Necromance julio 2016

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En este número...

05 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 06 - RECOPILACIÓN DIGITAL 09 - ZONA DE ENTREVISTAS 10 - MUNDO MUTANTE - con Marc 12 - BLINDED FOR LIES - con Jorge Méndez 16 - FEARTH - con Eneko 18 - ANGER TEARS - con Raúl 20 - DEMENTIA 13 - con Alvaro, Marco y Ze Pedro 24 - OVERDRY - con Markos, A.Diaz, P.Primoy, Fran S. y Kike 26 - RONDA METAL FEST - con Juankar Korner 27 - SLAMMIN’ THRU - con David, Alberto, Oscar, Guts, Adrián, Axel 28 - ONOMASY - con Álvaro Valdeavero 32 - MURDER MADE GOD - con Dennis

36 - ZONA DE CRÍTICAS Ace Frehley, Alene Misantropi, Anger Tears, Ashaena, Avenger of Blood, Averah, Barbarian, Beneath a Dying Sun, Black Cult, Black Sleep, Bushwhacker, Carnac, Centinex, Centrilia, Chamber Of Torture, Chelsea Grin, DeathKings, Defiatory, Devotion, Dim Light, Donuts Hole, Eczema, Emarosa, Embalmer, Eyestral, Ewïg Frost, Fabiano Andreacchio and the atomic factory, Fenisia, Ferium, Fleshcrawl + Skinned Alive, Fleshgore, Forbidden to fly, Gadget, Hellbringer, Hemotoxin, Hyperion, Immensity, Inverloch, Kalashnikov, Karma To Burn, Khanus, K-X-P, Lords of The Cemetery, Magick Touch, Magrudergrind, Masked Intruder, Megascavanger, Mindwarp, Mindwars, Mithridatic, Mob Rules, Morgue Supplier, Murder Made God, National Suicide, Neverend, Nilexistence, Nucleus, Onirik, Onomasy, Osiah, Overdry, Overunit Machine, Post Mortem, Rabid Bitch of the north, Reptilian, Rimfrost, Rise To Ruin, Rob Zombie, Saintorment, Save The Clock tower, Schizo, Six Reason To Kill, Skeletoon, Slammin’ Thru, Slaughterday, The Burning Dogma, Thrashgressive, Toothgrinder, Torture Rack, Universe 217, Ur, Vanna, Violent X, War Inside, When Nothing Remains, Wishing Well, Within Destruction

66 - ZONA CRÓNICAS LIVE HellFest 2016

70 - ZONA LIVE SHOTS Resurrection Fest 2016

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RECOPIL 7

PHLEGMATIC TABLE (BLR) Flower Logic

Extraído de: «Flower Logic» CD EP 2016 Sello: Total Metal Records

8

PSYCHOPHOBIA (POL) The Code

Extraído de: «The Fall» CD EP 2015 Sello: Total Metal Records

1

BLINDED FOR LIES (ESP) Heavy Hearted

Extraído de: «Unity» CD 2016 Sello: Necromance Records

2

A REASON TO BREATHE (ESP) Enlighten Me

Extraído de: «An Ocean Inside Me» CD 2016 Sello: Necromance Records

3

AL AZIF (ESP) Ritos De Locura

Extraído de: «Sombras De Una Pared Calcinada» CD 2015 Sello: Autoeditado

4

DIVINE WEEP (POL) Age Of The Immortal

Extraído de: «Tears Of The Ages» CD 2016 Sello: Total Metal Records

5

INFERNO (ESP) Proyecto Involución

Extraído de: «Arrodíllate» MCD 2014 Sello: Autoeditados.org

6

GODDAMN (ESP) Paradoxical Truth

Extraído de: «More Human Than Us» CD 2016 Sello: Necromance Records

9

SCARED TO LIVE (UKR) Leave

Extraído de: «Leave» CD SINGLE 2016 Sello: Another Side Records

10 ASCENT (RUS) Lucifer

Extraído de: «Don’t stop when you walk through the hell» CD 2016 Sello: Sliptrick Records

11

CHUGUN (ISR) Virus

Extraído de: «Virus» CD 2016 Sello: Sliptrick Records

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LACION DIGITAL - JULIO 2016 12 EKRAM (ESP) Gun In Your Hand

Extraído de: «Last Man Standing» CD 2016 Sello: Sliptrick Records

17 ABSENTA (ESP)

Howls Under Growing Ocean

Extraído de: «Eel» CD 2016 Sello: Necromance Records

13 PROJECT SILENCE (FIN)

18 BOLU2 DEATH (ESP)

Extraído de: «Slave to the machine» CD 2016 Sello: Sliptrick Records

Extraído de: «Dualitas» CD 2016 Sello: Necromance Records

14 SHANTAK (ITA)

19 SAD EYES (ESP)

Extraído de: «For the darkening» CD 2016 Sello: Sliptrick Records

Extraído de: «Ad Dicti 0n» CD 2015 Sello: Necromance Records

15 TOO LEFT 2 BE RIGHT (ITA)

20 THE HOLE (ESP)

Extraído de: «SOS Mall» CD 2016 Sello: Sliptrick Records

Extraído de: «A Monument To The End Of The World» CD 2014 Sello: Necromance Records

The Era Of Fear

Silent Birches

Sounds Of Chairs

#Shit

Enodo

Dark Of My Soul

16 ENDLESS (ESP)

Destiny Of Synchronicity

Extraído de: «Duality of personality» CD 2015 Sello: Autoeditado

n www.necromancerecords.bandcamp.com

ZONA DE ENTREVISTAS MUNDO MUTANTE PÁGINA 10

DEMENTIA 13 PÁGINA 20

ONOMASY PÁGINA 28

BLINDED FOR LIES PÁGINA 12

OVERDRY PÁGINA 24

MURDER MADE GOD PÁGINA 32

FEARTH PÁGINA 16

RONDA METAL FEST PÁGINA 26

ANGER TEARS PÁGINA 18

SLAMMIN´ THRU PÁGINA 27

ENTREVISTA

Mundo Mutante Para ponernos al día de MUNDO MUTANTE, y otras cuantas bandas más, Marc nos contesta unas breves preguntas explicándonos sus anteriores lanzamientos discográficos y los que están por venir.

Hola Marc… ¿MUNDO MUTANTE?¿Qué es MUNDO MUTANTE? Alberto (bajo), Sito (guitarra) y Javi (batería) están con WxOxB y luego estás tú a la voz, Marc, de PORNOCAUST, SANG, MIXOMATOSIS, PORKET GRINDER… y otro montón de bandas que no las pongo todas. ¿Me equivoco?

Hola, Arcadio qué tal?? Sí, somos MUNDO MUTANTE, que es una audio aberración entre el hardcore y el Grind marranuzo con letras políticas. La formación de la banda en la grabación del digipack/tape, era Alberto (WxOxBx) batería, Sito (WxOxBx) en guitarras, y yo Marc (MIXOMATOSIS, PORKET GRINDER, MENTS MANIPULADES…) bajo y voz, luego grabamos algunas cosillas con Javi (WxOxBx) a la batería que tenemos por ahí… Pero la formación oficial de momento para lo nuevo que estamos trabajando será Alberto (batería/bajo), Sito (guitarras) y yo a las voces. ¿Hacemos un repaso a las composiciones de MUNDO MUTANTE para que al menos se vea que lleváis un trabajo detrás? Hay un tema en el digibook “Exhumed Movies – Desenterrando pelis de Culto”, una edición de 2013 donde participaron varios grupos españoles y alguno extranjero.

MUNDO MUTANTE participó con “Apocalípsis caníbal”. ¿Contento con aquella edición? ¿Si alguien te pidiese alguna copia aún conservas alguna, a parte de la tuya? ¿Fue la primera canción que MUNDO MUTANTE grabó y editó o había algo previo?

Esa edición que sacaron mis compis de Exhumed Movies fue brutalizer, una muy buena edición de las pocas que se han visto por ahí, de muy buena calidad y presentación, escogimos ese tema para ponerlo en ese compilation para darnos a conocer, en ese momento teníamos, si no recuerdo mal, tres temas grabados ya, que no se a editado hasta hace poco ya que estamos metidos todos en muchos saraos y no hemos tenido mucho tiempo para más, pero ya se hicieron algunos videoclips con los tres primeros temas y se pusieron en el YouTube para dar la brasa. Tengo una copia aún del compilation, a parte de la mía, por si a alguien le interesa que se ponga en contacto. Tic tac tic tac tic tac…..

Aquí ya me pierdo. ¿Qué hay de otros trabajos de MUNDO MUTANTE en compartidos? Solo sé del split tape entre MUNDO MUTANTE y POZILGA, pero creo que teníais pendiente algo más en vinilo de siete pulgadas. ¿Finalmente habéis sacado algo más?

Por el momento solo hemos sacado el digipack de MxMx y 10 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

el Split tape con POZILGA una de mis otras bandas, hemos hecho esta doble edición y limitado todo solo para los más freaks jejejejeje, ahora estamos trabajando en nuevo material aún no sabemos si lo sacaremos en LP o 7”ep Split… pendiente estamos cuanto estemos más avanzados con los temas veremos a ver, también el cover de NAPALM DEATH cantado en castellano está pendiente de salir en el tributo al “Scum” que lo editará Tupatutupa Records de Barcelona, no se sabe cuándo, ya que las bandas siempre nos retrasamos en la entrega de las canciones… esta vez no ha sido por nuestra culpa, pero sí hay bandas pendientes de entregar el material… veremos a ver…

Pasamos a “Mondo Zombie”, vuestro último trabajo. Cinco temas de Grindcore berreados en castellano en apenas ocho minutos y editado en digipack. ¿No preferíais «cargar» un poco más el disco compacto con alguna composición más?

Jajajajajajaja play fast bro…. ¿Para qué cargarlo más?, si no después se cansan de nosotros al escucharnos jajaja, así seguro que escuchas el MCD más de una vez y te quedas con el gusanillo o nos mandas a tomar por saco jajajaja…. Lo que sí que no pensamos es de poder incluir los videoclips en el CD, no se puede estar en todo jajajaja.

“Mondo Zombie” se puede escuchar íntegramente en vuestro Bandcamp. ¿Llevas la cuenta de la de veces que se ha reproducido? ¿Te preocupa el interés que pueda generar la banda?

Jojojojo, pues no sé las veces que se ha reproducido, yo no lo miro jejeje, a lo mejor alguno de la banda sí, pero yo no… yo por normal escucho el 100% de las bandas en físico sea el formato que sea y no presto mucha atención a los Bandcamp y eso… aunque es una muy buena zona para promocionar la banda y que se sepa que estamos allí dando por saco. ¿Y la promoción de “Mondo Zombie” cómo la llevas? ¿Has intentando que reseñen el disco en alguna web o revista? ¿Crees en el envío de emails o discos promocionales o uno queda tan cansado de componer/grabar que ya no le quedan fuerzas para ponerse con la promoción y que sea lo que Dios quiera?

Pues la verdad que ya hace muchos años me cansé de mandar promos físicas a todos los lugares por muchos motivos… y por eso ahora está el Bandcamp o otros medios para poder reseñar la música, CD… lo que sea… eso lo veo los me-

dios digitales es lo mejor para promoción y nosotros tenemos este Bandcamp, Facebook y los videoclips en YouTube, las ediciones en físico son muy limitadas, de la tape se han hecho 50 copias y del digipack de momento solo 50 también y son para la gente que aprecie en sus manos lo que estamos haciendo, que sea adicto y que apoye las bandas underground tal como nosotros lo hacemos. ¿Qué número de copias se editó de “Mondo Zombie”? Sé que los sellos BkB distri&zine, Miskatonik Records, Vida Subterránea Records y el tuyo propio, Infecció Underground Produccions, han estado metidos en su edición, ¿es así?

De momento 50 copias, si vemos que la gente se interesa pues posiblemente hagamos otra tiradilla por el estilo, así no nos cuesta mucho dinero y hacemos para quien de verdad las quiere. Si lo hemos sacado entre varios sellos entre los nuestros y amigos apoyándonos por la causa, siempre es bueno sacar entre varios sellos y cada uno poner un granito de arena para que la escena entre todos tira hacia adelante.

Ya que estamos, tocamos un poco más Infecció Underground Produccions, que es tu propio sello. ¿Nos quieres adelantar algo o es algo tan pequeño que apenas editas dos referencias al año?

Jejejejejejeje, pues no hay nunca previsión de ediciones es sobre la marcha y dependiendo del dinero que dispongo en ese momento, siempre tiradas limitadas y mucha colaboraciones con otros sellos, en mente editar MOSHTURBACIÓN / LAST DAYS OF HUMANITTY 5” limited lathe cut, 7” lathe cut MIXOMATOSIS / AGATHOCLES / PORKET GRINDER tape limitada, 4 way Split 7”MIXOMATOSIS / MUTILATED JUDGE / EL MUERMO / KADAVERFIKER, 3 way 4” lathe cut MIXOMATOSIS / KADAVERFIKER / YACOPSAE, un Split 3”lathe cut con una banda nueva con gente de (O.B.N.I. / YACOPSAE / MIXOMATOSIS), MOSHTURBACIÓN / GERMEN 5” lathe cut. AGATHOCLES / CUM SOCK Split 7”ep, MIXOMATOSIS / PORNOCAUST / VAGINAL KEBAB Split CD y alguna cosilla más, veremos al final que sale de todo esto…

El “Mondo Zombie” aún está calentito, apenas lleva seis meses editado…. pero ¿tenéis algún plan con la banda para editar algo este año o el siguiente?

Estamos trabajando en nuevo material, cuando tengamos la grabación veremos a ver que editamos, pero la intención es sacar un LP y o un Split EP, yo creo que la edición será ya más para el año que viene esperemos que no se retrase mucho. ¿Directos de MUNDO MUTANTE? ¿Eso puede ser posible?

La «banda» está afincada entre Córdoba y Tarragona, ¿cómo organizáis el tema de los conciertos?

De momento no hemos tocado en directo, pero estuvimos a punto de tocar unos temas como extra en el festival Exhumed que montó Sito en Córdoba, pero al final no pudo ser… para los directos no hay problema, ellos pueden ensayar en su local y yo repaso los temas en casa solo la voz, el bajo en directo no lo toco, pero en cualquier momento que pueda cuadrarse, se puede montar un directo… jejeje.

A parte de los citados WxOxB, otras bandas en activo donde tocan miembros de MUNDO MUTANTE son PORNOCAUST, CLOTPUMP… ¿quieres adelantar alguna edición inminente de algunas de esas bandas?

WxOxBx están preparando una edición Split 7” EP, no puedo decir con quien porque son ellos quien lo tienen que anunciar aún. PORNOCAUST estamos trabajando en el full CD que lo editará gore Cannibal Records de México y en el Split 3 way MIXOMATOSIS y VAGINAL KEBAB, y saldremos en varios tributos CDs. CLOTPUMP, de momento estamos parados no sabemos cuándo y si grabaremos más cosas… mis compañeros están a full con sus otras bandas. MIXOMATOSIS se está preparando un 4 way Split EP, un 3 way Split lathe cut 4”, y el 3 way Split CD, también saldremos en algunos tributos. PORKET GRINDER, a la espera del 7” EP Split con AGATHOCLES y en fábrica la edición tape. MENTS MANIPULADES, tenemos dos grabaciones y estamos viendo la posibilidad de sacar un par de splits CDs, saldremos en varios tributos en CD y vinilo. VOMITS, sacaremos un way Split CD por el festival Noise que se celebra el 25 de junio. SCUMMY, saldremos en algún tributo y mirando de terminar grabaciones para lo que pueda surgir. SCUZZ, un Split 5” lathe cut. CANNIBAL MOTIVATION, ya no tocamos pero sale un pro CD-r en directo este mes. ¿Se pueden contar esos secretos de trastienda sobre manías de grabación? Yo, cuando me cabreo porque no me salen las cosas como yo quiero, le doy hostias a lo que me encuentro cerca, por ejemplo jodiendo el lector de DVD del portátil del puñetazo que le di al ordenador… ¿tienes ese pronto autodestructivo que luego termina costándonos dinero?

Dime que sí, aunque sea mentira, así me siento mejor por ser tan bestia y joder mi propio ordenador…

Sí, jajajajajajaja si te sientes mejor….., pues NO no tengo ese punto si no me sale cierro todo y mañana será otro día, si necesito sí o sí ese día lo que esté haciendo paro y al rato pruebo de nuevo o intento hasta que salga… no tengo esos prontos jajaja, prefiero parar aunque joda y continuar en otro momento. Eso es a caracteres de cada uno, jejejejeje, lo mejor es parar y relajarse, puedes escuchar mientras a MUNDO MUTANTE te sentirás mejor (como consejo), jajajajajajajaja.

Marc, yo ya te dejo descansar de tanta tecla, ¿me dejo algo que consideres importante? Si es así, añádelo tú mismo en esta última pregunta…

Pues nada, muchas gracias por la entrevista un placer estar entre estas líneas y nada que aquí estamos para lo que necesitéis con cualquier de las bandas que estamos implicados, si alguien necesita cualquier cosa que se ponga en contacto ya sea para MUNDO MUTANTE como cualquiera de nuestras actividades, bandas, zines, labels, distris, ……Un abrazo a tod@s Nos vemos en Venus.

Por Arcadio Rodríguez

ENTREVISTA

Blinded For Lies Tras la inminente salida del nuevo trabajo de los tinerfeños BLINDED FOR LIES a través de Necromance Records bajo el título de “UNITY”, nuestro colaborador Jorge De La Cruz contactó con la banda para que le hablaran más en profundidad sobre este CD y los planes de esta formación de Metalcore.

En primer lugar, daros las gracias por atendernos y contestar las preguntas. ¿Podéis contarnos un poco, para la gente que no os conoce, cómo surgió la idea del grupo y quienes sois?

Gracias a Necromance por confiar en nuestro proyecto desde el principio y querer formar parte de él de manera tan importante. La idea de formar Blinded For Lies viene de hace muchos años atrás ya. En principio éramos una base formada por Nico (Voz), Dani (Batería) y Jorge (Bajo) a la que se unió Kevin (Guitarra) y más adelante para cerrar la formación Javi (Guitarra) y así empezar el proyecto al completo a principios del año 2012. Siempre bajo las influencias del Hardcore – Metal – Metalcore.

Tenéis un sonido muy diferente al primer EP que lanzasteis, ¿Cuáles han sido vuestras influencias a la hora de componer el disco?

Creemos que a la hora de componer el disco hemos tenido influencias muy variadas, y esto no es algo que haya perjudicado a la idea común que queríamos llevar a cabo ya que al final ha salido un material bastante completo y del que estamos muy satisfechos y orgullosos de presentar. Hemos sido influenciados desde el Metalcore hasta el Post-Rock introduciendo partes más ambientales en nuestras composiciones, teniendo también en cuenta nuestros gustos por el Hardcore o el Metal más genérico.

Después de tres largos años hasta la salida del LP, ¿Los habéis dedicados completamente a la composición del trabajo?

No en su totalidad. La idea de componer un LP y así tener una carta de presentación más formal de cara al público siempre lo habíamos tenido en cuenta, pero también hemos disfrutado presentando y tocando temas de nuestro primer EP por festivales

«La portada representa el equilibrio entre lo humano y lo natural fusionando la civilización con la naturaleza y representando así la unidad. Con el metatron, por otra parte, queremos expresar lo contrario a la dualidad, siendo también este un símbolo de unidad.» ñar al público vuestra propuesta ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos? ¿tenéis pensado venir a la Península a tocar?

Es complicado, al tratarnos de ser un grupo de Canarias organizar una gira por la Península, pero sí, queremos volver a salir y recorrer España para presentar el disco.

No cabe duda que también nos encantaría salir de España y poder hacer fechas en otros países, pero ya sabemos que esto va poco a poco. De momento queremos empezar a cerrar algunas fechas pero no hay nada certificado todavía. Poco a poco iremos publicando en nuestras redes sociales.

Podríais recomendarnos algunos grupos canarios, para conocer un poco más la escena.

No existe una escena dividida en subgéneros con el que se puedan contar gran cantidad de bandas pero si tenemos que elegir aquellas que nos parezcan de mayor atractivo podríamos incluir bandas como Bonestorm, This Drama, Dead Relic, Abuela Muerte, One Day Revolution, Alea Jacta o Gozerk, entre muchos otros.

y salas en las islas e incluso dando nuestro primer salto a la Península gracias a él.

Contadnos un poco el proceso de grabación del disco, ¿Ha sido complicado dar el salto de grabar un EP a un LP? Éramos conscientes de que no es lo mismo componer y grabar un EP, que suele tener 4 – 5 temas, que componer y grabar un LP, que en nuestro caso está compuesto por 10 temas. Conlleva más esfuerzo esta segunda opción ya que el número de horas de dedicación es bastante mayor. El proceso de grabación fue bastante largo y complicado pero confiamos en que el resultado final sea del agrado de la mayoría.

Podríais hablarnos del artwork ¿Quién lo ha realizado? ¿Cómo lo relacionaríais con el interior del disco?

La portada representa el equilibrio entre lo humano y lo natural fusionando la civilización con la naturaleza y representando así la unidad. Con el metatron, por otra parte, queremos expresar lo contrario a la dualidad, siendo también este un símbolo de unidad. De esta parte del trabajo se ha hecho cargo Evelyn Suárez quien ha trabajado paralelo a nuestra forma de querer expresar todo esto. El artwork interior fue diseñado por Bane GR (Bonestorm) y queríamos algo más simple y oscuro ya que la portada en sí era bastante sobrecargada. ¿Estáis contentos con el resultado obtenido en el trabajo? ¿Cuáles son vuestros temas favoritos del disco?

Hemos conseguido un resultado bastante completo y creemos que de este modo podemos dar a conocer la banda a nivel nacional de manera más amplia. Es imposible ponernos de acuerdo en cuales son los temas que consideramos como favoritos, cada uno tiene los suyos.

Habéis lanzado un videoclip bastante cañero para empezar, ¿Hay nuevos proyectos audiovisuales en mente para el futuro?

Sí, hay bastantes proyectos de carácter audiovisual de cara a esta etapa “UNITY” en Blinded For Lies. Queremos aprovechar lo que queda de verano para poder hacer de estos proyectos una realidad, poco a poco iremos publicando distintas cosas. ¿Quién ha realizado el videoclip y como fue el proceso de grabación?

El videoclip fue realizado por Victor Outón (The Maze Films) y con la ayuda de la ECTV Los Realejos quien nos ayudó con el material. Estamos bastantes satisfechos con el resultado final y el proceso de grabación fue costoso pero divertido. No dudaríamos en volver a repetirlo si los resultados son semejantes.

Por cierto, ¿os es complicado salir de las islas a tocar?, ¿Cómo veis la escena en ellas?

Ahora mismo con las ayudas que podemos recibir para impulsar la cultura canaria por el territorio nacional creemos que se nos pone mucho más fácil poder salir de las islas y tocar en diferentes puntos de la Península. Ya lo hemos hecho una vez y fue bastante exitoso y divertido, nos vemos por qué no podamos volver a repetirlo.

Respecto a la escena en las islas, somos una región bastante delimitada y el público no es numéricamente amplio, aunque si se hacen las cosas con sentido, en cualquier lado pueden salir buenos conciertos. Existe bastante oferta de conciertos, lo que pasa es que hay que movilizar más a la gente.

Por último, volver a daros las gracias por atendernos; las últimas palabras os las dejo a vosotros para nuestros lectores.

Invitamos a los lectores de Necromance Digital Magazine a que indaguen en los grupos del sello que hay bastantes bandas buenas que han sacado disco recientemente. En cuanto a nosotros, si han leído la entrevista saben más o menos cuales son nuestras influencias y nuestra forma de ver la música, ¡ahora sólo queda que escuchen el disco y opinen ellos mismos!

Por Jorge De La Cruz

Supongo que estaréis deseando salir a tocar y enseNECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 13

ENTREVISTA

Fearth Una nueva formación, oscura, densa, que te atrapara en sus breakdowns lentos hasta bajar las revoluciones al mínimo ha visto la luz en el País Vasco, ellos se llaman FEARTH y desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos hablaran de su particular purga.

Primero de todo daros las gracias por atender esta entrevista y para situar a nuestros lectores ¿Quiénes son FEARTH? ¿Y cómo surgió la idea de montar la banda?

Buenas!! FEARTH es todo a lo que se teme en esta tierra, FEARTH es horror y agonía. El grupo lo completamos Eneko Zulaika (voz) Oier Azkarraga (guitarra) Imanol Lion (bajo) y Jon Mikel Lomeña (batería). Al conocernos todos de anteriores proyectos y conocernos de toda la vida, un día charlando entre risas mientras escuchábamos algún grupo pesado, pensamos que sería increíble crear algo lleno de breakdowns, que no hubiera respiro, o sea que fuera exageradamente lento y agónico. Y bueno, parece que esa loca idea se hizo realidad.

Vuestro debut es un álbum conceptual basado en el film “The Purgue”, de hecho, casi todos los temas tratan o introducen diálogos de la mencionada película ¿Cómo surgió esta idea?, ¿es un modelo que pretendéis seguir en un futuro, hacer Ep conceptuales sobre películas o ha sido solo puntual?

La verdad es que fue algo conceptual, al igual que los ambientes de las películas que metemos en las canciones (Expediente Warren, Ciempiés Humano, Annabelle…). A todos los integrantes nos apasionan los films de terror y todo lo relacionado con ellos, así que nos pareció buena idea compaginarlo con nuestros breakdowns.

Volviendo a ”The Purge”, nos pareció buena idea porque interpretamos nuestra música como un castigo.

Porque vamos a ser realistas, para mucha gente lo que hacemos es inaguantable, incluso para gente que es asidua a escuchar música metal puede ser un castigo escuchar nuestro EP al completo. Puede que para el siguiente EP nos centremos en alguna otra película, no lo descartamos.

16 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Imagino que vuestro nombre hará referencia a lo que pretendéis transmitir con vuestra música ¿Qué significa FEARTH y cómo surgió la idea del nombre?

Sí. Como bien indica el nombre significa ”miedo a la tierra”. En un principio íbamos a llamarnos EARTH, pero se nos ocurrió lo de la F al principio y no tuvimos ninguna duda.

FEARxEARTH! Vuestro debut, ha sido producido por Vic Ortega, un gran productor que poco a poco se está abriendo paso en la escena de este país ¿Cómo ha sido el proceso de grabación del EP? Pues el EP lo grabamos con nuestro querídisimo Alvaro Remacha y en un principio lo íbamos a producir con el, ya que nos encanta como trabaja y el sonido que le saca a cada grupo. Pese a eso, varios amigos nos hablaron muy bien de Vic y quisimos probar, además nadie conoce mejor que el este mundillo del Down Tempo, así que sin pensarlo dos veces dejamos el master en sus manos y estamos encantados con el resultado.

Por cierto, me gusta mucho la fotografía de vuestra portada ¿Quién ha realizado este artwork tan misterioso? De hecho, encaja perfectamente con lo que nos vamos a encontrar dentro, un ambiente opresivo y de terror.

Muchas gracias. La foto la realizó un amigo nuestro, Mikel Pizarro, y sí, encaja a la perfección con la música y la temática de las canciones.

De igual forma contáis con muchas colaboraciones, de hecho, en cada tema hay alguna ¿Cómo surgió esa idea? ¿ha sido para darle más contraste a los temas?

Y la grabación de las voces, ¿ha sido compleja, o ha-

béis grabado en diferentes sitios o mandado las pistas?

Tenemos mucha suerte de tener los grupos que tenemos en este país, y además de buenos músicos hay muy buena gente. También teniendo en cuenta que podría ser un buen empujón para un primer trabajo, no dudamos en contar con los cantantes que más nos llaman la atención de esta escena. En cuanto a la grabación no ha sido nada compleja, les enviamos las canciones y ellos grababan las voces y nos las pasaban. No tuvimos que andar detrás de nadie en ningún momento y eso se agradece. En cuanto a Iker, al ser un colega cercano, se acercó el al estudio de Alvaro a grabar (Un abrazo tanto a el, como a Jey, Alfonso y Felipe!).

Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me quedo con “ThePurge III” y “The Purge IV”. ¿Algo curioso que contar sobre las letras de estos temas o que encierre alguno de ellos?

Nos gustan mucho todos los temas, y cada componente tiene diferente perspectiva de cada tema. Si tuviéramos que elegir una canción a la que tenemos mucho

«Volviendo a ”The Purge”, nos pareció buena idea porque interpretamos nuestra música como un castigo. Porque vamos a ser realistas, para mucha gente lo que hacemos es inaguantable, incluso para gente que es asidua a escuchar música metal puede ser un castigo escuchar nuestro EP al completo. Puede que para el siguiente EP nos centremos en alguna otra película, no lo descartamos.» cariño, sería ”The Purge II – ALIENATION” porque es la primera que compusimos, y se puede notar porque es la que más se sale de los cánones del down tempo o el toque que tienen el resto de las canciones del EP. En cuanto al tema más complejo, el más complejo no, pero al que más vueltas le hemos dado es a ”The Purge III – EBOLA”, y solo hay que ver lo que dura para darse cuenta. Por último y en referencia a las letras, todas son bastante pesimistas y negativas, rozando lo demoníaco y lo enfermizo, nombrando la muerte constantemente. Nos es imposible darle un toque positivo o relacionar nuestra música con colorines, un mundo ideal y unicornios rosas.

Una pregunta para ubicar a nuestros lectores, ¿Cómo definiríais vuestro estilo, como beatdown, down tempo…? Aunque contáis con toques de otros estilos eso está claro. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

Hacemos música pesada. Se nos puede encasillar en down-tempo, deathcore o lo que sea, eso nos da igual. Nosotros en lo que nos centramos básicamente es en hacer una música densa y muy pesada. En cuanto a influencias… en realidad escuchamos de todo, pero los que más tenemos en cuenta a la hora de componer o en cuanto a relación con Fearth serían Immoralist, Black Tongue, The Last Ten Secods Of Life, Oceano o Traitors.

Seguro que estaréis deseando de llevar vuestro proyecto al directo, ¿Cómo convenceríais al público indeciso de acudir a vuestros conciertos, que es lo que se va a encontrar en ellos? ¿algunas fechas próximas o confirmadas que podáis adelantarnos?

Pues la verdad es que estamos ansiosos por volver a pisar un escenario. Tenemos que admitir que hemos tenido un poco de mala suerte, porque las fechas que teníamos confirmadas han sido canceladas en último momento por un motivo u otro. Aún y todo, tenemos dos fechas a la vista, y las dos son en agosto, una fuera de nuestras tierras y otra por aquí (os iremos informando por facebook). En cuanto a nuestros conciertos, nos centramos mucho en el ”show”, además nos acaban de llegar unos roll ups chulísimos que quedan increíbles en directo.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis.

Todos tenemos centenares de discos en casa, pero ahora mismo la verdad es que estamos demasiado adaptados a la era digital. Aún y todo, si un grupo nos gusta mucho no dudamos en comprar su CD en físico. Seguramente el último CD que hayamos comprado físicamente sea de algún grupo local. No te sabríamos decir de cual.

Una pregunta un tanto de opinión, aparte de músicos, como fans ¿Cómo se apoya o como apoyaríais a la escena underground? Porque es una cosa que falta en este país.

Asistiendo a conciertos y apoyándose todos los grupos, sean del estilo que sean.

Por desgracia, se ha creado mucho postureo en esta escena, y a su vez se han creado grupitos en cada estilo o subgénero, los cuales asisten solo a conciertos de grupos específicos y ”hatean” a los demás. Hay que dejarse de chorradas y tirar para alante entre todxs. En España hay mucha calidad, pero lo que falta es algo de actitud y madurez.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir?

Para nosotros también ha sido un placer responder a estas preguntas, porque se nota que nos tenéis estudiados de antes y han sido preguntas que teníamos ganas de contestar, no como en muchas otras entrevistas que son un copia y pega para todos sin apenas saber del grupo entrevistado. ¡Muchas gracias y esperamos volver a repetir otra muy pronto!

Por Juan Angel Martos

ENTREVISTA

Anger Tears A la redacción de NECROMANCE nos llega la reedición de la demo “Censored”, de los thrashers cántabros ANGER TEARS y claro, no podíamos dejar pasar la oportunidad de charlar con ellos y nuestro colaborador Carlos Bermejo se puso manos a la obra para saber más de este trabajo.

En primer lugar gracias por contestar esta entrevista y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE ¿Quién será el encargado de contestar esta entrevista?

Aupa! Raul, guitarrista de la banda.

Para los que no tuvieron ocasión de conoceros, ¿Quiénes eran ANGER TEARS? Pues en principio un grupo de barrio, Fonso y yo somos hermanos y Lin-Z era en aquella época vecino puerta con puerta. Empezamos a enredar con guitarras españolas con 12 o 13 años en el salón de casa y fuimos aprendiendo juntos. Pasaron un cantante y varios baterías hasta que llegó Kike, que es un poco mayor que nosotros y ya llevaba años tocando en grupos de metal de renombre en Cantabria. Nos puso las pilas y empezamos a sonar más de verdad. Cuando se editó la maqueta andaríamos por los 16 o 17 años y a nivel local tuvo cierta repercusión.

Hicimos algunos bolos fuera de Cantabria, el más guapo fue en Bilbao, cuando llegamos a la final del concurso Villa de Bilbao. No nos comimos un rosco pero es de los mejores recuerdos que tenemos. Luego fuimos creciendo y pasó lo que a muchas bandas, te interesan otras cosas, vas teniendo responsabilidades… se enfrió poco a poco, sin malos rollos ni nada. Cada uno se fue buscando la vida y un día ya estábamos todos en otras cosas.

Esta edición ha visto la luz a través del sello cántabro Dead Sheep Productions, ¿Cómo surgió esta posibilidad?

El responsable del sello, Kini, es un amigo y compañero del metal de toda la vida, la idea surgió de él. Nos lo propuso y nos pareció una pasada que hubiera interés en volver a sacar esa grabación mas de 20 años después.

Nos encantó la idea. ¿Cómo está siendo recibido el disco por los medios y el público en general?

Muy por encima de lo que esperábamos. Están saliendo reviews en webs y medios de Japón, Rumanía, una pila de sitios y por lo que se, las copias se están vendiendo a buen ritmo. Nos parece increíble, la verdad. Dead Sheep está haciendo un trabajo que no se paga con dinero.

Personalmente he quedado gratamente sorprendido con el sonido del disco, que combina perfectamente el sonido original, ya que tuve esa demo en mi colección, con las mejoras evidentes ¿Quiénes han sido los encargados de la digitalización y remasterización?

Ese trabajo ha corrido a cargo de Javier G. F. Escudero de 18 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

los Estudios Cubex en N.Y. (USA) (http:// www.javierescudero.com/) Es un buen amigo y un ingeniero de sonido de primer nivel, ha hecho un trabajo fantástico resucitando una grabación que se hizo a la carrera y sin ninguna experiencia.

En el disco habéis incluido dos bonus tracks de los temas “Relief” y “Insanity Road” de una demo previa de 1992, ¿Ésta se llegó a editar? ¿Por qué decidisteis incluirlas?

Nos pareció que podría estar bien como curiosidad, esos dos temas se grabaron literalmente en un casete de doble pletina y con una caja de ritmos. No teníamos medios pero tampoco complejos. Es una pena no haber incluido una nueva versión de “Relief” que se curraron unos amigos, gente de Mordor y de Bifrost además de Jorge Rodríguez y Edu, que estuvo en Fatal Portrait. Se nos pasó por completo pero se puede ver en youtube, es versión completamente nueva y actualizada. Se lo curraron de tapadillo hace dos o tres años para darnos la sorpresa y el resultado es acojonante. No dejéis de verlo! https:// www.youtube.com/watch?v=0Y1Bctulm5c Personalmente creo que la portada de un disco es una parte importante del mismo y la vuestra aunque modernizada, tiene la esencia de la de aquel cassette fotocopiado en blanco y negro y desplegable, gran trabajo por parte de Joaquín Fernández Campuzano de Kiniruralart ¿Fue idea vuestra o la creó él?

Kini nos propuso revisar la portada también y ha quedado genial. La portada original se puede ver en el libreto, está guay poder contar con un artista como Kini, un lujo.

Con respecto a este “Censored”, ¿Cómo podemos adquirirlo? ¿Pensáis editarlo en las plataformas digitales?

El disco se puede adquirir en la tienda online de Dead Sheep Productions (http://bit.ly/1XgwpjW) así como en varias distribuidoras underground nacionales y de fuera.

De forma local en Cantabria hay varios puntos de venta también (Discos Tipo -Santander, Tattoo Serie-B – Santander, Disco bar Kalimba – Buelna) . Respecto a las plataformas digitales, de momento creo que Dead Sheep Prods. no las utiliza. ¿Estáis alguno en la actualidad involucrados en la escena de alguna manera, como en bandas, sellos, prensa, etc…?

Si, todos seguimos en el tema. Kike ha tocado durante muchos años con Imperfectus Bultus (https://

www.facebook.com/imperfectusbultus), para mi gusto una de las mejores bandas que ha habido en el estado, y sigue tocando regularmente con otros proyectos. Lin-Z se dedica al mundo del tatuaje y estuvo con Atotaho y con algunas bandas más, por lo que sé, anda un poco más desconectado pero nunca del todo. Fonso lleva años con Bifrost (https://www.facebook.com/bifrostcantabria) y con Mordor (http://www.mordorthrash.com), dando bolos y grabando discos y yo me dedico profesionalmente a la música a tiempo completo desde entonces como músico, técnico y productor.

Este trabajo me ha dejado un buen sabor de boca, y sobre todo nostalgia, mucha nostalgia, ¿Veremos una reunión de ANGER TEARS? Si, estamos intentando echar a andar unos cuantos temas y daremos un bolo de reunión para agradecerle a Kini el curro y hacer una fiesta de presentación después del verano. Tenemos muchas ganas de resucitar esas canciones y compartirlas con quien quiera venir. A nosotros también nos ha dado mucha nostalgia, hace más de 20 años y en plena adolescencia, un momento muy especial, a quien no le apetecería recordarlo?

Cómo veis la situación actual de la escena metalera en España actualmente con respecto a la de aquella época?

Con una mala salud de hierro, como siempre. Hay mucho talento, a mi me llama mucho la atención la vuelta del thrash metal y en particular los de casa, Pandemia (http:/ /www.pandemiathrash.com ). Por otro lado, pocas cosas han cambiado, cuesta un mundo hacer conciertos o editar grabaciones, económicamente es muy complicado llevarlo adelante. Esto sigue vivo por el compromiso y el trabajo personal de la gente que tiene bandas, sellos, webs, etc y que trabajan por pura pasión.

Pues hasta aquí la entrevista, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación. Un saludo y mucha suerte chicos.

Muchas gracias a ti por seguir en la batalla. Un saludo.

Por Carlos Bermejo

ENTREVISTA

Dementia 13 El pasado año 20015, los portugueses DEMENTIA 13 nos sorprendieron con “Ways Of Enclosure”, un enorme trabajo de old school death metal que vio la luz a través del sello Memento Mori y que reseñamos en Necromance.

Ahora hemos querido profundizar un poco más en la historia de la banda y nuestro redactor Luis Martínez les hizo una entrevista con la que os dejamos a continuación.

Hola bienvenidos a Necromance, cómo va todo por Portugal? Álvaro F.: Hey! Gracias, todo va estupendamente! Hemos estado en algunos Festivales de Metal importantes y todavía queda alguno más a lo largo de este 2016, también hemos estado liados con conciertos, unos pequeños y otros más grandes, así que todo va genial.

Vamos con un poco de historia de la banda, podrías presentar a los músicos que forman Dementia 13 Y comentarnos la experiencia de cada uno en la escena musical? Álvaro F.: Bien, la formación principal está formada por Marco Silva, que también toca en BIOLENCE, PITCH BLACK y THE OMINOUS CIRCLE; Ze Pedro de los poderosos HOLOCAUSTO CANIBAL, GRUNT y THE OMINOUS CIRCLE; y yo (Álvaro Fernandes), que también toco en los Thrashers PICH BLACK. Otros amigos nuestros nos ayudan con las grabaciones en estudio y los directos, todos ellos vienen de diferentes y variadas bandas de Metal Portuguesas 20 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

como los grinders de culto RAW DECIMATING BRUTALITY, ANTIVOID, W.A.K.O., EXTREME RETALIATION, BLASPHEMY, HEAVENWOOD,… Todos tenemos una amplia experiencia en la escena underground, así que todos contribuimos de alguna manera en los que DEMENTIA 13 es hoy en día.

Esa fue nuestra principal meta desde el día que creé este proyecto paralelo y la esencia del espíritu del Underground que siempre abrazamos! Dedicación, cooperación, honestidad y PERSEVERANCIA. Desde vuestra formación, Marco, Álvaro y Ze, sois los miembros oficiales de la banda. Ayudados por Nuno Lima y Marcelo A. como músicos de sesión.

No os habéis el planteado el paso de incorporarlos como miembros fijos de la banda? O buscar a otros músicos y tener una formación estable y fija para DEMENTIA 13? Álvaro F: Existe una posibilidad enorme de que eso nunca ocurra, pero nunca se puede decir nunca en estos asuntos… DEMENTIA 13 se creó como un proyecto paralelo desde el comienzo, principalmente de esta forma podríamos ser capaces de trabajar con diferentes talentos y visiones de varios músicos / artistas de los que somos amigos y / o admiramos. Eso es por lo que nos gusta entrar en estudio con unos y nos encanta tocar en directo con otros, es la mejor forma de obtener lo mejor de ambos mundos no? También, Portugal es un lugar donde encontrar músicos comprometidos y que entiendan el género que tocamos es muy difícil, y los buenos que hay por ahí, están siempre muy ocupados tocando en varias bandas o proyectos. De esta forma, preferimos hacer las cosas de esta manera… Tenemos nuestras propias bandas, así que DEMENTIA 13 mostrará signos de vida puntualmente, entre ediciones y un par de conciertos en vivo aquí y allí.

Vuestra primera grabación “Tales for the Carnivorous” nos presentó a una banda adicta al sonido de bandas como DEATH, MASSACRE, MORGOTH,… Que tal funcionó esta grabación a nivel del UG portugués y Mundial? Álvaro F.: Realmente, fue alucinante! No esperábamos semejante respuesta positiva! Estábamos al tanto de que

podríamos llegar a determinado sector de los fans del Death Metal con nuestra música, pero no de esta manera!

Ha sido realmente fantástico! Todas las criticas que recibimos hacia “Tales for the Carnivorous” EP CD fueron muy positivas y especialmente desde fuera de nuestro país.

También estuvimos realmente encantados de saber que mucha gente entendió verdaderamente el concepto que hay detrás de las letras de las canciones, mezcladas con nuestra obvia, o no, visión del Death Metal. Algo realmente asombroso!!

Aparte de musicalmente, la banda dio a conocer su devoción por el cine de Terror de los años 70/80… Como surge todo este concepto a la hora de crear Dementia 13? Álvaro F.: Directamente de mi pasión por esa clase de películas, especialmente las que son de los años 70´s y 80´s, como has mencionado. Así como de mi devoción por algunas bandas de Death Metal que fueron influenciadas por algunos grandes clásicos del cine de Terror como NECROPHAGIA, CANCER, DEICIDE,… Tenía ese concepto en mi cabeza desde el principio, siempre quise mezclar ambos mundos. Ya lo había hecho anteriormente con mi banda principal, PITCH BLACK, hay una canción llamada “One of Them” que está totalmente inspirada en “La no-

che de los muertos vivientes” de George A. Romero y “28 días más tarde”. Siempre me encantó esa idea y soy un gran, gran fan de NECROPHAGIA también, así que… J El EP creo que funcionó muy bien y os dio la posibilidad de poder hacer muchos conciertos y presentar la banda en festivales e importantes conciertos, cuales recuerdas con mayor alegría?

Ze Pedro: Siempre es una tarea difícil escoger alguno de los conciertos anteriores y organizarlos por importancia, ya que la mayoría de las veces disfrutamos mucho en cada uno de ellos. En fin, diría que los shows que hicimos en el SWR Barroselas Metalfest en años consecutivos fueron particularmente especiales. También guardo en mi memoria por las mejores razones, los que hicimos en el sur de Portugal (Elvas, Caldas da Rainha, Lisboa) principalmente porque nos permitieron tener un sentimiento más cercano a lo que sería girar, al tener que viajar juntos distancias más grandes.

Marco S.: Es imposible poder olvidarse de la vez que tocamos en Coimbra, por ambas razones, positivas y negativas. Algunas de las malas, mejor no mencionarlas aquí (jajaja… es Coimbra). Yo guardo un recuerdo especial de los shows que hicimos con OBITUARY en Porto y Lisboa, en el 2014. Pero todos y cada uno, de alguna manera, son especiales para mi.

Tras un par de años, anunciáis el fichaje con el sello español Memento Mori, cómo surge esta oferta y que tal la relación con el sello? Álvaro F.: Bien, Raúl de Memento Mori me escribió un e-mail en la época que editamos nuestro EP debut. Le gustaba realmente nuestra música y de alguna manera atrajimos su atención. Así que empezamos a hablar sobre una posible futura edición, intercambio de álbumes, yo comprándole CD´s (imposible resistirse), etc. Cuando terminamos la promoción y las actuaciones en directo, empezamos a hablar más en serio y el álbum debut vio la luz en día de Halloween de 2015. Esto es un grandísimo logro para nosotros, porque Memento Mori no es el típico sello de moda alternativo e independiente. Es un sello verdadero y honesto, 200% Underground, inspirado en el Death Metal de la vieja escuela, donde había que hacer todo por uno mismo, justamente como hacemos nosotros! Así, que es genial trabajar con Raúl y otra mucha gente con la que hemos entablado amistad o hemos conocido gracias a este álbum!.

Este pasado 2015 sale por fin editado “Ways of Enclosure”, pero como es el proceso de creación de las canciones? Habéis hecho mucho trabajo de preproduccion y ensayo antes de su grabación? Álvaro F.: Empecé a trabajar con algunos riffs en casa, grabé algunos videos con ideas, estás se las envié a Marco, y luego las grabamos en su propio estudio. Todas las letras de las canciones fueran escritas por mí, después de ver un montón de películas de Terror y tomar cientos de notas. Una labor ardua y difícil pero a la vez placentera, por supuesto! J Marco S.: Al principio, creamos y grabamos algunas líneas / riffs y programamos la batería, así nos podemos hacer una idea de cómo sonará. Luego es cuestión de nuestros sentimientos y trabajo duro en casa para poner todo en su lugar, estar listos para ensayar antes de la grabación y entrar en el estudio. Por supuesto, entre la grabación y los ensayos, tenemos que experimentar con distintas ideas, que al final resultan vitales para el resultado final.

El álbum fue grabado en los estudios Thriller Studios de Portugal (excepto las partes de Nuno y Marcelo que fueron en los Estúdio 213), logrando un sonido muy bueno, aparte la mezcla fue hecha en Rusia por Ivy Skuratov y la masterización por Javi Felez en los Moontower Studios.

Que nos puedes decir de la grabación? Cuanto tiempo os llevo? Fue fácil todo este proceso que desde fuera parece tan difícil?

Marco S.: Eso es porque los Thriller Studios son míos, que es donde grabamos las guitarras y el bajo, de esta forma pudimos encargarnos de la grabación de la sección de cuerda con menos presión de lo normal. Así que salió todo muy natural! También, Nuno y Marcelo tuvieron todo el apoyo

de Bruno y el Estúdio 213, así que fue una grandísima ayuda. Ya habíamos estado allí para la grabación de las voces para nuestro EP debut y esta vez no iba a ser una excepción. Por supuesto, teníamos unas fechas límites que cumplir, ya que la fecha de edición oficial, fue fijada por Memento Mori previamente, pero nos las arreglamos para dominar a la bestia y que todo saliese y finalizase a tiempo. Ivy, de los Death Culture Studios, fue de una inmensa ayuda también, él trabajo muy rápido y su experiencia en ese sonido de la vieja escuela que buscábamos fue determinante para simplificar todo el proceso de mezcla y ahorrarnos tiempo para concentrarnos en la masterización con Javi Félez. Éste solo tuvo que darle el toque final en este proceso final y pensamos que lo capturó perfectamente.

Al final, llevó 6 meses completar el álbum.

Una cosa que me gusta mucho del sonido son esas guitarras pesadas y gruesas pero bien definidas, en cierto modo me recuerda mucho a antiguos trabajos salidos de la antigua escena de Florida. Estáis contentos con el resultado final? Alguna buena anécdota de la grabación que se pueda contar… Álvaro F.: Oh sí! Esa era la idea!! Me explico, no esperábamos tener un sonido similar al de los Morrisound Studios, pero Ivy consiguió algo así en el proceso de mezcla! La primera vez que hablamos sobre esto, sugerí un par de canciones como referencia. Él cogió un tema de Malevolent Creation de su álbum “The Ten Commandments” y dijo “Puedo lograr esto, sin problema”, a lo que inmediatamente respondí “En serio, pues a por ello”. De esta forma, consiguió un sonido un poco tipo Morrisound Studios y no podríamos estar más felices! Capturó el sentimiento del Death Metal de Florida así como el de las bandas europeas que nos han influenciado y grabaron sus obras maestras con Scott Burns! J Habéis contado con el famoso ilustrador Mark Riddick, para el arte de “Ways of Disclosure”, que os parece el resultado de su trabajo? Álvaro F.: Sí, Raúl de Memento Mori sugirió a Mark para la portada, e inmediatamente dijimos “SÍ”. Siempre hemos sido unos grandes fanáticos de sus trabajos así que pensamos que sería perfecto. Al principio intentamos dar algunas ideas propias, entonces él trabajó sobre ellas y nos envió su visión sobre el concepto que habíamos creado.

Ese fue el resultado final, tal y como todos lo podemos ver ahora, y nos encanta! Fue genial trabajar con él!

Con este nuevo trabajo ya editado supongo que es el momento adecuado para llevarlo y presentarlo en todos los sitios posibles, cómo va el tema de conciertos? Álvaro F.: Hemos decidido reservar solo unos pocos shows para 2016, aunque en realidad no podríamos hacer tantos como nos gustaría. Necesitamos promocionar el nuevo álbum sin duda, vender el Merchandise que hemos preparado y darles a los fans unas sesiones de Headbanging con nuestro Death Metal, tal y como se merecen. El problema radica en que al ser una banda proyecto con amigos y músicos invitados, tenemos que practicar con distinta gen-

«De esta forma, consiguió un sonido un poco tipo Morrisound Studios y no podríamos estar más felices! Capturó el sentimiento del Death Metal de Florida así como el de las bandas europeas que nos han influenciado y grabaron sus obras maestras con Scott Burns!» te para llevar esto a cabo, con lo que hacer muchos conciertos es algo difícil. Pese a todo, empezamos el 2016 pateando culos en directo en el Moita Metal Fest (junto con ENTOMBED A.D., TANKARD, HAEMORRHAGE…) y en el SWR Barroselas Metal Fest (junto a INCANTATION, GRAVE, DOOM, .. ). Proximamente tenemos el Sebadelhe Metal Fest (un festival 100% de bandas portuguesas), HardMetal Fest (junto a RATOS DE PORÄO…) y dos o tres shows más que confirmaremos pronto.

En “WoE” habéis incluido 2 temas instrumentales, en una grabación de apenas 8 temas esto hace que se quede un poco corta de temas. Como lo veis vosotros?

Pedro: En realidad, creo que nuestras canciones por lo general tienen una duración considerable (incluso sin estos temas instrumentales el álbum tendría una duración de alrededor de 35 minutos, lo cual está muy bien para un álbum de Death Metal actual). La inclusión de estos temas instrumentales fue, en mi opinión, algo absolutamente crucial para crear la ambientación adecuada y el contexto que nos habíamos imaginado para el álbum. Ambas canciones ayudan al oyente a anclar el tributo que queremos reflejar del cine de Terror y crear el adecuado estado mental, sirviendo de escapada antes de la matanza de OSDM que ofrecemos!

El tema Halloween es un tributo a la banda sonora de dicho film, cómo se os ocurrió el hacer un tema así? Álvaro F.: Siempre quise hacer una versión de algún tema de una banda Sonora de un film de Horror. El problema radica en que solo algunas son realmente reconocibles por la gran mayoría además de que unas pocas se adaptan para una ser una gran versión de Horror Death Metal. Así que la primera elección era obvia, John Carpenter tiene ese sentimiento minimalista, oscuro, aterrador que utiliza en NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 21

las BSO que escribe. “Halloween” es la más conocida del maestro y, ni que decir tiene, que es la más aterradora!

Lógicamente era perfecta para nosotros, así que empecé a trabajar en la canción y ya la hemos incluido en nuestros shows desde hace un tiempo. Otro par de versiones que me encantaría adaptar en el futuro son los temas principales de “Pesadilla en Elm Street” y “Fantasma”.

