Necromance junio 2016

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En este número...

05 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 06 - RECOPILACIÓN DIGITAL 10 - WORMED 12 - ONIRICOUS 13 - INSANIAM 16 - THIRD DIM3NSION 18 - MAZE OF TERROR 20 - ZARPA 22 - DAY AFTER YOU 26 - DRUKNROLL 27 - DRUIDAS 28 - HYDE ABBEY 29 - FAUSTTOPHEL 30 - UNDERDAMPED SYSTEM 32 - MEGARA 34 - MORPHIUM 36 - SCAPE LAND

WORMED PÁGINA 10

DRUKNROLL PÁGINA 26

ONIRICOUS PÁGINA 12

HYDE ABBEY PÁGINA 28

INSANIAM PÁGINA 13

MEGARA PÁGINA 32

MAZE OF TERROR PÁGINA 18

MORPHIUM PÁGINA 34

40 - ZONA DE CRÍTICAS Adamantium, Aeternus Prophet, Akhenaten, Altarage, Among the prey, Amoth, Anger as art, Anvil, Architects, Assassin, Atlantis Chronicles, Atrament, Beartooth, Begrime Exemious, Blinded for lies, Brain Damage, Capsize, Casket Robbery, Comatose, Convulse, Cult of Occult, Cvinger, Dark Funeral, Dark oath, Day After You, Death Angel, Decrepit Soul, Destroyers of All, Dis Gob, D.r.i., Druidas, Eleventh Hour, Evnar, Excruciation, Extrema, Fearth, Fecal Addiction, Fractura de Pene, Ghost Warfare, Grim Comet, Harakiri For The Sky, FT-17, Hellyeah, Hyde Abbey, Homizide, Illdisposed, I See Stars, Jesus Chrüsler Supercar, Karmik Revenge, Keldark, Letlive, Megara, Mettadone, Morphium, Napoleon, Nervosa, No Raza, Omnikage, One Morning Left, Purtenance, Santa Marta Golden, Scapeland, Self Destruction, Senescence, Seventh, Sinphobia, Sönambula, Suicidal Angels, Tarja, Texas Local News, The Erkonauts, The Fog, Thenighttimeproject, The Slayerking, Sulphur, Tragacanth, Underdamped System, Wastëland Riders, Whitechapel, Widower, Yossi Sassi Band

72 - ZONA CRÓNICAS LIVE Julianes Fest III, Jaen Metal Fest VII, Converge + Harm’s Way + Gold

80 - ZONA LIVE SHOTS Somas Cure + Mutant + Walking with Wolves

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RECOPILA 7

THROES (AUS) Shock to the guts

Extraído de: «This Viper Womb» CD 2016 Sello: Aesthetic Death Records

8

ENDLESS (ESP) Ruthless Doctrine

Extraído de: «Duality of personality» CD 2015 Sello: Autoeditado

1

BLINDED FOR LIES (ESP) Wasteland

Extraído de: «Unity» CD 2016 Sello: Necromance Records

2

DARKYRA BLACK (AUS) Bleed

Extraído de: «Fool» CD 2015 Sello: Autoeditado

3

EMPHERIS (POL) Nihilidtic Black Metal

Extraído de: «Regain Heaven» CD 2008 Sello: Circle of Pain Records

4

UNGOLIANTHA (UKR) To The Ultimate gates

Extraído de: «Through the chaos, through time...» CD 2015 Sello: Autoeditado

5

WARHAWK (ITA) Rising from the dump

Extraído de: «Down in hell» CD 2015 Sello: Autoeditado

6

NORDWITCH (UKR) No Regret

Extraído de: «Mork Profeti» DEMO CD 2016 Sello: Autoeditado

9

BLACK CULT (HRV) Dark Matter

Extraído de: «Cathedral of the Black Cult» CD 2016 Sello: Another Side Records

10 PEDOPHILE PRIESTS (POL) The Kingdom Hospital

Extraído de: «Dark Transgressions of the soul» CD 2015 Sello: Metal Scrap Records

11

UNDERDAMPED SYSTEM (POL) Prophecy

Extraído de: «Phantom Pain» CD 2016 Sello: Metal Scrap Records

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ACION DIGITAL - JUNIO 2016 12 XPUS (ITA) Wirlwind of fire

17

DRUIDAS (ESP) Hijos del Viento

Extraído de: «Sanctus Dominus Deus Sabbaoth» CD 2015 Sello: Metal Scrap Records

Extraído de: «Ecos Del Norte» CD 2016 Sello: Art Gates Records

13 GHOST WARFARE (BUL)

18 GODDAMN (ESP)

New Kingdom

Extraído de: «Dusk Reloaded» CD 2016 Sello: Art Gates Records

H.U.M.A.N.

Extraído de: «More Human Than Us» CD 2016 Sello: Necromance Records

14 OMNIKAGE (ITA)

19 BOLU2 DEATH (ESP)

Extraído de: «Acceptance» CD 2016 Sello: Art Gates Records

Extraído de: «Dualitas» CD 2016 Sello: Necromance Records

15 GRIM COMET (ESP)

20 THE HOLE (ESP)

Extraído de: «God is Dead, let’s eat him» CD 2016 Sello: Art Gates Records

Extraído de: «A Monument To The End Of The World» CD 2014 Sello: Necromance Records

16 CVINGER (SVN)

21 SAD EYES (ESP)

Extraído de: «Embodied In Incense» CD 2016 Sello: Art Gates Records

Extraído de: «Ad Dicti 0n» CD 2015 Sello: Necromance Records

Wrong Side

Overdriven Reality

Psalm, Of A Hollow Man

Dualitas

Apocalyptic Collapse

Vulnus

22 PICTURES OF PAIN (NOR) Legacy

Extraído de: «World Demise» CD 2016 Sello: PitchBlack Records

23 SINNERY (ISR) Black Widow

Extraído de: «A Feast of fools» CD 2016 Sello: PitchBlack Records

24 666 SHADES OF SHIT (NLD) Barbecock

Extraído de: «Bitchagram» CD 2016 Sello: Pathologically Explicit recordings

25 HARSH (ESP) Predatory Climax

Extraído de: «Underlying» MCD 2016 Sello: Pathologically Explicit recordings

26 ABSENTA (ESP) You Left Me Dry

Extraído de: «Eel» CD 2016 Sello: Necromance Records

n www.necromancerecords.bandcamp.com

ENTREVISTA

Wormed Con “Krighsu” lo han vuelto a conseguir, los madrileños WORMED han llevado su brutal death a cotas extremas de técnica y brutalidad y nuestro redactor, Daniel Ureña, les ha hecho esta entrevista donde, J. Oliver (guitarra), no habla de esta joya de la música extrema!!! ¿Cuáles son vuestras bases de influencia para el sonido de Wormed?

Influencias tenemos bastantes y de diferentes estilos, lo cual creo que nos ayuda a no encasillarnos musicalmente. Pero se podría decir que buscamos un sonido potente, nada amigable e intentamos que sea reconocible como propio, que al escucharlo la gente sepa que es Wormed lo que suena. ¿Qué pensáis de la actual escena de death / brutal death en España?

La actual escena la veo bastante viva gracias a nuevas bandas jóvenes que van haciéndose hueco demostrando su calidad .Creo que existe un muy buen relevo generacional que se ve claramente en bandas como Thirteen Bled Promises o Virulency. Por otro lado tenemos a las bandas más “consagradas”, Haemorrhage, Cerebral Effusion, Avulsed o Looking For An Answer…que se mantienen en lo más alto y dan a conocer la calidad de nuestra escena fuera de nuestro país. ¿Pensáis que tenéis la posición y reconocimiento que os merecéis?

Cuando haces música tienes que tener claro que es lo que te gustaría conseguir. Si quieres hacer algo con lo que ser famoso y mover a masas (porque te guste o porque lo planifiques desde un punto de vista de marketing) o si quieres hacer algo que te gustaría poder escuchar si fueras parte del público, algo que de verdad te llene. Nosotros hacemos lo que más nos gusta y el reconocimiento depende de si la gente disfruta con ello y si tu material logra contactar con ellos. Personalmente cuando leo mensajes de gente tanto de tu misma ciudad como del otro lado del planeta dando las gracias por la música que hacemos ya creo que tenemos lo que buscábamos.Que podríamos tener más reconocimiento o fama, como se quiera llamar, pues puede que si, pero en este estilo y sabiendo de antemano que no nos caracteriza un sonido amable creo que estamos en el buen camino.

10 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

¿De dónde proviene ese componente de la ciencia ficción que imprimís al sonido de Wormed?

La ciencia ficción es algo que siempre ha estado presente en la banda. Películas, libros, revistas…. Pero fue nuestro cantante Phlegeton el que vino con una idea que ha sabido aplicar perfectamente en la música creando unas historias que nos encantan.Cuando Phlegeton te desgrana todo el guion que hay detrás de ese trabajo te das cuenta de que cuando alguien disfruta con lo que hace se nota en el resultado.

que el Blast Beats nunca sobra. Jajajaja.

¿Cómo concebís el death metal en vuestra vida?

La verdad es que lo concibo como algo de lo más normal. El Death Metal está siempre presente y forma parte del día a día.Alguna vez hemos comentado en la banda que nos imaginamos siendo ancianos y hablando de

¿Tenéis inquietudes respecto a otras facetas culturales además de la musical?

Creo que somos bastante “inquietos” culturalmente y dependiendo del miembro del grupo puedes pasar por temas históricos, lingüísticos, informáticos…Por ejemplo a mi me encanta la fotografía y cuando puedo salgo a tomar instantáneas.

«Cuando haces música tienes que tener claro que es lo que te gustaría conseguir. Si quieres hacer algo con lo que ser famoso y mover a masas (porque te guste o porque lo planifiques desde un punto de vista de marketing) o si quieres hacer algo que te gustaría poder escuchar si fueras parte del público, algo que de verdad te llene.»

¿Qué estilos musicales escucháis en vuestra vida privada al margen de metal extremo?

Como he comentado en la primera pregunta tenemos muchas influencias, por lo que escuchamos muchos y muy diferentes estilos.En mi caso depende de la época, pero voy desde bandas sonoras de compositores como Basil Poledouris a Rock, Punk, Crust…muy diversos estilos y bandas.

Este álbum estrena batería, G – Calero, ¿Le ha supuesto alguna dificultad para adaptarse a las bases de batería de Wormed tras la marcha de Riky?

G-Calero es un gran batería y a base de estudiarse y ensayar los temas los ha sacado perfectamente. Creo que, sin desmerecer a ningún miembro anterior de la banda, G-Calero nos ha enriquecido compositivamente y eso nos ha a realizar temas con unos extras que sin el difícilmente se podrían haber realizado. Su aportación nos ha enriquecido como banda. ¿Qué os ha supuesto mayor esfuerzo o dificultad en la grabación de “Krighsu”?

Pues si preguntas por separado a cada uno de nosotros te diría que grabar su instrumento ha costado lo suyo!

Para mi las guitarras han sido muy complicadas, no paramos de hacer cambios y a unas velocidades que no son nada sencillas de ejecutar.La batería tiene unas velocidades y unos bombos que requieren mucha técnica al igual que los bajos.Si te paras a analizar los fraseos de las voces te das cuenta de que no están puestos sin más, están trabajados y medidos para encajar perfec-

tamente con la música.Creo que es el disco más complejo que tenemos. ¿Con qué corte os quedaríais de este “Krighsu”? Solo podéis escoger un tema que represente a la perfección esta vuestra última obra.

La verdad es que esto es muy complicado ya que me gusta el disco como si fuera un solo tema.Si he de elegir solo una me quedaría en este momento con el tema que hemos usado para grabar el video Computronium Pulsar Nanarchy por el recorrido que hace desde que empieza de una forma más suave, por decirlo de alguna forma, a un enrevesado final donde no sabes cómo puede acabar. ¿Cómo van actualmente las ventas de vuestro último trabajo? ¿Están respondiendo a vuestra idea inicial?

Las ventas van bastante bien y efectivamente están respondiendo a lo que nos esperábamos. ¡Esperemos que la cosa no pare!

La complejidad es algo que define vuestro sonido, ¿Sois personas complejas en la vida diaria?

No creo que seamos personas complejas la verdad. Cada uno tenemos nuestra forma de ser y nuestras manías, pero eso no es nada complejo ni difícil de llevar.

Si tuvierais que quedaros con un álbum de Wormed, ¿Cuál escogeríais? ¿Y un álbum de la Historia de la Música?

Cada disco de Wormed está hecho de una manera y en una época diferente, por lo que escogería a cada uno en su momento. En este caso no hay hijos preferidos, son todos únicos. ¿Un disco de la historia de la música?

Es una pregunta muy complicada.Te diré los dos que han hecho que vea (o escuche) la música de una manera diferente. From Slavement to Obliteration de Napalm Death y None So Vile de Cryptopsy. Son obras de arte. ¿Han quedado canciones fuera del resultado final de “Krighsu”?

Canciones no han quedado fuera, hemos descartado partes que no nos convencían, pero canción completa no hemos quitado. ¿Cómo veis vuestra evolución como banda desde vues-

tro primer álbum a este último?

Ahora sonamos mucho más compactos y hemos trabajado más la forma de grabar para conseguir un resultado idóneo.Los temas son concebidos de una forma distinta a cuando éramos más jóvenes.Los estudiamos mejor y vemos como pueden encajar unos con otros para que el disco sea más completo y se te haga corta una escucha. ¿Cómo os sentís más arropados tocando en directo: fuera o dentro de España?

Nos sentimos muy arropados en ambos. Sabemos que quien viene a vernos, tanto en España como fuera, es porque nos conoce y quiere disfrutar el concierto, por lo que somos bien recibidos por ambos lados. ¿Cuáles son vuestras aspiraciones futuras como banda?

Nuestras aspiraciones son seguir creciendo musical-

mente y hacer, como ya comenté antes, lo que de verdad nos llena. Intentar llegar cada vez a más gente sin cambiar la raíz de lo que somos. ¿Tenéis idea de por dónde irá la dirección musical de vuestro próximo álbum?

No creo que hagamos cambios drásticos la verdad. Seguiremos componiendo temas como nos sale de dentro e intentando que suenen realmente brutales y con una atmosfera que te atrape y no deje indiferente.

Muchas gracias por vuestro tiempo. Espero que vuestro futuro sea igual de excelente que vuestro presente.

Gracias a ti Daniel por contar con nosotros para Necromance.

Por Daniel Ureña Cruz NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 11

ENTREVISTA

Oniricous Hola gente de ONIRICOUS, ¿a quién tenemos respondiendo estas preguntas? Imagino que ya conocías a Necromance… espero que no me sorprendas desagradablemente diciéndome que no conocías la web…

Hola Arcadio! Aquí el Chuster, vocalista y guitarra de ONIRICOUS, lo primero de todo darte las gracias por la entrevista y sí, sí conocía Nercromance!

Empezamos por vuestro debut. El primer álbum de ONIRICOUS fue “Ritos Diabólicos” (2013), grabado y mezclado en los Moontower Studios a cargo del Javi Félez, aunque fue masterizado en los Unisound Studios de Suecia por Dan Swanö. ¿Contentos con su repercusión? ¿Os valió para mover el nombre de ONIRICOUS lo suficiente para que el nombre sonase dentro de la escena extrema?

Pues estamos más que satisfechos con la repercusión que tuvo, más de la que creíamos que íbamos a tener para serte sincero, porque éramos un grupo prácticamente desconocido en su totalidad y dado que nuestro álbum debut recibió muy buenas críticas, creo que eso hizo que la gente se fijara en nosotros y se interesara por nuestro trabajo.

“Ritos Diabólicos” fue editado por el sello Razorback Records (USA), ¿qué supuso a nivel de promoción para ONIRICOUS algo así? ¿No pudo alargarse el contrato por un disco más? ¿Vosotros aún tenéis copias de “Ritos Diabólicos”?

Fichar por Razorback sin duda hizo que el nombre de ONIRICOUS se moviera mas fácilmente, ya que es un sello que mueve mucho material por todo el mundo y eso se nota a la hora de mover el álbum y que pongan tu nombre en el mapa, aunque yo también tuve que mover unas cuantas copias por mi cuenta y enviárselas a diversos zines para poder dar algo más de cobertura por mi parte. El contrato en principio siempre fue de un álbum, lo que pasa que Billy Nocera me comunicó que iba a estar una temporada sin editar material nuevo de otras bandas porque quería dedicarse íntegramente a la edición de su revista de terror, nosotros ya teníamos todos los temas preparados de nuestro siguiente álbum y decidimos que nos lo editara Equinox Discos, aparte de que las condiciones para la edición eran superiores que las que ofrecía Razorback y aparte ya nos editó nuestro álbum en formato vinilo. Nosotros ya no disponemos de copias de “Ritos Diabólicos”, pero creo que se puede conseguir sin ninguna dificultad en cualquier tienda de discos especializada en Death Metal.

Además “Ritos Diabólicos” se lanzó en vinilo negro con 380 copias a través del sello nacional Equinox Discos y hubo una edición sudamericana en formato K7 a través de un sello de Bolivia, ambas ediciones contaran con algún tema en directo como bonus. ¿Cómo funcionaron ambas ediciones? ¿Aún tenéis copias para la venta al público?

Pues la edición en K7 al final no salió para adelante, por motivos que aún desconozco y la edición en vinilo creo recordar que fueron 400 en vinilo negro y 100 en vinilo 12 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ONIRICOUS han editado “Ritos Diabólicos” y “La Caverna de Fuego” e iba siendo hora de ponerme en contacto con ellos para que nos contasen de qué va su Death Metal. Con vosotros, Chuster, vocal y guitarra de los de Cuenca. splatter color rojo, y al final no cuenta con ningún tema en directo, lamentablemente nosotros no disponemos de vinilos, nuestra parte la vendimos en cuestión de semanas, pero quien quiera lo puede conseguir a través de nuestro sello: www.equinoxdiscos.es Y ahora tenéis un nuevo CD titulado “La Caverna de Fuego” editado por Equinox Discos. ¿Cómo está funcionando el nuevo CD en sus primeras semanas de edición? ¿Contentos con su repercusión?

La edición del CD yo creo que ha tenido muy buena repercusión, has de tener en cuenta que el segundo disco siempre se vende mejor que el primero, porque a la banda ya la conoce más gente y nosotros ya hemos conseguido amortizar los gastos de grabación, que es lo que básicamente quiere lograr una banda.

La realización de la portada anterior corrió a cargo de Esteban Maroto y esta vez contáis con Juanjo Castellano. ¿No pensasteis en contar con el mismo ilustrador y dar una homogeneidad a vuestras portadas o preferíais un cambio y ver cómo quedaba un disco de ONIRICOUS con un ilustrador diferente?

En ningún momento hemos pensado en contar con el mismo ilustrador, simplemente queríamos cambiar, también teníamos en mente hacer una portada a todo color y más compleja y Juanjo Castellano es un maestro de la ilustración, yo creo que a la vista esta, ha hecho un trabajo realmente sorprendente, cosa que agradecemos y nos sentimos orgullosos que quisiera trabajar para nosotros.

En lo que sí repetís es con Javi Félez para la grabación en sus Moontower Studios de Barcelona, aunque masterizais

con Patrick W. Engel en los Temple of Disharmony Studios de Alemania. ¿Queríais ese cambio o fue motivado porque Dan Swanö está muy liado?

Es un cambio que queríamos, no sé si el Swanö estaría liado o no, nos decantamos por el Engel y creo que ha sido para mejor, el resultado ha sido más que evidente, ha quedando un sonido matador, pero de todos modos, el trabajo más duro es el de la grabación y la mezcla, sin una buena mezcla, la masterización sirve de poco. (Ndr. Por una banda con la que tengo trato directo puede asegurar que Swanö está muy liado) En YouTube hay varios videos donde poder escuchar temas de ONIRICOUS y que cada uno se haga una idea de a qué sonáis. Aún así tengo la costumbre de preguntar a las bandas por esos cinco o seis discos que más han influenciado en el sonido de su nuevo discos, ¿os atrevéis a citar esos discos que más han influenciado a “La Caverna de Fuego” ?

Pues no sé, supongo que los tres primeros de SLAYER, DEATH, PESTILENCE, KREATOR, MORGOTH. ¿Qué idea previa tenéis sobre los objetivos a lograr con “La Caverna de Fuego”? Por ejemplo, hoy en día, como los discos apenas se venden, se estira al máximo una grabación para dar los máximos conciertos. ¿Habéis pensando fecha de caducidad para la grabación y poneros a componer temas nuevos?

De momento los únicos planes que tenemos es dar la mayor cantidad de conciertos que tengamos y ensayar, sobre componer nuevos temas se hará sobre la marcha.

Promo… es difícil poner ilusión en un trabajo y que luego las críticas hacia él no sean buenas. ¿Cómo encajáis las críticas en ONIRICOUS? ¿Comprendéis que una reseña es solo una opinión y no una Ley Divina? ¿Encajáis con deportividad las críticas u os cabreáis lo vuestro si dicen de vuestras grabaciones que no están a altura?

Pues no sé, debe ser algo frustrante, pero supongo que si tienes buenas críticas es porque es un buen trabajo, no veo el sentido que diga alguien que esté bien una cosa que realmente está mal, pero hay que comprender que en la música como en muchas cosas es cuestión de gustos, algunos les gustará y a otros no. Nosotros en el anterior álbum tuvimos muchas críticas buenas, en este ya veremos, esperemos que igual, y si no, tampoco es que nos quita el sueño, nosotros hacemos la música que nos gusta y nos sale así, no intentamos demostrar nada a nadie.

Yo doy por terminado el cuestionario ¡¡hasta la próxima!!

Cualquier cosa que me haya dejado y la queráis añadir, adelante…

Pues nada tío, muchas gracias por tu apoyo y espero que todos disfrutéis de nuestro nuevo álbum y os partáis el cuello como posesos, jaja.

Por Arcadio Rodríguez

No es algo que haya surgido de la noche a la mañana, sino que es el sucesor de años y años de dolor y aislamiento. Son numerosas las influencias y las experiencias vividas hasta adoptar el aspecto que presentamos hoy, y no podemos asegurar con qué aspecto despertaremos mañana…

Vuestro sonido podría decirse que suena principalmente Black metal, ¿cuáles son vuestras influencias principales?

Pues sí, podría decirse. La verdad es que escuchamos muchos estilos, nuestras influencias individuales son muy variadas… Principalmente nos une una pasión común por el metal extremo, muy marcada por tres subgéneros, que son el black, el thrash y el death. De hecho a nosotros nos gusta definirlo como “Black Trashdeathmental´´. ¿de dónde sacáis la inspiración para las letras de las canciones?

No hay más que observar la basura que nos rodea para inspirarse a la hora de escribir… En el oscuro y trágico mundo en el que vivimos es más sencillo inspirarse para escribir letras como las nuestras que para escribir canciones de amor y felicidad… Es una manera de desahogarse…

En vuestros directos a parte de la brutalidad musical hacéis gala de una imagen siniestra y decoración siniestras, ¿cómo ha respondido el público a esta forma de montar un directo?¿tenéis fechas previstas? ¿El público? Esos gusanos responden brutalmente siempre, disfrutamos batiendo sus cerebros en directo, es excitante… Nos quedan cuatro fechas con las que prácticamente cerraremos la primera etapa insánica de conciertos: 11 Junio: “Kill The Night Vol.1´´. Sala La Fábrica (Castalla) 09 julio: “Festival Doctor Fusión´´. Plaza de Toros (Hellin) 07 Octubre: “Into The Purgatory I.M.F´´. Sala Moondance (Madrid) 22 Octubre: “TITAN Festival´´. Sala Babel (Alicante) “Neurotic mental storm” es vuestra primera grabación y además debut con álbum, ¿cómo fue el proceso de composición y grabación del disco? ¿qué tal está siendo la promoción de éste?¿y la acogida de la escena en general?

El proceso de composición del álbum fue espeluznante y caótico, a la vez que satisfactorio, como todo lo que acontece en INSANIAM. Fue juntarnos y no tardaron en aparecer los primeros temas, temas que con el tiempo fueron evolucionando hasta su definición final.

Incluso algunas composiciones fueron descartadas para la grabación porque no terminaron de convencernos. Finalmente, en mayo de 2014, fuimos recluidos en los Shade Studios de Juanan López, que hizo un grandísimo trabajo de grabación, mezcla y masterización. El disco se grabó en un mes aproximadamente, sin embargo no salió editado hasta un año después, es lo que tiene la autoproducción… Su acogida está siendo mejor de la que esperábamos, sin duda está destrozando mentes. Aun así, tenemos claro que podemos mejorar en todos los aspectos, esto es solo el principio.

ENTREVISTA

Insaniam Ocultos tras esas máscaras, nos escontramos a los albaceteños INSANIAM que con su último trabajo titulado “Neurotic mental storm”, editado en el 2015, nos destrozan con una propuesta musical donde su base musical es el black metal, pero donde encontraremos también influencias del Death, thrash… nuestro colaborador Vicente Sánchez, contactó con ellos y les dejó la siguient entrevista que puedes leer a continuación…

Presentación del grupo, ¿cómo se formó? ¿de dónde vienen los componentes, anteriores bandas, o estilos?

El nacimiento oficial de la banda se produce a mediados de 2013, pero nuestros orígenes se remontan mucho tiempo atrás, cuando fuimos ingresados en un centro psiquiátrico de alta seguridad… Tras años de cuarentena, aislados de cualquier contacto humano, fuimos seleccionados para participar en un experimento que finalmente desembocó en un fenómeno patológico denominado INSANIAM. ¿cómo surgió el concepto del grupo, me refiero a la imagen, la temática…?¿qué os influyó a la hora de crear este concepto de grupo?

¿Cuáles son los proyectos de la banda a corto y largo plazo? ¿ha habido interés de algún sello?

Después de los conciertos que tenemos previstos hasta octubre, tenemos pensado centrarnos ya en sacar nuevo material. Rondan numerosas nuevas ideas y creemos que en breve vais a poder degustar un nuevo trabajo de INSANIAM, más maduro que el anterior, y con el que esperamos abrir nuevas puertas. Hasta ahora no hemos recibido ninguna oferta viable por parte de ningún sello, así que continuaremos con la autoproducción.

Unas últimas palabras que queráis decir….

Un enfermo saludo para Necromance Digital Magazine y sus lectores, muchas gracias por vuestro tiempo. ¡Salud, gusanos!

Por Vicente Sánchez NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 13

ENTREVISTA

Third Dim3nsion Tras saborear por enésima vez el nuevo disco de THIRD DIMENSION,”Conspirancy Theory”, no dudamos en ponernos en contacto con la banda, una vez más, para poder saciar todas las preguntas que nos han surgido al escucharlo, dejando muy claro desde el primer momento que su anterior “Where the Dragon Lies” no fue una casualidad. Lo han vuelto a hacer, un disco perfecto, cargado de gran power metal de corte alemán que hará las delicias de todos sus seguidores.

Saludos de nuevo chicos!! Parece que se está convirtiendo en tradición realizar entrevista para Necromance Webmagazine tras la salida de un nuevo trabajo vuestro, jejeje y yo encantado!! Todo un enorme álbum el que nos ocupa, “Conspirancy Theory”, un disco donde encontramos a unos THIRD DIM3NSION más maduros, con mejores composiciones. más matices y registros. ¿Estáis de acuerdo?

Elena: Al menos lo hemos intentado jejejeje. Como cualquier músico o grupo, la idea es que este año de nueva evolución influya en el sonido del disco, y pensamos que Conspiracy Theory tiene la esencia de Third Dim3nsion pero con una composición un poco más moderna.

Este trabajo está siendo publicado bajo Duque Producciones, compartiendo sello con bandas como ZENOBIA, SANTELMO, REGRESION, GUADAÑA o los canarios NATRIBU, ¿cómo surgió esta posibilidad? ¿Qué ha supuesto para la banda esta unión con el sello?

Javi: Ya con nuestro anterior álbum estuvimos trabajando con Duque. La relación fue muy fructífera, ayudando a que Third Dim3nsion empezara a darse a conocer por todo el territorio nacional y hemos vuelto a confiar en esta relación para este “Conspiracy Theory”.

16 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Me gustaría que nos comentaran cómo surgió la idea de la portada, la cual me parece que tiene un feeling mas thrasher, pero que profundizando en las letras de los temas que componen el álbum vemos que encaja perfectamente con esa idea de conspiración mundial al mas puro estilo Expediente X. Javi: El Fumador acecha en las sombras manejándonos cual marionetas, nos controlan desde tiempos inmemoriales… (risas). Algunos somos un poco freakis con el tema sci-fi y aliens, con Expediente X más concretamente (risas). Dándole vueltas a los títulos de las canciones que compondrían el disco, Conspiracy fue el que más nos evocó a la hora de trabajar el concepto a nivel estético para el álbum. Puede resultar un como Trash, pero el toque que le da Luis Felipe Peredo Noguez (Maxetormer), algo más desenfadado y ligero, casa muy bien con el estilo.

Ya en la anterior entrevista, por la salida de vuestro primer disco, “Where the Dragon Líes”, en Febrero del pasado año, nos avisaban que ya estaban trabajando en el segundo disco. Casi 9 años para la publicación del primer disco y apenas casi uno solo para el segundo, ¿no os daba miedo el haber dedicado tan poco tiempo

a preparar este segundo trabajo? ¿Se compusieron y grabaron los temas en sólo un año o eran temas que ya tenía la banda en la recámara?

Javi: Es cierto que para el primer álbum pasó mucho tiempo desde que se formó la banda hasta que las circunstancias fueron favorables para dar salida a “Where the Dragon Lies”. Como ya hemos comentado otras veces, la larga espera fue debido a muchos problemas a la hora de dar con una formación estable, alguna que otra época sabática debido a esto último…etc, vicisitudes de la vida.

Y ahora vamos a aprovechar el tiempo perdido. El material son, por un lado, composiciones completamente nuevas, y por otro, hemos desarrollados algunas ideas que teníamos pendientes. Así que, en la recámara propiamente dicho, no teníamos nada al 100%.

Tengo que reconocer que me ha dejado maravillado el sonidazo que posee el disco. Una calidad increíble, con una pegada descomunal y una claridad digna de los grandes estudios, que tiene más valor aún cuando te das cuenta que ha sido la propia banda la encargada de todo el proceso de grabación. Entiendo que los Infinite Studios son propios de la banda, realizando

aspecto en la música de Third Dim3nsion, tanto para el material ya compuesto, como para el que estaba por venir con “Conspiracy Theory”.

Increíble la calidad vocal de Miguel Angel, una pasada.

Me ha sorprendido que para este trabajo incluso se ha atrevido con algunas pinceladas de registros más rasgados y graves, más propios de sonidos extremos. ¿Cómo se ha sentido en esta faceta tan lejana de una voz propia del power metal?

Javi: Si, ha experimentado con algún gutural y rasgado.

Coge técnicas de aquí y allí e intenta acoplarlas a nuestro estilo, siempre que pueda aportar ese toque distinto pero sin perdernos en el camino. Personalmente me gusta bastante aportar este tipo de detalles.

Destacamos también en este disco el increíble trabajo de los seis cuerdas, unas guitarras muy trabajadas, con unas composiciones de muy alto nivel, demostrando que son unos excelentes músicos. ¿Qué nos pueden comentar Sergio Vasco y Jorge Baeza sobre el proceso de grabación de los temas de este disco?

Jorge: Pues la verdad que un pelín largo y duro (risas) pero la verdad que ha sido bastante agradable y reconfortante ya que trabajar junto a Miguel y Sergio es un gustazo enorme, ambos son excelentes músicos y tienen la cabeza llena de ideas siempre y a si da gusto currar jajaja hemos trabajado por separado durante un tiempo componiendo los solos y los arreglos del disco y una vez hecho eso nos metimos a grabar con Miguel y el resultado fue la ostia!!!!

Otra diferencia respecto al primer trabajo es la variedad de temas. Si bien en “Where the Dragon Lies” la línea era mas homogénea y continua, basada en un power metal clásico, encontramos en este nuevo trabajo temas más variados, como podrían ser “Nexus 6” un tema mas experimental y distinto o “Tears of Thors” un tema más épico y acústico a lo BLIND GUARDIAN por poner alguna referencia.

Elena: sin duda este trabajo tiene una parte de cada uno de los seis. Se ve claramente las influencias de todos, que van desde el Rock más clásico, pasando por el Power Metal Japonés, el Heavy clásico, el Jazz o el Metal Progresivo. Sin perder de vista el Power Metal clásico pensamos que es interesante que cada tema te pueda aportar un toque extra.

Miguel Angel una labor exquisita en la mezcla y master del trabajo. ¿Habéis tenido que realizar una gran inversión en equipo y software?

Javi: Durante los últimos años hemos tenido que hacer una pequeña inversión, pero nada desorbitado, para que Miguel pueda sacar el máximo rendimiento a sus conocimientos, creo que prima más, saber lo que se está haciendo , que del equipo en si, por ese lado, “chapeau” por Miguel. ¿Son THIRD DIM3NSION los Helloween (de la época keeper) españoles? Temas como “Lanre´s Revenge” o “From Ashes” podrían estar incluidos en cualquier de los keepers sin desentonar.

Javi: No seremos nosotros quienes lo digamos, que luego hay quien pueda tacharnos de soberbia. ¿Que estamos muy influidos por ellos? por supuesto, es obvio, pero desde luego no nos podemos comparar a ellos, todavía nos queda mucho que recorrer. Son los maestros, no somos dignos (risas).

Una de las principales diferencias respecto a vuestro primer trabajo es el papel de Elena Alonso en los teclados, instrumento el cual pasa a tener un papel más protagonista y no únicamente como mero adorno de fondo. ¿Ha ganado THIRD DIM3NSION con la inclusión de teclados?

Javi: Con el paso de los años, el sonido del grupo iba pidiendo de forma natural más presencia con los teclados.

En las primeras grabaciones y posteriormente en “Where the Dragon Lies”, era mero acompañamiento que enriquecía la mezcla final, pero de los que se podía prescindir para los directos sin restar calidad a la composición. No queríamos grabar unos teclados en disco, que más tarde no pudieran llevarse al directo. Con lo que si buscábamos más presencia en los teclados, era imperativo incorporar un teclista para poder dar rienda suelta a este

Hemos notado que los temas tienen un tempo más acelerado al anterior trabajo, ¿se ha realizado adrede esta subida de revoluciones? ¿Quizás se quieren llevar los temas más al directo?

Javi: Si, yo también me he dado cuenta, créeme, mis compis han ido subiendo las revoluciones, van forzando la máquina cada vez más, creo que quieren acabar conmigo (risas). Un poquito nada más, pero en contraposición con las más power, tienes otras canciones con otros tempos como decías anteriormente con Nexus-6, Sacrifice, Tears and Thorns…

Nos extraña los pocos conciertos que THIRD DIM3NSION han realizado hasta la fecha, ya con un disco bajo el brazo y otro que están presentado. ¿Está muy complicada la escena actual para conciertos y giras? ¿Podremos ver a THIRD DIM3NSION por todo el territorio español?

Elena: La idea tampoco es saturar el mercado con directos, porque el público se desgasta y no los disfruta de la misma manera. No obstante ahora mismo hay muchísima oferta de directos todos los fines de semana sin excepción, lo que por un lado te permite elegir qué quieres escuchar. Tenemos varias fechas abiertas y, por supuesto, esperamos que se confirmen para poder visitar muchas ciudades españolas.

Necesito que me expliquen esto!! ¿A qué se debe que incluyan un tema como es “Where the Dragon Lies” que comparte nombre con el título del disco anterior? ¿No sería lo más lógico que estuviera incluido en vuestro primer disco que llevaba dicho nombre? ¿quizás se quedó fuera del disco anterior o es un tema nuevo que se compuso como alusión a vuestro primer disco?

Javi: Si no lo hubiéramos hecho así, no daríamos pie a que nos hicieran esta pregunta, así que meta alcanzada.

Como has dicho, se quedó fuera, y nos pareció que de-

«sin duda este trabajo tiene una parte de cada uno de los seis. Se ve claramente las influencias de todos, que van desde el Rock más clásico, pasando por el Power Metal Japonés, el Heavy clásico, el Jazz o el Metal Progresivo. Sin perder de vista el Power Metal clásico...» bíamos corresponder incluyéndola en este disco. Incluso se barajó, para este Conspiracy Theory, hacer la misma jugada intencionadamente, titularlo con una canción que fuéramos a incluir en nuestro (esperemos) tercer disco (risas). ¿Ha llegado ya la estabilidad a la banda? Parece que se consolidan los miembros tras años y años de cambios de formación.

Javi: Eso esperamos, no estamos con ánimo para más cambios. Hasta el momento el problema de los miembros que ya no forman parte de Third Dim3nsion, era la incompatibilidad de sus vidas con el grupo, siendo ellos los que abandonaron el proyecto. Nunca han sido problemas internos, ni mucho menos. ¿Creéis que bandas como DARK MOOR, AVALANCH, WARCRY, etc… sirvieron para crear un primer movimiento en la escena power metal española que ha permitido el nacimiento de nuevas bandas como THIRD DIMENSION? Jorge: Por supuesto somos españoles y mamamos de nuestra tierra, las bandas mencionadas han sido un gran aporte al power metal de nuestro país y sin ellas la escena no hubiera sido lo mismo! pero también como te comentó mi compañera Elena en otra pregunta, nuestras influencias son muy variadas pasando por el power metal japones, rock, heavy clásico, metal neoclásico etc… creo que esto no hubiera nacido si nuestras influencias no fueran tan variadas (risas).

Por poner algún punto negativo (no todo pueden ser flores y alabanzas!!), me ha parecido excesivo la cantidad de pistas que tienen algunos de los temas, creo que he podido contar casi 6 o 7 pistas de teclados en alguno de ellos y en el caso de las guitarras, en algunos momentos, hay casi 5 o 6 guitarras sonando con distintas melodías, ¿a quién se le fue la mano? Jajajajaj Elena: jajajajaja Eso es así para poder transmitir todos los matices que hay detrás de los temas. Todo tiene un sentido, si se sabe escuchar. Por ejemplo en “Lanre’s Revenge”, inspirado en la historia de “El nombre del viento”, hay un momento en el que suena un laúd, instrumento que toca el protagonista de la novela… Eso sí, al menos en cuanto a teclados se refiere, todo lo que suena (hasta 9 pistas en “From Ashes” , por ejemplo) es ejecutable en directo sin necesidad de llevarlo secuenciado.

Con un único teclado y una única persona.

Bueno, como siempre ha sido un placer contactar con ustedes una vez más. ¿Algunas últimas palabras para todos los lectores de NECROMANCE? Elena: Un abrazo enorme a todos los lectores de Necromance, muchísimas gracias por el apoyo al metal, por disfrutarlo con nosotros y por hacernos disfrutar. Y un abrazo también a todo el equipo de Necromance por esta entrevista. Salud y Feel the Power!

Por Héctor Lorenzo

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 17

ENTREVISTA

Maze Of Terror Los peruanos MAZE OF TERROR son actualidad tras la salida cuatro años después de su EP debut, de su primer larga duración “Ready to Kill”, por lo que desde NECROMANCE nos pusimos manos a la obra para que contestaran nuestras preguntas.

Antes de comenzar agradeceros la predisposición a someteros a nuestras preguntas y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Leviathan Bajo y Voz , Hailz camarada, un saludo desde Lima ¡!!!!!!!!!

negativos, agradecemos eso y por sobretodo nos sentimos satisfechos de que entiendan nuestro objetivo al mezclar el thrash y death sudamericano en una sola placa, la intención y mensaje de la banda es la brutalidad desenfrenada y realista, sin medias tintas o payasadas y el hecho que logremos que la gente lo entienda nos hace sentir agradecidos.

Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se formó MAZE OF TERROR y cuál ha sido el recorrido a día de hoy?

Muchas gracias por las lineas, pues nos formamos en el 2011 con la convicción de hacer música brutal a nuestra manera y usanza, eramos una formación de batería y Bajo/Voz, Hammer y yo, lo primero que hicimos fue componer no tocar en vivo, asi fue como lanzamos nuestro ep skullcrusher, antes de eso dedicamos muchas horas a crear el arte de la portada, letras, concepto, y por sobre todo el logo, primero grabamos con un guitarrista de sesión el buen amigo Bestial Slaugther, luego cuando logramos sacar el ep bajo el sello Capricorn de Lima, la aceptación fue buena es entonces que reclutamos a Criminal Mind e hicimos inmediatamente un tour por Bolivia, hemos tenido desde entonces la suerte de abrir para Whiplash, Destrucion, Exumer, Pentagram, Mx, Skull y Toxik desde entonces, luego completamos una formación de 4 con Razor, ahora estamos promocionando nuestro álbum debut READY TO KILL, bajo el sello Empire de Belgica.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación, mezcla y masterización el disco? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? fue arduo… ya que habían muchos desafíos de por medio, estructuras mas complejas que el primer ep, mas cambios de tempo y tiempo, diferentes bases de batería, letras mas extensas, desafiamos a nuestro guitarrista con un solo de 2 minutos en el ultimo tema, como comprenderás somos independientes y como casi toda banda en el planeta no vivimos de esto, todo se mezclaba con horarios de trabajo, la idea era que eso no mermara nuestro tiempo y objetivos nos presionamos bastante, para terminar a tiempo y que todo fuera como deseábamos, incluso hicimos baterías y voces en un solo día, si estamos mas que contentos, cada verso guitarra y batería de ese álbum tiene un poco de nuestra sangre.

Este nuevo disco sale a través del sello belga Empire Records ¿Cómo surgió esta posibilidad?

Nosotros siempre nos ocupamos de difundir la banda, sea a través de radios, fanzines, webzines, compilatorios, para nosotros es parte del under la difusión incluso voz a voz, con los camaradas que surgen en el camino, la meta de la banda siempre es hacer mas música por eso la difusión es importante para mantenernos en el camino, Empire nos contacto , nos ayudaron pagando el arte de la portada creada por el artista Mario Lopez, ellos han editado 500 cds y 500 lps que son distribuidos en tiendas por SOULFOOD, nos sentimos agradecidos por el gran trabajo y el apoyo.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

Mucha gente, gusta y respeta del disco, no hay comentarios 18 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

sumergen nuestra influencias, nuevas y antiguas, pero lo que queremos lograr es un sonido plenamente propio y brutal, en todos los sentidos, sin limitaciones ni concesiones.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

Nos encargamos principalmente Hammer y Yo, pero en los solos lo hacen nuestros guitarristas, en las grabaciones siempre hay aportes de todos lados, en nuestras futuras obras serán las cosas mas globales, pero la senda de la banda la marcamos Hammer y Yo. ¿Qué diferencias veis vosotros mismos entre ambos discos?

Es evolución natural, el Skullcrusher, todo lo que se hizo allí era el resultado primigenio de todo lo que escuchamos, ahora usamos todos los trucos que sabemos, y mandamos mensajes mas rebuscados, por ejemplo Executio Bestialis cuenta una historia sobre la persecución de brujas, Violent Mind of Hate sobre la bipolaridad retorcida en que puede entrar la mente humana, es por citar, nuevos tempos velocidades ritmos, solos extensos como te dije, es un paso adelante del cual estamos muy orgullosos.

Seguís apostando por el inglés para elaborar vuestros temas, ¿Habéis pensado cantar en español o es algo innegociable?

Es como la opera viejo, suena bien en italiano, el thrash es mejor en ingles, ahora…. no son malas las bandas en español disaster es excelente por ejemplo, pero a nosotros se nos acomoda mejor usar conceptos en ingles porque hay menos silabas podemos hacer juegos de palabras, ser mas cortantes y agresivos, el español no nos va, al final es mas importante ser universales en el mensaje.

La portada ha sido realizada por el prestigioso ilustrador Mario López, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? ¿Qué nos queréis contar con ella?

Bueno originalmente teníamos una idea, antes de encontrar a empire estábamos comenzando un trabajo, pero el artista no puedo seguir, Mario nos mostró una idea que era diferente a la nuestra pero tenia el mismo espíritu, estamos muy agradecidos y aun sorprendidos por su excelente trabajo y colaboración, un gran artista!

Después de oír el disco y observar tantos géneros en el mismo ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

Pues somos ante todo una banda thrash, pero el death metal y el black metal, nos ayudan a expandir la idea, el metal sudamericano y el thrash mas agresivo, aunque suene redundante y obvio creo es importante citar bandas como: dark angel, morbid saint, bathory, Infernal Majesty, Vulcano, no sé te podría decir mucho, pero mas importante es que nos

¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿Está disponible en formato físico y digital?

Pues Empire como te dije cerro trato con Soulfood, en Europa y Japón pueden encontrarlo en diversas discotiendas muy fácilmente, también he visto algunas copias en Nuclear Blast y Season of Mist, si desean adquirirlo personalmente de nosotros, pueden contactarse al email de la banda mazeofterror@hotmail.com, o al fanpage

www.facebook.com/mazeofterrorthrash, se que muchos prefieren buscarlo en línea asi que pueden, escuchar de forma libre los 2 singles y también descargarlo completo de nuestro bandcamp www.mazeofterror.bandcamp.com en formato de alta calidad. ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya fuera de Perú?

Estamos cocinando cosas, no presentaremos el disco pero ciertamente queremos llévalo en vivo lejos , pero eso es algo que me reservo hermano, hasta poder darte la noticia camarada, preferimos ser herméticos y supersticiosos con nuestros movimientos. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

El Mensaje de la banda es rabia contra todas esas barreras que detienen la animalidad y la brutalidad de la libertad real, así que encontrarán que siempre buscamos dar un sonido y expectáculo completamente salvaje, y sobretodo crudo. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en vuestro país?

Prefiero pensar directamente en la banda, soy un poco juicioso sobre como los bangers peruanos toman al metal en si, hay mucha gente fiel pero poca comparada con el total, aun creo la escena de mi país debe ser menos juiciosa internamente y comenzar a escucharse a si misma, no solo bangers sino bandas, mi mayor respeto va para aquellos que se animan a comprar material de las bandas aquí. ¿Qué bandas peruanas recomendáis a nuestros lectores? ¿Qué bandas españolas os gustan a ustedes? mi mayor respeto es para bandas como: Reino Ermitaño, Necropsya, Cobra, Sordid , Obscure Evil, Agonize, Enigma y muchos camaradas que como nosotros se esfuerzan en producir y tocar en vivo y sacar material, ante toda adversidad.

Bueno, pues hasta aquí mis preguntas, volver a agradeceros el tiempo que nos habéis dedicado y mucha suerte con el nuevo álbum, si queréis añadir algo mas podéis hacerlo a continuación.

Gracias camarada por esta entrevista y la reseña, me gustaría aprovechar en pedirles a los banger que no se queden solo en bandas 80teras o antiguas, hay nuevas bandas en todas partes que hacen música tanto antigua como nueva, que como deber debemos escuchar y por supuesto manténganse siempre en el metal y escuchen el nuevo disco de MAZE OF FUKING TERROR !!!!!!! Manténganse Brutales!!!!

Por Carlos Bermejo

ENTREVISTA

Zarpa Al escribir en varios sitios a veces me es difícil prestar atención a todas las bandas que me interesan y con ZARPA es lo que me ha pasado. «Perdida» la pista durante un tiempo, vuelvo a tener contacto con Vicente, guitarra y voz de una banda inclinada hacia la calidad.

Hola Vicente… Te entrevisté en 2010, en 2012 y ¿qué nos pasó en 2014? Macho, ese año tuvimos tú y yo un lapsus y nos quedamos sin comunicación. Venga, vamos a ponernos al día, ¿cómo está la formación de ZARPA en estos momentos? Creo que ha habido algún cambio, ¿me equivoco?

Hola Arcadio!!, pues no sé qué pudo pasar, pero te aseguro que nosotros hicimos lo mismo que ahora. Sacar un CD y seguir nuestro camino, un despiste lo tiene cualquiera. La formación de ZARPA en estos momentos está más consolidada que nunca, con la nueva incorporación de Serafín Mendoza la banda ha cogido mucha mas ilusión, confianza y ganas de trabajar.

Vía email te mando unas preguntas para promocionar ese nuevo “Dispuestos para atacar”, que está calentito, calentito. ¿Cómo ve su creador ese trabajo nada más recibirlo impreso en sus manos? Respecto a otros discos, ¿qué sensaciones te produce el tenerlo ya editado?

El CD está que quema aún de tan reciente que es. Pues cuando sacas un CD es como cuando nace un hijo, o sacas un libro, por una parte te sientes satisfecho por haber terminado un trabajo tan laborioso y que tanto ha costado y por otra parte tienes sentimientos de angustia, por si no llega, no gusta o simplemente le toca las pelotas a más de uno y te lo ponen morado. La parte positiva está en que hay mucha gente que te lo reconoce positivamente y sobre todo que la edición de ese trabajo, en este caso un CD, es el comienzo de otro ciclo y de otro nuevo proyecto.

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Todo lo que rodea los hábitos de consumo ha cambiado mucho. Ahora los discos no son tan importantes como hace 20 años y ya son varias las bandas que no tienen motivación por grabar discos de 40 o 45 minutos, pues piensan que con 25 minutos ya es suficiente y los temas finales ni se escuchan. Si el negocio hubiese sido así hace 40 años nos hubiésemos perdido “Paranoid”, grabada de casualidad y como relleno por los Black Sabbath… ZARPA ¿dónde se sitúa? ¿Te pesa más el dinero de grabar en un estudio unos temas que a lo mejor no se escuchan o ese fuego que todo creador lleva dentro y tiene que mostrar lo que ha hecho?

Nosotros creemos que quien compra nuestros discos escucha hasta la última nota una y otra vez, por eso tenemos un público minoritario pero volcado en lo que hacemos, el ejemplo es que la gente canta las canciones en nuestros directos. Si se venden más o menos discos a nosotros nos da igual, siempre hemos sido una banda de pocas ventas, pero auténticas, nada de modas y cosas así. Cuando entramos en un estudio por lo menos ofrecemos 11 canciones ya que pensamos que la música no es una hamburguesa que se consume rápido, es algo más que eso, hay todo el tiempo del mundo para degustar un disco y cada canción tiene su importancia.

Y es que ZARPA lleva una racha de discos tan notables como extensos, siempre pasando de los 45 minutos y sin relleno… así se tiene que hacer imposible contentar a todo el mundo en directo. ¿Cómo se confecciona los temas que tocará ZARPA en directo? ¿Qué cancio-

nes tocaréis de este último “Dispuestos para atacar”?

Venga, dime algo, que en directo siempre me sorprendes y hay algún tema que no me sé…

Pues nuestros directos se caracterizan por la variedad, nunca hacemos el mismo repertorio, sí que hay canciones fijas, pero luego vamos incorporando nuevas y quitando otras. En el último concierto hicimos 25 canciones, más de dos horas de tralla y ahora para noviembre vamos a hacer la presentación de los nuevos temas en directo, seguramente que entrarán 6 canciones nuevas en el concierto, pero ahí no está todo, en ese concierto vamos a invitar a unos diez cantantes de las bandas de Valencia, que las hay y muy buenas, para que canten canciones de ZARPA, o sea puede que demos un espectáculo de tres horas, ya daremos más detalles, pero va a ser algo tremendo, una manera de unificar a la gente del Rock y del Heavy en un solo concierto y a través de ZARPA. El sobresaliente “Iberia” (2009) tenía tres temas en inglés, algo que no habéis vuelto a repetir. ¿Te dio mucho trabajo el cantar en inglés y el asunto tuvo poca repercusión como para volver a intentarlo o es todo lo que diga el sello discográfico?

Lo de cantar en inglés fue idea de los alemanes, no me dio ningún trabajo porque tengo ayuda de una pianista sueca pero con nacionalidad también británica, ya que su padre es inglés y así no hubo problema en hacerlo, el asunto no tuvo ninguna repercusión, porque creo que a los guiris que cantes en inglés o no, les da igual.

con Twins Records, que por cierto aún no nos han pagado un puto duro de “Herederos de un imperio”, y ya han pasado más de 30 años, así que tuvieron que venir de fuera para fijarse en nosotros, este humilde grupo de las afueras provincianas de España. Lógicamente no puedes controlar la promo, y más aquí, porque de aquí no quieren saber nada y los bolos pues se van consiguiendo a duras penas, la mayoría de veces haciendo de empresa y casi sin salir de tu zona, porque ahora está de moda que te vayas a tocar a 700 km por 400• y eso para una banda que llevamos 38 años pues como que no nos cuadra.

“Dispuestos para atacar” ha sido editado por Pure Steel Records (Alemania), con los que de una manera u otra lleváis más de diez años. Parece que ya sois como de la casa. Supongo que tienes que sentirse todo un privilegiado porque un sello extranjero siga confiando en vuestra música, ¿me equivoco?

Yo creo que ellos al principio editaban discos de bandas ya exterminadas y hacían ediciones para coleccionistas, con nosotros se llevaron una sorpresa, porque cada trabajo que hemos realizado siempre con ellos ha tenido un nivel muy alto desde “Infierno” a “Dispuestos para atacar” han pasado 11 años y solo les hemos dado buen material supongo que estarán contentos, porque sino ya nos hubieran enviado a casa por no decir otra cosa.

Sr. Vicente, ¿nunca has recibido una propuesta seria por parte de un sello nacional para editar un nuevo disco? No lo digo por nacionalismos extraños, sino porque un sello extranjero a veces tiene el inconveniente de que descuida la promoción en el país de origen del grupo, lo que repercute en lograr menos conciertos…. ¿qué me dices?

Así es, nadie en este país tan bonito nos ha hecho una propuesta, siempre hemos ido por libre salvo en el 84

Y otro que ya es del equipo ZARPA es Fernando Asensi y sus Fireworks Estudios (Valencia), con los que habéis grabado los discos “El yunque contra el martillo” (2007), “Iberia” (2009), “Las puertas del tiempo” (2012) y “Bestias del Poder” (2014)… además de este “Dispuestos para atacar” (2016). ¿Cuánto tiempo os llevó dar forma al nuevo disco? ¿Surgieron más o menos complicaciones que otras veces?

Fernando y Quique son unos pedazos de músicos y de técnicos y están a la vanguardia de la música que se hace en España, son tíos que con más medios seguramente estarían en el extranjero haciéndole discos a los grandes, la fusión entre su forma de ver el metal y mi forma de componer con esa esencia que ellos no tienen porque no vivieron en los 80 ha hecho que surjan grandes grabaciones con presupuestos muy económicos, también porque cuando voy a un estudio está todo muy claro, no hay que inventar nada, está todo ya en su sitio, por eso grabar un trabajo nos cuesta entre 7 y 10 días, nunca hay ninguna complicación, todo a la primera y sin trucos del almendruco como muchos gastan, lo que hay grabado es lo que el músico dio en ese momento.

La portada de “Dispuestos para atacar” también es tuya, como varias de las anteriores. ¿Cómo es tu proceso creativo para los dibujos? ¿Vas pintando lo que te viene a la cabeza o según tienes el título del disco creas la ilustración?

