Necromance diciembre 2015

En este número...

EN ESTE NÚMERO DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alvaro García Benito, Antonio Santoyo, Aquiles Remón, Arcadio Rodríguez, Carlos Bermejo, Daniel Ureña Cruz, Eduardo Rodríguez, Gabriel Pastor Sánchez, Héctor Hidalgo, Héctor Lorenzo, Javier Alday Palacios, Jesús Muñoz Caballero, Jorge de la Cruz,José Mora Álvarez, Jose Otero Castelo, Juan Angel Martos, Lluís García Sola, Luís Martínez, Maki Pérez Jauregui, Rafa Eduardo Castro, Robin RM, Rubén De Diego, Santi Machín, Titus Ferrer Bellés, Unai Endemaño, Vicente Sánchez, Yvette Pérez Arce.

FOTÓGRAFOS: Antonio Santoyo, Jaime García, José Otero, Juan Morillas, Lluís García Sola, Rafa Diablorock, Suuz Pijnappel (Dark Diamond), Unai Endemaño.

PORTADA: Taste My Sweet Revenge (foto de Maite Ramis )

05 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 06 - NECROMANCE STAFF’S TOP TEN 2015 08 - AÑO 2015 EN PORTADAS 10 - STORMY ATMOSPHERE - Entrevista 12 - PORK TRUE - Entrevista 14 - VANAGLORIA - Entrevista 16 - HAMLET - Entrevista 18 - ESQUINA HXC - Entrevista 20 - KAOTHIC - Entrevista 22 - TASTE MY SWEET REVENGE - Entrevista 24 - RED FLAG CREW - Entrevista 26 - DEVIL IN YOU - Entrevista 28 - SOVENGAR - Entrevista 30 - GRANADA - Entrevista 32 - VENDETTA FUCKING METAL - Entrevista 34 - DECONSECRATE - Entrevista 36 - LEFUTRAY - Entrevista 38 - AL AZIF - Entrevista 40 - RAZE - Entrevista 42 - BOLU2 DEATH - Entrevista 44 - CONFLICTED - Entrevista 48 - ZONA DE CRÍTICAS Al Azif, Alcoholator, Ashcloud, Aseptic White Age, Axel Rudi Pell, Baroness, Bear Bone Company, Before their eyes, Biopsy, Black Flame, Black Viper, Bolu2 Death, Cardiac, Come backl from the dead, Conflicted, Crusted Trust, Cryptic Realms, Dark Void, Deafheaven, Deathblow, Devil in you, Diesear, Firespawn, Granada, Hadal, Hard Reset, Hard rock Guia, Hell:On, Hit The Lights, Holding Sand, Kadar, Kublai Khan, Lefutray, Luciferian rites, Morbid Slaughter, Necronomicon, Neter, Orient Fall, Our Omega, Our Theory, Outre, Pantommind, Phobos Preacher, Psychopunch, Rabia Perez, Raze, Red Flag Crew, Satyrasis, Scila, Seagrave, Secret Sphere, Serrabulho, Shallow Ground, Skeleton Birth, Skeleton Pit, Smothered Bowels, Sovengar, Storm Upon the masses, Strong Addiction, Sulphur Aeon, Suppressive Fire, Tears in Rain, The Sickening, The Ward, Undawn, Vendetta Fucking Metal.

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72 - CRÓNICAS LIVE

Awake to Eternity, Backtrack, Bane, Cannibal Grandpa, Coldburn, Damnation Fest, Deathcrusher Tour, Deez Nuts, Exhumed Fest III, Expire, Fading DIRECCIÓN DE CONTACTO: Away, Gamma Ray, Good Tiger, Hamlet, Hiranya, Necromance Digital Magazine, Apartado de correos Impericon Never Say Die! Tour, [In Mute], Katarsick, 234,38320 La Cuesta, Tenerife (España) Louie Knuxx, Luzbel Periphery, Rex Meus Fest, Nasty, Neonfly, Serious Black, Somas Cure, Veil Of Maya, CONSULTAS:digitalmag@necromance.eu Visceral Damage.

PUBLICIDAD: advert@necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: necromancemag TWITTER: Necromanceweb REVISTA DIGITAL: issuu.com/necromancemag WEB: www.necromance.eu

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96 - LIVE SHOTS

Adimiron, Deathcrusher Tour , Swallow The Sun, Wolfheart.

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STAFF’s TOP TEN 2015 Cerramos este año 2015 en la editorial de Necromance Digital Magazine y como el año pasado, el staff de la revista quiere dejar constancia de cuales han sido sus 10 trabajos favoritos (sin orden de preferencia en las listas) editados a lo largo de este año, así que os dejamos con el TOP TEN 2015 de cada uno de nosotros.

DAVID DÉNIZ PLAZA (TENERIFE)

ARCADIO RODRÍGUEZ (BURGOS)

EDUARDO RODRÍGUEZ (LAS PALMAS)

Director y responsable del proyecto

Redactor

Redactor

Redactor

SLAYER (USA) "Repentless" THIRTEEN BLED PROMISES (ESP) "The black legend" SAD EYES (ESP) "Ad Dicti 0n" VENDETTA FUCKING METAL (ESP) «Inocencia perdida» THY ART IS MURDER (AUS) "Holy War" GRAVE (SWE) "Out of respect for the dead" NILE (USA) "What should not be unearthed" ENDLESS (ESP) "Duality of personality" TASTE MY SWEET REVENGE (ESP) "The last sent" STAINED BLOOD (ESP) "Hadal"

A SICKNESS UNTO DEATH (DEU) «The great escape» MOMENTUM (ISL) «the freak is alive» RETROFAITH (ESP) «...Of madness» MANIFEST (NOR) «And for this we should...»

KAASSCHAAF (NDL) «Punanidectomy» OYABUN (FRA) «The hiss» KRATHERION (CHL) «Mantra lucifer flagelantes» OKTOR (POL) «Another dimension of pain» SÖNAMBULA (ESP) «Hilen argia» DAWN OF A DARK AGE (ITA) «the six element, vol 3 fire»

BLACK STAR RIDERS (USA) «The killing instinct» CRADLE OF FILTH (GBR) «Hammer of the witches» SLAYER (USA) «Repentless» VENOM (GBR) «From the very depths» EVIL IMPULSE (ESP) «Who’s gonna kill who?»

NUCLEAR (CHL) «Formula for anarchy» UNDERGROUND KOMBUSTIBLE (ESP) «Cuaderno de bitacora» DINGOS & FLAMINGOS (ESP) «Bilbao Sin City» SAD EYES (ESP) «Ad Dicti 0n» VENDETTA FUCKING METAL (ESP) «Inocencia perdida»

SAD EYES (ESP) "Ad Dicti 0n" DISPHERE (ITA) "Abscience" MALEVOLENT CREATION (USA) "Dead man's path" LOST SOUL (POL) "Atlantis: the new beggining" GRUESOME (USA) "Sasvage land" DECOMPOSING ENTITY (HRV) "so it begins" NETHERTALE (ESP) "Abyssal throne" QUASSAR (ESP) "Alienation" NERVOUS IMPULSE (CAN) "Time to panic" MASTICATION OF BRUTALITY UNCONTROLLED (DEU) "Preemptive...»

AQUILES REMÓN (TENERIFE)

CARLOS BERMEJO (CEUTA)

Redactor

Redactor

LAMB OF GOD (USA) "VII: Sturm und drang" ANGELUS APATRIDA (ESP) "Hidden Evolution" COUNTING DAYS (GBR) "Liberated sounds" LUCIFER'S CHILD (GRE) "The Wiccan" ANNIHILATOR (CAN) "Suicide Society" SLAYER (USA) "Repentless" BULLET FOR MY VALENTINE (USA) "Venom" SOULFLY (BRA) "Archangel" MOONSPELL (POR) "Extinct" TRIVIUM (USA) "Silence in the snow"

AVULSED (ESP) "Altar of disembowelment" SLAYER (USA) "Repentless" SAD EYES (ESP) "Ad Dicti 0n" ANGELUS APATRIDA (ESP) "Hidden evolution" EXTINCTION AD (USA) "Faithkiller" HOLYCIDE (ESP) "toxic mutation" 4ARM (AUS) "survivalist" WASP (USA) "Golgotha" GAMA BOMB (IRL) "Untouchable glory" SKELETON PIT (DEU) "Chaos at the mosh-reactor"

ALVARO GARCÍA (BARCELONA)

EDGAR QUEVEDO (MADRID)

Redactor

Redactor

PERIPHERY (USA) “Juggernaut Alpha/Omega” MOVING PARTS (DEU) “Moving Parts” GOOD TIGER (GBR) “A Head Full Of Moonlight” TOUNDRA (ESP) “IV” POLYPHIA (USA) “Muse” TESSERACT (GBR) “Polaris” LAMB OF GOD (USA) “VII Sturm und Drang” COLDRAIN (JPN) “VENA” SYMPHONY X (USA) “Underworld” BETWEEN THE BURIED AND ME (USA) “Coma Ecliptic”

HAMLET (ESP) "La ira" LAMB OF GOD (USA) "VII: Sturm und drans" BROTHERS TILL WE DIE (ESP) "Blood death suffering pain" CANNIBAL GRANDPA (ESP) "Feed your food" SLAYER (USA) "Repentless" THIRTEEN BLED PROMISES (ESP) "The black legend" HCXHC (ESP) "Hardcore hits cancer" SOMAS CURE (ESP) "Mitos" FEAR FACTORY (USA) "Genexus" EVIL IMPULSE (ESP) "Who's gonna kill who?"

6 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

HÉCTOR HIDALGO (ZAMORA) Redactor

JESÚS MUÑOZ (CASTELLÓN)

JUAN ANGEL MARTOS (JAÉN) Redactor

FAITH NO MORE (USA) "Sol Invitus" ARENNA (ESP) "Given To Emptimes" FUZZ (USA) "II" ALKALOID (DEU) "The Malkut Grimore" HIGH ON FIRE (USA) "Luminisferous" STEVEN WILSON (GBR) "Hand Cannot eras" THE GRAND ASTORIA (RUS) "The Mighty Few" LEPROUSS (NOR) "The congregation "ç BARONESS (USA) "Purple" ELDER (USA) "Lore"

BARONESS (USA) "Purple" PARKAWAY DRIVE (AUS) "IRE" RAMMSTEIN (DEU) "In Amerika" ENSLAVED (NOR) "In Time" PARADISE LOST (GBR) "The Plague Within" FIT FOR AN AUTOPSY (USA) "Absolute Hope Absolute Hell" ALTO CONSUMO (ESP) "Tierra Prometida" ANATHEMA (GBR) "A Sort Of Homecoming" LINDEMANN (DEU) "Skills In Pills" DEAFHEAVEN (USA) "New Bermuda"

HÉCTOR LORENZO (LAS PALMAS)

LUIS MARTÍNEZ (PONTEVEDRA)

Redactor

Redactor

HELLOWEEN (DEU) «My god given right» BATTLE BEAST (FIN) «Unholy saviour» ANGELUS APATRIDA (ESP) «Hidden evolution» NIGHTWISH (FIN) «Endless form most beautiful» CRADLE OF FILTH (GBR) «Hmmer of the witches» IRON MAIDEN (GBR) «The book of souls» STRATOVARIUS (FIN) «Eternal» SLAYER (USA) «Repentless» METAL ALLEGIANCE (USA) «Metal allegiance» NUDO (ESP) «Juicio final»

AUTOPSY (USA) "Skull Grinder" CRUCIAMENTUM (GBR) "Charnel Passages" SKELETAL REMAINS (USA) "Condemned To Misery" NERVECELL (ARE) "Psychogenocide" CARNIVOROUS VORACITY (SPA) "The Impious ..."

VULNUS (GRC) "Vessels of Throe" ABJVRATION (FRA) "The Unquenchable Pyre" CHAPEL OF DISEASE (DEU) "The Mysterious Ways ..."

MORPHEUS DESCENDS (USA) "From Blackened..."

CRYPTOPSY (CAN) "The Book of Suffering"

STAFF’s TOP TEN 2015

LLUÍS GARCÍA SOLA (BARCELONA)

RAFA EDUARDO CASTRO (MADRID)

Redactor y fotógrafo

Redactor

IRON MAIDEN (GBR) “The Book Of Souls” BULLET FOR MY VALENTINE (GBR) “Venom” W.A.S.P. (USA) “Golgotha” BRING ME THE HORIZON (GBR) “That’s the Spirit” KAMELOT (USA) “Haven” THREE DAYS GRACE (CAN) “Human” TRIVIUM (USA) “Silence in the Snow” STRATOVARIUS (FIN) “Eternal” HAMLET (ESP) “La Ira” MEGARA (ESP) “Muérase Quien Pueda”

DEAFHEAVEN (USA) "New Bermuda" TWITCHING TONGUES (USA) "Disharmony" GHOST (SWE) "Meliora" NO TURNING BACK (NDL) "Never Give Up" TRAITORS (USA) "The Hate Campaign" CATTLE DECAPITATION (USA) "The Anthropocene... " BLACK TONGUE (GBR) "The Unconquerable Dark" VEIL OF MAYA (USA) "Matriarch" THE BLACK DAHLIA MURDER (USA) "Abysmal" THY ART IS MURDER (AUS) "Holy War"

MAKI PÉREZ JAUREGUI (SEVILLA)

ROBIN RM (MADRID)

Redactora

Redactor

DEAFHEAVEN (USA) “New Bermuda” MGLA (POL) “Exercises in futility” GHOST BATH (USA) “Moonlover” LEVIATHAN (USA) “Scar Sighted” BARONESS (USA) “Purple” DRUDKH (UKR) “A Furrow Cut Short” PANOPTICON (USA) “Autumn Eternal” SULPHUR AEON (DEU) “Gateway To The Antisphere” DESOLATE SHRINE (FIN) “The Heart of the Netherworld” BELL WITCH (USA) “Four Phantoms”

GRUESOME (USA) "Savage Land" JOHANSSON & SPECKMANN (CZE) "Mask of the..."

AVULSED (ESP) "Altar of Disembowelment" FUNERUS (USA) "The Black Death" JUNGLE ROT (USA) "Order Shall Prevail" HATE ETERNAL (USA) "Infernus" MALEVOLENT CREATION (USA) "Dead Man's Path" GRAVE (SWE) "Out of Respect for the Dead" CORROSIVE CARCASS (SWE) "Forsaken Lands" ABHORRENT (USA) "Intransigence"

PEPE OTERO CASTELO (MADRID) Redactor y fotógrafo HEART OF A COWARD (GBR) «Deliverance» STRAY FROM THE PATH (USA) «Subliminal criminals» WHILE SHE SLEEPS (GBR) «Brainwashed» IN HEARTS WAKE (AUS) «Skydancer» BURNING DOWN ALASKA (DEU) «Values & virtues» MAKE THEM SUFFER (AUS) «Old souls» LAMB OF GOD (USA) «VII: sturm un drang» NORTHLANE (AUS) «Node» THE DEVILS WEARS PRADA (USA) «Space» JUST FOR REVENGE (ESP) «Restless»

SUUZ PIJNAPPEL & RUBÉN DE DIEGO (ALICANTE) Fotógrafa y redactor NOVELIST (FRA) "Souvenirs" CRYSTAL LAKE (JPN) "The sign" CANNIBAL GRANDPA (ESP) "Feed your food" WHILE SHE SLEEPS (USA) "Brainwashed" HEART OF A COWARD (GBR) "Deliverance" PARKWAY DRIVE (AUS) "IRE" BARONESS (USA) "Purple" AUGUST BURNS RED (USA) "Found in far away place'" FEAR MY INTENTIONS (ESP) "immoral" IN HEARTS WAKE (AUS) "Skydancer"

TITUS FERRER BELLÉS (BARCELONA) Redactor MILLENCOLIN (SWE) "True brew" BEING AS AN OCEAN (USA) "Being as an ocean" GALLOWS (GBR) "Desolation sounds" GHOST (SWE) "Meliora" AUGUST BURNS RED (USA) "Found in far away places" PARKWAY DRIVE (AUS) "IRE" FAITH NO MORE (USA) "Sol inviictus" DEAFHEAVEN (USA) "New bermuda" TEKSUO (ESP) "A new way to bleed" BOYSETSFIRE (USA) "Boysetsfire"

SANTI MACHÍN (TENERIFE) Redactor CRADLE OF FILTH (GBR) “Hammer Of The Witches” CRUENTA LACRYMIS (ITA) “Sweetness And Blasphemy” BLUTENGEL (DEU) “Omen” CARACH ANGREN (NDL) “This Is No Fairytale” SOTAJUMALA (FIN) “Raunioissa” INSANITY REIGNS SUPREME (BEL) “Unorthodox” MOONSPELL (PRT) “Extinct” PARADISE LOST (GBR) “The Plague Within” LAMB OF GOD (USA) “VII: Sturm Un Drang” SHEMHAMFORASH (MEX) – “Aether”

VICENTE SÁNCHEZ (ALBACETE) Redactor HATE ETERNAL (USA) “Infernus” CATTLE DECAPITATION (USA) “The anthropocene extinction” NILE (USA) “What should not be unearthed” MALEVOLENT CREATION (USA) “Dead man´s path” KATAKLYSM (CAN) “Of ghost and gods” GRUESOME (USA) “Savage land” SIX FEET UNDER (USA) “Crypt of the devil” ENDLESS (ESP) “Duality of personality” INSANIAM (ESP) “Neurotic mental storm” ANGELUS APATRIDA (ESP) “Hidden evolution”

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 7

2015 EN PORTADAS

2015 EN PORTADAS

STORMY ATMOSPHERE Llegan desde Israel con “Pent letters” bajo el brazo, un trabajo editado a través del activo sello Metal Scrap Records, donde han combinando elementos del sonido progresivo con dosis del Gothic Metal y de este trabajo nos hablan en la siguiente entrevista.

Entrevista de David Déniz Plaza

Para aquellos que no os conocen, ¿quienes son los miembros de STORMY ATMOSPHERE y cuales han sido los momentos más importantes de la banda hasta el momento?

Hay seis miembros en el grupo: Dina Shulman (vocalista femenina), Teddy Shvets (vocalista masculino), Edi Krakov (teclado), Stas Sergienko (guitarra), Max Man (bajista) y actualmente estamos trabajando con un nuevo batería, del que anunciaremos el nombre muy pronto. ¿Los momentos más importantes?, bien, estamos activos desde el 2002, hemos editado dos trabajos: “Colorblind” y “Pent Letters” y ahora hemos empezado a trabajar en el siguiente. Expresamos nuestros sentimientos y pensamientos a través de la música y queremos llegar a cada corazón de este mundo.

Hemos tocado en unos pocos eventos internacionales tanto dentro de Israel como fuera: Progstage 2012 festival con Pain of Salvation, Andromeda, Flower Kings, Osada Vida y Orphaned Land; una gira por Eslovaquia y Polonia con el legendario Mike Terrana en el 2014; JamFest 2015 en Georgia con Diary of Dreams, Dead

by April, Slot y muchos más; una gira por Ucrania en octubre del 2015 como cabezas de cartel y con la banda griega Sunlight como teloneros y justo hace unas semanas el Melodic Alliance festival en Tel-Aviv con Elvenking y Airborn de Italia, Winter’s Verge de Chipre y nuestros amigos locales Desert, Switchblade y Scardust.

Además de todo esto tenemos videos musicales, y nuestros temas se pueden escuchar tanto en radios locales como internacionales de rock y metal y la banda ha aparecido en programas de televisión locales. ¿Puedes hablarnos acerca de los temas principales e 10 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

influencias que marcan vuestro nuevo trabajo “Pent letters”?

“Pent letters” es un trabajo conceptual. Este trabajo es una historia de un hombre que fue encarcelado por una razón que mantiene en vilo al oyente, toca temas como la dureza de la vida en prisión y donde el héroe de esta historia lee libros en los que encuentra la libertad y la salvación. Este trabajo está basado en seis obras literarias que son: “Stranger in a Strange Land” de Robert A. Heinlein, “The Count of Monte Cristo” de Alexandre Dumas, “Crime and Punishment” de Fyodor Dostoevsky, “The Master and Margarita” de Mikhail Bulgakov, “The Picture of Dorian Grey” de Oscar Wilde y “Faust” de Johann Wolfgang von Goethe.

Tenemos algunas influencias del sonido gothic metal combinadas con voces de ópera, melodías muy variadas y algunos riffs más cortantes… y una aparición especial en el álbum, la de Tom S. Englund, el vocalista de EVERGREY. Este es vuestro 2º trabajo ¿qué metas se puso la banda para el mismo cuando entrásteis en estudio?

Por un lado ser profesionales y cumplir con la agenda establecida y por otro, hacer algo que musicalmente sorprendiera tanto a los oyentes como a la propia banda y creo que conseguimos sorprendernos a nosotros mismos con cosas que conseguimos sacar de cada uno de nosotros como músicos. ¿Qué nos puedes contar del proceso de grabación de “Pent letters”?

Fue duro, pero mucho más excitante que el de “Colorblind”; tuvimos la ayuda de muchos músicos en los coros y por encima de todo, de Tom Englund. Tra-

bajar con un productor profesional que vino con ideas nos hizo avanzar muy bien con el tiempo. “Pent letters” nos dejó más que satisfechos y ya ha empezado a justificar nuestras expectativas. Salió a la venta oficialmente een septiembre y ya hemos tenido muy buena respuesta y reseñas de todo el mundo: Usa, Europa, Russia y Japón y las reseñas siguen llegando. Las reacciones son más que buenas y algunas de ellas con puntuaciones de 9.5 y 10!!. ¿Cuales dirías que son las diferencias entre “Pent Letters”, el nuevo trabajo y el primero “Colorblind” (2009)?

Aprendimos mucho del primer trabajo, asi que trabajar en “Pent Letters” fue un proceso mucho más fácil para la banda y además acertamos en la elección del productor del mismo. Pero quizás la principal diferencia entre ambos fue el tiempo y nuestro consejo para otras bandas es que empiecen a grabar justo después de terminar de escribir un álbum, creemos que es la mejor manera para la música y asi no pasa tanto tiempo para que sea publicado.

Volviendo la vista a los días de “Colorblind” ¿estáis aún contentos con el resultado?

Amamos “Color blind” tanto como amamos “Pent letters”; mirando al pasado si que algunas cosas se podrían haber hecho de forma diferente, pero los temas de “Color blind” me recuerdan como empezamos nuestro camino en “Stormy atmosphere”, fueron tiempos difíciles, pero llamativos y fructíferos al mismo tiempo. ¿Tienes algún tema favorito dentro de este trabajo o los mirasd todos como un conjunto?

«Nuestro deseo es que la gente valorara mentalmente la literatura y la educación. Hoy en día la gente no compra CD’s, no leen mucho y esto hace 10 años era impensable.»

Bien, “Pent letters” es lo más parecido a un libro o al escenario de una película, así que recomendamos escuchar este trabajo de forma completa, al menos la primera vez y así verás como la historia va fluyendo a través de cada tema. Por el contrario, mientras “Color blind” tiene una idea detrás no podemos decir que sea algo conceptual asi que puedes coger un tema del mismo y escucharlo de forma separada. De forma general y en ambos trabajos, los temas son muy variados. ¿Cual fue la parte más difícil de “pent letters” y por qué?

El conseguir transformar las ideas en un trabajo final! aunque debo decirte que pensábamos que sería una tarea mucho más complicada de lo que fue realmente. Tuvimos la ayuda de mucha gente y el apoyo de familiares y amigos; además de que el equipo y la profesionalidad del productor hicieron el trabajo mucho más fácil y como dije antes, fue duro pero divertido. ¿Como se hizo el artwork de “Pent letters” y que significado tiene para la banda?

Cuando decidimos hacer “Pent letters”, nuestro deseo es que la gente valorara mentalmente la literatura y la educación. Hoy en día la gente no compra CD’s, no leen mucho y esto hace 10 años era impensable. Esa es la idea que hay tras este diseño y es que a veces la salvación viene de unas palabras. Eres prisionero de tus problemas, tu ignorancia y los libros pueden romper esa fría prisión, abrirte una ventana a un nuevo camino e invitarte a dejar el oscuro pasado y dar un paso hacia la luz. Tony Yakovenko es el artista que hizo la portada y diseñó el libreto de “Pent letters” y creemos que representa esta idea que tenemos. ¿En qué términos crees que la banda ha progresado musicalmente? ¿Crees que ha sido algo lineal o dirías que la banda ha mantenido algunas cosas pero cambiado otras totalmente?

Hemos sido una banda que ha ido cambiando, unos miembros se han ido y otros han venido, pero eso pasa en todos los grupos. Creemos que nunca hemos dado un paso hacia atrás y siempre hemos buscado nuevas maneras de tocar, escribir y ensayar. Nuestros miembros trabajan duro y han mejorado sus habilidades musicales y aprendido mucho otros estilos y géneros, asi que el proceso ha sido lineal y la música ha mantenido sus colores tema tras tema. ¿Como consiguió la banda formar con Metal Scrap records y como ha sido el trabajo con ellos hasta el momento?

Tuvimos ofertas de varios sellos, que quisieron darnos su ayuda y servicios, pero todas las decisiones las tomamos como un grupo y fichamos con Metal Scrap records porque su propuesta nos pareció la mejor de todas y parece que hasta el momento todo marcha bien. metal scrap no solo han editado el trabajo de forma mundial, además nos cerraron una gira por Ucrania en octubre del 2015 y siguen trabajando en la promoción de la banda. Posiblemente recomendemos sus servicios a otros grupos. ¿Hay algo que quieras añadir para dar por terminada esta entrevista?

Lo primero, es agradecerte la oportunidad, ya que nos ayuda mucho a difundir nuestras ideas con más gente. Por otro lado, la mejor energía que puedes obtener de nosotros es en los directos; queremos aprender a ser grandes músicos asi que esperamos veros en los próximos conciertos de la banda.

«“Pent letters” es lo más parecido a un libro o al escenario de una película, así que recomendamos escuchar este trabajo de forma completa, al menos la primera vez...»

Con un necesario sentido del humor nos responde esta entrevista Gaspar del Valle Marco, que nos avanza la edición de su nuevo proyecto llamado PORK TRUE y, por supuesto, editado bajo su Base Record Production.

Entrevista de Arcadio Rodríguez

Hola Gaspar, me pillas con ánimo para hacerte una entrevista… mira que le tengo asco a esos putos cabrones de la RAE, pero con cada entrevista tuya sufro corrigiéndola: Te voy a regalar un teclado con teclas gordas, como lo móviles de los viejos, para que no falles con las letras… venga, una vez clavado el puñal en tu espalda, llamame cabrón y vamos al lío. ¿Te pillo viendo porno en Internet o escuchando algo de ruido? Yo estoy escuchando a MISS OCTUBRE (la banda de uno de los de BARRICADA), que tocan en breve por Burgos e iré a verles…

Buenas, no, tranquilo, no lo hago por no saber, lo hago aposta para que corrijas después, ya que así te entretienes más y te damos faena, es como los barrenderos, si no tiramos mierda a la calle no generamos empleo.

Me pillas viendo porno, es lo normal cuando la mujer tiene la regla. Gracias por la entrevista, me ha pillado de sorpresa.

Hago esta entrevista «a ciegas», sin consultar otras entrevistas, ni visitar página web… osea, que si normalmente meto la pata con el libro delante, sin copiar puede ser apoteósico. Pero lo que entiendo es que PORK TRUE solo y exclusivamente es Gaspar Del Valle en instrumentos y voces…. ¿Correcto?… además ¿está será tu primera entrevista como PORK TRUE? Exacto, de aquí lo hago yo todo, salvo escribir bien las baterías que lo hago en los Femur Studio de Murcia a como las quiero yo. Y poco vas a investigar, pues no tiene Facebook, no tiene correo, ni tiene nada el proyecto.

Gaspar toca en infinidad de bandas (PRO SEPTICO, VAGINAL KEBAB, MIXOMATOSIS, ANAL TRUE…) ¿tanta falta te hacía llevar a cabo un proyecto personal? ¿No tenían cabida tus composiciones en otros proyectos?

Sí claro, pero necesitaba salir un poco de todo, ya que compongo en algunas casi todo en otras algo y en otras nada, y necesitaba algo mio propio, más aún, si cabe, donde pueda expresar en forma de canciones letras, música olvidada, ritmos que se quedaron a medias y cosas nuevas.

De momento PORK TRUE ha subido dos canciones a YouTube y no hay todavía disco… pero hacemos una entrevista para propagar la infección y listos. ¿Nos puedes adelantar título de tú próximo LP así como fecha de edición?

Sí, el disco se llamará “Agazapado”, contendrá 12 temas de un estilo lento, pesado, con partes rápidas más death metal que otra cosa, con algún toque grind según dicen, pero vamos, por ahí irá encaminado. Quiero tenerlo listo para el verano de 2016, pero vamos, como fecha tope, igual sale antes o sale después, depende de mucho.

PORK TRUE es batería, bajo y voz… ¿guitarras? ¿Nada de guitarras? ¿Has escuchado discos como el “Through of Reflection” de LAMENT o el “Hellbassbeaters” de BASSINVADERS para buscar inspiración? Son discos con mucho bajo «cabrón», tipo Lemmy. ¿Tienes alguna recomendación de discos con mucho sonido de bajo eléctrico dentro de lo que es el Metal?

No, no he escuchado nada de eso y lo que tengo claro es que no quiero guitarra en este proyecto, siempre o casi siempre veo muchísimas bandas que no llevan bajo, el otro día en el Brutalmeria había una banda que no 12 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

PORK TRUE llevaba bajo, por ejemplo.

He tocado con muchísimas bandas que no llevaban bajo y la verdad que siempre he deseado hacer una sin llevar guitarra, ya hize CxQxMxFx pero necesitaba otra donde expresar más aún y sin el toque guitarristico agudo light, jajaja, y por fin, ya hay muchísimas bandas sin guitarra donde poder expresar en un bajo lo que una guitarra no puede. ¿Has grabado o piensas grabar todas las canciones de PORK TRUE con el mismo modelo de bajo? ¿Púa o deditos?

PORK TRUE lo grabo con dos bajos, distintos, un bajo hace una cosa y otro otra, ha veces llevará tres bajos. ¿Púa? El bajo se toca con dedos de toda la vida, si es verdad que para llegar a ciertas velocidades, o hacer alguna técnica, se tiraría de púa pero no tiene nada que ver, para mí.

La portada, nada más verla, uno saca que es obra de Putrid Carcass (que ha trabajado contigo en IMNÓTICA o PRO SEPTICO, por ejemplo). ¿Es exclusiva para tu disco? ¿Es solo que se se ve en los vídeos o será más grande?

Sí, es de Eder, (Putrid Carcass) he trabajado con él desde el principio y creo que iré con él hasta el final. Y siempre los diseños de encargo son exclusivos, y si le compro alguno hecho por él son exclusivos, no son mierdas de esas de ilustraciones que se copian unos a otros y cambian una cosa y ya dicen que es de ellos, tristemente es legal pero a mí me lo hicieron dos veces y no me lo hacen más.

El disco de PORK TRUE será editado por Base Record Production. Es decir, tu banda la editará tu propio sello, que casi me sobra la pregunta sobre si has mirado otras ofertas… así que te pregunto directamente por Base Record Production. ¿Qué clase de edición harás para PORK TRUE? ¿CD-r o CD profesional?

Supongo que saldrá bajo el sello pero no solo, yo siempre busco colaboraciones o coediciones, para así esparcir más la distribución. Quiero sea CD pro, pero si no puede ser será CDr pro seguro, aunque aún tengo que ver la aceptación, seguramente haga un tercer tema y lo mueva un poco a ver que tal va el EP. ¿Cómo te siguen yendo las cosas con Base Record Production? Hace poco colgabas en Facebook un comunicado sobre que todo el 2016 lo tienes cerrado en

cuanto a ediciones… ¿entiendo que la cosa no te va mal?

No, no me va mal, es un hobbie, entretenimiento, aparte me gusta y no pierdo dinero, osea que va bien. Y el comunicado es fácil, hay mucha banda y muchos escritos y cosas buenas para mí, pero no quiero que me pase como este año que luego entre retrasos y acumulaciones se satura la cosa, y por ejemplo, este mes se ha juntado con 8 ediciones, creo, y eso no es bueno. Como te he dicho satura todo, me saturo yo, los colaboradores, la gente que compra y no es bueno, aparte luego los cambios con países genera más gastos y luego para recuperar es más lento. He cerrado el año con esas ediciones y alguna más que no he anunciado todavía, y creo que ya está bastante bien, hemos dado un paso más, y pasamos de hacer mas CD pro que CDr pro, hay ediciones mías, ediciones mías con colaboraciones y coediciones que me han dicho de entrar y he entrado.

Yo tengo un dinero destinado. Eso es todo, y conforme se recupera se van generando cosas, el día que no vaya lo dejaré, aunque hablando de este tema con más gente es más fácil que lo deje por la faena que lleva antes de que vaya mal del todo.

Y Base Record Production con los medios ¿cómo le va? ¿Ahí apoyo promocional o el apoyo parte siempre de las mismas personas y los mismos medios?

Apoyo por las mismas personas y mismos medios, la verdad que suelo moverlo algo pero no mucho, no me da tiempo hacerlo mucho, ya que me dedico más a marear a sellos de fuera de España, aquí cambio con los de siempre y alguno nuevo, pero vamos, suelo buscar sellos de fuera para llevar esas ediciones allí y traer las de allí aquí.

Prensa Rosa: ¿En algún concierto, entrevista o estudio ha habido un día negro que te haya quedado en la memoria?

Anécdotas de malos rollos con alguna banda, equivocaciones tuyas en directo, y poco más. En estudio no, pero vamos, ninguna para llegar la sangre al río.

Llegamos a la despedida. Seguro que hay alguna pregunta que te gustaría que te hiciese y no te he hecho, tal vez quieras dejar algún tipo de email… como tú veas. ¡¡Nos vemos con el siguiente disco!!

No, está bien así, es aceptable, gracias por la entrevista y tú tira a hacer otra novela. Un abrazo y gracias a todo el que lea estas palabras y le interese algo.

VANAGLORIA VANAGLORIA es un combo de metal con múltiples influencias que pasan desde el death, el thrash o el metal de toques mas clásicos.

Todo ello aderezado con pinceladas de samplers que enriquecen y le dan personalidad a su propuesta musical. Estos están a punto de sacar nuevo trabajo, a lo que Necromance Digital Magazine no podía hacer otra cosa que ponerse en contacto con su vocal Luís Miguel para que nos desvelara en exclusiva los secretos de ese nuevo lanzamiento, y multitud de cosas más. Pasen y descubran su universo sonoro.

Entrevista de Jesús Muñoz Caballero ¿Podrías decirnos cual será el titulo para vuestro nuevo redondo?

Nuestro tercer álbum se llama “Vestigios de lo Inhumano” y viene con un sonido mas directo que en nuestros anteriores trabajos. ¿Cual es vuestro proceso compositivo?

Todo suele fluir de una manera muy natural. Diego suele traer al local algunas composiciones y muestras de guitarras. Una vez seleccionadas, Iván y Raulicio trabajan sobre ella, aportando cada uno su propio toque. Una vez la estructura musical está fijada, comienza el trabajo de las voces. Finalmente se hace una pre grabación de dichos temas para retocar o cambiar las cosas necesarias, antes de poder darles el visto bueno y definitivo. Diego es quien se ocupa de la grabación gracias a sus conocimientos como especialista en producción y sonido. ¿Que nos puedes contar sobre las sesiones de grabación?

En realidad, VANAGLORIA somos una banda concienciada que llevamos muy machacados los temas antes de meternos a grabar entre cuatro paredes. En realidad todo lleva su tiempo, eso está claro, pero no requiere una gran dificultad, pues sabemos que lo que grabamos está ensayado al dedillo. Solo tenemos que meternos entre micrófonos y plasmar el resultado que hemos venido machando durante todo el año.

Sois una banda rica en matices sonoros ¿en que estilo os meterías?

Es complicado definirlo, nosotros nos dejamos guiar dentro de las etiquetas que nos ponen los mas”expertos” en estos asuntos. Te puedo decir con toda seguridad, que nuestra base bebe del Thrash y del Death Metal, tenemos aderezos de Black Metal, partes industriales, toques de Nu Metal, todo ello con un enfoque crudo, moderno y melódico. Algunos se han encabezonado en meternos dentro del Metalcore, una repetitiva etiqueta, no digo que no se pueda percibir algún toque, pero estamos muy alejados de esta clase sonido. Seguimos pensando que nuestra variedad, 14 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

hace no ser repetitivos como esa clase de etiquetas.

Vuestro anterior lanzamiento fue “La Dinámica del Miedo”, ¿Que tal fue la respuesta de crítica y público con vuestro segundo asalto?

La acogida fue bastante buena en todos los sentidos. El disco gustó en líneas generales bastante más que nuestro disco debut, “Involución” por aquel entonces, grabado con pocos medios. “La Dinámica del Miedo” mejoró compositivamente y tuvo una buena producción y eso el público lo notó, fue algo que se estaba pidiendo a gritos y

Eres un vocalista muy versátil pudiendo cubrir un amplio espectro de registro vocal, ¿Con cual de ellos te sientes mas cómodo?

Es complicado decirlo, en realidad me siento cómodo con todos los registros vocales, todos son muy interesantes, posiblemente los screams y los guturales sean lo que más comodidad me producen a la hora de estar cantando sobre el escenario. ¿Cuales y donde serán vuestras próximas fechas de conciertos?

Apenas hemos tenido tiempo para concertar nada todavía. Lo mas inmediato será la presentación del disco en Madrid, luego iremos cerrando nuevas fechas para este próximo año.

En tu opinión, ¿cuales son los tres mejores vocalistas nacionales?, ¿e internacionales?

En realidad hay muy buenos vocalistas nacionales, pero no tengo predilección por ninguno en particular. Del ámbito internacional te puedo decir unos cuantos que me inspirarán siempre: Michael Bøgballe (ex- MNEMIC), Bjórn Strid (SOILWORK), Christian Älvestam (SCAR SYMMETRY), Piotr Wiwczarek (VADER), Garm (BORKNAGAR), Phil Bozeman (WHITECHAPEL), Def Fafara (DEVILDRIVER), Anders Jacobsson (DRACONIAN), Jari Mäenpää (WINTERSUN)… En realidad tengo tantos vocalistas internacionales a seguir que puedo estar así un buen rato (risas) ¿Cuales son tus principales influencias?

Siempre me he identificado en lo más personal con el Melodic Death Metal sueco (Gothenburg) de la onda de bandas como los primeros IN FLAMES, SOILWORK, SCAR

«Se puede encontrar una clara diferencia del anterior álbum a este, pero podrás comprobar que seguimos sonando a nosotros mismos, que es lo más importante.» pienso que conseguimos nuestro objetivo. Las criticas fueron en general bastante buenas, aunque si tengo que decir que todavía recordamos con cariño la expectación que tuvo “Involución” en otros países latinoamericanos, cuyo disco pasó a ser a una de las listas de los mas importantes del metal underground. ¿Nos encontraremos con una banda que se a reinventado o a seguido la evolución natural con respecto a su anterior redondo?

En realidad seguimos trabajando de la misma manera, si es cierto, que hemos pensado mucho mas los temas para que suenen más directos y he añadido voces limpias y shrieks, como nuevos registros vocales, para hacerlo si cabe mas variado aún. Gracias a algunos de estos matices, se puede encontrar una clara diferencia del anterior álbum a este, pero podrás comprobar que seguimos sonando a nosotros mismos, que es lo más importante.

SYMMETRY, etc. A la hora de plasmar mis influencias en la música, bebo de todos los palos del metal extremo en general, Death, thrash, black, gothic, core o doom…

Para acabar ¿que le dirías a los lectores de Necromance Digital Magazine que aún no conocen a la banda, para animarles a que os den la oportunidad que merecéis ?

Si queréis algo fresco, moderno y con personalidad, firma propia, te gusta el metal cañero con melodías y cambios constantes, esta es tu banda. Si esperas algo que te suene a “fulanito”, “menganito”, no tienes una mente abierta a nuevas intentos de innovación, o simplemente estás encasillado en bandas del pasado, mejor pasar página. VANAGLORIA queremos agradecer a todos los formáis NECROMANCE la nueva oportunidad que nos han brindado para presentar nuestro nuevo disco en su pedazo de revista. Uno de los medios que apoyan incondicionalmente la escena metálica. Muchas gracias a todos/as.

HAMLET Es para nosotros todo un orgullo y un placer poder compartir una entrevista con una de las bandas de Metal más importantes que ha dado nuestro país, HAMLET. Aprovechando el lanzamiento de su nuevo trabajo, “La Ira”, y la gira que están llevando a cabo por distintas ciudades españolas, pudimos charlar con Luis Tárraga, guitarrista y uno de los fundadores de la banda, para hablar sobre el pasado, presente y futuro de los madrileños.

disco salió mal, no salió como era la banda en vivo y en su vida del día a día. Eso lo conseguimos plasmar en “Sanatorio de Muñecos”.

“Syberia” es uno de mis discos favoritos de HAMLET. Es obvio que contiene mucho de vuestra esencia pero es reconociblemente distinto en muchísimos aspectos a la mayoría de vuestros trabajos. ¿Cómo nació un álbum con esas características?

“Syberia” es nuestro concepto melódico de HAMLET llevado al máximo y queríamos y necesitábamos hacer un disco así. Por eso lo hicimos, no hay otra razón.

Tras unos años de pausa discográfica después de “Amnesia”, volvisteis a la actividad con un proyecto de crowdfunding del 20 aniversario de “Sanatorio de Muñecos” y los proyectos en directo de “Vivo en Él”, ¿Cómo surgió y funcionó la experiencia?

La historia surgió porque mucha gente nos demandaba un dvd en directo, ya que solo teníamos otros de casi 15 años antes. Cuando hay grupos que tiene en ese tiempo muchísimos más. Nosotros nos lanzamos a hacerlo creyendo que algún sello lo publicaría, nuestra sorpresa fue que nadie estaba interesado en editarlo, unos por ser un proyecto costo y otros por no ver ningún futuro a dicho proyecto. No nos quedó otra salida y demostramos a todos los que no querían o creían en ello que estaban equivocados.

Entrevista de Lluís García Sola Han pasado más de veinte años desde que naciera HAMLET, habéis sacado más de diez discos, realizado centenares de bolos por todo el mundo, sois una influencia para muchas bandas… ¿Qué pensarían unos chavales que grabaron “Peligroso” hace más de dos décadas si le hubieran explicado esto?

Pues que sería imposible que estaría loco el que nos lo dijera, a veces pensamos si nos lo dicen ahora el que va a pasar mañana… Es un mundo muy difícil y estamos orgullosos de lo hecho pase lo que pase en el futuro.

Hablando de “Peligroso”, siempre me ha llamado mucho la atención ese enorme cambio que se produjo entre el álbum y “Sanatorio de Muñecos”, ¿Qué nos podéis contar?

También siempre decimos lo mismo, para nosotros no fue tan grande ese cambio, y no mucho más que otros que hemos hecho que parece que la gente le dio menos importancia. En “Sanatorio de Muñecos” entraron muchas canciones que ya tocábamos en la época de “Peligroso”, y la gente que nos veía en esta época decía que “Peligroso” como disco no nos hacía justicia y que parecíamos otro grupo. Lo que queremos decir es que ese 16 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Estáis presentando vuestro nuevo álbum, “La Ira”, ¿Cómo encara HAMLET en la actualidad la composición y grabación de un nuevo capítulo de su discografía?

Pues como si fuera el primero, de verdad, no es un tópico. Lo intentamos siempre a veces con mas éxito y tras con menos, pero nosotros ponemos todo lo que tenemos para hacer lo que más nos guste en ese momento.

Queremos ser sinceros con nosotros, ser intensos y reales, sin depender del que dirán, y sobre todo emocionarnos con las canciones de tal modo que luego las podamos disfrutar en directo. ¿De dónde surge la inspiración para escribir las letras?

A pesar de la violencia musical que predomina en el disco, podemos encontrar una labor muy profunda en la parte lírica del mismo. Siempre intentamos que las letras tengan una carga personal y emocional. Es decir que sean más de “dentro” de uno mismo que un panfleto de denuncia por ejemplo.

El sonido del disco recupera el estilo más bruto y crudo de trabajos como “Sanatorio de Muñecos”, “Revolución 12.111 o “Insomnio”, a la par que contiene la esencia

más profunda y melancólica que habéis ido forjando a lo largo de vuestra historia. ¿Ha influido mucho el hecho de concebirlo de forma analógica?

Todo tiene que ver en el concepto final de un disco. La composición, la grabación, etc. Pero bueno en principio lo importante son las canciones y lo que se quiere trasmitir. Luego cuando las tenemos acabadas vemos que le conviene a cada disco, y a este le convenía este sonido y esta crudeza.

La portada del álbum es una de mis favoritas de toda vuestra trayectoria. ¿Qué nos podéis contar acerca de ella?

La portada es de Víctor García-Tapia, y nosotros le dejamos total libertad para hacerla dándole un concepto de lo que es el disco. Es el concepto de “La Ira” llevado a un dibujo, como si fuera una especie de carta de tarot pero sin serla del todo, pero si con ese toque oscuro y esotérico de lo que queremos decir con “La Ira”.

La recepción del disco ha sido muy buena por parte de la crítica y vuestros seguidores pero creo que el punto fuerte de HAMLET siempre ha sido el directo ¿Cómo está funcionando la gira de “La Ira”? ¿Cuál es su representación en vuestro repertorio? ¡Estamos encantados de como esta yendo! Hacemos el disco entero en una primera parte, lo cuál es arriesgado pero esta funcionando muy bien. Luego estamos con una segunda parte de canciones clásicas. Pero es no queremos hacer simpre giras con lo mismo y las canciones de siempre, si tenemos un disco nuevo que nos encanta vamos a muerte con él. Nos hace sentirnos vivos y no aburridos…aunque haya gente que solo quiera escuchar lo mismo una y mil veces…

No cabe duda de que sois una banda de Metal, pero en el sonido HAMLET posee un espíritu muy Punk, coqueteos raperos y diversas influencias. ¿Qué grupos os han marcado musicalmente y que bandas destacaríais en la actualidad?

Es muy difícil decir que grupos nos han marcado ya que son muchos, pero mas que grupos es lo que comentas, son esta variedad de estilos y bandas, desde el punk, al hard-core, el metal, el hard-rock, el hip hop más urbano, etc.

Nada más por nuestra parte. Deciros que ha sido todo un placer compartir estas palabras con vosotros y que pronto nos veremos en vuestra gira. ¿Os gustaría añadir algo más?

Nada, solo agradeceros la molestia de preparar estas preguntas para nosotros.

Entrevista de David Déniz

En Necromance Digital Magazine seguimos apostando y apoyando el trabajo de las promotoras nacionales asi que aquí os traémos una nueva entrevista; en esta ocasión con Jony de ESQUINA HXC para que nos cuente un poco más sobre las actividades de esta promotora afincada en Murcia.

Muy buenas!! lo primero es daros las gracias por tomaros vuestro tiempo para contestar esta entrevista así que lo mejor es que empecemos, ¿Cuando surgió la idea de dar vida a Esquina HXC y de quien fue esta idea?

Gracias a vosotros primero por contar con nosotros!.

Pues la idea surge sobre el 2012 cuando mis amigos y yo quedábamos en una especia de parque al que solíamos quedar todos los días que al final entre nosotros llamamos “La Esquina” y de ahí con la idea de todos de “tío por que no te empiezas a mover por ese ambiente tal” y hasta que un día empece a trabajar con bandas nacionales. ¿De dónde surge el nombre de Esquina HXC? ¿Barajaste algún otro nombre para este proyecto?

Pues como antes os decía el nombre viene puesto un poco de la coña que teníamos con ese lugar donde nos reuníamos todos, al principio no tenia mi promotora como algo medianamente serio, y me parecía un nombre que nos representaba a todos. Y sí, cuando empece a llevar a cabo conciertos de mas nivel y demás baraje la posibilidad de darle otro nombre más “profesional” por así decirlo pero no.

En la actualidad, ¿quienes forman el equipo de trabajo de Esquina HXC? ¿habéis pensado en añadir más gente a este proyecto?

Pues en la actualidad estoy yo solo con esto, hubo una buena época que estábamos mi gran amigo y compañero Luismi que actualmente tiene su propia promotora llamada “Success Promo” y hemos hecho desde que empece bastantes conciertos juntos, pero decidió seguir por su lado dado que los gustos de cada uno son un poco diferentes. Pero siempre entre los dos a la hora de trabajar una compenetración increíble. Desde hace cosa de un año sigo solo este proyecto en todos los aspectos, como de promoción, organización y económico. ¿Se han ido cumpliendo las expectativas que tenías en mente cuando diste vida a este proyecto?

La verdad es que cumplirlas se queda muy corto, para mi las he sobrepasado. Todo esto sin duda gracias a la gente que me ha apoyado y a las agencias como pueden ser HFMN Crew o Tiberian Music que sin ellos yo creo que no se podría haber llegado a donde estamos ahora mismo.

Cuéntanos un poco los servicios que ofrece Esquina HXC? Pues en antaño ofrecía unos servicios de management que actualmente por tiempo no los puedo compaginar

con la realización de espectáculos, así que en la actualidad me centro exclusivamente en Murcia y ofrecer al publico lo mejor. ¿Recuerdas cual fue el primer concierto organizado por la promotora?

Como promotora promotora el primero fue Thirteen Bled Promises junto a A Promise To The Fallen, pero ya había echo algún trabajo que otro para ir iniciándome.

Y de todos los realizados hasta el momento, ¿de cual guardáis el mejor recuerdo? ¿cual ha sido el más complicado de montar hasta el momento?

Tengo millones de recuerdos increíbles, pero sin ninguna duda uno de los mejores momentos fue el concierto de Stick To Your Guns aquí por el ambiente y todo lo que conllevo dicho concierto, y sin duda también la fecha del Rebellion tour de la Región poder trabajar con una de las bandas más importantes del Hardcore como es Madball o cuando pudimos llevar a Desolated para un pequeño concierto en mi casa.

Y sobre el concierto más complicado… pues aun que parezca mentira para mi y hablando sobre mi experiencia los mas complicados suelen ser los de bandas nacionales o grupos “pequeños” dado que las giras fuertes va todo más fluido en todos los aspectos.

A la hora de ponerte a organizar un festival o gira ¿te encuentras con muchas trabas o problemas para llevarlo a cabo?

Creo que en mi vida he organizado 3 giras por España y dije que nunca mas, tienes que estar atento a todo lo que pase, cuadrar todo para que salga bien y no se puede confiar en todo el mundo y sobre todo si eres nuevo no sabes como va a trabajar la otra persona.

Luego viene el momento del evento y puedes encontrarte con salas vacías o salas a tope… ¿Cómo han sido hasta ahora los eventos de Esquina HXC en este aspecto?, ¿contento o convendría dar un tirón de orejas a los fans?

He estado muy contento con la respuesta de la ciudad hacia mis conciertos, pero últimamente la cosa ha ido decayendo. Pero bueno, no todo el mundo en los tiempos que estamos no se puede gastar tanto dinero como antes o simplemente la gente que antes era asidua a los conciertos cambia de gustos musicales. Unos entran y otros salen. ¿Nos puedes decir cuales son los próximos eventos que tenéis montados en los próximos meses? ¡Por supuesto!. Tenemos el día 14 de Diciembre a Deez

Nuts junto a Nasty, Expire, Coldburn y Louie Knuxx, el día 21 de Enero a No Turning Back junto a Kids of Rage, Kill The President y Una vida y el 21 de Febrero Lionheart, Desolated, Kublai Khan y Fallbrawll todos en la misma sala llamada Garaje Beat Club. Y después de eso algo más habrá por ahí que irá saliendo…

Si una banda quiere trabajar con Esquina HXC ¿Qué pasos debe seguir?

Muy sencillo, simplemente mandándome un Email o hablándome por la pagina de Facebook y listo!

A nivel de otras promotoras, prensa especializada y webs, salas… ¿Cómo ves la escena española actualmente?

Me parece una de las más ricas en cuanto a gente comprometida por la música, hay webs increíbles como la vuestra por ejemplo, Braintocrush, Todopunk, Rockzone, The Backstage o Brutal Family.

Y en cuanto a promotoras tenemos gente maravillosa como pueden ser HFMN Crew que tengo un trato brutal con ellos, Tiberian Music, Success Promo, Brain To Crush… lo bueno que tenemos es que todas nos conocemos y tenemos un buen rollo increíble.

Y pasando al aspecto musical, ¿Cómo ves el nivel de las bandas nacionales en la actualidad? ¿Cuáles te han sorprendido últimamente?

Muy bueno también, he tenido la oportunidad de trabajar con muchísimas de ellas y muchas desde sus comienzos como por ejemplo Brothers Till We Die. Ver la evolución de ellos, ha sido increíble verles como vinieron a Murcia por primera vez y después de unos años verles tocar en el Resurrection Fest. Sin duda la mayor sorpresa de este año.

Y respecto a la evolución de estos años se a juntado todo, calidad musical, calidad de espectáculo y sobre todo ver las oportunidades que se le dan a estas bandas para salir fuera y darse a conocer.

Bueno, pues con estos llegamos al final de la entrevista, pero aún tienes tiempo de dejarnos un mensaje para finalizarla!. Suerte en todos los proyectos!! ¡Muchísimas gracias a vosotros y también suerte con vuestro pedazo de trabajo! Y desde aquí dar las gracias a todos los que vais a los conciertos en España, no solo los de aquí, que para la gente una entrada de 5, 10 • es un gasto muy pequeño para la cantidad de cultura musical que os podemos ofrecer y para las personas que estamos metido en estos es un gran grano de arena y estoy seguro de que os encantara lo que ofrecemos, un saludo a todos!.

«Tengo millones de recuerdos increíbles, pero sin ninguna duda uno de los mejores momentos fue el concierto de Stick To Your Guns aquí por el ambiente y todo lo que conllevó dicho concierto» 18 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

«Si desde luego esa dualidad existe y disco porque nos parecía el mas apropia

KAOTHIC Después de haber investigado un poco más a KAOTHIC, me gustaría que poder solucionar unas cuantas preguntas que me han surgido sobre su nuevo trabajo “Light & Shadows”.

Entrevista de Alvaro García Benito

Ante todo, quería daros las gracias por vuestro tiempo para contestar esta entrevista y bueno, si más dilación, vamos al lío…

Hola, De nada! Un Placer.

obsoletos, por lo que empezé a darles forma y a cambiar bastantes cosas hasta que estuvo listo y entonces ya nos juntamos toda la banda para darle los retoques y arreglos finales antes de entrar al estudio.

Después del lanzamiento de “Order to chaos”, cuando todo apuntaba a una carrera exitosa dentro del panorama Español, ¿Por qué motivo se produjo un parón tan largo?

Pues la verdad es que surgieron varios motivos por los que hicieron que el grupo se parara…. En 2008 Gustavo Romero bajista orginal de la banda decidió dejar el grupo para irse a trabajar fuera de España y justo coincidió que yo entrar a formar parte de Hamlet y a tener mucha actividad por lo que decidimos que lo mejor seria parar la banda y ver como iban transcurriendo las cosas…

¿A qué se debe el gran cambio en la formación de la banda?

Como dices ha habido un gran cambio de formación, ya que de la ultima etapa en actuvo (2008) solo quedamos Zyrus y yo. Como te decía antes el bajista original vive fuera de España y estabamos sin bajista y tambien sin batería ya que en los ultimos bolos de la banda nos estuvo echando un cable Edu Brenes (Skunkdf) que dejo Kaothic para centrarse en Skunk y otros proyectos. Entonces me acordé que mi buen amigo Andy C con el que comparti gira en el año 2000 girando con Avulsed por USA y Centro América me dijo después de un bolo que si algún día retomaba la banda le encantaría ser el batería y por supuesto no me lo pense! jejeje, para mi uno de los mejores baterias que tenemos aqui!.

Y en cuanto al bajo surgió de una manera muy espontanea tambien, porque Dani Criado fué uno de los ingenieros que grabó el adelanto de Belong, que grabó Alvaro Tenorio (Hamlet), entonces de cara a que-

¿Cuál es la motivación principal que impulsa la actividad del grupo?

Yo llevaba ya unos cuantos años con el run-run en mi cabeza de volver a retomar la banda, estuve escuchando maquetas de los temas que ya teníamos compuestos desde hace años y me di cuenta que la mayoria sonaban muy frescos y que no se habían quedado 20 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

darse en la banda se lo propuse a Dani y estuvo encantado, y la verdad es que ambos han aportado muchisimo dandole un aporte de calidad muy grande a este nuevo disco. ¿Cuáles son las influencias que más han condicionado la creación del estilo tan característico que destila “Light & shadows”?

Kaothic siempre ha tenido una infuencia extremadamente variada y nunca nos encorsetamos a un estilo determinado….no nos gustan las etiquetas. Lo que si es cierto es que este disco es aún mas arriesgado y digamos “progresivo” que el primero, tiene muchos mas arreglos, de electrónica, orquestaciones, pianos, más partes instrumetales. En cuanto a las voces buscamos que hubiera un contraste grande entre melodias y armonias muy noventeras, que pueden recordar a AIC, Faith no more con otras mucho más agresivas y guturales como puede ser tipo Messugah o Opeth en su vertiente mas agresiva por poner algún parecido. Creemos que hemos conseguido hacer un disco diferente tanto en composición como en sonido totalmente diferente a lo que se hace actualmente en nuestro país.

Cuando escucho el disco, siento que las canciones se rigen en una especie de orden de dualidad, distinguiendo así entre periodos de luz y periodos oscuros, ¿fue esta la intención al componer los temas y ordenarlos en el CD? Si desde luego esa dualidad existe y de ahi que eljiieramos ese título para el disco porque nos parecía el mas apropiado, viendo como habian quedado finalmente las canciones. Es un disco de luces y sombras y al ordenar los temas tambien quisimos hacerlo asi aposta para que se notara ese contraste de principio a fin. Nos encanta como el disco te va llevando por diferentes pasajes hasta acabar con un tema muy luminoso como es “Crisálida”

y de ahi que eljiieramos ese título para el ado, viendo como habian quedado finalmente las canciones.» ¿Cómo ha sido el proceso de creación de este disco?

