Editorial - Bárbara Kruger

SILENCIO TU COMODIDAD ES MI SILENCIO Bárbara Kruger

La manipulación de la mujer en los medios de comunicación

DE IDENTIDADES

BÁRBARA KRUGER

CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDADES Bárbara Kruger (1945-Actualidad)

CONS-

“CREO QUE HAY DIFERENTES MANERAS DE SER RIGUROSA. ESTOY PIDIENDO A LA GENTE QUE SEA TAN RIGUROSA EN SU PLACER, COMO EN SUS CRÍTICAS”.

El lenguaje publicitario, los términos y estereotipos que vienen de la mano.

4

Cronología El poder de las imágenes, cómo evoluciona el pensamiento

“VOS NO CONTROLÁS TU MENTE” VIDA Y OBRA

8

Nota de tapa: Comprar estilos de vida

ROMPER ROLES ESTABLECIDOS

CUERPO DE MUJER

ARTISTA CONCEPTUAL

CRÍTICAS

SUMARIO

Denunciar el modo en que se construyen algunas identidades, así como la concepción de una mujer sumisa y sometida al orden patriarcal.

FEMINISMO

Sociedad de consumo Movimientos feministas

ESTEREOTIPOS

La imagen protagonista El lenguaje performativo

MENSAJE PUBLICITARIO

10

Género Performativo #ONTRA LAS DElNICIONES CONVENCIONALES

Intento por romper con una visión exce-­ sivamente masculina de la historia.

11 Su posición frente a la sociedad de consumo.

12 Arte para pensar por uno mismo.

El lenguaje publicitario, los términos y estereotipos que vienen de la mano.

“VOS NO CONTROLÁS TU MENTE” Nota de tapa: Comprar estilos de vida

ROMPER

3

150 Es la cantidad de obras que tiene en la actualidad.

10 Días tardó en realizar la obra “Thinking of you”.

Los mensajes que constantemente son emitidos sobre la mujer la ponen como una figura débil y pasiva y al ser repetitivos se convierten en un estereotipo y llegan a ser aceptados y vistos como algo normal.

8 Universidades la eligieron como profesora.

23 Es la cantidad de obras que hizo en 1990

YOU ARE NOT YOURSELF Falta de unidad de nuestra identidad 1975

Estados Unidos se encuentra en un período de expansión económica donde “Un buen diseño es un buen negocio”.

Es profesora en diferentes Universidades.

Le permitió descubrir conceptos y teorías más recientes y que posteriormente la llevarían a reconsiderar su identidad artística y a ampliar el campo de acción de su obra.

Nacen la Agencias de Publicidad y comienza la “Guerra Fría”. Se desarrolla la sociedad de consumo.

BÁRBARA KRUGER

1945

1960

1966

1970

El 26 de Enero de 1945 nace Barbara Kruger en Newark, New Jersey. Su familia era de clase media-baja. Su padre trabajaba como técnico químico y su madre como secretaria legal.

Realizó estudios de arte y diseño en la Universidad de Syracuse, en la Escuela de Artes Visuales y en la Escuela de Diseño Parsons en Nueva York. Es ahí donde recibe influencias de Diane Arbus y Marvin Israel.

Raliza múltiples trabajos en Condé Nast Publicaciones. Allí se consolida como artista conceptual.

Traslada su estudio a Nueva York y empieza a vincularse con grupos feministas.

Trabajó en la Revista Mademoiselle, donde fue promovida rápidamente a líder de trabajo, luego pasó a desempeñarse como diseñadora gráfica, directora de arte y/o editora de obras en el departamento de arte de reconocidas revistas como House and Garden, Aperture, entre otras.

Sostiene que la sociedad está controlada por los medios de comunicación hasta el punto que las experiencias vividas en ocasiones se reducen a la imitación de aquellos clichés asentados en nuestra memoria.

1976 A finales de los años ´70 se asoció con un grupo de artistas donde figuraban Cindy Sherman, Sherrie Levine o Richard Prince entre otros, ocupados en la influencia de los signos en la sociedad, haciendo especial énfasis en las imágenes de la mujer.

Comienza a usar material fotográfico y texto superpuesto. Utiliza el lenguaje de la publicidad para poder realizar una crítica a la publicidad misma.

Las tesis de Freud y Lacan eran utilizadas por este movimiento feminista para explicar cómo la mirada establecía las distancias y convertía a la mujer en un ser pasivo.

Se traslada a California para replantearse su propio papel en el mundo del arte.

