Necromance diciembre 2014

NECROMANCE

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CRÓNIC AS DE CONCIER CRÓNICAS CONCIERTTOS Ainhoa Llopis Clara Riv era Rivera Mr kuelo Mrk Pablo Balbontín Rubén Hernández Zazo

EN POR A PORTTAD ADA Hummano (f otografía de JU AN MORILLAS) (fo JUAN

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02. INDICE & CONTACTO 24. CRITICAS 28. CRÓNICAS LIVE 34. LIVE SHOTS

05. MELTDOWN 06. GRIM COMET 10. NIBIRU 14. HUMMANO 20. MESETIAH 21. FORSAKEN WORLD 22. LETHAL VICE

Dulcamara

02 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

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Meltdown

Grim Comet

Nibiru

Hummano

Mesetiah

Lethal Vice

Forsaken World

Secciones SECCIONES FIJAS

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 03

MELTDOWN, otra joven banda nacional que viene con mucha fuerza y ganas de hacerse un hueco dentro de la escena metalcore; su tarjeta de presentación es el EP “Meltdown”, del que nos hablan en esta entrevista que les hicimos…

Para que la gente se vaya familiarizando con el nombre de MELTDOWN ¿Puedes hacer un breve repaso a la biografía de la banda?

MELTDOWN es una banda de hardcore metal Gipuzcoana fundada a finales de 2013 por 5 jóvenes entre 16 y 19 años. Tras un duro comienzo con cambios de formación, en noviembre de ese año tocaron su primer concierto y desde entonces no han parado de ofrecer directos por todo el norte del país, dando mas de 20 conciertos. En julio de 2014 publicaron su primer EP homónimo de la mano de Alvaro Remacha (Materia, 3797). Tras la marcha de su bajista Ion Martin, Iñigo Labat (Flattened) se puso tras las 4 cuerdas para ayudar a hacer mas grande este proyecto. ¿Cómo comenzó vuestra pasión por el sonido core? y de quiñen fue la idea del nombre de MELTDOWN para la banda?

Todos los integrantes de MELTDOWN venimos de las escuelas del metal y punk.

Al final, tras años de escuchar e investigar diferentes sonidos de esos mundos, nos hemos sentido identificados con el sonido “core” y todo lo relacionado con ese mundillo, ha sido un proceso totalmente natural. La escena local de nuestro alrededor ha influido mucho en nosotros también, tanto amigos que escuchaban este género como grupos noveles de la zona como Cohen, YAW, All Became Dust, Flattened… La idea del nombre de MELTDOWN se le ocurrió a Mikel (Guitarra). La idea surgió cuando confirmamos la fecha de nuestra primer concierto en Noviembre de 2013. La cosa es que en ese momento no teníamos ningún nombre, y a medida que la fecha se iba acercando sentíamos una mayor presión por esa parte. Tras un gran “brainstorming”, Mikel vino con la idea de “Meltdown”. La verdad que el nombre fue fruto de una carrera contrarreloj, no tiene ningún significado especial.

Vuestro primer trabajo es el CD EP “Meltdown”, un pedazo de trabajo de debut donde podemos apreciar una banda con muy ideas… ¿Puedes hablarnos acerca del proceso de grabación del mismo (estudio, producción…)?

Cuando empezamos a hacer temas propios y todo lo relacionado con el grupo empezó a cuajar, sentimos un gran impulso de sacar una carta de presentación para poder difundirlo lo máximo posible y poder tocar en todos los sitios posibles. “Meltdown” incluye los primeros 5 temas que hicimos todos juntos, los primeros temas que compusimos la mayoría de los integrantes, ya que Meltdown es el primer grupo de casi todos nosotros.

Tras hacer las demos con Borja Mintegiaga (Lamprea, Baalphegor), decidimos apostar por Alvaro Remacha (Ex Materia) ya que nos gusto mucho todo el material grabado por el. Podemos decir que fue todo un acierto grabar con Alvaro, ya que se implico al 100% en nuestro proyecto y se esforzó en sacar lo mejor de nosotros. El proceso de grabación empezó a comienzos de 2014 y finalizó en Julio de ese mismo año, ya que lo compaginamos con varias actuaciones. Respecto al proceso de grabación, tenemos que decir que se nos hizo bastante duro, ya que no habíamos tenido ninguna experiencia previa en estudio, por lo que tardamos mas de lo esperado en terminar de grabar

el EP, pero nos quedamos agusto con el resultado y la labor de Alvaro. ¿Qué se van a encontrar la gente si pilla vuestro CD EP musicalmente?

Creemos que la gente se encontrara con un EP variado y directo, donde se pueden ver nuestras influencias e ideas musicales, donde hemos querido demostrar de lo que somos capaces, pensado sobre todo en el directo. Todo cocinado con mucho amor y cariño.

Y hablando de ello ¿Qué maneras hay de conseguirlo?

El EP se puede descargar gratuitamente vía Bandcamp (aceptamos donaciones). En caso de querer el formato físico, la mejor forma de hacerse con el es asistiendo a nues-

próxima grabación ¿seguirán la misma línea o estáis experimentando con nuevos sonidos?

La verdad es que no estamos experimentando en exceso en nuevos sonidos, pero si que habrá una notable evolución y madurez en el próximo trabajo. También podríamos decir que tendrás un estilo un poco mas definido, aunque no cerramos las puertas a nada. ¿Cómo es el proceso de composición de temas en MELTDOWN, trabajo individual o de equipo?

El proceso de composición es una mezcla de los dos: normalmente, los temas los solemos componer a raíz de la idea de un componente, puede ser una idea general sobre una canción que quiere hacer, un riff, un sentimiento… Después, tras ese primer trabajo individual, solemos crear los temas entre todos. Por lo tanto, aunque algunos miembros participen mas que otros en el proceso de composición, podríamos decir que es algo colectivo.

Pese a vuestra juventud, creo que ya habéis dado unos cuantos conciertos ¿no?

Pues si, hemos dado mas de 20 conciertos hasta la fecha. Hemos tenido la suerte de conocer a mucha gente y aprender de ellos, aunque nos queda un largo camino por recorrer. ¿Cuáles son los planes de la banda para el 2015?

Tenemos cerradas 2 fechas muy importantes de cara al 2015, que son lo mas grande que nos ha sucedido hasta la fecha. También tenemos intención de ofrecer directos fuera del País Vasco y preparar el nuevo disco, ¡no nos falta trabajo! ¿Qué opinas de la actual escena hardcore & metalcore española? ¿cuales son las bandas que os han sorprendido más?

Opinamos que la escena core esta cogiendo cada vez mas fuerza a nivel nacional, creemos que hay mucha calidad y que aun no ha alcanzado su punto álgido, hay mucho margen de mejora. En cuanto a grupos, nos han sorprendido bandas como Brothers Till We Die o Hearthsides.

tros conciertos, aunque también podéis conseguirlo escribiéndonos a meltdowntaldea@gmail.com. ¿Cómo está siendo la acogida hasta el momento por parte tanto de los fans que lo han escuchado como de la prensa metal?

Aunque hayamos recibido alguna que otra critica bastante afilada, el EP ha recibido criticas positivas en general, lo que nos llena de ilusión y ganas de mejorar con el próximo trabajo. Respecto a los fans, tenemos la enorme suerte de contar con un buen numero de amigos que nos apoyan día si y día también. Desde aquí queremos mandar gracias a todos los que nos han ayudado a crecer desde el minuto 0, ya que sin ellos no seriamos nada. También queremos agradecer a todos los periodistas que nos han dedicado su tiempo por sus palabras y consejos, ¡no sabéis cuanto se agradece!

Me imagino que seguiréis componiendo temas para una

Y a nivel internacional ¿qué trabajos te han sorprendido últimamente?

Ha habido muy buenas publicaciones, pero sobre todo lo nuevo de The Ghost Inside, Being as an Ocean, Architects y More Than Life.

Muchas gracias por vuestro tiempo y os deseo la mejor de las suertes para MELTDOWN ¿algo que queráis añadir?

Muchas gracias por esta pedazo de entrevista, se agradece que medios como el vuestro hagan cosas así para apoyar a las bandas pequeñas. Hay mucha gente que se llena la boca hablando de ayudar a las bandas noveles y luego no responden ni a un simple correo, por lo que ver iniciativas así es genial para nosotros. ¡Muchas gracias y hasta la próxima!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 05

¿Qué podría surgir de la fusión del sonido de METALLICA con BLACK SABBATH?, pues la mejor manera de comprobarlo es pillando y escuchando el CD de los madrileños GRIM COMET, una banda que recientemente han fichado con Art Gates Records , sello a través del cual han reeditado su trabajo “Pray for the victims” y del cual hablamos en este entrevista con su vocalista Willy Black.

A la hora de componer un tema en la banda ¿se sigue tocar. Un directo potente y dinámico con cambios e imFormados en enero del 2014, ¿cuales es la formación actual de la banda y que os llevó a formar una banda como GRIM COMET? Grim Comet están formados actualmente por Willy Black guitarrista/cantante, Carlos Valverde, batería y Alvarito Arias al bajo que se incorporó en agosto de 2014, tras dejar la banda Lucky Bassm. La banda nace como idea de Willy, que empieza a buscar músicos en octubre de 2013 para este proyecto que tenía más o menos ideado por aquel entonces. La última semana de enero de 2014 se produce el primer ensayo de la banda al dar Willy con Carlos y Lucas (Lucky) después de una exhaustiva búsqueda. ¿De dónde surgió el nombre de GRIM COMET? El nombre significa cometa sombrío en inglés.

Vuestro trabajo “Pray for victims” primero salió editado en formato CD EP y posteriormente en formato CD completo a través de Art Gates Records, ¿a qué fue debido esta reedición?

Realmente el EP Pray for the Victims solo se editó digitalmente a través de nuestro bandcamp y contenía 6 temas. Posteriormente surgió la oferta de Art Gates Records y la banda entra al estudio de nuevo en junio para grabar varios temas más. Al final lo que saca Art Gates Records es un CD con el mismo nombre (Pray for the Victims) pero con tres temas más, remezclado y masterizado y esta vez se edita también en formato físico y en innumerables sitios más. ¿Cómo surgió el contacto con Art Gates Records?

Enviamos bastantes mail para dar a conocer a la banda a diferentes sitios. Art Gates fue de los pocos que nos respondió y llegamos a un acuerdo. Estamos contentos con el trabajo que están llevando a cabo.

Estaría bien que dijeras a los lectores de Necromance que es lo que se van a encontrar cuando escuchen vuestro trabajo “Pray for the victims” Un disco como ya no se suele hacer, corto pero muy intenso. Con muchos cambios, dinamismo, atmósferas variadas, una base rítmica de lujo y potentes riffs y solos de guitarra.

06 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

algún tipo de patrón o los temas pueden varias en la forma en que son creados?

La forma de composición siempre es la misma a partir de una idea, riff o melodía, Willy estructura un tema entero y añade voces, la pista de bajo y una batería programada.

Se pasa a la banda ese archivo de audio y se monta en el local de ensayo pudiendo añadir arreglos cada instrumento individualmente en su parte pero respetando el tema original.

Stoner Rock, Doom Metal, algo de thrash clásico ¿Cuales son los elementos principales que definen el sonido de GRIM COMET?, en cuanto a bandas ¿principales influencias?

Riff consistentes, una base rítmica potente, melodías vocales interesantes… son un poco las ideas de las que se parten aunque cada canción es diferente y se enfoca de forma diferente. En cuanto a influencias, por un lado rock clásico de los 70, Led Zeppelin, Cream, Pink Floyd, Black Sabbath, y por otro el big four del thrash metal americano: Megadeth, Slayer, Metallica, y Anthrax. Así como influencias más diversas ya sea Pantera, Pentagram, o bandas de la NWOBHM como Venom y Motorhead.

Me imagino que estaréis cansados de escuchar lo del parecido de la voz de Willy Black con el Sr. James Hetfield ¿no?

Es normal que si tu música se edita, se compare. Nos lo dice mucha gente pero no nos molesta. También nos dicen que les recuerda a una mezcla entre Hetfield y Mustaine. De todas formas que nos digan que sonamos a algo como Black Sabbath con Hetfield de cantante es un orgullo más que otra cosa. Llegará un momento en el que se deje de comparar nuestra música y se diga que esto suena a Grim Comet. ¿Recuerdas como fue el primer concierto de GRIM COMET? Sí, fue el 21 de febrero y compartíamos cartel con una banda de versiones. En general gustó mucho y dejó sentadas las bases de lo que somos hoy día en directo. ¿Qué se van a encontrar los fans que asistan a un concierto de la banda?

Unos músicos haciendo lo que mejor saben hacer que es

provisación.

Después de la salida del CD, ¿tenéis ya algún tema nuevo en camino o ahora estáis centrados en promocionar este trabajo?

La composición de temas nuevos es algo que no para nunca, siempre hay ideas nuevas y si no hay, hay que buscarlas. De momento hay unos 4 temas nuevos, y están saliendo más, pero acabamos de sacar el disco y no tenemos prisa de momento. Queremos centrarnos estos meses en presentar el disco. ¿Cómo valoras la trayectoria de la banda ahora que está cerca de cumplir su primer año?

Siempre se puede mejorar en todo y hay que aprender de los errores, pero creo que pocas bandas pueden decir que en menos de 11 meses hayan dado 13 conciertos, hayan entrado dos veces en el estudio, hayan conseguido un contrato discográfico y editado su primer álbum mundialmente. Así que si tenemos que valorar este periodo creo que sin duda sería positivamente. ¿Cuales son vuestras metas como músicos?

Vivir de la banda. El que sea muy difícil o el no se puede no nos vale. ¿Cuál es tu valoración de la actual situación de la escena metal nacional?

Creo que tenemos una escena muy potente. Hay muchísimas bandas muy buenas, pero nos falta un circuito y más público detrás apoyando cada concierto de cada banda.

Pues hemos llegado al final de la entrevista, pero puedes decir lo que te plazca antes de cerrarla…

Escuchad nuestro primer disco que se puede hacer gratis en bandcamp, youtube etc y apoyad a la banda si os gusta lo que hacemos, ya sea comprando merchandising, yendo a conciertos o dándonos publicidad a través de las redes sociales. Nos vemos el 10 de enero en la Sala Excalibur!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

EL PROPIO GASPAR ANUNCIÓ EN FACEBOOK SU SALIDA DE NIBIRU, PERO PARECE QUE LAS COSAS SE HAN ARREGLADO ENTRE ELLOS Y VUELVE A SER EL BAJISTA DE UNA BANDA QUE NOS ANUNCIA SUS PRÓXIMAS EDICIONES, ADEMÁS DE HABLAR UN POCO DE SU PASADO, QUE SIEMPRE VIENE BIEN PARA RECORDAR AL GRUPO Y TAMBIÉN LAS OTRAS CUATRO BANDAS DONDE EL PROPIO GASPAR SIGUE TOCANDO, ADEMÁS DE LLEVAR EN GESTIÓN SU PROPIO SELLO: BASE RECORD PRODUCTION. TODO ESO LO TOCAMOS EN UNA BREVE ENTREVISTA. NIBIRU es un grupo creado en 2006 en Elda (Alicante) y quiero poner en antecedentes a los lectores. La banda la forman el guitarra Olivares (ex Irredemption), el batería Monse (ex Grimuack), el vocalista Fran (ex Grimuack) y tú, Gaspar (Imnótica, Pro Septico, Anal True, CxQxMxF y jefe de Base Record Production). ¿Estoy en lo correcto? ¿No ha habido cambios de formación desde vuestro anterior “Matanza Neuronal” editado en 2013, verdad?

No, no estás en lo correcto, La banda se formó entre Olivares, Monse y yo, pues Olivares tenía unos temas, los oí y le dije de montar algo con esta banda que estaba bastante bien la composición. Se lo dije a Monse ya que ellos no se conocían y Monse quiso entrar y se formó la banda. Ya grabando el MCD, en 2011, decidimos meter a un vocalista para que Olivares se metiera de lleno en la guitarra y Monse se lo dijo a Fran, que era antes compañero en Grimuack. (Ndr. Primera pregunta y primer fallo… cada día me supero más) Vamos a tocar antes el tema del citado “Matanza Neuronal”, vuestro anterior trabajo, que estaba compuesto de tres temas nuevos y como extra el MCD que editasteis en 2011. ¿Qué tal funcionó a todos los niveles: promoción, conciertos logrados con su edición, ventas…? ¿Contentos con “Matanza Neuronal”? ¿Aún tenéis copias disponibles?

