Fragmentos de tiempo y materia | Carlos Ciriza
Derechos reservados
2020 Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea
DIRECTORIO
Juan Manuel Carreras López. Gobernador Constitucional de San Luis Potosí Alejandro Leal Tovías. Secretario General de Gobierno Daniel Pedroza Gaitán. Secretario de Finanzas Ada Amelia Andrade Contreras. Oficial Mayor Armando Herrera Silva. Secretario de Ctultura
MUSEO FEDERICO SILVA, ESCULTURA CONTEMPORÁNEA
Enrique Villa Ramírez. Dirección General Oricel del Carmen Muñoz Araujo. Asistente de Dirección 2
Francisco Oñate Fraga. Dirección Administrativa Carlos Daniel Gómez González. Museografía Verónica Lorena Guevara Barragán. Diseño Roy Edgardo Lara Martínez. Biblioteca Ivonne Neusete Argáez Tenorio. Servicios Educativos | Difusión Equipo Administrativo
Ma. Adriana Martínez Rocha Lourdes Alejandra Rodríguez Martínez Juan Martín Turrubiartes Martínez Equipo Técnico
Carlos Omar González Pérez Humberto García Carrizales
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Contenido
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Synergia Enrique Villa Ramírez
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Hacia una poética industrial Luis Ignacio Sáinz
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Synergia Daniel Garza-Usabiaga
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Obra en exhibición Synergia
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Fragmentos de tiempo y materia
Enrique Villa Ramírez Director General
El museo Federico Silva Escultura con-
doscientas
temporánea recibe por segunda ocasión
dividuales. En sus primeros años, su obra
exposiciones colectivas e in-
la obra del pintor y escultor Carlos Ciriza
muestra alguna influencia de Richard Se-
nacido en Pamplona España, en 1964. Es
rra, Julio González, Chirino, Henry Moo-
un artista de reconocido prestigio inter-
re y desde luego Chillida y Oteiza.
nacional y su obra se ha expuesto en mas
Conoce a Federico Silva en México, visita
de veinticinco países de Europa, América,
el taller del maestro Silva y entablan una rela-
Asia y Oceanía. Ha participado en mas de
ción amistosa e intelectual llegando al punto
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de que el maestro Ciriza crea una escultura
Estamos seguros que nuestros visitantes
dedicada, particularmente, a Federico Silva.
foráneos y el público potosino podrán disfru-
Carlos Ciriza es un creador de formas
tar de esta muestra escultórica de la obra del
sencillas pero contundentes, de volúmenes
maestro Carlos Ciriza quien considera que
racionalistas, geométricos y de gran dinamis-
su lugar es el de la creación, que goza al verse
mo; poseedor de un lenguaje estético pleno
rodeado de esculturas de acero en oxidación,
de vigor y expresividad.
hierros y tubos, forjando conceptos e ideas y
Queremos manifestar nuestro agrade-
materializando enfoques en pequeñas piezas
cimiento a la Fundación Desarrollos Resi-
o en obras monumentales, propiciando en el
denciales Turísticos DRT, por las facilidades
espectador un impacto emocional a través de
otorgadas al Museo Federico Silva Escultura
una concepción muy libre del espacio, invi-
Contemporánea, para hacer posible la exhi-
tándolos a que no se quede solo en la teoría
bición de las veintiuna esculturas presentadas
sino en algo vivido y sentido.
en esta exposición denominada “Fragmentos de tiempo y Materia”.
Fragmentos de tiempo y materia
Fundación DRT
...M i lugar es creando, rodeado de esculturas de acero en oxidación, de tubos de pintura que esperan partícipes de una visión… -Carlos Ciriza
“Fragmentos de tiempo y materia” es una
ron para cruzar el atlántico y lograran ser
muestra del escultor español Carlos Ciriza,
exhibidas en México.
21 piezas conforman la exposición. Son esculturas en pequeño y gran formato las cua-
Si bien la vanguardia del “Brutalismo” sur-
les se complementan y forman un “todo”.
gió en un principio en la arquitectura, La escultura encontró un campo fértil para
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Ver, observar, palpar y sentir las escultu-
dejar en evidencia el uso del material en su
ras de Carlos Ciriza, es una experiencia
forma más pura y autentica, Ciriza retoma
sensorial realmente reveladora. Son es-
este estilo utilizando el hierro en su forma
culturas en hierro modeladas por el fuego
más autentica ejecutándolas “a la prima”.
lacerante, piezas desnudas desprovistas de pulido y maquillaje. La corrosión, la
En una segunda sección encontramos escul-
oxidación y el capricho del fuego son fi-
turas en gran formato siendo nuevamente el
nalmente la piel de las esculturas de Ciri-
hilo conductor, la desnudez del material, la
za, rusticas y con gran magnetismo hacen
belleza del metal. Mostrando cada una de
que el espectador inevitablemente sucum-
ellas orgullosas la pátina del tiempo.
ba a la necesidad de tocarlas y sentir el hierro en toda su dimensión.
