.

Martin Luther King realiza en Washington D.C. la Marcha contra el Racismo. Llega el presidente Kennedy a Costa Rica, ese mismo día empieza una fuerte erupción en el volcán Irazú. Kennedy es asesinado en Dallas.

1964-1965 Duante 1964 viaja hacia Washington y participa en tres exposiciones. Se queda residiendo en los Estados Unidos. Recibe mención honorífica en dibujo en la VIII Bienal de Sao Paolo, Brasil.

El Grupo 8 Expone en La Unión Panamericana en Washington en 1964. Se colocan obras de H. González, H. Fonseca y Felo García en la Plaza González Víquez.

Estados Unidos se involucra más en la Guerra de Viet Nam. Rómulo Betancourt viaja a Washington.

1966

1968-1969

1971

1974-1975

Se radica en Venezuela. Varias galerías exponen su obra. Docente de la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay y posteriormente director.

Expone Aves en vuelo en la Sala Cinema Dos de Nelly Baptista en Caracas. Poveda se empieza a liberar de la figura humana. Profesor de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas en Caracas.

Viaja invitado a la Universidad de Lódz, Polonia a realizar técnicas de impresión sobre piedra y metal. Estudios serigráficos en Camden Arts Center de Londres.

Premio Aquileo Echeverría en pintura a Felo García. Poveda realiza una serie Alfonso Chase publica de logotipos y portadas de Los reinos de mi mundo. libros. Poveda diseña la portada.

Le otorgan a Néstor Zeledón el premio Aquileo Echeverría en escultura. Hernán González expone en la Feria Mundial de Japón en 1970.

Se crea la Dirección de Artes y Letras como organismo del Estado, la preside Felo García. Muere la artista Margarita Bertheau.

Terremoto sacude Caracas, deja 250 muertos y 2000 heridos El Arenal, coloso dormido por 400 años causa devastación. Asesinado en Bolivia el Ché Guevara.

Se crea el Ministerio de Cultura Juventud y Deportes en Costa Rica. Venezuela: Carlos CruzDíez es galardonado con el premio Nacional Artes Plásticas.

Costa Rica solidaria después del terremoto que devastó Managua. Carlos Andrés Pérez asume presidencia Venezolana. Muere el pintor Pablo Picasso.

Expone y conoce artistas latinoamericanos en Washington. Le es otorgado el Premio Aquileo J. Echeverría de Dibujo en Costa Rica.

Muere el escultor Alberto Giacometti. La revista Life comienza una investigación sobre el asesinato de Kennedy.

1976-1977

Carlos Poveda

Artistas o eventos artísticos nacionales

Eventos nacionales e internacionales

Encargado de Artes Visuales, en la Gobernación del Distrito Federal en Venezuela y posteriormente asesor del Ministro de Información y Turismo. Conoce a Raquel Chonchol, quien va a ser su compañera de luchas hasta el día de hoy. En la exposición Fundación Eugenio Mendoza Poveda se libera de la figura.

1979 El recién inaugurado Museo de Arte Costarricense abre una muestra suya. Expone en La Galería Durban de Caracas sus primeros paisajes de Nubes y cambia el papel por otros soportes.

1983 Se consolidan las obras de collage y ensamble con tema paisajístico e investiga nuevos materiales. La Galería Durban lo promueve y lleva sus obras a subastas internacionales.

Salón Anual de Artes Plásticas Muere el pintor, arquitecto y organizado por el Museo de Se empiezan a realizar exposiciones en el recién maestro Teodorico Quirós. Arte Costarricense. inaugurado Complejo Cultural Museos del Banco Central.

Trasladan al Panteón Nacional, Caracas, los restos de la pianista Teresa Carreño. Inauguran en París el centro artístico Pompidou.

Visita del papa Juan Pablo II a Toma del poder el Frente Costa Rica. Viernes Negro en Venezuela, Sandinista en Nicaragua. Una venezolana gana por I vez abrupta devaluación al caer precio del petróleo. el título de Miss Universo. Marisol Escobar gana el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela.

