We are a plot device: glosario de tecnologías de ficción - Regina de Miguel

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d) Foto: Adriana Ramírez

WE ARE A PLOT DEVICE: glosario de tecnologías de ficción REGINA DE MIGUEL

PROYECTO EDUCATIVO www.nc-arte.org/educacion nceducativo.tumblr.com Carrera 4A # 26 B- 77 of. 301 Tel: (571) 3521181

Regina de Miguel (1977, España)

Su práctica artística analiza desde diferentes perspectivas la relación entre el espacio (arquitectura, interior doméstico, lugar de memoria) y la identidad personal, cultural o política de quien lo habita. Su evolución desde las cartografías dibujadas o pintadas en lienzos hasta sus recientes proyectos multimedia distópicos, responden a una misma intención de confrontar el individuo con lo que le rodea, bien sea el ámbito natural o lo culturalmente construido.

Ha expuesto individualmente en General Public, Berlín (2011), Altes Finanzamt, Berlín (2010), MUSAC, León (2008) y Maisterravalbuena, Madrid (2007). Su obra se ha presentado en exposiciones como Expeditions to the Void, Centre Cívic Can Felipa, Barcelona; Of Time & Place, Gaswork, Londres (2012); Alrededor es imposible, Casa Encendida, Madrid (2011); Manifesta 8, Murcia con el proyecto colectivo “Correspondencia desde Eyjafjallajökull” (2010) y El tiempo que venga, ARTIUM, Vitoria (2009). En 2012 recibió el Primer Premio del IX Concurso de Fotografía Purificación García con la obra Un efecto de verdad; en 2011 ganó el XII Premio ABC de Arte.

Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Reina Sofía, del CGAC o de la Fundación ARCO, entre otras. Vive y trabaja en Berlín.

We are a plot device: glosario de tecnologías de ficción Las prácticas artísticas son capaces de producir toda una serie de relatos paralelos que son y han sido obviados por los relatos hegemónicos que constituyen nuestra comprensión del mundo y de aquello que se nos presenta como real. Estos relatos parten de una experiencia, la del artista y la de aquellos que participan en su proceso, para dar lugar a otras narrativas posibles, otra manera de explicar(nos) las cosas.

We are a plot device, el marco de experiencia pedagógica que propuse para compartir inserto en el contexto de la exposición Hacia una nueva orilla, reivindica una nueva articulación a través del arte y también de lo común, que la propia exposición reclama. En un intento de superación del archivo, donde las experiencias de convierten en huellas, residuos, la intención principal de este taller fue instalarnos colectivamente en otro relato posible sobre las formas de producción de conocimiento desde el intercambio de experiencias que permitan una relectura de aquellas formas de conocimiento que nos son dadas.

La producción de conocimiento, que es uno de los campos de acción del arte, no pasa solamente por las obras y las prácticas artísticas. Sucede también desde otra manera de entender la pedagogía y la propia noción de conocimiento como un campo de operaciones en proceso con diferentes interlocutores. De hecho, este taller se instala en lo que muchos han denominado el giro educativo en arte, un giro que entiende la producción de contexto no solo desde las obras y las exposiciones, sino desde un marco más general y experiencial en el que la reflexión, la crítica y el análisis puedan ser constantemente reactivados desde una superación del ámbito representacional y desde una activación efectiva —y afectiva— de la noción de comunidad. Teniendo en cuenta el eje conceptual que vertebra el proyecto expositivo, la génesis de un taller se presentó como algo necesario que nos permitió participar activamente en la pluralidad de relatos que la exposición presenta. También como un mecanismo de superación del archivo y el display expositivo, de la memoria escrita y representada a partir de la experiencia de viajar juntos, inscribiéndonos en el conocimiento desde otras narrativas.

Como prototipo de matriz social, tratamos de abordar de forma crítica y contingente la construcción del relato general, asumido e interiorizado, para, propositivamente, trabajar en vías de empoderamiento (colectivo y subjetivo) e impulso utópico.

Tomando los instrumentos de aprendizaje científicos y culturales que, desde su legitimación consensuada y especulativa, han marcado la representación del mundo, nos propusimos analizar y trabajar a la inversa, potenciando la ficcionalidad, como herramienta crítica, inherente a ellos.