Mientras que en las primeras es el fuego quien jorga a capricho la forma, en las es-
Esculturas, ondulantes, equidistantes, con
culturas de gran formato es Ciriza quien
resaques, amorfas aguardaron paciente-
marca el camino del volumen y la forma.
mente durante dos décadas en el taller de
Son esculturas donde la geometría volumé-
su creador. Espacio y tiempo se conjunta-
trica abierta y cerrada, juega con la rigidez,
el movimiento y la gravedad. Finalmente se mimetizan con el espacio dónde han sido colocadas, creando una gran complicidad visual, abstracta expresionista. Uno de los distintivos en la obra de Ciriza es el dominio del uso del vacío, el cual es pensado razonado y finamente calculado, va conquistando el vacío para habitarlo de otra manera y fundirse con el entorno. En la filosofía China los materiales en este caso el metal tiene un significado armónico con el universo, el metal tiene la cualidad de la interiorización sobre el universo y en este sentido las esculturas de Ciriza, llevan una impronta reflexiva, sobre su existencia. Artista en constante proceso creativo, sus motivaciones son tan variadas como el mismo universo, arraigado en la búsqueda de la experimentación sin importar si la creación revela orden o caos, simplemente fluye, existe. A pesar de ser el 2020 un año mundialmente atípico, la suma de voluntades, ha sido determinante para que la obra de Carlos Ciriza a través de la Fundación DRT fuera exhibida en MACQ de la ciudad de Querétaro y continuar su trayecto al Museo de la Escultura Contemporánea Federico Silva, en la ciudad de San Luís Potosí, sin duda uno de los Museos más importantes del país al cual felicitamos por sus diez y siete años de excelente trabajo en favor de la cultura y el arte siendo la escultura contemporánea la gran protagonista.
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La suavidad del hierro en las forjas de Carlos Ciriza
Fragmentos de tiempo y materia Luis Ignacio Sáinz
Q ue en ningún modo por el poder divino nos fue preparada la natura de las cosas… Tito Lucrecio Caro: De la natura de las cosas, Libro V, versos 198-199. Por lo que resta, se encontraron el cobre, el oro y el hierro,
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Y, a la vez, de la plata el peso y del plomo la fuerza, Cuando hubo el fuego, con su ardor… Tito Lucrecio Caro: De la natura de las cosas, Libro V, versos 1241-12431.
En el original De rerum natura: nequaquam nobis divinitus esse paratam / naturam rerum… // Quod superest,
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aes atque aurum ferrumque repertumst, / et simul argenti pondus plumbique potestas, / ignis ubi […] ardore… Introducción, versión rítmica y notas de Rubén Bonifaz Nuño, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Filológicas, Centro de Estudios Clásicos, Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, versión bilingüe, 1984, p. 159 y 193.
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De a poco se arranca de las paredes de la
Thor. A diferencia de varios de sus cole-
galería el mineral donde se oculta el metal
gas que se limitan a bocetear y siluetear las
que parirán en objetos los viajes oníricos de
placas, evitando incluso la labor del corte,
Carlos Ciriza (Estella, 1964). Abundante y
este creador enfrenta y se desarrolla en el
rebelde, exigirá aderezarse con polvos de
diálogo con los minerales que devienen
otros lodos para adquirir su fuerza y dureza.
metales, cubre todas las fases y las escalas
Suele irrumpir a cielo abierto, pero prefiere
del proceso de la siderurgia. Hay algo atá-
la discreción de las sombras, el Fe podría
vico en ello, una suerte de ritual que remite
afirmarse que es un elemento nocturnal
a los orígenes, a la caza de la vida en lo
de la tabla periódica de Dmitri Mendeléiev
inorgánico, en ese estar allí, inerte, como
(1869). Mientras más se sumerge uno en la
si tal cosa, afanándose en salvaguardar la
profundidad de los túneles en su búsqueda,
pureza, la belleza y la perfección de las re-
esa soledad de las pesquisas alimenta la ilu-
presentaciones sólidas. Sus composiciones
sión de toparse con el camuflaje y el disfraz
guardan un sabor sagrado, cierta reminis-
que lo sepulta y protege: los óxidos de hie-
cencia de ídolos tras los altares.
rro, escondidos, herméticos, entreverados,
soterrados, en hematite, limonita, goethita,
En las tumbas Hattic, localizadas en la
magnetita, pirita, siderita o taconite (fruto
Anatolia central, se encontraron artefactos
de las bodas de hematites y magnetites).
acerados que datan del año 2500 a. C. Se cree que los hititas descubrieron el proceso
Este compositor navarro de formas libres
de extracción ferroso para formar un me-
ama la fragua, desciende de Vulcano, no
tal obediente a los designios de justo esos
le incomodan las exigencias del taller,
primeros “herreros”, que aventajaron con
sabe que justo allí es donde nacen sanas
mucho a indios, chinos y después roma-
sus creaciones, sin taras o deformidades,
nos, pues se sostiene que alrededor del año
siendo una especie de gineco-metalúrgico.
1000 a. C. el hierro trabajado se introdu-
Madre y padre de ese material de la lejanía
jo en Europa. Desde entonces, el encanto
y de las profundidades, núcleo de la Tie-
del factor que es simultáneamente sopor-
rra, generador de magnetismo: metal gri-
te, estructura, fachada y acabado, seduce
sáceo, dúctil, maleable, de gran tenacidad,
e hipnotiza a los retratistas de imágenes y
que da nombre a una Edad prehistórica.
constructores de situaciones.