1979

1945

> Finalizó la Segunda Guerra Mundial

1960

> Pop Art: interés por objetos del mundo moderno

1963

YOU ARE NOT YOURSELF

REMOTE CONTROL

blicitario entre comillas

> Caida del muro

Kennedy

como fatalidad”.

“Poner al discurso pu-

1980

> Asesinato de

Expuso sus primeras obras estilo collage en la galería PS1 de Nueva York. Imágenes y texto que en un principio incluían palabras sueltas como “naturaleza” o “tradición”, así como elementos fotográficos que acompañaban o contrastaban al texto y que imitaban fielmente las estrategias publicitarias.

y vivir la publicidad

de Berlín

como una cita y no

>> Guerra Fría Capitalismo Vs. Comunismo

OBRAS YOU ARE A CAPTIVE AUDIENCE

1969 Dimensiones: 200,4 x 119,5 cm North Carolina Museum of Art

THINKING OF YOU

1970 Dimensiones: 312,4 × 256,5 cm Whitney Museum of American Art, New York. Hace referencia a las relaciones de poder.

O= <GF L F==< 9FGL@=J @=JG

1975 Dimensiones: 277 x 533 cm Museum of Contemporary Art, Los Angeles

1982 Dimensiones: 27,3 × 18,1 cm Esta pieza muestra la discriminación que existía hacia las mujeres.

1983 Dimensiones: 200.4 x 119.5 cm Institute of Contemporary Arts

Movimiento Feminista Intento por romper con una visión excesivamente masculina de la historia del arte y reivindicar la experiencia, de la memoria y de la creatividad de las mujeres.

‘70

Se rebasan los límites socialmente establecidos sobre el sexo y el género, invalidan el imperativo heterosexual de la sociedadpatriarcal y cuestionan abiertamente los simulacros mediáticos, las estrategias publicitarias o el discurso falocéntrico.

‘80

K] eYfaÚ]klYf Cindy Sherman

INFLUENCIAS LA SOCIEDAD ESTÁ CONTROLADA POR LOS CÓDIGOS DICTADOS POR LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Judy Chicago Guerrilla Girls Mary Kelly Annette Messager Nancy Spero Sherrie Levine

El efecto dominante

RELACIONES DE PODER

1980

1984

Realiza una crítica al consumismo manipulando las reglas de la publicidad, introduciendose en el sistema de diseño de posters, bolsas, camisetas, etc.

1987

Utiliza la imagen como medio de lenguaje que está impuesto en la sociedad debido al impacto que han generado los mismos medios de comunicación.

1989

1990 Se dedica al vídeo- instalaciones con audio. El espectador es envuelto con las seducciones en una dirección directa, acercando de las bondades y las brutalidades de la vida social: acerca de cómo estamos el uno al otro.

Consigue su estilo maduro y produce sus obras mas conocidas con fotografías blanco y negro y textos lapidarios. Los proncipales temas en su obra son: el género, lo político y lo social Se produce una resignificación tanto de la imagen como del texto se dan otra significación que apela a los conocimientos y sentimientos del espectador.

SUJETO CONSTRUIDO POR LAS FUERZAS SOCIALES Jacques Lacan

1994

Diseña para apoyar el derecho al aborto, conjuga esa preocupación por la construcción de la identidad femenina.

Por un lado denuncia la búsqueda de la mujer de “ser completa” tal y como la mentalidad patriarcal lo impone, por otro reclama el derecho de la mujer sobre su propio cuerpo, un cuerpo real y vivido.

Sus obras realizadas en espacios públicos e institucionales, en carteles, instalaciones, murales, objetos pictóricos, libros e incluso bolsas de comparas son las estrategias estéticas que utiliza como forma activista y artista, investigando las voces que hay detrás de esas imágenes.

La visión de la realidad, las ideas de normalidad, los roles fijos de cada sexo y la aceptación de la violencia diaria son constantes recreaciones e influenciados por las imágenes y el lenguaje.

2000 - ACTUALIDAD

“Yo trabajo con imágenes y palabras, porque tienen la capacidad de determinar quiénes somos y quiénes no somos”

El arte de hoy ya no hace afirmaciones, está despojado de certezas y plantea preguntas sobre una realidad que se vuelve cada vez más compleja. “No hay un esquema conceptual universal que abarque la diversidad de las culturas del mundo”.

Nuestra singularidad se siente amenazada por la tendencia hacia la homogeneización de los modos de vida masivos, los mismos objetos, las mismas costumbres, los mismos modos de vida, impulso hacia lo mismo.

Expone en el Moderna Museet en Estocolmo.

