myp MAGAZINE #15 feat. Ulrike Folkerts

M Y P M AG A Z I N E

T H E M Y PAG E S M AG A Z I N E

HEIMAT IST DA, WO MAN SICH NICHT ERKL채REN MUSS. J O H A N N G OT T F R I E D VO N H E R D E R

MEINE

HEIMAT

Nยบ 15 F OTOG RAF I E RT VON ST EVE N Lร DTKE W W W. STEVENLUEDTKE .D E

PROLOG BIST DU EIN LAND, EINE GEGEND, EINE STADT? BIST DU EIN DORF, EIN PLATZ, EIN ORT? BIST DU EIN HAUS, EIN ZIMMER, EIN BETT? BIST DU EIN TISCH, EIN STUHL, EINE BANK? BIST DU EIN WALD, EINE WIESE, EIN GARTEN? BIST DU EIN OZEAN, EIN SEE, EIN FLUSS? BIST DU EIN LÄCHELN, EIN KUSS, EINE STIMME? ODER BIST DU NUR EIN GEDANKE? DU BIST MEINE HEIMAT. DU KANNST ALLES SEIN UND NICHTS.

INHALT ULRIKE FOLKERTS — 14 VALENTIN SCHARF — 62 TONY FERRARI — 68 AMY-CLAIRE HUESTIS — 94 ANGUS & JULIA STONE — 100 U3000 — 126 DANIEL FUCHS — 132 ALES TVRDY — 138 CHARLOTTE CLARA — 144 CHRISTOPHER MÜLLER — 150 TRISTAN SHONE — 156 MORITZ MAIER — 178 PETER NITSCH — 184

FLORIAN DEITERMANN — 190 KATHARINA ZIMMERMANN — 196 YVONNE MOST — 202 DAVID SCHREYER — 208 ALEX.DO — 228 AKZIDENZ — 268 JARRELL CHALMERS — 274 GŁóS — 280 JOSH BYER — 286 LUKAS LEISTER — 292 JONAS MEYER — 298 DANKE — 304 IMPRESSUM — 308

GEWIDMET ALLEN, DIE NACH HEIMAT SUCHEN.

ULR FOLK

U L R I K E F O L K E R T S I S T 5 3 J A H R E A LT, SCHAUSPIELERIN UND LEBT IN BERLIN.

RIKE KERTS

www.studlar.de

TRAUMSTADT T E X T & I N T E R V I E W: J O N A S M E Y E R F OTOS : ST EV E N LÜ DT K E A S S I S T E N Z : M A X I M I L I A N KÖ N I G MASKE: TIMO BLUM

Durch den Wedding zu laufen bedeutet, dem Leben so zu begegnen, wie es wirklich ist: manchmal etwas schroff, manchmal etwas laut, dafür aber meistens ehrlich und nicht selten überraschend. Die berühmte ungeschminkte Realität trifft man hier an jeder Ecke – ohne Glitzern zwar, aber mit einem hohen Maß an Authentizität. Und so sieht es hier im Gegensatz zu manch anderen Stadtteilen nun wirklich nicht nach Identitätskrise aus.

Der Wedding kommt, so heißt es: Bald soll hier alles anders werden – irgendwie szeniger, mittiger, cooler. Aber warum jemanden ändern wollen, der sich so mag, wie er ist?

Demjenigen, der den Wedding als Inbegriff von traurig-trister Betonkultur versteht, zeigt der stolze Stadtteil schnell die kalte Schulter – und grinst. Denn diese ach so graue Gegend hat noch ein ziemlich grünes Ass im Ärmel: Vom Plötzensee bis zur Afrikanischen Straße breitet sich auf 70 Hektar so viel Natur aus, dass der Erholungswert des Wedding plötzlich Kurzurlaubniveau erreichen kann. Der Volkspark Rehberge, der hier von 1926 bis 1929 errichtet wurde, steht mit seinen weitläufigen Wald- und Wiesen-

flächen für das Gegenteil von Urbanität – mitten in Berlin. Und so fühlt es sich an diesem Augustnachmittag auch irgendwie wie Urlaub an, als wir den „Kastaniengarten“ an der Westseite des Plötzensees betreten und von Patrick Neideck mit einem herzlichen Hallo begrüßt werden. Der Geschäftsführer dieses einladenden Ausflugslokals führt uns an eine Biergarnitur unter einer alten Kastanie, wischt noch einmal über die eh schon saubere Tischplatte und stattet die Bänke mit geblümten Sitzpolstern aus.

Kaum haben wir es uns gemütlich gemacht, betritt auch schon Ulrike Folkerts den „Kastaniengarten“. Nachdem die Schauspielerin ihr Fahrrad angeschlossen hat, kommt sie uns mit neugierigem Blick entgegen: „Ist ja echt ganz nett hier!“, bemerkt sie kurz und lässt sich freundlich lächelnd an unserem Tisch nieder. Auch wir sind immer noch ein wenig überrascht, dass wir mitten in der Hauptstadt einen so unaufgeregten, zutiefst bodenständigen Ort gefunden haben – einen Ort, wie es ihn im Rest der Republik zu Hunderten und Tausenden gibt, aber dessen Alltäglichkeit in Berlin mehr und mehr dem Dogma der Uniqueness weichen muss.

ICH WOLLTE WISSEN, WAS AUF DER WELT SO GEHT, UND WAR UNENDLICH NEUGIERIG – AUCH AUF DIE SCHAUSPIELEREI. ALL DAS GING FÜR MICH IN KASSEL EINFACH NICHT.

Jonas: Du wohnst schon dein halbes Leben lang in Berlin. Kannst du dich erinnern, wann du zum allerersten Mal hierher gekommen bist?

Ulrike: Ja, da war ich 14 Jahre alt. Gemeinsam mit einer Schulfreundin und ihren Eltern bin ich für einige Tage nach West-Berlin gereist, unter anderem weil wir uns ein Theaterstück anschauen wollten. Ich fand die Stadt schon damals einfach toll, mich zog es immer hierher. Daher habe ich nach meinem Abi im Jahr 1980 auch direkt versucht, nach Berlin zu kommen: Ich wollte hier Schauspiel studieren, aber leider habe ich die Aufnahmeprüfung total vermasselt – ich bin sofort durchgeflogen.

Aus Berlin wurde also erst einmal nichts – und so kam ich über einige Umwege nach Hannover, wo ich letztendlich meinen Traumberuf erlernen konnte: An der Hochschule für Musik und Theater hat es im zweiten Anlauf geklappt, ich wurde Schauspielerin!

Jonas: Du sprichst so schön von „Traumberuf“ – dabei ist es vielen Menschen immer noch nicht klar, dass „Schauspieler“ eine feste Berufsbezeichnung ist. Nach wie vor haben vor allem Jungschauspieler damit zu kämpfen, dass ihr Beruf in Teilen der Gesellschaft, des Freundeskreises oder der Familie nicht als eine ernsthafte berufliche Tätigkeit verstanden wird. Hast du in dieser Hinsicht ähnliche Erfahrungen gemacht? In Kassel, wo du aufgewachsen bist, war das in den 1960er und 70er Jahren sicher auch nicht einfacher.

Ulrike: Ja und nein – meine Mutter war der Ansicht, dass ich machen soll, was mir gefällt. Mein Vater allerdings fand das total scheiße. Da

hieß es nur: „Geh’ was Ordentliches arbeiten und beschäftige dich nicht mit so einem Blödsinn!“ Aber ich wollte unbedingt Schauspielerin werden und wurde von meiner Mutter in meinen Plänen unterstützt, weshalb ich mich umso mehr angestrengt habe.

Trotzdem stand ich als Jugendliche ziemlich alleine da: Ich hatte keinen Schauspielunterricht und es gab niemanden, der mir zeigen konnte, wie man sich auf eine Rolle vorbereitet.

Das hat sich erst mit einer Theater-AG in der Oberstufe des Gymnasiums geändert. Wir hatten damals eine richtig tolle Lehrerin, die mit uns Stücke gelesen oder sie uns zur Auswahl gegeben hat. Diese Lehrerin hat mich noch viel stärker mit dem Virus der Schauspielerei infiziert – und so war die Theater-AG meine erste echte Berührung mit dieser Welt. In der Oberstufe gab es für mich ja sonst nur den Mathe- und Bio-LK. Jonas: Mit Mathe und Bio hättest du es ja auch zu etwas bringen können.

Ulrike: Weißt du, was ich herausgefunden habe?

Diese Fächer sind deshalb gut, weil man da einfach den Stoff auswendig lernen und hinschreiben kann. Wenn man das mal drauf hat, ist das gar nicht so schlecht – immerhin hilft es einem später sehr beim Drehbuchlernen.

Etwas anderes hätte ich damals aber auch nicht belegen können: Englisch, Geschichte, Deutsch – in keinem der Fächer war ich wirklich gut. Also habe ich mich auf die Naturwissenschaften gestürzt und dazu noch Sport und Kunst gewählt.

Jonas: Die Frage aller Fragen nach dem Abi lautet ja: Was fange ich mit meinem Leben an?

Ulrike: Für mich stand fest: Ich wollte so schnell wie möglich aus Kassel weg. Doch leider hat das mit der Schauspielausbildung in Berlin nicht funktioniert. Und in Hannover, wo ich mich parallel beworben hatte, wurde ich im ersten Anlauf ebenfalls abgelehnt. Wenigstens war man dort so nett und sagte mir, ich solle dran bleiben und es wieder versuchen. Also habe ich zunächst ein wenig gejobbt und bin anschließend drei Monate lang durch die USA gereist.

Als ich wiederkam, sagte ich mir: Das mit der Schauspielerei muss doch irgendwie klappen! Und so habe ich mich in Erlangen für Theaterwissenschaft eingeschrieben: An der dortigen Hochschule wurde kostenloser Schauspielunterricht angeboten, das fand ich super – denn dadurch konnte ich weiter üben und mich vorbereiten.

Jonas: Was war denn so schlimm an Kassel?

Ulrike schweigt.

Jonas: Ich möchte dir jetzt kein negatives Statement über Kassel abringen...

Ulrike: Nein, darum geht es auch gar nicht – Kassel hat ja schon irgendwo seine Reize. Ich fand es nur für mich persönlich dringend notwendig, endlich von zuhause wegzugehen.

Mir war es total wichtig, mein eigenes Leben zu suchen, zu finden und auch zu leben. Nach der Scheidung meiner Eltern bin ich mit meiner Mutter in eine winzige Wohnung gezogen, dort hatte ich ein absolutes Mini-Zimmer.

Ich musste da einfach raus, ich wollte nicht eingeengt sein, sondern etwas anderes

sehen und mein eigenes Leben aufbauen.

Ich wollte wissen, was auf der Welt so geht, und war unendlich neugierig – auch auf die Schauspielerei. All das ging für mich in Kassel einfach nicht.

Jonas: Wie hast du dich damals finanziell über Wasser halten können?

Ulrike: Ich habe immer gejobbt – abends nach dem Studientag, am Wochenende und in den Semesterferien. Manchmal hat mir auch meine Mutter etwas gegeben, aber ansonsten habe ich immer gearbeitet, hauptsächlich in netten Kneipen.

Jonas: Kneipen, Bars oder Cafés sind auch dankbare Orte, wenn es darum geht, sich auf eine Rolle vorzubereiten: Man kann dort stundenlang Menschen beobachten und ihr Verhalten studieren.

Ulrike: Stimmt, das funktioniert an solchen Orten bestens. Oder U-Bahn fahren – das ist auch super, um sich ein genaues Bild von Menschen zu machen. Das klappt zwar in Kassel nicht, aber dafür hier in Berlin. Da gibt es in der Öffentlichkeit auch die interessanteren, außergewöhnlicheren Menschentypen.

Jonas: Nur leider hat es mit Berlin und dir im ersten Anlauf noch nicht funktioniert, die Stadt hat dich damals nicht behalten wollten.

Ulrike: Nein, ich bin ziemlich brutal aus meinem Traum rausgeschleudert worden.

ÜBERHAUPT GIBT ES SO VIELE THEATERSTÜCKE, DIE ZWAR SUPER MÄNNERROLLEN BEINHALTEN, ABER IN DENEN FRAUEN NUR KLEINES BEIWERK SIND. Jonas: Vielleicht hättest du dich im damaligen West-Berlin nach einer gewissen Zeit auch eingeengt gefühlt – so viel Bewegungsfreiheit gab es ja nicht.

Man kann sich heute sowieso kaum mehr vorstellen, dass in dieser Stadt noch vor 25 Jahren zwei Staaten aneinander grenzten, so oft wie man jeden Tag unbewusst den ehemaligen Mauerstreifen überquert. Wie hast du damals die geteilte Stadt erlebt?

Ulrike: Es waren ja nicht nur zwei Staaten, sondern zwei Systeme! Durch die Zone nach WestBerlin zu fahren, war nie wirklich cool. Alles wirkte irgendwie beängstigend – und die Grenzposten waren unberechenbar. Oft stand man stundenlang im Stau und wusste letztendlich nie, ob man komplett gefilzt oder durchgewunken wurde. Das war absolute Willkür, man hatte kein gutes Gefühl zu diesen Menschen.

Ich erinnere mich, dass ich zweimal am Grenzübergang Friedrichstraße nach OstBerlin und damit in die DDR eingereist bin, weil ich unbedingt wissen wollte, wie es da drüben so aussieht.

Das kostete jedes Mal 25 D-Mark – der Mindestbetrag, den man gegen Ostmark eintauschen musste. Irgendwie war es dort sehr beklemmend. Und wenn ich mir überlege, welche unvorstellbaren Dinge nach der Wende so aufgedeckt wurden, bin ich froh, dass ich im Westen aufgewachsen bin.

Dieses Wissen um das geschehene Unrecht hat mich sehr gefärbt.

Daher ist es heute auch so schön zu sehen, dass Berlin wirklich groß geworden ist – und dass es so wild und weitläufig ist. Man kann heute das ganze Umland bereisen und beradeln, nach nur wenigen Minuten ist man raus aus der Stadt und mitten im Grünen.

Jonas: Stimmt, weitläufig war West-Berlin nun wirklich nicht.

Ulrike: Der Reiz von West-Berlin war auch vielmehr sein Inseldasein. Die Leute hatten damals schon ihre festen Kieze und kannten sich total gut aus. Das hatte fast etwas Kleinstädtisches. Keiner konnte von dieser Insel weg, also musste man irgendwie miteinander umgehen. Dabei war Berlin immer schon eine Künstlerstadt und auf eine gewisse Weise avantgardistischer.

Hierher flüchteten die Jungs aus dem Rest der Republik, wenn sie nicht zum Militär wollten. Hierher kamen junge Familien, die auf der Suche nach preiswertem Wohnraum waren. Und hierher zog es einfach wahnsinnig viele Kreative, die anders gedacht haben, künstlerisch interessiert waren und keine Angst vor dieser Mauer hatten.

Ich finde es toll, dass das in Berlin erhalten geblieben ist – genau wie das Nachtleben.

Nach meiner vermasselten Prüfung Mitte der 80er bin ich die ganze Nacht um die Häuser gezogen. Eine Sperrstunde gab es damals auch schon nicht. Ein Wunder, dass mir nichts passiert ist.

Jonas: Glücklicherweise hast du es doch noch an eine Schauspielschule geschafft und deine Ausbildung 1987 in Hannover erfolgreich beendet. Konntest du dich damit arrangieren, dass du danach erst einmal ein Engagement am Theater in Oldenburg erhalten hast – und nicht in Berlin?

Ulrike: Ich musste ja irgendwie Geld verdienen und das Engagement bedeutete ein regelmäßiges Einkommen. Allerdings habe ich mich am Oldenburgischen Staatstheater nicht wirklich wohl gefühlt, ich hatte einfach keinen guten Start.

Damals wohnte ich mit dem Schauspieler Matthias Brandt in einer WG. Matthias war in meinem Semester und wurde mit mir zusammen in Oldenburg engagiert. Das war echt cool! Doch während Matthias lauter große Rollen spielte, bekam ich nur Kleinkram.

Und als ich endlich eine etwas größere Rolle übernehmen durfte, bin ich nicht mit der Regisseurin klargekommen – und sie nicht mit mir. Es gab von Anfang an Schwierigkeiten, daher hatte ich auch mehr auf irgendwelchen Probebühnen zu tun, wo experimentellere Sachen aufgeführt wurden – und keine Stücke von Shakespeare oder Schiller, in denen eh die Männerrollen die interessanteren sind. Überhaupt gibt es so viele Theaterstücke, die zwar super Männerrollen beinhalten, aber in denen Frauen nur kleines Beiwerk sind.

Jonas: So etwas ist für dich ja kein Hindernis: Bei den Salzburger Festspielen vor knapp zehn Jahren hast du als erste Frau überhaupt den Tod im Stück „Jedermann“ gespielt.

Ulrike: Das war wirklich eine außergewöhnliche Sache. 85 Jahre lang hat es keiner gewagt, diese Rolle mit einer Frau zu besetzen – und danach auch keiner mehr. Daher war diese Rolle für mich ein absoluter Glücksfall.

Insgesamt scheint so etwas aber immer noch ein Tabu zu sein: Es gibt nur wenige Frauen, die für große Männerrollen besetzt werden. Ich glaube, Angela Winkler hat mal den Hamlet gespielt. Und auch die Figur des Mephisto wurde ab und zu mit einer Frau besetzt. Aber vielmehr ist es nicht.

Jonas: Dein Fokus hat sich recht bald von Theaterauf Film- und Fernsehrollen verschoben. Wie kam es dazu?

Ulrike: Ich habe zu der Zeit in Oldenburg gemerkt, dass ich nicht so der Mensch fürs Theater bin, denn Theater macht einsam: Tagsüber probt man und abends und am Wochenende hat man Vorstellung. Bei solchen Arbeitszeiten ist für soziale Kontakte außerhalb des Theaters einfach kein Platz mehr im Terminkalender. Und so hängt man immer

nur im Klüngel des Theaters rum. Dass mir plötzlich die Möglichkeit genommen wurde, neue Leute kennenzulernen, hat mich ganz verrückt gemacht. Außerdem war es nie so mein Ding, nach den Vorstellungen in der Theaterkantine rumzulungern. Nach so einem Stück ist man ja immer total aufgedreht und weiß nicht wohin mit sich – da will man sich doch nicht in der Kantine betrinken. Ich fand das immer ganz dramatisch.

Nach zwei Jahren haben das Staatstheater und ich uns darauf geeinigt, dass wir den Vertrag nicht verlängern. Für beide Seiten hätte es nicht wirklich Sinn gemacht. Meine nächste Station wäre eigentlich das Schlosstheater in Moers gewesen, wo ich quasi schon engagiert war – aber dann kam das Casting für den Tatort.

Jonas: Bereits ein Jahr vorher hattest du eine Rolle im Kinofilm „Das Mädchen mit den Streichhölzern“ übernommen. Entsprach das Spielen vor der Kamera statt auf der Bühne eher dem, was du machen wolltest?

Ulrike: Zu dem Zeitpunkt ja. Für mich war es eine superinteressante Erfahrung, vor der Kamera zu stehen. Daher hat sich auch mein Fokus ganz klar dahin verschoben. Inzwischen hat sich mein Verhältnis zum Theater aber wieder verändert, ich mache das sehr gerne.