Objetividad sólida, pero maleable a altas
temperaturas y purificada a golpes de mar-
Fragmentos de tiempo y materia delimita
tillo, en evocación del Mjolnir (en lenguas
con rigor las coordenadas en que se mueve
escandinavas, “demoledor”) que blandía
el quehacer estético de quien pondera tam-
bién a la pintura como uno de sus lenguajes irrenunciables. Sin duda alguna, la tridimensión, amén de la cosificación directa de la imaginación, precisa de un primer acercamiento a través de líneas dinámicas en pos de sus volúmenes o cuerpos. En consecuencia, semejante partenogénesis cala profundo en el intercambio, real o figurado, con esos profetas de la materia, dignos herederos de Hefesto y Vulcano, sin necesidad de quedar rengo al ser lanzado al vacío, cuesta abajo, desde el Monte Olimpo por su madre Juno, conmocionada por la fealdad de su parto y arrepentida de haber negado sus favores a su consorte Júpiter.
Vía Láctea – Caminos Paralelos
En efecto, Carlos Ciriza dialoga con gigan-
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tes: Richard Serra (1939) y el minimalismo que postula su espacio interior; Julio González (1876-1942) y el desdén a la simetría en defensa del dibujar en el espacio; Martín Chirino (1925-2019) y las ondas del movimiento en equilibrio flotado; Henry Moore (1898-1986) y el cuerpo como paisaje; Eduardo Chillida (1924-2002) y la transparencia-levedad de los sólidos; o Jorge de Oteiza (1908-2003) y la importancia del vacío en los objetos construidos. De cada uno de ellos obtiene una lección sustantiva, misma que mastica y digiere hasta hacerla propia. No copia o traslada soluciones acríticamente; hace ejercicios, glosa, acaso cita, si bien la intención es configurar su vocabulario personal.
Apertura.
Uno de los síntomas que revela cuán bien ha asimilado las contribuciones de semejantes paradigmas artísticos, consiste en moverse con tersura de los formatos públicos, monumentales, a las dimensiones pequeñas y medianas, íntimas, sin que las composiciones padezcan. El tamaño queda reducido a un accidente, no es un atributo per se, sino subsidiario; las diferencias se diluyen, preservándose la calidez humana y la elocuencia del medioambiente, por igual. Insisto en el trasfondo técnico, en parte artesanal, en parte industrial, del material con el que predica el cosmos y el planeta, que evidencia la intervención holística del hacedor de nuevas señas de identidad, que son marcadores geográficos, signos reflexivos, dejos puramente plásticos. De cabo a rabo atraviesa sus propias obras, desde su diseño mental hasta su parto, y en cada una de estas estaciones se nota el placer enorme que le generan los retos específicos a través de los cuales se manifiesta cada una de sus composiciones espaciales. Quehacer magmático, remoto, con un no sé qué de prehistórico o cavernario; como si 14
se tratase de hallazgos y no de fábricas de fantasía.
Carlos Ciriza, a sus anchas, en el taller.
Solo el fuego purificador liberará al hierro
El milagro irrumpe a partir de los 1220°
de sus amarras, el óxido, y en la reducción
C, cuando esos bochornos despiadados se
del horno encontrará su dureza con la con-
metamorfosean en apellido: hierro fundido.
dición de renunciar a su pureza. Contra-
Hipnotismo magnético que, en la inspira-
dicción y paradoja que nos muestra Tito
ción del escultor navarro, deja de ser caudal
Lucrecio Caro (c. 99 a. C. - c. 55 a. C.), el
incandescente para erigirse en sólido frío,
aristócrata poeta latino amante del cono-
ente que invita a ser reconocido al tacto en
cimiento, en los epígrafes que aluden a la
sus ángulos y vértices, vanos y macizos. A
filosofía de Epicuro de Samos, la física de
ratos, dándole la espalda a la perfección de
Demócrito de Abdera y la de Leucipo de
la soldadura, deriva a cicatrizaciones que-
Mileto. Dentro del cubilote, el mineral reac-
loides, hipertróficas, recordándonos que ser
ciona químicamente con [1] el coque, una
objeto se debe a la mano del hombre, no de
forma de carbón rica en carbono, reductor
la máquina ni de dios. En el pasado reciente
que allana el retiro de la ganga; y [2] la pie-
ya nos convido la fortaleza de su imaginario
dra caliza, fundente que ahorra combustible
(Museo Federico Silva Escultura Contem-
en el calentamiento de las pailas de fundi-
poránea: Encuentros: Búsqueda y equilibrio
ción. En su combustión el primero “roba”
de espacios, vacíos y tiempos, junio / agos-
el oxígeno (reducción) dejando un hierro
to, 2014), tomándonos un poquitín despre-
líquido más o menos puro, mientras que la
venidos, pues dada su ligereza visual, uno
segunda facilita la eliminación de los com-
esperaría que sus monolitos se elevasen de
ponentes restantes del original rocoso (inclu-
repente, desafiando la gravedad y restregán-
yendo arcilla, arena y piedrillas), arrojando
donos en la mirada que, tal como recuerda
una lechada residual llamada escoria.
Marshall Berman: “Todo lo sólido se desvanece en el aire”, a propósito de la modernidad como “unidad en la desunión”2.