Pues la verdad es que bastante largo,jejeje. Muchas de las canciones fueron creadas originalmente en 2006/2007 y luego ha habido un gran trabajo a la hora de darle un lavado de cara y actualización a la mayoría de las canciones. Luego nos metimos al local de ensayo a ensamblar bien todos los arreglos y partes de cada canción que como has podido escuchar no es un disco sencillo y le echamos muchas horas a hasta que todo estuvo listo. De ahi nos fuimos a los Mágica Estudios con el gran Pepe Herrero donde nos tiramos un par de meses grabando y produciendo el album a conciencia, luego se mezcló y se mando a Goteborg a los Fredman Studios donde fué masterizado por Fredrik Nordstron y Henrik udd. Así que han pasado practicamente 2 años desde que emppezamos a revisitar los temas hasta que finalmente el disco ha visto la luz gracias también a todos los mecenas que nos ayudaron en nuestra campaña de Crowdfunding durante 3 meses. ¿Cuáles son los objetivos a largo plazo que queréis cumplir como banda?

Ahora mismo tocar todo os posible presentando el nuevo disco tanto en españa como fuera. El año que viene hacemos 15 años desde la formación de la banda en 2001 y en breve confirmaremos nuevas fechas, tanto aqui como algunas cuantas fechas fuera y esa es la prioridad del grupo, tocar todo lo posible fuera ya que creemos que hay mucha gente que le gusta nuestro estilo, de hecho las críticas que nos llegan de paises como Suecia, Rusia o USA son inmejorables y también ya lo vimos en la Gira que hicimos antes de parar la banda en 2008 en Austria y Alemania y esto hay que potenciarlo!

También nos encantaría poder tener una buena discográfica y distribuidora en el extranjero y eso es lo que mas estamos trabajando ahora mismo de cara al futuro de la banda. ¿Es este el renacer de una banda con perspectiva de continuidad?

Por supuesto que si! Kaothic está aqui para quedarse. Creemos que el grupo tiene mucho potencial, mucho que aportar también fuera de España y estamos en un gran momento como banda asi que a seguir trabajando duro!

Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, ¿hay algo más que queráis añadir a parte de lo contestado en las preguntas?

Nada, que muchas gracias por la entrevista, animar a todo la gente que le guste la música y que busque algo diferente en un grupo de metal, que escuche el nuevo disco que seguro que le soprenderá… Y para la gente que quiera hacerse con el CD o Vinilo (Edición Limitada) puede escribiroos a kaothicmail@gmail.com

TASTE MY SWEET REVENGE Desde Mallorca, pero como si viniesen de todavía más años luz desde el espacio, se estrenan en el panorama actual TASTE MY SWEET REVENGE con The last sent. Ellos son un grupo de metal que intenta huir un poco de las etiquetas y restricciones que tan de moda están, y entre Breakdowns, guitarras afiladas y solos electrocutados despunta un disco endemoniadamente disfrutable. Vamos a ver que nos cuentan acerca de este debut y como lo están viviendo.

Encantado de poder entrevistaros chicos. Bienvenidos a las páginas de Necromance. Las presentaciones antes que nada, ¿Podríais describir un poco que proponen TASTE MY SWEET REVENGE y quien hay tras el proyecto?

Taste My Sweet Revenge son Mikel a la voz, Miquel Julià a la guitarra solista, Danny a la guitarra rítmica y José Joyas al bajo y voces.

Proponemos metal con mucho groove y arreglos electrónicos. Además por si te quedas con ganas de más tenemos un videojuego online que complementa nuestra música.

The last sent está ahora mismo en campaña de presentación, que a la vez sirve para presentaros como grupo. ¿Cómo lo estáis viviendo y a qué clase de público esperáis u os gustaría llegar?

El disco se presentó el pasado 14 de noviembre en el 22 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Llunàtic Fest. El público al que llegar es indistinto mientras disfruten nuestra música. Creemos que el disco tendrá buena acogida, vendimos bastantes copias y ahora lo tendréis disponible en formato físico a través de nuestra web.

Uno de los puntos fuertes del disco es lo poco que os preocupa mezclar estilos e influencias, o sea que esto me despierta una gran curiosidad acerca de estas.

Contadnos un poco sobre los grupos que os han influenciado, tanto a la hora de componer el disco como a vosotros mismos.

En el disco se abarca mucho metal y puede gustarle a un fan del metalcore, a un fan del thrash, e incluso, a un fan del death metal, todo pasado por un mismo filtro que es lo que, supongo, hace que el sello de TMSR sea distintivo. Bandas que prodriamos decir pues son Born of Osiris, Beyon all recognition, Five finger Death Punch,

Entrevista de Titus Ferrer Bellés architects, chimaira, thy art is murder, Parkway Drive, Gojira, Machine Head, Devin Towsend … y una lista casi infinita.

Hablemos de letras. En The last sent Mikel canta sobre transmutaciones, videojuegos y bolas de energía.

Mucha cultura popular. Contadnos un poco sobre esto y como habéis dejado que todos estos referentes formen parte de lo que queréis contar con vuestra música.

La idea era salir un poco de las típicas letras, además para la promo el 15 de diciembre lanzamos un video juego online de estilo retro en el que los protagonistas somos los miembros de la banda y la banda sonora es el propio álbum en 16bits.

Grabasteis el álbum en Psychosomatic Recording con Angel Riutort, que ha trabajado con bandas, tanto in-

ternacionales como nacionales de renombre.

Contadnos un poco que tal la experiencia. ¿Abruma?

Apostamos por Psychosomatic Recording Studio puesto que conocíamos trabajos suyos y nos encantaban los resultados. Fue una experiencia brutal, un trabajo intenso y satisfactorio. La verdad es que Mega hizo un muy buen trabajo. Además nos esta acompañando como técnico de sonido.

y el emblema. Estamos muy contentos con su trabajo, porque aunque costó un poco al principio pudo crear un concepto que nos encantó el ‘Krabthulhu’, un híbrido entre un cangrejo y un pulpo acompañando a lo que podría haber sido un poderoso personaje femenino de dragon ball. La portada nos ayudó a terminar el guión del video juego y conseguimos crear un bloque totalmente homogéneo.

Sabéis que los grupos de metal que introducen arreglos electrónicos suelen atraer tanto a amantes como a desertores. ¿Os tuvisteis que contener con la electrónica y os asustaban esos desertores o contrario os disteis rienda suelta?

Realmente la idea inicial era meter más electrónica, aunque una vez elegidos los temas del álbum vimos que en algunos era innecesaria o prescindible. Por eso hay un par de temas exentos de arreglos electrónicos.

Hay que decir que cuando la idea clara fue la de “hacer metal con electrónica” sabíamos que el groove tenía que ser la compañía. Danny lo hizo en anteriores grupos y supo como amoldase a lo que TMSR quería con los riffs y el tipo de canción que buscaba.

¿Y ahora que viene? ¿videoclip? ¿Tour? ¿Descanso? Nos gustaría muchos veros por aquí en la península.

Ahora con el disco recién publicado no nos estaremos quietos. Tenemos en mente la idea para empezar con el videoclip y ya tenemos varias fechas tanto en la isla como en la peninsula. Intentaremos ofrecer una pequeña gira por la zona sur.

La portada del álbum es desde luego bien llamativa, muy en el estilo del metalcore más actual. Habladnos un poco de ella y del proceso de creación.

La portada va muy en consonancia a la temática de los temas y tiene unos colores muy enérgicos, a veces inusuales en el mundo del metal, pero que encajan mucho con el concepto del disco y de la banda. También reconocer la grandísima labor de Mai Visualart ya que a parte de diseñar el artwork también nos ha hecho el logo

En Necromance ya os disfrutamos en el concierto que disteis en la sala Tunnel, que tuvo una muy buena acogida pese a no haberse podido escuchar el disco todavía. ¿Qué recuerdo guardáis de aquella noche?

Fue un día de bastantes nervios, no sabíamos que aceptación tendríamos y además Mikel no se encontraba bien. Lo que más nos asombró fue la asistencia de público, sobresaliente por ser un grupo hasta ese día desconocido totalmente. No teníamos nada publicado más que un teaser.

Y… ¡fin! Muchísimas gracias por vuestro tiempo. Antes de echar el cierre, ¿hay algo más que os gustaría comentar o que creáis que se nos ha quedado en el tintero?

Muchas gracias a vosotros! Recordad que nos podeís

seguir en facebook:(https://www.facebook.com/ TasteMySweetRevenge), tambien tenemos online nuestra propia web (www.tastemysweetrevenge.com) y en breve cuando tengamos el merch se podrà adquirir en la misma. En nuestra web encontraréis enlaces a diversas plataformas y redes sociales. Gracias a vosotros por esta entrevista, saludos cordiales de Taste My Sweet Revenge.

«Realmente la idea inicial era meter más electrónica, aunque una vez elegidos los temas del álbum vimos que en algunos era innecesaria o prescindible. Por eso hay un par de temas exentos de arreglos electrónicos.»

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RED FLAG CREW Desde Zaragoza RED FLAG CREW nos trae su primer álbum ‘Tides of Blood’. Con un total de 12 temas de ambientación pirata y muy melódico os transportarán a más de uno a surcar los siete mares con ellos.

Entrevista de Gabriel Pastor Sánchez

Primero agradeceros vuestro tiempo para contestar estas preguntas. ¿Podéis comentar un poco la historia de la banda y quienes sois para los que aún no os conozcan? ¡Gracias a vosotros! Nuestra historia comienza a fraguarse a finales de 2013 cuando Guillermo (batería) Román (teclista) que tocaban en Evernight decidieron dejarlo y echarse a la mar con un nuevo proyecto, ¡más divertido y más piratil! En 2014 grabamos “Black Sails on the Horizon”, un EP como demo de lo que queríamos hacer , terminamos de reunir toda la tripulación: Alex (cantante con experiencia en antiguos proyectos como Arterial Pressure y Exilium), Pablo (bajista Ex-Wild Horse) y David (guitarra). Empezamos a hacer conciertos en Marzo de 2015 y en verano grabamos nuestro primer LP “Tides of Blood”. ¿Qué tres bandas diríais que son vuestras mayores influencias?

Personalmente para mi que soy el teclista y principal compositor: compositivamente sería Children of Bodom. Por su temática pirata y sus trompetas infernales yo diría Alestorm. Y por su odio y agresividad : Kreator. ¿De dónde sale la temática pirata? ¿Fue una idea conjunta o se le ocurrió a uno de vosotros y al resto le gustó?

La piratería estaba clara desde el primer momento, se me ocurrió a mi (Román), porque ya llevaba tiempo pensando en hacer una banda temática, y la piratería parecía algo bastante divertido y no muy explorado. Yo por ese entonces solo conocía a Running Wild y a Alestorm como bandas piratescas, al resto de RFC les pareció divertido ¡y zarpamos en busca de botín! ¿Hay algún mensaje detrás de vuestras letras o sólo buscáis contar una historia?

Nuestras letras no desprenden mucha filosofía. A veces relatamos historias imaginadas basadas en leyendas del mar o monstruos mitológicos; otras las dedicamos a personajes históricos como Barbarroja o Blas de Lezo.

¿Qué diríais que tiene vuestro sonido que no podamos encontrar en bandas similares?

Eso deberá decidirlo el oyente. Tampoco vamos a ser ingenuos: no hemos descubierto la pólvora. Nosotros hemos hecho una propuesta musical relativamente original y que nos gusta. Lo más innovador creemos que es tratar el tema de la piratería con unos sonidos de teclado bastante agresivos más propios del death metal melódico que del folk.

«Tampoco vamos a ser ingenuos: no hemos descubierto la pólvora.

Nosotros hemos hecho una propuesta musical relativamente original y que nos gusta.» ¿Qué es lo más difícil a la hora de componer para vosotros? ¿Y de grabar?

Tal vez el mayor reto a la hora de componer sea hacer estructuras curiosas y progresivas sin que sean repetitivas o largas, sobre esto creo que nuestro futuro segundo LP (que ya está compuesto) mejorará bastante a nuestro humilde primer LP “Tides of Blood”. A la hora de grabar lo más dificil y tedioso son las baterías ¡sin lugar a duda!

Si pudieseis elegir un festival para tocar, ¿Cuál elegiríais? ¿Por qué?

La música requiere mucha humildad y trabajo. De momento aun no hemos presentado nuestro disco fuera de Zaragoza, vayamos paso a paso jeje. Aunque puestos a escoger supongo que el Leyendas del Rock estaría genial para presentarnos aquí en España. ¿Cómo definiríais vuestros directos? ¿Tenéis algún concierto o gira próximamente?

Nuestros directos son un abordaje sanguinario bajo la bandera roja en el que no hacemos prisioneros. Respecto a conciertos acabamos de confirmar nuestra participación en la gira Brutal South Tour 2016 con otras 3 bandas por varias ciudades de España, ¡pronto podremos desvelar más detalles!

Imaginad que tuvieseis que tatuaros todos vosotros una frase de una canción de ‘Tides of Blood’, ¿Cuál elegiríais cada uno? ¿Y si fuese una misma frase para todos?

Salvo nuestro guitarrista David que no se tatuaría ninguna el resto serían: Alex: Where’s the blood, the smoke and the rotting corpses?

Guillermo: Where’s the blood, the smoke and the rotting corpses?

Pablo: Stay alive!

Román: Oh lord of the seven seas, please take me back!

Frase grupal: We will never betray our brothers of blood Aquí nos despedimos, esperamos que hayáis disfrutado con la entrevista. ¿Queréis recomendarnos algún álbum que os haya servido de gran inspiración a la banda?

Ha sido un placer por nuestra parte. No creemos que haya ningún album en especial que haya sido especialmente inspirador para la banda. Aunque la piratería nos una, cada uno tenemos gustos distintos en el barco.

DEVIL IN YOU Con la salida del disco “Demons” hemos hablado con Jesús, batería de los sevillanos DEVIL IN YOU y nos ha contestado algunas preguntas para conocer mejor al grupo y saber algo más acerca de este trabajo.

Entrevista de Vicente Sánchez Presentación del grupo y biografía, para los lectores de NECROMANCE… Bien, Devil in you somos una banda sevillana de Death Metal cuya trayectoria se remonta al 2010 cuando nos juntamos miembros de otras bandas de la escena local para dar forma a este proyecto. Un año después grabamos y editamos nuestro primer álbum titulado “Show Your Hate” al que le siguió una serie de conciertos y nuestra presencia en el Brutal South Tour además de algunos cambios de formación. Actualmente nos encontramos en plena promoción y edición de nuestro nuevo trabajo “Demons”. ¿Qué tal fue la grabación de “Demons”? ¿Estudio, tiempo en que se grabó, etc.?

La grabación de “Demons” ha sido lenta ya que en ese momento hubo problemas de formación en la banda y Devil In You afrontó el final de la grabación ya con otro batería y otra cantante. Aunque fueron los miembros anteriores los que participaron en ella. La grabamos en un estudio casero, con nuestros propios medios y teniendo en cuenta este detalle creo que el resultado es bastante digno. ¿Diferencias respecto al primer álbum?

La principal diferencia es quizás que las composiciones del primer álbum eran más desenfadadas, con mas toques rockeros… mas Death´n´roll en definitiva. “Demons” es un concepto musical y lírico mucho más oscuro, brutal y extremo, aunque sigue conservando la esencia de la banda en su debut.

Hace poco tuvisteis cambios en la formación, ¿a qué se debieron y cómo se han acoplado a la banda? ¿grabaron los miembros nuevos “Demons” o los salientes?

Como ya comenté antes, fueron los miembros saliente los que aportaron su labor al nuevo álbum, tanto Samael a la voz, como Castro en la batería. Los dos abandonaron la banda en momentos diferentes pero ambos por motivos personales. Sustituyendo a los anteriores miembros entro en la banda Bárbara a la voz y un servidor a la batería, aunque en mi caso es una vuelta ya que yo estuve en la banda entre el 2010 y el 2013. Creo que nos hemos adaptado bien, esa es la sensación que nos trasmite el publico en los shows… que en definitiva son los que tienen la última palabra. ¿Qué proyectos futuros esperáis como banda, ya sean conciertos, otra grabación?

Lo más inmediato es sacar una autoedición en formato físico de “Demons” que acompañe a la edición digital que ya está disponible vía BandCamp. A primeros de año tenemos algunos shows ya cerrados por el sur del país que nos permitirá mostrar nuestro nuevo trabajo fuera de nuestra provincia. Así y todo no perdemos de vista las nuevas composiciones y una futura grabación claro esta!

El disco ha sido auto editado, ¿ha aparecido alguna discográfica interesada en vuestro trabajo?

Ciertamente hubo algo de interés de pequeños sellos de fuera, pero ninguno ha cuajado. Por otra parte, tal como funciona actualmente la escena a nivel de sellos y demás, la opción de la autoedición no es para nada desaconsejable. Si

conoces bien los canales por donde moverte y haciendo un buen uso de internet y el soporte que este te da, el resultado de una autoedición no desmerece para nada a la de los sellos de ahora. Por supuesto hablo de sellos pequeños, no hablo de NuclearBlast, Earache y mastodontes de este tipo.

Yo veo influencias de la vieja escuela en vuestra música, sobre todo de la escena sueca, ¿cuál diríais que son vuestras influencias?

Partiendo de la premisa de que todos los miembros de la banda somos veteranos tanto en edad como en trayectoria musical, lo de la influencia de la vieja escuela es totalmente irremediable… Tuvimos la suerte de vivir la época en que el Death Metal llego a su mayor esplendor con los primeros trabajos de bandas como Morbid Angel, Deicide, Carcass, Death, Suffocation, Obituary…. Y la influencia de estos clásicos está ahí perpetua. Si bien es verdad que quizás nuestra principal influencia provenga de la escena escandinava y bandas como los primeros Entombed. Sonamos clásicos y Old School por una insalvable necesidad, no por ninguna moda jajajajaja…

La temática de vuestros temas es bastante oscura, ¿de dónde sacáis la inspiración para las letras?

Están inspiradas en el libro Lemegeton Clavicula Salomonis (en español, La llave menor de Salomón) y en el caso de nuestro nuevo álbum el trabajo lirico es conceptual, y básicamente cuenta la historia de cómo Dios recurre a la ayuda de los demonios por su incapacidad para gobernar a la humanidad y sus miserias.

Unas últimas palabras de despedida y muchas gracias por vuestro tiempo.

Muchas gracias a ti por la oportunidad de poder participar en una de las publicaciones más veteranas y respetadas de nuestra escena. Solo recodar a los lectores que pueden escuchar y descargar nuestro nuevo trabajo en http:// devilinyou666.bandcamp.com/ Hasta pronto!!

SOVENGAR No todos los días uno tiene la ocasión de entrevistar a unos vikingos como SOVENGAR. La banda española de Viking Metal vuelve a la actualidad con el lanzamiento de su nuevo trabajo, el EP “Warlords Of Metal”, tras habernos sorprendido a todos el año pasado con un disco como “Vindicta et Gloria”. Veamos que nos pueden contar para NECROMANCE del pasado, presente y futuro del grupo.

Entrevista de Lluís García Sola ¡Muy buenas chicos! Antes de nada, me gustaría que os presentarais para todos nuestros lectores que aún no os conocen. ¿Quién son SOVENGAR? O lo que es lo mismo: Raven, Björn, Eiggnar, Wülfgar y Günnar. ¡Muy buenas a todos! Sovengar somos una banda que nace a principios de 2013 en Albacete, influenciada por el Folk Power Metal europeo, y actualmente asentada en Murcia. El año pasado lanzamos nuestro primer disco “Vindicta et Gloria” junto con Art Gates Records, y actualmente estamos sumergidos en un segundo trabajo autoproducido que verá la luz a principios del 2016 (dentro de nada) y del cual podemos escuchar un pequeño EP adelanto “Warlords Of Metal” que salió a la venta en Octubre de este año, y que además se puede disfrutar en libre escucha online.

Hace poco dimos la bienvenida como bajista a Juan Carlos Soriano (Eiggnar) y hemos anunciado recientemente la incorporación de Manolo Parra como guitarrista principal, quien se ha adaptado sin problemas a la mecánica del grupo. Por tanto, la otra guitarra queda en manos de Jorge Pérez (Björn), David Pérez (Wulfgar) se encarga de los teclados, Ángel Valera (Günnar) de la batería, y yo Álvaro Marco (Raven) de las voces.

Después de vuestro debut discográfico el año pasado con el álbum “Vindicta et Gloria”, volvéis a la guerra con el EP “Warlords of Metal”. ¿Cómo ha funcionado el proceso de creación y la decisión de retrasar un nuevo LP? Pensamos que a veces hacer un alto en el camino o dar un paso atrás es necesario para coger impulso y dar un paso al frente con más fuerza. Nos pareció esencial estudiar la situación detenidamente, no precipitarnos y actuar en consecuencia a los acontecimientos. El lanzamiento de este segundo disco supondrá un punto de inflexión clave para la banda, ya que hemos querido mejorar tanto en calidad de sonido como de imagen, y queremos que lo mejor de cada uno de nosotros quede impregnado en la esencia de este segundo álbum. Además, tenemos muchas sorpresas preparadas para este nuevo año que empieza. Debido a que la salida del segundo disco se ha visto aplazada, decidimos adelantar cuatro temas en forma de EP, que también se incluirán en el disco completo, y que de momento está gustando bastante.

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He tenido la oportunidad de hacer la crítica de “Warlords Of Metal” y tengo que felicitaros por vuestro gran trabajo. ¿Cómo está funcionando el EP? Muchísimas gracias, la verdad es que con este EP estamos encantados porque está teniendo muy buena acogida por parte de los medios y del público general. Son temas que hemos hecho con mucha dedicación y mucho trabajo, y queremos que la gente lo sienta y lo viva como nosotros lo hacemos.

De cara al futuro segundo disco, ¿Qué evolución va a seguir vuestro sonido tras este nuevo lanzamiento? ¿Podemos hablar de alguna fecha aproximada?

La fecha prevista para el lanzamiento del segundo disco es el mes de marzo, y queremos evolucionar a distintos niveles respecto al primer disco, buscamos un sonido más potente, y una composición más compleja y elaborada de los temas.

Habéis contando de nuevo con colaboraciones, en este caso con la de Jorge Berceo (ZENOBIA) y José Rubio (NOVA ERA). ¿Cómo surgió y qué añaden a vuestras canciones?

Ha sido un verdadero placer trabajar con ellos. Con Jorge tenemos muy buena relación, le propusimos colaborar en “Warlords of Metal” y aceptó encantado, además creemos que nuestras voces encajan estupendamente y podemos ofrecer ese acabado épico que tanto le aporta al tema principal. Por otra parte, José Rubio es un profesional increíble y nos ha dejado su huella en forma de un magnífico solo de guitarra en “Raise Your Sword”, y se ha encargado también de la masterización del trabajo. Estamos muy contentos con los resultados.

Tristemente sufristeis hace poco la baja de vuestro guitarra Cesc en la formación. ¿Cómo ha afectado esto a vuestros planes de presente y futuro más inmediato?

En efecto, esta repentina decisión nos trastocó todos los planes y tuvimos que suspender muchas de las fechas que teníamos ya concertadas, y nos vimos obligados a hacer ese “parón” del que hablábamos antes. Sin embargo, el espíritu y las ganas de Sovengar no han decaído para nada, de hecho nos ha animado a superar un obstáculo más y como consecuencia a crecer como grupo y como artistas. Esperamos con

muchas ganas la salida del nuevo disco y la próxima gira del nuevo año que entra, mientras tanto, seguimos trabajando y aprendiendo.

Con este cambio, Björn ha colgado el bajo para pasarse a las seis cuerdas y habéis incorporado al bajista Eiggnar. ¿Qué aportan a SOVENGAR estos cambios?

Pues como hemos comentado, la formación de Sovengar ha decidido completarse con un nuevo guitarrista (Manolo Parra) porque esa era nuestra idea desde un principio, incorporar dos guitarras para mejorar exponencialmente la calidad de los directos. Creemos que la gente lo va a disfrutar muchísimo, que es al fin y al cabo lo que buscamos sobre el escenario. Tanto Björn como Eiggnar se encuentran muy cómodos en sus nuevos papeles dentro de la banda, y eso seguro que lo vamos a transmitir al público.

Tenemos ganas de ver toda vuestra garra en directo. ¿Tenéis alguna fecha por ahí de la que podáis hablar? ¿Os gustaría actuar en alguno de los festivales que tendremos en verano por todo el país?

Tenemos prevista una gira semejante a la acontecida anteriormente, es decir, volveremos a visitar muchas provincias nacionales. Sin embargo, estamos en pleno proceso de confirmar fechas y todavía no podemos anunciar algo concreto.

Claro que nos encantaría actuar en festivales, es uno de nuestros objetivos y estamos abiertos a cualquier propuesta, nos parece brutal el ambiente que se crea en este tipo de actuaciones y queremos ver al público disfrutar coreando nuestros temas.

Se podría clasificar el sonido de SOVENGAR dentro del Viking Metal, aunque evidentemente tenéis mucha influencia del Heavy y el Power Metal. ¿Cómo veis la escena actual en nuestro país? ¿Hay alguna banda nacional o internacional que os guste especialmente o os haya sorprendido últimamente?

En realidad, a nosotros no nos gusta incluimos dentro del género Viking Metal ya que nos identificamos más bien con el Heavy y Power Metal, como bien dices. Además, los grupos que más nos gustan y que más nos influencian son Sabaton, Turisas y Powerwolf. Los últimos trabajos de Powerwolf y de Gloryhammer nos han encantado, y respecto al panorama nacional nos ha llamado la atención gratamente la potencia en directo de la Skala de Richter, que nos dejó sin palabras en el Aquelarre. Nos parece súper importante que las propias bandas apoyen al resto de panorama nacional, y asistir a conciertos o colaborar de la mejor manera posible es clave para, al menos, mantenernos en un buen nivel musical y cultural.

Nada más por nuestra parte. Un placer poder disfrutar de este tiempo con vosotros y poder compartir estas líneas con vuestros fans y lectores de NECROMANCE. ¿Os gustaría añadir algo más para cerrar la entrevista?

El placer es nuestro, simplemente nos gustaría agradecer todo el apoyo mostrado a Sovengar tanto por parte de los medios como de familiares y amigos, que hacen crecer nuestras ganas hasta en las situaciones más complicadas. ¡Pronto nos veremos sobre los escenarios!

GRANADA Desde Argentina nos llegan GRANADA, un grupo de metal potente y cantado en castellano, además de poner toda su discografía gratis para descargar en su página Web. Acaban de editar su ultimo trabajo Prisionego y desde Necromance Digital Magazine nos hemos puesto en contacto para conocerlos un poco más.

Hola, un placer poder hablar con vosotros, GRANADA desde Argentina, por lo que he podido leer ya sois una banda con una trayectoria larga, activos desde 2007, pero para los que no os conozcan en España, ¿podríais hablarnos un poco de los inicios de la banda, cómo surgió la idea de montar GRANADA y el significado de vuestro nombre?

Granada surgió de una banda que teníamos entre amigos de tributo a Pantera, se llama Nota Sucia, tocábamos en fiestas para amigos nada más….de ahi salió la idea de armar nuestra propia banda, si bien veníamos cada uno con sus propias bandas, la idea de compartir Pantera, prácticamente nos obligó a armar una banda de metal. El nombre Granada surgió buscando alguna palabra, elemento, que tansmite algo terminante, y potente.

Este es vuestro cuarto trabajo, Prisionego, bueno en teoría es el quinto porque contáis con un LP de versiones. Todos han sido autoproducidos por Guillermo Estévez (voz y guitarra) exceptuando Apocalyptic metal que fue realizado por Alejandro Taranto. ¿como trabajáis en estudio? ¿por que decidisteis cambiar y trabajar con Alejandro Taranto para vuestro LP Apocalyptic metal ?

Venia produciendo toda nuestra música, y se nos ocurrió probar la fórmula de productor externo a la banda, y fue muy productivo, aprendimos mucho y nos hizo más fuertes. ¿Cómo surgió la idea de trabajar con Icarus Music, un sello de tanta tradición en Latinoamérica?

Porque icarus a nuestro parecer es el mejor sello de metal en argentina, con posibilidad de distribución internacional. Pedimos una reunión con el sello, llevamos nuestra música y planeamos la distribución del nuevo album Prisionego.

Vuestra música posee varias influencias, y hay temas que me recuerdan en los riffs de guitarras a PANTERA o

Entrevista de Juan Angel Martos MACHINE HEAD y otros a españoles como S.A. (SOCIEDAD ALKHOLIKA. ¿Cuales son vuestras influencias musicales?

Las que nombraste! ahhaah! Incluida S.A. Sumamos a esto Carcass, Dissection, Madball, Sand (Japon), Biohazard, Prong. ¿Cuál es el concepto que pretendéis transmitir con vuestras letras al público en general?

Concientizar que como seres humanos siempre queremos correr una carrera contra la naturaleza, y la naturaleza siempre gana, no somos ajenos a ella, somos parte, y debemos aprender a funcionar en conjunto. Nuestro ADN autodestructivo nos lleva a un solo camino, a través de las letras tratamos de transmitir un mensaje de crítica constructiva hacia nuestras conductas.

Vuestro último tema, “La Montaña”, me parece genial, ¿cómo se desarrollo la idea de este tema casi instrumental?

Es la libertad, la no obligación a la estructura compositiva, la oda a lo NO comercial, un tema como bien decis, casi instrumental ya que la voz intentamos transmitir el rugido interno de una montaña, como poder central, como eje natural, como llamado.

De igual forma todos vuestro discos los tenéis en descarga gratuita en vuestra Web, ¿esta ha sido una decisión grupal o es vuestra forma de trabajar? ¿tenéis vuestras copias en formato físico también?

Partimos de la base de que la música una vez que se transforma en disco, se “regala” al universo, se convierte en algo inmortal, sea bueno o malo, es música y pasa a otro plano.

A pesar de tener casi 8 años de banda ya, sabemos que hay mucha gente que no nos conoce, más hoy en día que las bandas sobran en cantidad, nos pareció bueno primero ofrecer de

forma gratuita la música, y de esta manera al que le interesa, viene a vernos, puede adquirir todos los discos en formato físico, remeras, merch, a través de nuestra tienda online, shows, disquerias, etc.

Se que acabáis de editar este último trabajo, y tenéis varias fechas ya cerradas para tocar en directo ¿Como está siendo la acogida de Prisionego? ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos? ¿Os habéis planteado el salto a tocar por Europa o España?

La verdad que la respuesta fue muy buena, mejor que los otros discos, eso habla de evolución, sentimos que Prisionego es el disco más pesado, directo y maduro de la banda. Ya tenemos enero programado en shows, estamos terminando de armar nuestra gira por el interior del país y nuestra 3er vuelta a México…Por supuesto que españa y europa esta en la mira!!!!!! ¿Podríais hablarnos de vuestra escena musical en Argentina? No sé si conoceréis grupos españoles o como está la escena musical en España ¿conocéis algo de este lado del charco? ¿Qué grupo destacarías o nos recomendaríais escuchar, tanto a nivel nacional como internacional?

A nivel internacional la escena creció mucho, hay mucha oferta, hay cosas buenas, malas y standard. En todo pais hay siempre una grupo de bandas que representan lo mejor de su cultura, crecimos en diversidad de estilos a nivel internacional, pero creo que ya logramos nivelar el resto del mundo con USA e Inglaterra.

Bandas españolas si que conocemos!!! por ejemplo nos gusta Nahemah, Machetazo, Nodefine, Semper, y obvio los maestros Soziedad Alkoholika!

Bandas Argentinas para recomendar: The Killing, Del infierno, No Guerra, Avernal, los legendarios Horcas, Animal por supuesto!

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital (veo que sí). ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo.

Nunca dejé de comprar cds. Recientemente compré paradise lost, the plague within – Burzum, the ways of yore, y una re edición de Carcass. heartwork.

Escucho mucho bandas nacionales: Nueva etica, No guerra, Sutrah.

Internacional: Obituary, Carcass, Mercyful Fate, Terror, Madball Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir?

Nunca dejar de luchas, seguir para adelante, empujando, haciendo todo lo que sea neceario para cumplir con los sueños y ser libres. Gracias por difundirnos!!!!!!

VENDETTA FUCKING METAL

VENDETTA FUCKING FAMILY llegan a Necromance Digital Magazine arrollando con “Inocencia perdida”, su más reciente trabajo, donde les da igual el estilo que toquen mientras te haga mover la cabeza sin parar y es que estamos ante un trabajo sólido, potente y demoledor… Eduardo Rodríguez les entrevistó para conocer más cosas sobre la banda.

Entrevista de Eduardo Rodríguez Bienvenidos a las páginas de NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE. Como suele ser habitual en estos casos, ¿podrías hacer un breve resumen de la historia de la banda hasta el día de hoy para poner al día a nuestros lectores?

Muy buenas chicos! Gracias por invitarnos :). La banda nació en 2007 en Murcia, a manos de Koto (bateria) y yo (Jacob, vocalista). La formación ha ido variando todos estos años. Tenemos 4 discos publicados, mas de 12 tours nacionales, uno en Holanda y otro en México a las espaldas. Hemos participado en festivales nacionales e internacionales, y tocado con una auténtica barbaridad de bandas de gran renombre, tanto nacionales (Hamlet, SA, Sober, Hora Zulu, Narco, avulsed, Vita Imana, Crisix, Habeas Corpus, Lendakaris Muertos, def Con dos…) o internacionales ( Sepultura, Madball, Agnostic front, Hatebreed, Misfits, POD, Candlemass….)

“Inocencia Perdida” es el cuarto trabajo en seis años… eso es mucha actividad para un grupo. Y eso sin contar que tenéis una gran presencia en vivo. Como miembro de una banda que soy pienso… ¿¡cómo lo hacéis!?

Con muchas ganas, ilusión, y entregándonos al 300% a este proyecto. Sin duda somos una banda que se toma esto demasiado enserio…hoy en día la mayoría de bandas no son capaces de adquirir tantísimo compromiso.

Vendetta FM es nuestra vida, una vía de escape al igual que un proyecto ambicioso de futuro. El camino es difícil, y hay que darlo todo en todo momento, sin pausa ninguna.

Ya había escuchado los anteriores trabajos en el bandcamp de la banda pero este es más “gordo” en todos los sentidos… desde la producción hasta la calidad de cada uno de los temas. Es más, he cambiado mi Top 10 para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE después de escuchar el disco (¡perdóname David Déniz!). ¿Cómo está funcionando por parte de los medios y, lo que es más importante, los oyentes?

Jajaja muchísimas gracias!!! Es increíble escuchar eso :) nos motiva mucho escuchar a gente opinar así. Para nosotros también es el mejor y el más completo, pero hay gustos para todo. La respuesta por nuestros fans de siempre esta siendo bastante buena, los medios también y la gente que nos va descubriendo igual. Estamos realmente felices con este disco, creemos firmemente en él, y que es el disco idóneo para dar un buen salto adelante. El resultado es producto también de invertir y darlo todo en la producción. Una banda debe superarse con cada disco no? Esa ha sido nuestra intención jejeje Teniendo en cuenta la calidad de lo que ofrecéis y lo que ha sonado vuestro nombre en los últimos años, no creo que tengáis problemas para buscar un sello que apueste, en mayor o menor medida, por vuestro trabajo. Estoy seguro de ello, así que… ¿por qué la autoedición?

Pues la verdad que no ha venido nadie a llamarnos a la puerta nunca…en ningún aspecto además…lo hemos hecho todo siempre solos… Si alguna lee esto, y le interesa, que no dude en contactar, que si nos interesa, sin duda que lo valoraremos. Jajaja Tal y como he dicho en la reseña de “Inocencia Perdida”, he notado que las influencias de VFM van más allá del hardcore y el groove. Desde arreglos y riffs más death metaleros hasta partes más densas y algún momento más melódico. ¿Es una apreciación equivocada o este trabajo va más allá tal y como a mí me lo parece?

Pienso que la crítica de vuestra web es la más acertada hasta la fecha… Describes lo que pensamos en mu-

chas ocasiones jajajaja Claramente este disco aglutina muchos más géneros, también es lo que pretendíamos.

Amamos desde el rock sureño o el Glam, hasta el Death o el Grind. Escuchamos mucha música y tenemos muchas influencias, y hemos querido reflejarlas en este disco. Cierto que es, que hemos tirado más a lo extremo que a cualquier otra innovación en el estilo jejeje. ¿Cómo surgieron las colaboraciones con Dave Rotten (AVULSED) y Toni La Mota (CUERNOS DE CHIVO)? Debido a las diferencias geográficas, ¿cómo fueron grabadas?

La idea surgió por que son dos bandas que nos encantan, les conocemos de años, debido a que hemos tocado con ellos en muchos sitios numerosas veces, y bueno, yo (Jacob), soy manager de ambas bandas. No teníamos ninguna colaboración hasta la fecha, y que mejor que dos vocalistas de dos bandas a las que admiramos mucho.

La grabación del disco fue en Lorca (Murcia), ellos grabaron en otros estudios (Rotten en su estudio casero y Mero en Toledo), nos mandaron las pistas y las incluyeron en la mezcla y el master del disco.

La producción roza la perfección. Así que llama la atención que grabación, mezcla y masterización se haya llevado a cabo cerca de vuestra casa en un estudio que personalmente no conocía. Las bandas solemos mirar fuera para, al menos, enviar a masterizar nuestro material. ¿Por qué en el estudio La Sala de Máquinas? ¿Hay otras referencias metal grabadas en dicho estudio?

Claro, la sala de máquinas es un clásico jejeje llevan muchísimos años. Su disco metalero más conocido es “Incerteza” de Skizoo, seguramente lo hayas escuchado.

Además, han grabado a bandas de todos los niveles y estilos, como Exquisite Pus, Second, Doble Esfera….

Manuel (técnico y dueño) es un profesional de los pies a la cabeza, ha sido el proceso más cómodo y fructífero que hemos hecho en una grabación hasta la fecha. 100% recomendable.

que tienen algunos conciertos o festivales con un cartel más que decente. Las quejas constantes al respecto por parte de promotores, etc. Pero yo también me he encontrado con lo que hay detrás… promotores que intentan montar algo profesional y luego no se preocupan del raider, de cómo llegas del aeropuerto a la sala, a veces no te dan ni la dirección… otras veces no tienes ni agua, y así mil cosas. Me refiero a que sólo echamos la culpa del estado de la escena al público pero, personalmente, he visto mucho chapuza y sinvergüenza… y es algo de lo que nunca he leído nada. Así que, como músico, me gustaría saber cuál es vuestra experiencia y opinión al respecto (por supuesto, no digo que siempre sea así… hay muy buenos profesionales con los que he tenido la suerte de toparme).

Nos ha pasado de todo…pero literal, ir a tocar con Kiss, Korn, Brujeria, Carcass, twisted Sister…al otro lado del charco y que nos lo cancelen en la cara una vez allí, que intenten estafarnos 60 euros de entrada que sacamos a cambio de birra (de locos…) y así una y otra y otra… No obstante, la mayoría de veces sale bien. Yo me encargo de toda la logística, y al ser promotor suelo mirar mucho todos los detalles, ademas de tener contactos fiables desde hace años, así que es más algo puntual que normal. Hay muchísimo profesional en este país, la pena es que hay más gente que se dedica a ensuciarlo todo que a trabajar. España es muy flipante en este aspecto, es el ejemplo perfecto de “me quejo, me cago en tu cara, y si hago algo por remediarlo, va a terminar jodiéndote también”. Así nos va, mientras en otros países todos colaboran en todos los aspectos (discográficas, bandas, sellos…) aquí van todos tirando piedras a ver a quien pueden bajar más. Luego esos mismos son los que reclaman una escena metalera solida en el país. Hay que estudiar a quien contratas o con quien negocias, ver su experiencia y su curriculum. Hoy en día guiarte por estos factores es fundamental. La crisis ha hecho mucho daño y hoy en dia cualquiera monta un concierto y lleva a cualquiera…supongo que entiendes que quiero decir jejeje

«Estamos realmente felices con este disco, creemos firmemente en él, y que es el disco idóneo para dar un buen salto adelante. El resultado es producto también de invertir y darlo todo en la producción. » Me consta que habéis tocado con una cantidad importante de bandas muy conocidas. Desde pesos pesados nacionales como HAMLET, DEF CON DOS, AVULSED,… hasta primeros nombres mundiales como SEPULTURA, HATEBREED, MADBALL,… ¿alguna anécdota o algo que reseñar sobre el trato con alguna de las citadas bandas? Ya sabéis, en plan “joder, qué majos son… no me lo esperaba” o “son bastante gilipollas para hacer 10 años que no hacen un disco que valga la puta pena”.

Pues la verdad es que suelen ser todos bastante buena gente. Es curioso, pero los más estúpidos suelen no ser famosos jajaja Una anécdota?? ver como casi me meo en los pantalones como una quinceañera al tener a Madball delante mía compartiendo cartel. Otra gran experiencia personas fue Hamlet…amo a esa banda muchísimo, y me invitaron desinteresadamente a cantar “Jodido Facha” con ellos (esta el video en Youtube). Me dicen eso hace unos años…y me hecho a llorar de emoción jajaja. Cosas que solo la música te puede ofrecer, y que te motivan a seguir adelante y no parar, a pesar de como está el panorama.

Hablando de vuestra actividad en vivo. Todos sabemos lo mucho que se habla en las redes sociales relacionadas con el metal sobre el poco poder de convocatoria

y luego pasa lo que pasa.

Pregunta obligada: ¿planes para 2016?

Muchiiiiiiiiiiisimos, tenemos numerosas fechas en nuestro país (muchas ya anunciadas), y tenemos salidas y festivales en Europa y en Latinoamerica. No sabes las ganas que tenemos de anunciarlo todo!! 2016 va a ser un gran año para la banda.

Para finalizar sólo queda agradecer vuestro tiempo y dejar este espacio para que digáis unas últimas palabras a nuestros lectores.

Muchísimas gracias a vosotros, por vuestro tiempo, trabajo, apoyo y dedicación a este difícil mundo que es la música metal en España. Os invitamos a todos a asistir a nuestros eventos, a escuchar nuestra música y a seguirnos en las redes sociales, tanto los que nos conocéis como los que no. Aseguramos 100% tralla buena sin colorantes, mucha adrenalina y mucha rabia, tanto en estudio como en directo. Y si os gusta…difundid! No hay nada más bonito para un músico que ver su música llegar a todas partes. Gracias a todos.

Facebook: https://www.facebook.com/ VendettaFMOficial/ NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 33

DECONS Empecemos con la pregunta obligatoria y aburrida pero necesaria, ¿puedes contarnos como se formó la banda y cual es la formación actual de DECONSECRATE? DECONSECRATE se formaron a finales del 2012, tres de nosotros tocábamos en banda que se llamaba RETALIATE y queríamos hacer algo nuevo; la idea era mezclar el metalcore de los ’90 con influencias de black y death metal. Conocimos a gente de otras bandas underground locales (OMERTA, MURDERHORN) que querían hacer lo mismo y es asi como nos formamos.

Editamos una demo cdr titulada “Total depravity” a principios del 2013, y tocamos con bandas como SUFFOCATION, HATEBREED, EXTREME NOISE TERROR y ya lo más reciente es haber editado un CD completo a mediados del 2015 a través de Goodlife records.

La banda está establecida en la zona H8000 (Zwevegem – Leper – Wevik – Bélgica) y la formación actual es la misma con la que empezamos: Xantik (vocal), Kevin (Vocal), Fre (guitarra), Pj (guitarra), Bart (bajo) y Siench (Batería).

Como describirías el sonido de “Nothing is sacred”?, aprecio una mezcla entre elementos del hardcore y el death metal ¿Como habéis conseguido este balance?

Oscuro, ruidoso y pesado. La mezcla ha surgido de forma natural, es lo que hemos escuchado desde hace años (hardcore, black & death) y no planeamos de ninguna forma busca esta combinación.

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DECONSECRATE nos han destrozado con un pedazo de trabajo don “Nothing is Sacred”… En Necromance no dudamos en hacerle la res más en esta banda y de la que os mo ¿Puedes hablarnos acerca del título del álbum y cual es su significado? ¿y sobre la portada del álbum?

Significa que nada es lo que parece y que todo el mundo tiene un lado oscuro. Además hace mención a que la religión no es nada bueno ni sagrado y si que es una fuente diabólica (guerras, esclavitud, abuso de poder, codicia). Solo tienes que mirar los periódicos y lo que hace la gente en nombre de su religión (matar gente en clínicas de abortos, crear leyes en base a orientación sexual, matar gente en conciertos de rock…). la religión además ha estado durante mal aconsejando a la gente, controlando a las masas y manipulando sus vidas. Los bancos y políticos han usado sus principios para manterner y controlar todo y no miran por un mundo mejor sino por sus propios beneficios.

La portada explica estas contradicciones usando el ejemplo de un sacerdote; su ropa es la fachada de lo bonito y divino pero en realidad su casa es la representación de la codicia y lo diabólico. La idea detraás de “Nothing is sacred” se puede encontrar en el día a día de nuestras vidas, mira la preciosa estética que usa la gente para mostrarse como la sociedad quiere verte y la mayor parte de esta imagen viene de la tortura de animales; mira ese filete en tu plato que es producto de la matanza industrial de animales o lo barato que compras en primark que viene del esclavismo indus-

Entrevista de Da

trial; mucha gente pidiendo en las calles mientras otros ignoran esto y se divierten con sus lujos, ropas caras, Ipods…

La gente ha perdido su moralidad y busca un lugar en una sociedad que ha sido reducida a reglas para manternerte dentro de la media. ¿Como piensas que es el nuevo trabajo comparado a vuestro anterior material y cuales han sido los principales cambios en este nuevo trabajo?

Pregunta difícil. Creo que el nuevo material es algo más técnico y melódico que lo que era la demo. ¿La banda mantiene la misma forma de componer y ha ido cambiando con el tiempo?

Todavía comenzamos con un riff de guitarra y la estructura básica del tema y esto no ha cmabiado en estos años. Lo único que ha cambiado es la posibilidad de hacer mejores temas en casa gracias a los ordenadores y poder enviarlos al resto de los miembros y quitarnos de buscar cassettes y hacer grabaciones cutres en el local de ensayo. ¿Quien produjo y masterizó este trabajo y como se consiguió ese sonido?

SECRATE

nde combinan el death metal con elementos del hardcore y titulado seña del mismo y tras ello preparar una entrevista para profundizar ostramos a continuación el resultado.

avid Déniz Plaza

Lo grabamos y mezclamos en los Hearse Studios; Lander de los Hearse también grabó y masterizó nuestra demo y quedamos muy contentos con el resultado, además están muy cerca de donde vivimos. La masterización se hizo en Estados Unidos por Brat Boatright (OBITUARY, XIBALBA, NAILS) y lo que le pedimos es que sonara pesado; es genial poder trabajar con alguien que ha hecho el sonido de muchas de tus bandas favoritas.

he visitado y solo he escuchado cosas buenas de él así que si hay algún promotor interesado que nos escriba.

¿Como ha sido el trabajo hasta el momento con Goodlife recordings? ¿Editaréis vuestro próximo trabajo con ellos?

Está muy bien ver tu trabajo editado por un sello con un catalogo legendario en su haber; además han hecho la versión en vinilo, lo cual es genial!! asi que hasta hora todo va perfecto!.

¿Qué importancia le dáis a la edición fisica de vuestro trabajo en una época donde abundan las ediciones digitales y el bandcamp?

Para nosotros, ambas formas de edición son importantes. Unos nos preguntan por las descargas desde Bandcamp y otros preguntan como poder conseguir la edición física. Mucha gente nos ha dicho que nos ha escuchado en Spotify y es bueno ver como la gente descubre tu música y estos te preguntan por la copia física y el merchan de la banda. Personalmente me gustan ambos formatos. Soy un coleccionista de vinilos y estos vinilos también los tengo en formato MP3. Nada mejor que una edición física con su portada original y eso, pero lo digital es muy práctico.

¿Cuales son los actuales planes de gira para este nuevo trabajo, hay ofertas para venir a España?

Ya están llegando fechas para el año que viene. Fuera de Bélgica tocaremos en el Concrete fest y algunos shows más en Inglaterra en Mayo. Todavía no tenemos ofertas de España pero sería un sueño poder ir; para serte honesto es el único país de Europa que no

¿Que estás escuchando últimamente y que bandas nuevas te han sorprendido últimamente?

Watain, Xibalba, Behemoth, Temple Of Baal, Belphegor, Arkangel, Kickback, Hangman’s chair, xrepentancex, Anaal Nathrakh, Cattle Decapitation, Length Of Time, Nasty, Morbid angel (Antiguos), No altars, Desolated, No Zodiac, Aborted, All Out War,

Dying Fetus, Cerebral Bore, Blistered, Abbath, day of suffering, dissection, infernal war, Congress, Deformity, Immortal, Mayhem, Enthroned, Katalepsy, Bloodstained etc…

Algunas grandes banda locales que te puedo recomendar son Seventh Circle (oscuro material para los fans de Nails), Minded Fury (banda con un sonido metalcore de los 90), Lockstich…Además estad atentos añ nuevo material de Renounced y el 7” EP de xrepentancex que saldrá a primeros del 2016!.

Nuestro vocalista (junto a un amigo) llevan Kick Out the jams recordings, y han editado material underground en cassette de bandas como Steel Nation, No Turning Back y bandas menos conocidas.

Chequead su facebook. ¿Tenéis ya planes e ideas para un nuevo trabajo? ¿hay material nuevo ya escrito?

Estamos muy ocupados preparando nuevos temas para un 7” EP y un artistas está trabajando en este momento en la portada. Esta edición debería estar fuera en primavera o principios de verano del 2016, pero aún no hay fecha fija. ¿Algo más que quieras añadir o decir a nuestros lectores?

Piensa por ti mismo y no hagas lo qaue otros te dicen. No hay dioses ni maestros. Gracias por esta entrevista y saludos a la gente de Goodlife, KOTJ Records, Minded Fury, United Blood, Seventh Circle, Stab, Hold The Crown, Whatever It Takes, Outcast, Bloodstained, Renounced, Lockstich, xrepentancex, Headshot, Angelo, Vercoutere, Tim & BBMA… NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 35

Los chilenos LEFUTRAY son actualidad tras la salida este año de su tercer larga duración, por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas.

Entrevista de Carlos Bermejo

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Hola Amigos de Necromance, Cristian Olivares (guitarrista de Lefutray) por acá, un placer estar en su sitio.

Para los lectores que aún no os conozcan, la banda ha sufrido varios cambios en la formación desde sus inicios en 2005, contadnos quienes son LEFUTRAY. Han pasado algunos músicos por nuestras filas ahora los que componemos la banda actualmente somos.

Cristian Olivares (guitarra) – Yonattan Muñoz (bateria) – Juan Vejar (voz) y el recientemente integrado Julio Yañez (bajo). ¿Qué significa vuestro nombre?

Nuestro nombre deriva del dialecto usado por nuestro pueblo indígena Mapuche, viene del Mapudungun y significa “Sonido Rápido” Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?.

Estamos muy contentos con él recibimiento que el público y los medios han tenido con “Oath” nuestro nuevo disco, hemos recibido muy buenos comentarios y críticas además de muchos nuevos seguidores, estamos felices.

Vuestro primer disco fue en español, pero en “Last Breath” y este “Oath” apostaron por el inglés, ¿Por qué ese cambio?.

Quisimos expandir nuestro trabajo y llegar a mas lugares, lamentablemente el Español no nos daba esta posibilidad por eso el cambio

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

Todos participamos activamente en el proceso pero el orden generalmente es el de llevar con algún riff y le buscamos un pattern que nos guste desde ahí comenzamos a construir, hay veces que ha resultado al revés y Yonattan llega con una batería y me explica cual es su idea, somos mucho de ocupar nuestra sala de ensayo para aquello, en la actualidad existen un montón de softwares para componer pero no nos convencen somos mas de tocar y tocar. Una vez armada la base buscamos fraseos y se construyen las letras, buscamos a que suena el tema y que tipo y cantidad de letra necesita.

Después de oír el disco y observar tantos géneros en el mismo ¿Qué bandas son referencia para vosotros?.

Somos muy admiradores de los trabajos de Slayer, Metallica, The Haunted, Lamb of God, Pantera, Gojira.

Creo que esos son nuestras influencias mas potentes.

La portada ha sido realizada por el genial ilustrador rumano Costin Chioreanu, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño?.

Costin es un tipo muy profesional, le di las directrices que buscábamos y le envié las maquetas del nuevo disco, pasaron un par de días y nos entrego justo lo que buscábamos, fue genial recibir el boceto en blanco y negro, nos quedamos mirando unos segundos y todos concordamos que eso era lo que queríamos, el nos entendió claramente. ¿Dónde lo podemos adquirir el cd? ¿Está disponible en plataformas digitales?.

Estamos en casi todos los medios digitales (iTunes,

LEFUTRAY

Amazon, Spotify…), en tiendas virtuales y en la de nuestro sello www.sickbangers.cl ahí pueden encontrar nuestros Cds también a través de www.digmetalworld.com El tema que seleccionaron para realizar el video clip fue “The World Infected”, ¿Por qué ese en concreto?.

Quisimos mostrar un video en nuestra sala de ensayo, sin grandes pretensiones y producción ese tema se ajustaba a lo que buscábamos, un tema crudo, claro y agresivo. ¿Estáis cerrando conciertos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha más cerrada ya que nos podáis contar?.

Estamos en plena promoción, por ahora quedan algunas fechas en Chile y lo próximo es girar por Europa entre Julio y Agosto del 2016 eso es lo que nos tiene ocupados por ahora.

En un directo de la banda ¿Qué se va a encontrar quien decida ir a veros?.

Mucha energía, un show agresivo y sin cosas al azar, en eso estamos, creemos que es importante preocuparse de cada detalle. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en Chile?.

Chile tiene una gran escena under con bandas que de verdad trabajan y al verlos te das cuenta de ello. Chile aún tiene mucho que aprender, poca producción, pocos locales y un público que no se mueve para ver shows, esa es la realidad, pero estamos firmes y poco a poco mejorarán las condiciones.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Muchas gracias por permitirnos estar en su sitio y conocer un poco a nuestra banda, esperamos estar pronto en su país y puedan escuchar nuestra música, por lo pronto les dejo nuestros links. Un abrazo grande para todos.

de año. Cuál es el plan ahora para la banda? En el corto y largo plazo?

Bueno, el plan que tenemos es bastante básico: tocar, tocar y tocar. También tenemos planeado grabar un videoclip de uno de nuestros temas, pero como te decíamos, lo que más queremos es enseñar el disco por la mayor cantidad de salas posibles. Si alguien está interesado, ya sean fans, promotores de conciertos o bandas afines, estamos abiertos a fechas y colaboraciones en cualquier parte del mundo.

AL AZIF Tras reseñar el disco “Sombras Sobre Una Pared Calcinada” de los madrileños AL AZIF nuestro colaborador Javier Alday se puso en contacto con la banda para comentar sobre la actualidad de la misma y los pasos a seguir en el futuro.

Entrevista de Javier Alday Palacios En primer lugar amigos bienvenidos a Necromance!! Mi nombre es Javier y soy el responsable de interrogarlos.

Amigos de AL AZIF, para iniciar esta entrevista y en honor a los bangers que leen esta gran webzine creo que es buen momento para que se presenten y como definirían su propuesta.

Hola Javi, lo primero que queremos hacer es agradecerte a ti y a todo el equipo de Necromance el tiempo que nos estáis dedicando. Sobre Al Azif, nos gustaría contaros que el grupo viene de Madrid, que actualmente está formado por Luismi a las voces, Mario y Jose a las guitarras, Álvaro al bajo y Javi a la batería. Como banda llevamos bastante tiempo en activo, aunque tanto la formación como el estilo que practicamos ha variado de manera sustancial durante este tiempo. Empezamos practicando un heavy más clásico hasta que no dimos cuenta de que eso no era lo nuestro y viramos hasta el estilo actual, esa mezcla de trash/death/ groove influenciado por el mundo de H.P. Lovecraft que podéis escuchar en “Sombras Sobre una Pared Calcinada”.

Además de este disco tenemos publicada una demo bastante alejada de nuestro sonido actual (“H.P.L.”) y un EP de cinco temas, llamado “La Nueva Plaga” y que podéis escuchar en el siguiente link: https://soundcloud.com/al-azifmetal-band/sets/la-nueva-plaga.

“Sombras Sobre Una Pared Calcinada” pasó por NECROMANCE y fue muy bien recibido por la gente del staff, un muy buen trabajo sin lugar a dudas. Como fue el proceso de composición y grabación del disco? Tuvieron algún tipo de inconveniente durante este gran proceso que es editar un disco?

Muchas gracias por la crítica, nos alegra mucho que el álbum haya gustado en vuestra redacción. Y bueno, el proceso en sí fue bastante largo, pero también bastante divertido. En cuanto a la composición del cd, como todo lo que hacemos en el grupo, es un proceso colaborativo. Todos intentamos aportar en los temas y tenemos claro que gracias a eso, Al Azif suena como suena. En el lado de la grabación quisimos poner el listón más alto que en nuestros anteriores trabajos a todos los niveles, y eso supuso un gran reto para nosotros. Otro reto fue el no contar con un batería fijo con el que grabar los temas, pero lo solventamos echando mano de nuestro amigo Javier Sanz que, a la vista está, ha hecho un trabajo excepcional. Como último gan escollo, nos queda nombrar lo complicado que fue cuadrar los horarios de trabajo de todos los miembros del grupo para la grabación, y que hoy en día nos sigue afectando a la hora de cerrar bolos. Y aun con todos estos problemas, estamos bastante orgullosos del trabajo y nos encanta que esté gustando.

