1/2015 luty WYSTAWY WYDARZENIA SZTUKA KULTURA GALERIE HISTORIA
issue no.04
Od redakcji Grafika okładkowa: Manú Menéndez
Przed wami I w tym roku nasz E-magazyn:
REDAKCJA:
www.natlesztuki.pl redakcja@natlesztuki.pl REDAKTOR NACZELNA:
Joanna Adamusińska joanna@natlesztuki.pl PROJEKT GRAFICZNY:
SIX.GREEN.SPOTS
„Na tle sztuki” A w nim wywiad meksykańskim artystą z Manú Menéndez. Recenzja książki dla artystów „grafika artystyczna PODRĘCZNIK WARSZTATOWY. I tak jak w każdym numerze kalendarium wydarzeń artystycznych Zapraszam do lektury
www.sixgreenspots.pl Six.green.spots@gmail.com
Joanna Adamusińska Redaktor Naczelna
Patroni:
Spis Treści
4
24
28
34
45
3
WYWIAD z Manú Menéndez
RECENZJA: „grafika artystyczna – PODRĘCZNIK WARSZTATOWY” ARTYSTYA: Justyna Adamczyk
STUDIA NA ASP: Jak wybrać kierunek studiów artystycznych?
KALENDARIUM
WYWIAD Manú Menéndez " Kosmiczna Matematyka "
5
Wywiad z Manú Menéndez Rozmawia Tomasz Herbut z NESOART Lubię tworzyć miłość poprzez sztukę, dlatego też uważam siebie za artystę duchowego. Wierzę, że sztuka jest najwspanialszym narzędziem pozwalającym na uleczanie, jednoczenie się i łączność z wszechświatem. Miłość pozwala nam zrozumieć, że wszystko co istnieje i co postrzegamy, jest stworzone przez nasze myśli, uczucia i najgłębsze pożądania. Nie ma zewnętrznej rzeczywistości. Wszystko, co dzieje się wokół nas, jest odzwierciedleniem tego, co dzieje się w naszych sercach, umyśle i duchu. -Manu.
neso: Jak się miewasz Manu? Manu:
Bardzo dobrze. Jestem wdzięczny za święte doświadczenia jakimi życie raczy nas w każdym momencie. Dziękuję Neso za zaproszenie mnie do tego wywiadu.
neso: Kiedy ostatnio rozmawialiśmy,
wspominałeś, że wybierasz się na pustynię w Meksyku, zwaną Wirikuta, żeby spędzić tam ostatni dzień roku. Jak było?
Manu: Pustynia Wirikuta to magi6
czne i święte miejsce. Zdecydowanie idealne na odrodzenie duchowe, znalezienie wewnętrznego pokoju, powszechnej miłości i przede wszystkim wolności. Jest to ważne miejsce dla szukających odpowiedzi w swoim sercu. Wszystkie odpowiedzi, których poszukujesz, rodzą się w ciszy, a ta jest pomostem, który łączy naszą istotę ze Źródłem, Bogiem, wszechświatem, który nieprzerwanie kreuje życie. W tym cichym miejscu nasze serce ulecza się i wyzwala ze wszelkich ograniczeń oraz paradygmatów, które stoją na drodze do tworzenia więzi z Istnieniem. Kosmogonia ludu Wixarrika (jest to jedna z najważniejszych meksykańskich grup etnicznych) mówi o pierwotnym ogniu, który był drogowskazem dla myśliwych, zmierzających na spotkanie z niebieskim jeleniem i narodzinami słońca. Dlatego też świętą pustynię Wirikuta uważa się za miejsce narodzin Słońca. Wierzę, że jest to miejsce magiczne. Każdy artysta może tu znaleźć z łatwością inspirację do życia i two-
rzenia. W głębi serca wieżę również, że utrzymanie stanu inspiracji jest sposobem na pozostanie "w kontakcie" z kosmicznym Źródłem. Nie jesteśmy ludzkimi istotami, szukającymi duchowości w naszym życiu. Jesteśmy duchowymi istotami, mającymi ludzkie doświadczenia.
ta przestrzeń o dużej różnorodności kulturowej, która pozwala na wymianę wiedzy i doświadczeń pomiędzy ludźmi, którzy ją zamieszkują i odwiedzają. Pomimo bardzo dużej populacji (prawie 9 milionów mieszkańców - aut.) zawsze poczujesz tu swojego rodzaju wieź i ciepło bijące z serc żyjących tu ludzi.
neso: Jesteś z Meksyku. Powiedz
neso: Powiedziałbyś, że jest to
coś proszę o tym miejscu. Dobrze Ci się tam mieszka?
przyjazne miejsce dla kogoś, kto utrzymuje się z działalności artystycznej?
