Imaginaci贸n Superlativa
Minerva Editores 2011
Instituto Profesional Duoc UC Sede San Carlos de Apoquindo Escuela de Diseño Diseño Gráfico Taller IV (Editorial) Profesor, Andrés Correa Estudiante, Natalia Manzor Escudero
Prólogo P
hilippe Halsman, uno de los mejores fotógrafos de la historia, fue un genio que capturó con su cámara la rea-
lidad y el alma de otros genios. Un ingenioso artista, pionero en la búsqueda conceptual, consiguió plasmar la realidad más pura, eliminando máscaras fotogénicas. Creador de un nuevo estilo, el “jumping style”, de nuevos lenguajes de comunicación como la “entrevista fotográfica” y de contínuos retos a la gravedad. ¿Qué hace que su trabajo sea importante de conocer? Todos quienes nos ligamos a disciplinas artísticas debemos considerar su figura ya que demostró tener una libertad estilística y expresiva pocas veces vista en una misma persona, generando una línea de trabajo que a pesar de lo disímil de las propuestas desarrolladas, siguió párametros que unificadores en su obra. El concepto de sorprendente es un elemento gravitante en su trayectoria y que se evidencia en su trabajo, en imágenes que bordean la irrealidad no tan sólo concreta, sino que alcanzando una belleza sublime con un punto de vista diferente. La sorpresa en este caso genera atracción, fascinación y magia. En esta edición se expresa a través de detalles que van envolviendo al lector, como el trabajo de color que lentamente se va integrando mediante detalles e imágenes, además de la incorporación de elementos que a través de la interacción con el lector generan simpática extrañeza. por Natalia Manzor E.
C
on su punto de vista rupturista consiguió transmitir en
“¿Qué es lo quesus quiero para la mayoría de mis fotografías? fotos diversión, desenfado y sinhumano.” perder clase ni La emoción y laprovocación, esencia del ser estilo. -Philippe Halsman
P
hilippe Halsman, uno de los mejores fotógrafos de la historia, fue un genio que capturó con su cámara la rea-
lidad y el alma de otros genios. Con su punto de vista rupturista consiguió transmitir en sus fotos diversión, desenfado y provocación, sin perder clase ni estilo. Un artista apasionado por el movimiento y un pionero en la búsqueda conceptual, este ingenioso creador consigue, desde esa idea de movimiento, plasmar la realidad más pura, eliminando “máscaras fotogénicas”. Creador de un nuevo estilo, el “jumping style”, de nuevos lenguajes de comunicación como la “entrevista fotográfica” al cómico francés Fernandel y creador de contínuos retos a la gravedad en sus fotos con Dalí. ¿Por qué es importante conocer su trabajo? Según mi parecer es relevante que todos quienes nos ligamos a disciplinas artísticas tengamos en cuenta su imagen ya que él demostró tener una libertad estilística y expresiva pocas veces vista. Hoy en día la sociedad plantea la necesidad de encontrar una especialización en el rubro desempeñado, y en Halsman vemos una figura que propone todo lo contrario y lo demostró empíricamente: se puede lograr hacer variadas e interesantes cosas sólo a partir de las ganas. ¿Por qué entonces nosotros, como los artistas del mañana debemos regirnos a un sólo espacio de trabajo? ¿Por qué no podemos desplegar nuestra energía creativa en distintas experiencias? Según lo planteado por Halsman es sólo atreverse, derribar las barreras del
Biografía
El hombre tras la cámara
P
hilippe Halsman nació el 02 de mayo 1906 en Riga,
Uno de los grandes fotógrafos de la historia.
“Derivé en la fotografía
Letonia. De familia judía, su padre Morduch era dentis-
ta, y su madre Grintuch Ita directora de una escuela primaria en Riga. Phillippe estudió ingeniería eléctrica en Dresde. A los 22 años fue junto a su padre a un viaje de senderismo por los Alpes austriacos y durante la expedición éste murió de
como se deriva a la prostitución. Primero lo hacía por mi propio placer,
graves lesiones en la cabeza. Las circunstancias nunca fueron aclaradas por completo y Halsman fue condenado a cuatro años de cárcel por parricidio. El caso provocó propaganda antijudía y ganó gran publicidad internacional. Luego de dos años tras las rejas, un grupo de intelectuales entre los que se encontraban Mann, Freud y Einstein, presionaron para que
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luego por el de amigos y eventualmente por dinero” - Philippe Halsman
recupere la libertad y finalmente fue liberado en 1931 bajo la condición de abandonar Austria para siempre, por lo que debió emigrar a Francia. Una vez en París, estableció su estudio fotográfico y en 1932 comenzó a cooperar en revistas de moda como Vogue, siendo conocido por sus imágenes claras y oscuras que evitaron el antiguo aspecto de enfoque suave y por su audaz y espontáneo estilo que le hicieron ganar muchos admiradores. Sus retratos de actores y autores aparecieron en las portadas de libros y revistas. Para el año 1936, ya era reconocido como uno de los mejores fotógrafos de retratos en Francia.
Familia Halsman, 1950. De izquierda a derecha, Jane, Yvonne, Philippe e Iréne. Pág. 5 Halsman en su estudio.
