Necromance mayo 2015

INDICE Y CONT ACT O CONTA CTO

INDICE SECCIONES

04 INDICE & CONTACTO 44 CRITICAS 80 TEMA A TEMA 86 TÚ MISMO ENTREVIS TAS ENTREVIST

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06 ENTAIL 08 TANATORI 10 CELACANTO 12 ABSENTA 14 OMRADE

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16 STILLNES REDACCIÓN Director | Editor David Déniz Plaza

Redacción y maquetación David Déniz Plaza

Colaboradores en este número Álvaro García Benito, Arcadio Rodríguez, Beatriz Sanz, Carlos Bermejo, Eduardo Rodríguez, Gabriel Vázquez, Héctor Lorenzo Socorro, Javier Alday Palacios, Jesús Muñoz Caballero, Javier Alday Palacios, Juan Angel Martos, Lluís «Dimu» García, Pablo Domínguez Puertas, Pablo Steele, Robin RM, Rubén Hernández González, Titus Ferrer Bellés, Vicente Sánchez

Fotógrafos (Live Shots | Crónicas Live) Beatriz Sanz, BloodyCatPhotography, Jaime García, Juan Morillas

Crónicas de conciertos

18 GLOOM 20 MERGE 26 BASE RECORD PRODUCTION 28 TERATOMA 29 STORMHOLD 32 WORLD TO COME 38 BLOODY BROTHERHOOD 42 PANDEMIA

Beatriz Sanz, David Sánchez Garrido, Emily Gallardo, Rubén Hernández González,Titus Ferrer Bellés

CRÓNICAS LIVE

En portada

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INSIGHT AFTER DOOMSDAY + RIOT OF VIOLENCE + GRAVECRUSHER + DEHUMAN (BARCELONA)

61

DFOURSIXTY + ILION + NEBRASKA + HADDOCK (MADRID) POLAR + LIGHT YOUR ANCHOR + NO BLAME THIS TIME (BARCELONA)

World to Come

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KTULU + SOKRITT + HEKATOMBE (BARCELONA)

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RESURRECTION FEST FINAL BAND CONTEST 2015 (MADRID) MELECHESH + KEEP OF KALESSIN + TRIBULATION + EMBRYO (MADRID)

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LIVE SHO TS SHOTS 70 75

MUTANT FEST 2015 REIGN SUPREME + T.W.I.M. + STAY BEHIND (MADRID)

NECR OMANCE DIGIT AL MA GAZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

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38 04 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

CORPORE

ENTAIL LLEGAN DIRECTAMENTE DESDE ITALIA PARA PRESENTARNOS A TRAVÉS DE ESTE ENTREVISTA SU NUEVO TRABAJO “UNITED STATED OF MIND”, UN EXCELENTE TRABAJO DONDE SE COMBINAN PERFECTAMENTE ELEMENTOS TANTO DEL METALCORE COMO DEL DEATH MELÓDICO… UNA BANDA QUE TIENE MUCHO QUE DECIR. ENTREVISTA: David Déniz Plaza

Saludos y bienvenidos a Necromance!!! la banda se formó en el año 2010 ¿Como nació todo esto?

Saludos a todos!!!! ENTAIL es una realidad que viene de diferentes géneros y de músicos con variados gustos musicales (aunque la mayor parte dentro del metalcore y el hardcore) y con varios proyectos musicales. Nuestra meta es mezclar toda nuestra experiencia y conseguir crear unas sensaciones realmente potentes. ¿Qué significa ENTAIL, el nombre de la banda? ¿Tiene algo que ver con las letras del grupo?

El nombre de ENTAIL no está precisamenrte conectado con nuestras letras. Esta palabra hace referencia a un legado y su herencia, es sobre nosotros y nuestro propósito: dejar algo en herencia a todos nuestros fans.

El debut de la banda, “Lies of a free man” fue editado en el 2013, ¿Como era el sonido de la banda en este debut?

El sonido en nuestro debut estaba más orientado hacia un sonido menos pesado. Todo tenía un toque más “rockero” e influenciado por bandas como STONER SOUR, GODSMACK y los primeros NICKELBACK, por aquel entonces usabamos la etiqueta de “hard’n’heavy”.

Este año la banda ha vuelto con el álbum “United states of mind”, esta grabación muestra la expansión de la banda en su sonido, consiguiendo sonar más diversos y con una propuesta más llamativa. ¿Cual es la diferencia en la manera de componer si la comparamos con “Lies of a free man”?

En una palabra: Evolución. Hemos trabajado mucho en “United states of mind” para crear algo diferente de lo que podías encontrar en “Lies of a free man”, pero de forma natural y sin forzarlo. Basicamente nos hemos dejado llevar por nuestra trasnformación interna unida a los cambios del día a día. De lo que estamos satisfechos es de haber creado una “má06 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

quina de guerra” para destrozar todos los escenarios. ¿Puedes contarnos como fue el proceso de creación de “United states of mind”?

Como te he comentado, todo surgió de forma natural. Paolo, nuestro vocalista, decidió compartir con nosotros sus pensamientos y experiencias y luego la música sirvió para unir todos estos conceptos , algunas veces con fuerza y brutalidad y otras más suaves y con más melodía; la mezcla perfecta de ambas surgió enseguida y todo se acopló perfectamente.

Como he mencionado, “United states of mind” es mucho más variado y ofrece al oyente una experiencia más variada en su escucha, con sonidos que van ddsde el moderno metalcore de temas como “Beyond Blackening” y “Necessary evil” hasta ese regustillo a melodeath sueco en “The false Shepard”, ¿Cuales fueron las fuentes de inspiración de la banda al escribir “United state of mind”?

No fue una inspiración, más bien era una necesidad.

Como hemos mencionado en el tema “lost”. necesitamos encontrar un camino para volver a sentirnos vivos… no solo para “United state of mind”, es nuestra forma de sentirnos vivos, nuestro combustible es la necesidad de tener un alivio en nuestro día a día gracias a los gritos de nuestros pensamientos, rabia y en general, las experiencias. ¿Hay algún tema en particular que haya servido como patrón a la hora de crear las letras de este trabajo? ¿Puedes contarnos algo más acerca de su concepto? “united states of mind” es una colección de reflexiones y de experiencias de la vida diaria. Cada uno de nosotros, a través de su día a día, percibe sensaciones diferentes a las de otra persona pero con frecuencia puede encontrar comprensión en estas mismas. La unión de estas opiniones a través del diálo-

go contribuyen a crear la vida en nuestro planeta.

Perdición, control, nostalgia, libertad… son los parámetros en los que el ser humano evalúa lo divino y lo diabólico. ¿Cúal es el tema favorito de la banda en este nuevo trabajo y por qué?

Con certeza, el tema que más nos gusta tocar en directo es “lost”: nos encanta esa naturaleza brutal cuando empezamos juntos con la melodía inicial que nos ayuda a expresar el mensaje que queremos transmitir. Estamos perdidos, todo el mundo, en la interminable lucha de encontrar nuestro camino. ¿Qué nos puedes decir de la portada y su artista?

Kate Black hizo un trabajo precioso y unió todas nuestras de como queríamos que fuera el artwork de “United states of mind”; la figura principal es la dueña de lo que sostiene en sus manos: una compleja colección de ideas, mundos perdidos, gente, pensamientos… él es el único que puede decir que hacer con todo esto, pero obviamente, su decisión puede influenciar a otras personas como él, que están conectadas en el mismo universo. ¿Cuales son los planes de ENTAIL tras la edición de este trabajo? ¿Alguna gira preparada?

Lo que realmente queremos es compartir lo que hemos creado con la gente!. El próximo verano para nosotros será “caliente” musicalmente hablando y queremos tocar por toda Italia. De esa manera tanto nosotros como nuestro sello estamos planeando shows desde ahora hasta septiembre por Italia y estamos preparando una segunda gira Europea (la primera fue en Octubre del 2013). ¿Algo que quieras añadir para finalizar esta entrevista?

Queremos agradecerte a tí y al staff de Necromance Digital magazine esta interesante entrevista y la gran review que nos hiciste, realmente lo apreciamos!!! Nos gustaría veros a todos en nuestros conciertos. Puedes encontrarnos en www.entail.it, en nuestra página de facebook y en Twitter, además de escuchar nuestra música en Spotify e Itunes. Nos vemos pronto!!!!

TANATORI NUESTRO COLABORADOR, JAVIER ALDAY PALACIOS, SE ENCARGÓ DE DEJAR A ESTA BANDA DE BARCELONA UN CUESTIONARIO PARA QUE NOS DIERAN MÁS DETALLES SOBRE “STUPIDS”, SU MÁS RECIENTE TRABAJO DONDE LA BANDA SE DESPACHA A GUSTO CON UN ESTILO MUSICAL QUE PRINCIPALMENTE ENCASILLAMOS DENTRO DEL GROOVE / THRASH PERO QUE HACE GUIÑOS A OTROS ESTILOS. ENTREVISTA: Javier Alday Palacios

Hola amigos de TANATORI, primero agradecerles el tiempo que invertirán respondiendo esta entrevista para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE. ¿Están listos para el interrogatorio? Jajaja. De acuerdo a su sitio oficial, TANATORI vio la luz en el año 2008.

Cuéntennos como fue el génesis de la banda. Que tal sus primeras experiencias y por qué decidieron bautizar como TANATORI a la banda?

El grupo empieza de la mano de Pau y Carles que quedaban simplemente para tocar a la guitarra y batería respectivamente de tanto en tanto, hasta que a éstas quedadas se les añadió Gerard a la batería pasando Carles al bajo y Marc a las voces. A partir de ese punto el grupo se sube a diferentes escenarios modestos por el pueblo y alrededores.

La idea del nombre surgió en su momento de varias propuestas entre los miembros. Uno de los nombres candidatos era “Repertory” (muy serio también como puedes ver) pero el giro del nombre vino de la mano del hermano de Gerard.

Mucho antes de que el grupo se formase él había tenido la idea en su mente de tener un grupo con nuestro nombre se ve que aquella noche los astros estaban alineados porque esto y el hecho de que fuera la noche de todos los santos acabó dando el giro por “Tanatori”, y al grupo le pareció buena idea (aunque su hermano muy a su pesar nunca acabó formando parte del grupo hahaha).

Muy relacionado con la pregunta anterior, la banda ha sacado su primer larga duración ahora en el año 2015, me refiero a su álbum “Stupids”. A qué factores le pueden atribuir la no menor diferencia de 7 años entre la formación de la banda y la salida de su primer álbum?

En realidad durante los primeros 2 o 3 años el grupo ni tan siquiera tenía nombre. La cosa no tenia un enfoque claro o serio más allá del ser un grupo de amigos que quedaban principalmente para tocar y que de vez en cuando hacían el burro por las cercanías en 08 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

algún escenario. Hasta que decidimos darle una marcha más y llevar las cosas a otro nivel.

El grupo desde entonces pasó durante algunos cambios en su formación. Carles se fue a vivir a otro país, a la voz llegó Jordi y entre éstas etapas grabamos una maqueta que pasaría a ser un esqueleto de lo que después sería el primer álbum.

Musicalmente hablando para el que no conozca lo que hacen… Como describirían la música que ustedes ejecutan? Cuáles son las influencias de TANATORI? Para situarnos en géneros del metal podríamos llamarlo una mezcla de groove y thrash metal principalmente. Aunque tanto puede tener a ratos toques de stoner metal, southern, hardcore o de cualquier cosa que potencialmente se ubique en el rock.

Lo que pasa principalmente en éste grupo es que cada miembro tiene sus referencias y géneros que más le gustan. Y si bien coincidimos en muchos la verdad es que a cada uno nos gustan 30 cosas diferentes y cada una de una u otra manera juegan su parte a la hora de crear temas. Creemos que ésta es una de las claves que hacen a nuestro grupo. Más que quizás regurgitar un sonido propio de cierto género, el dejarse influenciar no por nuestras 5 bandas favoritas que tenemos en común sinó por lo que nos puede llegar a gustar a cada uno y ver si funciona o no. Da más espacio para intentar crear algo más nuevo o que pueda ser más original.

Cuál es su forma de trabajo a la hora de componer?

Y de escribir las letras?

Cada idea que se nos pueda ocurrir tanto en casa como ensayando la ponemos en común y si nos gusta pues a partir de ese punto la trabajamos en algo que pueda convertirse en un tema. En cuanto a las letras la dinámica es la misma realmente, aunque a veces las letras suelen tender un poco más al absurdo hahaha

Vamos al tema lírico de “Stupids”, cual es el mensaje que como banda quieren entregarle a los bangers con este disco? Hay algún motivo en particular para cantar en inglés?

Cada tema tiene su historia y la verdad es que el eje central del disco son “estupideces” que se nos ocurrían, no tiene una temática definida. Y en cuanto al inglés es una mezcla entre ser una propia preferencia de nuestro cantante, llegar quizás a más público y quizás en cuanto al metal en general se refiere parece que le suele pegar más.

Como fue la experiencia en el estudio? Déjenme decirles que el álbum suena de puta madre, supongo que ustedes también están más que satisfechos con el resultado. Alguna anécdota digna de comentar durante la grabación?

La experiencia nos ha servido para aprender todo lo que conlleva grabar un álbum en un estudio profesional. Tanto a la manera de trabajar y al saber cómo perfilar el trabajo. Al final estamos muy contentos y orgullosos con el resultado. La verdad nos sorprendimos a nosotros mismos porque fue una grabación muy directa. Preparando ésta o aquella sección de un tema ensayando, sin maquetar el álbum previamente y sin más prueba que esa. Y el resultado nos ha parecido muy bueno sinceramente (modestia aparte hahaha).

Acá en NECROMANCE, su álbum “Stupids” ha sido bien recibido y a su servidor le ha agradado bastante la propuesta que ustedes manejan… Como han visto el recibimiento de su música tanto dentro como fuera de las fronteras de España?

La verdad es que nos ha sorprendido porque el recibimiento ha sido de grado y ha gustado mucho tanto en público y revistas/webzines nacionales e incluso en publicaciones del exterior. La verdad es que ver la sección de prensa de nuestra web da gusto y ver cómo tanto la gente que nos escucha independien-

temente de si son críticos de una u otra revista, como simplemente oyentes del género coinciden en opinión nos motiva a seguir en el camino y adelante.

TANATORI es una banda que guste de tocar en vivo? Cuál ha sido a su juicio la mejor presentación de la banda? Vuelvo con lo de las anécdotas, alguna digna de contar respecto a las presentaciones en vivo?

Sí, realmente tocar en vivo es lo que más nos gusta, al contrario que estar metidos en una cabina grabando tediosamente. Recordamos un concierto hace un par de años en el Reus Metalfest que sonó particularmente bien. Allí no nos conocía nadie y a pesar de ser un concurso la gente desde el primer momento se animó y gustamos especialmente a los organizadores. También merece mención la final del Devilfest del año pasado y de la que somos cabeza de cartel este año.

Cuáles son los planes de TANATORI para este 2015?

El futuro cercano está condicionado por la marcha inminente de nuestro cantante después del Devilfest, y la prioridad ahora se centra en encontrar uno nuevo, para más adelante seguir en el camino de grabar un nuevo álbum para el cual prácticamente ya nos sobran los temas y retomar el ritmo que llevábamos.

Y cuáles son los planes para TANATORI mas en el largo plazo?

Pues una vez solventada la situación en las voces la idea es seguir y aumentar el ritmo de conciertos, a la par que apuntar a un nivel de conciertos o festivales nacionales que no sólo se limiten a Cataluña. Básicamente intentar seguir creciendo tanto como se pueda.

Cuál es su postura como banda o a título personal de las “nuevas” formas de distribución de música por vía streaming (dígase Spotify y similares)??

Todo lo que sea compartir música por los diferentes medios que hay disponibles nos parece perfecto. Hay que ser pragmáticos y adaptarse a los tiempos que corren y las principales plataformas que existen hoy en día para distribuir la música. El objetivo es principalmente ser escuchado y para conseguir eso hay que situarse en los sitios adecuados. Si hace 10 o 15 años el modo principal para ser escuchado y tener algo de retribución eran los cd’s, hoy en día el foco lo tiene internet principalmente y el hacer conciertos donde uno pueda presentarse y ganarse un algo.

Que opinan de España como vitrina metalera? Supongo que coincidimos que la escena metalera española es bastante buena respecto a la variedad y calidad de bandas que la representan. Pero una escena es mucho mas que eso, una escena son bandas, sellos, difusión, bangers, medios de prensa, merchandising, etc etc. Como ven a España respecto a sus vecinos europeos?

La verdad es que tenemos opiniones dispares en cuanto a todo y concretar la respuesta es un poco difícil. Respecto a la variedad y calidad de bandas que hay la verdad es que te encuentras calidad y grupos realmente buenos tanto entre las propuestas más emergentes como los grupos que llevan unos años “ahí arriba” en cualquier parte.

La disparidad de impresiones viene un poco en cuanto piensas en el resto de elementos de la escena, porque ésta tampoco parece ser uniforme y tiene algunas variaciones dependiendo del sitio del que hables. Nosotros en realidad sólo podemos hablar de primera mano del nivel en el que nos encontramos porque la verdad sea dicha no hemos salido “de casa” prácticamente.

Lo que sí que hemos ido viendo por ahora es que lo que suele primar es más la voluntad y las ganas a un nivel amateur (lógicamente). Esto tiene cosas buenas y malas. Puede hacer que te encuentres a veces en situaciones muy escasas en la que la manera de organizar éste o aquel evento deja mucho que desear en cuanto a su promoción (y acabar tocando para 4 gatos) organización, etc. Ha sido raro por el momento encontrarse con una organización que además de darte un escenario se digne a dar un apoyo al grupo más allá de pagarles 4 bocadillos y birras a 1• en la barra. Cosas de éste tipo te hacen pensar que por lo menos a nivel emergente la escena no se valore demasiado, más por desconocimiento que por mala fe o desinterés, puesto que las propias organizaciones también están a ese nivel amateur o semi-profesional.

Amigos la entrevista está llegando a su fin, quiero agradecerles el tiempo, a nombre de NECROMANCE estamos muy agradecidos por su buena disposición a contestar estas miserables preguntas… Son libres de decir lo que quieran en este espacio. Esperamos volver a tener noticias de ustedes!!

“Muchas gracias! Y nosotros os agradecemos el interés que habéis tenido, por dar a conocer más allá de nuestra casa la música que hacemos y por darnos la ocasión de decir cuatro gilipolleces en vuestra revista hahaha! Esperamos que “Stupids” guste, que nos ayude a seguir adelante con nuestro proyecto, y a ver si volvemos a hablar en el futuro para algún concierto que hagamos o para nuestro (no muy lejano esperamos) próximo CD! Siempre con ganas titánicas de subir a nuevos escenarios y abrirnos a más publico, defender nuestro estilo y darnos a conocer! A gas!”

CELANCATO DESDE CASTELLÓN DE LA PLANA NOS LLEGA UNA NUEVA Y PROMETEDORA BANDA DE STONER DOOM METAL LLAMADA CELACANTO, A LOS CUALES NECROMANCE WEBZINE NO A PERDIDO LA OPORTUNIDAD DE ENTREVISTAR.HABLAMOS CON JUAN PE, GUITARRA Y VOZ DE ESTE COMBO PARA QUE NOS COMENTE LOS PLANES DE LA BANDA Y SUS INICIOS ENTRE OTRAS CUESTIONES,ASÍ QUE SIENTATE, ACOMÓDATE Y PREPÁRATE PARA SUMERGIRTE EN EL OSCURO,DESASOSEGADO, PROFUNDO E INTENSO MAR DONDE VIVE CELACANTO. ENTREVISTA: Jesús Muñoz Caballero

Cuentanos un poco para los que aún no conozcan a la banda los principios de esta, y que se puede encontrar en vuestro primer álbum.

La banda se forma a comienzos de 2013 tras la disolución de LOS 400 GOLPES, donde tocábamos la primera formación de CELACANTO: Manu, Víctor y yo.

En nuestro primer álbum como Celacanto quisimos hacer algo similar a lo que habíamos hecho en LOS 400 GOLPES, pero enfatizando aún mas la lentitud y la pesadez en las composiciones. ¿ A que se debe el cambio de formación?

Por curioso que parezca, nuestros dos anteriores baterías, Manu y Óscar (ex DAY OF RISING), dejaron la banda por el mismo motivo: recibieron una beca para ir a trabajar como informáticos en el acelerador de partículas de Ginebra, el CERN. Víctor, nuestro primer bajista, dejó la banda para formar los sorprendentes CRONÓFAGO, que pronto editarán un discazo de debut que espero con impaciencia. ¿Tocaste en otras bandas anteriormente? si es así cuentanos un poco sobre ellas.

Antes de formar CELACANTO estuve principalmente en dos grupos. DOWN WAY ALLEY, donde hice de cantante por primera vez y donde, a pesar de hacer algo bastante melódico, empezamos a experimentar con tempos lentos y afinaciones graves. Allí conocí a Manu, con quien años después toqué en LOS 400 GOLPES. Esta banda estuvo 5 años en activo. Publicamos 4 Ep’s e hicimos un montón de conciertos, 10 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

principalmente en Castellón y alrededores. De ambas bandas conservo muy buenos recuerdos y un montón de colegas. ¿Como funciona el proceso compositivo de la banda?.

Supongo que como en la mayoría de grupos, a base de riffs. Todos en la banda somos guitarristas, así que alguien trae un riff o dos, y sobre esa base vamos añadiendo y modificando partes hasta que tenemos algo que podemos llamar canción acabada. Mientras tanto, voy improvisando una melodía vocal y cuando la base está terminada intento encajar palabras en esa melodía. ¿Estáis actualmente inmersos en la composición de nuevos temas?, y si es así ¿siguen la línea impuesta en vuestro primer trabajo?.

Si que tenemos mandanga entre manos. De momento, en directo tocamos dos temas inéditos que pertenecen a un Ep posterior al disco, pero que aún no sabemos cuando verá la luz. Además, tenemos tres temas nuevos casi acabados, que iremos estrenando en futuros bolos. La línea de estos cinco temas es algo distinta al primer disco, los riffs son más fangosos, la afinación más grave y las melodías son algo más oscuras. ¿Cuales son tus influencias musicales?.

Escucho estilos muy diferentes, pero a la hora de

componer siempre tiro hacia la lentitud, la pesadez y los sonidos graves, aunque sin quererlo acabo haciendo cosas bastante melódicas. En cuanto a grupos clásicos, lo que mas me gusta es BLACK SABBATH y PINK FLOYD. De los grupos actuales me fijo bastante en BLACK PYRAMID, WINTERFILLETH, MYRKUR y por supuesto los primeros MASTODON, de la época del “Leviathan”.

La etiqueta que mejor os va es stoner doom, pero ¿tú definirías con esa etiqueta vuestra propuesta musical?.

No me gustan mucho las etiquetas pero entiendo que nos ubiquen dentro del stoner doom. Aún así, intentamos no limitarnos a los cuatro tópicos del género. ¿Que equipo utilizas en directo?.

Mi equipo es bastante espartano: una Epiphone SG de hace casi veinte años y un amplificador Peavey a válvulas. En medio de los dos pongo un montón de pedales, pero los que realmente definen el sonido son (en orden de aparición): un octavador y un fuzz para los riffs, ademas de un wha y un delay para las partes ambientales. En ocasiones uso también un pitchshifter y un autowha con sonido de sintetizador vintage. ¿Tenéis previstas próximas fechas de conciertos? si es así ¿en que salas se realizaran?

Recientemente hemos pasado por la Resi, en Valencia, compartiendo escenario con AUTOMURO, TOLEDO, y APE, PERRY & BONETTE. Nos lo pasamos teta y flipamos con las otras bandas, allí tienen una escena underground de alto nivel. El 23 de Mayo estaremos en casa, en el Gat Penat de Castellón, junto a los valencianos CABALGATA CÓSMICA. Este verano también esperamos hacer alguna cosa, pero aún no hay nada concreto. ¿Que le dirías a los lectores de NECROMANCE WEBZINE que no conozcan a la banda para que lo hagan y le den una oportunidad a CELACANTO?.

Les diría que nos vengan a ver en directo, y si les gusta nuestra mandanga, les diría que se la descarguen.

ABSENTA ABSENTA ESTÁN PREPARANDO UN NUEVO DISCO PERO, COMO SIEMPRE, LOS CAMBIOS DE FORMACIÓN Y OTRAS PRIORIDADES RETRASAN LOS PLANES DE UN GRUPO QUE, PESE A LAS PIEDRAS DEL CAMINO, SIGUEN EN ACTIVO… Y CON ELLOS HABLAMOS PARA QUE NOS PONGAN AL DÍA. ENTREVISTA: Arcadio Rodríguez

ABSENTA de Córdoba y su actualidad. Quiero decir, que hace mucho que no se sabe nada de vosotros.

Como me habéis pagado muy poco (los periodistas musicales ganamos un montón de dinero con los sobres bajo cuerda, parecemos del PP), la primera pregunta es muy tópica: ¿Quiénes forman en la actualidad ABSENTA? Buenas, es un placer para nosotros responder a tus preguntas. ABSENTA lo formamos Félix a la batería, Luis “Kramthal” y Agui a las guitarras, Jorge “Velfortr” al bajo y Ramón “Al-Kaudon” a las voces.

ABSENTA, ABSENTA, ABSENTA… cojonazos, hay como mil bandas con ese nombre y sus derivados. ¿Alguna vez os habéis arrepentido de poneros ese nombre? Lo hicisteis hace mucho, cuando, digamos, Internet todavía no era lo que es hoy y no había tanta información, pero ahora pones ABSENTA en google y aparece de todo menos ABSENTA, la banda de Black Metal de Córdoba. ¿Demasiado tarde para cambiar el nombre del grupo? ¿Lleváis una lista con el nombre de grupos que han utilizado ese mismo nombre?

Nunca hemos renegado del nombre. Es cierto que de vez en cuando nos ha llegado información sobre otras formaciones que han usado o usan el nombre de ABSENTA pero esto es algo contra lo que poco podemos hacer. Lejos de cuestiones legales o comerciales, que no forman parte de nuestra batalla, escogimos un nombre bajo el que poder presentar nuestras composiciones, que nos otorgase cierta identidad y que permitiese identificarnos a los seguidores de música extrema a los que llegásemos con nuestra música.

Por otro lado, lo de Google es algo lógico, a fin de cuentas, ¡la Absenta no la hemos inventado nosotros!, sin embargo, basta con añadir a la búsqueda el término ’metal’ y verás cómo afloran resultados haciendo referencia a la música que se hace bajo este nombre aquí en Córdoba.

Repaso a los anteriores “Through the Forest of Shadows” demo de 2002, “The Thing At The Doorstep” demo de 2004 y el EP “Baeticum” de 2007.

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¿Podemos descargarlos desde algún sitio oficial? ¿Los escucháis en pleno 2015 o sentís algo de vergüenza por como quedaron? ¿Qué tocáis de esas grabaciones en vuestros directos?

Desde que el año pasado cambiásemos la web (www.absentametal.es), es probable que la descarga oficial, como tal, no esté habilitada. Tendría que revisar los perfiles en redes sociales como Facebook, MySpace, etc…, puesto que es probable que en algún momento los hayamos publicado. En cualquier caso, estoy seguro que a través de redes de descarga o en algún blogspot estén disponibles. También podemos atender cualquier solicitud de material a través del contacto de la web o en redes sociales, que para eso las tenemos.

En pleno 2015 seguimos siendo unos sinvergüenzas, por lo que no se puede decir que tengamos ese sentimiento respecto a ninguna de nuestras grabaciones previas. Cada composición es fruto de la dedicación y aportación personal de cada miembro, siendo la suma de dichos momentos vitales un reflejo del estado que atravesaba la banda en cada momento. En estos momentos, no percibimos la música de la misma manera que en 2004, 2007 o 2010, es por esto que salvo contadas excepciones, en directo solemos interpretar material nuevo.

Después de eso vino ¡¡¡por fin!!! vuestro debut “Under The Sight Of Mulhacen”, editado en 2010. ¿Aún os quedan copias disponibles? ¿Se os puede pedir y lo mandáis firmado?

Aún tenemos alguna que otra copia, así que lo podemos enviar firmado, sin problemas.

Una duda absurda, ¿ese primer disco es un guiño en el título al tercero de BATHORY, el “Under The Sign Of The Black Mark” de 1987?

Nada de eso, no va por ahí la historia. Con los nombres de las grabaciones hemos intentado mostrar una palabra o una frase que reflejase el hilo conductor de letras correspondientes a cada trabajo. Por ejemplo, “Baeticum” hace referencia a las leyendas inspiradas en el seno de Sierra Morena y “Under the sight of Mulhacen” las extiende a todas aquellas que pudieran

ser observadas desde la mayor atalaya de la Península Ibérica.

Desde ese disco, cambios en el grupo y grabación de tres temas nuevos que ¿dónde están? Sé que no quedasteis conformes con el sonido, pero ¿tanta vergüenza os da colgarlos en Bandcamp y que la gente juzgue? ¿Qué pasa con esos tres temas, los sacáis “a la luz” de alguna manera o no?

Desde el primer momento se tomó la grabación de estos tres temas como una prueba para poder trabajar con el sonido definitivo que buscábamos. El resultado fue aceptable pero no llegó a cuajar del todo ya que para el nuevo material queríamos dar un paso hacia adelante más significativo, no sólo a nivel de composición, si no de grabación. Estudiando diferentes opciones, no encontramos lógico publicarlos ya que posteriormente teníamos planeado grabarlos de nuevo con equipo y medios más profesionales. Aún así, nos han servido para saber qué cosas debemos trabajar y pulir más.

Y claro, tenemos que llegar a la inevitable actualidad. ¿En qué estado se encuentra ahora mismo discográficamente ABSENTA? ¿Para cuándo tenemos canciones nuevas? Que ya van para cinco años sin saber nada de vosotros…

Ya tenemos compuestos los temas que formarán parte de nuestro segundo álbum, sin embargo, por cuestiones laborales de cada uno de los miembros de ABSENTA, resulta complicado una buena coordinación para los ensayos y sobre todo, concretar unas fechas para la grabación. No obstante, ya estamos barajando como fecha de entrada en el estudio, comienzos de junio o julio, todo dependerá de la disponibilidad del estudio. ¿Nos queréis adelantar la nueva línea que seguirán los próximos nuevos temas de ABSENTA? Será una nueva progresión respecto a “Under the Sight of Mulhacen”, como éste fue de sus predecesores. Cada miembro del grupo tiene sus propias influencias -y la mayoría de éstas nos une-, por lo que hemos intentando plasmar cada una de estas visiones de la música extrema en los nuevos sonidos de ABSENTA.

La variedad es grande, desde Post o progresivo, pasando por acordes rockeros o guitarras sacadas del clásico Thrash Metal, siempre teniendo como base un sonido oscuro y agresivo, Black Metal, Doom… las bases siempre serán las mismas y a éstas le sumaremos nuestra particular visión de la vida. Hemos intentando que cada composición transmita diferentes estados anímicos.

Buscamos salir de los patrones establecidos, encontrar nuevos registros de voces, rítmicas y melodías.

Al hilo de las preguntas anteriores, ¿tenéis algún sello interesado en vosotros? O según como está todo ¿la autoedición es el mejor camino para un grupo como ABSENTA? Hace ya varios años de la promoción que hicimos de “Under the Sight of Mulhacen” y desconozco cómo estará el patio. Supongo que haremos lo mismo, en cuanto tengamos el disco en nuestras manos lo enviaremos a aquellos sellos que nos transmitan algo de confianza para ver si deciden participar con nosotros de la edición y difusión del disco. En cualquier caso, no hacemos ascos a la autoedición.

Hace mucho que no suelto mi pregunta típica. Mencióname esos seis o siete o doce discos en los que buscar el sonido de ABSENTA. No que bandas os gustan más, sino las que más os influyen como grupo, ¿cuáles son?: ¡De seis a doce hay mucha diferencia! Como ya comentamos, actualmente tenemos muchas influencias, más que concretar discos, intentaremos mencionar bandas, y por consiguiente, en la mayoría de los casos hacemos referencia a sus últimos trabajos. La primera influencia es ABSENTA (sí, lógico, patada a la pregunta), de aquí podemos continuar con mayor o menor grado de influencia: ALTAR OF PLAGUES, RUSSIAN CIRCLES, LEPROUS, CODE, LED ZEPPELIN, FARSOT, AGALLOCH, SHINING, ENSLAVED, A FOREST OF STARS. Yo siempre lo suelto. Nunca se sabe donde puede saltar la liebre. ¿Qué pedís por tocar? ¿Con quién contactamos para que toquéis en nuestra ciudad? ¿Qué ofrecéis a cambio?

Lo primero lo que cualquier otra banda te diría, no tener pérdidas por poder tocar, y con esto hacemos referen-

cia a los gastos de transporte como a los del propio hecho de participar en el evento. Incluso dependiendo del evento estaríamos dispuesto a poner de nuestros bolsillos siempre y cuando merezca la pena. Otra petición lógica es acerca de la organización; un concierto no es llegar y subirse al escenario (aunque depende del grupo).

Se puede contactar con cualquiera de los miembros de ABSENTA, tanto desde los emails indicados en nuestra web oficial como desde la página personal de Facebook.

Un tema, el de los directos, en el que seguís activos.

Este años habéis estado en el 1º Festival Música Extrema, Killer Exhumed, y en el IV Califas Metal Festival, ambos en Córdoba. Y eso sin nada nuevo que presentar, ¿algo para 2015 ya cerrado? ¿Qué tal os fueron esos dos últimos conciertos que he mencionado?

La asistencia a ambos conciertos fue bastante bien, no sabría decir si hasta el punto de tener colgar el cartel “Aforo completo”, pero en general, salimos contentos por la respuesta del público. IV Califas Metal Festival fue el primer concierto después de tres años, en el que además contábamos con Luis por primera vez y el resultado, aunque mejorable, no defraudó a los asistentes.

Llegados al 1º Festival Música Extrema, Killer Exhumed nos encontrábamos más relajados y confiados, contábamos con bajista suplente para este evento y en general, el sonido fue aplastante y salimos mucho más satisfechos en cuanto a ejecución.

De momento no tenemos nada cerrado para 2015, debido al tema de la grabación y otros asuntos personales, hemos tenido que rechazar varias ofertas. Queremos centrarnos en asentar cada uno de los temas y la grabación. ¿Internet es real? Es decir, tienes 678.936 amigos en Facebook, tu vídeo en YouTube genera 45.632 visitas, todo el mundo es colega tuyo y buen rollito con emoticonos de caritas enrolladas… pero luego el día del concierto acuden 12 personas y se venden 6 discos. ¿Nos fiamos de las apariencias o mejor tener hacer cuentas, asomar el cogote al exterior y contemplar que la realidad es otra?

Está claro que en el tiempo en el que vivimos si no es-

tás en las redes sociales no existes, pero también hay que ser realistas. Internet ayuda a promocionar tu trabajo de una manera gratuita o con pocos costes. Pero si no haces ese trabajo de componer temas, grabarlos y tocar, no sirve de nada que tengas muchos amigos.

En definitiva tienes que trabajar mucho para que la gente te conozca. Componer, grabar, promocionar y tocar.

Al final lo incluyo. Tenía dudas sobre si incluir o no una pregunta sobre la novela “El Asesino del Black Metal” (Afronta Editorial), porque basta que la haya escrito el menda y sea como una promo descarada, que si alguien supiese los pocos libros que se venden no diría mucho más sobre el tema. Pero venga, me la suda lo que algún lector malicioso pueda pensar. “El Asesino del Black Metal” es una novela que no trata sobre los crímenes de Noruega y donde ABSENTA son incluidos. De verdad, no me digas si es buena o mala novela, llevo muy mal todo eso, solo una pregunta muy concreta: ¿Te has leído la novela? Y, si es así, otra pregunta: ¿te ha parecido entretenida? Para mí es la palabra concreta: entretenida.

Debo decir que no he podido terminar tu novela aún, tenía mucho material pendiente, aunque actualmente es lo que tengo en mi mesita de noche, así que, en proceso estoy… Por cierto, gracias por las menciones en ella de parte de todo el grupo, tanto por la mención hacia ABSENTA, fuente de inspiración para un psicópata con aires de grandeza, como la mención particular hacia mi persona. Como último apunte, me he preguntado varias veces… ¿El “El Asesino del Black Metal” no pretenderá ser una novela autobiográfica verdad?

De momento me está gustando, pero le falta más follisqueo para que sea una novela de éxito.(Ndr.- No, no es una novela autobiográfica. En la casa de mis abuelos no hay ningún cadáver enterrado… que yo sepa).

Pues hasta aquí hemos llegado. Mucha vida con ABSENTA y hasta la próxima. Si me dejo algo añadirlo vosotros mismos…

Pues nada, muchas gracias por la entrevista. Esperamos dar nuevas noticias muy pronto. ¡Un saludo! http:/ /www.absentametal.es/

álbum, el próximo podría ser totalmente diferente, aunque no lo sabemos.

Escuchando vuestro disco, se aprecia una gran calidad de sonido, situando cada cosa en su sitio, destacando cada instrumento cuando es necesario. ¿Dónde habéis grabado vuestro álbum? ¿Quién os lo ha producido y masterizado?

Bargnatt: El disco primeramente fue grabado en casa, para luego mezclar y masterizar con Edgard Chevallier, un chico francés famoso en Ltpstudio. (www.facebook.com/ltpstudio.lowertonesplace) Arsenic: Grabamos todas las voces e instrumentos en casa, luego grabamos algunas guitarras otra vez en el estudio para darle un sonido más potente, donde también grabamos y buscamos otros tipos de sonidos (cristales rotos…)

OMRADE ¿QUIÉNES SON OMRADE? SU ESTILO MUSICAL ES DISTINTO AL DEL RESTO, PRACTICANDO UN AVANTGARDE METAL CON TOQUES DE AMBIENT/ELECTRÓNICA/POST ROCK. CADA TEMA DE SU LP “EDARI”, SU PRIMER ÁLBUM, TE TRANSPORTA A SENTIR SENSACIONES DISPARES, CADA TEMA PROYECTA UNA BANDA SONORA HACIA UN MOMENTO DETERMINADO. MAESTROS EN ESTO SON LAS INFLUENCIAS DE LAS QUE BEBEN, Y LAS QUE SE DEJAN NOTAR EN SUS ATMOSFERAS, BANDAS TALES COMO ULVER, MANES, GOD IS AN ASTRONAUT… ENTRE OTRAS, PULULAN A SUS ANCHAS POR LOS TEMAS DEL DISCO, ESO SÍ, ARSENIC Y BARGNAT XIX, MIEMBROS DE ESTE PROYECTO, PROYECTAN SUS IDEAS Y LAS MONTAN COMO UN ROMPECABEZAS GIGANTE. OMRADE DIBUJAN PAISAJES CON SU MÚSICA. ENTREVISTA: Juan Angel Martos

Primero de todo, enhorabuena por vuestro gran disco de música avantgarde/atmosferic. ¿Por qué ocho canciones diferentes? Me explico, cada canción es totalmente diferente, algunas en estilo, otras en texturas. ¿Queríais mezclar diferentes sonidos en cada una de las canciones?

Bargnatt: Muchas gracias por vuestro interés. Cada canción de Edari, invita a un universo único, creado y dibujado con el sonido. Es importante crear una identidad para cada título, para cada canción manteniendo la coherencia del álbum.

Arsenic: Si, llevastoda la razón. No queríamos hacer un disco común, donde las canciones fuesen todas parecidas entre ellas, esta es nuestra primera experiencia en este tipo de música y no queríamos ponernos límites.

“Edari” es el nombre de vuestro álbum. ¿Qué significa?, ¿Qué queréis transmitir con vuestra música?

Bargnatt: Edari, significa beber en lengua vasca, beber entre amigos. Nuestra música es melancólica y a veces la belleza aparece como una esperanza, muchos sentimientos se mezclan para poder conectar emocionalmente con todos los que nos escuchen.

Arsenic: Edari, es un pequeño guiño al inicio del proyecto. Decidimos empezar con OMRADE bebiendo en una fiesta, y solo sabíamos que queríamos hacer algo oscuro.

En principio, OMRADE, fue fundado por dos miembros Arsenic y Bargnatt XIX, pero contáis con muchas colaboraciones en el álbum, como una voz femenina, cantos diafónicos, samples… ¿Podríais hablarnos de cómo fue la grabación en el estudio? ¿Quién es la cantante femenina de “Satellite and Narrow”? ¿Que otros músicos están dentro de este proyecto?

Bargnatt: OMRADE esta creado por dos personas pero a veces invitamos a otros músicos como Asphodel, ella es una gran cantante francesa, e hizo todas las voces, incluidas las diafónicas en “Satellites 14 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

and Narrow”, yo también cantaba con ella en la canción compartimos gran momento. En “Luxurious Agony”, colabora con nosotros Guillaume Bideau vocalista de ONE WAY MIRROR (ex SCARVE, ex MNEMIC). Nos gusta contar con invitados, cuando compones una canción, a veces te gustaría darle otra dimensión, otro punto de vista, introducir otra voz, otros instrumentos como trompetas, saxofones… En este LP, los invitados son muy importantes.

Arsenic: queremos dar las gracias a todos los que han participado en este disco. Muchas voces ambientales se han hecho con teclados, además de pasar mucho tiempo en el estudio para encontrar sonidos especiales como cristales rompiéndose o el sonido de las cabezas decapitadas en “Mann Forelder”. ¿Qué significa el nombre del grupo?

Bargnatt: Omrade es una palabra danesa/sueca, que define a un área de vecinos o vecindario.

Arsenic: Se puede entender, en términos figurativos como una amistad.

Vuestro álbum es una síntesis de muchos estilos musicales, encontrando en él desde música electrónica, post rock, metal… Tiene que ser muy complejo darle el toque personal a cada canción. ¿Cómo fue el proceso de grabación del álbum?

Bargnatt: Realmente es complicado darle sentido a las canciones cuando estas inspirado. Primeramente le envié a Arsenic algunas partes de guitarra, al que él le hizo unos arreglos y le introdujo toques electrónicos. El me lo volvía a enviar y yo seguía añadiendo la voz y algunas partes de guitarras nuevas. Discutíamos mucho sobre la composición de cada tema, pero de forma amistosa. Por otra parte me gusta el ambient, el post rock, el metal y el avantgarde, OMRADE es la síntesis de ello.

Arsenic: Fue muy difícil el saber donde teníamos que parar, combinar tantas influencias… como en “Ottaa”!!Mezclar electrónica con industrial, metal y voces chamánicas ¡¡ Es el camino al que nos llevo el

¿Cuáles son vuestras influencias musicales? ¿Y vuestras bandas favoritas?

Bargnatt : Mis influencias son ULVER, MANES, DODHEIMSGARD, GOD IS AN ANTRONAUT, NORDIC GIANTS, GAZPACHO, SHINING, DIMMU BORGIR. Arsenic : ULVER por supuesto, GAZPACHO, MANES, DIMMU BORGIR, SEPTIC FLESH, DEVIN TOWNSEND, STEVEN WILSON…y muchas más ULVER, MANES, GAZPACHO,…, grandes bandas, especialmente ULVER del que soy un gran fan. ¿Habéis considerado trabajar o hacer alguna colaboración con alguna de ellas?

Bargnatt: Seria muy interesante hacer una gira con ULVER o MANES, y por supuesto que sería increíble y fantástico trabajar o hacer una colaboración con cualquiera de estas bandas.

Arsenic: Pienso que podríamos hacer algo con MANES, una canción por ejemplo, seria increíble. En nuestro segundo álbum tendremos la oportunidad de contar con alguna colaboración especial, esperemos un poco.

A parte de OMRADE, ¿Qué otros proyectos tenéis en mente? ¿Tenéis otras bandas aparte de esta?

Bargnatt: Estamos pensando en el próximo disco con OMRADE. Y sí, tenemos otras bandas pero no sería correcto hablar de ellas aquí. Ahora lo más importante es ¡!!OMRADE ¡¡!

Arsenic: Si tengo otros proyectos de metal, los cuales nos influyen un poco. ¿Saldréis pronto a la carretera? ¿Contareis con otros músicos para los directos?

