Naif número 1

UNA NUEVA MIRADA AL UNIVERSO INFANTIL

N NUEVA número 1

INVIERNO 2008/09

5€

MODA Invierno techinocolor GASTRONOMÍA Adrià para niños VIAJE Canadá DECORACIÓN Habitación infantil CULTURA Libros de artista

www.naifmagazine.com

Katvig TM es ropa infantil sostenible con colores muy vivos y un diseño atrevido.

La calidad es estupenda y la ropa está 100% libre de metales pesados, pesticidas y otros componentes nocivos. Katvig es diseño danés reconocible en todo el mundo.

Si quieres saber más entra en www.katvig.com o llama al agente Christian Boesen, Vikingos Pequeños en +34 609 977 262.

sCARTA AL LECTOR

Valentina tiene ahora nueve meses de edad. Explora cada rincón de la casa con su gatear decidido, intrépido. Pero en las últimas semanas descubrir el mundo sobre “cuatro patas” ya no le basta. La mesita del salón, las sillas, e incluso las piernas de los “gigantes” sirven de apoyo para la etapa siguiente: el primer paso. Se pone de pie, estudia los movimientos y... la manita no suelta el apoyo que le da seguridad. La entiendo perfectamente. Dar el primer paso y lanzarse rumbo a lo nuevo siempre nos llena de dudas para las cuales nunca encontraremos respuesta si no tomamos aire y decimos ¡allá vamos!

El número uno de Naif que tienes en tus manos es el resultado de la decisión de dar un primer paso y ir en busca de estas respuestas. Tomamos aire y nos lanzamos al desafío de crear una revista diferente. Naif nace del anhelo de ver reflejado en papel los intereses, las inquietudes, los gustos, el arte y la visión de una nueva generación de padres. Gente que, al igual que nosotros, sentía la falta de una publicación que les hablara en su propio lenguaje sobre el universo infantil y la paternidad en los días actuales.

Padres interesados en cultura, diseño y tendencias, que desean que sus hijos convivan, desde la más tierna edad, con esas influencias. Gente que – padres o no - busca lo que inspira, lo que rescata la nostalgia de la infancia.

En el camino para la elaboración de este número uno, coincidimos con profesionales que también tenían el deseo de hacer algo innovador relacionado con el mundo de la infancia. Son fotógrafos, artistas, diseñadores, productores de moda y periodistas que decidieron incorporarse a este proyecto y pusieron todo su talento en la producción del material que verás en las próximas páginas.

Te invitamos a lanzar una nueva mirada al universo infantil. Te invitamos a dar con nosotros el primero de muchos pasos.

Silvana Catazine

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Sueños

Cuando era niño Cristina Brondo

El infiltrado

Check-in

Playfood

Gente Naif Murielle Bressan

Escaparate

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66 Bazar Bodies, pijamas, monos...

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Moda Tira Fuerte

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Perfil Elizabeth Relin

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Social Fundación Vicente Ferrer

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8 Colaboradores

sSUMARIO

ent revista

Gast ronomía

art e

Los autores norteamericanos del aclamado libro Manual de instrucciones del bebé, best seller traducido a 17 lenguas, conversan con Naif sobre la paternidad hoy en día

Te invitamos a entrar con nosotros en la Fundación Alícia, en Barcelona, un centro de investigación y educación alimenticia con la firma del chef Ferran Adrià

Diseñadores y artistas plásticos crean un género singular de la literatura infantil con pequeñas obras de arte que estimulan la imaginación de los niños

Joe y Louis Borgenicht

Adriá para menores

Libros de artista

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Belleza Pasta de dientes

Viaje Canadá en familia

Portfolio Aitana Carrasco Inglés

Cuento Sock Cats

Educación Convivir con las diferencias

Cultura Libros

Cultura Agenda

Directorio

Suscripción

Blog

Cómic

Bazar Juguetes

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Moda

Decoración

debat e

La modelo Minerva Portillo y su hija, Mia, protagonizan una producción que refleja la ternura de la maternidad, captada por la lente del fotógrafo Marcio Simnch

Conoce la habitación del pequeño Bruno, de dos años. Un ambiente donde las últimas tendencias de decoración infantil suben por las paredes

A los ambientalistas se les ponen los pelos en punta cuando se toca el tema.

Los padres dudan a la hora de elegirlos. Y el dilema todavía persiste...

Casa de muñecas

Un cuarto para crecer

El dilema de los pañales

sCOLABORADORES

FOTOGRAFÍA MARCIO SIMNCH Este fotógrafo brasileño encuentra la esencia naif en los barquitos de papel. Ha trabajado para la revista neoyorkina Big, la alemana Sensation-Steidl y la Vogue.

Entre sus campañas más importantes está Women’s Secret y Levi’s Latinoamérica.

ESTILISMO LOLA VILLACUESTA Apasionada de la moda, se formó en Londres y ya lleva casi veinte años trabajando en teatro, producciones de moda, spots publicitarios o cortometrajes. Para Lola, las flores en primavera son naif porque le recuerdan cuando iba al campo de niña.

PERIODISTA PLINIO RIBEIRO JR. Este periodista es tan ecléctico como su ciudad natal, Sao Paulo. Desde 1999 ha vivido en Nueva York, Lisboa y París, donde reside actualmente. Lo naif para Plinio es un estado de ánimo, una manera lúdica y poética de vivir.

FOTOGRAFÍA LUIS HAUSSMANN Especializado en interiorismo y arquitectura, Luis fotografía espacios para El País Semanal, On Diseño o Casa Viva. En el universo de Luis Haussmann el dibujo de un niño contiene la esencia de lo naif.

FOTOGRAFÍA NINA WRIEDT MELTON Nacida en Hamburgo, Nina lleva ocho años en Barcelona, donde ha realizado campañas publicitarias y producciones para El Corte Inglés, Blevit o la revista Telva. Para ella es naif una mariposa de colores.

EDUCACIÓN MARIANA OROZCO Sonríe con facilidad y suele estar alegre.

Considera naif la sonrisa auténtica de un niño, que todavía no sabe sonreír por compromiso. Trabaja en la Universidad Autónoma de Barcelona y es secretaria de la Asociación Educación Universal.

DIRECTORA Silvana Catazine silvana.catazine@naifmagazine.com DIRECTOR CREATIVO josean vilar josean@naifmagazine.com DIRECTOR COMERCIAL PABLO VALLDECABRES pablo@naifmagazine.com EDITA CURRY PRODUCCIONES S.L Calle Músico José Iturbi, 6 bajo izquierda Valencia, 46003 - España - tel 963 280 498

EDICIÓN Y REDACCIÓN EDUARDO BURCKHARDT eduardo@naifmagazine.com ROCÍO MACHO rocio@naifmagazine.com DIRECCIÓN DE ARTE Silvana Catazine COLUMNISTAS PELUT SANDRINE BAILET MARCELA VILAS BOAS XaVIER VALLS ASISTENTE DE PRODUCCIÓN grethel signamarcheix

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO Redacción: Xavier Valls, Teresa Reyes, Plinio Ribeiro Jr, Neide Oliveira, Mariana Orozco, Anna Carvallo Fotografía: Marcio Simnch, Carlos Gallego, Luis Haussmann, Nina Wriedt Melton, Cecilia Duarte, Guillem Ballvé Ilustración: L2C, Bwokaa, Marta Peris, Luis Demano, Val Pons, Charity, Ricar Estilistas: Francesca Rinciari, Lola Villaescusa Corrección de textos: Mª Ángeles Domínguez

IMPRIME: Valenciana Gráficas Depósito Legal: V-3641-2008

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SUEÑOS

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El intercambio de caras

Yo quería intercambiarme por mi primo. Tuve que crear una máquina de intercambiar caras.

