Necromance mayo 2016

En este número...

05 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 06 - RECOPILACIÓN DIGITAL - Abril 2016 08 - EVIL KILLER - Entrevista 12 - BLAZE OUT - Entrevista 14 - ALENE MISANTROPI - Entrevista 18 - REBUIG - Entrevista 20 - SÖNAMBULA - Entrevista 22 - ZEROBYTE - Entrevista 26 - GODDAMN - Entrevista 30 - REVOLUTION WITHIN - Entrevista 34 - RIPPER - Entrevista 36 - HIRANYA - Entrevista 38 - CHARM DESIGNER - Entrevista 40 - GNOSIS - Entrevista

EN ESTE NÚMERO DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza

44 - ZONA DE CRÍTICAS Aborted, Aquelarre, Archaic Thorn, Ataxia F., Atrocious Abnormality, Batushka, Blaze Out, Blobfish, Brutal Thin, Charm Designer, Chronos Zero, Cult of Lilith, Darkness Divided, Destruction, Death Dies, Devil Driver, Divide, Elarmir, Enthrallment, Entropia, Eucharist, Ex Animo, Fall, Fifth to Infinity, Flotsam & Jetsam,

Forget Tomorrow, Foul Body Autopsy, Frozen Ocean, Gabriels, Gnosis, Goddamn, Golpe Radikal, Grave Forsaken, Hatebreed, Henriëtta, Hiranya, I Am Noah, Illusions Dead, Iron Saviour, Issues, Kaeck, Katatonia, Khazaddum, Kvelertak, Lamastu, Last Frontier, Mindfield, Mortuary, Necrosavant, Norhod, Oker, Old Forest, Overdoze, Pathways, Petrichor, Pile Of Priests, Pogavranjen, Polar, Protector, Ravensire, Rebuig, Revolution Within, Ripper, Safemode, Saratoga, Scars Have faded, Seas of wake, Sinnery, The Meliorist, The Unobstruct, The Veer Union, Vader, VIII, Virvel Av Morkerhatet, Volition, Vortex of End, Wildernessking, Womb, Woslom, Zafakon, Zerobyte 84 - ZONA CRÓNICAS LIVE The Empire Fest 88 - ZONA LIVE SHOTS Kriston Fest 2016,

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alberto Zamora Álvaro García Benito Antonio Santoyo Aquiles Remón Arcadio Rodríguez Carlos Bermejo Daniel Ureña Cruz Gabriel Pastor Sánchez Héctor Hidalgo Arévalo Héctor Lorenzo Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Luis Martínez Lluís García Sola Maki Pérez Jáuregui Renei Del Toro Robin RM Titus Ferrer Bellés Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: Antonio Santoyo Jaime García

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PORTADA: Goddamn (foto de Iuly Dragoi) DIRECCIÓN DE CONTACTO: Necromance Digital Magazine, Apartado de correos 234,38320 La Cuesta, Tenerife (España) CONSULTAS:digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: necromancemag TWITTER: Necromanceweb REVISTA DIGITAL: issuu.com/necromancemag WEB: www.necromance.eu

RECOPILA 7

MY SILENT WAKE (GBR) Sturm

Extraído de: «An Unbroken Threnody» CD 2016 Sello: Stone Groove Records

8

BOUND BY FATE (USA) The cleansing

Extraído de: «Steadfast» CD 2016 Sello: Sliptrick Records

1

GODDAMN (ESP) State f Mind

Extraído de: «More Human Than Us» CD 2016 Sello: Necromance Records

2

AETERNUS PROPHET (UKR) SIck Vision

Extraído de: «Exclusion of non-dominated material» CD 2016 Sello: Metal Scrap Records

3

MIND AFFLICTION (POL) Sundraft

Extraído de: «Into The Void» CD 2016 Sello: Metal Scrap Records

4

CYDIA (RUS) Dancing on the grave

Extraído de: «Victims of System» CD 2016 Sello: Metal Scrap Records

5

KADAR (KAZ) Essence

Extraído de: «Essence» CD 2015 Sello: Metal Scrap Records

6

INFERNO (ESP) Essence

Extraído de: «Arrodíllate» CD EP 2014 Sello: Autoeditado

9

INFALLING (USA) Distorted Visions

Extraído de: «Ominous» CD EP 2016 Sello: Sliptrick Records

10 MY SILENT WAKE (GBR) And So It Comes To An End

Extraído de: «An Unbroken Threnody» CD 2016 Sello: Stone Groove Records

11

TOO LEFT 2 BE RIGHT (ITA) Number Than Me

Extraído de: «SOS Mall» CD EP 2015 Sello: Sliptrick Records

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ACION DIGITAL - MAYO 2016 12 WITCHES OF DOOM (ITA) Lizard Tongue

Extraído de: «Deadlights» CD 2016 Sello: Sliptrick Records

17 ANGER TEARS (ESP) Relief

Extraído de: «Censored» CD 2016 Sello: Dead Sheep Productions

13 FROZEN OCEAN (RUS)

18 PANDEMIA (ESP)

Extraído de: «The Prowess of Dormition» CD 2016 Sello: Apocalyptic Witchcraft Records

Extraído de: «Aggression Desires» CD EP 2015 Sello: Dead Sheep Productions

14 BRUTE FORCZ (USA)

19 BLINDED FOR LIES (ESP)

Extraído de: «Brute Forcz» CD EP 2016 Sello: Sliptrick Records

Extraído de: «Unity» CD 2016 Sello: Necromance Records

15 HENRIËTTA (NLD)

20 THE DROWNING (GBR)

Extraído de: «Wendigo» CD SINGLE 2016 Sello: Sliptrick Records

Extraído de: «Senescent signs» CD 2016 Sello: Casket Music

16 FROZEN OCEAN (RUS)

21 TASTE MY SWEET REVENGE (ESP)

Extraído de: «The Prowess of Dormition» CD 2016 Sello: Apocalyptic Witchcraft Records

Extraído de: «The last sent» CD 2015 Sello: Autoeditado

The Blizzard

Phat Ass Girls

Wendigo

The Prowess of Dormition

Death Expentancy

Opposites

Broken before the throne

Shinigami Eyes

22 THE DROWNING (GBR) House of the tragic Poe

Extraído de: «Senescent signs» CD 2016 Sello: Casket Music

23 FORGED IN BLACK (GBR) Fear Reflecting Fear

Extraído de: «Fear reflecting fear» CD EP 2016 Sello: Autoeditado

24 WE ARE DUST (ESP) The last Time

Extraído de: Tema promocional Sello: Autoeditado

25 CHAMBER OF TORTURE (RUS) Cadaverous omen

Extraído de: «Cadaverous Omen» CD 2016 Sello: Eclectic Productions

26 FORGED IN BLACK (GBR) Renegades of the last Rites

Extraído de: «Fear reflecting fear» CD EP 2016 Sello: Autoeditado

n www.necromancerecords.bandcamp.com

EVIL KILLER

Hace un año que recibí “Lethal Assault”, primer largo de EVIL KILLER (Pamplona), pero hasta ahora no me había decidido a mandarles unas preguntas… la saturación de trabajo es mi principal problema, así que con el presente cuestionario queda zanjado el asunto.

Saludos… vamos a hacer una entrevista de «urgencia», que tenéis un concierto programado para el día 21 de mayo en Burgos y organizado por la Asociación Burgos Heavy Metal. ¿Contactaron ellos con vosotros o fuisteis vosotros los que os pusisteis en contacto con ellos?

Saludos, lo primero gracias por entrevistarnos y mucha suerte con tus proyectos. Se pusieron en contacto con nosotros, comentándonos la posibilidad de preparar un bolo en Burgos junto a otras dos bandas y bueno, allí estaremos el día 21 dando un poco de caña a base de speed metal.

Las otras dos bandas que tocarán ese 21 de mayo con vosotros, FRENZY y GRAVE NOISE, ¿las conocéis de antes?

Sobre FRENZY debo decir que los sigo desde que sacaron el primer adelanto del EP y me parecen una banda impresionantemente buena, van a dar mucho que hablar en el panorama nacional y espero que en el internacional también… nos lo van a poner muy jodido en directo je, je. A GRAVE NOISE no los conocía, pero a raíz de anunciarse el cartel los busqué por el Facebook y me parecen muy buenos, van a repartir mucha cera.

Lo que vais a presentar es “Lethal Assault” que fue editado por EvenThink Metal Records, un pequeño sello nacional. ¿El sello os mantiene informados de cómo se está distribuyendo y vendiendo vuestro primer lanzamiento? ¿Ganas de volver a repetir con ellos?

Estamos muy contentos con ellos, hay total transparencia en cuanto a las ventas, distribución, etc…al final ellos son gente que hace esto por gusto y no como un trabajo, ahí se notan las ganas de trabajar y apoyar a las bandas que estamos con ellos. Sin duda repetiremos.

Y las reseñas y entrevistas ¿cómo van? ¿Esperabais más o menos atención de los medios hacia vuestro primer disco completo?

Estamos contentos con el número de entrevistas y críticas de discos, hemos realizado algunas muy importantes para nosotros que nos han ayudado a que más gente se interese por lo que hacemos. Respecto a las expectativas que teníamos, creo que las hemos superado con creces, la verdad es que estamos muy agradecidos a todos los medios que trabajan día a día por el 10 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

heavy metal.

la escuchará nadie je, je.

En las reseñas sí que me esfuerzo un poco más, pero en las entrevistas me relajo y dejo que la propia banda sea quien oriente al lector sobre sus influencias. Tuve que reseñar vuestro CD para otro medio en el que escribo y os comparé con IRON MAIDEN, AGENT STEEL o VICIOUS RUMORS. ¿Te atreves a citar cinco o seis discos que consideres imprescindibles para comprender el sonido de EVIL KILLER? La verdad es que tenemos influencias de muchísimos grupos y de varios estilos, por citarte algunos discos te diría: IRON MAIDEN “Somwhere in Time” HEAVENS GATE “Livin´ in Hysteria” RIOT “Thundersteel” SU TA GAR “Jaiotze Basatia” HELLOWEEN “Walls of Jericho” Es complicado esto, luego también el oyente saca sus propias conclusiones, igual yo pienso que estoy tocando algo innovador y otro piensa que estoy copiando a los JUDAS PRIEST…

A parte de tocar por completo ese “Lethal Assault” ¿habrá alguna sorpresa en el concierto de Burgos? ¿Habitualmente tocáis alguna versión para redondear el set list?

Pues el set list estará compuesto por temas de nuestra demo, la mayoría de “Lethal Assault”, puede que también entren una o dos versiones dependiendo un poco del tiempo que tengamos para tocar, y si se tercia igual nos atrevemos con un tema nuevo que irá en nuestro próximo álbum.

“Lethal Assault” cuenta con una llamativa portada de José Antonio Vives (ITNUVETH o RETROFAITH). ¿Idea suya o fuisteis vosotros los que le dijisteis lo que tenía que hacer? ¿Esa versión en vinilo llega o no llega?

Nos pusimos en contacto con él tras ver algunos de sus trabajos y le dimos una idea de más o menos lo que queríamos, el lo plasmó a la perfección, quedamos encantados con su trabajo, creemos que fue un acierto total trabajar con él y esperamos volver a hacerlo de cara al nuevo álbum.

A “Lethal Assault” le disteis forma en los Akira Studios con Dani Guillen, ¿durante cuánto tiempo? ¿Grabasteis algo que quedó fuera o todo lo que se grabó acabó en vuestro primer disco?

La grabación fue muy accidentada ya que Mikel (cantante) sufrió un accidente laboral a mitad de grabación y tuvimos que paralizar el proceso durante tres meses, fue bastante desmoralizante, pero al final pudimos acabarlo y quedó en una anécdota. Además de las 10 canciones que forman “Lethal Assault” grabamos una versión de SU TA GAR, pero fue en plan curiosidad, y la verdad que el resultado fue bastante “raro” así que jamás

«La parte fácil es cuando estás en el escenario tocando. Los viajes y todo lo demás que viene con ello es la más difícil» ha dicho Geezer Butler (Black Sabbath). ¿Os pasa lo mismo o la edad aún os permite disfrutar de los viajes en furgoneta?

Si lo dice Geezer Butler… ¡será cierto! No, la verdad que nosotros en los viajes nos lo pasamos de puta madre, quizás tampoco somos la banda que más viaje, porque a veces es muy difícil cuadrar curros, otros compromisos, etc… pero la verdad es que no hay problema con eso.

“Lethal Assault” ya tiene más de un año, aunque ahora que apenas se venden discos conviene estirar las grabaciones todo lo posible, de todas maneras, ¿tiene EVIL KILLER algo preparado? ¿Ya hay nuevos temas?

Pues sin apenas hacer ruido en mayo empezamos con la preproducción del nuevo álbum y ya en junio nos metemos de cabeza al estudio… tenemos 8 temas en mente para este segundo álbum, que será editado de nuevo por Eventhink Metal Records… y nos morimos de ganas de parirlo de una puta vez.

Pues nos vemos ese 21 de mayo en Burgos. Ánimo con los ensayos y, cualquier cosa que me haya dejado en el tintero, puedes añadirlo tú mismo: Pues nada, muchísimas gracias por la entrevista, esperamos que toda la peña de Burgos responda a la cita, para apoyar a los grupos, a la Asociación Burgos Heavy Metal, y que cojones, para pasárselo de puta madre tanto con EVIL KILLER como con FRENZY como con GRAVE NOISE!! Un saludo!

Por Arcadio Rodríguez

BLAZE OUT

Tras escuchar el segundo disco de los catalanes BLAZE OUT no tenemos más remedio que ponernos en contacto directamente con la banda para que nos pongan al día, vaya discazo!! Esta claro que BLAZE OUT han vuelto para quedarse muchos años!

Saludos y enhorabuena por vuestro nuevo disco, vaya joya! Nos gustaría saber que es más complicado para vosotros, sacar un primer disco cuando aún nadie sabe quién eres o, como es el caso, sacar un segundo disco para intentar mantener el listón y mejorar el trabajo anterior, cuando ya muchos ojos están atentos a vuestro nuevo lanzamiento.

Muchísimas gracias! Creo que las dos cosas son muy complicadas, exactamente como lo comentáis. Llegar a la gente con tu música es realmente difícil y si ésta ha resultado tener una buena aceptación y crítica como es el caso con Headshot, sacar un segundo disco a la altura es difícil. Realmente nos hemos dejado los cuernos para intentar hacerlo igual o mejor que Headshot, han pasado años y todos hemos madurado musicalmente, así que aunque se aprecien algunos cambios, diría que la esencia Blaze Out sigue estando presente, estamos realmente contentos con el resultado. ¿Qué supone para una banda tan joven tener el respaldo de un sello como es BloodFireDeath? ¿Abre muchas puertas?

El apoyo de Blood Fire Death y de Pau Navarra, jefe de toda la agencia, ha sido un apoyo invaluable en el proceso de crecimiento del grupo, sobre todo en lo que referente a estrategia y promoción. Destacamos sobre todo el sentimiento de hermandad que une a los grupos que formamos esta familia, aquí hemos conocido grupazos que han pasado a ser también buenos amigos y con los que hemos tenido vivencias irrepetibles.

Esperamos que lleguen muchas más en el futuro!

Nos gustaría que nos comentaran qué tal ha sido la experiencia de grabar este segundo disco en vuestro propio estudio, los Amplifire Studios. ¿Tenéis nociones de grabación o ha sido una sesión totalmente autodidacta?

Tenemos la grandísima suerte de que Gerard y Carles son profesionales de sonido con estudios y experiencia tanto en directo como en producción de estudio, Amplifire es además su negocio, en el que trabajan cada día y con grupos de estilos muy diferentes, así que realmente hemos estado en las mejores manos posibles durante todo el proceso.

Tras un gran disco como fue vuestro debut “Headshot”, os habéis marcado todo un nuevo discazo, el cual considero que es mucho más variado y completo que su antecesor, ¿cuál es vuestra opinión del mismo?

Como comentaba antes, creemos que ha habido una evolución evidente desde Headshot a Backlash. Hemos podido estar los 4 en todo el proceso de creación y grabación de las canciones, cosa que en el Headshot fue más complicada, ya que Rafa entró en el grupo con todo el CD grabado excepto las baterías y tuvo que rehacer sus partes en poco menos de dos meses, a nivel creativo no pudo aportar tanto como hubiésemos querido. En éste caso, David, siendo el miembro más nuevo, ha estado presente desde el principio del proceso, y se nota que hemos podido trabajar el CD los cuatro de forma conjunta, lo cual creemos que es ideal.

Me es difícil catalogar el estilo de la banda: thrash metal, heavy clásico, groove, progresivo, death melódico, metalcore, deathcore…. Creo que los temas nuevos tocan muchos palos. ¿Ha sido a propósito el intentar abarcar tantos estilos?

Realmente creemos que ese es el punto fuerte de Blaze Out, la polivalencia. Tenemos la suerte de que dentro de la formación hay gustos muy variados, unos tiramos más para el core, otros para el metal clásico, el hard rock, el progresivo… Hay de todo, y eso a la hora de componer en nuestro caso creo que es un punto a favor. No ha sido exactamente intencional ni buscado, simplemente nos sale así de forma natural y estamos muy

contentos con el resultado.

Este nuevo disco, “Backlash”, viene presentando por una portada muy colorista y realmente metal, ¿podrían contarnos un poco más sobre ella? ¿Quién es el autor? ¿De quién fue la idea? Realmente queda de lujo!

La creadora de esta bestia es la ilustradora Raquel Arellano, la misma persona con la que contamos para la ilustración de nuestra última entrega anterior a Backlash, el Medley de Metallica vs. Iron Maiden (ocasión en la cual también hizo un trabajo espectacular).

Nos ha ayudado mucho y es una persona que realmente se lo curra, nosotros le bombardeábamos a ideas y ella ha conseguido darnos una dirección y representarlas todas magníficamente.

Aunque todos los temas del disco son realmente buenos, me quedo especialmente con “The Wolf and the Serpent”, “Fist Goes First” y el tema que cierra el disco “Burn the Veil”, auténtica leña. ¿Cuáles son vuestros temas favoritos del disco?

Pues es difícil quedarse sólo con uno, pero vamos a intentarlo.

Gerard: Fist Goes First sería la escogida por Gerard, tiene unas lineas de voz que son muy versátiles y tiene una letra motivadora que le hace hervir la sangre en directo.

David: Wrath Afire, que quizá sea el tema más hard rockero y con aire sureño, muy de acorde a su estilo.

Carles: Es una pregunta muy difícil ya que cada dos por tres nos vemos sorprendidos por algunos temas que quizá no teníamos tan presentes, pero se quedaría con Fist Goes First, que describe muy bien el concepto y sonido de la banda hablando en términos generales y tiene una fuerza increíble para el directo.

Rafa: Truth in Chains, es la primera canción que compusimos para este disco y tiene unas líneas de batería muy divertidas de tocar (sobre todo en los estribillos).

La escena catalana está de enhorabuena, si hace poco comentábamos el increíble trabajo de REAKTION, la consagración de CRISIX, la aparición de NUCKIN FUTS… Ustedes vienen a poner la guinda al pastel, ¿qué ha pasado en Barna para existir este movimiento tan importante?

Realmente está habiendo un resurgir del Metal en todas sus facetas últimamente, con mucha fuerza sobre todo en nuestra zona, sí. Nos alegramos muchísimo por ello, ya que el sentimiento de escena está realmente vivo y la colaboración entre bandas está viendo un gran momento. Creemos que en gran parte por esto, por el hecho de contar con un sentimiento de escena y de colaboración entre todos, los grupos que van llegando se encuentran con una infraestructura de colaboración ya a medio crear, y hay mucho espacio para todas las propuestas y aportaciones de cualquier estilo de Metal imaginable.

La voz de Gerard es realmente curiosa, ya que con una base tan cañera y thrasher, sus registros más habituales están más cercanos al metal más melódico, lo que realmente crea un estilo propio muy diferenciado con respecto a otras bandas. ¿Se ha trabajado y buscado esta mezcla en el local de ensayo o realmente ha surgido por los gustos propios de Gerard y el resto de la banda?

Nosotros podemos comentarle ideas, propuestas, pero lo cierto es que Gerard se ha creado su estilo propio, y eso es un gran mérito, realmente no hemos escuchado nada que suene como él. Tiene un registro bastante amplio en cuanto a la voz se refiere y musicalmente es un cerebrito, así que ese merito él se lo guisa y se lo come, y estamos todos muy orgullosos de él.

«Realmente creemos que ese es el punto fuerte de Blaze Out, la polivalencia. Tenemos la suerte de que dentro de la formación hay gustos muy variados, unos tiramos más para el core, otros para el metal clásico, el hard rock, el progresivo… Hay de todo»

Tal y como comentaba en la reseña, he escuchado en varios temas un acento más metalcore, con un sonido y feeling más actualizado y evolucionado en algunos momentos. Aunque personalmente prefiero la faceta de la banda más clásica, es increíble esta amalgama de estilos que fusionan de manera tan exitosa. ¿Quizás es el nuevo camino para BLAZE OUT o seguiremos teniendo una banda 100% metal en el futuro?

No os sabríamos asegurar por dónde van a ir los tiros en un futuro, pero lo que sí que podemos adelantar es que nos gusta mucho que nuestro estilo cuente con tanta variedad y tanta mezcla, y no creemos que nos vayamos a decantar nunca por un estilo 100% clasificable bajo una sola etiqueta, ya sea Heavy Metal clásico, Metal moderno, Metalcore o etc. No tiene nada de malo el hecho de hacerlo, por supuesto, pero simplemente no forma parte de lo que nosotros somos como banda y como unión de los 4 individuos separados que la forma.

Nos gustaría saber cuáles son vuestros próximos planes, fechas de conciertos y saber si podréis presentar este disco fuera de tierras españolas.

Actualmente estamos en la primera parte de la gira del nuevo CD, el Backlash Tour 2016, de momento son 12 fechas cerradas hasta Agosto (de las cuales ya hemos hecho 3), tenemos fechas por ciudades como Barcelona, Sabadell, Manresa, Barakaldo, Castellón, Igualada, Salou, Benidorm, Ripollet… Aunque todavía falta añadir algunas más que están en el aire. Por otra parte, aún tenemos que cerrar fechas en la segunda mitad del año, en la que pretendemos hacer igual o más fechas que en la primera parte de la gira. Tenéis toda la información en nuestras redes sociales, ¡así que estad atentos!

Respecto a presentar el disco fuera de la península, de momento tenemos la ilusión de visitar otros países pero aún no hemos podido cerrar nada. Algún día llegará, imagino que para el año que viene nos dedicaremos más a fondo en ese ámbito.

Ya nos despedimos dándoles las gracias por vuestro tiempo y de nuevo la enhorabuena por tan increíble trabajo, ¿alguna cosa más que queráis comentar a nuestros lectores?

Solo que muchas gracias por vuestro tiempo de lectura, recordarles que tienen toda nuestra música gratis en nuestra página de Bandcamp ( blazeout.bandcamp.com ) con los CDs bajo la opción “paga lo que quieras” además, y nos gustaría también aprovechar para pedir apoyo para todas las bandas nacionales a les que le hayáis podido pillar cariño. La hora de la verdad para nosotros es y siempre será durante los directos, todos los grupos agradecemos enormemente vuestra presencia ahí y queremos pediros que ahí sigáis, y si realmente queréis colaborar con la causa, siempre tenéis a vuestra disposición el merchandising de las bandas, comprándolo nos ayudáis mucho más de lo que imagináis! De nuevo muchas gracias y un saludo a todos, esperamos veros en los escenarios!

Por Héctor Lorenzo NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 13

ALENE MISANTROPI

Estamos de estreno. No solo ALENE MISANTROPI (Cádiz) ha editado su primer disco, sino que lo hace inaugurando Damnatio Ad Bestias (Granada). Así que ya puedes ir tomando nota con esta extensa entrevista.

Hay mil entrevistas, mil bandas y mil de todo… todo es voraz, inmediato y efímero, así que vamos a ver si logramos algo de atención. Lo primero, ¿dónde podemos escuchar algo de ALENE MISANTROPI? El mejor juez es el propio oyente, así podrá escuchar vuestra música y, si le gusta, quedarse pegado leyendo el resto de la entrevista…

Por suerte hay quienes pueden disfrutar de su propia edición física del primer trabajo de ALENE MISANTROPI, a esos que ya lo han escuchado, entenderán un poco mejor que significa este proyecto y que hay detrás de él gracias a esta entrevista. Al resto, en cualquier plataforma digital como Youtube, Bandcamp o Soundcloud hay algunas canciones sueltas o incluso el “full album”que se puede poner de fondo, con tiempo y tranquilidad para disfrutar de los matices mientras leen la entrevista! ¿Quienes forman actualmente ALENE MISANTROPI? ¿Compagináis la banda con alguna otra?

ALENE MISANTROPI ahora mismo está formado por una sola persona. Anteriormente y trabajando para “Absence of Light”, el álbum debut, eramos dos personas, pero desde el principio de todo ha sido como un proyecto y casi como una terapia personal en el que he trabajado durante días y horas sin apenas descanso para intentar escapar de mucha de la mierda que me rodeaba. Nemesis Tyrant era mi compañero en este proyecto, es un amigo de hace muchísimos años y ambos hemos compartido otras bandas, ya sea tocando juntos en la misma o compartiendo cartel con su grupo y el mío.

Una vez más decidí contar con él para crear algo que tenía en mente y que NECESITABA hacer. Lo de necesitar suena casi enfermizo, pero no exagero cuando digo que ha sido la mejor solución a cualquier problema personal que haya podido tener. Ambos trabajamos en el disco que ahora está en la calle, pero al ser un proyecto personal mío y como digo, esa especie de terapia, él no podía poner la misma pasión ganas ni tiempo que ofrecía yo a algo que en ese momento para mí, era el núcleo de mi mundo. Él, además, está en otra banda, llamada ARMIFER y sí es su propia creación y donde de verdad le gusta despachar su genio. Así que antes de seguir ejerciendo presión a un amigo y que surgiesen problemas internos entre nosotros, decidí que haría esto yo solo y mantener nuestra amistad.

“Absence of Light” se compone básicamente de estas dos personas, Nemesis Tyrant y Purelife, yo siempre he sido la parte creativa que ha compuesto el 80% del disco y Nemesis fue la parte técnica que grabó casi todas las guitarras y los bajos completos del disco, añadiendo varios arreglos y detalles a las composiciones, también.

El tema que también da nombre al disco, “Absence of Light”, fue compuesto por él, yo hice mis baterías, letras y voces y es un tema mágico. Los demás los compuse yo casi en su totalidad, pero siempre me ha apoyado con arreglos y detalles en los que hemos estado de acuerdo. Aun así, aunque ahora esté yo solo, todavía hay material suyo en el que trabajo para componer, así que todavía hay resto de Nemesis en el que podría ser el próximo disco de ALENE MISANTROPI. Yo, por el contrario, no estoy en ninguna banda “física” más, no ahora al menos. Pero nunca paro de componer y ciertas cosas que no me gustan como para ALENE MISANTROPI, las convierto en otros proyectos. Así que por una parte tengo a ALENE REN LIV, donde hago Ambient, Dark Ambient y cosas similares y recientemente he creado otro proyecto junto a JL Muñoz, (THE ABYSMAL GATE y voz en BRUTAL SLAUGHTER) llamado WINTERGREY, donde ahora mismo estamos en un proceso de encontrarnos a nosotros mismos y saber si quiera que estamos haciendo. Así que de momento marearé la perdiz y diré que es un proyecto Experimental que se mueve entre el Ambient Black Metal y Funeral Doom, pero ni si quiera nosotros sabemos etiquetar que estamos haciendo, jajaja.

