Brochure du Théâtre français du CNA - 2017/2018 by NATIONAL ARTS CENTRE / CENTRE NATIONAL DES ARTS

Saison 2017-2018

LE THÉÂTRE FRANÇAIS par Brigitte Haentjens

Ce programme de saison est publiĂŠ sous toutes rĂŠserves de modifications.

Programme de la saison 2017-2018

Mot de Brigitte Haentjens

Programmation 06 Mot de MĂŠlanie Dumont

Volet Enfance/jeunesse 26 Forfaits et renseignements

Calendrier 52

Le théâtre est le lieu des apparitions On prétend que la révolution numérique va bouleverser le théâtre. Jusqu’à présent, je ne vois rien venir dans ce sens. Certes, certains praticiens intègrent depuis longtemps dans leur recherche artistique les avancées technologiques. Mais le théâtre va-t-il pour autant devenir virtuel ? Oui, le théâtre est archaïque, il demande conscience, éducation et vigilance. Il exige des efforts d’ouverture et de la générosité. Puisque nous sommes toujours en face d’une œuvre inconnue, que rien ne nous y prépare vraiment, quelque chose grommelle un peu en nous à la pensée de nous faire bousculer dans nos habitudes ou nos rites de consommation culturelle. Oui, on peut s’ennuyer parfois, se plaindre de telle ou telle image, tel discours qui ne nous convient pas. On peut se sentir irrité même, et le dire, et être en colère pendant une semaine quand tel ou tel spectacle nous a piqués au vif. Mais le théâtre est une rencontre, et elle est souvent ardente. Avec l’autre, cet inconnu, avec nous-même peut-être ou cette partie de nous que nous tenons cachée et qui se dévoile par les mots et les images, les corps vibrants d’humanité. Surtout, dans cette collectivité fragmentée qu’est notre société, où les liens sont brisés par l’usage intensif d’écrans et de communication virtuelle instantanée, le théâtre nous rassemble, nous unit et nous engage à vivre une expérience commune qui brise notre solitude. Ce n’est pas rien.

u BRIGITTE HAENTJENS Directrice artistique

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18, 19, 20 et 21 octobre 19 h 30

Théâtre Première mondiale

Le Wild West Show de Gabriel Dumont UN E FLAMBOYANTE ÉPOPÉE, FRAGMENTÉE EN TABLEAUX, SUR LA LUTTE D ES MÉTI S D E L’OUEST CANAD I EN. UN E SAGA HYBRI D E ET D IVERTI SSANTE À L’ALLURE D E ROD ÉO, I NSPI RÉE LI BREMENT D ES SPECTAC LES À GRAND D ÉPLO I EMENT D E BUFFALO BI LL. Au lendemain de la pendaison de son ami Louis Riel en 1885, le chasseur de bisons et chef métis Gabriel Dumont prend la fuite et se réfugie aux États-Unis. Il y est recruté par Buffalo Bill, figure mythique bien connue dans le monde pour représenter la vie du Far West dans des spectacles itinérants de grande ampleur. Marqué à vie, Dumont rêve de reprendre le procédé pour raconter cette fois la lutte des Métis canadiens pour la reconnaissance de leurs droits. L’impressionnante équipe réunie autour du Wild West Show de Gabriel Dumont réalise aujourd’hui son désir à travers une saga populaire et joyeusement anachronique.

Texte Jean Marc Dalpé, David Granger, Laura Lussier, Alexis Martin, Andrea Menard Yvette Nolan, Gilles Poulin-Denis, Paula-Jean Prudat, Mansel Robinson et Kenneth T. Williams Mise en scène Mani Soleymanlou Avec Charles Bender, Jean Marc Dalpé, Katerine Deniset, Gabriel Gosselin, Alexis Martin Émilie Monnet, Krystle Pederson, Chancz Perry, Dominique Pétin et Andrina Turenne Assistance à la mise en scène : Jean Gaudreau Dramaturgie : Maureen Labonté Scénographie : David Granger Lumière : Erwann Bernard Musique et son : Olaf Gundel et Benoit Morier Vidéo : Silent Partners Costumes : Jeff Chief Régie : Elaine Normandeau

Coproduction : Théâtre français du CNA, Nouveau Théâtre Expérimental (Montréal), Théâtre Cercle Molière (Winnipeg) et La Troupe du Jour (Saskatoon) Production déléguée : Théâtre français du CNA Collaboration : Centre du Théâtre d’Aujourd’hui La production est rendue possible grâce au soutien de généreux donateurs de la Campagne d’appui à la création de la Fondation du CNA, comme Donald T. Walcot, qui croient à l’importance d’investir dans les créations canadiennes.

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1er, 2, 3 et 4 novembre 20 h

Studio

Je disparais UN TH ÉÂTRE D E CHAMBRE ÉN IGMATI QUE AU SEI N DUQUEL D ES ÊTRES O RD I NAI RES EN PRO I E À LEURS PEURS GLI SSENT HO RS D’EUX-MÊMES, SE D ÉDOUBLENT, S’I NVENTENT UN E I D ENTITÉ FANTASMATI QUE. UN E ÉPOUSTOUFLANTE RÉFLEXI ON SUR L’ABSENC E ET LA FRAGI LITÉ D ES LI ENS HUMAI NS. Dans l’urgence, deux femmes quittent leur pays. Pendant cette fuite improvisée pour échapper à une menace indiscernable, leur moi frise la dissolution et s’abandonne à d’énigmatiques jeux de rôle. Fuient-elles un coup d’État ? Une rupture amoureuse ? Les mots ambigus de l’auteur norvégien Arne Lygre se gardent de nommer la catastrophe. Ils donnent naissance à une traversée fantasmatique qui a pour capitaine Catherine Vidal, maîtresse dans l’art de faire affleurer le refoulé et la détresse et d’assurer une direction d’acteurs toujours acérée.

