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Fototropismos Elías Heim
Su origen judío y los estudios que realizó en Jerusalén y Alemania han sido cruciales para dar cuerpo a su trabajo y en especial a sus proyectos in situ. Su obra usualmente involucra máquinas y aparatos que reflexionan sobre el papel de los museos en la sociedad contemporánea, así como sucesos de gran peso histórico como el holocausto, la violencia en Colombia, las prácticas rituales del judaísmo entre otros. El artista se vale del uso de símbolos y materiales heterogéneos para inducir en el espectador experiencias de sorpresa, emoción y reflexión. Sus propuestas escenifican los dispositivos museográficos, evidenciando funciones o procesos usualmente velados a los ojos del público. Ha realizado numerosas exposiciones en Cali, Bogotá, Nueva York, Tarbes, Madrid, Dusseldorf, Sao Paulo y Venecia, entre otros.
Elías Heim
Actualmente vive y trabaja en Cali, donde desarrolla su trabajo artístico al tiempo que desempeña una intensa labor académica como docente de escultura y de teoría del arte contemporáneo.
Cali, 1966
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Exposiciones destacadas: Exposiciones Individuales Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia, 2003 Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia, 2001; Universidad EAFIT, Medellín, Colombia, 2000. Trienal Poligráfica. San Juan, Puerto Rico, 2005
Exposiciones colectivas 90’s: Desplazamientos, Museo de Arte Moderno, Bogotá, 2003 Maestros colombianos a través del dibujo, Banco de la República, Cali, Colombia, 2003 Arte colombiano en los noventa, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, 2002 The Best Way to do Art, Galería Santa Fe, Bogotá, 2002.
Premios Nominacion Premio Luis Caballero, Instituto Bogotá, 2002 · Beca Fondo Mixto para Creación Premios de los Salones Nacionales, Individual, Colcultura. Bogotá, 1995 · Mención XXXV Salón Nacional de Artistas, Corferias. Bogotá, 1994 · Primer Premio Salón Regional de Artistas, Banco de la República. Pasto, 1993 · Primer Premio III Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno. Bogotá, 1992 · Primer Premio “Keren Sharet” Fundacion America – Israel, 1991 · Primer Premio “El Janani” De las Artes Jerusalem, 1991
Antecedentes y constantes Holocausto, la Violencia en Colombia, las prácticas rituales del judaísmo Escenifica los dispositivos museográficos, evidenciando funciones o procesos usualmente velados a los ojos del público. Relación con lo transitorio y la muerte .
Según Miguel González, curador de la obra, “a Heim le interesa el paso del tiempo, el sucederse, la movilidad, lo que funciona, se mueve y se transforma. También la presencia de lo maquinal, lo mecánico, lo accionado por censores y el sonido de sus propios aparatos; y las referencias históricas, las coincidencias, los textos (la biblia, Celán, Levy). Su obra se construye a partir de la exploración de materiales como madera, metal, caucho, vidrio, plexiglás. Le interesan la fotografía y el video. Diseña sus propias máquinas; su obra considera el lugar, la arquitectura, el espacio, pero también puede aludir y señalar lo fortuito, el caos y lo ocasional. Su estética inevitablemente se expande por la simulación, hibridación, minimalismo y se articula en lo antropológico, la sociología y la política”.
“Yo solo enciendo la máquina y no sé qué pasará. Nadie sabe qué pasará”
Consolador de espacios solitarios, evocación cinética de una tortuga invertida, narciso. 2000
Trümmerfrauen (Mujeres de los escombros), 2005 Instalación eléctrica, repisas metálicas, objetos de vidrio, aluminio, temporizados, motores, reloj y video
Arrullador Port谩til Para Obras De Arte Hierro, fibra de vidrio, caucho, motores Participaci贸n XXXIV Sal贸n Nacional de artistas, 1992
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Proyecto Montaje Montaje
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http://www.youtube.com/watch?v=BrKrnxnzOXQ http://whitecube.com/exhibitions/marcius_galan_inside_the_white_ cube_2013/ http://www.pipaprize.com/pag/artists/marcius-galan/
http://www.galerialuisastrina.com.br/artists/Marcius-Galan.aspx http://www.revistaexclama.com/la-progresion-geometrica-de-marcius-galan/
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FOTOTROPISMOS
La luz natural y artificial es el hilo conductor de esta exhibición que alude a la vida como sobrevivencia, a la muerte como un fenómeno de violencia premeditada y también a los estragos que genera el miedo y el terror como sentimientos de incertidumbre y desasosiego. Esto se ejemplifica en la instalación compuesta de tres obras que se interrelacionan. Fototropismos es la primera, compuesta por diez estanterías perforadas mediante disparos de arma nueve milímetros. En ella luchan por encontrar la luz plantas vivas que quieren desafiar su propia muerte por inanición. El fenómeno físico y biológico está en el centro de la argumentación que pretende ser una alegoría. Los elementos vegetales se introducen por los orificios dejados por las balas. Se puede buscar la luz desde las tinieblas encontrando salidas, así éstas hayan sido provocadas por el caos de acciones insensatas y deshumanizantes. Elías