Necromance agosto 2015

Staff - contacto DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Aquiles Remón, Alvaro García Benito, Carlos Bermejo, Daniel Ureña Cruz, Eduardo Rodríguez, Gabriel Pastor Sánchez, Gabriel Vázquez, Héctor Lorenzo Socorro, Javier Bermejo, Juan Angel Martos, Javier Alday Palacios, Jesús Muñoz Caballero, Lluís García, Maite Ramis, Miquel Casey, Rafael Eduardo Castro, Rubén Hernández González, Santi Machín, Sergio Hernández, Titus Ferrer Bellés, Vicente Sánchez, Yvette Pérez Arce FOTÓGRAFOS: David Déniz, Lluís García, Maite Ramis PORTADA: Chaos Before Gea DIRECCIÓN DE CONTACTO: Necromance Digital Magazine Apartado de correos 234 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL DE CONTACTO: Consultas: digitalmag@necromance.eu Publicidad: advert@necromance.eu REDES SOCIALES Y WEB: Facebook: Necromancedigitalmag Instagram: necromancemag Twitter: Necromanceweb Revista digital: issuu.com/necromancemag Web Magazine: www.necromance.eu

Contenido - Número 08/2015 04 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 06 - JULIANES CREW - Entrevista con Edgar Quevedo 08 - DISCOS MACARRAS - Entrevista con Dani Audí 10 - SANTO ROSTRO - Entrevista con Miguel 12 - ÓSSERP - Entrevista con Dani 14 - TRUTH OR CONSEQUENCES - Entrevista 16 - REGRESION - Entrevista con David 20 - WARCHEST - Entrevista con Christian Pelaez 24 - CHAOS BEFORE GEA - Entrevista con Adrián e Ismael 28 - PROTHEUS - Entrevista con Xavi 32 - BRAIN TO CRUSH - Entrevista con Javier Grela 36 - CRÍTICAS Adrenalized, Bullet for my valentine, Buried in Verona, Cattle Decapitation, Caufield, Chaos Before Gea, Empires Fade, Fear Factory, Hate Eternal, Kadavar, Kill the ficus, Krisiun, Ghost, Lamb of God, Miss May I, Mizantropia, Protheus, Sirens & Sailors, Soulfly, Terror, The devil wears prada, This Fallen Empire, Truth or Consequences, Unnormal Push y muchos más...

54 - CRÓNICAS LIVE Summer & Core Fest, Döria, Gojira 60 - RESURRECTION FEST 2015 (Reportaje especial) Black Label Society, Brothers Till We Die, Behemoth, Dark Funeral, Dawn of the Maya, In Mute, Heaven Shall Burn, Carnifex, Fear Factory, In Flames, Children of Bodom, Terror y muchos más...

Julianes Crew Entrevista: David Déniz Plaza

A muchos de vosotros os sonará el Julianes Fest, un festival que se realiza en Madrid y que ya va por su 2ª edición, pues bien, quisimos saber un poco más acerca de toda esta gente que forma esta “familia” e indagar un poco más en sus comienzos… Para ello hablamos con Edgar que nos contó lo que leeréis a continuación.

Buenas tardes Edgar, y bienvenido a las páginas de Necromance Digital magazine…

Muy buenas y gracias por este honor.

Lo primero que me gustaría saber y que contarás a los lectores es ¿Quiénes son los Julianes Crew y cuando se te ocurrió dar vida a esta organización?

Bueno, los JULIANES somos un grupo de personas, llámalo asociación, crew o un grupo de amigos. Esto nació hace un par de años más o menos. Siempre que iba a los conciertos me encontraba con la misma gente, más que nada éramos los que estábamos siempre a todo y dándolo todo tanto en conciertos como en bares del estilo. Ahí fue cuando se me encendió la bombilla y dije ¿por qué no crear un grupo de locos (risas) que estemos ahí apoyando a los grupos de la escena estatal bien en los pogos de cada concierto o compartiendo su música y sus novedades? Vamos, lo que veníamos haciendo habitualmente. A día de hoy no me arrepiento de haber creado el grupo y claro está, ni seremos los mejores, ni somos perfectos, pero estamos ahí. Y tanto para mí como para el resto, es un orgullo que tantos grupos hablen de nosotros y nos apoyen porque esto es algo mutuo, aunque lo hagamos desinteresadamente. Siempre vie6 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ne bien que la gente te apoye y te diga que haces un buen trabajo y tiras hacia delante.

Desde un principio se tenía claro que el nombre sería Julianes o se barajaron otros nombres?

El nombre de Julianes viene de estar en un festi, el Sonisphere del 2012, después del concierto de VITA IMANA. Resulta que a mí y a unos cuantos más nos dio por llamar julián a todo bicho viviente que pasaba por allí a modo de coña. Meses más tarde, fue cuando creé el grupo y puse el nombre de JULIANES al recordar esta gracia. A todos les gustó y no barajamos otro nombre. Sí es cierto que mucha gente nos pregunta el por qué de ese nombre, no sé, llámalo ser original y estar como las cabras (risas). Hay muchos nombres que puedes poner a una crew, pero este nos gusta, nos hizo gracia y así empezamos y así seguiremos. ¿Con que finalidad se crearon los Julianes? ¿Tenéis tareas asignadas cada uno de los miembros? ¿Siguen entrando miembros al staff en la actualidad o ya está cerrado?

La finalidad es apoyar a las bandas de metal, hardcore, rock, etc, etc. A todas las que podamos abarcar según nuestros gustos. Son muchas, pero ponemos nuestro granito de arena como podemos. A veces no es mucho, pero toda ayuda es poca.

No hay tareas asignadas a cada miembro del grupo, cada uno hace lo que puede. Vamos a los conciertos que podemos, según la economía de cada uno claro.

Aparte, tenemos una página en facebook y desde ahí la llevamos unos cuantos para dar cabida a todo. Y por supuesto en el perfil de cada uno claro está. En el festival que organizamos sí, ahí cada uno tuvo su tarea o su misión claro, si no sería imposible.

El grupo no está cerrado, han pasado muchas personas por el grupo, grandes amigos/as y personas, pero

no todos pueden estar ahí al 100%. Es un grupo que aún estamos en pañales, es una forma de decirlo, y juntar a mucha gente es algo complicado puesto que no somos iguales. Nunca lo creé para un número de personas concreto, pero poco a poco se van uniendo más personas. Lo importante en esta crew es ser amigos y tener ganas de aportar sin interés alguno, que te encante la música, que la disfrutes como nadie y que estés como una cabra (risas). Hace poco más de un mes o así, se incorporó a nuestras filas Cristian López, amigo nuestro desde hace mucho y que le encanta lo que hacemos. Así que para dentro y de esta manera vamos creciendo poquito a poco.

Hasta el momento habéis montando 2 festivales, ¿Puedes recordarnos que bandas entraron en cada uno y decirnos que tal funcionaron?

En el primero contamos con DEATHSURRECTION, CUERNOS DE CHIVO y VENDETTA FUCKING METAL. Todo hay que decirlo, a la hora de currar en los conciertos no íbamos en bragas. Tanto yo como algunos otros, sabemos cómo se curra en los conciertos y yo personalmente ya he currado en muchos y claro, vas aprendiendo de todo. Al ser el primero, lo hicimos con muchas ganas y bastante locura. Cada banda se portó genial con nosotros, lo dieron todo en su actuación y, todo hay que decirlo, para ellos fue un orgullo empezar el festi para nosotros. Lo hicimos en la gruta 77, una buena sala y nos trataron estupendamente la verdad. Disfrutaron músicos, público y julianes, no se puede pedir más, así que salió bien y nosotros salimos satisfechos.

Para la segunda edición, contamos con THE THOUSAND FACES, SKILL TO KILL , BROTHERS TILL WE DIE, VENDETTA FUCKING METAL (nuevamente) y HUMMANO. Para esta ocasión ya íbamos un poco más preparados, las mismas ganas, la misma ilusión y quizás más

emoción para que todo salga bien. Esta vez lo hicimos en la sala Republik, y qué decir de las bandas que no haya dicho ya , todas un 10 tanto encima como debajo del escenario. Son muy grandes y si tengo que destacar a alguien, es a BROTHERS TILL WE DIE y a HUMMANO por el trato y por darlo todo y más sin importar nada. Todas las bandas estuvieron impresionantes y también lo dieron todo. Por eso les estamos muy agradecidos por ello, a pesar de sufrir el mal sonido de la sala y la duración de cada bolo, ya que al ser mayor el número de bandas, el tiempo se hacía corto y a veces no siempre sale como tú quieres. Yo diría que la sala no dio lo que se esperaba de ella.

Con el rodaje vas aprendiendo, es nuestro segundo festival y estamos orgullosos de ello. Han sido dos ediciones con grandes bandas de la escena estatal que han aportado su granito de arena a esta pequeña crew y gracias a ellos seguimos adelante con este sueño de hacer un festival anualmente para que bandas, público y julianes disfrutemos de un rato agradable.

Me imagino que montar el primero fue algo más “locura” por la novedad… que diferencias hubieron a la hora de trabajar en uno y otro?

Diferencias abismales (risas). El primero lo haces con locura salga como salga, y al menos salió bien. En el segundo ya te juegas más, lo haces con más cabeza, mimas los pequeños detalles para que todo salga lo más perfecto posible, aunque claro, luego a la hora del directo se te puede ir a la mierda todo, pero has de tener la cabeza centrada y, este caso, al ser un amplio grupo de personas, no lo llevas todo tú solo, es lo bueno. Quizás la única diferencia del primero al segundo fue la sala, que no funcionó como pensábamos. Es la única queja o pega que tenemos, sin meter en el saco a los técnicos que se portaron muy bien.

Venga, adelántanos que vamos a por el tercero ¿algo que contar? ¿El tercero? mmmmm (risas) pues está en camino, pero despacio y con buena letra. Si te puedo adelantar algo, es que lo haremos en una muy buena sala, las bandas lo merecen y el público también por supuesto. Pronto os informaremos del cartel de esta tercera edición.

No habéis pensando en montar, por ejemplo, este festival en varias ciudades y hacerlo como algo itinerante y así dar más promo a la organización?

Claro que lo hemos pensado, además tenemos julianes repartidos por distintas partes de España.

Sería una locura que de seguro sería bien recibida por todos, pero ya sabes que en esto manda don dinero. Le puedes poner muchas ganas a todo pero hay gastos y ahora no podemos hacerle frente a una cosa así. En un futuro es probable, vete a saber. Además, no queremos centrarnos solo en lo que es el festival, quizás alguna gira…, todo dependerá de cómo vayan las cosas.

Hablemos ahora de la escena nacional, desde tú punto de vista ¿Cómo la ves a nivel de promotoras, salas, medios de comunicación…? ¿Y de bandas?

Buffffffffff es el tema del que nunca quiero hablar (risas). Aquí hay tema para rato. A ver, esto es como todo, hay bueno y hay malo, solo que dentro del mundo del Metal estatal hay más malo que bueno. No sé, hay demasiada envidia, egos por las nubes, mucho “quítate tú para que destaque yo” y así un sinfín de historias. Tenemos muy buenas bandas con un nivel que no tiene nada que envidiar a las de fuera y quizá lo que haga falta son promotores y managers que le echen un par de huevos. Efectivamente los hay, pero no suficientes.

Están los managers fantasmillas que en vez de apoyar y hacer bien su trabajo, hacen todo lo contrario: joden al grupo y a la escena local y estatal del Metal, que si ya de por sí está jodida, acaban por joderla más todavía. De estos hay un montón, una plaga que se extiende como un puto virus. Menos mal que luego sale la gente de verdad y con buenas intenciones, esos que se pegan un currazo de aúpa pero que luego ni el tato va a ver los conciertos que realizan. Está todo muy jodido, y el que diga que está todo bien, o no lo sabe o no quiere saberlo. Desde luego te hablo de Madrid, puesto que es donde vivo y por donde me muevo. Del resto de comunidades, pues por lo que me cuentan claro.

Luego están los medios: van a los conciertos, hablan de las salas más que del mismo concierto y hacen una crónica forzada, penosa y lamentable del evento que han ido a cubrir. Si vas hacer una crónica, al menos se un poco curioso empápate de los temas antes de ir al bolo, pregunta al grupo por el setlist, conoce al grupo y a los músicos, que ya que te acreditan y entras por la puta geta, cúrrate lo que haces y no pongas lo primero que se te venga a la cabeza. Si no, directamente no escribas nada, déjalo a los profesionales, a los que saben, o a los que le echan más ganas. Hay cada crónica que leo, que de verdad es para echarse a llorar y a reir a la vez.

A mi manera de ver, de esto hay que tirar todos para adelante en la misma dirección y me refiero a bandas, promotores, managers y medios. Cada uno tira por su camino y claro, así nos va.

Y ahora el eterno problema, llega la hora de los conciertos y salas con muy poca gente ¿tú opinión?

Aquí pueden predominar varios factores: poca publicidad, que se haya movido poco el evento, que la gente no tiene dinero (puta crisis), que no quieres ver a cuatro bandas nacionales que no tienen renombre y que casi nadie conoce, ya que o eres SOBER por poner un ejemplo, o nanai; que en Madrid los menores de 18 años no pueden entrar a un concierto en salas pequeñas, que hay salas que no es que sean malas, sino malísimas, sobre todo en sonido y en precios (aquí en Madrid no gozamos de muy buenas salas en comparación con otros lugares, es la verdad); y que la gente no se mueve por ver a bandas nuevas. No se molestan en apostar por el futuro y prefieren ver a lo ya

conocido o a las viejas glorias una y otra vez. Es mejor pagar 70 • por ver a AC/DC yendo a un solo concierto una vez al año, que 5 o 10 • por ver a bandas de tu localidad o del panorama nacional. Ojo, la gente es soberana de gastarse su dinero en lo que quiera, pero luego no vengas quejándote de que aquí no se hace buena música y a buen precio porque entonces estás dejando claramente que no tienes ni idea.

Además del tema conciertos, ¿habéis pensado en hacer alguna cosa más a través de Julianes?

Por supuesto, con cabeza, con tiempo y con buena letra, pensamos hacer muchas cositas. No nos queremos centrar solamente en hacer un festival al año, hay más cosas, pero como ya te he dicho, con calma que no es bueno precipitarse. ¿Dónde se puede informar la gente en este momento de todos vuestros movimientos?

En nuestras paginas de: *facebook https://www.facebook.com/pages/ Julianes/1452059278346215 *Twitter https://twitter.com/JULIANES_666 *Instagram https://instagram.com/julianes_666/ ¿Y de merchandising que me cuentas, qué se puede adquirir en la actualidad para dar a apoyo a la organización?

De momento merchan no tenemos, tan solo una camiseta que tiene cada miembro de la crew y algún que otro privilegiado. Pasado el verano sacaremos algunas tiradas nuevas para todo aquel que quiera alguna, dado que hay mucha gente que nos ha preguntado por ella y le gustaría tenerla. Más adelante prepararemos más merchan de cara al tercer festival por supuesto. ¿Conocías la actividad de Necromance… Me refiero a todo de forma global (sello discográfico, revista, tienda online, fotografía…)?…

Pues mira, la he conocido el año pasado gracias a las redes sociales y la verdad que hacéis una gran labor al alcance de todos. Así que por mi parte chapó. ¿Planes de futuro próximo?

Meternos de lleno en la tercera edición de nuestro festival y preparar más actividades de cara a un futuro no muy lejano.

Bueno, pues hemos llegado al final de esta entrevista… ¿quieres añadir algo para cerrarla?

Muchas gracias por esta oportunidad que me brindáis y a seguir así. Hacéis una labor cojonuda que ni siquiera está pagada y todo apoyo en esta escena es bien recibido y se agradece un montón. Por eso tenéis mi apoyo y el de todos los JULIANES.

MEADOWS END

TANATORI Discos Macarras Entrevista: Arcadio Rodríguez

“Nunca he pedido dinero a un grupo para editar su trabajo, ya tienen bastante con los gastos de grabación”, así de simple.

Con vosotros Dani Audí, de Discos Macarras (Tarragona).

Hola Dani… creo que es la cuarta entrevista que te hago para Discos Macarras, a ver si encuentro preguntas interesantes para enganchar al lector, la primera sería… ¿has descubierto alguna nueva actriz porno que te haya parecido interesante? Reconócelo: Internet es fundamental para la industria del porno. A parte de la actriz porno que tengas en mente, te quería preguntar: ¿qué ha pasado con MEMEST? Tú eras su batería hasta hace dos días…

Hola Arcadio, vamos por partes: PORNO, PORNO, pues no sé si será la cuarta entrevista pero nunca hemos hablado de tan apasionante tema, y siento decirte que tampoco será esta la ocasión, el PORNO no es mi fuerte y como dijo Umbral “He venido a hablar de mi libro!”, jaja.

Respecto a MEMEST sí, hemos dejado los ensayos y por tanto la banda está disuelta. No ha habido ningún mal rollo pero muy a pesar nuestro tuvimos que dejarlo por incompatibilidades laborales y geográficas. Yo en Tortosa, Carlos en Barna, Anselmo en Valls y Jaume currando en un camping de Viñols fines de semana incluidos, coincidir para un ensayo era más complicado que limpiarse el culo con confeti.

Porno, porno, porno… hostia, seguro que han leído la palabra y ya tenemos lectores de sobra. Para centrar al lector, como además de Discos Macarras eres batería, ¿en qué más bandas andas ahora mismo metido? ¿Vas a editar alguna grabación en breve?

Pues ahora mismo, a las baquetas solamente estoy liado con la gente de DESTINO/ENTIERRO, hemos acabado de grabar un nuevo trabajo que se titulará “Cryptic procession of the Yellow sign” y que va a ser editado en breve en formato CD por el sello colombiano Trauma Records, y pro8 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

bablemente en vinilo para fin de año.

Como de momento no tenemos previsto dedicarnos a tocar en directo, podríamos decir que como batería estoy “en paro”. A partir de ahora voy a poder enfocar más mis energías hacia Discos Macarras, al menos hasta que me vuelva a coger “el mono” de los directos.

Voy con Discos Macarras, que para eso has pagado la tarifa habitual de entrevista cutre tipo La Heavy. Me decías por teléfono que después de cuatro años ya puedes decir que recuperas la pasta que cuesta editar un lanzamiento, que, al menos, ya no tienes pérdidas. ¿No desespera estar cuatro años perdiendo dinero para que los discos que editas estén en descarga gratuita en cualquier blog? ¿Cuántas veces has pensado en mandar a la mierda a Discos Macarras?

Pues no, no he desesperado porque esto lo hago por pasión y no enfocado como negocio.

Se trata de ir creciendo y dar a conocer a tus grupos intentando que los ingresos vayan cubriendo los gastos, difícil al principio, pero es muy gratificante ver que la gente empieza a confiar en tu producto después de tantísimas horas de dedicación a ratos libres (mi mujer se merece un monumento) y ver que tus ediciones generan interés. ¿Conoces tú muchas bandas que al principio les salgan las cuentas para pagarse local, instrumentos, gasolina? Pues viene a ser lo mismo, constancia en algo en lo que crees y el público decide.

Discos Macarras edita vinilo y CD… solo te falta el casete. ¿Cuántas ediciones llevas de cada formato? ¿Para ti, al no ser profesional, es más importante la cantidad o la calidad?

Sí y no, ya que es cierto que el formato casete particularmente no me gusta (demasiadas son las cintas que se tragó el reproductor de mi coche), he participado con la edición del casete compartido entre HIPOXIA/GANGRENED. Ahora mismo acabo de sacar la edición número 34, el CD de ROSY FINCH “Witchboro”. Con este son ya 16 CDs vs 18 vinilos, una media de 6 ediciones al año, aunque te puedo avanzar que voy a frenar el ritmo en cuanto a número de ediciones. A partir de 2016 van a ser muy pocas pero

muy bien cuidadas. ¿Han cambiado tus objetivos desde que montaste Discos Macarras hasta el día de hoy? Es decir, cuando todo comenzó, digamos, partías de cero, tendrías unos objetivos, grandes o pequeños, pero unos objetivos y pasado un tiempo, ¿has cambiado la manera de ver las cosas y lo que empezó de una manera ha derivado a otra o las metas que tenéis con Discos Macarras son las mismas que cuando empezaste?

Sí, inevitablemente todos evolucionamos, para bien o para mal el camino recorrido nos hace madurar. En Discos Macarras empecé un poco a ciegas y a medida que me llegaban buenas propuestas me iba involucrando en ediciones y colaboraciones a las que luego no podía dedicar el tiempo suficiente a mover y publicitar. Ahora mismo estoy remodelando la web y reestructurando un poco el sello para empezar el 2016 con otro enfoque. Poca cantidad y mucho mimo.

Comprar un disco de la marca “Macarras” tiene que ser sinónimo de calidad y las pocas bandas que formen parte de la familia espero que se sientan bien arropadas. ¿Cómo funciona Discos Macarras a nivel de contratación? ¿Qué es lo primero que hay qué hacer si quiero editar un disco con Discos Macarras? ¿Pides dinero a los grupos que quieran editar algo con Daniel Audí para pagar la edición del CD o vinilo? ¿Los contratos vinculan a los grupos para solo un disco o para varios?

Hasta ahora ha sido todo muy de andar por casa, acuerdos vía email y mucha confianza. Los grupos siempre han sido libres de firmar con quien les parezca más oportuno.

Para serte sincero, con ROSY FINCH ha sido la primera vez que hemos plasmado nuestros acuerdos por escrito y rubricados.

Lo que hay que hacer es ponerse en contacto y mostrar el producto lo mejor posible. En las ediciones en que cojo la batuta, Discos Macarras corre con todos los gastos de la edición y la banda se lleva el porcentaje pactado en CDs o vinilos totalmente gratuitos.

Nunca he pedido dinero a un grupo para editar su trabajo, ya tienen bastante con los gastos de grabación y diseño

que normalmente corren de su parte. Otra cosa es que la banda quiera más copias de las acordadas, en cuyo caso se las puedo facilitar a precio especial.

Una vez que tengo editado un CD con Discos Macarras, ¿qué clase de promoción voy a tener a cambio? La pregunta, ¿firmo con Discos Macarras y donde podré ver mi disco reseñado o para qué web o revista responderé una entrevista? ¿Qué apoyo promocional brindas a tus bandas?

Pues bueno, se envían copias físicas y digitales a los fanzines y radios con los que he ido manteniendo una relación durante estos años y publicando algún que otro anuncio en revistas de tirada nacional tipo Rock Estatal o This Is Metal.

Vamos extendiendo los tentáculos dentro de lo posible y a cruzar la frontera que en Radio 3 no me hacen caso, jaja. Con esta última edición de ROSY FINCH puedo asegurar que por primera vez he recibido más pedidos extranjeros que nacionales.

Me decía otra persona que hace seguimientos de los envíos de discos que hace y en torno al 40% de lo que envía se reseña y el otro 60% se pierde, pero es un Sello de música rock/metal. Es un tema complejo para resumirlo en una pregunta, depende si envías un paquete con tres o cinco promos y se reseña la mitad, si se pincha en la radio algún tema del disco… para la música extrema al no ser tantos medios en España es mejor primero mandar mail y tantear si interesa tú música o no y ahorrarte un envío. Un poco con la idea de orientar a lectores y músicos sobre este tema se hicieron entrevistas en esta web a SubterráneoHeavy, Metal Norte, Pitchline Zine, MetalCry, Metal4All y Friedhof-Magazine en esta web, no sé si conocerás esas entrevistas. Dani Audí ¿de lo que envías llevas la cuenta de todo lo que se dejó sin reseñar?

Uff!, como bien dices es un tema complejo, los medios no tenéis ninguna obligación de reseñar todo lo que os llega, faltaría más, pero por otra parte nosotros tampoco queremos enviar tropecientos CDs para que terminen en la papelera, y menos con las tarifas que tenemos en correos.

Particularmente no llevo ningún archivo exhaustivo con todo lo que se reseña y lo que no, pero con el tiempo ya vas viendo quien muestra interés por lo que le envías y quien pasa de ti, así que sobre la marcha vas sectorizando donde apostar.

Con las publicaciones que mencionas mantengo una buena relación y casi todas ellas están en la lista de “Favoritos Macarras”. ¿Discos Macarras organiza conciertos? ¿Te involucras en organizar conciertos donde vuestras bandas puedan darse a conocer un poco más? ¿Qué tal un Festival Discos Macarras I? Has dado en el clavo, Arcadio. Esta es una espina que tengo clavada en el corazón, un tema a mejorar y que ya está en el “To Do List” de Discos Macarras.

Vivir a 200 km de Barcelona no ayuda pero ya estoy en contacto con los amigos de las promotoras “Twin Souls” y “Red Sun”, gente a la que conozco y que también les encanta lo que hacen, para que me echen un cable y así ponerle remedio en breve.

Hace un par de años se hizo un “Doom Mood Fest I” solamente con bandas del sello: HELA, EVILHORSE y LOWSHAKE, aunque la cosa no terminó de arrancar. Con la ayuda de la gente del “Day Of Doom Bcn” conseguimos meter a SANTO ROSTRO y EVILHORSE en el festival, junto a SAINT VITUS, CONFESSOR, ORANGE GLOBIN… fue grande!

Ofertas, promociones… ¿qué tienes por la tienda on-line de Discos Macarras? ¿Vendes discos o también camisetas, fanzines, libros, etc?

Ahora mismo hay ofertados más de 150 CDs a 5• a los que les puedes añadir un 4×3, a ver si vacío un poco el contenido de la tienda on-line antes de hacer la migración a la nueva página web, puedes encontrar la oferta en www.discosmacarras.com Aunque mayoritariamente me dedico al CD y Vinilo, en TIENDA/CATÁLOGO también hay una sección de VARIOS donde puedes encontrar algunos fanzines en papel y camisetas…

Y tu libro! jaja, “El Asesino del Black Metal”, 1 sola copia señores!! Corran que vuela!!! (Ndr. ¡Hostia!, ya vendes más libros que yo. De verdad, que triste es la edición de libros, ja, ja) Antes de acabar, ¿podemos escuchar las bandas de Discos Macarras en algún Bandcamp o en la misma página del sello discográfico?

BANDCAMP, una gran herramienta para dar a conocer tu música alrededor del planeta. A mi particularmente me ha sido de mucha ayuda para llegar al público extranjero, al que me era muy difícil acceder y que no ha sido así últimamente. Puedes escuchar, descargar, comprar físicamente e incluso crearte un perfil con tus propias colecciones digitales. Con la compra de cualquier edición de Discos Macarras tienes derecho a su descarga digital. Aquí va la dirección: https://discosmacarras.bandcamp.com El futuro es algo imposible de planear al 100%, así que ¿Cuáles son los planes a corto o a largo plazo? ¿Qué nuevos discos verán la luz bajo Discos Macarras? ¿Crees que tenemos Discos Macarras para largo?

Pues sí, más o menos ya lo hemos ido desgranando durante la entrevista, el resumen para el 2016 sería: nueva página web, pocas ediciones pero bien cuidadas y ponerse las pilas en el tema conciertos.

Actualmente tengo en el tintero un EP 7” compartido entre SANTO ROSTRO y posiblemente GRAJO. Y donde tengo echado ya el anzuelo para la primera edición del próximo año es en el nuevo trabajo de CABEZA DE CABALLO, donde si todo va bien sacaremos el CD y el vinilo a la par. Los austríacos EWÏG FROST están ya mezclando su último trabajo y seguramente también repetiremos.

Respondiendo a tu última pregunta no necesito mi bola de cristal, le doy a Discos Macarras tantos años de vida como los que a mí me queden fuerzas para continuar, ya que confío en que la música “Metaaaal” ahí seguirá, en sus múltiples variantes, y con ella su público.

Sr. Dani Audí, te dejo un poco de tiempo para que veas algún vídeo de tu actriz porno preferida. Las últimas palabras son tuyas: Ahí te equivocas, me voy a videar el último capítulo de “The Walking Dead”. Gracias por dejarme expresar y a tod@s los que habéis aguantado hasta aquí, no dudéis en escribir a info@discosmacarras.com para cualquier consulta, comentario, reflexión… Saludos! (Ndr. Sí, sí… “The Walking Dead”… ya, ya… “The Walking Pussy” querrás decir)

Santo Rostro Entrevista: Juan Angel Martos

Desde Jaén, con el calor del verano aplastante a la vuelta de la esquina, nos llega el segundo álbum de SANTO ROSTRO, una banda que a pesar de su juventud musical (segundo álbum), parece una veterana de la escena andaluza. Ellos cultivan un stoner/ doom/metal, pesado, apocalíptico, marcado a su vez por la rapidez y sus contrastes entre temas, sus directos son densos y emotivos atrapándote en una espiral de la que pocos salen. Necromance Magazine habló con ellos sobre los detalles de este nuevo trabajo. ¿Cómo comenzó la banda, habladnos un poco de vosotros, de vuestras trayectorias musicales e influencias, cómo surgió la idea de montar SANTO ROSTRO? Buenas, Juan Angel. Somos cuatro y nos apetecía hacer alguna musiquilla de esta underground de modernos que se lleva ahora, ya sabes, tipos con barbas que han redescubierto a Black Sabbath ahora así de golpe y tal.

El cantante es un grunge reconvertido a persona decente, al bajista le mola megadeth, el batería toca en una orquesta soul y yo soy un flipao de Jimi Hendrix del montón. Poca cosa que resaltar, como ves… ¿Qué queréis transmitir con este segundo álbum “II: The Bleed”? Los temas son muy variados entre sí desde la introducción con un ritmo de guitarra sencillo que va profundizando en tu mente, hasta la rapidez de temas como “Low Mind Low Sense” y “Hunt It Down”, ¿habladnos un poco de los temas que tratáis en vuestras letras, y de la disposición de los mismos? ¿Estos contrastes son buscados a conciencia?

Si, los contrastes son adrede, cada canción es una movida diferente, si andas todo el rato a 100 por hora se puede hacer cansino, así que decidimos montarlo así con idea de que fuera algo distinto a lo habitual. El primero tenía bastante más cohesión entre temas, ahora para este nos ha dado por cam10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

biar, sepa dios qué se nos ocurrirá para el siguiente…

La cosa también viene por las influencias que tenemos, nos gusta el rollo denso y también las cosas cañeras, y nos apetecía meter de todo un poco en el disco, pues así ha quedado la cuestión. Es complicado de materializar, pero creo que nos ha salido algo bastante decente. ¿Cómo ha sido vuestro trabajo en La Mina con Raúl Pérez, ya que habéis elegido el mismo estudio donde ya grabasteis “Santo Rostro”, aunque, personalmente este suena con mayor calidad?

Pues las diferencias fundamentalmente han sido en el material utilizado, diría yo.

Utilizamos una batería gretsch de medidas estandar (bombo de 22 pulgadas) mientras que el primero se hizo con una batería chiquitilla de 20, y para este se han usado otros cabezales de guitarra distintos: Un mesa boogie nomad que nos dejó nuestro amigo Sebas (El Gran Oso Blanco, Electric Belt) y un Laney Klipp viejuno que le compré al antiguo guitarrista de Viaje a 800. Como curiosidad, comentar que ese mismo cabezal lo usaron para grabar la versión de Buffalo que hay en el Coñac Oxigenado. Tremendo disco y tremenda banda.

Este segundo disco, también ha sido coeditado por varios sellos Discos Macarras (Tarragona), Odio Sonoro (Santander), La Choza de Doe (Gran Cana-

ria) y Cosmic Tentacles (Vitoria), además de por vosotros mismos. ¿Cómo llegasteis a conocer a todos estos editores, siendo de sitios tan distintos? ¿Y la decisión de trabajar con tanta gente a la vez?

Además de estos que citas también ha formado parte de la edición Nooirax.

Cada uno estamos en una punta del país, pero nos conocemos casi todos, somos amiguetes. A Dani lo conocía porque editó el Iron and Wood de Cabeza de Caballo, y a Mikel de Cosmic Tentacles le conocimos porque vino a Jaén a exponer en unas jornadas que montan todos los años la gente de Tritónica, son de los pocos que montan cosas chulas por aquí.

En realidad, el único al que no conocemos en persona es a Jose de Odio Sonoro. Tendremos que subir por allí a conocerle y echar unas birras o algo.

Procesonegro Art, son nuevos y muy buenos en la provincia de Jaén, muy originales en sus propuestas de portadas, artworks, logotipos… aparte de ir creciendo poco a poco y saliendo al resto de España con sus trabajos. ¿Fue difícil elección transmitirles la imagen que queríais para vuestra portada?¿Y trabajar con ellos, que nos podéis contar?

Procesonegro yo no diría que son nuevos, por lo menos Lolo lleva ya un montón de tiempo en esto del arte asociado a las bandas, ellos saben lo que hacen y son realmente buenos.

Nosotros no teníamos un concepto claro de lo que queríamos para este disco, así que costó un poco dar en el clavo, pero al final quedó muy bien. Lolo es una persona muy exigente consigo mismo, es perfeccionista y además está completamente comprometido con la calidad del resultado final, sabes que lo que le encargues va a ser bueno. Forma parte activa de todo esto, lleva para adelante Oniric Recordings y está siempre haciendo cosas.

Vosotros tenéis otras bandas, de estilos muy diversos a lo que hacéis en SANTO ROSTRO, ELECTRIC BELT, CABEZA DE CABALLO, WITCHTOWER. ¿Cómo compagináis vuestro trabajo con estos otros proyectos?

El truco es organizarse los ensayos de la semana.

Una vez que consigues hacer el tetris, ya es coser y cantar. No es broma.

Una pregunta que suelo hacer en mis entrevistas, y siendo de Jaén, como yo, la reliquia “santa” está siempre presente ¿Cómo surgió la idea del nombre del grupo SANTO ROSTRO? Hoy día ponerse un nombre bueno es jodido, están todos pillados y algunos hasta triplicados. Algo oscuro, de la tierra y con personalidad, nos pareció buena idea. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos, estáis trabajando en nuevos temas, componiendo, esperando saltar a la carretera?

Ahora mismo estamos pendientes de sacar en vinilo este disco, pero también vamos componiendo y haciendo contactos y viendo qué podemos hacer en un futuro. Tenemos ganas de salir a tocar fuera de España, nuestros planes se irán conformando según veamos qué opciones tenemos. Hay ganazas

de salir por Europa a tocar.

Personalmente, os he visto varias veces en directo, sois una máquina, y para mí una banda que sea buena en directo es lo más importante. ¿Improvisáis cosas en los directos, que hagan sonar los temas diferentes?

Muchas gracias. Si, hay bastantes cosillas que vas viendo sobre la marcha y vas cambiando para mantener la cosa fresca. Hay partes que se dejan un poco a la improvisación según vayamos viendo como está el ambiente. Un bolo entendemos que debe ser como un viaje con diferentes partes y creemos que el contraste y la dinámica es muy importante para no aburrir. He visto bolos de auténticos grupazos que cuando llevaban 20 minutos de lo mismo me han aburrido tela.

Grupos como ORTHODOX, HIGH ON FIRE, están dando fuerte actualmente, unos a nivel nacional y otros (con gira inminente por España) a nivel internacional ¿Cómo veis la escena stoner actualmente en España? ¿Destacaríais a algún grupo nuevo que vaya a dar fuerte, aparte de vosotros claro, en un futuro no muy lejano?

Ahora mismo lo que están haciendo Orthodox en directo me parece la leche. Los vimos en Villargordo en el Pancho y realmente flipamos, ganan mucho en una sala pequeña. También son brutales Cuzo, Adrift, Guerrera… la gente de la Residencia, en Valencia, se montan unos grupazos del cagarse… hay mil cosas buenísimas por ahí en mil estilos, es cojonudo como está el patio. ¿Dónde tenéis pensado tocar próximamente? ¿Los conciertos os los montáis vosotros o contáis con algún tipo de promotor para ello?

Ahora mismo por cuestiones personales andamos parados al respecto, pero la intención es hacer mil cosas, a ver si se puede…

Normalmente te tienes que buscar la vida tú para dar bolos. Igual te llaman de algún festival, ahí es cómodo porque lo suelen organizar y no te tienes que calentar mucho la cabeza, pero lo normal es tener que ponerte tú mismo a organizarlo todo con la ayuda que puedas contar en cada sitio. Es un curro que hay que hacer, y si no hay nadie que te lo haga, pues te toca a tí. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo.

El directo de Viaje a 800. Es un directo de verdad, con sus (pocas) cagadas tal y como se tocó en directo, sin regrabar cosas luego en estudio, sin trampas. Grupazo. También les pillamos a Cuzo lo último que sacaron, el EP de Orthodox nuevo, el de Cementerio… hay tanta mandanga buena…

Por último, muchas gracias por atendernos y a seguir trabajando duro chicos ¿alguna cosa más que queráis añadir, para nuestros lectores y vuestros seguidores?

Pues agradecerte el curro, Juan Angel, muchas gracias por todo y a seguir en la verea!

Ósserp Entrevista: Gabriel Pastor Sánchez

ÓSSERP son una formación barcelonense que mezclan elementos del old school death metal con algo de grindcore, entre otros géneros. Con su álbum ‘Sang i Sutge’ dejan bien claro que apuntan a lo más alto, trayéndonos un trabajo espléndido que cautivará a los amantes del death metal desde la primera canción. ¡Muy buenas! Para todos aquellos que aún no os conozcan, ¿Podéis hablarnos de quiénes sois los integrantes de ÓSSERP y acerca de la banda?

Hola! Pues Ósserp, es una banda de grindcore, old school death, d-beat, punk, black, sludge y lo que surja! Los 4 venimos de otros proyectos pasados y recientes como The Workers, Crani Sèptic, Narcopsy o Morbid Flash y nos juntamos en 2013, y hasta hoy. ¿Cómo describiríais vuestro sonido? A vuestro criterio, ¿Qué es lo que tiene ÓSSERP que no encontraríamos en otras bandas?

No creo que hagamos algo diferente a otras bandas, simplemente mezclamos todo lo que nos gusta de la forma más natural posible, nuestro background es música old school, pero la revisionamos a nuestra manera para que suene más actual, todo lo que nos gusta puede entrar en los temas, desde grindcore a electrónica. ¿Qué grupos han influenciado en mayor medida vuestro sonido? ¿Todos queríais tocar un estilo similar a lo que hacéis hoy día desde un principio?

El grupo se monto pensando en tocar esta mezcla más o menos, después se ha afinado con el tiempo, 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

pero si la idea inicial era esta. Nos gustan muchos grupos distintos, según a quien preguntes, pero todos coincidimos en Napalm death, Bolt Thrower, Entombed, Cannibal Corpse, Obituary, Nails, Converge, Nasum, Tragedy etc…

a la hora de componer? ¿Y el que menos?

El más complejo yo diría que fue por ejecución “La tardor dels martirs” y la más fácil no te sabría decir, por norma general no nos cuesta mucho componer, y no nos encallamos nunca en los temas la verdad.

¿Cuál es el mensaje de vuestras letras? ¿Han evolucionado los mensajes de vuestras letras junto con la banda o mantenéis alguna temática? ¿Siempre quisísteis que estuviese en catalán?

Siempre han tenido una temática similar, tanto en la forma de escribir como en el contenido, eso es cosa de Xavi, pero toca muchos palos distintos, pero siempre escritos desde una perspectiva concreta, y con un catalán con palabras de uso antiguo.

¿En qué festival os haría más ilusión tocar si os diesen a elegir? ¿Por qué?

Pues por pedir en el Temples fest o en el Maryland death fest o en el Obscene Extreme… si nos ponemos exquisitos, pues en el Primavera Sound tocando al volumen que toco este año SunnO))) y con 200 pantallas de guitarra y bajo en el escenario.

¿Qué diríais que es lo mejor de formar parte de ÓSSERP? Simplemente divertirse y tocar todo lo posible, somos colegas de hace años, y nos divierte y nos encanta tocar en esta banda! ¿Tenéis algún concierto próximamente? ¿Cómo describiríais vuestra puesta en escena?

Tras haber acabado la gira por el estado de presentación, y de tocar por Cataluña, nos hemos dado un respiro de un par de meses, pero a finales de año tenemos ya unos cuantos conciertos cerrados y estamos intentando cerrar unas fechas en Europa. ¿Qué planes tenéis para el futuro? ¿Dónde os veis de aquí a unos años?

Pues no lo sabemos, de momento dar más conciertos, y para finales de año ponernos otra vez a componer y sacar otro disco en 2016 si es posible. ¿Cuál diríais que es el tema que más trabajo os dio

¿Qué opináis del panorama español en cuanto a metal extremo se refiere? ¿Creéis que habría que cambiar algo?

Nosotros, no somos nadie para decir que cambiar, pero si que detectamos que ahora mismo hay un nivel de bandas que es alucinante, muchísimas saliendo a tocar fuera del estado, y sacando discos que eran impensables, bajo mi criterio, años antes. ¿Qué creéis que es lo más importante actualmente para darse a conocer en el panorama nacional? ¿Y en el internacional?

Tocar, tocar, tocar y tocar. Y sobretodo estar continuamente en activo y grabando material, no entendemos otra forma de llegar a los sitios, eso y tener algo de suerte, claro. ¡Muchas gracias por vuestro tiempo y por ese discazo! Para acabar, ¿Os gustaría mencionar a alguien o decir algo?

Gracias a vosotros por el interés!!

Tras reseñar el EP “Origins“, nuestro colaborador Javier Alday ha querido contactar con la banda TRUTH OR CONSEQUENCES para que nos detallaran mas sobre su propuesta musical.

Aquí va el cuestionario!.

Amigos de TRUTH OR CONSEQUENCES bienvenidos a NECROMANCE! Vamos a comenzar con este cuestionario formulado por su servidor…

Para los que no los conozcan, según su propia percepción como definirían a TRUTH OR CONSEQUENCES y que género practican?

Somos 5 chavales enviados por satanás a la tierra para someterla a base de deathcore.

Como fue el proceso de formación de la banda??

Porque decidieron bautizar a la banda con el nombre TRUTH OR CONSEQUENCES? Pues, aun íbamos al instituto. Freddy, Isaac y yo (Nicolás) empezamos un grupo con idea de hacer algo metalcore, poco después se nos unió Martin y algo más adelante Ken. Y el nombre surgió un día en un recreo, Freddy estaba con una revista del National Geographic y vio el nombre de un pueblo que se llama Truth Or Consequences y la verdad, nos gustó y lo pusimos como nombre para el grupo.

Que música escuchan los miembros de TRUTH OR CONSEQUENCES y de qué manera convergen sus gustos para la composición de su música?

Bueno, escuchamos bastante variedad todos, lo mismo podemos poner Whitechapel que The Offspring o Cypress Hill, pero coincidimos en co-

sas como Thy Art Is Murder, Bleed From Within, Heaven Shall Burn, etc… La composición va la mayor parte de la mano de Martíny algo Nicolás, luego solemos aportar ideas para ir cambiando un tema hasta obtener algo que nos guste a todos.

Me ha tocado reseñar su EP “Origins” y realmente quede sorprendido tanto por el sonido que lograron, como por las composiciones. Cuál es su propia opinión respecto al trabajo que consiguieron?

Pues realmente quedamos bastante satisfechos con el resultado. Trabajamos mucho para conseguir lo que queríamos, no exagero si te digo que desechamos unos 8 temas en el proceso de composición.

Para cuando un larga duración de TRUTH OR CONSEQUENCES? Esperan sacarlo de forma independiente o con el apoyo de algún sello?

Bueno, de momento no hay nada a la vista, tenemos algunas ideas en mente pero nada firme por ahora, hemos tenido mala suerte porque perdimos 3 fechas de 4 de presentación en galicia, y claro, aun no le hemos dado caña al EP en directo.

Les gusta tocar en vivo? Que tal han sido las experiencias presentando su música?

Nos encanta, aun se nos puede considerar novatos en tocar en directo, pero es algo que disfrutamos y vivimos al 100%.

Como ven la escena deathcore en España? Como consideran que esta parado su país respecto a otros países europeos?

La escena, lo que son las bandas, increíble, tenemos en España grupazos como Hummano, A New

Truth or Consequences Entrevista: Javier Alday Palacios

Heaven Arise, Above The Seas (unos moraos), etc… que son la crema, cada una en su rollo y dejando claro que hay potencial en todos los lados.