Texte Arne Lygre Traduction Guillaume Corbeil Mise en scène Catherine Vidal Avec Larissa Corriveau, James Hyndman, Marie-France Lambert, Marie-Claude Langlois et Macha Limonchik Assistance à la mise en scène et régie : Alexandra Sutto Lumière et projections : François Marceau Costumes, accessoires et espace : Marilène Bastien Production : Le Groupe de la Veillée

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15, 16, 17 et 18 novembre 19 h 30

Théâtre En exclusivité canadienne

L’état de siège UN E ALLÉGO RI E VERTIGI N EUSE, TEI NTÉE D E FANTASTI QUE, SUR LES RÉGIMES AUTO RITAI RES ET CO RROMPUS. UN MYTH E MOD ERN E I NVENTÉ PAR CAMUS EN ÉCHO À SA PESTE . UN TH ÉÂTRE TOTAL ET CHO RAL, METTANT EN SC ÈN E LES I LLUSTRES COMÉD I ENS DU TH ÉÂTRE D E LA VI LLE D E PARI S. Une troupe répète dans une paisible ville portuaire. Soudain, un interprète s’effondre : il a la peste. Le gouverneur fait proclamer l’état de siège. Instantanément, une implacable vague de contrôles, de fichages et de persécutions répand partout un climat de terreur. Jusqu’à ce que, fort de sa jeunesse, Diego organise la révolte pour faire souffler à nouveau le vent de la liberté. Portée par le chœur de la vaste troupe du Théâtre de la Ville de Paris, cette mise en scène ambitieuse d’Emmanuel Demarcy-Mota embrase l’esprit de résistance.

Texte Albert Camus Mise en scène Emmanuel Demarcy-Mota Avec Jauris Casanova, Valérie Dashwood, Philippe Demarle, Matthieu Dessertine Sandra Faure, Sarah Karbasnikoff, Hannah Levin Seiderman, Alain Libolt Serge Maggiani, Gérald Maillet, Walter N’Guyen, Hugues Quester et Pascal Vuillemot Assistance à la mise en scène : Christophe Lemaire Conseils artistiques : François Regnault Scénographie : Yves Collet Lumière : Yves Collet et Christophe Lemaire Son : David Lesser Vidéo : Mike Guermyet Costumes : Fanny Brouste Maquillage : Catherine Nicolas Masques : Anne Leray Accessoires : Griet De Vis Production : Théâtre de la Ville (Paris) Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre national de Bretagne (Rennes) et BAM (New York). Avec la participation artistique du Jeune théâtre national (Paris)

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6, 7, 8 et 9 décembre 20 h

Studio

La bibliothèque-interdite UN OPÉRA-TANGO I NTIMI STE ET LYRI QUE. UN PO LAR AN IMÉ PAR L’UN IVERS D E BO RGES, DANS LEQUEL RÉCITATI FS ET CHANSONS SE SUCC ÈD ENT ET SE MÉLANGENT DANS UN E AMBIANC E D E RÉALI SME MAGI QUE, ACI D E ET ENVELOPPANTE, SI CH ÈRE À LA CULTURE ARGENTI N E. À Buenos Aires, en 1941, un poète entre à peine en fonction comme concierge de la bibliothèque-interdite qu’il est incarcéré par l’inspecteur Barracuda. Dans une atmosphère interlope, animée par de vénéneux rythmes de milongas, il finit par comprendre que son ravisseur est en fait le personnage d’un tango séditieux dont il est lui-même l’auteur. Brigitte Haentjens, Denis Plante et Sébastien Ricard se sont emparés de cette matière, dans laquelle le réel fraie avec le fantastique, pour créer un spectacle à la fois poétique et politique.

Texte et musique Denis Plante Mise en scène Brigitte Haentjens et Sébastien Ricard Avec Sébastien Ricard Matthieu Léveillé (guitare) Francis Palma (contrebasse) et Denis Plante (bandonéon) Éclairage et régie lumière : Martin Sirois Sonorisation et régie son : Guy Fortin Conception de la marionnette : Madeleine Plante Collaboration à la chorégraphie : Bobby Thomson Direction de production : Sébastien Béland Direction administrative : Xavier Inchauspé Production : Sibyllines D’après une création de Denis Plante pour Tango Boréal

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31 janvier, 1er, 2 et 3 février 20 h

Studio

Le dire de Di UN E HI STO I RE D’AMOUR ÉTERN EL D ITE PAR UN E FEMME- EN FANT RÊVEUSE, FRAGI LE, VIVE COMME UN E FEUI LLE ET DONT LA PENSÉE TOURBI LLON N E. UN PO ÈME SC ÉN I QUE TOUT EN MOUVEMENT, LUD I QUE ET PO IGNANT. UN E LANGUE BIGARRÉE ET JOUEUSE, NOURRI E D E L’AI R ET D E LA TERRE. Di, qui a presque dix-sept ans, vit dans une grande maison située entre champs et forêts, avec Makati, sa maman adorée, Paclay, son papa rêveur, et Mario Morneau, le deuxième mari de sa mère. Elle voit son univers basculer lorsque la belle Peggy Bellatus vient imposer ses machines minières en compagnie de son père. Imaginée par Michel Ouellette, auteur franco-ontarien déjà à la tête d’une quarantaine d’œuvres, cette « pièce pour une femme seule » est construite comme une partition polyphonique. Pour y donner corps, Joël Beddows dirige ici la rayonnante Marie-Ève Fontaine. De sa bouche jaillit une spirale de mots qui fait mouche.

Texte Michel Ouellette Mise en scène Joël Beddows Avec Marie-Ève Fontaine Scénographie : Michael Spence Lumière : Guillaume Houët Costume : Nina Okens Direction de production : Natalie Gisèle et Kyle Ahluwalia Production : Théâtre français de Toronto

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21, 22, 23 et 24 février 19 h 30

Théâtre

Dans la solitude des champs de coton UN E STUPÉFIANTE JOUTE VERBALE ENTRE UN D EALER ET UN C LI ENT, DANS LAQUELLE FULGURANC ES PO ÉTI QUES ET TRIVIALITÉS SE SUIVENT ET SE CH EVAUCH ENT. UN ÉCHANGE PUI SSANT QUI SE RÉVÈLE LUTTE D E POUVO I R ET LUTTE D E D ÉSI R. UN FÉROC E COMBAT ENTRE CHI EN ET LOUP. Dans la grande ville, un dealer et un client sont pris l’un avec l’autre au cœur d’une relation où la frontière entre le désir et la possession se brouille progressivement. Après La nuit juste avant les forêts et Combat de nègre et de chiens, Brigitte Haentjens renoue avec la langue chaude et étourdissante de Koltès. Pour porter ce style urbain, saturé de tensions et d’éros, elle a trouvé en Sébastien Ricard et Hugues Frenette deux comédiens d’égale puissance, mettant en lumière tous les rouages de la dialectique de l’échange avec l’autre.