Su prolífera carrera llegó a su fin dramáticamente en 1940,
“De las miles de personas
cuando las tropas de Hitler invadieron París. Su esposa, hija, hermana y cuñado, tenían pasaportes franceses por lo que emigraron a América, pero como él era ciudadano letón no
que se han sentado frente a mi cámara, ¿Cuál es mi favorita?
pudo obtener la visa de manera sencilla. Por largos meses esperó en Marsella, junto con muchos otros que se vieron obligados a escapar de la Europa fascista. Finalmente y a través de la intervención de Albert Einstein (conocido de su familia), obtuvo permiso para entrar a Estados Unidos, y llegó a Nueva
Me es imposible decirlo. Esto es como pedirle a una madre que diga cuál de sus hijos
York en noviembre de 1940.
le gusta más” - Philippe Halsman
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Una vez en Estados Unidos, su gran oportunidad llegó cuando conoció a Connie Ford, quien accedió a posar para él a cambio de algunas fotos para su portafolio. Cuando los publicistas de Elizabeth Arden vieron la fotografía de Halsman donde se encontraba Ford contra una bandera americana, utilizaron su imagen para lanzar una campaña nacional para el lápiz labial “Victory Red”. Un año más tarde, la revista Life le pidió a Halsman unas tomas sobre los nuevos diseños de sombreros siendo una de estas fotografías la primera de un centenar de portadas que hiciera para la revista.
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En 1941, Halsman se encontró con el artista surrealista Salvador Dalí, comenzando una relación de amistad y mutua colaboración. La obra “Dalí Atomicus” de 1947 fue una de las más conocidas de este período. El título de la fotografía es una referencia al trabajo de Dalí “Leda Atómica”.
Pág. 6 Halsman y su
En 1954 Halsman y Dalí dieron a conocer el libro “El Bi-
asistente en terreno.
gote de Dalí”, que cuenta con 36 puntos de vista diferentes
Abajo, Junto a Salvador
del característico bigote del artista. Otra famosa colaboración
Dalí en una sesión de
entre ambos fue “Voluptas Mors”, un retrato surrealista de
fotos para el libro “El
Dalí junto a un cráneo formado por siete desnudos.
bigote de Dalí”.
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“Cuando se le pide
Fotografió a distintas celebridades siendo muchas de esas fotografías portadas de la revista Life.
a una persona que salte, su atención se dirige hacia el acto de saltar,
En 1951, la NBC le pide fotografiar a comediantes populares de la época. En la sesión, ellos hacían sus rutinas y Halsman pudo capturar a muchos ellos en el aire. Este gesto lo inspiraría más tarde en su afición por capturar el salto de celebridades. De esta manera desarrolló una nueva filosofía
la máscara cae, y aparece la real persona” - Philippe Halsman
en la fotografía, a la que llamó “jumpling style”. En 1959 publica “Jump Photos” un compendio de 178 fotografías de personalidades que saltaron delante de su cámara, el que tuvo gran éxito.
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En 1958, Halsman fue incluido en el listado de los diez mejores fotógrafos en una encuesta internacional llevada a cabo por Popular Photography. En 1975 recibió el Premio a la Trayectoria Fotográfica, otorgado por American Society of Magazine Photographers. En 1961 editó un libro sobre la creación de ideas fotográficas, donde discutió fórmulas para que los fotógrafos pudieran producir piezas inusuales de trabajo, siguiendo las reglas de “técnica inusual”, “característica añadida inusual” y “característica que falta”. El 25 de junio de 1979 Philippe Halsman muere en Nueva York, dejando como herencia su trayectoria que demuestra que tomas aparentemente imposibles están lejos de serlo. Definitivamente es uno de los grandes fotógrafos de la historia.
El sentido del humor del fotógrafo fue parte importante de su trabajo. Pág. 8 Halsman y Marilyn Monroe.
“Fotografía se puede interpretar como escribir con luz o dibujar con luz. Algunos fotógrafos producen bellas fotografías dibujando con luz, mientras que otros tratan de decir algo escribiendo con luz.” -Philippe Halsman
Contexto Hist贸rico
Siglo XX
E
l siglo XX ha sido calificado como la “era de los extremos”. Y en efecto, ha estado marcado por dos guerras
mundiales, por las peores dictaduras de la historia, por la más tremenda depresión económica, por una división del mundo entre sistemas enfrentados (capitalismo y socialismo), entre desarrollo y subdesarrollo. Pero también ha sido el siglo de la extensión de la democracia, la conquista de los derechos civiles y políticos de hombres y mujeres, la creación de la sociedad de masas, la revolución en los medios de comunicación, en la música popular y la moda, la emergencia tanto de movimientos ecológicos como pacifistas.
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Inspirador, espantoso, pero siempre fascinante.
Hubo una transformación profunda en la ciencia, el arte y la cultura. Una auténtica revolución que cambió la vida y la percepción del mundo. Buena parte de los progresos científicos y las aplicaciones técnicas que disfrutamos en la actualidad sólo son comprensibles a partir de la revolución científica de las primeras décadas del siglo XX. Avances en la biología (como el descubrimiento de la penicilina en 1928) han permitido la curación de enfermedades antes mortales. También en estos años prosiguió la investigación genética, lo que desembocó en el descubrimiento del ADN en los años 50. En el ámbito de la psicología Sigmund Freud revolucionó al mundo con sus estudios sobre el subconsciente y sus planteamientos sobre el psicoanálisis. Todos estos avances científicos están en la base de la investigación sobre la energía atómica, la era espacial, la genética, y la informática. Como todos los desarrollos de la cienEstados Unidos, 1908.
cia, éstos han tenido una cara positiva y otra negativa.
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Se inicia el siglo en medio de grandes adelantos tecnológicos, entre los cuales el automóvil ocupa un lugar destacado. En 1905 la Guerra ruso-japonesa enfrentó al imperio del sol naciente con el decadente imperio de los Zares. Al finalizar la guerra se dio como vencedor a Japón, convirtiéndose en una nueva potencia de carácter mundial. La situación de Alemania dentro de Europa había alcanzado una posición demasiado crucial para los intereses de las demás potencias. Especialmente Gran Bretaña y Francia veían amenazados muchos de sus intereses, lo que las llevó a suscribir la llamada Entente Cordiale. Es que el desarrollo industrial y militar de Alemania se presentaba difícil de igualar
La tecnología del siglo XX se desarrolló rápida-
por el conjunto de las demás naciones de Europa.
mente, principalmente en las áreas de comunicación y transporte.