Sí, bastante contentos del MCD que hicimos 200 copias y tuvo buena aceptación dentro de la escena. El grabar “Matanza Neuronal” fue porque nos quedamos sin copias y teníamos que hacer más, y bueno, como habíamos hecho el vídeo clip y teníamos temas nuevos, pues decidimos grabar 3 más para así hacerlo más largo y meter el MCD y no reeditar lo mismo, Ahí ya directamente se metió a editarnos el sello Spain Death Metal Records y no dijimos que no. Es un sello joven, que se mueve muy bien, y tiene buena tirada, no dudamos, agradecimos la edición y funcionó bien, el otro día hice recuento y a la banda solo nos quedan 39 copias. Y muy contentos con la distribución que han hecho Ángel y Bienve, dueños de Spain Death Metal Records.

Y ahora por partes. Con portada diferente editáis un adelanto de “Demons” compuesto por cuatro canciones. ¿El motivo de su edición es 10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

tantear sellos discográficos y volver a poner de actualidad el nombre de NIBIRU o hay otros motivos?

Básicamente ha sido para hacer algo nuevo y sacarlo con la intención de tantear sellos. Exacto, ha sido esa finalidad y luego si sale algún sello bien, y si no lo autoeditaremos o veremos si sale bajo mi mini sello o como veamos, y ponerlo a escucharlo a todo el mundo e incluso en descarga para que llegue a más sitios, no por poner en la actualidad a NIBIRU, ya que estando mucho también la banda se quema.

El LP “Demons” verá la luz en algún momento de 2015 y su portada os la ha realizado de nuevo Putrid Carcass de México. ¿Pensasteis en algún momento en cambiar de ilustrador o queréis dar una continuidad visual a todos vuestros trabajos?

No, difícilmente cambiaríamos de ilustrador, ya que con él hay buen rollo, y nos hace lo que le pedimos a su toque, y se crea un vínculo familiar en cuanto a todos los aspectos que conlleva, y eso es ueno para todos. ¿Habrá diferencias de mezclas entre los temas del MCD y el CD o serán los mismos temas para ambas grabaciones? ¿Se incluirá algún tipo de pista adicional conteniendo vídeoclips?

Pues los mismos temas no, ya que el MCD lleva dos temas extras de Oli, una remezcla de “Demons” y otra con su toque que no desvelaremos salvo que son instrumentales, de momento vamos a sacar el MCD y que aceptación tiene porque también hay cambios de composición respecto a los anteriores trabajos.

Ahora NIBIRU presenta nuevas canciones.

Volvéis a grabar en DomerOn Studios con Héctor Domenech a los controles haciendo buena la frase de “que si algo funciona, mejor no tocarlo? ¿Cuánto tiempo os llevó grabar vuestro “Demons”? ¿En cuanto a composición y sonido será diferente a lo que se escuchó en “Matanza Neuronal”?

Sí, grabamos con Héctor y creo que NIBIRU, al igual que con Putrid Carcass, grabaremos siempre con él por las mismas razones: es amigo, buen técnico y tiene buen estudio. Ya tiene que pasar algo para no grabar con él, la banda así lo decidió y estamos contentos con

él. La grabación fue rápida, digamos que en un día se grabaron los bajos y baterías y en otro día la guitarra, y una mañana las voces. Vamos, en unos 3 días todo grabado, a falta de mezcla y mastering, que lleva más tiempo por los compromisos que tenemos todos, siempre se atrasa bastante, y lo vamos viendo todo sin prisas.

La composición sí es diferente, hay algunos que les gusta más, otros menos, pero bueno, esperemos que salga todo para ver la aceptación que tiene como bien te he dicho antes.

Gaspar, ¿cómo va ese bajo eléctrico Fender Precision que te has comprado y con el que has grabado “Demons”? ¿Se nota la calidad de tan mítico instrumento?

Va de cine, y no es un Precision, es un Fender American Deluxe Jazz Bass y es un bajo muy cómodo de tocar. Estéticamente los Fender tienen poco que ofrecer pero son bajos que casi ni se desafinan, fáciles y cómodos de tocar y con la calidad de sonido que muy pocas marcas lo superan.

“Matanza Neuronal” fue editado junto con SpainDeathMetal Records. Esta vez, ¿preferís buscar un sello algo más grande que pueda mover por más sitios el nombre de NIBIRU? Base Record Production, tu nuevo Sello Discográfico, ¿está demasiado limitado para “fichar” a NIBIRU? No, la cosa es que decidimos grabar “Matanza Neuronal” porque nos quedamos sin copias del MCD anterior, y directamente contactaron con nosotros para editarnos, debido a problemas se vio atrasado un poco y salió 6 meses más tarde. No es que busquemos un sello más grande, si dijeran de editarnos de nuevo ya veríamos, pero vamos, la idea es ir cambiando para que llegue a otros lados, aunque no estamos disgustados con SDM Records. Base Record Production no es que sea limitado, es que lo tengo más como distribuidora que intercambio con material de las 5 bandas que estoy actualmente, invierto comprando en otras distribuidoras, edito en formato CDr de bandas con 100 copias y colaboro en coediciones en formato CD Pro. Pero no me he tirado al río en meterme en esto, lo tengo más como otro hobby, no me dedico a ello totalmente, de hecho hay muchos sellos españoles buenísimos que sí merece la pena fichar por ellos.

En otra entrevista pasada, me decías que algunas de vuestras anteriores grabaciones las pusisteis en descarga directa el mismo día que editasteis físicamente vuestro trabajo. ¿Haréis lo mismo con “Demons”?

Sí, seguramente sí, sin problemas, nosotros somos partidarios de que la música llegué y se oiga, no de que tengas que comprar para oír ni descargar sin con sentimiento de la banda.

Aunque luchamos por el formato físico.

Otra pregunta básica es ¿qué pedís por tocar y que es lo que ofrecéis? ¿Con quién hay que contactar para contratar un concierto de NIBIRU y cuanto tiempo estaréis encima de un escenario si os ofrecen un concierto?

Pues para contactar con la banda a través del correo nibirudeathmetal@gmail.com y también a través de mí. El precio no es el mismo para todos, normalmente pedimos gastos y un poco más, osea que si vamos a Valencia te podemos pedir 80 euros, a Castellón 100, Barcelona 200, País Vasco 250 o 300, y así, dependiendo de la distancia y gastos que lleve salvo dormir en casa de alguien si es lejos, o si es relativamente cerca nos volvemos, depende la zona. A veces vamos a precio de entrada, depende. Normalmente según si son festivales, posición donde toquemos, aunque normalmente nos gusta tocar de los primeros para así disfrutar de las demás bandas. No somos como otras bandas que quieren tocar casi de los últimos o los últimos, porque si no es un desprestigio para ellos, ja, ja, ja, ja. A nosotros nos la suda todo eso, el que quiera verte te va a ver igual toques a las 20:00 horas o a las 01:00 horas. El repertorio normal es de una hora u hora y cuarto, normalmente no piden

más, y si son festivales como te he dicho antes, pues 30 o 45 minutos.

Una preguntita para tus otras bandas: Pro Septico, Inmótica, CxQxMxF y Anal True. ¿Quieres adelantar alguna novedad respecto a alguna de ellas? ¿Las cuatro están activas en el momento en que te hago esta entrevista?

Sí, las 4 están activas y haciendo cosas. En Pro Septico hemos sacado hace un mes o así el “Foca Séptica”, un larga duración de la banda y para marzo tenemos un Split con bandas italianas, de El salvador y españolas. Imnótica estamos grabando nuestro sexto trabajo.

CxQxMxFx estamos componiendo para nuestro siguiente disco llamado “Fecaloma”, y preparando para unos bolos. Anal True ahora en diciembre sale un Split con 4 bandas más, y nos pondremos a componer nuestro primer CD llamado “Bacteria Anal”.

Y otra pregunta sobre Base Record Production, tu nuevo Sello Discográfico. En parte lo creaste por la gran cantidad de discos de intercambios que te llegan al buzón de tu apartado postal, pero ¿no es un poco loco montar un sello discográfico en 2014? ¿Te puedo preguntar qué tal van las ventas o me vas a mandar a paseo? Hasta la fecha, ¿qué has editado y en qué formatos?

Sí, bueno, monté el sello distribuidora para básicamente editarme a mí mismo y cambiar CD. Normalmente edito 100 copias en CDr Pro, y a la banda le suelo dar 20 copias, no me he atrevido hacer una tirada profesional porque más o menos ronda la media de venta sobre esa cantidad la que yo manejo. Sí cambio con muchos países y habré editado como 10 edicio-

nes y participado en CD Pro como en 13 coediciones o participaciones. Normalmente la venta va según meses, si sacas algo o entra algo nuevo pues va de lujo, si te estancas pues no, como siempre. Pero vamos, para tenerlo como un extra me va bien, siempre he recuperado lo que he invertido y aparte me deja algo, pues de lujo, el día que no haga nada, no cambie o invierta comprando a otros sellos pues lo dejaré y listo. Yo tengo esto como algo minoritario, como siempre digo, hay sellos muy buenos en España que se dedican al cien por cien a ello, yo no creo que lo haga nunca con tal fin.

Pero nunca se sabe. ¿Cuáles son las próximas ediciones que tienes previsto lanzar con Base Record Production? ¿Dónde podemos mirar un catálogo con las cosas que sacas?

Pues de momento tengo una lista que voy pasando vía email o puedes verla en lo único que tengo que es el Facebook en w w w . f a c e b o o k . c o m / baserecordproduction.com Pues acabo de editar a Medical Etymology, y tengo en mente editar lo que saldrá de mis bandas como Anal True, Imnótica, CxQxMxFx, NIBIRU el MCD de ahora, y alguna coedición también.

Pues hasta aquí hemos llegado. Mucha vida con NIBIRU y hasta la próxima. Si me dejo algo añadirlo tú mismo, Sr. Gaspar…

Nada, todo correcto, muchas gracias por el apoyo.

ENTREVISTA: Arcadio Rodríguez NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 11

Este año 2014 ha sido un gran año dentro de la escena española, con una gran cantidad de ediciones de una calidad inmensa y, sin lugar a dudas, “We hate you all!!!” de los madrileños HUMMANO es una de ellas; tras hacer la reseña de este trabajo, faltaba tenerlos en Necromance con una entrevista para que se explayaran y nos hablaran de todo lo relacionado con la banda… así que os dejo con el Equioo H… con HUMMANO!!!!.

Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine… primero fueron raperos, luego rockeros con una imagen glam de los ’80 y ahora el equipo A…. jajajaja … HUMMANO no paran de sorprendernos ¿no?

Sito – Olvidas que yo fui una madre preocupada por la nutrición de su hijo hasta tal punto que salía de fiesta con una panda de elementos de mucho cuidado, Fer curró de palomitero en un cine, Pablo era un motero de dudosa sexualidad y Techín vendía globos en la Plaza Mayor de Madrid vestido de vaca.

Ah! también fuimos guiris turistas por un tiempo y estuvimos circulando por los pueblos como feriantes rumanos.

Fer – Hombre, sorprender, sorprender… todo está inventado ya. Nuestra fórmula es fácil, copiamos a los grandes, a los que venden, así nos aseguramos de vender nosotros también. Si te fijas, todo lo que hacemos ya lo han hecho los mejores del negocio, desde Elton John a Madonnna, pasando por Il Divo a el Chivi. Nosotros creatividad no tenemos ninguna, solo hay que saber buscar bien.

Antes de empezar a hablar de “we hate you all!!”, lo haremos del reciente video de “You suck”, donde HUMMANO se transforman en El Equipo A y…

Sito – ¡Equipo H! (pendiente de patentar). Sí, tuvimos una temporada después de la gira en la que nos sentíamos en deuda con la sociedad, no sabemos bien porque, la verdad, pero nos dedicamos a ayudar a todo aquél que estuviese en un problema o apuro.

Fer – Salvar a esos pobres cachorritos fue nuestra primera misión oficial, por eso decidimos grabar un vídeo sobre ello. La chica no tenía dinero para pagarnos así que le comentamos que hay… otras formas de pago. Ella se quedó encantada con nuestra propuesta y a nosotros nos sirvió para empezar nuestro servicio de quid pro quo, salvamento por bukake. Desde entonces hemos ayudado a salvar a viejecitas extorsionadas por orientales que las querían forzar en sus vídeos caseros de coprofagia, damiselas sodomizadas por políticos con micropene o transexuales acosados por neonazis gais.

Siempre intentamos ayudar al más débil a cambio de un pequeño servicio que cualquiera puede darnos. Si tienes algún problema, ya sabes, contáctanos a través de nuestra página de Facebook, http:// www.facebook.com/HummanoBand.

Me imagino que grabar un video es estresante pero viendo el video de “You suck” me da que también hubo bastantes momentos para las risas ¿no?

Sito – El estrés viene por el trabajo que tuvimos que hacer durante el video y en otras misiones que nos fueron encomendadas. No es fácil luchar contra los delincuentes y ser justicieros, conlleva un alto riesgo. Yo personalmente me sentía mucho más viejo de lo que soy, hasta el punto de que me salieron canas por toda la cabeza y las cejas. Pablo por ejemplo se puso negro de toda la maldad que veía en el mundo…es muy jodido. Risas pocas la verdad ¡fuimos encerrados en unas perreras! La verdad es que gracias a los perros todo salió bien y casualmente había un Jeep que pudimos robar para llegar por arte de magia, sin GPS ni sabiendo donde estaba, a la base de los moteros que habían robado los 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

cachorros a la pobre rubia, pero fue una de nuestras misiones más complicadas sin duda. He desarrollado una adicción brutal a los puros baratos, estos no soportan el olor que desprendo, así que me encuentro en fase de desintoxicación en una clínica.

Bueno, pasemos al nuevo CD… tras la salida de vuestro debut “Is the shit”, me imagino que la banda con el tiempo vio quizás algunas cosas que pulir, ¿han sido pulidas para este “We hate you all!!”? ¿satisfechos con el resultado final?

Sito – Realmente fue una evolución natural de un disco a otro. No pensamos a la hora de componer que en el primer disco faltaban matices o que había cosas que pulir, simplemente durante el proceso de composición las canciones, fuimos desarrollando los temas y quedaron como han quedado. Si es cierto que hay más variedad, nos hemos currado los arreglos más, las voces…

Fer – Muy satisfechos. A posteriori nos ha salido alguna crítica personal, algo que creo que le pasa a todo artista, pero por lo general estamos muy orgullosos de este nuevo trabajo y nos morimos de ganas de presentarlo en directo. We Hate You All!!! ha sido un disco en el que hemos trabajado mucho y muy duro y que no hemos dado por finalizado hasta que hemos estado completamente a gusto con cada una de las canciones. No componemos 20 canciones y luego desechamos 10, como hacen muchos grupos, en Hummano seguimos la pauta establecida por Pantera, cada canción cuenta, no derrochamos riffs. Cada una de las canciones es tratada con el respeto que se merece, no somos una cadena de comida rápida, lo tratamos como si fuéramos el mismísimo Ferrán Adriá… de la música, jejeje. ¿Sabías que Pantera, en toda su carrera (por lo menos desde Cowboys From Hell) a excepción de 1 canción (Piss, que publicaron hace un par de años), todas los temas que compusieron están en sus discos? Esa es nuestra actitud hacia nuestra música.

Grabado a medio camino entre los AllSeeingEye estudios(el bajo) y The Metal Factory (resto de instrumentos y voz), ¿qué os llevó a grabarlo en dos estudios?

Fer – Básicamente el tiempo y el dinero. Alex Cappa tiene un precio muy, muy económico para el gran producto que ofrece, pero nosotros somos más que costras, somos los Stained Blood del metal. Si ellos viven debajo de un puente, nosotros debajo del contendor que hay en ese puente. Tenemos la gran suerte de poder contar con Alejandro Prada y su estudio, AllSeeingEye. Nos ofreció grabar los bajos para ahorrarnos tiempo y dinero y sabemos que la calidad que tiene es la que buscamos, siempre la mejor, así que no nos los pensamos dos veces.

Prada y Cappa ya han trabajado juntos con anterioridad así que para nosotros es como trabajar en nuestras dos casa… como si fuéramos Metallica, que vamos tan de sobrados que grabamos en 2 estudios, jajajaja.