Texte Bernard-Marie Koltès Mise en scène Brigitte Haentjens Avec Hugues Frenette et Sébastien Ricard Équipe de création : Frédéric Auger, Angelo Barsetti, Julie Charland, Mélanie Demers, Mélanie Dumont Bernard Falaise, Jean Gaudreau, Anick La Bissonnière et Alexandre Pilon-Guay Production : Sibyllines Coproduction : Théâtre français du CNA

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27 et 28 mars 20 h

Studio

Première mondiale

Tapage et autres bruits sourds UN HAPPEN I NG D ÉCAPANT, TOUT FEU TOUT FLAMME, FAIT D E PARO LES ET D E CHUCHOTEMENTS, D ESTI N É À C ÉLÉBRER EN MEUTE LA JOURN ÉE MOND IALE DU TH ÉÂTRE. UN ESPAC E D’ÉVASI ON, OÙ S’EXPRIME EN MOTS ET EN SONS UN CAPTIVANT CO LLECTI F D’AUTEURS D’ICI. Sous la gouverne du trio constitué de Lisa L’Heureux, Annie Cloutier et Louis-Philippe Roy, Les Poids Plumes apportent avec Tapage et autres bruits sourds une contribution abrasive et sensible, sur le thème du combat entre le vacarme et le silence, aux célébrations entourant la Journée mondiale du théâtre. Auteurs, comédiens, performeurs et musiciens prennent d’assaut la scène avec cet événement qui devrait faire autant de bruit que les précédentes réalisations du collectif, dont Comment frencher un fonctionnaire sans le fatiguer et Musique pour un monte-charge français (et autres curieux désordres) !

Textes (collage) Les Poids Plumes | Annie Cloutier, Antoine Côté Legault, Marie-Eve Fortier Gabrielle Lalonde, Sébastien Lajoie, Mishka Lavigne, Josianne Lavoie Lauriane Lehouillier, Lisa L’Heureux, Charlotte L’Orage, Sarah Migneron Marie-Thé Morin, Marie-Pierre Proulx, Gabriel Robichaud, Louis-Philippe Roy Guillaume Saindon, Stephanie Turple et Caroline Yergeau Direction artistique Annie Cloutier, Lisa L’Heureux et Louis-Philippe Roy Avec un groupe d’interprètes à communiquer Collaboration artistique : Guy Warin Production : Théâtre français du CNA

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11, 12, 13 et 14 avril 19 h 30

Théâtre En exclusivité canadienne

La cerisaie UN E C ERI SAI E PLEI N E D E CHARME, D E VIVACITÉ ET D E J EUN ESSE, CONÇUE ET PO RTÉE EN TOUTE LI BERTÉ PAR LA PÉTI LLANTE BAND E FLAMAND E TG STAN. UN E C ERI SAI E PONCTUÉE D E BLAGUES ET D’APARTÉS, QUI PARLE D E CHACUN D’ENTRE NOUS, AU PRÉSENT, ET QUI D ÉMÉNAGE ! Loin des reconstitutions nostalgiques de la Russie de 1904, le collectif tg STAN redonne à la mythique Cerisaie de Tchekhov une vitalité et une acidité rafraîchissantes. Si le crépuscule d’un monde aristocratique et l’avènement d’une classe de nouveaux entrepreneurs sont ici toujours perceptibles, la troupe d’Anvers applique au dernier texte du dramaturge russe une approche aussi explosive que séduisante : décors composites, costumes d’aujourd’hui, interprétation sans artifice, humour féroce jouent main dans la main avec un sens aigu de la tragédie.

Texte Anton Tchekhov Mise en scène tg STAN Avec Evelien Bosmans, Evgenia Brendes, Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker Lukas De Wolf, Bert Haelvoet, Minke Kruyver, Scarlet Tummers, Rosa Van Leeuwen Stijn Van Opstal et Frank Vercruyssen Scénographie : tg STAN avec la complicité de Damiaan De Schrijver Lumière : Thomas Walgrave Costumes : An d’Huys Technique : Tom Van Aken, Chris Vanneste et Tim Wouters Production : tg STAN (Anvers) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Festival d’Automne à Paris, La Colline – théâtre national (Paris) TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque Théâtre Garonne (Toulouse) et Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée Spectacle coproduit par NXTSTP, avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne

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9, 10, 11 et 12 mai 20 h

Studio

Fendre les lacs UN HUI S C LOS EN FO RÊT TOUT TCH ÉKHOVI EN, ENVOÛTANT ET FOUGUEUX, C ENTRÉ SUR UN E COMMUNAUTÉ DE FEMMES ET D’HOMMES-ENFANTS SAUVAGES, OÙ CHACUN A UN E ENVI E BOUI LLANTE D E BOUSCULER LES CHOSES. UN E EXPLO RATI ON FÉCOND E D ES TEMPÊTES ET D ES VERTIGES D E LA VI E. Autour d’un lac perdu en pleine forêt, ils sont huit à se débattre pour trouver un sens à cette existence qui menace de les asphyxier : Élie, Emma, Thomas, Louise, Adèle, Christian, Léon, Martin. Pour contrer l’ennui et appeler au secours, ils laissent la langue fauve de Steve Gagnon s’emparer de leur corps et danser une colère qui semble infinie. Articulé autour d’une somptueuse scénographie aquatique, ce chassé-croisé de la désespérance, qui touche à la saga chorale, est mis en scène par l’auteur, à la tête d’une distribution engagée corps et âme.

Texte et mise en scène Steve Gagnon Avec Marie-Josée Bastien, Pierre-Luc Brillant, Véronique Côté, Steve Gagnon Karine Gonthier-Hyndman, Frédéric Lemay, Guillaume Perreault et Claudiane Ruelland Assistance à la mise en scène et direction de production : Adèle Saint-Amand Scénographie et accessoires : Marie-Renée Bourget Harvey Lumière : Martin Sirois Musique : Uberko Costumes : Jennifer Tremblay Régie : Amélie Bergeron Direction technique : Pierre Gagné Production : Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline

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VOLET ENFANCE/JEUNESSE

Chercher la lumière Le théâtre n’est pas un lieu hors du monde. Il s’y inscrit, autant que possible. Mais alors que les limites de l’inconcevable sont repoussées de manière sidérante, faisant vaciller le sol sous nos pieds, la nécessité d’un théâtre plus lumineux que jamais s’impose. Plongée dans l’élaboration de cette nouvelle saison, avec le retour au bercail en tête, après une année en cavale, j’ai souhaité QUE LE THÉÂTRE BRASILLE AUSSI VIVEMENT QU’UN PHARE AU LOIN. Qu’il incarne dans la ville, au carrefour de ses artères et des foules affairées, un endroit cardinal où se poser et venir puiser force et courage, chaleur et élan. Un théâtre-fanal. Oui, voilà ! Et nous pouvons déjà commencer à en rêver grâce aux artistes qui l’investiront pour l’alimenter de leur feu. Feu de joie, feu de Bengale, feu follet. Créatrices et créateurs cherchent aussi à répondre au besoin pressant de rescaper l’espoir, de vivifier les imaginaires, de donner une chance à l’invention, de défricher des chemins vers l’autre, de penser l’avenir. Il y aura donc des quêtes, du mouvement, des possibles. Des rires qui éclatent et une poésie qui se fabrique dans l’instant, avec presque rien. Des jeux avec l’improbable et une fantaisie où s’invitent les piques, les plumes et les poils d’un prodigieux bestiaire. Et on chantera sur scène. Et on dansera aussi, la musique dans les jambes. Collons-nous à ce théâtre-fanal, à cette vie qui bat, à ces cœurs emballés et tendres qui traversent des forêts comme des frontières, qui défient l’histoire pour la réinventer, qui peignent avec de la boue ou dialoguent avec les oiseaux, quand ce n’est pas avec un œuf qui jappe. Pour que la lumière emmagasinée là, au creux du trésor qu’est l’enfance, étoile le monde présent.

