Necromance abril 2016

En este número...

05 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 06 - RECOPILACIÓN DIGITAL - Abril 2016 08 - ANKHAR - Entrevista 10 - CEREBRAL TORTURE - Entrevista 14 - BIZARRE - Entrevista 20 - REAKTION - Entrevista 22 - CARDIAC - Entrevista 26 - A REASON TO BREATHE - Entrevista 28 - FRENZY - Entrevista 30 - EVIL IMPULSE - Entrevista 34 - DE LA CUNA A LA TUMBA - Entrevista

38 - ZONA DE CRÍTICAS A Reason to Breathe, Abythic, Ancient Spell, Artillery, Asking Alexandria, Bizarre, Blackhour, Bloodlash, Bomne Gnawer, Burden Of Life, Cardiac, Cauldron, Cerebral Torture, De La Cuna A La Tumba, Desolator, Druknroll, Echelon, Efpix, Erra, Evil Impulse, Fausttophel, Graves at Sea, Harm, Hell in the club, Homselvareg, Hostium, Ihsahn, Inallsenses, Inner Sanctum, Jehovah the Satyr, Jonestown, Khozz, Konad, Lethal Steel, Mano Humana, Meltdown, Meredith, Mourning Soul, Mugre, Nahum, Obscure Oracle, Primigenium, Ragnarok, Reaktion, Revenience,Rising Dark, Scarecell, Seven Steps Of Denial, Shoot the girl first, Signs of Algorithm, Spektr, Sunless Rise, The King Must Die, The Room Colored Charlatan, The World Alive, Thunderstone, Tibosity, Titaan, Tombs, Visions, Wrathrone, Libros (Bon Scott, Lou Reed)

64 - ZONA CRÓNICAS LIVE Powerwolf + Battle beast + Serenity, Oomph! + Unzucht

70 - ZONA LIVE SHOTS Metal/Core Night 4, Killus + Debler + Stonebeat, A.N.I.M.A.L. + Deathsurrection + Second Silence + Moshtrenco

EN ESTE NÚMERO DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alberto Zamora Álvaro García Benito Aquiles Remón Arcadio Rodríguez Carlos Bermejo Daniel Ureña Cruz Gabriel Pastor Sánchez Héctor Hidalgo Arévalo Héctor Lorenzo Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Lluís García Sola Luis Martínez Maki Pérez Jauregui Miquel Casey Nando De La Torre Renei Del Toro Robin RM Titus Ferrer Bellés Vicente Sánchez Yvette Pérez Arce

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FOTÓGRAFOS: Dark Diamond Photography José Otero Castelo Juan Morillas Lluís García Sola PORTADA: Cardiac DIRECCIÓN DE CONTACTO: Necromance Digital Magazine, Apartado de correos 234,38320 La Cuesta, Tenerife (España) CONSULTAS:digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: necromancemag TWITTER: Necromanceweb REVISTA DIGITAL: issuu.com/necromancemag WEB: www.necromance.eu

RECOPILA 7

WASTAGE (SVK) Rising of gate

Extraído de: «Slave to the system» CD 2015 Sello: Sliptrick Records

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BURN THE OCEAN (ITA) Bitedown

Extraído de: «Come Clean» CD 2016 Sello: Sliptrick Records

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SAD EYES (ESP) Tangere

Extraído de: «Ad Dicti 0n» CD 2015 Sello: Necromance Records

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BOLU2 DEATH (ESP) Jugando a ser Dios

Extraído de: «Dualitas» CD 2016 Sello: Necromance Records

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ABSENTA (ESP) Eel

Extraído de: «Eel» CD 2016 Sello: Necromance Records

4

A REASON TO BREATHE (ESP) We will be legend

Extraído de: «An Ocean Inside Me» CD 2016 Sello: Necromance Records

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AWAKE THE SUN (ITA) The distant calling

Extraído de: «The barren sleep» CD EP 2015 Sello: Sliptrick Records

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CREEP (ITA) The ire of fire

Extraído de: «Innerland» CD 2015 Sello: Sliptrick Records

9

IF I DIE TODAY (ITA) Lucifer

Extraído de: «Cursed» CD 2015 Sello: Sliptrick Records

10 WALKING STONE GIANTS (GRC) Hundred Elephants

Extraído de: «The Sons of Gaia» CD 2015 Sello: Sliptrick Records

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DAN DEAGH WEALCAN (UKR/RUS) Bleedthrough:

Extraído de: «Fragmented Consciousness» CD 2016 Sello: Metal Scrap Records

Escúchalo y descárgalo de forma gratuita en

ACION DIGITAL - ABRIL 2016 12 DRUNKROLL (RUS) In the game

Extraído de: «In the game» CD 2016 Sello: Metal Scrap Records

17 CEREBRAL TORTURE (ESP) Acid Fog

Extraído de: «Activated Hybrid Project» CD 2015 Sello: Morbid Generation Records Todos los temas han sido incluídos con permiso de las bandas y sellos discográficos.

All tracks have been added with permission of the bands and record labels.

13 EX ANIMO (UKR) Aeons of Sadness

Extraído de: «Neverday» CD 2016 Sello: Metal Scrap Records

14 FAUSTTOPHEL (RUS) The lot of emptiness

Extraído de: «Sancta Simplicitas» CD 2016 Sello: Metal Scrap Records

15 ANKHAR (ESP) Zerurainoko Harresiak

Extraído de: «Deshumanizazioa» CD 2016 Sello: Blood Fire Death

16 GODDAMN (ESP) Blackened

Extraído de: «More Human Than Us» CD 2016 Sello: Necromance Records

n www.necromancerecords.bandcamp.com

ANKHAR

Los vascos ANKHAR son actualidad tras la salida de su nuevo trabajo discográfico, por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas.

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Gracias a vosotros por vuestro tiempo. Soy Ibon Telleria, guitarra y voces, un placer!

Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son ANKHAR? Pues ANKHAR somos una banda de Thrash Metal de un pueblo oriundo de Guipuzkoa, llamada Zestoa. Antes nos llamábamos HUMAN pero por coincidencia de nombre con otra banda lo tuvimos que cambiar. El line up actual es Ibon Telleria voz y guitarra, Jesus Perez guitarra solista, Mikel Telleria batería y Luix Garcia al bajo.

Hace unos meses habéis fichado por el management de Blood Fire Death ¿Cómo surgió esta posibilidad?

Pues la cosa es que habíamos hablado con alguna otra promotora, pero escuchamos que Blood Fire Death trabajaba muy bien, y cuando estábamos a punto de decir que si a otra, dijimos, “bueno vamos a mandarle algún tema a ver qué les parece”. Le mandamos un par de temas y nos dijeron que estaban muy bien, y que les mandásemos todo el disco, se lo mandamos, les gustó mucho y entramos a la familia. La verdad es que estamos más que contentos!

Antes de la salida oficial del disco presentasteis en sociedad el tema “Deshumanizazioa” ¿Por qué ese tema en concreto?

Pues nos pareció que definía muy bien lo que es ANKHAR, un tema directo, contundente y sin contemplaciones, pero a la vez con muchos matices, muchos riffs y cambios de ritmo, no muy largo. Nos pareció un tema que eso, define bien a la banda y al disco.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

Pues la verdad que muy buena, estamos muy pero que muy contentos. Nos están llegando un montón de reviews, y todas muy buenas. Hemos aparecido ya ni sabemos en cuantos medios, muchas entrevistas, muchísimos mensajes de la gente diciendo que está de puta madre……..más que contentos. Es una buena recompensa recibir todo ese apoyo cuando te vuelcas en algo y pones todo de tu parte, muy agradecidos a todos los medios y al público.

“Deshumanizazioa” ha sido grabado en Gaztain Estudios, ¿Por qué la elección de ese estudio? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Gaztain estudioak es de Eñaut Gaztañaga, un amigo de toda la vida, que está en nuestro pueblo y es un gran profesional con muy buen material, un estudio muy profesional. Para nosotros es perfecto. Nos conoce y le conocemos perfectamente, es como estar en casa con la familia, pero a la vez es exigente con su trabajo, muy meticuloso y preciso, y eso se ha reflejado en el resultado final. Ha sido una gozada trabajar con él y estamos super orgullosos de cómo suena, del resultado final. Muy contentos!!!

Después de oír el disco y observar diversas influencias en el mismo, primero daros mi enhorabuena, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

Gracias!!! No es que tengamos referencias en plan “buaa tenemos que sonar como estos” o “tenemos que llegar a ser estos” o cosas así, es muy natural, al final el disco nos ha salido de dentro, es lo que nos sale, no hemos buscado sonar como nadie. Pero está claro que hay muchas bandas que nos han influenciado, tampoco hemos inventado nada ni lo hemos pretendido!! Nuestras bandas referencia son, o los que más nos gustan, los viejos Sepultura, Metallica, Slayer, Exodus…..bandas Thrash old school, pero seguramente la mayor referencia son los Dew Scented. Nos parece una banda tremenda, no paramos de escucharlos y se nota la verdad jejeje. Una banda muy minusvalorada para nosotros. Esperamos abrir algún día para ellos (mensaje encriptado para promotores jejeje).

Volvéis a apostar por el euskera como en vuestro disco debut, ¿Habéis pensado cantar en inglés o castellano o es algo innegociable?

Pues no nos lo hemos planteado nunca la verdad. Es nuestra lengua, es la que hablamos y con la que convivimos todos los días, y nos sale natural. Cuando empezamos no dijimos “cantamos en euskera o inglés o español?” no fue así, salió en euskera y ya está. ¿Si es negociable? Nunca nos lo hemos planteado la verdad, quién sabe, la vida da muchas vueltas, no sabría decirte la verdad. Si viene Nuclear Blast o Roadrunner y nos dice que tiene que ser en inglés pues igual entonces sí jajajajaja Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

El proceso de composición es muy tradicional, Jesus y yo somos los que componemos los riffs o en casa o en el local, nos juntamos y entre todos componemos los temas. Todo lo decidimos entre todos, cada uno aportando sus ideas.

Nos sentimos muy cómodos haciéndolo así, todos aportamos y las canciones son de todos al final. Las letras sin embargo todas las he escrito yo. Me tienen frito porque no se animan a escribir estos cabrones jejeje. No, es una cosa que me gusta, me salen de dentro. No hablamos de satán, sangre, muerte y cosas así, intento hacer crítica social, mandar un mensaje de que esto se va a la mierda como no espabilemos…… ¿Qué diferencias observáis vosotros mismos entre ambos discos?

Pues lo primero es que la producción es mejor, suena mucho mejor todo. Aprendimos qué es lo que hicimos mal, y éste ha salido mucho mejor, la verdad. Sobre las canciones, pues son más directos, mejor definidos, aunque nos siguen gustando los viejos e, y seguimos tocándolos, como no. Pero creemos que este trabajo es como más redondo, más definido, sí.

«la cosa es que habíamos hablado con alguna otra promotora, pero escuchamos que Blood Fire Death trabajaba muy bien, y cuando estábamos a punto de decir que si a otra, dijimos, “bueno vamos a mandarle algún tema a ver qué les parece”. » 8 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

La portada ha sido realizada por Abigor Artwork, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño?

Nosotros le dimos una idea, un concepto de lo que queríamos, más o menos qué es lo queríamos plasmar con “Deshumanizazioa” y de ahí adelante ha sido él quien ideo el artwork, y es que lo ha hecho perfecto, es justo lo que queríamos. Aparte de ser una gran persona es un artistazo si señor!!!

El disco ha sido auto editado, aunque bajo el auspicio de vuestra oficina de management ¿Dónde lo podemos adquirir? ¿Está disponible en plataformas digitales?

Pues para adquirirlo físicamente nos podéis escribir a nuestro email ankharthrash@gmail.com y vía paypal y correos se hace la entrega, o en nuestros bolos también.

Digitalmente en ankhar.bandcamp.com/releases puedes escucharlo entero y comprarlo.

Ya habéis presentado el disco en Durango dentro del festival Euskal Assault, ¿Qué supuso para vosotros la inclusión en este festival?

Para nosotros fue muy grande poder actuar en un festival así, compartir cartel con bandas como Cancer, Sinister, Benighted…… pues ha sido la ostia, no podía haber un sitio mejor para presentar el disco. Fue un día muy bonito, muchos colegas, mucha buena música y cerveza. Que más se puede pedir??!! Muy agradecidos a la gente de NonGrata Prods por la oportunidad.

Hablando de fechas, ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar?

Pues sí, ahora nos toca ponernos las pilas y trabajar para tocar en todos los sitios posibles, porque al final lo que más nos gusta es eso, tocar. Tenemos ya varias fechas cerradas y unas cuantas pendientes. De aquí un llamamiento también a quien le haya gustado lo que hacemos, que no dude en contactar con nosotros para tocar!!! ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

Pues a cuatro tíos dándolo todo sobre la tabla. Nuestros directos son una descarga de thrash muy directo, sin florituras escenográficas ni nada así. Descarga de adrenalina a la yugular, pim pam, thrash en su máxima esencia. Aunque mejor que leerlo aquí es comprobarlo motu propio, y después evaluarlo jejeje!!! ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

Pues vemos que hay muchísimas bandas muy buenas, excelentes bandas que no tienen nada que envidiar a las de fuera, pero no el suficiente público. Tenemos que aprender a dar oportunidades a bandas que no conocemos, no solo ir a los bolos de los cuatro de siempre, que está bien también, pero también ir a los tugurios pequeños esos a descubrir nuevas bandas, porque seguro que se llevarían muchas sorpresas y muy buenas!!!

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Pues que las gracias y muchas a vosotros por dedicarnos vuestro tiempo y trabajo, que sigáis así apoyando a bandas emergentes como nosotros y a la plebe que se anime a al menos escuchar una vez nuestro trabajo, a ver si repiten!!!

Eskerrik asko y hasta cuando queráis!!!

Por Carlos Bermejo

CEREBRAL

Le damos la bienvenida a las páginas de Necromance Digital Magazine a los brutales CEREBRAL TORTURE, un dúo que viene dispuesto a destrozarte al ritmo de los temas que componen “Activated Hybrid Proyect”, su nuevo trabajo compuesto por impecables y demoledores temas de brutal Death… Carlos y Alex respondieron a las preguntas de nuestro redactor Luis Martínez…

Hola Carlos, primero de todo darte las gracias por la oportunidad de poder realizar esta entrevista. Qué tal todo por ahí?

Hola Luis muy buenas de nuevo, por aquí todo bien, podría ir mejor pero bueno… no nos quejamos demasiado jajajaja.

Tras un tiempo un tanto “en silencio” nos has sorprendido con este nuevo proyecto / banda. Podrías explicarnos cómo surge la idea de CEREBRAL TORTURE? Por lo que tengo leído en principio esto iba a ser un proyecto en solitario no?

Efectivamente, en un principio quería que fuese algo paralelo con THIRST OF REVENGE también en solitario, un día comencé a componer algo nuevo y salió esa canción que subí hace unos años https://www.youtube.com/watch?v=jazggxrpd38 era completamente distinto a lo que componía normalmente con THIRST, riffs mas Slam con unos breakdowns poten10 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

tes y una voz un tanto más agresiva a lo acostumbrado, de modo que pensé… Y si utilizo mi anterior nombre que era “CEREBRAL TORTURE“ Y me preparo otro proyecto? hace muchos años que el nombre de CEREBRAL TORTURE salió a la luz de hecho es el nombre que también utilizamos para una de las canciones de HUMAN MINCER pero… por nombres de bandas similares decidí cambiarlo por el de THIRST OF REVENGE, suerte que a día de hoy nadie se aprovecho de él y he podido “rescatarlo” por llamarlo de algún modo y poder crear algo totalmente distinto a mi otro proyecto.

Ahora mismo sois un dúo, cómo te pones en contacto con Alex Iron? Tiene experiencia en otras bandas? A decir verdad su trabajo para “Activated Hybrid Project” es realmente increíble…

Un buen día con la guitarra en brazos ensayando mis cosillas anduve pensando seriamente en seguir con el proyecto adelante pero con ayuda de un segundo miembro, para así, de esa forma poder tener más libertad a la hora de componer más rápidamente y también para poder compaginar el trabajo con CATASTROPHIC EVOLUTION y demás, puse un anuncio en la página de Facebook de la banda y Apareció Alex Iron, después de varios mensajes compusimos un tema completo y realmente Alex fue como anillo al dedo, desde ese momento Alex paso a ser el Guitarrista Oficial de la banda.

Supongo que con la entrada de Alex, la música de CEREBRAL TORTURE habrá sufrido un cambio notable. Qué crees que ha añadido Alex a la música que anteriormente ya tenías tú compuesta? Todavía mantenéis algún tema de la etapa inicial o habéis decidido descartando estos temas y quedaros con el material más nuevo?

Por supuesto, Alex entró pegando muy fuerte desde el primer día, es muy técnico y muy buen músico, todos los temas que hemos utilizado para nuestro álbum debut, son completamente nuevos.

Para este álbum debut habéis grabado 10 temas, cómo ha sido el proceso de composición de los temas? Supongo que al ser cada uno de distintas localidades habrá sido todo un poco más lento y elaborado, no?

La verdad que encajamos a la perfección y eso que estamos a unos 400 kilómetros de distancia, Alex componía algo y cuando tenía alguna idea o Riff me lo pasaba, le preparábamos una base de batería diferente con la que Alex trabajaba y verificábamos si la idea funcionaria o no, hemos trabajado con tranquilidad y pausadamente pero a conciencia a gusto de ambos, una lástima que no viva más cerca si no… jajajaja Siguiendo con “Activated Hybrid Project”, he notado un trabajo realmente increíble de ambos miembros, tu voz alcanza registros realmente monstruosos y guturales, y Alex sin duda, esta increíble en el trabajo de guitarras y bajo. Me ha dado la impresión de escuchar distintas y diversas influencias en todo el álbum perfectamente ejecutadas y ligadas en los temas “breakdowns” y riffs puramente “Slam” que le dan una pesadez brutal a esas partes, que nos puedes decir sobre las influencias a la hora de componer y lo que escuchamos en el álbum?

Alex – A la hora de la composición he buscado que hubiera una mezcla de estilos y no fuera monótono, siempre con la brutalidad por delante, claro jeje, los grupos que más me han influido a la hora de la composición son: Cannibal Corpse, Cerebral Bore, Abominable Putridity, Eighty Thousand Dead, Pathology, Dying Fetus….

Carlos – con la batería e intentado prepararla lo más técnica posible acompañado siempre de velocidad y mucha agresividad con riffs rapidísimos pero sin llegar a sonar inhumano y respecto a la voz he intentado crear un nuevo registro vocal mucho más cerrado, cavernoso y gutural a lo que normalmente suelo hacer, me he inspirado en grupos como Archspire, Abominable putridity, Colonize the Rotting, Decaying Purity entre otros.

Cuál es el tema de “AHP” que mejor define el sonido de CEREBRAL TORTURE? Crees que desde este álbum vuestra música evolucionará hacia otros terrenos?

Alex – Creo que la canción que mejor define el sonido de cerebral torture es “ACID FOG” es rápida, técnica y con su parte machacona. Creo que el siguiente disco será más técnico, más brutal y con más variedad, siempre hay que ir un paso más jeje

L TORTURE Carlos – Totalmente de acuerdo con mi compañero, tiene una pequeña variedad de estilos en el que transmite tanto brutalidad como riffs más bestias para partirte el cuello e intentaremos que el próximo trabajo sea aun más desenfrenado y bestial que Activated Hybrid Project.

Una cosa interesante es el carácter futurista que le habéis dado al arte del álbum y a las letras de vuestros temas.

Estoy en lo cierto? Según he leído eres un fanático de los videojuegos de terror psicológico, supongo que la saga “Dead Space” podría servir de influencia para todo este concepto no?

En este disco la lirica trata completamente sobre una temática Alienígena muy variada, desde una mezcla de ADN humano y extraterrestre para conseguir un Hibrido, a unos seres que te borran de la cabeza todos tus pensamientos y dejarte a cero como si te formateasen el cerebro o incluso, intentar por todos los medios destruir la raza humana sea como sea.

Me encanta la saga Dead Space, pero en este caso lo que he querido crear ha sido una nueva raza hibrida de ambos genes pero con rasgos más humanos y menos necromorfos.

Hace unos meses se editó el debut de los CARNIVOROUS VORACITY, donde has participado en uno de los temas, cómo surgió esta colaboración? Sin duda, es otro pedazo de álbum de auténtico Brutal Death, como los que han editado últimamente bandas como WORMED, CEREBRAL EFFUSION, VIRULENCY,… la escena de BDM de este país está realmente fuerte no?

Impresionante su nuevo trabajo sí, me encanta, tengo muy buena amistad con CARNIVOROUS VORACITY y desde hacia mucho tiempo teníamos hablado lo de la colaboración para su tremendo “The impious Doctrine” que con mucho gusto lo grabe y deseando estoy poder verlos en directo y subirme con Javy a berrear ese tremendo “Steeped In Magnanimity”.

En España tenemos unas bandas increíbles desde lo más intenso retorcido y veloz como es el caso de WORMED a unas de mis bandas favoritas del centro de la península que son THIRTEEN BLED PROMISES, sin dejarme por el camino a los almerienses ONOMASY que también le arrean que da gusto

oírles, CEREBRAL EFFUSION sinceramente…Son apisonadoras me encantan al igual que VIRULENCY, sinceramente en la península tenemos bandas con un nivel muy alto!

Vamos a hablar un poco del futuro. Ahora mismo sois un dúo, pensáis en añadir más miembros a CEREBRAL TORTURE en caso de encontrar a la gente apropiada e interesada? Debido a ser tan solo 2 componentes y vivir en sitios tan alejados, lo de poder llevar vuestra música a un escenario es casi utópico no?

No tenemos pensado incorporar a nadie más en la banda, por ahora así estamos a gusto trabajando cuando podemos en los temas y sin ningún tipo de agobio ni horarios de ensayo, Alex tiene un trabajo complicado que nos impide a veces seguir un poco más de lo que quisiéramos, de modo que así funcionamos tranquilos y bien, respecto a los directos… sinceramente me gustaría mucho… ya que podríamos matar dos pájaros de un tiro y poder mostrar tanto material de CEREBRAL y de THIRST en un mismo evento, seria la hostia la verdad, pero como te dicho antes el trabajo de Alex le roba mucho tiempo y la distancia que tenemos entre los dos también cuenta, a parte de todo el compromiso que conlleva llevar a una banda de estudio a directo por parte de los músicos de sesión o amigos que utilizásemos.

Por lo que os he seguido en vuestra página de Facebook, parece que la gente va reaccionando y apoyando a la banda comprando vuestro Cd. Qué tal la respuesta hasta ahora? Supongo que estando tan bajas las ventas de cds, ver que la gente apoya al grupo tiene que ser todo un orgullo, algún mensaje para esta gente que os ha apoyado?

La gente se ha volcado mucho con nosotros, se ve que les ha enganchado y les ha gustado el disco, cosa que realmente nos alegra muchísimo, nos mandan sus imágenes y directamente van a la página de la banda para que todo el mundo incluidos ellos mismos lo vean, es una forma de agradecer enormemente el apoyo que nos dan a diario y desde aquí queremos daros una vez mas y tantas veces sean necesarias Un millón de gracias por hacernos crecer a diario.

Aparte del Cd tenéis algún “merch” para ponerse bien gua-

po para ir a esos actos sociales donde se exige “etiqueta”?

Donde podría la gente buscar? Tenéis una página web, email… donde ponerse en contacto con vosotros?

Desafortunadamente nosotros ya solo disponemos de CDS, las camisetas fueron fugaces en nuestras manos y se agotaron rapidísimo pero… si aun estas interesado en lucir una camiseta de las nuestras puedes contactar con Frank Leupert por aquí http://www.morbidgeneration.de/ product_info.php?products_id=5042 y pedírsela a él, hay camiseta de manga corta y de tirantes para el veranito por si aprieta el calorcito.

Con todos estos años que llevas metido en la escena y toda la música que lleváis escuchada. Cuales crees que son los álbumes y bandas que más te han marcado a lo largo de ellos?

Alex – Hay muchos discos que me han marcado, pero desde que escucho death metal los discos que más me han marcado son “Onset of Putrefaction” y “Epitaph” de Necrophagist, la primera vez que los escuché me impactaron y desde entonces soy un amante del technical death metal.

Carlos – Al igual que Alex por mis manos y oídos han pasado muchísimos discos que actualmente son parte de mi vida como es el caso de Prophecy con su Foretold… Foreseen, Pyaemia con su magnífico Cerebral Cereal, Cranial Impalement de Disgorge USA, Cryptopsy, Deicide, Samael con su impresionante trabajo Passage eso tan solo son una pequeña parte de las joyas que llevo en mi interior.

Muchísimas gracias Carlos, un saludo cordial desde Necromance y si quieres decir alguna última cosa, adelante…

Muchísimas gracias a ti y a todo NECROMANCE por este rato tan agradable, desde aquí Alex y Yo os animamos a escuchar CEREBRAL TORTURE aunque solo sea por curiosidad y si realmente os gustó ayúdanos a seguir creciendo dando Like en nuestra página Facebook https://www.facebook.com/ CerebralTorture/ Un brutal Saludo Amigos.

Por Luis Martínez NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 11

Hola, primero de todo agradeceros el contestar esta entrevista. Cómo va todo con BIZARRE? EVILEAD: ¿Qué tal, Luis? Un placer hablar contigo, tío.

Muchas gracias de antemano por tu tiempo y tu interés en la banda. Pues aquí estamos con los preceptivos botellines de los miércoles por la noche, metidos de lleno con la promo de nuestro primer disco, el EP “Inner Necropolis”, que salió el 1 de marzo. Afortunadamente, parece que la acogida está siendo buena y el disco ha atraído algo de atención a nivel de medios, con lo que van cayendo críticas y algunas entrevistas; así que nada, vamos al lío y esperamos que la charla pueda resultar interesante a los lectores de Necromance.

Seguramente a muchos de nuestros lectores el nombre de BIZARRE no les suene de nada, por favor, podríais presentar a los músicos que están detrás de la banda y como surge la idea de juntaros para llevar esto a cabo?

OBSZEN: BIZARRE está formado por Funedëim a la voz y al bajo, quien además está en otras bandas como Famishgod, Svipdagr, Dis Gob o Itnuveth, un tío ocupado como puedes ver jajaja. Evilead es uno de los guitarristas, un auténtico máquina. Además hace las segundas voces del EP. También está en ELDERDAWN y recientemente se ha unido a los geniales NANGILIMA al bajo. Uretra es el batería o el maldito martillo del Infierno. Aporrea los parches como un maníaco y además pertenece a los también cojonudos ONIROPHAGUS. Y luego estoy yo, Obszen, a la otra guitarra. He estado en otras bandas aunque ninguna que haya sonado mínimamente.

Todo surgió a través de la propia Xtreem Music. Éramos redactores en la web, de hecho Evilead y yo lo seguimos siendo y Dave creó un grupo privado de Facebook donde poner en común todos las reseñas, entrevistas etc. Ahí ya empezó a forjarse una gran amistad no solo entre nosotros sino también con el resto de colaboradores. EL siguiente paso fue crear un grupo de Whatsapp donde hablar todos nosotros de cosas ajenas a la web y para organizar quedadas para vernos las caras y hacer el loco juntos. Un día Evilead comentó que le gustaría formar una banda de Death Metal a la antigua usanza en plan finlandés con toques suecos…en cinco minutos ya estaba formada la banda y en diez ya teníamos nombre! Por cierto, BIZARRE aparte de ser una palabra que nos gusta como suena y que define bastante bien nuestra música y letras es una especie de homenaje a ese grupo de Facebook donde empezó todo y el cual se llamaba “Bizarros y educados”.

Tras decidir quiénes vais a formar la banda supongo que sobre todo lo fundamental es el estilo que queríais desarrollar bajo el nombre de BIZARRE, no? Yo he notado unas influencias muy marcadas en vuestra música de bandas de corte nórdico, más concretamente, finlandesas… estoy en lo cierto o me equivoco?

OBSZEN: Totalmente de acuerdo. Nos encanta el metal extremo en general, Black, Doom, Death, Grind…sin embargo los cuatro estábamos de acuerdo en que lo que de verdad nos trastornaba era el Death Metal nórdico. Evilead es un fanático de la escena finlandesa y además le encanta le sueca. Yo sin embargo adoro la finlandesa, pero mi adolescencia estuvo marcada por los primeros discos de Hypocrisy, Entombed, Dismember.. Es algo natural que nuestros riffs, tempos, estructuras etc. sigan un patrón muy nórdico, en este caso en su vertiente finlandesa. Esa combinación de brutalidad, crudeza, podredumbre y el gusto por las armonías y la melodía en general han sido nuestra mayor referencia, aunque no la única. Creo que también se pueden apreciar otras vertientes del estilo en nuestra música y nos gusta pensar que además tiene un toque personal haciendo que también sea un estilo y sonido nuestro. Aunque evidentemente, este es nuestro primer trabajo, con lo que esperamos madurar este estilo cada vez más con el paso del tiempo.

Por lo que he leído ninguno de vosotros sois de la misma localidad, con lo que llevar a cabo este proyecto es realmente complicado, si ya de por sí llevar una banda es difícil, el no coincidir para ensayos, supongo que la comunicación a través de medios electrónicos (email, whatsapp, red social…) es absolutamente indispensable. Cómo lleváis todo el tema de composición, preparación de temas,…? Cuantas “vueltas” le dais a la composición de un tema?

OBSZEN: Como bien dices, es un escollo el vivir tan alejados si no hay una buena comunicación y organización. En 14 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

BIZA

No dudamos en entrevistar a BIZARRE, la banda que está tras la salida, está causando furor entre los seguidores del death meta CARTILAGE, DEMIGOD, DEMILICH, ANASARCA… Luis Martínez se p nuestro caso hemos tirado totalmente de Whatsapp, Dropbox, etc.

Normalmente todo empieza cuando empezamos a grabar riffs en nuestra propia casa y los subimos al Dropbox de la banda. Se coge ese riff, se le da forma, se componen decenas de más hasta dar con el correcto para enlazarlo con el primero y así hasta que damos con lo que sería la base del tema. Cuando ya tuvimos los 5 temas decididos y con su base compuesta, los ensayé con Uretra en el local donde toca con Onirophagus. Tenemos la suerte de que al menos nosotros dos vivimos a una hora de coche.

Una vez compuesta la batería, decidido el tempo final etc.

Funedëim se pone con las letras, voces, entonación etc. Y Evilead se curra la segunda guitarra dejando para el final los solos.

Como ya te digo sí, es indispensable el uso de medios digitales para comunicarnos y pasarnos las pistas de audio. Además somos bastante puntillosos con cada tema, a pesar de lo crudo o bruto que pueda sonar, nos gusta que esté todo en su sitio y no nos conformamos fácilmente con el resultado, con lo que si, le damos bastantes vueltas a los temas. Si escucharas como eran los temas al principio a como son ahora…hay un mundo entre algunos de ellos.

Tras tener un tema de presentación, “Moldy and Decomposed”, Xtreem Music os anuncia como próxima edición, como surge todo esto?

EVILEAD: Nuestra idea original era no hacer público lo del grupo hasta tener algo medianamente sólido. Nos apetecía mucho poner en marcha el proyecto, pero éramos conscientes de que trabajar a distancia y con tan poco tiempo librecomo tenemos por nuestras otras bandas, curros, familia, etc. podía desembocar en que no llegáramos a sacar nada en claro y todo quedara en agua de borrajas por mera desidia. Lo cierto es que, cuando tuvimos la “versión beta” de un tema terminada, se nos puso el rabo como el cuello de un cantaor de ver cómo iba so-

nando la cosa y no pudimos aguantar el secreto, así que se lo pasamos a los colegas colaboradores de la web de Xtreem. Para ser un tema hecho en plan salchichero con mi ordenador, la reacción fue cojonuda, así que nos animamos a hacer un Facebook de la banda y a colgar “Moldy and Decomposed” a modo de presentación, para que pudiera escucharlo la peña.

El caso es que “Moldy” funcionó mejor de lo que habríamos podido llegar a imaginarnos, porque al poco de subirlo a Youtube, ya nos habían contactado un par de sellos con propuestas serias para editarnos una futura grabación. Lo de sacar el EP con Xtreem viene porque Dave Rotten es colega de todo el grupo desde hace años y, en confianza, le planteamos el asunto de la manera más franca posible. Aunque teníamos ya con quien haber sacado el disco, nos parecía un detalle feo hacerlo sin tan siquiera haberle dicho que andábamos con una banda entre manos. Para nuestra sorpresa, nos dijo que estaba interesado en BIZARRE y no sólo para editar este EP, sino que nos contrató para otros dos LPs más. Acojonante, pero cierto ¡Esa es la historia!

Para la grabación de “Inner Necropolis” contáis con la ayuda de Javi Félez en sus Moontower Studios, pero creo que las grabaciones en sí las hacéis vosotros en estu-

«La verdad es que la respues hostia. No teníamos claro de, íbamos percibiendo desde q Youtube, iban a verse reflejada afortunadamente,

ARRE

edición del salvaje “Inner necropolis”, un trabajo que, desde su al más oscuro e influenciado por bandas como ADRAMELECH, puso en contacto con ellos y esto es todo lo que les sacamos!! dios locales, no? Que nos puedes contar sobre estas sesiones de grabación del MCD? Y la labor de Javi Félez?

EVILEAD: Acudimos a Javi, en principio, únicamente para grabar las baterías, por un motivo simplemente económico: estábamos pelaos de pasta y no podíamos permitirnos meternos a grabar todo el disco en estudio, además de que al no haber ensayado nunca juntos, todo apuntaba a que eso sería un suicidio seguro. Lo que teníamos claro es que no tenía ningún sentido sacar una demo con las típicas baterías programadas con sonidos enlatados en plan EZ Drummer y que el papel de Uretra en la banda fuera meramente anecdótico. Nuestro empeño era que, dentro de nuestros medios, la grabación sonara añeja y analógica (algo que no habríamos podido conseguir tirando de software para baterías).

El resto sí que fue totalmente DIY: Fune grabó el bajo y la voz en su casa de Cáceres, y Obszen se vino un finde a Madrid para grabar juntos las guitarras en la casa del pueblo de mis padres, que es donde también grabé mis voces y los teclados adicionales del EP, de manera casi improvisada.

La mezcla y master del trabajo los hizo Javi en sus Moontower Studios en tiempo récord, ya que, como te digo, nuestro presupuesto era jodidamente modesto. En cosa de un par de días hizo todo el trabajo, incluido el

sta de la gente está siendo la si las buenas vibraciones que que lanzamos el adelanto en as en cuanto a las ventas pero, , está siendo así. »

reamping de guitarras y bajo (que ya sólo por el coñazo de estar pasando por amplis todas las pistas, le llevaría un buen rato de curro). Nos pasó una primera muestra que sonaba bien, quizá demasiado bien, con los planos de todos los instrumentos perfectos y una producción muy definida, pero le pedimos que le diera un aire más “cavernario” y podrido al sonido, reventando los graves de la mezcla, al estilo de las antiguas bandas de Death Metal finlandesas de los 90… y dio con la tecla adecuada. No sé si es algo muy habitual pedir algo así al técnico, ni si suelen pasar por el aro, pero Javi sabe perfectamente de qué va el rollo y consiguió el sonido que estábamos buscando. La verdad es que, visto desde fuera, se podría pensar que la peña le pelotea gratuitamente, pero de verdad que es jodido encontrar a alguien que te dé esas facilidades y consiga el resultado pretendido por la banda.

Una cosa que he visto muy interesante es la portada de “Inner Necropolis”, así como el logo de la banda, sin duda, siguiendo una onda de los que tenian muchas bandas a principios de los 90. De quien surge la idea de todo el arte del CD? Supongo que estaréis encantados de cómo ha quedado esta primera edición, no? O cambiaríais algo?

OBSZEN: El logo es cosa mía, con el beneplácito de toda la banda claro. Hice uno inicial el cual me acabó cansando con el tiempo, me parecía el típico logo que hace un adolescente en su libreta en plena clase de filosofía en el instituto. Buscaba algo retorcido y cortante y me salió esto.

Al resto de la banda le encantó, así que así se queda! Jajaja.

En cuanto a la portada siempre tuvimos a varios ilustradores en mente, y Raúl González es uno de ellos.

Viendo su catálogo de obras disponibles nos fijamos en un par de ellas y al final acabamos por quedarnos con esta con algún ligero retoque en cuanto al color etc. Creemos que representa muy bien el concepto del EP así como su título. Sin duda Raúl es un fuera de serie.

Por lo que os he seguido a través de las redes sociales,

parece ser que la recepción a este vuestro debut, está siendo bastante buena. Qué os parece a vosotros? Además habéis hecho una tirada de camisetas que parece que “os las quitan de las manos” no?

EVILEAD: Sí, Luis. La verdad es que la respuesta de la gente está siendo la hostia. No teníamos claro de, si las buenas vibraciones que íbamos percibiendo desde que lanzamos el adelanto en Youtube, iban a verse reflejadas en cuanto a las ventas pero, afortunadamente, está siendo así. Querría puntualizar, eso sí, que el estar dándole buena salida al material no significa que nos estemos lucrando especialmente con ello, ni mucho menos; de hecho, aún no hemos cubierto todas las inversiones que hemos hecho para el grupo y las que nos quedan por delante de cara al directo. La respuesta reside simple y llanamente en la honestidad y en ponerse en el pellejo del comprador (nosotros también lo somos… y a niveles preocupantes, jaja).

Para que te hagas una idea, estamos ofreciendo packs de disco + camiseta + parche por sólo 12 euros, y además regalamos una pegatina con todos los pedidos. Los gastos de envío los ajustamos al céntimo según las tarifas de Correos y damos todas las facilidades de pago, reservando el material hasta que la peña cobre o lo que haga falta.

Nuestra única campaña ha sido el boca a boca vía Facebook. Muchos de los compradores nos mandan fotos con sus camis y discos y nosotros las compartimos tanto en el FB del grupo como en nuestros perfiles personales para hacerles parte de la “familia bizarra”. Si una banda (hablando mal y pronto) de mierda, como la nuestra, puede moverse en ese rango irrisorio de precios y dar beneficios, igual es cuestión de plantearse que las grandes empresas que mueven el cotarro nos están tangando con los precios que piden por la música. Personalmente estoy hasta la polla de oír a grandes sellos, promotores y bandas que se forraron antes de la crisis (a base de inflar sus precios, honorarios y cachés como ocurrió con la puta burbuja inmobiliaria) decir lo mal que están las cosas ahora para su negocio y, en lugar de pensar qué han podido hacer mal, se dedican a echar la culpa de sus males a que todo dios les piratea, que la peña es muy vaga, cutre y blablablá.

A ver, tíos: sí, la piratería está ahí. Es un hecho y no va a desaparecer. A nosotros también nos han colgado nuestro disco en varios blogs de descargas de países de todo el mundo, pero ese no es el problema. Empezad a pensad que no es ético vender un puto CD (edición estándar, en jewel case, sin un puto extra) a 18 o 20 pavos. Un ejemplo claro: Aquí en España el precio al que los sellos de nuestro circuito venden sus propios lanzamientos y los discos de serie media, ronda los 9-10 pavos para los full lengths y algo menos para los EPs como el nuestro (Xtreem, nuestro sello sin ir más lejos, tiene gran parte del catálogo a 8,95) y además aplican descuentos comprando varios discos. Estamos hablando de sellos underground que, con eso y con todo, VIVEN de sus ventas. Vamos a ver, señores de grandes sellos con sede en USA, Alemania o UK (todos sabéis de quién hablo): no me toquen ustedes las pelotas llorando por los rincones por mala que es la gente que piratea sus discos y bájense al puto mundo real, donde la música está por detrás de verdaderas prioridades como llenar el frigorífico. Otro día ya hablaremos de las comisiones en las entradas de conciertos, porque aquí hay para todos; ¡que me arranco y no paro, me cago en la hostia, jajajaja!

A finales de año está programado vuestro debut en directo, como teloneros de AVULSED, vaya forma de debutar no? Como prepararéis este primer concierto? Supongo que será bastante difícil dada la distancia entre los músicos, no?

EVILEAD: La verdad es que nunca nos planteamos seriamente poder llegar a tocar en directo. La distancia es nuestro principal escollo, qué duda cabe, pero también es cierto que lo habríamos llevado mucho mejor hace 10 o 15 años, cuando todos hacíamos auténticas salvajadas por la música (meternos kilómetros en el cuerpo para tocar o ver bolos, dormir tirados en cualquier estación o, directamente no dormir…). Ahora somos unos cuarentones calvos y gordos, con trabajos absorbentes, hipotecados hasta el cogote y con críos y familia a nuestro cargo. Tocar en directo es lo mejor para cualquier banda, pero tienes que ser realista con respecto a tus posibilidades y no descuidar tus responsabilidades.