“Absence Of Light” es el primer CD completo de ALENE MISANTROPI y la primera referencia de la recién creada Damnatio Ad Bestias (Granada). ¿Todo un orgullo inaugurar un sello discográfico? ¿Cómo surgieron los contactos para fichar con Damnatio Ad Bestias?

Es un orgullo enorme tener esa referencia “DAB OO1” en el CD. Ahora que ya están las cosas hechas y terminadas, no podría estar más contento con que Damnatio Ad Bestias sea el sello padre de este proyecto, ya que, tanto para Edu (Ninnagesh Iliberitanum) como para mí, ambos proyectos, el con Damnatio y yo con ALENE, son proyectos personales en donde dejamos toda nuestra pasión por hacer lo que nos gusta.

He recibido un apoyo enorme de esta persona desde el principio, desde que empecé a mostrar las primeras pruebas de como iban las grabaciones y cuando decidí lanzar el single Confessions Of A Man in Fear (Part II). Edu se puso en contacto conmigo, primero para ofrecerme cualquier tipo de apoyo, mostrar la música a la

gente, ponerme en contacto con ciertas personas y finalmente decidió ayudarme a buscar algún sello nacional que editase el trabajo. Él ya tenía a punto su proyecto como sello y en cuanto me propuso dejar de buscar sello y editarlo el mismo, no lo pensé ni un momento. Solo pude pensar en que mejor apoyo para ambos levantarnos desde 0 al mismo tiempo, yo como banda y el como sello. Siempre ha tenido palabras majestuosas para la música de ALENE MISANTROPI y siempre le estaré eternamente agradecido por todo lo que ha hecho por esto. Supongo que ha sido de esas personas que sin saberlo, ha visto todo lo que esto lleva detrás que no solo es la música. Creo haber dejado mucho de mí en lo que he hecho y hay gente que puede notarlo y solo piensa en apoyarlo a muerte, como es el caso. Finalmente, el trabajo en su edición física quedó totalmente profesional y ambos estamos muy orgullosos del resultado.

Si no me equivoco, junto a Damnatio Ad Bestias en la edición del CD también está metido The Horror Dimension (con gente de la antigua Spain Death Metal)? ¿Qué tirada habéis editado de ese primer CD? Exacto, ambos sellos se fusionaron para la creación de este disco, prácticamente son como sellos hermanos donde Edu colabora en gran parte con The Horror Dimensions. Cuando me dieron la noticia de que iban a sacar 500 copias para la edición de un primer álbum, donde en ese mismo momento apenas nadie conocía ALENE MISANTROPI, me pareció exagerado y una apuesta y una confianza por parte de los sellos que incluso debo confesar, casi me abrumó!

Pero tampoco esperaba que fuera a tener tan buena acogida, sobretodo internacionalmente, a veces Edu de Damnatio contacta conmigo para decirme que ha tenido que hacer varios envíos a Alemania, Rusia, México o Francia y ahora sí pienso que fue una buena idea sacar esas 500 para no quedarnos cortos, espero y confío en que la apuesta por la música de ALENE MISANTROPI sea una apuesta acertada.

No te pregunto por tus gustos personales, sino por las influencias que crees que más han influido en “Absence Of Light”. ¿Te atreves a orientar al lector y nombrar algunos de los álbumes que han influenciado el sonido de ALENE MISANTROPI? Hay una influencia clave, un núcleo desde donde salen todas las ideas para ALENE MISANTROPI, desde el simple pensamiento de crear un proyecto personal donde expresar cualquier pensamiento negativo y pesimista, pasando por el género que quería elegir para hacerlo hasta la simple influencia básica musical plagada de ritmos lentos, pesados, voces desgarradoras y melodías melancólicas. MAKE A CHANGE… KILL YOURSELF es un proyecto en solitario de Ynleborgaz, cantante de ANGANTYR, el cual además, tuve el placer de conocer en persona mientras estaba dando los primeros pasos en composición para ALENE MISANTROPI y más tarde le escribí un correo diciéndole precisamente que su música con MAKE A CHANGE… KILL YOURSELF me habían inspirado a crear mi propio proyecto.

Esa es la influencia más significativa, incluso creo que puede apreciar en ciertas partes del disco, pero también discos como “Torn Beyond Reason” de WOODS OF DESOLATION, algún sonido específico, como las partes más lentas y acústicas de SHINING que también se pueden apreciar y el disco “Vacuum” de PENSÉES NOCTURNES para la parte más clásica de la música, pianos, orquestas y arpas que aparecen de vez en cuando entre tanto riff de guitarra.

“Quizás exista una correlación entre la rapidez con que se hace y se graba un disco y su calidad. Creo que, en parte, el secreto está en no disponer de demasiado tiempo para pensar. Aunque no hay reglas terminantes”. Eso lo dijo Paul McCartney, trazando un paralelismo con la idea de que un disco no se termina nunca, si no que se abandona… aunque el ex BEATLE no toca el tema fundamental de un buen técnico de sonido, el talento o la experiencia, ¿cómo enfocaste tú la grabación de “Absence Of Light”?, ¿te gusta ir rápido o no funciona ir deprisa y necesitas ir poco a poco?

No podría decirte si el tiempo de composición del disco fue rápido o lento, es extraño pero… mientras lo hacía estaba en una especie de “trance” constante en mi vida.

Estaba pasando una época totalmente horrible y devastadora, me encerré en casa durante semanas sin apenas ver a nadie. Engullendo horas y horas de música y finalmente creando.

Hice tantas cosas que cuando me quise dar cuenta y a medida que iba saliendo de ese horrible trance, tenía muchísimo material para poner a trabajar en serio y decidir que quería grabar todo eso y que formara parte de toda la colección del mundo de la música. Luego, personalmente soy muy detallista, muy perfeccionista y muy duro conmigo mismo a la hora de trabajar, así que la rapidez o las ansias en terminar un tema no van conmigo.

Todo evoluciona muy lento y muchas veces tengo que descartar ciertas melodías o riffs porque no son suficiente buenas. Así que en general, de media, digamos que el trabajo es lento a causa de la búsqueda de perfección personal, pero al tener bastante tiempo libre y poder dedicarme a ello durante horas y días, hacen que todo se cocine con bastante fluidez y rapidez.

Aclárame una cosa, que a veces Metal-Archives tiene datos incorrectos. En esa web figura “Absence Of Light” como EP de 2015 y luego como CD de 2016. ¿Acaso editaste una pequeña tirada como prueba de sonido o promoción para encontrar sello discográfico?

Sí y gracias por la pregunta, porque a veces odio muchísimo esa página. Hay mucha información incorrecta sobre ALENE MISANTROPI en esa web y precisamente ese es un buen ejemplo.

“Absence of Light” es el disco debut, son 5 canciones y no hay más, no existe nada más de ALENE MISANTROPI. Alguien un día creyó y decidió que se lanzó un mini EP con las dos partes de “Confessions Of A Man in Fear”, que son dos canciones conceptuales que forman parte del disco y que llevan el mismo título. Lo único que se hizo fue presentar un single digital, una canción promocional como adelanto del disco y para mostrar a la gente que había algo en camino. Pero simplemente fue un single, que siempre formó parte del único trabajo de ALENE MISANTROPI. ¿Eres partidario de colocar en descarga directa tu música? ¿Tal vez solo un Bandcamp? Puede parecer ilógico o contraproducente, pero, guste o no, alguien terminará subiéndolo a algún blog de descarga…

Soy partidario y soy usuario habitual de cualquier plataforma digital, pero sí es verdad que respeto un buen tiempo prudencial y más si el disco se ha lanzado en su edición física. Si fuese otro tipo de trabajo, tal vez menos importante para mí o menos trabajado, sí lo pondría en descarga directa, sin importar nada, es más, lo he hecho con anteriores bandas o proyectos, pero como digo, no tan importantes ni tan personales como esto.

Me sentiría como un chulo putas prostituyendo mi música cuando le he dedicado tantísima pasión, dolor personal, horas, trabajo y sacrificio. Creo haber hecho bien las cosas y haber dado los pasos correctos con ALENE MISANTROPI y “Absence of Light” es un disco en condiciones con una calidad de sonido que ni yo mismo esperaba, ya habrá tiempo para que corra por toda la red y cualquiera pueda encontrarlo en cualquier link, incluso gente que no sabrá apreciarlo pero tendrá la facilidad de un clik para escuchar un disco más descargado a su disco duro.

Mi intención no es vender ni ganar dinero, sería un chiste pensar eso, pero debo reconocer que es un trabajo bien hecho al que le he dedicado mucho y no creo que algún tatuador que esté orgulloso de su trabajo, por poner un ejemplo, quiera regalar tatuajes gratis a cualquiera que se pase por su estudio. ¿Qué idea previa has tenido sobre los objetivos a lograr con “Absence Of Light”? ¿Has pensando fecha de caducidad para la grabación y ponerte a componer temas nuevos?

Los objetivos se me fueron de las manos y fue una locura. Mi intención principal era poder grabar los temas que tenía compuestos, de una forma totalmente diferente.

Mi idea era una demo, con el sonido típico de cualquier proyecto Depressive Black Metal, una producción tirando a pésima y un sonido más frío. Pero en cuando entramos a grabar con Jesús Roldan, que también es muy perfeccionista y todo un genio, consiguió un sonido, desde los primeros acordes de guitarra que se grabaron, hasta el sonido de las baterías, pianos y pads ambientales, que

era digno de cualquier disco profesional. Desde entonces la idea ya cambió bastante y a partir de ahí se empezaron a hacer las cosas más seriamente.

Incluso antes de terminar de componer lo que sería “Absence of Light”, ya había mucho material para un segundo trabajo. Y una vez terminada toda la grabación, la edición del disco y demás, volví a ponerme a componer, ya como algo habitual, sin prisas ni presiones. Prácticamente nunca he dejado de componer, así que ya hay bastante material como para pensar en grabar un segundo trabajo.

Entiendo que no es posible dar conciertos con ALENE MISANTROPI, ¿me equivoco?

Es bastante imposible, y aunque aún puedo contar con la colaboración de Nemesis Tyrant si algún día quisiésemos montar algún directo, la idea ya lleva desvanecida bastante tiempo. Es algo que se pensé desde un principio, nos hubiera gustado que así fuese, pero cada día que pasaba lo veía más difícil. En primer lugar porque, en una ciudad como Cádiz… no hay gente, no hay gente que le interese el Black Metal, ni la música en general, la gente es muy pasota, competitiva y solo se preocupan de sus culos y de los culos de los colegas más cercanos.

Así que no pensaba contar con nadie para montar un directo. Aquí predomina el Heavy Metal, el Grunge y el puto Indie Pop, así que no voy a encontrar músicos que quieran o entiendan tocar esto ni que sientan la milésima parte de lo que significa para mí.

Y en segundo lugar, todo se volvió bastante complicado cuando empecé a componer y a meter en la grabación demasiados instrumentos. Al ser una banda de estudio, puedo componer y grabar los elementos que me vengan en gana, detalles de todo tipo e instrumentos de todo tipo. Por eso, meter en directo los pads ambientales, pianos, orquestas y demás cosas por el estilo, sinceramente, me daba pereza hasta pensarlo.

Arcadio: El futuro es algo que no se puede controlar, pero ¿crees que tenemos ALENE MISANTROPI para rato?

Puedo asegurar que al menos un segundo disco habrá.

Tengo mucho material que no me gustaría desechar y mi ilusión y ganas con este proyecto, siguen siendo igual o más de infinitas que al principio. Diría que más, porque después de tantas palabras de ánimo, de apoyo y gente que me escribe para felicitarme por el buen trabajo, solo dan ganas de seguir adelante con muchísima fuerza.

Además, personalmente pienso que, dentro del disco, ya se puede observar una evolución de composición en los temas. Para el que haya escuchado el disco, no es lo mismo escuchar un tema sencillo como “Golden Blood Sea”, que fue el primero que empecé a componer, a escuchar “Solitude, Pessimist and Self-Destructive”, al cual le dediqué mucho más tiempo, detalles y miramientos. Se nota mucho la evolución de un tema a otro, la complejidad y el trabajo, la experiencia de pasar horas componiendo y aprendiendo de cada detalle anterior que intento explotar en el siguiente tema. Por eso diría que el segundo disco será más complejo, más trabajo y en general, mas como el tema “Solitude, Pessimist and Self-Destructive” que fue el último que compuse y casi no entra en el disco.

Pues yo ya paro de preguntarte más cosas. Si me olvido de algo, añádelo tú mismo. ¡¡Hasta la próxima!!

Pues muchas gracias por la entrevista Arcadio! Simplemente que espero que a quienes no conozcan el proyecto, le den una oportunidad porque creo que, con el trabajo conseguido, puede llegar a más oídos de los que en un principio puede parecer al estar catalogado como Black Metal, gracias a sus partes ambientales, acústicas y melancólicas. Espero que guste. Y… paciencia al escuchar el disco, entiendo que no todo el mundo puede aguantar canciones tan largas y tan llenas de partes atmosféricas jajaja, pero creo que es un disco para escuchar tranquilo y prestando atención a los sonidos.

Dar las gracias desde aquí a cualquiera que en algún momento haya apoyado esto, me llena de satisfacción cada mensaje y cada palabra de apoyo y felicitaciones! No podría pedir más de la aceptación que está teniendo, al haber salido de la nada y empezado desde 0! Un abrazo!

Por Arcadio Rodríguez NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 15

REBUIG

Desde Barcelona, la banda REBUIG nos presentan el que es su primer disco “Mort I Futur” un impecable trabajo que podéis oír de forma gratuita en su bandcamp.

Sin más dilación desde Necromance Digital Magazine nos ponemos en contacto con ellos para indagar un poco en su trabajo.

Desde luego es todo un placer hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine.

Sois una banda muy reciente, por ello ¿qué tal si os presentáis un poco?¿Qué es REBUIG y qué significa para vosotros?

Pues REBUIG en castellano significaría deshecho o rechazo, que es exactamente lo que pone en nuestros containers cuando vamos a tirar la basura. Para nosotros significa realmente todo lo que nos hace rechazar, como esta sarta de políticos, payasos, chusma e imbéciles que están en el poder, de una o de otra manera. Aunque realmente el nombre de REBUIG salió de una broma interna que tenemos entre nosotros y vimos que además quedaba de puta madre con lo que queriamos demostrar al mundo.

Somos Victor, Jaime, Oscar y Albert y seremos una banda reciente, pero nuestros getos no tanto! Todos hemos tocado en varias bandas y realmente juntarnos casi fue un proceso natural, ya que somos amigos desde hace mucho tiempo. ¿Qué impacto queréis causar con vuestros temas? ¿y por qué diríais que habéis apostado por el Sludge, junto con todas las experimentaciones que añadís, es el estilo indicado para vuestro discurso?

Impacto? Realmente nosotros no queremos causar ningún impacto. Lo hacemos por puro egoismo con nosotros mismos, de ahí a si crea un impacto en la gente, de putisima madre.

Si pensamos bien en como están enfocadas las letras si que tratan de crítica social con mucho humor negro y mala ostia, que es algo que en el metal no se destila mucho. No lo se porqué pero siempre parece que ese sea el tema del PUNK y no estamos en nada de acuerdo. Necesitamos mas bandas comprometidas en el metal porque si hay un estilo que tiene mala ostia es este, y no podemos desperdiciarlo cantando sobre hadas, el último avistamiento del planeta XMD5789345 y de ser el mas macho del corral. Lo respetamos, pero ninguno en la banda creemos que sepamos hacerlo y sin ninguna duda vamos a tirar por ahí. Y no es una apuesta decidida por el “Sludge”, como has oído en el disco tiramos por mil ramas diferentes y esa va a ser la tónica. No nos encerramos a absolutamente nada porque nosotros como personas y por nuestra sensibilidad musical tampoco nos cerramos a nada. Realmente Jaime después de Lords of Bukkake le entró el gusanillo de volver con los sonidos duros y ahí está REBUIG. Si algún dia pensamos que partes electrónicas quedarían bien en un tema, lo pondriamos sin ningún tipo de duda aunque no fuera lo corriente.

Uno de los factores que más me ha llamado la atención de vuestro primer álbum “Mort I Futur” es el hecho de que apostéis por la voz en Catalán, mientras que la mayoría de bandas de metal extremo en España prefieren el habla inglesa. ¿Hay algún motivo por el que hayáis querido que prevalezca el habla de vuestras raíces?

Motivo ninguno. Albert es catalanoparlante y creo que lo mejor para expresarse de un tema es hablandolo en tu lengua materna. No se sentiría cómodo hablando de la familia mas mangante de Catalunya en inglés. Es una cuestión de identidad. Creemos que la mejor manera de expresarnos con la banda es el catalán, pero no descartamos tampoco cantar algún tema en castellano. Además, nos hace gracia que amigos nuestros de Madrid que colaboran con nosotros se canten el tema luego en catalán y además, lo hagan de puta madre! El claro ejemplo que tenemos es KVELERTAK. Se puede voltar por medio mundo cantando en tu idioma y no rendirte al inglés? Por supuesto que si!

Por lo que veo en “Mort I Futur” incluye muchas colaboraciones, ¿continuareis incorporando este tipo de colaboraciones en futuros trabajos?

Pues seguro que si, porque nos divierten y son amigos, y no hay nada mejor que venga un amigo al estudio a cantar unas frases y echar unas cervezas.

Estaba deseando haceros esta pregunta. La portada de vuestro álbum está cargada de contenido histórico y social, ¿a quién tenemos que felicitar por ocurrírsele semejante idea? ¿Quién lo creó? ¿Habéis tenido algún problema al publicar la imagen o creéis que puede causar algún tipo de impacto social negativo?

Pues la idea es de Albert el cantante, se la dijo a Pol (Branca Studio) y el empezó a maquinar. De momento no hemos tenido ningún problema y dado que el metal no es muy famoso en este mundo no creo que lo tengamos, y si lo tenemos … Pues publicidad gratis. No nos importa lo mas mínimo. Y ya que estamos, te voy a dar una exclusiva, la gente que sale en portada es a quien están dedicados todos los temas de las canciones. Lo que si no que te vamos a contar es porque ellos, que ahí si que podriamos tener algún problema que otro!

Haciendo un poco de vista al pasado, ¿cómo comenzó REBUIG? ¿Mantenía la esencia de lo que oímos de vosotros actualmente o comenzó siendo la típica banda de tributos?

Pues empezó tal y como es el disco. Son los primeros 5 temas que salieron del local de ensayo plasmados en el disco. Realmente el disco está grabado desde hace un año pero entre buscar discográficas y demás problemas logísticos ha tenido que salir ahora… Ya tenemos nuevos temas que iremos tocando en directo y cuando tengamos alguno mas otra vez a grabar. La vida del músico, vaya. ¿Os tomáis REBUIG como un proyecto del que poder lucraros? ¿Qué aspiraciones tenéis como banda?

Poder lucrarnos?? Jajajajaja. Renei! Que esto es Sludge pasado de vueltas mujer! No creo que ni una banda de sludge del planeta viva de ello! Pero bueno yendo al caso con la pregunta, con que no perdamos dinero nos vale. Queremos salir de gira europea y que nuestra música llegue al rincón mas recóndito del mundo, sea en directo o por streaming. El otro día unos tios de Brooklyn nos felicitaron por el disco diciendo que era genial! De Brooklyn! Y encima nos ingresaron 3 euros en la cuenta por escuchar el disco por bandcamp! A nosotros nos hace mas ilusión que un tio de a tomar por culo nos diga que le ha gustado el disco que cualquier otra cosa!

En un futuro no muy lejano ¿con qué bandas os gustaría compartir escenario?¿ Nos recomendáis alguna banda nacional o internacional con la que os sintáis afín?

Pues realmente lo de mitificar no se nos da muy bien, la verdad. Nos gustaría tocar lo máximo posible y con las mejores condiciones posibles, y no nos referimos a monetarias. Con un buen sistema de sonido para descargar nuestro alto voltaje nos vale. Y si tenemos referentes, Eyehategod, Converge, Church of Misery, Possesed… Pero sobretodo nos identificamos con las de aqui. Adrift son nuestros hermanos y siempre tienen un rincón en nuestro corazón, y por supuesto Moho, aunque estén separados desde hace la ostia.

Estamos deseando veros en directo, ¿qué próximas fechas tenéis previstas por la península?

Pues cuando se recupere Victor, el bajista después de su fractura de costilla que tuvimos en la última minigira empezaremos a darle seriamente al asunto!

Para finalizar, para todo el equipo de Necromance Digital Magazine ha sido todo un placer poder hablar con vosotros y os deseamos un futuro prometedor, contamos los días para ver futuros trabajos vuestros y que volváis a hacer volar en una nube de psicodelia nuestras mentes ¡Gracias! ¿Os gustaría añadir alguna cosa más?

Pues nada, que nos ha gustado mucho vuestra crítica del disco, creo que es afín a lo que nosotros tenemos en nuestro mente de lo que es el sonido REBUIG y como siempre decimos, que la gente experimente, con todo, que es cuando verdaderamente te sientes feliz aunque por un solo instante.

Por Renei Del Toro

SÖNAMBULA Ya en el Top Ten 2015 incluí el “Hilen Argia” de SÖNAMBULA entre mis diez favoritos. Era de justicia que con su nueva grabación aparecieran en las páginas de Necromance.

“Hilen Argia” en 2015, “Secuela” en 2016… ¿la cosa es no parar? ¿Contentos con las reseñas que salieron de vuestro primer trabajo? Gracias a “Hilen Argia” ¿cuántos conciertos a dado SÖNAMBULA hasta la fecha?

El ep “Hillen Argia”, tuvo reseñas positivas y eso que su edición fue prácticamente fortuita ya que digamos que era para nosotros. La grabación fue rápida y precipitada pero a pesar de que su sonido recuerda a las clásicas maquetas que se grababan en los 90, yo personalmente creo que se consiguió capturar su esencia oscura, contentos con las reseñas, sin haber inventado la rueda creo que no nos han metido en el saco de bandas de “el montón” y eso para nosotros es algo muy positivo.

Sí es verdad que el clásico metalero que solo escucha tupa, tupa de principio a fin pues lógicamente no nos ha entendido pero a fin de cuentas los gustos son como los culos, cada uno tiene el suyo.

Para la corta vida de la banda hemos tocado mucho en muy poco tiempo, más de 25 bolos, tendría que revisarlo.

A nivel de ventas, ¿os quedan copias de “Hilen Argia” (2015)? ¿Salió cómo esperabais o al publicarlo tampoco pensasteis mucho en esa cuestión?

Bueno, nos quedan las típicas 4 unidades que nos quedaremos nosotros de recuerdo, no nos podemos quejar, se ha vendido bien, ha servido para darnos a conocer y como aperitivo para lo que vendría más tarde.

Ahora toca hablar de vuestra nueva grabación, titulada “Secuela”, y donde encontramos varios puntos en común con el anterior MCD. El primero de ellos el sello, otra vez Base Record Production. Entiendo que con la discográfica salió todo según lo apalabrado y por eso habéis vuelto a confiar en ellos, ¿no es así?

El apoyo de Base Record ha sido total desde el principio, hemos tenido muy buena sintonía y nos sentimos muy

afortunados de que Gaspar haya depositado toda su confianza en nosotros.

Algunos de mis anteriores trabajos (Decline) han sido auto editados y créeme, cuando terminas un trabajo de estudio eterno, no te queda demasiada energía para la promoción y distribución, poder contar con un sello que se dedique a vender tu trabajo es un auténtico lujo en los tiempos que corren.

Y Base Record Production ¿qué tipo de edición ha sacado de “Secuela”? ¿Solo CD? ¿Posibilidad de algo más?

Algunas de sus ediciones han salido en casete y creo que anda mirando el vinilo, ¿habéis hablado algo con él sobre este tema?

Que se vendan bien los cds ya me parece todo un logro, la verdad es que no hemos hablado sobre sacarlo en otro formato aunque es una idea que no descartamos en ningún momento, lo de los casetes tiene su punto, todo sería mirarlo.

Otro que repite es el ilustrador Igor Mugerza (NAKKIGA o APOSENTO). ¿También esta vez el dibujo es exclusivo para “Secuela”? ¿Le dais ideas a Igor o todo sale de su cabecita?

A Igor le meto en cada lío, jajaja. Intento transmitirle la idea principal el concepto, es un artista muy experimentado en esto de ilustrar bandas extremas y en cuanto coge la idea inmediatamente la hace suya, tiene un estilo muy personal y jamás se limita a replicar un ejemplo que le hayas podido dar, eso sería demasiado fácil, le gustan los retos.

En el caso de “Secuela” creo que ha captado toda la oscuridad y mugre que alberga dentro del cd… Le hemos dado unas cuantas vueltas de tuerca y finalmente ha sido todo un acierto, tanto la portada como el logotipo, old school a tope!!!!

“Hilen Argia” se grabó en un día y el nuevo CD, ¿en cuán-

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to tiempo en los TyK Estudios con Gorka Simón? ¿Hubo más o menos nervios con respecto a la vez anterior?

Buena pregunta, “Hilen Argia” se grabó en una mañana, “Secuela” se grabó en tan solo 2 días. Teníamos todo muy claro y ensayado, así que para que más tiempo, queríamos darle ese toque natural que caracteriza a los grupos de la vieja escuela. Lo que puedes escuchar en el disco es exactamente lo que se grabó, sin sobre editar, sin corta pegas, sin triggers, sin efectos en la voz, haciendo uso y no abuso de la tecnología. Y sí hubo más nervios ya que era un paso importante para nosotros, pero la verdad es que tuvimos muy buena química con Gorka Simón y lo pasamos de puta madre, aunque flipaba con el tempo, con la afinación y con el sonido, decía, esto no es punki, tampoco heavy, ¿qué hostias hacéis?, mira que sois raros jajajaja; ¿esto está bien así? solía decirnos a menudo, sí Gorka, no se te han rotos los bafles, suena todo en orden jajaja.

“Los productores de renombre están, básicamente, para hacer su nombre aún más grande y eso, a veces, se interpone en el camino de una banda que quiere ser una banda” ha dicho Chris Robinson (THE BLACK CROWES), ¿después de tu experiencia con productores más “pequeños” estás de acuerdo con esa afirmación?

Sí, hay productores con renombre que imprimen demasiado su sello y la banda pasa a convertirse en, digamos, la banda 534. Si quieres ser la banda 534 pues está todo bien, francamente, ese nunca ha sido ni será nuestro objetivo. ¿Ha habido diferencias respecto al equipo técnico con que se grabó “Secuela” y el anterior “Hilen Argia”?

SÖNAMBULA se ha hecho con más pedales o mejor equipo o solo con cambiar [tal vez ni eso] las cuerdas a la guitarra todo fue igual que con el anterior trabajo?

Bueno, el ep se grabó en un estudio improvisado en el local de ensayo y el disco lo hemos grabado en un estudio profesional (TyK) y las diferencias técnicas han sido las justas y necesarias para otorgarle a “Secuela” la dimensión e intensidad que no se logró conseguir en el ep ya que en ese momento yo me encontraba en fase de experimentación con el sonido. Con el disco no ha ocurri-

do lo mismo, todo estaba estudiado a la perfección y no había lugar para la improvisación o el azar en ninguno de los aspectos. De momento no vamos a revelar nuestro secreto jajajaja.