u MÉLANIE DUMONT Directrice artistique associée, volet Enfance/jeunesse

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28 et 29 octobre 11 h et 15 h

3 à 6 ans

Pavillon

Ma petite boule d’amour OURSON CHERCHE PAPA

Il y a la conteuse et son ami guitariste, l’ambiance est chaleureuse, comme au coin d’un feu. Puis on plonge dans l’histoire à la rencontre d’un ours bourru et solitaire, et cette mouche énervante qui lui tourne autour... Un jour, le gros balourd fait un rêve : un ourson tout blanc l’appelle. Ce sera le début d’un voyage sous le ciel boréal. Adapté d’un album de l’auteure Jasmine Dubé et de l’illustrateur Jean-Luc Trudel, ce spectacle doudou nous rappelle que l’amour transforme et qu’il prend parfois des couleurs et des formes inattendues. Texte Jasmine Dubé Mise en scène Jasmine Dubé et Jean-François Guilbault Avec Jasmine Dubé et Pablo Bonacina Scénographie et costumes : Cassandre Chatonnier Illustrations : Jean-Luc Trudel Lumière : Cédric Delorme-Bouchard Musique : Jasmine Dubé et Christophe Papadimitriou Direction technique et régie : Charlotte Isis-Gervais Production : Théâtre Bouches Décousues 45 minutes

u 70 PLACES SEU LEM ENT !

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25 et 26 novembre 15 h

9 à 14 ans

Studio

Traversée PETITE PO RTI ON D’HUMAN ITÉ À RAPPO RTER CH EZ SO I

Nour nous entraîne dans la périlleuse traversée qui la mènera jusqu’ici, guidée par la promesse d’un meilleur nid. Il y a les dangers du voyage, et surtout la déchirure : comment quitter Youmna, cette femme sourde qui l’aime comme une mère ? La jeune fille part avec pour unique bagage une énigmatique petite boîte. En scène, une actrice raconte avec sa voix, et une autre avec la langue des signes, cette quête tendre et bouleversante qui fait écho à une réalité bien actuelle. Comme Nour, la moitié des migrants dans le monde sont des enfants. Texte Estelle Savasta Traduction en langue des signes québécoise (LSQ) Marie-Hélène Hamel Mise en scène Milena Buziak Avec Florence Blain Mbaye et Hodan Youssouf Assistance à la mise en scène : Anne-Sophie Tougas Scénographie : Laurence Boutin-Laperrière Lumière et intégration vidéo : Hugo Dalphond Son : Diane Labrosse Images vidéo : Khadija Baker Costumes : Manon Guiraud Conseils artistiques : Francine Alepin, Robert Faguy et Julie Vallée-Léger Production : Voyageurs Immobiles, compagnie de création 55 minutes

u 29_

Offrir les arts de la scène en cadeau à des enfants méritants et à leur famille.

3 à 8 ans 16 et 17 décembre 15 h

Studio

Histoires à plumes et à poils ŒUF EN CAVALE !

Un œuf. Tombé du nid. Elle et Lui vont trouver la façon la plus absurde et compliquée de le remettre dedans : il faudra sûrement inventer une machine. Mais au fait, c’est un œuf de quoi ? Difficile à dire : il émet des bruits bizarres et il change de couleur et de forme. En suivant son parcours, tu croiseras des bêtes insolites : une dinde dépressive, deux gentlemen porcs-épics et même une baleine terrestre ! Un joyeux bestiaire imaginé à six mains par trois auteurs futés. Donc, un œuf de quoi déjà ? Un œuf de tous les possibles, assurément. Texte Marie-Hélène Larose-Truchon, David Paquet et Érika Tremblay-Roy Mise en scène Érika Tremblay-Roy Avec Ludger Côté et Emmanuelle Laroche Conception visuelle : Isabelle Caron Lumière et régie : Andréanne Deschênes Musique : Yann Godbout Conseils artistiques : Karine Sauvé Direction technique : Simon Vincent Production : Le Petit Théâtre de Sherbrooke 40 minutes

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5 à 9 ans

10 et 11 février 15 h

Studio

Comment j’ai appris à parler aux oiseaux VO LATI LES, PARAPLUI E ET KUNG- FU

Être un oiseau, c’est mieux ? Les humains sont si difficiles à comprendre ! Enfin, voilà ce que pense Mlle Mouche. Alors elle va au gym pour s’entraîner à voler et apprend le langage des oiseaux. Un jour, sûrement, elle prendra son envol. D. Kimm, artiste touche-à-tout, invente ici un personnage attachant, un brin clownesque avec son kung-fu et son hip-hop. On l’adopte aussitôt. Ses histoires cocasses et les projections géantes de volatiles nous transportent. Allez, on décolle, laissons un instant la grisaille du quotidien au vestiaire ! Conception, texte, mise en scène et interprétation D. Kimm Lumière : Lucie Bazzo Musique : Guido Del Fabbro Images vidéo : Allison Moore Costumes et accessoires : Maude Audet, Erica Schmitz et Nicole Villiger Conseils artistiques : Simon Boulerice, Yves Dagenais et Jasmine Dubé Production : Les Filles électriques Collaboration : Théâtre français du CNA 55 minutes

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10 et 11 mars 11 h et 15 h

18 mois à 5 ans

Studio

Magie lente POUR LE SAVO I R, I L FAUD RA SE SALI R !