Algún motivo en especial para incluir un cover de SUPERJOINT RITUAL en el tracklist? Pregunto esto porque bajo mi punto de vista su propuesta va en otra dirección a la de esa banda.

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Jeje, no eres el primero que nos lo comenta. La verdad es que en general siempre nos ha atraído la figura de Phil Anselmo, sus inquietudes musicales y sus proyectos paralelos. Efectivamente no parece escuchando el resto del disco que la canción encaje con nuestros temas, pero creemos que en vivo, al conseguir un sonido más crudo y directo, la canción es una adición muy interesante al sonido del grupo. En directo también la tenemos metida entre varios temas de nuestro primer EP que tienen más cercanía estilística con esta canción. Además, nos gusta mucho la actitud punk del tema y que no tenga punteo lo hace muy divertido de tocar. También hemos incluido versiones de otras bandas en nuestros directos, como algún tema de Sepultura o el ‘Davidian’ de Machine Head, que puede que peguen más con nuestro estilo. Con ‘Davidian’ hemos notado que la gente alucina, por lo que hemos decidido dejarlo como tema fijo para nuestros futuros conciertos.

Como han visto ustedes el recibimiento de su trabajo en los medios y en los fans en general?

Estamos bastante sorprendidos y satisfechos en ambos sentidos. Sorprendidos porque bueno, somos gente modesta y no nos esperábamos una respuesta tan positiva a tantos niveles diferentes. Y satisfechos porque es un placer ver que se reconoce el esfuerzo y el cariño que le hemos puesto a los temas y a la grabación del CD. Se encuentran satisfechos con el trabajo realizado? De los 8 temas del CD cual es el que más les gusta?

Sí, la verdad es que hemos quedados muy satisfechos con el resultado y no nos cansamos de recomendar a la gente que nos ha ayudado con ello. Nuestros grandes amigos Iván Gutierrez y Barsen Sánchez son los culpables de ello. Iván se encargó de toda la grabación y posterior producción del CD en su estudio casero y Barsen se ocupó tanto del diseño del CD como de toda la imagen de la banda desde el primer EP. Sobre tu segunda pregunta, lógicamente es un poco complicado hablar de esto. Para cada miembro de la banda hay una canción favorita, pero creo que ‘Inferno’ es la canción que mejor resume no solo el estilo de la banda, también nuestros gustos individuales y como los hemos conseguido poner en común en este tema.

Han tenido oportunidad de mostrar temas de este álbum en directo? Como los recibe el público?

Aunque nos resulta muy complicado compaginar los horarios de todos los miembros, sí, hicimos un concierto de presentación el pasado 25 de octubre en la sala Hebe de Madrid. También hicimos sonar varios de nuestros temas en algún otro concierto. Hasta ahora la recepción de estos temas ha sido bastante positiva, incluso entre amigos y conocidos a los que no les atrae especialmente el estilo. Como comprenderás, eso es algo muy especial para nosotros.

“Sombras Sobre Una Pared Calcinada” vio la luz a mitad

Como ven la escena metalera en España? En cuanto a fans, bandas, medios, eventos, etc.

Esta es la eterna pregunta. La verdad es que por nuestra experiencia, hemos visto que la escena metalera en España, aunque pequeña comparada con otros estilos de música, es muy fiel, ya que siempre ves caras conocidas en conciertos, gente joven que se va uniendo, y un apoyo casi reverencial por las bandas. Sobre las bandas, qué podemos decirte, la mayoría estamos en esto por amor al arte, pero ganas de dar conciertos y fuerza para seguir luchando no nos faltan. Además cada vez se ve un mayor nivel tanto compositivo como en los valores de producción de los discos que se lanzan, alcanzando niveles que antes eran impensables en España. Sobre los medios especializados creemos que vamos sobrados, sobre todo en la cobertura y el apoyo que dais a bandas desconocidas. Y bueno, en eventos creemos que nos estamos poniendo las pilas, pero que aun falta para tener tantos festivales y de tan alto nivel como hay en otros países europeos.

Se nos acaba el año amigos, creo que es un buen momento para que presenten su opinión respecto a lo mejor que salió en el año (un disco nacional, uno internacional y claramente el porque de su elección) Ufff, vaya una pregunta complicada. Este año la escena internacional ha estado un poco floja, y eso que ha habido un buen montón de discos. Quizá el disco que más hemos disfrutado este año ha sido ‘The Plague within’, de Paradise Lost, porque nos parece una propuesta que aúna perfectamente el pasado y el presente de la banda, sin dejarse llevar por experimentos raros. En cuanto al metal nacional, las cosa quizá es más complicada porque ha salido muy buen material últimamente, y este año no ha sido una excepción.

Creo que todos nos decantamos por ‘The Black Legend’, de Thirteen Bled Promises, por la fuerza, la brutalidad y el gran nivel que tiene esta banda, superando incluso a viejas glorias del estilo.

Que música escuchan los integrantes de AL AZIF? Siempre dentro del metal o sus gustos van mas allá del amplio espectro metalero?

Creo que somos una banda de gustos variados, por ejemplo hay miembros un poco más thrashers, que escuchan a bandas como Overkill, Testament, Exodus… otros que escuchan bandas más extremas (death, black, grindcore), como Carcass, Behemoth, Death y Dimmu Borgir y otros se acercan a bandas de sonidos más modernos como Lamb of God, Machine Head, Gojira o Sylosis. Además de estas bandas, todos compartimos el gusto por los clásicos: Megadeth, Sepultura, Metallica, Iron Maiden, Pantera, Black Sabbath…

Y sí, claro que escuchamos bandas de fuera del metal, alguno incluso escucha a bandas como los Foo Fighters o The Mars Volta, aunque no me dejan dar nombres…

Siempre hago esta pregunta en mis entrevistas pero no deja de ser interesante: Que opinión tienen del streaming?

Servicios como Spotify, Google Play y Tidal cada día ganan más popularidad y existe un cierto temor de que sea el último clavo en el ataúd a la música en formato físico.

Comparten esa “apocalíptica” visión?

No, de momento no la compartimos. Somos una banda pequeña y servicios como los que nombras nos permiten alcanzar a un mayor número de personas en todo el mundo.

Para nosotros (y me imagino que para muchas otras bandas), es mucho más sencillo enviar un link y tener siempre presencia digital que estar supeditados a enviar cds. Veremos si el tiempo nos cambia esta idea, pero de momento los vemos como la mejor manera de salir del anonimato.

Bueno amigos creo que con esto hemos terminado, gracias por su tiempo para contestar estas preguntas. Esperamos volver a tener noticias de ustedes y sigan con el buen trabajo!!

De nuevo muchas gracias a ti y a todo el equipo de Necromance por el tiempo dedicado. Un fuerte abrazo y mucho metal!!

RAZE

Nos llega a la redacción de Necromance un pedazo de disco debut de tralla sin tregua!! Los gallegos RAZE dan un golpe en la mesa y asaltan el panorama actual español armados hasta los dientes. Nos ponemos en contacto con la banda para que nos cuenten de primera mano sus sensaciones ante este lanzamiento.

Entrevista de Héctor Lorenzo

Saludos!!! Antes que nada daros la enhorabuena por este inmenso trabajo que vienen presentando, “Mankind´s Heritage”, vaya leña!! Si alguien tenía duda de cómo debe sonar un banda thrasher 100% habéis despejado cualquier incógnita. ¿Que tal está siendo el recibimiento de este disco debut en los medios y en el público? ¿Están contentos con la respuesta hasta la fecha?

Hola! Pues no podemos estar más agradecidos con la gente que nos está apoyando en esta rampa de salida, en una semana hemos superado el objetivo de la campaña de crowdfunding, las críticas están siendo muy buenas tanto por parte de los medios como del público en general, vale que muchos son colegas, pero no por ello más benevolentes, jajaja. Somos conscientes de lo difícil que es vender discos hoy en día y darse a conocer, pero esto es lo que nos gusta y no nos cuesta poner empeño en ello.

Si bien RAZE es una banda reciente (formados en 2007), creo que no me equivoco si digo que todos los miembros de la banda llevan algo más de tiempo dedicados al metal, ¿estoy en lo cierto? Contadnos un poco como se forma la banda y la trayectoria de los miembros actuales hasta llegar a RAZE. La banda se forma en As Pontes, casi sin querer, entre cuatro amigos que, más o menos en serio, si que habíamos tocado en algunas otras formaciones. Sebas por ejemplo venía de militar en Dark Embrace y luego compaginó Raze con Rever, lo que más tarde sería Yidorah. Macaco, que ya era un culo inquieto por aquel entonces, entra a completar la formación, pero no deja de lado su proyecto personal Kevlar, grabando dos discos en solitario, y más tarde crearía Zelion, para dar a luz “Angel caído”. David, el último en incorporarse, es también guitarra en Kowloon.

Tras un EP debut publicado en 2011 (Man vs Machine) nos atacan con este “Mankind´s Heritage”, toda una lección de thrash de inicio a fin. Creo que es obvio decir que MEGADETH son una clara influencia para la banda, ¿no? No sólo a nivel musical, sino también he notado en la voz de Macaco unos tonos muy similares a los de Mustaine, sobre todo en los primeros discos de MEGADETH, cuando la banda americana practicaba un thrash metal más directo y crudo,¿compartís conmigo esta opinión?

Desde luego no eres el único que lo piensa, jejeje. Por supuesto, es una de las grandes fuentes de inspiración y, aunque hay otras muchas, sí que es lógico que, por su relevancia, Megadeth sea lo primero que se te viene

a la cabeza.

Me ha llamado la atención sobre todo el trabajo de David y Marcos en las guitarras, vaya velocidad!!! Un increíble trabajo de composición y ejecución, con una técnica muy depurada y un tempo esquizofrénico. ¿Ha costado mucho llevar los temas a un tempo tan elevado? Doy por hecho que ha habido gotas de sangre en esos mástiles.

Marcos – Pues no te voy a negar que ha costado lo suyo, por eso yo siempre soy partidario de bajar los tempos en los ensayos, pero los demás pasan de mí, maldita democracia, jajaja. En mi caso, también tengo que decir, que sin la ayuda de mi maestro Alex Varela, habría sido imposible. Por otro lado, David ha hecho un trabajo increíble, ya que, siendo el último en llegar, se ha adaptado a la perfección a un estilo al que no estaba acostumbrado, imprimiendo un estilo propio con mucho feeling, que queda muy presente en el disco.

« la cosa está muy complicada, hay que trabajar y arriesgar mucho para llegar ahí arriba, no es solo que apuesten por ti» Contadnos un poco el proceso de composición y grabación del albúm. ¿Les ha llevado mucho tiempo? ¿Donde se grabó?

Considerando que la última grabación había sido en el 2011, está claro que no llevamos un ritmo frenético, jejeje. Déspues de pasar por un par de años de altibajos, el año pasado surge la idea de grabar este LP como un pasa obligatorio para mantenernos a flote. Para ello, recuperamos algunos temas viejos que no se habían incluido en el EP, y a la vez que pulimos estos temas, seguimos componiendo en la misma línea pero con ideas más frescas. El resultado, son 8 temas en los que hemos buscado una uniformidad como conjunto, pero

que a la vez, pueden servir de ejemplo de la evolución de la banda.

En cuanto a la grabación, por temas de logística geográfica y horaria, se ha grabado en varios estudios. Las baterías se graban el los Estudios Montealto a cargo de Fernando Mejuto, las guitarras y el bajo en The Ocean Studios por Brais Landeira y las voces en Arcay Sound Studios por Carlos Arcay, quien se encarga también de la mezcla y el master.

Sobre la portada del disco… creo que sólo falta alguna gorra thrasher para cumplir con el 100% de los estereotipos del género, jejeje…bidón radioactivo, vallas espinosas, rayos apocalípticos… toda una clara declaración de intenciones, ¿no?

Pues sí, pero no podía ser de otra manera. Es lo que queríamos expresar, ni más ni menos … la herencia de la humanidad.

Este próximo año 2016 estaréis girando con nada menos que ARTILLERY, todo un referente en el thrash metal, una oportunidad magnífica para llegar a mas público y presentar a la banda por todo el territorio peninsular. ¿Cómo afrontáis este reto?

Con una ilusión tremenda, será toda una experiencia y una buena excusa para cogerse unas “vacaciones”.

A día de hoy existe una regeneración del thrash metal en España, bandas tanto como ustedes o INFEKTOR, EXODIA, INFERNO, CRISIX, THE HOLE, LETHAL VICE…están dejando claro que en el país existe un nivel muy alto que no tiene nada que envidiar al resto de bandas extranjeras. ¿Creéis que el éxito actual de ANGELUS APATRIDA puede servir para que alguna otra banda española busque su hueco en la escena?

Ojalá, la cosa está muy complicada, hay que trabajar y arriesgar mucho para llegar ahí arriba, no es solo que apuesten por ti. Está claro que el nivel es muy alto y cada vez salen más bandas, pero esto también va por modas. Lo mejor es el apoyo y el compañerismo entre las bandas, y la gente que está ahí día tras día aguantando la escena, solo por eso, todo esto ya vale la pena.

He intentado resaltar algún tema del disco, pero por primera vez me es imposible!!! ¿Cuál es el tema preferido de la banda? ¿Cuál funciona mejor en el directo?

Pues ahí cada uno tiene sus preferencias, pero por decir dos temas de los que más disfrutando tocando, podrían ser L.O.B. y Evil Waits, también porque son los más frescos. En directo, sigue arrasando también Crime Scene, Do Not Cross, del EP del 2011.

Pues ya terminamos, agradeciendo el tiempo que nos habéis brindado, ¿una última cosa que decir a todos nuestros lectores? Saludos y metal!!

Solo agradecerles este tiempo que nos han dedicado y que esperamos verlos en algún concierto, gracias también a vosotros y a seguir así!!

BOLU2 DEATH La última incorporación a la familia de Necromance Records, han sido BOLU2 DEATH con la inminente salida en Enero de 2016 de su último trabajo, Dualitas. Nos ponemos en contacto con ellos para acercaros a esta gran banda andaluza y su metal/electro/core, con toques del Sur, en lo que será sin duda un trabajo que dará que hablar, de una gran calidad y que a cada escucha se disfruta aún más si cabe.

Entrevista de Juan Angel Martos Para quien no os conozca, ¿podríais hablarnos un poco de los inicios de la banda, cómo surgió la idea de montar BOLU2 DEATH y el significado de vuestro nombre?

Bolu2 Death nace como un grupo paralelo, sin animo de nada serio, solo desarrollar canciones metaleras, divertidas, sin ningún tipo de restricciones tanto en la música como en la letras. Poco a poco gracias a la aceptación del publico se fue tornado como algo mas serio y por ello a dedicarle el tiempo que se merecía. El significado del nombre… pues no lo tiene, jajajajaja, fue una coña de uno de los co-fundadores del grupo que es argentino ya que su apodo era boludo, y se lo pusimos en honor a él.

Tras una gran remodelación de la banda tras la salida de DJ Cuk (samples/teclados), K-Lero (batería), y Alberto (voces). ¿Cómo decidisteis seguir adelante? ¿Cómo ha sido la incorporación de Francisco Llévenes (batería también de GODDAMN) a la banda?

Seguimos adelante precisamente gracias a la remodelación, veníamos de pasar un tiempo difícil en la banda y era necesario ese cambio de formación para poder seguir con fuerzas y hacer el disco que pretendíamos editar. En cuanto a 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

la incorporación de Francisco Llévenes ha sido de lo más natural, él ya había trabajado con nosotros en una gira tocando como sustituto por lesión de nuestra anterior batería, y la verdad es que nos encantó como defendió nuestros temas, su actitud y conexión con la banda.

La esencia del grupo sigue siendo la misma, puesto que Pepelu sigue a la guitarra y Juanmi al bajo. Pasáis de dos guitarras, a solo una, así como la electrónica está hecha por Mario. Para el disco esto no es un problema, ¿Y para los directos? Así como el sonido del bajo tiene mucha más presencia, ¿suple el bajo a la segunda guitarra?

Estamos trabando en ello, sin duda alguna nosotros somos los más interesados en ofrecer un directo de calidad, y para el tema de la guitarra vamos a llevar un sonido con amplitud en estéreo que sonara como dos guitarras, confiamos en nuestro directo, y claro está que el bajo es lo que da la pegada y en directo lo vamos a seguir proyectando.

El sonido del grupo ha evolucionado, la electrónica aparece con más fuerza, incluso tenéis pasajes de death/core, en mi opinión obtenéis un sonido más contundente, más

internacional y si a esto le sumamos el idioma, aún más. ¿A qué se debe esto?

La evolución del sonido y de las canciones ha sido de lo más natural, ofrecemos nuestro estilo pero con matices que lo hacen diferente. Siempre nos ha gustado el sonido contundente, y enfocado en gran medida a los directos, por ello los temas han cogido más fuerza en muchos ámbitos, pero sin embargo hemos querido meter atmósferas más melódicas, con carácter y con más rabia. El tema del idioma, ya en anteriores canciones hemos metido algo en inglés, nos gusta cómo suena este idioma en las canciones, pero no queremos dejar nuestro idioma natal, por ello metemos el idioma que nos apetece en cada tema o parte de algún tema. No nos conformamos, estamos abiertos a todo lo que nos apetezca y sea creativo.

Mario se encarga de las voces, que han ganado en variedad tanto de tonalidades como de estilo, aunque mantienen la esencia de BOLU2, puesto que ya se encargaba anteriormente de ellas junto a Alberto. ¿Porque cantar ahora en inglés o mezclando los idiomas, una de las novedades más llamativas en esta nueva etapa?

El tema del inglés, como ya comente anteriormente, lo hemos metido en alguna que otra parte, nos gusta cómo suena en este idioma, pero a la vez nos gusta defender nuestro idioma, por lo tanto hacemos lo que cada tema pide y requiere. Es simplemente dejarse llevar en cada momento.

Además, tengo entendido que el abuelo de Mario, era cantante de flamenco (Huelva es una de las provincias donde nació este estilo musical Patrimonio de la Humanidad). ¿Es por ello por lo que el flamenco está siempre presente en vuestros discos, a nivel de voces, guitarra flamenca…?

Si, estas bien informado jejeje. Parte de ello está presente en mí, no es que este muy desarrollado en ese ámbito, pero

sí que me gusta meter tintes flamencos a modo de homenaje y a nivel compositivo, ofrece una visión diferente. El flamenco forma parte de Huelva, de Andalucía, es algo que corre por nuestras venas y nos encanta de vez en cuando hacer guiños a él.

Vuestro último trabajo se llama Dualitas ¿Podríais hablarnos un poco del título y de lo que pretendéis transmitir con vuestras letras?

Dualitas significa dualidad, este concepto lo hemos trasladado a la filosofía de Bolu2 Death. El ser humano está en contacto con situaciones contradictorias, sentimientos, pensamientos, todo tipo de acciones cada día, creemos que los estados de ánimo de nuestras canciones son muy diferentes, muy contradictorios, podemos estar hablando de nuestra visión del ser humano en el planeta, pero también podemos estar eufóricos en una fiesta… Eso es Dualitas en Bolu2 Death, la sinceridad del ser humano en estado puro.

Para este álbum habéis decidido volver a trabajar con Alex Cappa, The Metal Factory Studios, ¿qué aporta a vuestro sonido y como ha sido trabajar con él?

Nos encanta el trabajo de Alex Cappa, aquí es España creemos que nadie puede hacernos sonar como queremos. Ya trabajamos con él en “Mastica Tus Dientes” y el resultado fue el esperado, por ello no dudamos en encargarle el sonido de “Dualitas”, y el resultado es más que satisfactorio, ha superado con creces todas nuestras expectativas y ya de por sí eran bastante altas.

También como novedad para este último trabajo, habéis entrado a formar parte de la familia de Necromance Record ¿Cómo ha sido vuestra primera toma de contacto con ellos? ¿Cómo los conocisteis?

Nos comentó Francisco Llévenes lo bien que trabajaba Da-

vid de Necromance Records, le describió lo que teníamos entre manos y no hubo ninguna duda por ambas partes en trabajar juntos. Todo está siendo muy gratificante.

Entrando un poco en el disco, en “Ahora Mando Yo”, aparece una voz femenina en el estribillo ¿Podrías hablarnos un poco de quien es esta chica?

Sí, es mi novia, siempre he tenido en mente grabar algún coro femenino en alguno de nuestros temas, y que mejor que ella que lo hacía realmente bien y la tenía bien cerca.

“Dance Core Party” y “Love Song”, son los temas con más presencia electrónica del álbum, los cuales me encantan. ¿De dónde viene esa influencia electrónica que introducís en vuestra música?

La influencia de la electrónica ha estado siempre muy presente en nuestra música desde antes incluso de Bolu2 Death, de hecho teníamos un grupo Octavo Pecado de música electrónica pura con rock/metal. Aparte de algunos proyectos de electrónica más. Por lo tanto es algo natural que incluyamos esas partes, seria incluso extraño no hacerlo.

Os movéis en una escena donde la rivalidad (en el buen sentido de la palabra) es muy alta, debido a la cantidad de grupos nuevos que están surgiendo a nivel nacional ¿Cómo veis vuestra escena? ¿Qué grupo destacarías o nos recomendaríais escuchar, tanto a nivel nacional como internacional?

La escena en España no para de crecer, hay un nivel altísimo en todo tipo de estilos en nuestro país, nada que envidiar a lo que esta fuera de nuestras fronteras. Sería una gran lista de bandas españolas recomendadas para escuchar, y ya de sobra conocidas en el underground nacional.

De hecho en vuestro medio dais un grandísimo apoyo, os animo a seguir a Necromance Digital y estar al tanto de

todas esas bandas y sus novedades.

Ya hay ganas de ver vuestro directo ¿Alguna fecha que podáis adelantarnos? ¿Qué es lo que les espera a vuestro público?

Estamos ya empezando a cerrar fechas, en unas semanas iremos publicando, de momento os podemos decir que tenemos la fecha de nuestro primer concierto presentación que será en nuestra tierra Huelva el 13 de Febrero. En unos días publicaremos el cartel. Les espera un directo contundente, sin descanso, intenso y con una gran conexión con el público, ya que eso es de las cosas que más nos importan y hacemos gran hincapié.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo.

Seguimos con la tradicional forma de adquirir música, obviamente no tanto como antes ya que por tiempo/dinero es más cómodo a veces adquirir el contenido en digital. El último CD que me he comprado fue uno antiguo, “Diorama” de Silverchair que era el que faltaba para colección y lo vi a buen precio jajaja. Grupos que escuchemos a menudo sería una lista interminable y sobre todo que cada miembro del grupo tenemos muchísimos gustos, pero así sintetizando Deftones, Tool y electrónica a saco jajaja.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir?

Muchas gracias a vosotros por compartir vuestro tiempo, y poco más que decir, que estéis atentos en esta nueva etapa de Bolu2 Death, y espero que disfrutéis tanto del disco como nosotros. Esperamos vernos en los escenarios. Saludos!!

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 43

CONFLICTED

« El thrash, por lo rápido y aplastante que resulta ser, es perfecto para manifestar y expresar el descontento social actual»

Los chilenos CONFLICTED son actualidad tras la reciente salida tres años después de su álbum debut, de su segundo larga duración “Under Bio-lence”, por lo que desde NECROMANCE nos pusimos manos a la obra para que contestaran nuestras preguntas.

Entrevista de Carlos Bermejo Antes de comenzar agradeceros la predisposición a someteros a nuestras preguntas y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

R: Hola, primero agradecer también a ti y Necromance por el apoyo e interes. Rolando, el guitarrista de la banda es quien les habla.

Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son CONFLICTED? R: Bueno, somos un cuarteto, además de compañeros de banda somos amigos hace ya mucho rato, la ciudad en que vivimos (Arica) es pequeña y nos conocemos casi desde que nos empezamos a meter esto, la formación nunca se ha cambiado, siempre la hemos mantenido y hemos creado un rico ambiente de trabajo y amistad, tenemos un objetivo en común. Somos aficionados por la música, es nuestra pasión, así que canalizamos todo esto en la banda. Felipe es el vocalista, Rodrigo se encarga de las 4 cuerdas, Pedro-Pablo la batería y yo guitarra.

Este nuevo disco sale a través del sello Sick Bangers Records ¿Cómo surgió esta posibilidad?

R: Esta posibilidad se dio cuando estábamos en Santiago de Chile, grabando nuestro primer disco (Social Disorder), tras el interes por parte del sello, nosotros aceptamos de inmediato para empezar a trabajar con ellos, vivimos lejos de la capital, un poco más de 2000 km y en un país que es muy centralista, en ese sentido nos conviene ya que así nos acerca al lugar en donde sucede todo. Ellos nos han apoyado bastante.

Antes de la salida oficial del disco presentasteis el tema “Structural Violence” mediante un videoclip ¿Por qué ese tema?

R: Claro, ese es el primer single promocional de UB, hicimos un video de ese tema porque la lírica toca un tema sensible e importante para nuestra ciudad, es algo que casi nos involucra a todos y nos sentimos responsables de difundir actos como tan criminales como lo que ocurre acá, sabemos que situaciones similares también están pasando en varios lugares parecidos en todo el mundo y en especial Sudamérica completo que se ha visto sometido a practicas y acciones inhumanas por las mafias del viejo continente.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

R: Hablando de Under Bio-Lence, estamos realmente agradecidos y muy contentos por la acogida que ha tenido, también estamos sorprendidos, la difusión se ha llevado super bien y ha sido muy satisfactorio ver que está corriendo rápido y a la gente le gusta, eso nos entusiasma bastante! ¿Cómo ha sido el proceso de grabación, mezcla y masterización el disco? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

R: La grabación esta vez la realizamos en Arica en el estudio RiverAudio, todo acargo de Seba Puente de Audio Custom, el vino desde Santigo a Arica a grabarnos y todo el resto se realizó allá con la colaboración de Cristian Olivares, también hicimos algunos detalles y solos en el estudio de Richard Iturra en nuestra ciudad. Estamos muy

contentos con el resultado del disco, nos gusta bastante y claro, desde antes de escucharlo ya íbamos, prácticamente a la segura, el primer disco lo grabamos en Audio Custom en Santiago, también acargo de Seba, ya lo conocemos a el y su forma de trabajo, sabíamos que el resultado nos iba a gustar, el proceso fue largo, pero valió la espera.

gen es lo que tiene el científico en sus manos, el producto de la placa Petri donde se cultivan bacterias o micro vida, es nuestro planeta y el titulo del álbum es un juego de palabras, entre la violencia y control de atrocidades biológicas que estamos viviendo todos en estos días por eso “Under Bio-lence”.

He observado que sois de la misma ciudad que la banda NUCLEAR, otra grandísima banda chilena, ¿Cómo es vuestra relación con ellos?

R: La relación que llevamos con ellos es muy buena, como banda tenemos harto contacto y siempre nos han brindado apoyo desde un comienzo, son un gran referente al esfuerzo y trabajo.

Vuestras letras se centran en las injusticias sociales que nos están tocando vivir, ¿Creéis que el Thrash Metal es un género para hacerlo?

R: Claro, sabemos que podemos poner cualquier tipo de letra en cualquier estilo, pero hay algunas letras que obviamente acompañan mejor a la música, y el thrash, por lo rápido y aplastante que resulta ser, es perfecto para manifestar y expresar el descontento social actual.

Seguís apostando por el inglés para elaborar vuestros temas, (a excepción de “OBDC”) ¿Habéis pensado cantar en español o es algo innegociable?

R: Siempre estamos abiertos a nuevas posibilidades, no nos encasillaremos nunca en algo, queremos divertirnos y ser sincero con nosotros mismos al hacer música, así como en primer disco, que también tenemos un tema en español “Corrupción”, quisimos incluir uno que fuera en español para esta nueva producción, creemos que aporta dinamismo y es entretenido para el oyente de habla hispana, apostamos al ingles solamente por que queremos que lo que hacemos se propague por todos los lugares posibles, si el idioma más hablado fuera chino, tal vez cantaríamos en chino, jajaja.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

R: La composiciones son bien dinámicas, de hecho, ahora en estos últimos temas hechos, aprendimos bastante y nos llevamos una importante lección. Queríamos algo diferente a nuestro primer trabajo, rebuscamos harto, nos estábamos demorando harto en componer pero al final decidimos dejarnos llevar por la espontaneidad y nos dejamos fluir, así es como realizamos este álbum.

Las letras y melodías vocales, las hace Felipe, en la música y arreglos metemos todos las manos, es bien integral el trabajo que hacemos, no tenemos miedo en mezclar nuestras ideas que aveces pueden sonar muy diferentes, cada uno mete de su cosecha en los temas e ideas que cualquiera haya empezado, confiamos en cada uno de nosotros. ¿Qué diferencias veis vosotros mismos entre ambos discos?

R: Te lo digo como oyente, la diferencia es bastante, creemos que más duro y directo, es un disco ágil y entretenido que no para.

La portada ha sido realizada por el prestigioso ilustrador Andrei Bouzikov, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? ¿Qué nos queréis contar con ella?

R: La idea es completamente nuestra, realicé un bosquejo que sirvió para guiar a Andrei, y claro, el mejoró con creces la idea. El concepto está inspirado en el control y manipulación, en como se originó todo, la realidad que suponemos que es la única, de hecho lo más importante en la ima-

¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿Está disponible en formato físico y digital?

R: El disco físico se puede conseguir a través de nuestro sello, en su pagina web: www.sickbangers.cl, en digital está vía streaming en algunas webs y plataformas como Soundcloud. ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya fuera de Chile?

R: Estamos aún organizandonos, tenemos ganas de salir del país a mostrar el nuevo material, hoy por hoy no tenemos nada concreto, solo fechas en Chile pero ya estamos por cerrar algunos tratos para ir fuera del país. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

R: Se va a encontrar con mucha variedad y dinamismo, inyectado de energía y desorden, nos encanta tocar en vivo, disfrutamos mucho haciéndolo y esperamos que la audiencia pueda disfrutar tanto como nosotros, el feedback que se genera cuando estamos en el escenario es lo mejor! ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en vuestro país?

R: Veo que se trata de mejorar, cada vez crece más, pero por una parte, algunos “metaleros” tienen su mente tan cerrada tal cual cristiano, que se mantienen ocupado en otras cosas, envidia, pelambres, doctrinas que no llegan a ninguna parte, que en realidad no aportan y quitan el sentido a la música como expresión. Afortunadamente la otra parte y que es la gran mayoría, si apoya y respeta lo que se hace, el underground ya es una tendencia de hecho. El underground ya no es tan under, ya está todo al alcance de la red.

Bueno, pues hasta aquí mis preguntas, volver a agradeceros el tiempo que nos habéis dedicado y mucha suerte con el nuevo álbum, si queréis añadir algo mas podéis hacerlo a continuación.

R: Agradecerte a ti y Necromance por el espacio y difusión, también agradecer a la gente que se dio el tiempo de llegar hasta este punto de la entrevista, a los que han comprado el disco o lo han escuchado por cualquier otro medio, esperamos salir a tocar y llegar a todos los posibles lugares. Un saludo al infinito y gracias otra vez. Que esto no pare jamas!

ZONA DE CRITICAS

AL AZIF (ESP) «Sombras sobre una pared calcinada» CD 2015 - Autoeditado

Esto no para en Necromance y ahora tenemos entre manos el debut de los madrileños AL AZIF titulado “Sombras Sobre Una Pared Calcinada”.

Tras un par de trabajos previos de menor envergadura (demo y EP) la banda Death/thrash se anima a dar el siguiente paso.

Lo que mas me llama la atención de esta agrupación mientras escucho su trabajo una y otra vez es la rabia que transmiten en cada track del disco.

Realmente no se como describirlo pero me da la sensación de que en el momento de grabar siempre la meta fue esa: transmitir odio a través de la música y creo que lo han logrado y con creces. Tenemos 8 tracks que incluyen una intro y un cover a SUPERJOINT RITUAL una de las 897432894720394 bandas del bueno de Phil Anselmo. 8 tracks de un Death/thrash/groove demoledor y con un marcado sonido de la vieja escuela que recoge sonido de bandas como CARCASS o SEPULTURA (primera mitad de los 90).

Es un disco breve (menos de 30 minutos) y dada sus características por mi esta bastante bien, no necesitan mas tiempo para volarte los sesos con su propuesta agresiva y muy densa. Propuesta que temas como “Ritos De Locura” grafican a la perfección: medios tiempos machacantes y un sonido en general muy denso. Hay espacio para temas un poco mas acelerados también y eso es lo que nos ofrece “El Ocaso” que es puro CARCASS de principio a fin. “Inferno” es uno de los temas que mas llama mi atención, quizás porque es el que suena mas “moderno” de todo el trabajo, veo mucho groove del que ejecutan bandas como HACRIDE o GOJIRA aquí y eso para su servidor está muy bien jajaja.

En fin estamos frente a un disco que puede que no rompa esquemas pero que sin duda agradara a muchos bangers puesto que su propuesta es bastante buena objetivamente hablando a nivel musical y compositivo. Lo recomendaría a cualquier fan del Death metal en cualquiera de sus variantes. Vayan por el, sin miedo.

Javier Alday Palacios [8]

revival de thrash ochentero… tantas ediciones que colapsan y aburren a la escena. ¿Pero por qué “Escape From Reality” NO es uno de esos discos a pesar de tener todos y cada uno de los mismos ingredientes?

Pues lo primero, por la gran producción. Contundente, afilada y clara… rozando la perfección. Lo segundo es porque, a pesar de haber un millón de bandas ofreciendo lo mismo, ALCOHOLATOR suenan frescos y peligrosos, como un auténtico combo thrash metal de la época. Y esa es una sensación que tienes desde la intro instrumental… una cabalgada thrash llena de cambios y shreds. Ésta da paso a “Punch Drunk”, la cual podría utilizarse a modo de tutorial de “cómo crear un buen moshpit”. Tiene casi todos los elementos del género. Pero, sin embargo, no suena recargada. Se hace amena y termina antes de que te des cuenta dando pie al siguiente corte, que da título al álbum. El trabajo de guitarras de la primera parte de la canción es especialmente bueno. El estribillo con el típico “gang chorus” gritando “escape!” invita a gritar birra en ristre y hacer un poco de pogo. La cuarta pista es “Dictator”, la cual añade al principio otro de los elementos clásicos del género… una parada… la guitarra se queda sola y el bajo y la batería dan los golpes oportunos hasta entrar todos juntos y partirte el cuello. Ya está claro que, durante el todo el disco, no vas a encontrar demasiadas sorpresas y casi puedes prever cada movimiento, pero está todo tan bien hecho y suena tan auténtico que no importa y cada tema te invita a romperte el cuello a base de headbangings. En esta canción cabe destacar el solo… sin duda uno de mis favoritos de todo el trabajo. “The Bleeder” es el siguiente tema y, quizás, el más que me ha gustado de todo el álbum. Posiblemente también el más brutal del mismo. Rápido y machacón, casi asfixiante… un temazo. En el ecuador del cd nos encontramos con “Out Of Control”, tema que juega con algunos tempos y cadencias diferentes, lo cual ayuda a hacer más dinámico el álbum. Un solo a lo guitar hero y un coro algo heavy ayudan a marcar diferencias en esta canción. El siguiente tema es “Molotov Cocktail” y sí, mete el elemento que faltaba del catálogo thrash… el inicio con una galopada del bajo sólo… y ya es oficial, “Escape From Reality” es el álbum más thrash de la década. Bromas aparte, es un buen tema. Quizás el más aburrido de todo el cd pero consigue mantenerse a la altura. En “Human” hay una vuelta a los riffs afilados y pegadizos que son la línea común de la mayoría del álbum. Nos metemos en la recta final con “Plastic Surgery”. Un medio tiempo que va creciendo y haciéndose más “gordo” y pesado para terminar explotando en un latigazo thrash acelerado con un estribillo de lo más pegadizo. La penúltima pista lleva por nombre “Fuck Your Skull”.

Metal con muchos octanos y mala leche que lleva una pequeña sorpresa en su parte intermedia… unas guitarras acústicas acompañan a un solo de bajo de mucha calidad propio de otras músicas más “culturetas”. Sin duda, la gran sorpresa del disco. Terminamos por todo lo alto con “Cursed

By My Thirst”. El tema cuenta con algunas voces que recuerdan al viejo Chuck Schudiner en el modo de pronunciar y con un gran final. Muy buen tema para poner un broche de oro a todo un lujo de cd.

Es difícil explicar como un disco de la nueva ola del thrash metal puede gustar y, sobre todo, sorprender cuando nos encontramos en la cumbre de la saturación del género. Hay decenas de bandas que se han hecho un hueco en el mainstream del metal practicándolo con menos artes que estos jóvenes canadienses. Si quieres averiguar por ti mismo como lo han conseguido, no dudes en hacerte con “Escape From Reality”.

ASHCLOUD (SWE) «Abandon all light» CD 2015 - Xtreem Music

En plena vorágine de reediciones de álbumes clásicos y de lanzamientos de bandas que tratan de recrear la música que se practicaba hace 25 años atrás, Xtreem Music nos trae el álbum debut de una nueva banda sueca llamada ASHCLOUD, dúo formado por Jonny Petersson y Gareth Marsh (ayudados por Fredrijk Van Daaten como batería de sesión), músicos veteranos que anteriormente formaron parte de la banda “de culto” WOMBBATH (Jonny) o BODY HARVEST (Gareth).

Cuando pensamos en Death Metal sueco clásico, las referencias más habituales que nos vienen a la mente son los antiguos ENTOMBED / NIHILIST, CARNAGE, DISMEMBER, GRAVE, UNLEASHED… Actualmente con este “revival”, jóvenes músicos o veteranos llenos de nostalgia y ganas de volver a tocar la música con la que disfrutaron y crecieron (y nos hicieron disfrutar a muchos), han surgido muchas bandas como ENTRAILS, MORDBRAND, SMOTHERED, MAIM, BASTARD GRAVE,… que están poniendo de nuevo en auge estos últimos años el sonido tan característico de las antiguas bandas suecas. Este revival del clásico sonido “sueco” ha traspasado fronteras y en muchos países europeos han surgido en estos años bandas que no se distancian en absoluto del sonido sueco, UNDEAD CREEP, MORBIDER, ERODED, REVEL IN FLESH, GRAVEYARD… son buenos ejemplos de esto.

“Abandon All Light” es un álbum que perfectamente podría haber sido grabado en los primeros años de los 90, no ofrece nada original pero los que disfruten de este estilo sabrán degustar lo que estos 8 temas nos ofrecen. El sonido del álbum es sucio y pesado, algo ya premeditado buscando atmósferas agobiantes y siniestras, cada tema puede recordarnos a varias de las bandas que nombré mas arriba, éstos están perfectamente estructurados e incluyen las melodías características del Death Metal sueco de principios de los 90 que los hacen ser reconocibles a pocas repeticiones que le demos al álbum. Aunque también tenemos muchos cambios de ritmo, partes donde exploran el Doom y otros con ritmos más Crust, tan de moda en este estilo, así como partes rápidas y algún blastbeat, vamos, bastante variado.

Las voces de Jonny y Gareth, van desde las guturales y oscuras a otras más agudas y siniestras, que se van conjuntando o intercambiando a lo largo de los temas, un buen trabajo ya que transmiten la agresividad y oscuridad que el momento necesita.

Temas que destaco, ‘A Hundred Years of Darkness” por su melodía pegadiza y su ritmo crust, “Devoured Alive” tiene unos buenos cambios y un estribillo pegadizo, “Drowning In Your Own Blood” es otro buen tema, de los más rápidos del álbum y con varios cambios a partes más machaconas.

“Watch Your Children Burn” es un tema con partes bastante rápidas al mejor estilo VOMITORY. Para finalizar, “Abandon All Light” es un buen álbum recomendado para todos aquellos que disfruten del sonido sueco hecho con el pedal HM-2, no descubren nada nuevo ni original, pero en esta clase de bandas supongo que nadie lo busca ya.

AXEL RUDI PELL (DEU) «Game of sins» CD 2016 - SPV Steamhammer

ALCOHOLATOR (CAN) «Escape from reality» CD 2015 - High roller records

48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Héctor Hidalgo [8,5]

Luis Martínez [7]

Eduardo Rodríguez [8.5]

A pocos días de acabar el año nos llega un regalito navideño desde Canadá. Se trata del segundo larga duración de ALCOHOLATOR. Joven banda de Montreal que nos ofrece un sólido álbum de thrash metal. A estas alturas son incontables las bandas y discos que han salido en la última oleada del

con un cierto aire bipolar, por un lado siento entusiasmo pero por otro pereza ya que por lo general y aunque es de los estilos que más me gustan, últimamente observo cierta falta de originalidad en las nuevas propuestas.

Por suerte estos italianos llamados ASEPTIC WITHE AGE llegan dando la nota y es que tienen ese regustillo experimental que tanto me vuelve loco, en este “Reminiscence” encontraremos influencias del jazz fusión, Djent, mathmetal/core y otros retoques y esencias utilizados por el prog más moderno.

“Moltitude” abre el disco con efectos ambientales para dar paso a ese sonido típico del post mezclando con un ritmo de lo más Djent, en este primer tema observaremos por primera vez el gran puntazo de este grupo y es el contar con un saxofón que le dará ese toque SHINING y que queda perfecto con los ritmos Djent.

En “Monolith” y “Antigravity” encontramos esa influencia de TESSERACT en ese slap de bajo tan del estilo de Amos Williams, para terminar con esos ritmos tan locos y esos gritos del saxofón que nos recordara a los ya mencionados SHINING o incluso a KING CRIMSON. “Gravity” por su parte entra con un saxo más tranquilo estilo Jazz, sin embargo la tranquilidad durara poco para volverse oscuro y cañero, será por su parte el primero y único tema con voz lo cual no le sienta nada mal.

“Disease” y “Antidote” nos engañaran con ese inicio pacifico para a poco más del comienzo dejarse influenciar al final por la locura, “Synapse” entrara con cierta amargura creando un ambiente oscuro para dar paso a lo que es una de las partes de saxo más épicas y emotivas de todo el conjunto.

“Reminiscence” Es un gran trabajo que ningún amante del post metal y de lo experimental puede dejar pasar, si tengo que decir algo negativo del disco es que quizás no hay grandes diferencias entre unos temas u otros lo que puede producir que si desconectas, te puede dar esa sensación de que has vuelto al mismo punto cuando te vuelves a conectar.

En cuanto a influencias probablemente y como ya he mencionado con anterioridad el sonido del Saxofón nos recordara a los SHINING del “Blackjazz”, aunque por otro lado los ritmos del resto del conjunto nos recordaran a grupos más Djen como podría ser ANIMALS AS LEADERS o TESSERACT por nombrar alguno siempre teniendo en cuenta eso si la parte ambiental del post metal.

ASEPTIC WHITE AGE (ITA) «Reminiscence» CD 2015 - Memorial Records

Cada vez que se me presenta la oportunidad de escuchar un grupo de post-metal me acerco a él

El nuevo disco de AXEL RUDI PELL ya lo tenemos con nosotros, antes de su salida prevista para Enero de 2016, demostrando que Necromance Magazine continúa creciendo a pasos agigantados día tras día. Se trata del decimosexto trabajo en estudio de este virtuoso alemán de las seis cuerdas, aunque si tenemos en cuenta sus discos de baladas, directos, recopilatorios, best of… nos vamos a mas de 30 discos!! Toda una trayectoria en el mundo del metal que le ha servido para ganarse el reconocimiento de un público cada vez más amplio.

Este trabajo viene con una portada decente, una carta de poker que explota en llamas con un joker cadavérico burlón y siniestro. No me parece para nada de las mejores de su discografía, prefiriendo el estilo y diseño que presentaban las portadas de sus discos “Oceans of Time”, “Kings and Queens”, o el “Circle of the Oath”, mucho mas épicas y ela-

boradas.

El disco se inicia con una intro titulada “Lenta Fortuna” (mala suerte en latín), de esas intro que realmente no aportan nada en el global del trabajo, Un minuto y medio que guarda correlación con la portada de este trabajo, con unos sonidos iniciales de un acordeón que me hace recordar a un día de feria, o en un parque de atracciones, para pasar rápidamente a unos teclados más oscuros con una risa maléfica que da el pistoletazo de salida a este trabajo.

“Fire” nos enseña la cara más conocida de AXEL RUDI PELL, guitarras con una distorsión muy clásica, con la voz de Johny Gioeli a un nivel increíble, muy melódica y con un timbre con registros muy altos y poderosos. Todo un cañonazo de hard rockheavy metal melódico. Siempre me pareció que AXEL RUDI PELL sufrió la fastidiosa suerte de compartir comparaciones odiosas con YNGWIE MALMSTEEN y por desgracia no salió bien parado de la misma, aunque con el tiempo creo que no es correcto comparar a ambas figuras de la guitarra.

AXEL RUDI PELL no es un guitarra que busca el virtuosismo y el derroche de técnica y estilo por lucimiento personal, creo que es un guitarra más enfocado a sonar como banda, como grupo, y no centrarse tanto en el protagonismo personal, aunque obviamente está sobrado de recursos en las seis cuerdas. Un gran tema para iniciar el disco, un estribillo típico de los tema de AXEL, no podía ser de otra forma.

Continuamos con “Sons in the night” uno de los cortes que más me ha convencido de este trabajo, llevándome a finales de los 90, toda una atmósfera de metal de botas y chupas de cuero con flecos.

Siempre diré que AXEL RUDI PELL ganaría muchísimo acelerando un poco el tempo de sus temas, pero vaya, hay que reconocer que entonces no serían ellos mismos, jeje. El bajo de Volker Krawczak cumple a la perfección como “empaste” de todos los demás instrumentos, creando una base sólida en la que se apoyan los riffs de guitarra de Axel, nada complejos ni rebuscados y aún así muy coherentes con lo que pide el tema en cada momento. Gran solo de Axel en este tema, con mucha melodía y presencia. Esta claro que tras 16 discos de estudio tienen un sonido más que pulido y lo mantienen a lo largo de toda su carrera, estando ahora en un momento de mayor madurez y solidez como banda.

“Game of Sins” es el tema que da título a este nuevo disco, apareciendo por primera vez en este trabajo acordes de guitarras limpias y acústicas, junto a unos coros de teclado que dan paso a un riff que podría haber suscrito el bueno de Tony Iommi sin duda, pero no, no es un tema a lo Sabbath, se queda sólo en ese riff inicial. El estribillo apodera rápidamente al oyente, luciendo Johny Gioeli en todo su esplendor, increíble voz. Un medio tiempo con una base muy repetida, una estructura sencilla que da todo el protagonismo al increíble estribillo de la canción.

Para mi regozijo subimos revoluciones con “Falling Star”, un tema más rápido, con más chicha. Me ha llamado la atención el tipo de distorsión que usa Axel en este disco, aunque no entiendo mucho de drivers, chorus y demás efectos que tanto gustan a los seis cuerdas, sí que he notado que está muy trabajada, dándole un toque más personal al sonido final general del disco. De nuevo el estribillo es la base del tema, la parte mas álgida de la canción. Otro tema muy AXEL RUDI PELL, sin duda, con otro de los mejores solos de todo el disco. Lo dicho, Axel no es un guitarra que busque enseñarte velocidad, escalas a mil, tappings, bendings y demás parafernalia, es un guitarra con gusto, y esto ya es decir mucho, que antepone la canción y el resultado final del tema a su propio protagonismo.

“Lost in love” vuelve de nuevo a empezar con esos teclados a modo de coro que ya resultan cansinos de tanto abuso. Un tema más tranquillo, donde la voz de Johny luce de nuevo en lo más alto. Como no podía faltar en cada disco de AXEL RUDI PELL, se trata de una balada de muy alto calibre. Como punto negativo comentar que quizás este tipo de metal y este disco en concreto no creo que enganche y funcione con las nuevas generaciones, que buscan más potencia, rabia, rapidez… pero estoy seguro que para los puretillas del metal que buscan, de vez en cuando, algo más tranquilo este disco es un gran acierto.

“The Kings of fools” es el siguiente tema, que comparte título con uno de los grandes hits de EDGUY. En la misma línea de los anteriores cortes, una batería y bajo muy limpios y neutros que dan soporte para que la guitarra de Axel brille pero sin recargos innecesarios, y con una voz protagonista absoluta de toda la canción. ¿Puede aburrir llegado a este punto el disco? Ummm puede ser, demasiados cortes iguales, pocos sobresaltos, pocas novedades. Quizás esperaba algo mas de velocidad en algunos temas, algunos contraste a lo largo del disco.

“Till the world says goodbye” arranca con la mar-

ca de la casa, un riff en bucle que te sumerge en una espiral musical. Con un tempo más lento y pesado va avanzando hasta llegar a un estribillo muy melódico, que al igual que los cortes anteriores se convierte en el fuerte de dichas composiciones.

El disco termina con “Breaking the rules”, un tema más animado y directo y “Forever free” donde los teclados vuelve a llenar todo el espacio, un tema de 8 minutos y medio que se me ha hecho muy largo.

Como último regalo nos viene un bonus del tema “All along the watchtower”, una cover del clásico de JIMI HENDRIX que queda realmente bien.

A favor, AXEL RUDI PELL en toda su esencia, aprovechando su madurez como banda y como músicos, con una producción exquisita, temas compuestos para brillar en su conjunto, con un trabajo vocal inmejorable. En contra, el disco se puede hacer un poco largo, no esperes cambios ni sorpresas. Un buen disco de hand-rock- heavy metal para disfrutar en la barra de un bar o sentado en el sillón de casa.

Héctor Lorenzo [7]

BARONESS (USA) «Purple» CD 2015 - Abraxan Hymns Records

Estamos a finales de año, una fecha en la cual se suelen configurar los ansiados TOP de Mejores Discos de 2015, sirviendo como referencia para conocer lo más destacado del año. Personalmente estaba cerrándolo, hasta que cayó en mis manos este pedazo de álbum e inesperado “Purple” de BARONESS, el cual ha desbancado a diversas bandas de mi TOP particular para entrar por merito propio en el mío y en el de muchos críticos musicales.

Cuatro años han tardado la formación en llevar a cabo su nueva obra maestra desde aquel “Yellow & Green” de 2012, el cual me gusto bastante aunque este lo supera con creces. Y no han tardado cuatro años por placer o por tomarse un respiro, han sido cuatro años de cambios en el seno de la banda, desde el accidente de autobús que sufrieron en 2012 y en cual hubo 9 heridos muy graves.

Dos componentes nuevos se unen a su fundador John Dyer Baizley (voz y guitarra rítmica) y a Peter Adam (guitarra y coros), estos son Nick Jost (bajo y teclados) y Sebastián Thompson (batería). El disco ha sido producido por BARONESS y Dave Fridmann (TAME IMPALA, THE FLAMING LIPS) en Tarbox Road Studios. Otro cambio al igual que el productor ha sido el de sello discográfico, pasando este a manos del nuevo sello propio Abraxan Hymns.

Todos estos cambios parecen haberles rejuvenecido, transformando con nuevos engranajes más melódicos, y siendo un disco más accesible (quizás el que más de sus cuatro LPs). Ellos practican un rock/metal con toques progresivos y de psicodélia, directo, fresco y de calidad, y Purple es su más reciente referencia desde su portada, la cual me encanta, a cargo de Jhon Dyer (su vocalista y fundador). Como el mismo destacó, a raíz del accidente, necesitábamos salir a flote y reafirmarnos, no escribiendo temas oscuros, necesitábamos melodías y una música más viva que nunca.

Es un disco más corto que su antecesor, 10 temas, abriendo con “Morningstar”, donde se aprecian los primeros retazos de buen rock, pero siguen una línea parecida a su anterior trabajo, hasta que entra en escena los teclados de “Shock Me”, donde comenzamos a apreciar el cambio, un tema muy melódico con una base de percusión muy buena que junto a la melodía vocálica lleva el peso del tema, que trata de los malos sueños y como luchar con la realidad. Un tema que respira superación de una manera muy elegante.

“Try To Disappear”, tiene ese toque de los 80, psicodélia y rock van de la mano, con un estribillo perfecto, y unos riffs de guitarras que no se porque me recordaron a la BSO de Rocky. Uno de mis preferidos del disco. “Kerosene” y “Desperation Burn”, son más directas, más oscuras, con toques

sludge, pero con calidad suprema, con unas melodías tanto en guitarras, como la percusión y las melodías vocálicas, con retazos de progresivo en su ejecución.

“Fugue”, es una instrumental onírica, un interludio entre la primera parte tan rica en rock/groove y metal que nos deja abre las puertas hacia el primer single del disco “Chlorine & Wine”, con un inicio apaciguado, desarrollándose lentamente, con un inicio y una duración perfecta para uno de los mejores temas de la imaginaria de BARONESS, unas estrofas con ritmo, que a medida que avanza la canción se recrean en riffs que nos hacen volver a creer en los 70/80, para dejarnos con otro de los temas que a mi me encantan, “The Iron Bell”. Imposible no ponerse a bailar sin parar durante los cuatro minutos que dura el tema, en el trabajo, en la ducha, en el coche… (a mi me pasa cuando lo escucho), Psicodélia y rock en conjunción.

Para culminar esta obra, suena “If I Have To Wake Up (Would You Stop The Rain), una de las baladas del disco, para escucharla con una buena copa de vino en una tarde lluviosa. El cierre lo deja un toque de robótica “Crossroad Of Infinity” (ahora que estamos en época de Star Wars).

“Purple” y BARONESS, BARONESS y “Purple”, Creador y creación, tras unos años oscuros, han sabido reponerse con más energía que nunca, realizando un trabajo elegante, disfrutable y lleno de luz, desde el artwork hasta sus estructuras musicales. Un disco que irá a mi TOP 10 de 2015.

Juan Angel Martos [9]

trabajados del álbum. “Down in Flames” suena crudo, directo al mentón, con una base contundente y machacona que se apodera de su totalidad. En “Bear Bone” vuelven a recuperar velocidad, subiendo un par de marchas y revoluciones, en otra canción directa, simple y efectiva.

“Way Back Home” arranca duro, con otro riff marca de la casa, que perfectamente podría haber firmado Zack Wylde en su etapa de OZZY OSBOURNE o con sus BLACK LABEL SOCIETY. Con “Drikin’ Time” dan ganas de alzar la jarra de cerveza (o la copa de Whisky) y desgañitarnos las cuerdas vocales con su melódico y adictivo estribillo, hasta llegar a la correcta “Hangin’” que, sin desentonar, no está a la altura de otras composiciones del compacto.

Siguen dando caña con “Fallin’ Down”, con su tempo acomodado pero con B.K. repartiendo lecciones de rock lleno de clase, con su alternancia de partes líricas más agresivas y otras mucho más melódicas, amen de una guitarra afilada como una cuchilla de afeitar. Además, terminan con unos coros de esos que tan bien funcionan en directo.

En “Life’s About” recuperan la vena más AOR en su estribillo sin renunciar a la dureza de su sonido, terminando con “Suicide”, en la que Knauz vuelve a marcar la velocidad con sus duros golpes de baqueta. Corte oscuro pero siempre dentro de los esquemas de la banda.

Más que notable debut el de estos BEAR BONE COMPANY que me han sorprendido muy gratamente con un torbellino rockero muy metálico, con unas composiciones sencillas pero intensas, y una crudeza instrumental que arropa a los distintos tonos de su vocalista. No inventan nada nuevo, pero recogen lo mejor de la esencia del Rock y el Metal más puro y directo para crear su propio sello, pudiéndote gustar tanto si disfrutas de la música de SKID ROW o PANTERA. Habrá que seguirles muy de cerca y cruzar los dedos para que tengamos la suerte de verlos encima de un escenario por nuestro país.

Lluís García Sola [7.5]

BEAR BONE COMPANY (SWE) «Bear bone company» CD 2015 - Sliptrick Records

Desde la fría Suecia nos llega el debut de los rockeros BEAR BONE COMPANY, un álbum de título homónimo, con mucha calidad y una producción impecable (como suele ser habitual en el norte de Europa), pero sobretodo con una cosa muy clara: ¡Rock ‘n’ Roll!. Un trio de músicos que se bastan por si solos para dar caña y guerra con este trabajo como carta de presentación, recogiendo todas las influencias que han podido absorber durante las últimas décadas: Desde KISS a PANTERA, pasando por BLACK LABEL SOCIETY, POSIONBLACK o METALLICA. El disco comienza con un cañonazo como “Fade”, en la que B.K. nos demuestra desde un principio que lo suyo son los riffs de guitarra con tralla a lo “Fuel” de METALLICA y desgarrar su voz a medida se acerca al estribillo. En “Kiss’n’tell” son capaces de sorprendernos con unas afiladas guitarras al más puro estilo PANTERA (como te echamos de menos Dimebag…) para seguir con un rollito a lo MOTLEY CRÜE gracias a un pegadizo estribillo que no puedes dejar de cantar a la segunda escucha.

“Don’t Belong” le va a la zaga y no tiene nada que envidiar a lo escuchado anteriormente.

La línea de bajo inicial de “Burkitt Lymphoma” a cargo de J. Martin nos introduce de lleno a un tema que suena como si KISS quisieran hacer un duro heavy metal, en el corte más largo y de los más

BEFORE THEIR EYES (USA)

tacado algo de todas).

Empezamos por “It’s Dark Inside With You”, un tema bastante llamativo, al cual nos introducen con una melodía bastante calmada, momento en el que la voz se oye bajo un efecto que le da una estética como si de una emisión se tratara. La serenidad da paso a la energía, donde se desatan la instrumentación y la voz, dando la sensación de su despertar y de como se alzan.

Continuamos con “The Positive And The Negative Of Being Alone”, segunda canción del CD, en la que también nos ofrecen una introducción calmada aunque breve dado que es finalizada por la batería, dándole paso a una composición cargada de cierta emotividad en la voz principal y con un estribillo muy pegadizo, donde también toman importancia los coros melódicos que le dan un aire especial a la ambientación y donde los guturales (que solo aparecen en una parte) aportan cierta fuerza desgarradora.