Con este escenario puedes hacerte una idea de que no podemos permitirnos aceptar cualquier oferta para tocar en directo, por mucho que nos pueda apetecer montar NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 15

una pachanga con alguna banda de colegas, pero para nosotros es totalmente insostenible económicamente correr el riesgo de alquilar un garito y que vengan cuatro compadres. Cuando Dave nos llamó para ofrecernos telonear a AVULSED en sus conciertos especiales de 25 aniversario de Madrid y Barna, nos pareció la mejor oportunidad que se nos pondría por delante para subir juntos a un escenario porque, aparte de ser la banda de Death Metal más relevante del país, somos colegas de AVULSED desde hace años y estamos seguros de que el ambiente va a ser inmejorable. Si a eso le sumas que también tocarán APOSENTO, que también son la hostia en lo musical y en lo personal, pues la cosa es inmejorable.

Desde que se anunció que fichábamos por Xtreem, hemos tenido que oír comentarios de todo tipo, pero al final los hechos son lo que cuentan, y ahí nadie puede decir que Dave no esté apostando a muerte por BIZARRE, poniendo los medios para que hayamos podido aparecer en mogollón de publicaciones, y ahora ofreciéndonos está “minigira” con su banda. Hay quien piensa que un buen contrato es el del sello que te da X copias más de tu disco como pago (y ahí te las ventiles), pero nada más lejos de la realidad. Un sello responsable ha de mirar un paso más allá de la edición en curso y plantearse una relación con cierta estabilidad. Si ayuda a sus bandas a crecer, esto tendrá reflejo en sus ventas: Promoción y distribución. Esa es la clave. En cuanto a la preparación de bolos, por el momento nos dedicamos al onanismo musical y cada uno machaca el repertorio por su cuenta en casita. En unos meses, cuando todo vaya niquelado, quedaremos para empezar a ensayar en serio. ¡Ya os enterareis por la sección de sucesos del telediario, jaja! Lo que sí que queremos anticipar es que, dado lo excepcional de hacer presentaciones en directo, estamos preparando una puesta en escena que va a dar que hablar. ¡Yo no me lo perdería!

Hay posibilidades de que finalmente la banda sea más estable para seguir tocando en directo, o por el contrario preferís seguir siendo un proyecto/banda más centrado en el estudio?

OBSZEN: por desgracia el tema de la distancia geográfica es un escollo bastante difícil de cara a tocar en directo y

hace imposible el poder ensayar cada semana de forma regular. BIZARRE estará centrado sobretodo en el estudio, pero por supuesto eso no quita que estemos totalmente abiertos a tocar en directo aunque quizás no con la asiduidad que nos gustaría. Piensa además que menos yo que soy un solterón pasota e inmaduro el resto de miembros de la banda tiene una familia además de nuestros respectivos trabajos. De momento el Death Metal no nos da para comer…ni lo hará nunca jajaja. Eso hace que tengamos que elegir o buscar muy bien los directos ya que no somos una banda que se desplaza en una furgoneta compartiendo gastos, Funedëim es Cáceres, Evilead de Madrid, Uretra y yo de Barcelona…como bien nos dijeron, joder parece el comienzo del típico chiste de “era uno de…”. Creemos que los conciertos con AVULSED son una de esas grandes oportunidades que no podemos dejar escapar y trabajaremos duro para que aparezcan más oportunidades como esta.

Que le diríais a ese lector que le puede ofrecer BIZARRE que le haga desear buscar vuestra música para escuchar? Qué creéis que ofrecéis en vuestra música que otras bandas no hacen?

OBSZEN: Realmente no sé que ofrecemos que otras bandas no lo hagan, lo que sí puedo decir es que en BIZARRE encontrarán Death Metal sincero tocado por cuatro auténticos maníacos de este estilo. Sin florituras innecesarias, auténtico, oscuro, brutal, podrido…como el de antes vamos. Si buscáis auténtico Death Metal, somos vuestra banda!!!

Sé que tenéis al a venta el MCd y una camiseta, cómo se puede poder en contacto con vosotros la gente interesada? Tenéis alguna dirección de correo o tienda online donde conseguir ser más “bizarros”?

EVILEAD: ¡Claro, coño! Podéis pasaros cuando queráis por nuestro Facebook (https://www.facebook.com/ bizarremetal/), ya sea por si os apetece pillar algo de material bizarro (CDs, camis, parches) o simplemente dejarnos algún mensajillo, echaros unas risas o cotillear las fotos de nuestro “Wall of Fame” de la peña con nuestros discos y merchan. Por supuesto también podéis encon-

trar el disco en la tienda online de Xtreem Music y en todos los mailorders habituales nacionales e internacionales. Creo que también anda por ahí en versión digital, pero de eso ya sabes que soy bastante cibergañán y de esas historias no tengo ni puta idea… ¡ni quiero! ¿Quién coño puede preferir bajarse un puñado de megas y perderse el ritual de quitarle el plastiquillo al CD, leer las letras, ver los caretos de susto de los músicos en la foto…?

Muchas gracias por vuestro tiempo, un cordial saludo y si tenéis algo más que añadir esté es vuestro momento.

EVILEAD: Muchas gracias a vosotros: a David y al resto de titanes de Necromance, y especialmente a ti, Luis, por estrujarte las neuronas para preparar una entrevista tan cojonuda. Sabemos de muy primera mano de qué va esto y por eso apreciamos aún más si cabe el currazo que te has pegado. Espero que no se te haga muy insufrible la edición, jajaja. Y, en cuanto a los lectores de Necromance que hayáis sido capaces de llegar hasta estas líneas, sólo daros las gracias por vuestro interés y animaros a apostar por las nuevas bandas. Pensad que los “newcomers” de hoy, serán los “old school” de mañana, y que, si bien para los sellos es una jugada muy fácil engrosar sus catálogos a base de reediciones de bandas muertas y enterradas, el presente y el futuro de nuestra música está en las bandas que actualmente pelean por hacerse un hueco en la escena. No seáis cerrados de mente y apostad por ellas. Puede que algún día podáis presumir de tener un codiciadísimo first press de BIZARRE por el que se pidan indecentes cantidades en eBay… o puede que no, pero ¿os quedaréis con las ganas de saberlo? ¡Salud y Metal, gentuza!

Por Luis Martínez

REAKTION

La cara de asombro aún me dura tras escuchar el disco debut de los catalanes REAKTION, que lleva por titulo “Blackmailed Existence”, todo una explosión sonora que reúne lo mejor del thrash metal old school con pinceladas de groove y toques de death metal, una fusión de estilos que encajan a la perfección y atrapa desde el primer segundo al oyente. Sin dudarlo, nos pusimos en contacto con la banda para que nos contaran en primera persona sus sensaciones.

Saludos y enhorabuena por vuestro trabajo. Vaya forma de dar un puñetazo sobre la mesa y situar a REAKTION en la escena nacional. Indagando un poco en la banda descubrimos que, aunque se trata de una nueva formación, todos los miembros tienen una trayectoria anterior más o menos importante, lo que justifica el pedazo de disco debut que os habéis marcado. Contadnos un poco como se forma la banda y la trayectoria de los miembros hasta la fecha.

Xavi: Muchas gracias por tus amables palabras. La banda se formó a finales de 2014, cuando Vivid Remorse, grupo que formamos Gustavo Revoredo (guitarra rítmica) y yo en el 2006, se disolvió, pero quisimos continuar adelante con otro proyecto. Para ello reclutamos a Ramon, a quien conocimos en una audición cuando en Vivid estábamos buscando guitarra solista, y poco después al vocalista Iván, cuyo grupo, Reek, se acababa de disolver. A él también lo conocíamos ya que habían tocado con nosotros. Dani, el bajista, se incorporó en julio del 2015, cuando ya estábamos en el estudio.

El sonido en general del disco me ha parecido más que adecuado, consiguiendo una pegada muy fuerte pero sabiendo mantener la nitidez y calidez de las líneas instrumentales, sin caer en una excesiva sobreproducción, tan de moda en estos días. ¿Están contentos con el sonido final del disco? ¿Qué tal ha sido la experiencia de grabar en los Axtudio?

Xavi: La experiencia fue muy buena; de hecho, grabamos en Axtudio porque Gufy y yo ya habíamos trabajado con el técnico en los dos discos de Vivid Remorse.

Es una persona con la que tenemos mucha confianza, sabe lo que queremos, nos complementamos muy bien y el ambiente que se crea en el estudio es muy bueno, ya que se trabaja a tope pero de forma relajada y se puede sacar lo mejor de uno mismo. En cuanto al sonido final, sí, era exactamente lo que buscábamos.

Queríamos una producción muy buena pero que no quedara “falsa”…como bien dices, “sobreproducida”, algo habitual hoy en día. Buscábamos un equilibrio entre un sonido grueso pero que a la vez fuera nítido, que cada instrumento se escuchara perfectamente y que los riffs se pudieran apreciar.

El estilo de REAKTION está claramente marcado por el thrash, pero nos quedaríamos cortos si lo dejáramos aquí. He podido encontrar matices de groove y pinceladas de death metal, fusionados perfectamente y en correcta armonía, lo que permite a la banda intentar buscar un sonido propio y una personalidad que lo defina. Entiendo que las diversas influencias de todos los componentes terminan formando esta amalgama de estilos. ¿Estáis de acuerdo conmigo?

Iván: Totalmente. Diría que es lo bueno de que a todos nos gusten diversos estilos, y eso influye notoriamente en lo que hacemos y podemos darle más color. Podríamos decir que tenemos cierta libertad para meter lo que queramos y salirnos un poco de los “cánones” del thrash. Lo bueno que tiene este género es que se 20 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

puede amoldar a muchos estilos y no quedar extraño aunque no parezcan muy compatibles. Entiendo que muchos grupos siempre eligen la rama clásica y directa y siempre funciona porque le estas dando al público lo que quiere, pero por lo contrario, también hay muchos que eligen ser algo más “originales” y empezar a mezclar o a intentar experimentar con el amplio abanico de posibilidades que nos ofrece este género. Nosotros no queríamos hacer un disco más de thrash, si no intentar amoldarnos a todas las influencias que tenemos y ponerlas en práctica.

La aportación de Ramón García en el disco creo que es muy meritoria, aportando este toque técnico en los solos que da un plus al disco, pero hay que enmarcar el trabajo creativo y compositivo de Gustavo Revoredo en las guitarras, vaya riffs se saca de la manga!. ¿Cómo se gesta un tema de REAKTION? Xavi: Pues sí, la verdad es que, al menos a mí personalmente me encantan y tengo que decir que su trabajo compositivo ha sido impresionante…te podría mencionar 20 o 25 riffs tirando bajo de este disco que se te pueden enganchar. La forma de trabajar es la siguiente: él compone 3 o 4 riffs para un tema y entre los dos le vamos dando forma al mismo; los ordenamos, los arreglamos, pensamos qué riff es mejor para cada parte, y así vamos haciendo avanzar el tema, buscando siempre que tenga dinámica, no meter ningún riff de más si esto hace bajar el ritmo, y que no aburra. Los temas duran poco porque queremos concentrar todo en poco tiempo para que tenga más impacto, y los construimos pensando en qué pide la canción en cada momento.

La escena thrasher parece que ha vuelto a ponerse de moda en los últimos años, y sobre todo la catalana, con grandes bandas emergiendo y consolidándose: CRISIX, AGGRESSION, STEELGAR, NUCKIN’ FUTS,… que han sabido seguir los pasos de grandes referentes como fueron LEGION o FUCK OFF. ¿Esto es bueno o es malo? Me explico, ¿es bueno que la escena se reavive y haya más circuitos de bolos, más público… o es malo ya que existe más competición y es más complicado sobresalir sobre tanta banda? ¿Cómo lo ven?

Iván: Es como un 50% 50%. Por un lado es muy bueno que emerjan tantas bandas porque siempre tienes qué elegir. Ahora parece que empieza un poco a modernizarse la cosa ya que muchos grupos les da por experimentar y puedan llegar a otro público que antes no les seguía. También hay muchísimos más conciertos, por lo que siempre vas a estar en sintonía. El acercamiento que hay con las bandas es impagable, la gente es mucho más cercana y son muy agradecidos, poder expresarles lo que sientes directamente e incluso poderte beber una cerveza mientras comentas la jugada. Por otro lado, no es tan bueno ya que al haber tanta banda, es mucho más difícil destacar entre la multitud y que puedan escuchar tu material. También tendrán preferencia a otros grupos más consolidados que

«por lo contrario, también h mentar con el amplio abanico de thrash, si no inte muchos otros.

Entre los temas del disco, si hubiera que elegir me quedo con el corte que salió como single, “111”, todo un tema directo, crudo y rápido, que define perfectamente la situación actual de la banda y lo que puede ofrecer, el tema homónimo que da nombre al disco “Blackmailed Existence” y el corte ” Back to Reality”, el cual pienso que es el mas cercano al death metal y que ha quedado realmente muy cojonudo. ¿Cuáles son los 3 temas preferidos para la banda? ¿Cuales funcionan mejor en el directo?

Xavi: La verdad es que cada uno de los cinco miembros tiene unos temas favoritos, y eso está bien porque creemos que hay variedad. Los tres que mencionas son de los más apreciados. Yo me quedaría con el tema-título, con Usual threats (que es la que abre el disco) y con Through the cracks, porque es un tema más clásico, con buenos punteados y un estribillo pegadizo. Pero vamos, que a lo mejor mañana te digo otros.

Iván: En mi modesta opinión no te sabría decir cuáles son ya que cada día me gustan más unos o me gustan más otros. Directamente las 10 canciones que conforman el disco son mis temas favoritos, no hay ninguno que me sobre o que diga que es menos que otro

hay muchos que eligen ser algo más “originales” y empezar a mezclar o a intentar experio de posibilidades que nos ofrece este género. Nosotros no queríamos hacer un disco más entar amoldarnos a todas las influencias que tenemos y ponerlas en práctica.» tema.

Los registros vocales de Ivan Lara, ex-REEK, son muy variados, con una estupenda voz rasgada muy propicia para ese sonido más thrash old school y unas buenas guturales para las pinceladas death, si bien, tal y como comento en la reseña, no me termina de convencer las partes más limpias o melódicas, creo que restan más que suman y personalmente creo que se podrían trabajar más. Seguramente son apreciaciones personales mías y cada oyente tendrá su propio gusto y criterio, pero me gustaría saber la opinión de la banda sobre este punto.

Iván: Ha sido más que nada para experimentar otros lares. Sé que no tengo una voz limpia fuerte, pero me gustaba poderle dar otro giro al disco y ofrecer algo más nítido. Obviamente, todo es mejorable y habrá diversas opiniones, y me gusta que me digas esto porque me sirve para aprender cada día, esforzarme más en lo que me gusta y poder ofrecer un amplio abanico de posibilidades a la voz.

Contadnos como está siendo la acogida del disco en los medios, ¿se está moviendo bien? ¿está teniendo repercusión?

Xavi: La acogida está siendo muy buena, y las críticas

son extraordinarias. Estamos muy contentos, la verdad. ¿Existen planes para presentar el disco fuera de tierras catalanas? ¿Alguna fecha para este 2016?

Xavi: Existen planes pero nada concreto. Esperamos poder anunciar algo en breve.

Para todos los lectores interesados en poder adquirir vuestro material, ¿cómo lo pueden hacer?

Iván: Pues simple, pueden acceder a nuestro bandcamp reaktionmusic.bandcamp.com y podrán descargar gratuitamente nuestro material y comprar nuestro CD. También puedes encontrarnos en FB, Spotify, Itunes, YouTube y muchos más que ahora mismo no me vienen a la cabeza.

Antes de terminar me gustaría saber si al final Ivan le cogió gusto a romper guitarras y si su ego de rockstar se vio incrementado después de aquel incidente (en alusión a un vídeo bastante cachondo publicado por la banda donde el cantante Ivan Lara disfruta destrozando una guitarra española).

Xavi: Sí, su ego se ha visto incrementado de forma notable hasta llegar a cotas bastante inaguantables, jaja….De hecho, sus respuestas en esta entrevista no

las ha contestado él, sino el agente de prensa que, a raíz del incidente de la guitarra, nos hizo contratar para hacerle estas tareas. También esta persona se encarga de seleccionarle las groupies que llegan al backstage.

Agente: No le molestéis en estos momentos, Iván está intentando abrir una lata de espárragos y necesita concentración.

Iván: ÑÑÑÑÑÑÑÑÑÑÑÑÑÑÑ (intentando abrir la susodicha lata de espárragos) Pues ha sido todo un honor poder contactar con ustedes y compartir este rato con la banda, ¿algo más que añadir para nuestros lectores? Saludos!

Xavi: Muchas gracias a ti por el interés y por la magnífica crítica que publicasteis en vuestra web, y también muchísimas gracias a la gente que nos sigue, viene a los conciertos y nos ha comprado el disco. Parece un tópico pero es cierto: sin ellos, la banda no podría exisitir.

Iván: Muchas gracias a vosotros por hacer esto posible y dar la oportunidad a todas las bandas a que puedan salir del paso. Y también gracias a ti..sí, sí…tú, el greñudo/a que está perdiendo el tiempo leyendo esto.

Muchas gracias de verdad y nos vemos pronto. SALUDOS!

Por Héctor Lorenzo NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 21

CARDIAC

Tras su último trabajo “Olas y Rocas”, un proyecto muy creativo y original, desenchufado, los suizos CARDIAC vuelven a la carga con “Sangrar Hasta Lograrlo”, donde vuelven a su versión más agresiva de groove metal cantado en español. Desde NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, nos ponemos en contacto con ellos para conocer un poco más este nuevo álbum.

Antes de meternos de lleno en vuestro nuevo álbum, quería hablar un poco de vuestro “Olas y Rocas”. Un disco que personalmente me sorprendió por su calidad compositiva y lírica. ¿Cómo ha sido el recibimiento por parte de la crítica este trabajo “desenchufado”?

La verdad que ha sido genial. Ninguno de nosotros pensaba tener un recibimiento tan bueno. Lo cierto es que pensábamos más que nos íbamos a dar con un canto en los dientes. No podíamos evitar hacer ese disco, lo necesitábamos como banda y como experiencia personal. Por ello creo que una de las experiencias más enriquecedoras que hemos tenido por su riesgo creativo y por el recibimiento del público. El cual en un primer momento no creo que pensara que esto iba en serio y que le daríamos tanta prioridad. Ha sido una sorpresa para todos, algo liberador que ha despertado la curiosidad de nuestro público y que nos ha abierto otras puertas.

Con la salida de este nuevo LP “Sangrar Hasta Lograrlo”, volvéis al formato eléctrico, ¿os apartáis del formato acústico, o lo mantendréis para realizar algunos conciertos más, alternando formatos?

El proyecto “unplugged” seguirá activo, como lo ha estado el eléctrico durante la presentación de “Olas y Rocas”. Ahora son dos proyectos que evolucionan por separado y queremos dejarnos llevar sin reflexionar demasiado. Aunque le demos un poco más de prioridad al nuevo LP por motivos obvios. ¡Todo se andará! No queremos perdernos ninguna fiesta ni cerrarnos a nada.

Como última pregunta de vuestro trabajo anterior, ¿Cómo ha sido esa gira por Estados Unidos? El idioma español no habrá sido hándicap, ya que la comunidad hispana es muy abundante en tierras norteamericanas, ¿no? ¿Alguna anécdota que compartir con nuestros lectores?

La gira fue surrealista porque sabemos que los USA son difícil de abordar. Un país con miles y miles de bandas, con mucha cultura musical obviamente pero también con mucha precariedad, con realidades crudas y pocas oportunidades reales. Nos fuimos con ganas de aventuras sabiendo que habría conciertos buenos y otros menos buenos. Que las condiciones a veces serian precarias, y que no siempre habría glamour. Teníamos que ir si o si, ¡nos daba igual la repercusión! Para nuestra sorpresa la vida a veces te reserva sorpresas… Por ejemplo, pudimos conocer a la gente de Agnostic Front con Vinnie Stigma a la cabeza, padrino del hardcore de Nueva York, ¡el cual vino a vernos dos noches seguidas!! Algunos de los nuestros pudieron también pasar al estudio de grabación de Gojira que tienen en la gran manzana. Pero sin duda para mí lo más especial y paradoxal fue tocar en acústico para los padres del hardcore. Menuda ironía de la vida teniendo en cuenta que nuestro set eléctrico hubiera convenido más, pero tal vez por eso, su presencia tuvo más valor. Que gente más real y generosa. Podría contarte de borracheras en las calles de Brooklyn con gente chunga con sus movidas, pero me quedo con la lección que los padrinos nos brindaron sin ninguna pretensión. Una lección de humildad y de accesibilidad. Brutales. Con respecto a la lengua, no creo que haya tenido una incidencia especial, ni mala ni buena. No ha venido más gente de 22 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

habla hispana a nuestros conciertos o algo de eso. Pero si es cierto que era un añadido que ha marcado alguna diferencia con respecto a los carteles donde hemos estado. Pero daba la impresión que lo que más les sorprendía era que fuéramos tantos en el escenario (7) y que viniéramos de Europa.

Primero de todo y lo que me llama la atención es el nombre del álbum “Sangrar Hasta Lograrlo”, un título directo y agresivo como la música que lleva dentro. ¿A que hace referencia? ¿encierra un paralelismo con vuestras letras de temática social, de superación y de corte muy humano?

Los títulos de CardiaC suelen tener esa tendencia a expresar la vida en un estado puro. En este caso, la lucha por una vida mejor y el esfuerzo necesario para cambiar nuestro entorno. Hay que morir un poco y sacrificarse para cumplir metas. Nos gusta sentirnos vivos al máximo, aunque eso duela. No somos un grupo depresivo ni vamos de ningún rollo, lo que ves es lo que hay.

Somos gente que ama la vida, que la devora, y que a pesar de los golpes nos levantamos e intentamos ser lo más positivo posible. El nuevo disco lleva este título para que sirva como una inyección de motivación en la vida de cada persona. Que la gente cuando escuche el disco sienta las vitaminas y la energía positiva que te animan a luchar por tus sueños y a ser la mejor versión de uno mismo. No somos mejores que nadie ni hemos inventado nada, pero creemos firmemente que todo parte del interior de uno mismo. Las letras son el eco de esta perspectiva. El mundo que nos rodea tiene un impacto en nosotros, ¡pero nosotros también podemos tener un impacto en él!

La segunda cosa que capta nuestra atención es el artwork de la mano de Javier Varela (cantante de ELIZABETH), con una grafía muy yankee ¿Ha influenciado vuestro paso por América en el diseño del artwork? ¿Qué habéis pretendido mostrar con este artwork, tan minimalista, al no haber fotografía, dibujo… solo letras eso sí muy llamativas y que particularmente me gusta el toque stoner y agresivo que tienen?

Javier Varela es un artista de Ginebra que admiramos mucho. Él es una figura emblemática dentro de la escena centroeuropea. Crecimos escuchando su música cuando tocaba en Nostromo y compartimos escenario ahora con su nueva banda Elizabeth. Lleva más de una década haciéndonos portadas y conoce a la banda como nadie. En un primer momento pensamos en mil portadas y ni te cuento el recorrido artístico hasta llegar a la portada final pero lo que es seguro es que los USA no tienen que ver directamente. Si te fijas bien en la portada hay 4 caligrafías diferentes con toques muy singulares que incluso difíciles de leer y de acceso aparentemente pero que conviven perfectamente. Para mi es la imagen de la cultura de nuestra ciudad Ginebra, un cruce asentado de caminos y culturas. Es hermoso convivir todos juntos en un mismo suelo bajo un mismo cielo, aunque por momentos sea duro para la extrema derecha. Nosotros somos un grupo de carácter hispano y pionero por cantar en castellano en el centro de Europa, y siempre nos hemos sentido la responsabilidad de representar en muchos sectores la unidad y la

diversificación de la inmigración como fuente de enriquecimiento cultural.

Trabajo producido por Drop (SAMAEL) en Downtone Studio de Ginebra, ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de este trabajo, ya que casi se une entre gira, conciertos en acústico, viajes, familia…? ¿Lo teníais compuesto anteriormente o lo habéis hecho durante la gira?

La idea en un principio era de sacar un doble álbum: uno acústico y otro eléctrico. Así que ambos discos los compuse casi a la par prácticamente. Aunque empezamos grabando el acústico primero. Pero a medida que íbamos avanzando nos dimos cuenta que no queríamos que el acústico fuera considerado como una cara B y que la gente pasara de largo. Así que seguimos el proceso de presentación del álbum acústico y al mismo tiempo entre conciertos y giras grabados el disco eléctrico. Han sido dos años de trabajo muy intensos que han implicado mucho sacrificio y esfuerzo. ¿Qué representa este disco en vuestra evolución musical? En mi opinión, hay una progresión en vuestra música, con guitarras con toques groove/hardcore, directas, contundentes y agresivas, así como la colaboración de Elric guitarra de PROMETHEE. Al igual que la percusión juega con ritmos muy directos y algún que otro blastbeats, apoyada en un bajo a cargo de Cedric muy potente.

En cada disco intentamos ir un poquito más allá que el anterior, germinar y evolucionar han sido siempre nuestro santo y seña. Nos gusta sentir que somos algo creativos y plantear dudas, buscar perspectivas o enfoques con un relieve novedoso para nosotros. Queremos que la música sea un vector de expresión, pero también de aprendizaje independientemente de las tendencias y las modas. También hay que decir que no solo la aportación de Elric ha sido importante, sino que también la entrada en la banda de nuestro nuevo guitarris-

«Los títulos de CardiaC suelen tener esa tendencia a expresar la vida en un estado puro. En este caso, la lucha por una vida mejor y el esfuerzo necesario para cambiar nuestro entorno.

Hay que morir un poco y sacrificarse para cumplir metas.»

ta y antiguo compañero mío en Beholder, Mariano Martin, ha sido un salto grande de creatividad.

En el aspecto vocal Ricardo, juega su baza, con un gran trabajo de voz, ¿Cómo ha sido la grabación de las voces, tras el formato acústico donde los tonos eran limpios con melodías dobladas, puesto que ahora su versión más agresiva vuelve a la palestra? ¿quizás haya influido “¿Olas y Rocas”, en estribillos limpios y melódicos como lo de los temas “El Sonido de una Generación” o “Iconos de la Resistencia”?

El enfoque vocal en CardiaC diría que siempre ha alternado las melodías y los gritos. En este disco me he sentido liberado. Grabar un álbum acústico previamente me ha dado más fuerza y convencimiento en cada canción, pero también más auto critica. He buscado la exigencia máxima y por canción ha habido una cantidad innombrable de versiones. Nunca estaba satisfecho con lo fácil y tampoco quería que sonase a superproducción con todo súper retocado. Quería algo que sonase orgánico, natural, como el resto de los instrumentos, que tuviera espontaneidad y no perdiera frontalidad. No me interesa que sea perfecto, me importa que sea real, que haya sentimiento, que signifique algo para mí, en cada grito o palabra. El disco acústico me ha ayudado a buscar mis emociones más allá de la corteza. Y por supuesto que lo pueda recrear en directo, ¡sino apaga y vámonos!

Las raíces españolas siempre están presentes en CARDIAC, si en el anterior disco aparecían Rafael Alberti, Paco Ibáñez o Goytisolo, y nombres como Buñuel en este disco, nos dejáis caer otro grande, Salvador Dalí, que abre el tema “Sobredosis de Surrealismo”, precisamente con el nombre de esta corriente y una letra profunda y abstracta. ¿De qué trata la letra, del poder de la creación, del movimiento artístico…? ¿Siempre dejas una pincelada sobre España, en el aspecto cultural, aunque en este disco también se puede asociar a la situación actual que vive el país?

Por supuesto, yo nací en Madrid, orgulloso y a mucha honra. Solamente los que vivimos en el destierro y en

«En cada disco intentamos ir un poquito más allá que el anterior, germinar y evolucionar han sido siempre nuestro santo y seña. Nos gusta sentir que somos algo creativos y plantear dudas, buscar perspectivas o enfoques con un relieve novedoso para nosotros.» la lejanía de la tierra natal entenderán la añoranza que sufrimos en el extranjero. Para mí, mi cultura de origen es mi mayor fuente de inspiración. Tuve la suerte de que la literatura española alimenta mis sentidos desde mi infancia. En mi casa siempre ha habido un sitio para los grandes poetas y músicos. Me parece por lo tanto importante recordar de dónde vengo y también rendir tributo a aquellos que nos inspiran. Rafael Alberti es uno de mis portas preferidos, le tengo una gran admiración.

En la canción de “Sobredosis de surrealismo” la letra habla de alguien que está bajo los efectos de un estado mental surrealista, es un viaje hilvanado para adentrase en la piel del desconocido, como bajo el efecto de una droga. Para mí el surrealismo es uno de los movimientos que más me llaman, cuando leo Paul Valérie o “los ángeles” de Alberti me parece que abro puertas a realidades que solo se pueden sentir y no ver, estas adentrando en el mundo del subconsciente. Para mi es apasionante.

Con respecto a vuestra futura gira, ¿volveréis este año a España, con vuestro nuevo disco? ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos?

A España esperamos bajar en noviembre si todo va bien, no tenemos las confirmaciones. Estamos hablando de un país muy complicado, donde la gente no sabe muy bien si somos un grupo internacional o nacional. Somos una banda independiente, y eso lo único que importante. Muy a menudo me han preguntado que por

qué no cantamos en inglés, porque en las salas meteríamos más gente etc. Es difícil para nosotros girar en mi tierra natal, como para para muchas bandas de colegas franceses, italianos o ingleses ya que no hay pasta. Pero me hace gracia que en Suiza y Francia la gente se identifique más con una banda que canta en castellano representando valores hispanos y que en España las bandas de habla hispana tengan menos peso que las anglosajonas o americanas…A mí me sorprende…

Por ultimo ha sido un placer volver a hablar con vosotros y las últimas palabras son vuestras por si queréis añadir algo más a esta entrevista.

Nos gustaría daros las gracias por vuestro tiempo y dedicación, por vuestra entrega a la música independiente. De corazón se agradece que todavía haya gente real que no se vuelva loca por el dinero. Nos gustaría deciros que cuando bajemos a España tendremos nuestro set muy rodado y nunca nos habréis visto tan en forma. No he visto ni tocado un repertorio igual en mi vida. Creo que nunca hemos estado mejor. Hacemos lo que nos gusta y lo hacemos como queremos. ¿Qué más se puede pedir? ¡De corazón gracias!!

Por Juan Angel Martos

A REASON TO BREATHE Desde Valencia nos llega, el nuevo trabajo de A REASON TO BREATHE, “An Ocean Inside Me” un poderoso disco de metal/core con una potente base electrónica sobre la cual se aglutinan los demás elementos. Además de haber fichado recientemente por el sello discográfico de esta casa Necromance Records que compartirá distribución con Luxor Records, en Estados Unidos y Go With Me! Records en Japón.

Un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine, desde que os formasteis en 2010, bajo el nombre de NADIAN, ha sido constante la evolución de vuestra música quedando patente con vuestro anterior EP “The Eye Of A Traitor” ¿Quiénes son A REASON TO BREATHE hoy en día, para los que no os conozcan? ¿Y a que se debió el cambio de nombre, que conste que me gusta más el actual?

Somos un grupo de post-hardcore/EDM de Valencia y actualmente formamos la banda Drean (voz), Javi y Xavi (guitarras), Mota (bajo) y Mario (batería). Una de las razones del cambio de nombre se debe a la evolución de la música que quisimos adaptar y la otra razón que los que formábamos Nadian decidimos deshacer el grupo al completo. ¿Cómo ha ido evolucionando la banda desde vuestros comienzos, es decir, que es lo que queda de NADIAN y en que se está convirtiendo A REASON TO BREATHE? Lo único que puede quedar de Nadian es la mezcla de electrónica con hardcore, solo que esta vez se ha ido buscando un estilo mas personal y donde podamos experimentar con otros estilos pero con coherencia.

Vuestro álbum ha sido grabado en RW Studios de Valencia, pero también habéis contado con colaboraciones internacionales. ¿Cómo surgió la idea de trabajar con DJ RECHARGE? ¿Hace él alguna de vuestras bases, o solo produce el tema “Beast Night (Of Our Lives)”? y que decir de la otra colaboración, ¿Cómo ha sido colaborar con Denis, vocalista de ASKING ALEXANDRIA, una de las bandas de la que se nota que tenéis influencias?

Forma parte de los DJ’s que nos gustan y nos vino a la cabeza tratar de contactar con él, por suerte para nosotros, le gustó la idea y llevamos a cabo la canción. Solo produjo esta canción aunque pronto saldrán algunas sorpresas…

Denis era un artista que habíamos seguido desde sus inicios en su canal, antes de formar parte de Make Me Famous, ya en ese entonces buscamos la colaboración y gracias a los cambios en su carrera finalmente terminó en Asking Alexandria.

Vuestra base musical es metal/core/hardcore, pero todo ello basado en la electrónica, EDM, dubstep. Dance, trap, techno… ¿Cuales son vuestras influencias musicales en el apartado electrónico? ¿podríais hablarnos de los estilos electrónicos utilizados en algunas de vuestras canciones, sobre todo para nuestros lectores menos puestos en este apartado? ¿es un estilo más internacional el que habéis escogido para vuestra música?

26 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

En el apartado electrónico destacaríamos Atmosphere, Avicci, el euphoric hardstyle, EDM actual, trance old school y nuevos sonidos que están pegando bakano y dándole plomo como el trap o el dembow. Pues los ya nombrados, EDM, trap, dembow, hardstyle… El estilo que estamos buscando esta relacionado con viejas influencias como Woe, is me mezclado con I See Stars y Palisades,.

Tras fichar por el sello discográfico Luxor Records en Estados Unidos y y Go With Me! Records en Japón, vuestra distribución en España se va a hacer a través del sello discográfico Necromance Records ¿Cómo os pusisteis en contacto con ellos para la distribución a nivel nacional?

Nuestra agencia BrainToCrush Booking se encargó de establecer los contactos para la firma de dichas distribuciones y no podemos estar más contentos por formar también parte de vuestra familia. ¿encontráis más trabas para distribuir vuestra música a nivel nacional que fuera de España? ¿conocéis a las otras bandas del sello como BOLU2DEATH, GODDAMN, ABSENTA …?

La verdad que a nivel musical consideramos que España se ha quedado atrasada con relación al resto de países europeos, donde se aprecia mas concienciación del publico con nuevos géneros y otros elementos que forman parte de la industria musical. Si, como por ejemplo a Bolu2death por guardar un serio parecido con nosotros al mezclar la electrónica con estos sonidos del metal alternativo.

Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente, hay varios temas que me han encantado, pero si tuviera que quedarme con algunos del disco resaltaría tres “C.O.D.Y. 2.0”, “We Will Be Legend” y “Era (S) Ed” ¿Podríais hablarnos un poco de la temática que encierra estos temas en particular y el resto del disco en general?

Enlighten me, Erased y Order & Disorder. La primera fue la más complicada de las tres que hemos nombrado, debido a que buscar un break que cuadre con los nuevos estilos electronicos es bastante costosos y realizamos tres cambios.

C.O.D.Y. resalta el ser uno mismo y desvincularte de cosas que te atrapan en la vida, como el trabajo, una relación, o cualquier cosa negativa. We Will Be Legend esta relacionada con Titanic la película, bastante sentimental. Y Era(S)ed esta basada en odio hacia alguien, un resentimiento constante.

El resto del disco habla sobretodo de encontrarse uno mismo, conseguir metas, salir de fiesta y aspectos que nos ocurren día a día.

aréis deseando llevar vuestro trabajo al directo y habéis fichado por Brain To Crush para booking, al igual que otro grupo de vuestra tierra EYE OF A HUBBLE ¿Algunas fechas previstas para la presentación de vuestro LP? ¿Y qué se va a encontrar el público que asista a vuestros shows, porque por vuestro estilo tiene que ser una “techno-core party”, permitidme la expresión, ya que la fiesta está asegurada? ¿los elementos electrónicos que serán disparados mediante samples o habéis pensado en un futuro introducir a la figura del dj para vuestros espectáculos?

Ya hay una gira española presentada, en donde recorreremos 8 ciudades distintas entre las que destacan algunas como Madrid, Barcelona y Valencia. Esperamos poder veros en cada una de ellas.

La verdad es que hemos preparado un espectáculo en el que nos metemos de lleno en la fiesta que hace la electrónica e intentamos que toda la gente sienta lo mismo y se involucre al máximo, además de que buscamos que hayan golpes por todos lados.

Hubo una época en que si que quisimos introducir a un DJ en el grupo, pero preferimos lanzarla desde el portátil ya que así evitamos tener que cuadrar el horario con otra persona más.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente?

Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis.

El último disco de Simple Plan, uno de Alejandro Sanz (Sirope), el de Homesick de A Day To Remember, y uno de los de AC/DC (Airbourne). Cannibal Grandpa, Bolu2 death y a Brothers Till We Die, son los que están demostrando un nivel bastante alto.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir?

Esperamos que todos puedan disfrutar del CD, y que pronto iremos sacando sorpresas, claramente muy electrónicas. Muchas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de explicar lo que queremos transmitir al público. ¡Nos vemos por alguna de las ciudades de la gira!

Por Juan Angel Martos

FRENZY

FRENZY vienen de Madrid, son músicos veteranos, tocan un heavy metal de calidad y con ellos tenemos una cita en los escenarios de algunas capitales para escuchar su debut “Lethal Protector”.

Saludos Ángel… vamos a hacer una entrevista de «urgencia», que tenéis un concierto programado para el día 21 de mayo en Burgos y organizado por la Asociación Burgos Heavy Metal. ¿Contactaron ellos con vosotros o fuisteis vosotros los que os pusisteis en contacto con ellos?

Hola Arcadio, un placer volver a hablar contigo. FRENZY nos pusimos en contacto hace tiempo con la Asociación Burgos Heavy Metal ya que nos parece que están haciendo un gran trabajo y teníamos interés en visitar la ciudad con su apoyo, así que cuando tuvieron un nuevo asalto planeado nos llamaron. ¡Tenemos muchas ganas de ir a Burgos!

Las otras dos bandas que tocarán ese 21 de mayo con vosotros, EVIL KILLER y GRAVE NOISE, ¿las conocéis de antes? ¿Has tocado con ellos anteriormente?

A EVIL KILLER sí que los conozco, les he visto en Madrid tocando y tengo muchísimas ganas de verles de nuevo ¡Son buenísimos! No conocía anteriormente a GRAVE NOISE así que espero poder disfrutar de su concierto.

Y hombre, digo yo que habrá que presentar a FRENZY a los lectores, que es la típica/tópica pregunta, pero esta vez muy necesaria, que no sois unos recién llegados, pero la banda sí es nueva, ¿quién forma parte de FRENZY en estos momentos?

FRENZY somos una banda de fanáticos del mundo del Heavy Metal y de los Cómics. La banda nació tras disolverse STEEL HORSE, momento en el que Rubén (batería), Anthony (voz) y yo (Ángel, bajo) decidimos seguir tocando juntos en una nueva aventura. La formación la completan Victor Díaz y Luis Pinedo que son dos grandes guitarristas.

Por cierto, Ángel, ¿en qué lugar quedan las otras bandas

en las que tocáis? No me mates a NIGROMANTE que juro por lo más sagrado que te meto en la lista negra. ¿Cómo pensáis compaginar FRENZY con vuestras otras bandas?

Ja, ja, gracias. Todos tenemos algunas cosas paralelas y se van compaginando, NIGROMANTE estamos ahora grabando el segundo disco, aunque es un proceso lento, sobre todo porque al encargarme de todas las guitarras y voces me tomo bastantes descansos para no saturarme con ello.

Lo que vais a presentar en Burgos es “Lethal Protector” un MCD de presentación de la nueva banda. Las reseñas y entrevistas ¿cómo van? ¿Esperabais más o menos atención de los medios hacia vuestro primer trabajo?

La respuesta está siendo muy positiva, los medios en general se han hecho eco de nosotros desde el primer momento y las críticas están siendo muy buenas, pero sobre todo la reacción del público está siendo tremenda, hemos agotado los CDs que nos mandó el sello en un tiempo récord, ahora nos quedan solo vinilos que están volando, nos sentimos muy agradecidos por el recibimiento. ¿Teníais temas para lanzar de golpe un CD completo o preferíais ir poco a poco y sacar primero un MCD? Lo importante, los conciertos, lo estáis logrando, demostrando que, sea CD o MCD, si uno quiere puede subirse a un escenario a defender sus canciones…

Pensábamos que era mejor presentarse con un MCD para dar cuenta de lo que estábamos haciendo, empezar a darse a conocer en más países, empezar a rodarse en directo… Además para el que llega de nuevas a un grupo es más fácil enfrentarse a 4 canciones que a 10, sobre todo con la cantidad de lanzamientos nuevos que hay.