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En 1914 los intereses de las potencias mundiales empujaron a la humanidad a una nueva dimensión de conflicto, la Primera Guerra Mundial, que aunque se inició como un conflicto europeo terminó absorbiendo a las principales naciones del mundo. Los grandes perdedores fueron los imperios de Austria y Rusia. El primero perdió la condición de imperio para siempre, mientras que la monarquía del segundo fue exterminada para dar paso a un nuevo sistema de gobierno liderado por Lenin. Conflictos imperialistas motivaron la Primera Guerra Mundial que im-
Estados Unidos en cambio, se convirtió en potencia mundial al igual que Japón cuya primacía en Asia ya nadie discu-
plicó a toda la población
tía. Alemania perdió su pequeño imperio colonial pero logró
de los estados beligeran-
mantener su infraestructura nacional, caso contrario al de
tes y a sus colonias.
Francia, que había resultado victoriosa en la guerra.
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Gran Bretaña también vio retroceder su prestigio y se encontró en igualdad de condiciones con Estados Unidos, país sobre el que hacía menos de un siglo aun tenía la pretensión de volver a integrar dentro de sus colonias. El Imperio Ruso pasa a ser la URSS, y con la ideología marxista de Lenin se convierte en la primera nación del mundo en ser gobernada por el “proletariado”. Estados Unidos prosiguió su rápido desarrollo económico el que se vio perturbado por la depresión de 1929. Roosevelt sería quien liderara la recuperación económica del país tras esta gran crisis. Mientras tanto Japón extendía su presencia en Asia, apoderándose de Corea y luego de regiones enteras de China, además de las colonias alemanas en el Pacífico. El creciente descontento de los alemanes hizo que Adolf Hitler tomara el control del país en 1933 con gran apoyo de
Madre migrante de siete
la población, convirtiéndose en un estado totalitario, que se
hijos, que muestra a los
desarrolla nuevamente, cuya economía se relanza con el im-
desposeídos cosechado-
pulso de la industria y la inversión del Estado.
res de California, 1936.
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La Guerra Civil Española
En España, la Guerra Civil desangró a la nación convirtiéndola en un estado totalitario, sirviendo de preámbulo a la Se-
fue una especie de campo de prueba, en el que se ensayaron las armas que luego
gunda Guerra Mundial que marcó como ningún otro acontecimiento esta década y el siglo en general. Al igual que en 1914, se extendió a todo el mundo, aunque el conflicto fue mucho más sangriento y radical que el anterior. Finalizada la guerra, Estados Unidos y la URSS se convirtieron en las nuevas y únicas potencias del mundo ya que todas las demás pasaron a un segundo nivel.
habrían de usarse
En 1948, se estableció formalmente el estado de Israel gracias al respaldo de Gran Bretaña y Estados Unidos. Esta
en la Segunda Guerra Mundial.
nueva nación, enclavada en el centro neurálgico de esa región, estaba conformada netamente de población judía, en su mayoría proveniente de Europa.
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Las dos fuerzas principales de China que lucharon contra Japón, su enemigo común durante la guerra, se vieron enfrentadas poco después en una guerra civil por el control del territorio. El bando comunista se vio apoyado decididamente por la URSS y el bando nacionalista en apariencia respaldado por Estados Unidos, el que posteriormente fue derrotado. La guerra civil le dio el triunfo a Mao Zedong quien instauró en la parte continental de su nación un régimen totalitario de base Comunista. La India consiguió su independencia a través de la revolución pacifista de Mohandas Gandhi. En los años 50 la URSS rápidamente se vio transformada en el “enemigo de occidente” y el mundo vio formarse lo que se conoció posteriormente como “Guerra Fría”.
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La disputa entre los dos nuevos ejes mundiales se intensificó notablemente con la guerra de Corea y la división de país en diferentes estados. Se inició una carrera armamentista sin precedentes que se extendería a las siguientes décadas. Estados Unidos vivió una revolución cultural impulsada por el rápido desarrollo industrial y el consecuente fenómeno de consumismo. Alemania y Japón experimentaron una sorprendente recuperación económica que había transformado a ambos países en potencias económicas, si bien no políticas o militares. Por lo tanto aunque Francia y Gran Bretaña tenían un mayor peso político, Japón y Alemania superaban a ambos La Guerra de Vietnam,
países europeos que obtuvieron la victoria en la Segunda Gue-
llamada también Segun-
rra alcansando gran presencia en el comercio internacional.
da Guerra de Indochina, enfrentó a sur (apoyado por Estados Unidos) y norte (apoyado por el bloque comunista). Pág. 21 Llegada del
A inicios de 1960 el régimen implantado en Cuba por Fidel Castro y el Che Guevara orientó la política de su país hacia la URSS, de la cual pasó a ser un incondicional aliado en detrimento de los intereses geoestratégicos de Estados Unidos. La situación tuvo su punto más dramático en la “Crisis de los
hombre a la luna, Julio
Misiles” en 1962 que llevó a la humanidad a estar más cerca
de 1969. En la foto
que nunca de una Tercera Guerra Mundial.
Aldrin saluda la bandera norteamericana.
En este decenio se inició la Guerra de Vietnam, cuyas consecuencias socioculturales directas aún se sienten.
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La “carrera espacial”, dio como vencedor a Estados Unidos,
La carrera espacial,
que lograron colocar al primer ser humano sobre la superficie lunar. Esto se logró en gran medida gracias al impulso dado por el presidente Kennedy, quien había sido asesinado en 1963 en oscuras circunstancias que sumieron al pueblo estadounidense en la más profunda crisis de identidad que ha conocido hasta ahora.
uno de los enfrentamientos más constructivos de la Guerra Fría, se convirtió en una obsesión para ambas potencias.