Podríamos decir que Dementia 13 es una banda de lo que ahora se denomina “Old School Death Metal”, estás de acuerdo con esta denominación? Qué opinas de todas estas bandas que están surgiendo intentando reavivar la llama del antiguo Death Metal de los 90? Álvaro F.: Sí, estoy totalmente de acuerdo, y en lo referente a todas esas bandas, pienso que es una cosa realmente buena tener tanta variedad de recién llegados. Para ser sincero, cuando empezamos con DEMENTIA 13, no eramos conscientes de lo que estaba empezando a suceder. De repente, nos encontramos con bandas como SKELETAL REMAINS, DESERTED FEAR, STENCH OF DECAY, MORFIN… algunas bandas que ha editado Memento Mori como CHURCH OF DISGUST, BOKLUK, DECOMPOSED o FUNEST solo por nombrar unas pocas que me vienen ahora a la mente, esto fue algo que me hizo darme cuenta de lo que verdaderamente estaba pasando en la escena mundial. Hay una cosa realmente curiosa en todas estas bandas: la gran mayoría de las bandas que se han decantado por tener un sonido inspirado en la vieja escuela, realmente lo han clavado, me refiero, a que si escuchas todas estas bandas notas que aman este género, respetan sus raíces y saben exactamente como debe sonar. Ese es el verdadero Underground! Es pura pasión!! Hay grandes álbumes de Old School Death Metal editándose día a día, incluso algunas bandas pioneras del género todavía pueden sacar grandes álbumes como NECROPHAGIA, MORGOTH, CONVULSE o MASTER. En lo que respecta a Portugal, deberíais darle una oportunidad a FESTERING y CAPE

TORMENT. Sin embargo, y para terminar, la verdad es que al igual que cualquier otro subgénero dentro del Underground Extremo, el Old School Death Metal nunca estuvo realmente muerto, en primer lugar!!

Como veis la escena musical en Portugal? Hay apoyo por parte de la gente? Que tal la respuesta hacia DEMENTIA 13? Álvaro F.: En Portugal, las cosas llevan un montón de tiempo para que vayan adelante y necesitas trabajar realmente duro! Pero tenemos un montón de apoyo, en realidad no sería justo quejarnos sobre ello. Siempre hay menos apoyo desde determinado grupo de gente o entidades, pero hemos encontrado lo opuesto en los otros de forma mucho más frecuente. Así, que es muy reconfortante. Hemos estado en grandes festivals como el Moita Metal Fest, Steel Warriors Rebellion, Sublime Torture, HardMetal Fest, Santa Maria Summer Fest, Mosher, Sebadelhe… solo por nombrar alguno. También, un montón de pubs, locales y bandas que nos han ayudado. Como no, sellos honestos y underground como Caverna Abismal, Escaravelho Recs, Larvae, Mosher Recs, Vomit your Shirt, Chaosphere Recordings y algunos más; tiendas de discos como Bunker, Piranha, Carbono, etc. Así que, podría ser mucho mejor?

Generalmente hablando, Sí, pero tenemos una gran y fuerte escena Underground que apoya!

Ze Pedro: La escena underground en Portugal, (como en cualquier otro país se podría decir) siempre oscila en círculos, algunas veces es fuerte y palpitante y otras esta estancada y sumida en una completa apatía. En lo que respecta a estos últimos años, creo que nuestra escena ha estado muy activa en lo que respecta a shows, algunos recién llegados de mucha calidad, bandas que giran fuera de nuestras fronteras y metiéndose en carteles de festivales extranjeros bien conocidos. Así que pienso que en ese aspecto estamos mejor que hace un tiempo, pienso definitivamente que la continuidad es algo esencial y que

las cosas buenas suceden para aquellos que trabajan duro y nunca se rinden, el Underground es para aquellos que lo viven y defienden!

Qué nos depara el futuro para DEMENTIA 13? Álvaro F.: Bien, hemos logrado una de nuestras metas principales con la edición de nuestro álbum debut y después de un durísimo trabajo. Memento Mori y un buen puñado de amigos han hecho esto posible. DEMENTIA 13 es una banda proyecto, con músicos de sesión e invitados, después de algunos conciertos que haremos este año para promocionar el álbum, seguramente nos relajemos un poco, aunque no pararemos! Nuevas ediciones están por salir y un montón de sorpresas positivas! Así que siempre estarás escuchando algo sobre nosotros, y más pronto de lo que puedas pensar!!

Muchas gracias por todo, algunas últimas palabras?

Marco S.: Gracias por tu apoyo y la mejor de las suertes a Necromance. OSDM!!!!!

Ze Pedro: Gracias Luis! Creo que nos conocimos en el 2013 en Santiago DC y puedo decirte que he descubierto un buen puñado de bandas cojonudas de OSDM gracias a ti! Gracias por todo el apoyo a lo largo de estos años y continua con este gran trabajo!!! Álvaro F.: Muchísimas gracias Luis! Eres uno de los fans más apasionados y verdaderos del OSDM que jamás haya conocido! Fue alucinante poder conocerte y compartir unas cervezas en nuestro concierto en el Tronko Bar (Pontevedra) en el 2014. Continua con tu gran trabajo en Necromance y la mejor de las suertes para ti! Sigue apoyando la VERDADERA escena underground mundial!

Por Luis Martínez

ENTREVISTA

Overdry Desde Jerez de la Frontera (Cádiz), nos llega el nuevo trabajo de OVERDRY, “El Oscuro Reino del Verso”. Tras una campaña de crowdfunding, por fin han podido dar vida a este nuevo engendro de creatividad. Para conocer un poco más sobre su trabajo, NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, se puso en contacto con ellos.

Primeramente, saludaros y daros la enhorabuena por vuestro trabajo. Creo que habrá poca gente que no os conozca, pero por si acaso ¿Quiénes son OVERDRY? ¿Y cómo definiríais vuestra música?

Hola a todos y muchas gracias a todo el equipo de NECROMANCE por prestarnos este espacio. Somos una banda de Jerez de la Frontera, una de esas bandas con los cojones bien gordos, de esas que no agachan la cabeza ante nada ni nadie. Como se suele decir, somos una banda de “pico y pala”, currante, orgullosos de dónde venimos y soñadores de un futuro incierto pero que sentimos a nuestro alcance. Nuestra música es nuestro estado de ánimo, las cosas que nos pasan en la vida están reflejadas en cada canción, escuchando OVERDRY puedes palpar rabia, violencia, dolor, oscuridad, algo de paz, frustración, luz, amor, batallas contra uno mismo etc…

rra una simbología, que creo que sería muy interesante que conocieran los fans.

El concepto está basado en la idea de una Quimera, algo inalcanzable de lograr; una oscuridad donde las palabras no existen, sólo en ese espacio onírico puede expresarse el significado de estas palabras. La “Diosa” nos indica las cualidades del conocimiento y el reconocimiento, ambas importantísimas en el mundo del arte. A medida que escuchas el álbum puedes encontrar factores comunes entre las canciones, que van desde la lucha interior, pasando por el reconocimiento de lo imposible, hasta la más cruda soledad. Esto era a groso modo lo que queríamos expresar en el arte y que Miriam ha plasmado a la perfección. La verdad es que es un Artwork que aparte de ser estéticamente muy agradecido, encierra muchas claves ocultas que cada uno habrá de descifrar…

“El Oscuro Reino del Verso”, es vuestro nuevo trabajo, que personalmente se me hace muy corto. ¿Qué encierra conceptualmente el disco? Habladnos un poco de ese artwork realizado por Miriam Cabilla, el cual encie-

¿Cómo ha sido el proceso de grabación en Estudio79? ¿Y la mezcla con Alex Cappa? Estas preguntas siempre las hago, pero le daremos un toque diferente, si pudierais contarnos alguna anécdota de todo este proceso,

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aunque en la campaña de crowdfunding seguíais un diario de logros con unos videos muy cachondos.

Como bien dices estuvimos mostrando ese proceso en verkami durante la campaña de crowfunding, pero no todo se podía enseñar (jejejeje). En Estudio 79, con Rafa Camisón a los mandos de la nave, ha sido un gustazo trabajar y darles forma a las canciones. El trato como siempre excepcional, nos sentíamos en casa y eso siempre se nota en el resultado final. También cabe destacar la cercanía del estudio con nuestras respectivas casas que lo hace más cómodo si cabe. Todo esto ha influido en la fluidez y la rapidez en grabar el disco; en apenas una semana estaba todo grabado y listo para mandar a mezcla y mastering. De nuestras fumadas y la inversión en dulces y gomitas ni hablemos jejejej… ¡Y en TheMetalFactory con Alex Cappa que os vamos a contar!! Un auténtico placer que sus zarpas estén produciendo este “Oscuro Reino del Verso” como ya hizo con el anterior “Golem”. Nos encerramos durante tres días en su casa y en ese pequeño gran laboratorio del metal para producirlo, mezclarlo y masterizarlo, cosa que no pudimos hacer con nuestro anterior trabajo “Golem” ya que por cuestiones personales nos fue imposible desplazarnos hasta Madrid. Pero esta vez quisimos estar durante todo el proceso en el que también nuestro mánager David Sobrino ( SobryMusic) ha contribuido a la producción artística y donde el aprendizaje que nos llevamos (aparte del resultado) es brutal !! Pudimos reencontrarnos con grandes amigos, gente de Vita Imana, Moshtrenco y Crisix. Incluso hicimos campeonatos de Fifa & Weed para pasar el rato… en definitiva una experiencia acojonante

«El concepto está basado en la idea de una Quimera, algo inalcanzable de lograr; una oscuridad donde las palabras no existen, sólo en ese espacio onírico puede expresarse el significado de estas palabras. La “Diosa” nos indica las cualidades del conocimiento y el reconocimiento, ambas importantísimas en el mundo del arte. » crowfundings sirve también de termómetro de la banda para con el público. Es una clara muestra del alcance de cada banda y para nosotros ha sido un soplo de vida ya que no podíamos afrontar los gastos que conlleva realizar un disco sin ningún tipo de ayuda. Y que mejor ayuda que la de los que realmente siguen y quieren a la banda, a cada uno de ellos les estaremos eternamente agradecidos.

Habéis introducido dos versiones, una de STONE TEMPLE PILOTS y otra de BIOHAZARD, quizás de dos estilos muy diferentes, pero que vosotros mezcláis en vuestra propia música ¿Cuál ha sido el motivo de elegir estas versiones?

La elección fue bastante fácil, STP es un grupo que nos encanta y queríamos hacer un homenaje a Scott Weiland tras su fallecimiento en las pasadas navidades de 2015.

Respecto a la de Biohazard, creemos que es un grupo de referencia en el Hardcore y pudimos incluirla en el recopilatorio benéfico de H.C.X.H.C. Destacamos que las dos versiones están grabadas en una sola toma y en directo, con todos en la misma cabina de grabación. No descartamos usar este mismo concepto de grabación en un futuro, ya que hemos conseguido tal nivel de complicidad entre nosotros que es más que factible. En cualquier caso, las canciones mismas lo pedirán en su momento.

Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma?

Personalmente me quedo con “El Oscuro Reino del Verso” y “Solo”. ¿Algo curioso que contar sobre las letras de estos temas o que encierre alguno de ellos?

Difícil pregunta ya que un padre no puede decidir a q hijo quiere más, pero por el sentimiento q nos producen al tocarla y por cómo se va desarrollando la estructura podemos decir que tanto “Solo” como “E.O.R.V” son dos temas clave para entender la evolución que hemos plasmado en este último trabajo …y sobre todo con “Solo” ya que es el tema más “arriesgado” que hayamos compuesto sobre todo en temas vocales, con melodías y letras muy diferentes a lo que todo el mundo espera de Overdry, pero con un sentimiento que la hace única…

dónde aprendimos más que nunca junto al maestro Cappa en su pequeño castillo del metal…

Esto si es una cosa que quería preguntaros ¿por qué decantaros por este sistema de crowdfunding? Es una cosa que está muy de moda, incluso ANNIHILATOR ha hecho una de estas campañas, vendiendo incluso el coche de uno de sus componentes. ¿Moda o es eficaz? ¿lo veis una buena forma de financiar un disco, ante la escasez de compra física actual?

Estuvimos hablando con discográficas, algunas ni siquiera se dignaron en contestar, y las que contestaron nos ofrecían cosas ridículas, sabemos cómo está el mundo de la música, así que decidimos hacerlo por nuestra cuenta y riesgo y parece que no nos ha ido nada mal, esto de los

Creo que estaréis deseando salir a la carretera, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos? ¿Cómo convenceríais al público indeciso de acudir a vuestros conciertos, que es lo que se va a encontrar en ellos?

La verdad es que sí, tenemos muchas ganas, hemos estado en festis como el Rock Arena o el Julianes Fest III y los nuevos temas funcionan muy bien en directo, ahora estamos preparando fechas para otoño-invierno, pero tenemos alguna que otra confirmada como el 3/9 en Granada y 12/11 en Bermeo (Halloween Metal Fest). Esperamos poder presentar nuestro nuevo disco en toda España y si es posible (y factible) salir al extranjero. En nuestros conciertos vais a encontrar una gran energía acumulada y lista para salir disparada en cualquier instante, una experiencia sensorial a altos niveles de tensión, fuerza, rabia, calma, y, sobre todo, muchísima actitud.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis.

Pues el último CD que nos hemos comprado ha sido: Aphonnic-Indomables (P.Primoy) Mutant-Pleiades (A. Díaz) Morphium-The Blackout (Markos) Buddy Guy & Junior Wells-Drinkin’ TNT ‘n’ Smokin’ Dynamite (Kike) Hamlet-La Ira (Fran Santamaría) Los grupos nacionales: buuuufff ¿solo 3? Soziedad Alkoholika, Hamlet, Vita Imana, morphium, brutalthin, crisix, ángelus apatrida, killus, Saurom, Guadaña, In Mute, dawn of the maya, mutant y un largo ect… Tenemos muy buenas bandas en España y muy profesionales. Los grupos internacionales: Gojira, Mastodon y Slipknot Una pregunta un tanto de opinión, aparte de músicos, como fans ¿Cómo se apoya o como apoyaríais a la escena underground? Porque es una cosa que falta en este país.

La eterna pregunta. Lo primero que tiene que haber es calidad por parte de las bandas, dejando aparte los gustos personales de cada uno. Cualquiera que sea buen seguidor del metal sabe y reconoce cuando una banda tiene talento y cuando no, independientemente del estilo que haga, existen miles de bandas sin talento (si, así de claro) pero que cuentan con buenos contactos y una buena cartera llena de billetes… Habría que apoyar a las bandas “talentosas”, porque son la puerta al gran escaparate de las bandas españolas, por ejemplo aquí en Andalucía tenemos grandísimas bandas como Saurom, Guadaña, Bolu2death, Brutalthin y un largo etc… Sin embargo, ninguna de estas bandas estará en algún cartel de los festis medio en condiciones que se hacen aquí en Andalucía ¿Por qué? la verdad no lo entendemos, son bandas con proyección nacional e incluso internacional, pero se prefiere otro formato u otro “concepto” donde desde luego el metal no entra o no es atractivo. No nos gusta el derrotismo ni por parte de promotores ni por parte de las bandas a la hora de tratar de explicar el gran problema de la “escena” … Pero siempre llega el punto en el que explotas y te cagas en todo y escupes a la cara de esas condiciones bochornosas y asquerosas que nos hacen llegar tanto a nosotros como a tantísimas bandas hermanas a la hora de tocar en un puto festi. Hay veces que tan solo nos falta depilarnos el culo para que nos la metan más cómodamente. Para nosotros no existe ni el underground ni la primera plana, está todo podrido de mierda y esto es así porque los que pueden hacer algo les suda la polla y solo van sobre seguro (incluidos los grandes festis). Por otra parte, estas mismas circunstancias nos dan más fuerza y desde luego nos inspiran para seguir adelante. Como bien dicen los enormes Hamlet en su himno “Tu medicina”: “Frustrados pero armados de ilusión” Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir?

El placer ha sido nuestro, el trabajo que realiza NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE apoyando a las bandas es increíble y nos ha encantado que nos dierais la oportunidad de responderos. Esperamos que con el nuevo trabajo nos podamos ver las caras en directo con todos vosotros. APOYAD LA MÚSICA EN DIRECTO !

Por Juan Angel Martos NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 25

ENTREVISTA

Ronda Fest Un nuevo evento nace en Andalucía, concretamente en la ciudad malagueña de Ronda, el RONDA METAL FEST, un festival de música en una de las ciudades más bonitas de nuestro Sur Peninsular. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con su organizador, Juankar (boss de Metal Korner) para que nos contará más detalles sobre el trabajo que hay detrás de organizar un evento como este. El 17 de Septiembre tienes una cita en el calendario en Ronda con bandas de la talla de HAMLET, BRUTAL THIN, SOMAS CURE, DE LA CUNA A LA TUMBA, GODDAMN y VORTEX. Primero de todo un saludo Juankar, y para ubicar a nuestros lectores ¿Qué se puede decir de Juankar? ¿Quién es Juankar?

Hola Juan Ángel y saludos a todos los lectores de Necromance. Soy un tipo de Ronda, una ciudad malagueña de interior que tras un tiempo desconectado de la música, decide primero montar un blog, que después se ha convertido en una web (MetalKorner.com), un programa de radio que dirige mi buen amigo Javi Rock y que rodeado de un montón de buena gente amante del rock y el metal ha ido evolucionando hasta el día de hoy en que nace RONDA FEST 2016.

En los tiempos que corren, que no son los más propicios para la música, ¿Cómo y cuándo se te ocurrió montar un festival en Ronda?

Pues no ha sido una ocurrencia repentina, hace ya algún tiempo intenté tirar de gente de Ronda para mediante una asociación mover un poco la cosa y acabar haciendo un festival, pero el personal no estaba por la labor de arrimar el hombro, así que aparqué la posibilidad hasta que el Ayuntamiento de Ronda con María José Sanchez delegada de fiestas y Teresa Valdenebro, alcaldesa contactaron conmigo.

El proceso de ayudas, apoyos, empresas colaboradoras, patrocinio…es arduo y tedioso y muchas veces decepcionante por toda la burocracia que hay que mover. ¿Cómo está siendo el proceso para montar el I Ronda Fest?¿cuentas con muchos apoyos?

La burocracia de lo que requiere es de paciencia y trabajo constante con plazos largos, si no es desesperante, más aún si la otra mitad del binomio que organiza este festival es el propio ayuntamiento, y cada paso requiere de un largo proceso. Pero compensa la absoluta predisposición por su parte para hacer un buen trabajo. Ellos se encargan del trabajo “administrativo” y Metal Korner de asesorar y negociar la parte relacionada con la música.

Antes de entrar en detalles sobre el festival, ¿Quién ha realizado vuestro cartel para el festival? En mi opinión, representa a la ciudad y al rock, tanto por el emblemá26 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

tico puente como por el degradado de colores que utiliza.

La realizadora ha sido Maite Ramis de MaiVisualArt.com una chica mallorquina que rápidamente supo captar lo que queríamos que se reflejara al menos en esta edición del festival. Por un lado el género musical de que se trata y por otro el valor añadido que la propia ciudad aporta al festival, un lugar que merece y mucho la pena conocer.

Ya entrando en el meollo de la cuestión, vemos que el cartel viene muy completo, con uno de los grandes iconos del metal nacional como HAMLET o BRUTAL THIN, bandas que están consagrándose en la escena como SOMAS CURE, y nuevos valores seguros que ofrecerán calidad al festival como son DE LA CUNA A LA TUMBA, GODDAMN y VORTEX ¿Qué podrías comentarnos sobre las bandas?, ¿Cómo fue su elección?

La selección del cartel para mi fue sencilla, fluyó a partir de la idea de ofrecer algo diferente a los carteles que suelen abundar en Andalucía, queríamos para esta edición unas bandas que nos ofrecieran un metal fuera de los clásicos pero llenos de garra y calidad técnica. Ni mucho menos nos cerramos al resto de subgéneros más como digo clásicos, pero este año ha surgido así. En cuanto a las bandas en concreto que puedo decir de HAMLET una banda que a pesar de los 30 años que van a hacer siguen dándolo todo sobre un escenario, te gusten más o menos sus temas siempre son garantía de un gran espectáculo, parecido le ocurre a BRUTAL THIN, acaban de cumplir 25 años y es de las bandas que más mueven a la gente, enormes y todo un lujo para este festival, yo era un niño cuando ya estaban reventando escenarios y hartos de comer carretera y mira… SOMAS CURE vienen petándolo con su último trabajo ya se han hecho con un hueco entre las bandas más interesantes del país y están en estudio preparando un nuevo disco que va a ser la leche, DE LA CUNA A LA TUMBA va a sorprender a quien no les conozca, traen el punto más ecléctico y diferente, con un directo que roza la perfección y una voz que parece inagotable. GODDAMN es una banda de Andujar que va a dar mucho que hablar de aquí a poco, son una gente que se toma en serio lo que hace y cuya potencia y técni-

ca hará las delicias de mucha gente. VORTEX desde Pontevedra tiene el desparpajo y la sabiduría de una banda más experta, sabe qué y cómo hacer que la gente participe y se divierta con sus temas y vienen dispuestos a que su primera actuación en Andalucía deje poso y regusto del bueno. Por cierto, están grabando en estos momentos un nuevo trabajo.

Podrías hablarnos un poco de lo que tenéis pensado para el festival: ubicación, barra de bebidas y comida (¿precios?, este es un hándicap de muchos festivales porque suelen ser súper caros?), entradas, presencia de merchandising…

El festival se realizará en el recinto ferial de Ronda bajo carpa. Una carpa enorme que la semana anterior se habrá utilizado como caseta municipal de la feria de Ronda, con un escenario hecho a medida para la ocasión y siguiendo las recomendaciones de las propias bandas, y un equipo de sonido e iluminación con el que ahí sí nos lo dejamos todo, será espectacular. En cuanto a barra y comidas aún no puedo dar detalles pero queremos que haya diferentes opciones y sí, que sea a precios populares, aunque eso es algo que corresponde más al ayuntamiento que a mi. ¿Tenéis pensado realizar algún viaje organizado, por ejemplo, desde Málaga, Córdoba…?

De hecho, tenemos pensado poner 5 líneas de autobuses a diferentes puntos de Málaga y alrededores, y si vemos disposición desde algún otro punto más alejado sería algo a tener muy en cuenta. Pero al ser la primera edición, no tenemos una referencia real sobre que interés despertará RONDA FEST 2016. ¿Qué esperas de este festival para Ronda y su comarca?

Pues espero que la gente sepa reconocer el esfuerzo que se está haciendo por parte de todos para sacar adelante algo por lo que muchos no darían ni un euro, y para ello lo único que necesitamos es que vengan y se diviertan.

Mirando más hacia el futuro, queremos que el festival crezca año a año y así conseguir que el mismo tenga una repercusión positiva en toda la comarca, otro motivo más para no dudar en acudir.

Por último, las palabras son tuyas, para que digas lo que creas que falte en esta entrevista para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE. Pues simplemente gracias, esto de montar un festival es muy ilusionante, si es en tu ciudad aún más, e invitaros a todos a visitar el 17 de Septiembre Ronda por el festival y por el patrimonio monumental y cultural de que la ciudad dispone.

Por Juan Angel Martos

ENTREVISTA

Slammin’ Thru SLAMMIN’ THRU nos sorprendieron a todos con su trabajo “Things To Come”, que vio la luz a través de Suspiria Records y donde dan rienda suelta a un progressive metal muy bien ejecutado.

Nuestro redactor Diego Galindo les hizo llegar unas preguntas y esto fue lo que nos respondieron.

En primer lugar daros las gracias por atendernos en esta entrevista y la enhorabuena este vuestro primer disco. ¿Qué podéis contar de vuestros inicios?, ¿cómo es que unos amigos Gallegos deciden unirse para hacer música?, ¿cómo fueron estos inicios?

Venimos de proyectos diferentes, con el metal como referencia común, inicialmente estaban David como vocalista y Óscar como guitarrista, más tarde se incorporan Irra a la batería, Alberto a la guitarra y Guts como bajista. Ya en el 2015 se completa la formación con Adrián en sustitución de Irra, y Axel en las teclas y voces para darle un nuevo matiz al grupo.

Cuando alguien se dedica a componer para crear Metal Progresivo está claro que damos por hecho que los músicos tienen una extensa formación, ¿es ese vuestro caso?, ¿qué tipo de formación musical tenéis, o por el contrario sois autodidactas?

Como solemos decir no nos gusta encasillarnos con etiquetas muy determinadas, nos encanta el metal progresivo pero también casi cualquier otro estilo como se puede apreciar en nuestros trabajos. El rock y el metal quizá sean el punto de convergencia entre todos nosotros pero somos bastante abiertos en ese aspecto. Respecto a la formación podríamos decir que en general es bastante autodidacta, pero por supuesto en mayor o menor medida nos hemos preocupado de tomar clases particulares e incluso algún curso en diversas escuelas de música locales.

Al realizar las primeras escuchas, lo primero que te viene a la mente son bandas como Seventh Wonder o Dream theater y Circus Maximus en sus inicios, ¿os sentís identificados con estas bandas o por el contrario vuestras influencias son otras?

Cada uno en el grupo aporta su estilo y sus gustos que obviamente pasan desde el rock clásico al metal actual, y por supuesto, pasando por el rock progresivo. La verdad es que, además de estos estilos, todos los de la banda tenemos gustos muy variados, y creemos que eso aporta mucho a la hora de componer los temas. Por eso tampoco queremos encasillarnos en ciertas etiquetas.

En cuanto a los procesos de composición, ¿cómo soléis hacerlo?, ¿hay alguien que se encargue, formáis parte todos del proceso, escribís sobre papel o por el contra-

rio lo hacéis a modo de “Brain Storming” en común, o nada de lo anterior? Jajaja!

No seguimos ningún patrón en concreto para componer. Cuando componemos un tema, podemos empezar de varias formas, o un riff o una melodía de voz, pero el primer objetivo es hacer la música que nos gusta tratando de desmarcarnos un poco. ¿qué podéis contarnos sobre el proceso de grabación?

Habéis grabado en Danlights, pero masterizado en Alemania en Clintworks Audio, ¿porque esa decisión?, ¿qué tal la experiencia en ambos?

En realidad el proceso de grabación lo asumimos nosotros a excepción de la batería que fue grabada en A casa do rock en Santiago. Para la mezcla queríamos a alguien experimentado y tiramos de un conocido, Dani de Bloodhunter. Nos gustaron sus demos y en especial el primer disco de su banda, que aunque no lo mezcló él mismo estuvo bastante implicado en ello. Para la masterización buscábamos algo profesional, alguien con buen equipo y mucha experiencia, los chicos de Suspiria (nuestro sello) nos recomendaron los estudios Clinworks Audio en Alemania, escuchamos las demos, vimos la gente con la que habían trabajado previamente y no tuvimos muchas dudas. Quedamos bastante contentos con el trabajo de todas las partes, aunque como supongo le ocurre a cualquier grupo en estas circunstancias, hemos aprendido bastante de aquello que creemos se podría mejorar para próximas ocasiones.

En cuanto al Artwork presentáis una especie de Iris seccionado por el centro, representando una especie de dualidad o bipolaridad con una estética muy oscura. ¿Qué queréis contarnos con esta portada?

La portada y todo el artwork del disco es obra del diseñador y fotógrafo Alejandro Velázquez. Ya habíamos trabajado con él, y la verdad es que estamos muy contentos con el resultado. Para el diseño se ha inspirado en el concepto del tema Seeing eye que cierra el disco.

Para mí, donde una banda se defiende y se afianza es en sus directos. ¿Qué ofrecéis que pueda ser diferenciador, como me convenceríais para que fuera a uno de vuestros directos?, ¿qué puedo esperar de un directo de SLAMMIN THRU?.

En los próximos conciertos podréis ver nuestra nueva formación, con Adrián a la batería y Axel en los teclados.

Estamos añadiendo teclados a temas anteriores y además Axel también acompañará a David y Guts en las voces. Creemos que el resultado va a funcionar muy bien en directo. Además en nuestros directos siempre intentamos ir introduciendo temas nuevos, por lo que podéis esperar que en los siguientes conciertos suenen temas que formarán parte de nuestro siguiente disco.

En vuestra Web no aparece ninguna información sobre próximos directos, ¿Tenéis prevista gira de presentación?

Actualmente estamos ensayando con la nueva formación y ya estamos cerrando fechas para empezar a tocar a partir de finales de este verano.

Mi última pregunta me gustaría que fuera el título de vuestro primer álbum… THINGS TO COME. ¿Qué está por venir? ¿cuales son vuestros planes?

Con la nueva formación estamos encontrando un nuevo sonido para Slammin’ Thru, que además enriquecerá nuestros nuevos trabajos. De hecho ya estamos componiendo los temas del siguiente disco y trabajando para evolucionar como banda.

Muchísimas gracias por atender a esta entrevista, ha sido un placer poder entrevistaros y con esto me despido de vosotros, no sin daros la enhorabuena una vez más por este notable primer trabajo. Si os apetece añadir algo más… Este es el momento.

Muchas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de hacer esta entrevista y dar a conocer nuestra música, y muchas gracias a toda la gente que nos sigue y viene a nuestros conciertos. Un saludo a todos de parte de toda la banda! Hasta la próxima!

Por Diego Galindo

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 27

ENTREVISTA

Onomasy “Ashes And Dust”, lo más reciente de los ONOMASY está dando muchísimo que hablar dentro de la escena Death Metal y es que no es para menos, porque estamos ante un trabajo de un altísimo nivel técnico y compositivo; trabajo del cual nos habla Álvaro Valdeavero en esta entrevista que les hizo nuestro redactor Santi González.

Muy buenas maestros, encantado de hablar con vosotros y machacaros preguntas sobre vuestra música y en especial sobre vuestro ultimo trabajo “Ashes and Dust”. Comencemos con una preguntar obligada, ¿Cuándo y cómo empezó todo sobre Onomasy? Ya sabes, un poco de historia.

Hola Santi, es un placer para Onomasy contestar a tus preguntas y participar en Necromance. Bueno… Onomasy nace de una noche de borrachera donde 4 individuos tienen la necesidad de crear algo nuevo fuera de lo que acostumbraban en sus bandas de origen… nada mágico ni puestas de sol jajaja! A partir de ahí empezamos a quedar y fuimos viendo que avanzábamos y que podíamos darle algo mas de seriedad al asunto. Hubo un primer cambio donde yo (Alvaro Valdeavero), pasé de tocar la guitarra y cantar, a ser unicamente el cantante de este proyecto y ahí fue cuando Armando Rubio se incorpora a las filas de Onomasy.

Poco tiempo después por motivos de tiempo Sebastian Vela tiene que dejar el barco y llega Pablo Acién que ya tocaba con Armando anteriormente en otra banda. De esta manera a principios de 2012 se consolida Onomasy con Armando Rubio y Pablo Acién a las guitarras, Mario Gómez al bajo, Samuel Fernández a la batería y un servidor Alvaro Valdeavero a los guturales y la locura.

Sois una banda tremendamente joven, como banda y como personas, juventud divino tesoro. ¿Cuánto tiempo lleváis en la música como músicos? ¿y como metalheads?

Bueno hay variedad dentro de la banda en este asunto, Armando lleva desde los cinco años siendo músico y metalheads, son casi veinte años si no me equivoco, que se dicen rápido. Pablo, Samu y Mario llevan desde los doce, catorce años tocando y prácticamente igual escuchando metal, aunque no géneros tan extremos, lo que supone unos doce o trece años y yo desde los trece tocando y desde los catorce escuchando metal, así que ya sumo también unos quince años enfrascado en este mundo.

Vuestra juventud no implica inexperiencia, mucho menos a nivel técnico, del cual estáis a un nivel impresionante, magnificas ejecuciones de todos los instrumentos a lo largo y ancho del CD. ¿Tenéis estudios técnicos/ teóricos de vuestros instrumentos?

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Gracias! Pues la verdad que ninguno a estado en conservatorio, Armando ha tenido un gran maestro desde los cinco años, su padre, y cada uno de nosotros ha estado influenciado de forma directa por alguien cercano pero es todo prácticamente autodidacta. Hoy en día si eres una persona hábil puedes conseguir muchísimos tutoriales y medios en Internet para poder llegar a un buen nivel. Todo lo demás son muchas horas detrás del instrumento.

Vamos a hablar de vuestro ultimo trabajo, soberbio!!!!

Empecemos por lo primero que se nos viene encima cuando pillamos el CD, la portada. ¿Quién ha realizado el diseño y que significa?

La portada esta realizado por David Padilla (Woka Agency).

Es un amigo de Almería con un nivel increíble tanto de photoshop como de composición. Recomendación indispensable visitar su pagina y echar un ojo a sus trabajos. En cuanto al significado, es algo enrevesado. El cuerpo sin sexo definido y su posición representan la muerte de lo físico, de la maquinaria. Si os fijáis, este se descompone en arena, en dirección a la tierra y en cenizas, en dirección al cielo, esto representa un poco lo que realmente es nuestro cuerpo físico cenizas y polvo “Ashes and dust”. Por otro lado esta el fondo con esa luz de fuga y todo el resto en oscuridad, representando la duda de lo que creemos que vamos a encontrar después de la muerte, si es bueno o malo.

Pasemos a lo segundo que uno “ve”, en este caso escucha, cuando tiene vuestro CD, el sonido. ¿Qué tal fue el proceso de grabación? Tengo entendido que los dos trabajos editados por Onomasy han sido grabados en los mismos estudios (Trigger Sound Studio), ¿Cuál es la razón para repetir estudios en una tarea tan importante y ardua como esta?

No te voy a mentir Santi, Jose María Piqueras dueño de Trigger Sound Studio es la viva representación carnal del diablo sobre la tierra y Onomasy tiene un pacto con él, algo como Paganini pero en el siglo XXI… A colado?…jeje. Bueno, ya hablando en serio, conocemos a Piqueras desde hace muchos años y poco después de empezar con Onomasy, él montó su estudio. Nos conoce como si fuéramos sus hermanos pequeños y eso ayuda mucho para trabajar en un estudio. Hay mucha confianza y mucha tranquilidad, él

crece y nosotros crecemos con él. Es algo mutuo y es como nuestra casa.

Pero vamos a lo que cuenta, el contenido. ¿Cómo es el proceso de composición de unos temas tan sumamente técnicos y retorcidos, tan complejos y mutables como los de “Ashes and Dust?

No me voy a cansar de contar esta historia nunca. Para nosotros esto es muy sencillo y bastante increíble a la vez.

Nuestro batería Samuel, compone todo, exceptuando algunos solos y las lyrics, compone absolutamente todo, guitarras, bajo y batería. Empezando con Onomasy un día llego con varias composiciones y nos quedamos mirándonos las caras sin creerlo, pero es así y os diré una cosa mas, el no sabe tocar ni la guitarra ni el bajo, ha conseguido que un programa como es GP sea su instrumento, a parte de la batería claro. Así que esa es nuestra formula, Samu compone y luego entre todos hacemos pequeños arreglos a los temas.

A buen seguro una música así esta acompañada de una lírica no menos trabajada. ¿De que tratan los temas? ¿Están unidos entre si? Me refiero a que si hay un sentido conceptual en la obra. No necesariamente completa, pero si los temas tratan sobre temas mas o menos unidos o cada uno es totalmente diferente entre si.

Los trabajos de Onomasy son totalmente conceptuales, y con seguridad lo seguirán siendo estando yo a cargo de eso. Pienso que cada obra tienes que ser algo único y que encierre su propio misterio y temática, por lo tanto el tema global del disco es como su propio nombre indica “Ashes and Dust”. Hay temas que hablan de la perdida de alguien querido, otros de cómo saber que hemos muerto una vez que haya ocurrido esto, de túneles que conectan el cielo con el infierno o incluso de la propia vida de la Parca, pero todos escritos de una manera muy metafórica y compleja.

Siempre voy a recordar una frase de este disco que dice: “Hay millones de sitios para vivir, pero uno solo para morir” Hecatombe Records ha sido el sello encartado de editar esta obra vuestras, al igual que hizo con vuestro primer trabajo ¿Por qué Hecatombe? ¿Qué tienen ellos que no tengan otros sellos de este país? ¿Habéis tenido muchas mas ofertas? Por cierto ¿Para cuando la edición del CD físico?

Bueno en primer lugar ¿por qué Hecatombe? Buena pregunta. Conozco a Pedro desde hace muchos años, mi anterior banda ya trabajaba con Hecatombe Records y tenemos una relación muy muy buena, casi como un padre para mi y para Onomasy. Desde un principio confió en nosotros

profesional, semifinalistas en W.O.A Metal battle Spain y finalista en el Banconstest de Resurrection Fest, semejante currículum no esta al alcance de todos. ¿Cómo se enfrenta la banda antes de unos concursos de bandas así?

Pues la verdad que no creemos en rivalidad ni competencia, no hay rivales. La música es algo abstracto a la hora de evaluarla, entonces entiendes que no todo el mundo piense igual. Nosotros para la Metal Battle preparamos el concierto a conciencia, pero como lo hacemos con todos, salimos a demostrar quienes somos. Para el BandContest lo hicimos lo mejor que pudimos dentro de nuestras posibilidades, pero si que es verdad que nadie fue tan original como nosotros de hacer una campaña de 10 razones por las que salir elegidos, eso creo que luego se ve reflejado en la música.

La nueva forma de tratar la música y todo lo que ello conlleva hacer que cada vez mas bandas hagan un tremendo esfuerzo por dar imagen al sonido. En vuestro caso el trabajo audiovisual esta siendo importantísimo para daros a conocer. Playthought, presentaciones en vídeo, vídeo lyrics… ¿Qué novedades hay en este aspecto? ¿Cuáles se-

Exponer vuestros trabajos en directo no tiene que ser tarea fácil, dado el nivel de complejidad, ¿Cómo es un concierto vuestro? Nada mas y nada menos que compartiendo cartel con bandas como DYING FETUS o NAPALM DEATH Tuvo que ser memorable, no?

No es nada fácil dar la talla y defender este proyecto en el escenario, pero por eso trabajamos semana tras semana para poder llevarlo al 100% y no solo a nivel técnico, si no de espectáculo. Un concierto de Onomasy, es una unión de sensaciones, desde destrozarte ,hasta quedarte en un lugar fijo sin perder detalle de cada movimiento de los músicos. Yo personalmente prefiero que se destrocen y me singan con la locura, pero entiendo que hay mucha gente que disfruta viendo toda la ejecución, de hecho, yo en muchos ensayos apago el micro y me dedico a mirarlos porque es flipante. En cuanto a Dying Fetus y Napalm Death… es increible poder compartir escenario con bandas tan grandes y en el momento que estábamos, que era el principio de la banda.

Esta claro que el show tiene que ser potente y altamente

Como banda joven que sois… estáis mas familiarizados con las nuevas tendencias musicales que nos invaden dentro del metal, pero ¿Qué os parecen las nuevas olas modernas de bandas Core? Si, esas que son extremas, tremendamente técnicas, pero con una base únicamente Core.

Te voy a dar mi humilde opinión, hace unos años cuando yo empece en esto del metal la gente flipaba con Slipknot, Mudvayne, Static X… algunos han sido simplemente productos y otros perduran, pero estoy seguro que gracias a esas bandas mucha gente ha ido avanzando y conociendo el mundo del metal, porque si de golpe te meten en la cara Cannibal Corpse poca gente lo entiende. Creo que hoy en día pasa igual, muchas de estas bandas van a perdurar y otras son moda, pero están haciendo que muchos jóvenes entren en este mundillo, no me gusta ver a los típicos Trues, se dice así?… Que se pasan la vida metiéndose con estas bandas y tirándolas por tierra. Ya esta muy dividido el mundo del metal como para dividirlo un poco mas.

Y en cuanto a la forma de entender el negocio y las nuevas formas de financiación ¿Qué os parece el crowdfounding? ¿Os veis realizando algo así?

Nosotros pensamos que los crowfounding están bien siempre y cuando no te aproveches de la gente. Alguna vez lo hemos hablado, pero primero hay que tener una red de fans a los que arropar para que ellos nos arropen a nosotros si lo necesitamos en algún momento.

y nosotros en él, no se que tiene que no tengas otros, porque no conozco el trato con otros sellos, pero cuando una persona hace las cosas de verdad, porque ama esto y no mira por el dinero si no por sus bandas, eso se respira y se palpa. Hasta hoy con el nuevo trabajo un par de discográficas nos han propuesto sacar la edición física, pero no ha cuajado la cosa y en cuanto al CD físico si no hay contratiempos y los planes siguen como están, casi seguro que para finales de Agosto lo tendremos, si no fuera así, finales de verano sería la fecha.

No creo que sea desorbitado pensar que vuestra obra esta capacitada para salir editada a nivel internacional por discográficas especializadas en vuestro estilo. Por ejemplo, ¿Qué pensáis de UNIQUE LEADER? ¿Es un sueño alcanzable?

(Sonrisa de oreja a oreja) Es increíble que tu y la gente penséis así de nuestro trabajo, se me pone la piel de gallina.

Gracias de verdad. En cuanto a UNIQUE LEADER, qué decir… Claro que sería un sueño, pero la pregunta es ¿Esta Onomasy preparado para eso? Creo que aun nos queda tiempo de preparación hacer las cosas bien y llevar este proyecto a otro nivel mas profesional. Ahora mismo nos encontramos en esa etapa, en la fase de comunicación y que la gente nos conozco a través de nuestro propio trabajo. Una vez hayamos avanzado en este aspecto quizás seamos realmente atractivos para una discográfica de tanto nivel.

piezas como un poco serio, en plan: – Ah! que tienes una banda? De qué es? – Pues yo toco Death metal… cry cry, grillos sonando, silencio…. mmmm Si! De esas de gritos y ruido ¬¬ …. jajaja! Bueno creo que todos hemos pasado por esto, luego pones un vídeo en youtube y la gente se que viene arriba y dice lo típico de la voz me da miedo, o cosas como si no hubiera voz me gustaría… En fin… Es una situación graciosa con la que te echas unas risas.

rán vuestras nuevas propuestas?

Bueno dentro del trabajo audiovisual estamos cocinando algo que si sale bien en su totalidad, puede ser algo nuevo dentro del metal, creo que ninguna banda lo ha hecho, y no diré mas! Por otro lado vamos a seguir sacando Playthought, creo que en nuestro estilo son muy necesarios a la par que llamativos y algún lyric vídeo más también.

Siguiendo con la imagen… La vuestra no es precisamente la típica de una banda metal, no es la imagen Standard metalera. Esta alejada de los clichés metaleros, es mas moderna y refinada. ¿os ha abierto o cerrado puertas el no parecer músicos de metal extremo al uso?

Cuando empezamos a salir a tocar fuera, algunas bandas nos miraban raro cuando llegábamos, como si pensaran que no tocábamos metal… luego nos veían y claro… la cosa cambiaba. No creemos en clichés, el metal no es algo que se lleve fuera, es algo que nace de dentro y se trasporta a tu realidad. El pelo largo mola yo lo he llevado ocho años y darle vueltas a la melena en directo es flipante, pero no es algo indispensable, aunque yo estoy volviendo a ella porque puedo disfrutar mas en directo jejeje! Si me centro en tu pregunta, no, no nos ha cerrado puertas, creo que nuestra música lleva suficiente personalidad metalera.

De hecho esto del metal extremo siempre es un tema difícil de tratar cuando lo intentas explicar a alguien que no esta asociado ni inmiscuido en el. En vuestro caso, que vuestra imagen no hace ver que sois una banda de Death metal de toda la vida… cuando habláis con alguien que no tiene ni idea de lo que es el metal, ¿Cómo coño les explicáis que música tocáis? Todo esto me refiero a sin necesidad de ponerles vuestra música, porque… ¿Qué cara ponen luego cuando la escuchan?

Jajajaja! Eso nos pasa muy a menudo! Pues siempre em-

Todos sabemos las grandes zonas de metal extremo de España, y las grandes ausentes, pero últimamente por vuestra zona hay muy buenas bandas, muchas, con calidad y una emergente cantidad de festivales, mas o menos amateur, pero con continuidad en el tiempo, además de sellos y zines. ¿Qué pasa por allí? ¿Qué os dan de comer? ¿no podéis dormir o que?

Hay mucha gente aquí que lleva muchos años de festival en festival y viven el metal como primera opción en sus vidas. Ahora muchos de ellos se están animando a montar sus bandas y te encuentras eso, bandas de calidad, a parte en esta zona siempre ha gustado mucho el metal y desde hace muchos años tenemos bandas, igual es el clima, no lo se, pero estamos disfrutando de ello! Tener a Pedro de Hecatombe Records, Akople Productions, Zona rock y A day of darckness ha creado una buena escuela, tanto de festis, conciertos como de bandas.

Personalmente vuestro trabajo me parece magnifico, pero leyendo vuestras reviews y entrevistas esta claro que es una opinión generalizada, ¿estamos antes uno de los CDs del 2016? Vale, difícil decir eso por la propia banda, pero… ¿Cuáles son entonces para vosotros los mejores trabajos editados hasta el momento en este 2016?

Como te dije antes, es un orgullo para nosotros que penséis así y ahora toca defenderlo. Mejores discos de 2016?

De manera general hablando en nombre de Onomasy, SOLIPSIST de THE ZENITH PASSAGE, DREAMLESS de FALLUJAH y DASEIN de FIRST FRAGMENT. Ya os dejo tranquilos, ya!!!! Esto ha llegado a su final. Muchísimas gracias por atenderme y estas líneas son para vosotros.

Bueno al que no conozca Onomasy espero que esta entrevista lo acerque un poco mas a nuestro banda y a quienes somos, gracias nuevamente por todo el apoyo que nos estáis dando, es realmente increíble y de agradecer, estamos en deuda con vosotros y finalmente si tenéis posibilidad de venir a vernos en directo y conocernos personalmente, hacerlo! No os frenéis en hablar con nosotros, tenéis total libertad para hacerlo. Un millón de gracias!

Por Santiago González

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 29

ENTREVISTA

Murder Made God “Enslaved” es el segundo trabajo de loa griegos MURDER MADE GOD, toda una demostración de brutal death técnico, demodelor y aplastante editado a través del sello americano Comatose Music. Contactamos con la banda para hacerles llegar una entrevista y esto fue lo que nos contaron. ¿Podrías decirnos cuales eran las metas de la banda cuando se formó en el 2011 bajo el nombre de HUMAN REJECTION? Hi colegas!!! Bien, cuando nos dimos cuenta qye eran imposible seguir con HUMAN REJECTION montamos MURDER MADE GOD; todo esto ocurrió por razones personales y era el momento de empezar algo nuevo antes de seguir con problemas que irían creciendo. De cualquier forma la meta era tocar música extrema con la misma formación. ¿Cual ha sido el sentimiento en la banda ahora que el segundo trabajo ha salido a la venta?

Actualmente es muy bueno! la mayor parte de las reseñas están siendo buenas y la respuesta de los fans es magnífica. Desafortunadamente, en este momento no tenemos tiempo de hacer conciertos por el mundo para expandir nuestra música, pero estamos trabajando en ello. ¿En qué consideráis que este trabajo es mejor que el que editásteis en el 2013?

Definitivamente las estructuras de los temas son mejores que antes y algunas nuevas ideas lo han hecho más fresco y pegadizo. De forma general el sonido es más orgánico y pienso que la portada lo hace superior a nuestra anterior edición. ¿Cuales dirías que son las bandas de death metal que os han influenciado?

Para ser honestos, hay muchas influencias… escuchamos diferentes bandas dentro del death metal; pero creo que sería fácil nombrar a grupos como DECAPITATED, DYING FETUS, BEHEMOTH, ORIGIN, HATE ETERNAL… éstas nos han inspirado mucho!

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“Enslaved” es vuestro primer trabajo para Comatose Music, el sello americano especializado en death metal, ¿como surgió esa colaboración? ¿Contactaron ellos con la banda?

Comatose Music son un gran sello!.

Creo que uno de los mejores en este tipo de música. Tienen tda la profesionalidad que una banda necesita; después de que Brutal Bands cesase su actividad empezamos a buscar sello y nos pusimos en contacto con Comatose Music y rápidamente nos ficharon para el segudo trabajo. hasta ahora todo ha ido genial!!!! ¿Qué nos puedes contar de vuestra experiencia en Brutal Bands, el sello que editó vuestro álbum debut?

Con brutal bands todo parecía ir bien al principio, pero después de la salida de “Irreverence” dejaron de trabajar y de contestar a nuestros emails sin excusa. Fue algo que nos defraudó de un sello tan grande con ese rooster de bandas que tenían. Creo que nuestro trabajo fue la última edición que sacaron.

Volviendo al nuevo trabajo, este está presentando con una impresionante portada ¿Que nos puedes contar del mismo y del autor que lo diseñó?

Para el artwork solo tengo dos palabras… Colin manda!! es un artista increíble y entendió desde el principio lo que queríamos plasmar; además hizo nuestra anterior portada pero para “Enslaved” sobrepasó nuestras expectativas.

Cada tema de “Enslaved” es extremadamente intenso y con esta intensidad y técnica plasmada en este trabajo, ¿Cual es el tema preferido de la banda y por

qué?

Nos encanta escuchar que nuestra música es intensa y técnica ya que es nuestro propósito!! personalmente prefiero el tema “A Morbid Institution” y creo que la sensación que recorre este tema es perfecto para los directos. ¿Como es el proceso de composición en una banda como MURDER MADE GOD? La idea principal viene cuando tengo nuevos riffs de guitarra y empiezo a trabajar con nuestro batería para ver como montar la estructura del tema. Luego ya todo juntos trabajamos en el resultado final; la parte de las letras es exclusiva de George (vocalista).

Para finalizar, ¿Qué es lo próximo que podemos esperar de la banda?

Más y más música extrema, conciertos y nuestro tercer trabajo pronto. Muchas gracias por todo!!!!

Por David Déniz

ZONA DE CRITICAS este disco? ¿Te gusta el Rock clásico? ¿Eres fan de KISS? ¿Y del señor Ace Frehley? Sí es así, disfrutarás como un enano. Sino… bueno, dale una oportunidad y probablemente pasarás un buen rato a base de buena música. La merece.

Lluís García Sola (7)

ACE FREHLEY (USA)

ANGER TEARS (ESP)

Origins vol. 1

Censored CD 2016 - SPV / Steamhammer

CD 2016 - Dead Sheep Productions

Hablar de Mr. ACE FREHLEY, es hablar de KISS y de una de las personalidades más importantes de la historia del Rock y el Heavy Metal. Así que cuando su solitario “Space Invader” le volvió a la actualidad por la puerta grande, era obvio que el siguiente paso debía seguir esa línea de calidad. Y que mejor que hacerlo en forma de tributo a sus ídolos de juventud y rodeado de grandes amigos (y grandes músicos). Y esto amigos, es “Origins Vol. 1”.

“White Room” supone el pistoletazo de salida, honrando a CREAM, y por extensión, a uno de los más grandes, el señor ERIC CLAPTON. Rock de calidad y la guitarra jugueteando durante todo el corte. Sigue la caña con el guiño a sus majestades satánicas, THE ROLLING STONES en “Street Fighting Man”, con un Ace a las voces emulando nada más y nada menos que a Mick Jagger, con excelente resultando, serpenteando su voz a ritmo de Rock ‘n’ Roll. El todoterreno John 5 (MARILYN MANSON, ROB ZOMBIE) aporta su talento psicodélico y tan personal al mástil de su virtuosa guitarra, al compás del clásico “Spanish Castle Magic” de JIMY HENDRIX. Poco más se puede decir.

Una de las sorpresas del álbum, quizás la mayor, viene con la colaboración de Paul Stanley a la voz en “Fire and Water” de FREE. Algo difícil de prever dada la “complicada” relación entre ambos. ¿Reconciliación? Quien sabe… Destacar el buen trabajo del cantante de KISS en un registro más agudo en el que resulta evidente que se siente más cómodo. Ace une fuerzas guitarreras con Slash, del que sobran las presentaciones, en la rockera, como no, “Emerald” de THIN LIZZY. Solo ante el peligro se enfrenta al reto que supone, a la vez que el privilegio, versionar un tema de los LED ZEPPELIN. “Bring It On Home” es la elegida, y el resultado más que notable, con unas guitarras que van de menos a más, y que estallan en una explosión de Rock añejo que hará las delicias de los más veteranos.

La belleza y potencia de las voces de Lita Ford acompañan a nuestro protagonista en la descarga de la inmortal “Wild Thing” de THE TROGGS. Poco que decir sobre uno de los temas más emblemáticos e intergeneracionales del género.

Quizás en su sencillez resida el secreto de su éxito. John 5 vuelve a las andadas con “Parasite”, uno de los temas que Ace compuso en la época de KISS y que, esta vez, se encarga de impregnarlo con su voz. Nada que envidiar a la original… En “Magic Carpet Ride” de STEPPENWOLF Ace se adueña del tema, haciéndolo completamente suyo, y es que a nadie le extrañaría que hubiera sido compuesto por el estadounidense. Una canción más que se lleva a su terreno sin ningún tipo de complejo.

Volvemos a KISS de la mano de “Cold Gin”, otro de los temas que salieron de su imaginario y que Gene Simmons bordó en su momento. Probablemente si el bueno de Ace se hubiera encargado del apartado vocal la cosa tampoco les habría salido mal.