The Globe Shrinks . La obra refleja el continuo compromiso de Kruger con la amabilidad y la brutalidad de la vida cotidiana, el choque entre la declaración y la duda, la simbiosis entre imágenes y palabras, la resonancia del discurso directo y aquello que no es expresado en toda conversación. En el espacio de la galería, la artista creo un cuarto “envolvente” que visualiza y representa espacialmente sus ideas en torno al dinero, el poder y el deseo.

NOT STUPID ENOUGH

I SHOP THEREFORE I AM

2005 Expone en Museum of Contemporary Art en San Diego, California

2008

Michael Foucault Roland Barthes

2010

Sigmund Freud

I HATE LIKE US

L=DD KGE=L@AF? O= <GF L CFGO

LOVE FOR SALE

1986 Dimensiones: 276,1 x 198,2 cm Museum of Contemporary Art San Diego

1988 Dimensiones: 520,9 x 356,8 cm Contemporary Art Center

1990 Dimensiones: 230.4 x 239,6 cm Metropolitan Museum of Art

1997 Dimensiones: 245× 236,7 cm Esta pieza muestra a la mujer como la ve la sociedad: una figura pasiva y debil.

1999 Dimensiones: 346 x 167,5 cm Deitch Projects, New York

LÍNEA DE TIEMPO

MANIPULACIÓN

CENSURA

INVASIÓN

REPETICIÓN

CONTROLAR LA MENTE

BÁRBARA KRUGER

6

VIDA COMPRAR ESTILOS DE VIDA

Lenguaje y cuerpo. P.9

Género performativo. P.10

NOTA DE TAPA

Publicidad y ficción. P.10

Los medios de comunicación impiden que la sociedad piense

desde un ponto de vista propio. En el marco de los movimientos feministas de los años setenta, se plantea la pregunta central de cuál es la naturaleza común que aglutina a todas las mujeres.

Sociedad de consumo. P.8

¿Cuál es el elemento prototípicamente femenino?

7

A UNA SIMPLE MERCANCĂ?A LAS MUJERES SON REDUCIDAS A UNA SIMPLE MERCANCĂ?A

DIANE ARBUS Fue  su  profesora  y  UNA GRAN INmUENCIA A las  subculturas  de  la  moda  y  las  revistas  FOTOGRAlCAS

MARVIN ISRAEL $ISE¤ADOR GRĂ&#x201A;lCO Y director  de  arte  en  Harperâ&#x20AC;&#x2122;s  Bazaar  en  1960.  TambiĂŠn  profe-­ sor  de  Kruger.

Comienzo del feminismo Duchamp: Pionero del Dadaismo y los ready mades Rothko: Expresionismo abstracto Warhol: Papel crucial en el pop art y en la sociedad de consumo

ConstrucciĂłn del sujeto

Benjamin: filĂłsofo y crĂ­tico literario Judith Butler: FilĂłsofofa, realzĂł sus estudios sobre la mujer

BĂ RBARA KRUGER

â&#x20AC;&#x153;Hacer arte es objetar tu experiencia del mundo, transformar el flujo de momentosâ&#x20AC;?

DesconstrucciĂłn de identidades prefijadas y denuncia la preocupante fragmentaciĂłn de la realidad social.

SOBRE EL GĂ&#x2030;NERO

Pensamientos paralelos Jacques Lacan

1901-1981

El Yo, la personalidad del ser humano, ocupa el lugar del desconocimiento. Las personas cuando nos comunicamos las unas con las otras no sabemos lo que decimos ni tenemos claro cuales son las intenciones que nos mueven a comportarnos como nos comportamos.

Michael Foucault

1926-1984

Los discursos que produce una sociedad no pueden salirse de las relaciones de poder para ser producidos. El lenguaje sirve para escribir ilusiones dentro de las relaciones de poder en la sociedad.

Roland Barthes

1915-1980

Todas las formas de comunicaciĂłn son artificiales pues su funcionamiento se debe a una estructura y la estructura solo puede funcionar en tanto y en cuanto vivamos dentro de una sociedad y no en estado â&#x20AC;&#x153;naturalâ&#x20AC;?.

8

El postulado bĂĄsico del feminismo de la diferencia invocado a lo largo de los aĂąos ochenta expresa que la diferencia sexual es la Ăşnica diferencia irreductible. Una diferencia que no remite tanto a la antĂ­tesis de mujeres y hombres como al hecho de que la diferencia, la alteridad es un espacio genuinamente femenino.

En el marco del postestructuralismo, el feminismo ya no opera con los esquemas dicotĂłmicos de masculino/femenino, hombre/ mujer, pĂşblico/privado o dominador/dominado, sino que se concentra en la tarea de desmontar los roles estereotipados de masculinidad y feminidad.