Eso sí, regrabáis cuatro temas de ese “Hilen Argia” y los incluís en el disco. ¿Encontraremos arreglos diferentes o solo diferencias en cuanto al sonido?

Solamente en cuanto a sonido, ah! Lo olvidaba, en el ep la voz era más “blacker” en ese momento me encontraba más cómodo así, pero creo que quedó totalmente desaprovechada en cuanto al nivel de intensidad, así que en el disco básicamente utilizo la clásica voz gutural deathmetalera que es con la que me manejo mejor y creo que es la que otorga a nuestra música un plus de brutalidad.

Por cierto, adaptáis el “Servants of the Warsmen” de WINTER y lo tituláis “Siervos de los Hombres de la Guerra” ¿respetando en lo posible la letra original?

Sí hemos respetado la canción en todo, excepto el tempo, que es algo más rápida que la original.

No te pregunto por tus gustos personales, sino por las influencias musicales que crees que más han influido en “Secuela”. ¿Te atreves a orientar al lector y nombrar algunos de los álbumes que han influenciado vuestro sonido?

Pues en mi caso yo no escucho muchos discos que se hayan editado después del 2000, así que figúrate. En lo que a gustos no voy a ser muy original, ENTOMBED, BOLT TROWER, OBITUARY, DISMEMBER, AUTOPSY, FUNEBRE, GRAVE, MASTER, SIX FEET UNDER, TYPE o NEGATIVE, VALLENFYRE, me ha gustado mucho por ejemplo…. aunque también es un refrito de todo lo anterior, con el sonido han estado muy acertados ya que los discos de metal contemporáneos tienden a estar muy sobreproducidos, el hecho de darle un punto de sludge también lo veo interesante, para que la densidad se haga más presente…… sería darle un punto de levadura extra al pastel para así poder potenciar los demás ingredientes.

«cuando terminas un trabajo de estudio eterno, no te queda demasiada energía para la promoción y distribución, poder contar con un sello que se dedique a vender tu trabajo es un auténtico lujo en los tiempos que corren.»

“Tratas con gente que cree que el escritor que cobra dos mil dólares semanales entrega, con toda seguridad, productos mejores que los del escritor que solo pide setecientos cincuenta dólares”. Lo dijo Clark Gable hablando de la gente que dirigía el Hollywood en su época… algo así pasa hoy en día, no solo en Hollywood, también en la música donde podríamos trazar algún paralelismo con los directos. A título particular, ¿qué pedís y qué ofrecéis vosotros por tocar en directo? ¿Con quién contactamos para que SÖNAMBULA toque en nuestra ciudad?

Bueno. a día de hoy si quieres tocar y dar tu banda a conocer no puedes ser muy exquisito en cuanto a las condiciones, esto es música underground nosotros mantenemos ese espíritu, así que si toca dormir en una casa okupa pues se duerme, si un bolo no se saca lo esperado, en el próximo tendremos más suerte. El hecho de tocar en una banda underground es un acto de supervivencia en toda regla ya que jamás el dinero recaudado supera al esfuerzo y trabajo invertidos, esto es amor a lo que haces, es lo que te mantiene vivo, a mí me hace gracia algún grupo que conozco… escuchas decir, “es que la gente no valora el esfuerzo, soy profesional y debiera ser remunerado como tal”, o (jajajajajaja yo es que me meo).

Yo no saco del local mi súper equipo para tocar en ese garito guarro, quieres cobrar como El Bisbal pero no generas el mismo dinero, y digo yo… ¿en qué cojones estabas pensando cuando decidiste ser músico en una banda de death metal?. Para contratarnos solo tienen que contactar con nosotros vía Facebook, correo electrónico (sonambula2015@gmail.com) cena, cama y gasolina es un buen comienzo…

El futuro es algo que no se puede controlar, pero ¿creéis

que tenemos SÖNAMBULA para rato?

Hablar del futuro, sin conocerlo, siempre es arriesgado, pero a corto plazo te diré que tenemos en mente grabar nuestro primer videoclip, que en junio pararemos un poco de tocar ya que estamos en la carretera desde enero casi sin ningún fin de semana libre, tenemos tres temas en la recamara, así que aprovecharemos para componer y gestionar alguna que otra idea que tenemos en mente, a parte me han invitado a participar con la voz en algún proyecto de estudio y realmente tengo muchas ganas y también cantaré en un tema del próximo disco de DORMANTH, no puedo dar muchos más datos aun sobre esto. Tenemos intención de seguir dando guerra, si todo sale como hasta ahora la verdad es que no nos podemos quejar.

Si después de leer la entrevista alguien siente curiosidad por vuestro sonido y quiere escucharos. ¿Dónde puede ponerse algo de “Hilen Argia” o de “Secuela”?

Pues en Youtube está el ep colgado… y en nuestro Bandcamp pueden escuchar 4 temas del disco “Secuela”, que es donde el sonido se ajusta más a nuestro directo.

Pues yo ya paro de preguntaros cosas. Si me olvido de algo, añadirlo vosotros mismos. ¡¡Hasta la próxima!!

Gracias a ti por tu interés, a toda la gente que se acerca a charlar después de los bolos, en general a toda la gente que nos apoya comprado nuestro merchan, hace que el esfuerzo y trabajo merezcan la pena.

Por Arcadio Rodríguez

ZEROBYTE Una nueva propuesta nace desde las profundidades de un enorme desguace metálico, como sí las piezas y engranajes hubieran tomado vida propia.

ZEROBYTE, vienen dispuestos a embadurnarte de aceite de motor, grasa y demás fluidos viscosos expulsados por la maquinaria que mueven, mientras escuchas su LP de debut, “IX Degrees Of Human Decline”

Primero de todo daros la enhorabuena por vuestro disco y para situar al lector, ¿Quiénes son Zerobyte? ¿Y qué significado encierra vuestro nombre?

Hola amigos, Zerobyte somos Pedro Martínez (batería), Albert Rotger (voz), Joan Morro (bajo) y Biel Bestard y Javi Reynes (guitarras).El nombre viene de la informática (zero byte file) el significado es muy amplio, pero no lo escogimos por eso,entra en nuestra temática y nos sonó bien,pegadizo, facil de recordar y ya esta.

vimos esta ilustracion titulada “The Future” que nos pareció perfecta, y contactamos con él.

Hay nueve canciones en el disco, nueve grados (de ahí el título del álbum). Los nueve grados tratan el declive humano, son temáticas muy diferentes pero se complementan creando ese orden dentro del desorden. Es lo que se ve reflejado en la portada: elementos que no tienen nada que ver entre sí, pero que son capaces de formar un “todo”.

Habéis trabajado con Miguel Ángel Riutort en Psychosomatic Studio y masterizado por Hay Zeelen ¿Qué os llevó a masterizar fuera de España? ¿buscabais algún sonido en especial?

Bueno, antes de nada hay que decir que el álbum fue masterizado aquí en Mallorca, Hay Zeelen tiene o tenía un estudio en su tierra, Holanda, pero hace unos años ya que vive en Mallorca, concretamente en Santanyí donde montó un pedazo de estudio de masterización increible y conociendo bien su trabajo le elegimos a él para hacer la masterización.

Algunas influencias son claras como FEAR FACTORY o MNEMIC, ¿Podríais decirnos 3-4 discos que hayan influenciado vuestra música?

Aparte de estos grupos que mencionas, una de nuestras mayores influencias es Meshuggah (por si aún no lo habíais notado). Creemos que Obzen de Meshuggah,Obsolete de Fear Factory ,Drawing Circles de Textures o el gran Mechanical Spin Phenomena de Mnemic son algunas influencias entre muchas otras.

Vuestro disco es muy metálico, industrial, como una maquinaria que machaca una y otra vez nuestras cabezas ¿por qué tanta presencia del bajo de Joan?, que conste que me gusta mucho y aporta mucho al sonido de la banda. ¿Cómo fue el trabajo en el estudio, alguna anécdota que contar para nuestros lectores?

En este tipo de sonidos tipo Djent, Math el bajo es indispensable. Representa una buena parte de nuestro sonido. Es como si fuera una guitarra más pero también cumple las funciones del bajo, Joan usa una afinación algo diferente a la de las guitarras. ¿Anécdotas? hay muchísimas, riffs que hubo que recomponer, poner voces donde no había…Mega nos ayudó y se implicó muchísimo en ese aspecto. Si queréis echar unas risas y ver como se hizo el disco, en nuestro canal de Youtube tenemos el studio report donde vereis la prueba de ello.

El artwork me gusta mucho, oscuro, tétrico y muy industrial, ¿Quién os lo ha realizado? ¿Qué representa vuestra portada con respecto al interior del álbum y vuestra música?

El artwork es de Yan Sek,un diseñador de Indonesia que nos siguió en Twitter, echamos un vistazo a su trabajo y

Siendo de las islas, no sé si será un hándicap grande a la hora de salir a la carretera, ¿Cómo ha sido vuestro fichaje por Blood Fire Death? ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos?

Vivir en Mallorca un gran handicap,para salir a tocar fuera tienes que coger barco o avion por co**nes y eso supone un gran gasto añadido,Con BFD teniamos contacto desde nuestro anterior EP,Pau ya nos ayudó por aquellos tiempos pero ahora para el nuevo album necesitabamos una mano experta para promo y management ,BFD nos parecio la mejor opción con diferencia y hay que decir que no nos hemos equivocado.Futuro inmediato?promocionar el nuevo album y salir a defenderlo en casa pero sobretodo fuera de Mallorca.

Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me quedo con “Cogito Ergo Sum” y “Spherical Implosion”. ¿Algo curioso que contar sobre las letras de estos temas o que encierre alguno de ellos?

Es muy dificil quedarse con uno solo, nos encantan todos nuestros temas, todos llevan su trabajo pero quizas Cogito Ergo Sum sea una de las mas trabajadas.Las le-

tras son de corte futurista/apocaliptico,sabemos que no hemos inventado nada pero nos da igual, es el rollo que nos gusta.

Creo que estaréis deseando salir a la carretera, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos? ¿Cómo convenceríais al público indeciso de acudir a vuestros conciertos, que es lo que se va a encontrar en ellos?

Tenemos muchas ganas, hace bastante tiempo que no tocamos en directo, podemos adelantar que tocaremos en la sala Tunnel de Palma el dia 25 de Junio, a los indecisos le pedimos que se animen y vengan a partise un par de vertebras con nosotros, se van a encontrar con un concierto potente y con buen rollo sobretodo.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis.

Pues recomendamos Scamp,Uneven Structure y unos de casa nuestros colegas Stained Blood.

Javi: el ultimo fue The Deadcalm de Scamp.

Biel:el Phenotype de Textures.

Pedro:el Genexus de Fear Factory Joan:el Odissey de Tesseract Albert:el Sinister Supremacy de Darkane Una pregunta un tanto de opinión, aparte de músicos, como fans ¿Cómo se apoya o como apoyaríais a la escena underground? Porque es una cosa que falta en este país.

Se puede apoyar de varias formas, siguiendo a los grupos españoles, asistiendo a los conciertos,comprando sus CDs o merchandise y los grupos ayadándonos entre nosotros, esto no es una carrera.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir?

Muchas gracias a vosotros por hacernos un hueco, y esperamos que os guste el album,nos vemos pronto.

Por Juan Angel Martos

«para el nuevo album necesitabamos una mano experta para promo y management ,BFD nos parecio la mejor opción con diferencia y hay que decir que no nos hemos equivocado»

GODDAMN El cuatro de mayo sali贸 al mercado el primer larga duraci贸n de los jiennenses GODDAMN, por lo que desde NECROMANCE y a trav茅s de nuestro redactor Carlos Bermejo nos pusimos en contacto con ellos para saber de primera mano todo lo relacionado con este lanzamiento, y de la actualidad de la banda.

En primer lugar, agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Hola, estas preguntas le tocan el turno a Juan Ángel, vocalista de GODDAMN. Y antes de empezar daros las gracias por la cobertura.

Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se formó GODDAMN y cuál ha sido el recorrido a día de hoy?

GODDAMN, se formó en 2009, sacando a la luz una maqueta, cantada en español “No Hay Dios”, donde yo todavía no estaba en la banda, siendo Antonio el primer cantante que tuvimos. Tras varios altibajos en la formación y tocar y tocar por todos lados, yo entre a partir de 2013, grabando con ellos el maxi-single “From The Ashes”, el cual nos llevó a darnos un poco a conocer por este mundillo, además de encauzar nuestro estilo tal y como os llega hoy en dia con el lanzamiento de nuestro primer LP “More Human Than Us”. Estos dos últimos, grabados y mezclados por Alex Cappa en The Metal Factory Studios.

Y de aquí en adelante, esperemos que siga teniendo tan buena acogida como en los primeros días de lanzamiento.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

Por ahora todo lo que va llegando son muy buenas críticas, de las que estamos orgullosos después de haber pasado tanto para cumplir uno de nuestros sueños. Incluso están comprando material desde EEUU, cosa que no pensábamos a corto plazo. Por ahora, muy contento con todos los comentarios positivos que estamos recibiendo y a seguir creciendo poco a poco. Ahora toca defenderlo en directo y os aseguro que a todos los que se acerquen a nosotros no se defraudaran.

“More Human Than Us”, al igual que vuestro anterior trabajo, ha sido grabado en The Metal Factory Studios por Alex Cappa, ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Si y mucho, con Alex Cappa ya grabamos el anterior maxi single, y la conclusión fue muy buena, porque aparte de aportarnos el sonido que queríamos, el ambiente durante los días de grabación hace que te sientas como en casa, parte de un gran profesional, es un tío cojonudo. Aunque la verdad, estuvimos barajando otras opciones, pero finalmente nos decidimos por él y el resultado ya lo podéis escuchar, una bomba sónica.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

En GODDAMN, lo hacemos todo entre todos, es verdad que Ismael o Juan, nuestros guitarras se curran ritmos y

estructuras en sus casas, a los que Fran (batería), le aporta su pegada y Juan (bajo), les da esa solidez a las cuatro cuerdas. Pero a cada una de ellas se le van dando forma en el local de ensayo hasta quedar al gusto de todos. De la misma forma ocurre con las letras, realizadas por mí y otras por Juan Antonio (guitarra y coros), para luego mejorarlas entre todos.

Siempre hemos pensado que una banda es un grupo, cada canción está realizada con aportes personales y retocadas por todos, GODDAMN somos un grupo colaborativo en todos los aspectos, cinco miembros que unen sus ideas para sacar a flote cada tema.

Después de oír el disco y observar diversas influencias en el mismo, primero daros mi enhorabuena, es un trabajo que me ha tocado la fibra, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

Muchas gracias por tus palabras. La verdad es que queríamos componer y crear un álbum diferente a la mayoría de la escena en la que nos movemos, repleta de breakdowns, y creo que lo hemos conseguido: realizar un disco potente, agresivo, pero repleto de melodías y contundencia. En cuanto a las influencias, son varias pues cada uno bebemos de estilo diferente, pero algunas están claras como pueden ser CHIMAIRA, GOJIRA, LAMB OF GOOD… con toques también a THE HAUNTED o MACHINE HEAD. Todas ellas y algunas más metidas en una trituradora, dan forma a GODDAMN.

el álbum y donde se nota nuestra influencia de MACHINE HEAD. “State of Mind” por su parte, tiene otro toque de estilo, otro tema muy potente, con ritmos más pesados y un estribillo de puro groove metal. Queríamos dejar constancia de que entre las composiciones de GODDAMN hay mucha variedad y además este, era otro tema muy directo, más agresivo que el anterior. Y uno de los favoritos de Alex Cappa jajaja.

La portada, formidable, por cierto, ha sido realizada por Mario Lérida de Ko Creativo, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño?

El artwork fue uno de los quebraderos de cabeza más complicados que tuvimos y la verdad que Mario Lérida, ha hecho un trabajo increíble con todo el LP, por el cual le estamos muy agradecido, ya que aparte de ser un diseñador gráfico muy bueno, (el artwork del último trabajo de BOLU2 DEATH, “Dualitas”, también es suyo, además de ser su grupo) es amigo de la banda. Nosotros le dimos la idea principal que queríamos y ahí puso él toda la creatividad para recrear nuestra música, además está gustando mucho a todo el mundo, aportándonos una perfecta armonía, entre lo que el público puede ver y lo que puede escuchar.

En el disco habéis incluido a modo de bonus tracks los dos temas de vuestro anterior maxi single, ¿Qué os hizo decantaros por incluirlos?

Incluir “Die Alone” y “From The Ashes”, era una cosa que teníamos clara desde el principio, eso sí, sin regrabarlas.

Son dos temas que marcan un antes y un después en GODDAMN, dos temas especiales y que no teníamos editadas en físico, solo en digital. Con estas dos canciones comenzamos a movernos mucho más, además son las dos primeras que grabamos de una manera profesional con Alex Cappa y de las que estamos muy orgullosos. De hecho, eran las únicas que la gente se sabía porque las había escuchado, cantando sus estrilos en nuestros directos. Además, con su inclusión en el LP, se puede apreciar también la evolución que ha ido sufriendo la banda.

Recientemente habéis cambiado de management, pasando a formar parte del rooster de Blood Fire Death, ¿Qué os llevo a este cambio? ¿Cuáles son vuestras expectativas a corto/medio plazo?

Este era un cambio que se avecinaba solo, y que con la salida del disco teníamos que dar sí o sí. Ya hablamos con la salida del maxi single con Blood Fire Death, pero con tan solo dos canciones editadas no podíamos montar una campaña de promoción, así que aplazamos entrar en su rooster hasta la salida del disco, eso sí jajaja, si le convencía. Por lo que estos años nos hemos movido por nosotros mismos y con Andy management.

A corto y medio plazo nuestras perspectivas es estrujar el disco al máximo y tocar en directo todo lo que podamos. Para el año que viene si hay suerte entrar a formar parte de algún festival potente donde nos puedan ver mucha gente. Nuestra meta ahora mismo es que nos conozcan y aumentar de seguidores, llevar nuestra música a cada rincón de la Península y si se puede al exterior.

Los temas elegidos a modo de adelanto fueron en primer lugar “Blackened” y dos semanas después liberasteis “State of MInd”, ¿Por qué esos cortes en concreto?

Los temas fueron elegidos entre todos, pero teníamos claro que “Blackened seria nuestra carta de presentación, porque es un tema con una introducción en sí mismo, de hecho, es el tema que abre el CD. Un tema que va incrementando su potencia hasta romper de una forma bestial. Además, cuenta con un estribillo también muy potente. “Blackened”, era y es el tema perfecto para abrir

El disco ha sido editado por Necromance Records, octavo trabajo discográfico que saca al mercado la casa, ¿Cómo surgió esta oportunidad?

La verdad, es que fue David, jefe de Necromance Records el que se puso en contacto con nosotros, al escuchar nuestro maxi single. Nos propuso el editar el álbum con él y las condiciones y aceptamos sin pensarlo dos veces. Y es una decisión de la que estamos súper orgullosos, porque además es un gran tío y se trabaja muy bien con él. Él puso su confianza en nosotros y nosotros respondemos con la

misma moneda, Davis es el sexto miembro del grupo, apoyándonos en todo lo que hacemos. Hoy en día es muy complicado encontrar gente que apoye a la escena y aún más, si somos desconocidos. Tuvimos mucha suerte en dar con Necromance Records, además de formar parte de su familia junto a bandas como BOLU2 DEATH, ABSENTA, INFERNO, THE HOLE, SAD EYES, BLINDED FOR LIES… mucho material underground de muy buena calidad. ¿Está disponible tanto en formato físico como en plataformas digitales? ¿Dónde lo podemos adquirir?

Aparte de poder contactar con cualquier miembro del grupo, lo puedes adquirir a través de Necromance Records, nuestro sello discográfico, Bandcamp, Big Cartel…de todo ello os dejo los enlaces aquí: CD: http://necromancerecordsshop.bigcartel.com/product/ goddamn-esp-more-human-than-us-cd-2016 DIGITAL + STREAMING: https://necromancerecords.bandcamp.com/a…/morehuman-than-us También estamos presentes en diversas plataformas como iTunes y Spotify, así también podrás escucharnos y comprarlo digitalmente.

Para la presentación del disco ya está anunciado el bolo de Málaga, la quinta edición del South Rock Festival del próximo cuatro de junio, ¿Estáis cerrando más bolos para la presentación del mismo? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar?

Por ahora esta es la única fecha que tenemos cerrada, el 4 de junio en Málaga en la Sala The Hall. Pero estamos trabajando varias opciones y muy pronto desde Blood Fire Death y por nosotros mismos se anunciarán varias fechas. Montar una gira es muy complicado y queremos hacerlo todo bien desde el principio. Eso sí, seguro que en el verano hacemos algunos bolos más, sobre todo por Andalucía, con intención de salir por toda España a partir de septiembre. Os mantendremos informados. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

A parte de la presentación del disco completo y alguna que otra sorpresa, un directo muy potente y activo. Si en el disco somos una apisonadora, en directo aún más. Disfrutar seguro que lo hacen, intentamos dar lo mejor de 28 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

nosotros mismo siempre en directo y transmitirlo al público, que ahora lo disfrutaran más porque conocen nuestras canciones. Quien acuda a un directo de GODDAMN no se va a arrepentir de ello. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

Personalmente y aparte de cantar en GODDAMN, también soy redactor en este mismo medio, en Metal Korner y en Rock I+D, por lo que me llega mucho material sobre el que escribir, estando muy l tanto de la escena underground nacional e internacional. Una cosa si que he sacado en claro y es que no tenemos nada que envidiar a otros países en cuanto a calidad musical, grupos como ABSENTA, DE LA CUNA A LA TUMBA, EVIL IMPULSE, MUTANT, BOLU2 DEATH…, proyectos como SAD EYES y futuros trabajos que verán la luz como INFERNO, CLOSE TO THE SKY, OVERDRY…, y esto por mencionar solo a unos pocos aportan una calidad innegable a la escena, en todos los aspectos estilísticos, desde el black al thrash, pasando por metalcore, groove… Pero el principal problema de la escena es el apoyo, puesto que mucha gente reivindica esto mismo, pero a la hora de asistir a un concierto donde ves a 4-5 banzadas de estas por una mísera entrada de 5-8 euros, te encuentras con que han asistido 30-40 personas máximo con lo que esto conlleva. Está claro que no podemos asistir a todos los bolos que se realicen, pero sí a un mínimo. Simplemente que por bandas underground no se paga este dinero, pero sin embargo por un tributo si lo pagamos incluso más o por cualquier banda internacional.

Es un problema de concienciación y espero que poco a poco se vaya arreglando, porque en España es muy difícil tirar para adelante, porque no tenemos la mismo cultura musical que otros países como Alemania, Suecia, Noruega…, pero a esto hay que darle un cambio radical, a la vez que las políticas de Ayuntamientos y salas llevan de por sí, (personalmente hablo de Jaén, donde vivo) cancelando muchos eventos y cerrando salas por cualquier edil y consejeros, que aún cree que en el metal todo es fumar porros y emborracharse. Pero bueno…espero que esto vaya cambiando y podamos disfrutar de la calidad musical que hay en este país que es muchísima.

Y sobre las redes sociales, ¿A favor o en contra? ¿Qué opinas de las descargas ilegales?

Con respecto a este tema, por un lado, las redes sociales,

dan muchas facilidades a la hora de promocionar una banda y de darte a conocer, herramienta que utilizo muchísimo. Aunque hay bandas y lo digo por mi trabajo como redactor y crítico musical, que creen que esto se mantiene solo, y dejan sin actualizar el perfil o la información que ellos dan, vamos que me he encontrado bandas que ni tenían biografía e incluso, ya por no tener ni los nombres de los componentes. Creo que son una gran herramienta si hacemos un uso correcto de ellas.

Con respecto a las descargas ilegales, es una lucha que actualmente no podemos lidiar, de hecho, nuestro LP, estaba en cinco o seis páginas de estas a los 5 min de sacarlo a la venta, es decir en la madrugada, 00:00h del día 4 de mayo. Por un lado, no lo veo mal, porque así nos escucha mucha más gente, a la que espero que si le gusta el LP se lo compre en físico y de verdad apoye a la banda; por decir de algún modo, sirve para indecisos que no sabe si les va a gustar o no. Por otro lado, si todo el mundo se limitara simplemente a descargárselo (cosa que no es así, aunque sí una gran mayoría), el mundo de la música a nivel underground se vería muy afectado, porque editar un LP, cuesta una pasta, que llevas ahorrando dos años tocando, vendiendo papeletas, haciendo camisetas…. Y que, si no funciona la venta de los CD, lo tienes muy complicado para sacar otro nuevo. Gente como METALLICA, GOJIRA, MACHINE HEAD…, son bandas consagradas y se financian solas, porque saben que cd van a vender, giras van a tener, merchandising tiran a la calle de sobra, pero grupos pequeños que luchan día a día por abrirse camino solo para autofinanciarse su trabajo, no para vivir de esto, necesitan de cada fan, de cada amante de la música para seguir sobreviviendo. Ahí queda la charla, tenía que desahogarme jajajajaja.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación, podéis añadir lo que queráis.

Muchas gracias a Necromance Digital Magazine, por apoyarnos y contar con nosotros. Igualmente aprovechar para dar las gracias a todos los que nos apoyan de una u otra forma, sin ellos GODDAMN no seria posible.

Por Carlos Bermejo

Los portugueses REVOLUTION WITHIN son actualidad tras la reciente salida casi cuatro años después de su anterior álbum, de su tercer larga duración “Annihilation”, por lo que desde NECROMANCE y a través de nuestro redactor Carlos Bermejo, nos pusimos manos a la obra para que contestaran nuestras preguntas.

REVOLUTION

WITHIN

Antes de comenzar agradeceros la predisposición a someteros a nuestras preguntas y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Raça (Vocalista) Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son REVOLUTION WITHIN? Revolution Within es una banda de thrash metal moderno fundada en 2005 por un grupo de amigos. Actualmente la banda está constituída por Raça (voz), Matador y Adriano (guitarra), Jay (bajo) y Shaq (bateria).

Antes de la salida oficial del disco presentasteis el tema “Suicide Inheritance” mediante un lyric video ¿Por qué esta canción?

En el momento nos pareció el tema más indicado pues es una canción que suena a Revolution Within de principio a fin y donde probamos que continuamos agresivos.

Centrándonos en el disco, por mi parte daros mi más sincera enhorabuena, pero ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

Como el disco salió hace un par de días todavía no te sé decir la reacción de las personas. Los que tuvieron oportunidad de escuchar el disco nos han dicho que está muy fuerte, muy cojonudo (risas) y que está muy bien producido. Las reviews al disco están empezando a salir ahora. ¿Cómo y dónde ha sido el proceso de grabación, mezcla y masterización el disco? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

El disco fue grabado en Coimbra, en el Golden Jack Studio de João Dourado. La mezcla y masterización también. Y te garantizo que estamos súper contentos con el producto final sin duda! Supero nuestras expectativas!

Los cambios en la formación de las bandas es algo normal, de hecho, como miembros originales sólo quedan Matador y Raça pero he observado en los últimos años que el puesto de bajista ha sufrido diversos cambios, ¿Ha llegado Jay para quedarse?

