Necromance Magazine - Junio 2014

EN ES TE NÚMER O ESTE NÚMERO 03 - El K aso U Kaso Urrkijo 06 - Karmak 10 - Arenia 14 - Tot al Death otal 16 - Criticas

El Kaso Urkijo

NECROMANCE www.necromance.eu

Karmak

DIRECT OR DIRECTOR Da vid Déniz Plaza David

RED ACT OR Y MA QUET ACIÓN REDA CTOR MAQUET QUETA Da vid Déniz Plaza David

Arenia

Total Death

COLAB ORADORES EN ES TE NÚMER O COLABORADORES ESTE NÚMERO Ar cadio R odríguez Arcadio Rodríguez Jesús Eli Juan Raúl Manuel Pérez Vicent e Sánchez Vicente

EN POR A PORTTAD ADA Karmak

DIRECCIÓN DE CONT ACT O CONTA CTO Necr omance Digital Magazine Necromance Apdo. de correos 234 38320 La Cuesta S/C de TTenerif enerif e (Islas Canarias) enerife España

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Dulcamara

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EN PROFUNDIDAD: THE HOLLOWMEN (ESP) «Times of anger» 12’’ EP 2013 (Stomp Rcs) Con un poco de necesario sentido del humor, Jordi “Popeye” (batería) nos pone al día de las novedades de EL KASO URKIJO, quienes están presentando su nuevo disco “Pozoblanco cadáveres”, cuarenta minutos de grind enfermo.

Hola Popeye… macho, que miedo me da mandarte una entrevista, estoy leyendo un libro de Jack Kerouac y este deja escrito en una carta que “responderé a todas tus estúpidas preguntas, ya que no tengo otra cosa que hacer”, ja, ja, ¿también estás tú sin nada mejor que hacer que responder a mis estúpidas preguntas o ya has empezado fuerte con la promo del nuevo disco y tienes pendiente varias entrevistas para responder?

Hola Arcadio, bueno no hay que tener ningún miedo, los niños aún se acercan a mí mientras sus madres se emborrachan en el bar y gastan el poco dinero que les ha sobrado del bingo en las maquinas tragaperras. La gente que me conoce me aprecia, aún sigo siendo un buen tipo, por lo menos eso es lo que yo creo… De momento tampoco me he cargado a nadie, aunque a veces no será por falta de ganas je, je, je! Sobre la promo del disco estamos liados en ello con la gente de SDM Records, el disco se está moviendo muy bien, ya veremos como nos va. También nos han hecho unas cuantas entrevistas anteriores a esta, siempre es un auténtico placer atender a todo kiski en todo momento.

Vamos a tratar un poco el último disco de EL KASO URKIJO y lo primero que se me ocurre, ¿la banda continúa con los miembros que tocaron en el regreso de “La bañera fue su nicho”? Ese disco fue vuestro regreso hace unos seis años y yo personalmente no os he seguido para nada la pista, así que si hay alguien más como yo, digamos despistado, podemos comenzar por aclararnos quienes son EL KASO URKIJO en 2014…

Desde el 2009 hasta ahora han ocurrido muchas cosas en la banda, lo más parecido a un culebrón of doom! En la primera formación del retorno estaba Byron a la guitarra, Israeleitor al bajo, Popeye a la batería y Aliento Putrefacto a la voz, con esta formación grabamos “La bañera fue su nicho”. A mediados de ese año fichemos a Hueso (guitarra) y al poco Byron tuvo que dejar la banda por problemas personales. En Noviembre de ese mismo año nos pusimos en contacto con Carbonizado para que se uniera de nuevo a la Urkijo locura (Carbonizado había sido el último guitarra de la banda antes de la disolución de E.K.U. en 1997 y también en la actualidad guitarra de Self Eaten). A finales del 2010 Hueso deja la banda y la formación queda de la siguiente manera: Carbonizado, Popeye, Israeleitor y Aliento. Con esta misma formación en 2011 grabamos “Psicofonías desde el depósito”. A principios del 2013 Aliento deja la banda y en su lugar entra Sacamantecas (Empanadilla de Pus) como vocal… Desde el 2013 esta es la formación; Israeleitor al bajo, Carbonizado a la guitarra, Popeye a la batería y Sacamantecas a la voz. Con esta última formación hemos grabado nuestro último álbum “Pozoblanco cadáveres”. Los cambios de formación siempre han sido constantes en la banda, como anécdota decirte que nunca en ninguna grabación de la banda en estudio se ha repetido la misma formación, con esto siempre estamos bromeando, nosotros lo llamamos la Urkijo maldición del hijo bastardo del padre del año violador jo, jo, jo! Desde el 2009 Israeleitor, Carbonizado y

Popeye continuamos juntos y desde el 2013 con la entrada en la banda de Sacamantecas esperamos que esta formación sea la definitiva o por lo menos dure muchos años.

Sois una banda veterana, parón incluido, pero veterana. ¿Qué tal si nos dices unas palabras para cada uno de vuestros discos completos?

“From dark dimension of destruction” (1991): Un grupo de buenos amigos movidos por una pasión en común y consiguen grabar un disco de grindcore, arruinándose del todo.

En esa época apenas ni tan siquiera habían bandas a nivel nacional de thrash o death metal, nadie comprendía la música que hacíamos, solo nosotros y unos pocos mas.

“La España negra de los crímenes rurales” (1995): Uno de los mejores discos del género y que representa muy bien el espíritu de la banda, pura inspiración.

“La bañera fue su nicho” (2009): Una grabación muy precipitada, tendríamos que haber esperado un año más, el resultado hubiera sido mucho mejor, pero ahí está, el disco del retorno, si tapujos.

“Psicofonías desde el depósito” (2011): Un record, 43 temas en una misma sesión de grabación y 60 minutos de duración, todo un Urkijo empacho. Podríamos haber grabado tranquilamente 2 discos de 30 minutos, pero queríamos hacer algo diferente de lo habitual y decidimos editarlo todo junto.

“Pozoblanco cadáveres” (2014): A mi juicio la mejor grabación que hemos hecho hasta la fecha.

El espíritu de la

recopilatorio “Smash hits from hell” de 1992 y Total Death ha editado en descarga gratuita un libro en PDF contado su historia. ¿Haríais vosotros algo mismo? ¿Os atrevéis a hacer algo parecido? ¿Te ves llenando 50 folios contando el comienzo del grupo?

Parece muy interesante y de mucho mérito hacer algo así, la verdad es que si que me gustaría hacer algo parecido.

Pero si te soy sincero he ido colocado de todo lo que a caído en mis manos durante más de 2 décadas y no recuerdo casi nada, así que no creo que yo pudiera hacer algo así sin la ayuda de un escritor y todas las personas que han estado en la banda desde los comienzos… siempre drogado o borracho; “De aki a urgencias y mañana al depósito”, una de nuestras canciones habla sobre esto.

Hablando de libros ¿habéis leído lo que Salva Rubio escribió sobre vosotros en el libro de “Metal Extremo”? Son pocas líneas, pero al menos se acordó de EL KASO URKIJO, ¿os hizo orgullo aparecer en ese libro?, que por otra parte estaba bien documentado ¿Sabíais que aparecíais mencionados en el libro?

Sí, mucha gente nos comentó que salíamos mencionados en este libro, yo no he tenido la oportunidad de leerlo, ni tampoco sé lo que han escrito sobre E.K.U. ¡Espero que sea bueno je, je, je! ¿Sabes donde puedo conseguir el libro?, porque yo no tengo ni idea, supongo que habrá que pedírselo al editor… igualmente le estamos muy agradecidos por haberse acordado de nosotros, es como una especie de reconocimiento a E.K.U. y nos llena de satisfacción. ¿Si nos sentimos orgullosos por aparecer en el libro? supongo que sí, pero no por salir en el libro, si no, por toda nuestra trayectoria, nunca no hemos vendido, siempre hemos sido nosotros mismos, de eso es de lo que nos sentimos orgullosos.

(Ndr: http:// www.librometalextremo.com/blog/ ) Vuestra primera Demo es de 1987, casi treinta años ya. ¿Habéis pensado en colocarla en descargar gratuita? ¿Qué os parece habilitar unos links desde vuestra web a esas primeras Demos como “Padre del año… Violador!”, “Konstruyendo la destrucción” o “Industrial destruction”?

Como buen fan y consumidor de música pienso que si a alguien le gusta algo en concreto, lo mejor es que lo consigas en original, así lo disfrutas y lo gozas de verdad, si no que te den por el puto culo y que te folle un necro-maromo maquillaó.

banda se ve reflejado en esa grabación, todos nos sentimos muy identificados con el mensaje y la atmósfera conseguida, así es como sonamos en el local de ensayo.

Curiosamente coincidisteis con Total Death en el

Y ¿posibilidad de reedición de alguno de vuestros primeros trabajos? ¿Algún sello discográfico os ha ofrecido la posibilidad de reeditar “From dark dimension of destruction” (1991) o “La España negra de los crímenes rurales” (1995)? ¿Creéis que una reedición de, tal vez 500 copias, se podría vender bien en los tiempos actuales?

Si que nos lo han ofrecido bastantes veces pero sin nada a

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cambio, así que si alguien quiere hacer negocio con nuestras canciones primero nos tendrá que comer el culo después de habernos dado un buen repaso con la lengua sobre los huevos. No descartamos reeditar toda la discografía entera en unos años, pero reeditarlos nosotros mismos, mucha gente nos hace la misma pregunta dispuesta a conseguir material antiguo, creo que tendría muy buena salida.

“Pozoblanco cadáveres” es vuestro nuevo trabajo y editado con SpainDeathMetal Records. ¿Completamente editado por SDM Records o en coedición con el grupo? ¿Qué número de copias se editaron del nuevo disco? ¿Solo CD o posibilidad de vinilo?

“Pozoblanco cadáveres” es una coedición al 50% con SDM Records, con ello lo que buscamos es una buena distribución y que llegue a muchos más sitios que los anteriores trabajos. Se han editado 1.000 copias en CD y se están vendiendo bastante bien, esperamos poder hacer otra tirada, eso sería una gran noticia, aunque con este tipo de música sumado a las descargas en internet es muy difícil.

Sobre hacer una edición en vinilo ahora estamos barajando la posibilidad, el problema es que no hay mucha demanda en este formato y habría que hacer un mínimo de 500 copias para que te salga rentable.

“Pozoblanco cadáveres” fue grabado en Trash Zone Estudio en cinco días. ¿Os dejasteis algo fuera? ¿Tan satisfechos quedasteis con cinco días de trabajo que no quisisteis alargar más la grabación de los temas y pulirlos un poco más?

Con cinco días tuvimos bastante, si no hubiéramos ingerido tanto alcohol nos hubiera sobrado uno y con cuatro nos hubiera sobrado, jo, jo, jo!! No queríamos adulterar el sonido registrado por los micros con adornos ni tonterías, buscábamos una grabación muy directa y natural, como en los estudios de grabación de los 80, en plan analógico, sin modernismos cutres ni arreglos moñas. El resultado es espectacular, es una gran grabación.

En el libreto de “Pozoblanco cadáveres” no vienen las letras de los temas, ¿las colgaréis en Facebook?

No las pusimos por problemas de espacio, piensa que son 25 canciones y hubiera quedado todo el interior más parecido a un periódico, creímos más oportuno dar más protagonismo a las imágenes y aprovechar más el poco espacio que tienes en el libreto de un CD. Toda la gente que nos pide las letras se las enviamos, ya sea por correo electrónico o por mensaje privado a través de facebook, en “Psicofonias…” también lo hicimos así.

Qué se hayan incluido 25 temas cuando cumplís 25 años aproximadamente como grupo, ¿es una casualidad? ¡Hostias!, pues no había caído en eso, si que es una casualidad desde el mas allá, deben de ser las Urkijo ondas que campan por ahí a sus anchas perturbándonos a todos.

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«PENSAMOS EN NUESTRA SATISFACCIÓN PERSONAL Y PODER DISFRUTAR DE LOS BUENOS MOMENTOS QUE TIENE EL PODER HACER LO QUE MÁS TE GUSTA» Se venden muy, pero que muy pocos discos, es un hecho que sabe todo el mundo. Como músico, ¿no te desanima gastarte mucho dinero en grabar en un estudio profesional imaginándote como imaginarás que no recuperaras ese dinero de la venta de discos? Y si grabas por tus medios en el PC de casa y la batería, por ejemplo, en el local de ensayo… pues el sonido no queda profesional y no terminas de dar el salto a algo más, no sé, es casi como el pez que se muerde la cola, el necesitar dinero para sonar bien, pero no haber suficiente dinero para ello y grabando con medios caseros no saldrás jamás de ser una banda local. ¿Cómo lo ves tú?

