Nargis #85 by Nargis Magazine

№ 85 | АВГУСТ 2021 | 7.00

«ВАЖНО ОКРУЖАТЬ СЕБЯ ХОРОШИМИ ЛЮДЬМИ»

Ariana Grande

Park Bulvar 2ci mərtəbə

077-511-81-88

Kövkəb Səfərəliyeva12

050-511-81-88

/chelebifurniture /chelebifurniture

А В Т О Г РА Ф

Ариана Гранде занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая популярная женщина в Instagram, где у нее более 191 млн подписчиков. Она занимает третье место в рейтинге самых высокооплачиваемых знаменитостей журнала Forbes, а в прошлом году журнал Time внес ее в сотню самых влиятельных личностей мира. Именитые бренды наперебой предлагают ей стать их лицом, ведь она приносит громкий успех всем рекламным MASTERPIECE проектам, в которых участвует. Ее сценический имидж полностью отвечает ее характеру; CHRONOGRAPH SKELETON 45MM ее открытость всегда находит отклик в сердцах публики. MP6028-SS001-001-1 Феминистка, филантроп и веган Ариана Гранде в эксклюзивном интервью советует нашим читателям всегда оставаться самими собой, заботиться о своем психическом здоровье и окружать себя хорошими людьми. —

АВ

10 Г УС Т

С ОД Е Р Ж А Н И Е

cтр. 34

cтр. 10

АВТОГРАФ

FASHION WORKER The Sun always rises

от Арианы Гранде

cтр. 20

КОМАНДА

утомленные солнцем cтр. 21

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ

cтр. 22

СЛОВО РЕДАКТОРА Цветная жизнь

interview with Hamish Tame

cтр. 40

МОДА КАК ИСКУССТВО Сила цвета

cтр. 46

cтр. 28

ВЫБОР РЕДАКТОРА

КАК ЭТО БЫЛО Чудеса без тормозов

cтр. 28

FASHION TRENDS Пазл сложился

там, где родился стритстайл АВ

12 Г УС Т

RADO.COM

KEYFİYYƏTİN USTASI

KƏŞF ET VƏ HİSS ET, YÜKSƏK TEXNOLOJİ RADO KERAMİKA FƏRQİNİ!

HİSS ET

CAPTAIN COOK YÜKSƏK TEXNOLOJİ KERAMİKA

С ОД Е Р Ж А Н И Е

cтр. 50

PHOTOSHOOT With flying colours

cтр. 72

ПЕРСОНА Созвездие Арианы

cтр. 64

В ФОКУСЕ Великолепие цвета cтр. 82

ТРИНАДЦАТЬ Все краски жизни

АВ

14 Г УС Т

Тарифные пакеты Sərbəst Все минуты внутри страны!

начиная с

Подробнее:

7575

azercell.com | *1111

С ОД Е Р Ж А Н И Е

cтр.90

СОВРИСК Красная нить правды

ир в лаб инт ад е Раш а cтр. 122

ЭКСПЕРТ История одного романа

cтр. 104

инт ерв ью с Ол ьгой Ром ано вой

ИСКУССТВО Три метода Марико

cтр. 110

I WONDER The game of light and shadows

cтр. 128

BEAUTY PHOTOSHOOT Reflection of perfection

АВ

16 Г УС Т

186 Qaynar Xətt

info@azerenerji.gov.az www.azerenerji.gov.az

Tel: (+99412) 598-55-23 AZ 1005, Bakı, Akademik Ə.Əlizadə Küçəsi, 10

С ОД Е Р Ж А Н И Е

cтр. 140

ДИЗАЙНЕР Синергия Востока и Запада

cтр. 172

REPORTAGE Colours of Baku

беседа с Ниной Яшар

айбэ

#trave lblo gby nargis

диза

йн и

архи

тект

ура Т

#trave lblo glov ena rgis

cтр. 180

ПУТЕШЕСТВИЕ Стильная простота cтр. 158

TRAVEL BLOG LOVE, NARGIS По Баку и окрестностям за пять дней

путешествуем с главным редактором

Nargis

cтр. 188

ЕСЛИ БЫ Я МОГ Азер Джафар

АВ

18 Г УС Т

КОМАНДА

рж де

Главный редактор УЛЬВИЯ МАХМУДОВА|Editor-in-Chief ULVIYYA MAHMUDOVA Директор АЙТЕН ГУСЕЙНОВА | Director AYTEN HUSEYNOVA Арт-директор ЭЛЬШАН ИБРАГИМОВ | Art Director ELSHAN IBRAHIMOV Ответственный редактор СОНА НАСИБОВА | Deputy Editor SONA NASIBOVA Редактор отдела «Мода» НИГЯР ОРУДЖЕВА | Fashion Editor NIGAR ORUJOVA Редактор отдела «Люкс» НИГЯР ГАХРАМАНОВА | Lux Editor NIGAR GAKHRAMANOVA Редактор отдела «Красота и здоровье» РУБАБА РАСУЛОВА | Health & Beauty Editor RUBABA RASULOVA Литературный редактор МАРИНА МУРСАЛОВА | Copy Editor MARINA MURSALOVA Корректор ИЛЬЯ ГИНЗБУРГ | Proofreader ILYA GINZBURG Фоторедакторы ЭМИЛЬ ОСМАНОВ, ТОГРУЛ МАГЕРРАМЛИ | Photo Editors EMIL OSMANOV, TOGRUL MAHARRAMLI Фотограф ПАРВИЗ ГАСЫМЗАДЕ | Photographer PARVIZ GASIMZADEH Дизайнер ВЛАДИСЛАВ МАКАРОВ | Designer VLADISLAV MAKAROV Директор по рекламе МЮЖГЯН ГАФАРЗАДЕ| Advertising Director MUJGAN GAFARZADEH Менеджер по рекламе ГЮЛЬНАРА ИСМАЙЛОВА | Advertising Manager GULNARA ISMAILOVA Финансовый директор НАТАЛИ САФАРОВА | Financial Director NATALI SAFAROVA Менеджер по продажам МАРЬЯМ КАМИЛЛИ | Sales Manager MARYAM KAMILLI Директор по проектам СЕВИНДЖ ГАСАНОВА | Project Director SEVINJ HASANOVA

ка

од

нд

т-п

ма

ар

ко

Mercer Studio London, UK

Нигяр Оруджева/Nigar Orujova, Сона Насибова/Sona Nasibova, Ариф Алиев/Arif Aliyev, Владислав Макаров/Vladislav Makarov, Нигяр Магеррамова/Nigar Maharramova, Ляман Далейибова/Leman Daleyibova, Ирина Белан/Irina Belan, Мехти Али/Mehdi Ali, Гюляра Самедова/Gulara Samedova, Нармин Мамедова/Narmin Mammadova, Рубаба Расулова/Rubaba Rasulova, Татьяна Розенштайн/Tatiana Rosenstein

авт

фо

то

гр

аф

Пярвиз Гасымзаде/Parviz Gasimzadeh, Лаша Бакурадзе/Lasha Bakuradze, Эмин Мазерс/Emin Mathers

оры

и л л ю с т р ато р

об

ло

ка

Ольга Родзик/Olga Rodzik

НА ОБЛОЖКЕ АРИАНА ГРАНДЕ КОЛЛАЖ ТОГРУЛ МАГЕРРАМЛИ

и вс е о ста льн ое.. .

Журнал Nargis выходит 12 раз в год. Издается с декабря 2012 года. Учредитель ООО Издательский дом Nargis. Адрес редакции: AZ 1073,Баку, Азербайджан, ул. Сулеймана Дадашева, 24. Свидетельство о регистрации в Министерстве Юстиции Азербайджанской Республики № 3607 от 27.06.2012. ISSN 2617-202X. Sherq-Qerb, Азербайджан, Баку, ул. Ашугa Алескерa, 17; тел.: +994 12 374 73 84, 374 83 43 Отпечатано в типографии Подписано в печать 26.07.2021. Выход в свет 01.08.2021. Формат 21х27. Усл. печ. л. 13. Цена 7 . Все права защищены. Полное или частичное воспроизведение статей и материалов, опубликованных в журнале Nargis, запрещено. Журнал Nargis не несет ответственности за присланные материалы. Товарный знак Nargis используется на основании лицензии № 2013 01204. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Телефон редакции/ Editorial telephone: +994 12 404-23-03/13 web: www.nargismagazine.com по вопросам рекламы обращайтесь: +994 55 590-26-96 / g.ismailova@nargismagazine.az facebook.com/nargismagazine

instagram.com/nargis_magazine

АВ

20 Г УС Т

ОЛЬГА РОДЗИК Художница из Одессы считает себя счастливым человеком, ведь она с детства занимается творчеством. Изучила основы изобразительного искусства в университете, обучаясь на художника и дизайнера одежды; в магистратуре познакомилась с миром модной иллюстрации, ставшей для нее выражением любви к миру моды. В свободное время заряжается энергией на природе, катается на сапборде, практикует йогу, интересуется психологией и выращивает на подоконнике пряные травы. В будущем планирует создать экологичный бренд одежды и аксессуаров. Серия иллюстраций «Сила цвета» (стр. 40)

ЭМИН МАЗЕРС Начал фотографировать, учась на последнем курсе Азербайджанского архитектурно-строительного университета. Со временем съемка превратилась для него в приключение, настоящее исследование жизни. В основном снимает улицы, делая концептуальные фото, в которых сосредоточена выразительная сиюминутность. Участвовал в «Глобальной дискуссии» в рамках 75-летия ООН в 2020 году, в том же году стал финалистом London Street Photo Festival. Его работы можно найти в галереях и частных коллекциях в Азербайджане, России, Италии, Великобритании, Грузии, США. Фоторепортаж Colours of Baku (стр.172)

ТОГРУЛ МАГЕРРАМЛИ Уроженец Баку, занимается дизайном. Родители-педагоги вложили в сына не только полезные знания, но и потребность непрерывно учиться чему-то новому. Как он сам объясняет, профессию дизайнера выбрал потому, что дизайн «упрощает жизнь и делает ее визуально более приятной». На жизненном и профессиональном пути его постоянно подстерегают сюрпризы – как приятные, так и не очень... А свою миссию он видит в том, чтобы не только упростить, но и придать смысл всему, с чем соприкасается.

АВ

Т С

ГУ

Обложка с Арианой Гранде

ЦВЕ ТНАЯ ЖИЗНЬ

детстве папа часто покупал мне калейдоскоп. Я могла часами смотреть в него, замедляя движение рук, чтобы разглядеть переход от одного узора к другому. И каждый раз думала: «Как же это красиво! А вот это еще красивей... нет, сейчас красивей...». Теперь, став постарше, я осознаю, как все это идеально символизирует жизнь. Каждый возраст имеет свою красоту и свои особенности, и сложно сказать, в каком возрасте было лучше. Каждый я по-своему очень ценю и в каждом была по-разному счастлива. Жизнь состоит из захватывающих, веселых и грустных моментов, болезненных, душераздирающих переживаний и духовных прорывов, удивительных возможностей и невероятных приключений, счастья, печали и еще множества ярких кусочков и эмоций. Совсем как в калейдоскопе... Все эти яркие стеклышки – не что иное как кусочки нашей жизни, и только вместе они образуют красочную и неповторимую общую картину. Никто не должен ее копировать у другого, никто не должен навязывать свои правила: только мы сами творцы своего шедевра. Да, жизнь – это божий дар, это искусство, и только в наших силах сделать из нее шедевр. У каждого своя формула жизни. Как не повторяется ни один узор, так же не бывает и двух одинаковых жизней – этим она, жизнь, и прекрасна. Примите себя такими, какие вы есть. Каждый по-своему идеален, со всеми своими дефектами, минусами и плюсами, надо лишь научиться их принимать. Мгновения мимолётны. И надо стараться каждый день, каждый миг присутствовать здесь и сейчас, чтобы успеть глубоко вдохнуть все ароматы жизни, увидеть все ее цвета, всю яркость, прежде чем она исчезнет навсегда. Чем больше мы смотрим на узоры калейдоскопа, тем больше красоты мы открываем в самих себе и в каждой жизненной ситуации, через которую провела и еще проведет нас судьба. Творите, любите, цените.

Ульвия Махмудова, главный редактор

АВ

22 Г УС Т

Лицо человека всегда отражает его внутренний мир, и ошибочно думать, будто мысль лишена окраски. Виктор Мари Гюго

‘Fata morgana’ by Laura Buckley, 2012

АВ

Т С

ГУ

The UK’s biggest walk-in kaleidoscope presented in Saatchi gallery

В Ы Б О Р Р Е Д А К Т О РА

Пляж BEFORE SUNSET BEACH Лето, прощай!

С умка DRAGON DIFFUSION Компаньонка для пляжа

Шорты AREA Погадаем на ромашке?

Мини-платье ALEX PERRY В центре внимания

Джинсы TOM FORD Облако в штанах

АВ

26 Г У С Т

Рубашка LOUIS VUITTON Ретро-вестерн

Кроссовки NIKE Назад в 90-е

Джинсы CHANEL Широким шагом

Сумка BALENCIAGA Освежаем образ

а , а мозаик риллиант б й о ш ь л о в шко » — это не б ьких каму н е л а «Гармония м х ны но уложен Жан Карр гармонич Альфонс

Т С

Лодочки GIANVITO ROSSI На одной волне

Колье AZLEE Магический символизм

ГУ

Топ CULT GAIA Полосатый рейс

АВ

ктор ст и р ед а

Моносерьга ANITA KO Поймать радугу

фра

и , журнал п и са т ел ь н ц у зс к и й

ТРЕНДЫ

ПА

СЯ

ЗЛ

Valentino

СЛОЖИЛ Christopher John Rogers

МОДНИЦЫ НАЧАЛИ СОБИРАТЬ ИДЕАЛЬНЫЙ ЛЕТНИЙ ГАРДЕРОБ ЕЩЕ РАННЕЙ ВЕСНОЙ. А В ПОСЛЕДНИЙ МЕСЯЦ ЛЕТА ОСТАЕТСЯ ДОБАВИТЬ ЯРКИЕ ДЕТАЛИ, ЧТОБЫ ОКОНЧАТЕЛЬНО СЛОЖИЛСЯ ПАЗЛ ЛЕТНЕГО ОБРАЗА.

Acne Studios

ОРАНЖЕВОЕ СОЛНЦЕ Givenchy

Salvatore Ferragamo

Sportmax

Солнце – бесконечный источник витамина D и лучший друг любительниц загара – настоящий законодатель летней моды! Надеваем одежду цвета жизненно важной для нашей планеты звезды, не забывая про яркие аксессуары, – и превращаемся в ослепительных вестниц Солнца в легких платьях и костюмах свободного кроя.

Molly Goddard АВ

28 Г УС Т

Versace

ГОЛОВА В ОБЛАКАХ Какой бы сильной ни была наша любовь к Солнцу, голову от него все-таки рекомендуем защищать любыми доступными способами – от спортивных кепок с широким козырьком, легких вязаных и тканых панамок с замысловатыми принтами до соломенных шляпок и широкополых сомбреро.

Celine

Fendi

Zimmermann

Kenzo

Jason Wu

Versace

Т С

ГУ АВ

Etro

Philosophy di Lorenzo Serafini

Lanvin

ТРЕНДЫ

БРА-БРА-БРА Задержать скоротечное лето могут помочь топы-бра и бралетты, сильно напоминающие купальные костюмы. Особенно если отпуск на море уже закончился, а продолжать пляжный сезон все еще хочется. Самым смелым дизайнеры предлагают носить бра без верхнего слоя, в сочетании с юбкой или брюками. Укороченный блейзер или легкая рубашка Michael Kors сделают образ менее провокационным.

David Koma

Christian Siriano

Alberta Ferretti

Jacquemus

Etro Dolce & Gabbana АВ

30 Г У С Т

Valentino

Isabel Marant

Christian Dior Dolce & Gabbana

Givenchy

Miu Miu

Т С

ГУ

Versace

Суперкороткие шорты – еще одно напоминание о завершающемся пляжном сезоне. Модные дома решили, что чем короче, тем лучше, и представили микроверсию летней классики. Цвета и фактуры таких шорт могут быть совершенно разными, но одна из их отличительных черт – завышенная талия.

АВ

Etro

КОРОТКО И ЯСНО

ТРЕНДЫ

Gabriela Hearst

Tory Burch

ПОЛОСА БЕЗ ПРЕПЯТСТВИЙ

Tibi

Геометрический принт полоска – всегда в моде, вне времени, благодаря универсальности, лаконичности и графичности. В этом сезоне дизайнеры отдают предпочтение разноцветным полоскам – от узких, почти незаметных, до широких, бросающихся в глаза. Мнения сошлись в одном: чем вертикальнее, тем лучше!

Kenneth Ize

Michael Kors Collection

Christopher John Rogers

Duro Olowu Christian Dior

АВ

32 Г УС Т

БУТЫЛКА ДЛЯ ВОДЫ FENDI

АВ

Т С

ГУ

Модные дома твердо решили сделать экологичность стильной. В этом сезоне нам предлагают уделять больше внимания заботе о себе и о природе, а многоразовая бутылка для воды сочетает в себе оба этих начала. Fendi предлагает носить лаконичную стальную бутылку в плетеном держателе с вышитым логотипом вместо брелока на сумкешопере или через плечо, чтобы вода, так необходимая в августовский зной, всегда была даже ближе, чем на расстоянии вытянутой руки.

FA S H I O N W O R K E R

THE SUN ALWAYS RISES INTERVIEW NIGAR ORUJOVA PHOTO PRESS-MATERIALS АВ

34 Г УС Т

Throughout the year, I tend to set time aside for a few days when I can focus on design and work on concepts for new ideas and collections

ket since 1979

Le Specs is known on the mar

How does the history of Le Specs influence your design? During the '80s, the Le Specs aesthetic was always very chic, bold and impactful. Over the years, this has continued to influence our design process and our campaigns and marketing, allowing us an aesthetic that feels familiar yet modern.

What is the DNA of the brand today? Since relaunching Le Specs in 2006, we have aimed to carry on the brand's essence

How do you manage to save DNA in modern times? When designing collections and working with the team on marketing initiatives, we always focus on the value proposition, ensuring that there are so many levels and dimensions of quality, coolness and community built into everything we do. This consideration sits at the core of our DNA and has garnered us the celebrity following we have globally.

ГУ

How do you come up with the shapes and concepts for each design? I spend my day-to-day life, vacations, and weekends inspired by new ideas and concepts, whether it be an exciting colour combination, pattern, texture or look. Throughout the year, I tend to set time aside for a few days when I can focus on design and work on concepts for new ideas and collections.

that made it famous in Australia during the 1980s. Today we are renowned globally for iconic and innovative sunglass collections at an affordable price.

АВ

HAMISH TAME LOOKS AT THE WORLD THROUGH THE COLOURED GLASSES BY LE SPECS. THE DESIGNER CONFESSES THAT HE BECAME THE CREATIVE DIRECTOR OF THE BRAND WITH THE HISTORY BY CHANCE. TWO DECADES LATER, HE MADE THE AUSTRALIAN BRAND RECOGNIZED BY EVERY FASHIONISTA IN THE GLOBE THANKS TO FRUITFUL COLLABORATIONS WITH PROMISING DESIGNERS AND RECOGNITION BY SUCH CELEBRITIES AS BEYONCÉ, RIHANNA, MEGHAN MARKLE, GIGI AND BELLA HADID. HAMISH TAME MADE THE LUXURY AFFORDABLE AND NOW IS MAKING IT SUSTAINABLE.

How did you get into designing eyewear? Like all great things in life, I ended up in eyewear purely by chance. After an unsuccessful foray in landscape gardening, I was offered a marketing internship at an eyewear company when I was 18. At the internship, I discovered a whole new world and industry I never knew existed, and eighteen years later, I still love working in eyewear.

FA S H I O N W O R K E R

Your last partnership with Adam Selman was continuing for four years. Do you have some new collaboration plans already? Working with Adam since 2015 has been an absolute joy, and it has been great to share success with such a genuinely delightful person. In addition to Adam's partnership, we are launching a second collection with swimwear brand Solid & Striped this year and have a fabulous collaboration releasing with Christopher Kane's More Joy.

Through Instagram, we now have fans throughout the world who know and love the brand, which in turn has helped us grow sales

What is the aesthetics of Le Specs today? The overarching Le Specs aesthetic is all about clean lines, bold contrasts, and a celebration of summer. I love the idea of solid iconic shapes and clean edges in high contrast colours. What makes Le Specs special among the other brands? When designing a product, we spend a lot of time thinking about our consumers and how they will feel when purchasing a pair of Le Specs. This care and consideration in everything make people proud to wear Le Specs and sets us apart from other brands in the market.

You have collaborated with several emerging designers. Do you plan to continue collaborations with the designers under the radar? I am very proud of the fact that all our collaborations have been genuine artistic partnerships. I find that working with likeminded up-and-coming designers means that we can get super creative together, to create something new and innovative that has not been seen before. I would certainly be open to working with larger luxury or fashion brands if we could make something cool and exciting together.

АВ

36 Г У С Т

as well as many known for his namesake line the designer from New York anna since 2011 custom pieces created for Rih

Does being affordable mean being unsustainable for Le Specs? Sometimes affordability can often be misinterpreted as unsustainable; however, this is not the case for Le Specs. The launch

What role does social media play for Le Specs in general?

Le Specs is affordable but trendy. Is that the new luxury today? I think considered design is the new luxury in today's modern world. Consumers are now more interested in the 'why' and 'how' of the product, rather than just how expensive it is.

ГУ

How did Instagram fame change the brand? We have been very fortunate that Instagram has given us so much visibility globally. Through Instagram, we now have fans throughout the world who know and love the brand, which in turn has helped us grow sales.

In the early days of social media, it was about creating an aesthetic for the brand, but now we use it with a much more targeted approach to communicate directly with our consumers. I love that we can give our community insights into our brand and product that is often hard to communicate through other marketing channels.

АВ

How do you choose the designer to collaborate with? Quite often, I will simply reach out to a brand or designer that has caught my attention to see if they are interested, and likewise, we have brands get in touch with us with an idea or concept. So far, the process has been relatively organic, which has always made for genuine partnerships.

The plan now is to continue innovating with new sustainable materials while transitioning our existing collections and packaging using our new sustainable practices

FA S H I O N W O R K E R

The idea behind the Le Sustain collection is for us to innovate with new materials, experimental manufacturing techniques and reduce our environmental footprint. We launched Le Sustain as a standalone concept, so we did not need to adhere to many international retailers' packaging requirements and make it the catalyst for sustainable changes across our broader Le Specs collections. The plan now is to continue innovating with new sustainable materials while transitioning our existing collections and packaging using our new sustainable practices. Le Specs has 40 years long history. Who are the customers of Le Specs today? Overall, I think that the Le Specs customer globally is someone that appreciates beautiful design and value. We find that many of our customers buy Le Specs as a secondary pair in addition to their luxury

of our Le Sustain collection last year marked the start of our sustainability journey. A large part of this project, aside from creating sustainable practices, is to educate consumers on the importance of sustainability in the eyewear and fashion industries. Why do we need sustainable eyewear? We all need sustainable eyewear for a better future and help to leave our planet healthy for generations to come. As a brand, I personally felt responsible for using our platform and position globally to help bring positive change and evolution to the eyewear market. In a sense, it almost feels full circle now, where my love for gardening, nature and the outdoors play a part in my professional career. Please, tell us more about the Le Sustain collection. Was it popular among your customers? Will you continue the production?

АВ

38 Г УС Т

consist of sunglasses d se a -b eadow ss in gra ed from m Le Susta ers obtain b fi s ic se lo st 23% cellu d 77% recycled pla grass, an

So far, the process has been relatively organic, which has always made for genuine partnerships

designer sunglasses, whilst other customers will save up for months to buy a pair. My mission to ensure that the brand is appealing to consumers at both ends of the spectrum. Vintage eyewear is trendy now. Can Le Specs glasses from the 1980s and the 2000s be in fashion today? Many of the current popular trends are inspired by the looks from the 1980s to the 2000s. When designing new collections, I think it is essential to make sure that we take inspiration from the previous era's and

WHO'S YOUR STYLE ICON? ELTON JOHN WHAT IS YOUR FAVOURITE SUMMER DESTINATION? MYKONOS OR THE AEOLIAN ISLANDS OF SICILY WHAT IS YOUR MOST FAVOURITE EYEWEAR SHAPE? HAMPTONS HIDEOUT. A CLASSIC NEW D-FRAME FROM OUR JULY 2021 COLLECTION WHAT IS THE ONLY SUNGLASSES SHAPE FOR SUMMER 2021? ANYTHING INSPIRED BY THE Y2K ERA

add our unique modern twist to make it feel modern and innovative. How do you manage to attract a new audience to the brand and stay true to the brand values? Over the years, we have been able to attract new audiences through new collaborations and design aesthetics. Over time I believe we can continue to broaden our reach, as long as we don't stray from our core values of design and excellent value. Your stores are located around the world.

Does the market dictate to you, or do you dictate what is in fashion? We begin designing collections two years before they hit the stores, so I prefer to work on our original ideas and concepts rather than jumping on the back of market trends. This process, which also carries a certain degree of confidence and risk, has been the key to our global success.

o 2004, in 1995 t n, r la u op p io ic an aesthet ing futuristic fash t encapsula design, music, etc. hardware

АВ

Т С

ГУ

The overarching Le Specs aesthetic is all about clean lines, bold contrasts, and a celebration of summer. I love the idea of solid iconic shapes and clean edges in high contrast colours

М ОД А К А К И С К УС С Т В О

АВ

40 Г У С Т

ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ ЦВЕТ – ЭТО САМЫЙ ПРОСТОЙ И ЭФФЕКТНЫЙ СПОСОБ РАССКАЗАТЬ О СЕЗОНЕ, О ЖИЗНИ. ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА РОДЗИК ЗАРИСОВАЛА ДЛЯ НАС ДИНАМИЧНЫЕ ОБРАЗЫ С ПОКАЗОВ МОД, В КОТОРЫХ ГЛАВНУЮ РОЛЬ ИГРАЕТ ЦВЕТ.

АВ

Т С

ГУ

ИЛЛЮСТРАЦИИ ОЛЬГА РОДЗИК

М ОД А К А К И С К УС С Т В О

АВ

42 Г УС Т

АВ

ГУ

М ОД А К А К И С К УС С Т В О

АВ

44 Г УС Т

АВ

ГУ

КАК ЭТО БЫЛО

НОЙ МОДЫ КИЙСКОЙ УЛИЧ ФОТОГРАФИИ ТО ЕЛЯ ИМЕЮТ ВЛЕННОГО ЗРИТ ДЛЯ НЕПОДГОТО ИЯ. ЗДЕСЬ С СУМАСШЕСТВ ЛЕГКИЙ ПРИВКУ ОРМИЗМ. НЫЙ НОНКОНФ ЦАРИТ БЕЗУДЕРЖ РАДЗЮКУ Ь, В КВАР ТАЛЕ ХА И ИМЕННО ЗДЕС КОТОРЫЙ ЧЕ ТКО РАЙОНА СИБУЯ, НГОМ, Я У НАС С ШОПИ АССОЦИИРУЕ ТС ДА». О М «УЛИЧНАЯ РОДИЛСЯ ТЕРМИН

ТЕКСТ СОНА НАСИ

ЕСС-МАТЕРИА ЛЫ БОВА ФОТО ПР

Смешать, но не взбалтывать После поражения Японии во II мировой Харадзюку был заселен американскими солдатами и их семьями. В 50-х сюда стекалась японская молодежь, желавшая приобщиться к западной культуре, а когда был выстроен основной массив зданий, их быстро заняли модельеры, модели и фотографы. Все больше юных японских модниц протестовало против сложившихся веками канонов красоты и устоев общества – в 70-х таких называли гяру, от английского gal («девчонка»). Еще несколько лет спустя до Японии докатились отголоски рок-н-ролльной революции, появилась танцевальная субкультура «такэноко-дзоку» («племя ростков бамбука»). С 80-х по 90-е по воскресеньям в Харадзюку было запрещено автомобильное движение, «бамбуковые» собирались здесь с кассетными магнитофонами и танцевали прямо на улицах нечто отдаленно напоминающее рок, самбу и твист

АВ

46 Г У С Т

и конец света» «Страна чудес без тормозов , 1985 ами рак Му уки Хар ан – ром

одновременно. Эксцентричные молодые японцы смешивали внешние признаки всех известных им культур и стилей. Эта молодежь, выросшая в годы «экономического чуда», была избалована, разочарована обществом, не слишком начитанна, аполитична и равнодушна ко всему за пределами своего мира. Прекрасное время и не менее удачное место, чтобы «на людей посмотреть и себя показать»! Так Харадзюку стал своеобразным инкубатором уличной моды. «Свежий, пестрый урожай японской моды» – так первопроходец японской стритстайл-

УЛИЧНАЯ МОДА, КОЛЛАБОРАЦИИ, ХАЙП – ТРИ КИТА СОВРЕМЕННОЙ МОДЫ

АВ

Т С

ГУ

фотографии Шоичи Аоки описывал предмет изображения. В 90-х он выпускал культовый журнал FRUiTS, обессмертивший модников квартала Харадзюку. Это было принципиально новое слово в модной фотографии в годы, когда журналы были главными вестниками моды. Новая, неортодоксальная мода накрыла Токио, как цунами, и разбилась на множество течений: гангуро с темным загаром и выбеленными волосами, готические лолиты, вдохновленные японскими представлениями о викторианской эпохе, образы рок-идолов – visual kei,

КАК ЭТО БЫЛО

КАК «ВЕЛИКИЙ УРАВНИТЕЛЬ», СТРИТСТАЙЛ ОБЪЕДИНИЛ ВСЕХ, НЕВЗИРАЯ НА ВОЗРАСТ И МЕСТО ЖИТЕЛЬСТВА

сукебан – по названию женских бандитских группировок, возникших в 70-х в ответ на разгул банд мотоциклистов, мечтавших о славе якудза... У каждой субкультуры свой изобретательный стиль одежды, свои культурные коды. С годами появлялись все новые стили. Стимпанк, туфли «мэри-джейн», монокли, неоновые цвета, разноцветные наклейки

а скорости», бя «Кланы у се ур и л ьт ва ул ы ую субк они наз здали един со и ви » т дс ки н впосле женщин «я мужчин и

на лице – в Харадзюку возможно все! И да, именно здесь придумали выходить на улицу в кигуруми – пижаме, похожей на карнавальный костюм плюшевой игрушки. «Мода – это акт самовыражения, – сказал Шоичи Аоки в интервью Би-би-си. – Она так же важна, как изобразительное искусство, музыка и литература». Тогда же Аоки заметил, что стритстайл перестает быть по-настоящему уличным, как только попадает в масс-медиа. XXI век нанес по Харадзюку сразу несколько ударов: сначала в районе разрешили движение транспорта, затем печатные издания утратили ощутимую часть влияния, уступив место соцсетям, а в Японию пришел масс-маркет, унифицировавший стиль городских модников и тем самым смешавший фотографам все карты. В 2017 году – спустя двадцать лет и 233 выпуска

– Шоичи Аоки закрыл свой культовый журнал. Сегодня в Харадзюку сконцентрированы бутики японских и западных брендов. Здесь закупаются многие модницы мира – от десятилетней инстаграм-звезды Коко до Леди Гаги. Гвен Стефани еще в 2004 году выпустила сингл Harajuku Girls, а затем даже создала собственный бренд одежды Harajuku Lovers.