Esperamos que si (risas). El anterior bajista, Katito, estaba tocando con nosotros pero sabíamos que no sería para siempre pues él es guitarrista y su prioridad es su banda principal. Jay, tal como los anteriores músicos, han llegado para quedarse pero a veces ocurren cosas en la

vida que no te permiten concretizar tus deseos.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

Las músicas son hechas por todos, pero claro que hay siempre alguien que trae una idea y la desarrollamos a partir de esa misma idea inicial. La mayor parte de las estructuras de las músicas son hechas por los guitarristas. Las letras son casi todas escritas por mí. Los arreglos de batería por el baterista pero siempre con nuestra colaboración. Jay no participó en la composición pues entró más tarde en la banda, pero en el futuro seguramente participará en todo, las canciones tienen que agradarnos a todos! ¿Qué diferencias veis vosotros mismos entre “Straight from Within” y este “Annihilation”?

Los dos discos suenan a Revolution Within, pero lógicamente no son iguales… creo que hubo una evolución de nuestra parte. Todos hemos crecido como músicos. La experiencia que hemos adquirido en estos últimos 4 años también nos ayudó.

La portada ha sido realizada por el Samuel Lucas, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? ¿Qué nos queréis contar con ella?

A Samuel Lucas le dimos libertad para que hiciera un diseño que fuera poderoso. Pero claro que le dijimos más o menos lo que queríamos. Samuel es, principalmente, un diseñador, pero en este caso hizo manipulación de imágenes. Estamos súper contentos con el producto final. Está de puta madre! (risas) El disco como los dos anteriores vuelve a ser editado por Rastilho Records ¿Dónde lo podemos adquirir? ¿Está disponible en formato físico y digital?

Pueden adquirir nuestro disco en la web de nuestra editora Rastilho y en algunos locales físicos. Fuera de Portugal sé que habrá distribución pero en este momento no te sé decir como… En formato digital si estará disponible (Bandcamp, Spotify, iTunes, etc.)

El mismo día de la salida oficial del disco lo presentasteis en la sala Metalpoint de Porto ¿Estáis cerrando más conciertos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya fuera de Portugal? ¿Os veremos en España?

Ya tenemos bastantes conciertos marcados en Portugal. Curiosamente todavía no tenemos cerrada ninguna fecha fuera de Portugal pues queremos hacer las cosas bien. Y por supuesto que tocaremos en España. Sin duda que uno de nuestros objetivos es atacar el mercado español en fuerza! (risas).

Aunque ya han pasado varios años de ello, contadnos, ¿Cómo fue la experiencia de tocar en Wacken?

Wacken… sin duda la mayor experiencia de nuestras vidas! Tocar en el mayor festival de metal del mundo fue brutal! Ver banderas portuguesas durante nuestra actuación. Ver amigos de España que nos apoyaran. Haber conocido tanta gente. Participar en el mismo evento que algunas de las mayores bandas de metal. Indescriptible!!! ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos?

Energía, actitud, humildad, amistad. No sabemos hacer las cosas de otra forma. Un concierto de metal tiene que ser fiesta, celebración! ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en vuestro país?

A mí me parece que hubo una época en que estaba un poco parada, pero últimamente me parece que está creciendo bastante. En España me parece que la escena metalera está un poco mejor, pero claro que de nuestra parte haremos lo posible para que todo mejore. ¿Qué bandas portuguesas recomendáis a nuestros lectores? ¿Y españolas?

Bueno, esa pregunta es muy jodida (risas). Es que después me olvido de recomendar bandas amigas… lo mismo pasa con las bandas españolas pues ya tenemos muchos amigos españoles. Pero si tuviera que decirte sólo 2 bandas de cada país, te diría Switchtense y Pitch Black de Portugal, y Angelus Apátrida y Crisix de España. Mis gustos personales.

Bueno, pues hasta aquí mis preguntas, volver a agradeceros el tiempo que nos habéis dedicado y mucha suerte con el nuevo álbum, si queréis añadir algo mas podéis hacerlo a continuación.

Continuen escuchando metal y apoyando las bandas.

Solamente asi será posible que mejoremos.

Por Carlos Bermejo

«Los dos discos suenan a Revolution Within, pero lógicamente no son iguales… creo que hubo una evolución de nuestra parte. Todos hemos crecido como músicos.»

RIPPER

Los chilenos RIPPER son actualidad tras la salida este año de su segundo larga duración, por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas.

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas?

Primero que todo, muchas gracias por la invitación. Soy Patricio Spalinger, guitarrista y vocalista de Ripper.

Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se formó RIPPER y cuál ha sido el recorrido a día de hoy?

Ripper se formó en Diciembre de 2007 con integrantes provenientes de Talagante y Peñaflor. Nos conocimos en la etapa escolar básica. La primera formación fue conmigo, Pablo Cortés, Cristian León y Miguel Sánchez. Luego de grabar el demo The Exit, León y Sánchez se marchan de la banda para posteriormente integrar a Nicolás. De esta formación sale a la luz Fatal Memories. Durante el 2012 hicimos una gira sudamericana por Perú, Bolivia y Ecuador junto al nuevo guitarrista Kucho. En 2014 con mucho esfuerzo lanzamos nuestro primer álbum “Raising The Corpse” que demoro mucho en salir por distintas razones. Luego de la salida de Kucho, entro un viejo amigo Daniel Poblete para finalmente grabar nuestro último álbum “Experiment Of Existence”.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general?

Bastante bien, nuestras copias de CDs se vendieron muy rápido tanto como en Chile como en el extranjero. Hemos recibido muchas reviews que por lo general están positivas. Hay un gran apoyo por parte de las personas alrededor del mundo.

Me ha sorprendido muy gratamente el sonido de la producción de este “Experiment Of Existence”, ¿Dónde ha sido grabado?

Grabamos en DM6 Studios ubicado en Santiago de Chile, junto a Pablo Clares (Athanatos, Godless, ex-Atomic Aggressor, ex-Execrator, ex-Magnanimus, ex-Totten Korps, entre otros) Pablo es un fanático del metal, se maneja muy bien en el sonido tradicional. Quedamos muy contentos con la grabación.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la mú34 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

sica, los arreglos, etc…?

En este disco la música fue hecha por Pablo Cortés (Bajo), mientras yo me encargo de las letras y concepto. Los arreglos están hechos por toda la banda. Encuentro que Daniel hizo un tremendo trabajo con los solos de guitarra como Nicolás en la ejecución de la batería. En el fondo somos todo un conjunto que sin uno de nosotros la banda no sería la misma, más que quien hizo esto o tal cosa, lo importante es que nuestras ideas se mezclen para llegar a un total.

Después de oír el disco para hacer la review y observar diversas influencias en el mismo, primero daros mi enhorabuena, es un trabajo que me ha parecido sobresaliente, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

Principalmente Overthrow, Obliveon, Los demos de Cynic, Sepultura y Kreator antiguo. Explicit Hate, Demolition Hammer, Death, Sadus.

La portada, formidable por cierto, ha sido realizada por Paolo Girardi, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño?

Paolo nos dio la oportunidad de que nosotros les entregáramos el concepto, el cual fue muy bien reflejado. Una idea que reflejo un tipo de ciencia ficción, el universo y como el ser humano se encuentra hoy en día, en una constante destrucción y transformación.

El disco ha sido editado por el sello americano Unspeakable Axe Records, ¿Cómo surgió esta oportunidad?

Cuando se lanzó Raising The Corpse y se empezó a esparcir, nos llegó un mensaje de U. Axe ofreciéndonos reeditar este álbum. Como nosotros ya teníamos casi todo el segundo álbum compuesto, aceptábamos solo una oferta para lanzar aquel álbum. El sello no tardó demasiado en confiar en la banda… estábamos muy contentos.

El primer tema que se adelantó a la salida del disco fue “Neuronal Unity”, ¿Por qué este en particular?

Encontrábamos que era un tema más preciso y directo, que quería entregar un mensaje más global con respec-

to al paradigma subjetivista en que nos encontramos.

Además nos gusta harto. ¿Está disponible tanto en formato físico como en plataformas digitales? ¿Es posible adquirirlo en formato físico en Europa?

Claro, está en CD y Vinilo aun disponible solo mediante Dark Descent y U. Axe originariamente. No tengo mucho conocimiento si es que algún otro sello los distribuye. Lo que si se, es que Iron Pegasus Records de Alemania consiguió copias para distribuir.

Para la presentación del disco, ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del mismo? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar?

La fecha esta determinada para el 26 de junio donde participaran bandas como Mental Devastation, Hellish, Terror Strike, Demoniac.

En un directo de la banda ¿Qué se va a encontrar quien decida ir a veros?

No tengo idea que se sentirá ver a Ripper debajo del escenario. Supongo que a 4 sujetos vueltos locos expresando lo conciente e inconciente. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en vuestro país?

Muy buena, mucha zine, muchas distros, harto underground y apoyo a bandas nuevas. Hay cierto contacto de norte a sur con el metal, debido al intercambio de material entre las mismas personas, sellos y distros.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis.

Como Ripper te agradecemos mucho como mencione al principio, la verdad es que no nos gusta generar muchas expectativas, el futuro es demasiado incierto. Intentamos dar lo mejor mientras la banda permanece activa.

Muchos saludos a quienes leyeron esta breve entrevista y a todos de los que disfrutan de nuestra música, gracias…

Por Carlos Bermejo

HIRANYA

Desde la capital, nos llega “Breathe In”, el debut de HIRANYA y su potente melodic/death/metal. Un debut muy interesante, potente y directo, entremezclando agresividad y melodia. Desde necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para descubrir un poco más sobre su LP y su proceso de grabación.

Primero de todo un saludo a HIRANYA y para situar un poco la entrevista ¿Quién responde a las preguntas? ¿Y quiénes son HIRANYA? Sara: Hiranya es un grupo de personas que se juntaron de la forma más graciosa y ahora son un grupo de amigos idiotas que tocan para divertirse “Breathe In”, ha sido grabado en Sandman Studios por Carlos Santos y masterizado por Jens Bogren en Suecia, ¿Cuántos días habéis estado en el estudio y cómo fueron? Para los más cotillas ¿algo que contar de estos días, alguna anécdota, porque siempre las hay?

Sara: Estuvimos, si no recuerdo mal, una semana y media/ dos grabando sin parar. El que nunca faltó fue Johnny (risas) y yo que soy un desastre que vive trabajando menos.

Carlos también estuvo bastante presente. La experiencia increíble. Carlos es amor.

Johnny: Estuvimos dos semanas metidos en Sadman Studios y los disfrutamos muchísimo. Hubo momentos de mucho curro, pero ojalá todos los días pudiese acabar agotado por tocar la guitarra (risas). Además Carlos Santos es un tío genial, se trabaja súper cómodo con él, estuvimos como críos todos los días de la grabación (risas).

Un artwork agresivo y espectacular a cargo de Anastasia Karelia, con respecto al interior del álbum, ¿Cómo lo representa, es decir, que transmite la imagen de lo que podemos encontrar en su interior? ¿Y el título del álbum, a que alude?

Johnny: El artwork está inspirado en la leyenda hinduista de Hiranyakashipu, que da nombre de la banda, Hiranya.

De hecho quien aparece en la portada es Narasinja, el avatar mitad hombre y mitad león del dios hindú Visnú, con el que Hiranya tiene serios problemas (risas). Es una leyenda muy chula que os recomiendo investigar. El título del disco es muy subjetivo, para mí sería como sentir que estás vivo.

La mujer cada vez está más presente en este mundo de voces guturales, como la gran Angela Gossow, Alisa White o Candice Clot entre otras, además de la gran Steffi, a nivel nacional. Sara, ¡te apuntas al carro! y además haces un gran trabajo, pero introduces otros matices diferen-

tes en la escena, pues las voces limpias que introducís hacen un contraste muy interesante ¿Cómo te sientes más cómoda cantando en limpio o en gutural? ¿desde siempre has cantado en gutural o has recibido algún tipo de formación? ¿Ya por ultimo en este bloque, podrías decirme cuáles son tus influencias vocales?

Sara: Me siento muy cómoda en ambas. Creo que en gutural cuando estoy en un concierto, por eso de que desfasas, haces el mono y te lo pasas muy bien, pero si estoy por mi casa, canto como una niña (risas). Mi formación fue hacer el idiota en la ducha mientras cotilleaba a mi hermano (cantante de deathsurrection) hacer el capullo con los guturales (risas) Luego me vi muchos tutoriales de youtube, y el zen of screaming.

Mis influencias creo que es absolutamente todo lo que escucho. Desde lo más cursi hasta lo más brutito (desde Sia o Janice Joplin, hasta decapitated o septic flesh) depende de lo que ande escuchando por el momento.

Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me gustan muchos temas, pero destacaría ““War” o “Dishonour”. ¿Algo curioso que contar sobre las letras de estos temas o que encierre alguno de ellos?

Sara: Buff, pues creo que mi preferido es Shoeless. Es taaaan marica y tan bruto, que me divierto mucho (risas) False God también está ahí ahí, que es como mi canción más visceral y dolorosa, pero me cuesta elegir (risas) Johnny: A mí personalmente me gusta mucho “Dishonour”.

Seguramente sea el tema más complejo, pero a su vez el más divertido de tocar. Me encanta porque es un tema muy abierto, tiene varios estilos de metal en uno, pero todos encajan muy bien. Respecto al tema de las letras de “comer niños” y demás, que te comente Sara, que son cosa suya (risas). ¿Os estáis dando a conocer por vosotros mismos o contáis con alguna empresa de management que os ayude?

Porque la verdad, salir de la escena underground cuesta mucho.

Johnny: En general vamos un poco a nuestra bola, pero también tenemos amigos que nos apoyan de vez en cuando.

No sé qué haríamos sin ellos y la gente que nos apoya, porque empezar un grupo desde cero en estos momentos es muy complicado.

Ya estáis inmersos en la gira de presentación de vuestro debut, ¿Cómo convenceríais a l publico indeciso de acudir a vuestros conciertos, que es lo que se va a encontrar en ellos? ¿algunas fechas próximas o confirmadas que podáis adelantarnos?

Johnny: Las fechas que os podemos adelantar con: 30 de julio Metal Fox (Lucena del Cid, Castellón), el 17 de septiembre Zaragoza (Sala King Kong), 15 de octubre Málaga (Velvet Club), 31 de octubre Madríd (con Ill Niño, en la sala Changó). Tenemos algunas fechas más, pero de momento no podemos decir nada (risas).

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis.

Johnny: Pues un poco las dos cosas (risas). Primero escucho los discos en Spotify, Youtube, etc, y si me gusta mucho, me los compro. En ese tema si soy más clásico, cuando un disco me gusta mucho lo necesito en la mejor calidad posible para ponérmelo a todo cimbrel (risas). Los últimos discos han sido “Controller” de Misery Signals (¡por fin me hice con él) y “Backlash” de Blaze Out. A mí personalmente me encantan: Darmage, Blaze Out y La Skala de Richter.

Una pregunta un tanto de opinión, aparte de músicos, como fans ¿Cómo se apoya o como apoyaríais a la escena underground? Porque es una cosa que falta en este país.

Johnny: En este tema soy un poco raro y espero que no me tiren piedras por lo que voy a decir (risas). Yo apoyo a los grupos solo si me gustan, ya sean nacionales o internacionales. No creo que haya que apoyar una escena sólo porque sí, lo veo como tirar piedras contra su propio tejado. Si a tu concierto no va gente, hay que ser autocrítico y pensar cual ha podido ser la causa (un mal disco, una mala promoción, poco ensayo, etc, etc). La gente tiene que ir a tu concierto porque estás trabajando bien, no por “hacerte un favor”. Por ejemplo, he colaborado en un montón de crowdfunding de bandas de aquí como Blaze Out, Violent Eve, Lakaside Project, Kaothic o Skunk DF, pero lo hice porque son bandas que se lo están currando y que me gustan mucho, no por el simple hecho de “apoyar algo”.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir?

Sara: Me gustan las galletas con chocolate. Ahí lo dejo (risas) Es broma, mil millones de gracias por todo, las molestias e interesaros por nosotros.

Por Juan Angel Martos

CHARM DESIGNER Uno de mis nuevos descubrimientos este año han sido los colombianos CHARM DESIGNER, con el lanzamiento de su último trabajo “Everlasting”. Un gothic/doom/metal, muy interesante desde tierras latinoamericanas. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más a la banda.

Primero de todo, daros la enhorabuena por vuestro último trabajo, y para quien no os conozca, ¿Quién son CHARM DESIGNER? ¿Vuestro nombre a qué hace referencia? ¡Muchas gracias, Juan!. Somos una banda establecida en Bogotá, que viene trabajando hace varios años en la consolidación de un sonido denso y melódico, y que actualmente se encuentra promocionando este último álbum, con el que se ha buscado permear el contexto internacional. Con respecto al nombre de la banda, básicamente obedece al intento de plasmar el propósito y el método en una combinación de palabras….y esto se refiere al balance entre el proceso consciente y calculado que se lleva a cabo (el “cómo”) para dar forma a piezas (el “qué”) que tienen por propósito evocar un efecto completamente opuesto, que no es posible medir o calcular (casi místico, si se quiere…como un hechizo).

Si no me equivoco, “Everlasting” es vuestro tercer trabajo, tras una demo lanzada en 2006 “Manifested” y “Blood Sounds” en 2008. ¿Tras 8 años venís con un nuevo trabajo, por qué ha pasado tanto tiempo entre uno y otro? ¿Es muy difícil grabar en Colombia o habéis estado tocando y tocando sin parar?

Hubo dos principales razones para que el período entre Blood Sounds y Everlasting se extendiera un poco más de lo pensado originalmente. Para nosotros la estabilidad en la alineación de la banda es crítica para poder mantener un proceso fluido, por lo que la salida de nuestro teclista/guitarrista en 2010 fue algo que generó un período durante el cual tendríamos que acoplar un nuevo elemento a la banda para algunas oportunidades que se siguieron presentando, aún en promoción de Blood Sounds. Debido a que nuestra idea inicial consistía en completar el line-up de manera permanente, estuvi38 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

mos trabajando con diferentes guitarristas con ese objetivo, algo que terminó demandando bastante tiempo y de paso nos distrajo del proceso de composición del nuevo material, que sufrió una prolongada pausa por esa época. Finalmente dicho proceso se retomó con el núcleo creativo actual hasta completar las canciones que hacen parte de este nuevo disco y a partir de allí (y esta es la segunda razón), trabajamos con la premisa de que el nuevo álbum tendría que contar con un productor que nos ayudara a llevar las cosas a un nuevo nivel, por lo cual nos tomamos todo el tiempo necesario para lograr la mejor pre-producción posible, contactar a diferentes productores, etc. Del mismo modo, el hecho de traer a Waldemar a nuestro país para la grabación del álbum, concretar el arte del disco y el acuerdo con un sello disquero que nos permitiera distribución a nivel mundial, etc., todo esto fue un proceso que demandó tiempo y mucha paciencia de nuestra parte, ¡pues teníamos muchas ganas de mostrar por fin nuestro nuevo trabajo!

Aunque colombianos, trabajáis con un sello finlandés, Inverse Records, de la misma forma que vuestro álbum ha sido producido por Waldemar Sorychta (LACUNA COIL, TIAMAT, MOONSPELL, SENTENCED), que es polaco. ¿vuestro apego a Europa es muy grande, así como vuestro sonido es muy europeo? ¿habéis venido por el continente a tocar en directo alguna vez? ¿Y a España?

Aún no hemos tenido la oportunidad de ir a tocar en Europa, pero claramente es una meta muy importante para nuestra banda, considerando el tipo de sonido que hacemos. Uno de los propósitos que tuvimos con Everlasting fue lograr una mayor visibilidad a nivel internacional y claramente Europa es el principal referente en este sentido.

Vuestro artwork, es sutil, con colores fríos, como unos pensamientos que se funden con la atmosfera. ¿Quién lo ha realizado? ¿Podríais hablarnos un poco de lo que refleja o simboliza vuestro artwork con respecto al interior del álbum o letras?

La portada y todo el artwork de Everlasting fue realizado por el artista rumano Costin Chioreanu, quien es muy reconocido por su trabajo con banda como At The Gates, Arch Enemy, Arcturus, Paradise Lost, entre muchas otras. Él interiorizó y representó su visión con respecto a algunos elementos presentes en el contexto conceptual del disco, enfocándose en simbolizar reflexiones profundamente introspectivas acerca de la mente y su proyección/afectación frente a un entorno.

De hecho, vuestro sonido está influenciado especialmente por MOONSPELL, ¿alguna influencia más que queráis resaltar?

Si bien a nivel individual cada uno de nosotros puede encontrarse influenciado por los diferentes caminos recorridos y los estilos que crecimos escuchando y que nos motivó a comenzar a tocar en primer lugar, no identificamos una gran influencia en particular para nuestro sonido como banda, aun cuando sí podemos hablar de referentes inevitables con respecto a géneros similares o afines, especialmente cuando hablamos de sus precursores, como podría ser el caso de bandas como Paradise Lost, Tiamat, Samael, etc.

En “Never After”, contáis con una voz femenina ¿de quién se trata, podríais hablarnos de ella?

Para este tema y algunas otras voces de apoyo (Everlasting, Disruption y Policy of Truth) contamos con la participación de Nataly Ossman, una vocalista procedente de Armenia, Colombia, quien se encuentra ra-

dicada actualmente en Bogotá. La conocimos por su trabajo con algunas bandas locales y la invitamos a incluir algunas voces para la pre-producción. Al final funcionó muy bien, por lo que decidimos trabajar de nuevo con ella para la grabación del álbum.

Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me gustan muchos temas, pero destacaría” Everlasting”, “Inertial Drain” y “By The Unmasked”. ¿Algo curioso que contar sobre las letras de estos temas o que encierre alguno de ellos? ¡Obviamente para nosotros es difícil! Además de los que mencionas podría resaltar también Never After o Disruption, pero en general todos cuentan con procesos interesantes…Por ejemplo Everlasting fue la primera canción compuesta después de Blood Sounds, por ende pasó bastante tiempo hasta llegar a su forma final y verse enriquecida durante el proceso de producción. El resultado final fue uno de los que más nos sorprendió. Como datos particulares podría comentar que el solo de guitarra presente en By The Unmasked fue compuesto y grabado por el propio Waldemar, ¡y que esta canción originalmente duraba unos 10 minutos!…Finalmente durante la producción logramos llegar a un acuerdo y finalmente se recortó a un poco menos de 8 minutos, jaja.

Ya estáis inmersos en la gira de presentación de vuestro álbum, ¿Cómo convenceríais al publico indeciso de acudir a vuestros conciertos, que es lo que se va a encontrar en ellos? ¿algunas fechas próximas o confirmadas que podáis adelantarnos?

Justamente hace menos de una semana fuimos invitados como banda nacional para el concierto de los finlandeses Amorphis aquí en Bogotá. Fue algo que salió muy bien y funcionó de manera excelente en parte por el tipo de público que asistió el evento, así que me atrevería a invitar a todos aquellos que disfruten este tipo de sonidos y esta mezcla entre melodía, fuerza y densidad a que nos acompañen y seguro lograremos esa conexión que es lo que permanente buscamos y deseamos. Tenemos algunas fechas confirmadas a nivel nacional para Julio y Septiembre por el momento, y nos encontramos trabajando para ojalá poder un día dar la noticia de una visita al continente europeo, que como

«no identificamos una gran influencia en particular para nuestro sonido como banda, aun cuando sí podemos hablar de referentes inevitables con respecto a géneros similares o afines, especialmente cuando hablamos de sus precursores, como podría ser el caso de bandas como Paradise Lost, Tiamat, Samael, etc.» sea tendrá que incluir a España, ¡o eso esperamos! ¿Podríais hablarnos de vuestra escena musical en Colombia? No sé si conoceréis grupos españoles o como está la escena musical en España ¿conocéis algo de este lado del charco? ¿Qué grupo destacarías o nos recomendaríais escuchar, tanto a nivel nacional (Colombia), como internacional?

Honestamente debo decir que no conozco mucho de la escena en España, más allá de las bandas más renombradas (tipo Avulsed, o varias bandas del corte power/ heavy metal, que realmente no es un estilo que yo personalmente disfrute demasiado, debo admitir). En cuanto a Colombia, claramente se puede encontrar casi cualquier estilo en lo referente al metal si te dedicas a indagar o buscar en profundidad, pero es claro que hay ciertas tendencias predominantes. Por un lado hay una escena y un público heavy / thrash muy clásico, mientras por otra parte se pueden ver gran cantidad de bandas tipo “metal-core”, influenciadas principalmente por la escena norteamericana de este estilo.

En cuanto a recomendados, en Bogotá podemos hablar desde proyectos de hard rock como Southern Roots

o Anger Rise, hasta de metal progresivo como Entropía o el industrial/gótico de Cyberia Orgánica. También, a nivel nacional, proyectos como No Raza o Headcrusher (ya radicados en EEUU hace varios años).

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo.

Personalmente aún compro CDs, aunque últimamente no lo he hecho debido a la fuerte revaluación del dólar/ euro con respecto al peso colombiano. Desafortunadamente eso ha incrementado los precios en gran manera, por lo que ordenar como solía hacerlo sería muy costoso actualmente. Seguramente el próximo podría ser el nuevo álbum de Katatonia, que justo acaba de salir al mercado. Y bueno, en cuando a un playlist frecuente para mí, creo que puede variar bastante tanto en estilos como en épocas…siempre puede aparecer algo de los extintos Sentenced y luego lo más reciente de Bloodbath o Arcturus, por ejemplo.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir?

Antes que nada agradecer a Necromance por el espacio y esta entrevista, así como por la reseña de Everlasting que publicaron hace algunos días. Invitamos a todos lectores a que nos sigan en nuestras redes sociales (Facebook: Charm Designer, Twitter: @Charm_Designer, Instagram: charmdesignerband) y permanezcan enterados de todo lo que pasa con la banda. Igualmente pueden encontrarnos en las plataformas digitales como Spotify, iTunes, Google Play, Deezer, etc. y por último, recordarles a nuestros amigos en España y Europa que el CD de Everlasting en formato físico se encuentra disponible para distribución en todo el territorio europeo a través de Inverse Records, ¡así que no duden en visitar su página www.inverse.fi para obtenerlo! ¡Gracias y esperamos tener la oportunidad de visitarlos, ojalá sea pronto!

Por Juan Angel Martos

GNOSIS Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con un nuevo proyecto lanzado desde Jaén. Ellos son Gnosis y su EP de debut «Quis custodiet». Un potente combo de djent metal instrumental, con toques de core y math metal y alguna que otra sorpresa. Y aquí sus palabras para profundizar un poco mas en este interesante proyecto.

Primero de todo muchas gracias por atendernos y un placer hablar con unos paisanos míos, GNOSIS. Yo ya os conozco, pero para quien no os conozca ¿Quién son GNOSIS? ¿Cómo surgió la idea de montar la banda?

Gnosis nace de las cenizas de otra banda llamada God Bless Us hace casi 4 años. En los orígenes, era un proyecto muy diferente al que es actualmente. Durante estos años, la banda ha ido dando forma a un proyecto instrumental que decidimos no presentar hasta estar satisfechos con lo que estábamos creando. Actualmente, Gnosis somos Juancho, Edu, Fermín y Víctor, cuatro personas que tienen en común un proyecto en el que ponen toda su alma, influenciados por bandas de estilos como el metal progresivo, djent o el groove metal.

El nombre de vuestro EP, o primera parte de vuestro concepto musical (como ha hecho TEXTURES), es “Quis Custodiet” ¿Sobre qué habla o que guarda entre sí este concepto?