La versión en inglés fue publicada en 1982: All that is solid melts into air: The Experience of Modernity (Penguin
2
Books; reissue edition, 1988, 383 pp.). En castellano apareció en México en 2008, bajo el sello editorial de Siglo XXI. Marshall Berman (1940-2013), filósofo marxista estadounidense de origen judío, toma el título de su obra del Manifiesto comunista de Karl Marx y Friederich Engels (1848), cuando los pensadores revolucionarios afirman: “Todo lo sólido se desvanece en el aire; todo lo sagrado es profanado, y los hombres, al fin, se ven forzados a considerar serenamente sus condiciones de existencia y sus relaciones recíprocas”.
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Homenaje a Querétaro y su arquitectura hidráulica;
Espacios emergentes; maqueta
maqueta; Glorieta Camelinas, camino a Jurica.
(Parque Industrial Querétaro).
Lo que significa que el tiempo presente
compartido, enalteciendo el contexto urba-
articula fragmentos atomizados, incomu-
no, el paisaje natural, el espacio privado.
nicados entre sí, y que una de las bondades semióticas del arte, cuando asume su
Carlos Ciriza es un pontífice, constructor
responsabilidad histórica y su pertinencia
de esculturas transitables, con ansias de ce-
social, consiste en que los signos plásticos es-
losías o de mirillas indiscretas o de inters-
tablezcan nuevos significados que motiven
ticios ópticos, que pretende poner en rela-
a los sujetos a vincularse y desde ese punto
ción a los polos de un encuentro fortuito o
de contacto, por precario que nos parezca,
convenido, lo mismo da, en indumentaria
compartir desde la reflexión la posibilidad
de conversatorio.
misma de ser en el otro, de ser con el otro, de ser para el otro. Epifanía, pues, del en-
Y sí, “todo sólido se desvanece en el aire”.
cuentro de subjetividades que funda comu-
Tal será, entonces, la suavidad del hierro
nidad de diálogo, interés común, destino
en sus forjas…
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Éxodo artístico
encuentro y camino. Movimientos y emociones con formas y colores que plasma y materializa con el deseo de compartir esas
Mercedes Bretos Noáin
vivencias y disfrute personal. Su carácter inquieto, y más bien reservado,
La
encuentra en el lenguaje plástico su modo expresión plástica, inherente al ser
más firme y natural para la expresión pro-
humano, acompaña muy decididamente
pia de su ser. Todo su mundo, vivencias,
a Carlos desde su infancia. En un primer
emociones y sentimientos fluirán decidi-
momento como instinto, e inmediatamen-
damente desde edad muy temprana, en
te como apego, deseo, supervivencia, pero
papeles, lienzos y volúmenes con diferentes
siempre, como pura necesidad vital de
materiales... destacando su extraordinaria
comunicación. Pensamientos y raciocinio
capacidad de trabajo y de introspección,
en algunas mentes, ensoñación psicológi-
que posibilita una expresión madura y me-
ca para otros... y para Carlos, búsqueda,
ditada del universo interior.
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Las expresiones artísticas de Carlos son
expresiones convirtiéndose en un artista
como él: “dinámicas, sensibles, afectivas,
metafórico y paisajista que desarrolla e in-
rotundas y muy vivas”. Tienen luz propia
tegra en sus obras la idea de la escultura
pero aman la oscuridad y despiertan cada
como tema pictórico. Sus cuadros y escul-
día en el amanecer contemplando el fugaz
turas experimentan entonces, una fuerza e
lienzo y trinar de la vida.
impulso vital que les llevará desde su estudio y las salas de exposiciones, galerías y
Sus obras, cuadros y esculturas emergen
museos a integrarse en paisajes naturales,
así desde lo más profundo de su ser cual
rotondas y numerosos espacios públicos.
latido de la tierra, con un ritmo y melodía en tono afectivo y profundamente
Este “Éxodo Artístico” hace de Carlos un
emocional. Gestación previa a su propio
artista monumentalista, en el sentido de
nacimiento al exterior, en el silencio del
quien interviene directamente en el pai-
estudio de su entrañable y acogedor taller.
saje. Carlos elije meticulosamente el lugar
Pintor y escultor, interrelaciona ambas
concreto y exacto donde emplazar cada
obra, cuidando y respetando siempre su
A lo largo de la historia el ser humano ha
espacio e impacto en el medio ambiente.
caminado buscando encontrar diversidad, caminos nuevos, respuestas alternativas a
Recuerdo imborrable la exposición que
los mismos problemas... en definitiva, el
realizó de esculturas al aire libre en el par-
ser humano está en constante cambio y
que de Yamaguchi, utilizando un helicóp-
movimiento. Y ese movimiento es creador
tero para no dañar con grandes camiones,
de cultura, de alternativas, de búsqueda
ni grúas las zonas verdes en su instalación.
de respuestas, es movimiento enriquecedor y generador de sentido que hace que
Los seres humanos experimentamos y
estemos conectados y reunidos en torno al
expresamos pensamientos, inquietudes y
encuentro entre todos. La vida es un cú-
sentimientos universales. En lo más pro-
mulo de secuencias unidas por experien-
fundo de nosotros mismos, participamos
cias, vivencias y emociones.