Al día siguiente la puse a prueba y me fue bien y me intercambié por mi primo y todo era diferente.

A la semana estaba cansado y me puse como antes.

Javier, 9 años / España

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SUEÑOS

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(c) L2C. 2007 / Sueño ilustrado por L2C para elmonstruodecoloresnotieneboca

elmonstruodecoloresnotieneboca y Naif te proponen ilustrar tus sueños o los de tus hijos. Entra en naif-magazine.blogspot.com y podrás aparecer en esta sección.

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CUANDO YO ERA NIÑO

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pJugar a ser actriz:

el descubrimiento de una vocación tempranap CRISTINA BRONDO. BARCELONA, 1977.

fotos ARCHIVO PERSONAL

Lo mejor de ser niña eran los veranos. De pequeña pasaba todas las vacaciones en un camping en Girona. Allí, en una caravana en medio de la naturaleza, pasábamos medio verano con mis padres y mi hermana y el otro medio con mis avis. La montaña, el bosque y el río se extendían más allá de donde nuestros ojos alcanzaban ver; más allá de donde nuestras piernas eran capaces de llevarnos. El mundo era entonces inabarcable y la libertad infinita. Sin restricciones, sin prisas, sin los peligros de la gran ciudad, jugábamos a mamás y papás y a cocinitas en las cabañas que construíamos junto al río, donde cazábamos renacuajos e insectos. El día parecía no tener fin, o al menos así lo sentía yo. De aquel camping guardo los mejores recuerdos de mi infancia, mis veranos de los 6 a los 12 años. Después volvía a la rutina del colegio de monjas de Barcelona, donde ya no había tanta libertad, aunque el patio del recreo era muy grande y lleno de árboles. Siempre fui una niña hiperactiva, me

Los primeros años de vida de Kevin transcurrieron entre las nieves de Alaska y la desértica Arizona.

encantaba participar en todas las actividades que podía, ayudando a montar toda clase de eventos escolares. Era sociable, aunque en soledad también me divertía: bailaba, cantaba o me inventaba personajes y mundos paralelos. Supongo que algo tuvieron que ver mis fantasiosos juegos con el hecho de ser actriz, vocación que descubrí muy pronto. A los trece ya rodaba anuncios publicitarios, pero fue a esa edad cuando mi vida cambió por completo, comencé a trabajar en la serie de televisión Poble Nou, una de las primeras series de producción propia en España y tremendamente exitosa. Yo me tomaba el trabajo como un juego y mis padres se esforzaban por que continuara llevando una vida normal, gracias a ellos tengo buenos recuerdos de aquella etapa que se prolongó hasta ya entrada la adolescencia. Lo que más me dolía entonces era la crueldad de algunos niños que me consideraban una engreída por aparecer en la tele, cuando en realidad ¡yo sólo era una niña empezando a soñar con querer ser actriz!

Cristina Brondo comenzó su carrera como actriz interpretando a Claudia en la serie televisiva Poble Nou. También ha trabajado en cine, en películas como la hispano-francesa L’Auberge Espagnole (en España, Una casa de locos), junto a Audrey Tatou.

Actualmente es Cecilia en la serie de Televisión Española Herederos.

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CUANDO YO ERA NIÑO

Imágenes de Cristina Brondo disfrutando de la libertad y la naturaleza cuando era niña

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EL INFILT RADO

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pColándonos

en primera clasep Por Pelut Ilustración BWOKAa

Cuando tienes un hijo (una hija en mi caso: Zoe) tu mundo va a cambiar radicalmente una vez que está en tus brazos.

Se acabaron un montón de cosas: ir al cine, las cenas íntimas, remolonear en la cama hasta las tantas, viajar… ¿Viajar? ¡No! ¡Viajar es básico!, hay que conocer mundo, y el mundo es muy grande. ¿Qué hacer? Bueno, se acabó ir a salto de mata, dormir en cualquier parte. ¡Ah!, esas pensiones cutres y llenas ruidos y … ¡bichos! Se acabó coger cualquier medio de transporte que aparezca por ahí. En fin, se acabó la aventura. Con una niña pequeña hay que planificar un poco las cosas. Así que, rumbo a un país civilizado y donde no se nos coman los bichos, tomamos el vuelo AF 1349 de París a Montreal.

Un Boeing 747 nos acoge en sus tripas, pedazo de enorme avión que nos va a ‘entretener’ durante siete ¿largas? horas.

Despegamos, todo bien. La nena se entretiene con sus libros y con sus lápices de colores. Pasado un buen rato nos traen la comida. ¡Le encanta! ¡¡Manda huevos!! En fin, los niños ya se sabe, ¡qué finos gourmets son cuando quieren! Duerme casi un par de horas, sólo faltan tres más y ya habremos llegado. Zoe ya está un poco harta de estar sentada, paseamos por el avión, la gente nos mira con simpatía y comprensión, ya que mi niña es de las pocas que no lleva dos horas berreando. Seguimos nuestro paseo por la nave, hasta que ¡glups!, Zoe descubre la escalerita que sube hasta el piso superior donde se encuentra la Bussines Class. Quiere subir, le explico que no, que eso es para… euh… ¿cómo diablos se lo explico? Una azafata me ve azorado y tercia en la conversación: “sube, sube”… ¿Sube? Llevo años volando en 747 y nunca, ¡nunca!, me había atrevido a subir esas escaleras hacia lo más sagrado, ¡la Bussines Class! La simpática azafata nos abre paso. “Sentaos donde queráis”, dice. Lo hacemos. Hay pantallitas de vídeo en cada asiento (mega sofá diría yo, súper cómodos), con su mando y sus programas. ¡Hay dibujos animados! Buenooo, ¿y ahora qué?, en breves momentos seguro que nos echan. Pero no, vuelve la azafata con un zumo para la niña y me pregunta qué quiero tomar y ¡me trae una cerveza fresquita! Nos apalancamos Zoe y yo a mirar la TV. Pasan más de dos horas (y un par de birras y cacahuetes y galletitas), vuelve la azafata que, amablemente, nos comunica que es hora de volver a nuestro cuchitril de clase turista. ¡Ok! Zoe se ha portado súper bien y los otros pasajeros nos despiden con una sonrisa amable.

Zoe abraza y besa a la azafata –¡qué pelota!- y bajamos. No me lo puedo creer, ¡he pasado casi tres horas en Bussines por la cara! ¡Ole!, y ¡bravo! ¡Viva la paternidad! ¡Ahora sí que mola viajar! * Lee toda la aventura de Pelut y Zoe en Canadá en la página 76

Por SANDRINE BAILET Traducción ANNA CARVALLO

Para encontrar la joya única en medio de Maison et Objet Paris, feria de decoración que atrae a miles de visitantes de todo el mundo a la capital francesa, más vale ir bien equipado: zapatos confortables, una libreta (pequeña) para reseñar sin orden las tendencias y, sobre todo, una bolsa grande para recoger toneladas de catálogos entre los cuales está los que contienen las pequeñas maravillas de las que os voy a hablar: Swing Low Esta cuna para colgar viene de Dinamarca y está totalmente compuesta por materiales naturales y flexibles. La base es de pura lana. Hilaza y cáñamo componen las ataduras y las costuras.