La portada de “Lethal Protector” tiene el estilo de los cómics. Como no tengo el disco a mano, ¿qué nos puedes contar del ilustrador? ¿Le disteis vosotros la idea o

ya tenía la portada realizada? ¿Vuestros siguientes trabajos seguirán esa misma línea ilustrativa?

El ilustrador y diseñador de toda la parte estética ha sido Javier Pastor, guitarrista de WILD y gran amigo. Cuando le contamos que las canciones del EP eran todas sobre personajes de cómics se mostró entusiasmado y quiso colaborar con nosotros. Por ahora las canciones nuevas siguen tratando sobre varios cómics, así que la estética irá en el mismo camino. De todos modos, el mundo del cómic es muy amplio y da para muchos enfoques, ahora ando trabajando en una letra sobre una de las mejores obras de Alan Moore, From Hell, inspirada en los asesinatos de Jack el Destripador. La estética que pega para una canción así es muy diferente. Primero las canciones y luego veremos que se inventa Javi! Ángel, “Lethal Protector” ¿dónde lo grabasteis? ¿En tus propios estudios? ¿Tenéis más temas preparados de cara a editar un nuevo trabajo?

El EP se grabó en Traste Cero conmigo como productor y con Gonzalo Vivero como ingeniero. Ahora mismo estamos componiendo para un futuro LP que esperamos grabar en este mismo 2016, aunque nunca se sabe con esto de los plazos.

A parte de tocar por completo ese “Lethal Protector” ¿habrá alguna sorpresa en el concierto de Burgos? ¿Habitualmente que versiones tocáis para redondear el set list?

Venimos tocando el EP completo incluida la versión de “Loud and Clear” de RACER X. Además añadimos algunos temas nuevos y otras versiones de grupos como GRIM REAPER, ALCATRAZZ, WHITESNAKE… Según el día elegimos cuales entrarán para dar más variedad.

Hay una saturación enorme de bandas y música, pero al menos hay que indicar que “Lethal Protector” está para ser escuchado al completo en el Bandcamp de la banda.

Además ¿tenéis algún vídeo subido a YouTube?

En Bandcamp pueden disfrutar del EP completo y en YouTube están subidas dos canciones, un lyric video del tema que da título al EP y otro con la portada con “Change To Green”. Pronto grabaremos un vídeo de “Sin City Calls” que también se subirá.

Pues Ángel, que nos vemos ese 21 de mayo en Burgos. Ánimo con los ensayos y, cualquier cosa que me haya dejado en el tintero, puedes añadirlo tú mismo: Muchas ganas de vernos allí, animo a todos a pasarse por nuestro Bandcamp a escuchar nuestra propuesta. Allí tienen además disponible a la venta el vinilo y camisetas de FRENZY.

Por Arcadio Rodríguez

EVIL IMPULSE

Dentro de la escena underground encontramos pequeñas joyas como el último trabajo de EVIL IMPULSE, grupo de groove/thrash metal de Ciudad Real, que el pasado 2015 editaron su primer LP “Who’s Gonna Kill Who?”. Desde la redacción de Necromance Digital Magazine, nos ponemos en contacto con ellos para acercaros un poco más a la banda.

Primero de todo, un placer teneros con nosotros. Sois una banda potente y emergente, que cada vez está dando más que hablar, pero para quien no os conozca todavía ¿Quiénes son EVIL IMPULSE? ¿Y ese impulso de maldad, es el que define vuestro estilo, como lo definiríais?

Muy buenas!!,pues nada Evil Impulse somos una banda de metal fundada por unos cuantos bastardos hace tres años,jajajaja!!!…y sinceramente en cuanto al estilo no sabría poner una etiqueta tal cual,ya me pierdo con tantos géneros y subgéneros, básicamente Evil Impulse es una banda de metal,maligna y bastarda y con actitud..hay tintes de thrash,death,groove y southern,no nos ponemos una etiqueta en si…Evil Impulse is fucking metal!!!!!

Habéis grabado en vuestra tierra, en Ciudad Real, en los Vinilo Estudios ¿Cómo fue el proceso de grabación en el estudio y como trabajasteis con vuestras colaboraciones, Roberto Cappa y Jed Simon, dos grandes músicos? ¿Os resultó difícil que participaran en el álbum, o ya lo conocíais anteriormente?

Pues la verdad es que fue todo muy bien, con Alex Ferrón dueño del estudio y coproductor junto con Víctor, las cosas fueron muy fáciles, ya llevábamos los temas bien estudiados y con la ayuda de Alex, que estuvo muy encima de todo, aparte de mezclar y masterizar, decidimos grabarlo con el aquí en Ciudad Real, básicamente por la confianza y la amistad que tenemos con él, ya trabajamos juntos en nuestro EP Flames From The Ground,y por la facilidad y comodidad de poder estar en casa sin necesidad de tener que desplazarnos a ningún lado, eso nos ha dado tranquilidad y el resultado ha sido fantástico a todos los niveles.

En cuanto a las colaboraciones, Roberto es amigo de Víctor hace ya tiempo y le comentamos de poder colaborar con nosotros, le mandamos unas demos y fácil!!!, en cuanto a la colaboración con Jed, contactamos con él y no hubo ningún tipo de problema, ya teníamos contacto con él hace ya tiempo así que accedió al momento, han sido unos pequeños regalos para el disco, junto con la colaboración del mismo Alex en Who’s Gonna Kill who? ¿Os estáis dando a conocer por vosotros mismos o contáis con alguna empresa de management que os ayude? Porque la verdad, salir de la escena underground cuesta mucho.

Desde hace ya dos años estamos trabajando con Carlos Maestre y su empresa MPR, sobre todo para el tema de management y contratación, pero tema de publicidad, medios y redes lo intentamos llevar entre todos los componentes, y también intentamos buscar conciertos, la verdad es muy complicado sacar todo 30 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

adelante, pero hay que hacerlo si quieres que tu banda quiera intentar sonar. Muchas veces es mucho trabajo y sacrificio.

Una de las noticias bomba de este año para vosotros imagino que ha sido la incorporación al Resurrection Fest, uno de los festivales más importantes de España ¿Cómo recibisteis la noticia? ¿Hay nervios?

Todo comenzó en el Live For Madness Metal Fest, en el cual fuimos seleccionados para tocar y poder tener opción a tocar en la edición del Resurrection de este año ya que también era concurso, la verdad es que con el nivelón que hubo esa noche por parte de las bandas no nos hicimos ilusiones simplemente lo disfrutamos, ya te digo esa noche todas las bandas lo bordaron de cojones. Pero creo que al mes o por ahí mas o menos nos dieron la noticia de que nos habían seleccionado para el Resurrection y joder!!!menudo subidón, una alegría de cojones…ahora mismo nervios no hay, es más la ilusión de poder tocar con tu banda en un festival tan gordo…aunque cuando se vaya acercando el momento jejeje…pero saldremos a disfrutar y a dar el 100% Todos los temas de vuestro álbum “Who’s Gonna Kill Who?”, derrochan mucha energía, no habiendo ningún medio tiempo, personalmente me gustan mucho “Ancient Paradox”, que, si tiene una parte acústica y se acerca al stoner, quizás la presencia de Robert Cappa le de ese toque; “Lobotomizer”, tema directo con un solo apoteósico de Jed Simon o “It’s Time to Revolution”. Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? ¿Podríais hablarnos un poco de la temática que encierra estos tres temas y el resto del disco?

La verdad, es que no tengo ninguna predilección especial por ningún tema en concreto, cuando entramos al estudios estábamos convencidos de los temas, estábamos muy contentos porque todos los temas tenían algo, la verdad es que cuando se empezó a componer todo salió muy natural, en algunos hubo algún retoque pero no nos hemos encallado en ninguno, quizás “Regulator of Waves” ha sido la más compleja en componer quizás por los detalles, pero si yo tuviera que elegir me quedaría con “Who’s gonna kill who?”, “War(divine punishment)”, pero porque soy muy destroyer jajajajaja!!!pero la verdad y como he dicho antes estamos contentos con todos los temas en general, sobre la temática del disco…todo es muy variado por ejemplo “Ancient paradox” habla de la iglesia del engaño que es, y lo que eso ha repercutido en la historia, “Lobotomizer”, pues te puedes imaginar…un neurocirujano al que le gusta hacer cositas malignas..jejejeje…, “It’s Time To Revolution”, habla de que hay

que levantarse en contra del sistema pero también ,la temática de “Who’s Gonna” creo que hablamos un poco de todo. Hay odio, rencores, agresividad…, vamos temática suave y muy lectiva…jajaja…animo a la gente que le pegue una escucha.

En directo, sois muy potentes, de hecho, he tenido el placer de compartir escenario con vosotros y la verdad es que sois muy activos y directos, un buen espectáculo ¿Cuáles son vuestros próximos conciertos, algunas fechas previstas a corto y largo plazo, para que nuestros lectores puedan estar atentos?

Pues estaremos este 23 de abril en San Sebastián, en el Euskal Metal Fest, el 7 de mayo estaremos en Córdoba en The Metal Pit,7 de julio en el Resurrection fest y el 23 de julio repetimos en Galicia en el Arrastro Rock Fest, estas son las fechas más próximas y ya confirmadas, pero no descartamos en poder cerrar más fechas.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente?

Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis.

La verdad es que me gusta comprar discos siempre que puedo, soy un enfermo de la música y me gusta coleccionar. Te lo pueden corroborar el resto de miembros jejeje…, aunque está claro que con las plataformas digitales es mucho más fácil acceder a mas música y conocer más grupos, pero sigo siendo de los que compran discos. Mi última adquisición ha sido For all kings de Anthrax y Essoteric Warfare de Mayhem. La verdad es que lo último es jodidisimo de contestar, ahora mismo en este país hay un nivelon de cojones, pero si me tengo que mojar recomendaría a Raze, Hell’s fire y a Childrain. Cojonudísimo producto nacional.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir?

También para mí ha sido un lujo poder hablar contigo, y nada mandar un saludaco a Necromance Digital y gracias por la entrevista y espero que nos veamos pronto a ti y a tus Goddamn en un escenario. Y nada animar a la gente a que sigan disfrutando del metal y que sigamos en la brecha por mucho tiempo, SALUDOS!!!!!

Por Juan Angel Martos

DE LA CUNA A LA TUMBA

Uno de los trabajos que más me ha sorprendido últimamente es el trabajo de los sevillanos/ madrileños, DE LA CUNA A LA TUMBA, desde el artwork, la lírica, hasta la composición conceptual y musical. Desde Necromance Digital Magazine, nos ponemos en contacto para acercaros un poco más a esta banda a seguir en cuenta.

Un placer hablar con vosotros y que desgranéis un poco más vuestro álbum. Primeramente y para quien no os conozca, ¿cómo surgió la idea de montar este proyecto, ya que sois componentes de otras bandas, actualmente en activo, TENPEL, CATORCE y ASTRONOMIST? ¿Qué encierra vuestro nombre, que ya por si solo llama la atención?

Jaime: Pues lo primero de todo, ¡muchísimas gracias a vosotros por prestarnos atención y cedernos un hueco! La idea surgió a finales de 2014. Kantz, José Miguel y yo intentamos montar previamente otro proyecto, más leñero y menos melódico, pero no nos sentíamos a gusto al cien por cien encorsetados en aquella idea. Entonces Kantz y yo, después de una larga conversación, nos dimos cuenta de que lo lógico era hacer lo que nos saliese, ser fieles a nosotros mismos, porque al final eso es lo que somos y seremos de la cuna a la tumba. El nombre sale de ahí, de ese concepto. Por mucho que cambies, por mucho que intentes ser otro, has de sentirte cómodo en tu piel hasta el día que mueras.

Sobre nuestras otras bandas, pues la verdad es que aún no hemos tenido la oportunidad de funcionar con las dos a la vez (Astronomist lleva en barbecho un par de años), pero al final la montamos por lo que se montan los grupos, para echar un buen rato, hacer canciones y mejorar como músicos.

Me gustaría llevar esta entrevista desde lo visible a lo oculto, por ello que comenzaremos por el artwork, una pasada, de la mano de The Braves Church, así como una fotografía realizada por Lewis Hine que enmarca el libreto y su interior (uno de los fotógrafos que a finales del siglo XIX uso la fotografía como denuncia social) de forma enigmática. ¿Qué representa el texto que cubre la edición digibook? ¿Y la fotografía, porque escogisteis a Hine, por su denuncia o potencia visual?

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Kantz: Buscaba una imagen que mostrara el concepto de “ser quien eres”, cuando encontré las fotografías de Lewis Hine relacioné directamente la idea de que aquellos niños nacieron y murieron siendo miserables, siendo obreros, era una clara muestra de aceptación de su condición, sus caras lo dicen todo, por eso y también por su carga visual y reivindicativa consideré que sería perfecta para ser portada. El texto del arte es un poema de Benedetti titulado “No Te Salves”, que como contraposición a la imagen de los niños habla de vivir la vida y de no aceptar, salvarse es no arriesgar, ir a lo seguro, se trata de poner dos actitudes enfrentadas bajo un mismo concepto, el conformismo y la lucha.

Un disco conceptualmente muy potente, con letras que dicen mucho de forma metafórica y a veces también directa. ¿podríais hablarnos sobre que nos habláis en el disco? ¿Qué tema o temas tratáis en vuestras letras y que pretendéis transmitir al público?

J.: Las letras son un trabajo conjunto, sobre todo entre Kantz y yo. A veces es raro porque los dos tenemos nuestra forma personal de escribir, pero la verdad es que en éste caso, la fórmula ha salido bien. Realmente creo que el mensaje básico en éste trabajo es el mismo que encierra el nombre de la banda, mantenerte fiel a ti mismo y no tener miedo de mostrarlo. Pero lo guay de esto en realidad es que cada persona saca su interpretación, hacen suyas las letras. También hemos querido dar algo de rienda suelta a la escritura.

K.: Es cierto que Jaime yo escribimos de forma distinta, él es más alegórico y yo más manifiesto, pero sí que confluimos en el punto de mostrar imágenes de una forma metafórica, usando analogías, símbolos visuales. Como dice Jaime si no le das un sentido explícito hay una clara intención de dejar camino a la interpretación. En cualquier caso las letras están cargadas de crítica so-

cial y de protesta, pero como digo, no de forma explícita.

En vuestro primer tema que abre el álbum “Los Callados”, utilizáis un poema de Mario Benedetti ¿Qué encierra con respecto al tema, (personalmente es uno de mis poetas contemporáneos favoritos)?

J.: La idea fue de Kantz. “Los Callados” fue un tema que líricamente vino en tres partes: la base fue una especie de poema que escribí un tiempo antes, luego Kantz introdujo nuevas líneas, y finalmente, introdujimos ese extracto de “No Te Salves”, de Benedetti.

Creo que es lo más parecido a una canción Frankenstein que hemos hecho hasta la fecha.

K.: En este proyecto, como puedes observar en el arte del disco, hay una declaración de intenciones estética y es que estamos influenciados por la literatura, escritores y poetas, más que por otros músicos. Álbum grabado y mezclado por Koke Diez en Manufacturas Sonoras y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege (Portland, EEUU) que ha trabajado con grupos como CORROSION OF CONFORMITY, OBITUARY o NAILS entre otros, quedando un sonido compacto, limpio y de mucha calidad ¿Cómo fue el trabajo de estudio al ser de diferentes regiones de España? ¿y la elección de Brad Boatright?

J.: Pues el trabajo en realidad fue sencillo. Los que vivimos en Sevilla nos metíamos en el local, le mandábamos canciones a Kantz, y él les metía voces. La grabación fue en la Semana Santa de 2015 en Madrid, pasamos una semana increíble con Koke.

Además se pasó por el estudio nuestro amigo Carlos Expósito (Leo, Stravaganzza) y nos ayudó con unos cuantos arreglos de batería. Fue una experiencia que no olvidaremos.

K.: También vino Naiel Ibarrola (Le Traste,) e hizo una serie de arreglos de teclado que añadieron un extra armónico al sonido. La elección de trabajar con Brad Boatright fue una recomendación de Koke y para nosotros todo un acierto, encontró el punto exacto a la primera e hizo que la banda sonara como esperábamos.

Vuestro sonido musical bebe de muchas influencias, recordándome a veces a vuestros grupos propios, así como algún toque como APHONNIC (en letras recitadas). Tocáis varios estilos desde el post metal, al rock, pasando por toques de metal, incluso toques de emo de los 90, indie… ¿Cómo os definiríais vosotros y cuales son vuestras principales influencias?

J.: Bueno, supongo que lo de sonar a nuestros grupos es inevitable, aunque desde luego no es la intención, ¡para eso ya tenemos nuestros otros grupos, jaja! No sabría citarte unas influencias claras, somos unos melómanos de manual y cada mes estamos escuchando cosas distintas, cada uno en nuestra parcela. Supongo que nos encontramos en bandas como Deftones, pero cada uno tenemos nuestras influencias. Desde luego en lo último que pensamos es en sonar a tal o cuál banda.

José Miguel: personalmente llevo mal lo de las etiquetas, la extrema sofisticación en este tema es innecesaria como ficticia la mayor parte de las veces. Nuestro rock “duro” o metal por momentos es el resultado de gustos como los que mencionas, o en mi caso, también rock progresivo.

K.: Yo lo defino como una banda con inquietudes, con ganas de experimentar, es cierto que nos movemos en ciertos terrenos, quizá con la etiqueta “post” delante, pero no estamos interesados en que se nos encasille en nada en concreto.

«cuando encontré las fotografías de Lewis Hine relacioné directamente la idea de que aquellos niños nacieron y murieron siendo miserables, siendo obreros, era una clara muestra de aceptación de su condición, sus caras lo dicen todo» Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente temas como “Los Callados”, “Modo Vuelo” o la potente y diferente “Redención”. ¿Algo curioso que contar sobre las letras de estos temas o que encierre alguno de ellos?

J.: Pues en cuanto a complejidad, no podría destacarte ninguno. Fue un disco que compusimos en 7 ensayos y grabamos en cuatro días, fue todo bastante rodado. Sí puedo decirte que con los temas de este disco, “El Sinsueño: Redención”, es con el que más me divierto en directo. En cuanto a especial, probablemente el único que no tocamos en los conciertos: “Por Muy Lejos Que Intentemos Ir” encierra un significado especial para mí.

JM: Yo me quedo con “Huesos”, más por lo musical que por la letra y porque fue el único que compusimos con todos los miembros presentes.

K: Al final uno siempre pone lo mejor de sí en cada tema, es complicado elegir un tema propio pero sí que estoy de acuerdo con Jaime en que “El Sinsueño: Redención” es muy divertido en directo.

Estoy deseando veros en directo, porque el disco como tal ya me traslada a otro mundo. ¿Cuáles son vuestras próximas fechas?

J.: De momento tenemos tres fechas en abril, en Málaga junto a Grajo y Humor Vítreo, en Chiclana (Cádiz) con Smokers Die Young, y en La Línea de la Concepción (Cádiz también). En verano también tenemos algunas cerradas, y estamos trabajando para poder ir a todos los sitios que podamos después de verano.

JM: bueno, y una de última hora… Villarmentero (Burgos) el próximo viernes 26 de Agosto.

Una pregunta que tenía que haceros. ¿Estáis trabajando en nuevo material para DE LA CUNA A LA TUMBA? ¿O este año os vais a centrar y compaginar fechas y grabación con vuestros otros grupos?

J.: Pues nos gustaría grabar nuevo disco para finales de año. Como te decía al principio, la intención de la banda no es funcionar mientras las otras dos no lo hacen y viceversa, sino complementarse y tener un rodaje natural. Llevamos componiendo el nuevo disco desde que grabamos el que actualmente estamos presentando. Ya notamos de uno a otro una evolución, lo cual creo que es bastante positivo.

JM: lo más complejo creo que ha sido el comienzo, en cuanto a “posicionamiento” de la nueva banda, por así decirlo. La idea es compaginarlos, pero aunque compartimos miembros, la planificación es esencial.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis.

J.: Yo siento decirlo, pero soy casi 100% digital, descubro muchísimas bandas en Spotify y YouTube.

El último CD físico que compré fue hace un par de semanas, el “The Times They Are A-Changin’”, de Bob Dylan. Tres bandas a recomendar…pues Reuben, Hammock y Pedro The Lion. Por ejemplo.

JM: yo soy uno de esos pocos que aún compramos en CD y el último que he recibido fue el “Riffyard” de nuestros amigos de Cobra, muy bueno. En cuanto a bandas nacionales en activo y no “súper conocidas” me encantan Same Old, Santo Rostro y nuestros hermanos de Trono de Sangre; internacionales, ahora mismo te diría Arcane Roots, Don Broco y Hang the Bastard.

K.: Yo siempre trato de indagar en el universo de las bandas patrias, aunque debo decir que lo que más me interesa es que canten en castellano y por eso también miro mucho hacia latino-américa, pero hay muy buenas bandas en España con voz en inglés. Por decir nacionales: Atavismo, Acid Mess, Wann aunque podría decirte que en directo hay otras bandas que me han parecido una auténtica pasada, por ejemplo Santo Rostro, Arenna, Boneflower, Virgen.

En lo internacional te voy hablar sólo de bandas latinas, The Zeta de Venezuela, es una de mis bandas de cabecera a la cual vamos a editar con The Braves Records, No somos Marineros y Cardiel de México.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo y ojalá sea pronto ¿alguna cosa más que queráis añadir?

J.: Pues poco más, que muchísimas gracias a vosotros por prestarnos atención, significa mucho. Y gracias a todos los que sean capaces de leer el tostón, ¡jaja!

JM: muchas gracias por vuestro tiempo y apoyo, saludos.

K.: ¡Mucho amor!

Por Juan Angel martos

ZONA DE CRITICAS A REASON TO BREATHE (ESP) An Ocean Inside Me CD 2016 - Necromance Records

Vuelven a la carga uno de los grupos más originales de la escena metalcore española, pero no por su estética, ni por su estilo musical, sino por sus composiciones, puesto que A REASON TO BREATHE, hacen Metal/Core/Hardcore, con una fuerte base de electrónica, sobre la que se engrasan los demás elementos. Este cóctel también lo encontramos en BOLU2DEATH o THE CREATOR’S DILEMMA a nivel nacional (aunque estos con una base menor de electrónica); ellos se asemejan a grupos como ABANDON ALL SHIPS o ESKIMO CALLBOY, con toques a lo ASKING ALEXANDRIA (grupo del cual su vocalista Denis Stoff, hace una colaboración con ellos).

Estos valencianos, acaban de lanzar al mercado su primer LP “An Ocean Inside Me”, distribuido en España por Necromance Records, además de Luxor Records, hará su distribución por Estados Unidos y Go With Me! Records en Japón. Grabado en RW Studios de Valencia y contando con una producción internacional en Core Studio. Ritymos contundentes, con potentes breakdowns y una fuerte base de EDM (hardcore, dubstep, trap) es lo que nos proponen, todo ello aderezada con estribillos melódicos y diversas tonalidades de voces.

Desde la introducción “The Sky Will Fall”, los chicos de A REASON TO BREATH, (Drean (voz/EDM), Mota (bajo), Javi y Xavi (guitarras) y Mario (percusión/dubs)), dejan claro su estilo musical, aclarándonos todas las dudas en “Where My Dreams Are Made Of Gold”, un poderoso comienzo a base de electrónica y guturales, con un bajo machacón que rellena la base de guitarras, y un estribillo muy melódico, con voces limpias dobladas, y un toque muy ASKING ALEXANDRIA. “Enlighten Me”, es más directa y potente, de nuevo el bajo toma un gran protagonismo (es una cosa que me gusta). Un tema que se torna oscuro, con efectos y samples, profundos y densos, mientras la electrónica y las voces limpias van creando un nuevo camino y giro a este gran tema, volviendo al principio con un contundente breakdowns, (uno de los temas que más me gustan).

“Best Night (Of Our Lives)”, es como su propio tema indica, las bestias de la noche despiertan de una forma potente y agresiva, para dar un giro a un tema casi electrónico, pero que me quedé con las ganas de que arrancara contando para este tema con un reconocido DJ norteamericano RECHARGE. Pero “C.O.D.Y. 2.0”, se encargó de espabilarme, con guturales tanto rasgadas como profundas y unos samples que encajan a la perfección, además de contar con la colaboración de Denis Stoff (vocalista de ASKING ALEXANDRIA). Tras este temazo, llegamos a su primer single lanzado, a través de un videolyrics “We Will Be Legend”, tema para saltar y saltar. La cabeza es una de las partes que perderás, pero tampoco te olvides de tus pies, además de contar con un estribillo donde imprimen otro ritmo, distinto para ir y volver entre metal/core/ techparty, con una parte central de las más densas y oscuras del disco, que solo es iluminada por su toque final.

“I Surrender” y “Seeds Of The Worlds”, continúan procesando nuestra mente con breakdowns y cambios de voces, la primera con unos ritmos agresivos y voces más rasgadas en las estrofas con toques de deathcore y un estribillo muy abierto onírico, de nuevo doblado por voces y con una parte central electrónica y con ritmos machacones de guitarra/bajo/percusión, que acaba con su techcore personal. El segundo tema de este bloque, es más melódico y tiene una de las electróni38 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

cas más interesantes del disco, es una cosa que A REASON TO BREATHE hacen, aunque algunos temas compositivamente se parezcan entre ellos, la electrónica aporta ese toque que los distingue a cada uno y este es uno de los que más me ha gustado en ese aspecto.

“Of Dreams and Constellations”, pone un interludio y la calma en el LP, pero solo de forma momentánea porque “Era (S) Ed”, mezclara el techno/ hardcore/metal/core, para explotar tus sienes, uno de los temas más agresivos y contundentes del álbum y también unos de mis preferidos. En “Order And Disorder”, cambian las tornas, siendo uno de los temas más festivos del álbum y con una estructura diferente, melódicos al comienzo y final del corte, pero una parte brutal en el centro del mismo.

“I’ll Give You The Stars” y “Beneath the Ocean”, ponen el punto y final a este disco debut de A REASON TO BREATHE, y lo hacen de una manera muy parecida, pues ambos temas siguen una misma línea, siendo el primero de ellos más agresivo y con una base electrónica contundente; mientras que el segundo tema prima las voces limpias y estribillos, creando una atmosfera muy álgida para poner el punto y final a ese álbum de debut.

Un interesante debut de A REASON TO BREATHE, que cuentan con un sonido y producción muy profesional e internacional, donde cada instrumento y notas musicales encajan perfectamente como el mejor de los relojes suizos y sus engranajes infalibles. Un disco que gustara a los amantes de sonidos metal/core/melódico y sobre todo la electrónica (la cual me encanta). Temas como “Enlighten Me”, “C.O.D.Y. 2.0”, “We Will Be Legend” o “Era (S) Ed”, hacen que este disco merezca mucho la pena, aunque en algún momento algunos de ellos pueden parecerte muy similares.

Juan Angel Martos (8)

pecialmente en el sonido de las guitarras) y posee algún toque también de otros grupos europeos de aquella época como BOLT THROWER, ASPHYX o los mencionados BENEDICTION. El sonido es bastante decente para ser un debut, este material ha sido grabado de manera casera por DB (alias Dennis Begger), que se encargó de todos los instrumentos en esta grabación (con excepción de la batería y las voces), la portada es obra de HM (alias Henry Mann) que además de ser el vocalista de la banda, también fue compañero de DB en los germanos “Deathmetaleros” IMPURE. En definitiva, nueva formación (aunque no así sus componentes que ya tienen tablas en este género) que nos presenta su primera referencia de “Oldschool” Death Metal, directo y bien ejecutado, veremos lo que el futuro les depara.

A Full Negation of existence MCD 2015 - Metal Inquisition Records

Una afinación muy grave y un sonido de guitarra brutal es lo que nos trae este misterioso grupo de reciente creación, al parecer medio alemán y medio francés, llamado ABYTHIC con este EP, su primer lanzamiento oficial que ha editado Metal Inquisition Records (BANISHED FROM INFERNO, DECAPITATED CHRIST, BONE GNAWER…).

5 Temas (en realidad 3 más una outro que conecta con una canción fantasma larguísima, quizá hasta demasiado) de Death Metal a la vieja usanza (en su versión europea), son los que nos presentan esta formación que declara, que no tocará en directo, de igual manera que lo hacían gran parte de las bandas de Black Metal en los 90, una cuestión de gran controversia en aquella época.

Las composiciones son puro Metal de la muerte, no hay espacio para experimentos ni medias tintas, no son ninguna maravilla en originalidad, como podréis imaginar si estáis al corriente de este género tan de auge en estos últimos años, pero ni tienen necesidad ni les hace ninguna falta puesto que se trata de sentimientos generados. Tampoco voy a mentir y decir que son la nueva sensación, lo hacen bien y con eso basta.

Lo cierto es que no terminaba de encontrar el parecido del registro del vocalista, que al comienzo me había dado cierto aire al ex-vocalista de BENEDICTION Dave Ingram, aunque el registro es más grave. Con lo que tras dar vueltas y más vueltas al asunto, creo que al final caí al acordarme que me rememoraba a Mike Van Mastrigt ahora de nuevo con HOUWITSER y ex de SINISTER. Quizá ABYTHIC no está solamente inspirada en el Death sueco de principios de los 90 (presente es-

Héctor Hidálgo Arévalo (7,7)

Robin RM (7)

ARTILLERY (DNK) Penalty by perception CD 2016 - Metal Blade Records

ANCIENT SPELL Forever in hell CD 2015 - Minotauro Records

ABYTHIC (DEU)

podría haber surgido en los inicios del Thrash, contando con un solo épico final para dar fin al disco.

ANCIENT SPELL nos proponen una visión algo distinta a lo que ya estamos acostumbrados en el Doom, entremezclando características de este estilo junto con otras propias del Thrash dando como resultado un Thrash Gravitatorio. Por esta razón es en “Forever in Hell” donde encontraremos un disco perfecto para que los amantes del Thrash se acerquen un poco más al oscuro mundo del Doom, a pesar de los altibajos que contiene dicha obra.

Desde California nos llega este Doom Thraser de la mano de ANCIENT SPELL, que nos llegan con su nuevo álbum producido por “Minotauro Records”, dicho álbum nos llega tras el nombre de “Forever in Hell”.

Destacar que aunque nos encontremos ante un trabajo con grandes rasgos del Doom; riff lentos, voces oscuras e instrumentos grave, esta obra en general nos recordara más a los clásicos thrasher y es que este grupo surge claramente de la unión de influencias del Doom de la parte de NOLA con otras más propias del thrass Californiano.

El Disco comienza con “Under you spell”, con una entrada más propia del Gothic Doom, para a continuación abrirse paso con unas guitarras lentas y pesadas, que a su vez nos puede recordar a los comienzos de SLAYER, eso si todo ello acompañado con unas voces rasgadas similares a las de “Dixi” cantante de WEEDEATER, voces que a mi parecer en estos estilos les da un toque especial, más oscuro y lúgubre perfecto para esta atmosfera.

El siguiente tema del Set List es “Cease to Exist” es un tema surgido de la mezcla de CROWBAR con los inicios de METALLICA, una curiosa mezcla, ya que en este tema en particular podemos encontrarnos con ritmos más rápidos entremezclados con otros más lentos, es en la parte lenta donde dará lugar a unos coros limpios que nos recordara exageradamente a James Hetfield en su Juventud, lo cual le da un punto extra al tema en mi opinión.

“Fall of the humanity” Es la canción que podremos encontrar en forma de video y en esta ocasión continuamos con ese Thrass con el tempo dividido, con uno de esos estribillos perfecto para que el público tarare en los conciertos, En “Beyonce The Gates” nos encontramos con un tema cargado de influencias de grupos Sludge de la parte del NOLA como vienen siendo EYEHATEGOD o DOWN por nombrar alguno, siempre acompañado con esas voces a caballo entre el Doom y el Black.

“Eternal Ember” uno de los temas más thrasher de toda la obra y que personalmente más frío me ha dejado ya que aunque contiene buenas ideas, creo que se han quedado solamente en eso, sin llegar a convencer tampoco en demasía la calidad de la mezcla. Una sensación similar he notado con “Black Flame Ritual” la cual se me hace al final un poco larga y pesada.

Para finalizar llega “March to Your Grave” Un tema más heavy, más bailongo y más “alegre” a lo que nos tenía acostumbrado el grupo llegados a este punto, por lo menos a lo que los primeros compases se refieren, para terminar en un tema que bien

Los veteranos thrashmetaleros daneses ARTILLERY, vuelven a la carga con su octavo larga duración, “Penalty by perception”. Desde 1982 llevan los ARTILLERY dando leña a golpe de Thrash metal aunque con grandes periodos de inactividad. A pesar de haber sacado al menos tres discos bastante buenos, “Fear of tomorrow”, “Terror Squad” y “By inheritance” entre 1985 y 1990, se mantuvieron en una segunda fila dentro del género, nunca acabaron de despegar del todo. Los múltiples cambios de formación, sobre todo de vocalista, les han restado identidad y los ya comentados periodos de inactividad (casi 20 años en total), les han restado continuidad. Como anécdota, comentar que corría el verano del 1986 y Quorthon, factótum de BATHORY, llamó al batería de ARTILLERY, Carlsten Nielsen, para pedirle que tocase con él en BATHORY, a lo que el bueno de Carlsten respondió que su banda iba a ser diez veces más grande que BATHORY. Desde el 2007 han ido manteniendo una cierta regularidad, también en la formación, lo que les ha permitido reinventarse y consolidar el proyecto. La prueba la tenemos en este “Penalty by perception”, quizás su mejor trabajo de este último periodo. Tal vez no llega al nivel alcanzado en su primera etapa pero suficiente para hacer de este un trabajo a tener en cuenta.

El disco comienza con “In defiance of conformity”, un tema tocado a toda velocidad y que definen a los actuales ARTILLERY, a mi me recuerdan mucho a los americanos WRATHCHILD AMERICA, con esos riffs a medio camino entre el thrash y el speed y esa voz tan power metal. “Live by the scythe” es un ejemplo de lo dicho anteriormente. “Penalty by perception”, con ese inicio de thrash metal melódico clásico suben el listón, uno de los mejores temas del disco. En “Mercy of ignorance” volví a estar en los 80, con un riff brutal y una base rítmica machacona que hará que no dejes de mover el cuello. Como se notan las influencias de las bandas de la Bay Area. Con “Rites of war” y “Sin of innocence” elevan la potencia y endurecen su sonido, pero por el contrario se hace patente que la voz tan power le resta un puntito de potencia. Sin embargo, con la dulce balada “When the magic is gone”, es donde Michael Bastholm Dalh se luce.

Muy bien ejecutada, con unos solos limpios y buena base rítmica. La tralla vuelve con “Cosmic Brain”, muy speed, a mi me recuerda al “Walls of Jericho” de los HELLOWEEN. “Deity machine”, es tal vez el tema más flojo y plano del disco. Enlazan con “Path of the atheist”, un medio tiempo bastante heavy rock muy guapo. El disco finaliza con “Welcome to the mind Factory” donde vuelven los ARTILLERY con su mejor tema, lo tiene todo, cambios de ritmo, riffs velocísimos y potentes, solos afilados, coros (que podrían ser más potentes).

En definitiva, un muy buen disco de los daneses ARTILLERY donde quizás su único punto débil sea la voz, en la cual echo de menos algo más de rabia.

Aún así, un disco que vale la pena escuchar, si te van bandas como OVERKILL, TESTAMENT O WRATHCHILD AMERICA, por nombrar unas pocas, el disco te gustará seguro.

Aquiles Remón (7)

ASKING ALEXANDRIA (USA) The black CD 2016 - Sumerian Records

Que controversia, enfrentarse a escribir sobre un disco de ASKING ALEXANDRIA. Está claro que el grupo jamás ha gozado de una imagen pública especialmente seria. Su público se compone de un 49% de adoradores y otro 49% de haters (Que al final, sea por una cosa o por otra, terminan escuchándolos y hablando de ellos. Y por lo tanto pasan a formar parte de su público). En ese reducido 2% restante se encuentra el público que simplemente disfruta de la propuesta. Sin fanatismos ni ataques. Por qué ASKING ALEXANDRIA pecan de muchas cosas, pero de lo que seguro que no lo hacen es de engañar a nadie. Al menos en lo que sus discos de estudio se refiere, su propuesta es absolutamente transparente. Su directo ya es un tema aparte, pero evitar eso es tan fácil como no gastar dinero en verles. Y por tanto me parece absurdo pelearse con nadie acerca de algo que a mi parecer resulta tan obvio.

Cierto es que ahora mismo el grupo si se encuentra en un punto en el que generar dudas era lo mínimo que podían esperar. Su cambio de vocalista ha supuesto un cambio más que radical en todo lo que el grupo representa. Pues fuese mejor o peor, la voz de Danny Worsnop era más que característica, así como lo eran sus ganas de convertir el grupo en algo más personal, y que obviamente iba en contra de lo que todos buscaban: el ascenso veloz.

Así pues, hacerse con una de las voces más bien reconocidas entre los youtubers aficionados a lo core parecía un acierto. A mí me lo parecía, pues las covers que Denis Stoff subía a su antiguo canal eran de órdago. Sin embargo las dudas llegaron con el Waarped tour en el que se enrolaron ese mismo verano. Por buena voz que tuviese el chaval, el directo se le consumía. Junto a esto apareció “I won’t give in”, el primer tema que grabaron con él, a modo de bienvenida. Y pese a lo estupendo que me parece el tema (Posiblemente mi favorita del álbum) uno no podía evitar pensar que la voz del bueno de Denis sonaba muy genérica en comparación con lo que el grupo había sacado hasta ahora.

Así que mis expectativas para con “The black”, su nuevo álbum y primero grabado con Denis a la voz, eran… complicadas. Ciertamente preferí ponerles el listón bajo para no encontrarme con una pedrada en la cara.

La cosa es que no hubo piedra alguna. Vaya sorpresa fue “The black”.

De hecho la propia estrategia que ha seguido el grupo a la hora de sacar adelantos me parece muy acertada. Pues los tres primeros temas del disco ya los conocíamos (Y el más potente, “Let it sleep”, fue el último que conocimos). Así pues, para cuando llegamos de verdad a algo nuevo ya estamos envalentonados por tres temas que conocemos y nos gustan. Y más si tenemos en cuenta que el tercero que escuchamos, y que por tanto precede a la novedad es al que más habituados estamos: “I won’t give in”.

Así pues, para cuando llegamos a “Sometimes it ends” ya nos hemos metido entre pecho y espalda un tema de los más duros del disco, un tema estribillero de formula single y un tema casi todo en clean vocals que los fans ya tienen como himno. Sabia decisión, ¿no?

Así pues pasamos a “Sometimes it ends”, la cual dudo que sea casualidad que cargue con esa intro y outro de dialogo de Ben Bruce hablando del tema Danny – Denis. A mí personalmente me parece poco apropiado condicionar un tema adhiriéndole de esta forma la ya antológica polémica. En mi opinión estas cosas deberían quedar fuera de la

obra final, que es el álbum.

Sin embargo, eso tiene poco que ver con el tema.

Y si bien este no se recordará como uno de los mejores del álbum, pese a lo escandalosamente pegadizo de su estribillo, si me parece curioso el uso de de los ambientales combinados con unas guitarra y batería veloces y metálicas que recuerdan mucho a temas de BRING ME THE HORIZON tipo “It never ends” (No busco el chiste con esto, pero no descarto que ellos si lo hicieran.)

Amén de que el breakdown que parte el tema por la mitad es de los más poderosos de todo el álbum. Ese doble bombo a ritmo de las voces fúnebres funcionan a las mil maravillas.

No descarto que con el paso del tiempo “The lost souls” se acabe convirtiendo en el tema del álbum.

Al menos de momento sí que se siente como el tema con la propuesta más meditada de todas. Tan oscura como el título. Las melodías de guitarra en los versos erizan la piel. Y el break melódico tan influenciado por las sinfonías de El fantasma de la ópera se encargan de grabar a fuego la personalidad de un tema que además será un favorito para directos, pues está claro que ese tramo final fue diseñado para ello. Lástima que el estribillo no llegue a corresponder lo poderoso del resto del conjunto. Al menos su tono ceremonioso casa bien con la tónica del tema. Cosa a la que sí que es cierto que estos ingleses no nos tienen muy acostumbrados.

Como si de un homenaje se tratase, aún que no entiendo muy bien por que “Just a slave to rock n’ roll” recupera el espíritu más rockero y clásico de su anterior “From death to destiny”. Aquel que tanta polémica levantó y el que se convirtió en el fin del camino para Worsnop.

Ciertamente el tema funciona a las mil maravillas.