Bueno, en nuestro caso, por ejemplo, siempre lo hacemos todo por amor al arte, cuando nos ponemos a componer y luego grabamos los temas, no pensamos en el dinero ni en la gente que le pueda gustar o no lo que hacemos, nos suda mucho la polla. Pensamos en nuestra satisfacción personal y poder disfrutar de los buenos momentos que tiene el poder hacer lo que más te gusta. Somos conscientes de que el tipo de música que nosotros hacemos solo les gusta a auténticas minorías absolutas, underground en estado puro, lo más anticomercial que te puedes echar a la cara, pondrás la radio en el coche y jamás escucharás una canción nuestra. Por suerte en este estilo de música están los seguidores más fieles del mundo y nunca te dejan de sorprender, gente realmente increíble con historias detrás alucinantes. Entiendo perfectamente lo que quieres decir, inviertes mucho tiempo, sacrificio y dinero y no ves una recompensa, o como mínimo recuperar lo invertido. Creo que si piensas en el dinero nunca iras a ningún sitio y siempre estarás frustrado, a las cosas hay que darle la importancia que tienen y el dinero por supuesto no es lo más importante. Yo para ganar dinero, me tengo que levantar todos los días a las 4.30 de la mañana y pegarme un buen tute en la fábrica, luego si lo puedo invertir en mi banda pues lo hago con mucho gusto, eso es lo que me

voy a llevar. Sobre dar el salto a algo más te puedo asegurar que hoy en día la mayoría de bandas incluso muy famosas se comen los mocos con su música, ni tan siquiera tocando todos los días haciendo giras ni vendiendo discos ni merchandising. En definitiva, creo que es muy difícil vivir de la música, hagas el estilo que sea, y por eso no hay que desanimarse, hay que hacer lo que más te gusta sin pensar en las consecuencias, la vida es corta y hay que gozarla, jo, jo, jo!! ¿Pedidos del disco? ¿Se hacen a través del Sello SDM Records o vosotros también tenéis copias para venta al público? Si alguien os las pide firmadas, ¿os da vergüenza darle un garabato al libreto del CD? Se pueden pedir a través de SDM records y también a nosotros directamente, también lo puedes encontrar en bastantes tiendas de discos. Sobre lo de firmar de vez en cuando firmamos algunos discos, sobre todo para Latino América. Yo personalmente no soy muy partidario de firmar nada, no me considero una estrellita ni nada de eso, me considero una persona de lo más común y normal, más de una vez alguien se ha enfadado conmigo porque no he querido firmar nada, no me gustan esas cosas.

Ahora toca presentar en directo el nuevo disco. ¿Qué pedís por tocar? ¿Con quién contactamos para posibles contrataciones?

Nuestra tarifa son los gastos de desplazamiento + hotel + cena + barra libre y un tanto por ciento de taquilla (si la hay), somos gente humilde. Cualquiera se puede poner en contacto con nosotros para contratarnos si cumple estas condiciones, somos fáciles de convencer, jo, jo, jo!! ¿Os veis en 2017 presentando vuestro sexto disco completo de EL KASO URKIJO? Yo creo que antes, siempre estamos componiendo, je, je, je!!

Lo dicho Popeye, suerte con la banda y ya sabes, algún iluminado dijo eso de que “el Metal es para la gente joven y el Rock para la gente mayor”, así que vete pensando en un próximo disco con guitarras acústicas, alguna balada y letras que se alejen de la muerte y los zombies.

De lo contrario corres el peligro de no aparecer nunca jamás en la prestigiosa Mondo Sonoro. ¡Ja, ja, ja! que les den por culo a estos filósofos modernistas follalotodo, que se dejen de tanta palabrería a lo Camilo Sesto y que apoyen más a las bandas. Muchas gracias por la entrevista Arcadio, ha sido un autentico placer, espero que nos veamos por ahí algún día de estos y podamos compartir unas cuantas birras!! ¡Un Urkijo abrazo! ¡¡Salud y ruido!!

(ENTREVISTA:Arcadio Rodríguez)

EN PROFUNDIDAD: THE HOLLOWMEN (ESP) «Times of anger» 12’’ EP 2013 (Stomp Rcs)

UNA DE LAS ÚLTIMAS SORPRESAS DE LA ESCENA ESPAÑOLA CON LA QUE ME HE TOPADO SON ESTOS KARMAK QUE ME HAN DESTROZADO CON LOS 17 TEMAS INCLUÍDOS EN SU “EXILIO HUMANO”, UN PEDAZO DE TRABAJO DONDE SE FUSIONAN UNA GRAN DIVERSIDAD DE ESTILOS CAÑEROS QUE DAN COMO RESULTADO UN SONIDO ENTRE BRUJERIA, SOZIEDAD ALKOHOLIKA, SEPULTURA… NO ME LO PENSÉ DOS VECES Y LES MANDÉ ESTÁ ENTREVISTA QUE PODRÉIS LEER A CONTINUACIÓN… Saludos desde Necromance!!!, lo primero que me gustaría es que presentaras la actual formación de la banda a los lectores…

Garba: Antes de nada agradeceros a Necromance vuestro interes en nosotros, siempre es un orgullo responder a una entrevista. Para contestar a esta entrevista estamos Lipri y yo. Karmak lo formamos Mamut a la guitarra y voz, Lipri la bateria, y yo, Garba, bajo y voz.

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El pasado año 2013 se cumplieron 12 años desde la formación de la banda (y aprovecho para felicitaros por ello), ¿ha habido muchos cambios en la formación desde entonces? ¿qué recuerdos tienes de los primeros días de la banda?

Garba: El tiempo cada vez debe de correr mas, y asi es como llevamos 12 años. El grupo comenzo en Diciembre del 2001 y lo empezamos 4 personas, nosotros tres y otro guitarrista, Mois, que no llego a estar un año, en Septiembre del 2002 tuvo que dejar el grupo, y desde entonces nos mantenemos inalterables como trio.

Lipri: Un recuerdo que se me viene a la cabeza de los primeros dias, es la “chapa” que me dio Garba para que pillara un doble pedal, pero la verdad es que cuando puse a funcionar las dos piernas, el grupo lo agradeció.

bastante de si todos estos años. 2004 – Demo, 2005 – Entropia, 2010 – Abre tu mente, esparce tu cerebro, 2012 – Quijotizmo, tributo a Brujeria – “Laboratorio cristalitos”, 2013 – Exilio Humano, 2013 – Hachazos Vol. I. A parte en el 2013 participamos en el recopilatorio Tan real como el puto infierno Vol. 9 con “La ultima salida” del nuestro Abre tu mente, esparce tu cerebro.

¿Desde entonces que material habéis editado hasta el momento?

Garba: Para todos los años que llevamos, no es una discografía muy extensa, pero lógicamente ha dado

Hablemos de vuestro último trabajo “Exilio humano” ¿Como fue el proceso de composición de los temas del mismo y cuanto tiempo os llevó prepararlo y luego grabarlo?

¿Se han ido cumpliendo las expectativas / metas de la banda?

Lipri: La mayor meta que nos pusimos era dar caña y pasarlo bien con la musica, asi que en ese aspecto podemos estar contentos. Claro que nos gustaria que se nos escuchara mucho mas y salir mas a menudo a tocar, pero bueno, poco a poco nos vamos dando mas conocer, entre otras cosas, a entrevistas como estas.

cias de la banda, pero a nivel particular ¿cuales son los gustos e influencias de cada uno de los miembros?

Lipri: Yo soy mucho del Heavy de toda la vida, pero sin hacer ascos a nada. Como por ejemplo dos discos que me marcaron hace no mucho, “Extinción” de Looking for an answer y “Cruel” de Phobia.

Mamut: Principalmente el Death Metal en general desde Entombed hasta los Suffocation todo.

Garba: Me gusta sobre todo el metal en general, pero a mi me tira mucho la mezcla de estilos com el Deathgrind y el Thrashcore. Escucho mucho Death metal, Grindcore, y últimamente Harcore/Punk. ¿Quién fue el autor de la portada y el diseño del libreto del CD? ¿las letras tienen un buen toque de humor , quién se encarga de ellas?

Garba: Tanto el diseño y la portada como las letras me encargo yo de ellas. Estudiando en una escuela de artes, y gustandonos tanto el hacerlo todo nosotros, no ibamos a desaprovechar eso, no? Los dibujos de las camisetas, las pegatinas, cartele para los conciertos.. me gusta mucho hacer esas cosas, y parece que el resultado es bastante mas que aceptable, si alguien esta interesado en mi trabajo, puede visitar mi pagina de facebook (www.facebook.com/ElBrutoart). En cuanto a las letras, mucha gente dice que solo van de matar, y otros que son muy de temas sociales y del dia a dia, para mi no son mas que historias de humor macabras con moraleja, que espero que la gente que se haya interesado por ellas, haya encontrado ese punto de diversión y de mensaje. A nivel personal, las letras son bastante importantes, porque no son solo historias que no dicen nada. La portada tambien tiene ese pequeño toque de muerte y humor, y con muchas referencias a las letras de las canciones, si alguien tiene ganas, que se saque todo el desplegable, se lea las letras y mire en la portada.

Garba: En Exilio humano hay canciones compuestas desde que terminamos el “Abre tu mente” hasta el 2012 que fue cuando se grabó, y preparamos los mejores temas que teniamos. Lo que fue todo el proceso nos llevo sobre los dos años, entre preparar los temas, meternos a grabarlos y luego hacer el diseño del cd y el merchandising y donde llevarlo todo a fabricar.

Ha sido un proceso bastante largo ya que todo lo hacemos nosotros.

Lipri: En cuanto a la composición de los temas no hay un patrón fijo. Unas veces te sale algún ritmo en el garito, otras en casa. Unas veces se trabaja a partir de las cuerdas otras desde la batería. Lo importante es que sea compacto, directo y divertido de tocar.

17 son los temas que lo componen, pero me imagino que cada uno tendréis vuestros favoritos, ¿con cuales te quedas y por qué?

Lipri: Yo tengo tres entre mis favoritos: “Victima XXI”, “El proyecto de salvación” y “El fin”. Me gusta mucho como suenan y son divertidas de tocar.

Mamut: “El grito de lo que va a morir” y “VictimaXXI” porque si, tío.

Garba: Para mi están “Victima XXI”, posiblemente sea el que valoramos como el mejor tema del disco los tres, “El fin”, es muy corta y cambiante todo el rato, y “El grito de lo que va a morir”. “El antihipocratico arte de la superación humana” también esta entre mis predilectos, y haciendo yo las letras, me quedo con las de “Victima XXI” y “El día que los muertos dominaron el mundo”.

KARMAK es una banda que no podemos encuadrar en un estilo concreto, pues muchas son las influen-

¿habéis pensado en cantar algún tema en inglés?

Garba: La verdad es que no, porque seria imposible para nosotros, ni sabemos el suficiente ingles como para pronunciarlo perfectamente, ni como para hacer las letras, ya que juegan mucho con el doble sentido y eso lo complicaría todo. Ademas el castellano es el segundo idioma mas extendido en el mundo. Normalmente hasta las versiones que hacemos, si están en ingles y queremos quedárnosla, la traducimos para seguir con nuestra tónica del castellano como lengua. ¿Qué tal está funcionando el cd en términos de prensa extrema? ¿y en cuanto a distribución?

Lipri: Con “Exilio Humano” nos hemos superado en cuanto a prensa extrema. Nunca antes nos habían hecho tantas criticas, reseñas y entrevistas, así que algo bueno querrá decir esto. En cuanto a la distribucion, poco a poco vamos haciendo llegar mas copias a mas sitios distintos que con otros trabajos. La venta. logicamente, no es muy grande, cada vez se venden menos discos, pero hemos recuperado toda la inversion que costo la edición y ya estamos liados al 100% con un nuevo proyecto, asi que podemos decir que este Exilio humano nos ha salido muy bien. ¿Qué nos puedes contar de la participación de la banda en el tributo a BRUJERIA? Garba: Los tres siempre lo hemos valorado como “lo mejor que nos ha pasado nunca”. Brujeria es una banda referente para nosotros y Laboratorio cristalitos es una canción que hemos tocado casi desde nuestros comienzos, y ya solo grabarla y participar en un disco tributo a ellos es todo un honor. Aparte nos ha servido un poco como trampolin para ser un poco mas conocidos, apareciendo nuestro nombre al lado de grande grupos, y así mucha gente que antes no nos había oído, se ha lanzado a escuchar nuestros trabajos. Desde aquí queremos dar las gracias a los Quijotes Marijuanos, el Ejercito de Brujeria en españa (BST). ¿Como va el tema de los directos? ¿Podéis nombrarnos algunas de las bandas con las que habéis compartido escenario?

Lipri: Desde que sacamos Exilio humano también hemos hecho mas conciertos que antes, nos gustaría tocar todavía mas. En nuestros doce años hemos tocado con muchos grupos diferentes, muchos grupos punkis de los que no nos gustan… pero con bandas extremas unas cuantas y muy buenas Himura, Mortsubite, Machetazo, Masacre, Dredd, Upcoming of devastation, Avulsed… Yen estos últimos tiempos hasta con Gatillazo y Azrael! Así que lo mismo nos da, tocamos donde haga falta. ¿Alguna versión en directo? ¿Cuales son los temas propios de la banda que vuelven más loca a la peña en los directos?

Garba: Versiones hemos hecho muchisimas en nuestra vida y ahora mismo tenemos tres versiones en nuestro repertorio, Brujeria, Laboratorio Cristalitos, Nailbomb, Wasting away renombrada como Malgastando otra vez, Barricada, contra la pared. Los temas que mas le gusta a la gente cuando tocamos suelen ser La ultima salida de nuestro Ep “Abre tu mente, esparce tu cerebro” y los hachazos.

“Hachazos”… buen nombre para los temas ¿no?

Garba: Si, la verdad es que dice bastante de lo que te puedes esperar de ellos, son canciones cortas, mas rapidas, compactas y abultas que podemos en relacion al resto de temas.

Lipri: Como un hachazo en la cabeza.

Han pasado 12 años desde la formación de la banda, ¿Como has visto la evolución de la escena nacional desde entonces? ¿Cual crees que ha sido el impacto de internet en todo lo relacionado con la escena?