Me imagino que contentos con el trabajo de Alex Cappa y Alejandro Prada ¿no?, el resultado salta a la vista cuando se escucha este trabajo…

Fer – Sí, mucho. Tenemos las ideas bastante claras a la hora de llevar nuestro sonido por el camino que queremos y al nivel que deseamos y tanto Prada como Cappa son los vehículos óptimos para semejante andadura. Trabajan de forma profesional y eficiente, es decir, de puta madre, como tiene que ser. ¿Cuánto tiempo os llevó componer los temas de “We hate you all!!”? ¿Cómo es la manera de componer en la banda, individual o se hace todo de forma grupal?

Sito – Los temas de este disco los empezamos a componer prácticamente al acabar de grabar y publicar Is The Shit. De hecho, en buena parte de la gira, tocamos varios de las canciones que aparecen en WHYA. Hasta que cerramos la composición de todas las canciones y decidimos cuántos temas iban a ser, diría que fue buena parte de un año hasta entrar a grabar.

Fer – El proceso de composición es muy simple. Por lo general solemos contratar a gente profesional, que sabe lo que hace, para que nos componga la línea de las canciones, la melodía, cambios, etc…

También tenemos a letristas que nos escriben todo y nos dejan un par de huecos para rellenar y que parezca que hemos hecho algo. Lo bueno de esta gente es que trabaja muy bien y muy rápido (si no ¿cómo crees que hubiéramos sacado un disco en tan poco tiempo?) y nos dejan contribuir en parte de la composición para que podamos decir que las canciones son nuestras, pero vamos, lo típico, un arreglo aquí, un beat allá… Luego nos pasan vídeos de cómo tocar los temas ya que por lo menos yo, no sé nada de música, y nos lo aprendemos en el local.

Musicalmente, ¿cómo presentarías este trabajo a una persona que está pensando pillárselo? ¿influencias musicales?

Sito – Es como si un día te metes en la cama, te haces una buena gayola y duermes como los ángeles. Al día siguiente, te levantas de la cama y lo primero que te pasa es que te metes una hostia de cabeza contra el suelo y empiezas a cabrearte, enciendes la tele y ves la puta basura que está pasando en este mundo y en este país y te dan ganas de salir a acuchillar a quien se te cruce. Te das cuenta de que no estás aprovechando tu tiempo y que eres básicamente una mierda que no tiene ningún fin en la vida y te acuerdas de toda la mierda que has hecho y lo mala persona que eres que te odias a ti mismo. Si esto fuera poco te percatas de que tus amigos realmente no son tus amigos, que no recibes nada ni te aportan nada y sólo te ven por tus errores y fallos y esto te hace odiar más a todo el puto mundo hasta el punto de querer fingir tu propia muerte. Luego por aliviarte un poco le haces una felación a tu perro y resulta que te gusta, esto lo podemos llamar el punto alto del día. Vuelve el odio cuando te das cuenta de que la humanidad apesta y que deberíamos haber sido aniquilados por alienígenas hace 60 años cuando esto empezó a convertirse en lo que es hoy. Para colmo la gente sólo piensa en sí mismo y el mundo es su puto obligo y hasta tienes problemas con tu propia familia, ya ni de casa se escapa esta mierda. Por último te autoanalizas a ti mismo y a los que te rodean y te das cuenta de deplorable que podéis llegar a ser.

Esto es más o menos como presentaría el álbum, mola ¿no? Fer os puede dar algunas influencias que hemos tenido.

Fer – Hemos tenido todo tipo de influencias, grupos como Acts of Age, Sordid Oath, Dire Spell, Bestial Jesus, Edge of Coffin, Awakened Terror o

Enthroned Era. Como puedes ver son todos grupos de renombre… Nos gusta empaparnos de la buena música y reflejarla en nuestras composiciones para que así los fans puedan disfrutar de ellas.

“We hate you all!!!”… sugerente título y portada cachonda… salta a la vista que guardan relación….

Fer – Por supuesto que están relacionadas. We Hate You All!!! Es un grito al cielo para todos aquellos posers que nos invaden últimamente. Parece que está a la orden del día el que las pintas sean más importantes que la música y que todo lo que no sea yo, yo y yo, es una mierda y hay que criticarlo. No me interpretas mal, a mí me parece muy importante la imagen de un grupo ya que es un canal de expresión muy fuerte con el que emparejar la música, pero que esa imagen la eclipse completamente… que un grupo mole o no por eso… me entristece . ¿Existe algún concepto en el trabajo o cada tema aborda temas diferentes en lo referente a las letras?

Sito – Amamos el mundo y somos unos yonkis de la felicidad y el buen rollo. Decidimos desarrollar el concepto de la plenitud espiritual y la paz interior que sentimos día a día en este bello planeta. No somos religiosos ni nada por el estilo pero la fe humana y la esperanza es algo que debemos tener presentes en todos y cada uno de los preciosos momentos que vivimos en este regalo que hemos recibido llamado vida. ¿Qué nos puedes contar de la colaboración con Turri de los THIRTENN BLED PROMISES? Sito – Esto fue un tema un poco escabroso. Turri NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

nos cae de putísima madre y estuvimos encantados de la colaboración que hizo con nosotros en el anterior disco y todas las veces que salió a cantarse el tema en directo. Empecé a darme cuenta de que le estaba molando mucho el rollo de Hummano, hasta tal punto que creo que me quería quitar el puesto como cantante, cualquiera que le conoce sabe de sobra que es un vocalista polifacético y se ve que no tenía suficiente con el brutal death que practica con Thirteen Bled Promises.

Fer – No le hagas mucho caso a Sito. Se pone en ese plan porque en el estudio hubo mucha rivalidad de egos entre ellos dos. Que sí yo canto más grave… que si yo tengo partes más largas (de letra), etc. La verdad es que Turri hizo un buen trabajo pero como todos los cantantes, va de estrellita, y a Sito, que le quieten el puesto pues como que no le hizo gracia. Lo que me jodió de Turri es la pedazo de subida de precio que ha pegado, nos salió un poco cara su colaboración. ¿Con qué temas del CD disfruta más la gente en los directos que habéis dado hasta el momento para presentarlo?

Sito – La verdad es que es difícil de valorar ya que aún no hemos presentado el disco. Bien es cierto que hemos tocado temas de WHYA durante la gira y han tenido muy buena respuesta, pero hasta que no toquemos el disco entero no podremos valorar cuál de ellos se lleva la palma. De momento, por las críticas que hemos recibido, WTF? y Bitch-Slap parecen de los que más gustan, pero como digo, esto no lo sabremos hasta que empecemos a presentar los temas de forma oficial, en directo. Yo personalmente creo que la gente lo flipará con I Blew My

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Dog And I Liked It, por su variedad de matices y registros.

El año pasado os vi en el Resurrection (y os saqué fotos jejeje) y en tan solo 25 minutos la banda dejó aplastado a todo el mundo así que es más que recomendable que la gente os vea en directo ¿cuáles son los que tenemos más próximos?

Sito – Pues tenemos una triple presentación ahora en diciembre en Madrid, el 6 en la sala Barracudas con Hyde Abbey y Left In The Wake, en Benidorm el 19, junto a Scila y World To Come y el 20 en Mataró, de nuevo con Hyde Abbey y con Teksuo y Nucking Futs. A partir de enero sacaremos las fechas de la gira peninsular.

HUMMANO son otra de las bandas que conforman la gran familia de Blood Fire Death, ¿cómo se siente la banda con esta gran promotora?

Fer – Blood Fire Death no es nuestra casa, es nuestro palacio. No haríamos ni hacemos nada sin nuestro Pau, él es el que ha hecho que todos nuestros esfuerzos hayan llegado a buen puerto y que sigamos ilusionados con lo que hacemos. Pau nos abrió los brazos desde el principio y hemos pasado de una relación de grupo a manager a ser amigos. Es un puto crack y no hay más que hablar.

Bueno, la escena española goza de una calidad increíble en cuanto a bandas, pero ¿qué crees que es lo que provoca que no sea tan fuerte como otras escenas internacionales?

Fer – Anda que preguntas cosas fáciles, jajajaja.

Pues como decirte… ¿todo? Aquí no hay escena ni

hay nada. Estamos unos cuantos grupos de mataos que nos desvivimos por lo que nos mola, y otro grupo de fans, igual de mataos, que nos apoyan (y que amamos). La escena metalera en España es igual que el entierro de la sardina de mi pueblo, en Finlandia… es decir, inexistente. No se mueve dinero así que no hay un apoyo real, una escena real, unos promotores que monten conciertazos y festivalazos que se peten de gente. Aquí tira más la caña y la tapa o la copa a 12•, que la música (al precio que sea). Hay más grupos que fans y muy poca humildad. Yo tengo mi grupo y voy a ver el tuyo, el suyo y el de aquel, porque me molan. No me pongo en plan… yo no voy a ver a esos porque son menos que mi grupo. Seamos adultos, por favor.

Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, pero aún queda espacio para que sueltes lo que te de la gana jajjaja…

Sito y Fer – Pues nada, que muchísimas gracias por interesaros en nuestra experiencia como soldados de fortuna. Si tienes ningún problema, si nadie te puede ayudar, quizá puedas contratar al Equipo H. Me encanta que los planes salgan mal.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

LOS FINLANDESES MESETIAH CON “TESIS”, SU TERCER TRABAJO EN FORMATO CD EP DESDE QUE SE FORMARAN EN EL AÑO 2008 DONDE VUELVEN A DEMOSTRAR SU PASIÓN POR EL DEATH METAL DE BANDAS COMO OBITUARY, DEATH, SIX FEET UNDER… SU VOCALISTA MARKO RINTALA NOS CONTÓN MÁS COSAS SOBRE LA BANDA EN ESTA ENTREVISTA. Bienvenidos a las páginas de Necromance, ¿Cómo van las cosas en la banda en la actualidad?

Las cosas van bien en MESETIAH, estamos trabajando en material nuevo durante este invierno.

¿Cuales son los tópicos que se abordan en “Tesis”?

Basicamente los tópicos que se tocan dentro del death metal. Historia de muerte, destrucción y temas relacionados con el fín del mundo. !!!Pensamientos felices!!!

¿Cómo nació la idea de ponerle a la banda el nombre de MESETIAH y qué significa para vosotros este nombre?

El nombre no significa nada en particular. Estuvimos barajando varias ideas y nombres, y terminamos eligiendo este. Era mejor que RED PATROL.

¿Cúal fue la parte más díficil de “Tesis” y por qué?

Creo que conseguir que superase a los anteriores trabajos. Si lo comparas “Force” con “Tesis” creo que lo hemos conseguido pero, de cualquier manera, hacemos esto para divertirnos y no es algo serio que nos lleve la vida.

¿Cuál dirías que ha sido la mayor influencia en la banda desde su formación?

Desde CANNIBAL CORPSE a PANTERA, de SEPULTURA a SIX FEET UNDER… Además de algo de CARCASS, CROWBAR… Escuchamos muchos estilos de música, te sorprenderías. Cuando nos sentamos y llevamos unas cuantas cervezas encima nadie sabe lo que saldrá a través de nuestros instrumentos.

Entonces, ¿Como dirías que “Tesis” ha superado a los anteriores 2 trabajos de la banda?

Creo que nuestro estilo de composición cada vez es más y más hambriento… y en nuestros anteriores trabajos no había mucho brutalidad reflejada. Ahora si creo que la hay y además el sonido ha mejorado mucho; estamos creciendo y “Tesis” es sólo un aperitivo de lo que está por llegar.

Creo que nuestra 4ª referencia te dejará alucinado, pero la 5ª posiblemente te lleve al hospital y la 6ª al ataúd hahaha.

Habéis editado el CD EP titulado “Tesis”, ¿Puedes contarnos algo acerca de esta edición?

Escribimos “Tesis” durante el 2013, teníamos material para sacar un CD completo pero pensamos que sería mejor editarlo como un EP, fue grabado y masterizado en los Victory Estudios por Alexander Björkqvist, basicamente, en unos días.

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¿Cuando se escribió este trabajo, fue una especie de contiuación a “A force to recognice” (el anterior) o se introdujeron intencionadamente nuevas ideas?

Comenzamos de bocetos, simplemente fue eso.

La idea era hacer buena música death metal, no

reinventar nada. ¿Cómo dirías que ha evolucionado la banda durante estos años?

Creo que estamos en constante evolución y llevando el grupo a nuevos límites. Quizás hemos madurado mucho con respecto a lo que éramos en el 2008… ¿Qué podremos ver de MESETIAH durante el 2015?

Es difícil de decir, pero posiblemente tengamos nuevo CD EP durante el año. Tenemos 4 o 5 temas nuevos que necesitamos escuchar profundamente y si tienen calidad, serán la próxima edición. ¿Qué te divierte más, tocar en dorecto o componer nuevo material?

Ambos casos divierten a su manera. Con los conciertos, está el elemento de la sorpresa ya que nunca sabes que ocurrirá ya que cada concierto es diferente del anterior; puedes estar tocando para una sala llena o solo para los empleados.

Hemos llegado al final de la entrevista… asi que te dejo el final para tí.

Escuchad a MESETIAH y permaneced atentos a las próximas ediciones. Puedes escucharnos en Spotify y Deezer.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

Los franceses FORSAKEN WORLD son uno de los más recientes fichajes del sello español Art Gates Records. Bajo este sello han editado hace muy poco su álbum “Fragments”, un trabajo que bajo una base de death metal melódico, añade elementos qur provienen del Black metal, el metalcore… Aprovechando la salida desde trabajo, le enviamos unas preguntas que contestaron Dyp y Flyshredd.

Para empezar cuéntanos algo acerca de cómo se formaron FORSAKEN WORLD. Creo que la banda empezó en el año 2010 y han editado un trabajo antes de la edición del nuevo álbum ¿cierto?

Dyp: Si, junto a Flyshredd fundé la banda a mediados del 2010 y editamos el álbum “As time reflects our end” a principios del 2012.

Quiero felicitaros por el nuevo trabajo “Fragments”, es un gran trabajo ¿Está la banda contenta con el resultado final?

Dyp: Gracias!!! Realmente estamos contentos con el resultado, trabajamos muy duro en este material, para conseguir hacer algo que no habíamos hecho antes. Ya sabes, el álbum tiene el sonido que buscamos, algo “puro· y no sobreproducido. La portada refleja lo que queríamos expresar.

Ahora que el álbum ha sido editado, ¿qué expectativas tiene la banda con el mismo?

Dyp: esperamos lo que todos, que a la gente les guste nuestra música y darles los mejores directos que podamos.

Flyshredd: Hacver la mayor cantidad de conciertos que podamos en muchos sitios para defender el nuevo trabajo. ¿Cuándo y cómo se compuso este trabajo? ¿Cómo fueron tanto el proceso de creación y grabación del mismo?

Dyp: Por mi parte me encargué de escribir las letras de 2 veces (durante 2 años), primero cree el concepto y la historia, y después las letras de cada tema. La grabación nos llevó 2 semanas para todos los instrumentos y escribir las líneas vocales, y luego yo grabé las voces un mes después y durante 2 semanas también.

Flyshredd: Yo me encargué de componer cada tema, que empezaron siendo temas de demo que envié a Dyp y Stigma y cuando todos estuvimos de acuerdo con los temas, trabajamos en los detalles (estructuras, baterías…) y luego Stigma escribió sus líneas de bajo y empezamos a grabar. El proceso de composición comenzó en el 2012 justo después de grabar nuestro primer trabajo y el último tema se compuso entre julio y agosto del 2013. ¿Cómo es “Forsaken” si lo comparamos con el debut “As time reflects our end”?

Dyp: “Fragments” es la secuela de “As time…”, asi que es una evolución lógica. ¿Qué piensas hoy en día de vuestro debut “As time reflects our end”?

Dyp: Me siento un poco raro cuando escucho “As time…”,

ya sabes, hice el sonido para los 2 trabajos y puedo realmente apreciar mi progresión asi que eso es algo bueno, el sonido de la banda ha mejorado y es lo que mi destino y el destino de la banda quieren. También me gusta la atmósfera fría que proyecta “as time…”, es como la última esperanza y como debe ser en la actualidad, así que me gusta mucho el primer álbum.

Flyshredd: Suena viejo!!!, fue nuestra primera grabación y para mí no es perfecta, pero es la primera…

Si tuvieras que describir el sonido de FORSAKEN WORLD a alguien que nunca ha escuchado a la banda, ¿qué le dirías?