1987

1992-1993

1995

1998

Los Museos del Banco Central de C.R. exponen Paisajes Silentes. Utiliza e incorpora en su obra nuevos materiales.

En el 93 expone en la FIA Feria Iberoamericana de Arte de Venezuela. Utiliza polietilenos, aluminio y madera creando relieves. Por primera vez se desprende de la pared y crea árboles en bronce.

Expone en la FIA Feria Iberoamericana de Arte de Venezuela. Se desprende totalmente del soporte plano y el paisaje deviene objectual.

En el Museo Jacobo Borges de Caracas expone Paisajes Domésticos. Las nuevas obras son tridimensionales y utiliza objetos ready made.

Muere Hernán González. Rafa Fernández expone en la Unión Panamericana en Washington.

Se inaugura el Museo de Arte Se le otorga el premio Muere en México el artista y Diseño Contemporáneo. Magón a Lola Fernández. Francisco Zúñiga. Se le otorga el premio Magón a Néstor Zeledón.

Fallece su amigo Alejandro Otero en Venezuela. El presidente Reagan firma decreto oculto para vender armas a Irán.

Rigoberta Menchú (Guatemala) recibe el premio Nobel de la Paz. Hugo Chávez comanda un fallido golpe de estado. Posteriormente toma el poder.

El gobierno de José Ma Figueres desnacionalizó la Banca que su padre había Edgar Sánchez gana el premio nacionalizado. Alicia Machado gana el IV Nacional de Artes Plásticas de título de Miss Universo para Venezuela. Venezuela.

1999

Carlos Poveda

Artistas o eventos artísticos nacionales

Eventos nacionales e internacionales

Carlos y Raquel viajan a Francia y fijan su residencia en la Rue Pierre Sémard. El taller del artista venezolano Carlos Cruz-Diez está en la misma calle.

2004

2005

Le otorgan en Venezuela el Se inaugura la exposición premio de escultura Francisco antológica de Carlos Poveda: Narváez. Imaginario irreverente. Se le otorga el Premio Nacional de Escultura de Costa Rica.

A Carlos Aguilar Piedra le Néstor Zeledón concluye su otorgan el premio Magón. Carlos Cruz Diez y Fernando obra “La Esfera”. de Syszlo visitan a Poveda. Carlos Cortés publica Cruz de olvido en Costa Rica.

La ley de laicidad que entra en vigor en Francia genera Jóvenes africanos Lance Amstrong gana el Tour reacción negativa entre los musulmanes generan de Francia. musulmanes. disturbios en los suburbios parisinos.

2008 Poveda establece su residencia y taller en Villiers sur Marne, Paris Gerard Xuriguera publica en Francia un libro sobre la escultura contemporánea (capítulo sobre Poveda).

2010-2011 Se inaugura O´Culto: Objetos de culto, en el MADC. Se funda la Asociación de Costarricenses en Francia que preside Poveda.

2013

2014

El senado francés lo distingue con medalla al Mérito. El Museo de Arte Costarricense Museo de Arte Costarricense expone le otorga el premio Teodorico Carlos Poveda: De dónde Quirós. vengo y adónde estoy. Del 13 noviembre 2014 al 18 enero 2015

Julieta Dobles gana el premio Magón por su obra poética. MAC reinaugura su Guión Permanente.

El FIA, Festival Internacional de las Artes se llevó a cabo durante 10 días. Reapertura del Museo de Arte Costarricense tras cierre por remodelación en 2009.

Gran exposición del El mundo es sacudido artista japonés Hokusai Se dan enfrentamientos por convulsiones de la en el Gran Palais, Paris. ideológicos en Costa Rica “Primavera Árabe”. por el Tratado de Libre “Los Indignados” representan Comercio. un movimiento de protesta contra la “ola Neoliberal”.

Carlos Poveda y la Ministra de Cultura y Juventud, Elizabeth Fonseca en la inauguración de la exposición en el MAC, noviembre 2014.