La diferencia biolĂłgica resulta a todas luces insuficiente, ya que no aborda la compleja cuestiĂłn de los procesos de construcciĂłn y legitimaciĂłn del poder masculino. El arte feminista, al rebufo de la teorĂ­a del poder de Foucault y de los planteamientos psicoanalĂ­ticos de Lacan, va desplazando la reivindicaciĂłn sexual por la reflexiĂłn sobre el gĂŠnero. Dentro de esta Ăłptica, las categorĂ­as de ÂŤnaturalezaÂť, ÂŤcuerpoÂť o ÂŤsexoÂť se vuelven problemĂĄticas, ya que remiten a experiencias que nunca son inmediatamente accesibles. El sexo es una formaciĂłn imaginaria que produce realidad, que instaura un determinado significado cultural.

El problema estriba en la utilizaciĂłn acrĂ­tica de categorĂ­as, sin someterlas a una revisiĂłn genealĂłgica que ponga al descubierto su procedencia histĂłrico-cultural. La nociĂłn de sexo, como comenta Foucault, agrupa en ÂŤuna unidad artificial elementos anatĂłmicos, funciones biolĂłgicas, conductas, sensaciones, placeres, y permitiĂł el funcionamiento como principio causal de esa misma unidad ficticia. ÂżY quĂŠ es el sexo? ÂżEs natural, anatĂłmico, cromosĂłmico u hormonal? Preguntas de esta Ă­ndole desembocan en la afirmaciĂłn de que tanto el gĂŠnero como el sexo carecen de un significado unĂ­voco en la medida en que ambos son fenĂłmenos culturales, al igual que la raza, la clase social, la edad o la religiĂłn. El sexo, por lo tanto, estĂĄ desprovisto de cualquier valor ontolĂłgico y prediscursivo. No hay identidad mĂĄs allĂĄ de las expresiones de gĂŠnero. Esa identidad se construye, como se ha advertido anteriormente apropĂłsito de Judith JUDITH Butler, BUTLER performativamente; esto significa que cada uno se va construyendo en el marco de las relaciones discontinuas y contingentes que mantiene con los/las otros/as, con los objetos que manipula cotidianamente y con las vivencias que constituyen su biografĂ­a.

A finales de los setenta y principio de los ochenta, la escena artĂ­stica busca superar la austeridad del minimalismo, critica abiertamente los conceptos de ÂŤrepresentaciĂłnÂť, de ÂŤgenioÂť, de ÂŤauraÂť y de ÂŤobra de arteÂť y, sobre todo, potencia el diĂĄlogo con el mundo de los medios de comunicaciĂłn. Artistas mujeres como Cindy Sherman, Robert Longo, Barbara Kruger, Jenny Holzer, Nan Goldin o Sherrie Levine ya no trabajan con imĂĄgenes originales de la realidad o fruto de la imaginaciĂłn, sino que con imĂĄgenes apropiadas directamente de fotografĂ­as publicitarias, de temas televisivos y cinematogrĂĄficos o de la misma historia del arte. Por consiguiente, no se trata tanto de un proceso de representaciĂłn como de un mecanismo de presentaciĂłn o de supersposiciĂłn. De ahĂ­ la importancia que cobran los nuevos soportes artĂ­sticos como el filme, la fotografĂ­a, el vĂ­deo, la performance o los anuncios publicitarios. El arte de transvanguardia abandera un estilo eclĂŠctico, decorativo, lĂşdico y heterogĂŠneo que estĂĄ determinado por la lĂłgica del vacĂ­o, de la moda y de la mercadotecnia. En este contexto, el cuerpo femenino se virtualiza a travĂŠs de la publicidad, se evapora ante el ritmo fugaz de las modas, se digitaliza por medio del ordenador, se fragmenta

LAS MUJERES

con ayuda de la fotografĂ­a o se desublima en una perfomance.

Siguiendo el patrĂłn de los ready-mades de Duchamp, DUCHAMP las particiones de Rothkoo las repeticiones modificadas de Warhol, ROTHKO WARHOL encontramos una serie de propuestas artĂ­sticas realizadas por mujeres que se alzan contra el mito moderno de la originalidad y de la inspiraciĂłn aurĂĄtica. Estas mujeres artistas ensalzan el valor anĂłnimo de toda imagen y abrazan como modelo de realidad la simulaciĂłn, la ficciĂłn, la apariencia o la hiperrealidad. En una palabra, el sujeto soberano de la modernidad se ha fragmentado, se ha disuelto en un archipiĂŠlago de infinitos yo es, ha perdido su papel de fundamento Ăşltimo de todo saber para acabar convirtiĂŠndose en una variable mĂĄs del discurso.