Garba: Ahora mismo creo que no se vende tanta música como antaño, pero hay mas conocimiento de la escena por parte del publico, y en esto creo que ha tenido mucha culpa internet. Ahora entra dentro de lo normal ir a cualquier concierto y ver camisetas de grupos nacionales, no solo de metallica o iron maiden, y estar grupos de aquí de teloneros de los grupos grandes internacionales y no quedar por debajo de ellos.

Parece que ahora hay mejores grupos que antes y la gente cada vez lo valora mas por igual. ¿Planes futuros de la banda?

Lipri: Este Julio entraremos a grabar unos temas nuevos, en principio para un compartido, con tres temas nuevos, dos hachazos y una versión. En principio será nuestra primera experiencia con un sello discográfico, así que, a ver que tal!!!!

Garba: También estamos intentando confirmar unas cuantas fechas para salir a tocar a partir de Septiembre, pero requiere mucho esfuerzo y dedicación, a ver que tal nos sale, y podemos hacer un buen puñado de fechas antes de volver a grabar para el 2015. ¿Ya tenéis algo de material nuevo compuesto? ¿en qué línea sonará?

Garba: Nosotros nunca dejamos de componer, asi que tenemos todo compuesto para el compartido y gran parte de la siguiente grabación, que lo mas seguro es que sea otro disco largo. Los temas del compartido suenan quizas un poco mas Death Metal con partes mas pesadas, pero 100% Karmak.

Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, ¿queréis añadir algo más antes de terminarla?

Garba: Sobre todo daros las gracias a todo Necromance por volcaros con nosotros con esta entrevista y la critica de nuestro “Exilio humano”, se agradece de corazón. Y que todo aquel que quiera saber mas de nosotros, puede visitar nuestro facebook, escucharnos en nuestro bandcamp y si despues de eso no nos odia, que se anime a echar un vistazo a nuestro merch y apoyar a la banda con las camisetas y discos. VIVA SATAN!!!

(ENTREVISTA:David Déniz Plaza)

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La banda de heavy metal del mes en Necromance se llama ARENIA, presentan una obra conceptual basada en la Teogonía de Hesiodo de dieciséis canciones y una hora de duración y vienen de Gijón (Asturias).

Hola Eduardo, bienvenido a Necromance… y directamente, “Cuando el mundo despertó”, ¿no encontró sello discográfico que apostase por él y os decidisteis por la autoedición o sí os ofrecieron algún contrato pero no os gustaron las condiciones de edición?

Hola Arcadio, es un placer hablar contigo. Pues lo cierto es que los sellos que tanteamos antes de editar el disco no mostraron mucho interés por el proyecto y decidimos arriesgar y sacarlo adelante por nuestros propios medios.

“Cuando el mundo despertó” es una obra conceptual basada en la Teogonía de Hesiodo y dura 65 minutos. ¿En algún momento pensó ARENIA hacer un disco doble? ¿Os hubiera gustado pero os pudo la cordura por editarlo en un solo CD sabiendo que los discos se venden muy poco?

No, la verdad es que desde un primer momento la idea era sacar un único disco. Cuando entramos a grabar teníamos todo el material muy trabajado y la duración ya sabíamos que iba a ser entorno a una hora. Un disco largo, pero no tan largo como para tener que dividirlo en dos cd’s. Aún así, la opción de editar un disco doble no habría sido posible económicamente, teniendo en cuenta que asumimos el 100% de los gastos y que como bien dices hoy en día vender discos es casi tan complicado como vender arena en el desierto. No obstante, durante las sesiones para el álbum regrabamos también 4 temas antiguos de temática no conceptual que decidimos editar a la par que el disco en forma de EP digital (“La sombra de Atlas”), así que en realidad todo el material que sacamos a la luz en ese momento sí que daría para un álbum doble. Pero optamos por editar cada cosa en su lugar. ¿Qué fue lo más complicado de grabar para semejante disco? ¿Costó mucho resumir una historia tan grande en 65 minutos? ¿Tuvisteis que sacrificar partes de la historia que os hubiese gustado incluir o a base de volveros locos lograsteis resumir toda la historia de la manera más fiel posible en un solo disco compacto?

Bueno, no fue tarea fácil. La historia que contamos es bastante larga y encajar todas sus partes llevó mucho trabajo tanto a nivel de composición musical como de elaboración de las letras. Y muchas horas de documentación previa. Hemos respetado en su mayor parte el relato original, aunque también tomamos elementos de otras fuentes clásicas. De todas formas, se trata de una historia en la que hay bastantes “huecos” en los que nosotros aportamos nuestra propia versión, intentando darle una mayor cohesión al relato. La mitología griega es muy compleja y para tratar de explicar el significado de las letras hemos creado en nuestra web oficial una sección llamada “capítulos” en donde contamos todos los detalles de la historia. Cada canción es un capítulo y ahí se puede seguir con más facilidad el desarrollo de la trama.

La canción “Cuando el mundo despertó (parte 1)” tiene sonido de un instrumento de viento, como una flauta, pero entiendo por el libreto que se registró con un teclado que simula ese sonido ¿me equivoco o si grabasteis con instrumentos de viento reales?

Todos los sonidos de orquestación, incluidos los de viento, fueron emulados mediante software. Se trata de galerías de sonidos grabados con instrumentos reales, no de teclado, pero programados para ejecutar una partitura. No es como grabar con una orquesta de verdad, pero tiene una calidad sonora bastante superior a lo que suele ser un teclado al uso.

Nathan Cifuentes (orquestaciones) y Josué Barreiros (voces guturales) colaboran en el disco. Imagino que serán conocidos de la escena de Gijón. ¿Tocan en alguna banda en la actualidad?

Josué es un amigo de la banda con un registro gutural muy interesante aunque no pertenece a ningún grupo.

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En cuanto a Nathan, es el actual guitarrista de Vendaval y anteriormente de AVATT-HAR, además de estar involucrado en diversos proyectos. Además es un colaborador habitual en los directos de ARENIA como técnico de sonido y un buen amigo.

La portada es extensible a dos cuerpos y obra de Santos Zaballos. Imagino que exclusiva para vosotros, me equivoco? De la historia que se narra ¿qué momento representa?

Sí, la portada la diseñó Santos exclusivamente para ilustrar el álbum. Una vez le explicamos a grandes rasgos la parte conceptual y las primeras ideas que teníamos, él desarrolló ahí toda su creatividad y en nuestra opinión no pudo estar más acertado. La ilustración representa el comienzo de la historia, con Rea entregando a su hijo recién nacido al titán Cronos mientras las tres Erinias (las Furias) observan la escena.

Y lo presentáis en digipack (más caros de fabricar), con libreto de 16 páginas a todo color… las cosas cuestan dinero y vosotros habéis arriesgado mucho. ¿Cuántos ejemplares habéis editado de “Cuando el mundo despertó”? ¿A qué precio lo estáis vendiendo?

La verdad es que ya que nos aventurábamos a editar el disco por nuestros medios queríamos hacerlo bien. Entendemos que en una obra conceptual como la nuestra la parte del artwork es también muy importante y ayuda a crear una mejor atmósfera al escuchar el disco. Es cierto que es mucho más caro, pero en nuestra opinión merecía la pena. Respecto a las copias, hemos editado una única tirada de 500 digipack que vendemos al precio de 10•. También existe la posibilidad de conseguir a través de Bandcamp la edición digital del disco en diferentes formatos de alta calidad con el libreto en pdf por 5•.

Vi reseñado “Cuando el mundo despertó” en la revista RockEstatal Nº26, Metal4all.net o en la web Metalcry.com, por ejemplo. ¿Contentos con las reseñas que están haciendo de él? ¿Tenéis apoyo de algún management o toda la promo os la buscáis vosotros mismos contactando con los medios y solicitando condiciones de promoción?

En general todas las reseñas que se han hecho del disco en los diferentes medios han sido muy positivas. Estamos más que contentos con ellas. Además nos interesa mucho conocer las opiniones de la gente del sector para ver qué cosas tenemos que mejorar de cara al futuro.

En cuanto a la promoción, no tenemos management, aunque siempre hay gente de diferentes medios que te apoya de forma desinteresada. Hasta la fecha tanto la promo del disco y de la propia banda como la gestión de fechas en directo, distribución de discos, etc., todo se lleva entre los miembros de ARENIA. ¿Desde cuándo sois seguidores de la Teogonía de Hesiodo? ¿Habéis visto las recientes películas de “Furia de Titanes” e “Ira de Titanes” protagonizadas por Sam Worthington? ¿Creéis que estas películas pueden lograr más curiosidad sobre los escritos de Hesiodo?

Bueno, a mí concretamente la mitología griega es un tema que me ha llamado la atención desde siempre, je, je. Y a todos en la banda nos resulta una temática muy atractiva. Respecto a estas películas, hombre, son películas de Hollywood bastante poco fieles a los mitos griegos… en ocasiones resultando un verdadero atentado contra ellos. En mi opinión entretenidas, pero poco más.

Pero no cabe duda que una película vende siempre más que cualquier libro y eso abre la puerta a que la gente se pueda interesar por esos temas.

En los M10 Studio de Siero (Asturias) se grabó “Cuando el mundo despertó” durante casi un año. ¿No se pudo hacer del tirón por falta de presupuesto? ¿Qué más bandas han grabado en esos estudios?

Bueno, este es un tema que siempre nos preguntan que

porqué tardamos tantísimo en grabar el disco. Y hay que decir que lo que fue el proceso de grabación como tal, fueron 6 meses. Es cierto que parece mucho tiempo, pero el problema era que la disponibilidad de los miembros de la banda y de Miguel (el productor) era bastante limitada, con lo que dedicábamos un par de horas al día cuando se podía. Y además estábamos grabando un total de 20 temas (los 16 del disco y los 4 del EP), es decir unos 95 minutos de producción musical. De forma que el disco se fue grabando muy poco a poco. También es cierto, que el presupuesto y los medios de los que disponíamos eran muy modestos con lo que haberlo hecho de otra forma me imagino que habría resultado imposible. Por otro lado, después de terminar las sesiones de grabación de los primeros 6 meses nos encontramos con un problema técnico muy importante con la producción de los teclados y las orquestaciones que nos obligó a replantear el método de trabajo. En ese momento acudimos a Nathan Cifuentes que fue quien se encargó de deshacer el “entuerto”, aunque también él estaba muy ocupado. Con lo que al final arreglar el tema de los teclados, terminar la mezcla y hacer el mastering se convirtió en una obra faraónica de otros 6 meses. En M10 Studio, hasta donde yo sé, han grabado Kuarentena su segundo disco y alguna otra banda local, que no recuerdo ahora mismo su nombre.

“Aunque gran parte de mi música fue al principio compuesta en soledad, solo alcanzó su forma final como resultado de su ejecución en directo” ha dicho David Byrne. ¿Tocaréis entero el disco en directo? ¿Qué tema os puede llevar más problemas de cara a dejarlo “igual” en directo que en el disco?

La verdad es que en nuestros directos hemos interpretado todos los temas del disco en alguna ocasión, aunque nunca todos en un mismo concierto. Pero es cierto que algunos de ellos, por los arreglos que tienen en el disco, son difíciles de llevar al directo, como por ejemplo “El secreto de Creta”, “La puerta del Tártaro” o la segunda parte de “Cuando el mundo despertó”. Éstos en concreto hace tiempo que se han caído del set-list. No obstante, el resto de cortes del disco los hemos interpretado habitualmente durante las fechas de la gira de presentación con mínimas variaciones. Nos gusta tocar los temas tal cual y no somos amigos de utilizar trucos de estudio. En directo no llevamos ninguna parte gra-

bada o sampleada, más allá de alguna intro. Si de algo nos sentimos orgullosos es de ser capaces de tocar los temas con una fidelidad cercana al 100%. De todas formas, respecto al tema de tocar el disco entero tal cual a modo de ópera-metal, aunque en su momento la idea nos parecía interesante, lo terminamos descartando. Es complicado trasladar esa atmósfera conceptual que tiene el disco al directo. Tantos interludios, partes orquestales, partes acústicas, etc., dentro del conjunto del álbum tienen su sentido, pero en directo rompen un poco la dinámica del show. Preferimos centrar el repertorio en los temas más movidos y potentes. De hecho, siempre nos dicen que en vivo sonamos mucho más “heavies”.

Hace unas semanas se ha editado el libro “Olimpo del Metal. Origen, evolución y discografía del heavy metal en Asturias (1980-2012)” de Julia Mª MartínezLombó. ¿Lo conocéis? ¿Sabéis si ARENIA aparecéis en él?

Pues sí, he oído mucho hablar del libro y me parece muy interesante, aunque no he tenido ocasión de leerlo ni de acudir a las presentaciones que se están haciendo. La verdad es que no tengo ni idea de si ARENIA aparece en él. Pero bueno, hay que tener en cuenta que en realidad ARENIA como banda arranca su andadura en el 2009 como evolución de otra banda (Atlas) que apenas había tenido alguna repercusión a nivel local, o más bien ninguna. Hasta el 2012 no editamos el álbum de debut y el EP, pero por diversos motivos no pudimos comenzar con la promoción y la presentación en vivo hasta 2013. En realidad, ARENIA lleva poco más de un año “haciendo ruido” y no dejamos de ser una banda muy pequeña. Así que me sorprendería mucho ver nuestro nombre en el libro.

