Necromance Magazine - enero 2015

NECROMANCE

O INDICE Y CONT ACT CTO CONTA

STAFF Y CONTACTO DIRECT OR | EDIT OR DIRECTOR EDITOR Da vid Déniz Plaza David

RED ACT OR Y MA QUET ACIÓN REDA CTOR MAQUET QUETA Da vid Déniz Plaza David

COLAB ORADORES EN ES TE NÚMER O COLABORADORES ESTE NÚMERO Aquiles R emón Remón cadio R odríguez Arcadio Rodríguez Ar Eduar do R odríguez Eduardo Rodríguez El hombre de hojalata Ema Shares FFur ur uryy Héct or Lorenzo Socorr o Héctor Socorro Ja vier Alda alacios Javier Aldayy P Palacios Juan Angel Mar Marttos Miguel Angel Galindo C. Oihana A guirre Miñana Aguirre Rita Cuesta Mogollón Robin RM Santiago Hernández Mesa Vicent e Sánchez Vicente Xa vier Bergada Mar quina Xavier Marq

LIVE SHO SHOTTS Juan Morillas

AS DE CONCIER CRÓNIC CONCIERTTOS CRÓNICAS Antuán Core Juanjo Gallego Llopa Pablo Balbontín Rubén Hernández

A EN POR ADA PORTTAD Death & Legacy

O ACT DIRECCIÓN DE CONT CTO CONTA Necromance omance Digital Magazine Necr Apdo. de correos 234 38320 La Cuesta S/C de TTenerif enerif e (Islas Canarias) enerife España

SECCIONES 02. INDICE & CONTACTO 38. CRITICAS 50. CRÓNICAS LIVE 58. LIVE SHOTS

Dulcamara

02 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ENTREVISTAS 04. ROBERTO REVERT «ETO» 10. AQUELARRE 12. CARNALITY 14. VAGINAL KEBAB 18. BRAIN REMOVAL 22. BLAST OFF 26. MORTIS DEI 28. SPATIAL 29. DESERT NEAR THE END 30. DEATH & LEGACY 32. DESTROYING DIVINITY 34. DYSNOMIA 36. HYBRID CIRCLE

EMAIL Consultas: digitalmag@necr omance.eu digitalmag@necromance.eu Publicidad: adv er t@necr omance.eu adver ert@necr t@necromance.eu

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ENTREVIS ENTREVISTTAS

Roberto Revert «Eto»

Aquelarre

Vaginal Kebab

Carnality

Blast Off

Brain Removal

Spatial

Death & Legacy

Mortis Dei

Desert near the end

Secciones SECCIONES DestroyingFIJAS Divinity

Dysnomia

Hybrid Circle

TOCO EN UN GRUPO O TENGO UN SELLO O UNA EMPRESA DE MANAGEMENT Y, POR SUPUESTO, SOY EL TIPO MÁS DURO DE MI CIUDAD. LOS ROLLOS PATATEROS QUE ME LA SUDAN. ASÍ QUE TIRO DE SENTIDO DEL HUMOR (PECULIAR, CÍNICO, ESO SÍ… A VECES EXCESIVO) Y LE MANDO UNAS PREGUNTAS A ETO, QUE POR LO MENOS HA PILLADO MI CINISMO Y NO ME HA SOLTADO ALGO ASÍ DE “ERES UN GILIPOLLAS Y TE QUIERES REÍR DE MÍ”. ASÍ QUE TE DEJO CASI 5.000 PALABRAS DE LAS RESPUESTAS DE ESTE HOMBRE (OMITO NOTAS DEL REDACTOR PARA NO CANSAR) QUE TOCA EN DOS GRUPOS, RECIENTEMENTE HA EDITADO UN FANZINE Y LLEVA PURULENT SEMEN RECORDS. Hola Eto… volvemos a coincidir… fuimos «compañeros» de redacción en el fanzine XtreemMagazine de julio de 2011. Como colaborador yo estuve un año en la web XtreemMusic, pero solo salí en ese fanzine. ¿Te acordabas? ¿Sigues escribiendo en alguna web? ¡Saludos, Arcadio! Y antes que nada, ¡muchísimas gracias por esta entrevista! ¡Se agradece el apoyo un huevo y parte del otro! Sí, claro que me acordaba de que fuimos compañeros durante una temporada en Xtreem Music, jejeje… ¿Solo estuviste un año? Pues tío, eres un pedazo de nenaza, ¡jajaja! Ahora en serio… Yo estuve cinco años y pico colaborando en la web de Xtreem, tiempo durante el cual publiqué la nada desdeñable cifra (creo que no es desdeñable, vamos, ¡jajaja!) de ciento treinta y seis entrevistas. Pero durante el último año empecé a cansarme un poco del tema de las entrevistas online… Cinco años dan para mucho, y me sentía saturado y con ganas de empezar algo nuevo que fuera más propiamente mío y que me devolviera parte de esa ilusión perdida en relación a este mundillo del, llamémoslo así, “periodismo extremo”. Y así fue como nació el fanzine en papel Grinding Your Guts, del que acabo de editar el primer número. Pero bueno, de esto no cuento nada más, que luego me preguntas por el tema. Y en cuanto a lo de si sigo escribiendo en alguna web, pues la verdad es que no. Ahora mismo, en ese terreno, vuelco todos mis esfuerzos en Grinding Your Guts. En principio, mi época de escribir en webzines está cerrada, aunque no descarto hacer alguna aportación ocasional si se me pide, claro. En Xtreem Music siempre se portaron de putísima madre conmigo y esos más de cinco años fueron una experiencia absolutamente gratificante.

Como no suelo hacer unas entrevistas «típicas» quería preguntarte por tu opinión sobre los medios de difusión del Rock/Metal. Yo ya tengo superado eso de que «solo queremos discos gratis» (porque es verdad, solo queremos discos gratis y entradas a conciertos por la jeta), pero hace poco salió en una conversación que cada vez quedan menos medios «serios». Mucho blog de tres meses, webs sin actualizar, redactores de un año de vida… ¿Cómo ve el panorama alguien que ha sido redactor? ¿Tú también pierdes el sentido con los discos gratis? ¿Ves una profesionalización en el sector o una panda de amigos que hacen lo que pueden?

Sí, tío, a mí el tema de los discos gratis me vuelve completamente loco, hasta el punto de llegar a cometer asesinato si eso va a proporcionarme una promo con su fundita de cartón, ¡jajaja! Hablando en serio, y se lo crea la gente o no, recibí poquísimos discos “gratis” durante mi época en Xtreem. Supongo que algo tuvo que ver el hecho de que apenas me prodigara con el tema de las reseñas… Joder, normalmente me da una pereza tremenda ponerme a reseñar un disco… Yo soy de entrevistas, siempre lo he dicho y siempre lo diré y, de hecho, Grinding Your Guts ni siquiera incluye reseñas de discos (solo incluyo una sección llamada “Infames Litterae” dedicada a la reseña de otros ‘zines). Es que, vamos, no me veo ni de coña poniéndome a redactar cincuenta, sesenta o cien reseñas para un número de Grinding Your Guts… Precisamente ya ha habido algunas personas que me han escrito para pre-

guntarme por el tema de enviar promos y demás, y lo primero que les he dejado claro es que mi fanzine no incluye críticas de material de audio. Si quieren enviar material para que lo escuche y valore la posibilidad de una entrevista, pues bien, pueden hacerlo, pero no prometo nada, como es lógico. Pero reseñas de discos, no, ni una. Y en cuanto a lo que me comentas del panorama que hay alrededor de este mundillo, pues bueno, de él excluyo inmediatamente a todas las revistas “gordas” y demás. Me la pelan. Excluidas estas, personalmente sí que veo una buena escena fanzinera y webzinera, con fanzines cojonudos como Hellspawn, Orfismo, Open Grave, Arghura, Bloody, Supposed To Rot, Bleak, Morbid Visions, etc. y webzines de puta madre como Xtreem Music (¡un saludazo, colegas!), Metalcry, Pitchline, Friedhof, Spain Death Metal, Subterráneo Heavy, Metal4all… A mí los que me interesan son los medios underground, los demás no me interesan en demasía, la verdad. Y las webs, blogs y demás que duran un puto suspiro, pues bueno, siempre los ha habido y siempre los habrá, eso es así… Hay mucha gente que se pone con el tema y abandona en seguida porque no es constante y, joder, para esto hay que tener una mínima constancia. CONSTANCIA y PASIÓN son para mí las dos palabras clave a la hora de meterte al trapo con un fanzine o webzine. Y la profesionalización del sector tampoco me interesa, la verdad… Los medios supuestamente “profesionales” son los que más por culo me dan y los que menos preparados parecen estar la mayoría de veces (hace ya muchos años que dejé de comprar la Metal Hammer, lo siento, ¡jajaja!). A mí lo que me va es el periodismo underground y, dentro de él, creo que ninguno de nosotros somos profesionales de nada… Simplemente, putos ENFERMOS de esta música a los que nos vuelve locos escucharla y escribir sobre ella. Y en nuestro reducido círculo, creo que así tiene que ser siempre.

De redactor a redactor. Yo suelo escribir unas 400 palabras por reseña (las cuenta Word, no yo), pero creo que cada vez es más ilógico. Yo creo que ya se lee el principio y el final de la reseña y se mira la dichosa nota que le ponemos a los discos. No sé, antes creo que si se leía más, pero si no actualizas Facebook cada dos minutos corres el peligro de volverte gilipollas. El caso es que me amoldo a la línea editorial que me piden y entrego las 400 palabras. ¿Eres de la misma opinión que yo y optas por hacer reseñas poco extensas? ¿Cómo redactor qué es lo que más y lo que menos te gusta hacer?

Si las escribes de cuatrocientas palabras porque te salen así, me parece bien. Si viene por “imposición”, pues me parece una putada, porque es como si le cortaras las alas, por así decirlo, al redactor en cuestión.

Yo es que, ya te digo, nunca he sido mucho de escribir reseñas… Eso sí, cuando las he escrito, siempre he tenido libertad absoluta para hacerlas como me saliese de los cataplines… Unas veces más largas, otras más cortas, pero siempre como yo he querido. Y, sinceramente, no sé cuál es la tendencia de los lectores cuando se ponen a leer la crítica de un disco… Yo, desde luego, las críticas que me interesan me las leo enteras, pero no sé qué hará el resto de gente, la verdad.

Es algo que no tengo estudiado, lo siento, ¡jajaja! ¿Lo que más y lo que menos me gusta como redactor?

Bueno, teniendo en cuenta que me dedica con casi total exclusividad al tema de las entrevistas, pues la verdad es que poco te puedo contar ahí, porque no hago mucho más aparte de eso, jejeje…

Vamos con una de tus bandas y así empiezo por hacerte preguntas con sentido común: SxGxAxEx. ¿De dónde viene ese curioso nombre? ¿De Síndrome Genital con Ausencia de Escroto, de Sociopathological Gorenoise Abnormal Erotomanists o es por la SGAE que tanto asegura proteger a los músicos y sus derechos? ¿Quiénes forman ahora mismo el grupo? ¿Pertenecéis a la SGAE? Efectivamente, las siglas SxGxAxEx son el acrónimo que empleamos para abreviar el nombre completo del grupo: SOCIOPATHOLOGICAL GORENOISE ABNORMAL EROTOMANISTS. Lógicamente, es un nombre chorra que se nos ocurrió usando las siglas de la puta SGAE, para hacer un pequeño juego de palabras absurdo que remitiera a esa puta banda de ladrones de guanto blanco conocidos como la “Sociedad General de Autores y Editores”. El grupo está formado por Adrián (a.k.a. Carlos Jesús Hill) a la batería y voces (y conocido por ser también miembro de un buen puñado de proyectos como PUTREFUCK, LARYNGECTOMIZED, EXTREME PARANOIA, MEAT CUNTS, TAMAGOTCHI IS DEAD, SCUZZ o BOTELLÓN REHEARSAL ASSHOLES) y por mí mismo (a.k.a. ChuPamela Anderson) al bajo (no hay guitarras). Lo de pertenecer a la SGAE, esto… Iba a decir que sí, para seguir con la coña, pero me acabo de dar cuenta de que unas líneas más arriba he dicho que son una puta banda de ladrones de guante blanco, así que creo que no colaría, jejeje…

Toco un poco las ediciones pasadas de SxGxAxEx, que ha compartido split con Pro Septico, Putrefuck o Anal True, entre otros muchos, y alguna canción apareció en el “Canta Grind”. ¿Hasta la fecha cuántas canciones en split o recopilatorios ha editado SxGxAxEx? ¿Tienes copias de todas ellas? ¿Las canciones que incluisteis en los discos están para descarga directa en algún sitio? ¿Prefieres el CD o el CDr para tus ediciones?

Hostia, pues acabamos de cumplir un año y ya hemos editado un porrón de cosas, ¡jajaja! Concretamente, y si no me falla la memoria, nueve Splits y un disco completo (y otras cosas que vienen de camino, como un recopilatorio a editar por el sello americano Shit Noise Records y alguna mierda más), amén de algún tema suelto en recopilatorios como el “Canta Grind”, al que has hecho mención (un total de doscientos veintiún temas, que el otro día andaba Adrián contándolos, ¡jajaja!). Y claro que tengo copias de todas esas ediciones, ¡faltaría más! Bueno, a ver, copia personal mía por supuesto (aunque todavía estamos a la espera de que nos lleguen las copias de un Split editado por el sello argentino Grinder Cirujano Records y compartido con ANTRO, GRIND CONVULSION, ESPERMORRAGIA, CEREBRAL VOMITING, MUTILATED JUDGE y ATROFIAMIENTO)… Y copias disponibles para su venta, de algunos, pues hay otros que ya están agotados, al menos por lo que a nuestra parte toca. En cuanto al tema de las descargas directas, desconozco si hay NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 05

sús”? ¡Joder!, que sé qué vais al Obscene Extreme Festival (República Checa) de 2015, ¿hay alguna presentación más?

Hostia, Arcadio, aquí me dejas un poco descolocado, porque no sé si hablas en serio o de coña, ¡jajaja! Bueno, yo, en todo caso, me curaré en salud diciendo que la “noticia” de nuestra actuación en el Obscene la publicamos el 28 de Diciembre, ¡jajaja! Evidentemente, NO vamos a tocar en el Obscene, pero sí que tenemos pensado intentar llevar a SxGxAxEx al directo. Ya estuvimos a punto de hacerlo hace unos meses, en la primera edición del Valencia Shit Metal celebrada en Alzira (Valencia), pero, al final, a Adrián, que vive en Galicia, le resultaba imposible asistir y no se pudo hacer nada al respecto. Precisamente, estos últimos días se ha vuelto a hablar con una tercera persona que nos prestaría su ayuda como vocalista de sesión la posibilidad de tocar en directo con SxGxAxEx, e incluso ya hemos elaborado un posible set-list, pero vaya, está todo todavía tan en pañales que no puedo aportar mucha información más… En todo caso, sí, nuestra idea es que, a pesar de la distancia que hay entre Adrián y yo (yo de Ontinyent, Valencia, y él de Marín, Pontevedra), SxGxAxEx pueda finalmente ser llevado al directo de una u otra forma… ¡Seguiremos informando!

material de SxGxAxEx subido en algún sitio… Nosotros no hemos subido nada, pero vaya, que tampoco nos importaría nada que alguien lo hiciera, más bien al contrario: sería todo un honor que alguien perdiese unos valiosos minutos de su vida subiendo a la red en descarga directa nuestros mojones, ¡jajaja! Respecto a lo de CD o CD-R, en mí caso no es cosa de preferencias, sino de posibilidades… Con la excepción del 7way Split compartido con FRACTURA DE PENE, PRO SÉPTICO, PUTREFUCK, SCUZZ, SANG y ANAL TRUE, que sí que salió a la venta en CD profesional, el resto de material de SxGxAxEx ha visto la luz en CD-R. Somos una banda ultra-underground haciendo una “música” difícilmente digerible por el ser humano medio, jajaja, así que en los pequeños círculos en los que nos movemos, por tema de, repito, posibilidades, el CD-R suele ser el formato elegido en la gran mayoría de ocasiones.

Y SxGxAxEx lanza un nuevo disco titulado “Praise The Name Of Our Almighty Lord Carlos Jesús”. Entiendo que es una obra conceptual… ¿Conceptual un disco de Grind/Noise? ¿De qué va “Praise The Name Of Our Almighty Lord Carlos Jesús”?

Yeah, somos unos auténticos pioneros, ¡jajaja! “Praise The Name Of Our Almighty Lord Carlos Jesús” es un delirante disco, efectivamente, conceptual, de aberrante Gorenoise/Noisecore centrado en la figura del gran Carlos Jesús (a.k.a. Micael o Christopher), que, como muchos recordarán, fue uno de los frikis televisivos más entrañables de los ya lejanos años ’90 (desconozco si sigue haciendo alguna aparición televisiva a día de hoy, y tampoco es que me importe mucho, ¡jajaja!).

Alrededor de la figura de Carlos Jesús hemos creado dicho disco conceptual, formado por cincuenta “canciones” y dividido en siete capítulos, intercalando intros absolutamente delirantes con las mejores sentencias pronunciadas e historias contadas por Carlos Jesús en su día. Una chorrada como un templo, vaya… ¡Pero muy divertida! Además, la mayoría de los títulos de los temas son perversiones de clásicos del Metal, como “Blessed Are The Sick And Carlos Jesús”, “Stripped, Raped And Carlosjesused” o “Malleus Carlosjesucarum”, por poner tres ejemplos fáciles de identificar. ¿Qué sello ha editado “Praise The Name Of Our Almighty Lord Carlos Jesús”? ¿Qué número de copias has editado y a qué precio las vendes?

Lo hemos editado como coedición entre mi sello Purulent Semen Records y el sello de Adrián, Henfucker Records, en una tirada limitada a sesenta y seis copias numeradas a mano, así que todo se queda en casa. Yo 06 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

personalmente vendo cada copia a tres pavos… Adrián no lo sé, la verdad, pero no creo que difiera mucho de ese precio. Si alguna persona de las que estén leyendo esto siente alguna especie de curiosidad “mórbida” por escuchar “Praise The Name Of Our Almighty Lord Carlos Jesús” o a SxGxAxEx en general, puede enviarme un e-mail a secadincho@hotmail.com o contactar por mensaje privado a través de cualquiera de las dos siguientes páginas de Facebook: www.facebook.com/ purulentsemenrecords — www.facebook.com/ grindingyourguts ¿Dónde se grabó “Praise The Name Of Our Almighty Lord Carlos Jesús”? ¿A qué personas crees que le puede gustar un disco así? ¿Cuáles son las principales influencias en vuestro sonido?

Grabación casera totalmente DIY. Adrián tiene una batería electrónica que conecta directamente a su ordenador, y yo lo mismo: enchufo el bajo directamente a mi PC y grabo con el Audacity ese maldito ruido del demonio que sale de las cuerdas de mi instrumento cuando estoy “descomponiendo” temas de SxGxAxEx (y lo mismo con TAMAGOTCHIS IS DEAD, que es también un proyecto sin guitarras: solo bajo, batería y voz). ¿A qué personas les puede gustar esto? Bufff, buena pregunta, ¡jajaja! Lógicamente, SxGxAxEx y grupos de similar estilo no están hechos para cualquier amante del Metal Extremo… Ni siquiera para cualquier amante del Grind… Voy más lejos: ni siquiera para cualquier amante del Goregrind, ¡jajaja! Yo recomendaría SxGxAxEx a todo aquel enfermo que le mole el rollo Gorenoise/Noisecore cachondo, ruidoso a tope y con mucho humor. SxGxAxEx es una banda cuyo único objetivo es el sano divertimento y hacer que a los que les mole este rollo, además, puedan echarse unas risas con nuestras descacharrantes ideas. ¿Influencias en nuestro sonido? Hablando únicamente por mí y por lo que a mi estilo con el bajo respecta, citaría sin duda a bandas/proyectos tales como URINARY TRACT INFECTION FROM SEVERE PUS CLOTS, CUNT PUS INGURGITATOR, CUNTPUMP, RECTAL ABSCESS INFECTION DISCHARGE, BRAIN EATING AMOEBA, SUBMERSED IN INFECTED MEDICAL WASTE y demás barbaridades por el estilo, aunque nuestro sonido, en realidad, no se parece al de ninguno de ellos… Digamos que la mezcla entre mis influencias, las de Adrián y las que tenemos ambos en común acaba desembocando en lo que es SxGxAxEx, estilo que nosotros mismos hemos bautizado como “Typical Spanish Cañí Gorenoise (a.k.a .Groincore)”. ¿Cómo va la preparación para presentar en directo “Praise The Name Of Our Almighty Lord Carlos Je-

También tocas en TAMAGOTCHI IS DEAD. ¿Hay planes futuros para el grupo? ¿Qué nos puedes contar?

Sí, ¡por supuesto! A día de hoy, TAMAGOTCHI IS DEAD ya hemos publicado tres Splits (el primero de ellos, compartido con AGONIZING EXCESS BOWEL ACID DISSOLVING THE INTESTINES CAUSING MASSIVE ORGAN TRAUMA, el segundo con INGROWN y el tercero con CARNAL EXCREMENT y VÒMITS). Además, ya tenemos los temas grabados tanto para un futuro cuarto Split como para nuestro primer full-length, que llevará el título de “The Cold Stare Of 99 Dead Tamagotchis”. TAMAGOTCHI IS DEAD es otro proyecto que llevamos los mismos miembros de SxGxAxEx, Adrián y yo, pero bastante diferente de SxGxAxEx. Es una especie de Ultra-Goregrind noisecoreta con canciones de pocos segundos y un tanto más “digeribles” para el común mortal que las de SxGxAxEx (seguramente porque son todavía más cortas que las de SxGxAxEx, ¡jajaja!), con un rollo que de momento está gustando bastante a nuestros acólitos, jejeje… Y también tenemos la esperanza de poder llevarlo al directo… ¡Todo se verá! ¿Has pensado en mover tus ediciones en los catálogos de la Tienda Tipo (de gente que salió de la Discoplay)? No tienen malas condiciones, tú pones el precio, ellos sacan un catálogo con la portada del disco y lo mueven a nivel nacional, pero te pagan a los tres meses, se quedan con un 30 % del precio de venta y hay que dejar los discos en depósito…

Claro, hombre, estamos en contacto con Tipo continuamente para ver si podemos hacer una tirada de tres mil copias de algunas ediciones de SxGxAxEx y TAMAGOTCHI IS DEAD. De momento todavía no hemos llegado a ningún acuerdo, pero, dada la comercialidad de nuestros estilos, estamos convencidos de que reventaríamos el mercado nacional a ritmo de Gorenoise… Eso también nos para un poco, porque, sabiendo lo buenos que somos y lo hondo que calaría nuestra música, nos convertiríamos en rock stars de un modo instantáneo, eclipsando al 99% del resto de bandas nacionales. Pero eso no tiene que importarnos: SxGxAxEx y TAMAGOTCHI IS DEAD son los mejores grupos del mundo y han de llegar a la cima sea como sea, por lo que el acuerdo con Tipo y otros catálogos de distribución gordos no tardará en caer, ¡jajaja!

Purulent Semen Records es un mierdoso sello discográfico radicado en España y dedicado al más ponzoñoso, vomitivo, ulcerado y ruidoso Gorenoise imaginable por la mente humana (aunque en él también tienen cabida el Grindcore y el Goregrind más extremos y tú eres su jefe. Te voy a hacer un par de preguntas sobre el sello. ¿Cuándo nació el engendro?

¿Qué has editado hasta la fecha? ¿Qué número de copias sueles editar y en qué formato?

Pues la idea de crear el sello nació en Abril de 2013, que fue el mes en que ya edité mis dos primeras referencias: MELANOMA – A List Of Cutaneous Conditions y CUNT PUS INGURGITATOR – Dead Bitch Debauchery.

A día de hoy llevo ya cuarenta y seis ediciones, todas en CD-R y oscilando en tiradas de entre veinticinco a cien copias, si bien he colaborado también en algunas ediciones de CD’s profesionales, pero que las considero eso, colaboraciones, no ediciones de Purulent Semen Records propiamente dichas. Te pondría la lista de todas las ediciones que llevo hasta el momento, muchísimas de ellas ya agotadas, pero, aparte de ser un tanto tedioso, creo que los lectores de la entrevista tampoco repararían demasiado en ella, jajaja, así que de nuevo digo lo mismo que antes: el que sienta curiosidad por este tipo de asuntos, puede escribirme sin ningún tipo de problema a las direcciones indicadas más arriba, donde será gustosamente atendido e informado de todo lo que precise.

Quería preguntarte por dos tributos que has editado con Purulent Semen Records. Uno a Metallica y otro a Iron Maiden, ambos con ilustración del burgalés Rubén, editor del blog RuidoNoise. ¿Aún te quedan copias? ¿Qué tal su difusión? ¿No tienes miedo a represalias por parte de los fans de las bandas por sacar adelante algo así? Algunas versiones son un sacrilegio…

El de METALLICA todavía no está editado, pues algunas de las bandas participantes todavía están en proceso de grabar su versión. El de IRON MAIDEN sí que lo edité hace ya algunos meses, jejeje… Y sí, ¡me quedan copias! No es un material fácil de mover, porque, por mucho tributo a IRON MAIDEN que sea, no dejan de ser versiones en plan Gorenoise/Goregrind/ Noisecore, pero, vaya, poquito a poco se va esparciendo por el más putrefacto Underground. Efectivamente, muchas de las versiones incluidas (por no decir todas, ¡jajaja!) tanto en el tributo a IRON MAIDEN como en el futuro tributo a METALLICA son una puta sobrada, jajaja, pero te aseguro que yo al menos lo hago desde el más profundo respeto y admiración hacia estos colosales grupos, como un verdadero fan. De hecho, te aseguro que, si realmente hay fans de IRON MAIDEN o METALLICA que se pudieran sentir ultrajados por estos tributos, ten bien claro que yo todavía soy más fan de las citadas bandas que ellos. Gorenoise, sí, pero hecho desde la pasión que siento por estas bandas.

Por cierto, SxGxAxEx participamos en el tributo a IRON MAIDEN con una versión de “The Sign Of The Cross”, y lo haremos también en el de METALLICA versionando “The Memory Remains”, tributo en el que también estaremos TAMAGOTCHI IS DEAD dándole un “lavado de cara” a “Purify”, ¡jajaja! ¿Suelen apoyar los webzines tus ediciones publicando noticias o reseñas de los discos que editas? ¿Crees qué se podría hacer más por mover la mierda que edita Purulent Semen Records?

Hay webzines que sí, como el ya mencionado en la anterior pregunta blog RuidoNoise, así como Xtreem Music, donde mi colega Fekal Xpagna se ha currado la reseña de algunas ediciones de Purulent Semen Records, pero, como edito en cantidades tan limitadas, la verdad es que me preocupo más bien poco por este tipo de promoción, porque, más tarde o más temprano, siempre acabo agotándolas, sobre todo a base de trades con otros sellos ultra-enfermos. Y sí, claro que se podría hacer más para mover mis deposiciones fecales, pero a día de hoy me siento cómodo con mi modus operandi, y las bandas a las que edito también, así que, en principio, no tengo pensado cambiarlo…

También he enviado copias de algunas de mis ediciones a fanzines como Orfismo, Holy Hell u Open Grave, y con eso, al menos de momento, ya me va bien. Pero oye, que si te animas con el tema en alguna de las múltiples webs en que colaboras, yo te mando muy gustosamente algunas de esas promos por las que seguro estás babeando, ¡jajaja!

Imaginemos que tengo una banda (tranquilo, la en-

trevista no la hago con segundas intenciones y no toco en ningún grupo… recuerda que soy un redactor, o sea un personaje que solo quiere discos gratis… además de un músico frustrado que pone a parir los discos que recibe porque no soy capaz de hacerlo yo mismo) y quiero formar parte de Purulent Semen Records. ¿Qué condiciones pones para editar contigo? ¿Firmas contratos y esas cosas? ¿Contratos en un sello dedicado básicamente al Gorenoise? Qué va, qué va… Un simple acuerdo entre el proyecto/banda interesado y yo mismo, y ya está.

“Nos gustaría ver si puedes editarnos esto” y, si me gusta, les contesto: “pues yo puedo ofreceros esto”. Si les satisface lo que puedo ofrecerles, pues de puta madre, y si no, pues nada, les toca seguir buscando sello, jejeje… Pero nada de contratos, ni por asomo: edito mayormente GORENOISE y en cantidades muy limitadas, por lo que tener que firmar contratos resultaría poco menos que ridículo, jejeje… Una simple charla o intercambio de mensajes/e-mails es más que suficiente para ver si se puede tirar hacia delante una edición o no. ¿Futuro y próximas ediciones de Purulent Semen Records?

Pues, tío, editar el primer número de Grinding Your Guts me ha costado un huevo y tres cuartas partes del otro y, como quiero seguir editando números con una periodicidad de, más o menos, dos números cada año y medio, al menos durante este 2015 voy a editar muy poquitas cosas con Purulent Semen Records. Tengo pendiente el tributo a METALLICA, y apalabrados un Split entre RAVENOUS ALIENS, MUTILATED JUDGE y SxGxAxEx y un full-length de MIDGET ON A MEATHOOK, que eso quiero editarlo sí o sí cuando todas las grabaciones estén terminadas y yo pueda hacerme cargo de la edición. Seguro que al final acaba saliendo alguna cosilla más, porque soy un culo inquieto y también disfruto muchísimo con el sello, pero vaya, si todo va como lo tengo planeado en la cabeza, en este 2015 se verá un tanto reducida la actividad de Purulent Semen Records.

Grinding Your Guts ‘zine es un nuevo fanzine en el que te has involucrado y al que quiero dedicarle un espacio. ¿Cómo se te pasa por la cabeza meterte en ese berenjenal cuando lo que realmente manda es Internet? ¿Cuántas copias has editado y qué número has logrado mover ya? ¿Tienes pensado continuar editando más números?

Pues como te comentaba en la primera pregunta de la entrevista, la idea de editar un fanzine en papel surgió cuando el tema de las entrevistas online acabó por saturarme y busqué la forma de reactivarme haciendo lo mismo (entrevistas), pero de un modo distinto (en un fanzine en papel). Es curioso ver cómo, efectivamente, a día de hoy todo está en Internet, pero ya te digo que, desde que estoy dándole caña a Grinding Your Guts, me escriben muchas más bandas que antes preguntando por posibles entrevistas y demás… Supongo que será eso, el encanto del papel, de lo vintage, de ver plasmadas tus palabras en algo físico, que puedes tocar… A mí personalmente siempre me han tirado mucho más los fanzines que los webzines (cuya función, por otra parte, es imprescindible a día de hoy… Y, coño, ¡que estuve cinco años colaborando en uno! ¡Jajaja!), precisamente por eso: por ser algo físico. Y bueno, de este primer número de Grinding Your Guts he editado una primera tirada de cien copias, de las que ya me han volado prácticamente ochenta en menos de una semana en el momento en que escribo estas líneas, por lo que, si acaba de moverse bien, no descarto en absoluto imprimir veinte o treinta copias más dentro de un par de meses. ¡Y claro que tengo pensado seguir editando números! Como te comentaba en la anterior pregunta, para mí lo ideal sería ir editando un par de números cada año y medio aproximadamente… De hecho, mientras contestaba a esta entrevista, he enviado ya la primera entrevista que aparecerá en el número dos, jejeje… ¿Qué lleva dentro una persona que monta un sello discográfico, edita un fanzine y toca en dos grupos?

¿Tienes trabajo «de verdad»?… como diría mi abuela. ¿Cómo te defiendes entre los viajes a correos para envíos, la imprenta, maquetar, horas delante del ordenador y los ensayos con los grupos?