Sí, la portada es mía también, ¿por qué? Pues porque me apetece siempre poner esa otra parte en mis trabajos, al igual que con los textos de las canciones. Mi proceso creativo es bien simple me siento frente a una hoja en blanco y el resto sale todo porque ya tengo la visualización interior de los que quiero hacer, luego lo trabajo al máximo y ahí el resultado, siempre con mi estilo y además me sale más económico, jejeje!!

“Criaturas del submundo” (2013) es un recopilatorio de canciones inéditas sobrantes de las últimas grabaciones de ZARPA. Un disco que yo lo vi muy poco promocionado, pero que quedarán muy pocas copias ¿o está agotado? ¿Quien quiera ese disco te lo puede pedir a ti directamente?

Como hacemos muchas canciones y se quedan fuera,

«Nosotros creemos que quien compra nuestros discos escucha hasta la última nota una y otra vez, por eso tenemos un público minoritario pero volcado en lo que hacemos, el ejemplo es que la gente canta las canciones en nuestros directos. »

tuve la iniciativa de editarlas para coleccionistas y el CD se agotó rápidamente, así que no hay ninguna copia y además nunca más lo editaré, lo que se hizo es lo que hay.

También te quería preguntar por “Canciones para el libro prohibido”, dos CD editados hace un año. ¿De qué tratan esos dos CD, en qué formatos y por quién fueron editados? Apenas los he visto promocionados por la web y no sé nada de ellos…

Son las canciones sobrantes de las composiciones para “Dispuestos para atacar”, o sea compuse en un año 35 canciones de las cuales 11 han salido en el nuevo CD, y el resto formaron parte de estas dos ediciones primera y segunda parte de canciones para el libro prohibido, que lo mismo que “Criaturas…” se ha agotado totalmente y nunca se volverá a editar.

Al hilo de la anterior pregunta, tocamos las diferentes grabaciones, que estoy algo perdido. ¿ZARPA ha grabado alguna canción para algún tributo? Creo que algo había para JUDAS PRIEST y DIO, pero es que ahora no sé si ha sido editado algún CD tributo en el que ZARPA haya participado…

Así es, también grabamos varias versiones o covers para varios tributos que al final no vieron la luz y que terminaron en el CD “Criaturas del submundo”, por no dejarlas en un cajón, son dos buenas versiones.

Ese “Iberia” de hace siete años tenía un DVD en directo y recuerdo haberte preguntado hace un par de años si no pensabas la posibilidad de editar un directo en exclusiva. Tú me contestaste que había algunas cosas proyectadas como grabar con una orquesta filarmónica.

Te lo vuelvo a preguntar… ¿qué hay de un posible directo de ZARPA? Lo del DVD fue un fracaso, porque creo que mucha gente no se ha dado cuenta de que “Iberia” contiene ese DVD que todos esperaban, de ahí que “Iberia” pese a ser, según tu opinión, uno de los mejores discos de ZARPA es el menos vendido y me cuesta Dios y ayuda el poder ofrecerlo y que la gente lo encuentre atractivo, a lo mejor el título los disuade. Lo de la filarmónica se realizó pero con poco éxito en el sonido, así que quedó como una anécdota, muy bonita por cierto, y lo de grabar un directo pues creo que hace falta muchos medios para hacer algo decente y de momento no contamos con tanta pasta.

“La historia de la banda tiene muchos matices y lo único que perdura desde 1977 es el nombre” me decías en otra entrevista. ¿No crees que, aunque ahora se vendan menos discos, desde “Luchadores de la paz” (2002) estamos ante la mejor etapa de ZARPA? Ahora es la mejor etapa de ZARPA, antes había mucho Heavy pero se ha demostrado que con el tiempo se volvieron de paja, ahora tenemos menos seguidores pero son fieles hasta la muerte, antes se editaban más discos pero nosotros no veíamos un duro, ahora nosotros controlamos nuestras ventas y por lo menos rentabilizamos lo que vamos invirtiendo, eso más el reconocimiento de la gente de aquí y mucha otra de fuera, el poder seguir haciendo proyectos y los éxitos que vamos teniendo en nuestros directos, hacen que hoy en día lo disfrutemos mucho más, antes era sacrificio con sufrimiento, hoy es todo un gozo hacer música para nosotros, aunque hay veces que te las tengas que tragar como puños.

Vicente, tú con tus discos, yo con mis libros… estamos liados, OK, pero que no vuelvan a pasar cuatro años sin entrevista, que sois un grupo que os merecéis toda la promoción posible. Así que si se me pasa, ya quedas avisado: dame un toque. Yo ya te dejo descansar de tanta tecla, ¿me dejo algo que consideres importante?

Si es así, añádelo tú mismo en esta última pregunta…

Bien, tú sabes perfectamente que cuando estás inmerso en un proyecto hay muchos matices, investigación, momentos de inspiración, hilos conductores que te abren puertas, un trabajo mental constante, mientras comes, duermes, viajas, caminas y todo ¿por qué? Pues porque eres creador y no lo puedes evitar, la necesidad de comunicar es la gasolina que nos mueve, así que me llames o no yo seguiré con mi siguiente proyecto y como cada dos años estaré aquí con otro hijo metálico y otra nueva ilusión, un abrazo.

Por Arcadio Rodríguez NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 21

ENTREVISTA

Day After You Debutando con un EP que pese a su corta duración expone claramente un potencial fuera de lo común, DAY AFTER YOU llegan desde Madrid dando un carpetazo sobre la mesa potente cual breakdown. Si no les conocéis, os sugiero fervientemente que le peguéis un golpe de oreja a su trabajo, y si lo que queréis es conocerles algo mejor, aquí les tenemos para hablarnos un poco del proyecto. ¡Sed muy bienvenidos a las páginas de Necromance!

Siempre me gusta empezar la entrevista dejando que la banda presente un poquito su proyecto. ¿Nos contáis?

Day After You es un proyecto de metal moderno, con guitarras en afinación baja (A# drop), bajo y batería contundentes y definidos y con una importante presencia vocal tanto en melódicos como haciendo uso de técnicas guturales. Al margen del marco teórico, nuestro primer EP, Running Away, pretende servir como carta de presentación de cara al nuevo público y ante propuestas de conciertos, los cuales siempre han sido nuestra principal preocupación y plato fuerte. Una banda de nuestras características, creemos, ha de ganar en directo -y precisamente por ello nos hemos cultivado durante años haciendo muchos más conciertos de los que podría sugerir la reciente publicación de nuestro EP debut- pero también tener un material publicado en buena calidad que les haga justicia. Este trabajo, en definitiva, es para nosotros la recompensa del esfuerzo continuado, y tan sólo una pequeña muestra de nuestra trayectoria como grupo trabajador tanto en local como en directo.

Pese a que lleváis ya varios años de recorrido y trabajo a las espaldas, el EP que lanzáis ahora sirve para presentar el grupo de cara al gran público. ¿Pensabais en una clase concreta de público a la hora de com22 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

poner?

La verdad es que no hemos pensado en un público concreto para nuestra música. Es decir, claro que tenemos en cuenta las sensaciones que puede generar en el público alguna parte de alguna canción y actuar en consecuencia, pero no estamos buscando un perfil concreto de persona. Si fuera de esta forma a lo mejor hubiéramos optado por un género más comercial, capaz de llegar a más gente desde el primer momento. Supongo que preferimos fracasar haciendo algo que nos gusta antes que triunfar haciendo algo que nos disgusta o limita.

Algo que destaca de vuestro trabajo es el carácter post-hardcore moderno tan marcado pese a estar compuestos por elementos de más estilos y contar con momentos más metalizadas de lo habitual en esta clase de proyectos. ¿Es esto algo que habéis buscado o simplemente es esta vuestra forma de entenderos?

Creemos que nuestro sonido ha surgido por nuestras circunstancias a lo largo de nuestro recorrido. Durante estos años la entrada y salida de miembros ha sido una realidad presente en el grupo. Hay muchas bandas que se desaniman con esto, sin embargo a nosotros nos ha servido para lograr en gran medida el sonido que tenemos hoy. Cada nuevo componente tiene una forma de entender la música y eso se refleja mucho a la hora de componer. Con los sucesivos cambios de com-

ponentes (sobre todo a la batería) la perspectiva con la que creamos es mayor, ya que heredamos parte de influencia, y se podría decir que el campo de visión se vuelve también más amplio. Es por esto que nuestra composición trata de integrar elementos que, a priori, son lejanos dentro del propio género.

Un poco también en esta línea van los solos de guitarra que introducís, y más teniendo en cuenta que en el hardcore y el post-hardcore estos están casi extinguidos. ¿De cara a un futuro podría ser esa una constante, o simplemente estos temas os lo pedían?

Al igual que nuestra forma de entender la música, concebimos los solos de una forma un poco distinta a la idea clásica, puesto que, para nosotros, son una elemento complementario de algo más grande, al que van subyugados. En estos tres temas del EP la existencia de arreglos es evidente, pero no tienden a ser el motor principal de la canción, sino más bien elementos que acompañan y convierten el pasaje en algo más dinámico. A pesar de no ser nuestra concepción general, en canciones como la del videoclip (Beautiful, you gave me hope), sí hacemos un uso de los solos de guitarra en el sentido más virtuoso y convencional, dada la exigencia de un refuerzo dramático especial aún más presente a final de tema. En resumen, nuestros solos pretenderán siempre adornar, complementar o enriquecer un

habitual en grupos que lanzan a la calle su primer trabajo. Habladnos un poquito de este proceso.

Os agradecemos el reconocimiento, porque, a decir verdad, fue un proceso largo y muy cuidado. Tuvimos la suerte de tener las cosas claras desde el principio, porque de entrada sabíamos que el

tema, pero priorizando nuestra atención a asegurar una base rítmica potente que sustente la prioridad vocal.

A todos nos gusta cuando los grupos se mojan y nos hablan de sus principales influencias. Tanto las que se ven como las que no. ¿Os apuntáis?

Es curioso porque, a pesar de que en ocasiones nos han destacado la rotundidad, contundencia y unidad de conjunto con que sonamos en concierto, somos músicos con gustos muy diferentes. Nuestro vocalista se ha visto influido por grupos modernos como Silverstein o Escape the Fate, mientras que el batería hereda raíces más clásicas y contundentes como Slipknot o Machine Head. Respecto al bajista, por ejemplificar la heterogeneidad de la banda, se han adoptado instintos y técnicas de grupos como Primus, y los guitarras combinan el gusto por un rock más clásico con la plenitud armónica de Killswitch Engage o Periphery. Aparte de la influencia del metal moderno que a todos nos interesa, también compartimos una estrecha relación con la música clásica, y de hecho todos nosotros hemos recibido formación en esta línea, ya sea vocal, de piano o simplemente lucrativa. De todas estas corrientes hemos aprendido que si un disco suena bien, el directo siempre ha de ser mejor.

Otra cosa que me llamó la atención fue lo excepcionalmente bien producido que está el EP. No es algo

estudio de grabación sería Goldfish Studios, en Torrelodones, ya que habíamos escuchado algunos trabajos que, francamente, eran impresionantes. El técnico de sonido, Guillermo Laorga, es una persona a la que le mola el metal y se podría decir que está especializado en este género. Una vez los brutos estuvieron grabados, la mezcla no hizo más que sonar cada vez mejor. Contamos además con una ventaja extra, y es que 3 de los 5 componentes que conformamos DAY somos técnicos de sonido, sumado a que el vocalista se encuentra estudiándolo en estos momentos. De este modo, conseguir guiar y comunicarnos con el técnico fue más sencillo y enriquecedor que para la mayoría de las bandas, al tener mayor facilidad y fluidez para hacernos entender en este campo, fuera de tan sólo poder decir “quiero que la guitarra suene con más chicha”. Eso también tuvo una desventaja para el pobre Guillermo (desde aquí un abrazo muy fuerte), y es que nos tuvo muy encima desde el primer momento.

Además, somos gente muy perfeccionista: hasta que no está todo exactamente como lo queremos no nos quedamos a gusto. De tal forma que la producción del EP, para tratarse de tres temas, podría considerarse larga, pero con resultado más que satisfactorio.

«La ambigüedad del nombre refleja la mística relación entre la música que componemos y el sentimiento que cada cual percibe, ya que cada persona siente con una sensibilidad diferente. » Tengo que reconocer que me despierta mucha curiosidad el nombre que habéis elegido para la banda. ¿Podéis hablarnos un poquito del que y los porqués de este?

Realmente el nombre Day After You salió casi de la nada: estábamos pensado un nombre y salió éste como del aire. Nos gustó mucho en varios aspectos. Por un lado nos atrajo que tuviera un significado muy abierto, porque cada persona puede interpretarlo de una manera. Quiero decir, en el “día después de alguien” pue-

des estar de muchas maneras: contento, triste, melancólico, furioso, o incluso aún enamorado. La ambigüedad del nombre refleja la mística relación entre la música que componemos y el sentimiento que cada cual percibe, ya que cada persona siente con una sensibilidad diferente. También nos gusta la bonita coincidencia de que las siglas de Day After You formen la palabra DAY, la cual está a su vez contenida dentro del propio nombre.

En estos años que lleváis como grupo, habéis tocado ya en un buen número de salas y cantidad de conciertos.

Creo que el estilo que presentáis en el EP tiene un carácter muy internacional. ¿Salir fuera es todavía una utopía u os lo habéis planteado?

Está claro que España no es el país con mayor escena de metal, sin embargo parece que cada vez está empezando a haber más grupos y mayor apoyo. Eso es algo que nos apasiona y de lo que nos gustaría formar parte. De momento estamos intentando consolidarnos como grupo en esta escena nacional, ya que éste es nuestro primer trabajo del que nos sentimos plenamente orgullosos. Es evidente que en este género, si quieres triunfar a lo grande, tienes que salir fuera, ya sea a Latinoamérica, Europa o Estados Unidos, dado que en estos lugares la escena si se encuentra en mejor forma. Aún es pronto para salir a ver más mundo, pero nos encantaría. Es muy probable que en Octubre o a principios de Noviembre entremos de nuevo a estudio a grabar el que sería nuestro primer LP. Seguramente ése sería un buen momento para intentar dar el paso.

Si a día de hoy tuvieseis la oportunidad de telonear a un grupo internacional al que seáis afines, ¿con quién creéis que tendríais más pegada?

En especial admiramos el trabajo de Architects, Memphis May Fire y Parkway Drive. Los primeros son un referente de originalidad, claridad y versatilidad para nosotros; los segundos unos maestros en el contraste entre voz melódica y screams compaginados con riff técnicos de guitarra; y, para terminar, hemos adoptado de los últimos el gusto por los pasajes rápidos de batería seguidos de un abrupto cambio a breakdown.

Todos estos son elementos centrales de dichos grupos y que, sin duda, se ven ya incluso reflejados en las 3 canciones que publicamos. Un concierto con cualquiera de ellos, además de ser un absoluto privilegio para nosotros, podría impulsarnos a aprender y potenciar una u otra faceta nuestra.

Y por el momento -por qué seguro que habrá mucho más en un futuro- hasta aquí hemos llegado. ¿Os gustaría comentar algo que se nos haya podido quedar en el tintero? ¡Este es sin duda el momento! Y espero que también, de ahora en adelante sea el vuestro.

En primer lugar, os agradecemos esta iniciativa de apoyo a grupos emergentes, dado que en raras ocasiones se encuentran oportunidades para grupos que, como nosotros, publican su primer EP. Los esfuerzos de grabación tanto de los temas como del videoclip se ven reconocidos, de modo que muchas gracias. Por otra parte, nuestro mensaje es claro: siempre estamos abiertos a una oportunidad de concierto. A pesar de que, como se ha dicho a lo largo de la entrevista, estamos orgullosos del resultado de nuestro trabajo en estudio, decididamente seguimos buscando ocasiones interesantes para demostrar nuestra verdadera baza en directo. Nuestra música es dura, pero somos músicos implicados tanto en el sonido como en el espectáculo.

Por Titus Ferrer Bellés

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 23

ENTREVISTA

Druknroll El pasado mes de marzo vio la luz el 4º trabajo de los rusos DRUKNROLL, bajo el título de “In The game” y editado una vez más a través de Metal Scrap records. Tras realizar la reseña de este trabajo decidimos enviarles unas preguntas para saber algo más acerca de esta banda y esto fue el resultado de esta entrevista.

Bienvenidos a Necromance Digital magazine. ¿Podrías hacernos una breve introducción a la historia de la banda?

Gracias por la invitación!, todo comenzó hace 10 años cuando decidí adentrarme en el mundo de la música aunque no tuviera ninguna experiencia en grabar y tocar en una banda. Invité al vocalusta Horror, al batería Petr para trabajar en la grabación y yo me encargué del resto de instrumentos. Para todo esto tuve que crear Metalhearts, mi propio estudio de grabación con el fin de no interrumpir el proceso de creación, asi qué el primer álbum fue editado en el año 2010; más tarde entró en la banda el músico Knip y grabamos 3 trabajos más durante estos 6 años posteriores. ¿Qué nos puedes contar de un trabajo como “In The Game”? ¿Qué información puedes darnos acerca de ésta edición?

La historia de este trabajo es tan vieja como Adam! Después de la edición del álbum “Boiling Point” en el 2014 nos pusimos a preparar seguidamente “In The Game” sin dejar tiempo para descanso y viendo la respuesta de la gente hacia “Boiling Point” más nos animábamos. Ahora mismo ya estamos trabajando en un nuevo trabajo que planeamos editar a principios del año que viene en formato EP junto a un video clip de uno de los temas. ¿Fue compliado escibir los temas de “In The Game”? ¿Sufrísteis en algún momento algún bloqueo compositivo?

La verdad es que no fue muy complicado, hubo muy pocos contratiempos. Siempre que aparece el peligroso bloqueo lo mejor es meterte una descarga de 1000 voltios y empezar de nuevo a mover la cabeza. ¿Hubo algún tema de este trabajo que fuera especialmente dificil de terminar?

La verdad es que no hubo problemas con los temas y 26 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

todo fue como la seda. No entiendo a la gente que tiene 3-5 versiones de un tema y luego se vuelve loca a la hora de elegir.

Nosotros creamos una variante y no cambiamos nada de los temaas y no entiendo a esos músicos que eligen la parte más complicada de los temas. ¿Como es habitualmente el proceso de composición de los temas en la banda? ¿ha variado mucho desde que os formásteis?

Puedo decir que nuestro proceso compositivo se ha ido formando durante todos estos años y hasta ahora no ha cambiado. No nos ponemos con varias canciones al mismo tiempo, más bien cogemos una y la trabajamos durante 2 – 3 meses, asi que vamos creando temas poco a poco.

Hablando de música, ¿Cuales son vuestras influencias más notables?

En cuanto a temas vocales, es complicado decirte influencias extactas de 1 ó 2 bandas. Siempre intento (Alexander) no parecer una copia de otro vocalista; más bien es un colectivo de imágenes de gente como Peter “Peavy” Wagner (RAGE), Mikael Sehlin (DEGRADEAD), David Draiman (DISTUBED), Andi Deris (HELLOWEEN), Anders Fridén (IN FLAMES) y muchos otros más o menos famosos. ¿Cuales son los temas que tratáis en las letras de este trabajo?

No queremos hacer un álbum conceptual, y los temas son muy variados los unos de los otros pero tampoco queremos ser esas bandas que dicen “escribo lo que veo!!”…

Echando la vista atrás, ¿Qué piensas ahora de vuestro álbum debut?

Siempre nos ha gustado nuestro primer trabajo, es como el primer amor, nunca se olvida. Por supuesto, si miras ahora al pasado pues por mi parte (Alexander) hubiera cantado algunos temas de forma diferente (y quizás mejor) y en otros no hubiera cambiado nada.

Andrew: me recuerda a una partida de dardos, la dirección elegida es la correcta pero al principio debes intentarlo muchas veces; pero una vez empiezas a trabajar, poco a poco vás siendo más preciso en lo que haces y con el tiempo darás en el centro. ¿Como se puede comparar este nuevo trabajo con todo lo hecho anteriormente?

La nueva edición siempre es mejor y más interesante.

Hemos crecido, el mundo ha cambiado, hemos cambiado… así que todo suena diferente… ¿Estáis con ganas de presentar el álbum en directo a los fans?

Por el momento no tenemos cerradas fechas y estamos completamente concentrados en el próximo trabajo. Una de las razones es que toco varios instrumentos y prefiero no delegar. Recientemente hemos editado nuestro video clip bajo el título de “Wolf”.

Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, pero puedes añadir lo que quieras para terminar…

Quiero animar a toda la gente a vivir la vida, a escuchar buena música, ir a los conciertos y cuidar el mundo en el que vivimos.

Por David Déniz Plaza

ENTREVISTA

Druidas Tras recibir en nuestra redacción el segundo disco de DRUIDAS, “Ecos del Norte”, de la mano de Art Gate Records, descubrimos a esta banda gallega que llevan desde 2004 luchando por devolver al power metal el status que se merece y es que bandas como esta son las que crean esperanza a todos los seguidores del género y que hacen realidad que pueda volver a retomar el liderato que tuvo el power metal a primeros de siglo.

Antes que nada darles la enhorabuena por el trabajo que vienen presentando, todo un disco de auténtico power metal de corte clásico, con una calidad y un sonido que hace justicia a la banda y que deja una impronta más que aceptable. Para todos aquellos lectores que están descubriendo a DRUIDAS con este articulo, contadnos un poco la trayectoria de la banda desde que se creó en 2004 hasta la fecha.

Muy buenas hermanos. La banda se forma en 2004, a lo largo del tiempo ha experimentado varios cambios en su formación pero siempre manteniendo sus pilares fundamentales, Tomás Parra, Alberto Puentes y Rober Fernández.

Con la primera formación del grupo sacamos el Ep “La noche del Druida” en 2007. En 2013 editamos “Contra viento y marea” prácticamente con la formación que está vigente en estos momentos, excepto por el teclista, y ahora nos disponemos a presentar nuestro nuevo álbum “Ecos del Norte”.

esta llevando de una forma excepcional por parte de la discográfica.

¿Qué ha supuesto para DRUIDAS fichar como un sello como Art Gate Records?

Pues para nosotros es un paso más dentro de este mundo, el trabajar con Art Gates Records nos supone llegar a sitios a los que no habíamos llegado, más medios de comunicación, más público, nuevas fronteras fuera de nuestro territorio. Estamos muy contentos con el trabajo de promoción que realizan.

DRUIDAS tira de historia para componer algunas de sus canciones, como es el caso de “Vercingétorix”, ¿Cómo nació la idea para este tema?

La historia es una parte fundamental en nuestro crisol. Este tema surgió como homenaje al primer arvirago celta, que unió a los clanes de la Galia contra el imperio. Aunque muchos piensen que esta temática esta más que explotada, libertad, lucha… nosotros pensamos:¿sois libres de verdad?, ¿pensáis que no hay motivos por los que luchar?, ¿creéis que el imperio del águila ya no existe?…

¿Qué tal ha sido la experiencia en la grabación de este nuevo álbum? ¿Qué diferencias principales encontráis frente a vuestro primer lanzamiento “Contra Viento y Marea”?

Todo el proceso de grabación fue espectacular; llegamos al estudio, que más que estudio es un retiro espiritual, alejados del mundanal ruido, rodeados de naturaleza y buenas vibraciones… se respiraba paz en todos sus rincones. La diferencia más sobresaliente, a parte del lugar, fue la continuidad en el trabajo, jornadas de grabación de dos a tres días, las cuales, te hacen sumergir en el proyecto, centrarte sólo en la música y olvidarte del resto del mundo.

Me ha alegrado principalmente el sonido del disco, acostumbrado a muchas bandas, sobre todo dentro del power metal, que tienen un sonido pésimo que no hace justicia, en vuestro caso es todo lo contrario. ¿Están contentos con el resultado final?

Estamos más que satisfechos con el resultado final, para nosotros es una explosión sonora en todo su esplendor, jejeje. ¿Cómo está siendo la acogida de este nuevo álbum?¿Cómo va el ritmo de ventas y distribución del mismo?

Las noticias que nos llegan son buenas, la distribución se

De todos los temas del álbum, si he de destacar a alguno, me quedo con “Hijos del Viento”, todo un himno de power metal, que deja claro las intenciones de la banda y que sirve como ejemplo perfecto para demostrar lo que DRUIDAS tiene que ofrecer, ¿Estáis de acuerdo?

Si, es un tema muy “power” y define muy bien por donde queremos llevar las riendas de nuestra música.

“Ecos del Norte” es otro gran tema, que da título a vuestro nuevo trabajo, con un estribillo grandioso y muy épico. ¿Son los estribillos el punto fuerte de la banda?

Es una de las partes en las que más nos paramos a la hora de componer, junto con las melodías, nuestra intención es hacer estribillos coreables que queden grabados en el subconsciente.

El trabajo de Alberto en el bajo deja un impronta exquisita en los temas, realmente hace buen uso del instrumento y no pasa desapercibido ni se limita únicamente a engordar la mezcla como pasa en muchas otras bandas, ¿Cómo se componen y crean los temas de DRUIDAS? A grandes rasgos, el trabajo de composición se desarrolla en dos etapas: en la primera parte es crear la base musical, una primera línea vocal y las primeras pinceladas del texto.

En la segunda etapa se crean melodías, hacemos arreglos y dibujamos la melodía vocal final.

DRUIDAS tiene el foco bien claro, buscando un oyente muy definido, seguidores de auténtico power metal de corte más clásico, sin buscar evoluciones ni cambios de estilo que puedan cubrir un abanico más amplio de seguidores. ¿Teméis que esto os pueda afectar de cara a ampliar vuestro público? Personalmente me parece muy leal manteneros firmes a vuestros gustos y hacer la música que realmente disfrutáis.

Realmente hacemos lo que nos gusta y apasiona, sabemos que es un estilo que no agrada a todo el mundo, pero no tenemos por que agradar a todos.

Es todo un placer descubrir nuevas bandas que han mamado de los grandes, encontrando referencias a los primeros AVALANCH, DARK MOOR, ANKHARA, SPHINX… ¿cómo veis la escena actual del power metal en España?

Desde nuestro punto de vista creemos que es un estilo que está renaciendo de sus cenizas, abanderados por el gran maestro Alberto Rionda y las nuevas huestes que surgen de este estilo, el power metal volverá a recuperar la gloria perdida.

Veo que no contáis ya con un teclista en vuestra formación, si bien la mayoría de vuestra temas recurren a este recurso. De cara a los directos, ¿llevaréis a algún músico de sesión o utilizaréis samplers?

Estamos buscando un teclista y no cejamos en el empeño, pero mientras no aparezca solventaremos los conciertos utilizando samplers. Por cierto, si algún lector esta interesado en hacer la prueba que se ponga en contacto con nosotros en este email: cto.druidas@gmail.com Tal y como comento en la reseña, noto que la voz de Nico se queda muy vacía en algunos momentos, como en el último corte “Un largo adiós”, sobre todo cuando deja de estar arropada por el resto de instrumentos y se encuentra en tonos más graves, si bien en los tonos medios y más agudos se desenvuelve con más firmeza, ¿compartir conmigo esta opinión?

Es cierto que la voz de Nico se mueve más cómoda en tonos medios y altos, desde que empezó su carrera en el grupo, su voz esta experimentando una constante evolución, un estudio diario por superar sus limites de registro.

El power metal es un género bastante detestado por muchos seguidores del metal, si bien a primeros de siglo era el género principal con grandes referentes como STRATOVARIUS, HELLOWEEN, HAMMERFALL, etc… ¿por qué creéis que la mayoría del resto de amantes del metal tienen tantos prejuicios contra el power metal?

Pues, si te soy sincero, no lo entiendo… creo que todos los estilos aportan su granito de arena en esta amalgama que es la música.

Pues ya para finalizar podéis aprovechar para comentar cualquier cosa que nos hayamos podido olvidar, agradeciendo nuevamente vuestro tiempo. ¿Algo más que decir a los lectores de Necromance?

Ante todo daros las gracias por hacernos un hueco en vuestra revista digital. A los lectores de Necromance agradeceros por sacar tiempo para leer la entrevista, nos vemos en los escenarios. FORZA METAL

Por Héctor Lorenzo NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 27

ENTREVISTA

Hyde Abbey Tras las brutalidades ofrecidas por compañeros como STAINED BLOOD, HUMMANO o THIRTEEN BLED PROMISES, HYDE ABBEY tenían un buen papelón por delante: establecerse con la nueva formación (cambios de bajista y caída de cantante mediante) y ofrecer un disco a la altura de las expectativas. Los oyentes podemos secarnos los sudores fríos; los catalanes no se han descolgado y con “The devil Spokesman” ofrecen una digna continuación que, a pesar de seguir fiel a su discurso metalcore/deathcore, ofrece interesantes novedades.

La presencia de dos cantantes era un signo distintivo del grupo. Presta se desenvuelve a la perfección encargándose de todas las voces, pero ¿habéis notado diferencias a la hora de enfocar la composición de los temas?

Por supuesto. El enfoque en cuanto a las líneas vocales ha cambiado por completo esta vez. Todo y que fue un proceso de adaptación largo, al fin Presta ha encontrado sus registros sacando lo mejor en cuanto a técnica, y sobretodo el asumir el papel de único “frontman” de la banda. Estamos muy contentos del resultado en conjunto.

ga cualquier miembro de la banda.

El trabajo de Kurti y de Edgar en guitarras es sobresaliente y he notado aires más clásicos en algunos temas como “A way to live” ¿Ha tenido influencia Edgar en este elemento? Lo digo porque con su ex banda The Eyes, el camino fue similar y en su último disco sonaban más heavys.

Me parece brutal esta objeción ya que “A way to live” fue el primer tema que compuso Edgar para Hyde Abbey. En ese momento todavía se le notaban los ramalazos a The Eyes.

Estamos muy contentos del trabajo que ha hecho Edgar para encontrar un equilibrio perfecto entre lo Heavy y lo Core.

Evidentemente en “The Devil Spokesman” encontramos un aire distinto en los riffs pero personalmente considero que el disco sigue sonando a Hyde Abbey.

Considero que tenéis una gran carga melódica en vuestras composiciones, que aparece siempre en las guitarras, y convierte vuestros temas en pegadizos. ¿Os plantearías en algún momento meter voces limpias en vuestra propuesta?

No se debe descartar la posibilidad, todo y que en principio esa no es la esencia de Hyde Abey. Ahora tenemos a Jon, el nuevo bajista, que tiene una voz genial para hacer voces limpias. De momento en Bake Kujira hay unos coros que le dan un toque curioso. Como detalle funciona pero sinceramente no creo que tiremos hacia ese terreno.

¿Qué tal la producción con Edgar? ¿Pretendéis seguir este camino a lo Killswithc Engage o no descartáis cambiar de aires?

Es un lujo tener un productor en la banda. Hace que el camino sea más llano y directo a la hora de componer y la verdad es que, de momento, no nos planteamos otra. Todo lo contrario, vamos a exprimir a máximo cualquier virtud que ten28 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

En temas como Bake Kujira y Face Blindness hacen acto de presencia arreglos más melódicos ¿Fue intencional o surgió de forma natural?

Totalmente natural. En casi todos los estribillos de este disco encontramos líneas melódicas y abiertas. Después de la matraca en los versos el cuerpo nos pedía “tocar el cielo” con estribillos mas “bonitos”. Creo que el contraste funciona y el feedback del público en estos trozos es increíble.

Habéis sacado un lyric video para Face Blindness pero ¿existen planes próximos para videoclips?

Siempre! Contra mas videos haya en las redes, mas trabajos visuales que la gente pueda disfrutar, mejor. Ahora hemos sacado este videolyric, pero durante el año sacaremos otro lyric y el primer videoclip del disco (que no el último).

Siguiendo con el tema videoclips, me gusto la versión que os marcasteis de RATM. Sed sinceros, ¿cuándo eráis jóve-

nes llevabais chandals y os gustaba Crazy Town?

Jajajaja si. Por lo general la banda somos del 89/90; es decir: los 2000, el rap metal, el nu metal y el tony hawk, nos pilló en plena efervescencia.

Acabo de enterarme qué vais a telonear a Atreyu en Madrid y Barcelona. ¿Sois fans del grupo? ¿Tenéis planes ya para gira? ¿Os planteáis lanzaros a Europa como Thirteen Bled Promises?

No se si fan es la palabra. Pero nos hace muchísima ilusión poder tocar con una banda que escuchábamos todos sobre el 2007. La gira The Devil Tour empezará en esta segunda mitad de año, y si, aparte de volvernos a recorrer España, tenemos la mirada puesta a Europa, creemos que ha llegado el momento de salir y defender Hyde Abbey mas allá de nuestras fronteras.

Para terminar, y de nuevo sed sinceros, tenéis que escoger casar, follar y matar entre Hummano, Thirteen Bled Promises y Stained Blood. Y como en los exámenes, justifica tu respuesta.

Si he entendido bien la pregunta… Casar con Stained Blood, porque somos de mas cerca y podríamos tener una relación mas sana, y en catalán. Follar con Hummano, porque tienen pinta de ser tan divertidos en la cama como en los bares. Y matar a Thirteen Bed Promises, porque ahora que hemos conseguido que la humanidad se olvide de los extraterrestres, van ellos y lo vuelven a poner al día. Cuando bajen y nos metan una sonda a todos por ahí… no nos hará tanta gracia.

Por Alberto Zamora

años. La parte más complicada fue trabajar en los temas más largos, preferimos riffs largos y mucha gente se habrá dado cuenta de ello. Como he mencionado antes, no somos profesionales, pero cuando un riff suena bien y se acopla a las letras, trabajamos en él todo el tiempo necesario.

Es nuestra manera de ver las composiciones. ¿Qué nos puedes contar acerca del proceso de grabación de “Sancta simplicitas”?

Es básicamente un proceso muy íntimo… me refiero, muy complejo, así que no hay mucho que contar sobre él.

ENTREVISTA

Fausttophel A continuación podrás leer la entrevista que les hicimos a los ucranianos FAUSTTOPHEL, en relación a la salida de su más reciente trabajo “Sancta Simplicitas”, editado a través de Another Side Records (subsello de Metal Scrap Records) y donde encontraremos a una gran banda de Black / Death de corte melódico.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, ¿puedes contarnos como se formó FAUSTTOPHEL? Adams: Hola! La historia de la banda se remonta al año 1999 en la ciudad de Poltava (Ucrania) y éramos 3 miembros: Alexander Chumak (R.I.P.), Vyacheslav Vyrvihvost (R.I.P.) y Alexander “Adams” Savinykh, y fue una iniciativa mía. Los chicos mostraban gran entusiasmo en apoyar mis ideas, tanto conceptuales como musicales y desafortunadamente, en esa época era complicado conseguir conciertos en la ciudad para presentarnos en directo así que tocamos más bien poco. La banda participó en un festival nacional llamado Chervona Ruta, que era un festival que presentaba música de todos los estilos (por lo menos antes era así, ahora mismo lo desconozco), y que tenía grupos desde Pop a metal, y que puedo decir de nuestra participación… fue ridícula a la par que graciosa. 2 años después, toda la comunidad del metal de Poltava quedaba marcada por la muerte del mejor batería que había dado la comunidad, Alexander Chumak (1980-2001)… había tocado en bandas como Lunar Onlooker, Killofucka, Kollaps, No Where, Zoofagus… fue una noticia devastadora para todos los músicos que habían tocado con él y perdieron su inspiración por mucho tiempo. El 2001 fue un punto de salida, y es que empezó a emerger una nueva generación de músicos y bandas en la zona; Acutalmente puedo decir que el proyecto Fausttophel fue enterrado entre el 2003 – 2004 y algunos años después, en Rusia, me junté con Valentin (MAU) y Samokhin y decidimos volver a activar esta banda. Como resultado, en el 2013 grabamos el álbum “Thirst of Oblivion”. ¿Como surgió FAUSTTOPHEL, el nombre de la banda, y que significado tiene?

Adams: El nombre surgió de forma espontánea. Nuestra visión del nombre de la banda viene del Fausto de Goethe.

Un Doctor, científico y filósofo fue apostado por dios y el diablo. En 1949, John Myers Myers escribió la novela fantástica Silverlock en la que Mephistopheles aparecía caracterizado como Fausttophel y ese nombre nos llamó mucho la atención para la banda y que refleja el concepto del grupo: el equilibrio; la luz y la oscuridad que cada uno puede escoger según le convenga…

¿Qué bandas os han influenciado durante todos estos años?

Mau: Han pasado muchos años y por supuesto hay muchas bandas y músicos que nos han influenciado así que me llevaría mucho tiempo nombrarlos a todos, pero si te diré que hay bandas de estilos muy diferentes, culturas y géneros, desde la música clásica al jazz, el avantgarde, progresivo, rock… y por supuesto, varios estilos de música extrema. ¿Como surgió el título del nuevo trabajo “Sancta simplicitas” y que significa?

Adams: Las letras del libreto están impresas en tres idiomas: ruso, ucraniano e inglés y honestamente te diré que no tratan del odio a la humanidad!; quizás lo contrario, nos gusta mucho la paz, la sociedad… pero lo que está claro es que la humanidad no aprende y continua cometiendo los mismos errores año tras año, destruyendo lo que crean y creando destrucción… realmente están haciendo el trabajo de dios y se puede resumir en “Sancta simplicitas”. Se puede decir que el álbum refleja la estupidez de la humanidad.. es lo que significa este álbum para nosotros.

Mau: Sancta simplicitas significa ingenuidad, estupidez, irreflexión,… el ser humano puede cometer terribles acciones que llevan a resultados devastadores y estas cosas están a la orden del día. ¿Cual fue el tema más difícil de grabar para la banda y por qué?

Mau: No puedo escoger un tema en concreto como el más complicado. Trabajamos en cada tema, y fue un trabajo muy interesante, y quedamos muy contentos con el resultado final de cada uno. Durante la fase de mezclas hubo algunos cambios, , por ejemplo, intentamos evitar tiempos muertos entre un instrumento y otro, pero era un proceso totalmente natural y al final creo que las decisiones fueron las correctas.

Adam: De forma global, todos los temas fueron compuestos por flashes de inspiración y esto no significa que por ejemplo, el tema “The lot of emptiness” fuese escrito de forma relacionada con el título. Cada tema del álbum tiene su tiempo de creación y algunos de ellos tienen más de 10

¿Como dirías que es este trabajo si lo comparamos con vuestro debut del 2013, “Thirst of oblivion”?

Mau: El sonido de nuestra primera edición era más crudo y con menos balance, pero esto siempre se puede decir de toda primera edición, y para muchos puede ser un mérito.

En términos de arreglos, “Sancta simplicitas” es más complejo, elaborado e interesante que su predecesor. Aparecen muchas cosas nuevas, que primero se crearon en plan pruebas, como muchas otras pero que al final muchas están presentes en el resultado final. Además debo decir que estoy muy satisfecho con mi aportación vocal en este 2º trabajo y espero que no sea el límite y creo que puedo decir lo mismo del resto de miembros. ¿Como es normalmente el proceso de composición de los temas en FAUSTTOPHEL? Mau: Normalmente, mi teléfono suena y Adam me dice: “Hey chaval, mira tu email, he grabado algo de material, ¿qué te parece?”; me encargo de escuchar esos riffs e imaginarlos de forma completa en un tema y como sonarían. El resto de miembros hacen lo mismo.

Luego comenzamos a trabajar en ellos desde casa y ha arreglarlos y complementarlos para luego verlos y comentarlos con Domovoy, que normalmente dice: “¿Qué mierda has escrito?”… poco a poco el tema va cogiendo forma e intentamos reproducirlo en el estudio, no es un proceso muy peculiar.

Adams: Es un proceso estandard, lo primero que llega es la música para luego complementarla con las letras, que siempre aparecen una vez esté la música compuesta. La música crea la atmósfera que es como un dibujo para mi y yo me encargo de describirla. En cuanto a las letras, nuestros amigos Max Rudenko y Sergei Nikolaichuk comparten sus ideas con nosotros. Los arreglos son tarea de Valentin, y el resto de detalles los tratamos todos juntos en el estudio. ¿Qué más podemos esperar de FAUSTTOPHEL en este 2016?

Adams: En lo que concierne a la parte creativa, hemos hecho todo lo que podíamos hacer este año; este nuevo trabajo debe ser testeado y probado en directo; Las actuaciones no nos dan dinero y nuestra actividad en este campo es floja, pero intentamos buscar cosillas. Este año estaremos en el festival ucraniano Black Sea Metal Fest y por ahora es lo único que tenemos en agenda.

En términos de directo, ¿Qué puede esperar de vosotros la gente que no os haya visto?

Adams: ya sabes, Fausttophel no es una banda que se presente con un directo lleno de efectos, pinturas o cosas asi… pero para serte sincero no creo que seamos una banda de mucha parafernalia en directo; nos puedes llamar comerciales o lo que quieras, nuestra arma es un sonido pesado en directo que guste a nuestros seguidores.

Mau: pueden esperar por supuesto un material de alta calidad, pesado e interesante! ¿Cuánto habéis girado hasta ahora?

Adams: Hemos hecho unos cuantos conciertos en ciudades grandes, pero poco más; han sido Kaluga (Rusia), Minsk (Bielorusia) y Poltava (Ucrania), muy simbólico ¿no?; esperamos poder visitar Europa en el 2017, pero por ahora son solo pensamientos e ideas. ¿Algo que queráis añadir? <#9&%$!28)8$3#@>///)))… no nos preguntes que significa…

Por David Déniz Plaza NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 29

ENTREVISTA

Underdamped System Otra de las recientes ediciones del sello Metal Scrap Records ha sido el nuevo trabajo, y álbum debut, de los polacos UNDERDAMPED SYSTEM, titulado “Phantom Pain” y con el que nos sorprenden con un sonido directo y demoledor con ciertos toques a lo SEPULTURA, SOULFLY, GOJIRA… de esto y más cosas nos hablan en esta entrevista. ¿Puedes contarnos algo acerca de los inicios de UNDERDAMPED SYSTEM? Nos conocíamos todos de otros proyectos musicales y como teníamos gustos musicales similares era sólo cuestión de tiempo que decidieramos hacer algo conjunto. Cuando empezamos a ensayar no teníamos como meta el álbum, más bien lo hacíamos por pasar un buen rato y divertirnos y la idea de grabar “Phtantom Pain” surgió con el tiempo, tras varios conciertos que dimos y la buena acogida de la gente. ¿Como surgió el nombre del grupo?

Bien, el nombre del grupo es bastante antiguo, practicamente lo pusimos desde que creamos la banda y nos lo propuso un buen amigo de la banda; claramerente nos describió que es lo que quería decir además de que nos gustaba como sonaba y el juego de palabras asi que decidimos que sería el nombre del grupo. ¿Qué estáis haciendo en estos momentos? ¿alguna gira o conciertos?

En este momento estamos trabajando en nuevos temas, queremos hacer una gira entre otoño e invierno.

Para la gente que no os conoce, ¿Puedes describir vuestro sonido?

Es un sonido sin compromisos y agresivo. Hay partes cargadas de ritmos pero creemos que es una música simple y directa. Lo que queremos con nuestra música es dar poder, nada más. ¿Cuál fue el tema más complicado de grabar de “Phantom Pain” y por qué?

Es difícil de decir. Lo más complicado creo que fue bus30 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

car el sonido perfecto; trabajamos con muchas guitarras y amplificadores y esas cosas.

Aprovecho para dar las gracias a Slawek y Wojtek, grandes tios que nos ayudaron mucho en la producción. Dos semanas en los Hertz ha sido lo mejor que hemos hecho. ¿Y qué nos puedes contar acerca de este proceso de grabación?

Como dije antes, solo la grabación (sin contar mezcla y masterización), nos llevó 2 semanas y fue algo increíble, además de que quedamos encantados con el sonido. Durante la grabación usamos solo amplificadores Tube y es que en “Phantom Pain” no hay fractal o otros simuladores de amplis. Buscábamos grabar un disco potente y probamos amplis como Mesa Boogie, EVH 5150 III, Diesel, VHT, Orange y muchos otros. Estas pruebas nos llevaron tiempo para tomar la decisión de cual usaríamos. ¿Como ha sido el proceso de creación del álbum?

No tenemos ninguna norma en especial, algunas ideas salieron en el local de ensayo y otras en nuestras casas. Lo más importante es el primer riff, luego construimos todo en torno al mismo. ¿Qué pueden esperar los fans de este álbum debut?

Los temas de “Phantom Pain” fueron grabados casi en el mismo orden que se crearon, es una especie de diario donde mostrábamos la dirección a seguir.

De forma general, ¿Como describes los temas de este

trabajo?

Queríamos un trabajo consistente, de esos en los que pares de mover la cabeza; siempre intentamos hacer algo diferente, menos usual en lo referente a riffs, ritmos y líneas vocales, pero al final un tema debe tener fuerza desde el principio al final. ¿Cuanto tiempo dedicáis a la música?

Como la mayor parte de la gente, no tenemos mucho tiempo. Ya que no es nuestro medio de vida, pero siempre que tenemos un momento libtre, lo empleamos en UDS. ¿Qué más podemos esperar de la banda en el 2016?

Además de que estamos trabajando en nuevo material y los conciertos que llegarán, queremos hacer 1 ó 2 videos en los próximos meses. ¿Algo que queráis añadir para terminar la entrevista?

Lo primero es darte las gracias por tu interés en la banda. Espero que cada vez haya más gente que les guste UNDERDAMPED SYSTEM. Muchas gracias!!!

Por David Déniz Plaza

Atajo al cielo es la canción perfecta para iniciar “Siete”. Tiene todos los estilos que nos influencian y está muy presente y coloreado en el tema. Hay de todo un poco en él y creemos que para alguien que no conoce a MEGARA, escuchando “Atajo Al Cielo” se puede hacer una muy buena idea del estilo de la banda. Además tanto la letra como el tema, son muy sentidos y eso ha hecho que sintamos algo muy especial por él.

“Sin Ti” es la balada del disco, pero no por ello es la más suave… la interpretación de la voz y la letra, hacen que sea para nosotros un tema de los más potentes para transmitir algo más que una canción. No sé si conocéis a un grupo de Barcelona llamado ROMANTHICA, pero el tema encaja perfectamente en su estilo. Desde aquí os invito a darles una escucha y, por que no, a sugeriros un futuro featuring con su vocalista David Gohe jajaja.

No teníamos el gusto de conocerlos, pero mientras estamos con la entrevista los hemos puesto de fondo y son MUY BUENOS! Así de primeras, llevan a una buenísima mezcla de Him y Héroes del Silencio. Creo que las actuales bandas nóveles de la escena, debemos de apoyarnos y ayudarnos más entre nosotros para nuestro propio bien y “subsistencia” en la misma. Si tenemos la oportunidad de contar con David o al revés, lo haremos encantados ??

El single “Vivo de Rodillas” o “Equilibrio” muestran todo vuestro potencial y la vena más Punk y directa del sonido MEGARA. ¿Creéis que son las que mejor definen vuestro sello personal?

Sí y no…. jajajajaja. A ver, son canciones rápidas que empiezan muy arriba, mantienen el punch todo el tema y al final acaban en seco y saben poco. Ambas canciones son de las que te dan un bofetón que no has visto venir y quieres repetir….jajajaja. Los hemos buscado así y son de las más divertidas de tocar y hacer sonar en directo.

ENTREVISTA

Megara La banda madrileña de Rock, MEGARA, acaba de lanzar al mercado su primer álbum, “Siete”, y para celebrarlo, hemos tenido la ocasión de charlar con ellos sobre su trabajo, pasado, presente y futuro de la banda. Es un placer para NECROMANCE presentaros a MEGARA. Por si acaso hay algún despistadillo leyendo esta entrevista, ¿Quiénes y qué son MEGARA? 4 individuos que tienen pasión musical en común, ganas de trabajar, reventar escenarios y currarse los shows para que la gente que nos vea disfrute con nosotros :). Aún así, la NASA sigue estudiándonos para saber qué somos realmente…

En esto de la música se suele tender a etiquetar a todo. ¿Cómo definiríais vuestro y estilo, y cuales son vuestras mayores influencias?

Fucksia Rock es la etiqueta que mejor nos pega. Cada uno de nosotros individualmente escuchamos bandas muy distintas y de muchas épocas, pero la principal influencia musical del grupo está seducida por Halestorm, Pretty Reckless, Three Days Grace, y demás bandas modernas de éstos estilos.

Seguro que una figura y referente en el Rock de nuestro país como Jorge Escobedo ha jugado un papel importante en la producción de “Siete”. Contadnos como contactasteis con él y como ha sido su colaboración en vuestro disco.

Aunque parezca raro, le contactamos a través de Facebook para presentarle a la banda y nos pidió una maqueta para poder oírnos. Después de eso Jorge vino a un ensayo para ver a la banda y 5 días después de eso estábamos en el 32 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

estudio de grabando nuestro EP “Muérase quien pueda”.

Trabajar con él es un lujo gracias a su experiencia, buen gusto y lo más importante, buen rollo y química con la banda, hace que sea un placer trabajar con él. Después de ver el resultado del EP, queríamos contar con él para “Siete” y todo salió mejor de lo planeado.

Cierto regusto a SÔBER se puede apreciar en temas como “En Llamas”, “Fiel a Nada” o “Héroes”. ¿Ha sido así de origen o el tener a alguien como a Jorge en la mesa de mezclas ha influenciado en el resultado final?

Ciertamente Jorge tiene mucha experiencia con el sonido de su banda, y es algo que controla mucho. No creo que sea intencionado el deje o sonido, pero está claro que de los recursos que dominas vas a hacer uso para lograr un resultado potente. Nuestro estilo y color de los temas es distinto al de ellos, principalmente por la voz de Kenzy y por las composiciones que son íntegramente de la propia banda (aunque sea nuestro productor y obviamente haya metido mano en alguna canción). Pero oye, Sôber son una bandaza y que hayamos conseguido un sonido que te haga recordar a ellos, es un honor para nosotros ??

“Atajo al Cielo” es, probablemente, mi corte favorito del disco, siendo junto a “Sin Ti”, uno de los más suaves del compacto. ¿Por qué comenzar un álbum de Rock tan potente como “Siete” con una canción de estas características?

Se nota un gran trabajo compositivo detrás, tanto a nivel instrumental (a pesar de echar de menos algunos solos más de guitarra de Rober, que demuestra que está sobradamente capacitado para ello) como en la profundidad de vuestras letras. ¿Cómo funciona el desarrollo creativo en la composición de las canciones?

Principalmente las ideas y riffs de los temas parten de una base que llega al local de ensayo que han trabajado Rober y Kenzy. A partir de ahí, empieza con toda la banda el “hacer” sonar esas ideas planteando diferentes opciones tanto rítmicas como melódicas hasta encontrar una que nos produzca una emoción común a todos. No es fácil de describir el proceso, ya que a veces hay temas que salen solos y otros que hay “encontrarlos” dándole unas cuantas vueltas durante días o semanas incluso para que maduren hasta visualizar el punto que buscábamos. Influye mucho también los estados de ánimo de cada uno y a veces un día te “suenan” mejor que el día anterior sólo por cómo los percibías en ése momento….por lo que siempre grabamos las ideas y las escuchamos durante varios días para seguir objetivamente trabajándolas y conseguir el riff o groove final. No hay manual y no todos los temas llevan el mismo proceso (sobretodo con las letras que las hace íntegramente Kenzy), pero más o menos te he dado una idea de cómo hemos trabajado con las canciones de Siete. Y tranquilos que habrá más solos de Rober, jajajaja!!!

Uno de los rasgos que mejor os describen es la voz de Kenzy, todo un torbellino vocal capaz de defenderse con la misma calidad de los registros más melódicos como los más agresivos. Si a eso le sumamos una presencia que tan pronto puede discurrir entre la Bella como en la Bestia, obtenemos una frontwoman que dará que hablar.

Es una especie de Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Da mucha guerra pero también sabe cuando serenarse un poco y soltar el poco sentimentalismo que le queda jajajaja.

Habéis incluido, de forma indirecta, vuestro fantástico EP “Muérase Quien Pueda”, como parte final de “Siete”. ¿No queríais dejar su contenido fuera de vuestro álbum debut?

El Ep fue nuestra carta de presentación a los medios y fue un paso necesario y obligatorio para poder tocar puertas en la escena musical. Como se realizaron muy pocas copias del mismo para promoción (y no habrá más tiradas), no quisimos dejarlos fuera para nuevos oyentes y los antiguos que no tienen el ep físico, y decidimos incuirlos en Siete.

“Seis” fue vuestra carta de presentación, un cañonazo lleno de rabia, actitud y tremendamente pegadizo. Su correspondiente vídeo no estuvo precisamente exento de polémica, ¿os sorprendió todo el tema de la censura que hubo con Facebook?

El hecho de que Facebook censurara la promoción del vídeo, hizo que incluso sea más visto, jajajaja!!! En Facebook y demás redes sociales te encuentras fotos, vídeos o textos cargados de violencia de todo tipo, butalidades a personas o animales y no lo censuran. El filtro que hacen no está muy regulado. Sin embargo el vídeo de “Seis” que tiene unos modestos fx de sangre, ya lo censuran. Sinceramente no sé quién o cómo llegaron en 24 hrs a censurarlo, pero repito, que nos ayudó incluso a que se vea más por ése motivo.

En el otro lado de la balanza, tenemos “Alas”, el precioso cover en español de la no menos preciosa “Wings” de BIRDY. ¿A que se debió la elección del tema? Aunque visto el resultado es obvio que fue todo un acierto…

Queríamos dejar a parte los tópicos de que una banda de rock versionee un clásico y además queríamos algo nuevo y fresco.. y que mejor que uno de los temas que estaba sonando en las radios en ese mismo momento. Nos encanta ese tema y disfrutamos mucho haciendo la versión. Esperamos que el resultado os gustara ??

En directo tocáis canciones de ban- das como THE PRETTY RECKLESS o HALESTORM, con las que resultaría demasiado fácil el poder compararos. ¿Es quizás, entre otros motivos, por eso que habéis decidido alejaros a la hora de escoger una versión para incluirla en vuestro trabajo?

Es una de las razones, por supuesto. Mejor hacer una versión de algo que no tiene nada que ver contigo. Gracias a esta elección, mucha gente que no escuchaba esta música se ha unido a la familia. En los directos siempre hay momentos para tocar los temas de bandas que son referentes.

Hablando de directos, tuvisteis el privilegio de acompañar a THREE DAYS GRACE durante su gira por España.

Tuve la suerte de descubriros en el concierto de Barcelona y os puedo asegurar que impresionasteis al público. Hablados un poco de la experiencia y que significó para vosotros, como banda que comenzaba a dar sus primeros pasos.