Ils s’en mettent partout ! De la boue, des pieds jusqu’au cou ! De cette matière, la terre, les personnages font jaillir des îles d’argile et des paysages mous. Je te jure, à la fin, la scène est sens dessus dessous ! C’est juste pour rire, tu crois ? Pas du tout ! La question qu’ils posent est très sérieuse : le monde, il vient d’où ? Le père de Nathalie Derome est céramiste. Celle qui a grandi dans une maison où se salir voulait dire apprendre nous livre un morceau de cette enfance, façonné patiemment. Ritournelles et poésie en plus. Conception et texte Nathalie Derome et Steeve Dumais Avec Nathalie Derome, Steeve Dumais et Anne-Françoise Jacques Son : Anne-Françoise Jacques Conseils artistiques : Lucie Bazzo, Raymond Marius Boucher, Colette Drouin, Elinor Fueter et Gigi Perron Direction technique : Azraëlle Fiset Production : Des mots d’la dynamite 35 minutes

100 PLACES SEU LEM ENT !

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8 à 14 ans

7 et 8 avril 15 h

Studio

Et si Roméo & Juliette… FLAMMÈCH ES GARANTI ES

Tomber amoureux : l’amour est donc une chute ? Parfois. Et elle peut être fatale ! Pense à Roméo et Juliette : deux clans qui se détestent contre deux adolescents au cœur intrépide et débordant. DynamO Théâtre secoue les puces de ce classique : acrobaties, combats à l’épée, jonglerie et plateau tournant. Quatre acteurs se partagent les rôles et commentent l’action, Shakespeare lui-même sera invité à se prononcer. Est-ce que l’inévitable pourra être évité ? Tout ce qu’on sait, c’est qu’il y a urgence de déjouer la haine pour réinventer notre histoire. Adaptation, texte et mise en scène Jacqueline Gosselin Avec Marie Fanny Guay, Marc-André Poliquin, Catherine St-Martin et un autre interprète Assistance à la mise en scène : Audrey Blouin Dramaturgie : Kim Selody Scénographie et costumes : Pierre-Étienne Locas Lumière : Martin Sirois Musique et son : Pierre Guy Blanchard Maquillage : Suzanne Trépanier Combats : Jean-François Gagnon Mouvements acrobatiques : Hugues Sarra-Bournet Voix hors champ : Lucien Bergeron Production : DynamO Théâtre Avec l’appui de L’Espace Théâtre Muni-Spec (Mont-Laurier), La TOHU, La Maison de la culture Mercier et du Théâtre de la Ville (Longueuil) 55 minutes

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19 mai 19 h 30

14 ans et +

Studio

Impatience J’ENTENDS TON CŒUR BATTRE DANS MON O REI LLE

Espace blanc, lumière crue. On se croirait au musée, mais les œuvres à observer ici sont des adolescents et des adultes coiffés d’un casque d’écoute. Peu à peu ils se révèlent par leur présence fragile, par leurs témoignages déroutants ou rigolos. Tous les sujets y passent : identité, famille, futur, ils jouent à Vérité ou conséquence, s’échangent leurs vêtements. Qu’est-ce qui est vrai dans tout ça ? Le spectacle change selon les villes visitées, selon les jeunes qui se prêtent au jeu. Un portrait sonore et vivant d’une humanité qui bat.

SURVEILLE L’APPEL DE CANDIDATURES !

Il y a eu Montréal, Mons, Toronto, et bientôt Ottawa-Gatineau. Conception Anne-Marie Ouellet et Thomas Sinou Avec Philippe Racine, Sara Simard et trois adolescents de la région Scénographie : Romain Fabre Lumière : Nancy Bussière Assistance à la conception lumière : Cédric Delorme-Bouchard Production : L’eau du bain Collaboration : Usine C 60 minutes

u 1 REPRÉS ENTATI ON SEU LEM ENT

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6 à 12 ans

26 et 27 mai 15 h

Studio

Romanzo d’infanzia (en français)

L’EN FANC E EST LE D IAMANT D E NOTRE VI E

Youpi, les Italiens déboulent ! Enfin une chance de voir ce petit bijou de théâtre-danse joué partout sur la planète ! Deux éblouissants interprètes se glissent dans la peau des parents et des enfants pour nous raconter la folle aventure de Nina et Tommaso. Ces inséparables vivent un amour fraternel plus fort que tout : plus fort que les coups, le feu, et même la distance. L’enfance est un trésor, nos héros échevelés se sont fabriqué une bulle, un imaginaire funambule. Ils nous invitent à l’intérieur, et le temps du spectacle, on a tous dix ans ! Texte Bruno Stori Mise en scène et dramaturgie Letizia Quintavalla et Bruno Stori Chorégraphie et interprétation Michele Abbondanza et Antonella Bertoni Lumière : Lucio Diana Assistance à la conception lumière : Andrea Gentili et Alberta Finocchiaro Musique : Alessandro Nidi Son : Mauro Casappa Costumes : Evelina Barilli Production : Quintavalla - Stori - Compagnia Abbondanza/Bertoni Coproduction : Teatro Testoni Ragazzi 55 minutes

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19 mai

CNA

Événement gr atuit 14 ans et +

De plain-pied OCCUPER L’ESPAC E, LE PLANCH ER, LE PLAFOND, TASSER L’AI R, REMPLI R LE VI D E

Au départ, l’idée est de former une cellule de création avec des adolescents. Leur mission sera de trouver, par l’art et l’action, d’autres façons d’habiter ensemble le réel, de l’investir, et de le transformer peut-être ! Sans compromis, ils s’approprieront un lieu à l’intérieur du nouveau tout beau CNA. Installation, performance, poésie éphémère, karaoké rebelle, bingo métaphysique… Quelle forme tout ça prendra ? ON NE SAIT PAS ! Et c’est bien ça qui nous intéresse ! Pour plus de détails, rendez-vous sur la page Facebook De plain-pied. u

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Photos : J ohanna Bu g uet

Message de la Fondation du CNA Exprimez votre passion pour les arts de la scène ! En attendant le lever du rideau, jetez un coup d’œil autour de vous et remarquez ces gens qui, tout comme vous, adorent les arts de la scène. Nombre de ces personnes ont choisi une façon spéciale de montrer la place qu’occupent les arts dans leur vie. Imaginez… comment vous pourriez inspirer de nouvelles compositions, pièces de théâtre et chorégraphies, tout en préservant la magie du spectacle sur la scène nationale du CNA. Imaginez… la joie de savoir que vous donnerez à des générations d’enfants la chance de cultiver tout comme vous une passion pour les arts. Exprimez votre passion pour les arts et partagez-la en faisant un don à la Fondation du Centre national des Arts ! Vous pouvez notamment faire un don en ligne au fondationducna.ca.