Quizás un álbum entero fuese excesivo para el público al que intentan dirigirse, pero excepciones como estas yo personalmente las agradezco. Además el estribillo lleva el sello de la casa.

Abriendo la segunda mitad del disco nos encontramos con la primera de las baladas. La más potente de las dos. Tanto voz como instrumental apuntan a tonos altos y erizantes. Lo que por definición sería una Powerballad, pero movida de género. La verdad es que el tema ha quedado más que resultón.

“We’ll be OK” es un regalo para los die hard fans.

Para aquellos que les descubrieron y disfrutaron de su “Stand up and scream”, pues trae consigo el sonido original que los hizo lo que son. La afinación de la guitarra es casi tan característica como sería la de Synister gates para AVENGED SEVENFOLD, y ese break podría pertenecer a “Not the american avarage” (Cierto que no es de su primer álbum, pero es el máximo exponente de lo que el sonido del que hablo significa). Otro de los temas que sobresalen con orgullo del disco.

Ciertamente esta segunda mitad del álbum no está a la altura de lo potente de la primera. “Here I am” es otro tema más que resultón, un medio tempo emotivo y esperanzador, del cual además de lo, de nuevo, pegadizo me gustaría destacar el uso de la voz de Stoff. El uso menos estridente de la misma dota al tema de una personalidad que no tiene el resto. Y es que lo que yo creo es que a la voz de este chico aún le faltan facetas a exprimir.

Con “Gone” llega el momento íntimo y rematadamente emotivo del disco. La segunda balada de la que hablábamos, y que en mi opinión funciona mucho mejor que la primera. Pese a estar compuesta por una instrumentación no perteneciente a la banda (todo el tema se orquestra por piano y violín.)

Ahora sí, nos preparamos para despedir el disco con dos temas que, al menos para un servidor, no están a la altura de la ocasión. “Undivided” ya me pareció floja cuando se presentó meses atrás. Incluso pude escucharla en directo y corroborar que la canción no tiene nada que la haga especial. Cierto es que a base de repeticiones termina haciéndose con la cabeza de uno, pero poco más.

Y culminamos con un tema que recupera el espíritu del que hablábamos en “We’ll be Ok”. “Circled by the wolves” es un tema que podría haber quedado en la memoria como uno de los grandes de no ser por su posición en el disco. No es para nada un tema para cerrar un álbum como este. Y tal vez como tema intermedio hubiese funcionado mucho mejor. Amén de haber conseguido mucho mejor permanecer en el recuerdo.

Pero pese a este fallo de cálculo, el tema contiene todos los elementos que los fans demandan. Riffs made in Alexandria, estribillo pegadizo y poderoso break final. Un tema más que funcional, emborronado por una mala decisión de orden.

Y al final ya lo veis, “The black” termina siendo un álbum realmente variado, que ya es mucho más de lo que le pido a los grupos del género en este momento. Si encima el grupo se enfrenta a la situación por la que pasaba ASKING ALEXANDRIA en estos momentos, pues oye, sacar un álbum de este calibre me parece una victoria.

Titus Ferrer Bellés (7)

BIZARRE (ESP) Inner necropolis CD EP 2016 - Xtreem Music

“Inner Necropolis” es el MCD debut de la banda española de Death Metal BIZARRE. Una banda formada por músicos con experiencia en la materia provenientes de bandas como ORINOPHAGUS, ELDERDAWN, FAMISHGOD,…

Este debut consta de 6 temas de los cuales el primero es una introducción a lo que nos encontraremos a continuación, cinco temas de un Death Metal de corte nórdico, bien compuesto, con especial atención a la melodía en sus riffs, pero no de forma pastelosa, sino ofreciendo un toque nostálgico, triste y oscuro. Una potente base rítmica y una voz realmente gutural y oscura.

Tras la breve introducción “Dying Existence” a base de piano y una oscura voz, “Damp Earth” comienza con un potente riff y voces habladas, comienzan con un tema rápido donde se notan influencias de bandas como los japoneses INTESTINE BAALISM, AVULSED,… donde la voz gutural tiene su respuesta en otra más agresiva y aguda. Un tema corto, muy directo y perfecto para comenzar. “Asphyxiating Dark Memories” es el siguiente tema, más centrado en los medios tiempos, los riffs potentes y el poderío de la base rítmica, sobre todo del acompañamiento del doble bombo.

Un buen tema aunque se hace un poco repetitivo y largo, pese a ser un tema de apenas 3 minutos y medio, algo más de variedad habría mejorado la composición. “Moldy and Decomposed” es el siguiente tema, en mi opinión a partir del cual la grabación comienza a tomar un giro muy interesante, las influencias de bandas antiguas finlandesas como DEPRAVITY, CARTILAGE, DEMIGOD,… o más actuales como ASCENDED, se hacen más patentes. Este tema que comienza de forma más Doom, toma un giro mucho más rápido con constantes cambios de riffs que lo hacen muy disfrutable.

“Fleshless” continúa la grabación, de nuevo un comienzo lento pero poderoso, cambios de riff con melodías “muy nórdicas”, una voz de ultratumba que nos mete de lleno en la oscuridad más absoluta, este sin duda es mi tema favorito de la ” Inner Necropolis”, demostrando que no hay que tocar a toda hostia para hacer un buen riff, ni tema, excelente sin duda. Para cerrar este MCD, el tema que le da título “Inner Necropolis”, otro muy buen tema con excelentes riffs, cambios y melodías que se quedan fácilmente en nuestra cabeza. Aquí si que nos encontramos ritmos más rápidos pero que están perfectamente ligados a partes más lentas, con un muy buen trabajo de guitarras.

BIZARRE han llegado con una interesante propuesta, alejada de los sonidos actuales del Death Metal contemporáneo, “Inner Necropolis” es un notable comienzo que deja ganas de más, mucho más. Esperamos que su próxima grabación sea la confirmación de una excelente banda Nacional, el camino está trazado y pinta muy bien.

Luis Martínez (8)

BLACKHOUR (PAK)

BLOODLASH (MEX)

BONE GNAWER (SWE/USA)

Sins Remains

Rain

Canale di carneficia

CD 2016 - Autoeditado

CD EP 2015 - Inverse Records

CD EP 2015 - Metal Inquisition Records

Nada más comenzar “Losing Life”, el desprevenido oyente arquea una ceja, adoptando un rictus inquieto, que no temeroso, por la familiaridad de los sonidos que inundan sus maltratadas orejas.

Su sorpresa es mayúscula al leer que BLACKHOUR, responsables de tales armonías, proceden de Pakistán, ni más ni menos; en ese momento el oyente arquea, de forma progresiva, la segunda ceja, al mismo tiempo que avanza el minutaje del tema.

Es comenzar el segundo tema, “Wind of Change”, y el oyente arquea todo su cuerpo. ¡Y un cuerno! exclama a viva voz, ¡que no me engañen, estos tipos son hijos de la Gran Bretaña! jura entre extraños contorneos. Y sin poder evitarlo, nuestro adorado personaje, casi logra encajar un “your time will come, nananananana” en el estribillo del tema.

Si amigos, BLACKHOUR podrían ser una perfecta banda tributo de IRON MAIDEN. Es indescriptible lo que los paquistaníes deben al clásico conjunto inglés: desde los endiablados solos de guitarra, los duelos dobles de estas mismas, el galope de la batería, las partes épicas… e incluso el timbre de voz del cantante recuerda (por suavizarlo) a Dickinson, aunque en ocasiones adopte un cariz más agresivo.

“Life brings death, love brings misery” es el clásico medio tiempo épico de mechero en mano y estribillo repetido hasta la saciedad. Un buen tema, aunque fácilmente le sobran un par de minutos, y es que no puedes ser trasunto de los MAIDEN si no plantas una canción de nueve minutos. Por su parte, “Battle Cry” nos devuelve la versión agresiva de la banda y “Sins Remains” pone la nota acústica, que en mitad del tema explota en un habitual trote maidenesco.

Copian todo lo que pueden y más. Esto no son influencias, es calco, pero siendo sincero, los temas son divertidos, la escucha es amena y siempre he tenido una máxima, que me acabo de inventar mientras escribía esta reseña: si vas a plagiar, que sea a IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST o MOTORHEAD.

Desde México nos llegan los chicos de BLOODLASH, presentando su trabajo “Rain”, un EP de 4 canciones en el que podremos encontrar una mezcla post metal, un poco death con aires progressive -sobre todo en las cómo se trata la armonía en algunos pasajes de las guitarras- e incluso reminiscencias a grandes grupos como MASTODON y en algunos momentos la voz nos puede recordar a Kurt Cobain. Si queréis echarle una escucha solo tenéis que entrar en su bandcamp, en el que además de RAIN podréis encontrar una publicación de su siguiente trabajo: “Drowning Amidst the nebulae”.

El disco comienza con “Godsbreath”, con una introducción de piano, nos conduce al que será su tema más Death, dado que el resto tienen un aire más comercial. En esta canción va alternando entre fragmentos donde la voz usa su registro melódico y otros en los que va haciendo gutural, aunque lo que realmente podemos destacar es hacia el final, donde las guitarras sacan a estrada un riff en un compás compuesto y junto a la batería y la voz van creando un ambiente en tensión. “Spring, Devoured” me conquistó por el nombre y luego por la música. Dentro de los temas que forman el disco, puedo decir que es la que consigue un sonido más parecido a metal progresivo, usando cambios de compás, escalas y armonías poco convencionales. En el minutos 3:20 aproximadamente, comienzan un espacio más abierto en el que destacan únicamente los instrumentos y consiguen hacer que sea una delicia escucharlo, ya que las melodías que generan y su forma de encajar por superposición crean un ambiente muy atractivo.

“Thunderborn” sería la canción más comercial, con un rollo más metal convencional, más rockero, aunque con un poco de ese post grunge que destilan grupos como SEETHER, sobre todo por las melodías de la voz en el estribillo, cambiando de menor a mayor sin demasiados miramientos argumentales. Para mi gusto el desarrollo de las ideas de esta canción es bastante correcto obviando el hecho de que se vuelven soberanamente repetitivo. No son suficientes ideas o por lo menos no los suficientemente llamativas como para alargarse durante casi 6 minutos. “Maelstorm”, canción sobre la que han colgado un vídeo recientemente de la grabación de la guitarra, es mi canción favorita del EP, más que nada por la gran composición y el acertado uso de una guitarra clásica con cuerdas de nylon para la grabación.

Definitivamente, este grupos ha sabido usar sus recursos de una muy buena manera, y aunque el sonido no es una maravilla -si no me equivoco, su disco es autoeditado-, lo suplen con grandes ideas, esencialmente con las guitarras, y con un derroche técnico en la batería. Grupo recomendado al 100%.

BONE GNAWER son, o mejor dicho, eran una banda,este es su trabajo de despedida, que practican death metal de vieja escuela, con temática gore y bastante cafre, y formada por gente de Suecia y Estados Unidos, y como digo desaparecidos en 2015.

Este “canale di carneficina” es un EP de despedida compuesto de cuatro temas, tres que no metieron en su anterior larga duración “Cannibal Crematorium”, y un viejo tema que han rescatado de una sesion demo. Se trata de death metal puro, sin florituras, que os recordará principalmente a DEATH en su primer disco y las primeras bandas grind, como CARCASS, vamos, todos los grupos que empezaron en esto, con un punto gore que parece la banda sonora de cualquier película de Zombies de serie Z, y todo esto lo digo alabando el trabajo de BONE GNAWER, ya que si te gusta el estilo añejo esto te va a gustar, algo así como lo que han hecho GRUESOME, pero menos currado, todo hay que decirlo. Por dar algunos datos, en el primer tema hay una parte que te recordará “scream bloody gore”, y en general el disco sigue esa linea, sonidos graves, guitarras pesadas y voces de ultratumba, guturales sin llegar a extremos, todo inmerso en un aura de película de terror.

Para resumir, diré que es una buena despedida de carrera, un EP de sólo 15 minutos, pero que dejan buen sabor de boca, por supuesto a sangre.

Alberto Zamora (6)

Álvaro García Benito (7)

Vicente Sánchez (7)

BURDEN OF LIFE (DEU) In cycles DIGIPACK 2016 - Noizgate records

BURDEN OF LIFE es una formación alemana de death metal melódico presentando su álbum de larga duración ‘In Cycles’. El cuarteto tiene ya una década y poco más de vida y dicen que mezclan un poco de todo en su música mientras esta sigue siendo death melódico.

Desde el comienzo del álbum el sonido de BURDEN OF LIFE me ha dejado un poco indiferente. Since-

ramente me esperaba algo más de una formación con tantos años a su espalda, sin embargo me he encontrado un sonido aburrido y poco original.

Empezando con una balada que ni tan siquiera es pegadiza en ‘Amour Fou’ la cosa no empieza bien.

Esta es continuada con 7 temas más hasta el final de este ‘In Cycles’, cerrando con ‘At the Heart of Infinity’, un tema de 12 minutos que mezcla guturales, voces limpias y voces femeninas que se hace demasiado largo. La parte intermedia del disco son en su mayor parte unos temas bastante estándar que no destacan en casi ningún aspecto salvo por el hecho de que en algunos (‘Kafkaesque’) han intentado hacerse un poco los graciosillos y meter algún efecto “divertido” que le quitan la poca seriedad que tuviese el resto. Llegados a este punto ya no consigo distinguir si el que se autodenominen death metal melódico significa que realmente toquen algo parecido a este género, ya que lo más que puedo encontrar del melodeath en ‘In Cycles’ son algunas pistas de teclado bastante estándar que pasan sin pena ni gloria. Es más, la mayoría de los temas de BURDEN OF LIFE me recuerdan más a una banda de metalcore que aún sigue buscando su sonido y en ocasiones a algo más del rollo heavy metal.

Las guitarras no están muy mal, tienen algún riff por ahí que resulta agradable, pero por lo general no van muy allá. Las voces son pasables, aunque las letras no transmiten nada… Al menos han tenido el detalle de añadir variedad en cuanto a registros vocales. Finalmente la batería es el instrumento más aburrido de la formación, apenas posee protagonismo y la monotonía está presente de principio a final.

BURDEN OF LIFE con este ‘In Cycles’ me ha dejado frío, para mí debe de ser el trabajo más aburrido que haya escuchado de una formación con tantos años tras ellos… Pero se puede mirar el lado bueno de las cosas y es que son un ejemplo de que si pones empeño en una cosa siempre puedes conseguir llegar a más gente; yo por mí mismo nunca habría escuchado este álbum completo más allá del primer tema. Espero que ‘In Cycles’ no sea más que un tropiezo en el camino de este cuarteto y que puedan sorprendernos más adelante.

Gabriel Pastor Sánchez (2,50)

CARDIAC (SWI) Sangrar hasta lograrlo CD 2016 - Tenacity Music

CARDIAC está de vuelta con su nuevo trabajo “Sangrar Hasta Lograrlo”, el quinto de su trayectoria y un contrapunto de potencia, contundencia y melodías con respecto a su anterior obra “Olas y Rocas” (uno de los mejores trabajos de 2015, en mi opinión). Una nueva entrega de calidad, de este grupo suizo cantado en español, que dan un paso más en su larga trayectoria. ¿Qué podemos encontrar en este nuevo LP? Han invitado a algunos guitarristas para hacer algunos solos como Mariano Martin el cual era compañero de Ricardo en BEHOLDER y que acaba de unirse a CARDIAC de forma permanente. Otra de las colaboraciones es la de Elric guitarra de PROMETHEE que le aportan un toque más de ca-

rácter y color al disco.

Otro detalle (no nuevo, pero que merece la pena resaltar) es que Cedric toca el bajo con los dedos a la antigua usanza en lugar de con púa, personalmente me gusta mucho más el sonido natural de martilleo de cuerdas, sobretodo apreciable en directo, pero también.

Y un punto de evolución son las voces de Ricardo más agresivas, tras el proyecto “lirico” de “Olas y Rocas”, retornando a sus registros más agresivos, una voz profunda, densa con toques desgarrados, puro groove metal es lo que derrochan CARDIAC en su versión eléctrica.

“A Contracorriente”, abre el disco como un hachazo para nuestros oídos, un temazo que mezcla la contundencia con un gran estribillo melódico convirtiéndose en una elección perfecta para abrir el álbum y tema que representa el espíritu del groove que desempeñan, manteniéndolo en “Adictos a la vida”, donde las guitarras nos llevan en volandas con sus toques rígidos. Ricardo cambia el estilo de las melodías, para adentrarnos en oscuras estrofas que se contraponen a la luz del estribillo apoyado en las melodías oníricas de las guitarras.

“Credenciales De la Vieja Escuela”, reivindica una actitud, un sentimiento y lo que nos mueve en este difícil mundo de la música, “la pasión”, todo ello con un toque más macarra y rockero, llevándonos hacia el tema que han elegido como adelanto del disco “El Sonido De Una Generación”, para el que han realizado un video en el estudio, (otro de mis temas preferidos del álbum). Estrofas pesadas, donde destaca el sonido grave de las guitarras y la percusión, a la que acompañan de forma perfecta y compacta Cedric y Ricardo, para explotar en uno de los estribillos pegadizos del disco y que seguro será coreado en tu mente día tras días, además de tratar un tema en boga hoy en día, un grito por un mañana mejor.

“Enciende La Antorcha”, es la canción más corta del disco y una de las más agresivas, dejando de lado las melodías más limpias en los estribillos, transformando este tema en un reclamo de rabia, con una batería que te acribillara con su bombo y una voz rasgada y adrenalínica. CARDIAC, se ha dejado de concesiones en este nuevo trabajo, y uno de los temas más completos, además uno de mis preferidos es “Icono De La Resistencia”. En él se mezcla todos los elementos definitorios de CARDIAC, groove, riffs pesados y directos, entremezclándose con melodías, Ricardo explora todos sus registros vocales cambiando entre rasgados, limpios y melódicos, a la vez que las dobla en partes puntuales y como no un pedazo de estribillo.

Un tema icónico que se quedará en mi lista de canciones favoritas por muchos años.

“La Sal De Mi Dolor”, es un tema que pone un poco de calma dentro de la tormenta perfecta, para volver de nuevo a la contundencia con “Los Fundamentos De La Perseverancia”, que a su vez guarda un mensaje luchador y esperanzador, un sentimiento que la banda lleva como bandera, lucha por lo que quieres y se perseverante, que al final conseguirás tu cometido, todo ello amenizado por uno de los solos de guitarras más destacados del disco en un pasaje progresivo de enmarcar.

Nos acercamos al final del álbum para encontrarnos con “Si Dios Fuera Una Metáfora”, un tema lleno de melodías y grandes pasajes musicales, alternando rabia y musicalidad, en un tema más pausado que el resto, pero no exento de potencia. El punto y final lo pone “Sobredosis de Surrealismo”, un perfecto colofón que se inicia con el maestro de la vanguardia Salvador Dalí, y poner un toque de calidad en una de las letras más líricas del álbum. Como siempre CARDIAC recuerda sus raíces españolas, rindiendo tributo nuestra cultura y a parte de su inspiración.

CARDIAC están de vuelta y espero que, para quedarse por mucho tiempo, lo hacen con su nuevo trabajo “Sangrar Para Lograrlo”, donde el groove metal corre por doquier, arropado por grandes melodías y estribillos de los que se te quedan para siempre. Temas como “A Contracorriente”, “Icono De La Resistencia”, “El Sonido de Una Generación”

o “Sobredosis De Surrealismo” harán las delicias de los oyentes, aunque no sabría con cuál de las 10 canciones quedarme.

Juan Angel Martos (9)

CEREBRAL TORTURE (ESP) Activated Hybrid project CD 2015 - Morbid Generation records

CAULDRON (CAN) In Ruin CD 2016 - High Roller Records

CAULDRON son mi nuevo grupo de heavy metal favorito. Así de rotundo me muestro y es que basta una oída a su último álbum, “In Ruin”, para darse cuenta que los canadienses son un grupo especial; de los que molan, de los que respetas, de los que rockean vaya.

Son un trío, como Satán manda, gastan camisetas sin mangas, cintos de balas, pantalones pitillo y peletes de otra época; y además tienen todo lo que hay que tener: imagen, actitud, buenos vídeos, sentido del humor, portadas oscuras, solos para practicar air guitar y por encima de todo, unas composiciones excelentes que personalmente me han volado la cabeza. Al grupo no le hace falta recurrir a instrumentaciones barrocas llenas de cambios de ritmo, ni a solos imposibles; les basta con temazos efectivos y directos para ganarse al oyente.

La tríada inicial compuesta por “No return/In Ruin”, “Empress” y “Burning at Both Ends” es de los mejores comienzos de disco que este humilde escriba ha oído en mucho tiempo. El puente y el estribillo de “No return/In Ruin” es de órdago y el riff de “Burning at Both Ends” invita al headbanging sin cuartel. Y cuidado ahí, que estos heavys no bajan el listón hasta completar los nueves temas del álbum.

CAULDRON no necesitan de una voz gritona, ni rasgada, para ser más heavys que el viento; de hecho, el componente melódico está altamente presente a lo largo del disco, evitando, no obstante y de forma curiosa, recurrir a la balada de turno; aunque si se cascan un tema instrumental que incluso recuerda a las antiguas (y buenas) producciones de METALLICA. IN SOLITUDE (ya separados) siempre serán mis favoritos. Disfruto como un loco con ENFORCER y me caen en gracia PORTRAIT, pero CAULDRON siempre serán ese tapado que rockea como el demonio; ese grupo del que compras las camisetas para chanelar del tema delante de tus compadres.

E insisto, es imposible no partirse la caja con sus vídeos.

Alberto Zamora (9.5)

Formados en el 2012 por el conocido Carlos Mejías (HUMAN MINCER, THIRST OF REVENGE, CATASTROPHIC EVOLUTION…) como una banda de un solo componente, CEREBRAL TORTURE debutan 4 años después con su álbum debut. Durante estos años se ha incorporado Alex Iron para hacerse cargo de todo el trabajo de guitarras y bajo, recayendo la faceta vocal y la programación de batería en Carlos Mejías.

Quien haya seguido la carrera de Carlos a lo largo de estos años, sabrá que es un auténtico devoto del Brutal Death Metal, muy activo y con unas ganas insuperables de trabajar en nueva música y proyectos a cada cual más brutal que el anterior.

Con CEREBRAL TORTURE, por cierto, título de una canción de HUMAN MINCER una de las anteriores bandas de Carlos, nos ofrecen un Brutal Death absolutamente devastador, lleno de voces guturales, riffs técnicos y veloces, pero todo con un sentido en su composición, cuidado a la hora de la grabación y sobre todo mucha bestialidad a la hora de ejecutarse.

“Activated Hybrid Project” está formado por 10 temas, con una duración de entre 3 y 5 minutos, excepto el corto “Global Domination” que sirve de introducción. La temática que rodea a “Activated Hybrid Project” es muy futurista, espacial, alienígena. Así nos encontramos con cortísimas intros entre temas con extraños sonidos que nos introducen en esa perspectiva. Como ya he comentado, bajo esa base de Brutal Death Metal una cosa que realmente me ha gustado mucho es el aroma técnico que desprende la grabación así como el aporte de ciertos riffs de corte más clásico, pero siempre dentro de un mismo estilo. Así mismo también cabe destacar el uso de ciertas partes pesadas tipo “Slam” u otras más inusuales como los “Breakdowns” que suenan realmente devastadoras.

Centrándonos en los temas que componen esté álbum, tras la intro “Global Domination”, entramos de lleno en una vorágine de brutalidad con “Abhorrent Human Life” donde ya sorprende el vozarrón gutural de Carlos y el buen hacer de Alex a la guitarra. “Acid Fog” es el tema que nos presentaron de adelanto y que ofrece unos rápidisimos riffs de guitarra, una batería que parece una ametralladora y una voz monstruosa por parte de Carlos, muy buenos cambios, algún que otro breakdown y partes técnicas que suenan genial, un tema excelente. Tras una breve intro seguimos con “Restarting The Hippocampus”, es el tema más largo de toda la grabación, llegando a los 5 minutos, pero que pese a la brutalidad que desprende, aquí nos encontramos quizás con los riffs más accesibles ya que tras un par de escuchas se nos quedan en la cabeza, esto no hace que sea menos brutal que los anteriores sino que es ese corte un tanto más clásico que comentaba anteriormente. “The Hybrid” continua con riffs un poco más machacones y pesados, aquí se nota un toque más Slam en su composición, perfectamen-

te acompañado por la guturalidad de Carlos, perfecto para darnos un poco de aire después de tanta velocidad. “Becoming Ash” cambia radicalmente hacia la velocidad de los primeros temas, donde destacan el buen hacer de Alex a la guitarra y los buenos riffs compuestos para el tema, así como el acompañamiento de batería, ese doble bombo realmente destroza los oídos. “Returning Where Never We Had Been” es otro cañonazo de puro Brutal Death Metal bien compuesto y devastador.

Tras otra corta intro “Tunnel Towards the Divine Light” nos ataca con otros rápidos riffs de guitarra y batería demoledora, que se contraponen a pesadísimos riffs de corte Slam. “Neurological Torment” es quizás el tema más que me ha llamado la atención por el uso de breakdowns perfectamente enlazados con riffs más rápidos y brutales. Finaliza el álbum con “Your Mind Belongs To Me”, tema que resume lo que es esta grabación, brutalidad, pesadez, guturalidad, velocidad y técnica.

CEREBRAL TORTURE, han llegado para sumarse al excelente grupo de bandas de Brutal Death Metal que ya tenemos en nuestro país. Sin duda, este “Activated Hybrid Project” es un perfecto ejemplo de cómo presentarse ante el oyente con una grabación cuidada, retorcida y llena de buenos temas para disfrutar si lo tuyo es el Brutal Death Metal.

Luis Martinez (8’5)

puñetazo en la cara para empezar, con rítmicas muy al estilo de los primeros discos de ANTHRAX, una batería endiablada y como ocurre en el siguiente corte “Fatal Incision” una cosecha de riffs de guitarra excelentes.

“Intravenous Mutilation” es el siguiente corte, y aquí el protagonista es el bajo, sobre todo en las partes cantadas que con ese sonido a lo DD Verni, prevalece sobre los demás instrumentos, e incluso a la voz.

En “Voluntary Disfigurement” han contado con la colaboración de los vocalistas John Kevill (WARBRINGER) y Tom Martin (LICH KING) en el que es uno de los mejores cortes del álbum, pero no el mejor ya que este título bajo mi opinión lo merece el siguiente corte “Extremination Plan” el cual da nombre al trabajo discográfico y mezcla a la perfección las fases machaconas con partes de velocidad insana con blast beats incluidos.

Turno para “Ostracized” aunque en su estructura cuenta con muchas fases de medio tiempo, éstos engranan perfectamente con las partes en las que juegan con el Death Metal aunque eso si, de manera muy sutil y debido en gran medida a los ritmos grabados por el baterista Ryan Donato.

Para cerrar el álbum nos encontramos con el dúo de cortes “Vindictive Hostility” y “Genocidal Void” en los cuales observamos el Thrash Metal más puro del trabajo discográfico, en ellos observamos la forma más agresiva del género muy cercano a SLAYER e incluso a la vertiente teutona del mismo, sobre todo en el segundo de ellos que es la guinda al pastel de este gran disco. Si eres amante de este tipo de Metal no deberías perderte a esta gran banda.

Carlos Bermejo (8.5)

CONDITION CRITICAL (USA) Extermination plan

que hacen crear una atmósfera increíble.

“De Bruma” es la canción que nos encontramos hacia el ecuador del trabajo, y que comienza con un riff de guitarra muy rítmico al que se añaden voces algo rasgadas. Todo esto da un comienzo de tema bastante cañero que no baja el ritmo en los dos minutos y medio que dura el tema. Una canción corta pero intensa, donde todos los aspectos que forman la canción son impecables, tanto musicales como voces. Grandes ritmos es lo que nos encontraremos aquí, que, acompañados de una voz impecable, hacen un combo excepcional.

“Modo Vuelo” nos abre con una guitarra acústica que de golpe deriva en una eléctrica que nos da un ritmo excepcional. La música, como siempre, maravillosa, pero en esta ocasión la voz se luce de sobre manera, teniendo partes en las cuales los registros vocales son espléndidos, destacando el estribillo, donde la suma de las dos partes consiguen un ritmo pegadizo y que agrada volver a seguir escuchando.

“El Sinsueño [Redención]” es el último tema que nos encontramos en el trabajo de los sevillanos.

Este tema es la segunda parte de otro, el cual nos introduce con una instrumental. Comenzando a tope, con ritmos muy cañeros y voces rasgadas, pero muy entendibles, son la fórmula que utilizan para la composición del tema. Musicalmente, unos ritmos muy pegadizos que acompañan perfectamente a las voces donde en algunas partes, más que cantar recitan. Conjuntando partes más tralleras con otras más melódicas consiguen una parte musical increíble, la cual nos deja con muy buen sabor de boca para acabar el CD. En mi opinión, DE LA CUNA A LA TUMBA han conseguido realizar y componer un trabajo excepcional al alcance de muy pocos. Si juntamos, unos buenos músicos con poder de gran composición y una producción excelente a la hora de la realización del proyecto, nos topamos con este trabajo, el cual es una maravilla que hay que escuchar de principio a fin. Cuando acaba, nos quedaremos con ganas de más y volveremos a repetir; es de estos trabajos que no te cansas de escuchar, y gran parte de la culpa sea de unos ritmos que no bajan el nivel jamás y unas voces con unos cambios vocales asombrosos que atraparán a cualquiera. Por último, dar mi enhorabuena al grupo por su excelente trabajo, y agradecerles el envío del disco físico.

Jorge De La Cruz (9) CD 2016 - Autoeditado

“Extermination Plan” es el segundo larga duración de los thrashers procedentes de New Jersey y formados en 2010 CONDITION CRITICAL, tras su álbum debut de 2013 editado por Burned by God Records “Operation Hazard”, optaron por la autoedición para lanzar al mercado el 18 de marzo este nuevo disco.

Con una duración total cercana a los treinta y dos minutos repartidos en ocho cortes, estos americanos practican un Thrash Metal de la vieja escuela que recuerda a las bandas que afloraron en los ochenta, tirando en esta ocasión más para la costa Este o Canadá que hacia la Bay Arena, también se observan trazos de Thrash más agresivo, muy próximo al Death, lo cual hace que esta no sea otra banda más del montón. El disco ha sido grabado y mezclado por Brian Westbrook en PDP Recording Studios (LICH KING, SONIC PULSE, BARISHI,…) y masterizado por Nick Dragoni en M Works Mastering Studios (AEROSMITH, GODSMACK, SNAKEFINGER,…), logrando un excelente sonido y totalmente acorde con el estilo que propone el cuarteto.

La portada del álbum ha corrido a cargo del prestigioso ilustrador Andrei Bouzikov (MUNICIPAL WASTE, SKELETONWITCH, CANNABIS CORPSE, AUTOPSY,…) y la cual refleja perfectamente lo que vamos a encontrar al reproducir este disco.

El trabajo comienza con “Interminable Surgery”, un

DE LA CUNA A LA TUMBA (ESP) De la cuna a la tumba CD 2016 - The braves records

El grupo sevillano DE LA CUNA A LA TUMBA lanzan al mercado su primer trabajo de título homónimo, el cual consta de ocho temas y que sale bajo el sello discográfico The Braves Records.

Formado por diferentes miembros de CATORCE, TENPEL y ASTRONOMIST, los componentes que integran el grupo son Jaime Ladrón de Guevara a la voz y la guitarra, Jose Miguel Ocón al bajo, Luis Manuel Terán a cargo de la batería y J.A. Soler “Kantz” se ocupa de las voces. En la producción del CD también han trabajado Naiel Ibarrola con los arreglos de los teclados y Carlos Expósito para los arreglos de batería.

El primer tema que nos encontramos al abrir el CD es “Los Callados”, el cual abre con una instrumental de sonido muy suave de guitarra y batería, para arrancar un gran riff de inicio al que se suman voces limpias con una tonalidad muy buena. El conjunto de todos los instrumentos crea una gran musicalidad que consiguen también, a base de mezclar partes más cañeras y otras melódicas lo

DESOLATOR (SWE) Spawn of Misanthropy CD EP 2016 - Autoeditado

Nunca suelo utilizar la primera persona para enfocar un texto que salga de mis manos, no por vergüenza ni poca confianza en mí mismo (esas dos cuestiones no figuran en mi vocabulario ni lo han figurado nunca), sino más bien por un aspecto formal de calidad narrativa y del no pecar al mojarme

personalmente de unas palabras que perdurarán eternamente. Así mismo, mi enorme formación académica universitaria hace que las personas que estemos relacionadas con el mundo de la investigación y escribamos en revistas científicas tengamos cierta predisposición a organizarnos en grupos o, más bien, a lanzar propuestas de hipótesis y tesis firmes hacia un público especializado, por lo que la tercera persona es la figura más adecuada de cara a un protocolo narrativo. También supongo que toda esta realidad teórica es una cuestión necesaria de someter a revisión y crítica. No obstante, aquí voy a hablar en primera persona, y tengo que recomendarte vivamente el EP para el que este texto ocupará un espacio en esta revista, que será infinitamente menor a la importancia que debería poseer en tu colección de metal extremo.

Es una lástima cuando pienso que esta reseña pasará desapercibida para mucha gente que lee Necromance Digital Magazine, pero si eres uno de los afortunados que se encuentra ante estas palabras hazme un gran favor: consigue este trabajo y escúchalo mientras lees este texto, te darás cuenta que hay enormes coincidencias en términos sonido-palabra. Y es que estamos ante unos cuatro escasos temas que representan, muy posiblemente, lo mejor que se ha grabado en el old school sueco desde hace años, muchos años, y no exagero. DESOLATOR son unas auténticas bestias en sus instrumentos y de la composición, un claro ejemplo de futuro para el metal extremo europeo, de enorme influencia GRAVE, VADER o ENTOMBED, aunque manteniendo en todo momento un sello propio. Así es como se hacen las cosas, y no con refritos que más bien parecen homenajes a discos consagrados del metal extremo, donde las líneas compositivas parecen producidas en serie. “Spawn of Misanthropy” es el nuevo material de DESOLATOR, tras varios trabajos entre los que cabe destacar un largo igualmente muy recomendable, “Unearthly Monument”. En estos nuevos cuatro cortes, que podríamos catalogar individualmente como pequeñas obras maestras, destaca una producción old school que nada tiene que envidiar a la de los grandes clásicos del género, una instrumentación sólida que no deja fleco alguno a posible crítica, una variedad compositiva que permite no aburrirse en su escucha y, sobre todo, tralla con sentido común e inteligencia. Aquí hay buen material, y un material con fundamento.

El EP comienza con “Illusions of Grandeur”, un tema que ya deja entrever lo que vamos a encontrar en el resto del recorrido. Me ha resultado un tema muy directo con distorsiones ácidas y cortantes, ritmos pesados y una voz de ultratumba, justamente todo lo que desea un seguidor del género. La alternancia de ritmos rápidos con lentos confiere al conjunto de temas, no solo a este corte inicial, una variedad ciertamente deliciosa. El legado lo recupera “The Faceless God”, de estilo sencillo pero con grandes probabilidades de convertirse en himno para la banda, al tratarse de un corte a medio camino entre la estructura extrema y un aspecto inherente de carácter épico. De inicio rápido pronto deja lugar a una pausa donde la voz y los punteos de guitarra adquieren el protagonismo.

Sin duda se trata del mejor de los cuatro temas que componen esta nueva obra, donde la apisonadora que significa DESOLATOR se muestra en su más puro estado. “Sectarian Breed” vuelve al sendero de los ritmos arrastrados sin olvidar la dureza del death metal. Las baterías juegan un papel fundamental, pues son las que llevan el carro del ritmo, alternando blast beats con otros más pausados donde la atmósfera malsana prima por encima de todo, algo similar a lo que ocurre con el último corte de la grabación, “Dark Epitaph”, el más extenso en duración de los cuatro, con ocho minutos de sufrimiento sonoro. Aquí lo más destacable es la pesadez de ritmo, realzando una estructura que bien podría considerarse death-

doom de enorme calidad.

En definitiva, “Spawn of Misanthropy” es una obra obligatoria en cualquier buena colección de metal extremo que se precie. Nos encontramos ante una nueva grabación de enorme envergadura, que declara por méritos propios que el death metal de corte clásico se encuentra en un excelente momento de salud y que, dicho sea de paso, no necesariamente deben aparecer obras similares entre sí sino que es también más que factible una evolución e innovación con sellos de personalidad propia dentro del género. Solo se echa de menos mayor número de temas en esta nueva pieza de los prometedores suecos.

Daniel Ureña Cruz (9)

DRUKNROLL (RUS) In the game CD 2016 - Metal Scarp Records

Bueno pues sigo descubriendo buenos grupos procedentes de Rusia, en este caso le toca a la banda DRUKNROLL y su nuevo álbum “In The Game”. Lo primero que me llamo la atención y no para bien, fue la portada, comprometida con el título del álbum, pero nada llamativa, pero al escuchar la música que guarda dentro se olvidan prejuicios, aunque deberían atender un poco más al artwork.

Formados en 2006 como proyecto de un solo músico, DRUKNROLL , realizó un single de lanzamiento contando con la colaboración de Alexander a las voces y Peter a la percusión (también batería de la banda rusa KNIAZ’ T’MY), para después realizar en 2010 su álbum debut, “Brownian Motion” lanzado a través del sello NewRock. Tras un segundo álbum dos años después ante el éxito cosechado y participar en varias recopilaciones, deciden en 2014 y tras dos años de trabajo la edición de su tercer LP “Boiling Point” a través de su sello actual Metal Scrap Records por el cual nos ha llegado su nueva y cuarta obra, en la que mezclan elementos del thrash, del death con toques progresivos y modernos, influenciados por CHILDREN OF BODOM, MERCENARY, y los actuales INFLAMES. “The Wolf”, inicia el álbum con un solo de bajo y pronto comienza a desarrollarse el tema con toques sinfónicos dados por los teclados y programaciones a cargo de Andrey “Druknroll”, también guitarra y bajo. Las voces también son muy potentes de la mano de Alexander, apoyadas por coros programados y operísticos. Mientras que la guitarra principal, sonidos y baterías programadas corren a cargo de Alexey. Un buen tema para comenzar de una forma muy directa, para continuar con “The Abyss”, donde el bajo inicia el tema conjunto con una guitarra acústica a la que se le unen rápidamente unos ritmos thrasher y death agresivos con cortes de percusión.

“Below”, es un tema muy compacto con las guturales más graves del disco, pero con otros tonos más heavies y partes operísticas, tema que me recuerda a DEVIN TOWNSEND, por la composición.

“My Role”, pone el contrapunto, un medio tiempo, que se inicia con el bajo (muy presente a lo largo

de todo el disco), ambientaciones y una guitarra acústica, un tema con toques épicos y una parte central entremezclando las dos guitarras, muy interesante. Una de las cosas que me gustan de DRUKNROLL , es que ningún tema se hace repetitivo, ya que guardan muchos detalles compositivos.

Con “The Loop Of World Creation” llegamos al Ecuador del álbum, un tema con toques progresivos y thrashers, directo, oscuro y denso, siendo uno de los más rápidos del disco y con unas partes vocales muy buenas. “In the Game”, da el nombre al álbum, y mantienen la tónica presente en todos los cortes con unas estrofas muy peculiares, entremezcladas con pequeños riffs de guitarras. “Monomakh”, es un tema que cabalga entre la calma de sus estrofas orquestales, con un sonido de guitarras y voces limpias y sus partes más agresivas casi death, destacando la parte central del tema con su solo de guitarra, aunque esta vez algunos toques de teclados le sobran.

“In The Depths Of No Return”, es un tema death/ gothic, que pasa como uno más del disco y enlaza con las guitarras en “off” de “In Parallel Planes”, death melódico rápido y dispuesto a desatar la locura, intercalando una parte más melódica y pegadiza en el estribillo, para volver a la vorágine death, es un constante ir y venir de melodías, uno de los temas destacados del album, que nos abre el camino a “Tears”, poniendo un final muy gothic/ industrial con toques sinfónicos al LP, donde aparece una voz femenina acompañando en las estrofas a Drunkroll. Me recordó a la época intermedia de THEATRE OF TRAGEDY. DRUKNROLL , aparte del idioma, ya que lo hacen es su idioma materno, quedándome sin poder profundizar en sus letras, han realizado un trabajo muy interesante dentro de su “mundo de juego”, combinando varios elementos y estilos para obtener ese toque de distinción con respecto al resto de grupos del estilo.

Juan Angel Martos (8)

cidad supersónica, partes melódicas que le dan un toque lúgubre unas veces, otras con más color.