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En Europa, Alemania se consolida como tercera potencia económica mundial detrás de Estados Unidos y Japón. Las reservas de petróleo descubiertas principalmente en los países del Golfo, le dieron a esta región un peso sin precedentes en la economía del planeta. La China de Mao vivió en esta década la “Revolución Cultural”, que supuso una transformación de la milenaria sociedad de este país. Mientras tanto, Japón continuó desarrollando su reputación de potencia tecnológica, impulsando la Tras el fin de la guerra, con el armisticio entre sur y norte, la Guerra de Vietnam quedó marcada en historia como la primera derrota en la
economía del país, mientras la sociedad era reestructurada radicalmente, pero conservando sus raíces culturales. En 1970, el conflicto árabe-israelí y la etapa final de la Guerra de Vietnam dominan la mayor parte de la vida política de la época. El mercado del petróleo se ve sacudido por las disposicio-
historia militar de los
nes de la Organización de Países Exportadores de Petróleo
Estados Unidos.
que arrastra a países industrializados a una crisis en el sec-
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tor energético y por ende a toda la industria y sociedad. Se
La caída del muro de Berlín,
bloqueó el suministro de petróleo y ahora eran las naciones productoras las que fijaban los precios del combustible. La Casa Blanca es escenario del escándalo Watergate que llevo a que el presidente Richard Nixon renunciara. El bloque comunista de la URSS empieza a dar señales
en noviembre de 1989, señaló el fin del imperio exterior
de desintegración y la potencia soviética se distancia de la China comunista, lo que trajo consigo el debilitamiento de la influencia comunista en el mundo. El inicio del decenio de 1980 está marcado por el aumento de las tensiones entre la URSS y Estados Unidos. La amenaza
de la Unión Soviética. Dos años más tarde, el imperio interno
nuclear se hace mas latente que nunca, por lo que a mediados de la década se produce un acercamiento entre los dos bloques, que se ve favorecido principalmente por las políticas conocidas en occidente como Glasnost y Perestroika, del mandatario soviético Mijail Gorbachov.
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también acabó.
“La fotografía causó la desintegración de la pintura clásica, siendo la responsable del nacimiento del arte moderno”. -Philippe Halsman
Contexto Cultural
Vanguardias
L
Ansias de romper con los estilos del pasado.
a renovación del arte producida desde principios del siglo XX es designada con la expresión de “Vanguardias
Artísticas” que se desarrollaron en casi todos los países con un cierto grado de desarrollo industrial, donde se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia de romper con los estilos del pasado. Vanguardia es un término de origen bélico: los que combaten en primera fila. Eso mismo ocurrió en el arte, como una ruptura frente al gusto caduco del siglo XIX. Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsque-
“La mujer que llora” cuadro pintado por
da de lo nuevo convivía en permanencia con el pasado, y en
Picasso tras la Guerra
donde se evidencia la crisis entre arte y sociedad.
Civil Española.
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Los movimientos vanguardistas son una actitud ante el arte que abandonará la imitación de la naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los colores, exigiéndole al espectador una nueva actitud ante la obra de arte.
Cubismo Sus principales manifestaciones fueron en la pintura, y recogió a su modo los cambios que estaban produciéndose en el conocimiento científico. Trata de captar un objeto contemplado desde varios puntos de vista, mediante formas geométricas superpuestas. Entre sus exponentes se encuentran Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Futurismo Fundado por el escritor Marinetti en 1909, esta vanguar“Las señoritas de
dia plasmaba el dinamismo de la vida moderna e industrial
Avignon” Picasso. Abajo
frente a la tradición: la velocidad, la fascinación por la má-
“El grito” Munch. Pág. 29, “Galatea de las esferas” y “Sueño causado por el vuelo de
quina, la violencia. En pintura destacaron Gino Severini, Umberto Boccioni y Valdimir Maiakovsky.
una abeja alrededor de
Expresionismo
una granada un segun-
La angustia vital producida por la guerra y sus secue-
do antes de despertar”
las será el tema fundamental de los escritores y los pintores
Dalí. Abajo, “El hijo del
expresionistas. Entre estos últimos se encuentran Edvard
hombre” de Magritte.
Munch, Oscar Kokoschka y George Grosz.
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Surrealismo A raíz del “Manifiesto Surrealista” escrito por André Breton, surge el surrealismo como movimiento artístico ligado en ciertos postulados con el dadaísmo. El surrealismo intentó plasmar el mundo de los sueños y los deseos reprimidos, inspirándose en parte en el psicoanálisis de Freud y teniendo raíces profundas que lo conectan con el romanticismo visionario y fantástico, filtrado a través de experiencias del simbolismo y dadaísmo. Los descubrimientos en el campo de la biología, y sobretodo de la psicología, son el punto de partida para el reconocimiento de las formas de expresión del surrealismo. Se valida la expresión de “lo que escondemos en las profundidades de nuestra mente”, un contenido de lenguajes tradicionales que se esconden bajo reglas e imposiciones, pero que podemos hacer emerger a través de sueños, fantasías y el inconsciente. Entre los primeros surrealista se encuentran Picabia, Man Ray, Arp y Duchamp, pero el movimiento alternaba entre fases de vitalidad y calma, principalmente a causa de las discrepancias respecto a la consideración que algunos atribuían al significado político del arte. Otros surrealistas fueron Marx Ernst, Joan Miró, René Magritte y Salvador Dalí. Este último da una visión personal al movimiento, obsesionándose con imágenes que se caracterizan por un realismo entremezclado con alucinaciones.