Flyshredd: Es difícil de explicar, tenemos algunas partes death metal, algo de black, algunas pinceladas de metalcore / deathcore… creo que hacemos un death melódico con algunas partes core, así que: Death melodicore. ¿Cuáles son las principales influencias musicales de FORSAKEN WORLD? ¿Con qué bandas habéis crecido y cuáles son las que más habéis escuchado recientemente?

Dyp: Mis influencias vocales vienen de HYPOCRISY, SYBREED, BMTH, CALIBAN… y cuando era más joven me gustaba mucho el black metal y mucho del death melódico sueco; ahora escucho cosas instrumentales sin voz hehehe. Recientemente me ha gustado mucho lo nuevo de los AT THE GATES y lo nuevo de SLIPKNOT, grandes trabajos.

Flyshredd: Mis influencias vienen de bandas de muchos estilos: KATAKLYSM, KORN, GOJIRA, DIMMU BORGIR, MARDUK… Para mi, mi álbum favorito es “Heaven’s venom” de KATAKLYSM (lo escucho a todas horas).

Hoy en día, tocar en directo tiene un rol muy importante en la vida de una banda, ¿hay planes para apoyar la salida de este nuevo trabajo?

Flyshredd: Si, tenemos planes para el 2015. Una gira con OMNIUM GATHERUM y nuestros amigos de DE PROFUNDIS en febrero y otras giras aún pendientes de confirmación. 2015 será un buen año para FORSAKEN WORLD. ¿Algo que añadir?

Dyp: Gracias!!!, y gracias también a todos los que han escuchado nuestro trabajo, esperamos que os haya gustado.

Flyshredd: Gracias!!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

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Si tenemos que hablar de buenos discos editados durante el 2014 dentro de la escena Thrash Metal nacional debemos nombrar sin duda alguna del “Thrash converters” de los LETHAL VICE. Editado a través de Suspiria Records, estamos ante un pedazo de trabajo que gustará a los seguidores de bandas como ANTHRAX, METALLICA, OVER KILL… contactamos con la banda para enviarles unas preguntas y esto fue el resultado.

Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine y gracias por vuestro tiempo… LETHAL VICE ¿quiénes componen la banda actualmente?

Gracias a vosotros compañeros! Un placer participar en Necromance! Actualmente Lethal Vice está compuesto por Charly como vocalista, Alex y Calo a las guitarras, Abel al bajo y Cheche tras los parches. ¿A quién se le ocurrió el nombre de LETHAL VICE? Suponemos que se le habrá ocurrido en su día a Alberto Rionda de Avalanch cuando compuso el tema que lleva el mismo nombre, jajaja. Cuando formamos la banda en el 2005 a Calo le pareció un buen nombre para el grupo y, tras debatir distintas propuestas, ahí se quedó.

2005, el año en que se forma el grupo, ¿cuáles eran las metas por aquél entonces del grupo? ¿se han ido cumpliendo hasta el momento o esperabais algo más?

Por aquel entonces éramos unos adolescentes ingenuos e inocentes así que nuestras expectativas eran muy poco realistas… a grandes rasgos la idea era llegar a ser unas “rock stars”! jajaja. Afortunadamente bajamos rápido a la realidad y nos propusimos metas más asequibles.

Poco a poco hemos ido cumpliendo los pequeños objetivos que nos íbamos marcando, y de hecho lo seguimos haciendo, pero a decir verdad, nos conformamos con cumplir el objetivo principal que es pasárnoslo bien tocando nuestra música.

El estilo que eligió la banda para expresar su música ha sido el thrash metal ¿era la música que escuchaban todos o había más variedad de estilos preferidos?

La idea original de Calo y Jean (primer bajista de la formación) cuando crearon la banda era tocar Heavy Metal, rollo NWOBHM, pero cuando se unió Charly trajo consigo unas influencias algo más extremas, con lo que consideramos que el Thrash era el punto medio perfecto.

Por supuesto cada miembro tiene sus gustos particulares que abarcan distintos estilos, con lo que las influencias en general son bastante variadas, pero todos coincidimos en los míticos grupos de Thrash de los ochenta.

Este año ha salido el trabajo “Thrash converters” , ¿Como fue el proceso de creación de los temas de este trabajo?

Fue un proceso lento y meditado, nos lo hemos tomado con bastante calma la verdad. De hecho algunos temas llevan ya algunos años compuestos, pues la idea era sacar el disco hace tiempo, pero por unas cosas o por otras no fue posible hasta ahora. El caso es que intentamos currarnos los temas lo máximo posible y le dedicamos mucho tiempo a ello. ¿Puedes ahora contarnos algo acerca de la parte técnica de la grabación del CD y todo lo relacionado con la misma (productor, estudios, masterización)…?

Grabamos con Palomo de Fallen Sentinel en su estudio “Kastell Von Pahlomen”, y también se encargó él de la mezcla y masterización. Lo cierto es que la grabación fue sobre ruedas, bastante rápida, pero a la hora de editar y demás surgieron unos cuantos imprevistos y la cosa se retrasó sobremanera, con lo que fue un proceso bastante largo. Además era nuestra primera experiencia seria en estudio, pero por fortuna el trabajar con un viejo conocido como Palomo hizo que todo fuera más lle-

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vadero y al final todos quedamos satisfechos con el resultado, que es lo importante.

Vuestro sonido tiene una clara tendencia al thrash metal americano de la Bay Area pero ¿cuáles son las bandas que os han influenciado principalmente?

Pues en lo que a Thrash se refiere, por nombrar algunos: Anthrax, OverKill, Annihilator, Testament, Death Angel, Heathen, Forbidden, Metallica… y un larguísimo etcétera. ¿Cuáles son, desde tu punto de vista, las diferencias entre el Thrash americano y que se hace en Europa?

Todos nos hacemos una idea más o menos clara de cuál es la diferencia entre las dos vertientes, aunque puede ser algo difícil de explicar… Vamos a intentarlo. A grandes rasgos se podría decir que el Thrash europeo es más agresivo a priori, sobre todo en las voces, que a menudo rozan los registros del Death o el Black Metal. Además el sonido en general suele ser más sucio, distinto del americano, algo más definido. Por supuesto en ambos casos hay excepciones, y más aún hoy en día. ¿Cómo surgió la relación con el sello Suspiria Records que acabó en la edición del CD a través de ellos?

Conocemos a Quintas de Suspiria desde hace tiempo, pues lleva ya unos cuantos años organizando cosillas en el underground vigués, y de hecho trabajamos con él en su anterior proyecto Breaking Produccións. Cuando estábamos planeando la salida del disco, nos comentó la posibilidad de sacarlo a través de su sello, y dado que ya conocíamos la profesionalidad con la que trabaja, aceptamos encantados. A día de hoy estamos muy contentos con el resultado. ¿Qué tal están siendo las críticas recibidas de “Thrash converters” tanto de la prensa como los fans?

Las críticas de momento están siendo bastante buenas en general, los medios le están poniendo notas altas (en el instituto no sacábamos tantos notables! jajaja) y del público estamos recibiendo comentarios muy alentadores, así que no nos podemos quejar. Además en directo los temas están funcionando realmente bien. ¿Qué lugares han visitado para presentar en directo la música de LETHAL VICE? ¿algún concierto que recuerden de forma especial?

Poco a poco hemos ido aumentando nuestro radio de actuación y tras un montón de conciertos a las espaldas, podemos decir que hemos tocado en muchos sitios distintos. Recientemente hemos estado en Lisboa, nuestro concierto más lejano hasta la fecha, así como en Luarca (Asturias), Ourense o A Coruña. Por supuesto hemos tocado mucho por la provincia de Pontevedra, y aquí en Vigo pocos sitios deben quedar en los que no hayamos tocado alguna vez, tenemos esta zona bastante saturada, jajaja. En cuanto a conciertos que recordemos de forma especial… hay muchos en los que por el motivo que sea te lo pasas mejor que en otros, pero lo cierto es que los conciertos en los que tocamos con D.R.I. y Vicious Rumors fueron sin duda una de las experiencias más relevantes en la historia de la banda, o al menos de las que guardamos un mejor recuerdo. Personalmente, creemos que compartir escenario con grandes grupos a los que admiras es de las mejores cosas

que te pueden suceder como músico, y si además tienes la suerte de que sean gente de puta madre con la que charlar y tomar unas birras después del bolo, pues es una gozada. ¿Cuales son los directos más próximos que tiene la banda?

Nuestro próximo concierto tendrá lugar el 31 de enero en Luarca, con motivo de nuestra participación en la fase final de la batalla de bandas del festival Rock ‘N’ Luarca.

De momento no tenemos mucho más confirmado, pues acabamos de terminar la primera parte de la gira de presentación del “Thrash Converters”, pero ya estamos trabajando para organizar una segunda parte en 2015, en la que intentaremos llegar aún más lejos. Además para entonces estaremos celebrando nuestro décimo aniversario, así que montaremos algo especial… ¡Estad atentos!

Hablemos de la actual salud de la escena española ¿como la ves actualmente y que crees que le falta para ser “grande”?

En nuestra opinión el panorama musical rebosa variedad y calidad. Es increíble la ingente cantidad de grupos de distintos géneros musicales que hay, y por supuesto habrá propuestas más o menos trabajadas o de mayor o menor nivel, pero es innegable que hay un montón de artistas interesantes que probablemente no obtienen el reconocimiento que merecen, y algunos pocos afortunados que están cosechando un cierto éxito. Estamos hablando basándonos en nuestra experiencia en la escena gallega, pero suponemos que será más o menos extrapolable al resto de la península. Aunque estamos convencidos de que en cuanto a escena musical probablemente la gallega sea una de las más activas, sólo hay que echar un vistazo a los carteles de conciertos y festivales, porque prácticamente todas las semanas hay algún evento, y en la mayoría coinciden varios a la vez. El problema de esto es que a menudo la oferta de conciertos supera a la demanda, y cuando esto ocurre… pues lo típico, que te encuentras con que a tal o cual concierto han ido cuatro gatos. Por eso hay que animar a la gente a asistir a los conciertos, pues hay una oferta cojonuda y siempre se descubren propuestas interesantes. Para que la escena sea “grande” lo que hace falta es más apoyo, y es que además de haber poco, está mal repartido.

Con esto queremos decir que en el panorama musical hay artistas digamos “de renombre” que aúnan buena parte del interés de la prensa especializada y del gran público y sin embargo otras propuestas tanto o más válidas permanecen en el anonimato por escasez de apoyos.

Bueno, para ir terminando, puedes cerrar la entrevista como quieras tio…

Pues nada muchas gracias por la entrevista y por vuestro interés en Lethal Vice, ¡ha sido un placer! Invitamos a los lectores a seguirnos a través de nuestra web lethalvice.com o a través de las redes sociales para estar al tanto de nuestras novedades, y por supuesto si alguna fecha de la gira que anunciaremos para 2015 les coincide cerca, que no duden en acercarse a vernos en directo, diversión asegurada oiga! Keep On Thrashing!!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

siciones. En el tema “Guardián” aparecen las guitarras de Jose Rubio (guitarrista de WARCRY, obviamente tienen similitudes ambas bandas) como colaboración. Un tema muy rápido, mas heavy. Cierran el disco con “Elegía”, en la linea de los anteriores, con buenas melodías, buenos agudos sin abusar de los mismos. En resumen, si el heavy metal español es tu rollo, si tienes entre tus gustos a AVALANCH, WARCRY, SPHINX, TIERRA SANTA y similares, estas tardando en descubrir a AQUELARRE. HÉCTOR LORENZO SOCORRO [8]

AQUELARRE (ESP)

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CAPSIDE (ESP)

«Requiescat in pace»

«Genoma»

CD 2014 - Rock CD / Duque Producciones

CD 2014 - Autoeditado

Heavy / power metal

Progressive math rock

Por fin cae en mis manos una critica de una banda heavy/power metal, género muy poco frecuente en este medio, orientado principalmente a bandas más extremas. AQUELARRE son una banda española, concretamente de Vigo, formada en 2007, la cual nos presentan, tras varios cambios de formación, su primer álbum en este 2014, titulado “Resquiescat in Pace”, epitafio latino que se traduce como “Descanse en paz”. La banda se define como una mezcla de muchos géneros, y aunque su base es básicamente heavypower, si dejan entrever algunos guiños mas duros en sus composiciones. “Ceniza” es el primer tema con el que abren el disco, un comienzo con los teclados de Manu Iglesias (los cuales adquieren mucho protagonismo a lo largo de todo el disco) y unas notas sueltas en las guitarras, dan paso rápidamente a una melodía muy power metal. La voz de Icko encaja perfectamente en el estilo de la banda, se nota que hay estudio y trabajo detrás del vocalista, con unos registros muy buenos y un gusto exquisito a la hora de saber como afrontar cada parte del tema, sin abusar de las notas altas propias de este estilo. Comparte muchas similitudes con AVALANCH, sobre todo de la época de La Llama Eterna, en este tema. Muy buenas las guitarras de Cristo Otero y Viyu, con unos solos donde demuestran el dominio de su instrumento, a resaltar la combinación en el solo de guitarra-teclado, patrón típico de las bandas de power metal, dando un resultando muy bueno. El disco presenta una producción realmente buena, donde cada instrumento tiene su espacio y lugar, sin llegar a taparse entre ellos, realmente un gran sonido. Si bien las letras son en español, personalmente para mí puede ser un handicap para cualquier banda, superan con creces este reto, con unas letras bien trabajadas, evitando el camino fácil y las frases “chorras” que solemos encontrar en otras bandas de este género que no cuidan este aspecto. “Ven a por mi” comienza con un riff mas duro y un doble bombo apisonador, como sorpresa encontramos una voces de fondo mas guturales, muy acertadas en este tema mas pesado. El batería David Castro logra en este tema unos fills realmente buenos. En este tema la banda me ha recordado por momentos a ANGEL DUST. “Felurian” presenta unos cortes mas progresivos, con una batería donde el doble bombo adquiere de nuevo el protagonismo y lleva en volandas al resto de la banda. Para ser el primer disco de esta banda demuestran una profesionalidad a resaltar. Este tema vuelve a sonar a AVALANCH pero más de la últimos años con Lange. “En pie” imprime mas velocidad, muy a lo rollo WARCRY, ZENOBIA, SPHINX..con un estribillo muy pegadizo y un final acelerado 100% power metal. A resaltar la melodía de teclado, muy lograda. “Sangre y dolor” deja ver el bajo de Moncho, encontrando su hueco de protagonismo en el disco. Un tema en la linea de TIERRA SANTA, demostrando que AQUELARRE han encontrado la receta para construir temas bien asentados, y aunque no inventan nada nuevo, saben llenar las estructuras de cada tema con diversos matices que enriquecen sus compo-

CAPSIDE es una banda de Gerona formada en 2011 y lo que nos presentan en este “Genoma” es una especie de rock en su mayoría instrumental, con elementos progresivos, hay partes que me recuerdan el rock de los 70, en su bandcamp pone que math rock, bueno, podría ser…sobre todo es muy experimental. Son tres los integrantes de la banda, y las voces las interpretan el guitarra y el bajista. Lo que hacen puede resultar interesante si buscas algo que no has oído, ya que no se cierran en ningún estilo en concreto, eso si, poco o nada tiene que ver con lo que se suele criticar aquí, y creo que el público de Necromance magazine no es su público objetivo, pero bueno, os cuento de lo que va el disco y creo que lo mejor es que le echéis un ojo a su bandcamp y lo oigáis. La cosa empieza con “enter in”, una intro instrumental que está bastante bien, con contratiempos que al principio te puede recordar a CYNIC y te puedes ilusionar en que va a ser de ese corte el resto, no, no os equivoquéis, termina la intro con la palabra CAPSIDE. “Explosive adrenaline rush”, es ya un tema con voces, que mezclan una normal y limpia y otra en falsete y aguda, y ya pasa a ser un tema prácticamente instrumental, con una parte de guitarra al principio interesante, y las partes instrumentales bien ejecutadas, atípicas, guitarras con efectos, a mi me suena a los grupos de rock psicodélico de los 70, todo suena claro y limpio. “Lightless euphoria” empieza tranquila y con una voz también tranquila, más parecida a grupos de poprock, con una estructura compleja, partes bastante inspiradas, y al final una parte muy pop feliz por darle un nombre. “neon” un tema instrumental que sirve de intro para el siguiente, está bien. “the 10th element”, un tema con un riff curioso, y compleja estructura, también me recuerda a los grupos de los 70 en algunas partes, grupos de rock sinfónico y similares, con partes también más modernas y progresivas. “El espejismo del Nilo en la nieve”, tema cantado en castellano, con una letra interesante, muy personal, y con unos coros detrás que quedan bien, un tema digamos distinto al resto.