Brutal!!!! Para una banda que recién comienza, el tener la oportunidad de abrir en 2 ciudades una pedazo de banda con esa trayectoria, es un logro muy alto que te da un subidón sin precedentes. Vamos, una pasada! En primer lugar porque te da la oportunidad de tocar delante de muchas personas que muy raramente te conozcan porque sí, lleves tocando 1 mes, 3 años o más… Luego nos encontramos con una respuesta muy positiva del público a la salida de los conciertos tanto en Madrid como en Barcelona. La gente se acercaba y nos preguntaban de todo, se hacían fotos y se veía mucho interés en la banda. El hecho de tocar para mucha gente no te garantiza que gustes, y en los conciertos abriendo para 3DG tuvimos la suerte de agradar a unas cuantas personas del público de 3DG y eso nos dio mucha motivación para creer mucho más en la banda y trabajar a full en MEGARA. En Madrid hicisteis una presentación que según me cuentan y he podido leer y escuchar en diversos medios,

fue espectacular con un show muy potente en la extinta sala We Rock, y recientemente habéis hecho lo propio en formato acústico y de forma muy personal en el Parque del Retiro. ¿Cómo ex-

«Influye mucho también los estados de ánimo de cada uno y a veces un día te “suenan” mejor que el día anterior sólo por cómo los percibías en ése momento….por lo que siempre grabamos las ideas y las escuchamos durante varios días para seguir objetivamente trabajándolas y conseguir el riff o groove final.» plicaríais a alguien que aún no os haya visto, como es un concierto de MEGARA? Cuando una banda está por dar un concierto y un@ va a verles tocar en directo….si te fijas, siempre decimos “verles tocar” al referirnos para ir a un concierto. No decimos “voy a oírles en tal sala…” En MEGARA justamente pensamos en lo visual del show, haciendo que el concierto tenga una historia y dar al espectador un show más completo y cuidado referente a lo visual. Obviamente el sonido es primordial y la banda debe sonar de 36 pares de pelotas y lo más rodada posible, por lo que nos dejamos la piel en los ensayos para eso. Pero la otra fase es dejarnos el cerebro

pensando cómo interpretar visualmente las canciones y meter más en contexto lo que oyes y ves (vestuario, maquillaje, atrezzo, luces, etc). Al fin y al cabo, no deja de ser un show y como tal, pensamos que hay que cuidar, con nuestros medios y posibilidades, hasta el último detalle que podamos permitirnos. Ideas tenemos muchas y si son alocadas mejor, pero de momento no podemos permitirnos muchas de ellas por los medios de los que disponemos.

El concierto en acústico que hicimos en el Retiro, fue algo más íntimo, para las personas que querían el disco firmado apenas salió a la venta. Vinieron conocidos y gente nueva y fue una experiencia muy bonita, porque tocamos un formato de canciones muy diferente y más “natural”, que es otro concepto distinto al de escenario y mucho más cercano y directo con el público. Nos gustó mucho hacer ésto y os puedo decir que haremos muchos más así….estar al loro en nuestras redes sociales.

No quería despedirme sin haceros una pregunta más que obligada. ¿Cuándo tendremos ocasión de veros encima de un escenario, dando guerra, presentando este magnífico “Siete”, ya sea como banda principal o teloneando a alguna de las grandes de la escena actual?

Tenemos unas ganas tremendas de llevar Siete por todos los sitios donde nos dejen!!!!! Habrá MEGARA hasta en la , jajajaja!! A día de hoy te podemos adelantar que: -El Sábado 2 de Julio en las fiestas del Orgullo Gay de Madrid estaremos en la plaza del Rey tocando a las 22 hs.

-También estaremos tocando en Barcelona a mediados de Septiembre (estamos cerrando sala) -Y confirmado el 18 de noviembre en Madrid en la sala Changó Club.

– Además en pleno verano tocaremos en una actividad muy chula que están organizando. Ya os informaremos ??

Hay más fechas y las iremos actualizando en nuestras redes sociales http://megaraband.com/web/tour-dates/ así que no nos perdáis de vista porque añadiremos unas cuantas más en verano!

Gracias infinitas por la entrevista y por el tiempo de la gente que está leyendo. Nos vemos MUY PRONTO en Barcelona!

Por nuestra parte nada más, simplemente aprovechar estas líneas para recomendaros la escucha de uno de los grandes trabajos del año, no solo a nivel nacional, del que podéis leer nuestra crítica en NECROMANCE. Además es un placer compartir con todos vosotros la entrevista a una de las bandas nacionales con mayor proyección. Y sino, tiempo al tiempo…

Por Lluís García Sola

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 33

ENTREVISTA

Morphium MORPHIUM están de vuelta con su tercer trabajo “The Blackout”, y desde Necromance Digital Magazine no podíamos perder esta oportunidad para conocer un poco más de esta banda procedente de Girona, y su original y contundente propuesta.

Primero de todo, daros las gracias por atendernos.

Gracias a vosotros por dedicarnos un espacio.

Con la primera escucha del disco, “The Blackout”, resalta por el cambio principalmente que habéis dado del castellano al inglés ¿intentó de proyección internacional? ¿Por qué cambiar el idioma ahora, era el siguiente paso de MORPHIUM? Para nosotros era un cambio necesario para poder seguir girando con más proyección internacional. Un dato revelador: hemos estado girando varias veces por Sudamérica que es donde más se escucha metal en español, estábamos actuando en grandes festivales donde el 97% de su cartel eran bandas internacionales que cantaban en inglés . Donde más se escucha metal en español mayoritariamente se escucha música en inglés y en este mercado de la música hay más oferta que demanda.

Siendo conscientes de nuestras limitaciones de idioma, hemos contado con una serie de profesionales en este campo que nos han asesorado durante todo el proceso para que este lanzamiento cumpla sus expectativas lingüísticas. Estamos muy contentos con el resultado de ¨The Blackout¨, hace apenas dos semanas que hemos vuelto de China y aún estamos en esa nube de felicidad.

Con respecto al disco, ¿Cuál es el tema conceptual que engloba “The Blackout”?

La ausencia de luz como metodología de supervivencia.

Nos gusta explicar el concepto con el significado de ¨The Blackout¨ Se utilizaban están palabras cuando en época de guerra, pueblos y ciudades apagaban sus luces para 34 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

que los aviones no los bombardearan. Debían estar a oscuras para sobrevivir. Nos sentimos muy identificados con este concepto. Hacer música a este nivel implica renunciar a muchas cosas. Nos sentimos como si viviéramos a oscuras renunciando a la ¨comodidad¨ de la vida práctica, esta misma que mata lentamente a quienes necesitan alimentar sus sueños para sobrevivir.

Otra cosa que me llamo la atención es la grabación de los instrumentos en diversos estudios como Plygrnd Studio, Blind Studio Recordings o Tracks Recording Studio ¿Cómo fue esta decisión, por comodidad individual, por sonido…?

Hemos escogido estos estudios por su profesionalidad y la comodidad que nos ofrecían. Marco Alejando Papiz en Plygrnd Studio para la grabación de batería.

Blind Studio Recordings para la grabación de voces i cuerdas donde David Garcia ( Guitarrista de MorphiuM ) ha sido el ingeniero. On Tracks Recording para grabar las voces de Estefania Aledo.

El artwork ha sido diseñado por Alex (cantante de la banda), al igual que la edición del videoclip “What Lies Behind Words”. ¿Es otra faceta tuya? ¿te dedicas a ello de forma profesional?

Si es una faceta artística diferente que complementa profesionalmente a MorphiuM. Me encargo de llevar la dirección artística de proyectos, especialmente proyectos musicales. Desde Edición i dirección artística de videoclips, sesiones de fotos, diseño gráfico para Artwork.. Trabajar la imagen para hacer atractivo visual y conceptualmente un proyecto…

Esta es una pregunta personal, aunque a nuestros lectores más ávidos les será útil o les resultara curiosa.

Alex, como vocalista ¿algún consejo para los que estén iniciándose en el mundo vocal?, tu trabajo en este álbum es muy completo con multitud de registros y quizás en el álbum que más veces uses las voces limpias y profundas.

La voz es un instrumento más que requiere de practica y conocimiento. Cuando hablamos la utilizamos con una metodología muy distinta que al cantar y para poder cantar con unos mínimos se necesitan otros factores como educar el oído, aprender a escuchar, tener una buena salud, entre otras muchas. Yo empecé con 13 años y no sabía ni afinar. Esto quiere decir que a base de esfuerzo y sacrificio se consiguen resultados.

Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente, me gustan muchos temas, pero destacaría: “What Lies Behind Words”, “Point Of No Return” o “Away From Myself”. ¿Algo curioso que contar sobre las letras de estos temas o que encierre alguno de ellos?

Nos gusta destacar ¨What lies behind words¨ porque es un tema que resume en grandes pinceladas el contenido del disco. Fuerza, agresividad, oscuridad, melodía, atmosfera… Quizás el tema más complejo de darle forma a sido Mud for my thirst. Todas las letras son introspectivas y tienen un significado muy intenso. Voy a destacar una frase de un par de canciones mencionadas: What Lies Behind Words:¨Contra más te conozco, más quiero olvidarte cuando estas cerca de mi es cuando más solo me siento¨ Away From Myself: ¨Mire al demonio a los ojos y lo único que vi fue a mí mismo. Empecé a correr y en la niebla me adentre, comprendí que de mí nunca podría huir¨ Las letras de morphium es un reflejo de nuestra alma.

Son sinceras y hablan de sentimientos o experiencias vi-

«Una anécdota relativamente graciosa fue que nos fuimos todos a vivir a una masía perdida de la mano de dios para componer este tercer disco. Cuan llevábamos dos meses viviendo, descubrimos que en patio de casa habían los huesos de aproximadamente 400 cuerpos... »

vidas. Suelo utilizas muchas metáforas, no me gusta escribir nada que carezca de arte.

Ya estáis inmersos en la gira de presentación de vuestro álbum ¿algunas fechas próximas o confirmadas que podáis adelantarnos?

Hay fechas en la península que se entrelazaran con varias fechas internacionales. Las fechas estatales que ahora mismo puedo anunciar son las siguientes: 09/09/2016 (Girona) – 10/09/2016 (Valencia) – 8/10/ 2016 (Murcia) – 10/12/2016 (Málaga) – 3/12/2016 (Madrid).

Habéis tocado por casi toda la Península, girado por México y por Europa, este año toca China…, entre todas estas fechas pasadas y futuras tendréis decenas, miles de anécdotas ¿podéis contarnos alguna anécdota graciosa y otra no tan graciosa que os haya pasado?, ya que todo es trabajo y momentos buenos, pero en todo hay una doble cara.

Una anécdota relativamente graciosa fue que nos fuimos todos a vivir a una masía perdida de la mano de dios para componer este tercer disco. Cuan llevábamos dos meses viviendo, descubrimos que en patio de casa habían los huesos de aproximadamente 400 cuerpos e indagando descubrimos que la casa estaba asentada sobre una fosa de cadáveres datada de la época de napoleón. No es una broma. Se veían cráneos de todos los tamaños, dietes, columnas, costillas, fémures. Nos dimos cuenta meses más tarde porque el patio era enorme y a lo lejos solo parecían piedras.

10 años de trayectoria dan para muchas buenas anécdotas. Por ejemplo estuvimos en china hace un par de semanas y esta vez nos acompañaban dos tour members que son músicos que solo utilizamos para los tours. Nos lo pasamos tan bien con ellos que hemos forjado una amistad de por vida. Estas cosas bonitas que tiene la música.

También hay de malas como la pérdida de un compo-

nente o estar en la otra punta del mundo y encontrarte tu tour bus lleno de prostitutas porque el tour manager ha dado prioridad durante el concierto a otro tipo de fiesta.

De igual forma, habréis conocido a decenas de grupos, ya que habéis compartido escenario con muchísimos y de la talla de MOONSPELL, EPICA, TESTAMENT, IN FLAMES…., ¿Cómo son estos grupos, alguna anécdota de convivencia?

Me acuerdo cuando en México nos invitaron a una fiesta privada con un componente de Guns and roses y Lemmy Kilmister o cuando hemos compartido Backstage con Inflames…..

Una anécdota curiosa fue tocar con Haggard, estábamos en la zona vip del festival emborrachándonos cuando a Mori nuestro batería le entro un ataque de sinceridad repentino gracias al alcohol, empezó a explicarle a uno de los miembros de la otra banda que eran una banda referente para él y que desde pequeño los escuchaba. Al cabo de una hora y con la oreja mucho más grande que en el inicio de la conversa el chico irrumpió diciendo que lo sentía mucho pero que el solo era un acompañante de la banda, tuvimos risas para toda la noche.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo.

Compro muchos discos Físicos. Los tres últimos: Killus, Overdry y Donuts Hole. Grupos nacionales hay un montón de buenos: Vita Imana, Goddamn, Crisix, Angelus Apatrida, Overdry, Killus, Donuts Hole, in Mute, Nodriza, Synlancros, Noctem, dawn of the maya, ankor, Aphonic ,

Shinova, Erio…

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir?

Podéis descargaros el disco gratamente en el siguiente enlace: http://goo.gl/wiXvjf Podéis comprar-lo en todas las tiendas físicas y también nos lo podéis pedir personalmente para que os lo firmemos a través de nuestro Facebook: http://facebook.com/ morphiumofficial Podéis escuchar gratuitamente el disco en Streaming los siguientes enlaces: Spotify: https://goo.gl/Ijp9gs Youtube: https://goo.gl/8oYIuu Site: http://morphium.es iTunes: https://goo.gl/XFkFAa Google Play: https://goo.gl/dIsEYD Muchas gracias por apoyarnos i compartir nuestra música.

Por Juan Angel Martos NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 35

ENTREVISTA

Scape Land Los gaditanos SCAPE LAND editaron hace unos meses su sorprendente álbum homónimo, del que podéis encontrar en nuestra revista la crítica, y en NECROMANCE hemos querido aprovechar tan especial ocasión para charlar con la banda sobre su actualidad y futuro más inmediato.

Primero de todo me gustaría felicitaros por el gran trabajo de “Scape Land”, vuestro disco debut, tras diez años de cambio dentro de la formación y dirección musical. ¿Cómo habéis vivido todo este proceso? ¡Muchísimas gracias!, y muchísimas gracias por querer contar con nosotros en vuestra revista, es una autentico placer. Realmente fue un proceso muy natural, es cierto que yo tuve una idea bastante clara de lo que buscaba desde el principio, lo difícil era encontrar la gente adecuada. Pasaron muuuuchos por la banda y cuando miras atrás te das cuenta de que fue muy divertido, XD. José (bajo) fue el primero en incorporarse a la banda, pero fue con la incorporación de Ivan (voz) y Adrian (batería) cuando realmente se “alinearon los astros” y Scape Land tuvo al fin los ingredientes necesarios para ser lo que somos hoy.

Cuatro colegas que disfrutan con la música, los conciertos, etc…

Ni más ni menos.

Muchos medios y público lo han catalogado como uno de los mejores discos underground del año. ¿Qué significa para una banda como la vuestra tal reconocimiento?

La verdad es que fue algo que nos sobrecogió. Insisto, nos hemos convertido en cuatro colegas que disfrutamos muchísimo de lo que hacemos. Sabemos que no nos vamos a ganar la vida con esto y precisamente por eso hemos hecho un disco digamos… sin etiquetas, sin imitaciones, y por ello sin limitaciones.

Hemos querido hacer lo que nos da la gana, guste o no. Pero se ve que ha gustado… ¡Y hasta que punto!. Realmente pasar de hacer algo siguiendo estas bases y encontrarte en listas TOP, ver que el público lo acoge espectacularmente y que en nuestros directos nos felicitan, es algo que insisto, nos sobrecoge.

Habéis titulado a vuestro primer álbum con el mismo nombre que a la banda. ¿Qué se esconde y queréis transmitir bajo SCAPE LAND? Jejeje, es que realmente tiene mucho sentido, el caso es que Scape Land es para nosotros precisamente eso, nuestro mundo de escape, nuestro punto en común para escapar de nuestros problemas personales (que todos tenemos) y nuestro disco fué como una declaración de precisamente esto. Es algo que no ha hecho ser mejores, más felices, y de alguna forma queríamos que los que se hagan con nuestro disco, de alguna forma, también viajaran con nosotros a su particular “Scape Land”.

Sabemos que la traducción real de escape en inglés es exacta, pero quisimos quitarle la “E” por una tontería, jejeje cuando aún soñábamos con el día en que grabáramos un disco siempre de36 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

cíamos “tenemos que sonar a banda de fuera” jejeje, de ahí lo de quitarle la “E”.

A nivel de composición tocáis tanto los palos más progresivos y experimentales del Metal, como los más cercanos al Death e incluso el Groove. ¿Cómo definiríais vuestro estilo e influencias?

Es realmente difícil, ni nosotros mismos somos capaces de definirlo, es cierto que tocamos muchos palos, prog, death, thrash, heavy, glam… En fin, un lío, jejeje. Sí que es cierto que en mi caso estoy muy obsesionado con que todo funcione, que tenga sentido y no parezca el clásico Cut/Paste. Es por ello que cuando llevo nuevas composiciones al ensayo o nos sentamos juntos, siempre sometemos a votación o aprobación las cosas.

Realmente es un proceso muy democrático, y la gran suerte que tenemos es que tenemos gustos personales muy diferentes, yo soy más de thrash y prog, Adrian (batería) es más clasicote, Ivan (voz) es ultra Glamer a pesar de sus guturales, Jajajaja y Jose (bajo) se lo come todo, JAJAJAJA, nos habla de grupos y estilos que creo que jamás seremos capaces de conocer, jejeje. A pesar de todo, conseguimos llegar a un punto de equilibrio en Scape Land.

Me ha llamado mucho la atención todo el tema del artwork y la portada del disco. ¿Qué nos podéis contar de este trabajo?

Tuvimos la inmensa suerte de poder contar con JJFEZ para la realización de todo el artwork, ha trabajado con nosotros desde nuestros inicios, nos conoce muy bien y ha sabido siempre plasmar de largo lo que queríamos. Realmente hay varios elementos que dejamos a la libre interpretación, la cicatriz, el personaje lobotomizado, pero hay algo que sí que ronda en todo el libreto como principal protagonista… El dinero. Es realmente asqueroso lo fundamental que resulta el dinero para absolutamente todo. Eso es en parte la base fundamental sobre la que queríamos que se centrara el mensaje. JJFEZ creó un magnífico libreto de 12 páginas alrededor de este concepto. Estamos orgullosos de su trabajo, realmente no tenemos palabras de agradecimiento suficientes.

“Lost in a Dream” ha sido el tema elegido para vuestro primer videoclip. Imagino que no ha sido una elección fácil pero seguro que se esconden varias razones tras esta decisión.

Para ser absolutamente sinceros fue un regalo de JJFEZ. Realmente creo que si hubiéramos pensado entre nosotros que tema elegiríamos, no habría sido “Lost in a Dream” en un tema muy

intimista, es nuestro tema más “suave” y el único del disco en el que no hay voces guturales. Simplemente un día JJFEZ nos llama y nos dice, he hecho esto para vosotros. Por lo que la decisión… ¡fue extremadamente fácil! Jajaja! La realidad es que una vez más JJFEZ ha sabido captar esa “inestabilidad” ese “lío” musical predominante en nuestra música y ha vuelto a dejarnos con la boca abierta. Hoy estamos convencidos de que sin duda, es el tema perfecto para un videoclip, jejeje.

Imagino que estaréis muy orgullosos del éxito obtenido en el WOA METAL BATTLE SPAIN, en el que os habéis quedado a las puertas de la final. ¿Cómo ha ido la experiencia?

Básicamente ha sido lo mejor que nos ha pasado como banda.

Nos ha hecho crecer muchísimo, hemos conocido muchas bandas que hoy son bandas hermanas, hemos visto el funcionamiento de un “monstruo” como Wacken desde dentro. Esta edición además ha sido brutal, el nivel ha sido espectacular, y llegar donde echemos llegado de entre 155 bandas… ha sido simplemente espectacular. Creo que somos capaces de afirmar que Scape Land ha cambiado, ha evolucionado, ha crecido como banda tras su paso por la Metal Battle Spain 2016.

Tenemos muchas ganas de ver todo vuestro potencial encima de un escenario. ¿Tenéis planes cercanos de directo, ya sea como banda principal o telonera de alguna gira importante por nuestro país?

Por desgracia no contamos con promotoras, discográficas, managers ni nada parecido, por lo que nuestros directos son menos de los que nos gustaría, XD! En breve anunciaremos nuevas fechas, tenemos muchos frentes abiertos, pero pocos cerrados.

Por nuestra parte nada más que añadir. Ha sido un placer charlar con vosotros y poder acercarnos al fenómeno SCAPE LAND. ¿Os gustaría añadir algo más?

Por encima de todo daros las gracias por contar con nosotros, ayudarnos en la difusión de nuestro trabajo y por vuestro apoyo constante a la escena. Ha sido un placer responder a vuestras preguntas. Esperamos que la entrevista permita a vuestros lectores y vosotros acercaros a nosotros, como decís, y que hagáis ese viaje a vuestro propio “Scape Land” ¡Un abrazo!

Desde aquí os recomendamos acercaros a SCAPE LAND y su disco debut, un trabajo que va mucho más allá de las clásicas etiquetas del Metal, con una mezcla de géneros capaz de dinamitar cualquier expectativa.

Por Lluís García Sola

ZONA DE CRITICAS ADAMANTIUM (IND)

AETERNUS PROPHET (UKR)

Kalopsia

Exclusion of non-dominated material CD 2016 - Autoeditado

CD 2016 - Metal Scrap records

Desde la india, el grupo de metal ADAMANTIUM nos traen su nuevo lanzamiento, “Kalopsia”, un CD compuesto por ocho cortes, repletos de música con un gran potencial.

Formados en febrero de 2010 en Pune, India, el grupo cuenta con un line-up de seis miembros que componen la formación actual. Alok y Audy en las guitarras, Ajinkya al bajo, Aditya en la batería y Girijith y Kunal a las voces.

Abriendo con el tema de “Intro”, el cual me resulta una opción interesante, introduciendo unos compases con ruidos que se van panoramizando de un lado a otro de los altavoces, hasta que introducen las guitarras y la batería, para darnos unos riffs potentes a la vez que una base musical interesante con un ritmo de guitarra de fondo, por lo que nos encontramos un tema completamente instrumental.

“Go Cry to Your Mother” comienza con guitarras muy graves abriendo los compases y las voces gritando al ritmo de estas, por lo que hacen un buen acompañamiento junto a la melodía. Buenos ritmos a la batería, que crean unos dobles compases separando los ritmos de los platos del resto de percusión, excepto en el estribillo, donde meten ritmos más pesados, que se mezclan con una voz limpia muy conseguida.

Caña pura nos ofrece “Abyss of Sorrow”, un tema lleno de ritmos pesados incrustados directamente con unas guitarras fantásticas que crean unos riffs pesados, haciendo cambios de ritmos jugando con la batería. Nos encontramos con dos tipos de voces, que van sonando alternativamente, a la vez que mantienen una musicalidad excelente, ya que ambas, tienen una gran potencia. Introducen un breakdown muy potente, con gran importancia en las guitarras, donde las voces aumentan esa tensión, con voces graves feroces.

“Kalopsia”, tema final y que da el nombre al trabajo, sin duda su corte, en todo el disco. Cuentan con numerosos cambios en los ritmos del tema, introduciendo unos riffs de guitarras muy bruscos y baterías con buena pegada a la par que voces guturales que suman agresividad a la canción; aún asi, sobra espacio para las partes limpias, donde con ritmos más melódicos, nos deleitan con una voz suave, con gran registro vocal, que les da un toque de frescura al tema.

A mi parecer, ADAMANTIUM cuentan con unos cortes potentes, pero a la vez unas líneas de composición muy parecidas entre sí, creando ritmos parecidos en muchos temas. Pese a ello, suenan bastante potentes, aunque la producción en el disco no es algo que yo destacaría en exceso, ya que los temas podrían llegar a sonar mejor. Las voces limpias en muchos casos tampoco hacen grato favor a las canciones, sacándote un poco de contexto cuando estas entran en escena, pero en definitiva cuentan con potencia, que seguramente sacarán a relucir más en los próximos trabajos que realicen.

AETERNUS PROPHET es una banda ucraniana de black/death metal formada en 2010 que cuenta actualmente con tres miembros: Veritas con la guitarra y voces, Oberon a la guitarra y por último Dessident con la batería. Estos ucranianos nos presentan su segundo y último álbum, “Exclusion of Non-Dominated Material” , de la mano de Metal Scrap Records. Este trabajo consta de diez pistas con una duración total de 53 minutos.

Empezando con unos riffs muy afilados y con garra, AETERNUS PROPHET abren el disco con “Removed Eyes”. En cuanto a la voz, se trata de un growl grave pero suave al mismo tiempo. Le falta bastante fuerza y hace que los temas pierdan vigor nada más comenzar. Pistas como por ejemplo “Removed Eyes” y “Total Dominance” ganarían muchísimo más si la voz aportara más cuerpo al conjunto. La voz mejora a mitad del álbum con “Exclusion of Non-Dominated Material”, que presenta momentos más pesados en contraposición con la velocidad y brío de la batería. Por otro lado, en “Fate Will Expect Your Death…” presenta un tono más lúgubre siendo un acierto.

Continuando con las guitarras, que nos ofrecen unos riffs simples salvo en “Diapause of Thought Processes”, en donde contamos con una composición más compleja. Sin embargo, en este mismo tema los solos de guitarra son chirriantes e improcedentes. En “Wipe Off the Mark” nos aportan una atmósfera tenebrosa, recordándonos en algunos riffs a composiciones de Watain, donde impera la oscuridad y el misterio. “Sick Vision” tiene el trabajo de guitarras más bueno y complejo, con un solo que le llega a la altura. Con respecto a la batería, tiene sus momentos de absoluto protagonismo como apreciamos en “Uncaused Defacement“ y en “Total Dominance” En definitiva, “Exclusion of Non-Dominated Material” es un trabajo lento con muchos altibajos, al que le falta fuerza en mi opinión. Cuando no es la voz, es una batería monótona y con falta de vitalidad. AETERNUS PROPHET combinan elementos de black, death y también del doom metal. Sin embargo, no han conseguido obtener un conjunto potente que llegue al oyente.

Maki Pérez Jáuregui (4)

Jorge De La Cruz (6)

AKHENATEN (USA) Incantation through the gtes of Irkalla CD 2015 - Satanath Records

AKHENATEN son un dúo estadounidense formado por los hermanos Houseman, ex miembros de EXECRATION, y miembros a su vez de su otra ban40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

da como dúo, HELLEBORUS, pero esta es black metal sinfónico, bueno, dadas ya las presentaciones, vamos a lo que hay en este “Incantations through the gates of Irkalla”, su segundo álbum, y que es una muestra de death/black con toques de medio oriente, una especie de MELECHESH, NILE, SEPTIC FLESH (tocan un tema de los griegos), y supongo que algunas bandas más que mezclan la música tradicional de esa zona con el metal y en este caso, metal extremo.

En este caso AKHENATEN se han currado un buen disco, con muchas y muy buenas partes instrumentales que le dan un rollo étnico y exótico bastante bueno e interesante, las partes death/ black están también muy logradas.

“Incantations through the gates of Irkalla”, abriendo el disco está este instrumental, que es totalmente música árabe, buena introducción, y buena instrumentación, eso sí, se me hace un pelín largo, como casi todas las partes de este tipo en el disco, y es que amigos Houseman, lo bueno si breve… ya se sabe, no hay que abusar.

“The watchers”, algo raro, después de un instrumental a modo de intro, tenemos otro instrumental, esta vez, también con toques árabes, pero ya metiendo partes cañeras, doble bombo y tal… interesante, aunque lo veo como mera intro al siguiente tema.

“Enlil_Lugal Kurk Ur Ra”, aquí ya entramos en nuestro terreno, tema potente, por supuesto con la similitud con bandas como NILE, por la mezcla de un death rápido con partes de folclore de medio oriente, el tema en sí es pura brutalidad y le añadimos sus partes étnicas, y les ha quedado más que bien.

“Ninurta_the fall of Anzu”, un tema que empieza con instrumentación árabe, muy lograda, las partes de percusión de todo el disco son muy buenas, y se le va acoplando un riff sinuoso que encaja a la perfectamente con la parte étnica, más adelante viene una aprte que también le encuentro parecido con NILE, pero creo que eso en estos casos es inevitable, también a AMORPHIS que también tiene algunas partes mezcladas con música étnica, salvando estilos, y terminamos con música árabe.

“The passage through flames”, empieza con una especie de intro árabe, muy buena, y en la parte metal, ya vemos un buen tema, no tan potente como los anteriores, pero muy bueno también, y bien mezclada la música metal con la folclórica, y terminamos, con una parte con una percusión muy lograda, e inclusión de instrumentos tradicionales.

“Brahma astra”, un tema que enlaza, por el uso de la percusión muy bien con el anterior, y que se une muy bien también con la batería, el riff y la instrumentación van muy bien, haciendo un tema cañero, y rápido, este digamos que tiene un toque algo más black, rápido y afilado, y más adelante se vuelve mas death, y con el uso de una percusión tradicional muy efectiva.

“Anunnaki”, tema que empieza con una parte instrumental con algún que otro efecto de sonido (¿una flecha?), y en la parte cañera pues un riff potente, similitud con NILE, buen tema con varios cambios entre la parte étnica y la parte cañera.

“Apkallu_ seven of the Abzu”, comienzo árabe y mezcla con metal, del estilo de la banda, partes brutales en mitad del tema.

“Mis Pi”, un tema tranquilo con su toque árabe, bien, para relajar.

“Golden palace of the Lamassu”, un tema que empieza a toda leche, al contrario que los demás, con un riff agudo con aire árabe, y ya en un momento el tema va a los terrenos de la banda, mezcla de metal rápido con música tradicional árabe, más adelante vuelven a este riff rápido del principio, y en el final pues similar a todos los temas, percusión y toques de medio oriente.

“Abu simbel”, un instrumental, en el que mezclan su música death/black con la instrumentación árabe.

Y para terminar una versión de SEPTIC FLESH, en este caso tocan “Anubis”, un tema muy bueno, y que lo versionean de una manera más que notable.

Bueno, para resumir, un buen disco, pero que peca en mi opinión de demasiadas partes folclóricas árabes, que están muy bien, pero ya os digo que puede llegar a cansar o hacer que el disco sea repetitivo, sin que lo sea si lo analizas. El sonido bien, buena producción.

Vicente Sánchez (8)

ALTARAGE (ESP) Nihl CD 2016 - Iron Bonehead Records

ALTARAGE es una banda de Bilbao que debutan con este “Nihl”, y menudo debut amigos, death metal oscuro con un aire black, pero solo en lo tenebroso de la propuesta, porque la música ya os digo que es death con partes brutal, otras más black… Tienen influencias, según los temas y partes, desde NILE hasta MORBID ANGEL, ARKHON INFAUSTUS, o lo que sacó ENTROPÍA, pero al estilo brutal death, vamos que ya veis que estamos hablando de música muy potente.

Lo que más os va a llamar la atención de este “NIHL”, es su sonido, oscuro, la voz, como de ultratumba, no es una típica voz death, parece que viene de la lejanía, y otra cosa es que no hay datos de la banda, nada de nada, en las fotos salen cubiertos con velos negros, y vestidos completamente de negro, una imagen muy bien trabajada, y de datos, pues solo que tienen una demo anterior a este álbum, así que solo sabemos que saben hacer esto de tocar muy bien, algo también interesante es que han contado con varias discográficas diferentes para editar el álbum en formatos diferentes, o sea, CD, LP, cassette, y digital. Otra cosa es que su sonido es, o va a ser, característico de ellos, muy personal, algo parecido había oído en algunas bandas de hace tiempo, pero supongo que sería por las producciones de entonces, esta vez es aposta, y eso le da carisma al grupo, una cosa que ocurre es que a veces tanta densidad en la producción emborrona partes que podrían quedar más brillantes si se oyesen más nítidas, pero eso va por gustos, a mi me gusta este sonido, pero pongo esa nota para aclarar.

“Drevicet”, comienza potente y directo, con algun parte a lo NILE, y otras tipo MORBID ANGEL, es el estilo en general de la banda, y como he dicho antes le podemos añadir la oscuridad de ARKHON INFAUSTUS. “Womborous”, también en la linea del anterior, algún aire industrial en alguna parte.

“Graehence”, comienzo con unos arpegios que suenan oscuros y siniestros, que me recuerda a ARKHON INFAUSTUS, como el tema en general.

“Baptism nihl”, también en la linea de los anteriores, con algún a parte más NILE, esta banda suena a ellos mismos, salvo las influencias que les podáis encontrar.

“Vortex pyramid”, comienzo a todo trapo, un tema rápido, aires MORBID ANGEL, y un final más ARKHON INFAUSTUS. “Batherex” un tema con un comienzo algo más clásico dentro del estilo, pero que claro, ellos le saben dar su toque, ya en mitad la cosa se torna a la oscuridad que saben destilar, los bilbainos, y para acabar una parte sludge, lenta y densa hasta desaparecer.

“Altars”, comienzo con un riff que va avanzando hasta la unión con todos los instrumentos y la voz y volvemos al sonido de ALTARAGE, que también le da un aire a los primerísimos INCANTATION. “Cultus”, comienzo que va introduciéndose poco a poco, un tema al principio, lento y machacón, con su característico sonido grave, a mitad una parte más tranquila, para acabar tras algún riff en un sonido indefinido, una distorsión continua.

Bien, pues como he comentado antes, es un buen disco debut, y se nota que sus miembros ya tienen experiencia en esto, han querido hacer un sonido e imagen propios y los han logrado, se nota que tienen las miras puestas más allá de aquí, y esperemos ver qué nos muestran en próximas entregas, recomendable, para los amantes de lo más extremo y oscuro.

Vicente Sánchez (8.5)

Diego Galindo (7)

AMONG THE PREY (FIN)

AMOTH (FIN)

Only for the blinded eyes

Revenge

subgéneros de metal. Cuando haces esto pueden pasar cosas como que temas como “Die Young” de solo 2:41 se te haga largo o “Revenge” de 7:34 sin embargo no lo parezca tanto.

Pero bueno, no quiero que os quedéis con la sensación de que es un mal disco, ni mucho menos.

Se trata de un disco valiente, arriesgado, que por momentos, te recuerda a grandes del genero, y que tiene algunos momentos brillantes. La realidad es que si hubieran trabajado mas estas lineas de fusión y hubieran procurado que tuvieran algo mas de sentido melódico estaríamos hablando de un discazo como la copa de un pino.

Si tuviera que quedarme con algún tema del disco ese sería “Revenge” que da título al álbum. Así que, resumiendo, si sois de heavy clásico probablemente os gustará, si sois de progresivo se os quedara a medias, pero sí que es verdad que seáis como seáis es un disco que merece una oportunidad.

“Praise of the Firehead” y “Dim Carcosa”, las cuales podrían estar incluidas en cualquier disco de ese género, en ellas el Thrash o el Speed desaparecen casi por completo.

En resumen, nos encontramos con un disco bastante bueno en líneas generales pero que va decayendo a medida que pasan los temas y que, sobre todo, las dos últimas canciones del mismo parecen sacadas el álbum de cualquier banda de Power Metal e insertadas en él, dejándote con un mal sabor de boca al terminar de escuchar el disco.

Carlos Bermejo (6.5)

Diego Galindo (6.5)

CD 2016 - Inverse records

CD 2016 - Inverse Records

Hoy os quiero hablar de una nueva banda que estoy seguro dará mucho que hablar.

Se trata de AMONG THE PREY “Only for blinded eyes”. Una banda Finesa que ejecutan un Death Metal Melódico, según su propia definición. Banda formada en 2013 y que nos presenta su ópera prima “Only for blinded eyes”.

Me gustaría hablar de su sonido. No es que hayan inventado la pólvora, pero si es cierto que manejan una contundencia y unos registros graves verdaderamente poderosos. Las guitarras son bestiales, manejando afinaciones por debajo de Re, con una segunda guitarra que aporta en las secciones más melódicas unos arreglos más agudos que sirven como contrapunto a esa extrema crudeza general y que aportan un equilibrio interesante. En cuanto a las líneas de bajo estamos hablando de él típico bajo capaz de tirar abajo un muro, así,si más. Y la percusión, desde mi punto de vista está a un nivel sobresaliente. Aporta un nivel técnico que hace destacar mucho las composiciones. Ya se sabe que un guitarra parece mejor o peor según funcione el “motor posterior” y este es un caso claro en que la batería hace crecer a la banda. No es que sea que las guitarras sean malas, ni mucho menos, pero si es cierto que no debéis esperar encontrar VAI’S ni SATRIANIS por ahí. Están perfectamente ejecutadas y suenan de lujo, pero ya…

La voz maneja un gutural constante de un nivel espectacular, pero si es cierto que tras las escuchas ves que Liro Kuntsi(voz y guitarra) maneja muchos registros de guturales pero en mi opinión no los explota lo suficiente. La verdad es que insisto, siendo sobresaliente, la voz resulta algo plana y es una pena porque demuestra que, en ciertos momentos, tiene capacidades no aprovechadas en el disco.

En cuanto a las composiciones pasa algo parecido. Es un disco lleno de temas de unos 4 min, directos, contundentes y agresivos, pero te encuentras con muchos temas en los que pareces no haber cambiado de canción. Está claro que no es normal encontrar discos que sean un 100% de tu gusto pero hay demasiadas similitudes, ausencia total de solos y fórmulas reutilizadas hasta el punto de que puede llegar a aburrir.

Pero claro, en discos así también destacan las pocas cosas diferentes y suelen ser auténticos leñazos, ¡XD! Como es el caso de “Pieces” o su primer corte “Smile”.

En resumen, se trata de una banda que presenta un notable primer trabajo y que creo que en un futuro afinando un poco más las composiciones podrían hacer mucho. Un disco que puede resultar algo monótono en un sofá, pero que sin duda no me perdería en directo. Es la clásica banda que, si saben llevar su disco a directo, te revientan, jejeje.

Un notable primer disco.

Hoy os traigo mi visión sobre el disco de los AMOTH “Revenge”. Para los que no los conozcáis, se trata de una banda de Helsinki, Finlandia. Una banda de solo 4 músicos y dos lanzamientos previos en su historia: “Crossing Over (LP-2011)” y su EP “Wounded Faith” Ahora en 2016 nos presentan “Revenge”, su segundo larga duración. Un disco de 9 temas del que haré una visión general y no detallaré tema a tema por lo que escribo a continuación.

“Die Young”, primer corte, entra a saco con baterías muy cañeras y en a penas un minuto pasa a una sección pseudoacústicas con unos toques jazzeros realmente impactantes, para volver a darle leña cañera hasta el final…

Os acabo de resumir todo el disco, jejeje.. Es realmente una fórmula, que con leves variaciones, se repite en todo el disco, con mas o menos acierto dependiendo el tema. Solo algunos temas que tienen un perfil mas de heavy metal o los “For the moon and Mercury” que es un corte acústico tocado con guitarra española y un perfil clásico muy agradable y “Children of The night”, otro corte acústico. Y no es que este mal, realmente se trata de un disco de una factura técnica sobresaliente, cada uno de los músicos es mas que evidente que son capaces de hacer básicamente lo que les de la gana. Eso sí, el disco tiene algunos “peros” importantes.

Se autoetiquetan como una banda de Heavy progresivo. Este que escribe realmente no esta de acuerdo. Es como si los MAIDEN hubieran querido hacer progresivo y no les hubiera salido del todo bien, jejeje. Las voces realmente se parecen a las de Bruce Dickinson y el bajo tiene una posición dominante como en los MAIDEN, pero yo los catalogaría como una banda de fusión. Si, es cierto que el heavy “clásico” es quizá la base de mayor presencia, pero no hay progresividad en las composiciones, para nada, de hecho es para mi el mayor de los “errores” de este disco. Tocan muchos géneros, Heavy, Thrash, algunos toques de Death y saliendo del metal, en algunos temas incluyen hasta líneas de Jazz. Bueno, con lo dicho diréis… ¿Donde está el problema?

Pues que en las lineas de composición hay ocasiones, muchas ocasiones , en las que esa fusión resulta brusca, forzada, dejando una sensación de cut/paste que no deja un buen sabor de boca. Sobre todo cuando te das cuenta de que si separaras por secciones los temas, lo que escuchas es realmente sobresaliente.

Es como si metieras un montón de estilos, ideas, conceptos, riffs, secciones, en un tema y lo hicieras sin un estudio, sin un orden definido que diera sentido a todo. Es por ello que no se siente esa progresividad que comenta la banda y es por lo que digo que realmente es una banda que confunde el progresivo con la fusión de distintos

ANVIL (CAN) Anvil is anvil CD 2016 - SPV / Steamhammer

ANGER AS ART (USA) Ad Mortem Festinamus CD 2016 - Old school metal records

Quinto larga duración del cuarteto californiano formado en 2004 bajo el nombre de ANGER AS ART. El 11 de marzo ve la luz “Ad Mortem Festinamus” a través del sello Old School Metal Records.

Este cd consta de once temas incluida una intro repartidos en poco más de cuarenta y siete minutos de duración de un Thrash Metal influenciado descaradamente al que se hacía tanto en la bahía de San Francisco como en la Costa Este en los años ochenta, en el que además no falta su dosis del Speed Metal, así como de Power, que lo convierten en un trabajo ameno y para nada monótono.

El disco ha sido grabado y masterizado en los Rev Studios de Chino (California) con un excelente resultado final. En cuanto a la portada, la misma ha sido realizada por el artista polaco Zdzislaw Beksinski y como “anécdota” decir que este cover ya fue utilizado por los checos PANDEMIA en 2003 y los italianos CRYPTIC THEORY en 2006.

El álbum comienza con la intro “Ad Mortem Festinamus”, corte que da título al álbum que da paso a “Pssing on Your Grave”, pista cargada de Thrash y Speed, riffs de guitarra devastadores y ritmos de vértigo con los cuales es imposible permanecer quieto. Algo parecido ocurre con las dos siguientes “Aim for the Heart” y “Tombward” con la salvedad que en este duo de cortes ya se empiezan a observar los primeros matices de Power Metal, los cuales conforme va discurriendo el disco son cada vez más notorios.

La siguiente “L.A. State of Mind” es una mezcla de Speed y Rock’n’Roll gamberro y bizarro al más puro estilo MOTÖRHEAD, en poco más de dos minutos consiguen que este sea para mí el mejor corte del trabajo discográfico, ya que como decía anteriormente, después de la siguiente pista “Unknowing, Undead” la cual es bastante buena, el Power Metal se hace protagonista del resto de pistas y personalmente pierden más que ganan, como ejemplo pondré las dos últimas canciones del disco,

“Anvil is Anvil” es el nuevo larga duración de los canadienses ANVIL, decimosexto en su dilatada carrera, el cual vio la luz en febrero de 2016 a través del sello Steamhammer/SPV. Ante nosotros nos encontramos con algo más de cuarenta y cinco minutos de un Heavy Metal más típico de esta veterana formación, repartidos en los doce temas que componen este disco.

El trabajo, a pesar de ser un álbum con un sonido en la grabación formidable conseguido tanto en Red Head Studio como en la masterización en Hansen Studios, te deja bastante frio, sinceramente me esperaba algo más, principalmente después de su anterior disco “Hope in Hell”, que sin duda no es de los mejores de su carrera, pero este nuevo trabajo está, si no por debajo de él, cerca de conseguirlo.

De la portada, realizada por su frontman y guitarrista Steve “Lips” Kodlow, me gusta el mensaje en sí, ya que el diseño deja mucho que desear, pero el yunque reflejándose en el espejo y el título de disco deja muy claro su significado, y hablando del título cabe destacar que vuelven a utilizar tres palabras para darle nombre, como en todos y cada uno de sus larga duración.

El disco tiene varios cortes destacables, como el de apertura “Daggers and Rum”, corte de letra y música al más puro estilo pirata que, cuanto menos es curioso, la siguiente “Up, Down, Sideways” con una excelente pista de bajo grabada por Christ Robertson, o “Fire on the Highway” en la si se siente la fuerza que poseen los canadienses.

El resto del álbum es bastante flojo y lineal bajo mi punto de vista, pongo por ejemplo el corte “Zombie Apocalypse”, con una más que evidente falta de fuerza y pegada que ellos tienen de sobra, como así han demostrado en casi todos sus discos, eso si, tanto los fans de toda la vida como los que se engancharon a la banda tras su documental de 2009 “Anvil: The History of Anvil”, seguramente disfruten bastante con este nuevo lanzamiento.

Carlos Bermejo (6.5)

ARCHITECTS (GBR) All our gods have abandoned us CD 2016 - Epitaph Records

Después de dos años, el grupo británico ARCHITECTS sacan al mercado su séptimo álbum de estudio, compuesto por once temas, cargados de pura intensidad y ritmos a los que ya nos tienen acostumbrados, y que gustarán a todos los fans de la banda. El título escogido para el álbum es “All Our Gods Have Abandoned Us”, que sale al mercado bajo el sello discográfico Epitaph Records.

Formados en 2004 en Brighton, Inglaterra, la banda está actualmente formada por Sam Carter a la voz, Tom Searle como guitarra principal, Adam Christianson en la guitarra rítmica, Dan Searle a cargo de la batería y Alex Edwin Dean con el bajo.

“Nihilist” es el tema que nos encontramos para abrir el trabajo, un tema que nos da las pistas necesarias de cómo será el CD. Con el sonido característico del grupo, nos introducen ritmos de guitarras atronadoras, junto con las voces de Sam, que le suman muchísima potencia a los ritmos. Incluyendo un breakdown potente, cierran el círculo del que sería el primer tema de este trabajo intenso y con muchos matices.

Con unas voces potentes, nos metemos de lleno en “Downfall”, donde al momento arrancan potentes riffs de guitarras, creadas por Tom, a lo que Adam se suma con unos ritmos muy conseguidos que quedan en segundo plano, y crean la armonía de la melodía principal. A parte de potencia, también tenemos ritmos más suaves, donde las partes las lucidas son la batería y las voces, creando una pista vocal con un ritmo de percusión de fondo alucinante.

“A Match Made In Heaven” fue el primer single de adelanto que publicaron, dando a conocer el sonido y la fuerza que iban a incluir en este nuevo trabajo. En este tema nos encontramos con toda la esencia del grupo, donde los pasajes graves, encabezados por el bajo de Alex, son la clave de la melodía. Las guitarras también juegan papeles importantes, creando ritmos muy pesados, pero a la vez pegadizos, donde se acopla la voz, para crear una atmósfera de brutalidad absoluta.

“All Love Is Lost” nos abre con unos riffs de guitarras oscuros para sumarse muy pronto la voz y unos golpes de batería graves. Ritmos muy suaves nos encontramos durante todo el tema, llegando a tener algunos silencios ambientados solo por partes electronicas. La inclusión de partes instrumentales, ha sido todo un acierto, destacando enormemente la musicalidad incluida en este tema en particular, y en resto en general, sabiendo componer de una manera excelente.

Un corte de poco más de ocho minutos es “Memento Mori”, tema que cierra el séptimo trabajo de los británicos; un tema que hay que escuchar varias veces para apreciar los diferentes ma-

tices de las melodías. Mezclando partes electrónicas con voces y ritmos creados por los instrumentos, crean un tema de despedida maravilloso, donde los cambios de ritmo a descompás juegan un papel importante en la melodía, además de los diferentes ritmos introducidos en la composición.

Con todos estos ingredientes, han sabido crear un tema, digno de mención, saliéndose un poco de la línea general del disco, pero a la vez conservando la esencia y el sonido del grupo.

Para mí, ARCHITECTS han vuelto a conseguir hacer un disco fantástico, conservando su sonido como seña de identidad y creando unos ritmos envolventes, tanto en potencia como en melodía, que desbordan a cualquiera. Un disco que no se puede escuchar una sola vez, porque engancha desde el minuto uno. La producción del CD es impecable, consiguiendo que todo suene a las mil maravillas y transmitiendo en cada compás la potencia para los que fueron concebidos. En mi opinión, es uno de los mejores discos del año, donde el grupo ha plasmado toda su magia y han conseguido crear una obra increíble con la que disfrutar cada segundo.

Jorge De La Cruz (10)

bajan la velocidad de un modo drástico, en lo que en líneas generales es un corte Thrash/Harcore, sobre todo por los estribillos de estilo NYHC. En la pista que viene a continuación “Undying Mortality” lo que mezclan con el Thrash es un Heavy/Power donde lo más destacable es la pista de bajo grabada por Joachim Kremer.

Turno para “Servant of Fear”, en esta pista, tras un inicio con guitarra limpia, vuelven a la carga con un corte de Thrash potente en su gran parte, ya que en los estribillos bajan la intensidad, no está nada mal la combinación, sin duda uno de los cortes del álbum.

En la siguiente en aparecer “Slave of Time”, encontramos un corte de Thrash Metal que te recuerda, sobre todo en la tonalidad vocal de los estribillos a los californianos TESTAMENT. Por lo derroteros del Thrash de alto octanaje continúan con los siguientes cortes “Whoremonger”, “Cross the Line”, “What Doesn’t Kill me Makes me Stronger” y “Ambush” posiblemente esta sea la mejor fase del disco que recordemos dura casi una hora y en la pista que sigue “Word” encontramos otro tema como el segundo del trabajo discográfico, de corte Thrash con estribillos Hardcore, pero ésta la supera con creces debido principalmente por la calidad de los riffs.

Llegamos a la parte final del disco en la que encontramos el corte “Sanity From the Insane” en el que cabe destacar que es el único con alguna, aunque muy leve, aparición del Death Metal tan presente en su anterior disco.

Y para cerrar el disco encontramos el corte “Red Alert”, posiblemente la mejor canción de todas, una pista densa en su inicio, pero que enseguida se torna de un Thrash envenenado a base de magníficos riffs donde la voz desgarradora de Ingo Bajonczak consigue que te llegue toda la fuerza del mismo a tu cerebro, excelente broche a un trabajo discográfico muy bien hecho y sobre todo ameno, ya que su duración no se te hace pesada en ningún momento.

Carlos Bermejo (8)

ASSASSIN (DEU) Combat Cathedral CD 2016 - SPV / Steamhammer

Tras su anterior álbum de 2011 “Breaking the Silence”, los alemanes ASSASSIN formados en 1983 con tal denominación, sacaron al mercado el veinte de mayo su quinto larga duración (tercero desde su vuelta en 2002) “Combat Cathedral” a través del sello Steamhammer/SPV. Este trabajo consta de doce temas en algo más de cincuenta y cuatro minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como Groove o Hardcore, lo que sí ha desaparecido casi por completo es esa influencia Death que tenía por ejemplo, su anterior trabajo.

Cuentan a su favor con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido obtenido en la grabación en los estudios Nemesis de Essen por parte del guitarrista de CALIBAN Marc Gortz, es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final. La portada ha sido realizada por el reconocido ilustrador Marcelo Vasco (SLAYER, MACHINE HEAD, SOULFLY,…) con el magnífico resultado que podéis observar.

El disco abre con “Back From The Dead”, un tema de Thrash Metal rabioso, a pesar de su inicio machacón y con las primeras connotaciones Groove, pasa enseguida a ir directo a la yugular, queriendo mostrarnos desde el principio que nos vamos a encontrar en este trabajo.

“Frozen Before Impact”, es el siguiente, y en este

ATLANTIS CHRONICLES (FRA) Barton’s Odyssey CD 2016 - Apathia Records

Pese a que pienso que la mejor banda del planeta en cuanto a Death metal técnico es española y hace poco ha editado un trabajo, he de reconocer que en Francia, la escena de Technical death metal esta mas que en auge, quizás como sucedió hace poco en Italia y puede que en todo el mundo, puesto que USA y Canadá son los mas grandes en esto. ¿Puede que esto sea una moda? Pues seguramente, y como tal al final acabará por desaparecer y quedar solo el mas fuerte, pero mientras tanto, sin nos sumergimos en la búsqueda de grandes nuevas bandas de este estilo es mas que po-

sible que disfrutemos de escena tanto como si acabara de crearse, aunque eso es mucho decir. Si es una moda no es acta para principiantes. Esto no es comprarte un instrumento y sacar un disco puesto que los participes de esta moda son musicazos y para editar trabajos de este calibre, y de otro, hacen falta años de preparación, no de un solo miembro, sino de todos los integrantes de la banda, y después, componer con cojones y tirar para adelante.

Pues estos franceses los están consiguiendo, lo están bordando. Si, puede que estén siguiendo esta moda, y otras, como el metalcore, pero lo hacen de manera magistral.

Lo primero de todo, oyentes que no gusten de sonidos hiperlimpios y sobreproducciones, huid de esto como de la peste. Oyentes que no gusten de tecnicismos onanistas por aquí y por allí, huid de esto como de la peste, oyentes que no gusten de melodías harmonizadas en varias líneas de guitarras, huid de esto como de la peste… y así suma y sigue. Pero eso si, estáis avisados, estamos ante un trabajo de calidad, por lo que una escucha cuando menos merece.

Estos ATLANTIS CHRONICLES editan su segundo trabajo después de una demo y un EP que editaron en la primera década de este nuevo milenio, con una progresión que de seguir así en un tercer trabajo les llevaría al mas alto nivel compositivo y ejecutor. Por no hablar de la tira de conciertos que han dado desde la edición de su primer CD. La temática ya de por si es atractiva y digamos “innovadora” pues todo gira en torno al océano, las aguas, el mar… bueno, algo no muy usual en el metal extremo, aunque si tratamos de “progresivos” cualquier temática es bienvenida. Y pega, pega con la música y el concepto, vamos, que me lo he trabado… mas aun con la voz en off, que te va llevando por todo este viaje.

Quizás, como decía, este demasiado de moda lo que hacen, Death técnico, hipermelodico, supermeticuloso, con pajas mentales en plan solos con fraseos por aquí y por allí a todas horas, pero estos franceses suena muy frescos, pero mucho. Quizás porque mezclan con ciertos toques Metal core, demasiados para mi gusto en muchas ocasiones, quizás porque los temas son muy “creando estilo”, digamos, reconocibles, o quizás porque en cuanto los pones sabes que estas ante algo bueno.

Aun así el trabajo tiene dos partes, los 4 primeros temas, técnicos, melódicos, fluidos y veloces, para pasar a un cuarto y quinto tema, dividido en dos partes, que cambia el estilo del CD, para incluir mas metal core, siempre siguiendo con la base Death predominante. Pero este tema (Upwelling PT1 y PT2) incluye guitarras acústicas, pasajes mas breakdown y voces limpias melosas que, aunque luego van perdiendo intensidad, se mantiene en cierta medida hasta el final de trabajo, que se hace corto, dicho sea de paso, y a buen seguro te pide el cuerpo ponerlo otra vez en cuanto acaba.