A nivel de público, bueno, da la sensación de que hay desconocimiento o ignorancia, se ve mucha gente con mucho merch grupos típicos como Thy Art Is Murder, Suicide Silence, etc… pero que desconocen los grupos que tienen en su país, es un poco doloroso por la impotencia de no poder llegar a todo el publico que te gustaría llegar.

Si pudieran ser participes de un festival en donde pueden compartir escenario con las bandas que ustedes quieran sean metal, rock o lo que quieran… que bandas formarían parte del cartel incluyendo la suya? en qué lugar tocaría TRUTH OR CONSEQUENCES? Pues sin duda en nuestro querido Resurrection Fest. Compartir cartel con bandas como Whitechapel, Mastodon, Heaven Shall Burn, Nasty….sería una locura, nos gustaría tocar arriba, pero seamos realistas, estaríamos abriendo jajaja.

El material de TRUTH OR CONSEQUENCES llegará a los servicios de música por streaming?

Lo mismo que con el larga duración, tenemos cosas en mente pero esa no esta aún en nuestra linea de futuro, somos jóvenes y principiantes.

Bueno amigos, con esto hemos terminado. Esperamos volver a tener noticias de ustedes! Sigan con el buen trabajo!!… En estas últimas líneas son libres de decir lo que quieran!

Apoyad la escena española cohone! Un placer haber respondido a tus preguntas.

Regresion Entrevista: Lluís «DiMu» García

REGRESION han sacado durante este año 2015 su 4º trabajo de estudio titulado “Prisioneros” y ese ha sido el motivo por el cual, nuestro colaborador Lluís “DiMu” García enviara unas preguntas a la banda para saber más cosas acerca de este trabajo y del día a día de la banda. Su bajista, David, fue el encargado de contestar a esta entrevista.

Antes de nada me gustaría agradecer vuestro tiempo y vuestras palabras para compartirlas con todos nuestros lectores de NECROMANCE y vuestros seguidores.

Gracias a vosotros por el interés!

Quizás muchos al oír vuestro nombre no os conozca pero lleváis dando guerra 20 años dentro del Rock. ¿Cómo nació la banda y que ha cambiado/sigue igual desde aquel entonces?

El grupo se forma en L’Hospitalet (Barcelona) en 1995 cuando Pablo (guitarra) y Jose (batería) deciden montar una banda de rock. Yo entro al año siguiente, Toni (guitarra) en 1997 y Pedro en 2000 (voz). Éramos muy chavales, solo queríamos tocar y pasarlo bien, sin ser excesivamente ambiciosos. En esto es en lo que más hemos cambiado, somos mucho más serios y profesionales que antes, pero la verdad es que el listón no lo teníamos demasiado alto, jajaja. Lo que se mantiene intacto es la ilusión y las ganas, porque de otra forma no hubiésemos llegado a este punto. Piensa que la vida adulta (hipotecas, hijos, trabajos, etc…) lo hacen todo mucho más complicado.

Fusionáis la parte más festiva y crítica del Hard Rock con las guitarras y las melodías más reconocibles del Heavy Metal, ¿Cómo definiríais vuestro estilo e influencias?

Bueno, como dices, somos una mezcla de Rock Duro y Heavy Metal. El hecho de que haya varios compositores da muchas opciones y posibilidades. Nuestras influencias pasan por los clásicos del heavy como Maiden, Judas, Megadeth, Wasp, Black Sabbath, etc… a los clásicos del Hard Rock como AC/DC, Guns, Mötley Crüe, Mr. Big, Def Leppard y compañía.

Con el EP “Estrella del Rock” tuvisteis una notable re16 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

percusión, ¿qué tal funcionó el trabajo y como surgió la idea de grabar un EP? Queríamos hacer algo sencillo, un EP para descargar online como una especie de homenaje a la gente que habitualmente nos sigue. Como muchos nos lo pidieron, hicimos tirada en formato físico. Está funcionando bien, pero no mejor que “Prisioneros” o “Santa Decadencia”, algo bastante lógico al ser un disco de solo 3 canciones y 2 grabaciones en directo.

“Prisioneros” es vuestro nuevo disco, grabado en los Rock Explosion de Hospitalet (Barcelona) por Toni, guitarra de la banda, pero mezclado y masterizado por el productor Dan Díez en los RockLab Studios de Haro (La Rioja). ¿Qué ha aportado a vuestro sonido y que diferencias habéis notado al trabajar con él?

Dan Diez ha sabido encontrar un sonido muy fresco y directo, algo que parece sencillo pero que no lo es en absoluto. Ha aportado su experiencia y sobre todo un punto de vista alejado del grupo, algo que de inicio está muy bien y muchas veces es necesario. A mí personalmente me ha gustado mucho como suena la base rítmica, en especial la batería. “Prisioneros” es el álbum que mejor suena de nuestra discografía, sin duda alguna.

Después de un gran disco como “Santa Decadencia”, ¿Qué esperáis de este nuevo álbum?

Siempre intentamos superar a nuestro anterior disco, en calidad de sonido y mejores canciones. Esta vez el reto no era fácil, ya que “Santa Decadencia” es muy buen álbum. Por mi opinión personal y las críticas que vamos leyendo creo que lo hemos conseguido, pese a que siempre hay alguien que no lo ve así. La idea es seguir tocando y dar pasos firmes y seguros hacia el siguiente nivel, hacer crecer a la banda y por supuesto disfrutar en cada concierto presentando las nuevas canciones.

La introducción de “Prisioneros” y el primer corte, “5 de Noviembre”, con letra inspirada en la novela gráfica “V de Vendetta”, muestran vuestro lado más Heavy clásico e incluso más épico, a lo JUDAS PRIEST. Una de mis favoritas sin duda ¿Lo habéis elegido para abrir el disco por estas características? ¿De dónde sale la idea de vuestra inspiración?

Sí, es un buen tema para abrir porque es potente y directo, con unos riff pegadizos y una letra contundente.

Como hacemos primero la música, ya se veía venir desde los primeros bocetos que el tema tenía mucho gancho. La idea principal es de Toni, y estoy de acuerdo en lo que comentas, tiene un toque de heavy clásico muy a lo Judas, seguro que se inspiró en los grandes mientras la componía.

“Corre! Escóndete!” creo que define muy bien vuestro sello. Un rollito muy Rock’n’Roll pero con un sonido muy metalero, muy a lo IRON MAIDEN en su estribillo, y unas letras muy claras y reivindicativas. ¿Cuál es el espíritu de REGRESION? Sí, es una buena definición, canciones de Hard Rock con la intensidad del Heavy Metal y letras claras y directas… tenemos muchas canciones así y supongo que es algo natural en nosotros. En temas como “Cautivo” o “Mil Sirenas” de nuestro anterior álbum también se pueden apreciar estas características.

A pesar de que musicalmente no tiene nada que ver con ellos, ese inicio de “Dr. Muerte” me ha recordado muchísimo al de “Dr. Stein” de HELLOWEEN, ¿Es un guiño o una simple coincidencia? ¿Quién es vuestro “Dr. Muerte”?

Vaya temazo Dr. Stein! No, es solo coincidencia… o el subconsciente que nos traiciona de vez en cuando! “Dr. Muerte” es la metáfora que utilizamos para representar al sistema sanitario de este país, que da pena verlo después de los tijeretazos que le van metiendo nuestros queridos políticos. Como ves, la letra destaca las listas de espera y la falta de medios de nuestros hospitales…

“Cautivo” es 100% REGRESIÓN, supongo que no faltará en ninguno de vuestros conciertos, ¿Me equivoco?

Un sonido potente gracias a las guitarras de Toni y Pablo, y la base instrumental con el bajo de David y la batería de José Ignacio, muy presente en el empaque del álbum.

No te equivocas, es el primer tema del disco que tocamos en directo, antes incluso de que saliera al mercado. Como decía antes, es un buen ejemplo de nuestro Hard Rock potente y rápido. Además es un tema corto e intenso, ideal para los conciertos.

Una muestra de lo variado de vuestro registro la encontramos con “El Knaya”, ¿Os gusta ofrecer y disfrutar tocando varios palos? Explicadnos algo más acerca de este personaje…

Nos gusta ofrecer registros diferentes en cada disco, y “El Knaya” es el tema “rarito” de “Prisioneros”. Trata de la corrupción de clases elitistas, esos sinvergüenzas que estando en el poder aprovechan para saquear las arcas públicas mientras la clase trabajadora las pasa canutas. Pedro se mete en el papel de un cabronazo sin escrúpulos y contamos una historia que por desgracia es bastante habitual en nuestro país.

“Llévame contigo” dan ganas de salir de fiesta a cerrar todos los bares de la ciudad mientras que “No Nos Van a Parar” es toda una declaración de intenciones de quienes sois y que queréis, ¿Cómo trabajáis en las letras de vuestras composiciones?

Nos vamos repartiendo la faena y trabajamos sobre una idea que puede encajar bien con las músicas que hemos preparado. Normalmente nos reunimos y hablamos de los temas que vamos a abordar en las letras. Y cuando tenemos las melodías vocales nos dedicamos a escribir. Después repasamos, aportamos cambios, intentamos mejorar cosas de cara al resultado final. Y casi siempre hay que retocar para que quede bien fonéticamente, a veces lo que hemos escrito cuesta de pronunciar o hay frases que entran mejor. Es mucho más complicado de lo que parece.

En “Voces” podemos escuchar la parte más melódica y sensiblera de vuestra música, sin dejar de lado la contundencia instrumental que creo que habéis ganado en este nuevo trabajo. ¿Os gusta experimentar con nuevos sonidos?

Sí, sobre todo a Toni, que ejerce la función de productor. El grupo tiene varios registros, ya que somos muchos componiendo y trabajando. Los arreglos dan otra dimensión a las canciones, y lo digo yo que no soy excesivamente amigo de adornar, pero cuando oyes el resultado final se nota. Hay un muy buen trabajo de coros en esta canción…

Otro ejemplo es “Déjame Soñar”, con un sonido más próximo al A.O.R. y una preciosa letra. Personalmente de lo más inspirado de este “Prisioneros” y con un trabajo vocal excelente de Pedro Guijarro que crece tras cada disco. ¿Qué nos podéis contar sobre el mismo?

Es lo que te comentaba de los arreglos, que dan el ambiente necesario para ciertos temas, y este es uno de ellos. La interpretación de la letra y los teclados dan un plus que realza esta pieza. La canción habla del distanciamiento entre una pareja, algo bastante habitual¿Quién no ha pasado alguna vez por eso? No lo veo como una canción ñoña de amor y tal, es más una letra que habla de la vida y lo difícil que es el día a día.

Cerráis el disco igual que vuestros shows con “Estrella del Rock”. ¿Por qué habéis decidido regrabarlo para “Prisioneros” y que significa para vosotros?

“Estrella del Rock” se incluyó en nuestro EP de 2013, y era un tema para ofrecer algo de material nuevo junto a las versiones y grabaciones en directo. Viendo que funcionaba muy bien en directo, pensamos que sería una pena que no estuviese en uno de nuestros discos “grandes”, así que regrabamos guitarras y bajo para que empastara bien con el resto de canciones a nivel de producción.

Habéis girado con grandes leyendas de nuestro país como BARÓN ROJO o OBÚS, y no hace muchos meses llenando Barcelona con el regreso de SARATOGA, ¿Cómo veis la escena nacional? ¿Qué creéis que hace falta para que deis el paso a la primera línea?

Hay mucha oferta y no es fácil destacar. Si seguimos en esto es porque creemos que el grupo merece la pena y pensamos que tenemos algo que decir. Para dar el paso a la primera línea tenemos que hacer crecer a la banda y darnos más a conocer, vemos que mucha gente nos está descubriendo con este disco… Hay que trabajar más ese aspecto. Y como siempre, el público decidirá si estamos al nivel de esa primera línea o no. Nosotros trabajamos para mejorar cada día y ofrecer lo mejor de nosotros, y que la gente diga…

Aparte de unas pocas fechas que ya habéis tenido para presentar el álbum, ¿Os veremos de gira o tenéis en la agenda algunas citas que podáis confirmar?

De momento, estaremos en Madrid el próximo viernes 18 de septiembre en We Rock junto a Viga, Ethan y Sákata, y tocaremos mucho de “Prisioneros” obviamente. Iremos confirmando más fechas en el futuro, pero sin fliparse, que esto hay que hacerlo poco a poco y con mucha cabeza para no estrellarse y quemar a la banda. Ya sabéis como está el patio…

Por mi parte nada más, un placer para NECROMANCE y un servidor realizar esta entrevista, y os deseo toda la suerte del mundo con este “Prisioneros” y vuestros futuros conciertos. ¿Algo que queráis añadir para nuestros lectores?

Escuchad el disco que os gustará, palabra de heavy… Y venid a vernos, que pasaremos un buen rato. Podéis encontrar nuestra discografía en Spotify y comprar en vuestra tienda habitual y on-line a través de Santo Grial Records, Corte Inglés, Media Markt, FNAC, tiendas Tipo, etc… Un saludo y nos vemos en los bolos! Long live R’N’R!!!

Warchest Entrevista: Carlos Bermejo

Los chilenos WARCHEST son actualidad tras la reciente salida cuatro años después de su álbum debut, de su segundo larga duración “Downfall”, por lo que desde NECROMANCE nos pusimos manos a la obra para que contestaran nuestras preguntas.

Antes de comenzar agradeceros la predisposición a someteros a nuestras preguntas y bienvenidos a las páginas de necromance, ¿quién/ es contestará las preguntas?

Hola Carlos y David, primero que nada muchas gracias por contactarme y mostrar interés en warchest. Las preguntas las contestará christian Peláez (guitarra/voz).

Para quien no conozca a la banda, ¿podéis contarnos qué y quiénes son warchest?

Warchest es una banda chilena de thrash metal, fundada el año 2009 con 2 discos editados a la fecha. “aftershock” (2011) y “downfalll” (2015). La formación actual de la banda es: Christian peláez (guitarra/voz), José Tomás García (bajo), Chris Oros (batería), Tomás Kelly (guitarra).

Este nuevo disco sale a través del sello digmetalworld ¿cómo surgió esta posibilidad?

El primer acercamiento con digmetalworld ocurrió seguido del lanzamiento de nuestro primer cd (“aftershock”). Ignacio Orellana, propietario del sello (radicado en New York), recibió nuestro material, y le gustó bastante por lo que nos ayudó con la distribución física y digital de “aftershock”. Gracias a la gestión de ignacio, el disco obtuvo fue distribuido fuera de chile junto con muchos reviews en sitios internacionales, gringos princi20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

palmente, lo que de alguna forma nos puso en el mapa. Como la relación con el sello ha sido óptima, para el nuevo disco no había duda de trabajaríamos juntos nuevamente.

Antes de la salida oficial del disco presentasteis el tema “new anarchy” mediante un lyric video y recientemente publicáis el video de “my hell” ¿por qué esos temas?

Como primer adelanto queríamos mostrar un tema corto, violento y directo. New anarchy nos pareció perfecto para ese propósito y funcionó de muy buena forma, además de estar acompañado de un lyric video de puta madre! para el single oficial nos decidimos por my hell porque resume perfectamente el concepto general del disco; thrash a la vena matizado con toques de modernidad y melodías vocales en algunos pasajes.

Centrándonos en el disco, ¿cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

El disco lleva 2 semanas en la calle y ha tenido una excelente acogida tanto por los medios como el público. Hay una clara evolución musical desde “aftershock”, y una madurez en la banda que se refleja en los buenos comentarios que hemos recibido. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación, mezcla y masterización el disco? ¿estáis contentos con el resultado obtenido?

El proceso fue extenso; nos tomó cerca de un año grabar, mezclar y masterizar. Esto ocurrió en gran parte porque fuimos meticulosos en cuanto al sonido que queríamos lograr y ciertamente cumplimos ese objetivo. En lo personal estoy súper contento con el resultado final.

Seguís apostando por el inglés para elaborar vuestros temas, ¿habéis pensado cantar en español o es algo innegociable?

Por el momento queremos seguir cantando en inglés principalmente porque nuestra idea como banda es abarcar todos los mercados, y el inglés en ese sentido es transversal.

Ccontadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

La totalidad de la música del disco y los arreglos fueron escritos por José Tomás junto conmigo. Básicamente el proceso se basó en intercambio de riffs mutuo para luego armar las estructuras principales y terminarlos con el resto de la banda. Una vez que toda la música estaba lista, les puse encima letras y melodías vocales. ¿Qué diferencias veis vosotros mismos entre ambos discos? “downfall” es mucho mas violento e intenso que “aftershock” musical y líricamente, y definitivamente hay un progreso en cuanto a la identidad que buscamos. Siento que hemos avanzado mucho desde el primer disco en muchos sentidos, y creo que la audiencia se ha dado cuenta de eso y lo valora.

La portada ha sido realizada por el ilustrador sergio gaviria, ¿bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? ¿qué nos queréis contar con ella?

Creo que los artistas desarrollan mejor su trabajo cuando tienen mas libertad, y en el caso del diseño del arte de “downfall” fue de esa forma. A Sergio le conté cual era el concepto del disco, y que en base a eso desarrollara su creatividad. Una vez que

nos mostró el primer bosquejo, supe que iba en buen camino! Con el arte y concepto del disco buscamos transmitir nuestro descontento, y un llamado a revertir desde a inteligencia la forma en que se distribuye hoy el poder en el mundo: unos pocos en el mando que solo buscan satisfacer sus propios intereses. ¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿está disponible en formato físico?

Por el momento se puede conseguir vía digital en itunes, spotify, bandcamp y la página del sello digmetalworld. Las copias físicas estarán disponibles a mediados de septiembre. ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿tenéis alguna fecha cerrada ya fuera de chile?

El pasado sábado 8 de agosto realizamos el lanzamiento de “downfall” con un show en vivo en un club de santiago. En la oportunidad tocamos el disco íntegramente, y la recepción de a gente fue maravillosa. Fechas fuera de chile aun no hay nada concretado, pero estamos gestionando para que así sea. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

Mucha energía y entrega, una propuesta honesta, un show aplastante y ágil que no da respiro! ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en vuestro país?

La escena chilena es generosa en cuanto a calidad y cantidad de bandas.

Existe una camada de bandas brillantes, que cada día se superan y hacen las cosas de manera mas profesional día a día. Solo falta que los medios apoyen y difundan mas, para que seamos escuchados por un público mas masivo.

Bueno, pues hasta aquí mis preguntas, volver a agradeceros el tiempo que nos habéis dedicado y mucha suerte con este “downfall”, si queréis añadir algo mas podéis hacerlo a continuación.

Agradecer a necromance por la entrevista y motivar a la gente para que adquiera y escuche nuestro disco que está realmente brutal y les va a volar la cabeza!

Chaos Before Gea Entrevista: Juan Angel Martos

Necromance Magazine tiene el placer de entrevistar a otra de las bandas más punteras y originales de la Península, ellos son los malagueños CHAOS BEFORE GEA, que vuelven a la carga con su segundo LP “Kharon”, otro conglomerado de estilos, que hacen únicos a este grupo andaluz, toques flamencos, metalcore, death, groove…, cada canción es suya en sí misma y forman parte del viaje por el vacio rio de las almas, como el barquero, atravesamos la red para ponernos en contacto con ellos y que nos hablen más a fondo sobre su disco, concepto y planes de futuro. ¿Cómo comenzó la banda, habladnos un poco de vosotros, de vuestras trayectorias musicales e influencias, que deben ser muchas por la cantidad de estilos con los que contáis en el álbum, de los que hablaremos más adelante. ¿cómo surgió la idea de montar CHAOS BEFORE GEA? (Adrián) En Verano de 2008, tras la disolución de nuestras bandas, mi amigo Hernán y yo comenzamos a tocar juntos por pura diversión; queríamos dar salida a nuestras influencias más Metal y Hardcore, que no tenían cabida en nuestros proyectos anteriores. Con el paso del tiempo y el continuo baile de miembros, conforme se asentaba la formación y mejoraban nuestras habilidades como músicos, vimos que podíamos refinar la propuesta. Esas canciones en las que trabajamos tan duro acabaron dando forma a nuestro álbum debut: Erebo.

(Ismael) Con mi entrada, la de Damián y más tarde la de David Martín, el grupo ha ido evolucionando también en base a la premisa de que en CBG todos los miembros aportan en la composición, que a su vez, cuidamos que refleje nuestra filosofía de nunca hacer dos temas iguales. El que uno viniera del punk, del heavy clásico, otro del thrash/death, del black o del numetal, solo han sido influencias a añadir.

Primero fue “Erebo” y ahora “Kharon”, dos términos que se unen, la canción homónima de este último LP, hace referencia en una frase desgarradora al primer disco. ¿Cómo se unen los dos términos, y que conceptos y relaciones guardan los dos discos?

(Adrián) Khâron continúa la historia justo donde la dejó Erebo, siendo nuevamente nuestro malogrado Erudito el protagonista en esta segunda parte. En lo que a Mitología se refiere, la conexión más evidente se encuentra en que Khâron (más conocido por estos lares como Caronte), es hijo de Erebo. El barquero del inframundo tendrá la responsabilidad de llevar a nuestro protagosnista ante la presencia de su padre en un auténtico “Deathtrip” al estilo del que describía Dante en La Divina Comedia.

(Ismael) Otro punto en común es que ambas partes están narradas en primera persona. La idea es que con cada dilema moral o epifanía de nuestro protagonista, tenemos la oportunidad de hablar y meditar sobre cuestiones existenciales tan recurrentes como la repercusión de nuestros actos en vida, y su trascendencia más allá de la muerte.

¿Cómo ha sido vuestro trabajo en Wave Nation, mientras la mayoría de grupo tiende a grabar en Madrid u otros estudios, vosotros optáis por uno de la tierra? ¿Cómo fue la elección del estudio, que si no tengo malentendido es el mismo donde grabasteis el primer LP, aunque este cuenta con una producción mejor?

(Ismael) El señor Tornay, además de ser amigo y viejo conocido de algunos de nosotros, es un gran profesional y siempre confiamos en su criterio y su buen hacer.

Como añadido tenemos que decir que es una delicia abandonar el bullicio de la costa donde vivimos y sumerjirse unos dias en un sitio como en el que se encuentra el estudio, a diez minutos de Ronda, en mitad de un valle de la serranía… un enclave perfecto. Si a eso le añadimos unas buenas instalaciones y un equipo de calidad, todo ello a nuestro alcance sin salir de la provincia… grabar allí es una decisión lógica.

(Adrián) La producción está un escalón por encima básicamente porque hemos invertido el doble de tiempo en el estudio, lo que nos ha permitido ser más exigentes a la hora de registrarlo todo, de añadir arreglos, cuidar la mezcla…etc…

Una pregunta que no me podía faltar, debido a la cantidad de géneros que tocáis en vuestro disco, haciendo todas las canciones diferentes entre ellas, pero unidas. Cada tema cuenta con una estructura tan variante y compleja que no puedes dejar de escuchar hasta el final, porque no sabes por dónde va a tirar. ¿A qué se debe la afluencia de tantos géneros musicales, lo teníais así pensado o se debe al aporte de cada uno? ¿Y qué podéis decirnos de ese aire andaluz que recorren los temas?

(Ismael) Como te comentaba antes, cada uno de los miembros participa en la composición, y todos provienen de formaciones totalmente dispares y tienen gustos musicales de lo más variado, ¡tendrías que ver lo que supone elegir un CD que poner en el coche cuando vamos de gira!; lo que quiero decir es que nuestra música no es algo fríamente calculado, surge de manera espontanea y natural. Como comentaba un poco más arriba, nuestra única regla es no hacer dos canciones iguales, y para ello hay que huir de los convencionalismos y las estructuras clásicas.

(Adrián) Sobre ese aire andaluz, es algo que cobra especial protagonismo en “Moaning in Agony”, el tema en el que nos hemos permitido el lujo de experimentar con figuras, ritmos y escalas relacionadas con el flamenco.

No somos precisamente folclóricos, pero es algo inherente a nuestra cultura y surgió de manera natural.

Una pregunta que suelo hacer en mis entrevistas, ¿Cómo surgió la idea del nombre del grupo CHAOS BEFORE GEA? (Adrián) “Decidme cómo empezaron a existir las deidades y la tierra (…) Contadme estas cosas desde sus comienzos, oh Musas que poseéis olímpicos palacios, y decidme cual de ellas existió primero (…) Antes que nada nació Caos, después Gea, de ancho seno, asiento firme de todas las cosas para siempre”. Es una cita de “Teogonía” de Hesiodo, la obra clave sobre la cosmogonía de mitología griega, y una gran fuente de inspiración para nosotros. Nos gusta la dualidad que representan ambas deidades, y como se refleja en nuestra música, con esa mezcla de luces y sombras.

Tras este discazo. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos, estáis trabajando en nuevos temas, componiendo, preparando gira…?

(Ismael) Hemos pasado más de un año concentrados en

la composición de los temas, y unos tres meses de duro trabajo en el estudio. Hemos dedicado los meses más calurosos a la promoción del disco, y a ensayar en medida de lo posible, ya que son fechas un tanto complicadas para los que vivimos en la costa. Ahora que el calor amaina estamos ensayando a tope para presentar el disco en directo lo antes posible. Igualmente, en CBG la maquinaria nunca se detiene, así que siempre hay ideas nuevas flotando en el aire. Últimamente están surgiendo muchas bandas nuevas de metalcore en la Península, como NEBRASKA (que también poseen un EP conceptual), BROTHERS TILL WILL DIE, CANIBAL GRANDPA, GODDAMN…, ¿Cómo veis la escena metalcore actualmente en España?

(Adrián) La escena “core” en España goza de una excelente salud: Metalcore, Deathcore… son estilos en auge en nuestro territorio, y sin ir más lejos, dentro de nuestro propio roster contamos con varios de los grupos más destacados: Thirteen Bled Promises, Hummano, Hyde Abbey, Stained Blood… bandas que lo están haciendo muy bien y empiezan a hacerse notar fuera de nuestras fronteras. Se trata de una música muy enérgica, perfecta para desfogar y pasarlo bien, ya sea sobre el escenario o en el Pit. Es normal que goce de tantísimo éxito, sobre todo entre los más jóvenes. Siendo sinceros, no nos consideramos una banda Metalcore, pero no negamos que es uno de tantos estilos que nos gustan, cosa que inevitablemente acaba reflejada en nuestra música.

Imagino que llevar al directo vuestra propuesta será complicada. ¿qué podemos esperar de vuestros directos? ¿alguna fecha que podáis adelantarnos?

(Ismael) De momento no podemos hablar de fechas cerradas, aunque nuestra intención es lanzarnos a la carretera en Octubre. Desde luego, llevar al escenario todos los arreglos del disco es algo realmente complicado, así que estamos trabajando duro en el local, ensayando con metrónomo con la intención de lanzar secuencias en directo. No obstante, esperamos que nuestro amigo Tornay pueda acompañarnos en algunas fechas con sus teclados para que la experiencia resulte lo más organica posible. Igualmente, somos de la opinión de que discos y directos son cosas distintas, y que sobre el escenario lo que prima es la energía. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo.

(Ismael) Creo que el último disco que compré fue “10.000 Days” de Tool, uno de los grupos que más escucho junto a Gojira y Lamb of God. (Adrián) Recientemente me he agenciado la discografía completa de Garbage, grupo que escucho mucho en el coche. En lo que a metal se refiere, siento especial predilección por Mastodon y Annihilator.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir?

Solo daros las gracias por todo el cariño que nos habéis mostrado hasta el momento, cosa que hacemos de todo corazón. ¡Chaos Before Gea siempre estará ahí para lo que os haga falta!. También aprovechamos para mandar un cordial saludo a todos vuestros lectores, y les animamos a que se acerquen a nuestra propuesta: Metal hecho al 100% con el corazón. ¡Un abrazo fuerte para todos desde Málaga!, nos vemos en los escenarios.

Protheus Entrevista: Juan Angel Martos

Desde Reus (Tarragona), nos llega una nueva propuesta muy interesante en cuanto a la escena Metalcore/Deathcore se refiere, con toques djent, ellos son PROTHEUS, presentándonos su EP de debut “Bridges Of Regret”. Una banda a tener en cuenta en un futuro no muy lejano.

Primeramente daros la enhorabuena, pues vuestro EP me parece demoledor. Para empezar y para los que no os conozcan, habladnos un poco de vosotros, de vuestras trayectorias musicales. ¿cómo surgió la idea de montar PROTHEUS? Muchísimas gracias, nos alegramos que os guste nuestro trabajo!. Protheus nació hace algo más de un año de la mano de Alex, Albert i Xavi, todos nosotros músicos experimentados con experiencia en grupos previos. En ese momento Albert y Xavi formábamos parte de un proyecto en activo que había empezado con mucha energía pero que no estaba pasando por su mejor momento. Por otro lado nosotros nos moríamos de ganas de empezar un grupo un tanto diferente, con guitarras más graves y riffs más pesados y atmosféricos. El tiempo nos llevó a dedicarnos 100% a Protheus puesto que el otro proyecto se disolvió y después de cambios en la formación, actualmente somos Albert (teclados y sintetizadores), Xavi (guitarras), Elgan (voces), Ferran (guitarras) y Ramón (batería).

“Bridge Of Regret” es vuestro primer EP, ¿Qué conceptos y temáticas abordan vuestras canciones?

Básicamente nosotros lo definiríamos como una mezcla de muchas emociones y energía. En las letras de “Bridge Of Regret” se reflejan situaciones en las que el oyente puede sentirse muy identificado en varias etapas de la vida y además nuestra intención es transmitir mucho sentimiento con cada estrofa.

Vuestro artwork me parece muy interesante y me gusta mucho, realizado por Kurti. En mi opinión representa a vuestra música, atmosférica, densa pero

con luz en los estribillos. De la misma forma, la producción del disco es muy buena y contáis con un gran sonido. ¿Cómo ha sido vuestro trabajo en Unwavering Studios? ¿Cómo fue la elección del estudio?

Muchas gracias, quedamos muy sorprendidos y contentos con el artwork de Kurti, todo un profesional!

Por lo que a nuestro paso por los Unwavering se refiere, quedamos muy satisfechos, fue una experiencia muy enriquecedora para nosotros. Pasamos un fin de semana en Barcelona que nos ayudó a crecer también como grupo y a pasar un buen rato juntos.

Escogimos a Jona tras escuchar algunas de sus producciones y sin duda fue la mejor elección que podíamos haber hecho; lo recomendamos muchísimo a todos los grupos de la zona! Mucha seriedad y un trabajador incansable, con ideas frescas y un buen oído para la producción musical, todo fueron facilidades a la hora de producir nuestro EP. Si a eso le sumas un muy buen precio, ¿qué más se puede pedir?

Una pregunta que suelo hacer en mis entrevistas, ¿Cómo surgió la idea del nombre del grupo PROTHEUS? Buscábamos algo sencillo y fácil de pronunciar. La idea surgió del nombre “Proteus”, un personaje de la literatura de Shakespeare, que a su vez es un dios del mar de la mitología griega. Además da nombre a conceptos científicos, por lo que es un nombre muy amplio. Para que no fuera tan típico, dado que existen muchas cosas con ese nombre, añadimos una h en medio y se quedó “Protheus”. Agradecemos a Alba que nos diera la idea del nombre!

Para ser vuestro primer EP, me ha dejado muy buen

28 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

sabor de boca, con ganas de escuchar más. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos, estáis trabajando en nuevos temas, o tenéis ya terminados algunos más? ¿Pensáis grabar un LP dentro de poco?

Pues la verdad es que estamos trabajando duramente en temas nuevos y nuestra idea ahora es salir a presentar “Bridge Of Regret” por toda España. Por ello, nosotros mismos estamos gestionando nuestra primera gira estatal que pronto anunciaremos, con la colaboración de muchos promotores y músicos amigos de la escena. Nuestros siguientes planes incluyen el salir a tocar por toda Europa si es posible de cara al próximo año, y a continuación entrar de nuevo a grabar los próximos temas. Tenemos muchas ganas de trabajar y ver cómo responde el público a nuestra música!

Vosotros escogéis otra mezcla de estilos diferentes a la “marea” de metalcore que se extiende por España, lo que me parece muy acertado, saliéndose un poco de la tónica general. ¿Cuales son vuestras influencias musicales? ¿Cómo veis la escena metalcore actualmente en España?

Nuestras influencias son muy variadas, a cada uno de nosotros nos gustan grupos diferentes con algunos en común y el grupo creemos que no se enmarca en un estilo concreto. Creo que nuestras influencias serían a groso modo Emmure, Volumes, Architects, Novelists… Entre muchos otros.

La escena del metal (y dentro de él, el metalcore) en España creemos que está muy saturada, muchos grupos y algunos de mucha calidad. Es bueno ver como aparecen grupos cada día, con estilos muy variados.

Todo esto tiene un punto bueno y otro no tan bueno.

Tras años en el mundo de la música hemos visto que hay mucha rivalidad, cosa triste y absurda en un mundo con el que difícilmente te ganas la vida. Hemos visto que nadie regala nada y que si quieres algo tienes que pelear por ello. Por otro lado, hemos topado

con grandes músicos y amigos que sin dudarlo un momento te echan un cable y te ayudan en todo lo que pueden.

Imagino con muchas ganas de tocar en directo, y veo qué vais a tocar en Septiembre en El Brain To Crush Fest en Valencia el 19 de Septiembre con NOVELISTS, con los que días antes también tocareis. ¿Qué podemos esperar de vuestros directos? ¿alguna fecha más podáis adelantarnos?

Pues la verdad es que hemos trabajado muy duro para sacar un directo que no deje a nadie indiferente. Llevamos alrededor de un año a la sombra ensayando mucho para los directos. Protheus ofrece espectáculo en vivo, con una puesta en escena potente. Sinceramente estamos muy ilusionados en compartir escenario con Novelists, puesto que es un grupo que admiramos y respetamos muchísimo, un ejemplo a seguir para nosotros. Cuando conseguimos esas dos fechas fue un enorme paso adelante para la banda. Por otro lado Fathoms es una banda muy contundente y tocar con ellos va a ser genial. Además nos reencontramos con los amigos de Retrace The Lines, con quien tenemos una muy buena relación, y Nozero y Close To The Sky van a ser un puntazo también sin duda.

En breves anunciaremos próximas fechas, pero os podemos adelantar que Barcelona, Mataró, Castellón y Gandia están en nuestros planes. Desde aquí queremos anunciar que si hay algún promotor o grupo de música que pueda echarnos un cable con más fechas, sería muy de agradecer! ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo.

Pues como grupos internacionales diríamos Architects, Motionless In White o Volumes y en cuanto a nacionales, Hyde Abbey, Retrace The Lines o Dawn Of The Maya.

Por lo que a CDs físicos se refiere, a mí personalmente (Xavi) me encanta comprarme todos los que puedo para mi colección personal. Diría que el último que compré fue el “No Sleep” de Volumes. Recuerdo que hace un par de años estuve de viaje en Canadá y me gasté más de 300$ en alrededor de 30 CDs de música en el HMV. Una locura!!

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir?

Estamos muy agradecidos a Necromance por darnos esta oportunidad y esperamos poder veros a todos vosotros en nuestras fechas por toda la península.

Queremos recordaros que tenemos un EP totalmente gratis en bandcamp, Spotify, YouTube y también disponible en iTunes y Google Play así como merchandising listo para enviar. Gracias Necromance, seguid haciendo este genial trabajo y hasta pronto!!

del equipo, donde cada uno tiene su determinada tarea que va desde todo el tema de redacción de noticias, entrevistas, críticas, e incluso fotografía y equipo de RR.PP de cara a la promoción de nuestros eventos.

Me preguntas que si se han ido cumpliendo las expectativas de este proyecto, a lo que personalmente me gustaría responderte que, ¡jamás pensaría que en casi cuatro años estuviéramos en esta posición! Todo funciona de lujo, tanto nuestra página web, como nuestra promotora de eventos, las redes sociales, la agencia… No podemos quejarnos en absoluto. ¿Queremos más y seguir cumpliendo nuestros objetivos marcados? Por supuesto, nunca me he rendido frente a captar nuevos públicos o seguir ampliando nuestra plantilla y recursos, y por ello sigo trabajando como el primer día, porque en esta vida se puede lograr todo con mucha constancia, pasión y sobretodo, muchísima paciencia, y si no tienes ninguna de estas cosas, directamente es que no sirves para ello.

En la actualidad, ¿qué compone Brain To Crush?, está la web, la parte de TV, la promotora… ¿se me queda algo en el tintero?

La marca BrainToCrush está formada por las siguientes divisiones: Página web: http://www.braintocrush.com/ Agencia de eventos/magazine: https:// www.facebook.com/BrainToCrush Agencia de bandas (BrainToCrush Booking): https:// www.facebook.com/BrainToCrushBooking Youtube (BrainToCrushTV): https:// www.youtube.com/user/BrainToCrushTV/

Brain to Crush Entrevista: David Déniz Plaza

Nos pusimos en contacto con Javier Grela, principal responsable de BRAIN TO CRUSH, para que nos contará más acerca de los comienzos de esta fuerte promotora nacional y que nos hablara de proyectos actuales y futuros… te dejamos con lo que dio de si esta entrevista.

Javier, bienvenido a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿preparado para contestar a este cuestionario?

Por supuesto, estoy muy contento y agradecido por esta oportunidad. ¿Cuándo nace Brain To Crush y que te lleva a montar todo esto?

La idea de montar una página web informativa nace en verano de 2011, pero no fue hasta octubre de ese mismo año cuando pusimos en marcha el proyecto.

La idea fue básicamente por pasión hacia este tipo de música, y también porque apenas existían opciones a nivel nacional, quitando a un par de medios que ya estaban antes que nosotros.

Poco después, concretamente en junio de 2012, ya estábamos preparando nuestro primer debut como promotora de eventos, donde pudimos contar con excelentes formaciones nacionales, y en donde comenzamos a ser un referente en nuestra ciudad (Valencia). ¿De dónde surge el nombre de Brain to Crush? ¿Barajaste algún otro nombre para este proyecto?

El nacimiento de nuestro nombre surge entre cervezas y de la misma forma en que otros proyectos también lo han hecho anteriormente, y la verdad es que fue todo un show. Aún recuerdo la hoja que llevaba con el propósito de realizar una “lluvia de ideas” para comentar algunas opciones y posibles nombres, hasta que al final nos quedamos con este puesto que era el más pegadizo, sencillo de recordar y el cual más 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

tirón le veíamos de cara al público.

Entre algunos nombres que barajamos fueron “StormCrush”, “HardcoreLife”, “BrainStorm” y otros muchos más de los cuales a día de hoy no recuerdo.

Finalmente pensamos que “BrainToCrush” era el nombre indicado para el significado que queríamos darle, cuya traducción viene a ser “Cerebro aplastado” o “Aplasta cerebros”; en definitiva, algo que fuera sinónimo de toda la dureza y fuerza que nos transmite esta música, la cual es capaz de devastar todo a su paso y poner fin a cualquier problema o actitud negativa que uno tenga.

Una liberación, y una nueva luz, en esto consiste nuestro nombre, en aplastar y erradicar todos los problemas de nuestro cerebro para continuar creciendo y poder superar cualquier obstáculo.

En la actualidad, ¿Cuántas personas componen el staff de la promotora? ¿Se han ido cumpliendo las expectativas que tenías en mente cuando diste vida a este proyecto?

Pues actualmente nuestro equipo es bastante extenso, y es algo de lo cual no me puedo quejar en absoluto, puesto que como todo, los comienzos siempre son complicados. Ha habido muchas nuevas incorporaciones desde nuestra creación, al igual que también hemos tenido colaboradores que decidieron marcharse del proyecto en su momento y que no por ello son menos importantes, puesto que sin su pequeño grano de arena, quizás hoy en día no estaríamos surfeando en la gran ola.

En la actualidad somos más de diez personas dentro

Empecemos por la web, que prácticamente se actualiza a diario, con noticias, información de conciertos, entrevistas, reseñas, estrenos en exclusiva… ¿lo llevas tú todo?, ¿qué estilos son los que se cubren mayoritariamente en la página?

Mi labor dentro de la web consiste en tareas de dirección y redacción de contenido. Me encargo básicamente de supervisar las entradas que realizan nuestros compañeros para su posterior publicación de cara si algún código html está mal insertado, alguna foto, revisión de ortografía y maquetación, vamos, lo típico. Además de ello también redacto contenidos como uno más y como he hecho siempre desde el principio, ya que uno de mis principales “sueños” fue el de haber sido periodista, y desde 2005 llevo generando contenidos en el extenso mundo de Internet, algo que sin ninguna duda me llena enormemente a nivel personal.

Respecto a las demás tareas, sí, prácticamente gestiono todo lo relacionado con la promotora y agencia a nivel de dirección, aunque eso no quita que mi equipo me ayude y aconseje en todo momento, puesto que yo siempre soy el primero que pido valoraciones y opiniones externas ya que me gusta conocer la opinión de las personas que están a mi alrededor.

Los estilos que tocamos en nuestra página web son bastante extensos, tales como el Hardcore, Metalcore, Post-Hardcore, Electrocore, Deathcore, Death Metal, Djent, Metal, etc.

Luego tenemos Brain To Crush TV, donde haces muchos estrenos en exclusiva (concretamente en breve estrenarás el nuevo lyric video de una banda de Necromance, GODDAMN, y para finales de septiembre / octubre el video clip de otra de nuestras bandas, BLINDED FOR LIES), ¿qué otros estrenos tienes en el tintero y que nos puedas decir para que la gente se lo vaya apuntando?

Sí, y la verdad es que estoy encantado con todos los proyectos que mencionas puesto que se agradece muchísimo toda la confianza puesta en nosotros a la hora de poder tener la oportunidad de promocionar sus propios materiales, creo, que de la mejor forma que sabemos hacerlo y seguimos llevando a cabo.

El nuevo single de Goddamn se estrenará el próximo jueves, 3 de septiembre, y por ahora tenemos pen-

diente para mañana mismo el lanzamiento del nuevo videoclip de Arise para su tema “Aquareum”. Además de esto, también tenemos pendiente a mitad del mismo mes el estreno del primer single de A Reason To Breathe llamado “Will Be Legend” y que será un gran adelanto de lo que se espera de cara a su álbum debut “An Ocean Inside Me”, el cual llegará a finales de año si todo sale según lo esperado.

Si una banda quiere trabajar con Brain to Crush TV ¿Qué debe hacer para conseguir estar en este canal?

Básicamente tienen que ponerse en contacto con nosotros a través de nuestra página de Facebook oficial (https://www.facebook.com/BrainToCrush) o bien, mandarnos un correo a nuestra dirección de email (contacto@braintocrush.com) adjuntando detalles de la banda en cuanto a su género, redes sociales, y demás información básica.

Luego tenemos Brain to crush Booking, desde donde creo te encargas de la representación de algunas bandas ¿es cierto o me equivoco?. También a través de Brain to crush booking organizas y gestionas giras, ¿Cómo ha ido funcionando esto hasta el momento? ¿Qué conciertos o giras recuerdas de forma especial?

Sí, también me encargo de este proyecto surgido en marzo de este mismo año. La razón de su creación viene motivada por la iniciativa de prestar nuestra ayuda y conocimientos adquiridos a lo largo de todos estos años de cara a bandas que consideramos de gran calidad y que guardan una estrecha relación con nosotros desde hace tiempo con el objetivo de que puedan darse a conocer en todo el mundo, aunque en primer lugar, en todo el territorio nacional.

Otra de las razones es básicamente por la intención de separar la promotora de eventos/agencia de nuestra página de noticias informativas de cara a no confundir a la gente y no saturarla con contenidos que quizás no puedan interesarle.

De momento el funcionamiento va bien, paso a paso, aunque en estos momentos nos encontramos a la espera del lanzamiento de los nuevos materiales que están por llegar para poder comenzar a trabajar sin descanso. Se avecinan grandes novedades con A Reason To Breathe, Reversed & Reflected y una nueva incorporación nacional ya cerrada y que anunciaremos próximamente cuando ya tengamos fijadas las primeras fechas de la publicación de sus nuevos materiales.

