About the Museum
O Muzeum
The Museum’s mission is to collect, make available, and promote important works of 20th- and 21st-century art, highlighting arts links to important historical events, social phenomena, and scientific development.
Muzeum jest powołane, by gromadzić, udostępniać i promować istotne dzieła XX i XXI wieku, podkreślając związki sztuki z ważnymi wydarzeniami historycznymi, zjawiskami społecznymi i rozwojem nauki.
The Museum of Modern Art in Warsaw is a national cultural institution established by a mandate of the Minister of Culture issued on April 25, 2005. In October 2006 an agreement was signed whereby the Museum would be jointly managed by the Ministry of Culture and the National Heritage and the City of Warsaw. That agreement defines the framework for their institutional collaboration in the organisation, direction, and financing of the Museum, as well as the terms for the construction of the Museum building itself. The Museum’s supervisory body is its Board of Trustees, composed of significant figures in the cultural field.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jest narodową instytucją kultury, powołaną do życia zarządzeniem ministra kultury z dnia 29 kwietnia 2005 roku. W październiku 2006 roku podpisana została umowa o współprowadzeniu Muzeum przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urząd Miasta Stołecznego Warszawy. Umowa ta określa ramy współpracy władz w zakresie organizacji, prowadzenia i finansowania instytucji, a także zasady, na jakich będzie realizowana inwestycja budowy Muzeum. Organem kontrolnym jest Rada Muzeum, złożona z autorytetów świata kultury.
An exceptional project
wyjątkowy projekt
The architect and the building
architekt i budynek
Where and when
gdzie i kiedy
The mission of the Museum and its activities
działania i specyfika Muzeum
No new museum building has been erected in Warsaw since the National Museum in the 1930s, for the sole purpose of collecting, studying, and presenting art. For the public and the artistic community, the Museum of Modern Art will thus make up for a lag spanning several generations.
Another important rationale for the creation of such a Museum today is the changes that occurred in Polish art after 1989. To a far greater degree than in other fields of culture, contemporary art has been a significant measure of this era of transformation. During the same time, many Polish artists have achieved international recognition, resulting in a range of spectacular careers among the middle and younger generation. Polish art has become a link in the international art circuit in its own right.
The Museum of Modern Art in Warsaw is being designed by the Swiss architect Christian Kerez, winner of the international competition to provide an architectural conception for the building that was decided on February 18, 2007. The project’s underlying trait is transparency. A major portion of the vast structure will be clad in glass, creating an effect of continuity with the public space around it. The square to the south and the park to the north will virtually penetrate into the building itself.
The architecture of the structure has been subordinated to the functions of exhibition. The undulating roof lays out an architecturally diverse space in which spacious, light-filled galleries washed in daylight neighbor rooms of a more intimate nature. They are are all joined by a tunnel-vault ceiling that will be the Warsaw Museum’s recognizable signature.
The Museum will be erected on the Plac Defilad, between Marszałkowska Street and the Studio Theatre in the Palace of Culture and Science. It will be the first strategic development project on an area adjacent to the Palace of Culture that has remained unbuilt. Plac Defilad square was created in 1955 and is to this day a gloomy setting for the Palace. Erecting the Museum on this site will represent a symbolic step towards returning this neglected space to both the residents of and visitors to Warsaw, and will mark the beginning of the creation of a genuine city centre that will become a contemporary cultural showpiece for Warsaw.
The opening of the Museum is planned for the spring of 2014. The Museum’s temporary seat is close to its future location, at Pańska Street in the very centre of Warsaw, just a few hundred metres from two of the city’s signature sites, the Dworzec Centralny railway station and the Palace of Culture and Science. Above its main entrance hangs MUZEUM, an illuminated | neon sign designed by artist Paulina Ołowska.
Since autumn, 2007 the Museum has been conducting regular public programmes. We are in the process of elaborating a mode of operation of our own based on experience and extensive collaborations with numerous institutions, critics and curators throughout the world. Our major emphasis has been on educational and popularisation projects — on the production of knowledge — and thus on the laying of intellectual foundations for the Museum’s future activity.