Lleva una pasión inmensa por la música, rayando la locura más absoluta… En realidad, la música es mi único vicio. Solo bebo alguna que otra cerveza de vez en cuando, no fumo, no me drogo, no tengo novia… Así que la música es a menudo mi prioridad más absoluta y lo que me hace sentir vivo de verdad. Y sí que tengo un trabajo normal, ¡jajaja! Concretamente, soy profesor de Latín y Griego en el Instituto de Educación Secundaria de Bocairent (Valencia), un trabajo que adoro y cuya cercanía con Ontinyent (quince minutos de coche) todavía alimenta más mis posibilidades de pasarme el día frikeando con la música, jejeje… Y al final, si esto te gusta, todo es cuestión de organizarse bien: hoy me paso por correos a enviar esto (y de paso a que me roben un poco), hoy le dedico tanto tiempo a esta entrevista, hoy no redacto nada de esta entrevista, pero me paso la tarde escuchando este disco para preparar esta otra… Y poquito a poquito y con paciencia, pues van saliendo las cosas. Eso sí, yo no maqueto el fanzine ni de coña, ¡jajaja! No tengo ni el más mínimo conocimiento al respecto. De la BRUTAL (está mal que yo lo diga, pero eso así) maquetación del primer número de Grinding Your Guts se ha encargado mi buena amiga Ana I. Rodríguez, esposa de David Lázaro, editor del Open Grave ‘zine, donde ella, obviamente, también ejerce como maquetadora. Y con SxGxAxEx y TAMAGOTCHI IS DEAD, como comprenderás, no hay ensayos, así que poco tiempo me pueden quitar ambos proyectos en ese sentido, ¡jajaja! Solo ensayo de vez en cuando con unos buenos colegas que nos juntamos cuando podemos en el local para tocar versiones de grupos como RAMONES, THE CLASH, LED ZEPPELIN, PEARL JAM, BARRICADA, THE PIXIES, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, etc.

Sello, fanzine y discos… hora del contacto y lista de cosas que tienes a la venta. ¿Mandas lista en formato PDF o Word o algo así? ¿Qué ofreces en tu «tienda»?

Bueno el contacto ya lo he dejado arriba, pero lo vuelvo a copiar aquí por si acaso: e-mail a secadincho@hotmail.com o mensaje privado a través de cualquiera de las dos siguientes páginas de Facebook: www.facebook.com/purulentsemenrecords — www.facebook.com/grindingyourguts Y sí, claro, mando lista que incluye tanto las ediciones de Purulent Semen Records disponibles como algunas otras cosillas de sellos amigos, pero vaya, cosas muy “selectas”, por así decirlo. Cuando decidí crear Purulent Semen Records, nunca quise tener esa vertiente que acostumbran a tener los sellos también como distribuidoras de material, pero, al final, en cierto modo acaba siendo inevitable el tener al menos alguna que otra cosilla… Así que, nada, ¡los interesados en saber lo que distribuyo con Purulent Semen Records o en pillarse el primer número de Grinding Your Guts ya saben lo que tienen que hacer!

Hasta aquí hemos llegado. No sé, si me olvido de algo añádelo tú mismo… por cierto, ¿me puedes enviar algún disco gratis como pago por esta interesada entrevista? ¡Nada más que añadir, Arcadio! ¡Tú mismo has hecho ya con tus preguntas un resumen muy bueno de todas mis actividades dentro de este mundillo del Underground! Por supuesto, estate al tanto de tu buzón, pues en poco tiempo recibirás una cantidad absolutamente grotesca de promos por mi parte, así como esos cientos de euros en negro que acordamos si me entrevistabas, ¡jajaja! ¡Cuídate mucho, amigo! ¡Y gracias de nuevo por al apoyo a mis movidas!

ENTREVISTA: Arcadio Rodríguez NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 07

Nuestro colaborador Héctor Lorenzo entrevistó a los vigueses AQUELARRE con motivo de la salida de su trabajo “Requiescat in pace”, un trabajo de Power / heavy metal que gustará a los fans de bandas como AVALANCH, WARCRY, TIERRA SANTA. Saludos, antes que nada enhorabuena por vuestro trabajo, realmente un gran disco. Empezamos, contadnos un poco los inicios de la banda y la trayectoria hasta la publicación de este primer álbum.

Aquelarre nace como tal en 2007, 6 amigos nos unimos para meter ruido e intentar componer temas para pasar el rato, la cosa va funcionando y se va volviendo mas seria con el paso del tiempo, a la vez que mas inestable, ya que hay demasiadas idas y venidas de componentes y nunca se consigue una estabilidad que nos permita dar el paso decisivo, hasta que llegamos al 2012 y conseguimos la formación que ahora tenemos y con la que por fin, hemos sacado un trabajo a la luz.

Para cualquier músico, y más en el mundo del metal, sacar su primer trabajo siempre es un sueño, una meta a cumplir. ¿Cumple este Requiescat in pace vuestras expectativas?

Las cumple y con creces, nuestra meta era hacer un trabajo serio, con la mejor calidad posible y que no resultase aburrido ni un disco más a tener en el estante, y yo creo que sinceramente lo hemos conseguido.

He leído que recientemente habéis roto con vuestro teclista, ¿cómo se recompone la banda tras la salida de uno de sus miembros? ¿cómo afrontáis los próximos compromisos?

De momento los afrontamos con un substituto que nos está sacando las castañas del fuego, en este caso, creo que lo que tenemos que hacer es mirar hacia delante, seguir trabajando y echándole ilusión y ganas como siempre hemos hecho.

Me ha gustado especialmente la producción del disco, creo que tiene mucha pegada y que cada instrumento tiene su lugar, sin llegar a taparse entre ellos. ¿Donde se ha grabado y mezclado este trabajo?

Pues la grabación aunque suene un poco peregrino se hizo entre nuestro local de ensayo (para las baterías) la casa de Santi Suárez (para las rítmicas y los bajos) y la casa de Jose Rubio para Teclados y los solos, la mezcla corre a cargo de Jose rubio. ¿Cómo es un día en la banda? ¿La composición de los temas se genera en el local de ensayo o se trabaja en casa con ideas ? Contadnos el modus operandi del grupo.

El proceso suele ser siempre el mismo, alguien llega al local de ensayo con una idea de unos 5 segundos que le gusta, la enseña, si es instrumentista, tocando, si es el cantante hace algo así como “para para baun baun cha ri tau tum bam” (risas), los demás componen alrededor de esa idea y poco a poco entre todos vamos formando lo que es el tema.

Realmente me ha sorprendido la voz de Icko, ¿tiene estudios clásicos? Tiene mucho feeling a la hora de transmitir con su voz.

Icko tiene estudios de moderno, no clásicos, pero si es verdad que consigue transmitir mucho a la hora de cantar, y eso es algo que se agradece muchísimo tanto en directo como en el disco.

También las letras de los temas están muy trabajadas y más cantando en español (hecho que considero que puede ser un problema para un grupo de metal, ya que corre el peligro de sonar muy chorra), ¿quién es el au-

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tor de las letras? ¿donde sale la inspiración de las mismas?

Las letras se las suelen repartir entre Icko el vocalista y Cristóbal, y la inspiración sale de, casi siempre, a lo que evoque la canción cuando se está componiendo, o de algún tema sobre el que tengamos ganas de hablar.

Contadnos alguna anécdota curiosa y divertida que os haya ocurrido en los últimos meses.

Pues hace relativamente poco fuimos a tocar a un pueblo de la provincia de Pontevedra que se llama Catoira, y todo fue genial y con su prueba de sonido y sus cosas hasta que a la hora del concierto, descubrimos que la gente se sabía las canciones de pe a pa y cuando acabamos el concierto, no paraban de pedir mas y mas bises, que se vinieron arriba vaya, (risas) así que tuvimos que alargar el concierto repitiendo, sacando de repertorio y haciendo lo imposible por salir vivos de allí (risas) Para un futuro fan que se dirige a su tienda de confianza, ¿porqué debe elegir el disco de Aquelarre en vez del de otra banda? ¿Qué podemos encontrar en este álbum? Vendednos un poco vuestro trabajo.

Yo creo que sobre todo se va a encontrar un disco honesto y sincero, en el que intentamos aportar nuevas pinceladas y un aire un poco renovado al panorama del power metal.

mera época de La Llama Eterna, como de la última con Lange, ¿es Avalanch un modelo a seguir para ustedes?

Siempre, de hecho en aquelarre hay partidarios de las dos versiones de la banda, los hay que prefieren los avalanch de la época victor, los hay que los prefieren de la época ramón y los hay de las dos, pero es indudable que si queremos hablar de power en español, no podemos dejar de lado referencias com AVALANCH, WARCY o SARATOGA. Algo que me ha parecido muy curioso, ¿cómo se acopla un bajista hardcore en un grupo de heavy/power metal?

Se acopla mejor de lo que parece, porque en todo momento tuvimos claro que el bajista perfecto era nuestro Moncho, pues sabe que pegada y que intensidad necesita la canción en todo momento, así es que a las pocas semanas de entrar ya estaban rematadas todas las partituras para bajo y listas para entrar en estudio. ¿Cómo veis el futuro del power metal? ¿Está muy saturado? Últimamente parece que viene un poco más en declive, si bien salen numerosas bandas pero no todas con una calidad suficiente para quedarse, ¿qué nuevas bandas merecen la pena para ustedes?

El futuro del power metal creo que pasa por saber adaptarse y renovarse con los tiempos, obviamente no vamos a vivir siempre de cazar dragones y recorrer mazmorras (risas) en España tenemos ejemplos clarísimos de que si se trabaja un poco se puede hacer mucho mas, ejemplos claros son Zenobia o Dünedain .

¿Cómo veis el panorama actual del metal underground? ¿Creéis que hay salida para las cientos de bandas que trabajan en la sombra a la espera de una oportunidad?

Yo creo que sí, si hay algo que distingue el mundo del metal de los demás estilos es que siempre hay un hueco para todos. Unos llegarán más lejos y otros no, pero siempre hay un poco para todos.

Pues vamos ya acabando, aprovechad para comentar algo mas que pensáis que hemos obviado. Un saludo y gracias!

Muchísimas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y vuestro espacio, solo podemos añadir que cualquiera puede ponerse en contacto con nosotros a través de nuestro FB, nuestra web o escucharnos de manera totalmente gratuita en spotify, Gracias y un abrazo enorme!!

Es inevitable la comparación con bandas como AVALANCH, he encontrado similitudes tanto de la pri-

ENTREVISTA: Héctor Lorenzo Socorro

Si hay una banda que me sorprendió el año pasado fueron los italianos CARNALITY y su trabajo “Dystopia”, un trabajo brutal, técnico y demoledor que sin duda te sorprenderá… Les enviamos unas preguntas a la banda y a continuación os detallamos lo que dio de si este cuestionario. ¿Puedes contarnos como se formó CARNALITY? CARNALITY se formaron en 1999 con el simple propósito de tocar música brutal death y los miembros eran Marco (guitarra) y Manuel (batería). Son los únicos miembros que quedan de la formación original y con total seguridad el motor de la banda, son los que han hecho que CARNALITY lleven activos más de una década. ¿Cómo dirías que ha cambiado y evolucionado vuestro sonido desde la primera demo “Torment of the eternal sorrow”?

Bien, 15 años de evolución y tanto a nivel personal como musicalmente han hecho que CARNALITY sean una nueva banda hoy en día. Al principio, aunque no lo hacíamos mal, éramos muy simples, brutal death influenciado por los primeros trabajos de CANNIBAL CORPSE, ahora somos mucho más: Hemos aprendido a romper los límites del brutal death y desarrollarlo desde nuestro propio punto de vista personal. Ahora mismo sabemos exactamente como queremos que sea nuestro sonido, somos más fuertes y sabemos cuáles son nuestros límites y todo lo que podemos dar, asi que creo no se nos puede categorizar como una simple banda de brutal death. Aún seguimos “fieles” a esta etiqueta, pero en nuestro sonido ahora puedes apreciar elementos que nos propios de este género. Los riffs y la batería son más técnicos, además de que hemos añadido melodías mas oscuras para hacer que nuestro sonido sea más apocalíptico y con estructuras más complejas. De forma resumida, ahora somos completamente diferentes.

El pasado año (2014) firmásteis con Memorial Records y se editó vuestro segundo trabajo “Dystopia”, ¿Como se llegó a firmar con este sello y como os han tratado hasta el momento?

Simplemente enviamos el master del nuevo tra-

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bajo a varios sellos y Memorial records fueron quienes vinieron con una propuesta excelente.

Además, el jefe del sello nos habló a fondo de la compañía y de su forma de trabajr, asi que nos dimos cuenta de como era su manera de trabajr y nos gustó. Ahora, después de casi 3 meses después de la edición de “Dystopia”, solo podemos decir que estamos encantados y totalmente satisfechos con Memorial Records y que ha cumplido todas las promesas que nos hizo además de que trabaja constantemente para mejorar a CARNALITY. ¿Cómo fue el proceso de creación de temas y grabación para este trabajo?

Todos los temas fueron escritos por Marco Righetti (guitarra). Lo primero que hizo fue escribir las partes de guitarra y las líneas de batería y bajo que luego ya fueron pulidas por Manuel y Shane. Lo mejor de este proceso, es que una sola persona lo escribe todo, y luego el resto lo que hacemos es conseguir una cohesión total; además debo decir que Marco es un gran compositor y viene siempre con muchas ideas buenas. Nos llevó un par de años poder tener todo el material del nuevo trabajo completado, trabajamos en ideas y estudiamos cada aspecto para poder sacar lo mejor de cada corte. El proceso de grabación fue mucho más rápido, entramos en los Domination estudios de nuestro amigo Simone Mularoni a finales del 2013 y grabamos todos los instrumentos y las voces en menos de una semana. Luego, pasó un tiempo mientras editabamos todo ese material y Simone estuvo un par de semanas con la mezcla y masterización. Simple y rápido, y el resultado superó nuestras expectativas.

Para los lectores que no estén familiarizados con vuestro sonido, ¿Puedes decirnos cuales son vuestras influencias musicales a nivel de banda

y como es vuestro sonido? ¿Qué pueden esperar los fans de un trabajo como “Dysnomia”?

“Dystopia” es la evolución directa del sonido de la banda. Lo que vas a encontrar en este trabajo es un brutal death de corte moderno con un trabajo brillante de las guitarras a través de riffs cortantes y técnicos, una batería demoledora y un amplio uso de melodías y harmonías para crear una atmósfera apocalíptica que encontrarás a lo largo de todos los temas. Todo esto enriquecido con una brutal y cristalina producción donde se aprecia cada instrumento. Es un trabajo muy dinámico y potente y las bandas que más nos han influenciado son BEHEMOTH y NILE y sus oscuras atmósferas, CANNIBAL CORPSE por su actitud destructiva y JOB FOR A COWBOY con sus complejas estructuras; hemos aprendido mucho de estas bandas y elaborado gracias a ellas un sonido propio en CARNALITY. Sobre la parte lírica,¿hay algún tema que la banda toque en particular?

Si, Todo “Dystopia” es un trabajo conceptual. El concepto fue escrito, al igual que la mayor parte de las letras, por nuestro bajista William, que ahora toca en CRAWLING CHAOS, De forma resumida, la historia trata a través de todo el CD de un futuro donde hay una idea revolucionaria de rehabilitar a todos los que han cometido algún crimen en la sociedad y la forma es a través de modificar su conciencia a través de las modificación genética y la nanotecnología para darles un nuevo comienzo, pero esta nueva técnica está dominada por unos cuantos que anhelan tener el control de toda la gente y conseguir el máximo poder. Como puedes ver (todo está escrito en el libreto) está técnica no es usada para ayudar a la humanidad.

La portada del CD es impresionante, ¿de quién fue la idea y quien es el artista?

El diseño al completo es obra de Guang Yang, un artista chino que descubrimos por Internet. Le enviamos el tema del CD y él elaboró la idea tras ver todo.

Vuestro trabajo debut “Carnality” fue editado en el año 2011 a través de Ultimhate records, ¿cuales son las principales diferencias entre los CARNALITY de este trabajo y los CARNALITY del “Dystopia”?, me refiero tanto musicalmente como a nivel de banda…

Como comentamos antes, “Dystopia” es la evolución directa de nuestro sonido. Las diferencias principales están en el trabajo de las guitarras que ahora son menos clásicas dentro del brutal death aunque siguen manteniendo esa fuerza. Ahora estamos centrados en la búsqueda de riffs memorables y masivos que nos permitan sacar estructuras más complejas qhe hagan que los temas no aburran a los oyentes. Usamos la melodía para crear ciertas atmósferas y un sonido propio y hacer todo más compenetrado. Otro elemento que es realmente diferente sobre el anterior trabajo es la voz: este es el primer trabajo de CARNALITY con mis registros vocales y yo vengo de varios estilos y experiencias, desde el old school death metal, pasando por el thrash, el deathcore y otros pocos y lo he ido retocando y perfilando con mucha variedad de growls, gritos más chillones y partes más hardcore ; todo lo alterno con diferentes velocidades y cambios; he trabajado mucho en conseguir esta voz para este trabajo y que no parezca el clásico y estandard trabajo vocal de brutal death.

Después de haber sacado ya dos trabajos, ¿cual dirías ha sido el mayor logro conseguido por la banda y por qué?

Estamos muy satisfechos de ambos trabajos porque cada uno representa un paso adelante que hemos dado como banda y en nuestro crecimiento

como músicos. Obviamente, pensamos que “Dystopia” es muy superior a “Carnality” en términos de calidad, pero hace 3 años podríamos decir lo mismo de “Carnality” en relación a nuestro EP anterior; así que no somos partidarios de la frase “estamos más satisfechos de este trabajo que del anterior”, porque ir creciendo como músicos con lleva que hagas mejor música y para terminar esta pregunta; siempre que continuemos mejorando estaremos satisfechos de nuestro trabajo.

Hasta el momento ¿qué nivel de satisfacción tiene la banda con la acogida de “Dystopia”?

Estamos más que contentos!! los fans y la prensa nos están enviando muchas respuestas positivas y, con frecuencia, son excelentes. Eso nos estimula a seguir trabajando duro y nos hace pensar con ganas en el siguiente trabajo. ¿Qué puedes decirme sobre la grabación del video de “Dethroned” (de vuestro primer trabajo) y como se llevó a cabo?

“Dethroned” fue el primer video oficial que hicimos. Filmamos las escenas en las que las banda toca el tema en la vieja fábrica de un familiar mio, mientras van saliendo escenas de tortura que fueron grabadas en un treatro cerca de Reggio Emnilia.

El director del video fue Davide Cilloni de Eklipse Design (ha realizado además el lyric video de nuestro último single “Fall of the human ratio”) e hizo un gran trabajo. Quizás la temática del video no es la más original del mundo pero estamos contentos del resultado. Las letras de este tema están inspiradas en “Allegory of the cave” de Plato. Es una especie de viaje psiquico en el que un hombre ve la verdad a la salida de su cueva y entra en contacto con un mundo de estereotipos. En este momento, este absurdo mundo (el que es real para nosotros) toma lugar en su mente e intenta dominarlo pero termina perdiéndose entre dos mun-

dos y, como consecuencia, se vuelve loco. Podemos imaginarnos a esta persona siendo torturada en el video (que soy yo)y que representa toda esa tortura y su consecuente locura. ¿Qué depara el 2015 para la banda? ¿Quizás alguna gira o algo así?

Todavía nos sabemos a ciencia ciertas si saldremos de gira por nuestras vidas personales y trabajos, pero estamos planeando conciertos para los próximos meses y pronto anunciaremos algunos de ellos. Desafortunadamente, nos vimos forzados a cancelar un directo por una lesión mía y eso me fastidió bastante, pero la promoción de “Dystopia” no ha hecho más que empezar y pronto empezaremos a tocar en directo. También es posible que comencemos a trabajar en nuevo material o quizás ya lo estemos haciendo ¿quién sabe? ¿Qué temas te gustan más de la banda para tocar en directo y por qué?

Nuestros temas favoritos para los directos de la época de “Carnality” fueron “Exegesis of a disaster”, “dethroned” y “Nihilism of the technique”, pero aún no podemos decir alguno de “Dystopia”. Nos gustan todos y creo que funcionarán en directo. Durante los últimos conciertos que dimos tocamos todos los temas de “Carnality” y ninguno del nuevo.

Gracias por tu tiempo, ¿algo que quieras añadir para finalizar la entrevista?

Gracias por darnos la oportunidad de ser entrevistados y que la gente conozca más a la banda, realmente apreciamos tu interés por CARNALITY. Saludos!!!!.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

Gusano “Fli”, Necromorfo toca en FRACTURA DE PENE, PORNOCAUST, MEDICAL ETYMOLOGY, MADAFAKARS y PRO SEPTICO. También lleva los Femur Studio (Murcia). De todo ello hablamos un poco, pero fundamentalmente esta entrevista trata sobre VAGINAL KEBAB y así repasamos un poco la trayectoria de esta banda de Murcia en una entrevista que trata de todo y de nada a la vez.

Hola, Sr. Fli, bienvenido a las “páginas” de Necromance. VAGINAL KEBAB ha tenido cambios en la formación. Concretamente ha entrado Gaspar del Valle como bajista, ¿logramos con ello más actividad en directo? ¿Cuál es la formación actual de VAGINAL KEBAB? Muy buenas y primero decir que es un placer participar en estas páginas. VAGINAL KEBAB ha estado parado mucho tiempo como banda física, asique un día decidí (por lo menos como one-manband) sacarlo a los escenarios. Gaspar vio la oportunidad y no dudó en meterse, y como llevamos tanto tiempo trabajando juntos no pude rechazar la oferta. De momento el batería es “Rasguño” un Mp3 que tengo por aquí perdido, aunque últimamente hemos hablado con un batera y creo que dentro de no mucho seremos tres en directo. Una grata sorpresa os espera.

Una introducción al grupo la veo necesaria…. Yo mismo soy un ignorante sobre VAGINAL KEBAB. ¿Cuántos años lleva VAGINAL KEBAB en activo y qué grabaciones ha editado hasta la fecha? ¿De dónde viene el nombre de VAGINAL KEBAB? ¿Qué opinan tus padres sobre tu actividad musical? ¿Les reconcome la conciencia tipo “¿qué hicimos mal con nuestro hijo?”?

Pues VAGINAL KEBAB nació hace casi cinco años como una alternativa a lo que hacía. Estaba en una banda de thrash death un poco mierdecilla y cogimos Ramorfo y yo y nos pusimos manos a la obra con la intención de hacer otra aberración musical como esta. Y de ahí ya nos pusimos a hacer un montón de trabajos que si me pongo a enumerarlos no paro jaja, últimamente he estado arreglando la pagina de Metal Archives (Metallum) para el que quiera informarse que se meta, que estaba todo mal. A mis viejos les da igual, lo normal del principio de que piensen que estás mal o es una continuación de la edad del pavo jaja, pero vamos, como ellos también son artistas, pintores, no lo ven con malos ojos. Tampoco es que les vaya enseñando las cosas que hago.(Ndr: Ojos que no ven…)

Me gustaría que tuvieras unas palabras para unos tributos que considero importantes.

VAGINAL KEBAB ha incluido canciones en los tributos oficiales a DEAD INFECTION y BRUTAL TRUTH. ¿Qué ha supuesto para VAGINAL KEBAB incluir temas en esos tributos? ¿Qué te pareció el resultado final? ¿Satisfecho de cómo quedaron ambos CD? ¿Hay algo más a la vista en forma de tributo dónde VAGINAL KEBAB vaya a participar?

Abierto está VAGINAL KEBAB para cualquier tributo, yo siempre he estado informándome desde 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

hace mucho tiempo sobre tributos, vi unos cuantos a grandes bandas que me sorprendieron bastante, es algo de lo que me gusta mucho participar. El resultado final de estos dos tributos que has mencionado es brutal, yo como técnico de sonido me fijo también mucho en la calidad sonora y a veces en trabajos (que también queda genial) escuchas unos sonidos bastantes sucios e indescriptibles, no es que sea un obsesivo del sonido pero me gusta que suene bien, no pulido pero si distinguido y aplastante. Estos tributos, además, son como un empujón para muchas bandas, que nadie sabe que existen y luego aparecen. Así es como descubrí muchísimas bandas.

Subí una noticia de alguna de las bandas donde tocas en Metal4All.net. Luego te envié el link de la noticia y medio de coña, medio en serio, me decías algo así «¿pero las webs apoyan el Grind?»

Según tu opinión: ¿Es normal que apenas se promocionen los lanzamientos de los grupos Grind en la mayoría de las webs relacionadas con el Metal? ¿Te molesta o lo comprendes? El Grind no deja de ser un estilo realmente minoritario dentro de un estilo ya minoritario de por sí como es la música extrema…

El mayor problema que le podría pasar a este género es que un día te lo encuentres en las portadas de las revistas con intención de comercializarlo hasta la muerte. Me refiero y con muchísimos ejemplos de muchísimas bandas, coger el estilo y aprovecharse de él para que sea una herramienta comercial masiva, que a la vez sea un incentivo más para vestir a los chavales con ropas que ellos venden a precio astronómico, venderte firmas de autógrafos con niñas que pierden la cabeza como de si Bisbal se tratase… vamos, una maquinaria de vender y enriquecimiento. Yo opino que no se merece más fama el grind ni menos, con toda la gente que yo he hablado sobre el género y demás te das cuenta de que han explorado por sus propias fuentes más estilos musicales de los que siempre te ponen en la cara y han llegado a la conclusión de que les gusta esto. Seguro que hay muchísima gente aún que por la ceguera de lo comercial no han descubierto la música que realmente les gusta. Es cierto que nadie empieza a escuchar de primeras a REPULSION o XYSMA, pero si no exploras no te enriqueces. Las páginas de Metal no les interesa promocionarlo por intereses, así van las cosas. Además, suelo ver más grind en páginas punk o crust, que es donde debería estar.

VAGINAL KEBAB tiene cierta actividad en directo y uno de los últimos bolos que ofrecisteis fue en un festival. ¿Qué tal el concierto el 13 de diciem-

bre de 2014 en el Anti-Christ Fest en Alicante? ¿Cómo se portó el público en vuestro concierto? ¿Mucha gente o la justita, como suele ser habitual?

Fue la justita, también era mi primer concierto yo solo ante todo el mundo jajaja, gracias a Gaspar que estuvo conmigo en el primer tercio del show, lo hizo de putísima madre. Lo que sí es que acabé muy reventado y atosigado, para la próxima ocasión como ya se cómo va el asunto saldrá mejor.

La gente se portó bien, como siempre.

La banda VAN HALEN a comienzos de los ochenta tenían una cláusula en sus contratos que decía: “No podrá haber caramelos M&M´s de color marrón en ninguna parte de los camerinos, o inmediatamente se suspenderá el Show y el grupo cobrará su caché”. Más que capricho parece ser que era una estrategia para comprobar si el promotor se leía los contratos y así asegurarse de que no la cagaría en otros asuntos más importantes ¿Tenéis vosotros alguna manía a la hora de tocar en los locales? ¿Qué hace falta para contratar a VAGINAL KEBAB? Mira, manía no tenemos, estamos acostumbrados a tocar con lo justico y llevarnos bien con todo el mundo. Yo con un amplificador y mi guitarra soy feliz, a Gaspar tampoco se le ve muy exquisito, sí conozco muchísima gente que quiere tocar con su amplificador en los conciertos y eso lo respeto, en cuanto yo tenga uno (estoy muy pobre últimamente) me lo llevaré por ahí de viajes, pero me refiero a esa gente que se encabrona y tiene que ser lo que ellos digan sí o sí y te marean el tarro tanto trabajando (yo como técnico de sonido) y como músico. Algunas veces he tocado y sobre el escenario me he encontrado un mostrador de amplis que a saber tú por qué, si con dos de guitarra y uno de bajo puedes dar el show completo. O dos de cada…

Mick Jagger o David Coverdale están de acuerdo en que los discos actualmente promocionan las Giras. Y lo dicen dos seres millonarios con las ventas de sus discos anteriores. No estáis al nivel de ninguno de los músicos citados a nivel de Giras, ni discos vendidos, ni años dedicados a la música, pero ¿hasta qué punto os renta invertir dinero en un EP que venderá unas 300 copias y como mucho? ¿Aún vendiendo esa cantidad se cubren gastos o donde realmente se “saca” algo es ofreciendo conciertos?

Nosotros hacemos los físicos para la gente que quiera físicos, ya estamos bastante enterados que de la música no se puede vivir, se vive de los conciertos. Y más con una herramienta como es

internet, que quieren controlarla pero es imposible. Nosotros hacemos CDs y los vendemos, lo que nos llevamos es para hacer más CDs o para pagarnos el viaje de vuelta del concierto. Opino que hacer música es enriquecer más al grupo, si vas con intención de disco para escusa de gira, llamadme loco, se ven que van a lo que van… a la pasta. Luego escuchas unas maravillas de álbumes que mejor que no los hubieran sacado, porque la música tiene que salir por sí sola. Mira REPULSION, un álbum con más de treinta años y siguen en pié…

Los envíos de discos promocionales ¿son todos a vuestro cargo o contáis con ayuda del Sello u otra oficina de distribución? Por 200 euros tienes empresas que te mueven unos 200 discos por webzines y radios, aunque muchos acaban sin ser reseñados o pinchados, con lo que a veces es mejor escoger tú mismo el destinatario y sólo enviar 10 copias, pero que sabes que serán utilizadas, ¿cómo lo veis desde VAGINAL KEBAB, que sistema habéis escogido para dar a conocer vuestras canciones?

Gaspar, con su Base Record Production, es quien me manda los discos y estoy bastante contento.

Como tengo confianza con él, y sabe del tema, no va a cometer ninguna tontería. Primero subimos el álbum de VAGINAL KEBAB o Split o lo que sea al SoundCloud, completico y sin pausas. Luego ya hacemos los físicos y la gente los va pidiendo. Soy consciente de que subir las canciones al SoundCloud pueden ser descargadas, cosa que me da exactamente igual porque mi intención es compartir mi música, como ya he dicho antes.

Las dos últimas preguntas vienen al cuento de

que se han relanzado un montón de discos de VAGINAL KEBAB en CDr por parte de Base Record Production (Alicante): “El Club de los prepucios y escrotos rotos”, “Pero qué coño”, “Que puto asco” y “Goregastrogrind”… que son un taco de ediciones así, de golpe. ¿Sabes cómo van las ventas de cada uno de esos lanzamientos? ¿También vendes tú esas ediciones? ¿Qué precio tienen y qué es lo que ofrecen?

Pues de vez en cuando me va informando sobre los pedidos Gaspar y parece que se venden bastante bien. Nos han pedido de Argentina, Rusia, Japón… mediante varios sellos él se va entendiendo y va mandando, yo no sé distribuir, soy muy patoso con ese tema. Yo tengo un montón de CDs que él me pasa para los conciertos o los que me pidan de más cerca y nos repartimos los gastos.

Ahora se venden a cinco pavos cada álbum, a veces hacemos alguna oferta o algo. ¿Se pueden descargar esos discos desde alguna web oficial? ¿Estás a favor de las descargas?

De vez en cuando me doy una vuelta por internet a ver que hay subido y me encuentro de VAGINAL KEBAB cosas. Por mí de puta madre, si sirve para darse a conocer la banda y aportar a la cultura musical de los demás mejor. Para que luego digan que faltan bandas, jajaja. Estoy a favor de las descargas por mucho que me martiricen, es como se conocen las bandas, macho. Todo el mundo se baja cosas, internet es la mejor herramienta para conocer cosas. Yo siempre estoy dispuesto a comprarme los álbumes o hacer trueques. Antes poníamos a descargar los álbumes por Mediafire pero se fastidiaron los links. Por ejemplo, el “Katanas” y “Fulanas” es EP full en youtube.

Para que los lectores de Necromance se hagan una idea, ¿me puedes mencionar los 5 o 7 discos imprescindibles para comprender el sonido e influencias de VAGINAL KEBAB?: Esto es muy difícil jajaja, me inspiro en muchos grupos y álbumes, odio también las listas, pero te escribo algunos: REGURGITATE: “Carnivorous Erection” SANITY’S DAWN: “Chop Copper” HAEMORRHAGE: “Apology for Pathology” MACHETAZO: “Trono de huesos” REPULSION: “Horrorified” DEAD INFECTION: “Brain Corrosion” SQUASH BOWELS: “No Mercy” Más promo descarada. Diseñas portadas. Una de ellas fue, por ejemplo, el compartido con PRO SEPTICO, PUTREFUCK, SCUZZ, S.A.N.G., ANAL TRUE, S.G.A.E. y FRACTURA DE PENE, donde también tocas. ¿Te ofreces para trabajos con otras bandas? De ser así, ¿qué tarifas manejas?

