MODERNO
POLIFÓNICO
Imagen de la portada: Vista de la ventana del Museo de Arte Moderno donde se puede apreciar la cĂşpula de la Iglesia de San Pedro Telmo. Imagen del dorso de la portada: Dibujo inspirado en la obra Bandera, de Sergio Avello, que fue parte de su exposiciĂłn retrospectiva Joven profesional multiproposito, inaugurada en septiembre del 2017
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UN MUSEO DONDE ENTRAN TODAS LAS VOCES En estos tiempos que corren nos parece importante promover la idea de museo humano, sostenido afectivamente por sus trabajadores y por sus públicos, dado que ambos interactúan con la institución de diversas formas. En este sentido queremos presentarles nuestra publicación, pensada conjuntamente por los guardias de sala y el equipo de Educación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Los testimonios del equipo surgieron de los encuentros semanales de intercambio que se organizaron motivados en la necesidad de encontrarnos y seguir pensando el museo de manera colectiva. Agradecemos a todas las voces que le han dado el soplo vital a esta creación: Bárbara Arona, Victoria Martín Reyes, Victoria Renzo, Paula Forgione, Fabian Bracca, Agustina Bracca, Silvia Benítez. Por otro lado, queremos llamar la atención sobre el hecho de que la publicación está ilustrada con una selección de dibujos en lápiz sobre papel realizados por Hernán Barreto, uno de los históricos guardias del Moderno, que ha documentado en más de seis cuadernos todas las exposiciones que han pasado por nuestras salas a lo largo de cinco años. Reconocemos la importancia del registro en estos tiempos de virtualidad, cuando la información puede resultar muy efímera. ¿Cómo contienen el tiempo los dibujos?1 Esperamos que disfruten este recorrido tanto como nosotras y puedan volver al Moderno para contemplar otras formas de mirar. A continuación presentamos los testimonios de los integrantes del equipo. Fotógrafa profesional con Tomás Maldonado de fondo 1. John Berger, Sobre el dibujo, 2005, p. 118.
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UN MUSEO, MÚLTIPLES MIRADAS “En lo personal, me interesaría poder desarrollar y seguir elaborando nuestro rol en el museo, cómo reformular el patrimonio y lograr que la mayor parte de la comunidad pueda acceder, replantear la institución y la función de esta con el público general, entre otras cosas que se abordaron. Reflexionar y debatir sobre los vínculos que se quieren construir, ¿el museo como templo o un museo mediador? ¿Que funcione como un puente o que construya muros? Yo soy más partidaria de contemplar un museo emergente, que pueda incluir a todos los trabajadores. Por ende, intercambiar y poder reformular de qué lado nos queremos parar y qué es lo que se quiere transmitir y comunicar. El hecho de preguntarnos quiénes hacen al museo y para quiénes trabajamos nos hace cuestionarnos y replantearnos varias cuestiones en relación a la presencia del público que asiste y a nosotros como guardias. ¿Somos simplemente personas que cuidamos las obras? o ¿somos los mediadores entre la muestra y los espectadores? Por eso, yo creo que también es importante fortalecer los vínculos entre todas las áreas y establecer espacios de comunicación y de diálogo para intercambiar ideas o experiencias. Sería súper interesante poder plantear algo desde nuestro rol para ofrecer una experiencia diversa y que, de esa forma, los visitantes se vayan con algo mucho más enriquecedor que recorrer la muestra y punto.”
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Misterioso autorretrato de Aldo Sessa.
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VÍNCULO CON “Si tuviese que elegir una o varias obras del patrimonio que se puedan relacionar con nuestro trabajo tendría en cuenta el área de fotografía. Seleccionaría una pieza de Anne Marie Heinrich. No sé si podría detenerme en alguna en particular, pero sí en el medio que utilizó la artista. Me resulta interesante abordar nuestro trabajo y hacer una comparación con el ojo de un fotógrafo, ya que estar en una sala cuidando las obras implica estar atento a lo que sucede en nuestro entorno, como también observar al público. De esta manera, es inevitable no relacionar nuestro trabajo con el rol del observador activo; es decir, nuestra labor está explícitamente enlazada con el hecho de percibir y mirar. Incluso, a veces siento que ciertas situaciones y momentos en los que el público interactúa con la obra merecerían ser fotografiados. La historia de esta libreta la asocio un poco a la impunidad; con esto me refiero a que yo dibujaba en los lugares ‘ciegos’ del museo (...), y antes quiero aclarar algo con respecto a la idea del registro y es la definición de ‘LIBRETA: HERRAMIENTA DE TRABAJO, ELEMENTO U OBJETO FORMADO POR EL CÚMULO DE HOJAS DE PAPEL APLANADAS POR DOS CUBIERTAS QUE POSIBILITAN EL REGISTRO DE INFORMACIÓN EN MODO DE NOTAS SOBRE UNA LABOR DESARROLLADA”... O sea, es una herramienta de trabajo que sirve como ayuda-memoria que contiene notas: notas de indicaciones, notas de directivas importantes, notas de detalles en sala, notas de diferentes situaciones, notas administrativas, notas con calendarios, y mis preferidas, las notas morfológicas.”