La pluralidad de interpretaciones que se abre con esta perspectiva discursiva da entrada a un proceso de de significaciĂłn y resignificaciĂłn que posibilita diferentes lecturas de un mismofenĂłmeno artĂ­stico. Es cierto que esta forma de proceder puede tildarse de impresionista y excesivamente dispersa. ÂżPero de quĂŠ otra manera se puede contrarrestar la influencia que ejerce el discurso cientĂ­fico sobre la teorĂ­a estĂŠtica? Frente a la pretensiĂłn de objetividad y de universalidad de la ciencia, autores como Barthes, Foucault o Lyotard renuncian a los grandes relatos, a las grandes narrativas; en otros tĂŠrminos, proponen una lectura plural y abierta, atenta y personal, participativa y comprometida de la realidad que, lejos de caer en la arbitrariedad, seguirĂ­a los sentidos del texto. De este modo, al romper con las restricciones que impone el concepto de autor, el texto o la obra de arte adquieren plena libertad frente al lector o espectador.

1 Se  pone  en  tela  de  juicio  la  sistemĂĄtica  exclusiĂłn  de  las  mujeres  de  las  corrientes  artĂ­sticas  dominantes,  se  denuncia  pĂşblicamente  un  tipo  de  historia  del  arte  que  enlaza  Y GLORIlCA LA PRODUCTIVIDAD Y EL genio  artĂ­stico  de  los  hombres  y  que,  a  su  vez,  reduce  las  mujeres  a  una  posesiĂłn,  a  un  objeto  de  contemplaciĂłn,  a  un  elemento  de  deleite  estĂŠtico. Â

1960 DESIGUALDAD SEXUALIDAD LA FAMILIA EL LUGAR DE TRABAJO DERECHOS EN LA REPRODUCCIĂ&#x201C;N

PerĂ­odo de actividad feminista

Frente a la obra cabe posicionarse ahora de mĂşltiples maneras que varĂ­an en funciĂłn de los referentes culturales, de la situaciĂłn biogrĂĄfica, del gĂŠnero o del estado de ĂĄnimo de cada uno. La obra es un espacio de mĂşltiples dimensiones, deja de tener un significado Ăşnico y original para abrirse a una variedad de estilos que se mezclan, combinan y chocan entre sĂ­. ÂŤEl texto â&#x20AC;&#x201C;seĂąala Barthesâ&#x20AC;&#x201C; es un tejido de citas provenientes de los mil focos de la culturaÂť.

AsĂ­, por ejemplo, de la misma manera que la teorĂ­a de Einstein obliga a incluir en el objeto de estudio la relatividad de los puntos de referencia, el arte debe tener en consideraciĂłn las relaciones que se establecen entre el/la artista, la obra y el/la observador/a. La obra de arte ya no cabe entenderla en tĂŠrminos newtonianos como algo cerrado, compacto y homogĂŠneo, sino como un espacio abierto, relativo y en constante expansiĂłn ante la que se pueden adoptar diferentes puntos de vista. El observador no sĂłlo se limita a un acto de repeticiĂłn mimĂŠtica; tambiĂŠn recrea, ejecuta e, incluso, completa la obra como el mĂşsico que interpreta una partitura. La obra de arte y, en especial, el arte feminista solicita del observador una actitud participativa. Este carĂĄcter indeterminado y modificable de la obra convierte al observador en copartĂ­cipe, en coejecutor, en cocreador, en un miembro activo del juego estĂŠtico.

LENGUAJE PUBLICITARIO En este sentido, Barbara Kruger sigue una estrategia parecida a la hora de criticar las imĂĄgenes femeninas que difunden los medios de comunicaciĂłn, pues tan sĂłlo vienen a reforzar los mitos masculinos del poder. A partir de su experiencia como reportera grĂĄfica de las revistas Mademoiselle o Vogue, denuncia la manipulaciĂłn sexista del lenguaje publicitario. Ahora bien, Kruger se sirve sutilmente de ese mismo lenguaje de las revistas, de los periĂłdicos, de los carteles publicitarios, de las fotografĂ­as comerciales, de los estereotipos cinematogrĂĄficos o de los tableros luminosos para reflejar la verdadera condiciĂłn social de unas mujeres reducidas a simple gancho de consumo, de mujeres convertidas en mero objeto de placer, de mujeres reducidas a simples mercancĂ­as. PĂłsters como You are not yourself (1982) o Your body is a battleground (1989) denuncian, por un lado, una legislaciĂłn retrĂłgada a la hora de promocionar los

1 1960:  â&#x20AC;&#x153;Segunda  Olaâ&#x20AC;?  del  movi-­ miento  feminista

LUCHA CONSTANTE POR LOS DERECHOS

PODER ELEGIR POR EL PROPIO CUERPO

MODO DE VER A LAS MUJERES

4 derechos de la mujer y, por otro lado, destapan las estrategias utilizadas por los mass media para producir sujetos normalizados que se adapten al orden social, ideológico y económico establecido. Quiere despertar al espectador.