Suelo pedir a las bandas que citen esos cinco o seis discos que consideren fundamentales para comprender a que suena “Cuando el mundo despertó” y así hacer una idea más fiel al lector, ¿te atreves a citar esos discos?

Uf, pregunta difícil. Muchos, muchos… Sobre todo teniendo en cuenta que cada uno de nosotros tiene influencias bastante diferentes. Pero si tengo que citar algunos discos que hayan influido de forma más clara en “Cuando el mundo despertó”, ya sea desde el punto

de vista musical, conceptual o en la forma de enfocar las composiciones… yo te hablaría de éstos: Virgin Steele – “The house of Atreus I y II”, Avantasia – “The Metal Opera I y II”, Manowar – “Kings of Metal”, Helloween – “Keeper of the Seven Keys I y II”, Kamelot – “The Black Halo”.

Pedidos. ¿A quién pedimos “Cuando el mundo despertó”?

Se puede pedir directamente en nuestra página web (www.arenia.es) a través del formulario de contacto o escribiendo al mail info@arenia.es “Cuando el mundo despertó” creo que fue editado en marzo o abril de 2012, ¿estáis pensando un nuevo disco para finales de este año o principios del que viene?

Pues estamos trabajando ahora mismo con un montón de material nuevo y de hecho ya tenemos algunos temas terminados para el próximo disco. Te puedo adelantar que será de nuevo un álbum conceptual siguiendo la línea de “Cuando el mundo despertó”, aunque aún nos queda mucho trabajo por delante y muchos detalles que pulir. De todas formas, siendo realistas y teniendo en cuenta nuestras agendas lo más probable es que lo editemos para mediados o finales de 2015. No obstante, estamos barajando la posibilidad de sacar entre medias un EP con material diferente, pero aún no tenemos nada cerrado.

No os pregunto más cosas. Si crees que me dejo algo, puedes añadirlo tú mismo: Pues nada, agradecerte tu interés y tu tiempo. Aprovecho la ocasión también para animar a la gente que nunca haya visto a ARENIA en vivo a que vengan al concierto que ofreceremos en Gijón el sábado 21 de junio en la Sala Acapulco. Va a ser una fecha especial con la que ponemos punto y final a la presentación del álbum en Asturias y contaremos con colaboraciones de músicos de la escena metalera asturiana, además de incluir varias sorpresas en el repertorio y un sorteo de merchandising. Y por si fuera poco estaremos acompañados de dos bandas estupendas como son Yedra y Kuarentena.

Y nada más, un saludo a todos los lectores de Necromance.

(ENTREVISTA:Arcadio Rodríguez) NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 11

JORGE VILA, BAJISTA, NOS PONE AL DÍA DEL NUEVO DISCO DE TOTAL DEATH UN “CIUDAD MATADERO” MEZCLADO Y MASTERIZADO POR ANDY CLASSEN, PERO TAMBIÉN TENEMOS TIEMPO PARA TOCAR LOS ANTERIORES DISCOS DE LOS VALENCIANOS Y, POR SUPUESTO, EL LIBRO QUE HACE POCO HA ESCRITO EL PROPIO JORGE. Hola Vila, bienvenido a Necromance… como voy por rachas ando escuchando el “Rising” y el “Long Live Rock n Roll” de Rainbow. ¿Qué estás escuchando mientras respondes la entrevista o te gusta el silencio para responder entrevistas?

Hola Arcadio. No suelo escuchar nada mientras escribo, prefiero concentrar toda mi atención en las respuestas, pero si tuviera que escuchar algo Rainbow sería una buena opción sin duda. ¿Cómo van las descargas del libro en PDF que has escrito contando la vida de TOTAL DEATH? ¿Solo hay formato digital o se han editado copias físicas de esa biografía? Hoy en día por 600 euros te pueden hacer unas 50 copias y siempre mola más tener algo impreso de tu banda…

La verdad es que estoy gratamente sorprendido con la aceptación del libro. Ha tenido más de 500 descargas en las primeras dos semanas. Creo que a la gente le gusta leer historias relacionadas con los grupos de música y más si se remontan a hace casi tres décadas. De momento es sólo digital debido al gran esfuerzo económico que ha hecho el grupo con la producción del último disco. Había que elegir dónde destinar los recursos y elegimos el máster. Aún así no descarto que pueda salir en formato físico dentro de un tiempo, bien como libro, bien como libro-DVD junto al documental del mismo título (“TOTAL DEATH: XXV años en el lado oscuro del metal”).

Una de las anécdotas que cuentas en ese libro es que Locomotive se quedó con unas 500 copias de un disco vuestro. Creo que solo Mägo de Oz han denunciado al antiguo dueño de Locomotive y son muchas las bandas que han perdido o discos o royaltis con esa gente. Esto es un negocio donde denunciar es algo así como que te sale más caro el collar que el perro. Seguramente gastarás más en abogados que lo que valen los discos. ¿Lo denunciasteis alguna vez o con un par de puñetazos a la pared se os pasó todo el cabreo e impotencia?

Cuando las cosas se pusieron feas, habían pasado dos años sin recibir ningún dato sobre el disco, y tras no recibir respuesta de la compañía, consultamos algunos expertos. El problema fue que no teníamos ningún resguardo de los 500 CDs que quedaron en distribución; ya se cuidaron mucho de no darnos ningún justificante en su momento.

Intentamos dialogar con ellos, pero nos colgaban el teléfono, no respondían e-mails… y cuando uno no quiere dialogar para el otro es imposible. De todas maneras siempre he pensado, incluso desde el primer momento, que este tipo de actitud acaba volviéndose contra uno. Al final todo se sabe 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

y sólo hay que ver donde está hoy la compañía discográfica y donde está TOTAL DEATH. ¿Contrataréis empresa para mover los discos promocionales? A mí has sido tú el que me ha enviado el disco, ¿lo haréis igual con el resto de medios o tenéis pensado contratar a una agencia? ¿Cansado de que os tomen el pelo y mejor hacer todo uno mismo?

En el grupo solemos hacerlo todo nosotros. Nos lleva un esfuerzo en tiempo muy grande, pero nos aseguramos que las cosas se hacen como queremos. En algunos casos contratamos agentes externos, caso de la mezcla y masterización por ejemplo, pero son casos muy puntuales. Somos de los de “yo me lo guiso, yo me lo como”.

Te hice esta misma pregunta hace tres años para otra web, pero creo que ha pasado ya mucho tiempo. Además siempre viene bien refrescar la memoria del lector, más cuando hay un montón de bandas nuevas cada mes. Así que me gustaría que dijeses algo sobre cada una de las siguientes grabaciones de TOTAL DEATH: “El lado oscuro” (1998): Fue nuestra primera edición en formato CD, hasta entonces habíamos comercializado 3 cassettes [“Alcoholic Death” (1990), “Tucked Dance” (1992) y “Bloody Show” (1994)], y habíamos aparecido en otro cassette (“Defaced Compilation”-1992) de Drowned Records (precursor de Xtreem) junto a gente como Suffocation o Dismember, y en un vinilo LP con tres temas nuestros y otros de otras bandas españolas editado por Semaphore y titulado “Smash Hits From Hell” (1992). También habíamos grabado en estudio 4 trabajos más que no llegamos a editar. “El lado oscuro” supuso por un lado, volver a cantar en castellano (desde 1991 lo hacíamos en inglés) y distribuir el disco a nivel nacional con una de las compañías más potentes del momento, aunque ya hemos visto como acabó. Ambas cosas venían ligadas. Surgió la oportunidad de hacer un disco que tuviera presencia en el mercado nacional más convencional (hasta entonces la distribución era a través de fanzines, casales Okupa…), y eso implicaba cantar en castellano para tener más posibilidades.

Acababan de entrar con fuerza bandas de nuestra generación como S.A, Ktulu o Hamlet y eso nos abría las puertas también a nosotros. Creo que pese a lo malo de aquella distribución, por otro lado, dio a conocer el grupo a mucha gente que ignoraba que esto se hiciera en España y, además, el sello realizó un recopilatorio en el que aparecimos junto a gente como Yngwie Malmsteen y Carmine Appice.

“Secreto de estado” (2002): Otra gran experiencia.

Poder firmar nuestro primer contrato discográfico con una compañía argentina supuso un gran espaldarazo para nosotros en aquel momento. Incluimos en el disco nuestro primer video-clip. La lástima fue que la compañía no encontró distribuidor para España y que la crisis argentina acabó con el contrato antes de lo previsto. Pero al final todas las experiencias suman. Un tema de este disco apareció en 2008 en un disco cuádruple del sello “Santo Grial”, de título “Música contra el cambio climático”.

“Demonios” (2004): Tuvimos la oportunidad de nuevo de distribuir a través de un sello importante, como es “Avispa”. No podíamos dejar pasar la oportunidad de volver a distribuir los discos en España y creo que fue un acierto. Nos llevó a una larga gira de donde salió “Unpoyed”.

“Unpoyed” (directo de 2006): Durante la gira de “Demonios”, viendo el poco tiempo que teníamos para componer nuevos temas, decidimos grabar un directo. Habíamos editado en 2000 un directo de 1994 a través de vitaminic.de, una web de venta de discos en mp3 que tenía presencia en todo el mundo, aunque este disco se había vendido en Alemania y estaba cantado en inglés. “Unpoyed” sería algo más clásico, en CD y en castellano. Tuvo una tirada muy corta, pero en una web de Polonia lo catalogaron entre los 10 mejores discos de Thrash-Metal (no lo digo yo, lo dijo la web). Quizá es exagerado, pero lo agotamos en 6 meses. No lo re-editamos porque ya teníamos el máster del nuevo disco.

“La muerte os hará libres…” (2007): Es un disco muy representativo del grupo, para mí de los mejores en variedad. Lo editamos con Producciones Malditas esperando poder entrar en catálogo de Maldito Récords y poder acceder a algunos de los grandes festivales, pero no pudo ser. En Myspace, el tema “Esclavo” superó las 30.000 escuchas.

“Santa muerte” (2011): Esta vez fue autoeditado, tuvo una gran aceptación y nos llevó de gira por muchas ciudades que no habíamos visitado nunca para tocar. La gira de “Santa muerte” creo que ha sido de las que más hemos disfrutado con nuestros amigos conquenses de “La Dama Oscura” que nos acompañó prácticamente toda la gira. Fue una experiencia muy satisfactoria para el grupo, de las que hacen piña.

“Ciudad matadero” (2014): Aunque no puedo hablar con perspectiva porque acaba de salir, en mi opinión es seguramente el mejor disco que hemos grabado. No sólo por la producción (a veces la gente presta mucha atención a la producción y se olvida de la música), que ha sido la mejor y más cara producción que hemos tenido, mezclando y

masterizando Andy Classen (ex-Holy Moses) en los estudios alemanes On Stage (Tankard, Destruction…). Musicalmente está plagado de detalles que vas percibiendo después de escuchar el disco varias veces. Hay compases de 7×4, 3×4, 4×4, cambios de tempos, ritmos rapidísimos y otros más lentos… solos de guitarra muy trabajados, tapping de guitarra y bajo doblados… es muy técnico y no por ello poco ameno, las líneas de voces conducen muy bien… en fin ¿qué voy a decir yo? Dentro de un par de discos se verá su verdadero alcance.

En vuestro Facebook he visto una promoción muy guapa. Ofrecéis varios discos vuestros a precios reducidos. ¿Nos puedes recordar en qué consiste esa oferta? ¿Tienes muchas o pocas copias disponibles de cada uno de esos discos que ha editado TOTAL DEATH desde hace veinticinco años?

Pues es un descuento progresivo, si compras un disco te cuesta 5•, si nos compras dos, te cuestan 9•, tres discos 12• y los cuatro que nos quedan todavía son 14•. Con gastos de envío incluidos en España. Todavía nos quedan discos de “Demonios”, “Santa muerte” y “Ciudad matadero”. De “La muerte os hará libres…” nos deben quedar 10 ó 12 a fecha de hoy, o sea que pronto sólo podremos hacer la oferta con tres discos. Desgraciadamente del resto de producciones no nos queda nada.

Autoeditado. Vuestro nuevo disco titulado “Ciudad matadero” vuelve a estar autoeditado. ¿Qué número de copias habéis sacado? ¿Desde el principio considerasteis la mejor opción tener vosotros todo el control sobre vuestros temas o fuisteis rechazados por otros sellos que os pedían condiciones inaceptables?

Hemos tenido opciones de editar en Alemania, Italia y España. La apuesta más interesante ha sido de “Santo Grial” pero implicaba pagar nosotros la fabricación de los discos. Después de darle muchas vueltas decidimos autoeditarlos porque nos generaba menos costes. Hemos hecho un gran esfuerzo con la mezcla y masterización y no nos quedaban muchos recursos para este año. Al final, pese a que no contar con una discográfica que te apoye es un hándicap, ha primado el aspecto económico, lo cual no quiere decir que en otro momento si las circunstancias son favorables, podamos trabajar con ellos. Ya se sabe que no es fácil vender los discos, ni para los grupos ni para las discográficas. En este sentido cabría decir que el futuro es la edición digital. Sólo hemos editado 500 copias, aunque es posible que tengamos que fabricar más si sigue el ritmo de demanda.

“Ciudad matadero” se grabó en vuestros Fucked Noise Studios de Valencia. ¿Durante cuánto tiempo? ¿Grabáis a otras bandas en esos estudios o solo los reserváis para vosotros mismos?