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Cultura de Masas
U
La producción de valores y símbolos estereotipados.
na aplicación muy importante de la revolución científico técnica fue el desarrollo de la cultura de masas. El
cambio introducido fue más complejo que la aplicación de innovaciones en las técnicas ya que por debajo de él discurrieron procesos sociales y políticos que suponen avances en el sistema democrático y de madurez social, como la obtención del sufragio universal, la ampliación de las libertades de expresión, reducción del analfabetismo, etc. Este proceso, junto con el crecimiento de los medios de comunicación, permitió que las manifestaciones culturales hasta ese entonces disfrutadas sólo por la elite, llegasen a amplios y diferentes sectores de la sociedad.
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Dentro de este proceso destacan fenómenos como que el deporte se vuelva un espectáculo de masas, con connotaciones políticas y nacionalistas, que exista un desarrollo de la música popular urbana y que se le otorgara mayor importancia a la prensa ilustrada, a la difusión de la fotografía, cómics y carteles publicitarios. Es la era dorada de la radio, los inicios de la televisión y el paso del cine mudo al sonoro, la creación de las poderosas compañías cinematográficas en Hollywood y de las grandes estrellas del cine.
Superman, superhéroe ícono y la televisión generan una revolución
Todas estas manifestaciones de la cultura de masas fueron un factor importante de poder.
social. Pág. 30 “Triple Elvis” de Warhol.
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“Uno de mis más profundos impulsos está en descubrir cómo es realmente la otra persona.” -Philippe Halsman
Trayectoria
Fotografía Surrealista
E
Del lienzo a la realidad.
n París, Halsman estudió la obra de otros artistas y fotógrafos, especialmente los surrealistas, de quien apren-
dió a hacer las imágenes que sorprendieron a sus espectadores con creaciones en memorable tensión. Cuando Halsman plantea a los comediantes de la NBC sobre un papel blanco y desnudo de cualquier efecto, eliminándolos de cualquier contexto que los defina, les hizo ver a ambos de manera frágil y divertida. Y lo más importante de todo, que desde la exploración de los surrealistas y del inconsciente erótico, Halsman aprendió a combinar el glamour, el sexo y la energía sana en un retrato. La simpatía de Halsman por el
Retrato de Salvador
surrealismo se debe en parte a su amistad con Salvador Dalí.
Dalí, 1954.
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Dalí (1904-1989) fue una de las más importantes figuras en la historia del arte. Excéntrico, egocéntrico, multigenio ta“La persistencia de la memoria” de Dalí. Pág.
lentoso y loco, se interesó por la fotografía desde sus inicios, colaborando con muchos fotógrafos como Marc Lacroix, Man
37 Interpretación foto-
Ray, Eric Schaal y Cecil Beaton. La colaboración más durade-
gráfica del cuadro origi-
ra fue la que estableció con Philippe Halsman.
nal desarrollada por el pintor y Halsman.
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Entre 1936 y 1939 los sucesos culturales se vieron eclipsados por los acontecimientos políticos (Guerra Civil Española, Segunda Guerra Mundial). Dalí fue informado de la muerte de su viejo amigo Federico García Lorca, y decidió auto exiliarse junto con Gala, su esposa, en Estados Unidos, donde establece una amistad con Halsman.
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Fue ahí donde decidieron hacer una puesta en escena interesante, surrealista, una fotografía basada en la pintura “Leda Atómica” de Dalí, que lo presentará saltando en el aire mientras pinta, junto a tres gatos, una silla y agua. La idea de la foto era conseguir que todo estuviese en suspensión, cual átomo. Todos los elementos separados del plano del suelo, como levitando. Ese salto, bautizado como “jumpology”, es un elemento que se repite en la obra de Halsman. Aunque la mecánica de la foto no era muy complicada en sí, su realización no fue fácil ya que armonizar todos los movimientos era bastante complejo: los cuadros quedaban suspendidos por unos hilos poco visibles, mientras que la silla de la izquierda era sujetada en alto por la mujer de Halsman. A a la cuenta de tres, los ayudantes del fotógrafo lanzaban los gatos en una dirección, al mismo tiempo que se lanzaba en Pág. 39 “Dalí Atomicus”
dirección contraria un balde de agua, y a la cuenta de cua-
y algunas de las 28
tro Dalí saltaba y el fotógrafo realizaba la foto. Mientras los
tomas de prueba. Los retoques de la imagen final fueron mínimos, se eliminaron las cuerdas que sostenían los
ayudantes secaban el suelo y mimaban a los gatos, Halsman en el piso de abajo revelaba la película. Esto lo hicieron en 28 intentos, hasta que el fotógrafo quedó satisfecho. Insistir tanto era la probablemente la única manera de
cuadros y se focalizó la
generar una foto sorprendente y surrealista. Halsman no uti-
imagen en el pintor, eli-
liza montajes ni trucos, sólo puestas en escena cuidadas, mu-
minándose las manos de
cha preparación, paciencia y numerosos intentos fallidos. El
la mujer del fotógrafo.
arte no sólo sucede al azar.
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Halsman encontrĂł en DalĂ, la complicidad perfecta para dar rienda suelta a su creatividad.
DalĂ fotografiado por Philippe Halsman, 1954.
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A pesar de las muchas veces que trabajaron juntos (carteles de exposiciones, revistas, ediciones surrealista etc.) la colaboración más completa fue la creación de una serie de fotografías publicadas como libro en 1954, sobre el bigote de Dalí. Fue una entrevista fotográfica de Halsman de Dalí, donde la imagen demuestra el potente discurso que generaban cuando trabajan juntos.
Fotografía de Salvador Dalí publicada en el libro “El bigote de Dalí”.
En las fotos de Dalí y Halsman toma vital importancia la influencia surrealista del pintor. Nos encontramos frente a una serie de fotos sorprendentemente transgresoras, tanto conceptualmente como formalmente.