Trotzdem bin ich froh, nicht fest dort geblieben zu sein, sonst wäre ich wohl auch in diese ganze Theater-Maschinerie geraten: Dort muss man Rampensau sein und eine „Hier komme ich“-Mentalität an den Tag legen, sonst überlebt man nicht. Aber ich, Ulrike, bin dafür nicht geeignet.

Außerdem ziehe ich mich auch nicht aus oder mache bestimmte andere Dinge, nur um irgendwelche Klischees zu bedienen.

Daher war der Tatort für mich ein riesengroßes Geschenk. Ich hatte damals einfach Glück: Ich bin zum Casting gegangen und wurde genommen.

DAS PROBLEM MEINER BEIDEN VORGÄNGERINNEN BESTAND DARIN, DASS SIE VON DEN ZUSCHAUERN NICHT ERNST GENOMMEN WURDEN – DIE TRAUTEN FRAUEN DAMALS SO EINEN MÄNNERJOB EINFACH NICHT ZU.

Jonas: Der erste Tatort mit dir als Hauptkommissarin Lena Odenthal wurde am 29. Oktober 1989 ausgestrahlt – knapp zwei Wochen vor dem Mauerfall. Hast du zu dieser Zeit noch in Oldenburg gewohnt?

Ulrike: Nee, ich habe mir im Mai 1989 endlich meinen Traum erfüllt und bin nach Berlin gezogen – als Freiberuflerin war ich ja nicht mehr ortsgebunden und konnte wohnen, wo ich wollte. Ich muss aber zugeben, dass ich es damals ein wenig zu krass fand, direkt in die Stadt zu ziehen. Daher ging es zuerst einmal in das Örtchen Kladow im Südwesten von Berlin, wo ich ein kleines Gartenhaus bezogen habe. Irgendwie war es ein total cooles Gefühl, in einer Großstadt zu leben und trotzdem mitten im ländlichen Idyll zu sein.

Es gab sehr viel Wald um mich herum und den Wannsee und Groß Glienicker See hatte ich quasi direkt vor meiner Nase. Durch beide Seen verlief damals noch die innerdeutsche Grenze, die Bojen im Wasser sagten dir als Schwimmer: bis hierhin und nicht weiter.

So bin ich 1989 also in Berlin gestartet: Ich lebte in einem Häuschen mit Garten, das gut zu finanzieren war, hatte einen Scirocco und eine Freundin, spielte im Tatort und arbeitete nebenbei in einer Bar – denn neben dem Tatort war schauspielerisch noch nicht wirklich viel los.

Jonas: Klingt nach einem guten Leben.

Ulrike: Total.

Jonas: War der Tatort damals schon so ein Gassenhauer wie heute?

Ulrike: Der Tatort war in den 80ern schon sehr populär, das Format gibt es mittlerweile seit 44 Jahren. Mein Sender SWR war dabei der erste, der 1978 mit Nicole Heesters in der Rolle der Kommissarin Bruchmüller einen weiblichen Ermittler in das Format eingeführt hat. Auf sie folgte 1981 Karin Anselm als Kommissarin Wiegand. Und danach kam ich.

Das Problem meiner beiden Vorgängerinnen bestand darin, dass sie von den Zuschauern nicht ernst genommen wurden – die trauten Frauen damals so einen Männerjob einfach nicht zu. Als ich zum Tatort kam, hieß es im Sender: Die kennt keiner, die ist ein wenig ruppig, mit der probieren wir es jetzt. Ich war gerade 28 Jahre alt – und das war mein Vorteil: Ich konnte eine junge ambitionierte Kommissarin darstellen, die unbedingt ihre ersten Erfolge verbuchen will.

Jonas: Glaubst du, dass die Einführung der Hauptkommissarin Lena Odenthal in die Tatort-Reihe einen ähnlichen Aha-Effekt bei den Zuschauern ausgelöst hat wie acht Jahre vorher die Vorstellung von Hauptkommissar Horst Schimanski? Damals kam es einer Revolution gleich, dass ein Beamter der Kriminalpolizei im TV so rüpelhaft und frech agierte. So etwas gab es vorher einfach nicht.

Ulrike: Mein erster Tatort hat ebenfalls eingeschlagen wie eine Bombe, ich wurde als „weiblicher Schimanski“ bezeichnet. Man kann das jetzt als ein Kompliment verstehen oder nicht, aber für mich war diese Aufmerksamkeit super.

Trotzdem hatte auch ich in der Anfangszeit damit zu kämpfen, dass meine Rolle nicht so ernst genommen wurde.

Ich erinnere mich zum Beispiel noch an eine Diskussion mit dem Sender über meine kurzen Haare. Es hieß, ich würde in meiner Jeans und meiner Lederjacke von hinten aussehen wie ein junger Mann. Also wurde ich gebeten, mir die Haare wachsen zu lassen. Für mich stand aber fest: Das mache ich nicht.

Meiner Meinung nach passte gerade dieser Frauentyp ziemlich gut zu der Figur Lena Odenthal. So etwas war bis dato nicht geläufig im deutschen Fernsehen. So war dieser herbe, sportliche Charakter einfach ein Alleinstellungsmerkmal und funktionierte richtig gut.

Jonas: Das Tatort-Format hat in den knapp fünf Jahrzehnten einen unglaublichen Entwicklungsprozess durchlaufen, die Reihe ist mittlerweile Kult. Egal ob jung oder alt, sonntagsabends schaut man Tatort – zuhause, bei Freunden oder in der Kneipe um die Ecke.

Ulrike: Das war aber nicht immer so. Das Format hat auch schon eine richtige Flaute durchgemacht, in der man sich bei den Sendern fragte: Wie kommen wir nur an die jungen Zielgruppen heran?

Damals sagte uns die Quote, dass erst Leute ab 49 Jahren regelmäßig einschalteten. Aber in den letzten Jahren hat sich einiges sehr positiv verändert, auch durch Entwicklungen wie etwa das Public Viewing.

Jonas: Nicht nur das. Man hat auch die Themen weiter gespreizt und besondere Regisseure eingesetzt. So gab es alleine in den letzten

Jahren eine Reihe außergewöhnlicher Episoden. Man denke nur an den Schweizer Tatort „Schmutziger Donnerstag“ von Starregisseur Dany Levy oder an „Borowski und der coole Hund“ nach einer Vorlage von Henning Mankell mit sensationellen Landschaftsbildern aus Schweden.

Ulrike: Das ist eine allgemein festzustellende Entwicklung: Alle Tatorte versuchen, sich mehr und mehr von den anderen abzugrenzen und eigenständiger zu werden.

Da gibt es beispielsweise den Frankfurter Ermittler, der von Ulrich Tukur gespielt wird und als Kunstfigur immer weiter der Realität entrückt. Oder das Münsteraner Duo mit Jan-Josef Liefers und Axel Prahl, das etwas comedyartiger unterwegs ist. Und dann hat man den Hamburger Kommissar, dem Til Schweiger eine coole Machohaftigkeit verleiht.

Meiner Meinung nach hat das alles seinen Platz: Durch diese Vielfalt lassen sich einfach mehr gesellschaftsrelevante Themen setzen und behandeln.

Jonas: Wobei man anerkennen muss, dass der Tatort schon immer Themen behandelt hat, die eine gewisse gesellschaftliche Relevanz haben.

So hat man zum Beispiel 1990 kurz nach der Wiedervereinigung mit der Episode „Unter Brüdern“ die deutsch-deutsche Freundschaft thematisiert. Und 1998 haben Klaus J. Behrendt und Dietmar Bär einen bedrückenden Köln-Tatort zum Thema Kindesmissbrauch gemacht.

Aber vor allem in den letzten Jahren hat man das Gefühl, dass die gesellschaftsrelevante Komponente immer wichtiger wird.

Ulrike: Der Tatort durchlebt gerade einen Wandel, weil es so viele neue Ermittlerteams gibt, die alle versuchen, sich zu positionieren und zu spezialisieren. Jeder will eine besondere Marke sein.

Ich weiß aber von meinem Sender SWR, dass nicht jeder Tatort gesellschaftlich potent sein muss. Trotzdem greifen wir immer wieder gesellschaftskritische oder politische Themen auf, wie etwa Frauenhandel, AIDS oder Ehrenmord.

Jonas: Ist es wichtig, dass der Tatort das tut?

Ulrike: Ja! Ich finde schon, dass dieses Format zumindest ab und zu der Gesellschaft den Spiegel vorhalten muss, um sie für gewisse Themen zu sensibilisieren. Bei Kindesmissbrauch kann man im Film beispielsweise die Frage behandeln: Warum reden Leute erst so spät darüber, wenn sie doch viel früher etwas mitbekommen haben?

So kann man das Medium eventuell den Zuschauern helfen, bestimmte Signale früher zu erkennen, und sie darauf hinweisen, dass es offizielle Stellen gibt, an die man sich in diesen Fällen wenden kann.

Dabei will ich aber auf keinen Fall sagen, dass wir mit dem Tatort die Retter der Nation sind – um Gottes Willen.

Jonas: Lena Odenthal wurde nach neun Folgen ein fester Ermittlungspartner an die Seite gestellt: Kriminalhauptkommissar Mario Kopper, gespielt von Andreas Hoppe. Wie hast du diese dramaturgische Veränderung schauspielerisch und persönlich empfunden?

Ulrike: Ich kenne Andreas schon seit der Schauspielschule, wir verstehen uns irre gut. Denn Schauspielschule heißt ja: einmal Hose runter und wieder hoch. Als wir uns Mitte der Neunziger zufällig auf einem Filmfest getroffen haben, habe ich ihm erzählt, dass wir gerade für einen Assistenten casteten – und Andi hat sich beworben.

Dass er es dann tatsächlich geworden ist, war für mich ein echter Glücksfall. Andreas und ich profitieren total davon, dass wir uns so gut kennen. Wir waren Nachbarn, waren

in dieselben Frauen verliebt und sind nach wir vor sehr gute Freunde.

Ich finde es nur etwas schade, dass sich die Autoren bei der Entwicklung der Drehbücher zu sehr auf den Plott, die Mörder und die Opfer konzentrieren. Die Weiterentwicklung der Figuren Odenthal und Kopper bleibt dabei leider etwas auf der Strecke.

Ich finde aber, dass es für die Zuschauer total interessant sein kann zu wissen, was so ein Ermittler privat tut: Macht er früh Feierabend und trinkt dann zuhause gemütlich ein Glas Rotwein? Oder ist er wie Lena Odenthal jemand, der nicht genug bekommt von seinem Job, weil es in seinem Leben sonst nichts gibt?

Lena lebt mit ihrem Kollegen zusammen, außer einer Katze hat sie niemanden. Wäre es nicht super zu erfahren, warum sie ein so trauriges Leben führt und wie es zu dieser Tragik gekommen ist?

Jonas: Hattest du im Laufe der Jahre das Gefühl, deiner Rolle zu nahe zu kommen? Schließlich ist bei einem so populären Format wie dem Tatort die Gefahr recht groß, dass dich die Menschen auf der Straße eher als Lena Odenthal wahrnehmen und nicht als Ulrike Folkerts.

Ulrike: Das sind zwei Paar Schuhe: Natürlich stehe ich dieser Figur, die ich seit 25 Jahren spiele, sehr nahe. Aber ich habe diese Rolle schauspielerisch immer als Spielwiese empfunden, was übrigens auch damit zusammenhängt, dass ich im Laufe der Jahre im Tatort mit den unterschiedlichsten Regisseuren zusammengearbeitet habe. So konnte ich in dieser Figur einfach sehr viel ausprobieren: Mal war Lena diplomatischer, mal hat sie mehr geschrien. Mal war ihr Auftreten burschikoser, mal weiblicher.

Auf der anderen Seite gibt es in Deutschland ein klassisches Schubladendenken.

Und wenn man in dieser Tatort-Nummer steckt, ist es Fluch und Segen zugleich. Man hat zwar mit zwei produzierten Episoden pro Jahr einen festen Job, liegt aber schauspielerisch ziemlich brach, wenn daneben sonst nichts passiert. In diesem Fall ist die Gefahr groß, dass man vom Zuschauer einzig und allein mit dieser Figur in Verbindung gebracht wird.

Einer solchen Gefahr kann man nur entgehen, wenn man sich aktiv nach anderen Rollen umschaut – auch wenn es keine Hauptrollen sind. Und bei denjenigen, die für die Besetzung von Rollen verantwortlich sind, muss man dafür werben, dass sie ebenfalls ihre Phantasie freimachen und einem eine Chance geben. Nur wenn das gelingt, kann man sich schauspielerisch weiterentwickeln und dem Publikum andere Seiten von sich zeigen.

Ich spreche aus Erfahrung, denn ich hatte in den letzten Jahren schöne und sehr unterschiedliche Rollen in diversen TV-Produktionen, Kinofilmen und Theaterstücken. Letztes Jahr habe ich beispielsweise in dem ZDF-Fernsehfilm „Ein Sommer in Amsterdam“ mitgespielt. Und vor kurzem habe ich die Rolle der Gräfin im historischen Drama „Das goldene Ufer“ übernommen – ebenfalls eine ZDF-Produktion, die wir drehen und die Ende des Jahres ausgestrahlt wird.

Für mich ist diese schauspielerische Abwechslung ideal, denn dadurch kann ich kontinuierlich an mir weiterarbeiten. Jeder Opernsänger, jeder Musiker muss üben, üben, üben. Das ist bei Schauspielern dasselbe. Aber vor allem bei Fernsehschauspielern habe ich manchmal den Eindruck, dass sie das gerne anders sehen.

Jonas: Im letzten Jahr wurdest du für eine Rolle im Kinofilm „Spieltrieb“ besetzt. War dies für dich eine dankbare schauspielerische Abwechslung?

Ulrike: Ja, total! Ich habe die Mutter der Hauptfigur Ada gespielt. Zwar war das nur eine kleine Rolle, aber ich habe sie sehr gemocht – wie auch das gleichnamige Buch von Juli Zeh, das sehr anspruchsvoll ist und die Grundlage für den Film lieferte.

Jonas: Das Buch stellt permanent die Frage nach dem Sinn des Lebens: Existenzialismus von der ersten bis zur letzten Seite. In dem Zusammenhang fällt mir ein interessanter Satz von dir ein, den ich auf deiner offiziellen Facebook-Seite gelesen habe: „Ein Sinn im Leben ist in meinen Augen, seine Stimme zu erheben.“ Wann genau hat sich

bei dir dieses große Bedürfnis herausgestellt, sich sozial zu engagieren und öfter mal symbolisch auf den Tisch zu hauen?

Ulrike überlegt für einen Moment.

Ulrike: Ich glaube, dieses Bedürfnis ist schon während meiner Schulzeit entstanden. Ich bin immer gerne zur Schule gegangen, weil wir einfach gute Lehrer hatten. Es gab besondere Schultage, an denen wir uns ausschließlich mit einem bestimmten Thema wie etwa der Dritten Welt beschäftigt haben. Wir wurden dazu aufgerufen, uns eine eigene Meinung zu bilden und diese in Form eines Artikels in der Schülerzeitung zu veröffentlichen. Obwohl das vielleicht für niemanden etwas Besonderes war, hat mich das Ganze total angefixt.

Ich glaube auch, dass ich wahrscheinlich so etwas wie Entwicklungshilfe studiert und irgendwo in einem Land der Dritten Welt gelebt hätte, wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre. Für mich hätte das absolut Sinn gemacht, denn ich dachte, da würde ich gebraucht. Ich hatte sogar schon einen Studienplatz – aber dann ging’s ja nach Hannover an die Schauspielschule.

Ganz allgemein glaube ich, dass dieses Gefühl für Gerechtigkeit schon sehr früh in mir angelegt wurde. Ich halte es einfach für wichtig, sich dafür zu interessieren, wie die Welt funktioniert, woher die Probleme kommen und wie man dafür Lösungen findet – und zwar auf kreativem Wege und ohne sich die Köpfe einzuschlagen. Ich habe mich immer dafür engagiert, dieses Interesse auch bei anderen zu wecken.

Mit meiner Freundin, die in dieser Hinsicht genauso tickt wie ich, habe ich daher vor einiger Zeit den Verein „kulturvoll-eV.de“ gegründet. Dort vergeben wir an sozial benachteiligte Kinder Ferienstipendien und vermitteln ihnen in besonderen Kreativworkshops erste Erfahrungen in den Bereichen Kunst und Kultur.

Ich glaube, dass jeder im Laufe seines Lebens mindestens einem Menschen begegnet, der einen motiviert und bei ihm einen bestimmten Punkt berührt, der ihm sagt: Hier meint jemand wirklich mich – und glaubt an mich.

ES WIRD SICH NICHTS ÄNDERN, WENN MAN IMMER WIEDER GÄNGIGE KLISCHEES BEDIENT UND BEISPIELSWEISE EINEN SCHWULEN EINE TUCKE SPIELEN LÄSST ODER EINEN SCHAUSPIELER MIT AUSLÄNDISCHEN WURZELN FÜR DIE ROLLE DES DÖNERVERKÄUFERS ODER GEMÜSEHÄNDLERS BESETZT.

Jonas: War in deinem Leben dieser Mensch deine Lehrerin aus der Theater -AG? Ulrike: Ja, diese Person hat sehr viel in mir ausgelöst.

Jonas: Glaubst du, dass du selbst ebenfalls für andere Menschen ein solcher Motivator bist?

Ulrike (lacht): Mir hat mal jemand gesagt, dass er seinen Job geschmissen hat und Polizist geworden ist, weil wir ihn durch unsere „Arbeit“ im Tatort dazu ermutigt haben. Aber im Ernst: Nehmen wir zum Beispiel diese ganze Geschichte bezüglich Homosexualität. Ich scheine für viele wohl Vorbild zu sein, wenn es darum geht, mit dem Thema offen umzugehen, den Mund aufzumachen und sich nicht zu verstecken. Zwar habe auch ich eine ganze Zeit lang versucht, das nicht zu thematisieren, weil es – das muss ich ganz ehrlich sagen – in diesem Beruf einfach nicht zuträglich ist. Aber irgendwann war es halt raus und ich musste mich dazu verhalten.

Und das habe ich getan, indem ich dazu stehe. Ich habe gesagt: So ist es eben, na und? Jetzt reden wir darüber.

Jonas: Du bist ganz gerne Pionierin, oder?

Ulrike: Aus Versehen! Die Öffentlichkeit macht mich ja zur Pionieren, ich rutsche da immer irgendwie rein: Plötzlich bin ich Tatort-

kommissarin und halte mich als erste Frau in dieser Männerdomäne, plötzlich werde ich als erste Frau für die Rolle des Tods im „Jedermann“ besetzt und so weiter.

Jonas: Du kannst ja auch einfach nein sagen.

Ulrike (lacht): Hahaaa, nein! Dafür ist es doch viel zu reizvoll. Ich finde das alles super – auch wenn es wirklich nur aus Versehen passiert ist.

Ich forciere die Dinge ja nicht, sondern bin ein Mensch, der alles auf sich zukommen lässt. Das ist nicht nur bei meinen Rollen so, sondern auch bei diesen ganzen sozialen Themen: Als Tatortkommissarin, die für das Gute kämpft und sich gegen Ungerechtigkeit stellt, ist man für die Zuschauer immer eine Art Projektionsfläche – für Ehrlichkeit, Wahrhaftigkeit, Gerechtigkeit und die Gabe, zuhören zu können.