The exhibition programme was inaugurated with As Soon as I Open My Eyes I See a Film: Experiment in the Art of Yugoslavia in the 1960s and ’70s, an artistic and research project highlighting one of the Museum’s particular areas of interest. In addition to our exhibitions, we also organise seminars, conferences, lectures, and film screenings, and have initiated publishing and research programmes. We have undertaken a series of artistic projects in public space, to date on the Defilad Square (re-creation of „9 Rays of Light in the Sky“ by Henryk Stażewski, from 1970) and in a park in Bródno. Our publication Muzeum has been distributed free of charge since autumn 2007. A year after its launch, it has expanded its reach, becoming a bi-lingual quarterly where the problematics of the contemporary museum are discussed not only by art historians and critics, but also by writers, philosophers, and the artists themselves.
About the Museum
The project for such a Museum is also unprecedented because of its scale: the planned building will have a surface of 35,000 square meters, with a forecast of 800,000 visitors annually. One can thus easily imagine the immense role it will play in Polish culture, shaping tastes, educating, attracting throngs of visitors, and drawing the attention of international critics and curators to Polish artistic phenomena.
While contemporary art remains the main point of reference for the Museum, we are also involved with other disciplines and their influence on artistic theory and practice. Architecture and graphic design play a particular role in our programme, as will in the future contemporary music and the performing arts.
Od lat 30. XX wieku, kiedy wybudowano Muzeum Narodowe w Warszawie, w stolicy nie powstał żaden nowy budynek muzealny, służący wyłącznie kolekcjonowaniu, badaniu i prezentowaniu sztuki. Muzeum Sztuki Nowoczesnej nadrabia więc kilkupokoleniowe zaległości wobec widzów i artystów.
Ważnym kontekstem tworzenia Muzeum właśnie dziś są zmiany, jakie dokonały się w sztuce polskiej po 1989 roku. Współczesna sztuka, w znacznie większym stopniu niż inne dziedziny kultury, była miernikiem przemian ostatniego dwudziestolecia. Równocześnie polscy artyści spotkali się z międzynarodowym uznaniem, co zaowocowało szeregiem spektakularnych karier twórców średniego i młodszego pokolenia. Polska sztuka stała się pełnoprawnym ogniwem międzynarodowego obiegu.
Projektantem gmachu Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jest szwajcarski architekt Christian Kerez, zwycięzca międzynarodowego konkursu na koncepcję architektoniczną budynku, rozstrzygniętego 18 lutego 2007 roku. Podstawową cechą jego projektu jest przejrzystość. Olbrzymi gmach będzie w większej części przeszklony, co pozwoli osiągnąć efekt ciągłości przestrzeni publicznej. Plac po południowej stronie Muzeum oraz park po stronie północnej będą niemalże przenikać do wnętrza obiektu.
Architektura budynku podporządkowana jest jego wystawienniczym funkcjom. Falujący dach wyznacza zróżnicowaną architektonicznie przestrzeń, w której rozległe, wypełnione dziennym światłem sale sąsiadują z pomieszczeniami o bardziej kameralnym charakterze. Ich wspólną cechą pozostaje kolebkowo sklepiony sufit – znak rozpoznawczy warszawskiego Muzeum.
Muzeum powstanie na placu Defilad, pomiędzy ulicą Marszałkowską a mieszczącym się w Pałacu Kultury i Nauki Teatrem Studio. Będzie to pierwsza, strategiczna inwestycja na wciąż niezabudowanym obszarze wokół PKiN. Plac Defilad powstał w 1955 roku i stanowi do dziś ponurą oprawę dla Pałacu Kultury. Wzniesienie w tym miejscu Muzeum jest symbolicznym krokiem w kierunku zwrócenia tej zaniedbanej przestrzeni mieszkańcom Warszawy i turystom oraz początkiem tworzenia prawdziwego centrum, będącego współczesną kulturalną wizytówką stolicy.
Planowany termin otwarcia gmachu Muzeum to wiosna 2014 roku. Tymczasowa siedziba Muzeum znajduje się nieopodal jego przyszłej lokalizacji, w ścisłym centrum miasta, przy ulicy Pańskiej – zaledwie kilkaset metrów od dwóch charakterystycznych punktów: Dworca Centralnego oraz Pałacu Kultury. Główne wejście do budynku oznaczone zostało neonem MUZEUM, autorstwa Pauliny Ołowskiej.
Od jesieni 2007 roku Muzeum prowadzi regularną działalność programową. W oparciu o nasze doświadczenia i merytoryczną współpracę z licznymi ośrodkami muzealnymi, krytykami sztuki i kuratorami na całym świecie, wypracowujemy własne metody działania. Główny nacisk kładziemy na projekty edukacyjne i popularyzatorskie – na produkcję wiedzy – a więc tworzenie intelektualnych fundamentów pod przyszłe działania Muzeum.