Además de estos materiales, todos suaves, la forma encorvada de la base ha sido elegida por su autor, Soren Ulrik Petersen, por sus propiedades acústicas. Así pues, esta forma permite al bebé tener una percepción del sonido equivalente a la que tenía en el vientre de su madre. Swing Low es producida por SUP Design (sup.dk).

Silla Nobody Fabricada por la sociedad danesa Hay, en breve estará disponible en su versión mini. El modelo ‘adulto’ fue concebido en 2007 por los diseñadores Boris Berlin y Poul Christiansen de la agencia Komplot Design. En la mente de sus creadores, la forma de esta silla nace de la imagen del trapo tirado encima para taparla y protegerla. La manta coge cuerpo y se transforma en la misma silla. Nobody no contiene ni bastidor, ni elementos plásticos, ni tornillos, ni colas. Está fabricada a partir de dos capas termo moldeadas de pet-felt (fieltro amasado), un material 100% reciclable obtenido principalmente de botellas de agua y soda usadas. ¡Viva el desarrollo sostenible!

Maxi ball ¿Bolas de billar de 50 centímetrios de diámetro? No, no se han vuelto liliputienses Se trata únicamente del último modelo de pufball de la marca británica Lojoball. Esta maxi bola se hincha y se deshincha. Se puede utilizar tal cual, redondita, para tirarse encima, o bien abierta como tumbona. De momento, sólo el nº 8 está disponible, pero no perdemos la esperanza de echarnos sobre otros números...

Corderos rockeros También de origen danés (qué buenos son!) estos simpáticos bichos estan fabricados con materiales naturales: madera de pino para la base y pelo auténtico de cordero para el cuerpo. Hay que decir que su diseñador, Povl Kjoer, no ha dudado en atreverse en cuanto al largo y al color del pelo. Los corderos rebeldes de larga melena están disponibles en cinco colores: blanco, negro, rosa, marrón y gris. Distribución de Crafts Collection.

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s

CHECKIN

pUna maxi feria para la deco ‘mini’ p

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PLAYFOOD

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pHambre de culturap

Por MARCELA VILAS BOAS Ilustración MARTA PERIS

Aún no era verano, pero los primeros colores de la primavera ya invitaban a huir al campo. Y los niños, libres de las pesadas bufandas de los meses anteriores, aprovechaban los primeros y tímidos rayos solares corriendo por los jardines. En sus manos, pequeños cestos de mimbre. El juego era sencillo: como auténticos detectives salían a buscar los caracoles que a su vez salían de sus húmedos hogares en busca de un poquito de calor.

Al día siguiente, la recompensa por la cacería era la inmensa paella que salía de la leña y hacía la boca agua.

Recolectar y consumir caracoles en muchas regiones de Europa es una tradición antigua y, al contrario de lo que mucha gente piensa, no nació como alternativa nutricional en los grandes períodos de hambre sufridos por el continente.

El europeo come los pequeños moluscos desde su aparición en ese territorio. Con todo, el exquisito animal está, en cada generación, más distante de nuestras mesas y de nuestros niños que lo rechazan con feas muecas. Las ideas sobre lo que es bueno, limpio o saludable han cambiado mucho en el último siglo. Cambios generadores de progresos en distintas áreas del conocimiento humano pero, también, responsables de sofocar signos de algo tan importante como la exquisita, tranquila y paciente cocina mediterránea. Cuando se habla de buena cocina, España ofrece un verdadero espectáculo. La variedad de recetas es envidiable. Es una lástima percibir cómo tal riqueza se disipa con tamaña velocidad. Como se aprecia en las tierras gallegas donde la fuerte tradición de la matanza del cerdo se ha visto muy reducida. Esta costumbre empezó con la necesidad de aprovechar lo máximo posible la carne del animal y permitir la producción de embutidos que resistieran un largo periodo de tiempo. Pero, más que eso, la matanza como celebración nació del intento de los cristianos de enfrentarse a los musulmanes que se instalaban allí y negaban la carne porcina en su dieta.

Festejar el cerdo era desafiar el dominio árabe. En las fiestas, la presencia de los hijos era fundamental, se les enseñaba a comer el cerdo y venerarlo. Para incentivar su participación, era común hacer pelotas con las tripas del animal y regalarlas como juguete a los pequeños. Hoy, cada vez más urbanos, pocos niños asisten al ritual.

La falta de tiempo de las familias para cocinar, así como la práctica y seductora industria alimentaria están, poco a poco, minando uno de los más importantes tesoros de España y de toda la humanidad: nuestra rica cultura gastronómica.

Lo importante es mantener vivo en nuestros hijos el apetito por conocer esta cultura, no menos deliciosa de probar.

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GENT E NAIF

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pMurielle Bressanp Por Eduardo Burckhardt Fotografía CECILIA DUARTE

Nobody knows o, traducido al español, ‘nadie sabe’. Cuando Murielle Bressan decidió nominar su tienda en Barcelona “bromeando” con esa expresión tan común en inglés, no imaginaba que al entrar en Nobodinoz las personas realmente se quedarían con un, o varios, interrogantes en la cabeza. ¿Qué es esto? ¿Es una galería de arte? ¿Se trata de un museo de juguetes? ¿Puede ser un showroom de decoración? Pues, como predecía el nombre, nadie sabía exactamente lo que era aquel ambiente de diseño limpio que se revelaba por detrás del escaparate. Normal que hubiese dudas. Lo que Murielle propuso era algo pionero en la ciudad condal: un concept store de artículos para niños. Lo que se encuentra allí son juguetes, pero con diseño. Son prendas infantiles, pero con estilo. Son muebles para niños, pero con firmas de artistas. Las piezas son

descubiertas por Murielle en ferias internacionales y viajes constantes a París, Milán y Nueva York. “Tengo bulimia artística, una obsesión por buscar productos originales”, dice.

Sus tres hijos, con edades entre 3 y 9 años, muchas veces le ayudan como “consultores informales” en la elección de las piezas. Fue por ellos que esta parisina decidió dar un giro de 180 º a su vida al cambiar una carrera de éxito en un bufete de abogados francés por la dedicación exclusiva a sus hijos. Con ellos ya más crecidos, pudo unir su pasión por el arte, la decoración, el diseño y la moda en el proyecto de Nobodinoz. Tras dos años y medio desde la inauguración, aquellas dudas iniciales se han disipado entre los clientes y, ahora, papás y mamás van a Nobodinoz porque, sí, ya saben lo que pueden encontrar allí. Everybody knows.

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Sehwan Oh

Extraer la belleza de las cosas sencillas es la filosofía de esta firma italiana especializada en el diseño de muebles para niños. Lo importante para ellos es que los niños crezcan en un ambiente bello y que invite al juego.

Seguro que recuerdas cuánto te gustaba leer en la cama, cuando todos en casa se habían ido a dormir, a la luz de una minúscula lamparita de esas que se enganchaban con una pinza. Ahora tus enanos pueden disfrutar de este placer secreto con la Pillow Light.