Investigación por María Enriqueta Guardia Yglesias, 2014

Carlos Poveda dando el discurso inaugural de su exposici贸n en el Museo de Arte Costarricense, noviembre 2014. Foto por Esteban Hern谩ndez para el MAC.

Curriculum Vitae. Carlos Poveda

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2014 "De donde vengo y adónde estoy". Museo de Arte Costarricense 2014 “Puro dibujo”, Artflow, San José, Costa Rica. 2013 “Oeuvre original”, ACIVP, Villiers sur Marne, France. 2011 “O’culto”, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica. 2009 “Paysages domestiques”, Pavillon Charles X, Saint-Cyr-surLoire, France. 2006 “Paysages domestiques”, Galerie Nery Mariño, Paris, France. 2006 “Obra actual”, Sala Alternativa, Elvira Neri Galería de Arte, Caracas, Venezuela. 2004 “Imaginario Irreverente”, Museo de Arte Costarricense, San José, Costa Rica. 2002 “Retrospektive”, Galerie Seidel, Colonia, Alemania. 2001 “Paisajes domésticos”, Galeria Passaggio Bianco, Nápoles, Italia. 1998 “Paisajes domésticos”, Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela. 1996 “Obras recientes”, Galería A-Siete, FIA’96, Caracas, Venezuela. 1994 “Arborescencias”, Sala de Arte Del Sur, Ciudad Guayana, Venezuela. 1992 “Obras recientes”, Galería D’Museo, FIA’92. Caracas, Venezuela. 1991 “Albotexturales”, Ars Forum Galería de Arte, Caracas, Venezuela. 1990 “Pinturas”, Park Gallery, Fort Lauderdale, Florida, U.S.A. 1989 “Otra vegetación”, Galería Durban, Caracas, Venezuela. 1987 “Paisajes silentes”, Museos Banco Central de Costa Rica, San José 1986 “Perfiles de utopía”, Galería Durban, Caracas, Venezuela. 1985 “Panoramas”, Centro de Arte 2000, San José, Costa Rica. 1984 “Obra actual”, Galería M&O, Caracas, Venezuela. 1981 “Nubes”, Museo de Arte Costarricense, San José, Costa Rica. 1980 “Nubes”, Galería Durban, Maracaibo y Barquisimeto, Venezuela. 1979 “Nubes”, Galería Durban, Caracas, Venezuela. 1979 “Proceso a la síntesis”, Museo de Arte Costarricense, San José. 1979 “Obras recientes”, Galería SanDiego, Bogotá, Colombia. 1977 “Obra actual”, Fundación Mendoza, Caracas, Venezuela. 1971 “Dibujos”, Sala Cinema Dos, Caracas, Venezuela. 1970 “Dibujos”, Galería Bon Art, Valencia, Venezuela. 1970 “Dibujos”, Unión Médica Nacional, San José, Costa Rica 1969 “Dibujos”, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. 1967 “Dibujos”, Galería 22, Caracas, Venezuela. 1967 “Dibujos”, Galería Mexicana de Arte, México, D.F. 1966 “Dibujos”, Ecole de París Gallery, Washington D.C., U.S.A. 1966 “Dibujos”, Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, Perú. 1966 “Dibujos”, The Randolph Gallery, Houston, Texas, U.S.A. 1966 “Dibujos”, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela.