No podemos olvidarnos del bajo en este tipo de trabajos, y en este, pues tampoco. Se distingue, hace líneas virtuosas e independientes y consigue que, aun teniendo mas de 5 líneas de guitarra simultaneas, dos voces y la batería a tupatupa, consigas fijarte en el. Ni olvidarnos de la voz, que en esta caso tiene apoyo con coros guturales, que para mi son mucho mejor que los de la principal, pero simplemente por ser mas Death, esto cuestión de gustos.

Insisto, escúchalos, puede que te empalaguen, pero si no lo hacen, lo vas a flipar.

Santiago González (9)

ATRAMENT (USA) Eternal downfall CD 2016 -Broken Limbs

Desde California llegan ATRAMENT para darnos una buena sesión de punk/death/hardcore al estilo de unos ENTOMBED mezclados con NAPALM DEATH, y todo ello servido en crudo, en un disco debut que va a dar que hablar dentro de su género, ya que en él está toda la rabia contenida y vomitada de golpe en 11 temas que dura en total algo más de 32 minutos. Formados en 2014 este es , como digo, su debut, tras una demo de dos temas que están incluidos en el disco.

En general el disco se trata de ritmos hardcore/ punk con ese toque death de los primeros grupos, guitarras agresivas, baterías potentes con algunas partes de blast beats, unos temas bien pensados, hay un buen trabajo detrás, muy de directo, de público enloquecido, una batalla segura en sus conciertos. Temas cortos pero contundentes. No podría ir tema por tema porque todos siguen una misma, y buena, linea, que es la que he comentado, potencia, agresividad, también con tintes de black (del black más primitivo y crecano al punk) y sludge en algún caso, vamos, un disco extremo, ojo, no es brutal death, es lo que he dicho. Quizás haya alguna parte diferente en “Dusk abuse”, “wretched apparition”, “Aeon of suffering”, por nombrar algunos. Os pueden recordar a los primeros ENTOMBED (quitándole las partes más técnicas y melódicas) y NAPALM DEATH, como ya he comentado, incluso en el estilo del cantante es una mezcla de las dos bandas, así que ya sabéis, si os van estas bandas y echáis de menos sus partes más agresivas, podéis probar con ATRAMENT, os aseguro que os llamará la atención, como poco.

Vicente Sánchez (8)

BEARTOOTH (USA) Aggresive CD 2016 - Red Bull Records

Escribir sobre un grupo que te gusta (mucho) siempre es un placer. Pero a su vez añade un grado de complejidad al desarrollo del texto, pues el cariño y la devoción pueden ser fieles amigos, pero son armas de doble filo a la hora de tratar de ser objetivo.

Por suerte, en este segundo trabajo, confirmación de que el éxito de su primero no fue un golpe de inspiración transitoria, si no que siguen teniéndolo. Y no hablo de ninguna clase de tecnicidad, complejidad, o elemento que los haga únicos. Por qué BEARTOOTH no pretenden ir más allá de lo que proponen: metalcore directo de temas para el recuerdo. Y eso si lo tienen. Son en un 95% de su totalidad incapaces de escribir un tema que no pudiese ejercer de single. Y eso señores, podrá ser sencillo, pero no es fácil.

Por suerte para un servidor, a la hora de escribir sobre ello, los ‘toof’ pese a seguir por su camino han evolucionado un poco su estilo. Fieles a su esencia, pero sin hacer que el álbum se sienta en exceso continuista. Peligro especialmente destacable en grupos que basan su sonido en formulas cerradas. En ese aspecto salen airosos sin 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

despeinarse.

Lo que sí que parece haberse desgastado un poco con el roce del camino es aquella agresividad (Curioso como poco) tan pura y espontanea del primer trabajo. La voz de Shomo gana enteros en cuanto a técnica y ejecución, pero no se siente tan turbia y desgarrada como lo hacía en “Disgusting”.

Aquel temor a que en cualquier momento una de sus cuerdas vocales iba a resbalar del sobreesfuerzo le daba muchísima personalidad a la propuesta. Y la hacían aún más directa y sincera. En este caso la producción se encarga de crear una suciedad más artificial, que a su vez, tratándose de un disco menos abrasivo pesado, juega a su favor. Lo echemos en falta o no.

Lo que sí que no ha cambiado en absoluto es su interés por la rebelión y la abolición de la injusticia diaria. Desde un contexto absolutamente personal (Politiqueos quedan fuera del espectro) siguen gritándole a un mundo que no parece haberles tratado muy bien. Todo ello desde un punto de vista muy juvenil, que no hace más que sumar a la imagen de ‘Troubled kid’ que Shomo parece buscar. A poca distancia queda la rebelión contra el abuso escolar de “Beaten in lips” de la épica (que a su vez recuerda también un poco por lo intenso de su estribillo) de “Loser”. Letras que apelan al despertar de aquellos que hayan sido censurados alguna vez en su vida. En este sentido la conexión con el público estoy seguro de que volverá a ser tan directa como lo fue la vez anterior.

Pese a los cambios descritos, a medida que crece en escuchas, uno se da cuenta de que “Aggressive” es un disco más parejo de lo que parecía. Pues por ejemplo “Burnout” (De lo mejorcito del álbum) puede recordar en lo sincopado de sus ritmos y en lo intensísimo de su estribillo a la querida “Body bag”.

O más sencillo aún es darse cuenta de que la apertura del disco con el tema homónimo recuerda mucho a la estrategia que tan bien les funcionó abriendo el “Disgusting” con uno de sus más grandes alegrías como es “The lines”.

Dicho homónimo, por cierto, abre el disco directamente desde uno de los puntos más altos que este alcanza, pues “Agressive”, de la que ya pudimos disfrutar hace unas semanitas, video incluido, es uno de los temas que más jugo le saca a la voz de Shomo, y que a su vez sirve de despedida de “Disgusting”, pues directamente podría formar parte del mismo. Parece casi un tema producido aparte, pues hasta el trabajo de mezclas se siente distinto. Mas ostentoso, pero a su vez mas sucio.

Me parece destacable, y más cuando el tema siguiente es uno de los más representativos de su nuevo estilo. Con una voz rasgada a medio camino entre el gutural extraño y una clara voz ronca bastante desconocido para los fans, “Hated” vendría a ser la “One more” del álbum. Pero pese a ser, como digo, de las más representativas no llega a ser de las más destacables.

Ya he destacado “Loser” como uno de los puntos álgidos en el terreno narrativo, pero en vez de quedarme ahí, me gustaría destacarla también como una de las mejor escritas. Uno de los estribillos más melosos pero más intensos y pegadizos, solo anticipados por preámbulos que conforman algunas de las partes más brutas del disco. Construida en su totalidad como el que posiblemente sea el caballo ganador para un servidor. Amén de la buena pareja que hace con el tema al que pasa testigo: “Fair weather friend”. Ambas de estructura similar pero con una guitarra más metalera en las partes más graves de esta segunda.

Ciertamente, sin desmerecer a la segunda, es cierto que la primera parte del disco es, como poco, la más intensa e inspirada. Pues acto seguido entramos en otro de los hits: “Burnout”. Esta vez de carácter más rabioso y contrastado. De nuevo la fórmula habitual, pero con un contraste entre parte oscura y luminosa más acentuado. El estribillo consigue momentos de vertiginosa altura, y además vuelven esos cambios de registro a media frase en la voz de Shomo que tanto nos engatusaron ya en “The lines”. El breakdown es, por cierto, marca de la casa.

Volvemos a la melodía y esta vez el ambiental. De nuevo lo intenso y los picos altos son protagonistas de un tema también con gemela. Y esta sería “In between”. Misma técnica. Mismo esquema.

Igual de potente sin necesidad de cerrarse a un público más concreto. En ciertos lugares a temas como este le llaman radio friendly.

“Censored” se abre camino gruesa, guitarrera y con toneladas de groove. Uno de los temas más hardcore-punk del disco, con mucho eco de los BEARTOOTH originales. Esta gustará especialmente a los que añoren la brutalidad del primer disco.

Y cruzada esta línea, nos adentramos en la parte menos destacable del disco. Es una lástima que se cometan estos errores de distribución, pues al final uno acaba teniendo la sensación de que los discos no están completos cuando a base de escuchas empiece a suprimirse el tramo que menos guste. Y que conste, que este tramo final no es

como para suprimirse, pero si es cierto que no está tan arriba como lo estaba el primero.

La cosa se inicia con el que es para mí el peor tema del disco: “Always dead”. Un tema que se me hace simple. Que aporta poco más que brutalidad para aquellos que les tildarán posiblemente de vendidos por suavizarse. La razón por la que posiblemente no me guste es que me da la sensación de que está ahí para compensar. Como si ellos tuviesen que demostrar algo. Y no señores, no deben.

Suerte que “However you want it said” vuelve a subir el listón, presentándose como el mejor tema del peor tramo del disco. Espero que no sea tratada con indiferencia solo por estar colocada en tal posición, pues no la merece. El impulso de la batería a modo casi de fanfarria lanza el tema a un estribillo melódico y veloz al más puro estilo “Keep your american dream”. Además el tema contiene unos coros que sinceramente, dada la fórmula del disco empezábamos ya a echar en falta.

“Find a way” tiene todos los componentes para ser un tema modelo, pero sin embargo no parece conseguir llegar a donde se plantea. Pasa algo parecido a lo comentado con “Hated”. La teoría es perfecta, pero en cuanto a la práctica la cosa no parece funcionar tan bien como parecía por escrito. Eso sí, el breakdown bailongo final es ya otro cantar. Y los ecos melódicos previos a los estribillos hacen que merezca la pena que haya terminado formando parte del disco.

De “Rock is dead” quiero destacar, aparte de lo agradablemente cómplice de la letra (If rock’n roll is dead you can kill me right now. Amén amigo Shomo. Count me in.) el especialmente buen trabajo a las baterías y el breakdown final a base de riffazo de guitarra ultra distorsionada. Ese pequeño homenaje a las cuerdas en el que basan el tramo final hace el tema especialmente entrañable.

Y al igual que hicieron con el tema homónimo de “Disgusting”, de nuevo han elegido cerrar el álbum con un tema de extraña belleza sucia, que en este caso me parece que funciona mucho mejor. “King of anything” entra mucho mejor que su predecesora. Manteniendo el concepto de la disonancia igual de potente se hace más agradable a la escucha, y funciona mucho mejor como cierre. Pese a que yo creo que funcionaría aún mejor como interludio a medio disco.

Espero que me disculpéis por mi esmero en comparar. Pero me parece especialmente curioso como BEARTOOTH han sabido jugar así de bien sus fichas, creando recuerdos distorsionados de el trabajo que tantas alegrías les dio y del que a tanta gente le costará desprenderse. Por mi parte yo aplaudo esta evolución, pese a que dé como resultado un disco algo menos completo, pero sin duda al nivel de las expectativas. Y sin duda me alegro de tener la confirmación de que “Disgusting” no fue un golpe de inspiración transitoria.

Ahora que alguien nos los traiga por aquí, por el amor de dios.

do, y de ello es culpable en gran medida la masterización realizada por Dan Lowndes en Resonance Sound Studio (HOLY TERROR, NECROPHILIAC, YSENGRIN,…). La portada, tan cruda como su música, ha sido realizada por el reconocido artista Mark Riddick (AVULSED, DESECRATION, FLESHGOD APOCALYPSE, MASTER,…).

El álbum comienza con “Cradled in Our Hands”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el cuarteto lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los dos siguientes cortes “Overpowered” y “Trancendence”, temas de muchos quilates observamos en las tres primeras pistas, donde nos exponen sus influencias sin reparo alguno, teniendo la tercera de ellas más toques de Thrash teutón.

“Rat Amongst the Herd” es otra de las composiciones, como ocurre con la anterior pista que entremezclan a la perfección el Thrash y el Death, convirtiéndola para mí, en uno de los cortes más destacables del disco.

En el dúo de temas “Conscription Woes” y “Subconscious Nemesis” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más próximo al Black Metal pero sobre una devastadora base de Death, temas más intensos, muy al estilo de sus paisanos AXIS OF ADVIANCE, sobre todo en la segunda de ellas, posiblemente el corte más Blacker del disco.

Con “Noose for a Monarch” vuelve la rabia desmesurada del combo canadiense, Death Metal Old School sin compasión, como en la pista que abre el disco, no están dispuestos a dejar prisioneros, además de sus correspondientes fases machaconas que son simplemente geniales. A continuación llega una versión de los americanos INCANTATION “Impeding Diabolical Conquest” perfectamente llevada a su terreno.

La siguiente “Crusade Towards Self Devolution” sigue la tónica de la parte final del álbum, Thrash Metal y Death perfectamente sincronizados, en este corte el sonido de la grabación cobra más sentido aun si cabe, sobre todo en las partes donde su baterista hace uso del plato rítmico.

El álbum se cierra con, “When the Vultures Leave”, otra obra brutal en este caso para finalizar el disco, con un inicio lento que da paso a toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados, buenos estribillos y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum.

Carlos Bermejo (8.5)

Titus Ferrer Bellés (8)

BLINDED FOR LIES (ESP) Unity CD 2016 - Necromance Records

BEGRIME EXEMIOUS (CAN) The enslavement conquest CD 2016 - Dark Descent Records

Ante nosotros tenemos el tercer larga duración del cuarteto canadiense formados en 2005 BEGRIME EXEMIOUS, tras varios trabajos en formato EP después de su anterior álbum de 2012, el cuatro de marzo sacaron al mercado, a través del sello Dark Descent Records, este “The Enslavement Conquest” que nos ocupa.

En este disco encontramos, lo que posiblemente sea su mejor álbum, al menos bajo mi opinión, suben el listón compositivo con respecto a sus anteriores trabajos. Diez cortes en poco más de cuarenta y ocho minutos en total forman el álbum, un trabajo que mezcla perfectamente el Death Metal de la vieja escuela con el Black Metal e incluso con alguna que otra fase de Thrash que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y directo, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser graba-

Los tinerfeños de BLINDED FOR LIES nos traen su primer larga duración, al que llaman “Unity” y lo lanzan al mercado a través la de la discográfica Necromance Records.

Formados en 2012, en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias en España, sacaron a la luz su primer EP en 2013. Actualmente el grupo cuenta con la siguiente formación: Nico Martín a la voz, Javier Hernández y Kevin León a las guitarras, Jorge Méndez al bajo y Daniel Páez se encarga de la batería.

“Together” es la intro que escogen para iniciar el CD, una intro que comienza con unos acordes de guitarra muy melódicos y se mantienen hasta que introducen golpes de batería bruscos que nos cambian por completo el sentido del tema, para enlazar con el siguiente tema.

“Opposites” es el tema encontrado a continuación, que, al enlazar con la intro, nos encontramos con unos riffs de guitarras potentes que nos transmiten muchísima fuerza bruta. Ritmos rápidos y pegadizos son la tónica general del tema, con un sonido de guitarra demoledor y una voz con ferocidad absoluta. No faltan los breakdowns potentes, cargados de sonidos graves, a la vez que alguna que otra parte más melódica donde mantienen la

voz gutural.

De manera directa nos encontramos con “Father” en la cual nos introducen de lleno con todos los componentes entrando a la vez, dándonos unos potentísimos cargados de ritmos y fuerza. Un breakdown nos da la introducción a la siguiente parte, una parte cargada con ritmos rápidos y concisos. Baterías que suenan como un cañón son las encargadas de darnos la base musical, consiguiendo así que todo el conjunto suene con una potencia absoluta.

“Wasteland” es el tema escogido para grabar el primer videoclip del trabajo, y no es para menos, ya que nos encontramos delante de un tema cargado de ritmos intensos y rápidos, a la vez que nos bombardean con composiciones pesadas y contundentes. Las voces hondas nos transmiten una fuerza increíble, que cuando callan, saben suplir su ausencia con golpes de baterías certeros y riffs graves de guitarras utilizados de una manera brutal en los breakdowns.

Para finalizar, nos deleitan con “Alone” un tema muchísimo más melódico que todo lo encontrado anteriormente. Aun así es un tema, que suena bastante bien, ya que no tenemos ni los típicos instrumentos ni voces, si no que un piano nos va soltando ritmos lentos a la vez que nos introducen en una atmósfera de paz y sosiego; un contrapunto increíble después de la potencia que nos hemos encontrado durante todo el trabajo.

En mi opinión, BLINDED FOR LIES, han dado un duro golpe sobre la mesa y han sacado un trabajo debut digno de grandes grupos. Temas cargados de breakdowns con ritmos potentes y unas voces fieras que harán mover la cabeza hasta al más tímido. Las melodías rápidas y desenfrenadas transmiten una energía infinita, que, al combinarlas con los ritmos pesados, hacen de los temas una maravilla para el oyente. Todo esto unido a una buena producción, hacen un disco bastante bueno. En definitiva, si te gusta el metalcore cargado de ritmos toscos y enajenados, te recomiendo escuchar el álbum debut de estos chicos, que han realizado un buen trabajo en él.

Jorge De La Cruz (8)

trar muchas influencias como el Groove, Metalcore, e incluso algún toque industrial, cuentan a su favor con unas composiciones excelentes por parte de las dos almas de la banda Andrea Signorelli y Gigi Giugno, que unido el excelente sonido que ha conseguido la banda con Ettore Rigotti en The Metal House Studio, es para que el combo esté más que satisfecho del resultado final.

Desde la primera escucha me vienen a la mente bandas como VOIVOD, VEKTOR o MEKONG DELTA entre otras muchas, pero esa es la línea que llevan estos italianos en términos generales.

“The Downfall” es un disco conceptual basado en la novela “Kahlenberg”, escrita por su bajista y cantante Andrea Signorelli la cual trata acerca de los agentes de poder que luchan por la conquista del mundo durante mil años desde 1066 en diferentes lugares de la Tierra. El último de estos agentes permisos a la misteriosa emperatriz roja (o reina en rojo) para iniciar la conquista del planeta, a partir de Turín, a través de una guerra termonuclear.

También cabe destacar los títulos de las canciones por su longitud, algo que hacía mucho tiempo que no veía.

“Substituting Forgiveness with Mass Destruction”, tema que abre el cd, “God Granted Your Prayers Through Nuclear Warheads”, canción que a pesar de su inicio netamente progresivo enseguida se torna con mucha rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, “Subhuman’s Towns Merciless Obliteration” con la que es posiblemente la mejor pista de batería grabada en el álbum o “The Downfall Is Here to Stay, I Shall Fight Until the End” acertadísima para cerrar este trabajo, donde podemos observar la amalgama de estilos e influencias de la banda, son para mí los temas más destacados de este cd, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, ya que toda y cada uno de ellos rebosan calidad a raudales.

Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash moderno y progresivo, con temas muy bien elaborados, técnicamente son sobresalientes, además de ser un soplo de aire fresco y un disco muy disfrutable si se le presta la atención adecuada, sin ningún tipo de dudas merece la pena darle unas cuantas escuchas.

Carlos Bermejo (8)

BRAINDAMAGE (ITA) «The downfall» CD 2016 - My Kingdom Music

Siete años depues de su anterior trabajo “The Impostor”, los italianos BRAINDAMAGE formados en 1988, sacaron al mercado el dieciocho de abril su nuevo trabajo discográfico titulado “The Downfall” a través del sello My Kingdom Music.

Este trabajo consta de diez temas en algo más de cuarenta y dos minutos de duración, y una portada realizada por Stefania Didonato que no pasará a la historia (al igual que la de su anterior LP), los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash progresivo pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encon-

CAPSIZE (USA) A reintroduction: the essence of all that surrounds me CD 2016 - Rude Records

Desde Carolina del Sur (Estados Unidos), nos llega el cuarto trabajo de CAPSIZE, y su segundo LP, “A Reintroduction: The Essence Of All That Surrounds Me”, lanzado a través de Equal Vision Records/ Rude. Una formación de metalcore melódico con toques de post hardcore ya asentada en el circuito internacional que nos presentan 10 cortes nuevos.

Formadose en el 2009, en San Diego por el

vocalista Daniel Wand y el guitarra James Kenney, ambos veteranos de la escena punk local. A ellos se reunieron el guitarra Ryan Knowles, el bajista Chris Callahan y a la percusión Andrew Tamayo.

En sus primeros trabajos, sus raíces punk están muy presentes, pero a raíz del cambio en la formación con la entrada de un nuevo guitarra Chris Darton y un nuevo bajista Joey Toarmina, dieron a su sonido un toque más moderno. Con una nueva formación, en 2014, lanzaron su primer álbum “The Angst in My Veins” y dos años después de estar de gira y llamar la atención de la crítica nos traen su segundo LP, el que vamos a desgranar, mientras suena en el reproductor.

“XX (Sew My Eyes)”, inicia el cd de una forma directa y dándonos todos los ingredientes que estos americanos exprimen y mezclan en sus trabajos, melodías vocales limpias, alterándolas con estrofas más rasgadas con toques punk/hard/ core, coros que le aportan más atmosferas a las entradas a los estribillos, siendo estos muy melódicos y pegadizos. Mientras que, en la música, unas composiciones muy ambientales en los estribillos, con los toques de teclado justo (detalle que me gusta), buenos riffs de guitarras agudos y contundentes y una percusión perfectamente encajada con el bajo. Un primer tema brutal con una parte final agresiva a más no poder donde los screaming en las guitarras hacen de las suyas, entremezclándose con golpes instrumentales y vocales.

“I Think It’s Best We Don’t Talk Anymore”, corte más melódico, aunque intercala partes más rápidas, pero primando la voz limpia, de hecho, el mismo vocalista dijo que este tema era el que el primero que grababa en el que había más melodías que screamings. Tema más festivo. “Tear Me Apart”, posee unas estrofas más limpias y unos ritmos muy bailones, primando la percusión y juegos de voces, mientras que las guitarras ponen su toque de post, creando un tema muy pegadizo y apto para cualquier fiesta universitaria, sobre todo en verano. El toque UNDEROATH, lo tienen y este “Favourite Secret”, lo tiene, me guasta mucho el sonido de las guitarras del inicio y el estribillo, un tema donde CAPSIZE vuelcan todos sus recursos.

“One Day I Won’t Be So Easy To Forget”, tiene un inicio bestial, transformando la rapidez en lírica, con cierto toque a GOOD CHARLOTTE, es uno de los temas que más me han gustado y a buen seguro que lo escuchare este verano, destacando la alternancia en la composición, con una parte central muy contundente pero que rápidamente nos lleva hacia caminos más hardcores. Llegamos así a mitad de disco, donde “Safe Place”, pone la nota nostálgica, en la balada del disco. Sobre una base electrónica, la voz va acompañando las oníricas notas del teclado, mientras los golpes de una batería electrónica marcan el tempo. Un momento de relax, que rápidamente se interrumpe por los ritmos rockeros de “Split My Soul”, con una guitarra inicial con armonías muy oníricas, el tema se desenvuelve entre el punk/hard/core de CAPSIZE, un tema marca de la casa y otro de los destacados, con una parte central que quizás sea la más bestia del álbum (lástima que dure solo unos segundos. Personalmente sería un recurso a sacarle más partido en posteriores composiciones).

“Over You”, tiene otra de esas melodías de las que pondrías en el coche mientras conduces por la playa, acompañado de “You Got The Wrong Idea”, tema hardcore/punk de estilo y estructura in crescendo alternando screamings y melodías en las voces, con un gran trabajo por parte del bajo y los coros que le aportan otro toque distinto a los otros cortes, al igual que las guitarras y sus riffs.

Poniendo el punto y final con “The Same Pain”, otro de los temas que más me gustan por el intercambio entre sus estrofas pausadas y la subida de tono que nos transportan hacia el estribillo, que seguro que será una de las fijas en sus conciertos.

CAPSIZE, han dado un paso más en su carrera, introduciendo más voces limpias en sus temas, pero sin perder su esencia punk/hard/core, que le vieron crecer. Personalmente me quedo con sus temas en lo que aparece un poco más de agresividad como “The Same Pain” o “Split My Soul”, pero también cuentan con temas muy disfrutables como el que da inicio al álbum “XX (Sew My Eyes)” o “Tear Me Apart”. Y eso que este estilo no es el mio.

Juan Angel Martos (7.5)

CASKET ROBBERY (USA) Evolution of evil CD 2016 - Mortal Music

CASKET ROBBERY son un cuarteto procedente de Madison, Estados Unidos, formados en 2010, y que nos presentan su debut, tras un EP una demo y un single, “Evolution of evil”, un buen disco, que hará las delicias de los amantes del Death metal de toda la vida y del amante de los nuevos estilos como el Deathcore, ya que tiene un poco de cada estilo, si bien hay que tener en cuenta los tiempos y se acerca más a lo nuevo, aunque habría que decir que tienen cierto aire grupos como ABORTED,GOJIRA, pero saltándose la brutalidad de los belgas, es decir, le quitamos las partes de blast beat y en algunas partes le dan un aire, o a SCARVE, y sobre todo a GOJIRA, grupos de ese corte.

“Annibelle´s hell” es el primer tema, y empieza repentino, con un riff potente, unas guitarras con algo de melodía en el estribillo, algún toque tipo industrial, más o menos deja ver la tónica general del álbum, guitarras muy buenas, excelente base rítmica, un trabajo de bombos buenísimo, y una voz agresiva y grave.

“Blood bathory”, un tema más machacón, un riff muy pesado, con algunas parte rápida, y un groove potente.

“Malevolent Milwaukee massacre”, aquí también vemos unas guitarras potentes y pesadas, con un comienzo a medio tiempo y más adelante una parte algo más rápida, me encanta el trabajo de bombos del batería, qué bueno es el tio.

“Final chapter”, un tema algo más agresivo y rápido, muy bueno, sin olvidar sus buenas partes rítmicas, con un buen solo.

“Undead living hell”, un tema corto, pero contundente, buen trabajo de bombos, la voz es como sacada de una peli, creo.

“Pray for death”, tema con alguna parte más melódica, voz agresiva, con solo de John Laux de WARBRINGER, y potente final.

“Curse of the night stalker”, buena rítmica, que es una de las características del grupo, quizás sea eso en lo que más destaca, el batería como siempre perfecto, con una linea de guitarra acompañando en todo momento, son muy buenos.

“Encroaching darkness”, comienzo bastante brutal, se da un aire con la anterior en alguna linea de guitarra, pero este tema es mucho más potente.

“Cyanide skies”, también con un comienzo cañero, un tema corto pero que pone las cosas en su sitio desde el primer momento.

“The asylum” en la linea de los anteriores, cañero, con partes machaconas, y un groove potente como todo el disco, con una melodía bastante buena en distintos momentos, guitarras pesadas, y la brutal voz del cantante.

Pues os tengo que decir que es un buen disco, unos buenísimos músicos, con una producción buenísima, un disco para no parar de mover la cabeza en todo el tiempo que dura, está currado, nos muestra a un grupo que pese a su juventud ya suenan bastante maduros, con un estilo trabajado, y si es así su disco debut imaginaos los próximos.

Vicente Sánchez (8)

“Prophets Dream”, y “Rivals of the Throne”, por los siguientes motivos: “Army of Darkness” te empalará con su punzante solo. De los pocos que salvaría de los aquí exhibidos. Más por su intensidad que por su ejecución obviamente. “Prophets Dream” se inicia con una línea de bajo insidiosa.

Inmediatamente te regalan una serie de riffs adictivos que te dejarán enganchado un buen tiempo. “Rivals of the Throne” pone punto y final a esta embestida. Es la canción más sanguinaria de todas. No os digo más. Si estos tipos pulen sus defectos serán una fuerza a tener en cuenta dentro del universo del “metal muerto”. En lo que a mi concierne, creo que pasarán de ser carbón a ser diamante con los siguientes CD’s. Y si no al tiempo.

Maki Pérez Jáuregui (7)

Jesús Muñoz Caballero (6)

CULT OF OCCULT (FRA) Five Degrees Of Insanity CD 2015 - Deadlight Entertainment

COMATOSE (PHL) The Ultimate Revenge CD 2015 - Satanath Records

COMATOSE es un combo de old school death metal procedente de Filipinas. Comenzaron su carrera en 2003. Un año más tarde lanzaron su primera demo “…Pure Evil & Blasphemy” iniciando así su reinado de terror. Desde entonces nos han brindado una serie de maquetas, un video, un split y un recopilatorio, antes de que fueran fichado en 2015 por Satanath Records. Este sello les editó el 22 de diciembre de 2015 su primer Larga Duración “The Ultimate Revenge”, el cual es el culpable de que existan estas moribundas esquelas.

El line up es el siguiente: Milo Jan Mondejar (guitarra), LD “Bellz” Lee (voz y guitarra), Kyndall Dane Cesar (batería. Además miembro de ASTARUS, VERCELUM (live), donSurge (bajo).

En este primer asalto los filipinos nos ofrecen una obra primitiva e intensa que rezuma vieja escuela por los cuatro costados. El problema viene de la mano de la estructuración general, ya que hay una similitud excesiva entre la composición de todos los tracks. Por otro lado, los solos son bastante irregulares. Estas dos características dejan al oyente con un sabor agridulce en la boca, restando enteros a la nota final. La producción es maciza y grabe, tal y como se destilaba en el 89 o el 90.

Mientras que su artwork es tan siniestro como el contenido del redondo. Los riffs son malévolos e implacables. Estos se encuentran en un cambalache constante, incluyendo un buen número de ellos por tema. Todo esto está aderezado con unos efectistas pero a veces muy mediocres solos de guitarra. Las voces se mueven como era de esperar entre los growls más cavernosos, con leves pinceladas de guturales agudos rasgados. La batería es realmente trepidante y dinámica. Los instantes de mid tempo te harán hacer headbanging como un loco. Pero cuando llegan los blasts te la arrancarán de cuajo. Advertido quedas hermano.

Al termino de esta descripción general pasemos a comentar las mejores tonadas de esta acometida.

Personalmente destacaría “Army of Darkness”,

CONVULSE (FIN) Cycle of revenge CD 216 - Svart Records

CONVULSE es una banda finlandesa que nos presenta su cuarto álbum, “Cycle of Revenge”. Este disco fue publicado el 17 de marzo de este año y consta de 8 pistas con una duración total de aproximadamente media hora. CONVULSE está formado por cuatro miembros: Juha Telenius al bajo, Rami Jämsä haciendo las voces y a la guitarra y por último Rolle Markos con la batería. Pertenecen al sello finlandés “Svart Records”. Comenzaron en 1988 con el nombre de S.D.S. haciendo speed metal y actualmente se categorizan dentro del death. Sin embargo, en este disco han decidido obtener un nuevo enfoque y nos encontramos ante una música con pinceladas leves de death, death’n roll, stoner, post y heavy metal…

CONVULSE no tienen miedo de experimentar y nos muestran un trabajo muy peculiar que no dejará indiferente a nadie: o te maravilla su versatilidad o te disgusta. La voz gutural es profunda y en algunas ocasiones es el único elemento de death metal que podemos apreciar, ya que en temas como “Cycle of Revenge” es lo único que aporta brutalidad al conjunto. La guitarra es cristalina, con riffs muy limpios y originales como en este último corte y en “God is You”. “Nature of Humankind” es un tema más lento y a la vez, más flojo. Tiene más carga de death que sin embargo no le beneficia en absoluto. “Pangaea” tiene una fuerza arrolladora y es una de las canciones más vivas del álbum. Una pena que durante la segunda mitad del disco la calidad de la composición decae bastante. Terminamos con la osuridad de “Into the Void” y los susurros de Jämsä intercalándose entre los guturales. Un final lúgubre para un trabajo que ha empezado con mucho vigor.

CONVULSE se han arriesgado con un sonido nuevo y fresco y la verdad, el resultado ha sido bastante bueno pese a lo confuso que puede resultar en la primera escucha. Una pena que dure tan poco.

Recomendado.

Hay portadas imperecederas dentro de la música del s. XX. Una de ellas es la de aquél maravilloso “In the Court of the Crimson King” de los británicos KING CRIMSON, clásico entre los clásicos del progresivo. Muy posiblemente no sea el único al que la cover del último trabajo de los franceses CULT OF OCCULT, “Five Degrees of Insanity”, recuerde a aquella extraordinaria imagen de la desolación y la desesperación. Y es que aunque en este nuevo álbum el arte sea un mosaico de expresiones, bien parecen que se encuentran en el estadio justamente anterior a la explosión de la impotencia y la furia contenida.

Con tan solo cinco temas de larga duración, los franceses logran transmitir una gran cantidad de sentimientos de soledad y vacío ya desde su inicio con “Alcoholic”, donde el sonido pesado y arrastrado es el intérprete por antonomasia. Los graves están más que presentes y a golpe de batería lenta, encontramos la voz del sufrimiento, que se intensifica en la recta final del tema aumentando ligeramente la velocidad. La inspiración del sonido más moderno de CELTIC FROST queda patente en la oscuridad que se logra transmitir en el combo de instrumentos. No obstante, y esta es una cuestión que atañe a la totalidad del plástico, esa lentitud de ejecución no termina por cansar al oyente, encontrándose ante un álbum ideal para la reflexión y el ambiente. Igualmente, la influencia vocal del black más primitivo es una tónica tangible del disco, con guturales de gran calidad que encajan perfectamente en el venenoso sonido de CULT OF OCCULT. Pasajes donde el registro vocal tiene prácticamente todo el protagonismo junto a una batería carcelaria nos hace imaginar escenas realmente terroríficas dentro de pasillos oscuros donde los punteos psicodélicos también hacen sus pinitos.

Continuamos con “Nihilistic”, que mantiene la misma esencia, si bien en este caso volvemos a disminuir la velocidad hasta resultar rítmicamente muy similar al concepto enmarcado por REVEREND BIZARRE (al que volveremos en “Psychotic”), aquel sonido añejo del doom más primitivo. El registro vocal en este caso es más ambiental que presencial, y las baterías aceleran a compases muy específicos, intensificando las voces agudas. La recta central del tema deja lugar a mayor variación musical (en adelante las baterías tendrán mayor variación rítmica), aunque seguimos en la línea de la lentitud, pero diversos punteos derivan en un sonido ligeramente más dinámico que se rompe al final del corte, de carácter profundamente minimalista.

“Misanthropic” comienza con lo que puede ser un tema black clásico, aunque rápidamente se vuelve

al sonido malsano y vacío que caracteriza el sonido de los franceses. Con respecto al resto, nada destacable en relación a los dos anteriores temas, pues se continúa una línea argumental sonora, aunque ligeramente y gracias a una serie de punteos la monotonía sonora se destruye y nos encontramos rápidamente en una espiral de maldad que todo lo envuelve, donde el sludge hace más que acto de presencia y las voces actúan a modo de arenga.

El álbum se cierra con “Satanic”, el corte más lento del trabajo y también el más largo, con casi 18 minutos de duración. Se trata de un excelente cúlmen a un sufrimiento sonoro que requiere gran predisposición por parte del oyente.

“Five Degrees of Insanity” no es un trabajo al uso.

Su escucha requiere tranquilidad y paciencia, aprovechar y disfrutar cada nota y compás, cada sonido, cada registro y cada detalle. Es un álbum sobresaliente dentro de su campo, y a buen seguro hará las delicias de los seguidores del metal más oscuro y pesado, el de culto y el underground. Ojalá la maldad te cubra al escucharlo como ha ocurrido conmigo.

Daniel Urena Cruz (9)

CVINGER (SVN) Embodied in incense CD 2016 - Art Gates Records

Formada en 2012, la banda de Black Metal esloveno CVINGER nos trae su nuevo trabajo “Embodied In Incense”. Su sonido se ve fuertemente influenciado por bandas de la vieja escuela como TSJUDER, MARDUK y 1349, dando como resultado el espectacular sonido de CVINGER. Para que conozcáis un poco a la banda, CVINGER es una antigua palabra con muchos significados, uno de ellos hace referencia a las guerras otomanas y turcas y fue utilizada para el primer muro de defensa alrededor de la iglesia, también se le aporto este nombre al muro que separaba el cementerio de aquellos que se suicidaban.

Volviendo con su segundo álbum, “Embodied In Incense”, fue lanzado en mayo el año 2016 a través de Art Gates Records. El ArtWork es fantástico, corre de la mano del artista italiano Paolo Girardi reflejando el concepto del disco que gira en torno a la desaparición del cuerpo mortal y dejando atrás las emociones para liberarse de la maldición de ser humano. En esencia, se retrata la disección del alma del cuerpo debilitado con el fin de convertirse en un ser supremo, para convertirse en Dios.

El sonido es espectacular y muy rudo, con mejor calidad que anteriores trabajos gracias a Magnus Devo Andersson dotándolo con un sonido claro y contundente que conserva la misteriosa oscuridad que el estilo requiere. A pesar de todos los ataques de mano dura, la banda sigue siendo capaz de intercalar sutiles melodías y atmósferas inquietantes a través de las canciones y las pausas con

breves interludios entre sus temas, ofreciendo un álbum bien equilibrado que no se derrumba por su propio peso. Es un sonido que va más allá de lo normal, con prominentes líneas de bajo y mucho dinamismo en las voces, sin embargo, CVINGER nunca pierde su esencia.

El álbum es toda una experiencia atroz. Presentado con una producción de gran calidad, y un autentico sonido de Black Metal proporcionando mucho más que salvajismo y rudeza. Trae cambios dinámicos de ritmos, riffs de forma impredecible y toques atmosféricos inquietantes.

Renei Del Toro (8.5)

DARK OATH (PRT) When fire engulfs the earth CD 2016 - Worm Hole Death

DARK FUNERAL (SWE) Where Shadows forever reign CD 2016 - Century Media Records

Los suecos DARK FUNERAL vuelven, después de siete años, a sacar un álbum, y ¡qué álbum!, tras el cambio de vocalista, y batería, lo que han compuesto Lord Ahriman y compañía es un discazo, siguen fieles a su estilo de black oscuro con partes melódicas pero a toda velocidad, con voces desgarradas, algún tema más lento pero igualmente efectivo, lo que os digo un discazo.

“Unchain my soul”, empieza con unos arpegios y se le van añadiendo los demás instrumentos, hasta la explosión de rabia y brutalidad, al principio con unos buenos bombos y más tarde con un blast beat marca de la casa, y es que Dominator es un batería de primer nivel, para los que os preguntéis acerca del nuevo vocalista, pues Heljarmadr lo hace perfectamente, una muy buena voz black y que se acopla perfectamente con el estilo de DARK FUNERAL. Siguiendo con la canción, pues en mitad vuelven esos arpegios, como si reempezaran el tema, buen tema para abrir.

“As one we shall conquer”, también un comienzo con arpegios, y pasamos a una parte de black más crudo, ojo a la velocidad que llegan a pillar en algunas partes. Melodias a toda pastilla, intensidad en la sucesión de acordes, muy buenos. “beast above man”, vuelven los arpegios, con unos buenos bombos. Melodía acompañada de blast beat, resumiendo, un tema de DARK FUNERAL. “As I ascend”, un tema lento pero intenso, a medio tiempo, melodías y partes oscuras, que te llevan hacia el abismo para ascender.

“Temple of Ahriman”, mira, un tema que lleva el nombre del fundador y guitarrista. Empieza lento per se ve que la cosa va a ir a mayores, un estribillo buenísimo.

“The eternal eclipse”, aquí volvemos a la velocidad total, un tema de blast beat rápido y brutal, y las melodías del estilo de estos suecos, con alguna parte más tranquila en mitad.

“To carve another wound”, muy buen comienzo de arpegio y batería, un riff muy bueno, un trabajo de batería también muy bueno.

“Nail them to the cross”, un tema que ya salió como single el año pasado, y que empieza algo más tranquilo, con redobles de caja y arpegios, y ya nos metemos en faena y se ponen a toda velocidad, y escupiendo rabia en este corte, con un estribillo en el que la voz es grave, muy buen estribillo.

“Where shadows forever reign”, un temazo para cerrar este disco, que empieza a toda velocidad con una buenísima melodía, una parte tranquila y siniestra en medio, y vuelta a la canción. Para mi el mejor tema del disco.

Bueno, pues como he dicho antes, nos encontramos, con un buenísimo álbum de DARK FUNERAL, no sé si el mejor o de los mejores, eso es cuestión de gustos y pareceres, pero para mi, muy bueno.

Cuando una forma de componer triunfa, cuando unas estructuras son agradables al oído y aun mas a la ejecución, cuando todo esto se publicita desde el star system hasta la saciedad y es consumido por la masa de los metalheads durante décadas, es lógico que salgan grupos a patadas debajo de las piedras, con esta misma forma de hacer música.

En esta caso, la piedra donde hemos encontrado a estos DARK OATH esta ubicada en la fascinante ciudad universitaria de Coimbra, de la vecina Portugal, lo cual es razón de mas para prestar atención a esta banda.

Perfectamente pasarían por se escandinavos, de arriba abajo, tanto la propuesta musical como la estilística, portada, sonido, todo, pero no, son de la península ibérica, ya que si hubieran sido escandinavos es posible que su contrato discográfico fuera con una poderosa compañía de las que, como antes comentaba, publicitaban este sonido hasta la saciedad. ¿Y que sonido es? Bien, voz femenina rasgada growl-death de rango medio, teclados, muchos teclados, guitarras melódicas en segundo plano, y sobre todo, una gran dosis de armonías melancólicas, épicas, guitarra “solista” de refuerzo armónico-melódico y batería estructurando ritmos cabalgados en muchas ocasiones. Estamos pues, como decía, ante algo que ha hemos escuchado en cientos de veces, muchas de ellas por bandas consagradas y otras no tanto, pero que hay hecho que este estilo sea lo que es hoy, que no es otra cosa que metal melódico, meloso y muy épico. Lo que en sus principios llamaba mucho la atención por la novedad, de bandas como WINTERSUN, o a un nivel mas internacional de la mano de ENSIFERUM, ahora es algo mas que superado, y en esta caso no hacen nada por innovar, simplemente repitiendo otra vez estructuras que muchas veces adivinas antes de escucharlas. No estoy diciendo que sean una mala banda, ojo, lo que hacen lo hace de cojones, aun mas teniendo en cuenta que es su primer larga duración, pero también lo hacían de cojones, y mucho antes que ellos, las bandas que mencionaba mas arriba. Incluso bandas como AMON AMATH, salvando las diferencias, crean atmósferas parecidas sin necesidad de teclado omnipresente.

Aun así, temas como “The Tree of Life”, son cortes a destacar, quizás por la inclusión de blast beat o algún que otro backing vocal mas death, siempre manteniendo esa base melódica death épica.

Es un disco que escuchándolo de dos temas en dos temas, puede resultar agradable y emotivo, pero escuchar el disco entero, de mas de una hora de duración, es demasiado tedioso pues los temas, que superan los 6 minutos de duración en su mayoría, llegando hasta los 9, se hacen quizás demasiado repetitivos.

Santiago González (6)

Jóvenes bandas que se presentan al mercado con un sonido más que pulido y unos niveles de calidad por encima de la media. Por suerte cada vez nos encontramos con más casos. Y joder, como me alegro.

Por qué más allá de hablar en términos de producción, DAY AFTER YOU se presentan con este EP homónimo de tres temas (Que a mí personalmente me saben a más) con una clara intención: exprimirse a sí mismos.

Me gusta mucho encontrarme con trabajos –y más cuando se trata de bandas jóvenes- que al terminar de escucharlos te dejan con la sensación de haber mostrado una intencionalidad. Y en este caso, y pese a mis pocos conocimientos de técnica musical, cada uno de los integrantes se siente al 100%. Una voz que más allá de mostrar la capacidad de modular, se deja los pulmones al transmitir una fuerza que nos llega en forma de agonía ni falta de aire. Unas melodías de guitarra basadas en algo más allá de la técnica o el barroquismo: la intensidad. Y unas baterías que además de veloces y fluidas resuenan poderosas en el pecho.

Si tengo que poner alguna pega sería lo disimulado que queda el bajo dada la producción. Que pese a que cierta espereza juega un buen papel en cuanto a los momentos más secos de melódichardcore, también es cierto que la tridimensionalidad que aportaría dotaría de mucha fuerza a los momentos más intensos.

De hecho, el disco abre con una de estas melodías de guitarra muy en la línea del melódic hardcore, como ya he dicho, más actual. Estas bien bien podrían pertenecer a un disco de algún grupo tipo “As prayers fail” o los añorados “Heart in hand”. Y lo curioso es como esta melodía se mantiene pese a convertirse el tema en algo más pesado y contundente a partir de voces más gruesas y una batería que pasa del machaqueo al espasmo como el que no quiere la cosa.

Pese a que la técnica no sea tal vez óptima (Ojo, nada mal. La voz está ahí. Solo hay que terminar de moldear), las voces claras aportan variedad y evitan que el tema caiga en la monotonía, ya que no se limitan a dividir el estribillo del resto.

El segundo tema del disco ejerce también de single, para el cual grabaron video para youtube. “beautiful, you gave me hope” se presenta como un tema más guitarrero. De riff contundente y altas dosis de groove.

Continúan apareciendo pinceladas de diferentes estilos que se entremezclan. Tal vez sea esto lo que hace la propuesta tan atractiva. El conjunto tiene alma de post-hardcore. Pero sin embargo hace uso de elementos del metal más pesado y como ya he dicho, se nutre de las melancólicas melodías del melodic hardcore (Valga la redundancia). En cuanto a esta última variante, este sería el tema distinto, pues todo en este tema se siente más metalizado, incluidos los solos de guitarra que conducen el tramo final del tema como si de un riff básico se tratase.

Seguimos avanzando y nos plantamos en la pieza de cierre del EP con el tema más contundente a la hora de decidirse por un sonido definido. “vultures” es metalcore clásico (¿Es demasiado pronto para sacar el termino?), y pese a contener de nuevo otro solo de guitarra, esta vez más cercano a las bravas olas del “Deep blue” de PARKWAY DRIVE, es un tema que podría ejemplificar el manual del buen metalcoreta. Desde el inicio, despertar de circle pits, a los múltiples breakdowns karatekas que conviven en ella.

Muy a favor, por cierto, de las disonancias melódicas que cortan los estribillos a base de voz clara.

Llamadme atrevido pero me ha recordado a momentos (Y sin que tenga nada que ver) del “Holographic universe” de SCAR SYMMETRY. Muy a favor, pues, me encuentro de este sonoro pistoletazo de salida de DAY AFTER YOU. Muy a favor de Eps de tres temas que te dan para escribir sin tener preocuparte de tener que excavar, pues te dan contenido de sobras para poder exponer dichas virtudes. Muy a favor de un grupo que puede pegar fuerte en los próximos tiempos.

Ojalá.

Titus Ferrer Bellés (7.5)

Vicente Sánchez (9)

DEATH ANGEL (USA) The evil divide CD 2016 - Nuclear Blast Records

“The Evil Divide” es el octavo larga duración de los míticos thrashers californianos formados en 1982 DEATH ANGEL que, como ya ocurriera con todos sus trabajos discográficos del siglo XXI, ha sido editado por el sello Nuclear Blast Records.

El álbum que ha visto la luz el veintisiete de mayo cuenta con una duración total cercana a los cincuenta y cinco minutos repartidos en diez cortes, el quinteto practica obviamente, un Thrash Metal de la vieja escuela californiana, como no podía ser de otra manera ya que son referencia inequívoca de ella. El álbum ha sido grabado como ya ocurriera con su dos anteriores discos “Relentless Retribution” y “The Dream Calls for Blood” por Jason Suecof en los estudios AudioHammer de Florida (DEICIDE, DEVILDRIVER, CHIMAIRA, THE BLACK DAHLIA MURDER,…), para la masterización han contado con Ted Jensen en los Sterling Sound de Nueva York (MEGADETH, METALLICA, KREATOR, IRON MAIDEN,…) logrando un óptimo sonido y totalmente acorde con el estilo tan característico de la banda. La portada ha corrido a cargo del artista del tatuaje Bob Tyrrell, con el excelente resultado que podéis observar.

El trabajo comienza con “The Moth”, en el que los de Pasadena nos muestran desde el minuto uno por donde van a ir los tiros, y es que desde el inicio ya vemos que no nos van a decepcionar, que va a empezar a sonar algo grande, excelente tema para abrir el disco sin duda, como ocurre con la siguiente pista “Generation Nevermore” que discurre por la misma senda que la primera.

A continuación llega “Lost” que es sin duda uno de los cortes más destacables del álbum, ya que para este tipo de canciones junto a ANTHRAX son sin duda de lo mejor del género, un tema lento pero con unos riffs de otra galaxia y como no, cargado de feeling y fuerza, cuya letra trata del acoso escolar.

En “Father of Lies” nos entregan una canción de Thrash de corte machacón y con mucha influencia progresiva donde, evidentemente, destacan sobre el resto sus hachas Rob Cavestany y Ted Aguilar, sobre todo en la parte del solo de guitarra. Después de estos dos cortes más lentos volvemos a la velocidad con “Hell to Pay” que junto al segundo track es el más directo, poco más de tres minutos de auténtico disfrute para tus oídos.

“It Can’t be This” comienza con el bajo de Damien Sisson haciendo de las suyas, y es que si aún no lo había comentado, sus pistas son de lo mejor del disco, dando paso a una canción que podemos considerar como medio tempo, con unos riffs tan buenos como pesados. Otro claro ejemplo de la labor del señor Sisson es la que viene a continuación, “Hatred United/United Hate” que además de la excelente línea de bajo que posee, es el tema más completo del disco, no es de extrañar que éste fuera el primer adelanto de la banda antes de la salida al mercado del disco y, que como podemos observar en el video clip participa Andreas Kisser.

“Breakaway” y “The Electric Call” son dos cortes que poseen el auténtico sello Bay Arena, la velocidad propia del estilo entremezclada con las partes más machaconas existentes en las composiciones hacen de ellos dos de las pistas más destacables del disco.

Para cerrar el álbum nos encontramos con “Let the Pieces Fall”, un corte que si bien no es de los más veloces si está cargado de buenos riffs y de los mejores solos de guitarra (casi interminables) del álbum, convirtiéndolo en un excelente broche final para este no menos excelente disco. DEATH ANGEL no suele defraudar y este “The Evil Divide” no iba a ser la excepción.

Carlos Bermejo (9)

DAY AFTER YOU (ESP) Day After You CD EP 2016 - Autoeditado 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

DECREPIT SOUL (AUS) The Command Of War CD 2016 - Iron Bonehead Records

Un viejo amigo mio decía que una cosa era tocar metal extremo y otra cosa bien distinta era dar leña por dar leña. Que gran razón tenia!!!!

DECREPIT SOUL se ajustan perfectamente a esta descripción, una banda que practica de “black art”, tal y como ellos lo etiquetan, que puede ser la excusa perfecta para repartir leña sin tino.

Este “The Coming of War” es su segundo larga duración tras tres demos y su primer LP titulado “Uncreated and Eternal”. DECREPIT SOUL es una banda australiana formada en 2008 que continua su linea radical extrema, con sonidos similares a los de AUTOPSY o cualquier banda de death metal primigenio cruda y ruda que te venga a la cabeza.

Muchos medios los encasillan dentro de un “War Metal”, comprobando la facilidad que existe actualmente para crear nuevos estilos y etiquetas para encasillar lo encasillable.

El disco viene presentado con un dibujo con un estilo death clásico, una horda de orcos armados hasta arriba y repletos de pinchos preparados para atacar a la voz de su jefe, con un logo de la banda que deja claro nada mas verlo que el metal extremo es su camino.

Se inicia con “Awaken” un estallido sonoro de guerra y desolación, con el sonido de una maquinaria pesada que se arrastra por el campo de batalla preparado para arrasar las lineas enemigas. Tras esta pequeña intro DECREPIT SOUL nos rompe los tímpanos a base de un black death metal oscuro y añejo. El sonido de la banda es muy “clásico”, un sonido muy analógico y poco cuidado. Nunca he entendido el “buscar” de manera predefinida este sonido, queriendo sonar similares a los primeros grupos blackers noruegos de los 90, que debido a la escasez de medios que tenia en esa época, crearon ese sonido sucio y enrevesado del black metal inicial. Por lo menos la batería esta un poco mas cuidada y podemos diferenciar el bombo y caja del resto de la explosión sonora que nos sacude. Un tema que mezcla partes rápidas con predominio de blastbeat con otras partes mas death doom donde nos taladran con 3 acortes en repetición machacones y pesados. La voz de Kakorot es dura y áspera, genial para este estilo, pero que transmite mas bien poco.

En “Feral Howling Winds” vuelven a los riffs en bucles para acometer su despiadada lección de violencia. Obviamente no son unos instrumentistas que vayan sobrados de recursos, o al menos no lo demuestran. Suplen su carencia de cambios de ritmos y virtuosismos por dosis de mala leche y una interpretación sanguinaria de sus temas. Lo dicho, leña por dar leña.

El tercer corte da titulo a este trabajo, “The Coming of War”, con un inicio de solo de batería con muchos efectos, que tras pocos segundos vuelve a ese continuo tupa tupa acompañado de 3 acordes con una distorsión al máximo. Me encanta el metal extremo, pero sinceramente no entiendo este tipo de metal, donde 4 notas son la excusa perfecta para aporrear una caja y pegar 4 gritos. Creo que no soy la persona idónea para disfrutar de DECREPIT SOUL. A favor de la banda dejar claro que transmiten, sin queja ninguna, la leña mas pura jamás encontrada, una barbarie hecha realidad.

“Perished in flames”, nos da unos segundos de tranquilidad con unos acordes mas melódicos y una batería mas doom, un riff psicodélico que nos sumerge en un sueño bucólico, dando paso a un

doble bombo poderoso que nos lleva a tierras desiertas,. Uno de los mejores temas del disco, el que mas me ha llegado. Una mezcla perfecta de doom y death clásico, junto con un espiritu black guerrero.

“Piscatorial Death” utiliza los mismos recursos comentados. Este trio sabe lo que quiere y como lo quiere ejecutar, la guitarra de Kakorot, que compagina sus gritos y esperridos con las seis cuerdas, es un bucle constante de destrucción que anula cualquier atisbo de recuperación. El bajo y la batería solo tiene que seguir esta matanza sonora y boom! aquí lo tenemos, destrucción gratuita para todos.

“Black Goats Breath” es un recurso muy fácil, incluso para esta banda esperaba algo mas. Que fácil es tirar del satanismo o referencias diabolicas para incrementar tu malignidad. Más de lo mismo. La pena es que si se curaran un poco mas su sonido y sobre todo la composición de los temas creo que tendrían mucho mas interés y podrían ofrecer algo diferente a lo que este disco aporta.

Para finalizar, “Storm of Steel” nos vuelve a trasladar a primeros de siglo, con un ambiente muy dark. Otro de los mejores cortes del disco, parecen que quieren cerrar con un buen sabor de boca y dejar al oyente con ganas de mas.

Lo dicho, si lo tuyo es la leña gratuita, sin mas explicación ni excusa, DECREPIT SOUL te van a encantar. Luego ya me explicas que le encuentras para ver si yo lo puedo entender.