Photo : Els a Rossig non

Le Canada en scène. LE CENTRE NATIONAL DES ARTS SOULIGNE LE 150E ANNIVERSAIRE DE LA CONFÉDÉRATION AVEC PLUSIEURS PROJETS DE GRANDE ENVERGURE PRÉSENTÉS DANS SES NOUVEAUX ESPACES ET AUX QUATRE COINS DU PAYS. SCÈNE CANADA Une impressionnante célébration alliant musique, danse, théâtre, cirque, arts visuels et médiatiques, et bien plus | 15 juin-23 juillet 25E ANNIVERSAIRE DU GALA DES PRIX DU GOUVERNEUR GÉNÉRAL POUR LES ARTS DU SPECTACLE Célébration de la plus haute distinction canadienne dans les arts du spectacle | 29 juin TOURNÉES À L’ÉCHELLE DU PAYS Tournée Canada 150 de l’Orchestre du CNA Tartuffe du Théâtre anglais à Terre-Neuve-et-Labrador Le Wild West Show de Gabriel Dumont du Théâtre français à Ottawa, Montréal, Winnipeg et Saskatoon RENCONTR3S Une commande historique jumelant trois grands chorégraphes à trois compositeurs fascinants INAUGURATION DU NOUVEAU CNA 1er juillet 2017

Plans conçus par l’architecte Donald Schmitt; image montrant Sophia Lee du Royal Winnipeg Ballet du Canada dans Going Home Star – Truth and Reconciliation

FORFAITS FAITES-VOUS PLAISIR ! LA TOTALE 9 SPECTACLES : 4 spectacles au Théâtre + 4 spectacles au Studio + Tapage et autres bruits sourds THÉÂTRE A B C D 25 % DE RABAIS ADULTE 305,25 $ 295,50 $ 279,75 $ 246,75 $ 30 % DE RABAIS AÎNÉ 284,90 $ 275,80 $ 261,10 $ 230,30 $ 50 % DE RABAIS ÉTUDIANT 203,50 $ 197,00 $ 186,50 $ 164,50 $ LA 6 6 spectacles : 4 spectacles au Théâtre et 2 au Studio au choix 20 % DE RABAIS ADULTE 244,80 $ 234,40 $ 217,60 $ 182,40 $ 25 % DE RABAIS AÎNÉ 229,50 $ 219,75 $ 204,00 $ 171,00 $ 50 % DE RABAIS ÉTUDIANT 153,00 $ 146,50 $ 136,00 $ 114,00 $ À LA CARTE COMPOSEZ-VOUS UN FORFAIT SUR MESURE en choisissant 4 spectacles ou plus parmi les 8 offerts P RI X P AR S P E C T AC LE

THÉÂTRE

STUDIO

Le Wild West Show de Gabriel Dumont A B C D 15 % DE RABAIS ADULTE 57,80 $ 53,55 $ 49,30 $ 32,30 $ 20 % DE RABAIS AÎNÉ 54,40 $ 50,40 $ 46,40 $ 30,40 $ 50 % DE RABAIS ÉTUDIANT 34,00 $ 31,50 $ 29,00 $ 19,00 $ 15 % DE RABAIS ADULTE 20 % DE RABAIS AÎNÉ 50 % DE RABAIS ÉTUDIANT

L’état de siège u La cerisaie 52,70 $ 49,30 $ 42,50 $ 49,60 $ 46,40 $ 40,00 $ 31,00 $ 29,00 $ 25,00 $

32,30 $ 30,40 $ 19,00 $

SE CTI ON S DU TH É Â TR E ÂTR

32,30 $ 30,40 $ 19,00 $

Dans la solitude des champs de coton N. B. : Ce spectacle comporte une disposition spéciale avec des sièges non assignés, disposés sur la scène sous forme de gradins. 15 % DE RABAIS ADULTE 32,30 $ 20 % DE RABAIS AÎNÉ 30,40 $ 50 % DE RABAIS ÉTUDIANT 19,00 $

N.B. Le balcon est ouvert uniquement pour Le Wild West Show de Gabriel Dumont

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ÉVÉNEMENT SPÉCIAL u AJOUT DE SPECTACLE

Ajoutez ce spectacle à votre forfait pour une expérience complète ! Tapage et autres bruits sourds

15 % DE RABAIS ADULTE 50 % DE RABAIS ÉTUDIANT

STUDIO 21,25 $ 12,50 $

..................................................................................................... À LA CARTE

ENFANCE/JEUNESSE Composez-vous un forfait sur mesure en choisissant 3 spectacles ou plus Prix par spectacle ENFANT, ADO ou ADULTE

ABAIS

15 % DE R

Ma petite boule d’amour Traversée Histoires à plumes et à poils Comment j’ai appris à parler aux oiseaux Magie lente Et si Roméo & Juliette… Romanzo d’infanzia

3 à 6 ans 9 à 14 ans 5 à 9 ans 18 mois à 5 ans 8 à 14 ans 6 à 12 ans

Impatience

14 ans et +

3 à 8 ans

} }

12,75 $

16,15 $

Merci de respecter l’âge minimum recommandé. En revanche, personne n’est jamais trop grand ni trop vieux pour apprécier un spectacle du volet Enfance/jeunesse ! ..................................................................................................... AJOUT DE SPECTACLES Vous êtes déjà abonné à une autre série ? Vous pouvez aussi ajouter Traversée, Impatience ou d’autres spectacles de la programmation 2017-2018 à votre abonnement et bénéficier du rabais de 15 % réservé aux abonnés !

u - Voir le CALENDRIER pages 52-53 pour la sélection des spectacles. - Les rabais sont calculés en fonction du prix courant des billets à l’unité. - Les prix incluent la TVH (13 %) et les frais d’établissement. Une partie de ces frais sert à soutenir la création de nouvelles œuvres. - Les prix peuvent changer après la date limite de réabonnement du 19 mai 2017.

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RABAIS À L’ACHAT DE BILLETS ADDITIONNELS DU CNA Les abonnés du CNA épargnent jusqu’à 15 % du prix courant à l’unité à l’achat de billets additionnels pour des concerts ou des spectacles d’abonnement du CNA (Orchestre du CNA, Théâtre français, Théâtre anglais, Danse et CNA Présente*). Ils ont aussi la priorité d’achat avant la mise en vente des billets au grand public le 5 septembre 2017. * Certaines restrictions s’appliquent. N. B. : Tous les efforts sont faits pour offrir à nos abonnés des forfaits À LA CARTE

les mêmes sièges pour chaque spectacle, mais il arrive que ce ne soit pas possible.

