"Devenir de la forma" | Museo Federico Silva by Museo Federico Silva

2019 Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea

DIRECTORIO Juan Manuel Carreras López. Gobernador Constitucional de San Luis Potosí Alejandro Leal Tovías. Secretario General de Gobierno Daniel Pedroza Gaitán. Secretario de Finanzas Ada Amelia Andrade Contreras. Oficial Mayor Armando Herrera Silva. Secretario de Ctultura

MUSEO FEDERICO SILVA, ESCULTURA CONTEMPORÁNEA Enrique Villa Ramírez. Dirección General Oricel del Carmen Muñoz Araujo. Asistente de Dirección Francisco Oñate Fraga. Dirección Administrativa Carlos Daniel Gómez González. Museografía Verónica Lorena Guevara Barragán. Diseño Roy Edgardo Lara Martínez. Biblioteca Ivonne Neusete Argáez Tenorio. Servicios Educativos | Difusión Equipo Administrativo

Ma. Adriana Martínez Rocha Lourdes Alejandra Rodríguez Martínez Juan Martín Turrubiartes Martínez Equipo Técnico

Carlos Omar González Pérez Humberto García Carrizales Abraham Jaime Barrón Alma Diana Flores Hernández. Taquilla

Contenido 07

Devenir de la forma Enrique Villa Ramírez

La obra de Pablo Olivera Lily Kassner

Pablo Olivera Ivonne Domenge Gaudry

La geometría de la contemplación Luis Ignacio Sáinz

Devenir de la forma | Pablo Olivera Obra en exposición

Semblanza Pablo Olivera

Devenir de la Forma | Pablo Olivera | 2019

Devenir de la Forma Enrique Villa Ramírez Director General Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea

ablo Olivera nació en la Ciudad de México el 30 de octubre de 1958. Estudió en la escuela de pintura y escultura La Esmeralda,

del Instituto Nacional de Bellas Artes, como escultor, su trabajo creativo ha transitado por una continua y dinámica búsqueda. A lo largo de ella ha ido concretando su propio lenguaje expresivo, pasando del modelado orgánico en arcilla, a la talla directa en concreto; desde hace algunos años trabaja el metal creando obras geométricas y abstractas.

Olivera considera que “la escultura puede tomar caminos diversos, puede devenir en algo orgánico, geométrico, volumétrico, espacial, o en la combinación de éstos.” Es un creador metódico, ordenado, con un discurso plástico directo y claro, con gran capacidad para armonizar volúmenes atendiendo al juego de luces y sombras en relación con el espacio, haciéndonos partícipes, como espectadores, del placer estético que nos produce su obra. Sobre Pablo Olivera, el Maestro Federico Silva ha escrito “Su obra, de la que se advierten necesarios contactos con Jean Arp, Chillida o German Cueto, está inscrita en la corriente histórica de la nueva escultura mexicana, de fuerte apoyo geométrico y abstracto” y, más adelante, su texto termina expresando “Sigmund Freud en una carta dirigida a María Bonaparte, dice que nadie debería emprender nada a menos que lo haga incondicionalmente. Esta es la manera como Pablo Olivera afronta la creación artística.” Olivera ha participado en un número importante de exposiciones individuales y colectivas. Recibió la beca del entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, formando parte del sistema nacional de creadores de arte; también se ha hecho acreedor a una serie de distinciones y reconocimientos, quiero destacar aquellos que le hicieran el Maestro Fernando Gambo así como el arquitecto Luis Ortiz Macedo. La muestra de la obra de Pablo Olivera, que exhibe el Museo Federico Silva, consta de 15 magníficas piezas de reciente factura, estoy seguro de que los potosinos, así como nuestros visitantes, disfrutarán de esta magnífica exposición.

Marzo 2019

Devenir de la Forma | Pablo Olivera | 2019

La obra de Pablo Olivera Lily Kassner

ealizada en placa de acero, pintada u oxidada, de impecable factura, conformada mediante estrictos desplazamientos que abaten

planos para, triunfalmente, apoderarse del espacio, la obra tridimensional de Pablo Olivera, dueña de una coherencia ejemplar, invenciona formas abstractas que, más que símbolos, edifica en el aire ideogramas de un idioma maravilloso y desconocido, los cuales en su rica diversidad, pues no hay rastro de auto plagio alguno, se refieren siempre a un tema reiterado: la gracia lúdica de la creación humana.