Феномен стритстайла Профессор социологии нью-йоркского Института моды и технологий, автор бестселлера Fashion-ology and the recent Sneakers: Fashion, Gender and Subculture Юния Кавамура в своей книге Fashioning Japanese Subcultures называет стритстайл «идеологическим феноменом». Уличная мода выражает принадлежность к чему-то большему – к определенной субкультуре. Ведь неспроста группа молодых людей начинает одеваться необычно: стиль отражает их общие ценности и нормы. Возможно, они таким образом даже пытаются что-то сказать обществу. Но как бы то ни было, в какой-то момент стритстайл стал вдохновлять людей больше, чем фотосессии в глянцевых журналах. Это было демократично и ново, задолго до того, как Сьюзи Менкес написала в своей нашумевшей статье The Circus of Fashion, что героини стритстайла «знамениты тем, что знамениты». «Уличная мода, коллаборации, хайп – три кита современной моды» – такую формулу вывел Хироси Фудзивара, «крестный отец» уличной моды. Именно он в 90-х запустил первую японскую марку уличной одежды Goodenough, вдохновленную панком, хип-хопом и скейт-культурой. Успех был так велик, что дизайнеру пришлось сократить точки продаж, чтобы сохранить эксклюзивность.

АВ

48 Г УС Т

рджил Абло и Шоичи Аоки сказал, что Ви в интервью Dazed (2020) Харадзюку снова в у, мод ю чну новую жизнь в ули Демна Гвасалия вдохнули вновь запустить азы, так что он подумывает появились интересные обр я архив другого ани вал и выложил для скачив FRUiTS. Он также оцифро 85 19 с го вше своего журнала Street, выходи

КАК «ВЕЛИКИЙ УРАВНИТЕЛЬ», СТРИТСТАЙЛ ОБЪЕДИНИЛ ВСЕХ, НЕВЗИРАЯ НА ВОЗРАСТ И МЕСТО ЖИТЕЛЬСТВА

Что было дальше?

Т С

теперь люксовые бренды, переболевшие стристайлом, как и байеры, ищут нового вдохновения. Продажи стали падать, термин размылся, стристайл потерял смысл: настоящей уличной одежде нужны культурные корни. Но даже если всеобщее помешательство на уличной моде проходит, свои следы она все же оставила. Изменила то, как мы одеваемся на работу, демократизировала моду вообще, приведя более широкие массы в люксовые магазины, сделав простые кеды премиальной вещью. Как «великий уравнитель», стритстайл объединил всех, невзирая на возраст и место жительства.

ГУ

Уличная мода перевернула с ног на голову всю индустрию моды, розничную торговлю и культуру потребления. В настоящее время то, что мы называем стритстайлом, составляет около 10% мирового рынка одежды и обуви. Он проник и в люксовый сегмент, чему немало помогли такие события, как назначение Вирджила Абло арт-директором мужской моды Louis Vuitton (март 2018) и коллаборации вроде той, что случилась у Dior с американским художником Kaws. Худи стали самой приемлемой одеждой для работы – и не только среди стартаперов Кремниевой долины, они поселились буквально в каждом шкафу. Но

АВ

С тех пор, даже работая с крупными мировыми брендами вроде Moncler, Фудзивара старается выпускать лимитированные коллекции. Другой иконой собирательного стиля Харадзюку стал не слишком популистский, продолжающий развитие японского деконструктивизма авангардный бренд Undercover Джуна Такахаши. В начале 90-х Такахаши считался бесспорным королем течения Ура-Харадзюку и считал, что одежда должна иметь значение. Недаром мотто Undercover гласит: We make noise, not clothes – «Мы производим шум, а не одежду». Характерно, что сам Такахаши играл в токийской панкрок-группе и вдохновлялся свободой Comme des Garçons и Вивьен Вествуд. Его первый показ прошел в Токио в 1994 году, а одной из первых покупательниц была Рей Кавакубо. Со временем Undercover вышел на европейский рынок, последовали коллаборации с Nike, Uniqlo, Supreme, Valentino... В год 25-летия своей марки Джун Такахаши выпустил книгу Undercover, предисловие к которой было написано самой Сьюзи Менкес.

Blazer, shorts PATOU, swimsuit VETEMENTS @EMPORIUMBAKU, necklace @BEADS.FORU

Col o u s PHOTO PARVIZ GASIMZADE STYLE NIGAR ORUJOVA

Top, skirt ALEXIS, bag DOLCE & GABBANA @EMPORIUMBAKU, necklace @BEADS.FORU

Top, skirt ALEXIS, bag BY FAR @EMPORIUMBAKU, necklaces @BEADS.FORU

Top ACLER, shorts ACNE STUDIOS @EMPORIUMBAKU

Top, skirt ALEXIS @EMPORIUMBAKU, necklace @BEADS.FORU

Blazer, shorts PATOU, swimsuit VETEMENTS, sunglasses MARNI @EMPORIUMBAKU, necklace @BEADS.FORU

Dress JONATHAN SIMKHAI, sunglasses BOTTEGA VENETA @EMPORIUMBAKU

MODEL KAMILLA QURBANOVA @KAAMMI.K MAKE UP & HAIR NIJAT JABAR @NIJATSTYLE

‘Infinity mirrors’ by Yayoi Kusama, 2012

АВ

Т С

ГУ

One of Kusama’s largest installations on view in Tate Modern till June 2022

В ФОКУСЕ

HARRY WINSTON Великолепие цвета ЮВЕЛИРНЫЙ ДОМ HARRY WINSTON, ВДОХНОВИВШИСЬ СВОЕЙ ЖЕ КОЛЛЕКЦИЕЙ ULTIMATE KALEIDOSCOPE, СПУСТЯ 30 ЛЕТ РЕШИЛ ПЕРЕЗАПУСТИТЬ ЕЕ

мериканский ювелирный дом Harry Winston своим появлением в 1932 году ознаменовал новую бриллиантовую эпоху, создавая из алмазов шедевры высокого ювелирного искусства с неповторимым дизайном. Но с годами драгоценная продукция этого бренда все больше насыщается всеми цветами радуги благодаря использованию и других камней. Что это – дань моде на цветные камни или тяга к эксперименту? После успеха коллекции Winston Candy недавно в свет вышло новое красочное собрание Winston Kaleidoscope, объединившее ослепительные кулоны и исключительные часы, одновременно являющиеся и драгоценными аксессуарами, и образцами декоративно-прикладного искусства. Как известно, калейдоскоп был изобретен шотландским физиком Дэвидом Брюстером в 1816 году случайно, во время экспериментов, и новейшие коллекции Harry Winston свидетельствуют, что эксперименты с этим удивительным предметом все еще в самом разгаре.

Эксперименты с калейдоскопом За последние несколько лет бренд представил такие необычные предметы ювелирного искусства, как бинокль Broadway Glasses, часы Precious Signature и клатч New York Companion. За ними последовал не менее странный для ювелирного воплощения предмет – калейдоскоп из коллекции Ultimate Kaleidoscope. Но спустя почти 30 лет было решено перезапустить коллекцию, которую назвали Winston Kaleidoscope. Действительно, что может быть более непредсказуемым, чем узор, сложившийся в калейдоскопе? Мастерам ювелирного бренда Harry Winston удалось зафиксировать самые потрясающие, неповторимые узоры и перенести их на украшения. ЕВ ФА

66 ВГ УРАСЛТ Ь

Часы и 32 подвески бриллиантов и боковых камней. Минимальное использование металла и непревзойденная точность инкрустации позволяют полностью раскрыть блеск и красоту каждого драгоценного камня.

Т С

ГУ

Узор, выложенный из драгоценных камней вокруг корпуса часов Winston Kaleidoscope, создает настоящий взрыв цвета. Каждый из циферблатов шести моделей Premier из 18-каратного золота, оснащенных швейцарским механизмом с автоподзаводом, украшен уникальным рисунком из калейдоскопа, а блеск бриллиантов и цветных драгоценных камней придает изделию чарующую изменчивость и загадочность. Игра цвета драгоценных камней в коллекции Winston Kaleidoscope напоминает волшебный мир калейдоскопа, где каждое мгновение вспыхивают все новые восхитительные, абсолютно симметричные узоры. Настоящая симфония цвета, которой хочется наслаждаться бесконечно! —

Музыка цвета

АВ

Коллекция Winston Kaleidoscope состоит из часов и 32 подвесок, каждая из которых доступна в трех размерах: малом, среднем и крупном. Подвески на оригинальной цепочке длиной 76 см щедро усыпаны драгоценными камнями, покрывающими даже застежку. Богатая цветовая гамма центральных камней – красного рубеллита, зеленого цаворита, фиолетового сапфира, нежно-голубого аквамарина, лазурной бирюзы, благородно-синего танзанита – идеально гармонирует с сиянием

M U S T H AV E

Пусеты ALROSA

Колье GUCCI, коллекция Hortus Deliciarum

Колье CARTIER, коллекция Pixelage Кольцо DIOR, коллекция Dior Rose

и д я Гл в б а о

П С КО ЙДО Е Л А И Х К ТС Я С Е НОГ У О, В М Р У ИИ Ь ЭТ А , Н О Ц Д О Е АСС ВОМ. В Г Р У ШК Т И НА Д Е ТС О С Т И , ГО, СОБ О Н П СЛО Р О Р С У Щ , Ч ТО С ВЗ МИ Ь И АЯ ЫЙ ТА К Р ОЖ И Т ЕСН . Д У Ч О РОВ ЗАВ А Я В ЫХ УЗО ШЕНИЙ Ж У Р А П О Г ВТО Р И М К А У К Р Р О О Т П Б Е Д А НЕ А ПО МИН НЫЕ Н НАШ Ь НАПО Е ИД Н , УВ : И ОЧЕ Е Часы CHANEL, К П О ТИН ОСК РК А Я И НО К АР Д коллекция J12, Boy Friend Й Е Я ЛЕ ЕН В К А А К А Я Ж Я. И ИМ МИ Т Ы А А УЕТ ЛЬН ИД АНН ОН РА Д ИТЕ К Ж В О О И НЕ УД К РА С С Я Ц ИМИ ИЯМИ МЕ ТА К ИЙ ТА Н Н Е Ч Д Е Л СО ПОС Н АС Я Щ Е ГО Д Ожерелье AXENOFF, У ХО .— .. Т коллекция Easter Е Л А

АВ

68 Г УС Т

Кольцо CHOPARD, коллекция High Jewellery

Часы HUBLOT, коллекция Big Bang One Click Marc Ferrero

Я И Н А Л Е Ж

АВ

Т С

ГУ

Часы BVLGARI, коллекция Rainbow Serpenti

‘Colour spectrum kaleidoscope’ by Olafur Eliasson, 2003

АВ

Т С

ГУ

Dichromatic mirrors of various colours in a hexagonal kaleidoscope mounted on a wooden tripod

ПЕРСОНА

АВ

72 Г УС Т

ОНА ВЫКЛАДЫВА ЛА КАВЕРЫ ПОПУЛЯРНЫХ ПЕСЕН НА YOUTUBE, И ЕЕ ЗАПРИМЕТИЛИ ТАКИЕ АКУЛЫ МУЗЫКА ЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ, КАК СКУ ТЕР БРАУН, МЕНЕДЖЕР ДЖАСТИНА БИБЕРА , И «ХИТОВЫЧИСЛИТЕЛЬНАЯ МАШИНА» МАКС МАРТИН. ЕЕ ДИАПАЗОН В ЧЕТЫРЕ ОКТАВЫ (ПЛЮС ПОЛУ ТОН СОПРАНО) БЛИЗОК К ДИАПАЗОНУ УИТНИ ХЬЮСТОН. НО ЕЕ ГОЛОС ЗВУЧИТ ДОСТАТОЧНО ГРОМКО И ТАМ, ГДЕ ПОДНИМАЮТСЯ ВАЖНЫЕ СОЦИА ЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ. СВОИ ФЕМИНИСТСКИЕ ЗАЯВЛЕНИЯ, КРИТИКУ ДОНА ЛЬД А ТРАМПА , ПОД ДЕРЖКУ ЛГБТ-СООБЩЕСТВА ОНА СОПРОВОЖД АЕТ ЩЕДРЫМИ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫМИ АКЦИЯМИ. ПОСЛЕ УСПЕХА СИНГЛА GOD IS A WOMAN В 2018 ГОДУ ОДНИ ОБЪЯВИЛИ ЕЕ ИКОНОЙ ФЕМИНИЗМА , ДРУГИЕ КРИТИКОВА ЛИ ЗА НЕСООТВЕТСТВИЕ СЕКСУА ЛЬНОГО ОБРАЗА ЕЕ ЗАЯВЛЕНИЯМ. ОТВЕТ БЫЛ В ЕЕ СТИЛЕ: «ЕСЛИ Я ПОКАЗЫВАЮ СВОЮ СЕКСУА ЛЬНОСТЬ, ЭТО НЕ ЗНАЧИТ, ЧТО Я ГОВОРЮ: “ПРИВЕТ, НЕ УВАЖАЙ МЕНЯ!”. КО МНЕ НЕЛЬЗЯ ОТНОСИТЬСЯ ТАК, КАК ВАМ ВЗДУМАЕТСЯ». КУМИР МОЛОДЕЖИ, ХРУПКАЯ НА ВИД ДЕВУШКА С СИЛЬНОЙ ЖИЗНЕННОЙ ПОЗИЦИЕЙ, ЯРКАЯ И ЭМОЦИОНА ЛЬНАЯ АРИАНА ГРАНДЕ, НЕ ИЗМЕНЯЯ СВОИМ ПРАВИЛАМ, ЧЕСТНО И ОТКРЫТО ОТВЕЧАЕТ НА ВОПРОСЫ NARGIS.

ИНТЕРВЬЮ СОНА НАСИБОВА ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИА ЛЫ

АВ

Т С

ГУ

Маккартни е после Пола т ес м м ье т нных песен, стоит на тре честву написа ли ко по а он н d и Джона Лен х чарт Billboar возглавлявши

ПЕРСОНА

е приняли в концерт ин Бибер, жаст участие Д lay и ри и Coldp Кэти Пер ыканты другие муз

оздравляем с получением Grammy в этом году! Впервые этой премии удостоился женский дуэт. Работая над альбомом Chromatica, Леди Гага рассказывала в интервью о своей «коллаборации с попзвездой, которая тоже пережила душевную травму, находясь у всех на глазах». По ее словам, Вы много говорили о том, как продолжать двигаться вперед, и о сложностях популярности. Что самое тяжелое в славе? И как с этим справляетесь Вы? Большое спасибо! Самое сложное то, что никто тебя к этому не готовит, все в новинку. Вот почему так важно окружать себя хорошими людьми. Независимо от того, находитесь ли у всех на виду или нет, важно защищать свое психическое здоровье, заботиться о нем. Все так заняты своей работой и частной жизнью, что очень многие не уделяют достаточного внимания своему психическому здоровью. А это действительно очень важно!

ц, рэпер, певе й и к с н а к амери ер и ен, продюс автор пес одежды дизайнер

ЭТО ТАК ВАЖНО – ПРИНИМАТЬ СЕБЯ СО ВСЕМИ СВОИМИ МАЛЕНЬКИМИ ПРИЧУДАМИ, ЗНАТЬ, ЧТО ВЫ – ТАКИЕ, КАКИЕ ЕСТЬ, – НЕ МЕНЕЕ ПРЕКРАСНЫ, ЧЕМ КТО-ЛИБО ДРУГОЙ! После концерта Арианы на стадионе в Манчестере 5 мая 2017 года был совершен теракт. В результате взрыва погибли 22 человека, многие пострадали. Ариана прервала свое турне, а 4 июня дала благотворительный концерт One Love Manchester в помощь пострадавшим, за что городской совет Манчестера присвоил ей звание почетного гражданина. Через год Ариана выпустила «целительный», возможно, самый лиричный в своей карьере альбом Sweetener – «чтобы подсластить горькую пилюлю жизни». Первый сингл назывался No Tears Left to Cry – «Слез больше не осталось», а последний заканчивался 40 секундами тишины в память о погибших. Этот трек длится 5 минут 22 секунды – отсылка к дате теракта. Критики писали, что именно в этом, четвертом альбоме Ариана Гранде нашла свой истинный голос; ее хвалили за честность и зрелость. Звук на большей части пластинки помогал делать Фаррелл Уильямс. В конце июня 2021 года стало известно, что Ариана, перенесшая после теракта посттравматическое расстройство, выделила миллион долларов на благотворительность: все желающие могут в течение месяца бесплатно получать онлайн-консультации психотерапевта на web-сайте BetterHelp. «Терапия должна быть не для привилегированных, а доступна каждому», – написала певица в Твиттере.

АВ

74 Г УС Т

В 2020 году Вы выпустили документальный фильм Excuse Me, I Love You («Простите, я люблю вас»). Это чистое признание в любви. За что же Вас прощать? Не думаю, что нуждаюсь в прощении. Я не жалею ни о каких моих решениях, принятых за всю жизнь, даже о плохих. Потому что каждый раз, делая выбор, учусь чему-то новому. Вы всегда роскошно и женственно выглядите. Отражает ли внешний вид Ваш характер? Говорят, в детстве Вы были озорницей... Я не пытаюсь быть кем-то, кроме самой себя, – так что да, думаю, мой имидж соответствует моему характеру. Не то чтобы я особенно об этом задумывалась... А что, говорят, что я была непослушным ребенком? Ну, я думаю, у большинства детей бывают такие моменты, правда же?

АВ

Т С

ГУ

в фильм вошли кадры репетиций, закулисной подготовки и выступлений на сцене в Лондоне в ходе мирового турне Арианы в поддержку альбома Sweetener

ПЕРСОНА

Я НЕ ЖАЛЕЮ НИ О КАКИХ МОИХ РЕШЕНИЯХ, ПРИНЯТЫХ ЗА ВСЮ ЖИЗНЬ, ДАЖЕ О ПЛОХИХ Можете вспомнить самый сумасшедший поступок в своей жизни? В юности многие делают какие-то сумасшедшие вещи, это часть взросления. Важно, чтобы мы, девочки, не чувствовали себя под давлением, чтобы нас не заставляли делать то, чего мы не хотим.

Как Вы пришли к своему узнаваемому образу: хвост, стрелки, ботфорты? Не могу сказать, что я когда-либо специально думала над созданием образа. Это произошло естественным путем. Высокий хвост я носила с самого детства – не то чтобы я это придумала, когда начинала создавать музыку и выступать. А теперь на минутку вернемся в прошлое... Впервые Вы стали широко известны благодаря телесериалу «Викторияпобедительница». А не было ли Вам сложно избавиться от имиджа Вашей героини, Кэт Валентайн? Не уверена, что когда-либо всерьез пыталась избавиться от этого имиджа... Я просто выросла. Я отлично провела время, снимаясь в этом шоу, мне довелось поработать с замечательными людьми, и даже теперь, спустя годы, поклонники расспрашивают меня об этом в соцсетях. Эти воспоминания живы благодаря поклонникам...

Как и многие современные поп-исполнительницы, она начала свою карьеру с телевидения. Американский ситком Дэна Шнайдера «Виктория-победительница», выходивший на канале Nickelodeon с 2010 по 2013 год, получил награды в номинации «Любимое ТВ-шоу» на Kid’s Choice Awards в 2012 и 2013 годах, четырежды номинировался на «Эмми». Именно с записи саундтрека к этому телесериалу в 2011 году началась музыкальная карьера Арианы Гранде. Говорят, ее менеджеры сомневались, захочет ли кто-то купить альбом 14-летней девочки. Как же они были недальновидны!

АВ

76 Г У С Т

Ариана продолжила сниматься в спин-оффе «Сэм и Кэт», а затем еще в нескольких проектах Nickelodeon. В феврале 2021 года завершились ранее отложенные из-за пандемии съемки черной комедии Адама Маккея «Не смотри вверх», в которой Ариана также приняла участие; в других главных ролях снимались Дженнифер Лоуренс, Леонардо ДиКаприо, Мэрил Стрип, Тимоти Шаламе, Кейт Бланшетт.

Мы все ждем, когда «Не смотри вверх» выйдет на Netflix... А с кем проще работать: с начинающими актерами или со всемирно известными звездами? Важнее всего – работать с хорошими людьми, независимо от того, молоды ли они и только начинают или это уже сформировавшиеся актеры. Хотя, само собой, это потрясающе – работать в одном проекте с такими людьми, как Дженнифер Лоуренс, Кейт Бланшетт, Леонардо ДиКаприо!..

НАМ, ЖЕНЩИНАМ, ОСОБЕННО ВАЖНО НАУЧИТЬСЯ ЛЮБИТЬ СЕБЯ

АВ

Т С

ГУ

Расскажите о своих татуировках. Как Вы принимаете решение набить тату? Татуировки – это искусство, и они, как любое хорошее искусство, должны что-то означать. Если есть что-то, что имеет для меня значение, что нравится мне, – я это сделаю. И это не обязательно должно нести какой-то смысл для всех, это должно быть важно для меня.

ПЕРСОНА

АВ

78 Г УС Т

Что означает сердечко в Вашей подписи? Почему Вы решили так подписываться? Сердце – символ любви, а любовь очень важна. Любовь к семье, друзьям, а главное –к себе. Это так важно – быть счастливыми, будучи самими собой! Принимать себя со всеми своими маленькими причудами, знать, что вы – такие, какие есть, – не менее прекрасны, чем кто-либо другой! Нам, женщинам, особенно важно научиться любить себя. С кем Вы советуетесь, работая над новым альбомом? Кто может повлиять на Вас? Когда я выпускаю альбом, я хочу, чтобы он рассказывал поклонникам мою историю. Хочу, чтобы это было что-то личное – между мной и ими. Так что я хочу, чтобы это была всецело моя работа. Но, конечно, когда работаешь с продюсерами из числа лучших в мире, также хочется обсуждать все с ними и узнавать их мнение.

де работали: с Арианой Гран Мэтт овый продюсер н и ат пл и ьт мул с алманзаде, Мак Сквайр, Илья С онсон, Кеннетт Р к ар М , н и т Мар дс и др. Брайан Эдмон

АВ

Т С

ГУ

Ариана честно рассказывает в музыке о своих чувствах – и эта честность находит отклик в сердцах огромного множества людей. Альбом Thank U, Next, вышедший после трагической смерти бывшего бойфренда и друга певицы Мака Макмиллера в 2019, ровно за пять минут возглавил американский iTunes и за первую неделю набрал 300 миллионов прослушиваний в стриминге, установив абсолютный рекорд. «Этот альбом спас мне жизнь», – признается Ариана. Песни рассказывают о чувствах молодой девушки, каждый шаг которой пресса рассматривает чуть ли не под микроскопом.

ПЕРСОНА

Мы знаем, что Вы любите животных и что Вы на 100% веган. А еще ходят слухи, что Вы любите готовить. Поделитесь с нами своим любимым веганским рецептом. Наверное, это что-то в итальянском духе? Я не злоупотребляю итальянской кухней, опять же потому, что я веган. Я выросла на мясе и сырах, так что, думаю, их в моей жизни было более чем достаточно – больше, чем многие съедают за всю жизнь. Всем сердцем люблю животных, но веганство дает также реальные преимущества для здоровья. Обожаю асаи-боулы, в которых так много полезного. Люблю перекусить черникой, бананами и «драконьими фруктами»... И напоследок: какие у Вас планы на ближайший год? Пандемия все еще продолжается, и самое важное – чтобы все были в безопасности. Конечно, было бы здорово отправиться в турне, но я даже не думала, что такое сейчас возможно. Хочу, чтобы моим поклонникам ничто не угрожало. Надеюсь, что в 2022 году ситуация изменится к лучшему, и тогда я снова отправлюсь в турне. —

dragon fruits – питайя (питахайя), плоды некоторых видов кактусов. Растут в Латинской Америке, культивируются промышленным образом в ряде стран Юго-Восточной Азии

АВ

80 Г УС Т

е ь с о д

АВ

Т С

ГУ

З АНЫ И Ы ОРИ С С Е Ц Н Ь ПРИ КС». В ЧЕСТ ФЕЛИ И Т Л О А К В « З А А Н М У ФИЛЬ ПЕВИЦ Н И. МУЛЬТ Е КОР НСКИ Я Ь В Л А ИТ ИАНУ РАНДЕ А Л АР Г Ч Ы Ю Н Л А ) ВК У АРИ ОДАХ ИРА. 2019 Г И ДЕЙ М 6 Ю 1 0 Л 2 Х В ( Ы Н Ы ЯТЕЛЬ ОСЛЕ ВАЖД Х ВЛИ ОДА П TIME Д Ы Г Л М Й А А О Н С THANK ИН ЖУР СОТНЮ ЖЕНЩ ИНГЛА Е С Д И Н R А E ГР EETEN ИАНУ МА SW ИЛ АР В О ДА. Б Я О Ь Ъ Г Б Л Е ГО Ж 8 ЕЕ А ARD О 1 О O 0 Т B 2 L Е Е Р IL B ЯБ НЫМ ГУСТ T В НО ЫМ Ю X А В АВ М E Д А N С О , Х U ЛА ВЫ ELL A . ДЕ СТА OACH Н C А Я Р Г Л А ВА АРИАН ОГО ФЕСТИ ЕЙ ГОДА Н 9 Ь 1 Л 0 БРОДВ 2 А К ЕЛЕ УЗЫ ЕКТА « М О КИ Р И М В АПР П Р О ГО АФ ЙНЕР ЕЛЬНО Т ДЕТЕЙ ИЗ Т И ХЕД ЛА Р О Е ТВ ЧА БЛАГО Е ОБУ МК АХ ГРАНД А Р А Н В М А ЦА . ДНО АРИ И ТАН ТИЛИ ЕЖЕГО Й АФРИКЕ» Ю И ЫПУС Н В Е П Р Е О Б Н БИ ЫЛА В ЮЖ АСТИН ОТОРОГО Б Ж Д И DERS ДЕ ОТ К E S P O N В, А ГРАН , ПРИБЫЛЬ R Н T А S И IR Р F КО ОДА А WITH U МУ ФОНДУ ОТНИ 2020 Г STUCK О ЕДРАБ К Н М Е Ь Р Л Т М Е В МАЕ . Я Т Й Т М ТВОРИ ЕСТНЫ ЩЬ ДЕ ИРУСО СОВМ БЛАГО ПОМО ОНАВ А Р В Н , О Е К N Л TIO ИС ЫС UNDA НЫХ ПЕРЕЧ БОРЬБ N’S F O ОНТЕ Т УДИЙ E Р С R Ф Ь D Т А IL С CH ИХ Н ДЕ ШЕ ПАВШ Ы ГРАН Н А И Р ТУА М О В. ОМЕН А ЛЬБО ЫЙ М Н Н А НА Д

Т Р И Н А Д Ц АТ Ь

manOriginals в изображение платья Ro обиологи пришли к соцсетях (2015). Нейр иллюзия возникает выводу, что оптическая ки фото. В отчасти из-за обработ ье ат черно-синее действительности пл

ТЕКС Т СОН А Н АСИБ ОВ А , ЛЯМ А Н Д А ЛЕЙИБ ОВ А Ф ОТО ПРЕ СС-М АТ ЕРИ А ЛЫ

ВСЕ КРАСКИ

ЖИЗНИ М ОЖ Е Т Е Л И В Ы П Р Е Д С ТА В И Т Ь БЛ Е С Т Я Щ И Й Ц В Е Т? А С У Х О Й, Г Р УС Т Н Ы Й И Л И Н Е М О Й ? В РА З Н Ы Х К УЛ ЬТ У РА Х В О С П Р И Я Т И Е Ц В Е ТА РА З Н О Е . С Л ОЖ Н О Д А Ж Е П О Д СЧ И ТАТ Ь, С КО Л Ь КО ОТ Т Е Н КО В Б Е Л О ГО РАЗ Л И Ч А ЮТ Э С К И М О С Ы И Л И КО Р И Ч Н Е В О ГО – АФ Р И КА Н Ц Ы. А В Я П О Н С КО М И К И ТА Й С КО М Я З Ы КА Х С И Н И Й И З Е Л Е Н Ы Й Ц В Е ТА О Б ОЗ Н АЧ А ЮТС Я О Д Н И М И Е Р О ГЛ И Ф О М . . . ТО Н А , КОТО Р Ы Е М Ы С Е ГО Д Н Я Н АЗ Ы В А Е М Т Е П Л Ы М И, П А Р У С ТО Л Е Т И Й Н АЗ А Д С Ч И ТА Л И С Ь Х О Л О Д Н Ы М И , И Н АО БО Р ОТ. Ц В Е Т, К АЗ А Л О С Ь Б Ы , ТА К А Я Ж Е Е С Т Е С Т В Е Н Н А Я С О С ТА В Л Я Ю Щ А Я Н А Ш Е ГО Б Ы Т И Я, КА К В ОЗ Д У Х И В О Д А . Н О М А Л О КТО З А Д УМ Ы В А Е ТС Я Н А Д Т Е М, Ч ТО У Ц В Е ТА Б Ы В А Е Т С В О Я И С ТО Р И Я, Ч ТО О Н М ОЖ Е Т С ТАТ Ь П Р Е Д М Е ТО М ОЖ Е С ТО Ч Е Н Н Ы Х С П О Р О В И Л И М Н О ГОЗ Н АЧ Н Ы М С И М В О Л О М . . . З А Д УМ Ы В А Л И С Ь Л И В Ы КО ГД А - Л И Б О , Ч ТО М Ы В И Д И М С В Е Т, ОТ РА Ж Е Н Н Ы Й ОТ П О В Е Р Х Н О С Т И П Р Е Д М Е ТА , ТО Е С Т Ь ОТ ТО Р Г Н У Т Ы Й И М? Н А Д О Л И СЧ И ТАТ Ь Н АС ТО Я Щ И М И Ц В Е ТА М И Б Е Л Ы Й, Ч Е Р Н Ы Й, С Е Р Ы Й? М АТ Е Р И А Л Е Н Л И Ц В Е Т? И ТО З Л О П О Л У Ч Н О Е П Л АТ Ь Е, РАЗ Д Е Л И В Ш Е Е П О Л ЬЗ О В АТ Е Л Е Й С О Ц С Е Т Е Й Н А Д В А Л А Г Е Р Я, В С Е Ж Е Н А САМОМ ДЕЛЕ ЧЕРНО-СИНЕЕ ИЛИ БЕЛО-ЗОЛОТОЕ? М Ы Р Е Ш И Л И П Р О Л И Т Ь С В Е Т Н А Н Е КОТО Р Ы Е УД И В И Т Е Л Ь Н Ы Е ФА К Т Ы И З Ж И З Н И Ц В Е ТА .

АВ

82 Г УС Т

в 1810 году Гёте издал трактат «Учение о цвете», синий он считал активным и теплым цветом СИНЯЯ ВЕЧНОСТЬ Гёте одел Вертера на бал в синий фрак с желтыми панталонами, потому что в Германии 1770-х синий был в моде, а после успеха книги мода на синий распространилась по всей Европе. Позже синий станет главным цветом немецкого романтизма, появится на полотнах голландца Вермеера, а бельгиец Метерлинк назовет Синей птицей неуловимое существо, символ счастья... Удивительно, но синий практически не упоминается в источниках вплоть до XII века. Получать этот пигмент научились довольно поздно, и если бы не аналогия цвета со светом, синий, вероятно, так и не появился бы на плаще Богоматери и геральдических эмблемах. В 1946 году художнику Иву Кляйну приснилось, что он подписывает... обратную сторону небосвода. Спустя 14 лет он запатентовал технологию создания собственного оттенка International Klein Blue, напоминавшего о небе и море. Кляйн прославился своими монохромными синими полотнами, свободными от всякой функциональности, и антропометриями.

отпечатки тел облитых краской моделей на холсте

БОЖЕСТВЕННЫЙ И ПОРИЦ АЕМЫЙ «Арест Оскара Уайльда. Желтая книга у него под мышкой» – гласил заголовок апрельской Westminster Gazette 1895 года. Это не случайная деталь: под ярко-желтыми обложками во Франции с XIX века выходили самые бесстыдные сочинения. Недаром желтую книгу вручает Дориану Грею его развратитель – лорд Генри, чтобы показать тому все грехи мира. В 1890 году английский писатель и поэт Ричард Ле Гальенн опубликовал эссе «Бум желтого», где предсказал, что последнее десятилетие века будет названо «желтыми девяностыми». К тому времени желтый стал символом свободы творчества от оков викторианской морали, постепенно обрастая негативными ассоциациями. Появилось понятие «желтой прессы». На одежду евреев нацисты заставляли нашивать желтые шестиконечные звезды.