Recuerdo con gran ilusión a Living Corpse (Italia), la primera banda internacional que vinieron a Valencia a tocar con nosotros, quienes ya no están en activo y que desde aquí les deseo muchísima suerte de cara a sus nuevas metas personales. También recuerdo bandas como Shoot The Girl First (Francia), que sinceramente fue una de las mejores bandas que hemos tenido el placer de disfrutar en directo.

Ahora tenemos a la vuelta de la esquina, concretamente el 19.08 en la Sala Ágora Live de Valencia el Interstellar Fest, con un cartel de auténtico lujo en el que se encuentran NOVELISTS, FATHOMS, RETRACE THE LINES, CLOSE TO THE SKY, NO ZERO y PROTHEUS… vamos, un concierto para recordar… me imagino que ha sido una locura juntar a todas estas bandas ¿No?, ¿Qué nos puedes contar sobre este festival y las bandas que participarán en el mismo?

Sí, la verdad es que tengo depositada una ilusión muy grande en este evento en especial, primero por todas y cada una de las bandas con las que contamos para este evento, pero también por la oportunidad de poder ver a dos cabezas de cartel de gran renombre, bastante conocidos en este mundo musical, y que han estado girando y realizando shows con bandas de muchísima importancia como Attila, Heart Of A Coward, I The Breather, Iwrestledabearonce, Texas In July, Blacktongue, Thrice, Carnifex, etc. Hay que ver

qué nos ofrece esta gente en directo, porque lo cierto es que si están ahí en lo alto es por una sola razón, y es que deben ser unos músicos profesionales de los pies a la cabeza.

En cuanto a las bandas nacionales que tendremos, no podemos negar su gran calidad, y en donde destaca la llegada a Valencia y debut en un BrainToCrush Fest de la formación madrileña Close To The Sky. Además también tendremos a la formación de Tarragona, Protheus, quienes tienen muchísimo que ofrecernos y presentarán su EP más reciente. También tendremos las actuaciones de las formaciones valencianas Retrace The Lines y Nozero, grandes amigos y los cuales rebosan una gran calidad y profesionalidad por todos sus poros.

A la hora de ponerte a organizar un festival o gira ¿te encuentras con muchas trabas o problemas para llevarlo a cabo?

La verdad que no mucho, con 12 ediciones a las espaldas y algún que otro evento suelto aprendes a solucionar cualquier posible problema que aparezca, aunque sea durante el mismo día del evento. Mentiría al decir que no estoy nervioso cuando llega el día de la celebración de cada uno, porque la verdad es que sigo manteniendo la misma sensación de aceleramiento y nervios como desde el primer día.

Poca gente de mi círculo personal lo sabe, pero normalmente cuando llega un evento no como en todo el día, y si tengo que cenar lo hago entorno a las 12-2 de la mañana, cuando ya veo un ambiente de más tranquilidad y mi cuerpo no da para más. ¡Alguna que otra bajada de tensión también me ha dado! Lo cierto es que creo que muy poca gente vale para esto, y si quieres llevar a cabo algo parecido, ármate de paciencia, busca soluciones rápidas a los problemas, y así un largo etc. Esto no es un pasatiempo, es una pasión, y si no lo llevas dentro acabarás fuera.

Luego viene el momento del evento y puedes encontrarte con salas vacías o salas a tope… ¿Cómo han sido hasta ahora los eventos de Brain To Crush en este aspecto?, ¿contento o convendría dar un tirón de orejas a los fans?

La verdad es que como cada año, funcionan bastante bien y estamos muy contentos por ello. Según nos cuentan, nuestros festivales son conocidos a nivel nacional e incluso fuera, la gran mayoría de bandas de la escena quiere venir a Valencia y trabajar con nosotros, y es algo de lo cual no podemos quejarnos en absoluto puesto que nos enorgullece saberlo para continuar trabajando como desde el primer día y seguir mejorando.

Respecto a los fans, bueno, es como todo, hay veces que responden bien y otras no tan bien como lo esperado. Lo único cierto de esto es que si quieres poder seguir viendo bandas internacionales y nacionales en tu ciudad, tienes que venir en vez de que te cuenten lo divertido que ha estado el concierto. La fórmula es bastante sencilla, más asistencia es igual a mejores bandas. En las manos de cada uno está. De todas formas, no tengo ninguna queja en absoluto, estoy muy contento con la respuesta que recibimos y con toda la gente que acude asiduamente a nuestros conciertos, sabéis que nos tenéis aquí a vuestra disposición, incluso a la hora de pedir bandas que os gustaría ver en directo.

A nivel de otras promotoras, prensa especializada y webs, salas… ¿Cómo ves la escena española actualmente?

Lo veo bien, aunque como todo, siempre es mejorable. Como ya dije anteriormente en una entrevista personal que me hicistéis hace un par de meses, veo demasiada variedad de prensa especializada para la minoría de público que somos aquí en España, por lo que a veces me planteo que todo funcionaría mejor si fuese gestionado por unos pocos medios en lugar de partir el público potencial entre todos ellos. Eso no quita que la labor de cada uno de ellos sea excepcio-

nal y muy de agradecer por la gran ayuda que nos brindan a todos, tanto a bandas como a promotores de eventos a la hora de realizar promoción de sus conciertos.

En cuanto a salas, bueno, todo es mejorable, creo que en ocasiones los precios son bastante abusivos y que deberían de estar mejor adaptados sabiendo que en ocasiones el público que suele asistir a estos eventos es bastante reducido en comparación con otros géneros que abarcan más como el metal o el rock. Lógicamente el equipo que trabaja en una sala tiene que comer, así que en cierto modo es algo que no se puede criticar o poner en duda. Por otro lado, también está la opción de las salas gratuitas, que aunque no suenen demasiado bien por su limitado equipo y condiciones, están ahí y se puede sacar partido de ellas.

Y pasando al aspecto musical, ¿Cómo ves el nivel de las bandas nacionales en la actualidad? ¿Cuáles te han sorprendido últimamente?

La verdad es que lo vemos bastante bien y últimamente está habiendo muchísima calidad, sobre todo a nivel de sonido, puesto que parece que al fin las bandas se han decidido a sonar de forma decente en lugar de aportar materiales donde apenas se puede apreciar detalles como el bajo, líneas vocales o incluso sus guitarras suenan demasiado sucias. Es como todo, o te adaptas o mueres, y a la gente le gusta escuchar las cosas bien sin tener que ponerse a descifrar qué está sonando en esta parte o en aquella.

En estos momentos nos están sorprendiendo algunas bandas como Fear My Intentions, Nebraska, Stained Blood, Hummano, y otras cosas secretas de bandas actuales que están por venir.

Con brain to crush, ¿te dedicas también a la representación de algunas bandas o este aspecto no lo tocas todavía?

Sí, como ya hemos comentado en una pregunta anterior, nuestra agencia BrainToCrush Booking gestiona a dos bandas en la actualidad que son A Reason To Breathe y Reversed & Reflected, además de una más que anunciaremos en un futuro. Nuestra intención es poder darlas a conocer lo máximo posible hasta el punto de rodar por toda España y salir a países vecinos como Portugal, Francia, Italia, Alemania e Inglaterra. Todo lleva un proceso y ya estamos trabajando en ello desde hace unos meses.

Aparte del inminente “Interstellar Fest”, ¿qué otros proyecto a corto / medio plazo tiene Brain to Crush y que nos puedas contar?

Habrá otra edición antes de finalizar el presente año en Valencia y probablemente un primer debut bajo la firma BrainToCrush Fest en otra ciudad española que anunciaremos próximamente. También están en el aire otros proyectos que se irán sacando a la luz si todo funciona según lo previsto. Ahora mismo nuestra principal preferencia consiste en seguir integrando nuevos colaboradores para el proyecto y en cambiar el formato de nuestra página web, adaptando nuevas secciones alternativas y que estará operativa a finales de año.

Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, espero no haberme dejado nada en el tíntero, ahora te dejo espacio para que digas lo que te apetezca, un saludo y a seguir dando caña con BTC!!!!

La verdad es que es un lujo poder tener a compañeros como vosotros dentro de este mundo y que trabajan sin descanso para ofrecer contenidos de gran calidad. Estamos muy agradecidos por nuestras colaboraciones en común y la ayuda que nos prestáis con la difusión de nuestros eventos, nuestras bandas e incluso con esta misma entrevista. ¡A seguir así!

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 33

CRITICAS

ADRENALIZED (ESP) «Tales from the last generation» CD 2015 - Effervescence Records

ADRENALIZED es un cuarteto de Donosti al que ya tuvimos el placer de entrevistar hace unos días (esperamos mostraros el resultado tan pronto como nos sea posible). Lo suyo es el hardcore melódico y es sin lugar a dudas una de las bandas más en forma del género en toda Europa. Prueba de ello es su paso por algunos de los mejores festivales europeos: Resurrection Fest, Extreme Fest o Punk Rock Holidays. Además, estarán girando este verano por el viejo continente y compartiendo cartel con bandas como SATANIC SURFERS, COMEBACK KID, 7 SECONDS o STRUNG OUT. De entre los tres álbumes que han publicado en sus ya siete años como banda (“Vote For The Fake”, “Docet Umbra” y “Tales From The Last Generation” ) hablaremos en esta ocasión tan solo del último, y es que es un disco tan redondo como trabajado al que pocos peros se le pueden encontrar. Doce temas, que más cerca están de ser himnos que canciones, son en total los que conforman “Tales From The Last Generation”, un disco que ya cautivó hace dos años a sellos como Effervescense Records ( quienes también trabajan con bandas como BELVEDERE, A WILHELM SCREAM o FORUS).

The Prophets And The Wise sirve para abrir el disco de la forma más épica posible, con un riff de bajo inconfundible. El tema es en sí una explosión de adrenalina que combina idílicamente fragmentos de más agresividad en la voz con melodías contundentes y directas. El guitarreo es evidente y queda patente en todo momento, aunque llega a acentuarse al extremo cuando la guitarra se lleva la canción hasta su terreno para hacer lo que mejor se le da, un solo que ya nos irá dejando pistas acerca de la que se nos viene encima.

Eueless Men es la siguiente canción y está cargada de una buena dosis de palm mutes procedentes de otro planeta, así como contratiempos que bien podrían recordarnos a un sonido entre Propagandhi y el Trash Metal, una combinación voraz que desemboca en otro solo que roza lo lírico y lo delirante. Realmente se te queda grabado en la cabeza.

Le sigue The Empire Of The Greedy con la dinámica de no darnos cancha; rapidez, furia y guitarras afiladas hasta el extremo. Muchos darían lo que fuese por tener la mano derecha de ambos guitarristas. Cada uno que interpreta esto último libremente.

Last Man Standing es uno de sus temas más coreables, melódicos y contundentes. Pero lo mejor de conseguir todo esto a la vez es que ni siquiera te das cuentan de cómo emplean los riffs unos tras otros para conseguir que la cabeza te explote en esta locura musical.

Desde armonías vocales imposibles en el estribillo hasta brutales mutes al más puro estilo Canadian school.

Llegamos a uno de los momentos gloriosos del álbum: Tarkin Doctrine, que sin lugar a dudas es su tema más coreado (sólo hay que ir a uno de sus conciertos para darse cuenta de ello) y es que la melodía del estribillo ayuda bastante. Prometo que si la escuchas no podrás quitártela de la cabeza en todo el día. Es melódica y literalmente el tema que más a fuego se te queda grabado.

Lo breve pero intenso (porque así tiene que ser esta vez) viene de la mano de No Red Helmets, que en apenas cuarenta y cinco segundos baña con rabia y diversión la visión que puede llegar a ejercer uno de este disco. Algo diferente que viene como anillo al dedo para pasar a The Die Is Cast. Este tema puede llegar a recordar en su comienzo a los primeros temas de This Is A Standoff, y es que se nota de qué se nutren estos cuatro genios. La canción evoluciona pasando por varias fases, incluso un 36| NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

tapping infernal e imposible de versionar. Si habéis llegado a escuchar hasta aquí significa que ya os estáis acostumbrando a escuchar esos tappings y punteos de infarto.

Dead Inside es la canción que le sigue y se vale en menos de dos minutos de la vena más “trashmetalera” de ADRENALIZED. No solo de punk rock se puede vivir. Para muchos su tema más atrevido y bestia.

Por otra parte, The Taste Of The End es uno de los ejemplos claros de velocidad y guitarreo, por antonomasia los ingredientes más esencial de este cuarteto.

Podemos escuchar ciertos ecos a bandas como A WILHELM SCREAM . Que se note con quién han tocado, ¿no?

Una de mis canciones favoritas es When The Screaming Began. El porqué es se debe a que, en mi opinión, aportan algo diferente a lo que es en sí el disco pero sin dejar a sonar a lo que son ellos, tirando más al progresivo y combinándolo con esos coros armonizados de estadio que tanto gusto da escuchar. El tema fluye por sí solo, uno de los más naturales.

Si algo se les podría reprochar es el dejar para el final las dos bestialidades de temas que son Crawling In The Ashes y Tales From The Last Generation.

El primero de ellos puedo decir que en directo se convierte en todo un himno (esperad a la última canción para saber el verdadero significado de esta palabra). Además, colabora Étienne Dionne, cantante de la banda canadiense MUTE, con la que comparten sello, Effervescense Records. ¿Es posible tocar tanto rápido y clavar tantas notas por segundo? Al parecer si eres de Donosti sí. El solo de guitarra aparece justo cuando el oído más lo necesita. Un tema que los amantes del género no podrán pasar por alto.

Y llegamos a la última de las canciones, Tales From The Last Generation, la que da nombre al disco. Ya desde el comienzo arranca la ceremonia en directo de pegarse a Josu, bajista de la banda, y ver como puntea el riff que vertebra este auténtico despliegue de técnica y velocidad. Vivirlo en concierto es una experiencia más que recomendable para cualquier persona independientemente de sus gustos musicales, y es que no hace falta estar especializado en el estilo ni ser un musicman para darse cuenta de cómo llevan sus canciones hasta un extremo cargado de melodía y con una maestría poco común.

Si tuviese que encontrarle un pero al disco sería que pese a tener unas líneas de bajo tan elaboradas y técnicas apenas se aprecian más allá de cuando este se queda a solas por unos segundos.

Aún con esto me parece un álbum trabajado en extremo y muy cuidado, estudiado al detalle, lo cual dice mucho de ellos.

En definitiva, Tales From The Last Generation es un disco imprescindible para cualquier persona que se declare amante de la música, un clásico contemporáneo que debería estar en la estantería de los forofos del punk rock y el hardcore melódico más técnico. Lo único que se te ocurre al acabar de escucharlo es que es una suerte que sean de un lugar tan relativamente cercano para tener la oportunidad de verlos en tu ciudad tarde o temprano. Personalmente he tenido la ocasión de hacerlo dos veces y pese a que el disco en sí sea una genialidad el directo no decepciona y supera las expectativas, dejándote más boquiabierto aún.

ADRENALIZED, la banda de hardcore melódico más en forma de toda Europa, ha conseguido ganarse a medio mundo con su último trabajo, ¡y si no lo ha hecho contigo es porque todavía no lo has escuchado!

Sergio Hernández [9]

ANCIENT DOME (ITA) «Cosmic gateways to infinity»

CD 2014 - Punishment 18 records

“Cosmic Gateway to Infinity” es el tercer larga duración de los italianos ANCIENT DOME en quince años de carrera musical, el cual ha sido editado, como ocurriera con sus trabajos pasados, por el sello Punishment 18 Records.

En este trabajo el quinteto ha apostado más por el Power Metal y el metal progresivo en detrimento del Thrash Metal, ya que en sus trabajos anteriores se podía observar en los thrashers italianos bastantes influencias de los dos géneros antes mencionados, pero en este disco que nos ocupa ocurre lo contrario, es un buen disco de Power Metal con mucha carga progresiva y algo de Thrash.

En líneas generales si lo consideramos un disco y una banda de Thrash este álbum se hace monótono, temas muy parecidos unos a otros estructuralmente, unido a la falta de energía y rabia en la voz de Jerry De Feo, hacen que los cuarenta y dos minutos de duración de los ocho cortes se hagan largos al oyente que espera un disco en la línea de sus trabajos anteriores.

La portada ha sido realizada por el ilustrador guatemalteco Mario López (GAME OVER, EVIL INVADERS, IMPALERS,…) la cual muestra la aventura galáctica que nos ofrecen en este trabajo discográfico. El encargado de la grabación, mezcla y masterización ha sido Andrea De Bernardi, la producción del disco ha corrido a cuenta de la propia banda, con un excelente resultado final.

Los cortes del álbum “N.I.F. (New Interstellar Force)”, “Hyperspace” y el tema que da título al cd, además de la instrumental “Nebuloid” son bajo mi opinión, los mejores temas del disco donde realmente la base de las mismas son composiciones thrashers, al contrario de lo que ocurre en el resto de cortes del disco, una muestra clara es la tercera pista “A Sea of Stars”, una canción que perfectamente podría haber sido creada por Kai Hansen, un buen tema de Power Metal, pero el Thrash ni está, ni se le espera.

La carga de metal progresivo se hace bastante evidente en cortes como “Colonizing Asteroids” o “Dead Zone” que, si bien son temas buenos y complejos, dista mucho de lo que esperabas del quinteto italiano.

school y baterías rápidas, aunque no lo suficiente dentro del género, tónica que acompañará ya durante todo el disco, lo que puede achacarse a estilo propio de la banda o a una falta de medios.

Además, se peca de un hándicap igualmente generalizado, que también se desarrollará durante todo el álbum: las forzadas pronunciaciones en inglés, dejando de manifiesto la verdadera patria de la banda. El tercer y cuarto tema, “Blo´dorn” y “Ancient Visions”, respectivamente, poseen una influencia vocal más que patente de “Sound of Perseverance” de DEATH con la alternancia de voces guturales graves y agudas, al estilo del último Chuck Schuldiner. Estos cortes aumentan progresivamente la calidad del largo, pues están perfectamente construidos.

El resto de temas siguen la estela sonora de estos cuatros cortes iniciales, por lo que no es necesario introducirnos en profundidad: “The Enemy”, “Dark Thrones” (rozando el black), “Human Chaos”, “Seeking the Endless Warfare” y “Absolution Through the Mayhem”. Un elenco de canciones bien compuestas pero que, personalmente, no son capaces de decir mucho. Les faltan garra y decisión.

En definitiva “Conquerors Beyond the Stars” tiene una serie de ingredientes del death metal, otros del brutal death y la mayoría, del sello personal de APONTOKATION, lo cual se agradece enormemente porque posibilita que el género avance y se creen nuevos sonidos y estructuras. No obstante, ello es precisamente lo que puede crear un rechazo a los fans más acérrimos al sonido clásico y crudo que caracteriza a toda banda de este género. En cualquier caso, los granadinos llevan solo cinco años de recorrido, por lo que les deseamos la mejor de las suertes, y estamos seguros que pronto volveremos a tener noticias de ellos.

Daniel Ureña Cru [6.5]

Carlos Bermejo [6.2]

BULLET FOR MY VALENTINE (GBR) «Venom» CD 2015 - RCA Records

APONTOKATION (ESP) «Conquerors byond the stars» CD 2015 - Autoeditado

CANKER, CEREBRAL CORROSION, GRAVITER, HORMIGÓN, DEATHILLUSION, BEHEMOTH…Granada siempre ha sido un importante foco andaluz en lo que a inquietud con el metal extremo se refiere. Algunas de estas bandas, como las que acabamos de citar, son piezas ya míticas dentro de la escena extrema a nivel nacional. Ahora le toca el turno de unirse a ellas a una joven formación de death metal con pinceladas de brutal death, APONTOKATION, pero…¿llegará a poseer la misma importancia? La contestación a esta pregunta solo puede formularse a partir de los resultados musicales, y “Conquerors Beyond the Stars”, desgraciadamente, no posee la suficiente entereza para ello.

Son nueve temas los del debut discográfico, tras dos demos, de los chicos de Guadix, que no llegan a transmitir la crudeza que el death metal debe poseer. Más bien el sonido responde a una fusión de estilos entre el death, el thrash e incluso ciertos pasajes de black. Como resultado tenemos una mezcolanza interesante pero no demasiado bien ejecutada.

El plástico comienza con “A Wisp of Misanthropy”, un corte que intenta introducir un toque inicial de brutalidad pero que sin embargo, debido a una producción irregular, no logra correctamente su propósito. “Carnivorous Customization” mejora la dureza del disco, con ritmos arrastrados al estilo old

BULLET FOR MY VALENTINE vuelven a la actualidad discográfica con su quinto álbum de estudio, “Venom”, tras el controvertido “Temper Temper”, editado hace apenas un par de años bajo su actual discográfica, RCA Records, y para el cual, han vuelto a contar con el prestigioso productor Colin Richardson (HAMLET, MACHINE HEAD, SLIPKNOT o TRIVIUM, por citar sólo algunos ejemplos), además de Carl Brown. Un cambio respecto a sus últimos discos que queda reflejado en el sonido y la producción de este nuevo trabajo, en el que recuperan en gran parte la velocidad, agresividad y presencia gutural, que prácticamente habían desaparecido en su anterior obra. Algo que celebramos, aunque con ciertos matices como expondré a lo largo de esta crítica, provocando algunas luces y sombras en el resultado final.

La estridencia de la introducción “V”, no en vano este es su quinto álbum, nos deja entrever el retorno de las guitarras afiladas que tanto gustaron en sus inicios hace ya unos diez años, cuando conocimos a estos jóvenes galeses con su brillante debut “The Poison”. ¿Es el título del nuevo disco un guiño más al título que les vio nacer? Quien sabe. “No Way Out” no podría marcar un mejor inicio, en el que recuperamos al mejor Matt Tuck vocal y su desgarrada a la par que melódica guitarra, con un solo marca de la casa de Michael Paget, la incombustible batería de Michael Thomas con sus cambios de ritmo y malabares con su sello, y la potente línea de bajo acompañada de las segundas (y guturales) voces de un gran Jamie Mathias, nuevo miembro de la banda, que nada tiene que envidiar a Jason James. Un papel difícil que aprueba con gran nota. “Army of Noise” sigue la estela con un estribillo hecho por y para sus fans, que les

han alzado hasta lo más alto del Metalcore (o como quieran llamarlo) actual, arrasando especialmente entre el público adolescente. “Worthless” progresa con el recuperado espíritu más intenso gracias a los arpegios y los tonos más líricos de Matt, que se enfrentan a la contundencia rítmica del tema y la agresividad coral de Jamie.

“You Want a Battle (Here’s a War)” también la habíamos podido escuchar anteriormente al lanzamiento del álbum, y es, probablemente, el mejor tema de todo el plástico. Contiene todos los ingredientes que les han hecho (y les hacen) grandes, con un glorioso y tremendamente pegadizo estribillo engrandecido con la presencia de los coros. Por ponerle algún pero, tan solo se le hecha en falta un solo de guitarra a la altura de la canción que, personalmente, lo pedía a gritos. Con “Broken” vuelven al terreno musical y letrístico más oscuro, reflejo del sentimiento de un movimiento juvenil del que son bandera, con la velocidad y la pegada instrumental predominante a lo largo de todo el trabajo. Todo lo contrario supone “Venom”, tema que da título al disco, y una de las mejores del mismo. Un baladón mayúsculo que pone de manifiesto la calidad de la banda y su habilidad para compaginar la violencia y la delicadeza musical como pocos saben hacer. Falta, de nuevo, un solo de guitarra melódico capaz de deleitarnos y erizarnos la piel que serviría de broche perfecto para un tema redondo, pero por esta vez no se lo vamos a tener demasiado en cuenta. En “The Harder the Heart (The Harder it Breaks)” cobra protagonismo una vez más el sonido habitual y los duelos vocales que tanto peso tienen en sus nuevas composiciones.

“Skin” es un buen tema pero bastante por debajo de todo lo que hemos ido descubriendo hasta el momento, al igual que ocurre con “Hell or High Water”, en el que la percusión resulto lo más notable del corte con un estribillo bastante logrado pero con cierta falta de intensidad e inspiración de los mejores momentos del álbum. Eso sí, se agradece que las canciones ya no comiencen todas con un grito, ya sea con el título del corte o con un desgarro sin más. “Pariah” vuelve a subir notablemente el nivel y la contundencia con violentos e inconfundibles breaks. Aquí finaliza un disco que va de más a menos, pero que aún tiene contenido que ofrecernos fuera de su edición normal.

Así pues, entramos en los extras de la versión deluxe, con una notable “Playing God” y la correcta “Run For Your Life”, que mejora con la llegada de su estribillo. Ambos buenos temas pero algo predecibles, al contrario que ocurre con “In Loving Memory”, una versión demo, que de no haber sido así, probablemente estaríamos hablado de lo mejor del álbum, en la que demuestran lo mejor de su sello: Melodía, caña y la imprenta del grupo a lo largo de su duración. Sinceramente, no entiendo como no le han dado la importancia que creo que merecía. Algo que sí ocurre con “Raising Hell”, que ya pudimos disfrutar hace bastante tiempo, y que sirvió para aliviar la decepción que muchos seguidores sufrieron con el incomprendido anterior álbum de los de Gales. Todo un cañonazo de tema para cerrar este nuevo “Venom”.

En conclusión, estamos ante un disco de BULLET FOR MY VALENTINE de calidad, quizás algo mermado debido a las previas publicadas antes de su lanzamiento y que, a la postre, representan prácticamente todo lo mejor de este nuevo álbum. Aún así, y a pesar de sus defectos, podemos celebrar que el grupo vuelve en un gran estado de forma, recuperando algunas señas perdidas o algo abandonadas por el camino, y que, esperamos esta vez sí, permita que se dejen caer de gira por nuestro país, que ganas no faltan. Una de las grandes bandas de la nueva oleada de Metal como AVENGED SEVENFOLD o TRIVIUM están de vuelta para alzarse con el trono del futuro de la escena y vienen con ganas de guerra.

CD 2015 - Rise Records

El grupo de metalcore llamado BURIED IN VERONA de Sydney fundado en el año 2007 después de cuatro álbumes nos trae su nuevo trabajo llamado “Vultures above, Lions below”, que salió este mes de agosto. Consta de 12 temas este nuevo trabajo.

El álbum empieza con la canción “Vultures Above” con una intro instrumental, seguido de la introducción de voces e instrumentos y empezando fuerte, predomina la aparición de riffs pesados como en todos sus anteriores trabajos, parece más bien la intro de un álbum del género hardcore melódico, da muy buenas sensaciones ya desde el inicio, estos chicos saben cómo hacerse querer, transmite mucha energía ya desde el primer tema, con incesantes palm muttings i cuerda al aire también a la par, cada parte de este primer tema, te sumerge plenamente de lleno en su nuevo trabajo. El segundo tema llamado “Extraction”, también empezando bien fuerte estos chicos, demuestran que saben mezclar perfectamente todos los punteos, todo es impecable, una voz que transmite se puede apreciar claramente cada uno de los instrumentos juntándose y sonando a la perfección, en el que procede un estribillo que invita a cantarlo. Ya a mitad de la canción, las baterías sintetizadas le dan un puntillo. Y continúa con la consecuente introducción de los bombos seguido de voces y con un punteo final que nos devuelve al estribillo de nuevo. Siguiendo el disco nos encontramos “Dig me Out” que con un riff pesado de esos bailones, y seguido de una entrada de punteo que se mezclan a la perfección, la canción se calma pero enseguida vuelve con toda la energía anterior, sigue la misma fórmula a lo largo del tema, hasta llegar al último minuto de la canción en que la fórmula utilizada es realmente buena. A continuación nos encontramos con “Hurricane” el cual empezando por una introducción puramente instrumental, viene a llegar a un momento de calma, hasta llegar al estribillo y empieza a rasgar voz y va cada vez a más, hasta llegar al estribillo, este tema cuenta con un solo que le da su puntillo. El siguiente tema que nos encontramos “Separation” un tema que ya empieza fuerte, tiene momentos que recuerdan al grupo DOPE, muy bien logrado el tema, con su particular frase que se va repitiendo a lo largo de la canción, el trabajo de las voces y contraste está muy bien trabajado. Cuando llegamos a “Can’t be Unsaid”, nos encontramos con una canción que en contraste con el resto podríamos decir que es la más calmada, con un aire a la canción del mismo grupo llamada “Set Me On Fire”. Y con “Pathways” nos vamos acercando a las últimas canciones de este álbum, es un tema cañero y bailón, riffs que enganchan, punteos exquisitos, en definitiva, una obra maestra de canción. Sobretodo el outro final en el cual las voces y guitarras transmiten mucho. Y damos paso a “Unbroken”, canción con una intro pesada seguida de punteo, ritmos muy acelerados, buenas voces en los estribillos, otra obra maestra de este álbum. Finalmente llegamos a “Lions Below” canción con el que acaba este álbum que ya de por si es una obra maestra, intro a ritmo constante, uso adecuado de las voces y fraseos en este tema.

Es un álbum que transmite mucho, resaltando el uso de las voces y su instrumental magistral, se esperaba que flojeara un poco, pero la verdad, ha sorprendido mucho este nuevo trabajo, una obra maestra sin duda, con una buena fusión de voces, instrumental, intros y outros muy buenos y los parones muy logrados. Con algunas canciones del estilo “lionheart” y “Set Me On Fire”. En definitiva un disco muy bueno, BURIED IN VERONA está siguiendo un buen camino con este nuevo trabajo.

Miquel Casey [9]

Lluís «DiMu» García [8]

CATTLE DECAPITATION (USA) «The antrophocene extinction»

BURIED IN VERONA (AUS) «Vultures above, lions below»

CD 2015 - Metal Blade Records

Los californianos se han hecho mucho de rogar después del último petardazo que sacaron al mercado musical en 2012, “Monolith of Inhumanity”;

con el que marcaron un antes y un después en su discografía y carrera. Las cuales no han hecho más que crecer y crecer para terminar consolidándose en “The Anthropocene Extinction”. Que es la culminación total de su identidad como banda, y un despliegue de medios sonoros y calidad musical exagerado.

Y que decir de la portada, es estremecedora. En ella se ve el monolito dibujado en la portada del anterior trabajo, aquí esta situado al otro lado de la montaña al fondo de la playa; como si de una continuación de la trama se tratase. Es de los artworks más impactantes y crudos que he visto en mucho tiempo.

La temática continúa con la destrucción absoluta de la humanidad y su degradación en esencia por querer dar un mero valor material a todo lo que le rodea. Una historia que no dista mucho de lo que le podría ocurrir realmente al hombre si continúa con su ansia consumista, capitalista y de destrucción del todo buscando el enriquecimiento propio.

La producción, en general; recuerda bastante al último trabajo que sacaron, pero el estilo (que en la primera escucha que damos al disco parece más de lo mismo) ha evolucionado notablemente decantándose por otros parámetros. Y vamos a destacar uno por encima de todos: la velocidad extrema a la que transcurre todo el álbum. Terminas con el cerebro frito de tanta agresividad y destrucción.

Se optan por melodías de black metal frenético, combinadas con slams de brutal y grindcore extremo, dejándose ver pinceladas ambientales durante las partes épicas.

Seguramente no fuí el único que esperaba los tan famosos “melódicos podridos” de Travis Ryan, simplemente me encantan. Sus líneas se te van pegando cada vez que le das otra vuelta más al disco, volviéndose super adictivo de escuchar.

Tampoco ha rebajado su calidad en guturales, ondos y desgarrados a más no poder.

He de admitir que a primera vista me defraudó mucho, pero es una obra que requiere tiempo, oído y paciencia. Por ello creo que es un LP al que solo se le puede sacar partido con mucha calma, a diferencia del “Monolith of Inhumanity” que entraba a la primera.

Esta muy equilibrado en cuanto a calidad de canciones, manteniendo el nivel de calidad tema a tema sin dar tregua al blast beat y doble pedal, sonando apoteósico.

CATTLE DECAPITATION se ha marcado un nuevo triunfo con esta propuesta tan buena y única. Ojalá podamos verles de nuevo por la península, y por supuesto igual de bien acompañados o mejor que la última vez, cuando pudimos verles junto a CRYPTOPSY.

Rubén Hernández González [9]

CAUFIELD (AUS) «Outcast» CD 2015 - Halfcut Records

Bienvenidos a Australia!! Más precisamente a

Sydney, la ciudad de origen de esta banda metalcore CAULFIELD. El conjunto australiano no se anda con chicas y acaban de lanzar mundialmente hace unos días el álbum “Outcast” que es el que nos convoca esta vez.

Para ubicarnos musicalmente en cuanto al producto que ofrecen estos buenos muchachos podría referenciarlos con el sonido del metalcore norteamericano… ya saben: buena producción, breakdowns, dualidad vocal, y un par de leads interesantes. A decir verdad el disco me recordó bastante a bandas como UNEARTH, KILLSWITCH ENGAGE e incluso BULLET FOR MY VALENTINE. Temas a destacar el single “Hell Inside My Head” tema bien directo y bastante descriptivo de lo que nos vamos a encontrar en el álbum. “Sink Your Teeth” es otro track con olor a single sobre todo en ese coro con voces limpias muy pegajoso.

“Blacklist” es un tema potente y un poco más acelerado que invita al mosh y a matarse en el circle pit. Pero los 12 temas del disco rayan a un nivel bastante parejo.

Y ese es uno de mis principales problemas con “Outcast”. No hay un tema o un par de temas que destaquen sobre el resto, lo que hace que la escucha del disco de una sola pasada se torna monótona a ratos. Pero de todas maneras si te agradan estos sonidos y te gustan las bandas mencionadas arriba dales la oportunidad, de seguro te gustaran!

Javier Alday Palacios [7]

CONTAMINATED (AUS) «Pestilential decay» CD 2014 - Crawling Chaos Productions

Después del holocausto nuclear y biológico, provocado por los gobiernos del mundo que puso fin a nuestra civilización, los restos destrozados no solo de nuestra cultura, si no también de nuestra propia raza agonizaba pululando por los inmensos campos repletos de cadáveres.

Ahí estaba yo en aquella montaña de calaveras, intentando encontrar algún lugar donde hubiera agua o alimentos.Los saqueos, violaciones y asesinatos dentro de esta moribunda nueva era eran frecuentes, y siempre me planteé en aquellas largas y duras noches en estos estériles paramos, como aún después de una masacre masiva, el ser humano podía en aquellas circunstancias seguir actuando así con los de su propia especie, pero la respuesta llegaba una y otra vez a mi mente.Somos una raza destructiva y destructora con todo y todos, y tarde o temprano dejaría de existir. Esta hecatombe, era solo el primer y único aviso de que el fin estaba cerca.

A lo lejos, creí ver una fuente que chorreaba ligeramente aquel liquido tan preciado en aquellos momentos, capaz de mantenerme con vida al menos unos días más. Saqué aquel catalejo, robado a una de las victimas que hallé en esta larga marcha, y lo usé para comprobar si lo que veían mis cansados ojos era real, o tan solo una cruel alucinación provocada por las altas temperaturas, y

principio de insolación que ya poseía.¡SI, ERA REAL! gritó mi mente, mi alma y mi voz en un alarido de jubilo.Me dispuse a bajar la ladera, sin hacer mucha cuenta de los posibles peligros que podría encontrarme una vez habiendo llegado al susodicho manantial.Al llegar me arrodillé rápidamente, y comencé a hacer aquel típico movimiento de sube/ baja en la roída manivela de metal. Bebí sin ni tan siquiera percatarme del extraño e insano sabor que desprendía aquel supuesto liquido de la vida.Cuando me hube saciado miré a mi alrededor, y vi algunos cadáveres realmente frescos a escasos metros del fontanal. En ese instante rápidamente comencé a sentir nauseas.Entonces, en aquel momento me percate de mi ya inevitable situación. La desesperación hizo que bebiera aquella agua contaminada sin llegar a percatarme de las claras señales de peligro que había a mi alrededor, y ahora moriría al lado de aquellos pobres desdichados, que como yo vieron aquel lugar.

Minutos después, las nauseas se tornaron por un indescriptible dolor agónico, haciendo que deseara que mi muerte llegase rápido, imaginándome a mi mismo como una calavera mas dentro de aquella colina de la muerte.

Estas dentro del moribundo mundo musical de CONTAMINATED, y te aseguro que no podrás sobrevivir a esta larga travesía llena de llanuras de restos humanos.

CONTAMINATED es una joven banda de raw death metal procedentes de Australia.Comenzaron su carrera musical en 2013, pero no fue hasta el 25 de marzo de 2014 que no nos brindaron su primera demo y protagonista de estas desesperadas esquelas, bautizada con el nombre de ” Pestilential Decay“, regalándonos 4 sobrecogedores cortes, que daban el pistoletazo de salida a lo que debería ser una larga carrera dentro del género que practican.

Este trabajo vio la luz gracias al arrope del sello CRAWLING CHAOS PRODUCTIONS, y literalmente dinamitan al cerebro del oyente con su propuesta, altamente recomendada para los degustadores del death metal mas pesado, crudo y real, haciendo alucinar a los veteranos del estilo por trasportarnos a tiempos pasados a la par que deja alucinados a los novatos, con su propuesta descarnada y autentica.

El line up actual de estos australianos es el siguiente: Lachlan McPherson (guitarra, aunque durante el 2012 y 2013 él era el encargado de tocar todos los instrumentos en CONTAMINATED.Ex miembro de TERROR STRIKE, ex TRASCENDING DIVINITY), Christoph Winkler (batería, militante además de DOUBLED OVER, INTERNAL ROT, PREGNANCY, HEADLESS DEATH, TRENCH SISTERS, ex DIE PIGEON DIE, ex ROSKOPP), Matthew Johnson (guitarra, al cual lo podemos encontrar en ESKHATON y IGNIVOMOUS), Nick Warren (bajo, ex EMBODIED, ex EXCARNATED, ex ASBESTOSISIS, ex M.S.I, ex SARFAUST), Zev (voz, ex INJURY TO EYE, ex ROSKOPP, y componente de HEADLESS DEATH).

Aquí el deathead que se atreva a prestarles atención se topará de lleno con una muralla sónica infranqueable, realmente contundente, donde los extremos de lentitud y velocidad se cruzan, mezclan y conviven en total harmonía.

La producción es sucia, genuina y densa, como hacía muchísimo tiempo que no oía. Esto que para mi es algo positivo, puede ser uno de los contras para la nueva generación de fanáticos de esta manera de entender el metal extremo, acostumbrados a producciones nítidas y en ocasiones artificiales, sin embargo creo firmemente que la inmensa mayoría disfrutará de dichas características.

Después de este superficial análisis, pasemos a extraer los mejores órganos de este inmundo ser, con lo que te recomiendo que cojas tu bata verde, tu mascarilla y tus guantes de látex, ya que el cadáver está en un estado de descomposición brutal, y probablemente te acabes embadurnando de su ponzoñosa y corrosiva sangre.

“Untold Depths“ es el corte que abre “Pestilential Decay“. Esta tonada comienza a golpe de blastbeats, con unos riffs siniestros y oscuros como pocos, para seguidamente variar el tempo, convirtiendo a este primer asalto en un down tempo inhumano y agónico, utilizando este cambio de velocidad y riff como enlace para brindarnos una nueva embestida de blastbeats, con otra bajada de tempo , aunque en esta ocasión no ralentizan tanto el susodicho como en la anterior variación. En resumidas cuentas, encontramos como CONTAMINATED mezclan de muy buenas maneras down y up tempos.

“Formless Wastes” empieza con un riff malévolo, con un tempo pesado, que rápidamente deceleran aún más, consiguiendo una atmósfera inicial totalmente devastadora. Después de una primera parte, que te trasporta a un mundo sonoro totalmente maligno, estalla de manera violenta a blastbeats, ofreciéndonos riffs a una cuerda, para ir mezclándolo con un tempo de velocidad thrash y riffs que solo se pueden describir con la siguiente palabra: ADICTIVOS, hasta que finalmente vuelven a frenar el tempo. ¡EXPECTACULAR! Si queréis raw death metal , que abraza en ocasiones el doom death no deberías dejar de pasar la oportunidad de oír a CONTAMINATED y su primera demo “Pestilential Decay“, te aseguro que no quedarás indiferente.

Jesús Muñoz Caballero [9]

CHAOS BEFORE GEA (ESP) «Kharon» CD 2015 - Blood Fire Death

Desde la Costa del Sol, nos llega el último trabajo de los malagueños CHAOS BEFORE GEA que con su segundo LP “Kharon”, tras un primer álbum, “Erebo”, ya de por si muy bueno, han dado un salto de calidad, tanto en la composición como en las estructuras musicales de cada tema, en su temática, contundencia…estos chicos han hecho un discazo.

Definir su sonido es complicado, porque poseen muchas influencias de estilos, toques groove por doquier, ritmos del metalcore machacones, orquestaciones que ponen el toque épico en sus composiciones, cambios de ritmos constantes acercándoles al progresivo, toques deathcore/ black en algunas voces, post rock y como no, un aire andaluz recorren sus temas con algunas melodías y toque en la voz melódica que recuerdan sus raíces. Un conglomerado de estilos diferentes que han sabido hilar con maestría, cada tema suena distinto al anterior, pero unidos por un hilo conductor que los une en un bloque, un gran trabajo.

Disco grabado en Wave Nation, en Ronda, por estos cinco chavales: Ismael Pérez (voces), David Arroyo (batería y coros), Adrian López (guitarra y coros), David Martin (guitarra) y Damián Schmitt (bajo). Además han entrado a formar parte de Blood Fire Death, promotora que siempre apoya a la escena underground (debería haber más gente que trabaje como ellos, un diez). Cuentan con un

artwork muy guapo, realizado por Alejandro Olmedo Nieto, guardando el concepto del disco, representado a Caronte mientras cruza el rio de las almas.

Ocho temas son los que cuenta el LP, cada uno diferente entre sí pero formando un bloque contundente, “In Death” abre del disco de forma magistral, haciéndonos una idea de lo que nos espera, toques progresivos, melodías vocálicas muy variadas…, un proyecto muy personal, que es lo que lo hace distinto a los demás grupos. Con “ Moaning in Agony”, nos presenta otra canción totalmente distinta con unos guturales brutales, partes de inspiración blacker y death, para sumergirnos a final de la mezcla en un toque andaluz quedando patente las raíces del grupo con toques de flamenco y arabescos.

“Kharon”, tema homónimo al nombre del disco, mantienen su odisea personal, con toques más oscuros, manteniendo un gran proceso compositivo, con toques sinfónicos y progresivos, con unas melodías limpias mezcladas con unos guturales que parecen salidos del averno. Seguimos el viaje de las almas con la desgarradora “The Voice”, con toques math metal convirtiendo en paranoia colectiva en un sinfín de aceleraciones histéricas y melodías reflexivas, a lo DILLINGER ESCAPE PLAN. “Erebo, chosen as the nemesis for the human race”, ¿un recuerdo a su anterior álbum?

Con “Times Stands Still”, sobrepasamos el ecuador del disco, toques grooves (LAMB OF GOD) entrelazado con unas melodías preciosistas a guiadas por la voz limpia de Ismael. Una cosa de la que te das cuenta a estas alturas, es que todos los temas tienen un hilo conductor muy sinuoso, que te mantiene en vilo durante cada una de sus escuchas porque no sabes por dónde va a tirar el corte, para rematarlo con unos finales apoteósicos, como si de capítulos de libro se tratasen.

“A New Mankind” y “March Forth”, vuelven a entremezclas los elementos progresivos, grooveros con toques death y estrofas muy melódicas a la vez que contundentes. Con cada tema te das cuenta del trabajazo que tiene este “Kharon”, siendo una apuesta difícil a llevar al directo, el cual estoy deseando de ver.

El punto final lo pone “Red Lights”, como si de unos AMON AMARTH progresivos se tratasen, tema muy épico propiciado por los samples y voces corales, acrecientan en una vorágine sinfónica perfecta para poner el punto y final a este pedazo de trabajo.

En resumen, un gran trabajo de estos chicos malagueños, mostrando la calidad nacional y andaluza, y haciéndonos olvidar la música internacional por momentos. Un perfecto trabajo de estudio, adquiriendo una mayor madurez y contundencia en su sonido con respecto a su debut “Erebo”, tratando cada tema como único pero en un bloque conceptual dirigidos por Caronte.

