Línea rota de horizonte, Carlos Garaicoa en NC-arte

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Carlos Garaicoa

Carlos Blanco

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Línea rota de horizonte Un proyecto de Carlos Garaicoa A lo largo de mi carrera han existido algunos presupuestos que he venido desarrollando de manera recurrente: la concepción de la historia como un elemento fictivo y su reconstrucción desde las implicaciones que ésta tiene en su relación con el espacio urbano.

En mis fotografías con dibujos de principios de los 90, me proponía como un proyectista que reinventaba la ciudad desde los fragmentos de ruinas que encontraba a mi paso por La Habana. Estas obras pretendían construir un proyecto de futuro y utopía en una ciudad poblada de frustración y de deterioro urbano y humano. Muy similar a lo sucedido en Cuba en la década de los 90 con la llamada Microbrigada Social, (que tenía como fin solucionar el problema de la vivienda mediante la creación de edificios multifamiliares de bajo costo, realizados con mano de obra proporcionada por lo que serían sus habitantes futuros) pero que se frustró a la caída del campo socialista, para esta muestra en NC-arte, estos edificios encontrados en Bogotá, Donetsk y La Habana, constituyen una arquitectura abortada, fracasada tanto en sus fines utilitarios como estéticos. Una arquitectura nunca finalizada, pobre en su in-conclusión. Proclamada ruina antes de su existencia.

En el caso específico de las obras para Bogotá, estoy tratando a estos edificios como un fenómeno genérico del fracaso de la industria inmobiliaria que ocurre en muchos lugares por razones muy diversas, sean de tipo política o por implicaciones en alguna trama social, siempre con el agravante económico. Mi intención es crear, a partir de estos fantasmas urbanos, una fuente de ficción que ponga en entredicho la realidad que rodea a estos edificios.

La inconclusión en la arquitectura me ha sugerido muchas interrogantes a lo largo de los años: ¿Qué factores económicos y políticos se esconden tras un edificio abandonado y al límite de su estado ruinoso? ¿Qué pasado y qué futuro los rodean? ¿Cuáles son las narrativas que se pueden tejer a través de su existencia y de su imagen actual? ¿A quién pertenecen estas ruinas? ¿Son ruinas del pasado o ruinas del presente?

Throughout my career there have been some assumptions that have been developing on a recurring basis: the conception of history as a fictional element and its reconstruction from its implications the relationship with urban space.

In my photographs with drawings of the early 90s, I acted as a designer who reinvented the city from the fragments of ruins found in my wanderings through Havana. These works intended to create a Project with a future and Utopia in a city populated by frustration and urban and human degradation. Very similar to what happened in Cuba in the 90s with the so-called Social Minibrigade, (whose purpose was to solve the housing problem with the creation of low-cost housing using labor provided by its future dwellers), but frustrated by the fall of the socialist bloc, these buildings found in Bogotá, Donetsk and Havana, shown in the exhibit for NC –arte, constitute an aborted, failed architecture in terms of its utilitarian and aesthetic purposes. A never finalized work of architecture, poor in terms of its in-conclusion, proclaimed a ruin even before its existence.

In the specific case of the works for Bogotá, I have treated these buildings as a generic phenomenon of the failure of the real estate industry in many places due to diverse reasons, be they political or because of social implications always involving the economic aggravating factor. My intent is to create a source of fiction based on these urban phantoms that will call into question the reality that surrounds these structures.

In-conclusion in architecture has posed many questions for me throughout the years: What economic and political factors are behind an abandoned and ruinous building? What narratives can be created based on its current existence and image? Who do these ruins belong to? Are they ruins of the past or ruins of the present?