АВ

Т С

ГУ

Но при этом желтый во все времена ассоциировался с золотом, а через него – богатством, успехом, божественным началом, особенно в Китае, где только император имел право носить этот цвет.

Т Р И Н А Д Ц АТ Ь

ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН «Он похож на человека, убежденного в своих силах», – писал Кандинский об оранжевом цвете в своей книге «О духовном в искусстве». Импрессионисты, начиная с Моне, ставили его в пару с синим и ярким хромом, добиваясь энергичных контрастов. А позже этот привлекающий внимание цвет полюбили и маркетологи. В 1912 году появились первые неоновые вывески – оранжевые, цвета нонконформизма и бравады. Тотальный дефицит, последствие войн и революций, сделал оранжевый фирменным цветом люксовых брендов. Правда, поначалу прежний кремовый цвет упаковки сменился оранжевым только потому, что другой упаковочной бумаги не осталось. Жизнерадостный золотистый оттенок Marigold – один из самых модных цветов сезона весна-лето 2021. Дизайнеры считают, что теплый оранжевый помогает победить хандру после затянувшегося карантина.

издана в 1910

А-ЛЯ ЕВА Наряды женщин-политиков всегда широко обсуждаются. Но в мае 2010 года особенно много писали о платье «телесного» цвета от Наима Хана, которое Мишель Обама надела на торжественный обед в Белом доме по случаю визита президента Индии. The Guardian окрестил телесный «цветом расизма», ведь даже институт цвета Pantone определяет «телесный» как светлый. В начале XX века из ткани такого цвета шили нижнее белье, а на рубеже XX и XXI веков дизайнеры решили сыграть на волнующей ассоциации этого цвета с обнаженным телом – вот тогда в моду и вошла одежда, напоминающая нижнее белье. Правда, так называемый телесный далеко не всегда совпадал с цветом кожи носивших его женщин. Однако споры о цвете дали свои плоды: в косметике и производстве белья появилась широкая палитра нюдовых оттенков, а Кристиан Лубутен в 2013 году даже выпустил Nudes Collection – линейку туфель пяти разных оттенков, визуально удлиняющих ноги. В современной моде nude – это целая гамма оттенков, от слоновой кости до темного шоколада.

АВ

84 Г УС Т

В РОЗОВЫХ ОЧКАХ «Розовый – для девочек, голубой – для мальчиков». До середины XX века это правило действовало с точностью до наоборот: скромный и изящный синий предписывалось носить девочкам, а энергичный розовый, как оттенок маскулинного красного, – мальчикам. Синий был цветом Богоматери, красный – цветом солдатских мундиров и кардинальских мантий. Такое распределение цветов можно было найти в New York Times за 1893 год. Кстати, определение «розовый цвет» появилось в Оксфордском словаре лишь в конце XVII века. С тех пор он проходил сплошную «зону турбулентности»: его называли легкомысленным и даже пошлым, затем он стал цветом-заявлением, символом «женского марша» в США и любимым цветом сильных женщин – от Хиллари Клинтон до Дианы Вриланд и Эльзы Скиапарелли. В 2010-х по нему сходили с ума, даже появился термин Millennial pink – лососевый оттенок, ассоциирующийся с целым поколением. Ясно одно: розовый больше не «девчачий» цвет, а средство быть увиденной и услышанной.

британской армии

«НАЙДИ МЕНЯ!» Испокон веков воины одевались ярко, чтобы запугать противника, но здравый смысл все же вернул человека к природному механизму мимикрии: чем больше сливаешься с окружающей средой, тем больше шансов выжить!

Т С

ГУ

АВ

ныне – на территории Пакистана

Считается, что камуфляжное обмундирование изобрел в 1846 году сэр Гарри Ламсден, возглавлявший Корпус разведчиков в Пешаваре. Чтобы «сделать разведчиков невидимыми в этой пыльной стране», он скупал на лахорском базаре белую ткань, ее измазывали грязью и шили военную форму. Слово «хаки» – «пыльный» на языке урду. Это была инновация: впервые в истории солдаты надевали форму для того, чтобы слиться с пейзажем. Позже камуфляж стали красить чаем, кофе, молотым карри. А после войны, в условиях тотального дефицита, носить военную форму и шить из этой ткани одежду на каждый день стали мирные граждане. Так в моде появился стиль милитари.

Т Р И Н А Д Ц АТ Ь

ВСЕ ОТТЕНКИ СЕРОГО

оттенки серого, коричневого и голубого

Знаете ли вы, какого цвета паук, замышляющий преступление? А испуганная мышь? В XIX веке оттенки серого нередко обозначались изысканными эпитетами: «цвет лондонского дыма», «жемчужный», «серебристый»... До XVII века это был цвет простолюдинов, а во Франции еще в начале XX века работающих бедных девушек называли гризетками – из-за цвета их платьев, сшитых из доступной невзрачной ткани. Но времена меняются, и сегодня серый – цвет роскоши и комфорта, один из трех оттенков, символизирующих концепцию японской эстетики ики. Это труднопереводимое слово означает особую непринужденную элегантность, равнодушную к окружающей суете. Серый цвет как бы дает глазу передышку в мире, переполненном образами и информацией. Гардероб Марка Цукерберга полон серых вещей, Джейсон Ву даже зарегистрировал собственный оттенок Grey Jason Wu. А Йоджи Ямамото отдал дань серому цвету в своей коллекции 1997 года, посвященной Коко Шанель.

опубликован в Бостоне в 1850, считается одним из выдающихся романов американской литературы

ИМ Я МНЕ КРАСНЫЙ Дизайнер Валентино Гаравани как-то сказал, что красный цвет подходит любой женщине, а от женщины в красном нельзя оторвать взгляда, только нужно помнить, что существует более тридцати его оттенков. Действительно, в искусстве и моде красный часто выступает как символ любви, женской красоты и самой жизни. Правда, и дьявол иногда изображается в красном. Как символ греха красный появляется в романе Натаниэля Готорна «Алая буква». Известный дизайнер Кристиан Лубутен выбрал красный для цвета подошвы своих фирменных туфель и даже отстоял эксклюзивное право на этот цвет. В начале 2011 года компания Лубутена подала иск против Yves Saint Laurent, утверждая, что эта деталь дизайна туфель у конкурентов копирует ее собственный, и выиграла дело.

АВ

86 Г УС Т

С ЧИСТОГО ЛИСТА Клод Моне и Борис Кустодиев были большими любителями белой живописи, а Джеймс Уистлер даже написал три картины, названные им «Симфонии в белом». Художники постмодерна и концептуализма сумели убедить публику, что полное отсутствие сюжета и чистый лист сами по себе уже являются арт-объектами. В 1968 году The Beatles выпустили альбом с совершенно чистой обложкой под лаконичным названием White Album. «В доме все должно быть белого цвета, – считал выдающийся французский архитектор Ле Корбюзье. – Очищая свой дом, вы очищаете себя». Наглядный пример использования этого цвета в брендинге – белый корпус Apple, воплощающий функциональность, простоту и современный дизайн.

игра слов: album на латыни тоже значит «белый»

ПУРПУР ДЛЯ ПРИНСА

Импрессионист Эдуард Мане как-то объявил, что цвет свежего воздуха – фиолетовый, а его коллегу Камиля Писарро невозможно было убедить, что деревья не могут быть фиолетовыми. Любимый цвет нового течения стал своеобразным вызовом обществу. В начале 70-х годов он ассоциировался с песней Джими Хендрикса Purple Haze и с английской рок-группой Deep Purple. Так фиолетовый стал символом экстравагантности, даже инакомыслия.

АВ

Т С

ГУ

В 2017 году Институт цвета Pantone выпустил новый оттенок фиолетового, названный LoveSymbol #2 в честь певца Принса: он ассоциируется с этим цветом с 1984 года, когда вышел музыкальный фильм Purple Rain, а затем и одноименный альбом. Именно после этого Принс начал использовать фиолетовый в оформлении всех своих пластинок, концертных костюмов и даже в дизайне своего пианино Yamaha, хотя раньше, как утверждают его близкие, фиолетовый не был его любимым цветом.

Т Р И Н А Д Ц АТ Ь

ТОСКА ЗЕЛЕНАЯ… Геральдический символ надежды – зеленый цвет – нравился не всем. «Чудовищем с зелеными глазами» у Шекспира названа ревность. Василий Кандинский писал, что «зеленый цвет похож на толстую, очень здоровую, неподвижно лежащую корову», а Пит Мондриан, перейдя к абстракционизму, отказался от зеленого, сочтя его «бесполезным» и оставив «более скромным» живописцам. В Средние века цвет одежды указывал социальный статус или профессию; зеленое носили и «лесные братья» Робин Гуда, и торговцы, банкиры и дворяне. Даже Гаммельнский Крысолов в поэме Марины Цветаевой – «человек в зеленом с дудочкой». В наши дни зеленый чаще ассоциируется с природой и экологией. Характерный голубовато-зеленый цвет бутылки «Боржоми» запатентован как Georgian Green, «грузинский зеленый», а фестиваль еды Kokoro & Moi в Хельсинки выбрал зеленый цвет как символ свежих и экологически чистых продуктов.

русский художник, стоявший у истоков абстракционизма

реальный прототип – Кайс ибн аль-Мулаввах, арабский поэт VII в., взявший тэхаллус (поэтический псевдоним) Меджнун ЧЕРНЕЕ ЧЕРНОГО Черный цвет воспевал и Шекспир – в сонетах, обращенных к «смуглой даме», и Меджнун. В 2016 году британо-индийский скульптор Аниш Капур получил эксклюзивные права на самый черный цвет Vantablack, поглощающий 99,96% падающего света. В отместку британский художник Стюарт Сэмпл изобрел «самую розовую в мире» краску, которую Капуру использовать нельзя. Но тот быстро раздобыл запретную краску и продемонстрировал свою оценку ситуации, выложив в соцсети фото своего среднего пальца, измазанного этой краской. Черный цвет часто ассоциируется с эксклюзивностью, шиком. Первой по-настоящему абстрактной картиной считают «Черный супрематический квадрат» Малевича, хотя до него было немало «черных квадратов»: например, «Битва негров в пещере ночью» Альфонса Алле.

АВ

88 Г УС Т

исследователи прочли скрытую под краской на «Квадрате» Малевича надпись «Битва негров ночью», это прямая отсылка к картине Алле, написанной в 1880-х

Караваджо – итальянский художник, один из крупнейших мастеров барокко

КОРИЧНЕВОЕ У ТРО Микеланджело, Караваджо, Рембрандт широко использовали коричневые тона для создания светотени, эффекта появления предмета из темноты. Именно Рембрандт первым начал использовать коричневый пигмент цвета земли, краску, более чем на 90% состоявшую из почвы и торфа. Позже ее использовали Рубенс и Антонис ван Дейк; в историю этот цвет вошел как «коричневый ван Дейк». Примечательно, что древние римляне называли плебеев pullati, то есть буквально «одетые в коричневое»: яркие красители были труднодоступны и очень дороги, так что беднякам оставалось довольствоваться коричневым. В ХХ веке этот ни в чем не повинный цвет приобрел одиозную репутацию символа германского нацизма, да и фашизма вообще. Не случайно французский писатель Франк Павлофф назвал «Коричневое утро» рассказ-притчу о государстве, где сначала запретили собак и кошек некоричневой масти, а потом стали закрывать газеты, критиковавшие такой запрет, и репрессировать тех, у кого когда-то были такие собаки и кошки.

опубликован в 1997 г.

АВ

Т С

ГУ

Рембрандт – крупнейший представитель золотого века голландской живописи

СОВРИСК

КРАСНАЯ НИТЬ ПРАВДЫ НАША ВСТРЕЧА БЫЛА НАЗНАЧЕНА НА ПОНЕДЕЛЬНИК. ПРИПЕКАЛО ИЮЛЬСКОЕ СОЛНЦЕ. БЕСЕДА С ХУДОЖНИКОМ ВСЕГДА ВОЛНУЕТ. БЕСЕДА ЖЕ С НАСТОЯЩИМ ЯВЛЕНИЕМ В МИРЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, ПРОСЛАВЛЕННЫМ «ВЛАСТЕЛИНОМ ТЕНЕЙ», ЧЬИ НЕВЕРОЯТНЫЕ ИНСТАЛЛЯЦИИ ВОТ УЖЕ ДОЛГИЕ ГОДЫ ДЕМОНСТРИРУЮТСЯ НА КРУПНЕЙШИХ АРТ-ПЛОЩАДКАХ МИРА, ВОЛНУЕТ ВДВОЙНЕ. ВЕДЬ КАКИЕ ОНИ, ХУДОЖНИКИ, В НАШЕМ ПРЕДСТАВЛЕНИИ? НЕДОСЯГАЕМЫЕ, ГЕНИАЛЬНЫЕ, СЛОЖНЫЕ, ЛЮДИ ИЗ ДРУГОГО ИЗМЕРЕНИЯ... «ЕСЛИ СМОТРЕТЬ ПОВЕРХНОСТНО ИЛИ ТАК, КАК МЫ ПРИВЫКЛИ, МОЖНО НЕ УВИДЕТЬ МНОГОГО, ЕСЛИ НЕ ГЛАВНОГО», – ГОВОРИТ РАШАД АЛЕКБЕРОВ. ЕМУ УДАЛОСЬ РАЗБИТЬ В ПУХ И ПРАХ НАШИ СТЕРЕОТИПЫ ОБ ИСКУССТВЕ. РАЗГОВАРИВАЕТ ОН НАСТОЛЬКО НЕПРИНУЖДЕННО И ОТКРЫТО, ЧТО В КАКОЙ-ТО МОМЕНТ КАЖЕТСЯ, БУДТО МЫ НЕ ВНУТРИ ЛАБИРИНТА, ПОСТРОЕННОГО ИМ ЖЕ, НА ЕГО ПЕРСОНАЛЬНОЙ ВЫСТАВКЕ ÖZÜNSƏN!, А ГДЕ-ТО НА БЕРЕГУ КАСПИЯ, А САМ РАШАД – НАШ ДАВНИЙ ПРИЯТЕЛЬ, СОСЕД ПО ДАЧЕ, В НЕПРИНУЖДЕННОЙ ДРУЖЕСКОЙ БЕСЕДЕ ПРОСТЫМ ЯЗЫКОМ РАССКАЗЫВАЮЩИЙ О СЛОЖНОМ И ВАЖНОМ.

ИНТЕРВЬЮ НАРМИН МАМЕДОВА ФОТО ПЯРВИЗ ГАСЫМЗАДЕ

АВ

90 Г УС Т

«Крылья времени» – так называлась первая выставка, в которой Вы участвовали. Сегодня, 21 год спустя, мы находимся на Вашей персональной выставке в Пространстве современного искусства YARAT. Рашад на «Крыльях времени» и Рашад на Özünsən! – в чем главные различия? Это очень глубокий вопрос... «Крылья времени» – крупный проект, организованный ныне покойной Лейлой Ахундзаде (да будет земля ей пухом). То была выставка современного искусства, ставшая для нас чем-то вроде эксперимента. В университете нас

СТОИТ ЛИШЬ ПОСТАВИТЬ СВЕТ, УЛОВИТЬ ЭТУ НАЧАЛЬНУЮ ТОЧКУ, И ДАЖЕ ХАОС МОЖЕТ ОКАЗАТЬСЯ ЧЕТКОЙ КОНСТРУКЦИЕЙ

АВ

Т С

ГУ

по большей части учили академизму: анатомии тела, портрету, объясняли, что это самое важное и в этом-то и состоит искусство в целом. И вдруг Лейла ханым предложила нам сделать такой экспериментальный проект, подготовить для него инсталляции. А мы вообще не понимали, что это такое. Принесла нам литературу, объяснила, все показала, рассказала. И вот получилась такая экспериментальная выставка... Думаю, получилось очень интересно. Она стала для нас рывком. Что касается различий: в первую очередь, тогда все было экспериментально, я вообще не знал и не понимал, что из этого получится. Хотя, признаюсь, сейчас тоже порой хочется, как тогда, быть в неведении того, что получится! Но сейчас, к сожалению, а может, и к счастью, всегда заранее понимаю, что выйдет. Главная разница в том, что сейчас есть опыт, знаешь материал, композицию, экспозицию, владеешь

СОВРИСК

ЖИЗНЬ ВООБЩЕ СОСТОИТ ИЗ МАЛЕНЬКИХ, СМЕНЯЮЩИХ ДРУГ ДРУГА ТРАМПЛИНОВ. НЕ БЫВАЕТ ТАКОГО, ЧТО ДЕЛАЕШЬ ВСЕГО ОДИН-ЕДИНСТВЕННЫЙ БОЛЬШОЙ РЫВОК И ОКАЗЫВАЕШЬСЯ У ГРАНДИОЗНОЙ ЦЕЛИ

большей информацией об искусстве, и в частности об искусстве концептуальном. В 2000-м мы не понимали, что происходит, задавались вопросом: «А что мы вообще делаем?». У нас было пространство, и мы что-то строили в этом пространстве. А сейчас уже весь процесс идет четко, по полочкам. Если резюмировать, изменения вот в чем: опыт и профессионализм. Вы окончили факультет декоративноприкладного искусства, то есть Вы – художник-ремесленник.С каким материалом Вам приятнее всего работать как ремесленнику? Работаете ли Вы со стеклом? Однозначно – с металлом. Я очень люблю работать с металлом, люблю его эстетику. Раньше я работал с деревом, разными бытовыми предметами, но потом перешел на металл, он еще и очень удобен как материал. Еще работал с оргстеклом, у меня было две инсталляции из оргстекла:

Fly to Baku и Lost in Translation... This is Too Shall Pass, вторая выставлялась в Венеции в рамках проекта YARAT. Есть ли в арсенале «Властелина теней» инсталляции, основанные на эффекте калейдоскопа? У меня была инсталляция, которая отражала тень на стену, это выглядело как акварельные разводы, получилась цветная композиция. А вообще я очень люблю калейдоскоп, он словно уносит в другое измерение. Дома у детей есть, я могу так засмотреться в него – полчаса пройдет, я и не замечу, словно загипнотизированный наблюдаю за тем, как меняются краски. Вообще, я люблю принцип игры, где бы то ни было. Шахматы, к примеру. Вот я делаю металлические инсталляции, свариваю, строю конструкцию какую-то – это все похоже на игру. Падает тень на стену, ставишь пруток железный, выбираешь оптимальный угол и стоишь, смотришь:

нравится тебе, не нравится? Процесс очень увлекательный, как игра! В этой выставке все выстроено так же: идеи, переплетенные между собой, смысловые связки – мне это самому очень нравится. Если говорить о переплетении идей, вспоминается платоновский миф о пещере, идею которого можно часто наблюдать в Ваших работах. По Платону, мир двойственен: существует видимый мир предметов и невидимый мир идей. А в мифе о пещере особую роль в этом двойственном мире играет свет. Что же такое свет для Вас: проводник, главная составляющая или что-то еще? Без света не будет смысла в принципе. Это самое важное. У меня выставлялась одна инсталляция, называлась «Нур», потом была приобретена в частную коллекцию. Без света невозможно было точно разобрать, что это такое, а это был

АВ

92 Г УС Т

Выходит, создавая эту работу, Вы попытались буквально пролить свет на заблуждения, стереотипы… Вообще какой была моя первая работа?

Это был 2000 год. Я взял предметы быта, вроде пустых банок и дисков, разложил их в углу и установил два источника света. С одной стороны высвечивались очертания восточного города, с другой – западного, небоскребы. Концепция была такая: Восток полагает, что Запад идет по неправильному пути, а Запад в свою очередь считает, что на Востоке царит хаос. Но в итоге все это зарождалось из одного, в моей инсталляции – непосредственно из одного мусора. Для меня вообще такое пренебрежительное отношение к другим культурам, когда одни смотрят на других свысока, неприемлемо, мы все созданы из одного и того же.

Bəlkə, O, susa bilmir?

Однажды Вы сказали, что не верите в талант, и даже дали свою формулировку: «Талант = любовь + информация + труд». Однако для юного художника, еще студента, в далеком 2000 году то был очень свежий, самобытный и глубокий подход к искусству. Значит, и талант всетаки имеет место? Я до сих пор придерживаюсь этой формулы. В первую очередь нужно любить, любовь – это правило номер один. Любить то, чем занимаешься, любить все, что тебя окружает, даже текстуры, с которыми работаешь. Нужно постоянно впитывать информацию и трудиться. Но так было не всегда. Я пришел к этому лет пять-шесть

В последнее время мне очень приятно делиться опытом, тем, что я знаю. Причем неважно, сколько лет собеседнику, студент ли это или кто-либо другой. Когда делишься, к тебе самому приходит что-то новое, будто обновляешься. Даже если беседа носит формат монолога, когда ты разговариваешь, а человек только слушает тебя. Бывают такие ситуации. Даже из своих же слов ты можешь делать определенные выводы для себя. А когда не делишься – словно маринуешь эти мысли, и это неправильно.

ГУ

Если без подготовки смотреть на многие Ваши инсталляции, то может показаться, что это просто хаос. Но всего лишь несколько манипуляций, и получается порядок. Можно сказать, мир в Ваших работах рождается из хаоса. Тоже метафора из жизни? Метафора такая – вот мы иногда смотрим на вещи и думаем: «Это хаос». Когда я делал работу «Шебеке», идеей был Восток. Это было, когда начался конфликт культур Запада и Востока. Тогда-то я и подумал, что люди с западным мышлением думают, что Восток представляет

собой хаос, там вечные конфликты и неразбериха. Но стоит лишь пролить свет на этот «хаос», можно в нем разглядеть математику, гармонию. Концепция той работы заключалась в том, что нужно стараться смотреть вооруженным глазом, то есть уловить эту опорную точку, и дальше все для тебя откроется само. Если поверхностно смотреть на вещи и не стараться увидеть, то, разумеется, проблемы можно найти везде. Стоит лишь поставить свет, уловить эту начальную точку, и даже хаос может оказаться четкой конструкцией.

АВ

крутящийся кабель. Мы поставили свет так, что на стене высвечивалось слово «нур», в переводе с арабского тоже «свет». Получилось так, что все в совокупности было светом: и на стене «нур», и демонстрирует это все «нур», и кабель сам по себе проводит свет – проводник «нура». Свет – это опорная точка. Ведь как я работаю: ставлю свет, смотрю на стену и уже далее строю конструкцию.

СОВРИСК

Bəlkə, O, burdadır? Когда смотришь в зеркало, ты смотришь на свое отражение. Но, может быть, главное в том, что между ним и тобой. Если смотреть поверхностно или так, как мы привыкли, можно не увидеть многого, если не главного.

нет конфликта, нет и прогресса. А еще я не люблю выражение «дойти до истины». Такого не бывает. У меня есть и такая инсталляция, я вам покажу. Если кто-то полагает, что дошел до абсолютной истины, значит, дальше идти он не будет, это его предел.

КОГДА ЖИВЕШЬ СЕГОДНЯШНИМ ДНЕМ, ВСЕ СТАНОВИТСЯ ЛЕГЧЕ, А ГЛАВНОЕ, КОНЦЕНТРАЦИЯ ВСЕГДА НА МЕСТЕ И ЦЕЛЬ ЯСНО ВИДНА

назад. А до этого был в какой-то степени лентяем, думал – сделаю, когда «придет», получится отлично. Но это совсем не так. Вообще, это мое субъективное мнение, я не думаю, что художник может быть гениальным. Гениальным может быть, к примеру, тот, кто открыл пенициллин или рентгеновские лучи. Я не знаю, при каких обстоятельствах они это сделали, но посмотрите, сколько жизней они спасли. Правда, говорят, что красота, в том числе и красота искусства, спасет мир – безусловно, она действует на человека. Художник же в первую очередь наслаждается процессом. Но я это не всем говорю. Люди ведь в основном удивляются, говорят: «Ты же сам художник!». Простота и самокритичность – вероятно, это очень помогает сохранять рассудок и самоконтроль, особенно человеку из мира искусства? Да, я вообще считаю, что ко всему нужно относиться проще, к художникам в том числе. К примеру, мои родственники видят какого-то художника и спрашивают у меня, можно ли к нему подойти с вопросом. Я всегда говорю – конечно, да и вообще, требуйте информацию, все ведь надо изучать, узнавать. А что? Ну, допустим, не захочет говорить, ну и ладно, хотя вряд ли художник так сделает. Опять-таки, я пришел к этому не сразу. Надо постоянно разговаривать с собой, задавать себе вопросы, даже ругаться и бороться; попытаться унять свое эго, победить его или дать ему победить тебя – вам решать. Этому и посвящен данный проект. Где ами, ия с птиц инсталляц авеяна н , ы и из газет м ы ут н ер св еда птиц» поэмой «Бес суфийской

Часто, создавая инсталляции, Вы используете метафоры. Есть ли в Ваших работах какие-то личные истории? Возможно, образы или ассоциации из Вашего детства? Именно. Люблю работать с аллегориями, метафорами. И еще я очень люблю мифологию. Безусловно, даже в этом проекте они есть – это кирпичная стена, воспоминание из моего детства, когда на абшеронских дачах строили очень

низкие заборы между соседними дворами. Хочешь не хочешь, люди пересекались взглядами, приходилось здороваться, так рождались новые знакомства, дружба. На самом деле в этой инсталляции сразу два воспоминания из детства: кирпичиквопрос – ассоциация с очень известной в то время игрой. Ваша любовь к мифологии очевидна и по выставке Özünsən!. Концепция проекта

АВ

94 Г УС Т

К чему же должна привести зрителя «нить Рашада»? По мне, не существует понятия «абсолют». Надо всегда задавать вопросы, причем обо всем. Спрашивать, почему, что и как, – без этого прогресс невозможен. На этой выставке даже нет названий работ, просто слова, предложения и мысли. Каждый будет понимать так, как хочет и как считает нужным. Это диалог с самим собой, может, с посетителем, а может – с художником, с историей, со сказками, с воспоминаниями... Я бы даже сказал, что этот проект –

ВООБЩЕ Я ВЕРЮ, ЧТО В ЖИЗНИ МНОГОЕ – ЭТО ЧЕРЕДА СЛУЧАЙНОСТЕЙ

очень напоминает древнегреческий миф о царевне Ариадне... Именно так. Проект выстроен по принципу лабиринта, внутри которого есть направляющие вопросы, написанные красным цветом, словно нить Ариадны. Я действительно безумно люблю мифологию. Ведь что такое мифы? Это те же сказки, а сказки я очень люблю.

постпандемическое настроение. Возможно, если бы не пандемия, я бы не сделал такой проект, взялся бы за тени, скорее всего. Но в этот момент меня интересуют эти конкретные вопросы и ответы на них. Возможно, дальше они меня интересовать не будут. Мне кажется, что жизнь вообще состоит из маленьких, сменяющих друг друга трамплинов. Не бывает такого, что делаешь всего один-единственный большой рывок и оказываешься у грандиозной цели.

Bəlkə, O, yolun yarısındadır??

Т С

ГУ

Я вообще такой человек – не умею составлять планы. Не могу сказать, что буду делать через пару лет, даже через месяц. Я занимаюсь тем, что мне интересно в данную минуту. Возможно, позже это будет для меня просто неактуально.

АВ

в отправился когда Тесей ь т и уб чтобы Лабиринт, аи ос н и М я ар , дочь ц авра Минотавра от н и ая сестра М ок уб единоутробн кл ю ила Тесе Ариадна вруч ог выбраться из ы он м ниток, чтоб Лабиринта

Вы поклонник Борхеса, но как-то сказали, что не чувствуете себя готовым посвятить ему полноценный проект. Не боитесь перегореть этой идеей и так и не отдать дань памяти литературному кумиру? Кстати, нет. Ведь его творчество отражается в моем, причем даже когда я сам этого не осознаю. В рамках Özünsən! есть инсталляция – унитаз, из которого слышится диалог между двумя персонажами: мастером и аксакалом, постоянно цитирующим

СОВРИСК

ЕСЛИ КТО-ТО ПОЛАГАЕТ, ЧТО ДОШЕЛ ДО АБСОЛЮТНОЙ ИСТИНЫ, ЗНАЧИТ, ДАЛЬШЕ ИДТИ ОН НЕ БУДЕТ, ЭТО ЕГО ПРЕДЕЛ

«Кабус-Наме». Я сделал эту работу, записал диалог, прослушал сам и понял, что в этом есть что-то из Борхеса, и скорее всего подсознание выдало мне такое вдохновение. Борхес для меня мощный, монументальный, сделать выставку, полностью посвященную ему, не так просто. А может, и никогда не будет такой выставки. Это для меня не проблема. Вообще я стараюсь не делать себе проблем ни из чего. Не сделаю и не сделаю, ну и ладно. Делаю то, что мне интересно. Когда живешь

сегодняшним днем, все становится легче, а главное, концентрация всегда на месте и цель ясно видна. Вы курируете уже вторую экологическую выставку журнала Nargis. Что можете сказать об этом опыте? В первую очередь могу сказать, что это колоссальный опыт. Крупнейший для меня проект, где я лично направлял художников, объяснял концепцию, процесс, как и что делать, как переносить материал. Самое сильное впечатление оставили лекции, проведенные для ребят, прямое общение с детьми. Да, я работал со студентами, но дети – это совсем другой уровень. Переживаешь, что им будет скучно, потеряешь их интерес, в детстве ведь все иначе воспринимается. Было безумно увлекательно, интересно и немного сложно. Что же касается экологии, это действительно очень важная тема. Ненавижу, когда бросают из окна окурки или кульки из машины. Как минимум, стараюсь сам себя в этом плане контролировать.

Заканчивая интервью, смею утверждать: Рашад Алекберов – честный реалист! Все верно, я реалист. Люди порой удивляются, говорят: «Какой же ты художник, приземленный какой-то!». А я отвечаю – да, возможно, я немного приземленный. У меня нет безумных идеалов, все по полочкам. Вообще я верю, что в жизни многое – это череда случайностей. Безусловно, есть и логические цепочки, но по большей части все складывается из случайностей.

Bəlkə, O, cəhətləri tanımır? Есть стереотип, что художник должен быть бедным. Но это не так. Преобладающее большинство художников было успешными людьми, состоятельными, материально обеспеченными, возможно, если не считать Ван Гога и Модильяни. И, может быть, художников советской эпохи.

АВ

96 Г УС Т

Издательским домом Nargis, Smile Again, организованная выставка Make the Earth 2019 года, а выставка иморском бульваре осенью проходила на бакинском Пр ки посвящены вопросам тав ом 2021. Обе выс лет – t pec Res , ycle Rec se, Reu Reduce, авили инсталляции из ющей среде. Экспозицию сост ужа окр об оте заб и и оги экол материалов трудноперерабатываемых

ПРОМО

Н А ВЕС

З О ЛО ТА C M AG N U M В О З В РА Щ А Е ТС Я Л Е ТО, И Н А ЭТОТ РА З О Н О В З ОЛОТОМ! С А МОЕ ВР ЕМ Я ОТ К Р Ы Т Ь Д Л Я СЕБЯ, ОД ИН ЗА Д Р У Г ИМ, ВСЕ С ЛОИ УДОВОЛЬС Т ВИЯ С НОВЫМ MAGNUM DOUBLE CAR AMEL GOLD.