Daher kommen beispielsweise soziale Projekte und Organisationen schon ganz automatisch auf mich zu, wenn sie eine Schirmfrau oder ein Sprachrohr suchen.

Jonas: Gesellschaftlich gibt es ja auch noch einiges zu tun, vor allem was den Umgang mit Homosexualität angeht. Nach wie vor ist es in Deutschland so, dass ein heterosexueller Schauspieler dafür gefeiert wird, wenn es ihm gelingt, einen Homosexuellen zu spielen. Spielt dagegen ein offen homosexueller Schauspieler einen Heterosexuellen, nimmt ihm das Publikum die Rolle nicht ab.

Glaubst du, dass man die Zuschauer langfristig zu mehr Toleranz und Akzeptanz erziehen kann?

Ulrike: Ich kenne das Problem, aber ich weiß die Antwort nicht. Auch mir wurde mal von einem Regisseur gesagt, dass ich mir keine Hoffnungen auf eine Rolle machen brauche, da man mich keine heterosexuelle Frau spielen lässt, wenn jeder weiß, dass ich mit einer Frau zusammenlebe. Was soll man da tun? Den Beruf an den Nagel hängen? Eher nicht. Man muss sich einfach Leute suchen, bei denen man tun kann, was man möchte, und dafür keine Rechenschaft ablegen muss.

Aber nicht nur beim Thema Homosexualität gibt es noch viel zu tun. Das deutsche Fernsehen hat noch etliche andere Großbaustellen: So findet beispielsweise der Ausländeranteil, den wir in unserem Alltag erleben, im Fernsehen einfach nicht statt. In unserer Gesellschaft gibt es unzählige Menschen, in deren Familie es zwar einen Migrationshintergrund gibt, die aber hier groß geworden sind, unsere Sprache sprechen und genauso ticken wie wir.

Da werden etwa türkischstämmige Schauspieler immer noch ausschließlich für flache Klischeerollen besetzt, obwohl sie in ihrem Leben vielleicht ein einziges Mal nach Anatolien gereist sind, weil von dort ihre Großeltern kommen. Auch hier muss das Fernsehen endlich anfangen, moderner zu werden und den Spiegel der Gesellschaft an sich zu reißen. Es wird sich nichts ändern, wenn man immer wieder gängige Klischees

bedient und beispielsweise einen Schwulen eine Tucke spielen lässt oder einen Schauspieler mit ausländischen Wurzeln für die Rolle des Dönerverkäufers oder Gemüsehändlers besetzt.

Gespannt sitzen wir um Ulrike herum und lauschen ihrer warmen, kräftigen Stimme.

Fast wie eine Clique von Freunden wirken wir, die sich auf ein paar Getränke trifft, um sich auf den neuesten Stand zu bringen – nur dass wir ganz und gar Zuhörer sind und die Schauspielerin aus ihrem bewegten Leben erzählt. Denn darin hat sie gegenüber uns einen kleinen Vorsprung.

Wir unterbrechen unser Gespräch für einen Moment und packen unsere Sachen zusammen. Gemeinsam beschließen wir, noch ein wenig durch den Volkspark zu spazieren und die Nachmittagssonne zu genießen. Also verlassen wir den „Kastaniengarten“ und winken zum Abschied Herrn Neideck zu, der hinter dem Tresen steht und fleißig Pommes rot-weiß an die hungrigen Gäste ausgibt. „Die Fritten sind selbstgemacht!“, ruft er uns noch zu – müssen wir also beim nächsten Mal unbedingt probieren.

Eine halbe Stunde später. Wir sind im Nordosten des Volksparks angekommen und betreten das Stadion des BSC Rehberge, das von dichten Laub- und Nadelbäumen umgeben ist. Ulrike nimmt in der Mitte der kleinen Tribüne Platz, streckt ihre Beine in die Luft und blinzelt in die Sonne.

ICH FINDE DEN WEDDING SUPER – FÜR MICH EINE GANZ NEUE PERSPEKTIVE AUF DIE STADT!

Jonas: Genauso wichtig wie dein gesellschaftliches Engagement scheint dir in deinem Leben der Sport zu sein. Ist diese Leidenschaft ebenfalls in sehr jungen Jahren entstanden?

Jonas: Neben dem Schwimmen gehst du sehr viel joggen, unter anderem hier im Volkspark Rehberge. Wie hast du dieses Gebiet für dich entdeckt?

Ulrike: Ich glaube, das liegt einfach daran, dass ich auf dem Land groß geworden bin. Als Kinder waren wir nachmittags immer draußen und mit dem Fahrrad oder Kettcar unterwegs.

In meiner Umgebung gab es viele Jungs, die jeden Tag zusammen Fußball gespielt haben, da habe ich dann mitgebolzt. Einer hat mir sogar mal seine Fußballschuhe geschenkt – mit Stollen!

Außerdem hat mich meine Mutter mit sechs oder sieben Jahren in den Schwimmverein gesteckt. Sie selbst war deutsche Meisterin im Wildwasserfahren und hat damit total ihre Freiheit gelebt.

Das Schwimmen hat mir von Anfang an richtig viel Spaß gemacht. Ich war damals in dem Alter, in dem man unbedingt zu den Guten gehören will.

Also habe ich hart trainiert, um von dem grünen ins rote Team zu kommen. Rot bedeutete nämlich: an den Wochenenden mit den anderen Kindern zu Wettkämpfen fahren und zuhause rauskommen.

Ulrike: Ich bin vor kurzem mit meiner Freundin in den Wedding gezogen und habe einen Ort in der Nähe gesucht, wo ich regelmäßig laufen gehen kann. So habe ich die Rehberge entdeckt! Ich bin hier total gerne – wie auch im Humboldthain oder in meinem geliebten Tiergarten.

Ich brauche einfach sehr viel Grün um mich herum. Daher bin ich vor 25 Jahren auch zuerst nach Kladow gezogen, weil ich vermeiden wollte, in einer grauen Wohnung irgendwo im fünften Stock ohne Balkon zu leben. Da würde ich direkt eingehen wie eine Primel.

Jonas: An Grün mangelt es in dieser Ecke ja Gott sei Dank nicht. Und es heißt ja eh: Der Wedding kommt.

Ulrike: Ich finde den Wedding super – für mich eine ganz neue Perspektive auf die Stadt!

Jonas: Bist du ab und zu noch in Kassel?

Ulrike: Ja, wenn ich meine Mutter oder meine Schwester besuche. Und zur Documenta fahre ich auch ganz gerne mal hin. Aber sonst sind meine Verbindungen nach Kassel eigentlich alle abgebrochen.

Jonas: Empfindest du Kassel trotzdem als deine Heimat?

Ulrike: Nein, das ist Berlin. Dafür lebe ich einfach schon zu lange hier.

Wir verlassen das Stadion und ziehen noch ein wenig durch den Volkspark. Mal reden wir, mal lachen wir, mal bleiben wir schweigend stehen, um die Weite und Stille der Natur zu genießen. Noch immer fühlt sich dieser Tag wie Urlaub an.

Auf einer kleinen Lichtung schließt Ulrike ihre Augen, hebt dabei den Kopf ein wenig an und lächelt. Durch die Wipfel der umliegenden Bäume fällt das Licht der tief ste-

henden Nachmittagssonne auf ihr Gesicht, die Schatten der Blätter tanzen auf ihrer Haut.

Als wir den Park verlassen wollen, sagt Ulrike: „Bleibt mal stehen, ich will ein Foto von euch machen – zur Erinnerung!“ Also stellen wir uns in einer Reihe auf und lächeln in die Kamera ihres Smartphones. Mit einem breiten Grinsen drückt sie auf den Auslöser: „So, geschafft!“ Wir begleiten die Schauspielerin zurück zu ihrem Fahrrad am „Kastaniengarten“, dann verabschieden wir uns.

Unser Weg führt uns über die Müllerstraße in Richtung Südosten, links und rechts flackern die Leuchtreklamen der vielen kleinen Läden und Imbissbuden.

Durch den Wedding zu laufen bedeutet, dem Leben so zu begegnen, wie es wirklich ist – nur dass es heute weder schroff noch laut war, dafür aber herzlich, ehrlich und mehr als überraschend.

Der Wedding kommt? Er ist längst da.

Warum also jemanden ändern wollen, der sich so mag, wie er ist?

VA L E N T I N S C H A R F I S T 1 8 J A H R E A LT, SC H Ü L E R U N D WO H N T I N M E L L E .

VALEN SCH

NTIN HARF

T E XT & F OTO : VA L E N T I N S C H A R F

AUF DER SUCHE Ich bin auf der Suche nach einer Neuen.

So hart es sich auch anhören mag, aber meine Alte muss ich leider verlassen. Meine Schulzeit ist vorbei und jetzt ziehe ich um.

Ein neues Kapitel meines Lebens wartet auf mich und jetzt bin ich offen und bereit für was Neues.

Aber zurück zu ihr.

Schön muss sie sein, auf eine natürliche Art und Weise schön, so dass ich meine Freunde auch mal einladen kann und auch sie begeistert von ihr sind. Sie muss dieses gewisse Etwas haben. Ich will mich wohl fühlen bei ihr, will ganz ich sein können und stolz darauf sein, mit ihr zusammen ein Leben zu führen. Oder wenigstens einen Abschnitt meines Lebens. Klingt vielleicht kitschig, aber so ein kurzes Affären-Ding soll es nicht sein. Ich will schon etwas mit Perspektive.

Da kommt es mir auch gar nicht so sehr auf das Äußere an, sondern vielmehr darauf, wie

wir harmonieren und inwiefern sie mir Raum für meine eigene Entfaltung gibt.

Zusammen mit ihr will ich großartige Momente erleben, durch sie neue Menschen kennen lernen und mich selbst weiter entwickeln.

Natürlich kann sie meine Familie niemals ersetzen, denn das Gefühl, was ich im Beisein meiner Eltern, meiner Schwester und mit Omi und Opi habe, das kann man nicht einfach duplizieren. Aber sie kann mir dafür etwas anderes geben. Vielleicht das Gefühl von Freiheit und Unbeschwertheit, von Unabhängigkeit und Lebenslust.

Ich glaube nicht, dass es „DIE EINE“ gibt im Leben, aber sicherlich gibt es solche, die perfekt sind für die momentane Lebenslage.

Liebe auf den ersten Blick schließe ich da allerdings nicht aus.

Ich bin auf der Suche nach einer Neuen.

Und ich weiß, ich werde sie finden.

TON FERR

T O N Y F E R R A R I I S A 2 2 -Y E A R - O L D M U S I C I A N L I V I N G I N LOS A N G E L ES , CA L I F O R N I A .

NY RARI

www.iamtonyferrari.com

T E X T & I N T E R V I E W: E R I N S T E G E M A N P H OTOS : M A X I M I L I A N M OT E L P H O T O A S S I S TA N T: N ATA L I E O ‘ M O O R E

THE NEW OLD SCHOOL There’s a saying that a soul never dies, it only transforms. If that’s true then the souls of Marvin Gaye, Elvis Presley, and Buddy Holly have taken up comfortable residence in that of 22-year old Tony Ferrari, a self-taught singer/songwriter and YouTube star from Thousand Oaks, California. With a throwback-dipped, soul-pop sound, lyrics that go straight for the heart, and a style of phrasing synonymous with greats like Frank Sinatra and Dean Martin, Tony’s latest album title “Gentlemen” seems befitting.

We meet in the back corner of a busy Beverly Hills Starbucks. Tony arrives with perfectly parted hair and a retro t-shirt. There’s a warmth and confidence that bounces off of him as he politely refuses to let me pay for our chai lattes. We sit and discuss his Italian-American dad’s recent struggles with no longer being able to enjoy the pleasures of his mom’s pasta due to a prescribed gluten free diet.

His family is everything to him, that is clear from the start. In fact, he and his younger brother, Ryan, performed a duet cover of The Lumineers “Ho Hey” and his latest album features a track titled “Mothers” - a song, he says, is his way of expressing his extreme gratitude for his own. He is a couple years

younger than me but I have a guttural instinct that this artist, who speaks with militant honor about having Journey’s Steve Perry sing on his album, is indeed an old soul.

Erin: Your passion for music stemmed out of a somewhat traumatic event that I think a lot of kids can relate to. Can you tell me a little bit about that?

Tony: I had gone to a small, private middle school growing up, and then I transferred into a large high school and it was such a shock.

I didn’t know anybody. It was just this weird thing where I ended up eating in the library by myself for three months. It wasn’t the worse thing in the world, but I was pretty devastated.

I’ll always remember this one day I was sitting there, missing all of my junior high friends and I’m getting super emotional, so I put on my headphones thinking, “I gotta get out of this.” I put my iPod on shuffle and Nat King Cole’s “L.O.V.E” came on, and it was just a moment of THIS IS IT. I was never really into music as a kid, but that moment - it felt like something had saved me. That led to me wanting to play guitar.

I THOUGHT, OH, GOD, YOU WERE TERRIBLE. I WAS READY TO RUN, BUT THEN THE SCHOOL WENT CRAZY!

Erin: You‘re completely self-taught, correct?

Tony: Thank you!

Tony: Yes. I‘ve never taken a formal guitar or voice lesson. I went with my uncle to get my first guitar. I remember picking it up for the first time and I figured out how to play three different songs immediately, and he looked at me like... sort of angry (laughs).

He and my cousin taught me a lot and we just jammed all time. They taught me the finger patterns and chords, but other than that, I just watched videos on YouTube. My favorite thing to do is listen to songs and just figure it out.

Erin: It‘s evident from your videos and blogs that family is very important to you.

Erin: How did you get into songwriting?

Tony: It‘s unbelievable how encouraging they are. Most of my extended family is out here in California. I feel like I wouldn‘t be doing it if it weren‘t for that. Same with my friends. Everyone has been supportive since I started.

Erin: Will we be seeing more duets of you and your littler brother?

Tony: I always wrote. As a kid I was always writing poetry with my grandpa, who‘s a published poet. As a teenager I started to think, „OK that‘s not cool“, but once I started getting into guitar and singing, I had asked my grandpa if he had written anything lately because it had been a while.

I‘ll never forget what he said - „I lost my heart for writing when I lost your grandma.“ It hit me then that it‘s my cue to take the torch now.

Tony: (Laughs) It‘s funny because playing the guitar did not come naturally to me. I had to study it, learn it, really practice to get to where I am now. But, Ryan was actually taught piano by another uncle of ours, and he just absolutely shreds it. He‘s 13 years old and I don‘t really want to expose him to the world yet.

He keeps saying he just wants to be my keyboard player, and he‘s just the most fantastic kid. But my parents are like, „You got to go to school!“. I love playing with him, and I can just see it in him that‘s he going to start songwriting soon.

Erin: You just gave me chills. There‘s a certain wisdom that you have to possess to comprehend that.

Erin: Once you had a few songs written, how did you get started with building an online presence?

Tony: When I started, MySpace was the thing.

We both laugh.

Tony: I had this little anteater microphone and recorded some songs and put one up. This was a time when I still didn‘t know anyone at my school. The first time I played for someone was actually for my girlfriend in high school. I was so nervous I put my head down the entire time and was shaking.

After the song was over, I was thinking she‘s gonna hate it so I look up and she‘s sobbing. It was the coolest thing to move someone like that. She encouraged me to do the school‘s talent show. I don‘t know where the courage came from but I tried out and got in. There were about 500 people in this auditorium. My song ended on a cliff-hanger so when I hit the last chord, nobody clapped.

I thought, oh, God, you were terrible. I was ready to run, but then the school went crazy! That was the moment for me when I just knew this is what I wanted to do.

Being on stage was my drug. That‘s when I started to write and record even more. I would just go to school thinking of ideas.

Then YouTube came, and it really is such a great resource. I got everything up online.

A year later I had written enough for an album and had been saving and saving.

Some awesome people got together and

we created my first album „Signs“. The response has been insanely positive, which is amazing.

Erin: Behind every great musician is a great management team. How did you come to work with yours?

Tony: One of my friends was working at a restaurant chain in Thousand Oaks, California. He sent my first album „Signs“ out to a woman he knew at their corporate office to try to get me on their playlist. She loved it and put two of my songs on the list.

At the same time I was playing this regular gig in Hermosa Beach, California. I was really sick one night, so I told all of my friends and family to not come to that performance. I was performing to a completely empty house except for this guy in a suit sitting in the back. And, admittedly, I just was not playing or singing anything close to my best that night. I finished, and he comes up to me and introduces himself as a manager at ROAR (a successful talent and music management company) and I‘m like, „No! Why are you here TONIGHT?“ It turns out that the woman from corporate told her brother about me and this guy was his business partner at ROAR. I told him to come back next week and he totally did.

My manager‘s support means a lot to me.

To have someone like that who believes in me, is just the coolest thing.

I DO THIS FOR ME. NO MATTER WHAT HAPPENS, I WILL ALREADY HAVE THESE STORIES TO TELL MY KIDS ONE DAY.

Erin: Obviously the 50s and that retro Americana style has a lot of influence on you and a lot of musicians today. What about that style is so appealing to you?

Tony: For me, I lean more towards the soul of that era. Sam Cooke is my biggest influence and he is just the king of it. They didn‘t have technology back then. It was just a band and a melody, but they had that talent of just making you feel it. The lyrics are simple but you get it. That‘s my favorite part. When I listen to that music, I don‘t hear it. I feel it.

I think that that‘s gotta be something that appeals to everyone. I mean, there are a lot of things I like about today‘s pop, but there are a lot of messages in some songs today that are just horrible. I listen to the radio sometimes and it makes me sad. If a little kid turns on the radio it‘s like, „Oh no, what are you hearing?!“ I think that‘s something that will one day fade. That‘s my hope.

Erin: Is there an artist today that you particularly admire?

Tony: I really like Bruno Mars and Sam Smith. Sam came out of nowhere and is just insanely talented. I listened to his album recently and thought, what am I doing?

Erin: So what helps you get through the selfdoubt?

Tony: I‘ve been riding this roller coaster of doubt since I started. The biggest thing for me

is just the support of other people and knowing that everyone goes through it too.

The thing is that I just love it so much. I do this for me. No matter what happens, I will already have these stories to tell my kids one day. Music has helped me immensely. I feel like I‘ve grown up because of it. I like myself more because of it.

Erin: So what do you see for your career in the future?

Tony: My goal right now is to get my music out to as many people as possible. I‘m working on getting on the road and touring with similar artists. I want to play stadiums one day.

Writing and performing are my two loves. I hope that I‘ll be able to continue writing for myself, writing for other people, and performing whenever I can.

Erin: Do you see yourself going crossing over into acting at all?

Tony: Yes. I love the idea of creating and embodying a character. A couple opportunities have come up that are still in the works, and I‘m dying to talk about them... but I can‘t.

Johnny, one of Tony‘s managers comes over and embraces him like he‘s a brother he hasn‘t seen in years. They’re off to Joshua Tree, California, and 43 degree heat for a photo shoot. Tony jokes that it‘ll be „Bikramstyle“ and embraces the challenge and fourhour drive with a smile.