Desde un escenario poshumano que transciende paradigmas físicos y derriba mapas, la tarea que nos corresponde es pensar cómo habitarlo. ¿Qué nuevas políticas, poéticas y ontologías necesitamos? Resimbolizar no es una tarea sencilla. Antes acostumbrábamos a imaginar con los modos de producción y las condiciones materiales del presente, así que ahora tenemos que aprender a enlazar de otro modo, contemplar historias no escritas, desplazar los ejes reguladores del conocimiento. ¿Cómo medir lo infinito, lo que se resiste a ser definido? Según la mayoría de los astrofísicos, nuestro universo consiste en un 95 % de materia y energía que no puede ser observada directamente, aunque sí indirectamente por medio de cálculos y simulaciones realizadas por supercomputadores. Agujeros negros, Materia y Energía Oscura, nos colocan en los bordes del pensamiento y la indefinición. Un vacío desde el que repensar órdenes y paradigmas aparentemente intactos.

Trabajamos la idea de expedición más bien desde el punto de vista de aquel que se instala en un territorio nuevo con el fin de entenderlo y compartir su comprensión del mismo con otros. Si bien la expedición suele entenderse desde el viaje a lo desconocido y desde cierta dominación del territorio, creemos que es posible explorar de otras maneras.

Por ejemplo, explorar el propio territorio y sin la pretensión de dominarlo. Habitar un lugar no implica conocerlo en su totalidad. Esto es imposible. Habitar un lugar consiste, sobre todo, en la experiencia personal que sucede gracias a él, una experiencia en la que aparecen numerosas preguntas. ¿Qué es lo que los lugares nos cuentan? ¿Qué es lo que ocultan y esconden? ¿Qué narrativas aparecen? ¿Cuáles desaparecen? ¿Qué experiencias nos son permitidas? ¿Cuáles nos son negadas? ¿Qué otros territorios están instalados, aun de manera tangencial, en un lugar concreto? ¿Qué relatos generales aparecen desde lo específico? ¿Es el territorio una cápsula del tiempo? ¿Cómo funciona el tiempo a través del espacio?

En una visita al Museo Nacional y a partir del análisis de la exposición La Tierra como recurso, atendimos de forma crítica la voluntad de organización del saber y el margen

especulativo inherente a toda representación del mismo, además del intento de aunar diversos puntos de vista provenientes de las distintas líneas de conocimiento precisas para conocer un territorio, a saber: arqueología, historia, etnografía y arte.

Tras esta experiencia trabajamos desde lo constatado y descubierto en el Museo, pero también desde la ficción como mecanismo de comprensión de la realidad, y de nosotros dentro de ella. Teniendo en cuenta el potencial especulativo de la ciencia-ficción a la hora de analizar el presente nos propusimos empezar con la construcción de un léxico nuevo, producto de la ficción. Inventar nuevas tecnologías, otros neologismos, también su funcionamiento. Inventar nuevas realidades a través de mecanismos concretos.

Comenzamos por la ficción —aplicada al conocimiento desde la subjetividad de cada uno de nosotros— para volver de nuevo a ella tras nuestra expedición por el territorio de la representación histórica y cultural.

En su novela Los desposeídos, Úrsula K. Leguin describe el “ansible” como un dispositivo de comunicación en el que la información viaja más rápido que la velocidad de la luz, siendo usado por otros escritores de ciencia-ficción y abriendo la pregunta de su posibilidad efectiva en la física actual. Así, los resultados de este taller compilados en esta publicación resultan ser un glosario de nuevas tecnologías, nombradas con nuevas palabras, y sus posibles aplicaciones desde una expansión especulativa de la realidad. La ficción nos sirve como punto de partida, antes de abordar la expedición, y como punto de retorno, una vez concluida para instalarnos conjuntamente en aquello conocido y en aquello por conocer.

Regina de Miguel Bogotá - Berlín, 2016

We are a plot device Durante los días 16 y 17 de mayo de 2016, se realizaron una serie de encuentros-taller llamados We are a plot device, entre un grupo de artistas, docentes e investigadores relacionados al mundo del arte y la cultura y la artista española Regina de Miguel. Estos fueron propiciados por NC-arte, en el marco de la exposición Hacia una nueva orilla.

Las sesiones de ambos días, estuvieron basadas en la obra de la artista, tanto la expuesta en NC-arte como la previamente realizada, al igual que un recorrido que se llevó a cabo en la nueva sala de La tierra como recurso en el Museo Nacional. Con estos casos de estudio, se abordaron temáticas que giraron en torno al uso, transformación y representación del territorio, y cómo este depende de las relaciones de poder entre los actores inmiscuidos.

