2
Huellas en el Desierto Derechos reservados
Jaime Galán
2021 Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea
Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea Enrique Villa Ramírez. Dirección General Oricel del Carmen Muñoz Araujo. Asistente de Dirección Francisco Oñate Fraga. Dirección Administrativa Carlos Daniel Gómez González. Museografía Verónica Lorena Guevara Barragán. Diseño Roy Edgardo Lara Martínez. Biblioteca Ivonne Neusete Argáez Tenorio. Servicios Educativos | Difusión Juan Martín Turrubiartes Martínez. Archivo | Transparencia Equipo Administrativo
Ma. Adriana Martínez Rocha María de los Ángeles Briones Pérez Equipo Técnico
Carlos Omar González Pérez Humberto García Carrizales
3
4
5
Contenido 07
Huellas en el desierto Enrique Villa Ramírez
09
Torsiones matéricas y ensamblajes constructivos Luis Ignacio Sáinz
15
El oficio de la sencillez Xavier Bermúdez
19
Jaime Galán Artista visual / poeta
25
Huellas en el desierto obra de Jaime Galán
6
7
Huellas en el desierto Enrique Villa Ramírez Director General del Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea
J aime Galán, nació en la ciudad de San
Jaime Galán es un artista que denota un
Luis Potosí en el año de 1954; desde pe-
talento creativo que se le da a borbotones,
queño dio muestra de su gusto por el arte
dibuja constantemente, escribe poesía y
y la poesía. Estudió psicología en la Uni-
trabaja la pintura y la escultura, esta últi-
versidad Autónoma Metropolitana y pos-
ma, en varios materiales, principalmente
teriormente literatura.
cerámica y madera. Galán posee un lenguaje propio de gran fuerza expresiva, su
Es un artista autodidacta. También, ha
trabajo en cerámica se expresa en extraor-
demostrado sus habilidades en la restaura-
dinarias formas y muestra un sentido cro-
ción de muebles e inmuebles. No obstante
mático exacto en cada una de sus obras; su
de ser autodidacta, ha tomado talleres de
trabajo en madera se ve en ocasiones enri-
escultura con Kiyoto Ota, Emilio Farrera,
quecido con materiales metálicos o pétreos,
Gerardo Azcunaga y Maribel Portela. En
los que dan a la obra su carácter recio; en
varias ocasiones ha ganado el premio es-
sus creaciones explora constantemente el
tatal de escultura, que ofrece anualmente
orden físico espacial en una búsqueda cons-
San Luis Potosí; de igual manera, ha sido
tante de orden interior. Su trabajo plástico
becario del Fondo Estatal para la Cultura
esta marcado por el rigor de las líneas, de
y las Artes de San Luis Potosí. En el campo
esta manera, el resultado de su labor creativa
de las exposiciones cuenta con varias tanto
es una obra contundente, sólida y atractiva.
colectivas como individuales.
Estamos seguros que esta exposición será del gusto de nuestros visitantes.
Actualmente trabaja algunos proyectos, además coordina su galería de autor, y su propia editorial denominada “Cerezas en almíbar”; de esta manera su trabajo artístico lo combina con la impartición de talleres.
8
9
Torsiones matéricas y ensamblajes constructivos A propósito de Jaime Galán Luis Ignacio Sáinz
…L a vista es la primera puerta por la que el intelecto entiende y gusta. Luca Pacioli (1445- ca. 1517) 1.
1
La divina proporción (1509, Venecia), introducción de Antonio M. González Rodríguez, traducción de Juan
Calatrava, Madrid, Ediciones Akal, 2008, 4ª edición, Capítulo II: Proemio del presente tratado llamado La Divina Proporción, p. 32.