Héctor Lorenzo (4)

DESTROYERS OF ALL (PRT) Bleak Fragments CD 2016 - Mosher Records

Tras escuchar unos segundos de “Death Healer”, de los portugueses DESTROYERS OF ALL, decidí fiarme de mi instinto (y mi oreja) y no de las etiquetas que acompañaban la reseña. Ese tema sonaba a Death mezclado con Thrash (con amago de solo a lo SLAYER incluido), con estribillos melódicos (sin caer en las voces limpias) y con algunos arreglos orquestales, todo ello acompañado de buenos riffs, un bajo juguetón y bastantes cambios de ritmo; es decir, mezcolanza a granel, pero sin rastro de ese progresivo que anunciaba la ficha del grupo.

El problema es que solo este tema, “Hollow Words” y “The pain that feeds”, con ese riff inicial a lo AMON AMARTH, rockean de verdad. Y no es casualidad que sean los temas más “simples” en los que no se meten donde no les llaman. Servidor no es un purista, pero tampoco es fan del todo vale y de mezclar los churros con meninas; y en caso de hacerse, opino que siempre debe ser fluido… y en ese aspecto los portugueses chirrían a veces.

Es cierto que el deje heavy del estribillo de “Unexistence” me ha hecha hasta gracia, pero no es menor cierto que los devaneos jazzísticos del final del tema me sobran completamente. Una forma de cargarse el tema, en lugar de enriquecerlo.

Lo mismo puede decirse de “Tormento” que empieza con unas acústicas notables, para luego meter un estribillo heavy-power-gótico que no pega ni con cola; o el estribillo de “Speed of mind” que rompe con las buenas sensaciones iniciales del track.

DESTROYERS OF ALL abarcan demasiado en sus composiciones, y en muchas ocasiones, aburren al oyente, en lugar de atraparle con sus cambios de ritmo y sus detalles en la producción. No se les puede negar el elevado nivel técnico, pero es cierto que el nivel compositivo no está a la altura y

con centrarse un poco ofrecerían mucho más. La portada lo mola todo, eso sí.

Alberto Zamora (6)

DIS GOB (ESP) Dis Gob

D.R.I. (USA)

CD 2016 - Base Record Production

But Wait... There’s More!

CD EP 2016 - Beer City Records

“But Wait… There’s More!” es el nuevo trabajo discográfico de los mastodontes del Crossover D.R.I., que si bien cuentan en su dilatada carrera con siete discos completos, este es el segundo editado en formato EP, y que vio la luz el diez de junio a través del sello Beer City Records.

Casi veintiún años hemos tenido que esperar para poder degustar algo nuevo del combo americano, desde su último trabajo de estudio de octubre de 1995 “Full Speed Ahead”, pero desde ya puedo decir que la espera ha merecido la pena, tras la primera escucha la sensación que me deja es como si este largo período de tiempo entre los dos últimos discos no hubiera existido en realidad, o como si me hubieran congelado a lo Walt Disney.

En cuanto al sonido de la grabación sólo cabe el adjetivo perfecto, como siempre, sin aditivos y compacto como sólo ellos saben hacerlo y la portada bizarra como la mayoría de las anteriores, para un álbum de cinco temas y poco más de nueve minutos de duración, que evidentemente te deja, como no puede ser de otra manera, con ganas de más, sobre todo motivado por los cinco trallazos que contiene, pero en especial por los tres últimos cortes del mismo, “As Seen on TV”, “Madman” y “Couch Slouch”, los cuales muy posiblemente se conviertan en nuevos himnos para sus fans, conmigo al menos ya lo han conseguido.

El motivo de esta muestra tan corta no es otra y así lo ha comentado el propio Kurt Brecht: “sólo es un puñado de canciones para ver cómo están las aguas, no hemos sacado nada nuevo en mucho tiempo, así que queríamos ver el interés real en ello”, o lo que es lo mismo, ellos viven girando constantemente por EE.UU. con un público quizás reducido pero fiel sin duda alguna, y como no llevan dos días en esto, saben cómo está la venta de discos en estos últimos años, pero ante el clamor constante de sus seguidores para que sacaran algo nuevo, han decidido sacar este EP tanto para contentar a los más fieles como para ver si en realidad merece la pena embarcarse en un larga duración.

Después de soltaros este sermón y para acabar centrándome en el álbum, deciros que si bien es obvio que es muy corto, en sí es una auténtica obra de arte al alcance de muy pocas bandas de este estilo, los seguidores de D.R.I. estamos de enhorabuena, creo que no va a haber ninguno al que no se le erice la piel al oírlo, ahora sólo queda esperar que no pasen otros veintiún años para tener otra obra de ellos, en cierta medida está en nuestras manos, no sea que los más viejos no lleguemos a degustarlo.

Carlos Bermejo (10)

DIS GOB editaron “Invocation of the Elements” en 2015, una edición en casete vía Base Record Production y ahora, de la mano del mismo sello, dan su continuación con un álbum dividido en dos partes mediante canciones instrumentales.

De los doce temas incluidos en el disco, la primera parte comienza con la instrumental “Lithurgia” y acaba con “Neagra”, otra instrumental muy breve.

Entre estos dos temas encontramos cuatro pistas de Black Metal con un ambiente insano y oscuro, donde la saturación en las rítmicas está muy acusada, si bien la melodía se cuela en algunas solistas. La batería es acústica, el bajo tiene un sonido apagado y, cuando se hace notar más, suena con mucha distorsión y el vocalista utiliza una entonación maligna, algo acorde con las letras, donde «Satan» [sin tilde, que es inglés] o «Lucifer» son nombres repetidos en todas las cuatro letras, todas en inglés. De estos temas me quedo con la quinta “Occidens. Terra”, composición con melodías que evocan un desasosiego constante.

Hay que decir que esa parte realmente pertenece a su primera demo, si bien los temas han sido regrabados y retocados. Así que después de la breve instrumental comentada nos quedan cinco nuevos temas antes de que el disco finalice con otra pista instrumental titulada “Daemonis Natibitate”.

Y en estos cinco cortes el idioma inglés no ha sido el elegido para cantar las letras, decantándose DIS GOB por el latín.

Canciones como “Introitus” y “Offertorium” vuelven con un Black Metal de compás pausado, denso y angustioso, donde las influencias son dispares y te podrán recordar a bandas como los primerísimos y oscuros NECROS CHRISTOS, BEHERIT, BARATHRUM? o CELTIC FROST y donde de nuevo las letras giran en torno a temas satanistas, que convendría aclarar que la máxima del satanismo es la libertad individual, no el descuartizamiento de neonatos en noches de luna llena (a alguno le convendría leerse “La Biblia Satánica” de Anton Szandor LaVey).

En esta parte encontramos a músicos como Wulfheim, Evilead y Volundr como invitados, pues nos dejan sus colaboraciones en las solistas de tres temas, mencionando también que, aunque DIS GOB se creó como dúo [Dis como vocal y Gob ocupándose del resto de instrumentos y que también toca en SVIPDAGR, MORKULV, FAMISHGOD, BIZARRE e ITNUVETH], ahora mismo la formación ha crecido y tenemos una banda como tal que está organizando sus próximos conciertos.

Sin duda un lanzamiento de sonido angustioso, con guitarras crispadas y que nos presentan a una nueva banda con las ideas de recuperar un sonido creado hace más de veinte años dentro del Black Metal.

Arcadio Rodríguez (7.25)

DRUIDAS (ESP) Ecos Del Norte CD 2016 - Art Gates Records

Ya habíamos perdido la esperanza y pensábamos que el power metal de corte más clásico, un género que triunfaba a primeros de siglo con bandas como STRATOVARIUS, HELLOWEEN, HAMMERFALL…, había llegado a su fin, pero bandas como THIRD DIMENSION, NUDO, APOCRIFA, o los gallegos que nos ocupan, DRUIDAS, nos hacen creer que el power metal está mas vivo que nunca y con un gran futuro por delante.

De la mano de Art Gate Records nos llega a nuestra redacción el segundo trabajo de DRUIDAS, una banda que nació en 2004 en Pontevedra, y que tras presentar anteriormente una demo en 2007 (La noche del Druida) y un LP en 2013 (Contra viento y marea), nos asaltan con su nuevo larga duración.

Este nuevo trabajo viene presentado con un diseño bastante propicio, una guerrera valkiria o similar, espada en mano, asomada en un arco de piedra con un cielo brillante de fondo, una portada muy colorista y muy power, mas que propicia para esta banda.

El disco arranca con “La sombra del Aguila”, una intro con una voz femenina que nos narra la historia del Imperio del Aguila, sirviendo de manera perfecta para sumergirnos en el mundo de DRUIDAS. “Hijos del Viento” es el primer corte en sí, donde podemos apreciar una cuidada producción, con un sonido que hace justicia a la banda, y que por suerte, no cumple mi pronóstico de mal sonido, hecho que abunda entre las bandas noveles que practican power metal, pero no, no es el caso, estamos ante un trabajo con una nitidez, pegada y calidad sonora más que decente. Este corte ha sido el elegido por la banda como vídeo de presentación del albúm, un buen tema que recoge en esencia la propuesta de DRUIDAS. Las primeras bandas que te vienen a la cabeza al escuchar este tema son los grandes del género HELLOWEEN, RHAPSODY OF FIRE, ANGRA…. aunque su perfil se ajusta mucho más al power metal de bandas estatales, como los primeros discos de AVALANCH, ANKHARA o DARK MOOR. Las guitarras de Tomas y Rober se complementan a la perfección con una melodía muy “happy” con mucho feeling, con un doble bombo continuo en el estribillo, siendo esta la parte más álgida del tema, donde la épica se eleva y la voz de Nico Soto tiene más brillo y presencia, un timbre de registros medios que queda bien para el estilo de la banda, que no le tiembla el pulso para arriesgarse con algunos registros más altos, si bien no es su fuerte. A destacar el bajo de Alberto Puentes, dibujando unas líneas en su instrumento que dotan de más color a la composición de la canción. Cuernos al aire, somos los hijos del viento!!!

Un gran tema, muy power , que arranca con mucha esperanza este disco.

Continuamos con “Espíritu Guerrero”, con un clavicordio o similar, a modo de caja de música, que da paso a una melodía de guitarra muy heavy, au-

mentando la velocidad de la misma hasta terminar en una escala rápida y muy heavy. En el verso el palmuter seco y contundente es la base perfecta para que la voz de Nico se acople a la perfección. Aunque no cuentan con un teclista entre sus filas, DRUIDAS tiran mucho de este recurso para completar la onda sonora de sus temas, rellenando los huecos que el resto de instrumentos dejan, fundiendo todo el tema. La letra del tema es muy heavy, muy power, no podía ser de otra forma: hay que resistir, no te dejes vencer. DRUIDAS es una banda que tiene claro lo que quiere ofrecer, aunque estamos en su tercer tema, dejan claro que lo suyo es el power metal más clásico, y no intentan desviar los temas a composiciones más modernas o estilos más variados para llegar a más oyentes, está claro que o no te gustan o te van a encantar, no hay término medio. Si el power es lo tuyo DRUIDAS pasarán a ser tu nueva banda.

“A las puertas del cielo”, arranca a todo trapo, un tema que me ha recordado a los temas rápidos de DARK MOOR, con una orquestación de fondo que queda realmente bien y el bajo de Alberto a un gran nivel. El registro de Nico se me ha parecido por momentos a la voz de Pacho Brea, paisano de estos gallegos y gran amigo de la banda. La batería de Alvaro Santoro cumple perfectamente lo que le pide la banda, manteniendo alto el beat, con un doble bombo rápido y con pegada, sin grandes florituras pero con una ejecución que cumple con creces. El estribillo es de nuevo la parte central del tema, con mucha melodía y sentimiento, que se grabará en la cabeza de todos sus seguidores muy rápidamente.

“Ecos del Norte”, es el siguiente tema, título que da nombre al disco que nos ocupa, donde atacan de manera directa con el estribillo, con únicamente voces, la cual siento que ha quedado un poco flojas, para continuar con la explosión sonora de todos los instrumentos atacando a la vez, un tema rápido y veloz, con mucha melodía, power metal bien ejecutado. Las letras de este tema, al igual que en el resto, es muy muy heavy, y en ocasiones, aparece uno de los handicaps que siempre he encontrado al cantar en español, y es que puede quedar un poco “chorra” o un “poco rídiculo”. Lo que da más mérito a la banda, al defender y afrontar de manera muy digna el hecho de hacer un gran power metal en español, aunque me gustaría ver como quedan estos temas en inglés, creo que ganaría mucho más. ¿Esto significa quizás claudicar de nuestro propio idioma? ¿El español no es válido para hacer power metal? No lo se.. es algo extraño.

El siguiente tema es “Tempestad”, donde la voz femenina que arrancaba el disco vuelve a presentar este tema, con una batería a lo Painkiller, arrancando este corte con un riff de guitarra muy guapo, muy heavy. La voz de Nico luce mucho mejor en este corte, donde adquiere total protagonismo, con unas guitarras que la acompañan con notas sueltas. El estribillo es de nuevo, muy melódico y heavy. La estructura y composición de los temas de DRUIDAS no varía mucho, no buscan grandes experimentos y repiten su fórmula tema tras tema, pero si algo funciona, ¿porqué cambiarlo?

“Danza de fuego” tiene un inicio muy sinfónico, pesado y cortante. Un tema con mas poderío respecto a los anteriores, con unos tresillos en el bombo se da paso a los versos. Se continúa todo lo expuesto anteriormente, aunque el inicio que tanto prometía se va desvaneciendo poco a poco y queda un tema bastante lineal. En el pre-estribillo la voz de Nico adquiere un tono más rasgado para dar versatilidad a sus registros, pasando a un estribillo muy clásico, con un toque de power italiano, muy a lo RHAPSODY OF FIRE o SECRET SPHERE. Vuelvo a encontrar muchas similitudes con la forma de afrontar los temas que tenia la banda gaditana SPHINX. “Espada de Damocles” es un tema, que solo por el título podría estar incluido en cualquier disco de TIERRA SANTA. Con un inicio lento y pesado se

construye este corte, con muchos teclados y uno de los mejores riffs de guitarras de todo el disco, con un intento de crear una línea más progresiva sin salirse de su etiqueta de power metal. Tras escuchar prácticamente la totalidad de este disco puedo asegurar que sería un disco que encajaría a la perfección con los trabajos publicados a primeros de siglo, con obviamente una producción mas cuidada y actualizada, pero con una estructura y composición en los temas muy clásica, siguiendo al estela de aquellas bandas de power metal que despuntaron a primeros de siglo como DREAMTALE, CELESTY, MORIFADE, DYONISUS… “El Último Guardián” es todo un reconocimiento al metal que AVALANCH aportó con sus primeros discos, conteniendo todos estos ingredientes que aportaban los discos de los asturianos. Que grandes recuerdos, un tema que, por momentos, me ha vuelto al inicio de mi juventud. Un corte que baja un poco el pistón pero que aporta, a través de los teclados y guitarras, nuevos matices y colores a la paleta. Las voces en el estribillo no me gustan, quedaron muy flojas y es que la voz de Nico, necesita estar arropada por el resto de instrumentos, ya que si no se queda muy sola y lucen más sus carencias, con un timbre que, en momentos concretos no me termina de convencer.

“Vercingétorix” vuelve a recurrir a esa voz femenina a modo de narradora, para con flautas y teclados continuar una épica iniciada desde el primer segundo. Guitarras dobladas a lo MAIDEN dan un empaque mágico al tema, está claro que DRUIDAS beben de las fuentes mas clásicas. Canción que narra las hazañas del líder y héroe que unió a las tropas galas para enfrentarse al todopoderoso Julio Cesar. Un tema que, como muchas bandas del género, aprovecha la historia para buscar inspiración y escribir canciones sobre ella.

El disco se cierra con “Un largo adiós”, con un piano melancólico, donde de nuevo la voz de Nico se queda muy sola y se nota, sobre todo en los registros más graves. Al aumentar el timbre a registros más altos se desvanece esa sensación de voz vacía y gana mucho más. Un tema sin distorsión ni batería, una especie de balada que funciona como despedida para un buen álbum.

DRUIDAS vuelven a sostener bien alto el mástil que soporta la bandera del power metal, sumándose a las últimos grupos que han aparecido recientemente y que vuelven a poner sobre la mesa a este género tan denostado por muchos amantes del metal, demostrando que aún hay esperanza, que hay grupos con las ganas y la calidad suficiente para volver a poner de moda el power metal de corte más clásico. Recuerda, todos somos hijos del viento!!!

Héctor Lorenzo (7)

ELEVENTH HOUR (ITA) Memory of a lifetime journey CD 2015 - Autoeditado

Italia es un país mundialmente reconocido por su altísimo nivel en cuanto a bandas de Heavy y Power Metal se refiere. Quizás su cultura sinfónica y clá-

sica sea un hecho determinante en su contribución. Y sino ahí tenemos a bandas como RHAPSODY, LABYRINTH, VISION DIVINE o SECRET SPHERE. Es obvio que ELEVENTH HOUR, el grupo que nos ocupa, apenas tiene un par de años de vida, pero tras desgranar cada compás de este genial debut, “Memory of a Lifetime Journey”, no tengo demasiadas dudas sobre si serán capaces, o no, de escribir una página dorada más en la historia metálica de su nación.

Tras la breve (y épica) cinematográfica introducción al álbum, arranca la melódica velocidad de la que harán gala durante la mayor parte del trabajo con “Sunshine’s not to Far”. Preciosa labor la que desempeñan los teclados de Alberto Sonzogni, a la par de los arreglos de violín que aún aportan más intensidad y sensibilidad al conjunto. Por lo demás, puro Power Metal melódico de alto nivel. Los progresivos riffs del guitarra, y también fundador del grupo, Aldo Turini, marcan el tempo de “All I Left Behind”, en la que los registros vocales de Alessandro Del Vecchio, al que le sobra la experiencia en esto de la música (ahí esta su trabajo en bandas como EDGE OF FOREVER, SILENT FORCE o VOODOO CIRCLE), brillan con luz propia en un tono agudo en el que no desentona ni una sola nota. “Jerusalem” es la muestra perfecta de lo que estos músicos son capaces de brindar. Heavy, ritmos galopantes, cambios de ritmo constantes, pasajes melódicos, y un estribillo marca de la casa.

Bajamos las revoluciones en “Back to You”, una deliciosa balada en la que las cuerdas de Turini parecen llorar tenuemente, hasta la explosión climática que supone el majestuoso solo que borda el corte. Aunque si se trata de ponernos tiernos y dejarnos envolver por la emotividad de sus composiciones, nada mejor que “Sleeping in My Dreams”, adornada con un dúo vocal embriagador a cargo de Del Vecchio y la operística habilidad de Susanna Carboni. Vuelven a la batalla (dulce batalla) con “Long Road Home” gracias a la potente base instrumental que comparten el bajo de GianMaria “Black Jin” Godani y la batería de Luca Mazzucconi, con un medieval increscendo que ya no nos va a abandonar durante todo el corte. Aunque, eso sí, las mayores cotas de agresividad sonora, siempre teniendo en cuenta que nos movemos en las tesituras que marcan el Power Metal sinfónico y melódico de los italianos, llegan de la mano de “Requiem From a Prison”. Siguen los coqueteos con los toques más cercanos al metal progresivo, en un derroche de talento compositivo que, desgraciadamente, en pocas ocasiones aparecen en la mayoría de bandas de su género.

“Island in the Sun” nos devuelve a sus derroteros más “genéricos”. Entiéndase no como algo malo, sino que tras tanta complejidad, recuperan, ni que sea por un tema, la estructura más habitual en un tema de Power Metal. Eso sí, siguen derrochando talento, con esos duelos de guitarra-teclado marca de la casa, y con Del Vecchio bordando un nuevo estribillo tremendamente pegadizo y efectivo.

Los riffs se vuelven más salvajes y más thrashers en “After All We’ve Been Missing”, aunque, no os dejéis engañar, transitando continuamente por los pasajes más armónicos y melódicos de su sello personal. Y para despedirnos, como no podría ser de otra manera, se visten con sus mejores galas instrumentales y su faceta más emotiva, en la acústica “Here Alone”, en la que los dulces teclados de Sonzogni y la calidez vocal de Alessandro (A estas alturas ya le podemos llamar por su nombre, ¿no?) se funden en una sola luz sonora, rezumando prácticamente un aroma westerniano que le sienta como anillo al dedo. Todo un descubrimiento para un servidor ELEVENTH HOUR, que hará las delicias de los aficionados al género y, quizás también, de cualquiera que sepa disfrutar no solo ya del buen Heavy Metal, sea cual sea su vertiente, sino de la buena música en general. Si lleváis tiempo, como yo, alejados del Power Metal, “Memory of a Lifetime Journey” os hará recuperar la fe.

ginal para hacer la comparación, pero a buen seguro que el cambio en esta segunda pista tiene que ir por los derroteros de las siguientes “Tribal Scream” y “Child Abuse” donde el tono utilizado por la voz de GL Perotti, al más puro estilo Hardcore, le da a los temas una dimensión totalmente diferente.

Antes de llegar a las dos canciones en directo incluidas en el disco, encontramos el corte “M.A.S.S.A.C.R.O” una pista instrumental que si ya era una maravilla en su demo de 1989, con el sonido actualizado de esta grabación sigue siendo estratosférica.

En definitiva, aquí tenemos un excelente trabajo discográfico, si conocías a la banda puedes disfrutar de este EP comparándolo con las canciones originales, y no sabías de ellos también, ya que es un trabajo cargado de feeling que sin duda no te dejará indiferente.

Lluís García Sola (8.5)

EXCRUCIATION (SWI)

EVNAR (ESP)

Carlos Bermejo (8)

[C]rust

E.v.n.a.r.

CD 2016 - Darkwoods Records

EVNAR es un combo de blackened death metal procedentes de Tarragona . Se formaron en los 90, pero no fue hasta 2010 que el monstruo no cobró vida definitivamente. El 24 de mayo de 2016 vio la luz su primer L.P “E.V.N.A.R”, el cual es el protagonista de estas moribundas esquelas.

El line up es el siguiente: J. M. (guitarra y bajo. Además miembro de BETWEEN THE FROST), Román (voz. Ex BETWEEN THE FROST), Robert Kovacic (batería. A su vez componente de SCAFFOLD, ex BLACK DIAMOND, ex OBTUKTION, ex BELPHEGOR (live), ex CONDEMNATIO CRISTI (live), ex NOTHNEGAL (live), ex SUPREME PAIN, ex CROSSROATSZ, ex NECROSED, ex CLOCKWORK PSYCHO (live) ).

En este primer asalto los catalanes nos presentan una obra espectacular, dramática, siniestra y violenta como hacía tiempo que personalmente no oía. La producción tiene el punto justo de crudeza y suciedad, devastando todo lo que se les pone por delante con tal muralla sónica. Sin embargo, os aseguro que no os perderéis ni una sola nota de lo aquí expuesto. Lejos de querer sonar retros o embarullar su propuesta, éstos saben muy bien en que año se vive. Por otro lado, y en tan solo el primer tema del álbum titulado “Blasphemia Manifesta”, nos toparemos con matices de teclado. Curiosamente es la única arremetida que desentona en todo el minutage, haciéndote preguntar “por qué a sido la elegida para abrir la acometida?” Sin embargo, el resto es claramente impecable. Los riffs son oscuros y adictivos. Los encontramos melódicos a una cuerda, momentos de dobles armonías y disonancias. Todo ello aderezado con solos de guitarra realmente efectivos. En cuanto a registros vocales se refiere, únicamente descubriremos una tonalidad. Aquí no hay experimentos ni tonterías, estos tipos van al grano. Los alaridos son descarnados y escalofriantes, sin que lleguen a sonar teatrales o absurdos. Los ritmos de batería son rapidísimos, estando en constante cambio. Aquí no hay lugar ni para la desidia, ni para el aburrimiento. los claramente predominantes up tempos conviven en perfecta armonía con los mid tempo de pulso rápido. Por cierto, el doble bombo es absolutamente destructivo.

Al termino de esta descripción general pasemos a comentar los mejores cortes de este disco. Personalmente destacaría “King of the Grand Uruk”, “Conceived in Fire” y “My Cremation” por los siguientes motivos: “King of the Grand Uruk”, te hará hacer headbanging hasta crearte una torticolis severa. los insistentes cambios de dirección, y los malévolos riffs te incitarán a ello de manera instantánea. “Conceived in Fire” es la tonada más compleja en cuanto a ejecución y composición de todas. Si eres de esos que agradecen un punto de técnica extra, este tema conseguirá que sonrías de satisfacción.

Si deseáis conocer cual es la canción mas sanguinaria de todas , esta es sin duda “My Cremation”.

Así es como se debe de terminar un L.P señores.

Este C.D, junto con el último E.P de BETWEEN THE FROST “From the Roots 1993-2015”, son para este humilde redactor lo mejor de sus respectivos estilos en España. ¿Recomendados?, no, OBLIGADOS ESTÁIS A DEGUSTARLO. Tenéis que escucharlo sí o sí, no os arrepentiréis.

Jesús Muñoz Caballero (9)

52 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

FECAL ADDICTION (CRI) Engorged With Human Waste

CD 2016 - Worm Hole Death

MCD 2016 - Base Record Production

EXCRUCIATION, la banda de Doom/Death metal de Suiza trae nuevo material, su cuarto álbum titulado “[C]rust” o simplemente Crust. Fue lanzado por el sello Wormhole Death Records. Este trabajo viene repleto de sorpresas, he quedado sorprendida con el resultado y espero que todos disfrutéis de exquisito sonido de EXCRUCIATION. EXCRUCIATION tiene un sonido del doom, death metal y black metal de la vieja escuela, las voces son pesadas como si de gruñidos se tratase, destacan muchísimo en este trabajo, en ocasiones melódicas y , por si fuera poco, incluye también un amplio registro de voces limpias. Quizás sea el único punto que creo que flojea de esta banda, pues instrumentalmente es una pasada.

Musicalmente no esperéis un doom muy agresivo o fúnebre, digamos que tiene mucha influencia del rock oscuro de los ochenta pero prevaleciendo la agresividad del death metal, las guitarras son pesadas, tanto en la afinación como en sus ritmos, sin embargo los riffs no son ciertamente monótonos, solos muy oscuros y melódicos.

En mi opinión, EXCRUCIATION han conseguido un sonido muy profesional es este último trabajo,consiguiendo adentrarnos en un áurea agresiva y melodías que dejan con la boca abierta, os recomiendo pistas como “Disgrace” “The Scent Of The Dead” y “Glorious Times”.

FECAL ADDICTION son de Centroamérica, concretamente de Costa Rica, y están celebrando sus diez años como banda. Aunque por España no son muy conocidos han sacado varios compartidos, algún tema en recopilatorios, han participado en un tributo oficial a DEAD INFECTION y tenían editado el también EP “Toiletfetishism” (2013). Además de eso siempre han tenido cierta actividad en directo, si bien, como a la inmensa mayoría de grupos, les han afectado los diversos cambios de formación.

Pasable intro de minuto y medio y con el primero de los siete temas de este trabajo ya tenemos la primera sacudida del autodenominado «Slamming Groovy Grind Gore» donde entre gorrineos, vómitos, eructos y ritmos pegadizos en las guitarras y algo de técnica slap en el bajo eléctrico, estos FECAL ADDICTION nos presentan sus enfermas composiciones.

Nada menos que algo menos de veinte minutos con temas como “Carling with own Feces”, donde unos profundos guturales se compaginan con los ritmos pegadizos de unas rítmicas no demasiado complejas, incluyendo en la cuarta “Bullshit overdose” un pequeño compás de jazz, aunque es algo anecdótico, pues el resto de los temas son un cúmulo de ritmos fácilmente pegajosos con voces de ultratumba, unos acordes rompecuellos donde también se compaginan las rítmicas de acordes pesados con otros hiper rápidos… lo que viene a ser el estilo, vamos. GoreGrind que coquetea con el Brutal Death Metal donde la pesadez y la distorsión son casi obligatorias.

Y como ya habían tenido contacto con Base Record Production (Alicante), pues fue el sello que editó el infame “Canta Grind – Tu infancia no será igual”, y una de las canciones pertenecía a FECAL ADDICTION, la relación se consolida, pues este nuevo trabajo ha sido editado en España por el sello llevado por Gaspar Del Valle, también músico en PRO SEPTICO o ANAL TRUE. Ya saben, para los oídos más delicados de la casa pueden ustedes escuchar este “Engorged With Human Waste” y deleitarse con un montón de «mierda» saliendo por los altavoces de tu equipo.

Así conocen a una veterana banda algo desconocida en España y que responde al nombre de FECAL ADDICTION.

Renei Del Toro (8)

EXTREMA (ITA) The Old School CD EP 2016 - Punishment 18 records

“The Old School EP” es el nuevo trabajo discográfico de los veteranos italianos formados en 1982 como KILLDOZER, para pasar a llamarse desde 1986 EXTREMA, tras su ultimo larga duración de 2013 “The Seed of Foolishness”, nos llega este nuevo trabajo en formato EP editado por Punishment 18 Records.

Ante nosotros nos encontramos con una recopilación de temas antiguos de la banda registrados casi todos en demos grabadas en los ochenta, a excepción del corte “Life” que fue incluido en su álbum “Tension at the Seams” de 1993, además de contar a modo de bonus track con dos temas en directo que son el mencionado anteriormente y una versión del “Ace of Spades” de MOTÖRHEAD. Los temas han sido arreglados y regrabados para esta ocasión, en la que le han dado su toque actual de Thrash Metal y Hardcore perfectamente ensamblado para que la escucha de las siete pistas de las que consta el trabajo, bonus tracks incluidos y repartidos en casi de veintisiete minutos, se haga realmente corta, lo que es síntoma inequívoco del gran álbum que tenemos entre manos.

El disco abre con “Life” y a pesar de la mejoría inequívoca en los arreglos, es quizás, el que menos ha cambiado de las cinco pistas con respecto a su original, a excepción del siguiente corte “Carcasses” el cual no he podido encontrar el ori-

FEARTH (ESP) The Purge CD EP 2016 - Autoeditado

Desde Urnieta en el País Vasco, aparece esta banda de betdown, FEARTH, lanzando en descarga gratuita su EP de debut “The Purge” y que cuenta con varias colaboraciones a lo largo de sus cuatro temas separados por actos.

Grabado con Álvaro Remancha y mezclado por Vic Ortega (DREMENUART, WORLD TO COME). La letra del primer tema nos da pistas de lo que tratan transmitirnos “This is the end of your fucking existence”. FEARTH queda compuesto por las voces densas, profundas y desgarradas de Eneko Zulaika y Martin Barrientos, el bajo denso y oscuro de Imanol Lion, la afilada y grave guitarra de Oier Azkarraga y la ralentizada y aplastante percusión de Jon Mikel Lomeña. Introduzcámonos en este universo oscuro y farragoso de FEARTH. “The Purge I (FEARxEARTH)”, se inicia con la advertencia del corte cinematográfico de éxito actual entre adolescentes “The Purge” y de la que ya van tres películas editadas. El día de la purga, donde todo está permitido una vez al año. Sobre este concepto trabajan su temática conceptual, que se inicia con este tema que nos introduce en el universo pesado y oscuro de FEARTH con ritmos que parecen que van a parar en cualquier momento y unas guturales muy graves.

“The Purge II (ALIENATION)”, cuenta con la colaboración en las voces de Jey (THIRTEENTH) e Iker (STEEL PUPPETS), lo que le aporta una diversidad de registros aun mayor, siendo principalmente las más graves las que destacan, pero a su vez, alaridos y gruñidos se intercalan en un tótem oscuro y opresivo, en la línea de BUTCHER o WOLF PACK, con reminiscencias al film.

“The Purge III (EBOLA), cuenta con la voz de Alfon, de FEAR MY INTENTIONS, otra de las bandas nacionales que cubren este pantanoso estilo, transformando este tema en uno de los mejores del álbum a pesar de sus casi 9 minutos, no se hace pesado, pues aceleran y desaceleran ritmos y estructuras como en una persecución maléfica, donde el opresor se regocija en sus actos. Un corte con toques de deathcore y hardcore, profundo efectivo y denso, pero que la alternancia compositiva lo lleva hacia otra escala. Carne de moshpit asegurada.

“The Purge IV (PUNISHMENT)”, cierra el EP, con la colaboración de Felipe de BROTHERS TILL WE DIE, imprimiéndole otro ritmo un poco más core, con unos registros vocales más intermedios, donde el hardcore se apodera de la escena musical, con potentes riffs de guitarras y dispuestos a hacerte saltar.

FEARTH, tienen un debut esperanzador en este estilo poco cultivado por nuestras tierras y en el que esperan abrirse camino con este EP, donde aúnan música centrada en el film de La Purga. Una propuesta interesante, donde destacan los temas “ThePurge III” y “The Purge IV”.

Juan Angel Martos (7.5)

Arcadio Rodríguez (6.80)

FRACTURA DE PENE (ESP) Cagalien vs Preñator CD 2016 - Base Record Production

Desquiciante. Y es que entre el nombre del grupo y el título del nuevo trabajo [MCD o CD… como tú lo quieras encasillar, que son veinticinco minutos y dieciocho temas] uno ya se puede imaginar de qué va este proyecto currado entre su creador, el prolífico Gusano «Fli» Necromorfo (que por no mencionar todas las bandas en las que anda metido solo cito a MEDICAL ETYMOLOGY, VAGINAL KEBAB, PRO SEPTICO, PORNOCAUST o

MIXOMATOSIS) y Gaspar del Valle (dueño de Base Record Production y músico en otro montón de bandas, varias de ellas compartidas con el propio «Fli»… con el que mantiene una buena com-penetración). ¿Y qué es FRACTURA DE PENE? Pues mire usted, señor González, FRACTURA DE PENE ante todo es cachondeo, donde cada intro que se utiliza para abrir algunos temas [no todos] es un descojone sin parar y la base utilizada es una mezcla de Grind y GoreGrind que tira de mucha base electrónica (¿Cybergrind?).

Entre diversos gritos, unos más chillones, otros más guturales, una batería programada, un bajo distorsionadísimo y unas afiladas guitarras, algunos temas se disocian del Grind más clásico y atacan con sus ritmos bailables en unas composiciones cuyos títulos hablan por sí solos: “Lo Bueno Por El Ano Dos Veces Mejor”, “Niños Nazis De Senegal”, “Dildo Bolsón” o “No Me Pises Lo Potao”.

Títulos acordes con otros que ya pudimos leer en aquel lejano “Tetaszilla Vs Peneburon” (2013), o las canciones que incluyeron en algunos compartidos, así como el “CANTA GRIND – TU INFANCIA NO SERÁ IGUAL” en los que FRACTURA DE PENE han ido metiendo temas para recordarnos que están vivos, incluida versión de METALLICA en el “…AND JUSTICE FOR GORE: A GORE & NOISE TRIBUTE TO METALLICA”.

Por supuesto que “Cagalien Vs Preñator” ha sido grabado por el propio «Fli» en sus Femur Studio (Murcia), con la batería programada y algunos sampler, y también él se ha encargado de la portada… por lo que, como gran fan que soy de toda la saga del octavo pasajero, se ha ganado todo mi odio y espero que pronto se rompa una mano, o las dos… o violentamente le reviente el pecho como le reventó a John Hurt en la nave Nostromo, por no advertir al Sr. «Fli» que si H.R. Giger viese esa portada se levantaba de su tumba y le empalaba vivo.

Arcadio Rodríguez (6.75)

FT-17 (FRA) Marcellin s’en va-t’en guerre CD 2016 - Autoeditado

FT-17 es una banda de metal extremo francesa.

Estos chicos quieren revivir viejas y horribles experiencias de guerra de “Marcellin” en sus temas, con ritmos que recuerdan a las marchas velicas y una atmosfera triste y fúnebre aunque melódica.

Sus temas se ven muy influenciados por el black metal melódico, el thrash y en ocasiones depresive black dando como resultado este experimental trabajo llamado “Marcellin s’en va-t-en guerre”, francamente los temas son estupendos, lo que creo que necesitan es apoyo por parte de las discográficas para pulir su sonido y darles un toque más profesional, con una mejor masterización el sonido habría sido increíble.

No obstante, volvamos al álbum. El disco abre con una introducción narrativa “Cést La Guerre” donde FT-17 nos cuentan que “Marcellin” se entera de que tiene que ir a luchar contra los alemanes y se presenta como protagonista de este diario. Continuando con temas explosivos como “La Fleur au

fusil” y “Les moissons sanglantes” cada vez añadiendo más intensidad a sus temas.

Las letras de FT-17 , por supuesto, son en Francés, y combinan entre estrofas narraciones de forma frecuente, precisamente es algo que me ha gustado muchísimo de este trabajo, que nos cuenta una historia de principio a fin. Casi podemos sentir la desesperación de Marcellin cuando se coloca en el campo de batalla junto a sus compañeros caídos.

Concluyendo, si he de resaltar un tema entre todos, diría que el que más me ha gustado ha sido “L’armée des taupes “ su atmósfera me puso el vello de punta, y aporta un toque distinto a la totalidad del álbum con voces limpias estilo goth. Sin duda un trabajo muy completo, y para ser el primero no se vosotros pero yo pienso estar muy pendiente de los movimientos de FT-17.

mismos (Ghost Warfare’s Studio), en su ciudad Haskovo, logrando un buen resultado la verdad, todo es escuchado con nitidez y claridad. De la producción y la mezcla se ha encargado Georgy Latev (guitarrista de la propia banda) y de la masterización Lenko Draganov (SJK, ELITSA MANOLO…). La portada es obra de Nikolay “Chipi” Saraminev (batería de GHOST WARFARE) y Art Gates Records (NOCTEM, PHOBOS PREACHER, UNSOULED…) es el sello encargado de editar este material.

Sin duda, estamos ante el mejor disco en la carrera de esta formación, si continúan por este camino pronto recibirán la atención que se merecen.

Robin RM (6)

Renei Del Toro (8.5)

GOJIRA (FRA) Magma

GHOST WARFARE (BUL) Dusk reloaded CD 2016 - Art Gates Records

Quizá esperaba algo más del nuevo álbum (tercero en su haber) de este combo búlgaro, tras haber visto el avance del mismo para el que han realizado un avance promocional y que parecía ir por bastante buen camino, pero tras sucesivas escuchas del mismo…creo que el resultado no ha alcanzado mis expectativas, aunque este “Dusk Reloaded” no es un mal lanzamiento.

Según las distintas descripciones que se les atribuyen, parece que el estilo que practican es denominado Occult Metal, aunque lo cierto, es que no es ni más ni menos que Gothic Metal, con tintes Doom y algunas pinceladas Rock, clásicas y sinfónicas.

El trabajo vocal es bastante variado, tenemos desde voces normales, como extremas, operísticas, femeninas (las que me han traído a la mente a los suecos THERION)… con letras cantadas tanto en inglés como alguna en francés. Mientras que la música es a medio tiempo con bastante melodía , a la que se suman algunas ráfagas más duras y/o rápidas (traducidas en algo así como Black Metal melódico, del estilo de la banda noruega ANCIENT en su época intermedia o los germanos AGATHODAIMON por poner un ejemplo).

En cuanto a temas, los que parecen estar un peldaño más alto que los demás y los que más me han cautivado han sido, “New Kingdom” (para el que han grabado un video que podéis buscar en la web), “Dusk” y “Solar Insignia” en los que la nueva integrante de este cuarteto, Ganiela Ganeva (guitarras, teclado y voces), tiene un peso determinante que los hace sobresalir de entre los restantes (este plástico tiene 16 cortes con una duración total de más de una hora). También podría citar la inicial “We Are Not…”, “Anything Illusion” o “Knot”, la más extensa e igualmente la más agresiva del conjunto y en la que incluso, se incluyen algunos extractos de doble bombo de batería (que aunque están presentes, aparecen con cuenta gotas a lo largo y ancho del álbum).

Al igual que hicieran con sus anteriores trabajos, este “Dusk Reloaded” ha sido grabado por ellos

CD 2016 - Roadrunner records

Hablar de GOJIRA, es hablar de los hermanos Duplantier, (Joe a la guitarra y voces y Mario a la percusión), pero también es hacerlo de Christian Andreu (guitarra) y Jean Michel Labadie (bajo). Desde Francia, nos llega el último y esperado trabajo de los chicos de Bayona, “Magma”, desde aquel lejano “L’enfant sauvage” de 2012. Han sido cuatro largos años, repletos de cambios en las vidas de sus componentes y marcado por el fallecimiento de la madre de los hermanos Duplantier, así como el cambio de residencia a Nueva York, lugar elegido para construirse su propio estudio Silver Cord Studios, donde han realizado este trabajo que seguro dará que hablar por ser un punto de inflexión en su carrera.

Editado a través de Roadrunner Records, son 10 canciones, donde GOJIRA, mantienen sus toques característicos, agresivos, técnicos, el sonido incomparable de sus guitarras y los ya clásicos riffs entrecortados…, pero esta vez dan un paso más, con un disco muy progresivo, con muchas novedades sobre todo en el aspecto vocal de Joe Duplantier, que explora caminos más melódicos y atmosféricos, aportándole un toque más emocional a determinados temas.

“Magma”, es un disco arriesgado, distinto, con tan solo 8 cortes, pues los otros dos son meros interludios instrumentales. Pero a su vez con dos tipos de temas, a la vez tan distintos, pero tan semejantes en determinados aspectos. Un álbum que para los fans más acérrimos les dejará descolocados, pero para los amantes de la música en general, les transportará a otros designios.

Eso sí es un álbum para escucharlo varias veces e ir adentrándonos lentamente en el complejo mundo que nos proponen los mastodónticos GOJIRA. “The Shooting Star”, abre el disco, con unos ritmos que te harán crecerte desde los primeros momentos, con un riff hipnótico y casi místico, de puro groove progresivo. Nuestra sorpresa viene dada cuando aparece la voz de Joe, una melodía limpia entre cantada y recitada, aun mas mística, apoyada por otras voces en segundo plano, como un eco que acentúa los pasajes hacia otro mundo.

Y todo ello perfectamente montado sobre una contundente base de bajo, guitarras súper graves y una marcada percusión, que va alternándose con

estrofas más potentes y otras mucho más oníricas.

Un tema atípico totalmente en GOJIRA, muy atmosférico y repleto de ensoñaciones.

“Silvera”, devora nuestro cerebro de una forma abismal, un tema directo agresivo y contundente, con un tapping marca de la casa. Pero a la vez es muy melódico, sobre todo en el estribillo con las voces dobladas, mientras que en las estrofas vuelve el tono habitual rasgado y contundente de Joe. Un tema, que cuando salió a la luz planteo muchas dudas, pero que a mí me encanta y no paro de escucharlo (ya dije que es un disco para saborearlo lentamente). “The Cell”, continua con esta potencia gojiresca, con una batería que percutirá tu mente hasta la saciedad perdiendo la noción de ritmo o tempo que tenías, además de ir acompañado de un riff muy rápido de guitarra. Unos cambios de ritmos increíbles y un gran estribillo redondean este temazo, uno de mis preferidos.

“Stranged”, es otro tema que introduce elementos experimentales, pero con la pura esencia de GOJIRA, con un inicio entrecortada en los riffs, mientras los screaming le aportan un toque moderno. Pero llega el cambio brutal y contundente, repleto de pegada en la estrofa que se abre a la luz en un estribillo directo con una voz casi melódica, pero dejando el deje rasgado de Joe, así como la potente base de bajo dirige la estructura. Otro tema, que desde que lo escuche me sorprendió y para bien.

“Yellow Stone”, es un interludio instrumental, con un claro toque a BLACK SABBATH, que da paso a la torre de babel del álbum, además de ser tema homónimo al nombre “Magma”. Un tema de casi 7 minutos, y como ellos han dicho, las letras se han visto influenciadas por el fallecimiento de su figura materna, al igual que el misticismo que recorre las composiciones. Este tema es prueba de ellos, como algo que devuelves a la tierra y que resurge más incandescente que nunca, quizás sea el tema más experimental del disco, es dura y pesada, pero hipnótica y misteriosa, los armónicos que utilizan son muy diferentes a los acostumbrados, sobre todo los screamings y con una percusión muy técnica. Los arreglos en las voces y en los coros son muy envolventes y los cambios de tempo increíbles, repleto de texturas. Es un tema que va dejando huella en la evolución de GOJIRA, pero que, para los más puristas, les parecerá que están escuchando a otro grupo completamente distinto.

“Pray”, deja un regusto tribal, con unos riffs con reminiscencias a SEPULTURA. Un inicio in crescendo, donde priman la voz limpia y envolvente. Un toque stoner progresivo completan la estructura, con unas estrofas etéreas y un estribillo al final del tema, con un cambio brutal. Un tema donde la alternancia que componen en las estructuras musicales harán las delicias para oídos exigentes. “Only Pain”, nos deja unos detalles de otro de los hermanos Duplantier a las baquetas, con una percusión que resalta por sí sola, al igual que el trabajo del bajista, un tema más contundente, repetitivo, pero con mala leche, terminando con unos toques muy melódicos. “Low Lands”, se inicia con una percusión progresiva, que va siendo enmarcada por unas envolventes guitarras, así como un cabalgar constante del bajo. Las connotaciones etéreas y las melodías soñolientas, vuelven a discurrir por otro tema atípico de GOJIRA, donde el toque progresivo está más vivo que nunca, subiendo de intensidad a cada paso que van dando, para terminar por todo lo alto, con profundos riffs y un sonido que me recordó a algunos toques de MUSE. En las voces, al final aparece una dualidad entre limpias y rasgadas.

El álbum se cierra con “Liberations”, un tema acústico instrumental, que en mi opinión no aporta mucho, pudiendo haber terminado por todo lo alto con otro tema mucha más agresivo. Se trata de un corte grabado en off, como si hubiesen descansado en el local tras un dia agotador y solo le apeteciera dejarse llevar.

GOJIRA, una de las bandas que más están influenciando en la música actual, han vuelto. Y lo

han hecho con un controvertido álbum donde experimentan nuevos caminos compositivos. Han tenido casi dos años para trabajarlo en su estudio personal, además de ser producido por ellos mismos. “Magma”, es un disco para escucharlo varias veces y empaparte de su atmosfera, con temas bestiales como “Silvera”, “The Cell” o “Stranded” y otros con incursiones en el progresivo y el metal experimental, pero muy destacados como “The Shooting Star” o “Magma”. En mi opinión vuelven por todo lo alto, pero si hubieran sacado un disco doble uno agresivo y otro experimental lo hubiesen bordado, aun así, larga vida a GOJIRA, a ver lo que nos deparan en un futuro.

Juan Angel Martos (8.5)

lo de alguna manera, más stoner y el punto en el que el disco da un vuelco y cambia el ritmo, porque a continuación llega “Ball’n’Chain” un tema inesperado, casi con esencia electrónica, en la que el sintetizador cobra protagonismo, a mi especialmente me sorprendió gratamente, y es que sí, yo también tengo mis placeres ocultos.

“Ghost” llega como penúltimo tema, para regresar a patrones más cercanos al stoner con uno riff machacones que se repiten durante todo el pasaje.

El disco finaliza con uno de los mejores temas, o por lo menos de los que más me han gustado y como ya sabéis, sobre gustos no hay nada escrito, un tema que entra en acústico y que va en progreso junto con esas voces “mustarianas” Los madrileños han firmado un disco más que interesante y que mantendrá entretenidos a los amantes del mundo del stoner, lógicamente y como suele ser habitual en este género, es música que no está creada para todos los oídos pudiendo resultar cargante para esa gran mayoría de personas que no está adentrada en los profundos y lúgubres mundos desarrollados por el Doom y el Stoner.

nuevo trabajo de una mayor fuerza siempre acompañado por la genialidad de sus letras y M.S. creando ese ambiente tan único que tienen HARAKIRI FOR THE SKY. Con temas como ‘Thanatos’, ‘Viaticum’ o ‘Dry The River’ este ‘III: Trauma’ me parece una obra maestra y no me lo voy a pensar ni un segundo a la hora de comprarlo. Cualquiera que haya escuchado algún trabajo anterior de este dúo austríaco estoy totalmente seguro que no va a dudar tampoco a la hora de escuchar y comprar su nuevo trabajo, y quien no les haya dado aún una oída debería hacerlo sin perder más tiempo. HARAKIRI FOR THE SKY han puesto los estándares muy altos en el campo del post-black y no puedo más que agradecer el trabajazo que nos traen el 22 de julio.

Gabriel Pastor Sánchez (10)

Héctor Hidalgo Arévalo (7.6)

GRIM COMET (ESP) God is dead, let’s eat him

HELLYEAH (USA)

CD 2016 - Art Gates Records

El stoner es un género que tiende a ser muy amplio en cuanto a sonido, sí bien los patrones improvisados y el aire blusero son características claves, pero aun así encontramos diferencias significativas del sonido de unos grupos a otros.

Grupos como GRIM COMET los podríamos englobar dentro de este género que es el stoner, pero sin duda el trío madrileño ha logrado encontrar su propio sonido, un sonido cercano al Doom pero que a su vez se mueve entre el thrash y el heavy metal, tanto es así que podemos observar en ellos influencias de una gran diversidad de grupos, recordando en ocasiones a grupos de la talla de BLACK SABBATH, BLUE OYSTER CULT, MOTORHEAD o incluso MEGADETH de los que veremos que beben mucho sobre todo a lo que en la voz se refiere.

En esta ocasión y tras lanzar “Pray for the victims” hace 2 años ya, el trio madrileño regresa con este “God is Dead, Let´s Eat Him”, un disco cargado de tralla y con un sonido muy peculiar. Un sonido redondeado con unos instrumentos graves que derrochan riffs en cada tema como si no existiera un mañana, para que luego digan que los tríos no suenan cañeros.

El álbum abre sus puertas con “Inner Halls” un tema con un compás más cercano al thrash y que ayudara a prepararnos para el resto del disco, sin ser el mejor tema del disco cumple su función de entrada de buena manera, a continuación llega “Echoes”, con unos riffs mucho más heavys, con un desarrollo y calidad superior a su predecesora, sobre todo a lo que se refiere a la segunda parte de la pieza, además un tema en la que ya podremos apreciar la gran labor del bajista rellenando cada parte de una manera excelente.

“Overdriven Reality” fue el primer single que pudimos apreciar de este trio en forma de video, un tema más comercial (dentro de lo comercial que puede ser este género), debido en gran parte a unos riffs más melódicos que en el resto del conjunto y aun estribillo que se te queda clavado en la cabeza, “The Path We Ride” entra a continuación con unos patrones más cercanos al Doom a golpe de unos riffs machacones verdaderamente lentos y graves.

Con un tema mucho más roquera entra “This Mourning”, un tema mucho más alegre por decir-

Unden!able CD 2016 - Eleven Seven Music

HARAKIRI FOR THE SKY (AUT) III: Trauma CD 2016 - Art Of Propaganda

HARAKIRI FOR THE SKY es un nombre que muchos de vosotros ya conoceréis, y es que es una de las bandas que más fuerte viene pisando en el aún joven post-black. Este dúo compuesto por M.S. a cargo de la instrumental y J.J. al frente de las letras y vocales presentan su tercer álbum titulado ‘III: Trauma’; compuesto por 8 temas de entre los cuales el más breve está en torno a los 8 minutos y medio, y no tiene nada que envidiar a su último disco ‘Aokigahara’.

Llevo toda una semana escuchando ‘III: Trauma’ sin parar y creo que cada vez me gusta más. M.S. parece que sólo consigue mejorar en el apartado de composición conforme pasa el tiempo; las intros de este álbum son preciosas a la vez que tristes. Toda la instrumental es pura belleza mezclada con brutalidad. Temas como ‘Calling The Rain’, ‘Thanatos’, ‘The Traces We Leave’ y ‘Dry The River’ que comienzan con una intro explotan con la entrada de baterías bastísimas y los vocales de J.J. En el apartado de batería se nota un cambio importante con respecto a los anteriores trabajos de HARAKIRI FOR THE SKY con la inclusión de ritmos más complejos y blast beats encajados perfectamente. En algunos temas utilizan la batería a modo de puente o transición entre dos partes totalmente diferentes dando como resultado un cambio muy sutil (aunque es también en gran parte debido a que M.S. sabe cómo conseguir unas melodías preciosas). En cuanto a voces… J.J. se ha lucido totalmente en ‘III: Trauma’; desde que sacasen ‘Calling The Rain’ como avance de este nuevo álbum se apreció una mejoría en la técnica y calidad de su voz sin perder un ápice de personalidad. Desde ‘Aokigahara’ la voz de J.J. ha adquirido nitidez, potencia y profundidad dotando a este

Desde EEUU, vuelven estos clásicos del groove metal con una buena dosis de adrenalina y groove macarra, ellos son HELLYEAH y su quinto álbum de estudio “Unden!Able”. La verdad que tras su contundente debut en 2007 con un disco homónimo, y tras su segundo álbum “Stampede”, les perdí la pista, escuchando solo los singles que sacaban, pues para mi gusto habían bajado un poco el listón, pero al escuchar este “Unden!Able”, creo que han retomado un poco la esencia de sus comienzos, eso sí con toques de modernidad.

HELLYEAH, como casi todos nuestros lectores sabrán, y si no para eso estamos, está formado por Vinnie Paul a la percusión (ex PANTERA, ex DAMAGEPLAN), Chad Gray en las voces (MUDVAYNE), los guitarras Tom Maxwell (ex NOTHINGFACE) y Christian Brady (ex MAGNA-FI) y al bajo cuentan con Kyle Sanders (ex PIECE DOGS, MONSTRO). Un supergrupo que vuelve para patearte el culo y hacerte disfrutar con su groove.

Tras una breve introducción que nos va introduciendo lentamente con ritmos de guitarras y una percusión constante, como un desfile hacia la batalla irrumpe “X”, y nos martillea una y otra vez.

Un tema muy agresivo con unas estrofas muy contundentes y rápidas tanto en las voces características de Chad como Vinnie, al igual que los riffs de guitarras macarras y con toques de groove y rock, dan un inicio perfecto a este nuevo trabajo.

“Scratch a Lie”, mantiene el pulso, otro tema con un inicio muy rockero y unas estrofas muy originales en la forma de cantar, que irrumpe en un estribillo muy pegadizo y dispuestos a hacerte saltar y corearlo al máximo, uno de mis temas preferidos. El tema “Be Unden!Able”, guarda un toque más industrial con un bajo potentísimo que lleva el peso de las estrofas y la composición, HELLYEAH han vuelto con fuerza y su groove es perfecto para esta larga estación de verano y para cualquier fiesta que desees montar.