Este primer EP es una parte de un trabajo completo llamado ‘Quis custodiet ipsos custodes’ (“¿Quien vigila a los vigilantes?”). Este trabajo es nuestra visión personal de un futuro a corto plazo, en el cual una élite mundial controla la conciencia colectiva y dirige el mundo desde su cima.

Nuestra principal fuente de inspiración para la creación de lo conceptual de este trabajo está en la realidad que vivimos hoy en día, donde no es raro preguntarse donde están los límites de aquellos que imponen los límites. Otra obvia referencia es la obra de George Orwell, 1984, y toda la lectura que hay alrededor de la obra y las propias ideas de Orwell, tan de moda hoy en día y tan premonitorias en su origen. Sobre la segunda parte, podemos decir que ya está compuesta y estructurada, y el siguiente paso será perfilar cada uno de los temas que la componen hasta que estemos tan satisfechos con el resultado como con esta primera parte. Como fecha aproximada, creemos que verá la luz casi con toda seguridad a principios del próximo 2017.

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El sonido que lleváis a lo largo de los 5 cortes que componen vuestra criatura, está muy bien conseguido, con unos pasajes de bajo que me encantan ¿Cómo ha sido el proceso de grabación del EP? Para conocer el proceso de grabación de ‘Quis custodiet’, hay una serie de vídeos a modo de resumen del proceso de grabación en nuestro canal de Youtube donde se puede ver como fue todo. Básicamente todo se produjo en la habitación de Edu, nuestro batería, donde grabamos todo con unos medios muy básicos, pero tratando de sacar el mayor partido a todo. Decidimos hacerlo así, primero obviamente por razones económicas, y segundo para intentar que el proceso fuese lo mas personal posible, como reto para ver hasta que punto podíamos exprimir nuestros propios recursos. El verano pasado ya intentamos hacerlo de forma similar, pero al reescuchar las grabaciones supimos que algo fallaba, y decidimos regrabar todo de forma mas cuidada. Fue una de esas buenas decisiones que hemos ido tomando y que nos han ido formando como banda. La mezcla y masterización ha corrido a cargo de un buen amigo, Marcos Cabrera, técnico y diseñador de sonido que ha hecho un trabajo que no vamos a saber pagar nunca, ya que ha cogido nuestra esencia y la ha convertido en algo mucho mas grande, mas amplio, mas verde, mas fresco. Marcos entendió perfectamente nuestro proyecto y se convirtió poco a poco en nuestro 5º miembro del grupo. Así que con toda seguridad seguiremos trabajando juntos.

Antes teníais una introducción según tengo entendido, pero decidisteis quitarla ¿Cuál ha sido el motivo?

Era un fragmento de una producción registrada con derechos de reproducción. Al principio nos convencía, porque daba muy buena introducción al EP, y como lo ofrecíamos de forma gratuita, pensamos que no íbamos a tener ningún problema. El día después de la salida del EP llegamos a dos conclusiones: La primera es que no queríamos arriesgarnos con el tema legal al no habernos informado siquiera sobre las posibilidades de uso. Y la segunda es que la

intro, en su cometido de dar pie al EP era, quizás, demasiado obvia, dejando un camino muy marcado a la interpretación que podría transmitir escuchar todo el trabajo, lejos de nuestra intención de dejar que la música hablase por sí sola.

Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me gustan muchos temas, pero destacaría “Persona” o “Succubus”. ¿Algo curioso que contar sobre lo que encierran estos temas conceptualmente hablando?

En lo que al EP se refiere, creemos que no hay ningún tema por encima de otro, simplemente porque entre la pista 1 y la 5 hay una historia completa estructurada y no podríamos resaltar ningún momento concreto sobre otro de lo que intentamos contar. En lo personal, a la hora de tocar, algunos de nosotros podemos disfrutar mas tocando unas partes u otras de temas diferentes, pero en nuestro repertorio no hay nada que sobresalga, porque si no el resto sería relleno para nosotros. En relación a Persona, es un tema que trata la figura de un único individuo y el papel que juega dentro de una estructura social. Es una historia de roles sociales, de soledad entre multitud y de realización personal. Succubus fue un tema fácil de conceptualizar, porque era la única que en sus inicios tuvo letra. Trata sobre un hombre consumido por un súcubo, un ser que seduce a un hombre fuerte y lo consume, convirtiéndolo en una cáscara de lo que fue. Como reflejo del hombre que antaño estaba arraigado a la tierra y a la naturaleza, pero que actualmente se deja seducir por el consumismo y lo material modernos, debilitando así su cuerpo y voluntad. ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

Obviamente tenemos grupos en común entre nosotros, que escuchamos juntos y que asumimos como grandes influencias para el grupo, como pueden ser Monuments, Tesseract, Textures, Intervals, Vitalism… y un largo etcé-

tera. Pero aunque entre los cuatro sumamos un buen compendio de bandas comunes, cada uno individualmente tiene entre sus gustos otras bandas que no tienen por qué gustarle a los otros tres. Esto nos ayuda a construir un proyecto que claramente apunta hacia el metal, en el que cada uno puede aportar sus propias influencias que no necesariamente tienen que ver siempre con el metal, sin perder la identidad de nuestro sonido.

A ver me han llegado rumores que tuvisteis algún tipo de “problemillas/confusiones” de corte religioso por vuestro nombre y las redes sociales ¿Cuál fue la anécdota?

Gnosis significa iluminación como concepto espiritual, pero también como concepto religioso. En nuestro caso, no tenemos nada que ver con la religión, sin embargo, al inicio de nuestra andadura por facebook, suponemos que debido al nombre, recibimos una considerable cantidad de seguidores que, claramente no estaban ahí por la música, además de unos cuantos posts que tuvimos que borrar hablando sobre Jesucristo. Suponemos que alguno dejó de seguirnos en cuanto vio de que iba el tema, y esperamos que algún otro se sorprendiese y se quedase a pesar de que no fuésemos lo que se esperaba en un principio.

Una pregunta que os tenía que hacer, seguro que os la esperabais, ¿Cómo ha sido la decisión de no meter voz en vuestros temas? ¿la teníais desde el principio? ¿o no habéis encontrado algo que os guste? ¿tenéis o habéis pensado alguna colaboración vocal para un futuro, en temas puntuales?

Lo de no tener cantante fue algo impuesto, debido a que pasamos mucho tiempo buscando y no encontramos nada que nos gustase lo suficiente como para incluirlo en nuestro proyecto. De hecho, parte de la culpa de que tardásemos tanto en salir a la luz fue de esperar un vocalista que nunca llegó. Fue un proceso natural, ya que debido a esta ausencia, las canciones fueron adquiriendo matices diferentes y evolucionando ensayo tras ensayo hasta que por

fin estuvimos satisfechos con el resultado y concluimos que nuestra música ya no necesitaba de una voz, si no que la propia música escondía, bajo nuestro punto de vista, mensajes mucho mas poderosos de lo que nunca podríamos haber incluido con una letra. A largo plazo no creemos que vaya a ocurrir lo de realizar colaboraciones con otros cantantes, ya que no sentimos esa necesidad.

Otro de los grupos instrumentales de la capital son SONORIS CAUSA, aunque no tienen nada que ver con vosotros en cuanto a estilo musical se refiere, pero en directo llevan proyecciones de imágenes o vídeos, que portan más a su show. ¿habéis pensado vosotros hacer algo parecido o lleváis ya algo preparado?

Siempre que nos relacionan con Sonoris Causa, primero nos gusta aclarar que son una banda a la que alguno de nosotros admiramos, pero que relacionarnos por el simple hecho de ser instrumentales es para nosotros como relacionar un grupo de Death Metal con un grupo de Punk, solo porque tienen cantante. Nuestros proyectos andan caminos muy diferentes. En relación a la proyección de imágenes, es algo que siempre hemos tenido en mente, pero que aún no podemos permitirnos por cuestiones de tiempo y economía. Lo que si llevamos son secuencias de audio entre y durante las canciones que apoyan nuestro directo.

De hecho, previamente nos sentamos a “componer” el concierto, para crear una historia mucho mas amplia. Las proyecciones terminarán siendo incluidas en nuestros conciertos, pero como con todo lo que hacemos, es algo que no queremos hacer de cualquier manera y conllevará un trabajo extra.

Ya habéis tocado un par de veces en la capital, pero ahora con la salida de vuestro EP, estaréis deseando de llevarlo al directo ¿tenéis algunas fechas cerradas que podáis adelantarnos para ir apuntándolas en el calendario?

Si todo va bien, estaremos el 2 de Julio en Úbeda, pero iremos concretando detalles en nuestro facebook. Actual-

mente no tenemos mas fechas, pero estamos intentando movernos principalmente durante el verano. Como hemos dicho, publicaremos cualquier detalle al respecto en facebook en cuanto sepamos algo.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital, ya que habéis puesto vuestro EP en descarga gratuita. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis.

Actualmente no compramos muchos CDs, ya que principalmente compramos la música a través de plataformas digitales. Con respecto a eso y a los grupos que recomendamos, pensamos que, si no os importa, es mejor si cada uno habla de su parte, así que os vamos a decir cual fue nuestro ultimo CD y una banda que recomendamos individualmente: Fermín: CD “Multidimensional” de Lifeforms y recomiendo a Wasting the Genesis.

Juancho: CD “In waves” de Trivium, y recomiendo a V3ctors Edu: CD “Clear” de Periphery, y recomiendo a Louis de Mieulle Víctor: CD “Tierra prometida” de Alto Consumo, y recomiendo a JaunDone Para nosotros ha sido un placer hablar con vosotros, las últimas palabras son vuestras para todos nuestros lectores: Bueno, os agradecemos el espacio brindado para que nos conozcan un poco mejor. Pero no queremos dejar pasar esta oportunidad sin mencionar al artista encargado de realizar la portada para ‘Quis custodiet’. Se trata de David Montoro, uno de los mejores artistas que tenemos el placer de conocer, que ha conseguido plasmar en su trabajo toda la esencia que para nosotros esconde este EP. Y a vosotros, gracias por vuestro trabajo.

Por Juan Angel Martos NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 41

ZONA DE CRITICAS ABORTED (BEL) Retrogore CD 2016 - Century Media Records

Que el death metal está íntimamente ligado al cine de terror es un hecho ya difícilmente cuestionable, como lo está con el cine gore, categoría más afín a la comedia o el porno que al terrorífico mundo de la oscura psicología en el arte audiovisual, como en numerosas veces viene catalogándose.

A ser posible en ambos casos con la serie B y Z, pues la dureza visual de estos géneros cinematográficos no encuentra un símil sonoro más apropiado que el del metal extremo, donde topa con una enorme legión de seguidores deseosos de violencia gratuita, vísceras, casquería y el terror y la angustia que ambas disciplinas artísticas deslumbran con enorme clase. De todo vive el ser humano, incluso del morbo más radical y, aparentemente, enfermo. Son miles de bandas las que utilizan en su arte iconos del cine menos comercial y reconocido desde el sector de la crítica “culta”, como también las que incluyen entre sus líricas referencias al mismo. ABORTED no son una excepción, y con su nuevo “RetroGore” lo dejan más que de manifiesto. Con una portada que bien podría estar a medio camino entre la escena de Batman en la que el Joker se desliga de las vendas una vez ha caído en el tanque de ácido y un ambiente malsano de laboratorio al más puro estilo Re-Animator, se presenta este nuevo trabajo que pretende hacer volver a los belgas al lugar que merecen tras una serie de discos aparentemente no muy elaborados (destacando dentro de este precepto su olvidable “Strychnine.213 (2008)”) y algo lejos de la senda marcada por su imprescindible “Goremageddon: The Saw and the Carnage Done (2007)”, cargado de brutalidad y rapidez. Ahora con este nuevo largo la banda nos regala once nuevos temas más una intro de claro corte sonoro para el cine de terror italiano (de ahí su nombre, “Dellamorte Dellamore”, el clásico de Michele Soavi). Como características destacables a reseñar es necesario gastar un tiempo en tratar la complejidad técnica del álbum, algo a lo que ya ABORTED nos tenía acostumbrados pero que, con este nuevo trabajo, se potencia al infinito. Aquí hay músicos, y vaya músicos. Desde su comienzo los blast beats hacen alarde de dureza y sentido, acompañándose de unas guitarras afiladas que se mueven siempre al compás de los redobles de batería, conteniendo impactos sonoros en forma de riffs que nos invitan a una escucha detenida y tranquila. Este no es un álbum para ponerlo en el reproductor y hacer algo al mismo tiempo. Es necesario sentarse y tener una predisposición a su exclusiva escucha, de tal manera que se adviertan la enorme multitud de detalles y arreglos de los que dispone su sonido.

El corte que abre el disco (“RetroGore”), tras la intro de la que acabamos de hablar, deja de manifiesto que ABORTED están hechos para destacar dentro del death / brutal death. De corte puramente CRYPTOPSY, las baterías llevan las riendas, pero en esta ocasión, aunque las guitarras determinen una dureza fuera de dudas el componente melódico está más que presente sin perder un solo ápice de agresividad. Es más, más bien parece que a partir de la sección central los punteos de guitarra y el consiguiente solo estén compuestos por unos DEATH en sus mejores momentos, pero también que la voz recuerde a trabajos más similares con el deathcore, género dentro del cual la banda ha hecho algunos pinitos. “Cadaverous Banquet” es el segundo corte de la obra. De inicio rápido y técnico encontramos riffs endiablados que funcionan al perfecto compás con el resto de instrumenta44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ción, en cuyos puntos o nexos de unión existen armónicos artificiales, de perfecta introducción en este tipo de bandas siempre y cuando no exista un abuso de los mismos.

Parece que el armagedón preocupa en demasía a los chicos de ABORTED, pues como ocasión del tercer corte del largo, el título de “Whoremageddon” lleva las riendas con una actitud similar a la del anterior tema, destacando nuevamente unas baterías asesinas a golpe de blast beats de una velocidad casi imposible, lo que hace que se cree una barrera sonora sobre la que partir el resto de punteos melódicos que dotan al disco, no solo a este tema, de un gran carácter orgánico con vida propia. No es exageración si se dice que, hasta la fecha, es el mejor trabajo que ABORTED nos ha brindado. “Termination Redux”, del anterior EP homónimamente titulado, tiene en este nuevo disco una versión alternativa que no solo supera a la original (aunque las diferencias sean escasas) sino también a lo que puede ser el 80% de los temas death / brutal death actuales, lo que se consigue gracias a dobles bombos entrecortados y momentos virtuosos de guitarra que dotan a la composición de una gran originalidad pese a estar marcada por el mismo patrón de producción del resto de temas. En la misma línea encontramos “Bit by Bit”, donde nuevamente destaca un doble pedal que bien podría pasar por una ametralladora. “Divine Impediment” y “Coven of Ignorance” comienzan con un ritmo muy afín al black metal, pero la inclusión de una potente voz hace cambiar radicalmente el rumbo del sonido.

Aún así, algunos registros ricos en agudos siguen manteniendo esta evidente influencia, lo que unido a riffs rápidos marcados con una sola nota terminan por conducirnos a bandas como BEHEMOTH, salvando las enormes distancias de estilo.

“The Mephitic Conundrum” tiene a su favor el ser uno de los mejores temas del álbum y uno de los más elaborados y con mayor porcentaje de arreglos. Su sonido gira en torno al resto de temas, sin apenas diferencia apreciable, pero la coordinación de baterías y guitarras aquí luce con gran maestría. Como influencia del mismo también encontramos “Forged for Decrepitude”, marcado por el mismo corte aunque de mayor velocidad.

En antepenúltimo lugar del nuevo plástico encontramos “From Beyond (The Grave)”, cuyo título nos transporta a la maravillosa película homónima conformada por mini historias de terror y producida por la tristemente desaparecida Amicus. En esta ocasión tenemos ritmos similares a lo que nos vienen acostumbrando los chicos belgas a lo largo de toda su obra, lo que, una vez llegados a este punto (si es que has sido capaz) termina por ser en cierto modo monótono ante la compleja amalgama técnica de la que hacen gala. Algo muy diferente ocurre con el último corte, “In Avernus”, donde la técnica está presente pero con un tempo más pausado y lento, lo que hace que sea un tema perfecto para cerrar esta nueva obra.

En definitiva,“RetroGore” merece una especial atención dentro de la discografía de ABORTED. Con toda seguridad, junto a “Goremageddon: The Saw and the Carnage Done”, se constituye como el mejor trabajo de los belgas. Técnica, agresividad, complejidad y melodías y riffs endiablados son las tónicas de un nuevo álbum que, pese a contener todavía retazos de sus discos más deathcore, vuelve a la senda marcada por el metal extremo.

Daniel Ureña Cruz (8.7)

De las gallegas tierras de Vigo nos llega el segundo álbum de AQUELARRE, que esta vez, y tras su prometedor “Resquiescat in Pace” (2014), se atreven con un disco conceptual de puro Heavy/Power Metal, producido por Jose Rubio y con colaboraciones de Pilar Fernández (DHARMA) o José Andrëa (URÓBOROS, ex – MÄGO DE OZ) en el plano vocal, y el propio Jose Rubio (NOVA ERA, ex – WARCRY) y Juan Flores (CHINO). Así pues, tras multitud de idas y venidas en su formación, que a punto estuvieron de hacerles tirar la toalla durante sus primeros años, vuelven con más fuerza que nunca dispuesto a hacerse un hueco dentro de la escena nacional.

Suenan las campanas de las “00.00 AM”, una pequeña introducción que abre el disco, antes de atacar, con pausa, melodía y un ritmo increscendo en “Rios de Sangre”. La voz de Icko Viqueria nos golpea con sus breves pero contundentes guturales, que pronto dejan lugar a la propuesta de Heavy Metal clásico en la línea de IRON MAIDEN, especialmente debido a las líneas guitarreras de la dupla formada por Cristóbal Otero y Adrián Rosende. “Sentencia” sigue la estela marcada por el primer corte, contando esta vez con el dinamismo que aporta el juego a dos voces que suma la femenina lírica de Pilar Fernández, que se hace con las riendas y el protagonismo por momentos, explotando en el poderoso y pegadizo estribillo. Siguen dando que hablar en “Arcilla y Mármol”, con una melodía adictiva y un arranque de energía desbocada en la parte final del corte.

En “Parte de Ti” no abandonan las tierras del metal, esta vez con una carga melódica mucho mayor y un juego de guitarras fantástico, envueltas por el sonido de los teclados de Ramón Viqueira, que aquí ganan cierto protagonismo. Icko Viqueria nos muestra su lado más dulce, no exento de garra en el medio tiempo “Esclavo del Ayer”, en el que la banda sigue experimentando entre sus raíces, sonidos y pasión por el Heavy. Las baquetas de David Castro demuestran su habilidad durante la apertura de “Roto”, al que pronto se le suma la clase de Ramón Rodríguez a las cuatro cuerdas, recuperando la esencia más veloz y galopante de sus composiciones iniciales, acariciando, una vez más, las armonías siempre presentes en las mismas. Eso sí, mención especial al gran solo de guitarra que nos regalan. “Respirar” nos deja prácticamente sin aliento, con esos riffs más cortantes y afilados, en los que rozan el espíritu del Thrash, contrastando con la suavidad vocal de Icko, al que personalmente se le va algún verso que no termina de cuadrar a la perfección con la parte rítmica.

Decididos a hacernos saltar y vibrar con “El Mismo Pecado”, pronto nos dejamos encandilar por las guitarras de Cristóbal y Adrían, con un Icko dando lo mejor de si al lado de José Andrëa, en uno de los mejores cortes de todo el trabajo, pegadizo y potente como ninguno. “Ojos de Niebla” no queda muy atrás, gracias a un estribillo épico que nos invita a levantar el puño y a dejarnos las cervicales a base de headbanging. “Triste Final” nos anuncia la irremediable llegada de los últimos minutos de este notable “Tempo”, no sin antes dejar que las agujas del reloj lleguen a las “23:59 PM”, como si de un viaje hacia atrás en el tiempo se tratara. Si queréis buscar alguna comparación o referencia, bandas patrias como TIERRA SANTA podrían ser un buen ejemplo, aunque estos chicos poseen el suficiente carisma a ideas propias como para quedarnos simplemente ahí. Veremos que nos depara el futuro de la banda pero por ahora tienen mucho que decir con este disco que tienen entre manos.

ARCHAIC THORN (DEU) The Desolate Magnificence MCD 2015 - Unholy Prophecies

Formados en el año 2010 el trio alemán, de Lichtenstein concretamente, ARCHAIC THORN nos ofrecen su MCD debut bajo el auspicio del sello Unholy Prophecies Recs. Tras una demo en el 2013, “Hydra Throats”, este pasado Diciembre se editaron estas 5 canciones de negro Death Metal.

Definen su música como “Nihilistic Death Metal”, que viene siendo una clara mezcla de Death Metal añejo y mórbido, con cierto uso de un aura Black Metal.

“Of Desolate Magnificience” nos ofrece 5 temas, de los cuales el primero, “Apertuare Mortis” es una hipnótica introducción instrumental, muy misteriosa con una sucesión de oscuras melodías, campanas y sonidos, consiguiendo introducirnos en una atmósfera malévola, inquietante e incierta que huele absolutamente a muerte. “Quenas” e “Nihilumination” son los temas que continúan la grabación donde la banda muestra su potencial, con un Death Metal de corte de la vieja escuela con riffs rápidos y otros de velocidad más moderada. Destaca el trabajo de la guitarra con un sonido bastante nítido y orgánico, pero con la suciedad y pesadez suficiente para el estilo oscuro que la banda desarrolla. Lo acompaña un sonido aplastante de bajo, muy distorsionado, ofreciendo pesadez y contundencia. La batería, un poco baja en la mezcla en mi opinión, ofrece un rango de ritmos clásicos en el estilo, partes lentas y bien complementadas con el brillo de Platos y otras con mucha velocidad y amplio uso de doble bombo. La voz liga perfectamente con la música oscura, un registro de voz rasgado y furioso, con mucho uso de reverb, parecida en mi opinión a la de bandas como GRAVE MIASMA. Quizás no sea solamente en la voz la similitud con los ingleses sino que también se aprecia en la música ciertas connotaciones. Las influencias compartidas de MORBID ANGEL, ANGEL CORPSE, NECROS CHRISTOS, SADISTIC INTENT,… Son claramente apreciables en la construcción de los temas, buscando la efectividad de los riffs y atmósferas, más que la demostración de la habilidad técnica. Son temas bien hechos, sobre todo “Nihilumination”, pero que no ofrecen nada nuevo al oyente, no hay originalidad, quizás sea el echo menos positivo de esta grabación, la banda se ciñe a los estándares establecidos en este estilo, se les nota cómodos ahí y no se apartan de esa senda en toda la grabación. Es un buen primer MCD, pero que quizás en un futuro la banda puede ofrecer algo más interesante.

Luis Martínez (7)

Lluís García Sola (7.5)

ATAXIA F. (ESP) 2016 DEMO CD 2016 - Autoeditado

AQUELARRE (ESP) Tempo CD 2016 - Duque Producciones

ATAXIA. F es un combo de death metal procedentes de la Rioja. Comenzaron su carrera en 2001.

Su primera demo vio la luz en 2005 asombrando a los fanáticos del género con su personal forma de hacerlo. Tres años más tarde vio la luz su primer L.P ” Ataxia.F”, siguiendo la estela de destrucción creada con su anterior obra. Después nos llegó una nueva maqueta en 2012, titulada simplemente “Demo 2012”, sirviendo de antesala para lo que se nos vendría encima años más tarde. Cuatro largos años nos hicieron esperar para la continuación de su anterior larga duración. Bautizado con el nombre de “20.16” y editado de manera independiente, este disco es el culpable de que estas pestilentes esquelas hallan sido concebidas.

El line up es el siguiente: Álvaro (batería. Ex SYLISIUM), Joseba (guitarra. Ex SYLISIUM), Manuel (bajo), Ritu (guitarra. Ex DECEPTION), Iván (voz).

En este nuevo asalto los riojanos nos brindan un trabajo excitante, solido y con sonido old school.

Los temas están bien trabajados, consiguiendo así que el oyente no pierda el interés en el trascurso del mismo. Aunque lo mejor del susodicho es su ORIGINALIDAD, ya que en ocasiones usan ritmos poco ortodoxos dentro del tipo de música que ejecutan. Aunque tal vez esto para algunos pueda chirriar. Sin embargo, es precisamente esto lo que hace que tengan personalidad propia.

Lo que no se entiende es que en un redondo de estas características exista cabida para un tema tan absolutamente dispar y diferente con la tónica compositiva como es “Soledad”.

A pesar de lo que acabáis de leer no os asustéis, esto es “metal muerto” sin contemplaciones.

Los riffs son asesinos y dramáticos, con el punto de melodía justo. Los encontrarás fluidos, a una cuerda, momentos de dobles armonías y pinceladas de armónicos punzantes.

En cuanto a lo que a voces se refiere, el grupo nos brinda unos deathgrowls realmente pútridos, aderezado con matices de agudos rasgados.

La batería es dinámica, trepidante y fresca. Los cambios de dirección son una constante en todo este asalto. Up y med tempos conviven de manera natural con eventuales porciones rítmicas más propias de géneros más vanguardistas.

Al termino de esta descripción global pasemos a comentar las canciones más destacables de este álbum. Personalmente destacaría “Infectado”, “S.T.M.” y “Sala de vomitorio” por los siguientes motivos: ¿Recordáis lo que comentaba más arriba de partes atípicas y más “modernas”?, pues en “Infectado” os topareis con esto de frente.

“S.T.M.” nos enseña unos riffs punzantes y unos parones inteligentes que harán crujir tu cuello, ya que el headbanging está asegurado. Por cierto, los fans de los films de Conan se alegrarán al escuchar el intro que contiene.

“Sala de vomitorio” nos ofrece un riff a una cuerda que se quedará grabado a fuego en tu cerebro. Esta tonada para el que escribe es la preferida de todo este track list.

Estos tipos tienen algo especial, y si no me creéis dadle la oportunidad que merece a su nuevo plástico. No se vosotros, pero yo seguiré sus pasos muy de cerca.

Jesús Muñoz Caballero (7)

En esta obra los estadounidenses nos brindan un trabajo violento que no da ni un solo respiro al oyente. Su composición y ejecución es intachable, haciendo las delicias de los amantes de lo intrincado. A pesar de ello, no son de esas bandas con exceso absurdo de filigranas musicales. Todo lo contrario, demuestran con creces que saben tocar sin llegar a lo innecesario. El problema viene de mano de una producción poco potente para un redondo de estas características, restándole algunos enteros al computo final. Sin embargo no os preocupéis, que un asalto así, si no te pega un subidón de adrenalina es que simplemente no te gusta este género musical.