Hemos tardado más de un año en grabarlo todo.

El hecho de tener el estudio nos permite componer los temas y acabarlos muchas veces al mismo tiempo que los grabamos, aunque es un gran esfuerzo en tiempo. Pero son muchas más las ventajas que los inconvenientes, te puedes tomar tu tiempo para hacer bien las cosas, no necesitas correr por las horas de estudio. No grabamos a nadie más porque no tenemos tiempo. Muchos amigos que tiene sus bandas me lo han propuesto alguna vez, pero es imposible, no es cuestión de dinero, yo lo haría gratis para los amigos, pero TOTAL DEATH supone mucho tiempo.

Eso sí, mezclado y masterizado por Andy Classen (ex-Holy Moses) en los Stage On Studios de Alemania, donde han pasado temas de Destruction o Tankard. ¿Cómo surgen los contactos para trabajar con Andy? ¿No surgió la posibilidad de que él mismo grabase alguna guitarra?

Estuvimos sondeando estudios para acabar el máster y la opción que más se ajustaba a lo que buscábamos en relación calidad/precio fue la suya.

Lo hizo todo muy rápido, en apenas dos semanas había terminado. Casi no nos dio tiempo ni a darle los buenos días. Bromas aparte, la relación fue muy profesional y tampoco él se ofreció a grabar nada.

Nos orientó sobre algunos aspectos de la producción, efectos y cosas de este tipo, pero nada más.

Pero es justo lo que buscábamos, así que es muy probable que volvamos a trabajar juntos.

Enhorabuena por la portada de “Ciudad matadero”, es una pasada. En los créditos del libreto no encuentro quién os la ha realizado…

Es la misma empresa que nos hizo “Santa muerte”, el logotipo que utilizamos ahora, los telones, etc. La empresa se llama “Original Studio” y es la primera vez que trabajaban para una banda de metal, lo suyo eran logotipos de empresas y estas cosas. Desgraciadamente se han separado y no sé si funcionará ya con el mismo nombre.

Juan Espinosa y el vocalista César Soriano grabaron guitarras en la instrumental final “Réquiem”, ¿cuántas pistas de guitarra metisteis a ese tema?

Sólo dos, la de Juan y la de César. Juan grabó con una acústica Fender y César con su Jackson limpia.

La armonía que lleva el tema lleva a pensar que hay más cosas, pero no, sólo las dos guitarras y el bajo. Debió ser el tema más fácil de mezclar de toda

su vida para Andy, ja, ja, ja. ¿Fue “Alma en pena” el tema más difícil de grabar? Debe de ser complejo compaginar las melodías vocales de ese tema con el bajo eléctrico y luego añadirle la parte interminable de los solos de guitarra…

Seguramente sí. Ha sido un trabajo duro. Es un tema muy diferente a los que solemos hacer por algunos matices. Las voces de la entrada nos llevaron mucho tiempo, partíamos de la melodía de bajo que fue idea de César (el cantante) que tenía bastante claro lo que quería, pero luego había que hacerlo. Boro, nuestro guitarrista solista, ya había estado escribiendo en su casa solos para el tema y cuando vino al local sólo hubo que hacer algunos ajustes. Había ritmos que iban marcados en la corchea final de compás y suponía una concentración máxima del baterista José. También la parte del tapping doblado costó de cuadrar, y Gabo (guitarrista rítmico) se lo curró mucho. Cuando se planteó el tema la primera vez me pareció una locura, pero lo cierto es que ha quedado muy bien y todos hemos quedados encantados con el resultado. ¿Cómo se presentan los conciertos para promocionar “Ciudad matadero”? ¿Tocaréis todo el nuevo disco al completo? ¿Con quién contactamos para contratar a TOTAL DEATH y qué condiciones pedís por tocar?

De momento tenemos un concierto en Julio, en Alboraya, aquí cerca, en octubre presentaremos el disco en Valencia y en enero estaremos en Cuenca. Aún quedan muchas fechas por cerrar. Hemos incluido 4 temas del disco en el repertorio, pero en función de lo que opine la gente irá alguno más o no. Para tocar pedimos como mínimo cubrir los gastos de desplazamiento, comida y alojamiento y 500•. Esto no quiere decir que si el concierto es interesante por otros aspectos podamos negociarlo. Para contratarnos podéis contactar con Wicked Management en Facebook, o a través de nuestro Facebook también.

Despedida y ya solo hago una última pregunta: ¿Para 2017 toca un nuevo disco de TOTAL DEATH? Ja, ja, ja, ¿sólo nos das tres años? Puede que antes, ya veremos como resulta “Ciudad matadero”, cómo tenemos la situación para una producción nueva, cómo van los conciertos…. Lo que es seguro es que habrá otro. Muchas gracias por la entrevista a tí y a tus lectores, mucha suerte a todos para el futuro.

(ENTREVISTA:Arcadio Rodríguez) NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

CRITICAS «Darkness sustains the silence» CD 2014 - MEMENTO MORI Doom / Stoner

AFFLICTIVE EMASCULATION (ESP) «Osvii: esse deum» CD 2013 - MORBID GENERATION RECORDS Brutal Death

2º trabajo de esta banda del País Vasco que lleva por título “Osvii: esse deum” y que incluye un total de 7 temas y ha sido editada a través de Morbid Generation Records de Alemania. 7 temas donde la principal característica que resume el disco a la perfección es la brutalidad que la banda imprime a cada uno de sus cortes. Estamos ante un trabajo donde el grupo no busca originalidad sino destrozarnos con un slamming brutal death que rebosa por todos lados influencias de bandas como DEVOURMENT, BRODEQUIN, VULVECTOMY… estructuras que suenan realmente pesadas y demoledoras, con un bajo que parece sacado del mismísimo infierno y unos registros vocales oscuros y cavernosos.

La verdad es que los temas se parecen bastante unos entre otros, pero ten por seguro que si eres de los que disfruta escuchando a los grupos que he mencionado anteriormente¡, disfrutarás con la propuesta musical de AFFLICTIVE EMASCULATION. Encontraremos temas densos y marcados con medios tiempos pesados y machacones y otros donde la banda imprime una velocidad brutal y nos destroza con riffs que te sacan la sangre y entre todo estos cambios de ritmo muy marcados en la más pura tradición de estas bandas . Estamos ante un buen trabajo de slamming brutal death y habrá que seguir la pista de cerca a estos vascos.

Primer trabajo de este cuarteto finlandés formado en el año 2010 (en el que militan miembros de DECAYING) y que debutaron en el año 2012 con el EP “At the shrine of light” y ahora ven editado este debut a través del sello español Memento Mori.“Darkness sustains the silence” es un trabajo de denso Doom metal con pinceladas Stoner y algún destello death metal. 8 temas componen este pedazo de trabajo donde la atmósfera juega un papel muy importante en las composiciones ya que esd la encargada de imprimir ese toque de desesperación e intensidad a los temas de ALTAR OF BETELGEUZE. Composiciones donde destaca la labor del bajo, con un sonido muy marcado a lo largo de todo el álbum y la variedad de registros vocales que nos vamos a encontrar en todas las composiciones, moviendose entre registros limpios (que me han traido por momentos a los ALICE IN CHAINS) y brutales y variando al mismo tiempo entre ellos. Temas con estructuras bastante curradas y en las que vamos a encontrarnos con una variedad bastante notable en los temas que hacen que “Darkness Sustains the silence” te capture del primero al último tema; encontraremos por ejemplo, temas densos e intensos clásicos de un estilo como el doom, con ese sonido que te envuelve y te asfixia poco a poco a través de riffs potentes y tiempos lentos y demoledores y que quizás puedan recordarnos un poco a los ingleses CATHEDRAL; pasaremos también por fases donde el sonido se vuelve más clásico y rítmico y nos traerá a la mente a los BLACK SABBATH y otras fases donde el sonido toma esos tintes más death metaleros y puede hacer que nuestra mente nos transporte a los sonido del old school death metal sueco con ese sonido distorsionado y con excelentes y oscuras melodías. Un trabajo digno de estar en la colección de cualquier amante del doom y que vuelve a dejar claro la buena visión de Memento Mori buscando bandas en el underground.

David Déniz Plaza [7.50]

David Déniz Plaza [6.75]

ARCH ENEMY (SUE) «War eternal» CD 2014 - CENTURY MEDIA RECORDS

ALTAR OF BETELGEUZE (FIN)

16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Melodic Death Metal

Ayer 9 de junio fue el día escogido para lanzar

este nuevo y esperado álbum de ARCH ENEMY, una obra marcada por el cambio de vocalista. Ya podemos disfrutar de las nuevas canciones y no se acabo el mundo. Tras conocerse la noticia de que Angela dejaba la banda muchos se llevaron las manos a la cabeza, patalearon, se tiraron de los pelos, se les soltó la lengua para despotricar y nada de lo predijeron muchos agoreros se ha cumplido, al menos yo lo veo así. Unos cuantos se quedaron con las ganas de criticarles por la elección de la nueva cantante Alissa WhiteGluz, que para mi «molesta» opinión es mucho más completa que Angela. Cierto es que la imagen que aporta no es de mi agrado o creo que poco tiene que ver con lo que hace la banda, quizás pueda valer para una banda alternativa, pero como cantante los que ya le conocíamos de su anterior banda THE AGONIST, sabíamos que era una buena elección al menos en lo que se refiere a la voz. Ya se sabe que la propia Angela la eligió como sucesora., por algo seria digo yo. ¿Cuantos de estos ahora dolidos se preocuparon cuando Johan Liiva se marcho? Ni la mitad se dolió cuando se fue Christopher Ammott para mi mucho más importante que Angela, en fin, es entendible que los cambios casi siempre asustan, pero en este caso y al menos por este disco no hay nada de lo que preocuparse, la banda continua siendo una referencia dentro del metal y considero que han superado por mucho su anterior álbum «Khaos Legions».

Creo que muchos se encariñaron con la pose diva que tenía Angela, o les gustaba físicamente, pero entiendo el pataleo, por que como cantante esta chica me parece mucho más completa. Confieso que a mi más que la parte vocal lo que me preocupaba era el tema de las composiciones, pero al menos con este lanzamiento todas las dudas que pude tener se han disipado. Una vez más lo han vuelto hacer, un buen disco con grandes canciones, quizás mucho mas agresivo de lo que cabía esperar, se notan en forma, no hay nada forzado y han recuperado pesadez. Se nota la introducción de ciertos elementos melódicos, algunos teclados y por lo demás todo en su sitio. «El desafío más grande para mí es seguir mejorando cada aspecto de las composiciones y arreglos «, dice el guitarrista y fundador de ARCH ENEMY Michael Amott sobre este nuevo álbum, «Siempre estoy en busca de ‘la canción perfecta de ARCH ENEMY «.

«Cuando empecé la banda en 1995 tuve la idea de crear la banda melódica más heavy de todos los tiempos». Y vaya si lo consiguió, 19 años de carrera un buen puñado de grandes discos, que se han traducido en ventas y posiciones favorables en las listas y han recorrido el mundo. A estas alturas no tienen que demostrar nada, están muy vivos y este álbum confirma que los cambios son inevitables y no hay que temerles siempre. La entrada de Alissa y del guitarrista Nick Cordle (ex Arsis) que lleva ya unos años con ellos, pero que tiene la difícil labor de sustituir al pequeño de los Ammot, es decir Christopher ha sido para mi un paso mucho mas arriesgado pero en el que también han acertado, desconozco si Nick posee la capacidad compositiva de Chris pero al menos se muestra a gran nivel ejecutorio en estas nuevas canciones, aportando lo suyo, si copiar a su antecesor. Michael Amott reconoce: «Los cambios en la formación de la banda casi nunca son bien vistos por los fans, lo entiendo

perfectamente. Sin embargo, a veces ocurre y los cambios que se han hecho en ARCH ENEMY eran necesarios para la supervivencia de la banda y seguir adelante. Me encanta la energía de trabajar con gente nueva y Alissa y Nick tienen sin duda un motón de talento y entusiasmo con la banda! « En cuanto a Cordle, tiene una digitación rápida y mucha energía. Es un guitarrista que puede intercambiar licks perversos y riffs enfermizos con solos salvajes. Por si alguno no lo recuerda, la primera aparición de Cordle en ARCH ENEMY fue en el video de la canción «Under Black Flags We March» de Khaos Legions de 2011.

Por lo tanto «War Eternal» marca el debut de este hacha ex-Arsis. Michael Amott añade «Nick era mi primera opción, ya que cumple todos los requisitos adecuados para ARCH ENEMY con su musicalidad y tecnicismo, así como su personalidad y su dedicación». Todo esta dicho, hablo el jefe. No hablare de las canciones, a estas alturas casi todos los interesados lo habrán escuchado ya, y sino es así pues corre a comprarlo y disfrútalo, es un buen álbum. «War Eternal» fue producido por Michael Amott y la banda y mezclado y masterizado por Jens Bogren (Opeth, Paradise Lost) en Fascination Street Studio.

Sobre lo de producir el álbum Michael comenta. «Era fundamental que lleváramos a cabo el verdadero sonido de ARCH ENEMY, la esencia de la banda esta en este registro y ¿quién sabe eso mejor que nosotros? Jens Bogren hizo una mezcla excepcional y masterización al álbum. Fue mi primera vez trabajando con él y estoy más que impresionado con su talento». El artwork del disco ha sido obra de Constin Chioreanu de (twilight13media.com), la portada no me gusta mucho, y las fotos están hechas por el director de videos Patric Ullaeus. Pues lo dicho «War Eternal» salió a la venta ayer 9 de junio y esta disponible como CD, Edición limitada Mediabook CD, Edición limitada Artbook 3CD, LP, y Descarga digital, como siempre a través de Century Media Records, que ha hecho una gran campaña de promoción para este álbum.