Ш О КОЛ А Д G O L D E N M AG N U M , Н Е Ж Н Е Й Ш А Я К А РА М Е Л Ь, МО Р ОЖ Е Н О Е С Б А Р Х АТ И С ТО Й Т Е КС Т У Р О Й – В С Е ЭТО П Р Е Д В Е Щ А Е Т З ОЛ ОТО Й В Е К УД О В ОЛ Ь С Т В И Й. А Ч ТО Б Ы Л У Ч Ш Е Е ГО П Р О Ч У В С Т В О В АТ Ь, П Р И ГЛ А Ш А Е М В У В Л Е К АТ Е Л Ь Н О Е ПУ ТЕШЕСТВИЕ С НАШИМИ ГЕРОЯМИ ИЗ ЧЕ ТЫРЕ Х О Б Л АС Т Е Й И С К УСС Т В А : МОД Ы , Ф ОТО Г РАФ И И , МУ З Ы К И И К УЛ И Н А Р И И. В Д ОХ Н О В Л Е Н Н Ы Е Н О В Ы М M AG N U M D O U B L E C A R A M E L G O L D, О Н И РАС К Р Ы В А ЮТ С А М Ы Е Я Р К И Е С ТО Р О Н Ы С В О И Х ТА Л А Н ТО В В ТВОРЧЕСТВЕ.

D I H A J,

Пе в и ц а и ко м п о

Новая «золотая» композиция Dihaj создается под впечатлением от Magnum Double Caramel Gold.

Та к ый же, как нов ble u Magnum Do ld, Dihaj Caramel Go лотых дин слой зо имеет не о вляла на предста качес тв. О рсе ан на конк у Азербайдж имо м о п ; и е -2 01 7» «Евровиден и з о т о р, еще и комп это го, о н а тель и руковод и и п р о д ю с е р, j не может трио... Diha дного ь себе ни о представит ч , ерпает без музыки мгновения вз дохе, е в каж дом вдохновени слаждаясь ижении, на взгля де, д в ью. самой жизн num Новый Mag тся у е у р ассоции м ре енной Dihaj с сов у женщиной, же бывает которой то е в », н о много «сло всегда вну три она и у тонченная нежная.

з и то р

ПРОМО

ТОГ РУЛ Г У Р

Fashion -ф ото гр

аф

БА Н О В ,

Тогрул вое вляет но предста неров – ие визио н е л м о к о п орчески гатым тв о б ь с й о е н соб ст люд . Его спо м е и ть н и е о ж и и стр вообра щие иде я т с е л б ь осто находит оекты пр вные пр и з ouble ю л к m с эк agnu D M й то о л читает ет. Зо я всем, с поража тс и в а р н о им l Gold п м, ценящ Carame гурмана о н н едь е в : б ь о с ивност Тогрул, о эксклюз и с а у т к в ный акомс в изыскан адного л л х о р п я ени м. слой каждый ым ощущ в о с у к в енную рим по ю, насыщ неповто у н ч и м а м едет дин а в ново Тогрул в и жизнь, м я и т ы го б е вс со яркими прежде привлек го е m u n Mag цвет. gnum цвет Ma й то о л о З old, aramel G Double C ла, у ию Тогр по мнен зя лучше как нель ысокое зирует в символи качество жизни. Нам посчастливилось увидеть новую серию фотографий Тогрула в золотой палитре, вдохновленных Magnum Double Caramel Gold.

А ЙС Е Л Ь С

Д из а й н е р

Айсель в своей новой студии создает платье с золотыми слоями, идею которого навеял образ нового Magnum.

А Д Ы Г О ВА

Поставив себе задачу е слово сказать сво ндустрии в модной и в 2016 ана, Айсель дж й а б р зе А rcha, с ла бренд Pa году основа я веха в чалась нова й которого на ая жизнь е . Монотонн е р ье р ка ве е е орчест и в своем тв не по вкусу, бычные о гда ищет не le Айсель все m gnu Doub бразы. Ma с ю формы и о вь любо old стал ее л ви Caramel G о е вдохн гляда и даж вз го во р пе го е шикарно на создани иле образа в ст m Magnu . особен Magnum сп целый пробудить ых смелых вулкан сам нных и неожида ! идей

ПРОМО

Вдохновившись Magnum Double Caramel Gold, Гюнель приготовила изысканный десерт.

ДЛЫ А Х Р А ЬФ

Г ЮНтЕи лЛис т Ф уд - с

Героиня Гюнель Magnum ь лет лы восем д а х р а Ф м и фуд тографо о ф д а л тный сле работа ив заме в та с о , ф м ых ка е стилисто опулярн п х ы м а ис атлела в истори «Я запеч . у к а Б в ано камеру и рестор юда на л б е ы н зыскан емыми», самые и езабыва н х и а л и все и сдела она. Как т е а в о ы з а остоянн – расск Гюнель п , и д ю л кие новом творчес х идей. В ы н т я о р ый, неве олшебн в поиске ровал в а ч т о е е в фа ори Magnum летом ее м и т э и le , ub кус gnum Do мягкий в льно Ma те и ч ю л к – ис l Gold! Carame верена: Гюнель у ная от получен энергия, асиять ставит з него, за и вашего все гран ! таланта

ИСКУССТВО

ИНТ ЕРВЬ ЮИ РИН А БЕ ЛАН ОП ФОТ РЕСС ТЕРИ -М А А ЛЫ

ВНУТРИ КАЛЕЙДОСКОПА ЗАКЛЮЧЕНЫ РАЗНОЦВЕТНЫЕ СТЕКЛЫШКИ, КОТОРЫЕ, ПЕРЕМЕЩАЯСЬ ПРИ ВСТРЯХИВАНИИ, ОБРАЗУЮТ НЕПОВТОРИМЫЕ, ЗАВОРАЖИВАЮЩИЕ УЗОРЫ. ЖИЗНЬ МАРИКО ГЕЛЬМАН СОСТОИТ ИЗ СОБЫТИЙ РАЗНОЙ СТЕПЕНИ ИНТЕНСИВНОСТИ И ПЕРЕЖИВАНИЙ, КОТОРЫЕ ПО ПРИНЦИПУ КАЛЕЙДОСКОПА СКЛАДЫВАЮТСЯ В ЗАМЫСЛОВАТЫЙ РИСУНОК... ОНА РОДИЛАСЬ В КИЕВЕ, А ЖИВЕТ В ПРАГЕ. ЕЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИЛИ НА РОДИНЕ, В ЯПОНИИ, ДАНИИ, ФИНЛЯНДИИ, ИТАЛИИ, ПОЛЬШЕ, ЭСТОНИИ, ШВЕЦИИ. МАРИКО РАССКАЗАЛА НАШИМ ЧИТАТЕЛЯМ О СВОЕЙ ТВОРЧЕСКОЙ СУДЬБЕ, ПОЛНОЙ ТРАГИЗМА И СВЕТА, А ТАКЖЕ О ТРЕХ ЭКСКЛЮЗИВНЫХ МЕТОДАХ, КОТОРЫМИ ПОЛЬЗУЕТСЯ В СВОЕЙ РАБОТЕ.

4 10 В Г УС Т

университет Киевский национальный уры, основан в 1930 строительства и архитект

СВОЕ МЕСТО НЕВОЗМОЖНО НАЙТИ, ЕГО НУЖНО СОЗДАТЬ

Как получилось, что Вы, поступив в КИСИ на архитектора, стали художником? Мне очень повезло – я успела проучиться два года при Доме архитектора у Юрия Химича. Кажется, я училась в его последнем потоке, на тот момент он был уже глубоко пожилым человеком. Он преподавал нам живопись и графику, и у меня складывалось впечатление, что я учусь на художника, а не на архитектора. Позже, когда я поступила в университет на архитектурный, меня окунули в математику и физику. Было сложно, но помогло то, что я закончила физико-математическую школу. Я все ждала, когда же во мне проснется архитектор, но – «часики

него просто дойти! Хотя и ее разрушает осознание, что «все роли уже розданы» и ты никогда не найдешь пустую нишу, в которую можно встроиться. В конце концов я поняла, что свое место невозможно найти, его нужно создать. Когда кажется, что ты замурован в бетонной плите и из нее нет выхода, – есть два варианта: стоять, упершись в нее лбом, или взять кирку и начать ее крушить. Ты создаешь свое место сам!

Т С

ГУ

к ектурного пейзажа, класси выдающийся мастер архит агог пед а, век ХХ ва ного искусст украинского изобразитель

Когда, по Вашему мнению, в Вас произошла интеграция? Я считаю, что интеграция личности происходит – или не происходит –

АВ

тикали», а архитектор все еще спал... На последнем курсе я перевелась на кафедру живописи и рисунка и вскоре там же начала работать лаборантом, решив, что мое призвание – быть художником. Своеобразный парадокс: в архитектурных мастерских говорили, что во мне много от художника, а когда я начала учиться на кафедре живописи и рисунка – что во мне сидит технарь. Когда ты молод, у тебя складывается ощущение, что за твою идентичность отвечаешь не ты сам, а социум. А еще среди молодежи бытует иллюзия, будто есть какое-то место, созданное специально для тебя, и тебе надо до

С П О Л Ь З О ВАТЬ ОБЩУЮ СЕМАНТИКУ, ПРЕДЛАГАЯ Л Ь Т Е Р Н А ТИВНЫЕ ПРОЧТЕНИЯ, – В ЭТОМ СОСТОИТ O Й Т Р Е Т И Й МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЙ ПРИНЦИП

ИСКУССТВО

независимо от профессиональной деятельности. Самые большие проблемы в моей жизни были связаны со здоровьем. Но я решила для себя, что я такой же человек, как и все, и мне не нужны никакие преференции либо особые подходы. Я знаю все свои особенности, и если перетруждаюсь, а это сказывается на моем здоровье, то у меня нет никакого права обвинять этот мир в несправедливости. Ты сам должен дозировать свои психические, физические и эмоциональные нагрузки. Я перестала бояться смерти, потому что поняла, что самое важное в своей жизни уже сделала. Я попала в Японию, где работала с людьми, переселенными из зоны, зараженной радиацией, вследствие аварии на Фукусиме. У японцев не принято говорить о проблемах и заболеваниях. Но, как оказалось, им нужен был

человек, который объективно, без прикрас, расскажет, каково это – жить на лекарствах – и как с этим справляться. Для меня утренняя процедура приема таблетки является абсолютно обыденной, мой организм работает так, что без этого я умру. Разговаривая с этими людьми, я поняла, что мой опыт, совершенно неидеальный, им просто необходим. Вот тогда-то я и приняла себя – полностью, со всеми особенностями. И приняла все несовершенство мира, так как пришла к

модный квартал в Токио; собирательное название всех стилей одежды и молодежных субкультур, появившихся в Токио

6 10 В Г УС Т

КОГДА ТЫ МОЛОД, У ТЕБЯ СКЛАДЫВАЕТСЯ ОЩУЩЕНИЕ, ЧТО ЗА ТВОЮ ИДЕНТИЧНОСТЬ ОТВЕЧАЕШЬ НЕ ТЫ САМ, А СОЦИУМ

Т С

мира я ощущала с самого детства. Пока мои одноклассники влюблялись, тусили, гуляли, я сидела у окна и ждала, когда мне принесут банку с гречкой. Это сделало меня философом. Я рано начала читать книги, ища в них ответа на вопрос: что же во мне не так? Процесс моей интеграции закончился только после четырехлетней работы в Японии, с моим коллегой, с которым мы сделали

ГУ

Была ли у Вас возможность увидеть Харадзюку, центр японской уличной моды? Как он отражает особенности национального характера? Я очень люблю по вечерам гулять в Харадзюку. Там я купила одно из своих любимых кимоно: очень удобно и чувствуешь, что ты не такой, как все. Мода Харадзюку – это санкционированная индивидуализация и максимальный комфорт. Визуально манифест Харадзюку, на мой взгляд, отражает типичное для азиатской культурной парадигмы коллективное высказывание, не преследующее никакой конкретной цели. Назначение этого феномена – выражение сопричастности группе, участия в «безопасном бунте», эдакой «пижамной революции». В основе манифестации в Европе лежит лозунг-кричалка, субкультурный ярлык, ведь Европа – это колыбель индивидуализма и делового прагматизма. Противопоставив себя отлаженной структуре, ты идешь на риск и взваливаешь на себя груз ответственности, и тогда общество меняется под напором твоего неординарного мышления. В Японии все по-другому: закосневшая за много столетий иерархическая вертикаль остается малогибкой, даже если ты украсишь себя бантиками и наклейками с Дораэмоном. Харадзюку – это яркая «заводь», вода из которой все равно попадает в основное русло.

АВ

выводу, что каждый человек имеет право на свою позицию, на свою правду, и вторгаться в его личное пространство никто не вправе.

Когда я смотрю на линии на Ваших картинах, передо мной возникает образ матери, склонившейся над ребенком; ее длинные волосы как бы визуализируют ее эмоциональную связь с малышом. С чем соединяют Вас линии на Ваших работах? Очень много лет меня преследовало чувство вины, связанное с моим заболеванием. Я проболела все детство, мне долго не могли поставить диагноз, хотя сейчас для меня абсолютно очевидно, что моя болезнь – результат катастрофы в Чернобыле: мама была в то время беременна мной. Так что вполне закономерно, что у меня появились проблемы с щитовидной железой. Наши врачи никак не связывали мою болезнь с чернобыльской катастрофой, но меня постоянно окружали больничные стены. Отрешенность, изолированность от

ИСКУССТВО

В ОСНОВЕ МАНИФЕСТАЦИИ В ЕВРОПЕ ЛЕЖИТ ЛОЗУНГ-КРИЧАЛКА, СУБКУЛЬТУРНЫЙ ЯРЛЫК, ВЕДЬ ЕВРОПА – ЭТО КОЛЫБЕЛЬ ИНДИВИДУАЛИЗМА И ДЕЛОВОГО ПРАГМАТИЗМА сложно. Непоименованность имеет определенную вязкость, которая затрудняет чистоту высказывания, делает «линзу калейдоскопа» мутной. Все воспринятое должно быть поименовано – после этого можно составить базовую внутреннюю структуру, композицию высказывания. Приведу пример из личной практики. После моей первой поездки на Фукусиму, где я впервые увидела бесконечный ландшафт из новых

фильм и книгу и победили в World Press Photo Award в 2016 году. Эти события меня соединили, в первую очередь,я с моей семьей. Потому что все детство я чувствовала вину, что родители никуда не ездят из-за меня, что я не достигаю больших успехов... Потом я поняла, что у каждого свой крест, своя особенность, свои проблемы, а самые большие войны происходят внутри людей. Когда я начала писать в своей технике, каждая линия становилась своеобразным стежком – так я штопала, зашивала раны, образовавшиеся от недопонимания, незаконченной рефлексии. Эти «стежки» помогали мне в процессе интеграции... Картинка в калейдоскопе меняется при вращении трубки. Восприятие Ваших работ тоже меняется: оно зависит и от расстояния до них, и от того, как долго на них смотришь... Какой метод позволяет Вам создавать такие многоуровневые, многоплановые, не сразу считываемые работы? Универсального метода не существует. А пока ищешь методологию, можно увязнуть в энтропии и унестись в

вечную рефлексию о собственной несостоятельности. Тем не менее в своем художественном подходе я нашла несколько часто повторяющихся паттернов работы. Во-первых, это артикуляция. Без поименования, то есть определения, с какого рода эмоциональным материалом предстоит работа,

8 10 В Г УС Т

У КАЖДО А САМЫ ГО С Е Б ВО ОЛ Й Ь

с 2016 топовая киевская галерея, одых мол для сы кур кон ая проводящ художников

ОСОБЕННО С ВОЯ Т, С Ы ПРОИСХО ТЬ, Д ЯТ СВ ЕС ОЙН В КР Е В НУ О И Ш

«горных систем» – поставленных друг на друга бесчисленных черных мешков, заполненных зараженным грунтом, – мне захотелось просто сесть с берушами в ушах и уткнуться в стену. Это была редкая в моей жизни ситуация, когда я столкнулась с наплывом непоименованных впечатлений и эмоций до состояния перегрузки, переполнения, отключения системы. Тогда я просмотрела свой дневник, который вела в поездке, и начала составлять семантическую карту – «черный», «мешки», «растерянность», «надежда», «политик», «перемещенные»... В конце концов я

Ы, ЛЕМ ОБ ЕЙ ПР ЮД И ИЛ ТР

9 Т С

ГУ

ий-137 радиоактивный изотоп цез химический элемент; его о оружия ног ядер ях рах и при испытани образуется в ядерных реакто

АВ

сформулировала основной нарратив, с которым хочу поработать: ощущение растерянности, потери фундамента, провал прогностической функции – и, тем не менее, надежда. С этой записью в блокноте я отправилась в мастерские Эдукаториум, что когда-то располагались над киевской галереей «Дукат». Там пять дней, с перерывами лишь на сон, я работала над серией больших монотипий, черных, как глянцевый пакет для фонирующего цезия. Так родился проект «Универсум одиночества» (Universe of Loneliness),

вошедший в шорт-лист Dymchuk gallery. Я создала его фундамент, текст и художественный материал. Детализация началась спустя какое-то время: занять метапозицию, чтобы не упираться носом в высказывание, увидеть окружающий контекст – все это требует времени. Мы это часто упускаем из виду. Дать себе время – мой второй принцип. Вышивать монотипии «Универсума одиночества» я начала через полгода, а экспонировать – через год. Калейдоскопу ведь тоже необходимо время для формирования новой структуры из разрозненных частиц... А так как в моей художественной практике предполагается зритель, то мне интересно исследовать общность нашего культурного бэкграунда, общего ассоциативного поля и пространства свободных ассоциаций. Использовать общую семантику, предлагая альтернативные прочтения, – в этом состоит мой третий методологический принцип.

I WONDER

Osw a great ld Arnold Germ G an h ottfried organ i s i Spen c tor th Dec line o eory of ian and p gler (18 8 h f h of h istor the We istory. H ilosophe 0-1936 st, p y pos r e w i s ho c ) was a bes ub tu with lates th lished in t known reated t f h at a a lim ny cu 1918. S or his T e ited he peng ltur and ler e pred ictab is a sup 's model erorg le lif anism espa n

TEXT

THE

SHADOWS

ME HD

L I A HO I P

TO PR

S-

GAME OF LIGHT AND

from the world as cavern to limitless space metaphysic

During the flourishing of the Roman Empire, a remarkable building was erected. This original temple laid the foundation for the oriental architectural style. It was the Pantheon, the so-called Dedicated to All Gods, built by a certain Syrian between 118 and 128 AD.Why is this building so amazing? Oswald Spengler, whom we will touch upon more than once, noticed that ancient architecture was to a certain extent two-dimensional, flat and corporal. Nevertheless, the Pantheon turned out to be a revolutionary building. It has the largest dome made of so-called Roman concrete . The orientation of the temple is not typical of either Greek or Roman buildings.When the Pantheon was built the only source of light was the oculus in the center of the dome. A clever lighting trick is played out on 21 April, the founding date of Rome. At midday, the sunlight hits the metal grille above the door, filling the entranceway with light. This would have illuminated the emperor in ancient times, reflecting his perceived status as a god on earth. This is how the dome appeared, the first element of the great architecture of the Islamic world. To find the second element, you will not have to make a trip to the scorched plains of ancient Mesopotamia...

АВ

110 Г УС Т

ers in diameter and is the opening measures 8.2 met the Pantheon also referred to as The Eye of you travel from Baghdad to the south of the country on a clear sunny day, then not far from the Iraqi capital, travelers will see an amazing picture — a majestic white arch towering in a pale bluish haze. As you approach it, the haze dissipates, and the Arch of Khosrow, miraculously preserved to this day, grows in its entire splendor.It is ruins of the White Palace, the main residence of the Sasanian King of Kingsin the capital of Ctesiphon. The arched Iwan Hall, open on the facade side, was the largest man-made, freestanding vault constructed until modern times.

Immortal Soul, Khosrow I of Anushirvan,The of Kings of was the great Sasanian King Iranfrom 531 to 579 The walls of the Throne Room of the White Palace were lined with multi-coloured marble from below, and the upper part of its walls and vaults were covered with glass mosaics, which were borrowed from Byzantine Syria. Thousands of diffused glare were reflected from numerous lamps, creating an atmosphere of mystery and power of the Sassanian rulers of ancient Iran. Although the mosaic has long disappeared, absorbed by the merciless time, the splendor of the throne room is still felt at one glance at the seven meters thick walls, which keep cool even in the most terrible heat.

THIS IS HOW THE DOME APPEARED, THE FIRST ELEMENT OF THE GREAT ARCHITECTURE OF THE ISLAMIC WORLD So the two elements combined into one and the world beheld architecture, aptly named by Oswald Spengler as magical. I had to visit the tomb of Imam Reza in Mashhad, where the magic of this world is felt the most. The powerful walls of the sanctuary hide the whole world, carefully hidden from prying eyes. Nothing has changed since the time of Khosrow of Anushirvan. It is enough to go inside as you find yourself in the heavens. A surprisingly delicate scent of roses is felt in the air. I gazed at the grandiose portals, the magnificent domes of the mosques, bathed in gold and light. The huge iwans are covered with variegated glazed tiles, giving the buildings an extremely joyful look. This floral abundance is set off by the golden crimson on the luster stalactites of the inner side of the porticoes. Each iwan is a unique individuality. But this is only the upper city...

АВ

Т С

ГУ

111

h ree sides, wit walled on th , ed lt al u rt va po ly a taq, usual is called pish hall or space, an r la iw e ds, gu h an t an o yb ct h ay t Iwan is a re with calligrap formal gatew ed e h at T . or ec en d op ly y el ilding, usual one end entir esigns facade of a bu e h t om fr d geometric d g an , k or w projectin ile t glazed

I WONDER

Boustrophedon (from Ancient Greek, βουστροφηδόν) is a style of writing in which alternate lines of writing are reversed, with reversed letters. This is in contrast to lines always beginning on the same side, usually the left, as in modern European languages

THESE UNDERGROUND PALACES ARE LIKE THE MAGIC CAVE OF ALADDIN: ILLUMINATED BY THE SPARKLING OF INNUMERABLE MIRRORS, FILLED WITH TREASURES It is enough to go down inside these amazing halls, and you are seized by a slumber. These underground palaces are like the magic cave of Aladdin: illuminated by the sparkling of innumerable mirrors, filled with treasures, with walls lined with marble, where hundreds of thousands of quatrains are carved in praise of Imam Reza. The tomb is covered with a giant thirty-meter dome and forms a single ensemble with the Goharshad mosque. Two beautiful golden minarets give the tomb a special grandeur. Above the tomb, there is a magnificent lattice of silver, instructed by gold. It illuminates the splendor of a huge crystal chandelier, donated to the temple by the wife of the last Shah of Iran, Farah Diba, who was of Azerbaijani origin.

It is enough to walk through these chambers to finally understand the strength and power of Islam as a civilization and culture. Magic galleries of mosques and tombs allow us to understand the soul of the world cave, according to the figurative definition of Oswald Spengler, giving stability, inner strength, mystery for a European, and outlining spiritual boundaries... Meanwhile, in Europe, no less revolutionary architecture took shape, reflecting the whole soul of a new culture, ready to rise into the infinity of space on the coloured rays of mosaic stained-glass windows. There, in the mysterious twilight of the Gothic cathedrals, permeated with countless rays of light, European civilization grew and matured.

АВ

112 Г УС Т

The prime cathedral I beheld struck me to the depths of my soul. It was St. Vitus Cathedral, the largest Gothic cathedral in Prague. On its facade, one could see thousands of statues: dragons, kings, princesses, saints, and ordinary people. A huge round window solemnly shone between two enormous towers, hovering in space, poetically called a rose. Wonderful leaded lights depicted the Creation of the world. All this seemed not quite material and seemed to be dissolved in the rays of the morning sun. No wonder that certain styles of Gothic architecture from the XIII-VIV centuries are called radiant.

Entering under the echoing vaults of the cathedral, I found myself in a stream of coloured light, from which it was difficult to isolate individual elements. Later I realised that to read a stained-glass window correctly, you need to find the beginning and end of the vitrage stories. Stained glass is a multi-level puzzle. The characters and background of the stained-glass window are assembled from pieces of coloured glass, fastened with lead bands. The area of vitrages in Gothic cathedrals is simply enormous. Separate scenes are often enclosed in geometric shapes: large and small squares, circles, quatrefoils, stars... These figures separate more important episodes from less important ones. The sequence of scenes here is not constructed in the same way as the sequence of episodes in the frescoes. The stained-glass window has different reading rules. For the light of the stained-glass window to truly illuminate the hearts of believers, they should have understood what exactly is depicted there. The simplest type of stained-glass window was the entire space of the window occupied by one or several standing figures of the prophets or someone sacred story. Another type was already a whole narrative, wherein separate segments some biblical story was sequentially unfolded. Unlike a book, which is read or viewed from left to right and top to bottom, narrative stained glass windows were usually viewed from bottom to top according to the rule of boustrophedon. In some stained glass windows, the narrative started from the top, and this unusual order had its reasons. I noticed that in the window where the stained glass window with the Chapel of the Holy Sepulcher was depicted, the reference point was the figure of Jesus Christ, located at the very top. So it was emphasized once again that this is the story of God, who descended into the world to atone for the original sin that dominated humanity.

АВ

Т С

ГУ

113

THERE, IN THE MYSTERIOUS TWILIGHT OF THE GOTHIC CATHEDRALS, PERMEATED WITH COUNTLESS RAYS OF LIGHT, EUROPEAN CIVILIZATION GREW AND MATURED

I WONDER

Revelation of Saint John the Divine, 22:1821 – King James Version (1900)

Thus, a stained-glass window is not just a message but an impression. A mosaic of multi-coloured glass floods the beautiful temple with red, blue, green, violet rays, sends coloured bunnies resembling precious stones across the floor and vaults, altars, and sculptures in niches and tombstones. The shining of the stained-glass windows likens the temple to the Heavenly Jerusalem. As stated in the Revelation of John the Theologian:

And the building of the wall of it was of jasper: and the city was pure gold, like unto clear glass. And the foundations of the wall of the city were garnished with all manner of precious stones. The first foundation was jasper; the second sapphire; the third chalcedony; the fourth emerald; the fifth sardonyx; the sixth sardius; the seventh chrysolite; the eighth beryl; the ninth topaz; the tenth chrysoprase; the eleventh jacinth; the twelfth amethyst. And the twelve gates were twelve pearls: every several gateswere of one pearl: and the street of the city was pure gold, as it were transparent glass. There will be no need for the sun or the moon for illumination, for the Glory of God illuminates this City, and Jesus Christ himself will be its lamp.

Medieval theologians saw in the sunlight and the precious glow of stained-glass windows a symbol of invisible divine light, which floods the world, created by the Lord with its rays and connected every human soul with Heaven. This light came from the very depths of the boundless Cosmos and raised the human race to the coming Last Judgment, whose stunning pictures are depicted on the Golden Gate, sparkling under the rays of the Sol invictus, adjoining one of the majestic towers of St. Vitus Cathedral...

Sol Invictus, Unconquered Sun was long considered to be the official sun god of the later Roman Empire

АВ

114 Г УС Т

MEDIEVAL THEOLOGIANS SAW IN THE SUNLIGHT AND THE PRECIOUS GLOW OF STAINEDGLASS WINDOWS A SYMBOL OF INVISIBLE DIVINE LIGHT

*** I am at the house of Imam Reza again. It is an amazing place. The exhausted soul of a person here calms down and having flown down from the heights of the weightless spires of Gothic cathedrals, freezes in some kind of mute admiration. There are numerous marble fountains and springs full of freshwater everywhere. Young women, covered with festive white and golden chadors, laughing quietly, gaze in fascination at the majestic minarets and temples of the city, where one of the kindest hearts is buried. People lie down to rest right by the fountains. I, too, lie down by the melodiously bubbling source and turn my face to the sky. It is getting dark. The sunset is quietly fading away on the gold ornaments of dozens of iwans. I remember that at a great distance from the sanctuary there are other Golden Gates, which also reflected the picture of Paradise. The huge shadow of the minaret of the Goharshad mosque casts a shadow on the walls of the majestic structures that surrounded the imam's tomb. The call to prayer is heard, and thousands of people line up on the carpets laid out on the marble floors.

АВ

Т С

ГУ

115

Probably, this is how holy places should be – giving joy and hope. —

‘Kaleidoscope dreams’ by Anne Marie Karlsen, 2000

АВ

Т С

ГУ

117

Mosaic mural made of majolica ceramic tiles presented at the North Hollywood metro rail station, LA

@gelsbybry

ge lsb yb ry @

@hardasnails_studio

Се рд еч ны й

БЬЮТИ ТРЕНДЫ

@amyle.nails

EXPRESS YOURSELF

В НАШЕ ВРЕМЯ МАНИКЮР ИЗ ОБЫЧНОЙ БЫТОВОЙ ПРОЦЕДУРЫ ПРЕВРАТИЛСЯ В НЕКИЙ РОД ВЫСОКОГО ИСКУССТВА, А НАШИ НОГТИ СТАЛИ НАСТОЯЩИМ АРТ-ОБЪЕКТОМ, СРЕДСТВОМ САМОВЫРАЖЕНИЯ И ДЕМОНСТРАЦИИ СОСТОЯНИЯ ДУШИ. ЧТОБЫ УЙТИ ОТ СКУЧНОЙ ОДНОТОННОСТИ, NAIL-МАСТЕРА ОТДАЮТ ПРЕДПОЧТЕНИЕ ЯРКИМ, КОНТРАСТНЫМ ЦВЕТОВЫМ СОЧЕТАНИЯМ И ЗАМЫСЛОВАТЫМ РИСУНКАМ, ВКЛЮЧАЯ ТРЕХМЕРНЫЕ. НЕМАЛО ПОВЛИЯЛ НА ЭТОТ ТРЕНД И НЕДАВНИЙ ЗАТЯЖНОЙ КАРАНТИН, КОГДА ВСЕМ ТАК НЕ ХВАТАЛО ЧЕГО-ТО ВДОХНОВЛЯЮЩЕГО, ПОЗИТИВНОГО... ДОЛГОЖДАННОЕ ЛЕТО БЕЗ МАСОК, С ЗАПЛЫВАМИ В МОРЕ И ТАНЦАМИ НА ПЛЯЖЕ ДИКТУЕТ СВОИ ПРАВИЛА! КАК ЖЕ КРАСИВО СОЧЕТАЮТСЯ ЯРКИЕ НОГТИ С ЗАГАРОМ И ВПИСЫВАЮТСЯ В МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ! ДЕЛИМСЯ С ВАМИ НОВЕЙШИМИ ТРЕНДАМИ ОТ ЗВЕЗДНЫХ NAIL-МАСТЕРОВ.