Manu: Mexico City to miejsce, które cechuje potężna magia. Jest to świę-
7
Wywiad z Manú Menéndez Rozmawia Tomasz Herbut z NESOART Manu: Sztuka w Meksyku jest
piękna ze względu na swoją kolorową strukturę, maski zwierząt, tradycyjne tańce, świętowanie, sklepy, place, pyszne jedzenie z chili, architekturę, muzykę, malarstwo a przede wszystkim na magię, którą tworzą zamieszkujące tu osoby. Jest to zdecydowanie przyjazne miejsce dla artysty. Zawsze możesz znaleźć inspirację w tym "mieście nieskończonych możliwości". Sam obecnie mieszkam w miejscu zwanym "Hill of the Star" w Meksyku. Na szczycie góry, gdzie mieszkam znajduje się piramida z okresu prehiszpańskiego, która liczy sobie ponad 2 tysiące lat. Celebrujemy tu narodziny ognia. Tancerze, śpiewacy i muzycy zbierają się pod piramidą i odprawiają ceremonie w podzięce za dary, którymi życie obdarowuje nas przez cały czas.
neso: Porozmawiajmy o Twoich początkach w sztuce...
Manu: Jasne. Moje zainteresowanie sztuką objawiło się, kiedy odkryłem, że sny i rzeczywistość nie funkcjonują rozłącznie, a ze sobą splecione tą
8
Wywiad z Manú Menéndez Rozmawia Tomasz Herbut z NESOART samą nicią stwórcy. Od dziecka potrafiłem podróżować przez różne wymiary świadomości. Uzmysłowiło mi to możliwość życia w śnie tak, jak żyje się w rzeczywistości. Bycia świadomym snu. Tak więc wszystkie wymiary świadomości skoncentrowane są w tej wiecznej chwili. Musimy tylko otworzyć naszą percepcję i uwierzyć, że żyjemy w nieskończoności. Jeśli zaczniemy wierzyć swojej intuicji i sercu, będziemy zdolni tworzyć nieskończone rzeczywistości, po prostu je sobie wyobrażając.
neso: Czy był jakiś szczególny moment, który sprawił, że zdecydowałeś się zająć sztuką w pierwszej kolejności?
Manu: Jednym z najbardziej zna-
czących momentów, które na to wpłynęły była wizja, której doświadczyłem o zachodzie słońca na pustyni. Zobaczyłem starca o oczach dziecka - swojego duchowego przewodnika. Pomógł mi zapamiętać wizję. Nauczył mnie jak za sprawą sztuki, wibracji i kolorów materializować sny i błogosławieństwa, czynić niewidzialne - widzialnym, manifestować duchowość w świecie formy.
10
neso: Miałem okazję zobaczyć nie-
które z Twoich wczesnych prac. Wyraźnie widać, że Twój styl ewoluował do obecnej, bardziej duchowej, intensywnej i kolorowej formy, pełnej detali i tajemniczych istot. Jak doszedłeś do tego?
Manu: Moje ciągłe, duchowe po-
szukiwania w obszarze sztuki kolorów doprowadziły mnie do przekonania, że cała materia zbudowana jest z cząstek, molekuł i wibracji. Jesteśmy czystą energią, pochodzącą ze źródła równowagi. Ruch i bezruch w jednym tańcu. Wszechobecna miłość powraca do swojej pierwotnej formy bycia energią i jednością. Jeżeli chodzi natomiast o te tajemnicze, pełne kolorów postacie, które można zobaczyć w moich pracach to są nimi Strażnicy Ducha. Zwierzęta, rośliny, kamienie, niebo, Słońce, Księżyc, wszystko to stworzone jest z tych samych pierwiastków i przeistacza się w nauczyciela, mistycznego przewodnika, który jest łącznikiem z jednością i mocą, gdzie ludzka istota nabywa zdolność do zjednoczenia ciała, umysłu i ducha z Matką Naturą.
Wywiad z Manú Menéndez Rozmawia Tomasz Herbut z NESOART neso: Wszystkie Twoje obrazy zdają się nieść jakąś wiadomość. Co starasz się wyrazić przez swoją Twórczość?