Fotografía de Toni Worth, bailarina. Tras ella parte de la escenografía realizada por Dalí.
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“In voluptas Mors”, es un retrato surrealista de Dalí junto a un tableau vivant, en el que mujeres desnudas representan una calavera.
Imagen principal, “In Voluptas Mors”. Al costado, proceso de estudio y planificación para la toma de la fotografía. Halsman pasó tres horas en la tarea de acomodar a las modelos de acuerdo al boceto realizado por el pintor.
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Retrato Psicológico
H
alsman comparaba su trabajo con el de un buen psicólogo que se refiere a sus pacientes con una perspicacia espe-
cial. Gracias a sus modales corteses y acento europeo, logró
El rostro, reflejo del carácter.
Distintos retratos masculinos desarrollados por Halsman, entre los que destacan André
encajar en el estereotipo en un momento en que los estadouni-
Malraux, John Huston
denses consideran la psicología con fascinado escepticismo.
y Robert Oppenheimer.
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L
a búsqueda constante y perpetua de la verdad en el trabajo de Halsman nos recuerda su historia personal como
artista y como refugiado. Él sabía el esfuerzo que había que hacer para establecer la identidad propia y que tenía un significado mucho más allá de las necesidades del espectáculo. A lo largo de su carrera, Halsman comparó su trabajo con el de un buen psicólogo que se refiere a sus pacientes con una perspicacia especial. Con sus modales corteses y acento europeo, encaja en el estereotipo popular en un momento en que los estadounidenses consideran la psicología con fascinado escepticismo. De hecho, Halsman estaba orgulloso de su capacidad de revelar el carácter de sus modelos.
Desde el 1940 hasta la década de 1970, sus brillantes retratos de celebridades, intelectuales y políticos aparecieron en las portadas y páginas de revistas como Mira, Esquire, el Saturday Evening Post, Paris Match, y especialmente Life. Su trabajo también apareció en anuncios y publicidad para clientes como Elizabeth Arden Cosméticos, NBC, Simon & Schuster y Ford. Fotógrafos aficionados y profesionales estaban admirados con las impresionantes imágenes de Halsman. En 1958, una encuesta realizada por Popular Photography lo denominó como uno de los mejores fotógrafos de la época junto con Irving Penn, Richard Avedon, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Eisenstaedt Alfred, Ernst Haas, Yousuf Karsh, Mili Gjon, y Eugene Smith.
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Las imágenes de Halsman son la forma vívida de la sociedad americana de los años cincuenta. De hecho su obra más importante se llevó a cabo en Estados Unidos, siendo su país adoptivo la temática de su trabajo. Desde la perspectiva histó-
“Un buen retrato es muy difícil de crear, existe demasiada tentación
rica parece claro que Halsman inventó una imagen brillante de la nación tal como la vio. Hoy, este lugar se enfrenta a sí mismo y a su historia gracias a su creación.
por complacer a las personas sin presentarlas como son realmente.” -Philippe Halsman
“Esta fascinación por el rostro humano no me ha dejado nunca... Cada cara que veo parece esconder algo, y a veces fugazmente, revelar el misterio de otro ser humano... La captura de esta revelación se convirtió en el objetivo y la pasión de mi vida” -Philippe Halsman
Audrey Hepburn, 1954.
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Halsman creía que el fotógrafo no era sólo un técnico, sino que también era psicólogo y artista. Su objetivo en un retrato no era sólo mostrar lo que el sujeto parecía, sino crear una imagen que revelara su personalidad. Para él, esto se lograba a través de la provocación de la víctima. Las técnicas que utilizaba para lograr este objetivo fueron múltiples, siendo la más reconocida el salto, toma que realizaba al finalizar la sesión. En su libro “Sobre la creación de ideas fotográficas” Halsman escribe una de las tres cosas que hacen un retrato interesante: la característica añadida inusual, la técnica inusual, y la característica que falta.
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“Es más común encontrarse con un buen psicólogo en vez de un fotógrafo que haga buenos retratos. Es la mente de la modelo la que controla el retrato y no las habilidades del fotógrafo con su cámara.” - Philippe Halsman
Retratos femeninos desarrollados por Halsman. Entre las fotografiadas, Shirle Maclaine, Mónica Vitti y Lauren Bacall.
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un documento honesto, psicología de un ser humano. Esta imagen podría llegar a ser más tarde
Fotografiar Celebridades
el símbolo visual de toda la personalidad de mi tema. En algunos casos ha funcionado así.
Las fotografías más conocidas de la historia.
Por ejemplo, mi imagen del profesor Einstein
es ahora la imagen en la que todo el mundo piensa cuando se menciona a Einstein. Fue utilizado en la portada de muchas de sus biografías. Es probable que sea también uno de los retratos
M
uchas veces se le dio la oportunidad a Halsman más de haevocamos elhecho. rostro” profundos “Cuando e interesantes que he cer de los famosos parte de su trabajo, razón por la
de uno de los famosos
-Philippe cual frente a su cámara posaron diversas personalidades del Halsman acontecer americano de la época: actores, cantantes, políticos, cineastas, entre otros, cuyos retratos son brillantes ventanas a sus personalidades.
de nuestro tiempo, es muy probable
La genialidad de las fotografías hizo que estas imágenes aparecieran en la portada de revistas y que dado su visión y vigor perduran en el tiempo y se conservan en nuestra memoria visual colectiva con imágenes icónicas de figuras como Albert Einsten, Richard Nixon, Alfred Hitchcock, Audrey Hepburn y otros protagonistas de las noticias del siglo XX.
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que estemos viendo una imagen Halsman" -Owen Edwards
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Pรกg. 52 Brigitte Bardot. Pรกg. 54 Albert Einstein. Arriba, Marlon Brando y Elizabeth Taylor.