Juan Angel Martos [9]

EMPIRES FADE (GBR) «The edge of existence» CD 2015 - Autoeditado

El grupo EMPIRE FADES, originario de Manchester (UK), nos trae su nuevo trabajo “The edge of existence”, un CD con diez canciones cargadas de energía y sentimiento, donde también toman protagonismo los melódicos. Estos chicos se clasifican como Melodic – Hardcore/Metal, pero podemos notar ciertos rasgos de Metalcore.

Nos introducen en la primera canción,“Morality”, con una entrada ascendente que nos da paso a lo que parece ser un breakdown con un riff pesado.

La voz gutural sin duda aporta potencia al tema y la voz melódica principal le suma carácter y personalidad, es una voz potente con mucha capacidad de transmitir.

Este CD cuenta con dos colaboraciones, una de ellas en la quinta canción del álbum titulada “Worlds Apart” con el vocalista Karl Schubach del grupo Misery Signals y en la sexta canción, “Eyes Wide Shut”, con Landon Tewers, vocalista del gru-

po The Plot in You y el que era también guitarrista y segunda voz en Before Their Eyes.

Otra característica del CD que quiero destacar es el enlace que hacen en el noveno tema “Addendum”, una pieza puramente instrumental, que se compenetra con la décima y última canción “Forgive – Forget”, actuando el noveno como un tema puente-introducción.

Como referencias os podría poner a grupos como A STAINED GLASS ROMANCE o HEART OF A COWARD, con sus propios matices y su aportación especial que los diferencia del resto. Resumiendo, se trata de un trabajo cargado de pasión y energía. Podéis oírlo y crear vuestra propia perspectiva.

Yvette Pérez Arce [7.5]

EVENOIRE (ITA) «Herons» CD 2014 - Scarlet Records

Desde la bella Italia nos llega este segundo trabajo de la banda de metal gótico sinfónico EVENOIRE, tras su debut hace unos años con “Vitriol”, en el que demostraron potencial y talento para dar que hablar en la escena, superando con creces las expectativas de futuro con este nuevo álbum, “Herons”. Y es que no nos encontramos ante el típico grupo del estilo con cantante femenina al frente, ya que a pesar de sus posibles similitudes e inevitables comparaciones son mucho más que unos nuevos NIGHTWISH o WITHIN TEMPTATION. Tras la preciosa intro “Herons”, con presencia de la flauta y la dulce voz de Lisy Stefanoni, pronto aparece la vena heavy del sonido de las guitarras de Alessandro Gervasi y del nuevo fichaje, Toshiro Brunelli en “Drops of Amber”. Oscuridad y melodías a partes iguales sirven de claro ejemplo del sello de la banda, no en vano ha sido elegida como sencillo del disco. “Season of Decay” contiene un tono mucho más épico que por momentos puede recordar a los holandeses anteriormente mencionados, con los poderosos coros y la voz de Lisy balanceándose entre los registros más líricos y los más desgarrados. “Love Enslaves” nos introduce en los pasajes góticos de los italianos con ciertos coqueteos con los teclados y breves destellos del viento de la flauta que aportan cierta personalidad al trabajo.

“The Newborn Spring” arranca con la percusión de Daniele Foroni antes de seguir la línea bastante compacta del álbum. En ese sentido, “When the Sun Sets” aporta más diversidad al conjunto con la gran línea de bajo de Marco Binotto, de nuevo el excelente trabajo tras las baquetas de Daniele y el aire folk de la composición, con constantes e interesantes cambios rítmicos. La única colaboración vocal de “Horns” corre a cargo de Linnéa Vikström, a la que conocemos por su trabajo en THERION, y que aporta su granito de arena a la notable y sinfónica “Tears of Medusa”.

El recurrente instrumento de viento de los italianos vuelve a coger protagonismo antes de sumergirnos en la oscuridad de “Devil’s Signs”. El presente bajo y la melodía más folklórica se apodera de “The Lady of the Game”, en la que Lisy vuelve a deslumbrarnos con su oscura y narrativa voz, cual cuentacuentos, así como su melódica y poderosa habilidad con sus cuerdas vocales. “Wild Females” nos acerca al final del disco antes de obsequiarnos con un último regalo en forma de bonus track con “Aries”, uno de los temas más oscuros de este nuevo trabajo en el que la atmósfera de los teclados se apoderan de la sonoridad del mismo. Un broche final perfecto para la confirmación de que nos encontramos delante de una gran banda y de que EVENOIRE siguen creciendo y han llegado hasta aquí para quedarse.

Lluís «DiMu» García [8]

EXTINCTION A.D. (USA)

ga “Faithkiller”, un tema tan bueno que sus escasos dos minutos y medio se te hacen cortos, muy cortos, la influencia de los primeros METALLICA aquí es evidente, una pena que no sea un poco más largo.

“Crisis: Indefinite” tema muy agresivo, muy del estilo thrasher teutón, el doble bombo de Mike Sciulara en este corte es para no dejar prisioneros, en esta canción hay muchos quilates de Thrash Metal.

Para acabar tenemos los cortes “Rot in Pain” y “To Exist in Purgatory” dos temas que supuran Bay Arena a borbotones, enseguida te viene a la mente a SLAYER, incluso hasta en los solos de guitarra típicos de los californianos, pero eso sí, con el toque que esta banda le da a sus composiciones, elegir estos dos cortes para cerrar el cd ha sido una elección correcta, estos chicos sabían bien lo que hacían a la hora de hacer el tracklist del álbum.

atmosféric con voz limpia que suelen incluir) no están nada mal, pero es que parece una especie de grandes éxitos de su carrera (y sin ninguna gracia). ¡Demonios, si hasta han incluido dos remezclas electrónicas!… otra vez…

El caso es que no es un mal disco, ni mucho menos. Es un trabajo excelentemente producido plagado de metal de fácil escucha y de calidad. Entonces te preguntarás ¿cuál es el problema? Pues es que parece una banda imitando a FEAR FACTORY… bueno, ni eso, porque éstos tendrían más alma al ejecutar los temas. Álbum aséptico e inofensivo.

Eduardo Rodríguez [6]

Carlos Bermejo [9.3]

«Faithkiller» CD 2015 - Good fight Music

“Faithkiller” es el larga duración debut de los neoyorquinos formados en 2013 EXTINCTION A.D. (todos ellos miembros de la banda THIS IS HELL), tras la demo “Extinction A.D.” de 2013 y el EP “Plague Prophecy” de 2014, nos llega este nuevo trabajo editado por Good Fight Music.

Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana en su mayor parte, pero también rezuma Crossover, e incluso Hardcore, algo que no es de extrañar viniendo de donde vienen, todo ello perfectamente ensamblado para hacer de este álbum un auténtico bombazo. Técnicamente son envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, canciones muy diferentes entre sí pero emanando Thrash de muchos quilates durante los más de treinta minutos de duración repartidos en los diez cortes. Bajo mi parecer estamos ante uno de los discos del año.

El disco ha sido grabado y mezclado por Brett Romnes y masterizado por Brad Boatright en el estudio Audiosiege (OBITUARY, IRON REAGAN, TOXIC HOLOCAUST,…) con un resultado simplemente devastador, un sonido totalmente analógico, imprescindible para el estilo que practican los de Long Island. Para la portada del cd han contado con el ilustrador inglés Wild Blood, con el que ya contaron con su otra banda, y cuyo resultado final encaja perfectamente con lo que nos encontramos al reproducir el cd.

El trabajo comienza con “Black Omen” un corte bien elegido para abrir el disco, donde el cuarteto nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo.

“Civil Execution” es la siguiente, tema que siguen en la línea del anterior, pero quizás éste tenga más influencia Hardcore que el anterior, sus apenas dos minutos de duración les delata.

En “Instruments of Death” encontramos un tema muy del estilo de los primeros TESTAMENT, con unas guitarras machaconas y una buena base rítmica frenética en algunas fases del corte. Aquí el crossover asoma hacia el final de la canción, haciendo de ella uno de los mejores cortes del disco.

Este fue el corte elegido como tema adelanto en forma de videoclip.

Con “Echoes of Life” ocurre algo muy parecido que con la canción que abre el disco, despliegue de talento y mezcla perfecta de los estilos predominantes en este álbum, sin olvidar las fantásticas líneas de bajo grabadas por Pieter van der Berg.

“Prisoners” está repleta de excelentes riffs de guitarra y muy variados, si bien es cierto que es un tema más machacón que rápido en líneas generales, aquí sin duda el protagonista es Christian Beale y sus solos de guitarra.

“Tu Enemigo” es otro corte rápido, breve y directo a la yugular, que bien podrían haber firmado los maestros del Crossover D.R.I. A continuación lle-

FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES (GBR) «Blossom»

FEAR FACTORY (USA) «Genelux» CD 2015 - Nuclear Blast Records

El cuarteto angelino FEAR FACTORY es una de mis bandas favoritas de cuando era un chaval. El “Demanufacture” es uno de mis discos fetiche. Lo considero imprescindible en cualquier colección y hasta el “Archetype” de 2004 me gustaron cada uno de sus trabajos y respeté el que intentaran evolucionar en algunos aspectos. Luego llegó la “desbandada” y los siguientes tres trabajos me han aburrido a pesar de no ser malos discos. Así que, a ver cómo se presenta este “Genexus”, su décimo trabajo de estudio. Por cierto… llevan casi una década sacando portadas similares hasta el exceso.

Escuchando un par de veces este nuevo trabajo se me hace difícil desgranar cada canción como a mí me gustaría y es harto complicado destacar algo. Y esto ocurre por varios motivos. El primero es que la propuesta es muy plana, los recursos son los de siempre y porque cualquiera de las canciones que aquí se incluyen pueden formar parte del track-list de sus anteriores tres cd’s: “The Industrialist” (2012), “Mechanize” (2010) o “Transgression” (2005). Incluso podemos hacer el experimento de intercambiar temas entre esos tres y este “Genexus” y el resultado sería el mismo. Aunque bueno, esto mismo le pasa a AC/DC y la gente sigue bebiendo los vientos por ellos…

La inclusión de un nuevo batería de técnica descomunal como lo es Mike Heller no aporta nada (como ya pasó con el gran Gene Hoglan) porque se limita a ser un sucedáneo del pionero en estas lindes Raymond Herrera. Tampoco noto que el bajo haya ganado en pegada con el último miembro en unirse, el carismático Tony Campos (Static-X, Asesino, Soulfly,…) ¿De qué te sirve tener a unos músicos de tan contrastada calidad si los vas a limitar a seguir tus riffs, ¡eh! Señor Cazares?

Temas como “Autonomous Combat System”, “Dielectric”, “Soul Hacker”, “Protomech” o “Expiration Date” (el típico track “fearfactoriano”

CD 2015 - International death cult

Una de cal y una de arena. Una de punk, una de core. Variadito nos lo trae el bueno de Frank Carter en este ya tercer debut.

Intentaré no caer demasiado en la comparación, pero sí que me parece necesario hablar en ciertos aspectos tanto de GALLOWS como de PURE LOVE al profundizar en este “Blossom”, primer disco de FRANK CARTER AND THE RATTLESNAKES, ya que si el grupo lleva por estandarte el nombre de su cantante no es por que este tenga una sonoridad especial, es porque Carter es ya un avatar importante en el marco del punk (Y hasta del metal, si nos centramos en este último trabajo) actual.

Y hasta del pop underground, pues para bien o para mal bien dio que hablar un solo disco de PURE LOVE. Sea como fuere, está claro que Frank echaba de menos aquella desgarradora suciedad que tan bien le trató y que tanto transmite disfrutar. Por qué “Blossom” ofrece una reminiscencia a “Orchestra of wolves”, pero puede alardear de personalidad.

Pues más que a GALLOWS, suena a Frank Carter.

A esa dicción británica que poetiza la furia, y que en su momento nos enamoró.

Pero más allá de todo esto, sin duda el punto fuerte d este nuevo proyecto, o al menos de su debut es que ha sabido jugar muy bien sus cartas, sabiendo focalizar el momento de su aparición, y adaptándose a las corrientes e influencias más actuales que sin duda sus integrantes disfrutan como hacemos la mayoría de nosotros.

Pues a momentos, “Blossom” es punk de bar hasta decir basta, pero de repente cambia de tema y te escupe (Además de verdad) un riff absolutamente metalcoreta (de la contundencia de BRING ME THE HORIZON o similares.) en la cara. Y sin tapujo alguno, seguimos adelante.

De hecho juegan la idea tan despreocupadamente que directamente deciden abrir el disco con el tema que más alardea de tal atrevimiento. En “Juggernauts”, podemos gozar hasta de un Breakdown guitarrero de tercer acto con build up incluído. Los prejuicios son para los flojos.

Y lo dicho: casi alardeando de agallas, las guitarras cambian de registro y se ensucian más si cabe con riffs punkarras tales como los de “Trouble” (Que sucede directamente a su contraposición que es “Juggernaut”) o “Loss”. Además a más profundizan en esta vertiente más deciden experimentar con la melodía, sobretodo vocal. Pues Frank usa esas ajadas cuerdas vocales a modo de guitarra sin púa, y le añade al álbum un contrapunto pegadizo sin caer en los estribillos melosos a voz absolutamente distinta. En este caso, difuminar tanto la estructura, contribuye a reforzar ese espíritu tan basado en el descontrol que tiene el disco.

Al final resulta que el punto fuerte es ese: el descontrol y la maraña. Metal y punk se juntan hasta perderse entre el polvo levantado. Y me parece de remarcar que en vertientes que por lo general tienden tanto a la repetición, alguien aparezca con ganas de sorprender con mezclas que llaman la atención no por mezclar, si no por mezclar bien. En temas como “Fangs” (De lo mejorcito del disco) las influencias están más que claras, pero a la vez uno no sabría bien bien en que ubicar cada vertiente. “Blossom” es un trabajo desenfocado.

Un desenfoque que juega a favor de lo bello de la propuesta.

Y así a medida que avanza, “Blossom” va y viene como quiere, mientras imprime visiones tanto de las tres épocas de la música del propio Frank, como de las ya más que mencionadas influencias. A más de un detractor de PURE LOVE le encantará el temázo que es “Paradise”, en el que esa etapa se hace más que visible. Un guiño cariñoso, imagino.

Y ya en la parte final nos encontramos con la parte más personal del álbum. Y la que es posiblemente la más potente en concepto. Tanto con el medio tiempo, pero aun así estridente destrozo de “Beautiful death” como con el extraño concepto de balada que tiene Frank al poner punto y final al disco entre odio y gritos con “I hate you”, nos deja clara su ambición por no centrarse solo en repetir aquello que le hizo crecer, si no seguir avanzando.

Al final “Blossom” se siente como un paso en la evolución del pelirrojo en el que transmite sentirse a gusto. Y si eso no significa acomodarse, adelante con ello. “Blossom” es un gran inicio y un proyecto que invita a la evolución. A jugar. A divertirse. Y al fin y al cabo a eso veníamos.

Titus Ferrer Bellés [7]

GHOST (SWE) «Meliora» CD 2015 - Spinefarm Records

Poco que decir para presentar a una banda de corta pero impecable carrera, y es que varios Papas han caído por el camino: Emeritus I y Emeritus II. Pero ahora es turno del Papa Emeritus III y de un tercer trabajo de larga duración, que a pocas palabras se puede decir que es el culmen de su carrera.

Parecía que con “Infestissumam” teníamos el típico disco en el que parece que el grupo ha volcado toda su creatividad y agotado todas las buenas ideas. Pensábamos que no iban a volver a hacer

algo de tanta calidad o de aún mejor gusto pero por fortuna, nos equivocábamos.

“Meliora” destaca sobre todo por su terrible capacidad de adicción. Es dar la primera vuelta y empezar la segunda automáticamente para volver a captar esa esencia melodiosa que tan cautivado deja.

Si tan buenos temazos sembraron el anterior de larga duración este no iba a ser menos. Toca aparcar “Year Zero” y “Ghuleh / Zombie Queen” por “Absolution” y la que es probablemente la pista más épica y única: He is.

Encontramos unas guitarras con una composición muy superior, compenetración y textura impecables que produce un cierto declive en el protagonismo de la voz, lo cuál no es problema puesto que tanto la línea vocal como la letra son de gran calidad a pesar de ello. Delicada, misteriosa, agresiva pero precabida… es lo que evoca la voz de Papa Emeritus III que es acompañada en numerosas ocasiones por los órganos y coros de una forma muy efectiva, creando un amplio rango de melodías.

El trabajo se caracteriza por un desarrollo muy variado, así como contrastado en algunas sucesiones (He is > Mummy Dust) pero realmente evocador y con mucha personalidad durante su entera escucha.

Grandes solos de guitarras en pasajes largos y con una batería de lo mas radical y dura para su estilo, así como esa agresiva pero reservada actitud con la que expresan un cúmulo de sentimientos único.

Dando lugar a esa personalidad tan característica por la que destaca el conjunto Sueco.

“Meliora” es un disco obligado, que consigue captar excelentemente la atención y el disfrute de los aficionados con gustos musicales más variopintos.

Desde luego es un LP con plante para estar en el TOP 5 de este año.

Rubén Hernández González [10]

HATE ETERNAL (USA) «Infernus» CD 2015 - Season of mist records

Los amantes del Brutal Death Metal estamos de enhorabuena con las salida de muy buenos álbumes este año, y entre ellos y más que destacado debemos tener el nuevo álbum de HATE ETERNAL titulado “Infernus”, y que es ya su sexto disco, una apisonadora sonora, un cañonazo, a la altura de su “King of all kings”. Cuatro años hemos esperado y ha merecido la pena, porque se han esmerado el bueno de Erik Rutan y sus compañeros de batallas J.J. Hrubovcak y Chason Westmoreland.

Mejor producción que sus anteriores trabajos, se oye todo muy bien definido y ciertos toques que le dan una variedad al conjunto, dentro de su extrema brutalidad. Los que conocéis el grupo ya sabéis en qué terrenos se mueven, los que no, pues deciros que es la brutalidad hecha música, pero con sentido y control, no es un despropósito de notas y baterías a toda pastilla. El disco comienza en la línea que nos tienen acostumbrados, pura brutalidad para empezar con “Locust Swarm”, con una línea de guitarra a su estilo, y la voz agresiva y brutal de Erik, y sus gritos desesperados, con algún toque melódico, y más tranquilo. Seguimos con “The Stygian deep” que enlaza con la anterior, y ya se ponen en sus trece.”Pathogenic apathy” tiene un comienzo muy MORBID ANGEL. El tema más rápido es “La tempestad” (será que en Florida están acostumbrados a estos fenómenos, y tiene el detalle de ponerlo en español), un tema a toda leche y sin pausa, esto en directo tiene que ser una batalla. Incluso tienen un tema a medio tiempo, el que da título al disco “Infernus”, que os recordará el pasado en MORBID ANGEL de Erik, con una parte en medio tranquila y muy inspirada. “the chosen one”, otro tema en el estilo de los de Florida.”Zealot, crusader of war”, con una parte en medio buenísima.”Order of the arcane scripture”, tema rápido en su línea. Tenemos un instrumental en “Chaos Theory”, muy bueno, más tranquilo.

Atentos al solo melódico del último tema “O´Majestic being, hear my cal”. No podría desta-

car ningún tema, los que he anotado es por curiosidades que tengan o simples anotaciones, ya que el disco es muy compacto, quizás “infernus” por ser atípica en HATE ETERNAL, es el detalle a destacar, pero ya os digo que es de lo mejor que han hecho, y candidato a disco del año desde ya.

Vicente Sánchez [10]

HUMAN COLLAPSE (RUS) «Darkness to fall» CD 2014 - Autoeditado

En el panorama musical actual, llega un momento en el que se hace sumamente complicado encontrar material con personalidad, autenticidad y sobre todo; innovador. Este álbum reune todas esas características tan complicadas de conseguir.

El estilo ronda desde el death metal y el doom hasta otras influencias melódicas y progresivas. Pese a la confluencia de tantas corrientes distintas en el mismo trabajo, el empaste de ellas en el conjunto y el desarrollo que se lleva a cabo a lo largo de cada tema es realmente bueno.

Es el típico disco que escuchas, y sin saber cuales eran las intenciones originales del artista; puedes deducir que ha conseguido plasmar al 100% lo que pretendía. Tanto en el contexto musical como el de calidad sonora de la grabación, que para ser una autoproducción; es excelente.

Los temas son muy largos, de hasta diez minutos algunos; pero no se hacen pesados. El piano que tanto usan en todo el LP le da una vida increíble a las canciones, y en muchas ocasiones lleva el peso de la armonía principal. Está introducido de forma sutíl y con unas armonías no muy enrrevesadas, que lo presentan mucho mas digerible haciendolo encajar a la perfección.

También se pueden escuchar otros instrumentos como el xilófono, algo que nunca pensé que pudiera cuadrar en este estilo. Los guturales recuerdan a los de AMON AMARTH, estan bastante conseguidos; al contrario que las voces limpias o habladas que suenan realmente mal.

El tono de los temas es generalmente triste, sin embargo trata con mucha energía algunos pasajes aunque siempre dejando palpable esa sensación de vacío sentimental.

Es un trabajo muy recomendable para amantes del viking metal al estilo melódico, del black metal más comercial y para aquellos abiertos a escuchar un grupo, que sin ser la génesis de nada nuevo; se expone innovador y fuera de la norma.

Rubén Hernández González [7]

HARDSIDE (USA) «The madness» CD 2015 - Beatdownhardwear Reords

Desde San Antonio, Texas, nos llega el último disco de HARSIDE, “The Mandes”, de la mano de BDHW Records y PwrTrp Records.

No es una banda joven, pues llevan en esto desde 2009, girando por América del Norte, Europa y Japón este es su cuarto trabajo, ya que lo primero que hicieron fue una demo.

A lo largo de 10 temas, nos presentan su estilo hardcore, pero no a lo que estamos acostumbra-

dos, sino un sonido más clásico, así como las voces limpias nos recuerdan a los 90, las guitarras suenan desnudas sin muchos artificios, con una presencia del bajo muy marcada y la percusión sencilla pero eficaz. Recuerdan por momentos a BIOHAZARD, con algunos toques trash, ritmos machacones en temas como “Unknow”, pueden llevarnos a los PANTERA machacones, pero sin tanto feeling.

La primera escucha me gustó, porque es algo diferente al hardcore actual, lleno de coros y estribillos para animar al público, así como es mucho más rápido y con estribillos pegadizos (estos carecen de los mismos). Aunque tras varias escuchas se hace monótono, y que conste que no es un mal disco, Temas como “The Madness” o “The Cage”, se parecen mucho en ritmos, quedándome sin lugar a dudas con la primera que tras una introducción abre el disco.

“Broken Faith” y “Forever”, quizás sean las más hardcore del disco, con algunos toques de heavy metal en sus guitarras, intercambios de voces limpias y rasgadas, aptas para saltar en directo.

Destacar de la parte final del disco “Strays”, rápida, contundente y recordándome por momentos a los primeros ANTHRAX en las voces limpias. El resto de canciones son más lentas y pesadas, metiéndole velocidad a mediados del tema, para enganchar muchas veces con el solo de guitarra o hacer un parón para continuar con ritmos machacones.

HARDSIDE, realizan una música sencilla y directa, a la antigua usanza que a veces se hace monótona, destacando temas como “Strays”, “The Mandess” o “Timebomb”. Un toque retro de hardcore, pero que se queda lejos de los grandes de los 90-00.

un inicio espectacular a base de notas aisladas pero con ritmo coherente en relación a la base rítmica. Es quizá el tema más blacker del álbum, tornándose agresivo al centro del mismo y teniendo un corte final al más puro estilo épico. El siguiente tema, “Ruived by Reality” tiene una gran influencia punk en sus guitarras, recordando en cierto riff a “Anarchy in the U.K.” de los imprescindibles SEX PISTOLS. No obstante, pronto gira hacia ritmos lentos y pesados que no aportan nada nuevo a lo que ya hemos escuchado hasta este momento de disco. “Trinity in Fire” continúa el sendero anterior, aunque en esta ocasión volvemos al clásico black, con ciertos toques atmosféricos provocados por las guitarras y extraños pasajes de solos guitarreros, donde el instrumento de seis cuerdas es el líder absoluto, al igual que ocurre en los dos últimos temas, “Lying Sanity” y “Der scherz des lebens”, donde encontramos nuevamente ritmos atmosféricos de gran calidad y frescura.

En definitiva, “Tabescas utinam dei volentibus” es un soplo de aire fresco en un estilo colapsado por bandas clon, un álbum asequible al oído, fresco, trabajado e interesante, que puede gustar incluso a aquellos que se obcecan en no acercarse al metal extremo, pudiendo ser la presente obra una excelente puerta para seguir avanzando e indagando en un género más que interesante.

42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

CD 2015 - Nuclear Blast Records

CD 2015 - Nuclear Blast Records

CD 2014 - Xtreem Music

CD 2015 - Clenched Fist Records

«Of ghosts and gods»

«Berlin»

«Cold blood war»

Ya sabemos que el atmospheric black metal es esa variante blacker con tempos lentos y pesados, de temas normalmente extensos y estructuras cercanas al DSBM. Pero lo que los belgas ILL nos presentan en su debut es un álbum cargado de sonidos que van desde el eco atmosférico hasta el rock psicodélico, pasando por resonancias crust y punks que rozan en algunas ocasiones ciertos riffs incluso poperos. Una voz cruda más afín al black clásico conforma un notable álbum dentro de aquellas bandas que intentan distanciarse de patrones estáticos en un estilo concreto; en este caso, el del género más oscuro del metal. Personalmente hablando, el álbum tiene una gran frescura, e invita a escucharlo con mayores pretensiones a las que solemos poner en otras bandas del género, algo a lo que la gran variedad de sonidos hace justicia.

Además, el recorrido de temas es progresivo en calidad, por lo que el aburrimiento y la monotonía no son términos contemplados en su escucha.

Ocho cortes son los que componen este “Tabescas utinam dei volentibus”, un disco donde destaca especialmente la variedad sonora y rítmica, con estructuras de instrumentos de cuerda muy asequibles pero cuyas baterías sobresalen por encima del largo, con ritmos poco usuales dentro de este estilo, muy elaborados.

“Dood” es el corte inicial, con una intro de sonidos extraños, casi psicodélicos de cierto regustillo setentero. Se trata de un tema de tempo lento, donde la música sirve de base a una voz desgarra pero que en su zona central aumenta ligeramente en dureza gracias al doble pedal de batería, para pasar en su recta final a ritmos clásicos del deathblack con guitarras de estructuras melódicas. Por su parte, “Begotten” continúa por derroteros más propios del black clásico noruego para introducir algunos riffs cortantes y pasar a una melodía muy bien ajustada y enlazada al resto del sonido. “Das Schwarze” sigue la tónica del anterior corte, y quizás se trate del tema más simple del álbum, no por ello menos interesante. “Wanhoop” es, desde quien esto escribe, el mejor corte del plástico, con

KATAKLYSM (CAN)

KADAVAR (DEU)

INFEST (SRB)

«Tabesc as utinam dei volentibus»

Daniel Ureña Cruz [7.8]

Daniel Ureña Cruz [7]

Juan Angel Martos [6.5]

ILL (BEL)

El resto de temas no pierden la línea sonora, “Demonic Wrath” (ojo al riff que actúa de estribillo) aporta la nota más calmada dentro de la dureza del disco, mientras que “Nuclear Warlust”, “Cold Blood War” y el corte que da cierre al álbum, “Terror Lord” , continúan con el asesinato sonoro.

En definitiva, un álbum directo, sin complicaciones y muy recomendable para fans tanto del thrash como del death metal. La experiencia quizás se haga algo corta pero su intensidad está más que asegurada…

Tras la ofensiva inicial del primer corte, en el que disparos, maquinaria bélica y rezos se funden en un alegato contra la paz, nos encontramos con una guerra mayor, la que representan los ocho temas restantes en este notable álbum de los serbios INFEST, “Cold Blood War”, cuyo título ya es toda una declaración de intenciones.

No es nuevo el camino para los chicos de Jagodina, que vuelven con un álbum cargado de dureza desde su anterior “Everlasting Genocide” (2011), y previamente dos álbumes más de estudio, además de algunas demos y un EP. Su nacimiento se remonta a 2002, por lo que está claro que INFEST llegaron para quedarse, y cada vez vuelven con más fuerza y actividad.

Aquí, la influencia de los VADER del “Litany” y los SEPULTURA más thrashers, aquellos del “Arise” y “Beneath the Remains”, se masca por los cuatro costados. Dicho de otro modo: nos encontramos ante un álbum de thrash-death que hará las delicias de los seguidores del metal más extremo, con líricas en torno a la guerra y la muerte, y donde cada tema se diferencia claramente del anterior.

La intro ya vaticina el futuro del largo: una descarga de hostilidad para el oído, que empieza con “Destroyer of their Throne”, golpe directo demostrando la velocidad y coordinación a la que estos señores pueden llegar en sus composiciones (¡atención al doble pedal durante todo el plástico!). La solidez que presenta el sonido en el recorrido del álbum es abismal, llegando al límite de ser un bloque sonoro perfectamente compacto.

INFEST no destaca por ser una banda innovadora, más bien se limita a seguir las estructuras ya existentes dentro del thrash-death, a pesar de una producción adaptada a los tiempos que corren. La clave positiva de INFEST radica principalmente en que aquello que tocan, suena perfectamente. No se trata de hacer música extrema por encima de las posibilidades que este tipo de bandas podrían tener, sino tocar lo necesario para que se escuche adecuadamente, y los serbios están dentro de ese camino sin adornos ni florituras, ese camino directo.

El tercer corte, “Of Everlasting Hate” continúa la línea sonora del anterior tema, y junto a “Among the Falling Ones” y “Kill Their Weakness” (atención a la velocidad con la que comienza este último corte) poseen lo que será la mejor base rítmica del álbum. Un doble bombo asesino y los continuos redobles acompañados de unos riffs incisivos son las tónicas características de estas composiciones.

Me encuentro ante el tercer LP de estudio de estos alemanes, KADAVAR. Lo primero que me llamo la atención fue su portada, simetría, el perfecto reflejo del aeropuerto de Berlín, nombre del disco de paso, el blanco y negro y el contraste con su logo queda de maravilla. Portada setentera en toda medida.

Ellos siguen su línea rock con toques psicodélicos, recordándonos a los grupos de los 70s y 80s, THE WHO, BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN… Con la nueva incorporación del bajista Simon Dragon Bouteloup, el sonido se ha endurecido algo más aportando un salto de calidad más a su propuesta musical. Y no todo nos lleva atrás en el tiempo 40 años, sino que ellos saben mezclar y ponerle un punto de modernidad a sus temas con toques rock, incluso indie, como en “Filthy Illusion” un tema evocador y moderno a la vez.

Once nuevos temas más un bonus track, El LP abre con “Lord Of The Sky”, un tema potente roquero y con unos riffs de guitarra tan pegadizos que es imposible que puedas contenerte. Con un ritmo más embriagador y bajando de revoluciones aparece “Last Living Dinosaur”, recordándome mucho a los míticos LED ZEPPELIN. “Thousand Miles Away From Home”, pone un punto diferente en sus estilos de rock psicodélicos, con una guitarra melancólica y una melodía vocálica hipnotizante, un tema muy bueno, con muy buen groove, al igual que “Pale Blue Eyes” con toques a lo Ozzy en la voz.

La guitarra de inicio en “The Old Man”, me encanta, sencilla pero intrigante, un ritmo pegadizo al máximo, donde Lupus canta con un registro más “grave” y pausado al igual que en “Spanish Wild Rose”. “Circles In My Mind”, recuerdan a los primeros AEROSMITH, roquera, bailona… y con “Into de Night” podrían poner el colofón a cualquier directo.

Para terminar el LP, han introducido una balada cantada en alemán “Reich Der Träume”, melódica, emotiva, iniciándose con un ritmo creciente, acompañado con unos teclados que le aportan un grado de misticismo al inicio y crean la atmósfera, y le da el toque retro que ellos marcan en sus temas, aportándole además unos efectos a la guitarra muy espaciales, al igual que introduce los golpes de bajo al final del tema, alargando y solapando las notas. Un tema que me gusta mucho, y me transmite una tranquilidad con toques “espaciales”.

Un disco muy bueno, si te gustan KADAVAR, no te defraudaran, quizás les notes algo más endurecidos, pero su formula sigue siendo la misma, rock, rock y mas rock.

Juan Angel Martos [9]

Mucha gente coloca a una banda como KATAKLYSM en una segunda fila dentro del panorama musical. Sin embargo la formación canadiense demuestra trabajo a trabajo que merece una consideración mejor. El pasado 13 de julio la banda publicó su duodécimo larga duración, de título “Of Ghosts And Gods” y con el cual vuelven a demostrar la calidad que tienen, y por tanto el lugar que se merecen. El disco además contó con una novedosa forma de promoción, ya que es el primer disco que todas sus canciones, diez en total, cuentan con un videoclip (lyric video en algunos casos), y así se dedicó la banda a promocionarlo, lanzando un video de forma diaria para dar a conocer su nuevo trabajo. Entremos de forma directa, en los cuarenta y seis minutos en donde KATAKLYSM nos envuelve entra fantasmas y dioses.

“Breaching The Asylum” abre el disco a base de una breve narración mientras que la guitarra de Francois Dagenais va entrando de forma paulatina. Una leve intro que nos deja con un gran ritmo de Melodic Death Metal al entrar en escena la batería bastante técnica de Oli Beaudoin. En su parte final esta primera composición se endurece dándonos un ritmo más veloz con técnicas propias del Black Metal. Un tema que habla del control que ejercen las diferentes religiones en esta sociedad.

Un gran tema para iniciar un buen disco.

Continuamos con “The Black Sheep”, la cual nos da un inicio mucho más técnico a base de ritmos entrecortados y muy marcados. Impresionante el trabajo que Stephane Barbe hace en las cuatro cuerdas. Como siempre la voz de Maurizio Iacono nos deleita con ese reconocido tono rasgado y potente. Una canción que habla sobre un persona que continua su camino sin importarle la opinión de los demás, y ese odio que genera se ve reflejado en los rápidos y crudos acordes en los que se convierte el tema en su parte central. Interesantes cambios de ritmo que nos lleva desde el Death más salvaje hasta el más técnico.

La tercera entrada se llama “Marching Through Graveyards” y trata del hecho de no aceptar la muerte a pesar de que estamos expuestos a ella a diario. Y hablando de la muerte tenemos un cambio en su inicio y podemos disfrutar de una entrada más oscura con una breve intro de sonidos extraños para dejarnos con un ritmo procedente de los bombos y platillos simplemente brutales y duros. Inicio que deja de lado el Melodic para adentrarse en su lugar, e un grandísimo Death Metal de carácter técnico sin perder en velocidad.

Impresionante composición que va a ser gran protagonista en los directos de la banda.

“Thy Serpernt´s Tongue” crítica con sus duros acordes, a ese tipos de personas que no para de alimentarse de la bondad de los demás para en su momento justo traicionarlos. Y nos manda dicho mensaje a base de guitarrazos potentes y baterías demoledoras. Las seis cuerdas ganan en fuerza y protagonismo en un tema algo más lento, con ritmos muy marcados y unos parones muy interesantes que conducen al tema por cambios inesperados. Tema pesado mostrando la esencia más pura de la banda.

El quinto corte se llama “Vindication” y nos viene a decir la importancia que tiene el permanecer fieles a uno mismo a pesar de las críticas recibidas por ello. Tema que mezcla la velocidad con las partes más melódicas de KATAKLYSM. En líneas generales estamos ante el tema más “suave” del disco donde podemos incluso disfrutar de varios registros vocales del señor Iacono. A pesar de todo esto, los ritmos que salen del instrumento de Oli Beaudoin son atronadores y violentos. Gran estribillo el que ostenta esta canción.

Llegamos a la entrada más corta del álbum. “Soul Destroyer” es una auténtica maravilla de tres minutos y medio. Esta canción es un homenaje que la banda hace a un guardia forestal que conocieron, y a los relatos que éste le contaba, en uno de

sus viajes a Sudáfrica. Esta composición vivimos ritmos muy diferentes desde las seis cuerdas, a ratos con una gran distorsión, y por momentos con sonidos más estridentes, dándole un juego en la variedad muy bueno a la composición. Volvemos a experimentar cambios de ritmo extraordinarios.

Seguimos con “Carrying Crosses” que viene para contarnos la historia de alguien que sacrifica todo lo que tiene, para entregar todo su amor a otra persona a pesar de los innumerables defectos de éste. Un tema de amor desesperado y agónico, y es que así son los acordes del tema. Una composición triste y melancólica donde podemos vivir los momentos más melódicos del disco. Composición de carácter profundo y reflexivo. Desde aquí recomiendo echarle un vistazo al videoclip del tema.

La octava entrada de nombre “Shattered” es otro impresionante trabajo audiovisual. En este caso nos metemos de lleno en la historia de una persona que cumple con todas las reglas de la vida pero que está lleno de demonios interiores a causa de todos los problemas externos. Cinco minutos de brutalidad musical. El primer minuto del tema es una intro instrumental de bastante fuerza, para suavizar su tono a la entrada de la voz, una voz que se presenta algo más oscura, más Doom, que en sus predecesoras. Un tema que baja su tono por decirlo de alguna manera y darnos así ese toque de agonía que está viviendo el personaje de la canción. Podemos vivir punteos de guitarras limpias y una batería algo más tranquila que lo hasta ahora escuchado. Tema donde la banda vuelve a soltar toda su imaginación y lo expresa mediante un alto contenido técnico a la hora de ejecutar su música.

“Hate Spirit” es una crítica de odio hacía todas esas personas que se dedican a destruir el mundo a través de la violencia, codicia y la política. Aquí volvemos a meternos en la más pura velocidad en un tema cargado de odio y rencor. Tema de ritmos entrecortados y donde la voz llega incluso a rozar guturales agudos cercanos al Black Metal. Impresionante la irrupción del bajo en la parte central de la composición.

Y cierra el disco el tema más largo del álbum. “The World Is A Dying Insect” viene en sus más de seis minutos y medio, a comparar lo que llamamos parásitos con los seres humanos, y lo fina que es a veces la línea que los separa. La composición comienza con suaves y relajantes sonidos y un enorme bajo acompañado de una melodía tranquilizadora y lenta que deja paso a una rítmica batería hasta que estalla todo en una explosión de júbilo instrumental. Pieza muy completa donde podemos ver todo el abanico de posibilidades que KATAKLYSM genera en sus composiciones. Un gran final para un gran disco.

El presente lanzamiento cuenta con una edición especial donde podemos disfrutar de cuatro trallazos como son “Fire”, “Push”, “Elevate” y “Blood In Heaven” y que en el disco aparecen en directo, una buena forma de deleitar un poco más al oyente.

En definitiva, este “Of Ghost And Gods” es un trabajo muy completo y de una calidad enorme en todos sus aspectos. Un disco que hace estar muy atento a la esta interesante formación. Un trabajo que dentro de su género viene a ocupar un lugar de lujo en este 2015.

Santi Machín [8.1]

KILL THE FICUS (ESP) «No sympathy» CD EP 2014 - Autoeditado

Desde Barcelona nos llega esta banda de metalcore melódico con su EP debut “No Sympathy”, ellos son KILL THE FICUS. Tenemos aquí un EP con cinco canciones, que vio la luz en el 2014, grabadas y producidas por entero por la banda, lo cual no está exento de un gran mérito, por supuesto. La banda se formó en el no tan lejano 2011 por Alex (Voz) Pablo y Edward (Guitarras), Pol (Bajo) y Marc (Bateria).

En el apartado estrictamente musical, nos damos de bruces con una banda claramente influenciada

por los grandes buques del género, los AVENGED SEVENFOLD, BULLET FOR MY VALENTINE, incluso bandas como RISE AGAINST o bien BRING ME THE HORIZON, han tenido peso en el devenir de estos chicos.

Desgranando el EP en sí, comienza con el tema que da título a este trabajo, “No sympathy”. Una intro a capella de Alex con voz gutural da pie a un tema con riffs guitarreros claramente metalcore, melodía muy pegadiza y unas voces que alternan entre limpias y guturales. Las estructuras clásicas del género se van repitiendo y nos dan una idea clara de por donde va ir el resto del EP. Con “Explanations”, tenemos un medio tiempo potente, con esos riffs cortados que tantas veces les hemos escuchado a BRING ME THE HORIZON o AUGUST BURNS RED. Con un punto más agresivo que el tema anterior pero manteniendo los tintes melódicos. La sorpresa entre comillas llega con “The story changes itself”, donde el apartado vocal incluyen un rapeado con voces tanto guturales como más limpias y que mezcla a la perfección con el resto del tema. La base rítmica cobra aquí especial protagonismo, donde destaca el bajo en el primer tramo y la batería en el segundo tramo. El cuarto tema también se las trae, desde el título “This song is not about my exgirlfriend”, me encantó, hasta la ejecución del mismo. Un inicio lento, muy emocional, melódico y que poco a poco va incrementando las revoluciones hasta explotar definitivamente hacia la mitad del tema, donde los guturales le dan potencia. El trabajo de estos barceloneses acaba con “Heart of Stone”, un trallazo metalcore para terminar. Un muy buen riff de guitarra y un inicio con voz gutural para enganchar.

Es el tema más duro de todos, aunque en la línea de los anteriores.

En definitiva, KILL THE FICUS siguen la estela, como ya se ha dicho, de los grandes del género, haciendo que en ocasiones sea predecible y en algunos casos incluso repetitivo. Pero en cualquier caso, el sonido está muy conseguido y a pesar de ser autoproducido suena muy profesional. Y en lo musical, suenan muy compactos y firmes. En fin, ya tengo ganas de escuchar su primer larga duración.

Aquiles Remón [7.5]

KRISIUN (BRA) «Forged in fury» CD 2015 - Century Media Records

La vuelta de los brasileños KRISIUN no va a dejar indiferente a nadie. La maquinaria de death metal vuelve con un nuevo puñado de temas donde la tónica común es el descenso en los tempos utilizados, convirtiéndose, por otro lado, en cortes mucho más directos de lo que a hasta ahora nos tenían acostumbrados, basados en estructuras rápidas y violentas.

Lo primero que llama la atención al contemplar este álbum es la calidad que atesora la portada, obra del afamado Joe Pentagno, autor también de cubiertas para, entre otros, VADER, MARDUK, BALSAGOTH o DEMONIC, digna de destacar junto al conjunto musical del plástico. Además, la producción y grabación del disco es impecable e ideal para un álbum de metal extremo, y esto es así porque han corrido por cuenta de Eric Rutan, componente de HATE ETERNAL y ex MORBID ANGEL, con amplia experiencia en el estilo.

Según los propios KRISIUN: “Forged in Fury” marca el retorno al estudio después de tres años girando constantemente alrededor del globo. Las cosas fueron bien, y aunque estamos satisfechos con los resultados de los álbumes previos, creímos que era hora de un cambio. Eric Rutan fue el elegido como productor en los Mana Recording Studios de Florida. Este álbum puede describirse como un sonido más natural; los temas vienen con más ambiente y un final más lento, haciéndolos sonar aun más brutales y directos. Nos ha costado mucho trabajo y dedicación. No seguimos ninguna moda ni ninguna tendencia. Este es un álbum más implacable con un gran sonido natural.