Manu: Sztuka jest medium, które prowadzi nas do największego możliwego celu, którym jest miłość. Lubię tworzyć miłość poprzez sztukę, dlatego też uważam siebie za artystę duchowego. Wierzę, że sztuka jest najwspanialszym narzędziem pozwalającym na uleczanie, jednoczenie się i łączność z wszechświatem. Miłość pozwala nam zrozumieć, że wszystko co istnieje i co postrzegamy, jest stworzone przez nasze myśli, uczucia i najgłębsze pożądania. Nie ma zewnętrznej rzeczywistości. Wszystko, co dzieje się wokół nas, jest odzwierciedleniem tego, co dzieje się w naszych sercach, umyśle i duchu. Dlatego też wszelki możliwy ruch odbywa się z wewnątrz na zewnątrz. Światło, które rozświetla nasze wnętrze i zawsze podąża z nami to nasz umysł (ciało-umysł-myśl). Uniwersalne źródło, Bóg, Kosmos, Dhamma czy jakkolwiek inaczej to nazwiecie nie stworzyło nas na swój obraz i podo-
12
13
Wywiad z Manú Menéndez Rozmawia Tomasz Herbut z NESOART bieństwo. Stworzyło nas przez swoje myśli tak, jak my tworzymy codziennie za sprawą naszych myśli nasz świat.
nujesz jeszcze nad nim jakąś graficzną obróbkę na programach typu photoshop?
Kiedy jesteśmy świadomi, że bezwarunkowa miłość stwórcy jest pośród nas, stajemy się jego narzędziem, pomostem, czymś w rodzaju kanału informacyjnego, przez który życie i jego wspaniałość rozprzestrzenia się we Wszechświecie i objawia się w postaci pociągnięć pędzlem, brzmienia, gwiazd, kolorów, muzyki, tańca, rytmu, wyglądu, galaktyk, przytulania, harmonii... Dochodzi do świętego spotkania tego, co tworzy i tego, co jest tworzone. Obie strony stają się jednością. Wszystko, co dzieje się w oczach przebudzonej na życie istoty jest święte.
liły mi odnaleźć ekspresję w malarstwie i materializować intensywność, wibracje i energię. Płótno staje się kosmosem a każde pociągnięcie pędzlem jest błogosławieństwem zrodzonym z wszechświata, dlatego też nie stosuję photoshopa w swoich obrazach.
I jak mówi książka Kurs Cudów:
„Tworzyć oznacza kochać. Tworzenie nie może być trudne, jeśli postrzegamy się za istoty zrodzone by tworzyć"
neso: Odkąd po raz pierwszy zoba-
czyłem Twoje prace, zastanawiałem się jak osiągasz takie intensywne, ekspresyjne i nasycone kolory. Czy po skończeniu malowania obrazu wyko14
Manu: Kolory i przezrocza pozwo-
neso: Słuchasz muzyki w trakcie
pracy czy może wolisz malować w ciszy? Jakieś ulubione gatunki muzyczne, przy których najlepiej Ci się pracuje?
Manu: Jestem bardzo oddany muzyce jako całości dlatego też nie lubię zamykać się na określone gatunki. Ta otwartość nie tylko na muzykę ale na życie jako całość, pozwala mi zadziwiać się wszystkim nowym, z czym mam styczność.
neso: Zakładam, że w związku z tym lubisz chodzić na koncerty...
Manu: Kocham koncerty bo poz-
walają mi na bezpośrednią łączność z tu i teraz. Z wieczną chwilą obecną. W istocie muzyka to taka kosmiczna matematyka. Innym powodem, dla którego lubię słuchać muzyki na żywo, jest to, że potrafię wsłuchać się w duchy, które mieszkają w instrumentach. Stąd też przekonanie, że to nie Ty wybierasz instrument. To instrument wybiera Ciebie.
neso: Śledziłeś ostatnio twórczość
innych artystów? Któryś z nich zrobił na Tobie wyjątkowo duże wrażenie?
Manu: Myślę, że artystką, która robi
na mnie zawsze największe wrażenie jest Matka Natura. W jej twórczości znajduję nieskończoną paletę kolorów, kształtów, uczuć a co najważniejsze, jest ona dla mnie świetnym nauczycielem.
neso: Matka Natura w istocie jest
największą artystką. Ale czy byłbyś w stanie wskazać jakichś "ludzkich" artystów, którzy zrobili na Tobie ostatnio duże wrażenie?