Las nociones de «yo», «tú», «él» o «nosotros» dejan de tener sentido en un mundo que controla las identidades de los individuos a través de los mensajes verbales y visuales que circulan por las redes anónimas del poder.

En estos trabajos, en los que se plantea una interrelación entre publicidad, propaganda y arte (muy similar a la serie Truismos (1977-1982) de Jenny Holzer), las protagonistas absolutas son las mujeres y la crítica a un capitalismo totalmente ajeno a su verdadera situación social. Y en un lenguaje conciso, directo y aforístico como los eslóganes publicitarios se plantean temas tan importantes como el aborto, la intolerancia religiosa, la violencia doméstica, el sexismo, el racismo o la libertad de expresión. En general, en esta nueva generación de artistas postmodernas y políticamente activas la reivindicación sexual, la defensa del cuerpo femenino como algo compacto, unitario, compacto y puro da paso a la reflexión crítica sobre el género, sobre unas identidades que se han fragmentado como la luna de un escaparate, que entran en colisión a causa de sus propias diferencias culturales, étnicas, religiosas, económicas o sociales. Todo ello desemboca en un análisis de las imágenes mediáticas, en un empleo de técnicas de desconstrucción, en una crítica de la producción social de la feminidad, en un apoyo de iniciativas políticas de denuncia social, en un ensayo de narrativas de identidad alternativas o en un estudio de las diferencias internas entre las mujeres. Como se puede observar, nos topamos con un montón de manifestaciones artísticas que exploran, pulsan y diagnostican la salud de la sociedad a partir de unos valores que ya propugnara Benjamin: BENJAMIN establecimiento de un nuevo marco de relaciones entre el arte y la política en el que artista de vanguardia asume una actitud de inconformismo social y de innovación estética. La saturación

El siguiente es un extracto de “The Art of Public Address”, entrevista realizada a Barbara Kruger por Thyrza Nichols Goodeveen, la cual apareció en la edición de noviembre de 1997 de la revista Art in America: TNG: Su uso del lenguaje hace énfasis en la comunicación y el contacto; usted no dice tan sólo “Mire, voy a darle una idea”. Dirigirse directamente ha sido siempre un rasgo importante de su obra.

BK: La brevedad del texto es una forma de eliminar lo superfluo. Sólo quiero dirigirme a la gente de una manera muy directa. Es por eso que siempre uso pronombres, porque abren camino de la misma manera.

La apelación directa ha sido una táctica consistente en mi obra, independientemente del medio en el que trabaje. Intento manejar las complejidades del poder y de la vida social, pero en lo que se refiere a la presentación visual, deliberadamente evito un alto nivel de dificultad.

Quiero que la gente se sienta atraída hacia el espacio de la obra. Y mucha gente se asemeja a mí en el sentido de que tiene lapsos relativamente cortos de atención. Por lo tanto, apunto a la ventana de oportunidad.

TNG: ¿Cuáles fueron las influencias más fuertes que la llevaron a realizar sus obras. De qué manera desarrolló un lenguaje tan particular?

BK: Desde mis estudios en La escuela de Diseño en Parsons, tuve la suerte de conocer a Diane Arbus y Marvin Israel, quienes me hicieron observar al mundo de manera diferente.

Bárbara Kruger propone en sus obras deconstruir los mecanismos de poder y dependencia sobre los que estamos construidos.

La obra de Barbara Kruger pretende llegar a todo el mundo y no ser un arte hecho exclusivamente para mostrarse en un museo.

En primer lugar, las imágenes que muestra la artista son repro“ESTOY INTERESADA EN CÓMO SE CONSTRUYEN LAS IDENTIDADES, ducciones y no originales. De este modo Bárbara Kruger muestra su interés por que sus trabajos COMO SE FORMAN LOS ESTEREOTIPOS Y LAS NARRATIVAS QUE SE lleguen a todo el mundo y no constituyan un producto exclusivo para un público minoritario.