10
La génesis de la escultura mexicana se ha
La volumetría prehispánica manifiesta en
distinguido por su complejidad y riqueza
la escultórica de gran escala y formato o
simbólica, de modo que quienes la cultivan
en los objetos rituales y utilitarios, avasa-
en el presente son herederos de una tradición
lla toda manifestación ulterior. Se yergue
contradictoria que, en aras de establecer su
en calidad de referencia y punto de par-
vocación propia, soporta los aciertos de la
tida, pero también en freno simbólico por
lejanía indígena, la pulcritud de fábrica no-
su perfección y belleza. Suerte de dictum
vohispana sólo novedosa en los cristos cru-
cifrado en la dificultad, cuando no imposi-
cificados de pasta de maíz y las vacuidades
bilidad, de dialogar con piezas prodigiosas,
decimonónicas refugiadas en el silencio, pues
en lo descomunal, como la Coatlicue o la
no tienen gran cosa que decir. Tarea nada
Piedra del Sol 2, o en la discreción mini-
sencilla enfrentan, entonces, los composito-
malista, del vaso acolhua de obsidiana en
res contemporáneos de formas en bulto, sean
forma de mono o el cuauhxicalli ondulado
figurativos, geómetras o abstractos.
de Tlatelolco 3.
2
Los monolitos encontrados en 1790 en la Plaza Mayor (la Coatlicue, 13 de agosto y la Piedra del Sol, 17 de
diciembre) durante las labores de introducción del drenaje, siendo virrey el Segundo Conde de Revillagigedo, quien determinara colocar el disco “calendárico” en la base de la torre poniente de la Catedral metropolitana, así como resguardar a la madre de dioses en el deambulatorio bajo de la Real y Pontificia Universidad. 3
La vasija del mono de obsidiana forma parte de las colecciones del Museo Nacional de México desde principios
de la década de 1880. Gumersindo Mendoza y Jesús Sánchez la mencionan en el Catálogo (p. 54) del acervo histórico y arqueológico (1882): “Llamamos especialmente la atención sobre el precioso vaso de obsidiana (núm. 79) procedente de una tumba antigua en terrenos de una hacienda cerca de Tezcoco”; véase, Walsh, Jane M.: “La vasija de obsidiana de Texcoco”, Arqueología Mexicana, México, núm. 70, 2004, noviembre-diciembre, p. 66-67. En 1963 durante las obras viales y habitacionales de Nonoalco-Tlatelolco (en náhuatl, “montículo de arena”), ciudad gemela de Tenochtitlan, sede del más grande mercado del llamado Nuevo Mundo y de la primera institución académica novohispana, el Colegio de la Santa Cruz, se recuperó la traza original con varios de sus basamentos, pirámides y adoratorios, incluyendo un tzompantli con 170 cráneos; y de manera muy especial el llamado “sello de Tlatelolco”, que es un altorrelieve que muestra la dualidad jaguar-águila en una vasija trípode cuyas bases-patas son sellos circulares con la representación del rapaz, presumiblemente un cuauhxicalli: recipiente lítico que recibía los corazones de los inmolados. La pieza fue encontrada por el arqueólogo Braulio García Mejía. Véase, González Rul, Francisco: “Un ‘Cuauhxicalli’ de Tlatelolco’, en Anales del INAH, t. XV, México, 1962; Boletín del INAH, núm. 13, México, 1963, pp. 119-126.
11
En este escenario se inserta y desarrolla
Sin duda alguna, estamos en presencia
su proceso creativo Jaime Galán, escultor
de un creador en proceso de limar y es-
dueño de un lenguaje fuerte, rotundo, que
tablecer eso que a falta de mejor término
se deja sentir y hace escuchar. Su obra,
llamamos estilo, que en la acepción de
bastante integrada en lo general, por cier-
Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon,
to, se mueve en vías casi confrontadas en
se define como: “Le style c’est L’Homme
cuanto a su fábrica:
même” 5. Lo que exige tomar nota de las lecciones previas de la disciplina, nada
• Por un lado, el trabajo del modelado
surge ex nihilo; todo posee una historia.
en barro, a veces sin engobe, en oca-
Y en el caso de los creadores de fines del
siones con intervenciones cromáticas
siglo XX o incluso de principios del siglo
y añadidos tipo collage, cambia de
XXI, los antecedentes que los forman e
escala sin problemas, desde una suerte
informan, estén o no conscientes de ello,
hasta figuras
son varios y valiosísimos: Germán Cueto
lindando con lo terrible y lo divino de
(1893-1975), por sobre todos; y la tríada
mediano formato. Estética organicista.
de Ignacio Asúnsolo (1890-1965), Oliverio
de pequeños ¿silbatos?
