AMAIA MOLINET

(Lodosa, 1988) http://www.amaiamolinet.com

Amaia Molinet (1988) Lodosako artista (Nafarroa) Bilbon eta Cluj-Napocan bizi eta lan egiten du. Arte Garaikide, Teknologiko eta Performatiboa Masterra egin zuen eta UPV / EHUn Arte Ederretan lizentziatu zen. Bere arte praktika hedatutako argazkilaritzatik abiatzen da, lurraldea eta nortasunaren arteko harremanak landuz eta paisaiaren izaera sinbolikoa balioan jarriz. Beka eta sari ezberdinak jaso izan ditu, Guggenheim Museum, INJUVE, Eremuak, C arte C, Uharte Zentroa edo Bilbaoarte Fundazioa bezalako erakundeen eskutik, eta egonaldi ezberdinak burutu ditu Artifaritin (Mendebaldeko Sahara), SÍM House (Reykjavík), Nau Estruch (Sabadell, Bartzelona), Zébra3 – Fabrique Pola (Bordeaux) Fabrica de Pensule eta Centrul de Interes (Cluj-Napoca) bezalako erakundeetan. Bakarkako erakusketak egin izan ditu espazio ezberdinetan, besteak beste, “The Earth may want to be like it was before existing” Hiriartean (Iruñeko Zitadela), “Das Paradies” La Taller Galerian (Bilbo), “Future Fossils” Bilboko Arkeologi Museoan eta Centro Cultural San Martínean (Buenos Aires), eta “Mugak” izenekoa Bilbaoarte Fundazioan. Taldekako erakusketetan ere parte hartu izan du, besteak beste, Uharte Arte Garaikideko Zentroan, Rekalde Aretoan (Bilbo), Montehermoso Kulturgunean (Vitoria-Gasteiz), San Telmo Museoan (Donostia), Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani (Bartzelona) edo Rafael Pérez Hernando Galerian (Madril).

Amaia Molinet (1988) natural de Lodosa (Navarra) trabaja y vive en Bilbao y Cluj-Napoca. Es titulada Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo y Licenciada en Bellas Artes por la UPV / EHU. Desarrolla su práctica artística desde una fotografía expandida, abordando la relación entre territorio e identidad, y poniendo en valor los rasgos simbólicos del paisaje. Ha recibido becas y premios por organismos como el Guggenheim Museum, INJUVE, Eremuak, C arte C, Centro Huarte o BilbaoArte Fundazioa, y ha llevado a cabo estancias en residencia artística en Artifariti (Sahara Occidental), SÍM House (Reykjavík), Nau Estruch (Sabadell, Barcelona), Zébra3 – Fabrique Pola (Bordeaux) Fabrica de Pensule y Centrul de Interes (ClujNapoca). Ha realizado exposiciones individuales en espacios como The Earth may want to be like it was before existing en el Interurbano (Ciudadela de Pamplona), en la Galería La Taller (Bilbao), en el Museo Arqueológico Future Fossils de Bilbao y en el Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), y en la Fundación Bilbaoarte Mugak. También ha participado en exposiciones colectivas como el Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Sala Rekalde (Bilbao), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz), Museo San Telmo (San Sebastián), Fabra i Coats Centre d ‘Art Contemporani (Barcelona) o la Galería Rafael Pérez Hernando (Madrid).

‘131’. 2013. Bideoa. Argazkia oihalean inprimatuta, 225x150 cm. 2013.

Izen hori jaso zuen 2013ko ekainaren 22an egindako esku-hartze batek, 1936an Lodosan (Nafarroan) eraildako eta errepresaliatutako bizilagunak aitortzeko eta omentzeko ekitaldien programaren barruan. 131 arrosa gorrik, eraildako pertsona bakoitzeko bana, zirkulu bat eraikitzen dute lurraren gainean, barruan hutsune bat, isiltasuna, mugatzen duena. Testu bat irakurriz ekitaldia testuinguruan jarri ondoren, lore eskaintza bat egiten dute familiarrek, 1979az geroztik haien lagun maiteen gorpuzkiak dauden panteoian. Horrela, min-etapa bat amaitzen da.

‘131’. 2013. Video. Impresión fotográfica sobre tela 225x150 cm. 2013.

El 22 de junio de 2013, se celebró en el cementerio de Lodosa un homenaje a los muertos en la guerra civil que unos años antes habían sido recordados por medio de un panteón donde se les dio una sepultura digna. La artista Amaia Molinet creó para la ocasión un círculo con 131 rosas en representación de cada uno de los muertos, círculo que contenía un enorme vacío interior simbolizando el silencio en el que había caído su memoria durante tantos años. Poco a poco y respondiendo a los nombres de los muertos, los familiares recogieron las rosas una por una y la depositaron en el panteón que conservaba sus restos. La acción performativa pudo ayudar a finalizar una etapa de dolor y silencio que habían vivido los familiares de las víctimas durante muchos años.