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anser dans une discothèque

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anser dans une discothèque Autor: José Carlos Izquierdo Bernal Comisaria: Natalia Herrera Pombero EXPOSICIÓN COLECTIVA “Una Obra Un Día“ DISCURSOS EXPOSITIVOS - Curso 2019/2020 Profesor: Fernando Infante del Rosal

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N D I C E

BIOGRAFÍA 7 ENTREVISTA CON PEPE CHARLIE

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LA IDEA ARTÍSTICA

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EL MONTAJE EXPOSITIVO

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LA OBRA Y EL ESPECTADOR

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José Carlos Izquierdo Bernal, natural de Rota (Cádiz) nació el 7 de julio de 1995 en el Hospital de Puerto Real (Cádiz).

Su infancia la pasó rodeado de su madre y de su abuela, las que siempre estuvieron con él, las que organizaban sus cumpleaños esos años antes de entrar en el colegio como comuniones, reuniendo a toda la familia en el campo alrededor de la barbacoa mientas él jugaba con todos sus primos.

A los 3 años entró en el colegio Pedro Antonio de Alarcón en Rota uno de los más próximos a casa, donde empezó a relacionarse con los amigos que a día de hoy conserva. En esos años estuvo más tiempo con su padre, cuando entró a formar parte de la Hermandad del, donde está de titular lo que su corazón puede llamar su amor verdadero, la Virgen de la Amargura. Su padre le llevaba a los ensayos y le montaba encima del paso mientras ellos cargaban o bajo él, simulando que también cargaba con ellos.

Desde 1998 hasta el 2000, realizó la escolaridad de primaria y desde el 2001 hasta 2006, residió en el mismo colegio, con los mismos compañeros. En esos años tuvo sus primeros contactos con el arte, a través de la asignatura de plástica y de su profesor de religión (muy amigo suyo a día de hoy por ser fotógrafo cofrade), quien les regalaba dibujos de las diferentes cofradías de rota para que trabajaran en ellos. En casa empezó entonces a realizar pasos y montar alguna figura de la virgen para pasearla por todo el salón tarareando alguna marcha de procesión que conociera.

Desde 2007 hasta 2010, estudió en el Instituto Castillo de Luna para cursar la Secundaria, años en los que desconectó de los amigos del colegio y formó nuevas amistades que ya se consagrarían en lo que hoy son su familia. Esos años difíciles de la adolescencia que pasó prácticamente sólo por no compartir clase con sus amigos. Me alejó del arte tras el continuo bombardeo de habladurías sobre que es una profesión que no tiene salidas y no llega a ninguna parte. Es por eso por lo que decide realizar el bachillerato de ciencias para hacer biología marina que desde tiempo atrás llamaba su atención.

Realizando el bachillerato de ciencias, al llegar a segundo se dio cuenta de que no estaba en el camino que le hacía feliz, no estaba direccionándose hacia el arte y todo lo relacionado con él. Es por tanto, que entonces, se tomó un año sabático para reflexionar entrando de lleno en su Hermandad, siendo acólito de la virgen y pasando los mejores años haciendo vida dentro de ella y formando parte de sus raíces.

Desde 2015 hasta 2018, entró en la Escuela de Artes de Jerez de la Frontera, donde a día de hoy sostiene que tuvo la mejor experiencia en relación con el arte combinando los estudios con un trabajo de verano en un camping cerca de Costa Ballena (Rota) desde 2015. Fue en la Escuela de Artes donde pudo abrirse de par en par sobre su amor por lo artístico y aprender de los profesores, pero sobre todo de todos sus compañeros. Tardó varios años en realizar el segundo curso de bachillerato por ciertos problemas familiares, que le dejaron bastante ausente, a lo que se le sumaron relaciones dañinas que se forjaron en la Hermandad y acabaron con hacerle salir de ese “mundillo”. Gracias a su familia y amigos, decidió forjar su futuro.

Desde entonces, pensó en Sevilla, ciudad de la que vive enamorado desde pequeño por su arte, sus calles y sobretodo su gran respeto y sabiduría por la Semana Santa, madre y maestra de ésta. Pero será justo después de la selectividad, cuando minutos antes de decidir la carrera a estudiar, decide realizar el grado de Conservación y Restauración de Bienes Culturales por su amor a lo antiguo, añejo y cosas perdidas de los anticuarios, entrando en la Universidad de Sevilla en el año 2018.