Tercer tema “We Won’t Make The Same Mistake Again”, tiene un toque diferente, sobretodo con la participación desde un principio de una voz firme que es prácticamente hablada pero va cogiendo garra hasta pasar a formar parte de los guturales.

Otra cosa a destacar desde el primer momento es el bajo y el ritmo marcado, además de la voz característica del vocalista, que aporta una personalidad distintiva pese a las variables en las composiciones. Con la cuarta, “How It Feels To Be Defeated”, pasamos a una canción donde predomina lo calmado y un sentimiento melancólico, por decirlo de alguna manera.

Ahora nos daremos paso a la sexta composición, “Midwest Modesty” (que comparte nombre con el título del álbum), otro tema enérgico, uno de los más cortos pero bastante característico. Otro tema en el que el bajo y los tiempos marcados se hacen notar tomados de la mano por la voz principal, crean un conjunto muy bueno haciendo de esta otra canción que induce al movimiento y poseedora de un estribillo pegadizo.

Pasamos a “Noise” (número nueve del CD), tema de carácter pasivo que actúa como un interludio entre la octava y la décima. Una composición donde los instrumentos y las ambientaciones son los protagonistas. Da paso a “Adam Was A Cool Dude”, última canción del CD, donde retoman la vitalidad y terminan este trabajo con esa expresividad, de la que han hecho un rasgo propio, y con ese matiz de energía.

Esta banda ha compartido escenario con grupos como: A SKYLIT DRIVE, MEMPHIS MAY FIRE, ESCAPE THE FATE, BESSTHEFALL, ALESANA, I SEE STARS… A lo largo de su trayectoria, han habido cambios en su formación, pero el grupo ha sabido evolucionar y avanzar hasta ahora. Personalmente… Me ha gustado este nuevo álbum, merece la pena, y para quienes aún no los hayáis escuchado… Os animo a oírlo, sobretodo a quienes os guste el genero y también si os gustan los grupos mencionados anteriormente.

«Fractals of derangement» CD EP 2015 - Trascending Obscurity India

Viajamos hasta la exótica India para adentrarnos en el EP debut de BIOPSY. Esta formación de Brutal Death Metal ha lanzado su carta de presentación bajo el nombre de “Fractals of Derangement” un trabajo de quince minutos de duración repartidos en cinco cortes de la más pura violencia.

Abre el disco “Hemolytic Crisis” la cual y tras una breve intro con narración incluida ya da señales de por donde va a ir el resto del álbum. Brutal Death mezclado, y a base de bien, con el Grindcore. En sus pasajes más rápidos y exabruptos este trío nos da lo mejor del Grindcore; mientras que en las partes más “melódicas” nos acerca al más técnico del Brutal Death.

La siguiente es “Anatomical Reconstruction”, el tema más corto con tres minutos de duración. Las seis cuerdas de Akshay Verma nos ofrece varios cambios de estilo sin dejar nunca de lado la potencia, ritmo que viene bien acompañado por los golpes de Keshav Javadekar a los bombos y platillos. En este tema los guturales de Shomeresh Shetty no solo se centra en los graves si no que nos da un profundo y agresivo agudo.

Continuamos con “Genesis” canción que no tiene tantas partes técnicas y solo se centra en el más puro Grindcore. Es decir instrumentos a base de velocidad y agresividad tan propios del nombrado género. Me recuerdan muchísimo a los mejores DISGORGE. La cuarta entrada es la que da nombre al conjunto. “Fractals of Derangement” es la más larga acercándose a los tres minutos y medio. Su entrada está más cerca del Brutal con una batería algo más “relajada” y una guitarra más técnica, aunque de forma breve, la composición se mete en leves pasajes del más endurecido Grindcore. Puro extremismo musical sin bajar ni un solo segundo el pistón.

Y cierra este EP debut “Surgical Symmetry”, Grindcore puro y duro de principio a fin. Temas que contiene ciertas bases para pasarlo bien en directo pero con la atmósfera necesaria para salir con más de un hueso roto…se puede apreciar incluso en ciertos momentos instrumentales un sutil guiño al Death old school. Tema muy completo para cerrar este brutal trabajo.

En definitiva BIOPSY nos ha ofrecido un debut cargado de violencia, velocidad y brutalidad acorde tras acorde. Si te encanta la música más extrema, esto tienes que oírlo, si por el contrario tu alma prefiere ritmos más suaves mi consejo es que te alejes de este sonido. Buen debut para esta banda, la única pega es que dure tan poco tiempo, habrá que estar atentos a los siguientes trabajos.

Santi Machín [7.8]

Yvette Pérez Arce [7.5]

«Midwest modesty» CD 2015 - Invogue records

El grupo de Estados Unidos, BEFORE THEIR EYES, ha sacado a la luz su último trabajo al que han dado el nombre de “Midwest Modesty”, un CD de 10 canciones. Este grupo de Post-Hardcore nos trae un trabajo bastante completo, anteriormente había oído algo suyo pero sin profundizar en ello, y después de este pequeño análisis y haber adentrado más en sus canciones y en el grupo en si… He de decir, que sin duda los añadiré a mi lista de reproducción personal.

Destacaré de este álbum las canciones que me han parecido más características para daros una idea del contenido, pese a que las canciones no se parecen todas entre si, pero de esta manera podréis tener una idea resumida del estilo de estas (aunque en cierta manera me haya costado decidirme por unas en concreto, ya que se podría haber des-

BLACK FLAME (ITA) «The origin of fire» CD 2015 - Avantgarde Music

BIOPSY (IND)

BLACK FLAME es una formación de black/death metal italiana. Está compuesta por 4 miembros: Il

Cardinale (voz y guitarra), m:A Fog (batería), Tiorad (guitarra) y Gnosis (bajo). Estos italianos comenzaron sus andanzas en el año 1998 ya con una temática que giraba en torno al ocultismo, la cual perdura aún a día de hoy en el álbum ‘The Origin of Fire’. Con 10 pistas muy oscuras y fuertes mantienen el ritmo con respecto a sus trabajos anteriores.

Comenzando por las voces diré que son bastísimas; Il Cardinale ha sabido aprovechar totalmente su voz con unos guturales que ponen la piel de gallina, muy adecuados para la temática elegida. Además se puede observar una variedad que rompe con la monotonía en este aspecto, utilizando voces limpias que casi llegan a ser susurros en temas como ‘Unholy Cult of Rejection’, ‘Demiurge’ o ‘My Temple of Flesh’, hasta vocales más propios del black en temas como ‘Gateway to the Sun’. En cuanto a la instrumental la batería pone un trabajo brutal que sella los temas perfectamente con unas transiciones muy suaves, blast beats cargados de brutalidad y hasta ritmos más pausados en temas como ‘Lucifer Rising’. Los riffs, qué decir, son geniales; se puede apreciar los años de trabajo que BLACK FLAME llevan a sus espaldas, introduciendo y cerrando este ‘The Origin of Fire’ mediante dos instrumentales, los temas centrales pasan en perfecta sucesión, y no se me ocurre mejor modo que introducir estos que con ‘My Temple of Flesh’ y su hipnótico riff inicial. Además cabe destacar también que sus solos, más lentos de lo que llegaríamos a esperar, apoyan la atmósfera creada por el resto.

BLACK FLAME no sólo han acertado a la hora de la composición, sino también en el modo de disponer las pistas en ‘The Origin of Fire’. Son un perfecto ejemplo de trabajo y dedicación, apreciable con una primera escucha. Un álbum enorme.

Gabriel Pastor Sánchez [8.5]

BLACK VIPER (ESP) «Thrash to fuck!»

CD EP 2015 - Autoeditado

BLACK VIPER es un nuevo combo de revival old school thrash metal procedentes de Almería. Éstos, comenzaron su andadura musical en 2014, pero no han editado nada hasta este 2015.

El formato elegido por el combo para comenzar su carrera a sido un E.P, bautizado con el nombre de “Thrash To Fuck”.

Lo que el thrasher se encuentra es un trabajo plagado de buenas intenciones, destilando y supurando ilusión, aunque se quedan a medio camino. En cuanto a composición y ejecución nos tropezamos con unas tonadas excesivamente similares entre si, tanto en tempos como en riffs.

La producción es tan correcta como nítida, poseyendo la potencia requerida para el género que practican, aunque el hecho de que la batería sea programada es excesivamente obvio.

Respecto a los registros vocales descubrimos un tono plano, recordando en exceso a Dave Mustaine, pero sin garra, haciendo que pierda gancho y enteros este primer asalto.

Mucho camino les queda por recorrer a esta novedosa formación. Los cuales, cuando ganen tablas y pulan asperezas compositivas, estoy seguro que se convertirán en una maquinaria bien engrasada, que destrozará todo lo que se les ponga a su paso.

Solo por esa furia y pasión que desprenden, merecen que, a pesar de lo anteriormente dicho, la parroquia adicta a este tipo de sonoridades le de un voto de confianza, y le brinden una oportunidad a este lanzamiento.

Jesús Muñoz Caballero [4]

BOLU2 DEATH (ESP) «Dualitas» CD 2016 - Necromance Records

Comienza el 2016 y empiezan a llegarnos nuevos trabajos para iniciar el año, y uno de los primeros LP que escuchamos es Dualitas de BOLU2 DEATH. Tras “Avíate” y “Mastica tus dientes”, la banda onubense nos presentan su tercer álbum. Un disco que marca una evolución en su sonido, grabado en End Studios y mezclado y masterizado por Alex Cappa (Metal Factory Studios), así como distribuido por Necromance Records.

Nuevo año, vida nueva, BOLU2 DEATH, se reinventa a sí mismo de nuevo, tras la salida del grupo de DJ Cuk (samples/teclados), K-Lero (batería), y Alberto (unas de sus voces). Mario Lérida toma el control de las voces, José Luis Corrales, continua como única guitarra y, Juan Miguel Ramírez al bajo, incorporándose a la percusión Francisco Llévenes (también batería en GODDAMN) y José Luis Corrales a la guitarra. Unos cambios que no han afectado al espíritu del grupo, sino que lo han fortalecido, ofreciendo un metal/electro/core con sus tradicionales toques andaluces en algún que otro tema…, potente, directo y sin concesiones. Doce cortes son los que nos presentan y de los que vamos a hablar a continuación.

“Rebirth” abre el disco, una introducción electrónica con quejidos y cajón flamenco, para romper con un potente bajo y percusión machacante dando paso a “This World”, y aquí ya notamos los cambios que se están produciendo en BOLU2. El bajo suena muy KORN, y lleva el peso del tema, al compás de la percusión y unas guitarras disonantes que rugen de rabia. ¿Inglés?, Sí…, en este disco hay temas cantados en ingles y en castellano y en otros se mezclan ambos, así como la base electrónica es muy potente en algunos temas y en otros como en este amplifican la atmósfera de la canción. El sonido del grupo se ha transformando, adoptando un toque más internacional, pero sin perder sus raíces. Mario ya cantaba en los anteriores discos, pero aquí podemos apreciar todos sus registros, combinando perfectamente melodías limpias con guturales, gritos rasgados con voces más rapeadas…, se nota que la parte vocal ha tenido un gran trabajo.

“Ahora Mando Yo”, tema que mezcla idiomas (español/ingles), cuenta ya con una base electrónica más marcada y unos ritmos hechos para no parar de saltar, además de un estribillo súper melódico, en la que aparece una voz femenina y Mario nos presenta su voz rasgada. Este fue el primer single que mostraron al público.

Una bomba sónica llega con el tema homónimo “Dualitas”, con toques deathcore, un corte más pesado y oscuro, incluso la parte central electrónica es densa y macabra, con un bajo y riffs de guitarras cortantes y contundentes, continuados en “#Shit”, aunque esta marca un ritmo mucho más rápido, (incluso un toque trash en los primeros riffs y en el estribillo). Un tema BOLU2, con un final muy preciso y contundente. Tras el aluvión de adrenalina “Eternidad”, pone un punto más calmado, con su introducción etérea y ambiental. Uno de mis temas preferidos del disco, con un desarrollo lleno de melodía, con estrofas con voces limpias donde la guitarra acompaña perfectamente y unas letras esperanzadoras, así como un estribillo que llega al interior donde los altos de Mario ayudan a crear el ambiente que quieren de sobra.

Rebasamos así a la mitad del álbum con “Jugando a ser Dios”, tema escogido para su videoclip de presentación de este último trabajo, con una base electrónica potente mezclada con voces death/ core. Pero si la electrónica siempre ha tenido un desempeño en BOLU2 DEATH, en este disco, se subraya y dos de mis temas preferidos tienen una gran presencia “Dance Core Party” y “Love Song”.

Dos temas que tengo muchas ganas de escuchar en directo, dos temas enérgicos y electrizantes, perfectos para liarla en el escenario. Encajan a la perfección, ritmos electrónicos con el metalcore más crudo y dos estribillos pegadizos. Temas que

terminan y vuelves a poner una y otra vez, BOLU2 en estado puro.

“Ups & Down”, es un interludio, basado en samples y guitarras limpias que preparan el camino para “Hasta Fallecer”. Como no podría faltar en este grupo, la guitarra flamenca hace su presencia y ese toque en la voz, que presenta las raíces andaluzas, transforman el tema en una vorágine de ritmo y cambios de registros tanto vocales como musicales, una estructura compleja y muy bien ejecutada.

El final del LP llega con “Hate Song”, potentes voces rasgadas y agudas, contestadas por coros, se rompen con un break down y completan la estructura una guitarra con sonidos metálicos de math/ djent/core. Estribillo de corte hardcore que a buen seguro corearan en sus directos.

Comienza el año, con un gran trabajo, “Dualitas”, de BOLU2 DEATH, con una clara evolución de su sonido, una gran presencia de las cuatro cuerdas (que me encanta), guitarras perfectamente marcadas al igual que una percusión a tiempo que engrandece el conjunto. Si a esto sumamos unos registros a las voces variables en tonalidades, melodías y ritmos y una electrónica de lujo, la bomba esta asegurada. Un trabajo que merece mucho la pena tenerlo en vuestras estanterías.

Juan Angel Martos [8.5]

CARDIAC (SWI) «Olas y rocas - acoustic album» CD 2015 - Autoeditado

La primera sensación al escuchar el nuevo trabajo de CARDIAC, “Olas y Rocas”, fue…este álbum tengo que escucharlo más tranquilo, pues la música y las letras me iban llegando como flash back y la amalgama de sonidos y ritmos giraban dentro de mi, stoner/rock con toques de jazz y blues…

Ellos son españoles, pero afincados en Ginebra.

Banda fundada en 200 por Ricardo Chimichanaga (ex cantante de BEHOLDER), al que se le unen Fabien (bajo), Julien (guitarra) y Bastien (a la batería), contando ya a sus espaldas con tres discos y dos EPs, además de tocar junto a grupos de la talla de BIOHAZARD, BRUJERIA, SICK OF IT ALL…y avalado por la crítica como una de las promesas europeas, nos presentan ahora otra de sus inquietudes que no tiene nada que ver con su formato eléctrico y del que hablaremos a continuación.

Este proyecto acústico, creo que se lo han montado como un proyecto personal, un nuevo set con diversas colaboraciones e instrumentos que suena de lujo. Producido por Thomas Betrisey y grabado en Ignition Prod así como masterizado por Greg Dubuis. CARDIAC se ha sacado de la manga un disco muy completo, diferente, 11 cortes del mejor rock acústico, con influencias del blues, del jazz o del post rock, que unido a sus letras profundas se hace mas que disfrutable. En cuanto a las colaboraciones son varias las que acontecen, sobre todo en el apartado de instrumentos como Florian Desbaillet (bajo, dobro…), Joëlle Graz (cello), Cesar Domínguez (harmónica), Jean-Francois (Pia-

no) y Ricardo que además de las voces hace percusión y utiliza el digerido.

“Todo lo que importa es tu sonrisa”, abre el CD, un corte que he escuchado varia veces hasta la saciedad, intimo, dulce, con la magnifica voz de Ricardo con una tonalidad profunda y grave que hará las delicias de nuestros oídos y la melodía aportada por el cello argumenta cada rincón del tema.

“Tres Soles y Dos Lunas”, tiene un toque blusero muy disfrutable así como las voces dobladas con un registro más bajo y otro alto se compaginan a la perfección. La harmónica en cuestión le da ese toque sureño, así como la percusión de madera que suena de fondo recrea el aura que desprende el tema. Llegando así a “El Hijo de Peter Pan”, un corte al estilo de MCLAN, con un estribillo que me encanta y la parte de blues/jazz central es para detenerse (un gran tema).

“El Tiempo”, incluida en su álbum “Levantando a los Muertos” ha sido readaptada para la ocasión al igual que “La Condición Humana” y “Aérea”, incluidas en “Senderos de Gloria”, dichos temas son los más lentos, las “baladas” de ambos discos que sueltan stoner/groove/metal por doquier, por lo que en aspecto cambian poco, pero en sonoridad si que cambian transformándose en temas más intimistas y personales. Excepto “Aérea”, que en el disco es más rockeras, con golpes de voz marcando las estrofas al unísono de la guitarra, y guarda su esencia roquera en el acústico, jugando con los registros de Ricardo.

CARDIAC también hacen un eco a la poesía española, adaptando y poniendo música a “Marineros de Tierra” de Rafael Alberti y de Goytisolo (Generación del 27 y del 50, respectivamente). Para el primer tema, utilizan una recreación con sonidos marítimos y de cascos de viejas barcazas que se agrietan con el paso del tiempo, apareciendo el digerido (instrumento que personalmente me encanta), aportándole un aire de misticismo supremo. El segundo corte de este bloque, es creado por un solitario piano, compuesto por Paco Ibáñez y la profunda voz de Ricardo, con una letra que llega muy adentro (otro de mis temas preferidos).

“Como la Espuma del Mar”, es un tema con un brillo máximo, la percusión y las guitarras te transportan a alta mar, como si fuésemos marineros que se despiden de su hogar, pero con la mirada al frente, en busca de sueños. “El Ultimo Día de mi Juventud”, destaca por el trabajo vocal, con voces dobladas que juegan con las sinuosas melodías que se entrecruzan, apoyadas por coros, uno de los temas más luminosos del disco. El disco lo cierra “Todo lo que importa es tu sonrisa”, en una versión más corta realizada para la radio.

CARDIAC, me ha sorprendido gratamente y es que este fin de año está siendo muy fructífero en cuanto a descubrir nuevos grupos como TEARS IN RAIN, ITNUVETH o BENJAMIN CLEMENTINE, cada uno en su estilo pero con una calidad musical enorme.

Y este trabajo acústico, es otro trabajo para unirlo a mi lista de la compra, un gran trabajo. (Por descubrimientos y discos como estos, este trabajo merece mucho la pena, gran final de año).

COME BACK FROM THE DEAD (ESP) «The coffin earth’s entrails» CD 2015 - Blackseed Productions

Hoy nos toca una buena dosis de death metal patrio de la mano de COME BACK FROM THE DEAD, desde Galicia. Tras una primera demo en 2013, el año pasado sacaron su primer álbum respaldados por Blackseed Productions, que también acoge a los gallegos BALMOG y ABORIORTH. “The Coffin Earth´s Entrails” es el título de este prometedor CD, con una duración total de 36 minutos distribuidos entre 10 pistas distintas. El artwork es extraordinario, con una temática zombie muy old school recordándonos al estilo de Mark Riddick, un gran trabajo de César Valladares.

Se trata de un álbum que entra muy fácil gracias a la rapidez y a la potencia que desprende: Cambios dinámicos de ritmo, melodías muy pegadizas, todos los instrumentos se lucen de una manera u otra y la voz es un puñetazo directo al estómago.

Empezamos con “Apocaliptic Great Panic” que abre con un riff muy sensual, estallando en un tema muy rápido y muy bien estructurado. COME BACK FROM THE DEAD saben lo que hacen y no decaen musicalmente en ningún tema. Sigue “Better Morbid Than Slaves” con una línea de bajo muy sólida y un buen solo para terminar. Continuamos con “Krakenstein”, “Rise of the Scavengers“ y “Hell Inside” con baterías como apisonadoras y mucha potencia.“Gravediggers from Inferno” y “Psychosymphony of Bites” son dos temazos en toda regla, las guitarras son hipnóticas y a veces establecen un ambiente más pesado, que junto a una voz desgarrador, creando un buen conjunto. Seguimos con “Haze of Blood”, “Horror Bathory” y cierran el álbum con “In the Vault of Horror”.

COME BACK FROM THE DEAD se han marcado un álbum con un sonido genial, derrocha fuerza por todos lados y es imposible escucharlo quieto sin dejarte llevar por la música. Sin duda, un disco muy recomendado y desde Necromance esperamos seguirles la pista y verlos pronto en conciertos.

Maki Pérez Jauregui [9]

síntoma inequívoco del gran álbum que tenemos entre manos.

El disco ha sido producido por Sebastián Puente, guitarrista de sus vecinos NUCLEAR y mezclado en el estudio chileno Audiocustum, en cuanto a la masterizacion del mismo, ésta ha corrido a cargo de Cristian Olivares. Para la portada del cd han contado con el ilustrador bielorruso Andrei Bouzikov (AUTOPSY, MUNICIPAL WASTE, CHRONOSPHERE,…), con un resultado final formidable, que encaja perfectamente con lo que nos encontramos al reproducir el cd.

El trabajo comienza con “Legal Emptiness” un corte bien elegido para abrir el disco, donde el cuarteto nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y rabia con constantes cambios de ritmo.

“Structural Violence” es la siguiente, tema que eligieron como adelanto y del cual grabaron el correspondiente videoclip, en el que siguen en la línea del primer corte, pero quizás éste tenga menos influencia Crossover que el anterior, es una pista principalmente thrasher.

En “Public Privacy” encontramos un tema muy del estilo del anterior, con unas guitarras machaconas y una buena base rítmica frenética en algunas fases del corte. Aquí el crossover si está presente, de forma muy sutil, eso sí.

“Centuries of Abuse” es un auténtico cañonazo, no se puede exponer más cosas en menos tiempo, la pista que no llega a los dos minutos explota en tus oídos sin compasión.

Continuamos sin descanso, y es el turno de “Instrument of Death” la cual está repleta de excelentes riffs de guitarra y muy variados, en lo que sin duda llama la atención el solo de guitarra sin rítmica de respaldo, el cual le da ese toque “panteresco” tan presente en su anterior larga duración.

Turno para “Neuronal Riots” que si bien es cierto que es un tema más machacón que rápido en líneas generales, muy en la línea de los primeros discos de la Bay Arena de la década de los ochenta, no está exento de calidad y sirve de nexo de unión perfecto para el dúo de temas que vienen a continuación, “Divine Businnes” y “Your Speech”, dos cortes que van en la misma onda entre si, y que en líneas generales son una mezcla perfecta de Thrash y Crossover, y las pequeñas dosis de Hardcore que posee son simplemente la guinda del pastel.

“Breakdown” es un corte instrumental de un minuto de duración, lento con arpegios de guitarra limpia, que da paso a la última pista del álbum, “OBDC”, único tema cantado en castellano del disco, el cual te estalla en la cara, Hardcore al más puro estilo MADBALL o AGNOSTIC FRONT es lo que nos ofrecen los de Arica para cerrar este gran disco.

Carlos Bermejo [8.2]

Juan Angel Martos [8.5]

CONFLICTED (CHL) «Under bio-lence» CD 2015 - Sick Bangers

“Under bio-lence” es el segundo larga duración de los chilenos formados en 2010 CONFLICTED, tras la demo “Dirty Snake Attack 10” de 2010 y su álbum debut “Social Disorder” de 2012, nos llega este nuevo trabajo editado por Sick Bangers Records.

Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela en su mayor parte, pero también rezuma Crossover, e incluso Hardcore, todo ello perfectamente ensamblado para que la escucha de las diez pistas de las que consta el trabajo, repartidos en poco más de treinta y seis minutos, se haga realmente corta, lo que es

CRUSTED TRUST (RUS) «Holy guidance» CD EP 2015 - Autoeditado

El siete de noviembre de 2015 los moscovitas CRUSTED TRUST sacaron de manera autoeditada su primer trabajo discográfico, en forma de EP, titulado “Holy Guidance” que se puede oír integro en diferentes plataformas digitales, como por ejemplo YouTube.

El joven cuarteto ruso practica un Thrash Metal potente y salvaje, con mucho, muchísimo Crossover, muy bien ejecutado y con excelente sonido en la grabación conseguido por su compatriota Alexey Syrovarov. La portada ha sido realizada por la ilustradora también rusa Anastasia Prokudina, la cual muestra claramente lo que nos ofrecen en este trabajo discográfico.

El EP consta de siete cortes en algo más de veintitrés minutos de duración, en el que se incluye en la última pista una versión de la primera en la que el único cambio es el tono de la voz, que es más grave en la última. He de reconocer que este hecho me llamó la atención desde el principio, pero una vez que escuchas el disco entero puedes entender la repetición del tema, y es que este “Chemical Weapon” es sin dudas el mejor corte del disco, podría haber sido registrado perfectamente por cualquier banda de las de Billy Milano. También cabe destacar que si bien el idioma elegido para sus canciones es el inglés, en dos de ellas se han decantado por su idioma natal “???” y “?????? ??????”, hecho este que no influye para nada en el cómputo global del EP, es más, me atrevería a decir que compositivamente son las dos pistas más completas del álbum. Los cortes “Final Warning”, “The God That F… Dead” y “Holy Guidance” son sin duda los más thrashers del disco, en ellos se observan menos Crossover que en el resto, aunque sin desparecer del todo, creo que estos chicos lo llevan en el ADN y aunque quisieran, no se van a poder desprender de él.

En resumen, puedo decir que me he llevado una grata sorpresa de una banda con tan solo dos años de existencia, que si bien tienen que limar algunos aspectos, nos ofrecen en su carta de presentación un Thrash/Crossover de alto octanaje, si deciden no ser tan herméticos como la mayoría de bandas underground de su país y cuidar un poco más sus redes sociales e intentar expandirse al resto del mundo, estaremos ante una de las mejores bandas del subgénero en pocos años. Los amantes de este tipo de Metal estamos de enhorabuena, estaremos atentos a ellos, aquí hay banda.

cha, con ritmos crudos, también deja hueco para ciertas melodías en “Nocturnal Desecration”, donde la composición de las baterías tiene un toque de simpleza pero se integran perfectamente con unas guitarras liquidas y mejor elaboradas que en el resto de temas, llevando fundamentalmente la base de un corte que se constituye como el más pesado y de más calidad de la grabación.

Con “Necrophagous” tenemos una esencia similar, con intro al más puro estilo cine de terror ochentero de fuerte influencia Creepshow. En esta ocasión encontramos más autoridad de OBITUARY si cabe, en sinfonías donde dos notas a modo de riff se rematan con un golpeo de caja, algo muy propio de los de Tampa. Parece, sin lugar a duda, que el sonido proviene del inframundo al escuchar la voz de Kostas Analytis (ex ABYSSUS y NECROSIS), donde en determinados pasajes se asemeja al hardcore-death.

El tema que da título a la demo,“Eve of Fatality” tiene una perfecta esencia entre OBITUARY y los NAPALM DEATH de esta última época, lo que dota al conjunto de un perfecto cierre lleno de potencia y dolor.

En definitiva, CRYPTIC REALMS logra capturar el sonido del Death Metal clásico, con unidad y solidez. Una producción simulando la propia de la época otorga a las composiciones encanto y recuerdo de aquellas bandas que han marcado un antes y un después en el metal extremo. Si bien en algunos momentos los temas pueden pecar de simpleza, bien es también cierto que echábamos de menos unas grabaciones de este calibre, sin florituras que nos hagan perder el ritmo directo del sonido. Estamos seguros que “Eve of Fatality” es solo la cimentación para la construcción de una maquinaria mayor.

El Old School Death Metal ha vuelto para quedarse por mucho tiempo.

Daniel Ureña Cruz [8]

Carlos Bermejo [7]

DARK VOID (CYP) «Release the kraken» CD EP 2015 - Autoeditado

CRYPTIC REALMS (GRC) «Eve of fatality» DEMO TAPE 2015 - Weed Hunter Records

Cuando el nombre de una banda es CRYPTIC REALMS y sabes que proviene de un tema homónimo del álbum “From Beyond” de MASSACRE, una de esas piezas indiscutiblemente clásicas del Old School Death Metal americano, hay una cierta predisposición a pensar que algo bueno vas a descubrir, y así ocurre con este “Eve of Fatality”. Y es que, de sonido –y voz- puramente visceral es esta demo de solo cuatro cortes donde la alternancia rápida y lenta de riffs con distorsión asesina es la tónica definitoria de los mismos. CRYPTIC REALMS están fuertemente influenciados por bandas como OBITUARY o NAPALM DEATH y líricas de la vieja escuela, con tendencia hacia la muerte y las enfermedades, lo que hace que nos encontremos ante un sonido oscuro y grotesco propio del Death Metal de inicios de la década noventera, recordemos la edad de oro del estilo.

“Total Demise” es el corte encargado de abrir la demo. En estos dos minutos iniciales ya encontramos una declaración de intenciones sobre los derroteros que la banda trascurre. Voces viscerales y dejadas al más puro estilo John Tardy, acompañadas de ritmos de batería repetitivos y cañeros, doble pedal a mansalva, un machaque continuo y riffs que adornan a la perfección. Es un tema simple y directo, pero capaz de evocar sonidos que hoy día ya parecían relegados al olvido.

Pero aunque este “Eve of Fatality” está destinado a ser un duro golpe directo al oído del que escu-

Tenemos ante nosotros el EP debut de DARK VOID, el quinteto procedente de Nicosia (Chipre) lanzó al mercado el 3 de abril este trabajo de manera autoeditada.

El EP consta de seis temas, con una duración total de casi veinticuatro minutos en el que la banda nos ofrece un Thrash Metal con tintes muy clásicos, envueltos en un sonido más típico de este siglo, logrado en el Soundwave Studio de Chipre (VEHEMENT ANIMOSITY, PIXIDES, 6th DIMENSION,…). El artwork ha sido realizado por Remedy Art Desing (THE CROW, NECRORGASM, CHRONOSPHERE,…) con un resultado impecable.

El disco abre con “The Awakening”, una pista instrumental a modo de intro, en el que se oye tras la guitarra limpia, el mar y al kraken, pieza clave en este EP ya que prácticamente el trabajo gira alrededor de él. Le sigue “Nameless”, segundo tema instrumental del disco, en esta ocasión ya con todos los instrumentos sonando, e incluso un teclado, que le hace un flaco favor al corte.

Con la tercera pista “100 Years” llega la primera canción con el quinteto en pleno rendimiento, donde por fin podemos ver que nos ofrece la banda, rabia y energía no les falta, pero quizás la voz de Philippos Chrysostomou está todavía por terminar de pulir. A favor tiene el mejor solo de guitarra del EP. En “Release the Kraken”, tema que da título al disco, echan el resto, sin duda este es el camino que tienen que tomar esta joven banda, buenos riffs, constantes cambios de ritmo, desdoblamientos de solos de guitarra y una batería que hasta este corte no había cogido las riendas y el protagonismo merecido.

Otra muestra del potencial que atesoran pero que aún está por pulir lo encontramos en las dos últimas pistas, “Anger Within”, un tema realmente thrasher, sin duda, pero los golpes de caja en las partes cantadas le hace un flaco favor a la canción, al igual que la voz, la cual es más propia del

Death Metal, y en “Near Death” cuanto más se aleja de las voces guturales, más empaque coge el corte que, en la parte instrumental es muy bueno.

Estamos pues ante un buen debut de una banda joven tanto en edad de sus componentes, ya que la media son diecisiete años, como en su creación, dado que se formaron en 2013, es una banda con mucho potencial, cierto es que tienen varios aspectos por terminar de pulir y a buen seguro que lo harán, es un grupo a tener en cuenta sin ningún tipo de dudas, estaremos atentos a ellos.

Carlos Bermejo [6.5]

DEAFHEAVEN (USA) «New bermuda» DIGIPACK 2015 - Anti Records

DEAFHEAVEN, elegancia, belleza y desesperación en un mismo bloque vuelven a la carga con “New Bermuda”, un disco que a las primeras escuchas deje pasar, pero que cada vez que lo escucho lo disfruto más y más. Apreciando cada pasaje, cada sonido y cada muestra de inventiva que estos californianos introducen en su música. Un disco que entra en mi TOP 10 por merito propio y sin concesiones.

Tras un primer EP, “Roads To Judah” y una extensa gira taloneando a RUSSIAN CIRCLES, en el que dejaban ver retazos de lo que se estaba construyendo, en 2013 lanzaron “Sunbather”, uno de mis discos preferidos y el cual les lanzó al estrellato de forma directa, avalado por casi toda la crítica especializada. Y con este segundo LP, se encumbran en lo más alto.

Definir su música es bastante complicado, pues sus influencias son tan variadas y su complejidad máxima. Beben del black metal, haciéndolo un vehículo, rápido y oscuro para viajar por paisajes musicales que nos llevan al shoegaze, al post rock cinemático como si de unos NORDIC GIANTS se trataran. DEAFHEAVEN, dibujan paisajes que juegan con la luz y las sensaciones, desviándonos desde la más ínfima oscuridad hasta la esperanza más álgida.

Producido y masterizado por Jack Shirley y grabado en 25th Street Recording y Atomic Garden Recording. Cuenta con un artwork espectacular, una pintura al óleo de manos de Allison Schulnik, que deja palpar los empastes, acariciar los relieves y transmite toda la fuerza que encontramos en su interior, un rostro que se derrite y se funde con el color negro del fondo, para encauzar una simbiosis perfecta con las letras tridimensionales que hacen acto de presencia.

“Brought To Water”, abre esta obra maestra. El repique de campanas es constante, para fundirse con el black más puro, una batería vertiginosa, perfectamente sincronizada con guitarras que recrean pasajes atmosféricos etéreos, que unidos a la desgarradora voz de George Clarke, hacen una perfecta amalgama de sonidos, transformando constantemente la oscuridad en luz y viceversa, una constante en DEAFHEAVEN. Una de las me-

jores canciones que el grupo jamás haya realizado, así como el espectacular pasaje de post rock/ avantgarde que nos tienen preparado. Te hará navegar por un mar en sinuosa calma.

“Luna”, vuelve a iniciarse con los típicos toques blacker, más en la batería que en las guitarras, con ritmos más pausados, aunque volviendo a riffs oscuros una y otra vez. Un tema desgarrador, oscuro y duro. Una mirada hacia una salida tan pulcra que la enfermedad nos degenera (echadle un vistazo a la letra, no tiene desperdicio).

“Baby Blue”, nos extrapola al lado más amable del grupo, un tema disfrutable al máximo en sus 10 minutos de duración, en un constante crescendo hasta romper con la increíble voz de Clarke, que transmite a pesar de sus tonalidades. Las guitarras a cargo de Shiv y Kerry, son los remos que guían la embarcación hasta la cresta más alta de la ola estructural y compositiva de cada tema.

“Come Back”, es más dura, más rápida…, como la tormenta que se cierne en nuestras emociones mientras entramos en estado de shock. Oscura y densa, con unos potentes riffs de guitarras en las estrofas que machacan incesantemente nuestros sentimientos alternando pasajes más oníricos con los gritos desgarrados de Clarke, hasta llegar al vacío, donde flotar con un toque a lo CHRIS ISAAK aportado por el sliding en las guitarras que me llevaron a recordar “Wicked Game” (quizás muy exagerada la comparación, pero fue lo que me hizo recordar).

El punto final de esta obra llega de las manos de “Gifts For The Earth”, la contraposición perfecta, entre sonoridad dulce y la voz endiablada. Un tema diferente al resto, pero que encumbra a su vez más a DEAFHEAVEN, capaces de componer piezas tan magistrales como esta. Con una voz normal o de chica hubiera pasado a otro estilo musical completamente diferente, podría haber sido THE CURE, JOE DIVISION o cualquier diva del pop/soul.

Otra obra maestra nos ha dejado estos inclasificables, DEAFHEAVEN, “New Bermuda”. Un disco completo, menos experimental que Sunbather, pero mucho más preciosista y melódico. Un disco para disfrutarlo una y otra vez, y ahondar en las composiciones, estructuras y letras de este grupazo, que ahora solo me falta disfrutarlos en directo.

bioso y bizarro a partes iguales, algo que en gran medida ayuda es el sonido de la grabación crudo y directo, sin duda en el siglo pasado a este EP se le hubiera llamado maqueta, dado que su producción recuerda a esas grabaciones de finales de los ochenta o principios de la década de los noventa El trabajo abre con “Beyond Obsession”, tema que resume perfectamente la intención del cuarteto desde el inicio, una mezcla del Thrash teutón con ciertos tintes de la banda de Araya y King, muy bien ejecutados pero bastantes predecibles incluso desde la primera escucha.

“Means to an End” es el siguiente corte, el cual comienza lento y pesado creando incertidubre para ver que nos ofrece, y no decepcionan, tras los primeros compases lentos, desatan toda su furia, los cuales entremezclan con algún tempo machacón que le da al corte la consistencia necesaria para que el trabajo no te aburra a la segunda canción escuchada, buen tema.

En “The Other Side of Darkness”, corte que da título al disco, encontramos algo parecido a lo expuesto en el tema anterior, quizás éste baje enteros por las obvias semejanzas, casi a modo de tributo a SLAYER y DESTRUCTION, aunque también es cierto que desde la parte del solo de guitarra hacia el final se desmarcan bastante y son más ellos mismos.

“Headless Throne” es un tema que va más en la línea del corte que da título al disco, pero tiene más garra que ninguno, en algunas fases del mismo se observan trazos de Speed Metal e incluso Hardcore, algo que ocurre también en el corte que cierra el disco “Death Wish”, personalmente pienso que estos son los dos mejores temas del trabajo discográfico, y que este sería el camino ideal por que debería ir la banda.

Carlos Bermejo [7]

Juan Angel Martos [10]

dad al grupo, ha habido cambio ya que ha entrado Bárbara como solista, y si veis algún video, veréis que cumple con creces la labor, sí una chica cantando en un grupo Death, y vaya voz. Bueno, vamos a ver los temas de este “Demons”: “Semyazza´s liberation”, con un sonido ENTOMBED de su primera época, muy bueno, una parte algo más lenta en medio, y un solo muy bueno igual que en todo el disco donde los solos hacen gala de sí mismos.

“Demons”, empieza a toda leche, y sonido ENTOMBED, a mitad una parte lenta y tétrica, con un solo de calidad.

“Blood redemption”, principio más machacón, un tema oscuro, más lento y denso, más parecido a algunas bandas finlandesas de los 90, incluso un parecido a OBITUARY en alguna parte.

“Dead lines”, tras una intro de voces, un riff entrecortado, y más adelante una parte que me recuerda a las del “Clandestine”, con una parte a mitad tranquila muy inspirada, y un final muy bueno.

“Orobas”, un tema con groove, y a mitad una parte a toda leche, terminando más machacón.

“Evil church”, con cierto aire CANNIBAL CORPSE, ojo, sólo cierto aire, una parte a mitad con cantos de iglesia y parte melódica muy buena, que tiene un aire a los primeros grupos Doom.

“Merciful”, sonido ENTOMBED de la primera época, y su parte melódica también te recordará a los suecos, y un buen solo más parecido a los de DISMEMBER al principio.

“Pain as Payment”, también estilo ENTOMBED, esta vez más parecido a la época del “Hollowman”, con una parte en medio que te recordará a CARCASS, y un buenísimo solo.

“Pray”, este tema le da un aire más OBITUARY, o los primeros SIX FEET UNDER, y un buen final con una guitarra soleando.

“Sigh”, tema instrumental, tranquilo en casi su totalidad, para terminar en una más fuerte y rápida.

“Like my hell”, en este tema volvemos al sonido ENTOMBED, un solo más rockero o heavy, cerrando el álbum.

Pues para terminar deciros que es un muy buen disco, autoproducido, o sea imaginaos el curro que hay detrás, con un buen sonido, se te hace corto, y eso que son 45 min aproximadamente, vamos que le tienes que echar una escucha en su bandcamp y pillártelo, y en directo por lo que he visto en video suenan muy agresivos.

Vicente Sánchez [8]

DEVIL IN YOU (ESP) «Demons» CD 2015 - Autoeditado

DEATHBLOW (USA) «The other side of darkness» CD EP 2015 - Autoeditado

Tras su larga duración debut titulado “Prognosis Negative” de 2014, la banda prodecente de Salt Lake City (Utah) DEATHBLOW, sacaron al mercado a finales de abril de 2015 el EP “The Side of Darkness” de manera autoeditada.

Este trabajo consta de cinco temas en casi veintiún minutos de duración, de un thrash Metal ra-

DEVIL IN YOU son una banda sevillana formada en 2010 por experimentados músicos de la zona.

Vuelven a la carga con este segundo álbum titulado “Demons”, en el que nos dan una buena ración de Death Metal de calidad y de la vieja escuela, con un toque de oscuridad y densidad como los primeros grupos del género, para los que hace tiempo que no oyen Death Metal de corte clásico, este álbum es un excelente ejemplo. Han tenido algún que otro cambio de formación últimamente, lo que no sé es si fue antes o después de la grabación.

Para que os hagáis una idea de cómo suena, pues os diría que es un 80% ENTOMBED y un 20 % todos los demás, salvo la voz suenan muy parecidos a los suecos, no es que sea una copia pero sí se nota que es una gran influencia en el sonido de la banda, hay temas que parece que se va a arrancar Lars G. Petrov en cualquier momento, y hablando de la voz, una voz que le da ese toque de oscuri-

DIESEAR (TWN) «Ashes of the dawn» CD 2015 - Total Metal Records

DIESEAR es una banda de death melódico de Taiwán. Formada en 2007 por su guitarra, Sui, nos presentan su último trabajo de larga duración, ‘Ashes of the Dawn’ con Total War Records. Teniendo bastante tirón en Taiwán dentro de este género, con temas bastante cuidados y un sonido muy profesional.

Sin duda alguna el protagonismo de los temas lo toman totalmente las guitarras, con riffs muy melódicos y épicos acompañados por solos de guitarra geniales (por ejemplo en el tema ‘Dying Dust’) que no se quedan nada atrás. La batería es la principal responsable de la potencia de los temas, aunque echándose de menos un poquito más de brillo en temas instrumentales como en el caso de ‘Breath Remains’ o desapareciendo por completo en ‘Falling Ashes’, en los que en mi opinión podría haber brillado un poco más. En cualquier caso se salva sobradamente en otros temas como ‘Until the Light’ en que preside la pieza sobradamente por encima del resto de instrumentos y voz. Bien, pasando a las voces creo que se adecuan bastante bien al género; unos guturales más bien agudos que se asemejan a una voz rasgada (como en ‘Dig Your Lie’, en el cual casi desaparecen los guturales). Lo que no me convence de DIESEAR es que hayan elegido el inglés para sus composiciones, ya que queda patente en sus letras y pronunciación en muchas ocasiones que no se desenvuelven demasiado bien en el idioma, cosa que quizá si hubiesen elegido su lengua materna se hubiese solventado mejorando el sonido de los vocales (pero, ¡eh!, obviamente con el inglés llegarán a más público que con el taiwanés).

DIESEAR es una banda que al escucharla se aprecia esfuerzo y trabajo en sus temas. Tanto es así que han pasado por 3 sellos distintos (Total Metal, Meteora y Steel Factory Records). Además han tocado junto a grandes bandas del género, como CHILDREN OF BODOM (los cuales adivinaría que han sido una influencia para DIESEAR por algunos toques de guitarra que se aprecian en sus temas).

Con muchas ganas de proyectarse a la escena más internacional y ganando mucho reconocimiento en su región ‘Ashes of the Dawn’ es un trabajo perfecto para cumplir esta tarea, y aún con algunas cosas por pulir y mucho tiempo por delante creo que esta banda tiene posibilidades, aunque quizá no ahora mismo, sí dentro de unos años.

Gabriel Pastor Sánchez [7]

FIRESPAWN (SWE) «Shadow realms» CD 2015 - Century Media Records

FIRESPAWN son una banda sueca formada por músicos de primer nivel de la escena sueca y mundial, provienen de NECROPHOBIC, DARK FUNERAL , DEFLESHED o ENTOMBED entre otros, y claro, cuando se junta gente de este nivel pues salen discos como este “Shadow realms”, un buenísimo disco.

La tónica general es de un death metal actual con partes técnicas, otras pesadas y otras a toda leche. Por supuesto musicalmente está tocado a la perfección, se nota que querían hacer algo totalmente diferente a lo que hacen sus respectivas bandas. Lo curioso es que siendo suecos, no suena a death sueco con su sonido característico, sino más bien influenciado a mi parecer por la escena polaca y americana.

La cosa arranca con “the emperor”, un cañonazo de tema a toda leche y con un riff técnico y demoledor, la batería haciendo blast beats rapidísimos y la voz de L.G. Petrov brutalísima, para mí el mejor tema del disco, buena presentación, un muy buen solo, partes machaconas también. “Imperial burning”, un tema que suena algo así como SIX FEET UNDER, pero con partes a medio tiempo tranquilas, y partes técnicas también, con un excelente solo. “Lucifer has spoken”, un tema más tranquilo, me recuerda a lo último de BEHEMOTH, con partes a coro, un riff muy SLAYER, buen tema.

“Spirit of the black tide”, un riff muy thrash y técnico, un tema cañero con partes rápidas, muy buen solo, tipo DEICIDE. “Contemplate death” es un acústico tranquilo e instrumental, bastante inspirado.”All hail”, un tema más pesado, más a medio tiempo, con un pedazo de solo.”Ruination”, en este volvemos a la senda de la velocidad, este es más tipo MORBID ANGEL, ya aunque me ponga pesado, otro excelente solo, y menudo currazo el del batería. “Necromance”, (mira que simpáticos

que nos dedican un tema), este si te dicen al principio que es una versión de DECAPITATED te lo crees, luego ya les dan su toque, muy bueno por cierto, estilo MORBID ANGEL, y otro solo buenísimo. “Shadow realms”, un tema rápido, muy thrash death metal, salvo las partes a toda leche, y claro, otro buenísimo solo, con unas partes con blast beats bien curradas, los bombos a toda leche.

“Ginnunga”, un tema con groove, y también con sus partes a toda leche, un estilo MORBID ANGELDEICIDE, y su solo, claro XD. “Infernal Eternal”, tema con blast beats desde el principio, muy bueno, partes técnicas, me recuerda a BEHEMOTH, un solo melódico y sigue con buena caña tipo los grupos mencionados.

Un disco muy recomendable si te gusta en death metal de calidad, se les nota la veteranía y que saben lo que quieren y como lo quieren, una lección de cómo hacer buen death metal.

Vicente Sánchez [9]

GRANADA (ARG) «Prisionego» CD 2015 - Autoeditado

Desde Argentina, nos llega este cuarto trabajo de GRANADA, Prisionego. Banda para mi desconocida y formada haya por el 2007, fundada por Guillermo Estévez (voz y guitarra) y actualmente cuenta en sus filas con Juan Franco Vilches (bajo y coros), Manuel Mauriño (guitarra) y Marcos Edward (batería). Con un debut más que sonado tocando con THE BLACK DAHLIA MURDER, no han parado de tocar en su tierra y países vecinos. Sus dos primeros trabajos: “Toca metal cagón” (2011) e “historias” (2012) los produjo Guillermo Estévez (Cantante y vocalista) “Historias” (2012) , “Apocalyptic metal” (2013) cuenta con un sonido de mayor calidad y profesionalidad de la mano de Alejandro Taranto, pero para este último trabajo vuelven a las andadas y lo produce el mismo Guillermo Estévez y distribuido por Icarus Music.

Un detalle por parte de la banda es que tienen todos su discos en descarga gratuita desde su pagina Web www.granadametal.com.

Diez temas es lo que nos proponen, diez cortes de puro metal, con toques de groove, que a diferencia de sus anteriores trabajos proyecta un sonido mucho más pesado, sobre todo se nota en las guitarras, con ritmos machacones y solos trashers.

Algunas cosas suenan a MACHINE HEAD, otros riffs son de corte PANTERA… “Iman”, abre el LP, de una forma rápida y contundente, ritmos de trash metal suenan en tu reproductor, con una voz cantando en castellano y de tonalidad rasgada, y muy potente, pero el estribillo no me convence, demasiado repetitivo, ahora el solo de guitarra merece mucho la pena rapidez endiablada a las seis cuerdas. No me pasa lo mismo con “Prisionego”, tema que les ha servido como adelanto de este trabajo y del que cuentan con un videoclip, un tema muy pegadizo, aunque a la primera escucha no me convenció, pero tras varias veces no pararas de repetirlo.

“Escupiendo al cielo” y “Roto x dentro”, son dos temas con ritmos más pausados en los golpes de voz, más oscuros y ritmos machacones de guitarras y percusión. “De construcción”, es un tema que me gusta mucho, en el encontramos diversos registros de voces de Guillermo, limpio, guturales y rasgadas, con una estructura sencilla, pero machacona, presenta un buen tema de groove metal, lista para corearla y saltar en directo.

Seguimos con “Factor Komun”, de corte más trasher y con un solo de guitarra muy corto pero a la vez vertiginoso, letras comprometidas con la sociedad envuelven su música y lo podemos apreciar en “Consumidor de Ideas”, otro de los temas destacados del disco, con una parte final muy pesada y contundente. Los primeros compases de “Aparición” me recordaron a METALLICA, para llevarla a su terreno a medida que va continuando, aunque el ritmo de la guitarra durante la estrofa ya me parece haberlo escuchado antes, con tonos de voces muy lineales, aunque el estribillo es muy melódico.

“Impune”, no llega a los dos minutos, y cuenta con

una voz más rapeada que se une a la principal, así como aparecen guturales de fondo en el estribillo.

Para finiquitar el álbum, nos dejan “La Montaña”, para mi el mejor tema del disco, pesado, técnico, vertiginoso y con voces guturales que repiten una y otra vez el titulo de la canción, haciéndose casi una instrumental, pero la cual posee una estructura compleja, donde se aprecia la calidad de los músicos (todos) que componen GRANADA. Muy buenos riffs y constantes cambios de ritmos, es terminar el tema y ponerlo en modo replay.

Un grupo interesante que no conocía, sus anteriores discos también merecen la pena y encima los tenéis gratis en su página Web. Yo ya me he hecho mi recopilatoria de temas, a que esperas echadle un ojo.

Juan Angel Martos [7]

da y oscura. Tema que en ningún momento cambia su ritmo pero que nos envuelve en una atmósfera dulcemente oscura y siniestra.

Y cierra el disco “Crimson Vessel” un tema que nos da algo más de “caña”. Las seis cuerdas vuelven a presentarse algo más metaleras en algunos momentos muy breves. El tema se adentra en el Doom más paranoico para jugar con nuestras mentes.

Estamos ante el tema más extraño de este interesante disco. Una composición que nos da unos increíbles y mmuy buenos cambios de ritmo. Gran cierre de disco.

En definitiva este trabajo de veintisiete minutos es un álbum de Doom Metal relajado y suave. De ese Doom para los oyentes que añoran a las bandas del pasado. Un disco que nos da pasajes para reflexionar y olvidarnos de todo lo que nos rodea, es decir, un disco que consigue meternos en nuestro mundo y poder así disfrutar aun más de su contenido. Trabajo interesante si lo tuyo son estos andares.

Santi Machín [7.8]

HADAL (ITA) «The obscure I» CD 2015 - Autoeditado

El “The Obscure I” de la banda HADAL es un disco en el que podemos encontrar el más clásico y típico Doom Metal pero mezclándose con las nuevas tendencias. Un Doom que nos transporta a sus inicios pero sin dejar atrás el sonido de hoy en día.

El disco se abre con “White Shade” un tema muy en la onda de TYPE O NEGATIVE en cuanto a profundidad y sentimiento se refiere. Composición fría y melancólica en sus pasajes más frios y rítmica y animada cuando las guitarras aceleran su paso.

“Low Winter Sun” es algo más lenta que su antecesora. Tema de mucho teclado y dándole protagonismo al bajo. Hablamos de una balada triste y oscura de puro Doom Metal. Las seis cuerdas se presentan suaves y reconciliadoras, dándonos esa atmósfera llenas de sentimientos. Podemos disfrutar de un coro a voz masculina limpia y suave alejándose de ese tono profundo y gutural de la voz principal. Tema muy bello.

La tercera en sonar es “Silent Grave”, el tema más largo del disco con poco más de cinco minutos.

Tema que acorde tras acorde nos lleva a ese Doom de los ochenta, lentitud, tranquilidad y belleza oscura es lo que envuelve a esta composición. En ciertos pasajes acelera brevemente su ritmo para llegar a coquetear con el Gothic Metal. Pieza muy buena para disfrutar en lo más interior de nosotros mismos.

Le sigue “Without a Word” la cual comienza con unas guitarras más potentes y con algo más de distorsión, aunque el tema cambia rápido y nos vuelve a introducir en esos ritmos lentos a veces incluso cansinos. En esta pieza el gutural se matiza mucho más y suena algo más fuerte que en las anteriores canciones.

La quinta entrada es la que da nombre al conjunto. “The Obscure I” nos da un principio inquietante, cerca de esas bandas sonoras de películas de terror de serie B. Después de dicha introducción, nos encontramos con el más clásico Doom Metal; instrumentos suaves y limpios y una voz profun-

HARD RESET (ITA) «Machinery & humanity» CD 2015 - Sliptrick Records

Esta vez viajo a Italia, a la capital de la Toscana y una ciudad para mí conocida (pase allí un mes), la bella y dulce Florencia. Entre tantos monumentos y piazzas, también hay sitio para la música, HARD RESET, nos llegan desde tierras florentinas presentándonos su último trabajo Machinary and Humanity, de la mano de Sliptrick Records.

Llevan juntos desde hace 4 años que decidieron llamarse HARD RESET, Sergio Strada (Voz y Guitarra), Luca Murano (Bajo) y Mauro Macchia (Percusión). Ellos toman muchas influencias del rock alternativo, grunge y post-rock, con toques de estilo como FOO FIGHTERS, SOUL ASYLUM, BIFFY CLYRO o COUNTING CROWS, entre otros, temas roqueros y muy amenos de escuchar, y a lo largo de las 15 canciones que componen su último trabajo Machinery and Humanity, queda patente sus influencias. Un álbum basado en la película El Gran Dictador de Charles Chaplin, en el cual pretenden transmitir la necesidad ce cambio que recorre actualmente el mundo y la juventud.

Mucho grunge y rock alternativo es lo que me transmitió a las primeras escuchas y muy bien hecho. Un sonido que tuvo su auge en los ’90, pero que aun hoy en día quedan retazos y grupos que mantienen ese espíritu vivo, esto se aprecia desde los primeros acordes de “Cyclops”, tema que inicia el disco tras una introducción musical. Me gusta la voz un poco rasgada de Sergio, recordándome por momentos a Kart Cobain o Dave Grohl.

Un tema pegadizo y muy escuchable. Continúan el álbum con “Beautiful Cloud”, con una introducción preciosista, y más cercano a COLLECTIVE SOUL, un sonido que hace mucho tiempo que echaba de menos (últimamente los habia escuchado en otro grupo muy bueno, esta vez nacional, SANDFORD

MUSIC FACTORY, que merece mucho la pena escuchar).

“Tweed”, tiene un ritmo muy movido con un gran trabajo del grupo y una estructura muy llamativa, con el ritmo de guitarra y la gran presencia del bajo, así como las voces alternando melodías, uno de mis temas preferidos y perfectos para el verano, ademas de un potente single a nivel internacional.

Seguimos adelante con el álbum, pues son 15 temas, quizás demasiados, aunque cada uno tiene su esencia y no se hace largo, tras “Changing”, otro tema de puro rock, nos presentan el medio tiempo “Drawbridge”, con una presencia muy notable del bajo y la percusión son las que llevan el peso al principio, para explotar en un ritmo con mucho más brillo que rompe el tema en un crescendo muy bueno, otro tema muy bueno, en la onda de SOUL ASYLUM. “When The Lights Go Down”, tienen un halo más punk, pero muy americana, del estilo de THE PRESIDENTS OF USA o GO GO DOLLS, para continuar con una semi balada clásica “Rain” y con “Mold”, es la parte más tranquila del LP. “What I Hope To Find”, es otro tema de los destacados del disco, un toque grunge, mezclado con rock alternativo, con ritmos cambiantes hasta explosionar en un estribillo de corte NIRVANA. Con “Vence Souvenir”, siguen en la línea roquera/melódica, pegadiza, con una letra muy repetitiva para marcar las líneas melódicas y una percusión marcada.

A estas alturas del disco, “Monkey Seeking” y “Same Name”, suenan igual que el resto, quizás sea por la cantidad de canciones que incorporan se pueden hacer un poco lineales, aunque disfrutable si te gustan estos sonidos.

El colofón al album lo ponen “Italovesong”, una instrumental que da paso a “Saint John´s Night”, donde la guitarra acústica toma el protagonismo y le da un toque de distinción del resto.

HARD RESET, realizan un trabajo muy interesante, con canciones pegadizas y retomando sonidos de los ´90, pero se puede hacer un poco largo para los menos acostumbrados, 15 canciones son demasiadas en un disco muy homogéneo. Pero van por el buen camino, destacando temas como “Cyclops”, “What I Hope To Find” o “Tweed”

un libro de aproximación al Hard Rock donde hay opiniones peculiares que según te pillen en un momento u otro te provocarán ira, indignación o sorpresa.

El libro se divide en capítulos, con mención a la MTV [hay que recordar que en su tiempo fue un canal muy poderoso], el dichoso PMRC (Parents Music Resource Center), biografía muy básica de algunas bandas que son ordenadas alfabéticamente, selección de discos recomendables y sección dedicada al Hard Rock latino. Todo en un total de 257 páginas en blanco y negro, incluidas varias fotografías y portadas de los discos que el autor considera indispensables para entender el sonido protagonista de la obra.