Las composiciones captan la experiencia y sensa-

ciones que hemos recolectado a lo largo de los tres años de giras y grabaciones. Hay más variedad y dinamismo, pero sigue siendo 100% KRISIUN (Fuente: xtreemmusic.com)”. Musicalmente hablando, el trío brasileño ha bajado la velocidad de muchos temas en este su último largo, velocidad que era clave en la banda como herencia directa de aquellos SLAYER y SODOM, impregnadores de su sonido más extremo. Son diez cortes más dos bonus tracks donde el sonido se ha embrutecido manteniendo la técnica y rebosando oscuridad, encontrando incluso ritmos que pueden estar más cerca del death metal progresivo que del característico sonido de KRISIUN. Lejos del sonido característico de la banda brasileña, representado por su magistral “Conquerors of Armageddon” y su sonido asesino a base de blast beats incisivos, nos encontramos con un nuevo largo que hará las delicias tanto de fans clásicos de grupo como de una nueva oleada de seguidores amantes de los ritmos más pausados y progresivos. Un disco que está destinado a convertirse en un hito importante dentro de la historia de la banda y que, muy posiblemente, definirá su futuro sonoro. Este es un claro ejemplo que evidencia la positividad de atreverse con un cambio sin perder de vista la dureza, cambio del que muchas bandas deberían aprender en sus respectivos estilos una vez se atrevan a dejar de lado lo que les ha hecho grandes para continuar una nueva senda.

Daniel Ureña Cruz [7]

atreve con unas voces limpias magníficas. Esta canción mezcla arpegios y melodías con partes muy pesadas y con mucho sentimiento. De todos es sabido que son los alumnos aventajados de PANTERA y esta canción la podríamos denominar como su “Cemetary Gates”, si se me permite el atrevimiento y respetando las distancias entre dos bandas de reputación e identidad propia. Tal y como crece la canción en la segunda mitad de la misma es… vaya, una puta joya. El cd avanza con “Anthropoid”, de los cortes más normalitos del disco (ya quisiera cualquier banda tener un tema así de “normalito”). Destacar que las voces encuentran aquí sus dos extremos… estan tanto las más guturales de todo el trabajo como las más desgarradas. “Engage The Fear Machine” es abrumadora. Cortante y pesada a partes iguales. Una de las canciones más compactas del disco. “Delusion Pandemic” comienza como un ataque thrash en toda regla. Tiene un desarrollo sólido y un final sublime. Llegamos a la recta final con “Torches”, que recupera la línea oscura y pesada. Otra canción con invitado de lujo. Se trata de Greg Pucciato (DILLINGER ESCAPE PLAN / KILLER BE KILLED). El solo es uno de mis favoritos de todo el trabajo.

Hay que mencionar que nos han hecho llegar la edición especial… para el resto de ediciones, el disco toca aquí a su fin. Gran epílogo para dichas ediciones. El penúltimo corte y primero de los bonus es “Wine And Piss”, muy en la onda de su anterior trabajo “Resolution” y un pelín alejada de la oscuridad y angustia que desprende el resto del disco.

Muy buena canción en cualquier caso (y sí, el riff principal es de la escuela Darrell, por supuesto). El último bonus track es “Nightmare Seeker” que sigue la estela del anterior corte. Buena canción, 100% marca de la casa, pero sin nada destacable.

Y colorín colorado, “Sturms Und Drans” se ha acabado… tras casi una hora de metal pesado y de muy alta calidad, que no es poco. Uno de los mayores exponentes del groove metal (si no, el mayor) ha firmado uno de sus mejores trabajos.

Eduardo Rodríguez [8]

LAMB OF GOD (USA) «VII: Sturm und drans» CD 2015 - Nuclear Blast Records

A estas alturas creo que el quinteto de Richmond, Virginia, no necesita presentación. Lo que aquí nos presentan es su esperado séptimo trabajo de estudio (octavo, si contamos el “Burn The Priest”, que publicaron bajo nombre homónimo). Disco que, como no podía ser de otra manera, posee una producción que roza la perfección, con un sonido extremadamente potente y nítido. Además, percibo cierta evolución en el estilo y “aura” del disco… que nadie se alarme, es 100% LAMB OF GOD, pero noto cierto avance en madurez, como ya se venía atisbando en el anterior trabajo.

El cd comienza a sonar con un trallazo absoluto.

Se trata de “Still Echoes”, directamente inspirada en el mal trago que pasó el voceras Randy Blythe en una prisión checa en el conocido “incidente” de 2012. Aquí lo que te encuentras son riffs feroces, bajo machacón, batería descomunal y, diría, que la voz un poco más gutural. Y todo esto será la pauta de gran parte del larga duración. “Erase This” comienza algo más calmada… pero sólo por unos segundos. Luego aumenta la velocidad y viene un riff bastante thrasher que precede a uno absolutamente machacón. Esta canción posee unos coros casi vomitados sobre le micro. Aunque aún es demasiado pronto para hacer un juicio, el nivel de mala hostia del disco puede ser preocupante. Llega el momento de “512” que, según he leído, era el número de celda de Mr. Blythe. Está claro que tal experiencia ha influenciado mucho a la hora de hacer este disco y eso se ha notado en la rabia que desprende cada pista y en la oscuridad general que lo rodea. Y si de oscuridad hablamos, puede que este tema se lleve la palma. Es mucho más pesado y las voces están muy desgarradas. Además cuenta con un vídeo estremecedor. Ahora mismo los músicos de esta banda están a un nivel altísimo y se aprecia en cada arreglo y en la pegada. El siguiente tema es “Embers” y también tiene cierto halo oscuro. A destacar en esta canción la colaboración de Chino Moreno (DEFTONES) que, a pesar de no ser santo de mi devoción, ayuda a transimitir mucha angustia en una canción ya cargada de riffs y arpegios escalofriantes. Sobre todo en la parte más pesada de la pista. Con “Footprints” vuelve la velocidad y la “firma más clásica” de LAMB OF GOD. Me refiero a que podría haber estado incluida en cualquiera de sus anteriores trabajos. Cuando nos acercamos al ecuador del disco nos encontramos con la joya “Overlord”. Tema enorme. Randy se 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

LUCIFER’S HAMMER (USA) «Mists of time MMXIV» CD 2014 - Destro Records

A pesar de ser una banda fundada en 1989 LUCIFER´S HAMMER cuenta en su haber con solo seis lanzamientos, a saber cuatro demos y dos discos de estudio. Y es justo en estas líneas donde nos vamos a introducir en los oscuros acordes de su última producción. “The Mist of Time MMXIV” es un relanzamiento de su disco debut lanzado allá por el año 1997, un trabajo que expresa oscuridad pura por sus cuatro costados. Un disco de Black/ Death Metal de temas profundos, maravillosamente fúnebres y bañado por la más absoluta de las oscuridades. Sesenta y ocho minutos que harán las delicias de los oyentes más lóbregos. Entremos de lleno en este oscuro sendero y dejemos que nuestras almas sean arrastradas sin piedad hasta el más profundo infierno.

El álbum se abre con “The Mists of Time” una preciosa intro con sonidos de tormentas y una fría seis cuerdas muy tétricas, que dejan claro lo que vamos a experimentar. La atmósfera del teclado de Mike Seabrook (que también es guitarrista de la banda) y una melancólica narración a base de una fría voz femenina rematan una entrada de penumbras y lamentos.

El siguiente corte se llama “Woodland Realm” y es la composición más corta del disco con algo más de tres minutos y medio. El tema comienza con una brutal guitarra distorsionada y el oscuro gutural de Todd Cushman. Un tema de ritmos veloces y atmósfera oscura. Una pena que la batería de John Caldwell suene tan programada, mecánica y con un sonido muy malo; a excepción de algunos pasajes donde sale de esa programación y se presenta más técnica. Brutal esta primera canción en su parte final a base de una buena mezcla entre el Black y el Death Metal.

Continuamos con “Sad Birds Midst”. Unos inquietantes cuervos y unos alegres pájaros dan comien-

zo a un tema que comienza de forma suave y tranquilo. La guitarra se presenta limpia, aunque poco a poco va entrando en distorsión, mientras que el teclado nos da unos acordes fríos y tenebrosos típicos del Gothic más oscuro y siniestro. Volvemos a vivir la narración femenina mientras toda la sinfonía que le rodea nos mete más en el Funneral Doom, que en esos ritmos agresivos del Death. A partir de su parte central, la composición va acelerando su ritmo y su potencia para dejarnos unos acordes de Symphonic Black Metal aunque en ocasiones con ritmos muy desordenados y alocados.

Llegamos y disfrutamos de los acordes de “Phantom Spirit”, la cual comienza con cánticos de iglesia como si de una (asquerosa) misa católica se tratara. A destacar el bajo de Andy Smith en un tema de casi siete minutos. Tema muy rítmico a base de sonidos entrecortados y baterías machaconas que marcan una base muy brutal, pero vuelve a ser una pena que su sonido no sea el adecuado. Canción en su mayor media lenta y pesada, donde destaco los momentos en el que las teclas le dan un toque oscuramente siniestro.

Le llega el turno a “Ethereal Sea of Forever” que también comienza con una guitarra muy limpia y tranquilizadora. El teclado que la acompaña suena igualmente relajado y muy clásico. Pero el tema sufre un cambio radical después de esta breve introducción, y nos sumerge en el Black Metal más siniestro y atmosférico. La batería va a una velocidad superior a los demás dando la sensación de que a veces va a por libre, mientras que las teclas siguen aportando ese toque gótico a la composición. El tono vocal, siempre en gutural, suena en esta ocasión por debajo de los instrumentos dando un aspecto más lúgubre y apagado.

El sexto corte del disco es el más largo. “Celestial Vision” dura algo más de ocho minutos y medio siendo en realidad el último tema del disco. La composición nos da un principio a base de un tétrico teclado y profundos sonidos extraños. Melodías siniestras y melancólicas que el señor Seabrook saca de sus teclas. Tema muy ambiental y evocador. La voz se nos ofrece en un tono más cercano al Doom, esa profundidad de garganta que tan bien queda en un tema de estas características. Preciosos pasaje de raíces Gothic en su parte central. Impresionante composición para aquellos que les guste el Dark Ambient.

La siguiente en sonar es una simple intro de dos minutos a base de guitarras que suenan casi a Folk.

Sin más dos minutos donde nos metemos en ritmo medievales en una pieza donde solo suena las seis cuerdas.

Las siguientes entradas son todas bonus track.

Podemos disfrutar de un cover magnífico del “Enter The Eternal fire” de los increíbles BATHORY, versión que ya apareció en su primer lanzamiento. Mientras que los otros cuatro temas son viejas producciones de la banda, a saber “The Entrace to Gehenna”, “The Burning Church”, “Eternally Doomed” y “Mourning Creations Ruin”.

Creo que es bueno en ocasiones recordar trabajos anteriores, pero no entiendo que si la banda decide sacar un relanzamiento de un disco anterior, no lo lance con un sonido mejor, ya que el mismo es penoso y casi igual que el anterior lanzamiento.

Por otra parte, tampoco comprendo que tratándose de una formación con una discografía tan corta, se preocupen en volver a poner en el mercado un viejo disco y no saquen algo nuevo…pero supongo que es lo que nos toca vivir con LUCIFER´S HAMMER…

Santi Machín [6.3]

MASS IDOLATRY (ITA) «Impure» CD 2014 - Autoeditado

Nos llegan desde Florencia, Italia unos chicos que se formaron en el 2012 y practican una fusion de Grindcore con Death metal a la vieja escuela. Se trata de MASS IDOLATRY. Vienen con su material debut “Impure”. Esta gente practica un grindcore típico practicado sobretodo en la rapidez, los blast beats y el tono de las guitarras. En la música, cum-

plen con la conocida “frase” en el grindcore de “toca rapido o muere”.

Ahora bien, es un sonido brutal, muy bien producido y con tal rapidez que los fanáticos de lo más pesado y veloz podrán degustar. La voz se asemeja más a una voz death metal. No encontramos la típica voz gutural profunda que se suele escuchar en el grindcore (tipo INSECT WARFARE,LOOKING FOR AN ANSWER o MAGRUDERGRIND). Encontramos algo death metal, más rasgado en las voces. Esto hace que el sonido sea un poco más original. No suena como un material de grindcore cliché. Por el otro lado, muchos dirán que me contradigo en esto. Todavía me parece un material con sonido típico de una banda de grindcore. Eso si, lo que más me motiva de este disco y que mantiene su frescura es el hecho de que no es siempre rapidez. Tiene sus momentos lentos manteniendo la brutalidad, y también estan los momentos insanos con blast beats y algunos medios tiempos. Esto es algo que le da variedad al material. Obviamente, podemos agregar que el hecho de que ninguno de los temas pasa de 3 minutos y medio le da tambien mas balance al disco. El plus para algunos puede ser que la producción es bastante bien lograda. No nos encontramos con el usual sonido sucio que usan grupos de grindcore a lo DIY. Algo negativo de este disco (como en muchos discos de grindcore), es que es complicado distinguir las canciones.

En general, me pareció un material muy correcto como para ser debut. No es algo especial ni es nada revolucionario dentro del grindcore o el death metal. Es solo algo que es disfrutable si eres fanatico de este género. Si buscas grindcore con buena producción, algo de brutalidad y algo de variación en los tiempos esto es para ti. Lo consideraría un “revival” de muchas bandas de grindcore. Espero que saquen mas musica y asi vemos como avanzan con su metal extremo.

Rafael Eduardo Castro [7]

MISS MAY I (USA) «Deathless» CD 2015 - Rise Records

MISS MAY I llegó a ser una banda referente dentro de la nueva era del metalcore con trabajos de excelente calidad, como aquel primer “Apologies are for the weak” que marcó un punto de inflexión en su carrera musical. Desde entonces la banda no ha hecho más que degradarse hacia una venta de su personalidad e imagen, decantándose por unas composiciones más accesibles al gran público. Algo que tampoco es negativo, pero al escucharlos en su último trabajo se les nota bastante reprimidos y limitados a la hora de explotarse musicalmente.

“Deathless” es un disco que un lustro tarde al mercado, está completamente desfasado. Aún me sorprende que sigan sacándose discos completamente iguales y exista esta demanda tan puntera en la escena del hardcore moderno. Cuando hemos escuchado ya en bandas como AS I LAY DYING todo lo que se escucha en este trabajo varios años atrás.

Es un disco que sirve para escucharlo más de fondo que otra cosa. Muy plano, tedioso, y con un estilo tan moderno y saturado que lo hace casi insoportable. Prácticamente hasta el final del disco y sus tres últimos temas: “Empty Promises”, “The artificial” y “Born from nothing” no llegan melodías mejor trabajadas y líneas vocales interesantes; en lo que son los temas “top” del LP. Lo único que saco en claro del albúm es que es bastante mejor que sus últimos trabajos, como “Rise of the lion” o “At heart”, eran horribles. Este viene con una producción de muy alta calidad, es impresionante el trabajo que se ha hecho para conseguir un sonido tan bueno, no hay duda alguna de que es lo mejor que depara este material. Super empastado y como una barrera de sonido directo, acabando con cualquier rastro de dinámica por supuesto…

Tratando esta crítica desde la calidad musical es insostible, pero buscando un estilo más “consumista” de escuchar la música puede llegar

gustar; y mucho a los fans del metalcore más estándar y comercial.

Enfocarlo como un pasatiempo o de forma complentaria para realizar otras tareas, es el único modo que veo de sacar partido a Deathless de MISS MAY I y sus melodías fáciles y genéricas.

Rubén Hernández González [4]

MIZANTROPIA (UKR) «Oblivion» CD 2015 - Metal Scrap Records

Para aquellos que no los conozcan, MIZANTROPIA es un quinteto nacido en Ucrania allá por el año 2003. Desde entonces la banda de Extreme Gothic ha lanzado dos EP, un single y dos largas duración. Hoy desarrollamos estas líneas para sumergirnos precisamente en su último disco de estudio. “Oblivion” vio la luz el pasado 23 de abril bajo el sello de Metal Scrap Records, un álbum compuesto por once temas que nos ofrecen cincuenta minutos de un Extreme Gothic bastante interesante, bellamente oscuro y con una atmósfera profunda propia de los países del este. Un trabajo muy a tener en cuenta que pasamos a desglosar.

El disco se abre con “Dark Gathering” composición llena de orquestaciones y ritmos acelerados.

Extrem Gothic atmosférico donde destaca la casi voz operística de Catherine Sinegina y los profundos guturales masculinos en los coros. Anastasiya Kurchenko nos da una batería potente y rápida. El tema cuenta con unos pasajes muy góticos que iremos disfrutando en mayor cantidad con el avance del disco. Llamativo bajo de Anton Abramov en esta primera entrada.

Seguimos con “The Castle”, la cual comienza de forma relajada con las guitarras de Serhii Yasir y Serhii Vojtenko en modo acústico, este suave inicio viene acompañado de la suave voz de la cantante femenina. Un inicio muy Dark Wave que sirve de antesala al espléndido Extreme Gothic de la banda, estilo que se abre con la distorsión de las seis cuerdas y la brutal voz masculina. Teclados fríos y envolventes en una oscura esencia. Esta segunda composición tiene unos cambios de ritmos muy marcados que nos llevan de un estilo a otro de forma impecable.

La tercera en salir a escena se titula “At The Bottom Of Eternity”. Volvemos a vivir desde el principio esos pasos del Extreme Gothic que se mezclan con los sonidos del Gothic más elegante, esas melodías de salón, ese Gothic que por su suavidad se disfruta más en la comodidad de un sofá que en directo. Este tema cuenta con una gran base más cercana al Symphonic con ese toque de oscuridad que n os suelen venir de los países del este.

Seguimos con “Poison Of Life”, y llegamos al tema que más despertó mi interés. Buen inicio a base de guitarreos y una batería bastante técnica. Los guturales vuelven a meternos en el lado más Extreme mientras que la voz femenina nos introduce en el lado más Gothic. Cambios de ritmos espectaculares donde las seis cuerdas se presentan más potentes que nunca. Pasajes entrecortados y pausados para darnos partes muy cercas del Melodic Death Metal. Esta cuarta entrada tiene el estribillo más pegadizo de todo el disco.

Continuamos en la escucha con “Tomorrow Never Comes”. Tema más animado, más alegre, composición que está más cerca al Symphonic Metal como DELAIN, CORONATUS o XANDRIA; solo que a una velocidad superior. Tema mmuy operístico con una voz muy al estilo y una base muy orquestal y sinfónica.

“I´m After You” nos saca en su inicio de todo lo anterior y nos introduce en melodías del Folk, donde podemos escuchar la típica flauta del nombrado estilo. Una breve intro que nos abre las puertas del Gothic más melódico, pero sin dejar atrás esa esencia de la música típica de Ucrania. Tema más lento, en sus líneas generales, que todos sus antecesores. La parte central nos ofrece de forma muy sutil ese Gothic de salón que me ha recordado a LACRIMOSA. Le sigue “Expecting The Battle”, quien se olvida de lo anterior y regresa al Symphonic Gothic. Bate-

rías muy marcadas y guitarras alocadas en algún momento; y técnicas en otros. El orquestal estribillo de este tema me recuerda y mucho a NIGHTWISH. El tema se mete en algunos momentos en ritmos muy desordenados y caóticos donde destaca la excelente voz tiene aquí Catherine.

Estamos ante la pieza más extraña del disco.

Entramos en la parte final del disco y lo hacemos con “Fragments Of The Void”, el tema más largo del álbum con seis minutos de duración. La banda poco a poco va dejando atrás el Extreme Gothic y se mete cada vez más en el puro Symphonic. En esta pieza destacamos como gran protagonista un enorme y magnífico teclado. Canción muy orquestal, con sinfonías oscuras pero sin dejar atrás la seña de identidad del país de origen.

La novena entrada del disco se titula “See No Sight”. Al inicio el potente gutural me pide otro tipo de pasaje instrumental, no me acostumbro a los guturales teniendo un ritmo tan lento e incluso limpio desde los instrumentos, menos mal que la parte instrumental va in crescendo y arregla un poco el extraño inicio. Gran juego de las dos voces que nos da paso a un buen pasaje instrumental en la parte central/final donde podemos incluso vivir un buen punteo de guitarra.

Llegamos a la canción más corta con “Insomnia”.

Pieza suave de melodía tranquila que nos acerca de nuevo a ciertos acordes del Folk, donde incluso el registro de voz femenino cambia para que esa raíz se note aún más. Ritmo que hace un claro homenaje al país de la banda.

Y cierra el disco “One For The Road”. Donde la banda se va por otros caminos, ritmos incluso del Country?…la entrada solo dura un minuto y diecisite segundos para dejarnos luego en silencio hasta el minuto dos y veinte donde escuchamos sonidos de tabernas, gente bebiendo, riendo, brindando y un acordeón de fondo…para dejarnos un tema rápido a base de un acordeón, guitarras y un gutural espléndido, pero la verdad es que nos encontramos con el peor final de disco que se podía esperar.

En definitiva este “Oblivion” comienza con fuerza, dándonos un espléndido Extreme Gothic, donde podemos introducirnos en ciertas partes con los acordes más reconocibles del Gothic más sinfónico. La pena es que el disco cambie tanto mientras avanza en su track list. Del Extreme pasamos al Symphonic y de éste nos metemos en sonidos de Folk. Cambio que no se esperaba cuando uno escucha las primeras canciones de este disco. No es más álbum, pero ese cambio de tendencias inesperado deja al final de su escucha un mal sabor de boca, rematado aún más por el mal final del álbum.

Santi Machín [6.8]

MÖRKHIMMEL (CZE) «Ostrí cerné kosy zní» CD 2014 - Insane Society Records

MÖRKHIMMEL es una banda procedente de la República Checa con un sonido sucio y agresivo, que combina el black con el crust y cuyo resultado es una fusión de hardcore / punk con voces incisivas y oscuras, es decir, un camino intermedio entre DISCHARGE y HELLHAMMER. Esto es MÖRKHIMMEL, y esto es “Ostrí cerné kosy zní”, su último larga duración tras dos álbumes y dos demos ya a su espalda donde demuestran el buen estado en que se encuentra su música.

Se trata de ocho temas donde existen interesantes alternancias sonoras, con pasajes propios del ambient black metal, distorsiones sucias y baterías rápidas, lo que hace que su sonido pueda atraer tanto a fans del black clásico como a otros seguidores más relacionados con formaciones como NUNSLAUGHTER, DESASTER o NOCTURNAL. El resultado es un álbum sencillo al oído pero muy efectivo, donde con toda seguridad alcance mayor fuerza en directo que en estudio.

Los tres primeros cortes del plástico siguen la estela sonora que acabamos de indicar, “Co je mrtve, necham hnit”, “Z ciziho krev potece” y “Na veky veku”. “Nepritomny nepritel” tiene una esencia

más propia del clásico black, comenzando con unos ritmos pausados y arrastrados, ambientales, para tornar en el centro del corte a un sonido rápido y culminar nuevamente con un descenso rítmico. Con “Prvni knci sveta” volvemos al sonido característico de la banda, con riffs que rozan el thrash si no fuera porque la distorsión es demasiado rica en graves. En “Den dni jak vejce vejci se podoba” tenemos incluso sonidos al más puro estilo sludge / doom con alternacia de ritmos propios del black: baterías veloces y terceras en guitarra.

“Zima” y “Uprostred prazdnoty” son los dos cortes que cierran el largo. Mientras que el primero es una fusión entre speed y black, el segundo y último vuelve sobre las estructuras pesadas al estilo de URSUS, mezclando el black con el doom, provocando en el oyente la sensación de encontrarse en un ambiente fúnebre.

En definitiva, “Ostrí cerné kosy zní” se constituye como la consolidación definitiva de MÖRKHIMMEL, una banda desgraciadamente poco conocida más allá de los circuitos underground pero con gran potencial a explotar.

Un disco muy recomendado para fans del metal extremo donde la disparidad de estructuras y ritmos es más que patente, sin llegar en ningún momento a ser complejos en ejecución. La banda nuevamente nos regala un puñado de buenos temas y esperamos que siga haciéndolo por mucho tiempo.

Daniel Ureña Cruz [7.5]

MY LAST SOLACE (BLR) «Echoes follower» DIGITAL CD EP 2015 - Metal Scrap Records

Para la mayoría de nosotros MY LAST SOLACE eran unos desconocidos, y a partir de ahora diremos, “encantado de conoceros”, porque MY LAST SOLACE nos presentan en este “Echoes follower”, un EP muy bien presentado en cuanto a música, un sonido claro, variedad en su propuesta, todo bajo el marco de digamos un-metal o metalcore, o la etiqueta que queráis, el caso es que están muy bien, con influencias, que podrían ir desde SYSTEM OF A DOWN o SLIPKNOT a metal y thrash, incluso death melódico o deathcore más “tradicional”, el caso es que se lo curran. Vienen de Bielorrusia, y se formaron en 2008, después de unos cambios de formación han conseguido la estabilidad para poder seguir adelante, este es ya su segundo EP, y cuarto trabajo en total.

“No more”, empieza con un riff técnico, un tema con partes técnicas incluso progresivas y buenas rítmicas, la voz muy bien tratada. “Darkness”, un tema más thrash con ritmo muy trabajado en otras bandas, alguna parte más tranquila en medio.

“Oasis pt2”, un tema tranquilo, con acústica, y que va progresando poco a poco, igual que en todos un muy buen trabajo vocal y de guitarras, y los demás músicos, y es que el trabajo instrumental del tema es muy bueno. “New dawn”, un tema más cañero, con alguna parte tranquila muy inspirada en medio, y las partes cañeras con gritos desesperados, y una batería cañera y rápida.

Bueno, son sólo cuatro temas este EP, pero deja muy claro lo que son capaces de hacer MY LAST SOLACE, que tal vez no inventen nada (¿y quién lo hace?), pero lo que proponen está más que bien, así que si te gustan grupos como los arriba mencionados creo que esto te puede gustar, no soy experto en estos estilos, pero si MY LAST SOLACE en lugar de bielorrusos fueran estadounidenses otro gallo cantaría.

Vicente Sánchez [7.5]

46 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

pero os garantizo que disfrutareis de este nuevo material.

Jesús Muñoz Caballero [7.5]

NILE (USA) «What should not be unearthed» CD 2015 - Nuclear Blast Records

La espera a llegado a su fin, la leyenda estadounidense del brutal death/technical brutal death NILE han vuelto con una nueva y feroz embestida, editada nuevamente bajo el manto de Nuclear Blast Records, bautizada con el nombre de “What Should Not Be Unearthed“.

El deathead se vuelve a topar con un asalto tan intenso como feroz, probablemente mas enfocado y compacto que su anterior “At the Gate of Sethu“, pero por supuesto sin llegar a las cotas de salvajismo ni de ambientación egipcia de su primera etapa en Relapse Records.

En cuanto a producción se refiere, el disco suena limpio y potente.Por otro lado, a nivel de voces todos sabemos que los momentos mas guturales de la banda son prácticamente inexistentes a día de hoy, y meramente puntuales, en pos de una voz rasgada y poderosa, pero igualmente efectiva.Sin embargo, y a pesar de estar en un lejanísimo segundo plano, no olvidan del todo su antigua tonalidad vocal, para alegría y deleite de sus fans más veteranos.

Los riffs son ejecutados con una técnica impresionante, y una precisión que solo se puede denominar como quirúrgica.

Respecto a la estructuración, y composición general de todos los temas que componen este nuevo redondo de los de Greenville (Carolina del Sur) es apabullante.A pesar de todo ello, ¿soy el único que desea que vuelvan a hacer otro “In Their Darkened Shrines“?

El actual line up de la banda es el siguiente: Karl Sanders (guitarra, voces), Dallas Toler-Wade (guitarras, bajo, voces), George Kollias (batería), Brad Parris (bajo y voces).

Personalmente destacaría “Call to Destruction“, “Liber Stellae – Rubaeae“, “Evil to Cast Out Evil“ y “Age of Famine“ por las siguientes razones: “Call to Destruction“ es el corte elegido para abrir este nuevo plástico y también a sido el escogido como single del susodicho.Comienza con un riff muy a lo SLAYER, por supuesto pasado por el filtro del estilo que el grupo practica, y a blastbeats.

Seguidamente nos regalan una serie de cambios de riffs y tempos, donde creedme, os sentiréis que estáis montados en una demencial montaña rusa, y esbozareis una sonrisa al descubrir que hay momentos de los viejos deathgrowls, bajos e inhumanos de su primera época.

“Liber Stellae – Rubaeae“, da el pistoletazo de salida con una intro egipcia y misteriosa, para acabar estallando e intercalando blastbeats y up tempo thrasher en lo que a batería se refiere, todo aderezado con unos riffs revienta cráneos realmente elaborados, intercalándolo con partes mas pesadas, donde dotan a este corte de una sensación apocalíptica considerable, para seguidamente retomar la velocidad, y rematar/rematarte a medio tempo.Atento al solo aquí incluido, ya que con diferencia es el mejor de todo este lanzamiento.

“Evil to Cast Out Evil“ contiene unos riffs de gran carga melódica de carácter egipcio a medio tempo.Aunque en seguida se acelera ligeramente, uniendo la parte del comienzo mas pausada con la siguiente más enérgica, hasta que explota a blastbeat y up tempo thasher nuevamente en lo que a percusión se refiere.Finalmente rescatan la primera parte de la tonada, y nos obsequian con otro solo de órdago.

Si os preguntáis cual es la canción más escabrosa, aplastante y rotunda de todo este “What Should Not Be Unearthed“ esa sería sin ninguna duda “Age of Famine“, con lo que os advierto que si estabais apunto de lesionaros el cuello a base de headbanging por los anteriores ataques que componen este larga duración, con este definitivamente la luxación esta asegurada.

NILE jamás volverán a ser aquella banda que conmocionó la escena con su primerizo y asombroso “Amongst the Catacombs of Nephren-Ka“,

NUDO (ESP) «Juicio final» CD 2015 - Duque producciones

Gran banda la que nos ocupa!! Increíble descubrimiento, la cual no conocía anteriormente y debo reconocer que me han encantado. Desde tierras murcianas nos llega el segundo trabajo de NUDO, cuarteto que nos presenta este “Juicio final”, un trabajo que plasma la potente escena estatal que tenemos en el panorama heavy/power metal.

El trabajo viene presentado con una excelente portada diseñada por Juan Jose Lopez Baez. Un ángel de cuatro manos, portando en cada una de ellas una espada, un reloj de arena, un arco y un báculo, un diseño acorde al contenido interior, muy bueno. 13 temas sin desperdicio que conforman un disco de larga duración pero que sin embargo pasa rápidamente y da ganas de repetir de nuevo.

El disco se inicia con “Hades, Juicio Final“. Lo primero que llama la atención es la excelente producción que encontramos, una lástima que no haya podido encontrar el estudio donde lo han grabado, de lo mejorcito que he escuchado últimamente. Un sonido potente, con mucha fuerza, donde las guitarras son las máximas protagonistas sin perder el resto de los instrumentos su hueco y presencia. Tras una intro espectacular nos sorprenden con un estallido sonoro, siendo las primeras bandas que me vienen a la cabeza ZENOBIA, VHALDEMAR y sobre todo CENTINELA, dentro del panorama heavy metal español y sonando muy similares a los teutones PRIMAL FEAR. La voz de Izko me ha encantado, una voz perfecta para corear esos estribillos tan pegadizos pero con mala leche y rabia, tan necesarios en algunas bandas heavy power metal que a veces quedan demasiado edulcoradas. Guitarras dobladas, solos vertiginosos, cambios de ritmo a toda leche…. yeah!!!

Continuamos con “Mirando hacia al frente” y podemos comprobar que el tema anterior no ha sido un mirlo blanco. Combinando la velocidad y ejecución de ritmos thrashers pero con una base netamente heavy metal nos golpea en la cabeza una y otra vez. Otro estribillo y estrofas pegadizas, con la batería demoledora de Gushy que eleva las revoluciones. Si echabas en falta esa mezcla de heavy metal pero con una pequeña dosis de brutalidad y mala leche, NUDO son tu elección!! La rapidez de bandas como CHILDREN OF BODOM con melodías y estructuras similares a GAMMA RAY, muy efectiva combinación.

Aún sigo alucinando con lo que estoy escuchando, “Lágrimas de Sangre” es otro trallazo increíble, mas comercial y accesible, pero un gran tema. Con un regusto a los paisanos ESCLAVITUD, es increíble que bandas con esta calidad y proyección pasen desapercibidas en el underground metalero, espero que puedan tener su oportunidad, porque estoy seguro que no la dejarán pasar. El bajo de Oskar tiene mas importancia de lo que en principio podría suponerse, ya que es el encargado de dar ese toque mas pesado y gordo a la mezcla.

“Sin mirar atrás” presenta de nuevo esos riffs de guitarra tan heavy y molones. Un tema un poco más flojo comparados con los anteriores, mas melódico y directo, de nuevo la voz de Izko es de lo mejorcito, cuadrando genial entre las notas que arden en cada riff. “Con uñas y dientes” tiene un inicio muy a lo OZZY, muy a lo guitarhero que me encanta, con un doble bombo a saco, imposible no mover la cabeza sin parar! Un tema rápido y brutal, destructivo y poderoso. El estribillo será tu nuevo padrenuestro, sin duda, con la colaboración de Tete Novoa de SARATOGA, compartiendo voces en los versos de la segunda parte del tema, genial.

Turno para reducir marchas y presentar la balada del disco con “Sin mirar atrás“, sinceramente no entiendo el hecho de que todas las bandas heavys tengan que meter un tema de este estilo en cada cd, me sobra este corte.

“Nada que perder” es pura velocidad, tappings deslizándose por el mástil de las guitarras, doble bombo explosivo. Tiene todos los ingredientes para convertirse en el próximo himno de NUDO. Increíble el trabajo realizado en las guitarras por Izko y Emilio. Un tema mas en la onda HELLOWEEN o los propios GAMMA RAY ya comentados.

Siguiendo con las mismas características anteriormente comentadas se presenta “La Lanza del Destino“, esta claro que los estribillos y las doblas melodías son seña inequívoca de NUDO. “Sin piedad” se vuelve mas oscuro y pesado, mas thrasher, es una mezcla de rock de los 90 acelerado, como si BARON ROJO fueran cargados hasta arriba y dieran rienda suelta a su locura.

“Forjando Sueños” es puro estribillo, de nuevo con un riff inicial para enmarcar, power metal alemán 100%. Otro éxito para la banda.

Llegando ya al final del disco nos encontramos con “Dentro de ti” donde vuelve la versión mas cañera de NUDO. “Lobo solitario” y “Luna nueva” son el cierre merecido para este trabajo, dos cortes que mantienen el nivel tan alto como comenzó dejando al oyente deseoso de ver la ejecución de los mismos en directo.

Lo dicho, estamos ante la banda que puede ser la gran destapada de este 2015 en la escena heavy power metal estatal. Increíble trabajo, producción encomiable. Ganas de verlos en directo!!!!

Héctor Lorenzo Socorro [9]

O.D.I.O. (ESP) «The mourner» CD 2015 - Art Gates Records

Tras su EP de cuatro temas “The Me What You See” publicado en 2013, los tinerfeños O.D.I.O. (Our Days in Oblivion), sacaron al mercado a mediados de 2015 “The Mourner” a través del sello Art Gates Records.

Este trabajo consta de once temas en cuarenta y siete minutos de duración, y una portada muy llamativa realizada por la artista Hiurma Delgado, los cuales podríamos catalogar su propuesta musical en líneas generales como Thrash Metal pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death, Punk, Rock, Hardcore, etc…, eso sí, con una rabia descomunal en cada acorde del trabajo. El sonido de la grabación conseguido por David Correa en Zonomusic le da más crudeza aun a los cortes de este disco, buena producción y masterización, es para que el cuarteto esté más que satisfecho del resultado final.

El trabajo abre con “Cowards Frontline”, tema que ha sido el elegido para la realización del videoclip, un corte que desde el inicio dejan claro que lo de estos chicos va en serio y no quieren dejar prisioneros, un trallazo en toda regla, buena elección para comenzar el álbum.

“Dreambreak (Planet Collide)” es el siguiente corte, el cual combina perfectamente la brutalidad típica del Death Metal con interludios atmosféricos donde el bajo de Javier Zaid es el protagonista.

En “This House” sacan a relucir su vena más Hardcore/Crossover, un tema con un exquisito regusto a bandas del calibre de S.O.D., SUICIDAL TENDENCIES o D.R.I., donde la voz desgarrada de Ed Play le da el toque personal al corte.

“Altered States of Consiousness” es un tema más lento, un alto en el camino del disco, con unas rítmicas muy rockeras, excepto en su parte final donde se observa la influencia que tienen sobre ellos los tejanos PANTERA. El siguiente corte “Perphenazine” ha sido rescatado de su EP debut, el cual ha sido arreglado tanto en sonido como en composición para este disco. La siguiente canción “Room 408” tiene un aire muy Rock pero sin perder la esencia thrasher de estos chicos, muy en la onda de los ANTHRAX de los noventa.

El siguiente corte “Evil Resident” fue el primer tema que escuché de esta banda, otro tema que también ha sido rescatado de su trabajo anterior, y sin desmerecer a los demás, es el corte del disco, corto, crudo y directo.

El último tema que también aparece en su anterior EP es “Jealousy”, tema que define bastante bien el estilo que practica la banda, con esos contrastes de paz y devastación perfectamente engranados.

Turno para “Facing Death”, quizás el tema más thrasher del disco, pero claro, el cuarteto no se iba a quedar en hacer un tema lineal dentro de un género y lo adereza con toques del Death Metal más clásico.

“Superhero Syndrome” es otro tema que define y aglutina lo que la banda nos quiere ofrecer, corte muy completo en el que hay que resaltar el solo de guitarra de Arturo “Kani”. Y para cerrar el álbum nos encontramos con “Room 408 (Canarian Metal Version)” que no es más que el corte número seis del disco pero introduciendo voces de artistas canarios en el mismo.

Estamos por tanto ante un buen disco, con temas muy bien elaborados, que se salen de lo establecido, lo cual puede ser algo en su contra dado que es difícil asimilarlo a la primera escucha, pero sin duda merece mucho la pena prestarle la atención necesaria a este trabajo que estoy seguro no va a dejar a nadie indiferente.

Carlos Bermejo [7.8]

ÓSSERP (ESP) «Sang i sutge» LP 2015 - Blood fire death

Los barcelonenses ÓSSERP vienen pisando fuerte con su nuevo trabajo ‘Sang i Sutge’ presentando 8 temas de pura violencia; ¿Eres un aficionado del death y estás cansado de discos clónicos y composiciones tan estándar? ¡Ni lo dudes, ‘Sang i Sutge’ está hecho para ti!

Con una atmósfera muy oscura en sus temas, su sonido no te dejará indiferente. Con elementos de death al más puto estilo old school, así como de grind se puede anticipar un buen trallazo de principio a fin. Y es que desde que comencé a escuchar a ÓSSERP no ha habido nada que me apene más que el hecho de no estar en un directo suyo para montar un buen mosh.

Al principio me mostré un poco desconfiado ya que jamás había escuchado una banda de death que utilizasen el catalán en sus letras y me sorprendió muy gratamente. De hecho diría que es una elección muy acertada ya que les otorga un sonido muy propio a la vez que brutal. Estoy seguro de que muchos riffs conseguirán darte escalofríos; los cambios de ritmos más pesados y lentos a otros más rápidos suceden de forma tan natural que casi no te darás cuenta. La batería está muy conseguida y se aprecia mucho en cantidad de ocasiones que no te esperarías para nada ciertos ritmos, ¡y queda muy muy bestia! En ocasiones los temas casi transmiten cierta desesperación, pero de una forma bastante propia, como por ejemplo en el caso de ‘Heretant enemics’ mediante la inclusión de gritos por mitad del tema que recuerdan al tipo de voz utilizada en los primeros álbumes de BURZUM. Esto sólo me ayuda para reforzar más lo ya dicho, y es que ÓSSERP poseen un sonido propio que es, definitivamente, digno de una escucha y toda la atención de los fans del death metal. Tengo también que hacer una mención obligada al bajo que, aunque he echado de menos que en algún momento tuviese mayor protagonismo en alguno de los temas, tiene una gran presencia y añade muchísima fuerza.

Me cuesta pensar en alguna banda que comparta un sonido similar, ya que hay pequeños detalles en ÓSSERP que me lo ponen realmente difícil, así que simplemente me repetiré una vez más y os diré que ‘Sang i Sutge’ merece una escucha obligada por cualquier entusiasta del género.

Gabriel Pastor Sánchez [8.5]

PINOTXET (ESP) «Fables» CD EP 2015 - Autoeditado

Desde Urnieta (San Sebastián), nos llega esta joven formación de hardcore/beatdown con toques deathcores presentándonos su EP debut “Fables”, PINOTXET, y la verdad lo primero que me llamo la atención es la portada, a mi me encanta con toques a lo Bosco y su Jardín de Las Delicias (uno de mis pintores favoritos) y representando el concepto del nombre del disco “Fables” (Fábulas).

Grupo joven formado en 2011 y actualmente formado tras la salida de su cantante, Matu, por Joanes a las voces, Endika y Marton a las guitarras, Manza al bajo y coros y a la percusión Enekore.

Cinco temas es lo que nos presentan grabado y masterizado por Álvaro Remancha en su estudio de Andoain, potencia y agresividad por doquier con cambios constantes en las voces, desde toques hardcores, a guturales rasgadas y profundas con la aparición en momentos del “gorrino”.

“Fables” abre el disco, una introducción pesada con voces de película, sino me equivoco Charles Chaplin en El Dictador y como colofón palabras de Pinochet.

“Sick” es demoledora, enfermiza, con unos ritmos muy pesados y varios break downs a lo largo del tema que le dan ese ritmo pesado, pero acelerándose con ritmos más hardcore en ciertas estrofas.

Me gusta mucho el juego de voces, con los coros, cortando e intercalándose a lo largo del tema.

“Shipwreck 80”, maneja su lado más hardcore, pero con un ritmo pausado y pesado, con un ritmo de guitarra más movidos y mezclando voces, algunas “bombas”, disparadas por simples muy efectistas.

“Rum & Gold”, comienza con una melodía más limpia, a modo de introducción, pero rapidamente cambia, con toques como EMMURE, o los jóvenes de PROTHEUS, un ritmo machacón con voces hilarantes parecen querer destrozar tu cuerpo desde dentro, cuando un redoble de caja impone otro ritmo mas macabro a la escena.

“Circumcision is the power”, es su tema más corto y agresivo, el que pone el punto y final a este EP de presentación. Coros hardcores y un toque brutal e insistente al final del tema.

Buena propuesta que nos llega desde tierras vascas, en este país hay talento y cada vez salen más a la luz, esperando a poderlos ver en directo.

Juan Angel Martos [8]

PROTHEUS (ESP) «Bridge of regret» CD EP 2015 - Autoeditado

¿Que estamos saturados últimamente de grupos de metalcore? Sí. ¿Que se esta mezclando cada vez mas estilos para intentar hacer algo novedoso?

También. ¿Que hay algo que merece la pena en la escena? Por supuesto, y estos jovencísimos PROTHEUS son uno de lo último que he escuchado que merece la pena.

De reciente formación en 2014, en Reus, nos presentan su propuesta donde mezclan el deathcore

con toques djent y el metalcore. Ellos huyen de la velocidad que muchas veces impregnan el hardcore y el metalcore clásico, haciendo sus temas densos, oscuros y creando una atmósfera cruda, que tan solo ve la luz con las voces melódicas de los estribillos.

La banda queda formada por Elgan (Voces), Xavi y Ferran (guitarras), Ramón (percusión) y Albert (teclados y sintetizadores). Llama la atención la ausencia de un bajista, pero, el grupo suena muy contundente, aunque personalmente no introduciría voces melódicas en todos los temas.

Presentan su EP de debut “Bridges Of Regret”, producido por Jona de Unwavering Studios, y contando con Kurti (guitarra de HYDE ABBEY y exBELLAKO), para su artwork, igual que su música oscuro, tenebroso con un halo de esperanza repleto de luminosidad.

De menos a más, comienza con “Living is Feeling”, donde ponen las pautas de su estilo, riffs densos donde el djent hace acto de presencia, unas voces guturales profundas (me gustan mucho) y estribillos melódicos, con algún que otro breakdown y la presencia de teclados y efectos que hacen más efectista los temas.

“A Faded memory”, esta hecha para romper cuellos, con un estribillo mejor que el primero, muy buen tema, que deja paso a “I am Yours”, que comienza con una breve introducción, Elgan le da algunos matices a las voces diferentes, con un ritmo machacón al final que crea un efectismo atmosférico gracias a los teclados, para acabar de manera demoledora, uno de los temas destacados y mi favorito.