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N T R E V I S TA c o n PepeCharlie

¿Cómo definirías tu carrera artística actual? ¿Hay alguna disciplina artística que llame más tu atención que otra (eres más gráfico, pictórico, escultórico, fotográfico, conceptual…)?

como si fuera una fotografía.

Sin embargo, el año pasado di con Paco Sánchez y gracias a él perdí el miedo a la pintura.

A día de hoy me gusta mucho, pero no he tenido tiempo para ponerme. También me Mi carrera en el tema artístico encamino hacia el realismo. no es mucho, la verdad. De pequeño a mí me gustaba En el mundo de la fotografía mucho dibujar y siempre el también me muevo. Me gusta tema de la Semana Santa. Yo la fotografía de detalle. De un dibujaba vírgenes, lo que pasa besamanos, por ejemplo, podría es que siempre estaba la familia hacer una foto de una rosa diciendo “que esto no tiene mientras que la virgen y todo salida” y me encaminé hacia lo demás queda desenfocado.

Biología Marina.

Aunque esas fotografías me las suelo quedar para mí.

Estuve en ello, pero no me gustaba y me quité. Me fui al ¿Sueles trabajar sobre una línea bachillerato de arte. Lo hice de discursiva en concreto (algún nuevo, porque yo había hecho tema)? ¿Por qué trabajas sobre el de ciencias para entrar en ese tema?

Biología. Allí estuve poco.

Después entré ya en la facultad, Más que nada trabajo la y me encaminé a restauración, naturaleza. Si ves mi Instagram porque me encantan las la gran mayoría de las fotos antigüedades. Y a día de hoy son con la naturaleza y ésta estoy muy contento. tiene más protagonismo que mi figura. Siempre me ha gustado.

Dentro de las disciplinas Soy más que feliz perdiéndome artísticas ¿te sientes más seguro en un bosque. o cómodo dentro de alguna?

Cada vez que me voy de viaje, Yo siempre he tenido mucho me pierdo en el campo para miedo a la pintura. Soy más desconectar. de dibujo y de dibujo realista, 8

Igual que la Semana Santa.

Desde pequeño. No sé qué me pasó, pero me enamoré de la Virgen de la Amargura de Rota.

No sé cómo explicarlo. Una de mis primeras palabras fue “amagura”. Vamos, mi madre estaba celosa. Siempre ha sido ella, ella, ella.

Referente a eso, mi infancia no es que fuera muy maravillosa.

Mi madre estaba al cuidado de mi abuela y yo pasaba mucho tiempo en casa. No salía de ese ambiente. Me creaba pasos y paseaba a la virgen. O si no, cogía el lápiz y me ponía a dibujar (eso sí, nunca los colores). No sé por qué pero es que le tengo algo a los colores que no… Combinarlos se me da fatal.

Dibujaba las vírgenes que veía.

Vamos te estoy hablando de ponerme a dibujar con cuatro o cinco años.

¿Cuáles son las referencias culturales más relevantes en tu carrera artística?

Obviamente la Semana Santa.

En cuanto a la música escucho un poco de todo. Cuando visto a mi virgen chiquitita, yo siempre me pongo música y dependiendo del año o de cómo la quiero vestir, la relaciono con ella para que me vaya inspirando. Por ejemplo, ahora en noviembre, el luto, que tiene que ir de negro riguroso, pues me pongo música fúnebre, o de piano…

El cine también. Más que nada por eso que comentaba que mi infancia la pasé prácticamente encerrado. Hasta los once años no empecé a salir. Y yo iba a ver pasos, no otra cosa. A los once años nos mudamos a un piso y ahí si pude hacerme de un grupito de amigos. Pero es eso, hasta los once años yo lo que hacía era ver películas. Una y otra vez. Sobre todo Disney.

Me da igual los mensajes que tenga, me encanta.

Vamos, como me gustaba tanto, con tres añitos me metieron en la hermandad. Y yo con la Virgen, con la Virgen, con la Virgen.