El disco se compone de ocho temas, bueno más bien, siete y un diálogo, que es el octavo “Regenerative genesis”. Empezamos con” Adversary”, con un comienzo de guitarras pesadas y bombos dando una buena muestra de vieja escuela, me recuerdan, salvo la voz a UNLEASHED, también alguna parte a ENTOMBED. “Ever forwards” , en este tema si que me recuerdan a BENEDICTION y BOLT THROWER, no sé si será por la voz, la parte del solo es más suave, rockera.”Carnal absolution”, principio tipo BOLT THROWER, faltan sus típicas melodías gerreras, sigue con un riff con parte melódica, a medio tiempo, un buen solo melódico.”Cadre”, riff cañero con dobles bombos marcando bien, un tema muy “sueco”, aunque también tiene su aire a las bandas en las que militó el cantante.”Echelon”, un tema que se llama como el grupo, hacía tiempo que esto no se veía, por cierto “echelon” es algo así como una red de espionaje, en este tema empiezan con un riff melódico, y ya en la parte cantada, un riff machacón, con acordes largos más adelante dandole la densidad de las antiguas bandas.” Indulgence over Abstinence Behind the Obsidian Veil”, tema que da título al álbum, que por cierto la portada también tiene un aire old school muy buena, pues bien, es un tema que te recordará a ENTOMBED, potente, con un buen solo en mitad, de los mejores temas del disco.” The Impious of the Perverse”, comienza con unas campanas, y nos encontramos con un tema de death melódico sueco en toda regla, ya en la parte cantada, es algo más old school, pero sigue su aire sueco totalmente. Y ya como he dicho “Regenerative Genesis”, un diálogo, que supongo que será algo interesante, pero no me he parado a traducirlo, lo siento.

Bien, pues el álbum está bastante bien, un disco más de death metal de vieja escuela de los de siempre, pero yo diría que tiene unos temas que están muy bien y otros son relleno, es como si tuviese esto guardado en el local y ahora decidiera editarlo y rellenar con un par de temas más, no sé… quizá haya que darle un par de vueltas a los temas antes de sacarlos, ojo, que como he dicho, está bien. De sonido pues también buen sonido, las voces muy buenas, y hay que decir que todos los instrumentos están grabados por Rogga, que eso es un currazo.

Vicente Sánchez (7)

gados de darle forma Alexander Kondrashov (guitarra, voz, teclados), Thomas Fossgreen (bajo), Max Suvorov – (guitarra); y Danil Bloschenenko (batería).

“The Bells Of Destiny”, abre el LP, donde ya apreciamos completamente el estilo de EFPIX, industrial, directo y potente, con la presencia de samples y teclados que le aportan mayor cuerpo, aunque en mi opinión la producción es un poco aguda para mi gusto. “It´s Time To Die”, tiene un corte más electrónico, y como no me vino a la mente Peter Tagtgren y su proyecto PAIN, del que beben estos rusos, un medio tiempo, con pasajes lentos pero muy oníricos y con un estribillo muy álgido, resaltando la percusión sobre todo y unas voces muy contundentes. “God Is Our Entity”, sigue las mismas influencias que su anterior corte, pero esta vez más rápida, aunque las reminiscencias son claras PAIN, ORGY… no son un grupo original, pero la música que hacen la hacen bastante bien.

“Forget Me”, es mucho más rockera, con un inicio muy potente y un cambio de estilo, centrados más en el death metal melódico, pero claramente con toques HYPOCRISY, uno de los temas destacados del disco, con unos guturales muy potentes acompañados de esos toques industriales y espaciales aplicados con el teclado y por unos riffs de guitarras oscuros y densos, un temazo. Y sin apartarnos de este toque death metal, el inicio de “Evil Sides”, lo deja muy claro, blast beats a piñón y riffs machacones, uno de los temas más rápidos del disco, con otro estribillo digno.

“Revenge”, pone el contrapunto, con un medio tiempo, melódico y épico, pero con un ritmo in crescendo que te hará gozar del tema de forma gradual para introducirte en un tema onírico y galáctico como es “Don’t Try To Escape”, con ritmos de guitarras muy en la onda de RAMMSTEIN o similares al proyecto de LINDEMANN en solitario.

“Space Invaiders”, aparte de tener unos riffs de guitarras al inicio más power y progresivos, se transforma en otro tema muy escuchable y melódico.

El último tramo del LP queda finiquitado con el death metal melódico y contundente de “The Slave Of Satan”, densa y agresiva, siguiendo con la recreación de atmosferas industriales y con “Above My Mind”, con unas armonías death metaleras a lo DARK TRANQUILITY. En definitiva, si te gusta PAIN o HYPOCRISY, EFPIX te gustará. Personalmente, con una producción un poco más grave hubieran realizado un álbum redondo, pues a veces suena demasiado estridente, no apreciándose muy bien todos los elementos musicales, aun así es un muy buen disco de death metal melódico/industrial, que gana con sucesivas escuchas y que no defraudará a nadie, esperando que en discos posteriores impriman más contundencia a su sonido.

Juan Angel Martos (7)

ECHELON (SWE/GBR) Indulgence over abstinence behind the obsidian veil CD 2015 - Metal Inquisition records

ECHELON es una banda formada en 2015, por Rogga Johansson ( PAGANIZER, NECROGOD…y mil grupos más, además de colaborar en otros mil proyectos) y Dave Ingram (ex BOLT THROWER, ex BENEDICTION), y este es su álbum debut, el caso es que los dos miembros son a su vez miembros de DOWN AMONG THE DEAD MAN, pero es otro estilo diferente, así que se ve que les apetecía sacar algo con un sonido Old School total, y he aquí.

Los temas no son a toda velocidad, más bien lentos o a medio tiempo, con alguna melodía, por supuesto influenciado por el sonido sueco, y de Escandinavia en general, de toda la vida y claro el estilo en la voz de Mr.Ingram, que te llevará a sus antiguas bandas, y eso ya de por sí le da un toque de vieja escuela.

El álbum está muy bien siguiendo los patrones del género, riffs oscuros, dobles bombos sin ir a velo-

EFPIX (RUS) Evil Sides CD 2016 - Sliptrick Records

Para mí la escena rusa me es bastante desconocida, aunque últimamente me estoy llevando gratas sorpresas como me ocurrió con DIGIMORTAL. En esta ocasión le ha tocado el turno a EFPIX, con su último trabajo “Evil Sides”. De reciente formación en 2013, nos traen una muestra de death metal melódico con toques industriales cuyas letras abordan la temática espacial, entre universos paralelos y otras dimensiones, siendo los encar-

ERRA (USA) Drift CD 2016 - Sumerian Records

El grupo estadounidense ERRA nos traen su nuevo LP al que titulan “Drift” y que sale al mercado bajo el sello discográfico Sumerian Records.

Desde Birmingham, Alabama, el grupo está formado por JT Cavey a las voces, Jesse Cash con voces y guitarras, Alex Ballew a la batería y Sean Price se encarga del bajo.

“Luminesce” es el tema encargado de abrir el trabajo, comenzando con guitarras con un sonido agudo al que se le suman unas voces limpias, consiguiendo con ellos un sonido muy rítmico. Cuando a todo sumamos la batería y el bajo, crean una atmósfera con unos ritmos muy conseguidos en los que a veces añaden toques de voces guturales, dándole otro toque diferente y potente.

Otro tema que nos encontramos es “Hourglass”, el cual comienza de una forma muy lenta, añadiendo baterías y guitarras muy suaves que acompañan a una voz melódica cargada de ritmo. Cuando la tonalidad aumenta, se suman ritmos más rápidos y algunas que otras voces guturales. La canción se basa en mezclar ritmos más melódicos con otros más progresivos y agresivos que le confieren un musicalidad excelente.

“Drift” es el tema que da nombre al CD y que es una maravilla en cuanto a instrumentación. Con ritmos melódicos nos abren el tema, dando comienzo a ritmos más graves mezclado con voces melódicas y guturales, una mezcla bastante conseguida. Con un estribillo muy movido debido a las guitarras con toques progresivos, le dan un toque diferenciador. A la base instrumental hay que sumarle un ritmo de fondo agudo que suena durante todo el tema, y que crea atmósfera musical rápida y agradable de escuchar.

“Continuum” es un tema super cañero que nos propone el grupo. Ritmos bastante más pesados que el resto del trabajo es lo que incluyen en el. Guitarras muy distorsionadas pero que a la vez mantienen ese toque diferenciador de ellos mismos, mantienen el toque de progresivo que traen los músicos. Las voces guturales suenan super profundas y a la vez melódicas, ya que al juntarlas con la melodía consiguen una estructura bastante buena.

Cabe destacar que las partes instrumentales son una maravilla, debido al gran ritmo que consiguen todos los componentes, y que al juntarlas crean una agradable atmósfera.

La canción encargada de cerrar es “The Hypnotist” y no por ser la última es la peor, si no todo lo contrario, nos encontramos con una pasada de tema, cargada de musicalidad por todos los costados.

Voces guturales dominan la parte vocal, aunque en el estribillo metan voces limpias. Guitarras rápidas que crean un ritmo que no decae en ningun momento. La mezcla que crean entre partes más lentas y otras de ellas algo más rápidas es lo que le da una variedad absoluta a la hora de escucharlo; un tema perfecto para ponerle la guinda final a un buen trabajo.

En mi opinión, ERRA, nos han demostrado todo lo bien que saben hacer este estilo de metal, consiguiendo grandes líneas musicales que han plasmado en este trabajo. Grandes voces, tanto guturales como limpias, dan un giro a las canción que pocos son capaces de conseguir. Las guitarras suenan bestiales, a lo que hay que sumarle las partes instrumentales en las que ellas son las protagonistas y lo hacen de maravilla. Las bases rítmicas de las que se encargan bajo y batería son una pasada sobre la que descansan toda la versatilidad musical que tienen estos chicos. En definitiva, si quieres un disco de grandes dotes musicales, con partes duras y melódicas y toques de progresivo, este trabajo de los estadounidenses es el tuyo.

Jorge De La Cruz (9)

EVIL IMPULSE (ESP) Who’s gonna kill who?

CD 2015 - Autoeditado

Desde Ciudad Real, hablamos del último trabajo de EVIL IMPULSE, “Who’s Gonna Kill Who?”, un potente álbum nacional de groove/thrash metal con toques de stoner. Formados en 2012 se presentan a los medios con un EP “Flames From The Ground”, con la que se abren paso en la escena underground a nivel nacional, tocando decenas de conciertos a nivel nacional compartiendo escenario con grupos como VITA IMANA, ANGELUS APATRIDA… En 2014, deciden entrar a grabar su primer LP “Who’s Gonna Kill Who?”, grabado en Vinilo Estudios de Ciudad Real, bajo la producción de uno de los componentes del grupo Víctor G. Nieto y Alex Ferrón, para el que cuentan con varias colaboraciones como Roberto Cappa (batería de DELIRYUM y DARK MOOR) y Jed Simon (guitarra de STRAPPING YOUNG LAD).

Actualmente la banda la forman Antonio Ramírez (voz), Víctor G. Nieto y Zeus Fernández (guitarras), Dani Ruiz (bajo) y Sergio Jiménez (batería) y están dando mucho que hablar.

“Who’s Gonna Kill Who”, inicia el disco con unos toques de guitarra acústico que preceden a la tormenta, un tema directo y sin concesiones, con las voces más agresivas de Antonio en su esplendor acompañado de unos riffs brutales de Víctor y Zeus, tema perfecto para abrir el disco, acompañada de la colaboración de Alex Ferrón. Pero este corte aún guarda una sorpresa, a mediados del tema, donde le imprimen ese toque stoner con voz rasgada que les hace característicos.

“Lobotomizer”, da paso a un solo de batería y unos riffs rapidísimos, que continúan con ritmos más machacones, para abrirse musicalmente en un estribillo más rockero, gran versatilidad en el aspecto vocal, además este tema cuenta con la colaboración en el solo de guitarra de Jed Simon, espectacular. “Fragments”, es el tema más corto del álbum donde el trabajo del bajo se hace notar con sus toques, un toque de corte más thrasher y con un estribillo entremezclando el groove y el shoutern rock, misma fórmula que mantienen en “No Mercy”, distinguiedola con un potente solo de guitarra y una parte final donde apreciamos otro registro vocal diferente, más agudo y rasgado.

“Evilized”, a pesar de contar con unos de los comienzos más directos rápidamente, EVIL IMPULSE, sacan su toque más stoner/thrash del álbum, con uno de los estribillos que más me gustan del álbum (al igual que el siguiente tema), un temazo.

“With The Knives…Betweeen The Teeth”, tiene algunas partes death, y nos mantienen en vilo con unos riffs perfectos para mover y mover la cabeza sin parar, una apisonadora la batería de Sergio.

Volvemos a esos pasajes rockeros sin concesiones con una voz que a veces me recuerda a Zack

Wilde, “It´s Time To Revolution”, pone la roca en el camino y se transforma en otro de mis temas preferidos (que son unos cuantos).

“War (Divine Punishment)”, es un hachazo directo, y uno de los temas más pesados y contundentes del LP, un tema que bebe del thrash y del death, seguro que en directo es una apuesta segura. Una de las cosas que me gusta del álbum, es su producción, con una producción y masterización muy buena, donde los volúmenes de los instrumentos se acoplan perfectamente, dejando cada uno su seña de identidad. Con “Devil Redneck”, volvemos al sonido groove/stoner, melodía y potencia emergen por doquier, resaltando el trabajo a las voces, con unos cambios de tonos y registros que aportan una gran versatilidad al LP en general y a cada tema en particular.

Para el final dejamos “Ancient Paradox” y “Regulator Of Waves”, dos temazos en los que además colabora Roberto Cappa, en las baquetas.

Estos dos cortes ponen el punto y final de la forma que EVIL IMPULSE saben, con buen metal, convirtiéndose en un toque más de calidad y variedad en el disco, pues ambos quizás sean los temas que más toques southern rock tengan sobre todo el primero, con su parte lenta.

EVIL IMPULSE, demuestran el nivel que se puede llegar en el underground español con trabajo, constancia y sudor, viendo como su trabajo se está reconociendo cada vez más (Resurrection Fest, Euskal Fest…) y se lo tienen muy bien merecido. Si buscas potencia y una buena dosis de groove/ stoner/thrash, no te equivocaras.

Juan Angel Martos (8)

En cuanto a la instrumental se puede notar cierta uniformidad en el sonido en cuanto a que adivinaríamos que todo pertenece al mismo grupo, sin embargo algunos temas son bastante dispares entre sí, por ejemplo en el caso de ‘?????? ???????’ cuyo sonido es muy próximo al black, ‘???? ????? ?? ??????’ que recuerda a un death metal casi tirando al old school o ‘???? ???????’ que suena totalmente a melodeath. La variedad resulta agradable pues aún notándose tantos estilos diferentes todos conservan el espíritu de FAUSTTOPHEL y la disparidad entre ellos queda bastante atenuada. El trabajo de batería es muy bueno en ‘Santa Simplicitas’; unas pistas muy trabajadas, poco monótonas y que toman protagonismo o pasan a un segundo plano cuando el tema lo necesita. Las guitarras son, sin duda alguna, el plato fuerte de este álbum. Los riffs son muy potentes y pegadizos, las armonías suenan de lujo e incluso en las partes limpias son hipnotizantes.

Sinceramente creo que ‘Santa Simplicitas’ habría sido un trabajo muy bueno quedándose en 9 temas y eliminando el cover final, pues además de que no cuadra nada con la banda en sí le han metido un rollo bastante extraño tirando más hacia el rock que lo deja más descolgado del resto del disco, si cabe.

A rasgos generales creo que FAUSTTOPHEL se han trabajado mucho su ‘Santa Simplicitas’, han sabido añadir variedad a su sonido, aunque siempre dejando claro que es su sonido, dando un enfoque diferente al death/black. Definitivamente un buen álbum que creo que agradará a los fans de estos géneros.

Gabriel Pastor Sánchez (7)

FAUSTTOPHEL (RUS) Sancta simplicitas CD 2016 - Metal Scrap Records

FAUSTTOPHEL son una formación de death/black compuesta por miembros tanto de Ukrania como de Rusia, aunque basada en Rusia. Habiendo algunos de ellos trabajado ya antes en este proyecto (por allá por el ’99) la banda se disolvió debido en gran parte al fallecimiento del, por aquel entonces, batería. Más tarde, en 2009 miembros de la formación original decidieron reconstruirla creando la line-up actual y el sonido característico que muestran.

‘Santa Simplicitas’ es el segundo álbum de larga duración de esta banda y del que nos encargaremos. Consta de 10 temas, siendo uno de ellos una cover de ‘Black Tears’, de HEAVEN SHALL BURN. Lo primero que cabe destacar de este trabajo es que las letras de todos los temas están hechas intercalando el ruso y el ucraniano (salvo el cover, claro está), lo cual da un poco más de personalidad al sonido de FAUSTTOPHEL. Las voces son bastante variadas, encontrándonos algunas más propias del black, guturales sucios, voces limpias, coros, voces femeninas…

GRAVES AT SEA (USA) The curse that is CD 2016 - Relapse Records

Una de las razones por las que me llama tanto el Sludge es la gran diversidad que ofrece dentro de sus dominios y es que en mi opinión es un género que da mucho juego a la experimentación por lo que ayuda a la innovación, además una característica fundamental de este género es el uso de riffs lentos, poderosos y brutales que ayudan a que la atmosfera sea densa y en ocasiones asombrosa.

En esta ocasión nos toca hablar de los norteamericanos GRAVES AT SEA que presentan su nuevo disco ”The Curse That Is” de la mano de Relapse Records, y que llega con el masterizado de Brad Boatright conocido por haber participado en proyectos de SLEEP y YOB. Estos piratas nos presentan un disco cargado de Sludge denso y profundo, con unos riffs demoledores y épicos, que junto con el conjunto de voces guturales agudas y graves nos proporcionan unas sensaciones bastante buenas ofreciéndonos en ocasiones un Sludge muy Vikingo.

El disco abre con la canción homónima del mismo, “The Curse That Is” es su nombre, una pista de no poca duración (11 min) y que nos dirá todo lo que necesitamos saber del grupo, este tema contiene uno de los riffs más épicos que podemos encontrar en toda la obra, la pieza juega perfectamente con la atmosfera ofreciéndonos un tema que salvando las distancias nos puede recordar a “Snakes for the divine” a mitad de tempo y con una mezcla más Blacker o incluso más Viking.

“Dead Eye” es un tema cargado de riffs densos y pesados de una duración similar a la primera, este tema juega con la angustia, una angustia que funciona muy bien con las letras metafóricas y existenciales, destacar una de las partes finales con una entrada acústica a guitarra y violín que le da ese toque fantasmal que persigue el tema durante todos los compases. A continuación entra “Tempest” como un sablazo, es un claro ejemplo de Sludge Viking. Un tema con esencia vikinga disfrazado, eso sí, con riffs densos, poderosos y machacantes.

“The Ashes Made Her Beatiful” es sin lugar a dudas una de las grandes piezas del conjunto, un tema colosal y emocionante, 15 minutazos cargados de Sludge épico desesperante y emotivo, un tema lleno de pasajes que a su vez cuenta con una atmósfera brutal gracias a la utilización de diferentes elementos que concuerdan de manera excelente con la estética musical que lleva la obra.

“This Mental Sentence” es una pieza rápida y corta respecto a lo que nos tiene acostumbrado la banda, un tema que pasa rápido sin nada que destaque sobre el resto del conjunto. “Waco 7” un poco más de lo mismo llegados a este punto un tema lento que sin ser malo no ofrece nada a destacar.

“Luna Lupus Venator” es un tema acústico e instrumental breve pero muy bonito y emotivo, que le dará variedad al disco y nos prepara para el tema final. “Minimum Slave” Es la última pieza de la obra, otro tema colosal, 14 minutos que fluyen de una manera perfecta a través de los diferentes riffs que componen el tema.

GRAVES AT SEA nos demuestran su gran potencial con “The Curse That Is”, un álbum que sin llegar a la perfección dejara muy buenas sensaciones a todo amante de la música oscura, densa y atmosférica, contando con grandes pistas en el conjunto como son “The Ashes Made Her Beautiful” o la homónima “The Curse That is”.

de pieza creada a partir de una serie de riffs que crearan espasmos en nuestros cráneos.

“Backfire” y “Kvalt” siguen con ese rollo thrash a toda velocidad, realmente no cambia demasiado respecto a la primera, quizás estos dos temas tienen un estilo de thrash más tradicional, eso sí, siempre a un tempo extremo.

“Devil” es la canción encargada de dar el nombre al disco, una canción que arranca al más puro estilo del technical death para luego ir dando paso a unos riffs muy Groove que nos recordara a grupos como LAMB OF GOD, que aunque estén ejecutados de forma perfecta da una sensación de falta de coherencia en ciertas partes de la pista.

“Harm Unleashed” es un tema machacante de esos que te taladran por dentro la cabeza debido a esas percusiones perforantes, aunque el tema no es malo, la mezcla puede llegar a estropearlo ya que en ocasiones la parte rítmica puede llegar a tapar a la solista, dando cierta sensación de barullo.

“Burn”, Reflection” y “Planet God”, siguen con la tónica seguida por los compases ya pasado, un Thrass/Groove extremo que arremeten sin piedad y sin descanso con las neuronas de los receptores.

“Rolling The Dice” es un tema que nos da cierto descanso con una bajada de velocidad necesaria a estas alturas de disco, aun así sigue siendo un tema muy cañero que nos ayudara a mantener la atención en la obra hasta el final.

“Instinctive Reflex Revenge” e “Intense Replication of me” son los temas encargados de cerrar este trabajo siguiendo la esencia arrastrada por todos los compases hasta el momento.

HARM nos presenta “Evil” Un disco con mucha cafeína que gustara a los más Thrashers, sin embargo hay que admitir que el disco no es demasiado accesible por lo que a todas esas personas que no les agrade demasiada impulsividad thrash (como un servidor), acabaran con cierta jaqueca después de la escucha de la obra creada por los noruegos, quizás más variedad en el tempo y en la tónica general le hubiera sentado mucho mejor a este trabajo.

Héctor Hidalgo Arévalo (6.9)

los de New Jersey. En “Hell Sweet Hell” sube la energía del potente y rebelde riff de la guitarra de Andrea “Pico” Picardi y la animada rítmica del vocalista Davide “Dave” Moras (ex – ELVELKING).

Pocas veces el Hard Rock de una banda europea ha sonado tan americano como en este corte.

El tema que da título al disco, “Shadow of the Monster” suena enérgico, con un una melodía que pega muy fuerte, recogiendo lo mejor de las bandas clásicas del género y el sonido de otras más actuales como CRASHDÏET. La base rítmica formada por el bajista Andreas “Andy” Borato (ex – SECRET SPHERE) y el batería Marco “Lancs” Lanciotti se adueñan de los primeros compases de la preciosa “The Life & Death of Mr. Nobody”, que me ha recordado a los primeros SKID ROW y en la que de nuevo la voz de Dave guarda cierto parecido con la mejor cara de BON JOVI. Volvemos a la caña con “Appetite” en la que las seis cuerdas de Pico brillan con luz propia y el grupo recupera el apetito festivo, con un pequeño interludio marca de la casa. De lo mejorcito del álbum. En “Naked” desnudan su alma rockera para mostrarnos otra vez su lado más tierno, aunque quizás le falte al tema ese plus necesario que le haga especial, aunque sigue sonando francamente bien.

A través de melodías circenses nos invitan a entrar a su particular “Le Cirque dus Horreurs” que deja definitivamente claro que lo suyo es el rock y que se les da de lujo. Ahora que parece que nos abandonan bandas como MÖTLEY CRÜE, aunque vuelven otras como GUNS ‘N’ ROSES, podemos reivindicar que el futuro del Hard Rock y el Glam pasan por manos como las suyas o RECKLESS LOVE. Y si alguien tiene alguna duda ahí dejo pruebas como la de este “Try Me, Hate Me”. ¿Convencidos? Para cerrar el trabajo se despiden de nosotros con la balada “Money Changes Everything”, original de “The Brains” aunque seguramente para la mayoría de vosotros, al igual que para un servidor, será más reconocida por la posterior versión de Miss CINDY LAUPER. Eso sí, en esta ocasión se tiñe de una carga mucho más intensa y melódica que le sienta como anillo al dedo. Un notable “Shadow of the Monster” que confirma a los italianos HELL IN THE CLUB como una realidad del Hard Rock actual, que parece vivir una tardía segunda juventud, para alegría de muchos.

ros aportan más cuerpo al conjunto, mientras que el bajo tiene muchísima potencia. En “Senza via d’uscita” la fuerza se concentra principalmente en la batería y en los riffs de guitarra, la voz mejora considerablemente a partir de aquí, siendo increíblemente desgarradora y bastante acertada. Se trata de un corte rápido con muchas variaciones de ritmo muy fluidas. “Terremoto” sin duda es la pista más potente del disco. En contraposición con una melodía épica de mano de la guitarra, tenemos una batería imperturbable junto con gritos desoladores. El final de esta canción es increíble y merece la pena disfrutar cada uno de los segundos que dura, mi favorito de todo el álbum. “Rogo” es un tema tosco que resulta hipnótico de lo repetitivo que es. “Ultimo lamento umano” es un corte más lineal sin apenas variaciones, resultando un poco tedioso. Por otra parte, línea de bajo de “Aria di tempesta” está muy trabajada y va añadiendo pinceladas sutiles a una guitarra muy técnica y arrolladora. “Inondazione” comienza de forma suave, creando una atmósfera terrorífica que llega a su plenitud con los shrieks impresionantes de Plague. El disco finaliza con “Solo memoria”, de forma brutal como hasta ahora.

A pesar de que el comienzo de “Catastrofe” es bastante flojo, en la misma primera canción va ganando fuerza y estilo mediante la guitarra.

HOMSELVAREG ha hecho un disco que está bien en general… El problema es que tiene temas que son sin duda increíbles (“Terremoto”, “Senza via d’uscita”) y otros que dejan una sensación bastante fría. Les ha faltado pulir más el acabado en conjunto, ya que escuchando el álbum de seguido puede llegar a resultar bastante monótono. Por otra parte, el sonido de HOMSELVAREG es bastante mejorable.

Maki Pérez Jauregui (7)

Lluís García Sola (8)

Héctor Hidalgo Arévalo (8)

HOSTIUM (CAN) The bloodwine of Satan CD 2016 - Iron Bonehead Records

HELL IN THE CLUB (ITA) Shadow of the monster CD 2016 - Scarlet Records

HARM (NOR) Devil CD 2015 - Battlegod Productions

HARM es una banda de thrash fundada en Noruega en 1997, en esta ocasión nos traen su reedición de su álbum “Devil” álbum lanzado por eso del 2006, un álbum más bien corto, con poco más de media hora de duración pero cargado de riffs diabólicamente rápidos con fuertes influencias del death más técnico.

Como ya he mencionado HARM es un grupo que nos viene ofreciendo un Thrash extremadamente rápido, virtuoso y muy oscuro, rasgos que gustarán a los fans más acérrimos al género, pero que por contra tanta “caña” puede llegar a cansar a los más novatos.

El álbum arranca con “Aggressión” un tema que no llega a los 3 minutos de duración, una locura

Tras los notables “Let the Games Begin” y “Devil on my Shoulder”, nos llega el tercer álbum de estudio de los italianos HELL IN THE CLUB, “Shadow of the Monster”, que confirma si excelente estado de salud y una propuesta musical que bebe del espíritu Hard Rock que arrasó en los ochenta, fusionado con toques más modernos y actuales.

Como el buen vino, parece que nos encontramos ante un género que mejora con los años, y a falta de que sea por méritos de sus propios creadores, parece que un buen puñado de bandas han decidido tomar el relevo para evitar su extinción.

“DANCE!” arranca como un auténtico cañonazo rockero que deja las cosas bien claras desde el principio. Aquí hemos venido para divertirnos, dejar las penas a un lado y, por que no, ¡Bailar! Y pocas cosas hay mejores que un estribillo pegadizo para conseguirlo, aunque un buen solo de guitarra también ayuda… y aquí lo tenemos todo. La melodía de “Enjoy the Ride” la podría haber firmado los BON JOVI de los primeros discos, así como su potente estribillo y coros que tan bien se le daban a

HOMSELVAREG (ITA) Catastrofe CD 2016 - Sliptrick Records

Hoy hablamos de HOMSELVAREG, banda italiana de black metal que nos presenta su último lanzamiento “Catastrofe” publicado el 29 de octubre del pasado 2015. Nacen en 2003 aunque sufre varios cambios de formación incluso en un momento llegan a llamarse “Inferi”. El nombre de HOMSELVAREG procede de una criatura legendaria “l’Homo Salvadego”. Actualmente pertenecen al sello discográfico “Sliptrick Records“. Esta banda está formado por principalmente por Plague realizando las voces, Bazzy Mogan a la guitarra, Gerion al bajo y Riccardo Nioin a la batería.

“Catastrofe”, su último trabajo, consta de 8 cortes distribuidos entre los 40 minutos que dura el álbum.

Empezamos con “L’inizio della fine” con una melodía muy épica que acompaña durante todo el tema. Las voces son un poco flojas aunque los co-

Con un –todavía- breve recorrido en su currículum, HOSTIUM nos presentan su primer álbum, un destacable trabajo de black metal que nos transporta a la escena Noruega durante los años 90, esa en la que el frío de la nieve, el terror y la oscuridad se mezclaban creando una realidad carente de tranquilidad a la sombra de las llamas del fuego más purificador. Como veremos en este disco, con un sugerente título como “The bloodwine of Satan” y una portada que recuerda lejanamente a “Considered Dead” de GORGUTS, la poca trayectoria de la banda no ha sido impedimento alguno para que su primer plástico goce del ambiente malsano y la dureza propias del black más primitivo y crudo, con una alternancia de pasajes entre el sonido raw y la instrumentación más violenta, cargada de blast beats, lo que ha dado como resultado un largo tremendamente recomendable para aquellos oídos ávidos de metal extremo y rapidez, pero también para aquel público que está empezando a iniciarse en los caminos más sombríos del metal. Con siete temas, el disco es un compacto sólido donde las claves musicales se repiten sistemáticamente, llegando a crear un conjunto de cortes similares pero, al mismo tiempo, muy diferenciados entre sí. De instrumentación sencilla y muy accesible, baterías rápidas en alternancia con otras de corte punkarra al más puro estilo DARKTHRONE, HOSTIUM nos presentan su humil-

dad compositiva, a base de producciones pobres pero auténticas dentro del estilo. Olvidémonos del corte melódico del black, aquí solo hay crueldad.

No vamos a entrar en un análisis en detalle del contenido del disco, pues la esencia de cada uno de los cortes, como hemos indicado anteriormente, es similar. No obstante, sí hay que indicar que su escucha es muy recomendable, especialmente para aquellos fans del sonido noruego, del que bien podría provenir a pesar de su origen canadiense.

En definitiva, “The bloodwine of Satan” es un disco que aparece en un momento idóneo, destacando por encima de bandas con sonido old school y haciéndose un interesante hueco en el panorama extremo, siempre amparado por la esencia que caracteriza al género más intenso del metal.

Daniel Ureñas Cruz (8.5)

IHSAHN (NOR) Arktis CD 2016 - Candlelight Records | Spinefarm Recs

El próximo 8 de Abril será publicado el nuevo trabajo discográfico de IHSAHN (Vegard Sverre Tveitan), líder de EMPEROR, titulado “Arktis.” su sexto álbum en solitario. En diciembre de 2015 nos obsequió con el primer single de este álbum “Mass Darkness” con el que ya nos dejaba caer el concepto que iba a tomar el disco, os invito a que veáis el vídeo, nos habla de la travesía de un explorador noruego llamado Fridtjof Nasen, Premio Nobel de la Paz en 1938, en la que realizó una expedición de 3 años al ártico donde su barco quedó atascado por un enorme montículo de bloques de hielo que se acercaron al buque y lo sepultó parcialmente por lo que tuvo que abandonar el buque y al resto de la tripulación para intentar llegar solo a pie al Polo Norte. “Mass Darkness” corresponde al segundo tema del álbum, se abre paso con riffs muy heavys y continuando con una atmosfera más afín al Black metal con la aportación de Matt Heafy ( TRIVIUM) sobre todo para los coros en el estribillo. Un tema con mucha fuerza y mucha influencia de los 80. Sin duda al oírlo nos puso los dientes largos y nos dejó con ganas de más.

“Arktis.” fue grabado en el estudio del propio artista Ishahn en Notodden, Noruega y masterizado en Suecia por Jens Bogren (OPETH, AT THE GATES, ORPHANED LAND…). Es el álbum más largo de todo su trabajo en solitario, un total de 11 canciones, 58 minutos de pura experimentación. Es una pieza bastante especial ya que en ella participan artistas como Matt Heafy (TRIVIUM), Tobias Ornes Andersen (SHINING) encargado de la batería en todo el álbum, Einar Solberg (LEPROUS), Jorgen Munkeby (SHINING) y el reconocido autor noruego Hans Herbjornsrud que aportan distintos matices al álbum haciendo que ningún tema pase desapercibido. Si algo tengo que resaltar es la cantidad de registros vocales que encontramos en “Arktis.” gracias a sus colaboraciones, saliéndose así de lo que nos tenía acostumbrados en anteriores trabajos. IHSAHN señala: “el centro de atención en este álbum era componer con estructuras más tradicionales y aun así dar a cada canción una identidad individual fuerte, a través de una melodía recurrente, un estribillo, diseño de sonido o, lo bueno de siempre, los viejos riffs de guitarra. Quería también explorar esto desde el lado de la producción, mezclando sonidos orgánicos de Rock con vías de expresión más modernas”.

Comenzamos hablando de los temas con

“Disassembled” primer tema del álbum que comienza de forma muy progresiva con la característica voz de Ihshan rompiendo con un estribillo muy pegadizo. A mitad del tema topamos con una parte muy tranquila con registros vocales limpios de la mano de Einar Solberg (LEPROUS). Seguimos con “My Heart Is Of The North” este tema es una pasada, su comienzo rockero manteniendo la línea progresiva, lo que me sorprende de este tema es una pausa en la que IHSAHN nos pone su alma al descubierto con delicadas voces, pero la calma precede a la tempestad y rompe despojándose de toda su fuerza dejándome boquiabierta.

Si en algo es experto este hombre es en descolocarte, no esperéis escuchar un álbum plano en el que todos los temas tengan algún parecido, porque los recursos de cada tema son completamente distintos, como por ejemplo en el tema “South Winds”que nos sorprende con un ritmo misterioso y tenebroso por medio de sintetizador, una voz que nos susurra durante todo el tema de forma rasgada desatándose con un estribillo de voces melódicas y finalizando con los característicos guturales de Ihsahn. A continuación, “In The Vaults”, un tema con voces melódicas y acompañadas de piano y culminando con un estribillo dotado de intensos arpegios acompañado de diversos registros de voces. “Until I Too Dissolve” comienza con un ritmazo Heavy ochentero que poco a poco se va suavizando hasta sentirnos en la más profunda calma, con voces limpias, ritmos poperos de guitarra de forma ascendente adentrándonos en la furia y la oscuridad de su voz que da paso a un virtuoso solo de guitarra.

“Presure”, nos hallamos en el ecuador del álbum, en este tema siento esa influencia del Black y el Death noruego, integrando un blast beat acompañado de un fondo sinfónico y voces guturales.

Seguimos con “Frail”, qué tema más divertido… comienza con un ritmo de sintetizador que se mantiene en casi todo el tema acompañado de una batería jazzera y voces guturales. Hablando en plata, este tema es muy bailable, hasta llegados al desenlace del tema que finaliza con un solo de guitarra que casi se está desvaneciendo con esas melódicas voces.

Nos acercamos al final con “Crooked Red Line”, después de haberlo oído unas veinte veces aun estoy anonadada con este tema, no me gusta, ¡me encanta!, sin duda mi favorito de “Arktis.”, este tema es sin duda una balada oscura y exquisita.

Mi enhorabuena a Jorgen Munkeby (SHINING) por su intervención con el saxofón, aportándole un toque elegante, sensual y dispar. “Celestial Violence” el antepenúltimo tema de este álbum es un tema cargado de sentimiento, la emotiva voz de Einar Solberg (LEPROUS) nos transmite angustia y melancolía hasta el punto de dejarme el vello de punta. Finalizamos con un bonus track “Til Tor Ulven (Søppelsolen)”en el que colabora Hans Herbjornsrud recitando hasta culminar con la tenebrosa voz de IHSAHN poniendo fin a este extraordinario trabajo.

Sé que muchos juzgan al artista por haberse desviado de la rama de EMPEROR, pero seamos realistas, el disco es una pasada, a pesar de tener 11 temas a mí se me ha hecho corto, es fantástico.

Mi más sincera enhorabuena a IHSAHN y al resto de colaboradores que han participado en este trabajo por haber creado semejante barbaridad. Estad atentos a los próximos eventos de la banda porque recomiendo encarecidamente que veáis estos temas en directo, seguro que nos sorprenderán. En conclusión, lo único que puedo decir de este trabajo es ¡chapó!, no nos ha defraudado.

INALLSENSES (ITA) Checkmate DIGITAL EP 2016 - Club Inferno

“Checkmate” es el nuevo trabajo discográfico de los italianos formados en 2006 INALLSENSES, en esta ocasión en formato EP, que además cuentan con dos demos y otros dos discos completos, el 31 de marzo lanzaron al mercado a través del sello Club Inferno este disco que nos ocupa.

En este trabajo compuesto por cuatro cortes para un total de algo más de diecisiete minutos encontramos grandes dosis de energía y contundencia y variedad de estilos pero todos unidos por el Death Metal de corte melódico y un sonido potente y moderno tanto en la grabación como en la estructuras de las composiciones.

El cd abre con “Expectation” y en él encontramos un resumen perfecto de los estilos que propone la banda, sobre la base de Death melódico se observan influencias de Groove y Thrash, pero sobre Core, esto último ayudado en gran medida por la tonalidad vocal utilizada en la mayor parte del EP, ya que por ejemplo en el siguiente corte “The Anthem of Revolution” al aumentar la agresividad en la voz, se obtiene un tema más Death/Thrash, ayudado en gran medida por la pista de batería grabada por Bartlomeo D’Arezzo.

En el siguiente corte “New Automata” bajan una velocidad con respecto a la rapidez, encontramos una canción más pesada en líneas generales, aunque también posee fases veloces, pero con menos presencia que en la globalidad del EP, en ella podemos destacar los excelentes riffs de guitarras compuestos para ella, así como el gran solo que posee.

Para acabar encontramos el corte “Checkmate”, corte que da título al disco, el cual desde la primera escucha me hace imaginarlo en directo, ya que además de poseer la calidad compositiva existente durante todo el recorrido del EP, tiene ese “algo” que hace pararte unos instantes de su análisis y disfrutarlo sin ataduras, sin duda un corte excelente para poner el punto y final.

Carlos Bermejo (8)

Renei Del Toro (10)

INNER SANCTUM (IND) Legions Awake CD 2015 - Autoeditado

Sin abandonar destinos exóticos, esta vez me acerco a INNER SANCTUM, una banda de Bangalore, India para presentaros un trallazo de disco,

“Legions Awake”. Pero si los anteriores JEHOVAH eran una banda underground y de nuevo cuño, estos son ya unos veteranos, llevando en activo desde 2006 y con dos LP editados además de contar con un currículo encomiable, siendo nombrados banda del año en India en 2007 y 2009, además de abrir para grupos de la talla de METALLICA, SLAYER o CRADLE OF FILTH en sucesivas ediciones del festival Rock’N India, así como compartir escenario con grupos como TESTAMENT o AMON AMARTH. INNER SANCTUM lo forman, Gaurav Basu (voces), Chintan Chinnappa y Suraj Gulvady (guitarras), Narayan Shrouthy (bajo) y Abhinav Yogesh (Bateria), un grupo consistente y con experiencia en este difícil mundo de la música, que desarrollan un death/thrash/metal técnico, directo y de calidad, una nueva banda (para mí) que no dejara indiferente a nadie, de hecho una de las revistas musicales más conocidas a nivel mundial como es la Rolling Stone, ha nominado a esta banda como mejor álbum, canción, vocalista, guitarra y batería en sus particulares Metal Awards 2016, y escuchándolos sabréis por qué.

Su último trabajo, “Legions Awake” ha sido mezclado, producido y masterizado por Lasse Lammert en LSD Studios de Alemania, mientras que la grabación ha corrido a carco de Adarsh Recording Studios de la India. Desde la introducción “Incipiens”, a base de orquestaciones que nos recrean un halo misterioso como si nos adentráramos de lleno en “La Profecía”, a cargo de Roman Ruminski apreciando desde los primeros compases la calidad del sonido y la grabación, abriéndonos los ojos con “Wake Of Destruction”, un temazo para iniciar el disco, manteniendo el nivel a lo largo de los 9 cortes que lo componen.