Los objetivos

En segundo lugar, su obra se difunde en multitud de soportes entre los que se incluyen carteles, bolsas de plástico, camisetas, portadas de libros y revistas, entre otros. Esta variedad de formas de mostrar sus creaciones hace que estas lleguen a un público numeroso que no necesita necesariamente desplazarse a un museo para ver sus trabajos.

La obra de Kruger muestra una extraordinaria coherencia caracterizada por la omnipresencia del lenguaje. El lenguaje domina el acto de la comunicación, lo utilizamos para intercambiar información, pero también como una herramienta pragmática para causar una reacción o algún efecto particular, como cuando damos una orden. La comunicación verbal, con todas las complejidades deforma que implica su práctica, no es solo uno de los factores más importantes dentro de la coexistencia humana, sino que se trata de un sutil instrumento de poder. En relación a lo dicho, Kruger lleva a cabo un calculado, deliberado y enrevesado uso del lenguaje. Juega con su poten-

Soportes

de estereotipos y la subsiguiente banalización de las obras provoca que la acción o el gesto sean más interesantes que el resultado o el contenido. En este sentido, la obra es abierta, plural, exige del observador un posicionamiento, le invita a un distanciamiento, provoca un desplazamiento imaginario o real por el que la obra es recompuesta en función de las referencias y asociaciones propias del observador. Sólo a partir de ahí es posiblela transgresión, la subversión o la crítica como muestran los movimientos queer.

2

We won’t play nature with your culture We are your elaborates holes We are obligued to steal language

Your gaze hits the side of my face You are giving us the evil eye Your fictions become history

You are not yourself

Figuras del sistema

NOTA DE TAPA

We 3E RElERE siempre a femenino.

SOBRE LA OBRA

COAGULANCONVIRTIÉNDOSE EN HISTORIAS”

We don’t need another hero

Your creation is divine our reproduction is human

3

Bárbara Kruger, 1986

Armas discursivas

You Es masculino, LA lGURA DEL enemigo.

Show

Gesto

Pose

Trampa

El lenguaje

“EL PROPÓSITO DE LA PUBLICIDAD ESTÁ EN HACER SENTIR AL ESPECTADOR MARGINALMENTE INSATISFECHO CON SU MODO DE VIDA PRESENTE. DONDE LA PUBLICIDAD SUGIERE QUE SI COMPRA LO QUE LE OFRECE SU VIDA MEJORARÁ”. cial y su ambigüedad de una forma tan significativa que podríamos considerarlo el punto clave de su obra. El leguaje es poder.

En vista de la explotación de las técnicas y las estrategias de los mass media y el objetivo de captar el mayor publico posible, Kruger abandona durante la década de los años ochenta en variadas ocasiones los espacios institucionales del comercio del

Bárbara Kruger, 1995

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1995, sobre la SUPERlCIALIDAD de la mujer.

1986, “Your see-­ ing is believing” New York.

Publicidades del libro “El arte del poster”

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RECORTE

MIRADA

CONTRASTES

MENSAJE “…a través de lo visual, de sonidos, de imágenes y videos… no hay una receta, solo prueba y observa si funciona.”

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BÁRBARA KRUGER

arte y se traslada a los espacios públicos con campañas de carteles y posters de gran tamaño. También se dan casos dentro de la década de los noventa, de diseños para bolsas de la compra con el aforismo característico “compro luego existo” o carteles en movimiento en los autobuses de Nueva York con el lema de “No seas estúpido”. Estos casos, que ejemplifican el rechazo del prestigio hacia la obra de arte por parte de la artista, concluyen en la máxima de que el arte no queda excluido por el consumo.

En 1992, el comisario norteamericano Jeffrey JEFFREY Deitch DEITCH organizó en Lausana una exposición titulada Post Human para representar la influencia creciente de lo posthumano en el campo artístico; al mismo tiempo que ofrece una reflexión teórica sobre lo posthumano como un fenómeno íntimo y social, en el ensayo que acompaña el catálogo de la exposición. El objetivo de los avances biomédicos y tecnológicos, según Deitch es modelar una nueva concepción del “yo”; el sujeto ahora ya puede reconstruirse, física y psíquicamente, en función de sus deseos.