de lo esencial que nos une. Estamos en
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un mundo cada vez más interconectado y
En este momento, Carlos se encuentra en
comunicado, en el que la fusión cultural o
un nuevo proceso creativo en el que quiere
la trasmisión de valores culturales, se pro-
dejar constancia, plasmando en estas obras,
duce de manera más habitual y con una
la fuerza interior que nos une, similares
frecuencia cada vez mayor.
sentimientos, pensamientos y experiencias que nos hacen sentir la vida y experimen-
Asistimos a una continua mezcla y fusión
tar la unión entre los seres humanos, siendo
de músicas, de maneras de pensar, de ar-
más lo que nos une que lo que nos separa.
tes que se entremezclan y derivan en una
Tratando de llevarnos a ese lugar, que sólo
riqueza infinita de sensibilidades y mane-
puede existir, entre obra y espectador, lugar
ras de trabajar la estética y el espíritu que
íntimo de encuentro y de comunicación.
nutre la estética. Formas, colores, sonidos...
La obra escultórica, nace en espejo, en
Fusiones que ofrecen muy pocas resisten-
relación con su obra pictórica, como una
cias, porque en definitiva, hay una esencia
necesidad de interconectar los dos mundos
del ser humano que las interconecta entre
y como base firme de una relación, en la
todas. Hay una síntesis y una unión entre
que se ha tratado de plasmar un diálogo
todos aquellos aspectos que nos unen, que
entre sus obras, cargado de dinamismo,
nos enriquecen, creando lazos en un via-
energía y la interrelación que lleva a cabo
je que conforma una secuencia vital que
entre materia, volumen, espacio, vacío,
compone un todo y que nos configura
gravedad y equilibrio.
como seres humanos.
A nivel mundial, estamos en un momento concreto que nos obliga a recolocar nuestros conceptos, puntos de vista, buscando dar sentido a lo que ocurre y tratando de encontrar caminos nuevos a la hora de expresar, conectar y vincular como seres humanos, acercándonos de nuevo al origen de lo que da sentido a la vida y a lo esencial de la existencia, que en realidad no cambia, se mantiene inalterable y que siempre acaba por unirnos definitivamente. Como autor, experimentando desde esta inquietud, ve la necesidad de explorar y compartir las vivencias interiores, para proyectar una manera de comunicar y de generar experiencias interpersonales. Busca y encuentra nuevos espacios, para meditar las cosas cotidianas, proyectándonos hacia nuestro interior y recuperando la importancia del pensamiento y la reflexión, que llenan y dan sentido a nuestros espacios y tiempos. La idea que inspira a Carlos , es replantear de nuevo reubicarnos en la síntesis de lo importante, de lo vital, encontrar esos nuevos tiempos y nuevos espacios en los que recuperar el valor de lo esencial. Recobrar los espacios y tiempos perdidos en los que dar valor a lo más importante, la conexión, completar los vacíos, ampliar los tiempos para pensar y buscar unas nuevas coordenadas. Sus obras son un cúmulo de conceptos diversos, que cohabitan con la intención de crear nuevos universos plásticos a partir de otros ya existentes. Partiendo de la premisa de que el arte puede ocupar esos espacios que la gran obra de la naturaleza ha permitido y con la que se produce un diálogo, un encuentro, en el mismo espacio y tiempo, haciendo que las obras de Carlos queden poéticamente integradas en el paisaje, dejándonos así un imperecedero legado cultural de índole patrimonial.
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Fragmentos de tiempo y materia
Colección de secuencias Carlos Ciriza
Durante casi veinte años he ido guardando en el taller, una serie de fragmentos de hierro,
mándose en hierro sólido; trozos seccionados
que son las terminaciones más especiales de
por una determinada forma, generando una
algunos bloques de diferentes fundiciones.
gran riqueza estética vinculada al fuego y a las altas temperaturas, a la transformación de
Se trata del material que recién salido del
la materia, a la energía y a la experimenta-
horno, todavía en estado líquido, que impac-
ción y que, hasta ese momento, no han te-
ta con la atmósfera que le rodea, y el contras-
nido ningún tipo de manipulación humana,
te de sus diferentes temperaturas, transfor-
teniendo la forma de una serie de ondulacio-
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nes y texturas que el fuego ha labrado en el
radero. Destacando como elementos impor-
propio metal y que han conformado la base
tantes las pronunciadas terminaciones irre-
de esta colección de esculturas creando un
gulares donde se aprecia el encuentro entre el
puente en el tiempo.
aire y el hierro, esa fusión invisible pero real, que evoca el inicio de los tiempos cuando la
Percibo de nuevo las sensaciones asociadas
tierra era moldeada por violentas erupciones
a cada momento de este proceso: el fuerte
volcánicas que dejaban el magma fluir al
calor que desprende el hierro fundido, los
mar creando así continentes, valles, llanuras;
olores, el humo y el ruido que invadían los
en definitiva formas.
diferentes espacios. Y el roce y el tacto de cada pieza todavía caliente en el momento
En base a esos fragmentos y seccionando en
de ser conformadas.