Devenir de la Forma | Pablo Olivera | 2019

Pablo Olivera Ivonne Domenge Gaudry

ablo Olivera, un artista apasionado por su trabajo, un hombre comprometido con su obra, su tiempo y su decir creativo. Como

un buscador de nuevas ideas y nuevos conceptos, al iniciar su trabajo no tiene respuestas, tiene preguntas, mismas que surgen de su compromiso con su obra escultórica. Pero ¿Qué se pregunta Pablo Olivera? O bien, ¿qué se puede preguntar un artista conocedor de las formas y los materiales plásticos?, lo más simple, es decir, aquello que todo artista honesto ve en su simplicidad, el complejo y recurrente inicio de una nueva obra. Sus preguntas se encaminan al ¿qué decir?, ¿cómo decir con volúmenes lo que surge de su mundo interno? Y, sobre todo, ¿cómo decirlo? Ello sin dejar de lado su compromiso con su lenguaje y sus valores estéticos; todo sostenido con una gran firmeza y seguridad, producto de su compromiso con su corta pero fructífera trayectoria en la plástica. Olivera, juega cortando de manera flexible y delicada el metal a manera de papel, dando a este soporte pesado la ligereza, capas de navegar libre en el viento. Esta muestra es una invitación a la lectura de sus deseos, al habitar el espacio y a disfrutar de su voz, materializada en estas esculturas.

Devenir de la Forma | Pablo Olivera | 2019

La geometría de la contemplación Luis Ignacio Sáinz

Sabe que no sólo tu juicio sufrirá un fracaso, sino que tu propia vida perecerá inevitablemente si en tus sentidos a confiar no te atreves. Lucrecio: De la naturaleza de las cosas.

esde su estudio en San Pedro Muñoztla, localidad de Chiautempan, Tlaxcala, Pablo Olivera se refugia en una geometría

contemplativa, esa fábrica de objetos que vencen la rigidez gracias a la asimilación de curvas, tentaciones cuasi-orgánicas, que inspiran calma y tranquilidad. Las suyas son esculturas para ser percibidas en esa danza propia de los sentidos, que acompañan el tránsito del ser hacia un vacío significante en el ejercicio de la meditación. Aprendizaje del ver desde dentro que faculta al observador-espectador a ver desde fuera; continuum de una modalidad compositiva que se integra, con tersura y elegancia, al contexto que la absorbe y donde las piezas se sentirán a sus anchas. La eficacia del lenguaje del creador se manifiesta, entre tantos derroteros, en el ansia de libertad, pues sus obras son glosas ilustradas que no poseen un contenido específico, ya que se resisten a ser anécdotas narrativas, pero que, empero, prohíjan la reflexión y el empeño analítico de las posibilidades de las formas puras. Las figuras con fondo, los bultos, son concebidos por el divino Lucrecio (98-55 a.C.) como aglomeraciones de átomos que se hacen y se deshacen de conformidad con leyes naturales, sin que medie ninguna voluntad divina, así fueren las de Hefesto o Vulcano, los herreros forjadores de entes sinfín, el primero de los cuales es despojado del fuego por Prometeo. Combinaciones materiales que surgen y mutan dada la habilidad de quien domeña el sueño primigenio del Génesis y su “fiat lux, fiat forma”. Sentencia que hermana luz e imagen. Juego trascendental, pues de lo que se trata es de mirar penetrando la solidez que envuelve a la cosa, como la cáscara a la nuez; lo que evoca de trasmano el pasaje hermético de Pablo el de Tarso: “Ahora vemos por espejo, oscuramente; mas entonces veremos cara a cara. Ahora conozco en parte; pero entonces conoceré como fui conocido (1 Corintios: 13:12). La victoria del artista consiste en mostrarse consciente de cómo