Estos avances invaden el cuerpo humano con el propósito de abolir debilidades e imperfecciones corporales en pos de una perfección artificial y de una inmortalidad. Como consecuencia “as radical plastic surgery, computer-chip brain implants, and gene-splicing become routine, the former structure of self will no longer correspond to the new structure of the body. A new post- human organization of personality will develop that reflects peoples’ adaptation to this new technology and its socio-economic effects” (s/n). Esta perfección artificial que persigue la humanidad mediante la eugenesia y la cirugía plástica y su resultado es lo que capta Begoña BEGOÑA Montalbán MONTALBÁN en sus últimas exposiciones. Con sus maniquíes-mujeres, la fotógrafa enfatiza deliberadamente un cuerpo creado, artificial y plástico –que

como maniquíes vacía el cuerpo de su contenido, de su espíritu, alma, psiqué, con ello, rechaza la definición humanista del ser humano como un compuesto de cuerpo y alma y que el cristianismo ha reforzado por siglos con la inmortalidad del alma en contraposición a la mortalidad del cuerpo. JOSÉ José Botella BOTELLA considera que “son cuerpos sin alma en los que las relaciones carecen de humanidad, predominando en ella los automatismos y la frialdad”. Este cuerpo mediado, identificado multiplicadamente proclama la pérdida del individuo como referente estable y se aviene a la afirmación de Deitch de que “within the next thirty years the fear that we may not be able to distinguish real humans from replicants will no longer be just science fiction”. Por otro lado, estas superficies deshumanizadas se convierten en una parodia de perfección consumista que transmiten con su perfección no natural, similitud y aislamiento la crisis de identidad del ser humano y la pérdida del sujeto como resultado del “progreso” científico.

Jeffrey Deitch: comerciante de arte moderno Begoña Montalbán: fotógrafo y artista.

José Botella: investigador y ginecólogo español

1982

“We have received orders not to move” Denuncia el control de los hombres sobre las mujeres.

1992

“You are a captive audience” muestra que al aceptar la mujer este rol con una actitud pasiva y conformista se somete al marido y pierde parte de su ser

1995

“Be” es un rechazo a los estereotipos y roles atribuidos tradicionalmente a la mujer.

6 Cindy Sherman1968

anuncia el advenimiento de lo posthumano-.

En la fotografía digital titulada Interiores, recrea mediante el ordenador el cuerpo de estas mujeres que posan desnudas hasta conseguir con su total blancura, una perfección absoluta que las deshumaniza. Son maniquíes perfectamente estilizados, uniformes y anónimos que se multiplican y redoblan en criaturas idénticas, anónimas, ajenas entre sí. Son entes despojados de cualquier característica que los identifique o que los distinga. Además, Montalbán al presentar a las protagonistas

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Publicidad de moda de los años 60

Retrato de Cindy Sherman para una película

La mirada de los otros Según Jane Pilcher e Imelda Whelehan, las autoras de los Cincuenta Conceptos clave en Estudios de Género “literalmente, patriarcado significa el gobierno por el jefe de una unidad social. Tiene el poder legítimo sobre los demás en la unidad social, incluyendo otros hombres, mujeres y todos los niños”.

Nota redactada por Nadia Cymeryng

Publicaciones Recomendadas Antoni Gaudí Frank Lloyd Wright Emir Kusturica Pina Bausch

BÁRBARA KRUGER Ha llevado su trabajo en trenes y parques, hasta galerías y museos alrededor del mundo.

Los códigos visuales de la fuerza gráfica y la brutalidad de las palabras refuerzan el tono agresivo para identificar rápidamente el texto y la imagen.

Juan L. Ortiz John Cheever Raymond Carver Astor Piazzolla David Bowie Carl Jung Paul Virilio Robert Mapplethorpe Nobuyoshi Araki Jean Michel Basquiat Alvar Aalto Batato Barea Antonin Artaud Lou Reed Alejandra Pizarnik Jacques Cousteau Hunter S. Thompson

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NOTA DE TAPA

“Todos los chismes y la locura se convierten en una especie de relato sostenido que puede convertirse en historia. Da miedo.”

7 Bárbara Kruger en 1964. Foto de re-­ vista Mademoislle

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A través de sus creaciones artísticas Kruger intenta apelar a la conciencia de las mujeres para que se rebelen y luchen por su independencia.

ARTISTA CONCEPTUAL CONTRA-PALABRA PUBLICITARIA

BÁRBARA KRUGER

“LA PUBLICIDAD SE VALE DEL ARTE DEL PASADO, PARA AUMENTAR LA SEDUCCIÓN, LA AUTORIDAD Y EL PODER ATRAYENTE Y MISTERIOSO DE SUS PROPIOS MENSAJES. ESTO SE LLEVA A CABO DE DIFERENTES MANERAS, UTILIZANDO POR EJEMPLO ENCUADRES SIMILARES A LAS OBRAS DE ARTE.”

Nadia Cymeryng