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LA COLECCIร N
Dibujo inspirado en la obra El juego (1960), de Luis Fernando Benedit, Colecciรณn Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
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ESTRATEGIAS PEDAGÓGI “Elegiría la obra de Julio Le Parc Formas en contorsión o la de Gregorio Vardanega Arquitectura electrónica, porque requieren la participación del público para que funcionen pero, en la mayoría de los casos, si la persona que está en la sala no se los aclara, los visitantes no intervienen. Salvo que ya conozca las obras, el público asume que las obras de arte no se pueden tocar o que ya están ‘finalizadas’. Ahí el rol del personal de sala trasciende el del cuidado de las obras para volverse un mediador que contribuye a la experiencia del visitante en el museo. Decir sí en la misma oración en la que prohibís otra también abre la puerta a que el museo no sea solo una institución de cosas que no se pueden hacer, formales, estrictas. Velar por las obras y cuidarlas pero también acortar las distancias que esa misma formalidad presenta.”
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ICAS PARA DECIR QUE NO
Dibujo inspirado en la obra S/T, de Alberto Goldenstein, que fue parte de su exposiciรณn retrospectiva La materia entre los bordes (1982-2018), inaugurada en marzo del 2018
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MUSEO Y TE “Me parece importante remarcar que a la identidad del museo se le suma el contexto físico que lo circunda, tanto del país como de la ciudad y el barrio en que se encuentra. Por ejemplo, en el caso del Museo Moderno, no solo es Argentina, Buenos Aires y San Telmo, sino que también lo conforman las calles que lo rodean, los negocios de cercanía, los vecinos que pueden pasar espontáneamente por su puerta, o los turistas, como es el caso de la feria de los fines de
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Dibujo inspirado en la exposición Salve oscura leona, de Zanele Muholi, inaugurada en marzo del 2018
ERRITORIO semana famosa en la zona. Estos aspectos aportan a la imagen que el barrio mismo tiene de ese museo, a cómo lo asimilan y lo incorporan a su entorno diario, y a cómo lo alimenta día a día la gente que lo reconoce como parte de su lugar de pertenencia y cotidianidad. Por otra parte, y en diálogo con lo anterior, el edificio en el sentido físico también tiene importancia en la conformación de la identidad de un museo, desde el punto de vista arquitectónico y edilicio.”
Dibujo inspirado en la exposición El ojo avizor, de Liliana Maresca, inaugurada en agosto del 2017
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LOS PÚBLICOS TAMBIÉN HACEN “Tuve la grata posibilidad de entablar conversaciones muy interesantes y cálidas con una visitante en la muestra de Alfredo Londaibere. A mí me encanta su muestra y su obra; es mi favorita entre las exposiciones temporales y le tengo mucho afecto, ya que me ha dado muchísivmos momentos de reflexión en el museo. No sé si he mirado obras tanto tiempo como las de Londaibere alguna vez, y eso que he podido ser guardia de sala en otras exposiciones del Moderno y de otras instituciones. Cada obra me parece riquísima, siento que tiene mucho jugo para sacar, para dialogar y conversar, para reflexionar. No hubo un día en que su trabajo no me hiciese reflexionar. Y así fue como conocí a una visitante que me consultó sobre el artista y conversamos mucho sobre el trabajo de Londaibere y también
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Visita guiada con Kemble de fondo
N A LA IDENTIDAD DEL MUSEO sobre el arte contemporáneo. Luego nos cruzamos dos veces más y siempre nos saludamos, casi una amistad. Me parece importante destacar el rol que ejerce el público para la institución. En principio, el público que se siente identificado con la institución museo y se siente parte, que se siente cómodo a la hora de ingresar, que siente que tiene su lugar allí y es capaz de emitir su voz y opinión y abrir un espacio de reflexión con su ingreso y su participación activa es parte de la construcción de la identidad que los espacios de difusión del patrimonio artístico de un país deben procurar tener. Y considero que es fundamental que haya claridad respecto a la accesibilidad de todo visitante, a las actividades educativas y a la diversidad de propuestas que se pueden disfrutar. Pienso que eso constituye la identidad del museo y también la de todo espacio cultural que debe poder acercarse a su público. Cada vez que hay performance de adultos mayores suelo verla, en la medida de lo posible, para poder disfrutarla. El Grupo de los 8 o Papel Nono me gustan tanto que termino llorando de emoción. Me recuerdan mucho a mis padres.”