Abordamos las posibilidades y limitantes del lenguaje, y cómo el acto de nombrar objetos, sujetos y lugares puede convertirse en una herramienta de hegemonía. Por último, analizamos las principales herramientas que utilizan museos y galerías en la construcción de verdades, que son los dispositivos museográficos. Iluminación, pedestales, bóvedas, infografías y fichas técnicas se convierten en los principales mecanismos de validación de una información que se presenta como irrefutable, y que no permite margen de error ni de especulación.

Tras haber elaborado las premisas de que “nada está simplemente dado” y que “el conocimiento nunca viene solo”, se pudo debatir de manera crítica sobre los elementos que damos por sentado en la construcción de las narrativas de nación, identidad y realidad.

Partiendo de allí, se complementó con un componente práctico, que giró en torno a crear una tecnología de ficción o pensar en un artefacto propio de las novelas de ciencia ficción, que pudiera proponer una manera distinta de entender las relaciones políticas, sociales, de género, el positivismo con que se enfoca el desarrollo tecnológico o los parámetros con los que cotidianamente definimos “bienestar”. El dispositivo de ficción debía enfocarse en estas obviedades, o elementos que tomamos por verdad en lo cotidiano, y poder jugar con ellas y sus significados. También tenía que ser bautizada con un “neologismo”, una palabra previamente inexistente y que no solo sirviera como un elemento dinámico y de juego, sino que también permitiera mencionar al lenguaje, y el acto de nombrar las cosas como un ejercicio en el que se hace visible el contexto cultural.

Con este ejercicio, se pudo abordar de manera flexible y práctica el complejo marco conceptual del que se partió. Como resultado tenemos elementos que afectan la atmósfera o aquellos que permiten modificar nuestra relación con la realidad, procedimientos

químicos que facilitan la intervención quirúrgica o un entorno vital mediado totalmente por imágenes. Todos estos ejemplos contribuyen a dar una idea de la manera en que pensamos, de cómo hablamos sobre ello, cómo lo mostramos y cómo se hace válido. Con ellos se procura especular acerca de cuáles pudieran ser posibles vías en las cuales tanto museos como galerías y espacios de arte contemporáneo pueden abrir los discursos y las maneras de interpretarlos democráticamente al público.

Juaniko Moreno Mediador Proyecto Educativo de NC-arte

SOUNDREAM ANA MARÍA ROJAS Teniendo en cuenta la era en la que vivimos, con tantas tecnologías y tan poco tiempo que tiene el ser humano para sí mismo, Edward Melo, científico de la Universidad Nacional de Colombia, en acompañamiento con los jóvenes del grado 11 del colegio Iparm de la misma universidad lograron desarrollar una tecnología que nos sirve para entrar en contacto con nosotros mismos.

Soundream es un artefacto pequeño que transmite una frecuencia de onda tan baja (infrasonido) que el oído realmente no oye nada, pero el cerebro es sensible a dichas ondas, lo cual permite modificar y controlar nuestro propio cerebro en sus funciones a gusto del usuario. Es fácil de prender y de controlar, tiene tres funciones que se pueden escoger con

SOUNDREAM

Función 1: sueño total Permite entrar en un sueño absoluto para el descanso corporal y mental.

Función 2: entre sueño

Controlador Numérico

Nos entra en un sueño liviano que nos permite soñar; esto activa la parte del cerebro que tiene que ver con la imaginación, y una vez despertemos tendremos la creatividad al 100 %.

Botón de encendido y apagado

Función 3: sueño meditativo Mediante un sueño extraliviano nos lleva a un estado meditativo y de elevación del alma donde el humano cree encontrarse a él mismo o a Dios.

solo mover la perilla al número deseado.

Conectarnos con esta máquina de sueño mediante uno de nuestros órganos es muy fácil, pero hay que tener en cuenta que es igual de fácil perder las sensaciones de bienestar que produce. Si no se usa la misma parte del cerebro que fue estimulada, se podría producir un elemento desfavorable para sus usuarios: la adicción a estas sensaciones. Y al no poder prolongarlas fácilmente en el tiempo, se desearía conectarse cada vez más a menudo.