Para terminar con “Bridge Of Regret”, tema homónimo al EP, repitiendo la formula del tema anterior en cuanto a composición, aunque me quedo con el de antes.

Un grupo novel, joven, acaban de empezar de una manera muy fuerte, muy recomendado y esperando con ganas su larga duración.

dores extensísimo. Lo único que digo es que ya hay muchos de gran calidad y reconocimiento y creo que es una vía ya explorada. En exceso se podría decir. Por eso no me dicen nada nuevo, está bien hecho, pero más de lo mismo.

Hay una excepción, que sería el tema “Quien” que se sale de los cánones establecidos. Este tema tiene un buen riff de comienzo, pero luego no se pierde en clichés estándares de rock estatal, esto suena mucho más interesante y tiene un aire mucho más pesado, con acordes más gruesos que tanto llaman la atención. Tiene partes con cierto aire a Rock Ingles actual, incluso me recuerdan a RADIO HEAD en sus buenos momentos.

El trabajo incluye una versión de Ramones en castellano “Cementerio de animales “. Que atreviéndome a meterme donde no me llaman, creo que es la vía que más les pega y que les da un toque de distinción y frescura que tanto se anhela en el panorama estatal Respecto a las letras, son en castellano, reivindicativas y descriptivas de los temas cotidianos como no podría ser de otra manera.

Resumiendo, grupo con muchas posibilidades, con partes brillantes y que deberían arriesgarse a salirse de su hábitat de confort y adentrarse en esa otra música que demuestran llevan dentro y que resulta mucho más interesante y estimulante.

Gabriel Vázquez [7]

muy parecidos entre ellos en melodía.), tema perfecto para el directo y pasárselo de lujo en un directo, del que he leído críticas de lo buenos que son en él.

“Hate Me Blame Me”, es un ciclón de tema con toques de samples electrónicos, para crear atmósferas, un tema que seguro que en directo la lía, con una rapidez endiablada en las estrofas y un estribillo agresivo y directo, para corearlo y con un solo de guitarra que le da el toque de distinción en el disco aportándole groove al tema, que también lo tiene “Two Faced” aunque aqui juegan más con las voces.

Y como colofón al disco, “Together We Bleed”, donde se ven todos los elementos que hemos descrito del disco, con otro estribillo para gritarlo el público en sus conciertos, lleno de melodía, perfecto para terminar, recordando el coro de la introducción del disco, dejando unido el tracklist como un todo.

SIRENS AND SAILORS, han vuelto con un disco más contundente, y agresivo, plasmando lo que son sus directos en estudio, y apuntan alto estos chavales, que empezaran una gira en el Vans Warped Tour, aunque con respecto a discos anteriores, mantienen la agresividad que les caracterizan pero los estribillos melódicos, lo son aun más en este LP. Temas a destacar “Personal War”, “Two Faced” o “Never There” y “Rising Moon: Setting Sun” .

de NAPALM DEATH de su legendaria “you suffer”, una versión en “portuñol” de “Deceiver” titulada “Acosador Nocturno” y la infaltable “Soulfly X” que es un tema instrumental que se aleja casi totalmente de los sonidos metaleros pero que siempre mantiene una cruda y tensa atmósfera, me recordó mucho a “Soulfly V” del “Dark Ages” que tiene una tónica similar.

En cuanto a la producción, estamos frente a un disco de Nuclear Blast y creo que con eso esta todo dicho, tanto portada como sonido y como presentación están muy bien logradas.

Como palabras finales creo que estamos frente a un buen disco de SOULFLY, pero que a mi juicio esta lejos de los 3 bombazos que esta banda nos dejo en el pasado (“prophecy”, “dark ages” y “conquer”). Max y Marc se las arreglan casi todos los años para entregarnos una dosis de metal y eso es de agradecer, esperemos que esta comunión no acabe nunca y tengamos Max y SOULFLY para rato!

Javier Alday Palacios [7.5]

Juan Angel Martos [7]

STRAY FROM THE PATH (USA)

Juan Angel Martos [8]

«Subliminal criminals» CD 2015 - Sumerian Records

SIRENS & SAILORS (USA) «Rising Moon: Setting sun» CD 2015 - Artery Recordings

SEND (ESP) «El poder del miedo» CD 2015 - Duque Producciones

Segundo trabajo de este combo burgalés que llevan con este nuevo proyecto desde el año 2013.

En esta ocasión nos encontramos con una banda con un estilo musical no muy frecuentado en las páginas de Necromance Magazine y es que estos chicos practican un tipo de rock estatal al uso muy en boga en los últimos 20 años por estos lares.

De todas formas dentro de su estilo yo distingo dos maneras o dos vías musicales bastantes claras. Por una parte todos los temas suelen contar con un riff principal muy interesante, con acordes abiertos o riiffs punteados en tonos graves, tipo BLACK STONE CHERRY, muy americano , muy buenos a la altura de cualquier power trío que se precie.

En este aspecto temas como “marionetas”, “la locura“, o “el olfato de los vampiros” son claro ejemplo de este planteamiento, éste último riff me gusta especialmente. Decir que cuentan con una voz principal pero hay otros cortes cantados por una segunda voz, en el mismo estilo, solo que algo mas grave.

Esta parte de las composiciones del grupo me gusta, me atrae especialmente y lo hacen muy bien, sonando contundentes y muy distintos a otros grupos estatales de la misma onda.

Ahora vamos a hablar del resto de las partes de todos los temas. Estas partes son progresiones muy predecibles, no por lo simple, puesto que una buena banda de rock no tiene porqué ser complicada, si no porque son progresiones muy manidas, demasiado pegadizas, excesivamente fáciles de recordar, my dulces como “Una forma de vivir “.

Esta vertiente del grupo está muy en la onda de REINCIDENTES, INSOLENCIA o los mismísimos MAREA de Kutxi Romero. Vamos a ver, estos grupos no tienen nada de malo, ni mucho menos, tienen una trayectoria, o proyección depende del caso, importantísima y con un número de segui48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Desde el otro lado del charco, nos llega el último trabajo de estos neoyorquinos “Rising Moon, Setting Sun”, ellos son SIRENS AND SAILORS y su metalcore/hardcore contundente.

Este es su tercer LP, contando además con varios EP de los inicios, y viene de la mano de Artery Recording, sello al que pertenecen bandas como CHELSEA GRIN, ATTILA o PHINEHAS entre otros.

Llevan dando guerra desde 2005, y la formación actual esta compuesta por: Doug Court – Percusión, Todd Golder – Guitarra/Vocalistas, Kyle Bihrle – Vocalista, Jimm Lindsley – Guitarra, Steve Goupil – Bajo.

Este último disco. (dicen ellos) es un giro de tuerca hacia la agresividad, de hecho su vocalista, Kyle, en una entrevista lo corrobora diciendo que es su disco más agresivo, aunque a mi no me lo parece, porque tiene temas que si dejan ver ese cambio, pero su anterior disco de 2013, “Skeletons”, me parece más contundente con temas como “Go For The Throat”, “Straightjacket” o “The Chosen One”, este en lo que gana es en las melodías de los estribillos con voz limpia, pero personalmente me gusto más su anterior trabajo, esto no quiere decir que este disco sea malo, porque también tiene temazos. Practican un metalcore con toques incluso de deathcore, aunque los estribillos son melódicos con voz limpia tipo MERGE, PHINEHAS o AUGUST BURNS RED, si os gustan estos grupos, seguro que estos neoyorquinos también lo harán..

A lo largo de 10 temas, encontramos de todo típicos breakdowns que te harán saltar como un poseso, riffs de guitarras muy buenos, agresividad por doquier como el primer tema “Personal Hell”, con toques de deathcore y una voz súper agresiva, para entrar en un estribillo lleno de melodías, el continuo vaivén de ritmos súper acelerados y melódicos es constante, rompiéndolo en la parte central del tema.

Aunque para estribillos y para los amantes de metalcore “Never There” les viene a la perfección, mucho más rítmica y con un estribillo muy pegadizo, que nos lleva a “Hopeless One”, donde esta vez el estribillo es doblado por las dos voces (al igual que en “Chorus of Death”) y posee unas muy buenas armonías de guitarras, con algunas “bombas” sampleadas para dar énfasis en los cambios, tema muy épico y directo.

El tema homónimo al disco al igual que “Undefeated”, nos presentan su variante hardore, con cambios de guturales graves y agudos, así como el típico estribillo (que a veces me parecen

SOULFLY (USA) «Archangel» CD 2015 - Nuclear Blast Records

Max Cavalera es un guerrero incansable del metal y su curriculum así lo avala: SEPULTURA, SOULFLY, NAILBOMB, CAVALERA CONSPIRACY, KILLER BE KILLED, entre otros proyectos en donde se ha involucrado directa o indirectamente. Y sobre todo en el ultimo tiempo su capacidad para crear música en lugar de estancarse esta aumentando mas y mas, es cosa de ver que en los últimos años prácticamente esta sacando un álbum anual por medio de sus distintos proyectos. El álbum que nos convoca es especial en cierto modo, parece mentira que tenemos frente a nosotros el décimo trabajo de SOULFLY que se titula “Archangel” Dudo bastante que a estas alturas del partido alguien no conozca a SOULFLY pero solo diré que esta es la principal banda de Max luego del bullado abandono en SEPULTURA. La banda partió tocando nü metal para luego consolidarse de una forma mas estable con su cuarto álbum “Prophecy” en donde Marc Rizzo paso a ser miembro permanente convirtiéndose en un elemento clave de la banda y el brazo derecho de Max Cavalera. Los discos que siguieron luego de la inclusión de Rizzo fueron los puntos mas altos de toda la banda (la tripleta “Prophecy” “Dark Ages” y “Conquer”) y aparte demostraron una “metalización” (existirá esa palabra? Jajaja) mas marcada en el sonido de la banda, acercándose al groove thrash e incluso al death metal. Luego siguieron “Omen” “Enslaved” “Savages” y este disco que nos convoca “Archangel”, el décimo de esta verdadera institución del metal.

Destacando temas no podemos dejar de lado la apertura, el disco parte con todo con un tema que esta destinado a convertirse en un himno del metal en el mediano plazo, un titulo tan elocuente como “We Sold Our Souls To Metal” no creo que deje mucho a la imaginación: death/thrash moderno al servicio del banger!… “Sodomites” es un tema denso de medio tiempo que cuenta con un par de detalles pero que se hace monótono a ratos…

“Shamash” es un tema oscuro y hasta de atmósfera lúgubre pero que mantiene la estructura de los temas de medio tiempo que viene haciendo SOULFLY últimamente…

“Deceiver” y “Mother Of Dragons” son temas que son puro thrash metal que perfectamente pudieron haber estado en discos como “chaos a.d.” o “roots”, además el último track mencionado cuenta con las colaboraciones de miembros de la familia cavalera (ritchie e igor jr) en las voces… dentro de los extras de esta edición encontramos un cover

La banda STRAY FROM THE PATH nos trae su nuevo lanzamiento “Subliminal criminals”, un disco una vez más lleno de rabia, de letras agresivas y de ese hardcore que tanto los caracteriza. Lo que más puedo destacar de este disco, como de los anteriores, es la capacidad tan característica que tienen de proyectar un mensaje con una fuerza abrumadora. Además en este disco podremos escuchar colaboraciones muy llamativas como, por ejemplo, la de Sam Carter de ARCHITECTS en la canción: “First World Problem Child”.

El disco empieza con unos pitidos estridentes de guitarra en una gran carta de presentación como es “The New Gods”, con un título llamativo, una letra sorprendente y unos arreglos de guitarra al más puro estilo RAGE AGAINST THE MACHINE. “Outbreak” comienza dejando ver su influencia punk en la composición y estructura en la entrada, para dar paso a un estribillo que estoy deseando ver en directo, porque si cuando lo escuchas por la calle te entran ganas de gritarlo, no quiero imaginar en la sala.

Más adelante podremos escuchar “Shots Fired”, con una poderosa entrada y otro de esos estribillos pegadizos y llenos de fuerza. “Eavesdropper” entra con un corte de un discurso para potenciar el discurso a través de la agresividad de la voz de Andrew. Se puede destacar un puente más melódico que de costumbre STRAY FROM THE PATH. “D.I.E.P.I.G” es quizá mi canción favorita del disco, con un verso casi esquizofrénico sobretodo destacable en la parte de la percusión, con una batería que te rompe la cabeza durante toda la canción. Cody B Ware hace una colaboración en la canción “Future of Sound” dando la versión más hip-hop de “Subliminal criminals”.

En general es un disco lleno de letras sorprendentes, de una fuerza apabullante y la demostración más explícita de la rabia, con unas colaboraciones muy llamativas. Es un disco que vale la pena escuchar, quizás demasiado pesado y repetitivo en algunos aspectos, pero siempre manteniendo la esencia que los ha movido desde el principio.

Alvaro García Benito [7]

SUNLIGHT (GRC) «My own truth» CD 2015 - Total Metal Records

Por suerte no sólo son malas noticias las que recibimos desde Grecia. Acostumbrados a los últimos bombardeos mediáticos sobre la economía de este país, esta vez, gracias a esta banda helena llamada SUNLIGHT, descubrimos que aún sigue corriendo sangre de metal en la cuna del Mediterráneo.

Con nombre de bebida refrescante de verano, nos encontramos con una banda formada en 2009, la cual nos presentan su primer larga duración, emitido a través de Total Metal Records, tras un anterior EP del 2011 titulado “Rockin all around” (3 temas que vienen contenidos también en este trabajo).

Anunciándose ellos mismos como una banda para seguidores de IRON MAIDEN, WHITESNAKE, DEEP PURPLE O HELLOWEEN (un abanico demasiado amplio y poco concreto para mi gusto) ya os adelanto que mas bien no, que nadie se espere un “The Number of the beast” ni un “Future World” (ni por asomo). SUNLIGHT plasman en un mismo lienzo pinceladas de hardrock, con algunos trazos de heavymetal y reflejos ocasionales de powermetal.

El disco se inicia con “Back to live”, donde desde primer momento notamos una producción realmente buena, un sonido de alta calidad que permite poner de manifiesto todas las bondades de esta banda. Es un tema que me ha recordado a bandas punteras actuales del heavy power español, tipo ZENOBIA o DUNEDAIN, mezclando unas guitarras muy melódicas con una voz, en este caso la de Dimitris Giannakopoulus, con unos buenos registros, sintiéndose mas cómodo en las notas altas, pero careciendo de garra y solidez. Un buen cantante que cumple a la perfección en los estribillos melódicos que nos presenta SUNLIGHT, pero que falta esa fuerza para sostener el tema entero y engranar todos los instrumentos. Las guitarras de Makis Kaponis combinan acordes acústicos y notas sueltas con buenos palmmuters y un solo muy bien ejecutado, a resaltar en este tema. Estructura demasiado facilona, con demasiadas repeticiones del estribillo para mi gusto, me ha faltado algún puente o cambio que “rompiera” un poco la estética tan predecible del tema, aún así un buen inicio para arrancar este “My own truth”.

“Follow your heart” es el segundo corte del disco, un tema corto y directo, donde los teclados de Panos Anastopoulus adquieren un protagonismo absoluto, cubriendo ese hueco que deja la ausencia de una segunda guitarra. Es un tema de base mas cañera, con una batería mas presente, más poderosa. Desde ya mismo puedo dejar claro que no es un grupo heavy o power al uso, es más bien una banda de metal melódico o hardrock mas acelerada, con partes mas heavys. Es algo así como el Chameleon de HELLOWEEN, un disco cañero para ser hardrock pero no lo suficiente para ser heavymetal, me explico??.

Continúa el disco con el tema que da título al disco, “My own truth“, con un inicio de melodías de guitarra, que me ha traído a la mente a LACRIMA, una banda canaria que molaba fleje y que muchos de mis paisanos conocerán. Un corte que combina una misma melodía de teclado y guitarra con una voz melosa y envolvente, perfecto para ir en el coche con la chavala. Es como combinar una de las grandes baladas de los SCORPIONS con algún tema de SONATA ARTICA o similar. Mezcla curiosa pero efectiva.

“Eastern train” le mete un poquito de velocidad al disco (que ya hacia falta!!), sonando unos hammonds de fondo que le dan ese toque añejo al tema. Este corte podría haber estado incluido en el Chameleon de HELLOWEEN sin duda, un tema muy bueno, de los mejores del disco. De nuevo la guitarra de Makis se erige en un protagonismo absoluto, a lo guitarhero. Son buenos temas, pero les falta esa chispa, ese punto de mas que hace grande a una banda.

Reducimos de nuevo las revoluciones para volver a una balada con “When I see you“, un tema flojito,

que gustará a los seguidores mas melosos del metal, a esos que les gusta encender los mecheros en directo y agitar las manos al aire, pero que, como comentamos antes, les falta ese punto de más, quedándose el tema en sólo un buen intento. Falta darle una vuelta más al tema, redefinir la estructura, aportar más matices y colores…

“Earthquake” es otro buen tema, de esos que podrían sonar en cualquier pub para entretener a los turistas, un buen hardrock y lo dejamos aquí. Un buen tema para tomarse unas birras y pasar el rato con los colegas. Cada vez tengo mas la sensación que estos tíos se han montado una banda para ligar con las pavas y marcarse el rollo (jajajaj!!).

“Rockin all around” daba nombre al primer EP que presentaba SUNLIGHT, un inicio de teclados da paso a la fantástica guitarra de Makis, de lo mejorcito del grupo. Este tema me ha parecido de los peores del trabajo, se nota que se compuso en épocas anteriores de la banda.

Y el disco se cierra con “Struggle for Deliverance” y ” Lonely Man´s song”. El primero de estos, se inicia de manera mas power, muy similar a STRATOVARIUS, es el tema que más me ha gustado del disco, se nota que está mas trabajado, con mas velocidad, resaltando el potencial de la banda, muy bueno. “Lonely Man´s Song” es un tema perfecto para cerrar el trabajo, de inicio pausado, con un piano principal y la voz de Dimitris presentando su mejor cara, rollo SAVATAGE en “Believe“, muy molón. Parece que estos dos temas finales me han dejado un mejor sabor de boca que los anteriores, sin duda los mejores temas del disco.

SUNLIGHT tienen todavia mucho que aprender y un gran camino que recorrer, pero sin duda tienen las bases necesarias para llegar a la meta.

Héctor Lorenzo Socorro [6]

TERROR (USA) «The 25th hour» CD 2015 - Victory / Century Media Records

Desde Los Angeles vuelven los animales TERROR con “The 25th Hour”, un sexto ataque de hardcore violento, lleno de rabia, rápido y pesado a partes iguales. Como sólo tienen 23 minutos para ofrecernos catorce cortes, ya te puedes imaginar que no van a estar con tonterías. Parafraseando a unos grandes de la escena nacional… “¡duro y a la encía!”.

Abren con “The 25th Hour”, primer asalto que empieza rápido y que termina pesado como una losa. “No Time For Fools” es de mis temas favoritos. Tema rápido que parece ser vomitado a través de los altavoces. “Bad Signs” empieza machacona y luego se torna rápida para volver al ritmo pesado… carne de moshpit. “Feed The Rats” también combina ritmos rapidísimos con partes rompe-cuellos. Es una canción que funcionará muy bien en vivo, seguro. El principio de “The Solution” me ha recordado a los padrinos D.R.I., solo de bajo incluido. El tema, en general, es muy crossoverthrash. “Blinded By The Lights” también tiene un regustillo de thrash y hardcore ochentero. Escucha el riff principal y dime si no está en la onda del “Whiplash” de METALLICA. “Trust No Face” es otro de los temas ultrarápidos. Hasta mitad de la canción, en dónde se vuelve una apisonadora… lenta pero segura. En “Why?” el bajo vuelve a tener protagonismo y lleva el peso del riff principal.

“Mind At War” es otro de los que empieza a mil por hora para terminar con una pesadez casi doomer. Muy buena canción. El bajo vuelve a tomar protagonismo en “Snap” y “Sick And Tired”, comenzando ambos cortes. En la última parte del disco nos ofrecen unos de los riffs más “accesibles” en “Life Goes On” que no quedaría fuera de lugar en cualquier video skater. “Both Of You” es, casi todo, un tema denso y fangoso. Con riffs gordos y pesados. Terminan el álbum con “Deep Rooted”. Canción “genérica” sin concesiones… y estos casi 23 minutos no dan para más. A veces, si lo bueno es breve…

Y es que TERROR es un referente en el hardcore puro y duro. Suenan violentos y peligrosos. Con este disco han llegado a los límites de mala leche

del género. Y no me refiero a velocidad (tienen discos más “urgentes” que este). Me refiero a la rabia demostrada en cada riff y en cada palabra escupida sobre el micro. En cuanto a mala hostia, “The 25th Hour” es al hardcore lo que el “Panzer Division” (MARDUK) es al black metal o el “From Slavement To Obliterarion” (NAPALM DEATH) al grind.

Eduardo Rodríguez [7]

THE BLACK DAHLIA MURDER (USA) «Abysmal» CD 2015 - Metal Blade Records

Cuando cambias por que cambias. Cuando no cambias por que no cambias. Sabemos bien que palos hay para todos haga uno lo que haga. Incluso a pesar de ser THE BLACK DAHLIA MURDER uno de los grupos de metal extremo con fans más fieles y más alto porcentaje de positividad en cuanto a opinión despertada.

De su anterior trabajo: Everblack hemos ya leído de todo. Que si se han ablandado (Termino un poco exagerado, quizá), que si ya no suenan auténticos… y en cambio de los dos adelantos de su nuevo Abysmal lo más escuchado es que se repiten, y que siempre sacan lo mismo.

Estés del lado que estés, THE BLACK DAHLIA MURDER te traen buenas noticias. Abysmal es un álbum que recupera las revoluciones de sus más queridos, como son Ritual e incluso Nocturnal, pero sin embargo sigue contando con la solidez compositiva de Everblack. Creedme que hay temas (O momentos, para los más puntillistas) de este último trabajo que encajarían en cualquier punto de su discografía.

Cierto es que pese a ser una banda con diferenciadas etapas, su sello es fácilmente reconocible. No son un grupo dispuesto a deconstruir el género ni a renovar puntos de vista. Ellos saben que son buenos en lo suyo, sea lo que sea que hagan. Nunca ha estado del todo claro. Y se dedican al 110% a no dejar de serlo nunca. Y en eso, creo que nunca nos han decepcionado.

Según entiende un servidor tras escuchar este Abysmal, los chicos se sienten cómodos en la tesitura de su último trabajo. Pero han querido contentar a aquellos que no casaron con los temas más conducidos hacia la contundencia que hacia la locura, como puede ser In hell is where she waits for me. Y en este disco vuelven a ofrecernos temas muy cercanos a esto, pero sin que la tónica general del disco se vea tan afectada.

El disco abre con los que fueron sus dos adelantos: Receipt y Vlad, son of the dragon. Con los cuales quieren dejar claro todo lo mencionado anteriormente. Pues pese a que se tomen la molestia de introducir el disco con una minúscula intro instrumental, nada tardan en descargar los blast beats, a más rápido, mejor. Ambos temas veloces y afilados. Lo que sí que diferencia a estos de los temas de sus orígenes, son esos estribillos más definidos. Algo de épica y una estructura menos alocada.

Lo cual no impide que en ambos temas, el doble bombo no pare ni medio segundo a lo largo de los dos temas (Y poco descansará a lo largo del disco).

A partir de aquí el disco se encamina hacia temas con una personalidad más propia, y más diferenciados entre ellos. El tema que da nombre al disco, es ya marca de la casa. Es el homónimo de lo que fue On stiring seas of salted blood en Ritual, o Phantom limb masturbatiion para Everblack. Un tema de aura casi ambiental con finalidad de crear las más turbias imágenes en nuestras mentes. Una especie de lo que sería un medio tempo para una banda como son ellos, con altas dosis de guitarra estridente y pesada melodía. Quiero creer que tendremos una de estas en cada disco, pues es una de las marcas de la casa que más disfruto.

Y tras esto, llega la pesadez del que es para mi uno de los mejores temas del álbum. Re-faced. Guitarras que suenan gruesas cual cañería, a ritmo de unos vaivenes que casi podrían ser un breakdown, 50 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

pero conducidas por una melodía veloz que juega casi en sentido contrario. En este caso un tema más cercano a los últimos tiempos, pero de una solidez indiscutible. De hecho en la misma liga juega otra de las grandes del disco (Y estoy seguro, a falta de leer la letra, que el homenaje cinematográfico de este disco. Carpenter es complicidad) The fog. En este caso con un deje casi blacker, sobretodo en la voz de Trevor que suena más oscura que nunca y en la combinación de esta con la melodía de guitarra en el estribillo. Espero que el tiempo la convierta en una de las grandes. Agradeceré muchísimo si cae en los directos y es recibida como pertoca.

Y como intermedio entre estas dos rocas, Threat letter No 3, de las más rápidas del álbum si no la que más. Tan acelerada que cuesta de seguir, los amantes del Miasma van a disfrutar especialmente de esta.

Stygiophobic ejerce casi como introducción al tramo final del disco. De tempo más alargado todavía que Abysmal y con poca más estructura que un riff de poca variación, desemboca en un solo absolutamente Heavymetalero. Tal vez uno de los más flojos del disco. Pero compuesta también casi como complemento. Es este el oscuro camino que nos adentra en Asylum, tema de nuevo basado en la velocidad y el desenfreno pero centrado en un riff melódico tan potente como repetido en el tema.

Melodía y doble bombo casan aquí como si hubiesen sido ideados para ir de la mano. Un riff de los que serán cantados en las salas españolas.

La epicidad se apodera del tramo de los melódicos de The advent, con pasajes que avecinan directamente al apocalipsis que el propio nombre del tema anuncia. Un tema más concreto imposible, que evoca exactamente las imágenes que uno le espera de una banda de metal extremo que canta sobre el fin de los tiempos en un disco con una portada como es la de Abysmal.

Y tal y como abrieron, entre guitarras muy heavys y blast beats endiablados cierran este nueva entrega del fin de los días. En un tema que combina muy bien todos los elementos del disco y la esencia de la que disfrutan en este momento. That cannot die wich eternally is dead sirve como recapitulación de lo que THE BLACK DAHLIA MURDER nos dicen que son a través de este disco. Que no es el mejor de su carrera, pero si algo bueno tienen ellos, es que el nivel siempre es alto, y por tanto, nada tienen que envidiarle un trabajo al otro.

Titus Ferrer Bellés [7]

THE DEVIL WEARS PRADA (USA) «Eclipse» CD EP 2015 - Rise Records

THE DEVIL WEARS PRADA, este grupo estadounidense de Metalcore nos trae un CD EP que desde el primer momento, personalmente, me encantó.

Este es un trabajo compuesto por seis canciones.

La primera canción, “Planet A”, se presenta con el audio de la transmisión de una nave al centro de control, que nos introduce a la mezcla de una melodía suave protagonizada por el teclado y la energía instrumental con distorsiones y la voz gutural.

Desde el principio la combinación instrumental, las voces y los efectos que han aportado a esta composición son increíbles, las sensaciones que transmiten son realmente agradables y es inevitable sentirla. También cabe decir que son perceptibles caracteristicas propias en el estilo del grupo.

En el segundo tema titulado “Alien”, no dejan atrás la personalidad principal del trabajo, pero tiene unas ligeras pinceladas que le aportan un toque más metalero. Otra cosa que he de destacar de esta canción es el riff, hace de esta una pieza pegadiza.

Con la tercera canción, “Moongod”, cambian a un ambiente más emotivo convertido en lo que parece ser un clamado. A este tema le sigue “Interlude”, por el nombre nos hacemos una idea de que se trata, es una pequeña pieza musical con efectos de voces generalmente instrumental.

Entramos al quinto tema “Supernova” con la distorsión de la guitarra, da la sensación de prepararnos para algo aun mayor en cuanto a la potencia, como tratando de encender fuego chocando dos piedras. Y desde luego la intensidad de esta canción, donde también toma protagonismo la voz melódica, es excelente.

La energía de este CD EP es destacable. Y para acabar, en la sexta y última canción, “Asteroid”, combinan un sonido más pesado en gran parte de la canción con la suavidad de los melódicos.

Nos encontramos ante un trabajo bastante completo, muy bueno, que personalmente me ha transmitido mucho. Sin duda lo voy a recomendar, tiene temas realmente geniales que merece la pena oír.

no alargar por alargar. Y en este caso, 8 temas son más que suficientes para la propuesta. Lo que tal vez si se echa en falta es algún tema que rompa un poco con el esquema. Un tema más largo para cerrar, como tanto se está haciendo últimamente o algún distintivo por el estilo. Pero esta ausencia sería mucho más grave si estuviésemos ante un álbum de 12 temas y 2 bonus tracks.

En resumen el debut de THIS FALLEN EMPIRE no va a darle la vuelta al género ni a descubrirnos nada nuevo, pero sí que nos aportará un entretenimiento sano, al que tal vez le falte algo más de autoconsciencia. Esperemos que en un futuro, el grupo aspire más a sorprenderse a sí mismos que a telonear a, por ejemplo, MEMPHIS MAY FIRE o derivados.

Yvette Pérez Arce [8.5]

Titus Ferrer Bellés [5.5]

THIS FALLEN EMPIRE (USA) «This fallen empire» CD 2015 - Autoeditado

El metalcore está de moda, lo sabemos todos. Yo personalmente, como aficionado al género, lo agradezco. Pero si es cierto, que como toda masificación comporta sus pros y sus contras.

El core siempre ha sido un estilo muy propenso a generar resultados clónicos. Y con esta nueva venida de grupos que además están llegando a un público más amplio que nunca, empieza a abundar en desmedida lo que a muchos nos gusta llamar Genericore.

Bandas que se inspiran en bandas que ya tomaron su inspiración de otras bandas que ya de por si sonaban parecidas. Tal vez el problema resida en esta necesidad tan creciente de generar álbumes a una velocidad desmesurada. Pero cada vez es más común encontrarte con bandas emergentes que en vez de buscar una personalidad propia, buscan la entrada rápida en un mercado saturado.

El debut de THIS FALLEN EMPIRE por desgracia peca bastante de esto. Lo cual no significa que suene mal, pero si que podría disfrutarse mejor.

Es una lástima por que los elementos que componen su propuesta son realmente buenos. Una voz atronadora, acompañada de una producción impecable. Pero sobretodo, un gusto por la melodía añadida especialmente bueno.

Sin duda, estas melodías en las que el grupo ha decidido no profundizar en pro de dotar a su álbum de un sonido más pesado y directo son el elemento más distintivo. El que, por lo menos en esta primera ocasión, será su sello. Y pese a que tal vez me gustaría oírles profundizar algo más en ello, cierto es que usar la melodía a modo de ambiental juega más en pro de su propuesta.

Y realmente, es innegable que THIS FALLEN EMPIRE han sabido exprimir el uso de estos melódicos hasta su más mínimo exponente. Muestra de ello es “Disconneccted”, tema en el que su parte final consigue desentenderse del simple breakdown tras breakdown únicamente mediante unas pocas teclas de piano soltadas a cuentagotas, a modo de goteo en cueva de hielo. Muestra de cómo el detallismo puede engrandecer un tema. El saber aprovechar esta simplicidad es el que nos dará motivo para acordarnos de este primer álbum.

Como ya he dicho: es cierto que tal vez su empeño en sonar lo más pesados posible sea su punto menos a favor. Pero lo que si es cierto es que las herramientas que usan son de calidad. Y me gustaría destacar en este caso la voz de Greg Suarez.

Tal vez el cambio de registro no sea su punto fuerte, por que si es cierto que a lo largo de todo el álbum este varia poco. Pero en lo que a potencia se refiere, suena como un bulldozer cruzando un campo de minas. Moviéndose entre unos agudos más cercanos al screamo juvenil y unos graves que pueden recordar tranquilamente a los de Phill Bozeman. Y de hecho en la parte final de “Transient” lo hacen, y ese doble bombo también ayuda. No es precisamente tarea fácil.

Otro punto a favor del álbum es su corta duración.

Hay que ser consciente del material que se tiene y

TRUTH OR CONSEQUENCES (ESP) «Origins» CD EP 2015 - Autoeditado

Dentro de este curioso mundillo metalero siempre se ha dado que aparece un género que provoca el rechazo generalizado (y muchas veces injustificado) de gran parte del público banger… En estos tiempos el vilipendiado género ha sido el deathcore…

Lo que nos ofrece esta banda proveniente de La Coruña es un poderoso y contundente deathcore matizado con un potente groove que debe ser tomado en cuenta en definitiva!! Lo que nos presenta esta banda en este EP son 4 temas pesados, dinámicos, con mucha variedad y pinceladas de técnica bastante interesantes. Una combinación que a priori promete bastante para una banda novel.

La tétrica apertura “Convictions” da la atmosfera lúgubre necesaria para dar paso a un tema denso y con toques melódicos interesantes, una intro que te mantiene pendiente y que te muestra un poco que es lo que se viene con “Dogma” que te azota sin piedad con un deathcore con medios tiempos y un puñado de buenos riffs. Un tema denso y pesado que creo que es el que mejor representa a TRUTH OR CONSEQUENCES. “Edge Of Despair” es otro tema de mediotiempo brutal y directo con uno que otro blast beat que le da dinamismo al tema y los infaltables break downs que no pueden faltar en una buena composición de deathcore. Lo bueno es que a mitad de tema gracias a los leads de guitarra excelentemente conseguidas se logra una atmosfera épica genial. Sin duda mi tema favorito del EP… “All Is A Mirror” repite la fórmula del temazo anterior de los medios tiempos densos y los leads de guitarra, un tema muy bueno sin duda… Y para cerrar tenemos “The Expired” que es el tema más bestial y potente del EP con esos riffs death/thrasheros y esa velocidad endiablada que le ponen a mitad de tema cerrando un EP que tiene muchas virtudes.

En cuanto a la composición de los temas lo dicho, hay una gran variedad dentro de cada tema lo que le da a las canciones gran personalidad y que sea fácil de escuchar. Es sabido que uno de los grandes peros de la mayoría de las bandas deathcore es que caen en una monotonía hastiante y lo bueno es que TRUTH OR CONSEQUENCES lograron salir al paso. En el aspecto vocal la banda no quiso arriesgar y tenemos un vocal plano que se limita a cumplir bien su trabajo sin arriesgar mucho y la verdad es que en este caso no se le pide eso.

Concluyendo, solo decir que a pesar de ser un EP se nota que hay calidad aquí, temas poderosos, contundentes y con un muy buen sonido que hace que en el total la banda sume muchos puntos. A no perder de vista a TRUTH OR CONSEQUENCES, este trabajo me ha gustado mucho y ya quiero ver de que son capaces en un larga duración. Lo esperaremos con ansias.

Javier Alday Palacios [9]

UNNORMAL PUSH (ESP)

WARCHEST (CHL)

«The object of all desire»

«Downfall»

CD EP 2015 - Autoeditado

CD 2015 - Digmetalworld

UNNORMAL PUSH es una joven banda mallorquina que acaba de debutar con su primer EP “The Object Of All Desire”, el cual está compuesto de seis temas que se acogen a la nueva oleada de metalcore que tan fuerte está pegando en los últimos tiempos. Fue lanzado por la plataforma musical Brain To Crush a mediados de abril y desde entonces ha tenido una gran acogida dentro del género, y es que para ser el primer trabajo de una banda tan joven ya podemos hacernos una idea de qué dirección podría tomar el proyecto, y es solo hacia arriba.

The Object Of All Desire comienza con “Awake My Soul”, un tema sin mediastintas y tan directo como contundente. Personalmente, las harmonías que utilizan las guitarras dotan de mucho dinamismo al tema y enriquecen la melodía en la que desemboca el estribillo con una voz que roza un registro más rasgado y que hasta en ocasiones se acerca al Spoken Word.

Canción que te deja con ganas de más y sin lugar a dudas una buena elección el escogerla como primer tema.

Tras esto pasamos a “Save Me”, el guitarreo propio del metalcore sale a la luz pero poniendo sobre la mesa las harmonías de las que hablábamos hace poco, y es que consiguen que los riffs se te queden grabados en la cabeza. Podemos incluso ver atisbos de un sonido más tirando a Gojira en ciertos tramos de la canción hasta que finalmente se desvanece el tema en nuestras manos para dar paso a “Promises Of A Martyr”. Primer tema del EP que empieza en limpio y que te lleva exactamente por donde él mismo quiere, sumergiéndote poco a poco en su mundo. Una de las canciones más maduras del disco en mi opinión, y es que añadiéndole algo de velocidad consiguen aportar algo diferente y darle un registro más abierto al sonido que venía trabajando este álbum.

Damos paso a “Pieces Of A Life” da comienzo con un riff que todos los amantes de la guitarra valorarán positivamente, y es que llama la atención con tan solo escucharlo durante unos segundos. Los mallorquines siguen con lo suyo, que es el metalcore y la contundencia, aunque en esta ocasión, en la parte final conducen el tema hasta un calmado puente en limpio al que le seguirá un breakdown muy coreable.

Posteriormente nos encontramos con “Crash The Masquerade”, en mi opinión el tema más dinámico de este EP y más bailable. Guitarras afiladas y que pueden llegar a rozar lo lírico en las estrofas, que compaginadas con el desgarro en la voz hacen disfrutar y mucho la canción. Incluso se atreven con unos melódicos en toda regla, finiquitando el tema, al igual que el anterior, con un breakdown que es un puñetazo directo a la boca del estómago.

Este disco lo cierra “Spilling The Blood”, probablemente una de las mejores canciones posibles para cerrar un trabajo como este. Consiguen demostrar aquí que lo suyo no es solo perseguir un sonido bruto y afilado, sino que también van más allá de todo eso, intentando plasmar un sentimiento que solo ellos llevan dentro, y creedme que lo consiguen. Lo lírico puede llegar a calar muy hondo en sus estribillos. Personalmente me parece el tema más maduro y sincero del disco y demuestran que pueden estar a la altura de transmitir grandes cosas en sus próximos pasos por el estudio.

En definitiva, UNNORMAL PUSH es un banda que puede llegar a tener una gran proyección si sigue trabajando y evolucionando en cada trabajo. Ya han cruzado el pequeño gran charco levantino que separa Mallorca de la península para compartir escenario con bandas como Merge, Against The Waves, Skill To Kill o Retrace The Lines, esperemos que sea cuestión de tiempo que estos mallorquines se acerquen de nuevo por aquí a seguir enseñándonos de lo que son capaces.

Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los chilenos formados en 2010 WARCHEST, tras el álbum debut “Aftershock” de 2011, en agosto de 2015 sacan al mercado este “Downfall” que nos ocupa.

En este trabajo encontramos a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su álbum debut. Nueve cortes de Thrash Metal en poco más de treinta y seis minutos en total, forman “Downfall”, un trabajo que mezcla perfectamente la vieja escuela californiana con sonidos más modernos que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación realizada en Audiocustom & Pignoize Studios y la producción de José Tomás García y Christian Peláez. La portada, ha sido realizada por el artista colombiano Sergio Gaviria (Division Designed).

El álbum comienza con “My Hell”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, un tema en el que se entremezclan perfectamente la vieja escuela y el Thrash más moderno. También cabe destacar que este ha sido el tema elegido para realizar el videoclip correspondiente.

En “New Anarchy” continuamos con la velocidad como predominio y con unos riffs igual de asesinos que en el tema precedente, cabe destacar también las sobresalientes líneas de bajo de JT en este tema.

Turno para “Downfall”, canción que da título al disco, un tema de comienza como un medio tiempo, que dan paso a unos ritmos machacones, es cierto que esta canción no tiene la velocidad de las primeras, pero si posee mucha potencia y unos blast beats hacia la mitad del corte gran factura, sin duda un buen tema.

Tras la semi pausa del tema anterior llega “21st Century Violence” una canción que rezuma rabia y mala baba, los riffs de guitarra son como guillotinas afiladas al máximo, sin duda en directo tiene que ser devastador, otro de los temas del disco sin duda.

“Blind Man Stands”, “Insurrection” y “Parasite”, quizás sean los que más influencias de Thrash moderno posean, ritmos machacones y muchas trazas de Groove, en el que me gustaría destacar los solos de guitarra, seguramente lo mejor de los cortes.

En “Fake Disciple” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso, en esta canción exhiben todo su buen hacer, los coros son sencillamente brutales, tanto o más que los solos de guitarra de este corte, para mí la canción del disco.

El álbum se cierra con “Riots to Destroy”, otra obra brutal en este caso para finalizar el disco, derroche de solos de guitarra, riffs endiablados e incluso guitarras limpias podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum.

En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda joven y con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, Thrash Metal de la vieja escuela unido a los sonidos más modernos del género es lo que nos encontramos en este disco, unido al buen sonido de grabación que posee, hace que este disco sea altamente recomendable.

Sergio Hernández [7]

Carlos Bermejo [8]

CRÓNICAS LIVE el que esperaba.

El Summer&core Fest pedía estricta puntualidad en su evento, una lástima estar clavado a la hora y que no hubiesen abierto las puertas aún… Cerca de las nueve y media de la noche comienza con una intro tecno (desde luego no sería la única de la noche) a sonar THE FALL OF ATLANTIS que poquito a poco dejaban ver que valían algo más que el EP que tuve ocasión de escuchar en casa, en mi opinión; horrible. Pero bueno, centrándonos en la actuación se observa una banda de metalcore puro y duro bastante predecible en cuanto a estructuras y que destacaba por el buen paso que lleva su batería (y las virguerías vistosas que hacía con las baquetas, un crack) y su guitarra rítmico; quién debía haber sido el principal ya que llevaba un tempo clavado y una ejecución impecable, sin embargo su compañero se veía un poco desbordado por la rapidez de los típicos riff con nota pedal con breaks melódicos que caracterizan este género.

Su vocalista fué bastante potente y me recordó al de la ya inactiva banda SILENT HAVOC, lo único que le fallo es que sus líneas eran demasiado rápidas en algunas partes y se trababa algo, por lo demás estuvo aceptable. Y bueno el bajista… el bajista simplemente parecía que no sabía donde estaba, ajeno a la actuación completamente.

En general una banda que no desagrada y tiene melodías pegadizas que dieron la talla para una decente actuación. Aún les queda bastante por pulir y por congeniar en conjunto; además de vislumbrar más originalidad… Algo que se cura con unos intensivos ensayos de verano. Se les ve las intenciones y las ganas pero eso lo tienen todos, pueden ofrecer mucho más.

Siguiente banda y ahora si; puntual en cuanto a horarios, DFOURSIXTY que empezaron también con una intro de música electrónica y de la que dispararon varios samples durante la actuación, o al menos eso creo que escuché. Tuvieron una línea muy pop dentro de algo que sonaba a post-hardcore melódico con voces limpias casi todo el rato aunque se dejaron ver screams igualmente en lo que fúe un vocalista bastante lineal, sin altibajos y con una actuación viva pero algo ecuánime por momentos. Se les notaba bastante unidos como formación y con un sonido muy sólido. No decayeron en ningún momento y cumplieron con eficacia su actuación, contentando al poco pero implicado público. Son recomendables, bastante entretenidos pero les falta ir un paso más allá y romperse más el coco en las progresiones y ritmos.

Los próximos en saltar fueron los franceses OUR DAY WILL COME que arrancaron con una intro electrónica (Otra más, qué sorpresa!…) y que sin duda alguna sonaron muy profesionales. El sonido del bajo me entusiasmo, destacó bastante por la ejecución y por la calidad de timbre conseguido; fácilmente reconocible dentro del conjunto pero muy bien integrado. La cercanía del vocalista con el público fué su punto fuerte, así como la actitud mostrada y sus crudos screams que en algún momento interpretó acapella dejándonos los pelos de punta!

Practicaban un hardcore melódico muy dinámico con cambios y breaks excelentemente empastados con los temas, los cuales tenían una estructurada más progresiva que encajada a dar vueltas al estribillo continuamente. Muy grata esta actuación, breve pero fabulosa.

AGAINST THE WAVES fueron los encargados de poner punto y final a la velada. Poseían un estilo muy alternativo que rondaba el metalcore, el tecno y alguna ligera influencia más. Casi no cabían en el escenario por que incluso uno de los miembros era DJ, aunque también ejercía el papel de cantar los coros a voces melódicas.