“Human”, es un temazo, además de ser elegido para videoclip, contundente, rockero, pegadizo y con un gran estribillo donde priman las voces melódicas, entremezcladas con unos coros que le

aportan mayor corporeidad a la parte central. El incesante cabalgar de las guitarras nos llevan hacia un punteo de calidad con toques de rock. “Leap Of Faith”, nos envuelve en un halo misterioso volviendo a los toques de los medios tiempos de MUDVAYNE, COAL CHAMBER, FIVE FINGER DEATH PUNCH…, con una voz en off que se va acelerando a la vez que la estrofa para darnos otro gran estribillo, donde el rock/groove/metal pone su toque, acompañados por instrumentos de cuerda en el solo de guitarra. “Blood Plague”, tema con un claro toque industrial, desde el inicio me recordó a unos FEAR FACTORY, pero más macarras, aunque el estribillo suele abrirse de nuevo a toques groove, que siguen en “I Don´t Care Anymore”, un medio tiempo melódico y con otro toque distinto al resto del disco. HELLYEAH, parece en esta parte central del disco bajar la contundencia del álbum es pos de melodías y estribillos muy pegadizos y disfrutables, eso sí interrumpido por “Live Or Die”, tema que nos deja unos ritmos endiablados, para transformarlos en una venganza sónica, fuck yeahhh!!! Será lo primero que te venga a la cabeza.

“Love Falls”, es un punto de inflexión para la traca final, un tema con guitarras limpias, una voz dulcificada en las estrofas en este medio tiempo / ”balada”, que transmite perfectamente lo que el grupo quiere, con un estribillo que llega…, y mucho. “10-34”, preludia lo que se avecina, una intro musical, de alboroto y sirenas que ponen a “STARTARIOT”, a nuestra merced, aunque no se quien dirige a quien, ritmos grooveros al máximo, con estrofas llamativas y una explosión en el estribillo de macarras y chulos, por lo menos es lo que me transmite a mí y en lo que transforma al oyente, un tema muy atractivo y contundente; la dosis de metal justa para poner el punto y final a este trabajo con “Grave”, que se inicia con una voz en off acompañada de un sample, como si una vieja gramola siguiera aun funcionando, hasta que un grito de Chad cambia el destino del tema y desempolva otro tema donde los riffs llevan la voz cantante y transforman el tema en un poderoso final, sabiendo lo que mejor hacen HELLYEAH. Un disco con varios momentos, el inicio es brutal con temas como “X” o “Be Unden!able””, la parte central se basan en melodías y estribillos perfectos como “Human” o “Blood Plague”, y un toque final de potente groove, aunque sin llegar a la potencia inicial con “STARTARIOT”. In buen regreso, con toques de sus discos anteriores. HELLYEAH, se ha marcado un disco muy potente para disfrutarlo a lo largo de este verano, en mi coche ya suenan.

Juan Angel Martos (8)

HYDE ABBEY (ESP) The devil spokesman CD 2016 - Autoeditado

HYDE ABBEY pueden estar orgullosos. Después de un disco tan adictivo como “Ooparts”, que aunaba lo mejor del metalcore y del deathcore, la papeleta que tenían encima los catalanes era de aúpa.

Superar o igualar ese discazo era todo un marrón…y más viendo el nivel de los últimos lan-

zamientos de compadres como STAINED BLOOD. Dicho lo cual, podemos respirar tranquilos, “The Devil Spokesman” cumple las expectativas de sobra.

Nunca es bueno tirar de frases hechas y topicazos, pero tengo que entonar el mea culpa, bajar la cabeza y afirmar: este diablo portavoz es más heavy en las partes duras y más melódico en las partes suaves; algo que puede comprobarse en la distribución de los temas del disco.

La intro “The Message” da paso a “We will fight” donde el grupo suena a los HYDE ABBEY de simpre: virguerías guitarreras, batería veloz machacona y alternancia de guturales y rasgados en la voz. Un temazo indiscutible que forma junto a “Who is afraid now?” (otra joyita metalcore con un riff que vuelve loco) y “Scuff your pain” el bloque que más recuerda a “Ooparts”.

Los siguientes tres temas, “Bake Kujira” (fantásticos los coros del estribillo), “Black Death” y “Face Blindness” ofrecen la parte más melódica del álbum. El grupo introduce elementos melódicos en las guitarras (más allá de las típicas armonías de death metal melódico) que refrescan y enriquecen su propuesta. No es una revolución y de repente no son KATATONIA, pero os aseguro que son detalles de buen gusto que dan variedad a la escucha.

Tras el interludio melódico “The Devil”, llega “Mantrap” una burrada cercana al death, que es de lejos el tema más bruto del disco. De nuevo, un buen golpe sobre la mesa: tras cuatro temas con una fuerte carga melódica, el grupo te machaca con un tema brutal. “We are One” recuerda a THE BLACK DAHLIA MURDER en su estribillo y el último tema, “A way to live”, que me ha recordado a AS I LAY DYING por un cierto aire más heavy, cierra “The devil spokesman” por todo lo alto.

HYDE ABBEY se han salido (al igual que todos sus compatriotas de escena). Presta se ha liado la manta a la cabeza y ha salido del paso, el grupo suena entonadísimo y solo podemos dar gracias a Satán por poder seguir disfrutando de Edgar Beltri más allá de THE EYES. Estoy convencido de que el guitarrista ha metido mucha mano en la composición de los once temas de esta masterpiece, además de encargarse de la excelente producción.

Alberto Zamora (9)

HOMIZIDE (ESP) Homizide CD 2016 - Base Record Production

HOMIZIDE son de Murcia y, si no meto la zarpaza [que siempre me gusta insistir en que es algo habitual en mí], este es el primer trabajo que lanzan, que consta de nueve temas en media hora de duración. Lo que escucho es una grabación muy básica realizada en Roka&Records (Murcia) y que se encuentra entre el estilo de los primeros DEATH o MASSACRE, es decir, un Death Metal a toda hostia, primitivo, pesado, farragoso, sin complicaciones o preocupado en exceso de la técnica y todavía con algunas cosillas del Thrash escapándose en algunos ritmos o riffs, aunque tampoco me olvido de velocidades y ritmos más propios del Brutal Death Metal, que aquí lo importante es dar caña.

Hay dos temas en inglés, uno es la desquiciada y violenta “Death Man Valley” y el otro “En Coma (Waiting the End)” donde desarrollan un solo de guitarra que, sin ser algo del otro mundo, queda muy bien en una parte más pausada. El resto de los siete temas están berreados en un castellano que, digamos, se puede llegar a entender en algunas frases sueltas, compaginando el vocal su voz más gutural y predominante con otras más chillonas y que son puntuales… por ejemplo, en temas como “Epidemia” me es casi imposible seguir al vocalista incluso con la letra delante y en la propia “Homizide” sí es más fácil entenderle.

Y todo comienza con una pequeña intro que unen a la energía de la punzante guitarra y los redobles de batería que empujan directamente a “Psicosis” hasta nuestros altavoces. Una irritable densidad en las guitarras rítmicas que logra encontrar su contrapunto en ciertas solistas con pequeñas do56 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

sis de melodía, aunque lo que predomina en este lanzamiento es la brutalidad y los temas rompecuellos sin más complicaciones como esos “El ansia” y “Reventado por dentro” de apenas dos violentos minutos cada uno.

Ciertas cosas de HOMIZIDE me han recordado mucho a los riojanos APOSENTO, no logran el buen sonido que estos han tenido en su nueva etapa, pero por ahí van los tiros: Death Metal a saco y sin contemplaciones, sobre todo indicado para ser disfrutado en directo y reventar las primeras filas.

De momento HOMIZIDE (referencia número 63 de Base Record Production) ya tienen su trabajo debut en la calle y se van dando a conocer, que no es poco con toda la marabunta de bandas que editan algo cada semana. Una vez presentados, de ti depende el resto.

mente de lo que una vez fueron”. Recomendado para los militantes de la antigua escuela.

Es obvio que no estamos ante el Larga Duración del año dentro de este género, pero os garantizo que no os disgustará en ningún momento.

cargado de altibajos sentimentales. En definitiva, el trabajo ha conseguido que cambie mi mentalidad sobre mezclar electrónica con metal, debido a la gran positividad que transmite cada uno de los diferentes cortes.

Jesús Muñoz Caballero (6.50)

Jorge De La Cruz (9)

Arcadio Rodríguez (6.80)

I SEE STARS (USA) Treehouse CD 2016 -Sumerian Records

ILLDISPOSED (DNK) Grey sky over black town CD 2016 - Massacre Records

Mucho a llovido desde que los veteranos ILLDISPOSED se formaran en 1991 en Dinamarca.

A partir de entonces, el combo sufrió multitud de cambios. No solo a nivel de componentes si no de estilo musical. Su primerizo y asesino death metal fue metamorfoseándose con los años hasta convertirse en melodic death groove. Ahora, e inmersos en esta tesitura sonora, la banda nos ofrece la continuación de su trabajo de 2014 “With the Lost Souls on Our Side”.

El nuevo L.P vio la luz el 27 de mayo de 2016 vía Massacre Records. Bautizado con el nombre de “Grey Sky over Black Town”, es la razón de que estas purulentas esquelas hallan sido creadas.

El line up es el siguiente: Bo Summer (voz. A su vez en AT THE GRAVE, ex MORTOR RAHM, ex PANZERCHRIST), Jakob “Batten” Hansen (guitarra.

Ex INFERNAL TORMENT, ex UNDERTAKER), Smukke Ken (guitarra. Además en CROCELL, ex ADVERSARY, ex COMPOS MENTIS), Kussen (bajo.

También en CROCELL , DEMOLITION INC), Rasmus Schmidt (batería. Asimismo en KILLING GANDHI, CORPUS MORTALE (live), MYRKUR (live), ex DOWNLORD).

En esta nueva obra los daneses nos muestran un redondo dramático y oscuro a partes iguales, donde no hay ni una sola fisura en lo aquí expuesto.

Sin embargo, y a pesar de ser un álbum correcto, se percibe cierta carencia de chispa compositiva, haciendo que llegue a perder enteros. Los riffs son macabros y emotivos a partes iguales. Como era de esperar los hallaremos a una cuerda, a doble armonía, fluidos y otros pesados. Todo ello aderezado con unos solos que llegan a ser tan sanguinarios como armoniosos, según lo requiera la ocasión. En cuanto a voces se refiere, descubriremos potentes deathgrowls, donde a veces adjuntan pinceladas de agudos rasgados, o guturales tipo OBITUARY. Lo que llega a descuadrar es el uso de distorsión en ciertos temas. Esta característica puede llegar a chirriar, siendo absolutamente innecesaria. Las baterías se mueven cómodamente entre up y mid tempos, con buenos momentos de blast beats que te degollaran sin ningún tipo de compasión. Si te preguntas si predomina más la velocidad o la potencia, la respuesta sería lo segundo.

Una vez terminada esta descripción general, pasemos a comentar brevemente los mejores tracks de este ataque. Personalmente destacaría “Again”, “The After All”, “Setting Sail” y “I’m Not One” por los siguientes motivos: “Again” te destrozará a golpe de cambios de dirección y blasts. No podían haber elegido un mejor corte para abrir este C.D. TREMENDO. Si deseas saber cual es la canción más groovie de todas ponte “The After All”. Aunque advierto que el dolor de cuello está asegurado.

“Setting Sail” es para este humilde redactor el mejor tema de todos. La composición y ejecución en general es simplemente impecable y adictiva.

Lastima que no todas las tonadas sean así. Con “I’m Not One” la vieja guardia sonreirá de satisfacción. Pensará “estos tipos no se olvidan total-

El grupo estadounidense I SEE STARS su sexto álbum de estudio, formado por doce temas, al que han llamado “TreeHouse” y que sale al mercado bajo la discográfica Sumerian Records.

Formados en 2006 en Warren, Michigan, actualmente el grupo está formado por Brent Allen a la guitarra, Jeff Valentine al bajo, Andrew Oliver a la batería, voz, teclados, sintetizador y programación y Devin Oliver con la voz limpia, voz gutural, teclados, sintetizador y programación.

“Calm Snow” es el primer corte encontrado en el trabajo, el cual comienza con unas notas de teclado, dándonos una melodía melódica para entren en acción la voz melódica y pequeños cortes de guitarra. Jugando con efectos de voces, dándole protagonismo a estas, crean la melodía principal, compuesta en su mayoría por partes melódicas a las que se suman ciertas partes con electrónica, que hace que el ritmo de la canción aumente a medida que introducen el resto de instrumentos.

Con mucha calma es como comienza “Every’s Safe in the Treehouse”, que al momento empiezan a sonar ritmos de baterías y voces limpias con coros, los cuales nos transmiten una serenidad increíble. Ritmos enérgicos nos encontramos más adelante, que son alternados con los ritmos lentos creados por la batería y la voz, que a pesar de solo contar los con dos elementos, suenan bastante bien. Tras un bajón de ritmo, donde solo suenan voces de fondo y algo de instrumentación, nos meten una parte más potente que aumenta la dureza del tema.

“Walking on Gravestones” nos da la bienvenida con electrónica, implantada en los ritmos y en las voces, creando una música futurista unida a una voz distorsionada. Seguidamente la batería empieza a juntarse con la melodía electrónica creando una atmósfera cargada de energía a la vez que los ritmos van cambiando, también cambia la sensación que nos produce, notándose los bajones y subida que da la melodía, siendo todos más que agradables. Un tema con electrónica a mansalva.

Con voces en segundo plano y temas electrónicos nos abre “Two Hearted” para dar paso a unos riffs de guitarras enérgicos que nos introducen a una parte con voces limpias donde suenan de fondo una melodía tranquila a la que luego se le suma un ritmo de batería frenético. Este tema cuenta con un estribillo maravilloso, donde las voces limpias hacen de las suyas, creando, conjuntamente con las guitarras y batería un ritmo pegadizo y movido, que nos introducirá de lleno en el tema, transmitiéndonos una energía positiva tremenda.

“Yellow King” es el último tema de este trabajo de los estadounidenses, el cual arranca con electrónica y guitarras en igual medida, con una potencia desmedida, para abrirnos paso a partes con solo voces limpias, que suenan de maravilla. Cuando empieza a sonar el estribillo, nos damos cuenta de la potencia de todos los instrumentos del grupo y la genialidad con la que son capaces de crear melodías pegadizas. Son también capaces de meter mucha caña, y nos lo demuestran introduciendo ritmos más brutos, con alguna que otra voz gutural, que sube la temperatura de la canción.

I SEE STARS ha conseguido hacer un CD bastante completo, mezclando diferentes disciplinas de la música, sabiendo bastante bien como juntarlas para hacer una fórmula exitosa. Con mucha electrónica, y la vez mucho metal, son capaces de conseguir unos ritmos extraordinarios, pasando por ritmos melódicos con voces limpias, otros más pesados introduciendo guturales y otros completamente electrónicos. La mezcla les ha salido bien, en un trabajo que se disfruta de principio a fin y

JESUS CHRÜSLER SUPERCAR (FIN) 35 Supersonic CD 2016 - SPV / Rodeostar

Si es de Escandinavia, debe ser bueno, es lo que me suelo decir a mí mismo cuando me animo a conocer algún grupo situado dentro de esta región, independientemente del género al que nos refiramos, es indudable que por diversas razones los países escandinavos gozan de buena fama y no es algo que diga yo.

En esta ocasión se nos presenta el segundo álbum de este trio sueco llamado JESUS CHRÜSLER SUPERCAR cuya composición es a base de tralla y más tralla que no nos dará ni un segundo de descanso todo ello con un death and roll frenético y muy animado.

El conjunto del disco cuenta con temas muy directos, rápidos y sin mucha complicación que funciona perfectamente debido a su frenetismo y agresividad, temas que unen a parte punk, thrass y hard rock, todo ello como si se hubieran unido en un ciclón de truenos y oscuridad grupos como los MOTORHEAD más cañeros o la primera etapa de HELLACOPTERS. El apartado vocal vendrá siempre acompañado de un velo de overdrive que junto a la tonalidad más bien grave de los instrumentos y los riffs pesadotes le dará este toque oscuro con verdadera esencia death.

El disco abre con “Let it Roll” un tema usado para el video oficial del grupo, su definición sería algo así como; rápido, directo y pegadizo. Esta fórmula se repetirá en gran parte de los temas, como “From Hell”,”Backfire” o “I Gotta Go” piezas cañeras y demoledoras que animara al más aburrido.

Pero aunque es verdad que hasta ahora me he centrado en la faceta más veloz y agresiva de albúm, encontramos otra mucho más lenta, más Stoner en la que priman los riffs lentos, oscuros y pesados son las claves para temas como “I Can Get It”, “Down Down Down” o incluso “Feed The files”.

Esto ayudara a dar variedad a la obra, evitando llegar a la saturación.

En definitiva, en “35 supersonic” nos encontraremos un disco muy entretenido y cañero que gustará a los amantes del metal más directo y frenético.

Héctor Hidalgo Arévalo (8)

KARMIK REVENGE (ESP) Self conception CD 2016 - Autoeditado

Seguimos recibiendo dosis de caña burra, esta vez de manos de los thrashers madrileños KARMIK REVENGE, aunque la etiqueta de thrash metal se

queda demasiado encorsetada para esta banda.

Ellos mismos se definen como “metal hetereogéneo”, ya en la próxima entrevista que les realizaremos indagaremos más por esta definición.

Es una banda que, formada en 2011, vienen de Madrid con ganas de comerse el mundo, presentándonos su primer trabajo titulado “SelfConception”, el cual ha sido grabado en los Lausan Studios de la mano de Toni Sanchez y Pablo Fernandez.

Este trabajo viene presentado con un diseño con tintes death old school, con un dibujo o boceto a lápiz con un cráneo con un corte sagital donde en vez de masa cerebral encontramos dos fetos bien asentados, con gusanos saliendo de su interior, lo dicho, un diseño muy death.

El primer corte que escuchamos es una intro de duración inferior a un minuto, que sirve de antesala del horror para el resto del contenido del cd.

Una melodía lenta limpia y corta que bien puede dar la sensación de estar afinando una de las guitarras.

Esta corta intro da paso de manera directa a “Nuclear” donde podemos escuchar una “buena” producción sonora en este trabajo, se nota que esta grabada en un buen estudio que, sin sonar a megaprofesional, consigue obtener ese sonido old school que tanto me gusta, rememorando los grandes grupos de death metal de antaño tipo DEATH, CARCASS, SUFFOCATTION ,etc… como bien dijimos al principio no podemos hablar solo de una banda thrash, estaríamos cometiendo un gran error. KARMIK REVENGE reúnen mucho de death metal old school, con pinceladas blackers, doomers y algo de groove. Una buena fusión de estilos que solo hace reforzar la pegada y brutalidad que estos chicos nos traen. La voz de Rubén es profunda, rasgada y grave. Las guitarras tienen un regusto añejo realmente cojonudo, con unos riffs pesados ejecutados con una mala leche digna de mención. Ese sonido analógico, sin una excesiva sobreproducción, hace enriquecer la mezcla, consiguiendo un efecto old school muy propicio para el estilo que practica la banda. Obviamente no será el mejor sonido de los últimos discos que hayas podido escuchar, pero es que a KARMIK REVENGE no le puedes meter una mezcla superproducida rollo ARCH ENEMY, AMON AMMARTH o similares, estos chicos necesitan crudeza en todos sus aspectos, desde la composición de los temas hasta la mezcla final, gran acierto!

Continuamos con “Bloody match” donde se acelera el ritmo para recordar a los grandes OBITUARY. De nuevo las guitarras de Pablo y Fran se llevan la palma, si bien la batería de Christian si la no falta de pegada y me hubiera gustado sentirla mas cercana y con mas punche en el bombo, si bien los tonos medios y agudos si están logrados, sobre todo en el ambiente que crean los platos, afilados y brillantes. El bajo de Maite tiene un protagonismo raramente encontrado en este instrumento, con fraseos que quedan realmente bien, aportando matices al tema y engordando los versos. Tiene partes que me han recordado a sus vecinos de AVULSED. KARMIK REVENGE no necesitan abusar de los blastbeat, no es su estilo, más bien se basan en riff death metaleros clásicos con mucho groove para, a partir de ahí, engordar el tema con la voz de Rubén y el bajo de Maite.

“Inner Ego” continua con ese ritmo lento y pesado que, poco a poco, te va penetrando, hasta romper en tu interior con un tupa tupa thrasher old school.

Imaginemos una cocktelera donde mezclemos a los primeros EXODUS, CANNIBAL CORPSE y algo de DEICIDE y MORBID ANGEL, por ahí pueden ir los tiros. Un tema con tintes mas thrashers que los anteriores, pero manteniendo ese feeling old school. Quizás echo en falta un poco mas de velo-

cidad en los temas, para terminar de llevar al oyente a un siguiente nivel. Los riffs de guitarra son de lo mejorcito de la banda, con unas escalas endiabladas y mucho que decir. El bajo de Maite vuelve a destacar, aportando melodía (un bajo??,pues si!!) y lineas distintas al tema.

“Brutality” es leña pura, tupa tupa death metal forever and ever. Como bien dice el titulo, es brutalidad condensada en ondas sonoras, un tema que esta pensado para transmitir dolor al oyente.

Un tema más rápido, con doble bombo y unas guturales de Ruben que realmente desafían la lógica. Un tema que coquetea sin miedo con las grandes bandas death de todos los tiempos. Por segundos he retrocedido varios años y me he vuelto a situar en los Morrisound Studios de Tampa a principios de los 90.

“Rot inside” empieza con un fill de batería muy chulo, que da paso a una cadencia de riffs de guitarras enrevesados y afilados, acelerando poco a poco el tema hasta invitar al oyente a levantarse de la silla y correr al moshpit hasta dejarse la vida en ello. Este tema tiene un sonido mas actualizado y algunos toques mas melódicos, un tema que para muchos oyentes será más fácil de digerir. Esta claro de KARMIK REVENGE han querido asegurarse con este primer disco el tocar muchos palos y no cerrar la puerta a ningún oyente que guste de los sonidos mas extremos. A final del tema encontramos una guitarra limpia con mucho chorus que trae su recuerdo a METALLICA del Master, para volver al riff inicial y empatarlo de manera perfecta.

“Suffocation” es el siguiente tema, algo que decir? thrash metal con un palmuter continuo de guitarras, una batería sucia y violenta y las voces de Ruben llenas de rabia y odio, compartiendo algunos momentos similares a los propios SUFFOCATION, aunque realmente no es un tema que tenga mucho que ver con esta banda, ya que discurre por caminos mas thrashers y menos death.

“Psycopath” es uno de los mejores cortes del álbum, quizás el tema mas homogéneo de todo el disco, donde se lucen todas las bondades de la banda. Thrash metal bien ejecutado, con unos riffs asesinos y cortantes. Una batería demoledora, que acentúa a la perfección cada tonalidad, un bajo enorme que soporta toda la base y unas voces desgarradas y thrashers que evolucionan hacia registros mas guturales y graves cercanos al death.

El siguiente corte viene presentado con un lyric video (tan de moda en estos tiempos) que ha servido para distribuir este trabajo entre las filas de los seguidores del metal. “Plan 9” es un tema que se va gestando poco a poco, con un inicio lento que se desarrolla poco a poco, ganando potencia y malignidad por segundos, como debe sonar este tema en directo!! este inicio pesado se convierte en unos versos demoledores, donde la banda demuestra que pueden pasar de un tempo lento y pesado a un ritmo acelerado y thrasher volviendo loco al oyente.

Y nos adentramos en el final de este trabajo, con una Outro de guitarras limpias muy propias del death metal sueco, recordando a grupos como DARK TRANQUILLITY o los primeros IN FLAMES, pero por sorpresa para el oyente no dura más que unos segundos y nos deja a todos con ganas de mas, quizás unos compases para un tema del próximo disco? Quien sabe! Habrá que esperar para descubrirlo!!

Si lo tuyo es el metal extremo en todas sus vertientes tienes en KARMIK REVENGE una clara referencia, una banda que viene con muchas ganas de demostrar todo lo que pueden hacer, combinando lo mejor del death metal y el thrash metal clásico, dejando claro que el estilo OLD SCHOOL

vuelve a estar de moda y tiene mas fuerza que nunca.

Héctor Lorenzo (7)

LETLIVE (USA) If I’m the devil...

KELDARK (ESP)

CD 2016 - Epitaph Records

Resilience CD EP 2015 - Autoeditado

“Resilience” es el nuevo trabajo discográfico de los valencianos formados en 1999 INALLSENSES, en esta ocasión en formato EP, que además cuentan con una demo y otros dos discos completos, el cual ha sido lanzado como los anteriores, de manera autoeditada.

En este trabajo compuesto por cuatro cortes y un bonus track para un total de algo más de veinte minutos encontramos grandes dosis de energía y contundencia y variedad de estilos pero todos unidos por el sonido típico de los años noventa, con un sonido potente y moderno tanto en la grabación por parte de Jorge Bernabe en los Skyline Studios, como en la masterización de Enrique Soriano en Crossfade Mastering.

El cd abre con “Dream in Wood” y en él encontramos un tema cargado de energía, con excelentes rítmicas y una tonalidad vocal por parte de Crazy Paul que bien te puede hacer recordar a John Bush en su debut con ANTHRAX, hacia la mitad del disco nos obsequian con unos ritmos machacones de gran factura, sin duda una canción perfecta para abrir el álbum.

A continuación llega “Keldark”, y estos chicos siguen transmitiendo energía por doquier, en ella se respira un aura ALICE IN CHAINS muy agradable, con unos coros impresionantes para berrearlos junto a ellos en directo.

En el siguiente corte “Lustin Love” bajan la velocidad con respecto a lo que llevábamos oído, ahora nos muestran una balada acústica a guitarra y voz cargada de sentimiento y emotividad, la cual da paso a otra canción lenta, “Winnology” pero en esta ocasión si participa toda la banda.

Para acabar encontramos el bonus track “Lust in Love”, corte que es una versión alternativa a la tercera pista del disco, la cual se diferencia de la original en que en esta ocasión no está grabada en acústico, y con particularidad de que fue grabada en directo en el estudio, como se grababan los discos en los setenta, todos a la vez.

En resumen, me he llevado una grata sorpresa con estos KELDARK, los cuales no conocía, pero esto es lo maravilloso de escribir reseñas, que de vez en cuando encuentras auténticas bandazas, y este es uno de los casos, si te gusta el sonido “años 90” no pierdas la oportunidad de darles unas cuantas escuchas, porque te sorprenderán.

Carlos Bermejo (8.5)

Que LETLIVE. No son un grupo corriente no es ningún descubrimiento. Que la voz (y actitud) de Jason Aalon Butler, su vocalista, es algo especial, también lo es.

Que LETLIVE. Iban a mover ficha y transformar su sonido en base a aprovechar esta baza con la que juegan, que a su vez casa tan perfectamente con su tonteo constante con otros géneros como el soul y las melodías de música negra, muchos podíamos imaginarlo. También es cierto que igual no esperábamos un cambio tan radical. Pero si uno ha ido siguiendo los pasos de la banda posteriores a su anterior “Blackest beautiful” –las colaboraciones con THE GHOST INSIDE y THE WONDER YEARS- uno ya podía darse cuenta de cómo la voz de Jason se moldeaba ya hacia lo que ha terminado siendo “If I am the devil …”.

Y para muchos, este será un trabajo duro de digerir. Un cambio demasiado radical. Una bajada de revoluciones solamente justificada de cara a la venta de discos … pero no. Al menos, pese a que dichos argumentos tengan cabida en el razonamiento que posiblemente hizo la banda al plantearse escribir un trabajo así, yo creo que la cosa va más allá.

Por qué bajar revoluciones es mucho más sencillo que componer temas de pop-metal (por llamarle de alguna manera) en la línea de un evidente MICHAEL JACKSON de “Reluctantly dead”. Si quisieran quedarse en una simple bajada de revoluciones facilona no hubiesen experimentado con su propio sonido, mas punk en busca de unas melodías más presentes que nunca en un disco suyo.

“If I am the devil…” es una búsqueda a través de la composición de lucir unas herramientas de trabajo que no quieren quedar desaprovechadas. Porque sí que es cierto que en los directos, tal vez perdamos algo de la ya mítica intensidad de la que hace gala Jason (lo comprobaremos en Noviembre, que pisarán por primera vez suelo español), pero a cambio esa intensidad se verá traducida en un espectáculo de técnica vocal y poder instrumental que estoy seguro que conseguirá que no echemos nada en falta. Y lo creo desde el punto de vista de un fan incondicional de su “Fake history”.

El disco se abre con una declaración de intenciones tan directa que elimina toda posibilidad de duda respecto al cambio. Muchos caerán en pensar que se trata de una intro, pero se darán cuenta de que “I’ve learned to love myself” es un tema(zo) de cabo a rabo al darse cuenta de que dura casi cinco minutos. Uno de los temas que le otorga protagonismo a la voz de Jason por encima de todo.

En el que ya deja claro que los melódicos no le su-

ponen ninguna clase de problema.

“Nü Romantics” hace las veces de paño caliente para los que se cierren en banda al haber escuchado el anterior tema. Menos cañero pero más en la onda de sus anteriores trabajos. Por qué el disco no está exento de temas, que si bien no sonarán tan sucios y punkarras como un “The sick, sick 6.8 billion”, no pierden la esencia por el camino. Cierto es que a mí no me entusiasmó en las primeras escuchas, pero que ha ganado un montón de enteros a más la he ido repitiendo.

Y visitados ya ambos extremos, pasamos a mezclarlos en el que fue el primer single del disco, que causó unas reacciones algo frías pero que a mí personalmente me entusiasmó, por su mezcla de vertientes y por ese acentuado olorcillo a melodía popular reconvertida a rock de alta intensidad. Este es uno de los temas en que Jason luce más desenfadadamente sus peripecias vocales.

“Who you are not” funciona a partir de unos contrastes bastante locos. Para empezar se trata de un medio tempo cantado en gran parte en voz ronca y rota. La misma que Jason suele emplear en los temas más movidos. Lo cual le otorga una intensidad que descoloca un poco, y más teniendo en cuenta que pese a ser un tema de tempo pausado y melodías relativamente suaves, la voz en los estribillos de nota más alta parece no haber pasado por ningún proceso de edición, lo cual juega a favor del espíritu punk que sigue manteniendo la banda pese al remodelado de su sonido.

Posiblemente amada y odiada. Muy juguetona e intensa. “A weak ago” se alza como una de las mejores canciones del disco para un servidor. Melodía de guitarra omnipresente y un estribillo muy marca de la casa. El tema más bailongo del álbum sin duda.

Me llama la atención que, estando reconvirtiéndose justamente al terreno de la melodía, la que podríamos considerar la balada del disco acabe siendo el tema que más desapercibido pase del disco. Pese a un estribillo pegadizo y sobretodo una guitarra suave, pero psicodélica a la vez, “Foreign cab rides” no consigue erizar el pellejo tanto como debería. El estallido guitarrero sucia –casi garajero- que cierra el tema sí que en cambio consiguen elevarse al nivel de las grandes del trabajo. Sin embargo el problema es que parecen dos temas distintos.

De nuevo nos encontramos con otro single, que debo reconocer que no me enamoró tanto a primera escucha como lo hizo “Good mourning, America”. Supongo que a mí también me costó un poco entrar en el cambio. Sin embargo, a la segunda escucha “Reluctantly dead” ya me tenía en sus garras. Su carácter hímnico, y el aprovechamiento, de nuevo del factor voz, la convertirán en una de las más coreadas en los directos. Veréis.

De cara a introducir un hipotético tercer tercio, asistimos a una escalada de potencia gradual con “Elephant” y “Another offensive song”. La primera con un estribillo de nuevo old school pero un cuerpo de carácter más suavizado y pausado. El acelerón festivo ayuda a la graduación de cara a introducir “Another offensive song”. Un tema histérico. Más hardcore de lo que posiblemente pidan los fans de los primeros trabajos incluso. De tonos graves y ritmos, sobretodo en la batería, de carácter sumamente punk. El estribillo, al deshacerse de la voz más cruda sirve de contraste, pero aun así esta se corona de calle como la canción bruta del disco. Y pese a ello, no termina de ser clásico LETLIVE del todo.

Y de nuevo: contrastes. El disco cierra con dos temas de carácter más pausado, pero de intensidad aplastante. El primero, tema homónimo del disco, es uno de los que a base de escuchas termina en el podio de las mejores tres del disco junto con “A

weak ago”, pese a lo distintas que son una de otra.

Un crescendo perfectamente orquestado que hace uso de la vertiente más rockera de Jason, y que culmina en una melodía que al cerrar los ojos te levanta del suelo.

De hecho, para mí “If I’m the devil” debería haber cerrado el disco. Este crescendo del que hablo me cuadra más a la hora de ponerle broche a un trabajo. Amén de que “Copped colored quiet” termina pareciendo un bonus track sin ser nada parecido a ello. Pues es un gran tema, pero su predecesora tiene un carácter mucho más de cierre.

En esta última vuelve el carácter hímnico, por el que posiblemente hayan querido darle tal posición.

Sin embargo, pese a ganar en intensidad, a partir de los coros, a medida que esta avanza, su carácter es más plano. Pero su carácter popular, de canción protesta orquestada, la convierte en otra de las destacadas, que por desgracia se ve mermada por un mal orden.

Posiblemente muchos dejarán de leer mis reseñas al leer esto (si es que alguien las lee), pero a estas alturas tengo ya muy claro que “If I am the devil…” no solo formará parte de mi top 10 de discos del año, sino que además estará entre los puestos altos. Un trabajo que saca muchísimo partido a las inquietudes de una banda, que ha sabido ver cuando dar un giro brusco antes de caer en la repetición. Por mí para el próximo pueden tirar hacia cualquiera de los dos lados, que yo estaré ahí sea como sea.

Titus Ferrer Bellés (8.5)

MEGARA (ESP) Siete CD 2016 - Autoeditado

Hace apenas un par de años que, tras la unión de Kenzy y Rober, MEGARA diera sus primeros coletazos y comenzaran la búsqueda del resto de componentes que completarían la formación. Así pues, con Pol y Pablo ya en sus filas, y con la mano de Jorge Escobedo (SÔBER) como productor, a mediados del pasado año se dieron a conocer al gran público gracias a su EP debut “Muérase Quien Pueda”, con apenas tres temas, un par de cosecha propia y un cover de BIRDY. Si os lo perdisteis no os preocupéis, porque todos ellos los encontrareis en su primer LP, “Siete”, a final del mismo. Un servidor tuvo la ocasión de verles en directo compartiendo escenario con THREE DAYS GRACE, y os puedo asegurar que desde entonces, esperaba como agua de mayo (casualmente el mes del lanzamiento del álbum) el trabajo que hoy tengo entre manos. La espera ha merecido la pena y no puedo decir que el resultado haya sido una sorpresa, teniendo en cuenta las expectativas que había depositado en ellos. Pero vayamos por partes.

“Atajo al Cielo” nos acerca al mismo, conducidos por la melodía, la melancolía y la intensidad del sonido de la banda, en un corte sencillamente perfecto, en el que nos muestran su lado más tierno, sin perder un ápice de su garra. Y gran parte de culpa de todo esto la tiene la voz de Kenzy, que te envuelve, te abraza y te desgarra el alma sin preaviso ni piedad. No he podido evitar recordar a otra de mis debilidades musicales, los catalanes ROMANTHICA. Todo un acierto el fondo de sintetizadores que aporta al corte un plus a nivel de producción. Después de tocar el cielo nos hacen arder “En Llamas”, con un estribillo de piel de gallina, una vez más, y una contundencia guitarrera firmada por un Rober demostrando todo su buen hacer a las seis cuerdas, afilándolas al máximo al compás del imprevisto desgarro vocal que nos regala su vocalista a mitad del camino de la composición. “Vivo de Rodillas” es su último y sensual vídeo, que desde aquí os recomiendo ver ya si es que todavía no lo habéis hecho. Un tema corto, directo y de actitud muy punk que recoge 100% la esencia de los madrileños.

A pesar del título del próximo corte, “Fiel a Nada”, os puedo asegurar que estos chicos son muy fieles a su sonido y a la honestidad de su propuesta musical. Pol marca el compás marcando un tempo pausado pero contundente a la batería, respaldado por el grosor del bajo de Pablo, y los constantes arreglos de Jorge Escobedo en la mesa de mezclas. El espíritu SÔBER queda aquí más patente que nunca, siempre filtrado por la propia personalidad que tan tempranamente ha demostrado el grupo.

Suben las revoluciones en “Héroes”, en el que la base rítmica empuja a los afilados riffs de Rober, en una lucha constante con los golpes de bajo de Pablo. El estribillo vuelve a brillar con luz propia, y Kenzy sigue regalándonos su amplia gama de registros vocales, pasando de la dulzura a la violencia propia del señor Molly y sus HAMLET. Con “Equilibrio” siguen manteniendo el mismo a nivel de calidad en lo que llevamos, y nos queda, de compacto. Un nuevo estribillo marca de la casa, pegadizo y adictivo, con un trabajo de guitarra digno de mención y un momento para su personal lucidez en un solo tan brillante como eficaz. Lástima que el bueno de Rober no se prodigue algo más en esta faceta, porque talento y tablas os puedo asegurar que le sobran. Si dividiéramos este “Siete” en temas nuevos y “antiguos”, la preciosa “Sin Ti” marcaría el punto de división entre ambos puntos. El tema más extenso del álbum, quizás más complejo y, probablemente, más intenso, con un clímax con el que les podemos asegurar que no pararemos de soñar ni olvidaremos jamás, como nos marca su sentido estribillo, arropado entre melódicas teclas, eléctricos impulsos y el trabajo vocal de Kenzy volviendo a firmar uno de sus mejores trabajos. Así da gusto.

A los que ya disfrutarais en su momento del EP “Muérase Quien Pueda”, poco o nada os puedo decir de lo que queda de disco que no sepáis ya.

“Seis” es un trallazo que se te graba en la cabeza y no te deja ir, haciéndote prisionero de sus versos y esclavo de su estribillo. Una carta de presentación que explica porque hoy están aquí y, Dios lo quiera, mañana les permitirá llegar muy lejos. “Baños de Sangre” pisa levemente el freno, fieles a su frescura, descaro y electricidad, en un corte que vuelve a rezumar el aroma tan característico de SÔBER a nivel de sonido y producción. Motivos no les faltan. Eso sí, la voz de Kenzy les aporta un sello tan personal que dificulta casi cualquier comparativa posible. Y si a estas alturas aún no me creéis, para muestra un botón con “Alas”. La archiconocida versión castellanizada del inmenso “Wings” de BIRDY, suena aún mucho mejor con la familiaridad que nos otorga nuestro idioma y la

racial ternura de la voz que se esconde tras el potente look de pelo bicolor de la frontwoman de la banda.

Tras leerme esta crítica, quizás muchos tengáis la tentación y la sensación de que me estoy dejando llevar por un exceso de entusiasmo e incluso exageración, pero os puedo garantizar que estaréis muy lejos de la realidad. Si “Muérase Quien Pueda” estuvo en mi TOP 10 discográfico del año pasado, resultaba bastante probable que este “Siete” estuviera a la altura de lo que, humildemente, he tratado de expresaros y transmitiros con mis palabras. Y, sinceramente, me alegro de que así haya sido, y no me queda más remedio que recomendar encarecidamente que os acerquéis a este álbum y, más aún, a cualquiera de los conciertos que bien seguro más pronto que tarde tendrán ocasión de descargar a lo largo de nuestro país.

“Siete” son los pecados capitales, y MEGARA os harán pecar con ganas. Una montaña rusa a golpe de Rock y Metal de calidad, que os sumergirá en una espiral de salvaje belleza.

Lluís García Sola (9)

METTADONE (UKR) Invisible Disease CD 2015 - Wolfshade Records

Desde Ucrania y a través de Wolfshade Records, nos llega una nueva propuesta de gothic/doom/ metal de la mano de METTADONE y su primer trabajo “Invisible Disease”, donde priman el ambiente oscuro y melancólico con unos teclados muy atmosféricos. Un proyecto creado por el batería y compositor Evgeniy Shamarin, en 2014, al que se le une Max Ilyashenko a las voces. A este dúo se le unen músicos de estudio para darle forma al LP grabado en N.C. Records como Sergey Krasnokutsky a las guitarras o Igor Shnurenko (BLACKMAIL), al bajo.

“The Game Around”, abre de una forma muy orquestal el disco, dejando claro el toque doom que les imprimen a las canciones, pero con la inclusión de las guitarras se acelera y gana en efectividad, introduciendo unas voces guturales muy incisivas, contando interludios donde los teclados y samples llevan la iniciativa, una de las canciones más oscuras y duras del disco. “Glenopobia”, nos introduce en un ambiente tétrico, con un teclado limpio y solitario al que se le va uniendo lentamente los instrumentos, recreando un ambiente muy funesto y oscuro, una de las canciones destacadas, con unas guturales muy profundas, a las que los instrumentos de viento y coros fantasmagóricos se le unen en un compendio de intenciones, jugando con las voces limpias en los estribillos que le imprimen más ritmo. Un buen tema.

“He’ll Not Live”, tiene un sonido antiguo, clásico, del gothic/doom de los 90, recordándome a

PARADISE LOST, HEAVENWOOD, CREMATORY…, unos susurros, nos inician en un ambiente lleno de melodías y voces guturales, con unos pasajes de guitarras de corte doom, acompañadas de teclados con un toque de modernidad y en la que los instrumentos de cuerda ayudan a acrecentar la atmosfera recreada en un final de tema muy épico. “Darkline”, es otro de los temas con un acento más rápido, tanto en música como con las voces, dejándose ver algunos registros más agudos en la voz de Max, así como un estribillo con voz limpia acompañado de voces corales que le dan un toque más gótico al tema. Otro de los temas que más me gustan.

METTADONE, en esta parte central del álbum imprimen un poco de potencia, como muestra “Pointless Wars”, un temazo, que te hará mover sin parar la cabeza, dura, potente con ritmos de guitarras densos pero llenos de agresividad y uno de los estribillos que más me gustan y en el que los coros de voces mezclados con los riffs y las voces más agudas, te llevan al culmen del disco.

Quizás sea el mejor tema del álbum (en mi opinión), con una estructura musical más compleja cambiando ritmos, acelerándolo en las estrofas y con una parte central muy melódica. Un tema de 10.

Tras la vorágine predecesora, “Deep”, como su propio nombre indica es oscura y farragosa, caminando entre riffs pesados y melodías pausadas, con un estribillo que me recuerda a PARADISE LOST. Y es que METTADONE bebe mucho de las influencias clásicas del gothic/doom, un punto a su favor para viejos nostálgicos, completando un debut más que disfrutable. “We´re His Mistake”, nos va acercando al final, con un bajo muy presente en el inicio de un tema donde el toque sinfónico de teclado otorga sonoridad a la introducción, para transformarse en otro tema de gothic doom clásico, pero modernizándose al final con un sonido de teclados más actuales que le imprime un toque más actual al tema y lo acelera, con voces agudas y una percusión incesante, así como el solo de guitarra irrumpe y acompaña a una voz que repite el nombre del tema. “Sadness”, pone el punto y final a este debut de METTADONE, con otro corte el cual guarda el estilo de sus predecesores.

METTADONE, han realizado un debut de calidad, con un toque añejo a los 90, consiguiendo crear una ambientación muy oscura, pero repleta de melodías y pasajes que nos harán disfrutar. Cortes como “Glenopobia”, “Darkline” o la inconmensurable “Pointless Wars”, os harán disfrutar.

Juan Angel Martos (8)

MORPHIUM (ESP) The Blackout CD 2016 - Autoeditado

MORPHIUM están de vuelta para arrasar los escenarios con “The Blackout”, su tercer disco, producidas por el vasco Eugenio Fresco, mezcladas por Marco Barusso y masterizadas por Marco D’Agostino. Ha sido grabado en diferentes lugares, por ejemplo, la percusión se grabó en Plygrnd Studio, las voces y guitarras en Blind Studio Recordings o las voces femeninas que fueron grabadas en Tracks Recording Studio. Un proceso complejo, y repleto de diversidad, así como la música de MORPHIUM, también está repleta de influencias, de la misma forma que no podía dejar de mencionar el increíble artwork de la mano de Alex Bace.

Y es que MORPHIUM, esta banda de Girona, desde sus inicios en 2005, lo único que han hecho ha sido crecer y crecer como banda y ganándose su reputación tanto a nivel nacional como internacional, desde su debut en 2008 con “La Era De La Decadencia” y su fichaje por la multinacional Roadrunner Record Spain (Kaiowas Records) solo han recibido críticas positivas por su trabajo constante y con afán de superación año tras año, llevándoles a tocar junto a bandas del nivel de FEAR FACTORY, MOONSPELL, MEGADETH… o en festivales como el HELL & HEAVEN de México. Tras la salida de su segundo disco “Crónicas De Una Muer60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

te Anunciada”, volvieron al continente americano, además de recorrer Europa y como no, la Península. Pero le faltaba algo, que ya lo acaban de conseguir con su nuevo disco, pisar Asia, para lo que tienen prevista una gira que les llevará a China. “The Blackout”, es su tercer disco, formado por 12 cortes, cantados en inglés, con un cambio de estética y una evolución musical que los llevará muy lejos y en los cuales nos vamos a imbuir en los próximos párrafos.

Tras una breve introducción “The Incident”, se da rienda suelta al universo oscuro, macabro y agresivo de MORPHIUM, abriendo el disco con “What Lies Behind Words”, tema elegido para presentar a la banda y para realizar su primer videoclip de lanzamiento, y en mi opinión no podría ser más acertado, un temazo, con toques de MANSON y sobre todo un aire a OOMPH muy presente a lo largo del disco, aunque eso sí, MORPHIUM tienen un estilo muy personal. Es un tema directo y contundente con un estribillo muy álgido en el que colabora, Estefanía Aledo (MIND DRILLER) en las voces femeninas y lo hace no solo en este tema, sino en el álbum. Un tema de 10, pegadizo, agresivo y melódico, el cual da paso a “Victim Of Your Shame”, más demoledor aun que el anterior y donde Alex juega con diversas tonalidades vocálicas, y otro estribillo que tiene cierto toque al anterior, pero siendo un tema con más groove. El trabajo de Alex a las voces es brutal en el disco, su registro profundo es perfecto para alternar guturales de afinación muy grave, al igual que los melódicos.

MORPHIUM beben de muchas influencias y poseen un halo de misticismo y toques góticos, el cual hacía mucho tiempo que no escuchaba, temas como este “Made of Scars” me recuerda a “Brennende liebe” de OOMPH, pero con una parte brutal donde aceleran y las guturales de Alex aportan un climax brutal. En este bloque nombrare también temas como “You’d rather be blind”, con un toque mucho más misterioso donde el toque MANSON está presente, de la misma forma que los teclados y las estrofas poseen un aire industrial, con unas guitarras muy groove en el estribillo y directas, a cargo de David García. Así como una parte final con toques a COAL CHAMBER, otro temazo. “All you are”, tiene esa atmosfera gótica en la que intercalan su toque personal embruteciéndola con riffs directos y un solo de guitarra ralentizado pero muy efectivo, resaltando también la alternancia de voces de Alex y Estefanía.

Pero si MORPHIUM, tiene ese toque más industrial, su toque agresivo de metal es una apisonadora que romperá las pocas neuronas vivas de tu cerebro, “Point Of No Return”, golpea con un inicio ambiental, para romper con unos riffs graves y una percusión demoledora, a cargo de Mori, acompañada perfectamente por las voces guturales de Alex, oscuras y densas, con un toque melódico en el estribillo pero sin romper el climax y que conste que este tema nos da un respiro en su parte central, lo que lo hace a la vez más emotivo. “Away From Myself” el cual cuenta con Eugenio Fresco, además de ser el productor del disco, graba el solo de guitarra, de este tema surgido del averno, donde las guturales son más profundas que ningún otro tema del disco, donde los teclados aportan su esencia al desarrollo musical y otro estribillo que suaviza unos segundos esta amalgama de sonidos surgidos de las fosas abisales. Como siempre, la recreación atmosférica viene dada por un toque de sensaciones que apaciguan a las bestias, aunque las puedes ver caminar y arrastrase a lo lejos. Y como no en este bloque tenía que estar también “Mud For My Thirst”, con los ritmos más death/metal/core del disco (por no decir los únicos) transformándolo en un tema con partes para saltar y donde el bajo, cabalga en segundo plano creando un corte tétrico y profundo, en la estructura del disco.

El álbum lo cierra dos temas muy oníricos, “El final”, donde un leve piano y unas orquestaciones con toques épicos, acompañan a Alex con su característica voz limpia, al igual que Estefanía, que dobla pasajes en un tema que llega y te transmite esa profundidad que pretenden imprimirle, (esta vez en castellano) y que se convierte en la antesala del tema homónimo al nombre del disco “The Blackout”, una instrumental perfecta para desvanecerse entre las sombras.

MORPHIUM, es una banda con un potencial y una proyección increíble y a buen seguro que sus directos lo transmiten. En este último trabajo han dado un paso adelante tanto en su estilo como en su carrera musical, concretando un discazo y otro que va a mi lista de los mejores álbumes nacionales de este 2016. De verdad escucharlo y disfrutad.

Juan Angel Martos (8.80)

NAPOLEON (GBR)

NERVOSA (BRA)

Newborn Mind

Agony CD 2016 - Basick Records

CD 2016 - Napalm Records

Los músicos británicos de NAPOLEON, han sacado su álbum debut al mercado, compuesto por diez cortes, dos de ellos de poca duración, lo cual divide el disco en dos partes de cuatro temas. Este primer disco, le dan el nombre de “Newborn Mind” y ha sido lanzado bajo el sello discográfico Basick Records.

Desde Exeter, Reino Unido, en la formación actual del grupo se encuentran Wes Thompson a la voz, Sam Osborn en la guitarra, James Mendoza a cargo de las baterías y Jacob Brelsford con el bajo.

Nada más empezar a reproducir, tenemos “Dystopia” el primer tema de corta duración, que nos da introducción al disco. Comenzando con riffs de guitarras potentes y voces altas, nos da las pistas de lo que nos vamos a encontrar durante todo el disco. Ritmos rápidos y con buena musicalidad son la base sobre la que componen los temas estos chicos, y lo demuestran desde el minuto uno del tema.

Guitarras y baterías a mansalva es lo que tenemos en “Different Skin”, que les da paso a la voz, una voz con una potencia importante, que aumenta la adrenalina, sumandole mucha musicalidad a los instrumentos; ya que mezcla partes melódicas con gritos. Los ritmos de las seis cuerdas, son unos ritmos enérgicos, bastante pegadizos y con ciertos cambios a descompás, a la vez que introducen partes más progresivas que hacen vibrar toda la estructura musical.

“Afterlife” es el primer single de la banda, y no es para menos. Comenzando con ritmos de guitarra y batería melódicos, seguidamente dan el paso, e introducen ritmos más rápidos, con unas baterías frenéticas que juegan con el doble bombo a tope, lo que hace que los ritmos conseguidos sean mucho más rápidos y potentes. Los cambios de ritmos son excelentes, jugando a cambiar melodía y voces a descompás, incluso introduciendo partes limpias de voz con ciertos toques de instrumentación.

El siguiente tema encontrado, que nos da la introducción a la segunda parte del trabajo, es “Maps”.

Nada más comenzar a sonar, escuchamos unas guitarras muy suaves, con un sonido melódico y unos ritmos pegadizos, que acompañan a una batería tranquila, que da paso a una voz limpia, extraordinaria, haciendo eco de una buena técnica vocal con cambios de registro apasionantes. La melodía es alucinante, transmitiendo muchísima energía, con ritmos algo más lentos pero a la vez, con mucha técnica y una pasión absoluta.

Para despedir, nos proponen “Utopia”, un tema tranquilo, lleno de ritmos para escuchar y a la vez disfrutar de cada nota que tocan. Guitarras suaves y ritmos de bajo lentos son la base rítmica que nos dan en el tema, cargado de voces limpias. Hacia mitad del tema, cambian la atmósfera, brindándonos baterías rápidas y riffs potentes, a la vez que la voz aumenta el volumen y potencian la brutalidad. Un tema corto pero intenso, que nos da una despedida a la altura que nos brindan el resto de temas.

En mi opinión, NAPOLEON, han hecho un disco cargado de emoción en el que claramente han puesto todas sus ganas. Tienen un poco de todo, ritmos potentes con grandes voces y golpes de batería rápidos a la vez que mezclan con ritmos más melódicos que hacen que el conjunto suene mas que bien. La producción del trabajo es excelente, haciendo que todas las composiciones suenen a la perfección, con unos sonidos claros, haciendo transmitir en cada nota, lo máximo y que el espectador disfrute en cada momento del tema que está escuchando. Un gran álbum debut para disfrutar de la buena música.

Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de las brasileñas formadas en 2010 NERVOSA, que ya irrumpieron con fuerza con su primer disco “Victim of Yourself” en 2014, cosechando grandes críticas tanto de medios como de público en general. Ahora nos presentan este “Agony”, editado el tres de junio de 2016 a través del sello Napalm Records.

En este nuevo trabajo, lo que más llama la atención es que si bien sigue en su propuesta de Thrash agresivo, han conseguido darle un sello más personal en sus composiciones, más oscuras y técnicas si cabe. Doce cortes incluido un bonus track en poco más de cuarenta y seis minutos en total forman este disco.

La portada muy lejos de la temática y estilo de la anterior, ha sido realizada por el artista conocido como Godmachine (LAMB OF GOD, CANNIBAL CORPSE, ABORTED, CARNIFEX,…) la cual refleja la oscuridad antes mencionada. El sonido de la grabación tampoco se queda atrás y es que, si al trabajo realizado por Sylvia Massy en los estudios The Foundation para las pistas de batería y el de Brendan Duffey en Norcal Studios para la voz y resto de instrumentos le unimos la mezcla y masterización del gran Andy Classen (DESTRUCTION, TANKARD, DEW SCENTED,…) el resultado es simplemente excepcional.

El álbum comienza con “Arrogance” y no se andan con rodeos, desde el primer minuto del disco dejan claro que no han venido a dejar prisioneros, sin duda es una acertada elección para abrir el disco y observar desde el principio la evolución de la banda.

Las tres siguientes pistas “Theory of Conspirancy”, “Deception” e “Intolerance Means Wars” discurren por la misma senda, toneladas de blast beats y rítmicas a una cuerda, además de la rabiosa voz de Fernanda Lira es lo que encontramos en ellas.

A continuación llega “Guerra Santa” único corte cantado en portugués del trabajo discográfico, este tema si tiene feeling y mucho, algo que la mayoría de cortes del disco carece, sobre todo después del dúo de cortes “Failded System” y “Hostage” en adelante, en las cuatro últimas canciones del álbum hasta llegar al bonus track “Wayfarer”, en el cual podemos oír a Fernanda cantar con voz melódica, te puede resultar monótona su escucha, quizás para lo que proponen las brasileñas en este cd sean demasiadas canciones y puedes pensar que las últimas están incluidas casi a modo de relleno.