4
Martínez de Hoyos (1901-1938) y Luis Or• Por otro, el trabajo del ensamblado
tiz Monasterio (1906-1990). Este sería ape-
en madera, enriquecido con materiales
nas un aviso en lo que respecta a nuestra
metálicos (hasta un muelle aparece por
tradición, y no excluye la fábrica de com-
allí) o piedras. que funda una especie de
positores foráneos de volúmenes reales o
sano y afortunado constructivismo, de
figurados 6 (por aquello del cinetismo radi-
recuperación (reciclaje), tendiente –no
cal, que incluye luces, sombras y hologra-
siempre, casi– a conjugar sólidos regu-
mas, o la integración en el paisaje mismo,
lares. Estética geometrizante.
entre otras fuentes de percepciones).
4
Instrumentos de viento que generan una nota solitaria y que cuando imitan el sonido de un animal se conocen como reclamos.
5
Véase, Leclerc, Georges Louis: Discurso sobre el estilo, presentación de José Luis Rivas. traducción de Alí Chuma-
cero, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, colección Pequeños Grandes Ensayos, número 8, 2004, 31 pp. Se trata del discurso de recepción que pronunciara al ingresar a la Academia Francesa el 25 de agosto de 1753. El estilo es para él “el orden y el movimiento que se imprime a los pensamientos, de aquí la necesidad de un plan nacido de la meditación”. 6
Entre ellos y por citar a algunos enlisto a Constantin Brâncuși (1876-1957), Umberto Boccioni (1882-1916),
Vladímir Tatlin (1895-1953), Jean Arp (1886-1966), Alexander Archipenko (1887–1964), Naum Gabo
12
No se nos olvide que las verdades de Pero-
laridad, a pesar de su condición monolí-
grullo suelen aportar algo, a fin de cuentas.
tica. Este rasgo identitario de su trabajo
Por ejemplo, la escultura es la única rama
fabril nos remite a los dos elementos bá-
de las artes visuales que se ocupa específi-
sicos de la escultura, que son la masa y el
camente de la forma en tres dimensiones.
espacio. La masa se refiere al fuste o vo-
Y aquí es dónde los artistas suelen dirimir
lumen de la escultura y a lo macizo que
y resolver casuísticamente (cada situación
contiene en sus superficies. El espacio es
en sus propios méritos), porque no exis-
la atmósfera que envuelve la materialidad
ten prescripciones inalterables o modelos
construida, y reacciona con lo sólido de
absolutos, el nexo entre el oficio y la ex-
distintos modos: define los límites o bor-
presión, es decir, entre el saber hacer y el
des de la propia escultura; puede estar
saber decir. Lo que he denominado esté-
confinado en una parte de ella, formando
tica organicista (modelado) versus estética
oquedades o vacíos; es capaz de articular
geometrizante (construido), configuran
partes aisladas o unir componentes se-
una unidad de lo diverso, las dos caras de
parados de la tridimensión, relacionados
Jano en una vocación integral: la inven-
(visual o estructuralmente) a través del
ción (del latín invenire, “encontrar”). Las
espacio. Y todo este despliegue del que-
etimologías suelen aclararnos el sentido y
hacer artístico y compositivo, observando
alcance de las palabras; respecto de esta
los principios de orientación, proporción,
voz habría que subrayar el carácter del
escala, articulación y equilibrio.
hallazgo más que de la búsqueda, aunque de pronto se crucen sus caminos y tenda-
Salvo alguna obra de barro con engobe os-
mos a confundir y diluir sus diferencias
curo que da la impresión de ser una cabeza
específicas: buscar = encontrar.
con nariz descomunal mostrando insolente
Tal como acostumbra, el tiempo nos saca-
la lengua, figura proclive a ser un tipo de
rá de dudas, y se impondrá o dará cauce
retrato, una efigie reconocible, las dos mo-
a las decisiones de Jaime Galán, el fabula-
dalidades de composición (la vitalista y la
dor de esas constelaciones en movimiento
constructivista) tienden a ser abstractas, ya
que privilegian la transparencia y la capi-
sea que nos ofrezcan a las pupilas ídolos
(1890-1977), Henry Moore (1896-1986) y quien fuera su asistente, Anthony Caro (1924-2013); Alexander Calder (1898-1976), Alberto Giacometti (1901-1966), Barbara Hepworth (1903-1975), Louise Bourgeois (1911-2010), Sol LeWitt (1928-2007), Niki de Saint Phalle (1930-2002) o Richard Serra (1939).