Tema técnico, con estructura de death/thrash old school, marcado por unos riffs de guitarras muy contundentes y un estribillo demoledor que seguro hará gritar a las masas para corearlo en su camino hacia la destrucción, una de mis favoritas del LP y acabamos de empezar.

“Reflections Of The Past”, es más lenta y pausada, con unas melodías hipnotizantes de guitarra alternando con el bajo (gran trabajo a lo largo de todo el álbum) mientras la batería va marcando, hasta un corte malévolo donde los riffs y el doble bombo se apoderan de tu alma, un aluvión contundente y pesado tras el inicio vertiginosp, pero lleno de melodía apta para el mejor headbanger del mundo. “Realms Of Oblivion”, parece como si fuera la continuación de la anterior, pero con unas revoluciones de más, unos riffs muy parecidos y las guturales más marcadas intercambiando registros y gritos agónicos. Destaca el trabajo de la percusión a lo largo del disco muy remarcable, en este tema de corte más groove y con una parte final muy poderosa y de calidad.

“Legions Awake”, el tema que da título a su trabajo, es otro temazo, siguiendo los detalles grooves, con unas estrofas entrecortadas, siguiendo con otras estructuras musicales más directas, donde cada instrumento pone su grano de arena para destrozar nuestras cabezas, con uno de los primeros solos destacados del álbum, aunque la sorpresa está por llegar. “Tainted Soil”, pone un poco de calma ante tanta vorágine, aunque solo en el inicio acústico del tema, un tema más death/thrash que los anteriores, con una segunda parte arrolladora, con un solo místico de escalas y apoteósicas mezclas de percusión y riffs, otro tema de los que no puedes dejar de escuchar, y es que parece que INNER SANCTUM han guardado los últimos cartuchos para el final, que continúan en “March Of The Wounded” otro pedazo de corte en toda regla y desde aquí al final del disco a cada cual mejor.

“Existence Denied” posee riffs de guitarras que me suenan de haberlo escuchado anteriormente, pero la estructura musical y melodías de voces, bajo y percusión le dan ese toque de distinción, con una mezcla de ritmos pausados y acelerados que se alternan a lo largo del tema. Y si anteriormente hemos hablado de sorpresa aquí la tenéis y es que la parte final de este tema es apoteósica con tres solos de guitarras de tres colaboradores de lujo: Christopher Amott (ex ARCH ENEMY), Daniel Mongrain (MARTYR, VOIVOD, ex GORGOTUS…) y como parte final un mítico guitarra, James Murphy, conocidos por su trabajo en bandas como DEATH, OBITUARY o TESTAMENT, casi nada para poner el

punto en otro de los temas del álbum.

El colofón final viene dado por “The Guardian”, si el álbum se iniciaba de forma orquestal, que mejor que poner el cierre con uno de los temas más melódicos del álbum, eso sí sin guardar ni un ápice de potencia y rabia, un telón final de calidad como todo el álbum.

INNER SANCTUM, me han sorprendido y se convertirán en una de mis bandas a seguir y este álbum por supuesto que tiene que estar en mi discografía, tanto por el sonido y la producción, impecables; como por el trabajo de estos músicos, lleno de rabia y contundencia, técnica y calidad. Un señor disco y un pedazo de banda que acabo de descubrir, si te gustan MACHINE HEAD, SLAYER, KREATOR…. Tienes que escucharlos, porque el hacerte seguidor de esta banda será tu destino.

Juan Angel Martos (8.50)

dad en las voces se hace constante a lo largo de este corte. Un grupo que aporta técnica y frescura, a la escena con algunos detalles muy interesantes, de una escena para mi desconocida. Transmiten un mensaje con toques satánicos, aunque su nombre JEHOVAH, diga lo contrario, en su logotipo podemos vislumbrar la cruz invertida que lo corrobora.

JEHOVAH THE SATYR, me ha dado una grata sorpresa, porque, aunque no es mi estilo musical, me han hecho escuchar su disco cuarto o cinco veces, agradándome cada vez más y como EP de presentación presentan maneras para seguir creciendo como banda. Eso sí, ya que cantan en inglés y si quieren abrirse más al mercado internacional, deberían cuidar sus redes sociales para tratar por igual el indio y el inglés, porque me ha costado bastante encontrar información sobre la banda en un idioma “internacional”.

Juan Angel Martos (7)

el cual, no tiene nada que envidiarle a ninguno de los anteriores; ya que la fórmula seguida no defrauda y lo que obtenemos es mucha mas tralla para cerrar. Guitarras rápidas y potentes, con riffs alucinantes que juegan con unas voces profundas y desgarradas. Un bajo que suena hondo y que consigue más profundidad de musicalidad y una batería que marca unos ritmos intensos que hacen darnos cuenta de la ferocidad de la música de estos ingleses.

En mi opinión, JONESTOWN tienen un gran sonido que acompañado de las grandes composiciones que traen, han conseguido crear ocho temas cargados de bestialidad. Tienen todos los elementos para conseguir hacer un gran LP y los han sabido aprovechar, y como prueba tenemos “Aokigahara”.

Las voces son atronadoras y dignas de un gran grupo, el sonido de las guitarras es una maravilla con unas distorsiones de escándalo y ritmos frenéticos. Las bases rítmicas de las cuales se encargan bajo y batería son tralla pura, y crean unas bases muy sólidas para crear la primera capa de la gran musicalidad de este grupo.

Jorge De La Cruz (8)

JEHOVAH THE SATYR (IND) Philanthrope DEMO CD 2016 - Autoeditado

Desde la lejana y desconocida Indonesia, en el aspecto musical nos llega la Demo “Philanthrope” de JEHOVAH THE SATYR, grupo de melodic/death/ metal con toques black, formado por Nendi Oktavian (voz), Andi Chakra (guitarra/bajo), Muhamad Fikri (guitarra rítmica) y Ridwan Maulana (percusión).

De reciente creación, en 2015 sacaron a la luz su “Demo”, para traernos ahora un nuevo pasaje musical, con este EP “Philanthrope” grabado en AT TR Studios de Java. Cuatro canciones son las que nos presentan, regrabando dos de su antigua demo, con una introducción musical “Caliph” realizada con un piano y ambientada con teclados, muy onírica y operística, me recuerda a algunas introducciones de CRADLE OF FILTH, grupo al que en algunas canciones se asemeja, eso sí a los CRADLE de los dos primeros discos.

“Dystopia”, se inicia potente, agresiva con una percusión aplastante (que en algún momento me suena muy artificial), pero que tras varias escuchas te engancha, las voces son entremezcladas tanto las guturales, como otras más chillonas que se sobreponen sobre el resto. Un tema técnico, con ritmos muy cambiantes, y algunos elementos progresivos y blackers, aunque el solo de guitarra parece entrar un poco forzado.

“Neglected”, se inicia con unos riffs de guitarras muy melódicos, dándoles un toque de death metal, para cambiar radicalmente en las estrofas con unos blastbeats súper rápidos, para llegar a una parte mucho más abierta repleta de melodías, un tema asequible para la mayoría, con un solo de guitarra muy bien ejecutado, aunque quizás le falte algo de velocidad. JEHOVAH THE SATYR, es un grupo underground, pero suenan muy bien para su primer EP. “Protagonist”, cierra el EP, siendo otro buen tema de death metal melódico, con unos ritmos muy agresivos pero llenos de ritmos a la vez, la duali-

JONESTOWN (GBR) Aokigahara CD 2016 - Autoeditado

La banda inglesa JONESTOWN sacan al mercado su primer larga duración, que lleva como título “Aokigahara”, un trabajo compuesto por ocho temas cargados de intensidad.

Desde Brighton, Harley Anderson a las voces, Craig Radford con las guitarras, Tony Hardwick al bajo y Rick Owen a cargo de la batería, llevan desde 2014 dando tralla con la banda.

El tema elegido para abrir el LP es “Deliverance”, el cual, comienza introduciéndonos en una atmósfera tranquila, con sonidos extraños para después romper brutalmente con unos riffs de guitarras muy pesados; consiguiendo con esto un gran contraste. Cuando empiezan las voces, rasgadas y profundas, aumenta el ritmo conseguido por la banda, haciendo del tema cada vez más duro, introduciendo ritmos cargados de energía.

“Borderline” es el tema que encontramos en tercer lugar, y nada más empezar planta cara con unos ritmos de batería rápidos y graves, que acompañados de las guitarras consiguen una base musical cargada de caña y ritmo. Las voces ayudan agrabar ese sentido de brutalidad, el cual no decae en ningún momento del tema. Las líneas de bajo, rápidas y profundas no hacen más que aumentar la profundidad de la música que componen estos chicos.

El tema que da nombre al trabajo es “Aokigahara”.

Con riffs de guitarras y una batería sutil nos introducen un tema cargado de sentimiento bruto. Los juegos de guitarras que consiguen son bastante buenos, consiguiendo con ellos una musicalidad excelente. Siguiendo con su tónica de brutalidad, tenemos a los demás miembros, las voces, hacen de las suyas con los guturales super profundos que le marcan pautas al bajo que complementa a todos los miembros del grupo con golpes de graves brutales que agravan la atmósfera que consiguen.

“Deadweight” es el tema propuesto para cerrar, y

KHOZZ (UKR) «Rye. fleas.chrismon.»

CD 2015 - No Colours Records

Hoy nos toca hablar de la banda ucraniana de black metal KZOHH y de su último disco “Rye. Fleas.

Chrismon”. KZOHH se formó hace tres años y en noviembre de 2015 publicaron su segundo y último álbum, del que vamos a hablar hoy. Esta banda pertenece al sello discográfico alemán “No Colours Records” que ha acogido a bandas de renombre como ABYSSIC HATE, NOKTURNAL MORTUM, NYKTALGIA y NARGAROTH… Con semejante carta de presentación solo podemos esperarnos una locura increíble por parte de estos ucranianos. KZOHH es un acrónimo formado por la primera letra del seudónimo de sus integrantes: Khorus al bajo, Odalv con la batería, Helg a la guitarra, Hyozt encargado del teclado y de los samples y Zhoth poniendo su voz. “Rye. Fleas.

Chrismon” consta de siete pistas cuyos títulos están escritos en distintos idiomas: alemán, latín, danés, francés, español, sueco y por último en inglés. Todas las canciones tienen en mayor o en menor medida una atmósfera medieval gracias a los distintos samples. El álbum dura un total de casi una hora.

Abrimos con “Pest kamen mit Schiffen” que nos crea un ambiente muy especial: tras escuchar el canto de los grillos, oímos cómo se abre una puerta y durante un rato “estamos” ante un concierto en una taberna. Se oyen guitarras, una bandurria, una flauta de pico y gente aplaudiendo de fondo… Pero la fiesta no continúa durante mucho rato, pues posteriormente sentimos el crujir de las tablas de un barco y el sonido de las olas. Unos cánticos ceremoniosos van creciendo al fondo. Seguimos con “Alousia et Pestilentia Ignearia” donde rompen unos blast beats implacables. Unas voces

distorsionadas comienzan a crecer hasta que Zhoth empieza a congelar la atmósfera con sus shrieks. El corte se enlentece, haciéndose sentir como petróleo denso y asfixiante. Percibimos susurros, ruidos de moscas, gruñidos de cerdos, campanas… En un momento, la canción cambia totalmente de melodía centrándose en un piano con alaridos angustiosos de fondo. En “Massebegravelser” comenzamos escuchando pisadas acompañadas de jadeos y sonidos de cadenas. Un grito de una mujer da paso al tema en sí.

Los riffs son hipnóticos y aplastantes y la voz desgarradora. Una perfecta fusión entre los instrumentos y los sonidos ambientales de fondo, nos hacen cómplices de la situación. Casi a la mitad, volvemos a un ritmo rápido marcado por una batería y una línea de bajo que se compenetran formando una perfecta apisonadora. Nos encontramos en otro escenario con “Un drapeau noir sur l’eglise”, con el repiqueteo de unos cascos de caballo contra el suelo, el sonido de la lluvia, graznidos de cuervos, campanas y sollozos. Es básicamente una pausa donde nos preparan para lo que nos queda. “IV millas al días” vuelve al black metal rápido y más tradicional pero siempre con esos arreglos que hacen que KZOHH tenga una esencia tan singular. En esta ocasión, nos permiten oír chillidos de mujeres acompañados del sonido de engranajes de algún tipo de máquina de tortura. De nuevo vuelven a disminuir el tempo junto con unas carcajadas perturbadoras. Continuamos con “Vind i de Tomma ögonhålor” de forma pausada mientras el bajo guía el ritmo. Rompen las voces y los coros, creando un aura de melancolía. Todo el tema es lento e hipnótico y justo cuando esperas que finalice, unas risas diabólicas acompañadas del doble bombo de la batería le dan el último empujón de brutalidad al corte. Y ya para finalizar, “Ghosts of Melcombe Regis” nos vuelve a sumir en la oscuridad mediante arreglos de teclado y una última plegaria.

KZOHH han trabajado en un disco impresionante a todos los niveles: La producción es muy buena, las canciones son simplemente mágicas y han conseguido crear la ambientación más oscura y auténtica que he tenido el placer de sentir últimamente. A pesar de que las composiciones no son para nada complejas, cada tema te coloca en una situación más peliaguda que la anterior y hace que contengas la respiración hasta el último momento. “Rye. Fleas. Chrismon” es decadencia, podredumbre, oscuridad y sensaciones.

Maki Pérez Jauregui (10)

KONAD (PRT) Irae Dei CD 2015 - Autoeditado

Segundo larga duración del combo portugués KONAD, tras varias demos y su LP debut “Café Beirute” de 2012, su nuevo trabajo discográfico “Irae Dei” salió al mercado de manera autoeditada en septiembre de 2015.

El disco consta de catorce temas repartidos en algo

más de veintiocho minutos de duración y que a excepción de las pistas “Necroritual” e “Inverno Nuclear” ninguna más pasa de los dos minutos y medio de duración, así que ya podéis imaginar lo que encontramos aquí, cortes de Crossover/Punk sobre una base de Thrash Metal, temas cortos y directos a la yugular enfatizados aún más por la desgarradora y cuasi enfermiza voz de Kampino.

Tras innumerables cambios en la formación, en la actualidad la completan Frazão a la guitarra, Litrona al bajo y China como baterista.

Tienen a su favor el sonido obtenido en la grabación, la cual ha sido realizada en Rec in Red Studios y masterizada por Magnus Andersson en Endarker Studio (MARDUK, RAGNAROK, OFERMOD, DODSFALL,…) con un más que envidiable resultado.

En cuanto a los temas en sí, a pesar de la corta duración de los mismos, son canciones bastantes bien construidas, eso si, no esperéis pasajes atmosféricos y arpegios de guitarra limpia, este disco está hecho para desfasar y en ese aspecto lo han logrado con creces. Personalmente prefiero los temas de este disco que más influencia Hardcore tienen, como por ejemplo “Predestinaçao”, “Apocalipse”, “Direito à Raiva”, “Arde no Inferno” o la tremenda “Crime de Guerra” que es sin duda el mejor corte del disco, con un inicio que si te deja indiferente simplemente no tienes sangre en las venas.

En definitiva, estamos ante un gran trabajo de una banda que entre inactividad y cambios de formación no han tenido nada fácil su asentamiento, si comparamos este disco con su larga duración debut observamos en estos chicos más rabia y crudeza si cabe aun, esperemos que consoliden su formación definitivamente porque aquí hay una gran banda sin ningún tipo de dudas, si eres amante de este estilo no deberías perder la oportunidad de darles una escucha.

Carlos Bermejo (8)

sirven de preludio al galopeo tan característico de los grupos mencionados en el anterior párrafo, con un trabajo vocal por parte de Viktor Gustafsson de calidad, aunque algo falto de garra y quizás un exceso de “eco” en su producción. Así le sigue “Nattsvart”, en el que los redobles de la batería de Leo Ekström Sollenmo marcan los primeros compases, antes de desbocar en una nueva oleada de riffs veloces y un notable estribillo. Se ponen algo más épicos en “Rosier”, aún conservando los mismos rasgos melódicos y firmando unas armonías de guitarra tan típicas de las composiciones de la Dama de Hierro británica. Esa garra a la que hacíamos referencia la logran con su siguiente corte, “Warrior”, uno de los temas más intensos del compacto, en el que recuperan esa velocidad endiablada, la marcha más puramente Heavy Metal a lo JUDAS PRIEST y la voz de Gustafsson dejándose llevar algo más.

Tras la calma del primer pasaje de “Night of the Witch”, vuelven a las andadas cabalgantes de la imprenta de su sonido, con una línea de bajo que podría haber firmado el mismísimo Steve Harris en sus años mozos, y que tan bien ejecuta Christoffer Thyrhaug. Suben las revoluciones en “Into the Void of Lucifer”, derivando a los patrones del Speed Metal, en parte gracias al acelerado compás marcado por su base rítmica y las juguetonas guitarras dobladas de Johan Frick y Jonathan Nordwall. Las señas de identidad de la NWOBHM quedan de nuevo reflejadas en “Nocturnal Seductress”, que bebe directamente de los primeros álbumes de IRON MAIDEN, a pesar de que las voces de Paul Di’Anno y Viktor Gustafsson tengan poco (o nada) que ver. Cierran el trabajo con la notable “Demon From the Past”, que sigue sin descubrirnos nada pero que entra muy fácilmente por el oído del aficionado al Heavy Metal de la vieja escuela.

Una vez dicho todo esto, tengo ciertas sensaciones encontradas con este debut de LETHAL STEEL, “Legion of the Night”, y es que por un lado nos encontramos ante un buen trabajo, compacto y con las ideas muy claras, pero por otro hay ciertos aspectos de producción muy mejorables, especialmente por la parte vocal, y una labor compositiva excesivamente repetitiva y demasiado vista. Quizás si en algunos temas se dejaran llevar un poco más y aportaran cierta frescura el resultado general sería mucho mejor… Quien sabe si en un futuro irán encontrando el equilibrio entre su amor por el Heavy Metal de la vieja escuela y su propia identidad personal, y es que maneras no les parece faltar. Démosles algo más de tiempo. Mi voto de confianza lo tienen.

Lluís García Sola (6.5)

LETHAL STEEL (SWE) Legion of the night CD 2016 - High Roller Records

Tras su interesante EP publicado unos años atrás, los suecos LETHAL STEEL nos presentan su álbum debut, “Legion of the Night”, en el que no inventan nada nuevo (ni parece que lo pretendan). Lo suyo es un Heavy Metal revival, ochentero al doscientos por cien, y que rinde tributo muy especialmente al movimiento de la NWOBHM (New Wave Of Brithis Heavy Metal), de la que fueron protagonistas bandas indispensables como IRON MAIDEN, SAXON o, según algunos estudiosos de la materia, los propios JUDAS PRIEST, algo que nos podríamos pasar horas y horas discutiendo. Sea como fuere, ya os podéis hacer una idea de lo que nos podemos encontrar aquí.

“Sirius” arranca con unas melódicas guitarras que

MANO HUMANA (CHL) Sombras CD 2015 - Sickbangers

La rabia y la ira, fieles compañeras de la música extrema desde sus inicios. De hecho, más allá, son directamente la base sobre la que la misma se cimienta. La razón de existir, y aquello que nos hace empatizar con esta clase de comunicación.

Sin embargo, en una época en la que vivimos envueltos en subgéneros, clases y demás sub-divisiones, es cierto que ya no basta con que esta ira y este enfado se descarguen simplemente intentando alcanzar el mayor exponente. A la música le pedimos un tratamiento y un modelaje que es lo que encamina cada creación para llegar a su público. ¿A qué viene esta filosofada? Realmente el porque es más sencillo que todo esto. Pero me parecía adecuado encaminar así el sendero que cruza mi forma de ver el primer trabajo de MANO HUMANA: “Sombras”.

Sombras es un trabajo con unos objetivos a mi forma de ver muy claros, pero con lo que yo creo que es un problema de transmisión.

A nivel instrumental, el disco funciona perfectamente. El problema, y con esto no estoy juzgando en ningún momento la calidad de la misma, pues no es es el objetivo y me explicaré en las siguientes líneas, viene a partir de una voz desencaminada. Una voz que podría haber funcionado mucho mejor de haber sido tratada de otra forma en la mayor parte del disco.

Con esto me refiero a que en muchas ocasiones esta voz se siente fuera de lugar, pues no parece seguir las líneas que marcan las composiciones.

En ocasiones los gritos, que sí que es cierto que son capaces de transmitir esta fuerza que contiene el disco, parecen más bien sacados de una maqueta de un grupo de punk desenfrenado más que estar acompañando este sonido tan metalizado y en ocasiones medido que contienen las composiciones.

Cierto es que tal como digo una cosa digo la otra, y es que el cambio que hacen los guturales (Pese a que el estilo no termina de ser gutural del todo) en las partes más ásperas de temas como: “Desintrospección” o los momentos más histéricos de “Pigmentos de vacío” sí que funcionan mucho mejor que los mentados anteriormente. Como digo, se trata pulir y encontrar el camino que ayudará a que la voz fusione mejor con la propuesta.

La sensación que al final uno acaba teniendo es la de que una mejor planificación de la faceta vocal, hubiera sacado a relucir mucho más el potencial que hay en el trabajo. Pues al fin y al cabo “Sombras” contiene ideas que ligan muy bien entre sí, y que más de una vez cohesionan de manera excepcional.

Lo más destacable del disco, de hecho, es la fusión que consigue por momentos entre un sonido noventero más de la rama del nu-metal de KORN o IL NIÑO junto con despuntes de progresivo, a veces muy guitarrero, a veces más pesado y fraccionado. Dos estilos que en primera instancia parecería que se interrelacionarían como agua y aceite y que al final se sienten homogéneos y le aportan un toque muy fresco al trabajo.

De hecho creo que es en estos términos más alocados y poco esquematizados que el disco funciona mejor. Los temas en que un bajo que va más allá de la simple rítmica parece llevar la voz cantante (Valga la redundancia), y que guía los temas (Árbol me parece el mayor ejemplo, amén del trabajo más interesante del álbum) dotando a la música de un carácter casi tangible.

Tal vez mano humana deban pulir más de un asunto para sacar a relucir del todo su potencial. Pero al fin y al cabo por lo que muestra este “Sombras”, si de algo gozan es de eso: potencial para crear una propuesta musical evolutiva y, estoy seguro, de que bien procesada.

Titus Ferrer Bellés (6)

MELTDOWN (ESP) I refuse to die here CD EP 2016 - Autoeditado

El grupo de hardcore metal Guipuzcoano MELTDOWN fundado en 2013 nos trae su nuevo trabajo en forma de EP. Con un sonido pesado y potente digno de derribar montañas nos adentramos en su EP formado por 5 temas.

Empezamos con “Izarren Hautsa”, a base de riffs pesados nos introduce en un ambiente pesado en el que consecutivamente se da paso al resto de instrumentos, para luego pasar a un ritmo más veloz y agresivo. Seguido nos encontramos con “Oh Pharaoh” un tema en el que destacamos los dos registros vocales que se alternan. A continuación tenemos “Gears” con un punteo de guitarra nos adentra en una atmósfera de tensión, dando paso luego a riffs pesados, destacando diversos punteos a lo largo de esta canción.

A ritmo acelerado y agresivo generando tensión a su paso llega “Skulls of Stone” con unos breakdowns pesados, hasta llegar a la mitad de la canción donde se dan presencia punteos sin distorsión generando momentáneamente una sensación de serenidad y calma, para pasar luego de nuevo a la distorsión.

Un EP con un sonido pesado y agresivo, defendiendo un sonido Hardcore Metal puro con una amplia presencia de acordes disonantes y breakdowns que hacen una delicia este EP. Un gran futuro le espera a este joven grupo de Guipúzcoa.

Miquel Casey (8)

MEREDITH (SVK) Blood Diamond Scars CD EP 2016 - Autoeditado

La banda eslovaca MEREDITH nos traen para escuchar su nuevo trabajo “Blood Diamond Scars” un EP, el cual sería el segundo de su intensa carrera musical.

Procedentes de Košice, el grupo está formado por cinco integrantes: Rob Raven a las voces, tanto limpias como guturales, Edd y Rolly con las guitarras, Andrei a cargo del bajo y Marko se encarga de la batería.

“Flash of Death” es el tema que abre el EP de los eslovacos. Comenzando con un ritmo muy frenético de guitarras van alternando diferentes ritmos has que introducen la voz, la cual, va tomando diferentes tonalidades, siendo en momentos una voz dura y otras, una voz melódica que acompaña a los ritmos. La batería toma bastante fuerza durante todo el tema, siendo la parte más importante sobre la que se basa la melodía de las guitarras.

La canción que da nombre al trabajo es “Blood Diamond Scars”. Riffs de guitarras nos introducen en el epicentro del trabajo, para empezar a escuchar este tema. Siguiendo con la tónica de guitarras muy potentes, no hay mucha variación de sonido entre los diferentes temas. Lo que también seguimos manteniendo son ritmos muy duros y voces muy profundas que se complementan a la perfección. En este tema, también introducen partes más melódicas con algún que otro efecto en las guitarras que le da un toque diferenciador.

Voces limpias y riffs movidos son el punto de partida “Before the Time Runs Out”. Los ritmos de batería sobresalen por encima de todo, hasta tal punto que al principio, el doble bombo suena brutal. La voz es una parte muy importante, que debido a la gran musicalidad con la que cuenta, hace muy llevadera la canción. Los solos de guitarras, también son bastante buenos, pero en ocasiones se hacen repetitivos, pero lo compensan con un gran sonido.

“Story of a Broken Heart” es el tema encargado de cerrar el CD, y que nos mantiene en la misma línea que nos traen desde el principio del trabajo, casi sin ningún cambio. La fórmula de guitarras potentes, batería frenética y mezcla de voces limpias con guturales les funciona bastante bien y es lo que mantienen hasta el último tema. Juegos de guitarras con la voz, son algunos toques de distinción que hacen, e incluso, introducen un solo de guitarra bastante técnico y que la verdad, les va muy bien.

En mi opinión, decir que MEREDITH, tienen un trabajo con potencia; ya que musicalmente no suenan para nada mal, teniendo diferentes estilos en los que basan sus composiciones. El disco pasa casi sin ninguna incidencia ni nada especialmente reseñable, ya sea para bien o para mal. Quizás en momentos se haga algo repetitivo por lo que algún toque de frescura no les vendría mal. Para terminar, comentar que ellos se definen como metalcore y similares, pero conforme yo escuchaba más y más temas, me quedaba más claro que sonaban mucho a power metal, ya que los grupos que se encuentran entre sus influencias son de este estilo.

Jorge De La Cruz (6)

MOURNING SOUL (ITA) Ego Death - Ritual I CD 2016 - Dolorem Records

MOURNING SOUL es un combo de black death metal procedentes de Italia. Comenzaron su carrera en 2003, pero no fue hasta el 2005 que no editaron su primera demo “An Abyss Called Life”, demostrando desde ese primerizo asalto de que pasta estaban hechos.

A partir de entonces, los de Sicilia publicaron una serie de maquetas y splits, hasta que finalmente el 25 de marzo de 2016 apareció su primer L.P “Ego Death – Ritual I” bajo el manto del sello Dolorem Records, siendo la razón de estas putridas esquelas.

El line up es el siguiente: Sacrifice (bajo y voz. También componente de ROVINA, ex DARK SECRET, ex ORCRIST), Decrepit (guitarra. A su vez forma parte de LEGIONE, TUL, VELCHANS), Nocturnal Fog (batería. Asimismo presta sus servicios en EXALTATIO DIABOLI, ex APOSTATE, ex HERETICAL, ex VELCHANS) En este primer redondo los italianos nos presentan una obra inquietante y tremendamente oscura, que sin inventar la rueda consigue transmitir frescura, cualidad que a día de hoy es realmente complicada de alcanzar. Por otro lado, el disco suena real y áspero en su justa medida. De este modo, la ferocidad propia del género que practican está asegurada, sin que el metalhead pierda ni una sola nota de lo aquí brindado.

También cabe resaltar el uso puntual de teclados y momentos “limpios”, dotando de mayor versatilidad al álbum.

Los riffs son punzantes y siniestros. Los encontramos a una cuerda, con pinceladas de dobles armonías, disonantes y con leves matices acústicos. Además, nos donan en escasas ocasiones cortantes solos de guitarra.

Las voces tienden al más primitivo old school death metal que al registro del black. El problema viene de la mano de los instantes de registros claros distorsionados, ya que estos llegan a ser estridentes. Si te preguntas que le puede restar enteros a este C.D ahí tienes la respuesta.

Las baterías están en constante canje. ¿Que predomina?, pues el dinamismo. Tu cráneo reventará con los reiterados cambios de velocidad. Up y med tempos conviven en perfecta armonía.

Al termino de esta exposición de lo que nos toparemos si le damos al play a este ataque sonoro, pasemos a comentar ligeramente los tracks más reseñables.

Destacaría “Resurrection Through the Serpent’s Light”, “The Cold Embrace Calls Me”, “Chamber of Bones” y “Moribunds”, por los siguientes motivos: “Resurrection Through the Serpent’s Light” te arrancará el alma irremediablemente con los insistentes cambios de dirección. Si deseas saber cual es la línea compositiva y de ejecución del conjunto escúchate este tema.

“The Cold Embrace Calls Me”, te muestra un riff principal a med tempo de pulso rápido absolutamente devastador. Cuando pensabas que no se podía mejorar más la cosa , resulta que explota con la introducción de feroces blast beats. Solo os digo una palabra ADICTIVO. ¿Buscas celeridad?, pues ponte “Chamber of Bones” y “Moribunds” ya que son las dos canciones más salvajes de toda esta embestida.

Esta agrupación tiene algo especial, y si no me crees ya sabes, termina de leer esta review y dales una escucha. Estoy seguro que me darás la razón.

Jesús Muñoz Caballero (7)

MUGRE (VEN)

NAHUM (CZE)

Obscenidades inéditas

And the chaos has begun

CD 2016 - Base Record Production

CD 2015 - Autoeditado

Aunque yo voy a hablar de la edición europea de “Obscenidades Inéditas” deberías de saber que hay diferentes ediciones del mismo disco, incluida una que se puede descargar libremente y con permiso del propio grupo, por lo que aquí trataremos de acercar este álbum a los compradores de material físico, que han de saber que la presente edición viene de la mano de Base Record Production (Alicante) y cuenta con diseño del tatuador Juan Carlos Ventura.

En cuanto a los temas en sí, algo que me llamó mucho la atención del sonido de “Obscenidades Inéditas” fue la afinación de las guitarras, pues es estándar y no tiene un sonido grave como en otras grabaciones del estilo, lo que hace que en ocasiones los ritmos pegadizos de MUGRE sean más «pegadizos» que de costumbre, si bien las voces de los venezolanos están una línea puramente Goregrind.

Entre los diez temas, treinta y dos minutos de duración, tienes composiciones que son un gorrineo constante “Repugnantemente Asqueroso” o “Ensalada de Fetos” y otras canciones con ritmos pegajosos de esos que se te quedan grabados en la cabeza y hacen que muevas los pies a su compás “Teorema Sexual Gore” o “Peritonitis”.

El sonido de batería es bueno, en general las rítmicas han sido trabajadas, que son fáciles y nada técnicas, pero sí logran ser tan efectivas como machaconas, que es lo que se busca en el estilo, las intros de películas no son demasiado extensas y en cuanto al bajo eléctrico (el gran olvidado de estos estilos) algo se puede escuchar en algún tema “Nauseabundo Fetiche”, en la que incluso hay alguna solista, pero que no tiene mucha duración.

El resultado es un notable y entretenido “Obscenidades Inéditas” indicado para fans de GUTALAX, AMPUTATED o CANNIBAL CORPSE, que ya tienen una nueva banda a la que seguir dentro del Goregrind.

Ante nosotros tenemos el segundo larga duración del quinteto checo formados en 2004 NAHUM, tras una demo en 2005 y su larga duración debut de 2012 “The Gates Are Open”, el uno de noviembre de 2015 sacaron al mercado, a través del sello Musick Attack Productions, este “And the Chaos Has Begun” que nos ocupa.

En este trabajo encontramos, a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su anterior trabajo. Nueve cortes en casi treinta y tres minutos en total forman el álbum, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash Metal de la vieja escuela teutona con el Death Metal e incluso con fases de Black que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y directo, es el excelente resultado obtenido en GM Studio (DISSOLUTION, ADNIHIL, SCOUND,…). La portada, tan cruda como su música, ha sido realizada por la artista Daniela Neumanová de Dahlien Desing (MEAN MESSIAH, DILIGENCE, KEEP ON ROTTING…).

El álbum comienza con “Raning Chaos”, corte que eligieron para la realización del videoclip, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestran los de Ostrava lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los dos siguientes cortes “Vomit the Darkness” y “Creator of Emptiness”, temas de muchos quilates observamos en las tres primeras pistas, si unimos el Thrash Metal teutón a los blast beats y rítmicas a una cuerda típicos del Death Metal, y los primeros tintes oscuros como en la tercera de ellas, el resultado obtenido es brutal.

“Funeral of Age” comienza oscura y pesada, con una melodía densa, para continuar con la densidad traducida en uno de los mejores cortes del disco donde el protagonista es el Death Metal oscuro a pesar de ir in crescendo el tempo hacia el final del corte. Los tintes blackers de la banda se acentúan en el siguiente corte “Damned” incluyendo alguna fase atmosférica hacia la mitad del corte.

En el dúo de temas “The Clash of the Fury” y “Under Fire” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso, pero a la vez más intensos, sobre todo en la segunda de ellas, posiblemente el corte más Thrash teutón de corte extremo del disco.

La siguiente “Rotten Lies” sigue la tónica de la parte final del álbum, Thrash Metal extremo con mucha influencia de Death Metal, en este corte el sonido de la grabación cobra más sentido aun si cabe, sobre todo en las partes más pesadas.

El álbum se cierra con, “www (World Wide War)”, otra obra brutal en este caso para finalizar el disco, con un inicio lento que da paso a toda la rabia

Arcadio Rodríguez (7)

que lleva dentro la banda, riffs endiablados, buenos estribillos y fases cargadas de melodía es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum.

mo lanzamiento de la banda BEHEMOTH, cargado de simbolismo situándonos en el mismísimo infierno con un toque pictórico que nos hace olvidarnos un poco de lo digital.

En conclusión, si eres un amante de la esencia del Black metal noruego este álbum te va a encantar, sigue en su línea, un álbum muy correcto, puede que estemos hablando de los mejores discos de la banda junto con su anterior lanzamiento “Blackdoor Miracle”. “Psychopathology” es un álbum muy feroz, con voces muy agresivas y blast beats que nos trituran el cerebro. Sin duda de las mejores calidades de sonido que nos ha ofrecido RAGNAROK hasta la fecha.

Carlos Bermejo (8.7)

Renei Del Toro (6.50)

OBSCURE ORACLE (USA) In death we trust CD EP 2015 - Autoeditado

El quinteto de San Angelo (Texas) OBSCURE ORACLE sacaron al mercado en noviembre de 2015 su nuevo trabajo discográfico, de manera autoeditada y titulado “In Death we Trust”, el cual hace el segundo trabajo en su carrera tras su larga duración debut de 2013 “Roots of Existence”.

Este trabajo consta de cuatro temas en poco más de diecisiete minutos de duración, y una portada cruda y agresiva, perfectamente acorde a su propuesta musical, los cuales dejaron atrás su influencia Death de su anterior disco, apostando por un Thrash/Speed Metal de corte bizarro con ciertas pinceladas de Crossover, eso sí, con una rabia descomunal en cada acorde del trabajo. El sonido de la grabación tan crudo ayuda sobremanera a ello, seguramente buscado a conciencia tanto en la grabación en Mesa Recording Studios como en la masterización en el californiano estudio DNA Mastering.

El trabajo abre con “Fear Among the Weak”, tema que desde el inicio dejan claro lo que nos vamos a encontrar en este disco, Thash y Speed añejo y bizarro, si te gusta esta vertiente del género es un trallazo en toda regla para tus oídos, buena elección para comenzar el álbum.

En “Wasted Time” encontramos una pista que, a pesar de su corta duración es de corte más thrasher, e incluso con alguna influencia de la NWOBHM, el mejora mucho tras el parón a mitad de la pista, para una parte final que invita al mosh.

El siguiente corte “All That is Not Lost” podría estar incluido en cualquiera de los primeros discos de los germanos TANKARD, una pista de Thrash Metal divertido y desenfadado, sobre todo en su primera mitad.

Y para cerrar el álbum nos encontramos con “Pray for Nothing” que va en la línea de la pista que abre el disco, pero sonando todo más limpio, como queriendo demostrar de que son capaces este combo tejano, y sin duda consiguen un corte de gran calidad, sin duda el mejor del disco, lo hace de él una excelente elección para cerrar este trabajo discográfico.

Carlos Bermejo (7)

PRIMIGENIUM (ESP)

RAGNAROK (NOR)

For ther Children of this world

Psychopathology

CD EP 2015 - Blackseed Productions

CD 2016 - Agonia Records

PRIMIGENIUM, una de las bandas pioneras de black metal en nuestro país, nos presenta su última EP “For The Children Of This World”.

Tras un silencio de 4 años desde su último álbum de estudio “Faith Through Anguish”, los de la capital volvieron con un Split junto a AVERSIO HUMANITATIS publicado en agosto de 2015, y sólo 3 meses después ve la luz “For The Children Of This World” de la mano de BlackSeed Productions.

“Flesh and Dust” es el primer corte y sorprende y agrada (en opinión de un servidor) que han pretendido volver en cierto modo a los inicios de la banda. Un black metal bien elaborado y fresco, con un gran despliegue de voces por parte de Smaug.

Con una duración de casi 4 minutos es el tema más corto del disco, vaticinando perfectamente lo que nos vamos a encontrar en todo el EP. Continua “Sons of Night and Disciple”. Más agresivo que el anterior y con unos arpegios bastante pegadizos, intercalando perfectamente partes a medio tiempo con potentes blast beats que crean esa atmosfera oscura y enfermiza que perdura en todo el trabajo.

Tercer corte “Panic”. Puro caos. Unos riffs que no dan tregua, de nuevo la agonía de Smaug en las voces y unos coros en partes lentas y puntuales del tema hacen que este corte sea, para mí, el mejor del disco.

El último tema es el que da nombre al EP, “For the Children of this World”. De nuevo un tema rápido, con una estructura algo más progresiva que los anteriores y es que en los 7 minutos que dura (el más largo de todos) pasa y genera distintas atmosferas haciendo que sea un tema fácil de digerir y que no se hace en absoluto repetitivo. Una maravilla.

En definitiva, PRIMIGENIUM ha sacado un EP bastante decente, fiel a su estilo, muy completo y que encuentra perfectamente el equilibrio entre duración y contenido. Enhorabuena por este “For the Children of this World”.

Con una larga y solida carrera a sus espaldas, los veteranos noruegos RAGNAROK lanzaron su octavo álbum de estudio “Psychopathology” de la mano del sello Agonia Records y grabado en Endarker Studios (Suecia) junto con el bajista Devo de MARDUK. En mi opinión, RAGNAROK es una banda que siempre ha pasado mucho desapercibida, eclipsada por bandas como DIMMU BORGIR o EMPEROR que ya alcanzaron su máximo apogeo y se convirtieron en principales referentes del Black metal noruego, pero RAGNAROK siempre se ha mantenido en su línea, dejando atrás los matices sinfónicos que tanto atraían al público, cuando se hablaba de la banda todos sabíamos lo que nos íbamos a encontrar, Black metal puro y duro, pero en este último trabajo “Psychopathology” puedo decir que hay una gran diferencia de lo que nos tienen acostumbrados y esa diferencia es que ahora el encargado de las voces corre de a cargo de Jontho (miembro oficial de la banda desde 1994 y hasta ahora batería de todos sus lanzamientos), un gutural grave bastante común y quizás destacar que con pocos registros. En su lugar, a la batería encontramos a Malignant (DAUDEN).

“Psychopathology, con un total de 11 canciones, arranca con el tema “Dominance submission” abriendo paso con una batería muy intensa como una apisonadora. Temas como “I Hate” o “Into the Abyss” tienen riffs de guitarra más elaborados que el resto de temas, lo que les hace ser, en mi opinión, los mejores temas del álbum ya que no me han resultado tan planos como otros. “Heretic” se abre con un blast beat demoledor que combinado con la guitarra simplemente nos evoca destrucción. También nos encontramos temas como “My creator” o “Blood” que incorporan melodías más claras creando una dualidad entre la oscuridad y la luz. El uso de riffs de guitarra melódicos aporta un interesante dinamismo a su sonido, aunque de una forma muy sutil. “Psychopathology” tema que da nombre al álbum, es uno de los temas más saturados y de los mejores del disco, invita a sumergirse en una atmosfera de black muy ruda con esas abrasivas voces.