Manu: Jest kilku duchowych arty-
Manu: Jestem bardzo wdzięczny
stów, których sztuka jest wspaniałym darem dla ludzkości. Są to Juan Carlos Taminchi, Fabian Jimenez, Arturo Cordero, Leonora Carrington, Remedios Varo i wielu wielu innych.
życiu oraz nesoart za możliwość dzielenia się swoją twórczością w Waszym kraju. Jest to dla mnie ogromny przywilej. Bardzo cieszę się, że będę miał okazję tworzyć z artystami z innych części świata. To zawsze bardzo istotne, żeby poszerzać wiedzę, wymieniać doświadczenia i poznawać kulturę innych artystów. Uważam siebie za obywatela kosmosu a nie jakiegoś konkretnego miejsca dlatego jestem pewien, że w Polsce poczuję się jak w domu a z wami wszystkimi jak w rodzinie.
neso: Kupujesz prace innych artystów?
Manu: Większość prac, które posiadam to podarunki od przyjaciół, których cenię.
artystów-
neso: Jak myślisz, skąd bierze się inspiracja?
Manu: Inspiracja i duch są tym sa-
neso: Polska to bardzo odległe od
mym. Jeśli żyjemy w sposób uduchowiony, to możemy doświadczać inspiracji przez cały czas. Kiedy jesteśmy połączeni ze Źródłem fizycznie, mentalnie i duchowo, nieskończoność informacji z wszechświata spływa przez nas i materializuje się w postaci naszej twórczości, ekspresji i intencji.
Meksyku miejsce. Co wiesz o naszym kraju i jego mieszkańcach?
Manu: Udało mi się dowiedzieć, że
bardzo interesujecie się kulturą i sztuką. Sztuka w Polsce odgrywa znaczącą rolę w życiu, zarówno w towarzyskim jak i kulturowym. Czytałem, że Polacy są bardzo życzliwi i ciepli i gościnni. Bardzo podobają mi się polskie festiwale takie jak Jazz Jamboree, Festiwal Sztuka Ulicy, Międzynarodowy Festiwal Folkloru Ziem Górskich, Festiwal Książki czy
neso: Zamierzasz niedługo odwie-
dzić Wrocław aby dzielić się z nami swoją twórczością. Jakie masz odczucia odnośnie tego?
17
Wywiad z Manú Menéndez Rozmawia Tomasz Herbut z NESOART festiwal Sacrum Profanum. Do tego interesująco brzmi międzynarodowy festiwal street art'u.
ję, że uda się to również w innych polskich miastach. Niektóre z tych murali będą ogromne inne mniejsze.
Wiem również, że w polskich miastach można znaleźć mnóstwo zamków, pałaców, pomników i kościołów. Do tego macie interesujące, kolorowe budynki, które koniecznie chciałbym odwiedzić. Pośród interesujących rzeczy, na które natrafiłem, moją szczególną uwagę zwrócił pomnik Mikołaja Kopernika w Olsztynie, Wrocławska Katedra, Zamek na Wawelu w Krakowie, Stare Miasto w Lublinie i wiele, wiele innych.
Malowanie na ulicach to bardzo fajna idea. Ściany stają się płótnami a ulice zamieniają się w galerie sztuki, którą każdy może podziwiać, jako, że sztukę może tworzyć każdy i dla każdego. Wspaniałą rzeczą, wynikającą z malowania na ulicach jest to, że każdy ma możliwość zadziwić siebie i całkowicie odmienić swoje życie przez kontemplację murali w mieście.
Co do samego Wrocławia, to pomimo, że będę miał przyjemność poznać wspaniałych artystów z tego miasta, ekscytuje mnie również sam fakt mieszkania w Waszym mieście 100 mostów, pełnym kolorowych budynków i magicznych gnomów, które są wszędzie.
stów tworzących murale?
neso: Stworzysz we Wrocławiu oraz
miejmy nadzieję, w innych polskich miastach kilka murali. Skąd zamiłowanie do tego rodzaju malowania?