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Jumping Style
E
l congelamiento de un movimiento rara vez se ha utilizado de formas tan poco probables, caprichosas y tra-
viesas como a menudo las empleó Philippe Halsman, quien se convirtió en uno de los retratistas principales de Estados Unidos en un momento en que las revistas eran tan importantes como las películas en los medios de comunicación visual. Este idioma nació en 1952, después de una sesión fotografiando a la familia Ford con ocasión de celebrar el 50 aniversario de la compañía con una foto familiar. En un descanso, Halsman le preguntó a la matriarca de la familia, Edsel Ford, si podía tomarle una foto saltando. Ella accedió a hacerlo pero descalza. Luego su nuera quiso saltar también.
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El ingenio materializado en una técnica.
“La mayoría de la gente se endurece con la conciencia de sí mismos cuando posa para una fotografía. El fotógrafo debe hacer caer la máscara, al menos por un momento, y capturar en la imagen su personalidad real, sin distorsión. Su carácter”
-Philippe Halsman
Las imágenes de saltos eran tremendamente llamativas y tenían un encanto sorprendente. En los próximos años Halsman terminó sus sesiones fotográficas pidiéndole a sus clientes que saltaran frente a su cámara. Hubo algunos que rechazaron su invitación, pero la mayoría se dio cuenta que no tenían nada que perder. Es más, algunos de ellos ganaron considerablemente, sobretodo quienes eran conocidos por su su carencia de espontaneidad. Halsman llamó a las imágenes resultantes como su hobby, y las recopiló en un libro llamado “Philippe Halsman’s Jump Book”, el que fue publicado en 1959 y en donde afirmó que aquellas imágenes eran parte de estudios en “saltología”.
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Algunos retratados eran más hábiles en ocultar su verdadero yo, por lo que Halsman empezó a mirar sus fotos de saltos como un tipo de prueba, tanto para los sujetos como para sí mismo. El retrato es uno de los mayores desafíos en fotografía, ya que el rostro humano es difícil de alcanzar y a menudo otorga una máscara, con expresiones practicadas para una gama estandarizada de emociones. Algunos fotógrafos aceptan estas expresiones preestablecidas, mientras que otros tratan de eliminar la expresión del todo, para obtener una imagen neutral. En cambio Halsman estaba decidido a mostrar a sus modelos sin caretas, con su verdadero yo. Sean Callahan, ex editor de la revista Life, trabajó con Halsman en sus últimas portadas, y piensa que las fotogra-
Pág. 56 Brigitte Bardot Pág. 57 Ava Gardner
fías de saltos eran una forma en que el fotógrafo dio rienda
Pág. 58 Sophia Loren
suelta a su sentido de travesura después de horas de trabajo.
Arriba Eva Marie Saint.
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En 1950, la cadena NBC le encargó fotografiar su línea de comediantes, incluyendo a Red Skelton, Groucho Marx y un dúo llamado Dean Martin y Jerry Lewis. Halsman notó que algunos de ellos saltaron de forma espontánea manteniéndose en su personaje. En el libro, Martin y Lewis aparecerán en la página de la derecha, contrarios a dos parejas famosas ubicadas a la izquierda. “Cada salto de los cuatro hombres ubicados a la izquierda fue realizado de una manera diametralmente opuesta al salto de su compañero y sus alianzas fueron sorprendentemente duraderas y exitosas. Mientras que los dos socios de la derecha, cuyos saltos fueron casi idénticos, se separaron después de algunos años”, escribió Halsman. Puede parecer un extraño pasar de ver comediantes saltando, a un vice presidente republicano dando saltos, pero Halsman siempre tuvo esa misión. Dean Martin y Jerry
“Uno de nuestros más profundos impulsos está en descu-
Lewis. Pág. 61 Mujeres
brir como es la otra persona”, escribió. Y como el verdadero
saltando en Daytona
reportero gráfico que era, vio una verdad casi perfecta otor-
Beach, 1947.
gada por el salto.
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“Al saltar, una persona logra vencer la fuerza de la gravedad gracias a una súbita explosión de energía. Pero no es capaz de controlar simultáneamente expresiones, músculos de sus extremidades Halsman fotografió a personas famosas que estaban constantemente en la pantalla y habían desarrollado máscaras públicas que utilizaban frente al fotógrafo. Al conseguir que hicieran algo completamente inusual, como saltar en el aire, las
y el rostro. Se quita la máscara, revelando su personalidad”
máscaras se desvanecían y se convertían en la personalidad visible. Para él no era mucho más que saltar.
- Philippe Halsman
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Harold Lloyd y Robert Oppenheimer.
“La mayoría de la gente se paraliza con la conciencia de sí mismo cuando posa para una fotografía. Iluminación y equipo de cámara resultan inútiles, si el fotógrafo no puede hacer caer la máscara, por lo menos por un momento, y poder captar en la película las distorsiones reales del modelo, su personalidad y carácter”
Danny Kaye, Edward Steichen, Duque y Duquesa de Windsor.
- Philippe Halsman
Abajo, Anthony Perkins.
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Entrevista Fotográfica
E
sta peculiar entrevista fue desarrollada entre el cómico
Sin un idioma común, sólo queda la gestualidad.
El resultado del experimento
francés Fernandel y Philippe Halsman, debido al pro-
blema de comunicación que existía entre ambos (Halsman no hablaba francés y Fernandel tampoco inglés), por lo que se les ocurre que el cómico respondiera preguntas sobre Estados Unidos por medio de la expresión facial.
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fue un libro titulado “The Frenchman”.