Gracias a la actividad de la banda (más de 20 años de carrera) este trabajo ha sido muy esperado por sus fans, el líder de la banda, Jontho declara que “podéis estar absolutamente seguros de que este disco va a ser el mejor en la carrera de RAGNAROK hasta la fecha. Es el resultado de la dedicación, el trabajo duro y las habilidades musicales de nuestra línea, y es la siguiente etapa en el desarrollo de la banda, tanto musical como líricamente”.

Me gustaría destacar el precioso ArtWork del álbum, diseñado por Marcelo Vasco que ha trabajado previamente con bandas como SLAYER y MACHINE HEAD. Me ha recordado un poco al últi-

Nando De La Torre (8.5)

REAKTION (ESP) Blackmailed existence CD 2016 - Autoeditado

De las cenizas de los catalanes VIVID REMORSE surge, por el empeño y ganas que pusieron Xavi Vidal (bateria) y Gustavo Revoredo (guitarra), un nuevo proyecto que hoy se convierte en realidad con la salida de su primer disco: REAKTION y su trabajo “Blackmailed Existence”. La formación se completa con el ex-cantante de REEK, amigo de la banda, Ivan Lara, Ramon Garcia en la guitarra solista y Dani Ruiz, ex-Steelgar, en el bajo.

REAKTION vienen pisando fuerte, con ganas de comerse el mundo a base de riffs machacones, una batería poderosa y con sentido y una potencia vocal llena de mala leche y crudeza. No nos dejemos engañar, a pesar de la juventud de sus integrantes, ser un primer disco y tratarse de una nueva banda, estos chicos tienen ya el culo pelado en la escena underground metalera, participando en bandas anteriores con una trayectoria más que decente y con un bagaje muy amplio.

Este “Blackmailed Existence” viene presentado por un diseño de Gragoth bastante chulo. No se trata de la típica portada colorista llena de esqueletos, llamas y bombas de los míticos grupos thrashers de los 90. Es un concepto más actualizado y amplio, que tiene que quedar de cojones como tatuaje y que sirve perfectamente para explicar el estilo de la banda, una base de Thrash Metal evolucionada hacia un sonido más actual, más groove, con partes muy técnicas y un regustillo de death metal añejo por momentos. Un trabajo grabado en Axtudio de Barcelona, de la mando de Mr Ax, con una buena pegada, potencia y nitidez en cada línea.

El disco se inicia con “Usual Threats”, y lo primero que nos llega es ese tufillo a los SEPULTURA de sus primeros orígenes, desarollándose con unos riffs que combinan la rapidez del mejor thrash metal pero con la potencia y oscuridad del death metal americano. La voz de Ivan Lara mezcla registros guturales puntuales con una voz más rasgada y protagonista, que me ha recordado a la de Guillermo Izquierdo de ANGELUS APATRIDA. En el

estribillo usan unos coros muy propios del thrash que quedan realmente bien. A destacar las pinceladas técnicas que aporta la guitarra de Ramón García y que le da ese plus a la banda. Un gran tema para iniciar el disco, esta claro que estos catalanes no quieren perder el tiempo.

Continuamos con “(Self)Destruction”, de nuevo con un sonido muy cojonudo, que consigue realzar la potencia de la banda. Personalmente prefiero el registro más gutural y rasgado de Iván que las partes vocales más limpias o melódicas, ya que creo que no quedan tan bien y baja enteros al tema en general. Gran solo de Ramón en este corte, corto pero intenso. A destacar sin duda en esta banda la base compositiva, unos riffs increíbles generados por Gustavo Revoredo, realmente trabajados, sin caer en la sencillez pero si enrevesarlos demasiados, que te agarran por el cuello y te llevan a una espiral de autodestruccion, como bien indica el titulo del tema.

“111” fue el tema elegido como single de presentación de la banda, y no podían haber elegido uno mejor, pedazo de tema, directo, potente, cañero, asesino!!! Una canción que reúne perfectamente todos los ingredientes que tienen concentrados REAKTION. Para que se puedan hacer una idea, esta banda es como mezclar en una coctelera a los mejores ANTHRAX con algo de TESTAMENT, SEPULTURA y pusiéramos algo de picante con ingredientes de DEATH o DARKANE. Esta claro que la escena nacional, y sobre todo la catalana, en lo que se refiere a Thrash Metal, está en su mejor momento: CRISIX, AGGRESSION, los desaparecidos VIVID REMORSE que dieron paso a estos REAKTION, NUCKIN FUTS, etc…

El disco continua con el tema que da titulo a este trabajo “Blackmailed Existence”, vaya forma de arrancar! una batería machacona, con una caja que te penetra el cerebro y un riff pesado y crujiente que sienta como un puñetazo en toda la mandíbula. Versos rápidos que atacan sin descanso, con una voz llena de crudeza en esos registros rasgados y más oscura en los guturales, pero que, como he dicho antes no me llena en las partes más limpias, donde se nota muy mucho como cae el tema y se pierde esa mala leche del resto del tema, creo que se podría trabajar mas estas partes vocales aprovechando los amplios registros de Iván. El bajo de Dani adquiere más protagonismo en este tema, donde por primera vez podemos escucharlo con más claridad, y que sin ser un bajo protagonista que realice dibujos propios y líneas virtuosas, le da un relleno necesario a la banda, con ese toque de distorsión que engorda tanto la mezcla.

“Back to Reality” es el tema más death de todo el album, con un riff para enmarcar. El doble bombo de la batería de Xavi queda realmente bien, sin abusar de este recurso, sabiendo donde meterlo. Grandes acordes que juegan con tonalidades disonantes, frías y ásperas. Un corte donde la banda se distancia de la comodidad de las líneas mas thrashers, que han demostrado controlar sin despeinarse, y nos muestran su cara más oscura. Son estas diferencias las que hacen interesantes a una banda, el poder encontrarte estas pinceladas de distintos estilos, el saber fusionarlas y mezclar todo con gusto y orden. Yeah.

“Prostituted City” se inicia con un riff machacón, con golpes de platos parados en seco, que rompen la médula del oyente. De nuevo esos coros thrasher hacen aparición, esta vez con los registros guturales de Iván. Un chorro de maldad concentrada en notas. REAKTION trabajan principalmente la escena americana del thrash y death metal de los 90, más alejados quizás del sonido europeo. Me ha sorprendido gratamente la calidad final sonora que ha adquirido el disco, una muy buena grabación y mezcla a manos de Mr Ax. Ya pasamos el ecuador de este trabajo y nos encontramos con “The End of the War”, con un inicio muy MEGADETH, con un fill de toms y goliath realmente guapo. El chillido de Ivan, muy a lo CRISIX,

queda de lujo para dar rienda suelta a, señoras y señores, Thrash Metal con mayúsculas. Rapidez, gran ejecución, buena composición y estructuración del tema. Uno de los temas mas rápidos del disco, donde las guitarras nos acuchillan sin parar mientras que recibimos una dosis metalera que nos invade cada célula de nuestro cuerpo. El bridge que tienen a mitad de tema queda muy bien, dando paso a un solo efectivo y con sentido.

“In this Valley of Tears” continúa todo lo reseñado anteriormente, con un riff más heavy inicial, haciendo gemir a sus guitarras a golpe de china. Es un tema más a medio tiempo, más pesado, donde la banda baja revoluciones para darnos un respiro. De nuevo el registro limpio de Ivan no me cuadra nada, sin duda es la parte mas negativa que encuentro en la banda, siento decirlo pero me parte todo el tema.

El disco se cierra con “Before its too late” y “Through the cracks”, buenos temas para despedir el álbum y dejar un buen sabor de boca al oyente, con ganas de escuchar mas material de estos chicos y sin duda de verlos en directo, para poder saborear toda esa energía que desprenden en cada canción.

Si eres de los que dudas de la calidad del metal hecho en España, REAKTION es la prueba perfecta para hacerte cambiar de opinión, una banda joven pero madura, con todos los ingredientes para triunfar en la escena. Ahora toca darles la oportunidad para que demuestren todo lo que saben hacer, ¿¿a que estas esperando???

Héctor Lorenzo (8.5)

grandes cambios, como por ejemplo en “A-maze”, donde los espacios más lentos, en los que más resalta el piano y la voz, tienen un toque especial que los hace bastante diferentes, con una reminiscencia a THE ASTONISHING de DREAM THEATER. Pero lo que más sorprende es como pasan de un toque más progresivo algo a medio caballo entre WITHIN TEMPTATION y NIGHTWISH, como se puede escuchar en “Not my choice”, donde veremos un piano marcando una melodía a modo de ostinato, una sección rítmica agresiva para dar algo de dureza a la canción y una especie de puente -en el que destaca sobre todo la batería- que hace las veces de outro y que me ha enganchado por el estilo atmosférico que ha conseguido crear la cantante alargando las notas.

Luego en “Revenant” vuelven a mostrar el protagonismo del piano, que aunque he de decir que los plug-in que usa suenan a videojuego de la PS1, consiguen dar un efecto bastante peculiar y absorbente. Pero no todo son cosas tranquilas, ya que el comienzo del disco muestra un aspecto un poco más agresivo, aunque más comercial, como en “Blown Away by the Wind”, que es una gran demostración de las características que es capaz de desarrollar el grupo y de cómo su repertorio de ideas no se estanca, pasando de una voz en growl al lírico, con riffs de gran pesadez y bastante graves y espacios ambientales con sintetizador. Aunque la mayor representante de las capacidades creativas de estos chicos es, sin duda, “Shamble”, su single, en el que vemos todas las capacidades que he ido describiendo muy desarrolladas, más un estribillo muy pegadizo y una especie de sonido de Theremin, que no acabo de distinguir si es una voz o no.

Básicamente lo que vamos a poder encontrar en “Daedalum” es una mezcla entre metal comercial, baladas hechas por un buen pianista que se encarga de dotar de una gran sensibilidad a los espacios más relajados o tristes, una voz francamente buena con muchos colores y usada de una manera muy elegante y además, por si no fuera poco, todos los componentes tienen un espacio en el que destacar en alguna canción, lo que, para mí, hace que sea un disco bueno y completo.

Álvaro García Benito (7)

REVENIENCE (ITA)

es simplemente perfecto, un sonido cálido que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el cuarteto de Ravenna.

Tras la épica intro titulada “The Aftermath”, el disco comienza con “A World in Ruin” corte que da título al disco, comienza con un juego de timbales y coros propios del Heavy Metal más potente que desemboca en una colección de riffs thrashers y directos a la yugular, pista perfecta para abrir el disco sin duda.

A continuación llega “Plague” que es sin duda uno de los mejores cortes del trabajo, así que no es de extrañar que éste haya sido elegido para la realización del videoclip la cual va unida a la siguiente “Dealing With Death” otro gran tema de Heavy/ Thrash como el anterior donde los coros le dan una fuerza y energía descomunal sin ser un corte rápido, el cual posee una excelente melodía de guitarra hacia la mitad del mismo que se une al solo de guitarra de Stanley Bleese de manera magistral.

“Military Operation Slaughter” es un tema de Thrash Metal de corte pesado y machacón cargado de fuerza en el que la melodía de guitarra que se va repitiendo durante el desarrollo del mismo es la protagonista sin duda, por encima incluso del magnífico solo de guitarra y los potentes coros.

El siguiente corte “The Great Race of Yith” es un interludio con una grave voz en off que sirve de nexo de unión con la siguiente pista “The Shadow of Time” una canción de Thrash de corte más agresivo, con blast beats incluidos pero en el que se observan también partes más pesadas tan propias en ellos en la que la voz del interludio aparece en varias ocasiones.

Turno para “Karkinos”, la canción del disco bajo mi opinión, derroche de energía, base rítmica propia del Thrash teutón y unos riffs afilados como cuchillas hacen del corte un auténtico trallazo en sus tres minutos y medio de duración.

Vamos llegando a la recta final de este trabajo discográfico en el que encontramos “Teotihuacan” tema que es otro puñetazo en la cara de Thrash y Heavy Metal e incluso me atrevería a decir que con alguna influencia de Power Metal. Y Para cerrar este larga duración nos presentan “Dreams Lost in War”, una balada cargada de emotividad y sentimiento tanto en la voz de Michael Crimson como en los solos de guitarra y melodías que salen de las seis cuerdas del señor Bleese.

En definitiva, nos encontramos ante un excelente trabajo de Thrash Metal al que la banda da su toque personal con sus grandes dosis de Heavy Metal, unos grandes músicos y una producción envidiable. Disco altamente recomendable sin duda.

Carlos Bermejo (8.6)

Daedalum CD 2016 - Sliptrick Records

Nunca he sido un gran seguidor del mundo Goth en general, ni en música, ni en estética… vamos, en nada, pero tengo que reconocer que su tendencia al uso de voces líricas, sus recursos estilísticos con raíces profundamente fundamentadas en las armonías clásicas y el rollo sinfónico que casi siempre llevan, tiene algo atractivo. En este caso, el grupo del que vengo a hablar, de todo el sistema de etiquetado tan ridículo como necesario que usamos, decidió escoger no sólo Goth, sino que también Modern, motivo por el cual acabó de convencerme. Quería ver que les había llevado decidir poner esa etiqueta, una etiqueta que por otra parte se está poniendo cada vez más de moda, con todo lo positivo y negativo que ello conlleva.

Bien, pues el grupo sobre el que voy a hablar se da a conocer como REVENIENCE, que vienen presentando su álbum “Daedalum”. Un álbum en el que destaca la voz de Debora Ceneri, donde demuestra su dominio del canto lírico y un control vocal fascinante, mostrando tanto rangos graves, como hace en “Lone Island” genialmente acompañada por Pasquale Barile al piano, o en los rangos agudos como en el final de su single “Shamble”. Lo bueno que vamos a poder sacar de este disco son

RISING DARK (ITA) A World in ruin CD 2016 - White Tower Records

“A World in Ruin” es el segundo larga duración de los italianos formados en 2005 RISING DARK, tras su demo de 2008 y su primer disco “Apocalyptic” de 2011. Este trabajo sale al mercado este mes de abril a través del sello White Tower Records.

Ante nosotros nos encontramos con algo más de cuarenta y cuatro minutos de un Thrash Metal envuelto en el Heavy Metal ochentero más clásico, pero no nos llevemos a engaños, esto es un disco de Thrash Metal y del bueno repartidos en los diez temas que componen este disco. El sonido de la producción conseguido en FEAR Studio

SCARECELL (FIN) New Horizons CD EP 2015 - Inverse Records

Desde Helsinki (Finlandia), nos llega el EP debut de SCARECELL, bajo el título “New Horizons”. Una banda que procesa un metal agresivo y melódico en sus estribillos, a lo largo de sus cuatro cancio-

nes nos muestran las diferentes caras que guardan Petja (voces), Henri y Juhamatti (guitarras), Joel (bajo) y Petri (percusión), pues cada tema es diferente al anterior, guardando conexiones entre ellos, nos llevan desde el metalcore al groove y hardcore pasando por el modern metal. Como nota, el disco ha sido masterizado por Pontus Hjelm (DEAD BY APRIL) y editado a través de Inverse Records.

“Buried Alive”, abre el EP, con unos ritmos de guitarras contundentes y coros gritando, recordándome un poco a KILLSWITCH ENGAGE, un tema agresivo y directo, con un toque suavizado en las voces limpias del estribillo, que me gustan, así como los destellos de las guitarras en ciertas partes y en los pequeños solos que le aportan versatilidad al tema, además de transformarla en la más contundente del EP. “The Fire (We Start)”, introduce nuevos elementos como la electrónica y samples, un tema que tiene una atmosfera muy diferente al anterior, con un estribillo doblado por voces limpias, (aunque la que hace de falsete para mi gusto sobra). Un tema también con melodías muy directas, pero mucho más melódico que el anterior, más cercano al modern metal y con una parte final más agresiva y directa, es la que más me gusta del tema.

“Lay Down Forever”, como ellos dicen es la “radio song”, en ella priman las voces limpias durante la mayoría del tema, que habla de una pérdida del pasado. Quizás sea la más asequible para la mayoría, lirica, pero con toques y riffs potentes a mediados de la misma y en la parte final que le dan ese toque de core.

“Reach” cierra el EP, un corte muy enérgico sobre encontrar el lugar de tu vida donde sentirte libre.

Similar al tema que abre el EP, donde guturales y melodías limpias cabalgan de la mano sobre los riffs con escalas. Con una parte a mediados brutal, uno de los temas que más me gustan.

SCARECELL, han creado un gran debut, con guitarras contundentes y un gran trabajo vocal, al cual le sumamos una percusión limpia e incisiva así como un perfecto acompañamiento de bajo, que demuestran que van en serio y que tienen mucho que enseñarnos. Además, con un muy buen sonido de producción, que me hacen quedarme con ganas de escuchar más.

Juan Angel Martos (8)

SEVEN STEPS OF DENIAL (NLD) From Ashes CD 2016 - Audio Ferox

Nos llega a la redacción el primer disco de esta banda holandesa, SEVEN STEPS OF DENIAL, titulado “From Ashes”, si bien dicho disco se publicó hace ya dos años y parece que desde esa fecha no han vuelto a publicar nada nuevo. Haciendo un poco de búsqueda en la web, vemos que la banda sigue en activo y no han parado de dar conciertos por su tierra natal, Holanda, desde la publicación del álbum. La banda, creada en 2008, se define como un grupo de metal melódico sin ataduras, y

aunque sus miembros fundadores (Lauren y Dennis) vienen de un formación de thrash metal (ANUBIS), poco ha quedado de este género.

El disco se inicia con el corte “Depleted Soul”, donde desde el primer momento podemos comprobar que el sonido del álbum no es el más adecuado, sobretodo en la batería, sonando demasiado pobre, muy acústica, sin pegada ni volumen, con un bombo muy flojo que pasa muy desapercibido y una caja que, para mi gusto, falta ecualizar y tratar. El resto de instrumentos suenan mejor, pero sin llegar a la calidad de un sonido obtenido en los grandes estudios europeos. SEVEN STEPS OF DENIAL tienen grandes intenciones e ideas, pero falta algo más. Creo que es una banda que falta por madurar, con necesidad de más rodaje y experiencia, ya que suena demasiado a banda novel.

Por situar el sonido de la banda podríamos definirlos como una banda de heavy metal cercana al sonido de grupos como ANGEL DUST, ICED EARTH, PAGANS MIND y similares. Sin duda el trabajo de los dos guitarras, Dennis y Edwin es el mejor, sobresaliendo entre el resto de componentes. La voz de Marcel esta lejos de sonar compacta y poderosa y hecho en falta más recursos para dotar de variaciones a las propias canciones, aun así, hace su función, con un registro bajo y áspero.

El disco continúa con los temas “Contractor” y “Sub-Zero”, donde de nuevo los palmuter y los ritmos pesados de bajo y batería son la base de sus composiciones. Sin embargo, son cortes que no me llegan, temas que pasan sin más por mi reproductor, sin hacerme sentir nada. No quiero ser muy crítico con la banda, tienen toda mi admiración por intentar buscarse un hueco en la escena, hay que remarcar el trabajo compositivo de los temas, pero sin embargo, eso sólo no es suficiente hoy en día, con la cantidad de grandes bandas under que existen que luchan por colarse en las primeras filas. Está claro que en en los momentos más melódicos es donde la banda se encuentra más a gusto, quizás deberían centrarse en ese aspecto y focalizar los temas hacia esa línea.

“One Eyed Ruler” continúa el patrón de la banda, una melodía muy MAIDEN sobre una base pesada y contundente. Cada vez tengo más claro que más que un disco parece una demo, tanto por el sonido como por la propuesta que ofrece la banda. La voz de Marcel queda muy lineal, tristemente no se trata de una voz muy pródiga para los matices que debería aportar a este tipo de música, si realmente quieren explorar esos terrenos tan complicados entre el metal melódico y el progresivo.

El disco se continúa con “Die Before Darkness”, donde muestran su cara más melódica y “Last days”, donde encontramos el tema más poderoso y cañero del álbum, aunque ya me surgen dudas si hasta se puede catalogar como “heavy metal”, quizás la etiqueta de rock pesado le vendría mejor, ya que realmente falta ese punch, esa fuerza que transmite un disco de metal. Escasea de doble bombos, un tempo muy pausado, mucha melodía…. pero como hemos dicho antes, la banda se asienta mejor y se alinea en esos momentos mas melódicos y acústicos.

“The pursuit” es un corte que ya sacaron como single en 2011, y quizás es el corte que más me ha gustado del álbum. Aunque sigo encontrando los mismos fallos y carencias comentados en los temas anteriores. Seguramente con otra voz, con un registro más alto, más heavy y una batería más poderosa, más rápida, el grupo ganaría enteros.

El siguiente corte en sonar es “Origin”, con un rollo PANTERA muy peculiar y descafeinado, donde la batería vuelve a sonar muy mal, muy pobre, con una calidad de audio muy baja. Discos como este dejan claro la importancia de conseguir un gran sonido en la batería, ya que, al ser un instrumento acústico, es el más complicado de obtener un mejor resultado y es donde hay que centrar mas la atención ya que puede tirar por tierra todo el resto del trabajo.

“What doesn’t kill”, es un intento de levantar el oyente de su sillón, a ritmo de riffs muy METALLICA de sus primeros discos, pero esa esperanza se va diluyendo según avanza el tema. Esta banda necesita más horas de local de ensayo y más rodaje, no me mal interpreten, están en ello, pero aún le quedan muchos escalones por subir. La voz de Marcel en este corte da pena.

“Destruction of Paradise” y “Always there” (un corte muy melódico, rollo PEARL JAM, más alejado del estilo del resto de los temas) aportan poco más.

Quizás son demasiados temas para un primer álbum. Hubiera preferido menos temas pero mas trabajados.

“Gemini” es un buen tema, directo, cañero, sencillo y efectivo, la linea a seguir. Otro de los cortes a destacar en este disco. “Call to Arms” también eleva el tempo y muestra la cara mas heavy de la banda, parece que se han guardado lo mejor para el final del disco, otro tema a destacar en la banda.

Ya el final del disco viene con “Broken Promise” un tema con claras influencias de QUEENSRYCHE, con toque progresivos, un tema que ajusta la media de los cortes de este disco, empatando aquellos que no tienen mucho que aportar con aquellas canciones que dan una esperanza a esta banda.

En resumen, SEVEN STEPS OF DENIAL son una banda por madurar, y así hay que tratarla, una banda muy joven con muchas ganas, pero que por desgracia este primer álbum les ha llegado muy pronto, notando demasiadas carencias que espero pueda subsanar en su próximo trabajo.

con el siguiente tema “Hero”. En “Have the Lambs Stopped Screaming”, quinta canción del álbum, nos topamos con una apariencia más melódica, cosa que le aporta un aspecto más apacible.

Seguimos con “Call me V”, de la que tenemos más potencia, una predominancia de los guturales, ritmos muy marcados, una canción dispuesta a contagiar su energía y que parece ser capaz de hacer que todo se mueva en un directo. Y pasamos a la siguiente, “I’m Yours, And I’m Not Yours”, donde abunda una naturaleza más tranquila y se podría decir que algo más sensible, donde hay pequeños detalles que ayudan a marcar esa parte más emocional. Del que seguimos al octavo tema, “Death Dealer”, donde nos encontramos en una condición similar a la anterior.

Recuperamos la fuerza, esa contundencia por parte de los guturales, en “9th Symphony”, penúltima canción de este CD, donde los ritmos marcados vuelven a incitar al movimiento. Y acabamos con “Dreamcatcher”, en la que la condición melódica, protagonizada por la voz, destaca más, los guturales enfatizan y la composición instrumental y electrónica se conjuntan para formar este tema.

Concluyendo, se trata de un álbum que no está de más escuchar, puede gustar mucho a los seguidores de estos estilos y personalmente puedo decir que tiene características que llaman mi atención y puede hacer que resulte interesante la idea de escuchar a este grupo en directo.

Yvette Pérez Arce (7)

Héctor Lorenzo (5)

SIGNS OF ALGORITHM (BEL) SHOOT THE GIRL FIRST (FRA) I confess CD 2016 - Redfield Records

Los franceses de SHOOT THE GIRL FIRST han lanzado su último trabajo titulado “I Confess”, un álbum formado por diez canciones compuestas por una combinación de Hardcore Electronico, con toques de Metal y pinceladas muy melódicas.

En un aspecto general nos podemos encontrar con ritmos muy marcados, composiciones que incitan al movimiento, con características melódicas que le dan una forma especial a las canciones aportada principalmente por la voz, la fusión de ElectroCore… Podemos comentar un poco de las canciones para que os hagáis una pequeña idea.

Empezamos con energía, la cual es aportada por el primer tema titulado “I Like the Way You Die, Boy”, de carácter algo rudo que acentúa el aspecto Core del grupo sin dejar de lado la parte Electrónica. Con la que pasamos a “Evil’s Trick (feat.

Michael Swank)”, un tema donde la voz melódica presenta un papel importante, aportando un estribillo pegadizo y un aire distinto al resto, sin duda uno de los que más han llamado mi atención.

Continuamos con “God’s Gift (Your Violence)”, tercer tema, algo más emotivo pero sin perder la garra que principalmente participa en este trabajo, características que también podríamos asociarlas

Harbinger CD 2016 - White Tower Records

El grupo belga SIGNS OF ALGORITHM sacan al mercado lo que es su primer trabajo, que lleva como nombre “Harbinger”, el cual sale bajo el sello discográfico White Tower Records.

Pertenecientes a Brujas, Bélgica, el grupo cuenta con el siguiente line-up: Fre a la voz, Didier y Kevin con las guitarras, Yochi a cargo del bajo, y por último, Roberto con las baterías.

Abriendo el trabajo tenemos “A Storm Is Brewing”, un tema que comienza con un sonido extraño acompañado de una voz que nos lanza a una atmósfera muy oscura y en la que introducen también un ritmo electrónico. Todo el conjunto nos da un buen comienzo para la siguiente canción.

“No Warning Shot” es la canción que tenemos justo después de la introducción, y que nada más empezar nos lanza un ritmo frenético y contundente tanto de instrumentos como de voces. Los ritmos muy duros nos dan un comienzo de tema asombroso. El juego de batería con dobles bombos muy rápidos aumenta la dureza del ritmo. Con voces muy profundas, son acompañadas las guitarras super distorsionadas y ritmos muy graves de estás, consiguiendo una gran atmósfera muy cañera.

“New Horizons Yet to Come” con ritmos suaves nos introducen en la atmósfera de esta canción que al momento rompe con un sonido de guitarra

distorsionada tocando los primeros riffs del tema al que se le suman la batería y la voz profunda que los caracteriza. Un tema, con toques de ritmos más melódicos, pero sin perder esa potencia y atmósfera oscura que nos acompaña desde los primeros compases. Guitarras y voces potentes, son la principal baza sobre la que gira todo el tema.

Con un gran ritmo de batería comienza “The Bitter End”, al que se le suman unos riffs de guitarras muy distorsionados, lo que le da un gran comienzo al tema. Seguidamente se añaden las voces, algo menos profundas que en los temas anteriores, pero que son complementadas con unos coros que suenan por encima de ella. El toque principal de la canción la da la batería, que sobresale con sus ritmos por encima de todos los demás.

Complementando, también tenemos un potente breakdown grave, que aumenta la potencia de la musicalidad.

“Harbinger” tema que nos proponen para cerrar su primer trabajo, empieza con un ritmo suave de piano, al que se le añaden golpes de batería e instrumentación para dar introducción a unos ritmos de guitarras y voces muy potentes. Un giro total que le da puntos en cuanto a musicalidad. Baterías potentes, y voces guturales algo oscuras, son la principal composición del tema. Introducen también ritmos más melódicos que complementan todo lo demás, consiguiendo un muy buen tema para poner el broche final a su primer trabajo.

En mi opinión, SIGNS OF ALGORITHM tienen un buen trabajo sobre la mesa, dando muchos toques de brutalidad, pero también de quehacer musical, apostando por composiciones en las que incluyen melodías rítmicas. Conforme escuchas el trabajo, va aumentando el grado con el que te gustan las canciones, por lo menos en mi caso, siendo la última de ellas, para mí la mejor, ya que varía muchísimo en su musicalidad de todo lo demás escuchado. Esto es un punto que juega en su contra, ya que desde el principio debería de tener la misma rítmica. Aún así tienen un trabajo completo que seguramente gustará a mucha gente.

Jorge De La Cruz (7)

añadirlo a un tema de Black metal, pero SPEKTR han conseguido tener su propio estilo obteniendo temas muy enriquecidos en los que tal vez yo habría echado en falta un poco mas de voces, pero quién soy yo para decirles lo que tienen que hacer.

Con ” From the Terrifying to the Fascinating ” cuarto tema de este álbum, comienza con riffs impresionantes durante varios minutos, hasta que todo se detiene, y rompe con ritmos tipo Jazz con un poco de abstracción industrial. Uno de los temas que más me ha llamado la atención ha sido “That day will definitely come” comenzando con un sonido tipo a interferencias de altavoces con bases rítmicas, pero sigue con un rollo muy inesperado e impresionantes riffs de black metal.

Durante el disco hay canciones más cortas que actúa de intermediario dando paso a los temas más largos como “Again” o “Kill Again” que ni siquiera llegan al minuto y medio juntos. Continuamos con “Soror Mystica” es un tema ambiental con extraños ruidos industriales a lo largo de gran parte del tema, pero no penséis que casi todo el disco es de relleno, mas bien, yo diría que este es uno de esos discos que funciona como tema entero, que hay que no hay canciones individuales, sino una cohesión entre los temas que los convierte en uno solo. Los armónicos utilizados en “Through the darkness of future past” abren el álbum de una forma impresionante e inesperada, tal vez la canción más abrasiva en cuanto a sus riffs. También merece mención el riff del tema “The Art to Disappear” último tema del álbum y que da nombre a este, es digno de ser elogiado ya que tiene un rollo muy atractivo de Thrash con una batería muy típica del Black Metal pero con toques de Jazz, realmente el trabajo de la batería en todo el álbum es excepcional.

Lo que hace de SPEKTR especial (en mi opinión) es que pueden combinar todo tipo de sonidos diferentes y todo funciona, la verdad es que es la primera vez que oía a esta banda y escuchando el resto de sus trabajos he de reconocer que tienen una evolución muy positiva. Si los habéis seguido en sus trabajos comprobaréis que han decidido acabar con el uso de voces en este último trabajo, resaltando así únicamente el uso de los instrumentos y poder hacer que su música brille. La verdad es que es buena decisión, ya que no han prescindido completamente de la voz, usan voces tipo sample para narrar historias que van perfectamente compaginadas con los temas, lo cual los hace muy interesantes y casi no hechas en falta más tipos voces.

que el combo tiene en un pedestal obras como “Natural Born Chaos” de ciertos suecos…

SUNLESS RISE son el hijo bastardo de SOILWORK, del que agarran las partes agresivas y, muy especialmente, los estribillos melódicos (en un registro muy parecido al de Bjorn Speed); y de CHILDREN OF BODOM, del que toman prestados esos teclados de mercadillo y los arrebatos power metaleros en solos y algunos riffs. A los rusos les cuesta escapar de estos claros referentes, por lo que la sensación de deja vu es constante durante la escucha del disco.

La parte negativa de este “Unrevealed” es la tendencia a alargar innecesariamente algunos temas, optando por introducciones, que en ocasiones incluso recuerdan a CRADLE OF FILTH, que poco aportan a la composición global del disco. Es en esos breves momentos, cuando la atención del oyente se diluye cual azucarillo en taza de té.

La parte positiva del disco son unos estribillos pegadizos (que tararearas al par de escuchas) realizados con un acertado tino melódico. Es en estos arrebatos limpios donde más se nota esa comparación con el trabajo vocal de SOILWORK. Otro elemento a destacar es que según avanza el trabajo, el grupo incorpora algunas pequeñas novedades, sin salirse mucho del tiesto, que hacen más variada la escucha: “Reborn” opta por sumergirse de lleno en el terreno melódico, “The burnt and the frozen” ofrece un riff más agresivo casi thrash y “The forgiven” ahonda en la línea melódica, con el estribillo más acertado del trabajo y con ciertos aires góticos. “Sunless Rise”,a modo de declaración de intenciones, cierra el álbum con un regusto a IN FLAMES en el estribillo.

SUNLESS RISE no son originales en absoluto, pero es cierto que sus composiciones ofrecen lo suficiente como para satisfacer al ávido consumidor de aquel death metal melódico que lo petaba en todo el mundo antes de que el metalcore le comiera la tostada.

Alberto Zamora (7)

Renei Del Toro (6)

THE KING MUST DIE (USA) Murder all doubt

SPEKTR (FRA)

CD 2016 - Autoeditado

The art of dissapear CD 2016 - Agonia Records

SPEKTR es un dúo Francés que, para los que no lo conozcan, hacen un experimental Black metal que se fusiona con toques industriales, ruidos así como sonidos misteriosos de sintetizador. Todo esto acompañado en ocasiones de voces tipo sample que recuerdan mucho a bandas como ARDITI. Comenzaron experimentando desde el año 2000, y este año nos traen este estupendo trabajo llamado “The Art to Disappear” su cuarto álbum.

Sonoramente la banda se siente completamente libre para experimentar con cualquier sonido que se les pasa por la cabeza, normalmente este tipo de sonidos discordantes distarían mucho para

SUNLESS RISE (RUS) Unrevealed CD 2015 - Autoeditado

Es comenzar “Nothing to save” y resultar evidente de que pie cojean los rusos SUNLESS RISE. Esos teclados, esos riffs, esas líneas vocales…Se nota

Tras su larga duración debut de 2014 “Sleep Can’t Hide the Fear”, los californianos THE KING MUST DIE formados en 2011 en la localidad de Cotati, sacaron al mercado el quince de abril su nuevo trabajo discográfico titulado “Murder all Doubt” de manera autoeditada.

Este trabajo consta de diez temas en algo más de cuarenta y cuatro minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar momentos con estilos como el Hardcore, Groove, e incluso Crossover, lo que si es cierto es que la influencia de la Bay Arena está muy presente durante el recorrido del disco, supongo que algo tendrá que

ver que sean oriundos de esa zona. Cuentan a su favor con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que ha conseguido la banda en la producción, es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final.

El disco abre con “Well Being”, un tema de Thrash Metal rabioso, directo a la yugular, queriendo mostrarnos desde el principio que nos vamos a encontrar en este trabajo. “In Blood”, es el siguiente, el cual fue el seleccionado para la realización del videoclip y continúan en la línea del corte anterior, pero en esta ocasión con fases más machaconas y pesadas, donde las melodías vocales de Doggie le dan el equilibrio necesario al mismo.

Turno para “Murder all Doubt”, pista que da título al trabajo discográfico, y en la que encontramos el primer corte de Thrash Metal sin mezcolanzas, hasta en el solo de guitarra se puede observar, para mí, uno de los mejores temas del disco sin duda alguna.

Cuando hacía referencia a la influencia Groove y Crossover de la banda era sin duda por la canción “A New Hell You Embark” que, aunque bien es cierto en su parte final vuelve a girar hacia el Thrash, es un corte que se inicia con la pesadez del Groove y que posee además unos estribillos al más puro estilo Hardcore.

“Choose Them Wisely” es un tema muy elaborado, en menos de cuatro minutos de duración del mismo podemos encontrar frenéticas rítmicas a una cuerda con fases pesadas, y otras más melódicas, además cuenta con uno de los mejores solos de guitarra del disco, en definitiva, otra de las canciones más destacables del álbum.

“Reflection Spills” es el siguiente, y en él encontramos un corte denso y correoso, aquí la velocidad se hace a un lado, para mostrarnos su cara más pesada e incluso atmosférica, donde las desgarradoras líneas vocales grabadas son de lo mejor de la canción. En la siguiente pista, “Broken” observamos un corte de Thrash Metal moderno con unos estribillos Hardcore que le van como anillo al dedo. Algo muy parecido ocurre con la siguiente pista “The Only Way we Bleed” donde sin duda el protagonista es el baterista Corky Crossler y sus juegos de timbales y caja durante el recorrido de la misma.

Una excelente cosecha de riffs es lo que encontramos en “For This we Live” desde el inicio con melodías al más puro estilo IRON MAIDEN hasta las devastadoras rítmicas que le siguen, coros thrashers de verdad y el mejor y más elaborado solo de guitarra del disco completan esta sobresaliente pista.

Y para cerrar el disco encontramos el corte “These Late Years”, posiblemente la mejor canción de todas, una pista completa en todos los aspectos, donde de nuevo la voz desgarradora de Doggie consigue que te llegue toda la fuerza del mismo a tu cerebro, excelente broche al trabajo discográfico.

Carlos Bermejo (8.5)

THE ROOM COLORED CHARLATAN (USA) The veil that conceals CD 2016 - Subliminal Groove Records

THE ROOM COLORED CHARLATAN nos traen, directamente la capital de Indiana, su nuevo trabajo, que tiene como nombre “The Veil That Conceals”, el cual sale al mercado bajo el sello discográfico Subliminal Groove Records.

Desde Indianápolis, el grupo actualmente está formado por Jared Bush a las voces, Justin Seymour y Robert Allen a las guitarras, Michael Miller en el bajo y Cameron Witt a cargo de las baterías.

“An Awareness” es el tema que nos proponen a modo de introducción; una canción que comienza muy lenta donde introducen voces limpias muy melódicas y ritmos que guitarras suaves, para hacia mitad de la canción, romper y ensalzar las guitarras con distorsiones a la vez que se suma un ritmo de batería muy rítmico que le da la base instrumental para continuar con una voz limpia.

Continuando, tenemos “Perception I: An Awareness”, el cual nos allana el camino para lo que vamos a escuchar en el trabajo del grupo. Comenzando con sonidos psicodélicos, y paneandolos de un lado a otro el sonido, comienzan las voces, una voces guturales estridentes que poco a poco derivan en unos ritmos más lentos, que a su vez son combinados con otros más tralleros. El sonido de las guitarras es algo muy característico que les da un punto positivo en musicalidad.

“A Polarity” es una canción en la que colabora Jonathan Carpenter. Desde el principio comienzan dando caña, de tal modo, que mezclan ritmos de guitarras muy rápidos con golpes de baterías frenéticos y algún que otro toque de sonidos electrónicos que les da un plus en los ritmos que crean.

Todo esto, junto con una voz potente que se pone a la cabeza de la música, da como resultado un tema muy potente lleno de diferentes matices que casan mas que bien.

A modo de bonus track, reproducimos “Removing the Veils Conceals Reality”, el tema que se encarga de cerrar el trabajo de estos estadounidenses.

Se trata de un tema de unos dieciséis minutos donde el grupo descarga todo el arsenal a la hora de componer; con lo cual, nos encontramos con un tema completamente instrumental, en el que mediante la combinación de diferentes matices y sonidos, consiguen meternos en una atmósfera musical increíble, con la que llegaremos a relajarnos.

Sin duda, un toque completamente diferente a todo lo demás escuchado en el CD. Bajo mi punto de vista, THE ROOM COLORED CHARLATAN, han compuesto y grabado un gran trabajo, ayudados por su manera, algo diferente, de componer, consiguiendo ciertos toques diferenciadores a la hora de escucharlos. Las mezclas entre melodías duras y melódicas, les funcionan bastante bien, ya que saben como ir alternando entre unas y otras, de las cuales, las dos suenan muy bien. La sorpresa que me he llevao al escuchar el último tema ha sido grata, ya que es un contrapunto excelente, dándonos una canción completamente diferente a lo que nos ofrecen anteriormente, y la variedad es de agradecer.

Jorge De La Cruz (8)

THE WORLD ALIVE (USA) Dark matter CD 2016 - Fearless Records

Por fín y de manera inesperada, he podido hacer una cosa que creía que no podría. La crítica que voy a traer hoy es de un grupo al que le tenía muchísimas ganas, y no solo porque sea un seguidor de las andadas del joven Luke Holland por Youtube -batería al que admiro tanto por su juventud como por el talento que destila, codeándose con los más grandes en los más grandes festivales de batería del mundo- sino porque, desde que escuché el single de Trapped no me saco esa melodía de aire arabesco de la cabeza.

Tenía muchas esperanzas puestas en un disco que parecía moverse entre un rollo progresivo con toques comerciales y un poco de electrónica. Por lo general siempre he sido un ferviente defensor del purismo en la música metal, de no mezclar churras con merinas, pero la verdad, desde hace un tiempo, comienzo a pensar que me he cegado al futuro más razonable; la vasta capacidad de generación sonora de los elementos electrónicos permite que la génesis sea mucho más abierta, que los ritmos, las atmósferas y el ambiente se compongan en un universo paralelo y diferente al ya tan manido de las guitarras y las baterías. Y por ese mismo motivo pienso que este disco es una gran creación, ya que el “Dark matter” de THE WORD ALIVE mezcla magistralmente la electrónica, los ambientes abiertos gracias a esos estribillos de gran riqueza armónica como por ejemplo en “Branded” y los fragmentos más devastadores como en la antes mencionada “Trapped”.