RECOPILACIÓN DE CASOS DE CIENCIA FICCIÓN Y TECNOLOGÍAS QUE SE CONVIRTIERON EN REALIDAD ADRIANA RAMÍREZ

…“Soñé que el hombre era la medida de las cosas y el centro de mi vida no era, por una única y liberadora vez, el Creador sino el creado. Que yo era libre de pecado y libre de pecar.

Imaginaba que era yo humano y rey al tiempo y que mis caprichos eran los antojos del universo.

Que los astros habían dejado de girar alrededor de la Tierra y que sus trayectorias, las órbitas de lo que veía e incluso de lo que no conocía, dibujaban círculos y hacían venias alrededor mío.

Podía volar en mi sueño y vivir sin pesar.

Por donde cruzaba dejaba un halo de luz y mi belleza era tal que no había ojos para nadie y nada más.

Mi más preciado haber era un objeto de superficie cristalina por un lado y opaco por el otro con el que podía ver mi reflejo. Era tal la gracia que se volvía enceguecedor.

Viajaba por tierras desconocidas conquistándolas, haciéndolas mías. A voluntad.

Fue un sueño largo, eterno, en el que morí y volví a nacer todas las veces que fueron necesarias para darme cuenta de cuán equivocado estaba en mi éxtasis y en mi deseo”.

Anónimo Florencia, Italia Siglo XIII

A. Detalle B. Detalle del Calibrador C. Detalle del texto D. Detalle del sello C. Conjunto

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PEKRISGO DANIELA OSPINA Manual de instrucciones / Español

Este dispositivo está adecuado para hacer intervenciones en el cuerpo humano, reconstruir, modificar, implantar. Mediante una tecnología que ayuda a volver invisibles los tejidos y poder ver el funcionamiento e intervenir el cuerpo más fácilmente. PEKRISGO está hecho de un mecanismo que desvía las partículas de la luz haciendo invisible el cuerpo gradualmente y cuenta con un grupo de enzimas modificadas para que actúen en contacto con el agua y alteren la dureza de los tejidos corporales para que sea más rápida y efectiva la curación de los mismos.

Este producto está dirigido para personal profesional en el campo de la medicina.

INSTALACIÓN Revise que el lugar donde se va a instalar PEKRISGO tenga una buena fuente de luz natural. Es importante para el buen funcionamiento del mecanismo de desviación de partículas de luz.

USO DE PEKRISGO 1. Verificar o realizar el diagnóstico del paciente.

2. Indicar al paciente que debe despojarse de ropa, accesorios en su totalidad y estar limpio.

3. Acostar al paciente y dejar que el agua cubra el cuerpo. Inmediatamente las enzimas empezarán a mezclarse con el agua.

4. Dejar que las enzimas actúen en el cuerpo. En el siguiente orden, los doce sistemas del cuerpo humano irán volviéndose invisibles: • SISTEMA (IN)TEGUMENTARIO • SISTEMA MUSCULAR • SISTEMA RESPIRATORIO • SISTEMA DIGESTIVO • SISTEMA EXCRETOR • SISTEMA ENDOCRINO • SISTEMA REPRODUCTIVO • SISTEMA LINFÁTICO • SISTEMA INMUNITARIO • SISTEMA CIRCULATORIO • SISTEMA NERVIOSO¹ • SISTEMA ÓSEO 1 El sistema nervioso central se volverá invisible al tiempo que el sistema óseo.

a) Tenga en cuenta que cada sistema tiene un tiempo de visibilidad de 2,5 minutos, este será el tiempo en el que se podrá intervenir. b) Tenga en cuenta que el cuerpo no debe pasar de los 30 minutos máximo de tiempo de intervención ya que se pasa a un estado total de invisibilidad, no hay manera de revertir el cuerpo a su estado natural.

C) Tenga en cuenta que durante los 30 minutos la dureza de los tejidos será la misma y no dependerá de los 2.5 minutos de visibilidad de cada sistema.

5. Abrir el sifón del PEKRISGO unos segundos antes del tiempo máximo o del tiempo predestinado de la intervención. a) Dependiendo del Índice de Masa Corporal (IMC) donde: bajo peso IMC <18,5 equivale a 1 segundo, peso normal IMC 18,5-24,9 equivale a 3 segundos y exceso de peso IMC 25+ equivale a 5 segundos 6. Dejar el cuerpo del paciente 5 minutos para que pueda volver a su estado natural.