1966 “Dibujos”, Museo de la Universidad de Puerto Rico, Mayagüez. 1965 “Dibujos”, Galería Colseguros, Bogotá, Colombia. 1965 “Dibujos”, Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina. 1965 “Dibujos”, Unión Panamericana, Washington D.C., U.S.A. 1964 “Dibujos”, Dirección General de Artes y Letras, San José, Costa Rica. 1963 “Dibujos”, Centro Cultural Costarricense Norteamericano, San José.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2013 “L’art du goût, le goût de l’art”, 10e Biennale d’Issy le Moulineaux, France. 2010 “Valoarte 2010”, Centro de Artes y la Tecnología, San José, Costa Rica. 2009 “60 obras del Siglo XX”, exposición itinerante, M.A.C, Centroamérica. 2009 “Regards sur l’Amérique latine”, Scope 2, Paris, France. 2009 “Valoarte”, Galería Nacional, Museo de los Niños, San José, Costa Rica. 2008 Ka.Be Contemporary, Wynwood District, FL, U.S.A. 2008 “La imagen doble”, Museo de Anzoátegui, Venezuela. 2008 “Arte BA’08”, Isabel Salinas Galería, Buenos Aires, Argentina. 2008 “Fast food”, Centro Cultural Chacao, Caracas, Venezuela. 2006 Auction’06 Contemporary Latin American Art, MoLAA, Los Angeles, California, U.S.A. 2006 III Biennal de Sculpture, Marcigny, Bourgogne, France. 2006 La voz del animal metafísico, Taller de Rokha, Santiago de Chile. 2005 Movimiento Derrame, Sala Guillermo Núñez, Santiago de Chile. 2004 ‘Coleccionables IV’, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela. 2003 ‘Rencontres A3’, Place Saint Sulpice, Paris, France. 2003 Palazzo Genovesi, Salerno, Italia. 2003 Galerie Seidel, Colonia, Alemania. 2003 Galerie Vromans, Amsterdan, Holanda. 2003 ‘Opus’, Galerie Seidel, Köln, Germany. 2002 ‘Les cannibales du XXIème’, Galerie R. Treger, Paris, France. 2002 ‘Transparences’, Galerie Lelia Mordoch, Paris, France. 2002 ‘El Viaje…’, The Jewish Museum of Florida, U.S.A. 2002 ‘St’Art’2002’, Strasbourg, France. 2002 ‘Sparkasse’, Galerie Seidel, Colonia, Alemania. 2001 ‘L’orizzonte del pluralismo’, Chiostro delle Clarisse, Terlizzi, Italia. 2001 Castello della Leonessa – Montemiletto, Avellino, Italia. 2001 ‘Arte & Embutidos’, Galería D’Museo, Caracas, Venezuela. 2001 ‘L’art dans l’eventail’, Musée de l’eventail, Paris, France. 2001 ‘Art Paris’, Stand Espace Art Venezuela, Carroussel du Louvre, Paris. 2001 ‘Estremi soffi dell’informale’, Cinque artisti a Villa Campolieto, Ercolano, Napoli, Italia. 2001 ‘Un jardin d’art’, Hôtel Salomon de Rothschild, Paris, France. 69

