Lametro by nachoweb

D E VA SAND

16/ 09/ 10 26/ 10/ 10

La Conselleria de Infraestructuras y Transporte se suma al esfuerzo que realiza Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana (FGV) para promocionar en el arte y la cultura en la red de Metrovalencia. La sala Lametro de Metrovalencia reanuda su actividad después del estío con una exposición de escultura de Deva Sand.¶ La muestra “Dentro de ti o un viaje al interior” toma como punto de partida la casa como metáfora del cuerpo y juega con la ubicación de la sala Lametro en subterráneo para plantear la idea de entrar en uno mismo, excavar en su interior y mirar tras las apariencias. En definitiva, según ha apuntado la propia autora, “sacar a la luz sus puras entrañas”.¶ La exposición en sí es una incursión a través de uno mismo y qué mejor manera de realizar esta aventura personal en un recinto que ha conseguido el respeto de toda la comunidad cultural de Valencia por sus apuestas vigorosas y arriesgadas. Esta es nuestra intención y Mario Flores Lanuza Conseller de Infraestructuras y Transporte

pensamos seguir por el mismo camino, el de la apertura de la mente a través del arte.

La Conselleria d’Infraestructures i Transport se suma a l’esforç que realitza Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana (FGV) per a promocionar l’art i la cultura en la xarxa de Metrovalencia. La sala Lametro de Metrovalencia reprén la seua activitat després de l’estiu amb una exposició d’escultura de Deva Sand.¶ La mostra “Dins de tu o un viatge a l’interior” pren com a punt de partida la casa com a metàfora del cos i juga amb la ubicació de la sala Lametro, en subterrani, per a plantejar la idea d’entrar en un mateix, excavar en el seu interior i mirar darrere de les aparences. En definitiva, segons ha apuntat l’autora, “traure a la llum les pures entranyes”.¶ L’exposició en si és una incursió a través d’un mateix i quina millor manera de realitzar esta aventura personal que en un recinte que ha aconseguit el respecte de tota la comunitat cultural de València per les seues Mario Flores Lanuza Conseller d’Infraestructures i Transport

decisions vigoroses i arriscades. Esta és la nostra intenció i pensem seguir pel mateix camí, el de l’obertura de la ment a través de l’art.

Vuelven las exposiciones a la sala Lametro de la estación de Colón tras el verano con una muestra, esta vez escultórica, en la que de nuevo se presenta como eje de la misma las características propias de su situación: una galería con vistas al movimiento exterior, un contenedor-contenido en el corazón de la ciudad de Valencia.¶ La obra de Deva Sand intenta en “Dentro de ti o un viaje al interior” acercar al espectador a la frontera de lo racional, jugando con los planos cromáticos, fundiéndolos, se podría decir, gracias a una capa monocroma que ópticamente consigue un resultado realmente fascinante.¶ La muestra supone una reflexión y todo un ejercicio de meditación para sus visitantes, a los que no les quedará más remedio, tras observar la instalación, que hacerse la pregunta que ya se ha realizado la autora ¿Hay algo más allá de lo que se ve?¶ A la artista le interesa especialmente el objeto encontrado, abandonado incluso, el objeto despojado de su función para poder así devolverle algo de vida, pues Deva Sand cree que éste tiene vida. De igual forma, la muestra devuelve la vida cultural a la sala Lametro Marisa Gracia Giménez Directora-gerente de FGV

con una programación que volverá a ser referente en la inquieta, experimental y moderna Valencia en la que nos encontramos.

Tornen les exposicions a la sala Lametro de l’estació de Colón després de l’estiu amb una mostra, esta vegada escultòrica, en la qual de nou es presenta com a eix les característiques pròpies de la seua situació: una galeria amb vista al moviment exterior, un contenidor-contingut al cor de la ciutat de València.¶ L’obra de Deva Sand intenta en “Dins de tu o un viatge a l’interior” acostar l’espectador a la frontera del racional jugant amb els plànols cromàtics, fonent-los, es podria dir, gràcies a una capa monocroma que òpticament aconseguix un resultat realment fascinant.¶ La mostra suposa una reflexió i tot un exercici de meditació per als visitants als quals no els quedarà més remei, després d’observar la instal·lació, que fer-se la pregunta que ja s’ha fet l’autora: Hi ha quelcom més allà del que es veu?¶ A l’artista li interessa especialment l’objecte trobat, abandonat fins i tot, l’objecte desposseït de la seua funció per a poder així tornar-li un poc de vida, perquè Deva Sand creu que este té vida. De la mateixa manera, la mostra torna la vida cultural a la sala Lametro Marisa Gracia Giménez Directora gerent de FGV

amb una programació que tornarà a ser referent en la inquieta, experimental i moderna València en què ens trobem.

Pasa el verano, tiempo para las vacaciones, y retomamos la actividad diaria. Para afrontar la “vuelta al cole” y recuperar la rutina, Lametro de Metrovalencia abre su sala a una exposición creada expresamente por Deva Sand para la original y siempre vanguardista galería del metro valenciano. Vossloh España también repcupera su actividad empresarial así como su compromiso con estas exposiciones.¶ La propuesta de la artista francesa Deva Sand se basa, según explica ella misma, en la descontextualización de los elementos cotidianos que hay en cualquier hogar, explorando incluso las partes no visibles de una construcción, como las tuberías o el cableado eléctrico. Es, por tanto, una muestra muy expresiva y sugerente con la que nos sentimos identificados porque en Vossloh también nos gusta explorar la tecnología punta para sacarle todo el rendimiento posible y ponerlo al servicio de los viajeros.¶ Lametro sigue fiel con esta exposición a su filosofía de innovación permanente, de espacio dedicado al arte vanguardista en un contexto poco habitual como una estación de metro pero que con su original programación ha logrado posicionarse en la sociedad valenciana como un verdadero referente en el mundo de las corrientes artísticas.¶ Desde la fundación de Lametro, Vossloh España ha apoyado la iniciativa de Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana por su compromiso con el viajero y el usuario del metro, ciudadanos y visitantes de Valencia, Iñigo Parra Campos Director general Vossloh España

por quienes seguimos esforzándonos cada día para aumentar la eficiencia y seguridad del sistema de transporte por ferrocarril.