Juan Raúl (MADE IN METAL WEB)

BLACK DESERT (ESP) «The beginning» CD 2013 - AUTOFINANCIADO Symphonic / Gothic Metal

Menuda sorpresa me he llevado con esta banda de Logroño que me enviaron este CD titulado “The beginning” y que no se porqué, ya me dio buenas vibraciones desde el principio; lo que tenemos delante es un trabajo com-

puesto por un total de 9 temas, un trabaj0 que se han currado lo mires por donde lo mires, desde la presentación, el sonido que han conseguido que es limpio, potente y cristalino y los temas que han incluido; estamos ante una banda nacional que nada tiene que envidiar a los grandes del sonido Symphonic Gothic Metal, un trabajo donde destaca la enorme labor vocal de Isabel Bermejo, con unos registros perfectos para este estilo musical, con una voz limpia, profunda, potente y que desprende energía a la par que belleza sonora. Pero no solo por una gran labor vocal podemos decir que esta banda es buena, ya que en el apartado instrumental no se quedan atrás, y es que en “The beginning” encontraremos un amplio abanico de ofertas musicales que nos hacen BLACK DESERT y que van desde temas de corte agresivo y potente como “Orphaned Land” o “Come alive” donde la banda nos sorprende con unos ritmos contundentes y potentes al mismo tiempo que con el teclado dejan ver ese sonido majestuoso que es caracteriza y con algún que otro ritmillo Heavy metal que se te queda en la cabeza desde la primera escucha; luego pasamos a cortes del estilo del tema “Desert eyes”, con ese toque épico y majestuoso y con emotivos pasajes donde la celestial voz de Isabel se contrasta con pesadas melodías y un toque moruno en su música o llegando al tema “Dreams of Glycerine”, donde la banda se aleja del sonido metal más propio de su estilo y nos sumerge en un emotivo y bello tema que casi se convierte en una balada y que nos lleva a lo largo de una gran labor vocal junto a una experiencia acústica digna de una banda grande. Un trabajo que deja claro que esta banda puede estar a la altura de formaciones ya consagradas como LACUNA COIL, DELAIN, NIGHTWISH… y si no, compruébalo tú mismo escuchando “The beginning”.

La verdad es que poco conocía de esta banda, formada en el 2006 y que desde entonces han editado 2 demos y un MCD antes de embarcarse en la edición de este, su primer trabajo, “The edge” a través del sello Inverse Records. ¿Qué vamos a encontrarnos en esta edición?, pues temas bastante trabajados donde se mezclan influencias del heavy metal clásico, algo del sonido progresivo y pinceladas del sonido melódico de corte más moderno. 4 cortes donde se nota que la banda tiene una buena calidad compositiva e instrumental y donde podremos apreciar influencias que van desde el heavy metal más clásico de los IRON MAIDEN hasta sonidos que se acercan al metal progresivo de los DREAMTHEATER (aunque esto en menor medida); pasando por pasajes donde su música toma tintes más melódicos y cercanos al sonido de los SENTENCED y algunos registros vocales que quizás nos pueden recordar por momentos a James Hetfield, Bruce Dickinson o Dave Mustaine. Temas con buenos cambios de ritmo, muy buenas melodías y una buena combinación de partes tranquilas y melódicas con fases más potentes; una banda que no tiene prejuicios a la hora de tocar Heavy metal, thrash metal, power metal y hasta hard rock y todo esto queda plasmado en las composiciones de “The Edge”.

Symphonic Black Metal

Old school death metal

«The edge» Heavy Metal / Melodic Metal

“The edge” es el título del más reciente trabajo editado por los finlandeses BLIND SECRECY, y lo que tenemos aquí es una promo de dicho trabajo que incluye 4 temas.

Death / thrash

«Cosmic infusion»

«Unwordly summoning»

PROMO CD 2013 - INVERSE RECORDS

«Verdugo» CD 2014 - HUESO PRODUCCIONES

CD EP 2013 - AUTOFINANCIADO

CD 2014 - MEMENTO MORI

Otra gran edición por parte del sello nacional Memento Mori para este año 2014, tratándose en esta ocasión de la banda de Texas, CHURCH OF DISGUST , que debutan con este pedazo de trabajo que se titula “Unwordly summoning” y que tras esa excelente y mística portada esconde 9 temas del más oscuro y mórbido death metal. 9 temas donde manda ese sonido cavernoso y denso liderado por unas guitarras distorsionadas y unos ritmos a medio tiempo pausados y destructivos además de un vocalista con unos registros que parecen haber sido sacados del mismísimo infierno. Unos temas que desde la primera escucha nos traen a la mente el ese sonido old school death metal devastador y que te desgarra nota a nota y que ha

David Déniz Plaza [6.75]

DIABOLUS IN EXTREMIS (ESP)

COSMIC INFUSION (IND)

CHURCH OF DISGUST (USA)

la atmósfera y la grandeza y majestuosidad que aporta un teclado a este estilo musical.

David Déniz Plaza [8.00]

David Déniz Plaza [6.75]

David Déniz Plaza [8.75]

BLIND SECRECY (FIN)

caracterizado a bandas como, BOLT THROWER, ROTTREVORE, INCANTATION… así que podéis imaginar como se las gasta esta banda que suma a su propuesta musical un sonido de bajo realmente pesado y que se hace notar en cada una de las composiciones al igual que una batería que no da ni un segundo de descanso y nos destroza a base de golpes directos y aniquiladores. No faltan a la cita ciertas pinceladas del sonido doom / Death de los holandeses ASPHYX con lo que se acentúa ese regustillo cavernoso y crudo en el sonido de esta banda y que sin duda alguna, hará disfrutar a los amantes de esta propuesta musical devastadora y que viene de la mano de la gente de Memento Mori.

COSMIC INFUSION se convierten en una de las primeras bandas de Black metal de corte atmosférico de la India. Llegados desde Mumbai, esta banda formada por cuatro miembros nos trae en este CD EP titulado “Cosmic infusion”, un total de 5 temas a través de los cuales la banda nos lleva a un viaje a través de la versión de este estilo donde la predominancia de unos teclados majestuosos marcan el devenir de los temas y sus estructuras, que sin duda alguna han sido creadas en torno a la labor de estos teclados. El grupo ha sabido mezclar de forma bastante correcta las dosis exactas de agresividad con la sinfonía, dando lugar a un sonido en el que podremos apreciar, sin duda alguna, una principal influencia que nos llega desde tierras noruegas y concretamente del sonido de los primeros DIMMU BORGIR, al mismo tiempo que las combina con algo del sonido de los EMPEROR del “Anthems to the welkin at dust”, y algún destello del sonido de los ingleses CRADLE OF FILTH de su primera época (además de que COSMIC INFUSION también hacen uso de la variedad de registros vocalesm, dominados principalmente por el registro black rasgado y dando también momentos para unos registros más brutales y algunas voces más limpias). En resumen, un trabajo de black metal con ciertos toques de primeros de los ’890, pero muy apoyado en

D.I.E. (Diabolus In Extremis) es una banda de Cádiz que mezcla en su música metal clásico, thrash, death y speed. El resultado es variado e interesante. Si bien la inicial «Verdugo» es una canción de death metal con intro satánica incluida, a partir de «Sin Salida» otras referencias comienzan a aparecer, ya sea con un riff metalero, un intermedio speedico o un cambio de timbre vocal. La tercera canción, «Impostor», gira 180 grados hacia un ritmo heavy con una voz de estilo thrash de los 80 que me recuerda a bandas como DESTRUCTION. Oscar Vázquez tiene una labor muy dura con estos cambios continuos.

«Rebelion», con su entrada death-thrash, lo muestra una vez más en un cambio de timbre vocal. Repetirá la técnica en «Rojo Intenso» y otros temas. También los solos de Pedro Gómez, tienen tendencia al thrash en cuanto a su concepción («Parabellum»), con pocas líneas melódicas y mucha velocidad, aunque hay momentos en que varia y despliega algo más de melodía mezclada con digitación, como ocurre en «Rebelion», cuyo solo me recuerda a Mustaine, e incluso algún solo de corte heavy como en «Rojo Intenso».

Influencias de los grandes del thrash germano son apreciables en canciones como en la ya mencionada «Impostor», «Mi Manera de Existir», «Sueños Perdidos» y «Sadica Fe». La sección rítmica la componen Alex Gómez al bajo y Luis Martín a la batería. Una pena que por momentos el bajo quede solapado en la grabación, pero por demás la producción es más que correcta. La batería de Luis si está presente hasta en los más mínimos detalles.

Se adivina, además, que este es el tipo de banda que en directo suena mucho más contundente que en estudio. Podrás comprobarlo tú mismo durante la segunda mitad del 2014 si vives en España y esperemos que la banda pueda usar los pasaportes pronto. La dulzura la dejan para el cierre con la deliciosa «Oblivion», que me recuerda a Gary Moore en su etapa heavy y muestra la versatilidad

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17

del guitarrista Pedro Gómez. En su primer disco, Parar el Tiempo del 2012, una versión del tema de Queen «Tie Your Mother Down», adaptado al estilo de D.I.E. En este segundo disco, no hay versiones, y es una pena, pero al mismo tiempo no hay que quejarse porque el material propio brilla por sí mismo. El disco ha sido grabado en Audiorama Estudios con Javier Rondán a los controles. La portada ha sido diseñada por Gragoth (www.luciferiumwargraphics.com) de Seattle, y el resto del diseño gráfico de la banda lo ha realizado Toxic Waste Designs (www.facebook.com/ToxicWasteDesigns)

con un tono rasgado y diabólico y que a mi gustop, es el registro perfecto para este tipo de música, que sin llegar a registros brutales suena muy agresivo y demoníaco, acorde con su música. Estamos delante de un enorme trabajo de old school death metal que no debes dejar pasar!!!.

David Déniz Plaza [8.00]

Jesús Eli (MADE IN METAL WEB)

DRUNKROLL (RUS) «Boiling point» CD 2014 - METAL SCRAP RECORDS Heavy Metal / Thrash Metal

DREDD (ESP) «Visceris» CD 2012 - MEGACITY RECORDS Thrashcore

DOMAINS (ESP) «Sinister ceremonies» CD 2014 - THE SINISTER FLAME RECORDS Old school death metal

Los valencianos DOMAINS se presentan en formato CD completo con este “Sinister Ceremonies” (ya que anteriormente habían editado el MCD “Towards pleroma” en el 2009) , que lo forman un total de 10 temas y que ha sido editado a través del sello finlandés The sinister flame records. Con “Sinister ceremonies” nos vamos a encontrar con un pedazo de trabajo de oscuro y diabólico death metal, un regreso al sonido marcado por las influencias de la escena Death metal de Florida y el oscuro y frio sonido de las guitarras de las bandas del norte de Europa. Como resultado, estamos ante un trabajo donde desde la primera escucha podremos apreciar las notables influencias de los primeros MORBID ANGEL, con ese sonido cortante y crudo de las guitarras que se combina con ciertas melodías que me traen a la mente a los primeros DEMIGOD; un sonido de guitarras muy crudo y directo con riffs que van directos a destrozarte; a ello debemos añadirle un toque pesado, denso y diabólico que la banda imprime a su música y donde quizás nos vengan a la mente bandas como INCANTATION, ASPHYX… asi que os podéis hacer una idea de unos temas con partes a medio tiempo densas, pesadas y machaconas y que al mismo tiempo que se unen con ese sonido de guitarras que hemos comentado nos recordarán a ese sonido death metal de antaño y que ha influenciado a tantas y tantas bandas en la escena metal extrema. No se quedan atrás los registros vocales de David Agressor,

“Visceris” es el último trabajo editado hasta la fecha por la banda de Ponferrada (León), DREDD, y tercero en su carrera desde que comenzara en el año 2006. “Visceris” es, principalmente, un trabajo de intenso y cañero Thrashcore, un trabajo bastante elaborado y currado que desde el primer tema hasta el décimo que cierra el álbum te atrapa con un sonido contundente y agresivo, marcado fuertemente por las influencias del sonido rabioso y directo de los SOZIEDAD ALKOHOLIKA y pasando por otras que bien podemos decir que llegan de bandas como SEPULTURA, SLAYER, METALLICA… una combinación de dosis de metalcore y algo de groove metal, otras partes donde el principal reclamo es una trabajo de las guitarras muy bueno que dejan ver una buena labor técnica a modo de buenos solos y potentes riffs con ciertas reminiscencias del sonido METALLICA, y otras partes donde la música de DREDD toma tintes más cañeros y nos regala medios tiempos pesados y aplastantes, y aquí hacen más presencia las nombradas influencias del sonido de SEPULTURA y SLAYER (y de estos últimos quizás podamos decir que también han influenciado algo de los registros vocales y la forma de cantar). Un trabajo, como he dicho, principalmente marcado por el Thrash metal directo y agresivo, con composiciones bien trabajadas y un sonido que gustará tanto a los nostálgicos del estilo como a los nuevos fans que buscan agresividad, ritmos pegadizos y un sonido marcado por los cambios de ritmo y la contundencia. Todo esto lo vamos a encontrar en “Visceris”.