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LAS EXPOSICIONES COMO “Creo que la identidad está atravesada por la imagen que la institución pueda dar al mundo y que literalmente es una imagen que transmite algo que va mucho más allá que su edificio o su colección. Sintetiza un fragmento de la historia artística, social, política y cultural de un país. Por otra parte, la identidad de un museo está dada por los artistas y las exhibiciones que se llevan a cabo. Pienso que la selección de qué artista estará en la agenda anual de la institución es fundamental para definir qué tipo de museo se construye, se piensa y el público reconoce. Elegir artistas mujeres, artistas reconocidos internacionalmente, artistas locales con poca trayectoria o artistas contemporáneos que la gente no conoce son distintos modos de acercarse al público y de constituir un espacio de exhibición y patrimonio cultural. La responsabilidad que tiene un museo a la hora de gestar su agenda diaria y anual es dar cuenta también del contexto que circunda a la institución en sí y poder habituar al público a nuevas formas de arte y experimentación de mano de artistas variados, que nutran y aporten nuevos puntos de vista. Así como el trabajo con la transdisciplinariedad favorece otras lecturas posibles sobre las obras, los períodos históricos y las discusiones potenciales entre las áreas del museo, el diálogo entre el museo y los visitantes, las visitas de espacios educativos como la escuela, etc. también. Por eso también son esenciales las exposiciones y las decisiones curatoriales que pueden elaborar lecturas nuevas y enriquecedoras para cualquier visitante.”
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O UNIVERSOS DE SENTIDO
Dibujo inspirado en Reina de corazones (19622018), exposiciรณn antolรณgica de Delia Cancela, inaugurada en noviembre del 2018
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UN MUSEO DONDE QUEPAN MUCHOS MUNDOS “Otro elemento que remarco en cuanto a la construcción identitaria de la institución museística son las actividades que emprende con la comunidad. Me parecen enriquecedoras las propuestas del área de Educación y Comunidades a la hora de acercar el museo y abrirlo al público, como también el trabajo que se elabora en torno a cómo dar accesibilidad, cómo trabajar con determinados grupos de visitantes, cómo hacer más plausibles determinados contenidos, cómo generar un museo activo y que esté a la orden del día respecto del contexto nacional y global, dando cuenta de las nuevas discusiones sobre feminismo, género y política. Pienso que es fundamental que el museo no sea objetivo, que se posicione en una apertura a lo social y a lo que se discute, que el visitante sepa que su voz también puede tener un lugar en estas instituciones, y que se sienta a gusto de participar y opinar y preguntar.”
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Dibujo inspirado en la obra Nude de Francis Bacon que fue parte de la exposición Historia de dos mundos, inaugurada en julio del 2018, para la reapertura del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
UN MUSEO SIN FRONTERAS “(...) Me parece importante que el museo pueda generar actividades prácticas que potencien lugares fuera de la institución, que puedan elaborarse experiencias en hospitales, parques, barrios, incluso en la calle. Esas experiencias también favorecen el contacto con visitantes que quizás no conocían al museo y pueden tener otro tipo de accesibilidad desde sus propios barrios.”
Dibujo Inspirado en la obra El santo de la espada (1965), de Guillermo González Ruiz, colección Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
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UN MUSEO HUMANO SE CONSTRUYE DESDE ADENTRO HACIA AFUERA Queremos agradecer a las áreas del museo que colaboraron con esta publicación digital. Creemos que es fundamental la comunicación entre los equipos para generar vínculos afectivos que se trasladen al contacto con nuestros públicos. Todos y cada uno de los roles son cruciales para el funcionamiento de la institución. Los guardias de sala, en particular, son quienes pasan más tiempo con las obras exhibidas, así como representan el contacto directo y espontáneo entre los visitantes y las exposiciones. Los encuentros virtuales llevados a cabo durante este tiempo han enriquecido nuestras miradas como educadoras y es uno de los motivos por los cuales queremos visibilizar sus voces. En un contexto de aislamiento físico, proponemos un espacio de encuentro y cercanía afectiva.
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