Heim en otra de sus propuestas ilustra más el campo humanístico proponiendo seis camas ortopédicas automatizadas, aludiendo al temor que hace contraer los cuerpos y que crea sensaciones de vacío interior. Los lechos obedecen a sensores y están iluminados puntualmente para señalar sentimientos encontrados, esta vez desarrollados mediante un mecanismo que señala contracciones e imposibilidad como elementos sintomáticos no solo de la violencia física sino moral. El artista ha titulado este trabajo Premonitoria. En Juego Cruzado, la tercera obra, se considera el espacio arquitectónico para ser violentado mediante disparos. El ejercicio de borrar las huellas habla de los aparatos de impunidad sistemáticamente utilizados. Luces rojas señalan los lugares donde los muros han sido agredidos. Un escáner de pared y un software recrean los hechos para hacerlos visibles. Los registros de evidencias contraponen lo verosímil con la ficción, la verdad con la simulación, la evidencia con la evasión, argumentos y problemas que Elías Heim trabaja en su obra, capaz de generar reflexiones y de redefinir la pertinencia de lo escultórico y lo instalativo como prácticas contemporáneas. La luz en las tres propuestas está presente de manera distinta y es indudablemente una sustancia escultórica sobresaliente. Hace visible lo oculto, es vehículo revelador y como es manifiesto en los catres activados sugiere sensaciones viscerales que señalan una vida sentimental quebrantada. La red de luz láser aglutina un espacio polivalente y ficticio donde se juega con lo visible y lo invisible, se considera al caos y también invita a la posibilidad de una clarividencia capaz de conformar un sendero hacia la verdad. La obra de Heim problematiza y señala, lejos de ofrecer soluciones y ser conductista, se abre a los juegos de intercambio, interrogaciones y cuestionamientos que asaltan muchas de las preocupaciones del arte contemporáneo. Miguel González Profesor, curador y crítico de arte
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JUEGOS DE LUZ
Elías Heim es un artista colombiano que comenzó a exhibir en la década del noventa del siglo pasado. Estudió en la Academia Bezalel de Jerusalem, allí ganó el premio El Jananí en 1990 y fue becado para una pasantía en Munich, donde realizó su primer proyecto con camarotes inspirados en el campo de concentración de Dachau. Después de un curso con Eduardo Paolozzi en la capital bávara retorna a Colombia para su primera exhibición individual en 1991. Su idea de escultura expandida lo ha llevado a explorar materiales y mecanismos disímiles considerando aspectos sociales y políticos, atentos no sólo a afinar una mirada crítica sino a crear situaciones poéticas capaces de generar tensiones formales, cromáticas y mecánicas. Heim nació en Cali en 1966, ciudad donde vive y trabaja, ocupándose intermitentemente no solo de sus trabajos artísticos creativos sino de impartir cátedras como docente de escultura y teoría del arte contemporáneo. Sus intereses han ocupado un amplio espectro de producción y argumentación que van desde obras como La maestra de Celan una gran calavera formada por un tubo de cobre que al recoger la humedad del ambiente produce hielo. Con este trabajo de 1991 ganó el premio de la Bienal del Museo de Arte Moderno de Bogotá. En 1993, organicé la exhibición Pulsiones en el Museo de Arte Moderno La Tertulia, muestra colectiva con artistas que trabajaban opiniones críticas en torno a conflictos sociales y conceptuales como Doris Salcedo, Óscar Muñoz, José Alejandro Restrepo, Alicia Barney, Fernando Arias, etc. Heim presentó Híbrida Flora Intermuseal un trabajo con el cual representaría a Colombia en la Bienal de Venecia de 1995. En 1998 Heim compareció a nombre del país en la famosa Bienal de Sao Paulo inspirada en el tema de la Antropofagia e hizo una máquina para evocar la referencia de la ciudad brasilera y su evento con el similar de Italia. Como judío le ha preocupado el holocausto para relacionarlo con las muertes sistemáticas y continuas en la sociedad colombiana, de allí el tema de la imposibilidad, lo fractal, las ficciones maquinales, los fenómenos físicos. Estas preocupaciones constantes han generando instalaciones, obras en lugares específicos, objetos y esculturas de distintos formatos y materiales. La tecnología es un aspecto que a Elías Heim le atrae en particular. Muchas de sus obras están accionadas por la electricidad y se valen de mecanismos para moverse y desplazarse. Los objetos en movimiento son parte integral de su proyecto escultórico así como su preocupación por dotar de un halo sensible a sus propuestas que se arman y distribuyen con una conciencia del espacio y de las tensiones que pueden generar en su relación con él. El proyecto para NC-arte lo trabajó Elías Heim durante el año 2013, considerando la arquitectura del lugar. En él no solamente se instalan muebles, anaqueles, plantas vivas y máquinas sino que se interviene e interfiere en su arquitectura para estructurar una propuesta en torno a los comportamientos de la luz, un elemento que no sólo es dador de vida sino que puede trazar un itinerario de violencia y muerte. Miguel González Profesor, curador y crítico de arte