Un ejemplo de lo aleatorio de libro. Siendo un volumen dedicado al Hard Rock, hay espacio para la biografía de BLUE CHEER, DREAM THEATER, FAITH NO MORE o MARILYN MANSON. Bueno, podría pasar, aunque creo que estamos de acuerdo que esas bandas no son lo que uno entiende por Hard Rock, pero es que luego hay omisiones que cualquier seguidor del estilo echará en falta.

Así uno no se explica por qué no se cita a grupos como WHITE LION, STYX, KROKUS o TOTO. Esos últimos cuatro grupos no figuran como esenciales en el Hard Rock, que para mí es algo incomprensible. Y en la sección de recomendación de discos tienes el “Nevermind” de NIRVANA o el “In The Court of King Crimson” como discos esenciales en el Hard Rock.

Y en la sección dedicada al Hard Rock latino encontramos cosas similares. Se nombra a LEÑO, EXTREMODURO y BARRICADA… pero no leerás nada de SANGRE AZUL, BELLA BESTIA, NIAGARA o SOBREDOSIS. Y eso por poner solo algunos ejemplos.

Lo dicho, 257 páginas, casi veinte euros y, como libro de regalo para estas navidades al sobrino que se está iniciando en el Hard Rock, lo veo un volumen acertado, pero poco más. Gente que pasa de los treinta años, que se crió con las revistas del kiosco y con los casetes y vinilos, pues poco o nada les aportará esta edición, pues seguro que lo has mamado desde bien pequeñito.

Arcadio Rodríguez [6]

Juan Angel Martos [6.5]

HELL:ON (UKR) «Once upon a chaos» CD 2015 - Ferrrum Records

HARD ROCK (ESP) «Guías del Rock’n’roll» LIBRO 2015 - Red Book Ediciones

Pues como todo en la vida este libro tiene unas opiniones particulares y muy, muy, muy subjetivas. No estamos ante una enciclopedia, sino ante

Desde Ucrania nos llega el 5º album de HELL:ON (sus primeros años conocidos como HELLION) a través del sello Ferrum Records. Esta vez la banda ha evolucionado su sonido Thrash Metal del estilo de unos últimos TESTAMENT o SEPULTURA (época “Beneath The Remains”, “Arise”,…) introduciendo nuevos matices a su música, partes puramente Death Metal que consiguen dar más fiereza a las composiones de este “Once Upon a Chaos…” y los diferencia de sus anteriores trabajos “Hunt” (2013) o “Age of Oblivion”, más enfocados en el Thrash Metal.

Este nuevo álbum incluye 8 temas que por lo general están entre los 3 – 5 minutos, exceptuando “I´m God” que cierra el álbum con 7 minutos. Lo que nos encontramos a lo largo del larga duración no aporta apenas nada nuevo y ya ha sido grabado por otras bandas hace 20 años al menos, aunque esto que podría pensarse como algo negativo, en absoluto es así, ya que HELL:ON se las han apañado para recoger el sonido de las bandas anteriormente mencionadas, para crear 8 potentes temas que no se hacen para nada aburridos. Canciones muy bien elaboradas, con muy buenos riffs de guitarra, variación constante y mucho Groove, que hacen de este “Once Upon a Chaos…” un álbum muy interesante. Destacar también a lo largo del álbum el buen trabajo solista de ambos guitarras (Anton y Alexei), donde al más puro estilo “Hanneman – King” o “Tipton – Downing” se van turnando unos solos que sin ser super técnicos sí añaden la nota adecuada en cada momento, realmente disfrutables.

Desgranando un poco los temas de “Once Upon a Chaos”, destaco varias cosas que me han llamado la atención y son esos pequeños matices que la banda ha añadido para que cada tema tenga su propia personalidad. “Filth” el tema principal bajo su ritmo puramente Thrash, destaca el intento de darle un aire oriental con la introducción del sonido de la citara, algo que queda bastante llamativo.

“Curse The Flesh” hace un buen uso de los sintetizadores dando un toque bastante misterioso a su estribillo, pero sin hacer perder un ápice de fiereza y agresividad a ambos temas. “SelfDestruction” es un tema donde las influencias de bandas como SEPULTURA, en su época “Beneath…” o “Arise”, quedan perfectamente retratadas. Estas influencias de la banda brasileña se confirman en “Salvation In Death” con Andreas Kisser (SEPULTURA) metiendo un solo a esta composición. “Obliteration” destaca por su siniestra melodía en el estribillo, unida a potentes riffs de guitarra. “I´m God”, el tema más largo del álbum, comienza con un toque oriental, para pasar a una guitarra limpia que nos introduce en un pegadizo y potente medio tiempo, muy bien acompañado por una potente base rítmica, pese a su duración y ser el tema sin partes rápidas, sí que es una muy buena forma de finalizar el álbum.

Para concluir, HELL:ON han logrado con “Once Upon a Chaos…” un álbum muy sólido, con buenas composiciones, intentando introducir nuevos elementos a su música de corte predominantemente Thrash / Death y que todos los fanáticos de bandas de mediados de los noventa deberían dar una oportunidad.

protagonista la energía aportada por el conjunto tanto instrumental como en las voces, tanto en la principal como en los coros, sin duda otra canción pegadiza y con la que te puedes situar fácilmente en un concierto cantándola mientras el grupo toca dejándote llevar inevitablemente por la actividad (particularidad que poseen la mayoría de sus canciones, incitan al movimiento).

Pasamos a la siguiente canción, “No Filter”, donde el grupo vuelve a sacar un poco de ese lado sensible pero con el movimiento del que se han hecho característicos. Realmente se trata de un grupo que me recuerda a otros como como ALL TIME LOW, SIMPLE PLAN o ALL AMERICAN REJECTS en cuanto a su estilo, y no me extraña que hayan teloneado a artistas como PARAMORE por ello. Y continuamos hacia la sexta canción titulada “Blasphemy, Myself and I” que va por la misma linea de la anterior, donde se puede destacar el punteo de guitarra y el bajo en alguna partes.

Continuamos con “Summer Bones”, séptima canción, la cual recibe el mismo nombre del álbum. Se trata de un tema más calmado, en comparación al resto, y emocional, de carácter tranquilo menos en el estribillo donde parecen coger fuerza y la voz vuelve a tomar el protagonismo.

Vuelve la garra y la energía con el tema “Keep Your Head”, contrastando con niveles de potencia pero manteniéndose en una composición enérgica, donde también participan los coros tomando un lugar importante en su carácter. Se trata del tema más corto del álbum y nos da paso a la novena canción “Sitter”, donde no dejan atrás la frescura y dinámica. Y finalizamos con el último tema “Old Friend”, también muy activo con un estribillo pegadizo, un tema potencial con el cual cerrar este trabajo.

Se puede decir que algunas de las canciones de este grupo podrían situarte en una escena de película juvenil americana, dadas las sensaciones o recuerdos que me ha producido.

Yvette Pérez Arce [7.5]

Luis Martínez [7.5]

HOLDING SAND (FRA) «A life worth memoirs» CD 2015 - Autoeditado

HIT THE LIGHTS (USA) «Summer bones» CD 2015 - Pure Noise Records

HIT THE LIGHTS, nos ha presentado su nuevo trabajo “Summer bones”, del que podemos destacar un sonido fresco y canciones pegadizas. Este grupo estadounidense formado en el 2003 ha tenido cambios en la formación, con la ida del vocalista y del batería que lo fundaron, sin embargo no es necesario decir que siguieron adelante con nuevos integrantes y nuevamente nos ha mostrado su energía y potencial en este nuevo álbum de diez temas cargados de Pop-Punk y ciertos matices de Rock. ¡“Fucked up kids”! Con este titulo empezamos “Summer bones”. Un tema dinámico, con una melodía que combina con el ritmo de la canción y la voz que enfatiza dicha característica principal. Seguimos con “The Real”, esta vez el grupo se expresa con una pizca más de sentimiento, característica especialmente notable por la voz principal, y donde también son destacables los tiempos marcados.

Tercera canción, “Life On The Bottom”, se puede notar cierto juego con los cambios de ritmos. Posee un estribillo contagioso y se podría decir que es fácil de corear. Seguida por “Revolutions and Executions”, se vuelve a acentuar como principal

Esta vez viajamos un poco más cerca, a la ciudad de Tours (Francia), para conocer a HOLDING SAND y su nuevo trabajo A Life Worth Memoirs. El joven quinteto esta formado por Clément Horvath a las voces, Franck Grison (guitarra), Cyril Faichaud (guitarra y coros), Coralie Fumard (bajo) y Quentin Dabouis (batería y coros) y nos presentan su tercer LP, grabado en Saint-Marthe Studio, por Francis Caste en Paris (ha trabajado con grupos como COWARDS, FACEDOWN, CARNAL LUST).

Ellos practican un Post Hardcore muy potente y directo que entremezclan con toques de metal alternativo. Y para este álbum han cambiado la temática de sus canciones, haciendo una obra más conceptual y filosófica, una historia que gira entorno a un chico que ha tenido suerte en la vida y además esta obsesionado con el éxito, sin pensar en los demás y pisoteando al mundo, hasta que le diagnostican una enfermedad mortal incurable. Lo que HOLDING SAND nos presenta es una narración postmortem, viendo su legado de egoísmo y arrogancia y el olvido de su persona por parte de familia y amigos, arrepentido y viendo escapar una segunda oportunidad que jamás tendrá.

Tras una intro con una voz en off de nuestro protagonista, llega “Just Make me A Fucking Sándwich”, donde nos dejan claro que no se andan con tonterías ritmos directos de hardcore, intercalando voces guturales y voces limpias (muy bien conseguidas), con un desarrollo a medio tiempo, para explotar en un estribillo rabioso y contundente (que pena no disponer de las letras para seguir el desarrollo de la historia).

“Hellbent”, es mas rápida y más contundente, aunque también melódica, con un estribillo muy pegadizo que resonará en tu cabeza varias veces. Las guitarras consiguen una atmósfera completa, y el trabajo del bajo queda muy presente (me gusta como resalta las pulsaciones en el tema).

“Merry-go-round”, es más lenta, mas densa, como si de una reflexión se tratara, pues el desarrollo del tema en la parte vocal es más hablada, con un crescendo musical a lo largo del tema, así como la voz va desgarrándose lentamente, para explotar en el puente y estribillo. Tema muy oscuro, al igual que la instrumental “Worn Out”.

“Meat Locker”, un tema con toques más metalcore melódico, y uno de los que más me gustan del disco, da paso a “Wreck”, donde priman las voces limpias y aparece ese toque de metal alternativo que hemos mencionado antes, a lo FOO FIGHTERS pero con voces rasgadas y alguna que otra gutural.

“Denial, Anger, Bargaining, Depression, Acceptance”, además de ser el tema más largo del LP con algo más de siete minutos de duración, demuestra musicalmente los sentimientos que pretende transmitir con su historia, empezando de una forma más agresiva, mientras progresivamente las melodías van apareciendo, hasta llegar a su parte central donde las guitarras limpias conforman una melodía entrañable, dándose cuenta de los errores que ha cometido a lo largo de su vida, (una trompeta a cargo de Clément Monmarché le da un toque especial al tema, me gusta mucho ese detalle), para terminar de la forma más agresiva hasta ahora escuchada en el disco (temazo).

“Lights Out”, crea un interludio onírico hacia la parte final del disco que se inicia con “Farewell”, tema que me recordó en el sonido y voces a DEFTONES, con notas vocales alargadas y un sonido denso y oscuro. Un toque de distinción con respecto al resto de los temas. “Whispers & Screams”, otro tema de larga duración, se inician con guitarras y ecos, con un sonido de nuevo girando en torno a DEFTONES o CHEVELLE, que va cambiando con la entrada de los registros más rasgados de Clément, donde los coros dan potencia en el estribillo. Otro tema a destacar, con un pasaje a mitad del mismo muy interesante (HOLDING SAND, varían en sus tonalidades y estructuras musicales, lo que les aporta un toque de distinción con respecto al resto del grupo de la escena).

“Forever Yours” llega el colofón del álbum y aparece un cello al igual que en la introducción a cargo de Marylou Mayniel (BOYS IN LILLIES). Un tema con el que ponen punto y final a su particular historia, melódico, medio tiempo, para ir desarrollándose y abriéndose cada vez más, un resumen perfecto de su sonido.

HOLDING SAND, nos traen una propuesta diferente, en cuanto a letras y con un sonido impecable, además de realizar muy buena música pero saliendose de los patrones clásicos del metalcore melódico, dandole una identidad propia a su música.

Juan Angel Martos [7.7]

ITNUVETH (ESP) «Paulsilaur: Under the wolf’s skin» CD 2015 - Base Record Production

Viking Pagan Black Metal desde España, es lo que

nos presentan ITNUVETH, en su último trabajo “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin”. Fundados en 2014, por Funedëim (voces) y Volundr (guitarra y bajo), siendo una banda de estudio. Con un artwork de la mano de José Antonio Vives, de espíritu totalmente vikingo y muy acorde a lo que encontraremos en el interior del álbum. Las baterías han corrido a cargo de Marc Figueras (en principio para el estudio, no se si tendrán previsto tocar en directo, pero el trabajo merece la pena). Al ser una banda de estudio principalmente este es su segundo álbum, con la intención de llevar a cabo uno al año, estrenándose con “The Way of the Berserker”, y continuando con el presente álbum.

Con este segundo trabajo, la evolución musical del grupo gana enteros, una mejor producción, mucha más variedad en cuanto a melodías y atmósferas nórdicas, que se rearman en estructuras intrincadas y épicas.

Diez cortes, forman este conjunto, tres de los cuales marcan la narrativa del disco a base de ambientaciones y narraciones, dividiendo en tres partes el álbum, una introducción, “Paulsilaur I – With Ruins”, la cual comienza a crear el clima escuchándose de fuego astillas que crujen por el fuego, mientras una guitarra acústica ameniza la velada y la narración como de un eco, un espíritu da la señal de salida. Una a mitad de camino, “Paulsilaur II – The Wolf, the Raven and the Bear”, más melódica y con un viento que parece arrastrar una vieja canción, acompañan la narración de una niña y un outro “Paulsilaur III – Eternal Punishment”, que pone el colofón perfecto a una fría noche por los intrincados bosques del norte.

Una vez analizadas las tres instrumentales, que son las que marcan la historia, damos paso a los temas en si, “Living Watched”, se abre entre la espesura y la calma de la introducción, con un ritmo vertiginoso, con toques folk y muy épica. Perfecta para comenzar el LP, donde podemos apreciar las diferentes tonalidades vocálicas de Funedëim, que pone el perfecto contrapunto a la intrincada estructura con continuos devaneos entre el viking metal, el black más luminoso y los toques folk.

“Death Our Shadows”, es aún más épica, si cabe, comenzando con silbidos de flechas e introduciéndonos en una épica batalla con voces blackers y desgarradas, mientras las guitarras afiladas suenan como espadas en un conflicto de nieve y sangre. La parte central, como acostumbra el grupo, pone el contrapunto folk a los temas, con guitarras acústicas y voces melódicas o narrativas, pero solo es un punto de inflexión para tomar fuerzas con el resto del tema. “Wolf´s skin”, con un ritmo mas batallador, continua la narración del exterminio de los guerreros y la aldea de los berseker (guerreros clásicos nórdicos, llenos de ira y cegados por la guerra). Esta primera parte se cierra con “Round Trip”, con un inicio muy melódico de guitarras y voces oscuras y ondas, abre paso a unos incesantes blast beats, ultrarrápidos y a la esencia black del grupo. Me gusta mucho el cambio de ritmo que infunden en la canción, con unos pasajes muy pesados repletos de armonías.

La ultima parte es más épica si cabe, “The Worst Of Your Enemies”, es uno de mis temas preferidos del LP, con una introducción en acústico y de fondo las olas del mar, se introduce una narración, para romperla con un ritmo de batalla y voces blackers, con el doble bombo entra un coro de voces de fondo y la voz se vuelve más oscura, mas gutural acompañada de blast beats. Una marcha que vislumbra a los enemigos en el horizonte con el que la adrenalina se torna en el furor de la batalla con “Our Broken Wills”, rápida y melódica, con un gran trabajo a las guitarras y un estribillo muy bueno, (un discazo se han marcado ITNUVETH).

Un cuerno resuena a lo lejos, y el sonido del acero suena en un final en el que todos ganaran el Valhala, “People Of The High Red Lands”, acompaña con ritmos más heavys hacia la batalla final

por la libertad.

ITNUVETH, una banda de estudio que me ha sorprendido para bien en este final de año, un gran disco épico, con historia y narración y muy bien trabajado.

Juan Angel Martos [8.5]

final, con un pequeño guiño especial.

La formación de KADAR está compuesta por Zufar Sidikov a las guitarras y teclados junto a Ruslan Isayev que se encarga del bajo y la voz. Mucho mérito tiene la propuesta de este grupo kazajo, aunque me temo que irremediablemente deben progresar si quieren causar algún impacto en el viejo continente. Sólo para curiosos y gente de mente abierta.

Robin RM [5.5]

KADAR (KAZ) «Essence» DIGITAL MLP 2015 - Metal Scrap Records

A veces uno no deja de sorprenderse de hasta que rincón del planeta llega la música Metal y es que ésta parece llegar hasta cualquier confín del globo terráqueo. Desde Kazajistán nada más y nada menos, un país que no es especialmente conocido por sus bandas metaleras, pero lo cierto es que desde allí, nos llega el lanzamiento completo de este dúo llamado KADAR y que ha editado la discográfica Metal Scrap Records de Ucrania.

Tras una maqueta (o Mini-LP según qué fuentes) en 2014 de 7 temas cantados tanto en inglés como en lengua madre, nos deleitan con estos 8 cortes en el idioma de William Shakespeare y que han decidido llamar “Essence”. Un trabajo breve (apenas llega a la media hora) y que recoge multitud de influencias que van desde el Rock, pasando por el Jazz, Blues…o lo que es lo mismo mucha melodía, harmonía, solos de buena factura…todo junto a una base Thrash/ Death Metal y cantado con voz gutural. ¿El resultado? Pues aun sin querer ser cruel, yo diría que algo pobre y flojo.

La producción está muy lograda y las guitarras son ricas en matices, poseen técnica y suenan bastante bien pero las canciones salvo contadas excepciones, no acaban de despertar demasiada fascinación. También y por lo general, hay un contraste grande entre las melodías “vivas o alegres” y las voces de ultratumba, siendo estas el factor más directo que les acerca al género Death Metal, y es que a veces dan la impresión de no encajar lo uno con lo otro (aunque a mí personalmente no me molesta en absoluto, me temo que he de admitirlo). La batería aunque es secuenciada, no desentona en demasía y cumple su función sin demasiados peros (salvo preferencias de unos y otros en este tipo de aspectos).

En cuanto a las 8 pistas (entra las que se incluyen una Intro y una Outro), destacaría “Spider Moves”, en la cual el Thrash Metal (onda TESTAMENT, HEATHEN, antiguos METALLICA, etc.) es el estilo predominante, en unas guitarras en las que podemos notar también algún ramalazo más Speed Metal en su sección central, acompañado por un pequeño dueto de guitarras final. “Alexandria”, la mitad del mismo es prácticamente instrumental y con unos riffs que podrían haber salido de unos antiguos MEGADETH o ANNIHILATOR, con ese gusto por la rapidez mezclada con técnica y la melodía. ‘Black Train’ que me ha traído a la mente a los CARCASS del “Heartwork”, con esas influencias conjuntas de estilos como el Death Metal melódico y el Heavy Metal clásico sumado a un

KUBLAI KHAN (USA) «New Strenght» CD 2015 - Artery recordings

El 27 de Noviembre de 2015, KUBLAI KHAN, lanzan lo que es su tercer álbum de estudio, esta vez bajo el sello discográfico Artery Recordings.

Esta banda, con origen en Texas, está formada por Nolan Ashley a las guitarras y los coros, Matt Honeycutt a las voces, Eric English al bajo e Isaac Lamb a la batería. La combinación de este este cuarteto da como resultado “New Strength”, su nuevo lanzamiento.

El CD, compuesto por diez temas, todos cortos, pero intensos en musicalidad, nos brinda unos 27 minutos de metalcore muy potente.

“Life for a life” tema que abre, nos da la idea del tipo de música con la que nos vamos a encontrar durante toda la escucha, ya que la línea es bastante continuista, pero para bien, ya que lo que hacen, lo saben hacer muy bien.

En temas como “Partners” y “The Gift of Blood” los artistas nos demuestran lo que son capaces de hacer, consiguiendo temas muy potentes gracias a las guitarras y a la técnica de Nolan y la gran capacidad al bajo de Eric, haciendo unas maravillas de temas.

Me doy cuenta de que en algunos temas, la voz de Matt me recuerda mucho a la de un gran conocido Corey Taylor, cantante de bandas como SLIPKNOT. “Hunger” unos de los temazos del cd posiblemente el mejor; rápido, potente… Guitarras potentes, el bajo suena asombroso y la batería de Isaac acompaña al ritmo haciéndolo aún más pesado, en definitiva, una maravilla de tema.

El resto de temas no defraudan en absoluto, teniendo temas muy buenos como “Mistakes” o “Tiny Moments” los cuales son dignos de mención y nada despreciables donde los coros de Nolan acompañan bastante bien a la voz principal y al buen quehacer de sus compaeros de grupo.

En definitiva, el disco es bastante bueno, tanto de calidad de sonido como de musicalidad. Puede ser que te quedes con ganas de más ya que es bastante corto pero lo compensan con temas muy buenos. A veces echo en falta más fuerza en la batería. KUBLAI KHAN, un grupo totalmente desconocido para mi pero que a partir de ahora habrá que seguirle la pista, ya que prometen bastante, merece la pena darle una buena escucha a su nuevo lanzamiento.

Jorge De La Cruz [7]

LEFUTRAY (CHL) «Oath» CD 2015 - Sick Bangers Records

El combo chileno formado en 2005 LEFUTRAY lanzan al mercado en 2015 “Oath”, su tercer larga duración, el cual ha sido editado por Sick Bangers Records.

Este trabajo consta de once cortes repartidos en algo más de cuarenta y cinco minutos de un Thrash Metal moderno en líneas generales pero cargado de Groove, algo que se refleja perfectamente en la afinación grave de los instrumentos de cuerda. El disco ha sido producido por Cristian Olivares, guitarrista de la banda. Para la portada del cd han contado con el ilustrador rumano Costin Chioreanu (DARKTHRONE, GRAVE, ARCH ENEMY,…), en el que se refleja perfectamente la temática del trabajo, que no es otra que el nivel de autodestrucción del ser humano con la naturaleza, sociedad, etc…

El trabajo comienza con la instrumental a modo de intro “Oath”, la cual da paso a “The World Infected” un corte directo y rabioso, en el que se aglutinan todos los estilos referentes para la banda, sin dudas abren el disco de una manera magistral, no es casualidad que este sea el tema que han elegido para el videoclip.

“Womb” es la siguiente, un corte que comienza rápido y con rabia pero que, paulatinamente va bajando la intensidad, convirtiéndose en un tema muy atmosférico desde la mitad del mismo hasta el final. Después de este “descanso” llegan los cortes “Sounds Kills”, Black Light” y “Minds of Horror”, en las que con el título de la primera de ellas podríamos hacer un resumen perfecto, es imposible permanecer quieto escuchando estas tres canciones, partes extremadamente agresivas, blast beats incluidos, con fases del mejor Groove machacón, en el que el headbaning está asegurado.

Con la instrumental “Aura” la banda nos brinda el respiro necesario para afrontar el trio de cortes que llegan a continuación, con “Mutant Mother”, “Spit on Your Words” y “Amount of Dark” nos vuelven a volar la cabeza con su potente Thrash/Groove, la primera de ellas quizás sea la más oscura y con alguna fase atmosférica, pero igual de asesina que las otras dos.

El disco cierra con “Virus”, para mí sin lugar a dudas el corte del disco, excelsa colección de riffs nos regala Cristian Olivares a las seis cuerdas, además del original solo de guitarra, en este tema predomina el Thrash Metal sobre el resto de influencias de la banda, la elección de situarlo en último lugar no hace otra cosa que invitar a volver a reproducir el disco.

Carlos Bermejo [8]

LUCIFERIAN RITES (MEX) «When the light dies» CD 2015 - Moribund cult

De la mano de Moribund Records nos llegan los mexicanos LUCIFERIAN RITES. Esta banda de black metal, formada en 2006, nos presentan su último trabajo titulado “When the Light Dies” publicado en mayo de este año, con una duración de 50 mi-

nutos distribuidos entre 10 pistas distintas. Este no es el primer álbum de LUCIFERIAN RITES, en 2009 sacaron una demo pero no fue hasta 2011 cuando, por medio de otra discográfica, lanzaron su primer disco, “Evangelion of the Black Misanthropy”.

“When the Light Dies” sorprende gratamente. Es un álbum precioso musicalmente que no se hace monótono en ningún momento, que en mi opinión es uno de los problemas que tienen muchas bandas al componer black metal. Las voces combinan los tradicionales shrieks, con partes habladas y gritos desgarradores. La voz puede parecer a priori que no está muy trabajada, pero a medida que avanzamos en los temas es uno de los pilares fundamentales a la hora de crear esa atmósfera tan oscura y amarga que consiguen. Por otro lado, las guitarras son sólidas y fuertes, con unos riffs muy pegadizos sin llegar a hacerse repetitivos y con partes melódicas como en el corte “Ghost in the Shadows “. La batería es brutal, luciéndose sin lugar a dudas en “Incinerated Cross”, con unos blastbeats y una potencia demoledora.

LUCIFERIAN RITES ha creado un disco ciñéndose al black metal tradicional pero con un toque de frescor que hace que no sea la típica banda arcaica que suena igual. Un álbum muy recomendado para los amantes del género, esperamos que sigan trabajando y que nos vuelvan a sorprender con otro proyecto pronto.

Maki Pérez Jauregui [8.5]

MORBID SLAUGHTER (PER) «A filthy orgy of horror and death» CD 2015 - Inti Records

“A Filthy Orgy of Horror and Death” es el último trabajo de los peruanos MORBID SLAUGHTER. Se trata de una banda de black metal con toques de speed acogidos por el sello estadounidense de Boris Records. Tras tres demos y el EP “Wicca”, se han lanzado con este último álbum, publicado el pasado septiembre. El artwork de “A Filthy Orgy of Horror and Death” es una gran creación del artista sudamericano Jose Gabriel Alegría Sabogal.

Formado por siete cortes con 29 minutos de duración, empezamos a escuchar a estos MORBID SLAUGHTER. Abrimos con “Cannibal Butcher” que comienza con blast beats potentes y un riff pregadizo. Rompen la monotonía mediante un solo de guitarra aunque siguiendo con el mismo riff anterior. La voz es muy rasgada pero le falta fuerza, ya que le resta intensidad al tema. Es un comienzo un poco flojo con un ritmo muy reiterativo. Seguimos con “Zombie Splatter Axe”, que no brilla demasiado por su originalidad. Seguimos con la misma tónica anterior: riffs que hace que la canción no varíe ni un ápice interrumpidos por un solo de guitarra.

“Chainsaw Blade” posee una batería aplastante y muy pegadiza. Es un corte muy vivo e intenso.

A mitad del disco tenemos una cover de “Fuck Off (We Murder)” de GG ALLIN, canción que ha sido muy versionada por otras bandas, como por ejemplo, por WATAIN. “Death’s Cold Blood” es un corte lento con unas guitarras muy interesantes que crean un ambiente lóbrego, muy recomendable.

“Torture Without Anesthesia” y “Slay with Steel” son los dos últimos temas del álbum. Son cortes rápidos con una batería que suena como una apisonadora, sin embargo, la voz vuelve a fallar. No son shrieks tradicionales de black metal, es un susurro forzado que intenta transmitir oscuridad pero que sin embargo es lánguido y no acompaña para nada al conjunto.

En resumen, MORBID SLAUGHTER es una banda que posee potencial pero que todavía tienen que trabajar mucho para dar lo mejor de sí.

Maki Pérez Jauregui [4]

NECRONOMICON (DEU) «Pathfinder... between heaven and hell» CD 2015 - Trollzorn Records

Tengo que admitir que no conocía a esta banda antes de la llegada del presente disco a la redacción. Haciendo el trabajo de investigación previo me doy cuenta que tengo en mis manos a una banda icónica del thrash metal teutón, operativa desde 1984. Tras muchos altibajos, cambios de formación, problemas con las compañías, etc….

NECRONOMICON continúan en la brecha y nos presentan este octavo álbum que lleva por titulo “Pathfinder…Between Heaven and Hell”, vamos a destriparlo!

La portada que da imagen a este disco puede llevar a equívoco, ya que contiene todos los trazos propios de una banda mas de tintes heavy o power, con un dibujo de un poderoso caballero medieval espada en mano, realmente muy bueno, pero lo dicho, no hace pensar para nada en una banda thrasher.

El disco se inicia con el corte que lleva por título el del propio cd, “Pathfinder…Between Heaven and Hell”, un tema de más de 7 minutos que se inicia con unos cuervos revoloteando y una voz en off contando la historia del guerrero de la portada. ¿Realmente estamos ante una banda thrasher?

Más bien parece un disco de RHAPSODY OF FIRE o de los propios BLIND GUARDIAN. Pero nó, al minuto y medio del tema se inicia un poderoso riff en ascenso que ya nos sumerge de lleno en el estilo real de NECRONOMICON. Doble bombo a saco, guitarras afiladas, cambios de ritmo constantes y una velocidad endiablada, yeeeah!! La primera banda que me viene a la mente son los grandes DESTRUCTION, compatriotas alemanes amos del género. NECRONOMICON mezclan en este tema inicial los riffs propios de versos rápidos y ejecutados con muy mala leche con un estribillo mas machacón y acortado en revoluciones. Gran inicio!!

“Betrayed” continúa reforzando mis sospechas, pedazo de banda que me he perdido todos estos años! Esta claro que mis próximos deberes serán ponerme al día con esta banda. Distorsión a raudales, doble bombo sin tregua y la voz de Fredy (único componente original que queda y responsable de todas las guitarras y composiciones) rasposa y gritona, como debe ser. Sin duda, si no hubieran tenido todos esos encontronazos durante su carrera estarían, a día de hoy, ocupando similares posiciones a la de KREATOR o los ya mencionados DESTRUCTION. A destacar el estribillo de este tema, poderoso y machacón. La producción del disco es correcta, justa, pero sin llegar a ser una superproducción, quizás se note un poco las carencias en el sonido de la batería y el bajo, muy difuminados en todo el cd. Con una producción mas cuidada y elaborada estaríamos antes un cañón de potencia, aunque se agradece ese sonido

añejo de los 90 que desprende todo el sonido del cd.

El tercer tema del disco es “Inside the fire”, uno de los grandes temas del disco. Se inicia con arpeggios acústicos acompañados de un sonido de lluvia, avecinando tormenta y destrucción, muy rollo SLAYER del “Seasons in the Abyss”, me ha recordado muy mucho a este tema. Rápidamente el tema se desboca y termina en una lluvia de fuego, thrash metal teutón sin concesiones. Vaya joya!

Toda una lección de Thrash Metal. Espero que esta banda encuentre el apoyo mediático y económico que necesita, porque tienen todo para estar en primera línea.

Continuamos esta locura metalera con “Reborn”.

Un tema mas melódico, donde aparecen por primera vez líneas y fraseos de guitarra, no mal ejecutados, pero vaya, esta claro que el fuerte de Freddy no son los virtuosismos técnicos. Con un estribillo muy estructurado, es un tema que baja un poco el pistón, y mas viniendo después del anterior “Inside the fire”, aún así un gran tema. Se trata de un corte menos thrasher y mucho mas heavy que los demás, ampliando horizontes a nuevos oyentes y demostrando que NECRONOMICON pueden jugar a más de una carta. Me ha recordado a la banda española VHALDEMAR, con ese heavy rápido y afilado.

“Under the gun” tiene un inicio sencillo pero efectivo. Un tema mas machacón pero sin llegar al nivel de los primeros temas del álbum, ¿nos vamos a desinflar ahora? nooooo por favor!! Me falta la rabia y velocidad de los primeros temas, convirtiendo a este corte en un tema que pasa sin aportar mucho al global del álbum.

Esperamos recuperar la senda con “We are the League”, y empieza bien, un fill de batería potente y esperanzador con un bajo, que por primera vez podemos apreciar en el disco, regusto por el metal de los 90 sin duda alguna! Rollo SODOM del Agent Orange, apunta maneras. La voz de Freddy en este tema es mas “hablada” y menos “cantada”. Un tema muy propio para el directo, con un estribillo que debe convertirse en un himno para NECRONOMICON. A mitad del tema hay espacio para el lucimiento del bajista, con unas escalas que quedan realmente bien, similar al solo de bajo de Jens Becker que salía en aquella joya del directo de RUNNING WILD del Death or Glory Tour.

“Alone in the Dark” comparte titulo con aquel fascinante juego de ordenador o con aquel temazo de TESTAMENT, se acuerdan? Con una atmósfera sobreacogedora se inicia este corte y de nuevo NECRONOMICON utilizan melodías para reforzar el global del tema. Otro tema mas cercano al heavy que al thrasher. Tiene sus pros y sus contras, por un lado puede agradar a un espectro más amplio de simpatizantes, pero para mí, es un error, ya que viendo lo que son capaces de demostrar al dar rienda suelta a su thrash mas brutal, debería que la totalidad del disco siguiera este camino. Un tema muy en la línea de KING DIAMOND (la parte instrumental obviamente) o mas a lo GRAVE DIGGER. “Farewell to a friend” vuelve a las andadas del thrash mas genuino. A destacar la bateria de este tema, rápida y machacona, como debe ser.

“Monster” en cambio reduce marchas una vez mas, con inicio en acústico y una melodía en bucle con recuerdos arábicos que usan de base para mostrar un punteo de guitarra bastante limitado, dando paso a otra exposión thrasher que podría firmar el mismísimo Schmier. La mayoría de los temas sobrepasan los 6 minutos, la verdad que temas tan largos durante todo el cd resta algo de frescura al disco.

“Out of hell” y “Killing pain” cierran este trabajo.

Sin ser los mejores temas del disco si al menos mantienen el nivel y dejan un buen sabor de boca para volver a reproducir el cd y sacarle todo el jugo posible.

En resumen, si te gustan los grandes del thrash alemán DESTRUCTION, KREATOR, SODOM, etc…. y quieres ver como sonarían estas bandas tras pasarlas por un filtro más heavy clásico NECRONOMICON son tu siguiente adquisición.

Héctor Lorenzo [8]

NETER (ESP) «Idols» CD 2015 - Metallic Media Records

Tras seis años desde su primer larga duración “Nec Spe Nec Metu”, en abril de 2015 y a través del sello Metallic Media, llega este “Idols” del cuarteto sevillano NETER, banda que nació en 2004 y cuentan además con las demos “A Desert Way to Soul” y “Empty Remembrances” de 2005 y 2006 respectivamente.

Diez cortes incluida la intro instrumental “Toward the Mass Grave” dan forma a este trabajo en el que predomina el Death Metal más potente y técnico, con una duración total de algo más de cuarenta y cinco minutos, el cual ha sido grabado por Raúl Pérez en La Mina Studios (YAKOLEV, AUTUMN COMETS, ORTHODOX,…), la mezcla ha corrido a cargo de Jacob Bredahl en Dead Rat Studios de Dinamarca y para la masterización han contado con el prestigioso Brad Boatright (OBITUARY, EXTINCTION A.D., TOXIC HOLOCAUST,…) con un resultado final acorde sin duda, a la inversión realizada por la banda en este álbum, de las mejores grabaciones que he oído este año. La portada ha sido realizada por el ilustrador español Daví Orellana y se observa en la misma una imagen de la Isla de Pascua y a la ancestral tribu de los Rapa Nui derribando un Moai, todo ello en unos tonos rojizos que consiguen un sensacional resultado.

Tras la intro épica y cargada de misterio, a la que antes hice referencia, llega “Triumphant March”, un tiro en la cabeza para comenzar el álbum, riffs demoledores y blast beats a mansalva, excelente carta de presentación del álbum, uno de los mejores cortes del disco. En el siguiente corte “Pulsar” nos muestran su lado más denso en cuanto a los riffs de guitarra, ya que las pistas de batería grabadas por Luis Ruiz en este álbum son devastadoras, y en temas como este el bajo toma un especial protagonismo, dado que es el lazo de unión entre ambas partes y Andrés Rosales supera con nota este reto.

A continuación llegan los cortes “Tongues of Shiva” y “Fallen Moai”, dos de los temas más sobresalientes del disco, un dúo de pistas que lo poseen todo, partes endiabladas y fases atmosféricas, todo ello envuelto en una técnica increíble que, además gana enteros con tonalidad vocal de Manuel Gestoso, que aun siendo meramente gutural, se entiende a la perfección, y es así durante todo el recorrido de este disco.

“Echoes From Bopahl” es el corte con más regus-

to al Death Metal Polaco del álbum, este tema es un “parte cuellos” sin duda, quizás echo en falta un solo de guitarra para terminar de redondear la canción. Con “Predicament of Mankind” y “Solaris” lo primero que se me viene a la mente es el Death Metal del estado de Florida, más concretamente a la banda de los hermanos Tardy, y es que NETER consigue que, prácticamente cada canción o par de ellas te recuerde alguna vertiente del subgénero pero a la vez, no se encasillan en ninguna, algo que evidentemente la gran destreza técnica que poseen ayuda sobremanera a no ser meras copias.

Los dos últimos cortes del disco son “Contagium Vivium Fluidum” e “Idols”, sin duda las dos mejores canciones del álbum, la primera te deja literalmente sin aliento y la segunda frenética como ella sola, te guarda una sorpresa final, un arpegio con guitarra limpia, que no hace otra cosa que bajarte a la tierra y darte cuenta del excelente disco que acabas de oír, es inevitable, han conseguido que enseguida vuelva a reproducir el cd entero.

Estamos por tanto ante un excelente trabajo discográfico en todos los sentidos, la producción es de las mejores que oído en bandas europeas en mucho tiempo. En cuanto al nivel compositivo y técnico de la banda nada tienen que envidiar a los grandes del género, temas de extrema calidad y ejecución que hacen de este “Idols” un disco muy recomendable, digno de estar en nuestras estanterías de cds.

Carlos Bermejo [8.75]

ORIENT FALL (HUN) «Fractals» CD 2015 - Garagelive Records

La verdad es que no conocía a este grupo, ORIENT FALL, a pesar de llevar en activo desde 2009. Ellos son de Budapest, Hungría, escena que no controlo mucho, quizás sea por eso, o porque este Fractals es su primer disco, contando anteriormente con una Demo, At The Crack Of A Diverse Dawn y un EP Where the Pressure of Duty Leaves Off / The Challenge of Excellence Begins.

Grabado en Dark Side Studios y distribuidos por GarageLive Records, este quinteto húngaro nos presenta una interesante propuesta desarrollando un metal/core con toques de hardcore y muy progresivo.

Trece temas componen su trabajo, y desde la misma introducción “First Dimension”, se puede saber a lo que nos atenemos, un tema muy progresivo, con guitarras metálicas, que a veces nos recuerdan en ritmos a TESSERACT. Con voces clásicas del estilo, guturales graves y rasgados y con una fuerte presencia de teclados, con ello llegamos a “New Ark”, mas corte con un estribillo coreado tipo WHILE SHEE SLEEPS, un buen tema, bien llevado a cabo y con estructuras interesantes como la parte central donde sobresale la voz sobre una composición musical entrecortada muy

original. Y con “1989”, llegamos al final de la primera dimensión (es como han estructurado el disco, en dimensiones y bloques), apareciendo por primera vez la voz limpia alternando con un trabajo de bajo muy destacable y estructuras musicales de math metal.

“Second Dimension-A Controversial Fracture”, da entrada al segundo bloque que ya desde este tema con toques funky/jazzy descoloca, una pieza compositiva muy original, a base de bajo y teclados, para romper con “Alpha Centauro Bd”, con el inicio más rápido del disco, aunque pronto creará atmósferas melódicas, basada en el hardcore con toques progresivos, uno de los temas destacables, con un estribillo repleto de luminosidad.

“Ascend To The Throne”, comienza con una introducción centrada en bajo y teclados, acoplándose la batería y las guitarras en un ritmo que va formando el conjunto para explotar con la entrada de la voz, uno de los temas más hardcore, que además cuenta con la colaboración en las voces de Balint Csongor vocalista de SUBSCRIBE. En el lado opuesto, se encuentra el siguiente tema “Le grande armee (An Inward Warfare)”, con toques de deathcore en sus blast beats acelerados, transformándose en el corte más denso y oscuro del disco con constantes cambios de ritmos (uno de mis cortes preferidos del disco).

“Third Dimension – Windfall Diagnosis”, nos adentra en la última parte del LP, de una forma mucho mas electrónica, presentándonos tres temas a continuación, “Silhouette”, “I, Punk” y “Two Wolves”, los cuales son rápidos en especial este último cercano al deathcore, y repletos de atmósferas oscuras, donde alternan ritmos de gran brillantez con pasajes más densos, intercalando voces limpias y guturales.

Dejamos a parte “What Is Past Is Prologue”, tema en el que se condensa casi todo lo que desarrollan en su música, melodías, ritmos, voces, exceptuando la voz femenina que es en el único corte que aparece, a cargo de Anett Földes.

“Infinite Dimension – The Glacial Havoc”, pone el remate de forma de outro electrónica a este Fractals de ORIENT FALL, un grupo que sin inventar nada nuevo, introduce algunas novedades en su música saliéndose de los estereotipos.

Juan Angel Martos [7]

OUR OMEGA (ESP)

dillo respaldando lo afilado de su lado más metalero.

El disco empieza fuerte y contundente tras la pequeña intro “Dawn of the omega”, encadenando directamente en el trallazo que es “The unread epipath”. La guitarra empiezan a gritar y la batería suda bombo. Las melodías, que tan bien acompañan los momentos más destructores son uno de los puntos más acurados del disco. Riffs de infarto, y más de un solo que hará las delicias de los airguitarreros se suceden a lo largo de los 9 temas que lo componen.

Pig squeals escupidos solo empezar descorchan otro trallazo: “Slaves of freedom”, esta vez con menos intercambio entre melodía y caña, que directamente se entremezclan en una maraña que pone la piel de gallina. Ojo a lo dicho de los solos en esta.

Iniciándose como un corte mas Metalcoreta, “Eclipsed” es todo velocidad. Un frenesí venido directo de la corte del tupatupá, que solo frena para estamparnos la cabeza contra el suelo a base de poderosísimos breakdowns a modo de estribillo.

Brutal.

Posiblemente mi tema favorito del álbum: “Memories”, se abre como un medio tempo calmado y suave con un contraste potentísimo gracias a la voz de JL. Poco después termina convirtiéndose en una poderosa descarga de melodía profunda interrumpida por momentos de doble bombo y guitarra histéricos. Un crescendo casi insoportable capaz de crear energía de donde no parece haberla. Un tema de los de subir nota. ¡Single time! “The choice” es el tema con el que la banda decidió darse a conocer. Uno de sus temas más AUGUST BURNS RED si no el que más, pero sin oler a calco, ni mucho menos. Ni estamos en Texas, ni es el mes de Julio. En lo que si estaremos es de acuerdo en que hay que dejar a Elías explayarse a la guitarra, por que consigue regalarnos momentos de gloria tales como el de ese punteo del tramo final que hace terrenal la locura.

Otro tema con aire a metalcore. “The earth’s lament” saca a relucir, sobretodo en su tramo final, la voz heredera de la escuela Blythe de grito y rasgado que posee su cantante. Un tema que crece con las escuchas, pues a simple vista puede parecer lineal, pero está lleno de detalle, y desemboca en una épica final de cuidado.

Y ahora sí, cerramos el círculo. “Hope”, sirve de melódica e instrumental introducción al que es el último, y uno de los más elaborados temas el disco: “HomeOsick”. Hilado en sus momentos más lineales por una melancólica guitarra, que de nuevo explota de vez en cuanto en baterías a cuchillo que inducen al circle pit más extremado. Pero al fin y al cabo, es esta guitarra la que lleva el mando, y la que se encarga de hacer que un tema de más de 6 minutos evolucione sin hacerse pesado, creando al final una explosión de poderío melódico que hará que terminemos el disco con los cuernos en alto.

Lo dicho. Este es uno de aquellos primeros trabajos que brillan gracias a la fuerza que se transmite más allá de la técnica, la producción o la composición. Este disco huele a disfrute. Y el disfrute es contagioso. Será un placer darlo todo en cuanto tenga oportunidad de verles defender este disfrute en directo.

Titus Ferrer Bellés [8]

«The awakening» CD 2015 - Autoeditado

Siempre he deseado tener alguna clase de talento musical para poder sentir la emoción y las ganas que deben sentirse al iniciar una banda. Dedicarse a la creación de un primer álbum sin más ataduras que el complacer tus propios deseos. Dar rienda suelta a tus gustos, poder al fin aplicar esas influencias que tanto te queman las entrañas ansiando ser aplicadas … Es por eso que el primer trabajo de cualquier grupo, si surge de algo honesto, siempre tendrá un poder especial.

Desde la primera escucha al “The awakening” de los Barceloneses OUR OMEGA uno tiene claro que se trata de un álbum pasional. El álbum que a todos los aficionados nos gustaría hacer. Sin miedo a mezclar sonidos, y sobretodo sin miedo a mostrar esas influencias tan claras de las que hablábamos arriba.

El disco mezcla el groove metal americano más potente y musculoso, con la parte más estridente y veloz del metalcore. Así, a trazo gordo, el disco es el hijo no reconocido que tuvieron LAMB OF GOD y AUGUST BURNS RED. Influencias de las que (Obviamente) ninguno de sus miembros se avergüenza. Y que hacen más fácil para los oyentes subirse a esta primera parada de OUR OMEGA. Pues, y en cierta manera es gracias a esto, “The Awakening” es un disco juguetón. Muy libre. No busca la innovación, pero en cambio despliega una técnica y agilidad muy poco amateurs.

Y al igual que ocurría con la primera etapa de DAWN OF THE MAYA (Que yo defiendo a ultranza), el disco (y sobre todo la voz) se ve embellecido por la aspereza de una producción que le viene al de-

OUR THEORY (FRA) «Renaissance» CD EP 2015 - We are triumphant records

El quinteto francés de metalcore OUR THEORY, acaban de lanzar al mercado su nuevo EP “Renaissance” en este casi extinto 2015 de la mano del sello inglés We Are Triumphant y de Zestone Records. La banda, original de la capital francesa, París, han cambiado recientemente su vocalista por Alex Vincent-Rey, su actual frontman. La banda se formó en el 2011 y tienen en su haber un álbum, “Collapse” con el que llamaron la atención de We Are Triumphant con los que a la sazón aca-

baron trabajando en este EP que vamos a desgranar.

Este trabajo se nos presenta con una portada muy sobria, poco llamativa, con su logo en la parte central. Pero en fin, en el apartado estrictamente musical, este EP se abre con “Mirror”, que de primeras, cumple con los patrones de una banda metalcore típica, la dualidad de voces entre melódica y gutural, esos riffs de guitarra cortados, afilados. Me suenan muy ASKING ALEXANDRIA o incluso como unos AUGUST BURNS RED menos contundentes. El segundo tema, “Blue Valentine” tiene un inicio potente, con gritos guturales apoyando la contundencia de las guitarras para dar paso a la voz melódica y sonidos electrónicos que llevan el tema al siguiente nivel, estaríamos hablando de Post-Hardcore, tal vez en su mejor tema del EP. Llegados a la mitad del trabajo, nos encontramos con “Girl”, más heavy y más electrónico a la vez que los anteriores, cada vez nos llevan más a su terreno, los OUR THEORY, con su propio modo de hacer las cosas, un Post-Hardcore muy asequible a los oídos que harán las delicias de, en principio, una audiencia más adolescente. Como ejemplo de lo anterior, tenemos el cuarto tema, “Wish you were here”, un tema bastante similar al anterior, mucha electrónica, muy melódico y también muy plano. El EP se cierra con “Unbreakable”, un poco más de lo anterior, con abundancia de sonidos electrónicos, la contundencia vocal baja un punto e incluso las guitarras por momentos quedan relegadas a un segundo plano, donde incluyen unos coros apagados un tanto desafortunados.

En lo personal, echo de menos algo más de rabia en este EP, algo de pasión, que transmita emociones, me parece un poco plano, monótono en ocasiones. Aún con todo esto, es un buen EP, están en el camino y entiendo perfectamente que estén despegando, ya que pueden enganchar a un público ávido de ese metalcore incipiente y fresco. Si te gustan bandas como ASKING ALEXANDRIA, WE CAME AS ROMANS, ISSUES e incluso, BRING ME THE HORIZON, desde luego los franceses OUR THEORY te van a gustar seguro.

desde voces limpias y susurros hasta guturales, voces rasgadas y gritos, aunque generalmente es el gutural más clásico el que tiene mayor protagonismo en este álbum. Junto con estas voces las letras no se quedan para nada atrás, pues si te paras a escuchar con atención te aseguro que te dejarán los pelos de punta (especialmente en ‘Chant 2.- Shadow’). Las pistas de batería son simplemente geniales, muy potentes y rápidas, sumando puntos extra por pequeñas variaciones que aparecen regularmente en algunos temas para evitar monotonía. Guitarras y bajo crean una ambientación que vienen como anillo al dedo para los vocales que se utilizan; una atmósfera brutal y poderosa, con riffs pegadizos que de seguro te darán escalofríos, tomando el bajo en algunas ocasiones un mayor protagonismo que las guitarras (hecho que me parece sublime, ya que aporta mucho cuerpo a los temas).

Me gustaría enfatizar el hecho de que OUTRE es una formación relativamente joven, concretamente de 2012. Si ya nos sorprenden con un trabajo de tal magnitud sólo queda preguntarnos cuánto tardarán en ser reconocidos como uno de los grandes grupos del black metal en Europa. No sólo han conseguido un sonido muy personal dentro de este género, sino que han sabido hacer de él una obra de arte en ‘Ghost Chants’, lo cual espero no sea más que el principio. Gracias Polonia por traernos grupazos de este calibre. Ni se os ocurra dejar pasar ‘Ghost Chants’, os recomiendo encarecidamente que compréis este álbum y apoyéis a esta banda, porque realmente lo merecen.

Gabriel Pastor Sánchez [9.5]

Aquiles Remón [6.5]

PANTOMMIND (BUL)

pasión, sensibilidad y sin alardeos de técnica innecesarios.

Si bien todos los temas del trabajo son de un gran nivel, hay unos cuantos que a mi parecer destacan sobre el resto, como por ejemplo la “Moon Horizon” con un apartado vocal sobresaliente, un gran trabajo en las guitarras (ese lead de la mitad uff) y un uso de sintetizadores que le entrega un toque épico notable. “Lost Lullaby” es quizás el tema acústico mas impresionante que he escuchado en años en términos de emotividad y majestuosidad, una verdadera obra de arte que te pone la piel de gallina en cada escucha (y gran responsable de la nota final). “Angel” tiene un coro bastante pegajoso y que rápidamente se convertirá en uno de tus temas favoritos, además de unos riffs bien trabajados, quizás uno de los temas mas directos y porque no comerciales del disco.

El tema titulo “Searching For Eternity” es uno de los mas largos (casi 9 minutos) y oscuros del trabajo. Te engaña con su comienzo en plan acústico (tipo “Lost Lullaby” manteniendo su calidad) pero a mitad de tema se te viene encima la fuerza instrumental de la banda disipando cualquier duda respecto a su técnica y su forma de entender el metal progresivo. El cierre con “Heart” y “Lost” te envuelve en un aura de misterio y con ganas de seguir escuchando para ver como va terminar todo, y realmente es un cierre genial para un disco genial tocado por músicos geniales, un tema con una atmosfera espectacular que pone un gran punto final a este gran trabajo.

Siendo un full length de metal progresivo creo que esta demás el decir que suena excelente, y que los músicos son muy capaces en lo que hacen. Me he dado cuenta de que no existe un elemento que sobresalga sobre el resto, sino que todos los músicos hacen muy bien su labor y que como conjunto son muy efectivos en lo que ejecutan. Sin miedo a equivocarme seguramente si esta banda fuera norteamericana estarían en lo mas alto en lo que a metal progresivo se refiere, pero desafortunadamente son de Bulgaria un país que no precisamente destaca por su gran escena metal/rock. Lo que es cierto es que PANTOMMIND ha dado un paso gigantesco y se ha despachado ya cuando se nos acaba el año un disco de una gran categoría, esperemos que tenga el reconocimiento merecido y volver a tener pronto noticias de ellos. Este trabajo lo recomendaría no solo a fans del sonido progresivo sino prácticamente a todo el mundo que quiera escuchar buena música, no lo dejen pasar!!

Javier Alday Palacios [9.5]

«Searching for eternity» CD 2015 - Spectastral Records

OUTRE (POL) «Ghost chants» CD 2015 - Godz ov war Productions

Los polacos OUTRE nos presentan su álbum ‘Ghost Chants’, un brutal trabajo de black metal que muestra sobradamente el nivelazo de esta banda.

Aún a riesgo de parecer demasiado entusiasta, tras escuchar largo y tendido este ‘Ghost Chants’ me atrevería a decir que OUTRE no se quedan atrás con respecto a algunos de sus compatriotas, como podrían ser BEHEMOTH. Con pequeñas pinceladas de death metal aquí y allá, OUTRE nos traen un black metal muy fresco y para nada repetitivo. En los vocales encontramos

Les mentiría descaradamente si les dijera que soy un entendido en lo que al metal búlgaro se refiere, por tanto mis antecedentes previos a la hora de reseñar este “Searching For Eternity” de estos metaleros progresivos PANTOMMIND eran igual a cero. Pero créanme que eso poco importó al momento de escuchar y re escuchar muchas veces este trabajo, porque calidad hay de sobra acá y realmente no exagero al decir que estamos en frente de uno de los trabajos mas notables del metal progresivo de este 2015 que ya se nos acaba.

Y es que esta banda proveniente de la ciudad de Gabrovo se ha despachado un disco de aquellos.

Un disco que desde el momento mismo en que pones play te cautiva y que cada canción te ofrece algo distinto. Para que nos ubiquemos un poco dentro de lo que es el sonido del trabajo, va por el camino de los primeros trabajos de DREAM THEATER (“Images And Words” principalmente), FATES WARNING, SYMPHONY X o incluso RIVERSIDE. El resultado es realmente alentador, un metal progresivo que esta tocado con mucha

PHOBOS PREACHER (ESP) «Asfixia» CD 2015 - Art Gates Records

Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los maños PHOBOS PREACHER, la banda que ya en 2013 nos sorprendieran gratamente con su

trabajo debut “Humanos”, ahora en diciembre de 2015 lo han vuelto a lograr con este “Asfixia”, el cual ha sido lanzado al mercado a través del sello Art Gates Records.

En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su primera grabación. Siguen manteniendo su Death/Thrash como estilo, pero limando y mimando cada detalle. Catorce cortes repartidos en algo más de cuarenta y seis minutos en total, forman este disco, el cual ha sido grabado en el Estudio Hell’s, por parte del guitarrista de KILLUS, Ruk Nebur, y para la masterización del mismo han contado con Daniel Cardoso (ANGELUS APATRIDA, NOCTEM, SWITCHTENSE, TERROR EMPIRE,…), con un excelente resultado final. La portada ha sido realizada por el ilustrador español José Antonio Vives (ITNUVETH, CICLON, PÖLISONG,…), alcanzando también un magnífico resultado.

El álbum comienza con la intro “Nervous…”, que en su parte final se escucha un diálogo de la película Alien entre Ripley y Kane, para enlazar con el corte que da título al cd, “Asfixia”, tema que como tantos otros de este disco, te transmite el agobio y la agonía que quieren que sintamos la banda al oírla, hoy en día que consumimos la mayoría de discos sin prestarles la atención que merecen, ellos consiguen engancharte desde el principio, las partes con las rítmicas agudas a una cuerda son la principal causa de ello.

“Mi Realidad” es la siguiente, continuando como en el corte anterior, atrapándote en la historia de la canción, con unas partes con voces dobladas, unido a las fases densas que posee que hacen de este tema un auténtico trallazo.

En “Palabra de Dios” encontramos el primero de los temas con más influencia Thrash que contiene el disco, donde sin duda los riffs de guitarra son los protagonistas del mismo, sobre todo el del final, machacón y denso. A continuación llega “Último Suspiro”, el corte que puede resumir perfectamente la evolución de la banda en la composición y, sobre todo en la ejecución de los mismos, constantes cambios de ritmo, pasando del Death más veloz al Thrash/Groove de riffs cortados, haciendo de él uno de las canciones del disco.

Turno para “Solución? Exterminio”, un tema de comienza lento, que da paso a unos ritmos machacones, es cierto que esta canción no tiene la velocidad de las primeras, sólo en algunas fases del mismo, pero si posee mucha potencia, y unas fases con las rítmicas de guitarra a contratiempo de excelsa factura, sin duda un buen tema.

Con “Rencor”, volvemos a los cauces de rabia, odio y brutalidad de este trabajo, volvemos a esa mezcolanza de estilos, incluyendo en este caso partes con la voz más típica de Thrash Metal a la voz gutural predominante durante todo el recorrido del disco, lo que hace que el tema gane enteros sin duda alguna. “Sentencia” discurre por lo mismo derroteros que la anterior en cuanto a tonalidades vocales se refiere, incluyendo además fases con voz susurrante, que no hacen otra que mantenerte en vilo, otro gran tema sin duda alguna.

“Postrado” es un tema instrumental lento y atmosférico, que comienza con guitarra limpia, al que tras el primer compás se le une otra eléctrica distorsionada para que, en último lugar se le una el bajo, en definitiva, un paréntesis para afrontar la última parte del disco.