Działalność wystawiennicza została zainaugurowana naukowo-artystycznym projektem wskazującym jeden z obszarów zainteresowań Muzeum: „Kiedy rano otwieram oczy widzę film. Eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70.”. Oprócz wystaw organizowane są seminaria, konferencje, wykłady, prezentacje filmowe, prowadzimy programy wydawnicze i badawcze. Zainicjowany został również cykl projektów artystycznych w przestrzeni publicznej, między innymi na terenie Placu Defilad (rekonstrukcja „9 promieni światła na niebie“ Henryka Stażewskiego z 1970 roku) i Parku Bródnowskiego. Od jesieni 2007 roku ukazuje się bezpłatne czasopismo „Muzeum”. Po roku istnienia poszerza ono swój zasięg, stając się dwujęzycznym kwartalnikiem, na którego łamach problematyka współczesnych muzeów dyskutowana jest nie tylko przez historyków i krytyków sztuki, ale i pisarzy, filozofów i samych artystów.
O Muzeum
Projekt Muzeum jest bezprecedensowy również ze względu na swą skalę: przyszły budynek będzie miał powierzchnię 35 tysięcy metrów kwadratowych, a prognozowana liczba zwiedzających to 800 tysięcy osób rocznie. Łatwo wyobrazić sobie, jak istotną rolę w polskiej kulturze odgrywać będzie Muzeum – kształtując gusta, edukując, przyciągając rzesze widzów, ogniskując uwagę zagranicznych krytyków i kuratorów na fenomenach polskiej sztuki.
Sztuka współczesna jest głównym punktem odniesienia dla Muzeum, ale zajmujemy się także innymi dyscyplinami oraz ich wpływem na praktykę i teorię artystyczną. Szczególnie istotną rolę w programie instytucji odgrywa architektura i projektowanie graficzne, a w przyszłości również muzyka współczesna oraz sztuki perfomatywne.
The audience
odbiorcy
About the Museum
The Museum’s activities are aimed at a very broad public of people interested in art, architecture, design, the social sciences and philosophy. Our audience has been growing from month to month, and now includes the viewers of our public-art projects, visitors to our website, and the readers of Muzeum. We devote particular attention to university students, at whom our lecture series like ‘Theories of Modernity’ or ‘Archi-text’ are aimed.
The collection
How you can join in the process of the Museum’s development
Our new institution’s principal areas of interest are now beginning to crystallise: the history of the Central- and Eastern-European avantgardes, socio-political art, artistic practice as it accompanies transformations, and art created in ‘high-risk’ areas like the Middle East, the Balkans, or Latin America. One of the tasks the Museum has set itself is to introduce new threads, themes, and figures into international artistic discourse.
Since its very inception, the Museum of Modern Art in Warsaw has placed great emphasis on building up a unique collection of art of its own. Among our goals is to restore a rightful place in art history to artists and artistic phenomena from Central and Eastern Europe, with particular consideration given to artists from Poland. We have set the great divide at 1989, a moment when a rewriting of Western art history begins, finally complemented with the legacy of an Eastern Bloc until then isolated. This does not mean, however, that the collection will not include work from before 1989. To the contrary, the ‘titans’ of post-World War II Polish art like Andrzej Wróblewski, Alina Szapocznikow, or Edward Krasiński are of special importance to us.
Anyone who would like to support the Museum’s creation may join the Society of the Friends of the Museum of Modern Art in Warsaw, whose chairwoman is Ewa Łabno-Falęcka. Registered in the autumn of 2008, the Society gathers representatives of the opinion-making artistic, academic, media, and business communities. The Society’s role is to support the Museum through its knowledge and experience, as well as to raise funds for the acquisition of work for the Collection. Its members have the opportunity of participating in an exciting project that happens only once in many generations.
The collection already includes work by such outstanding contemporary artists as Paweł Althamer, Mirosław Bałka, Katarzyna Kozyra, or Piotr Uklański. One particular characteristic of the Museum’s collection is the attempt to obtain entire archives of individual artists in order to achieve a broader insight into their artistic practice. To date, we have acquired the archives of Professor Grzegorz Kowalski and Eustachy Kossakowski.
Please visit our website at www.artmuseum.pl. There you can subscribe to the museum newsletter, which provides comprehensive information about our programme of exhibitions, lectures and presentations. We also recommend our periodical, Muzeum, available at our temporary space at Pańska Street as well as at numerous art galleries and institutions all over Poland, and in a digital version at www.gazeta-muzeum.pl.