Aquello fue porque nos quedamos sin caratula por culpa de un contratiempo. Yo a veces dibujo por gusto y demás, ahora le doy a la pirograbado sobre madera pero no me dedico a dibujar carátulas, como mucho para mis trabajos y demás, uso mucho el photoshop eso sí, tampoco soy un profesional pero bueno. En un futuro si me da la vena puede que me ponga, pero de momento no, hay gente que lo hace mejor que yo.

Y una pregunta también para Femur Studio (Murcia)… digamos tus estudios de masterizado y mezcla. ¿Con qué bandas has trabajado? Ahora mismo solo recuerdo a Azoemia, entrevistados en Necromance en mayo de 2013. ¿Tienes estu-

dios o eres autodidacta a la hora de ponerte con el sonido?

Me hace gracia cuando decís “Studios” cuando realmente soy yo en mi cuarto con un ordenador, una tarjeta y dos altavoces. Vamos, un home estudio en todo su esplendor. Estudié hace un par de años sonido en Murcia y he aprendido muchísimo.

Sobre todo con las bandas que he estado metiéndole mano estos años. Últimamente solo estoy con mis proyectos, las bandas que han pasado por aquí a parte de las que has mencionado son: DEFECTOS SECUNDARIOS, IMNOTICA, THE BLACK HOLE, TRAXILIUM, PRO SÉPTICO, MADAFAKARS, FRACTURA DE PENE, PORNOCAUST, MIXOMATOSIS… Quiero tocar un poco otras bandas. De las últimas donde has entrado está PRO SEPTICO, los cuales acabáis de editar un “Foca Séptica” en diciembre. ¿Las reseñas y su difusión son las esperadas? ¿Hay algo más preparado en breve?

Sí, PRO SEPTICO ha sido una experiencia brutal, y con “Foca Séptica” que me he podido desfogar al máximo. Dicen que este trabajo es más “Técnico” pero es porque le mete Gaspar mas Death que antes, yo le metí gorrinillos a tutiplén y así se quedó.

La gente sí se lo pilló, junto con el Cantagrind. Mucha gente subía una foto a la web con los dos CDs. Y además has sacado un CD con MEDICAL ETYMOLOGY. ¿De qué va MEDICAL ETYMOLOGY? ¿Dónde cojones puedes almacenar tantos CD? Entre tus propios lanzamientos y los de tu colección privada, tu casa debe de ser una leonera llena de cajas…

No, si tienes razón jajaja, si me quedo en la calle me hago un chalet con los CDs, jaja. MEDICAL ETYMOLOGY es un proyecto como más personal.

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Yo antes de meterle a la caña grind, escuchaba mucho el sonido “CARCASS”, grupos como IMPALED, GENERAL SURGERY, EXHUMED y muchas bandas. Esto es como un tributo a ese sonido, además que quería darle un poco más de caña a la guitarra, hacer algo más “Técnico”.

Luego están FRACTURA DE PENE, PORNOCAUST y MADAFAKARS. ¿Algo que añadir de alguna de esas bandas? ¿Planes para editar algo con cada una de ellas o has tenido que disolver alguna por no tener tiempo para todas?

Pues sí tengo tiempo para todas, porque cuando uno no puede, ¡puede el otro! Jaja, lo tengo bien organizado para que no me ocupe el tiempo, con MADAFAKARS y FRACTURA DE PENE son entidades musicales que comparto con universitarios, y como siempre están desaparecidos, cuando no lo estén nos ponemos manos a la obra para ir a conciertos. En MADAFAKARS hemos pillado a un cantante (no estudiante) que esta metiéndole caña, si veo que se desespera mucho, llamo a Rasguño y nos vamos de gira jaja. Con PORNOCAUST más de lo mismo, cuando Marc puede o se alineen los planetas, hacemos show. De momento a hacer música.

Por cierto, ¿qué equipo tienes entre tu casa y el local de ensayo? Guitarras, bajos, batería, panderetas… ¿con qué instrumentos cuentas para grabar? ¿Tienes un buen dinero gastado en guitarras o bajos o tiras de instrumentos básicos?

Cuento con instrumentos básicos, de los que me he podido gobernar anteriormente, no tengo dinero, no tengo trabajo. Así que todo lo que tengo es ahorrado poco a poco y espero que no rompa nada porque me hunde el chiringuito. Tampoco

tengo local de ensayo, solo con MADAFAKARS, la casa del batera. Ya como te digo, aquí en mi pueblo estoy bastante abandonado y los músicos son más clásicos, si tengo un show practicamos cada uno en su casa. Es lo que nos toca. ¿Despedida? Pues sí. Me has pagado la tarifa básica, que no incluye peloteo tipo revista LaHeavy (de verdad que ascazo me da el Mariskal… que además es mentira que produjese a Barón Rojo en “Volumen Brutal”, ya lo dicen los hermanos De Castro: “estaba allí por encargo de la compañía, pero no tocó ni un botón”), así que te den por el culo y vete acabando ya, que ya es hora. Deja tus últimas palabras o ingrésame más pasta y te hago cinco preguntas más…

Jajaja, ¡Como me hagas peloteo te vas a la mierda!

Gracias por la entrevista y para todos os digo que no eres más bueno por salir en una revista de esas asquerosas ultra comerciales (a veces da grima) diría que son más mierda, ¿Tú sabes la cantidad de pasta que hay que pagar para salir ahí? da hasta vergüenza, he visto cosas sorprendentes… luego les duelen las rodillas. Un saludo Arcadio y seguimos en contacto, GASTROGOREGRIND FROM YOUR FUCKING RETRETE! (NdR: La última tarifa que me dijo un amigo que toca en un banda conocida era para Metal Hammer: reseña de su disco más media página de anuncio total 400 euros… y parece que era una oferta)

ENTREVISTA: Arcadio Rodríguez

TOCA HABLAR DE DEATH METAL Y TOCA HABLAR CON UNA NUEVA BANDA NACIONAL CON UN GRAN FUTURO POR DELANTE. BRAIN REMOVAL EDITARON RECIENTEMENTE EL CD EP “REBORN FROM VOIDNESS” Y CON EL SE PRESENTAN ANTE LOS FANS DEL DEATH METAL DE CORTE AMERICANO EN LA LÍNEA DE CANNIBAL CORPSE, MORBID ANGEL, MALEVOLENT CREATION… TE RECOMENDAMOS LEAS ESTA ENTREVISTA PARA QUE LOS CONOZCAS UN POCO MÁS Y ESCUCHES SU CD EP…DEATH METAL EN ESTADO PURO. Lo primero es daros la bienvenida a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿Cómo surgió la idea de formar una banda como BRAIN REMOVAL? ¿Se mantiene la misma formación por el momento?

Saludos a todos los lectores y muchas gracias David por esta entrevista. Bien, el embrión del grupo lo formaron Nico (batería) y Javi V. (guitarra), amigos y compañeros de estudios que compartían gustos e inquietudes musicales. Tras dar algún concierto bajo otro nombre y con ayuda de algún amigo para completar la alineación, se ponen a buscar bajista en serio y ya en 2009 encuentran a Robin para el puesto. Los 3 hemos sido el núcleo del grupo durante algunos años con idas y venidas de cantantes que por un motivo u otro, no lograban engancharse al tren de Brain Removal. Motivo por el cual, tuvimos que tirar en varias ocasiones de la ayuda de Alvaro (gracias y saludos tío!), en la actualidad con Disturbance Project, para que se ocupara de las voces en los conciertos en directo. Por fin en 2013, encontramos a Javi H. como vocalista, que se ha acoplado a la perfección al grupo y que completa la formación actual.

Creo que algunos ya teníais experiencia de otras bandas ¿cierto? ¿continuáis tocando en esos grupos o únicamente en BRAIN REMOVAL? Correcto. Algunos de nosotros ya habíamos militado en otras bandas, por ejemplo, Javi H. ha cantado anteriormente para alguna banda de versiones/tributo a Death y Robin había tocado en algunos grupos de Metal de corta carrera. Estando ya en Brain Removal, algunos han estado inmersos en otras bandas/proyectos más o menos serios, aunque actualmente lo único que queda en pie es que Nico también es el batería de los “Grinders” Disturbance Project y de Lurking Evil, mientras que Robin, es bajista de los “Doomers” Misty Grey.

Creo que vuestra primera grabación ha sido “Reborn from voidness” ¿es cierto o ha habido alguna otra edición antes?

Efectivamente esta es nuestra primera grabación.

Bien es cierto que intentamos hacer algo por nuestra cuenta unos años atrás, pero fue demasiado primitivo y sucio como para enseñarlo. Así que esta es nuestra carta de presentación, y pese a que uno nunca está completamente contento con una edición, lo cierto es que ha sido un gran año al haberla editado, sólo digitalmente eso sí.

Llevábamos mucho tiempo con algunos temas y 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

pensábamos que ya era hora de sacar algo a circular. ¿Cómo fue el proceso de composición de los temas que componen este EP? Los temas incluidos en “Reborn from Voidness” han sido compuestos a lo largo de la existencia de la banda en el que todos nosotros, hemos ido ganando experiencia y evolucionando musicalmente hablando. Tras desechar algunos que hicimos al principio y que acabaron por no ser de nuestro agrado, compusimos algunos nuevos y rehicimos otros, vamos, que poco a poco nos fuimos quedando con los que más nos llenaban y mejor definían los pasos por los que caminábamos en la banda.

Esta tarea de composición en BRAIN REMOVAL ¿es un trabajo a nivel de equipo o más bien algún miembro se encarga de este trabajo?

Todos los temas parten de alguna idea/composición de alguno de nosotros, en la que hacemos una base con todos los instrumentos y que al enseñárselo a los demás, es modificada o variada en función de los gustos de cada uno. Hay partes que se añaden, se quitan o se alteran, según la línea de cada instrumento pero para la que siempre nos ponemos de acuerdo en conjunto. No te mentiremos, algunas veces, es una auténtica pesadilla con incontables modificaciones y otras veces todo lo contrario, pero nuestras canciones son el fruto del trabajo de toda la banda.

Y en cuanto a la parte de grabación ¿cómo transcurrió?, ¿quién fue el productor y donde fue grabado este trabajo?

Las grabaciones se han hecho bajo la batuta de Gonzalo Vivero (gracias por todo y saludos a ti también tío!!) quien ha hecho un muy buen trabajo y nos ha soportado con todas nuestras pegas, horarios difíciles y que se yo. La batería se grabó en los Traste Cero Estudios de Torrejón de Ardoz (Madrid) y el resto de instrumentos y voces en los Hangar 18 Studios propiedad del propio Gonzalo. Todo fue bastante bien, teniendo en cuenta que algunos de nosotros no habíamos grabado anteriormente en estudio pero, afortunadamente el proceso fue fluido y sin problemas. ¿Cómo describirías el sonido de BRAIN REMOVAL y cuales crees que han sido las principales influencias a nivel musical de la banda?

Somos una banda de Death Metal en la que puedes encontrar ligeros toques Thrash Metal y al-

gunas influencias de corte más técnico. Las influencias que tenemos van desde Slayer o Sepultura hasta Suffocation, Cannibal Corpse, Nile pasando por el Death más clásico de grupos como Death, Morbid Angel, Pestilence, Atheist…aunque algunos de nosotros tampoco hacen ascos a grupos como Napalm Death, Darkthrone, Gojira o Pantera.

El estilo que vemos en este EP es el que quiere la banda o aún queda tiempo para la experimentación y nuevas influencias en la banda?

La verdad es que es el estilo de música que más amamos y es lo que nos sale. Es probable que sigamos trabajando en nuestro sonido, y no sabemos a dónde iremos realmente, pero de antemano podemos decir que no variaremos sustancialmente nuestro rollo. Probablemente no dejaremos de crecer como músicos y quizás tomemos caminos que nos hagan sentir más cómodos, pero nada realmente radical con lo anterior, pretendemos seguir haciendo Death Metal, y concretamente este tipo de Death Metal. Para experimentar ya hay otros estilos y formaciones, supongo que las influencias crecerán como es lógico, pero no tenemos en mente hacer grandes variaciones, simplemente afianzar nuestro sonido.

A nivel personal, ¿con qué tema te quedas como favorito de esta grabación?

Es una elección complicada, ya que cada uno de los miembros tenemos visiones distintas. Tal vez “Exterminium” sea el tema predilecto, al menos para el público en los directos, o eso creemos… El tema habla del caos que amenaza la estabilidad del orden absolutista que apresa al hombre… el genocidio se declara en nombre de los colectivos.

En esta vorágine sangrienta se gesta una fuerza oscura, primitiva, ancestral. El eterno portador de la llama negra emerge del abismo, destruyendo las consciencias de la humanidad, bendiciendo con fuego, preservando el individualismo…

En cuanto a las letras, ¿de qué tratan y quien es el principal compositor en la banda?

A nuestro parecer el componente lírico en el ámbito musical en el que nos movemos es una pieza clave más del proceso global de composición, que junto con la labor técnica y artística de carácter instrumental, conforma la totalidad de la pieza musical en cuestión. Actualmente el principal compositor es Javier H., aunque algunas de las primeras canciones fueron escritas por el batería

Nico. Creemos que este aspecto ha sido muy cuidado en nuestro caso, dado la naturaleza conceptual de nuestro primer EP. En este caso hemos querido dotar la grabación total de un marco conceptual común, y un desarrollo temático unitario bajo una secuencia temporal continua. “Reborn from Voidness” es eminentemente antropocéntrico, situando al ser humano y su identidad, tanto individual como colectiva, como eje central de la experiencia fenomenológica. Más concretamente podríamos decir que hablamos de la liberación del ser humano, de la injusta moral auto-impuesta y el gregarismo postmoderno que restringe la libertad creadora de este, de sus instintos y emociones más primitivas. Se podría decir que ciertas corrientes del Sendero de la Mano Izquierda son grandes fuentes de inspiración temática. ¿Tiene ya la banda algún tema nuevo preparado? ¿ha habido alguna oferta por parte de algún sello para sacar algo?

Por supuesto que tenemos temas nuevos preparados, estamos en pleno proceso compositivo y nuestro principal objetivo está en un futuro disco de larga duración. En cuanto a las ofertas, actualmente tenemos algunas de varios sellos extranjeros, por lo que estamos estudiando la posibilidad de coeditar el EP en aras de expandir nuestros horizontes y que nuestra música llegue a distintos públicos y más lejanos.

A nivel de directos, ¿cómo va la banda en este campo?

En cuanto a los directos, es cierto que hemos com-

partido grandes veladas de directos con buenos amigos y músicos, no obstante ha sido todo a nivel local, en Madrid. En ese aspecto nos gustaría en este año 2015 poder reventar otros escenarios españoles y dar a conocer nuestra música en otras comunidades. Por otro lado también nos gustaría participar en algún festival, a ver como se presenta este año, desde luego no pinta mal! ¿Como valoras la actual situación de la escena española? ¿alguna banda que te haya sorprendido últimamente?

Según a quien preguntes por ahí, unos te dirán que muy bien y otros todo lo contrario. En cuanto a bandas, ya se ha demostrado con creces que no hay razón alguna por la que no podamos competir con bandas extranjeras, salvo los prejuicios de la gente por ser de aquí. E incluso fichar por sellos también de fuera, algo poco probable años atrás.

De bandas, tenemos desde grandes grupos consolidados (Avulsed, Haemorrhage, Wormed, Cerebral Effusion, Empty, Looking for an Answer, Graveyard, Human Mincer…) hasta otros que van camino de ello… si no lo están ya (Domains, Foscor, Scent of Death, Insulters, Virulency, Decapitated Christ…). Fanzines/Webzines guapos (Bloody ‘zine, Orfismo ‘zine, Open Grave ‘zine, Hellspawn ‘zine, Pantokrator ‘zine, Mandragora ‘zine, Pitchline-zine, vosotros y sin peloteo (Necromance Digital Web), Hijos del Metal Magazine, Friedhof Magazine, SubterraneoHeavy.com…), etc. Sólo nos falta más público que nos apoye y que vaya no sólo a ver a Cannibal Corpse y AC/DC sino también a los grupos pequeños. Ah! Y por último las salas para to-

car, hay algunas pero podrían ser más y alguna más humana, que piense en el bien común de todos y no tanto en el dinero con fianzas/precios abusivos e historias raras para quedarse el dinero de la recaudación. En cuanto a formaciones que nos hayan sorprendido gratamente podríamos citar a muchas, pero por poner algunos podríamos decir a Corpsessed, Voices (UK), Pallbearer, Zinvmm, los últimos trabajos de Gorgasm, Beyond Creation, Aposento… o alguna con los que hemos compartido o visto encima de un escenario últimamente como Tromort, Nagant, Bloodhunter o Slups.

Bueno hemos llegado al final de la entrevista, ¿quieres añadir algo para cerrarla?

Muchas gracias de nuevo por esta entrevista, el apoyo y la oportunidad de aparecer en Necromance. Recordar a todos los lectores que todo aquel que quiera escucharnos puede hacerlo y/o descargarse nuestro EP “Reborn from Voidness” gratuitamente mediante nuestro bandcamp http://brainremoval.bandcamp.com/ y estar al tanto de las últimas novedades sobre el grupo en nuestra página de Facebook https://esla.facebook.com/BrainRemovalDeath. Saludos extremos a todos!!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19

¿Te gusta el Thrash Metal de bandas como KREATOR, SODOM, TESTAMENT…?, pues te recomendamos que nos dejes de escuchar “World of lies” de los BLAST OFF…. una banda nacional que recomendamos al 100% desde la redacción de Necromance Digital Magazine. Les hicimos llegar una serie de preguntas para conocer algo más sobre la banda y esto fue lo que nos respondió Fran Gómez, uno de los guitarras de la banda.

Bienvenidos a las páginas de Necromance, ¿quién contesta la entrevista y que estás escuchando ahora o que has escuchado últimamente?

Muy buenas, soy Fran Gómez, uno de los guitarras de la banda. Pues ahora mismo estoy escuchando Karmakanic, una bandaza de rock progresivo suiza. Últimamente estoy enganchado al “Suspended Animation” de Petrucci. ¿Cómo surgió la idea de formar una banda como BLAST OFF? Bueno, parte de la banda ya estábamos juntos en otros proyectos anteriores a Blast Off, entonces fue todo bastante rápido. Teníamos diferentes inquietudes musicales y sobretodo muchas ganas de tocar, entonces decidimos plasmarlas en este un nuevo proyecto allá por 2011. ¿Quiénes son los actuales miembros de la banda? ¿han tocado o tocan en otras bandas además de en BLAST OFF? Actualmente estamos dedicados a tiempo completo a la banda y ningún miembro de Blast Off está en otra formación. Anteriormente hemos formado parte de bandas como “Gargola”, “Terra Meiga”, “Dancing Dead”,…

El Line Up actual está formado por: Fonso Alonso (Voz), Fran Gómez (Guitarra) , Rubén Cuerdo (Guitarra) , Dani Zonka (Bajo) , Iago Ramilo (Batería) Anterior a “World of lies”, ¿Qué ha editado la banda hasta el momento?

La banda se formó en 2011 y en 2012 autoeditamos un modesto Ep llamado “Devious Insane” que fue un poco nuestra modesta carta de presentación y con el que hicimos el “Insane Tour 2013”, con más de 20 fechas por diferentes puntos de España y Portugal, tocando en festivales de la talla del Resurrection Fest 2013.

“World of lies” es un trabajo de Thrash metal puro y directo de principio a fin, ¿Cuales han sido las principales influencias a la hora de componer este trabajo?

Bueno, es evidente que nos mola el Thrash, y sobretodo el Thrash “movidito”, jeje. Las principales influencias para Blast Off saltan a la vista con una breve escucha al “World of Lies”, pues son Kreator, Testament, Destruction, Overkill, Sodom,… Otras influencias que no

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se notan tanto en nuestra música, pero que se reflejan y se manifiestan a la hora de componer son Annihilator, Metallica cuando no eran gays, Anthrax,… ¿Y cómo fue el proceso de composición de los temas y su posterior grabación?

El proceso de composición de un disco, en este caso de un Ep, siempre es una de las etapas más productivas y más satisfactorias de una banda. Componiendo aprendes y mejoras mucho como músico. En nuestro caso fue una etapa en la que dimos un cambio bastante grande a nivel musical, entonces solo te voy a decir palabras buenas al respecto. Fue una experiencia cojonuda, recomiendo a todo el mundo pasar por el estudio a grabar, te das cuenta de muchas cosas. ¿A quién le dio la banda la batuta en la producción y masterización del EP? Decidimos ir a gravar a Portugal, ya que desde donde te escribo estamos a escasos 5 km del país vecino y el factor proximidad juega a nuestro favor. Elegimos los prestigiosos Ultrasound Studios de Braga con el fantástico productor Pedro Mendes, él se encargó de quitar lo mejor de nosotros y de producir un gran Ep. El mastering también lo hicimos en Portugal y estamos encantados con el resultado.

El diseño de la portada del CD EP me parece muy bueno ¿quién se encargó de realizarla? ¿la idea es de la banda o el diseñador tuvo total libertad para diseñarla?

El diseño de todo el artwork es obra de André Coelho, un diseñador, también portugués, que ya lleva trabajando con nosotros muchos años, no solo en Blast Off, sino en otros proyectos anteriores, tanto musicales como extramusicales. La idea es original de la banda, André es el encargado de plasmar en un papel lo que está en nuestras mentes perversas, jaja. El resultado es brutal. El tio es un crack. ¿Cuáles son los temas que se tratan en las letras de “World of lies”?

Bueno, cuando echas un vistazo a la portada ya deduces por donde van los tiros. “World of Lies” es una pura crítica social a la jodida realidad que estamos viviendo actualmente.

El CD EP salió a través de Suspiria Records ¿Cómo surgió el contacto con este sello? ¿hubo alguna otra oferta?

Conocíamos a Quintas de Suspiria desde hacía algún tiempo atrás, y nada, fuimos hablando y llegamos a un acuerdo. Sí, tambien teníamos sobre la mesa un par de sellos más que nos hicieron un par de propuestas, pero al final decidimos firmar por Suspiria confiando en su experiencia y buen hacer. Ahora que ya pasó algún tiempo te digo que no hemos errado en la elección, estamos encantados.

Me imagino que estaréis metidos a hora en la promoción del EP en directo ¿por qué ciudades habéis pasado y cuáles son las fechas más próximas y lugares donde veros en directo?

Bueno, después del duro trago de la cancelación de la gira con Destruction, donde Blast Off era el Special Guest durante 5 días por diferentes puntos de la geografía española, hemos estado presentando este “World of Lies” en Santiago, Lisboa, Cangas, A Coruña, Vigo,… ¿Habéis empezado ya la composición de nuevos temas? ¿qué será lo próximo, otro EP o quizás ya un álbum completo?

Sí, ya hemos empezado a componer de cara a nuestro próximo trabajo que será un LP. A partir de febrero comienza una nueva etapa en la banda donde nos centraremos plenamente en la composición de nuestro próximo disco, prescindiendo si fuera necesario de tocar en directo. Necesitamos estar al 100% en lo que estamos haciendo. ¿Algún mensaje a los lectores antes de cerrar esta entrevista?

Nada, pues en primer lugar agradecer a Necromance concedernos estas líneas, agradecer también a Suspiria Records por la grandísima labor promocional que está haciendo, y nada, invitaros a que nos sigais en Facebook, Twitter, Youtube Channel a que descargueis totalmente GRATIS nuestro “World of Lies” en nuestro Bandcamp, y si tocamos cerca de tu ciudad a que te pases a vernos en directo o a que te tomes unas cañas con nosotros.

See you on the road!! Thrash ´till Death!!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

TOCA DAR EL SALTO HASTA TIERRAS POLACAS PARA ENTREVISTAR A LOS MORTIS DEI, BANDA QUE EL PASADO AÑO 2014 EDITARON A TRAVÉS DE METAL SCRAP RECORDS Y QUE BAJO EL TÍTULO DE “SALVATION NEVER COMES” NOS TRAE UNA PROPUESTA DEATH METAL INFLUENCIADA POR EL SONIDO DE DEICIDE, GOD DETHRONED Y ALGO DEL SONIDO DE LOS PESTILENCE. ¿Antes de se formara la banda, ya se conocían todos los miembros del grupo unos a otros?

La banda existe desde hace más de 20 años y unos pocos han tocado con nosotros durante ese tiempo. Yo llevo en el grupo desde su inicio y los otros entraron más tarde. La actual formación es la siguiente: Lukasz Kobusinski – vocal , Miroslaw Harenda – guitarra , Bartosz Gawronski – guitarra , Maciej Urbaniak – batería , Grzegorz Zaremba – bajo.

MORTIS DEI sacaron nuevo trabajo hace unos meses y es el primer CD oficial ¿Puedes decirnos algo al respecto?

A través de los años, no hemos tenido suerte para poder sacar algo decente con algún sello aunque tuvimos ofertas, pero poco interesantes, así que decidimos hacer nosotros mismos. Fuimos responsables de la producción, grabación y ventas. Por supuesto, todo esto no salió perfecto, pero hicimos todo lo posible por conseguir el máximo de fans. Ahora, Metal Scrap records nos han acogido en el sello y finalmentre todo va sobre ruedas. Nuestro álbum está disponible para todo el mundo. ¿Puedes decirnos algo acerca de la gente que ha estado detrás de “Salvation never comes” en lo que se refiere a mezcla, masterización, producción, portada…

“Salvation never comes” fue grabado, mezclado y masterizado en los IX estudios bajo la tutela de Michal Barski. Mirek vino con el layout de la portada, Agnieszka Bochniak hizo el diseño y Michal “Goldmoon” Kwasniewski hizo tadas las fotos de la banda. ¿Qué sensaciones tuvo la banda cuando las grabaciones fueron terminadas?

Nuestro trabajo en el estudio fue estresante por algunas razones, pero estamos muy satisfechos con el resultado final. Coneguimos la mayor parte de las cosas que planeamos al principio. Nuestra música es brutal, pero también tiene melodía y algunos arreglos. Suena genial y con fuerza.

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Musicalmente hablando, ¿cuales son las principales diferencias entre la música de “Salvation never comes” y la de vuestros anteriores trabajos?

Lo primero, debo decir, que tuvimos un parón de 5 años entre la grabación de “Salvation” y “Last failure”. Durante ese tiempo hubo cambios en la banda; nuestro guitarrista y principal compositor, Piotr Niemczewski, dejó el grupo y Mirek Harenda, nuestro anterior vocal, tomó su puesto y es el autor de la mayor parte de los temas del nuevo trabajo. Lukasz Kobusinski es ahora nuestro vocalista y Bartek Gawronsk el segundo guitarra. Cuando escuchas los anteriores trabajos, podrás apreciar cambios en la música y en los arreglos, pero siempre manteniendo la base de MORTIS DEI. Además nuestro nuevo trabajo fue grabado en un estudio diferente asi que eso influyó en el sonido de la banda. ¿Quién escribió las letras de este álbum?

Como he comentado, Mirek escribió todas las letras.

“Salvation…” es un trabajo conceptual, y trata historias sobre la parte más oscura de la mente humana. Existe la posibilidad de que las letras de los próximos trabajos las hagan otros miembros de la banda.

Ahora que ya ha salido el álbum… ¿Cúal será el siguiente paso de la banda? ¿Cúal es la siguiente meta?

Siempre intentamos que nuestra música llegue a toda la gente posible y el haber grabado para Metal Scrap nos da esa posibilidad. Este trabajo está disponible para toda la gente, es muy fácil poder comprarlo en CD o formato digital. Hemos empezado a trabajr en material nuevo para el próximo trabajo, pero nos acordamos de los fans y os recordamos nuestras ediciones: En el 2014 editamos en digipack nuestroxs anteriores trabajos, se titula “Two decades of anger” y fue editado a través de Sepulcross Productions, el digipak incluye: “Last Failure” – 2008; “My Lovely Enemy” – 2006; “The Loveful Act Of Creation” – 2002; y por primera vez en formato CD , “Landscapes” – 1997. ¿Qué tema de este nuevo trabajo es tu favorito y por qué?

No tengo uno favorito en especial, me gustan todos. Elegimos “Going dawn” para el video promocional pero no fue decisión unánime. En los directos tocamos todos los temas del CD, además de tocar temas de los anteriores trabajos y ya hemos tocado algún tema nuevo. ¿Qué os llevó a elegir a Metal Scrap Records para editar este álbum? ¿alguna otra propuesta?

Tuvimos varias ofertas, pero nada específico.

Contactamos con Metal Scrap gracias a Przemek Frak de Heretic radio y las cosas salieron muy rápido, en 5 meses “Salvation never comes” ya estaba fuera. ¿Cuáles son los beneficios y oportunidades de trabajar con ellos?

La promoción es el mayor beneficio obtenido y Metal Scrap está hacienco un gran trabajo. Estamos muy satisfechos, porque están llegando a todos lados, algunos a los que nosotros nunca llegaríamos. Es un gran paso adelante para la banda, y nunca hemos sido tan populares en estos 20 años. ¿Cuales fueron algunos de los primeros trabajos de death metal que escuchaste? ¿te impactaron mucho?

“Leprosy” de DEATH me impresionó. Este es, probablemente, el primer trabajo de deathmetal que tengo en la mente. MORIS DEI se formaron cuando el death metal eataba en su máximo apogeo, al principio de los ’90 cuando había muchos grupos que tocaban este estilo.

Siempre hemos intentando buscar un lugar para MORTIS DEI y no puedo decirte realmente que bandas nos impactaron al principio.

Gracias por vuestro tiempo… el final de la entrevista es para vosotros…

Muchísimas gracias… Invito a todos los fans del metal (y los no fans) a escuchar nuestra música, especialmente el último trabajo “Salvation never comes”. Ahora estamos trabajando en nuevo material, nos veremos en los conciertos. Gracias por vuestro apoyo.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

Con motivo de la salida de “Silence”, su más reciente trabajo, entrevistamos a la banda pocala de Death / Doom SPATIAL para que nos hablaran de este trabajo que recomendamos escuchar a los seguidores de MOONSPELL, TYPE O NEGATIVE, TRISTANIA… Lo primero, felicitaros por esta gran edición que es “Silence”, ¿como han sido las reacciones hasta el momento?

Gracias!!, siempre es bueno escuchar a alguien decir que le gusta la música que hacemos. Bien, la respuesta está siendo buena, hemos recibido muchas reviews y, en su mayor caso, han sido positivas, de lo cual estamos muy satisfechos. ¿Como se conocieron los miembros de la banda y como se formó ésta?

Ya éramos amigos desde mucho antes de fundar el grupo. Conozco a Strzyga desde la época de la universidad y de eso hace 20 años, a Kubek desde hace 10 y a Jimy desde hace 6 años. Todos ya habíamos tocado en otras bandas pero un día decidimos que era el momento de hacer algo juntos y formar un grupo. Lo primero que encontramos fue un lugar para ensayar y ya luego empezamos a buscar un vocalista y un bajista. Para las voces nos quedamos con Strzyga porque lo conocíamos y hacía una gran labor en HERETIQUE y su registro es lo que buscábamos. Tuvimos unos cuantos bajistas pero finalmente quien se quedó con nosotros fue Premier por su ambición y porque era un gran músico joven. Y ya llevamos 6 años con esta formación.

Antes de la edición de este debut CD ya teníais una demo autoeditada en el 2012, ¿os ayudó esta demo a fichar por Metal Scrap Records?

MMM pues no lo sé, pero no pienso que influyera mucho. Al sello le enviamos 3 temas que no estaban en la demo “Empire”. ¿Entonces como fue el contacto con el sello?

Adrian del Apocalyptic rites zine nos recomendó a Metal Scrap records, asi que le enviamos un email a Anatoly diciéndole que buscábamos un sello. Nos pidió algo de material para escuchar y así comenzó todo. ¿Qué artistas y bandas han sido vuestra mayor influencia durante todo este tiempo?

Mmmm es algo difícil de contestar porque cada músico

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de SPATIAL tiene gustos diferentes dentro del metal.