Bargnatt: Por ahora no saldremos porque tenemos muchos conciertos con nuestras bandas, quizás en un futuro…sería un sueño realizar un concierto con una orquesta y muchos colaboradores.

Arsenic: Nuestros proyectos de metal, nos ocupan mucho tiempo, preferimos tener un segundo álbum con OMRADE para ver si podemos llevarlo a los escenarios. Lo que si sabemos seguro es que queremos hacer algo grande y original, ya que tenemos muchas posibilidades, como por ejemplo con “Friendly Herper”, se podría tocar en sitios donde se escuche música electrónica. Tendremos que estudiar las posibilidades con el tiempo. ¿Algunas palabras para vuestros seguidores españoles?

Bargnatt: Me gusta mucho España y es un gran país que espero visitar para dar conciertos. Disfrutad del disco y muchas gracias por apoyarnos.

Arsenic: Muchas gracias por apoyarnos. Esperemos que os guste “Edari”, del que sacaremos una edición limitada en vinilo. Nos vemos pronto, en el próximo álbum. http://mykingdommusic.bigcartel.com/product/ omrade-edari-digicd http://mykingdommusic.bigcartel.com/product/ omrade-edari-lp

STILLNES LOS ALCARREÑOS STILLNES SON ACTUALIDAD TRAS LA SALIDA DE SU SEGUNDO LARGA DURACIÓN POR LO QUE DESDE NECROMANCE NO DUDAMOS EN PONERNOS EN CONTACTO CON LA BANDA PARA QUE CONTESTARAN NUESTRAS PREGUNTAS. ENTREVISTA: Carlos Bermejo

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/ es contestará las preguntas?

Gracias a vosotros. Para nosotros es un placer poder contestar vuestras preguntas. Os responderemos un poco entre los cuatro, aunque será Víctor quien vaya hilando la entrevista.

Desde su creación en 2004 y varias entradas y salidas en la banda, ¿Cuál es la formación actual de STILLNES? Los más veteranos somos Bastian a la batería y Víctor a la guitarra. Posteriormente se incorporó Jesús también a la guitarra y el miembro más reciente en entrar ha sido Quique, que se encarga de bajo y voz.

Hace unos meses habéis fichado por el management de Blast Louder Music ¿Cómo surgió esta posibilidad?

Con el disco a punto de ver la luz estábamos buscando alternativas en cuanto a promoción, edición y demás. A través de unos compañeros del gremio conocimos a David, de Blast Louder. Tras reunirnos y tantear condiciones y demás el acuerdo fue mutuo y nos pusimos de inmediato a trabajar.

Antes de la salida oficial del disco presentasteis 16 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

en sociedad el tema “Obsesivo” mediante un video clip ¿Dónde fue grabado? ¿Por qué ese tema en concreto?

Todos los temas del nuevo disco fueron grabados en los Ultrasound Studios de Moita, Portugal. El último día, con el disco ya grabado, quisimos aprovecharlo para currarnos un videoclip a modo de presentación de nuestro nuevo material.¡Fue todo en tiempo record, pero creo que conseguimos un resultado bastante aceptable!. Escogimos Obsesivo por ser un tema peculiar, técnico y con una construcción ciertamente compleja y heterogénea, que refleja un poco de cada elemento que se podrá encontrar en el resto disco.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

Pues está siendo bastante buena la verdad, aunque suene un poco a tópico decirlo. Creeemos que el salto de calidad en cuanto a producción se nota considerablemente. Hemos querido cuidar hasta el más mínimo detalle en todos los aspectos, y es algo que se nota mucho en el resultado final. Poco a poco van saliendo reviews y nuevas personas que te van conociendo y que les encanta tu música. Y esa sensación de que valoren tu trabajo es tremendamente gratificante.

“Sin Destino” ha sido grabado en Ultrasound Studios de Portugal, ¿Por qué la elección de ese

estudio? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Es un estudio con fama en el mundo del metal nacional. Grupos como Angelus Apatrida o Noctem han pasado incluso varias veces por allí. Sabíamos que ir a Moita era una apuesta segura en cuanto a producción. Queríamos un disco que reflejase cómo es nuestra música en directo, y por eso confiamos en ellos. Lo que no sabíamos era la calidad humana que nos encontraríamos allí. Pasamos quince días increíbles, y todo gracias Magic Pardal, Hugo y Karia, de lo mejor del viaje sin duda. Aprendimos mucho y lo pasamos aún mejor.

A pesar del cambio de vocalista en la banda con respecto a los trabajos anteriores seguís apostando por el castellano para elaborar vuestros temas, algo muy arriesgado en el género que practicáis, ¿Habéis pensado cantar en inglés o es algo innegociable?

Es difícil saber si en el futuro seguiremos haciéndolo o no. Pero llevamos diez años cantando en castellano, y creemos que es una opción totalmente posible. Tenemos una de las lenguas más habladas del planeta ¿Por qué no probar suerte y aportar algo diferente a nuestro género?

Es fácil pero a la vez complicado componer Thrash en castellano, ya que no es tan cómodo como la lengua inglesa. Pero confiamos en que es algo que

nos aporta personalidad y una visibilidad diferente a muchos otros grupos que optan por el inglés.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

En este disco ha habido mucha más influencia por parte de cada miembro. Hay letras de Víctor, Jesús e incluso Quique. Canciones compuestas en gran medida por nuestro anterior guitarra, otras por Víctor. Modificaciones posteriores con la actual formación… Por lo general siempre solemos trabajar con un proyecto bastante avanzado por parte de alguno de los guitarristas. En el local vamos puliéndolo y añadiendo detalles y cambios hasta que consideramos que el tema funciona como queremos.

Lo último que solemos trabajar es la voz.

niendo junto a Martín una idea potente que funcionase con nuestras canciones. Poco a poco la idea fue creciendo hasta convertirse en la desoladora criatura que ronda entre las ruinas de nuestra portada. El trabajazo de Martín fue espectacular!

El disco ha sido auto editado, ¿Dónde lo podemos adquirir? ¿Está disponible en plataformas digitales?

Disponemos de una tienda online en nuestro facebook desde la que es posible comprarlo en todo el mundo junto al resto de nuestro merchan. También está disponible en las principales plataformas de descarga digital, y en breve esperamos que físicamente en muchos más sitios a nivel internacional.

En el disco habéis incluido la versión “Pesadilla Nuclear” de OBUS, ¿Qué os hizo decantaros por ese tema?

Teníamos ganas de “thrashmetalizar” algún tema conocido. Coger algo que de por sí sea un gran tema, darle nuestro rollo y que también funcione. Tras buscar y rebuscar pensamos que lo más coherente era centrarnos en el metal patrio, y finalmente optamos por Pesadilla Nuclear de Obús, un tema con gancho y cierto aire Thrash al que no le quedaba nada mal más gritos, distorsión y palm mutes!

Ya habéis presentado el disco en Málaga y el próximo día 12 de junio lo haréis en Madrid dentro de la primera edición del Blast Louder Metal Fest, ¿Qué supone para vosotros la inclusión en este festival?

El festival que ha organizado Blast Louder tiene una pinta espectacular. Tenemos muchas ganas de presentar el nuevo disco en la capital, y qué mejor forma que hacerlo con un cartel como el del Blast Louder Metal Fest con grupos que también presentan formación o disco como We All Fall, Darmage e Hiranya. Por nuestra parte será una gran noche.

La portada ha sido realizada por el ilustrador Martín de Diego Sádaba, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño?

Teníamos el disco un poco verde en cuanto a conceptos gráficos. Por ello estuvimos unos días defi-

Hablando de fechas, ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar?

Estamos trabajando con Blast Louder para organizar una gira de presentación para la segunda mi-

tad del año. Aún no hay nada totalmente cerrado, por lo que según vayamos confirmándolas definitivamente las iremos haciendo públicas. Esperamos tener noticias pronto. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

Si hay algo en lo que siempre hemos querido destacar es en la puesta en escena. Nosotros siempre salimos dándolo todo, intentando enganchar a la gente desde el primer tema. Por ello todo el que venga se encontrará con caña, fiesta, risas y mucho mucho Thrash. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

Es una escena algo complicada. Existen muchísimas bandas, y muchas de ellas muy buenas. Pero todo ello también provoca que haya cierta sobresaturación en cuanto a música y conciertos, y al final es muy difícil seguir avanzando y conseguir una cierta repercusión que te permita sostener tu proyecto a lo largo del tiempo. Es difícil, pero ello también hace que te vuelvas más exigente y aplicado en todo lo que haces.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Pues simplemente daros las gracias por la entrevista y por vuestra dedicación. Y a todo el que nos lea agradeceros el tiempo que nos habéis dedicado. Solo esperamos veros pronto en cualquier escenario y poder liarla como dios manda ¡Nos vemos pronto!

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GLOOM LOS MADRILEÑOS GLOOM YA HAN FINALIZADO LA GRABACIÓN DE SU NUEVO DISCO Y ESTA PRÓXIMA SU SALIDA, ASÍ QUE, DESDE NECROMANCE NOS PUSIMOS MANOS A LA OBRA PARA CONOCER LOS DETALLES DE “DOGGOD”, ASÍ COMO LOS PRÓXIMOS PROYECTOS Y LA ACTUALIDAD DE LA BANDA. ENTREVISTA: Carlos Bermejo

Bienvenidos a las páginas de NECROMANCE ¿Quién será el encargado de contestar esta entrevista?

Buenas Carlos . “Hablas” con Fer , uno de los guitarras…

La banda nace en 2002 y tras varias entradas y salidas desde entonces, ¿Cuál es la formación actual de GLOOM? Actualmente la banda está formada por R.Necroseheiim (voz) , Ayuso (batería) , Manu (bajo) y Samu y servidor (guitarras) , aunque en los créditos del disco , Samu no figura, ya que su incorporación a la banda se produjo durante la grabación . Maiki , guitarra y último de los miembros originales de la banda que quedaban, junto conmigo ,nos anunció su intención de dejar el grupo ,por motivos personales, cuando terminase la grabación. Es a él a quien dedicamos el disco , ya que al poco tiempo de terminar de grabación, tuvo un problema bastante jodido de salud, del que afortunadamente se acaba de recuperar. Samu ha cogido el relevo y la verdad es que se ha acoplado perfectamente a la banda y a nuestra forma de funcionar.

Es bastante joven y con muchas ganas , algo que viene bien como acicate a los puretas “quemaos”… como yo…ejem.

“DoggoD” será editado por el sello Morbid Shrine Productions ¿Cómo surgió esta posibilidad? ¿Sabéis ya la fecha de salida del disco?

Conocemos a Sixto desde hace tiempo . Siempre ha mostrado interés por Gloom , de hecho , cuando editamos “…bless you all” , nos organizó un bolo junto a Undernoise en Santander . Enseguida nos ofreció editar Doggod con su sello y aunque en principio le dijimos que queríamos tantear más opciones , no tardamos mucho en decidirnos . La verdad es que es un currante y estamos más que satisfechos con su compromiso con la banda. La fecha oficial de salida del disco es el 16 de Mayo.

El trabajo ha sido grabado en los Sadman Studios y masterizado por Mika Jussila, ¿Estáis contentos con el resultado final?

Carlos ,de los Sadman Studios , es un máquina . Ayuso ya había grabado con él cuando estaba en Unsouled y no dudo en proponerlo para grabar Doggod. Se ha involucrado dando su opinión , aportando su experiencia y metiendo más tiempo del que le correspondía en el estudio, a pesar del limitado presupuesto que teníamos . Es un profesional y disfruta escuchando metal extremo , cosa que facilitó bastante las cosas, a la hora de explicarle que es lo que buscábamos.

En cuanto a Mika ,es más que conocido por su trabajo, aunque en un primer momento , nos mandó un mas18 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

ter que sonaba precioso , demasiado bien , así que le dijimos que esto tenía que sonar más “cerdete” y la verdad es que no tuvo problema en masterizarlo de nuevo. Así que ,la verdad es que sí, estamos contentos , aunque , siempre hay cosas que mejorarías. ¿Qué se va a encontrar el oyente de este disco? ¿Sigue la línea de “…Bless You All”?

Los temas tienen poco que ver musicalmente ,ha pasado bastante tiempo y eso se nota para bien , por lo menos eso creo yo , aunque hemos intentado algo que ya tratamos de hacer en el …bless you all , que es componer temas más simples , más reconocibles y sobre todo , más enfocados al directo , aunque no sé si lo hemos conseguido…pero bueno, que la gente lo escuche , que eso de explicar un disco…

La portada del cd ha sido diseñada por Ricardo Caballero ¿Fue realizada bajo vuestras indicaciones o ha sido idea suya?

Bueno , la verdad es que Ricardo Caballero y R.Necroseheiim son la misma persona. Tenemos suerte , porque nuestro cantante se dedica profesionalmente al arte gráfico ( www.rcaballeroillustrator.com ) , así que todo queda en casa . Se ha currado una portada y un libreto acojonantes , con una ilustración para cada tema y con un montón de detalles que creo que la gente que se pille el disco apreciará.

Habéis sacado un videoclip adelanto del tema que da título al disco ¿Tenéis pensado grabar algún videoclip más de este trabajo?

Sí, queremos hacer un videoclip al menos de un tema.

Richi está dibujando el storyboard , para presentarlo en una especie de asociación que financia proyectos culturales por medio de crowdfunding , porque ahora mismo , despues de la grabación , masterización , camisetas…etc , estamos sin un pavo…

Cuando el disco esté en la calle ¿Dónde se podrá adquirir? ¿Estará disponible en plataformas digitales?

El disco se pone a la venta el 16 de mayo , aunque ya se puede pedir a Morbid Shrine Productions escribiendo a info@morbidshrineproductions.com o labarosrecords@gmail.com . Además los primeros pedidos podrán conseguir Doggod más los dos discos anteriores por solo 15 pavos + gastos de envío , vamos , regalado. También se podrá conseguir en nuestros bolos . Por ahora , sólo se podrá conseguir en formato CD , aunque más adelante no descartamos otros formatos.

Contadnos cómo nacen los temas en GLOOM, quien

se encarga de la música, quien de las letras, etc…

Yo soy el encargado de llevar la música en bruto al local y es allí, entre todo el grupo , donde terminamos de darle forma a los temas.

Hasta la entrada de Richi , también me encargaba de las letras , aunque ahora se encarga él , cosa que agradezco , ya que es algo que me llevaba mucho tiempo , porque ideas tengo , pero ponerlas por escrito es otra historia . Además , a él , le resulta mucho más natural cantar sus propias lineas , como es lógico. En cuanto a los arreglos y las intros, los suelo hacer con el tema ya terminado , al final del proceso , buscando siempre que apoyen la historia de cada tema. ¿Tenéis pensado hacer gira con este larga duración? ¿Tenéis fecha de presentación?

Gira?…je,je,je…daremos todos los bolos que podamos , pero ya estamos hasta los cojones de palmar pasta , así que donde no haya unas condiciones mínimas ,es decir , por lo menos cubrir gastos, no tocaremos , así que no creo que toquemos tanto como para llamarlo gira .

Ya tenemos algunas fechas por el norte que ya iremos anunciando tanto en la página web (www.gloomdeath.com) como en el facefuck ( www.facebook.com/gloomdeathmetal ).

La presentación del disco es en la sala Excalibur (: c/ Sanz Raso, 19-21 (Altura Avenida de la Albufera 91, detrás de la gasolinera BP) Madrid) , junto a Khanesh , Slups y Evil Tormentor el día 16 de Mayo. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera en España actualmente con respecto a otras en Europa?

La verdad es que yo no veo escena . La escena son los grupos , sellos , fanzines , pero sobre todo…gente que compre música y vaya a las salas y la verdad es que quitando algunos bolos de bandas bastante conocidas , no veo que haya mucho movimiento.

También hay que de decir , que en cuanto a bandas , creo que hay unas cuantas más que interesantes y te lo dice un tío , que , para que te voy a engañar , nunca ha “flipao” con el metal nacional…así que, no está todo perdido…de todas formas , creo que no es tan simple , hay muchas cosas que influyen y aunque generalizar siempre me ha parecido injusto , vivimos donde vivimos…así que…te jodes!!!…

Pues hasta aquí la entrevista, muchas gracias por vuestro tiempo, os dejo las últimas líneas por si tenéis algo más que añadir.

Na…ya he hablado mucho , solo dar las gracias a Necromance por el apoyo que nos habéis dado desde siempre…un saludo!!!

MERGE MUY PRONTO TENDREMOS AL LOS FRANCESES MERGE DE GIRA POR ESPAÑA (CONCRETAMENTE EN EL MES DE JUNIO) GRACIAS A LA GENTE DE BLAIR TOUR PRODUCTIONS, ASÍ QUE ESTE ERA EL MOMENTO PROPICIO PARA TENERLOS EN LAS PÁGINAS DE NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE Y CONOCER MÁS SOBRE ESTA GRAN BANDA. ENTREVISTA: David Déniz Plaza

Bienvenidos a las páginas de Necromance!!, creo que lo mejor para empezar es que nos habléis un poco de los comienzos de la banda y de los miembros que la componen?

Hey!! Soy Charly, guitarrista de MERGE, un quinteto francés de rock que empezamos hace 3 años a desarrollar nuestra música. ¿Cuales son las influencias de la banda?

Hemos crecido escuchando a bandas como MUSE, DEFTONES, LINKIN PARK, MARS VOLTA, brand new, underoath… Así que creo que podemos considerarlas como influencias de la banda.

La banda se encuentra en Red Cord Records ¿Co,mo surgió el contacto con ellos?

Ya no estamos en el rooster de Red Cord Records.

Vuestro primer trabajo fue el CD “Elysion”, ¿Como fue esta experiencia y tiempo en el estudio y preparando este álbum?

“Elysion” fue nuestro primer álbum, lo grabamos todo en casa que también es done lo escribimos, y creo que esto nos llevó a intentar hacer muchas cosas diferentes en el álbum ya que teníamos total libertad y no teníamos limítes ni que centrarnos en un estilo. Yo grababa las voces mientras Julien grababa los instrumentos; esto además nos permitió encontrar la manera eficiente de trabajar con la música en nuestras casas. ¿Tenéis algún tema dentro de este álbum del que estéis realmente satisfechos y que los fans disfruten al escucharlo?

“Elysion” salió hace ya más de un año y creo que hemos estado bastante tiempo de gira para poder ver que temas funcionan mejor en directo; por ejemplo, nos encanta tocar “Wolf’s dagger” porque es un tema que agrupa muchos estilos diferentes y que alcanza a una gran audiencia. ¿Como fue el tiempo en el estudio para este trabajo si lo comparamos con el de vuestro anterior “Transmission”?

“Transmission” fue nuestro primer EP y fue más un boceto de la música que queríamos tocar en el futuro. Además de que nos vino bien para empezar a dar nuestros primeros directos.

Para este trabajo se han hecho dos videos, concreta20 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

mente de los temas “Wolf’s dagger” y “Joy Illusions”, ¿Como surgió esta oportunidad?

Buscábamos 2 temas para mostrar a la gente como sería “Elysion” y elegimos 2 temas completamente diferentes. “Joy” salió un año antes del álbum y “Wolf” solo un par de meses antes y asi le dabamos a la gente la oportunidad de elegir entre 2 temas y asi eventualmente escuchar y comprar el álbum. ¿Como han sido las reacciones de ambos, tanto prensa como fans, hacia este trabajo?

Cuando salió “Elysion”, recibimos grandes críticas de la prensa y también grandes reacciones de los fans. Fue nuestro primer trabajo y la gente ya lo llevaba esperando mucho tiempo asi que pienso que puedo decir que si, que fue muy bien recibido tanto por los fans como por la prensa. ¿Hay algo que nos puedas adelantar sobre vuestro próximo trabajo o quizás es demasiado pronto para hablar del mismo?

Actualmente estamos trabajando en algunos temas, y el primero saldrá la próxima semana, lleva por título “Sacre Coeur” y luego vendrá otro. Tenemos ya algunos temas listos y no podemos esperar más a mostrárselos a la gente. ¿Y sobre la última versión que habéis hecho, para el tema “Twenty eight” de los THE WEEKND? ¿además hay un video también,no?

“Twenty eight” fue editado el pasado septiembre, fue un tema muy personal y queríamos mostrar a la gente que podíamos hacer música “molona”, no todo tenían que ser gritos y breakdowns y hacer cosas potentes.

Además era la manera de introducir a la gente a una nueva identidad musical de la banda que es menos metal y más orientada al rock. ¿Prefieres estar dentro del estudio o de gira?

Hacemos música porque nos encanta estar en la carretera, que es donde la vida tiene las cosas más excitantes, conoces a mucha gente y compartes grandes experiencias. Estar en el estudio también está bien pero para mi nuestra música está hecha para el directo.

Visitaréis España el próximo mes de junio con algunas fechas que han sido organizadas por Blair Tour (vuestra agencia en España y Portugal), ¿Qué pueden esperar los fans de esta gira? ¿Conoces a alguna de las ban-

das con las que tocaréis en esta gira?

Tocar en España siempre ha sido algo bueno, esta será la tercera vez que vamos y ya estamos ansiosos porque llegue el momento. Blair Tour siempre están haciendo un trabajo increíble y nos sentimos muy a gusto cuando vamos. Tocaremos tocaremos un nuevo set con temas que nos encantan y nuevos temas que la gente no conoce… Siempre tocamos con bandas diferentes cuando vamos así que es difícil nombrarte alguna pero te diré que muchas son muy molonas. ¿Algún plan de gira para el verano y lo que queda de año o os vais a concentrar en la edición del nuevo trabajo?

Después de la gira española volveremos a Francia para tocar con LIMP BIZKIT en París y Lyon y luego ya emplearemos el resto del verano en trabajar en más temas para estar listos para lanzarnos a la carretera antes de que acabe el año. ¿Tienes alguna sala o ciudad a la que te guste ir cuando estás de gira?

Nos encanta ir a España, aunque desafortunadamente nunca tenemos tiempo de hacer algo de turismo. Amamos Madrid y Valencia, estos dos sitios son increíbles y la gente muy amable. Espero que esta vez tengamos algo más de tiempo para poder ver más la ciudad. ¿Hay alguna banda con la que te gustaría salir de gira?

Hay una banda con la que realmente nos encantaría ir de gira y son los DEFTONES, aunque por supuesto, ir con cualquiera de las que he nombrado como influencias sería un gran honor. De otras bandas pues te diría que BRING ME THE HORIZON, A DAY TO REMEMBER, ALEXISONFIRE… hay tantas… ¿Qué es lo que estás escuchando últimamente?

Hay algunos trabajos que me han llamado bastante la atención últimamente: CHRISTINE AND THE QUEENS “Chaleur Humaine”, DANCE GAVIN DANCE “Instant gratification”, MOGWAI “Rave tapes drake”, JAMIE CULLUM “Interlude”….

Hemos llegado al final de la entrevista y ahora es el momento de que mandes un mensaje a los lectores españoles…

Gracias por tus preguntas!!! estamos ansiosos por estar ya en España y si no nos conoces y pasamos cerca de tu zona, puedes venir con tus colegas; tenemos buen material que presentar en esta gira, no te lo pierdas!!!.

BASE RECORD PRODUCTION SIGUIENDO CON LAS ENTREVISTAS A ALGUNOS DE LOS SELLOS QUE PULULAN POR ESPAÑA, NOS VAMOS A ELDA (ALICANTE) Y ENTREVISTAMOS A GASPAR DEL VALLE, MÚSICO EN UN MONTÓN DE BANDAS Y RESPONSABLE DE BASE RECORD PRODUCTION. ENTREVISTA: Arcadio Rodríguez

Gaspar… bienvenido a Necromance… una vez más.

Ahora vamos a dar a conocer a Base Record Production. Vamos a ver Sr. Gaspar, ¿pero tú no sabes que estamos en crisis y los discos no se venden?

A ver, ¿para qué cojones te metes con un sello? ¿No estarías más tranquilito sin hacer nada en tu casa y mirando porno por Internet? ¿Cuándo te decides a montar un sello?

Pues tienes razón, pero mira, como tenía poca faena he decidido tener tiempo para montar Base Record Production.

Hasta la fecha, ¿cuántas referencias ya llevas editadas con Base Record Production y en qué formatos?

Pues voy por la edición 35 entre CDr profesional y CD profesional en coediciones y editados por mí, no lo sé exacto pero casi más de la mitad es CDr pro ya que he decidido dar el paso a CD pro hace poco tiempo y metiéndome en lo justo.

Creo que te mueves por el extranjero… ¿se pueden encontrar discos editados por Base Record Production fuera de España? ¿Con que sellos extranjeros tienes contactos? ¿Y a nivel nacional tienes buena relación con otros sellos o hay cierto tipo de envidia por quitaros mercado unos a otros?

Bueno, a nivel de fuera de España de normal trato con 3 sellos mexicanos, 2 argentinos, 3 italianos, Polonia, Serbia, Chile, Brasil, USA, Japón, República Checa, y luego ya de otros países más a cuenta gotas, hay sellos que no tratan con CDr pro, aunque es casi igual.

Aquí en España trato con Pathologically E.R., Hecatombe Records, Antichristian Front Records y Discos Macarras, ya sea para trade, coeditar o comprar sus ediciones.

Con los demás, pues hay de todo. Hay uno que le escri26 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

bí y me contestó, y al saber que yo era de aquí ya no obtuve la segunda respuesta, otro que me dijo de hacer trade y cuando estuvo la edición me dijo ya lo le interesaba y así, bueno, hay de todo, en fin allá cada uno.

No considero que le quite mercado a nadie, yo relativamente llevo 4 años con esto, no más, y soy muy, muy minoritario, en mi lista tendré cerca los 500 títulos y eso en realidad no es nada.

Yo soy un jeta, pero un jeta cojonudo. No soy diputado porque no tengo contactos, pero si no intentaría llegar a presidente del gobierno… para hacerlo mejor que el anterior mono y el actual mamarracho vale cualquiera… el caso, que te hago la entrevista por compromiso, te hago un favor para ver si contratas a mi banda, que somos la hostia, sonamos que te cagas y tocamos como dioses… dime, ¿qué tengo que hacer para que me contrates? ¿Dónde tengo que enviar mis súper canciones? ¿Qué vas a ofrecer a cambio de firmar un contrato con Base Record Production? Te insisto: somos muy buenos, nos lo dicen todos nuestros amigos. Hazme una buena oferta… ¿Una oferta?: vete a otro sello que yo no te voy a dar lo que buscas. Así se lo he dicho a grupos que me han venido de bien y a buenas, los que tú dices ni les contesto.

Como te he dicho he dado el salto al CD pro en coediciones hace poco y en hacer alguna yo solo, este año haré dos o tres ediciones yo solo en CD pro, es la idea. ¿Has cambiado tus objetivos desde que montaste Base Record Production hasta el día de hoy? Es decir, cuando todo comenzó, digamos, partías de cero, tendrías unos objetivos, grandes o pequeños, pero unos objetivos y pasado un tiempo, ¿has cambiado la manera de

ver las cosas y lo que empezó de una manera ha derivado a otra o las metas que tenías con Base Record Production son las mismas que cuando empezasteis?

Evidentemente sí ha cambiado, yo siempre he cambiado CDs de mis grupos con grupos y me he quedado para mi consumo los CDs. Al estar ahora en 6 bandas y casi autoeditar todo porque siempre he creído en la autoedición y cambiar, pues se hacía la bola más grande, creé Base Record Production con la intención de editar mis bandas y cambiar CDs y si se acumulaban pues vender a los amigos, y di el paso de editar a algunos grupos en CDr pro, luego coeditando y organizando Split y tributos en CD pro y ahora estoy pegando el salgo a CD pro. Hay amigos que desde el principio me compran, gente nueva, gente de continuo, y así voy manteniendo todo. No sé lo que duraré porque cuando me cansé lo dejaré, o evidentemente cuando no vaya la cosa, aunque es más fácil lo deje por cansancio, lleva mucha faena actualizar lista, dar bajas, altas, enlaces de las bandas de escucha, y todo el tinglado que lleva. ¿Base Record Production organiza conciertos? ¿Te involucras en organizar conciertos donde vuestras bandas puedan darse a conocer un poco más?

No, no suelo organizar conciertos, sí buscarlos para las bandas donde toco y negociar, actualmente de las 6 bandas donde ando metido 3 son de directo, en el único concierto que ando metido es en los Valencia Shit Metal con Antonio de Am2 Prod.

La pregunta de opinión discutible: ¿crees que en este país cuesta más comprarse un disco por la crisis que nos han hecho padecer o por una cultura tipo “Lazarillo de Tormes”? Internet no es gratis, hay que pagar una conexión, pero luego alguno peta el disco duro con emepetreses y películas, pero si es verdad que en otros países se valora más la música como cultura

que aquí, aunque se tenga internet se suelen comprar todavía discos o películas.

En España la picaresca y el “vale todo” gobiernan casi desde el albañil de la obra al diputado que dice ser el más honrado. Tú, ¿cómo lo ves?

Sí estoy de acuerdo con la descarga gratuita consentida, o escucha sin descarga para después comprarlo si te gusta.

No estoy de acuerdo en las descargas mp3 porque pierde la esencia de la banda, pienso que es la época, ahora nos pasamos los gigas por el forro, y tenemos discos duros con discografías de grupos que nunca escucharás ni valorarás, solo valorarás el hecho de decir, “tengo tal discografía”, por eso, por tenerla, no valoras el libreto, la forma, presentación, sea CD pro o CDr pro, no sabes el tiempo que lleva el detalle, los agradecimientos, las letras, el diseño, es todo una cadena, que ahora solo pocos valoramos, que básicamente son los que vivimos en otra generación , compra mucha gente, pero muchísima gente no, no lo valora.

Base Record Production es sello discográfico, pero también distribuidora de material Black / Thrash/ Grind / Death. ¿Dónde mirar el catálogo de referencias que tienes a la venta?

Actualizo solo en la página de Facebook y a través de correos electrónicos, no tengo web, no blogspot, estoy creando un Bandcamp para escucha de lo que se va editando, pero he empezado tarde y es otra faena añadida.

El futuro es algo imposible de planear al 100%, así que ¿Cuáles son los planes a corto o a largo plazo? ¿Qué nuevos discos verán la luz bajo Base Record Production? ¿Crees que tenemos Base Record Production para largo?

Como te he dicho es algo que valoraré, me lleva más tiempo del que me creía y no sé si podré llevarlo en unos años, ya que todo lo que llevo de las bandas me absorbe mucho tiempo, más para ser un extra para mí y no un trabajo.

Este año ahora, concretamente en este mes de mayo y en junio salen tres ediciones editadas por mí y una coedición de UPCOMING OF DEVASTION en CD pro, una edición de MATANZA (México) en CD pro también y CDr pro a TAMAGHOTCHI IS DEAD. Y a lo largo del año pienso sacar, si no pasa nada: VAGINAL KEBAB, MEDICAL ETYMOLOGY, FRACTURA DE PENE, CxQxMxFx, Tributo a los Chungrindtos, Villancicos de Gorevidad, Split PRO SEPTICO y SADOREXIA, CD nuevo de IMNOTICA, MCD de THE OWNER (Chile) y un split vinilo 12” con VAGINAL KEBAB, MOÑIGO, HUMAN SCRAP y SCROTOVARIOS (coeditado).

Vamos, que este año viene petado de cosas, según acabe haré más o no. Que acabe hasta los webos no arruinado, jajaja.

Antes de acabar, ¿podemos escuchar las bandas de Base Record Production en algún Bandcamp, canal de YouTube o en la misma página del sello discográfico?

Sí, está en proceso, cuando esté lo anunciaré, de momento solo he subido como 4 bandas y 1 CD entero.

La última… eres bajista, osea: un mal guitarrista. No te enfades, yo también toco el bajo y lo toco por eso, por ser mal guitarrista, hay que saber cuando uno es un inútil… el caso, ¿en qué bandas activas estás tocando ahora mismo? ¿NIBIRU ha dejado de existir?

Jajajajajaja, ni soy buen bajista ni buen guitarrista, aunque lleve exactamente 27 años tocando.

Primero, no me gusta la guitarra, no tiene protagonismo, eso es para gays, en casi todos los grupos hay 2 guitarras, pero bajistas y baterías solo hay uno, y como se equivoquen ellos veras donde van los guitarristas, nosotros llevamos el compás, el ritmo, los cambios, las guías, lo somos todo, los guitarras solo van a nuestro compás para lucirse y llevarse la palmadita mientras el trabajo sucio lo hacemos nosotros, jajaja, para ti todas las guitarras del mundo.

NIBIRU ha dejado de existir lamentablemente, yo me fui en Noviembre de 2014 por valorar más la amistad que no un grupo.

Estaba a punto de salir un MCD o EP y hacer unos bolos antes del disco pero después de reunirse ellos decidieron no seguir como NIBIRU, y ahora ya no siguen ni ellos juntos, el batería ha colgado las baquetas, el cantante creo que lo han llamado para otra banda grindcore y me pidieron el teléfono del guitarra para ver si quería tocar con otra banda, osea que más o menos siguen en otros proyectos, creo que está terminado o casi el MCD o EP, no sé lo qué saldrá y supuestamente sale en descarga gratuita cuando esté.

Espero haber dejado unas preguntas amenas, tanto para ti como para lograr enganchar a los lectores… si la ironía no se me ha entendido, que le vamos a hacer, será que soy torpe. Si me dejo algo sobre Base Record Production añádelo tú mismo. Y duerme tranquilo, soy un malísimo bajista, pero no tengo toco en ninguna banda, no tendrás que ficharme…

No hay nada que añadir, dedícate a hacer tus novelas que te irá mejor que con la música, las ironías la gente que no las entienda ya tiene otro problema en la vida.

Gracias por la oportunidad de contestar a estas preguntas que solo tú, yo y alguno más leerá, pero y lo bien que sienta escribir!! Un abrazo. Postdata, a los que quieran ver la lista escriban a gadelvamar@gmail.com o gadelvamar@hotmail.com seguramente haya algo que les interese y cueste menos que una tarde de birras. (Ndr.Las novelas, al igual que la música, suelen ser una pequeña ruina económica, pero ¡¡y lo bien que sienta escribir!!)

TERATOMA SI TENEMOS QUE CITAR UNA DE LAS MAYORES ALEGRÍAS EN CUANTO A REUNIONES DE BANDAS EXTINTAS SE REFIERE, ESTA SERÍA SIN LUGAR A DUDAS LA VUELTA DE LOS BRUTAL DEATH METAL/GRINDCORE DE BARCELONA TERATOMA, LOS CUALES ANUNCIARON EN SU PÁGINA OFICIAL DE FACEBOOK EL DÍA 2 DE MARZO DE 2015 QUE VOLVÍAN A LA CARGA. ASÍ QUE PARA CELEBRAR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO DENTRO DE LA ESCENA EXTREMA, QUE MEJOR FORMA QUE NECROMANCE WEBZINE ENTREVISTE A SU GUITARRA JUANJO FERNÁNDEZ , DONDE NOS HABLA SOBRE LA GÉNESIS DEL COMBO, EL FUTURO DE ESTA FORMACIÓN, SU VISIÓN DE LA ESCENA EXTREMA EN ESPAÑA Y MUCHAS OTRAS COSAS MAS, ASÍ QUE PREPARAOS PARA SER DESMEMBRADOS POR EL ATROZ A LA PAR QUE BRUTAL ASALTO DE UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES DE BRUTAL DEATH / GRINDCORE DE ESPAÑA TERATOMA. ENTREVISTA: Jesús Muñoz Caballero

¿Cuando se formó la banda?

La banda la formamos Tito, Jose David y yo a principios del año 93, pocos meses después entro Roque a la batería, y al año ya se incorporó Juanma a la guitarra para completar la formación, que mantuvimos hasta mediados del 96. ¿Tardasteis mucho en comenzar a crear temas propios?

No, desde un principio se comenzó a componer temas propios, no comenzamos como una banda de versiones, nos apetecía tocar nuestros propios temas y dejar para los directos los temas de otros. ¿Que recuerdos guardas sobre la grabación de vuestra demo del 96 ” …From Inside” Muchos, aunque casi han pasado veinte años desde su grabación lo recuerdo como si fuera ayer, la intro y lo divertido que fue hacerla, el intentar que el técnico de sonido se acostumbrara a el sonido de una banda Death metal que nunca había grabado, sobre todo la cara que puso cuando le pusimos unos cds de ejemplo jajaja.

No formabas parte de el line up que grabó “The TeratoGenus Reborn” ¿que ocurrió para que abandonaras la formación?

Poco antes de grabar la demo “…From Inside” formé junto otros amigos ERED LITHUI (ERED) una banda de death/black en la que yo tocaba la guitarra y cantaba, en TERATOMA nos vimos obligados a que yo me pasara al bajo en el 94 por la dificultad de encontrar bajista, el bajo no me llenaba y finalmente unos meses después de editar la demo decidimos que lo mejor para todos era que yo me centrara en el nuevo grupo, fue una separación amistosa y sin traumas.

A pesar de no formar parte de el line up que grabó vuestro primer L.P ¿aportaste composiciones o ideas para ese lanzamiento antes de tu marcha?.

No, ya hacía unos años que no estaba en la formación, un par de temas del LP si que estaban en la época que yo tocaba pero nada mas, bueno si, la foto de la contraportada de “Terato-genus reborn” la hice yo. ¿Que tal fue la acogida de ambos lanzamientos no solo en España si no a nivel mundial?

La demo se movió muy bien obteniendo buenas críticas, y eso animó a TERATOMA a fichar por “Goremania records” para editar el primer álbum. …Desgraciadamente todo se torció de manera increíble: Goremania quebró mientras estábamos en el estudio preparando “Terato-genus Reborn” 28 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

Tuvimos que suspender temporalmente la grabación y buscar alternativas, ya que ¡el poco dinero que nos adelantaron desde el sello no era suficiente para terminar nada!. Después de muchos quebraderos de cabeza, nuestro amigo Mike de Fleshfeast se ofreció para distribuir el cd, pero aún así tuvimos que hacernos cargo de todos los costes, incluso pagar la licencia a Dark k-os. Flesfeast era un sello muy pequeño, y el álbum apenas tuvo distribución, por lo que la repercusión que pudiera tener TERATOMA por esa época fue prácticamente nula. Echando la vista atrás, podemos decir que fue una inversión costosa y nada productiva, pero al menos podemos decir orgullosos que somos una de las pocas bandas de Death metal españolas que pudo editar un cd en los complicados años 90. ¿Que originó la disolución de la banda? ¿y cuales han sido los motivos que han dado pie a vuestro retorno a la escena?

En el 2001, TERATOMA grabó una promo con nuevos temas, pero musicalmente el resultado fue desastroso, porque los técnicos del estudio no tenían ni idea de metal extremo e hicieron una chapuza con los arreglos y mezclas.

Esto desanimó definitivamente al grupo, por lo que decidieron poner punto y final a TERATOMA. Después de tantos años, la mayoría de miembros de TERATOMA hemos mantenido una buena relación, la creación de la página tributo a TERATOMA en el face nos hizo recordar buenos tiempos (Obviando los malos jejeje…) y bueno ya sabéis lo peligrosas que son las salidas por la noche de los que ya no estamos acostumbrados y sus consecuencias, lo que podía haber sido el nacimiento de una nueva banda de death metal acabo siendo el retorno de TERATOMA. ¿Como ves la escena extrema en España?

Actualmente muy potente y enorme, mucha variedad de bandas, sobre todo lo que ha cambiado que ahora se les hace mas caso aquí, no como antes, gente como GRAVEYARD, LAPIDATED, MORBID FLESH, BURIAL MASS, los desaparecidos UNCONSECRATED, BLOODY BROTHERHOOD, por supuesto ERED, los incansables CAUSTIC, el retorno de grandes bandas como REINCARNATION, por nombrar algunas de las cien bandas que elevan la calidad de la escena española, de verdad escuchar bandas de aquí, no tienen nada que envidiar a nadie, y sobre todo acudir a sus conciertos. ¿Cuales son tus influencias musicales?

Por supuesto la escena del metal extremo de mediados de

los 80 y los 90, bandas como BOLT-THROWER, IMMOLATION, INCANTATION, GRAVE, BATHORY , SODOM, PROTECTOR… muchas más bandas de este periodo, como la mayoría de nuestra generación soy un tío clasicote con respecto a la música, quizás sea un poco cerrado musicalmente hablando ya que no escucho nada fuera del metal.

Para tu opinión ¿cuales son los mejores 5 discos de metal extremo de todos los tiempos?

Esta es una pregunta difícil porque quizás esta lista variaría según como me levante ese día y podría entrar un disco y salir otro o variar el orden pero quizás los discos que mas me han influenciado y marcado mi vida sean el “Scream bloody gore” (DEATH), “Realm of chaos” (BOLT-THROWER), “Consuming impulse” (PESTILENCE), “Effigy of the forgotten” (SUFFOCATION) y el “Left hand path” (ENTOMBED) pero ya te digo que podría variar y mientras escribo esto lo dudo jajaja por que me vienen a la cabeza otros discos. ¿Cuales son los actuales y futuros planes de TERATOMA? Brutalizar y sodomizar la escena jajaja, componer y editar nuevo material y en un futuro no muy lejano volver a los escenarios, sobre todo nos encanta el directo, Nuestra intención es rescatar algún tema de nuestra demo “From Inside” y actualizarlo al sonido que queremos para los nuevos TERATOMA. Pero que nadie se asuste, será puro death metal primitivo 100% TERATOMA. ¡¡A nosotros las moderneces nos dan grima!!. ¿Tenéis fechas confirmadas de próximos conciertos?

Apenas llevamos un mes de ensayos, por lo que es imposible hablar de conciertos, pero si todo avanza como hasta ahora, no tardaremos mucho tiempo en asaltar los escenarios, desde luego ganas no faltan y ansiamos disfrutar del directo y de la gente que venga a vernos. ¿Cual es el actual line up de la formación?

Bien todos hemos sido miembros de TERATOMA en algún momento u otro, Tito como siempre se encarga de las voces, Sergi a la batería , Juanma y yo a las guitarras.

Por último ¿que le dirías a los lectores de NECROMANCE WEBZINE que aún no conocen a la banda para animarles a hacerlo?

Pues a los que les guste el brutal death que se practicaba antiguamente que nos escuchen, somos pesados, brutos, bestias jajaja sencillamente hacemos death metal por que nos encanta.

STORMHOLD ENTREVISTAMOS PARA NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE A LA BANDA STORMHOLD, QUE DURANTE EL 2014 EDITARON EL CD “THE LOST WORLD” A TRAVÉS DE LA CONOCIDA DISCOGRÁFICA METAL SCRAP RECORDS. ENTREVISTA: David Déniz Plaza

Cuéntanos de forma brevemente la historia de la banda ¿Como os juntásteis?

La banda la formaron los dos guitarristas en agosto del 2003. Inicialmente el estilo que tocábamos era Power metal, pero luego y por la manera de cantar de nuestro vocalista nos desviamos más hacia el Thrash Metal; ya con este estilo, se grabó la demo “2050” en el año 2004. Tras varios cambios en las composiciones de la banda se grabó una segunda demo, “Negative infinity” con un estilo más cercano al melodic death. Ese mismo año, uno de los guitarristas fundadores dejó el grupo y la banda comenzó a componer nuevo material, pero debido al problema de retrasos en la grabación del álbum este se retrasó mucho y lo único que se puedo editar fue el EP “Eyes in the eyes” en el 2013 y el CD “The lost world” en el 2014. ¿Como surgió el nombre de STORMHOLD? Para serte honesto, ninguno recuerda esa historia, pero nos gustó la combinación de palabras y lo elegimos.

Vuestro sonido es una mezcla de AT THE GATES, IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, HIPOCRISY… ¿Como es el proceso habitual de la banda para crear los temas?

El material empezó a componerse en el 2007 con la llegada del nuevo guitarrista que básicamente escribió el 80% de los temas. Sobre el sonido, pues intentamos mezclar riffs death poderosos, velocidad y melodía y parece que ha salido bien. La música la componen principalmente los guitarras y vienen primero con sus partes preparadas y luego ya todos vamos ensamblando las nuestras; las voces y las letras son lo último en llegar.