Pero hay una cosa que no me suena nada bien en los últimos temas del disco, es la guitarra, en ocasiones suena a maqueta, y le resta mucho al resultado final, por lo demás un tema que está bien, con partes bastante buenas y bien ejecutadas, incluso una parte arpegiada muy chula al final. “Avance”, otro tema en castellano, tema con sonidos agudos de guitarra al principio, y una parte de arpegios muy buena mientras va la voz, y con una parte más dura al final, la parte más dura del disco. “Sonancy clash”, último tema, que empieza muy bien, y sigue con un riff a lo MUSE, pero otra vez la guitarra en su parte sola, lo baja todo con un sonido maquetero que no se merece. El tema tiene múltiples partes y son bastante interesantes, si no fuera por ese sonido de guitarra. Un tema instrumental muy bueno, y termina con una voz que parece decir “quiero más”, es que no la entiendo muy bien. Vamos a ver, el disco no es ni de cerca lo que solemos oir, pero le podéis echar una escucha, a la primera no os va a entrar ni de coña, con unas cuantas escuchas

AMEDERIA (RUS) «Unheard Prayers» CD 2014 - BadMoonMan Music Doom / Gothic

Una grabación que reconozco se me ha atravesado. He tenido que hacer grandes esfuerzos por escucharme todo el disco y, aún así, mientras realizaba alguna que otra tarea como leer o preparar otras reseñas. Y eso que suelo dedicarme “solo” al disco, pero esta vez no ha sido posible dedicarme únicamente a escuchar un “Unheard Prayer” que me ha resultado aburrido. AMEDERIA calidad tiene, pero estamos ante una obra de lentísimo Doom Metal que, o te gusta en exceso el estilo, o sufres lo tuyo ante unos sesenta minutos que comienzan con una intro de piano que ya considero demasiado larga. Lo de AMEDERIA en la segunda “Who We Are” es un sonido de tonos fríos, melancólicos y con tristes arpegios donde la voz gutural de Galeev tiene tanta importancia como la femenina de Bagirova. En su comienzo “Loneliness in Heaven” tiene diversos toques orquestales mientras el vocal masculino modula sus tonos con languidez y lamento. Sonar, el nuevo disco de AMEDERIA es algo muy notable, se nota que ya tenía la experiencia de grabar otro disco, el “Sometimes We Have Wings” de 2008, y en unos estudios profesionales registran una obra donde cada instrumento suena con una claridad adecuada. Grabaciones como la presentada da gusto ponerla a todo volumen y comprobar la perfección de unas mezclas en las que parece no haber ni un solo microsegundo de error. Sin duda el motor del sonido de AMEDERIA son composiciones expresivas, muestra esa balada con totalidad de tonos limpios en las voces llamada “The Dance of Two Swans”, y en donde demuestran que lo suyo son las largas composiciones de ligero aire épico… aunque tal vez sean demasiado largas cada una de las composiciones. La ilustración que ves es desplegable a dos cuerpos y obra del elegante Alex [Mayhem Project], que ha hecho grandes cosas para, por ejemplo, el grupo TARTHARIA, y si entre tus gustos están bandas como DRACONIAN o LACRIMAS PROFUNDERE, no puedes perderte a AMEDERIA. ARCADIO RODRÍGUEZ [7]

podéis apreciar que hay cosas bastante buenas, son buenos músicos y tocan todo correcto, pero no son genios, los temas creo que los deberían haber madurado más en algunos momentos, porque debido a tanto cambio llega un momento que parece que lo han grabado en una sesión improvisando partes, de hecho los temas cantados en castellano son los que parece que tienen una estructura más asimilable o más normal. Creo que si se paran un momento a saber sacarle más partido a sus influencias y su forma de ver la música, pueden hacer grandes temas, pero cuidando un poco más los detalles, no colando partes así porque si. Puntuar esto es complicado, para los que os guste el death, thrash y derivados, no os va a gustar, para los del black, tampoco…es otra cosa más cercana al pop rock con influencias como las que he dicho antes.

VICENTE SÁNCHEZ [5.5]

de los amantes de este estilo y las bandas anteriormente mencionadas.

DAVID DÉNIZ PLAZA [8.5]

DREMENUART (ESP) «Weightbearer» Heavyweight Hardcore Metal

«Hollow dominion» CD 2014 - Lavadome productions Death Metal

Ya tenemos aquí el nuevo trabajo de los checos DESTROYING DIVINITY titulado “Hollow Dominion” y que sirve de continuación a su “Dark future” (editado en el 2010).

Tras su paso por Brutal Bands Records, ahora se encuentran bajo la bandera del sello Lavadome Productions, que ha sido el encargado de editar esta pedazo de obra compuesta por 8 temas en los que la banda se despacha a gusto dentro de los terrenos del death metal más oscuro y devastador y es que DESTROYING DIVINITY nos ofrecen un sonido que se mueve perfectamente bajo la estela del sonido de formaciones como los MORBID ANGEL, IMMOLATION, INCANTATION… con ese sonido de guitarras denso y apocalíptico y apoyado por solos cortantes y donde el grupo va alternando los medios tiempos con partes rápidas y terroríficas y unos registros vocales muy graves y demoníacos que dominan toda la grabación y que solo se ven alterados en ocasiones para ser secundados por un registro más chillón y con una tendencia algo más “blacker”. Un estilo en el que se ve que la banda se encuentra totalmente a gusto y que ha marcado cada una de sus ediciones desde que se formaran en el año 2001 y que deja claro su devoción por el viejo death metal que marcó la escena de Florida en los ’90 y que harás las delicias

«Fragments» CD 2014 - Art gates records Melodic Death

CD EP 2014 - Autoeditado

DESTROYING DIVINITY (CZE)

FORSAKEN WORLD (FRA)

Con “Weightbearer” se presenta DREMENUART, que recientemente han firmado con Blood Fire Death y que nos proponen en los 7 temas que componen este trabajo un estilo que denominan heavyweight hardcore metal. ¿Y qué es lo caracteriza a esta banda y a este estilo?, pues que desde el primer tema hasta el último se van a encontrar con un mazazo directo en toda la cara, unos temas que suenan aplastantes, densos y demoledores. Una explosiva fusión de elementos del hardcore y del metalcore que se caracterizan por un sonido de bajo muy marcado y unas guitarras con una afinación muy grave y densa; los registros vocales no se quedan atrás en brutalidad y combinan tonos muy graves con otros con una tendencia más agresiva y algo más chillona. Las estructuras de los temas están repletas de numerosos cambios de ritmo muy marcados, y partes muy groove… todo ello hacen de este “Weightbearer”, un trabajo muy compacto y demoledor y donde el trabajo de su líder Vic Ortega tiene gran culpa de ello, ya que ha conseguido un gran sonido. 7 temas que recomiendo muchísimo a los seguidores de bandas como BURY YOUR DEAD, THE ACACIA STRAIN o THOSE WHO FEAR… Recientemente acaban de editar un nuevo tema y están trabajando en su próximo CD que promete ser una bomba!!!

Nos encontramos ante el segundo disco de este trío francés, Fragments, que practican según ellos un death melodic/core, aunque en mi opinión, los toques blackmetaleros, tambien están presentes en el grupo (y no lo digo por el maquillaje de sus fotos promocionales o vieoclips), con algunos blastbeats clásicos (black y death metal) en temas como Expect Us o Porn Generation, pero sobre todo en la voz de Stelio “Dyp” Pagani, donde posee más registros black que death, aunque intercambia entre guturales, su base es blackmetalera, de hecho la banda formó parte en el tour europeo de MARDUK e IMMOLATION. Por supuesto la presencia de ritmos deathcorianos infunden todos sus temas, haciéndoles tener un sonido muy moderno, mezclándolo con algunos riffs de guitarras de corte death, como en Define Your Priorities, donde el ritmo nos recuerda los dioses vikingos, AMON AMARTH. El disco es muy compacto, recientemente fichados por Art Gates Records, proyectan un sonido basado en el death metal de corte más melódicos con influencias metalcore y black (sobre todo en la voz desgarrada). En este segundo disco superan e impregnan madurez a su corta carrera, pero están creciendo bastante rápido.

Destacan temas como Our Own Society, Electroshock o Ashes of Your Past Belief.

Excepto For Love Of Yesterday, que para mi gusto, no es muy acorde con el disco, la voz femenina, le quita sentido al tema, y lo hace demasiado monótono, es un buen disco y unos chavales a tener en cuenta, veremos cómo siguen desarrollándose.

JUAN ANGEL MARTOS [6.5]

cachondas espera a escuchar los 10 temas que componen “We hate you All!!”, porque si te gustó “Is the shit”, ya puedes ir esperando temas más currados, más agresivos, más bestias… más HUMMANO!!!!. Grabado entre los estudios AllSeeingEye (donde se grabaron las líneas de bajo) y los The Metal Factory Estudios (allí fueron las voces, guitarra y batería) y con la magia de Alejandro Prada y Alex Cappa ensamblando todo esto , ya te puedes imaginar como suena este trabajo… Contundencia, agresividad, melodía, técnica… todo esto te vas a encontrar en temas como “You suck”, “WTF?”, “Aliens & Shit” (con la colaboración de Turri de los THIRTEEN BLED PROMISES), “I, hater”… temas perfectamente estructurados y donde la combinación de elementos del hardcore con el deathcore harán las delicias de los seguidores de los temas caracterizados por marcados cambios de tiempo, partes demoledoras, riffs directos y rápidos… un trabajo que se abre con una fuerza descomunal con el corte “Conscious orchiectomy” y que se cierra con “I, hater” donde siguen dando la misma tralla con la que empezaron el CD y que han mantenido a lo largo de todos los temas… Un trabajo en el que destaca cada uno de los músicos que conforman a estos locos que se hacen llamar HUMMANO, desde Fer Díaz a la guitarra deleintandonos con riffs retorcidos, técnicos y salvajes, pasando por el sonido masivo y potente del bajo de Pablo Fernández, el incesante martillo demoledor de la batería de Adrián que de dejará destrozado o la variedad de registros vocales de Sito que ya sea en forma de tonos brutales como otros más chillones todos se acoplan perfectamente a cada uno de los temas de “We hate you all!!”…

Otro de los grandes trabajos editados dentro de la escena española en el año 2014 y que demuestra la enorme calidad que tienen nuestras bandas… ahora solo falta que tú les demuestres tu apoyo como fan!!!!, porque ten por seguro que ellos como músicos no lo harán… y como he dicho, si te gustó “Is the shit”, este trabajo lo supera por todos lados…

DAVID DÉNIZ PLAZA [8.5]

DAVID DÉNIZ PLAZA [8]

HUMMANO (ESP) «We hate you all!!»

CD 2014 - Blood fFire Death Deathcore

Los madrileños HUMMANO la vuelven a liar, y es que si en su anterior trabajo se nos presentaban como raperos ahora en la portada de “We hate you all!!” van mucho más allá y nos sorprenden con esas pintas glam ochenteras que te dejan boquiabierto y con las que te partes de risa (y deja que veas el video de “You suck”, ahí lo dejo…)… pero si sus pintas en esta portada se han vuelto más

LACHRIMATORY (BRA) «Transient» CD 2014 - Solitude Productions Doom Metal

Realmente esta edición que voy a comentar es la reedición en Europa del tercer trabajo de LACHRIMATORY, oriundos de Brasil y ya con la experiencia de haber lanzado sus an-

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teriores demos “Sanity to Decrease” (2002) y “Anamnesic Voices Phenomena” (2006), ambas demos totalmente desconocidísimos para mí, al igual que un actual “Transient” cuya primera edición se lanzó en 2011 y ahora, sin extras musicales, pero con un buen libreto, cobra nueva vida gracias a Solitude Productions (Rusia). Que no hayan incluido ningún extra en audio, os aseguro que no es óbice para hacerse con un disco que mira descaradamente el estilo y sonido de MY DYING BRIDE, CELESTIAL SEASON o PARADISE LOST. Nada menos que sesenta y tres minutos (en solo seis canciones) de un Doom Metal de ritmos sencillos y machacones, con partes muy dramáticas y un cello que suele dar un aire mortuorio a las composiciones, que, por regla general, llevan un ritmo lentísimo y están cargadas de melancolía. Así comienzan con su “Seclusion” y terminan con una “Deluge” muy expresiva en la parte vocal de tonos limpios que también hay en la composición, aunque lo habitual son las voces guturales lánguidas. La base instrumental es muy minimalista, con momentos de pura agresividad como suele ser habitual en estos estilos, pero muy contadas. Los teclados son pieza fundamental en el primer disco de LACHRIMATORY y eso se comprueba en cada uno de los temas, pero no podemos olvidar ese cello continuo en una producción clara y potente a la vez. Un cello con más solos que las propias guitarras y que en cada extensa composición tiene su momento solista, destacando en la quinta “Deluge”, una suerte de canción ideal para un funeral y con cierto aire progresivo debido a sus desarrollos. Sin duda la música que Ofelia, en el cuadro de John Everett Millais, hubiese querido escuchar tumbada en el agua. Un “Transient” que dudo mucho encandile a fans que no suelan seguir a los citados grupos MY DYING BRIDE, CELESTIAL SEASON o PARADISE LOST. Son canciones de mucha lentitud, solo aptas para los seguidores de un género que LACHRIMATORY controlan notablemente.

EP (homónimo) en Abril de este año que fue grabado por Álvaro Remacha (Materia, 3797).

Arrancando con una intro llamada “Troin” donde crear un “in crecendo” que dan ganas de ponerse a bailotear sobre la pista de baile, acabando con un feedback para que entre un tema a lo WHILE SHE SLEEPS ,“Hollow Chest” donde cabría destacar las voces del cantante Julen Sarasua que demuestra tener un gutural potente y desgarrador. El siguiente corte es “Odyssey” un tema beat Down a lo PARKWAY DRIVE con un regustillo a metalcore, rapidez y guitarreo puro y duro que no quita que creen un bridge atmosférico digno de los mismísimos MOGWAI, bien hilado con potentes voces rasgadas y guturales.

Posiblemente “From Bitten Lips To Broken Dreams” sea el corte más intenso de todo el EP, donde nos sorprende con un sonido mucho más sentimental y donde las guitarras tienen una importancia por su profundidad y su oscuridad. Para terminar con el EP de MELTDOWN nos llega el tema más corto “Bukkake Party” donde los Blast Beat y el Beat Down se mezcla con riff Black Metal de guitarras y voces desgarradas. Una joven banda que se ha marcado un primer EP de bastante nivel para los apasionados de bandas como ARCHITECTS, WHILE SHE SLEEPS… SANTIAGO HERNÁNDEZ MESA [6.5]

disco, “The Return”, empieza con unos suaves acordes de guitarra acústica muy ZEPPELIN. Unas pinceladas de flauta y coros femeninos adornan una canción que finalmente eleva su intensidad con un in crescendo de batería. Este recurso se repetirá varias veces a lo largo del album. El sigiuente tema , “Piscean tide”, se abre con un violín combinado con la acústica, en un tema que parece tener varias partes diferenciadas y que la batería cobra especial importancia. El Eclecticismo de la banda se ve reflejado en el tema “Midnight”, una obra maestra de 9 minutos con varias canciones dentro de la misma canción. Desde unos suaves rasgueos de guitarra tipo “Kashmir” (LED ZEPPELIN), pasando por RADIOHEAD o incluso una sección a lo MUSE, para acabar elevando la intensidad hasta finalizar un tema que no dejará indiferente a nadie. Con “Somniloquist” tenemos un tema muy rock progresivo; empieza muy suave y poco a poco su registro se va elevando hasta explotar y ofrecernos el único solo de guitarra del disco. Y finalmente, como brillante epílogo, el tema final, para ir bajando revoluciones. Una outro puramente ambiental, con esas pinceladas de flauta y de nuevo esa conseguidísima atmósfera de psicodelia que lo envuelve todo. En definitiva, gran trabajo de los ingleses MESSENGER que han firmado una obra muy completa. Si te gustan bandas como LED ZEPPELIN o PINK FLOID , no deberías perderte a MESSENGER.