ABONNEZ-VOUS EN TROIS ÉTAPES SIMPLES ! ÉTAPE 1 : CHOISISSEZ VOS SPECTACLES Selon l’une des options suivantes :

- un ou des forfaits d’abonnement - un forfait et des spectacles additionnels - un forfait À LA CARTE

ÉTAPE 2 : CHOISISSEZ VOTRE SECTION AU THÉÂTRE ÉTAPE 3 : COMMUNIQUEZ AVEC NOUS en ligne : par téléphone : en personne :

cna-nac.ca/tf 613 947-7000 x620 ou 1 866 850-2787 x620 Jusqu’au 30 juin 2017 Centre d’accueil du CNA Édifice Chambers 54, rue Elgin (au coin de la rue Queen) Lundi au vendredi, 9 h - 21 h Samedi, 10 h - 21 h

Visitez cna-nac.ca/visite pour la plus récente information sur les heures d’ouverture de la Billetterie. En raison des rénovations en cours, nous ne pouvons traiter les abonnements au kiosque de la Billetterie situé dans le Foyer du CNA. Veuillez plutôt vous présenter au Centre d’accueil.

Visitez la nouvelle Billetterie au CNA à partir du 1er juillet !

u VOUS HÉSITEZ ENCORE ? Appelez-nous et il nous fera plaisir de vous aider à faire un choix. L’équipe du Théâtre français et celle de la Billetterie du CNA sont à votre service.

613 947-7000 X620

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RENSEIGNEMENTS UTILES

PAIEMENT Rabais pour aînés

Les abonnés de 65 ans et plus épargnent 5 % de plus sur tous les forfaits d’abonnement pour adultes tel qu’indiqué à la page 46. Preuve d’identité et d’âge avec photo requise. Un seul abonnement à prix réduit par pièce justificative. Photocopie de la pièce justificative acceptée pour les réabonnements par la poste. Il n’y a pas de rabais pour aînés à l’achat de billets à l’unité.

Rabais pour étudiants/enfants

DIRECTIVES CONCERNANT LES BILLETS • Les abonnés à un forfait À LA CARTE obtiennent la priorité sur le choix des sièges une fois passée la date limite pour le renouvellement aux séries fixes. Tous les efforts sont faits pour offrir à nos abonnés aux forfaits À LA CARTE les mêmes sièges pour chaque spectacle, mais il arrive que ce ne soit pas possible. • Toute personne – enfants et nourrissons inclus – doit détenir un billet pour être admise à un spectacle. • Aucun remboursement ni crédit, à moins d’annulation de la représentation. Les renseignements contenus dans cette brochure étaient à jour au moment d’aller sous presse.

Les étudiants et les enfants paient 50 % du prix courant des billets à l’unité pour une sélection de spectacles et de forfaits. Joignez une photocopie de votre carte d’étudiant à temps plein valide pour obtenir le rabais de 50 % sur le prix courant à l’unité. Un seul abonnement à prix réduit par pièce justificative.

en ligne : cna-nac.ca/tf

Plan de paiement

par téléphone : 613 947-7000 x620

Vous pouvez régler votre abonnement en trois paiements faciles, par chèques postdatés ou carte de crédit, chaque paiement couvrant le tiers du total de votre commande. Le premier tiers est payable au moment de l’abonnement ; le deuxième paiement sera encaissé le 23 juin 2017 et le troisième, le 21 juillet 2017.

Rabais pour groupes

Offert aux groupes de dix personnes ou plus. Renseignements au 613 947-7000 x634, ou à grp@cna-nac.ca.

RENSEIGNEMENTS AUX ABONNÉS Aucuns frais administratifs d’échange pour les abonnés Échangez vos billets jusqu’à 21 h le jour ouvrable précédant le spectacle auquel vous ne pouvez assister, contre des places pour N’IMPORTE QUEL autre concert ou spectacle d’abonnement à la saison 2017-2018 du Théâtre français, du Théâtre anglais, de l’Orchestre du CNA, de la Danse ou de CNA Présente*, sous réserve des places disponibles. * Certaines restrictions s’appliquent N. B. : Optez pour un autre spectacle du Théâtre français et obtenez votre rabais d’abonné, ou choisissez un concert ou un spectacle de danse ou du Théâtre anglais et profitez du tarif spécial pour abonnés. Si vos billets de remplacement sont plus chers, vous devrez payer la différence ; s’ils sont moins chers, la différence vous sera remise sous la forme d’un bon de crédit.

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ABONNEZ-VOUS DÈS MAINTENANT !

ou 1 866 850 ARTS x620

en personne : Jusqu’au 30 juin 2017

Centre d’accueil du CNA Édifice Chambers 54, rue Elgin (au coin de la rue Queen) Lundi au vendredi, 9 h - 21 h Samedi, 10 h - 21 h

Visitez la nouvelle Billetterie au CNA à partir du 1er juillet ! RÉABONNEMENT Veuillez utiliser votre formulaire de réabonnement personnalisé. Pour tout réabonnement en personne, veuillez apporter votre formulaire dûment rempli, ou déposez-le à la Billetterie du CNA située au Centre d’accueil et nous communiquerons avec vous.

9 SPECTACLES INCONTOURNABLES

D É P L O IE M E N T OU IN T IM IT É FORFAITS PROPOSÉS LA TOTALE comprend 9 spectacles (4 spectacles au Théâtre + 4 spectacles au Studio + Tapage et autres bruits sourds) LA 6 comprend 4 spectacles au Théâtre et 2 autres au choix À LA CARTE vous permet de choisir 4 spectacles ou plus parmi les 8 offerts Spectacles présentés au Théâtre :

Le Wild West Show de Gabriel Dumont . L’état de siège Dans la solitude des champs de coton . La cerisaie

L’ABONNEMENT EST LE MEILLEUR MOYEN D’APPRÉCIER LE THÉÂTRE FRANÇAIS MEILLEURS PRIX

Épargnez 15 % sur le prix courant des billets à l’unité.

MEILLEURES PLACES

Obtenez la priorité sur le choix des sièges au Théâtre en vous abonnant d’ici le 19 mai 2017.

ÉCHANGES SANS FRAIS

Un imprévu ? Échangez tout simplement vos billets ! Aucuns frais administratifs d’échange pour les abonnés.

OFFRES EXCLUSIVES

Profitez de tarifs de stationnement réduits.

INFOLETTRES

Recevez par courriel des offres d’achat en prévente pour des événements populaires du CNA, des invitations spéciales de la part du Théâtre français ou des informations supplémentaires sur les spectacles à l’affiche. Inscrivez-vous au cna-nac.ca/infolettre. 50_

19 MAI 2017 DATE LIMITE DE RÉABONNEMENT AU FORFAIT À LA CARTE Pour avoir la priorité sur le choix de places, vous devez vous réabonner d’ici le 19 mai 2017.