AMY-C HUES

A M Y- C L A I R E H U E S T I S I S A 4 2 -Y E A R - O L D V I S UA L A RT I ST L I V I N G I N LOS A N G E L ES .

www.amyhuestis.com

CLAIRE STIS

T E XT & P H OTO : A M Y- C L A I R E H U E S T I S

INNER HOMELAND My scope broadens when I find myself in obscure places. At the same time I’m headed in the opposite direction, toward an inner homeland.

Moving to a completely new city, I went on a quest for my own “homeland,” a series of experimental pieces intended to provoke a closer connection to a sought-after primary home-place.

I made a triangle form out of wood and felt, and called it “screen”.

In my animated light installation, Sun Transit, an orange orb slowly rises through a triangular sculpture.

Inside the triangle, a golden orb makes its journey, rising slowly.

These simple geometries of triangle and circle are icons for shelter and sun – the rising orb, seen from inside a nomadic tent structure, enacts the slow passage of time.

A sheer curtain, a veil, blocks the rest of the gallery. The poet enters through the veil. He watches the triangle screen, the patterns, the disk turning in the projector, the circular movement of light, the circle passing through the triangle.

In Arabic he recites:

“Halt you both that we may weep from memory of a love and an abode In the winding of the dune between Al-Dakhuul, then Hawmal, Then Tuudih, then Al-Miqraat, their traces not having been erased, In what the wind wove from a south and a north…”

Together we are in a place of new understanding. The triangular screen becomes the opening of a tent. From within the tent we watch the sun move from South to North.

For the poet, the circle illuminates the ancient poem.

For my part, I feel exalted by what the poem has released in the room. Rewarded by my inner-outer travels, I see how truth appears in obscure places.

My journey has something to do with history - an attempt to understand the past, to illuminate ancient patterns.

I sit inside my “tent”, my native “home” space, where I contemplate the journey.

My inner homeland is not far away. I sense it, smell its shores.

ANGUS & STO

A N G U S U N D J U L I A STO N E S I N D M U S I K E R U N D L E B E N I N N E W P O R T, A U S T R A L I E N .

www.angusandjuliastone.com

& JULIA ONE

T E X T & I N T E R V I E W: J O N A S M E Y E R F O T O S : M A X I M I L I A N KÖ N I G

CALIFORNIA DREAMIN‘ Interviewtage haben manchmal etwas von einem Arztbesuch: Mehr oder weniger geduldig sitzt man mit anderen in einem Raum, flüstert sich einige knappe Worte zu und wartet, bis man an die Reihe kommt.

Während man eine Arztpraxis aber meistens wegen eines kleinen bis mittelgroßen Wehwehchens betritt, ist es bei Interviewtagen die bloße Neugier, die einen dazu bringt, sich mit Gleichgesinnten in so etwas wie einem Wartezimmer zu versammeln.

In unserem Fall gilt die Neugier dem australischen Musiker- und Geschwisterpaar Angus und Julia Stone, das entsprechende Wartezimmer ist der Innenhof des Berliner Michelberger Hotels – mal wieder. Irgendwie scheint sich dieser urgemütliche und unkomplizierte Ort im Laufe der Jahre in die Herzen zahlreicher nationaler und internationaler Bands gespielt zu haben. Und zugegebenermaßen sind wir ja auch ganz gerne hier – denn unkompliziert, das kann man hier besonders gut.

So sitzen wir heute also im Innenhof des Michelberger und starren gespannt auf die Tür des „Whiskey Room“, der mit seiner Wohnzimmeratmosphäre samt Clubsesseln und Bücherwand versucht, solche Interviewtage wie heute für die Künstler so angenehm wie möglich zu gestalten. Im 30-Minuten-Takt

geben sich hier für gewöhnlich diverse Presseleute die Klinke in die Hand, nicht selten zehn oder zwölf Teams hintereinander. Das schlaucht.

Wenige Minuten später. Die Tür öffnet sich, die Kollegen vor uns verlassen den Raum. Wir sind das achte oder neunte Team heute, so heißt es. Und so wächst in uns die leise Befürchtung, dass nach vier Stunden Dauerbefragung irgendwie die Luft raus sein könnte bei den Geschwistern.

Doch um es vorweg zu nehmen: So viel Gelassenheit war selten. Die beiden haben es sich in der Clubsesselecke so gemütlich gemacht, als würden sie einen entspannten Tag zuhause auf der Couch verbringen. Und wie es sich für gute Gastgeber gehört, laden uns Angus und Julia nach einem aufgeschlossenen Hallo ebenfalls dazu ein, uns in die weichen Sessel sinken zu lassen und es die nächsten 30 Minuten entspannt anzugehen.

Dem Ganzen könnte man jetzt natürlich die Wohlfühlkrone aufsetzen, wenn das Clubzimmer samt Angus und Julia nicht im grauen Berlin gelegen wäre, sondern in ihrer warmen Heimat Australien – oder in Kalifornien, wo sie Anfang des Jahres mehrere Monate verbracht haben, um ihr neues Album aufzunehmen.

DIE IDEE, GEMEINSAM ETWAS ZU STARTEN, EXISTIERTE EINFACH NICHT IN UNSEREN KÖPFEN: WIR WOLLTEN UNSERE EIGENEN WEGE GEHEN. Jonas: Wenn man sich die Fotos auf Eurer Facebook-Seite anschaut, stellt man fest, dass die meisten euch irgendwo im Freien zeigen.

Hat die Natur eine besondere Bedeutung für euch?

Julia: Wir sind auf einer kleinen Halbinsel nördlich von Sydney aufgewachsen – ein Ort, der fast auf allen Seiten von Wasser umgeben ist. Im Westen kann man die Segelboote beobachten und im Osten die Surfer. Man hat dort das Gefühl, in der Weite der Natur zu leben und absolut frei zu sein. Das ist ein wirklich tolles Gefühl.

Städte finde ich persönlich zwar auch großartig, aber wenn ich mich dort eine gewisse Zeit aufhalte, fehlt mir einfach diese Weite, die ich aus meiner Heimat gewohnt bin. Ich suche mir dann meistens einen Ort weit außerhalb, an den ich mich an den Wochenenden flüchten kann. In der Natur kann man am besten der Hektik des Alltags entgehen, alles wird plötzlich klar und macht einen Sinn. Man findet dort wieder zu seiner Mitte, denn die Natur hat einen ganz bestimmten Rhythmus, der langsamer ist als der der Stadt. Für Körper und Geist ist das total wichtig – vor allem, wenn man so viel unterwegs ist wie wir.

Jonas: Wie jeder Mensch habt ihr sicher auch eine ganz bestimmte Definition von Heimat.

Verändert sich diese Definition, wenn man ständig von Ort zu Ort reist?

Angus: Interessanterweise ja: Wenn man sehr viel Zeit in Tourbussen verbringt und dauernd unterwegs ist, wird irgendwann die Straße zur Heimat – mit all den Geschichten, die dabei entstehen. Das ist sehr spannend!

Allerdings freuen wir uns auch, mal länger an einem Ort bleiben zu können, um ihn genauer kennenzulernen – wie zum Beispiel Los

Angeles. Wir haben einige Monate lang in den Shangri La Studios in Malibu unser neues Album aufgenommen und konnten daher sehr viel Zeit in und um L.A. verbringen. Alleine in Venice waren wir unzählige Nachmittage unterwegs. Ganz allgemein ist Kalifornien ja voller Freude und Liebe, daher haben wir an diese Zeit viele wundervolle Erinnerungen. Gerade suchen wir aber nach einer Wohnung in Berlin und sind gespannt, was uns diese Stadt zu bieten hat. Vielleicht wächst sie uns ja genauso ans Herz wie L.A. Jonas: Venice Beach ist auch durchaus vergleichbar mit Berlin – zumindest was die vielen kleinen Läden und Cafés angeht. „Menotti’s Coffee Stop“ in der Windward Avenue zum Beispiel macht sensationellen und für die USA untypisch guten Kaffee.

Julia: Oh ja, „Menotti’s“ ist in der ganzen Gegend einer der wenigen Orte, an denen man richtig guten Kaffee bekommt. Wenige Meter davon entfernt gibt es einige „Paddle Tennis“-Plätze, auf denen wir etliche Stunden verbracht haben. Wie Angus bereits gesagt hat: Wir hatten in L.A. eine wirklich gute Zeit.

Jonas: Los Angeles hat für euch aber nicht nur wegen eures neuen Albums eine ganz spezielle Bedeutung. Ihr habt 2011 in dieser Stadt einen der letzten gemeinsamen Gigs gespielt, bevor sich eure Wege getrennt haben und ihr euch auf eure Solo-Projekte konzentriert habt.

Julia: Ja, das stimmt. L.A. hat für uns eine ähnlich wichtige Bedeutung wie Australien, wo wir vor vielen Jahren angefangen haben, Musik zu machen, und wo wir unsere ersten Erfolge feiern konnten.

Ich persönlich glaube ja, dass in deinem Leben die Dinge zu dir finden, wenn du sie wirklich liebst – da gibt es immer einen Weg. Vielleicht sollte das mit L.A. einfach so sein.

Oder auch mit dem neuen Album: Wir haben nicht danach gesucht und hatten auch nicht vor, so etwas zu machen. Dafür waren wir viel zu sehr auf unsere Solo-Projekte konzentriert.

Wenn man sich aber vor Augen führt, dass die Shangri La Studios direkt am Pazifik liegen und es für mich und meinen Bruder nichts gibt, was uns mehr bedeutet als das Meer, dann fühle ich mich in meiner These irgendwie bestätigt: Die Dinge, die du liebst, finden auf wundersame Weise zu dir.

Mit jedem weiteren Tag, der uns dort den Blick auf die Weite des Ozeans ermöglicht hat, hat sich unser Gefühl gefestigt, dass es das absolut Richtige ist, was wir da taten. Vielleicht liegt das einfach an der Magie des Meeres, wer weiß.

Jonas: Manchmal finden die Dinge eben zu dir und nicht umgekehrt. So ist auch Rick Rubin, der zu den erfolgreichsten und außergewöhnlichsten Produzenten der Welt zählt, auf euch zugekommen, weil er auf eure Musik aufmerksam geworden ist und mit euch eine Platte machen wollte.

Julia: Für Angus und mich war es eine absolute Überraschung, dass Rick Rubin den Kontakt zu uns gesucht hatte und mit uns zusammenarbeiten wollte – schließlich galt zu diesem Zeitpunkt unsere gesamte Aufmerksamkeit den jeweiligen Solo-Projekten. Die Idee, gemeinsam etwas zu starten, existierte einfach nicht in unseren Köpfen: Wir wollten unsere eigenen Wege gehen.

Durch den Anstoß von Rick waren wir aber plötzlich wieder in einer Situation, in der wir über unsere gemeinsame Musik redeten.

Das fühlte sich irgendwie gut an, was in gewisser Weise auch an Ricks Persönlichkeit lag: Dieser unglaublich erfolgreiche Produzent ist einer der unaufgeregtesten und entspanntesten Menschen, die mir je begegnet sind. Er ist irgendwie positiv-verrückt und trotz seines Erfolgs total auf dem Teppich geblieben.

Rick lebt sein Leben einfach so, wie er es für richtig hält – diese Ausstrahlung hat uns sehr beeindruckt und motiviert.

Jonas: Alleine die Tatsache, dass sich drei so unterschiedliche Menschen treffen, um eine gemeinsame Idee zu formen, macht die Situation schon besonders. Könnt ihr euch noch an die ersten Tage eures Schaffensprozesses erinnern?

Angus: Bei unserem ersten Treffen saßen wir in Ricks Studio, tranken Tee und sprachen über Gott und die Welt. Dabei schauten wir die ganze Zeit auf den Pazifik. Diese Momente werde ich nie vergessen.

Julia: Ich erinnere mich nicht speziell an die ersten Tage, sondern eher an die Anfangszeit im Allgemeinen. Wir hatten viel Spaß und haben uns sehr wohl gefühlt. Und als unser erster Song fertig war, schauten wir uns fast ungläubig an und sagten: Wow, das ist es also – unser erstes Stück!

Viele weitere folgten, wir waren total kreativ. Die Situation, in der wir uns befanden, war dabei auch ideal: Man kümmerte sich so fürsorglich um uns, dass es uns an nichts fehlte. Solche luxuriösen Voraussetzungen waren wir einfach nicht gewohnt: Wir konnten uns ganz und gar auf unsere Musik konzentrieren, ohne über etwas anderes nachdenken zu müssen.

FÜR UNS IST ES DAS ERSTE ALBUM, DAS UNS SELBST VOLLSTÄNDIG REFLEKTIERT: ALS GESCHWISTER, ALS FREUNDE, ALS MUSIKER, ALS BAND. Jonas: Der Titel eures neuen Albums „Angus & Julia Stone“ klingt wie ein generelles Statement: nur ihr beide, Punkt. Würdet ihr die Musik auf der Platte auch als ein generelles Statement beschreiben – als die Essenz dessen, was euch ausmacht?

Julia: Das ist eine interessante Frage. Normalerweise werden wir immer gefragt, warum das Album keinen Titel hätte. Aber den hat es ja.

Für uns ist es das erste Album, das uns selbst vollständig reflektiert: als Geschwister, als Freunde, als Musiker, als Band. Daher fühlte es sich auch absolut richtig an, es schlicht und ergreifend „Angus & Julia Stone“ zu nennen. Bei diesem Album kam alles auf einem sehr natürlichen und ungezwungenen Weg zusammen, das macht es aus.

Julia zieht die Beine dicht an ihren Körper, legt die Arme um die Knie und wendet sich lächelnd zu Angus, der sie ebenfalls anlächelt und mit einem leichten Nicken ihren Worten zustimmt. In dieser unzertrennlichen Zweierbande scheint sie diejenige zu sein, die die Energie nach außen trägt – und er derjenige, der diese Energie aus seiner unerschütterlichen Ruhe generiert.

Es fällt schwer, in Gegenwart der Geschwister nicht an die ewige Sonne Australiens oder die Unbeschwertheit Kaliforniens zu denken.

Fast glaubt man, man könne in den Augen der Beiden die Bilder sehen, die sie dort für immer in ihr Gedächtnis brennen konnten – wie Fotos in einem Urlaubsalbum.

Jonas: Die Gestaltung des Titels erinnert ein wenig an den Schriftzug von „Dirty Dancing“. War das beabsichtigt?

Angus und Julia lachen.

Angus: Ja, das war absolut gewollt! Nein, im Ernst: Das war uns nicht bewusst.

Jonas: Es macht das Cover ja auch nicht weniger hübsch. Überhaupt ist euch die Gestaltung eines Album-Artworks ja sehr wichtig – im Jahr 2010 habt ihr sogar einen ARIA Award in der Kategorie „Best Cover Art“ gewonnen.

Julia: Wir beide sind sehr kunstinteressiert und mögen Menschen, die sich auf die unterschiedlichsten Kreativrichtungen spezialisiert haben.

Daher glauben wir auch, dass es wichtig ist, über die Musik hinaus etwas zu erschaffen, was eine umfassende Ästhetik besitzt und sich in gewisser Weise komplett anfühlt.

Wenn es um die Entwicklung des Artworks geht, durchlaufen wir bei jedem Album immer wieder denselben kreativen Prozess und fragen uns: Passt das Booklet zum Cover? Passt das Cover zur Musik? Passen Coverfoto und Schriftart zu dem Gefühl, das wir transportieren wollen?

Jonas: Wo wir gerade vom Coverfoto sprechen: Die Location sieht stark nach den Hollywood Hills bei Sonnenuntergang aus. Habt ihr dort geshootet?

Julia: Ja, ganz genau! Wir sitzen da im „Runyon Canyon“ auf einem Felsen und schauen auf die Lichter der Stadt – in der Nacht von Angus’ Geburtstag. Fotografiert hat uns Jennifer Stenglein, eine sehr gute Freundin aus Melbourne. Jennifer besuchte uns zu dieser Zeit in Kalifornien, sie hat bisher auch alle unsere Coverfotos geshootet. Obwohl es an dem Abend in den Hills eisig kalt war, hatten wir viel Spaß miteinander. Jennifer rief uns während des Shootings ständig zu: „Tut so, als ob es ein warmer Sommerabend wäre.“

Mit klappernden Zähnen antworteten wir nur: „O.... k...“ Jonas: Ob Kälte oder Hitze – dort oben hat man auf jeden Fall immer das Gefühl, auf dem Dach von Los Angeles zu sitzen.

Julia: Ja, es ist einfach atemberaubend schön dort.

Angus: Als ich auf dem Felsen saß und auf das große L.A. schaute, hatte ich das Gefühl: Das ist Kalifornien! Dieses Gefühl wollten wir übrigens auch in dem Cover-Schriftzug vermitteln, dem wir ein knalliges Pink verpasst haben.

Jonas: Sieht aus wie ein Erdbeershake von In-N-Out Burger!

Angus (lacht): Oh ja, absolut derselbe Farbton!

Jonas: Die Songs auf eurem neuen Album hören sich sehr organisch an und erzeugen eine schöne Stimmung. Bei „Grizzly Bear“ glaubt man fast, man würde den musikalischen Geist von Bob Dylan spüren. Hat euch bei diesem Song der alte Bus von Bob Dylan inspiriert, der auf dem Gelände der Shangri La Studios steht?

Angus: In den Studios spürt man tatsächlich an jeder Ecke die musikalische Weltgeschichte, die dort im Laufe der Jahre und Jahrzehnte geschrieben wurde.

Das hat bei uns natürlich auch einen gewissen Eindruck hinterlassen und uns sehr viel Energie gegeben.

Julia: Für uns war dieses Projekt eine Art Experiment. Ganz allgemein wird ein Experiment nicht nur beeinflusst von den Personen, die es durchführen, sondern auch von dem Ort, an dem es stattfindet. So wurde auch dieses Studio mit all seinen Erinnerungen ein Teil unseres Albums, das ging auch gar nicht anders: Von allen Seiten flog uns quasi die Inspiration zu.

Ich glaube, das Besondere an Musik ist, dass man damit diese vielen inspirierenden Momente aufnehmen und festhalten kann – die Momente am Meer, im Studio oder in den Hügeln über Los Angeles.

Jonas: Hat dieses Albumprojekt euer persönliches Verhältnis zueinander auf irgendeine Art und Weise verändert? Schließlich habt ihr durch die Platte musikalisch wieder zueinander gefunden, nachdem ihr einige Zeit auf euren eigenen Wegen unterwegs wart.

Angus: Als Julia und ich in Los Angeles aufeinandertrafen und wenig später in Ricks Studio zusammensaßen, waren wir zugegebenermaßen etwas unsicher, was alles passieren würde und wo das Ganze überhaupt hinführen könnte.

Daher haben wir nichts anderes getan als uns regelmäßig zu fragen, ob sich dieses Projekt für uns beide gut anfühlt.

Julia: Ich glaube, wir haben ein sehr gesundes Gespür dafür, ob sich etwas für den jeweils anderen gut anfühlt oder nicht. Wenn bei einem von uns der Eindruck entstehen würde, dass da irgendetwas nicht passt, würden wir nicht weitermachen.

Dieser gegenseitige Respekt ist über das gesamte Projekt noch gewachsen, das Album hat unser Verhältnis zueinander nicht nur intensiviert, sondern auch gefestigt.