ви Ло

@basecoatstories

АВ

118 Г УС Т

lie

ho ltn a

ila

rti st

@gelsbybry

ge lsb yb ry

Раду

@amyle.nails

й ы н ж

@amyle.nails

ste

tin

Bl ac k&

@hardasnails_studio

@naileditbeauty

@jessicawashick

АВ

Т С

ГУ

119

@thehangedit @basecoatstories

ХИТЫ

Е Е Щ Ю Я СИ

Лосьон для тела Supermodel Body, CHARLOTTE TILBURY Масло для тела The Glowing Body Oil, LA MER

Жидкий хайлайтер Face & Body Glow, DIOR BACKSTAGE

Универсальный хайлайтер для лица и тела N.Y.M.P.H, HUDA BEAUTY

Оттеночный лосьон для тела Body Sauce, FENTY BEAUTY

Масло для тела Shimmer Body Oil, ANASTASIA BEVERLY HILLS

s Se cret, «а нг ел ов » Vic tor ia’ За ко нч ил ас ь эр а в ию не. ии ав ит ел и ко мп ан со об щи ли пр ед ст не бу де м , что мы бо ль ше Но это не зн ач ит стор га яс ь ст ар ые по казы, во пе ре см ат ри ва ть ид еа ль но й ми мо де ле й и их то че ны ми фи гу ра ы пр ос т – ет этой кр ас от коже й! А се кр и не то ль ко с ши мм ер ом : он бь ют и- пр од ук ты ес к, но и и пр ид ают ей бл ув ла жн яют кожу бл агод ар я ал ьн о ре ль еф не е зу ви ло те ют ла де то м бь ют им ча ст иц ам . Ле св етоотр ажаю щи е бе зуми е: ад ают в си яю ще бр ен ды ча сто вп ми ма сл ам и, пе ре по лн ен ы су хи по лк и ма гази но в дл я те ла с ам и, кр ем ам и он сь ло и, ам др пу ко п те кс ту р на иц ам и. Ка ле йд ос бл ес тя щи ми ча ст лу чш им . мс я с ва ми са мы м лю бо й вк ус ! Де ли ов «а нг ел ов » ха к от виза жи ст И в ко нц е ла йф ем по ло ской но си те си яю щи й кр на t: cre Se s ia’ tor Vic ст ь но г – это за дн юю по ве рх но на пе ре дн юю и о уд ли ни ть их . — по може т визу ал ьн

Масло для тела Soleil Blanc Body Oil, TOM FORD

и е з м у Бе

0 12 В Г УС Т

G O - C LU TC H о т VA L E N T I N O Б р е н д Va l e n t i n o с л а в и т с я н е п о в т о р и м о ж е н с т в е н н ы м и о б р а з а м и , и е г о п о к л о н н и ц ы д а в н о ж д а л и э т о й н о в о с т и : Va l e n t i n o з а п у с к а е т л и н и ю д е к о р а т и в н о й к о с м е т и к и ! К о с м е т и к а о т Va l e n t i n o н е т о л ь к о отличается богатой палитрой, но и передает философию бренда, основа которой – инд ивидуальнос ть, экс травагантнос ть и новаторский ду х. Над запуском линии поработал сам Пьерпаоло Пиччоли, к р е а т и в н ы й д и р е к т о р д о м а Va l e n t i n o . К о л л е к ц и я в к л ю ч а е т т о н а л ь н ы й к р е м , п о м а д у, р у м я н а и т е н и ( д в а в о д н о м ) , п у д р у, т у ш ь , л а й н е р ы , к а р а н д а ш и д л я б р о в е й , г л и т т е р ы , р а с с ы п ч а т ы е б л е с т к и д л я г у б

ГУ АВ

п оз вол я ет н о с и т ь е го ка к в с ум оч ке, та к и отд ел ьн о, н а из я щ н о й зол ото й ц е п оч ке. —

и ск ул. А самый интересный и дорогой продук т в новой коллекц ии – набор Go- Clutch, объед иняющ ий миниатюрную помаду и пудру д ля лица. Go-Clutch – красота и мода в одном фу тляре! Мини-размер

ЭКСПЕРТ

ROMANOVAMAKEUP – ОДИН ИЗ

ИНТЕРВЬЮ РУБАБА РАСУЛОВА ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

САМЫХ УСПЕШНЫХ РОССИЙСКИХ БРЕНДОВ ДЕКОРАТИВНОЙ КОСМЕТИКИ И РЕСНИЦ. ОЛЬГА РОМАНОВА, С ЮНЫХ ЛЕТ ВОВЛЕЧЕННА Я В БЬЮТИИНДУСТРИЮ, АК ТИВНО РАЗВИВАЕТ СВОЙ БРЕНД. ПЕРФЕКЦИОНИСТК А ПО НАТ УРЕ, ОНА РАБОТАЕТ ТОЛЬКО С ЛУЧШИМИ ФАБРИК АМИ И ЛАБОРАТОРИЯМИ ПО ВСЕМУ МИРУ. В НАШЕМ РАЗГОВОРЕ ОЛЬГА РАССК АЗА ЛА О ТОМ, К АК СТА ЛА ТОПОВЫМ ВИЗА ЖИСТОМ, ЛИЧНЫМ ВИЗА ЖИСТОМ ЕЛКИ И КЕТИ ТОПУРИЯ, О ВРЕМЕНИ, КОГД А ОНА

История одного

РАБОТА ЛА СО ЗВЕЗД АМИ ЭСТРА ДЫ И ТВ, О ЛУЧШИХ ПРОДУК ТА Х

СВОЕГО БРЕНД А И, КОНЕЧНО, О ПЛАНА Х НА БУДУЩЕЕ.

2 12 В Г УС Т

ро м а н а

3 Т С

й, кто не искал своего ы х лю де в и л т с а е л ш с а е б н ч я с р аз а ех с у одами, т г з я и и Я н а призв

В начале 2000-х было самое начало развития профессии визажиста в нашей стране. Сейчас тот, кто хочет стать визажистом, понимает, на что идет, какую профессию получит, какие у него

ГУ

российском шоу о преображении на состоялась телевидении, премьера 16 февраля 2014 года

перспективы... А в то время, когда я училась, эта профессия только зарож далась в нашей стране, учебные заведения были открыты лишь д ля гримеров кино и театра. Бьюти-журналы только начинали набирать обороты, как и шоубизнес, которому требовался профессиональный макияж, и стали появляться первые звезды мейкапиндустрии, такие как Андрей Шилков, Марина Марилова, Наталья Власова, А лександра Лукаш. Мне повезло оказаться в самом эпицентре всех событий бьюти-индустрии в России и принять непосредственное участие в ее развитии.

Как Вы попали на телепроект «Успеть за 24 часа»? Это был такой серьезный поворот в моей карьере – встреча в 2005 году со стилистом А лександром Роговым! Меня познакомила с ним Наталья Арефьева, fashion-фотограф. Работая в одной команде, мы очень много снимали д ля топовых журналов и рек ламы. Потом Рогов сделал свой первый проект «Дочки-матери» на меж дународном телеканале TLC, куда пригласил и меня. На съемках этого шоу я поняла, что можно быть суперталантливым визажистом, но когда работаешь перед камерой, надо уметь делать не просто красивый макияж, а такой, чтобы он хорошо смотрелся в кадре. Спустя некоторое время появился уже масштабный проект на канале СТС «Успеть за 24 часа», ставший совершенно новым этапом в жизни всех его участников. Когда я первый раз оказалась перед камерой, я так переволновалась, что не могла связать и двух слов. Я смотрела каж дый свой выпуск и работала над ошибками, изучала все нюансы: как смотрюсь на экране, в каком ракурсе лучше преподнести свою работ у, как разговариваю, мимика, осанка – мне было интересно расти и совершенствоваться с каж дой программой. Этот опыт стал д ля меня очень полезным. А так же сделал меня узнаваемой уже не только в профессиональной сфере, но и в повседневной жизни, что, конечно, дало прекрасную информационную под держку моему бренду Romanovamakeup.

АВ

ак и когда у Вас появилось желание стать визажистом? Я из тех счастливых людей, кто не искал своего призвания годами, а нашел себя сразу. С детства я рисовала принцесс и куколок и делала им макияж, я любила наблюдать за тем, как наносит макияж моя мама. Потом я начала ставить эксперименты: мама «отдавала» мне свое лицо, и я наносила ей макияж. Лет в пятнадцать я делала макияж уже своим подружкам, а чу ть позже, на первом курсе, совершенно случайно нашла подработку визажистом в большом к лубе с шоу-программой. Каж дый вечер, шесть дней в неделю, мне предстояло делать макияж двадцати танцовщицам. Д ля меня процесс его нанесения чем-то напоминает медитацию, я полностью погружаюсь в свой мир. В это время я мог у не чувствовать ни жары, ни холода, ни голода. Конечно, мне очень помогло художественное образование. Макияж очень близок к живописи, даже основные приемы одинаковы: работа со светотенью, объемом и формой, с цветом, «температ ура» цвета – холодные и теплые от тенки...

ЭКСПЕРТ

Расскажете про самое запомнившееся преображение на проекте? Каждое преображение оставило след в моем сердце, потому что это отдельная незабываемая история. К нам приходили совершенно разные девушки и женщины. Когда концепция поменялась и участниками стали пары – муж с женой, мама с сыном или две сестры, это были совершенно разные истории, мы по-прежнему старались дать людям почувствовать себя

с о п е р е ж ив до с т и и али а р ы ез л с г е р оя м д ел и и м в и мы н аш другими, раскрыть свой потенциал, зажечь новую искру в отношениях или найти силы для примирения после каких-то конфликтов. Каждый финал трогал сердца всей команды, мы видели слезы радости и сопереживали нашим героям. Я могу уверенно сказать, что мы не та команда, которая просто приходила и делала свою работу, а когда выключались камеры, равнодушно уходила, – это не про нас! Я думаю, шоу потому и стало таким популярным, что все вкладывали в него свои сердца и болели душой за этот проект.

Как пришла идея создать собственный бренд? Я много лет работала на разных ТВ-проектах с нашими звездами, провела множество мастерклассов, многие международные бренды работали со мной как экспертом, и в конечном счете создание своего бренда стало логическим продолжением моего развития. Еще я всегда любила исследовать и создавать что-то новое, я очень люблю быть первопроходцем, и мне кажется, у меня это хорошо получается. Мне очень нравится открывать какие-то новые пространства, реализовывать новые истории... Поэтому семь лет назад мой бренд начался с накладных ресниц – тогда эта ниша была абсолютно пуста. Я находилась в постоянном поиске хороших накладных ресниц, которые могли эффектно подчеркнуть глаза, увеличить объем, придать форму и при этом выглядели максимально естественно. А на рынке не было никаких альтернатив, ресницы были однотипные: грубые, жесткие и ненатуральные. Это меня и сподвигло на разработку и создание собственной линейки. По удивительной случайности в Америке я познакомилась с прекрасной Джиной Брук, визажистом с мировым именем, личным визажистом Мадонны. Мы подружились, и как-то за завтраком в Нью-Йорке она начала мне рассказывать и показывать, как своими руками из натурального меха на нитку собирает ресницы под глаза Мадонны. Это был ответ на мой вопрос, потому что я, рассматривая фото с западных «красных дорожек», всегда задумывалась: почему красивые, но явно не свои ресницы звезд выглядят настолько натурально? После разговора с Джиной у меня наконец пазл сложился полностью и возникла идея заняться ресницами, а затем сделать из этого бренд. Я понимала, что ресницы должны быть очень классного дизайна, из качественного натурального материала, они должны органично дополнять образ и не выглядеть вульгарно. Сразу начала искать соответствующие фабрики, посвятила много времени поиску информации. Я самостоятельно открывала новый, неизведанный мир и, на удивление, на каждый мой вопрос вскоре находился ответ – словно какая-то мощная неведомая сила вопреки всем препятствиям несла меня к цели, как плот по бурной горной речке! И всего за полгода я смогла найти фабрику, разработать дизайн и ресниц, и упаковок и приступить к производству сразу с нескольких линеек. Разработать дизайн было достаточно просто, потому что я очень четко представляла, как это должно выглядеть. Мы начали делать ресницы под

4 12 В Г УС Т

операцию носа. Вопреки всему, я приняла решение оставить все как есть. Конечно, бывает забавно смотреть тьюториал или обзоры американских блогеров или визажистов, когда им только с четвертого раза удается выговорить название бренда, но в том, как мне видится, есть своя изюминка. Какой продукт Romanovamakeup Вы назвали бы звездным? Я очень много работала бьюти-экспертом для крупных брендов и согласна, что чаще всего у бренда есть «звездный» продукт, с которого легче всего начать знакомство и влюбить в себя покупателя. Моя история немного другая. Я разрабатываю и выпускаю продукт, которого мне не хватает в данный момент и который хочется сделать исключительно в стиле Romanovamakeup. Я не пытаюсь разработать ассортимент в соответствии с общепринятыми правилами или стандартами. Бренд в целом

Как Вы подбирали название для своего бренда? На тот момент у меня уже был инстаграм-аккаунт Romanovamakeup. Поэтому было вполне логично назвать бренд так же. Правда, когда я вышла на американский рынок, вопросы все-таки появились: в Америке любят короткие названия, простые в произношении. Romanovаmakeup для них – очень сложно и длинно. Западные маркетологи, оценивая выход моего бренда в Америке, пытались меня убедить поменять название. Но это напомнило мне историю, как на старте карьеры Софи Лорен продюсеры предлагали ей сделать пластическую

каунте аграм-ак т с н и а 383 н омановой ов Р и г ь л О к подписчи тысячи

разный разрез глаз и разный макияж. Так в 2014 году началась история бренда Romanovamakeup, полностью изменившая мою жизнь. Я стала одной из первых визажистов в России, кто создал свой именной инди-бренд. С первых шагов я получила большую поддержку от своих коллег, друзей – визажистов и любителей косметики, и, конечно, от телезрителей, поклонников шоу «Успеть за 24 часа». После запуска накладных ресниц, примерно через год, появился и первый косметический продукт – легендарный черный карандаш CarbonBlack, разработанный благодаря многолетней работе с певицами Елкой и Кети Топурия, которым я делала свои фирменные выразительные смоки-айз. Я использовала черный карандаш и всегда была в поиске продукта, который хорошо растушевывается, долго держится и дает глубокий, чистый черный цвет. У меня была целая коллекция черных карандашей от всех существовавших брендов, но всегда приходилось их друг с другом смешивать. Поэтому, конечно же, создав бренд, я в первую очередь создала свой идеальный черный карандаш. Следом я выпустила красную помаду – это был мой ответ на многочисленные вопросы, как сделать себе идеальные красные губы. Мне стало интересно разработать универсальный красный, который подойдет всем, так и родилась моя красная помада Perfect Red.

с чете создание с вое го бр ия продолж ением мое го развит

л огиче ски м

чн ом

тал о с а д н е

ГУ

он е

АВ

вк

ЭКСПЕРТ

Но с течением времени мои взгляды и ощущения меняются, как меняются и тренды в макияже. В таких случаях я меняю формулу, меняю формат, причем могу это сделать довольно-таки быстро, ведь это мой личный бренд. Такая гибкость дает нам очень много преимуществ, позволяет очень быстро адаптировать или заменить какой-то продукт.

стабильно удерживается в топе, поэтому выделить какой-то один продукт мне очень сложно. Мне кажется, нам довольно хорошо удаются все категории. Я могу уверенно сказать, что у меня нет «пустых» продуктов, как нет понятия «матрица продуктов». Анализируя отзывы наших покупателей и то, как они совершают покупки, я точно могу сказать, что многие, попробовав один продукт Romanovamakeup, снова и снова возвращаются к бренду, и постепенно в их косметичках появляются остальные продукты. Для меня такой результат – лучшее подтверждение того, что мое видение макияжа находит отклик среди покупателей. Макияж – это не просто раскраска, это способ самовыражения, возможность каждой женщины продемонстрировать свой внутренний мир и стать еще более уверенной в себе. Безусловно, есть бестселлеры, которые сегодня присутствуют практически в каждом кейсе визажиста: карандаши для быстрых смоки, скульпторы и хайлайтеры, румяна.

Какие продукты планируете запустить в ближайшем будущем? В июне я отметила семь лет бренда Romanovamakeup, уже можно сказать, что у нас есть почти вся линейка декоративной косметики, за исключением разве что тонального крема. Хотя и он уже в процессе, планирую представить новинку уже весной 2022 года. Я могу смело сказать, что на сегодня Romanovamakeup – полноценная косметическая линейка с продуктами всех категорий. В одном интервью Вы упомянули линейку ухода. Есть ли планы запустить Romanovaskincare? Да, я уже начала прорабатывать эту идею, но из-за пандемии пришлось расставить приоритеты и сконцентрироваться на действующей линейке декоративной косметики. В будущем планирую вернуться к разработке skincare. Как Romanovamakeup чувствует себя на американском рынке? Очень хорошо! Мы, помимо офлайнпродаж через партнеров, за карантин сделали и запустили свой собственный американский сайт. Шаг за шагом бренд завоевывает сердца. И наши покупатели – не только русскоговорящие, бренд упорно завоевывает доверие у большой части американцев.

Планируете запустить продажи и в Европе? Европа у меня по плану следующая. Так что впереди еще очень много работы! Расскажите про Ваш первый звездный макияж. Как это было? Мой первый звездный макияж был на самом старте моей карьеры, когда в 2000 году я делала макияж группе «Блестящие». Я так волновалась, вы даже представить себе не можете! Я не спала ночь до этого, а потом, от впечатлений, и после! С кем из звезд Вы любите работать больше всего? Так как в прошлом году я окончательно признала себя владелицей крупного, активно развивающегося косметического бренда с большим штатом и оборотами, я приняла для себя тот факт, что в целом моя многолетняя карьера визажиста и ТВ-хоста подошла к логическому завершению. Я, к сожалению, не могу много времени посвящать работе руками, сейчас моя основная работа – это развитие бизнеса, разработка продуктов и маркетинг бренда. Но так как макияж – это моя жизнь, мое хобби и любимое занятие, я продолжаю делать макияж своим любимым Елке и Кети, с ними меня связывает многолетнее сотрудничество. Дни, когда я работаю с ними, в моем деловом расписании отмечены как выходные. —

енских ервых ж одна из п х поп-групп, ки российс в 1995 а д з со на

6 12 В Г УС Т

п е р в ы х в и за ж и с то в в одной из а л а России, н н о е й м и и н Я ст й д о и в с б л рен д о зд а кто с

Лайфхак Ольги Романовой

Т С ГУ

ЧТОБЫ ВАША КОЖА ВЫГЛЯДЕЛА СВЕЖЕЙ, СИЯЮЩЕЙ И ЗДОРОВОЙ, ВОЗЬМИТЕ КРЕМОВЫЙ ХАЙЛАЙТЕР СО СВЕТООТРАЖАЮЩИМИ ЧАСТИЦАМИ ОЧЕНЬ МЕЛКОГО ПОМОЛА, НАПРИМЕР, SEXY GLOW SKIN PERFECTOR ОТ ROMANOVAMAKEUP, И СМЕШАЙТЕ С ВАШИМ УХОДОВЫМ КРЕМОМ. ТАКЖЕ СОВЕТУЮ ДОБАВИТЬ ПАРУ КАПЕЛЬ ХАЙЛАЙТЕРА В КРЕМ ИЛИ ЛОСЬОН ДЛЯ ТЕЛА, ЧТОБЫ ВАША КОЖА ВЫГЛЯДЕЛА ЕЩЕ БОЛЕЕ СИЯЮЩЕЙ И ПЕРЕЛИВАЛАСЬ В ЛУЧАХ СОЛНЫШКА.

АВ

от

PHOTO LASHA BAKURADZE STYLE ANANO DOLABERIDZE COLLAGE TOGRUL MAHARRAMLI

MODEL ETO MIGRIAULI / GEO MODELS AGENCY MAKE-UP TEKO SHENKEN

#23

НА ДОМУ

Глянец

ИНОГДА НЕ ХВАТАЕТ ВРЕМЕНИ ПОСЕЩАТЬ САЛОН КРАСОТЫ. А БЫВАЕТ И ТАК, ЧТО ДЕВУШКА НЕ ДОВЕРЯЕТ ЧУЖИМ РУКАМ И ПРЕДПОЧИТАЕТ НАВОДИТЬ КРАСОТУ САМА, НЕ ВЫХОДЯ ИЗ ДОМА. ТАК ИЛИ ИНАЧЕ, НО ОСТАВАТЬСЯ КРАСИВОЙ И УХОЖЕННОЙ ХОЧЕТСЯ В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ. К СЧАСТЬЮ, МНОГИМ САЛОННЫМ ПРОЦЕДУРАМ ЕСТЬ ДОМАШНИЕ АЛЬТЕРНАТИВЫ. ОДНА ИЗ ТАКИХ ПРОЦЕДУР – ЛАМИНИРОВАНИЕ ВОЛОС, А ЕЕ ДОМАШНЯЯ АЛЬТЕРНАТИВА – ГЛАЗИРОВАНИЕ: ПОСЛЕ НЕГО ВОЛОСЫ ПРИОБРЕТАЮТ ГЛЯНЦЕВЫЙ БЛЕСК, СТАНОВЯСЬ МЯГКИМИ И ШЕЛКОВИСТЫМИ. ДЕЛИМСЯ РЕЦЕПТОМ.

Olive Oil

Apple Vinegar

ПРИМЕЧАНИЕ

Corn Oil

А ЛОЖК ОВАЯ Л И О К Т ОЖ –1С ЫХ Л ТИН ОЖКА ОЛОВ ЖЕЛА Т АЯ Л С Н 3 Й – А ОЖКА Ч А 1 Д ВО УС – ВАЯ Л С О К А Л У О 1 СТ ЛОЖК ЧНЫЙ СЛО – ТОЛОВАЯ А ЯБЛО М С ОЕ О–1 РУЗН МАСЛ КУКУ Е О Н И Я: ЫЙ В В КО ОВЛЕ ЗВЕДЕНН Т Я О ОЛИВ Г И А Р Р РЕНИ П М ОБ ВАЕ СТВО С ЕМ Е А Р А О Р Г В П О О И С ЕШ РАЗ НОГ М Л Е З О Н АЕМ А П А Р М ЕГО Т Ы. ОЙ Б СНИ Е Н , Н Е Л Я Ы С И Д С О НОГО РЕД МАС НА ВО ЛАТИН. П Ь ПОЛ О Е ИНГ РОДНОЙ С Ы Е Я Н А Ж Ь Д О К ВОДЕ ЕМ ОСТАЛ ДОЖИ НЕСКОЛЬ О ОДН А Ь ЕСЬ Д ТЫТЬ. НЕ ВЛЯ Н Д М Я А С Ы Б Р Я С П О С Д УЮС ГО О ВОЛО КАЖДУЮ Ш О ЕМ Е В Н А И Ы М Ч Е ТЫВ АЖН А В. ПОЛУ И ДАЕМ Н ОБЕР М ВЛ СОСТ СЯ И Е Х Т Е Л Е И Я Е Л С ОГН ВАНИЯ, Д СИМ НА Н НКОЙ. ДА НУТ. ОСТА ЕРЬ – ТЕП ОСТЫ Й И НАНО ЕВОЙ ПЛЕ 30 МИ Е М 25– ОЙ. ВУАЛЯ ПУНЕЙ! ПРЯД ВАЕМ ПИЩ М И ЖДЕ Д М ВО ША ТЫ ЕНЦЕ ПЛОЙ ЕКЛАМЕ ОБМА ОЛОТ ОЛОС ТЕ Р П В У К В ГОЛО ОСТАВ С В ЛЯДЯТ, КА ЬС ВЫГ СМЫТ ВОЛОСЫ И Ш ВА

ПРИМЕЧАНИЕ ФА

6 Ь 13 ЕВВГ УРАСЛТ

тава необходимо При нанесении сос е чем на ней волос не мене отступить от кор . ров ет 5 сантим

‘It’s a wonderful world’ by Damien Hirst, 2001

Т С ГУ

АВ

The first work in Hirst’s iconic series of ‘Kaleidoscope’ paintings (2001 – present

ДИЗАЙНЕР

0 14 В Г УС Т

Синергия ВОСТОКА И ЗАПАДА ИНТЕРВЬЮ ИРИНА БЕЛАН ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

БОЛЬШИНСТВО ПРИЕЗЖАЮЩИХ В МИЛАН ПРОПАДАЕТ В «ЗОЛОТОМ ЧЕТЫРЕХУГОЛЬНИКЕ» – РАЙОНЕ НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ УЛИЦ CORSO VENEZIA, VIA MONTE NAPOLEONE, VIA MANZONI, VIA DELLA SPIGA, ГДЕ РАСПОЛОЖЕНЫ САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ БУТИКИ САМЫХ ФЕШЕНЕБЕЛЬНЫХ ДОМОВ МОДЫ. СЮДА НАВЕДЫВАЮТСЯ НЕ ТОЛЬКО АДЕПТЫ FASHION-ИНДУСТРИИ, НО И ТЕ, КОГО ПРИВЛЕКАЕТ КОЛЛЕКЦИОННЫЙ ДИЗАЙН. И ВСЕ ОНИ, КАК ПРАВИЛО, НАНОСЯТ ВИЗИТ В КУЛЬТОВУЮ ГАЛЕРЕЮ NILUFAR НА VIA DELLA SPIGA, 32. ЕЕ ВЛАДЕЛИЦА НИНА ЯШАР, КАК ИСКУСНЫЙ РЕЖИССЕР, ВЫСТРАИВАЕТ ЗАХВАТЫВАЮЩУЮ СЦЕНОГРАФИЮ И ПОМОГАЕТ ДИЗАЙНЕРАМ, АРХИТЕКТОРАМ И КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ СОЗДАВАТЬ КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ, ОСМЫСЛЕННЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ. ОНА РАССКАЖЕТ ЧИТАТЕЛЯМ NARGIS, КАК ОБРАТИЛАСЬ К КОЛЛЕКЦИОННОМУ ДИЗАЙНУ, ПО КАКОМУ ПРИНЦИПУ ПОДБИРАЕТ ПРЕДМЕТЫ ДЛЯ СВОЕЙ ГАЛЕРЕИ И КАКУЮ РОЛЬ В ЕЕ БИЗНЕСЕ СЫГРАЛИ ШВЕДСКИЕ КОВРЫ.

ГУ

открылась в 2015

АВ

ы родились в Иране. Как национальные особенности, культура этой страны повлияли на Ваши вкусы в искусстве? Да, я родилась в Иране, в 1957 году. Когда мне было пять лет, семья эмигрировала из Ирана в Италию и поселилась в Милане. У меня нет четких воспоминаний о моей родине, ее огромном культурном наследии: помню ковры, ткани, а главное, особую атмосферу. И это все я использую в сценографии, в создаваемых мной пространствах. Истоки моей эстетики космополитичны, мой взгляд родился из микса разных культур, разных цитат и отсылок, которые

ДИЗАЙНЕР

КОМБИНАЦИЯ ИЗ МОИХ КОРНЕЙ И МИЛАНСКОГО ДУХА СОЗДАЛА СИНЕРГИЮ, КОТОРУЮ Я ОЧЕНЬ ЦЕНЮ

я всегда старалась обогатить смыслом. Эта точка зрения, эта культурная позиция повлияла и на мою профессию. Я начала работать, когда мне был 21 год. Мой папа был продавцом ковров, и я решила открыть галерею, связанную с отцовским бизнесом, где бы демонстрировались ковры из его коллекции. Я полгода вела бизнес

вместе с ним, а потом поняла, что мне не нравится ориентироваться на его вкус – я хочу выражать себя более свободно. Я не хотела следовать никаким правилам, и чтобы галерея была сфокусирована исключительно на коммерции, тоже не желала. Я открыла галерею на Виа Бигли, просуществовавшую 12 лет. Первая выставка была посвящена

2 14 В Г УС Т

арабским коврам, тема была немного странной: мотив розы в коврах. Так я начала представлять в своей галерее то, что было новым для публики, что становилось открытием.

ковер. Таких ковров я ни разу в жизни не видела, потому что раньше занималась исключительно восточными коврами. Через день я с сопровождающим зашла в гараж, где было много мебели, и спросила о ценах. Они оказались такими невысокими по сравнению с тем, что я платила за ковры, что я решила прикупить и несколько предметов мебели. По возвращении в Милан сделала выставку шведских ковров и дополнила их шведской мебелью середины XX века. Я поинтересовалась мнением своих друзей, знавших о мебели все, – они

Какой предмет дизайна Вы приобрели первым? Я начала коллекционировать дизайн только двадцать лет назад, открыла для себя дизайн абсолютно случайно, сначала же занималась только коврами. Я начала заниматься мебелью не потому, что мне она нравилась, так произошло ненамеренно. Я летала в Нью-Йорк за антикварными коврами и однажды обнаружила в одной из витрин такой ковер, какого раньше никогда не видела. Оказалось, что это шведский ковер, созданный в 50-х годах XX века. Я решила полететь в Стокгольм. Через два месяца я была там и пошла в лучшую галерею, занимающуюся коврами. Я провела там три часа и купила 21

ГУ

которую я очень ценю. Какое время года в Милане Вас привлекает больше всего? Возможно, я буду банальной, но тем не менее – весна и осень. Весна особенно прекрасна, когда оживают деревья и распускаются цветы. У меня дома есть терраса, где я могу в полной мере наслаждаться весной.

Я ВДЫХАЮ ЖИЗНЬ В САМЫЕ НЕОЖИДАННЫЕ СЦЕНАРИИ С НОВЫМ КОНТЕНТОМ, ОТКРЫТИЯМИ, СИНЕРГИЕЙ

АВ

А как на Вас подействовал Милан? Я нахожу Милан городом с наибольшей конкуренцией в Италии. И это очень интересно. Милан – это итальянский Нью-Йорк, это город, ориентированный на бизнес. Он очень рационален, когда дело касается работы, и меня привлекает некая дерзость этого города. Мне также очень важно, что моя семья, мои близкие живут в столице культуры и дизайна. Здесь находится, например, музей дизайна и искусства Триеннале ди Милано. Мне очень комфортно здесь жить, я получила здесь хороший опыт – Милан сделал меня более рациональной и в работе, и в творчестве. Вы же понимаете, что моя культура, культура моей родины базируется на несколько иных принципах. Комбинация из моих корней и миланского духа создала синергию,

ДИЗАЙНЕР

льев», , неофициальный «король сту датский дизайнер мебели едины XX в. представитель модерна сер

сказали, что мои приобретения стоящие. Там был потрясающий стол дизайна Бруно Матссона, несколько предметов работы Ханса Вегнера, а также шкаф дизайна Алвара Аальто, сделанный им для своего известного проекта – санатория в Паймио; его я оставила для своей личной коллекции. Вот с этой случайности и начался мои интерес к мебели. Я стала изучать мебель, связывалась с теми, кто занимается мебелью mid-century modern... По каким критериям Вы подбираете предметы для своей галереи? В основном следую своему инстинкту, интуиции, вкусу, поскольку хочу заниматься только теми предметами,

которые мне нравятся. Однако этого, конечно, недостаточно. Меня больше всего привлекают предметы, помогающие делать открытия, находить нечто неожиданное, – в этом моя главная цель. Мне также нравятся функциональные предметы: я люблю представлять их в домашних условиях, сценариях, воображать обстановку, в которой они будут находиться... Поэтому я создаю в галерее такую сценографию, чтобы клиент мог представить, как эта мебель будет выглядеть дома. Я вдыхаю жизнь в самые неожиданные сценарии с новым контентом, открытиями, синергией. Сейчас эта синергия касается дизайна середины прошлого века,

В ОСНОВНОМ СЛЕДУЮ СВОЕМУ ИНСТИНКТУ, ИНТУИЦИИ, ВКУСУ, ПОСКОЛЬКУ ХОЧУ ЗАНИМАТЬСЯ ТОЛЬКО ТЕМИ ПРЕДМЕТАМИ, КОТОРЫЕ МНЕ НРАВЯТСЯ

4 14 В Г УС Т

в., фокусируется на модерн середины XX и и отказе от декора функциональност

ПРОСТРАНСТВО ДОМА ДОЛЖНО БЫТЬ АБСОЛЮТНО УНИКАЛЬНЫМ, CИМВОЛИЗИРОВАТЬ ГАРМОНИЮ И БАЛАНС

ежегодно выставка дизайна, в июне е зел Ба в проходящая

Т С

Как Вы думаете, зачем архитекторы и дизайнеры интерьера включают в свои работы коллекционный дизайн? Мне кажется, пространство дома должно быть абсолютно уникальным, символизировать гармонию и баланс. И для создания такой атмосферы в него должны быть включены предметы искусства и коллекционного дизайна. Ну, а чтобы достичь баланса и гармонии, необходим и определенный культурный уровень, и знания. Уже лет 15 архитекторы и дизайнеры интерьера учатся фокусироваться на предметах коллекционного дизайна, особенно на

ГУ

В нашей стране такое понятие, как коллекционный дизайн, еще только формируется. В чем, на Ваш взгляд, его главная особенность? Предметы коллекционного дизайна оцениваются по нескольким параметрам: история, возраст, уникальность либо ограниченный тираж... Если все это в наличии, то предмет представляет интерес для коллекционеров. Главное в коллекционном дизайне то, что его предметы не должны быть результатом массового, серийного, фабричного производства. Коллекционный дизайн – это антипод серийности.