2001 ‘Cheap Art’ (Fragile), Galerie Seidel, Colonia, Alemania. 2001 ‘Territorios Insulares’, Galería de Arte Nacional de Budapest, Hungría. 2001 ‘Sala Riunioni S. Gerardo’, Comune di Caposele, Avellino, Italia. 2001 ‘Confluence’, Centro Culturale Il Campo, Campomarino, Italia. 2001 ‘Sledovi Obstojecega’, Galerija Torkla, Trieste, Italia. 2001 ‘Confluence’, Europart’94, Avellino, Italia 2001 ‘Proyecto Mapa’, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia. 2001 ‘Kunst und mode’, Galerie Seidel, Colonia, Alemania. 2000 ‘Anima de Noel’, Galerie Anima, Paris, France 2000 ‘Grands et jeunes d’aujourd’hui’, Espace Eiffel-Branly, Paris, France. 2000 ‘Art Paris 2000’, Space Art Venezuela, Carrousel del Louvre, Paris, Francia. 2000 ‘Chep Art’ (Netz), Galerie Seidel, Colonia, Alemania. 2000 ‘Les echelles’, Galerie Lelia Mordoch, Paris, Francia. 2000 Subasta Arte Latinoamericano, Salle de Fêtes, Mairie IV arr. Paris. 2000 ‘Ayudando a Venezuela’, “Bürgerhaus Stollwerck”, Colonia, Alemania. 1999 ‘El Viaje…’, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Venezuela. 1999 Residence de la tour, Malakoff (Galerie Seidel) Paris, Francia. 1999 ‘Aktuelle Venezolanische Kunst’ Galerie Seidel, Köln, Deutschland. 1999 ‘Subasta-Museo Arte Contemporáneo de Lima, Perú’, Christie’s. 1998 Galerie Lelia Mordoch, FIA’98, Caracas, Venezuela. 1998 Bienal Barro de América, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofia Imber. 1998 “Obras recientes”, Galerie Lelia Mordoch, París, Francia. 1997 “Zionismo: Sueños y Realidades”, Binianei Ha’uma, Jerusalem, Israel 1997 “Obras recientes”,Galeríe Lelia Mordoch, FIA’97, Caracas, Venezuela. 1997 “Figuración”, Galería Uno, Caracas, Venezuela. 1996 “Sculptures sur le mur”, Galería Lelia Mordoch, París, Francia. 1996 “Para-Papel”, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. 1996 “Arte Venezolano”, Bijoux-Wizo, Unión Israelita de Caracas, Venezuela. 1995 “Obras Recientes”, Arri-Art Galería, FIA’95, Caracas, Venezuela. 1995 “La Década Prodigiosa: El Arte Venezolano en los años ‘60”, M.B.Artes, Caracas. 1994 Galería Plástica Contemporánea de Guatemala, FIA’94, Caracas, Venezuela. 1994 Exposición Colectiva, Galería D’Museo, Caracas, Venezuela. 1993 Exposición Colectiva, Galería Espacio Fénix, Caracas, Venezuela. 1993 100 Artistas Fundadores del Centro de Arte Moderno de 70

Maracaibo, Venezuela. 1993 Feria Iberoamericana de Arte, FIA’93, Caracas, Venezuela. 1992 “Eco-Art”, Bozano/Simonsen, Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil. 1992 XIV Salón Bijoux de la Wizo, Unión Israelita de Caracas, Venezuela. 1991 II Subasta de Arte, Universidad Metropolitana, Caracas, Venezuela. 1991 “Amigos Comparte”. Galería Bass, Caracas, Venezuela. 1991 “44x44x44”, Galería Euroamericana, Caracas, Venezuela. 1990 “Latin American Art”, Sotheby’s, New York, U.S.A. 1990 Subasta Pro Casa Amarilla, Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela. 1990 XIII Salón Bijoux de la Wizo, Unión Israelita de Caracas, Venezuela. 1990 III Festival de Arte Venezolano AVAA, Galería Freites, Caracas, Venezuela. 1990 IV Bienal Lachner & Sáenz, Museos del Banco Central, San José, Costa Rica. 1989 “Latin American Art”, Sotheby’s, New York, U.S.A. 1989 “Dos Décadas del Paisaje en la Colección de la Galería de Arte Nacional”, Caracas. 1988 “Latin American Art”, Sotheby’s, New York, U.S.A. 1988 “La Imaginación de la Transparencia”, Museo Bellas Artes, Caracas, Venezuela. 1987 “Gran Formato”, Galería Durban, Caracas, Venezuela. 1987 “Nuevas Proposiciones”, Galería Durbán, Caracas, Venezuela. 1986 “Estampadores Contemporáneos de Venezuela”, Galería Venezuela, New York. 1985 “Artistas de Venezuela por Amnistía Internacional”, Ateneo de Caracas. 1984 II Bienal de Dibujo y Grabado, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela. 1981 I Bienal de Arte Visuales, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. 1981 “Indagación de la Imagen”, Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela. 1978 “El Dibujo Nuevo en Venezuela”, Banco Central de Venezuela, Caracas. 1978 “Breve Historia del Dibujo en Venezuela”, Galería Estudio Actual, Caracas. 1977 “Araya vista por 25 Artistas”, Cine Humboldt, Caracas, Venezuela. 1976 Colección Daniel Yankelewitz, Museo de Arte Costarricense, San José, C.Rica. 1976 “Arte de las Américas”, Museo Arte Contemporáneo de A.L., Washington D.C. 1974 Wystawa Prac Studentow PWSSP w Lodzi, Lodz, Polonia. 1973 “Arte Latinoamericano”, Galería Aele, Madrid, España. 1972 III Bienal de Arte Coltejer, Medellín, Colombia. 1972 “Gráfica Venezolana”, Festival de Spoletto, Italia. 1972 “Gráfica Venezolana”, Instituto Latinoamericano de Roma, Italia.