WENN DU ETWAS WIRKLICH LIEBST, FINDET ES IMMER ZU DIR – EGAL WO DU BIST.

Jonas: Mit euren ersten beiden Alben hattet ihr eine gemeinsame Australien-Story, mit der neuen Platte nun eine gemeinsame Kalifornien-Story. Wie geht eure Geschichte weiter?

Julia: Vielleicht brauchen wir jetzt ja eine gemeinsame Berlin-Story.

Angus: Das wäre auf jeden Fall ein neues, spannendes Kapitel.

Jonas: Die Dinge finden in Berlin sicher genauso zu euch wie in Sydney oder Los Angeles.

Julia: Davon bin ich überzeugt. Wenn du etwas wirklich liebst, findet es immer zu dir – egal wo du bist.

Wir schauen auf die Uhr: Nur 20 Minuten waren es, in denen wir hier zusammensaßen, doch es wirkt, als hätten wir uns stundenlang unterhalten. Das letzte Drittel unserer Zeit nutzen wir, um noch einige Portraits zu schießen. Also erheben wir uns aus den gemütlichen Clubsesseln und schlendern Richtung Treppenhaus.

„Gleich kommt das nächste Team“, rufen wir dem Geschwisterpaar zu und schieben nach: „Wir hoffen, es war nicht zu anstrengend mit uns.“ Julia grinst über beide Ohren: „It was very relaxed with you – like having a coffee at ‚Menotti’s’ together!“.

Auf eine Begrüßung folgt irgendwann ein Abschied, also sagen wir Goodbye und verlassen das Michelberger über den Innenhof, in dem die restlichen Teams darauf warten, sich die Kalifornien-Story der Geschwister Stone erzählen zu lassen.

Ach ja, dieses Kalifornien. 30 Minuten lang durften wir heute davon träumen. Während wir das Michelberger hinter uns lassen und Richtung Ubahn spazieren, kommt ein wenig Fernweh auf: Los Angeles, die Stadt der Engel – was würde man jetzt darum geben, in den Hollywood Hills zu sitzen und auf die Lichter der Stadt zu blicken. „Wenn du etwas wirklich liebst, findet es immer zu dir“, haben wir leise Julias Stimme im Ohr. Bis dahin können wir ja davon träumen.

Denn im Traum wirkt das, was man liebt, zum Greifen nah.

U30

H A N N E S W E S E N D O N K , M I K A A M ST E R DA M , N AT H A N J U N O U N D A N S K A R O T L E B E N I N B E R L I N UND MINDEN UND SIND DIE BAND U3000.

www.udreitausend.de

000

T E X T: HANNES WESENDONK – BASSIST UND SÄNGER –

NIEMALS VORBEI „Wo die Weser einen großen Bogen macht, wo der Kaiser Wilhelm ewig Treue wacht...“ Ein Heimatschlager auf dem jährlichen Stadtfest, wo wir mit Smirnoff Ice am Anfang des neuen Jahrtausends sind, hinter der Hauptbühne, auf der später der ehemalige Gitarrist von Sting spielen wird. Die Punks sitzen vor dem Rathaus, alle drei. Der Kirchturm ist höher als das Gebäude der Sparkasse, aber es soll nächstes Jahr einen Neubau geben. Ich bin hier im Kanuklub, Mika im Fussballverein, Nathan hängt mit HipHop Leuten rum. Alles ist langsam.

Wir treffen uns im Hobbykeller von einem Freund, der Schlagzeug spielt, machen bis sechs Uhr morgens Musik und probieren dabei die Hausbar seines Vaters durch: Asbach Uralt, Mirabellenschnaps, Cointreau, Eierlikör. Dann mit dem Fahrrad zu Burger King, Lagebesprechung. Zehn Minuten zu Fuß und man kriegt den besten Döner in Norddeutschland. Oder in die Musikbox,

wo alle sind, zum Dancen, Quatschen und Rauchen, es ist Alternative Station wie jeden Freitag.

Im Oktober ist auf jeden Fall der Rocknachwuchswettbewerb im Jugendzentrum Anne-Frank aber wir werden ihn nie gewinnen.

Heute wissen wir warum.

Es ist nicht mehr so wie es war. Die Punks sind weg, studieren oder so. Der Neubau ist fertig, in beigem Wesersandstein. Das Kaiser-Wilhelm-Denkmal ist blau angeleuchtet, ein Kunstprojekt.

Von Berlin aus geben wir unserem Jugend­ sender Radio Westfalica ein Telefoninterview. Über die Schulzeit in Minden, das Schwimmen in der Weser und wilde Auftritte bei Schützenfesten. Anschließend schallt unsere erste Single durchs Sendegebiet: „DAS IST NIEMALS, NIEMALS VORBEI, VORBEI, VORBEI!“

T E X T: M I K A A M S T E R DA M – G I TA R R I S T U N D S Ä N G E R –

NICHT SO COOL Unsere Heimat ist eine Kleinstadt, Minden an der Weser. Weil wir hier angefangen haben, eine Band zu sein. Wir waren im Sportverein und Einkaufen im E-Center in Minden. Das gibt es beides noch. Uns gibt es auch noch. Und wir waren schon anders, als wir da waren, vielleicht nicht so cool.

Berlin ist auch anders, cooler und mit noch mehr Sportvereinen und noch mehr Einkaufsmöglichkeiten, vor allem nach 10 Uhr. Mittlerweile kenne ich hier auch mehr Leute, weil die Leute von damals aus Minden fast alle von dort weggezogen sind. Dageblieben sind nur die, mit denen man damals schon nichts zu tun haben wollte. Naja, mit zwei Ausnahmen, die sind da noch und die sind cool!

Man soll sich schon auskennen, da wo man ist, aber das kommt von alleine, wenn man da länger ist. Meist geht es nach zwei Wochen schon ganz gut, wenn nicht, dann nicht.

Ich könnte mir auch vorstellen, länger im Ausland zu sein. Weil das immer total erfrischend ist, im Ausland zu sein. Aber wahrscheinlich geht das auch weg mit der Zeit.

Wenn man Land und Leute erst mal genauer kennt, bestimmt.

Es ist ja auch ok hier. Es sieht gut aus. Auch wenn alle meckern, dass es so dreckig und abgefuckt ist. Und das stimmt ja auch. Ich möchte ja auch nicht, dass so ein schlechter Tag genau vor meinem Fenster ist, aber es macht mir auch nicht wirklich was aus.

Ich habe eine Freundin, die möchte nur auf dem Land leben. Das könnte ich nicht. Da würde ich mich entsetzlich vernichten.

Es ist schon gut so. In zwei Wochen werde ich meine Eltern mal besuchen. Deren Heimat war ja mal meine Heimat. Habe ich ja oben schon beschrieben. Aber es ist gut, danach wieder zurückzukommen.

F OTO: MAXI MI L I AN KÖ N I G

DAN FUC

DA N I E L F U C H S I S T 2 7 J A H R E A LT, S T U D I E R T V I S U E L L E KO M M U N I K AT I O N U N D L E B T I N P F O R Z H E I M .

NIEL CHS

www.danielfuchs.eu

T E X T & F O T O : DA N I E L F U C H S

SCHULTERBLICK Kleine Tannenwäldchen, ein Bach am Straßenrand, der sich durch das Tal schlängelt, nur eine Straße, die nach der großen und einzigen Kurve den Namen wechselt. Faustball, Feuerwehrfeste und andere befremdliche Dorfzeremonien. Das war und ist das, was man meine Heimat nennen könnte.

Nicht die romantische Erinnerung an eine unbeschwerte Jugend, die sowieso nie so stattgefunden hat, sondern die einfache Bilanz.

Als Heranwachsender nicht gerade ein Paradies der Möglichkeiten. Doch das schweißt zusammen. Aber auch nur solange du den gleichen Umständen ausgesetzt bist. Einmal

das Bein aus diesem Karussell herausgestreckt, reist es dich aus dem Sitz. Dann liegst du da draussen auf dem Boden und alle schauen sie dich an, als wolltest du ihnen ihre Fahrt vermiesen.

Heimat ist für mich kein geografisch definierter Ort. Sie reicht nicht von der Haustüre zu exakt diesem Baum. Das ist eine Vorstellung, derer man sich gerne bedient, um sich nicht komplett verloren zu fühlen. Doch manchmal sollte man diese Vorstellung auch einfach hinterfragen. Dann heisst es den Rucksack zu packen und los zu fahren.

Von der Sicherheit hinein in den Nebel der Ungewissheit.

A L E S T V R DY I S A 2 9-Y E A R - O L D P H O T O G R A P H E R , T R AV E L E R A N D B L O G G E R L I V I N G I N B R AT I S L AVA , S L O VA K I A .

www.photoandtraveling.com

AL TVR

LES RDY

PICTURESQUE SCENERIES T E X T & P H O T O : A L E S T V R DY

Slovakia, my country of birth...

21 years ago Czechoslovakia was divided into two separate countries – Czech Republic and Slovakia. The latter I call home and it is where I grew up.

It is a country full of contrasts. There is not a single Slovak, who would not be familiar with our greatest pride – High Tatras. Every year this beautiful and often untouched nature fascinates many visitors from all over the world.

Besides this majestic masterpiece that only the nature itself can create, many people overlook the decayed buildings, whose faded fame borders with the tourist trails.

These were built here by the comrades of the past regime and many of them are losing their struggle with time. Until when? The mountains are really beautiful but beneath

them it seems as if the Slovak nation cowers and waits until they can rise.

The country is full of folk traditions, habits and monuments which stretch back to the far past. Many regions still preserve these folk traditions so that they can be passed from generation to generation. In every region the local people have their own folk costumes with typical patterns and design particular for them. Very popular are also the folk songs and dances and it is not an exception if these are performed on various local or world-wide events.

HaluĹĄky (national food), Kofola (non-alcoholic beverage), Horalky (snack) and Slivovica (strong alcoholic drink made of plums) are snacks and drinks which are known by every Slovak. It is not an exception if those who live abroad have them sent from Slovakia.

It seems as if the country with the red communistic past is only dressed into a blue European rich evening robe. More developed west with its centre in the capital Bratislava, whose glitter mirrors on the surface of the river Danube contrasts with the „hunger valleys“ in the central or eastern Slovakia.

Until today no one out of the most powerful men in country was able to connect these parts with modern infrastructure. Maybe this would invite the investors and it would lower the gap between the regions. But until now all we have are the campaign promises, which faded just as their slogans on billboards.

The night life of the capital can be compared with the more modern cities of the Western Europe. Stylish clubs or bars lure many foreign tourists. The prices are not very suitable for the locals but the foreigners are just wondering how cheap everything is. Who knows if they would think the same if they had an average monthly income of 800 Euros (and many people have half of it!)

On the streets we can daily see luxurious cars for tens of thousands of euros made by well-known car manufacturers. Beautiful and modern shopping centres are growing one after another. But old vehicles of public transport which belong more to the second-hand shop rather than to the street are driving past them. They transport many local inhabitants or people from other parts of Slovakia who came here for better paid jobs. Often they stop at one of the state hospitals that look like the time stopped.

I do not remember the maternal hospital where I was born but I am pretty sure that if I would go there today, it would be pretty much the same.

The complete opposite are the lonely settlements, where the chief shepherds, only loyal to their herd, live solitary and many times not an easy life. However, it is hard to say

which lifestyle is easier. Stress and pursue of greater income in a city or a hard work for less money but in a beautiful environment surrounded by beautiful nature.

Many clever and talented people who are world experts at their field were born in Slovakia. Mostly in IT many young people are successful and they are wanted by the biggest world companies. It is shame that they cannot use their talent at home and it is one of the reasons why mostly young people leave the country that raised them and they achieve success somewhere abroad.

Well, we cannot blame them. For the salary that they would get here they would barely earn a living and I speak nothing of starting a family.

Sadly also many individuals who live at the expense of the others and they take advantage of the system live here. This reflects on the high unemployment. Perhaps the biggest problem are the Romani people (gipsies). Their settlements can be found all over Slovakia where they live in catastrophic conditions. It is hard to integrate them into society when many of them cannot make it to the fifth grade of the primary school.

Often they are illiterate and it is very difficult to find a suitable job for people like this. Well, sometimes even highly educated people only find job which is deeply beneath their level of skills. But they have to live from something.

Slovakia is indeed a beautiful country full of picturesque sceneries, folk customs and traditions. Many nice moments can be experienced there. But the people who live there definitely deserve more. I believe that the other countries whose standards we want to reach, will be the example for us.

They will not just stay the gold foil on the mouth of those who are regularly every four years competing in the political campaigns.

CHARL CLA

C H A R L O T T E C L A R A I S T 1 7 J A H R E A LT, SCHÜLERIN UND LEBT IN WIESBADEN.

www.charlotteclara.com

LOTTE ARA

T E XT & F OTO : C H A R LOT T E C L A RA

FILMSTILLS “Heimat, die [Substantiv]: Land, Landesteil oder Ort, in dem man (geboren und) aufgewachsen ist […] (oft als gefühlsbetonter Ausdruck enger Verbundenheit gegenüber einer bestimmten Gegend)“ (Duden)

ist das bedrückende Gefühl der Nostalgie, die in diesen Räumen schwebt. Ich widme diesem Ort eine ganze Serie und nenne sie Filmstills – jedes der inszenierten Standbilder inspiriert von Erinnerungen.

Wenn ich das Wort Heimat höre, dann muss ich an das Haus meiner Großeltern denken, an deren Wänden das Wort Heimat so groß geschrieben scheint, dass es fast unübersehbar ist. Ich muss an die Sommerabende denken, an denen wir durch den Garten rannten; an die Morgenstunden, an denen wir uns mit Omas Sachen verkleideten, bevor wir zum Frühstück kamen; an jene Wintertage, an denen wir Schneemänner bauten und ihnen Namen gaben.

Doch oft wird das Wort Heimat wie Zuhause benutzt. Beide Worte tragen im Englischen das gleiche Wort, nämlich home. Zuhause ist für mich ein Ort der Wärme und Geborgenheit. Man kann sich ein Zuhause überall bauen, egal wo man hin geht. Es ist der Ort, an dem man sich wohl fühlt.

Für mich ist Heimat an den Orten, an denen ich an meine Kindheit erinnert werde. Es

Wohingegen eine Heimat uns gegeben wird.

Man wird dort geboren und wächst dort auf.

Eine Heimat kann man sich nicht aussuchen. Sie wird immer da sein, um uns daran zu erinnern, wo wir herkommen und als wer wir geboren wurden.

C H R I S T O P H E R M Ü L L E R I S T 2 5 J A H R E A LT, STUDENT UND LEBT IN KASSEL .

CHRIST MÜL

TOPHER LLER

T E X T: C H R I S T O P H E R M Ü L L E R F O T O : F R A N Z G R Ü N E WA L D

DU FEHLST Der Ort, an dem wir gemeinsam aufgewachsen sind. Daheim. Zu Hause. Unsere Heimat.

Doch heute ist alles anders. Heute ist es der Ort, an den ich immer wieder zurückkehre.

Manchmal häufiger, manchmal weniger häufig. Aber es fühlt sich nicht mehr an wie meine Heimat. Denn Du fehlst. Du, der den Ort zur Heimat gemacht hat. Zu unserer Heimat.

Vergeben und vergessen. Anderen für Fehler und Boshaftigkeiten zu verzeihen. Einfach zu vergeben - ohne etwas einzufordern. Die Menschen so zu nehmen, wie sie sind. Deren Entscheidungen zu akzeptieren.

Ich versuche, es zu adaptieren. Jeden Tag ein Stück mehr.

Aber Du hast mir vieles dagelassen, ich habe viel von Dir lernen dürfen. Vor allem der Grundsatz, nach dem Du lebtest:

Du fehlst. Du fehlst unglaublich. Deine leuchtenden Augen, wenn wir uns sahen.

Deine für mich immer weit geöffneten Arme.

Aber ich habe Dich immer bei mir. Sichtbar und unsichtbar. Solange ich lebe. Bis ich zu Dir komme. Das gibt mir Kraft.

„Forgive, forget!“

Und es nimmt mir die Wut.

TRIS SHO

T R I S TA N S H O N E I S A 3 6 -Y E A R - O L D A R T I S T L I V I N G I N S A N D I E G O, C A L I F O R N I A .

STAN ONE

www.tristanshone.com

T E X T & I N T E R V I E W: E R I N S T E G E M A N P H OTOS : M A X I M I L I A N M OT E L Special thanks to Screaming Broccoli www.screamingbroccoli.net

A MAN BEHIND THE MACHINE On the eve of his departure back to his homestate of New Hampshire, I catch up with Tristan Shone, the RPI and UCSD graduate, one-man band, and musical cyborg behind Author & Punisher.

Mechanical engineer by day, musician by night, he is a metal artist in the most literal of terms: steel, copper, and aluminum.

Shone‘s music is birthed through his own custom-designed instruments and speakers - which he refers to as sculptures. He is less traditionally „metal“ and more Tony Stark, trading in his buttoned-up shirt and donning one of three self-designed masks while performing.

His shows are a spectacle, requiring superhero force to maneuver the „drones“ and warp-speed to perfectly sync the complicated machinery. The result? A textured and visceral doom industrial sound that‘s led to the creation of five albums over the last ten years and multiple domestic and world tours.

Part man, part robot, part pioneer - perhaps somewhere between a love affair and addiction with his musical sculptures lies the real Tristan Shone.

Erin: What made you want to transition from a full time engineer to artist?

Tristan: It came out of desire of not getting enough creative fulfillment working in the engineering industry. I was trying to do the band thing on the weekends after I graduated school, but it just wasn‘t working for me. I was sitting on my porch at 2am with a glass of whiskey and decided to go back to art school.

Erin: Where did you study?

Tristan: I went to Rensselaer Polytechnic Institute to study mechanical engineering then later to the University of California at San Diego for graduate school.

The school itself has a heavy mechanical engineering program, so I was in close proximity to that. So I started getting into sculpture and that‘s ultimately where Author & Punisher was created.

I HAVE AN IDEA IN MY HEAD OF WHAT A GOOD INTERACTION WOULD FEEL LIKE FOR A SOUND.

Erin: Early on in your career there were a lot of fields merging - sculpture, robotics, and songwriting to name a few. Was there anyone in particular who inspired you to go in a particular direction?

Tristan: Back at MIT there was a professor name Chris Csikszentmihályi . He‘s a media artist, robotics, technologist guy. He made a couple autobots, introduced me to microcontrollers, and did a lot of things music-related that influenced me. There was also a fellow UCSD student and British artist, Matt Hope, who who was really into rave culture and speaker building. He shared some music and sculpture knowledge with me and we worked together a lot.

Other then that, I just sat in a machine shop all day and drew up ideas on sound. Everyday I‘d wake up in the morning, weld all day, go to the bar at night, and then do it again. It was the best three years of my life.

Erin: Where did the title ‚Author & Punisher‘ come from?

Tristan: I grew up in a small town in New Hampshire, and I really wanted to play hockey. The only school that had it was the Catholic high school, so I went there. I just didn‘t buy into the religious stuff, although I enjoyed learning about it. I would sort of mock it and wear these t-shirts that had Jesus on it, and one of the shirts read „Author & Finisher“.