Por tanto estamos ante un buen trabajo discográfico en líneas generales, lo que es evidente es lo claro que lo tiene el trio, se han propuesto con su Thrash agresivo y extremo volarnos la cabeza a base de riffs y bases rítmicas asesinas, pero bajo mi opinión y después de haber oído su álbum debut, sinceramente me esperaba algo más, personalmente si un disco se me hace largo es que algo falla.

Jorge De La Cruz (9)

Carlos Bermejo (7.5)

NO RAZA (COL) When Chaos Reigns CD 2015 - The Horror Dimension

NO RAZA es un combo de death metal procedentes de Colombia. Comenzaron su carrera en 1997.

En 2004 vio la luz su primer trabajo “Del poder a la muerte” donde demostraban con creces de que pasta estaban hechos. Cuatro años más tarde, lanzaron un disco en directo titulado “La Era de la Nada”. Éste sirvió para que sus fans abrieran boca para su video en vivo “Lloverá Sangre en el Barro” de 2010. Su siguiente paso fue el E.P “Misantropía”. A continuación el mundo vio nacer su esperado segundo Larga Duración también denominado “Misantropía”, siguiendo de esta forma su estela de devastación. Para 2014 el conjunto nos brindó su tercer álbum “When Chaos Reigns”, el cual fue reeditado por The Horror Dimension en noviembre de 2015. Este relanzamiento es la razón de que estas pestilentes esquelas hallan sido creadas.

El line up es el siguiente: Mike Spillane (bajo), Jairo Hernán Gómez (batería), Juan Guillermo Cano (guitarra y voz), Juan Camilo Sánchez (guitarra solista.

También en ISIS, ex PROXIMA CENTURY) En esta obra el grupo nos presenta un redondo correcto y contundente con buenas pinceladas de thrash metal sin que estos lleguen a ser un grupo de death thrash. Sin embargo, el problema viene de la mano de la composición general de los temas. Su estructuración es demasiado similar, insistiendo con el mismo patrón hasta el termino del L.P. Se basa en repetir una serie de diferentes riffs durante las dos primeras estrofas para después meter un cambio que lleva al solo de guitarra. A su termino retornan con la rueda principal, terminando así la práctica totalidad de los tracks. Esta característica hace que obviamente pierda enteros en el computo final. Pero a pesar de ello, de manera individual cada tonada es lo suficientemente convincente como para que el metalhead se acabe enganchando. Las guitarras son potentes. Las encontraremos fluidas, afiladas, rítmicas y con instantes de riffs a una cuerda o dobles armonías.

Además, se ponen de manifiesto matices de corte más dramático y apocalíptico. Todo ello aderezado por buenos solos. Como no podía ser de otra manera, las voces obviamente se basan en oscuros growls. La peculiaridad de este apartado es que mezclan tonadas cantadas en ingles y otras en español, dotando así de mayor variedad a lo aquí expuesto. Las baterías se mueven cómodamente tanto en el mid como en el up tempo, predominando la pesadez a la velocidad.

Al termino de esta descripción global pasemos a comentar brevemente los mejores cortes de esta acometida. Personalmente destacaría “Tiempos Malditos”, “Contaminated Roots” y “Detonation” por los siguientes motivos: “Tiempos Malditos” abre el C.D con un inicio de riff que recuerda a los viejos MORBID ANGEL. Seguidamente exhiben un esqueleto que va in crescendo, hasta que finalmente explota a feroces blasts. “Contaminated Roots” te hará disfrutar con la inclusión de un riff a una cuerda. Su melodía se te quedará grabada a fuego en el cerebro. En “Detonation” podrás degustar lo que comentaba un poco más arriba. Riffs de corte mas thrash se entremezclan con otros netamente death que degollarán tu garganta sin compasión.

Estos tipos apuntan maneras, pero deben de ganar una mayor variedad en la creación de sus empujes sónicos. Pese a todo, no creo que ningún oyente de “metal muerto” no disfrute con lo aquí enseñado.

Jesús Muñoz Caballero (6)

OMNIKAGE (ITA) Acceptance CD 2016 - Art Gates Records

Desde Italia nos llega el nuevo álbum de los milaneses OMNIKAGE, “Acceptance”. Ellos beben de muchas influencias en su música con toques de un metal, heavy/death/core/metal… según ellos, se definen como metal contemporáneo agresivo y aquí lo demuestran con su último álbum que a la vez es su debut discográfico lanzado a través de Art Gates Records.

Vienen de actuar por Europa y de telonear a FEAR FACTORY en su gira por Rusia, por lo que estas 15 canciones dan fe de su música y en las que entraremos en ellas y en su curiosa amalgama musical, que a veces puede sonar rara y otras muy contundente.

Tras una introducción casi acústica que va subiendo la tonalidad hasta romper y enlazar con “Good Morning Paranoia”, un tema inicial directo, con riffs de puro groove y algunos toques thrash, con una voz rasgada y mezclando registros, OMNIKAGE, pone las primeras directrices de su estilo, que a mediados de tema tiene pasajes de down tempo/ core. “Better Way”, introduce los primeros elementos electrónicos, con unos ritmos muy potentes y una afinación grave, alterna las estructuras de las estrofas, con una un poco extraña, aunque el tema en sí es una tralla, perfecto para saltar y hacer headbanging en un estribillo repetitivo y machacón. Desde este mismo punto ya observamos los distintos toques que utilizan en sus temas, queriendo unir varias influencias y estilo, pero con un hilo conductor.

“Ego-Speak”, comienza con una batería muy rápida, (Ian Torrance), con riffs death/thrash, (Sly Jackson y Marcus Weylyn), siendo uno de los temas más acelerados del disco, con un estribillo marcado por los coros que responden a las frases de The Monk, a las voces, aunque en la parte central se ralentiza, intercambiando guturales, con pasajes narrados, característicos del hardcore.

“Reflections”, marca un cambio de estilo, un tema a base de samples y ambientaciones, acompañado solo por la batería y una voz limpia hablada, como en susurro, para llevarnos a “Wrong Side”, un tema que me recordó al metal industrial/groove de MUDVAYNE. Una interesante de mezclas vocales, y donde aparece las voces limpias y melódicas en un estribillo muy épico. Es uno de los temas que más me gustan del álbum además de por su originalidad en el cómputo del álbum, por la frescura e inflexión que hacen en el mismo. Mencionar que ha sido el tema de su videoclip de lanzamiento.

“Omnikage”, es directo, contundente y está dispuesto a machacar tu cerebro, con una serie de riffs hardcore/groove, perfecta para liarla en un directo y con un estribillo doblado por las voces y las guitarras. “Unredemption Song”, tiene un inicio siniestro, con un silbido que se transforma en

eco, una voz limpia acompañado con guitarras limpias, siendo la base de este medio tiempo que pone una pausa en el disco, pero que rápidamente vuelve a su sintonía habitual “Disappeared”, sigue con la potencia, aunque a estas alturas los pasajes de voz hablados se convierten en un recuerdo demasiado explotado.

“Error Code 6.11”, es otro interludio, el cual nos abre la parte final del disco que finaliza con una “Outro”. El tema avecina tormenta, pues una atmosfera repleta de misterio se ve envuelta por los riffs machacones de las guitarras y un bajo (Dominick Sawyer) que la acompaña al igual que la percusión, llevándonos hacia “J.W.G.”, otro de los temas destacados del álbum, con unas estrofas potentes y aún más los golpes de guitarras graves que encajan perfectamente con las voces. En la línea de este tema, OMNIKAGE lo saben hacer muy bien, acompañando de armonías y realizando estribillos contundentes. “Revelations”, es otro buen tema, y que aporta otro estribillo donde desarrollan su melodía gutural, con una parte central más lenta y narrada, para volver a la contundencia las melodías. Uno de los temas más oscuros del álbum con un toque épico y con uno de los mejores estribillos. OMNIKAGE a medida que va creciendo y discurriendo los temas van ganando puntos.

“Hate Corporate”, nos da otra buena dosis de ritmos hardcore/thrash, antes de llegar al último tema del disco y el más largo de unos 8 minutos “Terrible Experience”, un tema con un desarrollo instrumental largo, pero de muy buena calidad compositiva, donde destaca el bajo y el teclado, con un marcado acento progresivo. Un tema instrumental complejo y muy bien estructurado compositiva y estructuralmente, donde los cambios de ritmos y a la introducción de distorsión marcan las líneas, con un final donde los samples y la electrónica le dan otro punto. Un tema muy disfrutable y perfecto para poner el punto y final al álbum.

OMNIKAGE, en su debut lo hacen bastante bien, resaltando temas como “Wrong Side”, “J.W.G.” o “Revelations”, una línea, en mi opinión a seguir en el futuro, repleta de contundencia, buenos riffs y unos estribillos melódicos y completos. En contra, veo un poco de abuso en los registros de voces narrados, pero en un álbum tiene que haber de todo.

Juan Angel Martos (7)

ONE MORNING LEFT (FIN) Metalcore Superstars CD 2016 - Inverse Records

Creo que no tengo palabras para describir la emoción que siento al poder reseñar este disco. Os voy a explicar la situación: Yo no tenía ni puñetera idea de quiénes eran estos chicos, escuché un poco de un tema y me pareció interesante, así que me lancé a oírlos en profundidad; cuál fue mi sorpresa cuando descubro que estoy escuchando a un grupo de colgados que tienen unos temas llenos de

ideas flipantes, de cosas fascinantes y combinaciones que a penas he escuchado hasta ahora. Si es que hasta el título del disco es una pasada. Ellos son ONE MORNING LEFT y su disco se titula “Metalcore Superstars”. Si, se llama así. ¿Verdad que mola un montón?. Por cierto, son Finlandeses, allí parece que se hace algo más que metal clasicón.

En este trabajo vamos a encontrar de todo, canciones discotequeras, efectos electrónicos a punta pala, riffs de guitarra loquisimos, fragmentos muy melódicos mezclados con explosiones maquineras que parecen sacadas de un disco de PONT AERI, elementos muy técnicos… y de todo, incluso el 8bits de PAC MAN cuando muere. Creo que no hace falta decir mucho más para que os pongáis enseguida a escuchar a estos genios, pero por si acaso, voy a explicaros un poco el disco: “OML_KVLT” comienza como la típica canción de metalcore al más puro estilo PARKWAY DRIVE, pero enseguida vemos que no van por esa línea, ya que la voz melódica y la forma de trabajar los riff tienen un carácter más parecido a IWABO. Y no se cortan nada a la hora de meter un escopetazo que te destroza los oídos aún con el volumen bajo.

“Heavy Metal Finland”, tiene un titulazo y es una burla constante a los grupos de heavy clásico, con un sonido en 8bits que parece sacado de un juego de recreativa de los 80’s, acompañado de fragmentos de solos emulando a dichos grupos y un estribillo super potente. Siento si estoy soltando mucha información de golpe y algo confusa, pero es que si escucháis el disco, lo entenderéis. En “¡Derailed!” comienzan con una introducción atmosférica y muy potente y mantienen la dinámica durante toda la canción, aunque tienen un espacio con un sonido a funky de discoteca que rompe todos los esquemas que te puedes hacer sobre la canción.

En “You’re_dead!_Let’s_Disco” comienzan el tema como si se tratara de la típica canción maquinera de discoteca para bailar en el momento de subidón de lo que te hayas metido, pero luego se va intercalando con momentos de pura bestialidad condensada en disonancias que te atrapan para romper toda esa sensación con una flauta dulce tocada como el culo. Básicamente, BRU-TALES. “The Recipe”, más o menos mantiene la estructura de una canción más o menos normal de metalcore, es algo a lo que estamos más acostumbrados, por lo tanto, pasamos a “Kings and Queens”, que es así como un intento de balada que se les ha ido de las manos y ha acabado siendo una canción con una melodía perfecta para cantarla todo el día y que no se corta a la hora de demostrar fuerza y agresividad.

“Fast and Furious 6.66”… Es que no puedo parar de reirme con el título, de verdad. Y la letra también tiene lo suyo. Básicamente lo que vamos a tener en esta canción es una banda sonora perfecta para las películas de la saga: Algo super rápido, maquinero como las canciones de los pitufos y con una melodía muy pegadiza. “Devil’s nest” nos muestra su faceta más tradicional y más cercana al deathmetal sobre todo en la batería y las guitarras. Sin duda una de las canciones más bestias del disco, aunque tiene su espacio para los momentos más tranquilos y para los solos de guitarra, el único de momento. La canción que le da nombre al disco es sin duda, la más parecida a lo que alguien se espera de un disco de metalcore de esos al más puro estilo MISS MAY I o PARKWAY DRIVE, con su bombas de drop bass y demás elementos comunes. Aunque no puede faltar su toque personal con un episodio épico, con música de viento metal y percusión a lo militar, para dejar clara la epicidad de ser unos metalcore superstar.

“Eternity”bueno, empieza como empieza, la verdad es siempre me acaban sorprendiendo en cada canción. Para acabar, “Stick and Stones”, es como la típica canción de subidón pop punk, a lo A DAY TO REMEMBER en su última etapa, solo que lle-

vado con ese toque burlón que los caracteriza.

Menudos animales ONE MORNING LEFT. Solo diré una cosa como conclusión. Escuchadlo si tenéis una oportunidad. Os haréis un favor.

Álvaro García Benito (10)

“Disseminated Death”. Eso sí, comprad Reflex compañeros, por que el cuello se os va a resentir del headbanging. A pesar de que no halla nada nuevo bajo su horizonte sónico, es obvio que esta banda saben como crear discos carentes de fisuras y contentar a sus seguidores. Por cierto si eres fanático de la antigua guardia hazme caso y no te lo pierdas.

Jesús Muñoz Caballero (7)

PURTENANCE (FIN) ...To spread the flame of ancients CD 2015 - Xtreem Music

PURTENANCE, originalmente denominados PURTENANCE AVULSION, es un veterano combo de old school death metal procedentes de Finlandia. Comenzaron su carrera en 1989. En 1991, y después de haber cambiado el nombre por el cual son conocidos en la actualidad, lanzaron su primer E.P “Crown Waits the Immortal”, dejando con la boca abierta a los fans del género, asombrándolos con su claro potencial. Un año más tarde, editaron su primer L.P “Member of Immortal Damnation”, convirtiéndose en toda una pieza de culto dentro del “metal muerto”. Al termino de un larguísimo parón, la banda volvió al redil en 2012.

Tras su retorno trajeron bajo el brazo un nuevo Extended Play titulado “Sacrifice the King”. Éste sirvió para mantener el interés de los fans, siendo la antesala del que por fin sería su segundo Larga Duración en 2013 “Awaken from Slumber”. Con ese nuevo asalto pudimos comprobar como las cosas seguían en su sitio, garantizándonos que su capacidad de devastación continuaba intacta.

Finalmente el pasado 1 de septiembre de 2015 y bajo el manto de Xtreem Music, la parroquia extrema acoge con los brazos abiertos su nuevo redondo “…to Spread the Flame of Ancients”, siendo el culpable de que estas putrefactas esquelas hallan sido creadas.El line up es el siguiente: Juha Rannikko (guitarra), Harri Saro (batería. Ex PURPOSE), Ville (voz. Ex PURPOSE), Simo (guitarra), Tero (bajo).

En esta nueva obra los finlandeses nos presentan un plástico que rezuma vieja guardia por los cuatro costados, siendo la perfecta banda sonora para la realización de una misa negra. Este sentimiento se engrandece con leves y puntuales matices de teclado. La producción es tan grave como potente, con el punto preciso de suciedad. Sin embargo, el volumen de la guitarra solista es más bajo de lo que debería, consiguiendo que no se distinga correctamente, haciendo que el oyente no llegue a degustarla plenamente. Por otro lado, y a pesar de ser un álbum más que aceptable, da la sensación de falta de chispa compositiva, restándole enteros al computo final. A pesar de ello no os preocupéis, por que es lo suficientemente sólido como para que cuando terminéis de escucharlo os arranque una sonrisa, pensando automáticamente “sí, estos tipos lo han vuelto a lograr”.

Los riffs son tremendamente siniestros y oscuros.

Los hallaremos a una cuerda, dobles armonías y doomies. Esta última característica es la que le otorga esa sensación opresora y malévola. Todo ello está aderezado con la inclusión de punzantes solos de guitarra. En cuanto a lo que a voces se refiere, el conjunto exhibe unos growls absolutamente asesinos. Por otro lado, además de los guturales clásicos de este tipo de música, también localizaremos mínimas pinceladas de agudos rasgados. Las baterías tienden al mid tempo más contundente, adjuntando a su vez instantes de down tempo muy efectivos. Aunque por supuesto los más salvajes blast beats no nos faltan, descongestionando y dinamizando el disco.

Después de esta descripción global pasemos a comentar brevemente los mejores tracks de esta arremetida. Personalmente destacaría “On the Far Side of Knowledge”, “Blood Oath” y “Disseminated Death” por los siguientes motivos: “On the Far Side of Knowledge”, es un tema de comienzo desapacible. Conforme va transcurriendo sube las pulsaciones paulatinamente, hasta que finalmente revienta con rafagas de blast. Estad atentos al asalto de melodías insidiosas. “Blood Oath” es la canción más lúgubre de todas. Ni te imaginas lo que se te viene encima con esta pieza hermano. Si deseáis saber cual es la tonada más veloz poneos

SANTA MARTA GOLDEN (ESP) Resilience CD EP 2016 - Nooirax Producciones

El grupo granadino SANTA MARTA GOLDEN lanzan al mercado su nuevo EP ,compuesto de cinco temas, bajo el título “Resilience”.

Nacidos en 2007, en Granada, Andalucía, España; actualmente el grupo está formado por Alberto a la guitarra, Antonio al bajo, Mel a la voz, Juan en las secuencias y Jose a cargo de la batería.

“F.A.D.E.” es el primer tema que nos encontramos en el EP, un tema con muchas tonalidades oscuras, las cuales utilizan nada más comenzar a escuchar. Guitarras potentes y ritmos de baterías fuertes crean una base musical lenta pero cargada de potencia, ya que la encargada de dar ese punto brusco es Mel, utilizando una voz gutural cargada de intensidad. También nos encontramos con tu voz melódica, que nos da un contrapunto excelente en unos ritmos algo más movidos, pero que siguen manteniendo ese tono oscuro.

En “Acide” nos encontramos con otra tónica completamente diferente, un tema lento, con diferentes secuencias que nos meten para introducir el tema sobre la que suena una guitarra muy relajada y tranquila. El punto de intensidad nos lo da la voz, una voz rasgada, bastante potente, haciendo un cambio de sentido entre la música y la voz; habiendo pequeñas partes de voz melódica. Es un tema preparado para disfrutarlo a tope, y surgirnos en un mundo de tranquilidad y caos a la vez, cuando a mitad de la canción, todo gira ciento ochenta grados, dándonos ritmos rápidos y feroces que crean un tema completo, con dos temáticas diferentes.

“Headlong” se encarga de dar la despedida del EP donde secuencias tranquilas nos abren, para al momento arrancar con ritmos pesados, dejando a las secuencias en segundo plano para basarse en los riffs de guitarras toscos y voces rasgadas. La voz melódica de Mel y los ritmos de guitarras con una melodía asombrosa, nos da un tema espectacular que nos mete de lleno en una atmósfera oscura, que nos crea calma en los cortes más limpios y rabia en los cortes más rápidos y pesados.

En mi opinión SANTA MARTA GOLDEN han sabido mantener una línea de composición que los caracteriza bastante bien, consiguiendo un EP bastante completo y variado, introduciendo diferentes ritmos en un mismo tema, que nos da como resultado una montaña rusa de emociones que son capaces de transmitirnos fácilmente. Yo, como desde que conocí el grupo, quedo prendado por la voz de Mel, que es capaz de hacer las melodías melódicas más tranquilas, a los golpes más oscuros y pesados con la voz gutural. Un trabajo excelente, para un grupo excelente que ha sabido mantener su esencia en este nuevo trabajo.

Jorge De La Cruz (9)

visceral, o el broche final, “Inner Jail”, otra de esas composiciones que mezclan las sendas más duras con las más melódicas de su camino, que no ha hecho prácticamente más que comenzar. Una notable carta de presentación en la que se muestra la gran variedad de registros que son capaces de ofrecer, y en el que tan solo falta pulir ciertas repeticiones de esquemas que se producen durante parte de este “Scape Land”. Ojito que darán que hablar.

Lluís García Sola (7)

el EP. “Understood” es una preciosa balada en la que el cantante desarrolla muchos registro de voz y donde destaca sobre todo la expresividad vocal.

Para acabar, “Fuck Your Opinions”, título que ya nos acerca al contenido de la canción tanto líricamente como musicalmente, es la canción con el corte más agresivo de todas las del EP, y en algunas partes, más que nada en el estribillo, me recuerda a A DAY TO REMEMBER en sus primeros trabajos, cosa que me ha encantado. La verdad es que me ha gustado mucho tener la posibilidad de poder reseñar este EP, ya que me gusta muchísimo poder dar mi opinión sobre los grandes grupos que tenemos aquí, en casa, y que no debemos pasar por alto si queremos que esto tire adelante.

Así que ya sabéis, echarle una oída y si os gusta, seguirlos, porque estos chicos no se quedarán quietos.

del 2002, flipareis con el cambio que han pegado.

SENESCENCE no te cambian la vida, pero tampoco te la amargan; y teniendo en cuenta que hablamos de doom, no sé si eso bueno o es malo.

Alberto Zamora (5.5)

Álvaro García Benito (7)

SCAPELAND (ESP) Scape land CD 2015 - Autoeditado

Desde las calurosas tierras de Andalucía nos llega el proyecto de SCAPE LAND, con diez años a las espaldas, y con varios cambios de formación y estilos que les ha llevado a dar con su sonido actual de Metal contemporáneo, y que tan bien han sabido plasmar en este primer larga duración. En ese sentido, es sorprendente lo bien que se defienden tanto en los parámetros más atmosféricos o progresivos, hasta los más propios del Metal extremo, dejando patente que aún les queda mucho camino por recorrer en esta aventura musical.

Arrancan con la potente “Run to the End”, que tras su inicio acústico acompañado por los susurros de Iván, estalla en un contundente riff a cargo de Diego y sus seis cuerdas, amen de los cambios de registro vocales que van evolucionando a lo largo y ancho del corte. Con una estructura similar encontramos “Lost in a Dream”, que ya incluyeron en la demo editada hace unos años bajo con el título de “No Brain Drain”. La calma vuelve a apoderarse de los primeros compases de “Nation”, antes de golpearnos violentamente en toda la cara con la desgarradora fuerza de su lado más Death, demostrándonos todo el potencial que esconden tras de si.

Siguen experimentando con “Own Decisions”, donde el lado más agresivo de su sonido se funde entre los pasajes y melodías acústicas, e incluso, aportan un solo de guitarra que ya quisieran muchas bandas de Heavy Metal tradicional. Los riffs machacones vuelven a la carga en “Blood is not Enough”, en la que la batería de Adrián golpea con fuerza al son que forma junto a la labor de Diego al omnipresente bajo. Groove Metal de calidad. En “My Resurrection” deciden echar toda la carne en el asador, con un extenso tema donde los instrumentos parecen rugir, y la voz de Iván va desgranando un abanico de registros metálicos que le llevan de un extremo al otro. Tan pronto nos sumergimos en la pausa del pasaje central, como nos dejamos las cervicales en una tormenta gutural capaz de dejar sin aliento al más valiente.

Aunque si hablamos de brutalidad, no podemos dejar de lado “Destructive Resolution”, una canción que hace honor a su nombre. Ya os podéis imaginar por qué. Todos los instrumentos aquí, incluido el trabajo vocal, tienen por único cometido empujarnos a una espiral agresiva de afilados riffs de guitarra, doble bombos atronadores, y una serie de adornos sonoros que le sientan de maravilla. No hacen prisioneros en lo que queda de compacto, como demuestra la crudeza ejecutada por Diego en “A Joke not a Game”, con un increscendo

SEVENTH (ITA) The Herald CD 2016 - Sliptrick records

SELF DESTRUCTION (ESP) Deep Black Dreams CD EP 2016 - Autoeditado

Desde Barcelona nos llega el EP autoeditado de SELF DESTRUCTION. Un EP formado por 5 temas en los que encontraremos una base de metalcore -mucho scream, muchos breakdowns, muchos riffs pegadizos y partes melódicas- con pinceladas de elementos electrónicos, sobre todo en los interludios musicales y en efectos vocales y también algo de post harcore.

Algo que siempre me ha agradado es ver cómo se mueve la escena, cada vez sacando a la luz trabajos con mayor calidad, más elaborados y con una gran sonoridad. Me fascina el hecho de que este EP sea autoeditado, dado que han conseguido un sonido muy profesional y compacto, algo que no acostumbro a ver en este tipo de trabajos y la verdad es que es de agradecer.

Entrando en materia, el trabajo que nos traen estos chicos tiene un calibre alucinante, con canciones de esas en las que te gustaría dejarte el cuello en el directo. “Lost In An Endless Dark”, aunque usa recursos muy habituales, consigue crear una atmósfera de tensión en la introducción que luego se destruye con un corte agresivo. Tiene un poco de todo: melodicos, agresividad, doble pedal a manta… Con “Don’t Say”, que cuenta con la colaboración de uno de los miembros de ALL I AM, nos introducen en una canción llena de breakdowns que se sustentan en un riff de guitarra que actúa de leitmotiv y genera una tensión apabullante. En “No Faith” el comienzo es increíble, trabajando los ritmos sobre una base editada con sonido electrónico para dar paso a un fragmento sorprendente en el uso del scream. Con el estribillo introducen una melodía potente y pegadiza que no he podido evitar tener en mi cabeza durante el día. Siguiendo en la línea de su predecesora, “Stay In Our Hearts” mantiene la misma estructura, con el único cambio de la fascinante batería, en el fragmento que empieza en el 0:45 y que prolonga cambios de ritmo constantes hasta el 1:30. A partir de aquí, un estribillo potente acompañado de bases que sustentan la melodía en las estructuras, hacen de esta mi canción favorita en

SENESCENCE (DEU) Endoomed CD EP 2015 - Autoeditado

Hay que salirse de la zona de confort. Cuando vi la portada de “Endoomed” de SENESCENCE arquee una ceja, ya que el nombre del disco aparecía usando la tipografía de ENTOMBED. ¿Qué diantres es esto? pensé. Mi otra ceja se levantó al ver que era un ep de doom de solamente tres canciones. Me dije a mi mismo ¡qué demonios! y me aventure en la escucha.

Vaya de primeras, ninguno de estos tres temas va a cambiarte la vida; y estamos frente a una concepción melódica de la idea de doom. Nada de desesperación; en su lugar algo de tristeza otoñal y un puñado de melodías vocales.

Es posible que lo que más sorprenda del disco es el timbre vocal y la cadencia de algunas canciones, que recuerdan en su ejecución a Josh Homme de QUEENS OF THE STONE AGE, lo que da un punto diferencial. Es el caso de “The Mourner´s Claim” que casi parece QUEENS en sus segundos iniciales. Es cierto que el tema es lento, pero diría que tiene un aire de rock arrastrado.

“Wisdom be prey” si tiene un mayor aire doomgótico y me ha recordado a KATATONIA y las partes calmadas de ANATHEMA. El tema incluye un riff black metal y termina con una parte más metal, que invita al (lentorro) headbanging. En mi opinión el mejor tema del disco y el más ameno de escuchar.

“And the vultures collapsed into sound” es más dura tanto en las partes musicales como en las vocales, aunque es cierto que sus casi 10 minutos se hacen algo largos. Su cambio melódico final es de agradecer, eso sí.

Si oís sus primeros eps (de hecho el grupo solamente tiene editado en este formato) del 2001 y

SEVENTH son una banda de post-metal de la región italiana de Venecia. A lo largo de 2015 estuvieron grabando este trabajo de larga duración titulado ‘The Herald’ que finalmente salió a la luz este año 2016.

Con los detalles más característicos de este género, ‘The Herald’ es un perfecto ejemplo de cómo debería ser el post-metal más clásico, trayéndose muchas similitudes con bandas como FALL OF EFRAFA o ISIS. Con tempos muy lentos y riffs pesados se crea esa atmósfera tan épica que tienen SEVENTH; las guitarras aparecen tanto con distorsión como en limpio en casi todos los temas aportando algo de dinamismo y rompiendo un poco con la monotonía que pudiese haber. Los riffs son hipnóticos y llenos de fuerza, con muchos toques de black. Las baterías son también geniales y, aunque no tengan demasiado margen para lucirse por la predominancia de tempos más bien lentos, han sabido añadir complejidad y potencia de maravilla. Las voces se presentan en diferentes formas, desde el gutural dejado y sucio típico del post hasta voces limpias y gritos que tiran más al punk. Algunas entradas de voz son una pasada en este ‘The Herald’ y me han puesto los pelos de punta escogiendo los momentos perfectos junto con la voz perfecta.

SEVENTH traen un post-metal del rollo más clásico (aunque el género es bastante joven), dinámico, oscuro y sucio. Desde luego en ‘The Herald’ han sabido crear una obra genial aunque aún así habría apreciado quizá unos tempos ligeramente más rápidos en algunas partes que dejasen brillar más tanto a guitarras como batería. Tengo mucha curiosidad por cómo seguirá esta banda y por sus futuros trabajos, ya que se nota que el apartado técnico lo tienen más que dominado y espero que lleguen a innovar y añadan toques mucho más personales.

Gabriel Pastor Sánchez (7)

Darkoniglio al bajo, Conso a las voces y Falsi a la batería.

Si aún no conoces a esta escuadra y no has escuchado nada de ellos ni has visto las máscaras que llevan ataviadas, prueba a echar un vistazo al video que han grabado para “Guilty of Downfall”, buena ocasión para ver que practican estos italianos.

temas lentos y opresivos que están en esa tierra de nadie entre el Death y el Doom, que es el terreno donde mejor se desenvuelven SÖNAMBULA.

Arcadio Rodríguez (7.65)

Robin RM (7)

SINPHOBIA (ITA) Awaken CD 2016 - Bakerteam records

SINPHOBIA es el grupo ganador del Metal Battle de Italia, que le da un billete directo al festival de Wacken de este 2016 en Alemania y “Awaken”, es el título de su más reciente obra.

Este cuarteto de Verona, practica una especie de Death Metal de corte actual con toques Thrash y pegadizos (o Groove Metal como dicen últimamente algunos por ahí). Poseen en su haber una demo del 2011 llamada “Demons” y parece que un primer álbum llamado igual que la banda y que editaron en 2014 (con 7 canciones todas incluídas en el disco que nos ocupa ¿?). Para este nuevo lanzamiento, han entrado en las filas del sello de Milán Bakerteam Records (CADAVERIA, GORY BLISTER, TRISTANA…) que veremos a ver donde les lleva.

Para empezar, olvidad esos trabajos contemporáneos basados en el Metal de la muerte sueco y/ o de la vieja escuela, clones de ENTOMBED, DISMEMBER, etc. porque esto no tiene nada que ver. Coged a grupos como los clásicos PANTERA, MACHINE HEAD o los más modernos LAMB OF GOD, SLIPKNOT y mezcladlos con formaciones como los DEATH de su última etapa o los CARCASS del “Heartwork”.

Voces guturales se juntan con guitarras agresivas y con dosis melódicas, un bajo con buen gusto y algunas líneas interesantes aquí y allá, todo ello, arropado por una batería realmente contundente y aplastante. Como temas interesantes citaría (eso sí, después de tragarse una intro “Fearless Horde”, realmente soporífera, todo hay que decirlo… aunque sólo es mi opinión, ya se sabe que sobre gustos…) “The Punishing Head”, con buenos riffs entrecortados y machacantes, la influencia latente del famoso sonido Göteborg de bandas como AT THE GATES, viejos IN FLAMES, viejos DARK TRANQUILLITY, etc. en “Thread of Salvation”, los toques coetáneos de “Respect”…8 cortes más 2 “bonus tracks”, una de ellas es una versión de Elisa (Toffoli, cantautora italiana) llamada “Labyrinth”, que ha sido adaptada al estilo practicado por SINPHOBIA. Sonido bastante aceptable el que han conseguido con esta edición, que ha sido producido por ellos mismos y mezclado y masterizado en los Kreative Klan Estudios de su ciudad (BARBARIAN, CHILDREN OF TECHNOLOGY, REJEKTS…) que por otro lado, también es un sello discográfico. La portada ha sido realizada por el artista egipcio Ashraf E. Shalaby (que ha trabajado con combos como DELAYED DEPARTURE o para libros como el de Tracy Lane “Entwined Courage” o el de MJ Kobernus “The Guardian/Blood in the Sand”). Esta banda está compuesta por Vain a la guitarra,

SUICIDAL ANGELS (GRC) Division of Blood

mismo ocurre con las dos siguientes “Image of the Serpent” y “Set the Cities on Fire” con la salvedad de que son las más directa de todo el disco, sobre todo la primera de ellas, tres minutos directos a tu yugular.

“Front Gate” es la siguiente, uno de los temas del disco sin duda, cuando el cuarteto se pone en modo medio tempo se hacen más grandes aun, dejando las partes más veloces para el tramo pre y post solo de guitarra para terminar de redondearlo.

En la parte final de este trabajo discográfico encontramos un broche de oro con el trio de temas “Bullet in the Chamber”, “Cold Blood Murder” y la refererida anteriormente para cerrarlo “Of Thy Shall Bring the Light”, en las que exponen casi a modo de resumen del álbum lo que el combo heleno nos quieren ofrecer con este nuevo lanzamiento, que no es otra cosa que el mejor disco con diferencia de su carrera, está claro que no han descubierto nada nuevo en la saturada escena thrasher de la que tenemos la suerte de disfrutar los amantes del género, pero ellos sin atisbo de dudas están en la pole position del Thrash Metal del siglo XXI y con discos como éste así lo demuestran.

Carlos Bermejo (9)

CD 2016 - NoiseArt records

SÖNAMBULA (ESP) Secuela CD 2016 - Base Record Production

No solo han tenido algún cambio en la formación estos SÖNAMBULA de Bilbao, sino que han sufrido alguna pequeña transformación en su sonido, tal vez por eso hayan decidido regrabar cuatro temas de su debut, el MCD “Hilen Argia” editado hace un año, para mostrarnos cuál es el estado de los actuales SÖNAMBULA, que han abandonado por completo esos dejes del Black Metal que tenían en su comienzo para centrarse en la elaboración de compactas composiciones sin una línea definida entre el Death y el Doom.

Entre los nuevos temas tenemos “Satanás”, un Death Metal ágil y rápido, sin respiro, que poco a poco va bajando de revoluciones hacia terrenos más Doom, para volver con la misma fuerza con la que comenzó. También está “Typhareth” que es otra composición más Death que Doom, pero con ambas cosas de los dos estilos, utilizándolos cíclicamente según consideren que encajen mejor.

También nos dejan como nuevos temas un “Esperpento” con letra de un poema de Ibon Zubiela, que lleva un riff destacable y esa “Siervos de los hombres de la guerra”, que es una adaptación del “Servants of the Warsmen” de WINTER, que lleva una voz tan gutural de la que apenas entiendo nada. Y entre las canciones, para ir descansado nuestros oídos, tenemos dos instrumentales: los ritmos marcados y con guitarras pegadizas de “Nido de suciedad” y el último “Hacia el norte”, donde desarrollan la melodía en un medio tiempo pastoso marca de la casa. Eso sí, también hay una última pista no acreditada que, después de un minuto de silencio, está compuesta a base de teclados y lleva un aire ambiental, seis minutos de relax que extienden la duración del primer disco completo de SÖNAMBULA hasta los sesenta y cuatro minutos. Un disco grabado nada menos que en dos días, así suena de crudo.

La edición física de “Secuela” está muy trabajada en el aspecto gráfico, con varias fotos profesionales, letras y esa gran portada extensible del ilustrador vasco Igor Mugerza (NAKKIGA, FORENSICK, ELFFOR o MELMAK).

Una edición que recomiendo a los amantes de los

“Division of Blood” es el sexto larga duración de los thrashers griegos SUICIDAL ANGELS, que salió al mercado el veintisiete de mayo, como ocurriera con sus dos trabajos anteriores mediante el sello NoiseArt Records.

Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana, que tras la primera escucha la sensación que deja a priori es que han madurado mucho con respecto a sus anteriores trabajos, han conseguido que el álbum no sea plano musicalmente hablando, algo que bajo mi opinión, era la principal pega de su anterior disco, y aunque ya lleven quince años en activo mucho me temo que algún palo les van a caer, en la abarrotada nueva ola de Thrash Metal que estamos viviendo en los últimos años, hagan lo que hagan, nunca van a contentar a todos.

El álbum, que consta de nueve cortes, repartidos en unos treinta y siete minutos reales de duración, ya que si bien su duración supera los cuarenta y tres minutos, en el último corte “Of thy Shall Bring the Light” existe un silencio de unos seis minutos antes de acabar el mismo con un arpegio de guitarra limpia y otra guitarra de fondo realizando una melodía.

Este disco ha sido grabado por Jörg Uken junto con su frontman y guitarrista Nick Melissourgos en Soundlodge Recording (DEW-SCENTED, SINISTER, NIGHTFALL,…) con un resultado final excelente.

Para la portada han vuelto a contar para realizarla con el maestro ilustrador Ed Repka (MEGADETH, DEATH, NUCLEAR ASSAULT, ULTRA-VIOLENCE,…) con el resultado final que nos tiene acostumbrados.

El trabajo comienza con “Capital of War” corte que sirvió como segundo adelanto, el cual publicaron cuatro días antes de la salida del álbum, y que sin duda es uno de los cortes del disco, donde nos obsequian con unas partes de rítmicas a una cuerda con otras de un corte machacón realmente devastadores.

En “Division of Blood” observamos un tema donde predominan los medios tiempos, pero aquí el cuarteto nos obsequia con una colección de riffs de guitarra increíbles, en la que además destacan las líneas de bajo grabadas por Aggelos Lelikakis.

Con “Eternally to Suffer” encontramos la velocidad al trabajo, una canción cargada de energía donde la batería es el actor principal de la obra, dobles bombos asesinos y estribillos pegadizos, lo

SULPHUR (NOR) Omens of Blood CD 2016 - Dasrk Essence Records

Si te enfrentas ante la escucha de este trabajo sabiendo que SULPHUR se creo con miembros de bandas como GORGOROTH, ENSLAVED, AETERNUS y VULTURE INDUSTRIES, que es su tercer trabajo, que el primero lo editaron a través de Osmose para posteriormente fichar por Dark Essence y que además han necesitado nada menos que 7 años para la realización de esta obra, cuando menos uno espera un trabajo digno, ya no digo bueno, pero si aceptable. Así es, pues nos encontramos con un trabajo de una calidad indiscutible, sobrio pero serio en la composición y con una experiencia que se deja ver y oír en cada una de sus notas.

Lo primero que llama la atención es la portada, grandiosa, gracias a Costin Chioreanu, con esos colores que no te dejan olvidarla, y un trasfondo muy acorde a lo que vamos a escuchar.

Lo segundo el sonido, con producción a cargo de Bjørnar E. Nilsen (VULTURE INDUSTRIES, TAAKE, AETERNUS) y masterización por Herbrand Larsen (ENSLAVED). Orgánica pero no raw, con todo en su sitio, limpia pero no moderna, mas bien oscura, aunque fácil de escuchar sin llegar a cansar en ningún momento. Pero vamos a lo que nos interesa, la música.

A priori 7 temas se nos van a hacer cortos, aunque

el trabajo dura más de 40 minutos, duración más que aceptable y estándar, aunque este tipo de trabajos digamos “progresivos” suelen machacar nuestros reproductores con metrajes que pasan de largo la hora.

No hace falta que pase ni el primer tema para darnos cuenta de que estamos ante un trabajo de los buenos, no tan reconocido como deberían, pero eso no es nada nuevo en la saturadísima escena extrema mundial. Tras unas guitarras desdobladas, arpegiadas, rítmicas, con encontronazos estéreos de armonías e incesantes cambios de ritmo y de estilo en muchas ocasiones aparece un bajo muy rockero, aunque extremo, no nos engañemos, sin sobresaltos pero progresivo y unos ritmos de batería que son principalmente los que nos hacen saber que estamos ante un trabajo de Black en su concepción aunque Death y progresivo en su desarrollo. El trabajo vocal es tremendamente variado y, aunque principalmente nos encontremos con las voces rasgadas del black, los susurros, los growl e incluso las voces limpias aparecen por aquí y por alli a lo largo de todo el CD. Mención a parte creo que merecen los solos de guitarra. Quizás precisamente por ellos alguien podría catalogar a SULPHUR como de Black´roll, ya que casi todas las guitar lead son muy del estilo blues y rock, dando un toque tremendamente diferenciador a esta obra, haciendo así que el progresivo se convierta en una amalgama de armonías roqueras de estandarte poco metalero, pero muy de agradecer para dar frescura al ambiente musical ya de por si novedoso.

No es un trabajo de grandes velocidades, aunque las hay, ni de ritmos lentos doomers, aunque los hay. Es, como digo, un trabajo que no aburre por su variedad y con unos ambientes logradísimos en los cuales las voces y ciertos habientes creados sin necesidad de teclados son la guinda del pastel.

Si te van bandas como ENSLAVED, de los cuales maman influencias, y muchas, no dudes en escucharte a estos compatriotas pues no te defraudaran lo mas mínimo, te engancharan incluso los temas que superan con creces los 7 minutos de duración.

la hipnótica voz de la vocalista. Probablemente alguno de vosotros ya conozca el tema como parte de la banda sonora del film argentino “Corazón Muerto”. “With Hunt” posee cien por cien el sello de TARJA TURUNEN, con una estructura y alma de lo más operística, comandada por la preciosa voz de la diva, adueñándose, como no podía ser de otra forma, del protagonismo de cada compás en donde aparece. En el otro lado de la balanza tenemos a la rockera y bastante metálica “Shameless”, que hará las delicias de todos sus seguidores más clásicos, con un toque gótico que nos transportará directamente atrás en el tiempo. Un reflejo de la que fuera otra época y etapa musical.

Llegando a la parte final del álbum hacen aparición dos covers. El primero de ellos de Mr. PAUL McCARTNEY, “House of Wax”, que TARJA consigue arrastrar a su terreno más orquestral, y “Goldfinger”, más conocido por ser parte de la historia musical del agente más conocido de la historia del cine. Bond, James Bond, o lo que es lo mismo, el agente 007, que hiciera famosa SHIRLEY BASSEY un buen puñado de años atrás. Cerramos el trabajo con la potente “Paradise (What About Us)”, que ya pudimos disfrutar en su momento en el hasta ahora último disco de estudio de los holandeses WITHIN TEMPTATION. Un regalo para los oídos con dos de las más bellas voces femeninas de toda la escena metálica, aunque no deja de ser curioso que precisamente este sea uno de los mejores temas de todo el nuevo compacto. Tendremos que esperar unos meses para poder ser testigos de lo que TARJA TURUNEN nos puede ofrecer al gran público y ser capaces de juzgar así su nueva obra. Hasta entonces podéis ir degustando este interesante aunque incompleto “The Brightest Void”.

Golpes de plato y batería, nos da el comienzo de “Caught in Dreams”, cuando empiezan a sonar las guitarras y al momento se suman voces limpias.

Rápidamente pasamos a unos ritmos frenéticos cargados de energía con voces rasgadas que nos dan paso al estribillo, capitaneado por voces limpias, que en momentos se alternan con las rasgadas como coros. Hacia mitad, nos encontramos con un cambio de ritmo, que baja el nivel y nos ofrecen una parte más melódica y tranquila, que juega un contrapunto importante con el resto del tema.

“Silence” es el último tema que nos encontramos en el trabajo de los alemanes, el cual comienza con voces limpias sobre una base instrumental de piano, ritmos muy melódicos. Hacia el ecuador del tema, empiezan a introducirnos baterías que suman ritmo a las composiciones, a la vez, que una guitarra muy sutil, va marcando ritmos y sumando intensidad al tema. Un tema muy tranquilo, que hace honor a su nombre, y que goza de buenos ritmos melódicos cargados de tranquilidad.

TEXAS LOCAL NEWS tienen un trabajo bastante completo, mezclando diferentes elementos de estilos variados que van desde los ritmos pesados y voces rasgadas del metalcore hasta voces limpias y ritmos pegadizos del pop. La mezcla les ha salido bien, y han conseguido hacer temas bastante potentes pero a la vez melódicos, metiéndonos de lleno en una atmósfera repleta de energía a base de ritmos rápidos y bien conjugados. En definitiva, tenemos un trabajo lleno de potencia, mezclado con ritmos suaves, que hacen que los contrapuntos entre unos y otros sean muy llamativos y funcionan bastante bien juntos.

tante melódico y de instrumentación cuidada, pero tintado por toques de potencia.

“Culbutos” es el tema encargado de darnos el punto y final al trabajo, el cual está lleno de ritmos potentes desde el minuto uno, donde suenan guitarras con una distorsión pesada y potente que se mantiene en los estribillos, bajando el ritmo en el resto de partes, que sirve como diferenciación de partes, las cuales mezclan ritmos potentes con otros algo más lentos y cautos. Para añadir más potencia, aún más si cabe, tenemos un solo potente, cargado de diferentes matices, que será el encargado de darnos el culmen de potencia del tema.

Dicen que en la variedad está el gusto, si no que se lo digan a THE ERKONAUTS, un grupo que ha sabido juntar lo mejor de muchos estilos diferentes y llevarlos a su terreno, para darnos este primer LP que suena de maravilla. Las composiciones llevan tintes de estilos tan diversos como el metal progresivo, rock y algunos tintes de crossover o thrash, consiguiendo así crear una diversidad de temas alucinante, con el motivo de hacer que ninguno suene parecido a otro, y tomando toques de frescura por el camino, los cuales se notan bastante en cada una de las composiciones grabadas.

Jorge De La Curz (8)

Jorge De La Cruz (7)

Lluís García Sola (6.5)

Santiago González (8.5)

THE FOG (DEU) Perpetual blackness CD 2016 - Memento mori

THE ERKONAUTS (SWI) TEXAS LOCAL NEWS (DEU) Momentum CD 2016 - Redfield Records

TARJA (FIN) The Brightest Void CD 2016 - Ear Music

Como precuela de “The Shadow Self”, el que será séptimo álbum de estudio de la diva TARJA TURUNEN, ex – NIGHTWISH, nos llega este interesante aperitivo bajo el título de “The Brightest Void”. Un trabajo de lo más variopinto, con temas nuevos, versiones de otros artistas y nuevas mezclas de temas anteriores, además de contar con un buen puñado de colaboraciones para aportar aún mayor diversidad al conjunto. Un regalo que los fans de la vocalista finesa sabrán apreciar en su máximo esplendor, aunque quizás deje un poco insatisfechos al resto del público. Hecho que le convierte en un trabajo difícil de valorar.

El álbum se abre con “No Bitter End”, uno de esos cortes clásicos que tanto gustan a TARJA y a su fiel legión de fans. Corto, directo, exquisitamente melódico y pegadizo, muy pegadizo, tal y como marcan los cánones que definen un buen single.

Así pues, es de agradecer algún que otro riff guitarrero que aporta cierto regusto modernista al sonido del mismo. El Rock más cañero, gamberro y old school, viene al son de la inconfundible voz de Michael Monroe, ex – HANOI ROCKS y compañero de aventuras de nuestra protagonista como coaches de la versión finesa del TV Show THE VOICE. Uno de los cortes con más nervio y chispa, no exento del toque personal que la vocalista suele aportar a sus canciones. “Eagle Eye” brilla como uno de los mejores representantes de todo el disco, con un estribillo sobresaliente y la colaboración de Tony Turunen (todo queda en familia) y el buen hacer de Chad Smith, batería de RED HOT CHILI PEPPERS. La gélida y melancólica armonía de “An Empty Dream” nos penetra hasta los huesos, a través de 66 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

El grupo alemán TEXAS LOCAL NEWS han sacado al mercado su primer LP, de manos del sello discográfico Redfield Digital, al cual le han dado el nombre de “Momentum”. El trabajo ha sido grabado en Karma Recording Studios por Daniel Haniß y producido por Simon Yildirim.

La banda, originaria de Fráncfort del Meno, Alemania, esta compuesto por Carla Janiel a las voces, Timo Giesecke a la voz y al bajo, Moritz Helmstädter y Uwe Michel a las guitarras y Fabian Dührssen a cargo de las baterías.

“Clear Lines” es el primer tema, que nos abren con voces graves para dar paso a una melodía rápida y a unas voces limpias muy conseguidas, a la vez que unos coros suman mucho ritmo a las composiciones. Un estribillo pegadizo, con ritmos suaves y voces limpias hace de unión entre partes melódicas y otras algo más brutas. El tema está dominado por voces limpias y ritmos melódicos, que consiguen meternos en una atmósfera eufórica, debido a los ritmos rápidos que componen.

Con ritmos frenéticos de batería y guitarras, nos introducen “Borders”, tema que nada más comenzar nos transmite muchísima energía, debido a la rapidez de riffs y las voces rasgadas. Más adelante, nos encontramos con ritmos pausados, con las voces limpias, que consiguen hacer sonar al conjunto de una manera extraordinaria. Hacia mitad del tema, nos topamos con una parte donde suena una guitarra limpia y una batería suave, que junto con las voces, nos producen una sensación de calma absoluta, para dar el salto a una parte más bruta, cargada de furia.

“Here’s To You” nos mete de lleno con riffs de guitarras y batería a tope, para dar pie a una parte limpia donde los instrumentos bajan de ritmo y nos introducen voces limpias. La energía positiva que produce el tema en general, es asombrosa, más aún cuando mezclan partes con voces rasgadas y baterías potentes y unas guitarras agudas apenas imperceptibles, que hacen de base, hacen que el resto de ritmos graves, suenen bastante potentes.

I did something bad CD 2016 - Kaotoxin Records

Desde Suiza, el grupo THE ERKONAUTS sacan al mercado su primer LP, que lleva como título “I Did Something Bad” lanzado por el sello discográfico Kaotoxin.

Pertenecientes a Ginebra, Suiza, el grupo actualmente está formado por Ales Campanelli al bajo y las voces, Los Sebos y Bakdosh Puiatti a las guitarras y Kevin Choiral a cargo de la batería.

“The Great Ass Poopery” nos abre con un sonido de bajo estridente y unos golpes de batería con una buena pegada, que suman unos ritmos muy rápidos. Al momento arrancan la voz y las guitarras, dándonos una voz limpia, y unos riffs de guitarra rápidos que someten en energía toda la parte instrumental. Un tema corto como introducción, pero que nos adelanta la contundencia con la que suena el grupo, y la mezcla de estilos que tienen.

El primer single de la banda es “All The Girls Should Die” que nos deleita con unos ritmos más lentos y pausados, brindándonos unas partes melódicas muy conseguidas, donde la dominante del ritmo es la voz, siendo bien acompañada por guitarras con unos ritmos pegadizos. También queda sitio para ritmos más pesados, donde solo la parte instrumental nos da una potencia increíble, atreviéndose a introducir un solo de guitarra con tintes progresivos, que suena bastante bien.

Durante el primer minuto de “Dominium Mundi”, nos introducen en una atmósfera oscura, creada por ritmos muy lentos y unas voces casi susurrantes que nos lleva al contrapunto encontrado a partir de ahí, donde el grupo introducen ritmos más pesados, con ritmos mucho más rápidos, y voces rasgadas que poco a poco vuelve a derivar en ritmos más lentos, consiguiendo un giro contundente para acabar en la cumbre con poderosos riffs y voces potentes.

Voces limpias y guitarras acústicas nos dan la bienvenida a “Your Wife” un tema prácticamente dominado por estas dos partes, con diferentes coros que le dan un toque llamativo a una voz, ya de por sí, muy buena vocalmente. Los ritmos melódicos dominan el tema, donde hacia el ecuador, introducen batería como base musical y suben la fuerza del conjunto, consiguiendo un tema bas-

THE FOG es un combo de death doom procedentes de Alemania. Comenzaron su andadura en 2013. Un año más tarde vio la luz su demo “Void Nexus”, iniciando así su reinado de terror. Su siguiente paso fue el lanzamiento de su primer L.P “Perpetual Blackness”. Editado el 25 de enero de 2016 bajo el manto del sello Memento Mori, es el culpable de que existan estas horripilantes esquelas.

El line up es el siguiente: C.C. Defiler (bajo), Avenger (batería. A su vez componente de ANGEL OF DAMNATION, BLACK PRIEST OF SATAN, EXORCISM, FRONT BEAST, HEKATE, NOCTURNAL, PHANTOM, SHRINE, SZARLEM, TERRORAZOR, WITCHES SABBATH, ex BESTIAL DESECRATION, ex NECROSLAUGHTER, ex STORMHUNTER, ex POLTERGEIST), V. Lord (voz y guitarra. Ex BEYOND, ex BLACKWHOLE) En este primer Larga Duración los alemanes nos presentan la banda sonora perfecta para el día en que tras varías horas de agonía y alucinaciones inhumanas dejes este mundo. Básicamente estamos ante un disco siniestro y desesperado. Contiene buenos desarrollos que hace que el oyente no pierda el interés en ningún momento. Lejos de caer en el profundo e insalvable pozo del aburrimiento, estos tipos han sabido crear un álbum equilibrado, sin absurdos excesos de minutage en las tonadas. El sonido es crudo y real, alejándose claramente de las superproducciones actuales.

Esta cualidad es de agradecer, ya que te introduces rápidamente en el universo del conjunto, creyéndote a pies juntillas lo aquí expuesto. Los riffs son tan insidiosos como malévolos. Sus sencillas melodías enganchan, recreando la atmosfera perfecta para el género de metal que ejecutan.

Encontramos leves momentos disonantes, e instantes veloces embarullados y caóticos. Los registros vocales son desesperados y descarnados a más no poder. Incluyen en el último tema voces limpias solemnes. En cuanto a ritmos de batería se refiere, predomina de forma aplastante el med tempo contundente y pesado. Sin embargo, además introducen matices ínfimos de up y down tempo. Todo en su justa medida señores, sin abusos innecesarios, tan solo lo que de manera fluida piden los temas.

Al termino de esta descripción global pasemos a comentar brevemente los mejores tracks de esta acometida. Personalmente destacaría “Inaneness”, “Entropy Pillars”, ” Creeping Lunacy” y “Grievous Scourge” por los siguientes motivos: “Inaneness”, despliega todas las herramientas compositivas de las cuales el grupo hace gala. ¡BUENA MANERA DE

COMENZAR UN ÁLBUM! “Entropy Pillars” se inicia con unas guitarras estridentes y disarmónicas, para reventarnos el craneo con ráfagas de celeridad entremezclada con potencia a raudales.