13
(en griego ειδωλον, representación que se
cómoda la fuerza expresiva de este artífice.
confunde con la divinidad y no meramente
Lo cual no obsta para que ese aire de in-
con su imagen, objeto / sujeto de culto) es-
concluso, un no sé qué de animista, un an-
feroides o tótems (en ojibwa, objeto natural
sia declarativa de cierta espiritualidad no
o animal que identifica a un clan o una tri-
religiosa, les otorgue a sus composiciones
bu) verticales. Estos últimos remiten o pue-
un encanto peculiar. Sus construcciones y
den remitir, dependiendo de si lo asume
sus “amasados” nos guiñan un ojo, coque-
conscientemente o lo ignora su creador, a
tos (del francés coquette, de coq “gallo”) y
las piedras erguidas de los acantes mayas,
centrípetos o seductores (del latín se-duce-
que señalan la territorialidad de sus asenta-
re-or: separar-guiar-el responsable de la
mientos, especie de anuncios que advierten
acción; ergo, “el que separa y guía al cami-
la presencia de urbes, variante mesoameri-
no que le conviene”) y centrífugos, o lo que
cana de los menhires megalíticos .
es lo mismo: se presumen a sí mismos, así
7
8
cautivan y persuaden. La estilización prevaleciente en varias de las obras de Jaime Galán nos retrotrae a la de-
Son entes interesados, demandan aten-
lectación que el arte africano y de Oceanía
ción. Más que comunicar, necesitan dia-
provocaba en las vanguardias de la albora-
logar. Anhelan, como objetos vivos, aun-
da del siglo pasado. Sin duda, con una dife-
que silentes, ser adoptados. Tales serán
rencia abisal, pues en vez de centrarse en el
algunos de los secretos que almacenan
uso y labrado de la madera será en las tor-
las torsiones matéricas y los ensamblajes
siones de la arcilla donde se encuentre más
constructivos de Jaime Galán.
7
Takalik Abaj, un vocablo quiché que significa la “piedra parada”, fue dado a conocer por el médico
prusiano Gustav Brülh (1826-1903) en 1888; a partir de las evidencias arqueológicas del municipio El Asintal, en Retalhuleu, Guatemala. 8
Piedras erguidas = menhires (del francés menhir: bretón men hir, piedra larga.). Monumento megalítico (V al VII
milenio antes de nuestra era) formado por un bloque de piedra hincado en el suelo en posición vertical el crónlech (del bretón kroum, corona y lech, piedra) es una agrupación circular de menhires). Los dólmenes son construcciones más complejas, ya que en este caso están formados por dos o más menhires sobre los que se colocaba una piedra horizontal a modo de tapa o “mesa”. De hecho, dolmen quiere decir mesa en bretón.
14
15
El oficio de la sencillez Dime 28 palabras y te diré quien eres... Xavier Bermúdez
16
Belleza,
música, paisaje, Anaís, oficio,
desierto, potosino, empatía, colaboración,
horno, voluntad y sentido que compiten por su espacio y lo ocupan de sobria manera.
alma, realidad, taller, compasión, meditación, serenidad, poesía, sobriedad, espíritu,
Estando ahí; presente, sereno y protegido
respeto, amor, creación, convicción, dife-
por ese ambiente, Galán observa objetos
rencia, originalidad, sobriedad, principio,
inventados por sus manos y por su alma de
fin... sencillez.
artista que danza a su alrededor. Ahí en ese ambiente escucha salir del eco de sus pa-
Conocer a Jaime Galán y su obra es
redes palabras rebotadas que describen un
compartir belleza, muchas coincidencias
proyecto. Escucha en su interior ideas que
creativas y pocas diferencias irrelevantes.
en pocos días colocará en algún rincón de
Jaime acompaña siempre su trabajo, de
su remanso convertidas en realidades artís-
noche y de día con buena música clásica
ticas. En su casa taller hay dimensiones va-
y melancolía, con blues causando alegría
rias y no siempre puedes verlas todas, apa-
o escuchando jaranas huastecas que con su
recen y desaparecen dibujos, cuadernos de
zapateado polirítmico salpican de colores
poesía y piezas en proceso que anticipan
su espacio y corazón.