Passa l’estiu, temps per a les vacacions, i reprenem l’activitat diària. Per a afrontar la “tornada al col·le” i recuperar la rutina, Lametro de Metrovalencia obri la sala a una exposició creada expressament per Deva Sand per a l’original i sempre avantguardista galeria del metro valencià. Vossloh Espanya també recupera la seua activitat empresarial, així com el seu compromís amb estes exposicions.¶ La proposta de l’artista francesa Deva Sand es basa, segons explica ella mateixa, en la descontextualització dels elements quotidians que hi ha en qualsevol llar, explorant fins i tot les parts no visibles d’una construcció, com les canonades o el cablejat elèctric. És, per tant, una mostra molt expressiva i suggeridora amb la qual ens sentim identificats perquè en Vossloh també ens agrada explorar la tecnologia punta per a traure-li tot el rendiment possible i posar-lo al servici dels viatgers.¶ Lametro seguix fidel amb esta exposició a la seua filosofia d’innovació permanent, d’espai dedicat a l’art avantguardista en un context poc habitual com una estació de metro però que amb la seua original programació ha aconseguit situar-se en la societat valenciana com un verdader referent en el món dels corrents artístics.¶ Des de la fundació de Lametro, Vossloh Espanya ha donat suport a la iniciativa de Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana pel seu compromís amb el viatger i l’usuari del metro, ciutadans i visitants de València, pels quals Iñigo Parra Campos Director general Vossloh España

seguim esforçant-nos cada dia per a augmentar l’eficiència i la seguretat del sistema de transport per ferrocarril.

Dentro de ti o un viaje hacia el interior Dins de tu o un viatge cap a lâ&#x20AC;&#x2122;interior En Toi ou un voyage interieur Deva Sand

Quan un desitja alguna cosa amb ganes és probable que el seu desig se li concedisca i això és el que ha ocorregut respecte d’este espai expositiu de Lametro. És molt curiós trobar una galeria d’eixes característiques en un metro, una galeria molt ben dissenyada amb vista cap al moviment exterior; amb grans finestrals que descobrixen l’anada i la tornada del transeünt i alhora que mostra al passejant una part del seu contingut sense necessitat d’entrar-hi. Una galeria davall de la terra, un contenidor-contingut que acabarà per ser el punt de partida del meu treball. Des de fa temps prenc com a referència la casa. Els mobles que l’habiten es veuen transformats, desubicats i resituats. Tot un procés de reciclatge que em connecta amb el passat d’eixos objectes i que, una vegada trossejats, polits i pintats, els atorga un altre futur. M’interessa especialment l’objecte trobat, abandonat, l’objecte desposseït de la seua funció per a així poder tornar-li un poc de vida, perquè —com Duchamp— pense que té ànima. L’ànima és un altre aspecte fonamental en l’obra, intente captar la mirada de l’espectador cap al que no es veu, l’invisible. En moltes d’estes el tema espiritual es fa present gràcies als jocs de llums, de reflexos o simplement amb el tractament pictòric (com va succeir en l’exposició “Satori o la captura de l’intangible”). En eixe treball la intenció va ser acostar l’espectador a la frontera de la racionalitat, jugant amb els plànols cromàtics, fonent-los gràcies a una capa monocroma que òpticament anul·lava el volum de la peça, travessant el límit que imposa el plànol de la paret. Ara en este projecte de Lametro “Dins de tu”, la proposta ha sigut prendre com a punt de

partida la casa com a metàfora del cos i la seua situació (davall de terra) com la idea d’entrar en un mateix, excavar en l’interior i mirar darrere de les aparences, traure a la llum les pures entranyes. Per això la casa està construïda com si fóra un esquelet, i vol reproduir l’interior de les parets amb tot el que no es veu però que s’intuïx, els seus embulls de cables, els seus conductes d’aigua, de gas, de desaigüe, el seu sistema de funcionament, sempre alié a la mirada del seu habitant. En contrapartida els seus mobles, no hi estan a dins, sinó a fora, tallats, trossejats, manipulats fins a perdre la seua identitat com els capçals de llit, la taula o la porta. Ja no són objectes de la quotidianitat, sinó formes descontextualitzades arrancades del seu àmbit legítim. Eixa obra expressa el trencament de la identitat, una incursió a través d’un mateix. Potser eixe interés d’introspecció es veu augmentat per la pràctica diària de la meditació, observe que el meu camí artístic està canviant a poc a poc inspirant-se en les experiències de buit i contemplació que atorga eixa tècnica mil·lenària. L’aspecte espiritual es veu intensificat per la presa de consciència del present; cada vegada és més difícil concebre una realitat on tot estiga controlat, on el misteri no existix, un món que no té cap secret. La visibilitat és la frontera tangible de qui tem veure més enllà de la realitat. Però hi ha quelcom més enllà del que es veu? Per a mi sí i eixa és la il·lusió que vull transmetre a través de la meua obra.

Gracias Angel por haber sido el puente entre la idea y la realización de esta obra.