El disco comienza con “Dreamer”, que es sin duda una gran muestra de la capacidad de generación de atmósferas que destila este grupo. Y para rematar, una cosa que cabe destacar es la elegancia de los cortes entre secciones en la canción, pasando de un verso a un estribillo haciendo que a penas se note el cambio, manteniendo un continuum muy agradable a la escucha.

Acto seguido aparece “Trapped”, el single que me enamoró por su pegadizo estribillo, por su composición sencilla pero efectiva y por sus cambios de relax a un breakdown con guitarras de 7 cuerdas en lo más grave; básicamente es un single, al menos la función que debería tener, que es enseñar un poco de todo lo que puedes desarrollar en un disco. “Face To Face” es la canción más sosa en mi opinión, demasiado llena de clichés y sin nada que comentar que no hayáis escuchado ya en otras muchas reseñas.

Luego, sin alejarse de la vena comercialoide, pero con mucha fuerza, “Sellout” se presenta con una batería de las que me gusta ver en Holland, rápida y original. En general lo que más destaca de esta canción es esa rotura con lo ambiental del disco, sustituyendo este efecto por una aceleración del tempo y unos breaks muy esquizofrénicos, aun-

que sin duda lo mejor es el final, lo dejo en vuestros oídos. Dentro de otras canciones destacables, sin duda se encuentra la que considero mejor de todas: “Made This Way”. El estribillo me encanta, es pegadizo, tiene mucha fuerza y me ha conseguido erizar los pelos de la nuca. Pero sobre todo me impresiona el verso, con un trabajo de la rítmica entre batería y guitarra que deja sin aliento, es constante y compleja y a mi me ha enamorado.

“Suffocating”, siguiendo el ejemplo de canciones de una sola palabra como título, más o menos en la línea de sus compañeras, con la única diferencia de que contiene un solo de guitarra, aunque por lo demás, nada más que destacar, igual que “Piece of Me” o “Branded”. Pero cuidado, con esto no estoy diciendo que sean malas o peores que el resto, ni mucho menos. Siguen la línea de sus compañeras, pero siguen pareciéndome muy buenas canciones.

“Grunge” no deja lugar a dudas en cuanto a su distinción del resto. Comenzando con el sonido del motor de una moto en ralentí, una batería digna del hard rock del bareto más americano y un riff de guitarra muy rockero, en una tonalidad mayor, te saca del ambiente que han generado, rompiendo con la línea, aunque sigue teniendo un estilo parecido al de las otras, consiguen crear una sonoridad un tanto distinta y que llama la atención.

Acto seguido, con un ambiente mucho más oscuro, tal como dicta su nombre, “Dark Matter”, que da su título al disco, se introduce con un punteo de guitarra con un sonido decadente, transformando esa melodía a lo más grave que permite la afinación y creando una sonoridad muy pesada. El estribillo sigue la línea del resto, pero es que si son brillantes, para que cambiar la fórmula. Hacia el final de la canción dejan caer el mejor breakdown del disco, sin duda, donde se desarrolla una complejidad rítmica en la batería que es alucinante. En el último estribillo introducen una guitarra en un punteo cíclico que consigue generar un ambiente psicodélico, dándole un color mucho más rico al final. Para acabar encontramos “Oxy”, que se mueve en un estilo más cercano al metalcore, pero que sigue trabajando las secciones rítmicas exquisitamente.

De momento, en mi humilde opinión, considero este uno de los mejores disco que he escuchado en las salidas de este año. Quizás mi opinión no es del todo objetiva, debido a la presencia de uno de mis baterías favoritos, pero bueno, cuando una opinión ha sido objetiva, ¿no?. Sobre todo me gustaría destacar la elegancia con la que combinan elementos electrónicos con la esencia de las guitarras en afinaciones graves y las secciones rítmicas muy bien trabajadas. Cada vez queda más claro hacia dónde va el futuro del metal.

Álvaro García Benito (8)

THUNDERSTONE (FIN) Apocalypse again

CD 2016 - AFM Records

El Power Metal vivió una de sus épocas más doradas a finales de los 90 y principios del 2.000, con una serie de bandas que surgieron en Europa, especialmente en tierras finesas, como STRATOVARIUS, SONATA ARCTICA o, el caso que nos ocupa, THUNDERSTONE. Tras un inicio arrollador con “Thunderstone” o “The Burning”, editaron un par de discos más tras el declive del género, y sufrieron la baja de su vocalista original, al que le sustituyó Rick Altzi (AT VANCE, MASTERPLAN) con el que grabaron “Dirt Metal” allá en el 2.009. Pues bien, han pasado siete años de silencio, y la escena finlandesa sigue al pie del cañón y estos chicos no querían ser menos, y ya con Pasi Rantanen de nuevo en sus filas nos llega este “Apocalypse Again”, que nos devuelve la actividad, y la fe, en su música.

El arranque del disco con “Veterans of the Apocalypse” deja bien impregnado el sello de lo mejor y más puro del Power Metal. Veloces guitarras, una base rítmica de vértigo marcada por el doble bombo de Atte Palokangas, y la armonía de los teclados omnipresentes durante todo el corte, rubricado con un estribillo de la vieja escuela. Elegancia y energía como carta de presentación. “The Path” sin embargo nos trae un medio tiempo, marcado por un tempo oscuro y un riff mucho más duro surgido de la guitarra de Nino Laurenne, con un compás sinfónico durante su sobresaliente estribillo. Por algo ha sido elegido como primer single. “Fire and Ice” sigue bajo el mismo patrón más pausado pero contundente, con unas guitarras fundidas en una batalla constante con las teclas de Jukka Karinen de la que todos salimos vencedores, y culminadas en un precioso y adictivo estribillo, una vez más.

El riff crudo y afilado de “Through the Pain” junto a los tonos más graves de Pasi durante los versos, sirven de perfecto contrapunto al melancólico sonido del teclado y un estribillo denso, lento, pero que llega a las notas más altas de forma majestuosa. La velocidad, garra y melodía nos invade de nuevo en “Walk Away Free”, con el bajo eléctrico de Titus Hjelm formando una ágil dupla con la batería de Atte, acompañados de un portentoso sonido a cargo de Jukka. Un corte que juega con lo mejor del Power Metal más clásico y los sonidos más actuales, que sigue bien presente en “Higher”, especialmente destacable por el trabajo de Jukka, pero con un corazón mucho más cercano al Hard Rock más robusto, o al Heavy Metal más elegante. A destacar esos duelos guitarra-teclado marca de la casa del género, y que tan bien se le dan a los músicos nórdicos.

El galopante ritmo del Power Metal más puro y esencial lo recuperamos con una veloz “Wounds”, que hará las delicias de los seguidores más fieles del género, que se dejaran las cervicales durante su acelerado tempo, vertiginosos estribillos y épico estribillo. “Days of Our Lives” juega durante sus primeros compases en las tesituras de una power ballad, la pieza que a estas alturas le faltaba al compacto, pero que va evolucionando progresivamente a una de sus composiciones más sinfónicas. Medio tiempo de estribillo apasionado, fuerza, y uno de los mejores y emocionantes solos de guitarra de toda la obra, mostrando a Nino Laurenne en todo su esplendor. Dejamos para el final los casi ocho minutos de “Barren Land”, quizás el tema más progresivo de todo el álbum, no solo por su duración, sino por sus constantes cambios de ritmo, odas instrumentales y Pasi Rantanen haciendo gala de su amplia gama de tonalidades y registros vocales, antes de despedirse de todos nosotros con un glorioso estribillo, que nos seduce por última vez tras un derroche de solos y pasajes instrumentales de muchos quilates.

Tras siete desde su anterior obra discográfica, quizás muchos esperábamos un plus en este notable

“Apocalypse Again”, que quizás no termina de llegar nunca. Puede que se hayan acomodado demasiado en un exceso de medios tiempos en lo que, eso sí, fluye todo el talento compositivo y calidad instrumental que estos grandes músicos atesoran, con pocos temas veloces que tan populares les hicieron a comienzos de siglo. Evidentemente, esto es algo que puede depender más del oído y el gusto del oyente, y personalmente me siento mucho más cómodo y seducido por los tempos más densos, emotivos y dotados de cierta épica de la mayoría de sus composiciones, pero tengo cierta sensación de que no llegan a explotar todas sus cualidades y echo de menos algún corte que logre sorprender, aportando frescura a un sonido ejemplar pero demasiado encasillado en los patrones que marcan el Power Metal melódico. Sea como sea, es una buena noticia su resurgir, y el solo el tiempo dirá hasta donde pueden (volver) a llegar.

das, con partes también en algún caso hardcore, otras se acerca más al death. Incluso una incursión en los terrenos de NILE, en el tema”En Karl va al gimnás”, donde se marcan una parte que bien podría ser de los americanos. En toda la temática de las letras además del tema”gordos”, también hay que significar lo localizadas que son algunas, ya que tratan de su zona. Para terminar hay una versión del CUARTETO DE ORO “La maratón del gordo”, que parece un tema latino, pero le veo más aires de música balcánica, cantada en castellano y bastante cachonda y satírica.

Si te gusta el grind te lo recomiendo, está currado y hecho aquí, con buen “mal-gusto”, y sentido del humor, y si no pues dale una oportunidad porque te va a gustar, de verdad.

cuchar la siguiente, pero te encuentras con una intro de casi 3 minutos.

La producción de ‘Kadingir’ es también excelente, con un sonido de lujo, que si lo sumamos a la calidad de la música hacen que TITAAN debute con un álbum brutal. Si te gusta el black, el death, el blackened o todos estos a la vez… Ni lo dudes; ‘Kadingir’ es una obra de arte. Original, trabajada y llena de fuerza con su toque personal la música de TITAAN me ha cautivado y espero ansioso que esta one-man band traiga más material cuanto antes.

Gabriel Pastor Sánchez (9)

Vicente Sánchez (8)

Lluís García Sola (7.5)

TOMBS (USA) All empires fall CD 2016 - Relapse records

TITAAN (X) Kadingir CD 2016 - ATMF Records

TIBOSITY (ESP) Bimbocracia CD 2015 - Xtreem Music

TIBOSITY es un trío catalán que, según ellos, practican Gore Groovy Fat & Roll, bueno, para entendernos, Grind con matices, y una temática curiosa en sus letras, por cierto, en catalán, tratan de la comida basura, de estar gordo, vamos, el mundo “obesidad” y similares, además con un punto de humor muy bueno, tal es que llegan a dedicarle un tema a Karl Sanders, que el tío está rollizo.

Los miembros del grupo se llaman todos Roger, curioso, y forman parte de otras bandas como PESTA PORCINA, INFECTED FLESH o CHRIST DENIED, formados en 2005, y con otro álbum anterior “Sweet home carbonara” de 2011, que tenia la misma temática, pero creo que en este caso ha sido notable la mejoría y le han puesto empeño tanto en lo musical como en lo visual, la portada está más currada en este “Bimbocracia”.

Se trata de un álbum típico de gore/grind, en este caso lo llamaría fat-grind, temas cortos y contundentes, sin tiempos para extravagancias, caña y al grano, sin florituras, pero le han dado un toque en general al álbum que queda muy bien, los ritmos son pesados y otras veces rápidos, con algunos toques que te recordarán a otras bandas de este género como los primerísimos CARCASS. Las voces pues imaginad, un chillido porcino brutal, junto con voces agudas y otras graves, en muy pocas ocasiones pillarás la letra, que están bastante bien.

La batería es programada pero con muy buen gusto, parece real, no han hecho nada que un batería de nivel no pueda hacer, vamos que no se han vuelto locos al darle velocidad y eso está bien.

Las guitarras pues sucias, como debe ser, y pesa-

TITAAN es una one-man band que presenta ‘Kadingir’. Con un sonido muy cercano al blackened death trae también elementos muy propios y distintivos consigue poner los pelos de punta desde el primer minuto.

‘Kadingir’ trata sobre la magia y ocultismo mesopotámicos, una temática que ha sido ambientada perfectamente mediante la instrumentación y voces. Empezando por el punto más flojo, en mi opinión, hablaré de la batería. Ésta muestra unos blast beats atronadores que juntos con el doble bombo infunden una fuerza tremenda a los temas, sin embargo acaba haciéndose bastante monótona en algunos temas como en el que da nombre al disco, ‘Kadingir’ en que apenas se aprecian variaciones o cambios significativos en cerca de 6 minutos. Guitarras y bajo toman un protagonismo más secundario, quedando en ocasiones un poco a la sombra de batería y vocales, pero estas pistas son las responsables de la mayor parte de la atmósfera tan oscura que rodea a TITAAN; unos riffs desgarradores muy trabajados que nos introducen en un mundo siniestro y violento. El trabajo vocal en ‘Kadingir’ me ha sorprendido enormemente, pues la enorme variedad y calidad de las voces es algo realmente difícil de encontrar hoy día. Desde guturales profundos hasta gritos desoladores, de graves a agudos, pasando por coros y voces limpias (incluyendo algunas pistas invertidas, como en ‘Itima’) que te atrapan y te intrigan por saber qué será lo siguiente.

TITAAN nos trae ‘Kadingir’ dividido en 16 temas, aunque tristemente una grandísima parte de ellos son transiciones o intros, quedando algunos incluso casi en absoluto silencio. Me apena este aspecto en parte porque en muchas ocasiones conforme acabas una canción ya estás deseando es-

TOMBS es una peculiar banda de Estados Unidos, una de las grandes figuras del Black Metal en América, que combina estilos como el feroz sonido del Sludge, el post metal y cierta esencia del Black metal tradicional, digamos que en sus temas hay mucha diversidad, el sonido engancha muchísimo . Tras haber oído sus trabajos he de decir que conforme van creando nuevos trabajos me van gustando más, en especial este último, “All Empires Fall” con una formación renovada, que nos sorprende con nuevos sonidos provenientes del teclista Fade Kainer, según la banda “estos teclados tienen el propósito de expandir el sonido en vivo”.

Si tengo que poner alguna pega es que este EP se me hizo demasiado corto, pues solamente consta de 5 temas, un total de 24 minutos, a favor he de decir que todos son muy intensos derivando a ambientes oscuros y ásperos. Comenzamos por “The World is Made of Fire” una intro de primeras atmosférica que te encierra en un ambiente sintético y de repente rompe convirtiéndose prácticamente en un tema de Sludge-Doom muy pesado con un teclado un poco gótico. A continuación, pasamos al segundo tema “Obsidian”, una pasada, en este tema los teclados le aportan un tenebrismo impresionante, casi parece que alguien se esté desgarrando la garganta de fondo. Es un tema muy rudo, los riffs muy afines al Black Metal, así como el continuo blast beat de batería. La voz es muy versátil digamos que en casi el 80% del tema es puramente Sludge, pero nos sorprende añadiendo ápices de voces al estilo punk junto a una segunda voz.

Pasamos al tercer tema de este trabajo, llamado “Last Days of Sunlight”, tengo que decirlo, me ha parecido que estaba escuchando un tema de DEATHSPELL OMEGA, ese continuo riff que se repite en todo el tema, es muy sinuoso, te hace caminar por un sendero místico. Una vez más la voz acompaña de maravilla a este tema, una voz lenta, que recuerda a temas góticos rollo a DEPECHE

MODE, intento situaros un poco y haceros ver que esta banda es muy completa, a pesar de ser todos los temas muy distintos hay algo que siempre hace que sepamos que son ellos y no otros.

Seguidamente pasamos al penúltimo tema, “Deceiver” , una vez más me veo obligada a comparar con otras bandas, este tema en cuanto a lo instrumental es muy parecido a SHINING (Suecos) a diferencia de la voz que vuelve a mezclar un rollo Sludge con post-punk. Y finalmente su quinto y último tema “V” tras casi minuto y medio de intro atmosférica rompe con una sinergia de gran variedad de estilos, voces limpias que se convierten en un himno que se mueve entre elementos industriales, tramos de black metal, Post-punk, Rock oscuro… Todos los temas citados anteriormente están recapitulados en este tema, hay de todo.

Francamente puedo decir que TOMBS son diferentes a toda la escena actual de metal en 2016, no es una mezcla confusa, resulta extraño que encontremos tantos estilos dispares en este trabajo, pero el resultado es impecable. Eso sí, la primera escucha puede descolocarte un poco, aconsejo varias escuchas y acabareis amando esta banda, no hay ningún momento que me haya resultado aburrido o de relleno. Es una música compleja y de mucho nivel. También me gustaría resaltar el precioso ArtWork del álbum, muy acorde con lo que la banda quiere representar, y sobre todo muy elegante, todos estos detalles lo convierten en una pieza que quiera adquirir próximamente.

Ojalá tras leer esto os intereséis por oir este trabajo, pues os aseguro que es muy interesante, como suelo decir, música bien hecha. TOMBS demuestran que de la mezcla de varios estilos pueden salir cosas asombrosas, rompen con la monotonía de forma muy creativa. Si creías que de una mezcla entre Sludge, Black metal, Post-Punk y Rock oscuro no podría salir nada bueno TOMBS te demostrarán que si se puede.

Renei Del Toro (8.50)

VISIONS (ESP) Visions CD EP 2016 - Blackseed Productions

En esta ocasión nos toca hablar de la banda española VISIONS y de su último trabajo homónimo publicado en enero de 2016. VISIONS se formó en 2010 como un grupo de blackened death con influencias de thrash aunque actualmente su estilo se enfoca más en el black metal. Con dos EPs a sus espaldas, este nuevo lanzamiento es su primer y único álbum. Esta banda está formada por Korgath con el bajo, Xnath a la batería y Gurbag con la guitarra y haciendo las voces. Actualmente pertenecen al sello discográfico BlackSeed Productions, que acoge a bandas que he tenido el placer de reseñar anteriormente en Necromance,

como COME BACK FROM THE DEAD o BALMOG.“Visions” consta de cuatro cortes diferentes que en total suman una duración de media hora. Comenzamos.

Empezamos con “Visions of a Fallen Empire / The Cataclysm”, que nos sitúa en un ambiente caótico donde escuchamos bombardeos y gritos. Nada más empezar el centro de gravedad reside principalmente en la batería. La voz a priori resulta un poco floja y pertenece a un segundo plano. Disfrutamos de dos solos de guitarra breves pero intensos que aporte ligereza a la canción. Los cambios de ritmo se acoplan bien en conjunto y el corte siempre evoluciona a una brutalidad mayor.

Continuamos con “Spiritual Journey to the Unknown / Unity towards the Akitsaws” con un bajo con muchísima garra. Los riffs son muy pegadizos y se fusionan perfectamente con la batería transmitiendo rapidez y creando un ambiente de locura. “Decadence of the Chosen / The Invisible Enemy” comienza de forma potente. En esta pista la voz adquiere muchísima más fuerza y es más cruda. Un solo de guitarra más elaborado rompe la monotonía. El final de este tema es impresionante, con una batería poderosa e implacable junto con unas guitarras y unos gritos demenciales. “The Last Cry for Freedom / Victory or Death” pone punto y final a este disco. Comenzando de forma tranquila podemos pensar que se trata de un corte lento. Sin embargo, es la calma antes de la tempestad, VISIONS vuelven arremetiendo con más fuerza. La atmósfera que transmiten es oscura y desoladora. Un solo de guitarra emerge tímidamente acompañado de unos blast beats brutales. Terminamos el tema escuchando samples de tiroteos y gritos.

“Visions” es un trabajo genial. Es rápido, sólido y tiene bastante potencia desde el principio. La evolución a lo largo del álbum es muy positiva y lo recomiendo a los amantes del género. Si algo tengo que objetar, es la monotonía en la que caen en algunas ocasiones. Esperamos que VISIONS sigan trabajando en su música y ojalá volvamos a saber de ellos pronto.

Maki Pérez Jáuregui (7.5)

El line up es el siguiente: Vili Mäkinen (guitarra y voces. Además componente de GALVANIZER y SYDANTALVI), Lauri Holm (guitarra. A su vez miembro de MALVO, ex G.O.R.E), Matti Vehmas (voz), P. Wärri (bajo), Mikael Ruoho (batería. Asimismo forma parte de ROUTAKEHA).

Lo que nos ofrecen estos finlandeses en su primer Larga Duración es una obra contundente y dramática, con pinceladas de Melodic Death Metal en algunos momentos, desprendiendo de esta manera un fuerte olor a podredumbre y muerte.

La producción es tan compacta y rocosa como nítida, con lo que el oyente no solo no se perderá ni una sola nota escuchándolo, si no que también tendrá la sensación que un disco de “metal muerto” debe dejar.

El escaparate de riffs aquí mostrado es más que correcto. Los encontramos pesados y demoledores, a una cuerda, dobles armonías e instantes melódicos. Por otro lado, y a pesar de ser un recurso escasamente utilizado , el uso de solos armoniosos le da una sensación trágica y sobrecogedora.

Las voces son oscuras. La agrupación nos obsequia con una variedad tonal, basada en unos claramente predominantes deathgrowls realmente bajos e inhumanos, y unos guturales agudos rasgados.

Las baterías te machacarán el cráneo con los canjes de velocidad entre blastbeats y med tempos de pulso rápido. Sin embargo, lo que resalta de forma evidente, es la potencia a la celeridad.

Al termino de esta descripción global, pasemos a comentar brevemente los mejores cortes de este asalto.

Personalmente destacaría “Age of Decadence”, “Failing Flesh, Enduring Spirit” y “Sea of Sickness” por los siguientes motivos: “Age of Decadence” te enganchará por su ambiente funerario y sus cambios de dirección. Te degollarán sin darte cuenta, advertido quedas.

“Failing Flesh, Enduring Spirit” nos regala guitarras a doble armonía con ráfagas de up tempos, cortas pero efectivas, que adornan correctamente los momentos rotundos. Este track, es con diferencia el más amargo de todos, perfecto para ser usado de banda sonora de un entierro. ¿Queréis saber cual es el tema más elaborado?, pues la respuesta claramente es “Sea of Sickness”.

Sus constantes cambalaches de orientación te incitarán de manera irremediable a hacer headbanging.

Este grupo nos regala un asalto recomendable. Sin embargo, tal vez, y solo tal vez, puedes tener la percepción de que en algunos instantes le falte salvajismo. Escúchalos y juzga por ti mismo. ¿Si merecen la pena dices?, por supuesto que sí.

Jesús Muñoz Caballero (6,7)

WRATHRONE (FIN) Born beneath

BON SCOTT Camino del infierno: vida y muerte de la primera voz de AC/DC LIBRO 2011 - Global rhythm Press

Mal empezamos si subtitulamos un libro como “Camino al infierno: vida y muerte de la primera voz de AC/DC”… un insulto para el casi olvidado vocalista Dave Evans, que sí se menciona en el libro. Y peor continúa en la introducción, cuando la arbitraria opinión de un iniciado asegura que cuando Bon Scott murió AC/DC «eran unos recién llegados a los escenarios mundiales», pasando por encima de los discos que a día de hoy representan más del 60% de su repertorio en directo… pero afortunadamente la cosa mejora según avanza la lectura.

A tenor de lo que he leído no creo que ni la introducción ni el título del libro sean obra del autor de la obra, Clinton Walter, sino producto de una editorial dispuesta a ofrecer carnaza sensacionalista y títulos fáciles [de hecho el título original en inglés hace más justicia “The life and death of AC/ DC legend Bon Scott”, cuya primera edición es de 1994, aunque ahora ha sido ampliada con un capítulo donde se analiza la tarde/noche del 18 de febrero de 1980, muerte de Bon], pues olvídate de encontrar la biografía típica de una estrella del rock, pues aquí Ronald «Scott» Bond [«el rayo en medio de ACDC», como él decía] aparece retratado como un ser humano normal, que vivía para el Rock, sí, pero también cansado de las últimas giras de AC/DC y con ganas de sentar un poco la cabeza y escuchar a Tchaikovsky en la intimidad de su hogar.

A través de dieciséis capítulos se analiza cada momento de la vida del escocés, que entró en AC/ DC en septiembre de 1974, sus primeras bandas como vocalista, cada disco que grabó, cada sello que editó los trabajos del grupo y cada gira del hombre que, con su metro y sesenta y cinco, puso la voz a unos inolvidables temas que aún forman parte del repertorio de la banda que en 2003 fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame.

Desde luego que hay tiempo para contarnos la afición del cantante por la bebida, la velocidad y las mujeres, pero el libro es algo más que una recopilación de notas biográficas y mitos sacados de Internet o prensa escrita, es un detallado y minucioso trabajo fundado en entrevistas con personas cercanas a Bon que se intercalan en su biografía. Además está muy bien traducido [se escapan pocos errores gramaticales que no entorpecen la lectura], pero es una lástima que los esquivos Angus y Malcolm Young se negaran a ser entrevistados para la ocasión… aunque sí que se menciona que estos dos hermanos ya se plantearon hace años la expulsión de Brian Johnson.

Sin duda estamos ante 342 páginas muy pulidas, unas cuantas fotografías en blanco y negro que abarcan desde su niñez hasta la curiosa acta de defunción, y con un precio de unos 22 euros, algo elevado. Tú decides. Yo me atrevo a recomendarlo a cualquier persona que disfrute con este tipo de libros.

Arcadio Rodríguez (8.50) CD 2016 - Inverse Records

WRATHRONE es un combo de death metal procedentes de Finlandia. Comenzaron su andadura en 2008, pero no fue hasta 2013 que no mostraron al mundo de lo que eran capaces. En ese año, la parroquia extrema acogió con los brazos abiertos su primer E.P “Left Unburied”, dando así oficialmente el pistoletazo de salida a su carrera.

Tres años nos hicieron esperar para tener entre nuestras manos su primer L.P “Born Beneath”.

Editado el 22 de enero de 2016 por el sello Inverse Records, es la razón de que estas putrefactas esquelas hallan sido creadas.

LOU REED Su vida LIBRO 2014 - Alianza Editorial

Escrito por un experimentado Mick Wall (ha escrito más libros sobre LED ZEPPELIN, METALLICA o BLACK SABBATH), esta obra está dedicada al «Padrino del punk» o el «Sumo Sacerdote del glam», el compositor que acertadamente cantaba aquello de que había hombres que «Estarían dispuestos a comer mierda y a decir que sabe bien, si eso les reportara algo de dinero».

Lou Reed es la encarnación del viejo dicho según el cual lo que importa es el cantante y no la canción: en ningún sitio se sentía tan a gusto como en un escenario. Y son los escenarios en los que actuó los protagonistas de este libro. Diez capítulos en los que se va desgranando la vida y obra [hay un capítulo aparte con la discografía detallada] de este rockero que llegó a grabar con METALLICA ese “Lulu” que según él era «Lo mejor que he hecho en mi vida. Y lo he hecho con el mejor grupo que podía encontrar en este planeta». Opiniones para todos los gustos.

Bien redactado, fácil de leer y ameno, las anécdotas y curiosidades de este libro abarcan desde el comienzo con la banda THE JADES hasta el paso de Lewis Allan Red, judío de nacimiento, por la clásica THE VELVET UNDERGROUND, sus grabaciones en solitario, su relación con el artista Andy Warhol o con David Bowie [el autor asegura que sin este último parece altamente improbable que Lou hubiera tenido alguna vez una carrera en la música, si bien también nos da detalles de la pelea de Lou con Bowie en el restaurante Rendezvous de Londres], el productor Bob Ezrin, los sellos RCA o Arista… pero además de esas facetas profesionales, también encontramos detalles de la terapia electrocompulsiva a la que fue sometido de adolescente, su temprana afinidad natural por la música, su homosexualidad, sus diferentes adiciones o su talento para escribir una poesía que también solía leer a menudo.

Un total de 238 páginas, más otras 24 con fotografías en papel satinado tanto en blanco y negro como en color [incluida una en el ahora tristemente conocido club Bataclan de París en 1972], tapa dura y unos 17 euros de precio. Interesante y cuidada biografía. Recomendable, aunque solo para los muy fans de Lou Reed.

Arcadio Rodríguez (7.75)

ZONA CRÓNICAS LIVE POWERWOLF - BATTLE BEAST - SERENITY Sala Salamandra 1, 03.04.2016 Barcelona - Madness Live! - Fotografías y crónica de Lluís García Sola Barcelona se vestía con sus mejores galas metaleras, e incluso con pinturas de guerra por parte de algunos fans del cabeza de cartel de la noche, para recibir una de las citas más importantes para cualquier aficionado al Power Metal en lo que llevamos de año. Y la gente no falló, como lo demostraba una Sala Salamandra casi hasta los topes a la espera de la salida de sus protagonistas a escena. Tres bandas europeas de alto nivel que iban a dejar más que satisfechos, felices y agotados a una audiencia completamente entregada.

Los primeros en aparecer fueron los austríacos SERENITY, unos clásicos de la escena que ya llevan muchos quilómetros y conciertos a sus espaldas, y que en esta ocasión nos presentaban su notable nuevo disco, “Codex Atlanticus”. Georg Neuhauser salió con unas ganas peligrosamente contagiosas, arrastrando al público, micro en mano, a cantar y corear cada una de las canciones, arrancando con la excelente “Follow Me”, con la que se ganaron al respetable, incluso a los más escépticos, de buenas a primeras. Cris Tían demostraba su habilidad a las seis cuerdas, mientras Fabio D’Amore se encargaba de las segundas voces y el bajo al compás marcado por la potente batería de Andreas Schipflinger, en cortes como en la folklórica “Legacy of Tudors” o la épica “Velatum”. Un buen aperitivo para ir abriendo boca ante lo que estaba por llegar, que no era poco precisamente.

Los siguientes en tomar en relevo fueron los poderosos BATTLE BEAST, al que inexplicablemente un servidor era la primera vez que veía encima de un escenario, desaprovechando sus dos visitas anteriores tanto en el ROCK FEST como en su posterior tour. Craso error. Los de Helsinki se han ido consolidando dentro del Heavy Metal actual a golpe de temas contundentes y pegadizos, y shows como el de esta noche, con un derroche de energía y un espíritu festivo y guerrero a la vez de su metal directo y sin excesiva parafernalia. ¿Acaso no es precisamente este el alma del heavy? Un grupo que funciona como un máquina perfectamente engrasada encima de las tablas, y que transmiten toda esa fuerza al público, que se retro-alimenta de toda la química surgida entre ambas partes. Y si alguien tiene alguna duda no tiene más que ver el desgarro de Noora Louhimo comiéndose el escenario.

“Let It Roar” ruge sobre el escenario, un nuevo corte de su reciente “Unholy Savior” que no tardará en convertirse en un clásico de los fineses, si es que no lo ha hecho ya, como si fuera su propio “I Want Out”. “Out On The Streets” y “Touch In The Night” nos transportaban unas décadas más atrás, con sus melodías ochenteras, y con Janne Björkroth jugando con su teclado, empujado por la energía Eero Sipilä al bajo y las omnipresentes dupla de eléctricas guitarras. Una declaración de amor guerrera al Hard Rock y el Heavy Metal de toda la vida, lubricada con canciones más antiguas de su aún corta discografía como “Black Ninja”, “Iron Hand” o la mítica “Enter The Metal World”, y despedirse de nosotros perdiendo el control con “Out Of Control”. Si aún no habéis tenido ocasión de disfrutar a BATTLE BEAST en vivo, no os lo perdáis a poco que os guste el Heavy Metal, de lo contrario os arrepentiréis… por suerte en la próxima edición del ROCK FEST parece que tendremos una

nueva oportunidad. Noora nos preguntó si nos habíamos aburrido de verles, y sobra la respuesta. ¡NO!.

Se levantaba el telón por última vez y eso no podía significar otra cosa que la aparición de los protagonistas de la velada encima del escenario. POWERWOLF, curiosamente otra de las bandas presentes en la pasada edición del ROCK FEST, estaban listos para celebrar la oscura ceremonia ante sus seguidores, con Attila Dorn, como maestro del ritual. Esta era mi primera vez con ellos, y he de reconocer, que a pesar de que en estudio no me terminan de enganchar o convencer, en directo resultan una banda altamente recomendable, tanto por show, actitud, y canciones que suenan francamente bien en vivo. Un gran show en el que repasaron todos los grandes éxitos, que no son pocos, de su carrera discográfica, y las nuevas canciones de su más novedoso “Blessed & Possessed”, que fueron recibidas de forma igual de entusiasta por un público entregado a la causa.

“Blessed & Possessed” significó el cañonazo de salida, que pronto dejó su lugar a temas como “Coleus Sanctus”, “Amen & Attack” o “Sacred & Wild”, antes de volver a la más rabiosa actualidad con la coreada “Army of the Night”, que seguía haciendo las delicias del respetable, con unos Matthew y Charles Greywolf muy activos, cambiándose de posición de un lado al otro del escenario, desgarrando riffs de guitarra sin ningún tipo de concesión. A pesar de la oscura y tétrica puesta en escena, el humor siempre estuvo presente durante la actuación, y “Resurrection

by Erection” estaban ahí para dar buena muestra de él, en una noche que habría espacio para todas las sinfonías, como en el caso de la tenebrosa y melódica “Let There Be Night”. Sin duda uno de mis momentos favoritos, con los teclados de Falk Maria Schlegel asumiendo todo el protagonismo sonoro, empujado por la contundencia del bombo de la batería de Roel van Helden. Por cierto, todo un showman el señor Schlegel, abandonando su adornado instrumento, duplicado a uno y otro lado del escenario, compartiendo las tareas de maestro de ceremonias con un Attila más estático a pesar de su imponente presencia escénica.

La noche seguía avanzando, y de que manera, gracias a canciones como las míticas “Werewolves of Armenia”, “Saturday Satan”, “In the Name of God – Deus Vult”, “We Drink Your Blood”, que hizo enloquecer a las masas, o la clásica entre clásicas “Lupus Dei”, que iba anunciando el final del concierto. En el ambiente se iba impregnando ese agridulce sabor del saber que éramos testigos de los últimos compases del show, con una banda compacta y potente, y un setlist muy acertado y del gusto del personal. Así, con “All We Need is Blood”, POWERWOLF ponían punto y final a una gran noche de Hard Rock, Heavy y Power Metal, con algunos ejemplos de lo mejor de la escena europea con la que contamos actualmente, y encabezada por la original propuesta de Attila y sus germanos pupilos. Larga vida al Metal…

SERENITY + BATTLE BEAST

POWERWOLF

OOMPH! - UNZUCHT Sala Bikini, 16.04.2016 Barcelona - Madness Live! - Fotografías y crónica de Lluís García Sola Hace años que un servidor le perdió la pista a los protagonistas de la noche, OOMPH!, con lo que, sinceramente, no sabía muy bien que me iba a encontrar por delante en la sala Bikini de Barcelona. Pero sea como fuera, esperaba con ganas y cierta impaciencia la descarga de los alemanes. Y lo cierto es que la velada no decepcionó, ni a nivel de público ni, por supuesto, a nivel de bandas.

OOMPH!

Poco había escuchado de los también germanos UNZUCHT, con su mezcla de Rock, Metal y sonidos electrónicos e industriales, y lo cierto es que sorprendieron de forma muy positiva al respetable. Venían presentando su último álbum de estudio, “Venus Luzifer”, y sus recientes lanzamientos en forma de EP y single. Así pues, no faltaron temas como los gótico rockeros “Seelenblind” o “Engel der Vernichtung”, en los que su vocalista, Daniel Schulz hacía gala de sus tonos graves más melódicos y su dominio del escenario, con un más que notable castellano que le permitía interactuar con el público, y especialmente, los seguidores de la banda situados en las primeras filas.

Si algo caracteriza al sonido del grupo, como buenos alemanes, son sus melodías y ritmos electrónicos, omnipresentes en cortes como “Deine Zeit läuft ab” o la 100% RAMMSTEIN “Unzcucht”, en las que la base rítmica integrada por el bajo y la batería de Alex Blaschke y el simpático Toby Fuhrmann, respectivamente, acaparan todo el protagonismo. Aunque es en la extrema “Kettenhund” donde dejan aflorar toda la rabia y agresividad sonora que atesoran, con el guitarra Daniel De Clercq destrozando las seis cuerdas y rasgando su voz al son de la veloz instrumentación que marca el compás del trallazo. Una grata sorpresa, a pesar de la barrera que pueda suponer el alemán, que hizo disfrutar a la audiencia en un perfecto aperitivo musical antes de la llegada del plato fuerte. Así da gusto.

Y por fin llegó la hora de las tortas con OOMPH!, un torbellino germano que se hizo con el escenario y el público des del primer acorde. Esta vez tocaba presentarnos su nuevo álbum, “XXV”, y que mejor que comenzar con la excelente “Alles aus Liebe”, que define a la perfección el sonido de la banda, con unos versos que pueden recordar a los no iniciados en Metal alemán a bandas como RAMMSTEIN, quizás los más conocidos fuera de su país cantando en su idioma natal, pero con un estribillo melódico y pegadizo con su sello personal e inconfundible. “Labyrinth” ya dejaba claro lo mal de la cabeza, entiéndase en el buen sentido, que esta su frontman Dero Goi, quien ya perdía definitivamente los papeles, y de paso se los hacía perder a la audiencia en la clásica “Träumst Du”. Aunque para clásicos los primerizos (y puramente electrónicos) “Mein Herz” y “Der neue Gott”, en la que los guitarras del trio principal abandonaban sus eléctricos instrumentos para ponerse al mando de los teclados anclados a uno y otro lado de las tablas, antes de recuperar su lugar habitual en la preciosa (y nueva) “Als wärs das letzte Mal”, uno de los momentos más íntimos y emotivos de la noche.

Seguía avanzando la velada, y cortes de su reciente lanzamiento como la melódica “Jede Reise hat ein Ende” o el poderoso estribillo de “Jetzt oder nie”, se iban entrelazando a la perfección y casi sin darnos cuenta con temas habituales en sus sets como la climática “Bis der Spiegel zerbricht”, “Auf Kurs” o esa invitación al baile y la locura que supone “Sandmann”, que permite al bueno de Dero seguir con su repertorio circense de poses, movimientos inverosímiles y golpes de percusión. A pesar de que todo el protagonismo escénico recae por el vocalista y sus dos guitarras, Robert Flux y Andreas Crap, algo estáticos pero muy conscientes de la importancia de su rol, el resto de la banda no tiene mucho que envidiar y completan un engranaje que hace que la máquina funcione sin fisuras en el show de los germanos. Aunque si antes hablábamos de locura, la mejor muestra sería el golpe de batería anunciando esa joya inmortal de su discografía titulada “Augen auf!”, que hizo saltar a todos los allí presentes, desgañitándose la voz en su perfecto y adictivo pegadizo.

El pequeño descanso en forma de bis anunciaba que el largo repertorio de más de una veintena de canciones iba llegando a su fin con la movida “Kleinstadtboy” y su archiconocido ritmo. Pero lo mejor, o de lo mejor de la noche, aun estaba por llegar con uno de los temas buques insignias de OOMPH!, “Gott ist ein Popstar”, otro de los momentos más álgidos que se puede vivir en un concierto de los alemanes. Uno de esos temas que me han acompañado durante tantos años y tantas noches de fiesta, y que prácticamente había relegado a un inmerecidamente abandonado baúl de los recuerdos. Grave error pero de todo se aprende en esta vida, ¿no? Y así, casi sin ser apenas conscientes de ello, y tras darnos las gracias a una abarrotada sala rendida a sus pies, se despedían de nosotros. Es difícil afrontar una crítica como esta cuando uno se ha pasado tanto tiempo alejado de su música, pero quizás precisamente por esto, fue un auténtico placer encontrarse con la excusa perfecta para acercarse después de tantos años a estos maravillosos músicos. Todo un espectáculo que dejó a todos y cada uno de los afortunados testigos plenamente satisfechos. Danke für alles!

22 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

UNZUCHT

ZONA LIVE SHOTS METAL/CORE NIGHT 4 Sala Marearock, 24.03.2016 Alicante - Alicante brutal Sound - Fotografías de Dark Diamond Photography ARISE

NETHERTALE

HIRANYA

KILLUS - DEBLER - STONEBEAT Sala Ya’sta, 08.04.2016 Madrid - Fotografías de José Otero Castelo KILLUS

DEBLER + STONEBEAT

A.N.I.M.A.L. - DEATHSURRECTION - SECOND SILENCE - MOSHTRENCO Sala Arena 24.04.2016 Madrid - Aurum Management - Fotografías de Juan Morillas MOSHTRENCO

SECOND SILENCE

A.N.I.M.A.L.

DEATHSURRECTION