cada cuerpo es limitado por su misma esencia. Aceptar esta frontera del hacer ofrece un galardón: el de los laureles por atenerse a las posibilidades inmanentes de la materia en sus infinitas manifestaciones y soportes, sin obligarla a torcer o forzar su condición. Hace tiempo que los compositores de universos mágicos renunciaron a la calidad de hagiógrafos, a quienes se les revelaba la palabra divina a través de determinadas visualidades. Lejos de ello, se apoderaron de la fantasía y su melliza la invención, en aras de predicar su propio mundo mediante las experiencias atesoradas al vivir en sus confines y sujetos a sus avatares y peripecias. Entre ellos destaca nuestro amante de la fragua, Pablo Olivera, pues de metales está armada la exposición que nos convida el Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea de San Luis Potosí, en escrupulosa curaduría de Enrique Villa, montaje museográfico de Daniel González, con iluminación de Humberto García. Egresado de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes, este escultor se deleita en el contacto con las materias primas que, en sus ires y venires, parirán sus enunciados estéticos. Como bien se sabe, el arte abstracto huye de la responsabilidad de predicar los fenómenos de la existencia, incluidos los del cosmos; lo cual no quiere decir que carezca de significado. Pero el suyo, en este caso, es por naturaleza plural y cambiante, variará dependiendo de quien se aproxime a su piel y sus entrañas. Esta especie de paradoja deviene una de sus señas de identidad, en el entendido que su visibilidad plena depende del diálogo establecido, a distancia, entre el artífice y el admirador de su trabajo. Círculo hermenéutico, silencioso y prudente, que alienta los esponsales del creer y el comprender. El fuste de las tridimensiones, su accesibilidad óptica, táctil, kinestésica, conquista su estatuto de verdad, sus condiciones de posibilidad y los términos de su propia interpretación. Quizá a esto se refiera Milena

Koprivitza (2010) cuando califica las andanzas de este compositor de “un arte con número y medida”, a propósito de la muestra en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de Zacatecas. El mismo hacedor de ensamblajes en placas de metal, en los que glorifica las figuras básicas de la geometría: el círculo, el cuadrado, el triángulo y las oquedades, relevos y movimientos que establecen en su vínculo y proximidad, se erige en su analista acertado, cuando al respecto de la exposición Tiempo Habitado (2018-2019; Galería de Arte del Complejo Cultural Universitario de la BUAP) devela sus secretos, mediante una composición poética con el mismo nombre-título: Un fragmento metálico se convierte, a través de una necesidad de expansión y complemento, en el inicio de una forma. Las diferentes piezas que van generando el conjunto, se interrelacionan con una estructuración casi orgánica, en busca de extensión, ocupación espacial, crecimiento, sentido de “ser y estar “, conceptos claves en el devenir de una escultura. Como gestos, son sinónimos de caligrafías férreas. La oxidación es testimonio del paso del tiempo, diversifica texturas, afirma el carácter mineral.

Los planos que sugieren volúmenes, conforman con su apariencia, realidades físicas. El espacio, que surge como ruptura en la materia, habita en su proyección, el tiempo. Cuerpos capilares, transitables, permeables, suerte de escotillas que comparten el dinamismo de las piezas y que, al mismo tiempo, nos facilitan situarlas en el paisaje que las absorbe y contiene. Una de sus tantas virtudes reside en integrarse sin aspavientos, operando como celosías, si bien su función diluye el ver y ser visto, en sí y a través de su territorialidad. Algunas, las menos, evitan las torsiones y los dobleces, integrando tensores firmes no cableados. Todas ellas, con independencia de su tamaño, son joyas, delicadas muestras que dulcifican el acero, suavizándolo, haciendo las veces de su propio secreto. En alguna ocasión de hecho, hasta delinean el contorno de una fantasmata, objetivación de esa doctrina aristotélica que vincula tiempo, memoria e imaginación, pues se ignora el dentro de ese esqueleto-cascarón. Hechuras que son engranes, acaso máquinas, vestigios de arqueología industrial, inventario de un almacén onírico o bodega de ilusiones, que representa un genuino Wunderkammern, gabinete de curiosidades o cámara de maravillas. Justo como aquél del Collegio Romano, institución educativa desde la oferta elemental hasta la universitaria de especialidad fundada por Ignacio de Loyola en Roma en 1554, antecedente de los museos vaticanos, al cuidado de Athanasius Kircher, el enciclopédico jesuita alemán que indagara sobre todas las manifestaciones de lo real y sus representaciones, en ocasiones sin el menor fundamento

como cuando pretende descifrar estelas chinas u obeliscos egipcios y que fuera un halo esotérico en el Primero sueño (1692) de Sor Juana Inés de la Cruz, por aquello del Oedipus Aegyptiacus (1652-1654; 3 volúmenes en latín, Roma, V. Mascardi). Instantes de tiempo, anhelos de permanencia, rasgos libertarios, formas autónomas, estaciones colmadas de armonía que rinden pleitesía a su ritual atávico: el de la geometría contemplativa.

“

La eficacia del lenguaje del creador se manifiesta, entre

tantos derroteros, en el ansia de libertad, pues sus obras son glosas ilustradas que no poseen un contenido específico, ya que se resisten a ser anécdotas narrativas. Luis Ignacio Sáinz

Nudo diagonal | 2017 | Metal pintado | 92 x 71 x 71 cm