Manu: Zgadza się, namaluję kilka murali we Wrocławiu i miejmy nadie-
18
neso: Znasz jakichś polskich artyManu: Jest mi znana grupa uli-
cznych artystów zwana Etam Cru (Sainer, Roem, Bezt, Pener) Ich prace na ulicach są niesamowite!
neso:
Co poradziłbyś początkującym artystom?
młodym,
Manu: Róbcie to, co kochacie,
Bądźcie tym, co kochacie. Kiedy robicie coś od serca, wszechświat konspiruje aby stało się to rzeczywistością. Pamiętajcie, że naturalne
Wstępny projekt muralu dla Wrocławia, wykonany przez Manu
Wstępny projekt muralu dla Wrocławia, wykonany przez Manu
prawo marzeń mówi, że każde z nich może się spełnić. Czekają tylko na to abyście wprawili je w życie. Ufajcie swojej intuicji, podążajcie za sercem i wyrażajcie się przez sztukę i kolory. Ograniczenia nie istnieją.
Wrocławiu są częścią tej serii. Chciałbym podzielić się z wami słowami Carlosa Castanedy aby dać wam pogląd czym jest Wojownik Ducha: „Szamanizm opisuje pewnego
magicznego i tajemniczego ptaka, który zatrzymał się w locie na chwilę aby dać człowiekowi nadzieję i cel; Wojownicy ducha żyją pod skrzydłami tego ptaka, który zwany jest przez nich ptakiem mądrości, ptakiem wolności"
neso: Nad czym obecnie pracujesz? Manu: Pracuję obecnie nad serią o
nazwie "Wojownik Ducha" Większość prac, składających się na tę serię mam zamiar stworzyć we Wrocławiu. Również murale, które stworzę we 21
22
neso: Opowiedz proszę na koniec o
swojej planowanej wizycie w Panamie. Wspominałeś podczas naszej ostatniej rozmowy, że udajesz się tam na "Zgromadzenie Plemienne"
Manu: Zgromadzenie Plemienne to
wielokierunkowy festiwal, który odbywa się na jednej z panamskich wysp. Na festiwalu gromadzi się jedenaście latynoamerykańskich grup autochtonicznych. Zapraszani są artyści z całego świata, którzy tworzą w różnych stylach. Wymieniają swoje doświadczenia i wiedzę, którą otrzymali od swoich przodków. Jednym z moich celów na festiwalu jest tworzenie dekoracji i murali. Odbędzie się tam również wystawa mojej twórczości oraz malowanie "na żywo". Będę prowadził też warsztaty malarskie, medytacyjne i muzyki na żywo, zwanej "intencją wiary„
neso: Czy jest coś co chciałbyś
powiedzieć Polakom przed przybyciem do naszego kraju?
Manu: Jest takie powiedzenie: "Nie
ma drogi prowadzącej do szczęścia. Szczęście jest drogą" Bądźcie zawsze szczęśliwi!
RECENZJA grafika artystyczna PODRĘCZNIK WARSZTATOWY
25
grafika artystyczna PODRĘCZNIK WARSZTATOWY Zaczynasz swoją przygodę z grafiką czy może poszukujesz nowych technik twórczych do wyrażania siebie?
w postaci kompendium wiedzy na temat wszystkich znanych technik grafiki artystycznej.
Bez względu na to, który z tych typów artysty reprezentujesz „Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy” jest książką dla Ciebie.
Przedstawione w książce wskazówki i informacje pozwalają na samodzielne rozpoczęcie pracy nad niektórymi technikami graficznymi. Podane są receptury na werniksy, proporcje kwasów oraz spisane są rzeczy konieczne do wykonania grafiki w interesującej nas technice. Krok po kroku możemy sami wykonać matryce, werniksy czy odbitki o ile posia-
Podręcznik wydany w 2007 roku w Poznaniu, został napisany przez wykładowców ASP z Poznania i Krakowa. Połączenie wiedzy profesorów obu tych uczelni dało wspaniały efekt
damy niezbędne sprzęta takie jak prasa graficzna konieczna do odbicia przygotowanej matrycy.
cjami dzieł wykonanych w danych technikach graficznych. Atutem jest również papier na którym wydrukowane zostało wnętrze książki, czyli kredowy o wysokiej gramaturze.
Dzięki tej książce zaliczyłam nie jedną sesję robiąc grafiki w domowym zaciszu na mojej małej prasie graficznej.
Niestety aktualnie książki nie można kupić w Internecie. Nie znalazłam jej również w księgarniach artystycznych. Dlatego jeżeli wpadnie wam przez przypadek w ręce to ją kupcie bo może to być najlepsza inwestycja w waszą twórczość jaką zrobicie.