Cuando uno desea algo con ganas es probable que su deseo se le conceda y eso es lo que ha ocurrido respecto a este espacio expositivo de lametro. Es muy curioso encontrar una galería de esas características en un Metro, una galería bien diseñada con vistas hacia el movimiento exterior; con grandes ventanales que descubren el ir y venir del transeúnte y que al mismo tiempo muestran al paseante parte de su contenido sin necesidad de entrar en ella. Una galería debajo de la tierra, un contenedor-contenido que acabará por ser el punto de partida de mi trabajo. Desde hace tiempo tomo como referencia la casa. Los muebles que la habitan se ven transformados, desubicados y resituados. Todo un proceso de reciclaje que me conecta con el pasado de esos objetos y que, una vez troceados, pulidos y pintados, les otorga otro porvenir. Me interesa especialmente el objeto encontrado, abandonado, el objeto despojado de su función para así poder devolverle algo de vida, pues —como Duchamp— pienso que tiene alma. El ánima es otro aspecto fundamental en la obra, intento captar la mirada del espectador hacía lo que no se ve, lo invisible. En muchas de ellas el tema espiritual se hace presente gracias a los juegos de luces, de reflejos o simplemente con el tratamiento pictórico (como sucedió en la exposición “Satori o la captura de lo Intangible”). En ese trabajo la intención fue acercar el espectador a la frontera de lo racional, jugando con los planos cromáticos, fundiéndolos gracias a una capa monocroma que ópticamente anulaba el volumen de la pieza, atravesando el limite que impone el plano de la pared. Ahora en este proyecto de lametro, “Dentro de Ti”, la propuesta ha sido tomar como punto de partida la casa como metáfora del cuerpo y su situación (bajo tierra) como la idea de entrar en uno mismo, excavar en su interior y mirar tras las apariencias, sacar a la luz sus puras entrañas. Por eso la casa está construida como si fuese un esqueleto, queriendo reproducir el interior de las paredes con todo lo que no se ve pero que se intuye, sus marañas de cables, sus conductos de agua, de gas, de desagüe, su sistema de funcionamiento, siempre ajeno a la mirada de su habitante. En contrapartida sus muebles, no están dentro de ella, sino fuera, cortados, troceados, manipulados hasta perder su identidad como los cabezales de cama, la mesa o la puerta. Ya no son objetos de lo cotidiano, sino formas descontextualizadas arrancadas de su ámbito legitimo. Esa obra expresa el desgarro de la identidad, una incursión a través de uno mismo. Quizás ese interés de introspección se ve aumentado por la practica diaria de la meditación, observo que mi camino artístico está cambiando poco a poco inspirándose en las experiencias de vacío y contemplación que otorga esa técnica milenaria. El aspecto espiritual se ve intensificado por la toma de consciencia del presente; cada vez resulta más difícil concebir una realidad donde todo esté controlado, donde el misterio no exista, un mundo que no albergue ningún secreto. Lo visible es la frontera tangible del que teme ver mas allá de lo real. ¿Pero hay algo más allá de lo que se ve? Para mi sí y esa es la ilusión que quiero transmitir a través de mi obra.

C’est lorsque l’on désire quelque chose intensément que ce désir se réalise. Il en est ainsi pour l’exposition de Lametro. En effet, il est rare, en particulier dans le métro, de trouver une galerie si bien conçue que, grâce à ses baies vitrées, elle permette en même temps d’avoir vue sur la circulation extérieure, sur les flux et reflux des usagers aussi bien que des visiteurs, tout en leur révélant une partie de l’exposition sans pour autant qu’ils aient besoin de la visiter. De cette façon, il n’est pas nécessaire d’aller à l’art, puisque c’est l’art qui vient à vous. Une galerie souterraine, un « conteneur-contenu » qui finira par devenir le point de départ de mon cheminement. Depuis un certain temps, c’est « La Maison » qui est ma référence ; les meubles qui la garnissent sont déplacés, transformés, réinstallés. C’est tout un processus de recyclage qui me connecte à leur passé et qui, après les avoir découpés, polis et peints, leur donne une nouvelle vie, un nouveau futur. Je suis passionnément captivée par l’objet trouvé, abandonné, dépouillé de sa fonction et quel bonheur pour moi de leur redonner vie, une nouvelle vie qu’ils méritent si modestes qu’ils soient car, ainsi que Duchamps, je pense qu’ils ont une âme. « L’anima » est un autre aspect, fondamental, dans mon œuvre ; mon but, capter le regard du spectateur puis le guider vers ce qui est caché : vers « l’invisible ». Dans la plupart de mes sculptures, le thème spirituel est mis en évidence par les jeux de lumières, par des reflets ou, plus simplement par des traitements visuels (comme dans l’exposition « Satori ou la Capture de l’Intangible »). Dans cette dernière exposition, mon intention était d’inviter le spectateur à franchir la frontière du rationnel en jouant avec des plans monochromatiques, créant grâce à un aplat, un volume qui, optiquement s’annulait traversant la limite imposée par le plan du mur. Dans ce projet de Lametro, « En Toi », l’idée a été de prendre comme point de départ la Maison comme métaphore du corps et son emplacement (sous terre), de rentrer en soimême, de creuser en son intérieur, d’aller

au delà des apparences et de se dépouiller entièrement. C’est pour cela que « cette Maison » a été conçue comme un squelette, reproduisant l’intérieur de ses murs avec tout ce qui ne se voit pas dans le réel : enchevêtrements de câbles, conduites d’eau ou de gaz, égouts, tout ses systèmes techniques invisibles aux habitants ou visiteurs. Par contre, son mobilier n’est pas dedans mais à l’extérieur, coupé, découpé, manipulé jusqu’à en perdre son identité première comme ce chevet, cette table ou encore cette porte. Ce ne sont plus des objets de la vie quotidienne mais des formes décontextualisées arrachées à leur espace légitime. Ce travail exprime le déchirement de l’identité, une plongée en soi-même. Peut-être que l’intérêt de cette sorte d’introspection est encore accru par la pratique quotidienne de la méditation. De ce fait, mon cheminement artistique évolue lentement en s’appuyant sur l’expérience de la vacuité et de la contemplation, ce que permet cette discipline plus que millénaire. L’aspect spirituel est renforcé par la prise de conscience du temps présent ; il est de plus en plus difficile d’imaginer une réalité où tout soit sous contrôle, où le mystère n’existerait pas, un monde qui ne cacherait aucun secret. Le visible est la frontière tangible de celui qui craint de voir plus loin que sa propre réalité. Mais qu’y a-t-il, qu’existe-t-il au delà du visible ? C’est cette « réalité » que je souhaite révéler par ce travail.

EL ESPACIO HABITABLE L’espai habitable L’espace habitable Fernando Castro Flórez.