Tercer trabajo de esta formación rusa llamada DRUKROLL que lleva por título “Boiling Point” y que nos trae una fusión de varios estilos entre los que nos vamos a encontrar algo de Thrash metal, heavy metal y ciertas dosis de sonido técnico. 10 temas con una duración total de casi 51 minutos; 10 composiciones donde vamos a encontrar una banda que mezcla partes con riffs poderosos y pesados con cambios de ritmo muy marcados y buenos coros que le dan un toque épico a su música y ese regustillo heavy metal a algunas composiciones; estructuras con una base rítmica bastante cañera y pesada y la aparición de teclados que crean una atmósfera algo moderna y que le dan un toque más electrónico por momentos. Estamos ante el resultado de combinar influencias de bandas como CHILDREN OF BODOM, SOILWORK, MERCENARY y algo de sonido metal moderno donde tiene bastante importancia el trabajo vocal que juega con varios registros y un trabajo de guitarras bastante llamativo con solos bastante técnicos y currados y donde la banda es capaz de pasar de estar sonando en plan melódico y tranquilo a meter tralla directa y potente. Un trabajo bastante llamativo y completo.

David Déniz Plaza [6.75]

David Déniz Plaza [7.00]

ENDLESS (ESP) «Prophetic seals of apocalypse» CD 2014 - UNTIL NOW RECORDS Death metal

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ENDLESS es el proyecto en solitario de Enrique Prieto, músico (DISHARMONIC,exREINCARNATION, entre otros muchos) y productor, que en sus Until Now Studios ha compuesto y grabado este “Prophetic seals of apocalypse”, tercer disco de Endeless, un álbum de feroz brutal death metal en la línea de grupos como DECREPIT BIRTH, VITAL REMAINS, HATE ETERNAL, NILE, LOST SOULS por poner algunos ejemplos. El disco se compone de nueve temas y en él hay influencias desde los grupos ya mencionados hasta DEATH ( en algunas frases de guitarra),se podría decir que Endless tiene su propio estilo al mezclar todos estos componentes, brutalidad y melodías en cada tema.

La bateria es una apisonadora, está programada, pero lo que hay que mirar es el resultado final que es un DISCAZO de brutal death, que nada tiene que envidiar a lo que nos llega del otro lado del charco. El disco creo que tiene una temática conceptual, referente al apocalipsis.Vamos a echarle un ojo dentro a ver qué nos encontramos. “Times of deception”, empieza con una pequeña intro de voces y da paso a una tema rápido con melodías, una voz brutal, y unos riffs envenenados, y un solo melódico en la linea de DEATH, las partes de brutal death os pueden sonar a HATE ETERNAL o LOST SOULS. “Majesty of drakness”, un temazo en la linea de HATE ETERNAL, y con los solos en la linea de DEATH, lo que os digo que os espera en este disco, brutalidad y melodías, con una parte entremedias pausada. “The plague”, este tal vez sea uno de los temas con más influencia Schuldiner por algunas partes melodicas de guitarra al principio, y hay un riff que os puede recordar a HATE ETERNAL. “When death arrives”, con un principio de tema distinto del resto con una guitarra haciendo una muy buena introducción, y da paso a un tema que me recuerda a NILE, la parte del solo es buenísima. “Martyrs Day”, un tema algo más oscuro y machacón y una voz más brutal, una muy buena melodía en el solo, del estilo de lo que os he comentado antes, Schuldiner, y las partes rápidas pues brutalísimas. “Cosmic Signs”, el comienzo puede sonar a DECREPIT BIRTH, y lo siguiente a NILE con un riff que suena oriental, el solo es de los mejores del disco. “144000 sealed”, con un comienzo a toda leche da paso a una melodia y luego a un hipnótico riff, y pasamos otra vez a la caña, alternando con partes melódicas dentro de la brutalidad. “The trumpets of god”, con un comienzo algo diferente también, os recordará a HATE ETERNAL, damos paso a caña rápida, entre medias tiene una parte entre cortada muy buena. “The return”, tambíen con un buenísimo comienzo, luego la parte cañera, una guitarra dando un toque melódico y un riff al estilo de HATE ETERNAL. DISCAZO, un disco que se tiene que oir más de una vez para apreciar todos los detalles y matices que tiene, en la primera tal vez penseis que “solo” es un disco de brutal death más, pero no, tiene mucho dentro. No tengais complejos porque si este disco viniera con la etiqueta “made in USA” los medios “standard” ya habrían dado cuenta de él.

Como he dicho antes ENDLESS tiene su estilo, aunque siempre habrá influencias (¿quién no las tiene?). Super recomendable para los

amantes de los sonidos más agresivos y rápidos, con partes que se salen de los cánones.

Vicente Sánchez [10.00]

EPHEL DUATH (ITA) «Hemmed by light, shaped by darkness» CD 2013 - AGONIA RECORDS Avantgarde jazz / Post metal

Aquí tenemos a los currantes de EPHEL DUATH, hacía tiempo que no escuchaba nada de ellos, y la verdad que me he llevado una buena sorpresa. Estos italianos recuerdo que hacía algo así como un black melódico tirando al Avantgarde. La cosa no ha cambiado demasiado, pero ahora me tropiezo con una banda más madura y con tendencia al progresivo este que está de moda. EPHEL DUATH no copian, por momentos parecen estar haciendo un Doom/Avantgarde por otro un Death Melódico muy elegante. Y todo esto lo consiguen con unas guitarras sin hipersaturación, medio tiempo por norma, y el pilar de sus actual música, no estarse quietos ni buscar estructuras sencillas. Es una banda que trasmite tristeza, melancolía y buenas ideas a partes iguales. Tal vez el único fallo que le veo es la voz, que a ratos me recuerda a DREAM THEATER, no por el tono, no tiene nada que ver, sino como que la siento forzada, sin demasiado sentido, a veces está por estar, y algunas veces que está hasta desafina un poco. Pero realmente este disco es digno de escucha, muy entretenido, muy buen echo y con muchas sorpresas dentro de cada track.

KARMAK (ESP) «Exilio humano» CD 2013 - AUTOFINANCIADO Death / grind / Thrash

Nada más y nada menos que 12 años lleva está formación de Venta de Baños (Palencia) en activo y en el 2013 celebrando su 12 aniversario sacaron a la calle este “Exilio humano”, trabajo en el que nos encontraremos con 17 temas que te dejarán destrozado. Un trabajo que presentan influencias muy diversas a lo largo de todos los temas que lo componen y todas muy cañeras y agresivas; quizás el número de temas que componen este trabajo y la portada del CD te lleve a pensar en una banda de grindcore pero su música va mucho más alla de centrarse en un solo estilo; los temas de KARMAK alternan partes rápidas y muy destructivas con otras más a medio tiempo y pesadas con ese toque de la vieja escuela y cuando empecemos a escuchar este trabajo nos empezarán a llegar a la mente bandas como BRUJERIA, SOZIEDAD ALKOHOLIKA, SEPULTURA, CARCASS; temas donde encontraremos partes marcadas por el sonido del bajo, riffs explosivos y unos registros vocales a medio camino entre lo brutal y el sonido thrashcore. 17 temas con unas letras con bastante humor negro y títulos como “El craneo de los hombres sin cabeza”, “el hombre de las mil caras”, “el dia que loos muertos dominaron el mundo”, el impulso para el cadaver”... un trabajo que me ha sorprendido por la intensidad y la rabia que acumula y que han sabido transmitir a lo largo de estos 17 temas en cortes muy directos y que no llegan a los 3 minutos de duración. Muy recomendable para mover la cabeza sin parar a lo largo de toda la escucha.

David Déniz Plaza [7.00]

Manuel Pérez [7.50]

INSOMNIUM (FIN) «Shadows of the dying sun» CD 2014 - CENTURY MEDIA RECORDS Melodic Death Metal

Nuevo álbum de los finlandeses, obra maestra del death metal melódico, un discazo de principio a fin, que me ha dejado alucinado unos cuantos días, no por que no les creyera capaces de componer una obra tan inmensa como esta, yo les conocí tarde, con su anterior disco «One for Sorrow» de 2001 y me engancharon al momento, con este nuevo han sobre pasado todas mis expectativas. Es un

álbum para ponerlo en urna de cristal y mostrarlo las generaciones venideras, como ejemplo del buen hacer de un estilo que sigue sorprendiéndonos con grandes trabajos. Esta claro que están en el mejor momento de su carrera, las composiciones que aquí se muestran, están mucho más refinadas, siguen apostando por esas partes melódicas y melancólicas, han sumado unos coros emotivos, que coinciden con las atmósferas sombrías, creo que hay menos voces limpias, la batería tiene un papel crucial en las partes más death, consiguiendo algunos momentos más agresivos y optimistas, que logran romper las canciones empapadas de tristeza que se curran.Todos estos cambios yo diría que son leves, sutiles, no desagradaran a los fans de los primeros discos, solo vienen a dar mucho más brillo y valor a estas buenas composiciones, que suenan consistentes, fieles a si mismos, han logrado crear un disco muy serio y honesto, digamos una evolución natural. Que decir de los soberbios solos de guitarra que brindan en cada tema, aunque me quedo con el de el corte numero 3 titulado «Revelation». Todas las influencias de sus inicios aparecen de una u otra forma fielmente reflejadas en este «Shadows Of The Dying Sun», hablo de AMORPHIS, SENTENCED, los primeros PARADISE LOST, o los pioneros suecos IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, AT THE GATES u OPETH. Tal vez un título como «Shadows Of The Dying Sun» en un principio pueda sonar a cliché viniendo de una banda de metal melódico de Finlandia. Sin embargo, una vez que te pierdes en los fascinantes reinos sónicos de INSOMNIUM, te conquistaran y te darás cuentas que »Shadows Of The Dying Sun» de repente se convierte en el único título posible. «De alguna manera nuestra música tiene siempre algo triste, oscuro y triste, y nuestras letras acaban encajando en la música. Es el tipo de música que nos gusta y queremos hacer, el tipo de música que nos hace sentir bien. Esto no significa que estamos deprimidos o tristes en nuestras vidas», reflexiona el frontman Niilo Sevänen. «...así, a pesar de que a primera vista algunas canciones puedan parecer muy tristes y melancólicas. Pero hay un ambiente optimista escondido en algún lugar de nuestras letras, alguna esperanza de que no todo está perdido». Un ambiente optimista que deja ver a unos INSOMNIUM que están a punto de conquistar nuevas fronteras con su sexto álbum de estudio, cuya portada fue diseñada una vez más por Wille Naukkarinen guitarrista de Ghost Brigade que ya habían trabajado en «Across The Dark» y «One For Sorrow» Sonido majestuoso, la producción es grandiosa, la portada hermosa, este disco lo tiene todo, es perfecto. Disponible como: caja en edición limitada que incluye Digipak CD + Bonus CD + Libreto mejorado, 2 LP Gatefold, CD Jewelcase estándar y descarga digital, lo publica Century Media Records.Sin miedo y plenamente despiertos, INSOMNIUM están dispuestos a disipar las sombras de un sol moribundo y mirar hacia un nuevo mañana: El amanecer de la majestuosidad musical ha llegado. Poco más tengo que decir, bueno si que no te lo pierdas, escúchalo y déjate atrapar por la magia que desprende.

Juan Raúl (MADE IN METAL WEB)

LAPIDATED (ESP) «Devout of flesh» DEMO CD 2013 - AUTOFINANCIADO Old school brutal death

Demo CD de 2 temas que nos envió esta banda de Almería y que sirve de adelanto a lo que será su trabajo “The stench of carnage” que verá la luz muy pronto. Como he comentado aquí nos vamos a encontrar con 2 temas, “Crimson sunrise” y “Devout of flesh” con un sonido aceptable y que muestra a LAPIDATED como una banda bastante influenciada por el sonido brutal death y death metal de la vieja escuela, concretamente de bandas como CANNIBAL CORPSE y SUFFOCATION cuando nos referimos a la parte del sonido de LAPIDATED más marcada por los ritmos entrecortados y más salvajes, con riffs contundentes y unos registros vocales bastante guturales; por otro lado, la banda toca también su música partes donde el sonido es más lento, pesado y oscuro y aquí entran en escena bandas como MORBID ANGEL o IMMOLATION y con este sonido se dota a la música ´de LAPIDATED de una atmósfera más oscura y terrorífica. Al ser una demo de 2 temas no podemos extendernos mucho más, pero si hay que decir que han dejado buenas sensaciones y que estamos seguros de que su CD será bastante bueno.

David Déniz Plaza [6.75]

LEGIONS OF WAR (SUE) «Forced to the ground» CD 2013 - INFERNO RECORDS

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Thrash Metal

Banda sueca que podemos encasillar dentro del sonido thrash metal y que lo demuestra a través de los 9 temas que componen este “Forced to the ground”, trabajo editado a través de Inferno Records y que a través de sus composiciones rememora el clásico sonido de bandas como los SODOM, primeros KREATOR y con el añadido de algunas pinceladas de Heavy metal clásico. Composiciones donde destaca la potencia y ferocidad de sus guitarras que alternan riffs devastadores con unas buenas dosis de buenas melodías donde mandan los solos de guitarras y se acercan más al sonido de las bandas de Heavy metal clásico. Unas composiciones donde manda el sonido thrash metal clásico alemán, apoyado en unos registros vocales a medio camino entre los de Mille Petrozza de los KREATOR y los registros de Jeff Walker de los CARCASS con ese toque rasgado y corrosivo.