1972 “Gráfica Venezolana”, Galería L’Argentario, Trento, Italia. 1971 I Bienal Americana de Artes Gráficas, Museo La Tertulia, Cali, Colombia. 1970 Exposición Panamericana de Artes Gráficas, Museo La Tertulia, Cali, Colombia. 1969 Salón D’Empaire, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela 1968 Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. 1967 Exposición Latinoamericana de Dibujo y Grabado, U.C.V., Caracas, Venezuela. 1967 “Latin American Art”, Ithaca College Museum of Art, New York, U.S.A. 1966 “Latin American 66”, Cisneros Gallery, New York, U.S.A. 1966 “Latin American Art”, Iowa University, Iowa City, U.S.A. 1966 “15 Latin American Paintings”, Buttler Institute of Modern Art, Ohio, U.S.A. 1966 “New Names in Latin American Art”, Smithsonian Institution, Washington D.C. 1966 “Latin American Art”, Fredericksburg Gallery of Modern Art, PA, U.S.A. 1965 “Art Festival”, Brasilian American Cultural Institute, Washington D.C. 1965 “Art in Latin America”, J.Walter Thompson Co., New York, U.S.A. 1965 “Art Exhibition and Auction”, Brandeis University, World Bank, Washington D.C. 1964 “Contemporary Latin American Paintings”, Rutgers State University, New Jersey. 1964 “Latinoamericanische Kunstaustellung”, Kongresshalle, Berlín, Alemania. 1964 “Modern Artists of Costa Rica”, Pan American Union, Washington D.C., U.S.A. 1964 “Art from Central America and Panamá”, New York World Fair, New York, U.S.A. 1963 “Grupo de los Ocho”, Casa de la Cultura, Manizales, Colombia. 1962 “Juegos Florales”, Museo Nacional, San José, Costa Rica. OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS: Museo de Arte Costarricense, San José, Costa Rica. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica. Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Museo de Arte de Sao Paulo, Brasil. Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia. Museo de Arte Contemporáneo, Panamá. The Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas, U.S.A. Museo de Arte Contemporáneo de América Latina, Washington D.C. Museo de Arte Contemporáneo de Houston, Texas, U.S.A. Museo de Arte Moderno, Santiago, Chile. Museo de la Universidad de Puerto Rico, Mayagüez, Puerto Rico. Museo de Bellas Artes, Ciudad Bolívar, Venezuela. Museos del Banco Central de Costa Rica, San José.