generosidad y elegancia. Pensamientos convertidos en objetos de arte que saben
Su casa taller compartida con Anaís, es pai-
hablarnos al pasar junto a ellos gritándo-
saje de oficios y remanso en el desierto; oa-
nos ¡voltea, escúchame con tus ojos, veme
sis que ofrece encontrarnos con sus manos
como tus manos... tócame!.
creadoras para descansar y sentir empatía en territorio potosino. Es una atmósfera
En las propuestas estéticas de Jaime Ga-
acogedora para comentar posibles compli-
lán hay colaboración entre sentidos y rea-
cidades que provocan colaboración y cerca-
lidades sinestésicas. Hay erotismo y com-
nía como las que experimentan entre ellas
pasión en su obra poética mimetízados en
mismas sus breves y medianas esculturas.
dibujo o escultura; hay lenguajes de color.
Casa estudio para cocinar con oficio, y me-
Sus formas, afines al volumen, provocan
ditar con la poesía en donde Jaime realiza
con simples vueltas continuas y cortes de
sus tareas cotidianas convirtiendo materia
texturas las más profundas meditaciones.
en presencias pequeñas o monumentales de
Estando ahí, en su espacio que acoge sen-
madera con destellos de metal o luces simu-
timientos, es imposible no gozar su dibujo
lando linternas mágicas. Piedras descansan-
sin sentir su serenidad de línea que nos
do en los nudos de un árbol compartiendo
lleva al tiempo de su poesía y a las caden-
con ternura su generosa dureza y provo-
cias de su música esculpida. Percibes en
cando el abrazo. Cerámicas moldeadas con
su proceso creativo sobriedad perdón y
17
olvido. Jaime pinta pensando en imágenes planas que representan su espíritu y con volúmenes esculpe su sentir de sonidos de tierra y alegría compartida. No es fácil ser sencillo y mucho menos crear todo con nada. El arte de Jaime es elegante, de líneas continuas y de agresiones frenadas por el respeto y el amor que construyen nuevas realidades. Convicción y metales incrustados en madera que con diferencia, sin envidia y con autenticidad se vuelven esencia y principios del artista. Jaime Galán nos dice con su sobriedad el cómo diferenciarnos de los demás sin oponerse a ser complemento del quehacer del arte, ofreciendo con sencillez y generosidad su trabajo.
18
19
Jaime Galán Artista visual / poeta
Jaime Galán nace en 1954 en la ciudad de San Luis Potosí, S.L.P. México. Estudia psicología en la UAM de Xochimilco, ciudad de México, y posteriormente literatura. Desde joven gustaba de la poesía y el arte, pero es hasta terminada su carrera de psicología que se inmerge en la creación artística de manera autodidacta; en un inicio se interesa en el grabado, creando su propio tórculo con rodillos de lavadora, y pocos años después instala su propio taller de cerámica. A la par de la creación artística, a partir de 1988 se enfoca en la restauración de obras de arte y bienes muebles, restaurando el interior de la Catedral de San Luis Potosí, la iglesia de Santa María del Río y la iglesia de Mexquitic, así como el Salón de Cabildos dentro del Palacio Municipal de la capital potosina. Ha tomado talleres de escultura con Kyoto Ota, Emilio Farrera, Gerardo Azcunaga y Maribel Portela. Ganador del premio estatal de escultura S.L.P. en los años 1991, 1993 y 1997, y becario del fondo estatal FECA en 1997. Ha realizado diversas exposiciones individuales en el Museo Francisco Cossío y en la galería de Palacio Municipal de San Luis Potosí, así como exposiciones colectivas en la Secretaria de Relaciones Exteriores, el Centro de Difusión Cultural y la galería Germán Gedovius. Actualmente trabaja en el proyecto multidisciplinario “Tú importas”, conformado por poesía, gráfica, escultura y diseño de moda. Coordina su galería de autor, “Casa editorial Cerezas en almíbar” e imparte talleres de arte en “Serendipia, casa-estudio”.