Dodatkową zaletą tej publikacji jest forma wizualna przedstawienia zawartej niej wiedzy. Wszystkie informacje są pogrupowane w maksymalnie czytelny sposób. Każdy dział jest opatrzony odpowiednimi ilustracjami technicznymi oraz reproduk27
ARTYSTA Justyna Adamczyk
29
Justyna Adamczyk „Żabot” 2010 60x70cm
Justyna Adamczyk to artystka młodego pokolenia, której twórczość niemalże od samego początku wskazuje na interesujące poszukiwania koncentrujące się przede wszystkim na człowieku i na otaczającej go rzeczywistości. Tuż po obronionym dyplomie na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych została zauważona przez wielu krytyków oraz kuratorów, dzięki czemu realizacje jej autorstwa można było oglądać zarówno w licznych galeriach - nie tylko w Polsce, ale również w innych krajach europejskich (Hiszpania, Portugalia, Wiedeń, Niemcy, Anglia) oraz w Stanach Zjednoczonych, co świadczy też o międzynarodowym uznaniu dla jej twórczości. Wyraźnie widać więc, że nazwisko młodej malarki jest coraz bardziej rozpoznawalne i staje się przedmiotem krytycznych rozważań w mediach.
Justyna Adamczyk „bez tytułu” 2012
Od samego początku twórczość Adamczyk jest na wskroś autobiograficzna. Ukazuje bowiem świat widziany oczami artystki, która by nadmiernie nie odkryć przed widzem samej siebie, stworzyła świat prywatnej, nieco fantasmagorycznej Justyna Adamczyk „bez tytułu” 2012 31
ikonografii. Prace jej autorstwa są pełne emocji i elegancji, ale nie oznacza to, że są one pozbawione głębi. Można bowiem odnaleźć w nich dużo intymnych, prywatnych historii, które otwierają się na wieloznaczność interpretacji, ale nie uciekając jednocześnie przed subiektywną wizją świata - czasem tą bolesną i trudną dla obu stron. Przyglądając się twórczemu rozwojowi Justyny Adamczyk nie sposób nie zauważyć silnej konsekwencji, zarówno w poszukiwaniach artystycznych, jak i świadomym budowaniu swojej pozycji w świecie sztuki. Taki sposób działania jest wyrazem jej dojrzałości jako artystki, ale również i osoby, która dokładnie wytyczyła swoje cele i z niezwykłą wytrwałość je realizuje. Więcej o artystce znajdziecie na jej stronie internetowej: www.justynaadamczyk.com
32
34
STUDIA NA ASP Jak wybrać kierunek studiów artystycznych?
35
Jak wybrać kierunek studiów artystycznych? Zanim pójdziemy na egzamin, po którym rozpoczniemy wymarzone studia z grafiki, malarstwa, designu, czy sztuk wizualnych zastanówmy się czy to, co chcemy studiować jest tym, w czym się odnajdujemy. Często pod namową osób trzecich decydujemy się na studia, które rzekomo mają nam dać sławę, wielkie pieniądze oraz uznanie. Niestety zły wybór może nas unieszczęśliwić, na co najmniej 3 lata naszego życia. Patrząc na bogatą ofertę studiów na Akademii Sztuk Pięknych możemy mieć problem z decyzją, który kierunek jest tym odpowiednim. Przed nami ciężki wybór zwłaszcza dla tych osób, które interesują się wszystkim. Prawdą jest, że wszystkiego na raz studiować się nie da. Rekordziści uczęszczają na 2 max 3 kierunki jednocześnie, ale pozbawiają się przy tym życia studenckiego. Dla studenta ASP życie poza uczelnią jest równie ważne, co życie na niej. Pytacie, dlaczego? Bo w trakcie studiów ci obrotniejsi chodzą na wystawy, biorą udział w konkursach, szukają kontaktów i utrwalają na pozór chwilowe znajomości. Im lepiej się „sprzedadzą” otoczeniu będąc na 36
studiach tym mniej problemów z wybiciem się będą mieli, gdy z dyplomem będą szukać pracy czy galerii. Prawda jest taka, że w dzisiejszych czasach dyplom to nie wszystko i ważne jest też to, co sobą reprezentujemy dodatkowo. Czy w czasie 5 lat studiów odbyliśmy jakikolwiek staż, czy mieliśmy chociaż jedną indywidualną wystawę poza uczelnią? Dla artysty CV oraz port folio „komercyjne” też jest ważne. Wybór dopasowanego do naszego temperamentu i zdolności kierunku studiów pozwoli nam na lekki start w dorosłe życie. Studiowanie tego co lubimy pomoże nam również rozwinąć skrzydła poza uczelnią. Tak, więc ułatwmy sobie istnienie i odpowiedzmy na kilka pytań. Co w mojej twórczości sprawia mi największą radość? Po pierwsze zastanów się, w czym się odnajdujesz najbardziej. Nie każdy jest tego świadomy, ale często jest tak, że osoby lubiące malarstwo niekoniecznie odnajdują się w rysunku czy grafice i odwrotnie.