El espacio habitable, es, como dijera Emmanuel Guigon, “una evocación de la vida misma”, con sus detalles y sus fracturas, capaz tanto de llevarnos al desconcierto cuanto de proponer un espacio habitable. “Hoy –escribe Ernst Bloch en El principio esperanza- las casas aparecen en muchos sitios como dispuestas para el viaje. A pesar de todos los adornos, o quizá por ello mismo, en ellas se expresa una despedida”. Incluso podríamos pensar que algunas personas, más que vivir en las casas, parece que han acampado en ellas, están en situación provisional o, tal vez, gozan de nómadismo. Lo cierto es que la desinteriorización que preparó el más crudo de los vacíos, el espacio que nos corresponde es clínico y extremadamente frío. Hace ya mucho tiempo que el calor se fue de las cosas, lo único que queda, como resto de las antiguas combustiones, incluso musealmente, es la política de la ceniza. La vivencia moderna del desarraigo aparece, singularmente, tanto en Benjamin como en Heidegger: la experiencia estética se muestra como un extrañamiento que exige una labor de recomposición y readaptación. Ahora bien, esa labor no se propone alcanzar un estadio final de recomposición acabada; la experiencia estética, al contrario, se orienta a mantener vivo el desarraigo. Entre la mudanza y la incomodidad de la casa destartalada hemos aprendido a no tener demasiadas esperanzas. “¿En qué momento –pregunta Paul Auster en La invención de la soledad- una casa deja de ser una casa? ¿Cuándo las paredes se desmoronan? ¿Cuándo se convierte en un montón de escombros?”. Si bien es verdad que una vivienda se transforma, como señaló Alexander Mitscherlich, en un verdadero hogar siempre que lo que me vuelve a llevar a ella no sean sólo las costumbres, sino la continuidad viva de las relaciones con otras personas, la prosecución del sentir y aprender en común (un interés todavía sincero por la vida), tampoco podemos perder de vista la idea de que en esa intimidad no dejan de encontrarse elementos inequívocamente negativos. Justamente cuando el búnker se ha vuelto, militarmente, obsoleto, un vestigio que no es fácil de demoler, nos hemos instalado (mental y existencialmente) en él. La bunkerización es la consecuencia, entre otras cosas, de la televisión planetaria y de la reticulación cibernética. La cripta de la angustia bélica ha sido metamorfoseada en el salón con el altar catódico en el que también pueden sedimentarse los pavorosos trofeos de los viajes, esos souvenirs que revelan, más que nada, la falta de cualquier tipo de experiencia. “El desierto crece. Lo salvaje –apunta Félix Duque en su Ontotecnología de la vida cotidiana- está ya en el interior. Pero también, y en el mismo respecto, como una contradicción viva, somos sedentarios, porque ya da igual dónde vayamos. Todo va siendo preparado para que en todas partes nos “sintamos en casa”, esto es: desahuciados”. Aunque, frente a un pensamiento catastrófico cabe una acción (creativa) decidida, un talante jovial, como el que encuentro en Deva Sand, que, conociendo el desastre que es nuestro destino, no claudica por ello ni adopta una actitud de mera sumisión frente a lo peor. La extraordinaria instalación que Deva Sand titula Dentro de ti es una materialización esquemática de una casa, transparente y sutil en la que ha dejado atrás el sentido de lo trágico para reivindicar una pintura expandida. En un texto anterior califica el trabajo de esta creadora como “bricolaje melancólico”, recuperando consideraciones de Claude Lévi-Strauss sobre el pensamiento salvaje para dar cuenta del sofisticado arte de mirar lo cotidiano que tiene Deva Sand. En las piezas más recientes tengo la impresión de que aquella melancolía que detectaba en la recomposición de un mundo fragmentario ha dado paso a una formalización más 18

L’espai habitable és, com va dir Emmanuel Guigon, una evocació de la vida mateixa, amb els seus detalls i les seues fractures, capaç tant de dur-nos al desconcert com de proposar un espai habitable”. “Hui –escriu Ernst Bloch en El principi esperança- les cases apareixen en molts llocs com disposades per al viatge. A pesar de tots els adorns, o potser per això mateix, en estes s’expressa un acomiadament”. Fins i tot podríem pensar que algunes persones, més que viure en les cases, pareix que hi han acampat, estan en situació provisional o, tal vegada, gaudixen de nomadisme. La veritat és que la desinteriorització que va preparar el més cru dels buits, l’espai que ens correspon és clínic i extremadament fred. Fa ja molt de temps que la calor se’n va anar de les coses, l’única cosa que queda, com a resta de les antigues combustions, fins i tot museísticament, és la política de la cendra. La vivència moderna del desarrelament apareix, singularment, tant en Benjamin com en Heidegger: “l’experiència estètica es mostra com un estranyament que exigix una tasca de recomposició i readaptació. Ara bé, eixa tasca no es proposa aconseguir un estadi final de recomposició acabada; l’experiència estètica, al contrari, s’orienta a mantindre viu el desarrelament. Entre la mudança i la incomoditat de la casa desgavellada hem aprés a no tindre massa esperances”. “En quin moment –pregunta Paul Auster en La invenció de la soledat- una casa deixa de ser una casa? Quan les parets s’afonen? Quan es convertix en un muntó de runes?”. Si bé és veritat que un habitatge es transforma, com va assenyalar Alexander Mitscherlich, en una verdadera llar sempre que el que em fa tornar-hi no siguen només els costums, sinó la continuïtat viva de les relacions amb altres persones, la prossecució de sentir i aprendre en comú (un interés encara sincer per la vida), tampoc podem perdre de vista la idea que en eixa intimitat no deixen de trobar-se elements inequívocament negatius. Justament quan el búnquer s’ha tornat, militarment, obsolet, un vestigi que no és fàcil de demolir, ens hi hem instal·lat (mentalment i existencialment). La bunquerització és la conseqüència, entre altres coses, de la televisió planetària i de la retícula cibernètica. La cripta de l’angoixa bèl·lica ha sigut metamorfosada