THANKS FOR YOUR PAIN (UKR) «Anywhere is everywhere» DIGITAL CD 2014 - Metal Scrap Records

MESSENGUER (GBR)

Modern Metal

«Illusionary blues» CD 2014 - Svart Records Pyschodelic rock

«Meltdown» CD EP 2014 - Autoeditado Metalcore / Hardcore

En Julio de 2014 la banda Guipuzcoana MELTDOWN de Hardcore/Metal afincada en la localidad de Hermani, publican su primer

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OIHANA AGUIRRE MIÑANA [8]

AQUILES REMÓN [7]

ARCARDIO RODRÍGUEZ [7]

MELTDOWN (ESP)

nora de una película de piratas. Muy power metalero y de nuevo nos damos cuenta que el teclado viajará con nosotros durante toda la escucha. También hay temas más melancólicos, con una balada a diferentes voces llamada Just Before the Dawn. La siguiente será la canción más pegadiza del disco.

Perseverance, que así da título al mismo es la que más llamativa se me ha hecho. Las dos siguientes, aun así, mantienen el ritmo y la energía que hasta ahora nos han mostrado estos cinco chicos italianos y la experimentación que van adquiriendo como bien se muestra en el séptimo tema, la voz con esa distorsión que la hace más “oscura” que las demás.

A la octava ya estamos tarareando, y disfrutando de los solos y de los agudos de la banda. Y es una lástima, porque el último tema está a punto de llegar. Esta vez una voz femenina se asocia a la de Jacopo que hacen como conclusión una mezcla y un grito como colofón con la que nos dejan satisfechos y te dan ganas de poner una y otra vez este Perseverance. Es un buen trabajo. Todo muy aunado y cohesionado. Mis felicitaciones a los chicos de STAMINA.

MESSENGER es una banda proviniente de Londres y formada en la primavera del 2012.

Sacan su album de debut “Illusory blues”, a principios de este 2014 bajo el sello finlandés Svart Records. Como ellos mismos lo definen, este “Illusory blues” es una oda cósmica a las fuerzas de la naturaleza y al inevitable ciclo de la vida. Habitan por igual en el reino terrenal de la música folk y en el vacío celestial de la psicodelia progresiva. Por pretenciosa que pueda sonar esta afirmación, lo cierto es que define perfectamente lo que es MESSENGER y lo que tienen que ofrecer con este, su album de debut. A lo largo de las siete pistas que componen este album, ninguna con menos de cinco minutos de duración, se van desgranando una a una, tributos a los grandes del género como LED ZEPPELIN, PINK FLOID o incluso GENESIS, todo envuelto por una atmósfera de psicodelia. El tema que abre el

STAMINA (ITA) «Perseverance» CD 2014 - Worm Hole Death Progressive metal / Power Metal

STAMINA son de Salerno, cantan en inglés y definen su música como melódico-progresivo. En 2001 empezaron a funcionar y fue en el 2007 cuando sacaron su primer álbum (no demo): Permanent Damage. Después de Two of a Kind en 2010, en 2012 tuvieron su primer Tour europeo en el que fueron teloneros de ROYAL HUNT por su 20 aniversario y ahora, en el 2014, vuelven con un tercer trabajo titulado Perseverance, de 9 temas intensos.

Un tono agudo en la voz y de tonalidades épicas nos van adentrando en unos muy presentes teclados y solos de guitarra que nos acompañarán durante todo el repertorio. Los violines comienzan de acompañamiento en el segundo tema que se asemeja a la banda so-

“Anywhere is everywhere” es el trabajo debut en formato larga duración de la formación ucraniana THANKS FOR YOUR PAIN tras la edición de un EP y un single anteriormente.

Lo que comenzó musicalmente siendo una banda de metalcore melódico se ha ido transformando hasta lo que encontraremos en los 10 temas que componen este trabajo, un metal de corte moderno y melódico, algo así como una fusión de constantes melodías arropadas con una buena ejecución técnica y un vocalista al que le gusta alternar entre uno registros limpios y otros más agresivos que quizás nos traigan a la mente algo de James Hetfield de los METALLICA. En la parte instrumental diría que su sonido puede haber cogido partes de METALLICA, algo de IN FLAMES (sobre todo por ciertas fases de algunos de sus temas donde los sintetizadores hacen acto de presencia y le dan ese toque a los últimos trabajos de los suecos), ciertas dosis del sonido más pesado tipo KORN y la parte agresiva a la par que comercial de los

DISTURBED. Estructuras en las que encontraremos una lograda combinación de riffs de guitarra agresivos, solos técnicos y partes más tranquilas que hacen que esta banda tome cierto regustillo más “comercial”, por decirlo de alguna manera. Un trabajo que quizás guste más a la parte de fans del metal de corte comercial que a los del metal más agresivo, pero que deja claro que la banda tiene potencial para moverse bien y despuntar dentro de su estilo.

DAVID DÉNIZ PLAZA [6.75]

que lo dicen en la letra. “The box”, también tema con un toque más potente, en la misma linea que el anterior, aunque con un aire más de metal moderno. “Wrong”, estamos en las mismas, tema melódico, buen estribillo, parte en medio con cierto toque industrial. “sweet bitterness” uno de los mejores temas del disco, empieza cañero, con un riff entrecortando y con el arreglo de teclados queda muy bien, al final parte con voces agresivas y riff más oscuro por llamarlo de alguna manera. “No tommorrow”, tema no tan melódico, qunque claro tratándose de este estilo sigue teniendo su parte melódica, sobre todo en el estribillo, más melancólico. “Sometimes”, balada con alguna parte más fuerte, muy buen solo.

“Waiting for glory”, en la linea del disco, tambien con un buen solo. “Fade away”, último tema del disco, buenos arreglos de teclado, buen estribillo, tema melódico en la linea de todos. Bueno, estos THE STRIGAS han hecho un buen trabajo, se lo han currado, y espero que sigan asi, porque creo que han venido para quedarse, otra cosas es que poco a poco vayan tomando su propia personalidad, además parecen buena gente.

una grabación a la que acudir sin prisas y con cierta relajación, pues entre sus casi cincuenta minutos lo que predomina es la melancolía en melodías sostenidas y con mucho teclado, dejando una batería programada con un sonido muy logrado. También hay mucha atmósfera en cada una de las siete pistas incluidas. Por ejemplo “Being Lonely” es un extenso corte donde se susurra la letra compaginándose con algunos guturales y el final con “The Dawn” es una outro llena de teclados, una hermosa y atmosférica partitura que da por finiquitado un notable “All Alone With The Thoughts” que encandilará a los fans del Doom Metal. Mencionar el gran trabajo que Michael Malkin ha realizado en la labor ilustrativa, con varios soberbios dibujos desplegables en el interior del libreto, amén de esa portada que puedes observar define con acierto lo que encontrar en el primer trabajo de este trío llamado TORRENS CONSCIENTIUM.

es un densísimo tema que termina con un acople con el que comienzan su “Helter Skelter”, algo más rockera, más cercana a BLUE CHEER, y salpicada de diversos solos de una guitarra adulterada con infinidad de pedaleras que la otorgan diversos efectos y que Olga sabe controlar con mucho acierto.

“Circus of Freaks” es una grabación algo extensa, nada menos que cincuenta minutos, pero tiene unas composiciones tan notables que da gusto escucharla de un tirón. No tengo ni idea de lo que hicieron WITHOUT GOD en su debut “Lambs to the Slaughter” (2011), pero a lo visto en su notabilísimo segundo lanzamiento, haré un esfuerzo por darle una escucha.

ARCADIO RODRÍGUEZ [8]

ARCADIO RODRÍGUEZ [7]

VICENTE SÁNCHEZ [7.5]

THE STRIGAS (ITA) «A poisoned kiss to reality» CD 2014 - Southern Brigade Records Gothic Metal

Muy buen álbum debut de los italianos THE STRIGAS,formados en verano de 2011, que incluso pese a su corta vida ya han participado en numerosos festivales y han participado en la banda sonora de una película, eso nos da a entender la calidad que tienen y en este “A poisoned kiss to reality” nos muestran un metal melódico, suave y comercial con tintes góticos al estilo sobre todo escandinavo, principalmente de Finlandia con los últimos SENTENCED o HIM, incluso algo de AMORPHIS y por supuesto la alargada sombra de LACUNA COIL en Italia. Dentro de este disco se ven varias facetas del grupo desde la más melódica a otra más dura, pero sin salirse de su estilo, tienen variación compositiva y los temas están muy bien planteados y estructurados, muy buenos músicos y tal vez habría que destacar la labor del vocalista, con una voz melódica y rockera apropiada para este tipo de metal, incluso con alguna parte con voz más agresiva y rasgada. Profundicemos pues. “Alone”, intro industrial para abrir boca. “Until you surrender”, ya abriendo en disco, un tema melódico, suave y comercial, con cierto toque épico y buen estribillo, como todos en este disco. “Sorrow queen”, tambien tema melódico, con un riff buenísimo, estribillo pegadizo para corear en directo y dejarte la garganta si no tienes una voz como el cantante. Alguna parte algo más contundente en medio. “Falling down”, melodía y sentimiento, tema con más influencia escandinava y con arreglos orquestados. “Dream again”, aqui tema más cañero con un toque más americano, aunque sin dejar su parte melódica, y como siempre, buen estribillo, este podría ser el tema que da título al disco, ya

WITHOUT GOD (RUS) «Circus of freaks» CD 2014 - Solitude Productions

TORRENS CONSCIENTIUM (UKR) «All alone with the thoughts» CD 2014 - Solitude Productions Doom Metal

En los Blacklight Recording Studio (KHORS, LESHAKOV, LUNA o SEMARGL) se hizo este primer disco de TORRENS CONSCIENTIUM, que si conoces el sello editor, Solitude Productions (Rusia), imaginarás que lo suyo es el Doom Metal, pues prácticamente se dedican a ese tipo de sonidos. En este “All Alone With The Thoughts” lo que podrás escuchar es un Doom Metal melancólico y normalmente pausado cargado de melodía y tristeza, como indica un segundo tema titulado “The Black Fog”, al que ha precedido una intro con capas y capas de teclado. Segundo tema que también tiene sus momentos a doble bombo sin pausa, mientras la gutural voz de Sergei Korolyov nos va desgranando una letra de oscuridad y lugares solitarios. Canciones como “Immersion” y “A Evening Behind” están compuestas para poder escucharlas leyendo o tumbado en la cama y con las luces apagadas para dejarte arrastrar por sus melodías. Las canciones suenan tan perfectas que logran engancharte, si bien estamos ante

Doom / Stoner

No conocía de nada a WITHOUT GOD, pero de nada de nada. Así que tiro de Metal-Archives y, antes de poner el CD sobre el lector y comprobar que han sido editados por Solitude Productions, pues me esperaba algo muy denso al ver que su primera demo, de 2009, se titulaba “Grief”. Imaginé que rendirían pleitesía a la gran banda originaria de Boston (USA). Pero no, no estamos ante un grupo de Sludge. Principalmente el disco “Circus of Freaks” es un Stoner que seguro encandilará a los fans de SAINT VITUS o TROUBLE. Ese Stoner denso donde la guitarra tiene una densidad que parece rebotar en cada riff, ejemplos claros en las canciones iniciales “Where the Sun Doesn’t Shine” o “Mushroom Man”.

Además su guitarrista, Olga, demuestra que se emplea en las solistas y no confía todo su talento a los efectos de las pedaleras. Evidentemente BLACK SABBATH tienen que ser nombrados en una reseña de este tipo. Cuando escuches la cuarta “Flood”, al escuchar ese característico tono lento de los SABBATH más oscuros y básico, no puedes evitar pensar en el sonido de los tres primeros discos que grabaron, mientras la canción avanza y su estribillo se te queda grabado en la mente. “Fear”

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NETER + MONKEYPRIEST SEVILLA - 22.11.2014

NETER

MONKEYPRIEST

Concierto muy esperado en la capital andaluza, con la paradoja de que ambas bandas eran locales… pero verlas es casi un acto de fortuna. MONKEYPRIEST, de las pocas bandas (y buenas) de sludge de España, que entre mil proyectos de sus componentes, siempre acaba relegada a un segundo plano. Y NETER, death metal al estilo de la escuela polaca, que también, por mil avatares del destino, tampoco han sido todo lo asiduos a los directos que deberían. Se ve que unos cuantos vieron que este evento sucedía gracias a que todos los planetas se alinearon aquella noche, y a los cuatro asiduos aburridos de siempre, se nos unieron más asistentes, conscientes de la rareza del evento. Así, daba gusto echar la mirada hacia atrás y ver El Holandés Errante con pocos espacios entre personas. Eso sí, que nadie piense que la celebración del Phoenix Metal Fest la misma noche habría afectado a la afluencia de público, más que nada porque está en otro plano 100% distinto en cuanto a música.

the wicked)”, fue anunciada antes. Aunque sobre esta interpretación, debo decir que me recordó bastante más a la de SEPULTURA que a la original de los CELTIC FROST.

Con MONKEYPRIEST nunca se puede esperar un concierto normal, y así fue, la sala estaba únicamente iluminada por unas tenues luces laterales que cada x soltaban un fogonazo, pero el resto del tiempo, oscuridad absoluta (tanto que a su batería, Julio, apenas era visible durante los temas). Si ya de por sí son abrasivos, incluido ese pitido a los comienzos del tema, tan propio de los EYEHATEGOD, al no ver casi nada, la sensación era casi estremecedora. Parecía que se echaba una mole de ruido sobre nosotros y no podíamos hacer nada para evitarlo.

Tan sólo un disco completo, un EP y un split con FISTULA han sido las aportaciones de MONKEYPRIEST en formato físico, pero con una hora de tiempo disponible, el repertorio fue equilibrado y cogió un poco de lanzamiento. Eso sí, para no romper el ambiente, todos y cada uno de los temas fueron desgranados cual balas, uno detrás de otro, sin mediar palabra, con la única separación entre estos de silencios para afinar los instrumentos. Ni siquiera la agria versión del “Procreation (of

Si no hubiese sido por los silencios, estoy seguro de que todas las canciones habrían sido interpretadas de una sentada. Pero a pesar de la naturaleza arisca y desagradable de su música, la oscuridad absoluta, y ninguna concesión a la amabilidad, la hora se pasó volando. Por lo visto en el mundo de la distorsión desagradable y excesiva estábamos bastante cómodos. O puede que fuese por el apagón casi completo, ya se sabe que en la oscuridad se pierde la noción del tiempo y el espacio…

SETLIST Defending the tree, Doomsday, Orang-hutan, The psalm, Involution, Procreation (of the Wicked) (CELTIC FROST), Our kingdom.

Por qué NETER no tocan bastante más en directo es un misterio absoluto, y más cuando no hablamos de principiantes, sino de un grupo que, gustos aparte, tiene un nivel técnico notable. Posiblemente sea, al igual que MONKEYPRIEST, por mil proyectos y asuntos pendientes de sus músicos. Sin ir más lejos, Manuel, vocalista y guitarrista, es más conocido por sus labores al micrófono en ANVIL OF DOOM, nótese que no estamos ante una banda de principiantes, ni mucho menos. Sin embargo no tocan en directo desde un lejano 4 de julio de 2012, en esta misma ciudad, como teloneros de DYING FETUS. Esperemos que ahora, que anuncian que tienen casi terminada su segunda obra (su debut es de 2009), haya más ocasiones de verlos en directo.

Lo del nuevo disco va en serio, tanto que casi todo su repertorio (9 temas de 11) se basó en el futuro Idols, nombre de la criatura que está por nacer. En principio, es una estrategia arriesgada, casi un salto al abismo, pues realmente era como si la banda se presentase de nuevo. Pero ya se sabe, cuanto

más arriesgas, más ganas, y la jugada les salió redonda. También es cierto que hace falta una pizca de suerte, por ejemplo que el sonido de la sala (que nos fijamos que había sido remodelada hace poco) no te traicione. Y al igual que pasó con MONKEYPRIEST, no era muy complicado distinguir cada uno de los instrumentos. Lo que oíamos era atronador, una base rítmica que no cesaba, el constante juego de solos de guitarra… Si plasman esto en el estudio con una calidad de sonido decente, nos espera algo muy bueno.

Por si alguien se lo pregunta, sí, en este caso todas las luces de la sala estaban encendidas. En ese sentido fue un concierto más “ordinario”, con más interacción con el público. Tan sólo death metal intrincado, sin arreglos ni añadidos. El alto nivel técnico de los músicos, haría el resto. De nuevo, la actuación pasó volando, y la única decepción fue que el repertorio acabase. Ahora que Idols saldrá al mercado, será la ocasión de ver si se dejaron algún tema en la recámara.