Su creador, el diseñador de muebles coreano Sehwan Oh, ha pensado en todo para que los niños puedan utilizar esta almohada con total comodidad: su forma anatómica previene la rigidez de cuello, al estar iluminada deja las manos libres para pasar las páginas y, además, puedes elegir entre varios colores.

numme-design.it

sehwan.com

Simply beautiful

Numme Design

Cabecitas bien iluminadas

ESCAPARAT E

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Sencillamente adorables

quirkles

Péganos en casa!

Desde noviembre el modelo Camaleon en color gris antracita de Bugaboo viene con accesorios extra: cubrepiés, capota, manta y hasta una producción especial de portavasos. ¡No os faltará detalle cuando salgáis de paseo!

Estas pegatinas piden a gritos que las coloques en tu casa. Son del tándem de diseñadores gráficos Itch&Kar, cuya premisa es despertar los sentidos con unas creaciones que desprenden inteligencia y sentido del humor.

Los quirkles son divertidos, suaves, blanditos y de muchos colores. Animales imaginarios hechos con trozos de tela que recuerdan a nuestra infancia y pueblan los broches, mantas, sábanas y otros objetos creados por la británica Rebecca Shreeve.

Bugaboo.com

domestic.fr

quirkles.co.uk

Mimetismo

Itch&kar

BUgaboo

ESCAPARAT E

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ESCAPARAT E

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flying pigs

Cuando los cerdos vuelen

domicci princess

Parece una butaca de Le Corbusier, pero no, es una trona. La esperada Grow de Brio ya ha llegado a España.

Está fabricada en piel a elegir entre tres colores: rojo, blanco y negro, y es apta para niños desde los seis meses hasta los siete años.

Porque todas quisimos ser princesas cuando éramos niñas, esta colección nos encanta. Romántica, dulce y delicada, la ropa de Domicci Princess combina prendas estampadas con detalles de fieltro en relieve. Ojalá tuvieran tallas grandes!

Si alguna vez te dijeron que tus deseos se harían realidad cuando los cerdos volasen...¡Este es el momento! ¿te lo crees? The House of Flying Pigs y sus kits de animación te demostrarán que los cerdos pueden volar, aunque sean de papel.

nobodinoz.com

domicci.com

flyingpigslimited.com

A comer con elegancia

eight: 5,6 kg.

Brio

st seams. Foot shelves with rubber or chair Safety bar and food tray are ded.

Jugando a ser princesas

hild doesn’t have to. Being safe while ps any more. It’s a children’s thing. For d.

003 red

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TO BE US

Una firma que prácticamente acaba de nacer con la vocación de crear objetos bonitos, de dirigirse a los niños hablando su mismo lenguaje, de invitarnos a entrar en su particular mundo de fantasía.

En Haciendoelindio puedes encontrar un montón de cosas que te recordarán momentos hermosos de tu infancia: muñecos de lino y fieltro, piezas para decorar la pared, joyas mini, estampados en algodón, ilustraciones o recuerdos de papel realizados con materiales naturales de primera calidad. Un auténtico viaje al universo de los niños.

La madera es cálida y duradera. Por eso, los coches de madera de esta firma italiana gustan tanto a pequeños como a mayores.

Hay cinco modelos a elegir: deportivo, furgoneta, camioneta, turismo y romántico.

haciendoelindio.com

tobeus.it

Menos es más

Haciendoelindio

Bienvenido a mi mundo

ESCAPARAT E

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Cubi-Q

Es un tren, es un avión…¡No! es un mueble.

Toy a Day

Un año de recortables

ESCAPARAT E

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El creador de este blog se ha propuesto regalar un juguete cada día en forma de muñeco recortable de papel.

Puedes descargarlos en formato pdf y construirlos con tus nenes en casa. ¿Te imaginas tener juntos a R2D2 y a Hommer Simpson?

Cubi-Q es un mueble y un juguete al mismo tiempo. Haciendo realidad la expresión “menos es más” la diseñadora Noémie Schwaller ha ideado una pieza que se compone de varios módulos sencillos, todos ellos de madera sin tratar, que combinados entre sí crean formas nuevas. Puedes convertirlo en una tienda, una casa de muñecas, un tren... Todo depende de la imaginación que tus hijos y tú pongáis en él. Además de las piezas de madera, el Cubi-Q incorpora ruedas y cojines para hacerlo aún más versátil. Pueden jugar con él niños desde un año y medio hasta los ocho años.

http://toy-a-day.blogspot.com

cubi-q.de

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quinny

Atrévete a que te miren

MOMASTORE

Pintando vinilos

flenst ed

Ovejas que cuentan cuentos

ESCAPARAT E

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Estas ovejas no se cuentan para dormir. En el mundo al revés de la isla danesa de Funen, de donde vienen estos móviles, las ovejas te cuentan un cuento para que te duermas. También puedes tener la versión gatos, todos en distintos colores.

Munny es un muñeco de vinilo que puedes pintar con rotuladores, témperas o casi cualquier otra cosa que se te ocurra. Viene acompañado por un set de accesorios y un libro para colorear. Para niños y grandes desde seis años.

La marca holandesa de cochecitos ha creado una colección en colaboración con el diseñador danés Vibskov. Una explosión de color, estampados atrevidos y materiales de origen natural son las claves de esta serie limitada.

urbanbaby.es

momastore.org

quinnydesign.com

Joe Borgenicht

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ent revista

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“Cuando tu bebé entre en modo stand by, respira...”

Los norteamericanos Louis y Joe Borgenicht, padre e hijo, reunieron en un manual práctico y lleno de humor los consejos clave para cuidar de un bebé. El resultado es un best seller que no sale de la mesilla de noche de los padres primerizos Por Rocio Macho Caricaturas Luis DeMano

Doctor Louis Borgenicht

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ent revista

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Joe Borgenicht es un escritor compulsivo de manuales de instrucciones, bien sea sobre golf, géneros televisivos o bebés.

El coautor del Manual de Instrucciones del bebé(Ed. Booket), best seller del género traducido en 17 lenguas, no es otro que su padre, Louis, un experimentado pediatra de Utah (EE.UU.). Juntos se sometieron este peculiar ‘interrogatorio’ para saciar la curiosidad de los lectores de Naif. ¿De dónde surge la idea de escribir el libro?

JOE: Como cualquier padre primerizo, cuando nació mi primer hijo, Jonah, me vi envuelto en una vorágine con prácticamente ninguna experiencia. Mi mujer no paraba de darme libros que requerían la lectura de doce páginas sólo para averiguar cómo cambiarle el pañal al bebé. Necesitaba un libro de referencia más práctico al que poder recurrir en los momentos clave y que se dirigiese a mí como hombre y como padre (y como “hombre de las cavernas”, como dice mi mujer). Así nació el Manual de instrucciones del bebé. Diagramas esquemáticos simples: paso uno, paso dos, paso tres…

Sus libros están llenos de sentido del humor, ¿es este humor un factor decisivo a la hora de enfrentarse a noches sin dormir y otras situaciones típicas del cuidado de un bebé recién nacido?