Pero eso ya es historia. “Till the End of the Day”, de The KINKS, mantiene la línea de rock guitarrero predominante durante todo el compacto, en uno de los cortes más breves de todo el álbum. Para fans de la banda original, y de la voz del señor Frehley. Nos despedimos de este trabajo con “Rock ‘N’ Roll Hell” de la banda del beso, KISS, y sus mítico “Creatures of the Night”. Un broche final para recordar los viejos tiempos. De eso trata este “Origins Vol. 1”, de mirar al pasado, dar las gracias, y volver a encarar el futuro con ganas de triunfar como el Spaceman del Rock. ¿Cómo valorar

El pasado mes de mayo el sello Dead Sheep Productions lanzó al mercado la edición limitada en formato CD de la maqueta publicada en 1993 titulada “Censored” de los thrashers cántabros ANGER TEARS, que estuvieron en activo hasta 1997.

Lo primero que llama la atención con respecto a la primera edición de este trabajo es la portada, la cual ha sido exitosamente cambiada por parte de Joaquín Fernández Campuzano de Kiniruralart (SAD EYES, KARONTE, BIFROST,…), ya que aunque modernizada, sigue teniendo la esencia de la que tuviera aquel cassette en forma despegable. Los siete cortes de la demo original siguen siendo los mismos que grabaron en los estudios Salamandra de Santander en septiembre de 1993 pero digitalizados por Alfonso Serrano y masterizados por Javier Escudero en Cubex Studios de Nueva York con un resultado excelente.

En este trabajo encontramos además a modo de bonus tracks, extraídos de una demo inédita de 1992, los cortes “Relief” e “Insanity Road”, los cuales están incluidos en “Censored” además de las pistas “Acid Rain”, la instrumental “Kaos in Motion”, “Claustrophobia”, “Mediate” y “Power”, todas ellas desprendiendo una calidad brutal, de un Thrash Metal técnico de alto octanaje, que recuerda a bandas como VICIOUS RUMORS, FORBIDDEN, HEATHEN o TOXIC entre otras y que, a día de hoy, y en gran medida gracias al revival que está teniendo el género, no tienen nada que envidiar a la nueva ola que estamos disfrutando en este nuevo siglo.

En definitiva, una gran iniciativa, y sobre todo arriesgada en los tiempos que corren para la edición física por parte del sello, la edición en este formato de una demo que merece por méritos propios no dejar que desaparezca con el paso del tiempo. Si no los conocías ahora es tu oportunidad para ello, y si por el contrario sabías de su existencia disfrutarás como yo de este trabajo, en cualquier caso os recomiendo que os hagáis con una copia, ya que sin duda esto es una auténtica joya.

36 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ALENE MISANTROPI (ESP) Absence Of Light CD 2016 - Damnatio Ad Bestias

Estaba por hacer una reseña al uso de “Absence Of Light”, el debut de ALENE MISANTROPI (Cádiz), pero creo que sería algo soporífero para el lector.

Diseccionar tema a tema se me hace complejo en un lanzamiento difícil de explicar con palabras y donde cada composición está muy cargada de efectos sonoros y sintetizadores.

Tampoco creo que “Absence Of Light” sea un disco donde escoger una pista al azar y poder decir «Esta banda va de este estilo en concreto». Mismamente cada tema consta de tantas cosas que es complejo hacerte con una idea sobre su estilo depende de la parte que escuches. Lo que está claro es que ALENE MISANTROPI está dentro del dominado Depressive Black Metal y sus influencias pueden girar entre MAKE A CHANGE… KILL YOURSELF, WOODS OF DESOLATION, los reconocidísimos SHINING o los franceses PENSÉES NOCTURNES, pero recomendaría acudir a la grabación con calma, pues ante todo es un disco para escuchar sin premura y que lo tienes al completo en YouTube. Si te convence lo que escuchas y luego te quieres hacer con una copia, pues que sepas que tendrás la primera referencia del nuevo sello Damnatio Ad Bestias de Granada, aunque en la edición también está The Horror Dimension, también nuevo sello de una de las personas que llevaba la extinta SpainDeathMetal, que a su vez era sello discográfico y web, en la que me pasé un año escribiendo.

Ya digo que podría ir diseccionando tema a tema, pero he estado mirando las notas que voy tomando mientras escuchaba el debut de ALENE MISANTROPI y la palabra más repetida es «evocador». Hay partes a toda pastilla, con ese Black Metal a piñón con guitarras veloces y baterías disparadas, pero los temas se rompen incluyendo solos de piano o lamentos de mujer, sonidos de tormenta… sin duda no escuches este disco con prisas porque no lo vas a poder saborear. Entre los cinco temas de “Absence Of Light” estamos ante una hora de duración compuesta y grabada principalmente por Purelife, aunque ayudado por Nemesis Tyrant. La batería ha sido programada e insisto en el gran sonido logrado en todo el plástico, aunque en ocasiones esa batería no acústica se note demasiado.

Si lo tuyo es el Depressive Black Metal de las bandas citadas y te gusta ir descubriendo detalles en la música que escuchas, da una oportunidad a “Absence Of Light” de ALENE MISANTROPI.

Carlos Bermejo (9)

Arcadio Rodríguez (7.5)

ASHAENA (ROU) Calea CD 2016 - Loud rage Music

Un nuevo grupo que me llega desde Rumania, el cual no conocía, ASHAENA y su nuevo trabajo “Calea”. Tierra muy prolífica en estos estilos oscuros (black/pagan/doom metal) con bandas como Aarmaroth Nathrath, DORDEDUH, NEGURA

BUNGET, ABIGAIL, COLOSUS… ASHAENA, introduce muchos elementos del folk de su país, sobre todo en sus letras, basadas en la historia y el folklore de su país, con un toque de ocultismo. La banda queda formada por Cosmin “Hulatanu” Duduc (guitarra, voces limpias, flautas y trompetas), Alex “Strechia” Duduc (batería, percusión y gaitas), Alex “Vrancu” Vranceanu” (guitarra y voces) y Marius Gabrian (bajo). Aunque en principio comenzó como un proyecto en solitario de Cosmin, a partir del 2008, se formó como banda y comenzaron a dar rienda suelta a su creatividad debutando con su primer disco en 2009 “Cei Nascuti din Pamant”, cantado en rumano, al igual que el presente LP (como detalle, me hubiera gustado que las letras aparecieran por lo menos en inglés para comprender un poco más su mensaje).

“Tapae 87”, abre el disco de una forma cruda y oscura, con melodías siniestras y voces de ultratumba, que rápidamente se introducen en unas melodías muy épicas, sobre todo por la guitarra solista que lleva la melodía. Hasta que el black acelera hasta el infierno el tema, es como si fuéramos en una vagoneta directamente hacia el averno, pasajes súper rápidos en caída libre, se entremezclan con misteriosos coros y melodías más sosegadas para adentrarnos en unos profundos y frondosos bosques donde la luz brilla por su ausencia.

Un buen tema para comenzar, sin elementos folk que aparecerán a lo largo del disco. De hecho, en “Calea”, tema homónimo al disco, ya comenzamos con un toque más folk, con una especie de bandurrias, que dan un toque distinto a este inicio antes de introducir la distorsión, (pasaje instrumental de unos dos minutos). Aquí los registros vocales cambian, si en el primer corte, los toques black son los que primaban, en este tema son las voces limpias y un recurso que apreciamos a lo largo del disco, los coros enigmáticos de voces masculinas. Este es un tema de corte más ocultista, que nos adentra en el concepto que ASHAENA nos quiere transmitir plagado de leyendas y cuentos del folklore rumano.

“Tara Berladnicilor”, el primer corte con toques folk, donde las flautas hacen actos de presencia llevando el hilo conductor y sustituyendo a la voz, además de acompañar los riffs de guitarras en un tema completamente instrumental. Potentes riffs directos y agresivos dan el toque épico. “Crapat di Cer”, comienza con el sonido de lluvia, donde unos caminos embarrados nos dirigen hacia una vieja y decrepita aldea escondida en lo más profundo del bosque. Me gusta mucho ese toque de voces limpias, de tono medio y muy agradables de escuchar, mientras que la música tira más por caminos folk que black, siendo este último elemento utilizado en pasajes puntuales. La parte central, donde la lluvia se funde con guitarras limpias y con una melodía enigmática de teclados es muy preciosista, transformándolo en uno de los temas que más me gustan del disco. “Spirit Sageata”, tiene un inicio místico, donde encontramos los elementos anteriormente descritos, pero esta vez en el tema más largo del álbum con casi nueve minutos de duración. Si tuviera que elegir un tema para definir a la banda, sin lugar a dudas seria este, pues encierra todos los elementos que el grupo pretende transmitirnos desde todos los tipos de voces que utilizan, a pasajes folk, black, melódicos agresivos… esta es su opera prima, recogiendo todo el universo místico de ASHAENA. “Zbor Insetat”, queda influenciada por el canto de los pájaros durante la primera mitad, cambiando el desarrollo a mediados del tema para endurecerlo, pero siempre vuelven a la calma con los pasajes épicos. “Mos Urs”, cierra el álbum con los mismos elementos de los que llevamos hablando durante la reseña. Y es que ASHAENA, realiza un buen disco de música folk/black/metal, pero muy repetitivo en cuanto a estructuras, dejando muy de lado el black, (en mi opinión deberían haberlo usado un poco más en cuanto a voces se refiere, para dar mayor contraste a los temas) que aparece en el primer tema, “Tapae 87”, uno de los destacados junto a “Spirit Sageata”. Y aunque no es un mal disco, se me hace un poco repetitivo, pero es muy escuchable si eres amante de este clásico sonido del folk rumano.

Juan Angel Martos (6.5)

AVENGER OF BLOOD (USA)

AVERAH (USA)

On Slaying Grounds

Trials CD 2016 - Times end Records

CD 2016 - Autoeditado

Ante nosotros tenemos el tercer larga duración de los americanos formados en 2002 AVENGER OF BLOOD, tras su parón en 2013, ocho años después de su anterior álbum, el veintinueve de julio de este año lanzarán al mercado a través del sello Times End Records este “On Slaying Grounds”.

En este trabajo encontramos a unos AVENGER OF BLOOD en la misma senda de su anterior trabajo pero subiendo el listón compositivo con respecto a éste. Nueve cortes en treinta y cinco minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma escuela Thrash/Speed teutona por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento, en el que además se observan toques de Death Metal que no hacen otra cosa que aumentar la agresividad a sus composiciones. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho el gran sonido conseguido en la grabación del disco, algo que era un lastre en su anterior trabajo discográfico.

En cuanto a la portada, han apostado por el ilustrador Rudi Yanto de Gorgingsuicide Art (SUFISM, FETOR, BLEEDING SPAWN,…) que aunque es un hecho que la misma es una mezcla de las dos primeras portadas sus anteriores disco, ésta no deja de ser una obra de arte, la cual define perfectamente el estilo musical de la banda.

El álbum comienza con “On Slaying Grounds”, tema que da título al disco y comienza con una intro en la que se oye el viento como si se acercara un huracán y así es, ya que enseguida da paso a una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el combo procedente del estado de Nevada, buena elección para comenzar el álbum.

El siguiente tema, “Warbound” continúa con la tónica de la pista anterior, Thrash agresivo y a la yugular, sin aditivos, con unas melodías en la parte central que sirve de unión de las dos partes principales de una canción no apta para cardíacos.

El siguiente corte “Sealed in Blood”, lo que predomina es el Death Metal, tanto en las fases más frenéticas como en las más pesadas, lo que la convierte en una pista diferente de lo que llevamos escuchado hasta el momento pero no de desentona para nada en la globalidad del disco, todo lo contrario, hace que el mismo no se haga plano en su escucha.

A continuación llega “Aggressive Psychotic Behavior” la cual, como ocurre con la pista número siete “Spawn of Evil” ya fueron incluidas en el EP anterior, las cuales han sido grabadas de nuevo para la ocasión y mantienen su estructura original, lo que nos hace ver cómo han ganado en sus composiciones actuales.

Volvemos a la carga de Thrash Metal agresivo con el siguiente corte “Under the Death Cross” al que se le sigue “Instruments of Chaos” el cual podríamos considerar a grandes rasgos como un medio tiempo, una canción de corte pesado y machacón, la cual es sin dudas una de las mejores del disco, y digo esto porque la siguiente “Echoes of Bloodshed” es sin miedo a equivocarme el mejor corte del álbum, tras una breve intro son el sonido subiendo desde cero y cargar un arma de fuego, se desatan la mejor colección de riffs del disco, un tema para morir en un mosh pit, al que además no le falta sus partes pesadas, en definitiva un auténtico temazo.

El álbum se cierra con “A curse From the Grave”, un corte completo, en el que ofrecen como en el primer tema, la propuesta que ponen encima de la mesa, aunque éste sea más corto en la duración que la primera pista, pero es ideal para cerrar el álbum y animarte a volver a reproducirlo.

El grupo estadounidense AVERAH nos traen su álbum debut, que secan de manera autoeditada, y al que le han puesto de título “Trials”.

Formados en 2014 en Lubbock, Texas, los músicos que forman el grupo son Arthur Arreola a las voces, Johnathan Cristan en la batería, Moses Chaisouang y Patrick Contreras con las guitarras y las segundas voces y Michael Mcdowell al bajo.

“Initiation” es el primer tema que nos encontramos en el álbum debut de la banda. La canción comienza con ritmos electrónicos dándonos un sonido extraño; para aumentar el ritmo, sumando poco a poco más y más ritmos y sonidos, hasta llegar al auge donde a gritos y con riffs potentes nos dan la bienvenida al LP, el cual mantendrá un sonido bastante parecido a las partes brutas de este tema.

Con tranquilidad comienza “Bitter”, para luego crear un contrapunto incidiendo con guitarras graves y voces guturales potentes. Se van añadiendo más guitarras y ritmos de baterías lentos, para degenerar en ritmos mucho más rápidos creados por guitarras agudas y golpes de batería frenéticos. Con un estribillo bastante rítmico, con voces limpias, completan la composición, alternando este, con los ritmos más desenfrenados y potentes y algún breakdown.

En “Prodigal Road” nos vamos a encontrar un tema muy melódico, rompiendo un poco con la estética general del trabajo. Nos damos cuenta desde el principio, donde las voces limpias y los ritmos rápidos nos abren el tema. Justo después nos topamos con ritmos más bastos, creados principalmente por batería y bajo, dando como resultado unos ritmos potentes. La parte rítmica la añaden en el estribillo, creado íntegramente con voces limpias y ritmos bastante más claros, siendo entremezclados con los ritmos más potentes, creando un tema cargado de musicalidad y dureza, que personalmente me ha encantado.

Nos encontramos con “Transgressions” en su versión acústica, tema que es el primer single de la banda, pero en su versión eléctrica. Cuando escuchamos los dos temas, nos damos cuenta de que en las diferentes versiones, nos topamos con un gran tema, este en concreto, nos crea un contrapunto ideal con el resto del CD. Con guitarras muy suaves y voces calmadas y limpias crean toda la melodía principal. Unos ritmos melódicos, completamente tranquilos suenan durante todo el tema, introduciéndonos en una atmósfera de calma, que a estas alturas del trabajo, me parece una manera idónea de dar un giro de sonido.

“Trials” es el último tema, que encabalga su principio con el final de “Transgressions” juntandonos los ritmos de ambas con un piano suave creando la melodía durante todo el tema. Por lo cual, nos encontramos ante un tema final completamente instrumental y con un tono melódico alucinante.

Con lo cual, nos encontramos con una continuación perfecta con el tema anterior en acústico, y de ahí la elección de haber introducido este y no el eléctrico, ya que si hubieran metido este, no se habría conseguido el efecto que se ha tenido.

En mi opinión, AVERAH, tienen un disco de esos que tanto me gustan a mi; un trabajo que mezcla diferentes tipos de ritmos. La mezcla entre ritmos melódicos y lentos y otros más pesados con golpes de graves y breakdowns hará las delicias de los amantes del metalcore. La inclusión de los temas acústicos y lentos al final del trabajo es todo un acierto, ya que nos da un descanso en la escucha y al a vez nos relaja los oídos escuchando temas suaves sin perder potencia. Si que es verdad que aunque el disco suene muy bien, no inventan nada nuevo, por lo que se sitúan en una línea muy continuista en lo que al mundo del metalcore se refiere.

Carlos Bermejo (8)

Jorge De La Cruz (8)

BARBARIAN (ITA) Cult Of The Empty Grave CD 2016 - Hell’s Headbangers

“Cult of the Empty Grave” es el tercer larga duración de los italianos formados en 2009 BARBARIAN, el 15 de ABRIL salió al mercado este disco, a través del sello Hells Headbangers Records.

Ante nosotros nos encontramos con algo más de treinta y cuatro minutos de un de un Heavy Metal con mucha influencia de la NWOBHM envuelto en un Thrash/Speed ochentero más clásico, con cierto toques de Black Metal en algunas fases del mismo, como si metiéramos en una coctelera a VENOM, CELTIC FROST y MANOWAR, todo ello repartido en los siete temas que componen este disco. El sonido obtenido en la fase de masterización en el estudio Audiosiege (OBITUARY, IRON REAGAN, TOXIC HOLOCAUST,…) es muy bueno, un sonido cálido que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece la banda.

El disco comienza con “Bridgeburner” buen corte para comenzar el álbum, desde el inicio de este trabajo nos muestran su propuesta, una combinación de Heavy y Speed muy bien repartida, y como en la totalidad del disco, sin aditivos, Metal crudo y directo. Los siguientes cortes “Whores of Redemption” y el que da título al disco “Cult of the Empty Grave” tienen un toque más pesado, observándose las fases de Black Metal a las que hacía referencia anteriormente, pero siempre, como cada uno de los cortes de este disco el Heavy y el Speed están muy presentes.

“Absolute Metal” es para mí, y de lejos, el mejor corte del disco, auténtico Speed Metal, crudo y directo, con unos riffs asesinos a más no poder y una base rítmica que no tiene descanso en todo el tema, y sobre todo un estribillo épico. A continuación llega “Supreme Gift” con un inicio lento que desemboca en un corte muy del estilo NWOBHM, un corte de Heavy Metal aguerrido, en el que destaca sin duda el sonido analógico del doble bombo y los timbales. Por los mismos derroteros discurre la siguiente pista “Bone Knife”, aunque en ésta los sonidos épicos son más notorios si cabe.

Para terminar el álbum, llega “Remoseless Fury”, un corte espectacular para cerrar, como es tan característico en el trio italiano, encontramos en él una fusión de Heavy y Speed Metal de alto octanaje, siendo el primer estilo el principal en él, con un final que no puede ser más old school.

Si eres amante de los sonidos más limpios y digitalizados, aléjate de ellos pero, si por el contrario disfrutas de las grabaciones analógicas de corte vintage, no te lo puedes perder, la autenticidad del grupo sigue intacta, gran disco sin duda alguna.

sacado de manera autoeditada.

Desde Fort Worth, Texas, la banda está formada por Alex a las voces, Geoff en la batería, Adam al bajo y Paden y Daniel a las guitarras.

Abriendo el disco nos encontramos con “Dweller”, la cual comienza con un tapping de guitarra muy cañero, creando la melodía principal sobre la que se basan el resto de componentes para descargar toda su furia. Nada más comenzar los primeros acordes de guitarra y ritmos de batería, nos damos cuenta de que nos encontramos con unos ritmos muy pesados, aderezados por una voz grave cargada de potencia, que nos acompañará durante los nueve temas del disco.

“Into the Ground” es el segundo tema, y el single del disco, y nos es para menos, ya que desde el minuto uno nos encontramos con mucha, pero mucha caña. Con ritmos pesados crean la melodía principal, cargada de dobles bombos y pegadas fuertes a mansalva. Cambios de ritmos constantes en las guitarras, nos darán un toque de variedad. La voz suena increíble, teniendo varios cambios de cortes vocales, que aumentan la potencia del tema, que aunque se hace corto, está cargado de potencia y técnica a partes iguales.

“Judas” nos arremete con ritmos frenéticos nada más comenzar, con unas baterías rapidísimas, cargadas de furia. El sonido agudo de las guitarras que acompaña a la voz, completando los ritmos, hace que sumen fuerza en las composiciones. Voces potentes, tanto agudas como graves completan las melodías, que junto a los cortes graves y potentes del bajo; mantienen una ferocidad absoluta en el tema. Introduciendo una parte con cortes más técnicos, creados con tapping y baterías con un doble bombo asombrosamente rápido, cierran el tema, dejando a su paso una estela de fuerza más que evidente.

Con ritmos graves y voces rasgadas nos introducen “Reflections”, creandonos dobles melodías con las guitarras, las cuales una se encarga de las partes más agudas y otras de las partes más graves, que junto con las composiciones de bajo y batería, consiguen crear una esfera de sonidos potentes.

Durante todo el tema, mantienen un nivel de fuerza por encima de lo esperado, llegando a introducir partes instrumentales, con una técnica muy buena en la guitarra, pero que en sonido queda por debajo de la batería, algo que le hace perder contundencia.

“Miconcept” es el tema final, en el cual, no derrochan nada en absoluto, ni pierden intensidad a pesar de ser el último tema. Nos mantienen los ritmos pesados, tanto de baterías como de guitarras y la voz grave y potente, con toques de agudos, a la que nos tienen acostumbrados. En este tema nos introducen ciertas partes con unas melodías algo más melódicas, con tintes oscuros, pero sin perder potencia ni técnica, lo que hace aumentar la variedad de los ritmos y finalizar el trabajo de muy buena manera.

En mi opinión, BENEATH A DYING SUN, han lanzado un disco super potente, cargado de melodías intensas y ritmos frenéticos. En su paso por cada uno de los nueve temas, nos damos cuenta de los toques técnicos que introducen, consiguiendo una variedad en ciertos ritmos, pero que en los ritmos pesados se nota menos, llegando incluso, a veces, a resultar repetitivos. Su lo tuyo es la fuerza bruta y escuchar voces potentes sobre ritmos cargados de fuerza y velocidad frenética, este es un disco que debes tener muy en cuenta.

Jorge De La Cruz (8)

Carlos Bermejo (8)

BLACK CULT (CRO) Cathedral Of The Black Cult CD 2016 - Another Side Records

BENEATH A DYING SUN (USA) Immolation CD 2016 - Autoeditado

Desde Estados Unidos, la banda BENEATH A DYING SUN nos presentan su álbum “Immolation”, un trabajo compuesto por nueve cortes y que han

El sello ucraniano Another Side Records nos trae el segundo disco, después del primero “Neosatanism”,de los croatas BLACK CULT que es un auténtico bombazo, “Cathedral of Black Cult”, es un claro ejemplo de cómo está evolucionando la música extrema (no, no me refiero a metalcore o deathcore), es decir velocidad, agresividad, con toques de melodía y un muy buen trabajo instru-

mental, claro, diréis que ha sido siempre así, y ..bueno en algunos casos si ha sido así, en otros lamentablemente…no. Lo que proponen BLACK CULT es un Black metal, influenciado en algunos casos del death, con partes que se podrían asemejar a DIMMU BORGIR , pero con partes que podrían también recordaros a BEHEMOTH, INSANIAM,LIMBONIC ART, SATYRICON, 1349…como veis hay variedad en la propuesta.

Empezamos con “Black Cathedral”, un tema que va poco a poco ganando terreno, va de menos a más, con un comienzo tranquilo se va uniendo una agresiva voz, para desatar el caos, el solo del tema es una gozada, me recuerda el estilo del guitarrista a Andy La Roque, ahí es nada.

“Worship the beast”, comienzo brutal con la batería a todo trapo, y un riff que me recuerda a 1349, y el tema en general a los noruegos, con un buen solo, un tema rápido y brutal, con alguna parte de reposo al final.

“Dark matter”, principio con una guitarra sola, y se unen todos en un ritmo que podría recordarte a ZYKLON, ya más adelante le da un aire a SATYRICON o DIMMU BORGIR, en este tema vienen unas voces limpias que la verdad que les han quedado perfectas, el estribillo me recuerda también a KEEP OF KALESSIN, y un solo también muy bueno. Un temazo, sin duda, uno de los mejores del disco.

“Until the devil take us”, un tema lento y siniestro hasta la mitad donde se acelera algo, con bombos, tiene una muy buena melodía y como siempre, un gran solo, el solista es un virtuoso de la guitarra, tras el solo una parte de silencio y un arranque bastante bueno, con una buena melodía al final.

“The witches dance”, comienzo tranquilo para dar paso a una tormenta perfecta de agresividad y brutalidad, con partes melódicas no exentas de velocidad, un temazo.

“Hierophant”, un principio que os puede recordar a SATYRICON o ENSLAVED, de esta época, en ambos casos, y el tema en general a SATYRICON, con alguna parte melódica, y como es de costumbre, atentos al solo, que es una joya.

“Undeath”, principio también tranquilo, con cierto aire avant-garde, y a medida que avanza se va acelerando y volviendo más agresivo, tiene un aire a DIMMU BORGIR, buen tema.Y aunque lo repita, os lo digo, el solo buenísimo.

“Gaze of insanity”, un tema que al principio le parece a los temas lentos de 1349, sabiendo que al final llegará el veneno, y así es, nos movemos en este tema de las partes lentas pero agónicas a partes brutales a toda velocidad.

“Ego te absolvo”, un tema que tiene un principio más “death”, el tema se parece en ocasiones a LIMBONIC ART, con disonancias muy propias de ellos, en otras le da un aire a bandas como GORGOROTH, al final del todo aparecen coros de voces tipo cantos religiosos, un gran tema para cerrar el álbum.

Aunque para cerrar de veras, tenemos una buenísima versión de MOTORHEAD “Kingdom of the worm”, que la hacen francamente brutal, y la absorben muy bien a sus estilo.

De sonido el disco está perfecto, se oye todo nítido y tiene ese punto agresivo que ha de tener el estilo, como instrumentistas son todos unos portentos, aunque he de decir que resaltan los solos de guitarra, que son un lujo, el vocalista también es muy bueno en el estilo que se manejan. La portada también muy buena. Vamos que nos encontramos con un pedazo de disco que has de tener o por lo menos oírlo.

sensación, del sonido que vamos a encontrar en su interior. Su nombre es “The whales of gray sea”, un disco de 6 canciones con una duración máxima de 6:47 minutos, y que contiene un sonido muy, como decirlo, extraño. Es como si coges a Till Lindemann de RAMMSTEIN, añades una tacita de guturales, una cucharada del sonido ambiental de Karin Elisabeth Dreijer Andersson, autora de la canción que inicia la afamada serie Vikings, en su grupo THE KNIFE, añades grandes dosis de metal, tanto en guitarras como en baterías y además de todo esto le sumas el acertado uso de los sintetizadores en la generación de atmósferas, creando una sonoridad poco usual y envolvente.

Comenzamos, como introducción a todo lo que he dicho, con “Tiny Pieces”, canción que ya de por sí, en el comienzo consigue crear esa atmósfera misteriosa que se mantiene durante todo el LP. A partir de aquí desarrollan una gran cantidad de riffs y sonoridades a través del sintetizador que sin duda hacen de su trabajo algo muy interesante, dado que no es un metal demasiado convencional. En “Soulcatcher” el trabajo del sinte alcanza un nivel muy elevado. De hecho, podemos atribuir casi toda la carga musical a éste y a la voz, quienes entre ellos mantienen un juego de armonizaciones que se sobrepone a una guitarra que aparece simplemente como un acompañamiento. Es relativamente complicado escoger tamaña variedad de sonidos que provoquen sensaciones distintas en un disco, y la verdad es que el uso de la electrónica está muy bien escogido en esta canción. Seguidamente, el bajo, hasta ahora absolutamente desapercibido, pasa al papel protagonista, marcando el riff inicial de la canción “3_2013”. En esta canción se usa un tempo lento, ayudando a una percepción dilatada de la temporalidad en la canción y provocando una sensación de estabilidad. Es quizás la más tranquila de todas ellas.

“Choices” juega con la sensación de staccatos que se mueven sobre el ostinato de una base de música electrónica. El estribillo tiene una gran fuerza, aunque tengo que admitir que la voz no me parece del todo agradable, ya que teniendo una proyección tan pobre, consigue quitarle explosividad a este espacio en la canción. “Moonsick” más o menos sigue la misma línea que sus hermanas, pero la verdad es que posee una melodía enigmática que es capaz de absorber la atención, moviéndose entre menores armónicas que generan tensión, con una cierta reminiscencia a la banda sonora de 28 días después. La verdad que, aunque mantenga un desarrollo de las canciones un poco aburrido, tienen melodías muy llamativas. Para finalizar, “Animal Puppets”, es la que más me recuerda a las composiciones de THE KNIFE, con ese aire a música tribal y a ritual oscuro. Aunque las sonoridades no están tan trabajadas, debo destacar el trabajo en el sonido de la percusión, la cual posee una agresividad que consigue darle el color oportuno a esta canción.

En general es un grupo raro, con ciertos aires muy reconocibles a las bandas ya mencionadas y que trabaja el metal de una manera muy personal y llamativa, al menos desde mi punto de vista. Recomiendo seguir a la banda. Tengo la sensación de que pueden sorprender muy gratamente a los amantes de los grupos de metal experimental y de la música ambiental.

Álvaro García Benito (7)

Vicente Sánchez (9)

rra y voces), Rory O’Brien (bajo y voces) y Sean Komaromi (batería), desglosaremos lo que es su primer LP tras dos Ep anteriores.

“Tower”, se inicia con una conversación, para dar pasos rápidamente a unos ritmos death/black muy contundentes y agresivos, con multitud de golpes de guitarras en los que se apoya una voz rasgada y potente. Los riffs progresivos hacen su aparición a lo largo de la estructura, que navega con multitud de cambios, incluido en las voces. Solo cabe recordar que todos los miembros del conjunto cantan, excepto el batería, apareciendo una voz más aguda de connotaciones blackers que le aporta mayor dinamismo al tema. Un buen inicio con toques épicos al final.

Tras “Cheewhat Giant”, una especie de puente-introducción donde el bajo se vuelve protagonista mientras las notas de las guitarras se alargan en el eco, creando una atmosfera muy onírica, nos llega “Dead Man’s Waltz”, con una batería aplastante desde el comienzo (la cual cuenta con varios solos a lo largo de los diversos cambios de ritmo que se producen) y unos riffs muy groove sosteniendo las notas una y otra vez de las seis cuerdas, mientras se va desarrollando la melodía. Este, es un tema largo, donde las estructuras de las estrofas cambian contantemente de ritmos de unas a otras y donde el groove y el rock con toques progresivos está muy presente a lo largo de los siete minutos y medio que dura, (quizás su duración sea un poco excesiva).

“Shikadance”, se inicia con unos riffs muy graves, machacones como si de una marcha diabólica se tratara. Las influencias de BEHEMOTH y el black se dejan ver en este corte de atmosfera oscura y combativa, que cuenta con un cambio central mucho más agresivo adentrándonos en terrenos de death metal y un solo al final muy rockero que se alarga hasta casi los dos minutos. Un tema versátil con diversos cambios estilísticos. “The Return”, es otro tema totalmente distinto al resto del disco, oscuro, ambiental, cantado con voz limpia y un efecto de eco místico, que nos recuerdan a algunos pasajes musicales a TOOL o a lo nuevo de GOJIRA. “Perfection”, nos devuelve los toques más death en las voces más oscuras del álbum sobre una estructura progresiva al máximo, destacando la percusión con sus constantes cambios de ritmos, así como un bajo muy presente en segundo plano y unos riffs de guitarras muy enrevesados, aunque quizás sea otro tema algo complicado de escuchar para el oyente más común.

“A Path”, pone un punto de calma, con un toque de post/metal instrumental, donde la distorsión solo aparece en el solo de guitarra, el cual le aporta un toque místico a la composición.

“Bushwhacker”, es un tema casi instrumental, pues la voz aparece a mediados del mismo y solo unas frases. Con este tema, nos presentan sus credenciales.

Investigando por la red BUSHWHACKER, era una formación típica de guerra durante la Guerra de la Independencia Americana, aunque también puede significar los “sacamantecas” (como unos personajes asquerosos y muy queridos del wrestling de los 90). El álbum lo cierra “Golden Shell”, donde crean otro gran tema de influencias black, y unos de los que más me gustan del álbum, jugando con los diversos registros vocales que cabalgan sobre unos ritmos muy técnicos (la percusión de este tema me encanta) y a la vez contundentes, pero guardando siempre una línea muy melódica, y con un final apoteósico, un temazo.

BUSHWHACKER, han creado un álbum de contrastes, con temas increíbles como “Golden Shell” o “Tower” y otros un poco más extraños como el que lleva el mismo nombre de la banda, lo que no quiere decir que sea malo, para nada). Aun así, es un buen álbum, aunque quizás le falte ser un poco más compacto.

Juan Angel Martos (7)

BUSHWHACKER (CAN) The False Dilema CD 2016 - Autoeditado

BLACK SLEEP (FIN) The Whales Of The Grey Sea CD 2016 - Sliptrick Records

Lanzado desde Sliptrick Records, tengo el gusto de presentar a una banda Finlandesa que se hace llamar BLACK SLEEP. Nos traen un disco con un título bastante llamativo y descriptivo, al menos mientras lo he ido escuchando me ha dado esa

Una banda desconocida para mi eran estos BUSHWHACKER, procedentes de Vancouver (Canadá) y que me llega con su nuevo trabajo “The False Dilema”. Grabado en Rain City Recorders en 2014, aunque lanzado en 2016, de la mano del ingeniero Stu McKillop y Mark McKitrick.

El estilo de BUSHWHACKER, combina muchos elementos desde el death hasta el black metal, todo ello mezclado con rasgos heavys, unas melodías muy oscuras y pinceladas de psicodelia y groove.

Formados por Cavan Egan y Geoff Woods (guita-

CARNAC (TUR) The Frail Sight CD 2016 - Sliptrick Records

Desde que escribo en Necromance he aumentado de forma exponencial el componente exótico de la música que llega a mis oídos. Aunque los referentes sigan siendo los mismos, desde que crítico para la revista, me he hinchado a oír combos eslovenos, rusos, pakistanís, colombianos e incluso indonesios. Pues bien, ahora también puedo borrar a Turquía de esta (estúpida) lista. CARNAC son turcos, “The Frail Sight” es su primera referencia, hacen death metal y molan bastante. Esta sería la sintaxis de lo que podéis encontrar en su primer ep de cuatro temas.

El grupo oscila entre el death metal más cazurro y el death melódico, sintiendo predilección por este último. Se nota que tienen desgastados los discos de AT THE GATES, pero CARNAC suenan modernos en todo momento y el grupo huye de sonar a refrito revival que intenta sonar pureta; aunque no os llevéis a engaño, esto tampoco es el “Soundtrack to your escape” de IN FLAMES. “Hericide” deja bien clara dinámica del trabajo: alternancia entre partes más brutales y guitarras con riffs típicos de Goteborg. El tema es rápido y sencillo, e incluso incluye una parte final en la que el bajo toma protagonismo, pero los turcos insisten en convertir la voz en omnipresente y considero que darle mayor libertad a los instrumentos beneficiaría la propuesta. En este sentido, destacar como cuando sí lo hacen, como en la parte final de “Debaser” los temas mejoran.

“Menhirs of Enmity” reduce ligeramente las revoluciones, pero no se salta el mix entre agresividad y melodía del que parecen disfrutar los turcos y “Servant the Void” continua esa línea. Veremos si sorprenden en futuras entregas, pero si te mola el death metal moderno son curiosos.

Alberto Zamora (6.5)

CENTINEX (SWE) Doomsday Ritual CD 2016 - Agonia Records

Hoy nos encontramos ante “Doomsday Rituals”, el noveno y último disco de los suecos CENTINEX, publicado el pasado ocho de julio. Para los despistados, CENTINEX es una banda mítica de death metal sueco, formada allá en el 1990 que se disolvió en 2006 para volver a juntarse de nuevo en 2014. Pertenecen al sello polaco de “Agonia Records”, que acoge a otros grupos de renombre como FORGOTTEN TOMB, TEMPLE OF BAAL… Desde hace unos años, los miembros de CENTINEX son: Alexander Högbom realizando las voces, Sverker Widgren con la guitarra, Kennet Englund a la batería y Martin Schulman al bajo.

“Doomsday Rituals” es bastante tradicional. Está formado por diez pistas que en total duran aproximadamente media hora. Este disco ha generado muchísima expectación debido a la no tan buena acogida que tuvo su predecesor: “Redeeming Filth”.

“Flesh Passion”, el tema introductorio, comienza con sonidos de tambores sentenciadores. Se trata de una canción sencilla y corta pero que prepara el terreno a la perfección. La voz, como siempre, a la altura de las circunstancias. “From Intact to Broken” tiene un estribillo pegadizo y una guitarra arrolladora. En general todos los riffs son muy buenos, pesados y todos hilados perfectamente sin que nada desentone. Es una de las cosas que más me gustan de este disco y es que la continuidad entre temas es muy fluida y al final todo constituye un único bloque de brutalidad.

Seguimos con “Dismemberment Supreme” y “Generation of Flies” con un doble bombo potentísimo. “Exist to Feed” y “Sentenced to Suffer” son cortes rápidos, con breakdowns aplastantes y una batería muy animada. Por último, terminamos con “Faceless” y su breve ferocidad. Una buena forma de terminar el álbum.

No nos vamos a engañar, “Doomsday Rituals” es un buen disco: la producción es genial, suena impresionante y nos tienen la media hora moviendo la cabeza y dando botes. Es el típico disco que podríamos esperar de los últimos trabajos de CENTINEX y quizás esto es lo que más me ha deNECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 39

cepcionado. Es un trabajo agradable de oír, con fuerza y en general está muy bien pero no es todo lo que CENTINEX son capaces de ofrecernos.

Juan Angel Martos (7)

Maki Pérez Jauregui (7.5)

cuál, el personaje principal fallecía en cada canción describiendo su muerte en primera persona) y que finalizará en el próximo álbum, con una historia aún por descubrir.

En resumen, nuevo lanzamiento de este cuarteto más brutal que sus dos predecesores, mejor producido y con mejores composiciones, sin duda un paso adelante para la formación.

Robin RM (7)

CHAMBER OF TORTURE (RUS) Cadaverous Omen

CENTRILIA (GBR) Memento Mori CD EP 2015 - Autoeditado

Desde Glasgow, nos llega el segundo EP de CENTRILIA, “Memento Mori”, un potente cuarteto de metal con toques de groove/death, formado por: Gavin Marshall (voces), David Sandford (guitarra), Gareth Ellis (bajo) y Andy Brown (percusión).

Formados en 2013, no han parado de componer durante estos años dándose a conocer con un primer Ep “You Are In Error”, el cual les llevó a actuar con SOULFLY y comenzaron a llegarles muy buenas críticas. Este nuevo EP, autoeditado y basándose en las plataformas digitales para su distribución, contiene otras 5 canciones de las que hablaremos a continuación.

“Tsunami”, inicia el EP. Como su nombre indica, tiene un comienzo demoledor con unos potentes riffs de guitarras y una voz poderosa, pero a medidas que nos adentramos vamos descubriendo que CENTRILIA, son diferentes. Ellos entremezclan voces limpias muy melódicas con una voz rasgada y agresiva, sin llegar a ser gutural, pero con mucha garra; momentos más relajados con cambios de ritmos brutales. Y una música con mucho groove.

“Be A Voice, Not An Echo”, continua con esos riffs incisivos y con una percusión incesante, desarrollándose el tema con unas melodías de guitarras y de voces muy poderosas, con un final por todo lo alto, un corte que comienza a destacar sobre los demás. Me gusta mucho el intercambio entre los tonos vocales, un tema que me recuerdan a AVENGED SEVENFOLD, pero más embrutecidos.

“The I In Evil”, tiene un inicio con escalas progresivas en la guitarra, que pronto se ven marcada con un potente cambio de velocidad, donde la percusión se transforma en el principal acelerador de la estructura musical. Resaltar el sonido grave de las guitarras y la percusión, en este tema de corte death metal, pero con toques de core más modernos. Otro tema destacado.

“The Fall”, es más groove que death, pues guarda más elementos modernos, pero a pesar de ello es otro tema de calidad. CENTRILIA, saben lo que quieren y explotan sus recursos en cada tema, como algunos screamings en este y una parte central pesada y contundente. “Coffins” pone el punto y final a este pequeño Ep, un gran inicio que nos da la sensación de llevarnos a una balada, pero que poco a poco se va transformando en un medio tiempo y que, tras la segunda estrofa, la agresividad y contundencia están asegurada, un gran final.

CENTRILIA, con este segundo EP, se afirman en su estilo y dan un paso más adelante en su carrera, esperemos a ver como se defienden con un LP que llegará tarde o temprano. Por lo pronto tienen las ideas muy claras y van por el buen camino.

Temas como “Be A Voice, Not An Echo” o “The I In Evil”, te darán una idea de su sonido.

CD 2016 - Eclectic Productions

Banda rusa formada en el 2004 (aunque más o menos reactivada en 2010) y que nos presenta aquí su tercer álbum completo, que ha salido editado por el sello ucraniano Eclectic Productions (KEVLAR SKIN, DATURA, CARNAL DIAFRAGMA…).

Para los que no conozcáis a este combo de San Petersburgo, comentar que son practicantes de un Death Metal puro, con algún que otro toque Grind dado principalmente por su vocalista (algo seminuevo en la ecuación existente, ya que, anteriormente no eran unas rasgos demasiado presentes), que utiliza un registro gutural (y otros más chillones) pero bastante arraigado en grupos de ese estilo y algún que otro riff de guitarra dispersos.

9 temas en menos de media hora con una buena producción y sonido aplastante (el mejor de todas sus grabaciones hasta la fecha), que te golpeará en la cara como si fueras a toda velocidad e impactases contra un muro de hormigón. Yo los compararía con alineaciones como JUNGLE ROT y similares, esa clase de bandas que toman influencias clásicas de OBITUARY, SIX FEET UNDER, etc. y las añaden un toque extra. A todo ello, también podría sumar algún toque de la época intermedia de CARCASS o de los buenos tiempos de GOREFEST, MASTER… para haceros una pequeña idea.

En cuanto a las canciones, bueno, los más sagaces podéis imaginaros que las composiciones no son las más originales precisamente, pero sin duda tienen su aquel, si es auténtico Death Metal lo que tus oídos andan buscando claro. Cortes de fácil escucha, “sencillotes” (en el buen sentido de la palabra) pero que enganchan, directo al cerebro, “The Riot of Cadavers” podría ser un buen ejemplo al igual que “Mattok Mauled Priest”. En ellos vas a hallar tanto guitarras pesadas, como un bajo perfectamente audible y corrosivo junto a unas buenas líneas de batería, variadas y con bastantes recursos. También son destacables el inicial “Cadaverous Omen”, a medio tiempo pero que va subiendo hasta explotar con unos riffs de los que te hacen moverte sin quererlo, “Skeleton”, una pista pesada, lenta, asfixiante…

La formación continua siendo la misma que grabase su anterior “Entorturement” de 2013, es decir, Pavel Vakhlakov a las voces, Konstantin Dolganov a las guitarras, Aleksei Uvarov al bajo y Kannib Maledik a la batería. Este trabajo se ha registrado en los Hibol Studio propiedad del principal compositor de CHAMBER OF TORTURE, que no es otro que su guitarrista, quien también ha trabajado con alineaciones como PYRE, DRAMA, TERRÖR STRIKER… Este “Cadaverous Omen” es el segundo disco de una trilogía conceptual, en el que se narra la historia de un sujeto que fue asesinado y regresa del mundo de los muertos convertido en un zombi, historia que se inició en su anterior plástico (en el

CHELSEA GRIN (USA)

acompañadas por los tonos graves del bajo y los ritmos rapidisimos de batería.

“Say Goodbye” es el último tema encontrado, donde nos abren con voces tipo angelical, para romperlas a base de introducir unos ritmos muy muy graves con una potencia increíble. Ritmos pesados son los encargados de llevarnos por este sendero de brutalidad a base de riffs de guitarras con una distorsión cargada de fuerza y una batería que se sale en cada uno de los compases compuestos.

La mezcla de las dos voces, le da a todo el tema una potencia que solo ellos saben dar, a parte de contar con las voces angelicales como complemento de las voces cargadas que tienen.

En mi opinión, CHELSEA GRIN se han marcado un discazo brutal. Tienen una potencia en cada uno de los once temas, que quita el aliento. El disco se pasa muy rápido, ya que la poca duración de los temas, que tienen de media unos tres y minutos y medio, unido a la rápida composición en los ritmos nos lleva a ese resultado. La potencia encontrada en las voces, tanto graves como agudas, y los sonidos potentes en los breakdowns de guitarras, suman mucha más fuerza a cada uno de los temas. En definitiva, si lo tuyo es el deathcore potente, CHELSEA GRIN tienen este disco para ti, cargado de fuerza e intensidad, y que difícilmente no disfrutarás.

Jorge De La Cruz (9)

Self Inflicted CD 2016 - Rise Records

La banda estadounidense CHELSEA GRIN sacan al mercado su cuarto álbum de estudio que lleva como título “Self Infected”, lanzado a través de la discográfica Rise Records.

Fundados en 2007 en Salt Lake City, Utah, actualmente cuenta con los siguientes miembros; Alex Koehler a la voz gutural, Alex Koehler al bajo, Jake Harmond , Dan Jones y Stephen Rutishauser a las guitarras, Pablo Viveros con la batería y las segundas voces.

“Welcome Back” es el tema de introducción al trabajo, en el cual, desde el primer momento nos deleitan con riffs durísimos y pesados, creados a base de guitarras a mansalva y ritmos de batería frenéticos, dando como resultado melodías cargadas de furia e intensidad. Con mezcla de voces guturales graves y otras agudas, crean la parte vocal, que despunta por encima de la base instrumental. En general nos encontramos con ritmos muy rápidos y algún que otro breakdown como contrapunto.

Batería y guitarras suenan en segundo plano para introducirnos en “Love Song” que al momento suben la intensidad a golpe de un grito a la par que las guitarras y la batería aumenta la potencia musical. La voracidad encontrada en los ritmos es una maravilla, contando con unas líneas de bajo impresionantes que suban una potencia incalculable a la composición. En los estribillos nos encontramos con ritmos algo más melódicos, creados principalmente por la voz y unas guitarras agudas que suenan como fondo.

En “Scratching And Screaming” poco a poco aumenta la intensidad de la música a la vez que una voz nos susurra, para romper esa calma con un breakdown imponente para nada más acabar, brindarnos ritmos pesados cargados de furia. Los ritmos de guitarras son increíbles, haciendo unos contrapuntos con partes donde apenas se escucha la instrumentación y las voces flojas nos meten en una atmósfera de calma y sosiego para romperla a base de ritmos potentes, con breakdowns creados por unas guitarras graves.

Ritmos de guitarras agudos nos dan la bienvenida a “Life Sentence” donde con golpes de batería y bajo complementan una musicalidad brutal en las composiciones. Nos encontramos con unos ritmos algo más lentos en general, donde las guitarras se encargan de ritmos más agudos en las partes instrumentales, para, en las partes con voz, cambiar la tonalidad y dar mucha más potencia. La complementación de ritmos agudos y graves entre una guitarra y otra es una maravilla, siendo bien

DEATHKINGS (USA) All That Is Beautiful CD 2016 - Midnite Collective

Desde Los Ángeles presentan estos DEATHKINGS su demoledor “All That Is Beautiful”, su segunda obra tras mostrar “Destroyer” en el 2012, un disco que nos intentará demostrar la belleza oculta en la oscuridad DEATHKINGS es una banda dedicada a realizar un Doom realmente pesado y ambiental, sus señas de identidad están basadas en la creación de canciones verdaderamente colosales llena de pasajes muy diversos en los que entremezcla el Sludge, el Post Metal incluso podríamos decir que guardan cierto regustillo al folk en ciertas ocasiones, todo ello recubierto por una esencia experimental que le da un cierto toque de innovación al género.

Con un nombre de disco que perfectamente podría provenir de un grupo pop, nada más lejos de la realidad, “All That Is Beautiful” es un disco muy oscuro y heavy formado por tan solo cuatro canciones, las cuales de una longitud verdaderamente colosal, ejemplo de ello es “Sol Invictus” un tema de nada menos que de 18 minutazos, que para nada se harán aburridos debido a su gran variabilidad, uniendo de forma realmente buena los diversos pasajes que perfectamente podrían formar por si mismos un tema cada uno, gracias a sus gran diferenciación, pasajes doomer, sludge, folk o incluso tribales son los encargados de dar forma a este coloso.

La parte intermedia del disco está formada por los temas más “cortos” de una duración de casi 13 minutos cada uno, “The Storm” la cual juega perfectamente con la melancolía es quizá la que con-

tenga el aire más accesible debido a que es bastante más melódica que el resto y con un tono que conserva cierta épica e incluso cierta alegría en ocasiones, tanto es así que fue la primera en darse a conocer del Lp, la otra pieza que forma parte del centro de la obra es “The Road To Awe” un tema que regresa al Doom en estado oscuro con ritmos lentos conservando cierta épica y entremezclando partes más folk con otras mucho más metaleras.

El disco finaliza con otro coloso “Dakhma” Casi 20 minutos de Doom ambiental y pesado cargado de agonía que nos dejara un muy buen sabor en la boca para terminar.

DEATHKINGS han conseguido con “All That Is Beautiful” realizar una obra muy respetable a la par que disfrutable, a pesar de contar con pistas realmente largas, en ningún momento se nos hará pesado, contando con los suficientes cambios y con la suficiente calidad como para mantenernos atentos durante la duración de toda la obra o por lo menos de cada pista. Una obra para escuchar con calma y disfrutar de esos ambientes y emociones que la banda intenta transmitir en cada pasaje.

ración de los mismos ya que todos superan los cinco minutos de duración, cosa que no había ocurrido hasta el momento, y el segundo es que ofrecen las influencias más contemporáneas del género en sus composiciones, lo cual no es malo, ni desentonan en el cómputo general del disco, ya que los tintes de Thrash Metal moderno se atisban durante toda la escucha, sólo que en estas tres últimas son más evidentes.

Carlos Bermejo (8.5)

Héctor Hidalgo Arévalo (8.3)

DEVOTION (ITA) Words And Crystals CD 2016 - Pavement Music

DEFIATORY (SWE) Extinct CD 2016 - Black Lion Records

Tras su formación en 2015, los suecos DEFIATORY sacaron al mercado el tres de junio su primer trabajo discográfico titulado “Extinct” a través del sello Black Lion Productions.

Este trabajo consta de ocho temas en casi treinta y ocho minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar momentos con estilos como el Hardcore o Groove, lo que si es cierto es que la influencia de la Bay Arena está muy presente durante el recorrido del disco. Cuentan a su favor con unas composiciones muy buenas que unido al excelente sonido que ha conseguido la banda en la producción y masterización por parte de Ronnie Björnström y Tomas “Plec” Johansson respectivamente, es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final. Para la portada han contado con el ilustrador Mark Erskine de Gravedealer Art (THE PROPHET, SIGNS, MESMUR,…).

El disco abre con “The Final Conflict”, un tema de Thrash Metal rabioso, directo a la yugular, queriendo mostrarnos desde el principio que nos vamos a encontrar en este trabajo. “Reaper”, es el siguiente y continúan en la línea del corte anterior, pero en esta ocasión con fases más machaconas y pesadas, donde las melodías vocales de Martin Runnzell le dan el equilibrio necesario al mismo.

La siguiente pista “Aeons End” fue la escogida tanto para la realización del videoclip como muestra de adelanto de este disco, y no me extraña, estamos ante la mejor canción del disco, desde el inicio con el protagonismo del bajo de Patrik Wall ya nos damos cuenta que se nos viene encima un excelente corte, que a pesar de tratarse de un medio tiempo en términos generales, lo cierto es que la fuerza que emana el mismo es descomunal, recuerda y mucho a las canciones machaconas de los enormes TESTAMENT. Por parecidos derroteros discurre la siguiente “Dogs of War” aunque en esta ocasión el tempo es algo más rápido en las fases más pesadas que en la anterior, haciéndola un poco más lineal.

Turno para “Extinct”, pista que da título al trabajo discográfico, y en la que encontramos un corte de Thrash Metal sin mezcolanzas, hasta en el solo de guitarra se puede observar, para mí, uno de los mejores temas del disco sin duda alguna, en el que el protagonismo es sin duda para su baterista Jon Skäre y su dominio del doble bombo.

En la parte final del disco nos encontramos con el trío de temas “Destiny”, “The Black Vortex” y “Furor Unleashed”, y en ellos encontramos dos aspectos que tienen en común, el primero es la du-

En esta ocasión nos llega desde Italia una banda de rock/ metal alternativo llamada DEVOTION, presentando “Words and Crystals” su nuevo álbum, Los italianos nos presentan un disco interesante con semejanzas a bandas como CHEVELLE, A PERFECT CIRCLE y sobre todo DEFTONES. Entre sus pistas nos encontramos con pasajes más y menos cañeros primando los ritmos lentos y esencia progresiva, pistas como “Roller Dervy” el tema que abre el disco, entran de forma directa con un riffs sencillos y cañeros que nos despertara del sueño, mientras que otros como “Feeling The Desert Air” o “The Deepest” tienden a una esencia más depresiva y melancólica, que es sin duda en lo que mejor se mueve este grupo por lo que podemos ver en el conjunto de la obra.