“The Lost world” es vuestro álbum debut y ha sido editado por Metal Scrap Records en septiembre del 2014 ¿Como han sido las reacciones de la prensa y los fans hasta el momento?

Antes de la edición del álbum, sacamos en el 2013 el EP “Eyes in the eyes”. Todos los temas del EP han sido incluídos en el álbum y del EP recibimos buenas críticas; de forma general, el álbum ha sido

aceptado por los fans y la prensa bastante bien. ¿Qué representa “the lost world” para tí?

“The lost world” es nuestro mundo. El mundo en el que vivimos con todos sus lados oscuros, la gente por si misma lo ha llevado al borde del abismo y más pronto o más tarde desaparecerá. ¿Cómo fue el proceso de grabación de este trabajo?

Desafortunadamente cuando empezó la grabación hubieron bastantes peleas en la banda y no se pudo hacer todo con el tiempo deseado y el proceso se retrasó así que no te puedo contar muchas más cosas, simplemente es lo que ocurrió. ¿Qué os inspiró para elegir el título de “The lost world”?

Lo estuvimos pensando durante mucho tiempo y había diferentes opciones, ¿por qué elegimos ésta?, pues porque el álbum está inspirado en la guerra y esto tuvo mucho que ver. ¿Entonces cual es el concepto principal de este trabajo?

No queríamos un álbum conceptual; algunos temas están relacionados con la guerra y otros con demonios y partes oscuras de la vida, pero si los unes todos tienes el mensaje básico de “Lucha por la paz!, salva la vida!”. ¿Qué tema es el que más te gusta de este CD y por qué?

No sabría que decirte. En mi opinión los más efectivos son “The eyes in the eyes”, “Our blood’s on the cross of war”, “Another day” porque expresan y combinan potencia, agresividad y melodía. También añado “Highlighted the history pages”, es menos rápido pero mantiene la misma fórmula de los otros.

mejores, tanto en la composición como en directo; si escuchas nuestro primer material y el álbum lo aprecias, los temas se han vuelto más intensos, más “adultos”. ¿Cómo contacto la banda con Metal Scrap Records?

A la gente de Metal Scrap la conocía ya desde hacía tiempo y mucho se ha escuchado sobre ellos.

Cuando sacamos el EP “Eyes in the eyes” contactamos con ellos y les preguntamos si estarían interesados en la edición del álbum y recibimos una respuesta positiva. Además en internet he visto mucha presencia del sello. ¿Qué es lo próximo que harán STORMHOLD? Es difícil de decir. En el grupo tenemos ahora problemas con el batería y estamos buscando un sustituto, asi que no hay más planes por el momento. ¿Nos puedes recomendar alguna banda nueva de Bielorusia?

En Belarus, hay grandes grupos, por ejemplo VEIL OF HATE donde toca uno de nuestros guitarristas y que recientemente han editado un álbum. También te puedo recomendar GODS TOWER, FORODWAITH, INFESTUM, NIGHTSIDE GLANCE, SERDCE, DEATHBRINGER, FABIANT… Buenom, hemos llegado al final de la entrevista, pero puedes mandar un mensaje a los lectores…

Escuchad buena música y apoyad al underground.

Y como dije antes: “Lucha por la paz!, salva la vida!”.

¿Qué crees que ha cambiado y qué se ha mantenido igual en vuestro trabajo con respecto a las primeras demos?

Diría que el nivel ha cambiado y nos hemos vuelto NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 29 NECROMANCE DIGITAL MAG

WORLD TO COME DENTRO DEL PANORAMA DEATHCORE / METALCORE ESPAÑOL HAY UNA BANDA QUE VIENE ABRIÉNDOSE CAMINO A LO GRANDE, ESTOY HABLANDO DE LOS WORLD TO COME, QUE CON SU MÁS RECIENTE TRABAJO “NEW WORLD DISORDER” HAN DEJADO CLARAS SUS INTENCIONES… ESTAR EN LO MÁS ALTO DE LA ESCENA NACIONAL Y DAR EL SALTO INTERNACIONAL… GANAS NO LES FALTAN Y DE TODO ELLO HABLAMOS EN ESTA ENTREVISTA. ENTREVISTA: David Déniz Plaza

WORLD TO COME, bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿Quién es el encargado de responder a esta entrevista y que es lo que estás escuchando mientras lo haces?

Hola, aquí Mike, guitarrista de la formación. Me dispongo a contestar a la entrevista con “Abyssal Throne” el disco debut de nuestros hermanos mayores Nethertale como banda sonora. Discazo por cierto, ¡death metal del bueno!

Formados en el 2012, ¿Qué os llevó a formar esta banda? ¿Alguno tenía ya experiencia de haber tocado en otros grupos? ¿En la actualidad sigue estando la misma formación con la que se creó la banda o, por el contrario, ha habido muchos cambios en la banda?

Creo que empezamos como la mayoría de bandas, éramos 5 chavales que compartíamos el gusto por la música extrema y nos ilusionaba mucho escuchar el trabajo de nuestros grupos favoritos, hasta tal punto que nos juntamos durante varios días y decidimos formar World to Come para poder disfrutar tocando y compartiendo nuestra visión de la música.

La verdad es que este es nuestro proyecto serio, los cinco integrantes de la formación original apenas habíamos tenido experiencias en el mundo de la música, salvo algún ensayo con grupos de versiones, pero nada más. Nos plantamos con todo siendo unos novatos.

Luego a lo largo de estos años hemos sufrido algunos cambios. De los que empezamos solamente quedamos Sebas (nuestro vocalista) y yo. Es curioso porque todos los miembros que han abandonado el grupo se han ido al extranjero por motivos académicos pero siempre hemos encontrado grandes recambios, tanto Álvaro como Nico y Rubén han contribuido para que ahora mismo seamos una formación muy sólida y consistente.

Vuestra primera incursión como WORLD TO COME a nivel musical fue la demo “Prelude”, ¿Qué temas se 32 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

incluyeron en esta demo y que aceptación tuvo la misma en la escena?

Así es, “Prelude” fue nuestra primera experiencia dentro de la grabación de música. La demo está formada por tres cortes y una intro que surgieron durante nuestros primeros meses juntos. A nivel de sonido era un desastre, intentamos autoproducirla nosotros mismos y acabamos obteniendo un resultado totalmente amateur, pero aun así cumplió su cometido y llegó a mucha más gente de la que esperábamos. Gracias a “Prelude” empezamos a escuchar los primeros cánticos por parte de gente que venía a nuestros conciertos. ¿Esta demo fue la que os dio la oportunidad de fichar con una promotora como es Tiberian Music? ¿Cómo surgió este contacto?

Con Tiberian Music contactamos por primera vez en 2012 si no recuerdo mal. Éramos conscientes del trabajo que realizaban e intercambiamos un par de correos, sin llegar a concretarse nada. Ya al siguiente año, en un festival organizado en Valencia por Brain To Crush, conocimos a Marius personalmente, vio nuestro directo y le gustamos. A partir de ahí empezamos a hablar más seriamente hasta que acabamos pasando a formar parte del roster de Tiberian. Nos alegró bastante poder trabajar con él, teníamos claro que era parte del camino a seguir para evolucionar como banda y así ha sido durante estos últimos dos años.

Tras esta demo la banda empezó a trabajar en lo que ha sido vuestro primer CD EP “New World Disorder”, que ha sido editado ese año, ¿Cómo ha sido, desde vuestro punto de vista, la evolución musical de WORLD TO COME hasta ahora?

Bajo nuestro punto de vista el salto de calidad ha sido enorme, después de muchas horas de trabajo, sobre todo durante el verano pasado hemos conseguido ganar solidez y contundencia, que es algo que nos preocupaba bastante y también mucha soltura, estamos

mucho más cómodo tocando cosas que antes nos costaban mucho y ahora salen mucho más fluidas. Nosotros bromeamos bastante sobre esto, decimos que “nos ha salido barba”, pero sí, pensamos que el crecimiento ha sido exponencial y hemos sabido elegir aquellos detalles que surgieron hace tres años y potenciarlos poco a poco. ¿Cómo fue el proceso de composición de este trabajo y que nos puedes contar sobre la grabación del mismo? ¿qué tal la experiencia de grabar en los New Bravery Estudios junto a Lalo Gómez-Vizcaíno Ruiz? ¿Por estos estudios ha pasado alguna otra banda de metal?

Desde hace un año y medio teníamos en la cabeza la idea de empezar con el EP, de hecho grabamos la primera versión del single varios meses antes de que saliera a la luz, sin embargo llegó un punto en el que recorrimos más camino del que podíamos abarcar y tuvimos que parar para descansar. A partir de ahí reestructuramos la formación y nos sentamos a reflexionar seriamente sobre cómo teníamos que hacer las cosas. Una vez todo quedó claro los temas salieron prácticamente solos, en cuestión de un par de meses estaba el EP compuesto, de principio a fin.

Trabajar con Lalo fue un auténtico gusto, nosotros íbamos un poco nerviosos ya que era nuestra primera experiencia en un estudio de grabación y él ya había grabado a varios grupos dentro del estilo como A Promise To The Fallen, Fear My Intentions, My Last Sundown o Beyond The Earth, dando muestra de su profesionalidad. Pero desde el primer minuto se mostró muy cercano y nos fue guiando paso a paso en el proceso, haciéndonos sentir muy cómodos y aportando su granito de arena con sugerencias y mejoras.

Entramos a grabar con una persona que sabía hacer su trabajo y salimos del estudio con un buen amigo.

Para la masterización y mezcla final se eligió a Vic Ortega, nombre bastante conocido dentro de la es-

cena metalcore y muy buen conocedor de la escena y este sonido… Teníais claro que esta parte la haría Vic o se barajaron otras opciones para “New World Disorder”?

Creo que fue una de las primeras cosas que sacamos en claro cuando planificamos el proyecto referente al EP. Queríamos dar el salto a todos los niveles y eso pasaba por conseguir el mejor sonido posible, por lo que Vic era nuestro hombre. A día de hoy es uno de los mejores productores de nuestro país y tiene un potencial tremendo a la hora de sacar el máximo a cada uno de tus temas, además es una persona increíble, una apuesta 100% segura. ¿Cuales crees que, desde tu punto de vista, son los aspectos a nivel musical que destacan dentro de las composiciones de WORLD TO COME? Yo creo que la versatilidad es algo que nos caracteriza.

Dentro de un estilo tan diverso como es el metalcore tratamos de darle nuestro toque personal y ofrecer un sonido que abarca matices provenientes de otros géneros del hardcore y del metal, a fin de permitir transmitir las sensaciones adecuadas en cada canción.

Como ejemplo podemos ver la diferencia entre “04:18”, más melódica con “New World Disorder”, repleta de breaks y blast beat…

En cuanto a influencias, puedo nombrar a PARKWAY DRIVE, THE GHOST INSIDE, WHILE SHE SLEEPS… ¿Qué más bandas puedes nombrarnos?

Contamos con influencias bastante variadas, porque cada uno escucha un poco su estilo en concreto. Aun así podríamos nombrar algunos grupos como Bury Tomorrow, In Hearts Wake, Blind Witness, Molotov Solution, Emmure o The Black Dahlia Murder, básicamente adaptamos los recursos de cada estilo en función cada canción y de lo que queramos transmitir en ella.

Para “New World Disorder”, la banda contó con la colaboración en uno de los temas de Chema Alcaraz de los A PROMISE TO THE FALLEN ¿Cómo surgió esta colaboración?

A Promise To The Fallen fue uno de los primeros amigos que hicimos en el mundo de la música y siempre ha habido muy buen ambiente entre nosotros, por lo que era cuestión de tiempo que colaboraran en alguna de nuestras canciones. Además, varios de sus componentes viven cerca del estudio, por lo que un día decidimos potenciar W.A.R y contar con la voz de Chema para darle un acabado redondo.

“Defier”, uno de los temas que componen este CD EP, ha sido el tema elegido para presentar el primer video clip de la banda ¿Qué tal la experiencia de grabar un video clip?

La grabación del videoclip fue fantástica. Salvo Rubén, el resto nunca habíamos estado delante de una cámara y siempre está presente esa ilusión de poder tener un video en la red y que la gente lo vea, como hacemos nosotros con nuestros grupos favoritos.

Hemos tenido la suerte de trabajar con Miquel Such, el cual comparte su pasión por la profesión y que nos ofreció recursos para poder realizar un gran trabajo en nuestro estreno. Pasamos una mañana muy divertida en la zona de rodaje, pero claro, acabamos reventados.

Durante 5 horas tocamos la canción una y otra vez, mientras el Sol iba subiendo, además “Defier” nos es precisamente corta… Recuerdo terminar, llegar a casa y dormir muchas horas, pero tengo ganas de repetir, ¡tenemos que seguir grabando más!

A nivel personal, ¿Cuál es tu corte favorito de “New World Disorder” y por qué?

Es muy complicado la verdad, después de tanto trabajo cada canción acaba teniendo algún detalle que la hace especial, ya sea su potencia o su significado. Aun así, tanto “Defier” como “04:18” y “New World Disorder” están un punto por encima del resto y sientan la base de lo que será nuestro sonido. Quizá me 34 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

quedo con la primera por su gran variedad de riffs, pero el momento de las voces limpias de “04:18” es de mis favoritos en cada concierto.

La portada me ha llamado bastante la atención, ¿quién ha sido el encargado de diseñarla y que habéis querido expresar a través de ella?

Tanto la idea base como el diseño ha corrido a cargo de nuestro vocalista Sebas, desde el principio lo tenía más que claro. Nuestras letras tienen un contenido de crítica sociopolítica, entonces queríamos hacer una portada acorde al concepto. De esta forma incluimos la figura central de la portada como una representación de los poderes que nos gobiernan, esta figura se encuentra sentada, contemplando el caos creado a costa de su propio beneficio, el nuevo “orden” mundial. ¿Cómo ha sido la aceptación hasta el momento del CD EP tanto a nivel de prensa como de fans?

La verdad es que las críticas recibidas hasta el momento son muy positivas. Para tratarse de nuestro debut, los medios y la gente señala muchos puntos positivos en general y eso es algo que nos alegra muchísimo, es genial escuchar buenas palabras de tu trabajo. Además, mucha gente que lleva años en este mundillo nos ha dado consejos de cara al futuro, para poder mejorar y pulir nuestro sonido.

Es curiosa la división que hay, un sector del público quiere que sigamos la línea más dura del EP, marcada por temas como “New World Disorder” o “Feeding The Massacre”, mientras que otra nos pide que sigamos trabajando en canciones más melódicas como “04:18”, habrá que ver como son los nuevos temas y si siguen gustando como hasta ahora.

No sé si la banda ya se ha puesto a componer temas nuevos? ¿Podéis adelantarnos algo al respecto?

Ya tenemos varias ideas apuntadas, pero aún no hemos empezado a trabajarlas en el local. Lo que sí que está claro y planeado es el concepto en torno al cual girará el nuevo material, por lo que pronto nos pondremos a ello. Tenemos muchas ganas de sacar nuevas cosas a la luz, así que después de verano intentaremos mostrar alguna cosa.

Pasemos al tema de los directos, porque WORLD TO COME es una banda bastante activa en este aspecto, ¿De todos los conciertos dados hasta el momento de cual o cuales guardáis un recuerdo, por así decirlo, especial?

Siempre es especial subir al escenario a tocar y la gira nos ha dejado muchas anécdotas, pero de todos los conciertos que hemos dado durante estos meses me quedaría con tres: el primero fue el último Brain To Crush en el que tocamos, con un ambiente espectacular; todos los grupos dimos un gran espectáculo y resultó ser una noche de diez.

En segundo lugar de la fecha que dimos en Madrid hace un mes junto a Brothers Till We Die, Close to the Sky y Just For Revenge, ya que se nos fue la luz nada más empezar el set y sin parar improvisamos, animando al público con una batukada (hasta uno de ellos se subió al escenario a bailar claqué) hasta que volvió la luz.

Por último, cabe mencionar nuestro concierto de presentación de “New World Disorder” en Benidorm. La sala se llenó hasta los topes y fue un placer poder ver a tantos amigos y familiares apoyándonos una vez más, como si fuera el primer día, fue increíble.

Recientemente se ha cerrado vuestra primera gira nacional, ¿qué valoración tenéis de la misma y que ciudades habéis visitado en ella? ¿con qué temas de la banda has visto que la gente se haya vuelto más loca?

Pues sí, estamos muy contentos con la gira, se nos ha hecho corta y todo. Pese a tener algún percance que otro hemos podido aprender y ganar experiencia en la carretera, además de viajar por media península tocando nuestra música y la respuesta de la gente ha sido muy satisfactoria. Hemos visitado Castellón, Bar-

celona, Girona, Valencia, Murcia, Madrid, Jaén, Sedaví y alguna más que me dejo y en prácticamente todos los lugares la respuesta ha sido tremenda. La gente lo ha pasado genial junto a nosotros, sobre todo con “04:18” y “Feeding The Massacre”, es algo que agradecemos enormemente y que nos impulsa para seguir adelante.

La banda no descansa y ya prepara nuevos conciertos y salidas, ¿puedes adelantarnos algo al respecto?

Estamos trabajando en un par de fechas para este verano, sobre todo enfocadas a presentar el EP en lugares nuevos y a no perder la forma. De esta manera visitaremos varios lugares durante junio y julio y luego nos centraremos en preparar un tour muy especial para nosotros, del cual aún no podemos dar muchos detalles pero que representa un gran paso dentro de la trayectoria de toda banda.

Pasemos a valorar un poco la actual escena nacional, para mi cargada de potencial en cuanto a bandas ¿cuales están entre tus favoritas? ¿Qué valoración tienes a nivel de promotoras, prensa especializada, salas…?

Como tú dices hay mucho potencial en España actualmente y tenemos una gran cantidad de bandas increíbles, con las cosas muy claras y un talento descomunal. Es complicado elegir favoritos entre tantos amigos, así que voy a nombrar a cuatro formaciones cercanas a nosotros, las cuales han sacado material recientemente y lo están dando a conocer. Ellos son Brothers Till We Die, Fear My Intentions, Nethertale y Retrace The Lines, pero son sólo un ejemplo reciente, podría llenar varias páginas de la revista nombrando a grandes bandas.

En cuanto al resto de elementos que conforman esta “escena”, se ha visto un salto de calidad por parte de los medios de comunicación, los cuales cubrís todo lo que pasa en nuestro país en materia musical de una forma mucho más extensa y elaborada. Por otra parte, están surgiendo nuevas iniciativas en forma de promotoras y asociaciones jóvenes (SHC, Brutal Union, Success Promo, FACG Producciones, etc) las cuales se están encargando de ofrecer una cantidad cada vez mayor de conciertos, sobre todo a nivel underground.

Lástima que la oferta de salas y los escasos medios puestos a disposición por parte de las instituciones públicas ensombrezcan un poco todo el gran trabajo que estamos haciendo entre todos. Esperemos que pronto se produzca un cambio y en España se vuelva a dar apoyo a la cultura como se merece.

Bueno toca promocionar el merchan de WORLD TO COME, ¿Donde se puede dirigir la gente si quiere comprar mùsica o merchan relacionado con la banda?

Para todo aquel que quiera adquirir cualquier modelo de camiseta, así como la edición física de “New World Disorder” puede buscarnos durante los conciertos o visitar nuestro Big Cartel (worldtocomeband.bigcartel.com), donde encontraréis todas las opciones y descuentos disponibles.

También podéis contactar con nosotros a través de Facebook o mandarnos un correo a worldtocomeband@gmail.com y atenderemos todos vuestros pedidos o dudas de inmediato.

Bueno, pues hemos llegado al final de esta entrevista, pero aún os queda espacio para decir lo que os de la gana, este espacio es vuestro!!!!

Sólo nos queda dar las gracias a David y a la gente de Necromance por darnos esta oportunidad de darnos a conocer y dar soporte a la música extrema en nuestro país, así como a todas las personas que nos apoyáis día a día, desde que empezamos. Se vienen cosas grandes y nos morimos de ganas de compartirlo con vosotros así, ¡estad atentos!

BLOODY BROTHERHOOD LA SALIDA DE SU NUEVO TRABAJO “RITUAL OF BLOOD” ERA MOTIVO MÁS QUE SUFICIENTE PARA ENTREVISTAR A BLOOD BROTHERHOOD, UNA GRAN BANDA DE DEATH METAL QUE LLEGA DESDE GUIPUZKOA DISPUESTA A DESTROZARNOS CON SU PROPUESTA MUSICAL MUY INFLUENCIADA POR EL SONIDO DE CLÁSICOS COMO CANNIBAL CORPSE, DEICIDE, DEATH… ENTREVISTA: Aquiles Remón

¿Cómo nace Bloody Brotherhood?, ¿quiénes son?

Bloody Brotherhood nace en una noche de concierto y borrachera como todas las bandas allá por el 2011, no recuerdo bien quien tocaba, pero allí surgió la idea. A las pocas semanas hicimos nuestro primer ensayo juntos, en el local de Impio, donde empezamos a dar forma a la banda hasta el día de hoy. Actualmente BLOODY BROTHERHOOD lo componemos Juan (Hammer-blast) que es el batería, Pablo (Baalzemon Phobos) que toca la guitarra y se encarga de las voces más graves, y yo, Imanol (Nargalu) que me encargo de la otra guitarra y de las voces menos graves. A día de hoy estamos sin bajista oficial aunque tenemos a un amigo “atao” jajaja, pronto daremos alguna noticia al respecto. ¿Me podéis hablar un poco de vosotros?

Nargalu: Si no hay más remedio jajaja… Bien yo (Nargalu) empecé a tocar la guitarra con 14 años en el ochenta y pico, mi primera banda fue Total Disaster en la que hacíamos un rollo hardcore punk grind, vamos todo ruido. Luego vino Tricotiodistrofia que era grindcore burro, empecé a recibir clases y ya en Genital Kostra (90’) era una onda Thrash/Death un poco rara y a partir de ahí solo Death Metal en la banda Lepra(90’) e Incantatris de Donostia. Luego estuve unos años apartado de la escena, y regresé al entrar en Bloody.

Juan: Hola soy juan, blast hammer, llevo diez años tocando la batería, y siempre en grupos de rock y metal.

En The zepo, que era un estilo extremoduro por ejemplo. Más tarde decidí que quería tocar en un grupo de metal, deje the zepo y me uní al grupo de Thrash Metal Pandemia (Hernani), hasta que empecé con BLOODY BROTHERHOOD que es mi primer grupo de música extrema.

Pablo: Hola soy Pablo, pues nada empecé como músico cuando varios colegas entramos en los locales del pueblo (Hernani) allá por el 2003 y formamos la banda de Death Metal Impio, ya en el 2011 me propusieron entrar a formar parte de BLOODY BROTHERHOOD y acepte el reto y aquí seguimos.

Recientemente habéis sacado el “Ritual of blood”, el primer larga duración después de la maqueta homónima. ¿Habéis quedado satisfechos del resultado obtenido?

Hemos quedado satisfechos con el resultado final, bueno yo personalmente nunca estoy satisfecho al 100% y no creo que lo esté nunca con ningún trabajo en el que participe, soy muy perfeccionista, siempre creo que se le puede dar otra vuelta. Pero como te digo la banda está contenta, el público está bastante receptivo y la prensa de momento nos está dando muy buenas críticas, tanto aquí como en el resto de Europa. ¿De qué forma crees que ha evolucionado la banda desde la demo hasta este nuevo trabajo?

Pues la verdad es que donde más lo hemos notado es en la compenetración a nivel interno. Todos somos músicos veteranos que llevamos años en la escena y cada uno venía ya con sus manías y “vicios” a la hora de tocar. Pero cada día estamos más conjuntados y se nota a la hora de componer y de ejecutar un directo. También tenemos un sonido más definido y las ideas muy claras, aunque esto desde el principio. Las horas de local se notan y mucho. ¿Dónde fue grabado este trabajo y quien se encargó de la producción y masterización del mismo?

Lo grabamos en los Gargoyle Estudios de Donostia, 38 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

donde grabamos la primera Demo, nos pusimos en manos del Sr. Changis que ya se ocupó tanto de la demo como de la grabación del tema “Hate in a time of war” del recopilatorio/Tributo oficial de Vomitory. La masterización y mezcla la hizo Lalo de Legacy of Brutality que es un crack. Y la producción pues básicamente me encargue yo, el diseño general del cd corrió a cargo de Alphamoon Designs. La portada y contraportada fueron obra del maestro Jose Antonio Vives, con el que contaremos para nuestros próximos trabajos sin duda.

“Ritual of blood” ha sido editado por vosotros mismos utilizando la fórmula del crowdfunding y que además ha dado muy buenos resultados. Habladme un poco de ello.

Pues es una de las mayores locuras que hemos hecho.

La verdad es que estábamos deseando grabar los temas nuevos de “Ritual of blood” pero no teníamos un duro y no veíamos la luz al final del túnel, así que un día navegando por internet caí en una web de crowfunding y al día siguiente lo propuse en el local y nos lanzamos a la aventura. Fue una sorpresa ver como se desarrollaba todo el proceso, y sobre todo ver la respuesta de la gente, que sabes que muchos están en paro y pasándolo mal pero ahí estaban sus aportaciones, fue increíble. Muy muy contentos con la experiencia a pesar de ser un riesgo y una locura logística a la hora de mandar todas las “recompensas”…

Si tuvieras que elegir 2 temas de este trabajo para presentar a la banda ¿cuáles serían y por qué?

Uno sin duda sería “Internal Suffering” que es como mi “niña”. Es un gran tema, rápido, con una gran parte lenta y una temática psicópata ¿qué más puedes pedir a una canción? Jajaja.

El otro ya me pides demasiado, quizás “Slow Death” por lo que supuso para mi ese tema, aunque “Ritual of blood” es brutal o “The Awakening”, “Inquisition” del que hicimos un video-lyric, “Bloody Brotherhood”, no se, estoy muy contento con todos y me encanta tocarlos todos, de hecho cuando damos un concierto y por problemas de tiempo tenemos que quitar temas parece que se nos ha muerto alguien.

Vuestro estilo es un death metal de corte clásico, donde se mezclan influencias de bandas clásicas pero… ¿qué bandas dirías han influenciado de forma más directa el sonido de BLOODY BROTHERHOOD? Pues Slayer siempre es un gran influencia creo que en todas las bandas que hacen Thrash, Death o cualquier otro tipo de Metal Extremo, sin duda unos dioses del metal. También hemos “bebido” mucho de las escenas Death tanto la americana como la Sueca, Inglesa y Holandesa, principalmente. Bandas como Unleashed, Malevolent Creation, Deicide, Napalm Death, Benediction, Entombed, Asphyx y claro los propios Death, especialmente de sus primeros trabajos. Personalmente te puedo decir que escucho habitualmente desde Maiden, Saxon o Judas hasta música clásica o Brutal Death, mi cabeza es impredecible.

Tenéis fama de demoledores en directo. ¿Con que banda o bandas habéis disfrutado más tocando y con quien os gustaría compartir escenario?

La clave de nuestros directo es la intensidad con la que salimos independientemente del lugar, nos da igual un bar que un estadio, siempre salimos igual. Somos muy viscerales y agresivos. Nos encanta tocar en directo conocer nuevas bandas y entablar amistades con ellos. Y

nos encanta mezclarnos con la gente y echar unos tragos… En cuanto a con quien nos gustaría compartir escenario pues como a casi todas las bandas, tocar con Unleashed por ejemplo seria brutal, u Obituary… Sin desmerecer para nada la escena de aquí. Ha sido un verdadero placer compartir tablas con Karonte, Aposento, Avulsed, Crisix, Angelus Apatrida y un largo etc…

De hecho con muchos de ellos hemos repetido, y las que quedan… A día de hoy quizás el concierto con más proyección que dimos fue junto a Sinister (Holanda), una gozada.

Habladme un poco de vuestros proyectos de futuro.

Pues proyectos tenemos un montón, el tiempo y sobre todo el dinero dirá cuales se podrán llevar a cabo finalmente. De momento en junio de este año presentaremos nuestro primer video-clip oficial del tema “Ritual of blood”, en el que participa la vocalista de Impio, Leire. Y por supuesto más material de estudio, que ya tenemos 3 o 4 temas perfilados que os van a estirar las arrugas jajajaja… Tenemos varias propuestas para girar por Europa y alguna en Sudamérica, pero por trabajo y sobre todo por dinero de momento están en “standby”. Una pena que las instituciones no apoyen más como ocurre en otros países Europeos. ¿Qué opinas del actual estado de la escena española de forma general (apoyo del público, eventos, discográficas, prensa…)? ¿cuáles son los grupos que más te han sorprendido últimamente?

La escena en España está muy cambiada respecto a los 80’/90’ que fue sin duda la mejor época para el Metal en general. Se ha perdido mucho tanto de público como de actitud, que a mi juicio es lo más grave. Y si encima te vas al género del Death Metal pues la verdad es que no es la mejor escena, está claro que los que estamos en ella lo hacemos por pura pasión. El Death tristemente nunca ha sido popular en España. Las bandas que más me han sorprendido últimamente: Hybrid Moon, Prophetic Scourge, No Amnesty, Perpetual Limbo, Matanza y un largo etc…

El tema de las discográficas ya es otro, directamente no existen como tales, antes las discográficas (Y los manager) si apostaban por una banda invertían en ella, eso ahora salvo excepciones muy concretas no ocurre, es la banda la que tiene que correr con todos los gastos y así es muy difícil llegar a algo. La prensa especializada en general también tiene su “cosa”, apoyando a las mismas bandas una y otra vez, por ponerte un ejemplo personal, nosotros tenemos casi más reviews y entrevistas en el extranjero que en España, con la diferencia que del extranjero nos llegan las propuestas y peticiones y aquí tienes que vender tu alma sólo para que te contesten. Por supuesto hay gente apoyando realmente como Larry y su Diario de un MetalHead, Subterraneo Heavy, el fanzine que lleva Kini de Karonte, y la propia Necromance que apoyan al Underground de verdad y poco más hay…

En cuanto al tema de los festivales, pues que decir que no se sepa ya, más de lo mismo, votaciones por internet, sino pagas no tocas, tienes que vender X entradas sí o sí etc etc… Eso en el mejor de los casos, que lo normal es que ni contesten. Muy triste.

Aunque siempre hay excepciones como la gente de EVA INC (La Rioja) y su Cuzcu Metal Fest, brutal, o Metal Madness Fest que están haciendo las cosas realmente bien, a mi juicio.

Y ya para finalizar la entrevista, si queréis añadir algo más, este es el momento… Saludos!!!

Simplemente daros las gracias por vuestro trabajo y profesionalidad y nada, pedir a la gente que se acerque a las salas pequeñas que les garantizo que se van a llevar más de una sorpresa agradable, que aquí hay mucho nivel, más del que creen muchos. Así que nada nos vemos en los escenarios y APOYAR LA ESCENA LOCAL!!!!!!!!!

PANDEMIA A LA REDACCIÓN DE NECROMANCE NOS LLEGA EL EP “AGGRESSION DESIRES”, DE LOS THRASHERS CÁNTABROS PANDEMIA Y CLARO, NO PODÍAMOS DEJAR PASAR LA OPORTUNIDAD DE CHARLAR CON ELLOS Y NUESTRO COLABORADOR CARLOS BERMEJO SE PUSO MANOS A LA OBRA PARA SABER MÁS DE ESTE TRABAJO, DE LA ACTUALIDAD DE LA BANDA Y SUS PRÓXIMOS PROYECTOS. ENTREVISTA: Carlos Bermejo

En primer lugar gracias por contestar esta entrevista y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE ¿Quién será el encargado de contestar esta entrevista?

Muy buenas, Carlos. Aquí Rober, ¡preparado para el interrogatorio! Muchas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de charlar un rato sobre la actualidad de la banda.

En vuestro anterior trabajo “Sed de Sangre” ya estuvo involucrado Dead Sheep Productions, pero en este nuevo trabajo han echado el resto con vosotros ¿Cómo surgió esta posibilidad?

Como bien dices, “Sed de Sangre” fue un trabajo en el que Dead Sheep Productions estuvo totalmente involucrado. De hecho ese trabajo se grabó con Kini en los K-215 estudios, dónde KARONTE siempre graban sus discos. Pero la función de “Sed de Sangre” era únicamente promocional, por lo que desde el sello se le ha dado mucha más difusión a este nuevo álbum ya que esta mucho más enfocado hacia una edición profesional.

La posibilidad de editarlo con Dead Sheep Productions viene de nuestra relación de amistad con Kini desde tiempo atrás. Le gustó lo que teníamos preparado para “Aggression Desires” y se embarcó con nosotros en el proyecto. Cabe decir que en muy poco tiempo se metió un currazo importante con todo lo que tiene que ver con promoción, diseño (tanto de la página web como del “inner layout” del disco), fotos de la banda, edición de videoclip, etc… Se puede contactar con Kini a través de su web; www.kiniruralart.com.

Personalmente he quedado gratamente sorprendido con este trabajo discográfico, ¿Cómo está siendo recibido el EP por los medios y el público en general?

Estamos muy sorprendidos con respecto a las críticas de este EP. Todas las reviews que nos llegan son muy positivas, lo cual es una alegría para todos los que hemos formado parte del proceso de creación. El público 42 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

en general también tiene buenas palabras, sobre todo resaltan la evolución de la banda para bien. ¡No podemos hacer otra cosa que daros las gracias a todos por el apoyo que nos mostráis día a día!

También me ha gustado mucho el sonido del disco, ¿Dónde ha sido grabado, mezclado y masterizado?

El disco se grabó en los Demonic Home Studios (Cantabria) con Pedro Setién. Muchísimas horas de curro, pero también de buenos momentos y risas. Pedro se implicó mucho con nosotros durante la grabación, nos dio muchas ideas e incluso contribuyó en la composición de algún detalle o matiz que no conseguíamos vislumbrar. Un estudio que recomiendo encarecidamente a cualquiera que quiera grabar un disco de caña, pues Pedro sabe mucho de música pero sobre todo de Metal.

La mezcla y masterización la llevó a cabo Dani G. en los Estudios Dynamita (Asturias). Una experiencia muy positiva para todos los miembros de la banda, pues estuvimos presentes durante el proceso y aprendimos muchísimas cosas nuevas sobre cómo “se hornea” un disco de estudio.

Personalmente creo que la portada de un disco es una parte importante del mismo y la vuestra casa perfectamente con música que hacéis, gran trabajo por parte de Sergio Gómez Silván. ¿Fue idea vuestra o la creó él? ¿Qué nos queréis contar con ella?

Yo también creo que la portada de un disco tiene que desprender un cierto regusto a lo que te vas a encontrar dentro, o simplemente te ayude a captar la esencia del género que te quieres encontrar al “darle al play”.

La posibilidad de realizar la portada con Sergio Gómez Silván viene de que tenemos unos amigos en común (Thrashway Promotion), a los cuales queremos agradecer todo lo que están haciendo por nosotros durante estos años. Desde Thrashway nos comentaron la idea general de la portada, en la que salimos los integrantes de la banda con cierto tipo de súper poderes

juerguistas luchando contra zombies y varias criaturas del Averno. A Sergio, que es ilustrador profesional, le encantó la idea de la portada y se puso a trabajar con ella. El resultado ha gustado mucho a la gente, pero a nosotros nos vuelve realmente locos. Sergio captó perfectamente la esencia del Thrash trabajando sobre la idea original.

Se puede contactar con esta fiera de la ilustración a través de su correo electrónico; silvan.sergio@gmail.com.

En este trabajo os habéis decantado por el Thrash Metal cantado en inglés, ¿Por qué? ¿Tiene algo que ver qué las riendas de la voz haya cambiado de dueño?

Parece ser que es una cosa que está llamando bastante la atención, porque nos hacen mucho esta pregunta desde que salió el disco jajaja. Simplemente queríamos darle una vuelta de tuerca a Pandemia y acercarlo a nuestras influencias, es decir, el Thrash Metal Old School de toda la vida.

Todo esto ocurre en una época en la este tema sobrevuela nuestras cabezas (desde hacía un tiempo ya) y en la que Tatu (anterior cantante de la banda) ya no se siente del todo cómodo cantando y tocando a la vez. De manera que yo asumí el rol de la voz, compaginándolo con la guitarra. Actualmente estamos muy contentos con el cambio y, de hecho, todos disfrutamos más de esta nueva “configuración de la banda” en directo, ya que nos sentimos muy cómodos.

Con respecto a este “Aggression Desires”, ¿Cómo podemos adquirirlo? ¿Pensáis editarlo en las plataformas digitales?

Actualmente el disco se puede adquirir físicamente en varios puntos de venta repartidos por Cantabria, Asturias, Burgos y Cataluña, los cuales están presentes en nuestra página de facebook.

Pero principalmente se puede adquirir vía Dead Sheep Productions. Tienen una tienda online desde la que es

posible hacerte con el disco, o incluso con el merchan de la banda. También se puede acceder a este Store desde www.pandemiathrash.com o desde el facebook de ambas. Una opción verdaderamente cómoda, pues estás a un solo “click”.

Este trabajo me ha dejado un buen sabor de boca, aunque he de reconocer que se hace corto ¿Para cuándo un larga duración? ¿Incluiréis estos temas?

Te puede parecer extraño, pero actualmente estamos totalmente centrados en la composición del siguiente álbum, el cual será por fin un larga duración. Sobre todo, ésto se debe a que las fechas de la mayoría de los conciertos de presentación de “Aggression Desires” aún están por llegar. Pero también tiene mucho que ver con el hecho de que el proceso de creación de este álbum ha sido un pelín largo y ya teníamos algunas ideas acumuladas en la recámara.

Para nada incluiremos estos temas en él, pues estamos realmente contentos con el resultado final de “Aggression Desires”, pero eso no significa que en un futuro estas canciones vayan a quedar en el olvido.

Para nosotros éste es un álbum tan importante como un LP, aunque su duración sea de 25 minutos.

Habéis sacado un video clip del corte “Eat my Guts” ¿Quién ha sido el encargado de grabarlo? ¿Por qué este tema?

Como te comentaba por encima hace un rato, Kini se encargó de la realización del video clip. Tanto de grabarlo, como de realizar el montaje y la edición. De nuevo un buen currazo el que se metió este hombre, de cara a darle una mejor promoción al disco. Nosotros estamos muy contentos con su trabajo y muy orgullosos de él, porque la verdad es que se supera cada día. ¿Por qué “Eat My Guts”? No es una pregunta fácil jajaja, pues cualquier canción de “Aggression Desires” podría usarse para un vídeo. Pero para nosotros, éste es el tema que nos define hoy por hoy como banda. Es un tema rápido y con bastante ironía en las letras. Por

ello desprende un toque vacilón y además tiene un estribillo con unos coros muy pegadizos, lo cual es otro añadido para usarla en un video clip.

Con respecto a la elaboración de los temas de PANDEMIA, ¿Cuál es la forma que tiene la banda para componer las canciones?

La verdad es que no hay ninguna fórmula mágica ni nada por el estilo jajaja. Otras bandas optan por llevar ideas previamente construidas al local de ensayo para allí ensamblar las piezas, o incluso canciones completas ya compuestas por un componente del grupo. Nosotros por el contrario preferimos realizar todo el trabajo compositivo conjuntamente en el local, de manera que todos formamos parte del proceso. A veces se puede llegar a tardar meses en dar forma a una canción, pero creemos que el resultado final lo merece.

Habéis incluido dos versiones, una representativa del Thrash de la Bay Arena y otra del frente teutón ¿Ha sido premeditado hacer referencia a las dos vertientes del género? ¿Por qué esos temas concretos?

Aciertas de pleno al decir que ha sido algo premeditado. Aunque escuchamos Thrash de todas las escuelas posibles y de todas las épocas, hemos querido englobar todas nuestras influencias en dos versiones muy clásicas (pero con un toque de velocidad extra, “made in Pandemia”). Es un pequeño homenaje que le queríamos hacer a dos de nuestras bandas favoritas y que además sirve para darle “un plus” de duración al EP, por si a alguien se le hace muy corto jajaja. ¿En los directos actuales mezcláis temas en español de los anteriores trabajos con los temas del último trabajo? ¿Tenéis cerradas más fechas de presentación del EP? Exacto. En directo puedes escuchar temas de la anterior etapa de la banda, cantados en español por mí.

Creemos correcto el hecho de no cambiar el idioma de las canciones que ya fueron editadas en anteriores tra-

bajos. Pero también puedes encontrarte los temas nuevos en inglés, por lo que el conjunto es un popurrí de idiomas bastante curioso jajaja.

Si nos preguntas hace un mes por los conciertos de presentación del MCD, te hubiera tenido que decir que no había casi nada a la vista. Ésto se debe a que desde Dead Sheep Productions se preparó todo el tema de la edición en muy poco tiempo, lo cual nos dejó poco margen para cerrar un número aceptable de fechas.

Ahora parece que eso ha cambiado, por lo que en otoño creemos que habrá que comerse mucha carretera para intentar visitar la mayor cantidad posible de ciudades. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera en España actualmente con respecto a otras en Europa?

La verdad es que creo que a cada día que pasa, la escena metalera está cada vez más sana. El número de bandas de calidad crece exponencialmente y es un hecho que algunas de ellas están pudiendo recoger lo que siembran. Pero también creo que es una escena necesitada en cuanto a la ayuda que se presta a esas bandas. Hay bandas muy buenas, que se dejan la piel día a día por dar el salto, pero que no ven su carrera lanzada porque nadie apuesta por ellos. Espero que el tiempo haga que me equivoque y todo el que lo merezca, acabe obteniendo su reconocimiento.

Pues hasta aquí la entrevista, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación. Un saludo y mucha suerte chicos.

La verdad es que poco más podemos decir, ¡ya que ha sido una entrevista muy completa! Sin duda agradecer de nuevo a NECROMANCE la labor que hace para con las bandas de este país, y por darnos esta oportunidad. Un saludo y THRASH TILL DEATH !!!

CRITICAS especial para el último solo del corte, feeling en estado puro.

En definitiva estamos ante un excelente trabajo discográfico en el que han decidido cambiar el rumbo compositivo con respecto a los anteriores 4ARM, apostando por la complejidad compositiva, que unido al resultado final de la producción del cd, debería ser considerado como uno de los mejores discos del año en este género musical.

palmente, baterías programadas para canciones grabadas con estudios caseros y donde lo que prima es dar rienda suelta a las paranoias. ¿Esto es Grind, no? Pues que corra la mierda y la sangre.

Arcadio Rodríguez [6]

Carlos Bermejo [9]

4ARM (AUS)

ANEWRAGE (ITA)

«Survivalist»

«A new rage» CD 2015 - Autoeditado

CD 2015 - Sliptrick Records

Tres años después de su anterior trabajo “Submission for Liberty” los thrashers australianos 4ARM sacan al mercado “Survivalist”, disco auto editado y muy diferente a sus trabajos anteriores, algo normal por otra parte dado que, a principios de 2014 su frontman y guitarrista Danny Tomb decide abandonar la banda siendo sustituido por Markus Johansson (SYLENCER).

Ocho cortes forman a este trabajo de Thrash Metal muy técnico y depurado rozando por momentos el metal progresivo y una voz que transita entre Matt Heafy y James Hetfield, con una duración total de cincuenta y un minutos, una producción y masterización excelente a cargo de Matt Hyded (BULLET FOR MY VALENTINE, MACHINE HEAD, TRIVIUM, etc…) y el artwork a cargo de Colin Marks (Rain Song Design).

Dicho todo esto, vamos a centrarnos en lo estrictamente musical, y he de decir que el cd es simplemente impresionante desde su primer corte “Eyes of the Slain” descubres el salto de calidad que ha dado la banda, quizás ya no te suenen tanto a SLAYER como anteriormente, pero el cambio ha merecido la pena.

“Fragment of a Dream” posee uno de esos estribillos que se te meten en la cabeza y no paras de tararear durante días, no es una canción muy rápida, pero técnicamente es muy buena, con unos solos buenísimos.