pedazos cada uno de ellos, desde mi punto de vista artístico, he ido generando otros ele-
Un perfecto equilibrio de la fusión entre lo
mentos estructurales y volumétricos, dando
débil y lo fuerte y finalmente potente y du-
lugar a diversas formas. Cada uno de esos
recortes, ha conformado el elemento principal de la obra escultórica que ahora mismo puedo mostrar. La idea era hacer una colección de secuencias o escenas, de ventanas del tiempo, un recorrido vital representado por esta base conformada de segmentos de hierro, formando una cadena vital que recorre la materia, el espacio y el tiempo. Como cada uno de nosotros que, día a día, vamos configurando nuestro camino, nuestra historia personal llena de aciertos y errores, de algunos momentos amargos y de muchos felices, y así vamos cimentando la vida, viviendo desde un silencio armónico que nos permite desde nuestro propio espejo interior, recorrer la vida en la que sentimos cada latido inminente, 26
generando aperturas que construyen nuestra rueda de la vida. La vida como un cúmulo de secuencias unidas por experiencias, vivencias y emociones. Conecto con una frase de la gran artista mexicana Frida Kahlo que dice: “Tenía tiempo, no sólo para trazar líneas, sino incluso para darles un sentido, una forma, un contexto. Comprender algo de ellas, concebirlas, forjarlas, torcerlas, desliarlas, unirlas, llenarlas”. Dentro de ese “trazar líneas” como recorrido vital, con estos fragmentos de tiempo y materia, es necesario detenerse y profundizar en la reflexión vinculada a la razón, en el pensamiento razonado y también el pensamiento sentido, un viaje a las emociones, conformando una secuencia vital que compone un todo y que nos configura como seres humanos.
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“Apertura” hierro | 122 x 120 x 90 cm
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“Donde se une el tiempo y la materia� hierro | 71 x 51 x 48 cm
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“Caminos paralelos� hierro | 85 x 65 x 25 cm
33
“Espacios emergentes” hierro | 129 x 85 x 60 cm
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“Elementos estructurales� hierro | 129 x 62 x 45 | 129 x 51 x 40
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“Colección de secuencias” hierro | 72 x 42 x 38 cm
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“Latido inminente” hierro | 127 x 37 x 37 cm
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“Voz y recuerdo”” hierro | 113 x 32 x 32 cm
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“Construcción en el tiempo” hierro | 152 x 110 x 74
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“Homenaje a Querétaro y su arquitectura hidráulica” hierro | 90 x 81 x 80
40
“Encuentro en el aire” hierro | 53 x 65 x 48
41
“Ventanas del tiempo� hierro | 70 x 59 x 30
42
“Rueda de la vida I” hierro | 51 x 49 x 30 cm
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“Rueda de la vida II” hierro | 51 x 49.5 x 30 cm
44
“Puente del tiempo” hierro | 48 x 67 x 34 cm
45
“Ondulaciones de fuego” hierro | 35 x 75 x 48 cm
46
“Apertura y volúmenes en la materia” hierro | 53 x 65 x 151 cm
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“Atardecer” hierro | 35 x 92 x 22 cm
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“Silencio armónico” hierro | 31 x 68 x 34 cm
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“Oscilación musical” hierro | 47 x 95 x 34 cm
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Sobre el artista
Carlos Ciriza Pamplona-España 1964
A rtista de reconocido prestigio. Pintor y
ción de Escritores y Artistas Españoles, don-
Escultor, con gran proyección internacio-
de permanece unos años, y crea en Navarra,
nal, y obras repartidas hasta la fecha en 25
junto con otros artistas, el grupo “El Punto”,
países de Europa, América, Asia y Ocea-
colectivo que agrupaba a pintores y esculto-
nía. Ha participado en casi 200 exposicio-
res procedentes de distintos estilos artísticos.
nes entre individuales y colectivas. La carrera que Carlos Ciriza se ha forjado Realiza obras de cualquier formato, aunque
en más de 34 años, nos revela una continua
se ha especializado en la instalación de es-
búsqueda, en un constante progreso de in-
culturas monumentales para espacios públi-
vestigación de las infinitas posibilidades que
cos y privados (la última de 23 metros de
pueden darse en la relación entre color, ma-
altura), que se integran en la arquitectura,
teria, volumen, espacio, vacío y equilibrio.
así como en los entornos urbanos y naturales (parques, plazas, rotondas, zonas verdes
Su pintura se interrelaciona directamente
y autopistas). Ha realizado alrededor de 130
con la escultura. En ella, el autor plasma ar-
obras escultóricas de gran formato.
mónicamente formas y fragmentos volumétricos, a los que combina con masas de color.
En sus primeros años, desarrolla su obra
Cercano a la naturaleza, a la poesía y a la
con reflexiones próximas al pensamiento
música, se inspira principalmente en sus pen-
de Richard Serra, Julio González, Chiri-
samientos, emociones y vivencias personales.
no, Henry Moore, Chillida y Oteiza. En el caso de estos dos últimos, la cercanía es
En 1986, recibe el Primer Premio de Escul-
tanto geográfica como en el espíritu que
tura y Pintura, “Segundo Certamen de Ar-
anima a su plástica, donde el espacio se re-
tes Plásticas para Jóvenes” del Gobierno de
vela como un elemento esencial e impres-
Navarra y la representación de Navarra en el
cindible de la escultura del siglo XX-XXI.