Nos encontramos ante un disco no demasiado accesible debido en parte a esos momentos más experimentales pudiendo resultar extraño para algunos oídos debido en gran medida a las duras armonías utilizadas en los temas.

A pesar de su baja accesibilidad para un género bastante accesible, encontramos pistas que realmente tienen gran calidad por lo menos en alguno de sus pasajes como es el caso de “Cloud Atlas” un tema que empieza con un “más de lo mismo” pero que a partir de la mitad de la pieza se vuelve verdaderamente interesante, con un riff emotivo que se mete de lleno en la cabeza.

“Scent of a Story” es quizás uno de los temas más accesibles, con una entrada de lo más melódica y con un apartado instrumental sobresaliente.

Los últimos compases del disco protagonizados por “Fatal Fury” y “Blind Corner” son realmente tajantes con unas progresiones verdaderamente buenas y con partes sencillamente brutales como el final de la segunda mencionada que consiguen dejar un buen sabor de boca.

Los Italianos nos dejan en este “The Words and Crystals” Un disco que puede resultar durillo para algunas personas, de la misma forma que pueden resultar DEFTONES en su faceta experimental y aunque es verdad que encontramos verdaderas similitudes en los dos grupos, no nos equivoquemos ya que los italianos han conseguido encontrar su propio sonido a partir de sus influencias, consiguiendo realizar un disco que aunque irregular nos deja un buen sabor de boca sobre todo en algunas partes puntuales del disco.

Héctor Hidalgo (7.4)

DIM LIGHT (GRC)

The Lost Chapters CD 2015 - Sliptrick Records

En Grecia están surgiendo últimamente nuevos grupos muy interesantes, que se unen a los ya reconocidos ROTTING CHRIST, SEPTIC FLESH, ELYSION…, en esta ocasión les toca el turno a DIMLIGHT y su nuevo trabajo conceptual “The Lost Chapters”, que nos llega de la mano de Sliptrick Records.

Grabado en los estudios Soundflakes y mezclado y masterizado por John Mcris, cuenta con varias colaboraciones para su original propuesta de orchestral gothic metal, con toques de death y black que les ha llevado a compartir escenarios con grupos de la talla de LACUNA COIL, EPICA, SIRENIA, DRACONIAN… La banda queda compuesta por: Eva (voces), Peter (guitarra y voces), Nick (guitarra), Darien (compositor de las partes orquestales), Jim (batería) y Marios (en su definición Lyricist).

Con un artwork realizado por Pierre Alain Durand en lose studios ·MMI DESIGN (covers THE CRAWLING, MYNSKH, NECRODEATH) muy trabajado, en este álbum DIMLIGHT, nos presenta una especie de ópera rock donde narra el origen del dios egipcio Hathor, haciendo un recorrido por la mitología del viejo imperio. Considerado como la diosa del amor y la fertilidad, guarda en su ser una enorme sed de venganza y sangre que nos revelan a lo largo de sus canciones. Una historia muy elaborada de la que hablaremos a continuación.

“The Inception”, inicia nuestra mitológica aventura con la narración de una de sus colaboraciones, Jean Baptiste (RANDOMAWALK), para dar paso a “Spawn of Nemesis”, la cual nos presenta las credenciales de DIMLIGHT, una música repleta de orquestaciones con toques orientales (me recuerda en ciertos pasajes a SECHEM y su mitología egipcia), con doble voz, una femenina con tonos duros, Eva, dejando de lado la abundancia de cantantes operísticas y más cercana a DORO (decir que Eva sustituyo a Sanna, anterior cantante, cuyo registro vocal si era el típico estereotipado). Una voz masculina por parte de Marios, gutural, agresiva y contundente (a veces también introduce registros limpios) que aporta un contraste muy interesante, pues se entremezclan entre ellas además de tener cada una su momento de gloria. Musicalmente este tema, tiene esos toques de death metal sinfónico, con algunos cambios brutales, donde la percusión de Jim y las orquestaciones de Darien llevan el peso de la estructura, presentándonos a nuestro personaje Hathor en este primer tema.

“Shattered Idols”, nos trae la historia de la caída de los ídolos paganos, encargándose Marios de las estrofas y Eva de los estribillos, siendo la primera estrofa muy original intercalando pasajes orquestales con otros marcados por el solo de bajo y de voz, una buena estructura continuista del primer corte. “Invoking The Hunter”, es el tema elegido para realizar el videoclip oficial de este álbum.

Un tema, donde DIMLIGHT, nos muestra al inicio su aspecto más oscuro y pesado, intercalando voces tanto guturales, algunas más rasgadas y las narraciones de Jean Baptiste; Eva esta vez sí introduce algunos toques más operísticos en su registro vocal, pero sin abusar. Uno de los temas que más me gustan, donde las guitarras suenan contundentes, con progresiones muy interesantes y con un final donde Eva destaca en las melodías.

Todo ello acompañado con una instrumentación muy adecuada, donde introducen elementos del black en la percusión y un final limpio donde cada instrumento toma el lugar que le corresponde, a la vez que los toques orquestales están cuando tienen que estar.

“Dark Things of the Desert”, es otro pasaje narrativo, que nos dirige hacia la segunda parte del disco, donde nos hablaran de las historias ocultas de este mundo egipcio, que se inicia con “Children Of Perdition” es la historia de una venganza donde la sangre correrá por todos los rincones de la ciudad. Con un inicio muy potente, recordándome a DIMMU BORGIR, se inicia esta segunda parte del disco, más directa y agresiva, aunque a lo largo de los temas van modificando su estructura. Otro tema destacado, donde las partes más agresivas me encantan, al igual que el contrapunto en el estribillo. Guitarras más endurecidas en las estrofas y en el final del tema perfecto para un headbanging total. “Torrents of Blood”, continua con su inicio directo y agresivo lleno de orquestaciones (estos inicios son brutales), intercalando sus registros en esta historia donde los dioses protectores parecen haberse escondido y sucumbido a l terror y la venganza, “Where is your god?, Does he cower in fear of me?, narra en una de las partes más contundentes.

“Fear the Heavens”, es uno de los temas más destacados del álbum, donde el inicio continua con los aportes blackers, con un doble bombo atronador acompañado de la voz de Marios y donde Eva, pone un tono mucho más melódico que en temas anteriores para clamar a los dioses egipcios como

ISIS, ANUBIS y HATHOR, descontentos con los humanos y sus oraciones. Un desarrollo sinfónico de los más interesantes, con partes que aparecen a contratiempo, dan forma a uno de los temas donde las instrumentaciones resaltan con creces.

“Clash of Inmortals” cuenta con la colaboración de Maya (MEDEN AGAN), en las voces operísticas, tras la culminación de una pirámide para apaciguar a los dioses, que, tras un inicio más lento y pausado, gira la composición hacia toques más contundentes. Los toques operísticos en este tema les aportan grandiosidad y remarcan que “la historia comienza a terminar, marcada por la tristeza y el dolor”. Una nueva era emerge desde las sombras, mientras nosotros vamos llegando al final de este álbum que desentierra antiguas leyendas egipcias.

El final lo pone, “Fields of Carnage”, donde aparece otra de las colaboraciones con las que cuenta el LP, además de Maya, Maria Melissanthi Routi (KINETIC) aporta tanto voces operísticas como étnicas, en la composición más larga de este disco. Con una introducción muy mística que te transportara a la inmensidad de las dunas interminables, un atisbo de luz se aprecia en el horizonte, dirigidos por los riffs de guitarras con toques orientales y entremezclado con narraciones y voces fantasmagóricas y operísticas. Un tema con toques progresivos, donde no se inicia las melodías vocálicas hasta mediados del mismo, dejándonos los elementos de los que venimos hablando a lo largo del álbum, a excepción de un final muy épico que me encanta.

DIMLIGHT, nos introduce en su propio universo de venganzas y traiciones, en un mundo mágico y mitológico insertado en el antiguo Egipto, con su gothic metal, repleto de orquestaciones y sinfonías mágicas. Se nota el cambio y la progresión del grupo con respecto a sus discos anteriores, donde las guturales eran más profundas y las voces de Sanna eran más operísticas. Una historia, una “opera gothic metal”, para los amantes de este género con temas destacados como “Spawn of Nemesis”, “Invoking The Hunter”, “Children Of Perdition” o “Fields of Carnage” (sobre todo por su final).

Juan Angel Martos (8)

DONUTS HOLE (ESP) En Cada Hogar CD 2016 - Autoeditado

Por fin llegó uno de los discos a los que más ganas le tenía en el panorama nacional, disco al que le sigo la pista desde hace bastante y al que he esperado con un ansia más que merecida. Los chicos en cuestión son DONUTS HOLE y nos traen “En Cada Hogar”, segundo LP lanzado, esta vez, por Plygrnd Studio.

La verdad es que este grupo de Barcelona tienen un sonido muy personal, un sonido al que uno debe acomodar el oído, pero que consigue enamorar.

Debo reconocer que, en una primera instancia, no consiguieron gustarme del todo, aunque percibía algo especial en sus composición, sobre todo en esos pequeños sonidos que van rezumando de entre las rendijas de las melodías principales, dándole un color especial a sus temas. Las guitarras, soberanamente bien trabajadas, son lo que más me gusta de éste grupo, con esos toques tan reconocibles a DEFTONES, esa capacidad de crear ambientes a través de acordes muy bien escogidos… sin duda son el sustento de la originalidad en la banda. En éste largo, podremos encontrar 9 temas, algunos con sonido Djenty, otros más Metal, una balada… pero, ante todo, y quizás lo que más destacable en ellos, es que vas a encontrar un lenguaje propio, fruto de un gran trabajo en cada uno de los aspectos de esta banda.

Abriendo el disco encontramos “La Verdad”, que así como apertura, el título es impactante, casi tanto como el primer riff que rompe el silencio y deja entrever un sonido frenético durante casi toda la canción. Este riff, desarrollado de manera continua, es una locura llena de disonancias y rítmicamente apabullante. Todo el trabajo de la guitarra es perfectamente acompañado por la batería, el bajo y la voz, que con se expresa en un

scream desgarrador y lleno de expresividad. “La verdad”es un tema con el que no se puede, se debe, comenzar un disco. Seguidamente nos encontramos con la canción que da el nombre al disco, “Lejos del Alba”. En esta canción encontramos una dinámica parecida a su predecesora en el principio, aunque con un apartado melódico en forma de estribillo que, por mucho que lo he intentado, no acabo de encontrarle el sentido ni el gusto con respecto al resto de la canción, sobre todo después de poder escuchar el maravilloso corte melódico ambiental que comienza en el minuto 2:21 y que se desarrolla de una forma compleja en cuanto a compases se refiere, pero que consigue sumergirte de una manera casi completa, para acabar rompiendo el ambiente con el mismo corte agresivo con el que comienza.

“Todxs Somos Parte” es una de mis canciones favoritas del disco, sin duda alguna por ese gran riff que comienza la canción y por el estribillo, un estribillo que consigue enganchar desde la primera nota, de esos que se te quedan en la cabeza cuando sales del coche y te pasas todo el día cantando en el trabajo (es un caso documentado). Aprovecho también para destacar las letras de este grupo, quizás más relevantes que en la mayoría de los que forman la escena nacional y que merecen un gramo de atención como poco. “Quiero Ser” es un tema por completo melódico, con un sonido Nü Metal que a mí, como niño del 2000, me hace la boca agua. Esas estrofas melódicas, con sonidos envolventes, esa capacidad expresiva en la voz y ese estribillo que te explota en la cara son los pequeños toques que hacen de éste un gran tema.

“Mi Lado Dominante de Mí”, canción sobre la cual la banda ha decidido hacer un videoclip bastante oscuro y decadente, perfectamente de acuerdo con el ambiente que parece envolver a éste tema. El verso de este tema contiene un sonido de guitarras de aire ambiental en el fondo que me tiene totalmente absorbido durante todo el tiempo de duración, además de un estribillo que me parece el mejor de todo el disco, ya sea por la melodía de guitarra que hace función de leitmotiv o por la propia voz. También cabe destacar, con mucha importancia, las baterías del segundo verso, que pese a su frenetismo arrollador, consiguen encajar con ese aura atmosférica. Y bueno, para acabar de ser un tema completo, el final es básicamente algo así como… Bueno, escuchadlo vosotros mismos.

“Cuando Alguien te Salve” es un corte mucho más Metalcore, sobre todo en esos espacios de protagonismo para el bajo. Aunque lo más destacable dentro de esta canción, como en la gran mayoría, es el estribillo, donde vuelvo a destacar esos acordes también escogidos, esas armonías perfectamente encajadas y los valores rítmicos aplicados con elegancia. Verdaderamente consiguen hacer crear muy buenas líneas melódicas.

Seguidamente va la balada, “No Quedar Atrás”. Ésta sería una gran balada de no ser por su extensión exagerada. Las melodías son potentes y absorbentes, las guitarras vuelven a hacer un trabajo magnífico y la letra tiene un mensaje claro y muy bien trabajado, pero carece de las dinámicas suficientes para justificar tal longitud. De hecho, la ausencia de dichas dinámicas no ayuda a distinguir entre las distintas partes, algo que en otros temas sería positivo, aquí consigue difuminar el mensaje. A pesar de todo, es una muy buena canción.

Seguidamente, “Lo Que Nació En Nosotros”, quizás es el tema de corte más agresivo (exceptuando el estribillo), con ciertas reminiscencias a un sonido Death, que se quiebran en las melodías del estribillo, pero que en su desarrollo durante los versos consiguen un sonido soberanamente potente.

“Vacío” es una canción con sonido totalmente DEFTONES. En sus 6:48 min de punteos y voces

desarrolladas en espacios ambientales, consiguen crear una temporalidad propia y un espacio distanciado, un espacio de oscuridad y de movimientos pausados, dilatados, que no necesitan de un sustento rítmico definido, consiguiendo sonar a veces a TESSERACT, sobre todo desde el minuto 2:22. Consiguen extender esta atmósfera de manera que, a pesar de sus repeticiones, no se hace para nada estresante ni cansando. Es para mí su obra maestra en este disco.

Y, una vez finalizado el análisis, puedo decir que, todos los que posen sus oídos en esta banda, van a encontrar un mensaje claro y personal, un sonido definido y capaz de abrirse las puertas del mundo musical. Es una banda emergente y con un gran potencial. A ver cómo lo desarrollan.

Álvaro García Benito (7)

ECZEMA (ESP) Proyecto 3k9

samente de lo que menos me ha gustado, nada que ver con el idioma, sino con la forma de encajarla con la música, demasiado forzada a veces y hueca en otras. Musicalmente son impresionantemente precisos. En su Facebook se catalogan de Hybrid death metal, y aunque a priori parezca difícil de saber a que se refiere creo que es una etiqueta mas que acertada. Mezclan death muy groove, con partes técnicas, mucho progresivo, ciertas armonías melódicas pero sobre todo un buen gusto por la variación de los riffs de forma que un riff que empieza de una forma muy escuchable acaba enrevesado, pero aun así sigues sabiendo que es el mismo riff. Como si mezclaras a STRAPPING YOUNG LAD con FEAR FACTORY, salvando las distancias. Con un sonido muy muy nítido, aunque demasiado hueco, pero que permite disfrutar de todas y cada una de las líneas instrumentales, tremendamente precisas, metrónomos humanos, sin duda.

En el lado menos “favorecedor” esta el hecho de que esta forma de tratar los temas hace que a veces estos se hagan largos, porque ciertamente son largos en cuanto a métrica, pero se hacen largos en la secuencia de escucha y creo que acortarlos un poco y hacer un disco de menos duración habría hecho de este CD una gran obra, pero así, y sobre todo teniendo en cuenta las tremendas expectativas que siempre tengo, y tendré, de esta banda, en esta ocasión no han llegado a lo que me esperaba, culpa mía, sin duda, lo cual va a hacer que lo siga escuchando unas cuantas veces mas para sacarle todo el jugo, y sin duda creo que deberíais darle una oportunidad, tanto los que ya conocierais a la banda como todos los que en esta critica los estéis descubriendo, y sino dadle al play en la segunda mitad de “P3k9#0656 [PsiQuE#67]”, magnífico.

Santiago González (6.5)

CD 2016 - Icon Of Brutality Productions

Estos madrileños deberían estar en lo mas alto de la escena española, por su constancia, por su trabajo, por su técnica, por todos los años que llevan en ella y porque han trabajado duro para hacer algo notablemente diferentes, pero… todos sabemos que no es así, desgraciadamente. Eso no hace que no lleve mucho tiempo siguiendo a esta banda y admirándoles, sobre todo como músicos, aunque es posible que no hayan tenido suerte en la forma de promocionarse, y es que los tiempos cambian y hay que adaptarse a ellos. En definitiva, este trabajo del que hablamos es el quinto, al que hay que añadir una demo, todo esto desde 1996, así que haceros a la idea. Aun así, esta calma en las ediciones ha sido sobre todo entre su anterior trabajo y este, para el cual han necesitado 8 años, quizás demasiado tiempo para contar con una saga de seguidores, pero bueno, de normal, cuando hay calidad, todos nos acordamos de las bandas, por muchos cientos de grupos que salgan a mes.

Precisamente por eso esperaba con ganas este trabajo, y tantas ganas que es mas que seguro que me había creado unas expectativas demasiado altas, siempre pasa, y a mi me ha pasado.

Al lío, este trabajo es una obra conceptual de las de categoría, mastodóntica de mas de 70 minutos de duración, cantada en castellano, y con un trabajo lírico impresionante, vamos, lo que es una obra conceptual, si no es así no tiene sentido. Mas que claro queda de que va el trabajo solamente con leer el titulo del CD, porque el track list he de decir que no aclara nada de nada, mas bien lo lía mas, pero sigo diciendo, así son las obra conceptuales, las tomas o las dejas, y yo las tomo, porque se el curro que llevan.

Como decía, impresionante trabajo lírico y vocal, con voces death, guturales, agudos, narrados, limpios y voces con efectos, sin duda uno de los puntos fuertes de este CD, cantado en castellano. Aunque he de decir que a mi el trabajo vocal es preci-

ELLIPSE (FRA) A Nos Traitres CD 2015 - Finisterian Dead End

Desde Francia y cantando en francés, cosa que creo que debo destacar, llegan ELLIPSE con su nuevo disco titulado “A Nos Traites”. Ellos dicen situarse más en la corriente metalcore, y si bien es verdad que es evidente que poseen muchas de las características principales que podemos encontrar en los grupos de esta tendencias, yo creo que es quedarse cortos, ya que los ritmos son claramente influenciados por grupos como TESSERACT y tendencias como el Djent, usando mucho el recurso de mantener una guitarra con un punteo laxo mientras los ritmos se sublevan a la melodía enriqueciéndola. Una de las cosas más sorprendentes de este grupo es que no se dedican a hacer melodías rítmicas basadas en acordes simples, sino que muchas veces hay un gran trabajo en crearlas a partir de acordes de 9a o disonancias, haciendo variaciones desde la misma tónica.

Metiéndonos ya en materia, empecemos con “Calvaire”, canción que, entre otras del disco, representa bastante bien su aspecto más metalcore, usando recursos como las guitarras con acordes abiertos y largos mientras un doble pedal suena a toda pastilla desde detrás. He de decir que una de las cosas que más me ha llamado la atención es el parecido de la voz del cantante a la de Drew York de STRAY FROM THE PATH. La siguiente canción, “Enseveli”, es la que más me recuerda al estilo Djent y la verdad es que es de las que más me gustan de todo el disco, dado que el trabajo armónico-melódico me parece muy bien trabajado y a nivel rítmico está muy por encima de otras canciones dentro del mismo álbum. “Epsilon”, por su comienzo con el bajo resaltando sobre todo, por los ritmos agresivos, los coros y el tempo acelerado es, sin duda alguna, la canción más metalcore. Es una canción de esas que sabes que funcionarán en directo y que hacen las delicias de todos aquellos que se quieren reventar el cuello.

El disco está segmentado por una serie de interludios de sonido más calmado y acústico divididos en “I”, “II” y “III”, destacando “II” por encima de todos gracias a su riff en forma de tapping que me dejó gratamente sorprendido. La verdad que esta manera de organizar el disco es algo muy agradecido para aquellos que nos gusta también disfrutar de espacios relajados donde las melodías trabajan de manera más relajada. Seguidamente, dentro de este “capítulo”, nos encontramos con “A Nos Traître”, canción con mucha fuerza y donde destacan unos riffs sorprendentemente bien trabajados desde el aspecto melódico y en dónde lo antes mencionado sobre su capacidad para trabajar las melodías sin detenerse en lo simple resalta por encima del resto. Esta canción para mí es la mejor del disco a nivel guitarras y originalidad. Acto seguido se presenta “Ascension” donde usan un recurso que a mi siempre me ha llamado mucho la atención, que no es otro que recoger melodías características de otras canciones y reutilizarlas con un cambio de contexto y armonización, generando nuevos intereses hacia las mismas. Canción muy recomendable hacia al final. En “Dans la Gueule du Loup” vamos a encontrar muchos de los recursos ya expuestos y, salvando un espacio en la mitad de la canción con un sonido más tribal (usando percusión y demás), la verdad es que suena a canción de relleno.

“III” hace honor a sus compañeras de formato y la verdad es que deja sin palabras con su capacidad envolvente, así que sacad vosotros vuestras propias conclusiones. Con “Ruines” vuelven a usar el recurso de usar una melodía ya expuesta y, la verdad, es lo único que le da cierta riqueza a la canción junto con el final tipo angustioso de melodías disonantes.

“IV” sigue en la línea de sus hermanas y hace de introducción a “La Chute”, canción de casi 7 min que finaliza el disco, donde vamos a poder encontrar todos los recursos anteriormente expuestos trabajados de una manera más distendida, con partes acústicas, melódicas y agresivas.

En general me ha parecido un disco muy llamativo y que me hace confiar cada vez más en el nuevo metal francés, donde parecen estar haciendo grandes progresos y donde cada vez encuentro más grupos afines a mis tendencias. Sin duda ELLIPSE dará que hablar y es un grupo que recomiendo al 100% por su originalidad.

Álvaro García Benito (9)

zón.

En general, es un grupo con una sonoridad muy agradable y que se encuentra a caballo entre el rock, el post-hardcore y el soul, mezcla muy original pero que acaba formulado como algo repetitivo, al menos en el caso de este grupo. Si bien los espacios ambientales está muy bien trabajados por la banda y para la voz, el resto no destaca en ningún momento, generando una sensación de música plana.

Álvaro García Benito (7)

después de la paliza sónica a la que hemos sido expuestos en tan corto espacio de tiempo.

En resumen, nos encontramos con un disco de Death Metal típico de la vieja escuela, que hará las delicias a los aficionados del género, está claro que no han inventado nada nuevo en este disco, pero lo que hacen, lo hacen muy bien. Temas cargados de blast beats, riffs endiablados, pasajes oscuros y voces de ultratumba, todo ello envuelto en un aura pútrida y cruda. Si no los conocías y te gustan bandas como IMPETIGO, MORTICIAN o REPULSION, este álbum no deberías perdértelo.

Macarras (Tarragona), que repite con este nuevo “No Dïce”, indicado para fans de las bandas citadas.

Arcadio Rodríguez (7.25)

Carlos Bermejo (8)

EMAROSA (USA) 131 CD 2016 - Hopeless Records

La banda estadounidense nacida en 2006, EMAROSA, nos presenta su nuevo disco 131, que ha visto la luz este mismo 2016, marcando el décimo aniversario de esta banda de post-hardcore.

En este 131 vamos a encontrar melodías más propias de una banda de pop, pero aunque el término que han buscado para describirse quizás no sea el más acertado, hay que reconocerles que saben trabajar bien las canciones. Y la verdad es que gracias a su vocalista, Jonny Craig, consiguen darle un color más rico a sus canciones, muchas veces más cercana a las voces del Soul o el R&B que a las que acostumbramos a oír en el post-hardcore.

Comenzamos el disco con “Hurt”, que, como acostumbran a hacer la mayoría de las canciones al principio de los discos, es una gran muestra de aquello que podremos encontrar en el resto. Aquí vamos a encontrar una inicio típico de una canción del estilo ‘N SYNC o BOYZ II MEN, con una voz limpia con armonización clara para acabar explotando en un estribillo muy potente. “One Car Garage” es un corte mucho más potente en general, aunque este grupo parece decantarse por las melodías menores, dejando una sensación triste general que acompaña muy bien a la voz del cantante. Una de las canciones con melodías más potentes del disco es “Sure”, dónde vamos a encontrar un estribillo con mucha fuerza y un verso muy atractivo y pegadizo, pero que en estructura se mueve muy parecida a sus compañeras. En la misma línea se planta “Miracle”, que posee un estribillo con una melodía agónica y especialmente triste. Más o menos el disco se irá moviendo en las mismas líneas sin demasiadas variaciones. Me gustaría poder añadir más cosas sobre las canciones que van viniendo, pero la verdad es que todas las canciones siguen las mismas estructuras, decantándose por la importancia de un estribillo potente y por versos en los que la voz protagoniza la expresividad mientras la parte instrumental queda relegada a un simple acompañamiento, como por ejemplo en “Cloud 9”. “Helpless” sigue el mismo camino, aunque es bastante más llamativa desde el punto de vista de la batería, en general es una canción que podría estar sonando en los 40 principales antes de una de MAROON 5. Como balada del disco nos presenta “Porcelain”, que más o menos parece seguir los pasos del principio de “Hurt” y de casi todas las baladas de este subgénero, en el que el final adquiere fuerza por encima de los escuchado y transformando la melodía en algo un poquito más agresivo.

“Never” posee la única variante de contar con una colaboración vocal, aunque no destaca por nada más, siguiendo en la misma exacta línea que “Young Lonely”, “Blue” o “Re” la cual, con el comienzo de la batería, ha sabido ganarse mi cora-

EYESTRAL (FRA) Beware The Rat King CD EP 2016 - Autoeditado

EMBALMER (USA) Emanations From The Crypt CD 2016 - Hell’s Headbangers

Segundo larga duración de los americanos formados en 1989 EMBALMER (aunque comienzan su andadura bajo el nombre de CORPSE GRINDER), que a pesar de tener un EP y varias maquetas y compilaciones, no es hasta 2006 cuando lanzan su primer larga duración. Diez años después tenemos este “Emanations from the Crypt” lanzado al mercado el primer día del mes de abril a través del sello Hells Headbangers Records.

Este trabajo podrá haber sido editado perfectamente al inicio de su andadura, ya que, hasta en el sonido de la grabación se asemeja al de las bandas de Death Metal de la época, hecho este que veo normal, ya que si apuestas por algo tan reconocible como es la vieja escuela del Death Metal, tienes que ser lo más fiel posible en todos los detalles.

El cd consta de doce cortes en el que se incluye la outro “The Graveyard Fog”, en poco más de treinta y un minutos de duración total de un Death Metal pútrido, cavernoso y agresivo con una ejecución instrumental excelente, temas directos a la yugular, en el que además se observan detalles más propios del Brutal Death o Grind que tan grato recuerdo me traen de sus inicios.

Cortes como “Dead Female Stalker”, “I Am the Embalmer” o “Emanations from the Crypt” ordenados, bajo mi punto de vista, premeditadamente como las tres primeras pistas del álbum, reflejan perfectamente las intenciones desde el minuto uno de lo que banda nos quiere ofrecer.

Lo que me dejan claro es que no es un disco lineal o aburrido, por ejemplo encontramos el corte “Undead Exaltation” al más puro estilo Grind y acto seguido aparece “The Casket Calls” con un inicio pesado y unos riffs profundos a lo BLACK SABBATH. Los temas “The Apocalyptic Rains” y “They Can Smell our Blood”, sin temor a dudas, son para mí los mejores del disco, lo tienen todo, incluso fugaces guiños al Thrash Metal fomentados en gran medida por Roy Stewart a la batería, el cual es sin duda el elemento más destacable de este trabajo discográfico. El disco se cierra con el outro anteriormente comentado, el cual nos devuelve la paz

EWÏG FROST (AUT) No Dïce CD 2016 - Discos Macarras

Pues parece que Lemmy Kilmister no se ha muerto… o al menos su espíritu sí continúa vivo y vagabundea por algunos estudios de grabación, como por ejemplo en el que el trío austriaco EWÏG FROST ha grabado su tercer disco.

Si no conocías EWÏG FROST y ves su logo ya te haces una idea, y sino basta escuchar alguna de las trece canciones de este “No Dïce” y uno ya tiene claro que MOTÖRHEAD son la principal influencia de esta banda, por composición, manera de cantar del vocal Niitro (“The Haze of the Lizards” es como escuchar a Kilmister en uno de sus discos de principios de los ochenta) e incluso el sonido, si bien las influencias de los austriacos también son permeables a cosas de DISCHARGE, DOOM o SODOM, dejando solo media hora unos temas rápidos que coquetean con el punk “13a” o alguna pista instrumental como “Black Mountain Madness”, de la que Eddie “Fast” Clarke se sentiría orgulloso.

Distorsión, ritmos fáciles y descontrol los encontramos en temas como “Twister” o “Through Desert and Dust” donde la cabeza se te va al primer acorde y donde, una vez más, las influencias son muy claras, logrando también un sonido de bajo que te recuerda de nuevo a MOTÖRHEAD y con unos punteos y solos de guitarra inspirados en el citado Clarke, si bien EWÏG FROST también tienen esos broncos y salvajes trallazos de minuto y medio donde el punk domina la composición, ejemplo más claro en la segunda “High Octane Anarchy”.

Salpicadas en forma de coros tenemos algunas colaboraciones, así como la de la guitarra de Commandor Vanik (toca en los MIDNIGHT americanos y en ETERNAL LEGACY) en la rockera “No Scene” y el tema en alemán “A Achterl Auf’s Sterben”.

La obra de portada es obra de Dr. Knoche y va en consonancia con las grabaciones previas de EWÏG FROST, entre las que destacan su debut “Blue Septime Winters” (2007) y el segundo “Dirty Tales” (2014), que también fue coeditado por Discos

“Beware the Rat King” es el EP debut de los franceses formados en 2012 EYESTRAL, tras demo de 2014. Este trabajo vio la luz el quince de febrero de manera autoeditada.

Ante nosotros nos encontramos con algo más de cuarenta y dos minutos de un Thrash Metal de corte progresivo con algunas reminiscencias de estilos tan dispares como el Jazz o el Funk entre otros, repartidos en los siete temas incluida una intro, y la versión “Scavenger of Human Sorrow” de los míticos DEATH, que componen este disco.

El trabajo en sí te deja bastante frio, principalmente por dos factores, el primero es la producción del mismo, bastante mejorable sin duda. En segundo lugar y para mí el más importante la voz de Ant Majora que ya de por sí le falta mucha más fuerza para cantar de esa manera, digamos…, “psicodélica”, no le hace ningún favor la mezcla final del trabajo ya que en el momento que entra la voz en las canciones, la mezcla se convierte en casi una tortura e intentas abstraerte de ella y fijarte solo en la parte musical, así es muy difícil disfrutar un disco.

En cuanto a la parte instrumental de la banda cabe decir que se observa claramente que son excelentes músicos y los temas están bastante bien compuestos, quizás para lo que nos proponen, deberían estar un poco más trabajados, destacando entre ellos los cuatro temas que ya fueron incluidos en su demo anterior, sobre todo los cortes “The Forest of Men” y “Majora Family” o el único corte nuevo (a excepción de la intro) “Gloom at its Finest”.

En definitiva, nos encontramos ante un trabajo de Thrash Metal de corte progresivo al que la banda le da su toque personal jugando con diversos estilos fuera del metal, con muchísimo potencial como músicos pero que en su contra cuentan con un sonido en la grabación muy mejorable y una voz que no le hace ningún favor a la banda. Esperemos que para su siguiente trabajo pulan estos factores porque a la banda lo que no le falta sin duda alguna es potencial.

Carlos Bermejo (5)

FABIANO ANDREACCHIO AND THE ATOMIC FACTORY (ITA) Living Dead Groove CD 2016 - Sliptrick Records

Desde el sello discográfico Sliptrick Records, nos llega este curioso trabajo “Living Dead Groove” de FABIANO ANDREACCHIO AND THE ATOMIC FACTORY. Una banda de reciente formación, fundada en 2014 por el bajista Fabiano Andreacchio (bajo y voz), como proyecto en solitario, con el que editó “Bass R-Evolution” en 2015. En ese mismo año, entraron a la banda los otros dos componentes, Mikahel Shen Raiden (guitarras y voces) y Nicola de Micheli (percusión).

El resultado, es este “Living Dead Groove”, un disco donde se mezclan muchos estilos, primando el industrial y el progresivo, con toques de djent y post metal, en el que Fabiano ha realizado todos los instrumentos, desde la grabación de las guitarras, bajos y baterías programadas, hasta las letras. Eso sí, exceptuando las colaboraciones que aparecen a lo largo de los temas y de las que iremos hablando. Un detalle, que no es de mi agrado, con la música que lleva en su interior es el artwork, realizado por Sidjimbe Art Studio, pues parece un grupo de thrash metal ochentero o una maqueta de carretera. En mi opinión personal, si este disco lo viera en una estantería, pasaría de largo por su portada.

“Zombie’s Breakfast” abre el disco, y es todo un temazo, donde se observa los elementos a destacar, la influencia instrumental y progresiva, destacando el trabajo de Fabiano con su instrumento, el bajo, del que es un auténtico crack. Para ello, utiliza un bajo de 7 cuerdas, así como numerosas técnicas de percutido, tapping, púa…, es una delicia entrar en su canal de youtube y verle tocar los temas de este álbum con su bajo. El resto de instrumentos también quedan bien ensamblados, quizás la percusión programada, sea la de menos calidad, pero les aporta ese toque robótico a los temas. “Not Dead Yet”, sigue la línea, pero introduciendo aún más efectos en las voces, uno de los puntos débiles que le veo al álbum. Toques de post rock aparecen a mediados del tema, con un solo de bajo que aporta calidad a una estructura vocal simple.

“Corpse’ Hill”, guarda el toque core del LP, con unas voces robóticas y algún que otro break down, la electrónica está muy presente a lo largo de toda la composición, que cuenta con un estribillo mucho más abierto, recordándome (no sé por qué) a Devin Townsend. En el siguiente corte “Splatter Head” ya aparece la primera de las colaboraciones, esta vez se trata de Gabriels (compositor y teclista italiano), que aporta su toque especial con unos teclados muy ochenteros, que intercalando sus solos con los de bajo de Fabiano, hacen este tema uno de mis preferidos, y aportan variedad a los oídos del oyente. La parte central es brutal. En “S.O.S.” cuenta con Dino Fiorenza, otro reputado bajista italiano que ha trabajado en el musical de Jesucristo Superstar en su gira europea y el pasado año, ha formado parte del proyecto de EDU FALASCHI (cantante de ANGRA) en su tour. Y su destreza al bajo queda patente en el solo de esta canción, realizada en su totalidad para resaltar el mismo.

“Hypocrisy”, es un corte donde el metal industrial/ groove es el que maneja los hilos, un tema potente, directo, donde las voces esta vez casi no tienen efecto, mezclando gritos rasgados y voces limpias, para transformarlo en otro de los temas que más me gustan del disco, con un estribillo muy potente y una fuerte base musical mezclada con samples electrónicos. “Cangrene”, cuenta con la colaboración de Brian Maillard a la guitarra, y desde el inicio se nota los riffs de la mano del suizo, el cual ha abierto conciertos para DREAM THEATER. Su manejo de las seis cuerdas es magnífico, recordándome a STEVE VAI o SATRIANI. Un tema instrumental muy disfrutable, con diversos cambios de ritmos a lo largo de su estructura enraizada, donde se complementa con el bajo perfectamente,

otro temazo. Seguimos con “X-Cape”, donde aparece Francesco Dall’O, otro multinstrumentalista italiano que cuenta además de con su proyecto en solitario con una banda llamada NERO DAMASCO. La técnica que utiliza en las seis cuerdas es más cercana a JHONNY 5, más moderna y con toques muy rockeros y progresivos. Otra instrumental a resaltar con toques muy industriales. Estas colaboraciones, enriquecen mucho el nuevo trabajo de FABIANO ANDREACCHIO, aportándole una versatilidad muy grande.

En la parte final, seguimos con las colaboraciones, esta vez de la mano de Jeff Hughell, de la legendaria banda SIX FEET UNDER. Otro portentoso bajista para “End Of Abomination”, un tema pausado, un medio tiempo muy ambiental, donde destaca como no, el trabajo de los bajistas, guiados por una melodía de voces en off. “Smell Like a Corpse”, nos lleva al mundo de las cover, por el título os podéis hacer una idea de que hablamos de NIRVANA y uno de sus temas icónicos, “Smell Like Teen Spirit”, el cual no me convence mucho con su toque doom y una percusión, la cual parece desubicada. El último tema del LP, “Creepy Groove”, cuenta con G. Tomassucci guitarrista de VIVALDI METAL PROYECT (curioso proyecto que transforma la música clásica en metal). Corte que presenta mucho groove/flow, donde aparte de la guitarra, Fabiano se sale con su manejo del bajo, una instrumental brutal donde vemos la batalla entre los dos instrumentos.

Como extra en el LP, incluye dos remixes de los temas “Hypocrisy”, remezclado por Francesco Zeta, con un toque hardcore/trance apto para alguna rave ya a altas horas de la madrugada, y “Corpses Hill”, remezclada por Smoke DJ, siguiendo con los toques más duros de la electrónica, el hardcore, que a modo de curiosidad no está mal, pero no aporta nada al álbum. No ocurre lo mismo con la versión acústica de “End Of Abomination”, que, si es diferente en su totalidad y tiene un toque más místico, un tema muy disfrutable, con otro punto de vista, donde las orquestaciones le dan un toque exquisito.

FABIANO ANDREACCHIO AND THE ATOMIC FACTORY, han realizado un disco perfecto para los amantes de los instrumentos, donde el bajo de Fabiano vuela en un remolino de técnicas muy disfrutable. Las colaboraciones que introducen en el álbum, harán las delicias de los amantes de las 6 cuerdas, los cuales obtendrán composiciones de gran nivel. En detrimento, la cover y los dos remixes, no aportan nada al álbum (bueno si, curiosidad), pero salvando estos tres inconvenientes y el artwork, el LP tiene una calidad indiscutible, destacando temazos como: “Splatter Head”, “Hypocrisy”, “Cangrene”, “End Of Abomination” o “Creepy Groove”.

Juan Angel Martos (8)

FENISIA (ITA) Fenisia cafe CD 2015 - Sliptrick records

Nos llega el segundo trabajo de los italianos FENISIA, “Fenisia Café” un desenfadado hard rock con toques heavies. Banda formada en Roma en 2009 que tras el éxito de su debut y abrir conciertos para THE MISFITS o PAUL DI’ANNO, entraron el año pasado (2015) en Rosary Lane Studios, donde de la mano de Ray Sperlonga grabaron, mezclaron este disco, masterizado por Colin Davis de Pacheco California.

Un álbum inspirado en Procope café parís, cuna de la Ilustración en cuanto a cultura y personajes famosos se refiere. A FENISIA, les une su pasión por los mitos, la alquimia y el ocultismo, ellos mismos se llaman metal de la ilustración, del que hablaremos a continuación.

“Outpost”, abre el LP, con unos ritmos muy rockeros, pero a la vez con una afinación grave para este estilo, lo que les aporta un poco de groove a sus composiciones. Laz voces de Nic Ciaz, son agudas, pero rasgadas, contando con los coros de Lian Ciaz y Liquido, guitarra y bajo respectivamente y a la percusión tenemos a Tig Smith. Un hard rock

pegadizo, veraniego y fresco, es lo que nos transmiten en este primer tema con un estribillo repetitivo y una parte final más agresiva. Un solo de batería inicia “Adamant”, un tema que comienza con un toque más chulesco, y unas estrofas más llamativas, aunque los estribillos por ahora no enganchan en lo vocal, en lo musical me gusta mucho su sonido con toques de southern rock y groove.

“Blizzard”, se inicia como un medio tiempo con toques muy preciosistas en su desarrollo inicial, con unos riffs de guitarras acústicos a los que se les une la destreza de la distorsión. Los toques a BLACK LABEL SOCIETY están muy presentes, y a los toques de efecto en la voz, llegamos a un corte distinto con unas melodías vocales que van cambiando de registro y unos solos de guitarras muy llamativos. “Jaded Days”, tiene un aire más comercial, con aires de ALTER BRIDGE en su estructura musical, un medio tiempo que se convierte en uno de los temas destacados del álbum con unas melodías muy pegadizas, tanto en voces como en instrumentación. Y tras la calma, “Live Loyal Die Loyal”, pone el toque más duro, iniciándose con una alarma y unos potentes riffs y un estribillo, esta vez sí, muy pegadizo y bailable.

“Wasted Time”, guarda un toque altivo, chulesco y hard rockero, donde toman referencias en las voces del gran OZZY, otro de los temas que más me gustan, destacando el toque sureño que le dan a este corte, aunque las estrofas, son sencillas, los ritmos son muy pegadizos, además de aparecer algunos guturales antes del estribillo. Otro temazo.

Con Mr Hughes”, nos vamos acercando a la parte final del álbum, con ganas de juerga y este tema te hará mover la cabeza, pegadizo y el tono vocal, me gusta mucho más en esta parte final del LP. Con “Legends”, llega el toque final, ritmos rockeros e hipnóticos es lo que nos proponen para cerrar este segundo álbum, con algunos cambios interesantes y voces dobladas en el estribillo, que también tiene un aire macarra.

FENISIA, con este segundo álbum han dado un toque más a su progresión estilística, aunque en los primeros temas faltan algo más de gancho, la segunda parte del disco se disfruta mucho más, con temazos como “Jaded Days”, “Wasted Time” o “Legends”.

Juan Angel Martos (7)

la carne en el asador, aportándole un toque épico y muy destructivo. “Revelation”, es una apisonadora, death metal sin concesiones, donde las voces cambian su forma de cantar, acelerándose y pausándose con los ritmos de guitarras, un tema perfecto para liarla en directo, al que no le hubiera venido mal un poco más de melodía en los guitarras, que parecen mantener el mismo ritmo durante todo el tema, haciéndolo un poco repetitivo.

“Losing The Grip”, es densa y más oscura, con un inicio muy contundente, donde la percusión de Yoni Biton, marca el ritmo, aportándole en la parte central un toque tribal a lo SOULFLY; mientras los demás instrumentos golpean una y otra vez acompañados de las voces guturales de Tiran.

“She Feels Like Home”, es un corte instrumental, donde el bajo de Yoni Biton, resalta sobre los demás instrumentos con un ritmo percutido continuo, apoyando a las guitarras de Guy Goldenberg y Elram Boxer, que definen una melodía sencilla y nos lleva hacia “Seven Years Of Seven Level”. Un tema cantado en forma de susurro, donde un teclado hace su aparición, lenta, pausada y rellenando los espacios dejados por los samples. Un tema perfecto para un outro, pero no para mitad de disco, pues rompe el tempo del resto de los temas.

Menos mal, que “We Fell Apart, We Fall Together”, comienza directa y contundente, repitiendo una y otra vez el título del tema, hasta entrar en pasajes de deathcore/progresivos. Aun así, líricamente es el tema más flojo del cd pues con una frase, se pasa más de la mitad del tema.

“A Free Man”, pone el toque final, además de ser el corte más largo del LP, superando los siete minutos. Con un inicio instrumental, influenciado por el metalcore, FERIUM, va variando los riffs de guitarra, hasta llegar a la primera estrofa donde repiten formula de golpes de voz y guitarras, aunque va progresando lentamente, para inyectar un poco de melodía. A destacar, la parte de tapping con distorsión, que da un toque de distinción con respecto a los otros temas, acelerándose en la parte central, siendo esta la que más me gusta de la estructura compositiva, con unos cambios de batería brutales, gracias al doble bombo. Y contando con una parte final donde, esta vez sí, aportan una melodía de las más destacadas del disco. Otro de los temas a destacar.

FERIUM, han realizado un buen trabajo, aunque hubieran ganado mucho más con algún que otro cambio en los registros vocales y con algún aporte más de melodías en los temas. Al igual que las dos instrumentales seguidas que rompen con el clímax del álbum. Su álbum debut me gusto más, habrá que esperar a sus posteriores trabajos, para degustarlos en condiciones. Eso sí, temas como “A Free Man”, “Power Is All That Matters” o “Revelation”, merecen la pena ser escuchados.

Juan Angel Martos (6)

FERIUM (ISR) Behind The Black Eyes CD 2016 - Autoeditado

La banda israelí de death metal FERIUM, nos llega con su nuevo disco, “Behind The Black Eyes” y el tercero de su carrera, tras su Ep debut de 2009 “The New Law”y su primer LP “Reflections” de 2014. Grabado, producido y mezclado por Elram Boxer en “The Panic Room” por Thomas Plec, y con un artwork del reputado Eliran Kantor (TESTAMENT; HATEBREED), donde una especie de animal atraviesa a un ser humano con sus enormes colmillos.

Desde el inicio de “Aftermath”, y los primeros riffs de guitarra, sabemos a qué atenernos con FERIUM, death metal/core con algún toque moderno. Este primer tema, tiene un estribillo superpotente, donde aparece la voz más grave y agresiva, poniéndole énfasis a la composición. Con unas estrofas muy poderosas, los primeros retazos de su propuesta musical quedan expuestos. En “Power Is All That Matters”, vemos esos elementos modernos, con un sonido muy influenciado por el death/ core/metal, con algunos elementos progresivos, (JOB FOR A COWBOY). El sonido core está muy presente, con algunos breakdowns y sobre todo en el sonido de las guitarras. Una de las partes de este tema que más me gustan es la parte final muy apocalíptica, convirtiéndolo en uno de mis temas preferidos de su segundo LP. “A Journey We Had”, parece continuar el tema anterior, con algún elemento progresivo en las estrofas y una voz gutural que tiene un timbre muy agresivo, pero muy lineal. Como en el anterior tema la parte finales de los temas, es donde ponen toda

FLESHCRAWL (DEU) / SKINNED ALIVE (DEU) Tales Of Flesh And Skin SPLIT CD 2016 - FDA Rekotz

FLESHCRAWL-SKINNED ALIVE. Compartido del sello Alemán “Brutal Art Records” que nos presenta una edición en formato cassette de 100 copias aunque originalmente fueron editadas 300 copias en CD. FLESHCRAWL, banda Alemana con una larga trayectoria aunque desde 2007 con su “Structures of Death” no editaban nuevo material, nos presentan cuatro temas con cierto carácter a Death sueco marca de la casa de este grupo que ya se apreciaba en sus trabajos anteriores, esto se puede apreciar en temas como “Return Of The Flesh” y “Kingdom of Skulls” con una producción límpia para este género diría yo, compacto y potente. En cuanto a los cuatro temas, muy buenas estructuras dinámicos, partes agresivas y melodías correctas pero sin recrearse en arreglos ni historias, sin duda una buena banda a tener en cuenta si este género es el tuyo.

SKINNED ALIVE. Banda Alemana, según ellos

practican “Old School Death” etiqueta que creo que les va bien, fundada en 2015 por “Ferli Thielmann” como “One Man Project” para pasar a ser una banda completa en 2016. Encajan a la perfección en este compartido ya que se puede decir que su estilo es muy parecido a FLESHCRAWL. Temas como “Lingchi” “Lifeless Flesh Released “ me ha recordado en algunos momentos a los primeros “DEATH”, y en algunos pasajes a “BOLT THROWER”.

En cuanto a sus temas están bien elaborados y madurados dentro de lo que representa el Death Metal clásico, aunque de producción es algo más floja que sus compañeros de compartido, temas sin florituras ni adornos directos al cráneo que te llevará a los años en los que el Death clásico estaba en todo lo alto. Banda recomendable para los amantes del género.

Como conclusión aunque no se aporta nada nuevo, buen compartido de dos bandas de altos niveles, muy cercanos en género, compatibles perfectamente. Producción justa pero donde se puede apreciar el nivel de cada banda en todo momento.

Enrique Prieto (7)

FLESHGORE (UKR) Denial Of The Scriptures CD 2016 - Xtreem Music

Muchísimo respeto me causa el hacer una review de una banda como FLESHGORE. Cuando vamos a hablar del quinto trabajo LP completo de estudio de una banda con un currículum y una experiencia underground que ya de antemano hay que respetar y admirar, que menos que, como digo hacer grande, hacer relevante todo este trabajo.

Mas aun teniendo en cuenta que esta editado por Xtreem Music, en su edición numero 203, ojo al dato, 203 CDs editados en la ultima andadura de Dave Rotten, mas luego todo lo que ya sabemos que hizo antes de esto. Mas respeto aun!!!!

Como digo, respeto porque aunque en esos 4 álbumes anteriores a este ha habido de todo, desde crear escuela con su brutal death, hasta juguetear con bases thrash o deathcore, estos ucranianos llevan dando caña desde el 2000 y han recorrido Europa y tocado en todos y cada uno de los prestigiosos festivales underground sobre todo de la zona este de Europa. De verdad, respeto, admiración y halagos por mi parte, ya que seguir ahí no es fácil, que no toda la vida los músicos tienen 20 años, y con mas de 40 las cosas suelen suceder de otra forma.

Pillamos el CD y lo primero nos damos de bruces con una presentación de lujo, portadón y despliegue de ilustraciones brutales en el interior. Así da gusto escuchar la música, con algo que tocar también. Y da gusto, ya te digo que si lo da. Brutal death metal con riffs rápidos, toques técnicos sin pasarse, con cuentagotas, ciertas partes rítmicas a medio tiempo espolvoreadas a lo largo de todo el tra-

bajo, pero sobre todo, lo que nos vamos a encontrar en este CD es brutalidad desmedida en su mayoría y cuando parece que esta brutalidad esta algo mas controlada ya se encargas las voces de atronar. Voces guturales, profundas aunque con dinámica y con ciertos toques de voz depravada, que cuando suenan al unísono las dos ciertamente acojonan.

A estas voces tenemos que añadir unas guitarras superdistorsionadas, potenciómetro de gain a tope. Afiladas y que te dan patadas en los cojones durante todo el trabajo. Un bajo como un tablón, medioso, presente todo el tiempo, pero no apabullante y con un nivel técnico de primera categoría, demostrado queda en temas como “Stop the Possessor” y “Killing Relapse”.

Una mención especial creo que merece la batería ya que ha obtenido un resultado muy natural, no tanto por su producción sino por su ejecución. Es muy humana, mas aun teniendo en cuenta lo que se suele escuchar ahora, aunque con un sonido comprimido, de más en ciertas ocasiones, con todo atronando a ese volumen… Escuchad “Bloody Hands of Agresor” y su impecable demostración de técnica con miles de ritmos y cambios de tempo, rapidísimos blast beats y dobles bombos de infarto.

El sonido de todo el trabajo es soberbio, grande y gordo aunque muy directo pero natural. Con una grabación que se nota menos retocada en cuanto a su ejecución, aunque como decía, muy comprimido en su producción para que te de directamente en toda la boca.

El primer tema, “Talk to me about God” ya es una declaración de intenciones devastadora, con infinitos cambios de riff y batería que nos indican lo que se nos vienen encima, para pasar, después de esta masacre, a un segundo tema “Inception of Incursión”, algo mas “pausado”, con mas tiempos rítmico-machacones barnizados con blast beats.

Esto ya nos indica la tónica que va seguir todo el álbum. Cientos de riffs y ritmos brutales, cambios por decenas en cada tema y sobre todo una música que te entra a las entrañas para desde ahí empujarte hacia fuera para no parar de moverte como si en un pit circle de tu habitación estuvieras. El único descanso de tanta tralla lo tenemos en el final de “Killing Relapse”, con efectos de sonido no instrumentales.

Para terminar el CD nos regalan una versión rapidísima de PYAEMIA, banda muy influyente en su sonido, junto a grandes bandas como PYREXIA, DYING FETUS o SEVERE TORTURE, entre otras del estilo., Ya sabéis a lo que me refiero.

presentan su EP llamado “Resilience” que sacan de manera autoeditada y que está compuesto por cinco temas.

La formación del grupo es la siguiente: Ricardo Melo a la voz, Ricardo Rodrigues y Pedro Borges a las guitarras, Tiago Silva a cargo del bajo y Victor Butuc a la batería.

“Shrine of Enmity” es el tema de introducción que nos encontramos en este primer trabajo del grupo. Comenzando con ritmos rápidos y pesados, cargados de baterías y sobre todo guitarras con un sonido super intenso. La voces, potentes y profundas, con algunos toques agudos, aumentan la fuerza del conjunto, en el que se introducen algunos breakdowns donde se potencia en gran medida la batería.