Jak wybrać kierunek studiów artystycznych? To że lubisz robić zdjęcia smart fonem niekoniecznie czyni cię fotografem (tak wiem że są już studia z robienia selfi). Jeżeli nie lubisz rysować, a farby to twój żywioł to nie marnuj życia na grafice czy designie i idź na malarstwo czy konserwacje. Zastanów się co lubisz najbardziej i dopasuj do tego przyszłe studia. Studiuj dla przyjemności uczenia się, a nie dla papierka. Czy stać mnie na wymarzone studia z …? Może nie zdajecie sobie sprawy ale studia na Akademii, bez względu na kierunek, są jednymi z najbardziej kosztownych. Jeżeli jesteście po liceum plastycznym to macie choć trochę pojęcia ile będzie kosztować was dalsza edukacja. Popytajcie studentów i wykładowców interesującego was kierunku co będzie wam niezbędne na pierwszym roku. Co zapewnia uczelnia, a co musicie zorganizować we własnym zakresie. Ile średnio wydaje się na wydruki na grafikę czy design. W co będziecie musieli zaopatrzyć się na fotografii. Porozmawiajcie z rodzicami czy są przygotowani na dużo większe 40
wydatki związane ze studiami. Całość informacji pozwoli zdecydować czy iść na studia od razu po zdanej maturze czy zrobić sobie rok przerwy i zarobić na większość wydatków. Jakie uczelnie oferują studia, które mnie interesują? Którą uczelnię wybrać? Wbrew pozorom to bardzo ważne pytanie. Akademie Sztuki Pięknych są praktycznie we wszystkich większych miastach w Polsce. Większość kierunków się pokrywa. Sprawdzamy w tedy ranking uczelni i oraz odległość od domu i wybieramy te które w najlepszym stopniu spełniają nasze wymagania. Są również i takie studia, które występują tylko w jednym mieście na jednej uczelni rozwiązując od razu problem wyboru uczelni. O czym jeszcze warto pamiętać przy wyborze kierunku studiów? Sprawdź plany zajęć oraz wykładowców prowadzących zajęcia na interesującym cie kierunku. Wykładowca, który uczy ale sam nie tworzy nie jest zbyt dobrym wzorem do naśladowania. Poczytaj opinie i
Jak wybrać kierunek studiów artystycznych? co najważniejsze jedź na konsultacje i na drzwi otwarte organizowane przez każdą uczelnie w Polsce. Nie ograniczaj się tylko do jednego ASP które w swojej ofercie ma twój wymarzony kierunek. Istnieje bardzo duże prawdopodobieństwo, że na innej uczelni spodoba ci się jeszcze bardziej.
42
KALENDARIUM
45
Lublin
46
L
47 Galeria Jednego Obrazu „Miłosz Zawistowski - Malarstwo”
www.galeriajednegoobrazu.pl
Wernisaż dnia 19.02.2015r. godz. 19.00
ul. Królewska 13 20-109 Lublin tel. 665247414
Projekt realizowany jest w ramach stypendium Prezydenta Miasta Lublin
„Michał Węgrzyn - Malarstwo” Wernisaż dnia 26.03.2015r. godz. 19.00 Projekt realizowany jest w ramach stypendium Prezydenta Miasta Lublin
Michał Węgrzyn zaprezentuje obraz który jest częścią cyklu abstrakcyjnego pt. Negative. Urodzony 10.08.1989 r. w Wałbrzychu. Absolwent ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W 2014 r. obronił dyplom na kierunku malarstwo w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka oraz dyplom z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni prof. Wojciecha Kaniowskiego.
47
Czynne: całodobowo