One night in college, I was stoned with my roommate. My band had just broken up, so I told him my new band is gonna be called „Author $ Finisher“. He said, „No, man it would be cooler if it were Author & Punisher!“

It became this joke for a while, but then I went with it. A few years ago I was online and saw that there‘s this like metal core Christian band named Author & Finisher.

They all have Bieber hair.

Erin: You should tour together.

Tristan: I know! That would be insane. You know, I was never really an angsty person. I was challenging every bit of my teachings at that school, but I was really good friends with my teachers. I appreciated the conversations.

Erin: Do you find your clean-cut appearance to be hindrance to your peers taking you seriously as a „metal“ guy?

Tristan: I think it‘s definitely a disadvantage. I have to admit I have an ego about this. I feel like my music deep down is heavy. My gimmick is I make my own instruments. I feel like I don‘t want to have any more gimmicks than that. I don‘t really like when poeople get up there and perform wearing flip flops. I think there‘s something to be said about showmanship. My music is not the most listenable stuff - it‘s heavy, underground, rare.

The scene‘s changing though; there‘s an industrial rebirth. It‘s frustrating sometimes because there are bands that are newer than me and they‘ve got more likes on Facebook (laughs)...

I don‘t know... I‘m 36, I‘ve been doing this for ten years, and I‘m not changing anytime soon. My music is my music. I‘m in this for the long haul.

Erin: Which comes first - the instrument or an idea for a sound?

Tristan: I have an idea in my head of what a good interaction would feel like for a sound. It all started out with bass tones, after I had started building speakers.

Sometimes I think, „OK this would sound better if I just had a lever I could move and make an ukk, ukk, ukk sound“. You almost cannot write things before you sit down with the instruments.

I cannot write anything faster than 90 BPMs because it‘s difficult to change the notes with some of the machinery. My next album will be my first one I‘m recording in a studio, so when I write, I try to make sure it‘s for instruments I can actually use in a studio setting.

Erin: What‘s the upkeep like for your machines?

Tristan: The cool thing about them is physically they‘re very strong. There are bearings and components that other instruments don‘t have. The whole thing costs close to $3000 and it‘s like never gonna break.

The other side though, are the electronics.

So I‘m using this one piece that has like USB plugs and connectors that I‘m constantly changing to work with new software.

Erin: There‘s a lot of talk about digitized music killing the industry. What‘s your take on it?

Tristan: I mean I understand what they‘re saying.

I was listening to an interview about this

on NPR‘s Radio Q and Jian Ghomeshi was interviewing Neil Young and Tom Petty. Let me just say I‘m not a big Tom Petty fan. I think he‘s arrogant. I mean, that‘s just something that old people say to young people about their music, „It‘s too this“ or „too that“.

If I listened to that old shit on a 45, it‘d also sound like it‘s missing a bunch of frequencies. Listen to an Ella Fitzgerald record on a 45. It doesn‘t have a big dynamic range.

Maybe when Pink Floyd put out their vinyl in the late 70s, early 80s it had a really great quality to it... I don‘t know... I think we‘re in a time right now where it‘s really high fidelity.

We have the best speakers that we‘ve ever had in clubs. We‘re probably overstimulated and it‘s all too loud, sure, (laughs) but I absolutely love over-compressed, blown out shit. I just feel like... that‘s old people talking.

Tom Petty would not be fun to hang out with. I do like Neil Young though.

Erin: Who are you listening to today?

Tristan: I‘ve really been into some of these dark electronic bands. There‘s this whole label called Modern Love over in Manchester, UK, and has people like Andy Stott and Millie & Andrea.

They‘re almost like industrial but they don‘t have that angsty Marilyn Manson, Nine Inch Nails feel. It‘s more of a drum and bass early 90s sound. It‘s really mellow, which I really like.

Erin: What‘s next for you?

I‘M BETTER OFF BEING AN ENGINEER. I WORK FOR THE UNIVERSITY THREE DAYS A WEEK, AND THEN I DO MY MUSIC AT NIGHT.

Tristan: I‘m touring with a band that‘s pretty great and getting some notoriety lately called 3TEETH in September. I‘m also writing and planning on being in the studio in November recording my next album.

Erin: What can you tell me about the next album?

Tristan: I want this album to be a little bit different.

I want it to sound more like how it sounds when I play live, rather than when I track everything over and over. If I can‘t play it live all at one time, I don‘t want to record it.

I‘m reprogramming my machines for more functionality. Some of my instruments have been too large to tour with in the past, so that‘s been a real hindrance.

In terms of sound, the last album had some more pop elements, like more piano and singing and things that sounded like real drums. This will sound nothing like that.

It‘s much more heavy metal industrial. This is more back to my roots. Philip Anselmo from Pantera is helping to produce it... crap, maybe I wasn‘t supposed to say that.

Ah, I‘ll just let him know I let it slip... anyway, he‘s all about getting back to what Author and Punisher is really about: chaotic heavy metal.

Erin: Have you sold any of your instruments?

Is there a market for that?

Tristan: It‘s not like I haven‘t thought about it. I wish there were more interest. It‘s an incredibly small market - even the best guitar companies are doing terribly. I‘m better off being an engineer. I work for the university three days a week, and then I do my music at night. That‘s still the best financial thing for me. If I go to trade shows and become the marketing guy or the spokesman, it kind of takes away from the fact that these are sculptures.

I don‘t necessarily care if no one else uses them or wants them. They really only work for me. It‘s like your grandfather‘s old car that only he can drive - you have to punch it a certain way to get it to work.

His machines are better suited to take the wear and tear from each performance than his human body. I can hear exhaustion in his voice, and he confirms he is overdue for his upcoming vacation.

Beneath the machinery is an under-appreciated and overworked man aware of his own mortality. „I needed someone to help me,“ he says regarding his recent change up with his management team. We say goodbye and I wish him a sincere „bon voyage“. Even super-humans need a recharge.

M O R I T Z M A I E R I S T 2 4 J A H R E A LT, STUDENT UND LEBT IN TÜBINGEN.

MOR MAI

RITZ IER

T E XT & F OTO : M O R I TZ M A I E R

(SCHWARZ) WALD „Sie müssen das schon verstehen, er ist halt ein echter Schwarzwälder“, sagte sie und obwohl ich hätte verstehen sollen, was sie meinte, verstand ich es nicht.

Es war das erste Mal seit Jahren, dass ich wieder richtig tief in die Berge und Täler hineingefahren war. Unten war es hell und die Sonne schien so stark, dass man nur noch weißes Flimmern wahrnehmen konnte. Die Hitze machte es einem fast unmöglich, einen klaren Gedanken zu fassen. Meine Sehnsucht wurde immer größer – nach ein paar Grad weniger, nach tiefen, smaragdgrünen Wäldern, nach frischem, rauschendem Wasser und nach weichem, saftigem Moos.

Ich konnte nicht mehr widerstehen.

Ich fuhr also die engen, kurvigen Straßen entlang, das alte Auto kämpfte sich Höhenmeter um Höhenmeter empor. Da das Auto keine Klimaanlage hatte, merkte ich trotz des Fahrtwindes, wie mein T-Shirt nach und nach an mir zu kleben begann. Nachdem ich viele Male abgebogen war, die Straßen immer enger wurden und die Temperatur immer kühler, merkte ich, dass mir die Gegend langsam vertrauter vorkam. Irgend-

wann, als ich das Gefühl hatte, ich würde jeden einzelnen Baum kennen, hielt ich an, stellte den Motor ab und stieg aus.

Diesen Weg war ich früher unzählige Male gegangen. Durch die hohen Baumwipfel kam vergleichsweise wenig Licht, man hörte nur die Geräusche des Waldes.

Die Luft war frisch und roch nach Harz. Ich setzte mich ins Moos, schloss meine Augen und dachte nach. Ich dachte an die Diskussion mit meinem Vermieter, warum ich mich dort, wo ich jetzt lebe, nicht recht wohlfühle. Und an die Worte meiner abgezehrten Nachbarin, die sich wie immer einmischte: „Sie müssen das schon verstehen, er ist halt ein echter Schwarzwälder“. Jetzt war ich wieder dort, wo ich scheinbar hingehörte, war wieder tief im Wald, abgeschnitten von Vielem, nah an Anderem. Es fühlte sich vertraut an, es fühlte sich ruhig an.

Nachdem ich so einige Zeit im Moos gesessen hatte, spürte ich, wie meine Hose von unten klamm wurde. Kleine Tierchen begannen, über meine Hände zu krabbeln, irgendetwas hatte mich in den Nacken gestochen.

PET NITS

P E T E R N I T S C H I S T 4 1 J A H R E A LT, D E S I G N E R U N D F OTO G RA F U N D L E BT I N M Ăœ N C H E N .

TER SCH

www.peternitsch.com

T E XT & F OTO : P E T E R N I TS C H

ZWISCHEN ZWEI HEIMATEN Mehr als 40 Jahre lebte er in Deutschland, zehn davon teilten wir uns als Nachbarn.

Zusammen mit seiner Frau hatten sie den Plan, nach Berlin zu gehen, der Heimatstadt seiner Frau. Dazu sollte es nicht mehr kommen, sie verließ unversehens die Welt.

Berlin, das schien die eigentliche Heimat des in München lebenden Bauingenieurs zu sein. Die Wohnung war im Stil eines Berliner Altbaus eingerichtet. Lindgrüne Wände, Jugendstil-Lampen, Berliner Kunstdrucke, Holzmöbel aus der Zeit des frühen 20. Jahrhunderts.

Nach dem Tod seiner Frau war er innerlich hin- und her gerissen: Sollte er nach Berlin gehen, dem Lebensplatz der Familie seiner Frau – oder doch in seine alte Heimat Iran, wo noch seine Geschwister leben? Die Frage war und ist nicht leicht zu beantworten.

Vor zwei Jahren flog er das erste Mal für mehrere Monate in seine Heimatstadt Teheran. In dieser Zeit passten meine Frau und ich auf seine Wohnung auf, gossen die Blumen und leerten den Briefkasten. Er kam zurück, doch war er innerlich noch unsicherer als vorher. Wo er sich denn zu Hause fühlte, was seine Heimat war – diese Fragen beschäftigten ihn weiterhin. Teheran kannte er nur aus seinen Erinnerungen und nach über 40

Jahren hat sich viel verändert: Die Stadt hat sich verändert und die Menschen auch.

Letztes Jahr reifte in ihm der Entschluss, doch ganz und für immer nach Teheran zurückzugehen. Er verpackte die wichtigsten Erinnerungen in Schachteln, Bilder in Luftpolsterfolie, rollte und schnürte seine Teppiche und verschiffte alles in einem Container.

Das Foto konserviert einen Moment – es sieht so aus, als ob alles gerade im Zustand des Verpackens ist – es zeigt jedoch den letzten Augenblick eines zurückgelassenen Lebens, einer hinter sich gelassenen Heimat.

Der Rest seiner Erinnerungen verweilt noch in seiner jetzt ‘alten’ Heimat, die jedoch nie die ‘neue’ Heimat erreichen werden. Sie werden innerhalb der Verwandtschaft in Deutschland aufgeteilt, da er wollte, dass die Erbstücke seiner Frau im ‘gewohnten’ Umfeld ‘weiterleben’.

Heimat sind Erinnerungen, vertraute Momente, die einem Geborgenheit geben. Heimat entsteht, wenn man die Fähigkeit hat, sich dort wohlzufühlen, wo man ist. Heimat ist auch, wenn man inneren Frieden gefunden hat, wie auch immer dieser aussieht.

Heimat kann man sich machen. Egal wo.

FLOR DEITER

F LO R I A N D E I T E R M A N N I ST 1 8 JA H R E A LT, M U S I K E R U N D L E B T I N S T U T T G A R T.

www.soundcloud.com/ itsdelusion

RIAN RMANN

T E X T: F L O R I A N D E I T E R M A N N F OTO : L I SA W I L H E L M

STÜCK DER SEELE Definiere „Heimat“!

Schwammig, nur unkonkret kann ich beschreiben, was das für mich bedeutet. Der Ort, an dem ich aufgewachsen bin? Das Haus, in dem man groß wurde? Die Freunde, Familie?

Oder ist es doch mehr ein Gefühl?

Zugehörigkeit, Geborgenheit, Liebe - Sehnsucht in einer globalisierten Welt, in der dieser Begriff als Orientierungshilfe wieder verstärkt an Bedeutung erlangt.

Also ein menschliches Bedürfnis ?

Eine allgemeingültige Definition zu verfassen, wäre wahrscheinlich unmöglich, würde zugleich den Reiz dieser „Problematik“ nehmen.

Konkret für mich ist „Heimat“ der Geruch, wenn ich nach längerer Zeit der Abwesenheit die Haustür aufschließe, das Knarzen der Treppenstufen, die Umarmungen mit der Familie, die Erinnerungen an die Kindergeburtstage, das Hundebellen, die Straßen Stuttgarts, durch die man nachts mit den Freunden zog (weiterhin ziehen wird), eben diese Freunde, die erste Liebe, die Aussicht auf Stuttgarts Dächer an einem warmen Sommerabend, die Weinberge, das Gefühl vor den Sommerferien.

Kurz: ein Ort, verbunden mit einem großen Haufen Emotionen und Erinnerungen.

Ein Stück der Seele.

Aufgewachsen - Rausgewachsen Verwurzelt - Ausgeschlagen

KATHARIN ZIMMER

K AT H A R I N A M A R I A Z I M M E R M A N N I S T 2 9 J A H R E A LT, A R B E I T E T A L S F R E I E J O U R N A L I S T I N UND COPYWRITERIN UND LEBT IN GRAZ.

www.kommunikatzion.com

NA MARIA RMANN

T E XT & F OTO : K AT H A R I N A M A R I A Z I M M E R M A N N

HEIMATLIEBE IN BUCHFORM Daheim. Dahoam. Das ist mein Kater Leopold. Der Geschmack von Walderdbeeren.

Die Freiheit einer Hängematte. Oder das Gefühl, wenn man beim Schnapsen einen 20er ansagen kann. Ich komme aus der Steiermark. Das ist der Ort, an dem man eine Mischung bestellt, keinen Spritzer und schon gar keine Schorle. Bei uns tropft der Salat vor dunkelgrünem Kürbiskernöl. Und beim Heuarbeiten stechen dich bei 30 Grad im Schatten die Bremsen. Die Steiermark schmeckt nach Hollersaft, riecht nach frisch gemähtem Gras und fühlt sich manchmal an wie Feinstaub.

Ich erinnere mich an die weiß getünchte Küche meiner Uroma und ihre Lade mit Staubzucker, aus der ich manchmal kosten durfte. Außerdem ist da der Duft von frisch gebratenen Maroni – der Sturm und der Tag danach kamen erst viel später in das Memory meiner Erinnerungen. Als Kind geht man gerne Schwammerlsuchen im Wald und manchmal wird man auch fündig. Wahrscheinlich auch, weil man dem Boden näher ist. Und schmeckt Himbeer-Zitrone-Sirup nicht am allerbesten auf der Alm? Erst viel später wurde mir bewusst, dass die Kuhtränke nicht mein persönlicher, steinerner Swimming Pool war.

Doch dann war ich auch schon das erste Mal am Meer und das gibt es bekanntlich in der Steiermark nicht. Nur Seen gibt’s. Im Süden sind sie tendenziell eher angelegt

zum Baden oder Fischen. Im Norden, wo die Berge wohnen, können sie die Spiegel deiner Seele sein, wenn du nur lange genug reinschaust. Wunderbar ist hierfür die Steirische Krakau.

Aber damit ich Orte wie diesen kennenlernen durfte, musste ich erst ein Buch über das ferne Cornwall schreiben und danach von meiner guten Freundin Vera überredet werden, das nächste doch der eigenen Heimat zu widmen. Seitdem ändert sich mein Verhältnis zur Steiermark. Je mehr ich sie kennenlernen darf, desto vertrauter wird sie mir. Sie bekommt mehr Gesichter als die meiner Familie und meiner Freunde. Vom Ausseerland, wo die Tracht daheim ist, bis nach Bad Radkersburg, wo die Innenhöfe einen in ihren Bann ziehen, lerne ich dieses vielfältige Fleckchen Erde kennen, das ich auch noch meine Heimat nennen darf.

Dabei sammle ich die Eindrücke als Fotos und schreibe sie in einem großen, schwarzen Buch nieder. Damit dann, wenn im Norden schon der Schnee fällt und das Christkind vor der Tür steht, ein kleines, grünes Buch entstehen kann, in dem Vera und ich unsere Heimat portraitieren. So authentisch, wie sie uns begegnet, werden wir auch über sie schreiben. Da kennen wir nix!

Unseren Abenteuern von Dachstein bis Baby-Katzerl kann man auch auf Facebook folgen: www.facebook.com/eatwritelive

Y V O N N E M O S T I S T 3 2 J A H R E A LT, F O T O G R A F I N , D O Z E N T I N , K U LT U R M A N AG E R I N U N D L E B T I N H A L L E A N D E R S A A L E .

www.dokmost.de

YVON MO

NNE OST

T E XT & F OTOS : Y VO N N E M OST – AU S D E R S E R I E „ F OTO G RA F I E N AU S D E R L AU S I TZ“ –

SCHWARZE LöCHER Heimat ist ein Ort, an dem ich mich nicht erklären muss. Die Worte Verbundenheit und Geborgenheit blühen auf.

die Betrachtung der Sorben entschieden, weil fortwährend ihr Lebensraum bedroht wird.

Ich kann an die Erinnerungsorte meiner Herkunft zurückkehren. Heimat als Ort, Heimat als Gefühl - aus welcher sich Identität und Abgrenzung bildet.

Den Sorben als kleine ethnische Minderheit war es bis in die 60er Jahre des vorigen Jahrhunderts gelungen, ihre Eigenständigkeit in Form traditioneller Bräuche und Trachten zu bewahren. Dann kam die Braunkohle, bzw. der Braunkohleabbau. Den Verlust dieser ehemaligen sozialen Gemeinschaft bezeichnet ein sorbisches Sprichwort, das für meine Fotoarbeiten wichtig ist „Gott hat die Lausitz erschaffen, der Teufel die Kohle darunter gelegt.“

Ich habe Menschen getroffen, die diesen Ort ihrer Kindheit und Jugend nicht wieder aufsuchen können. Denn Orte verschwinden, Orte werden weggebaggert, Braunkohle wird gefördert.

Meine Auswahl an Portraits der Trachten (2011-2013) zeigen ein Auslaufmodell vom Miteinander der Generationen, in der Niederlausitz, in Brandenburg.

Durch viele Besuche dieser Gegend ist sie zu einer zweiten Heimat geworden. Durch Mitgefühl, durch Interesse an einzelnen Menschen, durch das Unverständnis, warum heute immer noch Menschen ihre Heimat auf diese Weise verlieren. Ich habe mich für

Die Serie zeigt das Übertragen von kulturellem Selbstbewusstsein über Generationen hinaus. Ich möchte zeigen wie wichtig es ist, Kulturgut zu bewahren. Die leergebaggerten Löcher in der Landschaft kann man nicht begreifen, bevor man nicht an dessen Rand steht und sich vorstellt, wie viele Menschen und Häuser dort einst standen. Schwarze Löcher, soweit kein Auge reicht. Hinter der Idylle der Trachten steht mehr.