Los riffs son enrevesados y punzantes. Los encontramos fluidos, a una cuerda, contundentes cuando la ocasión lo requiere y con momentos de armónicos demenciales. Pero ante todo ¿sabéis como son?, CAMBIANTES. Esta cualidad al menos para el que escribe hace que el resultado final sea realmente trepidante y satisfactorio. Las voces obviamente se basan en el uso de insanos deathgrowls. En según que instantes bajan aún más el tono, consiguiendo una tonalidad más propia del slam brutal death. De igual modo, localizaremos unos breves matices de guturales agudos rasgados. Las baterías son insanas y tremendamente variables, con unas ráfagas de blast beats que te degollarán sin compasión alguna. Los tempos están en constante cambalache devastando todo lo que le pone a su paso. ¿Que palabra la describiría con total precisión? EXCITANTE. Como era de esperar en un redondo así. las líneas de bajo son realmente punzantes, estando muy bien trabajadas. ¡MUY BIEN! Al termino de esta descripción global pasemos a comentar brevemente los mejores temas de este ataque. Recalcaría “Exterminate the Apostles”, “Erotic Tales of Disembowelment” y “Echoes of the Rotting”, por los siguientes motivos: Si deseáis con una sola tonada saber de que pasta están hechos estos tipos, y como se las gastan en este álbum, ponte “Exterminate the Apostles”. ¿Qué encontrarás?, pues todas las cualidades anteriormente mencionadas un poco más arriba. “Erotic Tales of Disembowelment” te irá arrancando tus extremidades lentamente. El golpe de gracia te lo darán con el breve pero alucinante solo de bajo que esta canción contiene. “Echoes of the Rotting” es la acometida mas feroz y rápida de todo el L.P. Prepárate, por que el golpe será mortal hermano.

Tal vez no inventen nada nuevo, pero trabajos así no solo hacen afición, si no que le arranca una sonrisa de satisfacción al veterano. Así que déjate de tonterías, y después de leer esta review escúchalo. Te aseguro que quedarás más que complacido.

Jesús Muñoz Caballero (8.5)

ATROCIOUS ABNORMALITY (USA) Formed in disgust CD 2016 - Comatose Music

ATROCIOUS ABNORMALITY es un combo de brutal death metal / technical brutal death procedentes de Carolina Del Norte (Estados Unidos). Comenzaron su carrera en 2006. Un año más tarde, salió la primera muestra de su potencial en forma de demo, arrasando con todo lo que se les ponía a su paso. La parroquia extrema francamente asombrada con lo ahí expuesto, recibieron con los brazos abiertos en ese mismo año su primer L.P “Echoes of the Rotting”. Todo un huracán que dejaba tras de sí un reguero de devastación sin parangón. A partir de ahí sufrimos lo que parecía una espera interminable para tener en nuestras manos un nuevo plástico de la banda. Pero por fin la espera a terminado. El 4 de marzo de 2016, vía Comatose Music nos llegó finalmente su último redondo. Bautizado con el nombre de “Formed in Disgust” es la razón de que estas moribundas esquelas hallan sido creadas.

El line up es el siguiente: Steve Green (guitarra y voz. También miembro de LUST OF DECAY), James O’Neal (bajo. Asimismo en CARCINOGENIC, LECHEROUS NOCTURNE, CESSSPOOL OF VERMIN, ex APOTHEOSYS), Brent Williams (batería. A su vez en LUST OF DECAY, CESSPOOL OF VERMIN, , ex CHAOSEGO, ex FLESH CONSUMED, ex HYDROCEPHALIC, ex PUTRILAGE).

BATUSHKA (POL) Litourgiya CD 2015 - Witching Hour Productions

Sin duda 2015 fue un gran año para el black metal en el que no solo disfrutamos de álbumes increíbles como los trabajos de MGLA, DEAFHEAVEN, PANOPTICON, DRUDKH y muchos más que me dejo en el tintero… sino que también ha sido el año que ha dado a luz a una banda tan majestuosa como BATUSHKA. Estos polacos lanzaron su “Litourgiya” de la mano de Witching Hour Productions a finales del año pasado y su fama sigue extendiéndose por todas partes actualmente. BATUSHKA hace gala de una rica y compleja composición gracias a los tres miembros que componen el grupo. De éstos únicamente conocemos sus pseudónimos en cirílico: ????????? con bajo, guitarra y realizando las voces, ?????? a la batería y por último ?????????? a la voz. Como dato curioso, BATUSHKA (“???????”) significa “padre” o “sacerdote” que oficia la Divina Liturgia. Por otra parte, en el artwork observamos una pintura de la virgen y el niño de estilo bizantino pero con las caras de ambos emborronadas. “Litourgiya” tiene una duración de cuarenta minutos y está formada por ocho letanías: purificación, bendición, sabiduría, misericordia, santa entrada, esperanza, verdad y

salvación.

BATUSHKA ha logrado crear un álbum tremendamente ambiental y potente. La magia de este disco reside principalmente en la fusión de las voces o cánticos religiosos, de un tono grave y sentenciador, con los shrieks y growls más brutales. En “Yekteniya I” es donde más lo apreciamos, mezclado con campanitas y más elementos que recrea una atmósfera solemne. “Yekteniya II” arranca con fuerza, la batería es rápida y con un doble bombo brutal. Los riffs son aplastantes, impecables. La melodía de la “Yekteniya III” es sencillamente épica. Los shrieks son desgarradores empujados por unos blast beats impresionantes. Toda esta velocidad contrasta con el coro ceremonioso al fondo, creando un conjunto extraordinario. “Yekteniya IV” y “Yekteniya VI” hacen gala de un bajo denso y fulminante hasta que rompe en un torrente de riffs veloces. Los cambios de ritmo están más que bien llevados a lo largo de todo el disco. Por último, los temas más oscuros y con un tono más deprimente son desde luego “Yekteniya VII” y “Yekteniya VIII”, donde parece que estamos totalmente inmersos en el templo.

No hay ninguna duda de que “Litourgiya” es una joya. Un black metal fresco y enérgico con partes de doom más oscuras donde todos los instrumentos brillan con luz propia. BATUSHKA ha realizado un trabajo impresionante y no merece la pena que diga nada más salvo que ya estáis tardando en escucharlo.

Maki Pérez Jauregui (10)

BLAZE OUT (ESP) Backlash CD 26 - Blood Fire Death

Ya tenia yo ganas de tener entre mis manos el nuevo álbum de BLAZE OUT!!!

Tras su fichaje en 2013 por Blood Fire Death y la salida de su primer disco “Headshot”, esta joven banda catalana no ha parado de crecer, y de que manera! BLAZE OUT son otro claro ejemplo de la calidad que tiene la escena catalana actual. Si ya dieron de que hablar con su primer disco, su actuación el el Resurrection Fest, el medley que publicaron entre IRON MAIDEN y METALLICA… este segundo disco va a poner en lo más alto a estos catalanes.

Con una increíble portada, que desprende metal por todos lados, que podría ser una combinación de los mejores trabajos de bandas como JUDAS PRIEST o ICED EARTH, con un monstruo metálico sosteniendo dos rayos eléctricos, se presenta este “Backlash”, vamos a escucharlo!

El disco se inicia con “Wrath Afire”, con un riff de esos que te sacude la espina dorsal. Calidad con una ejecución brillante, cortante, afilado, metálico! El sonido obtenido en el propio estudio de la banda, Amplifire Studios, es bastante decente, aunque igual le falta un pelín mas de pegada, pero

vaya, sonidazo. Esta claro que, actualmente, con un buen equipo, buen software, algo de control, tiempo y ganas se puede sacar un trabajo mas que decente. La voz de Gerard Rigau se mueve entre los registros más heavys e incluso se permite jugar con variantes mas hardrockeras. Pero no nos engañemos, BLAZE OUT es un grupo 100% metal, con una base que combina momentos thrashers, con partes mas heavy clásicas, e incluso algo de groove o patrones mas actuales y modernos. La base instrumental me ha recordado a una mezcla entre MEGADETH y LAMB OF GOD, curiosa pero efectiva.

Continuamos con “Blind Snakes”, con otro riff inicial de cuidado, más cercano al death metal. Este tema presenta una evolución hacia sonidos más actualizados, respecto al tema que apertura el disco, con unos tresillos en la batería de Rafa Weber en los versos y unos cortes pesados más cercanos al deathcore. En el estribillo la melodía se convierte en total protagonista. A destacar el blast beat que mete Rafa en momentos puntuales del tema, elevando la dinámica y feeling del tema.

Poderoso el bajo de Carles Comas, con mucha presencia y ejerciendo un papel perfecto en la mezcla, organizando el resto de lineas instrumentales y fundiéndolas en un solo patrón. A destacar el estribillo de este tema, donde me han recordado la grandes bandas escandinavas de death metal melódico, rollo INSOMNIUM, OMNIUM GATHERUM, BEFORE THE DAWN, pero lo dicho, sólo en los estribillos, porque BLAZE OUT va tocando todos los palos del metal e igual te sorprenden con esos estribillos melódicos que te presentan un riff a lo SLAYER o un fill progresivo. Increíble el solo de David Lleonart en este tema, demostrando el alto nivel instrumental que atesora. Finalizando el tema entramos en un fill de toms donde la intensidad disminuye para ir creciendo, poco a poco, a gritos de un coro muy thrasher y terminar explotando de nuevo en el estribillo.

“Fist goes First” es toda una declaración de intenciones. Un tema que funcionará perfecto en el directo. Rápido, agresivo y con mala leche. Me encanta los riffs heavys que tiene esta banda. La voz de Gerard muestra su faceta más limpia en este tema, más rockera, que casa extrañamente bien con esos riffs más pesados y rápidos, mostrando posteriormente registros más ásperos y crudos para los versos. Es un hecho que METALLICA son una gran influencia para la banda, este tema es toda una oda para esta banda americana.

Magnifico el tapping de David a mitad del tema.

Estribillo rápido y poderoso, puños en alto!

Casi ya a mitad de tema te das cuenta que estás escuchando un gran disco, que vuelve a señalar a BLAZE OUT en el mapa y que sin duda alguna servirá para abrir aquellas puertas que aún no han sucumbido al poder de estos catalanes. Menudas bandazos tenemos en nuestro territorio, sin duda de los mejores años en lo que se refiere a cantidad y calidad de bandas españolas.

El cuarto tema es “Age of the Waste”, donde se continúa la misma formula efectiva mostrada anteriormente. Guitarras dobladas aparecen en el estribillo para dotar de más color a la mezcla. A destacar el uso del palmmuter en estos chicos, joder, creo que podrían hacer un tema entero haciendo palmmuter y seguro que quedaría increíble. Guiños progresivos encontramos entre los versos, está claro que la juventud de sus componentes no ha sido un handicap para embeberse de todos los estilos de metal. Un tema que, sin ser una balada, baja un poco el rápido beat que venía arrastrando todo el disco. Un tema con unas guitarras enrevesadas, poderosas, que se entremezclan de manera gloriosas generando un sonido amplio y colorista.

“Truth in Chains” es un tema muy pesado, donde los registros graves de las cuerdas se interponen

al resto. Es un rollo EVERGREY americanizado, con una voz más a lo TRIVIUM, joer, es una mezcla muy rara pero molona, funciona! Este corte no es el tema que más me ha gustado del disco, seguramente porque es el mas alejado al metal más clásico y se adentra en territorios más metalcore y actuales. Aun así. hay que reconocer que estos chicos se han estrujado el cerebro para ofrecernos algo fresco y que sonando a clásico suena a nuevo.

Turno para el tema que mas me ha gustado del disco, “The Wolf and the Serpent” es un temazo, con una estructura y feeling más clásico. Rápido, heavy metal, como dicen en el tema: fight! fight! fight! La voz melódica de Gerard hace de nuevo aparición, con unas guitarras mas heavy clásicas, mientras que el bajo y la batería nos aturden con notas secas y cortantes. A destacar el trabajo de Rafa Weber en la batería en este tema, con un groove muy efectivo y nítido, sin necesidad de grandes florituras transmite cantidad y le da ese toque de ataque a la banda que tanto destaca.

“Men of Mayhem” es un tema para todos los seguidores de la serie “Sons of Anarchy”, perfecto para encender la harley y hacer unos kilómetros.

Un tema a lo BLACK LABEL SOCIETY, sucio, con mala leche, americano. De nuevo perfecta ejecución de los palmmuter. Ride, ride for your live! dicen en su estribillo, poco más que añadir. Gran solo en este tema.

Ya vamos terminando con “Old Acquaintances”, donde dan paso a guitarras acústicas para que Gerard se enfunde su gorro de cowboy y nos cante una balada que recuerda a anuncio de Malboro.

Precioso tema, lento y pausado pero lleno de sentimiento. Un corte que podría firmar el mismísimo John Bon Jovi, donde demuestran que BLAZE OUT tiene también su lado mas melódico y que no hacen ascos a nada.

El disco se despide con “Burn the Veil”, menudo trallazo, vaya forma de terminar. Leñaaaaaaa! Otro de mis cortes preferidos del álbum. Escupiendo notas a toda la velocidad, las guitarras nos introducen en un moshpit del que no podemos escapar. De nuevo enseñan, en los versos, esa cara más americana y más core, que personalmente no me entra tanto, pero que combina a la perfección con la escuela mas clásica del metal, más thrasher y groove que dominan a la perfección.

En resumen, si aún no conoces a BLAZE OUT esta es una ocasión estupenda para ello, una gran banda catalana que reúne lo mejor del metal en todos sus aspectos. Discazo!

Héctor Lorenzo (8)

En activo desde 2012, y con un EP anterior incluido en este álbum, regrabando los temas, nos dejan una buena dosis de thrash/groove metal.

Ya desde el inicio instrumental del álbum “Exiled On Earth”, se dejan ver las formas y los ritmos de calidad y técnica que estos chicos imprimen a las guitarras, a cargo de Marcos y Omar, para adentrarnos en los ritmos thrashers que le imprimen a “Hank The Toad”, con unas guitarras muy potentes y contundentes acompañadas de la voz de Luis, de tonos más agudos y rasgados; un buen comienzo.

“Aokigahara”, nos sigue adentrando en el trabajo de BOBFISH, destacando la presencia de la percusión a cargo de Sante. (Para mi gusto, solo les falta un poco de volumen en los bajos a los temas a cargo de Porri, aunque en este tema se pueden apreciar en la parte central del tema). Otro tema con técnica y escalas, perfecta para el directo.

“Agonía”, cambia el idioma en el que venían, pues los temas del disco son en inglés, exceptuando este, pero no por ello pierde fuerza o calidad, sino que la transforman en rabia y contundencia.

“Zombie Situation”, tiene un toque más punk sobretodo en el estribillo y en las estrofas, mientras que, en los pasajes instrumentales, vuelven a sobresalir las guitarras fundiéndose en melodías muy pegadizas. Otro toque tiene “Creepy Birthday”, esta vez girando hacia el rock, aunque sin perder su esencia groove/thrash, tanto guitarras como la voz imprimen otro toque de distinción a este tema.

“Roots” es un tema largo y desarrollado, superando los siete minutos, (aunque casi todos sus temas pasan de los cinco minutos), pero a pesar de su duración, en ningún momento se hace pesada, destacando la estructura musical y con toques progresivos en las guitarras. “Timmy Hell”, tiene un toque hardcore en las estrofas, pero mantienen el ritmo (quizás sea de los más rápidos del álbum en ciertas partes) y el espíritu de BLOBFISH. En la parte final del álbum encontramos el tema homónimo “Blobfish”, de hecho, este nombre hace referencia a una de las criaturas extrañas de la naturaleza parece un Narciso (primate) pero en su versión acuática, sino poner el nombre en cualquier buscador y le dais a imágenes. Un tema que perfectamente describe el estilo musical del grupo asturiano. Solo nos queda el colofón, y este viene dado por el tema “Misery”, con reminiscencias a METALLICA en sus riffs iniciales, transformándose en otro corte que derrocha contundencia por los cuatro costados, con una parte central más limpia y atmosférica, un temazo.

BLOBFISH, han creado una buena carta de presentación con este primer LP, llamado “Abyss”, un disco que no os arrepentiréis de escuchar si lo tuyo es el thrash con toques groove. Personalmente me quedo con este “Misery” o “Roots” y destacando el trabajo de sus guitarras.

Juan Angel Martos (7.5)

BLOBFISH (ESP) Abyss CD 2016 - Autoeditado

Esta vez me pongo con el último trabajo de los asturianos BLOBFISH y su último trabajo “Abyss”.

BRUTAL THIN (ESP) Perversiones CD 2015 - Fragment Music

Después de dos años sin sacar disco, y algunos cambios en la formación, BRUTAL THIN sacan al mercado un CD de versiones compuesto por doce temas y una introducción al que titulan “Perversiones”, que sale bajo el sello discográfico Fragment Records.

Los temas son tan variados que van desde artistas como TWISTER SISTER, J.J. CALE o JIMMY HENDRIX. Ha sido grabado en Nevera Records por Jesus Blanquet y la mezcla y el master corren a cargo de El Padul K.B.Y.O. Producciones, en Granada.

Su nueva producción, también cuenta con colaboraciones de artistas del panorama musical nacional como Javier Cardoso de VITA IMANA, Willy Espejo de KTULU y Vikingo M.D. de NARCO, entre otros.

Actualmente el grupo está formado por Viktor en la voz, Guachy y Marcos en las guitarras y los coros, Esteban al bajo y Sergio a cargo de la batería.

“Penetración” es el tema que nos encontramos como introducción, y está compuesto por una parte instrumental sutil que queda de fondo sobre una voz que nos relata unas frases sobre Dios. El sonido de fondo, un poco psicótico, logra crear un ambiente enrarecido.

Nada más acabar la intro, con potencia bruta, nos meten “Katólicos Neurótikos Kaóticos” que atiende a un cover de CARNIVORE. Lo primero que llama la atención es la potencia bruta con la que Sergio aporrea la batería creando unos ritmos impresionantes y brutales. El juego de guitarras consigue unas melodías que nos harán mover las cervicales de una manera extraordinaria, ya que componen unos ritmos feroces y llenos de brutalidad.

“Rompe kon todo” cuenta con la colaboración del vocalista de VITA IMANA y MOSHTRENCO, Javier Cardoso. Siendo una cover de JERRY’S KIDS, comienza con unos riffs de guitarras muy rápidos a los que al momento acompaña la batería y nos damos cuenta del ritmo rápido que consiguen en sus composiciones. El estribillo, una de las partes más potente en la canción, que cuenta con potencia en los instrumentos a la vez que con unas voces y coros asombrosos, consiguiendo una gran musicalidad a la vez que fuerza bruta.

“Kokaina” es uno de los temas que más me ha sorprendido, ya que como amante del blues que soy, he de decir que han hecho una buena cover del tema de J.J. CALE, en el que también colabora Vikingo M.D. del grupo NARCO. Añadiendole el toque de potencia a mansalva que vienen haciendo con todos los temas, tenemos baterías que suenan muy potentes a la vez que las guitarras crean ritmos rápidos y melódicos basados en la melodía principal del tema original. El estribillo gana una potencia extra al juntar las voces de los monstruos de las cuerdas vocales, como son Viktor y Vikingo M.D. “El maldito”, cover de DIAMOND HEAD, es el tema encargado de cerrar este disco de versiones. La batería nos marca unos ritmos muy pegadizos, para abrir con las guitarras y unos solos alucinantes de la mano de Guachy y Marcos, creando ritmos con un sonido muy pesado. El sonido que saca Esteban a su bajo es alucinante, creando una línea rítmica potente y que destaca en los momentos donde el bajo queda solo como instrumento.

Personalmente, no soy partidario de los discos de versiones, pero BRUTAL THIN han conseguido que haga una excepción en mi colección de discos personal. Han sabido adaptar muy bien las melodías de las canciones a su propio estilo, llevándolas fácilmente a su terreno. La voz de Viktor, el nuevo

vocalista suena fantástica, consiguiendo en cada tema dar la mejor de sí y dando una gran fiereza a los temas. Si que es verdad que el disco en general suena muy bien, pero el grupo en directo mejora bastante por lo que en el próximo trabajo deberían de intentar mejorar la producción para sacar ese sonido tan bestial que consiguen en los directos.

Jorge De La Cruz (8)

CHARM DESIGNER (COL) Everlasting CD 2016 - Inverse Records

Desde Bogotá, Colombia, nos llega este grupazo al que desconocía, CHARM DESIGNER y su último trabajo, “Everlasting”. Y es que por estos lares y de este estilo, doom/gothic/metal, solo conocía a la banda chilena MAR DE GRISES, pero estos colombianos me han sorprendido.

Fundados en el 2002, cuentan en su haber ya con una trayectoria bastante larga, debutando con su primera demo en 2006 “Manifested” y grabando dos años después, su primer LP de forma profesional “Blood Sounds”. Su nuevo trabajo, “Everlasting”, ha sido producido por Waldemar Sorychta (LACUNA COIL, TIAMAT, MOONSPELL, SENTENCED…), sonido que les viene como anillo al dedo, además de ser la primera banda que produce fuera de Europa, pues él es alemán. Entrando a formar parte del sello finlandés, Inverse Records, tiene asegurada su introducción en Europa, y sobre todo en el norte, donde este estilo musical cuenta con muchos adeptos, mientras tanto se siguen curtiendo en el escenario, abriendo para bandas como AMORPHIS, ARCTURUS, THE 69 EYES, a su paso por Colombia. CHARM DESIGNER, está formado por. Andrés Herrera (voz/ guitarra), Diego M. Giorgi (bajo), Diego A. Morales (batería) y para los directos cuentan con Diego A. Hernández a la guitarra.

Desde los primeros compases de “Everlasting”, tema que abre el cd nos encontramos con un grupo de gothic metal de calidad, como los antiguos AMORPHIS, MOONSPELL, PARADISE LOST… unas atmósferas muy oscuras creadas por los teclados, una voz rasgada que pone el contrapunto con las melodías limpias del estribillo y una música incesante que acompañan perfectamente a este viaje que vamos a emprender. “The Replicant”, comienza con un tono más pausado, y tiene un toque más doom, la esencia MOONSPELL, ronda el tema en la voz limpia, aun así, es otro tema muy pegadizo.

“Never After”, se inicia con unos riffs de guitarras mas rockeros, perfectamente apoyado por las melodías del teclado, donde una voz femenina lleva el peso de las estrofas, alternándose con la voz de Andrés, para romper con su voz rasgada a la vez que se acelera el tema mientras va desarrollándose, para volver a la estructura principal, donde el bajo tiene una gran presencia. “Disruption”,

tiene un halo a TIAMAT, siendo un tema más oscuro, y uno de los destacados del álbum, con una parte final muy buena donde aparece las voces femeninas para poner el colofón con una aceleración y dar paso a “Mentors”, con unas guitarras que me recuerdan a una influencia árabe, por las melodías, para volver a los pasajes oscuros donde el teclado, el bajo y una batería pausada componen la estructura musical de las estrofas, mezclando esta vez sus dos tonos vocales a la vez.

“Inertial Dreams” y “By The Unmasked”, son dos de los temas que más me gustan del álbum, transportándome a la época dorada de este estilo, los 90, y sobre todo a MOONSPELL, de la que beben sin lugar a dudas, solo escuchadlos, dejaros llevar pos sus pasajes y solos de guitarras y la ambientación que recrea, perfecto para los días oscuros de invierno, donde la lluvia toma protagonismo. “Endowar”, es quizás el tema más rápido del álbum, pero sin perder su esencia de gothic/doom/metal, y en el que la presencia del teclado es más prominente. El punto y final del álbum lo pone “Policy of Truth”, con un toque más de rock gótico, donde priman las voces limpias en estrofas y las guturales en estribillo dobladas por las voces femeninas que le aportan otro toque de distinción al conjunto del disco.

CHARM DESIGNER, me ha sorprendido bastante, no sabía que actualmente se podía conseguir un disco de este estilo que me transportara a mi época adolescente, disfrutándolo de la misma forma que cuando tuve en mis manos el “Irreligious” de MOONSPELL. Un acierto y a partir de ahora seré fan de estos colombianos seguro. Si eres amantes de estos sonidos, no dejes de darle una escucha porque te gustaran seguro, destacando temas como: “Everlasting”, “Inertial Dreams” y “By The Unmasked”, entre muchos otros.

Juan Angel Martos (8)

CHRONOS ZERO (ITA) Hollowsland CD 2016 - Scarlet Records

Siguiendo con la línea de la mayoría de los trabajos que suelo coger en esta revista os traigo una banda Italiana que hace progressive metal, pero de ese que comparte cama con DREAM THEATER; con carácter sinfónico, un poco de música ambiental tipo película, algo de oscuridad y tensión y sobre todo virtuosismo a raudales, virtuosismo exacerbado, solos de guitarras de 3 minutos con escalas vertiginosas, baterías que requieren de resistencia maratoniana y lo que más me llama la atención: varios tipos de voces, tanto growls como voces femeninas. Ellos son CHRONOS ZERO y nos traen “Hollowlands”, un disco donde podremos encontrar todo lo que encontramos en los grupos más clásicos de progressive metal, pero con un toque refrescante, algo un poco más core en algunos aspectos y sobre todo un gusto muy elabo-

rado y elegante a la hora de crear las canciones.

Sinceramente, cuando descubrí este grupo no pensé que unos músicos tan cercanos, como estos vecinitos Italianos, pudieran tener un sonido tan elaborado y hacer cosas tan alucinantes como los distintos cambios en “Who am I”, o la canción en 3 partes titulada “Oblivion”, que se compone de “The Underworld”, “The Trial Of Maat” y “ The Harp”, cada una de ellas compuesta con una características propias, muy remarcables, pero sobre todo con unos enlaces jodidamente perfectos, como por ejemplo el final de la primera parte “The Underworld” con la segunda parte “The Trial of Maat”, que me tiene enamoradísimo, ese perfecto paso de una parte acústica, con un efecto ambiental y que mantiene ese continuum sin romper la esencia, sino más bien intensificando el efecto a través de la introducción de elementos más sinfónicos que encajan más con las características del sonido. Esto es lo que realmente demuestra el trabajo de un grupo y su buen gusto compositivo -todo esto siempre dicho desde el punto de vista más subjetivo que puedo dar-.

Un elemento que es sumamente destacable en las canciones que nos presentan en HOLLOWLANDS es la capacidad para generar escenarios mentales a través de los ambientes musicales; como son capaces de crear un ambiente de relajación, de tensión, de miedo… a través de la música y del uso de los muy diversos recursos de los que disponen, ya que no solo hay voz de mujer, de hombre, growls, si no que el teclista no se queda atrás y es capaz tanto de demostrar un gran virtuosismo como de pasar a un papel secundario y generar atmosferas envolventes que ayuden a los diferentes aspectos de las canciones, como por ejemplo en “Ruins of the Memories of Fear”, donde adopta un papel más secundario y ambiental, en un sentido totalmente contrario al que puede tener en la primera canción “Compression of Time”. Aunque si algo he de criticar en sentido negativo de este disco, y que evidentemente no es la música, será la gran cantidad de canciones que tiene -14 canciones- que además oscilan entre los 4 y los 7 minutos. No es que no me gusten los discos largos, pero cuando tienen algo más que ofrecer que virtuosismo, melodías y ambientes bien trabajados, pero en este disco, pese a su gran trabajo en la parte melódica, parece que han olvidado que las estructuras y los compases pueden tener efectos muy relevantes en la escucha, consiguiendo que temas de gran sencillez puedan resultar muy atractivos -sin ir más lejos,“Sound of Muzak” de PORCUPINE TREE. Como conclusión final, si os gusta el rollo virtuosismo sin sentido, tenéis canciones como “Fracture” o “Shattered” -”Fracture” cuenta con un pequeño espacio relajado a mitad de canción-, si os gusta algo un poco más oscuro, no dudéis en escuchar “Near the Nightmare” o “From Chaos to Chaos”, y si tenéis tiempo y ganas, pues el disco entero, que no ofrece nada especialmente nuevo, pero al menos lo que hacen, lo hacen muy bien, muy trabajado y tiene un pequeño aire de algo fresco que no ha conseguido librarse de los grilletes de sus influencias.