SETLIST Towards the mass, Triumphant march, Minotaur, Tongues of Shiva, Fallen Mohai, Pulsar, Echoes from

Bophal, Predicament of mankind, Contagium Vivum Fluidum, Idols, Assembly line.

Volviendo al principio, es una auténtica lástima que no podamos ver mucho más a menudo a MONKEYPRIEST y NETER. Tal vez eso de tocar tan poco sea un gancho para que acudan más personas al verles, pero si no tuvieran ese nivel de calidad, desde luego que no habrían “hecho bulto” en El Holandés Errante. ¿Que hay pocos acólitos a esta música en esta ciudad? También, pero al menos allí estaban casi todos. Y no es sencillo, desde luego, en una escena que por desgracia muchas veces se caracteriza por la desidia y la pereza.

CRÓNICA Y FOTOS: Pablo Balbontín FUENTE: www.subterraneoheavy.com

MONKEYPRIEST

IMPERICON NEVER SAY DAY TOUR 2014 MADRID - SALA PENÉLOPE - 23.11.2014 Por fin, el día que hace unos meses parecía tan lejano llegó: el Impericon Never Say Die! regresaba a España demasiados años después. El hype era desmesurado y no era para menos sabiendo lo que se avecinaba, con un cartel compuesto por grupos de la talla de Terror, Comeback Kid o Stick To Your Guns junto a More Than A Thousand, Obey The Brave, No Bragging Rights y Capsize. Antes de hablar de los grupos y su actuación, hablemos de la Sala Penélope.

Ya cuando vi que el concierto tendría lugar allí, el pesimismo se apoderó de mi. Las veces que he pisado esa sala para un bolo el sonido ha sido horrible, no sé si será porque tengo mala suerte o qué. Aun así, el nivel de aquel cartel pudo más que lo vivido anteriormente y las ganas de ver a los grupos no podían medirse con ningún artefacto de este ni de ningún mundo, terrenal o imaginario. Con todo ello, la sala abrió sus puertas en torno a las 5 de la tarde, según el horario establecido y ya dentro estábamos todos dispuestos a dejarnos allí la piel, la voz y qué coño, ¡también los cráneos!

que no tocasen It Starts Today nos pareció un poco crimen.

Directo muy flojillo (he leído por ahí que estaba acatarrado), el público muy parado y teniendo en cuenta los cortos setlists, no nos dio tiempo ni a intentar disfrutar de su bolo.

Capsize se subieron al escenario y lo cierto es que los de San Diego lo dieron absolutamente todo allí arriba. Bien es verdad que su estilo de música no permite mucho “bailoteo extremo“ pero aun así la gente lo intentó y los de las primeras filas no tardaron en empezar corear estrofas junto a los californianos. Ahora bien, a pesar de su entrega, el sonido no fue, ni mucho menos el mejor, lo cual ya me hizo temerme que mis pensamientos se habían hecho realidad. Como fue la primera banda en actuar me resigné a aceptar que el resto de grupos sonarían igual.

Digamos que aquí alcanzábamos el ecuador de la velada, pero aún faltaba lo mejor por llegar: Stick To Your Guns empezaron a probar sonido y la gente ya estaba emocionaba y se agolpaba en las primeras filas. Desde la primera nota, la sala se separó del mundo real y pasó a ser un cúmulo de emoción, sudor y gente luchando por llegar al frente del escenario, para dejarse la garganta en carne viva. Los sing along y stage dives no cesaron en todo el set de los de Orange County. Y es que estos californianos tienen el poder de hacer sentir cosas muy fuertes: Esas letras de canciones como Amber, D(I AM)OND, We Still Believe (y ya paro que si no me puedo recitar los nombres de todos sus temas); esos discursos que se marca Jesse entre canción y canción; son directos realmente mágicos. Para colmo, pudimos escuchar su último single Nobody, que sacaron hace ya unas semanas y que la gente se sabía de “pe a pa”. Sin duda una de las tres mejores actuaciones de la noche (si no la mejor).

Los segundos fueron No Bragging Rights con su nuevo disco aún fresco en nuestros oídos; un melodic hardcore más movidito que el de Capsize, y con el que la gente ya pudo demostrar sus dotes más extremas en el pit, mientras el resto se dejaba la voz, acompañando así a Mike Perez. En esta ocasión el sonido mejoró bastante con respecto a la banda anterior, unido ello, los de California lo dieron todo y desprendieron una energía apabullante, Mike se salió y nos puso los pelos de punta con su vozarrón. Todo ello hizo que No Bragging Rights se quedaran en el top 3 de actuaciones de aquella tarde noche, de manera indiscutible.

Con Obey The Brave volvieron los sentimientos encontrados de siempre: ver a Alex Erian cantar en un grupo de hardcore metal facilón, sabiendo dónde cantaba hace unos años… Hay gente a la que nos sigue pareciendo imperdonable. Los canadienses nos presentaron un set variado, combinando temas de su último disco como Full Circle o C’est la vie junto a sus ya clásicos temas los cuales pudimos escuchar Garde La Tete Froide. Como comentario personal,

Tras los de Canadá llegó el turno de los portugueses More Than A Thousand, ese grupo al que todos últimamente hemos visto “more than a thousand” veces (#Humor). No lo hicieron mal del todo, pero teniendo en cuenta que los hemos visto 4 veces en dos años, no nos causaron ningún tipo de sensación, ni buena ni mala. Sí que es cierto que éste era un grupo que quizás desentonaba dentro del estilo que llevaban el resto de bandas, lo cual pueda llevar a pensar que se están ganando la etiqueta de grupo de relleno y la verdad es que está empezando hasta a dar lástima por ellos, porque nadie les valora (o casi nadie, no vamos a generalizar tampoco, porque sabemos de mucha gente a la que les encantan). Una pena, porque se les ve buenos chicos y que se curran lo que hacen.

Y llegaba el turno de Comeback Kid. Demasiado tiempo esperando este concierto para acabar en la decepción más absoluta. Sonido horrible y ellos súper estáticos, cuando estamos acostumbrados a verles destrozar las salas por donde pasan y esos 35 minutos de set (¿En serio? ¿Sólo 35?)… 10 canciones. DIEZ MISERABLES CANCIONES. Las ansias se apoderaron de nosotros cuando saltaron al escenario, pero nos duraron media estrofa. Quizá fue nuestra culpa, por ir con las expectativas por las nubes, pero es que la última vez que les vimos salimos con un esguince craneal de cómo nos volaron la cabeza y más sabiendo que son un grupo que garantiza siempre un directo demoledor. Lo único que pedimos es que vuelvan pronto y a poder ser solos, para qui-

tarnos este amargor de boca y esta pena que se nos han quedado, después de ver a uno de nuestros grupos favoritos dar un concierto tan mediocre. Quizá deberían empezar a acortar el número de grupos, porque ver a Comeback Kid tocar media hora nos partió el corazón en mil pedazos. Y los otros grupos más de lo mismo.

Y por último, el plato fuerte de la noche, los tremendos Terror, para gozo y disfrute de los más macarras y del resto de seres allí presentes, pues también joder. ¿Qué decir de estos gigantes del hardcore que no sepamos ya? Pues eso, sobran las palabras. El quinteto de Los Angeles se subió al escenario, tocó sus grandes himnos (porque sí, lo suyo ya no son canciones) y convirtieron a Madrid en la capital del macarreo, con epicentro en la Sala Penélope, que era una auténtica fiesta. Aún no sabemos cómo, pero el escenario pudo aguantar a todos los que se subieron allí a cantar alguna estrofa junto a Scott Vogel o, simplemente para hacer los stage dives tan continuamente requeridos por el vocalista. La guinda al pastel fue la colaboración de Jesse Barnett (Stick To Your Guns) en el tema Keepers Of The Faith. Lo dicho, una auténtica fiesta para cerrar la noche de la mejor manera posible y completando lo que para mi fue el top tres de actuaciones junto con Stick To Your Guns y No Bragging Rights (California manda y no tu panda).

No podemos terminar esto sin hacer un último comentario y es que, por favor, lo suplicamos de rodillas ya, esperemos que ningún bolo de este calibre tenga lugar en la Sala Penélope, porque es una verdadera pena que el mejor cartel de 2014 se vea empañado por el pésimo sonido del lugar, porque no, no es cosa de las bandas, ni es la primera vez que asistimos a un concierto allí y salimos con la misma amargura, por culpa de lo mal que suena aquello. Por no hablar ya de lo mal estructurada que está con esa cuesta hacia arriba (a los que miden metro y medio les hace flaco favor), esas columnas que no hacen más que entorpecer aún más la visión y esas absurdas normas de no dejar salir una vez entras, ¿de verdad? Por supuesto, es mucho mejor tenernos aprisionados en un pasillo, a modo de corral, en el que había menos sitio que en el propio interior de la sala.

Lo dicho, sabor agridulce, aunque al final lo que queda es el recuerdo de haber visto a siete grupazos dando auténtico espectáculo y eso es lo que cuenta. Esperamos que peña como la de HFMN Crew siga trabajando duro para seguir trayendo cosas como esta a nuestro país durante mucho tiempo. Muchas gracias por aguantarnos y leernos.

CRÓNICA: Zazo & Ainhoa Llopis FUENTE: www.thebrutalfamily.com NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29

HUMMANO + HYDE ABBEY + LEFT IN THE WAKE MADRID - SALA BARRACUDAS - 06.12.2014 El sábado 6 de diciembre teníamos otra cita ineludible en mi querida Sala Barracudas. Una vez más me tragaba 350 km para ir a ver no sólo a unos de mis grupos favoritos de la xESCENAx, sino que ya de paso veía a otros dos grupos muy queridos, que no eran otros que Left In The Wake y los barceloneses Hyde Abbey; así que me armé de valor para hacerme otro viaje Vitoria-Madrid en pleno puente de la constitución con el riesgo de comerme el atascazo de mi vida (y así fue). Pero mereció la pena.

Cuando llegué a la sala ya había un buen número de personas esperando en la puerta. Se retrasó la entrada y fue un poco putada porque hacía más frío que en la comunión de Pingu, pero se lo perdonamos porque Left In The Wake nos hicieron entrar en calor rápido.

Era una fecha muy especial para ellos ya que era el último concierto de su bajista Ángel. Los que hemos seguido la trayectoria de la banda y hemos hecho amistad con ellos sentimos una gran pena y vivimos con él la emoción de su último bolo. En palabras de un gran amigo allí presente “deja la banda el mejor bajista de Madrid.” Le deseamos toda la suerte del mundo en cualesquiera que sean sus próximos proyectos y desde Brutal Family le mandamos un fuerte abrazo. Un ejemplo a seguir en cuanto a humildad se refiere. Dejando a un lado la pena, Left In The Wake nos brindaron otro grandísimo directo, y es que estos no fallan. A pesar de que el público estuviese más bien estático, ellos no flaquearon ni un segundo y volvieron a demostrar con creces que saben defender sus canciones encima del escenario.

Con Hyde Abbey la gente empezó a mover los cucus a ritmo de sus desenfrenadas guitarras y se montó una buena. Teníamos a los barceloneses con su cantante original Jon (Rober estaba tocando en Girona con Bellako) y se vio que el tío disfrutó. No se quedaron atrás sus 5 compañeros que estaban a tope e hicieron que la sala sonase a trueno (cabe decir que he estado mil veces y que suene así de bien es una “suerte”). Son 6 musicazos como la copa de un pino y si ya nos lo demostraron en el Resu, en Barracudas no se quedaron atrás.

Cometí el gran error de ir un rato a la parte trasera y para cuando quise volver a las primeras filas fue misión imposible. Ahora tengo 5 centímetros de diámetro más en los gemelos por pasarme todo el concierto de puntillas para conseguir ver algo. Lo dicho, bolazo.

Y llegaban Hummano. Todavía recuerdo la primera vez que los vi allá por el 2012, sin conocerles de absolutamente nada, en la misma sala. Como fijos que éramos en los conciertos de Thirteen Bled Promises ahí estábamos una vez más. En aquella ocasión tocaban con unos tales Hummano de los que no había oído hablar en la vida y el enamoramiento fue repentino. Pocas veces he sentido lo que sentí ese día cuando les escuché por primera vez tocando en directo, pero fue una pasión desbordada. Me fliparon sus riffs (me acuerdo que al día siguiente me volví loca buscando uno en su demo “Pordetralus”) de su guitarra que no paraba de sonreír, el vozarrón del cantante, los bailoteos de su cachondísimo bajista pidiendo roncolas desde el escenario y el estilazo de su batería, que no podía tener menos pinta de metalero y sin embargo tocaba como un maldito animal. Qué decir de ellos a estas alturas y unos cuantos directos suyos después aparte de que me parecen uno de los grupos más geniales que he tenido el placer de conocer en mi andadura en la capital, como músicos y como personas. A mí ya me ganaron desde el minuto uno con su directo, como deberían hacer todas las bandas; con su “Pordetralus” el día siguiente, con “Is The Shit” un año después y ahora con este “We Hate You All!!!” solo me queda decir que han alcanzado mi top of the tops. Hummano es una banda que demuestra sus tablas encima de los escenarios y eso se nota a cada bolo. La Barracudas a reventar me da la razón. Poco a poco han ido ganando en adeptos y ya no somos 4 gatos los que vamos a verlos, sino todo lo contrario (ahí estaban los incombustibles Julianes que se han sumado a este amor por Hummano, caras conocidas y muchas caras no tan conocidas que se acercaron a Ventas para ver a los tricantinos). Barracudas se les queda pequeña ya. Solo espero que esto no pare y que sigan subiendo como la espuma y que tengamos Hummano para rato.

Y nada mas que decir. Gracias al siempre enorme Juan Morillas por cedernos las fotos y desde aquí os recomendamos que le sigáis en su página de Facebook.

CRÓNICA: Ainhoa Llopis FOTOGRAFÍA: Juan Morillas FUENTE: www.thebrutalfamily.com 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

VITA IMANA + OVERDRY MADRID - SALA BUT - 07.12.2014 Tras el primer Lp En otro lugar y el exitoso Uluh, VITA IMANA nos presenta este 2014 su tercer trabajo de larga duración, Oceanidae; el cual les ha llevado de gira por toda la geografía peninsular y que llega a su fin en la sala But, situada en la capital española. Una cita a la que Subterráneo Heavy tuvo oportunidad de asistir.

La banda OVERDRY, que en tantos shows de la gira los han acompañado, fueron los encargados, una vez más, de abrir el show. Contaron con Dani de VITA IMANA a la batería, ya que su batería original se marchó de la banda.

Con una sala que empezaba a estar más llena según transcurría la actuación, sonaban “Extinción“, “Algo más que mentiras“, ”Sangre de mi sangre“(que contó con Puppy a las guitarras) y ”Tu reflejo“, tema famoso de la banda y que el público cantaba en su estribillo.

Continuaron “Mil recuerdos”, “Hoy como ayer” y “Ciudad de Barro“ exponiendo así, casi íntegro; su LP “Golem” lanzado este 2014.

Cabe destacar el trabajo de las voces, excelente; unos guturales potentes, muy bien proyectados y llenos de fuerza, así como las voces limpias obra de A. Diaz.

Después del descanso, una gran tela blanca cubría ya el escenario iluminada por unas luces blancas y dibujando la silueta de los componentes de VITA IMANA en ella mientras sonaba de fondo el intro, creando así tensión entre el público.

Una vez cae la tela blanca comienza a sonar “Depredador de luz” y la banda comienza a hacer las delicias de los asistentes, le siguen “Equilibrio” y “Ablepsia” que son tocadas del tirón hasta que hacen una pequeña pausa en la que Javier Cardoso dedica unas palabras de gratitud referentes a la gira y a la gente que apoya la banda.

Sonaron temas de otros discos como “Godwana“, “Romper con todo” o “Un nuevo sol” donde contaron con la colaboración de A. Díaz demostrando así, la cordialidad creada entre estos dos grupos a lo largo de toda la gira. Sin duda alguna, lo mejor fué la forma de desvivirse del grupo sobre la tarima, es todo lo que uno puede esperar de un grupo de metal. Con Javier Cardoso dando saltos por el escenario y unos componentes transmitiendo auténtico sentimiento; pura actitud, punto fuerte de esta banda.