SUMMER & CORE FEST Sala Siroco 11.07.2015 Madrid - FACG PRODUCTIONS Crónica: Rubén Hernández González

Es caluroso, es pesado, se te pega al cuerpo y no se despega… Es el verano, ideal para practicar deportes de riesgo; tales como organizar conciertos underground en plena temporada vacacional.

Pero bueno, a los que seguimos por la ciudad disfrutando del tedio y viendo pasar la libranza mientras perdemos la noción del tiempo nos viene bien para desconectar un poco y compartir la gran pasión que la música en directo nos provoca.

En esta ocasión tocaba en una sala que ya conocía, sin embargo; jamás había entrado. Se trata de Siroco, situada cerca del metro de San Bernardo. Una ubicación muy céntrica, y con un espacio de condiciones idóneas para un concierto de HxC de aire cercano y familiar como

Consiguieron un sonido muy compacto, aunque lo único que no me encajo en el conjunto fueron las voces; que se escuchaban demasiado “naturales”. Sus temas son cuanto menos originales, enrevesados y con grandes cambios de ritmo, pasajes alegres y también brutales con blast-beat y guturales. ¿Su punto fuerte? La madurez musical que demuestran en las tablas. Y es que los años se notan, no fallaron ni una y muy compenetrados todos, así como con un semblante profesional y cercanía a los espectadores. He de admitir que no es mi estilo para nada, pero eso no quita que esta banda lo vale de verdad. Espero verles en otra ocasión y quizá en una sala más grande y con más publico.

En conclusión fué un evento cuanto menos interesante para los amantes de las corrientes más actualizadas que hay en cuanto a metal/hardcore melódico.

DÖRIA + ENTRANCE + RED AND BLACK Sala Mama Mandawa 27.06.2015 Cerdanyola del Vallés (Barcelona) Crónica y fotografías: Lluis «DiMu» García

Pasada la media noche, en una cita más propia de una sesión discotequera del deejay de moda que de un concierto de Rock, llegamos a la Sala Mama Mandawa de la localidad barcelonesa de Cerdanyola, para disfrutar de nuevo en directo de la música de una de las más prometedoras bandas locales de Heavy Metal, DÖRIA. Una nueva presentación de su segundo trabajo, “Golpea Otra Vez”, que tantos y tantos problemas ha tenido para ver la luz después de una mala experiencia con su anterior discográfica. Pero aquí están de nuevo y con más ganas que nunca.

Calentaron los motores los locales ENTRANCE con su Rock de bar de carretera, en el que la voz argentina de su vocalista y el sonido de su harmónica le dan un toque muy especial.

Su show se vio interrumpido por algunos cambios en la formación que se encontraba encima de las tablas, para dar paso a RED AND BLACK, cargados de melodía y conducidos por la potente pero suave voz de su frontwoman. Un buen aperitivo que quizás retraso en exceso la salida al escenario de los protagonistas de la noche cuando el reloj ya sobrepasaba las dos de la madrugada.

Con la excelente “Aún Recuerdo” iniciaron un show que se vio mermado por el sonido e iluminación de una sala que no les hicieron demasiada justicia, al que hubo que sumar que las cuerdas vocales de un pedazo de profesional como es Marti Dòria no se encontraban en su mejor momento. Algo que, eso sí, no impidió que diera el máximo en cada verso de la actuación y animara a un público escaso y algo adormilado. “Dos Caras” sonó a continuación antes de dar paso uno de mis temas favoritos de la banda, “Bajo la Nieve”. “Despierta” sirvió para recordar a su álbum debut “Despertar”, con la línea de guitarras que marcan Víctor Vázquez y el nuevo fichaje, Juan Martín, que no paro de sonreír y se le vio disfrutar a pesar de estar algo escondido tras la oscura luz que apenas le iluminaba.

Con la preciosa “Desdibujando Sueños” se bajó unas revoluciones el pie del acelerador metálico, pero dejando intacta o incluso aumentando el talento compositivo de su propuesta. Una de las grandes que enlaza a la perfección con la agresiva “La Soga”, en la que el bajo y batería de Lluís Ripollés y Pep Rovira, respectivamente, resaltaron a imprimieron la fuerza necesaria a un sonido que poco a poco iba despertando a los asistentes de su pequeño letargo, y que venía como anillo al dedo en una actualidad política marcada por situaciones como la ley mordaza. El momento más dulce llegó con la balada “Si te Vas”, tras un pequeño vacile con un Marti que fingía perder por completo la voz, y que contó con el apoyo vocal de una compañera de profesión que se encontraba entre el público y que, personalmente, desconocía por completo. Formaron un buen tándem antes de volver a la caña de “Sin Máscara”, aunque lo mejor estaba por llegar.

Döria

Entrance

Los rugidos del motor de dos espectaculares motos que se encontraban presidiendo el escenario sirvieron de improvisada introducción de uno de los emblemas del grupo, “Pensavientos”. Músicos y audiencia se inyectaron energía mutuamente, y la dupla formada por Marti y Víctor gozaban de un protagonismo y un entendimiento que engrasaban la maquinaria de DÖRIA acompañándonos hacia el final de su actuación. “Por si Sirve de Algo” sirvió para seguir demostrándonos su talento y que quizás no hayan gozado de toda la suerte que se merecen a día de hoy y “Caperucita Feroz” alzó definitivamente el entusiasmo de los pocos pero valientes asistentes. Un gran tema que sirve de perfecto broche y final de sus conciertos, aunque esta vez nos tenían preparada una pequeña sorpresa en forma de versión del mítico “Hail and Kill” de MANOWAR, que supuso un postre brillante tras el cual fueron despedidos entre gritos y aplausos. No fue la mejor noche para que los de Barcelona nos demostraran todo su potencial, pero imaginaros de lo que son capaces si todo funciona como debe. No os preocupéis que ahí estaré para contároslo.

Red and Black

GOJIRA + MOONLOOP Sala Razzmatazz 2 15.07.2015 Barcelona (On the Road Music) Crónica y foto: Maite Ramis

El pasado 15 de julio se daban cita en Barcelona GOJIRA con los locales MOONLOOP en Razzmatazz 2.

Con una sala bastante llena y un calor inhumano, MOONLOOP abría la velada, con escasos 30 minutos (pero más que intensos), con su death metal técnico, de corte progresivo, compacto y arrollador, creando un ambiente de tensión y agonía constante, con pasajes psicodélicos que caían como rayos de luz en la profundidad creada.

Cabe decir que en la Ciudad Condal, MOONLOOP es posiblemente la banda más próxima a GOJIRA en cuánto a estilo (y temática), así que dejaron el ambiente muy bien caldeado para la que se venía encima con los franceses.

Tres de los cuatro temas que tocaron, son parte de su nuevo trabajo, el cuál saldrá a la luz antes de finales de año (atentos a sus redes sociales para más información). Empezaron con Megalodon, seguida de Zeal. Continuaban con Medusa, un tema que ya habían enseñado en otras ocasiones sobre el escenario.

El cuarto tema que interpretaron fue Strombus, el hit ya memorable de su anterior trabajo: Deeply From The Earth.

En el escenario MOONLOOP destacan por su perfecta compenetración y dotes compositivas. Así como sus guitarras plomizas y arrolladora percusión. Sonaron nítidos y muy potentes.

Todos sus componentes son músicos expertos, y eso se nota en la puesta en escena. Acabaron con grandes ovaciones, con lo que damos por sentado que gusta lo que hacen y como lo hacen.

Gojira

Set: Megalodon, Zeal, Medusa y Strombus.

Después de un largo cambio en una sala poco ventilada y un ambiente infernalmente sudoroso, aparecían los de Bayona dispuestos a sumergirnos en un océano profundo, lleno de estructuras complejas y cambios de tempo, con la voz profunda de Joe Duplantier dando el remate perfecto de exquisitez y simetría que los caracteriza.

Abrieron con Ocean Planet, seguida de The Axe, The Heaviest Matter Of The Universe y Backbone.

Continuaron con Love y Remembrance fusionadas sin tregua antes L’Enfant Sauvage, con un rotundo pogueo constante del público. Imposible quedarse quieto. Imposible saltar demasiado y perderse algún detalle de lo que se cocía en el escenario.

Al acabar The Art of Dying, Mario Duplantier nos deleitó con un extenso solo de batería, demostrando su maestría a las baquetas, y permitiéndose varios guiños humorísticos entremedias.

Continuó la velada con Toxic Garbage Island, seguida de la epica Flying Whales. Seguían con Wisdom Comes (unica representante de The Link),dando paso a Oroburus. Anunciaron Vacuity como último tema de la sesión, pero después de unos minutos y muchos silbidos y gritos con el nombre de la banda reaparecieron con World To Come y The Gift of Guilt, como clausura definitiva, prometiéndonos que volverían a la ciudad el año próximo, para presentar su nuevo trabajo. Sería grato volver a ver estas dos bandas compartiendo escenario con sus nuevos proyectos y evoluciones.

Gojira

Cabe decir que GOJIRA sonaron espléndidos desde cualquier punto de la sala, cosa de la cual pocas bandas pueden presumir.

Habían pasado dos años de su ultima visita a Barcelona, cuando presentaron su último trabajo “L’Enfant Sauvage” y por suerte la Ciudad Condal no estuvo entre los conciertos aplazados por la trágica noticia del fallecimiento de la madre de los Duplantier pocos días antes. Es de agradecer que a pesar de los difíciles momentos por los que pasan los hermanos, éstos son capaces de apoyarse en la música y transmitirnos esa serenidad y profesionalidad a la que nos tienen acostumbrados.

La única pega que le pondría a la velada es que eché en falta el tema From The Sky, y algo de ventilación en la sala, puesto que respirar se tornaba una actividad algo tediosa, aunque cabe decir que entre el humo y las luces, consiguieron crear un ambiente totalmente subacuático en el que casi podíamos notar la presencia de ballenas surcando entra la horda de fans, quiénes no podían parar de moshear y corear míticos como “Now I can see the whaaaaales”…

Set list: Ocean Planet, The Axe, The Heaviest Matter Of The Universe, Backbone, Love/Remembrance, L’Enfant Sauvage, The Art of Dying, Drum Solo, Toxic Garbage Island, Flying Whales, Wisdom Comes, Oroborus, Vacuity, World to Come, The Gift of Guilt.

56 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Moonloop

RESURRECTION FEST 2015 Tras un año esperando la llegada del que quizás sea el festival nacional más importante por fin llegaba el miércoles 15.06 y parte del staff de Necromance llegaba a Viveiro para cubrir esta décima edición que, además, este año contaba con un día extra de concierto a modo de presentación (y con entrada gratuita). Así pues, desde principios de semana Viveiro se convertía de nuevo en la capital nacional del Metal y sus calles y establecimientos se veían inundados de fans dispuestos a disfrutar de su música favorita y de pasarlo en grande. Ahora os dejamos con la crónica de las bandas que pudo cubrir el staff de Necromance Digital Magazine.

15.07.2015 MUTANT SQUAD – Ritual Stage – 18.25 hrs – Por Emily Gallardo Después de kilómetros de viaje, de acampar, y de beberse las primeras cervezas, el décimo Resurrection Fest abría puertas en una jornada gratuita para apaciguar los nervios y las ganas de fiesta y música.

Este año el cartel para el “pre-resu” era variado y de gran calidad. Para empezar, MUTANT SQUAD rompía el silencio y la tranquilidad clásicos de un pueblo como Viveiro para anunciar que ya empezaba el festival en el Ritual Stage.

Es increíble estar subido a un escenario de tu propia patria y ver como se forman unos circle pits tan grandes y a la gente disfrutar de esa manera, supongo que pensarán cada vez que tocan allí.

Sonaron muchos más temas de “Social Misfits” de los que me esperaba, intercalados con otros tantos del “Titanomakhia” que sonaban bastante iguales entre ellos. Mientras, se disputaba una batalla de Thrashers vs. Hardcores abajo. Unos querían un mosh pit mientras otros bailaban lo suyo. Incluso llegó un momento muy gracioso en el que los melenudos los arrollaron en un círculo caótico y demasiado confuso. Habían ganado la batalla de los mutantes en “Mutant will rise”.

Hubieron algunos problemas con el sonido de la batería, que Kaki nos recompensó después con un solazo impresionante.

Los gallegos les dedicaron un tema a MASTODON, aprovechando su fanatismo por ellos. También tuvieron para BLACK SABBATH un tema, casualmente uno de mis favoritos, “Supernaut” y para acabar el concieto “Refuse/Resist” de SEPULTURA para animarnos en estos cuatro días.

En general, creo que es el mejor concierto de apertura para un festival así. Yo comencé con un puñetazo en el ojo en el mosh pit y me llevé el buen recuerdo de los geniales Mutantes.

KILLUS – Ritual Stage – 19.40 hrs – Por Rubén Hernández KILLUS, naturales de Villa Real se subían a un Ritual Stage con una propuesta cuanto menos visual e impactante. La carpa se encontraba abarrotada de gente, y sobre todo de ciudadanos de la propia ciudad de Viveiro; que aprovechaban el día de puertas abiertas para curiosear que se tramaba por ahí para atraer a tantas personas desde lugares tan lejanos de España y más allá.

Desde luego que nunca esperaría ver niños de cinco años y ancianos disfrutar con la genuina actuación de esta banda que los dejó

alucinados.

Un potente metal industrial con atrezo gótico estrenaba el primer día empezando de una forma algo calmada pero elevando el nivel de la actuación desde el principio hasta el final de forma continua.

Se cogieron las confianzas rápido y arrancaron aplauso tras aplauso de las 2500 personas que habría viéndoles, con temas cantados en español y en inglés entre los que se encontraron Feel the monster y New army without fear.

Quizá no sean el prototipo de banda “resurrection” que esperaba, ni tampoco un género con el que congenie mucho pero cumplieron con creces la labor que se puede exigir de un directo a cualquier grupo y es divertir al público y hacerlo entrar en el rol de festival que con ese sonido tan fresco estaba empezando.

Sin duda alguna, una banda interesante que muy pocos conocían pero que supieron no dejar a ningún asistente indiferente.

BASTARDS ON PARADE – Ritual Stage – 20.55 hrs – Por Emily Gallardo

carpa.

Empezaron a un ritmo que daba miedo; muy directos y dinámicos, con un feeling brutal que desató violentos pits de mosh a ritmos muy marcados y pesados.

Tocaron temas clásicos y algunas pistas del disco que están a punto de lanzar llamado The Final Revolution del que la canción Deathwish fué la más aclamada y vitoreada.

El ritmo tan frenético de inicio se redujo hacia el final y terminamos observando un concierto que daba la sensación de que nunca acababa. Un tedio enorme pobló su show y las canciones que se sucedieron hacia la mitad del concierto y hasta el final; que sonaron prácticamente iguales.

Un show estándar de 45 minutos hubiera sido perfecto, pero si no duró el doble; poco faltó. Potentes pero repetitivos y aburridos, la próxima vez deberían pensar en que los excesos cansan y que la clave esta en dejar el concierto en el punto de auge. Probablemente es lo mejor que podría haber hecho el conjunto.

BIOHAZARD – Ritual Stage – 01.00 hrs – Por Rubén Hernández

A continuación, nos teletransportabamos a Irlanda para escuchar a unos DROPCKICK MURPHYS con gaitas made in Galicia. BASTARDS ON PARADE salían al escenario con toda la fuerza del público apoyándoles.

Fue un concierto tan increíble que no sé ni por donde empezar. Empecé a escucharlos haciendo la mochila para ir al resurrection y me quedé prendada de ellos, ya sabía que no me los iba a perder.

Y al empezar… ¡ madre mía! Más que nada parecía (o era) una fiesta; hubo Irish Dancing por todos lados, gente saltando, pegándose e incluso se hizo una conga.

Todo el grupo en sí es espectacular, pero me gustaría hacer una mención especial a Bleito, el gaitero. Alucinando eternamente con esa capacidad pulmonar digna de un buen celta.

Mucha gracia me hizo también ver al que supongo que es su manager en el escenario grabando, bailando e incluso animando al público como si fuese uno más de ellos (que lo es). Con un vistazo pude adivinar que es el fan número 1 de la banda.

No puedo profundizar mucho en el Setlist al no conocerlos demasiado, pero estoy segura de que la mayoría de temas que tocaron fue de su último disco “Empty bottles & Broken Things”. Con la canción que si me quedo para resumir no solo el concierto, si no toda la experiencia Resurrection es con “Quen teña viño”, una brutalidad de fiesta y pasión gallega concentradas en 2:45 minutos.

PRO PAIN – Ritual Stage – 23.30 hrs – Por Rubén Hernández

Y para cerrar el primero de los cuatro intensos días que nos traería el RESURRECTION FEST, la mítica banda de hardcore metal y punk procedente de Brooklyn; BIOHAZARD saltaron al escenario ya con el sol caído y completamente de noche.

Devoción se les quedo corto, al igual que la compenetración que mostraron como formación, clavando clásicos como Punishment y recibiendo el apoyo del público tan codiciado por una banda de alto nivel como son ellos.

Los ritmos al estilo hip-hop y los breaks brutales echaron abajo la carpa y generaron numerosos pogos en el público, que con energías al 100% (se notaba que era el primer día) los hicieron junto con crowdsurfing arrancando los primeros cachos de césped que pronto terminarían convertidos en nubes de polvo.

Tocaron otros temas como Tales from the Hard Side o Shades of Grey con sudor y sangre impresos en cada salto e intención de hacer disfrutar a los que estábamos gozando el show allí.

Quizá el único punto negativo que se puede encontrar a esta actuación es el mismo que a la de PRO-PAIN, excesiva duración y show repetitivo que trajo consigo algo de aburrimiento generalizado.

Aún así, los neoyorkinos estuvieron más que a la altura de la situación y supieron sacar adelante una representación bestial de puro hardcore estilo vieja escuela.

La caña solamente acababa de comenzar y auspiciaba una décima edición del festival que sería totalmente épica.

Los penúltimos en salir a las tablas fueron el grupo de hardcore old school PRO-PAIN que tan rápido como empezaban a mostrarnos los primeros acordes y breaks desencadenaban las primeras reacciones de la emocionada audiencia.

Aire muy groove y underground incluso con alguna influencia del thrash, punk o hip-hop era el estilo en que basaban sus composiciones la banda estadounidense que veía desde arriba como terminaban de llegar los últimos festivaleros del día para terminar de rebosar la

2º día de festival (si contamos con la fiesta de presentación del miércoles) y, sobre todo, día de intenso calor que no impidió que los tres escenarios del Resurrection Fest estuvieran repletos de fans que se volvieron locos y disfrutaron con cada una de las actuaciones. Para este día llegó más gente del staff de Necromance Digital Magazine y pudimos cubrir unos cuantos conciertos de los que os hablamos a continuación.

Killus

16.07.2015

Killus

Brothers Till We Die

Mutant Squad

BROTHERS TILL WE DIE – Chaos Stage – 14.00 hrs – Por Rafael Eduardo Castro Mucho se puede decir de estos cinco chicos que llegaron a Viveiro para comerse al mundo. Hablamos de BROTHERS TILL WE DIE, una joven banda de metal/hardcore que quedaron de primer puesto en el band contest del Resurrection Fest. Se encargaron de abrir el festival a lo grande. Con mucha gente apoyándoles a pesar de ser los primeros en tocar. Desde el tema “Tony Montana” hasta la última nota de “Real Eyes Realize Real Lies”.

Pegaba un solazo en la zona de batalla al frente del Chaos Stage. Pudimos observar mucho crowdsurfing, circle pits, patadas voladoras, algunos presentes regalando crowdkilling a quien se le atravesara y gente muy, muy entregada a lo que tenían que ofrecer estos chicos.

Un sonido bastante limpio, una presencia muy correcta de la banda en el escenario y una forma de interactuar con el público que daba la sensación de ser un llamado de guerra. Sobre el setlist, fue un setlist bastante intenso, como los de todos los conciertos de ellos. Donde la gente se movió más fue en “Cain Et Abel” (ya que se grabaría un videoclip ahí de ese tema y Feli insto a todos en darlo todo para estar bonitos para la ocasión), “Real Eyes Realize Real Lies” y “…But The Princess Is In Another Castle” que tuvo participación especial de Alfon de FEAR MY INTENTIONS. Obviamente, todo el set fue una batalla campal. Nada malo que decir sobre este directo. Todo lo que un fan del beatdown o el hardcore más brutal desearía en un concierto en vivo.

Estos chicos deben estar contentos y satisfechos sobre este bolo ya que tocaron el mismo día e incluso antes que sus ídolos NASTY. Dieron un concierto impecable ante un montón de gente que les dio el cariño que se merecen.

JARDIN DE LA CROIX – Chaos Stage – 14.50 hrs – Por Alvaro García Benito JARDÍN DE LA CROIX era uno de mis momentos más esperados en el RESURRECTION FEST y no me decepcionaron de ninguna manera, ejecutando uno de esos conciertos que se quedan para siempre en tu retina y en tu oído, capaces de absorber a un público que no necesita de letras ni melodías pegadizas, solo de ese ambiente que tan bien saben crear estos chicos de Madrid y eso que el sonido ni la hora del día les acompañaba.

Haciendo una pequeña introducción para aquellos que no los conozcan, JARDÍN DE LA CROIX es un grupo que toca una mezcla entre math rock y rock progresivo absolutamente novedosa en el panorama Español, quizás, me atrevería a decir, una de las propuestas culturales más interesantes del país. Sus canciones están llenas de un tecnicismo apabullante, con unas guitarras llenas de tappings a cuatro dedos, generadoras de un ambiente sin igual, compases de amalgama, baterías compuestas con clase y visión de integrarse en la canción, acompañando golpes melódicos de bajos y guitarra y un bajo que aguanta la base de esta estructura descomunal con una entereza titánica.

En su concierto en RESURRECTION FEST, como he dicho, no le acompañó el sonido ni la hora del día, pero aún así se defendieron perfectamente en el escenario. Empezaron con “Topsy’s Revenge”, introduciendo al público en situación, una canción que sube y baja intensidades como una montaña rusa y que dejó a muchos con los ojos cerrados balanceándose al compás. “Man Made Lightning”, como batería que soy, me enamora, disfrute como un enano viendo a Isra tocar con

esa energía que le caracteriza en directo. “Colorado Spring” con un videoclip muy elaborado, digno de ver, y “Talking with Planets”, con esa introducción de canto difónico que te deja flotando en el aire y que se mantiene como una constante durante la canción, consiguiendo esa atmósfera de meditación y conversación, son las canciones que cerraron su setlist, corto para mi gusto, pero lo bueno, si es breve, dos veces bueno. Como ya he dicho antes, fue una de mis revelaciones en directo y recomiendo encarecidamente a cualquiera que los escuche, valen mucho la pena.

MISANTHROPE – Chaos Stage – 16.15 hrs – Por Emily Gallardo Siempre que tengo que hablar sobre algún grupo procuro escucharlos y hacer los deberes antes, pero con MISANTHROPE es en vano. Estos franceses hacen un tecnical death metal bastante lubricado, pero sinceramente, en directo no dan la talla a sus grabaciones. Se hacen un poco aburridos de escuchar y demasiado aplatanados.

El cantante parece estar fuera de lugar ya que parece sacado de una banda de metal clásico, contrastando con el batería que en cambio tiene cara de ser un true blacker cansado y aburrido de tocar en directo. No transmiten malas sensaciones, pero mis expectativas eran más altas con esta banda; todo y que se formaron unos circle pits pequeños pero muy intensos.

OATHBREAKER – Ritual Stage – 17.25 hrs – Por Emily Gallardo OATHBREAKER fue uno de los gratos sorpresones del resu, esos por los que te sientes satisfecho por pagar la entrada.

Con toda la solana de las que pegan fuerte, aún con sueño del día anterior, me senté en el césped para coger fuerzas. Decidí hacerlo en el Ritual Stage y así poder verlos. Tienen un black metal experimental muy condensado y la cantante se sabe meter mucho en el rol blacker, acompañada de unas guitarras muy agudas y penetrantes.

SOULFLY – Main Stage – 19.30 hrs – Por Aquiles Remón El jueves, a las 19:30 horas de la tarde saltaban al Main Stage con rigurosa puntualidad los brasileños SOULFLY, la banda del ex-Sepultura, Max Cavalera. Un público ansioso se agolpaba frente al escenario dispuesto a disfrutar de un anunciado setlist basado en temas propios de SOULFLY y temas de los míticos Sepultura. Inician con “Prophecy” y enseguida se aprecia un sonido un tanto deficiente, los bajos muy saturados. Eso no fue problema para que el público se entregara a los brasileños. La banda siguió descargando temazos como “Back to the primitive” y con las mismas se arrancan con el primer tema de Sepultura del show, “Roots bloody roots”, la gente enloqueció. Max, aunque un tanto desmejorado, con poca voz y aún menos movilidad, se le veía con ganas. SOULFLY siguieron a lo suyo,”Babylon” y “Tribe” sonaron, pero el show bajó un punto en intensidad hasta que volvieron con “Territory” para animar al personal. Llegados a este punto banda y público ya estaban completamente conectados hasta el punto que Max arengaba a los allí asistentes con un “oe oe oe Soulfly, soulflyyy” muy coreado por la gente. Un estupendo medley “Jumpthefuckup / Eye for an eye” cerraba una actuación que si bien no habrá sido la mejor si que dejó buenas sensaciones.

SUICIDE SILENCE – Chaos Stage – 20.30 hrs – Por Rubén Hernández

González Los californianos volvían a pisar tierras gallegas, pero esta vez con Hernán Hermida al frente de la banda y todo el solazo de media tarde pegándoles en la cara.

Rotundos y jodidamente duros, con una calidad de sonido espectacular (una pena que en otros conciertos de ese mismo escenario no sucediera lo mismo) y un frontman que tuvo el detalle de hablarnos en castellano entre tema y tema, y vaya si habló… Se enrolló como las persianas; lo que se dice.

El set-list estuvo plagado de clásicos del grupo como No pity for a coward, Fuck everything o el mítico You only live once; en el que hizo referencia al fallecido Mitch Lucker y con el que enloqueció todo el público.

Blast beats veloces, y ritmos que incitaban al headbanging con canciones plagadas de breaks pesados acompañados de los impactantes guturales de Hernán, que no los screams; los cuales se quedaron algo faltos y en ocasiones me sonaron hasta ridículos.

Todos los músicos excepto el cantante tuvieron un actitud bastante lineal y plana, no parecían excesivamente motivados de tocar en el lugar. Sin embargo su ejecución estuvo impoluta e inmejorable.

Hacia el final de la actuación se lleno el escenario de niños, los famosos resukids que desde la edición pasada visitan los directos viéndolos bien de cerca. Incluso salieron al medio del Chaos Stage invitados por Hernán y bailaron los breaks de un tema entero. Fue bastante gracioso ver las caras que ponían con los gritos y el ruido que metía el grupo. Y por supuesto, se llevaron su aplauso multitudinario al desalojar el estrado.

Una actuación realmente buena e intensa, con la instrumentación excelente pero en la que quizá me falto algo más de empaste de la voz dentro del conjunto sonoro y entre los componentes de la banda.

REFUSED – Main Stage – 21.20 hrs – Por Alvaro García Benito REFUSED tienen esa habilidad para convertir un directo en una experiencia que va más allá de un grupo tocando su música para fans acérrimos y poco más. Volvieron para dejárselo todo en el escenario y hemos tenido la suerte de poder disfrutarlo en el RESURRECTION FEST. Esa rabia que los caracteriza sobre el escenario y en sus letras y esa capacidad de transmitir su mensaje a través de los elocuentes discursos de Dennis Lyxzén son sus sellos de identidad y la verdad es que es fantástico poder ver que esto sigue en pie tras tantos años.

Abrieron su setlist con “366” y ya pudimos ver los primeros cuerpos haciendo crowd surfing, en lo que parecía una carta de presentación para lo que vendría. Y se quedó corta. La puesta en escena de este grupo es sencilla pero efectiva. Sí, tienen mucho vestuario y demás, pero vamos, es fascinante ver un frontman con esa capacidad para empatizar con su gente, esa entrega y esas habilidades acrobáticas (a más de uno nos voló la cabeza el salto que hizo desde los chivatos que previamente había apilado en el centro del escenario).

“The Deadly rhythm” es quizás una de las canciones más efectivas que he visto en directo, capaz de hacer que la gente del público se vuelva loca desde que escuchan el principio. Canciones como “Dawkins Christ” y “Destroy the Man” eran lo que algunos más esperábamos del concierto y se demostró en la entrega de un público lanzado a dejarse todo, aunque todo se quedó corto cuando tocaron “New Noise” y se lanzó todo el mundo hacia el escenario. Crearon un momento apoteó-

Soulfly

Decapitated

Suicide Silence

Betraying the Martyrs

Black Label Society

Cannibal Corpse

Blaze Out

sico.

La verdad es que era un concierto en el que no había depositado serias esperanzas pero consiguieron sorprenderme y darme una gran alegría, aparte de hacerme disfrutar de uno directo perfecto.

REFUSED, chapó.

DECAPITATED – Chaos Stage – 22.20 hrs – Por Emily Gallardo Después de cenar, tocaba ver a DECAPITATED en acción. Debo decir que me encantan, pero desde que Sauron ya no está al micrófono no es lo mismo. De Piotrowski no conocía gran cosa, pero decidí acercarme igualmente. El 99% de los temas eran los nuevos, así que no me acabaron de gustar mucho, más que nada porqué no me motiva el “nuevo” cantante.

Sin embargo, había muchísima gente en el Chaos Stage esperando por ellos. Lo que más me sorprendió, es que había mucha fémina expectante fruto del paso de los polacos.

Me metí en el primer mosh enfurecida por cuatro chavalas “mojabragas” que había y estuve mirando el resto del concierto.

Con el ceño fruncido admito que estuvieron muy bien, compenetrados entre ellos y con el público al 100%, los temas (aunque no fuesen mi fuerte) muy bien elegidos según los fans y el sonido se portó muy bien para ser al aire libre y en un festi. Espero verlos en sala pronto para poder observar mejor a estos deathmetaleros.

COMEBACK KID – Ritual Stage – 22.20 hrs – Por Rubén Hernández González No hay dudas, no hay discusiones, es un hecho. Los canadienses COMEBACK KID hicieron uno de los mejores shows en todos los aspectos de la edición de este festival.

Dar la talla se les quedó corto, profesionalidad y dedicación rebosaban en sus maneras de desenvolverse sobre las tablas. Esa positiva actitud hizo que tanto ellos como el público se desvivieran al 100% durante toda la actuación.

En temas como Do yourself a favor y G.M. Vincent and I se vivió una auténtica animalada en la suma incontable de los pogos que se hicieron. La cantidad de gente haciendo two step y mosh a ritmo de Hardcore y punk estuvo desmedida, con un ambiente muy familiar y amigable.

Faltaban brazos para sujetar a tantas personas haciendo crowdsurfing a la vez, que una vez llegadas a la barrera bajaban de la masa de fans para volver corriendo de nuevo al pit y seguir con la fiesta.

Gozaron de un sonido brutal y muy característico, así como claro.

Todos los temas fueron fácilmente reconocibles y cantados por todo el mundo. La actuación del grupo, fue un espectáculo por y para el público, y no importa cuantas crónicas leáis sobre lo bien que se relacionaron las bandas con la audiencia del festival, la mejor, la más profunda y la más auténtica fue la de COMEBACK KID. O así lo sintió un servidor…

La buena ejecución y compenetración de los músicos subió tanto los ánimos que en el último tema, Wake the dead; se abrió un enorme wall of death que separó por completo la carpa del Ritual Stage al que saltó todo el mundo a bailar y corear el tema.

Poco más se puede decir de un concierto al que un diez se le queda 62 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

corto. Espero que esta no sea la última vez que pisan Viveiro.

BLACK LABEL SOCIETY – Main Stage – 23.20 hrs – Por Emily Gallardo ¿Sabeis esos amores de adolescencia que tienes con un ídolo? Bien, el mio siempre fue Zakk Wylde. Lo tenía en un altar, idolatrado desde su más tierna juventud hasta ahora. Más que nada, porqué desde los 17 años no ha parado de tocar con los más grandes hasta que se ha convertido el en el más grande, teniendo a su “Black Label Crew” un poco a la sombra.

Cuando salieron al escenario, el mismo altar en el que yo lo tenía visualizado, es el que el usaba para subirse o simplemente poner el pie. Nunca había visto más chulería y posturitas juntas en tan poco metro cuadrado.

Aún un poco en shock, porqué era la primera vez que los veía, me iba decepcionando cada vez más. Pensando que yo era el problema, porqué me había acostumbrado a cosas muy fuertes y ahora esto me parecía demasiado flojo. Hasta que empezó a hacerse un solo que duró (calculado) 10 minutos enteros.

Casi todo el público ya estaba hablando entre sí, como cuando hay anuncios en la tele mientras ves una película con la familia. Y siguió el concierto un poco más.

En cuanto al set-list, no fue gran cosa, toco las típicas del Mafia, un poquito del Unblackened y no mucho más. Eché mucho de menos algo del Book of Shadows. Ya sabemos que Zakk tiene discos en solitario, pero ya que Black Label es Zakk y Cía, no cuesta nada contentar a los fans en vez de a las productoras.

En general, un concierto para hacer despertar un poco la niña que llevo dentro, y descansar en el césped a lo más chill out con esa característica voz que tanto ha hecho triunfar a BLS. CANNIBAL CORPSE – Chaos Stage – 01.30 hrs – Por Rafael Eduardo Castro Llegó unas de las bandas más deseadas por verse en la noche: CANNIBAL CORPSE. Se veían listos para darlo todo, y lo hicieron. Les ocurrió algo que es muy temido por cada banda: los problemas técnicos. El Chaos Stage ayudó a muchas bandas en base a sonido, pero a otras simplemente las metió en un lío. CANNIBAL CORPSE fue un ejemplo de este ademas de otras (como DR. LIVING DEAD). Dieron un setlist de 14 temas que se enfocaron más en el disco más reciente, “A Skeletal Domain”. Esto seria un plus para el que le guste el último disco y sería algo negativo para el fan que quería escuchar clásicos. Hubieron clásicos pero fueron opacados por el sonido del Chaos Stage. Temas como “I Cum Blood”, “Sentenced To Burn” o “Make Them Suffer” fueron víctimas de estas fallas. Hubieron clasicazos que sí sonaron regularmente, como “Hammer Smashed Face” o “Stripped, Raped And Strangled”. Comenté que se enfocaron en promocionar su último disco, ya que tocaron temas como “Icepick Lobotomy” o la correcta para directos “Kill or Become”. Fue un setlist equilibrado pero que me dejó deseando muchos mas clasicos. No observé mucho movimiento ya que estaba atrás con un poco de cansancio por la hora, y me imagino que muchos asistentes se sintieron igual a la hora de moverse.

En presencia, George Fisher y los suyos se movieron de manera bas-

tante salvaje, sobretodo Fisher, que hablaba con el público y en alguna manera trataba de moverlos. No fue un concierto de 10, pero tampoco fue un concierto completamente malo. Fue disfrutable a pesar de los fallos técnicos. Comparado con el concierto que vi en sala, fue algo mejor en base a sonido, pero el setlist era un poco más débil comparado a la vez que los vi en Madrid con REVOCATION. Era un setlist un poco más amplio que el de esta noche ya que disponían de poco tiempo. Pasara lo que pasará en este show, igual pienso que sigue coronándose como leyendas del death metal.

GAMMA BOMB – Ritual Stage – 00.30 hrs – Por Emily Gallardo A estas horas ya se me planteaba la dificultad de que ver: ¿CANNIBAL CORPSE o GAMA BOMB? Se solapaban dos grupos que me gustan mucho, de los que el mismo tipo de persona va a ver. Ya que Cannibal los tenía vistos, después de un tema me fui corriendo (literalmente) a ver a los irlandeses. Cuando llegué, Philly Byrne estaba chapurreando español agradeciendo la asistencia y el entusiasmo.

Cualquiera que haya escuchado a los thrashers habrá sentido esas irremediables ganas de formar un gran circle pit, y para ser los que eramos (bastantes, teniendo en cuenta la gente que se decantó por Cannibal), se formó un gran circle.

Su forma de ser encaja perfectamente con el tono de humor de sus videoclips, muy de estar por casa y lo más simpático del mundo. No paraban de hacer bromas entre canción y canción y el público respondía perfectamente tanto a la tralla como a los chistes. Más del 50% ya los conocería, pero la parte que no, estoy segura que salieron de allí con muchas ganas de volverlos a ver.

Mi parte favorita fue con Terrorscope, por ser uno de los temas más conocidos. Todos reaccionaron de esa forma que te pone la carne de gallina y te hace desear ir a más conciertos con un gran entusiasmo.

Thank you, big GAMA BOMB! BERRI TXARRAK – Main Stage – 01.30 hrs – Por Aquiles Remón A la 1:30 del jueves se subían al Main Stage los vascos BERRI TXARRAK y lo hacían después de las descargas brutales de Black Label Society y de Cannibal Corpse nada menos. Las fuerzas de los asistentes empezaban a menguar y eso se dejó notar en el frío recibimiento que tuvieron los de Navarra. Se vieron un par de enseñas vascas ondeando al viento en la noche gallega, seguidores fieles. Los BERRI empezaron a descargar su mezcla de rock, y metal cantado exclusivamente en euskera y su propuesta fue haciendo que el público se fuera acercando timidamente al escenario a medida que unos temas rápidos y dinámicos se iban sucediendo. Hacia la mitad del show fueron evolucionado hacia un stoner rock y algún tema más nu metal y poco a poco, la escasa conexion que había con el publico se fue diluyendo. En el tramo final, David, el bajista, trato de marcarse un get down on the fucking ground a lo Slipknot, pero la poca gente que se agachó ya aprovechó para quedarse sentada tras el parón.

Algún tema más tocaron de ahí al final ante la indiferencia generalizada de una audiencia poco motivada y cansada ya tras un primer día de festi.

TOUNDRA – Chaos Stage – 02.30 hrs – Por Alvaro García Benito TOUNDRA fue otro de esos momentazos del RESURRECTION FEST,

Risk It

Dagoba

Iron Reagan

con su característico sonido cautivador, lleno de expresividad, que ya se ha sabido ganar el favor de un gran público, sólo hacía falta alzar la cabeza y mirar hacia atrás para darte cuenta de que, aunque tocarán en el CHAOS STAGE, no podías llegar a ver el final en aquel mar de brazos alzados y cabezas balanceándose. Además, aparte de aquel maravilloso directo que nos brindaron, unos cuantos disfrutamos del acústico que hicieron en el RESUCAMP, un formato mucho más cercano e íntimo y que sin duda podrían explotar con grandes resultados.

El directo de los chicos de TOUNDRA siempre consigue transportarte a un lugar paralelo, diferente, donde puedes perderte. Lo que siempre me ha sorprendido al escucharlos es la originalidad a la hora de crear construcciones harmónicas y su capacidad de conducirlas haciendo gala de una clase y una sencillez absorbentes.

Empezaron con “Strelka”, poniendo en situación, empezando su viaje con ese ambiente de bosque perdido y paz interior. Acto seguido atacan con “Marte” y te descolocan con una sección rítmica potente y llena de fuerza, aunque lo mejor estaba por llegar.

Admiro la capacidad que tienen estos chicos de Madrid de, con la guitarra a manos de Macón, introducir melodías que te ponen la piel de gallina y te hacen cerrar los ojos, sin necesidad explayarse en tecnicismos, simplemente tocando la nota adecuada en el momento adecuado, y la mayor representación que he encontrado de esa capacidad en su directo fue cuando tocaron lo que para mí fue la mejor canción de su setlist: “Bizanacio”, usando melodías desgarradoras y haciendo acopio de una fuerza expresiva sin paragón solo cuando es necesario… Simplemente fascinante.

Lo que más aprecié del directo de la gente de TOUNDRA es que, sin necesidad de exaltar al público a través de discursos, fueron capaces de conseguir que la gente se moviera y también lo hicieron ellos en el escenario, demostrando que lo que hacen les apasiona, sobretodo se podía observar en las caras de Esteban Girón y en su locura en el escenario.

Básicamente, como conclusión a su directo podría determinar dos cosas: la primera es una ferviente recomendación a que, todos aquellos que no los hayan visto y les guste la música instrumental, lo hagan, porque valen verdaderamente la pena. Y si podéis verlos en acústico, no renunciéis la posibilidad. La segunda conclusión es, aunque me fascinaron por completo, eché de menos aquellos momentos que se supone que vas a buscando a los directos, un poco de espontaneidad y de sorpresa.

17.07.2015 Tras un merecido descanso después del calor que nos azotó el jueves en Viveiro y las bandazas que pasaron por los 3 escenarios, tocaba levantarse y ver como el día amanecía algo más cubierto, cosa que ayudaría mucho a la hora de estar tantas horas ahí expuesto.

Tras el desayuno, camino al Resurrection porque a todo el staff nos esperaba un día de nuevo de mucho curro para intentar llegar a la mayor cantidad de bandas posible… Así que manos a la obra y esto es lo que dió de si el viernes…

BLAZE OUT – Chaos Stage – 14.00 hrs – Por Alvaro García Benito Uno de los grupos ganadores del Band Contest del RESURRECTION FEST fue BLAZE OUT, en lo que considero un premio más que merecido al esfuerzo constante de la banda Catalana, que avanza a pasos

de gigante en el panorama musical Español. La experiencia fue cuanto menos curiosa, dado que he tenido la suerte de poder verlos varias veces en directo, y que estuvieran en el CHAOS STAGE, aunque fueran las 2 de la tarde, con todo el sol y la resaca, valió la pena.

Lo bueno que tienen los chicos de BLAZE OUT es que transmiten una energía vibrante durante todo su show, como supo demostrar su bajista Carles, una energía que fue capaz de mover a la masa de resacosos que se acercó a verlos a esa hora, desde su tema “Hot Wheels” hasta “S.I.N.S”, uno de mis temas favoritos, que acabaron con un bombazo seguido de un breakdown que nos peinó para atrás a la primera fila. Pero el momento más esperado para la mayoría del público llegó con “Red Silence”, el single de su disco HEADSHOT, que también tiene videoclip, y que consiguió que durante toda la canción los asistentes nos moviéramos de un lado para otro. Después de esto, quiero hacer una mención especial a David, el nuevo guitarra solista, que ha tenido un papel más que complicado sustituyendo a Victor, pero que se ha sabido desenvolver de una manera natural y aportando su toque al grupo.

Ante todo, felicitar a la banda por llegar hasta donde está y por el camino que todavía les queda por recorrer, que seguro estará lleno de éxitos. Respecto al directo, quizás la experiencia de haberlos visto en más ocasiones me jugó una mala pasada y me hizo esperar más de lo que vi, que no fue poco, pero nos ofrecieron un directo apasionante y defendieron más que bien su discazo, así que, quedan absolutamente recomendados para los que todavía no los hayáis visto.

podía saber lo que iba a pasar en la corta presentación de la banda: una batalla campal con mosh, crowdsurfing, y side to sides; cosas que se pueden esperar en un típico concierto de hardcore. Tocaron temas como “Gravity”, “Forgetting”, “Sleep Lost” o “Old Habits”. Fue un setlist muy correcto, un equilibrio genial entre temas de sus dos producciones discográficas “Pretty Low” y “Pendulum Swings”. En general hubo un sonido imponente que hizo que más de uno se moviera en todo el set, incluyéndome. Acertaron terminando el concierto tocando la famosa “Just Fine”, conocida por todos los seguidores de la banda.

No le encontré muchos puntos negativos a lo que hizo esta banda en vivo. Para algunos, me incluyo en esto, el concierto de estos chicos fue algo corto (35 minutos), pero hay que entender que 35 minutos para un concierto con tal intensidad como este vale la pena aunque sea corto. El setlist fue algo genial, tocaron de todo, como dije ya antes. El sonido fue muy bien logrado, fue todo muy a favor de la banda. La banda se movía genialmente con una ejecución musical bastante limpia. Los mic shares abundaban y la banda se comunicaba muy bien con el público.