Museo de la Miniatura Rafa Fernández, San José, Costa Rica. Galeria de Arte Nacional, Caracas, Venezuela. Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, Perú. Instituto Cultural Israel-Iberoamerica, Jerusalem, Israel. Instituto Latinoamericano de Roma, Italia. Centro de Arte Moderno Lía Bermúdez, Maracaibo, Venezuela. Ateneo de Valencia, Estado Carabobo, Venezuela. Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela. Banco Improsa, San José, Costa Rica Banco Interamericano de Desarrollo, Washington D.C., U.S.A. Banco Bozano/Simonsen, Río de Janeiro, Brasil. Banco Central de Quito, Ecuador. Banco Nacional de Costa Rica, San José. Banco de Venezuela, Caracas, Venezuela. Organización Mundial de la Salud, Washington D.C., U.S.A. Biblioteca Nacional, Caracas, Venezuela. Biblioteca Nacional, Lodz, Polonia. Universidad para la Paz, San José, Costa Rica. Corporación Nacional de Turismo, Caracas, Venezuela. Hotel Melía Caribe, Macuto, Venezuela. Fundación para las Artes y la Cultura, Fundarte, Caracas, Venezuela. Corporación Lachner & Sáenz, San José, Costa Rica. Del Sur, Entidad de Ahorro y Préstamo, Ciudad Guayana, Venezuela. International Petroleum Corporation, Coral Gables, Fla., U.S.A. Petróleos de Venezuela (PDVSA-CIED) Caracas, Venezuela. DISTINCIONES: 1965 Mención Honorífica para Dibujo de la VIII de Arte de Sao Paulo, Brasil. 1966 Premio Nacional de Artes Plásticas de Costa Rica, Mención Dibujo. 2004 Premio Nacional de Artes Plásticas de Costa Rica, Mención Escultura. 2005 Premio Unico Francisco Narváez, VIII Bienal de Escultura Francisco Narváez, Isla de Margarita, Venezuela. 2013 Medalla al Mérito del Senado de la República de Francia. 2014 Premio Teodorico Quirós Alvarado, 2013, Costa Rica.

MINISTERIO DE CULTURA Y JUVENTUD Elizabeth Fonseca Corrales Ministra de Cultura y Juventud Alfredo Chavarría Fennel Viceministro de Cultura Luis Carlos Amador Brenes Viceministro Administrativo Elena Quesada Serrano Viceministra de Juventud MUSEO DE ARTE COSTARRICENSE JUNTA ADMINISTRATIVA María Fe Alpízar Durán Li Briceño Jiménez Gonzalo Castellón Vargas Liudmila Kikisch Martiniuk Franco Naranjo Jiménez Rodrigo Bosco Sequeira Carazo Alicia Zamora Murillo DIRECCIÓN Alma Fernández Tercero SUBDIRECCIÓN María Auxiliadora Otárola Luna SERVICIOS SECRETARIALES Sandra Millón Alvarado Yadira Vidal Castillo AUDITORÍA Yilena Alcázar Arroyo EQUIPO TÉCNICO Melissa Aguilar Rojas Guillermo Calvo Loaiza Ana Luisa Cerdas Albertazzi Flory Mendoza Fernández Marissia Obando Razak María Lourdes Robert Montes de Oca Maribel Rodríguez Rodríguez Ana Gabriela Sáenz Delgado Vivian Solano Brenes

EQUIPO ADMINISTRATIVO Elvira Alfaro Arauz Orlando Araya Delgado Dalia Arce Carvajal Dayhanna Delgado Salazar Heidy Morales Arroyo Rosa Vázquez Rojas EQUIPO OPERATIVO David Álvarez Solano Cecilia Bermúdez Arguedas Olman Carvajal Ulloa Francisco Herrera Jorge Marín Araya Juan Carlos Marín Araya Ligia Marín Araya Marco Antonio Ramírez Ramírez Rafael Solís Cubillo Manuel Soto Mora Alfonso Vargas Ramírez ESCUELA CASA DEL ARTISTA EQUIPO ADMINISTRATIVO José Edwin Araya Alfaro Director Artístico Sarita Riggs Brenes Directora Administrativa SERVICIOS SECRETARIALES Jeannette García Pérez Yamileth Rodríguez Vindas

CRÉDITOS EDITORIALES TEXTOS María Enriqueta Guardia Yglesias Alma Fernández Tercero DISEÑO GRÁFICO Melissa Aguilar Rojas FOTOGRAFÍAS Carlos Poveda Mauricio Madrigal Guardia CRÉDITOS DE LA EXPOSICIÓN CURADURÍA María Enriqueta Guardia Yglesias MUSEOGRAFÍA María Lourdes Robert Montes de Oca MONTAJE Olman Carvajal Ulloa Jorge Marín Araya Guillermo Calvo Loaiza AUDIOVISUAL Melissa Aguilar Rojas ENTREVISTA Ana Luisa Cerdas Albertazzi TRANSPORTE DE OBRAS DHL