дизайне модерна середины прошлого века. Потому что дизайнеры тех лет первыми поняли, что частному дому нужны не только предметы искусства, но и соответствующая обстановка. Раньше во многих частных домах были коллекции предметов искусства, но не был представлен дизайн мебели. И только 15 лет назад, с открытием Design Basel, ситуация изменилась. Эта выставка возвестила, что на культурном рынке появилось новое явление. Этот момент стал переломным для архитекторов, дизайнеров, а также коллекционеров искусства, которые поняли, что надо обратить свой взгляд еще и на мебель.

АВ

международного дизайна, вступающего в диалог с антикварными или винтажными коврами, освещением. Например, я включаю искусство в сценографию своей галереи либо соединяю предметы дизайна середины прошлого века с мебелью XVI или XVII веков.

Кто составляет основную клиентуру Вашей галереи? Процентов 40–45 – дизайнеры интерьера и архитекторы. Они изучают мой сайт, для них это книга, по которой можно изучать дизайн. Там представлены и винтажные вещи, и предметы современного дизайна. Около 75% предметов галереи Nilufar я продаю благодаря своему сайту. В данный период, когда мы переживаем изоляцию, мы продумываем разные способы коммуникации с покупателями. Я больше уделяю внимание стратегии социального продвижения, социальным медиа. Я наняла компанию, которая займется разработкой стратегии digital-продвижения. Полгода назад я сделала новый сайт, начала выставлять творения молодых дизайнеров, представителей нового поколения... Остальную часть моей клиентуры образуют коллекционеры и покупатели, которые, не будучи коллекционерами, просто ищут интересные предметы для интерьера. Потому что в последнее время именно дизайн интерьера оказался в центре широкого культурного интереса.

M U S T H AV E

ДЕКОРАТИВНАЯ ТАРЕЛКА ILLUSION

Сказки южных морей

Mudo Concept, н е из м е н я я с в о и м п р а в и л а м , п р е д л а га ет л у ч ш и е о б р аз ц ы п р е д м ето в б ы та д л я с оз д а н и я о с о б е н н о й а тм о с ф е р ы в в а ш е м д о м е. Ощ у т и т ь с е б я н а с каз оч н о м о с т р о в е Б а л и п о м о г у т п а н н о из п р и б р еж н о го т р о с т н и ка, с в ет и л ьн и к AU RO R A , и м и т и ру ю щ и й з в ез д н о е н е б о н а д о ке а н о м , д е ко р а т и в н а я та р е л ка I LLUS I O N с з а га д оч н о й «с п и р а л ью в р е м е н и» и ко ф е й н ы е та р е л оч к и с м а г ич е с к и м и м а н д а л а м и, р а с к р ы в а ю щ и м и в а ш и в н у т р е н н и е р е с у р с ы.

КОФЕЙНАЯ ТАРЕЛКА МАНДАЛА

СЕРВИРОВОЧНЫЕ ПАННО

СВЕТИЛЬНИК AURORA А

6 14 В Г УС Т

Я И Н А Л Е Ж ПОДСВЕЧНИКИ MERCURY

Т С ГУ

АВ

Мод н о, с т и л ьн о, р о с ко ш н о ! Сте к л я н н ы е п од с в еч н и к и ME RCU RY с д е л а ют н ез а б ы в а е м ы м л ю б о й в еч е р, буд ь то д е н ь р ож д е н и я, с в а д е б н о е то рже с т в о, д у ш е в н ы й р аз го в о р, з а ж и га те л ьн а я в еч е р и н ка и л и р о м а н т ич е с к и й у ж и н.

ПРОМО

Мой край

ород Шамаха становится краше и зеленее с каждым годом. Применяя агротехнические методы и новейшие технологии, мы делаем все возможное, чтобы уже в ближайшем будущем наш регион, несмотря на его засушливый климат, стал одним из самых экологически благополучных мест на карте Азербайджана. С этой целью в Шамахинском районе продолжается закладка новых зеленых зон, активная посадка деревьев и кустарников. Вовлечение все более широкого круга местных жителей в озеленительные мероприятия и другие экологические акции дает уверенность, что в ближайшее время объемы работ будут только увеличиваться. В экологические проекты все активнее вовлекается молодежь. Мы считаем это важным аспектом духовно-нравственного воспитания нового поколения, которому предстоит строить справедливое и устойчивое будущее.

Не обошлось без молодежных активистов и в акции, проведенной в Шамахе 26 февраля 2021 года в рамках международной кампании «Справедливость для Ходжалы», посвященной 29-й годовщине Ходжалинского геноцида. Было высажено 613 эльдарских сосен – по числу мирных жителей Ходжалы, зверски замученных врагом. По инициативе вице-президента Фонда Гейдара Алиева, основательницы общественного объединения IDEA Лейлы Алиевой и Министерства образования на территориях образовательных учреждений Шамахинского района было высажено 700 саженцев. Акция называлась «Сто тысяч деревьев к столетию Азербайджанской Демократической Республики», в ней участвовало более двухсот педагогов района.

В ходе другой акции, организованной исполнительной властью района, на участке трассы Хамьяли – Джабаны и в придорожной зоне жилого массива Ени Муганлы было посажено большое число деревьев различных пород, соответствующих местным природно-климатическим условиям, в том числе 700 эльдарских сосен и 450 кипарисов. Посадка деревьев производилась в соответствии с агротехническими требованиями, под контролем специалистов. Активное участие, как обычно, приняли молодые волонтеры, а также жители близлежащих сел.

Посадка деревьев в нашей стране превратилась в настоящий тренд последних лет. Так, в рамках празднования Года Насими в 2019 году по всей стране было высажено 650 тысяч деревьев, из которых на долю Шамахинского района пришлось 50 тысяч! Ими засадили большие пространства на въезде в город, у Шамахинской исторической крепости, по обе стороны трассы Баку – Шамаха – Евлах, а также в селе Мейсари. Около 20 тысяч вечнозеленых деревьев посажено вдоль дороги к поселку Шахрияр и жилому району Ени Муганлы. В том же году – кстати, впервые в Азербайджане – в селе Мейсари была высажена тысяча сакур, привезенных из Японии. Мероприятие прошло под знаком укрепления дружественных связей между Японией и Азербайджаном.

В целом за последние три года в Шамахинском районе высажено свыше 100 тысяч деревьев, а в этом году только в городе Шамаха планируется посадить более 30 тысяч деревьев. Все больше шамахинцев добровольно вовлекаются в экологические мероприятия, и это свидетельствует о том, что жители нашего древнего города придают большое значение делу защиты и обогащения родной природы.

ПРОМО

БФБ ПРЕИМУЩЕСТВА

ЛИСТИНГА

озданное более 20 лет назад закрытое акционерное общество «Бакинская Фондовая Биржа» (ЗАО БФБ) – единственный в Азербайджане организованный рынок ценных бумаг. Все это время БФБ способствовала проведению массовых торгов различных финансовых инструментов (государственных и корпоративных ценных бумаг), поддержанию прозрачной инвестиционной среды для местных и иностранных инвесторов, участвовала в постоянном совершенствовании правовой базы и технической инфраструктуры организованной торговли ценными бумагами и производными финансовыми инструментами. В настоящее время полностью сформированы как юридические, так и технические условия для привлечения местными компаниями финансовых ресурсов посредством выпуска облигаций и акций. Ежегодно десятки местных компаний (эмитентов) получают возможность привлекать дополнительные

средства для своей деятельности путем размещения акций и облигаций на местном биржевом рынке капиталов. С целью расширения и улучшения спектра услуг, предоставляемых эмитентам и инвесторам, БФБ установила тесное сотрудничество со Всемирной федерацией фондовых бирж, Международной ассоциацией фондовых бирж стран СНГ и отдельными зарубежными биржами. В результате принятых комплексных мер на конец 2020 года в листинг БФБ внесены акции 28 эмитентов и облигации 14 корпоративных компаний. Общий объем операций с ценными бумагами на БФБ за минувший, 2020 год составил 13 млрд AZN. В сравнении с позапрошлым годом объем вторичных торгов на рынке возрос на 47%, рост вторичного рынка корпоративных ценных бумаг составил 89%, а оборот вторичного биржевого рынка акций увеличился в девять раз. Капитализация Бакинской фондовой биржи на последний торговый день 2020 года составила 3 957 888 532 AZN.

Консультационная программа по листингу Созданная в 2015 году Консультационная программа по листингу основана на передовых технологиях крупнейших фондовых бирж и включает полный спектр услуг, предоставляемых биржей и ее партнерами компаниям, заинтересованным в выпуске и размещении своих ценных бумаг (акций и облигаций) на торговой площадке БФБ. Программа позволяет полностью задействовать все ресурсы биржи и служит хорошим подспорьем для достижения соответствия таких компаний требованиям листинга на БФБ. Основная цель программы – предоставить полную поддержку компаниям, желающим привлечь средства посредством выпуска ценных бумаг. В связи с этим Бакинская фондовая биржа на безвозмездной основе участвует в подготовке компаний, присоединившихся к программе и отвечающих требованиям листинга, тесно сотрудничая с ними на протяжении всего процесса подготовки ценных бумаг к выпуску. Компании, желающие выйти на организованный рынок капиталов и пользоваться преимуществами биржевого листинга, присоединившись к этой программе, получают следующие возможности: – улучшение отчетности и корпоративного управления, а также управления источниками финансирования; – получение доступа к полной информации об организованном рынке капиталов и возможностях, включая базу инвесторов; – обучение сотрудников соответствующих структур эмитента; – консультация и обмен опытом при выпуске ценных бумаг; – сотрудничество с надежными и опытными партнерами на организованном рынке капиталов; – постоянный контакт с инвестиционными компаниями – членами биржи и их партнерами.

ПРОМО

Бакинский метрополитен:

ДИНАМИКА РАЗВИТИЯ МЕТРОПОЛИТЕН ДЕЙСТВУЕТ В БАКУ НА ПРОТЯЖЕНИИ 54 ЛЕТ И ВСЕГДА ОТЛИЧАЛСЯ ОСОБЫМ ПОЛОЖЕНИЕМ В СФЕРЕ ПАССАЖИРСКОГО ТРАНСПОРТА НАШЕЙ СТОЛИЦЫ. РЕОРГАНИЗОВАННЫЙ В 2014 ГОДУ В ЗАО «БАКИНСКИЙ МЕТРОПОЛИТЕН», ЗА ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ОН ДОБИЛСЯ БЕСПРЕЦЕДЕНТНЫХ УСПЕХОВ В РАСШИРЕНИИ СЕТИ ПОДЗЕМНЫХ ЖЕЛЕЗНЫХ ДОРОГ И РЕКОНСТРУКЦИИ ЭКСПЛУАТИРУЕМЫХ УЧАСТКОВ.

этот период была сдана в эксплуатацию третья линия

локомотивного парка, а также применение современных систем

метрополитена. Движение по Фиолетовой линии,

управления движением.

первой линии метро, запущенной после обретения

С 2015 года вагонный парк Бакметрополитена пополнился 75

независимости нашей республикой, началось в

вагонами последнего поколения. В 2021 году будет запущено

2016 году, после ввода в эксплуатацию станций «Автовокзал»

на линии еще 20 вагонов, намечается пополнение и в

и «Мемар Аджеми». Еще одна станция, построенная в

следующем году.

современном архитектурном стиле и названная «8 Ноября»

Одним из важнейших нововведений для метрополитена стало

в честь победы азербайджанской армии под руководством

строительство современного ремонтного цеха, позволившее

Верховного Главнокомандующего, Президента Ильхама Алиева

обеспечить высококачественный капитальный ремонт вагонов

в 44-дневной освободительной войне, добавлена в мае 2021

на месте, а также их модернизацию с использованием самых

года. Впервые на дорогах, построенных на железобетонных

современных систем и оборудования.

блоках, установлены системы Vollert Rheda и контактные рельсы

Станции метро, которые эксплуатируются уже долгие

нового типа. Другими примерами успешных нововведений

годы, в наше время реконструируются и предстают перед

стали диспетчерское управление SCADA, система управления

пассажирами в более привлекательном облике – с

движением поездов по радиоканалу CBTC, оснащение станций

обновленными эскалаторами и станционным оборудованием,

профессиональной транкинговой радиотелефонной связью TET-

усовершенствованной системой вентиляции. Это влияет на

RA и другие инновационные технологии, присущие современным

культуру обслуживания, что ощущают и, несомненно, ценят

метрополитенам мира. Среди достижений последних

пассажиры Бакинского метрополитена.

лет важное значение имеют обновление и модернизация

ПРОМО

AZERSUN HOLDING:

СОЦИАЛЬНАЯ СТРАТЕГИЯ ЗА МИНУВШИЕ ГОДЫ ГРУППА КОМПАНИЙ AZERSUN HOLDING – ОДНА ИЗ ПЕРЕДОВЫХ В СФЕРЕ ПРОИЗВОДСТВА ПРОДУКТОВ ПИТАНИЯ, РОЗНИЧНОЙ ТОРГОВЛИ И СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА – СТАЛА ВЕДУЩЕЙ ПО ОБЕСПЕЧЕНИЮ ПРОДОВОЛЬСТВЕННОЙ БЕЗОПАСНОСТИ В НАШЕЙ СТРАНЕ.

Azersun с прежним энтузиазмом выполняет свою миссию по созданию, защите и передаче этого ценного наследия молодежи. В Azersun здоровье человека всегда считалось высшей ценностью, поэтому уже с начала прошлого года здесь постарались мобилизовать силы на борьбу с вирусом, бушующим в мире и в Азербайджане. Ныне Azersun, ставший неотъемлемой частью нашего общества, продолжает работать в полную силу, создавая все условия для обеспечения стабильности в продовольственном секторе и предотвращения дефицита продуктов питания. Прошлый год ознаменовался для Азербайджана освобождением наших земель, почти 30 лет находившихся под вражеской оккупацией. В освобождении Карабаха приняли участие 600 сотрудников Azersun Holding; девять из них стали шехидами, еще 53 получили ранения различной степени тяжести. Поддержав своевременные решительные действия Верховного Главнокомандующего, Azersun Holding внес свой посильный вклад в победу наших доблестных воинов. Так, Вооруженным силам Азербайджана было предоставлено 50 единиц техники, многие из которых используются до сих пор. В целях улучшения продовольственного снабжения наших войск было построено и передано азербайджанской армии три склада по 300 квадратных метров каждый. Таким образом, Azersun Holding вправе считать себя не только основным производителем продуктов питания в Азербайджане, но и активным участником важнейших процессов, происходящих в стране.

о времени своего основания в 1991 году Azersun Holding, значительно расширившийся и развившийся, не перестает служить людям, ставя своей целью удовлетворение их потребностей и обеспечение высокого качества продукции, руководствуясь при этом принципами корпоративного управления, социальной ответственности и заботы об окружающей среде. Azersun Holding, сыгравший важную роль в превращении Азербайджана в производителя и экспортера продуктов питания, наряду с мощным производственным потенциалом имеет обширную, налаженную экспортную сеть. Осуществляя экспорт своей продукции более чем в 40 стран мира, он способствует укреплению международного реноме Азербайджана как государства-экспортера и притоку валюты в страну из-за рубежа. Помимо вклада в экономику страны, Azersun Holding, предоставляя тысячи рабочих мест как в столице, так и в регионах, ставит своей задачей повышение социального благосостояния людей. Присущие Азербайджану духовно-культурные ценности он рассматривает как великое достояние не только нашей страны, но и всего мира, и считает своей миссией сохранение и передачу этих ценностей будущим поколениям. С момента создания Azersun Holding его руководство понимало, что шагов, предпринимаемых только в экономической сфере, для развития страны недостаточно: экономические проекты не будут эффективно реализовываться, если не будут опираться на традиции общества и вдохновляться культурными ценностями. Сегодня

ВСЕЗНАЙКА

АЕМ И ДЕЛИМСЯ! РУБРИКИ. ЧИТАЕМ, ЗАПОМИН Й МО БИ ЛЮ СК ПУ ВЫ ТИЙ ДВАДЦАТЬ ТРЕ #23) (НУЖНЫЕ И НЕНУЖНЫЕ ФАКТЫ

НА СВЕТЕ. ЧЕМ БОЛЬШЕ ОЕ НН ЦЕ ОЕ М СА – ИЯ НОВЫЕ ЗНАН СЯ М БОГАЧЕ МЫ СТАНОВИМ ТЕ , ЕМ ВА Ы КР ОТ Ы М Н ИСТИ

6 15 В Г УС Т

АВ

ГУ

T R AV E L B L O G L O V E , N A R G I S

ный коттедж элитный ропейской ев поселок с , руктурой ст а р инф в й ы н ен располож е Нардаран

У КАЖДОГО ЕСТЬ РОДНЫЕ МЕСТА, КУДА ХОЧЕТСЯ ВОЗВРАЩАТЬСЯ СНОВА И СНОВА, ГДЕ ОЖИВАЮТ САМЫЕ ЯРКИЕ ВОСПОМИНАНИЯ... НО ВСЕ СО ВРЕМЕНЕМ МЕНЯЕТСЯ, И РОДНОЙ ГОРОД, КАЗАЛОСЬ БЫ, ТАКОЙ ЗНАКОМЫЙ, ТО И ДЕЛО ОТКРЫВАЕТСЯ С НОВОЙ СТОРОНЫ. МЫ ДРУЖНОЙ КОМПАНИЕЙ – Я, МОЙ СЫН АРИФ И МОЯ ЛУЧШАЯ ПОДРУГА ДЖАМИЛЯ – ПРОГУЛЯЛИСЬ ПО ЛЮБИМОМУ БАКУ И ЕГО ОКРЕСТНОСТЯМ. СМОГ ЛИ ГОРОД, ЗНАКОМЫЙ С ДЕТСТВА, НАС УДИВИТЬ? СМОГ, И НЕ РАЗ! В ЖИЗНИ, И ПРАВДА, ВСЕГДА ЕСТЬ МЕСТО ОТКРЫТИЯМ... ТЕКСТ УЛЬВИЯ МАХМУДОВА

ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

8 15 В Г УС Т

"Такое ощущение, что жизнь здесь течет неспешно и размеренно, и во всем полная идиллия..."

Т С

а (шелковицы)

плоды тутового дер ев

лето в разгаре. Лучшее время, чтобы отправиться в самое сердце Баку... Дворик, в котором снималась третья часть популярного фильма «Мяхялля», – один из бакинских двориков, знаменитых не только в Азербайджане, но и во всем мире. Солнце, отраженное в окнах застекленных веранд, стены, по-бакински уютно укрытые виноградником, самовар в углу для вечерних посиделок, горшки с цветами, выстроенные на подоконниках, дразнящие запахи знакомых блюд, лестницы, петляющие между бельевыми веревками, – все это неотъемлемые атрибуты бакинской «итальянки». Такое ощущение, что жизнь здесь течет неспешно и размеренно, и во всем полная идиллия... Бакинские дворики как архитектурное явление начали появляться в конце XIX века. Дома тогда строились вплотную друг к другу и представляли собой замкнутые прямоугольники, в центре которых был дворик-«колодец», надежно защищавший от жары и частых ветров. У каждого бакинца был «свой» дворик, охраняемый котиком как талисманом, где все дружно собирали тут, ходили друг к другу в гости и справляли шумные, веселые свадьбы.

ГУ

себя вкуснейшими такос, кукурузой и лимонадом в недавно открывшемся Yummy Truck. Договорились, что непременно закажем доставку, когда вернемся домой: очень уж хочется повторить это гастрономическое удовольствие! На часах 11:00, 30 градусов тепла –

АВ

Свое путешествие мы начали с нардаранского пляжа. От Баку до курорта Sea Breeze Resort – 30 минут езды. Дороги хорошие, так что ехали мы с ветерком. Территория у Sea Breeze просто огромная – здесь и современный отель, и полуторакилометровая прибрежная зона с пляжем, бассейнами, барами и ресторанами. Все удобства для замечательного отдыха, в том числе и с детьми. Здесь можно прекрасно провести время в любой сезон. Тут даже можно купить квартиру и пользоваться всеми преимуществами хоть каждый день. Для тех, кто не знал: Sea Breeze – это еще и жилой комплекс, здесь предлагают различные варианты жилья. Кстати, очень советую попробовать люля-кябаб из берша: ну очень вкусно! Дружелюбный персонал сразу показал нам, что где находится. Я люблю море и летом, и зимой, но в тот день было не до купания: перед многочасовыми съемками надо было набраться сил. Поэтому мы выпили по чашечке ароматного кофе в ресторане Fish Box на территории Sea Breeze, а затем побаловали

T R AV E L B L O G L O V E , N A R G I S

"Бакинский бульвар был построен в годы, когда Баку звался «кавказским Парижем», и в 2009 году отметил свое столетие"

ФРЕСКИ В ПОДЪЕЗДЕ Путешествие во времени продолжилось в одной из самых знаменитых старинных парадных Баку – парадной дома Теймурбека Кулибекова и Наджаф Гулу Мамедова. Этих нефтепромышленников во времена нефтяного бума связывала крепкая дружба, они не только основали «Торговый дом Кулибекова и Мамедова», но и поселились вместе с семьями в одном особняке. Мы поднялись по невероятно красивой, хоть и потрепанной временем, лестнице. Мягкое освещение создавало почти кинематографический эффект погружения в прошлое. Работа мастеров, расписавших эту парадную, могла бы поразить даже насмотренного искусствоведа. А сложную лепнину и фрески, достойные лучших музеев Европы, можно рассматривать часами...

Но сегодня мы решили побыть обычными туристами, которым нужно многое увидеть за считанные часы. Большинство старинных особняков Баку могло бы похвастаться и легендарной историей, и великолепной архитектурой. Туристов привлекают также парадная дома Ашурбековых и дом другого нефтепромышленника – Дмитрия Митрофанова, со сказочными фресками начала XX века, а также знаменитый «Дом с картинами» Рзабека Алибекова с потрясающим балкономшушебендом на втором этаже. Их хочется фотографировать бесконечно.

ФУНИКУЛЕР Фуникулер появился в Баку в далеком 1960 году. Но, как выяснилось, никто из нас на нем еще не катался. Надо было

stal Baku Cry тноер ц он Hall – к й ы спортивн оен т ос п р комплекс к конкурсу ние», «Евровиде ел в р п ош который 12 году 2 Баку в 0

срочно это исправить! Мы спустились из Нагорного парка в вагончике фуникулера, а на остановке сели в комфортабельный автобус Baku Bus, оплатив проезд универсальной картой Baku Kart, и понеслись по петляющим улицам... На Набережной было жарко. Мы пешком дошли до Колеса обозрения, купили билеты (детям до шести лет бесплатно) и с высоты птичьего полета посмотрели на город глазами туриста: на бакинскую телебашню и облепленный домиками склон, на море и грандиозный комплекс Baku Crystal Hall. Бакинский бульвар был построен в годы, когда Баку звался «кавказским Парижем», и в 2009 году отметил свое столетие. Гулять по Приморскому бульвару можно долго, но мы собирались посмотреть

0 16 В Г УС Т

е в Азербайджане и 39-я по м, самое высокое сооружени ожен вращающийся телебашня высотой 310 ре; на высоте 175 м распол ми в ня баш я нна зио еви высоте тел ресторан с видом на город

строител ьств по иници о бульвара было нача ативе азе рбайджан то в 1909 году Мамед Га ского инж сана Гадж енера инского. С протяжен егодня его ность окол о 26 км собранная из обложек журнала Nargis, на которых красуются портреты известных медиа-персон – героев разных номеров, и панно «Портрет Эйнштейна», созданное талантливыми учащимися Бакинского европейского лицея из отходов... К каждой инсталляции удобно подъехать на велосипеде или подойти пешком, и что интересно – смотрятся они по-разному в дневное и вечернее время, в зависимости от освещения. Тут мы дружно почувствовали, что морской воздух сделал свое дело – мы проголодались. На обед решили отправиться в ресторан Qaynana, что в самом центре Старого города. Как же умопомрачительно там пахло свежеиспеченным хлебом! Тем самым хлебом, который все мы в детстве могли

"К каждой инсталляции удобно подъехать на велосипеде или подойти пешком, и что интересно – смотрятся они по-разному в дневное и вечернее время, в зависимости от освещения"

АВ

ГУ

выставку экологических инсталляций Reduce, Reuse, Recycle, Respect, организованную издательским домом Nargis. Десять минут на велосипеде от велопарка по живописной набережной – и вот они, 15 работ азербайджанских скульпторов на тему защиты окружающей среды. Здесь и «Ловец снов», представлявший Nargis на выставке Make the Earth Smile осенью 2019 года, и «Арка»,

T R AV E L B L O G L O V E , N A R G I S

"Умопомрачительно пахло свежеиспеченным хлебом! Тем самым хлебом, который все мы в детстве могли есть просто так, без ничего или с соленым белым сыром, на завтрак, обед и ужин"

есть просто так, без ничего или с соленым белым сыром, на завтрак, обед и ужин. Гостеприимные хозяева не отказали нам – мы смогли не только понаблюдать за процессом выпечки, но и сами испечь хлеб! Мяли тесто, заряжая его позитивом, придавали форму и отправляли в печь. Это оказалось непросто: нужна сноровка, чтобы быстро прилепить лепешку к раскаленной внутренней поверхности, а затем буквально нырнуть в печь и вытащить хлеб, сумев не обжечься. Традиция печь хлеб в тендире уходит корнями в историю нашего народа. Нам рассказали, что самый древний тендир на территории Азербайджана был найден

в ходе раскопок в нахчыванской местности Кюльтепе и датируется аж V–IV тысячелетиями до нашей эры! По мере приготовления все окружающее пространство заполнилось аппетитным запахом детства, от которого буквально текли слюнки. Свежая выпечка с хрустящей корочкой идеально сочеталась с блюдами национальной кухни, которые нам предложили в колоритном зале ресторана Qaynana, где все – от аутентичной входной двери в стиле «шебеке» и каменных стен до оригинальных стульев и традиционных орнаментов – буквально дышит стариной.

НАШ УЮТНЫЙ SPACE 13 После обеда я пригласила всех в уютный культурный центр Space 13. Он расположен в отреставрированном старинном здании, в годы нефтяной лихорадки принадлежавшем иранскому нефтепромышленнику. Идея реставрации этого здания пришла, когда я увидела изумительную лепку, которой более ста лет. Я выступила в роли дизайнера: мне хотелось создать такое пространство, которое располагало бы к творчеству, и я выбрала голубые рамы с витиеватыми узорами, яркие стены и мебель, национальные орнаменты, а в одной из комнат – пчелиные соты на потолке...

2 16 В Г УС Т

Такой синтез прошлого и настоящего. Space 13 официально откроется в сентябре, а пока мы встретились здесь с нашим старым другом Исфаром Сарабским. Послушали вместе его новую виниловую пластинку Planet, выпущенную на звукозаписывающей студии Warner Music Group. Кстати, Исфар стал первым азербайджанцем, заключившим контракт с этой студией. У нас еще будут с ним совместные проекты, но какие именно – пока секрет!

Ученые утверждают, что первые поселения на месте нынешнего историкогеографического заповедника Гала возникли не менее 5000 лет назад. Здесь, в восточной части Абшеронского полуострова, ученые обнаружили более 200 различных археологических находок и архитектурных памятников, очаги древних поселений, тысячелетние захоронения...

Осуществляйте свои мечты о путешествиях с картой PASHA Bank Miles&Smiles! Совершайте безналичные платежи картой Miles&Smiles и меняйте заработанные мили на авиабилеты в более чем 120 стран. Все преимущества карты и подробная информация на сайте miles.pashabank.az. Заказывайте прямо сейчас с бесплатной доставкой на адрес! *9123.

Т С

ГУ

16 3

А знаете ли вы, что команда Bakusightseeing, созданная по инициативе PASHA Travel, предлагает увлекательные авторские экскурсии по Баку и за его пределами? Интерактивные и вдохновляющие туры BakuSightseeing покажут вам абсолютно разный Баку: на экскурсии по Ичеришехер вы узнаете о легендах Старого города, а на туре по парадным увидите дома, в которых жила бакинская интеллигенция XIX–XX веков. Воспользовавшись турами BakuSightseeing, вы также можете прокатиться по самым красивым улицам города на мопедах и самокатах, познакомиться с кинематографическим Баку на синема-туре, а главное – получить массу ярких впечатлений и положительных эмоций. Загляните на страницу @BakuSightseeing в Instagram, и вы убедитесь, что в Баку всегда найдется что-то новое и неизведанное, а то, что кажется хорошо знакомым, может раскрыться с совершенно неожиданной стороны.

АВ

Warner Mu sic Group – третий по величи не концерн и семейств о студий гр амзаписи , входит в «Большую тройку л ейбл звукозапи ов си»

T R AV E L B L O G L O V E , N A R G I S

"Балаханы напоминают живописный городок где-нибудь на юге Италии: узкие тенистые улицы, покрытые свежей брусчаткой, расписанные граффити стены, десятки зеленых насаждений"

От Баку 40 км пути, но экскурсия того стоит. Заповедник огромный, можно заказать даже тур на машине. Мы первым делом отправились в мини-зоопарк Гала, где, с разрешения смотрителя, покормили дружелюбного верблюда, поиграли с пони и нежными козочками, пообщались с другими обитателями. Больше всех удивил степной заяц: мы и представить не могли, что он такой большой и длинноногий! На территории заповедника Гала у нас случилось удивительное знакомство с историей, архитектурой и этнографией Абшерона. Здесь находятся три музея: Археологии и этнографии, Замка и Антиквариата. В музейном комплексе мы увидели наскальные рисунки бронзового века (III–II тысячелетия до н.э.), фрагменты стен разных веков, самая старая из которых X века, древнейший музыкальный инструмент гавалдаш, доисторические керамические изделия, а также предметы старинного быта: утюги, щипцы, настольные лампы, весы. Самый старинный предмет здесь – поднос XVI века. В Музее антиквариата, соответственно,

4 16 В Г УС Т

енььный кам оригинал твенный ес бубен, ест он литоф

ик венецианский купец и путешественн (XIII–XIV в.), проживший в Китае го 17 лет и отразивший историю свое ой енит знам в Азии по путешествия «Книге о разнообразии мира»

выставлены украшения, оружие и монеты. Мы вошли во вкус и, не чувствуя усталости, направились в другой музей неподалеку – местный «Музей отходов», где выставлены лучшие работы, представленные в рамках пяти выставок «От отходов к искусству», начиная с 2015 года. Чего здесь только не было! Экспонаты из дисков, пробок, крышек и даже столовых вилок – работы авторов более сорока стран мира. Особенно порадовали колоритные скульптуры азербайджанских художников: миниатюрная Девичья башня из пустых коробок, большое красное яблоко из деталей старого пылесоса и других предметов красного цвета... Даже картина в стиле граффити при ближайшем рассмотрении оказалась собранной из раскрашенных полиэтиленовых пакетов.

БАЛАХАНСКИЙ РАЙ В Балаханы мы хотели попасть давно. Здесь прошла масштабная реставрация, и теперь Балаханы напоминают живописный городок где-нибудь на юге Италии: узкие тенистые

Т С

16 5

Третий день начался с поездки в Центр Гейдара Алиева. Некоторые туристы специально приезжают в Баку, чтобы увидеть это культовое здание, построенное гениальной Захой Хадид. В 2014 году здание Центра даже получило премию Design of the year. В нем нет

ГУ

ЯНАРДАГ Второй день мы завершили поездкой к горе Янардаг, о которой писал

Марко Поло. Название говорит само за себя: Янардаг переводится как «горящая гора», это одно из немногих мест на планете, где до сих пор из-под земли самопроизвольно вырывается огонь. В этом историческом заповеднике, охраняемом государством, тоже выставлены археологические находки: гавалдаш, найденный в поселке Мехеммеди, старинные печи-тендиры и оригинальные резервуары для сбора и хранения воды. Атмосфера у этого места просто удивительная!