Christian Kerez, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Siedziba tymczasowa Muzeum / Temporary hq of the Museum, wizualizacja projektu / Museum of Modern Art in Warsaw, rendering ul. Pańska 3, fot. Jan Smaga
O Muzeum
Działania Muzeum skierowane są do bardzo szerokiej grupy – do osób zainteresowanych sztuką, architekturą, dizajnem, naukami społecznymi i filozofią. Grono odbiorców naszego programu rośnie z miesiąca na miesiąc, należą do niego również widzowie projektów w przestrzeni miejskiej, użytkownicy strony internetowej i czytelnicy pisma „Muzeum”. Szczególną uwagę poświęcamy młodzieży akademickiej, do której skierowane są cykle wykładów, na przykład z serii „Teorie nowoczesności” czy „Architekst. Czytając współczesną architekturę”.
kolekcja
Jak można włączyć się w proces budowania Muzeum?
Krystalizują się właśnie główne obszary zainteresowania nowej instytucji: historia awangard w Europie Środkowo-Wschodniej, sztuka o charakterze polityczno-społecznym, praktyka artystyczna towarzysząca transformacjom, tworzona w regionach „podwyższonego ryzyka”, jak Bliski Wschód, kraje bałkańskie czy Ameryka Łacińska. Jednym z zadań, jakie stawia sobie Muzeum jest wprowadzanie do międzynarodowego dyskursu artystycznego nowych wątków, tematów i postaci.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie od początku kładzie nacisk na budowanie własnej, unikalnej kolekcji sztuki. Naszym celem jest między innymi przywrócenie właściwego miejsca w historii sztuki artystom i zjawiskom artystycznym z Europy Środkowo-Wschodniej, ze szczególnym uwzględnieniem twórców polskich. Przyjęto cezurę czasową roku 1989, a więc momentu, w którym rozpoczyna się pisanie na nowo zachodniej historii sztuki i uzupełnianie jej o dziedzictwo pozostającego dotąd w izolacji bloku wschodniego. Nie oznacza to jednak, że w kolekcji nie będzie prac sprzed 1989 roku. Ważni są dla nas zwłaszcza „tytani” polskiej sztuki powojennej – Andrzej Wróblewski, Alina Szapocznikow czy Edward Krasiński.
Każdy, kto chciałby wesprzeć powstanie Muzeum może przystąpić do Towarzystwa Przyjaciół Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Towarzystwo, zarejestrowane jesienią 2008 roku, skupia przedstawicieli opiniotwórczych środowisk artystycznych, naukowych, dziennikarskich i biznesowych. Jego prezesem jest Ewa Łabno-Falęcka. Rolą Towarzystwa jest wspieranie Muzeum wiedzą i doświadczeniem, a także pozyskiwanie środków na zakup dzieł do kolekcji. Jego członkowie mają możliwość uczestniczenia w ekscytującym przedsięwzięciu, które zdarza się raz na wiele pokoleń. Paweł Althamer, Guma/Rubber, 2008, fot. Jan Smaga
W kolekcji już znalazły się dzieła takich znakomitych współczesnych artystów, jak Paweł Althamer, Mirosław Bałka, Katarzyna Kozyra, Piotr Uklański. Charakterystyczne dla zbiorów Muzeum jest kolekcjonowanie całych archiwów poszczególnych twórców, co daje szerszy wgląd w ich praktykę artystyczną. Dotychczas pozyskane zostały archiwa profesora Grzegorza Kowalskiego i Eustachego Kossakowskiego.
Zapraszamy na stronę internetową www.artmuseum.pl. Można tam zamówić muzealny newsletter – informujemy w nim o organizowanych przez nas wystawach, wykładach i pokazach. Zachęcamy także do lektury pisma „Muzeum”, dostępnego w naszej tymczasowej siedzibie oraz w licznych galeriach i instytucjach sztuki w całej Polsce, a w wersji cyfrowej pod adresem www.gazeta-muzeum.pl.
Pańska 3 00-124 Warszawa Polska / Poland tel +48 22 596 40 10 fax +48 22 596 40 22 www.artmuseum.pl info@artmuseum.pl NOTES
Odtworzenie „9 promieni światła na niebie“ Henryka Stażewskiego, Warszawa 2008 / Reconstruction of „9 Rays of Light in the Sky“ after Henryk Stażewski, Warsaw 2008, fot. B. Stawiarski