7. Ayudar al paciente a salir del PEKRISGO y verificar que no exista ninguna molestia.

VIPERPAS: ESPACIO PÚBLICO, MEMORIA HISTÓRICA. VISIÓN. PERCEPCIÓN.PASADO FRANCISCO ESCOBAR En la Bogotá del año 2033, los ciudadanos vivos se mezclan con proyecciones de algunos ciudadanos que ya están muertos, mientras recorren ciertos lugares de la geografía de la ciudad. Las personas han añadido a los minutos de sus días y a las dinámicas de sus cotidianidades la interconexión de todos sus aparatos tecnológicos. En el horizonte del pasado quedan los recuerdos de la red global de informática de los primeros años del siglo XXI. En 2017 se inició la instalación de los nuevos aparatos Viperpas en las esquinas de ciertas calles de interés histórico. La población empezó a grabar por medio de aplicaciones un momento específico de sus vidas en capturas holográficas tridimensionales que dejarían para la posteridad su trasegar por estos lugares de Bogotá.

B.

A.

Viperpas: Aparato de captura y proyector A. Detalle , B.Completo.

Autorretratos holográficos secuenciales con duración máxima de 15 minutos en formatos de realidad virtual aumentada, erróneamente llamados holoselfies por las personas ignorantes de la tecnología, se empezaron a recopilar en los servidores del recién creado Instituto de Turismo y Memoria Histórica. El público y los ciudadanos que tuvieran acceso

a un inteligentísimo celular se convertirían en espectadores actuantes que tendrían que tomar la trascendental decisión de qué acción ejecutarían y dejarían registrada en los Viperpas. Estos 15 minutos serían proyectados en la posteridad y almacenados como un recuerdo de la historia de Bogotá.

En los primeros años del uso de esta tecnología era común ver a muchos adolescentes acercarse a diferentes lugares turísticos de la ciudad, activar la aplicación de captura holográfica y realizar acciones performáticas que poco representaban la monotonía real del día a día en estos espacios. Más adelante, usuarios de diferentes edades intentarían realizar sus propios autorretratos holográficos secuenciales. Fue así como, poco a poco, muchos de los habitantes de la ciudad realizaron este registro.

Tres años después del inicio de los registros, cuando hubo suficiente información almacenada, los aparatos Viperpas dieron inicio a la proyección de hologramas de la Plaza de Bolívar del año 2017 en la Plaza de Bolívar del año 2020, en los que las personas que activaban sus aplicaciones podían ver cómo sus conciudadanos contemporáneos y pasados se mezclaban con las personas actuales que trasegaban frente al patrimonio arquitectónico de la ciudad. La intención del Instituto de Turismo y Memoria Histórica, conocido por su sigla Intumemh, es generar hologramas que recreen el pasado anterior a la existencia de estas nuevas tecnologías. Con este fin, escuelas de teatro interpretan diferentes momentos históricos para poder ser registrados y proyectados en los próximos años.

Representación del pasado de la Plaza de Bolívar

DESNECROPHILAR LEONARDO PEÑA Documento del futuro cercano (décadas 2020 a 2040) Objetos de la revolución Los implantes semilla o chips para humanos fueron establecidos como norma de control obligatoria en personas que habitaron países desarrollados. Los primeros en imponer la

A.

C.

A. Implante o chip, B. Detalle de implantación , C. Radiografía

B.

norma fueron China y Estados Unidos de América en 2023, tan solo dos años después fue reglamentado en la Unión Europea y poco después en la naciente Unión Asiática.

Desnecrophilador Chip Hacker #3 Entre 2026 y 2032 se avanzó en tres versiones del dispositivo. El elemento determinante en el Chip Hacker #3 fue la facultad de diseminar en los implantes un malware que inhabilitaba los semiconductores en primera instancia para luego desde el chip mismo inocular directamente a la matriz informática del Nuevo Orden Mundial un poderoso virus que colapsó el sistema informático global, significando este uno de los pasos más

importantes en la lucha contra la máquina deshumanizadora.

Neologismo: desnecrophilar El término se acuñó en 2026, a partir de la creación de un elemento electrónico que inhabilitaba determinadas funciones de los implantes semilla, como la ubicación de la persona, el registro de sus actividades y la protección de sus datos personales reales, dando una información distorsionada a la biblioteca de datos de la matriz.