Marilyn Monroe
H
alsman probablemente fue uno de los fotógrafos que hizo mayor cantidad de fotografías de Marilyn Monroe
que cualquier otro en la historia. La primera vez que les toca trabajar juntos fue en 1949 para edición de la revista Life de ese mes, que traía un artículo sobre actrices principiantes titulado "¿Cómo ocho niñas expresan sus sentimientos", en donde se les pidió expresar a cada una de ellas emociones frente a cuatro situaciones diferentes. Entre las entrevistadas estaba una desconocida joven que se iniciaba en la actuación y cuyo nombre era Marilyn Monroe. Desde esa oportunidad, fotógrafo y actriz se volverían a encontrar en muchas otras ocasiones.
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Un vínculo especial.
El fotógrafo confesó después de un tiempo, que en una de sus primeras sesiones Marilyn estaba completamente congelada, con una sonrisa modelo y fija. Durante un descanso Halsman le pidió a todos los asistentes masculinos que empezaran a Pág. 66 y 67 Expresiones frente a distintas
competir por su atención y le coquetearan descaradamente. A
situaciones como Reir,
los pocos minutos de puesta en marcha la estrategia, la actriz
Amar, Beber y Temer.
había logrado un atractivo aspecto natural.
Arriba, fotografía en la que simulaba audicio-
En otra sesión de fotos, ella se sentó en una mesa delante
nar para una película.
de un asistente y le pidió que fingiera estar entrevistándola
Pág. 69 Algunas de las
para un papel en una película que ella realmente quería ha-
tomas que condujeron a la portada de la revista Life de 1952.
cer. Una vez más, se le ve natural en las imágenes, en lugar de la mirada prefabricada que otros fotógrafos recibían de ella.
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En 1952 la revista Life le pidió que fotografiar nuevamente a Marilyn. Durante la sesión, Halsman le pidió que se pusiera su pie en un rincón de la habitación, en un rincón de la habitación, y colocó su cámara directamente frente a ella. Entonces él y sus asistentes llevaron a cabo una feroz competencia
“Rodeada por tres hombres que la admiraban, ella sonrió y coquetió. Durante la hora
por atraer la atención de Monroe. En este retrato muy familiar, Monroe luce un vestido de noche blanco y se encuentra con la espalda apoyada en dos
que estuvo acorralada, ella disfrutaba y yo aprovechaba
muros, no oscuro, la luz de otros, con los ojos entre cerrados, la boca oscura, los labios pintados y parcialmente abiertos. Sin embargo Halsman hábilmente evitó cualquier representación explícita del verdadero sujeto de la imagen.
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de tomar las imágenes” - Philippe Halsman
Después de varios intentos y años más adelante, Halsman logró obtener de Marilyn una imagen de ella saltando con los brazos apretados y los puños cerrados. Esta imagen sería la portada de la revista Life del 9 de noviembre de 1959.
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“Mientras los estudios de cine se habían negado a hacer de esta chica su estrella, los fotógrafos ya la habían hecho de ellos. Aquí había una chica que nadie recordaba haber visto en una película, pero que los hombres de un extremo a otro del país, silbaban cuando se mencionaba su nombre” - Philippe Halsman
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â&#x20AC;&#x153;Las mujeres no pueden evitar salir perjudicadas al juzgar su propia imagenâ&#x20AC;? - Philippe Halsman
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Ciento un Portadas
C
Un récord hasta hoy sin vencer.
uando Halsman comenzó a trabajar para la revista Life, ésta tenía seis años de existencia, y el fotoperiodismo era
un nuevo campo de trabajo. Las revistas aportaban nuevas imágenes e información gráfica a la sociedad que ningún otro medio había podido igualar. Por eso cuando en 1942 apareció el retrato de Philippe Halsman como portada de la revista, éste de inmediato alcanzó una gran audiencia. Aunque no es estadounidense de nacimiento, Halsman creó para ellos la cara de sus propias vidas. Podía y quería crear estrellas, así como imágenes icónicas de personajes fa-
En 1975 The American Society of Magazine Photographers otorga a Halsman un premio por
mosos del siglo XX, produciendo fotografías que fueron utili-
sus logros en la revista
zadas para diferentes portadas.
Life.
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“No hay nada parecido en portadas
Life fue una revista creada por el fundador de Time,
Henry
Luce. Su primer número se publicó en noviembre de 1936 y
de las revistas de hoy en día, así como no se puede ser cortés y encantador
desde entonces ésta siempre ha fijado los standrs de referencia en el fotoperiodismo. La revista ha tenido diversas etapas de desarrollo. En sus inicios, desde 1883 a 1936, fue una revista de humor e informaciones generales que se publicaba semanalmente. En 1936,
en la búsqueda de una imagen como el trabajo que hizo Halsman” - Owen Edwards
Henry Luce compró todos los derechos, tras lo cual pasó a tener gran énfasis en el fotoperiodismo. En 1972 la revista fue cerrada publicando seis años más tarde, ahora como revista mensual y cuya impresión se interrumpió en el año 2000 para ser publicada como suplemento semanal de periódico.
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Halsman fue una especie de filósofo, que escribió con ingenio e inteligencia sobre su propia fotografía. Art Buchwald lo entrevistó sobre el tema de la belleza femenina en 1955: Buchwald: ¿Cómo se fotografía a las mujeres hermosas? Halsman: Cuando tengo que fotografiar a una mujer hermosa, la única manera de conseguir una sesión exitosa es enamorándome de ella y que la cámara lo haga también. Cuando una mujer hermosa subconscientemente sabe que alguien está enamorado de ella, siempre se verá lo mejor que pueda. Yo ya no soy joven y aún así, cuando fotografío a una
Algunas de las portadas que logró Halsman a
mujer hermosa ella parece prometer con sus ojos más a mi
lo largo de su carrera
cámara que a la de cualquier otra persona.
como fotoperiodista.
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