En el ecuador del trabajo nos encontramos con “The Devourer”, un tema, con grandes partes instrumentales, cargando casi todo el peso de la melodía principal en la batería. Los ritmos de guitarra que nos encontramos, son ritmos rápidos, con notas a contratiempo y cambios en los ritmos que derivan en breakdowns en conjunto. En las voces, predominan las guturales, pero toman gran importancia las voces agudas, teniendo una gran parte del tema un gran protagonismo.

El tema final es “Anti-Life Equation” en el cual mantienen una línea muy parecida a la que llevan desde el primer tema, creando unos ritmos rápidos, cargados de potencia, sobre todo en batería y guitarras, que tienen un gran protagonismo. En este tema nos introducen toques de voces limpias que quedan bastante bien, creando un toque diferente dentro del propio estilo del grupo. También introducen ritmos más melódicos, creados solo por los instrumentos, donde las voces limpias se unen más adelante, creando unos toques distinguidos de los ritmos anteriores.

Los chicos de FORBIDDEN TO FLY tienen un trabajo cargado de potencia y técnica, creando temas con diversidad en las composiciones y cambios de ritmo alucinantes. Aún asi, el sonido que mantienen durante todo el trabajo, es muy continuista, por lo que a pesar de ser corto, a veces puede hacerse un poco repetitivo y pesado, pero lo compensan con una musicalidad absoluta en cada tema escuchado. A mi parecer, les hace daño la falta de introducción de más voces limpias, ya que en las partes donde son introducidas, les da un toque de frescura y variedad que les va bastante bien.

Jorge De La Cruz (7)

Santiago González (8.5)

death metal melódico y gothic/doom metal y sus derivados. Esta vez estamos ante un trabajo de stoner con toques grunge y alternativos, de la mano del trío formado por Karppinen (voz y bajo), Rasa (guitarra) y Österberg (batería).

Grabado en Tonehaven en enero de 2016 y mezclado por Tom Brooke, ya desde la portada, realizada por Tapio Laitinen, te llama la atención, un oso panda motero rodeado de fauna finlandesa.

Un curioso collage, para presentarnos tan solo tres temas, pero que son muy disfrutables.

“Half Alive”, abre este EP, donde el toque stoner invade toda la composición, con unas melodías de guitarras muy hipnóticas y donde el trabajo vocal de Karppinen, resalta en el conjunto, con una voz muy característica que nos embriagará y te dejarás llevar por sus toques roqueras, con unos agudos muy conseguidos y afinados en la parte final.

Un estribillo muy pegadizo hace que este tema lo escuches una y otra vez. Los toques de groove y el solo de corte rockero solo hacen incrementar la calidad de este temazo, que ya lo he escuchado más de 10 veces, y las que queden.

“Demons”, se inicia con un solo de bajo apoyado en las melodías de una guitarra limpia, donde una percusión jazzística y una composición muy dulce y preciosista te transportará a otra dimensión. Puf, me tengo que quedar con los tres temas porque el EP es corto y completo. Este medio tiempo, se convierte en otro tema que volverás a escuchar seguro, con un crescendo a mediados que nos llevará hacia el solo de guitarra, pausado y sin ser muy técnico nos transporta a la parte final donde las guitarras distorsionadas y sucias le dan ese toque stoner que los inunda.

“III”, pone el punto final con sus más de nueve minutos de desarrollo, donde los toques de stoner/ rock embadurnan la primera parte del tema, donde repiten estructura una y otra vez hasta en el 2:30, dar un giro acelerando la estructura y dándole un toque de psicodelia al conjunto que rápidamente vuelve a la oscuridad con un bajo que lleva el peso estructural, mientras los efectos oníricos y de ecos en las guitarras mantienen ese halo alucinógeno en la parte central. Un tema que en directo te atrapará en sus redes, y a mediados del mismo cambia de nuevo el registro, esta vez más stoner y sucio, donde cada instrumento se puede escuchar perfectamente acoplado, pero donde el bajo lleva las notas que recrean la base de la composición y en la que los otros instrumentos se suben para convertirse en una carretera sinuosa y enigmática.

FUBEAR, con este EP y sin ser una de las bandas punteras, se abren paso entre las formaciones del estilo por su toque diferente. Un EP, el tercero de su carrera desde que se formaron en 2012, que ya va dejando paso para un LP, el que esperamos escuchar pronto.

Juan Angel Martos (8)

FUBEAR (FIN) III

FORBIDDEN TO FLY (PRT) Resilience CD EP 2016 - Autoeditado

Desde Portugal, el grupo FORBIDDEN TO FLY nos

CD EP 2016 - Inverse Records

Desde Finlandia, nos llega este curioso y original grupo, FUBEAR con su nuevo EP “III”. Cada vez desde tierras nórdicas nos llega más variedad estilística, saliéndose del encasillamiento de power,

GADGET (SWE) The Great Destroyer CD 2016 - Relapse Records

Estamos ante una institución dentro del GrindCore, sin duda, y si estas leyendo esta review es más que seguro que ya lo sabes. Tres demos, varios Split y tres CDs completos son su historial. Todo esto teniendo en cuenta que en 2006 editaron su anterior trabajo completo, con lo cual, en 10 años de sequía imaginaros como estaban sus fans. Pero bueno, ahora se pueden resarcir con creces.

Ya lo he dicho antes, esto es GrindCore, así que ya sabéis lo que os vais a encontrar, no es ninguna novedad, no han inventado nada de nada. Temas cortos y un trabajo que consta de 17 canciones en veintiséis minutos, ahí es nada. La temática ya os la podéis imaginar con títulos como “From Graduatio to Devastation”, pues eso, brutalidad.

Eso si, estamos en el siglo XXI, con todo lo que ello conlleva, con lo cual el sonido es muy actual, refinado pero sin perder la esencia grindcore. Es un lujo poder escuchar música así con este sonido, pudiendo disfrutar de todo, genial.

Quienes disfrutaran en su día de NASUM y de los viejos NAPALM DEATH tiene aquí uno de los mayores exponentes actuales a nivel mundial para gozarla de lo lindo. Guitarras arenosas con una distorsión muy cuidada, bajo gordo y sucio, pero de degustación agradable y una batería alucinante.

Blast Beat, tupa tutupa, tatatata… de todo, de todo y para todos los paladares de lo extremo. La voz merece una escucha integra del trabajo solo fijándote en ella, totalmente desquiciada, una mala bestia con muy mala ostia, genial. Como veis nada nuevo sobre la tierra, excepto que estos se atreven con ciertos pasajes que son cercanos al Doom, bueno, mas al Stoner, sobre todo por el sonido de las guitarras, pero que es curioso en un trabajo de estas características.

Mención especial merece el ultimo tema del CD, “I Don’t Need You / Dead and Gone”, una canción de mas de 5 minutos. Tremendamente rápido, variado y con un final muy diferente al estilo de la banda, como os decía, casi doom. Curiosa manera de terminar una obra de brutalidad grind.

“Iron Gates”, se aleja un poco de la fórmula, ofreciendo algunas partes con dejes más heavys en los riffs y en las entonaciones vocales, hasta que un solo típicamente SLAYER nos vuelve a dejar claro cual es el objeto de devoción del combo.

“Fall of the Cross” ofrece lo mismo que el más agresivo de los four horsemen y presenta una producción (esa voz con eco) que no se si calificar de mugrienta y cavernosa, o directamente de patatera. “Coven of Darkness” tiene cambios de ritmo a granel y los habituales punteos del difunto Hanneman y del gruñon King. El homenaje se torna bochorno con el grito (o gritito) a lo Araya que se gasta el vocalista en el ecuador de “Realm of the Heretic”. Huelga decir que tras el descanso de “Iron Gates”, los tres temas restantes no se alejan ni un ápice de la formula compositiva de los titanes de la Bay Area: comienzos con batería, punteos rápidos, voces que abroncan, riffs pesados y solos agudos.

Me juego la tercera mano que no tengo a que el contenido lírico sigue la misma senda que sus adorados SLAYER y es que incluso la portada recuerda ligeramente a “South Of Heaven”. Si te gustan los californianos es posible que consigas disfrutar a HELLBRINGER, pero es indudable que aquellos llevan haciendo (exactamente) lo mismo mucho más tiempo y mucho mejor. En vuestras manos queda.

HYPERION (SWE) HEMOTOXIN (USA) Biological Enslavement CD 2016 - Unexpeakable Axe Records

Awakened From The Abyss CD 2016 - High Roller Records

Si me dicen que HELLBRINGER son de California y han sido fundados en 1981, me lo creo sin ningún tipo de problema. La cuestión radica en que, para desgracia o alegría de HELLBRINGER, SLAYER llevan 35 años sacando discos y girando mundialmente.

La propuesta de los australianos oscila entre lo entrañable y lo bochornoso, ya que el calco adopta proporciones épicas y solamente el cuarto tema,

Santiago González (7.5)

Alberto Zamora (5.5)

Santiago González (8)

HELLBRINGER (AUS)

no demasiado bailongo y esa mezcla pasada por la turmis del “metal progresivo”, pero sin pasarse, que hacen que no te aburras con una escucha que ya de por si no es muy larga, lo cual ayuda a la escucha continuada. ATHEIST es una buena referencia para esta banda, ya sabéis por donde van los tiros, no? Pues todo esto hay que degustarlo con una baterías precisas al máximo y a las cuales se le ha dado el toque mas moderno de todo el CD, en cuanto al sonido solamente, porque las secuencias rítmicas son las que hemos escuchado una y otra vez. Pero sobre todo destacan unos solos de guitarra muy muy largos en algunas ocasiones, melódicos y tremendamente clásicos, tanto que, sin tener nada que ver en realidad con él, me recuerdan a los recursos usados por Alberto Cereijo.

Lo que menos me ha gustado es la voz, que en realidad es la que pide un trabajo de estas características, típica Thrash, pero es posible que los toques progresivos necesiten más variedad vocal y seguramente por eso el tema que mas me llama la atención es uno instrumental, “A Journey Through Dreams”.

Como decía, nada nuevo, pero si algo diferente, que por lo menos no te aburre y te hace pasar un buen rato.

Muchas son las veces que, cuando me encuentro ante una banda de estas características, dudo ante su etiqueta, porque… una banda que practica lo que hace este cuarteto de California, que decimos que es Thrash/Death o Death/Thrash? Es lo de menos, al final ya veréis como sabemos todos de que estamos hablando.

Este es su segundo trabajo, digamos su segundo CD, pero antes tienen a sus espaldas 3 Demos, 2 EP, un single y un CD en directo, nada menos!!!

Demostrado queda que saben lo que se hacen, y lo hacen bien, con clase y de principio a fin, pese a que no han inventado nada, pero nada de nada, ni lo intentan, lógicamente, porque el que hace Thrash lo hace para su propio disfrute, tocar, volverte loco con la guitarra y unos directos devastadores, supongo yo.

Imaginémonos que tenemos a unos KREATOR, pero no los de las últimas épocas, sino otros mas antiguos pero pulidos y afianzados, tocando esos riffs que se nos quedan en la cabeza y los juntamos con unos Death progresivos aunque con un sonido mucho mas actual, sin llegar a ser “moderno”. Puesto es un resumen muy escueto de lo que nos vamos a encontrar. Death de la vieja escuela pero con toques actuales, thrash endiablado pero

Seraphical Euphony CD 2016 - Black Lion Records

En verano, no suelo escuchar mucho black metal, pero esta banda llamó mi atención y aquí estoy con una nueva reseña del último trabajo de los suecos HYPERION y su nuevo trabajo “Seraphical Euphony”, editado a través de Black Lion Productions.

El nuevo álbum ha sido grabado entre 2013 y 2015, en Scarecrow Recordings, Forlorn Halls Studios y otras localizaciones privadas a lo largo de su ciudad natal, Estocolmo. Con todo este trabajo, el encargado de mezclarlo y masterizarlo ha sido los estudios Wing. La banda, ha dado un gran paso adelante en cuanto a la calidad de su sonido, profesionalizándose y apostando por un material muy profesional con respecto a su demo “Blood of the Ancients”. Nueve cortes es lo que nos proponen, de black metal melódico, intercambiando en cada tema intensidades y ritmos, que van desde la crudeza del black más primigenio, a pasajes melódicos y repletos de orquestaciones. Esto fue lo que despertó mi curiosidad y de la que no me arrepiento.

“Remnants of the Fallen”, inicia nuestro camino, un tema melancólico, instrumental muy preciosista, repleta de orquestaciones y donde la guitarra acústica marca el ritmo a pesar del crescendo que sufre el tema para unirse a “Novus Ordo Seclorum”, que irrumpe como un ciclón. Riffs endiablados de

las guitarras de Mikael Malm y Joel Hagroth; una percusión que te volverá loco de las manos de Anders Peterson, (también encargado de los teclados y orquestaciones); mientras el bajo de Raúl Vicente aporta mayor corporeidad a la estructura, siendo un detalle este que me gusta, pues en la mayoría de los grupos black se pierde en un segundo plano el trabajo de los bajistas, pero aquí es perfectamente escuchable en su medida justa. A todo lo mencionado anteriormente hay que añadir una tercera guitarra, tanto eléctrica como acústica por parte de Mikael Malm y, por último, una clásica voz aguda y rasgada a cargo de Harry Lauraéus. Un tema que si en su primera parte es una vorágine de dolor y miseria, donde las orquestaciones fantasmagóricas ganan enteros, en su parte central nos traslada a una inquieta calma, con voces en off y unas melodías de guitarras embriagadoras, otorgándole un protagonismo distinto al del resto de grupos blackers. Un muy buen tema que ya desde el inicio deja un buen sabor de boca.

“Flagellum Dei”, nos introduce acústicamente en una espiral que va creciendo lentamente, hasta explotar con unos ritmos muy potentes y llenos de agresividad. En las estrofas el trabajo vocal es distinto, una forma de recitar con voz rasgada, pero de una forma curiosa, un toque de distinción dentro de la escena. Y aunque en este tema las orquestaciones brillan por su ausencia (salvo en la parte final), ñas melodías están muy presentes incluido algunos toques de modernidad, transformándose en un tema muy épico. “Seraphical Euphony”, es el tema que da nombre al álbum, y el más largo del mismo, superando los 8 minutos.

Un tema de estructura compleja, donde los cambios son marca de la casa, con una parte muy preciosista de piano y orquestaciones en la parte casi final que ya echaba de menos en algunos grupos de esta índole como CRADLE OF FILTH, DIMMU BORGIR… otro tema que se une a la lista de los mejores del álbum.

“Moral Evasion”, también posee ese efecto mágico que aporta el piano, iniciándose con un solitario ir y venir de notas martilleadas por los dedos de un maestro, mientras una especie de ruido blanco va creciendo en segundo plano hasta arrancar en un tema más pausado con toques de heavy metal en las guitarras, que aportan otro toque diferente al tema, aunque HYPERION vuelva a los toques black por momentos, en este tema son los menos. ”Primal Cosmic Ascendancy”, nos muestras reminiscencias de la música de cámara barroca, con su inicio instrumental, donde la guitarra acústica se va entretejiendo con el sonido de la lluvia y una percusión más pausada durante casi dos minutos. A partir de ahí estalla la tormenta y el doble bombo se hará dueño de tus tímpanos, al igual que los blast beats, un tema de black metal clásico, donde destacar la introducción y el solo de guitarra. Es en estos donde HYPERION de desmarcan de muchos grupos, pues sus solos son muy rítmicos y técnicos.

“Zephyr of Grace”, nos va acercando al final del álbum, donde parece embrutecerse, pero sin perder la melodía, unos riffs muy groove, entremezclado con un solo agudo en la primera estrofa nos encamina por este corte donde por momentos los MAIDEN me vienen a la cabeza en cuanto a sonido de guitarra se refiere, sobre todo en las guitarras dobladas. Una parte central muy épica y ambiental gracias a las ambientaciones de las orquestaciones, nos dirigen por la estructura final donde la mística y la calma vuelven a jugar con la composición. A estas alturas del disco todos los elementos que pretenden transmitirnos HYPERION están vistos y salvo una estructura de estrofa distinta en “Empyrean Yearning” y un bajo destacado sobre la parte central es otro tema marca de la casa.

El punto y final lo pone “Blood of the Ancients”, aporta el toque final perfecto, un tema muy épico y orquestal, que hace justicia a su nombre, intercalando partes rápidas con otras más lentas donde las guitarras acústicas parecen danzar bajo la luz de la luna. También en el aspecto vocal hay cambios pues es la primera vez donde aparece una voz limpia que narra a la luz del fuego, mientras los recuerdos se enfurecen con sonidos blackers y alaridos infernales. Un ir y venir a la luz de la luna y de una fogata en lo más profundo del bosque que cambia continuamente. Para mí el tema del álbum con un final apoteósico.

HYPERION se han marcado un discazo, donde “Blood Of Ancients” es el culmen perfecto y un tema que solo puedo escuchar una y otra vez, dejándome llevar por sus melodías embriagadoras.

Un muy buen disco de black metal sinfónico, con muchas alternancias en sus composiciones y que no recae en la monotonía, destacando cada uno de los instrumentos en su momento justo, donde los solos de guitarras poseen una gran calidad.

últimos sustituidos en la actualidad, por Nikolas Loukopoulos (bajista de sesión) y Nora Koutsouri respectivamente.

Salvo algunos momentos puntuales, en los que la música se torna en algo constante e insistente provocando algo de desesperación en el oyente, es una excelente edición para seguidores de DAYLIGHT DIES (con los que me ha parecido encontrar algunas similitudes… o al menos es el primer nombre que apareció en mi cabeza en cuanto a aproximación), SWALLOW THE SUN, AHAB, de los ya mencionados MY DYING BRIDE…

Robin RM (7)

Juan Angel Martos (9)

INVERLOCH (AUS) Distance | Collapsed CD 2016 - Relapse Records

IMMENSITY (GRC) The isolation splendour CD 2016 - Hypnotic dirge Records

Buen material de Atmosférico Death/Doom Metal que encierra este primer lanzamiento completo de los helenos IMMENSITY, llegándonos de la mano del sello canadiense Hypnotic Dirge Records (SUBTERRANEAN DISPOSITION, WOMB, FUNERAL IN HEAVEN…).

Este sexteto ateniense creado en 2009, nos muestra en 5 extensas canciones, su progresión desde que editasen su primera referencia, “The Lonely Aquarelle” en 2012 que contenía dos temas y que por cierto, también han sido incluídos aquí en forma de bonus tracks (remezcladas y remasterizadas) para completar casi un total de 70 minutos. Es decir, que esta obra recoge toda la discografía de la banda hasta el momento.

Melancolía, emotividad, pesadumbre…son palabras que me vienen a la mente al escuchar los cortes aquí contenidos. Esa carga y esa velocidad media general, sin acelerones ni grandes brutalidades, se mantienen durante todo el disco. Parecen también tocar algunos palos de los diferentes estilos en los que se divide el Doom Metal, como el Clásico (hablamos de Doom/Death), Gótico, Melódico…e incluso algún pequeño guiño al Funeral. Sin duda “Heartfelt Like Dying” y “The Sullen” son los que más Death Metal poseen del conjunto, con voces guturales (que junto a las tristes melodías han conseguido evocarme a los germanos CREMATORY) y esas guitarras potentes y pesadas al mismo tiempo (quizá el sonido es algo áspero aunque desde luego cumplen su objetivo). “The Isolation Splendour” da título al álbum y es sin duda mi pista favorita. Es la más larga de todas las que podemos hallar en el conjunto, con algunos toques progresivos y esas voces limpias y melódicas (presentes a lo largo y ancho del trabajo), que tienen su punto álgido durante sus más de 11 minutos y que en algunas partes, han llegado a recordarme a los suecos OPETH, una de sus posibles semejanzas o influencias, mientras que en “Adornment” (perteneciente a su EP, totalmente en sintonía con el nuevo material) podría hablar de MY DYING BRIDE. Producido brillantemente por el propio grupo junto a Kimon Zeliotis (guitarrista de los progresivos PSYCRENCE), quien se ha ocupado de la mezcla y masterización y quien ya hiciese la propio en “The Lonely Aquarelle”, con buen resultado consiguiendo un sonido potente y en el que los diferentes instrumentos pueden apreciarse sin grandes dificultades. La portada ha sido realizada por Nikos Stavridakis/VisionBlack (DODSFERD, IMPERIUM INFERNALIS, AKILKARSA…). En esta grabación la formación está compuesta por Leonidas Hatzimihalis a la voz, Andreas Kelekis a las guitarras/sintetizador, Chris Markopoulos guitarra, Yiannis Filippaios a la batería, George Kritharis bajo y Chrisa Kourenta a los teclados, siendo estos dos

Tremendamente esperado el trabajo de esta banda de Melbourne, y es que hablar de INVERLOCH es hablar de la mítica banda DISEMBOWELMENT. Los viejos del lugar, si, los que nos volvíamos locos con esto a principios de los noventa, ya saben que esta formación fue puro culto del death/doom, pero del de esa época, no del de ahora. Dos demos, un EP y el aclamado “Transcendente into the Peripheral”, nada menos que del 1993. Después de esto se acabó la historia, y lo que para otras bandas habría sido un resurgir, con el mismo nombre, para estos Australianos ha sido un renacer, con otro nombre y con parte de la formación original, pero haciendo lo mis que en la época, lo que saben hacer, lo que nos volvía locos por su novedad, aunque eso ahora queda fuera de lugar, pero por aquel entonces era así.

Ese renacer nos dejo en el 2012 un EP y ahora esta obra grandiosa de culto underground. Y es que es impresionante el escuchar como una banda que básicamente trabaja en la sonoridades del doom, y el funeral doom, puede hacer un disco incluso variado, con estructuras death de la vieja escuela en ciertas partes de algunos temas y otras con toques del doom melódico que golpeo con fuerza en la segunda mitad de los 90. Es así porque a lo largo de este trabajo podemos escuchar partes que pueden recordarnos a INCANTATION junto a otras al mas puro estilo EVOKEN, todo esto con un acabado de buen gusto, no aglutinado, sino estudiado, con un sonido actual, limpio, pero cavernoso, grueso, gordo, añejo pero adaptándose a los tiempos y haciendo que esta obra, de antemano extremadamente underground, sea escuchable por un oído adiestrado al metal extremo, pero no tanto al funeral doom.

Cinco temas en no llega a cuarenta minutos, señoras y señores, con eso se dice todo, y con una variedad compositiva inusual en este estilo. En estos cinco temas vamos a encontrar tracks de mas de 8 minutos, “Distance Collapsed (In Rubble)“ y otros cercanos a los 12 minutos, “The Empyrean Torment“, en los cuales la variedad de riffs te transportan desde el funeral doom mas tétrico, al death old school, pasando por el doom cavernoso y el mas melódico. Por otra parte las canciones de duración mas standard, “From the Eventide Pool” y “Cataclysm of Lacuna“, son precisamente los que mas cercanos están al doom menos variado, mas underground, pero a la vez melódico, recordando en cierta manera a lo que hacían PARADISE LOST en sus inicios. Ponen los pelos de punta los ambientes que crean con acordes y tempos tan sumamente pausados. Curioso es el tema “Lucid Delirium”, que puede crear ambientes tenebrosos y lentos mientras las guitarras llevan un pua contrapua vertiginoso.

Atentos, todo esto sin teclados, sin voces limpias, solo guturales de impresionante ejecución asfixiante y desoladora, junto con guitarras limpias, puntuales, de fácil digitación pero acertada riqueza armónica.

Santiago González (8.25)

KALASHNIKOV (ITA) Kalashnikov CD 2016 - Alone Records

Mira que me ha costado encontrar algo de información de esta banda. Por unos minutos incluso los he confundido con una banda lusa que comparte nombre, pero no, KALASHNIKOV son una banda italiana que practica un heavy metal muy clásico, casi clínico al material de ACCEPT o del propio UDO. La banda está liderada por el cantante Germano Quintaba, quien fuera cantante de CENTURION, banda de power metal que tuvo su reconocimiento a primeros de siglo. Ahora Germano ha dejado de lado la temática romana para montar una banda con una temática bélica, al mas puro estilo SABATON o SODOM. Si algo tienen las portadas heavys son esos diseños fantásticos, tan currados y coloristas. En este caso, el diseño que nos presentan estos italianos me ha dejado bastante frío, para tratarse de una banda heavy metal 100%. Una familia enfundados en mascaras antigas con una explosión nuclear de fondo, un diseño muy vintage para una banda tan heavy, no me ha pegado nada de nada.

Entremos en materia, el disco arranca con el tema que da titulo a la banda y al disco, “Kalashnivov”.

Desde el inicio encontramos un sonido clásico, con una producción poco cuidada, buen sonido, pero parece mas un directo que un propio tema grabado en estudio. El timbre de Germano juega entre los agudos y los medios, sin ser ningún icono del metal, cumple con su cometido. La presencia de doble bombo en algunas partes es de agradecer, incrementando el feeling y dando mas fuerzas al tema. Las guitarras se han quedado muy cortas en la mezcla, sin presencia ni fuerza, muy lineales y predecibles. El bajo ni se escucha. No me interpretéis mal, no es un mal tema, pero con las miles de bandas que existen en este estilo debemos pedir algo más, ya no valen las viejas formulas de verso-estribillo-verso. Si este disco hubiera sido lanzado en los 90 seguramente tendría mayor repercusión, pero a día de hoy creo que pasará si pena ni gloria. El estribillo no aporta nada más, el bueno de Germano intentando emular a Halford o Kiske con esos grandes agudos, que se queda en eso, un intento.

Seguimos con “Kamikaze”, un corte que mantiene ese feeling clásico, con un riff de guitarra ultra heavy. El bombo satura la mezcla y está muy poco definido, que pena. Como comenté anteriormente ACCEPT son la referencia mas clara para KALASHNIKOV, sin llegar, lógicamente, a la fuerza y magia que los germanos desprendían. Este corte mejora sensaciones, más trabajado, con una línea vocal mas currada.

“Cannon Ball” tienen un inicio poderoso, con unos golpes de goliath que machacan al oyente, para pasar a un riff pesado y destructor. Las guitarras de Randy Rush tiene mas protagonismo en este corte, que pena que el sonido de la misma no le haga justicia. Esta banda tiene buenas intenciones y sabe ejecutar ese metal clásico tan demandado, pero sus composiciones son muy flojas, para mi gusto le falta trabajar mas ese aspecto. Las primeras guitarras dobladas hacen presencia en el disco, ganando enteros y mejorando la situación, que gran falta les hacía!!

Para dejar claro que son mas heavys que nadie se marcan un tema llamado “Metal Commando”, un tema que intenta impregnar de fuerza y metal el disco, pero creo que no lo consiguen. La producción del disco no ayuda para nada a ello. El timbre de Germano se vuelve incluso un poco molesto por momentos, con esos intentos de agudos que se quedan por el camino. Tenia mejor recuerdo de su voz de cuando estaba en CENTURION. Este tema combina en el estribillo notas sueltas de guitarra, tónicas al aire, para dar mas ambiente al estribillo, volviendo al verso pesado y metálico.

“Shell Shock” es uno de los mejores cortes del disco, heavy metal vieja escuela. Un tema donde KALASHNIKOV demuestran todo lo que tienen, por momentos me han trasladado a los noventa y a los grandes hits del momento. Cortes como este

me hace darles un voto de confianza a estos italianos. Me ha recordado a los primeros temas de QUEENSRYCHE. El siguiente tema es “Hell Czar”, que continua la linea general del disco. Me sigue faltando mas trabajo en los temas, riffs discretos y sencillo repetidos en bucle que se quedan en buenas intentonas de despertar al oyente. La batería de Johnny Pezzola necesita un poco mas de mala leche y velocidad, ganarían mucho los temas si subiéramos el tempo de los mismos. Salvando las distancias CRIMSON GLORY podría ser otra banda a comparar, sobre todo por el fondo de los temas, ya que la ejecución de los mismos y sobre todo la voz de Germano es imposible compararla a la del gran Midnight.

“Speed of killing” sirve para patear algunos culos, un tema mas rápido y cañero. Este corte tiene que funcionar a la perfección en los directos. Creo que esta sería la linea a seguir para la banda, doble bombo a todo trapo, guitarras que escupen fuego con escalas endiabladas subiendo y bajando todo el mástil y un bajo poderoso y machacón que empasta todo lo demás. Gran tema.

Ya nos vamos acercando al final con “Heads Hunter”, “SS 20”, “War Paints” y el tema final “Afganistan”, temas que mantienen la línea y elevan el tempo de los mismos (parece que mis demandas han sido cumplidas), de tal manera que el final del disco me deja con un mejor sabor de boca, demostrando que KALASHNIKOV tienen algo que decir en la escena actual. Que pena que el sonido del disco no haga justicia, sonando demasiado analógico y muy cogido con pinzas.

Si eres un auténtico seguidor del heavy metal de vieja escuela y añoras ese sonido de vinilo sucio y difuminado de las bandas de los 90 seguro que KALASHNIKOV tienen algo que decirte. Especialmente recomendado para los seguidores de ACCEPT y UDO.

Héctor Lorenzo (5)

KARMA TO BURN (USA) Mountain Czar CD 2016 - SPV / Rodeostar

Las trallas continuas de riffs desérticos regresan con KARMA TO BURN y es que han regresado este año hacendó lo que mejor saben hacer, hipnotizar nuestros cuerpos para reventarnos las cervicales mientras movemos el cuello al ritmo de su música.

Si miramos atrás en la historia, pocas bandas han conseguido la calidad de K2B y es que actualmente los de Virginia han conseguido ser uno de los grandes exponentes del desert destacando ya por sus inicios por aquello de 1997, junto con bandas como KYUSS o FU MANCHU. La característica principal de la banda es que ante todo nos encontramos con un grupo mayormente instrumental, en el que las pistas con nombres numéricos consisten en cadenas de riff bestiales sin rasgo de letra, mientras que los temas que tienen algún determinado nombre suelen venir con algún tipo de apartado vocal.

En esta ocasión regresan con un EP denominado “Mountain Czar” un disco cargado de metralla desértica en su breve duración, únicamente cinco son los temas que forman este EP, una obra con la que los de Virginia tienden a regresar a esa faceta suya de los primeros discos, más heavy y hard rockera y no tan stoner, ejemplo de ellos es la única pieza que contiene apartado vocal, “Uccidendo Un Sono” tema interpretado por la cantante italiana Stefanie Savy, un tema con mucho rock and roll, muy animado y con riffs verdaderamente pegadizos como suele ser habitual en la marca de la casa.

En cuanto al resto de temas, nos encontramos con piezas 100% instrumentales, que compiten entre ellas para ver quien tiene más derroche de riffs brutales, sin embargo es “61” la verdadera ganadora en mi opinión, una verdadera máquina de destrozar cuellos debido en gran parte a la calidad de cada uno de sus riffs. “62” es un tema fulminante que se encarga de abrir fuego al espectador muy cercana en calidad a la anteriormente citada,

un tema redondo que no defraudara a ningún amante del stoner más riffero.

En definitiva y para concluir esta reseña, decir que nos encontramos ante un EP que nos ofrecerá temas muy buenos, sin embargo se nos hará excesivamente corto, dejándonos al final con un enorme vacío difícil de rellenar por el silencio, además nos encontramos ante una banda con un grandísimo nivel que aunque han realizado un muy buen trabajo les ha faltado un algo para recordar que les hiciera conseguir la excelencia.

Héctor Hidalgo Arévalo (7.8)

K-X-P (FIN) III Part 2 CD 2016 - Svart Records

KHANUS (FIN) Rites Of Fire CD 2016 - I Voidhanger records

KHANUS son una joven formación finlandesa cuya música denominan ‘death metal ocultista’, aunque para ser justos queda más cerca del black. Formada a finales del 2015 presentan este ‘Rites of Fire’, un pequeño EP para darse un poco más a conocer.

Comenzando con ‘Womb of the Larger Self’ ya nos encontramos una pieza monótona de este pequeño conjunto; aunque sólo dos minutos de duración este tema repite los dos mismos riffs continuamente. ‘Orgone’, con 4 minutos y medio tiene matices mucho más propios del death y bien podría haberse quedado en la mitad de la duración, pues es básicamente la primera mitad repetida. A continuación ‘Daughters of Fire’ es el tema más original de los 4 que componen este EP, aunque tampoco sin demasiado que ofrecer; los riffs son bastante similares a los de los temas anteriores pero al menos en lugar de repetir 2 riffs repiten sólo 1… Este ‘Rites of Fire’ termina con ‘The Rites of Sacred Ecstasy’ que viene a ser un único riff durante 2 minutos con voces por encima.

Y es que me gustaría hablar de las voces aparte, ya que son lo que peor me parece con diferencia de KHANUS. Yo entiendo que han querido hacer algo con un rollito ocultista, pero es que en la mayoría de los temas parece que han contratado a un borracho que han encontrado por la calle para que les haga el apartado vocal. Lejos, muy lejos, de conseguir un toque oscuro en sus temas creo que han arruinado por completo la, ya de por sí, pobre instrumental.

KHANUS son una banda joven, muy joven, y me gustaría pensar que su sonido irá madurando con el paso del tiempo pero… Si se ciñen a este sonido que han querido conseguir en ‘Rites of Fire’ creo que no van a conseguir demasiado. Por mucho que quisiera no podría recomendar este trabajo, pero si sientes curiosidad por el ‘death metal ocultista’ o lo que quiera que sea esto tampoco perderás mucho tiempo, pues no son más de 12 minutos el EP.

Gabriel Pastor Sánchez (2)

Desde Helsinki, nos llega esta misteriosa y curiosa banda, K-X-P y su nueva entrega “Part III”. Formada por el trío Timo Kaukolampi (electrónica, voces y la K), Tuomo Puranen (bajo, teclados y la P) y una percusión que va alternando nombres quizás por ello le asignen el nombre de “X”, pero salen dos nombres a escena Tomi Leppanen para el estudio y Anssi Nykänen, para directos, aunque alternan. Ellos han tocado en un tour con James Blake (el cual me encanta) y, de hecho, este Julio estarán tocando en el BBK, en Bilbao.

Su música, como podría definirla, la primera escucha me extrañó, pero cada vez que me adentro en su particular odalisca, te van atrapando en su particular banda sonora, recordándome al maestro John Carpenter. Ellos hacen krautrock, mezclando electrónica, pop y sonidos minimalistas con toques psicodélicos, los cuales se alargan y aportan una atmósfera que cabalga entre lo vintage y la más absoluta actualidad.

“Winner” es siniestra, como si de una banda sonora se tratase, encajando perfectamente en cualquier película de los ’70 y’80. Una percusión misteriosa que marca el compás, a la que se acopla una voz misteriosa y unos teclados oníricos, manteniendo el ritmo y la tensión del tema. Ellos mismos definen este tema como “It’s a rainy day sunshine girl”, algo así como Una chica brilla en un día lluvioso.

“Freeway”, es un pasaje hipnótico y psicotrópico, con un toque rockero aportado por los ritmos de batería, que me recuerdan al noise rock psicodélico como si mezclaras a THE HIVES y DEPECHED MODE, (menuda mezcla). Es uno de los temas que más me gustan pues posee un ritmo muy marcado, mientras que los teclados y la voz se dejan desarrollar por si solos en un viaje mental. “To Belive”, guarda ese toque de rock a lo OCEAN COLOUR SCENE, entremezclándose con toques punk, otro gran tema, perfecto para una noche donde corra libremente las sustancias psicotrópicas. Un tema que me recordó a la escena de la película de The Doors donde sonaba el “Carmina Burana”, perfectamente sustituible por esta.

A medida que van pasando las pistas y los minutos, te va atrapando en sus garras, como si una sustancia de otro mundo estuviera engulléndote de los pies a la cabeza. Sus ritmos, noise/kraut/ rock se convierten en adictivos, como en este “Sub Goblin”, un homenaje a Italian Goblin y Wendy Carlos (La Naranja Canica), con un sonido eclesiástico, denso y misterioso, que nos traslada a la magnífica BSO de cualquier película de Darío Argento.

Unos tétricos cantos venidos desde unos viejos acantilados, donde golpea una y otra vez el vaivén de las olas, inician “Siren”. Guarda ese toque

cinéfilo que aportan a sus temas, con un toque de darkwave que lo convierten en uno de los grandes temas de este disco, llevando una composición que vaga sobre los ritmos incesantes de la percusión, mientras los teclados engalanan la estructura y aportan ese toque mágico. Un temazo.

“Air Burial”, narra la historia de la muerte corporal y tu recuerdo físico en el círculo de la vida. metal/ groove/electro/dark, un tema clásico de K-X-P, que parece incrementar el ritmo de sus temas en este final de disco, para poner el punto con la minimalista “Transuranic Heavy Elements”, haciendo referencia a la inmaterialidad de los átomos.

K-X-P, me ha agradado muy gratamente, como buen cinéfilo que soy de los años 80 y amante del giallo italiano y Darío Argento, recordándome por momentos muchas escenas de sus películas. Al igual que John Carpenter está presente en la escena. Temas como “Siren” o “Freeway”, se escuchan solos una y otra vez. Eso sí si esperas algo de metal en este álbum, olvídate, pero si por el contrario lo que quieres en una buena banda sonora que te recuerde a clásicos, la escucha esta asegurada.

Juan Angel Martos (8)

que también te hará disfrutar con su propuesta.

Las guitarras son fluidas, y elaboradas. Hallamos riffs a una cuerda, punzantes armónicos y puntuales demostraciones de técnica que siempre son de agradecer. Por supuesto no podían faltar los solos, tan melódicos como sanguinarios. La voz desprende ferocidad a raudales. Se mueve durante la practica totalidad del disco en un tono más propio del black metal que del “metal muerto”. Aunque de manera puntual descubrimos momentos de deathgrowls. La batería es dinámica a más no poder. Up y mid tempos conviven perfectamente sin que uno destaque frente al otro. Si crees que te aburrirás con estos tipos, estás muy pero que muy equivocado.

Al finalizar esta descripción global, pasemos como siempre a comentar brevemente las mejores canciones de este álbum. Personalmente recalcaría “Eternal Dance of Death”, “Citipati” y “The Charnel Mask” por los siguientes motivos: “Eternal Dance of Death” destrozará tus vértebras con sus ráfagas de blast beats, mientras que tu corazón se acelera de manera alarmante con su escaparate de riffs. Probablemente es el ataque con mayor personalidad de todos. Aquí sus influencias, a pesar de estar más que presentes, no son tan obvias como en el resto de tonadas. En “Citipati” pensarás automáticamente en los maestros suecos DISSECTION. Ya sabes lo que eso conlleva compañero. Por cierto, ¿qué os parecería si hubiera también un riff de cierto regustillo old school hardcore, pero pasado por el filtro personal del grupo? Ahí dejo el dato. Lastima que finiquite demasiado cortante. Aún así alucinarás. “The Charnel Mask” es la más veloz de todas. Toda una orgía de devastación que no deja títere con cabeza.

Está claro que tienen que pulir ciertas cosas, pero cuando lo hagan van a ser una maquina imparable y bien engrasada del género que ejecutan. No les pierdas la pista, puede que antes de lo que pensamos sean un referente mundial en la escena extrema.

Jesús Muñoz Caballero (7.5)

LORDS OF THE CEMETERY (FRA) Citipati CD 2016 - Great Dane Records

LORDS OF THE CEMETERY es un nuevo combo de blackened death metal procedentes de Francia.

Comenzaron su andadura musical en este 2016.

Poco después, fueron fichados por el sello Great Dane Records. Esta discográfica fue la encargada de editarles el 17 de junio de 2016 su L.P debut.

Bautizado con el nombre de “Citipati”, es la razón de que tú, querido lector estés leyendo estas moribundas esquelas, y de que yo las escriba.

El line up es el siguiente: Reno Cavadaski (batería), L.C.F.( guitarra y voz. Además miembro de VANGUARD X MORTEM, ex COMÉDIE MACABRE).

En este primer asalto, el dúo francés nos brinda una obra con una clase fuera de toda duda, repleta de buenos desarrollos musicales muy en la onda de los maestros DEATH o DISSECTION. Incluyen toques de teclado, dotando a este plástico de una buena atmosfera maligna. Sin embargo, y a pesar del obvio talento que atesoran, deben de pulir más algunas estructuras, ya que hay tracks que dan la sensación de estar acabados de manera abrupta.

Otro punto que tiene que mejorar sin ninguna duda es la producción para próximos lanzamientos. Suenan maqueteros, y eso con los medios de los cuales se dispone hoy en día es inadmisible. Esto último es precisamente lo que le resta más enteros al computo global. A pesar de ello, su nivel compositivo no solo los salva de la quema, si no

MAGICK TOUCH (NOR) Electrick Sorcery CD 2016 - Edged Circle Productions

Desde la fría Noruega nos llegan MAGICK TOUCH, una interesante banda de Hard Rock que nos presenta su álbum debut “Electrick Sorcery”. No esperéis encontrar aquí ningún rasgo típico del Metal noruego… esto es puro y duro Hard Rock en la línea de bandas como WHITESNAKE o KISS. A estos últimos quizás les deben el nombre del propio grupo, recordando un viejo tema de aquel mítico “Dynasty”, con, eso sí, alguna K de más. ¿Quizás otro guiño a los americanos? Quien sabe.

“Love Rocket” deja desde el primer segundo las pretensiones de este trío del norte de Europa. Temas cortos, directos, y con un estribillo potente y

pegadizo, culminado por un efectivo y metalero solo de guitarra. El rasgueo de guitarra de “Underwater Prison” nos liberan de dicha cárcel gracias a la voz de H.K. Rein, en un corte que sigue la estela del anterior, con un tono más oscuro en su composición. “Trouble & Luck” arranca con cierto sabor a los AC/DC más cañeros, antes de decantarse por la senda de bandas como DEEP PURPLE o RAINBOW. Uno de los mejores estribillos, que, a pesar de su sencillez, se te graba fácilmente en la memoria.

Suben las revoluciones sin bajarse del carro del Hard Rock en “Joker VS Ace”, un tema directo al mentón en el que las baquetas y bombo de Bärd “Heavy” Nordvick empujan con fuerza. Los ecos de “Wildfire” retumban con energía y vena metalera en el interior de nuestras cabezas, en uno de los cortes más conseguidos del álbum. Una de esas canciones que marcan el camino a seguir. Los melódicos arpegios del interludio de “Reprise” no sirven de preludio a “Dead Man in Chicago”, cargado de puro Rock añejo, de carretera y manta.

Bueno, y cerveza y whisky…

Christer Ottesen sigue marcando los tempos al mando de su bajo, entre los solos de guitarra y melodías vocales de “Out of Reality”. Aunque es en “Swansong” donde H.K. Rein rasga hasta el límite la capacidad de sus cuerdas vocales en un nuevo estruendo de Hard Rock de la vieja escuela a cargo de sangre joven. El cañonazo tremendamente pegadizo y bailón de “Loose Cannon” pone el punto y final, con un nuevo corte a la altura de lo mejor de este “Electrick Sorcery”. Un notable debut, que bebe de la vieja escuela de las bases del Hard Rock, pero aporta sangre fresca y juventud al género. I Know, It’s Only Rock ‘N’ Roll But I Like It…

a medida de la escucha de que no hay ni un sample, cosa que se echa de menos pero que en esta ocasión ni hace falta. Los blastbeats más martilleantes los encontramos en “Divine dictation” y en “Icaro” pero sin duda el tema en el que reina la batería por encima de los demás instrumentos, es en “Harakiri”. Sin embargo, creo que a la batería la falta muchísima más potencia en este álbum. Continuando, “Icaro” tiene el trabajo de voces más bueno de todo el disco. Gritos desgarradores que generan una vorágine de fuerza y de histeria realmente pegadiza. En “Husayni/Handschar” es donde contamos con la colaboración de Joe Denunzio realizando unos coros sentenciadores con esa voz tan característica suya. “Sacrificial Hire” es una pieza con un riff principal increíble y que además cuenta con un videoclip bastante excéntrico. “War for resources” combina una guitarra mortal con la locura más extrema de Kulawy y sus gritos dementes. Por último y sin lugar a duda, uno de los temazos del álbum es “Incarceration state”.

Recomendadísimo.

“II” es un disco con garra que sin duda te contagia las ganas de dar saltos y de destrozarlo todo. Seis años de parón dan para mucho y “II” ha sido el resultado de la maduración de su música. No será la mejor faena de MAGRUDERGRIND pero les echábamos mucho de menos y este último trabajo ha sido grande.

canción de amor del disco, como en toda bso adolescente americana o universitaria, donde en las estrofas prima la voz y el bajo, para ir creciendo poco a poco sin escapar del ritmo más pausado.

“If I Only”, se inicia, guarda también la esencia del pop/punk, otro tema que te hará mover la cabeza y bailar sin parar, ritmos sencillos y pegadizos, con una voz agradable, lista para ponerte el bañador.

MASKED INTRUDER, es un grupo de verano y de fiestas universitarias, que hará las delicias de los adolescentes, pero que no pasaran más allá de los meses de calor. Eso sí, cada año sacan algo nuevo, disfrutable y bailable, manteniéndose en su estilo, con ritmos sencillos y pegadizos. El tema que inicia el EP es el que más me gusta sin dudas “Take What I Want.

MINDWARP (SWI) A Cold Black Day CD 2016 - Great Dane Records

MEGASCAVENGER (SWE) As Dystopia Bekons CD 2016 - Self Made God Records

MASKED INTRUDER (USA) Love And Other Crimes CD 2016 - Pure Noise Records

MAGRUDERGRIND (USA) II CD 2016 - Relapse Records

MAGRUDERGRIND es una banda americana de grindcore, powerviolence y hardcore punk que tras un paréntesis de seis añazos, nos presentaron en febrero su último trabajo: “II”. Actualmente pertenecen al sello discográfico de Relapse Records, que acoge a otros grandes grupos como OBITUARY, DYING FETUS, EXHUMED y los españoles LOOKING FOR AN ANSWER. MAGRUDERGRIND está formado por Avi Kulawy realizando las voces, R.J. Ober a la guitarra y Casey Moore en la batería. En esta ocasión cuentan con Joe Denunzio de INFEST como artista invitado en la pista “Husayni/Handschar”.

“II” está formado por quince cortes distribuidos en una cara A y B que tienen una duración total de aproximadamente veinte minutos. La temática de las canciones se mueven entre una crítica a la sociedad moderna, sistema político, fanatismo religioso y revolución de los estándares sociales… Sinceramente, la producción de este último disco tampoco es una maravilla. Que sí, que estamos hablando de grind y powerviolence pero se ha perdido el sonido denominación de origen de MAGRUDERGRIND. Si tuviera que definir “II” sería con las palabras “rápido” e “intenso”. Desde el primer momento con “Imperium in imperio” comienzan con una oleada de violencia y brutalidad que entra como un puñetazo en el estómago. Contamos con canciones más lentas como “Unit 731” y ese riff tan sensual y espeso que acompaña a una batería monótona hasta que estalla con ferocidad. Nos daremos cuenta

Desde los Estados Unidos, más concretamente desde Madison, nos llega el nuevo EP de MASKED INTRUDER, “Love And Others Crimes”. Un grupo 100% americano, que desde los primeros segundos te recordaran a fiestas universitarias o piscinas llenas de adolescentes celebrando fiestas, mientras su banda sonora queda repleta de grupos como GREEN DAY, BLINK 182, OFFSPRING o estos MASKED INTRUDER y su pop punk /power pop.

Grupo formado por integrantes enmascarados pero muy coloridos, tomando sus nombres por su indumentaria: Blue (voz y guitarra), Green (guitarra y coros), Yellow (bajo y coros) y Red (batería).

Editado a través de sus sellos Pure Noise Records/ Fat Wreck Chords/ Red Scare Industries, este es ya su 6º trabajo, entre demos, Eps y Lps, en el cual nos presentan 6 cortes cortos, directos y efectivos.

“Take What I Want”, abre el EP, con ritmos muy fiesteros, riffs alegres y un estribillo muy coreable y bailable, esta será la tónica que englobe a los 6 cortes que encontraremos en este nuevo trabajo, siendo esta una de las que más me gustan, jugando muy bien con los ritmos entre los instrumentos. “Firs Star Tonight”, encierra otro sonido aún más adolescente, mostrándonos un solo de guitarra casi al principio, tras la primera estrofa.

“Beyond a Shadow of a Doubt”, sigue con la formula, con otro estribillo disfrutable, aunque demasiado largo. Y es que estas canciones están hechas para lo que están, para una fiesta en piscina, mientras bebemos cervezas o mojitos a mansalva y los bikinis relucen por doquier. “Running From The Cops”, es el tema más rápido del disco, acelerando y emprendiendo la carrera para escapar de la policía. Elemento que introducen en sus videoclips y directos, como si un capítulo de Monty Python se tratará. “Still Always on My Mind”, es la

Daniel Ureña Cruz (3.7)

Juan Angel Martos (6.5)

Maki Pérez Jaúregui (8)

Lluís García Sola (7)

ya tenemos piezas consagradas de mayor enganche y relevancia.

El death metal es un estilo más que respetado dentro de los circuitos del metal extremo, y el mero hecho de utilizar su denominación ya debería ser causa forzosamente comprobada para evitar malas sorpresas. Hoy día el estilo goza de una salud verdaderamente excelente, pero proyectos, porque ni siquiera vamos a considerar banda, como MEGASCAVENGER hacen que se mancille y manche negativamente el nombre del sonido que dio lugar a la banda más grande del movimiento, DEATH. Y es que por favor, que un hombre como Rogga Johansson esté detrás de este embrollo, y ver el resultado de alguien con una trayectoria impecable dentro del estilo, destacando bandas como PAGANIZER o BONE GNAWER (compuesta por ex integrantes de DEATH), hace que todo aficionado al movimiento sienta, cuanto menos, una profunda decepción.

Está bien que el álbum intenta emular el sonido old school, y que en ocasiones, al menos en base rítmica, lo consigue, pero un sonido a base de baterías programadas termina convirtiendo lo que en principio suena a buena idea en todo un batiburrillo de ritmos sin sentido que van desde el propio death metal hasta un metal industrial practicado por FEAR FACTORY, a quienes por cierto, recuerda enormemente el álbum. Si a esto le añadimos que cada tema está vocalizado por un músico diferente el resultado que tenemos es una mezcolanza sonora mayor que termina por dar una sensación de descoordinación entre cada uno de los cortes,a pesar de la calidad que atesora cada miembro.

Sí es cierto que el plantel de músicos invitados a la voz es ciertamente magistral, con Sven Gross (FLESHCRAWL), Dave Ingram (ECHELON), Kam lee (DEATH y MASSACRE) o Aad Kloosterward (SINISTER), entre otros. También nos encontramos con una producción de buena calidad, aunque muy poco death metal, lo que termina por condicionar en todo momento la escucha del álbum. No obstante, no son dos alicientes suficientes como para adquirir este “The hell that is in this world”y tenerlo en una colección respetada de metal extremo.

En definitiva, escasez de ideas y momentos de lucidez, lo que sorprende teniendo en cuenta que el death metal es el estilo favorito de Johansson, pero termina convirtiéndolo en todo un servicio de mercenarios con nulo interés por el proyecto. No es un álbum muy recomendable, desde luego, ni para el fan del death metal ni para aquellos que deseen introducirse en un estilo en el que, para muy bien,

Desde Suiza vienen losdeatmetaleros MINDWARP a atronarnos los oídos con este “A cold black day”, un larga duración que vió la luz en Marzo del 2016 bajo el sello Great Dane Records. El álbum fue grabado y mezclado en el Downtone Studio en Ginebra. La banda fue creada en el 2015 y su actual line up MINDWARP es: Pascal Lanquetin a la guitarra, Romuald Hermanovski al bajo, Fred Buschenrieder como vocalista y Betrand Simonin a la batería. Los MINDWARP practican un death metal melódico sueco aderezado con algunos detalles blackmetaleros e incluso thrash. No hay ni política ni religión en las letras de MINDWARP. Un disco con 9 trallazos es lo que nos proponen estos suizos, que de neutrales no tienen nada, vaya si se mojan. El Death metal es su bandera y con ella van rulando por Europa occidental, de momento, descargando sus temas y haciéndose un hueco entre las bandas del género. En el apartado musical, estrictamente hablando, los MINDWARP se han sacado de la manga un muy buen disco debut, sorprendente por lo fresco, lo directo que es y la calidad que tiene. El sonido típico de las bandas de Death metal melódico sueco se respira por los cuatro costados. Se deja notar mucho, que tanto Pascal Lanquetin (guitarra) como Bertrand Simonin (batería) son miembros de la banda de Death metal técnico CARCARIASS, aportando experiencia y solidez al sonido. El disco sigue una línea bastante homogénea en cuanto a nivel, aunque desde luego, hay unos cuantos temas que destacan sobre los demás. “Black Day”, es un temazo que define perfectamente lo que son los MINDWARP, con un inicio muy IN FLAMES, Death metal melódico rápido, muy técnico. El apartado vocal impecable, blast beat por doquier que harán las delicias de los headbangers. En la misma línea se mueve “Descent to hell”, tal vez mi tema preferido del disco, tiene por momentos toques a lo AMON AMARTH. Destacar también “Anxiety”, un tema no tan rápido de inicio, pero que va ganando fuerza a medida que avanza. Me recuerda mucho a AS I LAY DYING en muchos momentos. “Hatred and freedom” merece asimismo ser mencionado, un tema muy potente, rápido y aplastante. Y para cerrar el disco, los MINDWARP nos regalan los oídos con “Artemis”, el tema más blackmetalero del disco, un medio tiempo oscuro en su inicio, para ir subiendo de revoluciones a medida que avanza el tema.