Probablemente es por lo que el sonido de SPATIAL tiene un amplio rango de influencias y sonidos. Yo, por ejemplo, me muevo mucho por el Black undergorund (PLaga,Furia,Massemord, Evilfeast, Bliskirnir,Galdr, Fulgurum, Ulvegr, ,Mgla, Bestial Raids, Infernal War, Saltus, Nordvrede, Kaevum, Dark Fury, Ondskapt ,Mare y muchas más bandas); Strzyga prefiere el death, el black sinfónico y el gothic metal (bandas como los primeros Tristania, Dimmu Borgir,Old Man Child,Haggard,Theather of Tragedy,Dark Fortress,Dissection); Jimy, Kubek y Premier se decantan más por el death metal melódico y el metal técnico (Machine Head,Pantera,Arch Enemy,Children of Bodom,Killswitch Engage,Dream Theater), así que, como ves, hay muchos gustos diferentes e influencias variadas. ¿Como fue el proceso de composición de “Silence”?

La mayor parte de ideas de riffs y esas cosas salieron durante los ensayos y otras veces veníamos con ideas propias de cada uno; trabajamos de forma conjunta en los arreglos de dichos temas para que quedaran al gusto de todos. Sólo tocamos y creamos música que nos salga sin ninguna presión y riesgo, y por lo tanto nos hay fechas máximas y esas cosas en la banda y tenemos total libertad de tiempo durante la creación de temas. ¿Y sobre el proceso de grabación?

Grabamos “silence” en el mismo estudio donde grabamos la demo, en los No Fear Records (Rybnik, Polonia); Como ya habíamos estado allí era más fácil para nosotros en la grabación del CD. Entramos al estudio con todo el material preparado y decididos que este trabajo también llevara los temas de “Empire”, y no por la falta de material y eso, sino porque la demo se vendió muy rápido y era dificl poder tener más copias. Así que decidimos remasterizarla e incluirla en el CD. Generalmente grabamos sin correr y sin estrés, y todo nos llevó junto con la mezcla medio año.

¿Cúal fue la fuente de inspiración para las letras de este CD? Muchas cosas: eventos presentes y otros que corresponden al pasado, el cosmos, y lo diabólico. Generalmente cada texto es una historia separada y todos tienen su propia interpretación del mismo. ¿Para cuando nuevo material del grupo?

No creo que para antes del 2016. Tenemos 4 temas nuevos ya y dos de ellos ya los tocamos en directo. Aunque no tenemos todavía fecha de salida, el tiempo lo dirá. ¿Cuales son los planes de directo para este año 2015?

En marzo iremos a una gira organizada entre nosotros y nuestro sello Metal Scrap Records junto a otras bandas invitadas y visitaremos ocho ciudades en Polonia y luego la República Checa. Aparte tenemos planeados varios festivales en Polonia y estaremos en la cuarta edición de nuestro Moto-Rock metal free open air festival llamado “Niech Cisza Milczy”, y es en nuestra localidad Pyskowice. Puedes encontrar más información en nuestra web www.spatialofficial.pl o en nuestro facebook pl-pl.facebook.com/hordaspatial ¿Qué discos has escuchado últimamente?

Furia “Nocel”, Ondskapt “Dodens Evangelium”, Mare “Spheres Like Death”, Galdr “Galdr”, Ygg “Ygg”, Wedrujacy Wiatr “Tam, gdzie miesiac oplakuje swit”, The Mourningside “The Wind The Trees And The Shadow”, Odraza “Esperalem Tkane”, Behemoth “The Satanist”, Coprolith ” Death March”, Mayhem “Esoteric Warfare”, Machine Head “Bloodstone $ Diamonds”, Moonspell “Night Eternal”.Spatial “Silence”. ¿Algo que añadir para terminar la entrevista?

Esperamos poder verte en algún concierto y que la oscuridad os cubra a todos!!!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

“HUNT FOR THE SUN”, 2º TRABAJO DE LOS GRIEGOS DESERT NEAR THE END, FUE EDITADO A TRAVÉS DE METAL SCRAP RECORDS EN EL PASADO AÑO 2014; DE ESTRE TRABAJO Y MÁS ASPECTOS DE LA BANDA HABLAMOS CON ELLOS EN ESTA ENTREVISTA QUE OS MOSTRAMOS A CONTINUACIÓN. ¿Como se formó la banda y cual es la formación actual?

La banda fue formada originalmente en 1998, con un nombre diferente y por un grupo de amigos en su último año de carrera. Ddesde entonces sólo quedamos de esa formación Alexandos y yo (Akis), ya que el resto de miembreos fundadores han perdido su interés en la música o an elegido otros estilos en los que seguir y aúbn así ambos decidimos seguir adelante y grabar un disco en el 2005 bajo el nombre de EVENTIDE. Justo en ese momento decidimos que queríamos algo más y lo primero fue cambiar el nombre a DESERT NEAR THE END y luego grabar nuestro trabajo debut “A crimson dawn”, al mismo tiempo que buscábamos miembros para completar la formación y poder tocar en directo. Esto nos llevó algún tiempo y es por lo que nuestro ingeniero y amigo Nik grabó las guitarras en el CD. Pero desde el 2012 la formación de DESERT NEAR THE END es la siguiente: Alexandos (vocal), Akis (bajo), Thanos (guitarras) y George Tzitzifas (batería); este último no es miembro oficial pero nos ayuda en los conciertos. ¿Algún porqué de la elección del nombre de la banda como DESERT NEAR THE END? Como he comentando antes, desde la formación y durante un tiempo el nombre de la banda fue EVENTIDE, pero ya lo usaban otros grupos entonces así que, en vez de añadirle algo más decididos hacer algo más personal y menos genérico. Escribimos el tema “The desert near the end” y nos dimos cuenta que a todos nos gustaba por igual tanto a nivel de música como de letras y lo escogimos para que fuera el nombre del grupo. ¿Sobre lo que significa?, define nuestras ideas y pensamientos, y cuando en una situación todo parece perdido lo único que debes hacer es tener esperanza y seguir adelante. ¿Qué piensas ahora de vuestro trabajo debut “A crimson dawn”?

“A crimson dawn” fue un gran logro de la banda porque gracias a este trabajo encontramos nuestro camino dentro de la música y asimilamos cuáles eran nuestras influencias para escribir los temas; además quedamos muy contentos con el sonido del álbum porque usamos dos bajos distorsionados junto a las guitarras y fue difícil de mezclar, pero todo salió bien y conseguimos ese sonido sucio que buscábamos y con el que quedamos muy contentos.

En el pasado, editásteis este trabajo de forma autofinanciada, pero ahora estáis con el conocido sello Metal Scrap Records ¿Cómo es trabajar con ellos y ser parte de su familia de bandas?

Estamos muy contentos, todo marcha de maravilla y para nosotros es muy importante poder alcanzar a una gran número de fans con nuestra música y Metal Scrap nos está ayudando a conseguirlo. ¿Cómo es habitualmente el proceso de composición en la banda?

Normalmente yo escribo la música y luego ya me siento con Alexandos para trabajar en las líneas de voces juntos y buscar las letras que mejor se adapten. Normalmente trabajamos las letras de forma separada a la música y en la última fase intentamos acoplarlas y ver cuales necesitan alguna modificación. Debido a esto, de forma habitual tenemos letras sin música o temas enteros sin una letra porque la conexión entre ellos es como el matrimonio y no puedes poner letras y música juntos sin tener conexión el uno con el otro.

Vuestro sello ha descrito la música de la banda como una mezcla de Thrash metal con elementos épicos, ¿tienes tú alguna otra definición personal para vuestra música?

Actualmente si, con frecuencia llamamos a nuestra música epic-thrash pero sabemos que el término correcto es power/thrash. Lo que buscamos es que la melodía no sea simplemente para hacer la música más melódica y más bien lo que queremos es que le de un sentimiento de majestuosidad y que cada tema sea una pieza épica de música. Además buscamos no tener ese toque de “suavidad” que nos conecte con el término “power”, que está bien, si, pero no se ajusta a nosotros.

que esa luz le ciega y nadie puede sobrevivir a ella. Así que decide renunciar a su propio yo y salir en buscar de la verdadera luz, la que le guíe. Le seguimos a través de su búsqueda a través de mares y hasta los desiertos más oscuros. “Hunt for the sun” termina con la promesa de la vuelta de sus esperanza que esperemos esté en el próximo trabajo. ¿Qué puedes decirnos sobre el proceso de grabación de “hunt for the sun”?

Como dije anteriormente fue grabado y mezclado en nuestro propio estudio por nuestro ingeniero de sonio y guitarrista de estudio, Nik Odious y la masterización se hizo en Inglaterra por el gran John K. (BIOMECHANICAL). ¿Cuál es tu tema favorito de “hunt for the sun” para tocarlo en directo?

A nivel personal es el primer tema del álbum y nuestro primer video clip “Storm on my side”, que casualmente fue el último tema que escribimos para este álbum y es por eso por lo que suena tan fresco para mi!!. ¿Cuál será el siguiente paso de la banda?

Ahora y con la ayuda de Metal Scrap Records queremos promocionar “Hunt for the sun” todo lo que podamos tocando mucho en directo. Para el próximo trabajo, el que hará que finalice la historia que empezamos en “A crimson dawn” se han escrito algunos temas pero todavía no quiero hablar de ellos, pero si te diré que son quizás más rápidos y pesados que los de “Hunt for the sun”.

El pasado año se editó vuestro 2º trabajo “Hunt for the sun” a través de Metal Scrap records, ¿Qué puedes contarnos sobre esta grabación y que música se puede encontrar? “hunt for the sun” fue de nuevo producido por la banda en nuestro propio estudio y tiene el mismo sonido power / thrash épico que tenía “A crimson dawn” y en lo que se diferencia es en la velocidad, complejidad y orquestación.

En este álbum encontrarás conceptos de la misma historia y que finalizarán con el tercer trabajo.

Para tí, ¿cuál ha sido tu trabajo favorito del 2014?

Probablemente “Desideradum” de ANAAL NATHRAKH; es brutal, épico y un gran trabajo de metal extremo.

¿Cual es el por que de un título como “Hunt for the dsun· para este trabajo?

Como he comentado, se trata de un trabajo conceptual, así que lo explicaré un poco para que pueda entenderse.”Hunt for the sun” es la segunda parte de una historia que acabará en nuestro tercer trabajo. Trata de la búsqueda de si mismo de un hombre que está solo en un mundo sin sol; su lucha por la luz y que ésta le guíe hacia su destino pero lo que realmente ocurre es

¿Algo que añadir para terminar?

Gracias por estas interesantes preguntas y quiero dar las gracias a toda la gente que ha mostrado interés en nuestra música… seguid el camino a través del desierto, da igual como sea éste…

¿Nos recomiendas alguna banda nueva de Grecia que debamos escuchar?

Hay grandes grupos en Grecia, la escena local durante estos últimos años es enorme!! sólo por mencionarte algunos podría decir: AGNES VEIN, KARMA VIOLENCE, NO HAND PATH y DISOLVO ANIMUS. Pero hay cientos!!!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29

Entrevistamos en esta ocasión a Jesús Cámara, guitarra y voz gutural de DEATH & LEGACY, la banda de Zamora que nos ha sorprendido a todos con su más reciente trabajo “Burning death”, donde a través de 9 intensos temas nos han llevado a través de los caminos del death metal de corte melódico y los sonidos épicos y que desde la redacción de Necromance Digital Magazine te invitamos a escucharlos, porque te sorprenderán.

Lo primero, daros la bienvenida a las páginas de Necromance Digital Magazine , ¿quién es el encargado de responder a estas preguntas?

Muchas gracias a ti por la entrevista. Soy Jesús Cámara, guitarra y voz gutural.

Para la gente que no conoce a la banda, ¿puedes hacer una pequeña biografía y presentar a la formación actual?

La formación actual es la original desde que nos formamos en 2013. Todos veníamos de otras bandas, de compartir escenarios y queríamos hacer un proyecto juntos. Primero grabamos un Ep, “Start to Fall” y con eso comenzamos a rodar por las salas hasta este 2014 en el grabamos “Burning Death” y ahora comenzamos junto a Dulcamara una gira por todo el país. ¿Qué tal funcionó vuestro primer EP “Start to fall”?

Muy bien, la verdad, sabiendo que era un Ep de presentación, una tarjeta de visita a dejar en las salas donde tocamos entonces y que nos permitió darnos a conocer de manera oficial.

Felicitaros por vuestro nuevo trabajo “Burning Death”, ya que me ha gustado muchísimo y sobre todo me llama la atención por la variedad musical que vamos a encontrar en el, partes de death melódico, otras más cercanas a un metal más moderno y no faltan los momentos de épica y una gran atmósfera, ¿Como definirías el estilo de una banda como DEATH & LEGACY y cuales crees que han sido las influencias más notables en vuestro sonido?

Muchas gracias, compañero, nos satisface mucho que este gustando, pues es algo en lo que hemos puesto mucho esfuerzo y dedicación, estamos muy orgullosos de él. Siempre defino el estilo como Metal Melódico sin mas, es bastante general, pero así cada uno lo encaja mas acorde a como lo sienta… aparte de que es un poco difícil de etiquetar, jajajaj, al menos de forma clásica. Las influencias son muchas, como se puede comprobar, pero en el fondo siempre hay una mezcla de aquello que siempre escuchamos, bandas consagradas como Metallica o Slayer, y después filtrado con sonidos y estructuras mas modernas como presentan Arch Enemy o Trivium. ¿Cuáles son las principales diferencias entre los temas de “Start to fall” y los de “Burning Death”?

La forma de enfrentarse a ellos ya fue diferente. En el Lp se ha buscado mucho mas el refuerzo de las dos guitarras, su compenetración en sonido y melodías y sobre todo la voz, que es mucho mas protagonista y se le ha puesto una especial atención como signo distintivo. ¿Cómo fue el proceso de composición de los temas que se incluyen en “Burning Death”?

Como todos los temas que componemos, surgen de un germen que suelo presentar a la banda, desde ese punto vamos creciendo cada canción entre to30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

dos, apoyados por lo que nos inspira y sugiere… después de muchas vueltas se van perfilando los pequeños matices… ¿Puedes hablarnos un poco acerca del proceso de grabación de “Burning death”? ¿Qué tal fue volver a trabajar con el productor Dan Díez?

Fue un placer, igual que la primera vez… pero con menos frío, que el Ep fue en invierno y no veas si se nota!!! jejejej Fue un proceso muy fluido, estuvimos en el estudio unos diez días, y con muchas ganas de trabajar. Llevamos las ideas muy claras, tanto de sonido en mezcla como sobre la composición, los temas muy trabajados… y después Dan te lo hace todo muy “fácil”… Sabe adelantarse a lo que quieres oír, sabe llevar los tiempos de grabación de cada instrumento… y los descansos… que son mucho mas importantes de lo que parecen… Así que muy bien… con ganas ya de repetir!! jejeje En toda grabación siempre hay algún tema que se atraganta más por su complejidad a la hora de grabarlo ¿ocurrió esto con algún tema de “Bunning death”?

Como acabamos de comentar, iba todo muy trabajado y muy estudiado y curiosamente mas bien ocurrió al revés. Por ejemplo, el tema que da nombre al disco, Burning Death, por su velocidad y sus cortes pensamos que iba a dar mas problemas, pero la afrontabas mas concentrado y resulto que salia mas fácil. ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar en las letras de los temas que componen “Burning death”?

Sentimientos muy íntimos del alma, que no se suelen manifestar,de manera descubierta en la vida, como ira, odio, frustración…

El CD ha salido a través de CD MUSIC y la promoción de la banda corre a cargo de Duque Producciones ¿Como fueron los contactos con ambas compañías y como va funcionando todo hasta el momento?

Todo el contacto surgió a través de Carmelo, nuestro manager, que nos ha ayudado y respaldado desde el principio. Trabajar con empresas como CD MUSIC y DUQUE PRODUCCIONES, con su gran experiencia y su profesionalidad garantiza que las cosas se van a hacer bien y serias, que es fundamental.

Todo esta funcionando perfectamente, muy fluido y con una respuesta mayor de la que nos podíamos presumir al comienzo. ¿Podrías hablarnos un poco acerca cada uno de los temas que la gente puede encontrar en este CD? Ffffff pues se va a encontrar de todo, sobre todo metal… ajajaja El disco comienza con muchas ganas, Dark Heaven, que alterna cortes muy potentes con un gran estribillo muy melódico. Le sigue Start to Fall, muy contundente y mas densa. Pc49 es un cuchillo, muy rápida y directa y le sigue Burning Death como un cañón, una canción que nunca baja de revolucio-

nes, siempre hacia arriba. In Time es el contrapunto de equilibrio en el Lp, mas melódica y que habla sobre lo ligado que esta la muerte a la humanidad.

Though the Dawn es un respiro, una pequeña intro hacia Rise, para mi la mas completa, con cortes a distintos tiempos y muy dinámica. Carnage muy rápida y mas oscura que las demás, y cierra Time to Die, desgarradora.

Me llamó muchísimo la atención la portada de este trabajo, ¿qué representa y qué relación guarda con el título del trabajo? ¿Quién fue el autor encargado de realizarla?

Se la encargamos a una empresa estadounidense, y complementa de forma conceptual lo que puedes encontrar musicalmente en el Lp. La muerte ardiendo eternamente, etérea, con el contraste de luz y oscuridad….

Desde Enero os habéis embarcado en una gira por la península para presentar “Burning death”, ¿Cómo han salido los conciertos dados hasta el momento y qué ciudades os quedan por visitar? ¿Cómo ha sido la respuesta y la asistencia del público hasta el momento en las salas visitadas?

Comenzamos el viernes 23 de enero en la sala We Rock de Madrid, a la que seguirá Cuenca, en febrero Badajoz, Sevilla y Valencia y mas adelante Barcelona, Burgos y Zaragoza de momento. Es la segunda parte de la gira “El Antagonista” de Dulcamara, a quien ya pudimos acompañar la primavera del año pasado en su primera parte. La respuesta del publico siempre ha sido muy positiva, con mucha entrega y mucho cariño, que te ayuda a darlo todo en el escenario. ¿Cual crees que es, en tu opinión el punto más fuerte de una banda como DEATH & LEGACY? Su directo. Es 100% actitud y compromiso, saldrán mejor o pero las cosas, pero se deja hasta el ultimo aliento en cada bombo y en cada nota. ¿Continuarán DEATH & LEGACY en la misma línea musical en los nuevos temas de la banda o quizás quieren hacer más hincapié en algún estilo concreto y acentuarlo para los próximos temas?

Es muy aventurado todavía decir como sera el segundo disco. Hay compuestos algunos riffs e ideas parciales que se tienen que desarrollar… Pero de momento, hay que dejar madurar este disco, ver que nos transmite y que le transmite al publico y evolucionar con el, no forzar las cosas, ahora mismo, nos sentimos muy cómodos con lo que hacemos. ¿Queréis mandar algún mensaje a los fans que os siguen y de esta manera cerrar esta entrevista?

Darte las gracias por tu dedicación y tu tiempo, ha sido un placer… E invitar a todos a vernos en los escenarios y a disfrutar de la música en directo. Saludos!!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

ENTREVISTAMOS A UNA DE LAS BANDAS MÁS LEGENDARIAS DE LA ESCENA DEATH METAL DE CHECOSLOVAQUIA, LOS DESTROYING DIVINITY, QUE HACE UNOS MESES EDITARON “HOLLOW DOMINION”, UN TRABAJO QUE DEBE ESTAR DE FORMA TOTALMENTE OBLIGATORIA EN LAS COLECCIONES DE LOS SEGUIDORES DE BANDAS COMO MORBID ANGEL, IMMOLATION, INCANTATION… ¿Puedes presentar y hablar un poco de la banda a los lectores?

Hola!!!, somos una banda de la República Checa dedicada a la creación del arte del death metal.

Nuestros comienzos datan del 2001 y desde entonces hemos editado 4 CD’s incluyendo el más actual “Hollow Dominion”. La formación es la siguiente: Erik (vocal), Gassi (guitarra), Flagin (guitarra) y Ommurtag (batería).

Si pudieras volver al pasado, ¿cambiarias alguna cosa en la historia de la banda?

No cambiaría nada, ya que todo ocurre por alguna razón y por el estado en el que estés en ese momento…

Hace unos pocos meses, editásteis el trabajo “Hollow Dominion”, ¿Cómo fue el proceso de creación y grabación en esta ocasión?

Nos centramos más que nunca en la creación de nuevo material. Teníamos muchos riffs preparados, y fueron arreglados y trabajados uno por uno pero esta vez sin dejar pasar tanto tiempo; trabajamos juntos en todo momento en todo el material hasta que el principal compositor de la banda, Gassi, estuviera satisfecho con el resultado final. Después de tener todo listo, nos fuimos a los Sopa estudios en Lipov donde los grabamos bajo la supervisión de del maestro del sonido (y propietario del estudio), Stalisnav Valásek. Primero se grabaron la batería y el bajo, después nos tomamos un pequeño descanso, y luego ya volvimos para grabar el resto (guitarras, solos y todos esos pequeños detalles y arreglos). Lo último fueron las voces, y todo quedó tal y como queríamos.

Dinos algo acerca de la grabación, ¿se hizo entonces todo como una labor de la banda al completo o más bien el trabajo de composición fue de un miembro en concreto?

Todo salió muy bien porque ya sabíamos como queríamos que sonara el material y prácticamente teníamos todos el material en nuestras cabezas.

Gassi aportó la mayor parte de las ideas para los temas y luego ya, en segundo plano, las revisamos y trabajamos todo su material con la banda al completo y cuando estábamos todos de acuerdo, empezamos a trabajar en pulir las composiciones.

Os llevó 4 años conseguir editar esta continuación a “Dark future”, ¿Cuál fue la causa de que el CD no saliera más rápido? ¿Fue difícil conjuntarlo todo?

Nos llevó tanto tiempo porque no somos la clásica banda que ensaya muchos días a la semana. Sólo tenemos un día de ensayo a la semana pero muchas veces surgen cosas que nos obligan a cancelar el ensayo. ¿Cómo es “Hollow dominion” si lo comparamos a las anteriores ediciones de la banda, especialmente “Dark future”?

En comparación con “Hollow Dominion”, “Dark future” es algo más espeso en cuanto a sonido. Esa es la principal diferencia entre estos dos trabajos.

En “Dark future” hay una mayor variedad de tiempos y modos, mientras que “Hollow dominion” es más rápido y agresivo. De cualquier manera, el nuevo trabajo es nuestro punto de vista sobre este mundo y el reflejo de nuestros movimientos internos y quizás en algunos de los temas de este trabajo, tenemos algunos flashbacks a nuestros primeros trabajos.

Las críticas os comparan con MORBID ANGEL, IMMOLATION, INCANTATION… ¿Qué os parecen estas comparaciones? ¿Podrías describir vuestro sonido?

Todas las bandas que has mencionado son los padres de este estilo y hemos crecido escuchándolas. Obviamente, puedes apreciar su influencia en nuestra música pero no es algo planeado o intencionado que queramos ser una copia de ellas. Aparte de las bandas que has mencionado, escuchamos muchos otros grupos de la vieja escuela al igual que bandas más recientes; y en la actualidad no tienes porque ser una banda de death metal aunque escuches este estilo. Podríamos decir que nuestra música es un oscuro death metal con un toque black, y así es como nos escuchamos. No queremos que se nos reconozca como los mejores y más técnicos músicos que hay, el motivo principal de la banda es crear oscuras melodías acompañadas de una atmósfera densa y aplastante; creo que lo estamos consiguiendo y seguramente iremos haciendo las cosas cada vez mejor. ¿Con cual de los temas del álbum estás más satisfecho y cual es tu favorito para tocar en directo?

No estamos satisfechos de un tema en particular, ya que no queremos menospreciar al resto. Aunque si te diré que “Sinful Omens” ha sido mencionado en unas cuantas críticas como un tema que sobresale… Hace tiempo que no tocamos en directo así que realmente no puedo darte una respues-

ta precisa a la segunda parte de la pregunta. ¿Cuál ha sido el mejor directo de la banda hasta el momento?

No hemos tocado muchos shows últimamente, pero en el pasado, que era cuando tocábamos más, compartimos escenario con VADER, MISANTHROPE, NECROPHAGIST además de tocar en el Obscene Extreme Festival; pero el mejor evento, fue en Praga con HATE ETERNAL, DEEDS OF FLESH y DYING FETUS. La formación estaba al 100% y fue nuestro mejor directo. Luego hemos tocado más veces en Praga y siempre nos ha gustado. ¿Cuál es, para vosotros, la mejor banda para salir de gira?

El salir de gira no es una opción para nosotros por motivos de trabajo, familiares y otras cosas pero siempre habrá bandas con las que nos hubiera gustado compartir escenario como, por ejemplo, IMMOLATION, antiguos MORBID ANGEL, antiguos DEICIDE, DISMEMBER… son sueños de la banda… ¿Qué es lo próximo que podemos esperar de DESTROYING DIVINITY? ¿Cuales son las metas reales de la banda de cara al futuro? ¿Hacia donde crees que irá la música de la banda en el futuro?

Continuaremos de la manera que siempre lo hemos hecho, no cambiaremos de forma drástica como ocurre con muchas bandas, este no es nuestro caso y si eso ocurriera, cambiaríamos el nombre de la banda si es algo muy diferente. Sabemos lo que queríamos en nuestros comienzos y lo sabemos hoy en día. Estamos trabajando en nuevos temas y quizás en 2 o 3 años entremos de nuevo en estudio para grabar un nuevo trabajo.

Gracias por vuestro tiempo, ¿algo que queráis añadir?

Muchas gracias a ti por la entrevista y el espacio que nos has dado. Queremos enviar también nuestro agradecimiento a todo el mundo que apoya a las bandas y mantiene la escena viva, a todos los que compran música en formato físico, esos son los fans devotos!!!, y a ti David, de nuevo, buena suerte en Necromance!!!.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33

DYSNOMIA nace de las cenizas de otra banda, DARK ETERNITY, pero… ¿qué miembros se embarcaron en la actual aventura y cuales decidieron no seguir adelante? ¿quiénes componen actualmente la banda?

(Eloi) Los únicos miembros que permanecen desde la fundación del grupo son Rodrigo Blas y Jorge Fernández, yo entré algo después. Cuando decidimos embaucarnos en este proyecto comenzaron a producirse los cambios más significativos: Rodrigo Blas decidió dejar la voz para centrarse únicamente en la guitarra y poder componer y ejecutar riffs más complejos, y Carlos Pérez (nuestro anterior bajista) tuvo que dejarlo por motivos laborales. Entonces entraron Alex de la Sota a la voz y Aarón Fariña al bajo, éste último posteriormente a la grabación de “Dysnomia”. ¿Qué motivos os llevaron a montar esta nueva banda y que la diferencia principalmente de DARK ETERNITY? (Rodrigo) Bajo mi punto de vista los cambios antes citados hicieron que el grupo ganara en calidad compositiva. Al dedicarme exclusivamente a la guitarra los temas ganaron en complejidad, rapidez y técnica. Se podían hacer cosas muy diferentes en las que la voz no siempre iba ligada a las guitarras y experimentar con diferentes elementos. En este nuevo álbum incluimos teclados y una gran variedad de efectos que empastan muy bien con el resto de la música.

Cosa que antes la banda no poseía. Creemos que este es el camino a seguir y por eso rompimos con el pasado.

El sonido de DYSNOMIA está claramente marcado por el sonido sueco de Gothenburg pero ¿qué bandas han sido la principal influencia de la banda a la hora de componer?

(Jorge) El melodeath es quizás el género que tenemos todos en común. Eso ayuda a que todos rememos en una misma dirección, porque a todos nos gusta lo que estamos tocando. En cuanto a bandas podría citarte In flames, Mors Principium Est, Dark Tranquillity,…

Vuestro sonido es muy rico y variado, tan pronto nos deleitan con unos riffs cañeros, como pasan a dar rienda suelta a pasajes llenos de buenas melodías y luego nos sorprenden con arreglos electrónicos y unas increíbles atmósferas… ¿crees que la banda ha alcanzado su sonido ya desde el primer trabajo o pretendéis explorar más caminos dentro de vuestra carrera musical?

(Alex) Hemos sentado una base sólida sobre la que empezar a construir un sonido propio, elaborado y que guste de verdad.

(Aaron) Además creo que estancarse en un estilo no es bueno, los tiempos cambian, los gustos de los miembros cambian. Esperamos estar en continua evolución ofreciéndole al público la máxima variedad posible e intentaremos siempre elevar la calidad de nuestros trabajos. ¿Cómo es el proceso de composición en una banda como DYSNOMIA? ¿cuándo tenéis claro que es el momento de dar una canción realmente como finalizada y lista para grabar?

(Rodrigo) La composición siempre fue mi responsabilidad en la banda. Desde Dark Eternity siempre me encargué de la labor compositiva tanto de música como de letras. Para este álbum conté con la ayuda de Eloi, y reuniéndome con él en su home studio fuimos dando vueltas y vueltas a riffs y detalles para cada una de las canciones. Fue un trabajo muy laborioso pero a la vez gratificante al ver el resultado final.

(Eloi) El que dio realmente los temas por finalizados fue Pedro Mendes. La mayoría de las canciones sufrieron cambios en el estudio (detalles mayormente), pero una en concreto más que un lavado de cara le hicimos un trasplante; sólo conserva un riff y el tempo (jaja).

Bueno, para el álbum debut la banda no se andó con rodeos y directamente apostaron fuerte por los 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Tras la salida de su trabajo “Dysnomia”, no dudamos ni un momento en enviar u nos con una propuesta músical que hará las delicias de los fans del Death meta GATES… Un trabajo que, sin duda alguna, merece la pena ser escuchado y que ñol Ultrasound estudios, los productores Pedro Mendes y Daniel Cardoso y el italiano Ettore Rigotti para la masterización, ¿lo tenían claro desde un principio o hubieron algunas otras opciones?

(Jorge) Teníamos claro lo que queríamos, hacer algo potente y profesional. Habíamos escuchado trabajos de bandas vecinas e internacionales producidas por Pedro Mendes y Daniel Cardoso, nos gustaba el resultado así que decidimos ir a grabar con ellos. Para la masterización decidimos contar con Ettore Rigotti porque quizás era el tipo de sonido que el álbum necesitaba, y el resultado no pudo ser mejor. ¿Cómo fue trabajar con toda esta gente?

(Eloi) Cuando decidimos hacer por primera vez una inversión potente en el disco buscamos y nos informa-

mos por todos lados. Esos 3 nombres estuvieron siempre presentes, tanto por recomendaciones personales como por referencias de discos que nos gustan que habían sido grabados allá. Finalmente nos decantamos por ellos y no nos arrepentimos de la decisión en absoluto; fue fantástico trabajar con todos.

Y para editar este trabajo, se eligió a la gente de Suspiria Records y ahora para promocionarlo a la que para mí, es la mejor agencia de promoción ahora en España, Blood Fire death, ¿cómo se fueron cerrando todos estos contactos? ¿qué tal la experiencia hasta el momento con ambos?

(Jorge) Con Suspiria Records ya habíamos tenido una experiencia positiva en el pasado. Con ellos lanzamos nuestro álbum ‘Selenia’ como Dark Eternity. Hacen las cosas desde el cariño al metal y eso da mucha con-

Si tuvieras que quedarte con 2 temas de este trabajo ¿cuál sería tu elección y por qué?

Let the Spark Ignite – Justo después de la intro es con la primera canción que te encuentras y creo que tiene todo lo necesario para que sigas escuchando el disco hasta el final. Partes técnicas, rápidas, efectos en el intermedio, algún compás diferente,… Lo tiene todo para que la gente vea lo que se va a encontrar cuando escucha a Dysnomia.

In New Form – Fue la última canción en entrar en el álbum y se compuso en pocas semanas al no valer un tema que en principio íbamos a incluir. Tiene un toque completamente diferente al resto de temas y eso lo hace único. ¿Qué prefieren en DYSNOMIA, componer material o tocar en directo?

(Alex) Cada cosa tiene su punto. Disfrutamos por igual todas las facetas del grupo, desde los primeros atisbos de un tema hasta que subimos al escenario a tocarlo delante de todo el mundo. ¿Qué tal está la banda en el tema de conciertos? ¿cuáles son los próximos programados para los meses que vienen?

(Alex) Ahora mismo nos encontramos inmersos en organizar la gira de presentación de nuestro debut.

Pronto podremos empezar a desvelar fechas. Estar atentos a nuestra página de oficial de Facebook. ¿Está una banda como DYSNOMIA preparada para sobrevivir dentro del actual panorama musical? ¿Como valoras hasta el momento el camino recorrido por la banda?