Temas donde se alternan los medios tiempos con ritmos potentes y partes donde la banda mete algo de más velocidad y le da ese toque más “melódico” a los temas por decirlo de alguna forma y se aleja un poco del sonido Thrash metal acercarse más al sonido de la NWOBHM y le da un toque más épico a su música. No está entre mis favoritos, pero es un buen trabajo de Thrash Metal que se deja escuchar bien.

cia” que pega perfectamente con el sonido de esta banda y tendréis lo que podemos escuchar en “Death by burning”; un trabajo que te captura de principio a fin y en el que los primeros temas que lo componen tienen unas estructuras a medio tiempo y lentas con ese sonido profundo y que luego poco a poco y conforme van pasando los temas del CD la banda va experimentando más con su sonido pero siempre sin perder su base, adentrandose en terrenos más doom psicodélicos con algún guiño al sonido black y con unos registros vocales agonizantes con fases donde se música toma un ápice más salvaje que se ve reflejado en algunos riffs más rápidos combinados con algunos momentos más pesados y heavies. Un debut más que merecedor de ser seguido por los amantes de este sonido pues tienen calidad y seguro que la explotan mucho más en futuras ediciones, pero mientras recomiendo escuchar esta porque realmente os gustará.

David Déniz Plaza [7.50]

David Déniz Plaza [6.50]

MOTHERMOUND (ESL) «The burden of tomorrow» CD 2013 - HOLLOW EARTH RECORDS Doom / Death

MANTAR (ALE) «Death by burning» CD 2014 - SVART RECORDS Sludge / doom / rock

“Death by burning” es el debut del dúo alemán MANTAR, un trabajo al que han titulado “Death by burning” y que han sacado a través del sello Svart Records. Un trabajo en donde a lo largo de los 10 cortes que lo componen escucharemos estilos musicales como Sludge metal, hardcore, rock… todo mezclado para dar como resultado unas composiciones donde brillan los riffs de guitarra con un sonido sucio, directo y distorsionado; temas con unas melodías muy pegadizas que te atrapan desde la primera y ese regustillo musical de bandas como los grandes MOTORHEAD (sobre todo en algunas partes vocales y ciertos ritmillos) y ese sonido masivo, denso y penetrante de una banda como ASPHYX, así que imaginad juntar el sonido de estas dos bandas y ahora toca añadir una producción “su-

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Desde Eslovenia nos llega esta banda que se mueve en un doom/death melódico muy clásico. Me refiero con esto a que los temas que escuchamos en este disco podrían bien firmarse en 1998. Y esto no está a favor de la banda, pues si se llega a firmar en aquella época tampoco creo que habrían llamado demasiado la atención. Para mi gusto la banda se repite en exceso. Composiciones algo trilladas sin una secuencia lógica, y riffs machachones sin ton ni son intentando copiar sin demasiado éxito a OPETH, etc… Pero sin demasiado éxito. Técnicamente la banda no es mala, de echo creo que son buenos. Incluso pueden tener hasta buenas ideas. Al ser el primer disco de esta banda creo que necesitan bastante maduración, es posible que si siguen por este camino y logran estructuras coherentes, mejoraan un poco la voz, puede que lleguen a algo en esta hypersaturada escena.

Manuel Pérez [3.00]

OPPOSER (ESP) «Remember the past» CD 2013 - MORBID SHRINE PRODUCTIONS Thrash metal

Tenemos aquí a los cántabros OPPOSER, que pese a que este es su dico debut, llevan “sólo” más de veinte años en esto, y es que los temas incluidos en este disco son temas de sus demos anteriores (la primera del 93), lo bueno es que no es un corta-pega de las demos, sino que se han juntado para volver a grabar los temas, y el resultado es más que aceptable, ya que se lo han currado ellos mismos. La cosa empieza con una intro que tiene su punto, con un piano melancólico y una guitarra, y el sonido del mar. Y ya nos metemos en faena, con “Calling to death”, un tema agresivo que ya nos dice de lo que va a ir este disco, thrash, al viejo estilo, si le pusieramos una etiqueta a este disco sería “true cult old thrash metal”, sobre todo se aprecia influencia de KREATOR, no sólo la voz que es rasgada, como al principio los alemanes, también en muchas partes del disco, en este primer tema hay también partes en las que le dan una cierta atmósfera con teclados y les queda muy bien, este es uno de los mejores temas del álbum. Le sigue “Forbidden”, que empieza con una guitarra limpia con cierto toque oriental y que siguen en la parte cañera, otro tema de caña muy del estilo de los grupos alemanes, KREATOR, sobre todo, de aquellos 80 y 90, incluso los primeros de Sepultura, estas influencias están en todo el disco. Vamos con “Usurper”, caña a medio tiempo, tema machacón. Seguimos con “Frozen terror”, con un solo melódico. “The last elected”, con un riff machacón y otra guitarra que le sigue que le da otro aire a este tema, con un solo con la guitarra armonizada que está bien, incluso con cierto aire MAIDEN al final del solo. Con “Opus Dei”, nos vamos al único tema en castellano del disco, viendo el título ya sabeis de lo que va la letra, la verdad es que no se entiende demasiado bien, un tema cañero con su parte machacona,me recuerda a BEER MOSH en alguna parte. “Distorted reality”, que se introduce poco a poco, y que como antes he comentado, influencias de KREATOR a tope, con un solo melódico bastante bueno.”Remember the past”, caña a medio tiempo con una parte más melódica que está muy bien, con influencias de algunas bandas doom del principio. “Again” es un tema a toda leche, el único del disco, este tiene otro aire

totalmente distinto del resto, igualmente influenciado por KREATOR, y con una parte melódica en medio que está muy bien, con su atmósfera de teclados, al igual que el primer tema, y un solo melódico muy bueno, una parte machacona y otra vez vuelta a la caña.

Estos últimos tres temas junto al primero para mí son los mejores del álbum. Resumiendo, Thrash metal de vieja escuela, bien ejecutado, con algunas muy buenas ideas, a medio tiempo, lo de las influencias de KREATOR no es por las partes rápidas de los alemanes, también podeis oir influencias de los primeros METALLICA, SEPULTURA, y todo lo que era el thrash de los comienzos, sonido aceptable, crudo, para ser un álbum, tal vez demasiado, pero eso es una opinión,y además hay que tener en cuenta que se lo han currado con sus propios medios, y siguiendo con mi opinión, está bien lo de editar las antiguas demos en formato álbum, es un gustazo que todos nos queremos dar, pero me gustaría que OPPOSER nos mostrase qué tiene que ofrecernos en la actualidad, que estoy seguro que será bueno, espero que para el segundo álbum nos pongan al día de lo que están haciendo en el presente.

Vicente Sánchez [6.50]

SERRABULHO (POR) «Ass troubles» CD 2013 - VOMIT YOUR SHIRT RECORDS Grindcore / Goregrind

Banda de grindcore que nos llega desde tierras portuguesas con una temática porno / gore y que tiene en sus filas a ex-miembros de los HOLOCAUSTO CANIBAL. En “Ass troubles” encontraremos 10 temas donde aparecen las influencias de bandas como GUT, ROMPEPROP, CEPHALIC CARNAGE, DEAD INFECTION y en alguna parte, donde su sonido tienen cierta tendencia brutal death, me vienen a la mente los MALIGNANCY o LIVIDITY. Temas muy directos, con varios registros vocales donde aparecen los de tipo gorrinilo, otros más encaminados al grindcore y otros más brutales y algunas partes con registros más en plan cachondeo En cuanto a la música, pues ritmos cañeros y alternando partes rápidas con otras más machaconas.

Temas que gustarán muchisimo a los amantes del grind, ya que son muy agresivos y tienen un sonido de guitarras potente; temas con estructuras simples y directas. Un trabajo muy recomendable para los seguidores de

estas bandas.

David Déniz Plaza [7.00]

WRETCHED (USA) «Cannibal»

SPATIAL (POL)

CD 2014 - VICTORY RECORDS

«Silence»

Technical death metal

CD 2014 - METAL SCRAP RECORDS Dark / Doom / Death

A través del sello ucraniano Metal Scrap Records me llega el álbum debut de esta banda polaca que lleva por nombre SPATIAL y que se presentan con este “Silence”, un trabajo compuesto por un total de 11 temas donde el estilo predominante es el doom / death pero que se ve apoyado por varias incursiones dentro de terrenos black metal, dark metal y quizás alguna pincelada del sonido progresivo. Como resultado obtenemos 11 temas con un sonido bastante marcado en algunos cortes por el legado de los portugueses MOONSPELL, sobre todo cuando hablamos de registros vocales que a su vez nos recuerdan a TYPE O NEGATIVE y ciertas melodías que nos recuerdan a los lusos de sus últimos trabajos con esa propuesta musical que mezcla un sonido potente, oscuro y marcado por la aparición de sonido de teclados que dan ese toque de majestuosidad a su música. Por otra parte, tenemos temas donde la banda profundiza más en los sonidos densos del doom / death más clásico de los grandes TRISTANIA, o los primeros MY DYING BRIDE , con esa fusión de un sonido pesado, denso y potente con la desesperación creada con los teclados y la combinación de registros vocales variados que van desde voces rasgadas a voces limpias; en las incursiones en terrenos Black metal, quizás el sonido de SPATIAL se desvíe hacia terrenos donde han estado los suizos SAMAEL y luego de vez en cuando nos deleitan con alguna melodía y trabajo de guitarra de corte bastante técnico y llamativo. Un trabajo bastante diverso en cuanto a estilos musicales pero que te aseguro que si te van las bandas mencionadas disfrutarás escuchándolo.

David Déniz Plaza [7.50]

Desde las calles de Charlotte, Carolina del Norte, llegan WRETCHED con su cuarto disco de death metal técnico. Lleno de riffs pesados y armonías fuertes, que han tomado el mundo subterráneo como una tormenta, revelando sus nuevas influencias del thrash old school. Combinando elementos del heavy metal, death metal técnico, metal europeo y melódico, pueden sonar deathcore en algún momento, si las cuentas no me fallan, creo que este es su cuarto álbum y la verdad suena brutal. Formados en septiembre de 2005, cuando el baterista Marshall Wieczorek y guitarrista Steven Funderburk se reunieron y formaron AND SINCE FORGOTTEN, su primer intento como banda de metal. Ganando una fuerte base de seguidores en el circuito de locales donde tocaban en Carolina del Norte, Marshall y Steven fueron capaces de reclutar a Joel Moore, Billy Powers, y David Briggs y dieron una exitosa gira por la costa este. El poderoso sello Victory Records ofreció a la banda un contrato en 2008, y rápidamente se lanzó «The Exodus of Autonomy», su primer disco de larga duración en 2009. Con unos solos impresionantes metódicos y con una estructura estilizada, WRETCHED recibió el reconocimiento a nivel nacional. Con un cambio de alineación en 2010, ahora se sentían más seguros para seguir adelante. El perfeccionamiento de un nuevo sonido, lanzaron «Beyond The Gate» de ese mismo año, consiguiendo críticas mucho más positivas que nunca antes. La implementación de material basado en papel decisivo en sus sensibilidades de death metal, que fueron capaces de añadir a su ya impresionante base de fans, mostrando al mundo que no son conformistas. El éxito de «Beyond The Gate» fue demasiado para la banda, que sufrió un nuevo cambio en la formación en 2011, la creación de lo que serían los WRETCHED de hoy. Con Adam Cody (GLASS CASKET) en la voz principal y Andrew Grevey en el bajo se unieron a Marshall en la batería y los guitarristas John y

Steven, el grupo finalmente se sintió completo. Motivado por sus nuevas incorporaciones, se unieron a The Metal Alliance Tour junto a THE FACELESS, JOB FOR A COWBOY, DEVILDRIVER, 3 INCHES OF BLOOD y DYING FETUS. Debido a la demanda popular, la banda ha estado en un ciclo de gira constante, con DEATH ANGEL, las leyendas del death metal SIX FEET UNDER, además de SOILWORK, CATTLE DECAPITATION y más.

En estos momentos están de gira por Canadá junto a HAVOK y más bandas, la gira será entre junio y julio, por si fuera poco se presentaran en el Victory Records Stage de la edición 2014 del Rockstar Energy Drink Mayhem Festival, como ves estos chicos no paran. Este su nuevo álbum, «Cannibal», se dará a conocer el 10 de junio, lo publica una vez más Victory Records, sino les conoces te puedo decir que en el te encontraras 11 poderosos temas de death metal muy técnico con claras influencias del thrash metal old school, ritmos acelerados, guitarras asesinas, voces profundas y baterías explosivas, poseen una buena técnica y creo que la combinación de elementos thrash y otros más melódicos y europeos, hacen que no suenen tan monótonos como otras bandas técnicas, que muchas veces se pasan de técnicos y se olvidan de los ganchos. Los ritmos demoledores dominan la propuesta en la que las guitarras termonucleares no dan descanso, verdadera energía al servicio de buenas composiciones, no son muy conocidos por estos Lares pero sino les conocen, os lo recomiendo, si te apetece dejarte aplastar por este asalto de puro death metal técnico. Mi tema favorito curiosamente es el instrumental de 7 minutos y medio que da titulo al álbum «Cannibal», una cascada de buenas guitarras y cambios de ritmos. Otras que me gustan son: «Morsel», «Cranial Infestation» o la acelerada «Salt Lick».

Juan Raúl (MADE IN METAL WEB)

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21