“Certamen Nacional de Artes Plásticas para
En 1989, entra a formar parte de la Asocia-
Jóvenes” por el Instituto de la Juventud.
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Tercer Premio de Escultura en el “III Con-
Comisión de Actividades Artísticas y Cultu-
curso Pamplona Jóvenes Artistas” del Ayun-
rales. En 1999, es invitado para representar
tamiento de Pamplona en 1987. En 1991,
a España en las “XII Semanas Internacio-
es Nominado para el premio “Estellés del
nales de Pintura Slovenia junto a un im-
Año” en Estella (Navarra). Y en 1992, re-
portante grupo de artistas europeos: Ashot
cibe el Segundo Premio (Medalla de Plata).
Bayandour, Mario Benedetti, Gustav Gna-
Concurso internacional “L’Ecologia, Am-
mus, Matjaz Gruden, Andrej Jemec, Tom-
biente e Natura” en Salerno (Italia) y viaja
my Lydon, Valentin Ornan, Rudi Benétik,
a Nueva York, donde realiza una serie de
Hamlet Housepyan, Anna Lobner, Richard
pinturas y obras sobre impresiones de la ciu-
Nott, Jann Raisaen y Sasa Kladnik.
dad, de gran impacto visual que consiguen
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una gran aceptación y éxito de crítica. En
En el año 2000 la editorial Godoy realiza
1999, le conceden el Galardón de “Este-
con 35 colaboradores y 22 fotógrafos, una
llés del Año”, concedido por los medios de
gran publicación biográfica y su faceta
comunicación. En el año 2001, una de sus
como pintor y escultor, con 548 páginas en
obras es seleccionada para el “III Premio
inglés, francés, alemán y castellano, y 586
Navarra de Escultura”. En 2002, recibe el
ilustraciones en color; además ese año par-
“Prix d’Excellence” en la Foire-Exposition
ticipa en el “VI Congreso Internacional
de Montargis (Francia). En 2003, la Socie-
Cultura Europea”.
dad Académica de las Artes, Ciencias y Letras de París, le concede el Diploma y Me-
Ciriza construye entre los años 2003 y 2006
dalla de Vermeil, y en 2006, la Comisión de
el corredor escultórico “Los Símbolos del
Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural
Camino” una vía de arte sobre otra vía de
del Ayuntamiento de Barañáin le adjudi-
arte que es el Camino de Santiago a su paso
ca, mediante concurso público, el proyecto
por Navarra, adquiriendo particular rele-
escultórico “Abrazo entre los Pueblos” y la
vancia por su carácter excepcional y único.
realización de dos esculturas de gran formato para su instalación en Barañáin y en
En 2007 incluyen como Patrimonio Na-
Caimito de Guayabal (Cuba).
cional una de sus esculturas y se instala en el jardín de la casa de los Reyes de España
Fue nombrado miembro del Consejo Nava-
en el Palacio de la Zarzuela, Madrid. Y
rro de Cultura (Órgano Consultivo Asesor
se edita el libro “Carlos Ciriza in focus,
del Departamento de Educación y Cultura
photographic perception of his work”, en
del Gobierno de Navarra de principios de
el que 25 fotógrafos plasman su visión de
1996 a finales de 1999), y Presidente de la
las obras del artista.
En 2011 se conmemora el 25 aniversario de su primera exposición, (1986 / 2011) realizándose una gran muestra y la edición de un libro en el que escriben 35 personalidades de diferentes estamentos como Críticos de Arte, Curadores, Rectores de distintas Universidades, Catedráticos, Periodistas, Directores de Museos, Representantes del Cuerpo Diplomático y Autoridades varias, y en el que se incluye en sus 178 páginas y 344 fotografías, las diferentes etapas artísticas. Con varios premios y reconocimientos, fue también nombrado caballero honorario de la Orden del Cuto Divino (2009), caballero de honor de la Orden de la Oliva de Navarra y tostada de Arroniz (2016). En otoño de 2016, la compañía aérea Lufthansa, con su filial Germanwings, invita al artista a presentar en un concurso internacional y restringido, el proyecto de un Monumento Conmemorativo en memoria de las víctimas del vuelo 4U9525, para su instalación en los Alpes franceses. En 2017 es nombrado Cofrade de Honor de la Cofradía del Vino de Navarra y Gallico de Oro de la Sociedad Napardi de Pamplona (2017), entrando a formar parte de un selecto grupo de personalidades e instituciones reconocidos con el premio como El Orfeón Pamplonés, Miguel Induráin, de la Quadra Salcedo o Ángel Argal, presidente de Médicus Mundi Internacional entre otros. En 2018 es nombrado Miembro Honorifico del CT de New York y Cofrade de Honor de la Cofradía del Queso del Roncal. Ha participado como miembro del jurado en diversos concursos y certámenes y ha realizado importantes galardones, entre otros el Premio “Camino Real”, que el Rey Felipe VI entregó al actor Antonio Banderas, en reconocimiento a su labor en la divulgación de España en Norteamérica. Galardón del Instituto Franklin de la Universidad de Alcalá. Kino, Universidad de Navarra. Premio Navarra Televisión. Premio Asociación de Periodistas de Navarra o Premio Internacional Jaime Brunet de la Universidad Pública de Navarra entre otros. Sus creaciones escultóricas y pictóricas se encuentran en museos, parques y colecciones públicas y privadas, y han sido publicadas en nu-
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merosos libros y catálogos, así como en
Velázquez, Valladolid; Fabien Cartanier
abundantes medios de comunicación de
Gallery Los Angeles; Schlosspark Neuhaus
diferentes países.