(Aaron) Por desgracia sobrevivir hoy en día en el panorama musical en España (si hablamos del mundo del metal) es muy complicado. No solo depende de las ganas que le pongas y del trabajo que haya detrás (aunque son cosas imprescindibles) ya que actualmente vivimos en un mundo en el que existen muchas trabas para los grupos.

(Eloi) No es un país en el que la cultura se apoye demasiado como para pretender sacar beneficio de un estilo tan minoritario como el nuestro. Ojalá me equivoque, pero nuestra música está destinada a ser un hobbie (muy caro) al que no te queda otra que dedicarte cuando sales de trabajar o en tus días libres. Por ello nuestra prioridad ahora es llegar lo más lejos posible y abarcar cuantos más países mejor, probar suerte también fuera de nuestras fronteras.

unas preguntas a esta gran banda que nos llega desde Vigo dispuesta a deleitaral de corte melódico de bandas como IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, AT THE viene a demostrar, una vez más, el alto nivel que tenemos en las bandas espalas. fianza porque sabes que lo van a dar todo por sus bandas.

(Rodrigo) Teníamos conocimiento de BFD desde hace unos años y veíamos que cada vez iban a más. Moviendo bien sus bandas y haciendo que poco a poco estuvieran en boca de todos. No dudamos y nos pusimos en contacto con ellos. Su trato fue impecable desde el primer momento y estamos muy contentos de poder formar parte de sus bandas.

Tampoco se ha descuidado en absoluto la presentación del CD, ¿quien ha sido el autor del diseño de portada y que habéis querido representar en ella?

(Eloi) El autor fue Tim Rodríguez de Enterstate Design, una página que encontramos por internet y que nos gustaron sus diseños. Contactamos con él y ensegui-

da nos pusimos manos a la obra. El concepto general que engloba el disco es la idea del cambio, mayormente brusco. Dado que es algo bastante difícil de representar gráficamente optamos por un diseño abstracto, pero en el cuál se puede observar una bola que conserva un reflejo de algo que una vez fue vida, rodeada de un ambiente desolado e inhóspito.

Las críticas que están llegando del debut “Dysnomia”, están siendo todas muy buenas ¿esperabais esta aceptación por parte de los medios?

(Aaron) La verdad es que las críticas están resultando mejor de lo esperado. A la gente le está gustando y hemos recibido muchas muestras de apoyo por parte de todo el mundo. Además de fans en Suiza, Alemania, Rusia,…

¿Cuales crees que son los pros y los contras del internet en la actualidad relacionado con el negocio musical?

(Eloi) Lo bueno es que es tan fácil promocionarse que pasamos al punto malo, que el mercado está saturado de grupos. Además con los estudios caseros cualquiera puede grabarse tocando y sacar una demo, entonces internet está plagado de grupos que valen como de grupos que no lo valen, y son tantos que cuesta bastante llegar a uno que realmente te pueda gustar. A no ser que inviertas dinero para salir en medios importantes que te den renombre, claro. Esto hablando de internet aisladamente; el directo también juega un papel importantísimo en todo esto, y es que es la prueba de la verdad. Es donde mejor se descubren grupos, pero para ello hay que contar con un apoyo brutal y mucha suerte para poder salir por ahí y no arruinarse en el intento.

Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, ¿quieres añadir algo para cerrarla?

Muchas gracias por la entrevista, gracias a medios como vosotros los grupos emergentes como nosotros tienen más posibilidades de llegar a la gente. Un saludo a toda la peña de Necromance y a todos los lectores!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35

¿ERES DE LOS QUE DISFRUTA ESCUCHANDO A BANDAS DE CORTE MODERNO, QUE MEZCLAN EL DEATH MELÓDICO SUECO CON ELEMENTOS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA?, PUES YA ESTÁS TARDANDO EN ESCUCHAR “A MATTER OF FAITH” DE LOS ITALIANOS HYBRID CIRCLE, PUES TEN POR SEGURO QUE TE SORPRENDERÁN… LES ENVIAMOS UNA PREGUNTA PARA SABER ALGO MÁS ACERCA DE LA BANDA Y ESTO ES LO QUE DIO DE SI… ¿Qué os motivó a formar una banda como HYBRID CIRCLE? ¿Qué puedes contarnos sobre los miembros de la banda y como se conocieron?

Ya sabes, parece muy simple que diga que la pasión por la música me dio la fuerza, junto al resto de los miembros, de formar HYBRID CIRCLE. Como la gran mayoría de las bandas en el mundo, creo, hemos tenido problemas de formación, pero ahora somos muy compactos y, déjame usar este término, la configuración es la perfecta. Cada miembro del grupo conoce cual es su rol y la sinergia entre todos es única. Nos conocemos desde hace algunos años cuando ya estábamos ocupados en otros proyectos, pero la vida da muchas vueltas y el resultado es éste.

Hablemos del nuevo trabajo, dinos como fue todo el proceso creativo del mismo.

Fue algo duro porque hubo cambios en la formación justo en la mitad del proceso de composición, pero una vez se resolvió todo todo siguió su camino. Sabíamos lo que hacíamos y teníamos las ideas muy claras y ocurrió lo de siempre en la banda, una dualidad entre las composiciones de los guitarristas y el resto de la banda. Normalmente comenzamos con el viejo método de la guitarra, pero al mismo tiempo no debes dejar de trabajar con otros instrumentos y la voz. El tema se estudia siempre en la zona de creación y luego se lleva al estudio para ver si el resultado es bueno. El trabajo individual es muy importante, pero siempre viene después del trabajo en equipo y sirve para pulir cada detalle. Todos los miembros aportan ideas para hacer que cada tema tenga la marca de HYBRID CIRCLE. ¿Ha cambiado este proceso de composición de como era en vuestros comienzos? ¿es más confortable ahora?

Bien, tengo que decir que proceso no ha cambiado del todo. Se mantiene más o menos de la misma forma, con la única diferencia que hemos mejorado y la experiencia es un grado que aporta mucho. ¿Cómo fue el proceso de grabación con Angelo Raffaele en los Alien Recording estudios y la posterior masterización a cargo de Tony Lindgren en los Fascination Street Estudios?

Grabamos “A matter of faith” en nuestro estudio y luego fuimos a los Alien Recording. Raffaele es muy profesional y su conocimiento es único. Así que puedo decir que estamos muy satisfechos de la gente con la que hemos trabajado en este proyecto. Para la masterización con Tony la llave fue internet, ya que hoy en día con Internet no existen 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

las distancias. Le enviamos toda la grabación y el nos envió finalmente el master y fue brutal!!. ¿Qué es lo que inspiró a crear este nuevo trabajo de HYBRID CIRCLE? Las letras son siempre lo primeros que usamos para tener una visión. Normalmente nos gusta contar una historia , una visión, una alucinación y convertirla en el lenguaje musical. Nos encanta dejarte un mensajes, tanto filosófico como musical. ¿Y qué os llevó a titular el disco “a matter of faith”?

Gracias!!! esta es una pregunta importante y quiero hacer un pequeño inciso: creo que es muy importante entrar a valorar los tópicos que expone una banda porque son parte del mensaje musical que estás escuchando y nos encanta dar un significado a nuestra música. Realmente creemos que la ciencia y dios puedes ir juntos, ambos generan fe y así puedes creer en algo y esto es “A matter of faith”. ¿Hay algún aspecto nuevo que buscarais alcanzar en el nuevo material incluido en “a matter of faith”?

Definitivamente una de nuestras metas era dar un paso decisivo con la electrónica. Y puedo asegurarte que el próximo trabajo será una revolución total desde este punto de vista. El próximo paso será conseguir un compromiso total entre los instrumentos reales y la electrónica. Será un gran cambio!!!.

La portada del álbum ha sido realizada por Sam Hayles. ¿Como se le ocurrió este diseño?

Sam Hayles se encargó de todo el diseño del CD y compartió con nosotros la visión de un dios tecnológico en el que confía el hombre, y es la condición que tenemos hoy en día. Es excitante trabajar con un artista que es capaz de identificarse a si mismo en nuestros pensamientos, en nuestras “alucinaciones”. Cuando vimos la idea de la portada, nos dio un subidón. “A matter of faith” significa que la fe en la progresión es permisible asumiendo siempre que no anule nuestros pensamientos, acciones, nuestro estilo de vida, porque el peligro del exceso lleva a la regresión. El androide tiene la tierra en sus manos y la mira de manera melancólica y está esperando a decir “no me fuerces a resetear este planeta”. En lo que concierne a nuestra música me gusta llamarla Postprog metal porque el concepto es progresivo pero no de la manera “antigua” ni muy técnica. Nos gusta tocar muchos estilos musicales dentro de una forma moderna.

¿Cual es el tema de este trabajo que más te gusta por encima del resto?

El tema titulado “Trial of trust”, y creo que es lo máximo de todo el trabajo. En realidad es un tema simple, pero está dividido en 3 subtemas para facilitar su escucha. Es un mini concepto y habla sobre, por encima, de un encuentro con extraterrestres. Al contrario que las que en las películas, estos nos son hostiles, pero necesitan algo de ayuda y están buscando un nuevo hogar y planeta que sea bueno para ellos. Sin guerras, sin muerte, sin sufrimiento y quieren pactar con los humanos: “Danos una parte de vuestro mundo y os daremos cientos de años de tecnología que no podréis imaginar y la posibilidad de reformar la tierra, creed en nosotros y ambos quedaremos satisfechos”. Esto es “trial of trust” y es un gran cambio!!!. Intenta ponerte en esta situación ¿serías capaz de creerlos y vender la tierra a cambio de evolución?. ¿Qué importancia tienen los samplers y los teclados en el sonido de HYBRID CIRCLE? La parte de electrónica es hoy en día el esqueleto de HYBRID CIRCLE, es la manera de comunicarnos con nuestra alma futurista. ¿Como surgió el contacto con Memorial Records?

Facebook es ahora un conector real. Todo va bien con Eros y es el séptimo miembro de HYBRID CIRCLE; es una persona muy profesional, y te hace sentir a gusto y seguro, asi que puedes concentrarte en la música. ¿Planes de venir a España a presentar el álbum?

Buenas noticias para ti!!! estaremos en España en noviembre del 2015, estad atentos a nuestras redes sociales para estar informado. ¿Nos recomiendas alguna nueva banda italiana que creas que debamos escuchar?

Deberías escuchar a NERO DI MARTE!!! ¿Y algo que añadir para finalizar la entrevista?

Gracias por tu tiempo!!! te necesitamos. Os invitamos a escuchar nuestro nuevo trabajo “A matter of faith” y de forma gratuita. Vuestro apoyo es la base de todo, síguenos, compártenos y habla de nosotros. Gracias a todos y especialmente gracias a este magazine por darnos la oportunidad de estar en él.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

BLAST OFF (ESP) «World of lies» CD EP 2014 - Suspiria Records Thrash Metal

BLAST OFF es una banda nacida el año 2011 del pueblo Gallego Tui, enmarcada dentro del género del Trash Metal con dos discos bajo el brazo, “Devious Insane” concebido el año 2012 que les propicio una gira por de más de 20 fecha entre España y Portugal y participando en festivales de gran categoría internacional como es el “Resurection Fest ´13”.

En este 2014 entre en Ultrasound Estudios que a los mandos de Pedro López darán vida a su último trabajo “World of lies”. Con un desgarrador e intenso primer track nos envuelven en “Magnicide” donde riff de guitarra y batería rápidos se juntan con una voz aguda particularmente potente. “Blackout” el segundo tema de “World of lies” un tema mas lento y pesado pero sin olvidar la esencia del Thrash Metal clásico donde cabe destacar los juegos de las guitarras en cada una de sus partes.

“Goverment of money” sin duda es el tema con el comienzo más conmovedor de todo el disco, buenas líneas de bajo y adornos de la guitarra que se desarrolla en un tema rápido con un emocionante solo de guitarra a lo largo del puente. Para terminar este E.P. tenemos el tema “Hunter of evil” un tema rápido con el que todo grupo de Trash Metal que se precie desearía acabar su E.P., cabalgadas riff malévolos y voces agudas hasta más no poder. Para los amantes de EXODUS, TESTAMENT, KREATOR y una innumerable cantidad de bandas más, este grupo hará las delicias de los fans del Trash Metal.

SANTIAGO HERNÁNDEZ MESA [6]

BLIND GUARDIAN (DEU) «Beyond the red mirror» CD 2015 - Nuclear Blast Records Power Metal

Respeto. Mucho respeto y miedo es lo que siento ante esta reseña. Respeto por ser uno

38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

de los discos para mí más esperados de este 2015 y por tratarse de una banda mítica que, a estas alturas de la partida, no voy a descubrir a nadie. Miedo por saber si los bardos han regresado o continúan con la senda de sus últimos discos con composiciones muy ricas y estructuradas pero sin esa alma propia ni feeling que transmitían sus discos más clásicos tipo “Imaginations” “Nightfall” o “Somewhere far Beyond”. “Beyond the red mirror” agrupa 10 temas muy variados, que iremos desgranando poco a poco a continuación, avisando desde ya que hay para todos, para los que han disfrutado de sus últimas obras como “A twist in the myst” y “At the edge of time” y para aquellos que añoran el buen power metal alemán que los BLIND GUARDIAN nos tenían acostumbrados, con esa actitud mas macarrilla del “Tokio tales” o esa juventud (bendita juventud) mas thrasher de discos como el “Battalions of fear”. El disco se inicia con “The Ninth wave” un primer corte de 9.30 minutos, que se abre con un coro en latín, muy épico, que recuerda mucho a la BSO de “La Misión”, un buen comienzo in crescendo que da pie para que, poco a poco, vayan surgiendo las baterías, guitarras y la inconfundible voz de Hansi. Durante todo el disco encontraremos una producción muy rica, llena de matices y con una paleta de colores muy amplia. En especial, hacer mención a la orquestación, que durante todo el disco obtiene un protagonismo superior al de discos anteriores. Este tema tiene un regustillo al “Nightfall”, con un coro épico, muy propio de la banda, y las ya clásicas guitarras dobladas de André Olbrich rellenado todas las lineas vocales de Hansi Kursch. Obviamente suena a BLIND GUARDIAN pero no a los clásicos, es un sonido mas maduro, mas evolucionado, que entiendo que pueda llegar a gustar o no.

No repiten casi estructuras en todo el tema, salvo el coro muy válido para el directo. No es un tema rápido, no esperemos la tralla de temas como “Altair 4? o “Tommyknockers“, quizás no es lo que se espera de un tema para abrir un disco de estos germanos. “Twilight of the gods”, tema que se adelantó como single del álbum, si recupera ese sonido mas power metal, mas rápido y directo. Gran acierto elegirlo como single del disco, con unas guitarras mas afiladas y un doble bombo mas rápido y presente. Desde ya decir que este disco para nada es un disco de guitarras, no esperemos toneladas de riffs ni un predominio de este instrumento, sí están presentes, pero jugando su papel, en una segunda línea apoyando las lineas vocales, las cuales se posicionan como la parte central, la protagonista de las canciones, dejando claro que Hansi ejerce de líder desde el primer momento. En este tema si encontraremos a los bardos de sus temas mas clásicos, con un coro muy épico que nos transporta a mundos mágicos y fantásticos. Increíble la melodía de guitarra, con ese efecto “duck” tan característico ya de la banda, sello indiscutible de los BLIND GUARDIAN. Seguramente estaremos ante un nuevo clásico de los germanos.

“Prophecies” es un tema mas suave, mas calmado, subiendo poco a poco la intensidad hasta llegar a una línea vocal muy trabajada, que queda realmente bien, y que por momentos le he encontrado similitudes a otro de sus temas, “Bright eyes”, con una melodía realmente buena. La batería no sobresale en todo el disco, ocurre igual que las guitarras, esta durante todo el disco en un segundo plano, sin sobresalir, pero ejerciendo su papel sin ninguna pega. La producción en general tira mas por los medios y por los graves, adqui-

riendo el bajo una presencia mucho mas importante que en discos anteriores. “At the edge of time” en un primer momento parece un guiño a su disco anterior (con mismo título), pero no encuentro mas similitudes salvo el nombre. Esta tema tiene un inicio orquestal que va a más, aumentado revoluciones pero sin llegar a un ritmo frenético. La voz de Hansi encuentra su máxima plenitud en este tema, quien nos guía por diversos caminos hasta finalizar en un estribillo épico. A estas alturas del disco comprobamos que los temas están bien, (si, no podía ser menos, son BLIND GUARDIAN!!!), pero no terminan de romper, te van subiendo poco a poco pero te dejan con las ganas, falta esa pizca de fuerza, de velocidad, de mala leche..no se, no culminan el éxtasis musical al que te someten. Y ahora viene el cambio radical, segunda mitad del disco, vaya sorpresa!! tras escuchar todo el disco parece que han reunido en esta primera parte del cd aquellos temas que tiene lazos mas directos con su última época y nos han reservado, para esta segunda parte del disco, aquellas nuevas canciones que más se asemejan a sus clásicos, atentos todos.

“Ashes of Eternity” empieza con un riff inicial muy poderoso, muy GUARDIAN. Es un tema muy cañero, rápido, que funcionará perfectamente en los directos. Posee un gran solo, uno de los mas trabajados del álbum. Con esta canción los bardos vuelven a sus viejas composiciones, con estructuras menos complejas y temas menos opulentos pero con mas almas, mas sangre, mas BLIND GUARDIAN!!!

“The Holy Grail” se inicia de manera muy oscura, muy fría, para dar paso a un riff muy heavy y rápido, si, si siii!! estamos de enhorabuena!! estos chicos no han olvidado como hacer temas rápidos y cañeros! El doble bombo marca la pauta, con una velocidad endiablada, coros épicos y riffs que se disparan uno tras otro con unos pullmutters propios de BLIND GUARDIAN. Es un muy buen tema, con un estribillo que se grabará a fuego en tu cabeza y terminaremos todos cantando con los puños al aire en sus directos. “The Throne” baja revoluciones sin perder energía, increíble de nuevo la voz de Hansi. Es de enmarcar los arreglos orquestales que engrandecen el tema y lo mejoran muy mucho. El estribillo es muy poderoso, muy de cine, canción que podría sonar en el celuloide americano. “Sacred Mind” presenta los registros mas graves de Hansi, un tema muy oscuro y helado, con un doble bombo a piñón fijo y una voz mas rasgadas acompañada de riffs a toda velocidad ejecutados con rabia. Una vez mas, todo desemboca en un estribillo muy BLIND GUARDIAN. “My Xanadu” terminaremos todos cantando con esta canción, es un tema que va mas a mas, con mas rabia, mas velocidad, mas mala leche..justo lo que buscábamos en los primeros temas de este álbum. “Miracle Mind” es la balada del disco, 3 minutos de únicamente piano y la voz de Hansi. Tema muy a los QUEEN, con muchas pinceladas y adornos que nos recuerdan a los pupilos de Freddy Mercury. “Gran Parade” es el tema que cierra el disco, otra vez 9.30 minutos (misma duración que el tema inicial), tema que se me ha hecho muy largo. Sin duda tiene una producción increible, pero la verdad que llega un momento en que “satura” tanta adición de orquesta, coros, segundas guitarras, ambientación…edulcorando un poco la base principal de la banda. Esta claro que BLIND GUARDIAN tienen la fórmula dominada, saben como sacar temas muy ricos en matices y experimentar con sus composiciones, pero corren el riesgo de perderse en el camino,

hecho que puede haberles pasado con este tema. Muy épico, pero hay que pedir algo más.

Para resumir, ¿Vuelven los BLIND GUARDIAN del Imaginations? En cierta medida si, pero tristemente creo que no volveremos a ver mas a unos BLIND GUARDIAN de esa época, el tiempo pasa para todos y obviamente han madurado y encontrado nuevos caminos. Sin embargo si es verdad que temas como “The Holy Grail”, “Twilight of the Gods”, “Sacred Mind” y “Ashes of Eternity” tiene atisbos de convertirse en grandes clásicos de la banda.

A esperar a sus directos!!!

HÉCTOR LORENZO SOCORRO [8]

BRAIN REMOVAL (ESP) «Reborn from voidness» CD EP 2014, Autoeditado Death Metal

Los madrileños BRAIN REMOVAL debutan en la escena con este “Reborn from voidness”, un CD EP compuesto por un total de 5 temas + intro donde la banda deja más que clara su pasión por el death metal de corte americano. Una primera edición que deja claro que esta banda se lo toma en serio, con composiciones muy curradas y un sonido bastante bueno que deja ver su potencial. Un trabajo que tras una oscura intro de 45 segudos irrumpe con fuerza con el tema “Dehumanization progress”, donde apreciamos claramente influencias del sonido americano de los ’90, un tema con unos buenos cambios de ritmo y un sonido denso y agresivo con unas guitarras que se marcan unos buenos riffs, donde el bajo tiene protagonismo y un vocalista brutal con un toque CANNIBAL CORPSE. “Death paradigm” es un tema rápido y agresivo, con unos riffs cortantes y una batería demoledora, además de que en este tema usan dos registros vocales, el brutal y uno más chillón y con tendencia grindcore y cierto regustillo Thrash en algunas partes. “Homicidal disruption”, es un tema con una vocación más técnica, donde el bajo deja ver notas marcadas y los riffs y los cambios de ritmo son algo más retorcidos. El penúltimo tema, “Exterminium”, es una apisonadora, un tema ràpido y demoledor, con un ritmo muy pegadizo y brutal y una batería que parece una ametralladora, un tema de death metal puro y duro!!!!. Este trabajo se cierra con “Trascending the abyss”, donde la banda vuelve al sonido a medio tiempo y ese regustillo Thrash metal que tienen y que me gusta bastante. Un trabajo que merece que tengas en cuenta si te van bandas como CANNIBAL CORPSE, MORBID ANGEL, MALEVOLENT CREATION… Habrá que prestar atención a futuras grabaciones de estos chicos.

DAVID DÉNIZ PLAZA [7]

CEREMONIAL (CHL)

CINIS (POL)

«Ars Magicka»

«Subterranean antiquity»

7’’ EP 2014 - Blood Harvest Records

CD 2014 - Old Temple Records Black / thrash

Death Metal

Esta vez tenemos en frente al primer esfuerzo (sin contar los demos) de esta banda chilena originaria de la capital Santiago de Chile que viene dando sus primeros pasos en la escena (se formaron en el año 2010). Consta de un EP en formato 7? de 4 tracks de un blackened thrash metal oscuro y sucio con tematicas anticristianas. Que se puede decir de los 4 temas que componen este trabajo?

Pues que desde la primera escucha se siente la rabia de los músicos a la hora de ejecutar los temas, sobre todo en la apertura “The Cloud Upon The Sanctuary” donde los riffs afilados, el blast beat y el doble bombo están al servicio del espectáculo. Pero algo ocurre a medida que avanzan los minutos del EP pues siento una sensación de constante deja vú, siento que lo que esta sonando lo he escuchado antes y muchas veces lo que hace por lo menos para mi que pierda algo de atractivo este “Ars Magicka”. Además también hay que señalar que los 4 tracks de este trabajo se mantienen en su metro cuadrado sin grandes cambios en cuanto a la música y propuesta, acá no hay lugar para experimentaciones ni salidas de libreto, esto es un coctel del thrash metal mas oscuro y perverso que te puedes echar a la cara pero con un gran pero que es la falta de un sello que distinga a la música de CEREMONIAL sobre las hordas de bandas que ejecutan prácticamente lo mismo. Pero aun asi hay cosas que destacar, la producción sucia si bien por lo general me desagrada en esta pasada queda muy bien con la propuesta que la banda quiere mostrar, además de la ejecución musical que raya en un buen nivel. Comentario aparte para la portada del EP que está de puta madre. Esperamos con ansias que CEREMONIAL en su debut de larga duración continúe con las virtudes mostradas en este EP y que trabajen un poco mas a la hora de buscar y mostrar su sello personal, el talento creo yo que existe, pero hay que pulirlo. De todas formas, es un trabajo recomendado para los seguidores del black/thrash metal, eso si, no esperes innovación escuchando esto.

Tras un primer álbum facturado en 2008 los polacos CINIS regresan con su segundo asalto de estudio bautizado como “Subterranean Antiquity” y bajo la batuta de la discográfica Old Temple Records. Es posible que la escena polaca no sea muy fluida en cuanto a bandas de renombre y puede que el eclipse generalizado de los primeros VADER, BEHEMOTH inconscientemente dejara en el cajón del fondo otras bandas la mar de prometedoras en sus respectivos estilos, DEVILYN, LUX OCCULTA, GALLILEOUS (antes de pasarse al Stoner) NEOLITHIC, primeros DARZAMAT, el fantástico álbum debut de SIRRAH, AZARATH, DECAPITATED o los emergentes MASACHIST bien podrían merecer algo más y si me permiten, desde ya mismo engordaría la lista con los presentes CINIS sumándose y de qué manera dentro de la las exportaciones de calidad venidas desde tierras polacas. La banda afincada en Bialystok, (dicho sea, de la misma ciudad que los enfermizos DEAD INFECTION, a buen seguro otros que también eclipsaron y que nos vienen de perlas para añadirle otro escalón de reconocimiento al mini desglose polaco) no se andan con rodeos y nos presentan un disco en donde el Death Metal por bandera ondea hasta su último recoveco. Tras la breve intro “The Edifice Crashes” de aires orientales, CINIS arrancan la maquinaria con “The First Manifesto” un primer tema que marca el camino y deja entrever las influencias por las que irán moviéndose en el transcurso del disco. Influencias y patrones muy al uso de la buena época de MORBID ANGEL e incluso con muchos guiños a la época intermedia de DEICIDE. Con “Fully Ossified” el visor polaco nos lleva las obligadas velocidades del género con mucha ubre de otros como VADER o DECAPITATED mezclándose con la aparición de partes solistas escuela SUFFOCATION aunque de una forma bastante libertaria por llamarlo de algún modo. A medida que van sucediéndose los temas, está claro que CINIS no inventan nada, la mezcla entre el Death Metal de corte polaco exportando un poco de aquí y de allí dentro de los clichés más celebrados del Death Metal europeo son un sin cesar en otras como “Darkness in Wave” o laS buenísimas “Vile Angels” o “Future

JAVIER ALDAY PALACIOS [6.5]

Imperfect” en donde las partes muteadas y las velocidades constantes hacen que CINIS consigan destacar por un híbrido a priori bastante logrado. Las voces deicidianas del señor Kret aportan la dosis necesaria para cederle la autenticidad a una etiqueta que tampoco hacen ascos a las partes técnicas. Ahí entrarían las finales “Subterranean Process At Rebirth” y algunas partes con mucho más énfasis a otros como NILE aunque siempre a menor escala y de una forma muy altruista.

En definitivas cuentas, creo que CINIS y por defecto “Subterranean Antiquity” siguen dejando el listón polaco en una posición privilegiada con un Death Metal de corte trillado que lejos de inventar nada logran hacer girar la rueda con una precisión muy a tener en cuenta. Fantástica portada obra de Hal (DECAPITATED, ex DEAD INFECTION) que deja claro que aquí todo queda en casa y que sin duda le dan a CINIS otro extra añadido para quién disfrute del buen Death Metal facturado por esos lares. Habrá que seguirles la pista y ver que pueden dar de sí en futuras grabaciones, aunque si los patrones siguen en la línea de este álbum, la música de CINIS podría dar de hablar dentro del circuito underground. Sin duda, otros polacos muy recomendables que no merecen estar en el cajón del fondo.

XAVIER BERGADA MARQUINA [8]

DEATH & LEGACY (ESP) «Burning Death» CD 2014 -Duque producciones / CD Music Melodic Death / Melodic Metal

Cerrando el año 2014 nos encontramos con otra joya del panorama metal nacional; a nuestro apartado de correos llegada de la mano de Duque producciones el nuevo trabajo de la banda de Zamora, DEATH & LEGACY, titulado “Burning death” y que me dejaba sorprendido desde la primera escucha en mi equipo. Estamos ante un trabajo que, con los 9 temas que incluye, puede ser muy del agrado tanto de los fans de la vertiente más melódica del death metal, como de los fans del metal más melódico. Un trabajo que desde la presentación y la evocadora portada ya te captura, y que cuando lo pones descubres a una banda que presta mucha atención en cada una de sus notas y que busca dar vida a temas que te gusten desde la primera escucha. Estamos ante temas donde se combina a la perfección influencias del death metal

de ARCH ENEMY, con algunas partes más en una línea a METALLICA y todo apoyado en un sonido épico y muy majestuoso más propio de una banda como, por ejemplo, AFTER FOREVER. A esto debemos añadirle, el duelo vocal que encontraremos a lo largo de todo el trabajo y que viene dado por unos registros vocales guturales masculinos y una voz más limpia y melódica femenina que juntos imprimen ese toque variado a los temas de la banda. Un trabajo que se abre con la potencia de “Dark Heaven” con un ritmo aplastante y unos potentes riffs donde la voz femenina crea con su melodía esa explosiva combinación de sonidos que se funden con una potente sección rítmica. Le sigue “Start to fall”, un tema a medio tiempo pesado y cañero, con algo que me recuerda a los italianos LACUNA COIL. Le sigue con la misma fuerza “PC 49’’, un tema con un regustillo algo más Death / thrash, con unos riffs de corte más clásico y muy pegadizos. Las guitarras marcan el comienzo de “Burning Death”, un tema muy feroz y aplastante, donde la sección rítmica le imprime ese toque aplastante y demoledor, un tema para que la gente vibre en directo, sin duda alguna. “In time” devuelve la importancia de los elementos más épicos a las composiciones de DEATH & LEGACY, un tema con unas guitarras muy pegadizas y cierto aire Heavy Metal y con una parte intermedia muy tranquila y sosegada que luego va volviendo a la base de este tema. “Through the dawn”, es un pequeño pasaje que nos da tranquilidad con una guitarra y que dura poco menos de un minuto para dar paso a “Rise”, un tema muy agresivo y trallero, donde queda patente la importancia de los dos registros vocales en las composiciones de esta banda que dejan ese sello brutalidad / melodía muy presentes en su música, un tema con unos riffs contundentes y muy potentes. “Carnage”, el penúltimo tema de este trabajo, deja un ritmo aplastante y pesado que se alterna con unos riffs de guitarras más rápidos y que dotan a este tema de una gran fuerza y que lo convierte en otro tema que hará mucho en los directos. “Burning Death” se cierra con el tema “Time to die”, un tema cañero con cambios de ritmo muy marcados y ritmos que se te quedan en la cabeza y que tiene a la vez una parte muy melódica que hace que la mezcla de sonidos haga que este trabajo se cierre de manera magistral. Sin duda, estamos ante un gran trabajo el que han realizado los DEATH & LEGACY y que les pone el listón muy alto para su próxima edición; ahora solo queda mostrarles tu apoyo y , si puedes, viéndolos en directo por tu ciudad si pasan presentando “Burning death”.

DAVID DÉNIZ PLAZA [9]

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39

DELAYHEAD (FIN) «Vol. 80%» CD 2014 - Inverse Records Thrash Metal

Aquí tenemos el segundo trabajo de los finlandeses DELAYHEAD. Un cd de 13 temas y más de 50 minutos de duración que puede llegar a gustar a casi cualquier amante del metal y el hard-rock en general… te gustará, pero posiblemente no te encantará. Motivo: un trabajo bien hecho, composiciones muy fáciles de escuchar pero, para mi gusto, falto de ese “algo más” que todos somos capaces de percibir en muchas bandas aunque no sepamos explicarlo. Ellos mismos se definen como “heavy metal hard rock” en su perfil de Facebook, pero creo que su música va mucho más allá, llegando a sonar muy thrash de los 90’s (véase la discografía de METALLICA de dicha década o “The Ritual” de TESTAMENT, por poner algunos ejemplos).

Con esto te harás una idea de que tienen un sonido muy americano, pero muchas melodías y, sobre todo, muchos momentos de la voz de Tuomas Saarinen te hacen ver claramente que estás ante una banda finlandesa (por momentos puede recordarte a la voz de Taneli Jarva de The Black Legue/ exSentenced). El álbum comienza con “…To die/ live for” que tiene una intro de guitarras que rememora al comienzo de “Blackened” (METALLICA) y todo un catálogo de riffs thrash/heavy de “manual” y muy efectivos.

El segundo corte es “Breathe”, uno de mis favoritos del cd. Con un riff rápido y asesino, cambios de tempo machacones y un buen estribillo. Continúan con “Maze”, en dónde aparecen los primeros momentos hard rock, eso sí, con esteroides!. En esa línea suena “Three in vain gods”, con arpegios que van creciendo y momentos más “gordos”.