“Prisión en Vida” es la que sigue, un corte de tras minutos y medio en el que predomina el Thrash Metal, en que destaca el gran solo de guitarra bajo una base sin guitarra rítmica, enfatizándolo aún más si cabe. “Hundidos” comienza con rítmicas a una cuerda típicas del Death Metal más añejo, que luego van fundiéndose con riffs del Thrash Metal teutón, destacar en este corte las melodías arabescas existentes tanto antes como después

del solo de guitarra, definitivamente a estas alturas del disco todavía me siguen sorprendiendo estos chicos con sus composiciones, una autentica gozada para mis oídos. “Éxodo” es un tema corto y directo, pero sobre todo crudo, en el que también tienen cabida las fases densas y atmosféricas, en líneas generales es un tema en su mayor parte de corte Death, a excepción de la parte del solo de guitarra cuya base es eminentemente thrasher. Y así llegamos “Egoísmo”, la pista que cierra el disco en su parte compositiva, dado que la última en aparecer es una versión del segundo corte con la única modificación de incluir la colaboración de Beleth, frontman de los valencianos NOCTEM. “Egoísmo” es un corte que al igual que la segunda pista del álbum presenta las credenciales de la banda en cuanto a lo que nos quieren ofrecer el quinteto de Borja, pero como guinda del pastel nos despiden con el corte que para mí es sin temor a dudas el mejor del disco, el cual me invita a volver a darle otra escucha completa.

En resumen, estamos ante un excelente trabajo discográfico de una banda con mucha calidad técnica en cada uno de sus componentes, Thrash/ Death cantado en castellano, consiguiendo, al menos conmigo, conmoverme, sentir la rabia, la furia, la angustia que expone el quinteto en este álbum, mi más sincera enhorabuena a PHOBOS PREACHER.

Carlos Bermejo [9]

Cuando pasamos la mitad del minutaje del cd llega “So High”. De lo más “californiano” y skater que podrás encontrar en todo el disco.

La velocidad y las voces más rasgadas vuelven con “Masquerade”. Tema sin muchos alardeos y de los menos destacables de este trabajo.

El décimo tema es “What Did I Say”. Sigue en la línea del anterior en lo que a categoría de “tema del montón” se refiere. El estribillo lo salva por los pelos… y es que a veces es mejor hacer un disco de 35 minutos que de 47…

La cosa se va animando muy modestamente con los dos siguientes cortes: “Time Is On Our Side” y “Punkrocker”. Este tramo del disco se hace algo tedioso y eso les va a restar la puntuación necesaria para darle el sobresaliente.

Por fin mejora la cosa con una canción a la altura de la primera mitad del disco. “The New Alive” nos contagia de muy buena energía con un gran estribillo y los mejores guitarrazos de todo el trabajo.

Llegamos al final con “Showtime’s Over”. El título y las melodías infunden al tema un halo de epílogo que, imagino, es completamente deliberado.

“Sweet Baby Octane” termina con la despedida de la misma señorita que nos daba la bienvenida tres cuartos de hora antes.

Y así termina un gran álbum de punk rock a la europea de mano de unos viejos conocidos de la escena… sobre todo en Alemania y Escandinavia.

Podría haber sido un disco de 10 dentro del género si no tuviera unos 12 minutos francamente aburridos.

Eduardo Rodríguez [8]

PSYCHOPUNCH (SWE) «Sweet baby octane» CD 2015 - SPV Steamhammer

Desde la fría Suecia nos llegan estos veteranos punk rockers con su onceavo álbum (aún humeante) cargado de rock & roll e influencias punks de ambas costas de los EEUU. Y es que amigos, Necromance Digital Magazine sigue creciendo y creciendo. Dando a conocer no sólo bandas de nuestros amados subgéneros del metal extremo sino que, además, cada vez hace llegar más grupos y más géneros al respetable. Bueno, después de la reflexión gratuita, vamos a ver que nos ofrecen PSYCHOPUNCH con “Sweet Baby Octane”.

La declaración de intenciones está clara con el arte de la portada (muy setentera, con una pin-up moderna y con un muscle car) y el título: rock & roll con olor a gasolina y mucha imaginería de la Kustom Kulture europea. Y no es por casualidad que las fotos promocionales del álbum y su nuevo videoclip estén realizados por Dirk “The Pixeleye” Behlau. Uno de los fotógrafos y realizadores más conocidos de la Kultura Kustom a nivel mundial.

Pero bueno, nada de esto sorprenderá a los que ya les conocían, puesto que es parte de su identidad.

Los 47 minutos de música que nos esperan son presentados, en una intro, por una sugerente voz femenina que nos avisa de lo que nos espera. Casi sin tiempo para traducir lo que ha dicho la joven, empiezan a saco con “I’ve Been Around”. Canción de punk rápido y pegadizo. Sin duda está en el top 5 del disco.

El tercer corte es “On a Night Like This (Hell Yeah)”.

Con melodías mucho más rock & roll que mantiene muy alto el nivel de seguimiento por lo fiestero y pegadizo que resulta todo.

La cosa no para con “Forever And A Day”. Un hit en toda regla con regustillo comercial con el que han contado, a las voces, con la colaboración de la bella modelo pin-up germana Claire Von Stitch. Lo cual hace que el tema se aún más para todos los públicos… ¡pero que conste que esto no desmerece al mismo!

La quinta pista es “Turn Up The Radio”. Quizás uno de los más aburridos de todo el disco a pesar de tener uno de los estribillos más elaborados.

Sigue “When You’re Out Of Town”. Más lenta y con melodías algo melancólicas. Una especie de balada punk rock que funciona muy bien.

“Drinking Alone” sigue en la línea “balada triste” de su predecesora. Esta vez con acústicas. Sin lugar a dudas PSYCHOPUNCH no es sólo una banda “cervecera” y van más allá. Muy buena canción.

RABIA PEREZ (ESP) «Rabia Pérez» CD 2015 - Rock CD

Tras unos años peleando para lograr ver hecho realidad este debut discográfico de RABIA PÉREZ, aquí tenemos el resultado de ese duro trabajo. Un álbum autoproducido, con un sonido más que aceptable, y que sienta las bases de la propuesta musical del grupo. Una notable carta de presentación, con 13 temas de Hard Rock/Heavy Metal directo, sin alardes virtuosos ni complejas composiciones, pero efectivo y pegadizo.

“Prisionero” arranca con fuerza, gracias al riff de guitarra de Gabriel Peñasco, que también cumple la labor de la grabación y arreglos del disco, y un estribillo sencillo pero pegadizo, con unas armonías que recuerdan a unos JUDAS PRIEST o el sonido de la NWOBHM. El desamor llega de la mano de “Romper a Llorar”, con una acertada melodía y una letra que le aleja del típico tono pomposo de las baladas y canciones de amor del género. El trabajo lírico sigue haciendo gala en “La Historia de Fermín”, un relato sobre alguien que pierde todo en su vida y ve como su vida se desmorona ante si. Una desgraciada realidad en la que nos toca vivir… Un tema de calidad con una parte instrumental muy a lo IRON MAIDEN. En “Mentiras” la vocalista Rabia Pérez sigue demostrando su estilo y registro vocal, a la par que sus historias cotidianas y letras personales, que encajan notablemente con la labor instrumental de la banda. Personalmente me quedo con “País Sin Maravillas”, buen corte con una visión de nuestro mundo muy distinto al que tendría la inocente Alicia. Gran solo y trabajo de guitarra, que demuestra el amor que Gabriel (e imagino que el resto del grupo) debe sentir hacia la doncella de hierro. El lento despertar de “Despedirme” apenas dura unos segundos antes de desencadenar en uno de los riffs más duros del disco y una crudeza que no habíamos visto hasta el momento, con un solo de guitarra de gran calidad.

Seguimos con “Tus Deseos”, quizás uno de los cortes que menos me convence y que más tiene a pulir, aunque sigue el esquema oído hasta el momento. El aire más rockero se manifiesta en “Esta Vida Es Una Ruina”, con un bajo y una batería, a cargo de Victor Moreno y Sergio Telón de Acero, respectivamente, marcando el compás. En “Dime” recuperan en algunas partes sus tonos más cálidos y pausados, hasta desembocar en un frenéti-

co y eléctrico final increscendo al que nos vemos arrastrados por los contundentes acordes de Gabriel y Jorge Baeza a las guitarras, y la voz de Rabia escupiendo desamor. Con esa misma intensidad atacan en “He Regresado”, que posee buenas cualidades pero en el que el trabajo vocal, especialmente en los coros, se tendría que pulir un poco más, ya que potencial no les falta y tienen uno de esos temas con los que venirse arriba en directo.

El tono más melódico vuelve a apoderarse del disco con “Dulces Secretos”, con constantes jugueteos por parte de las seis cuerdas pero que tiende a repetirse en exceso hacia el final del corte, abusando del estribillo. Por contra, “Condenada” nos muestra su mejor versión, tanto a nivel instrumental como lírico, con una letra sobre el maltrato que aún le otorga más rabia y fuerza. Un riff muy thrasher que sigue bebiendo en su conjunto de las aguas de la NWOBHM con un toque castizo. Se despiden con “Noches de Leyenda”, una buena dosis de Heavy Metal, con varios arreglos que le añaden sonoridad a la composición y distintos cambios de ritmo que sirven para poner rubrica final a un notable debut. RABIA PÉREZ sientan unas buenas bases con su álbum homónimo, con las ideas muy claras, y con detalles de producción y composición que con un ligero pulido les haría dar un paso de calidad que tienen más que a su alcance. Y ahí estaremos para verlo. Si te gustan bandas como JUDAS PRIEST o IRON MAIDEN, fusionadas con nuestro Rock, sencillo y directo, y letras personales, no dudes en acercarte a su propuesta.

Lluís García Sola [6]

RAZE (ESP) «Mankind’s heritage» CD 2015 - Suspiria Records

Desde A Coruña nos llega esta banda de auténtico thrash metal, quienes nos presentan, tras publicar un anterior EP “Man vs Machine” en 2011 de manera autoproducida, su primer larga duración bajo la mano de Suspiria Records, “Mandkind´s Heritage”.

Formados en 2007, estos gallegos tuvieron claro desde el primer minuto que por sus venas solo había hueco para el thrash metal old school más puro y directo, nada de experimentos ni combinaciones tan de moda estos días, hecho que el que suscribe agradece. Tras algunos cambios de formación, la banda se consolida y estará presentando el disco que nos ocupa por todo el territorio español, acompañando en el 2016 a ARTILLERY por su gira peninsular, casi nada.

La portada de “Mankind´s Heritage” no lleva a confusiones, un dibujo que contienen todos los elementos thrashers mas habituales: un bidón radioactivo, una valla de espinas, rayos, nubes apocalipticas, y un personaje de rostro cubierto que invita a pasar a esta ciudad infernal a un abuelo

y a su nieto de la mano. Esta claro que no será un disco de baladas.

El disco se inicia con “Bad News” y desde el segundo uno RAZE dejan claro que vienen pisando fuerte. Un riff de esos que gustan, que te lleva a un headbanging imposible de controlar. El primero grupo que me viene a la mente es, sin duda, MEGADETH, sobre todo sus primeros álbumes, tanto por la parte instrumental como por la voz de Macaco, quien además aporta las líneas de bajo a la banda. Si el maestro Mustaine levantara la cabeza podría llevarse un par de lecciones de sus pupilos más abanderados, quienes a día de hoy transmiten de una manera mucho más clara esa sensación de thrasher añejo que por desgracia se ha ido perdiendo en los últimos trabajos de MEGADETH. Llevándolo a territorio español la comparación es inequívoca con ANGELUS APATRIDA, compartiendo muchas similitudes: estructuras de los temas, sonido, desarrollo de las ideas….todo un halago. La producción del álbum es muy correcta, no es una superproducción de un gran estudio europeo, pero es más que justa para percibir que RAZE tienen mucho que decir al panorama actual.

Continuamos con “L.O.B”, donde una ráfaga de notas asesinas escupidas por esas guitarras endiabladas nos acribillan sin cese, todos a cubierto!! Vaya leña! Guitarras a una velocidad imposible, rompiendo beats, nos guían por un tema directo, thrasher con mala leche, muy crudo. Vaya nivel tenemos actualmente en el thrash metal español, me vienen a la mente bandas como LETHAL VICE, INFEKTOR, CRISIX, EXODIA o los propios ANGELUS APATRIDA, quienes obviamente han abierto brecha y han permitido el resurgir del género en todo el territorio. A destacar en este tema sin duda las guitarras de David y Marcos y una batería apisonadora machacada sin piedad por Sebas. Que ganas de ver a RAZE en directo! El corte contiene un solo muy elaborado, mas melódico de lo que esperaba, pero sin duda muy técnico y propio para este tema. El estribillo es pura dinamita, con un palmmutter de esos que ponen los pelos de punta.

“Evil waits” continúa repartiendo leña sin tino, más madera a esta hoguera de destrucción. La batería de Sebas se apodera del beat, siendo la dueña del tempo, arropado por unas guitarras que no paran de juguetear subiendo y bajando por el mástil. Sin duda, este es el tema donde la voz de Macaco tiene más semejanza con la propia de Dave Mustaine, un gran tema. Dejando claro que RAZE es una banda thrasher 100% he encontrado en la parte instrumental algunos guiños a partes mas propias de bandas de death metal técnico, con unos trabajos arpegios y escalas. Por poner algún punto negativo, el bajo de Macaco pasa muy desapercibido, ocupándose únicamente de acompañar con tónicas las locuras ideadas por las guitarras, obviamente el hecho de compartir voces y bajo influye en este asunto. Estribillo coreable, de esos que sirven para golpear con el puño la mesa.

Un inicio escalofriante es lo que nos espera en “The Siege”, enhorabuena a los compositores de la banda, un trabajo impecable. Guitarras dobladas, un shredding muy bueno, cambios de tempo con guiños progresivos,…toda una lección. Por momentos me ha recordado los grandes tiempos de XENTRIX. Un tema instrumental que va aumentando revoluciones a los largo de todo el tema, para alcanzar cotas de absoluta locura metálica.

Si necesitas un tema para anunciar alguna marca de cuerdas o guitarras este sin duda debe ser el elegido.

“Raze the Earth” no hace mas que reforzar la idea que me han generado, vaya grupazo de tralla mas guapo. Tema ideal para llenar de polvo tus playeras de caña alta, al circle pit directo!! como dice el tema…..Are you ready? Muchas ganas de ver si

RAZE son capaces de llevar al directo esta orgía de velocidad thrasher, todos atentos a estos gallegos que vienen con muchas ganas.

“The Church is on fire” empieza con un poco más de calma, con acordes limpios que son solo una mera ilusión pues enseguida retoman la leña mas salvaje. El estribillo es de lo más poderoso de todo el álbum. En este tema es donde he percibido el sonido mas old school de todo el disco, con muchas similitudes a los primeros momentos del thrasher con recuerdos a los grandes ANTHRAX o ANNIHILATOR, increíble el solo de este tema.

Ya llegamos a la parte final del disco con “Do you wanna die?” y “Streets of Wickedness” donde no bajan el acelerador, esta claro que han partido con el tanque lleno y que vienen con ganas de rodar muchos kilómetros. Estas preparado para una lección de auténtico thrash metal?? RAZE es tu elección!

Recomendado para todos los amantes del thrash metal mas auténtico tipo KREATOR, MEGADETH, ANGELUS APATRIDA. Una buena oportunidad de adentrarte en el mundo del thrash metal si no has tenido la ocasión de hacerlo o si eres de esos que dudan cómo debe sonar una buena banda thrasher. Horns up!!!

temas tengan esta ambientación pirata tan aparente y lo considero por ello el punto más fuerte de RED FLAG CREW y principal motor de los temas; evitando la monotonía totalmente incluye una gran variedad de melodías que dan gran carácter a la banda. La batería normalmente lleva ritmos bastante estandarizados y clásicos en muchas partes de los temas, pero hay que dar crédito por añadir pequeños toques y ritmos que difieren de estos, dando a ver que hay un gran potencial, aunque me hubiese gustado un poquito más de volumen y/o presencia. Finalmente en cuanto a guitarra y bajo diría que en ‘Tides of Blood’ sirven como un acompañamiento a la voz y teclado, que son los protagonistas más aparentes, echándose en falta en muchos temas algún solo, o incluso alguna transición de bajo.

Terminaré diciendo que RED FLAG CREW son una formación joven (algo más de dos años), que tienen aún mucho tiempo por delante para pulir todos los pequeños detalles. Espero poder escuchar futuros trabajos suyos y, con suerte, no tener ninguna pega que ponerles. Para los más fans de bandas como ALESTORM no os quedéis sin dar una escucha a ‘Tides of Blood’.

Gabriel Pastor Sánchez [6]

Héctor Lorenzo [8.5]

RED FLAG CREW (ESP) «Tides of blood»

SATYRASIS (USA) «...of the dead» CD 2015 - Seventh Door Records

CD 2015 - Autoeditado

RED FLAG CREW son una formación zaragozana que nos presentan su primer trabajo de larga duración, ‘Tides of Blood’. La banda mezcla el melodeath con el folk, entre otros, apoyándose en letras de temática pirata.

Lo primero que notamos al comenzar a escuchar este ‘Tides of Blood’ es la presencia de varias instrumentales; ‘The Awakening’, ‘Die’, ‘Coral Reef’ y, por último cerrando el álbum, ‘The Betrayal’.

Tanto en estas instrumentales como en el tema ‘Vulcano’, por ejemplo, hay unas pistas de teclado con gran protagonismo que dan un sonido bastante personal a la banda. En el resto del álbum aparecen en un primer plano guitarra y voz, quedando el bajo y batería en un segundo plano, dando la sensación en algunos momentos de casi estar ausentes.

Comenzando por la voz y siendo sincero, no me ha entusiasmado. No me malinterpretéis, me parece que la voz elegida encaja de forma bastante aceptable con la temática elegida, pero suena muy forzada y sin potencia en demasiadas ocasiones a lo largo de ‘Tides of Blood’, casi como si el vocal fuese a quedar sin voz en cualquier momento. Las letras, como mencioné anteriormente, siguen una temática pirata e incluyen algunos estribillos pegadizos (aunque se cuela algún error gramatical por aquí y por allá, pero tengamos en cuenta que el inglés no es su lengua materna). El teclado, a mi parecer, es el principal motivo de la mayoría de los

Con una demo y un álbum a sus espaldas, “Creation of Failure”, los thrashers progresivos americanos SATYRASIS vuelven a la carga con una nueva obra cargada de fuerza y contundencia: “…Of the dead”.

En este nuevo largo, grabado siete años después de su última obra, vamos a encontrar ritmos endiablados llenos de complejidad, pasajes atmosféricos y algún que otro detalle dedicado al mundo de los videojuegos. Y es que no hay más que ver las fotografías promocionales de la banda, donde los tres componentes aparecen en un ambiente de oficina y vestidos al modo empresario (corbata y camisa), lo que denota un aspecto más nerd que metalero, siendo clave para entender el por qué de muchos sonidos contenidos en el disco. El CD consta de nueve temas con ritmos depurados y llenos de influencias de bandas U.S. Metal, como ICED EARTH, o alemanes como RAGE, donde los cambios rápidos de estructuras son la tónica dominante a lo largo del plástico.

Existe igualmente cierta influencia del avant-garde, sobre todo en los riffs que abren el álbum, para pasar muy pronto a estructuras propias del thrash progresivo y técnico. Es la clave del corte que abre el disco, “A foot in each grave”. Aunque la sección más impresionante del corte es aquella en la que ritmos asesinos de doble pedal con complejas notas a las guitarras se acompañan de pasajes atmosféricos y oscuros que recuerdan, de lejos, a GHOST, para pasar poco después a un corte radical donde el pop es la muestra más presente. Se

trata, en definitiva, de un tema variado y bien compuesto.

“The foreman’s face” comienza con un ritmo más cercano al thrash-death aunque pronto las quintas de guitarra vuelven a un sonido más clásico. Compases lentos en el primer cuarto del tema, pero llenos de contundencia y unas guitarras incisivas y en cierto modo melódicas que recuerdan a CHILDREN OF BODOM hacen del tema un perfecto guía para “Dead peasants”, donde encontramos incluso blast-beats de batería, en ritmos más cercanos al death metal que al thrash, al menos durante determinados pasajes. No obstante, pronto se gira el ritmo al thrash / heavy, salvo por una voz rota que aporta cierto componente extremo a la banda. Por lo demás, ritmos complejos y estructuras cuasi imposibles aportan una sensación caótica pero perfectamente ordenada.

Con “The imp of the perverse” entramos en lo que supone el mejor tema del álbum. De corte rápido y cañero desde un principio, pasamos a medios tiempos y volvemos a duras baterías con una voz agresiva que supone todo un puñetazo para los oídos. El conjunto de instrumentos suenan sólidos y compactos, avanzando a un ritmo similar, lo que aporta una excelente unidad musical.

Hacía el ecuador del álbum encontramos “Excision”, un tema cuyo inicio recuerda a “Money” de PINK FLOYD y de sonido midi al estilo Doom (videojuego) y Guitar Pro (software de composición). En esta ocasión encontramos ritmos más cercanos al heavy metal de corte clásico, aunque las distorsiones camuflen la esencia y parezca más bien que nos encontramos ante algo más extremo. Sin embargo, el ritmo final, de tempo lento y pesado, contribuye al tema con una oscuridad tangible a lo largo de todo el disco, algo que ocurre igualmente con “Waltz for a marionette”.

Con “Circumstances” giramos radicalmente el sonido agresivo hacia una fusión entre el hardcore / punk con inicio hardrockero. Se trata del tema más flojo del disco, aunque sin perder la personalidad del sonio de SATYRASIS. “Warwhore”, el penúltimo tema del plástico, muestra desde su comienzo gran fuerza y expresividad, con alternancia de ritmos rápidos / lentos, destacando su sección central, con sonidos cercanos al speed más clásico. Es de destacar en este tema esa revisitación a los videojuegos retro con el sonido de la bomba caer y explotando, propia de programas como Contra, a partir de lo cual comienzan unos pasajes de ritmos lentos donde el doble pedal tipo metralleta tiene una importante presencia. La guerra como colofón final.

El tema que cierra el largo, “In ruins” (¡de 11 minutos de duración!), comienza con ritmos propios del jazz fusión e influencias de bandas como CYNIC. Solo poco después entramos en ritmos metálicos de gran calidad, cercanos al death metal progresivo, de compases arrastrados. El proceso de culminación del tema comienza desde su centro, con cambios complejos y dispares en estilo (hasta gothic metal), siendo, por otro lado, la mejor seña de identidad para cerrar un disco verdaderamente interesante.

En definitiva, los siete años que SATYRASIS han tardado en mostrarnos su nueva obra han merecido sobremanera la pena, encontrándonos un sonido depurado y perfecto en el que todo el mundo puede ver reflejado sus gustos. Pocos discos consiguen esto, pero “…Of the dead” lo logra con muchas creces. Bases thrash, death y heavy, con influencias avant-garde y U.S. Metal son las señas del sonido que SATYRASIS imprime a sus temas, de gran complejidad y técnica, además de un conocimiento profundo de los estilos que retratan.

Resumiendo, “…Of the dead” es un álbum recomendado para todo el mundo que guste no solo de estilos metaleros sino para toda aquella persona que aprecie la música bien hecha.

Daniel Ureña Cruz [9.5]

la parte final con acústicas y piano.

El penúltimo tema es “Make This Life End”. De lo más cercano al metal alternativo de todo el trabajo.

El cd se cierra con “Shinigami”. Canción de más de 10 minutos que, al igual que “Stone Cold”, me ha parecido un tema riquísimo cargado de distintas emociones y cambios de ritmo a cual mejor. Es difícil encontrar tanta madurez en las composiciones para una banda joven que no caen en la pesadez en temas tan largos. La voz también ayuda a sentir los diferentes pasajes de la canción por su variedad de matices.

En resumen, buen trabajo debut lleno de cambios y distintas influencias que obliga a estar atentos a su nuevo álbum. Tanto si te gusta el groove más pesado como las bandas de metal más melódico en SCILA encontrarás todo lo que te va.

SEAGRAVE da lo que promete, una buena puñalada emocional. Musicalmente son excelentes, el álbum no se hace para nada pesado y es una oleada constante de sensaciones. Se trata de un trabajo precioso que os recomiendo encarecidamente, me ha enamorado desde el primer momento. Espero que este proyecto siga hacia adelante y que J.J. nos siga deleitando con su arte.

Maki Pérez Jauregui [9]

Eduardo Rodríguez [7]

SCILA (ESP) «Scila» CD 2014 - Autoeditado

Desde Alicante nos llega bastante tarde el disco debut de SCILA. Y digo bastante tarde porque hace casi dos años que fue editado y la banda ya está trabajando en un segundo larga duración. El cuarteto levantino ofrece un trabajo con buena producción y una portada bastante atractiva. Se definen así mismo como melodic groove metal, aunque en mi opinión (y como viene siendo habitual) dicha etiqueta puede confundir a más de uno ya que creo que su música va mucho más allá, añadiendo elementos melodeath e, incluso, arreglos y melodías más prog y pinceladas de metal alternativo propios de bandas como EARTHTONE9 o A PERFECT CIRCLE, por poner un par de ejemplos muy dispares entre sí.

El cd lo abre “Hope/Rise The Sun” con una intro acústica muy oscura que va creciendo hasta meternos de lleno en una muralla de riff pesados que se hacen muy pegadizos en cuanto entra el doble bombo. Es un tema largo, como todos los del disco (el más corto dura más de 5 minutos), en el que se van intercalando distintos pasajes con subidas y bajadas, destacando especialmente una doblada de guitarras y una sucesión de solos que bebe de las influencias más clásicas del metal.

El segundo tema es “Before Your Eyes”, del que podrás encontrar un videoclip típico de imágenes en vivo y de vida en la carretera realizado con muy buena factura. El tema en cuestión me ha parecido uno de los que tiene más cercanía con el groove metal más puro aunque siempre con un trabajo de guitarras y unas melodías más curradas que la media de bandas del género.

El siguiente corte es “Stone Cold”, que empieza como un trueno y es de los más que me ha gustado. Está lleno de matices y cambios. Llegados a este punto he de decir que hay algún problema con la voz… y no me refiero al trabajo del vocalista en sí, que me correcto. Me da la sensación de que, a pesar de que el disco tiene un buen sonido, parece que la mezcla de la voz no está del todo bien… está como “fuera”. Lo he escuchado en dos reproductores y tengo la misma sensación, aunque quizás sean cosas mías.

Nos vamos acercando a la mitad del disco con “From The Ashes” que también cuenta con un videoclip que podrás ver en el canal de Youtube de la banda. Esta canción es de lo mejor del disco y cuenta con algunos de los momentos más intensos del mismo.

La quinta pista lleva por nombre “Your Lie” y es de los más melódicos del disco. Lleno de voces “limpias”, arpegios y de pasajes a medio tiempo. Un pequeño respiro antes de volver a la tralla con “Absolve My Sins”. Buena canción con voces más gruesas y riffs muy thrashers. Especial atención a

SECRET SPHERE (ITA) «A time never come - 2015 edition» CD 2015 - Scarlet Records

SEAGRAVE (AUT) «Stabwound» CD 2015 - The art of propaganda records

Hoy nos toca hablar de SEAGRAVE, el proyecto en solitario de J.J. de HARAKIRI FOR THE SKY. El sello que acoge a ambas bandas se trata de “Art of Propaganda”, que también nos dio trabajos de grupos como APATI o WOLFTHRONE. SEAGRAVE ofrece un post rock muy oscuro con toques de black metal, una verdadera delicia para los oídos.

“Stabwound” es el único trabajo que tiene por el momento, aunque espero que eso cambie próximamente. Está formado por 6 cortes que en total suman una duración total de 43 minutos. Las letras son pesimistas, aplastantes, tratando temas como rupturas personales o el consumo de drogas.

“Pillage de Tombe” abre el álbum enérgicamente.

Es un corte muy rápido y muy bonito, con un doble bombo brutal y una voz que quema por dentro.

El conjunto es maravilloso, mezclando fuerza y delicadeza a la vez, es un comienzo que no deja indiferente a nadie. Continuamos con “Pistanthrophobia”, con unos riffs melódicos que hace que entres en trance, es otro tema que no puedes perderte. Los cambios de ritmo hacen que no se vuelva monótono y que siempre haya matices nuevos que disfrutar. Seguimos con “Harvest in June” y “Manifest XII”, que crean una atmósfera nostálgica. “Down with the wolves” es un tema brutal que habla sobre la adicción a las drogas, la fuerza que transmite la batería y la desesperación en la voz hace que en mi opinión, sea uno de los mejores temas de “Stabwound”. Terminamos con la desoladora “Bonjour Tristesse”, que nos deja con un amargo sabor de boca. Con una suave intro de guitarra, prosigue un corte con una línea de bajo muy consolidada. El clima sucio que consigue con las guitarras a lo largo de todo el álbum es genial, poniendo fin al disco con unos riffs muy limpios, dándole un acabado satinado.

Nos encontramos ante el “nuevo” trabajo de los italianos SECRET SPHERE, una de las bandas claves en la sobresaliente ola de Power Metal que durante la última década del pasado milenio y la primera de éste, reino en toda Europa. Compatriotas de grupos como LABYRINTH, RHAPSODY o VISION DIVINE, ya podéis haceros una idea de cómo suenan. Eso sí, me he permitido el entrecomillado del inicio de la crítica, ya que este “A Time Never Come”, no deja de ser una regrabación (que no reedición) de su exitoso segundo álbum, una de las mejores obras de su discografía, sino la mejor, que esta vez han decidido reconstruir con los nuevos miembros.

El inicio del compacto viene de la mano de la breve pieza instrumental completamente nueva “Gate of Wisdom”, compuesta por el teclista de la banda Gabriele Ciaccia. “Legend” ya nos recuerda más a su antigua obra, con algún que otro ligero cambio, no demasiado significativo, pero con la personal voz de Michele Luppi sustituyendo los agudos del anterior Roberto Messina. Sin embargo en “Under the Flag of Mary Read” se mantiene el espíritu original pero las guitarras suenan con más dureza, más crudas, gracias al trabajo más actual de Aldo Lonobile, actualizando el sonido a nuestros tiempos, en compañía de las seis cuerdas de Marco Pastorino.

Sigue el mismo camino “The Brave”, que nuevamente ha “sufrido” de un tono más agresivo en su ejecución, con más protagonismo de las guitarras y los momentos orquestrales que acompañan al tema. Si bien es cierto que suena más contundente de lo que nos tiene acostumbrados, quizás me decante levemente por la original. El tándem formado por la intro “Emotions” y el corte “Oblivion” resultan más fieles, ganando, eso sí, en una sensación de lleno instrumental que les sitúan un paso por delante de la excelente base de la que partimos. Todo sigue sonando muy heavy, pero a la vez la melodía y cierta delicadeza sonora se apodera del conjunto al que le otorgan un gran contraste.

El medio tiempo de “Lady of Silence” mantiene prácticamente intacta su esencia, con una base contundente a cargo de las baquetas de Federico Pennazzato, y el clásico bajo de Andrea Buratto, que junto a la desgarradora pero dulce armonía de voz de Luppi, desprenden energía e intensidad

en cada verso. Nada que envidiar la tiene la preciosa balada de “Mistery of Love”, llena de fuerza y sentimiento como marcan los cánones de este tipo de composiciones. Y así llegamos a otro de los interludios del álbum con “Paganini’s Nightmare”, marcando una nueva y breve pausa en el camino antes de llegar al final.

La velocidad vuelve gracias al tempo de “Hamelin”, corte en el que los miembros de la banda pueden dar rienda suelta a su magnífica calidad técnica y dominio de sus instrumentos. Uno de los momentos más inspirados y pegadizos del largo.

“Ascension” precede al extenso tema final de “Dr. Faustus”, en el que el cambio de tiempos y melodías predominan durante sus más de ocho minutos. Un perfecto broche final para una reinterpretación de un disco que tiene ya prácticamente quince años, al que han sabido darle un nuevo enfoque manteniendo la fidelidad al trabajo original. No soy muy amigo de este tipo de trabajos, y por eso he decidido bajarle un poco la nota final, pero si eres seguidor del Power Metal más melódico de las bandas italianas mencionadas en el primer párrafo, fan de SECRET SPHERE, o te quieres acercar a su obra discográfica, aquí tienes una gran muestra con este “A Time Never Come (2015 Edition)”. No te decepcionará.

Lluís García Sola [8]

SERRABULHO (PRT) «Star Whores» CD 2015 - Autoeditado

SERRABULHO es una banda portuguesa de grindcore/death metal. Comenzaron su andadura musical en 2010, pero no editaron nada hasta tres años mas tarde. Su primer larga duración vio la luz el 15 de octubre de 2013, bajo el arrope del sello Vomit Your Shirt, y titulado “Ass Troubles”. En este debut, el combo ya dejaba patente su adicción a la música extrema y a las letras cargadas de sarcasmo, ironía y humor.

Dos años mas tarde, concretamente el 13 de julio de 2015, nos traen la continuación de su anterior trabajo. Bautizado con el nombre de “Star Whores” . Apoyados en esta ocasión por la discográfica Rotten Roll Rex, es el protagonista de estas esquelas que en estos momentos, tú, querido lector de Necromance estás leyendo en estos instantes.

El line up es el siguiente: Guerra (voz), Paulo (guitarra y voces), Guilhermino (bajo y voces), Ivan (batería). El fanático de este tipo de sonoridades se topa con un Long Play desenfadado, y de fácil escucha. La producción sorprende, ya que es tan potente como nítida, alejándose claramente de los sonidos sucios y descarnados propios del género que ejecutan, pudiendo distinguir todas y cada una de las notas aquí expuestas.

Las tonalidades vocales están en constante cambalache, encontrando voces limpias absolutamente hilarantes y deathgrows. En cuanto a composición y ejecución se refiere el disco adolece de riffs excesivamente similares entre un track y otro, restándole algunos enteros a lo aquí mostrado. Aunque lo que realmente rebaja el pulso del L.P, son las intros que contienen las tonada, que hacen que el oyente desconecte durante el trascurso de ellas.

A pesar de ello, este álbum no deja de ser un plástico correcto que gustará a los degustadores de este tipo de “happy” grind death.

Jesús Muñoz Caballero [5]

SHALLOW GROUND (USA)

SMOTHERED BOWELS (RUS)

SKELETON BIRTH (SWE)

«Embrace the fury»

«Thorax driller»

«War diary»

CD 2015 - Killer Metal Records

CD 2015 - Bizarre Leprous Productions

CD 2015 - Grinding Records

“Embrace the Fury” es el segundo larga duración de los americanos SHALLOW GROUND, tras la demo de 2009, un EP en 2010, y su primer disco “The End of Everything” de 2013. Este trabajo vio la luz en noviembre de 2015 a través del sello Killer Metal Records.

Ante nosotros nos encontramos con algo más de cuarenta y tres minutos de un Thrash Metal envuelto en el Heavy Metal ochentero más clásico, con mucha influencia de la NWOBHM, repartidos en los nueve temas que componen este disco.

El sonido de la producción es muy bueno, un sonido cálido que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el cuarteto de Connecticut. Para el artwork de este disco han contado con el ilustrador Noël Puente (PROWLER, ABDUCTUM,…), el cual realiza un excelente trabajo.

El disco comienza con “Once Again” buen corte para comenzar el álbum, desde el inicio de este trabajo nos muestran su propuesta, una combinación de Heavy, Thrash y Speed muy bien repartida, en la que destaca el solo de guitarra donde mezclan una primera parte lenta con una melodía melancólica con una segunda más thrasher. Del siguiente corte “Khan” que es un tema puramente Thrash, lo que me llama más la atención son los cambios de ritmo entre las vertiginosas partes cantadas con los medios tiempos de los estribillos.

“Brace for Impact” comienza lento con guitarra, batería y bajo, pero siendo este último el protagonista, pero solo es el inicio, enseguida rompe el tema a su estilo principal, que no es otro que Thrash machacón y de medios tiempos, en este tema el tempo principal es este.

“Human Flame” supura NWOBHM al que me refería al principio por los cuatro costados, envuelto eso si, en su estilo propio, por ejemplo la parte del solo de guitarra su baterista, Kurt Ragis nos obsequia unos blast beats en este segmento de la canción.

Tras el interludio “Eye of the Strom” llega el siguiente corte titulado “F.I.U.”, un corte con mucha influencia del Speed Metal más añejo, donde su bajista Mark Chrzaszczewski nos deleita con un solo de bajo como antesala al solo de guitarra principal.

Llegamos a “Class Warfare”, que comienza con un sonido que te hace recordar a la banda de Araya y King, y aunque a continuación la vuelven a llevar a su terreno, en líneas generales es un tema con mucha influencia de la Bay Arena, un buen corte sin duda.

En “Looking Glass” encontramos el corte más lento del álbum, el cual podríamos considerar como balada, que si bien va de menos a más, no es menos cierto que comienza con una guitarra limpia acompañada por otra distorsionada realizando una melodía para dar entrada a la voz de Keith Letourneau, en el que una cosa está clara, y es que está colocado en el puesto correcto dentro del álbum, y lo digo porque el tema que viene a continuación “Slayer of the Gods” que es el que cierra el trabajo es un cañonazo en toda regla, sin dudas el mejor tema del disco, ya desde su comienzo con esos cortes de guitarra y batería dejando solo al bajo, seguido de unos blast beats y continuando con una colección de riffs excelentes y demoledores durante todo el desarrollo del mismo, no dejan lugar a dudas para afirmar que cierran el disco con su mejor corte, el cual anima a volver a reproducir el CD una vez más.

Desde Rusia nos llega un joven combo de brutal death/goregrind llamado SMOTHERED BOWELS. Dieron a conocer su espectacular potencial destructivo al mundo en 2010, con el lanzamiento de su primer E.P llamado ” Traho Defunctus”Aquí nos demostraron con creces su ferocidad y calidad, dejando a los amantes de este tipo de sonoridades francamente asombrados.

El siguiente paso en su carrera fue el E.P “Crushed Cartilage”, ofreciendo otra devastadora declaración de autentica desolación sonora. ¿Cual era el problema después de esas ediciones?, pues que la parroquia extrema necesitaba un larga duración de estos rusos lo más rápidamente posible, para así poder saciar con creces su hambre de nuevo material con mayor duración de los de Moscú. Esto ocurrió finalmente el 21 de diciembre de 2014, fecha en la cual el underground vio nacer el primer L.P de este combo. Bautizado con el nombre de “Thorax Driller” y arropado por el sello Bizarre Leprous Production, es la autentica razón de que tú estés leyendo estas putrefactas y fétidas líneas.

El line up es el siguiente: Stan Odium (bajo.También en ODIUM NOVA, SUNWALTER, ex-NEOLIX (live), ex-AMOK, ex-SOLE VOID), Sektant (bajo, guitarras , voces y programador de batería. Miembro además de ODIUM NOVA, ex-AMOK), Andale Arnett (guitarra. Componente de ODIUM NOVA, exNEOLIX (live)), Crozed (guitarra. Estando aparte en ODIUM NOVA, ex-AMOK), Insane (voz. Pudiéndolo ver igualmente en CANDIELAND, ex-ODIUM NOVA, ex-AMOK ).

Lo que nos encontramos en su primer disco, es un embiste sin cuartel, tremendamente descarnado y salvaje.Los que no conocéis a la agrupación tal vez estéis pensando que será un conjunto más del estilo, pero os puedo asegurar que sorprenden gratamente con lo aquí muestran.

Su producción es tan nítida como potente, alejándose de los excesos de crudeza pero sin perder ni un ápice de fuerza.

En el aspecto vocal estamos expuestos a un constante cambio de tonalidades, hallando deathgrowls y pig squeals, intercalado de la manera más dinámica e hilarante posible, sorprendiendo con la estructuración de tal demencial cambalache de tonos.

Los riffs son afilados, incisos y efectivos, pudiendo ser tan pesados como trepidantes. Aunque lo que te acaba de alegrar del todo la escucha es la inclusión de algunos buenos solos de guitarra, pensando automáticamente, ¿por que el resto no lo hacen así?

Mención aparte merecen dos cortes que se salen de la tónica compositiva. El primero sería “Mohammed Had a Little Lab” incluyendo toques indios. El segundo es “Manifestation of SelfSodomy” de carácter más festivo, con teclados incluidos. En este último uno se plantea ¿era necesario? . Sin embargo, y a pesar de restarle algunos enteros, este plástico no deja de ser absolutamente asesino.

Destacaría “Thorax Driller” e “Intra-anal Reality” por las siguientes razones: “Thorax Driller” es un track que podría definir perfectamente a este conjunto, regalándonos todas las características que les hace grandes.Cambios de dirección, brutalidad, velocidad y un buen solo te golpearán sin remordimientos.Avisado quedas.

“Intra-anal Reality” te deja k.o gracias a la inserción del tapping de bajo que descubrirás en ella.Elemento sorpresa que se agradece sobremanera. ¡ASÍ SI!. Señores hacedme caso, y justo cuando acabéis de leer la review dadle la oportunidad que merece, pero cuidado que la lesión de cuello está asegurada.

El metal es un fenómeno cultural que esta presente prácticamente en cualquier parte del mundo, sin importar sistema político, religioso o económico imperante siempre existirán agrupaciones y bangers que disfruten este estilo musical. Eso si hay que resaltar que en algunos países el metal se da mejor que en otros y uno de esos privilegiados países es Suecia: es increíble la cantidad de bandas que aparecen día a día en el país escandinavo y además de su oferta que es de lo mas variada. Y como podrán imaginar la banda que reseñaremos a continuación es sueca jajaja.

SKELETON BIRTH es una joven banda thrasher que nos trae nada mas ni nada menos que su primer trabajo, un full-length titulado “War Diary” y que luego de pegarle varias oídas debo decir que no esta nada mal para una banda que esta recién empezando!

Describiendo la música de nuestros amigos de SKELETON BIRTH podríamos decir que en su esencia tocan thrash metal pero en lo personal lo encuentro un poco mas agresivo que la gran mayoría de las bandas del genero. Yo lo asociaría mas a un thrash/Death que un thrash a secas pues tenemos a nuestro servicio afilados riffs y el blast beat esta presente en varios de los temas. La única pega que le encuentro a la propuesta de SKELETON BIRTH y que en gran parte explica el 8 final es la voz, le falta agresividad para mi gusto, con una voz mas rabiosa creo que la propuesta de SKELETON BIRTH ganaría mucho. Con un trabajo vocal como el de Leif Jensen (DEW-SCENTED) o de un Peter Dolving (THE HAUNTED en tiempos de “rEVOLVEr”) este trabajo seguro que obtenía un 9 por lo bajo.

Pero repasando temas de este trabajo destaco la apertura “Chains” que sin exagerar es una de las mejores aperturas de un álbum que he escuchado en mucho tiempo, esos blast beats y esos riffs sacados del mismo infierno, un verdadero deleite!

“Seven Years And Married” es el single del disco y si bien muestra buenas maneras creo que es de lo mas flojito del disco a mi parecer, aunque en agresividad no se queda corto.

“Wounds Never Heal” es un tema que pasa los 6 minutos y que es uno de los mas oscuros y complejos del trabajo, a gusto personal junto con la apertura “Chains” de lo mejor del trabajo.

“Democracy By Firepower” al contrario del track anterior es un tema asesino por donde se le mire, en donde la velocidad no baja en sus casi 3 minutos de duración. “War Will Always Prevail” es un instrumental thrashero con todo lo bueno que eso significa cerrando un disco muy bueno sin lugar a dudas.

Como palabras finales no me queda mas que felicitar a esta banda por sacar un debut tan de puta madre. Aunque mantengo mi postura respecto a la falta de agresividad en la voz pero en términos generales instrumentalmente son una banda muy buena. Ojala tener pronto noticias de ellos. Trabajo recomendado.

Carlos Bermejo [8]

Jesús Muñoz Caballero [8]

Javier Alday Palacios [8]

martillo?) sobre la mesa de la escena metálica nacional. Si consiguen este nivel con un mayor número de composiciones, siguen disfrutando de unas colaboraciones de altura y logran una producción que les haga justicia y sea capaz de elevar la fuerza de su sonido, ¡Preparaos para la guerra hermanos!

SKELETON PIT (DEU) «Chaos at the mosh-reactor» CD 2015 - Gegentrend records

Primer larga duración del trio germano formados en 2014 bajo el nombre de SKELETON PIT, ya que la banda en sí nació en 2005 como PISSDOLLS y ya grabaron una demo, un larga duración y un EP. El 27 de noviembre ve la luz “Chaos at the MoshReactor” a través del sello Gegentrend Records.

Este cd consta de diez temas repartidos en casi treinta y seis minutos de duración de un Thrash Metal influenciado descaradamente al que se hacía tanto en la bahía de San Francisco como en la Costa Este en los años ochenta, en el que además no falta su dosis de Crossover en su exacta y justa medida, que unido a la temática de sus letras, lo convierten en un trabajo ameno, divertido y altamente recomendable. Personalmente es uno de los mejores discos que he oído últimamente de la nueva oleada de bandas de este subgénero que tanto proliferan desde hace unos cuantos años, esperemos que no sea flor de un día y que hayan decidido llegar para quedarse, si es así, los amantes del Thrash Metal lo agradeceremos sin duda alguna.

Si observamos el nombre de la banda, el título del disco y el del primer corte “Hit in the Pit”, poco me queda por decir ya, en efecto, el disco abre con un corte que invita a ello, desde el principio nos dejan clara su propuesta, riffs de guitarra devastadores y ritmos de vértigo con los cuales es imposible permanecer quieto.

En la siguiente “Spreading the Virus” continúan con su propuesta, como en todo el recorrido del disco, y que éste está diseñado para el Mosh y el Circle Pit. Las canciones “Nuclear Thrash Mutants”, “Drink Fast or Die”, “Instant Asshole” y “Tits to Die For” ya fueron publicadas en su último trabajo con la anterior nomenclatura, en el EP que grabaron en 2012, las cuales han rescatado y mejorado para llevarlas al sonido tan fresco que posee este trabajo, y encajan perfectamente con las nuevas composiciones dado que el estilo sigue siendo prácticamente el mismo pero el sonido conseguido en esta grabación les da un empaque que no poseían anteriormente.

Con “Target for Tonight”, “Terror Tentacle” y “Milling Drilling Killing” siguen en la tónica global del disco, es un trio de canciones para hacer las delicias de todo amante del Thrash Metal desenfadado, pero además la segunda cuenta con la mayor influencia de Crossover del disco, un corte directo, frenético y de corta duración.

El disco cierra con “Tits to Die For” que, como dije antes ha sido rescatada de su anterior EP, pero no me quiero olvidar del corte que le precede “Iron Fist Punch Attack” que aun siendo probablemente el corte menos rápido del disco, pero teniendo en cuenta que durante todo el recorrido del álbum el trabajo de Doyle Fascinator a las cuatro cuerdas es imponente, en esta canción es simplemente devastador, lo que hace que este corte sea de lo mejor del disco sin dudarlo.

Carlos Bermejo [9]

Lluís García Sola [7.5]

SOVENGAR (ESP)

STRONG ADDICTION (FIN)

«Warlords of metal»

«Anesthesia» CD EP 2015 - Autoeditado

CD 2015 - Inverse Records

Sabor agridulce la que supone encarar la crítica de este nuevo EP de los españoles SOVENGAR, tras su prometedor debut “Vindicta et Gloria”, en el que pudimos apreciar que lo de estos jóvenes vikingos del Heavy Metal iba muy en serio. Lo que iba a ser un nuevo álbum se ha quedado en este pequeño trabajo, debido a la inesperada baja en sus filas del guitarra Cesc, que parece haber frenado en seco los planes de presente y futuro inmediato de la banda, provocando que Juan Carlos Soriano “Eiggnar” entre como nuevo miembro al bajo, y Jorge Pérez “Björn”, cuelgue su bajo para encargarse de la guitarra. A pesar de eso, aquí los tenemos para dar guerra con este “Warlords Of Metal” y hacernos la espera hasta su próximo larga duración lo más corta posible.

El grito de guerra de Álvaro Marco “Raven” de “Warlods Of Metal” sirve para entrar en materia, sin preámbulos ni adornos, de la propuesta musical del quinteto vikingo. Tema corto, potente, con un estribillo tremendamente pegadizo, ideal para corear en directo con el puño en alto, y la cerveza (muy fría) derramándose cuerno en mano. La aguda voz de Jorge Berceo (ZENOBIA) pone el contrapunto perfecto al grave registro de Álvaro, dotando de más epicidad, si cabe, al corte. Todo un himno. En “Immortal Warrior” toma el protagonismo inicial los teclados de David Pérez (Wülfgar), omnipresentes también en el heroico estribillo de la canción, abrazando el cabalgante ritmo marcado por la guitarra de Jorge y su breve pero conciso solo.

Siguiendo la senda de su sonido nos encontramos con “Sons Of Thor”, otro corte sin demasiadas sorpresas pero de notable calidad. Queda muy claro el rumbo musical que quieren tomar (y de hecho ya han demostrado tomar) estos chicos, y no hay absolutamente nada que se les pueda reprochar, más bien todo lo contrario. Lo que hacen lo hacen muy bien, y tanto el bajo del debutante Juan Carlos como la contundente batería de Ángel Valera “Günnar” engrasan una maquinaria potente. Ponen punto y final con la enorme “Raise Your Sword”, en el que cuentan con la colaboración de, esta vez, José Rubio (NOVA ERA), dotando de matices y dinamismo a una composición pausada pero firme con tintes muy propios del mejor Power Metal. Gran trabajo instrumental y vocal, de los más logrados del EP y que significa un claro paso adelante respecto a su debut.

Como todos los trabajos de estas características, nos encontramos ante una breve degustación de lo que son capaces de ofrecernos, y que esperemos que en su segundo disco, SOVENGAR confirmen todos los credenciales que se han ganado a pulso. Estoy convencido de que su siguiente paso demostrará que son mucho más que una promesa, unos TURISAS españoles, y darán un golpe (¿de

Los Finlandeses STRONG ADDICTION hacen honor a su patria y este 2015, tras una larga espera después de que lanzaran su primer trabajo, un EP titulado “Suspicious Reality” en 2010, nos traen un larga duración que no dejará indiferentes a nadie, con un nombre que parece hacer honor a una de las bandas más importantes de progresivo hoy en día (PORCUPINE TREE). Este disco es “Anesthesia”, está formado por 10 temas que comprenden duraciones de entre 4 min hasta casi 6 min y que destilan desde una música ambiental y envolvente, con una intención atmosférica, hasta la exploración de un sonido duro, agresivo y con reminiscencias a bandas como TOOL. Los títulos de los temas parecen describir los procesos de aceptación de una enfermedad o la descripción de algún momento de inseguridad, algo doloroso. Como representación de este concepto comienzan por “Fix Me”, que entra con un punteo de guitarras relajados, una batería con una sonoridad un tanto decepcionante y una voz que al principio parece la del mismísimo Steve Wilson, aunque luego se decanta por otros derroteros. En “Losing It All” podemos encontrar la representación de esos momentos agresivos cuando, después de una entrada distinguida por el uso de los toms y un aire más ambiental, a partir del 0:52 la voz adquiere un uso raspado y la música se torna más contundente.

Como la canción más destacable, tanto en estructura, como armonización y originalidad, situaría a “Crucify”, que abre con un aire oscuro, decadente y envolvente y que da paso a un estribillo potente, abierto y armónicamente muy trabajado, manteniendo ese aire decadente desde una vertiente más agresiva y que, personalmente, me ha conquistado. Otra de las canciones más destacables en estos aspectos es “Empire of Lies”, que trabaja bastante más la parte rítmica desde un tempo más acelerado. “Horns” es la única canción que se sale de los parámetros que rigen el resto de las canciones, dando una visión más hard rock de la banda. Esto deja bastante que desear a nivel de originalidad en la composición de la banda, ya que al final todos los temas acaban sonando casi iguales, como por ejemplo la escasa diferenciación entre “Drag You to Hell” o “Anesthesia” respecto las antes mencionadas.

Quizás esta repetición de los parámetros estructurales es parte de la intencionalidad de la banda al querer construir una sonoridad más ambiental, pero la verdad es que después de las primeras 4 canciones acaba sonando todo igual y casi podríamos entremezclar partes de canciones sin llegar a notar el cambio. Lo más destacable de esta banda sin duda es la capacidad expresiva del cantante y el derroche técnico que expone en casi todas las canciones.

STORM UPON THE MASSES (BEL) «Vengeance of madness» CD EP 2015 - Autoeditado

Desde Bélgica, nos llega este EP “Vengance of Madness”, de la mano de STORM UPON THE MASSES, corto, ya que cuenta con solo tres cortes pero muy intenso y en el que nos muestran el camino que van a seguir, un death metal potente y directo de corte clásico. Mezclado y masterizado por Stephano Morabito (FLESHGOD APOCALYPSE) y autoeditado, además de contar con el artwork de Mark Cooper. La banda ya cuenta con experiencia pues cuentan con miembros de CRAWLSPACE o FRACTURED INSANITY. “Storm Upon The Masses”, abre el EP. Una sirena suena de fondo para aventurarnos en la vorágine que nos aguarda, ritmos vertiginosos, blast beats endiablados y una potente voz, sin duda alguna, una perfecta muestra de la vieja escuela.

“The Skin Collector”, es la más rápida y corta del disco, y una de mis preferidas con retazos en las letras al gore, influenciados por CANNIBAL CORPSE (en mi opinión), una percusión muy marcada sobretodo a mediados del tema, con una estructura musical muy buena, basada en redobles de caja con una voz y guitarras acompañada a cada golpe.

Cierra este EP el tema homónimo al nombre del disco “Vengance Of Madness”, una apisonadora en riffs y percusión, clásico del estilo, pero con algunas estrofas mas pausadas, realizando un perfecto vaivén entre la rapidez y pasajes más pausados.

Sin duda STORM UPON THE MASSES, han tenido un debut más que aceptable, dejándonos una buena dosis de death metal clásico, a la espera de ver como se desarrolla su próximo LP.

Juan Angel Martos [7.5]

Alvaro García Benito [6.5]

SULPHUR AEON (DEU) «Gateways to the antipshere» CD 2015 - Van Records

Los alemanes SULPHUR AEON, concretamente de North Rhine-Westphalia, nos presentan su segundo larga duración, “Gateway to the antisphere”, en este 2015, tras prometedor “Swallowed by the ocean’s tide” del 2013. El 3 de Abril del año en curso fue la fecha elegida para sacar este disco, objeto de la presente reseña y han vuelto a contar con Imperium Productions para dicha tarea. SULPHUR AEON son un trío de músicos que vienen demostrando su buen hacer desde el 2010, momento en el que deciden emprender esta aventura y avanzar en un terreno áspero como puede ser el Death Black metal que ellos practican. Tener como parte central de la temática el oscuro y tenebroso mundo de Lovecraft me parece una garantía a la par que una presión añadida. Hablar sobre los Antiguos o sobre Cthulhu en referencia a ese mundo lovecraftiano no es fácil pero estos chavales han logrado conjugar esa dificultad y mezclar con su música en perfecta simbiosis.

Su death metal es en ocasiones brutal y opresivo y en otras un tanto doom, con una atmósfera muy densa, perfecta para invocar a los Antiguos.

SULPHUR AEON consiguen de este modo excitar nuestras imaginación y poblarla de monstruos intangibles y sacar fuera ese lado oscuro.

Hablando puramente de apartado musical, queda patente que la producción es impecable, con unos arreglos muy cuidados. El trabajo a la batería de Daniel Dickmann es alucinante, unos blast beat muy imaginativos, diferentes, aplastantes. El trabajo vocal e instrumental es a su vez muy bueno, muy potente. Los riffs son rápidos, salvajes y precisos a la vez. Las voces, guturales, oscuras, gritos profundos y graves. Todo ello conformando una espesa atmósfera tan tétrica que cuesta hasta respirar. El disco, siendo bastante bueno y disfrutable en todo momento, tiene auténticos momentazos.

“Abysshex” es un temazo para liarla en directo. El riff central de “Titans” es alucinante y pegadizo.

“Devotion to the cosmic chaos” representa una carga emocional al inicio del disco que no puedes perderte. Y por supuesto ”Into the courts of Azathoth” con un trabajo vocal espectacular como parte destacada. No puedo finalizar esta reseña sin destacar el art work brutal de la portada, magnífico.

Los SULPHUR AEON no se quedan tan solo en los límites del death metal y van un paso más alla, coquetean con el Black sin serlo. Si te gustan bandas como BEHEMOTH, HYPOCRISY deberías darle una oportunidad.

ñeros del sur AXATTACK, el catorce de enero de 2016 sacaran al mercado, autoeditado, este “Bedlam” que nos ocupa.

En este trabajo encontramos a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su anterior demo. Once cortes en casi cuarenta y cuatro minutos en total forman “Bedlam”, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash Metal de la vieja escuela teutona con el Death Metal e incluso con fases de Black que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y sin aditivos, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado, y de ello se ha encargado el polifacético Joel Grind (TOXIC HOLOCAUST, LORD DYING, ABYSS,…). La portada, que como podéis observar arriba, es una obra de arte, ha sido realizada por el artista sueco Päf Olofsson (ONSLAUGHT, EXODUS, ABORTED,…).

El álbum comienza con “Ceasefire”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el trio lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los dos siguientes cortes “The Hellwraith” y “Coup d’etat”, temas de muchos quilates observamos en las tres primeras pistas, si unimos el Thrash Metal teutón a los blast beats y rítmicas a una cuerda típicos del Death Metal, el resultado obtenido por el trio americano es brutal.

Para este disco han rescatado cinco de los seis temas que ya grabaron en su demo debut, eso sí, arreglados y regrabados para la ocasión, estos son: “The Flesh Consumed”, “Bayonet Penetration”, “Nazi Face Melter”, “Pyrophic Blood” y “Holy Masochism”, los cuales siguen la senda del resto de composiciones pero en ellos se observan más fogonazos de Death Metal, muy sutiles eso si, que en el resto de cortes del disco.