Ya tuve en este festival la experiencia de disfrutar de esta banda en un ambiente al aire libre y en festi. Espero que pronto puedan llegar a la península para ofrecernos más de lo brutal que lo pueden hacer en directo, pero esta vez en sala.

ANESTESIA – Chaos Stage – 16.15 hrs – Por Emily Gallardo

Aquel que ame la “new wave thrash” o por casi definición, MUNICIPAL WASTE, amará IRON REAGAN. Eso es un hecho. Con Tony Foresta como frontman y Landphil Hall a la guitarra, se unieron con Ryan Parrish, ex-bateria de DARKEST HOUR, con Mark Bronzino y con Rob Skotis a las 4 cuerdas.

Todos ellos forman un equipo con una presencia demoledora y muy divertida con lo que ejecutan ese característico crossover a la perfección.

Empezaba el concierto con I won’t go. Tony no paraba de hacer broma con el set-list, comentando que iban a tocar diez o veinte canciones seguidas, de las cuales se olvidaba de contar. Canciones de 3 o 4 segundos muy influenciadas por el Grindcore.

Se notaba entre el público la ignorancia de la discografía aunque también se notaba la falta de entusiasmo en el pit, a pesar de los esfuerzos de la banda.

Todo se debe decir, que en Miserable Failure todo el mundo enloqueció, ya que es uno de los temas más conocidos. Y también encorajados por el discurso del cantante en el que pedía la unión de hardcores, thrashers y punks; que no importaba que fueses, si no que lo único que importaba era la música.

El concierto acabó con un Eat shit and live, y el intento de que la gente no se fuese corriendo a ver al siguiente grupo, en vano.

En general, tanto si te sabes los temas como si no te lo pasarás genial viendo a IRON REAGAN en directo, seas lo que seas.

“A nosotros no nos patrocina Jaggermaister, nos parece una puta mierda. Nosotros…somos más de pacharán.” Y después de esa frase empezaron a llover notas de ANESTESIA. A estos vascos no los puede parar nadie, la fuerza que usan para cortar troncos se queda pequeña para el escenario.

La verdad es que los conocía muy de lejos, por desgracia. Pero me tuvieron ganada desde el minuto 1 hasta ahora. Me merecen haber pagado más de media entrada ellos solitos.

Realmente no entiendo ni papa de lo que dicen sus canciones, pero no hace falta saber euskera para darse cuenta de que están cargadas de rabia contra el sistema y el todo contra todo, muy punki para ese thrash-core de la vieja escuela que me llevan.

No me canso de hacer hincapié en la fuerza que transmiten, llevando desde el 1989 por lo que he podido ver. Todo el concierto lo vi borroso de lo mucho que se mueven.

En general, es un grupo muy divertido de ver, muy cañero, que sienten una conexión MUY especial con el público y sobretodo bastos a no poder más, tanto que te dejan el cuerpo ANESTESIAdo. EXPIRE – Ritual Stage – 16.15 hrs – Por Rafa Eduardo Castro Llego el día que mas quería yo, el día que iba a ver a uno de las bandas de más renombre en el hardcore moderno. Si, esa banda es EXPIRE. Es una banda que quería ver desde hace mucho. Las letras de esta gente tienen valor personal para mi y me siento muy identificado a ellas. Todo esto acompañado con un sonido aplastante característico del hardcore, que no deja a nadie con mal sabor en la boca.

Desde temprano estaba la gente que se inclinaba más por el hardcore esperando a la banda. Desde el primer acorde de “Pretty Low” se

IRON REAGAN – Main Stage – 16.50 hrs – Por Emily Gallardo

DR. LIVING DEAD – Chaos Stage – 17.30 hrs – Por Rubén Hernández Es escuchar el nombre del grupo y asociarlo directamente con el fracaso. Y esque su actuación fué la menos agraciada de todas las vividas durante el festival.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 63

Arrancar fue lo que más les costó, casi la mitad de concierto se basó en ese concepto: empezar a hacer algo de provecho. Dos o tres errores se quedaron cortos en una representación salpicada por contínuos parones y cortes de sonido que nos dejaban con canciones a la mitad y una calidad de sonido pésima.

Aquello sonaba como un ensayo más que un concierto. Se escuchaba más al de al lado quejarse que a la propia banda en un escenario dotado con equipo suficiente para dejarnos sordos.

El vocalista (con la pierna rota para mas inri) entró en cólera y comenzó a insultar al equipo técnico llegando a lazar el pié de micro contra el suelo. No era para menos desde luego, fué una auténtica vergüenza que la banda hubiese tomado un vuelo desde suecia para tocar exclusivamente en el festival y resultase esa desastrosa escena.

Durante los escasos momentos que tuvimos para poder verlos en acción, tampoco brillaron demasiado. Interpretaron un set-list bastante plano y con una coordinación horrible, aunque no tanto como la voz del frontman; que fue completamente infumable.

Aún así se formaron varios circle pits durante los típicos ritmos veloces de crossover, incluso varios iluminados le bailaron two step a una banda de thrash metal… Quizá se equivocaron de concierto, o quizá aún algunos no saben diferenciar que roles se llevan en cada estilo, de todas formas somos libres y cada uno puede hacer lo que quiera. Y cómo las opiniones también son libres, por supuesto los crítico.

Lo que está claro es que con un poco de criterio te das cuenta de que la actuación fué tremendamente mala, nada que ver con lo hecho en estudio. Una mierda de sonido, y una banda que no ayudaba mucho. Lo dicho, de las peores actuaciones que tuvimos ocasión de ver.

ver cosas que dificilmente se van a repetir de lo legendarias que son.

El trio comenzó con “Wild Dogs” uno de esos clásicos a los que esperas antes de irte del recinto. Luego, desafortunadamente continuaron con los temas de su último disco “Chemestry of Conciousness”.

Al gusto de la mayoría de los que eramos nos faltó por ver la famosa canción “666”, casi un mito por dejar de tocarla en directo ya desde hace algún tiempo. Pero en general fue un buen concierto para quitarme esa espinita de ver a uno de los “grupos base” del thrash.

BACKYARD BABIES – Main Stage – 19.30 hrs – Por Aquiles Remón Los suecos BACKYARD BABIES se han vuelto a juntar para deleite de sus fans y como no, Viveiro fue uno de los destinos donde estos hard rockers demostraran su buen hacer. En el Main Stage y a media tarde del viernes, con un público expectante y numeroso ya, a esas alturas de festi. Iniciaron con su energía habitual con su nuevo single “Th1rte3n Or Nothing” y desde el minuto cero ya tenían a la peña bailando y saltando. Le siguieron temas como “The Clash” y “Powderhead”, destilando ese hard rock americano festivo; la gente estaba entregada y el sonido era bastante mejor que el día anterior. Hacia la mitad del show se arrancan con “Abandon” haciendo cantar al público en un momento álgido del concierto de los suecos. La banda continuó con los niveles de energía, rocanrol y conexion con la audiencia, enlazando al final temazos como “Nomadic” y “Look at you”. En definitiva, la gente se lo pasó pipa a lo largo de los 50 minutos de show; uno de los grandes momentos que tuvo el festival.

D.R.I. – Chaos Stage – 20.20 hrs – Por Emily Gallardo

KADAVAR – Main Stage – 18.10 hrs – Por Rubén Hernández Chapó, brillantes, expléndidos, “genialosos”, KADAVAR y fuera!. A algunos pudieron parecerle aburridos o demasiado lentos comparados con las demás bandas del cartel, pero las personas que consiguieron captar la esencia de la actuación pudieron fliparlo.

Pese a las marcadas influencias de los germanos; como pudiesen ser BLACK SABBATH (que ojalá los veamos por ese mismo escenario en alguna ocasión) poseen un estilo muy propio, con el stoner como pilar principal y pinceladas de psicodélico y rock.

Ojalá todos los tríos tuviesen esta calidad, porque el mainstage no se les quedo para nada grande; aunque con el sonido algo embarullado pero con el timbre característico de estos géneros, supieron exprimirlo al máximo y sacarle esa individualización tan única con la que nos hicieron sentir.

Ejecutaron una sucesión de temas adecuada y apropiada, no se hizo pesado el concierto y terminó con un mar de aplausos y el público conquistado por estos musiczos.

TOXIC HOLOCAUST – Chaos Stage – 18.50 hrs – Por Emily Gallardo Cualquiera que presuma de gustarle la Old School del Thrash debe conocer a TOXIC HOLOCAUST sí o sí.

Cada año el Resurrection va apostando cada vez más por los jebiatas bebedores de cerveza y buscan (y afortunadamente, encuentran) a esos grupos clásicos por los que todos hemos pasado.

Quizás es por eso por lo que pudimos disfrutar tanto del show, e incluso ellos le pudieron dedicar un tema a sus compañeros de IRON REAGAN. Lo que más me gusta de un festival sin duda es que puedes Dr. Living Dead

D.R.I., Dirty Rotten Imbeciles…como lo queráis llamar. Pero todos hemos visto en algún sitio la señal de “Thrash Zone” o los hemos escuchado alguna vez en nuestras vidas. Da igual el estilo que seas, su crossover nos embauca a todos de la misma manera para acabar haciendo un mosh pit multicultural.

En estos momentos Spike Cassidy, guitarrista y fundador, está pasando un mal momento por un cáncer. Por eso mismo nos brindan la oportunidad de esta gira única antes de que pase nada malo.

Se notaba en el escenario la falta de energia positiva entre los miembros, pero intentaron dar lo mejor de si con sus temas estrella del “Dirty Rotten”, el “Definition” y por supuesto no podía faltar el “Thrash Zone”.

Al final se hicieron un poco cargantes y pesados, pero el típico trago que pasas con un buche de cerveza y sigues ahí, porqué visto lo visto…poco queda de D.R.I. MOTÖRHEAD – Main Stage – 21.30 hrs – Por Javier Bermejo Viernes 15 de julio de 2015. Hora: Las 21:30 P.M. La fecha y hora en cuestión pasará a la historia del Resurrection Festival, no sólo como uno de los grandes y especiales momentos de su Décima edición, sino como uno de los momentos culmen en la historia de este magnífico y extraordinario festival. En ese momento, los Motorhead, leyendas vivas de la historia del Rock, iniciaron su descarga con “We are Motorhead”, lo cual significaba toda una declaración de intenciones.

Breves minutos antes, la expectación era máxima por parte de los fans, que en extraordinario y cuantioso número cubrieron la mayor parte del recinto…así como fuera de él, pues los márgenes de la carretera que se sitúa en frente del área de Resurrection Fest, justo en la ladera de la Kadavar

colina que bordea Viveiro, se encontraban atestadas de vecinos curiosos que tampoco se querían perder este momento. La sencillez es una virtud, y los chicos de Motorhead son virtuosos en dicho apartado. Son directos en su proposición musical y no engañan a nadie en este sentido, nunca lo hicieron, y una vez más lo puso de manifiesto su carismático líder, Lemmy Kilmister, con sus características primeras palabras (con ese tono tan desgarrador al que nos tiene acostumbrados) al comienzo de los conciertos: “We Are Motörhead And We Play Rock & Roll!!!. El público, totalmente entregado, se rindió a ellos desde el primer momento, aceptando y sobretodo reconociendo su contribución vital y determinante en la historia del Rock. Y dicha cuestión es todavía más importante cuando los antecedentes de los últimos meses no invitaban a ser muy optimistas en relación al estado de salud de Lemmy.

Siendo sincero, y teniendo presente lo anterior, mi expectativa personal era una simbiosis de ilusión y alegría exacerbada por ver a estos monstruos del Rock, pero al mismo tiempo no podía ocultar mis reservas ante la probabilidad de que se pudiera producir el suceso que ninguno deseábamos, y que sí se había producido en anteriores fechas ya durante el presente año: que la banda tuviera que terminar de forma prematura su descarga ante los problemas de salud de Lemmy. Dicha incognita se fue diluyendo de forma rápida y silenciosa mientras seguían cayendo los temas, tales como “Damage Case”, “Stay Clean”, “Metropolis” u “Over the Top”, con el consiguiente estado de catarsis de los fans. A pesar de ello, debemos decir que los problemas de salud de Lemmy son más que evidentes, y sobre los que ha tenido que actuar de forma determinante, llegando a cambiar de forma radical sus hábitos de vida durante los dos últimos años, desde que sufriera en el verano de 2013 unos problemas cardíacos, y que le obligan desde entonces a vivir con un desfibrilador. A pesar de todo ello, y con las limitaciones en su estado de salud, sigue siendo muy auténtico y digno con lo que siempre dijo que sabía hacer mejor. Y es cierto sin ninguna duda.

Lemmy, junto con Phil Campbell y Mikkey Dee, siguen siendo una banda que juega en “otra liga” en esto del Rock. La descarga de los Motorhead fue directa y sin concesiones, sin trucos sonoros, sin samplers, sin fuego y espectáculos pirotécnicos, sólo puro y jodido Rock & Roll. En este punto, en mitad del set, y con el público totalmente entregado, y siendo partícipe de un extasis de carácter colectivo, tal vez desbordado por la admiración y el exceso de adrenalina del momento, reflexioné sobre cuanto deben aprender los grupos actuales de los de la denominada “Vieja Guardia”, pues sin “tanto artificio” (estética, producciones sonoras colapsadas de arreglos informáticos, pirotecnia, etc), son capaces de hacerte hincar la rodilla y rendirles pleitesía de la forma más sumisa posible. Y en media de dicha reflexión cayó el “Rock it” (uno de mis temas preferidos de siempre), del extraordinario y no suficientemente valorado “Another Perfect Day” de 1983, que contribuyó aún más a animar a los fans en la comunión que se espera entre banda y público en este tipo de eventos. Con “Doctor Rock”, y tras un intenso solo de batería de Mikkey Dee (para alegría de Lemmy, pues posiblemente supuso una pausa muy bien agradecida), se pudo comprobar cuanto de culpabilidad tiene este músico en el sonido atronador de la banda. Menudo baterista. Podría estar tocando igual así unos 20 años más. Y no menos determinante e influyente es Phil Campbell, cuya ejecución guitarrista fue brillante, y cuyos movimientos y complicidad con el público supieron cubrir con creces las limitaciones de Lemmy, al que una vez más hay que agradecer su entrega a pesar de todo ello. No en vano, el veterano rockero cumplirá 70 años en diciembre….y sinceramente, a pesar de sus achaques, no puede conMotörhead

D.R.I.

siderarse que se arrastra sobre un escenario, sino todo lo contrario, dignifica la profesión y respeta a los fans a través de su entrega, aunque ésta se haya visto limitada (mi aplauso por ello). Él mismo asegura que no pone excusas por sus problemas de salud, puesto que ya es muy tarde para ello. Ya indicó recientemente que “”Hay un par de cosas que pudiera haber hecho de manera diferente, pero no hay nada importante. Estoy bastante feliz, quiero pensar que he llevado diversión a mucha gente por todo el mundo. Soy honesto conmigo mismo y directo con la gente”. Y durante el concierto, se pudo observar y comprobar con admiración la realidad de su mensaje. Para concluir una descarga mítica (diría yo, por el momento, por el lugar, por el estado colectivo de los fans, por la intensidad demostrada), los Motorhead nos regalaron dos de sus clásicos imprescindibles, “Ace of Spades” y “Overkill”, para ese momento los aplausos interminables por parte de los fans y las caras de satisfacción de los mismos evidenciaban lo especial del momento. Me quedo con la enorme satisfacción que me produjo su concierto, lo cual se manifestó también de forma generalizada en los fans, y sobre todo porque la banda, una vez más dignificó el Rock en todo su expresión.

NUCLEAR ASSAULT – Chaos Stage – 22.30 hrs – Por Rubén Hernández La mítica banda de thrash metal ochentero se decidieron a dar un paseo por territorio español con su nuevo EP Pounder bajo el brazo.

Para aquellos agnósticos de los sonidos clásicos y comienzos de este género fué un momento muy especial. Pudimos ver a la banda y ponerle rostro a esa voz que tanto nos había hecho disfrutar años atrás.

Se les vió compenetrados y disfrutando de la actuación, y es que no hubo canción que tocasen en la que no se realizase mosh y circle pit (algunos ya caminaban como zombis en círculos hacía el final del concierto, cuando no quedaban ya energías para continuar).

Tocaron de primeras la mayoría de los temas clásicos, algo que personalmente no me gusta demasiado y prefiero que reserven para acabar y posterior colofón.

Brainwashed, Hang the pope o Critical Mass sonaron super crudas y directas, ofreciendo lo que esperaba del conjunto neoyorkino… Puro thrash metal made in USA. También es verdad que en algunos momentos se hizo muy uniforme la actuación y algo aburrida, pero fueron instantes localizados.

En conclusión, NUCLEAR ASSAULT dejarón el listón donde ellos mismos lo habían puesto, en el lugar de leyenda del old school.

CHILDREN OF BODOM – Main Stage – 23.20 hrs – Por Rubén Hernández La conocida banda finlandesa de death metal melódico no faltó a su cita, aunque con algún retraso y tropezón supieron sacar una actuación decente pero no a la altura del renombre que portan.

Capitaneados por el carismático Alexi Laiho se marcaron un show casi perfecto a nivel técnico, con una ejecución envidiable pero quizá demasiado fría y rígida.

Los músicos estuvieron situados de forma muy distante en las tablas del escenario principal, donde Alexi acaparaba los monitores; formando un círculo a su alrededor de protagonismo.

La banda mostró una buena coordinación pero excesivamente pautada, muy falta de ese feeling que nos suelen transmitir los directos. Daba la sensación de que era un conjunto de integrantes de sesión: cumplían

con su labor musical pero no se apreciaba ningún lazo emocional entre ellos, lo cual no propició ese mismo lazo con el público.

Tocaron sus temas más conocidos como Are you dead yet o Needled 24/7 que levantaron numerosos aplausos y ovaciones aunque no demasiado sinceras, como si de rendir culto al gran icono del grupo se tratase.

No he tenido ocasión de verlos en sala, pero estoy seguro de que esta banda funcionaría mucho mejor en un espacio cerrado para una audiencia pequeña que en un escenario enorme para tantos miles de personas congregadas al aire libre.

El sonido no fue el mejor, pero el suficiente para pasar el rato viendo un directo que nos dejó con ganas de más. Está claro que podrían haberse metido más en su papel, se les ve músicos polivalentes; más energía y actitud y hubiesen reventado.

TERROR – Ritual Stage – 00.20 hrs – Por Rafa Eduardo Castro El plato fuerte del hardcore en la noche del viernes fue TERROR. Fue una banda muy esperada en todo el cartel del festival y debo decir de una que no defraudaron. Desde temprano, o mejor dicho, desde que el festival inicio se podía apreciar la cantidad enorme de gente que tenía merch de esta conocida banda de hardcore punk encima.

Antes del festival, muchos andaban preocupados o preguntandose como iba a ser el directo de esta banda sin su frontman Scott Vogel ya que ahora está recuperándose de una lesión en su espalda. Deseamos que se mejore pronto. El sustituto de Scott fue David Wood, el bajista de Terror y también vocalista de la banda DOWN TO NOTHING. Muchos al final del directo quedaron sorprendidos con lo bien que lo hizo Wood.

Fue un directo bastante sólido. Tocaron temas de toda su discografía, para los viejos fans y también para los nuevos. Nos mostraron los avances de su nuevo disco “The 25th Hour”, aunque siento que fue un poco excesivo, pues tocaron unos 4-5 temas de este trabajo. Malo porque muchos quieren escuchar lo viejo y bueno porque le da énfasis a lo que viene para esta banda. Tocaron temas como “Your Enemies Are Mine”, “Always The Hard Way”, “One With The Underdogs” o “You’re Caught”.

Fueron temas clave para mover a la gente. También pusieron a mover al público con una de mis favoritas: “Live By The Code”. Perfecta para moverse en el pit.

Volviendo a lo de David Wood siendo frontman esta vez. Lo hizo muy bien, se comunico perfectamente con el público, supo meterse en la piel de Scott (ya lo vi una vez con Terror en el Never Say Die del 2014 y ambos lo hacen muy bien) y meterse al público en el bolsillo. Me gustaria tambien recalcar el mensaje en contra del nazismo que lanzó entre dos temas, cosa que bandas como NASTY o NO TURNING BACK tambien hicieron. Para mi, personalmente es un mensaje que mantiene unido al hardcore y genera la unidad que este género implica.

Wood y la banda supieron sustituir a Scott, pero igual esperamos que el frontman se mejore para que vuelva con su aplastante voz y haya Terror para rato!

IN FLAMES – Main Stage – 01.20 hrs – Por Javier Bermejo

ción dentro del metal del “sonido Göteborg”, los IN FLAMES, hicieron acto de presencia en el escenario principal del Resurrection Festival puntualmente a la hora prevista (la 01:20 de la noche), para alivio de los impacientes fans que en número extraordinario se agolparon curiosos y espectantes. Los suecos nunca se han caracterizado por la especulación, y en un festival de estas dimensiones, menos aún, por lo que apostaron por un set equilibrado de éxito garantizado, combinando temas clásicos de la banda, con los singles de sus últimos trabajos, además de sus temas más rápidos y trayeros que hicieron las delicias de los más exigentes. Con anterioridad, por la mañana, ya pudimos comprobar el buen ánimo que tenía Björn Gelotte, el simpático y agradable guitarrista de la banda, que no escatimó en absoluto en hacerse fotos con los fans en los exteriores del Hotel Viveiro Thalasso, siempre con una sincera sonrisa y tal vez un poco ruborizado con el cariño que le mostraban los fans. Buen presagio para esta noche, pensé. Aunque sinceramente, ninguna duda me ofrecía la banda, no sólo porque es una de mis bandas preferidas desde sus inicios allá a comienzos de los 90 (tenían algo especial, algo diferente….ya entonces), sino porque cuando los ví por primera vez en el Metalmanía Festival de Valencia en 2004, sencillamente estuvieron arrebatadores y fantásticos. Esta noche en el Resurrectión confirmaron no sólo que son una gran banda, sino que en directo son especiales y diferentes al resto, además de demostrar que su nivel está muy por encima de los demás. Con un directo atronador y con un buen sonido, cautivaron desde el primer tema “Only Fort he Weak” al personal. Anders Fridén, su vocal no es muy dado a extensos comentarios, ni falta que le hace, pero sí sabe conectar con el público desde el inicio, propiciando una atmósfera de complicidad entre grupo y público, cuestión que se notó ya desde los primeros acordes. Fueron cayendo los temas, como “Everything’s Gone”, “Bullet Ride”, “Where the Dead Ships Dwell”, “Paralyzed”, “Alias”, “Deliver Us”, y para cuando tocaron “Cloud Connected”, el meridiano de su set, no sólo era yo el que me encontraba en estado de felicidad plena y absoluta, ya que miraba alrededor y veía las mismas caras de satisfacción, además de escuchar comentarios positivos y de reconocimiento a la descarga de la banda. El público vibraba con cada tema, coreando sus letras, saltando y empujando a la banda a dar todo lo mejor de sí. En esos momentos temas como “Drifter”, “The Chosen Pessimist”, “The Quiet Place” o “The Mirror’s Truth” sonaban como auténticos himnos. Hasta que llegó el momento especial de la noche, donde la comunión entre grupo y público alcanzó su grado de excelencia. Anders Fridén se percató del cartel que llevaba un chico del público, y solicitándole que le diera el cartel, este después lo mostró a los enfervorecidos fans….pudiéndose alcanzar a leer “Take this life”. En ese momento, Anders, pidió que subiera el fan que tenía el cartel ante la sorpresa del público, que ovacionó gratamente el detalle. Allí, un entusiasta Javier de Canarias (la bandera con la que saltó al escenario así lo confirmaba) tuvo su momento de gloria, cantando ante el delirio del público uno de los temas más rápidos e intensos de IN FLAMES, con una soberbia actuación que nos sorprendió gratamente a todos y que fue la guinda del pastel. De hecho, tan sorprendente fue la actuación de Javier que el propio Anders le dijo “Estoy cansado chico…porque no te quedas y continuas cantando?”, mientras el público rendía pleitesía con una gran ovación a semejante espectáculo. Para finalizar, “My Sweet Shadow” significó el epílogo perfecto para una actuación colosal de una banda Grande sin duda alguna.

Tras una jornada de festival muy escandinava (previamente habían descargado los Backyard Babies y los Children of Bodom), los auténticos reyes del Death Metal melódico por derecho propio, y también culpables de la extensión y reconocimiento internacional de la denomina- THE EXPLOITED – Chaos Stage – 02.30 hrs – Por Aquiles Remón

In Flames Nuclear Assault

Children Of Bodom

Monuments

Carnifex

In Mute

Behemoth

A las 2:30 de la madrugada se subían al Chaos Stage THE EXPLOITED. Los hardcore punks escoceses tenían 50 minutos por delante para descargar su rabia. El concierto empezó puntual, con un Wattie Buchanpasado de peso, desquiciado y haciendo de las suyas, escupiendo sin parar con ese tic tan característico suyo. Fueron cayendo los temas, uno tras otro sin concesiones ni interrupciones. El numeroso público asistente respondía a pesar de lo tardío de la hora y de las emociones vividas hasta entonces. “Fuck The USA”, “Was it me”, “Sex & Violence” por poner unos ejemplos, sonaron atronadoras y ruidosas. El esperadísimo “Beat the bastards” sonó en lo que parecía el final del concierto, pero no, no era ni mucho menos el final. THE EXPLOITED decidieron alargar un poco más su setlist, hasta practicamente las 4:00 que estuvieron por allí. Lo que sucedió a partir del nombrado “Beat the bastards” fue un cúmulo de despropósitos. La banda, tras varios avisos de gente de la organización para finalizar el show, propiciaron una invasion masiva del escenario que fue tomado por completo por el público asistente, “Chaos is my life” sonaba, muy apropiado. Wattie respondía a los miembros de la organización con un “fucking monguers!!”. En fin, caos, disparate,mucha bronca, hardcore punk y diversion en un fin de fiesta surrealista en el Chaos Stage.

18.07.2015 Y llegamos al último día del festival, en el que aunque la gente todavía tenía ganas de fiesta y música, se notaba ya en las caras de muchos el cansancio y agotamiento. El día alternaba claros con nubes, y no dejaba pasar de nuevo ese calor agobiante del primer día. El staff de Necromance se preparaba para afrontar esta última jornada de trabajo, intentando cubrir el máximo de bandas posibles. Ya de forma general, puedo decir que ha sido un muy buen festival, con grandes bandas de estilos muy variados y con una gran respuesta de la gente; en la parte negativa debo comentar que los precios creo que han sido algo elevados (y no asequibles a todos los bolsillos) y que por mi parte, me voy un poco decepcionado por no haber podido trabajar desde el foso en la parte de fotografía, y por lo tanto poniendo muchas veces mi equipo en situaciones complicadas. Sin más, os dejo con la crónica del último día.

DAWN OF THE MAYA – Ritual Stage – 16.15 hrs – por Rubén Hernández Poco que decir de este grupo, que lo parte allá donde pisa y arrasa con su más que dotada experiencia sobre las tablas.

Muchas discusiones ha generado esta banda, ya que o gustan o aborrecen. No hay término medio, está claro… Y es que la voz de Igor hay que saber pillarla, si no; estas condenado a odiarlo y repetirlo por todos los lugares de internet. Es una auténtica maldición.

Se hicieron de rogar hasta saltar al Ritual Stage a una hora bastante temprana. Teniendo en cuenta el nivel de esta banda nacional, aquello fue un éxito rotundo en cuanto a cantidad de público. Último día casi a las cuatro de la tarde, sin duda; despertar al público sería difícil.

Tocaron todos los temazos de la banda, desde The age of darkness hasta Desolated Cosmos pasando por las pertenecientes al último 66 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

EP, como Pacific; de la que lanzaron un videoclip antes del festival (Muy bueno a nivel audiovisual, ¡altamente recomendable!)

La forma de transmitir energía de esta banda es única, sus breaks, sus coros en limpio, sus teclados, el batería que es un puto genio y todo tan bien concordado y solidificado de esa manera tan impecable… Estos chicos van a llegar lejos. Están pegando cabezazos contra el cristal y algún día van a romperlo y pegar el petardazo.

Sí, hacen metalcore. Sí, todo el mundo hace metalcore. Pero pese a encontrar multitud de similitudes con otras bandas, DAWN OF THE MAYA tiene una esencia muy especial que hacen visible en sus directos. Yo personalmente me siento orgulloso de que tengamos un grupazo a nivel nacional como este, fue de los primeros en gustarme de este género y con lo pegadizos y bien desarrollados que están los temas es imposible no engancharse a ellos. Lo dicho, si no es en la próxima edición será en la siguiente; pero DAWN OF THE MAYA tienen que volver. Son claramente un grupo Resurrection.

IN MUTE – Chaos Stage – 16.15 hrs – por Emily Gallardo A estas alturas quien no habrá escuchado ya algo sobre IN MUTE, ese grupo que está arrasando por todos los festivales de este verano.

Desde que ganaron la Wacken Metal Battle en 2014 no han parado ni un segundo, y su popularidad se ha disparado como la pólvora.

Después de una gira todo este invierno, siguen sin parar en verano por toda la península con su “Waiting”. Quizás la canción más conocida del grupo.

Varias veces han sido las que he podido disfrutar de ellos, y son pura dinamita en directo. Steffi sola inunda todo el escenario de rabia y frustración, que se pueden ver reflejadas en el público. Público que no descansa ni un minuto entre canción y canción y aguanta hasta el final, después de hacer un wall of death y unos cuantos mosh. Lo que más me sorprende (y a la vez me gusta) es que haya más personas en movimiento que quietas. Dice mucho de esta banda ya no solo como músicos, si no como personas. Ya que son muy humildes y atienden muy bien a los fans.

Quizás el punto que más me gusta es la versión de Arch Enemy que clavan, pues simboliza mucho el fanatismo a las mujeres metaleras y a tener un respeto por ellas.

CARNIFEX – Main Stage – 16.50 hrs – por Rubén Hernández Los californianos se subieron a las tablas con la propuesta más potente y brutal que pasaría por el main stage.

Todos los músicos se mantuvieron algo parados, pero fue comprensible debido a la complejidad técnica que requerían los temas. Sin embargo, esta carencia se encargo de suplirla el vocalista que se mantuvo muy cercano a los asistentes, congenió muy bien con ellos y los tuvo moviéndose sin parar todo el rato.

Violentos pits y gente volando por el mar de brazos hasta el foso fue la norma durante este concierto.

Breaks pesados que te tiraban hacia abajo pero que pronto te levantaban con un blast beat rápido y alternate pickins frenéticos. Una fórmula típica del deathcore que práctican, aunque su actitud e interiorización del material recuerdan más al death metal que otras bandas.

Sonaron los clásicos Hell close me y Slit wrist savior que llevaron a la

entera locura a los más cercanos al escenario, quienes dieron hasta el último aliento por el grupo.

El sonido pudo ser mejorable, la batería y sobre todo su bombo tapaba demasiado otros instrumentos, aunque supongo que como me encontraba algo lejos del escenario percibí bastante peor los agudos, ya que estos no se dispersan de forma omnidireccional. Pese a eso, la ejecución tan buena de los integrantes y la conexión entre ellos creó un muro de sonido espectacular.

Un buen directo y una agrupación con integrantes de gran calidad que tuvo un triunfo más que merecido, pese a ello a mi no me terminaron de convencer y me dejaron algo vacío.

SKINDRED – Main Stage – 18.05 hrs – por Rubén Hernández Estamos posiblemente ante EL MEJOR concierto del Resurrection Fest 2015.

Antes de nada, esta banda lleva un rollo y un estilo que no congenian nada con mis gustos. Así que para hacer una afirmación de tal calibre, podéis imaginaros de que estoy hablando. Aquí las razones que me llevan a formular ese enunciado.

El sonido fue de diez, no estaba situado en la mejor zona para observar el bolo y aún así se entendió cada nota, melodía o golpe de batería perfectamente, todo super normalizado y sin altibajos de intensidad.

Tocaron canciones conocidas por la mayoría como Ratrace o Nobody y también algunas del nuevo disco como Kill the power que sinceramente, sonaron mejor en el propio directo que en el disco.

El nivel de conexión con el público fue quizás el máximo al que puede aspirar y ansiar una banda: subordinación total de la audiencia. Benji Webbe, el vocalista; indicaba que el público se agachase y automáticamente miles de personas se agachaban hacia el suelo para después saltar y bailar. Que decía que había que quitarse la camiseta y moverla con el brazo en alto, pues todo el mundo fuera la camiseta… ¡Hasta mujeres en sujetador oiga! Y todos a moverse y saltar como cosacos.

Imposible no disfrutar esos momentos del concierto, fueron pura emoción, risas y alegría. Me dejó un buen rollo en el cuerpo increíble, y por lo observado a mi alrededor; no fuí el único.

Benji interactuó mucho también entre canción y canción con el público haciendo bromas y manteniendo el feeling de la actuación vivo incluso cuando no estaban tocando.

Todos los componentes son muy polivalentes y estuvieron entregados con su labor, salvo el DJ que estuvo algo estático. El show se hizo corto y todo, pero mejor corto y espléndido que largo y pesado.

En conclusión, si me dijeran que todos los conciertos que me quedan por ver en mi vida van a ser así, ¡firmo aquí y ahora!

HEAVEN SHALL BURN – Main Stage – 19.30 hrs – por Javier Bermejo Que los alemanes HEAVEN SHALL BURN se presentaban como una de las grandes bandas en el Resurrection Festival a tener muy en cuenta parecía haber sido entendido por todos los fans presentes en el evento, a juzgar por el gran número de público que esperaba agolpado e impaciente en el escenario principal del festival. A las 19:30 de la tarde, y con una buena temperatura en el ambiente, la banda germana originaria de Saalfeld aparecían en el escenario con semblante alegre

Dark Funeral

Heaven Shall Burn

Skindred

y distendido, conscientes de que era su momento y su oportunidad tras cuatro años sin pasar por tierras españolas, tal y como sentenció su vocal Marcus Bischoff. Desde el primer momento golpearon sin parar, a través de una descarga demoledora y sin piedad. Fueron sin duda alguna atronadores ya desde su primer tema, el “Counterweight”, que evidenció las intenciones de la banda (sin tregua!!! Debieron pensar). La siguieron “Profane Believers”, y la arrolladora “Land of the Upright Ones”. Para entonces, los aún escépticos comenzaban a inclinar su pulgar hacia arriba como signo de aprobación, y no era para menos, menudo set de intensidad. Los germanos no se estaban guardando nada, lo estaban dando todo en el escenario y dicha energía se transmitió al público que acompañaba los cánticos con total entrega.

El propio Marcus Bischoff, como buen maestro de ceremonias, nunca bajó la guardia y reclamó siempre el mantenimiento de la intensad por parte del público (no era difícil). Continuaron con temas como “Combat”, la brillante “Hunters Will Be Hunted” (fiel ejemplo de que la intensidad no está reñida con la rapidez y la melodía, características que definen a estos Teutones en su apuesta musical), “Forlorn Skies”, “Voice of the Voiceless”, así como el tributo a los EDGE OF SANITY con “Black Tears”. No podía faltar tampoco su emblemático tema “Endzeit”, cuya intro dio un poco de tregua antes de la tormenta que se presentó luego y que evidenció la completa fusión entre banda y público. La banda se encontraba muy cómoda sobre el escenario, pudiendo observarse e intuirse que lo estaban disfrutando a tope, y el público, totalmente entregado. Para cuando se alcanzaba el zenit de su descarga, con la interpretación de los temas “The Disease” y “Like Gods Among Mortals”, su vocal Marcus Bischoff no fue plenamente consciente de la que iba a armar casi sin querer, ya que provocó, animó y solicitó al público el famoso “Circle pit”. Pues lo que consiguió más bien fue un “Mega Circle Pit” que no se limitó a un círculo infernal de fans con ataque adrenalítico en frente del escenario. No fue sólo eso (como tantas veces suele ocurrir). Para sorpresa y perplejidad del propio Marcus Bischoff (la que he liado, debió pensar, a juzgar por la cara que puso al verlo), cientos y cientos de enloquecidos fans formaron un “Circle Pit” gigante, el cual provocó que los fans corrieran desbocados desde la parte central enfrente del escenario (y en forma circular, claro está), dirigiéndose hacia detrás, dónde se encontraba la torre de control de sonido y luces, para pasar detrás de ella y volver al punto de origen. Fue sin duda uno de los grandes momentos del festival, por la intensidad del momento y por la frescura y naturalidad con la que se desenvolvieron los fans. Debo confesar que yo estuve allí, y que no pude resistirme a formar parte de aquello. Fue deliciosamente brutal, y cuyos instantes guardaré para toda la vida (video con el móvil incluido). Para cuando la banda finalizó el set, estos totalmente agradecidos por el apoyo del público al grupo, pudo adivinarse entre los miembros de la banda (en sus rostros) una inmensa alegría y satisfacción, pero a la vez cierta lástima por estar obligados a concluir (determinación implacable del cumplimiento del horario previsto) un set que se intuía que querían perpetuar. Sin duda alguna los HEAVEN SHALL BURN pasaron como una auténtica apisonadora por el Festival, reconociéndoles éste (público, crítica y promotores) como una de las auténticas sensaciones del Resurrection Fest.

MOONSPELL – Chaos Stage – 20.20 hrs – por Aquiles Remón Sobre las 20:30 de la tarde y diez minutos sobre el horario previsto, los portugueses Moonspell se abalanzaron sobre un Chaos Stage,

donde una ingente cantidad de fans aguardaban a los de Fernando Ribeiro. Después de haber vivido una locura brutal y magnifica con los alemanes Heaven Shall Burn, el público allí presente, incluyendo a un servidor, se apresuraron a continuar la fiesta con los Moonspell, que llegaban dispuestos a mostrar parte de su último trabajo, “Extinct”. El concierto se inició con la intro “Breathe (until we are no more)” y enlazaron con “Extinct”. La oscuridad se hizo en Viveiro a pesar de no ser aún de noche. A pesar de que el sonido no les acompañó, la respuesta de los allí presentes era muy buena. Fernando Ribeiro, alternando entre un español aceptable y su portugués natal oficiaba de maestro de ceremonias. La arábiga “Medusalem” fue muy bien recibida y como no, tirando de clásicos como “Opium” y por supuesto la inevitable “Alma Mater” propiciciaron momentazos dentro del muy buen concierto que se marcaron los Moonspell. Cerraron con “Full Moon Madness” una gran actuación en la, aunque que eché de menos algún clásico más, me dejó con muy buen sabor de boca, al igual que a los que estábamos allí congregados.

DARK FUNERAL – Chaos Stage – 22.05 hrs – por Rubén Hernández Viveiro quiere black metal, es evidente. Ya vimos el lleno con WATAIN el año pasado, y este no iba a ser menos ya que estos grupos llaman la atención tanto de los adeptos a este estilo como de los curiosos a los que sorprende tan potente puesta en escena.

Fue un lujo de actuación, directa, potente y cruda: Black metal puro y duro.

Pudimos ver las baterías tocadas a la velocidad más desorbitada este año durante su actuación, apreciables en algunas canciones como Nail them to the cross de su último disco. Concentrado y agresivo, el baterista como un auténtico reloj; ejecutó de forma inmejorable los temas sobre los tambores.

Destacó la excelente forma en que se metieron en su papel, con unas armaduras y corpse paint que ayudaban bastante a creernos esa “supremacía” y poderío que proyectan bandas de este género.

Se escucharon otros clásicos como My funeral y Atrum Regina que dejaron caras como cuadros entre la gente que allí estábamos.

Pese a lo difícil que se hace en ocasiones escuchar conciertos de este palo, este fue bastante emocionante y entretenido. No dieron tregua y se ventilaron el set list de seguido. Muy buenos DARK FUNERAL y grandes iconos del black metal, habrá que repetir.

KORN – Main Stage – 23.40 hrs – por Aquiles Remón Y por fin, uno de los puntos álgidos de todo el festival, la actuación de los californianos Korn, tras seis años sin pisar territorio español y tocando su primer disco por entero, el aclamado “Korn”. Alicientes más que suficientes para generar la expectación que se creó y congregar allí a la mayor cantidad de gente de todo el festival. Con rigurosa puntualidad, a las 23:40 aparecieron en el Main Stage los Korn, recibidos con una estruendosa ovación y aprovechando la euforia del momento, la batería inició los primeros acordes de “Blind”, provocando el disparate entre los fans de la banda que petaban las primeras filas. El setlist escogido y previamente anunciado, daba a entender que era un show por y para los fans de Korn más fieles y eso se vió claramente en la forma de reaccionar de el público. Los no tan seguidores de los californianos observaban el concierto con cierta indiferencia mientras se desgranaba una a una las canciones de su disco homónimo. Ni un

pero se le puede poner a la banda, que lo dio todo en el escenario y ejecutaban los temas rozando la perfección, para deleite de sus seguidores más acérrimos y en general de todos los estábamos allí. Disfrutaron además de un muy buen sonido, en comparación de lo vivido durante todo el festival. Los bises de Korn si que consiguieron unificar criterios y aglutinar gargantas cantando “Falling away from me”, “Here tos tay” y “Freak on a leash”, donde el concierto culminó. Un final con pirotécnia incluida mientras sonaban los AC/DC para agradecer y celebrar los diez años del Resurrection fest.

BEHEMOTH – Chaos Stage – 01.00 hrs – por Aquiles Remón Tras finalizar los Korn, con un espectáculo pirotécnico de fondo, se apagaron las luces del Main Stage para que dieses comienzo uno de los momentos oscuros y tenebrosos del festi. A la 1 de la madrugada, noche cerrada en Viveiro, muchos acudimos en tropel a disfrutar del Black metal oscuro de los Behemoth al Chaos Stage. La expectación era enorme para ver una banda que había sacado uno de los discos del año, el alucinante “The Satanist”. No defraudaron en absoluto. Con una intro instrumental, saltó la banda al escenario y había un ambiente de calma tensa. Nergal apareció portando sendas antorchas otorgando una atmósfera perfecta para un concierto de esas características. Arrancaron con “Ora pro nobis Lucifer” y luego “Blow your trumpets Gabriel”, temazos de su último disco. El público estaba entregadísimo a una banda que continuaba con su teatralidad habitual donde no podían faltar el inciensiario, antorchas, pentáculos y demás parafernalia blackmetalera, para deleite de sus seguidores.

Sonaron también grandes temas de trabajos anteriores como “Conquer all” y por supuesto “Ov fire and the void”. El setlist escogido por los polacos no podía haber sido más acertado a tenor por la respuesta del público, que cada vez entraba más en extasis a medida que avanzaba el show. La incertidumbre se apoderó de la peña una vez la banda se retiró; una vez más esa calma tensa, pero finalmente volvieron a aparecer, con esos cuernos demoníacos para cerrar con “O Father, o Satan o Son”, provocando el delirio entre los asistentes. Muy buen concierto de Behemoth a los que quizás le falló la voz de Nergal en algún momento, pero a los que les sobra fuerza.

FEAR FACTORY – Main Stage – 02.00 hrs – por Aquiles Remón Reto complicado el de los FEAR FACTORY, tocar los últimos el ultimo día en el Main Stage. Con esos condicionantes saltaron al escenario los de Los Angeles a las 2:00. No sonaron nada mal, compactos, los riffs vertiginosos, ese doble bombo atronador consiguieron mantener la tension en un público que se debatía entre el cansancio y la incredulidad de estar ante el final de un festival tan magnifico como agotador. Los de Dino Cazares arrancaron con “Shock” y “Powershifter” y enseguida se metieron al público en el bolsillo; Burton en un meritorio intento de comunicación en español, trato de hilvanar un par de frases, anunciando la inminente salida de su nuevo album, para inmediatamente pasar al inglés dando el pié para “What will become” y “Archetype”, que subían un punto el nivel del concierto. El tramo final estuvo dedicado al aclamado “Demanufacturer” del cual tocaron tres temas, para delirio de los allí asistentes. El nombrado “Demanufacturer”, “Zero signal” y como colofón final, la esperada e inevitable “Replica”, tema que cerró el show entre gritos, aplausos y caras de felicidad.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 67