en el saló amb l’altar catòdic en què també poden sedimentar-se els paorosos trofeus dels viatges, eixos souvenirs que revelen, més que res, la falta de qualsevol tipus d’experiència. “El desert creix. El salvatge –apunta Félix Duque en Ontotecnologia de la vida quotidianaestà ja en l’interior. Però també, i en el mateix respecte, com una contradicció viva, som sedentaris, perquè ja fa igual on anem. Tot es prepara perquè en totes parts ens ‘sentim a casa’, açò és: desnonats”. Encara que, davant d’un pensament catastròfic cap una acció (creativa) decidida, un tarannà jovial, com el que trobe en Deva Sand, que, coneixent el desastre que és el nostre destí, no claudica per això ni adopta una actitud de mera submissió enfront del pitjor. L’extraordinària instal·lació que Deva Sand titula Dins de tu és una materialització esquemàtica d’una casa, transparent i subtil en la qual ha deixat arrere el sentit tràgic per a reivindicar una pintura expandida. En un text anterior qualifica el treball d’esta creadora de “bricolatge melancòlic”, recuperant consideracions de Claude Lévi-Strauss sobre el pensament salvatge per a donar compte del sofisticat art de mirar la quotidianitat que té Deva Sand. En les peces més recents tinc la impressió que aquella melancolia que detectava en la recomposició d’un món fragmentari ha donat pas a una formalització més geomètrica que lírica sense que perda, ni de bon tros, el seu singular i evocador sentit poètic. “Una cadira, un sofà, són coses tan vistes -escrivia fa temps Deva Sand-, tan viscudes, que arriba un moment en què “no es veuen”, que no els prestem atenció. Per això, quan jo les rescate i faig quelcom distint amb elles, el resultat sorprén, cosa que no deixa de ser paradoxal i irònica. Això és el que busque: subvertir el sentit de la realitat, observar quelcom tant que al final no hi veges res, que hi veges més enllà de l’objecte en si mateix”. En realitat, les seues escultures no ens deixen, afortunadament, davant d’una mena de desertificació nihilista sinó que, al contrari, revelen que els objectes i, particularment, el mobiliari que ens rodeja poden adquirir un altre sentit o, per a ser més precís, abandonen el regne de la utilitat per a entrar en l’escena estètica. Encara que s’apropia del que existix, Deva Sand deixa arrere la inèrcia fossilitzadora del manierisme postduchampiano i tampoc sucumbix al cant de sirenes de la minimalització. A ella no li és suficient presentar un ready-made, al contrari, la seua passió és la del reciclatge i no perseguix 20

l’anestèsia del gust sinó provocar en l’espectador un ensomni semblant al que ella l’impulsa. Perquè els mobles i, en la sèrie recent, de forma especial el llit pareix que tingueren una voluntat lúdica i cobraren vida sense, per això, sucumbir a la pulsió (actualment quasi hegemònica) de l’unheimlich. Els capçals i les potes d’eixos objectes sobre els quals ens lliurem al plaer amorós o al son reconfortant, entren en combinacions formals que tenen quelcom d’“acrobàcies” o coreografies. Potser la quotidianitat està divertint-se (revelant qualitats diferents) en l’imaginari de Deva Sand i, en certa manera, estem impulsats a intentar contemplar la realitat de forma menys traumàtica. “Qualsevol ‘llar’ –cite novament Félix Duqueés sentit així quan ja és massa tard: quan ja s’ha perdut. ‘La llar’ és el lloc de la infància (de la falta d’un llenguatge delimitador i classificador: dominador), el lloc dels jocs, la prolongació càlida i àmplia del claustre matern. I és impossible –i si ho fóra, seria indesitjable i decebedor- tornar-hi”. Tinc la impressió que no és necessàriament verdadera esta visió de la infància com un territori irrecuperable o marcat per una mena de desig frustrat anticipadament. Les obres de Deva Sand, en les quals pintura i escultura funcionen juntes en una disposició híbrida, són un exemple lluminós que és possible mantindre la curiositat viva i també assumir que l’art pot ser un joc fecund en què actuem amb el vigor i la immediatesa d’un infant. Deva Sand fa maridatges dels fragments de mobles per colors, acobla l’heterogeni, gaudix amb una geometrització lúdica. Sap de sobra que el món no és un puzle i que no hi ha, per parafrasejar una novel·la de Perec, “instruccions d’ús” per a manejar les coses. Les seues juxtaposicions regalen un sentit màgic de la bellesa, en el qual el més elemental, a la manera de l’art povera, pot ser la via per a l’experiència estètica de major intensitat. Anomena la “sinestèsia” perquè les seues creacions desborden tant la idea tradicional dels gèneres artístics com apel·len a una sensibilitat també expandida. Potser Dins de tu siga una al·legoria no sols del que succeïx en les nostres cases sinó de la intimitat emocional, de totes eixes vivències que Deva Sand al·legoritza sense caure en el literalisme atroç. Amb la seua elegància característica que no exclou la contundència formal, esta creadora genera un món de formes que no són, ni de bon tros, desesperançades. Tota la seua trajectòria escultòrica caracteritzada pel rigor i la coherència.

Dans Le Principe Espérance, Ernst Bloch écrit « Aujourd’hui les maisons apparaissent en de nombreux endroits comme prêtes pour le voyage. En dépit de touts les ornements, ou peut-être à cause d’eux, en elles s’expriment un adieu”. On pourrait même penser que certaines personnes, au lieu de vivre dans leurs maisons, semblent y camper, y être provisoirement ou peut-être qu’elles apprécient ce nomadisme. La vérité est que la désintégration exprimée par l’espace vide le plus cru, espace qui nous concerne ici, est clinique et extrêmement froid. Cela fait très longtemps que les choses ont perdu leur chaleur, ce qui l’en reste, comme vestige des anciennes combustions, c’est la politique de la cendre. L’expérience du déracinement moderne apparaît, singulièrement, à la fois chez Benjamin et Heidegger: l’expérience esthétique se présente comme un éloignement qui exige un travail de reconstruction et de réhabilitation. Toutefois, ce travail n’a pas l’intention de parvenir à une phase finale de recomposition ; l’expérience esthétique, au contraire, vise à maintenir vivant le déracinement. Entre le déménagement et l’inconfort de la maison délabrée, nous avons appris à ne pas avoir trop d’espérance. “À partir de quel moment, se demande Paul Auster dans L’invention de la solitude, une maison n’est plus une maison? Quand les murs s’effondrent? Quand elle devient un tas de décombres?” S’il est vrai qu’un habitat se transforme comme le note Alexander Mitscherlich, dans une vraie maison, ce qui m’y fait retourner, ce ne sont pas seulement ses traditions, mais aussi la continuité vivante des relations aux autres, la poursuite du ressenti et de l’apprentissage en commun (un intérêt encore sincère en la vie), ni de perdre de vue l’idée que dans cette intimité nous rencontrerons, sans équivoque, des éléments négatifs. Juste au moment où le bunker est devenu militairement obsolète, un vestige qu’il n’est pas facile de démolir, nous nous sommes installés (mentalement et existentiellement) en lui. La bunkérisation est la conséquence, entre autres, de la télévision planétaire et de la réticulisation cybernétique. Dans le salon, la crypte de l’angoisse bélique a été métamorphosée en un autel cathodique dans lequel s’exposent les terrifiants trophées de voyage, ces souvenirs qui montrent plus que rien, l’absence de toute expérience. « Le désert 24