DAV SCHR

DAV I D S C H R E Y E R I S T 3 2 J A H R E A LT, B I L D E R M AC H E R U N D L E B T I N T I R O L U N D W I E N .

VID REYER

www.schreyerdavid.com

T E XT & F OTOS : D AV I D S C H R E Y E R

LAND OF MILK AND MüLLER Die kleine Gemeinde Pähl, am bayerischen Ammersee gelegen, ist die Heimatgemeinde des deutschen Mittelfeldspielers Thomas Müller. Natürlich ließ es sich die Einwohnerschaft nicht nehmen mit ihrem Thomas, ein Finalspiel lang zu leiden.

Am Abend des 13. Juli 2014 war Müller 120 Minuten lang teil des Finalkrimis. Am Ende stemmte die deutsche Fußballnationalmannschaft den Weltmeisterpokal. Und Pähl schrie vor Glück. Um am nächsten Tag sein Leben in aller Normalität fortzusetzen.

ALEX

A L E X . D O I S T 2 4 J A H R E A LT, M U S I K E R U N D DJ U N D L E BT I N B E R L I N .

www.dystopian.de

X.DO

T E X T & I N T E R V I E W: J O N A S M E Y E R F O T O S : F R A N Z G R Ü N E WA L D A S S I S T E N Z : M O R I T Z J E K AT

MONUMENTUM Wer den Humboldthain im Berliner Wedding nur vom Vorbeifahren kennt, der wird es kaum glauben: Inmitten dieser friedvollen Parkidylle verbirgt sich ein mittelgroßes Ungetüm. Zwischen Bäumen, Büschen und Sträuchern stemmt es von einem kleinen Hügel aus trotzig seine breiten Schultern in den Himmel. Die gewaltigen Arme aus Stahlbeton hat es dabei fest vor seiner Brust verschränkt – und schweigt. Seit fast 70 Jahren.

Doch so schweigsam wie es heute ist, so wütend war es damals: Im Zweiten Weltkrieg feuerte es als Flakbunker so wild umher, als gäbe es kein Morgen. Tagein und tagaus peitschte das ohrenbetäubende Stakkato seiner Geschütze durch die Luft. Gnadenlos.

Und unerbittlich.

Als der Krieg vorbei war, schläferte man es ein. Und so wurde aus jener Trutzburg der Gewalt eine Oase der Ruhe und des Friedens, die jeden Besucher mit einen atemberaubenden Blick über die Stadt willkommen heißt. Um genau diese Aussicht zu begutachten, haben wir uns heute mit dem jungen Berliner DJ

Alex.Do verabredet. Am südlichen Eingang des Humboldthains parken wir das Auto und spazieren zu der kleinen Anhöhe in der Mitte des Parks. Zugegeben, ein wenig skurril und überraschend wirkt es schon, als wir plötzlich vor einem Rosengarten stehen.

Wir durchqueren die verwunschen wirkende Anlage und steigen langsam zu dem ehemaligen Flakbunker hinauf. Am Fuße des Gebäudes haben sich einige Kletterer versammelt. Einer nach dem anderen versuchen sie, die steilen Wände zu erklimmen, und schlagen ihre Sicherungsringe in den Beton.

Nach einigen Minuten sind wir oben angekommen. Die Aussicht ist in der Tat beeindruckend, auch wenn sich die Schutzgitter der ehemaligen Geschützstände wie Lanzen in unsere Blickachse bohren. Alex lehnt sich an einen der Gitterstäbe und lässt seinen Blick über die Dächer Berlins wandern.

Fast andächtig still ist es hier oben, nur der aufkommende Wind raschelt etwas in den Blättern der Bäume.

IST ES NICHT LUSTIG, DASS MAN HEUTE GENAU DAS SCHÄTZT, WAS MAN ALS KIND EHER LANGWEILIG FAND?

Jonas: In welcher Ecke Berlins bist du groß geworden?

Alex: Die ersten sechs Jahre meines Lebens habe ich in Hellersdorf verbracht, aber kurz vor meiner Einschulung ist meine Familie nach Pankow gezogen, wo wir insgesamt sechs weitere Jahre gewohnt haben.

Unsere nächste Station war Neuenhagen, ein kleiner Ort etwas weiter außerhalb von Berlin. Dort bin ich bis zu meinem 21. Lebensjahr geblieben, aber dann ging’s nach Friedrichshain – in die WG meines Kumpels Lorenz.

Jonas: Du bist also sowohl ein Stadt- als auch ein Landkind. In welcher der beiden Welten fühlst Du dich eher zuhause?

Alex: Auf jeden Fall hier, im Zentrum Berlins – obwohl es mir extrem wichtig ist, auch mal raus zu kommen und in der Natur den ganzen Trubel und die Hektik der Stadt hinter mir zu lassen. Ist es nicht lustig, dass man heute genau das schätzt, was man als Kind eher langweilig fand?

Jonas: Dabei sind es nur wenige Kilometer, die diese ländliche Idylle vom schnellen Puls der Hauptstadt trennen. Und genau dieser Puls ist es auch, der auf unzählige Menschen auf der ganzen Welt wie ein Magnet wirkt.

Alex: Dass Berlin tatsächlich eine so starke Anziehungskraft hat, wurde mir erst vor etwa

vier, fünf Jahren richtig bewusst, als ich hier das Nachtleben kennengelernt habe.

Jonas: Viele, die zum ersten Mal nach Berlin kommen, sprechen von einem ganz bestimmten „Berlin-Sound“, den sie vor allem in den Sommermonaten zu hören glauben.

Würdest Du auch sagen, dass die Stadt einen besonderen Klang hat?

Alex: Ich nehme schon wahr, dass im Sommer an jeder Ecke und aus sämtlichen Spätis irgendwelche elektronischen Beats hämmern. Das würde ich aber nicht wirklich als „Berlin-Sound“ bezeichnen.

Gerade bei Berlin ist es äußerst schwer, die Stadt mit einem bestimmten Musikstil zu verbinden, dafür ist das musikalische Angebot hier einfach zu riesig und vielschichtig – auch innerhalb der elektronischen Musik.

Alleine was den Techno angeht, ist die Musiklandschaft hier so groß, dass es mir schwer fällt, einen spezifischen „Berlin-Sound“ zu definieren.

Jonas: War die elektronische Musik das erste Genre, mit dem du im Laufe deines Lebens in Berührung gekommen bist? Immerhin bist du so jung, dass dies theoretisch möglich wäre.

Alex: Nein, ganz und gar nicht. Das Erste, was ich so bewusst gehört habe, kam eher aus der Rockecke. Daran waren wahrscheinlich meine Eltern nicht ganz unbeteiligt: Beide sind sehr musikaffin, zuhause war ich immer von viel Musik umgeben.

Da war alles dabei – aber kein Techno. Damit bin ich erst sehr viel später in Kontakt gekommen.

Jonas: Gab es ganz allgemein einen Zeitpunkt, an dem du begonnen hast, dich aktiv mit Musik auseinanderzusetzen, statt sie nur passiv zu konsumieren?

Alex (lacht): Ja, den gab es, und zwar im Alter von etwa 14 Jahren, als ich auf einmal zu einem leidenschaftlichen „Die Ärzte“-Fan wurde. Mich hat diese Musik total fasziniert, ich habe sie geradezu aufgesogen. Damals habe ich mir sehr viel über die Band angelesen, alle Alben gesammelt und versucht herauszufinden, welche Persönlichkeiten und Charaktere hinter den einzelnen Bandmitgliedern standen.

Plattenspieler hatte – den gab es inklusive Mischpult erst zu meinem 18. Geburtstag. Ab diesem Zeitpunkt habe ich zuhause einfach sehr viel geübt und versucht, die Platten synchron zu bekommen. Mein Umzug nach Friedrichshain hat diesen Prozess aber natürlich auch in gewisser Weise begünstigt.

Ich wollte damals endlich zuhause ausziehen und hatte das Glück, dass in der WG meines Kumpels Lorenz, der unter dem Künstlernamen „Recondite“ auftritt, ein Zimmer frei wurde. Ich fand Friedrichshain total attraktiv, weil hier alles so nah dran ist: Viele meiner Freunde wohnten quasi um die Ecke und die Wege zu den Clubs und Plattenläden waren relativ kurz. Daher war dieser Umzug für meine Entwicklung ein wichtiger Schritt.

Jonas: Das heißt, dein großes Interesse für elektronische Musik wurde erst durch den Umzug nach Friedrichshain geweckt?

Jonas: Für die meisten Leute, die zum ersten Mal in das Berliner Nachtleben eintauchen, sind eher andere Dinge wichtig. Da geht es weniger um die Mechanismen, die hinter der Musik stehen, sondern vielmehr um’s Feiern, Trinken, Tanzen. Hattest du das Gefühl, dass du da irgendwie anders tickst?

Alex: Nein, auf den Geschmack gekommen bin ich schon wesentlich früher. Das muss so mit 16 Jahren gewesen sein, als ich angefangen habe, das Berliner Nachtleben zu erkunden. Ich fand das alles total aufregend und interessant: Relativ bald wollte ich auch hier genau verstehen, was da musikalisch eigentlich passiert und was dafür verantwortlich ist, dass ich von diesem Sound so geflasht bin. Mit dem Musikmachen war das insgesamt aber eher ein schleichender Prozess: Ich habe mir damals immer mehr Platten gekauft, obwohl ich noch gar keinen

Alex: Kann sein. Aber dieses Bedürfnis, einen Blick hinter die Dinge zu werfen, hatte ich schon immer. Es gab beispielsweise eine Zeit, in der ich sehr viel HipHop gehört habe. Ich wollte auch hier genau herausfinden, wo die Ursprünge dieser Musikrichtung liegen und warum das Ganze heute so klingt, wie es klingt. Bei der elektronischen Musik und besonders beim Techno war es absolut dasselbe: Ich wollte erfahren, was die DJs hinter den Plattentellern so tun. Und ich wollte wissen, woher diese Musik kommt und wie sie sich zu dem entwickelt hat, was sie heute ist.

MEINER MEINUNG NACH WÜRDE ICH MICH SELBST LIMITIEREN, WENN ICH IN FESTEN MUSIKALISCHEN SPARTEN DENKEN WÜRDE.

Jonas: Gab es zu dieser Zeit bei dir schon erste Überlegungen, ebenfalls mit der Musik deinen Lebensunterhalt zu verdienen?

Alex (lacht): Ich habe mir zu der Zeit noch überhaupt keine Gedanken gemacht – vor allem nicht darüber, was ich mal beruflich machen will.

Damals habe ich noch recht viel gesprüht und fand das ziemlich geil. Daher habe ich nach meinem Realschulabschluss auch eine Ausbildung zum Fahrzeuglackierer angefangen. Ich dachte einfach, mit dieser Tätigkeit könnte ich am besten meine Dosen finanzieren – das fand ich damals super.

Aber nach und nach wurde meine Einstellung von diesem Techno-Ding überlagert: Irgendwann wurde mir bewusst, dass Fahrzeuglackierer vielleicht doch kein so idealer Berufsweg für mich ist.

Also habe ich mich nach meiner Ausbildung auf die Suche nach Alternativen begeben und über den Zweiten Bildungsweg mein Abi nachgemacht.

Jonas: Und nach und nach wurde die elektronische Musik ein so wichtiger Teil von dir, dass du nichts anderes mehr machen wolltest?

Alex: Ja, das kann man so sagen.

Wir unterbrechen unser Gespräch und steuern eine etwas tiefer gelegene Plattform an, die wir über eine breite Treppe erreichen. Aus der näheren Distanz wird deutlich, wie sehr der Zahn der Zeit an den Wänden des alten Gebäudes genagt hat. Nicht nur Sonne, Wind und Regen haben im Laufe der Zeit tiefe Spuren am Beton hinterlassen, auch die grafischen Fingerabdrücke von Sprühern und Taggern sind bis in die kleinsten Winkel des Steins verteilt.

Alex schlendert an den Wänden entlang, begutachtet einige der Werke und bleibt schließlich am Rand der Plattform stehen.

Hier oben fühlt es sich an, als würde einem die Stadt zu Füßen liegen – und man könnte Sie mit beiden Händen greifen.

Jonas: Sich deiner Musik zu nähern, ist ein sehr spannender Prozess. Das liegt wahrscheinlich daran, dass sie so facettenreich ist: Der Mix „State of Silence“ beispielsweise, den man auf deinem Soundcloud-Profil findet, klingt außergewöhnlich intim, melancholisch und fast zerbrechlich. Dann wiederum gibt es Stücke von dir, die so hart und monumental klingen, als seien sie für die Ewigkeit bestimmt. Und wer dich vor kurzem bei deinem Auftritt im Kreuzberger „Farbfern-

seher“ erlebt hat, konnte darüber hinaus eine sehr housige Seite an dir kennenlernen.

Spielst du bewusst mit diesen vielen Welten und Gefühlsebenen?

Alex: Ich würde grundsätzlich von mir behaupten, dass ich musikalisch ziemlich offen bin und mich nicht in fixen Grenzen bewegen möchte. Ich weiß auch gar nicht, ob ich mir dieses Genredenken jemals richtig angeeignet habe – und wenn doch, habe ich es mir wahrscheinlich relativ schnell wieder abgewöhnt. Meiner Meinung nach würde ich mich selbst limitieren, wenn ich in festen musikalischen Sparten denken würde. Und ehrlich gesagt fände ich es auch ein bisschen doof, wenn ich mir selbst nicht erlauben würde, irgendwelche House-Sachen zu spielen, obwohl ich mich eigentlich auf Techno fokussieren möchte.

Natürlich richte ich mich bei meinen Sets aber immer auch ein wenig nach dem Abend und gehe auf die Gegebenheiten des jeweiligen Clubs ein. Ich weiß ja ganz genau, dass ich im Farbfernseher nicht die Berghain-Classics auf 134bpm bringen kann – das macht in einem so kleinen Club einfach keinen Sinn.

Aber auch dort habe im Laufe des Abends langsam einige Technobeats in mein Set eingestreut und damit gespielt.

Jonas: Es würde wahrscheinlich auch deine Kreativität beeinträchtigen, wenn du dich in irgendeiner Form beschränken müsstest.

Alex: Das stimmt. Wobei man zugeben muss, dass diese musikalische Offenheit manchmal auch von Nachteil sein kann – zumindest für Promoter, Booker oder Journalisten, die einen dadurch einfach schwerer einordnen können. Es macht ja auch Sinn, wenn ein Künstler für einen ganz bestimmten Sound steht.

Trotzdem habe ich das Gefühl, dass mein Weg für mich selbst der absolut richtige ist.

Ich versuche einfach, meinen eigenen Stil zu etablieren, um auf diesem Wege zu zeigen, wofür ich als Künstler stehe.

Jonas: Kannst du dich erinnern, wann du zum ersten Mal vor Publikum gespielt hast?

Alex: Ich glaube, das war im Jahr 2008 – sozusagen der erste halboffizielle Gig, bei dem mein Name auf den Flyern stand. Ich war total aufgeregt und habe mich vor dem Auftritt ziemlich betrunken. Die Party ist zwar insgesamt eher schlecht gelaufen, aber für mich war es irgendwie geil.

ICH GLAUBE, SOWOHL DIE ELEKTRONISCHE MUSIK IM ALLGEMEINEN ALS AUCH DER TECHNO IM BESONDEREN HABEN IHREN FESTEN PLATZ IN DER MITTE DER GESELLSCHAFT GEFUNDEN.

Jonas: Wenn man eine gewisse Zeit hinter den Plattentellern steht, merkt irgendwann, dass man mit seinen Aktionen die Menschen vor sich beeinflussen bzw. steuern kann – nicht nur in ihren Bewegungen, sondern auch in ihrer Gefühlswelt. Ist dir diese Macht bzw. diese Verantwortung bewusst?

Alex: Auf jeden Fall – allerdings funktioniert dieses Steuern nicht immer unmittelbar, sondern muss vorbereitet werden: Es gibt oft Momente, in denen ich gerne einen „Hit“ spielen würde oder einen anderen Track, von dem ich glaube, dass er total intensiv und krass ist. Aber nicht immer habe ich auch das Gefühl, dass ich diese Nummer jetzt schon bringen kann. Dann weiß ich, dass ich im Laufe des Gigs darauf hinarbeiten und eine gewisse Spannung aufbauen muss, die ich irgendwann durch einen wirklich monumentalen Track entladen kann. In diesem Moment erhalte ich auch direktes Feedback vom Publikum: Alle Hände gehen nach oben – oder die Leute werden einfach ohnmächtig und fallen um.

Alex lacht.

Jonas: So ziemlich alle Musikgenres mussten im Laufe der Geschichte erst einen gewissen Emanzipationsprozess durchlaufen, bis sie irgendwann in der Breite der Gesellschaft akzeptiert wurden – man denke nur an die frühen Jahre des Jazz, Rock’n Roll oder HipHop. Durchläuft deiner Meinung nach die elektronische Musik – und insbesondere Techno – eine ähnlichen Prozess? Oder ist diese Musik mittlerweile bei Jedem angekommen?

Alex: Ich glaube, sowohl die elektronische Musik im Allgemeinen als auch der Techno im Be-

sonderen haben ihren festen Platz in der Mitte der Gesellschaft gefunden. Man muss sich nur Paul Kalkbrenner anschauen: Auf der ganzen Welt gibt es Leute, die ihn gut finden – auch wenn es darunter vielleicht einige gibt, die in erster Linie mit dieser Musik gar nichts zu tun haben. Ich sehe manchmal bei meinen Gigs ebenfalls Leute, die ich eigentlich nicht mit elektronischer Musik verbinden würde, die aber trotzdem dazu ausgehen, weil es allgemein gerade läuft. Das finde ich gut.

Aber vielleicht ist es auch einfach so ein Generationending: Früher hörte man auf den privaten Partys Rolling Stones, heute ist es eben Wankelmut.

Jonas: Leider ist es umso schwieriger, etwas weiterzuentwickeln, wenn es sich bereits etabliert hat.

Alex: Naja, ich glaube auch nicht, dass ich in der Lage wäre, etwas absolut Neues, den Welthorizont Erweiterndes zu erschaffen – in der Musik wurde einfach schon viel zu viel probiert. Aber dafür kann ich innerhalb dessen, was bereits existiert, meine eigenen Akzente setzen und die Sounds auf meine Art cool machen.

Jonas: Das scheint dir auf jeden Fall zu gelingen: Mit nur 24 Jahren hast du dir bereits einen Namen in der Szene gemacht, das Groove Magazin beispielsweise zählt dich zu „Berlins neuer Techno-Generation“. Ab wann hat deine Karriere so an Fahrt gewonnen?

Alex: Ein wirklich großer Marker in meinem Leben war mein erster Auftritt im Berghain, wo ich im Sommer 2011 für die „BPitch Control Night“ gebucht wurde.

Damals hat man für das Berghain des Öfteren zusätzliche DJs angefordert, weil die Partys dort immer länger wurden. Und so passierte es plötzlich: Ich wurde kurzfristig für das Closing gebucht und durfte neun Stunden lang spielen – das war ziemlich cool.