LOUIS: Es muy difícil para los padres recientes mantener el sentido del humor cuando están viviendo una experiencia totalmente nueva, aterradora y maravillosa al mismo tiempo. El humor puede alejar la ansiedad y permitir a los padres desarrollar una nueva perspectiva de las situaciones, en lugar de verlo todo como una crisis.

JOE: Absolutamente. Tener tu primer hijo puede ser un auténtico shock. Tienes que intentar mantener tu sentido del humor. Recuerdo una vez que tuve que cambiarle a Jonah tres veces el pañal y cuatro la ropa (incluida la mía) a las tres de la madrugada. Si no eres capaz de reírte, estás muerto.

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gatsronomía

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AdriA para menores Con la firma del chef Ferran Adrià, la Fundación Alícia, en Barcelona, desarrolla proyectos científicos y educativos que tienen un objetivo común: hacer la alimentación de los niños más placentera y saludable Por Marcela Vilas boas

C

uando la joven Alicia sigue al Conejo Blanco hasta el País de las Maravillas, descubre un mundo enigmático y lleno de sorpresas. La historia, escrita por Lewis Carroll en 1865, cruzó el Támesis, atravesó más de un siglo y conquistó la imaginación de niños de muchas generaciones con relatos increíbles de las aventuras de la pequeña inglesa, aún capaces de instigar incluso a los más crecidos. Pero en España, muy lejos del paisaje gris y lluvioso de los campos ingleses y con vistas a la bella montaña de Montserrat, vive otra atrevida Alícia, con acento catalán y la misma curiosidad de su tocaya anglosajona.

La Alícia española es una fundación de investigación gastronómica ubicada en Manresa, a 60 kilómetros de Barcelona. Su nombre está inspirado en la Alicia de Carroll y en la fusión de ’alimentación’ y ‘ciencia’, principales ejes de estudio de sus colaboradores. Allí, en un moderno edificio de vidrio trabajan dietistas, cocineros y científicos en torno a un único lema: “para que todos comamos mejor”. tecnología y ciencia La Fundación Alícia nació en el año 2002 con el apoyo de Caixa Manresa, institución financiera

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gast ronomía

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® Fotos Fundación Alícia

En la Fundación Alícia pueden seguirse los trabajos de los cocineros y científicos a través de paneles de vidrio. En sus talleres los niños aprenden los valores de una alimentación saludable

catalana. Y, así como la Alicia de las historias de Carrol, cuenta con un creador ilustre, uno de los personajes más creativos del siglo XXI. El gran responsable de la vida de la Fundación es el chef Ferran Adrià. La idea, innovadora y muy osada, es fusionar las nuevas tecnologías gastronómicas desarrolladas por Adrià y su equipo en el consagrado restaurante El Bulli, con los conocimientos de salud y alimentación del cardiólogo Valentí Fuster, otro importante responsable de los trabajos de Alícia, en un proyecto único para la alimentación saludable, con placer y, más que eso, con valor simbólico. eNFOCADO A los peques Entre los proyectos más importantes desarrollados por la Fundación están los dirigidos a los niños. Y no podría ser distinto. Incluso la marca de Alícia nos recuerda la firma hecha por una niña que comienza a escribir. En un ambiente colorido, los pequeños son invitados a aprender el valor de la buena alimentación, rica y variada.

En la Fundación Alícia, grupos de estudiantes de todas las edades participan en talleres educativos cuidadosamente preparados por especialistas en alimentación. En uno de ellos, por ejemplo, los peques aprenden el valor calórico de cada

alimento. En otro, para niños un poco mayores, les enseñan las diferencias culturales de distintos pueblos del mundo y les animan a probar platos muy diferentes de aquellos a los que están acostumbrados.

Todos los talleres tienen un carácter lúdico y son impartidos en una cocina pedagógica adaptada especialmente para los niños. “Es posible hacer que nuestros hijos se alimenten bien, con alimentos saludables y con mucho placer. Y eso es lo que queremos que aprendan en Alícia”, dice Tony Massanés, director de la Fundación. Otro proyecto dirigido a los jóvenes es la edición de libros de cocina para adolescentes. La idea es proponer recetas sencillas, rápidas y tan sabrosas como una hamburguesa, pero más ricas en nutrientes.

Científico Loco La arquitectura de la Fundación también está pensada para los pequeños. Es posible seguir, a través de paredes de vidrio, los trabajos de los científicos y cocineros desde cualquier punto del edificio. “La ciencia no tiene por qué ser vista como algo de difícil acceso”, dice Massanés. “Un gran laboratorio puede ser divertido y mucho más interesante de lo que aparenta en las clases de química del instituto”.

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gast ronomía

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La pequeña Alícia de Adrià también sueña alto. Con la ayuda de especialistas en nutrición, sus cocineros desarrollan soluciones para personas con algún tipo de intolerancia alimenticia. En la gran y tecnológica cocina de Alícia, así como en su laboratorio, funciona el otro eje fundamental de la Fundación, especializado en la salud. Allí acontece la gran magia de Ferran Adrià. El departamento de salud aprovecha las máquinas, productos y técnicas utilizadas en el restaurante El Bulli para garantizar una alimentación sana para todos.

Es evidente que los resultados de los experimentos benefician a todos, pero, una vez más, son los niños y su alimentación el principal objetivo de la Fundación. Uno de los proyectos más interesantes es la producción de panes y otros tipos de pasta sin gluten – proteína presente en el trigo y en muchas otras especies de cereales y responsable de la elasticidad de las masas–. El gluten es un ‘veneno’ para los celíacos, que, por problemas enzimáticos, no lo pueden digerir. Con la investigación, Alícia intenta garantizar que, en breve, los comedores escolares

pUn gran laboratorio “ puede ser divert ido y mucho más interesante dE LO que aparenta en las clases de química del inst itutop ”

Todos los talleres de la Fundación tienen un carácter lúdico y participativo

dispongan de estos productos a un precio bajo para que los niños con esta enfermedad no tengan que privar su comida diaria de un alimento tan importante -e incluso simbólicopara su cultura. boloñesa sin carne En la misma línea de investigación está la producción de recetarios sin proteína, pero con el mismo sabor y textura de la carne. Esta investigación está dirigida a las personas fenilcetonúricas, es decir, imposibilitadas de comer muchos alimentos de origen animal y algunos vegetales. “Comer también es un acto de sociabilidad. Ya es posible permitir que aquellos que sufren ese fallo genético puedan alimentarse como los demás en la mesa; y para un niño, esta experiencia es aún más importante”, dice Elena Roura, dietista responsable del departamento de salud de la Fundación Alícia. Con las investigaciones y cursos educativos desarrollados en este mundo de las maravillas barcelonés, los niños están descubriendo que no hace falta comer setas mágicas para crecer y hacerse fuertes. f

visitar el país de las maravillas...

La Fundación Alícia está en el Complejo Turístico de Món Sant Benet, también cuenta con un monasterio del siglo XII, un hotel de lujo y una antigua fábrica convertida en un espacio para convenciones y eventos.

Todas las oficinas de la Fundación Alícia están disponibles y pueden ser reservadas por escuelas que buscan una actividad pedagógica especial, durante una hora y media. Para las reservas, llamar al 902 875 353 o acceder la web de la Fundación (alimentacionyciencia.com).

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Hay libros casi sin letra, que apenas narran, que sĂłlo sugieren... pero que sugieren mucho. Son los denominados libros de artista, pequeĂąas obras de arte sin principio ni fin.