Con “Poisoned Mind” disipan todas las dudas que puedan surgir, aquí a la técnica se une la velocidad y agresividad que estos australianos poseen, tema parte cuellos en el que destaca las líneas criminales del bajo por parte de Andy Hinterreiter.

En “Poverty of Flesh” continúan con su alarde de técnica pero en esta ocasión muestran su versión más pesada y densa, con unos solos de guitarra al más puro estilo EXODUS y algunos pasajes sobre todo al final del corte que suena a TESTAMENT descaradamente.

Si metemos en una coctelera el Black Álbum de METALLICA y el mejor disco de ANGRA, el resultado podría ser perfectamente este “Lights Out”, a los más puristas del Thrash Metal puede que este corte no les entusiasme, pero es un temazo sin duda, no obstante con la siguiente canción “In Living Decay” vuelven a la carga mezclando la esencia de esos dorados años ochenta en la Bay Arena con el sonido moderno que predomina en este trabajo, para mi es el mejor corte del disco.

“Ignitor” es el tema más técnico del disco, la canción con más toque progresivo del trabajo, violencia y complejidad compositiva se unen con el resultado devastador, imaginar que THE GATHERING o CIRCUS MAXIMUS compusieran un tema thrasher, seguramente este sería el resultado.

El trabajo se cierra con el tema que da título al disco, una canción que la situaría entre un medio tiempo y una semi-balada que denota mucha tristeza y dolor en la composición y en la cual las guitarras sacan todo su arsenal melódico, mención

De la bella ciudad italiana de Milán nos llega el álbum debut de esta joven formación, ANEWRAGE, bajo el título de “ANR”, con su fresca mezcla de estilos que reúne géneros como el Modern Metal, Alternative Rock o Post-Grunge, a lo largo de los 45 minutos que dura el compacto. Así pues, ya podéis haceros una idea de lo que podemos encontrar: Mucha energía en una banda que aún busca su sello personal (apenas llevan cinco años de carrera desde su formación) pero que posee las suficientes cualidades para hacerse hueco en el panorama internacional si mantiene ciertas bases de su estreno y sigue creciendo musicalmente, puliendo algunos aspecto como su inglés o ligeros descontroles en la rotura de la voz de su vocalista en varios pasajes.

El corte encargado de abrir el disco lleva por nombre “Ape’s Legacy”, una buena carta de presentación (no en vano es su segundo single y fue mi primera toma de contacto). Caña a ritmo casi rapeado cercano al Nu Metal y un potente estribillo con mayor carga melódica, algo habitual en sus composiciones, salvo alguna que otra excepción, como podremos ir comprobando. “Red Wet Lips” le sigue a la zaga con un estilo que creo que le daría mejores frutos si siguen por aquí. Contundencia instrumental con unas melodías interesantes de la guitarra de Manuel Sanfilippo, fusionada con un registro vocal más intermedio sin dejar de lado el deje rasgado de la voz de Axel Capurro, quien también se encarga de las seis cuerdas.

“The Backflip Irony” resulta ideal para sus directos (algo lógico teniendo en cuenta que fue su sencillo de presentación) con sus apenas dos minutos y medio de duración y unos riffs de guitarra muy cortantes, salvando mucho las distancias a lo Dimebag Darrell de PANTERA y un estribillo realzado por los coros que seguro animarán a su público a ser partícipes de él. “Butterflies” nos devuelve a su línea más habitual antes de entrar en “Nerveball” para jugar de nuevo con un sonido más metalero moderno, en el que la base rítmica del bajo y la batería de Simone Martin y Alessandro Ferrarese, respectivamente, cargan con prácticamente todo el peso de la composición.

En “Eyes of Broken Man” vuelve a tomar protagonismo su vertiente más melódica en uno de los mejores y más acertados del compacto, con cierto regusto a SOUNDGARDEN y aroma Grunge para un servidor. Donde realmente me sorprenden es en “Rotten”, con una voz desgarrada y gutural e instrumentalmente bajo un patrón MetalCore que quizás no me encaja del todo en el conjunto del álbum pero que bien seguro gustará a más de uno de vosotros. Eso sí, aquí hemos venido a jugar a otra cosa y “Veins Swell and Heart Beats Faster” es buena prueba de ello, redirigiéndonos de nuevo a la propuesta que los italianos nos pretenden ofrecer en su debut, a pesar de no ser probablemente de lo mejor del mismo, como ocurre de nuevo con “No More”.

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ABIOTIC (ESP) «Casuistry» CD 2015 - Metal Blade Records

7 WAY SPLIT CD «Split cd 2015» CD 2015 - Base Record Production

Base Record Production (Alicante) y otra decena de sellos, distribuidoras y algún blog, tanto de España, como de Italia, Argentina o El Salvador) son los encargados de editar estas 45 ¿canciones? en un total de 69 minutos en un edición con ilustración de Putrid Carcass (ilustrador de PRO SEPTICO, NIBIRU, ANAL TRUE o IMNOTICA) al que le encuentro la pega de que las canciones no van numeradas en la contraportada y es un lío querer escuchar tal o cual banda independientemente.

Eso sí, la edición es profesional.

Lógicamente por sonido sacas a los grupos, pero no es aconsejable escucharte un disco de este estilo del tirón, porque tanto Crust, Grind, Gore puede hacer que tu seguridad vecinal y neuronal se tambalee como un pajarillo en medio de una tormenta. Así que poco a poco, y dejando descansar a los vecinos, he ido poniéndome los temas de cada banda, comenzando por CANNIBE, gorrineo de ultratumba y distorsión saturada con temas entre el inglés y el castellano… lo digo por los títulos de los temas, no porque yo comprenda nada de lo que se canta.

Luego vienen los prolíficos PRO SEPTICO con cinco temas de repugnantes títulos de traumática escucha. PUTREFUCK es caos, gruñidos, batería programada e insalubridad. PSICOPATIA suena muy básico, muy del Jurásico “dale al rec de la grabadora”, pero el tipo, porque es una one-manband, se permite meter algunos solos de guitarra y ciertos riffs muy chulos en medio de una indescifrable distorsión.

Cardos y delirantes son MUTILATED JUDGE con sus inevitables intros de películas. Ruido sin orden y con ciertos teclados curiosos en temas de diez segundos que parecen experimentaciones sonoras. Muy básico y espasmódico.

SCROTOVARIOS, o el hundimiento de la armonía y el buen gusto, presentan nada menos que nueve temas con una fijación extraña por la Duquesa de Alba y con títulos como “Me cagué en tu madre y no se apartó” o “Necrozoofilia con la madre de Bambi”, terminando con los italianos OLOCAUSTO (sin hache), que contribuyen a definir los principios del Grind / Crust minimalista escribiendo temas enfermizos e incluyendo una versión de GENERAL SURGERY. Temas muy de local, como un ensayo, incluso se escuchan las voces de personas, como (o sin el como) fuera un directo.

Resumiendo, caña, distorsión, gorrineo y, princi-

Desde Miami, Florida, nos llega este quinteto formado en el 2010 llamado ABIOTIC. Nos presentan en este 2015 su segundo larga duración, “Casuistry”. Han pasado tres años desde su primer larga duración, “Symbiosis” y cuatro desde su primerísimo trabajo, su EP debut, “A universal plague”. Este “Casuistry” lo sacan de la mano de Metal Blade Records.

Los ABIOTIC practican un nada convencional Deathcore progresivo e hipertécnico. La banda parece claramente influenciada por reconocidos grupos como THE FACELESS, por ejemplo, por cuanto tienen unos registros muy similares. Es por todos conocida la prolífica producción de death metal en Florida y en este caso no es una excepción, con el añadido de unos músicos que dejan bien patente su calidad y creatividad.

En este “Casuistry” nos encontramos un trabajo brutal a nivel técnico, temas repletos de blast-beat y una producción muy profesional, con un sonido muy limpio y nítido, donde las voces guturales suenan cristalinas. El único pero que puedo poner a la producción es que la batería no suena excesivamente potente, un pelín descompensado, lo que le resta contundencia. Aunque esto puede haber sido a propósito para realzar aún más si cabe el protagonismo de las dos guitarras. A destacar las lineas de bajo, que en algunos temas, como “Reanimateds destruction”, “Nightmares of your conception” o “Molecular rematerialization”, se desmarca del resto llevando su propia melodía, al más puro estilo jazz. El continuo y sempiterno aporte técnico no desmerece la ferocidad, velocidad y violencia de un death metal perfectamente ejecutado. Temas como el que abre el disco “Believe the unseen”, “Violent Sccriptures” o el mejor tema del disco en mi opinion “The absence of purity”, tienen la impronta de las grandes bandas del género. A destacar también el apartado vocal de ABIOTIC donde Bartosek da muestras de su brutalidad aportando voces death y voces black dotando de matices, más aún, a los temas.

Aún con todo, este “Casuistry” de ABIOTIC me ha dejado un tanto frío e indiferente. La calidad de la banda es innegable pero no me acaba de enganchar, tal vez porque el aporte técnico llega a ser abrumador y todo el disco parece una enorme exhibición de aptitudes. Si te gustan los DREAM THEATER, OPETH y bandas death como DYING FETUS, desde luego, esta es tu banda.

Aquiles Remón [6]

CRITICAS Eso sí, “Still-Don’t-Know” vuelve a dejarnos buen sabor de boca y sube las cotas de calidad del disco. El mejor y más trabajado tema de todo el plástico, con la línea vocal mostrando lo mejor de si, sin abusar de la rotura que en ocasiones le pasa factura, y con unos matices a nivel compositivo que le hacen resaltar por méritos propios por encima del resto. Ojalá en un segundo lanzamiento discográfico sigan explotando este camino.

“Frozen Light” nos sumerge en formato acústico y poco a poco en una intensidad creciente en el cierre de este interesante “ANR” con “My Land”, en donde los italianos vuelven a mostrar sus mejores galas y distintos registros que esperamos confirmar en un futuro próximo, en un notable broche final. ANEWRAGE se nos presentan con un buen trabajo, imperfecto, pero que sienta las bases de los terrenos a explorar por el grupo si sabe exprimir y reafirmar sus mejores virtudes. Calidad no les falta.

de jazz.

“Eaten Up” para finalizar, un toque más rockero en sus guitarras y estribillos, con punteo incluido, estos chicos saben bien lo que hacen. “1987” cierra instrumentalmente este LP. Un disco muy a tener en cuenta y disfrutable en este estilo musical donde hacen falta innovaciones, puesto que la mayoría de los grupos suenan muy convencional. Si te gusta el hardcore, el metalcore y lo progresivo, este disco no te defraudara, y lo que es mejor hecho en Europa. Para amantes de TESSERACT, PERIPHERY, ARCHITECTS…

Juan Angel Martos [8]

Lluís «DiMu» García [6.5]

ARCTURUS (NOR) «Arcturian» CD 2015 - Prophecy Productions

ANGER AT DUSK (ITA) «Anger at dusk» CD 2014 - Sliptrick Records

Desde Milán, nos llega esta interesante banda, de progressive/metal/alternative, con toques de metalcore. Ellos mismos se definen como una respuesta al declive económico que vive su ciudad y su país. Formada por Stefano Mainini (Voces) Mattia Dambrosio (Guitarra) Giacomo Lorioli (Guitarra/ Coros) Luca Porzio (Bajo) Stefano Reynoldz Brognoli (Percusión) este quinteto milanés, practican una música bastante contundente y agresiva, mezclando melodías y pasajes atmosféricos, creando unas estructuras progresivas y complejas muy pegadizas y agradables de escuchar, con influencias de bandas como ARCHITECTS, PERIPHERY o INTERVALS entre otros, el trabajo musical desempeñado por cada miembro en el grupo, le da un aspecto muy compacto al desarrollo de los temas, introduciendo elementos electrónicos en algunos temas y toques jazz en otros, con unos cambios brutales y muy bien encajados.

De formación muy reciente, en 2012, nos traen su debut homónimo “Anger At Dusk” a través de Sliptrick Records, y es un disco muy contundente y completo, con un inicio brutal con el tema “Got No Heart” y “Fade”, ambas con toques muy metalcore y math metal, intercambiando con el progresivo, temas muy estructurados y cambiantes, aunque esto será una constante a lo largo del disco.

“Scared and Lonely”, tema mucho más directo, con ritmos pegadizos que me recuerdan a bandas americanas, como COMEBACK KIDS, aunque con riffs de guitarras progresivos.

Seguimos con “Oblivion”, otro temazo, con un bajo muy presente a lo largo de la canción y ritmos matemáticos que machacan nuestras cabezas, hasta llegar al zenit de la canción donde nos sorprenden con toques a lo PORCUPINE TREE. “Beyond Serenity” es un tema instrumental, ambiental apto para chill out, que nos abre paso a la contundente y progresiva “Drowing”, con la colaboración de Ralph Salati (guitarra en MARGIN CODE y DESTRAGE), ritmos a lo TESSERACT, mezclados con la contundencia del Metalcore, y unas melodías vocálicas limpias y rasgadas muy destacables, un temazo.

“Distant Memories” cierra esta parte más melódica del disco antes de seguir con “The Harsh Truth” que introduce el último bloque presentándose con una base electrónica y una voz hablada, dando paso a “Fuck” hardcore crudo y directo con un bajo destacable (toques a lo Pepe Bao) que mantiene y cambia la estructura, mientras los riffs y melodías de guitarra hacen lo suyo, y en “Coward” mantienen la línea hardcore/progresiva/core, con cambios increíbles y bien insertados

Nuevo trabajo de ICS VORTEX (Simen Hestnaes), guitarrista, bajista y vocalista en diversas bandas, es tal su afán por componer y crear, que tiene varios frentes abiertos y de primer nivel, ARCTURUS, BORKNAGAR o ICS VORTEX, son los grupos que actualmente lleva en activo. Más conocido por su trabajo en DIMMU BORGIR, donde tocaba el bajo y hacia las voces limpias, que para mí eran todo un acierto, perteneciendo a la banda en sus momentos más gloriosos desde el primer disco “Puritanical Euphoric Misanthropia” de 2001, hasta 2008 con la salida de “In Sorte Diaboli”.

BORKNAGAR, me parece una superbanda de black metal melódico donde desempeñaba su papel a la perfección acompañando a las voces rasgadas y profundas de Vintersorg, al igual que en su proyecto ICS VORTEX, con el cual ha sacado hasta la fecha un disco “Storm Seeker”.

ARCTURUS, es el proyecto en el que nos embarcamos ahora, donde entro a formar parte de sus filas en 2005 con “Sideshow Symphonies”, sustituyendo a Trickster G. Rex (actual vocalista de los magníficos ULVER), tras “The Sham Mirrors” para mí el mejor disco de la banda, experimental, progresivo…, el cual dio un giro definitivo a la banda, añadiendo toques de trip hop/ambient/música electrónica. Ya nada queda de aquel “Aspera Hiems Symfonia” de 1996, ARCTURUS ha ido por caminos más experimentales notándose ya un año después en 1997 con “La Masquerade Infernale”, donde los ejercicios vocales de Trickster, nos recuerdan a un Mike Patton polifacético en cuanto a estilos se refiere y remarcándolo en el primer álbum de Vortex con este proyecto, que sigue la línea marcada por Trickster, pero con un toque más metalero y progresivo. Tanto Trickster como Vortex, llevan su voz a límites extraños, con falsetes o constantes giros desde gruñidos, a toques operísticos, orientales, rizados… es lo que hace diferente a este grupo, aunque a veces tengan más acierto que otras.

Y lo que es seguro es que es un disco que tendrás que escucharlos muchas veces para ir sacándole partido, ARCTURUS, no es un grupo de una sola escucha, cada vez descubres nuevos conceptos..

“The Arcturian Sign”, abre el disco, con toques sampleados de orquestaciones y ritmos blackers, suena potente, experimental y contundente, solo que a la voz de Vortex le sobran los falsetes que hace, porque suenan extraños y no muy adecuados al tema, que a mitad de su desarrollo introduce algunos sonidos de videojuegos o galácticos.

Pero aun así es un tema que se puede escuchar y a destacar de este álbum.

“Crashland”, posee toques orientales, con instrumentos de cuerda dándole otro toque más desértico, al igual que las orquestaciones, pero la voz, de nuevo no encaja bien con el tema, en las estrofas va de lujo, pero cuando intenta imitar cantes árabes, pues en mi opinión personal descompensa la canción, escuchándose la voz de forma extraña, aunque quizás sea esa la intención.

Aun así sigues escuchando el disco, (y es la quinta vuelta que le doy), aparece “Angst”, un tema al más puro estilo del black metal melódico, con sus innovaciones orquestales, blast beats super rápidos y Vortex en su esplendor.

“Warp”, nos vuelve a la electrónica y la experimentación, musicalmente es un tema que me gusta mucho, mezclando samples y bases electrónicas con el metal, excepto la parte vocálica del tema porque Vortex ha querido experimentar demasiado, y los falsetes y extraños giros que le da a su voz no suenan bien, (en mi opinión). “Game Over”, con una gran ambientación orquestal, comienza como un medio tiempo, que va creciendo en potencia, para ir desdoblándose, con ritmos dispares de batería y guitarras pero que casan bastante bien, hasta que los falsetes aparecen de nuevo, una parte que quitaría, las florituras vocales de Vortex, porque por lo demás el tema me parece un temazo.

“Demon”, tema ambiental con retazos de lo último que está haciendo MARYLIN MANSON, innovador, experimental pero buen tema, que da paso a “Pale”, una de mis preferidas del álbum con un Vortex en su sitio, tema de melodic black con una muy buena atmosfera. Y siendo la tónica, tras los dos temas más blacks se sitúan los dos más electrónicos, “The Journey”, es mucho más ambient, con un toque de banjo bastante curioso y una voz que susurra en eco, como olas de un desierto que evocan alucinaciones, temazo experimental.

En la recta final, encontramos “Archer” y “Bane”, el primero sigue la línea estilística del disco, black ambiental y místico, más centrado en las melodías. Y el segundo más extravagante, con un toque de circense, innovador, oscuro, sacado de un circo de engendros, con toques ambientales, una aportación diferente, pero jugando con las posibilidades vocálicas de Vortex sin llegar a estridencias y bien acompasadas.

En definitiva, no es un mal disco de ARCTURUS, pero baja el listón de su anterior trabajo con la banda, “Sideshow Symphonies” otro discazo.

Tampoco es un disco accesible para todos, pero las excentricidades de Vortex en la voz en parte de los temas harán a más de uno, quitar el disco de golpe o a otros masoquistas como yo escucharlo 5 o 6 veces para al final sacarle algo de jugo, y aprovechar las incursiones de este cantante en otros proyectos, aunque espero que los falsetes lo deje para otra ocasión(sobretodo los más agudos y los toques orientales, porque en su anterior disco también los hacía pero menos estridentes , menos agudos y más acordes con los temas). De ahí mi puntuación, y destacando temas como “The Arcturian Sign”, “Angst”, “Pale” o” The Journey”.

gido sin ofrecer nada nuevo.

Y en pleno 2015 aparece ATREIDES, grupo procedente de Vigo cuya propuesta enraíza con el power metal de aquélla época en la que surgían grupos como churros, pero al mismo tiempo ofreciendo elementos más acordes con la época actual.

ATREIDES no inventan nada nuevo, pero lo que encontramos en su debut “Cosmos” es power metal de calidad, con un sonido pulcro y duro, guitarras afiladas y pesadas, base rítmica contundente y una voz perfecta para este estilo. Otro punto a favor son las letras, basadas en temas filosóficos, alejadas de la temática típica de dragones y espadas. Las canciones combinan velocidad, técnica y medios tempos, alejadas de la pomposidad que contribuyó a saturar este estilo en su día, destacando de esta forma las guitarras de Dany Soengas, fundador de la banda y compositor y productor del disco. Aun así se permiten incluir teclados en la canción “Medianoche”, mi favorita de largo, quedando éstos muy bien en el contexto de la canción, además de unas líneas vocales exquisitas por parte de Emi Ramírez. La canción que da título al disco es otro de los momentos destacados, llena de potencia y melodía, junto con “Alma errante” y “Cruzando el bosque”.

En definitiva, ATREIDES debuta con un gran disco que si hubiera salido hace 15 años habría barrido de calle a muchos de aquellos grupos que saturaron la escena sin ofrecer nada atractivo, y habrá que estar atentos a su evolución. Están formados por Dany Soengas a las guitarras, Antonio Orihuela al bajo, David Borjas a la batería e Iván López a la voz sustituyendo al mencionado Emi Ramírez, que según lo publicado por la banda en su cuenta oficial de Facebook decidió dejar el grupo al poco de terminar la grabación de “Cosmos”. Disco recomendado para todos los fans de power metal y para aquellos que disfrutan de la buena música sin etiquetas ni prejuicios.

Pablo Steele [8]

Juan Angel Martos [6]

BROKEN OATH (SWE) «A different way» CD 2014 - Sliptrick Records

ATREIDES (ESP) «Cosmos» CD 2015 - Suspiria Records

Hubo una época, entre finales de los 90 y principios de este siglo, en que el power metal melódico se puso de moda en Europa y América Latina como consecuencia del éxito de bandas como STRATOVARIUS o BLIND GUARDIAN, haciendo que el heavy metal volviera a subir peldaños de popularidad. ¿Quién no recuerda la masificación de grupos de este estilo en aquellos años? En España concretamente hubo un auténtico boom, surgiendo nuevos grupos continuamente (algunos de dudosa calidad, todo sea dicho) a imagen y semejanza de los colegas europeos. Pero lo que comenzó siendo un estilo fresco y atrayente acabó convirtiéndose en una parodia de sí mismo, con grupos clones de otros grupos igualmente clones de los grandes del estilo. A mediados de la década pasada la decadencia llegó, y como todo en la vida, sólo los más fuertes sobrevivieron, llegando el olvido para los miles de grupos que habían sur-

Si te digo que se trata de una banda sueca, que hacen hard-rock/metal, tienen un vocalista decente, una buena colección de riffs y una producción correcta, pensarás que estamos ante un posible descubrimiento y que he sido un poco rácano con la puntuación final del disco… y quizás no estés muy desencaminado. Pero el caso es que, a pesar de no tener nada malo, el grupo parece que se queda a medio camino en todas sus facetas: tienen un buen vocalista pero sientes que le falta un punto más para llegarte; tienen riffs decentes, en general, pero en cada canción te quedas esperando a que termine de llegar “ese momento”; el álbum posee una producción en la que se aprecia todo y de calidad pero a la que, sin duda, le falta un poquito más de pegada. Por cierto, a destacar la excelente portada.

El álbum comienza con “Shallow Grave” que es un tema movido y de muy fácil escucha. A éste le sigue “I’ll”, que empieza con unos palm mute muy potentes que van creciendo hasta convertirse en un buen tema (de los mejores del disco) en el que dejan claro que su hard rock no tiene nada en común con la escuela escandinava, sino más bien bebe de las bandas americanas de rock y metal más o menos clásico. Continúan con la canción de título homónimo que es un medio tiempo más o menos melódico que no acaba de despegar. La cuarta pista lleva por nombre “No Control” y le pasa como a su predecesora… está bien pero no termina de explotar. Con “Two Birds” parece que la cosa cambia. Empieza con un arpegio al que le siguen una explosión de riffs y unas líneas vocales más desgarradas que son de lo mejor del disco. Una buena canción en la que demuestran lo NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 45 NECROMANCE DIGITAL MAG

CRITICAS que pienso de ellos… que son una banda por pulir con muy buenas ideas y maneras. A estas alturas, las influencias de la escena americana ya son más que evidentes. “Like a Slave” sigue algunos parámetros estructurales parecidos a los del corte anterior y también es un buen tema, pero no llega a destacar tanto. Pasamos del ecuador del álbum con “Save Me”, tema correcto sin mucho más que ofrecer. Con “Devil’s in Me” pasa más o menos lo mismo… canción decente que se queda “sólo” en eso… y lo pongo entre comillas porque ya quisiera más de una banda que sus temas fueran, cuanto menos, decentes. Nos acercamos a la recta final del trabajo con “World Whisper” que hace que el álbum vuelva a despegar un poco. El penúltimo título es “Addicted”, una balada en toda regla que va ganando en energía poco a poco y que continúa con la tendencia ascendente de la recta final del disco. Llegamos al final con “Misery Of The Day”, que ha sido mi canción favorita y que es una muy buen corte de rock/metal con mucha energía, parecida a lo que solían ofrecernos los norteamericanos SOIL cuando despegó su popularidad hace más de una década.

La tónica general de esta reseña tiene un halo negativo y de decepción, y de verdad que no me gusta la sensación ni ser tan duro con ellos porque tienen materia prima… pero el caso es que lo primero que escuché, cuando me ofrecieron hacer el análisis del disco, fue el corte que cierra el álbum y ésta es la más cerca que ha estado de sorprenderme y hacerme sentir algo. Luego, al escuchar varias veces el trabajo completo, todo queda en fuego de artificio. Este “A Different Way” es el primer larga duración de la joven banda escandinava, así que les daré otra oportunidad en su próximo trabajo porque, como he intentado dejar claro durante toda la reseña, no es una mala banda, no es un mal disco y, de hecho, apuntan maneras… pero con este primer cd no han acabado de llegar a ningún sitio. Pienso, de corazón, que pueden dar mucho más y les animo a ello.

Eduardo Rodríguez [6]

CARNAL AGONY (SWE) «Preludes & nocturnes» CD 2014 - Sliptrick Records

La última gran sensación de la escena metalera escandinava llega a Necromance para sorprender a muchos. Una vez más, me rindo antes los países escandinavos y su facilidad para generar tanta cantidad de bandas dentro de todos los estilos del metal y con una calidad muy alta, está claro que estos países juegan en primera división y están sacando las mejores bandas de los últimos años, cogiendo el relevo de lo que fue Alemania o Inglaterra hace unas décadas.

Personalmente descubrir a este quinteto sueco

46 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

formado en 2011 ha sido toda una alegría, y no es sólo porque me haya gustado mucho este “Preludes & Nocturnes”, que si que me ha gustado, sino porque me he vuelto a reencontrar con todo un referente para mí, alguien que durante muchos años fue mi ejemplo a seguir, el señor Uli Kusch. Permítanme perder algunas líneas antes de entrar en materia analizando este disco. ¿Que no conoces a Uli Kusch? pues estamos hablando del batería que tomó las riendas en la vuelta a los escenarios de HELLOWEEN con aquel “Master of the rings”, participando anteriormente en GAMMA RAY y posteriormente en MASTERPLAN. Su último trabajo fue ese intento de superbanda llamada SYMFONIA que englobaba a grandes del género como Andre Matos (ex ANGRA), Timo Tolkki (ex STRATOVARIUS), Jari Kainulainen (Ex STRATOVARIUS, ex EVERGREY) y el propio Kusch, la cual sacó un solo disco y no aguantó mucho mas. El señor Uli Kush, tras varias lesiones, abandonaba la escena metalera, y he aquí mi alegría al conocer que vuelve a los ruedos con estos CARNAL AGONY. Ok, comencemos a desgranar este disco de presentación: 11 temas en algo más de 45 minutos componen este “Preludes & Nocturnes”, que se presenta con una portada que podría mejorarse, un dibujo muy oscuro de unos jinetes apocalípticos con espada en mano, que podría confundir a la audiencia pensando en estilos mas extremos del metal. El disco se inicia con “War Prayer”, un riff 100% metal rompe el hielo para dar paso a una melodía acústica super oscura, ¿se supone que esto es power metal?? al poco entran unos teclados a lo CRADEL OF FILTH muy oportunos que ya me deja totalmente descolocado, pero no, con la voz de David Johagen vemos que el grupo tiene referencias más heavy, me ha recordado mucho a la voz de Joakim Broden de SABATON, no es para nada una voz aguda, todo lo contrario, es una voz dura, grave y poderosa. CARNAL AGONY nos sorprenden con una mezcla de power metal y thrash metal que encaja a la perfección, a destacar la dureza y crudeza de los riffs thrashers, la velocidad en la batería del señor Kusch que impone un ritmo vertiginoso y la poderosa voz de David Johagen.

“The Frozen Throne” es mucho mas épica, mas parecido al trabajo que realizan sus compatriotas BLOODBOUND, en una línea mucho mas power, con una melodía de guitarras muy coreable. El estribillo triunfará en cualquier festival, un tema muy directo. A los pocos segundos se te graba este estribillo en la cabeza y es de los que cuesta sacarlo. Con “Rebel´s Lament” encontramos un tema mas pesado, con similitudes en la parte instrumental a lo que podríamos encontrar en grupos como HAMMERFALL o WISDOM. Los guitarristas Mathias Wallin y Par-Olof Persson se complementan muy bien, demostrando en este tema el dominio de sus instrumentos.

Con guitarras acústicas y una melodia cargada de flanger y chorus se inicia “Rebellion”, tema que han elegido para sacar su primer video, hecho que considero muy oportuno, pues es el tema que más define a esta banda. Su parte más power metal (80%) viene dado por esas hermosas melodías junto con poderosos tresillos en la batería y a la vez su parte mas thrasher (20%), más dura y poderosa, se centra en la voz de su frontman, y en esos riffs con pullmuter tan secos y cortantes. Un gran tema que debe servir de carta de presentación para que CARNAL AGONY ganen popularidad rápidamente.

“Carnal Agony” da título a esta banda, y vaya, como empieza!!! se acabaron los temas power metal, es turno de leña bruta sin tino!! CARNAL AGONY, en

vez de mezclar a partes iguales el power metal y el thrash metal en cada tema de este disco, crean dos lineas distintas, diferencian cada estilo según el tema en cuestión, es como si fueran dos caras, y con este titulo que da nombre a la banda se marcan, en poco mas de dos minutos, un temazo thrasher increíble.

“Night of the Werewolf” vuelve a la parte mas heavy, líneas de guitarras muy de los 90, con el bajo de Roger Andersson mucho más presente que en temas anteriores. El tema tiene un rollo OZZY muy chulo, me ha recordado al Bark at the moon (¿¿será por el titulo de este tema que mi subconsciente me traiciona??). “Fire walk with me” tiene un doble bombo muy machacón, un tema muy a lo SABATON, de nuevo la voz de David Johagen me suena casi a un calco a la de Joakim de SABATON. Es un tema mas oscuro, mas rápido y sin estructuras complicadas, directo y concreto, con un solo y melodías dobladas de guitarras a destacar.

“Sleepwaker” continúa en la línea comentada, un tema donde bajan un poco el nivel, sin encontrar nada distinto a lo ya comentado, un tema que si lo escucho sin darme más información te digo, poniendo la mano en el fuego, que es un tema nuevo de SABATON, y es que, el lado negativo de estos CARNAL AGONY es que pueden sonar demasiado igual a sus compatriotas suecos.

“Crystal Lake” y “Secrets withins the shrine” son dos buenos temas, con semejanzas a MERCYFUL FATE, sobre todo el Secrets, en algunos de sus riffs, con un ritmo mucho mas lento y pesado, y una temática en la letra muy oscura, rollo HP Lovecraft y similares. La producción del disco es muy buena, con pegada y claridad en la distinción de cada instrumento.

El disco finaliza con “Together were lost”, un tema más suave, muy Eurovisivo (aprovechando las fechas, jejeje) con la presencia de acordes de teclados a modo de colchón de fondo para engranar, en serio, ya los temas son demasiado similares a SABATON. El tema mas flojo del álbum para mi gusto.

Pues lo dicho, si no te bastan los discos que sacan SABATON cada dos años, ya tienes en CARNAL AGONY la solución a tus problemas. Una gran banda, con grandes músicos (cuentan con el mismísimo Uli Kusch!!) que necesitan buscar su sitio en la escena metalera y autodefinirse para tener su propio rol. Me quedo con los grandes temas y composiciones de este álbum, con esa mezcla principalmente de power metal y pinceladas thrasher que queda tan bien, un disco que debes escuchar sin duda!!

Héctor Lorenzo Socorro [8]

COLD RAVEN (ITA) «Equilibrium and chaos»

CD 2015 - Sliptrick Records

Desde Italia nos llega una nueva formación de doomed black metal llamada COLD RAVEN, los cuales acaban de editar su flamante debut discográfico llamado “Equilibrium and Chaos”.Pero vayamos por pasos y procedamos a hacer memoria, remontándonos a sus comienzos, hasta que por supuesto seguidamente asaltemos su primer nuevo plástico. Preparaos para que el frío y pesado manto de la muerte os arrope mientras que el pico afilado de ese cuervo que sobrevuela tu moribundo cuerpo caiga sobre ti arrancándote a picotazos los ojos, bienvenidos al mundo musical de COLD RAVEN. Esta formación italiana se formó el 13 de enero de 2013 pero no editaron ningún material antes de “Equilibrium and Chaos”, el cual fue grabado, mezclado, y masterizado en 3 meses.

El line up de COLD RAVEN es el siguiente: Haures (guitarra), Vuall (guitarra), UrielRaka (voz) El debut de los italianos fue lanzado bajo el arrope de SLIPTRICK RECORDS el 28 de marzo de 2015, donde COLD RAVEN nos regala unos 39 minutos aproximadamente de doomed black metal, con un total de 6 temas mas una intro.

El black metalero que decida prestarle atención a esta banda se encontrara con un trabajo oscuro, frío, trágico, iracundo y visceral.Los temas están realmente trabajados, conteniendo estos una gran cantidad de cambios de dirección, multitud de riffs y muchos matices que el oyente se va dando cuenta a base de las escuchas. Estos para enriquecer aún mas su propuesta en lo que a riffs se refiere utilizan de muy buenas maneras las guitarras a doble armonía. En cuanto a producción esta es “limpia” a la par que malévola donde lejos de las producciones mas toscas del estilo, la banda a optado por la nitidez de sus riffs, permitiendo al blacker distinguir perfectamente todo lo aquí expuesto.

En cuanto a tempos lo que prima en COLD RAVEN son los medios tempos sin olvidar por supuesto la velocidad, sin embargo COLD RAVEN no es una banda que se caracterice por sus partes mas veloces precisamente, cosa que el fan del estilo se percatará rápidamente de ello.

Un punto a favor, al menos para mi, es el hecho de la inclusión de melódicos y afilados solos de guitarra en algunos temas, haciendo ganar intensidad y matices a los cortes donde se introducen los susodichos.

Ahora bien, después de una breve descripción en general de este plástico, pongámonos la bata verde, saquemos el material quirúrgico y procedamos a diseccionar uno a uno los cortes aquí presentados.La autopsia comienza ya, así que siéntate y disfruta de ello.

En el primer corte titulado simplemente “Intro“ encontramos sonido de lluvia y tormenta, aderezado con unas partes de guitarras en limpio y sonidos de graznidos de cuervos, metiendo de lleno al oyente en la atmósfera del disco, siendo esta la antesala de la agonía de la muerte.

“No mercy“ da el pistoletazo de salida real al Long Play de el combo italiano. Nos encontramos con una apertura de riff maligno mientras que la segunda guitarra nos ofrece una parte realmente oscura y demencial, la cual rompe con un riff muy a lo DISSECTION. En el trascurso de este tema vemos que lo que no le va a este combo es crear composiciones estáticas si no todo lo contrario.

La inclusión como decía un poco mas arriba de multitud de riffs lo podrá comprobar el oyente en sus propias carnes, donde también nos encontramos uno de los solos del disco, ofreciendo al fanático del estilo un punto extra de dramatismo sonoro.

CRITICAS El L.P prosigue con “In Worship With My Inner Darkness“.Aquí COLD RAVEN nos ofrecen no solo perversidad si no también velocidad alternando medios tempos con up tempos .El tema es increíblemente diabólico, en el cual se puede oír riffs de black melódico, siendo este muchísimo mas violento que el corte anterior, finiquitando este con otro gran solo marca de la casa.

Llegamos a la pieza que le da titulo al álbum, este por supuesto no es otro que ” Equilibrium and Chaos”. El comienzo es melódico, utilizando una vez mas el ataque de doble armonía de guitarras para unirlo con un riff que suena grandilocuente, creando el puente perfecto para lo que se le viene encima al fan del doomed black metal , que no es otra cosa que pura agresión sonora después de lo anteriormente descrito en esta composición, donde la banda vuelve a mezclar tempos, dándole el final a este de la manera mas furiosa posible.En lo personal este es uno de los temas que destaca en el redondo de los italianos.

Entramos en la recta final, donde llegamos a “Trapped in a Cult“.Estructura musical de comienzo lento y blasfemo, la cual irrumpe con un riff simple pero eficaz, dando paso a otro a una sola cuerda donde este combo decide subirle las revoluciones al tema, para seguidamente entremezclar esta parte mas violenta con la anterior, metiéndoles un riff que perfectamente podría ser banda sonora de un aquelarre.En resumidas cuentas dinamismo en la composición y la utilización una vez mas de dobles armonías describen la canción.

Aterrizamos ya en el penúltimo ataque sonoro denominado “Eons of False Prophets“ el cual se nos presenta de entrada con un riff mas perverso que el mismo Satan. En este corte la estructura de riffs es mas similar al segundo asalto del álbum , con la diferencia de que en este si que hay alternancias de velocidad, cosa que no fue introducida en “No mercy“, pero como comento en cuanto a riffs es parecido al susodicho.

Terminamos con “The World is Doomed “.Ya os podéis hacer una idea con un titulo así de como puede sonar este, si, efectivamente este ultimo asalto es de un carácter funerario considerable donde los elementos de dinamismo y de cambios de dirección que han estado presentes en todas las composiciones se mantiene intacto, con el aliciente de que le introducen un interludio de guitarras limpias y voces susurradas, dotando a este de un punto extra de misticismo y odio, donde acaba rompiendo con un gran solo melódico que pone fin al tema y a este debut de COLD RAVEN. En mi humilde opinión el disco es de una gran agilidad compositiva , haciendo alarde de un buen sentido de la melodía en el estilo que practican, el cual estoy seguro que hará las delicias de los fanáticos del género, aunque no estarían mal mas partes veloces, las cuales harían que el L.P fuera mas trepidante, sin embargo es un plástico mas que recomendable.

Jesús Muñoz Caballero [7]

CREINIUM (FIN) «Project utopia» CD EP 2014 - Inverse Records

Finlandia es probablemente uno de los países mas metalizados del mundo. Cada año desde el país escandinavo aparecen muchas producciones metaleras de géneros más diversos. Eso es bueno para los bangers porque tenemos una fuente casi infinita de material pero a la vez puede llegar ser contraproducente para las bandas porque tienes que sacar un material de muy alta calidad para destacar y eso al final conduce a que muchas bandas queden en el olvido. El caso que veremos ahora, muy a mi pesar es una buena idea pero que falla en lo más importante.

CREINIUM es una joven banda proveniente de

Helsinki, formada hace 2 años tenemos entre manos su primer EP. Podríamos encasillar esto como un death melódico sinfónico con mucho elemento atmosférico. Hay que destacar que el EP suena muy bien, un sonido muy bien logrado y la mezcla de géneros a ratos funciona, pero el EP se cae en lo más importante: la baja calidad de la composición de las canciones que lo componen.

El tema titulo “Project Utopia” que abre el EP después de la intro insinúa cosas bastante buenas, pues presenta la propuesta de la banda con el mix de géneros. Pero a medida que vamos avanzando el EP baja bastantes enteros en cuanto a la intensidad y básicamente el “gancho” de los temas. Y es bastante triste porque queda una sensación de que se ha desaprovechado una buena idea en este EP. Que no se me malinterprete, no quiero condenar el trabajo de una banda tan joven pero luego de escuchar muchas veces este EP llego a la conclusión de que la propuesta es bastante interesante, pero que debe pulirse y aprovecharse más. Se nota que son buenos músicos, se debe trabajar de mejor manera el lado compositivo pues la técnica ya la tienen. Esperemos que en futuras producciones no se caiga en los mismos errores.

Javier Alday Palacios [5.5]

D. HATE (UKR) «L.i.f.e.»

CD 2015 - Metal Scrap Records

Tenemos entre manos el segundo álbum de los ucranianos D.HATE que se titula “Life“. El combo de Europa del Este formado en 2010 practica un death metal en la vena mas clásica de la escena sueca (GRAVE, DISMEMBER, CARNAGE, ENTOMBED, etc.) muy contundente y poderoso.

Ahora vamos de lleno a lo que este “Life” tiene por ofrecernos.

Este álbum de 10 tracks tal como mencionamos anteriormente es un homenaje al death metal que se practicaba en Suecia hace ya bastantes años.

Eso es bueno o malo? Queda a criterio del oyente.

En lo que a mi opinión personal respecta creo que es un álbum bien ejecutado y con un buen puñado de canciones que podrán satisfacer el hambre de death metal de cualquier fan del género. Como temas destacados me gustaría resaltar “Splitmind” (pura rabia!!), “District Hate” (groove machacador) y “Provocation” (mucho más groove!!) además del single del álbum “Superman” que fue el tema escogido para hacer el videoclip promocional del álbum.

La producción suena muy potente y sigue en la vena del “homenaje” a sonidos pasados, todo suena muy sueco tanto guitarras, como baterías y pasando por las voces. La portada esta buenísima con muchos detalles y creo que engloba de una forma bastante acertada el concepto que trata la banda en sus letras.

Finalizando, D.HATE seguramente no pasara a la historia como un baluarte de un nuevo género, pero estamos claros que talento tienen y lo que hacen sea original o no lo hacen muy bien. Un disco recomendado para todo seguidor del death metal!!

Javier Alday Palacios [7.5]

DEPENDENCE (USA) «Holding on when moving on» CD 2015 - Invogue Records

Para los amantes del melodic hardcore, después de su último EP “Overgrown”(2013), os traigo el nuevo disco de DEPENDENCE, “Holding on when moving on”.

La banda de Fresno, California, nos trae diez nuevas canciones con temas tan antagónicos como el amor, el desamor, pasión, soledad… Con tres canciones totalmente instrumentales, “Home”, “Breaking in halves” y “I won’t forget you”, donde transportan a cualquier oyente a un lugar relajante y de meditación.

Nos encontramos con “Things I haven’t felt”, canción principal de su nuevo EP, sorprendiéndonos con la letra, cualquier persona se identificará con ella y donde podemos notar algo de esencia del hardcore melódico moderno. ¿Y quién no ha vivido un desamor y algo de soledad?, DEPENDENCE lo retratan muy bien en “Dear lonely”. Instrumentalmente es más relajada que algunas de las canciones que componen el disco, sumándole melódicos.

Llegamos a “Never in the cards”, una canción totalmente completa donde añaden melódicos en las partes más lentas de la canción. ¿Recuerdos, promesas fallidas? Una colaboración con Cam Smith de HOTEL BOOKS, hallamos “Drown”. Un verdadero placer escuchar la voz de Tyler Isch y Cam Smith en una misma canción.

Seguidamente, nos topamos con una de mis favoritas de este gran EP, “Remnants (of when I felt alive)”. Siendo mala y caprichosa, les invito a que descubran el por qué.

Siendo sincera y fan del hardcore melódico moderno, el nuevo EP de DEPENDENCE está en la altura, tanto instrumentalmente como sentimentalmente, me han llamado la atención las letras de sus canciones.

Para los grandes sentimentales es un buen disco para desahogarse.

Beatriz Sanz [8.4]

ENDAMAGED (ITA) «At the gates» CD 2014 - Sliptrick Records

“At the Gates” es el larga duración debut de los italianos ENDAMAGED, tras el EP “Soldier God” de 2011. Este trabajo vio la luz en 2014 a través del sello Sliptrick Records.

Ante nosotros nos encontramos con casi cincuenta minutos de un Heavy Metal ochentero con algunas reminiscencias del Thrash y el Speed de esa misma época, repartidos en los ocho temas que componen este disco.

El trabajo en sí te deja bastante frio, principalmente por dos factores, el primero es la producción del mismo, bastante mejorable sin duda. En segundo lugar y para mí el más importante la voz de

Roberto Mastropietro que ya de por sí le falta mucha más fuerza para cantar de esa manera tan aguda, no le hace ningún favor la mezcla final del trabajo ya que en el momento que entra la voz en las canciones, la mezcla se convierte en casi una tortura e intentas abstraerte de ella y fijarte solo en la parte musical, así es muy difícil disfrutar un disco.