АВ

Во время уединенных прогулок по родному городу также важно оставаться на связи с близкими и друзьями. Для этого я выбираю тариф Sərbəst 15 от Azercell: я получаю 500 разговорных минут внутри страны и 5 Гб интернета всего за 15 AZN в месяц! А переписка в WhatsApp и Facebook Messenger вообще бесплатна. Более подробную информацию о тарифных пакетах Sərbəst можно получить, отправив “S” на номер 7575 или посетив сайт azercell.com.

улицы, покрытые свежей брусчаткой, расписанные граффити стены, десятки зеленых насаждений и, что особенно запомнилось, скворечники. Сплошная фотозона! Те, кто покинул это место еще два года назад, вернувшись, вряд ли его узнают. Гид рассказал нам, что Балаханы делятся на две части: Бала и Ханы, а название переводится как «дом на высоте». Мы полюбовались памятником поэту Сабиру, а также школой, где он когда-то преподавал. А еще здесь есть памятник Мешади Ибаду – культовому герою из музыкальной комедии Узеира Гаджибейли «Не та, так эта». Заглянули мы и к местному папагчы, примерили шапки и кепки, которые носят, по его словам, настоящие бакинцы.

T R AV E L B L O G L O V E , N A R G I S

«Двери святых домов открыты для всех в любой день. Мы везде были желанными гостями, и никто не спрашивал о нашей вере. И это еще одна особенность Баку»

ни одной прямой линии, это подлинный символ бесконечности, связи прошлого с будущим, очень по-бакински! Внутри тоже есть на что посмотреть. Первым делом мы спустились на лифте на первый этаж, чтобы посетить выставку ретро-автомобилей. Здесь были невероятные коллекционные автомобили из Германии, США, Италии, Франции, Великобритании и бывшего СССР, в том числе легендарный автомобиль Джеймса Бонда, карета и очень стильные спорткары. Сделали серию фото – и опять в лифт. Теперь мы поднялись в выставочный зал «Шедевры Азербайджана». Здесь представлены наскальные рисунки Гобустана, образцы народной одежды, азербайджанские ковры разных школ и регионов, национальные музыкальные инструменты. А в зале «МиниАзербайджан» выставлены макеты 45 исторических архитектурных памятников страны. Здесь есть и макет Девичьей башни, и здания Филармонии, а также зданий, построенных по новейшим технологиям: например, Flame Towers, ставших символами современного Баку. Есть и макет города-героя Шуши. В отдельном музее мы подробнее узнали о жизни и деятельности выдающегося политического деятеля Гейдара Алиева. Ариф особенно оценил мультимедийный зал: прикасался к изображениям стран на глобусе – и появлялись фотографии Гейдара Алиева с главами государств и подарками, которые они ему преподнесли. Впечатлений было столько, что надо было срочно сделать перерыв. Обсудить увиденное мы решили во Fryday, любимом фастфуд-ресторане Арифа. Здешние сочные бургеры, хрустящую картошку фри и фирменные холодные лимонады советуем попробовать обязательно! Пока

мы сидели, многие выходили с большими коробками – это фирменный набор Party Set, бургеры и картошка на большую компанию. Фастфуд оправдал свое название: нас обслужили действительно быстро. Мы вкусно и сытно поели и были готовы к новым приключениям на следующий день.

Я заехала за Джамилей, день предстоял долгий. Сперва мы завернули на заправку. Бренд Azpetrol, которому бакинцы привыкли доверять, ассоциируется с

качественным бензином и прекрасным, быстрым обслуживанием. Неспроста ушел в народ слоган компании: Azpetrol – Daim inkişafa doğru! (Azpetrol – На пути к постоянному развитию!). Ровно три минуты ушло на то, чтобы залить полный бак. Впереди нас ждали религиозно-культовые сооружения нашей многонациональной и многоконфессиональной страны. Знали ли вы, что самая большая мечеть в Закавказье расположена в Баку? Это мечеть Гейдара. Несмотря на грандиозный масштаб, она была построена всего за два года и открылась 26 декабря 2014 года. По традиции на открытии присутствовали главы и представители всех религиозных конфессий страны. Очень величественное здание, высота каждого из четырех минаретов 95 метров, снаружи отделка из аглая, по краям купола – аяты из священного Корана,

6 16 В Г УС Т

ами, ия с птиц инсталляц ы, навеяна и из газет птиц» свернутым ой «Беседа эм по ой ск й суфи

Т С

ГУ

ависимо от вре Изучать иностранный язык можно незк по 10-15 минут в день, будь то в шумном городе или на природе. ситете вы можете изучать иностранный язы ковому курсу, преподаваемому в универ -Hill. язы тно лен ива экв ов час 22 е ени теч raw жный сертификат McG Изучение языка в Busuu в иняйтесь к Busuu и получите прести uu от Azercell. соед При ра. ест сем ого одн е ени теч в ее с приложением Bus Выучить иностранный язык выгодн

16 7

suu Azercell Bu от Azercell мени и места. С приложением Busuu

АВ

а внутри просторный зал для молитвы, мрамор и дерево. Ночью благодаря подсветке мечеть похожа на чудесный сказочный дворец. При входе не забудьте покрыть волосы и обнаженные части тела. А вот обувь придется оставить за порогом: входят в мечеть босиком. Обойти все бакинские мечети и церкви мы бы не успели, поэтому сразу направились в Собор святых ЖенМироносиц – храм Русской православной церкви. Его построили в 1909 году при поддержке известного азербайджанского мецената Гаджи Зейналабдина Тагиева и на частные пожертвования. Во время январских событий 1990 года колокольня храма была серьезно повреждена двумя снарядами; в начале 2000-х его начали восстанавливать, в чем большую поддержку оказал московский предприниматель Айдын Гурбанов: был

сооружен новый резной иконостас, приобретен необходимый инвентарь, известные московские художники-иконописцы создали иконы – и церковь зажила новой жизнью. Сейчас храм наполнен светлой энергией, выходили мы с ощущением необычайной легкости. Одна из самых активных и влиятельных религиозных общин Азербайджана – еврейская. Знаменитая Красная Слобода в Губинском районе почти 2000 лет остается единственным в мире местом компактного проживания горских евреев. Мы просто не могли пройти мимо новой синагоги горских евреев, открытой десять лет назад взамен старой, построенной еще в 1945 году. Нас встретили очень тепло, рассказали, что первые синагоги появились чуть ли не 2500 лет назад в Вавилоне и что по субботам среди евреев даже говорить о делах не принято – в этот день они посещают синагогу и потом собираются на субботнюю трапезу, это еженедельный маленький семейный праздник. Джамиля правильно подметила, что, несмотря на все различия между религиями, двери святых домов открыты для всех в любой день.

T R AV E L B L O G L O V E , N A R G I S

"Незабываемая атмосфера времен нефтяного бума из любимой комедии «Не бойся, я с тобой!» была создана именно на этом пространстве, как и атмосфера Тегерана времен Великой Отечественной из остросюжетного детектива «Тегеран-43». Некоторые сцены 19-го фильма бондианы «И целого мира мало» тоже снимались в Баку"

Мы везде были желанными гостями, и никто не спрашивал о нашей вере. И это еще одна особенность Баку.

Под знойным июльским солнцем зеленый Ботанический сад больше напоминал сказочный тропический лес. Здесь, в центре Баку, произрастает около двух тысяч видов растений, в том числе более 120 исчезающих видов кавказской флоры, включенных в Красную книгу Азербайджана, и редкие реликтовые сорта деревьев, не растущие больше нигде в мире. Какие-то мы узнали сразу: виноград, гранатовое дерево, фейхоа, цитрусовые... А некоторые видели впервые. Хорошо, что у каждого

дерева установлена табличка на азербайджанском, русском и английском языках. Когда устали, присели у пруда полюбоваться цветами, и я обратила внимание, как удивительно пахли мои любимые нарциссы – совсем не так, как их зарубежные сородичи! Последний день наших прогулок клонился к вечеру, а мы еще толком не погуляли по Старому городу – Ичеришехер. Кстати, этот старинный городской квартал в сердце Баку занесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Десять минут езды от Ботанического сада – и мы у ворот крепости. Гид рассказал, что территория Старого города была заселена еще в бронзовом веке! Здесь расположены древние архитектурные памятники Девичья башня и Дворец Ширваншахов,

8 16 В Г УС Т

ришехер; орота Иче в е ы н зд рое тянутся двойные п воротам к и а, с т ос из креп ичик Гал Гала и К к аи ев ёю и Б л ы улиц зиза А ороны – А т ст ей н внеш лийя Истигла

история которых восходит к XII–XV векам и обросла множеством легенд. Девичья башня, пожалуй, самый таинственный изо всех имеющихся памятников, и версий о ее создании и предназначении немало. По одной из легенд, которую вам здесь расскажут, когда уровень Каспийского моря был еще так высок, что волны бились о стены башни, девушка, которую принуждали к браку без любви, бросилась с нее в море – отсюда и название Девичья башня. Говорят еще, что башня находится на некой «акупунктурной точке» планеты, что внутри нее происходит обмен энергиями между Землей и космосом, что она способна лечить и даже исполнять желания... Так или иначе, аура внутри Девичьей башни

Azercell Bookmate

С Azercell онлайн-библиоте выгоднее и дешевле! Эксклка Bookmate намного абонентов Azercell 3,5 AZN юзивная цена для Здесь собрано 2 миллиона (без Azercell 8,5 AZN). элект аудиокниг и подкастов на ронных книг, а также азербайджанский, русский, любой вкус, включая английский, немецкий, турецкий языки. Можно читать/слушать в лю месте. Для регистрации бое время и в любом по ном банковская карта не требуеру Azercell ется. Для ежедневной подписки наберите Стоимость услуги 0,19 AZ *511#YES. N. Для ежемесячной подписки наберите *533#YES. Стоимость услуги 3,50 AZ N. Правда, на старинные ковры эта привилегия не распространяется: национальное достояние вывозить из страны запрещено, так что перед покупкой стоит уточнить детали. И снова мы прогуливаемся по узким, петляющим улочкам. Характерная застройка для южного жаркого климата. Толстые, достаточно высокие стены дают тень и прохладу и не пропускают сильный ветер. В 1840-х годах И. Березин писал

"В 1840-х годах И. Березин писал об Ичеришехер так: «Улицы до того узкие и до того перепутаны, что, прожив в Баку месяц, я не знал, входя в какую-нибудь улицу, выйду ли из нее»"

Т С ГУ

АВ

действительно потрясающая! Мы уже собирались идти дальше, но нас привлекли узорчатые карабахские ковры, которыми торговали в магазине прямо у стен башни, и мы зашли туда. Каких ковров тут только не было! Старинные и современные, шерстяные и шелковые, классические и самые необычные, сотканные вручную из пряжи, выкрашенной органическими красителями. Три ковра мы увезли с собой – это была любовь с первого взгляда! Если бы предстояло вывезти их за границу, нам тут же оформили бы все необходимые документы.

T R AV E L B L O G L O V E , N A R G I S

Пользуйтесь преимуществами карты PASHA Bank Miles&Smiles не только в период путешествий! Закажите прямо сейчас на сайте miles.pashabank.az!

"Мы пришли к выводу, что Ичеришехер вызывает у нас троих одинаковое чувство: что это наше место силы! И мы решили возвращаться сюда снова и снова" об Ичеришехер так: «Улицы до того узкие и до того перепутаны, что, прожив в Баку месяц, я не знал, входя в какую-нибудь улицу, выйду ли из нее». Старый город – излюбленное место прогулок и для туристов, и для местных жителей. Здесь вы можете посетить и очень колоритный Музей археологии и этнографии, и единственный в мире Музей миниатюрной книги, и легендарный Доммузей джазового композитора Вагифа Мустафазаде. Тут снимали знаменитый фильм «Человек-амфибия», который собрал у телеэкранов 65,5 миллиона зрителей и стал самой популярной советской кинолентой. Мы прошли мимо знаменитой «аптеки Чиканук» из комедии «Бриллиантовая рука», где туристы до сих пор часто делают селфи и снимают самодельные ролики с падением и восклицанием «Черт побери!». Незабываемая атмосфера времен нефтяного бума из любимой комедии «Не бойся, я с тобой!» была создана именно на этом пространстве, как и атмосфера Тегерана

времен Великой Отечественной из остросюжетного детектива «Тегеран-43». Некоторые сцены 19-го фильма бондианы «И целого мира мало» тоже снимались в Баку. Правда, далеко от центра – в местах нефтедобычи, но Пирс Броснан, сыгравший Джеймса Бонда, знакомясь с культурой и историей города, наверняка почерпнул немало творческой энергии в этом удивительном месте. Мы шли вдохновленные, унося множество впечатлений и новых идей, и говорили, говорили, говорили... Вскоре мы пришли к выводу, что Ичеришехер вызывает у нас троих одинаковое чувство: что это наше место силы! И мы решили возвращаться сюда снова и снова. Остается только по-доброму позавидовать туристам, впервые открывающим для себя всю прелесть Баку.

0 17 В Г УС Т

его с в е ш ь л о б Что нам у и его к а Б в ь с о л понрави тностях... окрес

е ом колес в о т р е ч на Кататься

Красивый

Фуникулер! За свои 35 лет я впервые проехалась на фуникулере, для меня это был уникальный опыт, как и для моего сына. Когда сели в вагончик, я загадала желание. Дай Бог, оно сбудется!

вид с черт ова колеса летом в ка . Правда, бинке душ новато

Очень понравился Ботанический сад, потому что я люблю растения, и еще потому, что часто бываю там с папой

Благодаря удобны м кроссовкам Nik я обошла весь Ба e ку, не чувствуя ус талости

Куриные крылышки во Fryday

Печь хлеб. Он получился очень вкусный!

такос Вкусные Truck в Yummy

ГУ

я я был в Все это врем это моя одежде Nike: ртивная любимая спо одежда

Мне оч ень п макеты онравились в Гейдар Центре а Алие ва

АВ

Музей Гейдара Али ева, особенно зал с ма кетами и картины Лейлы А лиевой (там есть и мой по ртрет!)

Выставка музыкальных инструментов в Центре Гейдара Алиева. Здорово, что она интерактивная! Советую всем посмотреть

R E P O R TA G E

s r u o l o C BAKU f o

WHAT IS THE COLOUR OF YOUR BAKU? YELLOW, LIKE SANDSTONE, OR BLUE, LIKE A SEA? GREEN AS PARKS OR GRAY AS WALLS OF

THE OLD CITY? SOMETIMES IT IS ESSENTIAL TO LOOK AROUND,

DISTINGUISH SOMETHING NEW IN A WELL-KNOWN OLD, FIND POETRY AT EVERY MOMENT, WHETHER A BRIGHT SPOT ON A

GEOMETRIC PEDESTRIAN ZEBRA, BRIGHT BUSES, TRAFFIC LIGHTS, GEOMETRY, OR LYRICS. WHAT DO YOU SEE AROUND?

TEX

IBO

2 17 В Г УС Т

MA TH

ERS

АВ

ГУ

R E P O R TA G E

4 17 В Г УС Т

АВ

ГУ

R E P O R TA G E

6 17 В Г УС Т

АВ

ГУ

R E P O R TA G E

THE PHOTOS ARE FROM THE "EMERGENCY DOOR OF THE MUSEUM" PHOTOBOOK BY EMIN MATHERS. А

8 17 В Г УС Т

АВ

ГУ

ПУТЕШЕСТВИЕ

ТАЙВАНЬСКАЯ АРХИТЕКТУРА ПО СРАВНЕНИЮ С ЕВРОПЕЙСКОЙ МОЛОДА, ЕЙ НЕ БОЛЕЕ 70 ЛЕТ. ДО 1945 ГОДА ОСТРОВ БЫЛ ЯПОНСКОЙ КОЛОНИЕЙ, И ПРОЕКТИРОВАНИЕМ ЗДАНИЙ ЗАНИМАЛИСЬ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ЯПОНЦЫ – ТАКИЕ, КАК ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЕ ИДЭ, НАГАНО, КОНДО ИЛИ МОРИЯМА. ИМ УДАЛОСЬ ОСТАВИТЬ ПОСЛЕ СЕБЯ ЦЕЛЫЙ РЯД НЕ ИМЕЮЩИХ АНАЛОГОВ ЗДАНИЙ, В КОТОРЫХ НЫНЕ ЗАСЕДАЕТ МЕСТНОЕ ПРАВИТЕЛЬСТВО. ЭТИ ИХ ТВОРЕНИЯ ПРЕДСТАВЛЯЮТ ОРИГИНАЛЬНУЮ ЯПОНСКУЮ ИНТЕРПРЕТАЦИЮ ЗАПАДНОЙ АРХИТЕКТУРЫ.

ТЕКСТ ТАТЬЯНА РОЗЕНШТАЙН ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

СТИЛЬНАЯ ПРОСТОТА

0 18 В Г УС Т

Скромно и со вкусом сторону традиционного азиатского минимализма. Архитектор комбинирует естественные материалы (бревна и камни) с титановыми конструкциями. Общее впечатление от такой постройки – скромное вневременное жилище, главным украшением которого является окружающая природа. В дизайне интерьера небольшого комплекса с обширным Spa-центром, знаменитым своими термальными водами, тот же минимализм. Из больших окон, щедро пропускающих дневной свет и обеспечивающих естественную вентиляцию помещений, открывается потрясающий вид на зеленые горы. Жители Тайбэя приезжают сюда в основном из-за горячих источников, поступающих в комплекс прямиком из национального парка Янминшань, где большая часть вулканов все еще считаются действующими. Неподалеку от Grand View Resort Beitou разместилась местная библиотека, проект архитектурного бюро Formosana. Она считается одним из самых «зеленых» зданий Тайваня и стала первой получившей рейтинг Diamond. Стены этого небольшого здания возведены из промасленной древесины. Фундамент уходит в землю всего на 20 сантиметров, поэтому охлаждается и

обогревается исключительно естественным путем.

ГУ

С середины XX века на Тайване стали появляться и местные архитекторы. Самым известным среди них считается Чу-Ан Ли (C.Y. Lee), в чьих постройках гармонично сочетаются китайские традиции, буддийские мотивы и японский минимализм. Один из самых знаменитых проектов Чу-Ан Ли – Тайбэйская башня (Тайбэй-101), ставшая архитектурной иконой не только столицы, но и всей страны. С 2004 до 2010 Тайбэй-101 оставалась самым высоким небоскребом в мире, и только в 2010 году рекорд побила «Дубайская башня» Бурдж-Халифа – 828-метровый и 163-этажный исполин. Форма Тайбэй-101 символизирует мировой центр, где встречаются небо и земля, а также представлены четыре направления света. Ли решил обновить традиционную символику, найти баланс между западной экономической системой и восточным менталитетом. 100 по китайским представлениям – число совершенства, а 101 (100+1) знаменует обновление времени, новый век, наступивший с постройкой этого здания. Главная башня состоит из восьми сегментов, в каждом по восемь этажей. В китайской культуре число 8 ассоциируется с изобилием, процветанием, удачей. Дизайнерский мотив в виде изогнутых форм «руи» символизирует исцеление и защиту, удачу в карьере, укрепление власти и авторитета.

осваивать окрестности. Здесь в его архитектуре заметно смещение в

АВ

Баланс между Востоком и Западом

Построив несколько небоскребов и торговых центров в Тайбэе, Ли начал

ПУТЕШЕСТВИЕ

Азиатский минимализм Сегодня Чу-Ан Ли уже 80. На смену ему пришло новое поколение архитекторов и дизайнеров, уроженцев Тайваня. Одним из самых модных на сегодня дизайнеров считается Рей Чен (Ray Chen). Выпускник токийского Института дизайна, по окончании учебы он вернулся в Тайбэй и в 1991 году открыл свой первый офис. Сегодня Чен пользуется популярностью у клиентов и партнеров не только на Тайване, но и в Гонконге, материковом Китае и других странах Азии. В своих проектах Чен остается верен азиатскому минимализму, сочетая простые материалы и формы. Однако простота его интерьеров не кажется ни скучной, ни однообразной за счет интересных сочетаний света и тени, игры с отражениями.

ОДНИМ ИЗ САМЫХ МОДНЫХ НА СЕГОДНЯ ДИЗАЙНЕРОВ СЧИТАЕТСЯ РЕЙ ЧЕН (RAY CHEN). ВЫПУСКНИК ТОКИЙСКОГО ИНСТИТУТА ДИЗАЙНА

Среди наиболее известных его проектов – сеть книжных магазинов Eslite, дизайн салонов China Airlines, чайная комната в Музее императорского дворца и зал приемов Тайбэйского музея изобразительных искусств. В последнее время Чен фокусируется на частных интерьерах, подбирая себе клиентов, готовых предоставить ему свободу действий и возможность «глубже погрузиться в свой собственный мир и искусство».

2 18 В Г УС Т

Новая жизнь объектов Одной из его недавних работ стал совместный проект с Gloria Group (Hotel Quote, Hotel Proverbs, Gloria Residence). Отделка отеля Proverbs была завершена в 2017 году. В ней отразилось увлечение Рея испанским художником Франсиско Гойей. В интерьерах тепло-коричневых тонов преобладают медь, дерево и натуральная кожа. Дизайнер и здесь сочетает старое и новое; в небольшом фойе он использовал металлические пластины терракотового цвета, которым несколько сотен лет – они были куплены в одном частном ирландском замке XIX века. Чен вообще увлеченно дарит новую жизнь историческим объектам. Отделку интерьера отеля завершают восемь хрустальных люстр и зеркала, создающие пространство с игрой света и тени, цвета и формы.

Преодолей себя

Т С ГУ

АВ

Свой стиль Рей шутливо назвал «преодолей себя». Каждое помещение имеет свою планировку, причем дизайнер считается не столько с удобством клиентов, сколько со своим собственным стремлением к оригинальности и самовыражению. Пространство концептуально делится на несколько зон: зона дивана, зона кровати, зона купания. У каждой из этих зон свое, фиксированное местоположение, но все они расположены не обычным логическим образом, а так, чтобы удивлять, задавать вопросы, заставлять задуматься над истинной ролью дизайна. Так, в одном из номеров вход в помещение преграждает... большая ванна. Так дизайнер, по его собственному признанию, шутливо апеллирует к традиции снимать обувь при входе в дом: в своем проекте он идет дальше – предлагает при входе не только оставить обувь, но еще и помыться, то есть полностью очиститься.

ПУТЕШЕСТВИЕ

В зоне комфорта Бар East End считается самым элегантным в Тайбэе, даже вошел в список лучших 50 в мире. Коктейли здесь смешивает звезда-бариста, японец Хидецуку Уэно. С интерьером East End может поспорить Woobar в W Taipei – работа британской дизайнерской студии G.A Design, которая тоже занимается поиском баланса между западным и восточным пониманием пространства. Стены бара украшает традиционная местная керамика с цветной глазурью «кодзи» и художественные инсталляции работы японской студии Sawada Design.

4 18 В Г УС Т

ТЕКСТ ВЛАДИСЛАВ МАКАРОВ ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

СЕБАСТЬЯН ФЕТТЕЛЬ

Honey Rider В КОРОЛЕВСКИХ ГОНКАХ СЛУЧАЙНЫХ ЛЮДЕЙ НЕ БЫВАЕТ. У КАЖДОГО ГОНЩИКА СВОЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ: У КОГО-ТО – ПРИНЕСТИ ДЕНЬГИ В КОМАНДУ, У КОГО-ТО – СТАТЬ ЧЕМПИОНОМ. И ТОЛЬКО ЕДИНИЦЫ ОБРЕТАЮТ СТАТУС ЛЕГЕНДЫ. СЕГОДНЯ РАССКАЗЫВАЕМ О СЕБАСТЬЯНЕ ФЕТТЕЛЕ, ГОНЩИКЕ С ПОИСТИНЕ БЕЗГРАНИЧНЫМ ПОТЕНЦИАЛОМ.

Т С

ГУ

Феттель дает имена всем машинам, на которых выступает. В сезоне 2021 года это Aston Martin AMR21 – Медовая Всадница (Honey Rider), в честь персонажа из фильма о Бонде «Доктор Ноу» (играла Урсула Андресс)

И руководство Aston Martin F1 Team, и сторонние наблюдатели сходятся в одном: Себастьян Феттель – расчетливый, педантичный гонщик, у которого всегда все под жестким контролем. И на гоночном треке, и на простом тест-драйве для телевидения Себастьян учитывает каждую мелочь. Не во внимании ли к мелочам и заключается секрет отличных результатов? Остается лишь пожелать великолепному гонщику дальнейших побед на пути к статусу легенды. А главное – упорства и непреклонности, тех качеств, которыми обладали Хуан-Мануэль Фанхио, Ален Прост и Михаэль Шумахер, настоящие легенды Формулы-1, к которым Себастьян уже вплотную приблизился.

АВ

стория талантливого немецкого гонщика стартовала в 1995 году, когда восьмилетний Себастьян начал участвовать в серии Карт. Хотя, по воспоминаниям родителей, уже в трехлетнем возрасте будущий чемпион увлекался всем, что связано со скоростью, с упоением гоняя на детских картах Bambini. Путь Феттеля к вершинам автоспорта не был простым. Небогатые родители делали все, чтобы обеспечить сыну участие в различных соревнованиях. Порой приходилось ездить за 200 километров, на Michael Schumacher Kart Center, что на окраине города Керпен. К слову сказать, несколько раз сам Михаэль Шумахер награждал Себастьяна за победы в тех гонках, что было огромной мотивацией для мальчика. Именитый гонщик был его кумиром. А сегодня в кругах королевских гонок Себастьяна называют за глаза «Малыш Шуми», сравнивая по стилю его вождения с легендарным Шумахером. Сам же Себастьян предпочитает, чтоб его называли «новым Феттелем». Дело в интересном факте: его отец, столяр про профессии, 13 лет участвовал в автогонках в качестве любителя. Гены явно не пропали зря! Кстати, там же, в Керпене, юное дарование заприметил мастер картинга Герхард Ноак, ранее сыгравший немалую роль в судьбе самого Михаэля Шумахера. Именно он в 2000 году уговорил корпорацию Red Bull поддержать Себастьяна, хотя тому было всего тринадцать и он выступал лишь в картинге. Это была путевка в жизнь! С тех пор Феттель одерживал победу за победой. В 2001 году он выиграл немецкий и европейский картинговые чемпионаты в классе Junior, а также Кубок Монако. Карьера развивалась головокружительно: Формула BMW, Евросерия Формулы-3, Формулы Renault 3.5 и наконец – дебют в 2007 году в Формуле-1 на USA Grand Prix.

Взлет Феттеля оказался настолько стремительным, что большинство специалистов просто не было готово в это поверить. Точки над i расставил чемпионат 2010 года: несмотря на участие множества титулованных гонщиков и яростную борьбу, именно Себастьян выиграл тот чемпионат. Но еще важнее было то, что после этой победы он полностью раскрылся и стал абсолютно неудержим. Четырехкратный чемпион мира серии Формула-1 – с 2010 по 2013 год – на протяжении всех этих лет оставался самым молодым обладателем чемпионского титула. Он также трижды был вицечемпионом (2009, 2017, 2018) и один раз – бронзовым призером (2015). Одной из ярких страниц в истории Феттеля стал Гран-При Азербайджана 2021, где он выступал уже за Aston Martin F1 Team. Гонка в Баку, принесшая четырехкратному чемпиону мира второе место и первый подиум с новой командой, стала для него немалым достижением, а для Aston Martin это был первый подиум в ее истории. Как сказал сам гонщик: «Это большой успех для команды. Я был на седьмом небе от счастья. Это было замечательно!». У нас же, Себастьян Феттель был признан «гонщиком дня» по результатам опроса болельщиков.

П Л Э Й Д И С Т / К Н И ГА

JAZZ FUSION STAR FACTORY Т Е КС Т А Р И Ф А Л И Е В Ф ОТО П Р Е С С - М АТ Е Р И А Л Ы

«И МЕНЯЕТ ПОСТОЯННО ВИДЫ ВСЕ КАЛЕЙДОСКОП; БЕЗ ЗАВЕДОМОГО ПЛАНА, БЕЗ РАСЧЕТОВ И БЕЗ ПРОБ»... ХОТЯ ПОЭТ ЮРИЙ РЕЗНИКОВ ПОСВЯТИЛ ЭТИ СТРОКИ ЗНАКОМОЙ НАМ С ДЕТСТВА ИГРУШКЕ, ОНИ СОВЕРШЕННО ТОЧНО ОПИСЫВАЮТ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖАНР ДЖАЗ-ФЬЮЖН, В КОТОРОМ РАЗЛИЧНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ, ИНСТРУМЕНТЫ И ЗВУКИ СОЗДАЮТ НЕПОВТОРИМЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ УЗОР.

MILES DAVIS/BITCHES BREW (1970) Все началось с Майлса Дэвиса: это он в конце 60-х обратил внимание на электроинструменты и энергетику рок-музыки. Помимо незаурядного музыкального таланта, он обладал даром предвидения и мог разглядеть способности других. Практически все, с кем он сотворил новый жанр, впоследствии стали звездами: Джо Завинул, Джон Маклафлин, Чик Кориа, Билли Кобэм, Маркус Миллер, Майк Стерн и многие-многие другие – вот кого выпустила «фабрика звезд» Майлса Дэвиса!

THE MAHAVISHNU ORCHESTRA/BIRDS OF FIRE (1972) Группу The Mahavishnu Orchestra («Оркестр Махавишну») создал в США в начале 70-х британский гитарист Джон Маклафлин. В ее музыке звучали элементы психоделического рока и индийские мотивы. Состав группы постоянно менялся, но все ее участники неизменно были великолепными импровизаторами и виртуозами. Два из десяти альбомов, выпущенных группой, считаются классикой джаз-фьюжн. Один из них мы и предлагаем послушать.

WEATHER REPORT/DOMINO THEORY (1984) Группа Weather Report тоже образовалась в США, примерно одновременно с The Mahavishnu Orchestra. Вначале она состояла из музыкантов, ранее игравших с самим Майлсом Дэвисом. Несмотря на частую смену состава, центральными фигурами группы оставались саксофонист Уэйн Шортер и клавишник Джо Завинул, который считается одним из основоположников жанра джаз-фьюжн. Первый же альбом группы сразу занял седьмую позицию в категории Billboard Jazz Albums.