En definitiva, estamos ante una muy buena banda de Death metal melódico, con un muy buen disco debut. De seguir en esta línea, darán mucho que hablar; yo espero tener la oportunidad de ver como se desenvuelven en directo.

Aquiles Remón (8)

MINDWARS (USA)

MITHRIDATIC (FRA)

Sworn To Secrecy

Miserable Miracle

CD 2016 - Punishment 18 Records

CD 2016 - Kaotoxin Records

Ante nosotros tenemos el segundo larga duración del trio italoamericano formado en 2013 MINDWARS, tras el larga duración debut de 2014 “The Enemy Within”, en abril de este año lanzan al mercado a través del sello Punishment 18 Records este “Sworn to Secrecy”.

El trabajo está compuesto por once cortes en casi cuarenta y cinco minutos en total, en el que si bien es cierto que prima el Thrash/Speed de la vieja escuela, sobre todo de la escena más underground del movimiento, en este segundo trabajo abren más el abanico dentro del Thrash Metal con respecto a su álbum debut.

El disco ha sido grabado a caballo entre Italia y Estados Unidos, así el bajo y la batería fueron registrados en Number 8 Studios de Turín y las guitarras y voces en Silent Sound Studios de Los Ángeles. Para la mezcla y masterización han contado nada menos que con Bill Metoyer en los Skull Seven Studio del norte de Hollywood (DRI, ARMORED SAINT, SLAYER, FLOTSAM AND JETSAM,…). En cuanto a la portada, han apostado por el ilustrador guatemalteco Mario López (GAME OVER, PANIKK, HYADES, WOSLOM,…) con el resultado final que podéis observar.

El álbum comienza con “Sworn to Secrecy”, que da título al disco, un tema que comienza con una voz a modo de discurso político en forma de intro que enseguida da paso a una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el trio, buena elección para comenzar el álbum.

El siguiente tema, “Cradle to Grave”, continúa con la tónica de la pista anterior, Thrash/Speed agresivo y a la yugular, sin aditivos en su primera parte, acabando con unas melodías en la parte central y unos riffs pesados en la fase final que hacen de él un tema muy completo.

“Lies” es un corte que mezcla durante todo su recorrido fases pesadas y casi atmosféricas con otras de Speed Metal puro y duro, aunque en la proporción de ambas, quizás deberían haber introducido más de la segunda de ellas.

Tras el breve descanso que nos ofrece la pista anterior llega “Twisted”, una canción no apta para cardíacos, una composición corta, directa y directa blast beats incluidos, sin duda uno de los cortes del disco.

El siguiente dúo de temas “Helpless” y “Scalp Bounty” son bastantes parecidos, en ellos observamos el Speed Metal más añejo del disco, el cual van combinando con momentos más melódicos que te pueden llegar a recordar a las típicas fases tenebrosas de MERCYFUL FATE, sobre todo en la primera de ellas.

El siguiente corte “Rest Now (for Tomorrow Comes)”, es un tema totalmente diferente a lo que llevamos escuchado y lo cierto es que sorprende muy gratamente, a pesar de quitar el pie del acelerador, posee unas melodías orientales en las partes cantadas que encajan perfectamente en la escasa velocidad del mismo. A partir de este tema, el disco entra en su fase final con composiciones más lentas como los temas “No Voice” y “Prophecy” en los que prima el Heavy Metal, retomando un poco el vuelo en “Release Me”, para acabar el álbum con el corte instrumental “Transporting” en el que a pesar de no ser una composición rápida si que posee una excelsa colección de riffs cargados de energía, que invitan a volver a reproducir el disco otra vez.

Francia vio nacer en el 2005 al grupo MARISCORN. Dos años más tarde, el combo decide cambiar su nombre por el de MITHRIDATIC, manteniéndolo hasta la actualidad. Practicantes de death black metal editaron su primera demo “Dawn of Bitterness” en 2008, dejando a la parroquia extrema sorprendida con su propuesta musical. Al termino de un gran parón compositivo, los franceses retornaron con su E.P “The Hunt Is On” de 2014.

Una vez más, volvieron a arrasar con todo lo que se les ponía a su paso. Ahora solo quedaba tener la esperanza que su siguiente paso no se demorara mucho y a ser posible que fuera un L.P. Finalmente, el 11 de marzo de 2016 aparece su primer Larga Duración “Miserable Miracle” vía Kaotoxin Records. Este C.D es como ya habrás supuesto la razón de que estas agónicas esquelas hallan sido creadas.

El line up es el siguiente: Remolow (bajo. Además en SOMNATION), Alexandre Brosse (guitarra. Asimismo presta sus servicios en AGONE ANGEL), Romain Sanchez (guitarra), Guitou (voz. A su vez en SOMNATION), Kévin Paradis (batería. También en AGRESSOR, DEATH LAB, SVART CROWN, THE ARISEN, THE SEVEN GATES, BENIGHTED (live), MELECHESH (live), ex DEAD TALKING MIND, ex DEADLYSINS, ex SETH (live) ).

En este primer asalto el conjunto nos presenta una obra violenta y malévola. Sus constantes cambios de dirección la hacen tremendamente trepidante y dinámica, asegurándose de esta manera que el metalhead viaje a lo más profundo del infierno, sin que desee retornar. Estos tipos han conseguido con creces que el oyente no pierda el interés a lo largo y ancho de los nueve cortes que lo conforman, y eso hoy día es algo arto complicado. La producción es contemporánea. Contiene el punto justo de suciedad, pero sin excederse lo más mínimo en ello. Por otro lado, el art work es tan inquietante como la misma música. ASÍ SÍ. El escaparate de insidiosos riffs y canjes de éstos es francamente increíble. Los encontramos a una cuerda, fluidos, y con instantes de elaboración extra. Todo ello adornado con unos escalofriantes solos que no te dejarán indiferente. Los registros vocales son múltiples. Growls, shrieks y pinceladas mínimas de voces limpias torturadas conviven en perfecta armonía. La batería es veloz. Como era de esperar, no faltan tanto los up como los mid tempos de pulso rápido. Aunque lo que predomina de manera más que clara es la celeridad.

Al termino de esta descripción global pasemos a comentar los mejores tracks de esta acometida.

Personalmente destacaría “Miserable Miracle”, “Funambule Pénitent” y “Hell Compasses Points” por los siguientes motivos: “Miserable Miracle” va a degollarte sin remisión con el solo que adjuntan.

Hacía tiempo que no oía uno tan efectivo y punzante. Por no hablar de las guitarras, la cuales con sus espectaculares variaciones te incitarán a hacer headbanging de manera inmediata.

“Funambule Pénitent” estos chicos nos exhiben su parte más técnica. ¿Cómo se puede componer de esta manera? brillantes. “Hell Compasses Points” es simplemente la mejor. Sobran las explicaciones.

Con esto alucinareis sí o sí. En el caso de que no sea de esta manera, mejor que os pongáis un disco de los Hombres G. En mi caso aún tengo el subidón de adrenalina encima. Ahí lo dejo.

Esta banda sabe hacerlo realmente bien, demostrando que son mejores que la inmensa mayoría, gracias a una composición y ejecución impoluta.

De verdad, si sois partidarios y adeptos a este tipo de metal extremo echadles un vistazo. Te garantizo que cuando acabe este 2016 lo nombrarás como uno de los mejores lanzamientos del año.

Carlos Bermejo (8)

Jesús Muñoz Caballero (9)

MOB RULES (DEU) Tales From Beyond CD 2016 - SPV / Steamhammer

Aún recuerdo cuando ví por primera vez el disco debut de los germanos MOB RULES, la portada del “Savage Land”, lanzado en 1999, no dejaba lugar a dudas, power metal alemán 100%. Era una época donde el power metal comenzaba a tener un status propio y a estar entre los géneros metaleros con más seguidores y en auge continuo. MOB RULES pronto se dieron a conocer y fueron muchos sus seguidores, sin embargo, es una banda la cual, a pesar de que llevan muchísimo tiempo, no han terminado de cuajar ni situarse en el top ten de la bandas de su estilo.

Hoy toca analizar su último disco, “Tales from Beyond”, publicado bajo el sello SPV. Ya tocaba!!

No teníamos noticias de estos alemanes desde el año 2012, cuando lanzaron su “Cannibal Nation” (sin tener en cuenta el recopilatorio emitido en 2014 “Timekeeper”, un best of de la banda). El disco viene presentado con un diseño muy alejado de los magníficos dibujos de sus anteriores portadas, utilizando esta vez un diseño gráfico más trabajado en el ordenador y menos artístico, perdiendo gran parte de la magia de la banda, que eran sus primeras portadas, donde se observa una especie de sacerdote o ser superior con las palmas extendidas ante una gran esfera roja El disco se inicia con “Dykemaster´s Tale” donde la melodía es el eje fundamental de este tema, muy MAIDEN. MOB RULES han ido ganando con el tiempo, pasando de ser un clon power de cualquier banda alemana a mezclar melodías y partes mas técnicas y progresivas a su power metal, confluyendo en un estilo más definido, muy cercano a bandas como VANDEN PLAS o AVALON. La voz de Klaus Dirk tiene mucha presencia, con una presencia poderosa. El sonido del álbum es exquisito, teniendo todas las cualidades que una banda de este estilo necesita, predominancia de los medios y agudos, con una voz principal que se erige como absoluta protagonista y donde la melodías dobladas de las guitarras acompañan y tienen la presencia en su justa medida. El tema esta basado en una novela germana titulada “The Rider on the White Horse”, casi 9 minutos de puro power metal progresivo, con un estribillo significativo pero donde hay que destacar, por encima de todo lo demás, la magnifica melodía de guitarras que da inicio al tema y q se continua en varias partes del tema, lo dicho una melodía muy a lo IRON MAIDEN. Gran inicio para este disco.

“Somerled” es el siguiente tema, quien nos narra las hazañas de un personaje medio escocés-medio vikingo, quien fue expulsado de su hogar y tuvo que enfrentarse en varias batallas para poder volver a reconquistar su tierra. Un tema con una composición más clásica, donde es mas fácil reconocer a los primeros MOB RULES, con su faceta más power. El bajo de Markus Brinkmann, si bien no tiene el volumen que creo que debería tener, hace de empaste perfecto para sostener toda la base sonora de la banda, acompañando a la batería de Nikolas Frist, un batería que cumple, sin florituras ni grandes derroches, con su deber tras los parches. A mitad del tema hay un buen solo de guitarra, acompañado de un riff mas agresivo y afilado que da el contrapunto perfecto. Los teclados de Jan Chrisitian, salvo algunas ocasiones, lo noto mas desapercibido y menos utilizado que en discos anteriores, pasando a ser un instrumento principal en la banda a un instrumento mas de acompañamiento y empaste del resto de instrumentos.

Continuamos con “Signs”, con un piano orquestal inicial, lentamente se va desarrollando este corte, con un feeling muy SAVATAGE. Uff, el parecido de este tema con el grupo americano es bestial, cualquiera diría que es un tema del Edge of Thorns!!

De nuevo la voz de Kalus Dirk esta a un nivel muy alto, con mucha melodía, transmitiendo perfectamente al oyente un caudal muy amplio de registros. El estribillo es pura magia. Guitarras que marcan el compas, con una batería acompasada y pesada, para dar todo el protagonismo a la melodía

vocal. Grandioso. Criss Oliva estaria orgulloso de este tema.

“On the Edge” vuelve a enfatizar la importancia que MOB RULES da a la melodía en sus temas, un tema más rápido y movido, más cercano al metal que pueden hacer actualmente bandas como HELLOWEEN o GAMMA RAY, el cual va acelerando poco a poco, un temas más power. Esta claro que estos alemanes no puede negar de donde vienen. El estribillo es la parte mas álgida del tema, donde se elevan las cotas de melodía de la banda.

Un tema de composición mas simple y directa pero que funciona a la perfección. Gran solo por parte de sus guitarristas Mathias y Sven.

Llegamos ya casi a la mitad del disco con “My kingdom come”, de nuevo con un inicio pausado, de guitarras acústicas, teclados envolventes y un bajo que aprovecha la ocasión para hacerse notar con mas entusiasmo. Un tema que me ha recordado a los primeros discos de la banda, donde el timbre de Klaus se vuelve totalmente reconocible, siendo ya sello propio de la banda. Un tema que va madurando poco a poco, acelerando el beat poco a poco para estallar en un estribillo machacón y pesado, con tónicas en guitarras y bajo para dar rienda suelta a la melodía vocal.

“The Healer” es un tema más rápido, ya era hora! me faltaba un poco de doble bombo y velocidad.

Quizás es el corte más power de todo el disco, aunque las líneas progresivas y melódicas siguen presentes. A destacar el buen trabajo de guitarras de este corte, mucho mas trabajado, con más detalles, más líneas y dobladas.

“Dust of Vengeance” vuelve a dejar claro que MOB RULES son una gran banda que tiene todos los ingredientes para triunfar, ¿porqué no han terminado de explotar? quién sabe, falta de promoción, publicidad, apoyo, mayores giras o todo ello a la vez. Un tema que tiene mucho parecido con los trabajos de KAMELOT, con una línea más progresiva dentro del power metal que ejecutan los alemanes. Un buen tema donde destaca el estribillo ultra melódico que se marcan.

Los tres últimos temas del disco son los que dan nombre a este nuevo trabajo, “Tales from Beyond”, que se divide en 3 actos: “Through the eyes of the storm” es un tema contundente, de esos que tienen que desgranarse poco a poco, rico en matices y con una composición trabajada y compleja. El corte más progresivo del trabajo, con unas melodías muy a lo QUEENSRYCHE, que quedan de lujo. A mitad del tema aparecen por primera vez otras voces a modo de coros, en tono más agudo, que dan un juego muy bueno a la melodía vocal.

“A Mirror Inside” es el segundo acto, con un inicio lento en acústico, un momento para parar y mostrar la cara más sentimental de la banda. Aunque son tres temas que forman un todo en su conjunto, cada uno por separado funciona de manera individual, de tal manera que en el directo podrían ejecutarlos de manera independiente, no he notado la necesidad de que estén obligatoriamente unidos.

El tercer acto es “Science Save Me”, con un fill de toms en la batería muy chulo en su inicio, otro corte en una linea progresiva y melódica, dejando de lado los patrones mas clásicos del power metal. De nuevo QUEENSRYCHE son el ejemplo perfecto para definir estas canciones.

Cierran el disco con un tema que han regrabado para la ocasión, “Outer Space”, tema que venia incluido en su trabajo “Temple of Two Suns”, aprovechando la mejora y el salto de calidad en la producción de este trabajo, desempolvando un trallazo de power metal de la banda, que ha quedado de lujo con este nuevo sonido, igualando la balanza y aportando esa dosis de power metal que ya se había olvidado en esta parte final del trabajo.

Temazo perfecto para cerrar el disco y recordar la enorme discografia de la banda.

Si no conoces a MOB RULES (donde has estado todos estos años??) es la ocasión perfecta para hacerlo, cogiendo a la banda en una madurez total, donde la parte progresiva se ha igualado en mismo porcentaje a la parte más power metal de sus primeros discos. Un disco recomendado para todos los amantes de QUEENSRYCHE, SAVATAGE o KAMELOT.

Héctor Lorenzo (7)

MORGUE SUPPLIER (USA)

MURDER MADE GOD (GRC)

Morgue Supplier

Enslaved CD 2016 - Obscure records

CD 2016 - Comatose Music

MORGUE SUPPLIER es un combo de death grind procedentes de Estados Unidos. Comenzaron su carrera en 1997 bajo el sobrenombre de JUGULAR APPETIZER. Dos años después, cambiaron su apelativo por el actual. En 2001 la parroquia extrema pudo escuchar su primer E.P “Not Dead Enough”, devastando todo lo que se le ponía por delante con su salvaje propuesta. Tres años más tarde, salió al mercado su primer Larga Duración “Sociopath”, convirtiendose de inmediato en uno de los nuevos campeones de este género. Sus siguientes lanzamientos fueron los Extended Plays “The End of the World” y “Constant Negative” de 2006 y 2009 respectivamente, además de su sencillo “Bringer of the End (Executioner Theme)” de 2013.

Obviamente estos trabajos sirvieron para mantener viva la llama, y el interés de sus seguidores.

Finalmente, el 19 de febrero de 2016 el mundo vio como los de Chicago daban a luz su esperado nuevo plástico. Arropados bajo el manto de Obscure Musick, y bautizado con el nombre de “Morgue Supplier” es el culpable de que existan estas purulentas esquelas.

El line up es el siguiente: Paul Gillis (voz. Asimismo componente de DRUG DONKEY, ex CREMATORIUM, ASSCAVERN, GIANT BITCH y KLLU entre otros), Eric Bauer (guitarra. También presta sus servicios en WORLD OF SHIT, ASSCAVERN, ex LORD BLASPHEMER), Steve Reichelt (batería. Además forma parte de LOST DOG , ex COG).

En esta nueva obra, la banda nos ofrece un trabajo devastador y punzante, donde el oyente se ve inmerso en un mundo de sufrimiento y caos sin parangón. Su mayor baza es la frescura compositiva que estos chicos imprimen a su propuesta, asombrando gratamente al oyente. ¿Cuantos grupos actuales conoces que tengan personalidad propia?, pocas ¿verdad?, pues estos chicos son uno de los pocos que atesoran esta cualidad, os lo aseguro. Los riffs son demenciales y destructivos. Incluyen un buen escaparate de los susodichos por canción, con lo que el dinamismo está asegurado. Además exhiben instantes de mayor elaboración, junto con pocos, pero frescos solos de guitarra. En lo que a voces se refiere nos topamos con una doble tonalidad. Descarnados growls conviven con desesperados agudos rasgados en perfecta armonía, con alguna única sorpresa en forma de registro limpio distorsionado . La batería es realmente enérgica. Up y med tempos con inhumanos blastbeats destrozarán tu cerebro.

Al termino de esta descripción global pasemos a comentar brevemente los mejores temas de esta arremetida. Personalmente destacaría “Moral Vacuity”, “Mental Slum” y “End of Self” por las siguiente razones: “Moral Vacuity” hará estallar tu mente con sus adictivos riffs. Por cierto, sin duda es el tema más complejo en cuanto a guitarras. Si la anterior canción era la más enrevesada, “Mental Slum” es sin ningún tipo de vacilación la más elaborada por la cantidad de cambios de dirección y riffs. A su vez te degollarán la garganta con un efectivo solo. “End of Self” se podría definir con una sola palabra. Esta sería OSCURIDAD. Avisado quedas.

Una agrupación autentica, que sin perder ni un ápice de brutalidad, ni salirse del estilo de música que ejecutan suenan a ellos mismos. Larga vida a este grupo y por favor más asaltos así.

Cuando a mis manos llega un trabajo editado por Comatose Music, de antemano ya se que va a ser un trabajazo, pero además se que va a ser brutal, con una calidad exquisita y que cojones, que me va a gustar si a si. Con estos griegos no me equivoque en nada.

Comenzaron su andadura extrema en 2011 con una Demo, para sacar su primer trabajo en 2013, “Irreverence” llevaba por titulo. Desde entonces hasta ahora, con solamente un cambio en la formación, la maquinaria se ha hecho sólida y el resultado de estos de Tesalónica es… brutal es poco decir.

En poco mas de media hora el nivel de devastación que sale por tus monitores cuando das al play en este “Enslaved” te deja destrozado y a la vez con ganas de repetir, y es que no va a ser extraño que una vez escuchado el trabajo de una sola tirada quieras volverlo a poner para degustarlo de seguido. No será el doble de devastación, será el doble de placer.

Y es que aun con semejante brutalidad el equilibrio que han conseguido es digno de elogiar. Los temas son cortos, rondando los dos minutos y medio y los tres y medio, con lo cual puedes degustar cada plato sin atragantarte, el sonido es equilibrado y aunque las guitarras tienen una distorsión casi enfermiza, se distingue todo e incluso hay oxigeno que respirar justo delante de ese muro de sonido hi gain. Además de esto, aunque los temas son rapidísimos, con riffs trepidantes, mezcla de death, brutal death y ciertos toques grind, y que la batería es una puta maquina de aporrear parches a toda velocidad, sin piedad pero con precisión, el orden de los temas no es para nada casual, dejándonos respirar un poco justo a mitad del trabajo con “Depression” y antes del final con “Urban Warfare”. Los bajistas que escuchen este CD seguro que echaran de menos un bajo mas presente, porque si que es cierto que esta en un segundo plano, pero se compensa con unas voces demenciales. Growl death de la vieja escuela, pero con la técnica vocal gutural actual que hace que estés continuamente haciendo caso a las líneas de voz, pese a que son siempre igual, en cuanto a tono, pero tal brutales, que te atrapan.

Intentando hacer saber que es exactamente lo que vais a escuchar diría que tiene ciertos riffs a lo HATE ETERNAL cuando les dan zapatilla a las guitarras, otros a lo DECAPITATED sobre todo en las partes menos veloces y ese toque técnico que tiene HOUR OF PENANCE, aunque menos virtuoso y pretencioso o los americanos ORIGIN, pero algo mas standard en sus composiciones.

que vió la luz el pasado veintidós de julio bajo el auspicio de Scarlet Records.

Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana en su mayor parte, pero con una frescura muy difícil de conseguir para las bandas actuales del género, técnicamente envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, en los algo más de treinta y tres minutos de duración repartidos en nueve cortes.

El trabajo comienza con “No Shot No Dead” un corte bien elegido para abrir el disco, donde el quinteto italiano nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo, donde también observamos la característica voz de Stefano Mini que es una mezcla entre Bobby Blitz y Udo Dirkschneider.

“I Refuse to Cry” es la siguiente, tema mucho menos agresivo que el anterior, es una canción más pesada y machacona en líneas generales pero cargada de energía, donde los coros del estribillo, que no pueden ser más thrashers, es lo más destacable del tema.

En “Scene of the Crime” encontramos un tema más denso que los anteriores, con unas guitarras machaconas y una buena base rítmica que recuerda OVERKILL inevitablemente, a pesar de que el sonido del bajo no se asemeja nada al de DD Verni, lo cual creo que es una acertada decisión, de lo contrario podrían pasar por una copia de los neoyorquinos.

Con “Anotheround”, corte que da título al trabajo discográfico, la banda nos muestra una faceta más próxima al Heavy Metal potente que, con esa voz es inevitable la comparación con los ACCEPT de la época del señor Dirkschneider. Con “Fire at Will” vuelve la velocidad al trabajo, una canción cargada de energía donde la batería es el actor principal de la obra, dobles bombos asesinos y otro de los estribillos más destacados del álbum.

“Nobody’s Coming” es un corte de similares características al que da título al disco, pero este quizás sea el menos atrayente del trabajo discográfico, bajo mi opinión es demasiado lineal con respecto a lo llevamos escuchado. Este mal sabor de boca dura poco gracias al siguiente corte “Second to None” en el cual el combo le imprime a su Thrash Metal una impronta de Speed, con el resultado de uno de los mejores cortes del álbum, aquí observamos una canción llena de rabia y velocidad desmedida en sus menos de cuatro minutos de duración.

Turno para “What the Fuck is Going’ On? La cual está repleta de excelentes riffs de guitarra y muy variados, con grandes solos y melodías a las seis cuerdas, en definitiva una canción muy técnica y diferente, demostrando de nuevo el alto nivel compositivo y de ejecución que atesoran estos NATIONAL SUICIDE. “I Have no Fear” cierra este disco, y si una cosa tengo clara es que una banda tiene que saber elegir el tema con el que terminar un trabajo discográfico, es tan o más importante que la elección del corte de apertura, y la elección de los italianos ha sido sabiendo lo que se hacían, sin duda la canción del disco, compleja, completa, fresca, potente, y así podría estar poniendo calificativos sin parar, pero el tema merece estos halagos, excelente broche para una gran disco.

bal nos introducen en una atmósfera distendida y reflexiva, donde la voz femenina coge el protagonismo. El estribillo salta con fuerza y se muestra muy pegadizo, aunque al final se acaba haciendo demasiado repetitivo, sin demasiadas variaciones. Todo esto irá cubierto poco un sonido de sintetizador manteniendo esa atmósfera. El rollo más discotequero “Burnt Memories”, que a pesar de que en el verso mantiene la misma forma que en la canción anterior y que en la mayoría de las canciones del disco, tiene un estribillo muy del estilo BEE GEES en “Saturday Night Fever”. La voz muchas veces me recuerda a la de Dolores O’riordan, sobre todo en canciones como la de “Apocalypse”, donde el aire más agresivo, de tensión y ese sonido más arabesco ayudan a desarrollar tonalidad similares a las de las canciones de CRANBERRIES. En “Too Late” añaden por primera vez una guitarra acústica con la que mantienen un juego muy agradable, con melodías bien trabajadas. De hecho el sonido acústico y más relajado, para mí, es el que mejor funciona con este grupo y con la voz, tornándose más colorido y agradable, ya que el resto se acaba haciendo un poco plano y repetitivo. Quizás la sonoridad conseguida al grabar el álbum ayuda a no destacar demasiado. Más o menos en la misma línea sigue “Sickness”, que si bien va añadiendo variaciones estructurales en las que suele destacar el uso del sintetizadores, la voz y el sonido de la batería hacen que todo parezca muy estático y los desarrollos bastante pobres. Lo mismo sucede con “Ruins”, salvando el final que más o menos consigue simular cierta profundidad sonora y llama más la atención. La parte del solo es lo único que salva de la desidia a “Raven” de la misma manera que el puente al más puro estilo EVANESCENCE salva también a “The Signing”, la que aparece un par de canciones más tarde (en la versión Deluxe) en su versión acústica más jazzera que nunca. La verdad me parece bastante mejor que la original. Lo mismo me sucede con “Ruins” y su versión acústica. Como he dicho antes, parece que el ambiente más acústico es donde mejor se desenvuelve la voz.

El estilo más feria antigua y un poco más tétrico de “The Wheel” hacen para mi de esta canción la más llamativa de este CD, sobre todo porque en ocasiones me recuerda a la típica canción que saldría en una película de Tarantino.

Creo que ya lo he dicho un par de veces, pero si hace falta me repito. Tanto las versiones acústicas de las canciones y las propias canciones donde ya aparece una acústica me parecen las mejores del disco. La voz se desarrolla de una manera mucho más natural y llamativa en este tipo de ambiente. Por lo demás, el sonido general del disco es plano y las estructuras un tanto repetitivas, sin un desarrollo que me parezca llamativo. Hay una base original en el trabajo de las melodías rockeras clásicas con ese rollo más alternativo, pero, en mi opinión, queda bastante por trabajar.

Álvaro García Benito (5)

Carlos Bermejo (8)

Santiago González (9)

NILEXISTENCE (USA) Existence In Revelation CD 2016 - Autoeditado

NEVEREND (ESP) Silent

Jesús Muñoz Caballero (8)

CD 2016 - Crazy Sandwich Records

NATIONAL SUICIDE (ITA) Anotheround CD 2016 - Scarlet Records

“Anotheround” es el segundo larga duración de los thrashers italianos formados en 2005 NATIONAL SUICIDE, tras su primer álbum “The Old Family is Still Alive” en 2009, nos llega este nuevo trabajo,

Aquí mismo, en casa, nos encontramos con un grupo de rock alternativo que verdaderamente hace justicia a esta etiqueta, dado que podemos escuchar sonidos muy parecidos a THE ANIMALS, mezclado con un poco de años 80’s y un poco de disco con ritmos a lo “Saturday Night Fever”. Ellos son NEVEREND y nos traen un LP titulado “Silent”, en el que incluye 12 canciones con un poco de todo lo que he mencionado antes y algo más.

Empecemos con “Silent”, canción que le da título a el propio LP. Con una introducción de sonido tri-

La banda NILEXISTENCE nos presenta su álbum debut “Existence in revelation”, un disco grabado en 2013, pero que es ahora cuando ve la luz, supongo que por asuntos de dinero o a saber. Bien, pues lo que en un principio fue un trio formado por los hermanos Kratzer (bateria/voz y guitarra) y Dave Gruver(guitarra), se ha convertido en un quinteto con la inclusion de Isaac (bajo)y Patrick (voz), y con esta formación supongo que estarán girando por su país, Estados Unidos, vienen de Moravia, en el estado de Nueva York, y algunos son ex componentes de bandas como DESFIGURED DEAD, o sea, que ya tienen una experiencia más que demostrada. La propuesta de NILEXISTENCE es un brutal death influenciado por la escena polaca (BEHEMOTH sobre todo)en su intensidad, y por la americana, (NILE, MORBID ANGEL, IMMOLATION) de la cual sacan partido con NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 55

riffs machacones y enrevesados en ocasiones, incluso con guiños a los inicios del estilo.

Como músicos son unos fenómenos, y en estos estilos es complicado debido a la complejidad y velocidad a la que se toca, sobre todo la bateria, que lleva los bombos al limite, y los blast beats que hay en el disco que son muy rápidos. A parte de la bruitalidad también tenemos momentos de tranquilidad como el final de “Primodial transgresion” o “Pitch black perception”, o un inquietante piano en “scream form silence” que tiene un final muy bueno, a su vez fianl perfecto para el disco.

No destacaria ningun tema, porque han hecho un discazo. La portada corre a cargo de Seth Siron Anton, y la verdad es que tiene buen gusto. La mezcla y master se hizo en los Herz Studios( BEHEMOTH, …), quizás por eso le da un aire, además de por la música, a los polacos.

Bueno, resumiendo, diría que es una de las mejores muestras de Brutal Death Metal que han salido últimamente de EEUU, y eso es ya empezar con fuerza, ya que allí la competencia es muy dura en estos estilos, si os gustan las bandas que he mencionado, o simplemente el death/brutal bien tocado y con buen gusto, os lo recomiendo, es un muy buen álbum, y ojo, es el debut, en los próximos trabajos se guro que van a más.

rra la grabación “Starflyer”, el ya nombrado “Cube” o bombazos como “Cantos”, “Swarm” o “Insurgent”, aunque todos los temas son disfrutables si lo que buscas es una buena dosis de Death Metal yanqui clásico al estilo de unos antiguos IMMOLATION, MORBID ANGEL, DERKETA, CEREMONIUM, TIMEGHOUL, DECREPIT o bandas de la antigua escena europea como DEMILICH, ADRAMELECH, DEMIGOD… todo esto acompañado con una magnifica ilustración de Dan Seagrave, con unas tonalidades verdes realmente increíbles que contrastan con las doradas de forma magistral.

NUCLEUS llegan con su propuesta de Old School Death Metal, ofreciendo un magnifico álbum, que todos los fanáticos del estilo sabrán agradecer y apreciar, canciones llenas de cambios de ritmo, oscuridad en las melodías compuestas y una atmósfera sobrecogedora así como violenta.

Luis Martínez (9)

ONIRIK (ITA) Ab Initio CD 2016 - The Spew Records

Sentient CD 2016 - Unexpeakable Axe Records

Desde Chicago (USA), nos llega el album debut de la banda de Death Metal NUCLEUS. Formados en el año 2012 y bastante activos en ediciones desde su formación, con un single, una Demo y un par de EPs, ahora nos llega su primer larga duración.

El cuarteto ha grabado para “Sentient” ocho canciones de puro y arcaico Death Metal, tal y como sonaba a principios de los años 90, sonido orgánico en todos los instrumentos, guitarras pesadas, un bajo nítido y destructor acompañado en la base rítmica por la batería que no tiene ese sonido actual de máquina tan habitual en las grabaciones de hoy en día y la voz cavernosa y oscura que aporta ese lado visceral pero tenebroso a su música.

Adentrándonos en la grabación, lo primero que nos encontramos es “Sentience” tema instrumental, algo hipnótico en su melodía que nos sirve de perfecta introducción a los ocho temas que conforman la grabación. Como ya comenté anteriormente dentro de una base de Death Metal clásico, las influencias que se aprecian en la música de NUCLEUS es sobre todo la de unos primerizos IMMOLATION, el constante uso de armónicos en muchos riffs nos recuerdan a los de New York, así como la estructura de estos. Pero ahí no se acaban las influencias, en “Cube”, tema bastante diferente al resto, el nombre de los finlandeses DEMILICH es obvio que venga a nuestra mente, muchos de los ritmos y riffs compuestos parecen ser un tributo a los antiguos dioses del norte de Europa. Estas influencias no molestan para nada a la hora de escuchar el álbum, sin duda han sabido utilizarlas para crear la música que buscaban pero con la propia personalidad de la banda, aquí las guitarras nos ofrecen un recital de riffs pesados y viscerales, otros redoblados a toda velocidad que contrastan con las partes pesadas y algo Doom, “Ancient”, la labor de la sección rítmica es otro punto a favor, la batería de Pat O´Hara acompaña tal cual perfecto metrónomo, aportando el ritmo perfecto y adecuado a cada parte, eso sí, no esperemos Blastbeats, partes rápidas y otras incluso más rápidas y machachonas pero no a las velocidades supersónicas de muchos álbumes actuales. En la música de NUCLEUS destaca sobre todo el crear buenos riffs con atmosferas agobiantes y oscuras, no riffs ultratécnicos o con mil notas por segundo, esto para nada es una desventaja, ya que los temas están muy bien estructurados y ejecutados, esto proporciona que en pocas escuchas ya estemos familiarizados con la grabación haciéndola rápidamente disfrutable.

De entre los temas a destacar, sin duda, el que cie56 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Santiago González (9.5)

ONOMASY (ESP) Ashes And Dust CD 2016 - Hecatombe Records

Vicente Sánchez (9)

NUCLEUS (USA)

su tercera obra de estudio y si es de justicia esta es otra de las bandas estatales que debe dar el salto.

No me ha entrado, este disco no me ha entrado.

Se que no son buenas formas para empezar una revisión de un CD, pero prefiero que quede por delante, porque pasa a veces y por mas oportunidades que le des… a veces es peor.

Desconocía por completo esta banda Italiana, pero cuando escuche un tema, solo uno, en bandcamp, pensé que me gustaría, sonaban bien, pero solo era eso, el sonido, que realmente es bueno, producción actual, nítida aunque quizás demasiado producida en cuanto a la batería, pero ayuda mucho a darle una escucha, como en mi caso. Este desconocimiento no es raro, puesto que este es su primer trabajo, después de una demo en 2007 y un split al año siguiente, eso si, después de las típicas idas y venidas de miembros y ahora estoy activo y ahora no de una banda que empieza.

En realidad el trabajo es muy variado, con estructuras que van desde el death, al brutal death, pasando por partes muy rítmicas, otras más desaceleradas y ciertos toques melódico/técnicos en pequeñas partes. Vamos que tiene todo lo necesario para enganchar, por si variedad, pero no lo ha hecho. Son composiciones muy a lo MORBID ANGEL con toques por aquí y por allí a lo SUFFOCATION y algunos riffs muy INTERNAL SUFFERING pero desacelerados. Y es que hay tres cosas principalmente que hacen que me tire para atrás este trabajo. Una muy importante es la utilización de teclados. No me encajan para nada en su música, y aunque es usado en contadas ocasiones, no es necesario para crear ningún tipo de atmósferas. Mas aun teniendo en cuenta que desmerece mucho con el sonido general de la banda, es como un añadido cutre y hueco. Otro punto flojo es la voz, que cumple lo necesario para este estilo, siendo una voz de ultratumba, no demasiado profunda ni con mucho cuerpo, pero tiene unas líneas vocales que son demasiado métricas y encajadas con los ritmos de las guitarras. Es monótono en este aspecto, dando poco uso a dicho instrumento en cuanto a enriquecer un poco más el resultado. Y lo tercero que me desagrada es la excesiva repetición de los riff en cada uno de los temas, usando una y otra vez la misma estructura de guitarra, lo cual produce un bucle poco estudiado que puede llegar a aburrir.

Aun así, despojándose uno de todos estos lastres para el disfrute del CD, puedo degustar temas como “Herald of Pestilente”, el mas largo y variado de todo el trabajo con estructuras mas complejas. El tema que da nombre a la banda también es de lo mejor de los italianos, una canción mucho mas rítmica y machacona, digamos mas de directo. Y sobre todo el último corte del CD, con un inicio y un final Brutal death, que contrasta con una excelente parte melódica con solo incluido en medio de tanta caña.

Santiago González (5.5)

A mediados de año y ya creo que puedo decir que estamos antes uno de los discos del 2016. Si si, no me olvido de WORMED, no se me enfaden. De echo son los dos CDs que mas he escuchado este año, sin duda.

Estamos ante una banda joven y eso se nota tanto en el sonido, en la composición y sobre todo en las ganas de comerse el mundo, como tiene que ser. Tan joven que este es su segundo trabajo, después de un MCD en 2013, “Between Two Worlds”.

Tras una pequeña intro comienza el despliegue de técnica y brutalidad. Avalancha de riffs, ritmos de batería, guitarras melódicas, técnicas, armonías, dobles guitarras, contrariffs, voces, dobles voces, ritmos endiablados de doble bombo y maestría al bajo.

No son tan técnicos como OBSCURA, ni tal progresivos como FALLUJAH. Tampoco tienen ese empalago de melodías que tienen ATLANTIS CHRONICLES ni son tan endiabladamente trabajadores de las disonancias como WORMED. Pero eso no quita para decir que están en lo mas alto del death metal técnico de este país.

El sonido es bueno, muy bueno, aunque no sobreproducido. Es mucho mas oscuro de lo habitual en estos estilos musicales, mucho menos “moderno”, con menos retoques de post-producción, mucho mas orgánico y natural lo cual le da un toque mas extremo a su música pero ajustándose perfectamente a las partes mas melódicas.

No estamos ante un trabajo artificial, ni potente por la producción, sino ante una obra extrema, con sonido natural, limpio pero suficientemente burrote como para no tirar para atrás a los metalheads alejados de tanta modernidad tras los controles de la mesa de mezclas.

Todos y cada uno de estos cinco músicos de El Ejido tienen un dominio absoluto de su instrumento, y así lo demuestran a lo largo del trabajo. La voz principal es grave, cavernosa, profunda, mezclándose y alternándose en ocasiones con una segunda voz aguda, desquiciada. Ambas sonando al unísono son devastadoras. La batería sin ser endiabladamente rápida, ni abusar de blast beats es un empuje rítmico tremendo a la secuencia de cuerdas. El bajo no se desfasa con el drive, lo cual lo hace mas escuchable, se aprecia durante todo el trabajo y aunque técnicamente es impecable no tiene exceso de una inútil sobrecarga onanista de maestría instrumental. Mención especial merecen las guitarras, las grandes protagonistas de este trabajo. Desdobladas pero armonizadas, con ritmos técnicos, death, brutal death y ciertos cortes break de reminiscencia Core, pero sin aburrir. Son tremendamente variadas, trabajadas y me causa asombro que no usan armonías cargantes, ni desarmonias difíciles de escuchar.

Para que no todo sea caña, contundencia y la escucha sea dinámica el orden de los temas, la secuencia de ellos esta muy bien elegida, dejándonos un interludio acústico y con teclados (“The Legacy”) a mitad de trabajo. Esta guitarra acústica también aparecerá fugazmente en “I am” y “Gray Days to Live” pero en estas ocasiones adornados solos de guitarra de gran nivel técnico y melódico.

Aun así “I am” es una canción rapidísima, con toques death de siempre y técnicas de guitarras armonizadas continuamente, un pedazo tema, desborda grandeza. Contrasta brutalmente con el último tema del CD “The Heritage of Loyal” que es sin duda el tema mas Core del CD. Especial mención merecen el tandem “Digging Up The Moon” y “Desdencing to the Other Side”. Dos temas que van unidos. El primero de ellos es una buena muestra de la variedad de estilos y el gusto por los riffs que procesan, lo cual la hace fácil de escuchar y te llega a la primera de cambio, pero ojo, sin olvidar que estamos ante technical death metal. El segundo del dúo nos da de bruces con un degollador tupatupa, doble bombo y demostración de virtuosismo en la velocidad sobre las seis cuerdas.

Esperaré lo que tenga que esperar para escuchar

OSIAH (GBR) Terror Firma CD 2016 -Siege Music

Desde El Noreste de Inglaterra, nos llega esta bestialidad “Terror Firma”, el último trabajo de OSIAH, brutal death core de calidad en la banda formada por Ricky Lee Roper (voces), Chris Keepin y Rownan Tennet (guitarras), Andy Mallaby (bajo) y Bradie Nixon (batería).

Un trabajo editado a través de Siege Music, en la línea de THY ART IS MURDER, OCEANO o los españoles FEAR MY INTENTIONS, FEARTH, HYDE ABBEY… Un álbum que encierra en sus letras una oscura historia sobre la humanidad, hablando de varias fases desde la destrucción de la racionalidad y la espiritualidad humana hasta la evolución de un virus de alteración genética que recrea una enfermedad que destruye la sociedad.

Una misteriosa introducción se cierne en delirios “Hellbound”, pone los primeros riffs deathcorianos en juego, amenizados con escalas ultrarrápidas y gruñidos para adentrarnos en “Dethronement Of Gods”, que nos golpea directamente a la sien, breakdowns mortales, silencios sepulcrales y una voz gutural muy grave, intercalada con gruñidos algún que otro toque hardcore y gritos agudos, una gran variedad vocal que nos demuestra la potencia de Ricky. En cuanto a los ritmos son densos, graves y en constante cambios, con una batería muy técnica con pasajes de downtempo, donde las aceleraciones y desaceleraciones son contunuas para dislocarnos el cerebro. “Brokden”, tiene una melodía enigmática en segundo plano que recrea un ambiente de tensión a lo largo del tema, mientras los instrumentos se remontan con golpes, en las voces de ultratumba que nos llevan a un tema más denso y oscuro, que en la parte central toma otro cariz más agresivo, para ralentizase entre gruñidos y break down.

En “Street Justice”, aparece algún sample al principio, para llevarnos hacia un tema donde el deathcore es la nota incisiva y la percusión brutal con algunos momentos de doble bombo y blast beats, que taladraran tu estómago, destacando sobre los demás instrumentos. “L4d”, es un interludio continuista de los ritmos anteriores que hace de introducción a “The Harvesting”, siendo uno de los temas más rápidos y agresivos del álbum, el doble bombo apisonador te destrozará los tímpanos y el resto del grupo hará lo propio con los restos. Uno de los temas que más me gustan, pura demencia con una parte más lenta central que certifica tu defunción, en un final donde las notas largas y el down tempo hacen acto de presencia hasta diluirse. “Humanimals”, es otro tema pantanoso que por momentos guarda cierta melodía de la que carecían sus antecesores, pero que se hace un poco repetitivo, a pesar de los cambios.

“Plague World”, es otro de los temas que más me gustan, sus estrofas son agresivas, graves y las voces solo hacen enfatizarlo aún más. Los silencios y los break downs son realizados por los diversos instrumentos, desde el primero que lo hace el bajo hasta los realizados por la percusión, para darnos una buena dosis de death en la parte central y final del tema, que sigue cerrándose con instrumentaciones largas y densas de down tempo. “Planetary Infection”, lo inicia un solo de batería, continuando con la estructura musical de sus predecesores. El punto y final lo pone “Conceived Through Ignorance”, un tema que se agradece por tener otros toques distintos al resto sobre todo en las estrofas, muy propicias para el headbanging, fundiéndose al final con “Subterranean Refuge”, una outro de notas largas que agotaran tus baterías.

Un disco muy bestia de brutal death core con temas que resaltan sobre los demás como, “Dethronement Of Gods”, “The Harvesting” y “Conceived Through Ignorance”. Album que con un

poco más de variedad en estructuras y sin alargar demasiado los finales hubiera sido de 10. Aun así, OSIAH han realizado un disco muy destacable entre los de su estilo.

Juan Angel Martos (7.5)

OVERDRY (ESP) El Oscuro Reino Del Verso CD 2016 - Autoeditado

Está claro que en Andalucía hay muchísima calidad musical, grupos como GODDAMN, BOLU2DEATH, DE LA CUNA A LA TUMBA, SANTO ROSTRO, ABSENTA, o los que hoy nos atrae, OVERDRY lo certifican con creces, entre decenas de bandas más.

OVERDRY, vienen del sur y de muy al sur, concretamente desde Jerez de la Frontera, tras el lanzamiento de “Golem” en 2014, la banda entró a formar parte del rooster de Sobry Music (VITA IMANA, CRISIX, DAWN OF MAYA…), obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa. Para este nuevo trabajo “El Oscuro Reino del Verso”, se introdujeron en un crowdfunding, para sacar a la luz su proyecto, siendo todo un éxito.

Grabado en Estudio79 por Rafa Camisón y mezclado y masterizado por uno de los pesos pesados de la escena española, Alex Cappa en The Metal Factory Studios, aportándole una gran calidad de sonido, como todo lo que acostumbra a salir de esta pequeña lámpara maravillosa.

Desde el artwork realizado por Miriam Cabilla, donde una especie de deidad con cabeza de árbol nos llena de intriga con un juego de manos místico, tras un sol rojizo enmarcado por un circulo (reflejando la luz y la oscuridad, como si estuviera a punto de crearse un eclipse) y una especie de mandorla etérea creado a base de nubes y rayos de luz de estética japonesa, se esconde toda una iconografía que le da sentido al conjunto del trabajo. Un concepto basado, en una puerta de doble sentido del Reino del Verso, donde las palabras, el conocimiento y el reconocimiento se mezclan dentro de una caja de pandora casi imposible de abrir.

La banda formada por A. Díaz (voces), Markos y Kike (guitarras), P. Primoy (bajo) y el nuevo batería Fran Santamaría, nos dejan un legado de 9 cortes, siendo dos de ellos versiones de STONE TEMPLE PILOTS, (una de mis bandas de siempre) y de BIOHAZARD. Mientras escribo estas palabras el bucle de un álbum que se me hace demasiado corto, es incesante, y a cada escucha aprecio nuevas cosas, un poder magnético que se apodera lentamente de ti y del que hablaremos a continuación.

“Sheol”, inicia nuestro camino, con un inicio misterioso, donde ruidos y gritos en off como si almas de otro mundo quisieran atravesar ese portal mágico que se nos abre con los primero riffs de “Quimera”, directa, agresiva, contundente, el primer disparo… a la cabeza. Un tema de metal, con potentes riffs de guitarras y unas estrofas muy bien hiladas para no parar de saltar. A. Díaz, explota sus registros más graves y rasgados, con algunas voces casi guturales, mientras que aclara los tonos en el estribillo, hasta el interludio central. En este, los ritmos siguen martilleándonos, con la presencia de Primoy dándole corporeidad.

Un tema perfecto para abrir el LP. Una de las primeras joyitas nos viene con el tema homónimo al disco, “El Oscuro Reino del Verso”, donde las voces limpias de A. Díaz, me encantan, recordándome el estilo a SKUNK DF, (grupo que me encanta), pero alternando registros entre guturales y melódicas, dejándome estas últimas incrustadas en mis neuronas una y otra vez, tarareando sus armonías. Los cambios en la estructura musical son increíbles acelerando y desacelerando con precisión milimétrica. En su versión corta es una delicia y en su versión larga, aporta un toque ecléctico al conjunto con un outro hasta llegar al silencio más profundo que te lleva desesperadamente a darle al play de nuevo, además de alargar las estrofas. Y es que el disco se hace muy corto, pero como dice el refranero, “Lo bueno, si es breve, dos veces bueno”. Uno de mis temas preferidos.

“La Misión”, es otra bomba, aun si cabe mejor que

el primer tema, metal/groove sin concesiones, unas guitarras que te desmelenaran en un headbanging brutal, una percusión remarcada y que te hará temblar cada rincón de tu cuerpo con un doble bombo endiablado y el bajo y las voces te darán el toque final, cuando estés a punto de explotar, un descanso con toques arabescos y percusión étnica te dará un poco de vida que te será extirpada con la parte final y el magnífico solo de guitarra que da un toque visceral a este temazo.

Pero esto no para aquí y “Me Confieso” es un tema de un minuto y medio de duración, como las mejores galas de BRUTAL THIN o NAPALM DEATH, un tema de corte metal, pero con cosillas de death/ hardcore, que será las delicias en directo con circle pit incluido.

“Solo”, para mi es la joyita del disco, un tema con unas melodías tanto instrumental, como vocalmente embriagadoras. Un tema repleto de sentimientos y que consigue transmitir lo que OVERDRY se proponen. Alternando entre deliciosos pasajes melódicos, donde queda patente la fuerza de la voz de A. Díaz, repleta de sentimientos, con toques agresivos donde las guitarras llevan el peso estructural de este tema que se adentra en lo más oscuro de nuestro ser, donde la soledad se cobija y se resguarda junto al fuego de nuestro corazón, que a veces se apaga adueñándose de nuestra alma.

El punto y final lo ponen dos cover una de STONE TEMPLE PILOTS “Plush” y otra de BIOHAZARD, “Punisment”, donde OVERDRY, nos muestra dos extremos de lo que son capaces, mostrándonos una versión en acústico con voces limpias y otras de hardcore americano puro y duro.

OVERDRY, han realizado un gran trabajo que los pondrá de nuevo en la palestra, dando un paso adelante más con este “oscuro reino” que te atrapara entre sus redes, aunque la adrenalina te durara muy poco, (es un disco corto) pero la calidad de esta droga es inmejorable. Enhorabuena chicos, temas como “Solo” y “El oscuro Reino del Verso”, te harán disfrutar de lo lindo con estos gaditanos, OVERDRY.

Juan Angel Martos (9)

OVERUNIT MACHINE (ITA) Aldaraja CD 2016 - Sliptrick records

OVERUNIT MACHINE es una banda italiana con cierta veteranía, formados en el 2000, éste “Aldaraja” es su segundo larga duración, y se nota que lo que quieren hacer lo saben hacer muy bien, su propuesta es un metal influenciado por bandas como FEAR FACTORY, CAVALERA CONSPIRACY, ROB ZOMBIE, NINE INCH NAILS, LINKIN PARK, y en general la música electrónica adaptada al metal, también partes progresivas, así como estilos más modernos como el metalcore, todo con un gusto comercial aunque sin dejar de lado la fuerza. Una cosa a destacar es que su música ha servido para la Organización Canadiense de Lucha Femenina, y son endorsers de marcas de ropa, vamos que se mueven…y musicalmente, pues que detrás de la producción o la mezcla haya gente como Logan Mader(MACHINE HEAD) Eddy Cavazza y Giuseppe “Dualized” Bassi de los Dysfunction Production, o Howie B.(U2) ya dice que la banda se toma muy en serio su trabajo.

La música de OVERUNIT MACHINE, como digo se mueve entre el metal industrial, el metalcore, y con estribillos pegadizos y comerciales, agradables al oido, pero muy bien estructurados, vamos, que lo saben hacer. Quizás la mayor influencia que veo es FEAR FACTORY de los tiempos más melódicos, la voz muy buena, entona y hace giros bastante buenos, las guitarras potentes dentro del estilo, aunque no hay que olvidar que la banda es de corte comercial en general, la batería también bien, con lagunas partes a doble bombo muy cañeras, y la inclusión de elementos electrónicos está muy bien hecha, en su justa medida, sigues oyendo un buen disco de metal, no un disco tecno con guitarras. Qué os voy a decir de la producción con la gente que hay detrás de este trabajo, pues que

suena perfecto.

Disco recomendable para los amantes del metal industrial y de corte comercial.

Vicente Sánchez (7)

RABID BITCH OF THE NORTH (IRL) Green Eyes

POST MORTEM (FRA)

EP 2016 - Alone Records

God With Horns CD 2015 - Great Dane Records

Desde Francia y a través del sello Great Dane Records nos llega el álbum debut de esta banda francesa llamada POST-MORTEM, banda que desde su formación a mediados de los 90, solamente había editado un par de EPs en el 2000 y 2001.

Tras unos años inactivos en el 2012 volvieron con fuerza y el pasado 15 de Febrero de este año salió este “God With Horns”.

En él nos ofrecen 9 temas, de los cuales hablaré a continuación. Comenzamos la escucha con “Intro (Beyond the Void)” introducción de corte muy clásico y algo sinfónico, parece sacada de una banda sonora de una película para ser sincero. Tras él nos ofrecen “Spine Trophy”, que ya desde el principio nos golpea con un riff de guitarras y batería bastante machacón y rápido, un estribillo bastante facilón y cambios con riffs muy pegadizos, que no comerciales. Este tema me recuerda a unos CANNIBAL CORPSE quizás no tan técnicos pero si en la fiereza que desprende la canción. “Rules of Dead” es otro tema con multitud de cambios de ritmo y donde los riffs de guitarra ayudan a crear una variedad y momentos muy disfrutables, otra cosa interesante en este tema es la colaboración del cantante de los franceses DAGOBA, Shawter, en el estribillo incluyendo una voz clara que realmente ofrece un cambio al tema que se agradece.