Yo salía de madrugá el Jueves a las dos de la madrugada y Una vez que estuve en el nos recogíamos a las 12 del bachillerato de arte, en la mediodía. asignatura de cultura visual, tuvimos un profesor al que le Al ladito de la Virgen. Sin salir fascinaba. Ahí descubrí la cultura de la procesión. del cine. Desde ese momento empecé a interesarme por todo No sé, ha sido siempre así hasta lo que hay detrás. Que ese vaso día de hoy. está ahí puesto porque tiene que estar, porque simboliza 9

esto o lo otro. Quizás venga de Mis padres me apoyaron y me ahí el que sea tan ordenado. Si lancé. estoy en algún sitio, todo tiene que estar ordenado.

Me da igual lo que pase en el futuro mientras hoy esté ¿Puedes explicar cómo se puede haciendo lo que me gusta. Si yo traducir eso en tu obra? ¿Hay en un futuro estoy trabajando en alguna característica? un Mercadona no me importa siempre y cuando tenga mis Pues por un lado todo ese valores artísticos y me haya sentimiento dentro de la Semana educado en lo que quería.

Santa es lo que me lleva a dibujar constantemente imágenes de ¿Cómo sueles trabajar? ¿Cómo vírgenes. No sé por qué, pero te organizas o qué métodos dibujo constantemente de sueles usar? forma realista la imagen de la Amargura en ese intento de Siempre que me pongo a dibujar superarme cada vez más. Que es porque quiero, porque lo cada vez sea más fiel a ella siento y porque lo necesito. A misma. La dibujo porque me lo mejor estoy agobiado y me ayuda y me tranquiliza. Ella me pongo a dibujar lo que sea, inspira. pero llevo muy mal eso de que te vengan a pedir que dibujes.

Por otro lado, el cine, se traduce Hago encargos, pero siempre en esa escenografía detrás de los termino a última hora. La ese momento de vestirla. Todo obligación de dibujar la llevo tiene que tener un por qué, estar mal, necesito que salga de mí. en su sitio. En mi pueblo visto a la Esperanza, y no soporto que La música la necesito para me pidan poner algo “porque dibujar. Dependiendo de lo queda bonito”. Si no es el que esté haciendo tendré una tiempo litúrgico, si no son esos música u otra, desde Rocío colores, no puede vestirse así. Jurado a Mozart. En ese sentido Todo tiene unos patrones. soy muy variado, excepto el heavy metal. Eso lo reservo para ¿Crees que tu infancia o tu otros momentos. La música que adolescencia marcaron el curso pongas se refleja mucho en el de tu actual carrera artística? dibujo. ¿Cuándo supiste que querías ser artista?

Aparte, siempre dibujo comenzando por los ojos si Siempre he dibujado. Pero fue estoy haciendo un retrato. Y hace dos años cuando decidí de ahí, primero hacia arriba y que quería dedicarme a esto. después hacia abajo.

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¿Cómo das a conocer tu obra hacia el realismo y, sin embargo, al público (redes sociales, webs, interpreto sus pinturas como exposiciones…)? algo muy vibrante, quizás por su estado de ebriedad, no sé.

No publico nada. En Instagram Imagino que su enfermedad era tengo un apartado que son la que le llevaba a meterse en dibujos pero quizás tenga tres ese ambiente, emborracharse y nada más. desconectar. ¿Es ésta tu primera experiencia expositiva? Si no, ¿cuál fue y cómo te sentiste?

Sí. Así tipo exposición sí.

Cuando estuve en la escuela de arte de Jerez hicimos un cartel para teatro. Los expusimos en la misma escuela para la votación, tipo exposición de concurso, pero nada más. ¿Con qué artista tienes que relacionar tu obra en esta exposición? ¿Cómo crees que se relaciona contigo?

Henri de Toulouse-Lautrec.

El punto que me gusta de su trabajo es que él salía a la calle a dibujar instantáneas, a modo de fotografía. Enmarcaba como una fotografía su visión de la gente, a modo de crítica también, teniendo en cuenta que dibujaba a aquellos que prodigaban un estilo de vida puro y luego pasaban sus días en el cabaret. En ese sentido me siento identificado con él.