geométrica que lírica sin que pierda, ni mucho menos, su singular y evocador sentido de lo poético. “Una silla, un sofá, son cosas tan vistas - escribía hace tiempo Deva Sand -, tan vividas, que llega un momento en que “no se ven”, que no les prestamos atención. Por eso, cuando yo los rescato y hago algo distinto con ellos, el resultado sorprende, lo cual no deja de ser paradójico e irónico. Eso es lo que busco: subvertir el sentido de la realidad, observar algo tanto que al final no veas nada, que veas más allá del objeto en sí mismo”. En realidad, sus esculturas no nos dejan, afortunadamente, ante una suerte de desertificación nihilista sino que, al contrario, revelan que los objetos y, particularmente, el mobiliario que nos rodea pueden adquirir otro sentido o, para ser más preciso, abandonan el reino de la utilidad para entrar en la escena estética. Aunque se apropia de lo que existe, Deva Sand deja atrás la inercia fosilizadora del manierismo post-duchampiano y tampoco sucumbe al canto de sirenas de la minimalización. A ella no le basta con presentar un ready-made, al contrario, su pasión es la del reciclaje y no persigue la anestesia del gusto sino provocar en el espectador una ensoñación semejante a la que ella le impulsa. Porque los muebles y, en la serie reciente, de forma especial la cama parece que tuvieran una voluntad lúdica y cobraran vida sin, por ello, sucumbir a la pulsión (actualmente casi hegemónica) de lo unheimlich. Los cabeceros y las patas de esos objetos sobre los que nos entregamos al placer amoroso o al sueño reconfortante, entran en combinaciones formales que tienen algo de “acrobacias” o coreografías. Acaso lo cotidiano está divirtiéndose (revelando cualidades diferentes) en el imaginario de Deva Sand y, en cierta medida, estamos impulsados a intentar contemplar la realidad de forma menos traumática. “Todo “hogar” –cito de nuevo a Félix Duque- es sentido como tal cuando ya es demasiado tarde: cuando ya se ha perdido. “Hogar” es el lugar de la infancia (de la falta de un lenguaje delimitador y clasificador: dominador), el lugar de los juegos, la prolongación cálida y anchurosa del claustro materno. Y es imposible –y si lo fuera, sería indeseable y decepcionante- volver a él”. Tengo la impresión de que no es necesariamente verdadera esta visión de la infancia como un territorio irrecuperable o marcado por una suerte de deseo frustrado de antemano. Las obras de Deva Sand, en las que pintura y escultura funcionan juntas en una disposición híbrida, son un ejemplo luminoso de que es posible mantener la curiosidad viva y también asumir que el arte puede ser un juego fecundo en el que actuamos con el vigor y la inmediatez de un infante. Deva Sand hace maridajes de los fragmentos de muebles por colores, ensambla lo heterogéneo, disfruta con una geometrización lúdica. Sabe de sobra que el mundo no es un puzzle y que no hay, por parafrasear una novela de Perec, “instrucciones de uso” para manejar las cosas. Sus yuxtaposiciones regalan un sentido mágico de la belleza, en el que lo más elemental, a la manera del arte povera, puede ser el cauce para la experiencia estética de mayor intensidad. Nombra la “sinestesia” porque sus obras desbordan tanto la idea tradicional de los géneros artísticos cuanto apelan a una sensibilidad también expandida. Puede que Dentro de ti sea una alegoría no solamente de lo que sucede en nuestras casas sino de la intimidad emocional, de todas esas vivencias que Deva Sand alegoriza sin caer en el literalismo atroz. Con su elegancia característica que no excluye la contundencia formal, esta creadora genera un mundo de formas que no son, ni mucho menos, desesperanzadas. Toda su trayectoria escultórica, caracterizada por el rigor y la coherencia

grandit. Le sauvage - écrit Félix Duque dans son Ontotecnologie de la vie quotidienne - est déjà à l’intérieur. Mais aussi, et dans la même perspective, comme une contradiction vivante, nous sommes sédentaires, parce que peu importe où nous allons. Tout se prépare pour que partout “nous nous sentions à la maison”, ça oui, sans espoir. Bien que, face à cette pensée catastrophique, il existe une action (créative) décidée, un talent jovial, comme celui que j’attribu à Deva Sand, qui connaît le triste destin qui nous attend, n’abandonne pas pour autant et n’opte pas pour une soumission à la lettre face au pire. L’installation extraordinaire que Deva Sand intitule “En Toi” est une réalisation schématique d’une maison, claire et subtile, qui a abandonné le sens de la tragédie pour revendiquer la peinture déployée. Dans un texte précédent en reprenant les considérations de Claude Lévi-Strauss sur la pensée sauvage, je qualifiais le travail de cette artiste de “bricolage mélancolique” afin de rendre compte du don d’observation sophistiqué qu’à Deva Sand sur le quotidien. Dans ses récentes pièces, j’ai l’impression que la mélancolie que je détectais dans la recomposition d’un monde fragmenté a laissé place à une formalisation plus géométrique que lyrique, sans perdre son sens singulier et évocateur du poétique. “Une chaise, un canapé, sont des objets si familiers - écrivait autrefois Deva Sand - qu’il arrive un moment où «on ne les voit plus »et on n’y prête aucune attention. De ce fait, quand je les transforme en leurs donnant une autre apparence; le résultat surprend, ce qui est paradoxal et ironique. Le but de ma recherche est de subvertir la réalité, d’observer jusqu’à ne plus rien voir, d’aller au-delà de l’objet lui-même ». En effet, ses sculptures ne nous laissent pas, heureusement, devant une sorte de désertification nihiliste, mais au contraire, elles montrent que les objets, en particulier les meubles, ceux qui nous entourent , peuvent acquérir un autre sens, ou plus précisément, peuvent délaisser le royaume de l’utile pour rentrer dans la scène de l’esthétique. Bien que Deva Sand s’approprie ce qui existe en laissant derrière elle l’inertie fossilisée du maniérisme Post-Duchamp, elle ne succombe pas au chant des sirènes du minimalisme. Il ne lui suffit pas de présenter un Ready-made, mais au contraire, ne suivant pas l’anesthésie du goût, sa passion est celle du recyclage et