Álvaro García Benito (8)

CULT OF LILITH (ISL)

DARKNESS DIVIDED (USA)

Arkanum

Darkness Divided CD 2016 - Autoeditado

CD 2016 - Victory Records

CULT OF LILITH es un combo de death metal procedentes de Islandia. Comenzaron su andadura musical en 2015. Un año más tarde, nos ofrecen su primer E.P bautizado con el nombre de “Arkanum”, donde nos demuestran con creces que tienen muchas cosas por decir en este estilo. Lanzado de manera independiente, este trabajo es la razón de que existan estas purulentas esquelas.

El line up es el siguiente: Daniel Thor Hannesson (guitarra), Jon Haukur Petursson (voz).

En esta arremetida el conjunto nos ofrece una obra simple y llanamente EXCELENTE, con una clase compositiva fuera de toda duda. Descubriremos buenas dosis de técnica, groove y prog que de seguro hará las delicias de los amantes de lo elaborado. Por otro lado incluyen leves y acertados matices de teclado, que en ningún momento resta intensidad ni fuerza a lo aquí expuesto. Los riffs son tremendamente adictivos, siniestros y cambiantes. Los encontramos fluidos, contundentes, a una cuerda, punzantes e intrincados, que de seguro os hará disfrutar sobremanera. Todo ello aderezado con grandes solos de guitarra. Los registros vocales se mueven entre los deathgrowls más insanos, junto con agudos rasgados y voces limpias. Estas dos últimas cualidades son usadas en momentos puntuales, y de manera momentánea.

Por otro lado, cabe resaltar que los guturales no son excesivamente bajos, conteniendo así el punto justo de agresividad sin llegar a sonar absurdo.

Las baterías fueron grabadas por Alessandro Vagnoni consiguiendo un trabajo impoluto. Up y med tempos se entremezclan constantemente, conviviendo en perfecta armonía. Si buscáis dinamismo, aquí lo localizareis de sobra. Cabe resaltar asimismo las líneas de bajo. Éstas despuntan en ciertos instantes, y te sorprenderán gratamente.

Al termino de esta descripción global, pasemos a diseccionar brevemente los mejores track de esta acometida. Destacaría “Abaddon”, “Detested Empress” y “Night Hag”, por los siguientes motivos: “Abaddon” define perfectamente con lo que topareis de manera general durante el transcurso de este empuje. “Detested Empress” es un corte siniestro donde el escaparate de riffs y los constantes cambios de dirección te dejaran apabullado. “Night Hag” es el tema favorito de este humilde redactor. Si deseáis probar la faceta mas progresiva del conjunto ponéosla, no os arrepentiréis.

Personalmente tengo la esperanza de que en futuros lanzamientos opten por explotar su faceta más enrevesada, así que por mi parte seguiré la carrera de este grupo muy de cerca. Gran descubrimiento el que haréis si me hacéis caso y le dais la oportunidad que merecen.

Para un servidor, que disfruto muchísimo con la épica y las melodías de grupos de metalcore como los padres KILLSWITCH ENGAGE o los queridos BURY TOMORROW, encontrar grupos que beban tan directamente de ambos como DARKNESS DIVIDED es toda una alegría.

Soy de la opinión de que es una tontería que los grupos hagan un sobreesfuerzo para camuflar sus influencias. Y más en un género que ofrece tan poco espacio para jugar con ello como es este. Y esto, además, me parece todavía menos preocupante en grupos con un bajo número de discos en el mercado. Prefiero una millonada de veces discos que pueden recordar a otros, pero que sobreviven por si solos (Una cosa es dejarse influenciar, y otra cosa es la copia o el plagio) que un disco basado simplemente en breakdowns o en exceso de cambios de ritmo que conviertan la canción en un batiburrillo de género que no apetezca escuchar una segunda vez.

Por que si algo tienen este “Darkness divided” (Auto titulado) es que entra con gusto a primera escucha. Por qué además de fuerza, hay técnica y seguridad. Y el disco suena sólido y confidente. Y eso amigos, rompe la barrera entre producto y subproducto.

Todo esto cobra además mucha más fuerza respecto a este nuevo trabajo, pues hay una evolución tras su anterior “Written in blood”, que pese a ya dejar entrever todo aquello que tanto resalta ahora, parecía más preocupado en la búsqueda de la brutalidad que en la homogeneidad de los elementos. Y pese a ello, ya se sentía como un disco bastante inspirado, destacando por encima de muchos otros grupos. Aquí hay potencial, y lo sigue habiendo.

La apertura de este último trabajo nos transporta directamente a la apertura del “Union of crowns” de los ingleses mentados anteriormente, en un tema que tranquilamente podrían firmar ellos. De hecho el que más suena a los mismos de todo el álbum, y en el que nos encontramos con el primer solo de guitarra (Casi powermetalero, sublime), lo cual será una constante a lo largo de todo el disco, para placer de muchos.

Me resulta curiosa la elección de “Back breaker” como single y videoclip de presentación del álbum.

Un tema que es pura tralla, y con un estribillo menos venido arriba que en el resto del álbum. Vamos, que no es un tema pegadizo, lo cual también demuestra una confianza en sí mismos que les honra como grupo.

“A life that binds” podría considerarse algo así como un medio tempo para un grupo de carácter veloz como son ellos. Pese a no serlo en absoluto.

Pero este tema juega mucho más al resalte y la consistencia que a la explosividad y la grandilo-

Jesús Muñoz Caballero (9)

cuencia. Eso sí, cuenta con uno, si no el que más, de los estribillos más pegadizos del álbum. Preparaos a no deshaceros de ese ‘Doubt has consumed me’ por mucho tiempo.

El siguiente tema funciona a base de build up, y es una bomba de relojería… de la cual no tenemos temporizador. “Wake of the end”, un tema que hace patente su carácter de palpitante subidón, pero que parece no llegar nunca. Hasta que llega sin previo aviso, reventando los oídos del oyente más nutrido. A su manera, además ejerce de calma antes de la tormenta. Pues “Misery” es otro de los ladrillos del disco. Compuesta en un 75% de afilada guitarra e hidráulico breakdown, que solo se ven rotos por un estribillo de melodía casi arabesca (Que puede recordar a lo nuevo de nuestros queridos TEKSUO).

Y a partir de aquí es cuando el disco se convierte en un fuera de serie. “Deciver” es todo subidón. La guitarra ultra-metalizada apisona sin freno. Un tema veloz, subido de tono que pide fiesta, fiesta y más fiesta. Sin duda tiene que ser caballo ganador en sus directos.

Seguimos con las influencias, pues “From dust to Stone” contiene tramos de guitarra (Sobretodo en su inicio y su solo) que bien podrían firmar los AVENGED SEVENFOLD del “Waking the fallen” o del “City of evil”. Y pese a ello se trata de un tema que tontea fuertemente con la vertiente más groove de la banda.

“The answer” es épica pura. Un tema de estructura base pero de ejecución poderosísima. Carne de single y de otra favorita para directos. Tanto lo llenaestadios del estribillo como la apabullante guitarra la convierten en otra de las grandes. Y es la perfecta introducción a lo que se nos viene encima.

Por qué poco común es encontrarse con sorpresas a estas alturas de un álbum, pero de nuevo la épica creciente en las melodías de “Deliverance” la convierten en mi favorita a primera escucha. Un tema que se inicia crudo, negro y gutural, pero que evoluciona progresivamente hasta convertirse en una bomba de poder melódico en un tramo final que viene introducido por un místico bajo que explota en una guitarra tan saturada como melódica capaz de arrancar la lagrima al mastodonte más tatuado del pit.

“Mirror of death” y “The end of it all” me gusta considerarlos como un mismo tema, pues al fin y al cabo la primera es directamente una introducción directamente ceremonial al tema que decide cerrar el álbum. Tema que de nuevo suena a los BURY TOMORROW más rocosos, pero que a su vez lleva estampado el sello del álbum que llevamos más de media hora escuchando, con sus personales disonancias y amagos de cambio de registro en los estribillos. Una forma muy personal de terminar el disco, que solo se ve diezmada por haber tenido el que, como ya he dicho, es el tema del disco justo delante. Eso sí, los coros finales ponen broche de oro, no os preocupéis, que un disco así no se cierra de cualquier manera.

Un sorpresón al final este “Darkness divided”. Pues tanto el grupo como el álbum me llegan en un momento en el que siento que el metalcore sufre de vacas flacas. Y para eso no hay mejor medicina que grupos que entienden, de verdad, de que va el asunto.

Atentamente, un nuevo fan.

Titus Ferrer Bellés (8)

DEATH DIES (ITA) Legiones CD 2015 - Black Tears

Tenemos aquí lo último de los italianos DEATH DIES, una banda veterana en la escena pero bastante desconocida, tale vez sean más conocidas bandas como EVOL o SATANEL en la que han estado sus miembros, que a su vez también forman parte de NEGATRON, MAD AGONY, vamos que son gente prolífica en lo musical. Bueno, puestos en materia, este “Legione” no es un último álbum en sí, es un recopilatorio pero regrabado por la formación actual, es más, tampoco es un recopilatorio de la propia banda, ya que sus cinco primeros temas sí pertenecen a DEATH DIES, pero los siguientes son de EVOL, SATANEL, NEGATRON, y una versión de ROTTING CHRIST, la idea es curiosa, “vamos a tocar temas de nuestras bandas”.

Bien, centrándonos en la música lo que os vais a encontrar en este “Legione” es un Black Metal crudo de vieja escuela, del que se hacía en los 90, los que oíais este estilo en esas fechas, os recordará a las bandas de entonces,algunas aún en activo, MARDUK, GORGOROTH, ENTHRONED, EMPEROR (el primero), o sea, que ya sabeis, black rápido con partes épicas y alguna melodía, solos muy heavy.

Los temas propios de DEATH DIES son “The End of the World “, “Steelbeast”, “Death Dies “, “Arsonist” y “Sister of Pain “. Y en los temas de sus otras bandas pues en el caso de EVOL “Sister of Pain “, “The Return of the Horned King “, “Flying with the Night Gaunts “ y “Ancient Abbey “, un Black más épico, con partes folk, coros en italiano, sin olvidar partes más agresivas y rápidas. En el caso de SATANEL “Nato dal fuoco “ un tema a toda velocidad, lleno de odio, cantado en italiano, con un riff rápido y melódico a la vez. La versión de ROTTING CHRIST “Fgmenth Thy Gift”, pues bien, una versión, correcta, aunque sin el aura que tenía la original de los helenos. Y para finalizar pues un outro titulado “legione”, un tema instrumental de órgano, con cierto toque tétrico, muy bueno para cerrar un álbum o abrirlo.

Tengo que decir que detrás de estas bandas están Demian de Saba y Samael von Martin, dos importantes personajes dentro de la escena Black metal italiana, ya habéis visto las bandas en las que han estado y están, y que no paran de sacar material con una o otra banda.

Respecto al sonido, bueno, no está mal, pero tampoco se pasa, una producción correcta.

Si os gusta el black más crudo y de vieja escuela, este álbum os gustará, y también para conocer material de sus otras bandas, e incluso acercaros a los primeros tiempos del género, echándole una escucha al material original del que ha surgido el recopilatorio.

Vicente Sánchez (7)

DESTRUCTION (DEU) Under attack CD 2016 - Nuclear Blast Records

“Under Attack” es el décimo cuarto larga duración de los míticos thrashers alemanes formados en 1982 DESTRUCTION que, como ya ocurriera con sus dos anteriores trabajos de estudio ha sido editado por el sello Metal Blade Records.

El álbum que ha visto la luz el 13 de mayo cuenta con una duración total cercana a los cincuenta y cuatro minutos repartidos en doce cortes, el trio practica obviamente, un Thrash Metal de la vieja escuela teutona, como no podía ser de otra manera ya que son referencia inequívoca de ella. El disco ha sido grabado durante los meses de septiembre y enero en varios estudios, por ejemplo, las baterías en Gernhart Studios por Martin Buchwalter (IRON WOLF, ACCUSER, SUIDAKRA,…) y para la mezcla y masterización han contado con V.O. Pulver de Little Creek Studio (PRO-PAIN, ZAMARRO, BATTALION, AZIZ,…) logrando un excelente sonido y totalmente acorde con el estilo tan característico de la banda. La portada ha corrido a cargo del prestigioso ilustrador húngaro Gyula Havancsák (ANNIHILATOR, GRAVE DIGGER, TANKARD,…) con el excelente resultado que podéis observar.

El trabajo comienza con “Under Attack”, corte que da título al álbum y además el elegido para la realización del videoclip, y en el que los germanos nos muestran desde el minuto uno por donde van a ir los tiros, y es que desde el inicio del mismo con guitarras limpias y bajo sabemos que no nos van a decepcionar, que va a empezar a sonar algo grande, excelente tema para abrir el disco sin duda.

“Generation Nevermore” es el siguiente corte, y como el de apertura es otro tema de genuino Thrash Metal, como el resto del álbum, incluso en las partes de los coros que cuentan con una tonalidad más cercana al Power Metal suenan devastadores, lo que hace cuanto menos, despertar tu atención.

“Deathroned” es un corte que posee el auténtico sello “Made in Germany”, la agresividad propia del estilo entremezclada con las partes más machaconas existentes en la composición hacen de él uno de las pistas más destacables del disco.

Con “Getting Used to the Evil” el trio pretende darnos un respiro, es un medio tempo en prácticamente su totalidad, donde los registros vocales del señor Schmier es sin duda lo más destacable de la canción, que no hace otra cosa que evitar que el álbum se vuelva lineal.

Se acabó el recreo, “Pathogenic” nos vuelve a meter de lleno en los ritmos vertiginosos, riffs demoledores por parte de su guitarrista Mike, nos caen encima cual guillotina, unido a una de las mejores líneas de bajo grabadas en este trabajo discográfico, hacen que sin duda sea otro corte de los de tener en cuenta.

En la siguiente pista “Elegant Pig” Schmier rebaja el tono agresivo de su voz en la mayor parte del mismo, incluso hay fases que recuerdan, levemente eso si, a Dave Mustaine. En líneas generales es un tema compacto y pesado, donde la labor de Vaaver a la batería es simplemente descomunal.

Turno para “Second to None” y “Stand up for What You Deliver”, dos cortes violentos marca de la casa, estas dos pistas en directo tienen que ser para no dejar prisioneros, ya que incluso hasta en las fases más pesadas del mismo, no puedes permanecer quieto, no es de extrañar que la primera de ellas fuera elegida como adelanto para mostrarnos lo que nos venía encima.

Para cerrar el álbum, en cuanto a su parte compositiva, nos encontramos con el dúo de temas “Conductor of the Void” y “Stigmatized”, los mejores cortes del disco junto con el que abre el mismo, canciones directas, sin contemplaciones, uniendo, como en el resto del disco, los riffs endiablados con las partes más pesadas. Y si ello no es suficiente motivo para reproducir este disco una vez más, con los dos bonus tracks que nos ofrecen para cerrar, que no son otros que “Black Metal” de VENOM en la que colabora a la voz Alex Camargo, frontman de los brasileños KRISIUN y la regrabación de su instrumental “Thrash Attack”, que es lo que en definitiva es este disco, un auténtico ataque de Thrash Metal, no podrás evitar escucharlo de nuevo.

En resumen, nos encontramos con un excelente disco de Thrash Metal de la vieja escuela, apenas encuentras altibajos durante el recorrido del mismo, este es el estilo DESTRUCTION, y aunque sea el álbum con el sonido de producción más moderno de su carrera, estos germanos nunca defraudan, si eres amante del género y sobre todo, del trio, vas a disfrutar de lo lindo.

excepción; aunque en esta ocasión la situación se ha extremado: los buenos temas son mejores y los pardos son directamente quemables en la hoguera de las mediocridades.

DEVILDRIVER siempre se han movido entre el death metal melódico (sin decantarse por la vena sueca) y el groove machacón, y en su última referencia convencen cuando ofrecen temas más cercanos a la primera opción. Son las canciones con detalles melódicos como “Testimony of truth” o “Daybreaker” con las que el grupo convence y entretiene. En el polo opuesto, tenemos temas aburridos como “Above it all” o “Retribution” que casi parecen tutoriales para que puedas hacerte el machote practicando en el Guitar Hero.

Dez Fafara siempre me ha caído bien, nunca me ha parecido un veleta, aunque es cierto que sus últimas entregas musicales, tanto con DEVILDRIVER como con los renacidos COAL CHAMBER, dan síntomas de cierto agotamiento compositivo. Hay que tocar las palmas al vocalista por ser un superviviente, de ya casi dos extintas escenas, pero tampoco hay que mirar para otro lado: Fafara, tú puedes hacerlo mejor.

ELARMIR (ITA) Human Wisdom CD 2015 - Revalve Records

DIVIDE (IDN) Sakunta / Sarpa CD 2016 - Autoeditado

Trust no one CD 2016 - Napalm Records

Hace años que COAL CHAMBER cesó en su empeño de ser el equivalente gótico y no hip hop de KORN y mucho ha llovido desde que Dez Fafara vestía camisetas con rejillas y gastaba un dineral en maquillaje. En un cambio de aires, el vocalista se dejó crecer las melenas y montó DEVILDRIVER con una loable intención: ser más heavy que el viento. La credibilidad de dicho movimiento siempre quedará en entredicho, ya que corrían tiempos de cambio y el core se llevaba más que el nu…

Con los álbumes de DEVILDRIVER me pasa (casi) siempre lo mismo: adoro el chorrazo de voz del vocalista y siempre encuentro riffs, desarrollos melódicos o canciones que me hacen fracturarme las cervicales, pero la sensación general siempre es la de buenas canciones diluidas en discos del montón. Su última obra “Trust no one” no es la

Alberto Zamora (7)

Alberto Zamora (6.5)

Carlos Bermejo (9)

DEVIL DRIVER (USA)

rren a esos coros melódicos de la escuela BRING ME THE HORIZON que tanto se estilan últimamente y en el estribillo de “Dunia” incluso pueden recordarte al nu-metal: pequeños detalles, que distan de ser originales, pero que hacen la escucha más entretenida.

Me saco el sombrero, ya que el disco suena de maravilla y esta auto editado por DIVIDE. Si los grupos antes mencionados te provocan una metálica erección, bien harías en pegarle una escucha a estos indonesios, que de hecho tienen su disco en descarga gratuita: más cómodo imposible.

El hecho de que DIVIDE procedan de Indonesia invita a pensar en exotismo en su propuesta… nada más lejos de la realidad: el grupo ofrece un metalcore, con pinceladas de post-hardcore, que encuentra sus referentes en las islas, ya sean británicas o australianas; y es que el grupo que más me viene a la cabeza a la hora de valorar este “Sakunta/Sarpa” es BURIED IN VERONA, ya que la propuesta de los indonesios se sitúa a medio camino entre los dos últimos discos de los australianos, tomando la agresividad de “Faceless” y el enfoque electrónico y ambiental de “Vultures above, lions below”.

De este modo, los temas se suceden alternando partes machaconas y escapadas melódicas, normalmente relegadas a los estribillos, donde DIVIDE apuestan más claramente por el enfoque posthardcore. En estas partes melódicas, el grupo también puede recordar en ocasiones a BURY TOMORROW, como en el estribillo y parte final de “Kingslayer”, donde adoptan vestiduras más heavys.

En cualquier caso, DIVIDE aciertan cuando optan por el enfoque trallero de los temas, algo que curiosamente coincide con los temas impares: “Downfall: the beginning” es un temazo que incluso puede recordar a AS I LAY DYING, en esos riffs veloces que invitan al headbanging. El grupo debería incidir en esta senda, ya que en estos breves momentos consiguen entusiasmar de verdad.

En ocasiones, como en “Of hearts” también recu-

Desde Revalve Records nos llega ELARMIR, un grupo que dice ser progressive epic metal, cosa que realmente dudo, dado que hoy en día poner la etiqueta progressive parece mucho más fácil que antes. Aunque si que es verdad que tiene un toque, un ligero aroma a ese rollo progresivo de los antiguos grupos, se parece mucho más a grupos de Epic o de Power metal, ya sea por la voz en lírico, por el doble pedal de forma continua en todas las canciones acompañado de algunos blast beats, los growls… De verdad, comienzo a pensar que por usar escalas en menor armónica y cambiar un poco los compases ya todo el mundo se puede considerar progressive. Tal y como están los tiempos debería ser bastante más difícil agenciarse esa etiqueta. Pero vamos al contenido de este disco, que han decidido titular “Human Wisdom” -muy en el rollo de los modernetes, así como muy trascendental- en el que podremos encontrar sobre todo virtuosismo en la mayoría de los instrumentos en la batería en el que más-, melodías que intentan adquirir un toque ambiental, generar atmósferas, pero que la insistencia del Epic que llevan más profundamente interiorizado no les deja acabar de culminar y ante todo un intento continuo de sonar como las bandas de progressive en las que seguro que se han inspirado, pero que no consiguen rematar.

Comienzan con “Ante Thronum”, una canción repleta de velocidades vertiginosas, doble pedal a muerte demostrando un gran dominio por parte de su batería Diego, la voz en lírico, que no se sale de la media habitual en esta clase de grupos y algún que otro cambio un tanto diferente , pero que la verdad no acaba de conseguir llamarme la atención. Seguido entra “Dish of Pain”, con un comienzo que intenta parecerse al estilo de los grupos más Djenty o Progressive de la escena moderna, con un riff de guitarra que se mueve de forma un tanto disonante y con un compás poco habitual, para acabar evolucionando al epic/power metal más “tradicional” -no me gusta usar esta palabra en vano, pero es que verdaderamente me suena

así-. “False Myth” es epic metal, totalmente. Es más, es tan epic metal que no puedo decir nada más que eso: EPIC METAL. Luego viene la canción que le da título al disco, “Human Wisdom”, canción un tanto ambiental al principio, pero que luego vuelve rápidamente al Epic, con riff y ritmos de batería muy acelerados, mezclando con algunos breakdowns para dar un toque algo más core, pero quedando a medio camino de la agresividad que supongo que buscan con esos ritmos debido a la forma de usar la voz de su cantante, Gabriella Aleo.

“Iner Insanity” viene a ser más de lo mismo, incluso más rápido a ser posible, con el único aliciente de que el batería parece haberse propuesto entrenar para las pruebas de velocidad en esta canción. El único aliciente de esta canción es el rollete sinfónico que adquiere hacia el minuto 3:16. La que para mi es la mejor track todo todo el disco es “Perversion”, más que nada porque es la más fiel a la etiqueta que autoproclaman: Contiene velocidad a raudales, ritmos trabajados, sonoridades cambiantes y genera distintas atmósferas durante la canción, haciendo que la propia canción pase por distintos estados y sabiendo lucir todos los aspectos de los componentes. “Renaissance” hace de interludio melódico introductorio para la última canción “Thorns”, aunque para mí es bastante más sobresaliente este interludio que la canción que continúa. Incluso diría que es lo mejor del disco, dado que la última canción no deja de ser lo mismo vuelto a repetir, pero quizás un poco más seguido.

Pero vamos, no quiero que mis palabras sean mal interpretadas, realmente el trabajo de estos chicos no es nada malo, de hecho derrochan un conocimiento técnico abrumador, pero creo que todavía no es un sonido encontrado, si no que intenta ser una mezcolanza de cosas que les gustan, sin conseguir encontrar un idioma propio. Y sobre todo mi crítica viene a recalcar el tema de las etiquetas. No vale con coger algo a lo que crees que te pareces y ponerlo como si se tratara de un vómito repetitivo.

Álvaro Garcíua Benito (6)

ENTHRALLMENT (BGR) Eugenic Wombs CD 2015 - Rebirth The Metal

ENTHRALLMENT es un combo de brutal death/ grindcore procedentes de Bulgaria. Comenzaron su andadura musical en julio de 1998. Lanzaron su primera demo “The Scarlet Difference” en 1999, demostrando con creces su alto poder de destrucción. En 2001 apareció su E.P “Burning Fields”, y poco después su split junto con RELENTLESS, dejando a la parroquia extrema asombrada con su propuesta, y deseosa de tener entre sus manos un L.P del grupo. Desde entonces, cinco largos años pasaron para que el mundo viera nacer su primer Larga Duración “Smashed Brain Collection”. A partir de ese momento nos brindaron los siguientes

discos: “Immerse into Bloody Bliss” (2008), “People from the Lands of Vit” (2012) y “The Voice of Human Perversity” (2014), antes de que nos llegará su hasta la fecha último asalto. La más novedosa obra de estos búlgaros ha sido arropada bajo el sello Rebirth the Metal Productions, llegándonos el 4 de diciembre de 2015. Bautizada con el nombre de “Eugenic Wombs”, es la autentica causa de estas fétidas esquelas.

El line up es el siguiente: Plamen Bakardzhiev (voz.

Ex NARROWMINDED), Vasil Furnigov (guitarra.

También en FECAL BODY INCORPORATED (live), ex NARROWMINDED), Andrey Gegov (guitarra. A su vez en MIZERERE), Rumen Pavlov (bajo), Ivo Ivanov (batería. Asimismo en ARHONT, CORPSE, DARK INVERSION, ex NARROWMINDED, ex DEMENZIA (live), ex NECROPHILE).

En esta ocasión la banda nos brinda una obra impecable, solida como una roca y sin temas de relleno o fisuras en el trascurso de la susodicha. El metalhead se verá inmerso en un universo absolutamente devastador, donde no hay ni un solo segundo de respiro, recordando en según que secciones a los maestros MONSTROSITY época “In Dark Purity” o CANNIBAL CORPSE en la era Barnes, pero por supuesto con un punto extra de agresividad y personalidad propia. Estamos ante una agrupación que hasta la fecha no han decepcionado ni una sola vez a sus seguidores, y con este nueva acometida solo habrá caras felices al termino de esta, os lo garantizo. En cuanto a riffs se refiere, el muestrario que nos donan es digno de admirar.

Son tan brutales como pesados, tan siniestros como grandilocuentes. Pero ante todo emocionantes y acelerados. Por supuesto nos los toparemos tanto fluidos como a una cuerda, con algún que otro armónico suelto. Todo ello aderezado con unos solos de guitarra melódicos, que harán que alces tus puños al aire mientras haces headbanging. Obviamente en los registros vocales predomina de manera clara los deathgrowls clásicos. Bajos pero entendibles. Sin embargo incluyen matices en tan solo una ocasión de barítono limpio malévolo. Además te degollarán con pinceladas leves de agudos rasgados. las baterías están en un constante cambio de dirección, despuntando los up tempos cargados de blast beats.

Por supuesto no faltan las secciones pesadas, para crear así la sensación de dinamismo que éste contiene. El bajo aquí no solo sirve para hacer la sección rítmica más solida. A parte de para ese menester, te aseguro que las líneas del nombrado te asombraran en más de una ocasión. Como disfruto cuando esto sucede señores. ASÍ SÍ. Al termino de esta descripción global pasemos a comentar los mejores tracks de esta arremetida.

Personalmente destacaría “Deserved Fears”, “Defame the Incarnation” y “Inspired Lunatic” por los siguientes motivos: Con “Deserved Fears” comprobareis en vuestras propias carnes como se las gasta este conjunto. Si queréis saber cual es la tónica de composición y ejecución de este redondo, este tema es la mejor muestra de ello. ¡VAYA MANERA DE EMPEZAR UN ÁLBUM! . En “Defame the Incarnation” aparece de manera única las voces limpias que comentaba antes. ¿Si resta intensidad esta cualidad?, mi respuesta es la siguiente: ¿Acaso le restó intensidad a MORBID ANGEL este recurso cuando lo usaron en su época dorada?.