Seitdem hat sich bei mir beruflich sehr viel verändert: Ich werde wesentlich öfter auch für Gigs im Ausland gebucht und erhalte insgesamt mehr Aufmerksamkeit in dieser Szene.

Jonas: Das Berghain ist eben ein außergewöhnlicher Ort, der bei jedem, der dort eine gewisse Zeit verbringt, ganz bestimmte Eindrücke hinterlässt.

Alex: Oh ja, auch bei mir! Das Berghain war ein wichtiger Teil meiner musikalischen Sozialisation, ich habe dort viele schöne Stunden erlebt – und im Laufe der Zeit auch viele Menschen kennengelernt, die mir bis heute sehr, sehr wichtig sind und die ich zu meinen engen Freunden zähle. Ich habe zu diesem Ort einfach eine sehr persönliche Verbindung. Alleine deshalb war es für mich großartig, dort spielen zu dürfen – mal ganz abgesehen davon, dass das Berghain ein international anerkannter Techno Club ist.

Jonas: Das war ja quasi ein doppelter Ritterschlag für dich.

Alex: Ja, genauso hat es sich auch angefühlt. Es war für mich auch das erste Mal, dass ich vor 400, 500 Leuten gespielt habe. Alleine bei diesem ersten Auftritt habe ich Erfahrungen gemacht, die unbezahlbar sind.

Jonas: Die da wären?

Alex: Zum Beispiel ein Gefühl für die Stimmungen eines so großen Publikums zu erhalten und darauf zu reagieren. Oder wie man mit diesem gewaltigen Soundsystem umgeht.

Oder überhaupt die Möglichkeit zu haben, so lange am Stück zu spielen und dabei die Leute zu halten.

Jonas: Kennst du auf der Welt einen anderen Ort, an dem die Techno-Kultur so exzessiv zelebriert wird wie in Berlin, wie im Berghain?

Alex: Vielleicht Detroit. Aber viel Vergleichbares fällt mir nicht ein.

Jonas: Vor kurzem hast du deine erste EP mit dem Titel „Stalker“ herausgebracht, deren reduziertes, melancholisch-düsteres Artwork direkt ins Auge fällt. Warum hast du dich speziell für diese Visualität entschieden?

Alex: Bei meinem Label Dystopian gibt es das Prinzip, eine neue Platte nach einem dystopischen Buch oder Film zu benennen. Ich habe mich bei dieser ersten EP sehr stark von dem russischen Science-Fiction-Drama „Stalker“ aus dem Jahr 1979 inspirieren lassen: Ich wollte mit dem Artwork die Visualität aufgreifen, die der Regisseur Andrei Tarkowski in seinem Film erschaffen hat. Leider habe ich dazu anfangs irgendwie nicht das richtige Coverfoto gefunden. Als ich meiner Freundin davon erzählt habe, zeigte sie mir zwei Fotos, die sie selbst vor einiger Zeit in Berlin geschossen hatte. Eines davon mochte ich total – und so hatte ich mein Cover.

Jonas: Welche Filme gibt es denn noch, die du gerne in Zukunft musikalisch und visuell interpretieren würdest?

ICH KANN MIR IM MOMENT NICHT VORSTELLEN, DASS AUF DIESER WELT IRGENDETWAS EXISTIEREN SOLL, DAS MIR MEHR GIBT, ALS MUSIK ZU MACHEN.

Alex: Ich bin zwar ein riesiger Filmfan, aber speziell dazu habe ich mir ehrlich gesagt noch nicht so viele Gedanken gemacht. Mal überlegen – vielleicht würde ich mich mit dem Science-Fiction-Anime „Ghost in the Shell“ musikalisch auseinandersetzen, dieser Film hat mich ziemlich beeinflusst. Oder „Enter the Void“ – ein französischer Film, den ich ebenfalls sehr mag.

Jonas: Momentan nimmt dich dein Beruf als Musiker voll und ganz in Beschlag. Kannst du dir vorstellen, mittel- oder langfristig auch etwas ganz anderes zu tun?

Alex: Nein, ich kann mir im Moment nicht vorstellen, dass auf dieser Welt irgendetwas existieren soll, das mir mehr gibt, als Musik zu machen. Und jetzt gerade fühlt es sich so an, als würde ich das alles noch eine ganze Weile ausüben.

Für mich ist diese Tätigkeit einfach die ultimative Befriedigung: Sie ermöglicht mir, genau das zu transportieren, was ich bin und was ich empfinde. Mehr brauche ich nicht

Es wird windiger, dunkle Wolken ziehen auf.

Die Umgebung ist voller Spannung, eine unbeschreibliche Energie liegt in der Luft.

Als die ersten Regentropfen auf unsere Gesichter prallen, lassen wir unsere Blicke noch einmal über die Dächer Berlins wandern und beschließen, zurück zum Auto zu laufen. Wir durchqueren ein zweites Mal den verwunschen wirkenden Rosengarten und spazieren noch einige Meter durch den gemütlichen Humboldthain, bis wir unseren Parkplatz erreicht haben.

Von dem kalten Stahlbeton des Flakbunkers ist nichts mehr zu sehen, das dichte Grün der Bäume hat sich wie ein Vorhang zugezogen.

Wie facettenreich so ein kleines Fleckchen Erde sein kann!

Man wird doch immer wieder überrascht.

Auch in Berlin.

P H I L I P P B O LT H A U S E N I S A P H O T O A R T I S T L I V I N G B E T W E E N N E W YO R K A N D PA R I S .

www.akzidenz.com

AKZID

DENZ

T E X T: C R I S T I N A B O V E & P H I L I P P B O LT H A U S E N V I S U A L : P H I L I P P B O LT H A U S E N ( A K Z I D E N Z )

ANIMAL INSTINCT … a lifetime spent searching for a place to rest, to feel at home in, where inhibition and reticence are shed; a corner in which to flee to when in need of comfort…

We are wandering souls continuously on the greatest quest - to belong, to find the eluding idyllic resting space. Gliding, stumbling, running, engaging and backtracking we move through being; the nomad in us searching for that transient space, feeling or state; leaving fading footprints that prove the reality and fleetingness at once.

It is a simple game we play with ourselves, stemming from the primal instinct of fight or flight; we live for the unknown not the known, for guilt vs. pleasure for delirium vs. sanity. The unexpected that lies in the invisible future is what spurs us to flirt with the intended, to entice it, to play with it. Curiosity drives us to explore, it convinces us that the attractions we may feel are worth pursuing; we become our own vessel for the uncharted, always in motion, enrapturing ourselves with our surroundings… Then why is it that our will to probe and reach beyond the horizon is powered by the need to belong? A contradiction in and of itself, yet a truth notwithstanding the fact that it is impossible to generally define the notion of belonging - the search is confidential and

partly subconscious, despite the common denominator is the need for to achieve Heimat.

Home is complex for it – the essential concept – is fluid, malleable, and delicate; it is ever-changing as the blocks that construct our ‘perfect home’ transform and evolve with every choice and step we make in the journey. It is our need for the new, the desire to experiment, the inherent not wanting to fail yet yearning for experience that redefines our every move. It is through this continuous conflict within us that we are able to define our own notion of home/Heimat over time.

Surrounded by people, objects, and the monsters we create ourselves, the animal instinct prevails and we are driven by the indiscernible force to discover, to hunt, to prey on our own future; we self inflict our own reality defining home as our transitory safe haven from one moment to the next. Home - whether physical or abstract, whether conscious or subconscious - is never static yet is always complete in its incompleteness. We will always belong to the entirety that is life; in each precise moment it is a gesamtkunstwerk but it is dynamic, and therefore as soon it is whole it is already lacking as time has passed and the search endlessly continues.

J A R R E L L C H A L M E R S I S A 2 1 -Y E A R - O L D FA S H I O N D E S I G N E R A N D B L O G G E R L I V I N G I N N E W YO R K .

www.qilonyc.com

JARR CHAL

RELL LMERS

MUSTACHE AND HIGH HEELS T E X T: J A R R E L L C H A L M E R S P H OTO : M I C H A E L ST E I N

New York is more than just a place, it is an idea. New York is taking the 2 train to Canal to find the perfect sunglasses.

New York is sneaking into fashion week and greeting celebrities you only dreamt of meeting.

New York is showing up 15 minutes late to the show and fixing your hair right outside of the venue.

It’s the underground warehouse party in Brooklyn you promised your mom you wouldn’t go to.

It is a mustache in Williamsburg and high heels on the upper west side.

But most of all, New York is an opportunity that you cannot find anywhere else in the world.

GŁó

G Ł Ó S I S T 2 6 J A H R E A LT, M U S I K E R U N D DJ U N D L E BT I N B E R L I N .

www.christopherssurrender.de

óS

HEIMAT UND EXIL T E X T: G Ł Ó S F OTO : L I SA M A R I E L A N G E

Als einer dieser Menschen, die nahezu überall schon mal gewohnt haben, fiel es mir immer schwer, einen bestimmten Ort als ‚Heimat‘ zu bezeichnen. Ich wurde in ein politisches System geboren, das nicht mehr existiert, in einem Land, das ich seit mehr als einem Jahrzehnt nicht mehr besucht habe, und bin groß geworden in einer Stadt, der ich jahrelang den Rücken kehren musste.

Ich selbst kenne keinen Patriotismus, nur Loyalität, aber je mehr ich über den Unterschied dieser beiden Begriffe nachdenke, desto weniger bin ich mir sicher, ob es einen gibt. Letztlich sollte sich jeder darüber im Klaren sein, dass ‚Heimat‘ nicht unbedingt den Ort selbst bezeichnet, an dem man leben und lieben lernt, sondern die Erinnerung, die diesen zur einer solchen macht.

Wie sicherlich viele andere Leute mit einem ähnlichen Hintergrund könnte auch ich Stunden mit dem Erzählen von den vielen Umzügen in meinem Leben füllen, darüber, sich nirgendwo wirklich zu Hause zu fühlen oder die Leute nicht zu verstehen, für die das Wort ‚Heimat‘ ein eindeutiges Gefühl bedeutete. Jahrelang war mir dieser Begriff sogar ein unangenehmer, weil es mir nicht gefiel, was er bei Menschen bewirkte. Überall dort nämlich, wo ein Ort als ‚Heimat‘ galt, gab es auch Fremde, und die meiste Zeit meines Lebens habe ich dieses Fremdsein zu spüren bekommen.

Orte wandeln sich, Städte verändern sich – und auch, wenn die Straßen die selben bleiben und den gleichen Namen tragen, irgendwann sind auch diese plötzlich andere.

Außerhalb Berlins, der Stadt, in der ich zur Zeit lebe und der ich heute am ehesten ein Gefühl von Heimat entgegenbringen kann, habe ich viele schlechte Erfahrungen gemacht, meistens an Orten, die kleiner waren, weniger Einwohner hatten und in denen ich mit offensichtlichen Nachteilen konfrontiert wurde, die für mich gegenüber Berlin existierten. Sobald ich diese ansprach, begegnete man mir meist mit Aggressivität und legte mir nahe, mich doch wieder dorthin zu verpissen.

Ich stellte also fest, wenn ich anderer Leute Heimat nicht mochte, mochte man mich automatisch auch nicht. Ich entdeckte einen Zusammenhang zwischen Heimatliebe, Lokalpatriotismus und den negativen Zügen, die ein solcher Stolz hervorrufen konnte. Bis heute lehne ich Nationalismus entschieden ab, eine sehr extreme Form von Heimatliebe und Fortführung von daraus resultierendem Patriotismus.

Leider aber wird Erinnerung zu schnell zum Ideal, zur Sicherheit, zu dem Gefühl, die Welt sei in dieser Form die beste, meist erlangt in einem Alter, in dem man ein solches Ideal nicht zu reflektieren weiß. Der Welt keinen Raum für Wandel zu lassen, halte ich für gefährlich, denn es sorgt dafür, dass diejenigen, die sich nicht anpassen können, ausgestoßen werden. Des einen Heimat wird so zum Exil des anderen.

Inzwischen habe ich Berlin als meine Heimat erkannt, vermutlich deshalb, weil es hier so viele Menschen gibt, denen es ganz ähnlich ergangen ist wie mir. Berlin bietet viel Platz für die verschiedensten Arten von Menschen und kann auf eine Geschichte zurückblicken, in der das mal nicht der Fall war.

Anderenorts habe ich viel zu viele Stunden mit Bitterkeit und Gedanken über Intoleranz, Ablehnung sowie Isolation verschwendet, Dinge, die für mich keine Bedeutung mehr haben, seit ich wieder hier wohnen kann.

Aus heutiger Sicht tut es mir gut, dieses Fleckchen Erde zu haben, an dem ich mich zuhause fühle. Und trotz der vielen negativen Ausprägungen, die es anderen Menschen verwehrt, ein solches Gefühl zu empfinden, hat mir dieses Gefühl von ‚Heimat‘ dabei geholfen, mich wieder wohler in meiner eigenen Haut zu fühlen.

J O S H B Y E R I S A 3 7-Y E A R - O L D A R T I S T L I V I N G I N VA N C O U V E R , C A N A DA .

www.byercreative.com

JOS BYE

SH ER

T E XT & A RT WO R K „ L I LY G A R D E N I N S TA N L E Y PA R K “ : J OS H BY E R

STANLEY PARK Down the street from my tiny Vancouver apartment, somewhere in the gargantuan labyrinth of Stanley Park, are the miraculous flower gardens that I’m supposed to be writing about.

Instead, I’m an Irish pub with my Hungarian girlfriend, sipping Columbian decaf from a Swiss-made cup, wondering what being Canadian means.

LUK LEIS

LU K A S L E I ST E R I ST F OTO KÜ N ST L E R U N D L E B T I N I N G O L S TA D T.

KAS STER

www.lukasleister.de

TEXT & FOTO: LUKAS LE ISTE R

DAS MEER „Schon wieder nasse, sumpfige Füße.“ Als sie nun dort oben stand, erinnerte sie sich an das, was sie vor Jahren in dem zerfledderten Taschenbuch gelesen hatte. Alles hier erinnerte sie daran, erinnerte sie an ihr früheres Zuhause. Damals war Heimat für sie etwas, was sie nie richtig erklären konnte; Orte und Zeiten in ihrer Kindheit, an die sie als Erwachsene nur noch vage Erinnerungen hatte. Geborgen und sicher hatte sie sich damals gefühlt. Mit jedem Jahr, das sie älter wurde, hatte sie vergebens versucht, dieses Gefühl festzuhalten, es unter keinen Umständen gehen zu lassen.

Jahre später war jedoch nur noch wenig von dem romantischen Idyll der Heimat geblieben. Die Sicherheit war der Unsicherheit gewichen, das Heimliche dem Unheimlichen.

Heimat war fortan nur mehr ein Wunschort der Zugehörigkeit, den sie auf keiner Landkarte hatte finden können.

Als sie nun hier oben stand und auf das Meer schaute, wurde ihr bewusst, dass sie ihre Heimat die ganze Zeit bei sich hatte, so wie sie es damals gelesen hatte. „Mein ganzes Leben nasse, sumpfige Füße.“

Zitate: Rinke, Moritz, Der Mann der durch das Jahrhundert fiel, 1. Aufl., Köln: Kiepenheuer & Witsch 2011

JON MEY

JONAS MEYER IST FREIBERUFLICHER ART D I R EC TO R U N D P U B L I Z I ST U N D L E BT I N B E R L I N .

NAS YER

www.jmvc.de

TEXT & FOTO: JON AS M EYE R

NR. 17 Dass der Abend des 15. März so einiges verändern sollte, das hätte man sich auch schon vorher denken können – genauer gesagt zwei Tage vorher in der Lobby des Michelberger. Irgendetwas lag da in der Luft, das spürte man.

Die Vorfreude war gewaltig – und wurde nicht enttäuscht: Mit jeder Minute, die der Abend älter wurde, wuchsen Neugier, Glück und Hoffnung.

Das Wetter war bescheiden, leichter Regen über Mitte. Aber wen kümmerte es? Dauergrinsen, Achterbahn, Hochgefühl – von Station zu Station offenbarte sich der große Schatz ein Stückchen mehr: Es musste einfach so kommen, es ging gar nicht anders.

Das Warm-up in der Piano Bar: die gleiche Aufgeschlossenheit. Das Essen bei Monsieur Vuong: der gleiche Geschmack. Die Longdrinks bei Jean: das gleiche Ritual. Die „Sex and the City“-Mütter im Amano: der gleiche

Humor. Die Flucht vor dem Regen zu Hackbarth’s: der gleiche Pragmatismus.

Das Wetter wurde immer schlechter, dicke Wassertropfen prallten auf den Asphalt.

Plötzlich ein schützender Hauseingang.

Gipsstraße Nr. 17: der gleiche Gedanke.

Pause.

Immer noch Regen, es wollte nicht aufhören. Also rein ins Taxi, Richtung Ostbahnhof. Mittlerweile war es tiefe Nacht.

Berghain: der gleiche Bewegungsdrang. Die gleiche Energie. Die gleiche Vernunft.

Sonntagmorgen, die Sonne ging Schlafen. Aufwachen. Sehnsucht.

auf.

Strahlend blauer Himmel.

Heimat war ab jetzt kein Ort mehr. Heimat war ab jetzt etwas anderes.

DAN

WIR DANKEN ALLEN, DIE UNS AUF UNSEREM WEG BEGLEITEN UND UNS JEDEN TAG IN DEM BESTÄRKEN, WAS WIR TUN.

NKE

UNSER BESONDERER DANK GILT CLAUDIA VOELKER, PATRICK NEIDECK, TIMO BLUM, JANNIK SCHÜMANN, MICHELLE BARTHEL, HANNA JANZEN, MATS LICHT, ISABEL SIHLER, PATRICK SCHÜTZ, LORENZ THIERSE, MORITZ JEKAT UND DEM BEZIRKSAMT MITTE.

IMPRESSUM M Y P M AG A Z I N E T H E M Y PAG E S M AG A Z I N E S C H L E S I S C H E S T R . 1 9, 1 0 9 9 7 B E R L I N , G E R M A N Y + 4 9 ( 0 ) 3 0 . 2 2 3 9 3 1 7 2 - I N F O @ M Y P - M AG A Z I N E .C O M HERAUSGEBER: JONAS MEYER & LUKAS LEISTER KO N Z E P T I O N & A R T D I R E C T I O N : J O N A S M E Y E R (J M VC ) R E DA K T I O N : J O N A S M E Y E R & M A X I M I L I A N KÖ N I G A RT I K E L- F OTO G RA F I E & B I L D B E A R B E I T U N G : M A X I M I L I A N KÖ N I G , F R A N Z G R Ü N E WA L D, M A X I M I L I A N M OT E L PRODUKTIONSASSISTENZ: M O R I T Z J E K AT, N ATA L I E O ‘ M O O R E F OTO G RA F I E T I T E L- E D I TO R I A L : ST EV E N LÜ DT K E COV E R : ULRIKE FOLKERTS

myp-magazine.com © CO PY R I G H T BY J O N A S M EY E R & LU K A S L E I ST E R G E R M A N Y 2 01 4 - A L L R I G H TS R ES E RV E D W W W. JMVC.D E W W W.LUK ASLEISTER.D E

INSPIRIERT DURCH DIE WUNDERVOLLE MUSIK VON THE NATIONAL

M Y P M AG A Z I N E MADE IN BERLIN