20 Talleres cursados
Taller de escultura con Kyoto Ota Taller de escultura con Emilio Farrera Taller de escultura con Gerardo Azcunaga Taller de modelado Maribel Portela Taller de literatura con Hernán Lara Zavala. Taller de poesía con Evodio Escalante. Taller literario con Miguel Donoso Pareja. Taller de cuento con José Agustín. Taller de escultura con Kyoto Ota Taller de escultura con Emilio Farrera Taller de escultura en cerámica con Gerardo Azcunaga Taller de escultura monumental en cerámica con Maribel Pórtela Talleres impartidos
“Sensibilización a las artes” (Facultad de Psicología de la UASLP). “Iniciación al grabado” (Casa Serendipia). “Serigrafía base agua” (Casa Serendipia). “iniciación a la cerámica” (Casa Serendipia). “Cerámica avanzada” (Casa Serendipia). Libros publicados
(2018) “Anatomías” (2018) “Tú importas” (2019) “Yo soy Greta” (2020) “Cerezas en almíbar” (2020) “El gesto imaginado” (2020) “Flores para María” Exposiciones individuales
- (1987) “Pintura, Escultura y Cerámica”, Galería Arte Morado (San Luis Potosí, S.L.P.) - (1989) “Cerámicas y Canteras”, Museo Francisco Cossío (Casa de la Cultura) (San Luis Potosí, S.L.P.) - (1992) “Tótem y Tabú”, Galería Infonavit (San Luis Potosí, S.L.P.)
21
- (1994) “Extra-Vagancias”, Museo Francisco Cossío (Casa de la Cultura) (San Luis Potosí, S.L.P.) - (1997) “Cerámicas y Canteras”, Centro Cultural Casa del Diezmo (Celaya, Gto.) - (1997) “Terracotas”, Museo Culturas Populares (San Luis Potosí, S.L.P.) - (1998) “Del Maguey al Mezcal”, Museo Francisco Cossío (Casa de la Cultura) (San Luis Potosí, S.L.P.) - (1999) “Piedras, Cactus y Santos”, Vestíbulo del Teatro de la Paz (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2000) “Errumbres”, Galería Tapies (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2000) “Cuatro Cuadrantes”, Museo Regional Potosino (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2000) “Cuadrante”, Galería Casa Girasol (Celaya, Gto.) - (2003) “Pedradas y empedradas”, Museo Francisco Cossío (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2019) “Epigramas”, Galería Casa Serendipia (San Luis Potosí, S.L.P.) Exposiciones colectivas
- (2001) “Escultura de Ruptura”, Centro Médico del Potosí (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2003) “Pedradas y empedradas”, Secretaría de Relaciones Exteriores (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2003) “Karakorum”, Galería Karakorum (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2003) “Plástica Potosina”, Galería Tere Caballero (Palacio Municipal) (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2005) “Escultura en Barro”, Museo Francisco Cossío (Casa de la Cultura) (San Luis Potosí, S.L.P.) Premios:
- (1990) Tercer lugar, premio “Raúl Gamboa” - (1991) Mención honorífica, premio “Raúl Gamboa”
22
- (1998) Primer lugar, certamen de escultura “Eduardo Guerrero” - (1998-1999) Becario por el Instituto de Cultura (proyecto: Escultura en cerámica) - (1999) Primer lugar, certamen de escultura “Eduardo Guerrero” - (1999) Seleccionado para realización de escultura monumental en San Luis Potosí Profesional: restaurador de obras de arte y bienes muebles
- (1986) Restauración de obras de arte y objetos diversos (privadas) - (1990) Restauración de 10 pinturas y 10 esculturas de Santa María Acapulco (San Luis Potosí) - (1991) Restauración de pinturas del Templo del Carmen, San francisco y San Agustín (S.L.P.) - (2004-2009) Restauración al interior de La Catedral (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2007) Restauración del interior de la iglesia de Santa María del Río (San Luis Potosí) - (2009-2012) Restauración de Salón de Cabildos del Palacio Municipal (San Luis Potosí, S.L.P.)