No todos los libros para niños son iguales. Hay libros casi sin letra, que apenas narran, que sólo sugieren... pero que sugieren mucho.

Son los denominados libros de artista, pequeñas obras de arte sin principio ni fin Por Xavier Valls

® Katsumi Komagata, One Stroke, 1995

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mpieza el libro, no hay texto. Hay una figura roja que insinúa algo casi esférico, quizás una nariz de payaso, quizás un corazón en plena diástole. La experiencia para el lector es exigente: tiene que completar la imagen y transformarla si su imaginación se lo pide. Los adultos en general, ebrios de razón, no comprenden nada… pero los niños sí. Con naturalidad, construyen su propia historia y se convierten en narradores.

Munari, Mari y Komagata Los libros de artista forman un género propio y singular que vale la pena incorporar a la lista de estímulos de nuestros hijos. Sus autores son artistas, en muchos casos reconocidos, provenientes de diferentes ámbitos de la creación como el grafismo, el diseño industrial, la fotografía y la ilustración. Algunos de los nombres clásicos más conocidos son los italianos Bruno Munari y Enzo Mari, así como el japonés Katsumi Komagata. Las principales características de estos libros son la calidad de su concepción, la originalidad de planteamiento y, sobre todo, la diversidad de propuestas estéticas y comunicativas. Los materiales usados no son los comunes, su inventario es interminable: papel vegetal, tejidos, botones, plástico transparente, cartulina, madera, etc. Sus contenidos tampoco son los habituales: nada de planteamiento, nudo y desenlace; ni tan siquiera hay siempre un orden en las páginas. Tampoco se trata jamás de dar un producto cerrado o hacer una valoración: aquí no hay buenos ni malos, no hay juicio

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Cuando el arte entra en los lIbros

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© Bruno Munari. Courtesy Edizioni Corraini

MINI ENTREVISTA Pascal Humbert, diseñador gráfico y representante en España de la asociación Les 3 Ourses. ¿Qué pueden aportar los libros de artista a la formación infantil? Sobre todo, amplían el abanico de herramientas de comunicación. Otro aspecto importante es que no le dicen al niño qué tiene que hacer ni cómo tiene que pensar.

Quien acceda a estos libros, ¿tendrá un universo sensitivo más completo?

Bueno, es sólo un granito de arena a sumar al resto de experiencias e influencias. Debe ser simplemente una apuesta más de los padres. ¿Cómo debe acompañar el adulto la lectura de estos libros? ¿O más bien debe retirarse? Hay que estar presente, como ocurre con el resto de libros. Lo mejor es demostrar que a ti te gusta y de paso guiarles en su formación artística.

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© Enzo Mari. Courtesy Edizioni Corraini

®Katsumi Komagata, One Stroke, 2002

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por parte del autor, ni se pretende enseñar unos conocimientos en particular. Se pretende estimular la libre interpretación.

Tanto ultrapasan estas obras los límites tradicionales del libro que a veces hasta carecen de encuadernación, son un simple soporte creativo que puede adoptar múltiples formas y que se denomina libro de artista, libro objeto, libro artístico o simplemente libro alternativo según su autoría, forma y planteamiento.

España y Francia Ha habido pocos autores en España dedicados a esta especialidad, como ocurre por otra parte en el resto del mundo. Tampoco hay muchas librerías donde encontrarlos, aunque en la sección Directorio (página 94) os brindamos una lista. Hay que destacar la trayectoria de la editorial valenciana Media Vaca (mediavaca.net) y en particular a uno de sus autores, el barcelonés Arnal Ballester, que acaba de recibir el Premio Nacional de Ilustración 2008.

En Europa, es en Francia donde la especialidad está más desarrollada. Del país vecino provienen un buen número de autores de calidad y también es francesa la asociación Les 3 Ourses (troisourses.online.fr), consagrada exclusivamente a la universalización de este tipo de libros. Precisamente, una de las mejores opciones para conocer el panorama general del género es hacerse con la recopilación Quand les Artistes Créen

La imaginación de los niños vuela en las obras de artistas como los italianos Enzo Mari (en esta página) y Bruno Munari (abajo, en la página anterior). Ambos son iconos en la creación de estas pequeñas obras de arte y fueron la inspiración de algunos autores contemporáneos. Es el caso del japonés Katsumi Komagata, que crea poesías visuales como el pájaro que vemos en la página anterior y las imágenes que ilustran la apertura del reportaje

Pour les Enfants (Ed. Autrement) editada por esta asociación.

En sus páginas se puede conocer a los principales autores: Paul Cox, Sophie Curtil, Lous-Marie Cumot, Tana Hoban, etc., y las editoriales que mejor trabajan el tema: One Stroke (Japón), Corraini (Italia), Petra Ediciones (México), MeMo (Francia), etc.

El artista que hoy mantiene una producción más reconocida es Katsumi Komagata, un diseñador gráfico japonés heredero del arte de Bruno Munari. Komagata publica en su propio sello editorial, One Stroke. Sus libros están llenos de magia y sobre todo de poesía. Él es capaz de crear imágenes poéticas para niños y hacérselas llegar con una técnica tan pura y sencilla como elegante al mismo tiempo, con formas simples y recortes de papel. Una colección suya, Little Eyes, ha marcado época.

Se trata de una serie de diez cajas de libros desplegables, ordenadas por edades. La primera caja empieza con juegos y sorpresas en blanco y negro, más tarde se añaden los colores y la complejidad evoluciona hasta llegar a la figuración. La colección pasa por todas las experiencias sensoriales adecuadas a las diferentes edades y se basa en estudios pedagógicos.

La génesis creativa de Komagata tiene su pequeño episodio épico. De niño, una vez le pidieron que pintara su escuela. Él lo hizo libremente, según le sugirió su íntima mirada, es decir,

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® Katsumi Komagata, One Stroke, 1990-1994

® Enzo M

ari, 1961.

Courtesy Ed

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En las manos de los artistas los libros ganan nuevas formas, como el biombo creado por Enzo Mari (arriba); se transforman en cartones que mezclan ilusiones de ópticas, colores y texturas, como en la colección Little Eyes, de Katsumi Komagata, con diez libros, cada uno con estímulos específicos para una etapa de la infancia (izquierda); y despiertan la alegría de aprender, Es el caso de Op-Up!, de Marion Bataille, donde las letras del alfabeto “saltan” de las páginas en esculturas tridimensionales

® Op-Up. Marion Bataille, 2006

completamente en color rosa. El edificio era todo lo contrario, cómo no, así que sus maestros y progenitores mostraron una extrañeza y preocupación tan grandes que terminaron por traumatizar a Komagata. El autor, hoy, todavía trata de rebelarse ante aquel freno injustificado.

Los padres vanguardistas Los movimientos vanguardistas de las primeras décadas del siglo XX se encuentran en los orígenes de todas estas creaciones artísticas dirigidas a los niños, incluso de las que se publican actualmente.

Los vanguardistas no fueron superados. Quizás se perdieron en el infinito, pero nadie llegó más allá. El primero de los libros vanguardistas de arte para niños fue concebido por El Lissitski, pionero del constructivismo ruso. En1922 publicó Pro dva cvadrata (De dos cuadrados), un libro pensado para ser visto y en el que ya se animaba a los lectores a construir el libro desde la primera página, con papel y tijeras.

También Bruno Munari desarrolló su talento en el marco de las vanguardias, especialmente a la sombra de Marinetti y del futurismo italiano. Y, vaya por dónde, todavía hoy la editorial Corraini reedita los libros de Bruno Munari, un artista nacido en 1907 y fallecido hace diez años. ¡Con lo que han cambiado los cánones! f

Algunos títulos actuales El gran bazar. V.V. Radunsky-Radunsky.

Ed. Kókinos.

Garabatos. Taro Gomi. Ed. Coco Books.

Agujeros. La Zoo. Ed. Coco Books.

Libro de colorear para vagos. Harriet Russell. Ed. Corraini.

The Little Men Book. Andrea y Lorenza Branzi. Ed. Corraini.

A Book of Lines. Paul Cox. Ed. Carradini.

Colección Ya sé dibujar. Ed. Combel.

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Mia Vestido Rita Corita Camisa Chloé, cinturón 248 Minerva Vestido Le Swing Prismáticos L’arca de l’avia

Fotografía MARCIO SIMNCH Estilismo Francesca RInciari

La modelo Minerva Portillo y su hija, Mia, nos permiten entrar en su espacio íntimo.

Un ambiente etéreo de juego y ternura

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Casa de muñecas

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Mia Cardigan y bailarinas, ambos de Baby Version Rock Minerva Vestido Manoush Medias Calzedonia

Mia Camisa Donna Karan Cardigan Tammy Donohoe’s, tutú 248.

Minerva Vestido Vanessa Bruno para Bambula Chic Collares Lydia Delgado

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Mia Cárdigan Baby Version Rock Cuello vuelto Chloé Minerva Vestido Manoush

Mia Vestido Tammy Donohoe’s T iara L’arca de l’avia Minerva Vestido Bambula ChiC Collares Corpus Christi para La Comercial Medias Calzedonia

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Amada Mia

Mia significa en hebreo “la amada, la protegida de Dios”. Y como diosa que es, Minerva ha hecho del cuidado y la protección de su hija un modo de vida. Esta modelo valenciana se presentó al concurso Elite Model Look con catorce años y a los dieciocho se trasladó a París y protagonizó campañas para Cacharel, Lancome, Levi’s o Alberta Ferreti. Las cámaras de Helmut Newton y Steven Klein, entre otros, se han dejado seducir por su mirada profunda. Una mirada que, tras aparecer en la portada de las mejores revistas de moda, se dirige únicamente a su hija. Minerva Portillo se considera una generosa mamá full time cuya prioridad son las necesidades de Mia, que la acompaña en su ajetreada vida de modelo. Con ella descubrió un nuevo mundo. “Cuando nació mi nena, yo misma volví a nacer”.

Mia Vestido Tammy Donohoe’s Minerva Vestido Bambula Chic

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Peluquería y maquillaje MarÍa MartÍnez Asistencia fotografía Cecilia Duarte

Agradecimientos Teresa Reyes y Show room de Santa&Cole en Barcelona.

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Un cuarto para crecer Echando un vistazo a la habitación de Bruno entran ganas de volver a ser niño para dormir, jugar y crecer en ella. Un espacio nacido de la imaginación de los padres de este jovencito de dos años, que está aprendiendo a dormir en su nueva cama sin perderse en ella Por ROCIO MACHO Fotografía luis hausmann

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DECORACIÓN

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Cuando nació Bruno la estilista Silvia Rademakers, su mamá, y el fotógrafo Luis Hausmann, su papá, vivían en un loft en Barcelona ideal para una pareja sin hijos.

La falta de intimidad que provocaba la tipología espacial de esta antigua carpintería no había sido un inconveniente para ellos hasta aquel momento. Pero ahora, con un niño de dos años y otro en camino, se han visto obligados plantearse una solución que no implique necesariamente una mudanza. Así se gestó lo que se convertiría en la habitación de Bruno, ideada por el diseñador industrial Albert Dalmau, amigo de la pareja. Él proyectó la partición de la casa mediante un mueble separador que, a la vez, actúa como estantería y armario, e incorpora una puerta corredera para facilitar la entrada al cuarto. Además, Dalmau diseñó una cama para el niño que permitiese almacenar cosas en sus dos cajones extraíbles. Ambos muebles fueron fabricados por carpinteros a la medida de la estancia.

De la decoración se encargó Silvia. Romántica y nostálgica, como ella misma se define, esta estilista creó para su hijo un ambiente adulto e inocente a la vez, que perdurara en el tiempo y fuese evolucionando con él. La habitación combina decapado blanco en el suelo con una pared de ladrillo desnudo pintado de gris y otra de microcemento. Frente a la aparente seriedad del gris predominante, la estancia está

La habitación combina objetos modernos con otros antiguos, como una maleta que Silvia y Luis encontraron en la calle y restauraron para el cuarto de su hijo

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DECORACIÓN

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El camión de madera de la estantería, sobre la puerta, y la tienda de campaña son de Habitat; la lámpara colgante es de Cottage Little House; el perchero y el vinilo-pizarra con forma de gato son de Ivo&Co, y la burbuja con animal dentro es de Nobodinoz. Sobre estas líneas, serie de fotos Polaroid que muestran el crecimiento de Bruno.

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Sobre la enorme cama de Bruno descansan una muñeca de crochet de Ivo&Co, un cojín con cruz roja, de Nobodinoz, y cojines alargados de terciopelo, de Filocolor.

En el cabecero, una radio retro de Habitat.

En la estantería de Bruno: cochecitos retro comprados en un mercadillo de Amsterdam y juguetes de madera de la tienda Imaginariun. Colgando de la pared, marco de Zara Home con foto de Bruno. Bajo estas líneas, maletitas retro de Bonpoint.

poblada por objetos que la hacen más divertida: muñecos de trapo, originales cojines, juguetes de madera, maletas viejas, una radio retro y cámaras fotográficas antiguas.

“Mi marido siempre ha querido que Bruno tenga cámaras a su alcance, que se familiarice con ellas”, dice Silvia, y, efectivamente, al niño le encantan las cámaras de colección de su papá, con las que juega a menudo imitándole como si fuese un fotógrafo profesional.

Sin embargo, el objeto preferido de Bruno son unos cochecitos retro que sus padres adquirieron en un mercadillo de Amsterdam. “La pena es que, como es un niño de dos años, ya los está destrozando, pero para eso están los juguetes, ¿no?”.

Silvia Rademakers está embarazada de otro niño para el que ya tiene planes en este loft que poco a poco se va transformando en vivienda familiar. “Heredará la cuna y el cambiador de Bruno ahora que está empezando a dormir en la cama”.

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Escenas oníricas, mundos surrealistas, seres quiméricos.

Te presentamos el trabajo de la cuentista e ilustradora española Aitana Carrasco Inglés, una de las artistas actuales que mejor traduce el imaginario infantil en imágenes

Cuando la Niña Roja era pequeña, las vacaciones de verano eran la eternidad, y se pasaba las tediosas tardes de domingo infinito, de domingo y sol y siesta de los mayores que no se puede hacer ruido, imaginando las historias que quería que le ocurriesen.

Así empieza una especie de autobiografía informal de Aitana Carrasco Inglés. Pues esta artista valenciana -de melena pelirroja que da origen al nombre de su personaje- creció envuelta en sus historias de infancia creadas en las largas tardes de domingo. Los personajes fantásticos que pululan por la cabeza de cualquier niño -y que con el pasar de los años pueden ser olvidados o llevados a un rincón oscuro de la memoria- en ella permanecen vivos. Quizás más vivos que nunca. Así que, tras licenciarse en la Facultad de Bellas Artes y rumbearse por trabajos tan inusitados como fabricadora de cabezas de marionetas, titiritera y escultora de globos, Aitana decidió transmutar los seres y mundos de sueños de su niñez en personajes de literatura infantil.

Su primer álbum ilustrado, Ramona la Mona, obtuvo el IX Premio A la Orilla del Viento y fue editado por el Fondo de Cultura Económica, de México, en 2006.

Desde entonces, sus trabajos han sido

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La Nina Roja

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Por CHARITY

En las manos de la artista plรกstica norteamericana Charity, los calcetines desparejados se convierten en personajes que van a actuar en

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una serie que se estrenará en breve. En exclusiva para Naif, nos adelanta el casting de los ‘actores’ y el argumento del primer episodio.

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El dilema de los paNAles Los modelos desechables parecían una evolución natural de los de tela y, hasta hace relativamente poco tiempo, elegir un pañal no llegaba a ser una preocupación. Pero los ambientalistas y padres más concienciados empezaron a cuestionarse: ¿cuál es el tipo menos perjudicial para el medio ambiente? Esta es todavía una pregunta difícil de contestar Por Neide Oliveira Ilustración VAL PONS

pen estados unidos, un 92% de los pañales desechables van a parar a los vert ederos y no pasan por ningún proceso de reciclaje p Alternativas Posibles soluciones aparecen con frecuencia tanto del lado de los movimientos ambientales como de la industria. En Estados Unidos y Australia, por ejemplo, los padres ya cuentan con la practicidad del llamado Diaper Service. Las

lavanderías alquilan y entregan pañales de tela para familias, guarderías y hospitales, y recogen las piezas sucias.

Actualmente, en Estados Unidos hay por lo menos un Diaper Service en cada estado. Si en términos de practicidad el servicio es un buen negocio para los padres, en la cuestión del impacto ambiental, según el estudio inglés, nadie puede tener la conciencia limpia. El gasto de energía que se generaría en el hogar crece en proporciones industriales con el lavado y secado de las piezas por los profesionales, además de la contaminación por productos químicos.

Quien no abre la mano a los prácticos pañales desechables tiene como alternativa los modelos ecológicos. Generalmente con diseño idéntico a los pañales tradicionales, se fabrican con productos menos contaminantes. Hay modelos realizados en plástico biodegradable y con materia prima que procede de reservas renovables. Además, la parte absorbente que llevan está libre de cloro. También se encuentran en el mercado pañales que se descomponen en un plazo máximo de 150 días. Otra opción que empieza a atraer simpatizantes son los pañales que consisten en una capa, impermeable o no, que puede ser rellenada con compresas absorbentes desechables de material menos agresivo para el medio ambiente. Pero hacer un bien a la naturaleza tiene su precio: un pañal ecológicamente correcto puede costar hasta cuatro veces más. reciclaje La capacidad de reciclaje todavía es mínima frente a la montaña de pañales usados en todo el mundo.

La empresa canadiense Knowaste, una de las pocas que reutiliza pañales, tiene estaciones de reciclaje en Holanda y un proyecto que será implantado en Inglaterra a comienzos de 2009. La filial holandesa tiene capacidad de procesar 70.000 toneladas de pañales al año. Para hacernos una idea, cada tonelada reciclada equivale al ahorro de 8.700 litros de agua, 400 kilogramos de madera o 145 metros cúbicos de gas natural. Las piezas son lavadas y los materiales transformados en tejas y otros objetos de plástico. En los próximos 5 años se espera que 20 estaciones más de reciclaje de pañales se implanten en Europa.

Una de las soluciones más radicales adoptadas es la infancia sin pañales. Basándose en la cultura de algunas zonas de Asia y África subsahariana, padres con mucha paciencia aprenden a comprender las señales de ‘eliminación’ de los niños y los llevan a usar el orinal o el water desde muy temprano. El método puede enseñarse desde el nacimiento hasta el cuarto mes de vida y ya tiene seguidores en Estados Unidos y en Europa. La alternativa, un tanto hippie, incluso suena como el fin del dilema de los pañales, pero requiere mucha dedicación por parte de los padres, algo prácticamente imposible en una sociedad que casi no tiene tiempo ni de cambiarle el pañal al bebé, aunque sea desechable.

B¿Qué opinas sobre este tema? Deja tu mensaje en nuestro blog naif-magazine.blogspot.com

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El sentido común condenaría de inmediato los modelos desechables. A pesar de toda la practicidad que conllevan, su poder de contaminación es realmente muy grande. Según datos de la asociación americana Real Diaper Association, los pañales plásticos usados corresponden a un 4% de la basura sólida en Estados Unidos y, lo que es peor, un 92% de ellos van a parar a los vertederos y no pasan por ningún proceso de reciclaje. Se estima que un pañal tarda entre 250 y 500 años en degradarse y, por si fuera poco, los componentes químicos que contienen son contaminantes.

Los modelos de tela tampoco son completamente inocentes.

El primer inconveniente, por supuesto, es el volumen extra de trabajo. Los pañales se lavan cada dos días por lo menos, principalmente en la lavadora y a temperaturas más elevadas que las prendas comunes, a causa del peligro de la contaminación con material fecal. Tantos cuidados demandan más energía, sobrecargan las cuentas y, evidentemente, tienen su precio para el medio ambiente: además del agua que se gasta para lavarlos, los detergentes utilizados en el proceso son contaminantes.

Con tantos problemas, ¿cuál sería el modelo menos agresivo para la naturaleza? Investigadores de la Agencia del Medio Ambiente del Gobierno inglés analizaron a fondo el tema durante cuatro años y llegaron a una conclusión desalentadora: no hay diferencia significativa entre el impacto ambiental causado por el uso de pañales de tela o desechables. De acuerdo con el estudio Life Cycle Assessment of Disposable and Reusable Nappies in the UK (Análisis del Ciclo de Vida de Pañales Reutilizables y Desechables en el Reino Unido), publicado en 2005, el uso de pañales, de un modo general, contribuye al calentamiento global, el crecimiento del agujero en la capa de ozono, el agotamiento de las reservas no renovables y la contaminación del agua, entre otros problemas. Según el estudio, cambiar al bebé durante dos años y medio - no importa el tipo de pañal - equivale a la emisión de gas carbónico de un coche entre 2.000 y 3.500 kilómetros.

VIBES “Vibes” es una tira cómica sobre las aventuras de Vibe y El Chupín, un biberón y un chupete que viven en la cuna de Valentina, un bebé que ellos ven como un monstruo. Por ser lo que son están condenados a ser babeados, mordidos y lanzados por los aires cada dos por tres, por lo que su vida es bastante humillante. A pesar de eso encuentran tiempo para hacer lo que les gusta y disfrutar de algunos buenos momentos.

VIBES ©

2008 http://vibescomics.wordpress.com mail: ricargon@gmail.com

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