Para el tema “Hydros“, Puppy lo interpretó con la guitarra acústica, mostrando el lado mas melancólico y sentimental del grupo, apostando por el contraste entre sonidos violentos y tranquilos, característica que define el último trabajo de la banda.

Se sucedieron “Romper con todo“, “Nada por ti” y “Animal“, un gran Wall of death formado por el frontman a lomos de Edgar Quevedo (miembro de la crew JULIANES, quienes recibieron unas palabras por parte de las dos bandas de agradecimiento) estalló la sala en forma de mosh y pogos.

Algo que me sorprendió es la relación que mantiene la banda con su público, increíble cordialidad y cercanía del grupo con los fans, que se sabían todas las letras y daban lo mejor de sí. Un público de calidad muy duro de llegar a conseguir que muchas bandas desearían tener.

Con una base de fans ya fidelizada, lo que más le cuesta a esta formación es convencer a un nuevo público y conseguir más adeptos, en ocasiones puede que la banda haya sido sobrevalorada y su gente ponga el listón muy muy alto; causa de decepción al ver que el grupo tiene calidad, pero no la derrocha… como tantos medios y público de la escena hablan. Han llegado a situarse en un lugar muy bueno en la escena nacional pero parece que se han estancado en él. Los siguientes pasos que vaya tomando la banda serán decisivos y la repuesta de nuevos oyentes también.

El concierto terminó con el tema “Seis almas” y una posterior batukada, acompañados una vez más el cantante de OVERDRY cerrando así la velada.

Por último y no menos importante; los técnicos de sonido… siempre hay un hueco en todas las crónicas para criticarlos. Lo mejor de la noche fue el trabajo en la sombra de estos señores. Si hay algo que no le faltó a VITA IMANA fue el impecable sonido del que gozaron, mención especial a estas personas incluido el presente ”Alex Cappa“. El concierto fué grabado en video para un próximo DVD que lanzará la banda, una banda rodeada de auténticos profesionales del sector.

CRÓNICA: Rubén Hernández FOTOGRAFÍA: Juan Morillas FUENTE: www.subterraneoheavy.com NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31

ENTER SHIKARI BILBAO - KAFE ANTZOKI - 05.12.2014 Había ganas. Había muchas ganas de ver a Enter Shikari en una sala después de que cancelasen su último concierto en Bilbao. Según contaron durante el concierto, en 11 años como banda solo habían cancelado dos conciertos y uno fue ese. Mala suerte. Ya les habíamos visto en un BBK Live (?) pero apetecía comprobar como se desenvolvía la banda británica en un recinto tan propicio como el Antzoki, sala de tamaño medio y que suele contar con buen sonido.

Pero bueno vamos a ir entrando en materia. Tras una espera un poco larga amenizada con drum and bass, dubstep (y hasta Taylor Swift) poniendo contento al respetable, por fin salieron a escena. No hizo falta mucho para calentar el foso porque en seguida empezaron los pogos con ”Solidarity” sonando de fondo. Buena can-

ción de inicio. Una lástima que lo que vino después fuese tan previsible la verdad. Hit tras hit, no hubo sorpresas. ”The Paddington Frisk”, ”Destabilise” y ”Radiate” para poner palote al personal, se preveía una noche antológica pero por desgracia poco a poco se fueron desinflando. Y me explico. Está bien presentar temas de su próximo lanzamiento The Mindsweep, pero no creo que fuese muy acertado que ”Never Let Got Of The Microscope” y sobre todo ”Anaesthetist’‘ sonasen seguidas. Se notó un bajón considerable en la actitud del público. Coitus interruptus.

otras veces y su set list, quizás un poco corto, no tenia sorpresas, esas joyitas que todo fan de verdad demanda en un concierto. Apenas tocaron nada de su primer disco y nos dejaron con una sensación un tanto agridulce.

Vale que en un festival toques tus ”grandes éxitos”, pero en un concierto como el de Bilbao, del que se esperaba mucho, hubiese estado bien invertir en nostalgia y que no diese la sensación de que venían a saldar una deuda, algo que tenían pendiente. Así que salvo por este detalle el concierto fue correcto, sonaron decentemente, tocaron bien. Nada fuera de lo común. Una pena porque la ocasión lo merecía.

A partir de aquí bien, ”Ghandi, Mate, Ghandi” y ”Arguing With Termometers’‘ pusieron orden otra vez recuperando el mosh y devolviendo la actitud pero tengo que volver a la queja anterior. No sonaron tan espontáneos como

CRÓNICA: Mrkuelo FUENTE: www.thebrutalfamily.com

PHOENIX METAL FEST III SEVILLA - SEVILLA ROCK - 22.11.2014 22:30 y no había aún mucho público en sala Sevilla Rock. Aún así, se cumplieron los horarios con estricto rigor: Phoenix Metal Fest daba el pistoletazo de salida a la hora señalada. El asistente podía encontrar a su disposición dos stands de merchandasing, que ya es mucho para un festival pequeño: camiseta oficial del evento, discos, chapas y despliegue creativo de la empresa Sube un escalón, comercio dedicado al diseño de artículos varios.

golfos como de costumbre y dispuestos a arrasar con las existencias de cerveza. Disfrutaron como enanos sobre el escenario con su particular puesta en escena y derroche de energía. Confirmaron asistencia para el Leyendas del Rock del próximo 2015, haciendo las delicias de sus fans, y ofrecieron todo lo que podían ofrecer: buen rollo, buena música y momentos dignos de monólogo de la Paramount Comedy en las presentaciones de los temas por parte de Gustavo Infantes/Gus (vocalista). Gaitas, violines… sonido folk 100% y una respuesta entregada del público. A destacar el momentazo de “Fields of Celtiberia” en el que Patricia San Martín (violinista) se lució especialmente con una melódica voz. Directo impresionante, show aún mejor y dolor en las cervicales.

Estos indicios apuntaban a una organización muy competente y a pesar de la escasa audiencia, ETEDDIAN inauguró puntual la velada.

Bethany Neumann, una de las organizadoras del evento y vocalista de la banda, desplegó una soberbia actuación, ataviada con atuendos de época que añadieron dramatismo a la escena. Empezaron con mucha potencia para no enfriar ánimos, que la noche se es joven. Un repaso a Ilussions, su primer EP, y algunos adelantos de su nuevo álbum Destiny, entre los que destacó el tema “Animal within”, para el cual solicitaron la colaboración de la guitarra de Alejando (TALIESYN), que le dio un giro inesperado a la actuación. Podrían haber sido un poco menos estáticos, pero la estética de la banda encaja con la puesta en escena y todos los integrantes cumplieron bien su papel.

Como ya intuí en la reseña de su primer álbum, los toledanos ARIA IGNIS funcionan bien en directo. La acústica de la sala no ponía mucho de su parte y si bien hay que recalcar que hubo que hacer un par de ajustes en los primeros temas, la actuación estuvo cargada de vigor. Un fiero vocalista (Kevin) que no dio un respiro al escenario en ningún momento y que no dejó de desvivirse por estimular la participación del público, a pesar de que aún pecaba de desgana, ya que el ambiente abajo del escenario era un auténtico muermo, bien porque aún era temprano o bien por el desconocimiento de los temas de la banda.

Sin embargo poco a poco fueron captando la atención del público, a lo que la banda respondió con todavía más entusiasmo, lo cual es digno de admiración. La calidad de los solos de Rafa Soler también contribuyó a que se caldease el ambiente. Un repaso a los temas claves de su debut Inútil creación, y un par de versiones para arrancar sonrisas al público: “Melina”, de Camilo Sesto, un acierto de lo más ocurrente que provocó más de una mirada de perplejidad, y el punto álgido de la actuación, “Te visitará la muerte”, cover de OBÚS que sentenció a los asistentes a soltarse (por fin) la melena. Cumplieron su cometido: no pasar inadvertidos.

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Con el público ya activado TALIESYN lo tuvo más que fácil, ya que su carisma en el escenario y su potente y divertido hard rock, los sanluqueños lo dieron todo tras año y medio de inactividad. Un público despierto, que por fin respondía, dispuesto a pasarlo en grande y a construir una auténtica atmósfera de festival. Dudo que nadie tuviera la caradura de no pasárselo bien. Un viaje por sus discos anteriores y un adelanto de su nuevo trabajo, “Tu final”, fueron las claves para despertar el entusiasmo. Simplemente brillantes y divertidos, ojalá esto sirva como preludio de más directos por Sevilla.

Los veteranos SHEILAN fueron los siguientes. Todos ataviados de negro, tintaron el escenario de cierta intriga que se resolvió con un buen sonido y una complicidad entre los integrantes de la banda que destilaba buen rollo y sublime coordinación. A destacar los chistes por parte del vocalista y el guitarrista, padre e hijo, que encajaron bien en el público y amenizaron la actuación, por no hablar del murmullo que desataron entre el público (típicos comentarios tipo “ostias, que son padre e hijo”).

Con más de veinte años de experiencia sabían lo que hacían, con un repertorio bien escogido que destaca por las letras sobrecogedoras de su último trabajo, Para toda la eternidad.

Y por fin llegamos al punto álgido del evento. Bien entrada la madrugada, con un público ya ávido de marcha, llega el momento folk de la noche. CELTIBEERIAN, tan

A las 4 de la mañana y tras el derroche de energía de sus predecesores, se podría justificar la falta de público para los postreros PINBALL WIZARD. Aún así esto no fue un impedimento para la joven banda, la cual supo defenderse bastante bien. Con su desvergonzado hard rock, da gusto ver como una mujer toma las riendas de una banda y la defiende con tanto desparpajo, y es que el torrente de voz y la puesta en escena de Elisa fueron los protagonistas de la actuación. Muchos integrantes de las otras bandas animaron al escaso público que quedaba (Gus por supuesto, en primera fila, animando de lo más efusivo) e incluso pudieron permitirse tocar un tema más del programado por disponer de tiempo de sobra. Talante macarra y buenos músicos que colocaron la guinda al pastel.

Mereció la pena quedarse hasta el final.

En conclusión, una velada inolvidable y bien organizada, un regalo para los amantes del rock y el heavy metal en Sevilla, muchos echamos en falta más eventos así. ¿Recomendación para el año que viene? Que comiencen las actuaciones un poquito antes para que nadie se venga abajo de madrugada y todas las bandas puedan disfrutar del público que se merecen. Buen trabajo Phoenix Metal Fest, nos veremos de nuevo el año que viene.

CRÓNICA: Clara Rivera FUENTE: www.subterraneoheavy.com

CONFRONTING ENTROPY EUROPEAN TOUR MMXIV MADRID - SALA CARACOL - 30.11.2014 Los amantes del metal extremo estábamos de enhorabuena con la llegada de el Cofrontig Entropy Tour, que traía bandas tan radicales como ULCERATE y WORMED. DÉPARTE comenzó la temprana velada con su black metal atmosférico, crudo y ruidoso que contrastaba con una batería veloz y, en ocasiones, la voz en limpio que utilizaba el cantante.

Un grupo que se ha lanzado a un tour internacional con una demo llamada [MMXIV] de solo dos temas, que fueron los que tocaron dejando a penas veinte minutos de set. Fugaz actuación pero que dejó buen sabor de boca.

Turno de GIGAN, naturales de Chicago, difíciles de definir como algo concreto; y que rondan el death metal técnico/progresivo con temática científica y un estilo muy propio. Sonido artificial, cambiante, con guturales desgarradores y instrumentos inusuales, en este caso el theremin; con el que el guitarrista se recreaba consiguiendo frecuencias desternillantes. Un panorama curioso y por qué no decirlo, incluso cómico.

Un paso por las tablas nada desmerecido siendo los más originales y entretenidos de las primeras tres bandas.

Presentado su álbum Casting ruin, SOLACE OF REQUIÉM con una representación muy enérgica, plasmaron sus complicadas melodías con un aire brutal death con pinceladas de black, incluyendo diversos solos de guitarra de ejecución compleja. La monotoneidad de los temas y su excesiva linealidad quizá hicieron de este directo más aburrido que el de las otras bandas, contando también con que me esperaba bastante mas de ellos después de haber escuchado su material.

En conclusión; una representación aceptable pero que se quedó pequeña con los grupos a los que precedía…

Llegaba una actuación con la que tenía puesto el listón muy alto; al igual que las expectativas, y siendo WORMED estaba claro que las cumplirían con creces.

Frenéticos y rompedores, técnicamente impecables y como siempre; con un gran Phlegeton al frente. Destrozando con sus curtidos guturales y plasmando esa sensación de apocalipsis tecnológico y espacial. A pesar la complejidad de los temas, sus componentes lejos de un rigidez absoluta supieron ofrecer una buena actitud.

Tocaron algún tema clásico como “Tunnel of ions” del mítico Planisphaerium o “Geodesic dome”, junto con una serie de temas del último álbum Exodromos como “Tautochrone”, “The nonlocality trilemma”, “Spacetime ekleipsis vorticity” o “Techkinox wormhole”.

Fue un show de gran calidad de un grupo que esta recogiendo los frutos del trabajo bien hecho, que aun así, sigue teniendo bastante más aceptación en el extranjero que en su propio país.

Los encargados de cerrar la velada fueron el trío australiano ULCERATE. Infinidad de sensaciones extremas hundían la sala con ellos, disonancias pesadas que cobraban velocidad por momentos; dotadas de sonidos densos mientras que el escenario rebosaba de humo… simplemente aplastante.

Tocaron “Cold becoming”, “Dead oceans” y “Weigth of emptiness” entre otras. Una directo para oídos selectos y preparados, difícil de digerir; que hacía a uno mismo sentirse mal, como si de una úlcera padeciese…

Increíble conseguir provocar estas emociones.

Otro punto a destacar fue Jamie Saint Merat, quién es probablemente uno de los mejores batería de metal extremo que he tenido oportunidad de ver pasar por la capital. No solo la imparable velocidad y perfección era lo que podrían definirle, si no también el dinamismo, la continuidad o la inclusión de matices propios de otros géneros encajándolos a medida al estilo de su banda, algo portentoso y digno de ver.

A medida que avanzaba la actuación y teniendo en cuenta que tocaron más de una hora después de cuatro bandas, se hizo algo duro y tedioso en sus últimos minutos.

Que el concierto cayese en domingo, o la llegada de tours masivos de bandas internacionales durante esa semana hicieron que la afluencia de público fuera bastante decadente, sin llegar si quiera al centenar de adeptos. Un dato negativo que se vuelve a repetir y que echa atrás de nuevo a los promotores a la hora de contratar estas bandas, a pesar de esto confiamos en personas como la de Madness live! para que y sigan trayendo grupos de este calibre y la escena vuelva a ponerse viento en popa.

Esperemos que esto solo sean baches y pronto siga acudiendo la gente con más regularidad a eventos de este tipo.

CRÓNICA: Rubén Hernández FOTOGRAFÍA: Juan Morillas FUENTE: www.subterraneoheavy.com NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33

FOTÓGRAFO: JUAN MORILLAS JUAN MORILLAS, UNO DE NUESTROS FOTÓGRAFOS COLABORADORES, NOS PASA VARIAS FOTOS TOMADAS EN LOS DISTINTOS DIRECTOS EN LOS QUE HA TRABAJADO DURANTE NOVIEMBRE Y DICIEMBRE... ESTO ES SOLO UN APERITIVO DE LO QUE ENCONTRARÁS SI VISITAS SU PÁGINA OFICIAL EN FACEBOOK (JUANMORILLASLIVEPHOTOGRAPHY)

VITA IMANA - 22.11.2014

DECEIFUL END - 29.11.2014

THE THOUSAND FACES - 29.11.2014 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

THE THOUSAND FACES - 29.11.2014

KILL THEM WITH A TOASTER - 29.11.2014

ILLION - 29.11.2014

GIGAN - 30.11.2014

GIGAN - 30.11.2014

SOLACE OF REQUIEM - 30.11.2014

ULCERATE - 30.11.2014 NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

WORMED - 30.11.2014

HUMMANO - 06.12.2014

HYDE ABBEY - 06.12.2014 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

WORMED - 30.11.2014

LEFT IN THE WAKE - 06.12.2014

HYDE ABBEY - 06.12.2014

HYDE ABBEY - 06.12.2014

HUMMANO - 06.12.2014

VULTURES OVERHEAD - 12.12.2014

HUMMANO - 06.12.2014

DIMEFEST 2014 - 13.12.2014 NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

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SKUNK DF - 20.12.2014

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