BILLY COBHAM/FOCUSED (1999) Билли Кобэм, переехавший в США из Панамы в трехлетнем возрасте, уже в восемь лет дебютировал со своим отцом. Обрел известность в начале 70-х, также став одним из основоположников жанра джаз-фьюжн. Карьера его началась у Майлса Дэвиса, затем он выступал в The Mahavishnu Orchestra. Его дальнейшая, сольная карьера была невероятно успешна: свыше сорока альбомов, считающихся лучшими в этом жанре. Билли Кобэм также занимается преподаванием – пишет учебники и проводит мастер-классы. —

6 18 В Г УС Т

ДЕТСТВО, ПРОЩАЙ! Жизнь дается нам только на время. Пользуйся, пока можешь, а потом без слез отпусти. Рэй Брэдбери ТЕКСТ НИГЯР МАГЕРРАМОВА ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

Иногда к «трилогии о Гринтауне» причисляют вышедшую еще в начале 60-х книгу под заглавием Something Wicked This Way Comes (слова ведьмы из «Макбета»); которое переводили как «Жди дурного гостя», «...И духов зла явилась рать», «Именно так зло и приходит», «Надвигается беда», «Что-то страшное грядет» (экранизирована в 1983). В этой книге, действие которой начинается в октябре, незадолго до Хэллоуина, мы видим Брэдбери не только мастером светлой,

Т С ГУ

лиричной прозы, но и предтечей нынешнего «короля ужасов» Стивена Кинга. —

АВ

ак уж сложилась судьба «Вина из одуванчиков» Рэя Брэдбери, что продолжение этого теплого и чуточку грустного романа о жителях городка Гринтаун «Лето, прощай!» пришло к читателям с опозданием на полвека. Вместе они составили дилогию воспоминаний о детстве. Вот только от истории взрослеющих героев, одержимых вечным детством, веет ощущением безвозвратно утерянного чуда. Все изменилось, и даже напиток, некогда казавшийся таким сладким и дурманящим, теперь оставляет терпкое послевкусие. Неспешно перелистывая страницы, погружаясь в будни героев и становясь свидетелем конфликта поколений, переросшего в настоящую войну, вновь осмысляешь простые истины, что иногда «противостояние молодости – это единственный способ пробудить память ото сна», а «вечное детство – это не дар, и хоть прощаться с ним нелегко, но необходимо». Лето, закупоренное в бутылки, все равно ускользнет, испарится, но его отзвуки и ароматы навсегда останутся в твоих снах и блаженных воспоминаниях. Оно вернется через год, но совсем в другом обличье. А это лето больше уже не повторится, как юность, как и сама жизнь. И мы, прощаясь с героями на самой щемящей ноте, подводим логическую черту: свой облик, молодость и опыт мы вольно или невольно завещаем, дарим, передаем дальше – следующим поколениям. А значит, все было не зря...

ЕСЛИ БЫ Я МОГ

ЕСЛИ БЫ Я МОГ... ...раскрыл бы каждому дату его смерти, чтобы дать людям шанс исправить свою жизнь с помощью позитива и смеха. Тогда они сами будут избегать негатива и стараться жить в полную силу. ...взломал бы телефон Рианны, чтобы узнать, когда она выпустит свой следующий альбом. ...отменил бы все визы и паспорта, чтобы каждый мог свободно путешествовать и жить там, где захочет. ...немедленно прекратил бы любые испытания на животных: это в какой-то мере помогло бы избавить мир от жестокости. ...создал бы робота, умеющего быстро готовить любые блюда и кондитерские изделия, чтобы можно было не тратить лишние деньги и не готовить самому. Могу уверенно сказать, что этот робот стал бы моим лучшим другом. ...сделал бы так, чтобы фотографии ретушировались автоматически, чтобы не нужно было платить за обработку или проводить долгие часы за компьютером, делая это самому. ...поселился бы по соседству с Кевином из

зер Джафар, основатель YourPhotoHouse, более 11 лет работает как профессиональный фотограф, сотрудничает с различными журналами, главным образом в сфере моды и красоты. В числе его клиентов такие известные бренды, как Raymond Weil, Cadillac, Moet & Chandon. Он сотрудничал со многими местными и международными кутюрье, совершенствовал свое мастерство в Нью-Йорке. По возвращении в Баку продолжает вносить свой вклад в фотоискусство; недавно открыл собственную фотостудию.

фильма «Один дома» и помог бы ему, так что ему не пришлось бы столько переживать из-за грабителей. ...создал бы мир без машин, чтобы люди, как раньше, перемещались по миру и исследовали его самостоятельно. ...оказался бы на необитаемом острове в компании Анны Винтур. Мы с ней неторопливо беседовали бы в тишине и спокойствии об индустрии моды. Ну и, конечно же, в итоге получил бы приглашение на Met Gala.

Азер Джафар А

8 18 В Г УС Т

Get the latest news and current affairs Published August1, 2021

ISSUE 27

САМЫЕ ГОРЯЧИЕ ТЕНДЕНЦИИ STREET STYLE

ДНЕВНИК РЕДАКТОРА

СТРАНИЦА 16

Афиша

На наших страницах вы можете разместить объявления, поздравления, анонсы A

СТРАНИЦА 13

Календарь Театры, кино, выставки: лучшие мероприятия на август 2021 года E

EVENTS

Алиса в стране вкуса ИНТЕРВЬЮ ЛЯМАН ДАЛЕЙИБОВА ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

В 2017 году они с Борисом Зарьковым открыли первый и единственный в России гастрономический театр Chef’s Table by White Rabbit, а в 2018 году их детище заняло 15-е место в списке 50 лучших ресторанов мира. Владимир Мухин, бренд-шеф ресторанов холдинга и шеф-повар флагманского ресторана

White Rabbit, вице-чемпион международного конкурса молодых шеф-поваров San Pellegrino, обладатель звания «шеф-легенда» и повар номер девять в мире по версии профессиональной поварской премии Best Chef Awards, поведал нам о машине времени, кормлении внутреннего ребенка и гастрономии как искусстве.

Начнем СТРАНИЦА 2с 1

СТРАНИЦА 10

Гороскоп Что предвещают нам звезды, чего ждать, а от чего заблаговременно защититься? H

HOROSCOPE

Ну что, взглянем же, что нас с вами ждет...

ладимир, Вас называют гуру русской кухни. Почему именно русская национальная кухня? Все, что происходит в мире, подвержено эволюции. Русская кухня не исключение, она тоже эволюционирует. Более того, в постсоветское время, после того как Россия 75 лет прожила в жестких ограничениях с точки зрения как искусства, так и гастрономии, русская кухня буквально обрела второе дыхание. Ограничения всегда порождают некий всплеск. Я думаю, именно это произошло и с русской кухней в районе 2000-х годов... На мой взгляд, русская кухня не просто существует – она сочетает в себе огромное количество удивительных продуктов и рецептов, которыми мне бы очень хотелось поделиться со всем миром!

Ограничения всегда порождают некий всплеск. Я думаю, именно это произошло и с русской кухней в районе 2000-х годов...

Ваш White Rabbit словно ведет нас в кроличью нору, как Алису, и погружает в удивительный мир вкуса! А какое блюдо возвращает в детство Вас? Однажды я поделился с ребятами одним из своих самых ярких воспоминаний. Моя бабушка делала самый вкусный в мире медовик с заварным кремом. Аромат этого медовика разносился по всей кухне, так что я просто не мог устоять! Я знал, что мой отец использовал этот же рецепт на своей кондитерской фабрике, где я поработал какое-то время, желая набраться опыта. И вот там я однажды увидел в холодильной камере этот самый медовик, гигантского размера, – и буквально замер на месте! Я заходил в эту камеру, закрывался изнутри и ел крем, выглядывавший между слоями, доставая его пальцем. И вот ребята, решив воспроизвести это мое воспоминание, прислали мне баночку, на которой было написано «Ешь руками», с тем самым кремом от медовика! Это было нечто невероятное! Если бы Вы могли представить иностранцу всего три блюда русской кухни, то какие это были бы блюда? И почему? Мне думается, одним из таких блюд точно могла бы стать килька. Все привыкли, что килька – это для кошек. В сознании

многих она обязательно должна быть замороженной или соленой. Но если правильно организовать процесс работы с этим продуктом от начала до конца: поймать, обработать, приготовить, создать уникальную подачу, – то килька заиграет совершенно в другом свете для каждого, кто попробует блюдо из нее! Всем, кто приезжает в Россию, также стоит попробовать бородинский хлеб. С ним мы придумали уникальную закуску на основе кокосового сала – coco lardo. Ну и, конечно, какое-то сезонное блюдо. Все зависит от того, когда посетить нашу страну. Если в мае, то, конечно же, стоит попробовать блюда со сморчками. А если в середине лета, то однозначно – чебуреки с цветами цуккини. Обязательно стоит отведать русский тортмедовик (в нашем ресторане его готовят по тому самому «бабушкиному рецепту»), мороженое из топленого творога, сырники, вареники с вишней, борщ, соленья, жареную картошку с грибами и наш фирменный капустный пирог с икрой.

Прежде чем забронировать сет, гости делятся с нашей командой своими детскими воспоминаниями, а команда ресторана брейнштормит по поводу каждого такого воспоминания и готовит уникальные блюда, возвращающие наших гостей в детство

Как повлияла на Ваши рестораны пандемия? Нашей главной задачей во время пандемии было сохранить команду. Именно благодаря людям, надежным членам нашей White Rabbit Family, мы смогли реализовать интересные новые проекты, несмотря на ситуацию в мире! Именно в тот период мы открыли для себя такой феномен, как проект «Еда как лекарство», и приготовили более 6000 детских воспоминаний

сторителлинг маркетинговый прием, использующий медиа-потенциал для передачи информации и трансляции смыслов посредством рассказывания историй

ствий, нацеленных на wellbeing - комплекс дей учие и е, финансовое благопол физическое, ментально инклюзивность

для наших гостей. Это стало новым веянием в нашей индустрии! Еще – создали сет «Черный лебедь», через который говорим про осознанное потребление и сохранение планеты для будущих поколений. Придумали новый онлайн-проект, в рамках которого приготовили более сотни ужинов «в четыре руки», с приглашенными шефповарами со всего света. После закрытия государственных границ мы отправились в гастрономическое путешествие по России: вдохновились невероятными красотами Алтая, увидели северное сияние в заполярном Мурманске... И, конечно, привезли в Москву множество новых блюд, которые наши гости смогли попробовать в ресторане White Rabbit. Кроме того, мы открыли два новых проекта! Первый – ресторан She, объединяющий итальянские и азиатские мотивы, с упором на

здоровое питание. Основная концепция ресторана –wellbeing – направлена на то, чтобы подтолкнуть гостей к более осознанному образу жизни. Каждая деталь взывает к гармонии со всем, что окружает нас, будучи неотъемлемой частью жизни, а разрабатывать меню шеф-повару помогает искусственный интеллект. А второй проект – это гастротеатр Krasota, первый в России ресторан, в котором соединяются гастрономия, современное искусство и визуальный сторителлинг от студии Антона Ненашева. Шеф-поваром стал Ликарион Солнцев. В данный момент для гостей доступно шоу Imaginary Russia, в котором переплетаются различные этапы социальноэкономического развития нашей страны. Как-то Вы назвали еду машиной времени. Поясните, пожалуйста, что Вы имели в виду. С декабря в ресторане White Rabbit мы делаем для гостей сет «Черный лебедь». Его особенность в том, что в рамках этого сета мы нашли интересный подход к гостям: прежде чем забронировать сет, гости делятся с нашей командой своими детскими воспоминаниями, а команда ресторана брейнштормит по поводу каждого такого воспоминания и готовит уникальные блюда, возвращающие наших гостей в детство. Это невероятный прилив энергии, силы, вкуса! Психологи называют это «кормлением внутреннего ребенка». Как не перестать получать удовольствие от готовки, если приходится заниматься этим каждый день? Я не чувствую, что работаю, – наверное, в этом и состоит мой секрет. Я занимаюсь любимым делом, в котором нашел себя. Больше всего меня мотивируют счастливые лица гостей, которые приходят к нам в ресторан и доверяют нам свои эмоции, когда заказывают блюда из нашего меню. Расскажите про Ваш гастрономический театр. Как родилась его идея? И что он из себя представляет? Ресторан-театр Krasota – это некое лоскутное одеяло из фрагментов

истории России. Мы создали своего рода машину времени. Отправная точка – язычество и то время, когда на Руси зарождалась православная вера. Оттуда вы отправляетесь в путешествие по гастрономической истории нашей страны. Если в проекте Сhef's Table мы рассказываем о блюдах через сторителлинг, то здесь эту функцию несет диджитал. Все, что вы видите, чувствуете, ощущаете, окутывает вас подобно лоскутному одеялу и позволяет прочувствовать историю. Каждое блюдо в Krasota имеет свою историю, сопровождаемую сторителлингом. Мы объясняем гостям, как придумывали то или иное блюдо, с какой целью, где нашли подходящие ингредиенты и как соединили их в некую феерию вкуса. Мы рассказываем гастрономическую историю со всеми подробностями и перипетиями, соединяя ее с историей нашей страны. Визуальная составляющая ресторана сама подтолкнула нас к идее ресторана-театра. В Krasota нам удалось воссоздать Россию в

Мы рассказываем гастрономическую историю со всеми подробностями и перипетиями, соединяя ее с историей нашей страны

цифровом формате: здесь фрагменты из языческой истории, этап, когда Россия была одной из 13 самых благополучных стран мира; потом наступило время, когда все рушилось, революция, первый в истории полет в космос, интенсивная урбанизация, индустриализация и многое другое... А после этого – очередной обвал и другое время, новая эра, новый рассвет... Все это соединило визуальную составляющую и вкус, а диджитализация открыла возможность совместить искусство и гастрономию на совершенно ином

Chef’s Table – пе в России рес рвый торан, где меню об новляется каждую неде лю. Шеф-повар а White Rabbit Family других ресто и ранов Москвы и С анктПетербурга ,а приглашенны также е звезды мировой га строномии создают для C Table свои а hef’s вторские меню и гото вят гастрономи ческие сеты на глазах у гостей

тв ь лицо, голос и аккаун ьный повар. У нее ест уал рт ви ре и ми в сво й т первы онь и создае рецепты мировых кух Инстаграме, она знает

Диджитализация открыла возможность совместить искусство и гастрономию на совершенно ином уровне. Это все равно что рисовать картину, только вместо красок у тебя ингредиенты для новых блюд, а вместо холста – современные технологии

до открытом огне сты запечь на шние пу не ка В й во й. го то ру ле н фио ой, но чуть уп гк мя Цельный коча но ть лж бы до Так и апуста должна анут черными. ст , готовности. К ят ор сг се . ы в процес омат копчения листья капуст адут блюду ар быть: они прид –15 оставить на 10 ь в фольгу и ут евших рн ор ве сг за м ат ко сту цели – тогда аром а, ел от оп пр Готовую капу а ы он ом месте, чтоб ает весь кочан. минут в тепл листьев пропит

Для соуса:

30 г Лук-шалот – мг 70 – е Вино бело 300 мг – в ко еш еб гр Сок морских 0 г 10 – ное Масло сливоч г 10 – ая Икра черн – 10 г Икра красная ук и щ и – 10 г Икра сига ил

ешков: Для сока грх еб узить гребешков погр

в вакуумный ки рс мо ) ить сок. ку ед , далее проц рану (рубаш ы 60 градусов Внешнюю мемб ур ат ер мп те и до е, пакет и довест оливковом масл спассеровать на к со от ь ал ит -ш вл ка , лу выпарить нный кубик ть белое вино, Мелко нареза я цвета. Вли ни у, процедить. не ин ме ов из ол вп до ь не доводя ивки, уварит сл и холодное, в ко еш ви еб огня и доба ть морских гр с ь ят сн я, ни до кипе очное масло. Довести соус кубиками слив ое нн за ре ус и снова на но ить горячий со предваритель вл , ры ик да ви мешать три Отдельно пере перемешать.

Сервировка: сгоревших листьев, нарезать очистить от ым маслом и, ьг сту из фол ковым и укропн ив ол ть ли по Достать капу лку, ожить на таре ом. порциями. Выл и икорным соус 6

уровне. Это все равно что рисовать картину, только вместо красок у тебя ингредиенты для новых блюд, а вместо холста – современные технологии. В Вашем новом ресторане She «служит» цифровой шеф-повар Саша Вайнер. Но если людям так важно общаться с шефповаром, насколько будет в этом успешен искусственный интеллект? Использование искусственного интеллекта – это нечто новое, пока еще непознанное до конца. И, кстати, очень дорогой эксперимент. Мы слышали, что Саша выдает неожиданные вкусовые сочетания. Расскажите об этом. На данный момент в нашем меню пять блюд, разработанных совместно с искусственным интеллектом. И мы не намерены на этом останавливаться, будем продолжать придумывать новые. Почему, на Ваш взгляд, гастрономию приравнивают к искусству? Я бы сказал, что искусством можно считать практически все, чем занимается человек. В том числе и гастрономию, где повар не кто иной, как художник, только вместо кистей и красок у него продукты, а вместо холста – тарелка. И в любом виде искусства все шедевры обычно появляются из головы художника, в ходе экспериментов.

g n i k c l C l r-b

РБЛОКИНГ, ТОМ! КОЛО ВЕ Ц С В ТО Е ТЕРЯЕТ ПЕРИМЕН О ЦВЕТОВ, Н ЬК ЕМЯ Д ЛЯ ЭКС Л ВР Е КО О ЕС Н Н Ч И ТЛ Е СРАЗУ ТЕЛЬСТВО. А ОТПУСК – О МУ ДОКАЗА ДНОМ ОБРАЗ О ТО В РА Ь И АТ М ЕТ Ч О БРОСКИМИ Ц ВСЕГ УМЕНИЕ СО ОВАТЬ ЕГО С ФОТО С УЛИ Е КС И КИ М ЯР Т И ГУ , О СТИ ЦВЕТ, М АКТ УА ЛЬНО ЛЮБИМЫЙ ОБУВЬЮ. ШЕЛ СВОЙ А Н Е СУМКАМИ И УЖ , И О М РА ТЕ, КТ УА С ЕС АКС

Лучший цвет в мире – это тот, который хорошо смотрится на вас. Коко Шанель

ТЕКСТ ГЮЛЯРА САМЕДОВА

ОВНОВ ожидают увлекательные любовные приключения. Романтика, свечи, поцелуи... Но расслабляться не следует: объект любви может оказаться слишком требовательным и даже капризным. Этот праздник жизни существенно скажется на вашем бюджете, поэтому вторая половина месяца вынудит заняться более банальными вещами – работой, а точнее, зарабатыванием.

уютного ТЕЛЬЦАМ захочется мантики ро и ка загородного доми жете мо ж, Что . ва дст садово ем ни рискнуть с приобрете ть жи вло или недвижимости ма. до тво йс ро уст об финансы в и тью ос нежн Вы будете окружены т дую ра по ти заботой близких, де ши Ва . ми еха усп вас своими ном придут тревоги о хлебе насущ ись ен к завершению, см ивш го все что ю, уверенность чайте! достаточно. Не жадни

МЕСЯЦ СОЛНЦА, РАДОСТИ, ЛЮБВИ И ТВОРЧЕСТВА, ПЕРИОД ЗОДИАКАЛЬНОГО ЗНАКА ЛЬВА – ЛУЧШАЯ ПОРА, ЧТОБЫ ЗАРЯДИТЬСЯ ЭНЕРГИЕЙ СОЗИДАНИЯ И ПОЗИТИВОМ, ВРЕМЯ РОЖДЕНИЯ ТВОРЧЕСКИХ ЗАМЫСЛОВ И ИХ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ. АРТИСТЫ, ХУДОЖНИКИ, ПОЭТЫ ПОРАДУЮТ НАС НОВЫМИ НЕПРЕВЗОЙДЕННЫМИ ШЕДЕВРАМИ. АВГУСТ БЛАГОПРИЯТСТВУЕТ И ВЛЮБЛЕННЫМ – ЭТО ВРЕМЯ ВСТРЕЧ И ЯРКИХ ЧУВСТВ, ОБРУЧЕНИЙ И СВАДЕБ, УЛЫБОК И СЛЕЗ СЧАСТЬЯ. ВРЕМЯ, ПРОВЕДЕННОЕ С ДЕТЬМИ И ЛЮБИМЫМИ, БУДЕТ ПОЗЖЕ СОГРЕВАТЬ В ТЕЧЕНИЕ ВСЕГО ГОДА ВОСПОМИНАНИЯМИ О СВЕТЛЫХ МГНОВЕНИЯХ. СОЛНЦЕ, УПРАВИТЕЛЬ ЗНАКА ЛЬВА, ВНУШАЕТ ВЕЛИКОДУШИЕ И ЩЕДРОСТЬ, СПРАВЕДЛИВОСТЬ И МУДРОСТЬ. АВГУСТ ПРИНЕСЕТ ВЗВЕШЕННЫЕ РЕШЕНИЯ ВЛАСТЕЙ ВО БЛАГО ГРАЖДАН, ПАРАЛЛЕЛЬНО ОБНАЖАЯ И ВЫЖИГАЯ НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ И КОРЫСТЬ. МОЖНО СМЕЛО УХОДИТЬ В ОТПУСК, ПРОСИТЬ О ПОВЫШЕНИИ ЗАРПЛАТЫ, ВНЕДРЯТЬ НОВОЕ И ВО ВСЕУСЛЫШАНИЕ ЗАЯВЛЯТЬ О СЕБЕ. ЗДОРОВЫЕ АМБИЦИИ БУДУТ ПРИВЕТСТВОВАТЬСЯ, ТАЛАНТЫ ВОЗНАГРАЖДАТЬСЯ. БУДЕМ ЖЕ ОТКРЫТЫ И ХРАБРЫ, ЧЕСТНЫ И ВЕСЕЛЫ, ЧТОБЫ ПОЛНОСТЬЮ ВОСПРИНЯТЬ СОЗИДАТЕЛЬНУЮ ЭНЕРГИЮ СОЛНЦА!

БЛИЗНЕЦАМ светит романтическое приключение в поездке, поэтому тем, кто еще не планировал поездку, настоятельно рекомендую смело рискнуть и отправиться в какой-нибудь тур, пускай даже с абсолютно незнакомыми людьми. Ваша общительность и увлекаемость способны растопить любое сердце и развеселить самых непробиваемых. Расслабьтесь и будьте собой.

их нор и греться на РАКАМ пора вылезать из сво энергии, укрепит солнышке. Август придаст вам и, а с ними и иде здоровье, появятся свежие отовки на зиму Заг тка. або перспективы нового зар не забывайте щедро будут накапливаться легко, но и шедеврами, чтобы делиться своими кулинарным воспоминаниями на и напитаться благодарностью весь год.

ЛЬВЫ неотразимы в любое время года, а в свой месяц – тем более. Они будут сосредоточены на финансовых делах, и это непременно принесет прибыль. Отдых в конце месяца будет в радость, позволит расслабиться и окунуться в приключения, наполненные жизнью и страстью. Август укрепит ваше здоровье, если будет вдоволь наполнен позитивом и радостью.

обратить внимание ДЕВАМ самое время из состояния на свои нужды и выйти ания, начав ов ртв вечного самопоже интересы. е нны тве бс отстаивать со е вечера у костра, Охота, рыбалка, теплы омышленников, в кругу друзей и един ый покой и вновь евн душ помогут обрести энергией, которую наполниться силой и ущие месяцы. вы растеряли в предыд

СКОРПИОНАМ отдых придется отложить на конец месяца: работа заполнит все их время. Важно грамотно распределить энергию, чтобы не распыляться на мелочи. Вопросы карьеры, взаимоотношения с начальством, новые перспективы – все это заполнит ваш месяц, не оставляя времени на раздумья об отдыхе. Но все с лихвой вознаградится позже, и вы будете удовлетворены.

КОЗЕРОГАМ самое время сменить кондиционированную атмосферу офиса на свежий ветерок, не возбраняется полет на воздушном шаре или на вертолете! Экстремальный экзотический отдых пойдет вам на пользу, обновит чувства и настроит на новую волну в целом. Время перемен в вашей жизни начинается как раз с августа, будьте смелее и откиньте на время свою разумность.

СТРЕЛЬЦАМ самое время перезагрузиться в дальнем путешествии, где можно будет окунуться в атмосферу другой культуры. Невиданные ландшафты, незнакомые лица, познавательные экскурсии, коммуникабельные попутчики подарят вдохновение вашему изголодавшему уму. Финансовое положение наладится, и вы сможете строить новые планы на будущее.

ВЕСАМ август подарит над ежду на осуществление самых смелых планов и проектов. Это пер иод, когда мечты становятся реа льностью! Не ленитесь, не уходите в тень, не откладывайте дела и вст речи на потом. Отдых хорош акт ивный, полный энтузиазма и при ключений. Ваши ангелы-хранители и покровители позаботятс я о вас, а семья всегда поддержит и порадует.

ВОДОЛЕЯМ август при несет любовь, такую неожиданно-долгожданную . Хороший период, чтобы официализировать отношения и начать планировать совместное будущее. Семейных ожидает обновление чув ств на совместном отдыхе, желательно подаль ше от городской суеты: домик в деревне или шалашик в лесу всколыхнут романтически й настрой.

РЫБЫ все в трудах на огороде или в саду, но стоит подумать и о здоровье. В августе вам лучше всего подойдет санаторный отдых. Профилактические оздоровительные процедуры поднимут иммунитет и укрепят ослабленный организм. Позвольте себе длительный отдых, чтобы полноценно перезагрузиться и с новыми силами включиться в осеннюю суету!

ENIGMA. ENYA. NEOCLASSICA: IMPERIALIS ORCHESTRA

Shigeko Kubota, Liquid Reality, MoMA 2.08.2021–1.01.2022, Нью-Йорк 20.08.2021, Баку Один из самых необычных оркестров Imperialis Orchestra приглашает познакомиться с новой интерпретацией великих хитов легендарной группы Enigma. Кельтская музыка в сочетании с неоклассикой транслирует абсолютно новое звучание. Вы услышите, насколько виртуозно игра на саксофоне превращается в магию флейты, валторны и множества других самых разнообразных инструментов.

Шигеко Кубота, японская видеохудожница и скульптор, в основном жила и творила в Нью-Йорке. Стала одной из первых художниц, посвятивших себя видеоарту, зародившемуся в 70-х. Она создавала уникальные видеоскульптуры, преобразуя свои портреты и пейзажи в трехмерные. Этим летом, впервые за 25 лет, в музее МоМА откроется ее персональная выставка.

20.08.2021–9.01.2022, Нью-Йорк В период II мировой войны было украдено и уничтожено огромное количество произведений искусства и культурных ценностей. Но около миллиона произведений искусства и 2,5 миллиона книг удалось спасти. Выставка Afterlives расскажет историю уцелевших предметов, раскроет обстоятельства их кражи, спасения и новой жизни в музеях и частных коллекциях.

AFTERLIVES: RECOVERING THE LOST STORIES OF LOOTED ART

16.08.2021–17.07.2023, Ньон Канадская певица, автор песен, актриса и композитор Селин Дион на своем официальном сайте объявила о начале большого турне по Америке и Европе. Двухгодичный тур начнется в Швейцарии, он охватит большинство крупных городов упомянутых частей света. Билеты на многие концерты уже распроданы! Сама певица советует покупать билеты только в официальных точках продаж.

ТЕКСТ МАРИНА МУРСАЛОВА ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

В честь советского и российского балетмейстера Бориса Эйфмана пройдет юбилейный галаконцерт на сцене Большого театра. Помимо основной программы и выступлений воспитанников Академии танца Бориса Эйфмана, в концерт войдут эпизоды спектакля «Чайка. Балетная история», готовящегося к выпуску в будущем году.

Юбилей Бориса Эйфмана

2.08.2021, Москва

27–29.08.2021, Амстердам Фестиваль искусств, или «Рынок под открытым небом», как его еще называют, «Уйтмаркт» поражает разнообразием. Камерная музыка, театральные и балетные представления, современные танцы, выставки модерн-арта, шоу в стиле кабаре, кинопоказы, а также концерты самых разных жанров музыки – рок, хип-хоп, регги, электро... Фестиваль не оставляет равнодушным никого!

27–29.08.2021, Париж

С 2003 года этот фестиваль остается самым масштабным роксобытием Франции. Более ста тысяч посетителей собираются у ворот Парижа, в национальном домене Сен-Клу, чтобы насладиться музыкальной атмосферой, а также открыть для себя новых исполнителей рок-музыки, поп-музыки, рок-гаража, шугейзинга и электро.

ЛЕТНИЕ ПАРАЛИМПИЙСКИЕ ИГРЫ - 2020 24.08 – 5.09.2021, Токио Как все мы помним, 24 марта 2020 года Олимпийский комитет объявил о переносе Паралимпийских игр в связи с пандемией COVID 19. Хотя в этом году они фактически состоятся, ни местные, ни иностранные зрители до игр допущены не будут: знаковое событие пройдет в уже ставшем привычным режиме онлайн. 13

James

Je os op to ers a n H sibilit e of a e o ies ne u sto . w n A

lau t gh the ka is ter, heig lei flu the ht do ng u o p sc in niv f

Katharine Fullerton Ge roul

The principle of fash io n is the principle of th e kaleidosc o pe. A new year ca no nl y b rin g us a new combina tion of the sa me elements; and a b out once in so often we go back and begin again.

o a u b k stutt a e l e too caus eido red e s

S c l t ep man you ope ike hi y w kn ,

e Eleyn

-Mari

ke a I felt li e, s e m ti Some kaleidoscop f n no huema g collectio its in b lk h a it w w a lass g d e ning r r shatte colour chu y z a r me. of c inside arp

n M o ew r er ds. rit t

ar ag use olou y k t h Tw es. rou red ain gh

Th id ere tak ea. I is no t e s int a lo is im uch W o a t o po thin s f s s o i o e b g new give rt of ld ide le. W as a ne m a t kee and hem enta s an e sim w co p on curio a turn l kale d put ply id us t t a a m b u o n r r c i sc hem e n n d o gla the sa ations ing an mbin they ope. at m ss d m in t h at h e old defin mak ions. ake ave pie itely ing We n all bee ces o ; but ew the n in f c the

your orld is The w pe, and the osco ns of kaleid binatio g com very varyin which at e it rs nt colou mome eding u are the succe o ts to y ictures presen adjusted p ghts. thou itely exquis ver moving len re rd Al of you Edwa

e for 's a tim only There ey ne, if th g everyo at the twistin s th es u learn, e mov oscop kaleid ll in turn. a

ka e i of lei ar dif ntric com dosc e a fer ac p op e ie li an nt fa s. A cate e d K. da cet mill d M rk s o ion .K ne f li ee ss. gh t to

There are mo ments when everything sh ifts, when the world becom es ee kaleidoscope rily like the toy given to children, whe re with the tu rn of a cheap plast ic knob everyt hing changes, bec omes differen t. Sim

John

it p had t Gum not a s e r o F . Life is a wrong colate; it's f a o o h c ip f fl o the box pe. In hredded o c s o s kaleid alities are a re es on wrist, rld tak e. o w e p and th y new sha totall ines

one St. Jame

Th e is th idea wit at it beh som h bro is a s ind a eho ken truc kale tu b be them, w if y its an re tha idosc aut o o d y iful ou s u ca pie t's fill pe .A e c n t i l d e l l tha nd I see s ook t s, an fe d hr t o Sa way a el like methi ough n ra w l g Ba ittle b e ar rei ea lles it. ll

Elton

co he k l sh our aleid o w ch ws hic osc o th h o alo ices e in is m pe o f n I' te y un g the ve m restin life, kn w ad g ow ay e .

yn H Carol

rmer ble shards of fo to unrecogniza d our an in pa r ou Life cracks us in our hurt and of rs ity, ive Sl . di r ns r truth, ou vin incarnatio fragments of ou ss to ne xt en ne ok es br stl ry ne shame . It is this ve we d ation of power An am . cl le re sty e rc pe fie our leidosco knit together, ka brilliant, that allows us to until we appear ht lig e th to rn tu cted d pe an ex ift sh un vealed; spin and enly we are re dd be Su to . in ve ith ha w e m W lit fro brokenness. m fro ly ct re di me. beauty born in order to beco willing to break

c Jeanette LeBlan

13 августа – день рождения

Эльчина Азизова

Поздравляем с днем рождения Эльчина Азизова, народного артиста Азербайджана, солиста Большого театра России, лауреата Межгосударственной премии «Звезды Содружества», а в прошлом – яркого участника всеми любимой команды КВН «Парни из Баку», заслужившей звание лучшей команды XX века. Уважаемый Эльчин бей, желаем Вам крепкого здоровья, творческого вдохновения, неугасаемой славы, новых перспектив и возможностей для еще большего раскрытия Вашего многогранного таланта оперного певца и прекрасного актера!