JUSQU’AU 5 SEPTEMBRE 2017 PRÉVENTE DE BILLETS ADDITIONNELS DU CNA AUX ABONNÉS

Les abonnés du CNA épargnent jusqu’à 15 % du prix courant à l’unité à l’achat de billets additionnels pour des spectacles d’abonnement du CNA (Orchestre du CNA, Théâtre français, Théâtre anglais, Danse et CNA Présente) avant la mise en vente des billets au grand public. Les prix peuvent changer après la date limite de réabonnement du 19 mai 2017.

5 SEPTEMBRE 2017 MISE EN VENTE DES BILLETS AU GRAND PUBLIC À LA BILLETTERIE DU CNA IS IN IN V IT ER SO N V OE A U T H ÉÂ T R ES T U N E ! EX CE L L EN T E ID ÉE

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Calendrier 2017-2018 Le Wild West Show de Gabriel Dumont

Dans la solitude des champs de coton

Mercredi 18 octobre, 19 h 30

Mercredi 21 février, 19 h 30

* Jeudi 19 octobre, 19 h 30

* Jeudi 22 février, 19 h 30

Vendredi 20 octobre, 19 h 30 Samedi 21 octobre, 19 h 30 Théâtre P 06

Vendredi 23 février, 19 h 30 Samedi 24 février, 19 h 30 Théâtre P 16

Je disparais

Tapage et autres bruits sourds

Mercredi 1er novembre, 20 h * Jeudi 2 novembre, 20 h Vendredi 3 novembre, 20 h Samedi 4 novembre, 20 h Studio P 08

L’état de siège

Mardi 27 mars, 20 h Mercredi 28 mars, 20 h Studio P 18

La cerisaie

Mercredi 15 novembre, 19 h 30 * Jeudi 16 novembre, 19 h 30 Vendredi 17 novembre, 19 h 30 Samedi 18 novembre, 19 h 30 Théâtre P 10

La bibliothèque-interdite Mercredi 6 décembre, 20 h

* Jeudi 7 décembre, 20 h

Vendredi 8 décembre, 20 h Samedi 9 décembre, 20 h Studio P 12

Mercredi 11 avril, 19 h 30 * Jeudi 12 avril, 19 h 30 Vendredi 13 avril, 19 h 30 Samedi 14 avril, 19 h 30 Théâtre P 20

Fendre les lacs

Mercredi 9 mai, 20 h

* Jeudi 10 mai, 20 h

Vendredi 11 mai, 20 h Samedi 12 mai, 20 h Studio P 22

Le dire de Di

Mercredi 31 janvier, 20 h

* Jeudi 1er février, 20 h

Vendredi 2 février, 20 h Samedi 3 février, 20 h Studio P 14

ès-spec tacle

d’apr * Rencontresar rs tistes et spectateu

Discussions entre ésentations à l’issue de ces repr

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Calendrier 2017-2018 ENFANCE/JEUNESSE

Ma petite boule d’amour

3 à 6 ans Samedi 28 octobre, 11 h et 15 h Dimanche 29 octobre, 11 h et 15 h Pavillon P 26

Traversée

9 à 14 ans * Samedi 25 novembre, 15 h Dimanche 26 novembre, 15 h Studio P 28

Histoires à plumes et à poils

3 à 8 ans * Samedi 16 décembre, 15 h Dimanche 17 décembre, 15 h Studio P 30

Comment j’ai appris à parler aux oiseaux

5 à 9 ans * Samedi 10 février, 15 h Dimanche 11 février, 15 h Studio P 32

Magie lente

18 mois à 5 ans Samedi 10 mars, 11 h et 15 h Dimanche 11 mars, 11 h et 15 h Studio P 34

Et si Roméo & Juliette… 8 à 14 ans

* Samedi 7 avril, 15 h

Dimanche 8 avril, 15 h Studio P 36

Impatience

14 ans et + * Samedi 19 mai, 19 h 30 Studio P 38

Romanzo d’infanzia

(en français) 6 à 12 ans * Samedi 26 mai, 15 h Dimanche 27 mai, 15 h Studio P 40

De plain-pied

Événement gratuit 14 ans et + Samedi 19 mai CNA P 42

Ac tivités d’avant-spe ctacle L’aventure commence avant le début de chaqu 45 minutes e représentation : coin lecture, bricos et ambiance animée attendent les jeunes et leurs parents !

613 947-7000 x620 cna-nac.ca/tf 53_

LES ÉQUIPES

Programme de la saison 2017-2018 Direction artistique : Brigitte Haentjens Illustrations : Julie Charland Graphisme : Louise Marois, Studio T-bone Rédaction (programmation) : Florent Siaud et Guy Warin Rédaction (volet Enfance/jeunesse) : Amélie Dumoulin Révision : Stéphanie Lessard, Encre rouge Coordination : Camille Dubois Crôteau, Mélanie Dumont

Véronique Lavoie-Marcus et Guy Warin

Centre national des Arts Président et chef de la direction : Peter A. Herrndorf

Théâtre français Directrice artistique : Brigitte Haentjens Directeur administratif : Robert Gagné Directrice artistique associée, volet Enfance/jeunesse : Mélanie Dumont Adjoint à la direction artistique et chargé de projets : Guy Warin Coordonnatrice administrative : Lucette Proulx Coordonnatrice, volet Enfance/jeunesse et projets spéciaux : Véronique Lavoie-Marcus

Communications et marketing Agente de communication : Capucine Péchenart Agente de marketing : Camille Dubois Crôteau Stagiaire (de janvier à juillet 2017) : Camille Perrin

Production Directeur de production : Mike D’Amato Directrice technique : Élise Lefebvre

SUIVEZ-NOUS EN LIGNE REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ VIRTUELLE DU CNA POUR TOUT SAVOIR SUR LE THÉÂTRE FRANÇAIS AVANT TOUT LE MONDE. CONNECTEZ-VOUS à Mon compte CNA pour prendre ou renouveler un abonnement, ou acheter des billets additionnels pour d’autres spectacles : cna-nac.ca/réabonnement

INFORMEZ-VOUS : CNA-NAC.CA/INFOLETTRE ENTREZ DANS LES COULISSES DU CNA : CNA-NAC.CA/HISTOIRES facebook.com/TheatreFrancaisCNA twitter.com/@CNAduCanada youtube.com/NACvideosCNA instagram.com/nac.cna

cna-nac.ca/tf

Le théâtre est le lieu des apparitions.

1 Elgin C.P. / P.O. Box 1534 Succ. / Stn B Ottawa ON K1P 5W1 1 866 850 ARTS (2787) CNA-NAC.CA