El dispositivo fue desarrollado por un grupo anónimo que no le dio nombre al aparato que en un inicio fue llamado popularmente Chip Hacker y tiempo después se popularizó el término “desnecrophilador” por considerar a los usuarios de los implantes como muertos vivientes esclavizados por el sistema.

AKASICRA (DISPOSITIVO DE FICCIÓN PARA EL VIAJE DEL ALMA) LUZ STELLA MOLINA El clan humano, en su caminar por el mundo, desde los primeros días ha buscado aquello que no sabe con certeza pero a cambio encuentra lo impensable. Es así como el héroe comienza el viaje con la esperanza de regresar para contar su odisea.

Kamitri, héroe desconocido de su tiempo, atiende al llamado, emprende el viaje y recordando súbitamente la imagen de san Denis con su cabeza decapitada entre las manos, se convence de que la revelación absoluta reposa en el oráculo de todos los tiempos, encuentra lo inesperado. Entre su manos, pensó Kamitri, no está su cabeza, pero a cambio sus dedos palpan la inmensidad sin saberlo, brillante y diminuta, la esfera que emerge de la tierra en el ombligo del mundo, nombrada como Akasicra, a partir de ese momento debería experimentar lo inevitable como algo difícil de ganar en su camino errante.

Con Akasicra incrustada en la mano izquierda, a Kamitri le parece estar viajando sin tiempo y sin espacio; la pequeña esfera radiante le congela el cuerpo y le extrae aquello que le pertenece al universo; inmóvil recorre parajes majestuosos, mundos extraños, encuentros con seres que fueron, que son y serán, Kamitri duda de su realidad pues cree que aquella perla es la causante de su delirio de ensueño, pero desea seguir, sin detenerse avanza hacia lo inconmensurable.

El héroe con el cuerpo anclado a la tierra se expande en dimensiones frágiles, llega al sitio donde todo crece sin lamentos, lugar sagrado para construir nuevos mundos, unión de dualidades, se funden la noche y el día, victoriosa Akasicra continúa su misión palpitante, Kamitri llega al fin del viaje, ahora le queda decidir si retornar a la tierra de promesas o fundirse en el torrente universal.

OXIGON MATEO AYALA La vida está cambiando de color. Salimos a preguntarle a la gente en la calles de Bogotá si sabe por qué las cosas están cambiando de color. Algunos piensan que el sol se está apagando; otros, que la capa de ozono ya no filtra bien los rayos solares, pero realmente nadie sabe a profundidad por qué ahora, por ejemplo, en el mercado los tomates se ven de color morado y la lechugas parecen de diferentes tipos de gris.

Estuvimos hablando con Tima González, ministra de Educación, quien está muy preocupada por los jóvenes en proceso de formación, pues el cambio de color ha influenciado en sus hábitos cotidianos y en su forma de pensar y de hablar del mundo, transformando el lenguaje de las cosas. Otra cosa que preocupa a Tima es que también los adultos están empezando a confundir la palabras y el contexto.

Visitamos a Eduardo Castillo, ecologista y experto en cambio climático de la universidad de Seattle, quien nos contaba que, a partir de levantamiento del último bosque virgen del Amazonas, la contaminación había subido y que los nuevos bosques no estaban bien preparados para reemplazar la sobreproducción de emisiones sintéticas que afectan al medioambiente. De esta manera, nos contó que la funcionalidad de los árboles está perdiendo sus capacidades.

Según las palabras de Eduardo, visitamos al profesor Franz Fortune, experto en particularidades del oxígeno de la Universidad de Ciencias Avanzadas de Atlanta, quien deliberadamente nos contó que el gobierno de Estados Unidos permitió el uso de oxigon, una nueva partícula que reemplaza el oxígeno, ahora escaso en la Tierra. Con tecnologías de último alcance, se creó la partícula oxigon. Esta es una extracción del estómago de una bacteria anaeróbica que con el contacto con el CO2 y la oxidación de otras sustancias reacciona proporcionando un gas similar al oxígeno. Después de varias pruebas con humanos voluntarios que se ofrecieron a adentrarse en cuartos cerrados al vacío y rellenados con este gas, pudieron comprobar que el oxigon puede reemplazar el oxígeno en la Tierra.