d’entrainer le spectateur dans une rêverie. Parce que dans sa dernière série, les meubles, spécialement le lit, semblent avoir une volonté ludique et prennent vie, sans pour autant succomber à la pulsion (actuellement presque hégémonique) de l’Unheimlich. Les têtes de lit et les pieds de ces objets, sur lesquels nous nous abandonnons au plaisir de l’amour ou à un sommeil réparateur, suggèrent des combinaisons formelles qui ont un air “d’acrobaties” ou de chorégraphie. Il se peut que le quotidien “s’amuse” (révélant des qualités différentes) dans l’imagination de Deva Sand et dans une certaine mesure, nous sommes invités à contempler la réalité d’une manière moins traumatique. “Tout foyer” citant encore Felix Duque- est ressenti comme tel lorsqu’il est trop tard: quand on l’a perdu. “Le foyer” est la demeure de l’enfance ( l’absence d’un langage limitatif et ordonné: dominateur), le lieu du jeu, la prolongation chaleureuse et vaste de l’uterus maternel. Et il serait impossible – et si cela l’était, il serait indésirable et décevant de retourner en lui”. J’ai l’impression que cette vision de l’enfance comme un territoire non récupérable ou marquée par une sorte de désir frustré d’avance n’est pas nécessairement vrai. Les œuvres de Deva Sand dans lesquelles peintures et sculptures fusionnent en une composition hybride, sont un brillant exemple de la possibilité de maintenir vivante la

curiosité et aussi d’assumer que l’art peut être un jeu productif dans lequel nous agissons avec la vigueur et l’impétuosité d’un enfant. Deva Sand uni des fragments de meubles par la couleur, rassemble l’hétérogène, s’amuse avec une géométrie ludique. Elle sait évidemment que le monde n’est pas un puzzle, et pour paraphraser un roman de Perec, qu’il n’y a pas de «La Vie mode d’emploi». Ses juxtapositions donnent un sens magique à la beauté, dans lequel le plus élémentaire, à la manière de l’Art pauvre, peut être la source d’une expérience esthétique plus intense. Elle désigne la “synesthésie” car ses objets outrepassent l’idée traditionnelle des genres artistiques quand ils sont demandeurs d’une sensibilité aussi développée. Il se pourrait que “En Toi” soit une allégorie non seulement de ce qui se passe dans nos maisons, mais aussi de l’intimité émotionnelle de toutes ces expériences que Deva Sand allégorise sans tomber dans un littéralisme effrayant. Grâce à son élégance caractéristique qui n’exclut pas l’argument formel, cette créatrice engendre un monde de formes qui n’est pas désespéré. Tout son parcours de sculpteur, caractérisé par la rigueur et la cohérence, est comme le dirait Emmanuel Guigon “une évocation de la vie même” avec ses détails et ses failles. Deva Sand est capable de nous surprendre et de nous proposer un espace vivable.

Dos mundos paralelos

2010

Madera lacada

180 x 167 x 32 cm

Juegos onĂricos

2010

Madera lacada

180 x 98 x 15 cm

En la penunbra de tus encantos

2010

Madera lacada

130 x 106 x 5 cm

Yuxtaposici贸n

2010

Madera lacada

70 x 130 x 11 cm

Sinestesia

2010

Madera lacada

180 x 139 x 15 cm

Pantone

2010

Madera lacada

182 x 150 x 6 cm

Francisco Javier Contreras y Mases Gerente de Carpintería Metálica Ripa, S.L.

Javier Domínguez Yuste Director de Estuches P.T.M.

Jesús Domenech Director Lacados Domenech

Antonio Pinazo García Director de mecanizados Labsa

Luis Cervera Técnico en desarollos

Manises ya no es un barrio en donde se va a trabajar, ni un polígono que alberga un estudio, es mi hogar. Su gente; mi familia. Este catálogo es para cada uno de ellos, para agradecerles su profesionalidad, su apoyo e imborrables sonrisas que cambian los días en una constante y alegre creatividad. Gracias. Manises ja no és un barri on es va a treballar, ni un polígon que alberga un estudi, és la meua llar. La seua gent; la meua família. Este catàleg és per a cadascun d’ells, per agrair la seua professionalitat, el seu suport i els seus inesborrables somriures què canvien els dies en una constant i alegre creativitat. Gràcies. Manises n’ est plus un quartier ou l’ on va travailler, ni un polygone industriel qui héberge un atelier, c’ est ma maison et ses habitants ma famille. Ce catalogue est pour chacun d’ entre eux, pour les remercier de leur professionnalisme, de leur soutien et de leur éternel sourire. Grâce à eux, mes journées s’ écoulent en une constante et joyeuse créativité. Merci.

José Luis Vicente Pérez Encargado de MadEstan

Ricardo Jesús López Navarro Gerente de Carpintería Metálica Ripa, S.L.

Alejandro Gascó Hernández Jefe de taller de la Carpintería Gascó Hernández 62

Salvador Martí Escultor ceramista

Tomás Rozalem Gracia Jefe de taller O.T.F.