Por lo demás, su estilo casa poco con el mío. Yo me encamino 11

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A IDEA A R T Í S T I CA

Así como Henri de Toulouse-Lautrec recogía en sus peculiares pinturas el ambiente nocturno de la noche de París a modo de instantánea crítica, José Carlos expone en su obra la hipocresía del ambiente nocturno reinante en discotecas (no en este caso el cabaret como hacía el pintor parisino) en las pasadas festividades religiosas.

Para ello, ha escogido una fotografía que muestra, a modo de publicación de consumo rápido en la red, una escena interior en una discoteca, tratada de forma digital para asemejarla al estilo pictórico de Toulouse-Lautrec, haciendo que predomine una textura nubosa y espesa y los colores más utilizados por el artista: rojos, rosas, naranjas, amarillos, violetas, azules, negros y blancos.

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L M O N TA J E E X P O S I T I VO

Para llevar a cabo esta idea y elevar el sentido crítico a un máximo exponente, la obra se monta, a modo de instalación, como una instantánea, una captura de la pantalla del perfil de Instagram del artista pegada en la pared. Bajo ella, en una mesa, se disponen una serie de corazones (a modo de likes) que el espectador puede tomar y pegar alrededor de esta fotografía, haciéndolos así partícipes y cómplices de esta mirada acusadora similar a los retratos de Toulouse-Lautrec, a quien le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos, que rechazaban públicamente los vicios y ambientes que frecuentaban en privado.

El soporte elegido, en este caso, es el de la instantánea actual (afianzando el vínculo con el pintor francés), las redes sociales, esas ventanas a un mundo virtual que deja entrever lo que el autor quiere que se vea, destinadas a un consumo visual rápido en el que la gente apenas se para a pensar en el contenido de la fotografía. Al sacar del contexto virtual esta publicación, dejando que el público se pare a pensar hasta entender que se le pide una interacción, se pretende precisamente otorgar a la imagen de un consumo menos inmediato, aunque siempre entendiendo que por mucha intención que haya, el ser humano contemporáneo no dedica al estudio de lo que ve más de unos segundos (de ahí la decisión de no olvidar el formato de red social).

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A OBR A Y E L E S P E C TA D O R

El espectador es parte fundamental de esta instalación expositiva para que ésta llegue a alcanzar su verdadera naturaleza. De hecho, otros participantes de la exposición comenzaron a interactuar con ella antes incluso de estar instalada del todo.

En un inicio, la gente se paraba frente a la obra sin saber muy bien si estaba permitido o no tomar uno de los corazones para pegarlo. Preguntaban antes de atreverse a dar su propio “like” a lo que no deja de ser una publicación de red social. ¿Es lícito dar tu aprobación a una obra, una fotografía, que no entiendes? Se abre el debate de hasta qué punto damos ese corazón a una publicación por el mero hecho de ser una publicación, porque realmente “nos gusta” o si es porque nos sentimos identificados y lo entendemos realmente.

En la sociedad actual actuamos como corderos que siguen al rebaño. Sólo hicieron falta tres, cuatro corazones para que los espectadores ni se lo pensaran. Apenas se paraban a ver la obra o a analizar su contenido. Veían las pegatinas y con una sonrisa en la cara, ponían su “like” en la obra, buscando más componerlo de forma estética o humorística que comprender el gesto que estaban realizando.

Vivimos sumidos en la vorágine del consumo rápido. Hacemos lo que hacemos por pura inercia social y no nos paramos a pensar en un por qué.

Esta reflexión no hace más que reforzar el contenido de esta obra en el que se critica que en estas pasadas fechas de Navidad apenas nos paremos a pensar en la religión, o sencillamente en el regalo tan maravilloso que tenemos que es la familia, y el disfrutar de verdadero tiempo de calidad con ella. Sólo nos importa el consumo, el consumo rápido, los regalos, las fiestas y sobre todo, el “postureo” social.

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@pepecharlie_ Obra y fotografía instagram: José Carlos Izquierdo Bernal Fotografía expositiva: Natalia Herrera Pombero Texto y Maquetación: Natalia Herrera Pombero