En el dúo de temas “Ironsights” y “Crucify the Kings” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso, pero a la vez más intensos, sobre todo en la segunda de ellas, posiblemente el corte más thrasher del disco.

El álbum se cierra con la pista que da título al disco, “Bedlam”, otra obra brutal en este caso para finalizar el disco, con un inicio lento y atmosférico que da paso a toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados, buenos estribillos y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum.

En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda joven y con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, Thrash/Death unido con algunas pinceladas de Black Metal es lo que nos encontramos en este disco, unido al buen sonido de grabación que posee, hace que este disco sea altamente recomendable.

Carlos Bermejo [8]

Aquiles Remón [8]

TEARS IN RAIN (ESP) «Stop to reach» CD 2015 - Gothic records & productions

SUPPRESSIVE FIRE (USA) «Bedlam» CD 2015 - Autoeditado

Ante nosotros tenemos el primer larga duración del trio procedente de Carolina del Norte formados en 2013 SUPPRESSIVE FIRE, tras la demo “Hellwraith” del verano de 2014 y su incursión en un Split en enero de este año junto a sus compa-

Cada vez descubro más grupos del underground nacional con una calidad inmejorable y los catalanes TEARS IN RAIN es uno de ellos. Formados en 2010 por su cantante y guitarra Jim Vieco, al que lo completan Antonio León (ultima incorporación de la banda al bajo y coros y Diogo Santos (percusión). Un trío que no necesitan a nadie más para realizar una música de calidad, que bebe del grunge de los 90, toques blues y psicodélicos así como progresivos es lo que nos transmiten en su primer LP “Stop the Reach”, tras su EP de debut “Promises” realizado en 2012. Álbum grabado en los estudios Norte por Roland Loizaga en Norte Studios (Bilbao) y con un artwork a cargo de Jalón de Aquiles que guarda tras la tormenta el tornado que se os viene encima.

Once temas es lo que nos presentan estos catalanes y no sabría con cual quedarme porque cada uno matiza en ritmos diferentes y estilos musica-

les variados, aunque guardan una homogeneidad en conjunto. El álbum se abre con un tema homónimo “Stop the Reach”, directo, sin concesiones con una fuerza vocal y melódica tremenda, su sonido de Seattle (PEARL JAM, ALICE IN CHAINS, SOUNDGARDEN…) se nota por los cuatro costados. En el otro lado está “The Drop”, con una inmersión en el jazz y la calidad a las voces de Jim, hacen que te adentres en otro mundo, te relajes y dejes llevar por la música (toque a lo THE DOORS en las narraciones), uno de los temas destacados del álbum.

“Hold On”, te recordara al sonido de guitarras de BLACK SABBATH y un toque musical a lo LED ZEPPELIN, para adentrarnos en los pasajes acústicos de “Separate” o en el soul de “Bigger Things”, un contrapunto en el disco mas que disfrutable que nos muestra la calidad musical de este trío. Una música realizada con sentimientos y de hecho lo transmite a cada corte musical que va pasando.

“I Remember”, entra de lleno en el ecuador del disco, con un rock psicodélico, transportándote a otra época. Es constante el juego de TEARS IN RAIN con las partes acústicas y eléctricas, las partes pausadas que remarcan la melodía para romperlas con unos riffs que te harán mover la cabeza sin parar, el air guitar esta asegurado. “V”, es más densa y oscura donde se aprecia su vena de TOOL, pasajes oníricos que te dirigen hacia los sueños y en nuestro caso a “Persona”, otro tema marca de la casa, donde los coletazos de A PERFECT CIRCLE se dejan entrever siendo el punto algido en “Diaries” donde explota, imposible no recordar a TOOL, sobre todo en el trabajo de voces y en los ritmos pausados y ambientales.

“Void” y “Fields”, cierran el álbum con un grunge noventero de calidad la primera y un medio tiempo la segunda, lenta, acompasada y con guitarras hipnotizantes.

TEARS IN RAIN, me han sorprendido para bien, el trabajo a las voces por parte de Jim es perfecto, embriagador mostrándonos los diversos registros con los que cuenta a cada cual mejor, la percusión encaja perfectamente con los ritmos que inflingen la guitarra y la base de bajo y coros que hacen cada tema un completo viaje en el tiempo. Un disco de renombre en el panorama español que espero que no pase desapercibido. Ahora tengo ganas de verlos en directo y espero que sea pronto.

Juan Angel Martos [8]

THE SICKENING (NOR) «Sickness unfold» CD 2015 - Xtreem Music

THE SICKENING son unos noruegos que llegan con su segundo asalto “ sickening unfold”y otra vez de la mano de XTREEM MUSIC RECORDS tras su primer “Death devastation decay”, formados en 2003 por miembros de SLAGMARK su propuesta es Brutal Death Metal sin concesiones, técnica, brutalidad, baterías a toda leche…lo que nos gusta, vamos. Para que os hagáis una idea se podría asemejar a DEEDS OF FLESH, GORGASM, DYING FETUS, DISAVOWED y similares, así que ya sabéis de lo que van.

El álbum consta de nueve temas más una versión de VILE “abort (the fetus)”, no podría hacer una lectura tema por tema porque todo el disco es homogéneo, que no monótono, lo dicho líneas anteriores, guitarras técnicas e intrincadas, el bajo se oye bien, nítido y hace unas líneas buenísimas, baterías impresionantes con blast beats a toda leche y gravities ultrarrápidos, además de unos bombos igualmente brutales, una voz cavernosa y alguna que otra chillona, las líneas de guitarra dentro de la brutalidad característica del estilo guardan partes armónicas muy buenas. Los temas son cortos, de tres minutos aproximadamente la mayoría, cortos pero intensos. Una pequeña joya de poco más de 30 minutos para los amantes de la brutalidad más extrema y técnica a un tiempo.

Por ponerle un pero diría que el sonido final nos es del todo lo contundente que estamos acostumbrados, aún así es una buena producción, limpia y nítida.

70 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Vicente Sánchez [9]

metal underground que para los amantes el estilo les resultara muy agradable su escucha.

Juan Angel Martos [7]

THE WARD (MDV) «Part of Humanity» CD 2015 - Metal Scrap Records

Bueno pues parece que me toca moverme por escenas musicales, para mi desconocidas, las cuales esta vez me han llevado a Moldavia. De este intrincado país nos llega el segundo álbum de THE WARD, Part Of Humanity, de la mano de Metal Scrap Records.

Formados en 2009, en la ciudad de Tiraspol, y tras editar su primer EP, In “The Flame Of Thoughts”, han ido evolucionado y asentándose dentro de su escena. Ellos hacen un death metal melódico, cargados de atmósferas (teclados) y con algunos toques de doom metal. En este ultimo trabajo, intentan plantearnos un mundo decadente del ser humano, que influenciado por la modernidad va perdiendo sus raíces. La verdad es que tienen cortes muy buenos con guitarras (Dryth y Alan) potentes y pasajes machacones, que se vuelven aun más oscuros con la potente voz de Disembowel, con unas baterías cambiantes donde predominan los blast beats y los medios tiempos (Cyber). Los teclados (Artmiss) aportan a cada tema una atmósfera mucho más lúgubre, pero en algunos temas abusan demasiado de ellos.

THE WARD, nos presentan 11 cortes, incluidos una introducción y un outro. “Meggido”, inicia su viaje musical con ritmos muy machacones y con unas melodías muy pegadizas en el estribillo, remarcando ciertos pasajes con cambios musicales, dando paso a “Towards Extintion”, temas donde destacan los pasajes acompañados por los teclados sinfónicos y con una parte central más lenta, aunque solo por momentos pues el death metal esta muy presente en todos sus cortes.

“Under The Fire Garden” y “Death Monastery”, comienzan directas, pero sus estructuras de teclados no me llegan a enganchar lo suficiente, aunque suena distintas a las anteriores. Eso si cuentan con una parte bastante brutal, donde el trabajo del bajo lleva mucho peso en los cortes, teniendo la segunda una parte muy al estilo MOONSPELL (en sus inicios).

“The Ultimate Dreams”, un tema contundente, con ritmos pesados y unas guitarras muy pegadizas, así como la estructura musical, uno de los que mas me gustan del disco. Ciertos teclados me recuerdan a DIMMU BORGIR. Nos acercamos al final del álbum con “In The Depths Of Theories”, en la que vemos un toque de distinción con respecto a los anteriores cortes, una parte central que me encanta, con un solo de guitarra limpia muy bueno, todo ello acompañado en las rítmicas y el teclado, con una batería que se relega a un segundo plano pero que se hace imprescindible, parte que le da un cierto toque a los primeros ANATHEMA. El tema homónimo del disco “Part Of Humanity”, es a su vez el más largo del disco casi 9 minutos, que comienza con una introducción con voz en off, remarcada con una percusión hipnotizante, para cambiar a ritmos largos y de corte más doom, pasando como no a la parte deahtmetalera clásica.

Otro de los temas más destacados del disco (junto con la siguiente “Issued Blood”), pues en su duración guarda muchos rincones para escucharla varias veces. A estas alturas del álbum, una cosa que echo de menos en THE WARD, es la monotonía en la voz, y que conste que me encanta, pero algo de variabilidad hubieran completado un LP mucho mejor.

“Flakes Of Rapture”, me llevaba al final del disco, y aparece en escena una voz femenina, que no queda mal (aunque personalmente no me agrade mucho), acompañada por las clásicas guturales. Un toque de variedad que le aportan otra característica a este grupo moldavo.

En resumen estamos ante un grupo joven, pues casi todos sus miembros giran en torno a los 25 años, que han dado un paso más en su calidad con respecto a trabajos anteriores y que están encontrando su camino con elementos ya definidos dentro de su estilo. Un grupo de symphonic death

UNDAWN (NDL) «Justice is...»

CD 2015 - Gravity Metal Services

Después de cuatro largos años de espera ya tenemos entre nosotros el nuevo trabajo del grupo UNDAWN editado bajo el sello discográfico Graviton Music Services.

La banda, nacida en los Países Bajos en el año 2007, sacan al mercado su segundo álbum de larga duración. La formación, encabezada por Michiel Brinkhuis en las voces guturales y la guitarra, seguido de Leon Kloosterman a la guitarra líder y a Thijs Brinkhuis al bajo; ellos dos encargados de las voces melódicas. Completando la formación se encuentra Tom Brinkhuis marcando el ritmo con la batería.

“Justices Is…” es la propuesta de trabajo que nos traen estos chicos, un disco cargado de energía, compuesto por diez temas increíbles cargados de metalcore melódico.

Abriendo el disco nos encontramos con el single “Coming Home”. Solo con este tema ya demuestran que la espera ha merecido la pena ya que nos traen un tema muy enérgico y una buena opción a la hora de empezar a escuchar a estos chicos.

Más adelante nos encontramos con temas como “In The Moment” o “Moving On” donde combinando partes muy duras y partes melódicas han conseguido hacer temas muy vistosos. Destacan las voces de Leon Thijs que a parte de hacer una magnífica demostración de musicalidad, ponen en vilo sus voces melódicas contrastandolas con la voz gutural de Michiel.

Como segundo tema nos encontramos con “What Justice Is”, quizas uno de los que más destaque del disco, teniendo partes muy rápidas con juegos de batería y guitarra que te harán querer seguir escuchando hasta el final.

Temas muy también destacados como “A Bond Of Brothers” y “The Puppets of Heresy”, temas agresivos y potentes que harán la delicias de quien los escuche. Michiel se sale con las voces guturales, sin menospreciar a los demás miembros del grupo, de los cuales Tim hace un gran trabajo de ritmos en los que parece ser uno con la batería y Thijs acecha con gran agresividad al bajo en estos en todo el disco en general y en estos temas en particular.

Para cerrar, decir, que la espera de estos cuatro años, ha merecido la pena. Estos chicos de los Países Bajos han sabido aprovechar al 100% el tiempo que han tenido para componer y grabar este disco, dando como resultado un gran trabajo que poco tiene que envidiar a grupos más grandes ya que tienen entre manos su mejor trabajo hasta la fecha. UNDAWN, han demostrado que no han perdido el tiempo y como muestra tenemos “Justice Is…” un discazo que merece y mucho la pena ser escuchado.

Jorge De La Cruz [9]

«Inocencia perdida» CD 2015 - Autoeditado

Por fin tenemos el primer larga duración (después de algunos EPs) del cuarteto murciano VENDETTA FUCKING METAL. A estas alturas no es ningún secreto que son uno de los combos que más está pegando a nivel nacional y, si se me permite, con este nuevo trabajo podrían tener, proyección internacional. Con esto ya dejo ver que “Inocencia Perdida” me ha gustado, y mucho. Y es que, a mi modo de ver, han ampliado miras. A su espectro de hardcore metal y groove de alto octanaje han añadido riffs y voces más brutales (aún) cercanos al death metal moderno. A todo esto le debes añadir una producción que roza la perfección… Con esta presentación dan ganas de meterse de lleno a desgranar el disco, ¿verdad? Pues a ello vamos.

Con una sugerente intro extraída de una famosa frase del Joker de El Caballero Oscuro comienza la primera pista “Camino A Tus Sueños”… ¡y de qué modo! Como una auténtica apisonadora se suceden los primeros compases más pesados para dar pie a unos afilados riffs más hardcore. Y así se va sucediendo todo el tema… intercalando partes pesadas con otras más rápidas y guturales de “gorrinillo” incluídos. Y sí niños, así es como se empieza un disco.

“Hombre nuevo” es el siguiente corte. En esta ocasión con algunos riffs más groove e, incluso, southern metal, si se me permite. Después la canción continúa dentro de los “estándares” del hardcore y el groove más “convencional”. Por momentos muy cercanos a HAMLET. El riff final es jodidamente pesado.

La tercera canción es “No Hay Piedad (Asesinados Por Machete)”. Con una colaboración de lujo… el mismísimo Dave Rotten. Y sobre lo que decía de influencias death metal… sería obvio decir que este tema las tiene con la voz de Mr. Rotten, pero incluso sin ella, hay un riff rápido y un par de tresillos que son irrefutablemente 100% death metal.

Un temazo.

El disco sigue avanzando con paso firme con la canción que da nombre al álbum. “Inocencia Perdida” levanta el pie del acelerador ligeramente.

Esto y el estribillo más melódico ayudan a dar dinamismo al disco, cosa muy inteligente a estas alturas del cd.

Nos vamos acercando a la mitad del disco con “Crea Tu Destino”. Éste cuenta con una parte central pesada como una losa. Tengo predilección por este tipo de riffs. En estos momentos va tocando destacar el trabajo del voceras Jacob. ¿Se podría decir que es de los vocalistas más en forma del panorama nacional? Ahí lo dejo.

“Nuevo Amanecer” es un tema rápido y con una mala leche preocupante. Palabras vomitadas sobre riffs cortantes como una motosierra. El final de la canción es de lo más extremo del álbum.

La séptima canción lleva por nombre “Vivo y Enterrado”. Uno de los cortes más groove de todo el trabajo. Buena canción que no hace sino mantener un nivel muy alto a lo largo de los 37 minutos de duración del disco. El final está de cojones… esta gente está licenciada en finalización de canciones.

Con algún tipo de oración musulmana y una explosión con gritos empieza “Banderas Negras”.

Una forma dura de comenzar una letra más dura aún. Muy buena canción con muchos bpm.

Poco a poco nos acercamos al final con “Decepción”. Después de unos 10 segundos el tema explota en toda la cara con un riff denso y unas voces acojonantes. Un interludio de esos ultra pesados marca de la casa y un par de voces bien gruesas. El nivel del cd ya está por las nubes en estos momentos.

Llegamos al décimo corte con “La Ley De La Calle”.

Canción que tarda un poco en despegar, pero lo hace sin piedad. El riff principal me parece de los mejores del disco… es pesado en los primeros compases y más rápido en el último. Muy guapo.

Para terminar todo un cover. ¿Quién no ha gritado “americano de nacimiento pero latino cien por ciento”? Pues sí, terminan con una excelente versión de “100%” de MADBALL. Casi nada.

“Inocencia Perdida” tiene una producción de grueso calibre; un trabajo de guitarras de la leche; el bajo mete un colchón de graves del copón y una batería contundente… y todo eso en canciones que se sostienen por sí mismas. Todo lo dicho convierte al último trabajo de VENDETTA FUCKING METAL en uno de mis discos favoritos de 2015.

Eduardo Rodríguez [8.5]

VENDETTA FUCKING METAL (ESP)

desde mediodía hasta medianoche, sin un solo segundo en el que quedarse plantado si uno lo desea. Doce horas dedicadas al Metal que se desarrollan en un enorme edificio de la universidad local, entre cuatro escenarios de diverso tamaño, y con una audiencia que en ningún momento se hace excesiva. Unas mil personas tan solo, para disfrutar de algunas de las bandas más punteras del panorama metálico actual.

La edición del 2015-nuestra primera comparecencia, adelanto- comenzaría desde el momento mismo en que las puertas se abrían, otorgándonos la oportunidad de ser los primeros en deambular de un lado a otro por la laberíntica universidad de Leeds. Tardaríamos menos de veinte minutos en tener todo lo importante localizado, los cuatro escenarios, los dos puestos de merchan y las abundantes barras con que cuenta el endiablado recinto. Hasta tendríamos tiempo para probar un par de brebajes espumosos, antes de que la primera banda saltase sobre el DAMNATION.

DAMNATION FEST LEEDS UNIVERSITY 07.11.2015 INGLATERRA CRÓNICA Y FOTOGRAFÍA: Unai Endemaño No acostumbra otoño a ser la época del año idónea para presenciar festivales. La estación en la que a las hojas les da por saltar desde las ramas, suele ser en la que más giras de bandas importantes se agolpan, dejando poco tiempo para que los eventos masivos encuentren espacios en los que celebrarse. Tienen lugar sin embargo, algunos de los certámenes más particulares que se conocen. Algunos incluso con el bagaje que aportan los años y años de buen hacer, apuntando carteles vistosos y contemporáneos, en medio de localizaciones ideales para el jolgorio. Como ejemplo claro de este último modelo, tocaría acordarse del DAMNATION que paso a relataros.

Se trata el de Leeds, de un festival de un único día que va

Los encargados de romper las hostilidades serían los locales TACOMA NARROWS BRIDGE DISASTER, un conjunto de Post Rock mucho más fino de lo que cabría imaginar, por la posición que les correspondía en el cartel. Desplegarían sus instrumentales cortes en medio de un Eyestore Stage, que ya contaba con una afluencia generosa y atenta. Se mostrarían como una estupenda introducción para toda la avalancha de bandas que estábamos a punto de chuparnos.

Elegiríamos después la opción que nos ofertaba el escenario más pequeño del festi. Acabaría siendo la primera y última vez que tendríamos opción a pisarlo, debido a la evidente coincidencia de bandas que todo el día llevaría consigo. En cualquier caso, podríamos disfrutar un buen rato de los lúgubres tiempos que allí andaban repartiendo UNDERSMILE, un combo eminentemente femenino, que a ratos recordaba a Sub Rosa, pero sin la épica que a estos les otorgan sus violines. Se mostrarían interesantes, pero lejos de merecer posiciones más ilustres.

Mucho más fulgurantes aparecerían ante nosotros los WIEGEDOOD de Levy Seynaeve, uno de esos conjuntos que ha surgido dentro del monstruo de mil cabezas conocido como “La Iglesia de Ra”, en la que Amenra funciona como banda principal, y el resto de proyectos o combos alternativos, orbitan alegremente sobre ellos. En el caso del conjunto que nos ocupa, se trata de una formación de Post Black que este mismo año ha debutado con uno de los trabajos más prometedores del año y que en el marco del Damnation, fueron capaces de incendiar el segundo escenario al tiempo que lo presentaban.

Para mí supusieron el gran descubrimiento del día, y uno de los mayores hallazgos en lo que va de año, situándose en líneas similares a titanes del rollo como Deafheaven, pero luciendo un admirable punto de cojones, que suele escasear en este tipo de bandas. Actitud incendiaria sobre luces rojas infernales, adornado unos riffs que cortaban la sobremesa de Leeds, nos dejarían ir con la primera sonrisa de oreja a oreja de la jornada. Compraríamos su álbum al poco de salir de la sala.

Proseguiríamos nuestro particular vía crucis metálico, con un cara a cara frente a la nueva banda que han montado los que hasta hace poco eran conocidos como Akerckocke. El nuevo conjunto que han edificado, sin contar con Jason Mendoca pero siendo liderado desde los tambores por el inimitable David Gray destrozó el escenario Terrorizer a golpe de Black Metal técnico y chirriante. Multitud de contras, melodías asonantes y puesta en escena desafiante, se vislumbrarían entre las montañas de humo que nos llegaban desde el pequeño tablao. Intratables se nos antojarían los VOICES, demasiado bizarros hasta para la inmensa minoría congregada en el DAMNATION. Definitivamente especiales.

Algo más asequibles, aunque también notoriamente afilados, se nos presentarían los OATHBREAKER sobre el escenario Jagermmeister. Incendiarían con todos los honores tan lustroso recinto, dándole zapatilla a su hiriente Post Hardcore, en lo que presentaban una vez más su particular puesta en escena de pesadilla. Caro volvería a concentrar todas las miradas sobre ella, tomando el centro del escenario como si de una siniestra bruja greñuda se tratase, ahora arrodillándose, ahora desgañitándose sobre los ritmos disparados que la banda regalaba. Tan efectivo y poderoso como siempre, se nos mostraría este simbólico pedacito de la monumental iglesia de Ra. Tocaría elegir aventura a continuación, entre el Black Metal melódico de VREID y el Post Rock refinado de MAYBESHEWILL, quienes coincidirían en horario y nos acabarían dando nuestra primera bofetada de realidad de la jornada. Optaríamos por la última ocasión que tendríamos de volver a ver a los elegantes británicos, dejando un ratillo reservado, para contemplar los metálicos ademanes que planteaban los noruegos desde el escenario Terrorizer.

La de MAYBESHEWILL sería otra nueva demostración de estilo, reforzando mi idea de que mientras han subsistido como grupo, han llegado a ser una de las mejores bandas de Post Rock del planeta, habiendo editado hace un año el glorioso Fair Youth, y con una actitud en directo que nunca

ha podido ser puesta en duda. Les echaremos de menos cuando echen la persiana dentro de unos meses.

La siguiente exquisitez que nos ofertaría el menú del Damnation, pasaría por los sugerentes aires que siempre nos brindan los alemanes THE OCEAN. Aparecerían más iluminados de lo que acostumbran, y con una fémina tocando el cello en uno de los costados del escenario. Esta sería la prueba inequívoca de que presentarían su nuevo y flamante “Quiet Observer”, junto a un par de recuerdos del ya legendario Pelagial y un sorprendente guiño al inolvidable Precambrian, con el que saldrían al ruedo. Su comparecencia una vez más estaría marcada por el salto desde más de tres metros de su cantante, Loic Rosseti, una costumbre que continúa estremeciéndonos, a pesar de las múltiples ocasiones que hemos tenido la fortuna de contemplarla.

Subiríamos el listón de exclusividad con el conjunto encargado de suceder a los oceánicos alemanes. Se produciría en ese momento, con los reunificados ALTAR OF PLAGUES, el primer y único momento en el que el escenario Eyestore no daría a basto con toda la gente que pretendíamos acceder al recinto. Tendríamos que hacer una breve cola para presenciar los torturados ritmos que proclamaban los irlandeses, sobresaliendo de lo presenciado hasta el momento, más por la intensidad de su propuesta, que por lo acertado de su ejecución. Nos ofrecerían una lección magistral en lo que a Post Black se refiere, demostrando el porque son una de las bandas claves del estilo. Esperemos que su gira de despedida, se acabe alargando lo suficiente como para que podamos volver a tenerlos a tiro.

Llegaría el momento del reencuentro con los cowboys islandeses, los estelares SOLSTAFIR quienes iban a protagonizar el concierto más masivo del certamen, junto al que se iban a marcar AT THE GATES cerrando el festi. Mucha gente por tanto, para ver de cerca a una de las bandas con más futuro que pululan actualmente por el viejo continente. Una de esas que se ve a kilómetros, que esta a solo un par de pasos de dar el salto hasta empresas de mayor enjundia, hasta recintos de mucha mayor capacidad, que las que han estado disfrutando hasta hace bien poco.

Su propuesta cada vez se ha ido alejando más de sus indudables raíces metálicas, y el protagonismo que alcanza a día de hoy su frontman, les sitúa en una posición tremendamente ventajosa desde la que llevar a buen puerto cualquier concierto que se tercie. Mucha pose y mucho gancho, atesoran obras maestras como “Fjara” u “Otta”, aunque su mayor potencial continúe descansando, sobre la exquisita singularidad de su sonido, a menudo melancólico, pero en

todo momento vital y poderoso. Con su lengua natal como altavoz con el que gritarle al mundo, Solstafir continúan su imparable carrera hacía el star system metálico. La de Leeds tan solo sería una parada más en su ascenso, la ultima de esta gira concreta, y una de las últimas en las que podremos contemplarles lejos de los puestos de cabeza. La imagen de Adalbjorn Tryggvason dejándose ir sobre la gente para concluir el bolo, acabaría siendo otra de las grandes postales del DAMNATION FEST 2015.

Nos toparíamos con una dolorosa coincidencia en ese punto concreto, la que iba a hacernos decidir entre los tótems del Post Metal AMENRA y los apabullantes ASPHYX de Van Drunen. Escogeríamos la segunda opción, simplemente porque era la que más a mano nos pillaba, y tuvimos que dejar de lado a los agónicos belgas, para sucesivas ocasiones. Los holandeses nos premiarían con su habitual entrega y contundencia, haciendo buena la decisión que habíamos tenido que tomar hace un rato. Atacarían en un abarrotado escenario escenario Terrorizer pilares del género como “Scorbutics”, “Deathhammer” o “Death the Brutal Way”, sin olvidar su habitual filo Doom, con el que dar poso a la salvaje actuación que se traían entre manos. Absolutamente demoledores.

Desembocaríamos tras la correspondiente sudada, de nuevo en el escenario grande para contemplar las malas artes de los HIGH ON FIRE de Matt Pike, uno de los combos más atronadores que se conocen, quienes presentarían a lo bestia su último monstruo sobre Leeds. Luminiferous es uno de los trabajos más redondos que se han editado este año, y los High on Fire no dudan en darle toda la cancha posible.

Combinarían sabiamente la mitad de su repertorio en cortes de la mencionada criatura, y la otra mitad en himnos del grupo como “Rumors of War”, “Fertile Green” o “Snakes For the Divine”, con la que finalmente tirarían el escenario Jagermeister abajo. A ese volumen y distorsión muy pocos pueden hacerles frente.

Cambiaríamos de tercio por completo, escogiendo la quietud de MONO, en lugar de los ritmos encendidos que nos ofertaban Primordial desde el Terrorizer. Los japoneses mostrarían su conocido despliegue de sensaciones, haciendo que a más de uno se nos encogiera el corazón con cada nota que eran capaces de suspirar desde el escenario. Cada vez que Taka emprendía una de sus hirientes acometidas sobre la guitarra, la incuestionable sensación de estar presenciando algo único, volvía hasta nosotros de una u otra forma. La emocionante sensación de estar montados en una montaña rusa emocional se nos presentaba a cada minuto, dejándonos el alma tocada por la violenta dulzura con la

que estos japoneses dibujan el mundo con sus instrumentos. Presenciaríamos su última suite, “Death in Reverse”, que han grabado junto a THE OCEAN en su reciente EP y un par de cortes de su anterior LP, entre los que sobresaldría la belleza sin par de “Kanata”, en la que Taka volvería a acompañar los tiempos con su brazo al aire, de la misma forma que un director de orquesta hubiese hecho. Sencillamente insuperables en su estilo.

Aun tendríamos tiempo para saludar un buen rato a los PRIMORDIAL en el escenario Terrorizer, desde la distancia y con la sala entera volcada ante ellos. Un gran número de músicos se acercarían hasta los laterales del concierto de los irlandeses, para ver como Alan Averill y los suyos, transformaban una vez más la épica guerrera en poesía pura.

Llegaríamos a escuchar como “No Grave is Deep Enough” y disfrutaríamos mientras Roma ardía entre tiempos marciales de batalla. Se despedirían clamando que el imperio había caído, dejando en el Damnation la sensación que sigue a las brasas rugientes. La misma que queda después de que todo se muestre arrasado y conquistado.

Zanjaríamos nuestro particular festival otoñal de este año, con los padres del Death Melodico, tal y como hoy en día lo conocemos. Los mayores exponentes del sonido Goteborg durante los primeros noventa, sentarían catedra en Leeds una vez más, arrojando por tierra cualquier idea que pudiéramos tener sobre su puesta en escena. Se mostrarían para ello mucho más contundentes que como pudimos verles en Bilbao este mismo año, mucho más determinantes se mire por donde se mire. Asolando todo desde el primer minuto con “Death And The Labyrinth”, sacando a la palestra toda la artillería del Slaughter of the Soul, y rematando de manera implacable con himnos como “Kingdom Gone” o “The Night Eternal”.

Sonarían furiosamente perfectos, con los hermanos Bjorler comandando el barco desde uno de los lados del escenario y Tompa moviéndose de una punta a otra, como un delicioso majara con visera. Las hordas del Damnation no pararían de lanzarse una y otra vez contra el foso, en el que iban cayendo después de haber volado entre los aficionados. Los ritmos en ningún compas se detendrían los más mínimo, y la carnicería tan solo se acrecentaría a cada redoble que Adrian iba marcando desde sus parches. La locomotora sueca pasaría sobre nosotros sin ningún tipo de cortapisa y colocaría el digno broche que esta edición del Damnation se merecía. La del festival de un día más importante, que se celebra cada otoño en medio mismo de Inglaterra.

El viernes 13 de noviembre, tuvimos el placer de disfrutar en la Sala Rock City de Valencia de los conciertos de HIRANYA e [IN MUTE], en principio acompañantes de los franceses ETHS en su gira por la Península, pero diversas desavenencias organizativas y de gestión hicieron imposible su presencia en tierras españolas, uniéndose a la fecha de Valencia la formación, VISCERAL DAMAGE. Abriendo la noche y sumándose al cartel tras la caída de ETHS se presentaban VISCERAL DAMAGE. El trio de brutal/death, caldeaba el inicio de una noche en la que según transcurría el set, se dejaba ver cada vez más público. Esta formación presenta estructuras con instrumentales largas y desarrolladas, en las que no se echa de menos un segundo guitarra dada la solidez de la linea de bajo, temas a todo trapo con blast beats muy marcados y contundentes. Tras varias bromas con el público, continúan el set con diversos temas en los que podemos escuchar algún lanzamiento de audio, como enlace entre canciones, finalizaron con “Ignorance”, dejando diversos detalles muy técnicos en la guitarra así como en la combinación de lineas de voz.

[IN MUTE] VISCERAL DAMAGE + HIRANYA SALA ROCK CITY 13.11.2015 Valencia (Blast Louder Music) CRÓNICA | FOTOGRAFÍA: Rubén De Diego | Suuz Pijnappel Visceral Damage

Hiranya

Con el público ya caldeado era el momento de HIRANYA, una nueva formación que surge en el panorama y que dará mucho que hablar. Iniciaron el concierto con “False God” y “War”, con lo que observamos que se trata de un grupo de metalcore de corte más clásico , con mucho rollo en las estructura instrumental, intercalando partes veloces con cortes potentes, el bajista colabora reforzando algunos fondos junto a la vocalista, la cual consigue alternar registros muy graves y melódicos rasgados, sin embargo estos con menor potencia. Continuaron con “Falling Letter” y “Fire” dónde con el avance del concierto, pudimos ver a un grupo mucho mas suelto y dinámico sobre el escenario, tras una pausa nos cuentan que es su tercer concierto, como formación, sin embargo sus miembros proceden de anteriores proyectos, lo cual se transmite en una experiencia sobre el escenario y al instrumento muy destacable. Siguen con “Shoeless” y “Dishonour”, donde es evidente que lo pasan bien sobre el escenario, son dinámicos e intercambian las posiciones para animar al público, quedándonos con el carisma de su bajista o el torbellino sobre el escenario que es su cantante. Durante el concierto aprovecharon para explicarnos la temática de las canciones o comentarnos que

están trabajando en el nuevo disco y que no tardarán en editar el material. Finalizaron con “Lost”, canción que cuenta con su videoclip oficial y que consiguen clavar tal y como suena en un video que nos gustó. Tras una actuación con mucha fuerza y dinamismo la gente no pudo resistir y pidieron una canción más, con lo que acabaron con “Romance is dead” de ParkWay Drive, una buena forma de cerrar un concierto, en el que se transmitió buen rollo y energía positiva.

Con la sala rozando el lleno, y un ambiente inmejorable pisaba el escenario con una fuerza arrolladora [IN MUTE]. Esta formación de death metal melódico esta llenando las salas de la península y no es para menos dado su demoledora puesta en escena, directos y sin tapujos, música aplastante de principio a fin, bajo la batuta de una frontman que llena el escenario con una mezcla de carisma, actitud y una desenvoltura natural. Tras una intro abrieron el concierto con “Unusual” y “One in a million”, temas potentísimos que nos muestran que [IN MUTE] son un mecanismo de precisión clavando cada riff y estructura instrumental. Para continuar, “Mar de dudas”, de su anterior trabajo, e “Imperium” de Machine Head, cover muy aclamado por el público, seguida de “Out of control”, y “ Al limite”. Resultan muy sueltos y desbordan sobre el escenario, destacando la interactuación de Steffi con el público haciéndoles participes de todo y animándolos a dejarse la piel en cada mosh.

Pasado el ecuador del set presentan un tema nuevo llamado “Disease”, perteneciente al nuevo trabajo del que conoceremos novedades a partir de enero de 2016. Seguidamente “The cage”, y otro cover, esta vez uno de GOJIRA, “Vacuity”, momento en el que la cantante baja del escenario abriendo el pit para hacer un wall of death. Finalmente cerraron una actuación de grandísima calidad con “Waiting”, despidiéndose y agradeciendo el calor recibido esa noche, por el público de Valencia.

Una vez salimos del concierto, muchos nos enterábamos, en el coche, llegando a casa o apurando la última cerveza en la sala, de lo ocurrido esa noche en París, un suceso que nos dejaba en el cuerpo una sensación extraña dado que volvíamos de hacer lo mismo, que era pasarlo bien y disfrutar de la música, cosa que seguiremos haciendo, porque es lo que amamos y nada ni nadie nos puede impedir lo contrario.

[In Mute]

LUZBEL REX MEUS BRAIN TO CRUSH FEST

CRÓNICA | FOTOGRAFÍA: Antonio Santoyo | Clara Cuadros

cantante de FEAR MY INTENTIONS, sube al escenario y se pone a cantar junto al de CANNIBAL GRANDPA? qué el público enloquece. Tocaron temas como “Wysteria” o “Grayman” y nos ofrecieron algunos de los mejores breakdowns de la noche. Para poner fin a este frenético espectáculo se despidieron con el tema “Legacy”. Todas estas canciones son pertenecientes a su álbum Feed Your Food, un álbum que demuestra que en el país en que vivimos también hay calidad y no es poca.

El pasado 21 de noviembre tuvo lugar en la sala Ágora Live de Valencia el Luzbel Rex Meus Fest, el último encuentro del año de Brain To Crush.

Después del paso por el escenario de CANNIBAL GRANPA, el siguiente grupo lo tenía bien difícil para ponerse a su altura.

En un principio SLAUGHTER TO PREVIAL y SHREDHEAD iban a liderar la velada, pero por problemas ajenos a la organización, debido a unas acusaciones sobre el cantante de SLAUGHTER TO PREVIAL, Brain To Crush no dudo en cortar de raíz y poner fin a esto. Siguiendo adelante con nuevas incorporaciones, pero con poco margen te tiempo, crearon así un festival de ocho bandas nacionales. Solo siete fueron los que lo consiguieron. A REASON TO BREATHE, tuvieron la mala fortuna de que el mismo día de este prometedor evento, su cantante Drean no pudiese acudir al evento por problemas de salud.

Desde Barcelona venían ORIGIN OF PERSPECTIVES a presentar su nuevo EP. Una banda de djent/progresivo, con uno de los bajistas que más me llamo la atención en toda la noche, tuvieron la oportunidad de demostrar lo que valían al principio de su puesta en escena con temas como “Reborn” y “Reckless Words”, pero deberíamos quedarnos con la parte inicial del concierto, ya que tuvieron la mala suerte de que uno de los guitarristas se le desafinará todo el puente al cambiar una de las cuerdas en pleno directo, lo que causó un vacio durante unas canciones y la mala coordinación entre el grupo, provocando así no dar la talla en este evento.

SALA ÁGORA LIVE 21.11.2015 Valencia (Brain to Crush)

Nada más llegar a la sala, con un frío y un viento no típico de la zona, nos hacía creer a los pocos que estábamos, qué no mucha gente se iba a animar a esta fiesta, pero nos dimos cuenta de inmediato de nuestra equivocación en el momento en el que todo esto empezó.

El grupo valenciano de deathcore ANTHROPOMORPHIC fue el encargado de iniciar la noche. No muy arropado por el público tocaron canciones como “Rewind” y “Metamorphosis”, y canciones con algún que otro potente breakdown y un sonido contundente aunque repetitivo y monótono a la larga. Desde su puesta en escena con “Scarecrow” hasta el final de su actuación con “Blood Harvest”, ANTHROPOMORPHIC solo levantó ánimos a aquellos que los conocían.

Aunque se inició un poco fría la velada, no tan fría como fuera de la sala, estaba el siguiente grupo para caldear el ambiente.

CANNIBAL GRANDPA desde Madrid, encendieron la llama de la noche con un deathcore muy bien pulido. La gente no podía quedarse solamente pasiva mirando el concierto, sabía que había sobre el escenario y no se iban a quedar indiferentes. Se iniciaron con fuerza con los temas “Face To Face” y “Dear Diary” ¿pero y si el

Llegando al ecuador y después de estos altibajos, era la hora de INYOURFACE, todos ellos preparados para tomar las riendas de todo esto. Si tuviese que resumir de alguna manera su actuación de principio a fin: un golpe directo en la cara, lo resumiría bastante bien.

INYOURFACE es una banda granadina de hardcore metal en el que cabe destacar a su batería, desde mi punto de vista el mejor de la noche. Desde su comienzo con “Ivory Cult” y pasando por canciones como “Polar” “Physis” y “Zenith”, los presentes en la sala quedaron más que satisfechos con esta banda andaluza.

Si hay un grupo que te haga parecer estar en una rave es REVERSED AND REFLECTED, hardstyle/core desde la terreta, Valencia. Con toda la gente en la sala comenzaron con una pequeña intro dando paso a “The Cowards Didn’t Have Voice Before” y “I’m Ready To Kill My Idol”, donde la gente de verdad estaba disfrutando con lo estaban escuchando, aunque no les parecía importarle si el cantante desafinaba en algunos fragmentos en las últimas canciones. Dejaron por su camino una cover de ASKING ALEXANDRIA, “Clausure”. Como fin de este rápido directo, pero que no pasó desapercibido por nadie, nos dejaron con “Keep This Night Forever”. Aun sigo sorprendido como fueron los mosh

pit que hubo…

Después de todo este festín, solo nos quedaban dos balas en la recamara.

FEAR MY INTENTIONS llegaban desde Murcia siendo uno de los platos fuertes de la jornada. Aun sabiendo que son queridos por el público valenciano, ellos saben que nunca hay que fiarse. Nos deleitaron con temas de IMMORAL, su último EP, y aun teniendo algún leve problema de entonación en las primeras canciones, tampoco muy perceptible, el cantante de FEAR MY INTENTIONS supo dar la talla y volver a dejarnos una vez más con la boca abierta. Un sonido machacante se adueñaba de la sala canción tras canción. Poco a poco iba llegando la hora de despedirnos de ellos, donde “Praise Be To Yevon” y “Sinking Memories” fueron de las últimas canciones que está brutal banda nos dejaron antes de cesar con “Deceptions”. La energía que desprendieron durante toda la velada, produjo en la reacción del público, un cumulo de mosh pit y aplausos a lo largo de todo el concierto.

Después de seis bandas llegaba el momento que todos estaban esperando. Horas de música habían pasado factura por nuestros cuerpos, las piernas flojeaban, el cansancio era evidente, pero algunos como yo, se estaban reservando desde un principio para estos maquinas “made in Madrid”: BROTHERS TILL WE DIE. Jóvenes con actitud y entusiasmo, que le han dedicado muchas horas aquello que les gusta, la música, y que les ha hecho llegar donde están ahora, damas y caballeros estos son BROTHERS TILL WE DIE. Sorprendido ya por su actuación en el Resurrection Fest, me tocaba contemplarlos en mi ciudad y tener que plasmarlo en un puñado de letras, que al fin y al cabo no pueden transmitir: ese bajo atronador, esas guitarras infernales, un batería que no para ni aunque se le caiga encima la propia lona del grupo y un cantante con una voz que te hace temblar. Empezando con “Respect Yourself” el público ya demostraba lo que quería, más y más BROTHERS TILL WILL DIE. Hasta mi propio ser aporreó las paredes de la sala con toda su rabía. “We Will Never Grow Up”, “Batsu” y hasta la cover de “Anaconda” no podían faltar esa noche, al igual que Felipe, cantante, se bajase del escenario para acercarse lo más posible al público. Terminaron con “Real Eyes Realize Real Lies, pero el público quería unas más, no nos la ofrecieron así que, tirón de orejas. Fue una dura pero más que satisfactoria jornada, que hizo reunir gente de todos los lares posibles.

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primeras filas y una sala que poco a poco iba presentando su mejor versión. Si además coqueteas y haces cantar a la audiencia con los estribillos de clásicos como “I Was Made for Lovin’ You” de KISS o “Rock You Like a Hurricane” de SCORPIONS, te llevas la partida gracias a un as en la manga que tenías guardado. Habrá que ver como evolucionan y como quedan los cambios de formación de cara a un futuro inmediato pero tienen muy buena pinta.

GAMMA RAY SERIOUS BLACK + NEONFLY SALA RAZZMATAZZ 1 22.11.2015 Barcelona (Madness Live!)

CRÓNICA Y FOTOGRAFÍA: Lluís García Sola Larga velada de Power Metal la que no esperaba por delante en la céntrica Sala Razzmatazz de Barcelona, demostrando que el estilo sigue más que vivo, especialmente gracias a bandas como GAMMA RAY y a su inmortal líder, Kai Hansen, un maestro para el que parecen no pasar (ni pesar) los años pasando ya el medio siglo de vida. Es evidente que el aforo no vestía sus mejores galas, ya que presentaba una media entrada larga, pero dudo mucho que nadie saliera decepcionado del recinto, ya que un show de los germanos, habituales de estos lares, suele ser sinónimo de diversión y calidad, y esta noche no iba a ser precisamente una excepción. ¡Y es que no todos los días se cumplen 25 años a la bandera de un género del que tú eres precisamente el padre!

Los primeros en saltar a escena fueron los londinenses NEONFLY que fueron directos a ganarse al público con un excelente Willy Norton a las voces que no paraba de animar, y Frederick Thunder a la guitarra ataviado con una larga cabellera india y un perfecto español. Sonaron cortes de sus dos álbums, como la Power metalera “Whispered Dreams”, que arrancó el show, la melódica “Heart of the Sun” o la cañera “Highways to Nowhere”, que hicieron disfrutar a los pocos asistentes que iban asomando a estas alturas. Se despidieron con “Morning Star”, con la satisfacción del trabajo bien hecho pero con unas vistas un tanto pobres de la sala. Una pena.

Los siguientes en tocar serían unos convincentes SERIOUS BLACK, cuyos “padres” Thomen Stauch (ex BLIND GUARDIAN) y Roland Grapow (ex HELLOWEEN) no les acompañaban en la gira. Por contra, Urban Breed demostró una presencia escénica magnífica y un registro vocal sobresaliente al timón de la banda con la compañía de otro de sus líderes, Mario Lochert, y una formación muy solida en el directo. Con tan sólo un álbum han conseguido ganarse a la comunidad metálica, y es que cortes como la preciosa “Sealing My Fate”, “Listen to the Storm” (la favorita de Urban según nos contó) o las pegadizas “High and Low” y “I Seek No Other Life” hicieron las delicias de unos seguidores muy entregados en las 78 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Se apagaron las luces y comenzó a sonar el clásico rockero “Bad Reputation” de JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS, con un público que entró en jubilo con los primeros compases de “Welcome”, preludio del genial “Heaven Can Wait” que llegó con un Kai Hansen tan sonriente y simpático encima del escenario como en él es habitual. Se notaba en el ambiente que la comunión iba a ser absoluta y que todo el mundo tenía las mismas ganas de disfrutar del espectáculo. “Last Before the Storm” le siguió antes de la primera sorpresa de la noche, que llegó de la mano de “Fight” y la aparición en escena de Frank Beck, elegido para compartir voces con Kai y desahogarle un poco del micrófono durante las extensas giras de los germanos. Le vimos muy bien a nivel vocal, aunque quizás algo desorientado encima de las tablas e indeciso en cuando debía intervenir o no, algo que le dará la experiencia, y es que calidad no le falta, como pudimos comprobar en “I Want Out”, clásico donde los haya y que por mucho que sea de HELLOWEEN, su auténtico padre se encontraba delante de nosotros. Seguía la fiesta con la celebrada “Valley of the Kings” y la emotiva “The Silence”, que la audiencia hizo suya en sus primeros versos, recitándola a pleno pulmón, llenando de satisfacción el rostro del pequeño gran Hansen.

Serious Black

Neonfly

Aquí llegaría un pequeño bajón en lo que sería el conjunto del show, con un gran solo de batería por parte de Michael Ehré, como no podría ser de otra forma dado su talento, pero quizás innecesariamente largo. De hecho lo mejor del mismo fue con la incursión del tema original de “Superman” y la posterior intervención del poderoso bajo de Dirk Schlächter. Algo habitual en los conciertos, especialmente de tintes rockeros, pero que en ocasiones pecan de exceso y falta de originalidad o poca innovación. Sea como fuere no empeñó la fiesta, e “Induction” dio paso a la cañera “Dethrone Tyranny”, en la que Kai se presentó sobre el escenario con una gorra bélica, soltando un discurso que fue muy bien acogido, haciendo alusión a las dictaduras y grandes imperios que han caído a lo largo de la historia, así como su recuerdo a la actualidad del ISIS. Una nota de seriedad dentro de una partitura feliz. Prácticamente sin respiro sonó “Empathy”, seguida de la pegadiza “Master of Confusion” con ese estribillo tan inspirado que provocó que la gente no dejara de cantar, saltar y, en definitiva, pasárselo bien, que a eso habíamos venido.

Se acercaba el final, aunque lo mejor de la noche vino de la mano de un medley absolutamente ganador, con la brillante “Rebellion in Dreamland” capaz de emocionar debido a la química que crea siempre entre banda y seguidores, la Manowera “Heavy Metal Universe” y, agarraos que vienen curvas, ese combo demoledor protagonizado por “Ride the Sky” (¡cómo disfruto/an/amos cada vez que suena esta canción) y “Somewhere Out in Space”. Todo un regalo para los fans que estos agradecieron de buen gusto, y que sirvió para poder tomar un poco de aire antes del colofón final. Tras el bis, “Heading for Tomorrow” se fusionó con la reciente “Avalon”, como previo al juego de guitarras de Kai con el siempre sobrio y sonriente Henjo Richter que anunciaba uno de los estandartes de los alemanes. “Send Me a Sign” llegó en forma de dulce despedida, tras dos horas de una nueva demostración de que el Power Metal no está muerto, con GAMMA RAY como uno de sus máximos exponentes.

Después de esta nueva cita con los germanos hay que darle las gracias a este simpático señor, Mr. Kai Hansen, porque mientras él disfrute encima de un escenario, y nos brinde su sonrisa propia de un juvenil que se inicia en esto de la música, somos muchos los que seguiremos creyendo en un estilo que le pertenece y en un sonido que tanto amamos, el HEAVY METAL. ¡A sus pies!

Neonfly

Gamma Ray

Gamma Ray

pletamente en una voz sufrida y áspera, su envoltorio melódico les dota de una épica que engrandece muchísimo su trabajo. Y eso se multiplica de cara a los directos.

Al igual que se multiplicó el entusiasmo del público a medida que avanzaba el show. Y eso suele ser sinónimo de éxito, ya que es indicador de que consiguen convencer a los que desconocían la banda, y consiguen que se unan a la fiesta sin prejuicio alguno.

Además siempre está bien que la banda anime a la participación del público más allá de pedir circle pits y Wall of death. Tobías, su vocalista, incitó al público a participar en los estribillos y cantos colectivos, lo cual rompió la sensación de lejanía a la que todo grupo de corto recorrido se enfrenta en sus directos.

Así pues, gozamos de un buen calentamiento para una larga noche. Eso sí, lo único realmente reprochable es que Michael de BEING AS AN OCEAN no salió a cantar la parte melódica de “Phantoms”, tal y como ha hecho en algún otro show de la gira. Una pena, era un momento realmente esperado para mí.

IMPERICON NEVER SAY DIE! TOUR SALA RAZZMATAZZ 2 22.11.2015 Barcelona (HFMN Crew) CRÓNICA | FOTOS (MADRID): Titus Ferrer Bellés | Juan Morillas Destruyendo el mito. Desde un tiempo hacia acá, parece que hay gente dispuesta a acabar con aquello de que las bandas y los tours grandes no pasan por España.

Seguimos sin ser un destino Europeo imprescindible para las giras, como Inglaterra o Alemania, pero es indiscutible que cada vez el volumen de conciertos altamente demandados está creciendo en estas tierras que habitamos.

Sin ir más lejos, desde el año pasado ya nos visita (Y esperemos que lo haga de nuevo el año que viene) el más que demandado NEVER SAY DIE! Tour, que mueve cada año a un mínimo de 6 bandas de hardcore, metalcore y derivados con renombre por toda Europa.

Este año, con un cartel más contenido que el anterior ya que había más bandas por descubrir que bandas de moda, se acercaron de nuevo a Barcelona y nos trajeron a THE AMITY AFFLICTION, DEFEATER, BEING AS AN OCEAN, CRUEL HAND, FIT FOR A KING y BURNING DOWN ALASKA. Sin duda un cartel dispar, ya que incluye bandas enormes en cuanto a nombre (The Amity afflicction y Defeater) demandadas por dos sectores de público distintos. Hardcore melódico del club de los veteranos y metalcore de gama pop y un público mayoritariamente juvenil. Ciertamente un cartel dispar, pero a la vez atractivo para aquellos que busquen variedad, y repito, descubrir.

Nos presentamos prontito en la sala, ya que justamente queremos descubrir a BURNING DOWN ALASKA. Un grupo joven con un solo disco de 9 temas a sus espaldas.

Pese a mí ya más que declarada reticencia de cara a la nueva ola de hardcore melódico, que para mi punto de vista peca de repetitivo, estos alemanes olían a potencial y a un directo destacable. Y no me equivoqué en absoluto.

De cara a un público más bien frio, y una sala todavía poco llena, salieron a disfrutar haciendo lo suyo, y lo suyo es la melodía. Pues pese a una base dura, apoyada com80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Turno para el exponente más alto de metalcore de la noche con FIT FOR A KING. Una descarga brutal de sensaciones encontradas. Pues de nuevo, su esencia se multiplica, y en este caso se trata de la lo grave. Guitarras afinadas al tono más bajo que el oído humano puede procesar y una descarga gutural de fuerza por parte de Ryan Kirby, su vocalista que impresionó a todos y cada uno de los asistentes, que terminaron de alucinar con el grito final de “Warpath” que duró más de 10 segundos sin descanso.

Su potencia vocal es de aquellas que marcan la diferencia entre bandas, pero a su vez el contraste con los “melódicos” que más que cantar sufrió del bajista Ryan O’leary hacía más patente el desastre vocal que se vivía en los pocos estribillos melódicos que pudimos escuchar aquella noche. Una lástima, pues el show y el buen hacer de la banda en general se vio bastante eclipsado por estos cortos momentos.

Al final la cosa se quedó en un show en que la gravedad del sonido pudo con la incertidumbre de muchos y el desconocimiento de otros. Un concierto que si bien no fue perfecto, si fue perfectamente disfrutable. Eso sí, faltó algo de conexión por el público. Se les notaba con la directa puesta.

Hardcore adrenalínico en vena. Por la vía rápida. Directo y en toda la cara. CRUEL HAND sobre el escenario y ahora sí que el pit se empezaba a poner consistente de verdad.

No parece que la gente estuviese haciendo ninguna diferencia entre los temas de su distinto nuevo disco y sus dos anteriores, que son hardcore más puro. Sea como sea, los tres trabajos sonaron atronadores en directo, y la posibilidad de cantar ciertos momentos de ·The negatives” creó un vínculo directo con el público, que se agolpaba en las primeras filas.

Y siempre es de agradecer ver al grupo dándolo todo sobre el escenario como si del público se tratase. El quinteto al completo iban pasados de revoluciones y desprendían unos niveles de adrenalina altamente contagiosos.

Sin freno alguno entre tema y tema, acumularon un set realmente largo para su posición en el cartel, y aquello a base de canciones breves y mucha velocidad. Lo poco que recordamos de la voz de Chris Linkovich cuando no le estaba gritando al micro fue cuando le dedicó a los más punk rockers del lugar la canción homónima de su último disco, que fue coreada hasta la afonía.

Siempre entra bien una ráfaga así de hardcore puro. Con positividad en el mensaje y sin más pretensión que el disfrute y la batalla por uno mismo. Quedamos encantados, y se nos hizo corto.

Llegaba la hora del show más esperado por un servidor, y al parecer para gran parte de los asistentes. BEING AS AN OCEAN se llevan, desde luego, la medalla al grupo más cercano de la noche. Literal, pues Joel Quartuccio, su vocalista ni siquiera fue capaz de esperar a que se ini-

ciase el primer tema para bajarse al foso y cantar desde la valla directo a las primeras filas.

Para los que les conocemos, no es ninguna sorpresa que un recital del cuarteto de California es una manera de liberar tensión espiritual. Pues en cuanto a letras, su propuesta es cercana al screamo más depresivo, y en la cual se fusionan su hardcore suave, que en ocasiones ha llegado a adoptar tintes de post rock con la violenta y torturada voz de Joel.

El setlist fue un repaso a sus tres trabajos totalmente homogénea. Seis temas (Cortísimo set), dos de cada disco. No hay queja más allá de las elecciones de cada disco.

Celebrados hasta la saciedad desde el primer tema, el respetable no pudo siquiera intentar disimular la emoción cuando como segundo tema atacaron con “The hardest part is forgetting those you swore you would never forget”. No dejábamos siquiera oír la dulce voz de Michael en los estribillos. Y aprovecho para comentar cuanto me alegra que estén potenciando su papel cada vez más, ya que tiene una de las voces melódicas más bellas que he oído en directo, al menos en un concierto de hardcore-metalcore.

El concierto entero, excesivamente corto, fue un continuo cumulo de crowdsurfers (El mismo Joel el primero, en más de una ocasión) que iban en aumento a mas avanzaba el set. De hecho, un servidor mismo acabó siendo manteado hasta el foso. Donde el jefe de seguridad, en un alarde de abuso de autoridad me agarró por la espalda y el cuello y me presionó contra la pared más cercana, sin dejarme ir. Todo para para amenazarme de echarme de la sala. Al mismo lo vi hacer lo propio con una chica a empujones y golpes con una sonrisa en la cara. Todo esto cuando su equipo mientras tanto se dedicaba a recoger a los crwodsurfers en el foso con una sonrisa, en un alarde de comprensión hacia la clase de concierto que controlaban. Todo esto por no mencionar que por más que busqué no encontré un solo cartel en el que se anunciase la prohibición de la actividad. Esa chica no pudo terminar de ver a un grupo por el que había pagado un dinero por disfrutar por que el jefe de seguridad (Entiendo que era el jefe) decidió sobrepasar sus límites aquella noche y ni tan siquiera advertirla de que estaba haciendo algo que no se podía hacer, pese a no haberse comunicado en ningún sitio. No, yo tampoco lo veo lógico. Espero no encontrarme con una situación tan desagradable en un futuro en una sala de la que disfruto muy a menudo.

Y justo tras el desagradable incidente: BEING AS AN OCEAN se preparaban para poner fin a su show con un discurso soberanamente emotivo por parte de Joel de cara al respeto, la no-violencia y el cuidado mutuo. También fueron los únicos en mentar el todavía reciente en nuestras mentes atentado a París, mostrando un respeto que rompió la emotividad de todos los asistentes.

Y así, blandos como nos dejaron, cerraban la noche con uno de sus temas más tristes y emotivos: “This loneliness won’t be the death of me”, que fue cantada por todos a través del micro de Joel, que se recorrió la sala entera mientras nosotros luchábamos por acercarnos al alma de la sala.

Y así muchos aprendieron aquella noche que “El hardcore no es para chavales felices con vidas perfectas”, pero que de imperfección también se vive.

Ahora sí que si: recta final con los dos cabeza de cartel de la noche: DEFEATER salieron a escena sin intros, presentaciones ni floritura alguna. Directos a lo suyo empezaron a aporrear sus instrumentos, voz incluida siguiendo muy bien con la atmosfera pro hardcore atormentado y poético que se había quedado.

Los padres de la nueva era del hardcore melódico (Como comento más arriba) no son santo de mi devoción, pero hay que reconocer que tienen un directo espectacular.

Además aquella noche les acompañó un sonido que rozaba la perfección. El bombo de la batería retumbaba en el pecho como si de una explosión de gas se tratase a cada impacto.