Antonio Gascó Hernández Director de la Carpintería Gascó Hernández

CURRÍCULUM

Estudios realizados 1986-1990: École des Beaux Arts de Strasbourg. Esp. de escultura Deva Sand

1968, Estrasburgo (Francia)

1990-1994: Facultad de Bellas Artes de Valencia. Esp. de escultura

Escultora y profesora de Hatha Yoga.

1990-1994: Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Esp. de cerámica Estudios de Yoga Enseñanzas recibidas por Carlos Claramunt y Manuel Morata Titulada por la AEPY: Asociación Española de Practicantes de Yoga, reconocida por la Unión Europea de Federaciones de Yoga e inscrita en la UNESCO. Trayectoria Artística Premios 2010 Creación de los trofeos para la revista Valencia City. I.V.A.M. Valencia. 2009 X Concurso de Pintura. Colegio Oficial de Gestores de Valencia. 2007 Beca Albarracín de la fundación Santa María de Albarracín 2006 Proyecto de Arte publico promocionado por la consejería de Cultura de Valencia para realizar en Sagunto, “La xarxa de les ermites”.

Seleccionada para la Bienal Internacional de Arte ALBIAC. Almería.

2005 Seleccionada en el II Premio internacional de pintura del ESPAI de Castellón.

Invitada por el Komagane Kogen Art Museum de Tokio para realizar una exposición en 2007

2003 Seleccionada para los Projects Rooms; Valencia

Seleccionada en escultura; Caja Madrid. 2002

Mención de honor en la modalidad de escultura. Bancaixa

2002 Mención de honor en la modalidad de escultura. Caja Madrid. 2000 Seleccionada en la IV Convocatoria Fin de Siglo. Arte joven. Fundación Cañada Blanch & Club Diario Levante. Valencia. Exposiciones individuales 2010 Dentro de Ti. Galería Lametro. Valencia 2009 Satori o la captura de lo Intangible. Itinerante. Galería Caném. Castellón.

Satori o la captura de lo Intangible. Galería Tomás March. Valencia

2008 Entreparedes. Sala de cultura. Puerto de Sagunto. 2006 La ruta de las Ermitas. Ermita del Buen Suceso. “El relato de un milagro”. Sagunto. Valencia.

La chambre de ma Grand-Mère. Galería Tomás March. Valencia

2005 Reverso. Galería Travesía Cuatro. Madrid. 2004 Calima. Circulo de Bellas Artes. Madrid. 2003 Deva Sand 2000-2002. Galería Travesía Cuatro. Madrid. 2002

Inuit. Galería Edgar Neville. Alfafar, Valencia.

2000 Chabola. Sala de Exposiciones Club Diario Levante, Valencia. 1999 Del suelo al techo. Casa de Cultura de Mislata, Valencia. 1998 Atta Cephalota. Galería Verena Hoffer, Barcelona.

Exposiciones colectivas 2010 Díalogos. 10 Artistas. Ginebra/Valencia. Fundación Fracs. L’Alfas del Pi.

Artsantander. Galería Caném. Madrid

Arco. Galería Caném. Madrid

Arco. Galería Tomás March. Madrid.

Diálogos. 10 Artistas. Genève - Valence. Atarrazanas. Valencia.

2009 Arco. Galería Tomás March. Madrid. 2008 Art Karlsruhe. Galerie Domberger. Alemania.

Art Karlsruhe. Galerie Domberger. Alemania.

2007 Seis Alas. Komagane Art Museum. Japón.

Arco. Galería Tomás March. Madrid.

2006 Galería Domberger. Öffnungszeiten. Alemania.

Galerie Christian Liedke. Kehl. Alemania.

Arco. Galería Travesía Cuatro. Madrid.

2005 Arco. Galería Travesía Cuatro. Madrid.

Arco. Galería Tomás March. Madrid.

2004 Maco. Galería Travesía Cuatro. México.

Art Basel. Galería Tomás March. Suiza.

Arco. Galería Tomás March. Madrid.

Sara Llopis. Capturando lo intangible del arte. El periódico Mediterráneo. 20 de Diciembre 2009.

IX Biennal d’Escultura de Mislata. Valencia. 2000 IX Bienal Nacional de Arte de Oviedo. Sala de Exposiciones la Clau de la Revolta. Valencia. Otras Miradas, Otras Propuestas. Sala Parpalló del Centro Cultural de la Beneficencia, Valencia. 1998 You are all clones. I Muestra Interdiciplinar para Arco. Club Babel. Madrid.(En colaboración con Isabel Bribosia) Cendrillon. Sala de Exposiciones La Clau de la Revolta. Valencia.(En colaboración con Isabel Bribosia) 1997 Galerie Suisse. Estrasburgo. Francia. 1996 Elige tu sueño. Día de la Foto. Valencia. Galerie Remy Bucciali. Colmar. Francia. 1995 Mutarotnegra 3700 après J.C. Musée Arqueologique de Strasbourg. Francia. 1994 Centro de Exposiciones de Arte de Pego. Alicante. 1993 Parad la guerra. Mail Art Museum of Modern Art. Rijeka. Croacia.

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Revistas Online Carmen Camacho. El octavo mes. Revista espacioluke. www.espacioluke.com. 2007 Juan Lagardera. Barroco Minimal. Revista espacioluke. www.espacioluke.com. 2004 Inés Matute. Emergente. Deva Sand. Revista espacioluke. www.espacioluke.com. 2004 Nilo Casares “La aparición en la escena contemporánea de la obra de Deva Sand” para la revista Contrastes y Synapsis Websine. www.redegalega.org/synapsis. 2000

EXPOSICIÓN Organización Metro Valencia Coordinación María Aranguren CATÁLOGO Edita Ferrocarriles de la Generalitat Valenciana Textos Fernándo Castro Flórez Deva Sand Traducción al valenciano Servei de traductors de la Conselleria d’Infraestructures i Transports Traducción al francés Yaya Lung Jack Imbert Fotografías Santiago Relanzón Rafael de Luis Geles Mit Deva Sand Diseño gráfico Marisa Gallén Maquetación Carolina Maggi Impresión La Imprenta Comuniación Gráfica, S.L. © de los textos: los autores © de las imágenes: Deva Sand ISBN: 978-84-482-5426-1 Depósito legal: