Fouquet's n°10 by Anne BORNET

le magazine d e l’ h ô t e l fouquet’s barrière N°10

DIANE K RUGER

le magazine d e l’ h ô t e l f o u q u e t ’ s b a r r i è r e N°10

« Paris tel qu’on l’aime » The Paris we love Paris, c’est un destin sans nul autre pareil. Il se raconte à travers des monuments, des musées, des expositions d’exception où se pressent les amateurs d’art du monde entier. Il n’y a qu’à feuilleter ce magazine pour comprendre la force, la beauté, l’intelligence de cette histoire. Les pages qui suivent vous parlent en effet des façades de la Place des Vosges, des toiles de Monet exposées au Grand Palais, de la fantaisie d’une Joséphine Baker. Un seul mot vient alors en tête : superbe ! Mais si elle chérit son passé, la capitale vit et vibre au présent, se renouvelant sans cesse, inventant des modes éphémères, révélant de nouveaux talents, construisant un futur fait pour durer. Alors, quand nous avons imaginé l’Hôtel Fouquet’s Barrière, nous nous sommes inspirés de la ville qui l’abrite. Comme elle, nous avons voulu marier l’intemporel et la modernité. Notre établissement s’inscrit ainsi dans la grande tradition des palaces parisiens : une décoration raffinée, une cuisine subtile, un service distingué. Mais dans le même temps, notre « cinq étoiles » vit parfaitement dans son époque. Il est le rendez-vous privilégié de ceux qui font ou commentent l’actualité. Il intègre parfaitement les nouvelles valeurs du luxe : espace et convivialité. Par-dessus tout, il relève avec succès le grand défi du moment : celui d’un développement durable.

Dominique Desseigne Président - Directeur Général

Paris, no other city can claim such a destiny. Its richness is revealed through the many monuments, museums and exhibits constantly drawing art lovers from around the world. The pages of this magazine will serve to illustrate the strength, beauty and intelligence of the capital’s history. Flipping through, you will discover the facades of the Place des Vosges, Monet’s paintings currently on exhibit at the Grand Palais, and Josephine Baker’s whimsical imagination. One word captures it all: superb ! Though cherishing its past, Paris is first and foremost a lively and vibrant capital city, one in constant movement, a pioneer in setting new and fleeting trends, discovering innovative talent and building a future made to last. This unique setting inspired the design of the Hotel Fouquet’s Barrière. As an echo to our capital city, we wanted it to be both timeless and modern. The hotel epitomizes Parisian luxury: a refined decor, gourmet cuisine and distinguished service. And yet, the Fouquet’s Barrière has become the rendez-vous of choice for those making and reporting today’s news... It seamlessly integrates the new values of luxury: space and friendliness. Above all, the hotel successfully embraces our modern day’s most important challenge: sustainable development.

de Groupe Lucien Barrière Chairman & CEO of Groupe Lucien Barrière

« E n co r e pl u s lo i n »

L’hôtellerie est pour moi plus qu’un métier : une passion. En quelques décennies d’activité, j’ai eu le bonheur de la vivre pleinement, dans de nombreux palaces de par le monde, dont l’hôtel Le Bristol Paris, un établissement que j’ai présidé pendant 17 ans. Que de chemin parcouru… Ai-je été tenté de penser, fort de cette longue et belle carrière, que j’avais fait le tour de la question ? Quelquefois, peut-être, même si la routine est un sentiment étranger à notre profession, chaque client amenant avec lui, dans ses bagages, son lot de nouvelles exigences. Une chose est certaine : aujourd’hui, mon arrivée à la tête de l’Hôtel Fouquet’s Barrière m’en a pleinement convaincu : j’ai encore beaucoup à faire et beaucoup à découvrir. En effet, par sa modernité, par son approche de la relation clientèle, par sa démarche pour un luxe durable, cet établissement m’enrichit sans cesse de nouvelles expériences. Et j’entends bien lui rendre la pareille, en mettant la mienne à profit pour perpétuer le travail accompli par mon prédécesseur et les équipes, pour porter encore plus loin, plus haut l’image et la qualité de notre établissement et, surtout, pour faire de votre séjour parmi nous un rare et vrai moment de plénitude.

«Taking it even further»

The hotel industry is far more than a job to me. It’s a passion. In my few

decades of working in the field, I have had the good fortune of being able to live life to the fullest in many luxury hotels around the world, including Le Bristol Paris, an establishment that I ran for 17 years. What a journey... Have I been tempted to think that I have seen it all throughout this very long and successful career? On occasion perhaps, even if routine is a feeling that is foreign to our profession, each client bringing with him a whole new set of demands in his luggage. One thing is certain. My arrival as General Manager of the Hotel Fouquet’s Barrière has fully convinced me that I still have a lot to do and discover. In fact, this position constantly provides me with new experiences due to the modernity, approach to customer relations, and commitment to sustainable luxury of the hotel. And I intend to return the favor by building on my experience in order to successfully carry on the work of my predecessor and the staff. I will endeavour to further heighten both the hotel’s image and quality of service and, most importantly, to make your stay with us a rare moment of true fulfillment.

PIERRE FERCHAUD Directeur Général de l’Hôtel Fouquet’s Barrière General Manager - Hotel Fouquet’s Barrière

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expos m o n et

19 te n d a n ce s ,

égérie

bo u t i q u e s ,

D IAN E K RU G E R

sortir, a r t & c u lt u r e © Service presse Rmn / Droits réservés

actualités

W h a t ’s n e w trends, bo u t i q u e s , t i m e o u t, a r t & c u lt u r e

le magazine de l’ h ô t e l f o u q u e t ’ s b a r r i è r e

paris le c r a z y ho r s e

portrait © Antoine Poupel

C AR O L E MI D Y J O S É P H IN E B A K E R p a u l - f r a n ç o i s v r a n ke n

47 © Paris Tourist Office - Marc Bertrand

47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 1

saga

paris

r ole x

pl a ce de s v o s ge s

audi

le d i a m a n t n o i r

shopping fo u q u et ’ s

patrimoine ch ate a u m a r g a u x

bo u t i q u e

60 le magazine de l’ h ô t e l f o u q u e t ’ s b a r r i è r e

dégustation le w h i s k y

108 109 110

{ actu } Hi g h fas h i on shoes D e s sou liers h a u te cou tu re

He has the most beautiful women in the world at his feet: Lady Di, Sharon Stone, Beyoncé, and

Il a mis les plus belles femmes du monde à ses pieds : Lady Di, Sharon Stone, Beyoncé, ou encore Elsa Zylberstein... Originaire de Suisse, Walter Steiger est l’un des bottiers les plus célèbres de la planète.

Elsa Zylberstein... Originally from Switzerland, Walter Steiger is one of the most famous shoemakers on the planet. For forty years, Steiger’s bold style and unbounded imagination have been right on. The biggest names in fashion

L e s den telle s de Soph i e La ce by S oph i e

Depuis quarante ans, le style audacieux et l’imagination débordante du créateur font mouche. Les plus grands noms de la mode font appel à lui : Chloé, Montana, Lagerfeld... Ce savoir-faire d’exception, Walter Steiger le tient de son père, artisan chausseur. Mais plus que des chaussures, ce sont de véritables objets d’art que conçoit le chaussier. Et la bonne nouvelle, c’est que l’on pourra désormais se procurer sur commande ces pièces exceptionnelles faites main (qui pour certaines nécessitent quarante à soixante heures de travail !) à Paris, au 33 avenue Matignon. C’est ici, dans ce lieu cosy situé à quelques mètres de sa boutique de prêt-à-porter ouverte en 1974, que l’artisan chausseur a décidé d’installer la Maison Steiger Bottier, son premier atelier de création sur mesure de chaussures haute couture pour hommes et femmes.

call upon him: Chloé, Montana, Lagerfeld... Walter Steiger holds

Fondée en 1887 à Craudy, dans le Nord de la France, Sophie Hallette fait aujourd’hui référence en matière de dentelle, tulle et broderie. Utilisés par les plus grandes griffes de la lingerie, la haute couture et le prêt-à-porter de luxe, ses produits brillent par leur délicatesse, leur fini impeccable et leur originalité. Depuis peu, on peut les retrouver à Paris, grâce à l’ouverture du premier show room de cette honorable maison (uniquement sur rendez-vous). Situé dans le deuxième arrondissement à Paris, rue Saint-Fiacre, cet écrin raffiné propose aux particuliers la sélection de tulles et de dentelles d’exception de la gamme « Hallette en Particulier ». Forte d’une cinquantaine de références, elle permet aux fashionistas « créatives », de créer ou customiser une partie de leur garde-robe.

true to his father’s shoemaking with his exceptional know-how. Much more than just shoes, they

Founded in Craudy, northern France

are real works of art that the

in 1887, Sophie Hallette is now

shoemaker designs. And the good

a benchmark in lace, tulle, and

news is that you can now order

embroidery. Used by the largest

these exceptional handmade

brands of lingerie, high fashion

works of art (some of which

and luxury ready to wear, its

require forty to sixty hours of

products stand out for their

work!) at 33 Avenue Matignon

delicacy, impeccable finish, and

in Paris. It is in this cozy place

originality. You can find them

located a few meters from his

in Paris where this honorable

boutique that was opened in 1974

brand recently opened its first

that the shoemaker decided to

showroom (by appointment

set up the Maison Steiger Bottier,

only). Located in the

his first high fashion custom shoe

second arrondissement in

design studio for men and women.

Paris on rue Saint Fiacre, this refined showcase offers individuals the choice of exceptional tulle and lace from the «Hallette en Particulier» (Private Hallette) collection. With fifty different brands, creative fashionistas can create or customize part of their wardrobe.

Habit de lum i ère

LEADIN G GR EEN

Si vous passez par les Champs-Élysées d’ici au 14 janvier 2011, le spectacle ne manquera pas de vous séduire : pour les fêtes de fin d’année, l’Hôtel Fouquet’s Barrière a revêtu son manteau de lumières… Á sa façon ! Point de décors énergivores sur la façade, mais une technologie respectant la démarche de Luxe Respectable® de l‘établissement : une projection vidéo en 3D avec effets sonores et sol interactif. L’entreprise Futuria a réalisé cette œuvre d’art grâce à des écrans LED rétro-éclairés à l’impact minimal sur l’environnement. Un spectacle grandiose, étincelant de beauté.

A l’été 2010, l’Hôtel Fouquet’s Barrière est devenu le premier hôtel Leading Green en Europe et le troisième dans le monde. L’établissement est ainsi officiellement certifié LECS (Luxury Eco Certification Standards) par l’organisme Sustainable Travel International. Cette distinction installe un peu plus le cinq étoiles des Champs-Élysées comme le plus éco-responsable des palaces parisiens et, au-delà, comme une entreprise pleinement engagée sur la voie du développement durable.

T rÈ s n at u r e

Clo ake d in l ig h t If you go past the Champs Elysées between now and January 14th, 2011, you will be enchanted

Volet bien-être de l’Hôtel Fouquet’s Barrière, le U Spa Barrière s’ouvre à la naturopathie. Médecine naturelle préventive, éducative et complète, cette discipline vise à conserver, améliorer ou retrouver un équilibre physique et émotionnel par l’adoption d’une hygiène de vie et de moyens naturels. Des solutions douces et personnalisées, reposant sur des conseils diététiques, de la phytothérapie et de l’aromathérapie, vous sont ainsi proposées par un praticien expérimenté, afin de nourrir et renforcer vos mécanismes naturels d’autoguérison.

by what you see. For the holiday season, the Fouquet’s Barrière Hotel has switched on

Lea d i n g g re en Summer 2010, Hotel Fouquet’s Barrière was named the first “Leading Green”

B a ck to n a t u re

hotel in Europe, and the 3 rd

no energy-guzzling decor on the façade. The

The Fouquet’s Barrière Hotel’s wellness centre, the U Spa

been certified LECS (Luxury

hotel has used technology which complies

Barrière, has adopted naturopathy. Preventive and educational,

Eco Certification Standards)

with its commitment to Dignified Luxury® - an

this comprehensive natural health care aims to preserve, improve

by the international

interactive 3D sound and light video projection.

or regain physical or emotional balance through a healthy lifestyle

organization Sustainable

This work of art has been designed and

using natural means.

Travel International.

installed by Futuria, using backlit LED screens

Gentle and personalised remedies, based on dietary advice, herbal

This achievement consolidates

with minimal environmental impact to create

medicine and aromatherapy, are suggested by an experienced

the Champs-Elysées five star hotel’s

a stunning and sparklingly beautiful display.

practitioner in order to enhance and reinforce your natural self-

position as the most environmentally

healing capacities.

responsible of Parisian luxury hotels,

the illuminations - in its own way! There is

property worldwide having

and as a company which has fully embraced a policy of sustainable development.

{ actu } “Ye s ! ” to t h e Ja ck p ot col l e c t i on

As everyone should know, a woman’s wedding day is often the most wonderful day of her life. So the dress she wears must be worthy of this exceptional day.

« O u i ! » à la collecti on J ackpot

For over twenty years, Max Chaoul, ex-assistant to Agnès B. and Castelbajac, has been passionate about bridal

Qu’on se le dise : le mariage est bien souvent le plus beau jour de la vie d’une femme. La robe qu’elle porte se doit donc d’être à la hauteur de cette journée exceptionnelle. Depuis plus de vingt ans, Max Chaoul, ancien assistant d’Agnès B. et de Castelbajac, se passionne pour l’univers du mariage et créé des robes haute couture, sur mesure, qui demeurent inoubliables pour celles qui les portent. C’est à lui que l’on doit la robe de mariée en couleur, le retour du bustier lacé façon Marie-Antoinette, ou encore la jupe au volume généreux. Pour sa nouvelle collection, baptisée « Jackpot », le créateur marie habillement dentelles rebrodées, tulle généreux, et organza. Alliance de pureté et d’audace, la collection qui s’inspire des soirées voluptueuses des mille et une nuits se veut sensuelle et raffinée, avec des robes modernes et « transformables », longues pour la cérémonie, courtes pour le soir. Cerise sur la pièce montée : le créateur a également créé en exclusivité pour Tartine et Chocolat de superbes robes de princesse pour les demoiselles d’honneur.

clothes and has designed haute couture, made-to-measure dresses which remain unforgettable for the women who wear them. He is the person behind coloured wedding dresses, a return to the MarieAntoinette style laced bodice and very full skirts. For his new collection, christened “Jackpot”, the designer cleverly combines embroidered lace, lavish tulle and organza. A blend of purity and boldness, the collection, inspired by the Arabian Nights, is both sensual and sophisticated, featuring modern and “transformable” dresses, long for the wedding ceremony and short for the evening. And the icing on the wedding cake: the designer has also created some superb princess style dresses for bridesmaids, exclusively for Tartine et Chocolat.

Neuf heures 10

Ni ne t im e s Dior propose dans ses boutiques de la Place Vendôme et de l’avenue Montaigne une montre en série limitée à 8 exemplaires (45.000 euros chacun) : la Dior Cristal 8. Pensée dans un esprit très Art Déco, montée sur un bracelet noir en python, alliant le corail, l’ivoire nacre et l’or, elle doit son nom à Christian Dior qui, particulièrement superstitieux, avait fait du 8 son chiffre fétiche. Huit, c’est aussi le nombre de fuseaux horaires du calibre mis au point par Orny et Girardin. Ce mécanisme original, conçu en exclusivité pour Dior, vous permet de lire l’heure locale, mais aussi celle de huit grandes métropoles : Tokyo, Shanghai, Dubaï, Paris, Londres, New-York, Los Angeles et Hawaï. Dior premiers la Dior Christal «8», a limited series of eight watches (45,000 euros each), on display in its boutiques on the place Vendôme and avenue Montaigne. Designed in the spirit of Art Déco, these watches are set on a black python leather strap, combining coral, mother-of-pearl ivory and gold. The watch’s name is inspired by Christian Dior, somewhat superstitious in nature, who has picked the number 8 as his own lucky number. Eight is also the number of time zones in the subdial, created exclusively for Dior by Orny and Girardin. This original mechanism lets you see the local time, but also that of eight major cities: Tokyo, Shanghai, Dubai, Paris, London, New York, Los Angeles and Hawaii.

un di amant Sur un fi l Lors d’un récent voyage au Japon, à l’occasion de la promotion de Sex and The City 2, Jessica Sarah Parker, l’actrice la plus hype d’Hollywood, arborait au poignet un bracelet made in France : Infinite en or noir, une création de RedLine. Une juste récompense pour Lætitia Cohen-Skalli, jeune créatrice parisienne qui, voilà quatre ans à peine, alors qu’elle était encore étudiante, osait un « mariage à trois » inédit avec des bijoux faits d’or (blanc, noir, jaune ou rose), de diamants et… de fil quasiment incassable aux couleurs chatoyantes.

Th e h i g h w i re Vive la France! During a recent trip to Japan to promote Sex and the City 2, Jessica Sarah Parker, Hollywood’s most ubiquitous actress, was showing off a bracelet made in France: Infinite, a RedLine creation. A just reward for Lætitia Cohen-Skalli, the young Paris designer who barely four years ago, while still a student, dared to create a first with a threesome marrying jewels worked in gold (white, grey, yellow and pink), precious stones, and … braided wire in sparkling colours.

{ agenda } Babas du bl i n g bli n g ! D e l’ombre à l a lu mière

Si g n s of wealth!

From th e d a r k to th e l ig h t Dinosaurs are the main event in an

Jusqu’au 30 janvier, le quai

Through January 30th, the quai Branly

exhibition through February 14 ,

Branly accueille « Baba

Museum hosts «Baba Bling, Interior

2011 at the Museum national

Bling, signes intérieurs de

signs of wealth in Singapore,» an

d’Histoire naturelle in Paris. Making

richesse à Singapour », une

exhibition about a culture that left its

their appearance at the beginning

exposition sur une civilisation

mark on Singapore: the Peranakans.

of the Mesozoic Era, these giant

qui a marqué l’histoire de

As early as the 15th century, these

reptiles suddenly disappeared

Singapour : les Perakans. Dès le

communities, descended from

XVe siècle, ces descendants de

Chinese communities and dubbed

communautés chinoises, que

«Babas,» immigrated to this part

l’on surnomme les « Babas »,

of Southeast Asia, bringing with

se sont intégrés dans cette

them their local influences, beliefs

région du Sud-Est asiatique,

and customs (Malay, Indonesian,

s’imprégnant des influences,

Indian, etc.). The 480 exhibits (silver,

croyances et coutumes des

furnishings, embroidered textiles,

locaux (Malais, Indonésiens,

porcelain) are on loan to France for the

Indiens...). Les 480 pièces

first time from the Asian Civilizations

de l’exposition (argenterie,

Museum (ACM) in Singapore. It’s a

mobilier, textiles précieux,

superb collection that bears witness

porcelaine) ont été prêtées à la

to the community’s inordinate taste

France, pour la première fois,

for the shiny and glittery--in other

par le Musée des civilisations

words, «bling!» Not to be missed

asiatiques de Singapour.

is the realistic reconstruction of a

Une superbe collection qui

Baba interior (kitchen and bedroom)

témoigne du goût immodéré

and magnificent traditional marriage

de ces communautés pour

costumes.

le clinquant, le brillant, bref

Musée du quai Branly - 37, quai Branly

le... « bling bling » ! Á ne pas

Paris 7e - Tél : 01 56 61 70 00

manquer : la reconstitution très

Ouvert mardi, mercredi et dimanche

fidèle d’un intérieur « Babas »

de 11h à 19h et jeudi, vendredi et

Muséum National d’Histoire Naturelle - Jardin des Plantes Grande Galerie de l’Evolution

(cuisine et chambre à coucher)

samedi de 11h à 21h / Open Tuesday,

36, rue Geoffroy Saint Hilaire Paris 5e- Tél : 01 40 79 39 39.

et les splendides costumes des

Wednesday and Sunday from 11 am to

Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h à 18h / Open every day except Tuesday, from

mariages traditionnels.

7 pm, Thursday, Friday and Saturday

Les dinosaures sont les héros d’une exposition qui se tient jusqu’au 14 février 2011 au Muséum national d’histoire naturelle de Paris. Apparus sur terre au début de l’ère secondaire, ces reptiles

géants ont brusquement disparu il y a 65 millions d’années, favorisant ainsi l’essor des petits mammifères qui vivaient dans leur ombre. Un phénomène lié à une pluralité d’éléments (éruptions volcaniques, météorites...) que l’exposition tente de mettre en lumière à travers de nombreuses études scientifiques menées sur la biodiversité. Au cours de cette exposition baptisée « Dans l’ombre des dinosaures », on pourra notamment admirer des spécimens exceptionnels jamais exposés en Europe venus de Chine, d’Argentine, ou du Maroc.

10 am to 6 pm.

65 million years ago, setting the stage for the success of the small mammals that had lived in their shadow. It’s a phenomenon linked to many elements (volcanic eruptions, meteorites, etc.) that the exhibition tries to highlight using many scientific studies on biodiversity. Throughout the exhibition «In the shadow of the dinosaurs,» you can admire exceptional specimens from China, Argentina, and Morocco never before seen in Europe.

from 11 am to 9 pm

{ agenda } Th e p a l a ce of 1001 nights

While diamonds are forever, the exhibition «Bulgari: 125 years of Italian magnificence» is more fleeting: only one month, from December 10th through January 12th, 2011, and then it’s

Le palais des mille et une nuits

gone! You’ll need to get to the Grand Palais soon to admire this amazing retrospective dedicated to the most

Si les diamants sont éternels, l’exposition « 125 ans de Magnificence Italienne », elle, est pour le moins éphémère : un petit mois, du 10 décembre au 12 janvier 2011, et puis s’en va. Aussi faut-il se précipiter au Grand Palais pour y admirer cette fabuleuse rétrospective consacrée au plus célèbre des joailliers romains : Bvlgari. Une plongée merveilleuse dans l’histoire de cette griffe fondée en 1884 par Sotirio Bulgari, un orfèvre grec venu chercher fortune dans la toute jeune capitale italienne. On retrouve d’ailleurs, dès le début de la visite, des pièces du fondateur, des objets en argent qui témoignent de ses premières influences. Suivent, dans six salles différentes, plus de 600 chefs-d’œuvre de joaillerie, d’horlogerie et d’arts décoratifs, couvrant des Années Folles à nos jours. Parmi ces joyaux, un incroyable collier orné d’un saphir birman de plus de 321 carats ou encore trois pièces provenant de la famille Grimaldi dont un collier ayant appartenu à la Princesse Grace. Enfin, une huitième et dernière salle donne à voir la collection privée de l’une des plus fidèles clientes du créateur italien : Liz Taylor. Le public pourra ainsi admirer pour la première fois en France seize pièces uniques et pratiquement inestimables de celle dont Richard Burton, son mari, a dit un jour que « le seul mot qu’elle connaisse en italien, c’est Bvlgari » !

well-known jeweler in Rome: Bulgari. It’s a journey deep into the history of the house founded in 1884 by Sotirio Bulgari, a Greek goldsmith who sought his fortune in the young Italian capital. At the beginning of the tour, we see pieces made by the founder, silver objects that bear witness to his early influences. In the six rooms that follow, there are more than 600 masterpieces of jewelry, watches and decorative arts, from the Roaring Twenties to the present. Among the jewels are an incredible necklace with a Burmese sapphire in excess of 321 carats and three pieces from the Grimaldi family, including a necklace that once belonged to Princess Grace. The eighth and final room is dedicated to viewing the private collection of one of the most faithful clients of the Italian artist: Liz Taylor. For the first time in France, the public can admire sixteen unique and nearly priceless pieces, which prompted her husband Richard Burton to quip, «the only word she knows in Italian is Bulgari!»

Reg a rds croisés Á l’occasion des 25 ans de Reporters sans frontière, le Petit Palais expose l’album anniversaire de Pierre et Alexandra Boulet, « 100 photos pour la liberté de la presse ». Pendant quarante ans, le père et la fille, talents confirmés du photojournalisme français, ont couvert à leur tour le monde et ses conflits. Parmi les œuvres de Pierre, figurent notamment la célèbre photographie de l’improbable nuage en forme de champignon atomique flottant au-dessus de Paris, ou encore les clichés de la première collection d’Yves Saint-Laurent. Alexandra, elle, est connue pour avoir capturé des images poignantes de femmes affectées par la guerre en Afghanistan et en Palestine. Deux visions du monde, à contempler jusqu’au 27 février 2011. Depuis le 9 septembre, l’album est également disponible en kiosque.

« BVLGARI - 125 ans de Magnificence Italienne», du 10 décembre 2010 au 12 janvier 2011, au Grand Palais de Paris, avenue Winston Churchill. Ouvert tous les jours de 10h00 à 20h00, jusqu’à 22h00 les mercredis, vendredis et samedis / Open every day from 10 am to 8 pm, until 10 pm on Wednesday, Friday and Saturday.

Inters e c t i n g v i ew s To mark the 25th anniversary of Reporters sans Frontières, the Petit Palais is exhibiting the celebratory album from Pierre and Alexandra Boulet, «100 Photos for Freedom of the Press.» For forty years, the father and daughter, both established French photojournalists, have covered the world and its conflicts separately. Pierre’s works includes the famous photograph of the unbelievable mushroom-shaped cloud floating above Paris, and even some plates

Nuage en forme de champignon atomique sur Paris, 1953.

from Yves Saint-Laurent’s first collection. Alexandra is best known for capturing poignant images of women affected by war in Afghanistan and Palestine. Two views of the world, for your contemplation through February 27th, 2011. The album is also available from booksellers beginning on September 9th.

Petit Palais Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris - Avenue Winston Churchill - Paris 8e - Tél : 01 53 43 40 00 Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu’à 20h / Open from Tuesday to Sunday from 10 am to 6 pm. Late night opening on Thursday until 8 pm

Vous souhaitez vous rendre sur l’une des expositions présentées sur ces pages ? N’hésitez pas à prendre contact avec notre chef-concierge pour qu’il organise au mieux votre visite. You would like to visit the exhibitions presented in these pages? Contact our head-concierge who will be pleased to organize your visit.

Henry Füssli, Le Cauchemar, 1782

Cla ssical d reams

C’est un véritable voyage dans le temps, à la fois culturel et historique, que propose le musée du Louvre avec l’exposition « L’Antiquité rêvée ». Au XVIII e siècle, de Paris à Saint-Pétersbourg, toute l’Europe redécouvre les chefs-d’œuvre qu’ont livrés Rome et Athènes sous l’Antiquité. Dès les années 1720-30, les milieux éclairés se passionnent pour les vestiges archéologiques nouvellement exhumés. L’antique fait désormais fureur dans les arts et la littérature. Mais très rapidement, de nouveaux courants artistiques rejetant cette mode et ses influences vont voir le jour. Á partir de 1750, sous l’impulsion d’artistes de renom tels que Bernin ou Tiepolo, se dessine une nouvelle tendance « néobaroque » ou « néomaniériste », manifestant ainsi, à la veille de la Révolution, des aspirations artistiques nouvelles. Deux cents œuvres évocatrices de l’époque, triées sur le volet, à voir jusqu’au 14 février 2011, dans le hall Napoléon.

R êv e s ant iq ue s

The Musée du Louvre exhibition «Antiquity Rediscovered» is a trip back in time, both in the cultural and historical sense. In the 18th century, from Paris to St. Petersburg, Europe was rediscovering classical masterpieces from Rome and Athens. Newly excavated archeological vestiges in the 1720-30s fueled debate in European enlightened circles. Classical was very much in style in both art and literature. But very quickly, newer artistic currents would emerge that rejected this style and its influences. Starting in 1750, driven by famous artists such as Bernin and Tiepolo, this new movement, called «neobaroque» or «neomannerist» revealed a new artistic aspiration on the eve of the French Revolution. Two hundred works representing this period were selected, and can be viewed through February 14th, 2011 in the Napoleon hall.

Jacques-Louis David, Psyché abandonnée

Musée du Louvre - Hall Napoléon, sous la Pyramide - Paris 1er - Tél : (33) 01 40 20 50 50 Ouvert tous les jours, sauf le mardi de 9 h à 18 h. Nocturnes les mercredi et vendredi jusqu’à 22h / Open every day except Tuesday, from 9 am to 6 pm. Late night opening on Wednesday and Friday until 10 pm.

L e s t y le Mo n d r i a n Célèbre pour ses tableaux géométriques, flanqués de lignes noires et d’angles droits, Piet Mondrian, l’un des plus grands artistes abstraits du XXe siècle, fait l’objet d’une superbe rétrospective au Centre Pompidou jusqu’au 21 mars. Elle réunit de nombreuses œuvres du peintre néerlandais, toutes créées pendant son séjour à Paris, entre 1912 et 1938. L’exposition retrace en parallèle l’histoire du mouvement « De Stijl » dont Mondrian fut une figure essentielle, avec le critique Theo Van Doesburg, à travers un ensemble de peintures, dessins et photographies de ce courant en quête d’un langage pictural universel.

Mon d r i a n s t y l e Well-known for his geometric paintings with heavy black lines and right angles, Piet Mondrian, one of the 20 th century ’s greatest abstract artists, is the subject © Gerrit Rieveld - Adagp

of a superb retrospective at the Centre Pompidou until March 21 st. It brings together many of the Dutch painter’s works, all created during his time in Paris between 1912 and 1938. The exhibition retraces the parallel history of the De Stijl movement in which Mondrian was an essential figure, and that of the critic Theo Van Doesburg via groupings of paintings, drawings and photographs of a movement in search of a universal visual language.

Centre Pompidou - Place Georges Pompidou - Paris 4e - Tél. 01 44 78 12 33 Ouvert de 11h à 21h. Nocturne le jeudi jusqu’à 23h / Open from 11 am to 9 pm. Late night opening on Thursday until 11 pm.

{ expos } From t h e s t re e t to th e g a l l er y D e la rue a u x g a le r i es d’a rt

Of mixed Puerto Rican and Haitian descent, Jean Michel Basquiat is considered a pioneer in the underground movement. He had his start on the streets, covering buildings in Lower Manhattan with graffiti. Very quickly, the prodigy

la rue qu’il fait ses débuts, en couvrant de graffitis les immeubles du Lower Manhattan. Très vite, l’enfant terrible se fait remarquer, notamment par Andy Warhol. Pendant huit ans, jusqu’à sa mort par overdose, en 1988, il va produire près de 800 œuvres, toutes marquées par la mort, le racisme, mais aussi le rap, le hip hop, l’art de la rue et de la bande dessinée. Á l’occasion du cinquantième anniversaire de sa naissance, le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris propose jusqu’au 30 janvier une vaste rétrospective de l’œuvre de cet artiste américain, chef de file de la peinture « néo-expressionniste ». L’exposition présente plus d’une centaine d’œuvres exceptionnelles, issues de collections particulières américaines et européennes qui, pour certaines, n’ont jamais été vues en France.

Th e a r t of t r ave l

Andy Warhol. In eight years, until

Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Francesco Clemente - New York, 1984

L’ art d u voya ge

was noticed, most notably by

his death of a drug overdose in 1988, he produced more than 800 works, featuring death and racism as well as rap, hip hop, street art and comics. Through January 30th, to mark the fiftieth anniversary of his birth, the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris is devoting an enormous retrospective to the American artist, the star of the «Neo-Expressionist» wave. The exhibition presents more than one hundred exceptional works from American and European private collections, many of which have never been seen before in France.

Jusqu’au 27 février 2011, le musée Carnavalet met en scène l’épopée Vuitton à travers une exposition exceptionnelle « Voyage en Capitale, Louis Vuitton et Paris ». Depuis plus de 150 ans, Louis Vuitton incarne en effet l’art de voyager à la française. Après avoir gravi les échelons chez le layetier Maréchal, Louis Vuitton décide en 1854 de créer sa propre affaire rue Neuvedes-Capucines, tout près de la place Vendôme. Remarqué par l’Impératrice Eugénie, épouse de Napoléon III, qui le nomme « emballeur principal », le jeune et ambitieux malletier va rapidement révolutionner le monde de la bagagerie. C’est lui qui invente la malle plate, facilement empilable, qu’il va ensuite recouvrir d’une toile enduite imperméable grise, baptisée Trianon. La suite, on la connaît, retracée dans l’exposition qui décrit l’histoire intime qui lie la prestigieuse maison à la capitale, berceau de son développement. Elle abrite notamment des objets historiques de l’enseigne de luxe (malles, dessins, bagages iconiques...).

Until February 27th, 2011, the Musée Carnavalet presents the history of Vuitton in a special exhibition, «Louis Vuitton and Paris.» For more than 150 years, Louis Vuitton has embodied the French art of travel. After having paid his dues working for trunk-maker Maréchal, Louis Vuitton decided to open his own business in 1854 on the rue Neuve-des-Capucines, close to the Place Vendôme. After gaining the attention of Empress Eugenia, wife of Napoleon III, he was appointed her chief layetier. From there, the young and ambitious trunk maker went on to revolutionize the world of luggage. He invented the flat-sided trunk, easily stacked, which he covered in a grey waterproof fabric he called Trianon. And the rest, as they say, is history, a history traced in an exhibition that presents an intimate view linking the prestigious house to the capital, the cradle of his development. It houses historical objects from the luxury brand: trunks, designs, iconic bags, and more.

Musée Carnavalet - 23 rue de Sévigné - Paris 3e- Tél : 01 44 59 58 58 - Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h / Open from Tuesday to Sunday from 10 am to 6 pm.

Musée d’Art moderne 11 avenue du Président Wilson Paris 16e Tél : 01 53 67 40 00 - Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu’à 22h / Open from Tuesday to Sunday from 10 am to 6 pm. Late night opening on Thursday until 10 pm

Malle Fleurs - Collection Louis Vuitton

D’origine portoricaine et haïtienne, Jean Michel Basquiat est considéré comme le pionnier de la mouvance « underground ». C’est dans

{ expos }

Dans la passion du public et sous la garde de commissaires très spéciaux, jamais elles n’avaient été réunies. Deux cents toiles de Claude Monet, venues du monde entier jusqu’à Paris, quitteront pourtant l’éblouissante exposition du Grand Palais le 24 janvier 2011. Ils sont fous ces commissaires. Cinq fous à avoir cornaqué pendant trois ans la mise en place de cette inédite exposition Claude Monet, le maître de l’impressionnisme : finalement installée au musée du Grand Palais à Paris en septembre 2010, elle fermera ses portes le 24 janvier 2011*. Il y a le « chef », le commissaire général de l’exposition, Guy Cogeval, et quatre commissaires : Anne Roquebert, Sylvie Patin, Sylvie Patry et l’écossais Richard Thomson. Leur folie ? La passion de Monet (1840-1926). On les comprend. Mais l’énergie de cette passion a donné à ce club des cinq l’audace de réaliser quelques spectaculaires premières en présentant des tableaux jamais vus en France dans ces conditions.

impressionne Par is

mim presses o n et Par is

Amid the ardor of spectators and under the watchful eye of a special team of stewards, they’ve never been together before. And now, the 200 paintings by Claude Monet that came from all around the globe to Paris will be leaving the dazzling exhibition at the Grand Paris on January 24th, 2011.

Les Nymphéas *www.monet2010.com

par B runo L anver n

Guy Cogeval, Commissaire général de l’exposition

Those curators must be crazy.

head curator for the exhibition,

The five fanatics spent three

Guy Cogeval, and his four

years putting together an

curators: Anne Roquebert,

original exhibition of master

Sylvie Patin, Sylvie Patry and

impressionist Claude Monet,

Scotsman Richard Thomson.

which finally opened in

Their madness? Their passion

the Grand Palais in Paris in

for Monet (1840-1926). We can

September 2010, and which will

understand that. But the energy

close its doors on January 24 th,

in their passion gave the club of

2011*. There’s their “chief,”

five the daring to pull off several

Il faut savoir que, sur la liste mondiale des 25 tableaux normalement « interdits à la circulation » - soit pour des raisons de fragilité, de condition d’acquisition ou de coût d’assurance - les cinq ont trouvé le moyen d’accueillir une toile spectaculaire et solaire, prêtée par le Metropolitan Museum de New York : « La terrasse de Sainte-Adresse ». Sur un pré, à une envolée de vent d’Etretat, elle raconte une jeune femme sous une ombrelle qui offre sa robe de taffetas ensoleillé à la lumière et au pinceau de Monet. Guy Cogeval y voit une synthèse de tous les regards posés sur Monet : « On croit le connaître, dit-il. Mais il y a toujours une sensibilité pour apporter une nouvelle atmosphère, et une atmosphère pour apporter une nouvelle sensibilité. » La passion, donc. Mais aussi le concret d’une œuvre volontaire, originale, inscrite dans une résolution. Le choix du commissariat des cinq n’a donc pas été celui de la chronologie. L’exposition qui s’organise dans une thématique autour des figures, des paysages, des nymphéas et des séries (les meules, les cathédrales, etc.) met en... lumière les choix décisifs de Claude Monet qui n’a jamais cessé de « changer d’œil ». Ce fameux œil dont un contemporain du maître disait : « C’est vrai, Monet n’a qu’un œil. Mais quel œil ! ». Le nom de ce contemporain ? Paul Cézanne. C’est une des précisions que la commissaire Anne Roquebert donne quand elle insiste sur l’originalité de la démarche du futur patriarche de Giverny, là où l’écrivain Oscar Wilde a écrit que « Monet a créé là le jardin qui va lui permettre de nourrir sa peinture ».

Terrasse à Sainte-Adresse

{ expos }

Déjeuner sur l’herbe (fragment)

spectacular firsts by presenting

breezy meadow in Etretat, it

paintings never seen in France

shows a young woman under a

under these conditions.

parasol lending her sun-kissed

Even among the 25 paintings

taffeta dress to Monet’s light

normally on the international

and brush. Guy Cogeval sees

“out of circulation” list-either

in it a synthesis of all the faces

because of fragility, the

looking at Monet: “you think

conditions under which they

you know him,” he says, “but

were acquired, or the cost of

there’s this sensitivity that

insuring them-the five found a

creates a new atmosphere, and

way to bring over a spectacular

an atmosphere that creates a

and luminous canvas, on loan

new sensitivity.” In other words,

from the Metropolitan Museum

passion.

of Art in New York: “La terrasse

But it’s also the concrete

de Sainte-Adresse.” Set in a

manifestation of an intentional,

{ expos }

« … i l y a to u jo u r s u n e s e n s i b i l i té po u r a ppo r te r u n e n o u v elle at m o s ph è r e , et u n e at m o s ph è r e po u r a ppo r te r u n e n o u v elle s e n s i b i l i té . … »

La Grenouillère Et c’est autour de cette phrase finalement que s’invente la surprise dans les galeries du Grand Palais : les Nymphéas, écrasantes dans la maîtrise de la légèreté qu’elles suggèrent, sont présentées comme « un petit sujet, finalement. » Rien d’iconoclaste dans ce propos, mais le résumé d’une expertise, celle de Sylvie Patry : « Dans les Nymphéas, tout se mêle, tout se renouvelle. C’est lui. » Pour raconter cette exposition qui épouse les périodes de créations comme celles d’hésitations, l’approche des commissaires n’ignore pas la solitude souvent recherchée par le peintre. Ni sa détermination. Sur le plan artistique « il estime être en compétition avec Courbet et Turner », insiste Richard Thomson, qui évoque aussi un aspect peutêtre plus terre-à-terre : « Sur le plan du business, Monet a vite opté pour la solitude. Une exposition avec le sculpteur Rodin ne lui avait pas profité : il a compris le marché. » Même conclusion quand il s’agit, pour la commissaire Sylvie Patry, d’évoquer les spectaculaires grands formats (3 mètres sur 2, voire davantage) utilisés pour les figures et portraits dans les jeunes années du peintre.

original work, steeped in a

sums it up, “In his water lilies,

revolution. Oddly, the five

everything comes together,

curators did not opt for

everything is renewed. It’s him.”

chronology. The exhibition,

The exhibition embraces his

organized instead around

periods of creativity as much

subjects-figures, landscapes,

as hesitancy; the curator’s

water lilies and series

approach does not ignore the

(haystacks, cathedrals, etc.)-

solitude that the painter often

sheds light on Claude Monet’s

sought. Nor his determination.

decisive moments, with his

As far as the art is concerned,

never-changing eye. That

“he thinks he’s competing

famous eye that prompted one

with Courbet and Turner,”

contemporary to quip, “It’s

notes Richard Turner, who

true, Monet is only one eye. But

also mentions a more down-

what an eye!” The name of that

to-earth topic: “On a business

contemporary? Paul Cézanne.

level, Monet opted for solitude

It’s something Anne Roquebert

early on. He didn’t make any

emphasizes when she speaks

money from an exhibition

of the original approach by the

with the sculptor Rodin: he

patriarch of Giverny, of which

understood the market.” Curator

Oscar Wilde wrote, “Monet

Sylvie Patry also comes to

created a garden there so he

the same conclusion about

could cultivate his paintings.”

the spectacular large format paintings (3 x 2 meters or larger)

And it’s that phrase that evokes

used for images and portraits

surprise in the galleries of the

during the painter’s early years.

Grand Palais: the water lilies,

Monet, Monet, …. money?

overpowering in their mastery of

No. But certainly a need for

the light that they suggest, are

independence. Monet will

presented as “minor subjects

never be an official artist,

in the end.” There’s nothing

having refused to have formats

iconoclastic in these words,

imposed on him. The proof? The

but the expert, Sylvie Patry,

well-known series presented by

{ expos }

Á lire pour mieux voir Le remarquable catalogue de l’exposition n’est pas seulement un guide de randonnée artistique. Il vibre de la passion des commissaires de cette exceptionnelle rencontre dans les méandres lumineux de l’œuvre de Claude Monet. (RMN/Musée d’Orsay, 384 p., 50 €)

« Les Nymphéas, Monet grandeur nature », par Michel Draguet. Cet ouvrage spectaculaire devient magique quand s’ouvrent les dépliants des reproductions qu’il contient. Impeccable travail d’édition. (Éditions Hazan, 228 p., 170 €) « Claude Monet, Georges Clémenceau, une histoire, deux caractères », le récit par Alexandre Duval-Stalla de l’amitié qui a uni deux symboles des passions françaises que sont l’art et la politique. Deux symboles qui, immanquablement et affectueusement, se saluaient à chacune de leurs fréquentes rencontres d’un : « Comment vas-tu, vieux maboul ? » Beaucoup d’inattendu, donc. (Éditions Gallimard, 288 p., 21 €)

Read to see more The remarkable exhibition catalogue is not just a guided walk through an art exhibition. It echoes with the curators’ passion for this exceptional event with

Les coquelicots à Argenteuil

enlightening wanderings through the works of Claude Monet. (RMN/Musée

Alors : Monet, Monet... money ? Non ! Mais le souci de l’indépendance, oui. Monet ne sera jamais un artiste officiel. Il refuse les formats imposés. La preuve ? Les fameuses séries présentées par la commissaire Sylvie Patin : les meules ou, encore plus connues, les variations autour de la cathédrale de Rouen... Que disait Claude Monet alors qu’on l’interrogeait sur ce travail d’apparentes répétitions ? « Je m’entête à une série d’essais différents. » Une belle définition de la curiosité qui fut saluée par son grand ami, l’indomptable Georges Clémenceau dans le journal La Justice en 1895. L’article s’intitulait « Révolution de cathédrales ». Et il ne s’agissait pas simplement du clin d’œil d’un anticlérical. C’est aussi cela que l’on apprend, dans les salles de conférences ou sur Internet, en écoutant les commissaires de ces expositions pleines... d’impressions.

curator Sylvie Patin: haystacks,

d’Orsay, 384 pages, €50)

or the better known variations

Les Nymphéas, Monet grandeur

on the Cathedral at Rouen.

nature, (Water Lilies, Monet and

What would Claude Monet

Nature’s Grandeur) by Michel Draguet.

say if we asked him about

This spectacular work evokes pure

his work creating apparent

magic when you open the fold-out

duplicates? “I’m making a

pages of reproductions. Impeccable

series of studies.” A fair

editing. (Éditions Hazan, 228 pages,

description of the curiosity

€170)

that was admired by his good friend, the indomitable Georges Clemenceau in the newspaper La Justice in 1895. The article was entitled “Revolution in Cathedrals.” And it wasn’t just a passing reference to the anti-religious. It’s also where we learn, in conference rooms and on the Internet, listening to the stewards of this exhibition, leaving their impressions.

Claude Monet, Georges Clémenceau, une histoire, deux caractères (Claude Monet, Georges Clemenceau, One Story, Two Characters), a story by Alexandre Duval-Stalla relating the friendship between symbols of two very French passions: art and politics. Two symbols who, without fail affectionately greet each other in their frequent meetings with, “How are you, old fool?” A lot of surprises here. (Éditions Gallimard, 288 pages, €21)

nĂŠe sous une b onne ĂŠtoile

db orinaunder n ea luck k ry star u ge r

{ égérie }

Photos : M att Jones

Diane Kruger’s fairy godmother was generous. When she leant over the child’s cradle she gave her

Les fées ont été généreuses quand elles se sont penchées sur le berceau de la petite Diane Kruger. D’un coup de baguette magique, elles ont offert à cette enfant la beauté, la sagesse et le talent. Un cocktail qui, aujourd’hui, fait d’elle une actrice très demandée. Un diamant aux multiples facettes… Á 34 ans, Diane Kruger a déjà endossé plus d’une vingtaine de rôles au cinéma et vécu quatre destins dans la vraie vie. Le premier ? L’existence tranquille d’une gamine allemande, née à Algermissen, une commune champêtre de BasseSaxe, le 15 juillet 1976. Le second est plein de rêves, mais tourne au cauchemar : à 13 ans, Diane, douée pour les entrechats et autres pas de deux, quitte le foyer familial pour rejoindre le Royal Ballet School de Londres, l’une des plus grandes écoles de danse classique d’Europe. Elle s’imagine alors danseuse étoile : mais, trois ans plus tard, une vilaine blessure à un genou lui coupe les ailes. C’est la mort du cygne ; elle est de retour en Allemagne. Troisième vie et, déjà, une première expérience de la célébrité. Elle a à peine retrouvé les siens qu’elle les quitte, happée par une carrière prometteuse de mannequinat au sein de l’une des agences les plus prestigieuses au monde : Élite. Elle s’impose rapidement comme l’un des grands top models du moment, affichant sa plastique impeccable sur tous les podiums, de New-York à Paris. En 2002, elle opère son ultime mue à ce jour en rejoignant les rangs des saltimbanques : elle est actrice ! Elle décroche en effet un petit rôle dans « The piano player »,

beauty, wisdom and talent with a flourish of her wand. This combination has turned the young woman into a very sought-after actress. 27 Like a multi-facetted gem, at 34

promising career as a model

Diane Kruger has already played

with Elite, one of the world’s

more than 20 cinema parts and

most famous agencies. She

in real life has already lived

rapidly became a supermodel,

four very different existences.

displaying her flawless good

The first? The quiet life of a

looks on catwalks from New

young German girl, born in

York to Paris. In 2002 she

Algermissen, a rural community

reinvented herself for the last

in Lower Saxony, on July 15 th,

time to date and joined the

1976. The second held great

ranks of the entertainers as an

promise but turned into a

actress. She landed a small part

nightmare. At the age of 13

in “The piano player” alongside

Diane, who showed talent as a

Dennis Hopper and Christophe

budding ballet dancer, left the

Lambert. From then on she was

family home to join the Royal

offered part after part, including

Ballet School in London, one

the role of Clara in “Mon idole”

of Europe’s greatest classical

(My idol) by and with Guillaume

dance schools. She dreamed of

Canet. The couple were

becoming a prima ballerina, but

husband and wife both on and

three years later she suffered a

off screen, having got married in

serious injury to her knee which

2001. They separated in 2006.

cut short her ambitions. It was the death of a dream and she had to return to Germany.

True talent

Her third life already provided

It seems so easy. The cinema

a taste of celebrity. Hardly

looks like an ideal change of

had she returned home than

profession for an ex top model.

she was off again to take up a

Particularly when stunning

{ égérie }

« … s u r le s co n s e i l s de L u c B e s s o n , elle s ’ i n s c r i t a u C o u r s F lo r e n t, f a m e u x i n c u b ate u r de ta le n t. E lle y déc r oche le P r i x C l a s s e L i b r e de l a m e i lle u r e co m éd i e n n e … »

aux côtés de Dennis Hopper et Christophe Lambert. Rapidement, les rôles s’enchaînent, dont celui de Clara dans « Mon idole », un film réalisé et interprété par Guillaume Canet. Il est ainsi son mari à l’écran comme dans la vie, le jeune Français l’ayant épousée en 2001 (ils se sont séparés en 2006).

Un vrai talent. Facile, facile… On ne va pas dire le contraire : le cinéma est une reconversion toute trouvée pour une ex-gravure de mode. D’autant qu’une beauté étincelante et une célébrité bien établie sont le genre de visas qui vous épargnent bien des formalités lors de votre entrée dans le monde du Septième Art. Cependant, avec cette miss-là, il faut se garder des conclusions hâtives. Car sa carrière de comédienne, Diane Kruger l’a longuement mûrie, soigneusement préparée alors qu’elle était encore l’une des cover-girls les mieux payées de sa génération. Il faut dire qu’elle y a été encouragée par un fin connaisseur, réputé, entre autres, pour sa faculté de découvrir sans cesse de nouveaux visages : Luc Besson. Sur les conseils du réalisateur du Grand Bleu, alors qu’elle est au faîte de sa gloire de top model, la sublime Saxonne s’inscrit au Cours Florent, fameux incubateur de talents. Elle y décroche le Prix Classe Libre de la meilleure comédienne. Et oui : en plus, elle a le don ! Un sens de la comédie qui lui a permis de gagner rapidement la reconnaissance des professionnels comme du grand public. Les Français ont été les premiers à lui reconnaître un talent bien plus grand que celui de poser. Elle joue ainsi sous la direction de Cédric Klapisch avant d’embrayer avec Michel Vaillant, un blockbuster hexagonal produit par une vieille connaissance de la dame : Monsieur Besson en personne. Un an plus tard, en 2004, le reste du monde la découvre dans un rôle qui lui va à ravir : donnant la réplique à Orlando Bloom, Eric Bana, Peter O’Toole et Brad Pitt, elle est Hélène dans « Troie », le péplum aussi moderne que spectaculaire de Wolfgang Petersen.

beauty and a well established

pose. She acted under Cédric

reputation open all the doors

Klapisch’s direction before

to the world of the Seventh

moving on to “Michel Vaillant”, a

Art. However, one should avoid

French blockbuster produced by

preconceived ideas about this

an old acquaintance: Monsieur

young woman. For Diane Kruger

Besson himself. A year later,

gave great thought to her future

in 2004, she appeared before

career as an actress, preparing

the rest of the world in a role

the way while she was still one

which suited her down to the

of the best-paid cover girls of

ground: that of Helen in “Troy ”,

her generation. And she was

appearing with Orlando Bloom,

encouraged by an expert with

Eric Bana, Peter O’Toole and

a reputation for discovering

Brad Pitt in Wolfgang Petersen’s

new talent: Luc Besson. On

spectacular and modern version

the advice of the director of

of the epic.

“Le Grand Bleu” (The Big Blue), when she was at the summit of

Fast forward

her career as a top model, the

Since her Trojan experience,

superb young woman registered

Diane Kruger has constantly

at the Cours Florent drama

been on set. While remaining

school, a well known incubator

faithful to French cinema

for thespian talent. And she

(Joyeux Noel (Merry Christmas),

even won the Free Class

Les Brigades du Tigre (the

Scholarship for best actress.

Tiger Brigades) or latterly the

She does indeed have a gift.

delightful Pieds nus sur les

This innate acting ability has

limaces (Lily Sometimes),

rapidly won her professional,

her second film with director

as well as public, recognition.

Fabienne Berthaud), the

The French were the first

ex-model has continued her

to recognise that the young

ascent on the other side of

woman possessed talent far

the Atlantic. She has twice

beyond that of just striking a

played the character of Doctor

Mini Robe Barbara Bui - Low Boots en cuir noire Gucci - Bracelets 3 anneaux Cartier

E l l e s e r ê v a i t é t o i l e , e l l e e s t d e v e n u e s t a r.

« … Q u e n t i n Ta r a n t i n o l’ a v o u l u e a u s e i n de l’ i n c r o ya ble c a s t i n g d ’ I n glo r i o u s B a s te r d s … »

{ égérie }

B elle égérie

« … o n n e pe u t pl u s e n do u te r : l a pet i te - f i lle q u i s e r ê v a i t d a n s e u s e e s t de v e n u e u n e éto i le q u i n ’ a p a s f i n i de b r i lle r … »

Diane Kruger n’est peut-être plus top model, il n’en demeure pas moins qu’elle reste une célébrité très recherchée par les grands noms du luxe, attirés par son physique de rêve, son talent de plus en plus reconnu et son aura internationale. L’horloger JeagerLecoultre l’a ainsi choisie en 2008 comme ambassadrice de charme. Depuis, l’actrice allemande parcourt le monde avec l’un des garde-temps de la manufacture suisse au poignet. C’est ainsi qu’on l’aura vu récemment sur les marches du Festival de Cannes avec la montre 101 Feuilles datant de 1959 et issue de la Collection historique de la Manufacture, et lors de la dernière cérémonie des Oscar avec une Joaillerie 101 Art Déco ornée d’un bracelet en diamants et renfermant le plus petit mouvement mécanique au monde.

Beautiful muse

En accéléré. Depuis sa belle aventure troyenne, Diane Kruger n’a pas cessé de tourner. Tout en restant fidèle au cinéma français (« Joyeux Noël », « Les Brigades du Tigre » ou, dernièrement, le très joli « Pieds nus sur les limaces », sa seconde collaboration avec la réalisatrice Fabienne Berthaud), l’ex-mannequin a poursuivi son ascension outre-Atlantique, campant par deux fois le Docteur Abigail Chase, partenaire féminin de Benjamin Gates, alias Nicolas Cage (le troisième volet est annoncé pour bientôt). Mais sa plus belle prestation, c’est à Quentin Tarantino qu’elle la doit, lui qui l’a voulue au sein de l’incroyable casting d’Inglorious Basterds. Cette confiance de l’un des réalisateurs les plus géniaux de son temps a définitivement installé la jolie trentenaire dans les meilleurs carnets d’adresses d’Hollywood. Pour preuve, ces prochains mois, on la verra à l’affiche de plusieurs longs-métrages américains, aux côtés de John Malkovitch, Liam Neeson ou encore Rosanna Arquette. Ainsi, on ne peut plus en douter : la petite-fille qui se rêvait danseuse est devenue une étoile qui n’a pas fini de briller.

Abigail Chase, female partner

Diane Kruger might not be a

of Benjamin Gates, played by

top model any more, but she is

Nicolas Cage (the third part

nonetheless highly sought-after

will be released soon). But

by the big names of the luxury

she owes her greatest role to

industry, charmed not only by her

Quentin Tarantino, who wanted

extraordinary good looks but also

her to be part of the incredible

her increasingly recognised talent

cast of Inglorious Basterds.

and her international appeal. The

Gaining the confidence of one

watchmaker Jaeger-Lecoultre

of the greatest directors of the

chose her to be their ambassador

age has given the beautiful

in 2008. Since then, the German-

young actress an introduction

born actress has travelled the

to the most prestigious names

world with one of the Swiss

of Hollywood. If proof were

company’s timepieces on her

needed, the coming months

wrist. And this was how she

will see her in the line-up of

came to be seen recently at the

several American feature films

Cannes International Film Festival

alongside John Malkovitch, Liam

wearing a 1959 101 Feuilles

Neeson or Rosanna Arquette.

watch from the company’s

So there can be no doubt about

historic collection, and at the

it: the little girl who dreamed of

latest Oscar awards ceremony

becoming a dancer has become

with an Art Deco Joaillerie 101

a star who will continue to shine

watch adorned by a diamond

for a very long time to come.

studded bracelet and enclosing the world’s smallest mechanical watch movement.

{ portrait }

Les bijoux de Carole Midy sont uniques. En effet, au-delà des pierres, de l’or ou de l’argent, chacun raconte une histoire différente. Un rendez-vous différé… Même si elle est passionnée par l’art sous toutes ses formes depuis son plus jeune âge, Carole Midy a entamé sa vie professionnelle avec un diplôme de Docteur en droit obtenu à Paris V. La voilà donc avocate. Parallèlement, pourtant, elle suit les cours de l’École du Louvre. Si bien qu’elle devient conseillère juridique pour une prestigieuse maison de ventes aux enchères. Cette fonction lui permet de développer son intérêt pour la sculpture et le mobilier ornemental, le travail de la marqueterie et de la pierre dure, mais aussi pour la scénographie, la composition et le code des couleurs. Très vite, sa passion initiale, sublimée par cet environnement privilégié, la rattrape et lui donne l’envie de changer de vie. Celle qui s’amusait à ses moments perdus à fabriquer ses propres bijoux franchit allègrement le pas, passe un diplôme de gemmologie et crée sa marque Pietra Dura. Ce qui pourrait au premier regard passer pour une lubie passagère ou, pire, pour un simple passe-temps, cache en réalité une volonté de fer. Fascinée depuis toujours par la symbolique et l’énergie exprimées par les pierres, Carole Midy ne se contente pas de devenir une « faiseuse » d’accessoires tendances, mais une vraie créatrice de pièces d’exception. Dotée d’une étonnante personnalité, elle sait d’emblée non seulement dessiner des modèles à la beauté unique, mais aussi insuffler sa sensibilité et son sens de la beauté dans chacune de ses créations. Cet électron libre voyage dans le

différence 34

monde entier pour dénicher les gemmes et les pierres les plus rares, avant de

destepping taillestones

les mettre en scène sur bagues, bracelets, colliers ou boutons de manchettes.

par dominiq ue hoff mann

Carole Midy’s jewellery is unique. Behind each of the stones and the gold and silver lies a different story. It was a date with destiny that had been put off for quite a while. Despite being passionate about art in all its forms from a very young age, Carole Midy started her professional life with a doctorate in law from Paris V University and became a lawyer. But at the same time she was attending classes at the École du Louvre, and combined the two to become a legal advisor at a prestigious auction house. This job gave her the opportu-

nity to develop her interests in

in fact hiding a steely deter-

sculpture and ornamental furni-

mination. Having always been

ture, and working with marquetry

fascinated by the symbolism

and gemstones, but also in stage

and energy of stones, Carole

design, composition and colour

Midy didn’t just want to make

schemes. The special working

trendy accessories but wanted

environment of the École du

to create genuinely exceptional

Louvre very quickly worked its

pieces of jewellery. Incredibly

magic on her early enthusiasm,

she instantly knew not only

causing her to rethink what she

how to design pieces that had a

wanted to do with her life. She

unique beauty, but also how to

enjoyed spending odd moments

infuse her own sensitivity and

making her own jewellery and

sense of beauty into each of her

she gradually took steps in this

creations. Carole Midy is a free

direction, taking a gemology

spirit who now travels the world

course and establishing her own

to track down the rarest gems

Pietra Dura brand.

and stones which she then sets

What could at first glance have

in rings, bracelets, necklaces

seemed like a passing fad or

and cufflinks.

– even worse – a hobby was

Carole Midy

LONDON 106,

New

Bond

Street

+44 (0)2074 991434

PARIS 60, Rue François 1er (Le Triangle d’or) +33 (0)1 42 25 15 41

CANNES 4, La Croisette (Face Palais des Festivals) +33 (0)4 97 06 69 70

MONACO 13, Bd des Moulins, Immeuble Le Régina +377 97 70 44 22

ST-TROPEZ 3, Rue Allard “Le Grand Passage“ +33 (0)4 98 12 62 50

LYON 27, Rue Ga spa r in (P res qu ’ île) +33 (0)4 78 37 31 92

BORDEAUX

29, Cours Georges Clém en ceau +33 (0)5 56 48 21 18

COURCHEVEL Hôtel Le Lana +33 (0)6 03 18 00 89 (2)(6)(7)

(5)

(1)(6)(7)

(1)(7)

(2)(7)

(1)(6)

(1)(6)(7)

(7)

(9)

(3)

(8)

(7)

(3) Ecrins

(1) Brand not available in Monaco • (2) Brand not available in Monaco & Paris (3) Brand only available in Cannes & Bordeaux • (4) Brand only available in Monaco (5) Brand only available in Lyon • (6) Brand not available in Courchevel (7) Brand not available in London • (8) Brand only available in Paris, Lyon, Bordeaux • (9) Brand only available in Cannes

/21'21 3$5,6 &$11(6 021$&2 67 7523(= /<21 %25'($8; &285&+(9(/