En cuanto a la parte instrumental de la banda cabe decir que son buenos músicos y los temas están bastante bien compuestos, quizás los solos de guitarra se podrían mejorar algo más, destacando entre ellos “LIes of the Vultures”, “No Graves But the Sea” o el tema inicial del cd “Soldier God”, el cual ya fue grabado y dio título a su EP anterior.

En definitiva, nos encontramos ante un trabajo de Heavy Metal de la vieja escuela que la banda le da su toque personal jugando con el Thrash o el Speed, pero que en su contra cuentan con un sonido en la grabación muy mejorable y una voz que no le hace ningún favor a la banda. Esperemos que para su siguiente trabajo pulan estos factores por que la banda tiene potencial.

Carlos Bermejo [6]

FOG (ITA) «Mors Atra» CD 2015 - Sliptrick Records

Desde Italia y bajo el arrope de SLIPTRICK RECORDS nos llega el primer redondo de los ya veteranos FOG titulado “Mors Atra“.

Estos nos ofrecen un correcto trabajo de death metal, pero antes de meternos de lleno dentro de “Mors Atra“ hagamos memoria y recordemos los comienzos y anteriores lanzamientos de este combo de death metal italiano.

Esta agrupación comenzó su andadura musical en 1997 pero no fue hasta el año 2003 que estos no publicaron su primera demo llamada “The Answer“ divulgada bajo sello independiente.Aquí la banda nos mostraba su capacidad compositiva y su indudable ferocidad a la hora de componer temas compactos de death metal en los 4 temas que contiene su primera demo.

Tres años tardaron FOG en ofrecernos su segunda demo titulada “Slaves“ continuando la línea compositiva mostrada anteriormente en los 3 cortes aquí incluidos, volviendo a editar bajo sello independiente.

El nuevo paso en su carrera fue esta vez en formato de Extended Play siendo nombrado como “Chaos Regnat“ regalando a los fanáticos de el death metal el 19 de abril de 2013 cuatro cortes, una vez mas bajo el manto de sello independiente.

El tiempo comenzó a trascurrir y en SLIPTRICK RECORDS se percataron del talento de la banda, procediendo automáticamente a ficharlos.El fruto de ese contrato discográfico fue “Mors Atra“, lanzándolo al mercado el 6 de marzo de 2015 en formato de L.P. Aquí nos topamos con un buen trabajo de death metal el cual el entusiasta del género que le preste atención se encontrará con buenos cambios de dirección en cada uno de los temas, donde los italianos pueden pasar del mas feroz blastbeat a un medio tempo de riffs rítmicos y machaca cráneos, y otros a una cuerda, con una producción que suena personal, donde hacía mucho tiempo que no oía una batería que sonase a batería, o sea que los bombos sonasen mas grabes que la caja y una voz que podría recordarte a un zombie haciendo death growls. Por otro lado la leve inclusión de solos siempre descongestiona y enriquece la propuesta de la banda que los utiliza, lastima que haya pocos solos de guitarra en “Mors Atra“, ya que los aquí incluidos dejan un muy buen sabor de boca.

El line up es el siguiente: Mattia Bonini (bajo), Michele Podda (guitarra solista, ex BLACK INK, ex CARVED), Giovanni Luciani (guitarra rítmica, miemNECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 4 7 NECROMANCE DIGITAL MAG 47

CRITICAS bro también de NEMESIS), William Perfigli (voz), Cristiano Pappalardo (batería, ex EARTHMOVER).

Después de esta revisión general del cadáver pasemos a la sala de autopsia para proceder a la disección del fallecido con la sana intención de darte a conocer los entresijos de “Mors Atra“.

El asalto comienza con “Mass Histeria” con una apertura grandilocuente y siniestra de teclados para seguidamente destrozar al oyente con un letal death metal de multitud de cambios de velocidad, conteniendo este unos riffs y partes realmente malévolas mostrándonos un buen solo de guitarra en esta composición. Esta primera pieza es de las mas elaboradas que podemos encontrar en este debut.

Proseguimos con el siguiente miembro de este fiambre llamado “Burn Your Sinner“.Aquí nos topamos con un tema que va a degüello desde el primer segundo, muchísimo mas directo y simple en estructura que el anterior, siendo esta un claro up tempo,y el mas trepidante de todo este Long Play donde nos regalan otro solo de guitarra cosa que yo siempre agradezco.

“Burn Your Sinner“ da paso a “Infecting the Weak“.En cuanto a composición la tercera canción de este primer L.P es mas similar al primero, con lo que aquí volvemos a encontrar momentos intercalados de tempos, con un riff principal muy rítmico y revienta cuello, propio para hacer headbanging como un loco y explotar en un mar de violencia en las partes mas veloces. Riffs a una cuerda, momento de protagonismo del bajo en un instante donde el instrumento se queda solo para después irrumpir con riffs macabros a la par que pérfidos.

Llegamos a ” Avid“.FOG nos presenta una combinación realmente pesada, en el cual a mi personalmente me recuerda a los MONSTROSITY en la época del “In Dark Purity“ por el uso de unas melodías aquí incluidas.El riff principal nos ofrece una cadencia considerablemente apocalíptica entremezclado con otros de carácter mas contundentes y marcados.Si queréis saber cual es el tema mas oscuro de el debut de los italianos aquí lo tenéis.

“The Call of Genocide“ se titula el quinto asalto.Un tema de pulso marcado y contundente a pesar de los constantes cambios de tempo, ya que el death metalero podrá oír blastbeats, momentos de batería veloz a lo thrash metal y momentos de machacada rítmica total.En cuanto a riffs hallamos melodías trágicas aderezadas con armónicos y otros de talante realmente rotundos.

Esta disección prosigue con “The Sick Part of Your Brain“.Continuamos con la tónica enérgica en tempos de este trabajo y podrás oler sin problemas el hedor a muerte nada mas oír los tétricos riffs típicamente death metal aquí mostrados, con el aliciente de tener leves pinceladas de thrash en los susodichos.Blastbeats y velocidad thrash conviven en perfecta armonía en esta pieza.Tenla en cuenta porque es una de las que destaca.

“Spineless“ es el antepenúltimo ataque que podrá catar el oyente.Fragmento de pulso rápido sin utilizar blastbeats, siendo esta la mas “thrashera” del disco, incluyendo un riff principal descomunal y un juego de platos simplemente apabullante.

Si aún sigues vivo después de todo lo anteriormente oído llegaras a el penúltimo hachazo de death metal llamado “Scars of Vengeance“.Los atributos compositivos aquí ilustrados son riffs de tintes de melodic death metal, acompañados con otros netamente masacra cerebelos.Nuevamente buena y cambiante mezcla de tempos.

Esto suena a que se acaba, llegando el turno de la

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canción que da nombre a todo este trabajo, siendo por supuesto “Mors Atra“ y lo hace de la manera mas intrigante y sombría posible con sonido de graznido de cuervos y de una lúgubre campana, para dar paso a una buena línea de bajo que hace enseguida de puente para un riff amenazador y dramático.Grosso modo tanto este, como el primer tema son los que en mi opinión están mas elaborados tanto en tempos como en desarrollos e instrumentación dejándonos todo el sabor a carne pútrida en la boca como toda banda de death metal que se precie de serlo.

En mi opinión a pesar de no estar delante de ninguna obra maestra del genero “Mors Atra“ es un L.P muy competente que hará que pases un buen rato oyéndolo. así que yo de ser tu le daría una oportunidad al death metal de FOG.

en todo el disco y que tanto destaco en esta critica.

Un gran trabajo de este dúo noruego que hace una propuesta que consigue y no hace si no mas que dejarnos con ganas de mas. Esperemos no tener que esperar otros cinco años.

Pablo Domínguez Puertas [8.5]

Jesús Muñoz Caballero [6]

GALLOWS (GBR) «Desolation sounds» CD 2015 - Vann Records

GALAR (NOR) «De gjenlevende» CD 2015 - Dark Essence Records

Una portada que nos hace vislumbrar una temática enfocada tal vez a la inmensidad del universo o a un gran viaje hacia la oscuridad. De Gjenlevende es el nuevo hijo de los noruegos GALAR que se coronan con este tercer trabajo una vez mas de la mano de Dark Essence Records. Hay que celebrar dos cosas, la gran calidad de este nuevo trabajo y el cese el parón de GALAR que nos ha llevado a cinco largos años de espera para este, su tercer álbum de estudio.

Como decía al principio, la portada llama la atención. Las portadas suelen dejar ver lo que vas a encontrar dentro del disco en forma gráfica y la verdad es que este nuevo trabajo lo consigue con creces. GALAR nos quiere llevar de viaje hacia un destino que solo podrás vislumbrar si escuchas el disco completo, y lo consigue.

Con un total de seis canciones podría parecer un disco no demasiado extenso y en cierta manera tras escucharlo muchas veces pides mas, pero las cosas breves y buenas son mucho mas buenas y nos acercan mas para ver su enorme complejidad. Como en los anteriores trabajos de GALAR, De Gjenlevende nos deleita a los amantes del genero con ritmos melódicos y oscuros para acercarnos a ese cuadro que nos quieren hacer ver.

Cada una de las canciones esta llevada acabo con una sistemática complejidad propias del grupo con una gran calidad de sonido de la mano de sus anfitriones Dark Essence Records. También es imposible no mencionar y destacar la gran calidad y pureza de la voz.

Por ultimo para destacar de De Gjenlevende son los temas 04 Ljós y 05 Gjeternes tunge steg que crean a todas luces ese ambiente que predomina

Antes de empezar: esta review está escrita desde el punto de vista de un firme defensor de los GALLOWS de Wade MacNeil.

Con esto no quiero decir que no lo sea de los de Frank Carter. De hecho disfruto muchísimo de “orchestra of wolves” y sobretodo del “Grey Britain”.

A lo que quiero llegar es a que todo aquel que busque una review basada en la ‘muerte’ del grupo tras su cambio de frontman, puede dejar de leer desde ya. Porque GALLOWS han sacado un discazo del copón.

Obviamente el cambio de Carter por MacNeil se hace notar, incluso más que en lo vocal, en términos compositivos. Los nuevos GALLOWS son densos. Son, si cabe, más oscuros. Más decadentes.

Más tóxicos. Pero también más elegantes, e igual de punk.

Una pena sería no querer ver más allá de la bajada de revoluciones. Menos frenesí en gran parte del disco a cambio de más capas. Más sensaciones. Distintas entre ellas, pero con un mismo patrón. Como una celebración de la decadencia.

Y este es uno de los puntos más fuertes del álbum. Algo muy difícil de ver dentro del género.

Cuesta mucho discos de hardcore punk tan variados como este. De hecho ni siquiera lo encontramos en sus tres anteriores.

El resultado es, claro, un disco que pide ser escuchado más de una vez. Positivo para los que, tal vez, no acaben de encajarlo a primera escucha. Y un regalo para los que lo disfrutamos a cada repetición.

Entremos en materia. Desde la entrada de “Mystic death” la sobresaturación se hace patente. Uno de los temas más punkarras del álbum pero pasado por el filtro de estas nuevas composiciones.

Pese a ser de las canciones más festivas del disco, no descarto ver trances y Nirvanas en los directos, cuando algún día podamos disfrutar de ese puente en el que Wade nos grita el nombre del tema a la oreja con ese riff tan grueso de fondo.

Tras abrir por todo lo alto el disco nos sumerge ya más en los ambientes sucios con la canción que da nombre al disco: “Desolation sounds”, que pese a estar en un tono más bajo no deja de ser una

bofetada rockera bien gorda. La más gorda del disco de hecho. Y eso que goza de mucha guitarra de regusto más clásico.

“Leviathan rot” es posiblemente la más gruesa y sucia del disco. Unos vocales desgarradísimos, un riff y unas guitarras en general pesadísimas y un conjunto absolutamente demoledor. Repetición de elementos hasta la extenuación. Un tema de sala pequeña y calor asfixiante.

Seguimos descendiendo a los infiernos. Y de camino nos encontramos con “Chains”, la cual ya nos adelantaron hace tiempo y que sigue en la tónica del tema anterior. Campeona de los pesos pesados, repetición de riffs y saturación sonora para convertirla en uno de los mejores temas del disco. Esa guitarra de nuevo, en el puente que parece salida de unos Muse pútridos estoy seguro me dará la razón. Shame rock n’ roll.

Y como si de celebrar el fin del descenso se tratase, todos bailaremos alrededor de “Bonfire season”.

Debo reconocer que mi relación con este tema es bastante complicada. Cuando la avanzaron como el primer single del disco me aterroricé. Me daba pavor pensar que estos fuesen a ser los nuevos GALLOWS, pues todos sabíamos que este iba a ser un disco de cambios.

Sin embargo, una vez escuchado el disco entero debo reconocer que mi perspectiva cambió.

“Bonfire season” nunca fue un mal tema. Pero sin duda dentro del álbum funciona a nivel complementario. Una forma de partirlo en dos y liberarnos un poco de la sobresaturación que podemos estar viviendo. Un tema más brillante en medio de una noche sin luna. Más sencillo, y que sin duda funciona muy bien como single. Ahora me parece que funciona a la perfección en el conjunto.

De hecho es esta la razón por la que he querido afrontar esta review tema a tema y por orden. Por qué se trata de un conjunto muy bien planificado.

Más allá de una sucesión de temas. Algo que la banda ya ha sabido hacer antes.

Con “Leather Crown” el disco se reinicia. Volvemos a la festividad en un tema que se transforma a medida que avanza. Mezclando el “tupátupá” más básico con el misticismo que llevamos alrededor de 20 minutos experimentando. El punk más elegante en otro de los puntos álgidos del disco. Wade se deja la voz y el alma en esta.

Encaramos ya el tramo final, y posiblemente más flojo, del disco con “93/93”, uno de los temas que más desapercibidos pasan. De nuevo la repetición y en este caso los filtros son el arma con la que la banda juega, pero en este caso no hacen tanta mella como hacían los temas del principio del disco. Eso sí, su explosión final es todo un gusto.

El punto fuerte de este tramo es sin duda alguna “Death valley blue”. Un tema más cercano a “Bonfire season” y con un regusto casi (salvando las distancias) a un pop muy macarra. MacNeil da rienda suelta aquí a su voz menos ronca con unos melódicos rasgados que encantan a cualquiera.

Ojalá viviésemos en un lugar donde esto pudiese sonar por la radio.

Como si de la lenta despedida que tan de moda está ahora se tratase, entramos en “Cease to exist”, un tema casi absolutamente ambiental, que para gusto de un servidor se hace insípido pese a una melodía pegadiza pero que donde funciona peor es en los subidos estribillos que pueden llegar a cansar.

Y así, a modo de puente, esta desencadena en el tema final: “The swan song”. De corte punk, guitarra potente y rápida batería, pero impregnada en el misticismo del disco. Sin duda un tema que exclama que GALLOWS no olvidan de donde vie-

CRITICAS nen, pero sienten orgullo hacia lo que ahora hacen. Y nosotros lo sentimos de escucharlo.

A mis ojos, me parece todo un portento que un grupo saque un cuarto disco así tras haber perdido por el camino a un guitarra y al frontman fundador. Sin duda Frank Carter no buscaba esto en GALLOWS, pero los que sí lo hacían supieron tomar el camino correcto. Por suerte FRANK CARTER AND THE RATTLESNAKES pintan de fábula, osea que ambos sectores podremos disfrutar de lo mejor de cada casa. Yo por mi parte seguiré dándole caña a las dos etapas, y seguiré confiando en unos GALLOWS que no en vano decidieron elegir al que fue guitarra de los padres de todo, ALEXISONFIRE para seguir creciendo.

Titus Ferrer Bellés [8.5]

HAMLET (ESP) «La ira» CD 2015 - Maldito Records

La banda madrileña HAMLET vuelve a la carga con su nuevo trabajo discográfico, el undécimo disco de estudio en su carrera (ahí es nada), en el que Molly, Luis y los suyos nos presentan el que, para un servidor, es uno de los mejores álbumes que han grabado en los últimos años, con el sello característico del grupo intacto, y, con perdón, una mala ostia que el título elegido de “La Ira” no podría describir mejor. Ha llovido ya mucho desde que publicaran el excelente “Revolución 12.111” pero mantienen el carácter desgarrador que tanto nos gusta ver (y escuchar) en cada nuevo lanzamiento, como si los años no pasaran para ellos, o, como en el caso de los buenos vinos, mejoraran con el tiempo.

“Lamento” es un corte perfecto para abrir un disco (y más que probablemente su actual gira), con una tralla y un Molly dejándose la voz hasta desembocar en un estribillo que podría estar perfectamente en una de mis obras más queridas del grupo como es “Syberia”. “Imperfección” significó la presentación en sociedad del álbum que nos ocupa y bien seguro se convertirá en uno de los imprescindibles de sus shows en vivo, con una base muy machacona y con un Paco jugueteando con sus baquetas como si se tratara de un niño con un juguete nuevo. Pero si hablamos de imprescindible, la que mejor encaja en esta definición es sin lugar a dudas “Mi Religión”, 100% HAMLET a nivel tanto musical como lírico, todo un nuevo clásico, y sino al tiempo. Aunque he de reconocer que tengo una debilidad especial por “Ser o No Ser”, una canción con una estructura muy similar a la inmortal “El Color de los Pañuelos”, especialmente por esa línea de bajo de Álvaro, y un increscendo que te golpea sin concesión en la cara con la dupla guitarrera que conforman Luis y Ken, en un riff bestial a medio tema que hará las delicias de todos los que disfrutamos del sonido del grupo.

“Salvación” engaña con ese inicio tan denso y pausado que se convierte casi sin aviso en una apisonadora metálica en la que Molly vuelve a demostrar de lo que es capaz, al igual que en “Nadie Más”, en la que cambia sin despeinarse de su registro más rapero marca de la casa hasta escupir esos guturales tan característicos que liberan sus cuerdas vocales. Y si antes hablábamos de clásicos instantáneos, “Ciudad de Dios” estará casi con toda seguridad entre ellos como ya nos adelantaba Luis en una reciente entrevista que tuvimos ocasión de hacerle en la capital, y que esperamos compartir con vosotros muy pronto. Tema poderoso, con una letra muy ácida y un sonido que comenzaron a explorar en trabajos como “Insomnio” o su disco homónimo “Hamlet”, conocido por todos como el disco negro. “Sin Tiempo Que Perder” nos muestra el lado más melódico en ciertas líneas de guitarra aunque se mantiene fiel al sello HAMLET a lo largo de su desarrollo.

No os dejéis engañar por la introducción de “Miseria”, la calma que precede a la tormenta que se desencadena sin ningún tipo de concesión y que encajaría sin ningún problema en el sonido de “Sanatorio de Muñecos”, recientemente remasterizado y del que os recomiendo su escucha, que nos permite redescubrir una auténtica joya. Al igual que ocurre con “Irreductibles”, rozando la esencia del Death Metal con una violencia que le imprime al tema la endemoniada base rítmica de Álvaro y Paco, y las afiladas guitarras de Luis y Ken, explotando en un estribillo muy potente. Y tras uno de los mejores temas del disco, éste se cierra “oficialmente” con “Niega”, para que negarlo, un buen tema que vuelve a tontear con todos los registros y estilos posibles que tienen lugar en el sonido de la banda de Madrid y que hace justicia al excelente trabajo que se han currado, una vez más, estos chicos.

Como curiosidad, ponen el broche de oro las bonus tracks “Testificar” y “Me Olvidaste”, que podrían tener cualquier otro lugar en la ubicación del disco sin ningún problema. Así pues, en resumidas cuentas, si con “Amnesia” HAMLET dio la bienvenida a la nueva década de forma más que notable, “La Ira” es un escalón más en su larga trayectoria dentro del metal patrio, y un excelente debut con su nueva discográfica MALDITO RECORDS, muy compacto, mezclando lo mejor de cada etapa de su sonido, unas gotas de más mala leche como en los viejos tiempos, y una madurez que les permite seguir creciendo. Y que así sea por muchos años. No es que hayan vuelto, porque siempre han estado ahí, pero un grupo que lleva en activo la friolera de casi treinta años a este nivel merece todo mi respeto y cariño, y debería contar con el de una industria que en demasiadas ocasiones les ha dado la espalda. Por suerte, sus seguidores les sigues siendo fieles y Molly y compañía se encuentran actualmente de gira, lo que nos permitirá disfrutar (¿al completo?) de todo lo que este nuevo episodio musical nos tiene que ofrecer. No os los perdáis si tenéis la ocasión porque os puedo asegurar que merecerá la pena.

el que apuestan McEwen y los suyos, después de tantas florituras con las cuatro cuerdas en los primeros temas ya tocaba que se quedara éste arpegiando y eso hace en la parte final de la canción, todo un acierto para cerrar el corte.

Los cortes “Die Inside”, “Good Friday Thrash”, “Criature of Habit” y “Black Hole” están rescatados de su demo de 2012 y, a excepción del último de ellos que utilizan para cerrar el disco, son temas más simples en sus estructuras pero no por ello son malas canciones, todo lo contrario, “Black Hole” me parece un broche final al trabajo perfecto.

“Get What You Can Get” continua ese Thrash machacón, muy bien ejecutado, donde lo mejor del tema son los riffs de guitarra de Phil Bennet y el solo que se marca con su wah-wah al estilo Kirk Hammett y lo peor sin duda los agudos de la voz que a estas alturas del trabajo ya empiezan a molestar.

En “Face Your Demon” encontramos un corte bastante complejo, con buenos solos de guitarra y como no, de bajo también, riffs galopantes en las partes cantadas y de la escuela ANNIHILATOR en el resto, muy bueno.

Antes de “Black Hole”, canción que cierra el disco nos encontramos con “Bass Wankage” un corte instrumental de unos cincuenta segundos con tintes atmosféricos, a cargo de McEwen y su bajo.

En resumen, estamos ante un trabajo con muy buena producción, un sonido que va como anillo al dedo al estilo que propone la banda, donde predomina el bajo sobre el resto de instrumentos y con exceso de agudos en la voz. Gran debut de los australianos que a buen seguro dada la calidad que atesoran, seguirán puliendo sus composiciones en sucesivos trabajos.

Carlos Bermejo9 [7]

Lluís «DiMu» García [8]

HOLY DRAGONS (KAZ) «Dragon’s inferno» CD 2014 - Pitchblack Records

HIDDEN INTENT (AUS) «Walking through hell» CD 2014 - Punishment 18 Records

Primer larga duración del trio australiano formados en 2011 HIDDEN INTENT que vio la luz de forma independiente en noviembre de 2013 y después el sello Punishment 18 Records reeditó en abril de 2014.

El trabajo consta de once cortes de casi 44 minutos de duración, donde predomina el thrash old school al estilo SACRED REICH o HIRAX en sus temas más veloces y en los más lentos es inevitable su comparación con ICED EARTH. En cuanto a la portada, entiendo que es algo muy personal para cada banda y en este caso su sentido tendrá, pero se podría mejorar el diseño. A favor tienen una producción muy buena, lo mejor del disco, el sonido perfecto para el disco y para estilo que ofrecen los de Adelaida.

El disco comienza con la intro “Confession” que da paso al tema que da título al disco, “Walking Through Hell”, para mí la canción más completa del disco, donde como en el resto del trabajo predomina el bajo de Chris McEwen y los agudos a la voz de éste están perfectamente insertados, esto último no lo podemos decir durante el resto de cortes.

“Through Your Eyes” es la siguiente, tema rápido y agresivo con una composición que recuerda a los primeros discos que los hoy grandes del Thrash editaban a principio de los ochenta.

“Betrayed” es un tema que aunque en su mayor parte baja la rapidez de los cortes anteriores sigue rezumando el sonido de la vieja escuela por

Los veteranos kazajos HOLY DRAGONS vuelven a la carga con un nuevo larga duración, “Dragon inferno”. Nada más y nada menos que su decimosexto trabajo, mas una multitud de demos, adornan la prolífica carrera de los de Kazajistan.

Este, su último disco, fue grabado y producido de la mano de Pitch Black Records en Octubre de 2014. No en vano llevan desde principios de los noventa dándole al heavy power metal. Sin embargo no fue hasta principios del 2000 cuando empezaron a tener algo más de notoriedad, llegando a ser conocidos como los MANOWAR de Siberia, e incluso en los años 2003 y 2004 llegaron a grabar dos discos por año, poniendo de manifiesto un entusiasmo envidiable.

Ciñéndonos al disco que nos ocupa, decir que la producción está bastante bien lograda, todo suena muy compensado y equilibrado. Los HOLY DRAGONS se mueven en una linea que va desde el heavy tradicional al power speed metal y este “Dragon inferno”, cantado integramente en inglés por su nuevo vocalista, Alexander “Demoraivola” Kuligin, a lo largo de sus 11 temas no son una excepción.

La voz de Alexander me recuerda a la de Henning Basse de los alemanes METALIUM, aunque creo que quien realmente trata de ser es el Rob Halford de los inicios. Abusa incesantemente de un falsete que no queda bien y recarga los temas, dándoles un punto de histerismo, remarcado por la técnica hiperveloz que le arranca a las seis cuerdas Chris Caine. Aún con todo, el disco tiene momentos más que interesantes, con unos riffs rapidísimos y equilibrados, los destellos técnicos de Chris y sobretodo los temas instrumentales como “Downshift waltz” dan algo de empaque al trabajo. Temas como “Gunship from hell”, bien elegida como punto de partida, “Majestic 12”, “Panic in

FBI”, “Ride cowboy ride” y “Dragon inferno” tienen muy buenos mimbres y destacan sobre el resto a mi modo de ver.

HOLY DRAGONS tienen, como ya he dicho, un estusiasmo insuperable y muy buenas intenciones, pero tal vez les falta pulir unos cuantos detalles aquí y allá, entre ellos la voz principal y los coros. La portada es también bastante mejorable.

En fin, si te gustan bandas como los ya mencionados METALIUM, AXENSTAR o incluso los MANOWAR, le podrías dar una oportunidad a HOLY DRAGONS.

Aquiles Remón [5]

IN HEARTS WAKE (AUS) «Skydancer» CD 2015 - UNFD Records

Ni un año ha pasado desde que IN HEARTS WAKE lanzaran su anterior trabajo “Earthwalker” y ya estamos hablando de su nuevo Álbum, continuación casi directa: “Skydancer”.

Tratándose de ellos, y más habiendo declarado que ambos discos se grabaron simultáneamente, no nos preocupa especialmente una hipotética falta de inspiración. Ya que IN HEARTS WAKE no son una banda que alardee de originalidad ni que pretenda sobresalir por encima del resto a partir de virtuosismos. Ellos generan Metalcore bastante de manual. Sencillo y directo, que no por ello peor. Perfecto para el público al que ellos quieren dirigirse. Centrándose mas en una producción impecable que en la búsqueda de la revolución del género.

Todo esto, si uno sabe dejarse de prejuicios, convierte el “Skydancer” en un álbum más que disfrutable si uno se deshace de pretensiones.

Agradable de escuchar y seguramente muy festivo en los directos (Siempre y cuando lo sepan defender como es debido. Eso lo podremos comprobar en Barcelona en Junio cuando nos visiten con EVERY TIME I DIE).

Todo esto no dista en absoluto de lo que estoy seguro muchos opinaron de su anterior “Earthwalker”, cuya similitud evidencia la decisión de haberlos grabado juntos. Como ya he dicho, discos sencillos y directos. ¿A destacar de “Earthwalker”? Posiblemente las abundantes colaboraciones. Tres canciones de un disco con dos temas a medio camino entre el instrumental y el interludio cuentan con colaboraciones de miembros de otras bandas. Es una lástima que la primera de ellas, con el más que querido Jonathan Vigil de THE GHOST INSIDE se la que más en la sombra quede. Su presencia no destaca nada en el tema homónimo al disco, que por suerte aguanta como uno de los más pegadizos, y que para mi gusto debería haber sido el single del disco, y no “Breakaway”.

Lo que si aparece reflejado en esta última mencionada es el gusto por ciertas decisiones compositivas que evitan que un álbum sencillo se convierta en un álbum aburrido y monótono. Decisiones sencillas como en este caso intercambiar la secuencia clásica entre el gutural y las clean vocals, haciendo que el estribillo de “Breakaway” parezca formar parte del breakdown de sistema en una canción con más porcentaje melódico. Impregnar todo el tema “Erase” de unos versos algo más rapeados que los del resto del álbum para recibir así la colaboración de los chicos de HACTIVIST y no dejarla como un simple pegote hiphopero en cualquier canción actual de grandes listas.

También me he visto sorprendido de que “Badlands”, posiblemente el tema más seco y cañero se encuentre en una posición tan avanzada en la distribución del Álbum en vez de esconderla entre las últimas. Se agradece, pues entra en un momento en el que la expectación sigue en un punto alto. Decir que esos coros tan enfadados la NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 49 NECROMANCE DIGITAL MAG

CRITICAS convierten tal vez en mi personal favorita.

De hecho la distribución de temas es uno de los grandes aciertos del álbum. Un largo inicio explosivo. Un par de temas más de manual tras el interludio y acabamos por lo alto con las colaboraciones. Un cúmulo de decisiones bien traídas.

Está claro que el metalcore Australiano se está haciendo oír. Y pese a que no todos parecen tener una ambición tan devastadora como la de PARKWAY DRIVE, posiblemente padres de todos, parece que ninguno quiere quedarse rezagado. Por el momento, en lo que a la calidad se refiere, IN HEARTS WAKE ya han conseguido sacarse dos álbumes más entretenidos que los de, por ejemplo, sus paisanos THE AMITY AFFLICTION. En definitiva: “Skydancer” es tu disco perfecto para el verano si disfrutaste de su precuela “Earthwalker”. Tal vez podríamos decir que este le supera, al menos en cuanto a lo que entretenimiento se refiere.

Sea como fuere, yo me lo he pasado muy bien.

Titus Ferrer Bellés [6]

INSANE THERAPY (ITA) «The decline of human race» CD 2014 - Sliptrick records

Comienzo a abrir los ojos….. siento que estoy saliendo de un extraño y pesado sueño, y como poco a poco mi mente comienza a despejarse.Miro a los lados y veo como estoy atado a esta cama con fuertes y gruesas correas de color marrón.

Oigo pasos y veo como una enfermera abre la puerta, en su mano derecha tiene una jeringuilla con sabe Dios que sustancia.Dice que es para mantener mi mente clara, pero esta lo está cuando no me introducen ningún tipo de sustancia, con lo que soy plenamente conocedor de que la tortura comenzará en breves momentos una vez mas .Intento resistirme , pero es absolutamente inútil a lo que ella mete la jeringa en la vía para así inocularme ese liquido trasparente.Soy consciente de que volveré a esa insana terapia y que este lugar es mi tumba.

Bienvenidos a este siniestro y clandestino sanatorio donde recibiréis una buena dosis de deathcore de la mano de INSANE THERAPY, así que demos un paseo por este manicomio, donde nos introduciremos en las primeras habitaciones en que los pacientes son introducidos, para así ver como comenzó este horripilante proyecto, concluyendo con el autentico protagonista de estas demenciales a la par que misantrópicas líneas que en estos momentos estas leyendo, el cual no es otro que el primer L.P de esta joven formación llamado “The Decline of the Human Race“. Preparaos para esa inyección que en breve acabará siendo letal, la terapia comienza ¡YA!.

INSANE THERAPY es una nueva banda italiana (Pescara, Abruzzo) que comenzaron su andadura musical en el 2008, aunque tardaron dos años en ofrecernos su primera demo titulada “Veil of

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Silence“ siendo editaba bajo sello independiente, dando buena muestra de su potencial.

El siguiente paso en la carrera de estos deathcoretas fue un split en 2011 junto con PERSUADED y BLEEDING SURFACE llamado “Dehumanization“ lanzada al mercado por el sello EXTREMINAL PRODUCTIONS, donde una vez mas estos italianos nos dejaban lesionadas las vertebras con su intensa propuesta, y haciendo que todos los fans de este género que los hubiesen oído se quedaran perplejos por lo aquí mostrado deseando que INSANE THERAPY nos brindasen su primer larga duración muy pronto.

Este acabó viendo la luz el 26 de septiembre de 2014,y en esta ocasión el sello que dio respaldo al primer Long Play de INSANE THERAPY fue SLIPTRICK RECORDS, bautizado como decía al principio de esta review como “The Decline of the Human Race“,donde la banda se dedica a repartir odio y misantropía a partes iguales durante aproximadamente 33 minutos.

El line up de este grupo es el siguiente: Simone Evangelista (voz, donde también lo puedes encontrar en MIND CONTROL), Emilio Ciavucco (guitarra), Moreno Federico (guitarra), Andrea Giordano (bajo), Emanuele Sulli (batería).

Nos encontramos con un redondo realmente trepidante y compacto, donde no hay lugar para que el oyente se acomode y deje de prestarle atención a este Larga Duración, ya que los cambios de tempo y riffs son constantes, dando una señora lección de como se debe de hacer un gran disco de este género de manera clara a la par que concisa, apabullando de manera inmediata a todo aquel que decida darle la oportunidad que merece esta joven banda.

En el apartado vocal, la palabra que mejor definiría a INSANE THERAPY sería sin ningún tipo de dudas versátil. Nos encontramos tanto con death growls, screaming, pig squeals y por supuesto el típico tono agresivo hardcore,a lo que el deathcoreta solo puede dejarse llevar ante tal acoso/ataque vocal disfrutando sobremanera de las “eclécticas” voces que esta formación nos regalan.

Debido a la gran calidad de este trabajo me es complicado poder resaltar alguna de las piezas aquí mostradas pero aún así os recomendaría fervientemente “Masochistic Act“, “Never Live to Regret“ y “Fuck You All“.

Las dos primeras que he nombrado las destaco por lo adictivo de sus riffs, siendo estos fluidos, esquizofrénicos, veloces y pesados a partes iguales,también por sus persistentes y trepidantes cambios de tempo, llevando al paroxismo y a la locura a cualquiera que ose escucharlas.Por otro lado resalto además “Fuck You All“ por que aparte de esas características que acabo de exponer, la banda despliega todo su potencial vocal, colaborando en esta composición THE JULIET MASSACRE, siendo la canción mas pesada de todo “The Decline of the Human Race“.

El álbum es toda una maravilla del deathcore y os aseguro que si sois degustadores de este estilo y dejáis de pasar la oportunidad de oírlo os arrepentiréis de por vida, así que ya tardáis en sumergiros en la propuesta musical de INSANE THERAPY, os prometo que no quedaréis defraudados.

Jesús Muñoz Caballero [8]

IRON SAVIOR (DEU) «Megatropolis 2.0» CD 2015 - AFM Records

Ganas tenía ya de escuchar el nuevo trabajo de la banda de Piet Sielck, IRON SAVIOR, quienes han permanecido fiel a las doctrinas del buen power metal alemán.

Y es que IRON SAVIOR tienen entre sus filas a todos unos referentes del buen metal alemán, para empezar el líder de esta banda y todo un gurú del metal alemán, el señor Piet Sielck, no sólo es el vocalista y guitarrista de esta formación, también es uno de los productores de power metal mas codiciados, con sus Powerhouse Studios en Hamburgo y también responsable de crear a SAVAGE CIRCUS (una banda que suena mas a BLIND GUARDIAN que los propios BLIND GUARDIAN!!!) En la batería cuentan con Thomas Nack, el que fuera batería de GAMMA RAY en su primera época, grabando discos tan importantes como esa joya que es el “Land of the free“. Thomas también ha participado en directo, ayudando a su colega Piet Sielck, con su otra banda SAVAGE CIRCUS. En el bajo se encuentra el señor Jan S Eckert, quien también ha participado, entre otros, en los grandísimos RUNNING WILD o MASTERPLAN. Y por último, como guitarra solista, encontramos a Joachim “Piesel” Kuestner, quien ha sido manager de EDGUY o guitarrista en LACRIMOSA. Teniendo ya claro a quienes tenemos entre manos, está claro que el listón está muy alto y esperamos que este “Megatropolis 2.0” sea toda una lección de power metal alemán.

En este disco, IRON SAVIOR continúan con su temática galáctica, hablando del futuro, de batallas estelares y de naves e invasiones alienígenas, toda una temática que ha dado bastante de sí, este es su décimo álbum!! El disco se abre con “The Omega Man” basado, según entiendo yo, en el clásico cómic de temática futurista de mismo nombre, todo un acierto! Desde los primeros acordes encontramos justo lo que queríamos, descubrir que IRON SAVIOR siguen siendo lo que son, reconocibles desde el segundo 1. Guitarras afiladas con melodías dobladas, doble bombo rápido y poderoso y una voz que surge entre todas las líneas instrumentales para llevar el control y dominio. Buenísimo estribillo, poderoso y pegadizo, la fórmula mágica de un buen power metal. La producción del disco es genial, obviamente teniendo al señor Piet Sielck no podemos esperar menos, guitarras con tonos medios y altos predominando, con una calidez y brillo justa y un drive clásico de este estilo.

“Megatropolis”, tema que da título al disco, es el segundo tema en sonar por los altavoces, con unos increíbles armónicos y un pullmuter continuo, la voz de Piet suelta las primeras estrofas, para continuar todos juntos en una explosión de metal. Una vez más, el estribillo toma el

protagonismo en la canción, a destacar a partes iguales el riff de guitarra, muy alemán, tipo ACCEPT o GRAVE DIGGER. Por buscar alguna diferencia a los discos anteriores, notamos que la voz está mucho más pulida, llegando a más registros, y no hablamos sólo de agudos, ya que la voz de Piet no es la típica voz aguda a lo Kiske o Sammet. Gran solo en este tema, con dos guitarras que se acompasan y fusionan de una manera brillante.

Con un bajo muy presente y una melodía llena de chorros y delay comienza “Flesh”, tema mas pesado y machacón. Bajamos revoluciones no sin continuar moviendo la cabeza a ritmo de estos alemanes. Esta tema se sale un poco de los patrones típicos de la banda, abriendo otros caminos para desarrollar. Juraría que en el estribillo he reconocido la voz de Schmier de DESTRUCTION!!

“Cybernatic Queen” vuelve a los registros más clásicos del power metal, con un inicio muy ochentero, un riff 100% metal, voz mas calmada y suavizada, a tono con los acordes limpios del verso, para pasar a un estribillo mas explosivo, podríamos decir que es una balada acelerada, que me ha recordado en algunos matices a los magníficos WARLOCK. “Running Riot” es doble bombo sin tino, velocidad de relámpago y guitarras disparando a todos lados!! un gran tema para el directo, con mucha presencia. El estribillo tan coreable es perfecto para que las masas eleven sus puños y agiten sus melenas al viento. “A tale from down below” continúa en la línea anterior, pero con un tempo mas lento, para dar paso a guitarras mas cortantes y gordas, con un china perfecto en el estribillo a contratiempo de la linea vocal. Un tema más flojito respecto a los anteriores.

Nos vamos de fiesta con “Cyber Hero“, un tema que podrían haber firmado los propios EDGUY, con un buen rollo muy guapo, estribillo con coros y guitarras de fondo jugando con armónicos y figuras muy melódicas. Por supuesto los samplers de lasers y disparos no podrían faltar en un disco de IRON SAVIOR. A destacar el solo de este tema, demostrando que hay técnica suficiente para mantener el nivel alto.

“Still I Believe” tiene el comienzo que mas me ha gustado de este disco, batería jugando con el charles a la vez que mantiene el ritmo bien alto, unas guitarras dejando hueco para que el bajo tenga presencia y una voz que encaja a la perfección en esta sinfonía de metal. El estribillo es muy BLIND GUARDIAN, y por momentos cuesta no pensar que es Hansi Kursch quien nos canta.

Como bonus track nos regalan “Hammerdown”, un tema con un bajo continuo que marca la pauta del tema. De nuevo un estribillo marca de la casa, las composiciones de estos alemanes esta claro que no van a sorprender a nadie. Buen tema.

“Farewell and Goodbye” y “Iron Watcher” son dos temas que completan este bonus final únicamente para la tirada japonesa, esta última es un mix de varios de los temas del primer álbum de estos alemanes, que han vuelto a grabar y fusionar, incluyendo partes de los temas Iron Savior, Watcher in the Sky, etc…, En resumen, un gran trabajo de estos alemanes que continúan en su línea, obviamente destinado a los amantes del power metal, ya que es lo único que vas a poder encontrar en este cd, 100% power metal alemán.

Héctor Lorenzo Socorro [8.5]

CRITICAS

KAMELOT (USA) «Haven» CD 2015 - Napalm Records

KAMELOT vuelven a la carga tres años después del lanzamiento de su último LP “Silverthorn”, primero tras la marcha de su vocalista clásico Roy Khan, que si bien supuso cierta continuidad en su estilo de Heavy/Power Metal de corte más clásico, significó un nuevo comienzo para la banda originaria de Florida formada por el guitarrista Thomas Youngblood hace ya la friolera de casi 25 años (¡cómo pasa el tiempo!). Tras un inicio musical mucho más cercano al Progressive Metal en sus primeros álbumes como “Eternity” y “Dominion”, y un rollo más Power que comenzaron a explorar sobretodo a raíz de “The Fourth Legacy”, año tras año y trabajo tras trabajo, han ido incorporando a su sello personal una pincelada oscura, de tintes góticos, y una capacidad para las crear grandes melodías y bellas baladas, que han terminado por definir su sonido tan característico.

De esta forma llegamos a este sobresaliente “Haven”, que supone la confirmación del cantante sueco Tommy Karevik al frente de la formación, y de que forma. “Fallen Star” abre esta nueva obra con un dulce dueto formado por la preciosa voz de Tommy, que llega a nuestros oídos casi como un llanto de alguien anhelando la pérdida de un gran amor, fundido con los teclados de Oliver Palotai. Sensibilidad lírica y musical que nos sumerge en la melancólica belleza que desprende cada tema del nuevo disco. “Insomnia”, primer sencillo, contiene una base muy potente que nos arrastra hasta el estallido de su adictivo estribillo que bien seguro sonará bien alto en sus futuros (y presentes) conciertos. Una fábula futurista que sube el nivel del álbum. Quizás en ese sentido “Citizen Zero” no sea tan fácil de digerir de buenas a primeras pero su épico momento álgido acompañado de grandilocuentes coros harán las delicias de más de uno.

“Veil of Elysium” se dejó escuchar hace un tiempo como avance del disco, algo completamente lógico tras su escucha, pues se trata de un tema 100% KAMELOT con esa línea de guitarra genuina de Thomas Youngblood, un doble bombo prácticamente continuo y ese estribillo tan marca de la casa, que una vez te atrapa es imposible desprenderse de él y canturrearlo una y otra vez, en la línea de míticos íconos de la banda como pueden serlo “Forever”, “Center of the Universe” o “When the Lights are Down”. Si además le añadimos una letra de un dulce romanticismo como marca la tradición ya lo tenemos todo. Aunque si hablamos de romanticismo que mejor ejemplo que “Under Grey Skies”, en la que las preciosas voces de Tommy y Charlotte Wessels de DELAIN, se abra-

zan arropadas entre los arpegios de la guitarra acústica de tintes folklóricos de Troy Donockley (NIGHTWISH). Cerrad los ojos y dejaos llevar por su intenso ritmo increscendo … hasta la llegada de “My Therapy”, compacta, con riffs de guitarra solidos y una sobresaliente labor vocal, de nuevo.

Hay que ver lo bien que le ha sentado al grupo la llegada del sueco, sin duda, han dado en la diana.

Tras la breve introducción de “Ecclesia” llega el turno para la faceta más sinfónica de estos músicos con “End of Innocence”, que perfectamente podría estar en cualquier trabajo de WITHIN TEMPTATION, con lo que podéis haceros una idea de cómo suena. No es de mis favoritos del álbum pero tampoco desentona ni baja demasiado el nivel general del mismo a pesar de que no tenga la brillantez de otros. Y para ejemplo un botón, con “Beautiful Apocalypse”, que si bien quizás no es uno de los más accesibles en su primera escucha, es una canción que va creciendo lenta pero decididamente en nuestro interior gracias a una base realmente contundente, a medio tiempo, pero no a medio gas, y una estructura compositiva muy elaborada con un riff de guitarra cañero y un estribillo con una desbordante melodía vocal. Poco que escribir sobre la excelente “Liar Liar (Wasteland Monarchy)”, en la que todos y cada uno de los miembros de la formación están a su mejor nivel, con un puente de gran delicadeza sonora y un clímax que estalla en un estribillo magistral, de lo mejor del disco, complementado con los protagonismos alternos de guitarra y teclado y las voces finales en las que se fusionan la garra de los guturales con la melosidad de las líneas femeninas. Sencillamente una obra maestra.