Being As An Ocean

The Amity Affliction

Defeater

Cruel Hand

Solo empezar ya nos dejaron claro que iban a ir a toda mecha, para poder regalar un set largo para los tiempos reducidos de los que todos disponían. Además, pese a que el temario estaba sobradamente basado en su nuevo “Abandoned”, no se dejaron un solo disco por repasar ni un solo clásico por tocar. Empezar el concierto con “bastards”, es para mí inexperto punto de vista, todo un acierto. Ese inicio le activa el chip a cualquiera.

remos permanecer en sus mapas y verles pasar por aquí de nuevo el año que viene. Crucemos dedos, pues. Esto no debería ser más que el principio.

En cuento a sus miembros se refiere, el centro de la banda siempre ha sido su vocalista Derek Archambault, por dotar de su poesía los temas que compone, y pese a que el tío tiene una presencia escénica que es un portento, súper vivido … para mí la estrella de la noche fue su guitarra: Jake Woodruff. Daba gusto verle tocar, melena al aire con una histeria digna de un concierto de “DILLINGER ESCAPE PLAN”. Heredero directo de aquel comentario que todos nos hacemos cuando vemos a un grupo que lo da todo por encima de sus posibilidades: “¿Cómo será capaz el tío de hacer esto cada noche durante meses?”

SALA CATS 23.11.2015 Madrid

Sin duda me alegro de haber podido disfrutado de un grupo que a priori me despertaba más pereza que cualquier otro sentimiento. Está claro que hay grupos que tienen un directo capaz de convencer a cualquiera. Se suelen oler a la distancia, y a veces es bueno dejarse llevar e intentarlo. Yo lo hice, y acabé disfrutándolos mucho.

Y ahora sí que sí, se acercaba el fin de la fiesta. Llegaba el grupo que más desentonaba respecto al resto del cartel.

La controversia, ya que despiertan a la vez amor y odio, como todos los grupos que intentan mezclar esta clase de sonidos. Salían a escena con bandera propia, ahora sí, THE AMITY AFFLICTION con su popcore súper disfrutable para aquellos que dejasen las pretensiones en casa.

Y empezaban además con el que posiblemente es el tema favorito de un servidor: “Open letter”. Muchisima curiosidad sentía yo por ver como entraban esos melódicos, ya que la fama (Y los videos de youtube) preceden al pobre Ahren Stringer, que nos calló a todos la boca al primer estribillo.

Es cierto que el tío ha mejorado un montón su técnica vocal, y también es cierto que la ayuda del guitarra Dan Brown es vital para empacar unos melódicos que no son nada fáciles de defender. Así pues, este tándem vocal es la solución perfecta al mayor problema que parecía tener el grupo en sus directos, osea que a sabiendas de esto, ya solo nos quedaba disfrutarlos.

Su set se basó completa y absolutamente en sus dos últimos trabajos, para disgusto de los que les siguen desde el principio de su carrera. Cierto es que estos dos últimos trabajos representan mejor el camino que está claro que han decidido tomar, por tanto es una decisión lógica, pero no hubiese estado de más que hubiesen obsequiado a los fans con algún tema más antiguo. Y más teniendo en cuenta lo corto del set (DEFEATER tocaron un mayor número de temas que ellos).

Lo bueno es que al final el concierto terminó sonando a un recital enteramente compuesto de singles, y es que si una cosa está clara es que la originalidad no es el punto fuerte del grupo. Tampoco se les pide que la busquen, ya que su fórmula funciona a la perfección tanto para ellos como para sus fans. Y los demás, si somos capaces de entrar en su juego, nos llevamos una noche de festejo y pop gritado a las espaldas.

Así pues, pasando por archiconocidas como: “Chasing ghosts”, la muy bailable “Never alone”, o la envolvente “The weigh down” nos plantamos en el que nos querían hacer creer que era el fin de la noche con “Death’s hand” (Que gustazo poder gritar ese “Hey death, ¡get fucked!” en una sala llena de gente). Obviamente no coló en ningún momento. Así que poco tardaron en salir a escena a hacernos terminar, ahora sí, con un buen sabor de boca gracias a “Pittsburg” y “Don’t lean on me”, que fueron coreadas como si el mundo se acabase esa noche.

Que noche más dispar nos llevábamos a casa, pero que bien haber podido disfrutar de nuevo de un festival de estas dimensiones en casa. Ojalá las bandas se fuesen a casa contentas, y los organizadores también, ya que que-

IMPERICON NEVER SAY DIE! TOUR (HFMN Crew) CRÓNICA | FOTOGRAFÍAS: Pepe Otero | Juan Morillas El festival itinerante de hardcore y metalcore que triunfa por toda Europa regresaba a la Península de la mano de HFMN Crew un año más, después del gran éxito cosechado el pasado año con bandas de gran renombre como TERROR, COMEBACK KID o STICK TO YOUR GUNS. Pero esta vez no se celebraría en la Sala Penélope, sino en la Cats, donde pudimos disfrutar hace poco más de un mes, de una de las grandes giras de Metalcore que pasaron por la capital: ASKING ALEXANDRIA, AUGUST BURNS RED e IN HEARTS WAKE. Además del cambio de sala, contamos con otra novedad, y es que gracias a la nueva ley aprobada, estaba permitida la entrada a los menores de edad mayores de 14 años, con permiso de su tutor legal.

Puntuales, a las 18:00 comenzaban su show BURNING DOWN ALASKA. Pese a ser el primer grupo de la tarde, los alemanes ya contaban con una pequeña horda de seguidores agrupados en las primeras filas, coreando cada uno de sus temas.

Instrumentalmente impecables, con un frontman carismático y cercano al público, consiguieron meterse a la escasa multitud en el bolsillo, siendo sin duda una de las sorpresas más agradables de la tarde. Interpretaron un repertorio que incluía la mayoría de los temas de su ábum debut “Values & Virtues”, donde destacó el single “Phantoms”, en el cual colabora Michael, de los también allí presentes BEING AS AN OCEAN. Todos esperábamos su salida al escenario, pero al final nos tuvimos que conformar con una pista de audio de su voz.

Tras un buen calentamiento, era el turno de FIT FOR A KING, que, tras presentarse al público, comenzaron su show. Riffs potentes y una voz gutural rasgada de un Ryan Kirby que no paró de moverse enérgicamente por el escenario. Empezaba a haber movimiento en el pit, en el que cada día me sorprenden más la variedad de “pasos de baile” que uno descubre en cada concierto. Pero comenzaban los problemas para los tejanos, ya que el sonido no hizo justicia a su actitud encima del escenario.

También decepcionó bastante la voz melódica de su nuevo bajista, un recurso que es clave para el dinamismo de la banda, y que esta noche, entre miradas perplejas de los allí presentes, no tuvo su día. Tras un setlist en el que destacaron “Ancient Waters” o “Bitter End”, abandonaron el escenario cerrando con “Warpath”. Esperemos que tengan más suerte en su próxima visita a nuestro país.

Cuando la gente me preguntaba ¿Y CRUEL HAND qué tocan?, no sabía qué responder, ya que los de Portland han conseguido un estilo totalmente característico, mezclando estilos como el NY Hardcore, pasando por el Hardcore Punk, e incluso con toques de Thrash Metal.

Divertidos y dinámicos, con temas cortos y rápidos, no se olvidaron de interpretar clasicazos como “Dead Weight” o la coreada “Life in Shambles”. Pero la locura llegó cuando sonaron los primeros acordes del tema que da nombre a su último trabajo: “The Negatives”. Saltos, two-steps y circle pits para acabar un concierto que se me quedó corto. CRUEL HAND siguen evolucionando, y esperamos tenerlos de vuelta pronto en sala pequeña, ya que puede ser una auténtica gozada.

Comenzaba la parte fuerte del cartel, e incomprensible-

mente el aforo de la sala seguía como al principio. Era el turno de BEING AS AN OCEAN, uno de las bandas que más curiosidad tenía de ver en directo y de las que más dudas me despertaba. Tras un breve discurso a cargo de el organizador de “Have Hope” acerca del suicidio y la depresión, por fin se subía al escenario una de las bandas de post hardcore más deseadas. Antes de nada, he de decir que lo de Joel Quartuccio no es de este planeta…

Nada más sonar los primeros acordes de uno de sus nuevos temas, “Little Richie”, ya teníamos al frontman entre el público, donde se pasó prácticamente todo el concierto. No había visto nunca a un músico transmitir tanta pasión y tanto amor actuando, y tanta cercanía con los allí presentes, a los que se acercaba pasándoles el micro y cantando con ese estilo tan peculiar “spoken word” que tanto le caracteriza. Empezaron fuerte, con temas como “The Hardest Part Is Forgetting Those You Swore You Would Never Forget” o “L’exquisite Douleur”, en los que la multitud no paró de dejarse las cuerdas vocales. Pero si hay algo que caracteriza a esta banda es sin duda el mensaje que transmiten. Tras un breve parón en el que Joel se llevó un pequeño cabreo con el público por no bajarle al suelo cuando él lo pedía, comenzó el momento más sentimental de la noche, en el que el frontman volvió a hacer referencia al gran número de jóvenes víctimas del suicidio y la depresión, que terminó con un bonito homenaje a los fallecidos en París. Las luces se apagaron, y la sala se iluminó con la luz de los mecheros y teléfonos móviles (malditos teléfonos móviles…) de los allí presentes durante unos minutos.

Con una sonora ovación y lágrimas en los ojos, les despedimos después de que interpretasen uno de sus himnos: “This Loneliness Won’t Be the Death Of Me”, en donde volvió a lucirse Michael en la voz melódica, que era quizás el que más dudas me producía. Un show familiar y especial, que estamos deseando repetir de nuevo, y con mayor duración.

Quizás, una de las partes más negativas de estos eventos con tantas bandas, es que llega un momento en el que el cuerpo no responde, y los grandes damnificados fueron DEFEATER. Los de Boston eran una de las bandas más deseadas del cartel, y sus fieles seguidores se dejaron ver en las primeras filas. Su vocalista Derek, incitaba al público a hacer circle pits, a saltar y a moverse, pero desgraciadamente la gente no respondía. Muy enérgicos en el escenario, destacó por encima de todos la figura de su batería Joe, el cual también había tocado con BAAO debido a que su batería original había tenido que abandonar la gira. Tras un show denso, arrancaron los primeros bostezos, a los que rápidamente pusieron solución interpretando tres de sus mejores temas seguidos: “Dear Father”, “Cowardice” y “The Red, White and Blues”, con los que se despidieron.

Llegaba entonces el momento que muchos esperaban, el plato fuerte del cartel: THE AMITY AFFLICTION. Las primeras líneas de “Open Letter” desataron la locura en la sala, despertando a un público que parecía haberse quedado frío tras la anterior actuación. La puesta en escena y el carisma de sus dos pesos pesados, Joel Birch y Ahren, hicieron enloquecer a los allí presentes. El sonido instrumental era perfecto, y ambas voces sonaban calcadas a cómo suenan en estudio, pero tal vez, con un exceso de eco. Tan perfecto parecía, que hubo un momento en el cual parte del público llegamos a pensar que podría haber algo de “playback”, ya que en varias ocasiones, al dejar de cantar Ahren, se seguía oyendo su voz.

Entonces miramos al lado izquierdo del escenario, y vimos que era cosa de Dan, el guitarrista, cuyo tono de voz era prácticamente calcado al de su compañero. Los más fans saltaban en las primeras filas, mientras el resto, incansables, lo daban todo en el pit. Tras unas palabras de elogio, la banda cerró un concierto inolvidable con sus dos clásicos: “Pittsburgh” y “Don’t Lean on Me”, poniendo fin a una nueva edición del Impericon Never Say Die en nuestro país, en la que la asistencia de público no tuvo nada que ver con la anterior edición, pero en la que aun así, los allí presentes disfrutamos como niños.

A veces olvidamos que nosotros somos la pieza básica para que se puedan seguir organizando estos eventos por los que las promotoras trabajan duramente. ¡Esperamos con los brazos abiertos la siguiente edición!

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Herod

DEATHCRUSHER TOUR SALA SANTANA 27 28.11.2015 Bilbao (HFMN Crew) CRÓNICA | FOTOGRAFÍAS: José Mora Álvarez | Jaime García

Fecha marcada en cientos de calendarios desde hacía meses. Era sin lugar a dudas la gira de metal extremo del año y todo fan del género afincado en la zona norte de España la tenía en mente. Era sábado, en una de las mejores salas de Bilbao, no había grandes coincidencias con otras giras y hablábamos acerca de un cartel formado por cuatro auténticas leyendas del metal extremo clásico como son CARCASS, OBITUARY, NAPALM DEATH y VOIVOD. Era apostar a caballo ganador sí o sí.

La gente de HFMN productions se llevaron el gato al agua al traer el Deathcrusher tour a la península ibérica, y el público estuvo a la altura: las redes sociales llevaban semanas en ebullición, se fletaron autobuses desde Asturias y otras zonas del País Vasco para el evento, y el petazo de público que presentó el tour en sus tres fechas españolas confirman que este tipo de giras funcionan, y mucho.

Los suizos HEROD tuvieron la suerte de ser la banda invitada para abrir cada noche del Deathcrusher tour.

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Voivod

Estos desconocidos jugaron con el hándicap de, a priori, no practicar un estilo demasiado similar al del resto del cartel, más situado en el espectro del metal extremo “old school”. Muchos ni se habían enterado que tocaban, pero los cierto es que este cuarteto (en formación de dos guitarras de ocho cuerdas y sin bajista) ofrecieron un show muy competente con su propuesta a medio camino entre el post metal de bandas como Neurosis o Cult of Luna y el sludge más experimental. El sonido acompañó, y sus treinta minutos de show sirvió para ir calentando el ambiente ante una Santana 27 que aún contaba con menos de medio aforo. Algunos los ignoraron, pero otros les seguiremos en el futuro.

Tras ellos, los canadienses VOIVOD tomaron escena y quedó claro que por desgracia su nivel de popularidad en España no está a la altura de lo influyente, original y arriesgado de su propuesta. Su experimental y progresivo thrash no es plato para todos los públicos, pero los que somos fanáticos de la banda eramos conscientes de lo que el cuarteto puede hacer sobre las tablas. Con un buen repertorio teniendo en cuenta las limitaciones de tiempo con las que contaban, Voivod hicieron gala de su nivelazo técnico al desgranar unos cuantos clásicos como “Tribal convictions”, la inicial “Ripping headaches”, la pegadiza “The prow”, el nuevo corte “Forever mountain” (editado en un reciente Split con Napalm death), o la inevitable “Voivod” para cerrar el show. No faltó el emotivo momento de recordar a su clásico guitarrista y mente pensante durante más de 20 años, “Piggy”, así como el de presentar a su nuevo bajista “Rocky”, que parece llevase años tocando con ellos por lo compactos que sonaron. Se echaron en falta un montón de temas, pero con los cuarenta minutos con los que contaban poco más se podía hacer. Los necesitamos en un tour como headliners por España más pronto que tarde. Tremendos.

Para cuando NAPALM DEATH tomaron el escenario, la Santana 27 ya presentaba un aspecto buenísimo. Los padres del grindcore gozaron de una muy buena recepción popular, y aunque el sonido y el concierto en si fue bastante caótico y embarullado, sus acólitos quedaron más que satisfechos con el habitual dispendio de violencia del que hacen gala los de Birmingham. Con el frontman Barney Greenway tan comunicativo y cercano como siempre, la banda no dudó en presentar unos cuantos temas de su nuevo redondo “Apex predator” así como un puñado de clásicos con los que arrancaron los primeros pogos multitudinarios de la noche. Aunque es cierto que se echa un poco de menos a Mitch Harris a la guitarra y voz (alejado temporalmente de la banda por cuestiones personales), su sustituto (del cual no he conseguido confirmar identidad) cumple con su cometido con facilidad. No faltaron las concesiones al mítico “Scum” en forma de “Siege of power”, la propia “Scum” o la estelar “You suffer”, así como al “Harmony corruption” a cargo de “Suffer the children”, o la inevitable versión de Dead Kennedys “Nazi punks fuck off”.

Cuarenta minutos de pura agresión que, si bien fue lo más flojo del día a nivel técnico y de sonido, sí que cumplió a la perfección con su cometido de demostrar que Napalm Death no se han olvidado de repartir la caña más

inmunda y punkie del mundo.

Con una Santana 27 ya totalmente llena de metalheads, los americanos OBITUARY se erigieron como vencedores de la noche con su aplastante show. Los maestros del medio tiempo death metalero, gozaron del mejor sonido de la noche: gordo, rocoso, analógico, clásico y mórbido. La actitud: innegable. La banda de los hermanos Tardy demostraron que no hacen falta blastbeats a toda trapa o riffs y solos a una velocidad endiablada para ser los más extremos del lugar. Un muy buen repertorio, con mucha referencia al clásico “Slowly we rot” (“Til Death”, “Bloodsoaked”, “Intoxicated” así como la propia “Slowly We Rot”), un par de ellas del “Cause of death” (“Dying” y “Find the Arise”) así como otros cortes más modernos como “Centuries of lies” o la instrumental “Redneck stomp”, con la que abrieron el show. Se ganaron al público de forma casi unánime. Unos cincuenta minutos de concierto en el que quedó claro que estos rednecks no han perdido ni un ápice de contundencia con los años.

Letales.

No cabían dudas de que para la mayoría del público, CARCASS eran el principal reclamo de la noche. Desde su reunión, el grueso de sus actuaciones estaba teniendo lugar en festivales, por lo que disfrutar de esta leyenda del metal extremo en las distancias cortas de una sala era un caramelo que casi nadie quería perderse. Con un muy buen sonido y una puesta en escena bastante cuidada en cuantos a medios, Carcass basaron buena parte de su show en temas de su álbum de reunión “Surgical Steel”, lo cual evidencia que creen en lo que hacen y que ésta no es una reunión por el revival nostálgico puro y duro. Con los clásicos como “Corporal Jigsore Quandary”, “Exhume to Consume / Reek Of Putrefaction”, “This mortal coil” o la inevitable “Heartwork” la Santana 27 se volvió literalmente un caos. A nivel instrumental, certeros, intachables y directos a la yugular. Jeff Walker no paró de bromear con el respetable en todo momento, demostrando que lo de ser un gran frontman no se le ha olvidado con los años.

Mención especial para la pareja de hachas Bill Steer y Ben Ash, que estuvieron conjuntados y afilados durante todo el concierto. Al acabar el show, había un cierto cruce de opiniones entre sus fans. Algunos salían encantados y magullados tras la brutal descarga del cuarteto británico, y otros más contrariados por la excesiva inclusión de temas nuevos en el repertorio en detrimento de material clásico. De lo que no cabe duda es de que Carcass siguen siendo una engrasada máquina de deathgrind sobre las tablas y que, disfrutar de ellos en sala es un lujo que esperamos se repita más de vez en cuando si continúan con una actividad discográfica periódica.

Muy buena noche de metal extremo la que nos deparó la parada bilbaína del Deathcrusher tour. Una conjunción de grupazos de esas que no se ven todos los días.

Cuatro leyendas vivas del metal, con propuestas muy distintas entre sí, pero todas indudablemente personales e influyentes. No cabe duda de que había sido una de las grandes citas metaleras del año. Los moratones y magulladuras del sonriente personal que abandonaba la Santana 27 eran la prueba fehaciente de ello.

Carcass

Obituary

Voivod Carcass

Napalm Death

CANNIBAL GRANDPA AWAKE TO ETERNITY + FADING AWAY SALA MAREA ROCK 14.11.2015 Alicante (Alicante BrutalSound) CRÓNICA | FOTOGRAFÍAS: Rubén De Diego | Suuz Pijnappel A mediados del mes pasado, tuvimos la oportunidad de acudir a otra noche de metal, ofrecida por la gente de Alicante Brutalsound y donde pudimos ver la presentación del nuevo y primer trabajo de los Madrileños CANNIBAL GRANDPA, acompañados por los locales FADING AWAY y AWAKE TO ETERNITY, evento que se daba lugar en la sala Marea Rock del puerto de Alicante.

En una noche en que las predicciones auguraban una entrada animada, abría AWAKE TO ETERNITY, una reciente formación de metalcore que va a dar mucha guerra en un futuro próximo.

Iniciaron la velada con un tema de cosecha propia llamado “Betrayed Souls”, durante esta canción uno de los guitarras sufrió un problema técnico que se resolvió rápidamente para volver a tocar un cover de FOR TODAY y otro de PARKWAY DRIVE, momento en el que Sebas, vocalista de WORLD TO COME, subía al escenario a colaborar con “Dark Days”.

Tras esta canción tocaron “Eternity” un tema que incluirán en su próximo trabajo, cambios de velocidad, riffs potentes y una voz que utiliza guturales graves y agudos rasgados, así como voces normales casi habladas en algunos fragmentos.

Seguidamente dos versiones más, esta vez “Without a Head” de TEXAS IN JULY y “Empire” de AUGUST BURNS RED, grupos que se observan como influencias dentro de los temas que presentó la banda.

Cerrando el set tocaron “Lonely Ocean” de su próximo trabajo y “The Maiden” de BURY TOMORROW. Esta joven formación ejecutó una actuación en la que los covers realizados se interpretaron de forma acertada y en la que pudimos ver la esencia de un futuro trabajo que promete.

Tras ellos continuaba otro grupo de la zona, esta vez FADING AWAY, un sexteto que cuenta con la participación de un teclista.

Arrancaron con “Not my war” seguida de “Dust” donde se acordaron de los atentados de París, dedicando unas palabras. Siguieron con “Overthinking”, presentándonos un metalcore con mayor predominancia en los cambios de melodía, destacando la implicación de las cuerdas.

Versionaron el tema “cry me a river” de Justin Timberlake, interpretación que gana según va avanzando, siguiendo con un tema suyo, “Hymn for the hopeless”, precedida de “It’s my life” de BON JOVI . Para acabar la recta final de su set el vocalista y el bajista intercambiaron los papeles de forma muy solvente, tocando temas como “The architect” y un cover de PARKWAY DRIVE. Tras varios minutos de puesta a punto y cambio de set era el momento de ver a los Madrileños CANNIBAL GRANDPA, que visitaban la ciudad de Alicante para presentarnos su primer trabajo llamado “Feed Your Food”.

Los cinco de la capital pusieron el acento más agresivo a la noche. Iniciando el repertorio “Face to face” y “ Dear diary”, deathcore que entrelaza los growls graves con voces punzantes y agudas, con algunos detalles inalados y riffs que rompen patrones prototípicos así como partes ambientales que se abren a cadencias pesadas y a diferente compás.

Para continuar, “Albert Fish” tema en el que se rompió una cuerda de guitarra, pero que continuaron hasta el final del tema.

Una vez resuelto y sin hacerse esperar más tocaron “Wysteria”, canción que en su trabajo, cuenta con la colaboración de “Rivas”, vocalista de DREMENUART y en la que el público se dejó la piel, en esta canción, se aprecian varios lanzamientos de audio que empastan muy bien con la canción.

Siguieron con “Where is your God” para destrozarnos la nuca y en la que el público reventó el pitt, sobre todo durante su breakdown, dónde algunos sudaron la camiseta. Tras un respiro llegaba la recta final del concierto con “Grayman”, demostrando ser muy movidos y agresivos sobre el escenario, tanto que se rompió otra cuerda, arreglándolo al momento y volviendo con “Legacy”. Un concierto que no se vio empañado, por esas “cosas del directo”, comprensibles y solucionadas al momento.

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Awake to Eternity Cannibal Grandpa

Fading Away

Todos sabíamos que no solo iba a ser un concierto más, era una despedida, un adiós. El pasado 3 de diciembre, tuvimos el placer de poder ver en la sala Rocksound de Barcelona, uno de los eventos del año.

Las expectativas de que iba a ser una noche inolvidable eran más que suficientes, pero fueron superadas con creces. Nadie quería perderse este momento.

BANE y su “Final Tour” llegaban a España después de numerosas fechas. A lo largo de la gira fueron acompañados junto con grupos como CODE ORANGE y WOLF DOWN, pero esta vez no venían con ninguno de ellos, era BACKTRACK, hardcore desde la mismísima Nueva York, el que se encargaría de iniciar la noche.

La gente iba llegando como un cuenta gotas tras posponer una hora el concierto, eso sí, avisando con anterioridad. Era en la sala y no en las puertas, donde estaba la gran mayoría del público que acabaría con un “Sold Out”, provocando que otros no pudieran entrar y no ver aquel memorable espectáculo (nunca dejéis algo para el último momento).

BANE BACKTRACK SALA ROCKSOUND 03.12.2015 Barcelona (HFMN Crew) CRÓNICA | FOTOGRAFÍAS: Antonio Santoyo

Ya con toda la gente en la sala, más que idónea para la ocasión, y con BACKTRACK más que preparados para empezar, un estallido de hardcore nos golpeó directamente en la cara. Desde la primera canción hasta la final no hubo descanso. Canciones como “The Worst Of Both Worlds” y “Their Rules” hacían que el público liberase más energía que en una fusión nuclear, provocando que las paredes sudasen, y siempre dispuestos a coger el micrófono junto con James Vitalo. Canción tras canción, riff tras riff, el ambiente se iba caldeando cada vez más, pero este concierto quisiéramos o no tenía que terminar de alguna manera y nada mejor que hacerlo con “Erase The Rat”.

Después de este jolgorio nos tocaba otro, pero esta

Bane

Bane

Backtrack

vez en compañía de BANE. Con BACKTRACK no sería el último concierto, sabemos que algún día pasarán por estas tierras o en algún otro lugar, pero BANE… Como si el primer concierto de la gira fuese, sin ese agotamiento de viajar y de tocar noche tras noche, BANE estaba dispuesto a entregarse en cuerpo y alma a su público, y así fue. Empezando fuerte con “Can’t We Start Again”, Aaron Bedard, vocalista del grupo, vio como hasta la última persona de la sala gritaba a la vez que él y como se acercaban cada vez más, hasta el punto de apoderarse del escenario.

“My Theraphy” y “Final Backward Glance” fueron algunos de los temas de la noche que pos sus letras era inevitable no cantarlas, y “Calling Hours” se convirtió en una de las canciones más emotivas. Si tan solo veinte minutos antes fue una locura con BACKTRACK, lo que sucedió después de ellos no es posible explicarlo solo con palabras. La gente saltaba y nadaba sobre el público. Toda la banda estaba compenetrada a la perfección. Pero al final de un concierto el cansancio siempre acaba mostrándose.

Como dije al principio, todos sabíamos que no solo iba a ser un concierto más, era una despedida, un adiós, y cuando creíamos que ya todo había terminado y Aaron Bedard estaba exhausto y apoyado en la pared, con una mirada que reflejaba sus pensamientos, nos brindaron un último tema más.

Todo salió a pedir de boca, pero aunque a nadie le gustan las despedidas, todos estábamos contentos al salir de la sala y acto seguido no pudimos contener nuestras ganas de comentar lo sucedido en su interior.

BANE BACKTRACK SALA SILIKONA 04.12.2015 Madrid (HFMN Crew) CRÓNICA | FOTOGRAFÍAS: Rafa Eduardo Castro | José Otero

Backtrack

Bane

Esperábamos con ansias la vuelta a Madrid de dos bandas: BANE y BACKTRACK. esperábamos a BACKTRACK, una banda que nos vienen repartiendo cera desde hace un tiempo con un NYHC potente, que gusta mucho. Los vengo oyendo desde hace tiempo, los vi en en el Rebellion Tour con MADBALL y STRIFE; me quedé esperándolos y al fin volvieron. El plato fuerte, BANE, vuelve con su despedida, después de un álbum gigantesco como fue el “Don’t Wait Up”. Para decir verdad, este álbum trae sentimiento y pasión. La cita era en la sala Silikona en Moratalaz, Madrid. Llegaba a la sala y ya veía a muchos asistentes preparados para la velada.

La única queja que hubo fue que abrieran tarde las puertas, pero todo eso se compensó con el conciertazo que nos esperaba. Primero empezaban BACKTRACK. Abrieron con “Darker Half”. Enseguida empezaba todo el mundo con los 2 steps, los side to sides e incluso pogos. La respuesta del público fue muy buena, todo el tiempo la gente dándolo todo y moviéndose. Los sing alongs no faltaron en ningún tema, incluso alguno se monto en la tarima agarrando el micrófono plenamente. Sonaron temas como “Under Your Spell”, “Their Rules” o “The Worst Of Both Worlds”. Cabe destacar el buen sonido que disfrutaban estos chicos. Se entendía mayormente lo que el vocalista James Vitalo estaba gritando en el micrófono y gozaban con un sonido limpio en los instrumentos. Se puede decir que BACKTRACK cumplió con las expectativas de todos. Fue un concierto sorprendente. Me atrevo a decir que muchos no les quitaran el ojo y que este concierto superó al que dieron en febrero anteriormente.

Llegó la hora que todos esperábamos pero a la vez no. BANE nos prometía un conciertazo pero con despedida incluida. Nos encontrábamos con un Aaron Bedard carismático, y un publico entregadisimo. En este concierto teníamos la misma cercanía que con BACKTRACK pero multiplicada por 3. Todo el mundo coreando los temas y haciendo stage dives. Sonaron temas como “Can We Start Again”, “Speechless”, “My Therapy”, “Count Me Out” o la emotiva “Calling Hours”. Aaron aprovechaba entre canción y canción para hablar sobre la importancia de fanzines, la unión, el amor y cómo van a echar de menos todas las noches de conciertos. También lamentaba que en Madrid ninguna banda local de hardcore pudo ser telonera de este concierto. Cerraron con “All The Way Through”, un tema potentísimo que habla de amor. Terminaron su set a lo grande, con la gente pasándolo bien y dándonos buenos recuerdos. Esperamos ver a BACKTRACK de nuevo por estos lados, y le deseamos lo mejor a una genial banda como es BANE. Los vamos a echar de menos.

Bane NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 89

pesar de dejar más que satisfechos a todo el respetable.

Si aún no los conocéis estáis a tiempo para remediarlo, y si ya lo hacéis no les perdáis la pista porque vienen pisando muy fuerte.

Y hablando de pisar fuerte, había llegado el turno de los protagonistas de la noche, HAMLET, que venían dispuestos a darlo todo con un enorme disco bajo el brazo como “La Ira”, cuyo título no podría definir mejor el sonido del mismo. Eso sí, el concierto comenzaría con una mirada al pasado, a un brutal pasado, que venía representado por la violencia de “Egoísmo”, el clásico “Ceremonia T.V.” y la contundente “Muérdesela”, un tema cuya letra desgraciadamente parece estar siempre de actualidad, con una extrema declaración en contra de la violencia de género a través de una agresividad sonora que hizo temblar los cimientos de la sala de la ciudad condal. Llegados a este punto la comunión entre banda y público ya era total, como se podía observar en los rostros de felicidad de los omnipresentes Molly y Luis Tárraga, que no nos cederían prácticamente ni un segundo de respiro en todo el show.

Así nos conducían a sus nuevos temas “Lamento”, “Nadie Más” y la fabulosa “Ser o No Ser”, marcada por la línea de bajo de Álvaro.

HAMLET SOMAS CURE + KATARSICK SALA BÓVEDA 13.11.2015 Barcelona (Background Noise)

En la sala ya se respiraba ese ambiente de las noches mágicas, y un ambiente lleno casi hasta la bandera no hacía más que contribuir a la entrega de los madrileños con un “Limítate” que sonó cortante como cuchillas de afeitar con las guitarras de Luis y Ken llevadas al límite. “Antes y Después” marcó uno de los pocos momentos de calma que la banda nos ofreció, con un Molly que recorrió las alturas del local haciendo peripecias por encima de la barra a la vez que mantenía el tipo con la voz. ¡Y qué tipo! “Deja Vu” y “En Mi Nombre” volverían a marcar una mirada al pasado antes de seguir ejecutando cortes de “La Ira” como “Ciudad de Dios”, “Imperfección” o la pegadiza “Mi Religión”,

CRÓNICA | FOTOGRAFÍAS: Lluís García Sola Asistir a un concierto de HAMLET siempre es sinónimo de disfrute, intensidad y talento. Y esta noche no iba a ser ni mucho menos una excepción.. es más, de todas las veces que he sido testigo de uno de sus shows, y ya van unos cuantos, probablemente este ha sido uno de los más impactantes de los madrileños. Pero no avancemos acontecimientos y comencemos por el principio, que vino marcado por la actuación de la joven banda de Cornellà, KATARSICK, que hicieron gala de su cañero metal con identidad propia y la esencia de los primeros SLIPKNOT. Desgraciadamente nos perdimos los primeros temas, aunque llegamos a tiempo de disfrutar de cortes como “Insane Inside” y “Not Me”, que sirvieron para calentar a una audiencia con ganas de marcha, y demostrar sus tablas encima del escenario.

Pocos minutos más tardes saltarían a escena una de las promesas de la escena, SOMAS CURE, presentando su tercer álbum, “Mitos”, un trabajo redondo plagado de composiciones potentes que ponen de manifiesto la madurez musical que han alcanzado. Y creedme si os digo que su directo les hace justicia. Arrancaron con “Belial”, con la que no tardaron en conectar con el público asistente gracias a la fuerza que desprendían desde lo alto de las tablas, con un Txema Fonz combinando todos los registros vocales que es capaz de escupir, alternando la desgarrada fuerza de sus guturales con las melodías que rubrican sus parajes más dóciles, sin perder un ápice de intensidad. Esa conexión que comentábamos anteriormente se podía palpar en los estribillos de su siguiente tema, “Te Engañé”, con unas primeras filas que no paraban de cantar, gritar y saltar.

La noche seguía y sonaron trallazos como “La Huida”, que sonó especialmente metálica gracias a los agresivos riffs de las guitarras de Borja Iglesias y Álvaro Longarela. Le seguirían cortes como “Bitácora” o “Equilibrium”, recordando a sus anteriores trabajos, antes de volver a su máxima actualidad con la sobresaliente “Llueve”, de la que participó una audiencia que venía con los deberes hechos. Eso sí, aún no tocaba despedirse y aún hubo tiempo para la violencia de “Helios”, que dejó el pabellón bien alto y nos ayudó a entender el porque el nombre de la banda está últimamente en boca de todos. Un show que se hizo corto a 90 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Hamlet

Somas Cure

que define a la perfección la filosofía de la banda y que parece haber calado muy hondo entre todos sus seguidores. Quizás algunos esperaban escuchar su nuevo álbum al completo, como habían hecho en algunas fechas anteriores, pero dada la calidad e intensidad de la descarga de la que estábamos siendo “víctimas”, dudo que nadie echará en falta nada de lo que no estuviera disfrutando en ese momento.

El público seguía entregado y dejándose hasta la última gota de sudor, junto a la salud de sus cuerdas vocales, en temas como “Dementes Cobardes”, antes de “Denunciar a Dios” y de darles al mundo “Tu Medicina”, que siempre viene acompañado por uno de los momentos más álgidos de sus shows. Un corte que marcó un antes y un después en el sonido del grupo. Seguimos con “Un Mundo en Pausa” hasta caer rendidos en las brazos de la emotiva “Imaginé”, su única concesión a esa pequeña joya llamada “Syberia”, tan extraña como brillante en su carrera discográfica. El final se acercaba, y Paco aporreó como nunca su batería, haciéndola temblar y desatando la locura entre la audiencia con un Molly totalmente desbocado entre sus fieles al ritmo de los acordes de su inmortal “Irracional”. Banda sonora de toda una generación. Pero un concierto de HAMLET no sería lo mismo sin el momento que puso punto y final a una increíble noche con “Jodido Facha”, que terminó por dejarnos exhaustos gracias a unos músicos que se habían dejado la piel, el sudor y la sangre encima del escenario. Te puede gustar más o menos su propuesta musical, pero los madrileños son los absolutos dueños de uno de los mejores directos de los que uno puede disfrutar. Y no solo en el panorama nacional… Aún recuerdo la primera vez que les vi en Ripollet en el año 98 presentando aquel descomuncal “Revolución 12.111” y esta noche me han hecho sentir tan joven como lo era entonces ¡Gracias!

DEEZ NUTS NASTY + EXPIRE + COLDBURN + LOUIE KNUXX SALA CARACOL 13.12.2015 Madrid (HFMN Crew) CRÓNICA | FOTOGRAFÍAS: Rafa Eduardo Castro | José Otero Castelo Ansiaba mucho regresar a la sala Caracol de Madrid por una razón: ver este conciertazo que ya anticipaba desde mucho tiempo. El cartel consiste de DEEZ NUTS, NASTY, EXPIRE, COLDBURN y LOUIE KNUXX. Principalmente venía a ver a los COLDBURN, que se marcan un discazo como “The Harsh Fangs Of Life” y un nuevo disco que no supera al anterior: “Down in The Dumps”. Venía por los poderosos EXPIRE que son mis favoritos desde hace mucho y claro, NASTY, con su directo demoledor.

Llegaba a la sala y estaba en escena LOUIE KNUXX. Un personaje que hacia música trap, una nueva tendencia.

Lo que vi de su directo me pareció algo aburrido. No pegaba nada con lo que se trata esta gira. Vi y sé que algunos disfrutaron del directo, pero a mi me pareció como una propuesta muy de moda que no vende mucho. Se trataba de ritmos lentos con un rap que simplemente no

me llamaba mucho la atención, y al parecer, tampoco le hacía mucha gracia a otros asistentes con los que había hablado. Su música no inspiraba nada a calentar los motores para la tanda de hardcore que nos esperaba.

Luego de ver a LOUIE KNUXX, venían los que esperaba que al fin prendiera toda la velada. COLDBURN aparecieron en escena con muchas ganas. Lo dieron todo. Dieron un setlist bastante bueno y supieron mover a la mayoría de los asistentes pero se veía a la gente un poco distanciada. Tanto que tuvieron que insistir unas 2 veces para que la gente se acerque y canten con ellos. Hubo movimiento en el pit pero siento que faltaba más. El setlist fue bueno, solo que dos temas me parecieron un poco sosos como para mover a la gente. Tocaron temas como “Love Left Me”, “Burial Hill” o “Wish I Could”.

EXPIRE se montaba en el escenario tras el correcto concierto de COLDBURN. La gente se notaba un poco ansiosa por ver a EXPIRE, pero la manera en que conectaban con ellos demostraba lo contrario. Éramos pocos los que coreabamos sus temas al frente del vocalista Josh, y eran pocos los que se movían. El público seguía distanciado, la banda tuvo que insistir en que la gente se acerque y se envuelva en el concierto con el acertado dicho de “THIS IS A HARDCORE SHOW!”. Igual habían bailoteos y mosh, pero no era lo mismo a lo que veíamos en el Resurrection Fest meses atrás. Aun así con todo el problema de la gente siendo estática, se marcaron un conciertazo y con un setlist rellenito de temazos como “Just Fine”, “Reputation”, “Abyss”, “Pretty Low”, o “Old Habits”. Me dio muchísimo gusto verlos de nuevo y corear sus temas otra vez.

Los cabezas de cartel y los más esperados de la noche por parte de muchos asistentes, DEEZ NUTS, pisaban el escenario. Aquí la gente ya se volvió loca, se vieron los stage dives a tope. La gente lo disfrutaba muchísimo saltando y cantando temas como “Stay True” o “Face This On My Own” a todo pulmón. Vimos mucho mosh, mucho 2step e incluso un episodio donde hubo un stage invasion de al menos 8 o 9 personas cantando con JJ Peters. Personalmente no soy muy fan de la banda, y tampoco me gustan mucho pero debo decir que fue un show corto pero con buenos puntos. Sonaron bien y me parecieron divertidos de ver. No me parecieron nada aburridos pese al hecho de que su música no la disfruto mucho.

En conclusión, fue una buena jornada de concierto, con buenos puntos de las bandas y con algunos puntos malos del público que se quedaba un poco dormido, pero estoy seguro que muchos lo disfrutaron.

NASTY se dejaban ver en el escenario, ya con la gente

Coldburn

Deez Nuts

Louie Knuxx

Expire

lista para la masacre de beatdown que nos esperaba. En este concierto, el pit se abrió mas de lo normal, ya a la primera cuerda al aire se veían los primeros side to side e incluso las primeras rondas de crowdkilling. Aquí vemos una batalla grata de ver con patadas voladoras, crowdkilling a saco y golpes al aire. Veíamos a unos NASTY entregadisimos y un público que también se movia, mas que en las dos bandas anteriores. Empezaron los sing alongs y la gente a envolverse más en el show, como si a medida que pasaba la tarde la gente se entusiasmaba más. Estábamos ante un show energético, violento y brutal. NASTY tocaron temas como “Slaves To The Rich”, “Shokka”, “Fire”, “No”, “My Brain Went Terribly Wrong”, finalizando con un himno como “Zero Tolerance”.

Nasty

po. La cola se mostraba expectante, nerviosa por poder ver lo que muchos ya anunciábamos como el concierto del año, aunque tengo que recalcar que me pareció increíble que hubiera poca gente, o mucha menos de la que creo que debería haber en un concierto de este calibre. A la gente en Barcelona le cuesta mover el culo, cada vez lo tengo más claro. Después de un buen rato esperando en la cola, hablando con amigos y conocidos, me adentré en las fauces de la Apolo.

PERIPHERY VEIL OF MAYA + GOOD TIGER SALA APOLO 15.12.2015 Barcelona (Madness Live!)

CRÓNICA | FOTOGRAFÍAS (MADRID): Alvaro García | Juan Morillas Llegando con prisa, pensando que no me daba tiempo y me iba a perder a mis queridos GOOD TIGER, me planté en la cola a las 19:10 y aún así tuve que esperar un buen rato más, todavía estoy decidiendo si fue bueno o no, pero me alegra no haberme perdido nada de ningún gru-

Con un poco de espera más en el cuerpo y después de haber cotilleado con mis compañeros el curioso merch de las bandas, con artículos tan llamativos como podía ser una China de Halpern firmada por todo PERIPHERY, salieron al escenario los chicos de GOOD TIGER, a los que esperaba con ansia y que venían presentado uno de los discos más potentes que he podido escuchar en este 2015 “A Head Full Of Moonlight”. De entrada pude observar algunos fallos a nivel de sonido, como que las guitarras a penas sonaban, cubiertas por el ataque de la caja, pero enseguida todo esto quedó solucionado y perfectamente difuminado por la gran ejecución de la banda, aunque claro, si quieres garantías de que algo suene bien, pon un Alex Rudinger en tu vida. Entre su corto setlist podemos destacar su single “Snake Oil”, con un muy buen solo de guitarra o el estribillo melódicamente tan pegadizo de “I Paint What I See”. La voz del exTESSERACT Elliot Coleman fue mejor incluso en directo que en disco, que ya es decir, y en general, a pesar de no tener un público muy entregado, supo hacerse un hueco y llamar la atención como un buen frontman. No sé si se nota que me gustan.

Después de retirar los bártulos de los chicos de GOOD TIGER, salieron a escena los grandes VEIL OF MAYA, defendiendo la obra maestra que han dado el placer de presentar este 2015, su álbum “Matriarch”. Se pudo ver enseguida que el público los esperaba ansiosos porque tardaron menos de dos segundos en formar un pit, y empezar a destruirse con canciones como “Leeloo”, una de las más potentes de su nuevo disco, tanto en sonido como a nivel técnico. Para demostrar el poderío y el rango vocal de Lukas Magyar tocaron canciones como “Ellie” o su single “Mikasa”, canción que me parece brutal y que al parecer al resto del público también se lo pareció, porque nos entregamos todos en una especie de catarsis

colectiva. El sonido de la banda, característico y soberanamente potente, en parte gracias al bajo de Dan Hauser, no dejó a nadie indiferente en la sala Apolo, donde como lo que parece ser un rasgo característico, el suelo tembló y donde VEIL OF MAYA nos dejó a todos con la boca abierta.

Pero bueno, sin desmerecer al resto de bandas, llegó el plato fuerte, lo que todos esperábamos con ansia, un ansia que creció gracias a lo que a mi parecer fue un tiempo de espera desmedido (quizás tenía muchas ganas de verlos), se presentó PERIPHERY, empezando por Matt Halpern y acabando con Spencer Sotelo en la formación de 6 miembros que compone la banda. No estoy seguro de si es el mejor concierto que he visto en mi vida, pero puedo asegurar que es uno de los más impresionantes, mejor montados a nivel de sonido y luces (Oh Dios mío, esas luces) y mejor tocados a los que he asistido, y es que estos chicos han dado justo en el clavo. Abriendo boca con “Muramasa” y siguiendo con “Ragnarok” pude ver que iban en serio en todos los aspecto del directo, con una puesta en escena impactante y compacta, con un frontman curtido, un juego de luces que, eso sin duda alguna, es el mejor que he visto y con un sonido apabullante y perfectamente ejecutado (debemos recordar que la música de PERIPHERY no es precisamente fácil de tocar). Como batería que soy, no puedo dejar de mencionar la estelar actuación de Matt Halpern, considerado como uno de los baterías más destacables del 2015, en canciones como “Masamune” o durante el solo que se marcó usando el cántico del público pidiendo one more song como metrónomo. Entre demás canciones que podríamos destacar, esta la incombustible “Icarus Live!” o la canción que da nombre a la primera parte de el doble disco que vienen presentando, “Alpha”, con esa original entrada sonando en 8-bits.

Cuando la noche terminó, me fui a casa con una sensación de plenitud, con la alegría de haber podido presenciar lo que, como he dicho antes, considero el mejor concierto de 2015, en muchos sentidos: tanto por las bandas, como por la preparación y la ejecución del directo o por la cercanía de los miembros hacia sus fans, que aunque menos de los esperados, estuvimos dándolo todo en la Apolo, una vez más, para apoyar que sigan haciéndose directos de este calibre en nuestra querida ciudad.

Good Tiger

Veil Of Maya Periphery

Periphery

se celebró en la sala Garaje Beat Club, reuniendo al rapero LOUIE KNOUXX, y a las formaciones COLDBURN, EXPIRE, NASTY y DEEZ NUTS. Organizado por Esquina Hardcore (HXC) aprovechando el tour que realizaban estas bandas junto a HFMN. Abriendo la noche y sin ser el plato fuerte de los asistentes, debido al remoloneo en la puerta, y el escaso público que estaba dentro, encendía las luces y comenzaba a calentar el equipo de sonido, el rapero, LOUIE KNUXX junto con su Dj, interpretando diversos temas de su trabajo PGT/ GRR, así como alguno antiguo y otro inédito. Iniciaron el concierto con el tema “Stan Howse”, colaborando junto a él, el cantante de DEEZ NUTS, J.J.PETERS el cual permaneció sobre el escenario todo el concierto, empujando con algunos golpes vocales o compartiendo rimas en otras canciones. Siguió con la inédita “Body” y tras este “Touch My Heart” de su álbum PGT/GRR este rapero se caracteriza por un estilo orientado hacia la nueva oleada del trap, pero sin tanta agresividad en el mensaje, moviéndose hacia patrones sensibles y bailables dentro de su música. Tras pedir varias veces que la gente bailara y comenzara a soltarse para lo que iba a venir, cantó “Rich Ready” donde se marca un dúo con J.J. Finalizando con “You See” y “Yarp”.

DEEZ NUTS NASTY + EXPIRE + COLDBURN + LOUIE KNUXX SALA GARAJE BEAT CLUB 14.12.2015 Murcia (Esquina HXC) CRÓNICA | FOTOGRAFÍAS: Rubén de Diego | Suuz Pijnappel El lunes de la semana, pasada pudimos desplazarnos a la ciudad de Murcia, para ser participes, de uno de los últimos grandes conciertos, que cierran este año 2015 y que

El segundo grupo fue COLDBURN, que le dio el giro a la noche, más móvidos y agresivos. Se trata de un grupo de hardcore procedente de Alemania. Tras una intro iniciaron el set con el “Lingering Death”, tema que cuenta con videoclip oficial, seguida de “D.T.E” y “Bite the dust”. Después de tres canciones a saco y presentarse, siguieron con “Heavy Lies The Crown” y “Love Left Me”. Podemos observar una gran alternancia entre las voces gritadas y las habladas, acompañadas por el bajista, en diversas canciones. Seguidamente, “Wild Wild Away” y “Burial Hill”, temas igual de contundentes pero en los que se aprecia claramente, los cambios de velocidad en los patrones rítmicos. Finalizaron con “When The Sun Is Dreaming Quietly”.

Llegado el Ecuador de la jornada era el turno de los americanos EXPIRE abrieron su set con “Bark”, “Pretty Low” y “Sleep Lost”, donde se aprecian continuos apoyos vocales del guitarrista. Continuaron con “Reputation” y “Forgeting”, canción más que conocida, que propició que varias personas subieran al escenario para saltar. Seguidamente “Spit Out”, “Pendulum Swings”, de los cuales hay diversos videos en Youtube . Tras estas dos canciones hicieron un

Coldburn

Expire

Nasty

Deez Nuts

breve descanso para hablar con el público asistente. También tocaron “Old Habits”, “Focus” y “Just Fine”, dónde pudimos ver al público darlo todo, cruzando la sala de una punta otra haciendo mosh. Cerraron el set con “Abyss”.

Gran parte del público estaba a tope y con ganas de mas jaleo, por lo que la aparición de NASTY, se recibió con una gran acogida. Empezaron con uno de sus temas más destacados, “Shokka”, seguida de “Chaos” y “Fire On The People”, después de estos tres temas que nos dejaron sin aliento, continuaron con una actitud desbordante sobre el escenario, destacando el trabajo de su guitarra. Representaron otros temas como “Real Talk”, “Dirty Fingers” y “Fire”, que tiene su video en Youtube, . No pararon ni un segundo arrollándonos seguidamente con “Just Kind” y “Slaves To The Rich” dónde el público respondía a cada coro, cuando el vocalista, compartía el mirco con las primeras filas. Para continuar “My Brain Went Terrybly Wrong”, “As The Blood Runs Cold” donde la gente estaba sudando completamente la camiseta, mucho movimiento por parte del público que se vio recompensado tras “Zero Tolerance” con una canción más por parte del grupo y en forma de agradecimiento a la gente que lo dio todo.

Para cerrar una noche que estaba siendo brutal pisaba el escenario la banda australiana de hxc/punk , DEEZ NUTS que tras subir un gran telón y sonar una intro, nos tocaban la potente “What I Gotta Do”, seguida de “Tonight We’re Going To Party” y el temazo “Face This On My Own” con ritmos veloces y muy clavados, en los que alternan growls con fraseo hablado. Siguieron con “Popular Demand”,”What’s Good” y “Rep Your Hood”. Tras agradecer la presencia de tanto público, a decir verdad, la sala estaba casi llena, tocaron “Go Veg”y “DTD” mas rimada en la voz pero sin perder nada de fuerza, también tocaron “Stay True” y “Shot After Shot” demostrando una gran puesta en escena, muy movidos y agresivos sobre las tablas. “Pour Up”, Talk About It” y “Wrong Things”, ritmos rápidos mezclados con cadencias pesadas y en los que se intercambian las voces continuamente entre vocalista y guitarra. Tocaron “If You Don’t Know, “Bars” y “Mother”, mostrando mucha complicidad intercambiando las posiciones sobre el escenario y compartiendo el micrófono en varias ocasiones con el público, el cual llegó a subirse al escenario a petición del vocalista. Finalizaron una gran noche con “Word”, poniendo el broche con “Band Of Brothers”.

ocasiones y el crecimiento musical ha sido bárbaro. Con la incorporación de Azathoth como vocalista, el grupo ha ido sencillamente a mejor. Comenzamos con una puesta en escena increíble, con aroma a incienso y con los miembros del grupo pintados con corpsepaints diluidos y ensangrentados. Al principio el sonido era bajo y no lográbamos apreciar bien a HATE LEGIONS, pero nada que no se solucionara en un momento. La temática de las canciones es principalmente satánica. Además de la voz principal, tanto bajista como guitarra realizan los coros. En resumen, HATE LEGIONS tienen ya mucho camino recorrido y saben crear una ambientación brutal y dejarnos llevar por la música. Muy destacable la batería, muy rápida y precisa, a manos de Urchail. Para finalizar, disfrutamos de una cover de VENOM, “Black Metal”.

Setlist: Abyssus Dicit Dominus, Sacra Sodomoticum, Qui Adorat Lucis Absentia, Dominus De Orgiis, Praeses Senatus Inferno, Postiferam Umbrae, Ignis Sacrificium, Black Metal.

Gran concierto de HATE LEGIONS, quienes no dejan de sorprendernos cada vez que se suben al escenario. Desde Necromance esperamos que continúen creciendo y creando.

EXHUMED FEST III SALA RECYCLE 12.12.2015 Córdoba (Miskatonic Records) CRÓNICA | FOTOGRAFÍAS: Maki Pérez Jauregui | Rafa Diablorock El pasado 12 de diciembre, “Exhumed movies” nos citó en la sala Recycle de Córdoba en un evento muy especial: En la tercera edición del EXHUMED FEST, los madrileños AVULSED tocaban con una selección de bandas de metal extremo de Sevilla: PURULENT NECROPSYS, HATE LEGIONS y NETER. Por tan solo 8• de entrada anticipada y 10• en taquilla, pudimos disfrutar de una noche de música brutal de calidad. En anteriores ediciones del EXHUMED FEST, hemos podido disfrutar de grupos como NASHGUL, KEVLAR SKIN, WxOxB, LEAD COFFIN, EXTIRPATING THE INFECTED, TU CARNE, SINE DIE y ABSENTA. Todo esto organizado por el fanzine “Exhumed movies”, como se definen ellos, “página de cine oscuro, maldito y de culto.”

Seguimos con NETER, con la sala muchísimo más llena que al principio. Estos sevillanos nos proponen un death metal muy técnico y potente, mientras nos presentaban su último LP. El vocalista, Manuel, previamente de ANVIL OF DOOM, posee una voz genial con muchísima fuerza, siendo en mi opinión uno de los puntos fuertes de la banda. Las guitarras no se quedan ni mucho menos atrás, con unos riffs hipnóticos y sólidos, como en ”A New Beginning” o en “Triumphant March”. Casi al final de su actuación nos sorprendieron con una cover de los polacos BEHEMOTH, “Ov Fire and the Void”. Terminaron el concierto con el tema que da nombre a su último trabajo, “Idols”, el cual salió en abril de este año.

Setlist: Toward the mass grave, Triumphant March, Contagium Vivum, A New Beginning, Echoes from Bhopal, Predicamente, Pulsar, Assembly Line, Fallen Moai, Tongues of Shiva, Ov Fire and the Void (cover), Solaris, Idols.

Impresionantes NETER, que nos dieron una lección de técnica y de brutalidad. Siempre es un placer verles en directo porque nunca dejan indiferente a nadie, poniendo el listón muy alto.

Por último, para ponerle el broche a esta noche de death metal, los esperados AVULSED. Se nota el largo recorrido de esta banda madrileña en la puesta en escena, estando muy cómodos y provocando muchísimos mosh en el público. A pesar de que Erik Raya ya no se encuentra en AVULSED, su ejecución en la batería fue muy buena.

Todo el conjunto sonó genial, muy sólida la línea de bajo y esas guitarras tan pegadizas características de AVULSED. Junto con la energía de Rotten, la noche acabó siendo perfecta.

El Setlist fue una gran selección de temazos entre los que no podían faltar “Breaking Hymens”, “Gorespattered Suicide” o “Exorcismo Vaginal” pero sin olvidarnos de trabajos de su último EP. Setlist: Intro, Dead Flesh Awakened, Breaking Hymens, Powdered Flesh, Devour of the dead, Gorespattered Suicide, intro + Stabwound Orgasm, Carnivoracity, Horrified by Repulsion, To Sacrifice and Devour/ Red Viscera Serology, Sick Sick Sex, Burnt but not Carbonized, Exorcismo Vaginal, Blessed by Gore, Nullo (the pleasure of set mutilation).

Enormes AVULSED, que no defraudaron a nadie y nos dejaron con ganas de muchísimo más. Una gran banda española que hay que ver sí o sí.

Avulsed

Como siempre, el EXHUMED FEST tenía lugar en la Sala Recycle (C/ Polonia (Tecnocórdoba)), sala que a pesar de lo pequeña que pueda parecer, cuenta con un sonido increíble. Lo único malo que le veo a la sala es lo retirada que está, ya que se encuentra en el polígono de Las Quemadas.

Abrieron la noche, PURULENT NECROPSYS, estos sevillanos han sufrido varios cambios de formación desde que los vi por última vez. Esta banda de brutal death ha contado con la colaboración de Juan, vocalista de DIGGING YOUR TOMB. Como es habitual en esta sala, el sonido fue excelente y PURULENT sonaron increíbles. Al principio el público no estaba muy animado pero poco a poco el ambiente se fue caldeando. Esta banda destaca por su rapidez y su fuerza. Nos deleitaban con blast beats potentes en “Covered Corpses” junto con riffs pesados y cadenciosos, como en “Cannibal Madness”. La voz es simplemente brutal, con unos guturales profundos y firmes.

Setlist: Intro, Repulsion, Vomiting Cadavers, Covered Corpses, The Plage, Visceral Lobotomy, Thoughts Mutilated, Death To All Faith, Cannibal Madness, Pure Hate, El Pantano, RxDxP Cruxificados (cover).

Buenísima actuación por parte de los sevillanos, un gran comienzo para esta noche. Esperamos que les vaya bien y que sigan dando caña próximamente.

A continuación, tocaban HATE LEGIONS. He tenido el placer de ver a esta banda de black metal en numerosas 94 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Neter

DEATHCRUSHER TOUR SALA LA RIVIERA 26.11.2015 Madrid (HFMN Crew) FOTOGRAFÍAS: Juan Morillas

Obituary Voivod

Napalm Death

Herod

Napalm Death

Carcass Obituary

Carcass

SWALLOW THE SUN

Swallow the sun

WOLFHEART + ADIMIRON SALA CARACOL 06.12.2015 Madrid (Madness Live!)

FOTOGRAFĂ?AS: Juan Morillas

Swallow the sun

Wolfheart

Wolfheart

Adimiron

Adimiron