23
24
25
26
27
“Amanecer en el trópico de cáncer” 2005 | cerámica de alta temperatura | 60 x 36 x 28 cm
28
“Autorretrato” 2005 | cerámica de alta temperatura | 60 x 36 x 28 cm
29
30
“Errática y armónica” 2006 | cerámica de alta temperatura | 55 x 33 x 30 cm
31
“Caballo de Troya” 2009 | cerámica de alta temperatura | 64 x 42 x 19 cm
32
33
“Gestación del sueño” 2006 | cerámica de alta temperatura | 62 x 41 x 27 cm
34
“Guerrero interior” 2012 | cerámica de alta temperatura | 168 x 41 x 45 cm
35
36
37
“Sentimiento herrumbrado” 2009 | cerámica de alta temperatura | 45 x 36 x 16 cm
38
“Cuerpo agrietado” 2005 | cerámica de alta temperatura | 50.5 x 27 x 27 cm
39
40
41
“Diálogo” 2005 | cerámica de alta temperatura | 45 x 27 x 23 cm
42
43
“Bajo la sombra del pez” 2021 | cerámica de alta temperatura, madera, acero, cuerda de fibra natural y arcilla 200 x 280 cm
44
45
46
“Eclipse de planeta” 2012 | madera, piedra y acero | 38 x 26.5 x 15 cm
47
48
“Hombre viril” 2015 | madera y acero | 187 x 79 x 31 cm
49
“Mujer de magia” 2015 | madera y acero | 187 x 51 x 31.5 cm
50
51
“Ala delta” 2014 | madera y piedra | 128 x 50 x 40 cm
52
53
“Caravana de migrantes” 2018 | madera y acero | 48 x 80 x 21 cm
54
“Petraglifo” 2012 | madera, piedra y acero | 38 x 25.5 x 10.5 cm
55
56
57
“Pez fósil” 2015 | madera, fierro colado y cobre | 154 x 87 x 60 cm
58
“Esclavo de amor” 2013 | madera y acero | 78.5 x 31 x 9 cm
59
“Tótem y tabú” 2014 | madera | 170 x 81 x 36 cm
60
61
“Luna llena en el desierto” 2020 | madera y piedra | 37 x 33 x 9 cm
62
63
“Viaje del Nautilus” 2017 | madera, acero y piedra | 55 x 120 x 25 cm
64
65
66
“El beso en la frontera distante” 2019 | corteza de eucalipto, arcilla, acrílico y pastel sobre papel | 79.5 x 53.5 cm
67
“Escudo Masái” 2019 | corteza de eucalipto, arcilla, acrílico y pastel sobre papel | 79.5 x 53.5 cm
68
“Anábasis de Jenofonte” 2019 | arcilla, tinta china, acrílico y pastel sobre papel | 125.5 x 94 cm
69
“Geoglifos en la corteza” 2019 | arcilla, tinta china, acrílico y pastel sobre papel | 125.5 x 94 cm
70
“Huellas mnémicas” 2019 | arcilla, tinta china, acrílico y pastel sobre papel japonés | 125.5 x 64 cm
71
“Trazo alrededor del río” 2019 | arcilla, tinta china, acrílico y pastel sobre papel japonés | 125.5 x 64 cm
72
73
“Geografía de Euclides” 2019 | arcilla, tinta china, acrílico y pastel sobre papel japonés | 125.5 x 84 cm
74
Huellas en el Desierto Derechos reservados
75
Jaime Galán
2021 Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea
Derechos reservados de la exposición y de esta publicación: 2021 Museo Federico Silva, Esculura Contemporánea. Álvaro Obregón No. 80, Zona Centro, San Luis Potosí S.L.P. 78000 México
Créditos de la publicación Curaduría: Enrique Editor responsable: Diseño editorial:
Villa Ramírez | Enrique del Valle Pérez
Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea
Verónica Lorena Guevara Barragán
Fotografía de obra:
Anaís Vargas Medina
Créditos de museografía y montaje Museografía: Carlos
Daniel Gómez González
Montaje: Humberto
García Carrizales | Carlos Omar González Pérez |
Miguel Martínez Salazar | Cally Eliana Rodríguez Morales | Aylin Ramos Camarillo
ISBN: 978-607-95031-5-4 Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación podrá ser reproducida, archivada o transmitida en forma alguna por ningún método (electrónico, mecánico, fotocopiado, grabación, escaneo o cualquier otro), excepto por breves citas para fines de estudio o análisis, sin previa autorización escrita del editor. El escaneo, transmisión y distribución de esta publicación vía internet o cualquier otra vía sin autorización, es ilegal y sancionable por la ley. Por favor no participe ni promueva la piratería de material reservado. Impreso y encuadernado en México. Éste catálogo se terminó de imprimir en el mes de Junio de 2021 en “Carmona Impresores” Blvd. Paseo del Sol #115 Col. Jardines del Sol. C. P. 27014 Torreón, Coahuila. México. En su diseño se utilizaron las familias tipográficas “Baskerville”, “Beauty” y “Bodoni”
76