Por desgracia nos acercamos al final y “Here’s to the Fall” se convierte en la segunda balada del álbum, aunque esta vez con un registro muy distinto, navegando entre los derroteros de un musical teatral, en la que el teclado de Oliver y la voz de Tommy hacen todo el emotivo (gran) trabajo. Lo he dicho en repetidas ocasiones y no me cansaré de hacerlo, y es que estamos ante uno de los mejores cantantes de la escena metálica actual. Y sino me creéis escuchad “Revolution” y dadme vuestra opinión. Sin discusión la canción más dura de todo este nuevo trabajo, con una desgarradora base sonora a cargo del bajo y la batería de Sean Tibbetts y Casey Grillo, respectivamente, con la colaboración de la excepcionalmente bruta voz de Alyssa de ARCH ENEMY, poniendo la guinda a un delicioso pastel. Caña, velocidad y poesía musical antes de los últimos estribillos que nos dejaran aturdidos, exhaustos ante lo que acabamos de disfrutar, en una jugada similar a la que supuso “March of Mephisto” hace ya unos años. Bajamos el telón de “Haven” con la instrumental pieza que da nombre a toda la obra, y que nos permite volver al estado de calma con la que comenzamos su escucha una hora atrás. KAMELOT se han marcado una obra magnífica a ritmo de cuento postapocalíptico que se sitúa entre lo mejor, sino el mejor, de su discografía. Ojalá los podamos ver pronto en directo por nuestro país. Hasta que tengamos dicho privilegio, saboread cada segundo de este maravilloso regalo.

Lluís «DiMu» García [9]

KHORS (UKR)

LADY REAPER (ITA)

«Night falls onto the front of ours»

«Drink my soul»

CD 2015 - Candlelight records

CD 2015 - Sliptrick Records

Banda que nos llega de las lejanas tierras del este, desde la fría Ucrania, donde nacieron en 2004, grabando un año más tarde su álbum debut “The Flame Of Eternity’s Decline”, invitando a su actual cantante Helg, por aquella época en RUNES OF DIACEHT, a colaborar y grabar el disco, quedándose como miembro permanente de KHORS, aunque en 2010, tuvo que abandonar la banda por motivos familiares, volviendo unos años más tarde.

“Night Falls Onto the Fronts of Ours”, es el sexto álbum de la formación, grabado en Enero de 2014 en Phantom Records, Nightmarestudio, y en estudio casero de Jurgis (guitarra), siendo masterizado por Shaddar (guitarra en SEMARGL, aparte de ingeniero de sonido y productor, colaborando en discos entre otros grupos como DIMECANDUM, FOLKODIA, FOLKEARTH, BALFOR… entro otros muchos grupos emergentes, sobretodo de Ucrania y Rusia).

Practican black metal melódico, mezclando el misticismo y el paganismo, de hecho su nombre, KHORS, hace referencia al dios eslavo del sol y la luz. Un disco repleto de melodías, con toques melancólicos y oscuros, a lo largo de sus 8 canciones. En sus inicios, la agresividad era más pura y directa, lo que en este trabajo han fundido con atmosferas, un importante trabajo de los teclados, siempre muy presentes en la formación y una violencia contenida.

Un disco muy disfrutable, destacando temas como “1664”, una de las más agresivas del disco, con una gran melodía y riffs, atrapándote con un comienzo atronador, para sumergirte en melodías etéreas e hipnotizantes; también resaltar “No Oaths, No Tears No Knees!”, tema que abre el trabajo, repleto de pasajes y armonías que le dan ese toque oscuro y épico que los caracterizan, y lo que me llevó a escuchar el resto del disco de una banda que desde su álbum “Cold” de 2006 les había perdido la vista. Y por último mencionar “My Cossack Way”, ultimo tema y el más largo, pero muy bien estructurado, con un solo de guitarra embriagador y más cercano a los medios tiempos rockeros.

Buen trabajo de esta formación ucraniana, con más de diez años a sus espaldas y que mantienen el nivel de sus anteriores discos.

Turno para esta joven banda italiana que nos presenta su primer trabajo “Drink muy Soul”. Este cuarteto italiano creado en 2011 en la vieja Roma, está formado por unos componentes muy jóvenes, los cuales inician su andadura por el duro camino del metal con este trabajo. Desde ya comentar que es un trabajo muy básico, la juventud de sus miembros delata desde el principio que los temas que componen este trabajo son muy básicos, no esperemos grandes solos, ni composiciones rebuscadas, ni cambios de ritmo y tempo cada tres compases, es un disco de metal, de rock puro, con sus pros y sus contras, no hay trampa ni cartón, temas directos y sencillos.

Pasando directamente a los 6 temas que componen este trabajo, empezamos con “Spit Out from Hell“, tema con una base muy rockera, con unos riffs sencillos pero efectivos. La voz de Simone Calderoni tiene un feeling a la del gran Paul Dianno (salvando las distancias), con una voz muy rasgada y dura, obviamente se nota muy mucho la juventud del cantante, no es una voz muy trabajada, queda mucho por perfilar, pero la base de la que parte esta ahí, presente. El sonido en general es bueno, no 100% profesional, pero si lo suficientemente limpio y potente para servir de presentación a la banda.

“Dr Chainsaw” se inicia con un riff muy a lo RAMONES, actitud rockera, cuero, cadenas y ganas de juerga son las premisas de este tema. Buen tema para coger la Harley y rodar en la carretera.

En general es un tema pasable, bien concebido, pero sin mucha “chicha” para desgranar. Las guitarras solistas suenan muy bien, si bien las rítmicas están algo falto de fuerza y presencia, pasan muy desapercibidas en la mezcla final. Esta claro que LADY REAPER tiene ganas de divertirse y pasarlo bien, esperemos que tengan aguante y puedan ir poniendo parches en sus chaquetas y en los próximos trabajos la experiencia y el rodaje aporten ese grado, ese salto de calidad y madurez que echamos de menos en este trabajo.

De manera mas lenta y melódica se inicia “Catch the Moon“, buenos acordes acústicos dan base a este corte, aunque la voz de Simone no es la mas melosa que he podido escuchar no queda del todo mal, dando contraste a este inicio mas suave. El tema evoluciona, subiendo revoluciones y pasando de nuevo a esos riffs de 4/4. A estas alturas, por desgracia, he de decir que no consigo encontrar nada por lo cual esta banda pueda tener algo interesante que ofrecer, tristemente suenan como una banda de cualquier instituto o festival juvenil.

Espero que con el paso del tiempo puedan sacar callo y madurar, y es que todos empezamos algu-

Juan Angel Martos [7]

NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 5 1 NECROMANCE DIGITAL MAG 51

CRITICAS na vez, no? ojalá muchos empezáramos con las ganas y valentía de estos italianos. A destacar el solo de este tema, muy trabajado, con melodías dobladas, bien ejecutado.

“Lady Reaper” tema que da nombre a este grupo es una continuación de lo comentado anteriormente, tema muy punk-rock, siguiendo la estela de las bandas rockeras americanas de los 90 que tantos éxitos de radio cosecharon, rollo BILLY IDOL, RAMONES, UGLY KID JOE, etc… buen estribillo, muy repetido en el corte, estructuras clásicas A-B-A-C. Buena carta de presentación para la banda.

“Ace of Hearts” se inicia con una gran figura de bajo, demostrando lo que estos chicos pueden llegar a ofrecer. Es un tema mas hardrock, recordando por momentos a los británicos DEFF LEPPARD pero con mas mala leche, como si IGGY POP colaborase en un tema con los británicos. De nuevo un gran solo, siendo el guitarrista solista de lo mas señalable en este trabajo.

“Tomahawk” es el penúltimo corte del álbum, inicio muy tranquilo con una melodía de guitarra lejana, incrementando poco a poco el tempo, tema que no pasara a los anales de la historia, perfecto para una jamsession pero poco más.

El disco se cierra con “When Jekill becomes Hyde“, tema mas duro y pesado. Es en este momento cuando me pregunto porqué ha llegado este disco a nuestra redacción, conociendo la cantidad de grandes bandas que existen deseando poder grabar su música y presentarla al resto del mundo, hay que ver como se lo curran algunas bandas y que pena que no tengan la oportunidad de mostrarse al mundo.

Si tienen suerte y siguen en la brecha deben mejorar y madurar, pero por ahora, bastante flojito el inicio de estos italianos.

innovación, la capacidad de los músicos en sí o simplemente, el temor a las futuras críticas del trabajo que se lanza al mercado.

Hasta aquí lo puedo entender aunque no lo comparta, es decir, entiendo qué una banda no se quiera salir de los patrones establecidos dentro del género en el que está encasillada, pero en el caso de LECTERN, una formación con más de quince años de trayectoria, con tres trabajos anteriores en formato EP a este “Fraciticidal Concelebration”, cuando por fin deciden sacar al mercado un larga duración, cometan el burdo error de camuflar con adornos superficiales, (bien ejecutados eso si) su falta de originalidad en este disco, y me explico, desde la primera escucha te das cuenta que han basado su trabajo en parecerse lo más posible a DEICIDE y MORBID ANGEL, entiendo que estos romanos tengan la influencia de las bandas de Death Metal del estado de Florida como ocurre por ejemplo con bandas de Thrash que rezuman Bay Arena con sólo darle al play, pero comenzar a escucharlos y venirte a la mente discos concretos es muy mala señal y es que inevitablemente te percatas que se han basado en los discos “Legion” y “Coverant” de los gigantes del Death antes mencionados, lo que bajo mi humilde opinión desemboca en que todo el esfuerzo que una banda pone para poder sacar un disco se venga al traste enseguida.

No me voy a parar a analizar tema a tema como es mi costumbre, prefiero dedicar ese tiempo a la siguiente formación que me toque reseñar.

En definitiva, una banda con buenos músicos y una buena producción, pero sin apenas ideas propias, una lástima, esperemos que lo reconsideren en un futuro trabajo.

Carlos Bermejo [5]

Héctor Lorenzo Socorro [4]

MERGE (FRA) «Elysion»

LECTERN (ITA) «Fratricidal concelebration» CD 2015 - Sliptrick records

Está claro que innovar en el metal no es nada fácil por varios factores, la dificultad de encontrar esa

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CD 2014 - Red Cord Records

Algo tendrá que tener Francia con el metalcore, por que últimamente estamos viviendo la salida de una hornada de grupos relativamente primerizos que ascienden rápidamente en la escena. Les

pasó a BETRAYING THE MARTYRS, les está pasando a RISE OF THE NORTHSTAR y la profesionalidad que destila su primer largo “Elysion” augura la misma suerte para MERGE. Sin duda “Elyision” hace gala de la influencia directa del metalcore comercial más actual, y por favor que nadie entienda comercial como un término despectivo ni tan siquiera negativo. Y más cuando estos franceses además de poner especial ímpetu en sacar el mejor sonido de sus grabaciones, han tratado sus composiciones de una manera tan suya. De hecho “Elysion” suena a un álbum de metalcore de masas americano pasado por un filtro muy europeo.

El sonido de “Elysion” es bastante accesible gracias sin duda al importante papel que juegan las voces limpias, al poder que le da a las melodías ese toque sinfónico que tan bien funciona, y a temas directos pero muy efectivos. MERGE no se pierden en dar más vueltas de las necesarias en sus momentos más sinfónicos. Ellos apuestan por un metalcore con dejes muy post-hardcore a veces oscuro, a veces estridente, pero siempre enfocado al disfrute. Obviamente pese a lo dicho, MERGE se permiten embellecer sus temas con pasajes ambientales, cambios abruptos e incluso optan por introducir dos pasajes instrumentales en el disco.

El disco abre con “A prepetual spring” una intro elegante centrada en crear expectativa como si de un directo se tratase para romper directamente con un grito en “Lighters”. Tema que funciona casi como un muestrario de los elementos que componen la banda. El tema funciona mejor en pedazos concretos que como uno solo. No termina de unificarse.

La cosa, pero, mejora cuando entra “Wolf’s dagger”. Este sentimiento desaparece y la emoción empieza a subir.

De hecho estamos ante un álbum que va de menos a más. Crece a más avanza, estando sus mejores temas en la parte central.

En “Wolf’s dagger” podemos ya ver el potencial de las voces claras de Anthony Hamin, que pese a haberlas escuchado ya en el primer tema, no muestran todo su poder hasta la segunda mitad de este. De hecho la segunda mitad es un derroche de intensidad tanto vocal (Y da igual claras que guturales, las voces relucen que es un portento) como instrumental, y rompe bastante con lo dicho al principio, ya que es posiblemente uno de sus momentos más barrocos.

Tal vez la principal traba del álbum para muchos se encuentre en lo que es también lo que ya hemos dicho que puede abrirle más puertas: sus voces limpias. El agudo de Hamin puede empalagar a más de uno, pero creedme que vale la pena estar por encima de eso al escucharlo. Pues, si es verdad que podemos encontrarnos con ese problema del tono, también lo es que su potencia vocal lo ensombrece totalmente. Si eres capaz de dejar pasar un par de temas para poder acostumbrarte al tono, disfrutarás de un gran álbum.

Y si no, posiblemente no sobrevivas a “us against our cities”. Tema especialmente melódico, con

elegantes coros al cierre incluidos. Un tema sin duda enfocado a captar adeptos.

“Joy illusion” funciona de una forma parecida a lo que pasaba en “Lighters”. Pero en este caso, lo variante de su carácter la hace potente de principio a fin. Sin embargo no será recordada como el tema más pegadizo del álbum. Pero olvidaros de escucharla con la cabeza quieta.

Con “Cometa”, llega el que es para un servidor el punto álgido del disco. Siendo esta sí, posiblemente su tema más pegadizo. De estructura común y estribillo cantable, pero sin embargo unos momentos guturales con una potencia demoledora.

Lo que se echa en falta en el álbum son temas pegadizos que permanezcan en la cabeza, y sin duda con esta han dado en el clavo.

Además ese puente con guitarras-batidora le pone los pelos de punta a cualquiera.

“Divina comedia” podría no ser más que un simple interludio, pero su histérica parte final le da potencia suficiente como para que la recordemos como una más del disco. Y funciona perfecta como apertura de “Daily grind”, otra que añadiremos a la lista de los más potentes bloques del álbum, ya que pese variar mucho entre claro y gutural, ambas voces se enfrentan siempre en puntos muy altos. La más estridente del álbum, y firme candidata a caballo ganador.

Las voces se despiden a gritos en “The discord”, sin duda el tema más trallero y oscuro. Tema intenso donde los haya, solo interrumpido por un corto respiro ambiental. Esta hará las delicias de los que gusten del breakdown, y será una pesadilla para aquellos de cervical débil. La despedida perfecta. Suficientemente potente para que nos acordemos de ellos.

Y ahora si, tras la tormenta llega la calma. “In details part II” es un instrumental, que para un servidor, peca de exceso de duración. Su parte principal se hace demasiado larga para lo poco que ofrece, y en cambio su explosivo final de estridente guitarra y machacona batería se queda corto en comparación. Este desbarajusta de tiempos posiblemente la condene a ser la olvidada del álbum.

Para muchos, este terminará en “The discord”.

En resumen: “Elysion” es irregular, como el post hardcore con el que tanto casa, pero de perfecta ejecución. Parece que el grupo ha pulido mucho sus imperfecciones tras su primer EP “Transmission”, y eso les hace crecer. Y si tal vez no todos sus temas alcanzan el baremo de calidad que los otros cortes exigen, el conjunto termina siendo el de un álbum que gana con las escuchas. Y eso, en conjunto con su estructura in crescendo, hará que la gran mayoría le dedique la atención que requiere.

Ahora mismo MERGE saben a trabajo duro, y la evolución que ya hemos visto, nos sirve para querer seguir viéndolos crecer.

Titus Ferrer Bellés [7]

CRITICAS MONOX (HRV)

CD 2015 - Autoeditado

«Perception changes» CD 2015 - Fat Brek

MISTWEAVER (ESP) «Nocturnal Bloodshed» CD 2015 - Suspiria Records

Indico 2015 como año de edición de “Nocturnal Bloodshed” porque comento la edición de Suspiria Records (España), aunque el presente disco originalmente se editó a finales del año pasado por Satanath Records y More Hate Productions, ambas editoras de Rusia.

Un disco que viene a dar continuidad a los anteriores “Sol Obscurabitur” (2000), “Dream´s Domain” (2001), “The Aftermath” (2003), “Age Of Darkness” (2005) y “Tales From The Grave” (2010) [me gusta insistir en ello, que me parece que MISTWEAVER no son muy conocidos], eligiendo esta vez a Juanjo Castellano como ilustrador de un nuevo disco mezclado y masterizado por Dan Swanö en sus Unisound Studios (Suecia), lo que es igual a garantía de sonidazo.

Aunque es un álbum de «solo» cuarenta y tres minutos, como es habitual en MISTWEAVER los temas son muy variados, teniendo especial protagonismo las guitarras acústicas y los colchones de teclados en temas como “Nocturnal Bloodshed” o la final “Deceivers´ Fall”, tema que remata un trabajo lleno de melodía, armonía y mucho trabajo compositivo.

Unos teclados ya citados que siguen siendo importantes en la inicial y brutal “The Biggest Threat”, de la que hay un videoclip profesional en YouTube o en “God is Dead”, que cuenta con unas grandes melodías e incluso un breve solo de bajo.

Y si hablamos de MISTWEAVER tenía que haber esos temas coreables, y uno de ellos lo encontramos en “Pandemonium”, con la invitada Begoña García en la dulce voz femenina dando mucho juego en las melodías vocales, como también tenía que haber un tema con algo de Folk, y ese es el completo “End of Times”, también con la colaboración de una mujer. Esta vez es Jennie Tebler (LAKE OF TEARS) quien pone la voz a un tema con mucho Heavy Metal, riffs muy épicos y estribillo coreable. Aunque lo que domina es el Death Metal de pegada considerable en temas como el citado “God is Dead”, donde la batería de Alfred Berengena (ahora con SOZIEDAD ALKOHOLIKA) suena impresionante o un “Hell´s Arrival” al que no le falta de nada, desde arpegios, melodías que enganchan, acústicas, riffs épicos, teclados y, por supuesto, unas solistas muy del Heavy Metal.

De igual manera que pienso que “Nocturnal Bloodshed” es un disco para rodarlo de una vez y disfrutarlo sin aburrirte, también digo que es difícil de resumir en palabras todo el trabajo que lleva en sí. Sin duda es un gran lanzamiento para conocer a MISTWEAVER y, si no les conocías, para empezar a enmendar el error puedes acudir directamente a un enorme disco de Death Metal Melódico titulado “Nocturnal Bloodshed”.

Seguro que sabéis esa sensación de cuando oyes un trabajo tener automáticamente la certeza de que este y la banda que lo ejecuta es especial, y que independientemente del éxito que estos consigan tienes la seguridad de que el L.P que acabas de disfrutar se sale de la media.Esto es precisamente lo que he sentido al poder prestarle oídos al primer larga duración de los croatas MONOX, el cual a sido bautizado con el nombre de “Perception Changes“.Pero antes de meternos de lleno subámonos en la maquina del tiempo para volver atrás de este, y hacer memoria en los principios de este combo, para seguidamente comentar las características de este primer plástico de MONOX.¡El viaje comienza ya, estés preparado o no allá vamos!.

Esta formación de experimental groove death metal con infinidades de pinceladas melódicas y un toque extra de técnica se formó en 2002 en Croacia, pero estos no editaron nada hasta 2009.

El formato elegido para mostrarse al mundo no fue otro que un Extended.Play, siendo titulado como “Ending-Begining“,editado bajo sello independiente donde nos mostraban que estos no eran una banda mas, ganándose automáticamente la admiración de aquel que tenía el placer de oírlo.

El tiempo comenzó a trascurrir, y algunos pensamos que por desgracia MONOX no volverían a editar nuevo material.Pero por suerte esto no a sido así, ya que el 27 de febrero de 2015 y bajo el arrope del sello FAT BREK veía la luz su primer L.P, el cual recibió el nombre de “Perception Changes“.

Una vez termina el primer redondo de estos croatas las palabras que te vienen a la mente son grandilocuente, intenso, original, oscuro, melódico y con una sensación de ira/frustración contenida enorme.

En líneas generales lo que predomina son las ejecuciones de medios tempos muy a lo GOJIRA, tanto en tempos como en riffs.Aunque por supuesto no se olvidan completamente de la velocidad y si no escuchad “Sinking upwards“ en la recta final de este o “Duress“.Las líneas de bajo están realmente trabajadas dotando a la banda de mayor sensación de dinamismo compositivo, siendo un ejemplo claro de ello el tema “Cascading visions“.

Por otro lado en el apartado voces , estos emplean en escasas ocasiones voces limpias distorsionadas, dándole a los temas un toque de horror cósmico y frescura (no se por que pero al oír este trabajo me vienen a la mente los imprescindibles relatos de terror estelar de Lovercraft), aunque tengo que reconoceros que en mi caso no soy precisamente un admirador de este recurso.Sin embargo admito que estos lo utilizan de forma mas que correcta, donde si hiciéramos una película sobre algún relato del maestro H.P Lovercraft temas como “Graced by error” serían perfectos como banda sonora.

El line up de MONOX es el siguiente: Tonko Vukonic (voz),Dorian Pavlovic (guitarra, ex MASS HYPNOSIS),Vedran Klaj(guitarra),Viktor Sincic (bajo),Teodor Klaj (batería).

En lo personal tanto el disco como la banda me han parecido bastante interesantes a la par que únicos, recomendándolos fervientemente a los fans de bandas como GOJIRA,MESHUGGAH o CYNIC.Así que si aún no conocéis a MONOX y si os interesa las bandas anteriormente nombradas yo de vosotros después de leer esta review me pondría a escuchar ya “Perception Changes“.

Jesús Muñoz Caballero [7]

Arcadio Rodríguez [8.5]

OCEAN OF ILLUSIONS (USA) «High tides»

El deathcore se resiste a morir y se aferra a la vida con uñas y dientes.Para muestra de ello tenemos el echo de aún siguen saliendo nuevas bandas que practican este subgénero, o en su defecto la fusión de este con el brutal death metal, como es el caso de los protagonistas de esta review llamados OCEAN OF ILLUSIONS. Este joven combo se formó en 2012 en Estados Unidos, concretamente en New Jersey, los cuales, no nos regalaron ningún material aparte de su primer larga duración llamado “High Tides“, lanzado el 20 de abril de 2015 bajo autoedición, donde el oyente se encuentra con una media hora aproximadamente de este subgénero que tanta controversia sigue causando.

Aquí nos encontramos con las características propias del estilo, o sea blastbeats, breaks de tempo rasantes, riffs fluidos de brutal death metal entrelazados con otros de carácter absolutamente rítmicos propios del deathcore, haciendo replica con la batería, siendo esto ultimo la característica que prevalece en la manera de componer en OCEAN OF ILLUSIONS, pero no os preocupéis no se olvidan de los riffs fluidos. Todo esto está aderezado con una producción actual, potente a la par que nítida, propias del género, los cuales arrasan con todo lo que a su paso se atreve a cruzarse cual tsunami, ya que otra cosa no pero enérgicos OCEAN OF ILLUSIONS son.

Después de leer esto entonces te preguntarás el por que debes de darle una oportunidad a este joven combo de New Jersey, ya que a priori y según lo leído parece ser que no aportan nada a su escena por enérgicos que estos suenen y la respuesta es bien sencilla.Estos teniendo esas características no suenan manidos e incluyen algunas partes realmente frescas para su estilo, como por ejemplo la inclusión en algunos cortes de unos solos de guitarra muy personales, que le otorgan matices extras a lo aquí expuesto, y una leve pincelada de música electrónica aunque en mi humilde opinión esto a mi me sobra, teniendo la esperanza que en futuros lanzamientos la banda decida deshacerse de esa característica de su propuesta musical, centrándose mas en las partes mas brutales, sin embargo reconozco que le da un toque diferente a su música.

Ahora bien voy a intentar describiros “High Tides“ track by track para que os hagáis una idea de que os encontraréis en este primer plástico de la banda.¿Estáis preparados? lo estéis o no allá vamos, sed bienvenidos a las turbias, profundas y violentas aguas de OCEAN OF ILLUSIONS. Este trabajo da el pistoletazo de salida con “Into the Abyss“.Esta es una de las piezas que describe de manera clara y concisa que es y que pretende ofrecernos esta banda.Como decía mas arriba, los cambios de dirección son constantes en tempos y en riffs, terminando este tema de manera realmente inquietante.

El L.P prosigue con “Upon the Shore”. Aquí los de New Jersey decoran esta composición con la utilización de teclado, pinceladas de doble armonía de guitarras y un solo demencial, terminando este tema con sonido de tormenta y lluvia.

Llegamos al tercer corte titulado “Reassembled Visions“.Esta pieza comienza de manera melódica con una parte de piano, aderezada con un riff machacón y rítmico el cual hace de puente para la entrada de un riff trágico con pinceladas de teclado de fondo. También nos encontramos unas muy leves pinceladas de electrónica muy de fondo.

El siguiente tema es “Era of Heresy“.En esta canción encontramos nuevamente esos pequeños toques electrónicos aparte de las ya nombradas características de composición de OCEAN OF ILLUSIONS. Si de algo sirve una canción instrumental es para hacer partición en un álbum y eso es precisamente la función que ejerce “Interlude“.El deathcoreta que la oiga encontrara un comienzo melódico con un punto electrónico, que da lugar seguidamente a riffs machaca cráneos. A partir de este tema, al menos en mi caso tuve la sensación que sin contar con “into the abyss“ la propuesta musical se encrudecía en las siguientes composiciones, lo que para mi hizo que disfrutara mas de este redondo.

Ya nos encontramos en la recta final de “High Tides“, concretamente en el penúltimo tema de este, no siendo otro que “Flushing Chinchillas”, donde al menos para la humilde opinión de este que escribe y que en este mismo momento estáis leyendo es el mejor tema de OCEAN OF ILLUSIONS junto con “into the abyss”.Esta pieza contiene el mayor escaparate de riffs de todo el Long Play, introduciendo un muy buen solo de guitarra el cual pone punto y final a esta composición.

Señores/as no desfallezcáis aún, ya estamos en el penúltimo asalto nombrado como “Crimson Clouds“.Hallamos en esta canción otra señora muestra de riffs de este combo, regalándonos un gran final considerablemente inquietante y si con este y con el anterior corte no hacéis headbanging es que o no os gusta el estilo o sois zombies.

Todo tiene su fin y en este caso tiene el nombre de “Death of a Siren“ siendo este el corte mas pesado y machaca cráneos de todo el redondo, dejándonos un buen sabor de boca, y estoy seguro que a muchos con el cuello y vertebras realmente afectados después de oír este primer trabajo de los de New Jersey.

El line up de OCEAN OF ILLUSIONS es el siguiente: Mike Montalto (bajo), Kedwin Ramirez (batería, miembro también de FAITHFULLY FALLING ), Aaron Guzman (guitarra), Chris Castano (guitarra, poniéndose también a servicio de FAITHFULLY FALLING), Zachary Howard (voz).

En lo personal “High Tides” me a parecido un trabajo correcto dentro de esta ya explotada y saturada escena, donde creo que gustara a todo aquel que deguste de estas sonoridades, así que si tú eres uno de ellos después de leer esta review dale la oportunidad pertinente a OCEAN OF ILLUSIONS.

Jesús Muñoz Caballero [6]

ONE STEP BEYOND (AUS) «The music of chance» CD 2015 - Metal Scrap Records

ONE STEP BEYOND, así se llaman estos australianos que tienen casi veinte años como formación y dos largas producciones a las espaldas.

Son músicos de carácter tenaz y con composiciones alegres que nos hacen sentir de forma especialmente positiva. O eso me inspiró su The music of chance lanzado a finales del año pasado y que perteneciendo a una banda más bien poco conocida parece que ha pasado algo desapercibido consecuentemente.

Quizá el disco esta algo descompensado y poco desarrollado linealmente, aunque viniendo bajo la auto-etiqueta de “Experimental Death Metal” puedes esperar cualquier cosa. Incluso el no escuchar nada que tenga que ver con death metal que es lo que me ha pasado a mí.

Sin duda alguna, las canciones más representativas del disco son la homónima; The music of chance y Domino Architect que captan la esencia y personalidad del grupo a la perfección. Originalidad, cambios de ritmo y sutiles punteos melódicos que desembocan en ritmos fiesteros con acordes largos.

El tono del bajo está excelente, se puede diferenciar en cualquier momento y en ocasiones es el alma del grupo. Mientras que la guitarra deja bastante que desear en cuanto a potencia… Suena bastante “light”, no obstante; compensa este defecto bastante bien con la ejecución, extravagancia e innovación de cada uno de los “riff”.

Se echan bastante de menos voces en limpio. Es una banda a la que le pegaría totalmente para acompañar las melodías tan positivamente axiomáticas que tienen y hacerlas un poco más épicas.

Y en cuanto a la batería, podríamos decir que es demasiado cargante y tediosa con un “tupatupa” que no acaba nunca. Podría ser bastante más progresiva y haber dado incluso más distinción musical al grupo de la que ya tiene.

En conclusión, si eres de buscar nuevas experiencias y tienes la mente abierta; este disco es para tí. Entretenido, interesante y provechoso, sin ningún desperdicio. Poco conocidos pero no desmerecen..

Rubén Hernández González [5]

NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 53 NECROMANCE DIGITAL MAG

CRITICAS

OTHER EYES WISE (GBR) «Zer(o)»

SAD EYES (ESP) «Ad Dicti 0n»

CD 2014 - Worm Hole death

CD 2015 - Necromance Records

Cuando piensas que desde tierras londinenses te llega el álbum debut de un nuevo grupo se tiende a pensar más rock duro, chupas con tachuelas y ritmos clásicos; piensas que vas a oír unos nuevos IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, MOTORHEAD… así la sorpresa es mayor cuando los escuchas a ellos, a OTHER EYES WISE. Quedando clara esa diferenciación de sonido frente a lo acostumbradamente británico y sabiendo que no vamos a encontrarnos un sonido de metal clásico, escuchamos los 10 temas de un disco sorprendente, con una variedad de ritmos y donde todo suena diferente. Sus canciones pueden recordar a grupos consagrados cual SEPULTURA, FAITH NO MORE, CREMATORY entre sus ritmos rápidos con predominante sonido de su batería y voces fuertes guturales.

La primera canción, “zer (o)” nos hace una idea equivocada, muy equivocada, sobre lo que nos vamos a encontrar. Si te gusta prejuzgar este disco hará que te descoloques y elimines esa idea de tu cabeza. Este tema, “zer (o)”, es la canción más lenta y tranquila del trabajo. Este tema, junto con “notes of joy” son ambos temas instrumentales que nos descolocan y son el broche perfecto para el disco.

Tambien hay canciones, como “you’re wrong you’re right” que contrasta con las voces anteriores. En su principio desaparece la guturalidad para tener una canción más suave, pausada y calmada hasta que aparece como voz de fondo (más que estribillo) ocasional esa guturalidad y profundidad para dar el despunte y el punto diferente. Va subiendo de intensidad con un redoble de batería que marca el paso y el ritmo hasta el final. Un final donde gana potencia a base de la batería y la voz profunda.

Estamos ante un disco potente, con fuerza y que engancha. No podrás escucharlo solo una vez.

“Ad Dicti 0n” es el nuevo trabajo del polifacético Santi Gzlez, guitarrista de REX DEVS, el trabajo viene a cerrar la trilogía conceptual sobre el individuo, la cual comenzó en 2010 con la primera entrega “…And Another Week” la cual versaba sobre la rutina repetida en la existencia de cualquier persona, en 2013 le siguió el segundo capítulo titulado “9H0B1A” que como su propio nombre indica se centraba en las angustias cualquier ser humano reflejadas en las fobias y como éstas controlan su propia vida.

Este nuevo trabajo de SAD EYES ha sido mezclado y masterizado por Tristán Iñiguez en Auryn Studios, el artwork ha corrido a cargo de Joaquín Fdez. Campuzano (kiniruralart.com) y saldrá a la venta el próximo 25 de mayo a través del sello Necromance Records.

Como en los dos trabajos predecesores cuenta con colaboradores de lujo, a las voces encontramos a Kike Capilla (REX DEVS) Raúl Weaver (MISTWEAVER) y Kike Rodríguez (BARBARIAN PROPHECIES), los bajos han corrido a cargo de Dani Fernández (HOLYCIDE), además de un elenco de guitarristas para los solos de cada uno de los temas.

El disco abre con “LUNIUM” en el cual colabora en los solos de guitarra Javier Gutiérrez (CONTINUO RENACER) y desde el comienzo ya te atrapa la obra, te sumerge en la historia que Santi nos cuenta en esta ocasión, que como él mismo dice es el desfase en las intenciones llegando a sobrepasar el límite del control de su propia ansiedad para caer definitivamente en el caos de la adicción.

“VOLUPTAS” es el siguiente corte y si con el primero te atrapa con este ya es imposible escapar, destacan sobre todo las rítmicas muy técnicas durante la canción. Los solos corren a cargo en esta pista de Borja Mintegiaga (BAALPHEGOR).

“COGNITIO” es el siguiente tema, y es la definición perfecta que demuestra que para crear una atmósfera concreta no es necesario recargar una canción con samples ni más parafernalia, este tema lo consigue ya desde su inicio, después se encargan las voces de mantenerlo. Los solos en esta ocasión son de Mr. Ax (DEJADEATH).

En “TANGERE” empieza a escucharse algo que a mí personalmente me encanta en cualquier disco y no es otra cosa que ese sonido que emiten las cuerdas al cambiar de acordes, un sonido que en su justa medida le da alma a cualquier tema. Turno para los solos en esta ocasión para Néstor Espada (CUERNOS DE CHIVO).

“IPSE” es un corte muy técnico en el que destaco la composición y ejecución de las partes de la ba-

Rita Cuesta Mogollón [8]

54 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

tería que también corren a cargo de Santi, Zoilo Santiago (UNREAL OVERFLOWS) es el encargado de grabar los solos en este corte.

Turno para “VINCERE” un tema que te lleva a la locura, gran corte sin duda, en ciertas partes me recuerda a los grandísimos NILE, imposible permanecer impasible escuchando esta canción, de las mejores del disco sin duda. Christian Carvajal (TEKSUO) es el encargado de poner los solos.

El séptimo corte se titula “VULNUS” y sigue las pautas del anterior, rabia y velocidad anexionadas con una composición simplemente excelente, apoyadas por unas líneas de bajo que son de las mejores del disco y unido al solo de Juancar Limón (AVULSED) hacen de este tema probablemente el mejor del trabajo.

En “SOMNUS” destaco sobre todo las partes rítmicas infernales a una cuerda y lo que para mí es todo una acierto en este tema en concreto que no es otra cosa que el tiempo que ocupan en la pista los solos y melodías a cargo de Óscar Martín (AS LIGHT DIES) y Falke (FOSCOR) simplemente impresionante, gran acierto.

Con “ENODO” vamos llegando al final del disco y a estas alturas ya te das cuenta que estás ante uno de los discos de año, turno para Manolo Sáez (APOSENTO) y sus solos en este tema, en el cual el Fade Out – Fade In de la parte final del corte va como anillo al dedo de antesala a la última canción del disco, la cual da nombre al trabajo que se trata de un tema instrumental y es el broche de oro a la obra con esos solos y melodías de DP Rey (WRONG) que crean una atmósfera perfecta tanto al tema en cuestión como al conjunto del disco, dado que cada tema se van enlazando uno con otro creando una red de la que no puedes salir, mucha culpa de ello lo tiene el sonido buscado para las guitarras en los solos y melodías del disco.

En resumen, estamos ante la tercera parte de una obra conceptual que comenzó en 2010 y que termina de forma perfecta con este “Ad Dicti 0n”, un disco que se puede considerar una auténtica joya, una obra de arte y que nadie debería perderse independientemente del estilo dentro del Metal que cada cual prefiera, dale una oportunidad, te va a atrapar sin duda.

Carlos Bermejo [9.5]

WormHoleDeath records. La banda se formó originalmente en el 2009 bajo el nombre de UNFURLING por Can Berk Ocalir (ex AGGREGATE PAIN). El proyecto de SEAL OF SOLOMON siguió en suspenso durante 2 años, mientras el citado Can Berk Ocalir continuaba sus labores vocales en AGGREGATE PAIN junto a dos miembros más de la banda. Una vez concluyeron con el anterior grupo, pudieron centrarse en su nuevo proyecto musical llegando a grabar un EP, “The time of Arallu” en 2012 y posteriormente volcarse en este, su primer larga duración. La producción del disco, como nos tiene acostumbrados WormHoleDeath Records es muy profesional y muy lograda. El black death de estos turcos suena cristalino y contundente.

El disco empieza como debe hacerlo, con una intro instrumental, “Retrubition”, de trasfondo inicialmente épico para tornarse en una inquietante melodía de corte oriental que deja ver sus raices.

La tralla de verdad empieza con “I the King V2”.

Nada más escuchar este tema por vez primera, pensé en los polacos BEHEMOTH, ese black metal melódico y furioso. Con “Vengeful oration”, los turcos exploran el lado oscuro y tenebroso, una melodía siniestra se abre camino entre blast beats.

“The lesser key” es uno de los mejores cortes del disco, más melódico que los anteriores y también más rápido, se te queda pegado y no te suelta, muy muy blackmetalero. El disco continua con “Providence”, un medio tiempo trufado nuevamente de esos característicos blast beat que adornan y dotan de potencia este trabajo. Hacia la mitad del disco ya se hace inevitable seguir adelante; nos topamos ahora con “The time of Arallu”, otro medio tiempo como el anterior, potente y destructivo, muy al estilo también de los DARK FUNERAL; la voz de Can Berk Ocalir (N’efraim) suena demoníaca. “Ars Almadel” se inicia con un riff muy death metal, incluso la voz suena algo mas oscura y gutural. El inicio melódico de “A leader’s indignation” tiene ese toque oriental que tanto usaba SYSTEM OF A DOWN y que le daba ese toque distintivo. El tema evoluciona hacia un corte blackmetalero siguiendo esa onda BEHEMOTH que comentaba al principio. Tal vez el tema más complejo del disco, con varios cambios de ritmo donde la melodía central articula el tema de principio a fin. Con “Invocation”, la banda se adentra de nuevo en los tenebrosos parajes del infierno para sumirnos en una tétrica oscuridad con esa agobiante atmósfera creada por SEAL OF SOLOMON. El disco finaliza con “Story of a prophet”, un tema con una alucinante base rítmica y un trabajo de batería contundente y sólido. El único pero que le pongo a esta canción, es la inclusion de voces más limpias que no cuajan. Por lo demás, excelente epílogo a un gran trabajo.

Buenísimo primer larga duración de estos turcos a los que les auguro un buen futuro. A pesar de las más que evidente influencias, este grupo tiene su propio sello. Si te gustan bandas como BEHEMOTH o DARK FUNERAL, te recomiendo que los escuches con calma, con los cascos puestos a toda hostia y a oscuras.

Aquiles Remón [8]

SEAL OF SOLOMON (USA) «I the king» CD 2014 - Worm hole death

Nada menos que desde Turquía, una tierra nada pródiga en bandas metaleras, nos llega esta banda de black death llamada SEAL OF SOLOMON, que nos presentan su primer larga duración , “I the King”; lanzado en marzo del 2014 bajo el sello

CRITICAS Emotions), pero a los blast beasts y melodías propias del metal extremo añaden influencias más heavys. Aquí podemos encontrar también reminiscencias de BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST o MERCYFUL FATE, todo ello para crear una interesante mezcla de estilos que hace de SOL NEGRO una banda única. Pasajes oscuros se funden con partes depresivas y agresivas, haciendo que por momentos pienses que estás escuchando el The Somberlain de los mismísimos DISSECTION. Disco recomendado para los nostálgicos de un género que surgió hace ya veinte años para revitalizar la escena extrema saliéndose de los cánones del Black y el Death. SOL NEGRO nos traen de vuelta aquellos años con su peculiar mezcla, a la que habrá que seguir la pista en futuros lanzamientos.

Pablo Steele [7]

banda de este estilo, pues no, estamos ante un corte donde despliegan toda su calidad técnica y compositiva, y expone al oyente de lo que son capaces este cuarteto.

“Pesadilla Nuclear” tema de los míticos OBUS, es el siguiente corte del trabajo. Dada la velocidad del mismo originariamente, es un tema perfecto para ser versionado por una banda de Thrash Metal, y ellos lo ejecutan brillantemente, llevándolo a su terreno, con sus arreglos característicos pero sin transformaciones estériles, buena versión.

El disco se cierra con “Veneno y Gas” velocidad y agresividad sin piedad, rabia en estado puro, para mi sin dudarlo es la canción del disco, que deja un buen sabor de boca e invita a volver a escuchar el disco de nuevo, acertadísima elección para terminar este trabajo.

SKOGEN (SWE)

buen resultado por cierto, ha corrido a cargo de su compatriota Philip Zilfo (PROSPECTUS) que también ha sido el ingeniero de sonido mientras que la masterización, se ha realizado en los West West Side Music de Nueva York (SEPULTURA, SUPERJOINT RITUAL, HATEBREED, DEICIDE…).

Trabajo brillante que consta de 8 temas en más de 40 minutos, recomendado a los fans extremos de los grupos melódico/sinfónicos.

Robin RM [7]

Carlos Bermejo [8.5]

«I döden» CD 2014 - Nordvis Records

Tenemos frente a nosotros una de las bandas “frontline” del black metal sueco, eso no es decir poco.

SKOGEN se alza con un mas que perfecto CD. Siendo este su cuarto álbum de estudio seria un perfecto resumen de que podemos esperar de esta banda en los próximos años.

Nuevamente la portada es clave para entender lo que vamos a escuchar dentro de este álbum, nos muestra unas claras tendencias a la oscuridad y lo fúnebre que sin duda explican muy bien el alma de I Doden,”en muerte” traducido al español.

I Doden ,con un total de nueve canciones, nos llevan por una serie de sentimientos durante todo el disco, pasando por el tranquilo comienzo con 01-Vargher mostrando al claro protagonista de este disco, el teclado. Pasando con el gran viaje frío y brutal que se nos presenta en 02-I döden que va abriendo paso a la otra gran protagonista, la fabulosa voz de Joakim Svensson y Mathias Nilsson en cualquier tono. Hasta llegar al corazón del disco con 05-Livets ruin, un tema instrumental en el que sacan una tenebre guitarra acústica que nos lleva hacia las puertas de uno de los mejores temas de todo el CD, 06-Griftenatt ya que muestra todo el potencial de cada uno de los miembros de la banda con unos rifs brutales. Por lo general el disco termina y empieza de una forma impecable en el sonido, en los coros y el teclado y esa guitarra de infarto. Todo eso hacen de este disco una gran esperanza para el Black Metal Melódico de Europa, ya que aunque siendo una banda de “reciente” creación consigue ponerse a la altura de muchas otras bandas anteriores e incluso superarlas.

Es un disco que se escucha muy bien, incluso puede servir de presentación al genero para la gente no demasiado acostumbrada a estos sonidos del black metal.

Pablo Domínguez Puertas [9]

SOL NEGRO (USA) «Dawn of a new sun» CD 2014 - Chaos Records

Desde Seattle nos llega este “Dawn Of A New Sun”, tercer disco de SOL NEGRO, banda originaria de México que practica un Black/ Doom/ Dark Metal que nos retrotrae a mediados de la década de los 90, cuando este híbrido de estilos surgió en el underground europeo a raíz del éxito de bandas de Death y Black Metal en el viejo continente.