“Deadman Walking”, es 100% thrash pegadizo con un “gang chorus” propio del género y un punteo de “tutorial thrash”… a estas alturas del álbum empiezas a preguntarte seriamente el por qué de que no aparezca la etiqueta thrash en su estilo… “New sun” comienza con un arpegio y, sorpesa!, un crescendo absolutamente thrasher. Eso sí, una melodía 100% finlandesa. “Shut my mind” empieza con otro arpegio y es una buena balada a medio tiempo que apreciarás si te gusta el clásico “Melancholy” de ICED EARTH. La única pega es que el reparto de temas en el

40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

álbum hace que la parte media del mismo se haga algo aburrida. El larga duración continúa con “Eye for an eye”, algo más de thrash/ heavy sin nada que destacar. La caña vuelve con “Wolfram”, buen tema en la línea de la época dorada de MEGADETH. Comenzamos la última parte del álbum con “Creed”, otro buen tema a medio tiempo. Como dije, el “abuso” de arpegios y medios tiempos en el minutaje central del disco puede que haga perder la atención en algunos momentos, una pena ya que son buenos temas. Con “11” muestran su lado más autóctono, recordando al rock y el gothic metal tan bueno que hacen en su patria. Casi terminando este “Vol. 80%” llega “Flask”, con aires más groove metal y un solo muy southern metal. Para poner fin al álbum nos ofrecen un tema con un título curioso por el juego de palabras. “Hangover 18” es un muy buena canción instrumental que comienza con una especie de variación más machacona del riff principal de “Hangar 18” de MEGADETH y continúa con algunos riffs y cambios de tiempo propios de las citadas huestes de Mr. Mustaine y, cómo no, METALLICA. Amigos de DELAYHEAD, sí, sois una banda de thrash metal. Lo dicho. Buen trabajo con una producción decente, sin nada que desmerecer y de agradable escucha. Lástima que no enganche por la falta de habilidad midiendo los tempos del álbum. Quizá una distribución diferente de los temas e incluso, prescindir de alguno en pro de la duración del álbum, hubieran contrarrestado ese “algo” que les falta. No obstante, DELAYHEAD, no es una mala banda, ni mucho menos, a la que habrá que dar una oportunidad en próximos lanzamientos.

cristalino que permite apreciar el potencial de esta banda en toda su magnitud. 10 son los cortes que la banda ha elegido para que conformen este “Dysnomia”, un trabajo que de principio a fin nos llevará al sonido de bandas como IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, AT THE GATES… sonido Gothenburg 100%!!!.

Unas estructuras donde tiene tanta importancia el trabajo de las guitarras, la potencia de la sección rítmica como el trabajo vocal con unos registros rasgados y muy acordes a este tipo de sonidos. Sorprenden sobre todo por su diversidad a la hora de componer, ya que tan pronto nos deleitan con un tema pegadizo y melódico al 100% , como nos adentran un poco en los terrenos del gothic con la incursión de registros vocales femeninos o nos meten caña de lo lindo con un sonido más directo y agresivo… Un trabajo en el que además destaca, y mucho, la increíble atmósfera que se respira a lo largo de todo el CD, con un aire orquestal y un regustillo sinfónico que eleva mucho mas el sonido de la banda y le da un toque muy llamativo y atrayente además de que los elementos electrónicos que le meten de vez en cuando le dan un toque “moderno” a las composiciones de la banda.

De forma resumida, estamos ante un trabajo que reúne todo los requisitos para convertirse en uno de los CD’s favoritos de los seguidores de las bandas que hemos mencionado y sin duda, esta banda tiene un gran potencial y les augura un gran futuro. Mi enhorabuena a Suspiria Records por esta edición.

DAVID DÉNIZ PLAZA [9]

EDUARDO RODRÍGUEZ [6.5]

ENTHRONED (BEL) «Soverreigns» CD 2014 - Agonia Records

DYSNOMIA (ESP)

Black Metal

«Dysnomia» CD 2014 - Suspiria Records Swedish melodic death

Surgidos de las cenizas de DARK ETERNITY aquí tenemos el debut de los DYSNOMIA, y debo decir que menudo debut, y es que se salen por todos lados… para empezar, no se han andado con segundas y directamente deciden irse a los Ultrasound estudios para grabar a las órdenes de Pedro Mendes y Daniel Cardoso y pasar la posterior masterización a Ettore Rigotti… así que ya os podéis imaginar que resultado han obtenido: un sonido muy potente y sobre todo limpio y

Hoy tengo entre manos el último álbum de una banda que merece todos mis respetos por ser unos auténticos supervivientes de la escena black metal y una de las bandas más honestas del género, en mi opinión. Digo supervivientes porque han cambiado de line-up no sé cuántas veces y han “vagado” por unas cuantas discográficas también. Aún después de tanta inestabilidad se las han arreglado para girar con cierta regularidad y relativo éxito. Incluyendo festivales de primera. Hace prácticamente una década que no les seguía demasiado la pista. Más o menos desde la marcha de Lord Sabathan. Bueno, después de los obligados prolegómenos para ponernos

en situación, vamos a hablar de “Sovereigns”, su décimo larga duración. Abren el disco con “Anteloquium”, una intro realmente oscura.

Es sencilla pero mucho más efectiva que la mayoría de intros de usar y tirar de hoy en día. El segundo corte es “Sine Qua Non”, que se inicia de un modo lento, pesado y oscuro hasta estallar con blast beats infernales que se intercalan, de nuevo, con partes pesadas que rebosan inmundicia. “Of Feathers And Flames” continúa con la atmósfera demoníaca del álbum y con algo menos de velocidad que su predecesora, ¡aunque casi al final el metrónomo estalla!. Cuando escuchas a ENTHRONED enseguida eres capaz de diferenciarla de las bandas más posers y teatreras. Y así ha sido desde hace veinte años. Un grupo que realmente cree en lo que hace. Con “Lamp Of Invisible Lights” continúan con la misma línea argumental de la primera mitad del plástico que consiste en un inicio atmosférico (en este caso es casi como un mantra) y un desarrollo que intercala partes muy pesadas con otras ultra rápidas con riffs muy afilados. Y el resultado, casi siempre es el mismo: canciones que rezuman ocultismo y un ambiente asfixiante. Con la quinta pista apenas aguantan un par de segundos la intro de rigor para estallar con las partes más veloces del disco hasta el momento, lo que convierte a “Of Shrines And Sovereings” en una de las pistas más violentas (…como si el resto no lo fueran ya). “The Edge Of Agony” tiene un inicio casi calcado al anterior. Unos segundos de “paz” y luego el riff más violento del álbum, que podría haber formado parte del “Anthems To The Welkin At Dusk” de los dioses EMPEROR. Por lo general, ENTHRONED tiene una influencia clara del black metal nórdico (bueno, como casi todos) “cambiando de fronteras” varias veces en cada canción… unas “atmósferas noruegas” por aquí, un par de “melodías suecas” por allá, otra vez un “blast beat noruego”… pero sin duda, ¡en este tema no han querido saber nada de los Suecos!. Entramos en la recta final con “Divine Coagulations”… ¡sin intro!.

Black metal directo a la yugular casi sin medios tiempos. El octavo corte es “Baal alMaut”, también rápido y casi sin concesiones.

Llegamos al final con “Nerxiarxin Mahathallah” que, curiosamente, es de mis canciones favoritas. Vamos, que no es normal que el último tema sea el que más guste a uno. Aquí dejan claro que el ritual de “Sovereigns” tiene dos partes diferenciadas.

La primera más densa y oscura y la segunda más rápida y extrema. Tal y como cabía esperar, es un disco de black metal extremo, oscuro y peligroso… cómo deberían de serlo todos. No creo que ningún viejo seguidor de ENTHRONED quede defraudado y lo recomiendo a los que gusten de las artes de GORGOROTH, MARDUK o DARK FUNERAL. Aunque los belgas nunca hayan gozado de tanta popularidad como las tres bandas que acabo de nombrar, al menos en esta ocasión, ENTHRONED les gana en la atmósfera absolutamente corrompida y negra que han logrado con “Sovereigns”.

EDUARDO RODRÍGUEZ [7]

EREBUS ENTHRONED (AUS) «Temple under hell» CD 2014 - Seance Records Black metal

En Necromance Web Magazine tenemos entre manos el segundo disco de larga duración de los australianos EREBUS ENTHRONED. Segundo disco en un poco menos de 10 años de carrera, probablemente no es una de las formaciones mas laureadas y conocidas que hay allá afuera dentro del universo blackmetalero pero vale la pena escucharlos pues ofrecen varios elementos interesantes para los seguidores del black metal. Pero antes de ir derecho a la descripción de los temas quiero destacar algo que me ha llamado la atención de este álbum: el sonido que lograron, no es novedad que muchas bandas de black metal se empeñan en sonar sucias o derechamente sonar mal a propósito convirtiendo sus trabajos en unas murallas sónicas inescuchables en los casos mas extremos, pues bien, en este caso el sonido es rustico, recordando al sonido de algunos trabajos de MARDUK o de GORGOROTH pero aun así esta muy bien ecualizado en el sentido de que se escuchan perfectamente todos los instrumentos logrando una mezcla muy buena.

Este “Temple Under Hell” se compone de 7 temas de un crudo y denso black metal, con mucho medio tiempo y groove asfixiante. A destacar las 3 canciones mas largas del disco “Sorathick Pentecost”, “Temple Under Hell” y “Return” que representan de mejor manera lo que esta banda australiana quiere mostrar, pero de todas maneras ningún tema se sale del libreto no existiendo los puntos bajos. No es una banda que demuestre una técnica muy exquisita pero cumple y bastante bien para los seguidores de este putrefacto genero. Al ya mencionado sonido hacemos una mención y un reconocimiento al artwork de la portada que es muy acorde con la música que te encontraras aquí. Lo dicho, un trabajo bastante bueno que esta recomendado para todos los seguidores del genero que encontraran lo que buscan.

JAVIER ALDAY PALACIOS [7]

ERUPTION (SVN) «Lifeless paradise» CD 2013 - Xtreem Music Thrash Metal

Desde tierras eslovenas llega a nuestras manos esta tremenda banda ERUPTION con su disco “Lifeless paradise” con 9 temas de puro thrash,en mi opinión estos thrasheros aprueban con un NOTABLE,pues se puede apreciar

y sobre todo sentir que saben mezclar la melodía y la velocidad del thrash, porque donde haya un buen riff siempre existirá un brutal headbanging y donde haya un buen thrash esos cuernos con las manos estarán siempre dando el visto bueno !! en resumen estos señores saben hacer muy bien esto. Haciendo un breve análisis…la introducción muy ochentera y precisa para el estilo, no es nada nuevo pero es lo de menos al oír seguidamente la música tan buena de esta banda ,el vocal sabe mezclar melodía y brutalidad a la hora de cantar, por momentos me hace recordar a la voz del señor Jeff Waters de los míticos ANNIHILATOR y en otros momentos al vocal de DRAGONFORCE, Marc Hudson, que por cierto se siente tremendamente la influencia musical sobre estos thrashers de la banda canadiense , salvando alguna que otra diferencia pero la influencia está presente. Otro punto a su favor de los eslovenos es su energía y virtuosidad porque es solo escuchar el disco y solo me apetece mover la cabeza y tomarme una cerveza muy fría y es algo que para el estilo se agradece y que demuestra que el thrash no está muerto y que sigue mas vivo que nunca.

pausado, y a grupos de voz femenina dentro del black, claro, termina con la guitarra acústica y la voz femenina. “Ruumisvedet”, este ya es un tema más black, además del más crudo, salvo ciertos arreglos, suena a los temas de antes, a mitad tiene una parte más suave con la voz de la chica, pero en general es una tema cañero. “Kaartuvat”, empieza con arpegios de guitarra, con un toque melancólico, tema a medio tiempo con intercambio de voces, entre la black y la femenina, tiene también sus partes rápidas, en mitad una parte con flauta con buen gusto, se asemeja a los primeros SATYRICON, y ya casi al final unos arreglos de teclado que le dan un toque melódico también muy bueno. “Sula pohjaan luut levolle”, último tema del disco, tema instrumental a piano, con aire melancólico, muy bueno para despedir el álbum. Pues para resumir, un muy buen disco de black melódico, con voz femenina, buenos temas, producción buena y sin ser un disco black del montón, se lo han currado.

VICENTE SÁNCHEZ [7.5]

MIGUEL ANGEL GALINDO C. [8]

HYBRID CIRCLE (ITA) «A matter of faith» CD 2014 - Memorial Records

HIIDENHAUTA (FIN)

Melodic Metal / Metalcore

«Nooitia on minum sukumi» CD 2014 - Inverse Records Black Metal

HIIDENHAUTA es un grupo finlandés formado en 2012,por Fornjotur, Riena, Ihtirieckos, Gastjäle, Marras y Rostiof y este es su álbum debut, un gran debut, muy buen disco este “Noitia on minun sukuni”, un black metal melódico con aires a algunas bandas de la zona y la inclusión de voces femeninas en todo el disco que le da un toque mágico. Una nota curiosa es que los temas están escritos en finés antiguo, así que ya sabeis, si ya es complicado el finés normal, pues a ponerse con el antiguo. El primer tema es “tuhkasta”, con un comienzo con órgano, y va subiendo poco a poco a un tema black, que le veo un cierto aire a sus compatriotas THYRANE, y las voces de Riena le dan ese toque que endulza todo, con también cierto toque folk. “Raato”, empieza con voces femeninas coreando y a la vez las voces rasgadas y la caña, temas a medio tiempo en su mayoría en este disco, la voz femenina como en el anterior le da un aire especial a todo, como un embrujo, a mitad hay un parón con una parte suave cantada por Riena, y una melodía muy buena. “Tuo on tuuli nuolen tuoja”, una guitarra arpegiando con distorsión, y una pequeña melodía, recuerda a BURZUM por la inclusión de pequeñas notas con teclado que le dan ese toque frío.

“Hiiden virsi”, empieza con unas oraciones o cantos chamánicos, y también tiene ese toque a lo BURZUM al principio, la voz del cantante es muy buena, rasgada y desesperada, con alguna parte más acelerada y también con partes con voz femenina, y a mitad vuelven los cantos, que supongo que serán o en finés o en el idioma de los Sami o Lapones, con parte acústica también, muy buena.

“Sumussa soutava”, empieza con sonidos de naturaleza y da pronto la caña, un tema con arreglo de teclados, que quedan muy bien, un tema más suave y melódico, y con la dulce voz femenina de Riena, le da un aire a algunos temas de DIMMU BORGIR, aunque más

Y nos vamos hasta Italia para presentar “A matter of faith”, el 2º trabajo de HYBRID CIRCLE, formación creada en el año 2006 y que con este “A matter of faith”, posiblemente hayan dado un paso adelante para hacerse un hueco dentro de la escena tanto nacional como internacional dentro de estilos como el metalcore y el death melódico. 12 son los temas que han incluido en este trabajo de los cuales 11 son de cosecha propia y el último una versión del tema “Headup” de los DEFTONES que, por cierto, les ha que quedado muy bien. Empezaremos por los temas propios, todos de una calidad bastante alta, ya sea tanto a nivel de ejecución como de composición. 11 temas donde nos encontramos con composiciones de corte “moderno”, algo así como una fusión de influencias de bandas y estilos variados entre los que podremos apreciar toques de SOILWORK, IN FLAMES, FEAR FACTORY… Estamos ante una banda que se desenvuelve perfectamente fusionando partes muy melódicas con muchos tintes de metal progresivo y partes donde sus riffs se vuelven más agresivos y contundentes y siempre todo esto arropado por unos arreglos electrónicos que le dan ese toque “futurista” a su música además de adentrarse en terrenos más experimentales y tranquilos como ocurre en el tema “Arrival of Titan” donde quizás me recuerdan algo a los KATATONIA más actuales; estructuras donde tendremos la oportunidad de asistir a un gran número de variados riffs y melodías, una amplio rango de registros vocales desde el clásico registro agresivo hasta las voces más limpias y un trabajo sublime de Giuseppe Costantino en los teclados y los samplers. A todo esto debemos añadirle una producción cristalina, requisito indispensable para mi en un trabajo de este estilo y características, que permite apreciar la labor de cada instrumento de forma clara. HYBRID CIRCLE son una banda a tener en cuenta si eres seguidor de estas vertientes del metal, ya que son una banda que pueden dar que hablar si siguen por este camino y trabajando como lo hacen.

DAVID DÉNIZ PLAZA [8]

HYPERIAL (POL) «Blood and dust» DIGIPACK 2014 - Black Team Media Records Death Metal

No voy a negar que siempre he sentido especial devoción por las bandas polacas (sobre todo de black/death y death metal) asi que cuando me llegó este Digipack a casa dije bufff, a ver que nos encontramos aquí… y debo decir que HYPERIAL no me han defraudado en absoluto ya que desde la propia música hasta la presentación han sido de mi agrado total. Lo que nos vamos a encontrar en “Blood and dust” son un total de 10 temas donde predomina una fusión de death metal potente con partes de teclados que le dan un aire más oscuro y majestuoso a la propuesta musical de esta banda y que dotan a sus temas de una buena variedad de estructuras.

Temas en los que encontraremos partes muy brutales, con ritmos muy retorcidos y brutales que bien nos pueden traer a la mente a bandas como SUFFOCATION, riffs veloces que te destrozan y que se combinan magistralmente con partes a medio tiempo donde los teclados toman ese rol importante y dotan a la música de la banda de un aire a MORBID ANGEL, NILE y FLESHGOD APOCALYPSE… y todo apoyado en unos registros vocales que alternan partes brutales con otras más chillonas y sin dejar de lado a una sección rítmica aplastante y demoledora.

Una excelente combinación de brutalidad, una densa y devastadora atmósfera con un toque futurista y decadente y una buena técnica instrumental que queda plasmada a lo largo de todos los temas que componen este “Blood and dust”. Un trabajo de para terminar debo decir que viene presentado de forma magistral, en formato Digipack y que incluye un libreto desplegable a modo de poster donde se incluyen las letras por detrás. Trabajo muy recomendable!!.

DAVID DÉNIZ PLAZA [8.5]

INFEKTOR (ESP) «El cuarto mundo» CD 2014 - Autoeditado Thrash Metal

¿Te gusta el Thrash? Si se me permite la analogía con el famoso anuncio televisivo de un vehículo de alta gama y si tu respuesta es afirmativa, sigue leyendo… Si has bebido de las influencias de los grupos de thrash clásicos de los 80, 90 pero no te quedaste allí, si evolucionaste, si tu gusto por el metal no se

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circunscribe s un solo género y sobre todo, si queda algo de heavy todavía dentro de ti, no deberías dejar escapar la oportunidad de conocer o redescubrir a este grupo. En la isla de Gran Canaria y más concretamente en el bello municipio norteño de Arucas se forjo allá por el año 1989 la primera formación de la banda, y desde entonces han sufrido mil vicisitudes, parones y arranques, algún hecho luctuoso, mil cambios de formación no quedando en este momento ningún miembro del Front line inicial y la lógica evolución musical que trae el paso del tiempo. Pero este grupo, es más que un grupo, es una institución y como tal, pervive como tal al paso de las personas que lo conforman. Entrando en faena, tenemos su último trabajo “El cuarto mundo “, compuesto por once temas nuevos y 5 bonus track, donde se reflejan buenos momentos de sus trabajos anteriores y la rabia primigenia de sus demos de finales del pasado siglo. Se trata de un álbum de thrash en su esencia, si bien, como no podía ser de otra manera, encontramos influencias death, y sobre todo una marcada base heavy en las partes instrumentales, en las partes más limpias y en los solos. Este punto es el más diferenciador con cualquier otra banda de thrash clásica, ya que las escalas utilizadas son las típicas del genero base de cualquier estilo de metal y no las que vas a encontrar en bandas como SLAYER por ejemplo. También incluyen partes con flauta dulce y percusión…. TRANQUILOS…. No penséis que esto se va a convertir en MAYUMANA o que va a aparecer José Carlos Molina con sus ÑU castigándonos por herejes a través de su flauta… de hecho, solo aparecen en el corte 5 “cicatrices” y en las bonus track “triste final “y “se impondrá la realidad”, por espacio limitado, como arreglos que le confiere un respiro a la tromba sonora del resto de los temas. Hecho con gusto y en su sitio. La mayoría de canciones superan de largo los 5 o 6 minutos, a excepción de del tema “aún sigo aquí “que es el tema más rápido y duro del CD que ronda los 3 minutos. El resto de canciones del disco

son muy homogéneas, bien estructuradas y fieles a sí mismos. Esto no quiere decir que sean monótonos, solo que cuando lo escuches, ya sabes lo que te vas a encontrar en el resto del trabajo. Comienza con “esperpento” y con él se sientan las bases de todo lo comentado con anterioridad, dura, contundente, bien estructurada. A partir de aquí, el CD sigue repartiendo estopa a diestro y siniestro, si bien no estamos hablando de un grupo extremo. Ni son los mas rápidos, ni los más brutales, pero desde luego si son contundentes, hasta llegar al tema 10-“agua de borrajas” que a mi parecer es mejor corte del trabajo. Cabe destacar que las letras son en castellano, cosa poco usual en estos estilos y que, como todo tendrá defensores y detractores. A mí en particular me gusta. Se entiende la letra, tiene parte guturales en algunos temas como en el mencionado “Esperpento”, “No hay Marcha atrás” y en “Aún sigo aquí “. La voz me recuerda a la del vocalista Andrés Giménez del grupo DE LA TIERRA, para que os hagáis una idea de por dónde van los tiros. El resto de músicos son de calidad, correctos y profesionales. Por cierto, se distingue el bajo y no satura, Bravo de nuevo!!

Podríamos hablar de la producción, pero bueno, es una producción propia y como tal tiene un sonido aceptable. No hace falta ser Rick Rubin , para ver que todo es mejorable en este aspecto, pero no seré yo quien diga que ésta desmerece el resultado final. Resumiendo, grupo muy interesante, que seguro dará mucho que hablar de nuevo. Lejos quedan ya las tiempos en que llegaron a telonear a TANKARD, pero quien sabe, con este front line y este trabajo todo es posible. Por cierto y volviendo al principio. Sí, me gusta el Thrash y me Gusta INFEKTOR. EL HOMBRE DE HOJALATA [8]

KADAR (KAZ) «Infidel» DIGITAL CD EP 2014 - Metal Scrap Records Progressive Death

Después de hacer reseñas de grupos hindúes y hasta nepalíes, llega a mis manos esta banda procedente de Kazajistán (lo reconozco he tenido que mirar el mapa para situar a esta ex-provincia soviética). Esto es un fiel reflejo de, como dije en reseñas anteriores, el metal no tiene fronteras. KADAR lo forman únicamente dos miembros: Ruslan Isayev (voz bajo) y Pujar Sydykov (guitarra y teclado) siendo las baterías sampleadas. Aún así, han realizado varios conciertos en su ciudad y parece que se bastan ellos dos solos. Formados en 2009, nos presentan en 2014, por medio de MetalScrap Records, su primer trabajo, compuesto por 7 temas, inferiores todos ellos a los 4 minutos de duración. El disco se inicia con “Arrogance” con un comienzo muy suave, con guitarras limpias con mucha reverb y melodías jazzeras nada propias de un álbum de metal. Rápidamente nos damos cuenta que va a ser cierta la definición que la banda se autorealiza en su presentación: una mezcla de que abarca desde el death metal hasta pinceladas rock e incluso parte de jazz. El bajo tiene una presencia muy importante en este

tema. Poco a poco va aumentando la intensidad de este track hasta que la batería marca un giro radical y nos golpea con un blastbeat (tristemente será el único de todo el álbum) que nos mete en sonidos mas death metaleros. La voz me ha recordado mucho a la de bandas como SUFFOCATION, muy gruesa y gorda, sin embargo las guitarras son mas heavys, mas rockeras, y que coño! hasta meten riffs propios de bandas de glam rock tipo POISON o STEEL PANTHER!!! Con “I am Infidel” se marcan un tema muy a lo AVULSED, pudiendo sonar este tema en cualquier álbum de la amplia discografía de esta banda madrileña, con un doble bombo mas machacón, con guitarras mas pesadas y con melodías mas metaleras. Y una vez mas, nos sorprenden a mitad del tema con un cambio mas rockero, demostrando que nos pueden llevar de un extremo a otro del metal sin despeinarse, y la verdad que les queda muy muy bien. El tema termina con un solo doblado muy heavy metal, muy bueno. “With a smiling face” se inicia con una voz en off que nos recuerda la matanza realizada por un grupo terrorista en Bombay y como estos grupos terroristas sigue actuando hoy en dia. Tema marcado por una voz mas brutal, mucho mas gorda que en los anteriores, con un cambio mas pesado y lento, llegando a dejar recuerdos doomer. “The God´s fault” tiene el inicio mas cañero de todo el disco, pero como ya nos han acostumbrado, no te puedes fiar, a los pocos segundos se sacan el riff mas hardrockero del álbum manteniendo su linea vocal de brutal death metal, para que se puedan hacer una idea, es como si DEFF LEPPARD invita a GEORGE FISHER de CANNIBAL CORPSE a subirse al escenario con ellos, obviamente son pocos compases los que duran esta mezcla de géneros, pero quizás esta ahí la gracia y originalidad que KADAR aporta. Han sabido mezclar muy bien varios estilos de metal sin perder el norte. El bajo es el protagonista absoluto en el inicio de “Starlight” presentado de nuevo esos riffs rockeros e incluso con guiños al glam metal

para volver a dar vueltas y terminar en una voz muy bruta que nos mañaca una y otra vez.“Child of salvation” es para mi el mejor tema de este disco, aquí nos enseñan su parte mas thrasher, mas rápida, combinando de nuevo con esos cambios glam rock y volviendo de nuevo a la caña mas extrema. La verdad que a estas alturas uno le va pillando el rollito a esta mezcla, y entra muy bien..xddd..

El disco se termina con “Outro” cierre del disco donde los instrumentista se permiten el lujo de enseñarnos sus habilidades jazzeras y su increíble dominio de los instrumentos.

Para apreciar al máximo este trabajo hay que escucharlo con la mente abierta, dejándote sorprender y valorando la originalidad de sus composiciones. No es ninguna obra de arte ni marcará un antes y después en el mundo del metal, pero hay que reconocer que KADAR han sabido compaginar muy bien todos sus gustos musicales.

mundo musical de esta noruega que disco tras disco ha ido creciendo y variando con obras absolutamente destacables en su categoría. Así pues, si te apetece un disco íntimo, personal, relajado y que a la vez consigue mirar de tú a tú los patrones más placidos y angelicales de la noruega, este “Time To Hell” no solo consigue elevar hasta la máxima potencia los adjetivos musicales descritos sino que a buen seguro que conseguirá sacar esa chispa escondida que solo la buena música es capaz de expresar.

XAVIER BERGADA MARQUINA [9]

HECTOR LORENZO SOCORRO [6.5]

LIGHTLESS MOOR (ITA) «The poem - crying my grief...»

CD 2014 - Worm Hole Death Gothic Metal

KARI RUESLATTEN (NOR) «Time to tell» CD 2014 - Icarus Music Norwegian Folk

La incansable Kari Rueslatten seguramente no necesita presentación alguna, si bien su momento álgido nos haría retroceder hasta principios de los 90 con el álbum debut de los difuntos THE 3RD AND THE MORTAL y su clasicazo por excelencia “Tears Laid In Earth”, la carrera musical de la noruega y sus posteriores trabajos siempre han sabido subrayar su excelente calidad compositiva. A pesar de estar de rabiosa actualidad por partida doble con otra banda/proyecto apodada THE SIRENS en donde aparte de la presente Kari Rueslatten, le acompañan ANNEKE VAN GIERSBERGEN y su paisana LIV KRISTINE completando la triada femenina, el presente “Time To Hell” es sin duda otra declaración de intenciones a la hora de barrer la infinidad de inquietudes que su particular universo sonoro es capaz de transmitir. “Time To Hell” es un álbum de lo más tranquilo y relajado, con once canciones a cuál más dinámica y con un fuerte sentimiento incrustado en sus desenlaces. Las particularidades del álbum, pasan sin duda por las excelentes voces y melodías que acaba despachando la noruega acompañándose de pianos, instrumentos de cuerda, arpegios celestiales y en cierta forma todo aquello que invite a la relajación musical. La nube musical presente bien podría esconder una velada íntima en un mundo imaginario en donde el sentimiento celta e incluso pop hace de las suyas en las maneras de atacar su música a la vez que consigue vestirla con una elegancia de lo más lograda. Destacar un tema sobre encima de otro sería algo injusto, pues cada una de las presentes lleva ese acento único y personal que acaba ahogándola en la categoría de selectas, personales y ganadoras. Canciones con envoltorio ambiental y con muchísimas partes a capella con un único y piano como hilo conductor se acaban llevando la palma, aunque la cantidad de detalles e instrumentos de viento que se asoman consiguen abrigar y de qué manera la mencionada personalidad que esconde este fantástico álbum. Si bien la actualidad de Kari Rueslatten podría hacer sombra a este disco a raíz de los mencionados THE SIRENS no estaría de más sumergirse en el presente

Desde Italia nos llega LIGHTLESS MOOR, grupo no tan valorado como los que pueden encabezar carteles y festivales en España, pero que sorprenden con su sonido melódico y fuerte. Surgido cuando la vocalista, Ilaria, buscaba una nueva interpretación del metal gótico, de esta nueva interpretación del genero más personal y compleja surgida en 2005 en Italia nos presentan este trabajo , The poem crying my grief to a feeble dawn.

The poem crying my grief to a feeble dawn, 8 canciones intensas, 51 minutos con un sonido limpio y romántico, de voz dulce, limpia y operística que combina a la perfección con su otra mitad oscura y profunda de voz gutural, creando un punto de ruptura pero sin perder ese sonido armónico y romántico tan personal que nos transporta a bosques oscuros donde cada rincón puede esconder mágicas y encantadas batallas entre lo dulce y lo salvaje. Tenemos entre manos un disco que sabe mezclar a la perfección temas lentos y profundos, como “Cento Respiri (Slave)”, con temas fuertes, como “Chained to a Dismal Chant”. Sorpresa es el tema “Arabian Nights” en el que arriesgan con notas arabescas, que mezclado con la potente voz masculina, oscura y profunda dan como resultado un tema delicado y exótico. En definitiva, un disco con una perfecta armonía entre voces dulces y salvajes que da una nueva definición al metal gótico totalmente recomendable.

RITA CUESTA MOGOLLÓN [8]

MELLOWTOY (ITA) «Lies» CD 2015 - Scarlet Records Metal / Hardcore

MELLOWTOY es un grupo de Metal/Hardcore procedente de Italia, Milano, formada por 6

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artistas los cuales nos presenta su nuevo Álbum “Lies” que consta de 12 temas, mezclando lo que es la rama metal en su estado puro, con algunas partes hardcore. La composición de los temas están a manos de los riffs de guitarras que aunque no son muy técnicos, son muy acertados al ser simples. Sus temas mayormente constan de lo que es una estrofa pesada y un estribillo pegadizo, en el cual la voz es melódica junto a algunos gritos, y por su puesto con buenos punteos de fondo.

Uno de sus temas revelación que a gustado mucho a la gente es “Visions”, sinceramente es un tema que transmite mucho sentimiento y energía, la voz melódica junto a los screams que acompaña al estribillo hace de ella una combinación excelente, junto a la composición instrumental que posee, desde su intro hasta su final. No cabe destacar que también presentan temas muy agresivos como lo es “Humans are a plague on earth”, eso sí con partes melódicas en su estribillo.

En definitiva, “Lies” es un álbum con temas muy variados, sean pesados, suaves, pero sin perder su esencia que lo destaca, los gritos y su voz melódica en sus estribillos. Y “Visions” es uno de sus temas que ha destacado en su álbum.