“Eat the Cadaver” es otro tema donde la banda muestra de nuevo su potencial para ofrecer riffs y ritmos muy pegadizos y variados, cambios de ritmo constantes pero siempre con una lógica, lo que hace que a la segunda o tercera escucha ya los tengas en la mente. “Industrial Abortion Process” sigue la grabación, siendo un tema un poco más musical que los que hemos escuchado, dentro del estilo que practica POST-MORTEM, un Death Metal con muchas partes del antiguo Old School, algo de Thrash Metal y un poco de Groove, este tema sirve de descanso a los primeros ataques de fiereza y agresividad. “God With Horns” comienza con unos teclados funerarios y guitarras dobladas, para dar paso a riffs más agresivos pero a la vez muy accesibles que contrastan con partes muy rápidas y machaconas, buen trabajo de los guitarras, destacar además una parte de teclados y orquestal para calmar y acabar este ataque de Death Metal.

“Void Millenium Genesis” es un interesante tema, con un comienzo más pausado, con guitarras muy machaconas que poco a poco se van acelerando junto con un buen trabajo de la sección rítmica, tema disfrutable con un cambio de ritmo que finaliza a mil por hora. “Outro (Coming War)” cierra el álbum con sonidos de batalla y melodía de marcha militar que nos acompaña para finalizar la grabación. Aquí no acaba la cosa, ya que tenemos un tema extra con “Umbilical Extrangulation”, tema muy rítmico, pesado y machacón, que a mí, me ha recordado en el riff inicial a nuestros AVULSED, aunque luego cambie incluso con partes un poco “core” con dobles voces, una más potente y gritona mezclada con los guturales profundos de Xavier.

POST-MORTEM tocan un estilo de Brutal Death Metal muy clásico, distinto a lo que en la actualidad definimos como Brutal Death, aquí todo es nítido, se ha cuidado al detalle el sonido para que sea potente pero claro, los temas están trabajados y con una corta duración, lo que hace que en apenas media hora “God With Horns” se haya acabado, una nueva escucha no se hace pesada o aburrida. No es un álbum que marque estándares pero sin duda satisface a los fanáticos del género que no busquen brutalidad por brutalidad.

Luis Martínez (7.5)

Tras apenas un par de demos, el EP “Outta the Kennel” y su anterior single “Defending Two Castles”, el trío metalero de Irlanda, RABID BITCH OF THE NORTH, vuelve a la carga con un nuevo sencillo en el que presentan un par de temas nuevos. Más Heavy Metal de la vieja escuela, con ese sabor añejo tan entrañable de la NWOBHM, pero dejando un poco de lado el tono tan excesivamente festivo de las anteriores grabaciones, para añadirle una buena pizca de vena y nervio Thrash.

“Green Eyes” irrumpe con una fuerza desmesurada, con la voz de Joe McDonnell desgarrando falsetes al más puro estilo KING DIAMOND, mientras golpea sin piedad su bajo. Quizás pueda resultar excesivo el histrionismo procedente de sus cuerdas vocales, pero ahí ya entraríamos en el gusto del consumidor. Tiene su público. Eso sí, musicalmente el grupo va más allá con unos riffs potentes a cargo de Gerry Mulholland, quien también se adueña de los coros, y que beben directamente de la influencia de bandas como ANTHRAX y otros representantes de la edad de oro del Thrash Metal americano.

La violencia sonora sigue presente en “You’re Misery”, con Chris Condie empujando con fuerza desde la retaguardia de la banda, baquetas en mano. Repiten los ingredientes de su anterior corte, con una composición y producción similar. Bruta, simple y directa, pero que mejora considerablemente lo escuchado anteriormente por parte de este peculiar y divertido trio. Voces chillonas, riffs afilados, una base rítmica atronadora, y una sencillez que se convierte en su mejor aliado, a pesar de algún destello en forma de solo de guitarra y una extensión total por encima de la habitual.

Pocas sorpresas, cierta evolución y madurez en su sonido, especialmente por la calidad de la grabación, y Heavy Metal puro y duro. Muy Heavy. Esto es lo que podemos encontrar en “Green Eyes” de RABID BITCH OF THE NORTH. Sinceridad, honestidad y un corazón de acero disfrutable para una selecta legión de seguidores fans del pelo largo, las permanentes, el cuero y las tachuelas. Y todo presentado en un nostálgico vinilo de 7”. No apto para todos los públicos.

Lluís García Sola (6)

REPTILIAN (NOR) Perennial Void Transverse CD 2016 - Edge Circle Productions

REPTILIAN, Formada por Cato guitarra y voz, Andreas guitarra, Daniel Batería, Bârd al bajo, nace en Fuga, Noruega sobre 2012, etapa en la que se dedicaban a pulir temas en directo y alguna demo que otra. En 2016 es editado su primer CD/LP llamado “Perennial Void Traverse”, a través del sello “EDGED CIRCLE PRODUCTIONS” sello Noruego que cuenta con banda como NOMINON, AMOK, INFERNAL MANES, MORBOSIDAD, entre otras bandas.

El diseño de este disco esta a cargo de Timo Ketola que ha realizado trabajos para una amplia gama de bandas de metal, portada aunque un poco justa, refleja según la banda, perfectamente lo que no podemos encontrar en este disco.

La temática de las canciones esta dirigida a la mitología Azteca y la historia en general, el delirio y la muerte son otros temas que se tocan en este disco.

Nos encontramos con un disco con un sonido crudo y duro típico de finales de los 80 y buena mitad de los 90, pero muy aceptable teniéndo en cuenta que está grabado con un multipistas y con pocos medios.

“Swamp” tema que abre el disco y que da comienzo con un efecto abstracto dando paso a guitarras a medio tiempo con una batería marcando bien los tiempos, creando una atmósfera pesada y densa durante los 2:30 primeros minutos del tema, para dar un giro hacia la esencia de esta banda que no deja de ser otra que un Death metal de grupos salvando las distancias como DISMEMBER, los primeros ENTOMBED, riff más rápidos con una buena base melódica donde la voz va acompañando el tema hasta llegar al minuto 4:25 que nos dejan vez otra vez el ambiente y de riff más pesados y aplastantes dando algo de protagonismo al bajo.

“Possessed By the Eyes of The Livi” Nos encontramos ante un tema algo más fluido que el anterior pero sin perder de vista sus riff melódicos y con sentido para llegar al minuto 2:30 que nos hacen un parón para hacernos ver su propuesta más machacona y death más denso, para llegar al minuto 4:33 donde regresamos al principio del tema.

“Cede to Celestial Provicence” es el tema más denso, lento y cargado de momentos etéreos del disco puede resultar pastoso y repetido, si no es por que también tiene su parte más rápida, pero aun así consiguen introducirte en su depresión y su mundo.

“Phantasm” ,“Cadaverous Creature”,“Transmigration” los tres últimos temas del disco que siguen la misma línea trazada por su antecesores temas a medio gas con riff a medio tiempo y recreando una ambientación propia de un estilo definido que han marcado a lo largo de este disco.

En general disco aceptable con reminiscencias a un sonido clásico y muy definido que caracterizó una época. Sin duda es un disco que se deja escuchar completo pero no es adecuado para los amantes del death moderno y virtuoso.

Enrique Prieto (7)

RIMFROST (SWE) Rimfrost CD 2016 - Non Serviam Records

RIMFROST son un trío sueco que vienen dando caña desde el año 2002, y que ahora nos traen su tercer álbum titulado al igual que el nombre de la banda, ‘Rimfrost’, y bajo Non Serviam Records.

‘Rimfrost’ cuenta con 8 temas que varían entre los 9 y los 4 minutos de duración de un black metal con toquecitos puntuales de death.

Los riffs de este álbum son maravillosos, simple y llanamente maravillosos. Con su rollito siempre dentro del black han conseguido melodías muy oscuras y animadas que dan ganas de menear la cabeza aún cuando lo escuchas solito en casa; la ambientación está genial. Lo que no me gusta tanto es a veces en temas como ‘As The Silver Curtain Closes’ se hacen algunos cambios que casi dejan a la canción sonando como si fuese heavy metal o power y eso les resta bastante fuerza. Estos detalles se solventan completamente por el hecho de que temazos como ‘Dark Prophecies’ o ‘Ragnarök’ estén en este álbum. Las baterías son bastante clásicas en lo que a black se refiere, con ritmos muy consolidados que se intercalan por transiciones predecibles, no obstante no me gustaría quitarles mérito pues llevan un obvio trabajazo y de vez en cuando se puede apreciar algún ritmillo bastante brutal que te pondrá los pelos de punta. En cuanto a las voces… No hay gran

cosa que decir, son los clásicos guturales rasgados que esperas escuchar cuando oyes black, aunque en algunos momentos utilizan voces limpias y susurros, pero de normal es la voz típica de black.

Está bastante conseguida, eso sí, pues llevan 14 años en esto y se nota que son vocales de calidad y trabajados.

Si te gusta el black estoy bastante seguro que disfrutarás de RIMFROST y su tercer álbum ‘Rimfrost’; los riffs son geniales aunque el resto es bastante estándar con puntuales toques de originalidad y variaciones, aún así es un álbum digno de ser escuchado y que a la mayoría de fans del género les dejará un buen sabor de boca.

del trabajo, unas melodías vocales bien trabajadas (aunque para mi gusto, un poco más de versatilidad no hubiera venido mal) y unas guitarras incisivas y muy graves, dan color a este álbum de una correcta ejecución, donde destacan temas como: “Last Change”, “How To Bury A King” o “The Prize”.

Juan Angel Martos (6.5)

Gabriel Pastor Sánchez (6.5)

ROB ZOMBIE (USA) The Electric Warlock Acid Witch Satanas...

CD 2016 - Universal Music Group

RISE TO RUIN (USA) Bury A King CD 2016 - Garage Live

A la redacción de Necromance Digital Magazine, nos llega el último trabajo de los americanos, RISE TO RUIN, “Bury a King”. Trabajo grabado en Ghostship Recordings. La poca información que aporta el grupo (imposible encontrarlo en redes sociales, un punto que los deja fuera de promoción) es casi nula, cosa que no estaría mal que revisarán si quieren que se les conozca. Solo he encontrado en un video de YouTube su formación, a cargo de Szabolcs (voces), Gyula (guitarra), Viktor (bajo) y Tamas (percusión).

Un álbum que contiene 8 cortes, iniciándose con la potente “Connectcut”, donde una percusión nos espabila al instante, quedando muy presente a lo largo de todo el trabajo. RISE TO RUIN, hacen un metal progresivo con toques de groove, quedando bien claro desde el primer corte, donde los riffs de guitarras son provocadores y contundentes, con una voz agresiva y melódica a la vez, sobre todo en los estribillos. “Last Change”, tiene un toque en las melodías a KILLSWITCH ENGAGE, pero con una voz más cercana al metal. Una progresión de ritmos va cambiando la estructura con toques muy groove y una batería muy técnica (de lo que más me gusta). El tema se inicia con el estribillo y en las estrofas las guitarras suenan metálicas, con influencias del core. Uno de los temas que más me gusta, melódico, pegadizo y contundente.

“Silverback”, sigue guardando ese toque core, que impregna su sonido, pero esta vez es un tema más rockero, con pasajes ralentizados y un estribillo que lo acelera un poco y le da ese toque melódico. “How To Bury A King”, comienza directa, con un grito alargada, pero los ritmos del tema ya nos suenan a cortes anteriores, aunque con los cambios que realizan en la composición va ganando enteros con las escuchas y es otro de los temas destacados del álbum, con estrofas más lentas y un estribillo muy groove con toques stoner, tema muy apto para los directos y con un solo de guitarra currado a mediados. “Exile”, tiene otra luz, un estribillo completamente diferente a todo lo anterior y que aporta variedad al conjunto del disco.

“Budapest”, inicia este último bloque y a estas alturas, algunos riffs se hacen monótonos, pues se parecen muchos entre ellos, por lo que es un tema que guarda los elementos ya descritos, siendo un poco distinto en el estribillo que viene desde cero para ir incrementando su melodía. “No Kiss”, da otro toque de groove/rock/metal, donde los toques progresivos se dejan ver en las 6 cuerdas, y guarda un estribillo pegadizo en su interior. De nuevo la percusión es la que destaca y la parte más agresiva en las melodías vocales del final, recurso que podían haber utilizado un poco más, dándole otro toque distintivo a ciertos temas, con todo eso es otro tema destacado del álbum. El punto y final lo pone “The Prize”, con un toque distinto a mediados del tema, teniendo una parte brutal que me encanta, donde destaca cada uno de los instrumentos en unos segundos mágicos. De igual forma, quizás sea el tema más agresivo del álbum, con una percusión aplastante, y unas guitarras muy bien acopladas.

RISE TO RUIN, nos presentan su último trabajo, el cual musicalmente se hace un poco monótono, donde resalta el trabajo de la percusión a lo largo

ROB ZOMBIE es fascinante como personaje. Igual de cierta que esa afirmación es la siguiente: ZOMBIE saca discos que dan la sensación de ser un puro trámite entre giras y proyectos cinematográficos. En mi humilde opinión, el cantante ofreció todo lo que deseaba mostrar en “Educated Horses” y desde entonces, más que discos, sus obras son colecciones de temas con un par de singles. Sorprende que formando un tándem creativo con el inigualable John 5, el artista todavía no haya sido capaz de entregar una obra maestra a su público.

El principal problema de “The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser” es que, en una primera escucha, los tracks parecen más (buenas) ideas que temas completos; sensación que se acrecienta con la inclusión de sampleados y temas instrumentales. En las sucesivas escuchas es cuando el disco coge fuerza y se muestra como la mejor obra de ZOMBIE desde el mencionado “Educated Horses”, siendo bastante superior al publicitado “Hellbilly Deluxe 2” y al “Venomous Rat Regeneration Vendor”.

No hay nada nuevo bajo el sol: recurrentes elementos industriales, líneas vocales cargadas de groove, riff rocanroleros e imaginería tenebrosa por doquier, pero aumentado el componente adictivo de las canciones frente a sus últimas referencias, como es el caso de “The Life and Times of a Teenage Rock God” o “The Hideous Exhibitions of a Dedicated Gore Whore”; incluso hay margen para recordar tiempos pasados con “In the Age of the Consecrated Vampire We All Get High” que recuerda en sus samples iniciales al fundacional “More human than Human” y que casi suena a NuMetal.

Queda lejos de ser una obra maestra, pero sinceramente es un disco divertido de escuchar y fácil de disfrutar. Debemos asumir que ROB ZOMBIE nunca entregará esa gran obra que esperamos y deberemos seguir conformándonos con las dosis de telarañas, monstruos y fantasmas habituales.

Lo que no está nada mal por cierto…larga vida a ROB ZOMBIE.

Alberto Zamora (7.5)

SAINTORMENT (LTV) Well Of Sins CD 2015 - Autoeditado

Primer trabajo discográfico del cuarteto Letón formado en 2013 bajo el nombre de SAINTORMENT. El 19 de diciembre vio la luz este larga duración titulado “Well of Sins”, de manera autoeditada.

Este cd consta de diez temas incluidas dos pistas instrumentales a modo de intro y outro, reparti-

dos en poco más de treinta y tres minutos de duración de un Thrash Metal influenciado descaradamente al que se hacía tanto en la bahía de San Francisco como en la Costa Este en los años ochenta, en el que además no falta su dosis del Speed Metal, así como de alguna influencia, aunque leve, del Heavy Metal más convencional. El disco ha sido mezclado y masterizado por Alex Prokofyev en Dat Sound Studios (Letonia) con un excelente resultado final. En cuanto a la portada, la misma ha sido realizada por la artista Jelena Mjakuško con un gran resultado como podéis observar.

El álbum comienza con la intro “Introthrasion” la cual da paso a los cortes “In Denial”, “Witch’s Promise” y “Son of the Wasteland” en el que observamos tres cortes muy parecidos en entre sí, de un Thrash Metal de corte machacón, que a pesar de contar con algún buen riff, dicen más bien poco.

Pero todo no va ser malo, a continuación llegan las tres mejores pistas del disco, “Freaks”, “Move in Time of Groove” y “Bulldozing Metal”, temas rápidos y directos, en los cuales observamos su vertiente más Speed Metal, y cada uno de ellos con su toque especial, como por ejemplo, la pista de bajo grabada por Dan D. en la segunda ellas, sin duda de lo mejor del disco. Cuando le dan velocidad a los temas ganan muchísimos enteros.

A partir de este punto, el trabajo discográfico vuelve a bajar bastante en cuanto a calidad y originalidad, como ocurre con los primeros cortes del disco, nos encontramos con el Thrash descrito anteriormente, y con estructuras muy parecidas entre ellas, y sobre todo, muy reconocibles en el género, lo cual resulta un poco monótono para el oyente.

En resumen, nos encontramos con un disco debut bastante bueno en líneas generales pero que va decayendo a medida que pasan los temas y que, sobre todo, posee muy poca originalidad, pero a favor tienen su faceta más Speed Metal, personalmente pienso que este es el camino que deben seguir en futuros trabajos, potencial tienen de sobra para seguir evolucionando.

Carlos Bermejo (6.5)

SIX REASON TO KILL (DEU) Rote Erde SINGLE 2016 - Bastardized Recordings

¿Sabéis cuando al leer una etiqueta musical rápidamente te viene un sonido a la cabeza? Pues SIX REASON TO KILL son ese momento aplicado al metalcore y al melodeath; aunque los alemanes se alistan en la vertiente cruda y áspera del estilo, renunciando a las vocecitas de chiquillos y dejando la melodía para los solos y las guitarras herederas del death metal melódico.

No sé porque, pero los alemanes siempre se han mostrado más duros y brutales a la hora de practicar este estilo y no es difícil encontrar reminiscencias de grupos como HEAVEN SHALL BURN O NEAERA en este single de dos temas que los germanos han numerado a lo handmade.

Todo lo expuesto anteriormente se ve claramente en “Rote Erde”, que representa la vertiente metalcore del conjunto: empieza con un riff clásico, para dar paso a guitarras cortantes, voces guturales y baterías tralleras. Los alemanes incluyen hasta un breve blastbeat y no renuncian a un solo veloz.

“Of Fire” (versión de los suecos DISMEMBER) por su parte no puede ser más death metal melódico, desde las guitarras iniciales (ese riff a lo AMON AMARTH) hasta un solo sacado de las entrañas de Goteborg; sin olvidar un punteo puro IN FLAMES. Un temazo, típico hasta la náusea, plagado de melodía, que invita a recuperar los discos de DISMEMBER. No ofrecen nada nuevo, pero estos dos temas son una gozada si eres aficionado a las (pen) últimas sonoridades dentro del heavy. Por lo pronto han conseguido que me ponga a rebuscar entre sus anteriores discos.

Alberto Zamora (7) NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 59

SKELETOON (ITA) The Curse Of The Avenger CD 2016 - Revalve Records

Recibimos en la redacción el primer trabajo de SKELETOON, una banda italiana que practica un power metal directo, creados en 2011 por su vocalista Tommy Fooler.

SKELETOON no son una banda de power metal italiano al uso, para nada, no se esperen unos nuevos SECRET SPHERE, LABYRINTH o similares, por lo menos en estética y seriedad. Estos jóvenes chicos usan el power metal clásico propio de bandas como HELLOWEEN o EDGUY, pero elevan a la novena potencia la dosis de humor y sarcasmo de todos los conceptos, llegando en algunos momentos a parecer una propia sátira de ellos mismos.

Es como si la revista EL JUEVES se pusiera a componer un disco de power metal, ¿me pilláis?

El disco viene presentado con un diseño bastante sencillo, simplón e incluso algo infantil, con un dibujo de una calavera con fuego y agua y un logo bastante cutre, no transmite nada. Ahora, si entendemos a SKELETOON como una banda que parodia todo lo que hace podría ser un acierto completo. Ese juego de palabras que hacen con el nombre de la banda, de skeleTOON, como “dibujo” o “caricatura” les viene que ni pintado.

Un ejemplo perfecto para compararlos podrían ser sus compatriotas TRICK OR TREAT, una banda clónica de los grandes HELLOWEEN que han incrementado la parte mas cómica e ilógica de sus composiciones y letras. Pero vamos a adentrarnos en este “The Curse of the Avenger” a ver que nos depara: El disco se inicia con “Timelord”. Tras varios segundos de un intro cargada de efectos ambientales, SKELETOON atacan con todas las armas propias del power metal más clasico. Guitarras afiladas llenas de melodías dobladas, una voz majestuosa y con mucha potencia, y un bajo y una bateria coordinados que sostienen al resto de instrumentos. La voz de Tommy Fooler es una mezcla de la de Rob Tyrant de LABYRINTH y la de Tobias Sammet de EDGUY. Tiene un regusto a los keepers por todos lados, recordando en varios momentos esa gran sensación que nos dejaron los calabazas con esos dos discazos, pero salvando las distancias, no llegan a acometer tal obra de arte, aunque sí que comparten muchos de los recursos utilizados por los HELLOWEEN. Un buen tema para iniciar el disco, al que le hubiera metido un poco mas de doble bombo para elevar un poco mas el tempo.

El final del tema es toda una hora al “Future World”, con el mismo final y las mismas notas.

Continuamos con “What I Want” un tema más rápido y directo. Este tema va mucho mas en la onda de EDGUY, esta claro que SKELETOON no buscan innovar y tienen claro como quien quieren sonar.

Dejando ya las comparativas a un lado, son una buena banda que ejecuta a la perfección sus composiciones. El estribillo de este tema es muy bueno y pegadizo, que funciona increíblemente bien.

Guitarras rápidas y un temo elevado para llevar a cabo un tema que debe funcionar a la perfección en el directo. Un tema que me ha recordado mucho al “All the clowns” de EDGUY. A destacar el solo de Dimitri Meloni en este tema.

“Heroes don’t complain” es un trallazo power en toda la cara, doble bombo sin tino, melodías dobladas de guitarra, un ride que marca el tempo y una voz clara y directa. Horns up!!!! Volvemos a los 90 de manos de SKELETOON, una banda que debo admitir me han ganado (es fácil practicando este power tan similar al de los grandes HELLOWEEN). Me recuerda un poco al inicio de los franceses HEAVENLY. Quizás esa parte mas sátira y cómica se va disolviendo según avanza el disco, y la verdad que para mejor, ya que no entiendo mucho es cariz mas burlón que quieren transmitir.

Creo que les pega mucho mas acometer las letras, composiciones y ejecuciones de sus temas desde un punto de vista mas serio. Gran tema que resume lo mejor de la banda, uno de los cortes más llamativos del disco. De nuevo Meloni se sale con el solo a mitad del tema. El estribillo es rápido y 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

muy power, un clásico estribillo de power metal.

“Hymn to the moon” tiene un inicio acústico muy diferente a lo encontrado hasta el momento en este disco. La faceta más suave de la banda se refleja en este tema, el cual podría encajar perfectamente en el “Chameleon”. Usando teclado de fondo a modo de relleno y una guitarras acústicas como guía la voz de Tommy es la absoluta protagonista en este corte. Un tema que baja el pistón en el disco, perfecto para aquellos oyentes que buscan un momento de respiro o que prefieren un metal mas poético y sentimental. Un buen tema pero no es de los mejores.

“The Curse of the Avenger” es el tema que da título al disco. Un tema que desde el inicio deja una impronta increíble!!! Se acuerdan del mítico “I want out”? Pues este va por el camino!! Una melodía doblada inicial fácilmente coreable da paso a unos versos sencillos de notas sueltas donde la voz tiene el foco principal. En el estribillo volvemos a tónicas al aire que dan paso a un doble bombo rápido y constante que incrementa el feeling del tema.

De nuevo la sensación de estar escuchando un corte de EDGUY es absoluta. SKELETOON son claramente una combinación de EDGUY y HELLOWEEN, demasiado pretencioso? igual si, pero la verdad es que funciona y da el pego, enhorabuena a la banda. Si querían sacar un disco de power clásico lo han conseguido. Como comente anteriormente, creo que ganarían mas si cogieran los toros por los cuernos, asumieran cual es su papel y dejaran de lado ese lado cómico que para nada les queda bien y les resta mérito a su trabajo.

Temazo.

Seguimos con “Bad Lover”, con unos acordes sueltos de guitarras limpias mas propio de un grupo glam o rock. La voz de Tommy Fooler es muy clara, con un timbre medio muy poderoso, con una gran presencia y un tono alto que encaja perfecto en la banda. La producción del disco es realmente buena, con una nitidez y limpieza en cada instrumento que hacia muuuucho tiempo que no escuchaba. Habría que profundizar en la letra de los temas para buscar la sátira y el carácter bromista de la banda. Este tema podría estar incluido en cualquier disco de EDGUY, me recuerda muy mucho a los temas mas lentos y acústicos de los alemanes. Las guitarras de Dimitri Meloni suenan poderosas, situándose en tonos medios y altos, dejando las frecuencias graves únicamente para el bajo de Charlie Dho. Un buen tema, algo más pausado, de esos que te encuentras a mitad del disco a modo de descanso para el oyente.

“Joker´s Turn” se inicia con un ritmo de batería sencillo pero con mucha pegada, que da paso al bajo de Charlie Dho que por momentos se queda bajo la luz del foco principal. Un corte con un tempo y una estructura distinta, con cortes mas progresivos, mas moderno. Sin dejar de lado su esencia power metal clásica buscan con este tema nuevas lineas de evolución, recordando a temas de QUEENSRYCHE o KAMELOT. Finalmente cierran el disco con el tema para el cual han sacado su primer video, donde vemos esa esencia “chorra” y “cómica” que quieren transmitir y que, para mi gusto, no les queda nada bien.

Conociendo ahora lo bien que atacan los temas, la calidad que atesoran como músicos y lo bien que reflejan ese espíritu power metal de los 90, no viene a cuento ese postureo cómico. “Heavy Metal Dreamers” es todo un trallazo de power metal, cargado de melodía y doble bombo, como marcan los canones del power metal. El estribillo es toda una fiesta, con una melodía de fondo a lo DRAGONFORCE, un gran tema para cerrar el disco.

SKELETOON son una gran banda italiana que viene a volver a poner de moda el power metal, utilizando dos pilares fundamentales: HELLOWEEN y EDGUY. Si consiguen dejar de lado esa faceta mas cómica y burlona, que no les hace ninguna justicia, creo que estamos ante una banda con mucha proyección y que con un poco de suerte pueden ser los encargados de volver a poner el power metal en su lugar. Una banda que debes descubrir ya mismo!!!

Héctor Lorenzo (9)

SAVE THE CLOCK TOWER (AUS)

SCHIZO (ITA) Rotten Spiral CD 2016 - Punishment 18 records

The Familiar / The Decay CD 2016 - Bullet Tooth

La banda australiana SAVE THE CLOCK TOWER sacan al mercado su nuevo trabajo bajo el título “The Familiar//The Decay”, que cuenta con diez temas y ha sido lanzado por la compañía discográfica Bullet Tooth.

Desde Launceston, Australia, la banda cuenta con la siguiente formación: Luke Vaessen a las voces, Joel Hallam y Billy Bennett con las guitarras y voces y Owen Broad a la batería.

Como primer tema e introducción, nos topamos con “A Ghost Heart”, que nada mas comenzar, nos delitan con guitarras a tope y ritmos de baterías rápidos y concisos haciendo las bases musicales, para seguidamente arrancar con la voz. Ritmos pegadizos, con voces limpias y algunos toques de rasgadas y gritos, nos encontramos en la parte vocal. Algunos cambios de ritmos intercalando partes del tema, consiguen hacer que el primer tema tome una dinamica variada. ”White Cross” es el segundo tema que nos encontramos en el CD, y el primer single de la banda, y no es para menos, ya que nos encontramos ante un tema cargado de ritmos potentes, compuestos por una musicalidad increíble. Ritmos de guitarras potentes, a la vez que nos entremezclan ritmos muy suaves y melódicos, jugando con los tonos de las voces, que se amoldan de la misma manera, introduciéndonos voces limpias y rasgadas, jugando con los diferentes ritmos del tema, cosa que casan bastante bien.

Ritmos melódicos nos abren “Autobiography of a Fever”, para dar el salto a los ritmos potentes, llenos de vida y fuerza, que nos propaga una voz gutural, que se alterna con una voz limpia, para crear contrapuntos de ritmos, al igual que lo hacen las guitarras y batería, combinando ritmos pesados con otros melódicos y sosegados. El estribillo está compuesto por ritmos pegadizos, potentes y con un sonido asombroso, que nos transmite una fuerza brutal, a la vez que la voz melódica nos crea una atmósfera acogedora.

“Suneaters” nos introduce al tema con electrónica, que al momento se suma la base instrumental, guitarras y baterías, con unos ritmos potentes y rápidos que bajan en el momento en que entran las voces, una mezcla de voces rasgadas y limpias, donde predominan estas últimas. En general nos encontramos con unos ritmos muy enérgicos, creados a base de mezclar los ritmos electrónicos y las guitarras con unas voces limpias cargadas de cambios vocales y una energía que transmiten muy bien, incluso en algunas partes donde bajan los tonos y nos ofrecen ritmos más melódicos y tranquilos.

El último tema que nos encontramos es “It’s Over, These Bones Are Picked Clean” el cual se encarga de cerrar el trabajo a base de potentisimos y pesados ritmos, creando en ocasiones una estética algo más oscura que el resto, pero que en general nos ofrece una furia increíble. Incluyendo un breakdown muy potente en la parte final, donde una voces rasgadas colman de potencia al conjunto, nos despiden la canción introduciendo ritmos de piano mezclado con la base instrumental, incluyendonos en un rabiosa atmósfera de ritmos.

En mi opinión, SAVE THE CLOCK TOWER, han lanzado un trabajo cargado de variedad, incluyendo muchos ritmos pesados, melódicos y algún que otro toque de electrónica, dando como resultado un CD distinto. Las mezclas de voces limpias y rasgadas tienen un efecto atractivo, ya que las dos suenan de manera excelente, sobre todo las limpias, que tienen una variedad tonal asombrosa.

Como no, destacar el buen que hacer de las guitarras y la batería en los ritmos, ya que son los que verdaderamente consiguen hacer esa variedad de ritmos en los temas, que hacen que el trabajo tenga un toque diferente y atractivo.

Jorge De La Cruz (8)

Ante nosotros tenemos el cuarto larga duración de los veteranos italianos formados en 1984 SCHIZO, tras seis años desde su último larga duración, el pasado veinticinco de marzo sacaron al mercado, a treves del sello Punishment 18 Records, este “Rotten Spiral” que nos ocupa.

Ocho cortes en casi cuarenta minutos en total forman el álbum, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash Metal de la vieja escuela de una calidad casi imposible de superar con el Death Metal e incluso con fases de Black que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el excelente sonido alcanzado en esta grabación por parte del guitarrista de CORONER Tommy Vetterli Baron en New Sound Studio de Zúrich (CORONER, ELUVEITIE, KREATOR, GOTTHARD,…). Para la portada, la cual podéis observar arriba, han contado con la artista digital y fotógrafa Daniele Cascone.

El álbum comienza con “Leaders of Deception”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el combo lo que son capaces de hacer. Por la misma senda en cuanto a la calidad en la composición discurren los dos siguientes cortes “Skeptic Flesh” y “Neurotic Propaganda”, siendo además muy diferente entre ellos ya que el primero es corte más pesado y el segundo es simplemente genial, el mejor corte del álbum sin temor a dudas, cuando esta banda se pone agresiva la composición del tema gana muchísimos enteros.

“Rotten Spiral” corte que da título al trabajo discográfico, es otro tema muy completo ya que en su mayor parte va a medio tempo en el que la base rítmica de bajo y sobre todo, batería son los protagonistas sin duda, pero posee alguna fase en la que pisan el acelerador para que los casi siete minutos de duración no se hagan aburridos.

Después de este “descanso” que nos ofrecen llega “Deathwire”, corte de algo más de dos minutos y medio con el que pretenden no dejar prisioneros, otro de las canciones del álbum.

En el dúo de temas “Freikorps” y “Hysterical Gods” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso, pero a la vez más intensos, sobre todo en la segunda de ellas, en la que las partes más densas de la misma son simplemente sublimes.

Y así, sin apenas darnos cuenta llegamos al último track del álbum, “Final Warning”, otra obra brutal en este caso para finalizar el disco, con un inicio lento que da paso a toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados, buenos estribillos y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum.

En resumen, estamos ante un excelente trabajo discográfico en el regreso a la palestra de una banda veterana y con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes que, unido al buen sonido de grabación que posee, hace que este disco sea altamente recomendable.

Carlos Bermejo (8.5)

SLAMMIN’ THRU (ESP) Things To Come CD 2016 - Suspiria Records

Hoy os quiero dar mi visión sobre lo último, nuevo y ópera prima de SLAMMIN THRU. Se trata de su álbum “Things to come”, editado el pasado 16 de Abril bajo el sello Suspiria Récords, grabado en Danligts Audio y masterizado en Clintworks Audio (Alemania).

Los gallegos SLAMMIN THRU se presenta como una banda de Metal Progresivo. Es cierto que en las primeras escuchas lo primero que se te viene a la mente es DREAM THEATER, sobre todo al escuchar secciones instrumentales como en su tercer corte “Disguised Queen”, pero es una sensación que se diluye rápido. Realmente son una banda de progresivo pero que en mi opinión coquetean con el metal clásico en una mezcla muy interesante y que se asemeja más a el concepto de progresivo que practican bandas como SEVENTH WONDER o si, DREAM THEATER en sus primeros años, sin llegar a las cotas de virtuosismo de estos últimos. De hecho hay una diferencia fundamental en SLAMMIN THRU y es la ausencia de teclados, un recurso extremadamente utilizado en el progresivo y que ellos suplen perfectamente, sobre todo, en mi opinión, por el trabajo y las armonizaciones de las líneas de bajo, magnífico por cierto.

En cuanto al sonido, han trabajado de manera sobresaliente algo que para mí, como amante del prog, es algo obligatorio. Todos los elementos deben escucharse, el prog invita a analizar cada línea, cada instrumento y para ello hay que estar preocupado de que todo esté muy equilibrado y en este disco simplemente todo está en su sitio.

Otra cosa será que te guste los sonidos independientes de cada elemento y en mi caso habría trabajado los sonidos de otra forma para este “Things to come”, para gustos colores. Desde mi punto de vista las guitarras y los bajos están a unos niveles de medios elevadísimos y el bajo es demasiado protagonista. Si hubieran aportado algo más de graves a las cuerdas habría dado un plus de agresividad que a sus composiciones le habría sentado bien. Pero insisto, por ser puntilloso y partiendo de la base de que encontrar un grupo nacional haciendo metal progresivo o heavy metal progresivo a este nivel, coloca mi orgullo patrio en modo ON, jejeje.

Un primer disco notable con 7 Cortés que rondan entre los 5 y casi 8 min salvo un corte acústico intermedio “Break I” que si sois amantes del género debéis considerar compra obligada, aunque sea por apoyar proyectos arriesgados y con tanto trabajo por detrás. Un trabajo con sus peros, pero que sin duda alguna merece atención y respeto, sobre todo atendiendo a que es su debut.

Mi más sincera enhorabuena a estos Gallegos, este que escribe les seguirá de cerca.

Diego Galindo (8)

SLAUGHTERDAY (DEU) Laws Of The Occult CD 2016 - FDA Rekotz

Desde Alemania nos llega el segundo álbum de los deathers SLAUGHTERDAY. Formados en 2010 y con un buen par de ediciones previas a estas “Leyes de lo oculto”, su debut de finales del 2013 “Nightmare Vortex” y el EP del pasado 2014 “Ravenous”.

En “Laws of the Occult” el dúo formado por Bernd Reiners, vocalista y batería, junto a Jens Finger, guitarras y bajo, nos ofrecen un potente ataque de Death Metal de la vieja escuela principalmente influenciado por los maestros AUTOPSY, añadiendo un aire del antiguo Death Metal de bandas como NIHILIST, ENTOMBED, ASPHYX, DEATH, MASSACRE… Las influencias de AUTOPSY son incluso más patentes que en sus anteriores ediciones, muchas melodías y estructuras de temas suenan a tributo de las ediciones de Chris Reifert & Cia., es algo negativo esto? Por un lado podríamos pensar que sí, pero la cuestión es que SLAUGHTERDAY saben componer temas buenos, que se hacen reconocibles a las pocas escuchas, se nota que el estilo lo tienen absolutamente interiorizado, manejan el cómo ensamblar de forma muy coherente las partes rápidas con otras a medio tiempo o lentas. El trabajo de ambos músicos es destacable a lo largo de todo el álbum, una batería incansable, que sabe exactamente como marcar los tempos, ya sean a toda velocidad como con los “d-beats” característicos de este estilo, o aportar esa pesadez de golpeo en las partes lentas. La voz de Bernd es cavernosa, oscura y muy potente que acompaña a la perfección a la música, muy buen trabajo en este aspecto también. Lo que más me gustado son las guitarras de Jens, con riffs que cambian constantemente, los encontramos rápidos y redoblados, otros más pesados y sobre todo mucho uso de melodías dobladas tan habituales en álbumes como “Acts of the Unspeakable” o “Mental Funeral”. Los riffs en todas las composiciones son purulentos, cadavéricos, huelen a muerte y no dan tregua a la respiración, es una auténtica orgia para los fanáticos y amantes de este tipo de Death Metal.

Destacar temas en la grabación es complicado ya que todos siguen una misma línea, y realmente las diferencias entre ellos son mínimas, eso no significa que sean pesados de escuchar ya que están perfectamente ejecutados, compuestos y grabados, “Torn By The Beast”, “Church of the Dread”, “Sepulchral Ways” son algunos claros ejemplos de lo que la banda ofrece en “Laws of the Occult”.

SLAUGHTERDAY se postulan como otro excelente ejemplo de banda de Old School Death Metal, demostrando que el Death Metal pesado, purulento, mórbido… todavía puede ofrecer buenas ediciones llenas de fiereza, contundencia y fúnebres melodías.

Luis Martinez (8)

THE BURNING DOGMA (ITA) The Shore Of Hope CD 2016 - Sliptrick Records

THE BURNING DOGMA es una banda venida de Bolonia, Italia, donde el metal más ecléctico tiene su cuna, el cual es el caso de este sexteto. Aunque se formaron en el 2006, no fue hasta el 2008 donde se pusieron las pilas y empezaron su andadura ininterrumpidamente hasta el día presente. En este 2016 lanzan por fin su primer larga duración, “No shores of hope”, que ya había empezado a gestarse en el 2014. Durante este proceso, la banda acabó incorporando a la banda a Simone Mularoni, un guitarrista y productor para que supervisase de forma minuciosa todo el entramado técnico de producción auspiciado por Domination Studios. El resultado es un disco con una muy buena calidad en la producción, donde los sonidos están muy compensados sin perder potencia.

A primera vista tenemos aquí una banda de death metal sinfónico, pero reducirlo a eso sería un análisis bastante simplista, ya que THE BURNING DOGMA son algo más que eso. La inclusión de elementos góticos, elementos electrónicos y una ambientación oscura y lúgubre que por momentos se acercan al doom y en otros al black, unido al

death metal de base que practican, nos deja una banda que arriesga en su apuesta pero que le sale bastante bien.

El disco se abre con una intro instrumental, “Waves of solitude”, simple, con toques arabescos que es bruscamente interrumpida por el trallazo “The breach”, cargado de blast beats, riffs atronadores y un trabajo vocal que oscila entre el gutural oscuro y el gutural más desgarrado como si de los CRADLE OF FILTH se tratase. “Skies of grey” es una muestra de esa mezcla de death metal sinfónico y metal gótico, que cuenta además con el aporte de voces femeninas, lo cual le otorga esa atmósfera que hablábamos. En “Feast of crows” tenemos un tema donde incluyen toques de progresivo y el trabajo vocal combina perfectamente, las voces limpias dan valor añadido a un tema de complicada escucha inicial, pero agradecido tras la segunda. En “Burning times” vuelven a jugar con la combinación voz gutural/voz limpia y el uso generalizado del sintetizador en un medio tiempo que va acelerando y desacelerando, marca de la casa.

THE BURNING DOGMA incluyen varios y variados interludios instrumentales que no hacen sino dar un respiro entre trallazo y trallazo, sus influencias black se dejan ver – “Dying sun”– así como las influencias de tipo más electrónico –“Distant echoes”–. Uno de los temas del disco, a mi modo de ver, es este “Hopeless”, un guiño al old school death metal, un doble bombo sin concesiones, muy directo con algunos toques melódicos. “Nemesis” es otro de los grandes momentos del disco, con esas pinceladas de progresivos que no esconden la brutalidad y velocidad del corte; demencial resulta el trabajo de la batería, aplastante. El disco finaliza con un tema fraccionado en tres partes “Down yet to come”, dos instrumentales que dan la intro y la outro a “No heroes down”, un corte con multitud de cambios de ritmo e incluso de estilo, que resume lo que son los THE BURNING DOGMA. En resumidas cuentas, como ellos mismos se definen, dark elektro death metal es lo que tenemos aquí. Un muy buen disco que se han marcado los italianos que tendrá continuidad seguro. Si te gustan bandas tan dispares como Dream Theater, Fleshgod Apocalypse, Cradle of Filth o incluso At The gates, te pueden gustar THE BURNING DOGMA.

estar atento en todo momento. Con ellos el headbanging está asegurado y la parte central de este corte es más pausada con golpes de guitarra que pronto evolucionan para acelerar el tema. Los toques a ANGELUS APATRIDA están presentes en su repertorio, así como los primeros ANTHRAX o SACRED REICH. “Terrorize”, es un tema más directo y quizás de los más rápidos del EP, con unos cambios brutales y unas paradas a contratiempo para engancharse de nuevo a su estilo. Aunque quizás las estrofas y sus guitarras sean el tema más flojo, aunque lo solventan con un gran solo de guitarra y una percusión muy destacada. Un tema más fiestero, donde aparecen los coros que le dan otro toque distinto a los anteriores.

El punto y final lo pone “God”, es su opera prima, un corte de 7 minutos que se inicia con una parte instrumental, donde al sonido base limpio, se supedita un solo de guitarra muy currado y técnico, que nos llevará en un crescendo continuo que desembocará en una velocidad vertiginosa. La seña de identidad son los cambios de ritmo, THRASHGRESSIVE no se estanca en ritmos fáciles y les dan a sus composiciones unas estructuras muy complejas que a veces se hacen repetitivas o queriendo rizar demasiado el rizo.

Esto no quita que sean buenos temas, porque lo son, y al final le acabas pillando el feeling a la voz.

THRASHGRESSIVE, han realizado un debut muy digno y además poniendo un contrapunto en los grupos de thrash, distinguiéndose de la gran mayoría. En mi opinión, un toque más grave en la voz y unos estribillos más pegadizos les darán en un futuro un gran impulso, aun así, un muy buen debut.

Juan Angel Martos (7)

Aquiles Remón (7.5)

TOOTHGRINDER (USA) Nocturnal Masquerade CD 2016 - Spinefarm Records

THRASHGRESSIVE (ESP) Thrashgressive CD EP 2016 - Autoeditado

Desde Valencia, nos llega el primer trabajo de THRASHGRESSIVE, de título homónimo “Thrashgressive”. Una potente banda de thrash/ speed de corte clásico, que musicalmente tienen mucha calidad, quizás lo más flojo es la voz de Javier García (también guitarra), demasiado aguda para mi gusto. El resto de la banda está formado por Gabi Pérez (percusión), Jordán Mas (bajo y coros) y Víctor Sánchez (guitarra y coros). Mencionar que ha sido producido por Davish G. Álvarez (guitarra de ANGELUS APATRIDA) Cuatro temas es lo que nos presentan, iniciándose el Ep con “Harassment”, que, a pesar de su inicio melódico, rápidamente dan un giro brutal, con una percusión demoledora hacia caminos thrasher, pero de corte clásico. En sus temas, los cambios hacia el speed son constantes, con unas estrofas más thrash y unos interludios súper rápidos. Un tema que sorprende a mediados, con un cambio de ritmo más contundente y melódico, con cortes de instrumentación al unísono, para comenzar con una especie de medio tiempo, donde los riffs de guitarra y solos intercalados destacan sobre los demás. Lo único que se me hace raro es la voz y su tono tan agudo, con un toque más grave ganarían muchos enteros, pero eso no quita que esta parte final sea brutal y no te la esperes.

“Tempo Attack”, es otro tema de larga duración, quizás un poco excesiva casi 7 minutos, que se inicia con unos riffs directos y con cierto toque groove. Un punto a su favor es el dinamismo que inculcan a sus estructuras musicales, lo que te hace

Desde Asbury Park, New Jersey (EEUU), nos llega el nuevo disco de este cuarteto americano, TOOTHGRINDER, “Nocturnal Masquerade”, a través de Spinefarm/Universal. El grupo formado por Wills Weller (percusión), Justin Matthew (voces), Jason Goss (guitarra) y Matt Arensdorf (bajo y voces), nos trae otra arriesgada propuesta de sus milimétricas y progresivas composiciones de metal con toques death/core/rock, contando para ello con la producción de Taylor Larson (DARKEST HOUR, VEIL OF MAYA). Y no es para menos, desde que se formaron en 2010, han conseguido muy buenas críticas en su original propuesta y de la disfrutare mientras escribo esta crítica.

“The House (That Fear Built)”, inicia el álbum como un ciclón, con riffs de groove/death metal endiablados, pero pronto nos active el modo alarma, ¿qué es lo que estamos escuchando?, las estructuras divagan ente toques atmosféricos, un estribillo limpio, donde juegan con varias melodías de voces, instrumentos acústicos resuenan de fondo en unas partes más pausadas y ambientales, para volver a unos riffs duros y potentes que enlazan de nuevo con el estribillo. Esto es TOOTHGRINDER, un grupo bastante original, que juega con los tempos a cada paso que dan, cambiando estructuras, composiciones y registros a cada tema. Un grupo muy interesante.

“Lace And Anchor” la inicia un bajo en off, que dan paso a unos golpes de cuerda muy contundentes, y tras un pequeño puente con coros lejanos, se abre a un estribillo pegadizo con rasgos progresivos y voces limpios para llevarnos después hacia una estructura demencial muy estructurada. El vaivén de ritmos es continuo a lo largo de sus cortes y cuando llevas un minuto y medio pareces que lleves más de 5 minutos escuchando, debido a la intensidad y proliferación de los cambios. Uno de los temas destacados del álbum, con una parte central brutal y un final con un solo de rock progresivo precioso. “Coeur d’Alene”, es otro corte directo y agresivo, lleno de groove.

TOOTHGRINDER es como si cogieras a THE DILLINGER ESCAPE PLAN y PERIPHERY y los mez-

claras en una batidora, con un porcentaje del 70% y un 30%, respectivamente.

“I Lie In Rain”, pone un punto de calma en el disco tras la vorágine inicial, un medio tiempo muy ambiental, donde priman las voces limpias y las melodías, con un estribillo muy épico, siendo otro de los temas que más me gustan. “Blue”, también es más relajado, con elementos del metalcore y un estribillo muy abierto, en el tema más largo del disco y eso que solo ocupa cuatro minutos y medio.

Con “The Hour Angle”, se acabó la tranquilidad con sus aplastantes riffs, donde destaca el bajo y una percusión muy compleja (al igual que la desarrollada a lo largo de todo el disco), ritmos groove/ hardcore/rockeros (sobre todo en la parte central) se caminan a lo largo de este corte. “Dance Of Damsels”, cambia los registros vocales, subiendo y bajando en intensidad, cabalgando sobre unos riffs progresivos, y explotando en otro de los estribillos limpios del álbum. Un tema distinto a todos los demás.

“Diamonds Of Gold”, golpea lento y ambiental, con una producción muy limpia, pudiéndose distinguir cada elemento en su sitio y por separado, lo que le aporta un toque de calidad a las composiciones de estos americanos. Otro tema con toques de EVERY TIME I DIE, WHILE SHE SLEEPS… donde el hardcore y el metalcore prevalecen sobre otros elementos, en una parte final brutal en la que colabora Spencer de PERIPHERY. “Nocturnal Masquerade”, tiene ese toque mágico de una noche estrellada, pero escondida tras lejanas nubes de tormenta, con un ritmo incesante y contundente. El trabajo de Matthew a las voces y Weller a la percusión es increíble a lo largo del álbum.

Acercándonos al final, nos tropezamos con “Despondency Dejection”, otro mastodóntico tema repleto de groove, donde en las estrofas las voces y los demás instrumentos se unen en golpes que transformaran tu cordura en una esquizofrenia sinfónica, para calmarte en una parte central mucha más calmada, donde los ritmos progresivos se aplacan hasta llegar al solo final, con una percusión a destiempo que aporta aún más calidad al tema, un temazo). Sin respiración y casi solapada con la anterior compositivamente hablando “Shizophrenic Jubilee”, es otra joya progresiva con toques de math/djent metal, donde resalta las voces limpias de Matt, cuyo tiembre me encanta y aporta a todos los temas un toque de aire fresco.

La parte de estribillo entremezclado con el solo de guitarra es bestial.

El broche final lo pone “Waltz of Madmen”, que quizás sea el tema que menos engancha y se haya realizado para poner ese último punto sobre las “i” para cerrar el conjunto, con un tema más marcado en cuanto a estructura con estrofas y estribillo y una percusión con toques de jazz.

TOOTHGRINDER, ha realizado un gran disco dentro de su escena, con claras influencias del progressive/core y grupos como PERIPHERY, EVERY TIME I DIE o THE DILLINGER ESCAPE PLAN, donde las estructuras caminan en espirales interminables de ritmos y cada instrumento aporta su grano de arena para crear este vórtice hacia otra dimensión.

presta sus servicios en CEMETERY LUST, NEKRO DUNKZ, ex EYEGOUGER (live) ), Pierce Williams (guitarra. Además en BLOOD FREAK, ex COMPULSIVE SLASHER), Tony (guitarra solista.

Asimismo nos toparemos con él en DAGGER LUST, WITCH VOMIT, TRIUMVIR FOUL (LIVE), MISERABLE, ex SMUT, ex DR LOOMIS), Tony (bajo y voz.

Igualmente en WITCH VOMIT) En esta obra los de Orlando nos presentan un L.P primitivo y violento, destilando vieja escuela por los cuatro costados. Estos tipos nos transportan a la época dorada del género, tanto por ejecución y composición, como en cuanto a sonido. A pesar de ello, no penséis que les falta personalidad, ya que en ningún momento los encontrarás manidos.

Como habréis deducido, la producción es tosca y áspera a más no poder, otorgándole un punto extra de putrefacción, que tan bien casa con su propuesta. Los riffs son simplistas y efectivos, incluyendo una buena cantidad de ellos por canción.

Los encontramos a una cuerda, fluidos y contundentes. Todo ello aderezado en ocasiones con sanguinarios y caóticos solos de guitarra. Esto último resta enteros a lo aquí brindado por su falta de técnica. Sin embargo os aseguro que son tremendamente efectistas e intensos. Los registros vocales se basan en descarnados deathgrowls a lo vieja guardia. Te aseguro que te tumbaran de espaldas hermano. La batería se mueve perfectamente entre up y mid tempos, siendo terriblemente dinámica. ¡Blastt beats y contundencia a raudales!

Al termino de esta descripción global pasemos a comentar los mejores tracks de esta acometida.

Personalmente destacaría “Apocalyptic Wrath of the Undead”, “Entrail Intruder” y “Coven Crusher” por las siguientes razones: “Apocalyptic Wrath of the Undead”, contiene un escaparate de riffs absolutamente adictivos. Si no procedes a hacer headbanging cual poseso con esta tonada, es que no te interesa demasiado el “metal muerto” tío.

“Entrail Intruder” es en sus formas la más extrema de todas. Las partes agresivas y feroces te arrancaran las extremidades, mientras que los instantes más pesados machacarán tu cráneo. “Coven Crusher” te recordará en cierto punto del tema a los maestros MORBID ANGEL, obviamente en sus buenos tiempos.

Tal vez no halla nada nuevo bajo el horizonte musical de este conjunto, pero no copian a nadie, y eso a día de hoy es realmente importante. Recomendados para los más veteranos, y amantes de lo crudo.

UR (ESP) Sunt Lacrimae Rerum CD 2016 - Darkwoods

UNIVERSE 217 (GRC) Change CD 2016 - Ván Records

Barbaric Persecution CD 2016 - Memento Mori

Estados Unidos vio nacer en 2012 un nuevo combo de old school death metal llamado TORTURE RACK. Un año más tarde lanzaron su primera demo “Medieval Mutilation”, iniciando de esta manera la construcción de su implacable reino de terror.

El 25 de agosto de 2015, y bajo el arrope de Headsplit Records, nos llegó en M.C el primer Larga Duración del grupo, bautizado con el nombre de “Barbaric Persecution”. Un año más tarde, el sello Memento Mory, percatándose de su talento decide ficharlos, reeditándoles en C.D su álbum debut. Este plástico obviamente es el protagonista de estas moribundas esquelas.

El line up es el siguiente: Seth (batería. A su vez

Héctor Hidalgo Arévalo (8.7)

Jesús Muñoz Caballero (7.5)

Juan Angel Martos (8.5)

TORTURE RACK (USA)

mente experimental y ambiental para darle ese punto diferente a lo que estamos acostumbrados y fortaleciendo esas partes más emocionales.