Formados por José Luis “Sangreth” Rodríguez (guitarra y voz), Carl Larsson (guitarra) y Tyburn (batería), SOL NEGRO suenan como en su día lo hicieran bandas como DISSECTION, SEPTIC FLESH, ROTTING CHRIST o los PARADISE LOST del “Gothic” (de hecho versionan su canción Dead 56 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

THE OATH (FRA) «Consequences» CD 2015 - Sliptrick Records

STILLNES (ESP)

STORMCAST (CYP)

«Sin destino» CD 2015 - Autoeditado

“Sin Destino” es el nuevo trabajo discográfico de los alcarreños formados en 2004 STILLNES, tras la demo de 2009 “Cotidie Morimur” y su larga duración de 2011 “Prisión del Miedo”, y tras varios cambios en la formación, en abril de 2015 lanzan este disco de forma autoeditada. El disco ha sido grabado y mezclado por Hugo Andrade y Nuno Pardal, y masterizado por Daniel Cardoso en Ultrasound Studios de Moita (Portugal). La portada del álbum ha sido creada por el ilustrador Martín de Diego Sádaba.

En este nuevo trabajo ya encontramos a unos STILLNES que si bien siguen en los mismos derroteros que en su larga duración debut, en esta nueva entrega han subido varios escalones de golpe, sin avisar, una banda mucho más madura, unos temas más técnicos y trabajados que unido a la excelente producción conseguida hacen de él un disco para estar en el pódium del Thrash Metal patrio este 2015.

Nueve cortes incluida una intro y 41 minutos en total, forman “Sin Destino” en el que predomina el Thrash Metal, pero juegan perfectamente con el Heavy Metal en su medida precisa, es decir, sólo cuando el desarrollo de los temas lo piden, que viene a ser ni más ni menos que el estilo propio de la banda desde sus inicios y apostando nuevamente por cantar en castellano, apuesta muy arriesgada en este estilo dado los clichés establecidos, y créanme si les digo que la voz de Quique se compacta perfectamente sobre la base musical durante todo el recorrido el disco.

Tras la intro antes referida llega “Sin Destino” corte que da título al álbum, tema bien escogido para abrir el disco, nos encontramos con un corte agresivo con unos riffs cortantes y el bajo y la batería muy marcados, esto último lo vamos a encontrar durante todo el trabajo.

En “Obsesivo” y “Entre Ruinas” encontramos la cara más thrasher del estilo de la Bay Arena, buenos estribillos, cambios de ritmo, derroches de riffs y detalles muy cuidados en su elaboración.

En las redes sociales puedes encontrar el video clip de “Obsesivo” que fue el tema elegido para ello.

Turno para “Divino Infierno”, aquí empezamos a apreciar ciertos tintes de Heavy Metal clásico, pero sin saturar, es un tema más machacón, no tan agresivo como los tres anteriores, pero con la misma calidad que se observa en todo el trabajo.

Ahora es turno para “Guerra Pacífica” vuelve la velocidad al disco, los cambios de riffs, la potente base rítmica, donde lo más destacable de la misma son esos coros largos que le dan vida propia al tema y un gran solo de guitarra.

“Esperanza” tema instrumental de siete minutos y medio de duración que, en principio te puede hacer pensar que es demasiado largo para una

«Frame of mind» CD 2014 - Pitchblack Records

Veamos, ¿cuántas bandas de Metal conoces de Chipre? Pues bien, historias aparte, aquí tenemos una que no está mal y que fue editada por el sello, también de ese mismo país, Pitch Black Records (RETRIBUTION, ILLNATH, ORPHEUS BLADE…) a finales del pasado año.

Grupo formado en el 2007 y que ha editado un par de demos (2009 y 2012) las cuales han servido de plataforma de lanzamiento para que este “Frame of Mind”, su álbum debut, viese finalmente la luz.

STORMCAST se mueve principalmente en terrenos sinfónicos, suelen ser etiquetados como Black Melódico Sinfónico pero denominarles así, la verdad sea dicha, parece quedárseles algo pequeño, puesto que tienen muchos diferentes elementos tanto del Metal tradicional, como del Death Metal, tintes góticos, Doom Metal…y cierto sí, en mayor medida también del Black Metal Melódico que es la base en la que se sustenta su propuesta.

Las voces abarcan desde los guturales, pasando por las normales a las más dominantes, las de tipo rasgado “blackmetaleras” y llegando hasta susurros, coros, etc. Las guitarras son melódicas principalmente y aderezadas con unos solos de buena factura. Las bases rítmicas son trituradoras y principalmente a medio tiempo, aunque también poseen de vez en cuando, algunos acelerones con partes bastante rápidas. Los teclados, de lo mejor de este plástico, son omnipresentes así como majestuosos, ambientales, épicos… envuelven y empastan todo el conjunto dotando así a la formación de un bloque sólido.

En las canciones puedes escuchar las diferentes influencias y similitudes que han moldeado en su estilo de bandas como DIMMU BORGIR, SEPTIC FLESH, THERION, ROTTING CHRIST, GOJIRA… Todas poseen bastante variedad entre sí, comenzando por la primera “The Executioner”, tema de apertura directo con una creciente intro y posiblemente el más Black Metal (Melódico) de todos, “Of Flesh and Stone” con un inicio tranquilo, buenos riffs y melodías a medio tiempo, algunos samplers de distintos personajes como del mismísimo George W. Bush, una de las figuras más controvertidas de la historia contemporánea…y finalizándola, podemos encontrarnos una bella outro de piano. “Withdrawn” de velocidad mediana con un bajo bastante presente en su mayoría y partes de teclado y coros brutales. Por último, no debemos olvidarnos de la final “Dysthimia”, con influencias Death Metal, de inspiradas guitarras y uno de los mejores cortes de todo el álbum.

El artwork ha sido obra del australiano Alex Pryle (MIDNIGHT REALM, CLEANSED, EDGE OF HAZE…) de Dead Crown Design, la producción, con muy

Los franceses THE OATH nos presentan su cuarto álbum titulado “Consequences”, formados en 1999 y con mucha experiencia en los escenarios de Europa, en este disco nos dan una muestra de sus influencias que son muy diversas, aquí puedes encontrar partes de death/black, hasta partes con cierto toque gótico, incluso heavy, y progresivo y aderezado con alguna parte electrónica que le da un toque moderno e industrial al disco, donde hay una variedad de temas importante debido precisamente a esa variedad de influencias, y es que THE OATH no se dejan etiquetar fácilmente, sí que os puedo decir que en general podríamos ponerlos en death metal, pero con todo lo anteriormente dicho. Vamos a ver tema a tema: “never to be seen again“, primer tema, y que empieza con una intro y al poco las guitarras con un toque rápido y melódico, y ya el conjunto repartiendo leña de la buena, con el apoyo de teclados, la voz principal es grave y agresiva, os puede recordar a la de BEHEMOTH, aunque no tan bestia, y en algunos temas como en este también hay una voz limpia que queda muy bien, en general este es un tema death melódico, con algún elemento moderno, deathcore y teclados.

“Crimson flesh“, empieza con una guitarra con efecto y teclado, un riff entrecortado, con unos teclados dando ambiente, un tema en general algo más heavy que el anterior, y más adelante se acelera, repartiendo a base de bien, y luego pasa a su riff principal y con los teclados, tema melódico pegadizo.

“Consequences“, un tema que empieza más al estilo de grupos más clásicos dentro de la escena, aunque la presencia de teclados le da un toque black/gótico al tema, que no es la tónica general, ya que lo mismo captas una parte de death old school, que una parte más black, salvo la voz que es grave siempre, son complicados de definir estos THE OATH, y eso es bueno, termina el tema con unos teclados que bien podrían estar en la banda sonora de una película de terror.

“Silent dreams“, Un tema que empieza más death melódico, y con un riff más machacón, con partes más suaves y añadiendo la voz limpia, unas guitarras melódicas más adelante dejan un buen tema.

“Deconstruction“, os puede recordar a grupos como ANOREXIA NERVOSA en este tema, por la parte de teclados que se asemeja y los riffs melódicos, alguna que otra parte más moderna con efectos, muy buen tema.

“Today I die“, un tema que empieza algo más heavy/Thrash, con una parte técnica que me ha recordado a los dioses DEATH, las partes de caña a los primeros grupos death/black con teclados, se nota que han tomado influencias de lo que han oído con los años, con lo que se han criado, y para terminar una parte heavy, muy buena.

“Create the infinite“, en este tema también se asemejan a sus compatriotas ANOREXIA NERVOSA, y a los grupos de death melódico, con cierto aire black,taembién muy buen tema.

“Unchanged“, tema más heavy, que os podría recordar a AMORPHIS, con voces limpias otra vez, y unos teclados que se marcan una parte muy bue-

CRITICAS na también, temazo.

“The final sleep“, comienzo más black, que salvo la voz y un riff más entrecortado en medio, se podría decir que es prácticamente un tema black melódico, cierto aire DIMMU BORGIR, pero salvo la voz.

“Endless fallacies“, otra vez veo alguna parte ANOREXIA NERVOSA, además de voces limpias, riffs melódicos, alguna parte más moderna y alguna técnica, bien para cerrar.

Para resumir, como siempre, este es un muy buen disco, se les nota madurez a la hora de componer, no se atan con clichés, lo mismo te recuerdan a grupos black que a grupos death, y con partes heavy y thrash, quizás no vayan a ser unos superventas pero es un gran grupo.

Vicente Sánchez [7.5]

de presencia con una primera parte instrumental larga, melódica y con rasgueos contundentes, muy ambiental con toques stoner/rockeros. Una pausa musical y se introduce la voz a mediados del tema, como una conversación, un recital proveniente del averno, acompañado por un bajo contundente, que marca notas repetitivas donde se montan el resto de instrumentos para ir creciendo en intensidad, tornándose en un cíclico devenir sumergiéndote lentamente en su abismo.

“The world in his eyes”, pone el punto final a esta historia, con cuervos (¿en alusión a Egar Allan Poe?), tambores lejanos resuenan, y una guitarra acústica representa a la “Muerte Roja” como desolación, una estancia con cuerpos inertes y desvaneciéndose la luz entre estancias.

Un EP, que me ha sorprendido bastante, compacto tanto en instrumentación como el trabajo de Edu a la voz. Un corto pero intenso trabajo, deseando escuchar su próximo trabajo, que espero que siga la temática basada en cuentos de terror del Sr. Poe, del cual soy un gran fan.

Juan Angel Martos [9]

nuevo el alto nivel compositivo y de ejecución que atesoran estos ULTRA-VIOLENCE. “A Second Birth” es un interludio de guitarras tranquilas y limpias de un minuto de duración que da paso al siguiente corte “The Checkered Sun” tema muy agresivo que se inicia solo con la batería, las partes cantadas sin rítmicas de guitarras le da a la canción un respiro a mi parecer necesario y preciso.

Como hicieron en su anterior larga duración, también en este realizan una versión de otra banda, si en su primer álbum versionaron a los italianos IRA, en este caso hacen lo propio con el tema “Don´t Burn the Witch” de VENOM, muy bien llevado a su terreno, sin excesivas modificaciones con respecto al original.

“The Way I’ll Stay” es Bay Arena en estado puro, enseguida te viene a la mente los EXODUS de la primera etapa de Steve “Zetro” Souza, pero con el toque de frescura que posee el cuarteto italiano. Este fue el tema elegido para el primer video clip del disco.

“Fractal Dimension” cierra este disco, y si una cosa tengo clara es que una banda tiene que saber elegir el tema con el que terminar un trabajo discográfico, es tan o más importante que la elección del corte de apertura, y la elección de los italianos ha sido sabiendo lo que se hacían, sin duda la canción del disco, compleja, completa, fresca, potente, y así podría estar poniendo calificativos sin parar, pero el tema merece estos halagos, las partes con las melodías de guitarra al estilo IRON MAIDEN son simplemente geniales.

Carlos Bermejo [8.8]

fectamente con el estilo de V-ANGER. Bien ejecutada y (demasiado) fiel a la original. La segunda parte del álbum comienza con “Slaughterhouse”, buen tema, más calmado y de lo más alejado al hardcore que te encontrarás en todo el disco. Con “This Is My Life” vuelven al harcore-metal de “género”. “My Land” es más pesado y cortante. Acercándonos al final nos encontramos con “Dead Man Walking” en dónde la voz juega con algunas melodías desgarradas que le dan un toque distinto a la canción. Gran acierto. El penúltimo corte es “Hate For All”. Otra declaración de intenciones… ¡caña burra y odio a mansalva! Llegamos al final con la canción homónima “V-anger”, todo un manifiesto de hardcore, crossover y thrash. Quizá de lo más que me ha gustado de todo el trabajo. Como siempre, en una banda primeriza y/o desconocida, tienes que poner algunos referentes para que la peña sepa un poco lo que se puede encontrar… estos italianos beben de influencias clásicas como pueden ser S.O.D./M.O.D., los SEPULTURA y ANTHRAX en sus vertientes más hardcoretas, PISSING RAZORS, TERROR o HATEBREED. Así que casi ná.

Para terminar, si te mola el hardcore rápido y cañero (el de verdad, vamos) este disco debut no te defraudará en ningún momento. Con mucha calidad a todos los niveles, de lo único que se le puede “acusar” es de ser demasiado lineal… lo que juega en su contra al ser un trabajo de más de 40 minutos. Eso sí, como le pasa a muchas bandas de nuestro territorio, sin duda se hablaría más de V-ANGER si fueran de New Jersey o de Oakland en lugar de haber nacido en el norte de Italia. En fin, cosas del mundo del metal…

Eduardo Rodríguez [7]

THE RAVEN KING (ESP) «Red» DIGIPACK 2014 - Autoeditado

La escena musical española, en lo que al metal y sus derivados se refieren, está creciendo cada vez más, emergiendo todo el talento que esconde nuestra tierra. Esta vez estamos ante un grupo de Las Palmas de Gran Canarias, donde últimamente se están haciendo cosas muy interesantes sino escuchad bandas como THE HOLE, NEOMANIAC o BLINDED FOR LIES y ya me diréis.

De unas demos grabadas por puro amor al arte por Ignacio González y la escucha posterior de Eduardo Salazar, (actuales miembros de la banda) comenzaron a regrabar los temas con una producción más profesional, introduciendo las voces de Eduardo Rodríguez (actual vocalista de THE HOLE) y terminándolo en 2014. De aquí, surgen THE RAVEN KING y su EP “Red” doom/post/metal, basado en el relato de Edgar Allan Poe, “La máscara de la muerte roja”. Cuatro cortes es lo que nos depara los 30 minutos que nos deja esta pequeña joya desde las islas. Con unas atmósferas muy bien conseguidas, tristes, depresivas…y un desarrollo de los temas muy completos con pasajes que me recuerdan a SHAPE OF DESPAIR, incluso a otro grupo salmantino que está creciendo muy rápido EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO (puesto que el post/rock también queda patente en cada una de las pistas). La voz de Eduardo, desgarradora y oscura, le da el toque que le faltaba al grupo, aunque sus composiciones pueden ser perfectamente escuchadas sin voz, pero con ella introducida en su tiempo, los cortes ganan en profundidad, creando una simbiosis entre la música hipnótica, con estructuras que se repiten, incrementándole notas, riffs… y la voz rasgada y agresiva que surge para rasgar la oscuridad.

Cuatro temas y uno de ellos instrumental, un EP que se te hace muy, muy corto. “I bringer of death”, el sonido de las campanas suena de lejos, con el tintineo y el murmullo del viento que nos adentran en la civilización con acordes de guitarras que nos acompañan en un arduo caminar, para irrumpir con unos riffs de guitarras acompañados de una voz de desgarrada, solo pausada para que quede claro el mensaje, “I bringer of death”.

“Wall of Flesh”, nos embriaga con su melodía más sosegada, como olas que vienen y van, corte con toques doom /stoner, machacón, rockero, ambiental… melodías vocálicas muy bien insertadas, cambiando entre desgarradas y guturales, perfectamente enmarcadas por el resto de instrumentos. Una melodía de guitarra sube el ritmo del tema para adentrarnos de nuevo en otra ola hipnótica constante, introduciendo teclados que aumentan la atmosfera, con una percusión pausada y toques de cuerdas eléctricas que se abrazan entre sí en un crescendo a medida que termina. Muy buen tema, uno de mis preferidos aunque me gustan todos.

“Black light, red death”, el post/metal hace acto

ULTRA-VIOLENCE (ITA) «Deflect the flow» CD 2015 - Candlelight Records

“Deflect the Flow” es el segundo larga duración de los thrashers veinteañeros italianos ULTRAVIOLENCE, tras el EP “Wildcrash” de 2012 y su primer álbum “Privilege to Overcome” en 2013 ambos a través del sello Punishment 18 Records, nos llega este nuevo trabajo bajo el auspicio de Candlelight Records.

Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana en su mayor parte, también tiene pinceladas de la escuela germana, pero con una frescura muy difícil de conseguir para las bandas actuales del género, técnicamente envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, canciones muy diferentes entre sí pero emanando Thrash de muchos quilates durante los más de cincuenta minutos de duración.

Cuenta este disco con una portada continuista con respecto a “Privilege to Overcome”, basándola de nuevo en la película La Naranja Mecánica, para ello han vuelto a contar para realizarla con el prestigioso ilustrador Ed Repka (MEGADETH, DEATH, NUCLEAR ASSAULT…).

El trabajo comienza con “Burning Through the Scars” un corte bien elegido para abrir el disco, donde el cuarteto de Turín nos muestran lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo.

“Why so Serious?” es la siguiente, tema mucho menos agresivo que el anterior, es una canción divertida y desenfrenada que te hacen recordar a nuestros CRISIX, donde las líneas de bajo ejecutadas por Roberto ”Robba” Dimasi es lo más destacable.

En “Gavel´s Bang” encontramos un tema más denso que los anteriores, con unas guitarras machaconas y una buena base rítmica que recuerda OVERKILL inevitablemente, el sonido del bajo a lo DD Verni durante todo el disco ayuda a ello.

Con “Lost in Decay” vuelve la velocidad al trabajo, una canción cargada de energía donde la batería es el actor principal de la obra, dobles bombos asesinos y blast beats sin compasión, éste fue el tema adelanto elegido por la banda para mostrarlo en las redes sociales, posiblemente uno de los temas del disco.

“In the Name of Your God” está repleta de excelentes riffs de guitarra y muy variados, incluyendo guitarras limpias en el transcurso del tema, con grandes solos y melodías a las seis cuerdas y partes más propias del Death Metal, en definitiva una canción muy técnica y diferente, demostrando de

V-ANGER (ITA) «In shovel we trust» CD 2015 - Sliptrick Records

Desde la Península Itálica nos llega este combo de auténtico hardcore-metal. Lo que nos ofrece este cuarteto de Milán (con sólo unos tres años de existencia) es su primer trabajo. Y ya adelanto que con “In Shovel We Trust” no te llevarás ninguna sorpresa ya que no se salen de los parámetros del género en ningún momento, pero tampoco acabarás decepcionado porque lo suyo es un hardcore con pelotas, rabia, honestidad y con mucha calidad. Además, la producción es muy buena y potente.

Llegados a este punto (empezando la tercera escucha) me planteo si hacer una reseña track-bytrack, que son las que prefiero, o hacer un repaso somero e intentar destacar algunas canciones sobre otras para que el lector se haga una idea aproximada de lo que va a encontrar. Finalmente me doy cuenta de que, si me atrevo a desglosar cada tema, repetiría lo mismo una y otra vez ya que el disco es bastante lineal. Repiten fórmula casi en cada tema. ¡Ojo! Que en este caso no es demasiado negativo ya que el nivel es bueno durante todo el cd y no sufre de altibajos.

Este buen trabajo comienza con “Revenge”. El título habla por sí mismo. Riffs rápidos y cañeros con baterías vertiginosas que se intercalan con partes muy pesadas de ese palm mute que hace que te tiemblen los empastes. Y, ¿cómo no?, los gang-chorus en los estribillos. La voz es rasgada y grave… por cierto, me ha parecido que con muy buena pronunciación. Punto flojo en muchas bandas tanto italianas como españolas o francesas, por ejemplo. Y, más o menos, esto es lo que te vas a encontrar durante todo el disco. Las siguientes pistas son “No More” y “About World”, ambas rápidas y violentas, de lo mejor del álbum. A éstas les siguen “Mad For Hate” y “Soldiers Of Pain”, que son más pesadas. “First Angel” es la siguiente… sin nada que destacar. Y en el ecuador del larga duración nos encontramos lo más parecido a una sorpresa. Se trata de la inclusión de “Biotech Is Godzilla” de SEPULTURA, canción que encaja per-

VANHELGA (SWE) «Hapiness» DIGITAL CD 2015 - Metal Scrap Records

Nuevo EP compuesto por 7 temas de esta banda sueca, bastante activa en lo que a lanzamientos en los últimos tiempos se refiere (en su haber se encuentran 3 largas duraciones además de varias demos, splits…), aunque no por ello de buena factura todo sea dicho.

Para que os hagáis una idea por los comienzos y los derroteros por los que se mueve esta “one man band” (al menos en este trabajo que nos ocupa, no así en la actualidad), simplemente podríamos decir que acusan un fuerte “hedor” a los BURZUM del ‘Filosofem’ y similares. Compuesta por su “alma mater” J. Ottoson (BRING YOUR OWN KNIFE, ex NATTFARI, ex LIFELOVER) que en este ‘Happiness’ se ocupa de todas las voces e instrumentos y que últimamente parece envuelto por desgracia entre hospitales, drogas y sobredosis.

Sonido sucio (quizá demasiado ya que a veces incluso suena algo maquetero y saturado) aunque a veces se torne aceptable para el estilo practicado (oscuro y atmosférico) mediante el que con una base Black/Dark Metal, que sigue siendo semejante al grupo del Sr. Vikernes y quizá también algo a los primeros ULVER, nos ataca el primer corte ‘Dekonstruktion’, con voces limpias y narradas e hipnóticos riffs formando parte del “clásico” estilo de VANHELGA, algo también extensible a otras pistas como ‘Jag Hatar Dig’ o ‘Tvingad att Leva’, el mejor quizá de todo el plástico y que termina de forma algo abrupta e inexplicable. Luego tenemos canciones como ‘Lyrica’ en un estilo diferente, más Dark Metal, más gótico…más accesible por decirlo de alguna manera junto con los interludios y/o instrumentales ‘Loneliness’ y ‘Emptiness’ interpretadas a base de piano, de aires tristes y solitarios.

El último tema ‘Mjau’… ¿qué podría decir de él?

Pues como poco diría que es sorprendente y poco recomendado para el público metalero, más propio de la época “tecno” de los 80 o incluso de alNECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 5 7 NECROMANCE DIGITAL MAG 57

CRITICAS gún videojuego, serie de animación o que se yo…Si no me crees, puedes comprobarlo por ti mismo.

Estas pistas han salido en formato digital (y están disponibles mediante su bandcamp, en lugar de por la discográfica germana Art of Propaganda (HORNED ALMIGHTY, WOLFTHRONE, FORGOTTEN DARKNESS, WOLFTHORN…) como suele ser habitual) las cuales como ellos mismos bien indican, forman una obra que no se encuentra en el estilo tradicional de VANHELGA. Con lo que, si eres abierto de mente gustarás de este ‘Happiness’ pero si por el contrario eres un “blacker” de la vieja escuela, mantén tus oídos alejados de este EP.

Robin RM [4.5]

VEDONIST (SWE) «Gladiator’s tale» CD 2015 - Sliptrick records

Vamos a ver un poco de organización por favor, si de toda Europa salen nuevas hordas de grupos de viking metal, si la mitología escandinava está más en auge que nunca, si la gente cuando se muere ya no va al cielo si no al Valhala, ¿me quiere decir alguien porqué estos tíos que son mas Vikingos que el mismísimo Mjolnir van de gladiadores Romanos? , el mundo al revés…

Bromas aparte, yo que he tenido que buscar en el google maps donde está la ciudad natal de estos VEONITY y os diré que está en Suecia profunda, de paso os cuento que el grupo se formó a principios del 2013 y que hasta la fecha han publicado dos trabajos Un primer EP en el 2013 titulado “Live forever” y el actual trabajo que nos ocupa “Gladiators tale”. El actual Front Line de la banda después de los descontados cambios de rigor nos golpea con Skold: Voz y guitarras, Lidre: Bajo, Kollberg: Batería, Samuel: Guitarra solista.

Si observando el original artwork nos enseñan sus cartas desde un primer momento, analizando el titulo de estos 12 cortes no te va a quedar ningún género de duda de lo que te vas a encontrar: “Into Eternity”, “Phoenix arise”, “Unity”, “Let me die”, “Slave I a holy war”, “Chains of blood”, “For the glory”, “Gladiators tale”, “warrior of steel”, “Born out of desapair”, “King of the sky”, “Farewell”.

Efectivamente, estos chicos son todo un estereotipo de del power metal con tintes épicos. Influidos sin duda por grupos como MANOWAR, BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN… si eres amante del género no te van a defraudar en absoluto, aunque tampoco creo que te sorprendan.

Su fórmula es clara, Guitarras afiladas, doble bombo, melodías pegadizas y una voz poderosa pero mucho más cercana a las de Joakin Broden “SABATON”, Hansi Kursch “BLIND GUARDIAN” o a Joacin Cans, cantante de “HAMMERFALL” que a cualquier otra.

El trabajo empieza con “Into eternity”, con una intro tipo Himno que te da tiempo a relajarte y ambientarte para lo que se avecina, guitarras dobladas con terceras, coros, Tapping, en fin todos los elementos que esperas encontrar en el género.

Continúan con “Phoenix arise” sin lugar a la sorpresa ni a la especulación, melodías vocales muy pegadizas, bases rítmicas muy muy sencillas pero bien enmascaradas por el trabajo de su hacha Samuel, que deja detalles de su talento a la largo de los 12 cortes. Un grupo de este estilo no se entiende sin un guitarra destacado y éste es más que correcto.

Otro de los recursos del que abusan, o repiten en la mayoría de los cortes, es el de la acentuación del riff principal repitiendo el mismo subiéndolo un tono, lo que hace que resalte y le confiera esa nueva vitalidad a la canción tan manida pero efectiva en muchísimos grupos del estilo. Recurso calculado y profesional.

El trabajo sigue en la misma onda sin sobresaltos 58 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

ni bajones, aparece un medio tiempo en el corte 9, “warrior of steel”, que en un principio he dudado si era un cover de Manowar tipo “heart of steel” o “Master of the wind “ya que estadísticamente un nombre así estaba dentro de lo posible, pero no, aunque aprovecho y así os hacéis una idea de cómo suena.

Y esto es básicamente lo que te vas a encontrar si te acercas a estos suecos con temática romana, true metal sin aditivos, algo sencillito, música muy positiva de esa que te levanta el ánimo. Si fueran una peli serían como una de acción de los 80, si fueran un comic serían uno de Mortadelo y Filemon y si fueran un bocata, indudablemente de esos de Nocilla…todo un clásico en el que no hay lugar para la sorpresas, ni para las decepciones. ¿Y todo esto es bueno o malo?, pues no sabría que decirte. Originales como que no son, pero redundado en la idea de antes, a esta música tienes que acercarte sabiendo lo que buscas y con ánimo muy determinado. Últimamente hay una tendencia de grupos nuevos que invierte la evolución musical de los últimos tiempos, dónde a la mayoría de los músicos no les gusta que les encasillen en un género u otro y buscan una mezcolanza y eclecticismo desbordante en sus composiciones. Ahora se está produciendo una vuelta a la ortodoxia de los géneros, donde hay muchos grupos que vuelven a las raíces, donde el escuchante encuentra sin tapujos ni complicadas fusiones la música que busca. Una vuelta a los orígenes sin intentar de reinventar nada.

Estoy convencido de que sus directos son de lo más animados con mucho puño en alto y rotas gargantas coreando los pegadizos estribillos.

Resumiendo, si sabes que la viagra no es para el dolor de cabeza y que las gafas de soldador no sirven para leer, no vas a tener sorpresas con lo que VEONITY ofrecen.

A disfrutar a sangre y fuego.

Gabriel Vázquez [7.5]

VEIL OF MAYA (USA) «Matriarch» CD 2015 - Sumerian Records

VEIL OF MAYA vienen fuerte este 2015 con la presentación de su nuevo álbum “Matriarch” bajo el sello Sumerian Records. Los de Illinois nos sorprenden con una explosión de creatividad en su nuevo larga duración, dando rienda suelta a su metal más progresivo, mezclado con episodios frenéticos de Deathcore, con blastbeats, riffs pesados y dejándonos ver la potencia en la voz de Lukas Magyar tanto en unos screams apocalípticos como en su técnica melódica.

En su nuevo álbum “Matriarch” han trabajado un sonido más limpio, más técnico, con reminiscencias al Djent de los últimos trabajos de PERIPHERY, añadiendo espacios relajados y melódicos, explotando esa vena progressive que les ha acompañado durante su carrera con efectos electrónicos, trabajando disonancias en las guitarras, de una perfección técnica abrumadora y con una batería a las manos de San Applebaum que no para de jugar con el metrónomo y las dinámicas, haciendo gala de la perfección técnica que parece acompañar a todo el grupo.

Ahora vienen lo interesante: vamos con un análisis canción por canción de “Matriarch” de los chicos de VEIL OF MAYA. Estad atentos porque este álbum tiene jugo: Para abrir boca, nos golpean la cara con una entrada esquizofrénica, el tema “Nyu”, de muy corta duración. Este tema es solo una pequeña introducción a lo realmente interesante. Con una entrada similar al primer tema, viene “Leeloo”, que nos llega a los oídos con una entrada brutal, usando golpes rítmicos perfectamente coordinados entre guitarras y batería y unas disonancias en-

sordecedoras. Hacia más de la mitad del tema nos ofrecen un pasaje oscuro compuesto por sintetizadores.

“Ellie” y “Lucy” tercer y cuarto tema respectivamente, nos llegan con un corte más melódico en general, con guitarras usando acordes abiertos y consonantes y tempos más sencillos. “Ellie” luce un estribillo pegadizo que te pasarás repitiendo lo que queda de la tarde, mientras que “Lucy” posee un gacho melódico en la mitad de la canción que, entre sintetizadores y guitarras marcando progresiones harmónicas muy interesantes, crean un ambiente psicodélico digno del trabajo de metal progresivo del que hacen gala estos chicos.

“Mikasa” nos devuelve a la vida dando caña a una mezcla entre Metalcore y Deathcore, con riffs melódicos muy trabajados, un estribillo pegadizo, pasando por espacios duros de guitarras fluidas y blastbeats como apisonadoras. Quizás el tema más comercial de todo el disco.

En el sexto lugar, “Aeris” nos ofrece una dinámica más tranquila, melódica, abierta, ambiental y sensible, explotando un carácter que hasta ahora ha sido poco usual en el LP pero que te puede hacer caer alguna lagrimilla. “Three-Fifty” acompaña la línea de “Aeris” aunque nos da un puente mucho más agresivo, jugando con un doble pedal frenético.

“Phoenix” es el paradigma de la oscuridad en este álbum: con una entrada digna de SLIPKNOT, sintetizadores creando una atmosfera tenebrosa, un doble pedal que rompe los esquemas del metrónomo, unas guitarras que juegan con melodías del estilo Árabe y una agresividad brutal en la voz, nos dejan un temazo sorprendente. Siguiendo la línea de atmosfera oscura, “Matriarch” se muestra como un interludio para la verdadera joya, “Teleute”.

Ocupando el número nueve, “Teleute” nos devuelve a la locura de blastbeats, métricas matemáticas, brutalidad agresiva en la voz, riffs fluidos y baterías extremadamente técnicas que todos esperábamos, determinando lo que en mi opinión es el mejor tema del disco.

Con “Daenerys” los chicos de VEIL OF MAYA nos dan un tema que mezcla a partes iguales espacios melódicos y progresivos con partes más agresivas y duras. Esta es una de las ofertas más personales del grupo en este disco y es digna de ocupar un puesto de importancia en vuestra escucha. ¿Estáis cansados?, es la última bala en la recámara: “Lisbeth”. Este tema marca una despedida digna para un disco que, en mi opinión, se está convirtiendo en la obra cumbre de estos chicos.

“Matriarch” da una nueva perspectiva al trabajo de VEIL OF MAYA, con un nuevo camino en el que van a poder experimentar, abiertos a nuevos paradigmas compositivos y con mucha fuerza. Si tuviera que ponerle una pega a este trabajo es su semblanza más que evidente a los últimos discos de PERIPHERY, quitándoles puntos en originalidad, porque hasta el uso de la voz se parece al de Spencer Sotelo. Por lo demás, este es un disco más que recomendable.

Álvaro García Benito [8]

WORLD TO COME (ESP) «New world disorder» CD EP 2015 - Autoeditado

El mes de febrero fue el elegido por el joven quinteto de Benidorm, WORLD TO COME, para dar salida a “New world disorder”, su más reciente trabajo que no hace más que afirmarme que la escena nacional de metalcore goza de una estupenda salud y la mejor manera de comprobarlo es escuchando este trabajo al que solo le puedo poner una pega y es que se me hace corto y necesito más temas.

Grabado en los New Brabery Estudios de

Cartagena bajo las órdenes de Lalo Gómez-Vizcaíno Ruiz y luego mezclado y masterizado por Vic Ortega que le ha sabido dar ese toque de calidad y potencia y que acentúa la calidad de estos chicos.

“New world disorder” se abre de forma magistral con una intro de 2’15” que te mete de lleno en el devastado mundo que han creado los WORLD TO COME y que va abriendo paso con un demoledor riff que te prepara para el primer tema que trae por título “Defier”, tema que aprovecho decir que es el que da título al primer video clip de la banda, un corte que desprende energía y ferocidad en cada nota y en el que encontramos a unos WORLD TO COME experimentando con cambios de velocidad, breakdowns y muchas melodías, un tema donde encontraremos de todo, partes lentas, otras más rápidas … pero todas cargadas de rabia y agresividad que además queda plasmada en los registros vocales de Sebas, un temazo !!! nada más que decir.

Le sigue “W.a.r.”, otro tema donde la banda ya no juega tanto con la variación y se mueve más dentro de una misma línea, aunque nos regala momentos muy pesados y con unas excelentes melodías de guitarra, además de contar con la colaboración de Chema Alcaraz de A PROMISE TO THE FALLEN.. un tema menos complejo musicalmente pero cargado de fuerza.

“04:18? es el cuarto tema de este trabajo, y aquí estamos ante un tema que me trae a la mente en todo momento as los PARKWAY DRIVE, con esa perfecta combinación de melodía y agresividad y donde hacen acto de presencia las voces limpias que acompañan a los potentes registros de Sebas, un tema donde vuelve a quedar claro que la banda tiene una enorme calidad compositiva y que sabe explotarla.

“Feeding the massacre” nos trae un corte que comienza de forma fulgurante y machacona, con un ritmo que se te queda en la cabeza desde la primera escucha y donde vemos un juego de 2 registros vocales brutales y unos break downs marcados y aplastantes, además de partes realmente demoledoras y a la mitad del tema un ritmo totalmente aplastante de esos en los que la banda debe disfrutar de lo lindo en directo junto a sus fans. Otro puñetero temazo de los WORLD TO COME!!!

Cerramos, con mucha pena la verdad, este CD EP con el corte “New world disorder”, que comienza a modo de intro con un fragmento de la serie “Hannibal” y que da paso al tema que sirve de lucimiento a su batería Nico Reinosa, y es que nos deleita con un repertorio de descargas de blast beats, partes brutales de doble bombo y otras donde demuestra su buen hacer con la batería; un tema de metalcore en estado puro…. ¿Qué mas podemos decir?, pues que espero que los WORLD TO COME carguen las pilas rápido y se metan pronto en el estudio porque realmente creo que hay mucha gente esperando un larga duración de estos chicos!!!!

David Déniz Plaza [8.5]

CRÓNICAS LIVE INSIGHT AFTER DOOMSDAY + RIOT OF VIOLENCE + GRAVECRUSHER + DEHUMAN Sala BeGood - 26.04.2015 BARCELONA Bin Producciones

Normalmente cuando pienso en Barcelona y en un concierto pequeño y de grupos no muy conocidos, me da miedo pensar en la afluencia de público de este. Añadiéndole a todo esto que sea en domingo, me aterra.

Este sentimiento se me fue alejando a medida que pasaba la tarde del pasado domingo en Begood. Sobretodo por la sobrecogedora presencia de las féminas, cosa que, como mujer me enorgullece el hecho de que haya más de cuatro en un concierto underground de Death Metal.

Abrían el show los lugareños INSIGHT AFTER DOOMSDAY. A decir verdad, cuando escuché la primera canción pensé que me había equivocado de sala. Tenía en la cabeza que iba a un concierto de Death Metal y me encuentré con algo más parecido al Electro Post-Hardcore. No pegaban para nada en ese cartel.

El público que ya se había reunido en ese momento los escuchaba atentamente, sin dejar de sorprenderse por el estilo. Ellos tocaban canción tras canción sin desanimarse. Incluso tocaron una versión bastante discotequera del mítico “She’s a maniac” aunque la guitarra se fuese un poco de tiempo.

Después de este shock inicial, salían RIOT OF VIOLENCE a tocar.

Tantas veces que los he visto en directo y siempre me sorprenden, es lo que más me gusta de ellos. Y tras tocar por toda la península los días anteriores y no dormir, la fatiga se notaba pero no les podía. Las energías duraron hasta el último tema. El público asiduo a ellos ya se sabe las canciones y lo demuestra moviéndose y cantándolas a la perfección.

Tocaron temas de su último disco, “Planet of the rapes” como “March of the Squealers”, “graves of our Death” e incluso “Planet of the Rapes” del cual sacaron el videoclip poco antes de salir de gira. También cayó “Pink Mist” de su primer disco, “Waiting for Death”. En resumen, demoledores y una energía increíble hasta el final.

DFOURSIXTY + ILION + NEBRASKA + HADDOCK Sala Hangar XIX - 02.05.2015 MADRID FACG Productions

Una vez más, de la mano de FACG Productions pudimos disfrutar de cuatro bandas madrileñas el 2 de Mayo.

Sería la banda de melodic hardcore madrileño, HADDOCK, la que daría comienzo a una (y a pesar de algún inconveniente) sucesión de grandes grupos. Y quiénes por segunda vez nos dejaron boquiabiertos con covers como “Witness” de COUNTERPARTS, “Weathered town” de HUNDREDTH, “Dreamland welcomes you” de LAST WITNESS, seguido de una interpretación suya y finalizando con “Vendetta” de IRATE, con la colaboración de Jaime.

Donde el bajista (Leo) de la gran motivación bajó hacer crowd killing.

Más tarde tocaban GRAVECRUSHER, que venían desde Hungría. La brutalidad en ese país debe ser cosa normal, porqué me dejaron sin palabras. Dos metros de bajista, un guitarrista lesionado de la pierna que era el doble de John Cobra y un batería también lesionado, pero del brazo, solo son parte de este fantástico quinteto. Aunque las pintas no llamaban la atención, se la ganaron a pulso ellos solitos. Toda la sala se movía con ellos, aunque apuesto que no muchos de ellos los conocían, pues en el típico hueco de delante solo había cuatro personas repartiendo un poco.

Sonó entero su último EP “Morbid Black Oath” que contiene los temas de su primera demo, “Mutilation Ritual”. Los temas más destacados entre el público fueron “Worship the Impaler” y “Cryptic Butchery”.

El último turno era para DEHUMAN, desde Bélgica. Para ellos era su segundo concierto en España, ya que tuvieron que cancelar las dos anteriores fechas. Hasta ahora solo los había escuchado en estudio, y me parecían muy técnicos, pero con mucha fuerza en sus riffs. Actualmente, habiéndolos visto en directo puedo decir que son un poco aburridos, y que todas las canciones me parecieron las mismas. Son tan buenos que han de demostrarlo, y eso, si no lo combinas con un poco de gancho para que el público mueva algo más que la cabeza, mal. El único que me sorprendió fue el batería, que metió caña hasta el final, diferenciándose de su grupo.

Dehuman

Gravecrusher

Repartieron su setlist entre temas del “Black Throne of All Creation” como “Apocalypse and Perdition” “Path to Oblivion” y de su último CD, “Graveyard of Eden” como “Sepulcher of Malevolence”, “Crypts of Blood”, “Temple of Lust and Fire”, “Cerebro Beneficium” y “Godnes of Sins”.

En general, una buena tarde de domingo para pasar con los colegas, apoyando grandes iniciativas como esta y escuchando Death Metal de calidad. Barcelona es una ciudad muy complicada para que esto ocurra, y me dejó sorprendida la “gran” afluencia de público, todo y que se echan muy en falta los conciertos guarros donde los moshes predominaban.

CRÓNICA: EMILY GALLARDO | FOTOS: BLOODYCATPHOTOGRAPHY algún gesto inesperado.

Riot Of Violence Nebraska

Dio fin a la tanda de actuaciones, el grupo DFOURSIXTY, cabeza de cartel, y sinceramente no siendo uno de mis géneros favoritos el post-hardcore, estuvieron muy bien, supieron mimar y animar a su público con su gran energía y toques modernos, como llevan demostrando varios años. Siendo así, DFOURSIXTY, una banda de post-hardcore de muy buen prestigio que ha ido mejorando más y más.

Si queréis pasar un buen rato y escuchar buena música, os invito a verles y a disfrutar de sus anteriores EPs “Freezing your heart”, “Hydra” y “From the other side”. A la espera de su nuevo EP este 2015.

CRÓNICA: BEATRIZ SANZ | FOTOS: BEATRIZ SANZ

En HADDOCK, encontramos al ex vocalista de SCREAM IN RAGE, Álvaro. Donde ahora sin duda, está volviendo a debutar junto al resto de los miembros que componen el grupo. Esperamos impacientes su primer EP, podréis verles junto a MERGE el 12 de Junio.

Después de un pequeño intermedio y con más ganas de melodic hardcore, nos encontramos con NEBRASKA, quiénes a pesar de ser su primer concierto, presentaron su nuevo y primer EP “Nouvelle Vague” esmerándose totalmente en ello. Eso sí, no se puede omitir algún despiste típico de primer concierto.

Mostraron algunas de sus nuevas canciones como “Tom Swayer”,”Scarecow”,”Nebraska”, “Jhon Coffey”,”Donnie Darko”, a la vez que hicieron una especie de tributo a SCREAM IN RAGE, concretamente la canción “Witness”, uniéndose a Mauro (vocalista de NEBRASKA) y Álvaro (vocalista de HADDOCK), reencontrándose antiguos miembros de SIR (Fotcu y Álvaro).

Se trata de dos destacables bandas de melodic hardcore madrileño. Las cuales, sí de verdad te gusta este género, te invito a que les eches un vistazo y no pasarles por alto, ya que tienen un largo camino ascendente como demostraron el sábado. Además de transmitir su energía y su pasión a todos los asistentes.

Seguidamente, tras tocar en el Core or Die Fest y en el Animal Fest, volvieron al escenario la banda de metalcore madrileño, ILION. Presentando temas propios como “Kio”, “Seven” y “00”, añadiendo una cover de AS I LAY DYING, “Through struggle”. Aunque he de añadir que apenas se escuchaba la voz del cantante y 60 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

Haddock

Ilion

CRÓNICAS LIVE POLAR + LIGHT YOUR ANCHOR + NO BLAME THIS TIME Sala BeGood - 03.05.2015 BARCELONA HFMN Crew

Que gran noche disfrutamos los (lamentablemente menos de lo debido) que nos acercamos el Domingo 3 de Abril a la BeGood de Barcelona para ver a los ingleses POLAR y a sus acompañantes LIGHT YOUR ANCHOR. Pocos días antes del bolo además se unieron a ellos los jóvenes NO BLAME THIS TIME. Joven grupo de Barcelona con ganas de comerse el mundo. Lo cual nos quedó claro a los asistentes viéndolos dejarse la piel sobre las tablas.

Su todavía muy corta trayectoria no les permitió obsequiarnos con muchos temas propios, pero en cambio disfrutamos como enanos de el “Miles away” de YOUR DEMISE durante la cual le sobró timidez al público, que si reaccionó cuando cerraron su show con otra cover, en este caso la de “Muffin purp gurk” de ESKIMO CALLBOY. Sin duda una elección muy acorde para con su beatdown absolutamente festivo. Un repertorio propio más amplio, y seguir recorriendo escenarios como hacen sin duda les abrirá muchas puertas.