EMA SHARES FURY [6]

enlace. Destacar un tema que sobresalga por encima de otras, siempre es en vano si hablamos de NAPALM DEATH, pues aquí no sobra nada de nada (al contrario ya que incluso se aprecia algún breve y acertadísimo toque industrializado en algunos pasajes del álbum, véase “Dead Slum Landlord” que les ha quedado de lujo u otra como “Hierarchies” en donde nos sorprenden con unas voces algo inusuales a mitad del tema) y a la vez tampoco se echa en falta ninguno de sus viejos hábitos de siempre a la hora de redondear el álbum, pues “Stunt Your Growth”, “One-Eyed” hasta dar con la final “Adversarial/Copulating Snakes” no son más que el Grind hecho música, es decir, la pandemia sonora que solo los de Birmingham saben extender como nadie. En fin, 14 temazos en cuarenta minutos que siguen plasmando su particular marca registrada única y personal dentro de un estilo en donde desde aquel lejano “Scum” ya entraron de calle dentro de las vitrinas de la música minoritaria. Pese a quién pese, la definición del Grindcore siempre irá de la mano de NAPALM DEATH, buenos discos, mejores directos y como no, el mejor espejo sonoro de ser fieles a unas raíces y unos principios que jamás han perdido de vista y que les engloba por meritos propios en una posición ganada a pulso. ¿Será verdad aquello de que no hay álbum de NAPALM DEATH malo? porque “Apex Predator – Easy Meat” (y con este álbum van ya ni se sabe) les sigue retractando a mejor, pues seguir con discos de un nivel tan alto después de tantísimos años, mucho me temo que solo está al alcance de muy pocos. Ya solo quedar cruzar los dedos y suplicar a los padres del Grindcore que sigan así por muchos años más. Con otro triplete de décadas en Necromance nos conformamos fijo. Buy Or Die.

muestra ese pequeño giro hacia el Black metal de principios de los 90, que nombraba al inicio de esta review. Teclados atmosféricos, riffs de guitarra muy afilados y marcados, voces muy guturales y cambios de ritmo que van desde los típicos riffs ultralentos hasta acabar acelerando el tempo llegando a un frenesí final descomunal. La utilización de estructuras repetitivas es otro rasgo distintivo que podemos apreciar aquí. Los siguiente tres temas siguen estas mismas pautas, temas muy largos, complejos y que muestran la gran destreza técnica de Spiritus. Los temas más potentes y que personalmente más me han gustado son “Future torture”, sus dos últimos minutos son salvajes y “Le portail de Kadath”, donde esos riffs agudos de guitarra y la lenta cadencia en la batería recuerdan a IMMORTAL y nos trasladan a otra dimensión. Los tres últimos temas, “La caverne de Glace I, II y III”, son una muestra muy explícita del clásico estilo black metal atmosférico experimental que Spiritus ha explorado en todos sus trabajos.

Los amantes de este género disfrutarán con estos temas aunque a mi particularmente me llegan a cansar un poco. En definitiva, paso adelante de NEIGE ET NOIRCEUR, al mezclar black metal clásico con su ya conocida propuesta atmosférica.

POSSESSION (BEL) «Anneliese» 7’ EP 2014 - Iron Bonehead Recs./ Invictus Prods.

Black / Death

ONE MACHINE (GBR)

«Apex predator - Easy Meat»

«The distortion of lies and the overdriven...»

CD 2015 - Century Media Records

CD 2014 - Scarlet Records

Grindcore

Los jefazos del Grindcore regresan con otro golpe de autoridad tres años después de su anterior “Utilitarian” con su decimoquinto álbum de estudio. Un nuevo álbum que reafirma el gran estado de forma de estos veteranos del género y que como no podía ser de otra forma ponen encima la mesa su particular y única violencia sonora capaz de arrasar con todo en el transcurso del mismo. A estas alturas, no voy a negar que NAPALM DEATH es una apuesta segura, disco tras disco siguen sin bajar el listón sin defraudar a sus seguidores de siempre e incluso añadiendo algunas particularidades extras en cada paso discográfico. Al igual que otras como por ejemplo MOTORHEAD o CANNIBAL CORPSE las diferencias entre sus discos bien podrían ser mínimas y ese seguramente sigue siendo uno de los pilares más fuertes para quién busque la misma dirección de siempre que han ido puliendo desde sus primerizos trabajos.

Dicho esto, con el presente “Apex Predator – Easy Meat” los de Birmingham no se ablandan ante nadie, siguen a lo suyo, pasando de modas y ofreciendo un nuevo puñetazo sonoro a sus tres décadas de velocidad controlada. En su interior, las canciones son mucho más dinámicas, diferenciándose muy claramente unas de otras e incluso con más partes relajadas de metrónomo aunque con la mala hostia que siempre les ha caracterizado. El tema de adelanto “Cesspits” define y de qué manera la parrafada anterior, los NAPALM DEATH de siempre al máximo de revoluciones, “Smash A Single Digit” con un minuto y medio de locura grindcoriana, ritmos a degüello directos a la yugular y con un Barney pletórico destripando bilis en cada uno de sus registros. “How The Years Condemn” sigue subiendo el buen hacer y con el añadido de unos notas rítmicas muy marcadas o acentuadas en su breve y descuartizador des-

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Heavy / Thrash

NEIGE ET NOIRCEUR (CAN) «Gouffre Onirique et abismes cosmiques» CD 2014 - Sepulchral Productions Atmospheric Black

Desde Quebec, Canadá nos llegan los NEIGE ET NOIRCEUR. La banda ha sacado su cuarto album en Marzo del 2014 titulado “Gouffre Onirique Et Abîmes Cosmiques” de la mano de Sepulchral Productions; este es el tercer trabajo bajo dicha productora, un larga duración de 8 temas y unos 56 minutos de duración. Esta peculiar banda de Black Metal atmosférico está formada por un solo hombre, Spiritus, que se encarga de todo. La banda, hasta ahora, era conocida por su tendencia hacia los entornos atmosféricos, donde teclados y riffs lentos tenían mucho peso. En este, su cuarto álbum, priman los sonidos Black Metal clasicos de principios de los 90, sonidos que recuerdan por momentos a bandas como GORGOROTH O DARKTHRONE. Si bien es cierto que lo atmosférico sigue teniendo presencia, subrayando el clásico estilo que Spiritus ha impregnado todo su trabajo, especialmente en los tres últimos temas de este disco. El disco empieza con el tema que da título al álbum, un tema instrumental, que a modo de larguísima intro, va sumergiéndonos en un ambiente oscuro y tenebroso, donde voces de ultratumba de fondo se entremezclan con una atmósfera lóbrega creada con el teclado junto a unos riffs lentos de guitarra. El siguiente tema, “Future torture”, nos

EDUARDO RODRÍGUEZ [8.5]

AQUILES REMÓN [6.5]

XAVIER BERGADA MARQUINA [8.5]

NAPALM DEATH (GBR)

overdriven truth”; “Crossed over”; el principio de “Kill The Hope Inside” es demoledor; “Evict the enemy” tiene unos blast beats destructores… y así puedo seguir con todo el tracklist. En definitiva, un muy buen álbum de poderoso, técnico y pegadizo thrash y heavy metal. No me explico cómo no estamos leyendo y viendo más sobre ellos en los medios mainstream y en los mejores festivales.

Pero, salvo que el proyecto no tenga continuidad, todo se andará. Yo ya me he declarado fan de la banda y estaré muy atento a sus movimientos. ¿Qué haces que aún no has mandado a pedir este CD?

Bueno, bueno, bueno… ¡lo que ha llegado a la redacción de NECROMANCE WEBMAGAZINE! ¿Si te digo que es una banda nueva pero que los miembros son, entre otros, Steve Smyth (ex de VICIOUS RUMORS, FORBIDDEN, NEVERMORE, TESTAMENT,…) a la guitarra solista y cerebro detrás del concepto ONE MACHINE; Mikkel Sandager (exMERCENARY) que es quién grabó las voces aunque ya no está en la banda… no sé cómo hará su sustituto para estar a la altura; y Tomas Koefoed (ex-Mnemic) al bajo? No sé qué pensarás, pero yo de primeras pienso (parafraseando a un grande) “¡Nadie al aparato!”. De entrada te encuentras con una portada llamativa y un primer track que da nombre al álbum. Un trallazo thrash y heavy metal que, para que te hagas una idea, va desde lo mejor de NEVERMORE hasta el “Painkiller” de JUDAS PRIEST… así, sin ponerme rojo ni nada. Y te aviso que es la línea, con matices, del resto del disco. Además, la producción es francamente buena… muy clara (casi quirúrgica) y potente. Aunque la sección rítmica es un cañonazo, lo que realmente destaca del álbum son las voces del Señor Sandager (no tan heavies como en sus años de Mercenary y apoyándose en voces más cañeras e, incluso, “growls”) y el trabajo de guitarras de Mr. Smyth y Mr. Hunt (Biomechanical), con todos los recursos del género que puedas imaginar y unos dúos de “hachas” que pueden rememorarte a los grandes momentos de guitarra de los citados NEVERMORE o, incluso, a ARCH ENEMY. Es realmente difícil destacar unos temas sobre otros ya que no hay ningún himno que se te quede grabado a fuego. En principio esto podría parecer algo malo, pero no es así ya que es difícil destacar algo dentro de un disco con canciones de un nivel medio tan alto. Me atreveré a nombrarte unas cuantas: “The distortion of lies and the

Buen EP llamado “Anneliese” de este cuarteto belga, los cuales eran totalmente desconocidos para mí, al menos hasta ahora. Tras una demo de 4 temas del 2013 (“His Best Deceit”), en una onda y producción bastante similar, aquí nos presentan 2 nuevos cortes de un Black/Death “macarra” y sucio en una más pura onda SARCOFAGO, ARCHGOAT, BLASPHEMY, PROCLAMATION, TEITAN BLOOD… aunque al menos por momentos, puede que menos extremos y más “digeribles” que los citados anteriormente (también en comparación con su material previo) gracias a la presencia de influencias clásicas y añejas como VENOM, HELLHAMMER, BATHORY, MAYHEM, etc. Las guitarras son de sonido inmundo y de riffs poco complicados pero efectivos, el bajo suena distorsionado y corrosivo, mientras que las baterías son rítmicas y poco enrevesadas. Las voces quizá son lo más peculiar de la banda, puesto que a las voces guturales salidas de las profundidades del averno, más propias del estilo, se les unen unos alaridos de agonía que están presentes en la mayor parte de la grabación, algo que me ha traído a la mente a uno de los distintos tipos de voz utilizados por los maños EMPTY. Las letras giran en torno a la brujería, posesiones, demonios, etc. ¿esperabas algo diferente? Dos temas que se hacen bastante cortos y nos dejan con ganas de escuchar más. Buena edición de este vinilo limitado a 1000 copias, que ha salido de la mano de los sellos impíos Iron Bonehead Productions e Invictus Productions.

ROBIN RM [8]

REALITY GREY (ITA) «Define redemption» CD 2014 - Bakerteam Records Melodic Death

7 años han pasado desde que esta banda ita-

liana editara su anterior EP “Day zero” en el 2008 y desde entonces combinaron giras y composición de temas nuevos que han acabado formando parte de este “Define redemption”, que ha sido editado a través de Bakerteam Records y para el que han grabado un total de 8 temas que son los que aparecen en este, su 2º trabajo completo de estudio. ¿Qué nos vamos a encontrar en “Define redemption”, pues que la banda sigue explorando los terrenos del death metal, combinando riffs contundentes y agresivos con partes bastante técnicas y sin olvidarse de las melodías y ese toque “moderno” de sus composiciones. Un trabajo que se abre con “Ascension Lape”, donde la banda asienta las bases del sonido que encontraremos a lo largo de todo el CD, death metal con muy buenos cambios de ritmo y un sonido directo y contundente, además de contar con un excelente vocalista que maneja varios registros a la perfección; un tema donde la banda tan pronto juega con la melodía como con las partes a toda leche que hacen que te muevas sin parar… Le siguen temas como “Deadlock”, un corte muy agresivo y con un ritmo demoledor acompañado de una melodía que se te queda en la cabeza o el corte “Rots of nation”, donde la banda mezcla elementos del death metal de la vieja escuela y el de corte más actual, dejando unos riffs pesados y memorables. Tanto “I despise” como “Equilibrium”, son dos temas más orientados a hacer gala de su buena técnica, unos temas con unas estructuras cargadas de buenas melodías y con marcados cambios de ritmo, además de que muestran ciertos coqueteos con el metalcore que quedan bastante bien.

“Departed designs” y “Burn the sky”, son otros dos temas rebosantes de energía, con unos ritmos muy rápidos y una labor vocal muy agresiva, además de que añaden ciertos riffs y sonidos cercanos al Thrash Metal. Y vamos llegando al final de este trabajo, donde nos quedan 2 temas, el primero de ellos es “Hypocrisy breeds hatred”, un tema en su mayor parte, pesado, denso, con un ritmo lento y corrosivo, donde la banda ahora dela el protagonismo a una atmósfera oscura y tétrica y con ciertas pinceladas Black Metal. y el último corte es “Define redemption”, el tema que da título a este trabajo y en el que la banda vuelve a combinar las influencias que provienen del metalcore con su base musical que no es otra que death melódico. Un tema con unos marcados cambios de ritmo y unas partes potentes y muy machaconas además de la aparición de voces algo más limpias y posiblemente, uno de los temas más “comerciales” de este trabajo. “Define redemption” es, sin duda alguna, un gran paso adelante en la carrera de estos italianos por hacerse con un nombre dentro de la escena death metal a nivel mundial; un trabajo donde la banda explora varios terrenos dentro del death metal y lo hacen de manera magistral, dejando claro su alto nivel compositivo.

DAVID DÉNIZ PLAZA [8.5]

SEPTIC MIND (RUS) «Rab» CD 2014 - Solitude Productions Doom Metal

Barullo ambiental extremadamente difícil de asimilar a la que me enfrento. La cosa ya empieza a complicarse con un libreto escrito todo en ruso, letras incluidas y sonando el

primer tema (y dejando que me acostumbre a su sonido) puedo asegurar que, por mucho que yo lo intente, jamás os llegaré a recrear con palabras lo que realmente hace SEPTIC MIND. Son demasiadas influencias por composición como para resumir la reseña escribiendo dos o tres influencias de esta gente.

Tercer disco de este dúo ruso que ya tenía editados sus “?????? Full-length” en 2010 y “???????? ???” en 2011, siendo “Rab” su tercer lanzamiento, cuatro canciones en nada menos que cuarenta y siete minutazos, comenzando por la propia canción “Rab”. Pista tan melódica como lenta con una voz profundamente gutural y opresiva. La producción está muy bien lograda y contiene muchos sonidos de sintetizadores, continuos cambios de ritmos y un desarrollo laberíntico donde incluso graban con guitarra española. Aunque el plástico es un híbrido extraño de Doom/ Death experimental, los guiños al Black Metal están presentes en “???????? ????????”, tema de aire incluso Drone en sus más de trece extensísimos minutos. La tercera “???????” también tiene mucha melodía en las guitarras y partes con un tempo lento que arrastran cada uno de los acordes, además de grabar un solo de piano, siguiendo su tónica de incluir cuanto más mejor en cada una de las canciones; canciones que les confieren mucha libertad y ellos se pierden en ella. El toque final con “?? ?????? ???????” ha sido muy cuidado. Oscuridad, agonía y desesperación es lo que transmite este final corte, acorde a la estatua que muestra la ilustración de la portada y donde destaca un elogiable solo de guitarra. Ya habían demostrado SEPTIC MIND ser grandes guitarristas, pero en este último corte se superan.

ARCADIO RODRÍGUEZ [6.5]

STORMHOLD (BLR) «The lost world» CD 2014 - METAL SCRAP RECORDS Melodic Death

Hoy me encuentro antes una nueva crítica/ review de un grupo para mí desconocido, STORMHOLD, procedentes de las frías tierras de Bielorrusia, escena para mi desconocida, pero que posee grupos muy interesantes como MORGROTH (Brutal Death Metal), Infestum (Pagan Black Metal)… Primero de todo, ¿Quiénes son STORMHOLD?, fue formada allá por el 2003, cuando sus miembros se unieron tras haber estado en otras bandas locales, para realizar en sus inicios speed/ power metal, pero dadas las características de su cantante, su sonido dio un giro hacia el thrash metal, surgiendo en 2004 su primera demo 2050, dedicándose a tocar y tocar por su país de origen. Como muchos grupos en sus inicios se dio un cambio de formación, incluyendo la introducción de teclados y un nuevo vocalista cambiando de nuevo su sonido hacia el melodic death metal, lo que le llevo a recibir buenas críticas y a compartir escenario con ROTTING CHRIST (banda griega que me encanta). Tras pasar por momento duros cuando en 2006 dejó la banda uno de sus miembros fundadores Alexander Morte Sokolov, dieron un paso adelante para encontrar nuevos músicos y durante 2008-2013, como muchos de nosotros conocemos a través de los medios de comunicación, problemas políticos y un conflicto armado envolvió el país y cesaron todo tipo de actividades cul-

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turales. Pero en la sombra siguieron con su trabajo para en 2013 lanzar a través de Internet su EP Eyes In The Eyes, la antesala de su disco debut, el cual es motivo de este pequeño recorrido The Lost Words. Una biografía corta pero intensa, que da frutos a su primer disco. Ahora nos metemos en el asunto que nos lleva a escribir esta reseña, su música. STORMHOLD, desarrollan un Melodic Death Metal, con pasaje repletos de blast beats, que infunden una velocidad endiablada, pero a su vez armonizados por guitarras muy melódicas cercanas a riffs del heavy metal o power metal clásico (quedan retazos de sus inicios), y la inclusión de teclados. Os tengo que contar que la primera impresión al escuchar el primer tema del álbum, Wind Of Freedom, me llevo a pensar en WARCRY, pero solo fue por el teclado. Sus letras tratan sobre el mundo moderno, pero nos muestra su lado oscuro y la mano del hombre en el mismo. Con toques de IN FLAMES (los antiguos), SCAR SYMETRY, HEAVENWOOD…, desarrollan una propuesta interesante desde la oscura Ucrania. El disco, es bastante corto, solo siete temas, llegando a una duración total de unos 35 minutos. Como he comentado anteriormente, Wind Of Freedom, abre el disco con unos teclados que me descolocaron. Un tema muy melódico, con buenas melodías de guitarras y teclados intercalándolos con pasajes de blast beats de corte más death (será la tónica de todos los temas), voces guturales con pasajes casi recitados en el puente de la canción, buen tema inicial. Another Day, es el siguiente tema, con inicios más trasher, sus inicios e influencias de juventud siguen estando presentes en todo el disco. Destaca este tema por tener un estribillo también cantado con voces limpias y melódicas, les da carácter y reminiscencias a grupos como TRISTANIA, SIRENIA…, de toques más góticos. Una de las que más me gustan, además con un gran trabajo del bajista, teniendo su propio solo, algo poco habitual. Eyes In The Eyes, cuarto corte del álbum, es el más contundente, siendo un torbellino de guitarras y ritmos, muy agresivo, posiblemente el corte mas death de todo el disco, pero repleto de melodías, con unos armónicos muy bien conseguidos. El resto de temas, The Undestanding Of Truth, Our Blood’s On The Cross Of War y The History Pages, se mueven en ondas similares, pasajes death con melodías más power y reforzadas por los teclados. El álbum termina con un bonus, Inside My Mind, un medio tiempo, cantado en su mayoría con voces limpias. Un tema in crescendo en cuanto a intensidad se refiere, desarrollándose sin pausa, introduciendo pasajes de violines y voces guturales. En resumen, no conocía a estos death metaleros ucranianos, pero en cualquier país se hace buena música, y ellos a pesar de los contratiempos han seguido haciendo lo que les gusta, hasta desembarcar en su primer álbum, donde cada instrumento tiene su sitio, (como el bajo que muchas veces pasa desapercibido), donde podemos ver sus influencias desde sus inicios, han sabido mezclar sus toques power /trash, con su música death metal melódica y las ambientaciones. Un buen disco de debut.

THE CLOUDYCATORS (FIN) «Land of the cloudycators» CD 2014 - Inverse Records Rock / Metal / Gothic

THE CLOUDYCATORS es una banda de Tampere que combina los tonos finlandeses con el Thrash y el Heavy Metal. Fundada en el 2010 presenta su primer álbum “The Land of Cloudycators” con “Animal” como propuesta de videoclip. Un disco intenso de 10 temas, que a mi parecer se asemeja al estilo del grupo POETS OF THE FALL pero más robusto.

Comienza con “Animal”, el tema que han elegido como single. De introducción contundente y estribillo pegadizo, hay que destacar también el riff que perdura durante la canción que es muy interesante. Sigue con “Cenobite”, un inicio de batería, mezclado con un juego de colores y melodías de guitarra que hacen de este, un tema destacable. “Cum Out and Play”, aquí el virtuosismo de la batería y de la guitarra logran distinguirse dentro de la tonada.

“Cuntkiller”, es una canción de tonos más oscuros, pero que aún así nos hace mover la cabeza al ritmo que lleva la música. “Drunken Easy Night” es un tema más tranquilo y sosegado pero sin dejar de lado el guitarreo metalero y siguiendo el estilo del tema anterior “Dusty Forms” con más caña y buen final para introducir una canción similar con “Land of the Cloudycators”. “Pennywize” tiene una melodía que acompaña, un cóctel de ritmos que la hacen algo diferente al resto.

“Wandering” la única con un matiz de balada.

Para terminar, “When Rain Comes Down”, una canción que aúna los estilos y ritmos vistos a lo largo del álbum. Es un disco bastante completo que fusiona diferentes gamas de ritmos dentro de su estilo. Miembros: JuhaMatti Kiiskinen (voz), Alarik Valamo (guitarra), Paavo Pekkonen (guitarra), Pusa (bajo) y Kimitrix (batería).

OIHANA AGUIRRE MIÑANA [8]

JUAN ANGEL MARTOS [7]

THRONE OF MOLOK (ITA) «Beat of apocalypse» DIGIPACK 2014 - Eternal Tomb Records Industrial Extreme Metal

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Si estás dispuesto a dejarte destrozar por la fusión de riffs propios del death metal con la incursión de la música electrónica, llega el momento de que escuches “Beat of Apocalypse”, el tercer trabajo de los italianos THRONE OF MOLOK que, bajo una imagen de decadencia futurista nos adentran en el mundo de la electrónica Metal más salvaje propia de bandas como THE KOVENANT, ABORYM, ARCTURUS, THE PRODIGY… y lo combinan con los potentes riffs y sonidos devastadores de bandas como MORBID ANGEL, HATE BEHEMOTH… imagina unas estructuras tan retorcidas donde aparecen demoledores riffs cargados de fuerza y de repente se cruzan con retorcidos sonidos electrónicos y unas atmósferas muy densas… temas donde tanto los medios tiempos más orientados al metal no dan descanso y los arreglos electrónicos nos hacen recordar a bandas como los oscuros SAMAEL y sin dejarnos descanso, nos aniquilan con algún que otro guiño al sonido de los IMPALED NAZARENE o DIABOLICUM. “Beat of apocalypse” es un claro ejemplo de que la música electrónica puede fusionarse perfectamente con el metal sin que ninguna pierda su identidad… realmente os los recomiendo!!!.

Tralla, fuerza y sonidos modernos unidos en una sola obra.

DAVID DÉNIZ PLAZA [8.5]

VENOM (GBR) «From the very depths» CD 2015 - Spinefarm Records Black / Thrash / Speed

Antes de empezar a profundizar en este álbum como una buena reseña merece, tengo que decir que, como recién llegado a este mundo de las reviews, uno siente cierto apuro al hablar de una banda como VENOM. Apuro porque ¿quién soy yo para atreverme a valorar a una de las bandas más influyentes del metal extremo y el mundo del heavy metal en general? Formados incluso antes de mi nacimiento… y ya no soy ningún pipiolo … estos tíos dieron una bofetada en la cara del heavy metal y el rock & roll. Desde METALLICA o SLAYER, hasta BEHEMOTH o AURA NOIR, han clamado públicamente su devoción por los de Newcastle. Así que haré una visión muy personal de este nuevo álbum (el catorceavo de su carrera) sin mayores pretensiones que compartir mi opinión con el respetable. Y que conste que no soy ningún fan de VENOM… aunque, obviamente, tengo en mi colección las piedras angulares de su período con la formación clásica (“Welcome To Hell”, “Black Metal” y “At War With Satan”), las cuales he disfrutado mucho durante estos casi 20 años de affaire con el metal. El álbum cuenta con una muy buena producción. Clara y potente pero con un toque old school. El bajo del “Maestro Cronos” tiene mucha presencia y pegada… y su voz, ¡diría que suena aún mejor que hace 30 años! La guitarra de “La Rage” y la batería de “Dante” hacen su trabajo sin

grandes alardes pero con eficiencia, a pesar de la cantidad de solos del primero y la contundencia del segundo, tampoco es nada que no puedas apreciar en un millón (o dos) de bandas. Por cierto, este es el segundo trabajo con esta formación… la enésima desde su formación bajo el nombre de GUILLOTINE a finales de los 70’s. Este “From The Very Dephts” comienza con una intro para el olvido. La verdad, nada nuevo en el horizonte.

Después de este trámite comienza lo bueno de verdad con el tema que da título al álbum, con una entrada potente y un solo de guitarra en un lugar nada habitual, pero muy efectivo.

El resto del tema se desarrolla con la efectiva fórmula de VENOM, es decir, sonar como unos MOTÖRHEAD musculados y unos punks venidos directamente desde el infierno. Curiosa la cantidad de solos que posee este tema. El tercer corte, “The Death Of Rock & Roll”, a parte de tener un título que me encanta, es de mis temas favoritos del álbum.

Posee un riff de rock sucio, gordo y rápido que te machaca durante casi toda la canción. El final del tema roza el… ¡stoner!. Continuamos con “Smoke”, canción más pesada y con un par de riffs buenos de verdad. También es de lo mejor del álbum. En esta línea sigue “Temptation” aunque no llega a destacar como los temas que le preceden. “Long Haired Punks” es el sexto corte. Canción que me ha gustado especialmente (si no me equivoco ha sido la elegida como primer adelanto del cd que tenemos entre manos) y que tiene un título sin desperdicio que habla por sí sólo: ¡punk destructor y pegadizo tocado por los tíos más heavies del mundo! Llegamos a la mitad del álbum con “Stigmata Satanas”, sin mucho que añadir salvo un par de compases del bajo sonando muy vieja escuela.

“Crucified” es el siguiente track, el cual me ha parecido de lo más flojo del disco. Con el primer riff de “Evil Law” parece que la cosa se va a animar otra vez pero no, es un tema pesado… en todos los aspectos… con “Grinding Teeth” sí que consiguen levantar la tediosa segunda parte del disco. SPINEFARM ha elegido hace unos pocos días este tema como segundo avance y ha sido una buena decisión.

Tema más rápido y pegadizo que los anteriores que sólo para en el interludio para volver a la carga enseguida. Entramos en la recta final de “From The Very Dephts” con una canción instrumental del montón. Éste da paso a “Mephistopheles” que no está mal pero que tampoco me llega como los de la primera mitad del disco. El penúltimo corte es “Wings Of Walkirye”, que tiene un riff principal de lo más thrasher. Buen corte en el que el bajo vuelve a aplastarte… y es que un bajo con la distorsión adecuada es un arma infalible en el metal, ¡sin duda!. Llegamos al final del plástico con una canción que parece que ha sido grabada en directo aunque en el paquete promocional no da ningún tipo de información al respecto. Así que desconozco si es un falso directo o de qué se trata. Lo que está claro es que es un repetitivo y eficaz himno que mezcla el punk, el rock y el heavy metal del modo diabólico y simple que sólo VENOM sabe hacer bien. En definitiva, un cd que gustará a cualquier seguidor de la banda y que recomiendo para iniciarse (antes de empaparse de sus clásicos) para los que la desconozcan. Aunque es cierto que el track-list está algo descompensado es buen álbum para todos los amantes del thrash primigenio y el rock/punk más sucio y “cervecero” porque, amigos, ¡antes de VENOM no había nada!.

EDUARDO RODRÍGUEZ [8.5]

DAWN OF THE MAYA + DAYLIGHT + DAYS OF HEROES MADRID - SALA BARRACUDA - 19.12.2014 Ya se iba terminando el año y pocos bolos quedaban por apurar, así que como de costumbre acudí a la sala Barracudas una vez más, pero esta vez para presenciar un concierto algo distinto a los que estoy acostumbrado a ver por estos lares.

Lejos del metal extremo al que estoy acostumbrado, este show era bastante mas “ligth” de lo habitual, tirando al rock, punk-rock o metalcore; los conjuntos eran DAYS OF HEROES, DAYLIGTH y DAWN OF THE MAYA como plato fuerte.

Los encargados de estrenar las tablas eran DAYS OF HEROES; que había escuchado previamente y con los que tenía buenas expectativas.

Una banda con carácter “rockero” de aire moderno, ambiente tranquilo con melodías simples y sencillas pero, sobretodo, con un conjunto convincente. Es la palabra con la que mejor puede definirse el resultado de su música en directo.

Tenían, en ocasiones; lineas de bajo muy bien adornadas y solos con mucho “feeling”. Aunque parece que pueden dar más de sí mismos si mejoran y pulen algunos matices como la voz, que en algunos momentos y con la emoción de la situación desentonaba. Un factor que compensaba el cantante bastante bien con su buena actitud.

Terminé el concierto con muy buenas sensaciones, con el ambiente relajado y entretenido. Sin duda alguna ya tengo fichada esta banda, 100% recomendable.

Continuaron los catalanes DAYLIGTH, un conjunto cuanto menos peculiar que nunca pensé que pudiera llegarme a agradar.

Lo primero que resalta es que el papel de “frontman” lo hacen entre los dos hermanos gemelos, ya sea cantando o haciendo coros y uno al bajo y otro a la guitarra, dejando al otro guitarrista en un segundo plano un poco tenso, casi eclipsado de la actuación.

Esta imagen se traduce en una escénica muy divertida, que como no; acompañaba perfectamente al rollo que hacían; que recordaba al estilo de SUM 41. Sonaba a algo así como la banda sonora de la vida de un adolescente durante el verano viviendo en la costa de Estados Unidos o la típica track del Tony Hawk’s. Punk-rock muy enérgico con melodías pegadizas, algo repelentes en ocasiones pero con ritmos rápidos del batería, muy

“cool” y original por cierto; que daba mucho de sí para ser un estilo tan simple como el que tocan.

También tocaron un cover mezclando temas archiconocidos como “Smell like teen spirit” de NIRVANA, “TNT” de ACDC o “Blitzkrieg bop” de THE RAMONES. La escénica muy cuidada al igual que la estética que vestían, en definitiva una banda con una producción brillante y fácil de escuchar que transmite una alegría muy singular.

Y para cerrar la velada saltaron al escenario DAWN OF THE MAYA, quienes tuve la oportunidad de ver hace mucho tiempo y que me decepcionaron. Por lo que llegaba la hora de darles un segunda oportunidad que no fue en vano.

Después del gran éxito de “The truth is in front of you“, presentaban un EP adherido a este en forma de LP “deluxe”, con tres temas en los que vemos que han alcanzado un estilo mucho mas personal y trascendente.

Abrieron con “Atmosphere” y “Everest” del EP ya mencionado, dejando a la mayor parte del público en “shock”, que habían venido a ver a las otras bandas y no se esperaban una actuación con tantos “gritos”.

También cayeron los conocidos “The balance is broken“, “Purified in blood” y “Endless void” con un derroche de calidad y actitud. Estaban en muy buena forma desde la última vez que los ví; sobre todo para las voces en limpio. Un punto que suele ser crítico pero que llevaron de forma bastante aceptable.

Cerraron el concierto con “Desolated cosmos” y “The age of darkness” aunque creo que esos ya no son los temas tan referentes del grupo ahora como lo es “Pacific”, con el que llegaron al punto álgido de su actuación. Magnifica canción, muy profundo sentimentalmente y que capta la verdadera esencia de esta banda.

DAWN OF THE MAYA son, en mi opinión, de lo mejor del metalcore que hay actualmente en este país y merecen tener mucha más repercusión de la que ya tienen. No le quitéis el ojo de encima!

CRÓNICA: Rubén Hernández FUENTE: www.subterraneoheavy.com

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 51

ABORTED + ORIGIN + EXHUMED + MIASMAL MADRID - SALA CARACOL - 09.12.2014 El otoño es época de salas, lejos quedan los festivales veraniegos al aire libre, la libertad, la fiesta continua… El frío llega, y con el las horas de oscuridad, las obligaciones laborales, la vida misma. No todo es malo, es simplemente el momento de disfrutar de la amplia oferta de giras que encontramos en España, para todos los gustos y colores. Y esta que relatamos a continuación era una de las más atractivas que pasaba por la península, al menos en lo que a metal extremo se refiere.