(Gewolbesaal) - Paderborn - Alemania; Deborah Colton Gallery o Hans Payan
Sus obras han estado expuestas en diferen-
Art Gallery en Houston, Texas; Espace
tes Museos e Instituciones como el Museo
D,Art Contemporain Arteva, Nantes Fran-
de Navarra, Museo Gustavo de Maeztu,
cia; Schüppenhauuer Art; + Projects. Koln
Fundación Fermín Etxauri; Historisches
- Germany; Galerie Kunstbunker (Mon-
Rathaus Paderborn, Alemania; Museu
chengladbach) y Stefan Vogdt Galerie de
Modernista CAN Prunera Sóller, Mallorca;
Munich, Alemania.
The Institute of Hispanic Culture in Hous-
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ton Texas; Gewolbesaal Paderborn-Schldb,
Obras en: Alemania, Argentina, Armenia,
Schloss Park Neuhaus; Museo Castejón;
Austria, Canadá, Cuba, Chile, Ecuador,
Palacio de Monteada, Huesca; Siglo XXI,
Emiratos Árabes Unidos, Escocia, Eslo-
Huelva; Parlamento de Navarra; Fondation
venia, España, Venezuela, Filipinas, Fin-
Carré D’Art Malans France; Fundación del
landia, Francia, Italia, México, Portugal,
Colegio de Arquitectos de Madrid COAM;
Principado de Andorra, Suiza, Uruguay,
Kutxa San Sebastian; Museo Federico Silva
EE.UU, Grecia y Australia.
de Escultura Contemporánea, San Luis Potosí, México; Museo Jorge Rando en Mála-
Actualmente, trabaja en diversos encar-
ga; Parlamento Europeo, Bruselas, Bélgica,
gos y proyectos monumentales en Estados
Museo de Arte Contemporáneo Querétaro
Unidos, México y Alemania, y su presen-
México MACQ.
cia en América es frecuente y periódica.
También en Galerías como, Ambrogi/
Como bien describe Alejandra Coello de
Castanier Gallery, West Hollywood, Cali-
Portugal Erhardt, en una de las publicacio-
fornia; Lurie Fine Art, Florida; Miami Art
nes, Ciriza busca y disfruta del silencio en
and Design District; Murnau Art Gallery,
todos los sentidos; trabajador incansable,
Sevilla; Gallery Saint Germain de Los An-
viajero y reacio a entrevistas y actos públicos.
geles; Galeria d,art Gabriel Vanrell, Palma de Mallorca; Gallerie Ambrogi T onachella Saint Tropez France; Uno2tres; GWA Goy World Art, Madrid; Alba Cabrera, Valencia; Juan Bravo, Madrid; Helene Roorych, Pamplona;
Plexus,
Bordeaux-Francia;
Artista honesto, consecuente y respetuoso, prefiere compartir sus creaciones y que sean sus obras las que hablen y dialoguen con el espectador, en esa proyección internacional de alcance mundial. Su integridad como escultor y pintor, fiel a sí mismo y a su obra, al margen de efectismos y libre de conceptos pasajeros que encorseten sus obras, se encuentra su grandeza y su universalidad. Carlos Ciriza nos invita a mirar con los ojos del corazón, de la memoria y del alma. Estos ojos “internos” tienen la cualidad de ver más allá, de apoyarnos en la forma y en la materia, para dar el salto a experiencias estéticas más profundas.
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Carlos Ciriza con el Maestro Federico Silva
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Carlos Ciriza con el Maestro Eduardo Chillida
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Fragmentos de tiempo y materia | Carlos Ciriza
Derechos reservados
2020 Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea
Derechos reservados de la exposición y de esta publicación: 2020 Museo Federico Silva, Esculura Contemporánea. Álvaro Obregón No. 80, Zona Centro, San Luis Potosí S.L.P. 78000 México
CRÉDITOS DE LA PUBLICACIÓN Curaduría: Pablo
de Laborde Lascaris, Manuel Muñoz
Editor responsable: Diseño editorial:
Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea
Verónica Lorena Guevara Barragán
Fotografía de obra:
Verónica Lorena Guevara Barragán 61
ISBN: 978-607-95031-3-0 Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación podrá ser reproducida, archivada o transmitida en forma alguna por ningún método (electrónico, mecánico, fotocopiado, grabación, escaneo o cualquier otro), excepto por breves citas para fines de estudio o análisis, sin previa autorización escrita del editor. El escaneo, transmisión y distribución de esta publicación vía internet o cualquier otra vía sin autorización, es ilegal y sancionable por la ley. Por favor no participe ni promueva la piratería de material reservado.
Impreso y encuadernado en México. Éste catálogo se terminó de imprimir en el mes de Diciembre de 2020 en “Carmona Impresores” Blvd. Paseo del Sol #115 Col. Jardines del Sol. C. P. 27014 Torreón, Coahuila. México. En su diseño se utilizaron las familias tipográficas “Baskerville” y “Soberana Sans”.
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