Como nota, espero que sus futuros proyectos tomen el camino más cercano a su primer single “You can’t be a god”, el cual para un servidor fue el momento álgido de su show.

Muy expectante esperaba yo a los alemanes LIGHT YOUR ANCHOR, ya que sus discos, y en especial el nuevo “Homefires” no han terminado de atraparme. Pero sabía que podía estar ante el típico grupo que le puede hacer cambiar la perspectiva a uno tras un directo.

Así pues, tras una más que curiosa intro, saltan sobre el escenario con una acogida más cálida por parte del público, pese a no haberse logrado todavía una conexión sólida. Y es que les costó más de medio set (bastante largo, por cierto. Lo cual seguro que fue agradecido por más de uno) que el público se apegase al escenario e incluso alguien saltase desde él.

KTULU + SOKRITT + HEKATOMBE Sala Boveda - 16.05.2015 BARCELONA

¿Quien no conoce a los míticos KTULU de haber visto esa famosa película llamada El día de la bestia? ¿O quién no los recuerda del Esparrago del 98? Incluso para los más jóvenes como yo, de haberlos visto en algún ViñaRock o algún festival en su ciudad. Este último fue mi caso, un par de años atrás.

Por supuesto ya conocía a KTULU de antes, pero tampoco muy en profundidad. Después de aquel concierto, casi al instante se convirtieron en uno de mis grupos favoritos.

Hace un tiempo desaparecieron, pero no para rendirse. Si no para renovar componentes y salir con más fuerza que nunca a darlo todo. Y el sábado pasado pudimos presenciar en la sala Bóveda de Barcelona el regreso de la bestia.

Unos meses atrás se creó una comunidad en Facebook llamada KTULU REBORN donde fans de todas partes, dentro y fuera del país, compartimos canciones, fotos, pensamientos…todo relacionado con la banda. A raíz de esto, se ha creado un vínculo muy especial. El sábado personas de Murcia, Valencia y de otras partes del país nos juntábamos como una familia para apoyar a nuestra banda.

Concierto muy especial en casa, donde se celebraba su regre-

Precisamente ese fue el salto que pareció terminar de desinhibir a ambas partes, y tras que Daniel retase al público a grito de “Solo ha habido un intento de Crowdsurfing en todo el concierto, y ha sido una chica! ¡Todos arriba!” el público empezó a acercarse tanto física como emocionalmente a ellos.

Personalmente disfruté de un correcto show de un grupo que bajo mi punto de vista parece no terminar de decidir que clase de música quiere hacer, ya que al igual que con sus discos siempre tuve una sensación de que tanto en lo melódico como en lo trallero, nunca van hasta el final, y ambas partes se me quedan a medias. Entiendo el concepto, pero personalmente me deja algo a medias, y esta sensación se me acentuó viéndoles en directo.

Si de mí dependiese, la balanza se decantaría hacia lo melódico. Ya que cuentan con una voz bastante potente por parte de su guitarra Thomas, y saben crear unas melodías realmente potentes.

Expectativas por las nubes para ver a los ingleses. Hace escasos tres meses POLAR nos regalaron un más que buen espectáculo, además esperado por muchos, teloneando a BETRAYING THE MARTYRS. Y está claro que todos nos quedamos con ganas de más. Incluso ellos, pues a lo largo de la noche no pararon de hacer patente su devoción del escenario.

Estando encima del escenario o no.

Agolpados en primera fila, y vitoreándoles al máximo al verles ponerse en posición, los integrantes del público parecen ya ir a tope durante “First Breath”, que usaron a modo de intro. A grito de ¡SHADOWED BY VULTURES! Woody abre la veda y todo el mundo se abre paso como puede hacia las primeras filas. Antes de la primera “Blood lines”, los integrantes ya parecían estar tocando sobre un cumulo de personas apiladas que éramos el público.

Tras está descarga inicial, pasamos al que fue casi el único intervalo que no dedicaron a su último (Y mejor) disco, “Shadowed by vultures”. Tocando seguidas “Create” y “Destroy” de su anterior EP que es, precisamente, “Insspire.

Create. Destroy.” Y como la otra vez, suenan hasta mejor en so y también el 20 aniversario de su trabajo “Orden genético”.

La formación actual queda así: como siempre, Willy K a la voz, Franklin a los bajos, Pako Y a los teclados, samplers y la programación, Piter de nuevo a la guitarra y debutando Ricky Mena (Ex-AVULSED, Ex-WORMED) a las baterías y Asier Badiola también a la guitarra (VIRULENCY y Ex-INTERNAL SUFFERING).

El primer tema en sonar ya fue re-animador, “Pura Vida”, uno de los temas más conocidos del grupo. Las primeras filas del público empezamos a saltar y a darlo todo, de principio hasta final. Del “Ktulu” también sonaron “Hiperactividad” donde su letra “nadie sigue mi puto ritmo” empezaba a hacerse realidad; “Alma*limbo*polis” también sonó junto a “Génesis” hacia la mitad del setlist.

Del “Confrontación” pudimos disfrutar de temas como “Justicia?” que enloqueció al público, así como “Biocontaminación”, “Tiempo Hostil””Delirium Tremens”, “El latido del miedo”, “Sutil mutilación”, “Crisis De Fe” donde el público se dejó la piel y para terminar cayó “El jinete nocturno”. Ocho temas de uno de los discos mejor criticado de la banda.

directo que en estudio, ya que Woody parece haber encontrado por fin un registro vocal en el que se siente cómodo, sin perder un atisbo de potencia.

A partir de aquí todo fue un no parar de temas de Shadowed.

Siendo una de las más disfrutadas, y emotivas, “Mountain Throne”. Combinación perfecta de melodías que el público disfrutó coreando a gritos a través del micro que Woody no paraba de acercarnos, para culminar en Wall of death tan grande como las dimensiones de la sala permitieron a ritmo de su poderoso breakdown.

Y así, repasando el álbum casi al completo, y siempre con palabras absolutamente entusiastas por parte de la banda, nos plantamos en el tramo final de una intensa noche. Aprovechando antes para celebrar el cumpleaños de Fabian, guitarra del grupo, Woody nos recuerda que en su anterior paso por España nos tocó quedarnos sin escuchar una de sus más demandadas. Así pues, con una euforia desbordante el público disfrutó de la deuda que teníamos con “Black days”, sin duda “esta iba por las noches que jamás olvidaremos”.

Cumpliendo con la tradición, a modo de despedida fue cuando decidieron acercarse por única vez a su primer álbum “Iron lungs”, que está compuesto de temas mucho más veloces e histéricos, que si bien es verdad que no funcionan en disco tan bien como su nueva vertiente, en directo desatan la más absoluta de las locuras. Así pues “H.E.L.L” fue la encargada de ponerle punto y final a base de furia, sudor, potencia y patadas voladoras a uno de los conciertos más potentes y cercanos que muchos recordaremos.

Sin duda una noche para el recuerdo. Si algo hay que sacarle de negativo es el corto setlist de POLAR, teniendo en cuenta que encabezaban el cartel. Pero no se puede tener todo, y sin duda salimos bien satisfechos y con ganas de más. Y por lo que nos contaron, probablemente pronto vuelvan a saciarnos el mono.

Setlist de polar: First Breath – Bloodlines – Create – Destroy – Mountain Throne – Vipers – Black days – Glass cutter – H.E.L.L CRÓNICA: TITUS FERRER BELLÉS

y “Kontra adicción”. Para mi sorpresa, con una gran acogida entre el público, lo que hizo denotar que no solo estaban ahí para recordar viejas glorias, si no que también han seguido su trayectoria hasta lo más reciente.

Y la perla de la noche, el “Orden Genético” me supo a poco.

Cumple 20 añitos y había que celebrarlo. “Mensaje subliminal” sonó de los primeras y por supuesto no se dejaron “Apocalipsis 25D” sin tocar. Para ser el aniversario de este me supieron a poco, pero entiendo que con 17 temas y un tiempo reducido para tocar, se tenga que repartir entre todos los míticos.

En general, fue una velada espectacular, ya que siguió la fiesta en un bar cercano con todos los componentes que son personas muy humildes y cercanas. Todo el público acabamos con ganas de más, incluso después de haber saltado, mosheado, cantado y gritado. Esperamos que en breves todos los podáis sentir como nosotros y que la bestia resurja del todo.

CRÓNICA: EMILY GALLARDO

El último disco lanzado en 2012 fue “Makinal” y también pudimos recrearnos con algunos temas de este como “Sadismo”

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CRÓNICAS LIVE RESURRECTION FEST FINAL BAND CONTEST 2015 Sala We Rock -16.05.2015 MADRID Resurrection Fest

Llegamos puntuales a la sala We Rock y nos contagiamos todos del ambiente que había en los aledaños de la misma. La localización del evento era inmejorable, el público lo sabía y no falló.

Muchos amigos se reunieron desde antes de las 19:00 a las puertas de la sala para brindar su apoyo a las bandas, pero lo que sin duda primó fueron los nervios entre los componentes. Era la oportunidad de sus vidas, todos querían hacerlo bien, y sinceramente, el espectáculo estuvo a la altura. BROTHERS TILL WE DIE, TAO TE KIN, BORDERLANDS, NODRIZA, BLAZE OUT y ACIDPROJECT nos regalaron un bolo a la altura del festival por el que todas ellas lucharon.

A las 19:30, con puntualidad inglesa, la banda de hardcoremetalcore madrileña BROTHERS TILL WE DIE saltó al escenario. Se notaba que el público estaba entregado desde el primer segundo, y la espectacular puesta en escena con una introducción extraída de la famosa película “El Club de la Lucha” generó un éxtasis y una motivación que cualquiera de los allí presentes pudo observar. La sinergia entre la banda y su público es total, y esto representa sin duda uno de los mayores activos de los madrileños. Si prosiguen con su evolución como este último año y mejoran su música en el aspecto técnico, puedo decir que tienen un futuro muy prometedor por delante. De momento, al Resurrection Fest.

Los siguientes en saltar al escenario fueron los también madrileños TAO TE KIN. Su stoner metal progresivo quizás se hizo un poco pesado para algunos de los asistentes, pero a pesar de ello dieron un concierto muy digno. Su cantante Emilio no pudo completar la formación de la banda por enfermedad y fue sustituido por Cris, de The Blinded. Este despropósito, sumado a algún que otro fallo en el sonido, hizo que los músicos no se sintiesen muy cómodos en el escenario y que el público no fuese capaz de conectar con ellos. Desde aquí quiero desear a Emilio una pronta recuperación y que puedan estar de nuevo juntos dando caña en los escenarios lo antes posible.

Ahora era el turno de la única banda internacional de la noche, los portugueses BORDERLANDS. Tardaron más de lo normal en solventar unos problemas técnicos con el bombo de la batería, lo cual les impidió tocar todos los temas que nos tenían preparados. Sin embargo, con las pocas canciones que tocaron pudimos ver las tablas de una banda que tiene mucho que decir en un futuro próximo en el panorama internacional. Una buena banda de metalcore que ha dado un salto cualitativo enorme gracias al fichaje de su nuevo vocalista Rui Martins. Lo dieron todo en el escenario, conectaron bien con un público que en su gran mayoría era la primera vez que les veía, y presentaron una candidatura muy consistente.

En cuarto lugar, y con el listón muy alto, le llegó el turno a los valencianos NODRIZA. Y lo que hicieron fue subir el listón aún más. Incluso me atrevo a decir que más de uno de los jueces

derramaron alguna que otra lágrima al tener que dejar fuera del Resurrection Fest a esta banda. Acompañados por dos lonas con el nombre y el logo del grupo, su puesta en escena fue muy buena, y el cantante Víctor estuvo a la altura de las circunstancias imprimiendo emoción y sentimiento a su voz. En ocasiones se dejó llevar y terminó arrodillado cantando sus temas. Este lenguaje no verbal es algo muy importante en una banda para conectar con los asistentes; NODRIZA, y especialmente Víctor, lo lograron esta noche.

Ahora le llegaba su turno a BLAZE OUT, que vinieron ni más ni menos que desde Barcelona para deleitarnos con su thrash con dejes de groove y death melódico. Y vaya si lo hicieron. Siendo sincero, no había escuchado a estos chavales con anterioridad, y me dejaron absolutamente alucinado. Probablemente todos disfrutamos del mejor concierto de la noche con Blaze Out. Todos musicalmente estuvieron sobresalientes, pero si hay que destacar a uno, destaco a Gerard. Debo reconocer que resultaba prácticamente imposible quitarle el ojo de encima, en lo más alto del escenario cantando, tocando la guitarra y disfrutando como el que más, y es que todos, no solo él, bordaron su actuación. Se ganaron un hueco en el cartel del Resurrection Fest con creces.

Y finalmente llegaba el momento de ACID PROJECT, una banda gallega de groove metal alternativo con toques progresivos. Los de Orense presentaron una de las alternativas al estilo core de otras de las bandas que tocaron esta noche, y la verdad es que gracias a su experiencia y a las tablas que demostraron en el escenario lo hicieron muy bien. Sin embargo, se quedaron sin el premio gordo, una pequeña desilusión que seguro que no empaña la experiencia vivida en Madrid junto con el resto de los finalistas.

Acid Project

Una vez terminados todos los conciertos, y tras un buen rato de deliberación por parte de un jurado compuesto por músicos experimentados, se procedió a la selección de los tres ganadores que tocarán en cada uno de los tres escenarios de Vivero. El tercer puesto fue para BLAZE OUT, el segundo puesto para BORDERLANDS y el primero puesto para BROTHERS TILL WE DIE. La sensación general en la sala fue de justicia, y un servidor se fue con esa misma sensación.

Posteriormente, dio lugar un sorteo de merchandising del festival y de un par de entradas entre los asistentes y la fiesta de presentación del Resurrection Fest, con músicos del nivel de Turri (vocalista de Thirteen Bled Promises) pinchando música. Lo cierto es que la época de exámenes que atraviesan los estudiantes en la capital no favoreció al espíritu fiestero y la sala quedó bastante vacía a partir de la elección de los ganadores.

Recordad, los días 16, 17 y 18 de julio tendrá lugar la décima edición del Resurrection Fest en Vivero, Galicia. Será la edición más brutal de todas las vividas y el equipo de Necromance no se lo perderá por nada del mundo. ¡Nos vemos en Vivero!

CRÓNICA: DAVID SÁNCHEZ GARRIDO | FOTOS: JUAN MORILLAS

Borderlands

Brothers Till We Die 62 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

CRÓNICAS LIVE

Blaze Out

Nodriza

Tao Te Kin NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 63 NECROMANCE DIGITAL MAG

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CRÓNICAS LIVE MELECHESH + KEEP OF KALESSIN + TRIBULATION + EMBRYO Sala Caracol -18.05.2015 MADRID Madness Live!

Se acerca el verano y cada vez cuesta más levantarse del sofá con el bochorno, pero oiga; por el metal extremo lo que haga falta… Hasta salir de casa con el “caloret” que hace, y un lunes laboral si es necesario… Peor sería perdernos otro directo organizado por MadnessLive! y otro recuerdo para la memoria, que mejor que estar amargado por la pereza es, y mucho.

Pero cuidado, no nos vayamos a motivar con cualquier cosa que nos traigan. Somos auténticos aficionados, el “postureo” para los ignorantes y el criterio por delante. En busca de calidad; lo que se dice… Que para estrenar la semana, la encontramos… ¡Vaya que si la encontramos!

Quizá fue un comienzo con un desarrollo muy lento y que dejó bastante que desear. Hablamos de los teloneros EMBRYO, que durante unos escasos treinta minutos presentaron un set algo genérico.

Muy potentes pero faltos de originalidad, cojeando y descompensados. Aún así recibieron un puñado de aplausos por los cuatro gatos que comenzaban a poblar la sala, resultando ser un agradable show para la mayoría y que dejó buenas caras. Pero cómo siempre, aquí la oveja “hater” que invita a los italianos a aparecer de nuevo por estos lares para tener una segunda oportunidad de catarlos.

Continuamos tras el descanso con TRIBULATION, quienes traían un nuevo disco bajo el brazo llamado “The children of the night” y que ha dado mucho que hablar sobre el conjunto sueco.

Una balanza y palos de incienso, junto con una distintiva vestimenta y estética conformaban una puesta en escena de carácter ocultista realmente lograda.

Fue un directo completamente integrado por el concepto de la

banda, con una ejecución impecable y un aura misteriosa de profundidad que desbordó todas mis pretensiones sobre el grupo y me mantuvo enganchado durante todo el concierto.

Tocaron temas como “Strange gateways beckon” o “In the dreams of the dead” dando una lección de profesionalidad, disfrute sobre las tablas y fuerza que quedaron palpables en los asistentes.

Un extenso directo que dió sensación de brevedad.

TRIBULATION, banda totalmente recomendada!

Y después del parón era turno de KEEP OF KALESSIN, también con nuevo full-length bajo el nombre de “Epistemology” y lanzado hace escasos meses.

Tenía muy buenas expectativas sobre la banda. Lamentablemente, no fueron respaldadas…Tocaron temas como “The grand desing”, “The divine land” o “Dark Divinity” siendo innegable que desplegaron todo su potencial y clavaron absolutamente cada canción, al menos en cuanto a la parte instrumental se refiere.

Las voces, fueron constantemente apoyadas por otras disparas por los altavoces previamente programadas. Hecho que en sí no me parece negativo, pero fue latente que eran incapaces de interpretar los tonos y aguantar los tiempos de lo que habían grabado en estudio, algo que me dejó completamente defraudado.

En lo personal, se dejaron un tema clave en el tintero; “The spiritual relief” que representa en mi opinión toda la potencia y el carácter tan extremamente épico de el conjunto noruego en su último álbum.

Poco más que reseñar, a parte de una percusión a ritmos desorbitados que ejecutaba tranquilamente el batería y que de nuevo dejo a gran parte del público asombrado; que no todo.

Mucha satisfacción y otra tanta indignación se respiraba en la sala de camino a la calle a por el último respiro para volver a

Embryo

Tribulation

Keep of Kalessin

Melechesh

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entrar y ver al gran cabeza de cartel.

MELECHESH demoraron el inicio de la actuación un buen trecho de tiempo, pero con muy buenos motivos e intenciones.

Se abrieron las cortinas y un rompedor “Tempest Temper Enlil Enraged” perteneciente a su último trabajo de larga duración, “Enki”; tiró abajo la sala.

Una presencia y atrezo que completaban junto con otros diversos elementos toda la temática espiritual y visual de la banda, hizo que deslumbrasen desde el primer momento, metiéndose al público de lleno en el bolsillo.

Tocaron otras como “The pendulum speaks” o “Genies, sorcerers and mesopotamian nights” que desprendieron un sentimiento y energía superior totalmente inefable, con esa escala frigia tan característica y tan bien dominada que tantas roturas de cuellos y alegres bailes provocó sobre los asistentes.

Simplemente colmaron todas mis perspectivas, y me dejaron con un sentimiento realmente positivo y alegre pero a la vez brutal. Fue impresionante y desde luego que no fui el único que se quedó así de asombrado con este derroche de calidad.

Por todo esto y más queda dicho que MELECHESH es una banda obligatoria de escuchar y disfrutar, ya sea por su originalidad en estudio o por la aún mejor calidad que consiguen en el directo; haciendo un metal extremo muy extravagante con un toque de distinción único.

Sin duda alguna, la velada no pudo terminar de mejor forma, una forma perfecta de subir la moral para el resto de semana y de deleitarse con un concierto de los que se queda grabado para siempre en el recuerdo.

CRÓNICA: RUBÉN HERNÁNDEZ GONZÁLEZ | FOTOS: JUAN MORILLAS

NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 6 1 NECROMANCE DIGITAL MAG 61

LIVE SHOTS

ASTURIAS) MUTANT ANT FEST 2015 - 25.04 GRAO ((ASTURIAS) MUT EL PASADO 25.04.2015 SE CELEBRÓ EL MUTANT FEST 2015, POR DONDE PASARON, ENTRE OTROS, GRUPOS DE LA TALLA DE ENTOMBED A.D., HOLY MOSES, AVULSED, BLAST OPEN… EN ESTA OCASIÓN NO PUDIMOS TENER CRONISTA PERO SI QUE OS PODEMOS MOSTRAR CON LAS IMÁGENES DE UNO DE NUESTROS FOTÓGRAFOS, JAIME GARCÍA, LO QUE SE PUDO VIVIR ALLÍ…

FOTOGRAFÍAS: Jaime García (JaimePhotoLive)

Riot Of Violence

Blast Open 72 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

LIVE SHOTS

Riot Of Violence

Entombed A.D.

Galerna

Holy Moses NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 73 NECROMANCE DIGITAL MAG

LIVE SHOTS

Moshaholics

Totengott

Sound Of Silence

Holy Moses

74 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

LIVE SHOTS

AY BEHIND .I.M. + ST .W REIGN SUPREME + TT.W STA .W.I.M. A BARRACUDAS 28.04.2015 MADRID SAL SALA REIGN SUPREME PASARON POR ESPAÑA ACOMPAÑADOS POR T.W.I.M. Y STAY BEHIND GRACIAS A LA GENTE DE HMFN CREW, CONCRETAMENTE POR MADRID Y BARCELONA, Y EN EL PRIMERO NECROMANCE ESTUVIMOS PRESENTES GRACIAS A LA CÁMARA DE NUESTRO FOTÓGRAFO JUAN MORILLAS QUE CAPTÓ LAS IMÁGENES QUE OS MOSTRAMOS A CONTINUACIÓN PARA NUESTRA SECCIÓN LIVE SHOTS. FOTOGRAFÍAS: Juan Morillas

Reign Supreme

Reign Supreme

Reign Supreme NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 75 NECROMANCE DIGITAL MAG

LIVE SHOTS

T.W.I.M.

T.W.I.M.

T.W.I.M.

Stay Behind

Stay Behind 76 - NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE NECROMANCE DIGITAL MAG

TEMA A TEMA

DISTILLING PAIN (ESP) «The silent collapse» CD 2014 - Autoeditado

My buried Kingdom Xabi: Fue el 7º tema compuesto para este disco, pero desde el primer ensayo barajamos usarlo para abrir el disco. Es un tema que refleja el estilo de la banda y especialmente lo que queríamos hacer con este disco: temas de death técnico que no te dieses sacado de la cabeza, que te follasen el cerebro.

Yova: es uno de mis temas preferidos del disco. Creo que el comienzo es muy poderoso y en conjunto, como dice Xabi, refleja muy bien nuestro estilo. A nivel de temática “My Buried Kingdom” (mi reino enterrado) es una analogía con una depresión, y la dualidad entre querer abandonarla y por otra parte negarse a hacerlo.

Quinti: El tema que más me exige a nivel técnico, pero también el que más me motiva a dar el 100%.

Je suis la vérité Xabi: Uno de los temas que marcan la evolución estilística del anterior disco a este, hace de puente. Fue precisamente sobre los riffs del medio sobre los que vimos que sería un puntazo usar un bajo fretless… y el resultado nos gustó tanto que impregnó el resto del álbum.

Yova: Je suis la vérité significa “Yo soy la verdad” en francés, y trata uno de los temas a los que más suelo recurrir en mis letras: la crítica a la religión. Probablemente es uno de los temas que más disfruto cantando y creo que en directo funciona muy bien.

Quinti: Para mi uno de los temas con más feelling del álbum.

Where my last hope is lying Xabi: Pues parece que uno de los temas que más gustan en todas las reseñas. Tiene su lógica, cañero y rápido desde los primeros riffs, y con cambios de corte progresivo para que el oyente se raye un rato. Uno de mis solos favoritos de Alberto y uno de esos estribillos en los que no entiendes como Yova no se queda sin voz.

Yova: desde el luego el estribillo es desafiante xD Siempre intuímos que este tema tendría éxito, sobre todo por ese riff tan pegadizo. Es otro de mis temas preferidos, y trata sobre aferrarse a algo o más bien a alguien de un modo desesperado cuando ya no queda esperanza.

Quinti: Sin duda la más macarra, desde el primer riff hasta el solo.

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The silent Collapse Xabi: Le da título al disco y es que al primer ensayo ya vimos que quedaba un tema muy redondo, quizas el más sencillo de todo el álbum, pero con los arreglos muy bien empastados. El solo de bajo fue una sorpresa de Quinti poco antes de entrar en estudio. A mi es que el sonido del fretless me pone los pelos como Scorpions.

Yova: es curioso porque personalmente nunca ha sido de los temas que más me gusta del disco, pero parece que a la gente y la crítica le encanta (y a mis compañeros). De nuevo tiene algunas partes en las que tengo que coger mucho aire para completarlas, pero creo que la velocidad de la voz le queda bien.

Quinti: Me vine arriba y le casqué un solo de bajo. El tema realmente lo pedía y me apetecía reivindicar el bajo como un instrumento protagonista en el death metal, jajaja :) Gears of indoctrination Xabi: Puede que uno de los temas más prog del disco (o uno de los que más elementos mezcla). Para mi uno de los más divertidos para tocar en directo, se presta a observar, se presta al pit…

Yova: el comienzo me encanta, sobre todo por ese guiño bluesero que hacemos al principio. Coincido con Xabi en que es un tema muy divertido para el directo, precisamente por el principio, y por el interludio que dejan a la gente un poco “loca”. El tema es de crítica a la iglesia como deja entrever su título “mecanismos de adoctrinamiento”.

Quinti: La canción en la que quizás menos destaca el bajo, pero una de las más variadas en matices.

Dissonance of faith Xabi: Plantea una unión estilística con nuestro anterior álbum. Es un tema oscuro y blasfemo, una descarga de mala hostia gratuita.

Yova: de los primeros temas que compusimos tras grabar el primer disco y creo que se nota en que está a medio camino entre los dos discos. Me gusta porque tiene ese toquecillo “blacky” del primer disco. Como se deduce del título, en la letra de esta “disonancia de la fe” cargo un poco contra la falta de razón y de lógica en favor de la fe (religiosa y de cualquier tipo).

Quinti: Para mi uno de los temas más divertidos de llevar al directo por su sencillez y contundencia.

Pulling the strings of madness Xabi: Un tema tema de corte progresivo, puede que el menos cañero del disco, pero con muchísima intención expresiva. Tanto los arre-

glos como las armonizaciones están muy estudiadas.

Yova: creo que fue uno de los temas para los que más me costó crear una linea vocal, por lo progresivo de su estructura, pero creo que el resultado final ha sido bueno. La letra trata sobre perder la cordura, pero de forma deliberada, librarse de las ataduras morales.

El título podría traducirse por “Manejando los hilos de la locura”.

Quinti: Para mi el estribillo es uno de los riffs más épicos del disco, las guitarras se fusionan con el registro grave de Yova alcanzando el clímax del tema.

Words forsaken Xabi: Fue el primer tema que se compuso para este álbum, y con el que vimos que nos apetecía eliminar elementos black y añadir más death técnico con respecto a nuestro primer álbum “Irrational Statements” Yova: creo que es uno de los temas más directos, de algún modo, de todo el disco, y quizás por ello es de los que mejor funciona en concierto. El título podría traducirse como “Las palabas han sido abandonadas”, y es una crítica al culto devoto que existe hoy en día a la imagen, a lo superficial, dejando la palabra abandonada, como sinónimo de cultura, conocimiento, etc.

Quinti: Este tema va más en la línea del disco anterior. Un tema menos progresivo y con una estructura más tradicional.

Overwinter Xabi: Pues fue el último tema compuesto, y creo que todos lo vimos como un buen broche para finalizar el plástico. Resume nuestras influencias, el sonido global de este nuevo trabajo y la propia melodía con la que termina el tema hace de outro para el disco.

Yova: El título significa literalmente “superar el invierno” y curiosamente, y aunque no fue premeditado, este último tema complementa al primero en el sentido de que también trata sobre la depresión pero desde el punto de vista de tratar de salir de ella. El final donde se mezcla la voz con el solo me parece genial.

Realizado por: Distilling Pain

TEMA A TEMA

tirse perseguida u observada, aunque no sea así. Es la canción que más coros tiene y está cantada de una manera diferente a las demás; menos rabiosa y algo más melódica.

PANDEMIA (ESP) «Aggression Desires» CD 2015 - Dead Sheep Productions

Death Expectancy Es el primer tema que se compuso en la nueva etapa pandémica, tras el promo “Sed De Sangre”. El primero que se hizo pensando ya en que Rober se encargaría de la voz principal también. Trata sobre la eutanasia; sobre la prohibición que tiene la gente para decidir sobre su propia vida y su propia muerte. Cuando ya no queda nada por vivir y se tiene que permanecer enchufado a una máquina, que es lo único que te ata a la vida. ¿Por qué la ley dice que así debe ser?.

Musicalmente es un tema agresivo, que encaja bien con la letra, porque la furia que desprenden las guitarras es un gran apoyo para el tema que se trata.

Persecution Mania En esta canción buscábamos algo diferente, ya que todos los demás temas propios del MCD siguen una línea más elaborada. Con “Persecution Mania” queríamos sacar un toque algo menos frenético y quizás menos oscuro, pero por otro lado más sencillo en todos los aspectos. Trata sobre la paranoia que sufre una persona al sen-

Eat My Guts Para nosotros es el tema que nos representa hoy por hoy. De hecho, por ello se eligió esta canción para la realización de un videoclip.

Es un tema rápido y con bastante ironía, ya que trata sobre la manera en que trabaja hoy en día la industria alimentaria, pero desde una visión un tanto especial. La canción habla desde el punto de vista de quien se conforma con esta situación, y acepta que todo lo que comemos hoy en día es dañino. Por lo tanto, decimos “Cómete mis tripas, si quieres intoxicarte”, ya que toda esa porquería queda dentro de nosotros. Los riffs de guitarra, aunque algo más pausados que en las otras canciones, llevan un toque vacilón y un estribillo con unos coros muy pegadizos, lo cual es otro añadido para darle un toque irónico a la letra.

Aggression desires Sólo con leer el título de la canción, prácticamente se intuye la temática y la manera en la que se va a desarrollar la música. Es de las pocas canciones en las que se pensó lo que la letra debía expresar

antes de tener siquiera ningún riff compuesto. Es el tema más largo y completo de todos los que se incluyen en el MCD, ya que tiene un comienzo lento y sencillo. La canción va aumentando su intensidad hasta que se suelta toda la tralla, y de ahí ya no para hasta el final.

Quizás, se podría decir que la estructura de la canción es un pequeño homenaje al “Hell Awaits” de SLAYER, que no para nunca de aumentar en potencia. Como decíamos al principio, es un tema que habla de ese sentimiento que se apodera de uno mismo, cuando la mente se nubla y uno solamente quiere destruir todo a su alrededor.

Whiplash (METALLICA) / Zombie Attack (TANKARD) Estos dos temas son de sobra conocidos y escuchados por los amantes del Thrash Metal. Las generaciones pasan (y seguirán pasando), pero la actitud y autenticidad que desprenden no se perderá nunca.

Por eso mismo, quisimos incluirlas en el MCD, pero sin cambiar nada con respecto a las originales. Sencillamente queremos hacer un homenaje a dos bandas que nos marcaron mucho con sus épocas doradas. Quizás la única licencia que nos hemos tomado es aumentar la velocidad de los temas y, por supuesto, darle el sonido característico de Pandemia.

Realizado por: Pandemia

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TU MISMO

ARCADIO RODRÍGUEZ (BURGOS) ¿Cuándo empezaste a escuchar música metal?

Con trece, catorce años… yo creo que lo de casi todos los maníacos que nos movemos en estos rollos. Y ahora tengo los 37 tacos, así que ya llevamos más de media vida con la música en el cuerpo. ¿Cuáles fueron los primeros grupos que escuchaste en ese momento?

Me acuerdo de los casetes de BARRICADA, KORTATU, ÁNGELES DEL INFIERNO, MOTÖRHEAD y el “Keeper II” de HELLOWEEN. Esos fueron los primeros grupos, luego vinieron más. ¿Has estado o estás metido en algún proyecto (banda, promotora, medio de prensa…) o algo relacionado con la música extrema?

Como músico soy nefasto. Tengo un bajo eléctrico y soy muy, muy malo con él. Como redactor empecé en el fanzine RockNación de León en 2004… llevo más de diez años en esto, algo muy raro. La gente no dura tanto. Aún tengo humor, ganas y ahora mismo sigo escribiendo en las webs Metalcry, Friedhof-Magazine y Necromance. ¡¡Un saludo para todos ellos!! Y creo que sigo como redactor en la revista Rock Estatal, tengo una relación un poco fría en esa revista, pero de momento ahí estoy. Si te organizas, puedes estar metido en varias webs… siempre y cuando te maqueten los contenidos y tú solo te dediques a darle a la tecla negra.

ticinco discos al mes. Recibo casetes y vinilos raramente, pero CD todos y todos los meses. El tiempo que me queda después de escucharme esos discos que me llegan, y que hay que trabajar en ellos, se lo dedico a lo que a mí me gusta, así que tiro de las cosas que ya tenía compradas y disfruto de la música que me gusta. ¿Qué es lo último que has comprado?

Ni lo recuerdo… así ando. Quedaría muy autentico decir que compro muchos discos y apoyo la escena, pero no sería verdad. Me gusta recibir discos promocionales porque significa escribir sobre ellos, y escribir es una pasión. El problema viene por todo el tiempo que dedicas a eso, te quita de ser un “oyente” pasivo que compra y escucha solo lo que de verdad le gusta.

A nivel nacional, ¿qué bandas o trabajos te han sorprendido últimamente?

Con todo lo que he recibido y recibo, es difícil que algo me sorprenda. Y lo digo sin prepotencia. He recibido discos de Ska, de Death Metal, de Rock Urbano…. Así que me más que sorprenderme, me quedo con discos que estoy disfrutando mucho, como “Nocturnal Bloodshed” de MISTWEAVER, “Amaieraren Hasiera” de NAKKIGA, “The Little Things That Matter” de IN VAIN y siempre, siempre, siempre hay un hueco para BARRICADA, LEIZE y ALARMA!!!.

¿Qué piensas de la actual situación de la escena española?

Que hay una calidad tremenda. Hay muy buenas bandas, con buenos instrumentos y con unos sistemas de grabación que logran grandísimos discos. Ahora, yo no hablaría de escena. Hablaría de grupos que hacen lo que pueden, sin una conexión definida entre ellos. Solo una unión en cuanto a gustos musicales similares.

¿Y en la escena internacional?

Pues el disco “…And For This We Should Be Damned?” de MANIFEST, el “Invictus Et Aeternus” de ORDO INFERUS y “The Hiss” de los franceses OYABUN [que curiosamente ha sido editado por Discos Macarras de Tarragona] son algunos de los lanzamientos que están rodando mucho en mi cadena y siempre, siempre, siempre hay un hueco para JUDAS PRIEST, DEEP PURPLE y SAXON.

¿Sueles comprar música en formato digital o formato físico?

Nunca he comprado música en formato digital… no sé cómo se hace y no tengo ni Internet en casa. Ya sé que he dicho que escribo en varias webs… dependo del Wifi de la biblioteca y de un bar. Soy una persona muy organizada. Y en formato físico compro muy, muy poco. No compro ni cinco CD al año. Hay que entender que recibo de media unos diez discos al mes… y eso desde hace poco, antes la media era vein-

¿Y algún trabajo que te haya defraudado o qué esperabas mucho más?

Pues “La vida es fuego” de ILEGALES y el “Coprofonía” de MAMA LADILLA. No tienen esas canciones que enganchaban desde la primera, los veo unos discos sin magnetismo.

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¿Sueles asistir a conciertos?

Hombre, pues claro. Esa es la base. Y guardo todas las entradas, son recuerdos. Y siempre procuro ver-

me todas las bandas y no beber demasiado. Yo quiero verme a los grupos, no pillar el pedo padre. ¿A cuales has asistido últimamente y que te han parecido?

Pues en Burgos, DEATH & LEGACY (los de la portada de febrero en Necromance, aunque al final no tocaron por algún problema familia) y DULCAMARA, que hicieron un buen concierto. Y claro, hace poquillo a BURNING y BALACERA en León, que tocaban en el XIV Aniversario del RockNación y Deme, el organizador, me hizo un hueco para presentar mi tercera novela. ¿Tienes pensado acudir a algún festival de los que se vienen encima? ¿Qué tal si hablas con mi mujer? Cuando veas la cara que te pone comprenderás que: NO. Nos quedamos con los conciertos de fin de semana. Festivales, los que salgan por Burgos y ya veremos. Últimamente hay muchas bandas internacionales que no están incluyendo a España en sus giras ¿qué opinas de esto?

Lógico. España no es importante porque hay poco consumo. Organizar un concierto cuesta dinero, no se puede preparar y que luego acudan veinte personas y todo el mundo palme dinero. Pero no creo que sea “últimamente”, eso ya lleva pasando hace más de una década, tal vez ahora un poco más, pero es algo muy viejo. ¿Sueles visitar webs de medios en internet? ¿Estás de broma? Ja, ja. Metalcry, Friedhof-Magazine y Necromance son obligadas. Y Metal4all.net… les tengo un cariño grande. Dejé esa web por agobio, tuve meses de recibir treinta y cinco discos promocionales… en tres meses me junté casi con cien discos promocionales. Hablo de discos físicos, no de enlaces a MP3. Y los discos promocionales no son gratis: son trabajo. Muy agobiado, pero en temas personales, la gente de Metal4All son majos y hacen un buen trabajo, así que sigo visitando la web.

Bueno, pues hemos llegado al final de este cuestionario, ¿quieres decir algo más?

Gracias por la entrevista, me parece una buena iniciativa y… ojalá que siga como redactor en Necromance por mucho tiempo y tú como jefe. A mí juntar teclas me tira como a un tonto un lápiz de colores.

TU MISMO A nivel nacional, ¿Qué bandas o trabajos te han sorprendido últimamente? ¿y en la escena internacional?

A nivel nacional me encantó el “Nocturnal Bloodshed” de Mistweaver, me parece un muy buen disco, al igual que el “Avoid Reality” de Death Bringer; dos trabajos muy interesantes. Fuera de nuestras fronteras, el anteriormente mencionado “Sweetness and Blasphemy” de los italianos Cruenta Lacrymis. El “This Is No Fairytale” de los holandeses Carach Angren, el “Stapin Peste Stapini” de la formación rumana Syn Ze Sase Tri, y el también mencionado antes “omen” de los alemanes Blutengel. ¿Y algún trabajo que te haya defraudado o qué esperabas mucho más?

El disco que más me ha defraudado últimamente es el “Epistemology” de los noruegos Keep Of Kalessin, un auténtico bodrio que al terminar de escucharlo en lo único que podía pensar era en el tiempo que había perdido junto a ese disco. El “theodicy” de los polacos Deivos también me defraudó bastante.

SANTI MACHÍN (TENERIFE) ¿Cuándo empezaste a escuchar música metal?

Hace tanto tiempo…tenía 10 o 11 años. Por aquel entonces jugaba a fútbol federado en el equipo de mi pueblo, al finalizar un partido me acerqué a un compañero que tenía los auriculares puestos; le pregunté que escuchaba y me pasó uno de sus cascos, desde el momento en que aquel sonido se depositó en mi oído, mi vida cambió por completo…y a mejor!!! ¿Cuáles fueron los primeros grupos que escuchaste en ese momento?

Mi primer grupo fue Helloween y me quedé alucinado, recuerdo que el siguiente fue todo lo contrario, Brujería, y pensé: esto me gusta más!…luego, y por suerte, llegaron bandas como Type O Negative, Bauhaus, Paradise Lost…y desde ese momento supe que mi mundo era lo Gótico. ¿Has estado o estás metido en algún proyecto (banda, promotora, medio de prensa…) o algo relacionado con la música extrema?

Mi primer contacto fue con un programa de radio llamado El Portal Gótico, desgraciadamente la experiencia no fue buena, pero dentro de mí se despertó el interés por ese mundo y hoy en día realizo Dark Sinister; un programa de radio online, espacio que llevo a cabo con dos personas más. Por otra parte llevo un blog llamado Dark Embrace, el cual toca todos los géneros de la música oscura: desde el Dark Wave al Grindcore. También escribía críticas de discos extremos en la web Metalegun al igual que tuve la suerte de colaborar en esta misma casa. Alejándonos de la música extrema también estuve en Siete Rock, una web dedicada al Rock en Canarias.

española?

Al vivir en islas el factor desplazamiento tiene sus límites. Es comprensible pensar que uno no puede desplazarse todo lo que quisiera de una isla a otra para acudir a un concierto. Pero cuando ves que la gente no se mueve ni en su propia isla, ya la cosa cambia. En Tenerife, que es el ejemplo que conozco, es triste ver como en los conciertos de la zona norte de la isla solo acuden los que viven por los alrededores, lo mismo pasa en el sur; pero más triste es aun ver como en los bares o zonas de fiesta, todo el mundo se queja de que nunca se hace nada, de que no se apoya la escena, mientras que uno está cansado de ver en las salas de conciertos siempre las mismas caras, ahora eso sí, luego todos son unos entendidos de la música…postureo y nada más… ¿Sueles comprar música en formato digital o formato físico? ¿qué es lo último que has comprado?

Todos los días descargo discos, normalmente son discos difíciles de conseguir y la única manera de escucharlos es a través de internet. Los discos que me bajo y me gustan, intento conseguirlos en formato físico ya que me encanta tener las estanterías llenas de cds. Por otra parte al mes, siempre compro uno, dos, tres o cuatro discos, depende del per capital de dicho mes. Mis últimas adquisiciones físicas han sido el “omen” de Blutengel, el “Silence” de Cadaveria, y en la tienda de Necromance he comprado el “new Life” de Golgotha (disco que llevaba buscando años…), La maravilla de Dysnomia, y el espléndido “Sweetness and Blasphemy” de Cruenta Lacrymis (aunque esté fue un regalo) además de “Los Hijos del Infierno”, de HOCICO, un pequeño regalo que me han traído desde México.

¿Sueles asistir a conciertos? ¿A cuales has asistido últimamente y que te han parecido? ¿Tienes pensado acudir a algún festival de los que se vienen encima?

Suelo asistir siempre que puedo, no voy a todos los que me gustaría poder ir, pero si que acudo a los que puedo. Al último que he asistido es al de The Hole en el Aguere de La Laguna del pasado 17 de abril. Me pareció una auténtica maravilla, una banda que en sus lanzamientos tienen una fuerza increíble, pero es que en directo se superan. Increíblemente maravilloso. Este año me temo que por varios motivos, no podré asistir a ningún festival, quitando el que hemos organizado en Sieterock y que tendrá lugar el 13 de junio; y espero poder acudir a algún otro en las islas. Últimamente hay muchas bandas internacionales que no están incluyendo a España en sus giras ¿qué opinas de esto?

Totalmente comprensible, no debe de ser muy satisfactorio para una banda estar sobre el escenario y ver la sala a su mitad de aforo (con mucha suerte). Eso sin contar el alto IVA cultural que se aplica en este país, cosa que no se entiende. ¿Sueles visitar webs de medios en internet?

Si, a diario. No solo aquellas donde colaboraba sino también ciertas webs de información internacional. Me gusta estar informado así como leer a todos los periodistas posibles para poder seguir aprendiendo y mejorando en mis artículos.

Bueno, pues hemos llegado al final de este cuestionario, ¿quieres decir algo más?

Antes que nada dar las gracias por haberme llamado para realizar este cuestionario, me parece una iniciativa estupenda en la cual se le dará voz a todas las personas, tanto las que están metidas en este mundillo como las que no, enhorabuena por la sesión. Por otro lado animar a la gente a que apoyen la escena local, es más fácil ir a un concierto, que pasarse la vida quejándose, y que se puede disfrutar de la misma manera en un concierto local, gastándose 5 euros en la entrada, que en un macro concierto de 90 euros para ver una banda ya consagrada.

¿Qué piensas de la actual situación de la escena NECR OMANCE DIGIT AL MA G AZINE - 8 7 NECROMANCE DIGITAL MAG 87