La cita fue en la mítica Caracol, sí, aquella sala que obligan a “hibernar obligatoriamente” cada determinado tiempo. Sala que en este caso no estuvo a la altura de las circunstancias en el plano sonoro. No es que fuese pésimo, ni mucho menos, pero no fue tan bueno como debería ser. Aunque más tarde diseccionaré todos los detalles, no puedo decir el por qué no sonó todo perfecto, porque uno no puede hablar de lo que no sabe.

Aún así, que este párrafo no se interprete como lo más significativo de la noche, ya que es el único punto negativo que puedo mencionar.

En torno a las 7:20 de la tarde (la costumbre de Madrid de empezar los conciertos a una hora en la que sería más adecuado servir Phoskitos y Cola Cao en la barra, que cerveza) aparecerían por el pequeño escenario de la Caracol, los suecos MIASMAL, la enésima banda deudora del death metal sueco (valga la redundancia) y que desde su segundo disco, Cursed redeemer, están con Century Media. Si tengo que decir la verdad, no había escuchado nada de ellos, gracias a la pereza de que “son lo mismo de siempre”. Pero aún conservo la buena manía de ver a todos los grupos. Y menos mal, aunque no hagan nada nuevo, se sacaron de la manga una sonido potente y compacto. Eso sí que es un argumento de peso para la credibilidad de un combo.

No me equivoco si digo que no fui el único asombrado ante la descarga de furia que soltaron sin previo aviso. Tenían unos duros competidores, y está claro que no estaban dispuestos a quedar en evidencia, más todo lo contrario, venían aquí a aplastar y ganar servidores. También es cierto que no hablamos de novatos, sino de músicos experimentados con varios grupos a sus espaldas (todos bastante underground, eso sí). No puedo decir qué canciones tocaron o se dejaron por el camino en la media hora escasa que tocaron, pero su sencillo death sueco era como una patada en los dientes, y ya al menos han logrado que curioseemos su material de estudio. Eso sí, también me sorprendió que fuesen vestidos cual banda de stoner, pero eso es ya otra historia…

La primera banda de renombre en aparecer sería EXHUMED, banda que siempre ha estado en un injusto segundo plano, no sólo por su calidad compositiva, que se extiende hasta sus últimas obras (hay vida más allá del Gore Metal), sino también por su nivel en directo. Desde el primitivo goregrind, hasta el death metal actual, con muchísimas referencias a METALLICA (en la actitud de Matt, muy calcada a la de Hetfield) y SLAYER (en esos riffs y solos 100% Hanneman/King), lo único que le faltó a EXHUMED fue un sonido más alto, hasta el tema “Necrocracy”, tema homónimo del último disco, al sonido le faltaba fuerza, que no ejecución, porque Matt Harvey, cabeza pensante de la banda, siempre ha sabido rodearse de buenos músicos, tanto su segundo hacha, Bud Burke con el que los duelos de guitarras dobladas fueron la constante de la noche, su nuevo bajista Rob Babcock, encargado de las guturales más profundas (que no se oían, por desgracia), y el perro viejo en las baquetas que responde al nombre de Mike Hamilton, batería de DEEDS OF FLESH y cuyo hábitat natural es el doble bombo y los cambios de ritmo.

Eso sí, podemos relatar una historia muy similar a la de EXHUMED en cuanto a sonido, la mezcla de instrumentos no fue la mejor, la batería se comía a veces casi todo el espectro sonoro, mientras que el bajo tan sólo sobresalía en momentos puntuales. Se perfectamente que en un disco de ORIGIN no es lo que predomina, pero a Mike Flores es para oírle mucho más las burradas que hace con sus 5 cuerdas.

Omnipresent se llevó la mayor parte del repertorio, con “All things dead”, “Redistribution of filth” o “Unattainable zero”, y con algún recuerdo al pasado con “Portal” y la genial “The aftermath”. Pero fuesen nuevos o viejos temas, esto era la banda sonora de una trinchera de guerra. No es sencillo hacer un concierto entretenido con una propuesta tan técnica, y es sencillo que el recital se convierta en una aburrida exhibición de habilidades con los instrumentos, haciendo que a algunos les aburra tanto paseo de mástil, pero ORIGIN son capaces de coger ese handicap y voltearlo a su favor, dejando por el camino caras sorprendidas ante lo que veían.

Ya con la sala casi repleta (aunque no hubo pleno de entradas), y tres cuartas partes de la Caracol llenas (algo meritorio el meter unas 150/200 personas, siendo un martes después de un puente), los cabezas de cartel se preparaban para atacar sobre la pista.

Visualmente eran los más espectaculares, con una enorme carpa con la ilustración del Necrotic manifesto, y carteles laterales que rezaban “Kill The Living – Raise The Dead“.

Nada nuevo o deslumbrante, pero es una gota de color entre tanta austeridad escénica.

Eso sí, tampoco se libraron de ciertos problemas de sonido, y en ciertas ocasiones las guitarras se “comían” entre ellas.

Ya vimos a ABORTED en el pasado Resurrection Fest, y si allí fueron demoledores, ahora en una sala pequeña, en su terreno, debían ser aún mejores. La introducción, con el diálogo distorsionado de Patrick Bateman nos daba una pista de la canción seleccionada para abrir la carnicería, y efectivamente era “Dead wreckoning”, la canción que marcó una modernización de ABORTED allá por 2005, y a la postre se ha convertido en uno de sus mayores éxitos. Aún así, elección inesperada, ya que había estado bastante tiempo en el baúl cogiendo polvo. No obstante, si hubiese seguido cogiendo polvo, tampoco habría pasado nada. En directo no suena tan contundente como en estudio, eso y que encima Sven se perdió en algunos versos (por varios gestos mientras actuaba, suponemos que es porque el sonido no le llegaba a través de los monitores). Pequeño patinazo que se solventó pronto enlazando con “Meticulous invagination” y “Parasic flesh resection”, los primeros temas de su legendario Goremaggedon. Ahora sí que había comenzado lo bueno.

De paso nos recordaron que presentaban un disco nuevo, The necrotic manifesto, del que cayó a continuación el tema que da título al mismo, para, acto seguido, dispararnos al instante con “Hecatomb“. Curioso que, viniendo del mismo álbum que “Dead wreckoning”, “Hecatomb” funcione a las mil maravillas.

Aunque “Coffin upon coffin“ no se una de mis canciones predilectas, hay que reconocer que es un gustazo verla cantar en dueto con Matt Harvey, en un juego de voces rasgadas y voces guturales que hace ganar puntos al tema. Una colaboración que, si no me equivoco, lleva produciéndose durante toda la gira.

En cuanto mejoró el sonido, así lo hizo la banda, y los temas como el himno “Necromaniac”, y las más modernas “All guts, no glory” o “As hammer to anvil” (a modo de cierre), se convirtieron en los cortes revienta cuellos que son. Eso sí, la apatía de una buena parte del público no se arreglaba ni en los mejores tramos del concierto…

Cabe destacar a este punto la actitud de la banda, o más bien de su frontman, Sven, era desafiante con el público, animando a la gente a que se acercase al escenario (y es que a veces parecía que el público no estaba en un concierto de death metal), y también se situaba en la línea de lo humorístico y lo borde, con un extraño sentido del humor, mezclando alguna gracia con algún que otro borderío. Aún así, no fueron una banda que hicieran demasiados parones para dialogar…

A nivel de espectáculo, eso sí, el concierto de los californianos fue sublime. Salió el clásico cirujano ensangrentado, varias veces, a hacer de las suyas, con una motosierra, estrangulando a Bud y reanimándolo con cerveza (y posterior vómito incluido de este, momento divertido y asqueroso donde los haya), además de hacer algo de crowdsurfing, y por si fuera poco, una pequeña referencia al “Gore metal” con el microondas con sesos sobre uno de los amplificadores.

Uno de los pocos momentos de calma de la noche llegaría tras “Fecal forgery”, concretamente con “Expurgation euphoria”, uno de los temas lentos del Global flatline, disco que no significó una vuelta a las raíces, pero sí un alejamiento notable de los experimentos de obras precedentes, para desembocar en algo más clásico. A esas alturas de la noche, la bajada de revoluciones era muy agradecida… hasta que llega “The holocaust incarnate”, clásico donde los haya, para poner todo patas arriba, una vez más.

Con un volumen más alto y algo más de tiempo, la experiencia habría sido aún mejor, pero tendremos que quedarnos con lo que fue y no con lo que pudo ser.

El segundo descanso de la noche vendría proporcionado por la intro enlatada que abre el nuevo disco, y que lógicamente, precedería a la primera canción de Necrotic manifesto.

De ahí, hasta el casi final, con la imperecedera “The saw and the carnage done”, todo fue ejecutado sin parón alguno, incluida una sorprendente “Cenobites”, que, aunque despojada de los arreglos de estudio, puede adaptarse sin problemas al directo. El bis, con “Nailed through her cunt” fue un regalo con esfuerzo, aunque necesario. Esfuerzo por el enorme desgaste físico tanto de la banda como del público (de los que se movían, más bien), y necesario porque es un corte que no debe faltar nunca.

ORIGIN es una banda excesiva en todos los sentidos, demasiado técnicos, demasiado brutos… El grupo nació con el propósito de ir más allá en el camino iniciado por SUFFOCATION. A pesar de mil problemas, mil polémicas, como la que rodeó a la producción de su obra Antithesis allá por 2008, y peleas con diversos ex miembros, los de Kansas se encuentran en un buen momento, con un nuevo opus bajo el brazo llamado Omnipresent y con su “nuevo” vocalista (desde hace 3 años) Jason Keyser, que en todo momento estuvo muy hablador y distendido, señal de que las aguas en el seno de la banda, fluyen sin turbulencias. El buen ambiente era tal que incluso se atrevió a pedir un Wall Of Death “silencioso”, a modo de arranque de un tema. Aunque el intento no salió demasiado bien entre los pocos que estábamos continuamente en el moshpit, debo admitir que fue un instante bastante gracioso y que denota mucha simpatía.

Ciñéndonos al espectáculo en sí, desde que el telón se apartó, ORIGIN se convirtieron en una metralleta imparable, y es aquí donde uno comprueba in situ que todo lo que oímos en sus discos se materializa en la realidad. Impresiona ver cómo Paul Ryan y Mike Flores pasan desde los primeros a los últimos trastes de sus instrumentos, a una velocidad inhumana y encima dando la sensación de que está tirado. Otro que tal baila desde las sombras es John Longstrech, destrozando las baquetas a un ritmo infernal, mientras Jason se pasa toda la velada dando alaridos sobre el escenario (y sin perder potencia hasta el final), para hacer el combo más cafre si cabe.

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Va a ser jodido encontrar de nuevo un cartel bastante equilibrado en cuanto a calidad.

Ninguno de los cuatro grupos desmereció la noche, salvo MIASMAL, todas tenían bastante recorrido sobre los escenarios (podrían ser las 3 cabezas de cartel perfectamente).

Cierto es que el sonido flaqueó (no quiere decir que sea malo), pero no empañó excesivamente la experiencia. Y si uno sale contento de la sala, el resto de detalles, importan bien poco.

CRÓNICA: Pablo Balbontín FUENTE: www.subterraneoheavy.com

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53

ENISUM + BRAIN REMOVAL + PATHOGEN + SLUPS MADRID - LEYENDA ROCK BAR - 27.12.2014 Último concierto del año, apurando el sábado 27 con otro bolo más; esta vez a la inexplorada Leyenda Rock bar situada en plaza España. El cartel pintaba muy bien, noche de death metal con bandas underground que no había tenido ocasión de ver nunca en directo. Antes de empezar el show ya lo observé, pero cuando comenzó a sonar la primera banda; efectivamente, las condiciones de sonorización eran pésimas. Aquello era literalmente una sala de ensayo, con solo dos monitores para la voz y un micro tirado dentro del bombo… Un bar idóneo para un acústico, pero fatal para un concierto con instrumentos que necesitan de una amplificación óptima.

El primer conjunto en tocar fue PATHOGEN. Realmente no sé qué me disgustó mas, mi foto con cámara compacta o el propio grupo; pero si me hubiesen dicho que aquel era su primer directo me lo habría creído perfectamente.

Practicaban un deathcore muy pobre y predecible con estructuras muy anticuadas y monótonas. El baterista quizá debió pensar que tenía micros por toda la batería con triggers de sobra, porque daba la sensación de acariciaba los tambores y la caja tocando… Durante el concierto no se le escuchó apenas, aunque seguro que el material le dura para otras diez temporadas más. El cantante, a parte de unos guturales algo aceptables pero con muy poca dinámica, se soltó buenos monólogos entre canción y canción. Otra cosa no, pero risas durante un directo de PATHOGEN las tienen aseguradas con este hombre.

Les falta mucho por madurar y opino que es muy precipitado lanzarse a directos con esa facilidad sin tener en cuenta que hay que dar una talla. Les deseo mucha suerte en su carrera, la necesitarán.

Los encargados de tomar el relevo fueron SLUPS, el mejor grupo de la noche; un título sencillo de obtener debido al pésimo nivel de las demás bandas.

Death metal “revival” al más puro estilo DEICIDE, CANNIBAL CORPSE o VITAL REMAINS, con tempos muy veloces en los que cabe destacar al batería, que por poco revienta los tambores. Qué potencia y actitud; al igual que los otros componentes del grupo. Gran directo con mucho ”gancho” a nivel compositivo y en las líneas de voz. Buenos guturales y escénica, aunque el cantante por algún motivo no se dirigía del todo hacia el público, dándoles algo de lado.

Desencadenaron varios pogos en la sala y desprendieron mucha energía, aunque entre tanto machaque se echó de menos más limpieza en la parte rítmica y los solos.

SLUPS es una banda bien encaminada pero que lleva sin sacar material tres años, y es inevitable no quedarse con la sensación de haber escuchado ya todo lo que hacen en míticas bandas del metal extremo. Su “old school revival” necesita un lavado de cara para dar el aire fresco al death metal que necesita ahora.

En cualquier caso no defraudan para un directo, tienen un estilo muy propio y son recomendables.

BRAIN REMOVAL me recordaron nada más empezar a tocar a MORBID ANGEL, de los que tocaron una versión. Después de la masacre del anterior grupo, este se quedó algo “ligth”; sobretodo en cuanto a parte rítmica aunque la voz fué una gozada, su punto fuerte sin duda. La función del bajo fué muy buena a nivel compositivo y con riffs fluidos apoyando a la guitarra.

Un sonido poco lleno al que le faltaba otro guitarra más de apoyo, ya que las líneas compositivas se veían necesitadas de mas armonías. Buena actuación individualmente de los músicos pero en un conjunto algo pobre. Me quedé un poco como con el grupo anterior, buen material y mucha caña pero les falta madurar para hacer algo realmente sorprendente. Estaré pendiente del material que vayan sacando más adelante.

Los italianos ENISUM, quienes se auto-definían como “atmospheric black metal” pusieron punto final a la velada de la forma más aburrida posible.

Ramas de árbol debajo del escenario y todas los focos apagados exceptuando una “linternita” pegada con celo al mástil de una de las guitarras. Y mi pregunta es: ¿si apagas los focos para qué quieres dos pancartas enormes con el nombre de tu grupo?… Inexplicable.

Creo que la palabra tedio es la que mejor define esta actuación, demasiado larga; con poca progresión y que no invitaba para nada a sumergerse en su “feeling”. Un estilo muy complicado de llevar al directo y que dejó muy insatisfechos a los asistentes.

Admiro la ligereza con que se va la gente a la aventura, desde Italia hasta España ni más ni menos.

Deberían traer una actuación de diez…

Hay quién pueda pensar que soy un “hater” pero ahí fuera hay una escena saturada en la que todos suenan igual y hacen lo mismo exceptuando unos pocos. Y no vale solo con currarse el material, porque eso lo hace cualquiera, además de currárselo tiene que sonar y destacar encima de tanto cliché y estándar popularmente extendido. Podría volver a ver SLUPS e incluso a BRAIN REMOVAL para ver su mejoría, pero a PATHOGEN y ENISUM lo dudo. Espero que 2015 empiece mucho mejor en cuanto a conciertos que como ha terminado 2014. CRbontín

FUENTE: www.subterraneoheavy.com CRÓNICA: Rubén Hernández FUENTE: www.subterraneoheavy.com 54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

MOSHTRENCO + KATHEW + ONE SECOND FAITH MADRID - SALA STARVING - 09.01.2015 MOSHTRENCO eligió que fuese la Sala Starving de Madrid donde se presentase su nuevo disco Carpetania. La localización de la sala es buena en lo que al desplazamiento se refiere, es fácil aparcar en sus alrededores y el precio de las consumiciones es bastante económico.

Todo esto son ventajas, pero en lo referente a lo que está directamente vinculado a la música en directo, el sonido deja un poco que desear y el escenario es ciertamente pequeño.

Comenzaron abriendo el concierto la banda madrileña ONE SECOND FAITH, que desplegaba un metal muy subjetivo con tintes de groove y death melódico. Abrieron con “Through my eyes” y ésta, a pesar de su buena composición, no animó demasiado a una sala muy fría. En su segunda canción, “Face behind the mask”, ya se dejaba ver más cómo su fusión de estilos se desplegaba.

Continuaron con “No drama” que, aun teniendo un sonido más metalcore, incluía mezclas con partes más densas y pesadas y una combinación de guitarras y batería demoledora, animando a la gente a la conclusión del tema.

En su siguiente corte, “Your own disgrace”, cabe destacar un grito cortado del cantante al más puro estilo DISTURBED y unos punteos de guitarra que recordaban a un death melódico típico de la primera época de CHILDREN OF BODOM. La banda en este momento ya era algo más cercana al público y esto se notó en ambos. Para finalizar tocaron “Imperium” de MACHINE HEAD, donde Rott, vocalista de la banda, demostró tras cantar con una muy buena voz rasgada todo el concierto que aún podía dar más. Quizás hubo un momento de la versión donde la batería se comía a las guitarras pero fue una muy digna interpretación.

Aunque el sonido les jugó una mala pasada y pudo ser mejorable, la actuación de la banda fue bastante buena.

Los siguientes en deleitarnos, tras un breve descanso, fueron los algecireños KATHEW. Esta banda, que tiraba más hacia ritmos hardcore, y compone en español, tuvo una aco-

gida un poco más calurosa dentro de la frialdad del público asistente. La música agresiva mezclada con samplers y una voz gutural muy potente, además de una fuerza en los movimientos y una rabia muy directa expresada en los gestos faciales de los miembros, fue animando poco a poco al respetable. Abrieron con “Insurrección” que comienza con un riff rápido que incita al headbang mas thrasher. DJ Neneko, teclados y samplers de el grupo, animaba y se movía cuando no tenía responsabilidades en la base musical y su bajista, Chesky, también estuvo muy activo durante el show y además acompañaba con sus backing vocals guturales. La siguiente, “Minotauro”, nos dejaba presenciar en un comienzo más pausado la voz lírica de su vocalista J.Fajardo, para luego acelerarse y volverse un tema potentísimo.

Posteriormente, con “Bucle vital”, la conexión con el público era mayor y la gente se atrevía a corear incluso con los típicos ‘hey, hey‘.

Su siguiente tema, “Mientras duermes”, con un riff cortado por un trémolo hizo las delicias de los seguidores de este estilo y siguieron mostrando que son una banda muy loca en el escenario. Continuaron con “Dual e indivisible” que tiene unos riffs más pegadizos, y después con “Ión 0?, un tema más veloz y contundente con algún tinte de MESHUGGAH y DAGOBA. Con su puesta en escena y vitalidad su concierto dejó muy buen sabor de boca.

Para finalizar la noche MOSHTRENCO comenzó a mostrarnos en directo el sonido de Carpetania. La banda desplegó una gran fuerza pese a lo reducido que era el tamaño del escenario. Comenzaron con “Pandemia” y sus rápidos riffs que iban a ser la tónica del concierto de la madrileña banda de hardcore. Javier Cardoso, su vocalista, desplegó gran energía sobre el escenario sin parar de moverse pero sin afectar esto en ningún momento a su poderío gutural. Pocos vocalistas hay con un fondo físico tan desarrollado como el también cantante de VITA IMANA. Para continuar dieron paso a “Judas”, un tema que empieza más seco y donde se aprecia la afinación de las guitarras

en un tono más grave de lo habitual. Después de ésta tocaron “Inhalando almas” y “Jack”, siendo esta última una canción rápida y contundente, como todo su disco, pero con una batería si cabe más notable o con más peso en ella. Para su quinto tema, “Oscuridad”, la banda animó al público a hacer un circle pit y parte de la sala se animó y les complació animando así el ambiente. Un hecho que, con un público especialmente frío esa noche, demostró como congenia esta brutal banda con la gente. Además tiene partes mas djent y también un ligero tono a PANTERA, donde la gente de nuevo inició un pequeño pogo al ritmo de un doble bombo atronador. “Verte caer” fue la última de la noche con su veloz y cortado riff mas al puro estilo HxC animando a la gente a hacer headbanging, animando MOSHTRENCO a los asistentes antes de su comienzo. En ella la banda acabó dándolo todo sin parar de mover sus cabezas, y rematando con un solo desenfrenado y rápido al estilo de SLAYER y un final donde el riff se hace cada vez más lento. Un concierto que animó sin duda a adquirir su trabajo a los asistentes que no lo tuvieran. Al final se hizo corto por lo que se estaba disfrutando en la sala de este concierto pero por cuestión de tiempo tuvo que finalizar (hasta quitaron un tema del set list).

Concluyó así una noche de buena música donde disfrutamos de 3 grupos que pueden llegar lejos en la escena musical. Pese a tener que renunciar un espectáculo más largo y un sonido mejor, la puesta en escena y el entusiasmo de los músicos fue más que notable. Esperamos ver de nuevo a todos ellos y, si es posible, pronto.

CRÓNICA: Juanjo Gallego FOTOGRAFÍA: Christian López FUENTE: www.subterraneoheavy.com

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 55

VULTURES OVERHEAD + WORLD TO COME + FADING AWAY ALICANTE - SALA MAREAROCK - 13.12.2014 El pasado sábado 13 de diciembre la Sala MareaRock del puerto de Alicante acogió la primera Metalcore Night de la mano de Alicante Brutal Sound, con unos invitados de lujo: desde Barcelona, Vultures Overhead, desde Benidorm, World To Come y desde Ibi, Fading Away.

colaboraciones espontáneas de Sebas, frontman de World To Come, y ya al final del concierto subieron al escenario tanto Sebas como posteriormente Miquel, guitarra rítmico y corista de World To Come, a cantar con los ellos, lo cual le dio bastante originalidad al directo. Al final se despidieron y llegaron los agradecimientos, pero antes de marcharse del todo, dieron la sorpresa divertida y absurda de la noche, versionando la Macarena al metalcore, debido a que el público les pedía otra canción y habían agotado su repertorio. Como anécdota, cabe destacar que entre salto y salto Samuel desmontó el cajón con el logo de los WTC, que usaban como escalón en el escenario. Por suerte pudo volver a montarse sin tener que lamentar nada.

Llegaron las 22:30 y los noveles Fading Away iniciaron la noche con post-hardcore y mucha energía. Sin duda eran los más light de todo el concierto y ellos mismos lo reconocieron. Empezaron pisando fuerte, consiguiendo calentar al público. Mostraron una buena variedad entre voces melódicas y guturales agudos, por parte del vocalista Alejandro, y guturales más potentes y graves por parte del bajista, Javier. Estos dos músicos se intercambiaban los roles, dándole originalidad a su directo. Sorprendieron al público con covers de Justin Timberlake, Bon Jovi y Rise Against, adaptados a su estilo.

Tuvieron algunos fallos debidos a su falta de experiencia, como alejarse demasiado del micro al hablar o presentar temas, haciendo que el público no pudiera escuchar lo que decían. En algunos momentos su sonido fue algo sucio y faltó pulir algunos matices. Tienen que seguir practicando pero sin duda darán mucho que hablar estas jóvenes promesas desde Ibi. Con el público animado entraron los World To Come con su metalcore mucho más agresivo y potente.

Como siempre demostraron gran fuerza en el escenario, disfrutando y haciendo disfrutar a los espectadores. Uno de los puntos a destacar es la unión que muestran en los directos, que se nota especialmente en sus coreografías y breakdowns, en los cuales destaca sin duda el bajista, Álvaro, el cual tenía problemas de salud pero hizo el esfuerzo para poder estar y hay que agradecérselo. Además de su repertorio propio tocaron dos covers que ya son habituales en sus directos, Lionheart de Bury Tomorrow y Smoke em’ if you got em’ de Parkway Drive. Otro punto a destacar son las colaboraciones espontáneas que hizo Samuel, vocalista de Vultures Overhead, en algunos de los temas.

Sólo hay un par de críticas negativas que se les pueden hacer a los benidormenses. Por un lado, la timidez de su frontman Sebas hace que se muestre algo inseguro en el escenario y no saque todo su potencial. Ojalá con el paso del tiempo consiga superarla y deleitarnos a todos al 100% de sus posibi-

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lidades. Por otro lado, se nota la falta de recorrido en estos estilos de su guitarra solista Rubén, que todavía no termina de acomodarse y eso se percibe sobretodo en los movimientos, especialmente en los breakdowns. Aunque hay que apuntar que en el concierto del día anterior tuvo una avería en su equipo y estaba tocando con ciertas limitaciones técnicas por ello, así que hay que reconocerle el mérito.

Se acercaba el final de la noche y subían al escenario Vultures Overhead, grupo principal del cartel.

Antes de que llegase su turno habían estado como espectadores de las otras dos bandas, animando y dándolo todo, haciendo sentirse arropados a los integrantes de Fading Away y especialmente a sus hermanos, como ellos los llaman, de World To Come. Empezó su actuación y desde el comienzo mostraron mucha fuerza en el escenario, con su desgarrador metalcore desde Barcelona. Sin duda uno de los puntos a destacar es el papel de su vocalista, Samuel, que no mostraba una pizca de cansancio pese a haber estado bailando y enzarzándose en walls of death y circle pits, que no faltaron en ninguno de los tres directos. A lo largo del concierto obsequiaron a los asistentes con tres temas nuevos que aun no tienen título. También hubo

Como puntos negativos, en algunas partes el vocalista se ahogaba un poco pero es normal debido a que se movía e implicaba mucho en el escenario. Además, los coros melódicos del bajista Dídac fueron algo flojos en cuanto a calidad y fuera de tono en varias ocasiones. Esperemos que trabajen para mejorarlos y poder ofrecer una mejor calidad vocal en próximos directos.

En otro orden de cosas, me gustaría agradecer a Paula Martínez de Alicante Brutal Sound y a Suuz Groen de Dark Diamond Photography por dejarnos utilizar sus fotografías de los conciertos en esta crítica. Por último, hay que dar las gracias a Alicante Brutal Sound y a la Sala Marearock por esta iniciativa que nos dio una gran noche de metalcore, de las cuales no podemos disfrutar tanto como nos gustaría en locales de la ciudad de Alicante. Sin embargo, hay que decir que la calidad de sonido no fue todo lo buena que podría haber sido, el escenario no estaba del todo bien ubicado y sobretodo, los micrófonos dejaron mucho que desear, fallando mucho, especialmente al final de la noche, haciendo que muchas partes vocales de los temas no pudieran ser escuchadas. Ojalá no se repitan estos inconvenientes en conciertos futuros.

Saludos y esperamos que os haya gustado la crítica.

CRÓNICA: Antuán Core FOTOGRAFÍA: Dark Diamond Photography FUENTE: www.thebrutalfamily.com

METALCORE UNITED TOUR II: The Royal + Ashes Of Oblivion + Close to the Sky + Kill The Ficus MADRID - SALA REPUBLIK - 23.01.2015

Nunca, y digo NUNCA hay un plan mejor que quedar con un buen colega e irte a un bolo antes de salir de fiesta, así lo hicimos el pasado viernes. A las 20.00 nos dirigíamos a la Sala Republik con una cervecita en la mano (que hacía un frío infernal y había que calentar el cuerpo de alguna manera) para disfrutar del bolo de los holandeses The Royal y de nuestros amigos Close To The Sky (que venían con Kill The Ficus y Ashes Of Oblivion, desconocidos para nosotros hasta ahora). La velada no pintaba nada bien, con muy poca gente esperando en la puerta y con un precio de entrada, para nuestro gusto, elevado (ya sabemos que en esta mierda de “escena” nadie paga 10• por ver a grupos que no conocen), pero nos lo pasamos guay igualmente. Sin más dilación:

gran noche.

Kill The Ficus fueron los encargados de abrir. Estos jovencitos llegados desde Barcelona salieron con todas las ganas del mundo, a pesar del poco aforo y la frialdad en el ambiente. Es cierto que salir con energía al 100% te da muchos puntos extra, pero muchas veces no es suficiente. No me gusta desprestigiar a nadie y me da mucha pena porque realmente parecían buenos chavales (sobre todo el cantante que tenía una sonrisa perpetua dibujada en la cara de campechano que me trasmitía un buen rollo increíble), pero se les vio un poquito verdes. El sonido de la sala no les acompañó en absoluto y eso puso todo en su contra. Estoy segura que con un poco más de rodaje lo harán genial, pero el viernes no fue su

Ahora tocaba subirse al escenario a Ashes Of Oblivion. No había oído hablar de estos murcianos en la vida y la cara de tontaca que se me quedó en cuanto empezaron a tocar fue espectacular. Vaya calidad y qué manera de darlo todo (sobre todo el cantante que no paró quieto ni un jodido segundo) y la diferencia de sonido en cuanto a los otros dos grupos fue abismal. Bien es cierto que no pegaban nada en estilo con las otras 3 bandas del cartel pero yo me alegré por ello porque realmente me encantaron. “Viva er metáh”. Tocaron media hora bien justita pero fue suficiente para ganarme y que me llevase su maqueta bajo el brazo. Si vuelven por estos lares, allí me tendrán.

En segundo lugar llegaba el turno de Close To The Sky para caldear el ambiente con su metalcore/ djent. El cuarteto (a falta de encontrar bajista para cerrar su formación) empiezan en los escenarios este 2015 con energías recargadas y una propuesta muy seria y consistente que, sin duda, es una mejora enorme con respecto a lo que ya sabíamos de ellos. Así nos lo demostraron en este Metalcore United Tour II en el que, a pesar de la poca afluencia de público, como ya hemos dicho antes, reventaron la sala y se lo tomaron muy en serio. Las ganas de escuchar su nuevo material han crecido exponencialmente, desde luego, un diez para ellos en esta velada.

Y finalmente tocaba el plato fuerte de la noche: los holandeses The Royal fueron los encargados de cerrar la velada y desde el principio demostraron que eran los indicados para ello. La gente se animó mucho más que con los anteriores sets y el ambiente era mucho más, digamos “de concierto”. Ellos también subieron muy decididos a dejarse la piel en la Sala Republik pero no todo podía ser color de rosa aquella noche: cuando tan sólo habían tocado cuatro temas, cortaron su actuación (que hasta el momento estaba siendo impecable). Probablemente desajustes de horarios con la sala tuvieran la culpa. En cualquier caso, esto nos dejó con bastante mal sabor de boca a todos, y especialmente a la propia banda, que no podían creerse que no les dejaran tocar ni un sólo tema más para poder despedirse en condiciones del público. En fin, una verdadera lástima que ocurriera eso, pero ya se sabe: “shit happens”.

Esperamos que pronto puedan volver a Madrid para demostrar, sin ningún corte, lo que valen.

CRÓNICA: Llopa FOTOGRAFÍA: Christian López FUENTE: www.thebrutalfamily.com

ETHAN + FRAN SOLER (We Rock - Madrid 09.01.15) FOTÓGRAFO: Juan Morillas (www.facebook.com/JuanMorillasLivePhotography)

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FRAN SOLER 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

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FRAN SOLER NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59

ETHAN + PARABOLA (Gruta 77 - Madrid 17.01.15) FOTÓGRAFO: Juan Morillas (www.facebook.com/JuanMorillasLivePhotography)

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ETHAN 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

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PARABOLA NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61