El álbum que nos ocupa está formado en su gran mayoría con ritmos verdaderamente lentos ya desde su entrada con “Undone” o con “Counting Hours” nos daremos cuenta que estamos ante un grupo del género y que habrá que tener paciencia para disfrutar de cada uno de sus compases eternos.

Temas como “Here Comes” se vuelven realmente experimentales dejando el Doom a un segundo plano para ofrecernos lo que para mí es uno de los mejores temas del disco, abriéndose a través de unas líneas de bajo psicodélicas que desembocan en unos momentos realmente emocionantes dirigidos a través de riffs árabes y unas voces impresionantes.

Estamos ante un disco con gran variabilidad llegando incluso a momentos de post black como en el caso de “Rest Here” y otros más acústicos, suaves y melancólicos como en el caso de “Burn” El disco finaliza con el homónimo “Change” otro de los grandes temas del disco, un tema que consta de 12 minutazos logrando un resumen de lo que hemos podido disfrutar en el resto de la obra desprendiendo momentos emocionales, melancólicos, experimentales y psicodélicos a partes iguales.

UNIVERSE 217 han hecho de este “change” un excelente trabajo, un disco perfecto para gente que se quiere acercar a un género como es el Doom siendo realmente disfrutable debido en gran parte al trabajo de Tanya la vocalista, ofreciéndonos unas voces más bluseras y asequibles. Por el contrario para los amantes más puros del genero les podrá resultar algo “blando o suave” aun así estoy seguro que los disfrutaran en gran medida contando con riffs realmente pesados.

Hay grupos que enamoran desde la primeras escuchas quizás por esas esencias o cualidades que los identifican y que dan señas de calidad que los difieren del resto de bandas del panorama, estas buenas sensaciones me recorrieron por el cuerpo en cuanto escuche por primera vez a los Griegos UNIVERSE 217, un grupo que hasta hace poco no conocía pero que inmediatamente y tras escuchar su último disco me dio un fuerte ánimo para escuchar el resto de su discografía.

UNIVERSE 217 es un grupo de Doom ambiental que a pesar de la etiqueta “ambiental” cuenta con una vocalista verdaderamente impresionante algo que no suele ser habitual en el género. Es cierto que aunque estamos ante un grupo de Doom no es un grupo que suene pesado ni realmente oscuro, pero tiene un toque y una esencia realmente interesante tomando un rumbo algo diferente a lo que estamos acostumbrados en el doom tradicional, mucho más accesible para el público que no está acostumbrado a estos estilos, por el contrario para los amantes del Doom más oscurote puede que les resulte blando en ocasiones.

UNIVERSE 217 nos presentan “Change” lo que vendría siendo su tercer álbum de larga duración tras sacar “Never”. En este nuevo álbum “Change” la banda intenta seguir progresando en lo conseguido en “Never”, optando por un camino clara-

Presentando un poco a UR hay que decir que es el proyecto de Isma, músico en LÚPULO, NAKKIGA y conocido editor del Arghura zine y gerente del sello Spitako Productions. Como UR se habían editado canciones en compartidos con bandas como OSTOTS y SENTIMEN BELTZA, pero este es el primer lanzamiento de un proyecto que comenzó hace más de diez años.

Digamos que con “Sunt Lacrimae Rerum” todo queda en casa. A Isma, que se encarga de todos los instrumentos y voces, le acompaña como batería de sesión Oindurth SaVinitta, también batería en NAKKIGA y SENTIMEN BELTZA. Los cinco temas del presente lanzamiento se han grabado en los Spitako Studios (Álava), tienen portada y dibujos de las hermanas Sparganum (que han trabajado con NEMESIS OCCULTA y los propios NAKKIGA) y ha sido editado por Darkwoods (Málaga), sello con el que Isma ya ha tenido trato.

Aclarado todo lo que rodea a UR, paso a comentar un poco esta edición de cinco canciones y algo más de cuarenta minutos de duración. La primera canción “Baal Hammon (Odolezko Eguzkia)” es ya un ejemplo de lo que encontraremos en el disco. Tema con muchas partes, donde los arpegios, la melancolía y un black metal de voces angustiosas van de la mano en un composición de más de diez minutos, donde los sintetizadores se dejan escuchar claramente sirviendo de apoyo en una composición que también contiene partes folk.

No dudéis del buen sonido de “Sunt Lacrimae Rerum”, donde respiran todos los instrumentos, con especial protagonismo de los teclados cuando son incluidos y sin tapar toda la distorsión de las guitarras cuando estas entran en juego en sus partes más salvajes, logrando que el pagan black metal de UR se pueda disfrutar a cada segundo.

Muchas voces y guitarras me recuerdan a NAKKIGA, aunque la parte folk está más presente en toda la grabación, un ejemplo claro es esa “Caradoc (Susko Arimak)” con voces desgarradas, lamentos, gritos, arpegios y arreglos de cuerda.

No creo que sea un disco para sentarse a escucharse tranquilamente, ni tampoco un disco para agitar la cabeza, tiene tantas diferentes partes que solo creo que es un disco para disfrutarlo independiente del momento, pues la mezcla de rabia y melodía está lograda y, pese a lo extenso de sus composiciones, no es una grabación que se haga pesada, terminado este debut con “Susko Arimak”, seis minutos de composición totalmente folk con flautas y violines.

Las letras del disco están basadas en antiguas leyendas de lucha y honor en época del Imperio Romano, tanto en Hispania como en Bretaña, y así se acompañan con diferentes ilustraciones. La edición de “Sunt Lacrimae Rerum” es muy limitada, así que si estáis interesados no la dejéis pasar.

Arcadio Rodríguez (8.25)

VANNA (USA) All Hell CD 2016 - Pure Noise Records

Los americanos de VANNA sacan al mercado su sexto trabajo de larga duración, al que titulan “All Hell”, bajo la discográfica Pure Noise.

Desde Boston, Massachusetts, fueron formados en 2004, y después de varios cambios en la formación, actualmente cuentan con el siguiente lineup: Davey Muise a la voz principal, Joel Pastuszak con la guitarra principal, piano, secuencias y voces limpias; Nicholas Lambert a la guitarra rítmica y coros; Shawn Marquis al bajo y Seamus Menihane con la batería y las percusiones.

El primer tema que nos encontramos es “Paranoia Euphoria”, el cual comienza metiendo una caña increíble, con voces rasgadas a alto volumen, bajo la que suenan unas guitarras potentes creando unos ritmos pegadizos y contundentes. Crean un estribillo pegadizo con unos ritmos de batería rápidos y potentes, y unas partes vocales muy melódicas, jugando con la voz principal y los coros, consiguiendo una composición potente y rítmica.

“Pretty Grim” es el primer single de presentación del trabajo y el segundo tema en el mismo. Nos abren con golpes de baterías super potentes con una pegada alucinante, seguida de unas dobles guitarras que crean unos riffs potentes con unos ritmos repetitivos pero con equilibrio. Destacar como unen partes con breakdowns con otras partes melódicas con ritmos pegadizo y el estribillo, haciendo del conjunto una línea rítmica apabullante.

Con suavidad, arremeten con “Leather Feather” creando ritmos a dobles guitarras con una base de batería rápida y contundente para dar paso a una voz rasgada y potente que se va alternando con una voz limpia repleta de tonos vocales. Esta voz limpia destaca durante todo el tema, donde ocupa parte de las melodías en los estribillos, sobre la los ritmos de batería creando un contrapunto interesante. Cierran el tema con una parte casi instrumental, donde el bajo resuena por encima de todo, dando una potencia absoluta sin perder musicalidad.

“Candle Limbs” en su inicio nos mete de lleno con unos ritmos más tranquilos, comenzando desde cero, para quedarse en una parte instrumental muy bajita donde por encima suena la voz rasgada.

Avanza llenándonos los oídos mediante riffs potentes de guitarras y voces limpias en los estribillos, los cuales son potentes y pegadizos a la vez, consiguiendo un tema bastante expectante y completo cargado de diferentes melodías, ritmos y algún breakdown.

“Lead Balloon” es el tema escogido para cerrar su sexto trabajo. Compuesto principalmente con ritmos suaves, sobre los que suena una voz rasgada con gran armonía vocal, nos mete de lleno, con sus ritmos suaves, en una atmósfera tranquila, sobre todo a la hora de los estribillos, donde una voz melódica los canta por completo consiguiendo transmitir mucho cuando los escuchamos. Terminan el tema bajando completamente el volumen manteniendo una guitarra melódica mientras todo baja.

En mi opinión, VANNA, han grabado un trabajo con NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 63

muchos ritmos pegadizos y la vez potentes, sobre todo en los estribillos, donde destaca el uso de las dos voces, rasgada y limpia, para montar las partes vocales de los mismos. Toda la instrumentación hace un trabajo formidable llevando unas melodías muy conseguidas en cada uno de los diez temas, haciendo que el conjunto del disco suene homogéneo pero a la vez muy diferente en cada corte. En definitiva, un disco bastante completo, con cambios de ritmo en los temas y una armonía desde las bases que consiguen un solo resultado; un gran trabajo.

Jorge De La Cruz (9)

VIOLENT X (NOR) Chemical Insomnia CD 2016 - Autoeditado

VIOLENT X es un trio de Noruega que nos sorprende con este debut “Chemical insomnia”, formados en 2013, se presentan directamente con álbum, y vaya álbum. Aquí podeis encontrar partes de todo tipo, desde hardcore neoyorkino, a death progresivo y todo eso unido con el cemento del thrash metal, pero eso no sólo en el disco, sino incluso en todo un tema en algunos casos, y es que este grupo tiene un montón de partes diferentes en los temas.

“Disruptor of worlds” empieza como un tema de hardcore “made in NY”, y pasa a ser un tema de thrash metal potente y machacón, incluso en esa linea que hay entre el death y el thrash, también tiene una parte con cierto aire progresivo tal vez no lo suficientemente complejo pero si curioso y agradable, y volvemos al thrash, pero esta vez un thrash de un estilo más similar a por ejemplo ANGELUS APATRIDA, con un solo bastante bueno, después viene una parte más tranquila aunque sin desaparecer un doble bombo muy bien ejecutado, para terminar una parte más machacona, con un bajo muy presente.

“8 serpents”, empezamos con un thrash metal que pasa a ser algo más death en la parte cantada, y después una parte de bajo bastante técnica muy buena, y vamos de nuevo al thrash cañero y rápido, donde la guitarra clona lo que hacia antes el bajo, seguimos con el thrash, y más tarde una parte más tranquila y muy inspirada para pasar a una parte más machacona para terminar.

“Sunday” un principio más heavy/thrash ydespués pasa a distintas partes thrash pero ya camino del death metal, muy buenos, depués viene una parte más thrash de Bay Area, un solo rápido al igual que la rítmica que lo acompaña, me recuerda a DEATH ANGEL. “A piece of shit”, comienzo con la bateria, y depués una ritmica como los antiguos SEPULTURA, para luego volver a un thrash con partes a lo TESTAMENT, vamos que no se han dejado ni un clásico los amigos de VIOLENT X, la parte del solo algo más heavy, pero muy buena, más tarde volvemos auna parte tipo TESTAMENT, aunque la parte machacona es más del estilo de SEPULTURA, para terminar en una parte más distendida, tipo

MORDRED. “Baskerland”, un principio thrash y potente, con un estribillo muy bueno y una base ritmica buenísima, un gran tema de thrash, con una parte en mitad más tranquila con un excelente solo, y al final una parte más progresiva.

“CPDS”, un principio con thrash a lo SLAYER/SEPULTURA en algunos momentos , en otros pasamos a un metal progresivo, y en otras a un heavy cañero, diversas partes de todos los estilos en este tema.

“Addicted”, principio con el bajo distorsionado, y pasamos a tods a la vez con el mismo riff, también tiene una parte más lenta que le sigue un thrash rápido, y una parte con un solo tipo tribal, bastante bueno, le sigue una parte lenta y más adelante una machacona, que va evolucionando hasta una más progresiva y terminar en un corte thrash.

“Boken jaws”, principio thrash cañero, con alguna parte técnica, en la parte cantada un thrash muy bueno, y una parte melódica muy buena e inspirada, luego una parte que me recuerda a SOULFLY y similares.

“The bomb”, el comienzo me recuerda a MEGADETH del “Countdown…”, aunque la parte cantada es otra cosa, a mitad cambia mucho el estilo con tintes más melódicos, y más tarde, una parte lenta y densa que repite el riff del principio para terminar.

“Without pulse”, thrash técnico para empezar, a mitad una parte tranquila, que da lugar a una rápida y ésta a una ritmica entrecortada y vamos de nuevo a una de las partes del principio.

“Disconnect”, último tema, que empieza con una parte semiacústica, tipo METALLICA del “And justice for all”, muy buena, y de ahí a una parte que me recuerda a los últimos IMMORTAL, salvo la voz, claro, con algunas partes más thrash en medio, pero que tiene esos detalles que la hacen diferente al resto, con alguna parte entrecortada y otras más progresivas, y otras las hacen de un thrash más técnico.

Pues esto ha sido el álbum debut de VIOLENT X, un disco muy bien ejecutado, son muy buenos músicos, tienen muchísimas ideas y las plasman todas y con buen criterio, aunque creo que deberían terminar de definirse, ya que mezclan demasiadas partes en ciertos momentos y eso descoloca en ocasiones al oyente. El sonido potente y claro, se oye todo muy bien. La portada, ( no suelo hablar de ello), bastante mejorable. Un disco muy bueno de thrash metal de calidad de una banda que tiene muy buenos principios.

Vicente Sánchez (8)

WAR INSIDE (FRA) S.u.t.u.r.e.

CD 2016 - Finisterian Dead End

Desde Nantes, Francia, nos llega una nueva propuesta, el último trabajo de WAR INSIDE, “S.U.T.U.R.E.”, un potente grupo de Blackned Deat Metal. Su trabajo ha sido grabado y mezclado por Arthur Lauth en Brown Bear Recordings y editado

a través de Finisterian Dead End. WAR INSIDE se formaron en 2008 y este es su segundo LP, con influencias de BEHEMOTH o DISSECTION, quedando su line- up de la siguiente manera: Terreur (voces), Ed y Nico (guitarras), Matthieu (bajo) y Tom (percusión).

El LP comienza como una apisonadora con “Demiurge”, con una percusión incisiva, mientras los desquiciados riffs y gritos desesperados añaden un toque de locura a la composición. Pero uno de los elementos que me gustan es que, entre el caos, encontramos atisbos de melodías, intercalando partes más lentas entre la vorágine de las partes rápidas. “The Milgram Whore”, deja claro desde primera hora que el black influencia mucho a WAR INSIDE, pero sin embargo este tema, es más pausado, pero sin perder ni un ápice de contundencia, machando nuestras neuronas con sus ritmos endiablados, con una parte central donde los riffs graves de las guitarras se apoderan de la atmosfera, además de aparecer las voces más graves y apocalípticas del disco. Un tema a resaltar.

“Body Bones”, es el tema más largo del disco, con unos 6 minutos de duración, iniciándose con unos riffs muy épicos, adentrándose en estrofas que nos golpearan una y otra vez, solamente suavizadas por las melodías de las guitarras, que me recuerdan a una batalla. WAR INSIDE, procura y cuida sus estructuras para que no sean repetitivas, alternando varias veces los ritmos y armonías, lo que les da un punto a su favor, eliminando el factor repetitivo por completo de sus canciones. Otro de los temas que más me gustan. “Name Us Defective”, engancha con la anterior, pero el blackned black metal más crudo hace su aparición, tema muy rápido y con un toque de locura en las voces.

“Penance”, abre con un potente sonido de bajo, iniciando una marcha por otros caminos diferentes a lo anterior, siendo un tema instrumental, donde cada uno de los músicos ponen su carne en el asador, pudiendo observar la destreza de cada uno. Solo una voz en off aparece de forma puntual, empalmando con “Cold As Dead”, que continua con la estructura compositiva anterior, donde las guitarras tenían el protagonismo. Este es un tema pausado, lento y machacón, donde la percusión enfatiza las estrofas con su doble bombo. Si el apocalipsis se tornara melodía, podríamos tomar este tema como el inicio de su marcha.

“Maggots On Candies”, presenta unos riffs muy profundos, hipnotizantres y contundentes, siendo uno de los temas más melódicos del álbum, donde el juego de voces entre agudas y guturales más profundas destacan y otorgan ese contrapunto a WAR INSIDE, con el que rompe la monotonía.

“Connivance”, es perfecta para el directo, solo escuchar sus riffs, me viene a la cabeza BEHEMOTH, aunque con una voz más aguda, mientras las legiones de fans corean y cabecean juntos, en un aquelarre de acólitos infernales. Estos dos temas, son brutales. El punto final del álbum lo pone “Rictus”, de una forma magistral y siguiendo las pautas de los últimos temas comentados, quizás sea uno de los menos originales y ya lo recuerdes o te parezca que lo has escuchado antes, destacando la progresión de las guitarras a lo largo del mismo y su segunda mitad apoteósica.

WAR INSIDE, eran desconocidos para mí, pero con este trabajo, han despertado mi lado oculto y a buen seguro que los seguiré escuchando, haciéndoles un hueco en mi discografía al lado de BEHEMOTH, MAYHEM, DIMMU BORGIR…

Juan Angel Martos (8.5)

WHEN NOTHING REMAINS (SWE) In Memoriam CD 2016 - Solitude Productions

Hoy analizamos el último trabajo de la formación sueca WHEN NOTHING REMAINS, que lleva por nombre “In Memoriam” y ha sido editado y distribuido por Solitude Productions, Bleeding Nose Records y Wretched Records.

La banda está formada por Jan Sallander (Guitarra rítmica, teclados y voces), Peter Lautsen (guitarra y voces), Dimitri Jungi (batería) y Session (bajo).

Formada en 2010, ellos realizan un doom gothic metal, con toques orquestales. Sus composiciones están repletas de atmosferas y con este trabajo, cierran la trilogía conceptual de sus dos anteriores álbumes, donde nos relatan una historia sobre el amor, la vida y la muerte, ambientada en el año 1800, con un toque a grupos como DRACONIAN, MY DYING BRIDE, CLOUDS…. Un disco largo, muy emotivo y lleno de pasajes para disfrutar escuchándolo en una aciaga noche de invierno y de cuyos temas hablaremos a continuación.

“Reunite In The Grave”, es un corte mastodóntico de puro doom, además de ser el tema más largo del álbum con 11 minutos de duración. Tras una introducción con la voz de un narrador, se suceden los pasajes atmosféricos y melancólicos que WHEN NOTHING REMAINS son proponen, donde las partes orquestales, los teclados y las instrumentaciones de cuerda le dan un toque especial y místico, haciéndonos entrar en sus oscuras pero tiernas melodías. Cuando irrumpe la voz, da otro contraste, un potente tono gutural, rasgado, pausado…, que se entremezcla con pasajes donde la voz limpia es la protagonista, así como otros donde un narrador es la tónica. Un tema lleno de contrastes, que a pesar de su duración se hace muy corto, tanto por la variedad en las voces como por las bellas melodías que desarrollan.

“Drowning In Sorrows”, continúan con ese halo místico y oscuro, con el que ellos se identifican, pero este tema tiene unas estrofas mucho más doom, con desarrollo largos y profundos de notas que se pierden en el tiempo e introducen sus dos tipos de voces, con un estribillo diferente, doblado con voces limpias. “In Memoriam”, título que da nombre al LP, es uno de los que más me gustan del álbum, y al que los teclados le aportan una línea preciosista, que unido a los instrumentos de cuerda (arpas, violines), crean una atmosfera mágica, primando las voces limpias y acelerando en la inclusión de las guturales. Esto le aporta un ritmo distinto al tema anterior, convirtiéndolo en un tema muy disfrutable, con una estructura musical repleta de luz y sentimiento, tanto en voces como en instrumentos.

“Ghost Story”, se inicia con unos ruidos fantasmagóricos y una preciosa melodía de piano que nos van introduciendo en ambiente, mientras se unen las guitarras y un violín que nos encamina

hacia el interior del tema, que se desarrolla, lento, pesado pero con un toque barroco, como en la literatura fantástica de Lovecraft, Lord Byron… “The Soil In My Hand”, es el tema más corto del LP, con sus cuatro minutos de desarrollo sirve como una antesala de la parte final, y además cantado por una dulce voz femenina, que pone un contrapunto a esta historia de amor, para unirse a “A Lake Of Frozen Tears”, otro de los temas destacados del álbum, que nos sigue enganchando con ese toque doom metal, con toques de gothic muy atmosférico. Este tema tiene unas estrofas más marcadas, con un ritmo más ameno, donde el violín pone ese toque de distinción y donde la estructura musical va cambiando al igual que las voces donde juegan con varias tonalidades. Un aire épico y medieval recorre este tema, con un toque al final de piano muy interesante.

“Eternal Slumber”, nos va acercando al final de nuestra historia, con unas estrofas que me recuerdan a unos AMON AMARTH (salvando el estilo) ralentizados en las voces, jugando con coros muy épicos que nos sirve de puente para “While She Sleeps”, repleta de luz y belleza en su introducción, donde se van dejando melodías muy oscuras y tétricas perfectamente adosadas al estilo, (otra de las destacadas), donde la ambientación otorgada por las orquestaciones rellenan mucho y le aportan ese toque místico que se desarrolla entre narraciones y guturales en un ritmo lento, pero continuo, guiado por la instrumentación de cuerda. El punto y final lo pone “The Spirit In The Woods”, como cierre instrumental.

WHEN NOTHING REMAINS, cierra de esta forma su trilogía, basada en una historia de amor enmarcada en el siglo XIX, con un gothic/doom/ metal muy atmosférico, donde las orquestaciones le aplican un toque onírico a las composiciones.

Un muy buen disco para todos los amantes de este estilo, aunque en mi opinión con un poco más de juego de voces limpias y alguna que otra intervención de la figura femenina hubieran crecido mucho más. Temas como “Reunited In The Grave”, “In Memoriam” o “While She Sleeps”, poseen todos los ingredientes que se les puede pedir.

Juan Angel Martos (8.5)

los mejores estribillos de todo el álbum. Todo un acierto los arreglos de teclado que añaden más colorido a la composición. Bajan las revoluciones con la ¿balada? “I’ll Never Let You Go”, de indudable influencia retro y cierto sabor al Axl Rose en su registro más grave. Mención especial a esa guitarra clásica ejecutada por las manos de Anssi.

Vuelve la caña con “Sands of Time”, mucho más rockera, metálica y eléctrica, que por momentos recuerda a una versión más hard y menos heavy de los HELLOWEEN de los “The Keeper of The Seven Keys” con Michael Kiske al frente. El dueto rítmico de Richard y Rip siguen dando sus frutos en “Holy Mountain”, que sigue la estela del estilo predominante del trabajo debut de los fineses.

“Fire in my Soul” supone un cierre perfecto a este “Chasing Rainbows”, con un medio tiempo en el que Goodman demuestra la variedad (y calidad) de su trabajo vocal, y el grupo nos transmite toda la intensidad de la que son capaces de alcanzar en sus composiciones. Un gran trabajo el de WISHING WELL, recuperando lo mejor del Hard’n’Heavy de los 70/80, sin sonar por ello desfasados o antiguos. ¡Habrá que estar atentos!

Lluís García Sola (7)

WITHIN DESTRUCTION (SVN) Void CD 2016 - Rising Nemesis Records

WISHING WELL (FIN) Chasing Rainbows CD 2016 - Inverse Records

Finlandia suele ser garantía de calidad musical, si más no, a nivel de producción y resultado final. Y este debut de WISHING WELL con “Chasing Rainbows” no es precisamente una excepción. Un plástico que reúne ingredientes de Heavy Metal de la vieja escuela, Hard Rock e incluso Folk. Si os gustó su single de presentación “Hippie Heart Gypsy Soul” con Graham Bonnet (ex – RAINBOW, MSG, ALCATRAZZ o IMPELLITTERI, entre muchas otras), estoy convencido de que, a pesar del cambio de voz, disfrutareis de este notable trabajo.

“Chasing Rainbows” golpea fuerte, con un estribillo pegadizo y unos coros excelentes, acompañando al riff old school y el brillante solo de la guitarra de Anssi Korkiakoski. Un tema que bebe directamente de la NWOBHM y bandas como IRON MAIDEN o ACCEPT. Ganan fuerza y velocidad con la metalera “Science Fiction”, en la que el vocalista Peter James Goodman sigue empeñado en recordarme a Mr. Bruce Dickinson en sus tonos más salvajes. Scream for me! Volvemos al registro más genuino del Hard Rock en la archiconocida “Hippie Heart Gypsy Soul”, un buen corte pero ni por asomo de lo mejor del disco, con un Graham Bonnet a las voces. Buen estribillo pero algo simple en su conjunto.

La atmósfera más oscura de su propuesta musical se apodera de “Sacrifice”, con una intensidad increscendo a medida avanza la canción, bebiendo del mejor Ronnie James Dio y BLACK SABBATH. “Luck is Blind” posee un feeling setentero marcado por el tempo del bajo de Richard Becker y la batería de Rip Radioactive, con un sobresaliente trabajo de Peter James Goodman firmando uno de

WITHIN DESTRUCTION se dedican, con ahínco y tesón, a reventarnos los tímpanos durante sus ocho temas (más una intro inútil), a base de una equilibrada mezcla de deathcore y brutal death, que se aliña con leves pinceladas de death más melódico en algunos temas. Este “Void” es uno de esos trabajos en los que no merece mucho la pena destacar algún tema por encima de otro, ya que todos son extremadamente similares y conforman una sonora bronca de cuarenta minutillos.

Aun así, intentaremos profundizar en la propuesta de los eslovenos.

“Void” arranca la tralla sonora, con baterías machaconas que dirigen el tema mientras las guitarras alternan partes rápidas, partes pesadas y recurrentes breakdowns. El vocalista opta por el gutural aguerrido, introduciendo en partes las divertidas vocecillas gorrinas que tanto molan en el deathcore.

“Plague of Immortality” comienza con unas guitarras más técnicas, pero la canción sigue los mismos derroteros que su precedente. Los temas se van sucediendo y la brutalidad no cesa (mención especial para “Rebirth of an Inverted World”) y esta primera parte del plástico se acerca en muchas ocasiones al brutal death. Es en el sexto tema, “A Spiral Rift Towards Damnation”, donde el combo aplica una leve carga melódica que recuerda THE BLACK DAHLIA MURDER, pero el álbum continua con su habitual bronca deathcore, hasta finalizar con la pesada y rocosa “Martyrs (of the Wendigo)”.

Plagado de colaboraciones del mundillo deathcore (Adam Warren de OCEANO, Jamie Hanks de I DECLARE WAR) este “Void” saciará vuestras ansías de sonoridades brutales, voces salidas del infierno y guitarras pesadas y técnicas. Al menos hasta que CARNIFEX saquen nueva mierda.

Alberto Zamora (7)

ZONA CRÓNICAS LIVE

CRÓNICAS LIVE

Hellfest 2016 17, 18 y 19 de julio 2016 - Clisson (Francia) Era inevitable. Nos daba igual que supiéramos el cartel desde hace más de ocho meses, que lleváramos años repitiendo la experiencia o que el viaje fuera largo y cansado. Estábamos motivadísimos. Un año más, nos dirigíamos a Hellfest con la habitual emoción, los inevitables nervios y la evidente felicidad que irradiábamos por los días de fiesta, cerveza, camaradería, barbacoas, dolor de pies, dormir en colchones hinchables, y música, mucha música que nos esperaban. Sí, estábamos como un grupo de niños que viajaban a Disneylandia, pero escuchando black metal por el camino. Las once horas de viaje por carretera hasta Clisson (un precioso pueblo francés a media hora de Nantes) nos pasaron francamente rápido comentando las bandas que más ganas teníamos de ver, descubriendo y recomendando grupos para los slots más dudosos, haciendo y deshaciendo acerca de cómo afrontar unos días que a la postre, siempre son de lo mejor del año al hacer balance de experiencias al final del mismo. Recordad, «la vida es lo que pasa entre Hellfest y Hellfest». A decir verdad, llevábamos meses así. Sólo nos podía sacar momentáneamente de nuestro estado de euforia pensar en la irregular predicción meteorológica que se nos presentaba, en las inevitables coincidencias de bandas que nos gustan en diferentes escenarios al mismo tiempo y en la ausencia de algunos compañeros habituales de viaje por cuestiones laborales. Lo reconocemos, somos Hellfestdependientes y necesitábamos nuestra dosis anual.

La filosofía del festival sigue siendo la misma de los últimos años: más de 150 bandas, repartidas en seis diferentes escenarios (de los cuales siempre coinciden tres a la vez), nombres mainstream, grupos de culto, descubrimientos, death metal, hard rock, punk, stoner, heavy metal, nu metal… cualquier aficionado a los sonidos más duros (o no tan duros) cada año encuentra en Hellfest un buen puñado de razones con las que dar por bien amortizado el precio de la entrada. Tickets, por cierto, que este año se agotaron en tiempo record y sin anunciar aún el cartel. Desde Rammstein hasta Earth, desde Black Sabbath hasta Bad Religion, desde Magma hasta Foreigner, desde Asphyx hasta King Diamond. De todo para todos. Hellfest es sinónimo de calidad edición tras 66 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

edición, y el público venido de todo el mundo responde acudiendo a la cita puntualmente cada doce meses. De nuevo, más de 150.000 asistentes pueden confirmar de primera mano que Hellfest es el mejor festival «masivo» del mundo. Diferentes nacionalidades, tribus urbanas, generaciones, ideologías, razas o credos. Sin embargo, Hellfest es un credo superior para la mayoría de ellos, una oportunidad única cada 365 días de rendir tributo al dios Apolo durante tres jornadas de fiesta y música en cantidades orgiásticas.

Un año más, Hellfest ofrece a sus clientes lo mejor no sólo a nivel de bandas si no también a nivel de recinto.

Cada vez queda más claro que la organización aprende de sus errores y escucha a sus clientes al ver las mejoras de infraestructura de esta nueva edición. Una de las pocas cuestiones mejorables del año pasado fue como el escenario punk / hardcore se quedó pequeño en varias ocasiones. Este año, un remozado, adecentado, redecorado y ampliado «Warzone» pasa a ser fácilmente el escenario más molón del festival en cuanto a estética y visibilidad. Por lo demás, la oferta en cuanto al lugar y sus condiciones sigue siendo intachable: césped por todo el recinto de conciertos para evitar que se levante polvo, fuentes y grifos de sobra para que la gente se refresque gratuitamente en todo momento, una amplísima oferta de catering, merchandising para todos los gustos, entretenimiento (norias, pirotecnia, skatepark y una novedosa «tirolina» para disfrutar durante unos segundos de las vistas de los escenarios principales mientras deslizas de un lado a otro del recinto) y todo lo necesario para que todos estemos contentos y satisfechos durante los tres días de festival. En el apartado de cosas mejorables de esta edición, solamente reprochar que los puestos para cambiar dinero por la moneda del festival (en forma de tarjetas de crédito) se quedaran escasos en número y que durante la primera jornada las largas colas en ellos fueron una constante. Seguro que desde la organización toman nota. De la misma manera, la inclusión de una preciosa y enorme estatua de Lemmy Kilmister para tributar al héroe caído, supone uno de los añadidos más vistosos a nivel estético de esta edición.

Con una gran incertidumbre acerca de las condiciones

meteorológicas en las que encararíamos los tres días de festival, Hellfest comenzaba como siempre, de viernes tempranito y con buena música desde el primer momento. Como dicen los visitantes al que probablemente sea el otro gran festival europeo, Wacken, Hellfest está ahí «rain or shine». El caso es que este año el tiempo fue piadoso con nosotros y excepto algún chubasco aislado en la primera jornada del festi, gozamos un año más de unas condiciones buenísimas: soleado pero sin excesivo calor.

Como por ahora es imposible estar en varios sitios a la vez, esta crónica repasa lo que pude y quise ver durante los tres días que dura el festival. Obviamente, la elección de bandas está condicionada por gustos personales y coincidencias en el cartel, por lo que espero seáis comprensivos si veis que vuestra banda favorita no aparece en esta reseña. Vamos a ello: Viernes 17 de Junio Las penas por perdernos a Monolord o a The Shrine (que abrían el festival a las 10.30 de la mañana) se disiparon rápido al llegar al escenario «Valley» y ver que Stoned Jesus estaban descargando un muy buen show de stoner rock en el que el sonido y la actitud de la banda acompaño al cien por cien pese a lo tempranero del show. Buen comienzo del día. Tras ellos, Cruachan naufragaban en una bola de sonido por lo que nos acercamos a ver la recta final de los hardcoretas Harm’s way (que nos dejaron bastante fríos) y quedarnos encantados con el renovado «Warzone». De vuelta al «Valley», los tejanos Wo fat presentaban su último disco «Midnight cometh» ante un público cada vez más abundante en número y muy agradecido en cuanto a reacción. Buen concierto de stoner doom antes de que los noruegos Solefald nos llevasen por los terrenos más avantgarde y experimentales del metal. Notable show de una de las bandas más «arties» del día, que pese a las dificultades derivadas de plasmar su propuesta en directo en términos de sonido, contaron el atractivo añadido de tener un pintor que iba registrando un bonito cuadro de un caballo junto al logo de la banda durante todo el show. Con todo, un placer disfrutar de una propuesta distinta, a cargo de una ban-

da que tampoco se prodiga demasiado en directo. De Anthrax vuelta al Valley, los ingleses Ramesses abrieron un agujero negro en forma del doom más pútrido y oscuro, que a la postre se convirtió en una bola sonora poco distinguible. Una pena, porque ellos estaban muy entregados y es una banda que en estudio me encanta.

Tras una parada para comer, los thrashers americanos Havok arrasaban en el escenario «Altar». Pese a que no inventan nada a nivel estilístico, lo cierto es que lo que hacen, lo hacen francamente bien, como los abundantes mosh pits y el Wall of death que montaron evidencian.

En su recta final me acerqué al «Valley» de nuevo para ver acabar a los surcoreanos Jambinai, uno de los grandes descubrimientos a nivel personal de todo el festival.

A medio camino entre post rock y la música folk de su país, la banda consiguió conquistar a todos los presentes con su original y preciosista propuesta.

Una gran pena no haber visto su show entero porque no debe ser una banda fácil de ver o que se prodigue demasiado por Europa. A continuación, nos tocaba visitar por primera vez el main stage para ver como Anthrax presentaban en directo su nuevo redondo «For all kings». Los neoyorkinos hicieron gala de su habitual entrega en directo para un show en el que no faltaron clásicos como «Caught in a mosh», «Indians» o «Antisocial» intercalados con material más reciente como «You gotta believe», «Evil twin» o «Fight em til you cant».

El sonido no fue el mejor del día y se echaron en falta más temas clásicos por la falta de minutaje, pero Anthrax suplen las deficiencias con su actitud y buen rollo en todo momento. De vuelta al «valley», Earth descargaron toda su densidad en un gran concierto en el que se tomaron el lujo de presentar un tema nuevo, aún sin título. Junto a él, temas como «The Bees Made Honey in the Lion’s Skull» o «Old black» sirvieron para meterse en el bolsillo a su fans más acérrimos. El suyo no es un show de disfrute sencillo, pero para los que conseguimos meternos en el mantra que consiguen generar, fue un concierto de mucho peso.

Tocaba una de las coincidencias más dolorosas para servidor, Sacred Reich y Melvins compartían slot y horario.

Nos acercamos a ver a los segundos, que ofrecieron uno de los mejores conciertos del día. Sonaron compactos, duros, precisos y certeros pese a lo enrevesado de su propuesta. Genial Dale Crover a la batería, que se convierte en el auténtico motor del grupo desde el primer momento. Buzz Osbourne cede protagonismo a su eterno compañero y al nuevo bajista Steve Behexen Behexen McDonald (Red Kross), que parece que lleve toda la vida tocando con ellos. Pese a que tiraron de un setlist rarísimo con una casi total ausencia de clásicos y la inclusión de varias versiones (de Alice Cooper o los propios Red Kross, por ejemplo), los Melvins demostraron que su capacidad de sorpresa y reinvención no tiene límites. Trolearon al personal, fieles a su filosofía, y salieron ganando.

De vuelta a los main stage, los daneses Volbeat congregaban a un enorme número de fieles dispuestos a disfrutar de la última «big thing» del rock / metal europeo. Los noté un poco menos motivados y afilados que hace tres ediciones, pero su pegadiza y molona propuesta sigue siendo un seguro de vida en directo. No cabe duda de que han caído en el autoplagio desde hace tiempo a nivel de estudio, pero siguen compensándolo con conciertos de mucho calado. Antes de que terminaran su actuación me escapé al «Valley» ya que no quería perderme ni

Abbath

Cattle Decapitation

Cruachan

Deicide

Discharge

Kampfar

Entrails

Vader

Entombed A.D.

un segundo del show que las leyendas locales del prog Magma iban a ofrecer. Me encontraba bastante escéptico acerca del estado de forma en que se encontrarían o la reacción del público ante la enrevesada oferta musical de la banda, pero las dudas rápidamente se vieron disipadas. Magma nos imbuyeron en un hipnótico viaje al planeta Kobaïa con su sonido único, a medio camino entre el jazz rock, el progresivo, el avantgarde y demás propuestas experimentales del siglo XX. Resulta tan difícil explicar la experiencia que supone su show que sólo puedo recomendar verlos en directo a los que tengan la oportunidad. Impresionantes. A la postre, de los mejores conciertos de todo el festival.

Tras ellos, los alemanes Rammstein ejercían de cabezas de cartel absolutos del día con un milimetrado show de ingeniera alemana en el que todo era perfecto: sonido, puesta en escena y un repertorio muy equilibrado con lo mejor de su discografía. La actuación de la que fue sin lugar a dudas la banda más multitudinaria del día colmó las expectativas de todos con su habitual contundencia y sencillez a cargo de temas como «Links 2 3 4», «Feuer frei», la versión de Depeche Mode «Stripped», «Amerika» o la inevitable «Du hast».

Pirotecnia, muro de guitarras, sentido del humor y en definitiva, uno de los conciertos del festival. La marea humana que presenciamos al acabar su concierto nos llevó al «Warzone» donde Kvelertak tenían el papelón de cerrar el día tras la actuación de los alemanes. Estuvieron a la altura con su festiva mezcla de black metal y punk rock, pero lo cierto es que muchos ya estábamos físicamente muy consumidos tras tantas horas de música en directo y nos costó meternos en harina como era debido. Era buen momento para recogernos y proceder a descansar, ya que quedaban dos días más de música por delante.

Sábado 18 de Junio

Fleshgod Apocalypse

Mgla Joe Satriani

Comenzábamos el segundo día de Hellfest con los americanos Crobot, que a medio camino entre rock de los 70 y de los 90 nos pusieron las pilas para el resto del día.

Sonidazo, buenas canciones y una poderosísima puesta en escena capitaneados por su frontman Brandon Yeagley, que se metió al público rápidamente en el bolsillo.

De lo mejor del día. Tras ellos, Glenn Hughes dio una masterclass de cómo llegar a abuelo con todo el Groove del mundo y una voz sobrehumana. Una pena ver a una leyenda de este calibre tocando tan temprano, con tal limitación de tiempo y ante el desconocimiento de buena parte de la audiencia. Cayeron clásicos propios como «Soul mover» así como las inevitables concesiones al material de Deep Purple: «Burn», «Stormbringer» o la tremenda exhibición que hace en «Stormbringer». Impresionante.

El dúo alemán Mantar la lió parda en el «Valley» a continuación.

A mí me sonaron un poco vacíos, pero a sus fans más acérrimos les dejaron muy buen sabor de boca.

Tras ellos, los legendarios Discharge tomaban el «Warzone» a golpe de d-beat.

Con mucho material de su mítico redondo «Hear nothing, see

nothing, say nothing», ofrecieron un buen show en el que si bien el sonido no fue perfecto, fue lo suficientemente bueno para colmar nuestra necesidad de hardcore punk durante un buen rato. A continuación, los americanos Torche demostraron que se puede sonar gordo, denso y mórbido a la vez que melódico y pegadizo. A la espera de que saquen nuevo material a finales de año, temas de su último disco «Restarter» formaron el grueso de su actuación. Muy buen concierto.

En el main stage, Foreigner celebraban sus 40 años de existencia con un concierto que sorprendió a unos cuantos. La banda más AOR de todo el festival demostró que pese a los años siguen teniendo mucha clase sobre las tablas. Curioso ver a los más metaleros del lugar disfrutando como el que más cantando el «I want to know what love is». A continuación, se venía otra coincidencia difícil: Entombed AD contra With The Dead. Teniendo en cuenta que hace poco más de dos meses ya habíamos disfrutado de un muy buen concierto de los de Lee Dorrian en Roadburn, nos decidimos por los suecos Entombed AD. LG Petrov y sus chicos, de nuevo con dos guitarras en la formación, dieron un genial concierto más enfocado a sus tiempos más death sueco que a su etapa más death n roll. Cayeron varios temas del nuevo redondo «Dead dawn» así como clásicos inevitables de Entombed: «Eyemaster», «Left hand path», «Revel in flesh», «Wolverine blues». Buen sonido y un LG Petrov que interaccionó genialmente con el público pese a ventilarse una botella de vodka casi entera en lo que duró el concierto. De vuelta a los escenarios principales, Joe Satriani, acompañado de una formación de lujísimo (Bryan Beller al bajo, Marco Minneman a la batería y Mike Kenneally a la guitarra y teclado), ponía la nota shredder del festival.

Pese a que el sonido no fue nada especial y que el formato festival no es el más adecuado para disfrutar de su propuesta, Satch y su banda ofrecieron un concierto de muchos quilates. La recta final con «Always with me, always with you», «Satch boogie» y «Surfing with the alien» sirvió para dejarnos a muchos una buena sensación de su concierto.

De vuelta al «Valley», pudimos disfrutar del único concierto de Goatsnake en este 2016 (al menos en lo que va de año). A decir verdad no les vimos nada oxidados en escena, el sonido acompañó y en general fue un concierto ameno pese a lo denso de su propuesta. Un tanto para ellos. A continuación, Moonsorrow llenaron el escenario «Temple» de fans dispuestos a disfrutar de su pagan folk metal. Por lo que se comenta y la reacción del respetable, fue de los mejores conciertos del estilo en todo el festival. Tras ellos, tocaba disfrutar del primer concierto de Hermano desde 2008. Reunidos en exclusiva para el festival, pudimos ver a un John García apoteósico a nivel vocal y a una banda sólida y conjuntada. Sonidazo, buen repertorio a base de clásicos como «Cowboys suck», «Angry american», «Left side bleeding» o «Our desert home» y mucho stoner hard rock. La inclusión de un nuevo tema en el setlist nos hace preguntarnos si la banda está trabajando en nuevo material de estudio… ojalá sea así.

Entrábamos en la recta final del día, y después de que el pueril concierto de Bring me the horizon hiciera las delicias de muchos menores, en el escenario principal se trataban temas más serios y Twisted Sister ejercían de cabezas de cartel del día en la que supone su gira de «despedida - 40 aniversario». Dee Snider no dudó en dejarlo bien claro: «es gira de despedida de verdad, no como Scorpions o Kiss». La muerte el año pasado de su batería AJ Pero, sustituido con maestría por el multiusos por excelencia Mike Portnoy, hace que este tour suponga un punto y final a una banda que supo meterse fácilmente a la gente en el bolsillo a base de himnos: «Burn in hell», «The kids are back», «I wanna rock» o «We’re not gonna take it». Como siempre, un concierto muy participativo y dinámico al que se unió el ex-Motorhead Phil Campbell para recordar la figura de Lemmy en forma del clásico de Motorhead «Born to raise hell» y el tema de Twister Sister «Shoot em down». Un gran concierto y una gran forma de despedir a una banda que sigue demostrando que su capacidad de rockear sigue tan vigente ahora como hace 40 años. El tributo a Lemmy continuó a manos de la organización de Hellfest, que durante los siguientes minutos no dudaron en recordar la figura de Ian Fraser Kilmister, el eterno líder de Motorhead, icono ya convertido en leyenda tras su fallecimiento el 28 de diciembre del pasado 2015. Desde Hellfest quisieron recordarlo y

celebrar su obra en forma de un bonito video repasando su carrera, unas sentidas palabras de su ex compañero y amigo Phil Campbell, unos fuegos artificiales y unas imágenes de su última actuación en el festival, el pasado 2015. Tal vez habría sido más acertado poner algún video más antiguo ya que el año pasado ya se veía a un Lemmy muy desmejorado físicamente, pero lo que importa es el precioso gesto que la organización ha tenido con un músico que perdurará por siempre en las enciclopedias del rock como uno de los más auténticos, influyentes y originales de la historia.

Para acabar el día, algo fuera de lo común.

Gutterdämerung es un ambicioso proyecto en el que una banda pone música en directo a una película muy frikimetalera acerca de la lucha entre el bien y el mal para hacerse con el instrumento demoniaco por excelencia: la guitarra eléctrica. Apadrinada por Henry Rollins como embajador presente en el concierto, el reparto cuenta con gente como Tom Araya, Josh Homme, Slash, Mark Lanegan, Volbeat, Iggy Pop o el propio Lemmy en sus filas, y la «banda sonora» que el grupo interpretaba cuenta con clásicos de Black Sabbath, Probot, Deftones, Slayer, Metallica, Motorhead, The Doors, Led Zeppelin… muy entretenida como película, sonidazo a cargo de un genial grupo, y una original propuesta que consiguió tenernos enganchados hasta el final pese al cansancio acumulado tras dos días de música en directo. Genial.

Domingo 19 de Junio Y llegaba el último día de festival. Estábamos muy cansados pero quedaba aún mucho y muy bueno. De hecho, las coincidencias en la recta final del día hizo que nos quedáramos con las ganas de ver a grupazos del tamaño de Enslaved, Jane’s Addiction, Paradise Lost, Refused o Puscifer. Hellfest es capaz de congregar en un solo día un cartel que otros festivales quisieran para repartir entre los tres días. Comenzamos la jornada con Municipal Waste que batallaron el calor matutino a golpe de crossover a la cabeza. Con un bonito telón de fondo en el que veíamos a Donald Trump volándose la tapa de los sesos con un revólver, los americanos pusieron todo patas arriba con un gran show que nos quitó las legañas a unos cuantos. A continuación, los israelís Orphaned Land descargaron su alegato a la paz y al entendimiento entre religiones en forma de un concierto corto pero intenso.

Su cruce entre metal progresivo y el folk de Oriente medio no es la propuesta más popular entre el «festivalier» medio, pero pese a que no gozaron de un público masivo, los que estábamos disfrutamos mucho de su repertorio, especialmente de los temas extraídos de su tremendo «Mabool». Tras una parada para reponer fuerzas, tocaba el turno para ver a King Dude en el «Valley».

No sabíamos a ciencia cierta si vendría él solo en formato acústico o si vendría acompañado, sin embargo se presentó con banda completa, dando a sus temas una dimensión especial en el nuevo registro. Su rock sureño de tintes oscuros sonó a gloria y consiguió meterse al público a fieles y extraños con relativa facilidad. Habrá que seguirle de cerca si sigue explotando este formato en el futuro.

Después de comer algo y de que, según dicen, Unsane se llevaran por delante a todos en el «Valley», intentamos acercarnos a los mainstages a ver a Gojira presentar su nuevo disco «Magma» ante el público francés, teniendo en mente el impresionante bolo que dieron hace tres años en las mismas tablas. El petazo era tal, que decidí dejar a Gojira para otra ocasión y tirar del «plan B», en lo que fue una decisión acertadísima. Los polacos MGLA demostraron en el «Temple» que son la actual sensación del black metal por méritos propios. Certeros, afilados, perfeccionistas y agresivos. Su puesta en escena y sonido en directo sólo confirma lo que se viene anunciando desde hace tiempo: son el presente y posiblemente el futuro de la escena black. Tras ellos, Kadavar congregaban a un buen número de seguidores ávidos de su sabbathico retro rock / stoner en el escenario «Valley».

No me entusiasma demasiado su último redondo «Berlin», pero hay que decir que los alemanes siguen siendo un seguro de vida en directo. Compactos, potentes y densos. Nada que objetar.

Mientras que la banda anteriormente conocida como Slayer masacraba a todo lo que se movía en el mainstage, tomamos el último descanso del día antes de la recta fi-

nal del festival, que se presentaba épica. Los suecos Katatonia presentaban su nuevo redondo «The fall of hearts», en el que era el segundo concierto junto a la banda del nuevo guitarrista Roger Öjersson (ex-Tiamat). Desde el primer momento, el combo sonó pulcro y compacto, y un muy buen repertorio en el que cayeron temazos como «Consternation», «My twin», «Forsaker», «Lethean» o las nuevas «Serac» u «Old hearts fall». Colmaron todas las expectativas. Tras ellos, tomamos posiciones en los main stage para ver como la actual formación de Megadeth es la más competente y convincente de la banda desde hace muchos años. Pese a que Dave Mustaine hace ya mucho que va muy justito de voz, la inclusión del virtuoso brasileño Kiko Loureiro a las seis cuerdas y del velocista Dirk Verbeuren a la batería ha sido uno de los mayores aciertos que MegaDave ha tenido en los últimos tiempos. Cayeron varios temas de su nuevo «Dystopia» intercalados de clásicos básicos como «Shewolf», «Peace sells», «A tout le monde», «Hangar 18» o la final «Holy wars». A la altura de las circunstancias. Tras ellos, los suecos Ghost, odiados y amados a partes iguales, demostraron que tocar en uno de los mejores festivales del mundo entre dos leyendas como Megadeth y Black Sabbath no se les queda grande en ningún momento. Aunque el sonido no fue sobresaliente, la banda lo suple con la enorme cantidad de temazos que tiene y con el divertidísimo show y puesta en escena que tieCattle Decapitation nen. Un repertorio relativamente similar al de su reciente visita a España a finales del año pasado («Spirit», «Year zero», «Body and blood», «From the pinacle to the pit», «Cirice», «Monstrance clock»…) hizo las delicias de los muchísimos fans que habían logrado reunir. Pese a que se echó de menos alguna concesión al que para mí es su mejor álbum, «Opus eponymus», Ghost hicieron cantar y bailar a las miles de almas congregadas para disfrutar de su show.

Ya había entrado la noche y llegaba el que para muchos era el momento álgido del festival. La gira «The end», que sirve para que Black Sabbath diga «adiós» oficialmente, estuvo por encima de las expectativas para casi todos. Sonido perfecto, repertorio exclusivamente a base de clásicos («After forever», «Black Sabbath», «Into the void», «Children of the grave», «Iron Man», «War pigs», «Fairies wear boots»…), Ozzy cantando mejor que hace 30 años, Geezer certero y fiable como siempre, y los mejores riffs de la historia esculpidos directamente de las manos del arquitecto Tony Iommi. Los padres de toda esta movida (llámese heavy, thrash, stoner, doom o como quieran) se van con la cabeza tremendamente alta y demostrando que el que tuvo, retuvo. Solamente se echa de menos que no esté Bill Ward a la batería, pero hay que decir que Tommy Cufletos hace un trabajo sobresaliente y hace que no se eche de menos al bueno de Bill en ningún momento. De lo mejor de todo el festival. Tomen nota, nuevas generaciones, así es como funciona esto.

Gracias por todo.

Con las pocas fuerzas que nos quedaban tras tanta música en tan poco tiempo, dudábamos si King Diamond conseguiría mantenernos enganchados hasta el final con su show, y vaya si lo hizo. Interpretando íntegramente el mítico álbum «Abigail» intercalado con clásicos propios y de Mercyful Fate, el concierto del rey diamante fue también de lo mejor de los tres días de Hellfest. El sonido inmejorable, la teatral y cuidada puesta en escena, y la ejecución de la banda y el propio Diamond fueron simplemente intachables. Sobrepasaron todas las expectativas, sin lugar a dudas. Enorme.

Y así terminaba un año más Hellfest. Sobresaliente a todos los niveles, colmando todas las expectativas y mejorando las sensaciones año tras año. Nos íbamos reventados físicamente tras una media de 14 horas diarias de conciertos durante tres días, pero con una imborrable sonrisa en la boca. En las tertulias post festival en la zona de tiendas ya no discutíamos si vamos a volver el año que viene, simplemente hacemos castillos en el aire con posibles cabezas para el año que viene, mitad realistas, mitad soñadores: «Tool», «Metallica», «Rush»… de lo que no cabe duda es que doce meses después allí estaremos un año más. Larga vida a Hellfest.

Crónica de Jose Mora y fotografías de Jaime García

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LIVE SHOTS

Resurrection Fest 2016 7, 8 y 9 de julio 2016 - Viveiro (Galicia) - Fotos de Jaime GarcĂ­a Brujeria

Soldier

Bad religion

Rotting Christ

Volbeat

Persefore

Tesseract

While She Sleeps

Stick to your guns

Battlecross

Implore

Turisas

Angelus Apatrida

Destruction

Abbath

Gojira

Protest The Hero

Hatebreed

Iron Maiden

Iron Maiden Shinning

Bullet For My Valentine

Municipal Waste

Desakato

Hamlet

Destruction