“Creeping Lunacy” es la más “veloz” de todas, diferenciándose de manera clara de los demás cortes. “Grievous Scourge” quedarás hipnotizado con los riffs. Sus armonías se te quedarán a fuego grabadas en tu pútrido cerebro. Por cierto, atentos a los registros claros de voz.

Hermanos, en resumidas cuentas este es un gran plástico de una prometedora formación. Solo os digo una cosa, ¿por qué el resto de death doomster no son así?

transmiten de este gran debut de THENIGHTTIMEPROJECT. Su halo misterioso y alternancia de ritmos, te embadurnaran de recuerdos y sentimientos a lo largo de sus 6 minutos de gloria.

THENIGHTTIMEPROJECT, un debut perfecto, apto para las noches de verano y mejor aún para esas frías noches lluviosas de invierno en las que el fuego se convierte en tu fiel compañero y la lluvia en tu banda sonora.

Juan Angel Martos (8.5)

Jesús Muñoz Caballero (8)

THE SLAYERKING (GRC) Sanatana Dharma

THENIGHTTIMEPROJECT (SWE) Thenighttimeproject CD 2016 - Aftermath Music

Un grupo del que no tenía constancia y me ha sorprendido bastante ha sido este proyecto sueco, THENIGHTTIMEPROJECT y su magnífico álbum debut, homónimo “Thenighttimeproject”. Solo cuando leí que esta banda estaba formada por Frederik Norrman (ex guitarra de KATATONIA desde el “Brave Murder Day hasta el “Night is the New Day, actualmente en OCTOBER TIDE), Tobias Netzell (vocalista y guitarra) de IN MOURNING y Nicklas Hjertton de MANDYLON, sabía que algo bueno y de calidad se escondía detrás de ellos.

Editado a través de Aftremath Music, y tal como ellos lo definen, “The night has found it’s soundtrack…”, nos adentramos en un profundo letargo musical, un disco muy completo de dark/ gothic/metal/rock que hará las delicias de los amantes de KATATONIA, pero con algún toque de progresivo de corte RIVERSIDE. “The Annual Losse”, inicia nuestro recorrido por los 8 cortes que completan este trabajo de THENIGHTTIMEPROJECT. Un temazo, melancólico, pegadizo, con guitarras y melodías que te atraparan desde los primeros riffs, con unas voces limpias enigmáticas y muy melódicas, aportándole carácter a todos los temas y perfecta para escuchar en las largas noches de verano y dejarse llevar por sus embriagadoras estructuras, alternando pasajes musicales más lentos con cambios más duros, enfatizando los estribillos.

“Oneiros”, recrea una atmosfera muy onírica, recordándome la voz algo a los primeros ENTWINE. Unos samples, que van y vienen estructuran los pasajes y forman la base de este corte, dándole un toque de modernidad y cierto parecido a elementos que desarrollan PINK FLOYD. “Caustic Reflection”, realza la belleza de las primeras composiciones de este álbum debut, con unas estrofas preciosistas, y el ambiente que recrean con las melodías pausadas y muy melódicas, donde cada instrumento encaja a la perfección, (cabe resaltar el trabajo del bajo en este tema, llevando el peso de la composición). “Dissolve”, tiene ese regusto más moderno, introducido por la electrónica con toques a lo DEPECHE MODE o TIAMAT, un corte más “pop” y etéreo.

“Among Reptiles”, es uno de los temas que más me gustan, lentos, densos…un viaje astral fuera de tu espacio natural, donde las melodías vocales te arrastraran por tu imaginación lentamente mientras entras en la primera fase del sueño ram.

“Empty Signs”, es un tema de gran belleza donde prima la voz sobre los riffs de guitarras, único instrumento que aparece en esta composición exenta de percusión y con un bajo final que le da corporeidad. Continuamos y nos acercamos al final con “Amends”, de igual componente que su predecesora, pero con una percusión lenta y pausada que a medida que va discurriendo el tema se va adentrando al igual que las voces (esta vez dobladas, jugando con dos tonalidades) en un caminar continuo por los caminos de la imaginación.

El punto y final lo pone “Desert Prayers”, termina de forma magistral el álbum, al igual que lo inicia, siendo dos de las canciones que más me llegan y

CD 2016 - Finisterian dead end

THE SLAYERKING es un trío griego de rock progresivo con elementos de doom que nos presentan ‘Sanatana Dharma’, un álbum de larga duración compuesto por 8 temas que se columpian entre los 4 y los 7 minutos. ‘Sanatana Dharma’ es un trabajo de 39 minutos con un sonido bastante meloso a ratos que intenta no hacerse pesados con transiciones suaves y toques de stoner.

Este trío ha conseguido un disco que estoy seguro que disfrutarán mucho fans de bandas como MASTODON, PINK FLOYD, BARONESS… Ya que incorpora pequeños elementos de todas ellas. Sin embargo lo que menos me ha convencido, con mucha diferencia, son las voces con las que trabajan THE SLAYERKING; en muchas ocasiones el acento y la pronunciación no son para nada adecuados y quedan muy descolgados, por no mencionar que en temas como ‘We Are The End’ la melodía y entonación en la voz dejan mucho que desear. En otros como ‘My Lai’ o ‘Sargon of Akkad’ las partes que son como más bajas y susurradas sí que resultan muy agradables de escuchar, o también la inclusión de guturales en su justa medida para dar un poco más de fuerza al tema. Guitarra y bajo son, sin duda alguna, los puntos más fuertes de THE SLAYERKING, los que destacan por encima de la batería y voces para dar ese rollo doom/ stoner que tanto han querido meter en ‘Sanatana Dharma’. Los solos de los temas son geniales y encajados a la perfección, tanto es así que casi se echa de menos que fuesen más largos. El tema de batería no es que esté mal, para nada, pero en comparación con bajo y guitarra, y en parte también porque el género no deja demasiado margen, no brilla tanto como podría. Si bien es verdad que centrándose más en un rock más progresivo habría dado más oportunidades para hacer unas baterías mucho más potentes e interesantes los griegos han preferido echar más hacia el apartado stoner/doom como ya mencioné antes.

Si THE SLAYERKING ponen más atención en los vocales y centran sus baterías en incluir más elementos del progressive los futuros trabajos de este trío tendrán, sin duda alguna, una mejor oportunidad de darse a conocer a más público. ‘Sanatana Dharma’ es un álbum muy bueno que creo que aún habría sido mejor si en algunos temas se hubiesen eliminado las voces por completo para dejarnos disfrutar y centrarnos más en su instrumental, pero confío en que mejorarán ya que es una banda con apenas 3 años de edad.

Gabriel Pastor Sánchez (6.5)

TIME LOST (ESP) 2 of 7 stages CD EP 2016 - Autoeditado

Desde Barcelona nos llega el EP “II OF VII Stages”, de los progresivos TIME LOST, un adelanto de lo que será su primer LP y bebiendo claramente de fuentes como DREAM THEATER, SYMPHONY X, HAKEN… La banda compuesta por Sergio (guitarra), Miki (voz), Axel (bajo), Emi (batería) y Alba (teclados), ha grabado, mezclado y masterizado en IAD Studio.

Por lo pronto no nos dejan más información, solo dos cortes muy jugosos.

“Shock”, inicia este EP, con un sonido telegráfico, al que se le añaden los demás instrumentos, y desde el primer momento nos dejan claro que su estilo es el metal progresivo, con toques a lo DREAM THEATER. Una primera parte muy compleja que a veces se hace difícil para el oído, pero que va ganando en melodía a medida que transcurren los minutos, alternando voces dobladas, mientras otra continua con una especie de discurso marcado por golpes de palabras, mientras otras en un tono más agudo y repleta de melodías va dando carácter a la composición, un detalle que me gusta. En los instrumentos, destacan las guitarras muy correctas siempre y con un solo interesante, por su parte el bajo y la percusión suenan como un bloque y los teclados le dan mayor corporeidad al tema.

Muy interesante y con una parte final donde toma protagonismo el teclado y la voz.

“Rage”, es un tema largo poco más de 9 minutos, iniciándose con un solo de piano, una nota aguda marca el tempo del compás que le persigue, lo que le aporta un aire de tensión. Rompiendo con un toque muy heavy y una batería aplastante, la cual destaca a lo largo de todo este tema. TIME LOST, hacen de sus progresiones, las estrellas de sus estructuras y este inicio es brutal, en lo musicalmente hablando. Entrecortado, directo, técnico y lleno de potencia, donde las voces se alternan en tonos agudos y más rasgados, pero sin perder en ningún momento su estilo propio. Estrofas muy contundentes se entremezclan con pasajes muy melódicos. El solo de guitarra, es muy técnico y potente, marcado por la percusión y donde le acompaña el bajo con un sonido muy sólido. Cada instrumento busca su momento, quizás el pequeño solo de teclado tras el de la guitarra sea el que vea más atemporal, pero en definitiva un gran tema.

TIME LOST, nos deja con un adelanto de mucha calidad y con ganas de más. Habrá que esperar un poco más para ver todo su trabajo en conjunto y valorarlo conjuntamente con letras, conceptos y estructura. Pero por ahora, muy interesante.

Juan Angel Martos (7.75)

TRAGACANTH (NLD) Anthology of the east CD 2015 - Loud Rage Music

TRAGACANTH llegan desde Holanda y ofrecen una mezcla de death y black metal que se apoya en detalles orquestales; pero los holandeses tienen más que ofrecer en su propuesta y dan al oyente con “Anthology of the east” un álbum variado (que no chirría), divertido y cojonudo.

“Rebirth” comienza el trabajo a modo de intro, ofreciendo unos teclados tétricos, que parecen un hijo bastardo entre las películas de Creepshow y un álbum de KING DIAMOND, que dan paso a un acertado solo melódico. La tralla comienza con “The first noble truth” en la que ya muestran las señas de identidad: partes death aliñadas con teclados, riffs y punteos black metal. En las partes de teclado TRAGACANTH también muestran afición por los aires sinfónicos pudiendo recordar en este aspecto a DIMMU BORGIR. “Birth of a Goddess” comienza con unas acústicas que incluso pueden traer a la cabeza a NILE y el combo reduce las revoluciones en ciertas partes del tema, pero siempre alternándolas con aceleradas cabalgadas death que invitan al headbanging. En “The Gates of Naraka” una roco-

sa línea de bajo da lugar a un riff más guarro con el que los daneses se desmelenan, pero enseguida vuelven a introducir esos característicos interludios melódicos black. En este tema vuelven a dejar claro que no son mancos a la hora de elaborar solos.

En “Kutayuddha” los teclados cobran (demasiado) protagonismo y son más verbeneros, lo que hace que el tema pierda enteros, pero el combo remonta en “God of Hell”, dónde se acercan al heavy clásico ofreciendo un (agradecido) soplo de aire fresco dentro del álbum. “Destroyer of World” aun sin desentonar, no ofrece nada que no hayamos oído en los anteriores tracks y “Eddimu” resume en sus 9 minutos todas las bazas (death, black, teclados, solos heavys) que TRAGACANTH son capaces de ofrecer.

Alberto Zamora (7.5)

UNDERDAMPED SYSTEM (POL) Phantom Pain CD 2016 - Metal Scrap Records

UNDERDAMPED SYSTEM nos traen su álbum debut “Phantom Pain”, compuesto por una intro y ocho temas, que vienen de la mano de Metal Scrap Records.

Formados en 2008, en Czestochowa, Polonia, actualmente la banda cuenta con la siguiente formación: David a la batería, Jaca y Marcin a las guitarras, Radek al bajo y en la voz principal nos encontramos con Kamil.

“Phantom” es el tema instrumental que nos encontramos para darlos la bienvenida a este trabajo de los polacos. Introduciéndonos con sonidos extraños, poco a poco van aflorando sonidos de guitarras que se van mezclando con esos ruidos, que acaban fundiéndose con los riffs del siguiente tema.

Nada más acabar la intro, empieza a sonar “Prophecy”, que nos golpean con riffs de guitarras monstruosos para meternos de lleno en el tema.

Baterías muy potentes se encargan de la base musical, sobre la que fluyen a la perfección, unos ritmos de guitarras potentísimos y cargados de furia. Cuando la voz empieza a sonar, nos damos cuenta del ritmo y la fuerza que mantienen el grupo desde el minuto uno. Donde la mezcla de todos los miembros nos da un buen golpe de fuerza.

“Legacy” nos abre con un ritmo lento, pero a la vez muy potente, haciendo eco de un sonido de guitarra muy pesado, que se alza con cada golpe de batería, que hace aumentar la dureza de los ritmos. También nos introducen ritmos algo más rápidos, sin dejar de perder fuerza, ya que toda la musicalidad que tienen se basa en potencia bruta.

Cabe destacar, el buen que hacer de la parte vocal, la cual alza toda la melodía, haciendo tema, una bestia de ritmos cañeros.

Con “Wrath”, tenemos más de lo mismo, unas guitarras con unos sonidos atronadores y unos riffs que se clavan en el oído desde el principio de la canción. Las líneas de bajo les suman muchísima brutalidad a los ritmos, que, aun teniendo mucha potencia, conservan la técnica ya que se clavan a la perfección con los ritmos del resto del grupo.

Con bastantes cambios de ritmo, crean una atmósfera, muy potente, pero a la vez inquietante, debido a la inclusión de partes instrumentales bastante técnicas.

“Pain” es el tema encargado de cerrar, haciendo el juego con el tema introductorio que da nombre al trabajo. Nada más comenzar el tema, me asombra el ingente grito de Kamil, que nos sube la adrenalina hasta los topes, a partir de ahí, escuchamos un tema completamente instrumental, cargado de técnica, con golpes precisos y unos riffs brutales, que nos deja un buen sabor de boca excelente.

En mi opinión, a UNDERDAMPED SYSTEM solo podría describirlos con una palabra, potencia. Es lo que demuestran desde que empiezas a escuchar el tema de introducción. No bajan el ritmo en ningún momento, y mantiene la adrenalina a tope, todo esto sin descuidar la técnica, con ritmos bien marcados y unas melodías exquisitas. En su caso,

la producción les ha hecho muy bien, ya que todos los instrumentos suenan claros, a la par que las voces, que, a pesar de su potencia, se mantienen bastante bien a la cabeza. En definitiva, si quieres tragarte un disco que te haga mover la cabeza a cada compás y vibrar a tope con los ritmos pesados que incluyen, este es tu disco.

Jorge De La Cruz (9)

WASTËLAND RIDERS (ESP) Speed rock & roll MCD 2016 - Base Record Production

“Speed Rock & Roll” es lo que obtienes cuando cruzas los primerísimos MOTÖRHEAD con VENOM… hasta puede que te sobre MOTÖRHEAD y solo con VENOM comprendas a qué suena WASTËLAND RIDERS (Madrid), si bien puede que también encuentres alguna pizca de la suciedad de SODOM en la grabación, aunque todo queda resumido a ese amor por los tres primeros lanzamientos de VENOM, una básica influencia que WASTËLAND RIDERS no oculta y de la que además se sienten orgullosos, pues en la edición se incluye una bastante fiel versión del conocido himno “Black Metal”.

El resto del trabajo se compone de una intro y una outro no demasiado largas que no son más que frases extraídas de diferentes películas que seguro conoces, aunque de la que más han cogido trozos es de las pelis de «Mad Max», así va a acorde con esa colorista portada obra de Antón Atasanov.

Así que nos quedan cinco temas, dos de los cuales, “Seven Nations Army” y “Wastëland Riders”, ya habían sido incluidos en una demo que WASTËLAND RIDERS había editado hace algo más de un año. Ahora son regrabados y nos dejan esa velocidad y distorsión propia de una banda que tiene temas tan coreables y sencillos de asimilar como “Fire”, otro tema muy fácil de aprender con tan solo una escucha y donde las letras se atrincheran en las imágenes del rock´n´roll clásicas: vehículos veloces, gasolina, sueños, chicas y libertad.

Que este “Speed Rock & Roll” es una mirada descarada a los primeros ochenta está más que claro, siendo grabado en directo en los Traste Cero de Madrid (propiedad de Ángel Muñoz, productor y músico que ahora está liado con NIGROMANTE y FRENZY), aunque luego se mezcló y masterizó con más calma para que su sonido estuviese más pulido.

La edición física del sello Base Record Production cuenta con una llamativa y colorista portada extensible, libreto de solo cuatro páginas pero donde vienen las letras, varias fotografías en blanco y negro y una currada serigrafía en el disco compacto… da gusto perderse en un disco así, aunque le encuentres fallos insignificantes, como que le han puesto la diéresis en una L en vez de la E. Si las bandas mencionadas son de tu agradado, estoy convencido de que tienes que dar una oportunidad a este “Speed Rock & Roll” de los cafres WASTËLAND RIDERS, lo disfrutarás y no te sentirás defraudado en ningún momento.

Arcadio Rodríguez (7.65)

WIDOWER (USA)

Mark Of The Blade CD 2016 - Metal Blade Records

El sexto álbum de la banda estadounidense WHITECHAPEL se titula “Mark of the Blade” y sale al mercado mediante el sello discográfico Metal Blade Records.

Formados en 2016 en Knoxville, Tennessee los miembros que actualmente forman el grupo son Phil Bozeman a la voz, Ben Savage, Alex Wade y Zach Householder a las guitarras, Gabe Crisp al bajo y Ben Harclerode en la batería.

Para empezar a abrir boca, nos deleitan con “The Void” que nada más comenzar nos lanzan ritmos muy pesados a los que ya nos tienen acostumbrados. Las voces potentes de Phil aumentan la agresividad del tema, que unido a unas guitarras constantes y agresivas hacen que el conjunto suene como una bola de golpes directos a la cabeza, pura fuerza bruta. También hay momentos para introducir partes más técnicas, donde nos deleitan con un solo de guitarra frenético lleno de agudos.

“Mark of the Blade” es el tema que da título al trabajo, y que des del minuto uno mantiene la agresividad de las composiciones, teniendo una batería súper potente marcando la base musical con unos ritmos desenfrenados. Los riffs de guitarras que hacen la melodía son asombrosos, manteniendo un ritmo constante y potente a la par que nos dan una musicalidad absoluta. Un tema corto pero intenso, donde desechan toda la adrenalina en la parte final, para cerrar con una potencia infinita.

“Tremors” comienza dándonos unos riffs de guitarras graves y potentes, con un ritmo lento, para dar paso a la voz gutural y aumentar la tensión de la música. El tema en general tiene un ritmo algo más lento que los demás, subiendo el ritmo en algunas partes, con lo que juegan con esos dos tipos de ritmo. Aun así, la potencia que consiguen es más que excelente, complementando al resto de temas, sin perder su seña de identidad. Son capaces incluso de meter una parte hacia final del tema, donde el ritmo baja muchísimo, dejándonos prácticamente solo al bajo y a la batería, con una voz grave de fondo, para luego volver a ritmo normal, subiendo la fuerza de manera frenética.

En “Brotherhood” nos abren con guitarras acústicas, dándonos un ritmo muy lento para luego subir el tono de manera bestial, introduciendo baterías y riffs de guitarras a mansalva, el contrapunto es muy positivo. Decir que, nos encontramos con un tema completamente instrumental, donde los miembros nos deleitan con partes algo más técnicas y menos pesadas a la vez, pudiendo disfrutar de la composición musical que nos ofrecen, creándonos una atmósfera oscura en casi la totalidad del tema.

“Decennium” es el tema más largo del disco, y a la vez el último, por lo que despliegan todas las armas guardadas para ofrecernos un tema potente que nos deje un muy buen sabor de boca. Basándose en una base lenta, introducen riffs pesados, y ritmos de baterías potentes para aumentar la agresividad que nos da la voz. En este tema introducen voces limpias, a la vez que bajan la agresividad de los instrumentos, para así crear otro tipo de sensación. Un buen tema para cerrar, que mezcla ritmos más pesados con partes más claras y melódicas, pero siempre conservando el espíritu del grupo.

En mi opinión WHITECHAPEL han lanzado al mercado un disco muy potente, cargado de agresividad en cada uno de los temas, a la vez que han querido innovar en ciertas partes de algunos y les ha salido bastante bien. Esto unido a una producción excelente, dan como resultado un buen disco, con un sonido brutal. A mí, personalmente, me ha decepcionado bastante, si ya el disco anterior, “Our Endless War”, me gustó poco, este me ha gustado bastante menos, por lo que yo esperaba bastante más. Aun así, no es un mal trabajo, ya que seguro gustará a mucha gente, pero también decepcionará a mucha otra que esperaba un resurgir de esta banda que no ha llegado.

Jorge De La Cruz (7)

WHITECHAPEL (USA)

The Unholy Oath CD EP 2015 - Autoeditado

Desde Austin, Texas, nos llega el tercer trabajo de WIDOWER, “The Unholy Oath”, su segundo EP, tras el lanzado en 2013 “Goat Throne”. Un potente combo de Blackened Thrash Metal, condensado en cinco cortes.

Mezclado y masterizado por Ryan Butler en Arcane Digital, este álbum resaltará también por su artwork, de la mano de Andrei Bouzikov, un clásico dentro de la escena thrash y sus trabajos realizados para grupos como MUNICIPAL WASTE, CANNABIS CORPSE, DUST BOLT… un toque clásico de los años 80 y unos dibujos espectaculares con reminiscencias a los comics de terror clásicos.

“Morose Delectation”, inicia el EP con un ritmo vertiginoso y sus toques característicos de black, principalmente en la voz y las estrofas, pero sin olvidarnos el thrash metal que corre por sus venas, un tema que te golpeará el cerebro sin concesiones, con una parte final brutal de puro thrash.

Headbanging asegurado. “Immortal Lament”, comienza oscura y acelerada, para intercalar unas estrofas muy potentes, la percusión y la voz llevan el peso, perfectamente acompañadas por unas escalas infernales en los riffs, como en todos sus temas se recrean en una parte central instrumental y muy técnica.

“Unholy Force”, posee un toque más thrash en casi toda su estructura, si piensas que WIDOWER, te va a dar un respiro, estas muy equivocado, pues con un inicio más lento, rápidamente aceleran sus pulsaciones adentrándote en su universo malvado, percutido por unas baquetas aceleradas que transforman el tema en un speed thrash muy contundente. “The Council”, posee unos ritmos más machacones marcados por Jimmy y Danny con las guitarras y en su juego de voces, agudas, rasgadas, narradas… Chris, mantiene una percusión más técnica con constantes aceleraciones de ritmos y frenadas que alterna con el bajo de John, quizás el tema más lento del álbum y eso que ya va acelerado.

Para cerrar el álbum, se guardan “Whore Crusher”, que guarda ciertos toques de speed metal, aparte de los típicos elementos thrash. Pero me recordó a unos IRON MAIDEN o MOTORHEAD, acelerados y pasados por filtros de blackned thrash metal. Un tema que me gustó mucho y me recordó a los años 80.

WIDOWER, grupo al que no conocía me ha hecho revivir los días buenos del thrash metal, con su personalidad característica. Un EP de calidad y muy recomendable para todos los seguidores del estilo, destacando temas como “Immortal Lament” y “Whore Crusher”, entre otros. Y es que es un EP que se hace muy corto.

Juan Angel Martos (8)

gresivo, como solos de guitarra largos y con harmonías cambiantes, riffs pegadizos, elaborados y repetitivos y estructuras de canciones poco convencionales.

Llegados a este punto, sería conveniente presentar a la banda. Estamos hablando de la YOSSI SASSI BAND, con su álbum “Roots and roads”, publicado este 2016 y, por muy sorprendente que parezca – debido a la calidad de la grabación- es auto editado. Este disco contiene la friolera de 12 canciones con una media de 4 minutos cada una.

Comenzamos con “Palm Dance” (dado que “Wings” no me dice nada), que es, quizás, la más representativa del estilo Oriental que intentan profesar, sobre todo por su uso de la percusión con Darbukas. Con la colaboración de Diana Golbi, llega “Root Out”, que tiene un aire más metal, sobre todo por la manera de desarrollar el riff principal con la batería, de una manera agresiva y avanzando de forma progresiva. “Mr.NoSoul” nos presenta por primera vez uno de los fraseos más recurrentes en el disco, en formato acústico y con un sonido muy característico en los instrumentos de cuerda. En la siguiente canción, “Madame Two Souls” encontramos un riff que se va desplazando en el compás, aparte del tema desarrollado en “Mr.NoSoul”, expresado de una forma un tanto agresivo, con distorsión, un solo de guitarra y un solazo de batería que la verdad es que me tiene enamorado.

En la línea de las colaboraciones vocales, “The Religion of Music” es quizás la más llamativa de todas, aunque en detrimento de la exploración harmónica de las melodías orientales desde la perspectiva del rock progresivo, dado que mantiene un aire mucho más convencional. Llegado a este punto podremos escuchar mi canción favorita del disco, “Winter”, y también la más larga. En esta canción podremos escuchar un comienzo ambiental con lo que parece un saxo, aunque hace desplazamientos de ¼ de tono sobre la melodía, para seguir con movimientos progresivos de melodías trabajadas y con mucha personalidad. Una canción instrumental épica. Con el mismo aspecto, pero en formato balada cantada, “Thundercloud” es, sin duda alguna, una de las canciones más bonitas que he escuchado. Dejaré el juicio a vuestros oídos. “Road Less Traveled” es quizás la canción más progresiva de todo el disco, sigue una evolución muy pausada que te introduce en los cambios melódicos sin que casi te des cuenta. Seguidamente, y para acabar, tenemos “Rizes Kai Dromoi”, “Bird without a Tree” y “Stronger Than Ever”, canciones que siguen estructuras muy parecidas, con un claro desmarque de la primera hacia las raíces más orientales, destacable sin duda en cuanto a la división de la melodía en compases.

Básicamente, lo que tenemos aquí es una banda con grandes cualidades compositivas, que consiguen mezclar nuestra visión occidental de la música con sus recursos orientales, creando un resultado maravilloso y nada convencional.

Álvaro García Benito (9)

YOSSI SASSI BAND (ISR) Roots and Roads CD 2016 - Autoeditado

Cuando entré en la revista fue con la firme intención de enfrentarme a grupos desconocidos, a todo lo raro que pudiera llegar a mis oídos, a todas las ramas habidas y por haber en el mundo del metal.

Por eso, cuando veo cosas como la que hoy os traigo, no dudo ni un segundo.

En este caso estamos hablando de una banda de Israel. Sí, Israel. Y tocan –no os lo perdáis- Oriental Progressive Rock. Oh. No sabéis la cara que puse cuando vi esta etiqueta, me tiré de cabeza a escucharlos y suerte que tengo paciencia, porque la canción “Wings”, primera del disco, no me gustó nada. Vamos a ver si consigo explicaros de que va este grupo, porque la verdad es que abarca muchas cosas que jamás se me habría ocurrido mezclar: Por una parte encontramos la clara influencia oriental, destacada en el uso de melodías pentatónicas, escalas de menor harmónica, ritmos con compases complejos, instrumentos como baglama, darbukas… y por otra parte tenemos los elementos musicales más clásicos del Rock ProNECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 69

ZONA CRÓNICAS LIVE Bellako

CRÓNICAS LIVE

Bellako

Julianes Fest III Sala Barracudas, 04.06.2016 Madrid (Julianes Crew) Nos encontramos en Madrid, en concreto en la Sala Barracudas, donde se celebró el pasado fin de semana el Julianes Fest. Festival creado por un grupo de gente quienes, tras encontrarse a menudo en los mismos en los conciertos de rock y metal, decidieron unirse para apoyar la escena del metal estatal. Y, por qué no, realizar un festival con aquellas bandas a las que han ido respaldando durante este tiempo.

Van ya por su tercera edición, contando en el cartel con artistas de la talla de Sinaia, Overdry y Bellako. Combinación diversa de estilos, dentro del rock, metal y hardcore, que refleja la diversidad de gustos de la gente de Julianes. Y que consiguió que los asistentes disfrutasen con un show de bandas de calidad, en distintos estilos.

En los minutos previos al inicio, la sala ya contaba con bastante público y miembros de esta organización en sus alrededores. Y de forma puntual sobre lo anunciado, subió al escenario la primera banda.

Venidos desde distintas provincias (al igual que la gente que conforma Julianes), Sinaia empezaron animando rápida y progresivamente a los primeros asistentes. Especialmente, gracias a su cantante Valentín, cuya forma de manejarse y expresarse sobre el escenario hizo reír a todo el público.Invitaciones a cantar , marcar el ritmo o bailar a lo “Paquito el chocolatero” y canciones de la infancia como el puertoooo italianooo donde vivía nuestro amigo Marco- incluídas. Todo un frontman entregado.

A medida que desgranaban los temas de su álbum homónimo, iban ganándose a más y más seguidores. Pues el directo de esta banda no hace sino consolidarles como una realidad en la escena, y una banda cuya elaborada mezcla de punk rock y metal, puede gustar a muchos oí72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

dos exigentes, como ocurrió esta noche del sábado. Así, los ritmos de su baterista Iván y los riffs de Javier y Rodrigo sobre una base de bajo a modo de engranaje perfecto, nos recordaron sonidos de bandas como S.A., Berri Txarrak o Rise Against. con la salvedad de desarrollar un estilo propio, que varía entre temas y dentro de cada tema. Al igual que hace la voz de Valentín Domínguez, de la cual destaca su versatilidad para encandilarnos en distintos registros y estilos. La sorpresa llegó cuando nos plantearon adivinar la versión que nos regalaron…una muy personalizada y “valiente” cover de Vetusta Morla , que pasaron por su creatividad sonora y dejaron a algunos comentando “¡han superado a la original!”.

El público, que inicialmente tardó en entrar en calor, pedía con ganas más temas, aunque tocaba dejar paso al resto de bandas. Por suerte, como nos anunciaron, han terminado de grabar su segundo trabajo, que esperamos con ganas. Así como sus próximos directos que, nos atrevemos a vaticinar, seguirán creciendo en público y número.

Tras Sinaia, aparecieron en el escenario Overdry, banda procedente de Jerez de la Frontera, con el propósito de derribar la sala en su primer concierto tras su nuevo disco, El Oscuro Reino del Verso. A medida que iniciaban su show con Sheol, la introducción de su último disco, la sala se siguió llenando para no perderse ni un minuto de su actuación. Siguieron con Quimera, y la homónima al disco, en donde el esfuerzo que han llevado a cabo en la preparación del álbum se demuestra en unos temas de una altísima calidad. Y que, en directo, son una auténtica

descarga de energía.

A pesar de ser la primera presentación oficial de El Oscuro Reino del Verso, conformando así la mayoría del setlist, no olvidaron su álbum previo, Golem. Del mismo, cayeron Extinción, con unos ritmos desenfrenados (que sufrieron bastantes cervicales de los asistentes) y Algo Más que Mentiras. Tema que dedicaron a la memoria de José Couso. Tras su comienzo ligeramente más tranquilo de lo que nos tienen acostumbrados, se desata una rabia inmensa en donde el público más atrevido decide sumergirse en la espiral de pogos formada frente al escenario.

De nuevo retomaron su recién estrenado álbum para deleitarnos con Solo, un tema más pausado y melódico que sirvió como descanso a los cuellos del público, para dar paso a La Misión y Me Confieso, canciones mucho más cañeras en cuyos finales destacan los punteos de las guitarras. Seguidamente nos regalaron un Hoy Como Ayer, en el que se invitaron a subir a Dani García de Vita Imana a la batería.Dani les acompañó previamente en su gira cuando no pudieron contar con su baterista, como nos recordó, agradecido, Alberto. El tema fue coreado de principio a fin por los fans más acérrimos de la banda. Y fue el momento que aprovechó su baterista, Fran, para disfrutar en el pogo como un Julianero más. Después nos dejaron su muy conocida Ciudad de Barro.

Como sorpresa final, nos sorprendieron con una cover de Biohazard, Punishment, en la que invitaron a cantar a Rober de Bellako (quien fue llevado a hombros hasta el escenario por Edgar,(Boss Of The Mosh de Julianes), Versión incluída en el cd recopilatorio benéfico de HCXHC (HardCore Hits Cancer) en el cual también participan Bellako con otra versión. Fue gratamente recibida y disfrutada por el público. Con esta segunda colaboración pusieron punto final a un concierto lleno de vitalidad, intensidad y hasta poesía visual (en las amapolas que decoraban la pedalera de Markos, en alusión a los campos gaditanos, como nos explicaba el guitarrista). Gran concierto para abrir su gira.

Y con la sala más que caldeada, llegó el turno de los de El Maresme. Rober, de Bellako (posiblemente el vocalista con la cara más expresiva de la escena hardcore) empezó a animar a los asistentes dejando caer que habría novedades. Sin duda, temas esperados los de su próximo trabajo “Extinction”, que se mezclaron con sus ya clásicos temas incluídos en “ Infection” y “Zombieland”.

Sinaia

Sinaia

Overdry

Así, entre temazos como A Fallo o Al Infierno, en los que el público no tuvo descanso pogueando, nos pusieron “Manos arriba” con ese nuevo tema de su próximo trabajo. Al presentar su “Zombieland” hicieron un guiño al tema “La novia zombie” de Cuernos de Chivo, que se encontraban entre los asistentes.

El momento del wall of death de la noche llegó cuando Roy saltó con su guitarra al público, dividiendo la sala en dos para empezar otro tema de tralla máxima: “Finde en la granja”. A parte de la clara actitud de entrega de todo el grupo, musical y escénicamente, es digno de mencionar el atrezzo con el que arrancaron carcajadas, muy bien complementado en su merchandising con sus ya famosos y originales grinders, alabados por otras bandas. Todo ello mientras descargaban sobre el escenario un tema tras otro con una energía que hizo que el público saltase de principio a fin. Incluso los más afines al grupo se aventuraron a ayudar a Rober cuando les acercaba el micrófono. Nos quedamos con ganas de más, por suerte.

Toda una locura de show el de Bellako: un final perfecto para la brutalidad que exige un festi “julianero”.

Y tras la descarga hardcore llegó el fin de este festi montado desde la base, desde esta crew de público de la escena estatal. Con calidad sonora de la sala a destacar, un público más que entregado, y con miembros de otras bandas (como Cuernos de Chivo, Safe, Hummano, Crisix, Vita Imana, Moshtrenco,… ) entre los asistentes.

“A la tercera va la vencida”, se dice. Lo que está claro es que sí ha supuesto toda una pequeña victoria, de toda la gente implicada (desde la organización a un público que lo dio todo en los tres conciertos) y para toda la escena.

Tras consolidarse en esta tercera edición, esperamos con ganas otro Julianes Fest que, seguro, seguirá creciendo paso a paso.

Crónica de Silvia De Francisco y Sara De Prado - Fotografías de Juan Morillas Overdry

Sonoris Causa

CRÓNICAS LIVE

Jaén Metal Fest VII

Sonoris Causa

Sala Kharma, 11.06.2016 Jaén (Asociación Jaén Metal) El pasado 11 de Julio, Jaén tenía una cita ineludible con el metal, y esta vez había para todos los gustos en la séptima edición de este festival en la capital jiennense que año tras año se va asentando por su propio peso.

En esta edición contábamos con una gran diversidad musical, desde rock/metal instrumental de Sonoris Causa, al folk metal de los ya consagrados Celtibeerian, pasando por el rock and roll con regusto a los 80 de ’77 al deathcore/down tempo, de los chavales murcianos de Fear My Intentions (primer grupo de este estilo en participar en los ciclos). Y como no, el thrash también tenía cabida en este festival, este año de la mano de Trallery, una banda que me sorprendió mucho. Una amalgama de géneros para todos los amantes de la buena música que se llevó a cabo en la Sala Kharma de Jaén.

Como notas generales, la asistencia rondó las 120 personas, que no está nada mal, aunque podría haber sido mejor, puesto que el cartel merecía mucho la pena y en la capital la realización de conciertos es cada vez más difícil (gracias a la suspensión de conciertos por las autoridades competentes, con la consiguiente prohibición a las salas). El ambiente a pesar del horario, (a causa de la sala), era más que aceptable, pues empezó a las 19:00 de la tarde y terminó casi con un cálculo ingles a las 0:30 de la noche, hora prevista desde el inicio.Por eso, en cuanto a la asistencia, quizás tuvo que ver algo la variedad de estilos, aunque en mi opinión para los amantes de la música no debería haber sido la excusa, puesto que la Asociación Jaén Metal siempre apuesta por bandas variadas y de calidad, que por supuesto la tuvo.

El sonido del concierto fue muy bueno en general, al igual que la organización del evento, pues tanto los miembros de la asociación, como todos los encargados del sonido estaban siempre predispuestos a ayudar en todo lo posible. No así la iluminación, que, aunque estaba bien para los asistentes, los focos de leds traseros azules molestaban mucho a la hora de tomar fotografías, vídeos y demás, tanto para los medios de prensa como para los aficionados. Pero es un error mínimo, y de la sala. El espectáculo estaba servido.

SONORIS CAUSA Los locales SONORIS CAUSA, dieron el pistoletazo de salida con su propuesta musical muy original. La gente iba llegando poco a poco y a pesar de ser los primeros, unos 50-60 personas, sin incluir miembros de las bandas participantes pudieron presenciar el rock instrumental progresivo de los jienenses.

“Acoustic Velociraptor” abrió la noche, un potente tema de inicio entremezclando estilos muy bailables con un 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

potente riff de guitarra (si solo una, pero muy buena). En este grupo, el trabajo de todos es fundamental, porque cada uno de los componentes tienen su trabajo propio y destaca a lo largo de las estructuras musicales que nos aportan, siendo uno de los principales el teclado, que aumenta la atmosfera en todos los temas y lleva el hilo conductor de la composición. Muy buen inicio (un pequeño fallo con el teclado, fue solventado a la perfección por los demás miembros, se nota que llevan años tocando juntos).

“Canha Bros”, seguía dándole forma a esta propuesta musical, agradecida en todo momento por el público con aplausos. Tras los toques árabes de “More One”, que arrancaron tímidos bailes entre los asistentes, llegó una de las sorpresas que estos jienenses nos tenían preparada. Durante los dos próximos temas contaron con la colaboración Juan Ángel Martos, vocalista de GODDAMN, y su potente voz. Tanto “Fears” como “Try On”, aportaron un poco más al espectáculo que se estaba desarrollando en las tablas, intercambiando voces guturales graves y profundas, con otras más agudas y animando al público que empezó a cabecear, una intervención muy adecuada que le dio otro cariz a la noche. “Last”, personalmente uno de los mejores temas de su repertorio puso la guinda final con potencia y elegancia.

SETLIST: Acoustic Velociraptor – Canha Bros – More One – Fears (con Juan Ángel Martos, GODDAMN) – Try On (con Juan Ángel Martos, GODDAMN) – Last Of The Songs CELTIBEERIAN Cambiamos de estilo radicalmente, recién llegados desde Portugal, donde el viernes estuvieron participando en

el Santa Maria Summer Fest junto a grupos como SINISTER, FORGOTTEN TOMB o los griegos ROTTING CHRIST, CELTIBEERIAN, venían dispuestos a amenizar la velada con su folk metal festivo, y de hecho lo consiguió. Con una buena actitud en el escenario, (ya son muchos bolos detrás de ellos, lo cual se nota), y tras una introducción muy épica, los primeros compases de “Keltorevolution”, comenzaron a sonar. Un tema rápido y muy completo, de hecho uno de los que más me gustó de su actuación, dejaba claro que hacen un folk de calidad, con la voz rasgada de su cantante Gus y el multinstumentalista David (pues a lo largo del concierto tocó la gaita, la flauta, el violín,…hasta cantó coros, un crack), la incombustible Patricia, que ponía el toque femenino con su dulce voz (la cual me gustó mucho), ade-

más de tocar el violín principal, los riffs de guitarra de Raúl (sustituto de María la guitarrista oficial) y la percusión de Víctor.

El público con los primeros compases comenzó a animarse y a bailar, dejándose embriagar por una música mágica, que continuó haciéndolo con “Unbury The Horn”, otro animado tema de su segundo álbum. “Prayse To The Vyneyards”, una oda a su tierra, así es como la presentaron, avivo los bailes de los asistentes, en un tema con un toque más roquero y rápido, apareciendo los primeros pogos de la noche, la fiesta pagana estaba servida. “An Dro”, me gustó mucho, sobre todo la gaita y el desarrollo musical, trasladándome a la época celta en mis recuerdos (y en mis estudios de oposiciones jajaja), resaltando el riff de guitarra y empalmándola con “Fields Of Celtiberia”, que puso la nota “romántica” a la noche, con la destacada actuación de Patricia, entremezclando las voces tanto de ella como de Gus, una preciosa balada con acento medieval (otra de las destacadas).

Y como después de la tormenta viene la calma irrumpió la velocísima “Under lug’s Sight” haciendo las delicias de los presentes con bailes continuos. “Kladimoi” y Win Another Battle” les llevó a quitarse las camisetas, pues el calor iba haciendo mella y con “The Path” y The Booze Song” pusieron el broche final a esta fiesta medieval. Un muy buen concierto.

SETLIST: Keltorevolution – Unbury The Horn – Prayse To The Vineyards – An Dro – Fields Of Celtiberia – Under lug’s Sight – Kladimoi – Win Another Battle – The Path – The Booze Song SEVENTY SEVEN ‘77 Tras nuestro viaje a tierras celtas, avanzamos en nuestra particular línea del tiempo para acercarnos a los años 70 y vivir unos momentos nostálgicos con este grupazo ’77 y su rock and roll clásico y vintage, de corte purista que hizo a toda la sala Kharma gozar y bailar, al ritmo de su showman particular Celtibeerian LG Valeta, todo un crack en el escenario con sus seis cuerdas, al igual que toda la banda, que con su actitud no dejaba descansar ni un segundo al respetable.

Desde su inicio con “We ‘re ‘77” y “High Decibels”, ya sabíamos que estábamos condenados a movernos sin parar, y donde la mayoría de los asistentes disfrutaron de lo lindo. Una formación muy activa en el escenario y eso se notaba y transmitían mucho feeling al público, sobre todo el guitarra solista y el bajista (Guillem Martínez), alternando posiciones constantemente, bailando, saltando, contorneándose…, mientras Armand Valeta a la voz y guitarra rítmica ponía su tono agudo encajados con los riffs y los golpes de un batería (Andy Cobos) muy activo en la retaguardia que tuvo su momento, con un solo muy bien ejecutado que acercó a los asistentes a las primeras filas para verle.

“It´s All Right”, pertenece a su último disco “Nothing Gonna Stop Us”, editado a través de Century Media y que les va a llevar por toda Europa teloneando a grandes de la escena como DANKO JONES o MICHAEL SCHENKER, ¡casi nada!. Un tema donde todos los integrantes coreaban el estribillo. Son claras las influencias de LED ZEPPELIN, KISS, incluso ACDC, (como la actitud casi hiperactiva de su guitarrista a lo Angus Young; todo un espectáculo). “Nothing’s gonna stop us now” y “Down and dirty”, fueron dos temazos, dos sobredosis de rock and roll, que sonaron como un ciclón.

“Things you can’t talk about”, se adueñó por completo de la sala. Su guitarrista, se la recorrió de cabo a rabo, interactuando con el público asistente, con el cual se agacho en el suelo para to-

car a su lado, como si del guitarrista de Hammelin se tratará (y la verdad es que no tiene ningún desperdicio). Esto no decaía y con “Tightrope”, se aceleró al máximo los riffs endiablados, siendo quizás el tema más rápido de todos y otro más de un nuevo trabajo.

Seventy Seven ‘77

Tras el mencionado solo de guitarra, “We want rock’n’roll” siguió la tónica general, para acabar el concierto con dos temas clásicos suyos “Stay away from water”, con guitarras semejantes a los australianos (ACDC), un corte de rock sureño, perfecto para poner en el coche a toda pastilla mientras conduces por cualquier carretera de playa. Y como colofón “Big Smoker Pig”.

Otro conciertazo de la noche.

SETLIST: We’re ’77 (parte de Promised Land) – High Decibels – It’s Alright – Nothing’s gonna stop us now – Down and dirty – Things you can’t talk about – Tightrope – We want more rock’n’roll – Stay away from water – Big smoker pig TRALLERY Desde Mallorca, llegaba el momento thrash de la noche, protagonizado por este trío compuesto por, Humberto Pol al bajo y voces siendo unas de las sorpresas de la noche, ¡como toca el bicho, el bajo!, además de cantar; Biel Gayá a la guitarra que inundaba con sus solos las composiciones musicales, además de hacer coros, acentuando ciertas partes y Sebastiá Barceló a la percusión, demoledora y rápida. Uno de los descubrimientos de la noche, pues personalmente no los conocía y me hicieron fan suyo sin lugar a dudas.

Desde los primeros compases de “Collateral Damages”, el público se intercambió, apareciendo los más thrasher en las primeras filas, que hacían a cada tema pogos y circle pit. Un detalle que me gusto es la alternancia de ritmos y sobre todo las voces, agudas y rasgadas. Son continuas las aceleraciones y desaceleraciones de esta banda lo que hacía que cada tema fuera contundente en sí mismo y no se hiciera repetitivo. Este primer tema fue brutal.

“Pluralized Chaos”, aceleró al máximo, dejándonos constancia de su parte de speed thrash y los registros más

Seventy Seven ‘77

agudos de su repertorio. “White Shadows”, fue una autentica apisonadora, un tema de casi 8 minutos, con un ritmo inicial aplastante (detalle que tienen muchos de sus temas), con ciertos toques de groove, para acelerar y dejar nuestras neuronas de lado, hasta llegar a una parte central lenta, melódica y muy atmosférica, el público estaba volcado con ellos. Y no era para menos, personalmente fue el bolo de la noche, aunque es muy complicado quedarse con alguno, porque todos tienen un nivelazo.

Una cosa a resaltar, es que están inmersos en la graba-

Trallery

ción de su nuevo disco, del cual adelantaron tres temas en la capital jienense, “Evil Pride”, “Abominate” y “Unknow Confusion”, los cuales me gustaron más si cabe que los antiguos, convenciéndome de que será uno de los discos que me adjudicare para mi colección particular. “Evil Pride”, fue uno de que más me gustó, potente inicio y un bajo que lleva el peso de todas las estructuras musicales. Claro está, que a su lado tiene otras dos máquinas. El estribillo de este tema posee una cierta melodía, pegadiza, que rompe con los anteriores más secos y directos. “In The Wind Of The Night” me recordó a ciertos toques a MEGADETH, un tema más melódico con un solo de bajo destructor, aportándole otro toque de distinción, al igual que el solo de guitarra muy hipnotizante. Un conciertazo. Si señor.

Trallery

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SETLIST: Collateral Damage – Pluralized Chaos – White Shadow – Evil Pride (Tema Nuevo) – In the Wings Of The Night – Abominate (Tema Nuevo) – Disease – Unknown Confusion (Tema Nuevo).

Alfonso, pues no es fácil mantener esa gravedad y los gruñidos alargados y entonados.

“Shot” y “They Wishper”, mantuvieron el tempo, salvando un pequeño problemilla, pues el parche del bombo se rompió, pero fue solventado al instante, para poner con “LIAR”, el punto final, cantándola con el público, el cual también canto con ellos. Una apuesta distinta en el escenario de Kharma, que no dejo indiferente a nadie.

FEAR MY INTENTIONS El toque final al festival le tocaba a la joven formación murciana FEAR MY INTENTIONS, con su propuesta de down tempo/hardcore.

Con menos público que al inicio, pues la mitad del aforo era de corte más clásico, saltaron al escenario, el cual engalanaron con paneles en los que aparecían su nombre y banderas por el escenario.

Ataviados con su uniforme, soltaron los primeros riffs pesados de su estilo, una música densa y oscura, con una afinación gravísima y unas guturales aún más. El miedo se apoderaba de Kharma.

Una propuesta musical distinta y quizás más actual que el resto de grupos, que iniciaron su andadura con “MCMXXXI” y “Decadence”, temas del nuevo disco que sacaran a la luz tras el verano. Entre un tempo muy lento, gruñidos e intercambios vocales se iba desarrollando su espectáculo, donde los más jóvenes disfrutaron de lo lindo con su moshpit particular, mientras otros muchos curiosos se quedaban para acercarse a estos sonidos más underground. “Malice of Sanity”, seguía con los ritmos pesados y decadentes, pero tenían un toque más hardcore, lo que se apreciaba por el público, haciendo que

SETLIST: MCMXXXI – Decadence – Malice of sanity – The covenant – Dreamcatcher (interludio) – Rituals – Deceptions – Shot – They whisper – L.I.A.R.

su vocalista se bajara a interactuar con el público.

Tras el interludio, se quitaron las chaquetas que llevaban, y comenzaron con “Rituals”, que nos trasportaba al infierno, hipnotizados por las melodías enigmáticas de las guitarras. Grupo muy coreografiado, pero a intervalos intermitentes, siendo su bajista uno de los destacados en el escenario, al igual que este tema uno de los que más me gusto, junto con “LIAR”, de su EP debut “Immoral”. Parecen haberse embrutecido en sus últimas composiciones haciéndolas más densas y profundas, personalmente me quedo con los temas más movidos y donde el hardcore se hace más visible, como los mencionados o “Deceptions”. Resaltar la capacidad vocal de

Como conclusión, una gran noche en esta séptima edición del Jaén Metal Fest, que cada año va mejorando sus propuestas y espero que sigan así muchos años. Cada una de las bandas aportó su grano de arena, dando conciertos repletos de actitud y profesionalidad, haciendo que todos los asistentes disfrutaran de cada uno de ellos, aunque no fuera su estilo preferido. A mí me ocurrió, con TRALLERY, pues este estilo musical es el que menos suelo escuchar y me quede prendado de este grupazo. Todo muy correcto, y un gran ambiente (aunque con poco público), donde el respeto y el amor por la música es lo que nos une. Deseando de que llegue la octava edición y darle mi enhorabuena a la organización (Asociación Jaén Metal) por su gran trabajo.

Crónica de Juan Angel Martos - Fotografías de Jorge De La Cruz

Fear My Intentions

CRÓNICAS LIVE

Converge + Harm’s Way + Gold Sala Estraperlo, 19.06.2016 Badalona (HFMN Crew) Tras reventar Madrid el día anterior, el pasado 19 de junio en la sala Estraperlo Club de Badalona, tuvimos una oportunidad que no pudimos dejar escapar, los estadounidenses CONVERGE tocando en formato sala, algo que no sucedía en nuestro país desde hace muchos años (eso sí pudimos disfrutarlos en el Resurrection Fest hace dos años). No estando solos, estuvieron acompañados de la brutalidad de HARM’S WAY y la elegancia de GOLD. Los encargados de comenzar la velada fueron los holandeses GOLD. Entraron tímidos a escena y faltaba gran parte del público que iba entrando a cuentagotas, pero desde un primer momento nos hechizaron. Principal causa de este hechizo fue culpa de su vocalista Milena Eva, que parecía pertenecer a otra banda, otra época y otro estilo (me era imposible parar de mirarla, la cámara solo quería fotografiarla a ella, sus movimientos y baile de manos era de lo más peculiar). Su aterciopelada voz hacia contraste con un siniestro hard rock. En su repertorio tocaron algunos temas de su primer álbum, Interbellum, pero sobre todo hicieron hincapié en su segundo álbum, No Image, del cual no puedo faltar “Old Habits”. Acabaron dejándonos con la boca abierta.

Por desgracia aún hay gente que pasa de ver a los primeros grupos.

En contraste con lo anterior, apareció el hardcore más pesado de HARM’S WAY. La sala se iba llenando y el calor aumentaba. La gente estaba ansiosa, sabían bien lo que se avecinaba. Su vocalista James Pligge, con el cue-

llo de George Fisher (cantante de Cannibal Corpse) y el cuerpo de Schwarzenegger en sus tiempos mozos, subió tranquilamente al escenario, encendió los motores y empezaron a rugir los altavoces. Un puro machaque auditivo que no paró en ningún momento mientras que James entraba en cólera. Se empezaron a ver los primeros mosh y los primeros problemas para los fotógrafos.

No pudieron faltar temas de su último álbum, Rust, como son “Cancerous Way”, “Amongst The Rust” y la puesta en escena con su tema “Infestation”. Uno de los protagonistas de la noche fue sin duda uno de sus guitarristas, Bo Lueders, qué se aisló en su propio mundo dando saltos continuos y una inexplicable energía durante todo el concierto, hizo un más que correcto trabajo tanto en guitarra como en voces (creo que todos quedamos impresionados). Todos ellos destacaron por una actitud que ya nos gustaría ver en muchos más grupos. Nos dejaron con la miel en los labios con un setlist corto pero más que contundente, eso sí, nos proporcionaron las fuerzas para enfrentarnos a las estrellas de la noche.

Tras llevar el horario a rajatabla, llegaban los más esperados de la noche, con la sala llena y todos expectantes, CONVERGE. Su cantante Jacob Bannon se encontraba en la puerta de entrada realizando estiramientos mientras que Milena Eva se apoyaba plácidamente en la pared de enfrente y expectante para el comienzo del show. Fueron subiendo cada uno de los integrantes al escenario y tras un pequeño calentamiento empezaron con una de sus can-

Converge

ciones más fuertes y conocidas, “Dark Horse”, cuando se escuchan los primeros punteos del tema sabemos que lo único que se avecina es la locura y el desenfreno de cada uno de los asistentes, y esto enlazado con “Aimless Arrow”, continuado por “Trespasses” y el conocido “All We Love We Leave Behind” (en dicho tema el batería golpeaba los platillos del charles directamente con el pie).

Toda esta locura en tan sólo los primeros seis temas. Los que se situaron en un principio en primera fila, deseosos de cantar cada uno de los temas junto con Jacob (hay que decir que interactuó de una manera excelente con el público y hasta posó para las cámaras), se quedaron hasta la última canción tragándose su sudor. El resto del público estaba dentro del pit (que nunca terminaba) o contemplando tal maravilla con la cabeza bien alta.

Siguieron con temas como “In Her Blood”, perteneciente a su actual álbum reeditado You Fail Me, “Vengeance” y “Glacial Place”. Para ir finalizando y dejarnos contentos, tocaron “Concubine”, del aclamado álbum Jane Doe, y escogiendo “You Fail Me” como tema que pondría fin a la noche aunque era evidente que todos queríamos una más. Estuvimos varios minutos intentando que nos brindaran con otra canción pero fue imposible, ellos ya tenían suficiente.

Sí bien fue una noche para no olvidar, el sonido de la sala no estuvo a la altura de estas bandas y menos de CONVERGE. Esperemos que no tengamos que esperar tanto tiempo para poder volver a verlos en nuestras salas.

Crónica y Fotografías de Antonio Santoyo

Gold

Converge Converge

Harmâ&#x20AC;&#x2122;s Way

ZONA LIVE SHOTS Somas Cure

LIVE SHOTS

Somas Cure + Mutant + Walking With Wolves Sala Arena, 11.06.2016 Madrid

Somas Cure

Mutant

Mutant

Walking With Wolves

Walking With Wolves

Walking With Wolves

Fotos: Juan Morillas