El profesor Franz Fortune nos cuenta que ya en el mundo existen toneladas de este gas y que por esta razón hemos podido persistir en el planeta Tierra. También nos contó que en alguna de sus pruebas, cuando estuvo comprimiendo este gas, se dio cuenta de que sus

características incoloras cambiaban. De lo que no se percató fue que realmente lo que había cambiado era el color de cristal de la caja de prueba que estaba en contacto con el gas. Ahora que el mundo está cambiando de color, Franz cuenta que oxigon difracta la luz y permite ver el mundo de otra manera, resalta que es algo normal, que nos tenemos que acostumbrar, que oxigon es bueno y que gracias a este seguimos vivos. Esto resulta reconfortante para varias personas que viven cerca del laboratorio donde se lanzaron la primeras emisiones, quienes se presentaron al medio con síntomas como manchas moradas en lo pechos y sangre negra.

REPRODUCCIÓN DE COPIA APARENTE (RCA) MÓNICA ZAMUDIO No es una telepantalla, ni un sistema de televisión, o una fotocopiadora, o una cámara o internet; no es fibra óptica, no es un replicador, ni un teletransportador, o una interfaz visual digital, o un conector eléctrico; no es un efecto futurista, o un área de protección, una trama o una estrategia mediática.

Es un recurso natural.

Pie de imagen: Descomposición química del RCA

Necesidad

Hay una necesidad de replicarse, estar aquí y allá, reconocer la información de la que estamos hechos como cuerpos y entidades comunicables y no ser uno solo, ser muchas entidades unidas de distintas civilizaciones que se disipan como un recurso que no le pertenece a nadie, sino a los que vienen adelante, para leernos más fácilmente.

Es importante despojarse de una vez de la idea de las entidades originales, de la individualidad y la unicidad de las ideas; superar la lucha por los derechos de autor y defender al multiusuario, reivindicar la copia con su carácter de múltiples dimensiones.

Desconocimiento

La realidad es un bien multiplicable, no nos asombramos porque no existen las representaciones o ilusiones; nosotros solo existimos en la presentación, en la simulación, en la combinación de textos e imágenes de las cosas, infinitas y todas posibles.

Código o lenguaje

El RCA es la actualización del concepto de realidad por el de hiperrealidad; se transmite en código, imágenes y datos transportados por ondas similares a la radio, pero con la velocidad de la luz; superando los límites de la percepción, el lenguaje y lo que alcanzamos a percibir.

Se ha descubierto que el RCA se detecta y puede ser explotado cuando parpadeamos, la velocidad de un parpadeo supone una equivalencia al residuo de energía que queda cuando hacemos copy paste, o cuando replicamos algo de manera espontánea, como por ejemplo, nuestra imagen al mirarnos al espejo, o la copia y apropiación de una idea reinterpretada y reencauchada.

El sistema del RCA existe como una entidad inseparable; sin embargo, no se acumula y está en constante transmisión. Algunos ejemplos de tecnologías naturales

que renuevan el RCA como un recurso útil esencial pueden ser los fósiles, las máscaras, los emoticones, las huellas, los espejos, los gestos, las falsificaciones, la piratería.

Olvido

El RCA no tiene pasado ni futuro. Es constantemente renovable en el tiempo y en el espacio. Se transfiere por los cuerpos y el espacio. No se olvida y no es ni ancestral ni futurista.

Esta publicación es el resultado del trabajo con los asistentes a un taller realizado por la artista Regina de Miguel, como parte del programa Talleres NC del Proyecto Educativo, en el marco de la exposición Hacia nueva orilla, que tuvo lugar en NC-arte entre el 14 de mayo y el 9 de julio de 2016.

La exposición giraba entorno a como se percibe el universo, esa cúpula que existe sobre nosotros y a la que miramos con asombro y curiosidad. ¿Qué connotaciones tiene? ¿Cuáles son los deseos que proyectamos sobre éste? ¿Qué esperamos encontrar ahí? A través de novelas de ciencia ficción, leyendas antiguas, películas espaciales, apropiaciones urbanas y música sideral, los proyectos presentados en Hacia una nueva orilla exploraron la idea del espacio.

AGRADECEMOS A TODOS LOS PARTICIPANTES: Ana Maria Rojas / Adriana Ramirez / Daniela Ospina Francisco Escobar / Leonardo Peña / Luz Stella Molina Mateo Ayala / Mónica Zamudio / Juaniko Moreno

PROYECTO EDUCATIVO www.nc-arte.org/educacion nceducativo.tumblr.com Carrera 4A # 26 B- 77 of. 301 Tel: (571) 3521181