The photographs, paintings and models that make up this exhibit make it possible to imagine some constructive avatars of these abandoned places. Failing that, we find the excess of reality

Las fotografías, dibujos y maquetas que componen esta muestra permiten imaginar algunos avatares constructivos de estos lugares abandonados. En su defecto, nos harán constatar el exceso de realidad que los conforman. Lejos de pretender jugar con la belleza de la ruina existente, y la glorificación de una utopía, parto de la oportunidad única que se me brinda, tener un punto de partida preciso desde el cual “reconstruir” o “construir” mi propio imaginario. En este caso trato de establecer paralelismos entre la arquitectura y el cuerpo humano, la ruina y el cuerpo enfermo: las partes expuestas de un edificio, sus vigas, columnas y la estructura interna del cuerpo con sus órganos vitales, el pneuma, su sentido de orientación, etc. En su decadencia y su fragilidad encontramos humanidad y belleza. Son espacios sin un significado e historias precisos, pero que a su vez, están colmados de un deseo: existir, ser habitados.

that shape them. Far from trying to play with the beauty of the existing ruin, and the glorification of an Utopia, I take the only opportunity given me of having a precise starting point from which to “reconstruct” or “build” my own imagination. In this case I’ve tried to establish parallelisms between architecture and the human body, ruins and the diseased body: the exposed parts of a building, its beams and columns and the internal structure of the body with its vital organs, its soul, its sense of orientation, etc. In its decadence and fragility there is humanity and beauty. Spaces with no precise meaning or stories, but filled with one desire: to exist, to be inhabited.

Carlos Garaicoa

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Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) Estudió termodinámica y luego pintura en el Instituto Superior de Arte en La Habana.

Desarrolla desde hace años un diálogo entre el arte y el espacio urbano que indaga en la estructura social de las ciudades a través del examen de su arquitectura. Por medio de un juego elaborado con esculturas, dibujos, vídeos y fotografías que gravita entre la ironía y la desesperanza, Garaicoa ha encontrado en sus instalaciones una forma de criticar la arquitectura utópica modernista y el colapso de las ideologías del siglo XX, sumergiéndose en el concepto de la ciudad como espacio simbólico.

Ha realizado numerosas exposiciones en Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia; Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela; IMMA de Dublín, Irlanda; Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos (CAB), Burgos, España; M.O.C.A, Los Ángeles, EUA; Royal Ontario Museum de Toronto, Canadá, entre otras.

Participó en importantes eventos artísticos internacionales como las bienales de San Pablo (2010, 2004, 1998), Venecia (2011, 2009 y 2005), Liverpool (2006), Sharjah (2005), Moscú (2005), la Documenta 11 de Kassel (2002), y las trienales de Yokohama (2001) y Echigo Tsumari (2012 y 2006).

Entre sus principales premios se destacan el XXXIX Premio Internacional de Arte contemporáneo «Prince Pierre de Mónaco» y el Katerine S. Marmor, ambos en el 2005.

Su obra hace parte de importantes museos como el Museum of Fine Arts de Houston, TATE Modern de Londres, MOCA de Los Ángeles, MoMA y Guggenheim de New York, MACBA de Barcelona, Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Maison Européenne de la Photographie y la Collection du Musée National d’art Moderne (Centre Pompidou), de París.

Actualmente vive y trabaja entre La Habana y Madrid.

He studied thermodynamics and then painting at the Instituto Superior de Arte in Havana.

He has created a dialogue between art and urban space in the last few years that explores the social structure of cities through the examination of its architecture. Through an elaborate composition of sculptures, drawings, videos and photographs that gravitate between irony and despair, Garaicoa found in his installations a way to criticize the modernist utopian architecture and the collapse of ideologies of the twentieth century, plunging into the concept of the city as a symbolic space.

He has exhibited extensively at the Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia; Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela; IMMA de Dublín, Ireland; Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos (CAB), Burgos, Spain; M.O.C.A, Los Ángeles, USA; Royal Ontario Museum in Toronto, Canada, to name a few.

He participated in important international artistic events such as the biennales of Sao Paulo (2010, 2004, 1998), Venice (2011, 2009 y 2005), Liverpool (2006), Sharjah (2005), Moscow (2005), the Documenta 11 at Kassel (2002), and the triennials of Yokohama (2001) and Echigo Tsumari (2012 y 2006).

Among his most significant awards are the XXXIX International Contemporary Art Award «Prince Pierre de Mónaco» and the Katerine S. Marmor award, both in 2005.

His works are included in collections in important museums such as the Museum of Fine Arts, Houston, TATE Modern, London, MOCA, Los Angeles, MoMA and Guggenheim, New York, MACBA, Barcelona, Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, la Maison Européenne de la Photographie and the Collection du Musée National d’art Moderne (Centre Pompidou), Paris.

He currently lives and works between Havana and Madrid.

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