“Inspired Lunatic” es simplemente para el que escribe la mejor descarga de todas. El riff principal es sencillamente perfecto.

Tal vez no inventen nada nuevo ni aporten cosas jamás vistas a este tipo de música, pero es que ¿quien necesita originalidad cuando tenemos efectividad y buen hacer?. Si disfrutas del “brutal metal muerto” es obligada la escucha de este plástico.

Jesús Muñoz Caballero (9)

ENTROPIA (POL)

EUCHARIST (AUS)

Ufonaut

Endarkenment CD 2016 - Arachnophobia Records

MLP 2016 - Iron Bonehead Productions

ENTROPIA es una banda polaca que se clasifican a sí mismos como psychedelic, aunque tienen un sonido más característico de los géneros black/ death. Existiendo desde 2007 presentan su último trabajo ‘Ufonaut’, con un sonido sucio y agresivo.

Constando de 7 temas, los tres primeros que nos trae ‘Ufonaut’ poseen un sonido y estructura muy similares; baterías que en muchas ocasiones van a contra tiempo, cambios de riffs más rápidos a otros más pesados y lentos, voces propias del post-metal… Aunque se nota que ENTROPIA han intentado traer un sonido más fresco y novedoso no me han acabado de convencer. Su psychedelic no tiene aún el suficiente carácter en estos primeros temas (‘Fractal’, ‘Samsara’ y ‘Ufonaut’) como para impactar.

Para seguir con la última mitad de este disco ya se empiezan a dejar ver composiciones más auténticas a mi parecer. Con ‘Mandala’ desde luego se marcan un sonido mucho más propio mediante la mezcla de numerosos elementos que podemos encontrar en otros géneros; vocales típicos del depressive en algunas partes, breaks con un sonido muy propio del black, efectos de sonido más electrónicos, etc. En ‘Paradox’ se sigue el mismo esquema que en ‘Mandala’, pero para terminar ‘Veritas’ suena totalmente diferente a estos últimos dos temas, trayendo grandes influencias del post-black e incluso del progressive, siendo a mi parecer el tema que corona este ‘Ufonaut’.

ENTROPIA han trabajado duro en fabricar un sonido diferente y propio dentro de un género que día a día se va extendiendo un poco más. Aunque parece que ‘Ufonaut’ se haya compuesto en diferentes momentos (una mitad primero y luego otra), me quedo con los temas finales ya que creo que son los que mejor definen el sonido que los polacos han querido crear.

Denso, brutal, críptico, tenebroso…Así es este nuevo EP de los australianos EUCHARIST (no confundir con los suecos de mismo nombre), que contiene sólo 2 temas (de una duración total de casi media hora entre ambos) y han conseguido salir a la luz desde las profundidades del averno, en este su último lanzamiento denominado “Endarkenment”.

Como suele ser habitual en algunas alineaciones de este tipo, este es un combo de componentes desconocidos que intentan mantenerse en el más posible anonimato y también, de formación relativamente reciente, 2011 para ser exactos, en cuyo haber se encuentran dos maquetas “Tenebrous Summoning” y “Demise Rites”, que posteriormente reeditó el sello francés, Total Holocaust Records (WOODS OF INIFINITY, NACHTMYSTIUM, MOONTOWER, XASTHUR…) en una edición conjunta.

Si eres de los que gustan del salvajismo y bestialidad de las bandas de la tierra de los canguros, tales como BESTIAL WARLUST, SADISTIK EXEKUTION, DESTRÖYER 666 (primeros), ABOMINATOR…seguramente disfrutarás con esta obra que ha sacado desde Alemania Iron Bonehead Records (ALTARAGE, HIC IACET, UNAUSSPRECHLICHEN KULTEN, ANAL BLASPHEMY…) en vinilo y limitado a 500 copias.

De sonido blasfemo y tétrico, parece como si el grupo tocase desde el interior de una cueva, un sótano o de las mismas entrañas del inframundo.

Las voces son gruñidos de una bestia desatada y voces limpias (o cantos) que parecen auténticas cacofonías, que envuelven un torbellino desatado de pura oscuridad y maldad que escupen unas guitarras las cuales además, disparan algunas melodías sombrías que son apoyadas por una batería que tritura todo a su malévolo pasar.

Las dos canciones aquí contenidas a pesar de su longitud, no son en absoluto aburridas. Están divididas en varias fases, con diferentes velocidades, parones, solos de guitarra, medios tiempos, etc. Los estilos se mezclan los unos con los otros, resultando de ello una combinación bastante homogénea y que para nada desentona en su fórmula, pudiéndose escuchar tanto Black, como algo de Funeral Doom o Death Metal del más lúgubre y despiadado.

El único punto que se puede hallar en contra, es decir que la producción quizá podía haber quedado algo más potente, aunque el sonido es ideal para el estilo que practican y en general, es un trabajo bastante apetecible si eres de los que disfrutas de bandas como DEMONCY, BLACK WITCHERY, BEHERIT, TEITANBLOOD…sin duda creo que con esta edición no saldrás defraudado.

Gabriel Pastor Sánchez (6.75)

Robin RM (8)

propuesta demasiado arriesgada, agradará a todos los amantes del metal más melódico y emocional.

Héctor Hidalgo Arévalo (8)

EX ANIMO (UKR) Neverday CD 2016 - Metal Scrap Records

EX ANIMO es una banda ucraniana que nació en el año 2000, la banda tiene un estilo en el que predomina ese doom gótico que hemos podido ver en bandas como KATATONIA o ANATHEMA, pero en esta ocasión también podemos observar rasgos provenientes del death metal melódico e incluso del metal sinfónico, lo que favorece en la creación de piezas con grandes toques emocionales y por qué no decirlo, con toques bastante épicos.

EX ANIMO nos presenta en esta ocasión su nuevo LP “Neverday”, su segundo larga duración y el primero de la mano de Metal Scrap Records.

En “Neverday” el elemento predominante es la voz de Julia Orwell, esa voz increíblemente melódica que con los guturales de Andrew Lunko a caballo entre el black y el death darán mucho juego en cada pieza de la obra, los teclados por su parte se acercan más a un estilo sinfónico mientras que el juego de guitarras, generalmente lentas y melódicas nos dan esa esencia doom, también en la obra hay espacio para ritmos más animados pero serán los menos predominantes.

El álbum comienza con la homónima del disco titulada también “Neverday” La cual abre con unos teclados sinfónicos que darán paso a unos riffs de guitarras que sin ser de lo mejor que veremos nos pondrán en situación, además en el momento que entra la voz de Julia el tono de la canción cambia dando ese toque épico y emocional que caracteriza a este estilo de música.

Pistas como “Aeons of Sadness”, “Shattered Universe” o “The Memories Of a Broken Man” lograran ponernos los pelos de punta, con una apartado compositivo coherente y bien ejecutada con grandes cambios que nos mantendrán atados al álbum en todo momento.

“Souldglass” Es el tema más longevo de todo el disco, las voces de Andrew Lunko en esta ocasión entran en contadas ocasiones, usadas a modo de coro de esas voces melódicas que hacen un efecto muy bueno aumentando la épica del tema en ciertos momentos.

“Spirit Covered With Snow” y “Scream of silence” podríamos considerarlo como las baladas del disco, más lentas y armónicas que el resto del conjunto, de estas dos, la segunda mencionada tienen un toque especial, otro de los temas que merece un punto y aparte, con un trabajo instrumental excelente en todos sus aspectos.

“Just Tired (outro)” es la pieza que cierra la obra, una pieza breve respecto al resto del conjunto, que sirve más que como canción, como pasaje instrumental para finalizar el disco. Una pieza bonita, instrumental que nos dejara un buen sabor de boca.

EX ANIMO nos deja una buena obra, sin ser una

FALL (USA) The insatiable weakness CD 2016 - Autoeditado

Desde Portland (Texas), abordamos el disco debut de FALL, “The Insatiable Weakness” y su poderoso melodic death metal. De reciente formación, la banda está formada por Jessie Santos (Guitarra, voces y teclados), David Gutiérrez (bajo) y Daniel Benavides (guitarra), contando con Dirk Verbeuren (SOILWORK) como músico de sesión para completar las baterías y grabar, mezclar y masterizar el LP en Precision Studios con Robert Beltrán. Un debut muy esperanzador y brutal y con el cual me he llevado una buena sorpresa.

En 2012, grabaron un EP de tres canciones incluidas en este álbum, siendo una de ellas el tema que abre el disco, “From Ashes”, en la que cuentan con el apoyo vocal de Bjorn Strid (SOILWORK), convirtiéndose en un potente corte de death metal melódico con toques de progresivo en varios riffs de guitarras y un estribillo muy melódico cantado en tonos limpios. Un tema que te enganchará desde el inicio, potente directo, con una percusión bestial y muy buenas voces. “Not Of The Sky”, despierta muy épica, con teclados y unas guitarras que desarrollan el tema, guiado por unas estrofas cantadas en limpio, con un registro vocal que personalmente me gusta mucho, intercalando con unas guturales perfectas. Un tema que tiene una parte final un poco caótica, en la que es difícil de distinguir los instrumentos y su estructura. Desde “Ever Hollow”, ya sabemos las fuentes de las que beben, SOILWORK, DISAMORNIA MUNDI, IN FLAMES…, dejando patente en este tema por los derroteros que sigue su música, destacando a lo largo del álbum la percusión y el juego de voces, además de las guitarras afiladas que cortaran el aliento de más de uno.

“Harvester”, comienza directo, sin concesiones, para contar con un estribillo super melódico, en el cual interviene una de las colaboraciones de la banda, Jessie Frye, cantante pop rock emergente, transformándolo en un tema muy comercial, con unos pasajes muy ambientales y liricos, un tema muy asequible, que pone el contrapunto en el disco al estilo LACUNA COIL. Y si hablamos de colaboradores, el siguiente tema “Cinis” tiene el otro registro con, Asa Dubberly (STRANDS OF NIGHT) transformando este corte en una vorágine de death metal melódico progresivo, aunque a veces parecen saturar mucho algunos pasajes como me pasa con este en su mitad.

“Desolation”, recoge de nuevo los toques más “góticos” del álbum, primando las voces limpias y los teclados para recrear atmosferas, junto a los teclados. Unos registros limpios cercanos al “power”

que se desvanecen en uno de los mejores temas del álbum, además de ser uno de los más potentes y agresivos del LP. “Soul Ignition”, nos cae como un rayo, con un estribillo combinando los diversos tonos vocales, mientras los afilados riffs te harán mover sin parar, con sus toques groove, un temazo. “… To Dust”, continúan con la vertiente más directa del álbum, pero siempre amenizada por las voces limpias, en este tema en concreto, la distinción de estilos y ritmos que envuelven cada tema queda patente, en otro de los temas destacados del álbum.

En la parte final nos encontramos con “Empty”, un tema corto, a especie de medio tiempo, que nos anticipa el final del disco con “Gods of Ruin” y su comienzo atronador a base de blast beats y ritmos de guitarras muy grooveros, pasando por interludios entre las estrofas muy atmosféricos y un estribillo muy melódico. Un tema donde la percusión te demolerá las entrañas, Dirk, hace un magnífico trabajo a lo largo de los 11 cortes. “You Were But A Shade” cierra este trabajo, poniendo el contrapunto a todo el disco, medio tiempo de estructuras limpias y con toques progresivos donde priman las voces limpias acompañada con guitarras sin distorsión, para a mediados de la composición, dar un giro de tuerca y poner ese toque FALL, volviendo de nuevo a la estructura inicial.

FALL, consiguen con este álbum debut, hacerse notar dentro de la escena, combinando elementos del death metal melódico con toques groove, progresivos, jugando con los registros vocales entre guturales y limpios (estos a veces me recuerdan a ANGRA, PAIN OF SALVATION). Un disco muy escuchable y disfrutable, si estas abiertos a toques modernos dentro de la escena. Destacar el trabajo de Dirk (SOILWORK) a la percusión y temas como “From Ashes”, “Soul Ignition” o “Gods Of Ruin”, harás que lo escuches una y otra vez.

El álbum se abre paso con “Vindar från de osaligas ängder” una larga intro atmosférica e instrumental con melodías preciosas. Avanzamos con “Reapers Wake”y “Masters Unbound” que comienzan a adentrarnos en un ambiente más siniestro, con muchas influencias del Death metal melódico y un ambiente más afín al Black metal, cabe resaltar la angustiosa voz de Jonas Reslan, una pasada, me recuerda mucho a la de cantantes como Shagrath (DIMMU BORGIR) y Mortuus ( FUNERAL MIST) que junto con todo el sonido instrumental nos adentra en un vórtice caótico, francamente su voz es de lo mejorcito que tiene esta banda, en mi opinión.

El sonido en general de FIFTH TO INFINITY tiene tintes progresivos, quizás influenciado por López tras su pasada etapa con OPETH, fácilmente apreciables en temas como “Death Shall Wake Us All”, no encontrarás blast beats en estos temas, pues no es ese tipo de Black tan duro, hablamos de un concepto más atmosférico y siniestro del estilo.

Finalizan con “The Blessings of Annihilation” repitiendo la melodía inquietante de la introducción pero sustituyendo las melodías por pura rabia, calmándonos a mitad de tema con susurros finalizando con sonidos de contrabajo consiguiendo ponerme el vello de punta, haciendo de este una despedida épica.

En general la composición del disco es estupenda, y las canciones funcionan muy bien de forma individual aportando en cada tema un giro distinto, se sale en cierto modo de lo que estamos últimamente acostumbrados en la escena del Black metal.

Para ser un primer trabajo se nota que se han preocupado por el sonido y el acabado de su trabajo, para nada diría que se trata de la primera pieza que dan a luz FIFTH TO INFINITY, si así es como se presentan vayamos abriendo boca para lo próximo que nos traerán.

Juan Angel Martos (8)

Renei Del Toro (8)

FIFTH TO INFINITY (SWE)

FIRST CLASS TRAGEDY (PRT)

Omnipotent transdimensional soulfire

A different story to be told

CD 2016 - Avantgarde Music

CD 2016 - Autoeditado

FIFTH TO INFINITY es una reciente banda Sueca cuyo estilo es denominado por la banda como “Black-Death metal oscuro y trascendental”. La verdad es que es una banda peculiar porque se formó en 1997, estuvieron a punto de lanzar un álbum en el año 2000, pero se tomaron un tiempo de descanso, la banda aun no había visto la luz hasta 2015 cuando los planetas se alinearon y lanzaron su primer trabajo llamado “Omnipotent Transdimensional Soulfire” un variado álbum de nueve pistas muy intensas.

El miembro fundador de la banda Jonas Reslan se reunió con el batería Martin Lopez (Ex – OPETH, AMON AMARTH) para reactivar la banda tras tantas pausas que han tenido. Ofrecen un sonido muy interesante, con un ambiente muy melancólico y en ocasiones caótico.

Desde portugal, el grupo FIRST CLASS TRAGEDY que sacan su LP al que titulan “A Different Story To Be Told” Formados en Ansião, y tras algunos cambios en la formación, actualmente el grupo está compuesto por Joel Marques a las voces, João Paulo y Salvador Confraria a las guitarras, Fábio Passos con el bajo y Rodrigo Silva sentado en la batería.

“Broken Youth” es el tema encargado de abrir el LP, comenzando con ritmos de baterías frenéticos, nos abre la veda para que comiencen las voces a hacer su función. Con toques de electrónica acompañan a la batería y al bajo creando la base musical, para que las guitarras se encargan de hacer los ritmos principales, unas guitarras que suenan muy flojas hasta que se adentran en el breakdown. Predominan mucho los ritmos de ba-

tería y la parte electrónica, en muchas partes del tema sobresalen por encima de todo.

Más adelante nos encontramos con “Salus”, tema en el que nos dan la bienvenida las guitarras, a las que pronto se suman la voz principal y unos coros haciendo los acompañamientos. Riffs de guitarras muy potentes tenemos haciendo los ritmos principales del tema, unos ritmos bastante cañeros, cuando suenan esos coros junto a la voz principal le da un toque interesante a la melodia. Una materia con muy buena pegada se encarga de los ritmo base, y juega un papel muy importante en unos breakdowns muy potentes que nos brinda el grupo.

Seguidamente escuchamos “White Fog” tema que sube la velocidad a más no poder. Nos introducen unos riffs de guitarras muy cañeros que hacen la melodía principal a las que acompañan la voz, con una intensidad abrumadora, una voz aguda que casa bastante bien con la distorsión de las guitarras. Los estribillos son bastante pegadizos, ya que cuentan con unos ritmos bastante movidos, creados principalmente por ritmos de guitarras algo más melódicos.

Todos los miembros entran a la vez en la introducción de “Rising Tides”, lo que hace que nos brinden una caña considerable nada más abrir el tema.

Con un sonido muy continuista, siguen brindándonos ritmos muy potentes creados por las guitarras, con baterías rápidas y unas líneas de bajo que se dejan escuchar solo en los breakdowns, donde bajan el sonido de las guitarras y sobresalen batería y bajo. Las voces, apenas sin cambios vocales, si que tienen una potencia considerable, pero bastante planas en musicalidad.

Para cerrar nos deleitan “Deceiver Demise” que se encargan de introducirnos unas guitarras algo más melódicas para arrancar con un riffs bastante pegadizo que crea una línea a seguir durante todo el tema. La voz sube el tono de toda la canción y en los momentos introductorios de breakdown nos da unos todos de graves, cambiando un en momentos su registro vocal. Los breakdowns son bastante potentes, ya que los encargados de sus ritmos son las guitarras, que hacen estos con una maestría digna de grandes grupos.

En mi opinión, FIRST CLASS TRAGEDY tienen un sonido bastante potente, pero parece que por temas de producción del LP no han sabido sacarle todo el potencial que verdaderamente tienen. En diferentes temas, algunos instrumentos suenan por encima de otros tapando los que están un nivel por debajo. El bajo es inaudible, solo es en los breakdowns donde destaca y toma algo de protagonismo. En cuanto a las voces, tienen una línea muy plana, donde apenas cambia el registro salvo en algunas canciones donde introducen algunos toques algo más graves. En definitiva, tienen buena musicalidad y potencial, pero en el próximo trabajo deberían de mejorar la producción para sacar a la luz toda esa fuerza bruta.

Jorge De La Cruz (6)

FLOTSAM & JETSAM (USA) Flotsam & Jetsam CD 2016 - AFM Records

“Flotsam and Jetsam” es el decimotercer larga duración de los thrashers procedentes del estado de Arizona y formados en 1984 FLOTSAM AND JETSAM, tras su último trabajo discográfico de 2014, nos llega este nuevo trabajo bajo el sello AFM Records.

Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela como evidentemente no podía ser de otra manera, ya que a pesar de ser una de las bandas clave en el movimiento, nunca tuvieron el reconocimiento merecido, técnicamente envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, canciones muy diferentes entre sí pero emanando Thrash de muchos quilates durante los doce cortes que lo forman en más de cincuenta y cinco minutos de duración.

Cuenta este disco con una portada realizada por el prestigioso ilustrador Andy Pilkington de Very Metal Art (HELLBOUND, DOWNFALL, HELL`S ADDICTION,…).Para la mezcla y masterización del álbum han contado con el ingeniero de sonido Chris “Wizard” Collier de CMC21 Productions, logrando un excelente resultado final.

El trabajo comienza con “Seventh Seal” un corte bien elegido para abrir el disco, donde el quinteto de Phoenix nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo.

“Life is a Mess” es la siguiente, tema muy en la onda del predecesor, es una canción que en las fases más pesadas gana mucho enteros, convirtiéndola en una de las más destacables del álbum principalmente por la labor de Jason Bittner a la batería. En “Taser” encontramos unas excelsas líneas de bajo grabadas por Michael Spencer, un corte de Thrash Metal rápido, con blast beats y por fases rozando el Power Metal.

A continuación llega un trio de canciones en las que la banda baja la velocidad de ejecución, la primera que encontramos es “Iron Maiden” la cual es todo un claro homenaje a los ingleses, el tono en la voz de Eric A.K. y las melodías de guitarra existentes a lo largo del corte así lo corroboran. “Verge of Tragedy” con sus melodías orientales y “Creeper” con ese peculiar ritmo de batería son dos cortes de medio tiempo de excelente factura.

Con “L.O.T.D.” volvemos a la carga con un tema potente, cargado de buenos riffs y una base rítmica de categoría y como colofón final unos solos y melodías de guitarra excepcionales. “The Incantation” es un interludio de apenas un minuto y medio con guitarra acústica de fondo acompañando a otra distorsionada que sirve para dar paso a “Monkey Wrench” que es bajo mi opinión, es otro de los temas más destacables disco, que lejos de

ser un tema veloz la banda nos muestra que cuando se ponen en modo machacón son infalibles entre otros factores por como sobresale en estos tempos las voz de Eric, un corte en el que es imposible permanecer quieto oyéndolo.

“Time to Go” discurre por la misma senda que la anterior, esto es, un Thrash Metal pesado y machacón en su gran parte, con la salvedad que en los estribillos son más melódicos. Este tema fue el segundo en ser adelantado por la banda, tras “Iron Maiden” antes de la salida oficial del disco.

“Smoking Gun” es la penúltima canción del disco, en la que observamos detalles oscuros y pesados, continuando así durante todo el recorrido del corte. El trabajo discográfico termina con “Forbidden Territories” y lo hacen sacando toda su rabia y energía para regalarnos, como colofón final, la mejor canción del disco, en sus cerca de siete minutos de duración se puede resumir perfectamente los derroteros por donde transcurre este enorme álbum de los americanos, perfecto para acabar el cd, salir del asombro del discazo que acabas de escuchar y volver a reproducirlo.

Carlos Bermejo (9.8)

FORGET TOMORROW (USA) Wasted Time CD EP 2016 - Autoeditado

¿Cómo llamaríais a grupos tipo HANDS LIKE HOUSES o MERGE? ¿Post hardcore? ¿Metalcore melódico? ¿Metal alternativo? Imagino que los adictos a la clasificación por subgéneros sabrán contestar, mientras tanto, grupos como en este caso FORGET TOMORROW para mi seguirán siendo entre metalcore y una incógnita.

Sea como fuere, los fans de los primeros mencionados líneas más arriba tenéis deberes, pues este nuevo “Wasted time”, que nos viene presentado en forma de EP, puede convertirse en pura devoción entre aquellos que, como un servidor, disfrutan del metalcore de voz limpia de los australianos.

Ya he comentado muchas veces antes que mi postura de cara al exceso de influencias no es especialmente severa. Pero si es cierto que en este caso ha conseguido desconcentrarme. La espectacular evolución vocal su cantante limpio Avery Taylor ha dado como resultado una excesiva similitud para con los mencionados. Lo cual no merma en ningún momento el trabajo de Taylor, pues su nuevo registro es una maravilla, y un placer enorme a los oídos.

Es interesante como FORGET TOMORROW han ido quitándoles espacio a los guturales y guitarras pesadas para entrar en terrenos más melódicos para ambos, pero a su vez en cuando los primeros hacen aparición sigue conservando la fuerza y potencia de sus primeros trabajos. Por mi parte, esta exploración del terreno melódico me parece un acierto, ya que como he dicho, una voz así pide ser

potenciada. Lo que si es cierto es que tal vez, pese a que la técnica si haya mejorado, uno no pueda evitar sentir algo más pasional al escuchar su anterior, también EP, “Identity”. Que distribuía sus contrastes en una proporción muy parecida, tal vez algo menos de melodía, pero nada siquiera reseñable.

Entrando en materia el disco se abre con el tema más común. “Let me in” es carne de single. El estribillo posiblemente más pegadizo de todo el trabajo, pero a su vez las estructuras más comunes.

La cosa empieza a ponerse interesante de verdad en su segundo tema. “Situations” abre más y oscura y veloz que cualquier tramo del primer corte, para cambiar a una voz clara cantada a la misma velocidad. Lo interesante es que a la hora de lanzar otro estribillo pegadizo el tema se ralentice, jugando así con la estructura de una forma que rima directamente con la guitarra casi djentistica de más de un momento del tema.

“If walls could talk” abre como uno de los temas más metálicos de todo el EP, pero de repente se transforma en una amalgama de cambios de ritmo absolutamente poast-hardcoretas que se enmarañan entre breakdowns y guitarras gordas como ellas solas. Desde luego, el tema del que más chicha puede uno sacar del disco. Pese a no ser tal vez el que terminarás cantando la primera vez que lo escuches. Por qué ese posiblemente será “Insomnia”. El tema que más partido saca a la evolucionada voz de Taylor. Pues la canción consigue niveles de épica desbordantes sin necesidad de caer en coros ni vocal gangs. Guitarra y voz se unen en una superpotencia en forma de estribillo absolutamente demoledora.

Y a modo de cierre, FORGET TOMORROW vuelven a arraigarse en el post-hardcore más venido arriba. De estribillo amable, pero caña intensa e histérica, “Long live the kings” terminan un EP transmitiendo sensación de grandeza e intensidad. Broche de oro en forma de breakdown low end, que siempre entra bien.

Pese a una clara evolución técnica a positivo absoluto, el trabajo se siente algo menos inspirado que su anterior. Si para el siguiente consiguen la potencia natural de “Identity”, instrumentada a partir de la capacidad con la que cuentan ahora, podrían pegar un pelotazo muy serio.

Titus Ferrer Bellés (6.5)

FOUL BODY AUTOPSY (GBR) Perpetuated by greed CD EP 2016 - Grindscene rec / Comatose Music

Desde Leicester, nos llega el cortito pero directo EP de FOUL BODY AUTOPSY, “Perpetuated By Greed”, a cargo de una sola persona Tom Reynolds, él es el encargado de todos los instrumentos, incluso de la batería programada.

Blackened death grind, es su seña de identidad y sus virtudes la agresividad, velocidad y su dura-

ción. Mientras hago esta crítica habré escuchado el EP unas 10 veces, ya que su duración total es de unos 11 minutos repartidos en 6 temas del cual uno de ellos durara casi 5 minutos. Su estilo es semejante a PROSTITUTE DESFIGUREMENT, DECAPITATED… Editado a través de Grindscene Records y grabado en The Parlour Recording Studio, con una portada de la mano de Coki Greenway, que también ha trabajado para CARNIFEX. Un proyecto en solitario, que lleva activo desde 2010 y que cuenta en su haber con 5 EPs y un LP. Tom Reynolds nos deja una buena dosis de death metal old school, temas directos y sin muchos virtuosismos, pero efectivos y de fácil escucha.

“Perpetuated By Greed”, es el que abre el disco, con una voz en off de un discurso y una distorsión que va creciendo lentamente y creando atmosfera, es uno de los temas largos del EP, además de ser elegido para realizar un videoclip de animación muy interesante. Personalmente Tom destaca en las guitarras, muy rápidas y efectivas con unos riffs pegadizos, al igual que las voces guturales que introduce, por otro lado, la percusión programada se nota un poco, principalmente en los crash y platos. Uno de los temas que se deja disfrutar.

“Enslaved The Rest Of Creation” y “Chewed Up by the Machine”, son pura dosis de agresividad de un minuto cada uno de duración, y es que Tom no les da muchas vueltas a los temas, su estilo es directo a la yugular, riffs agresivos y unas voces perfectamente encajadas, para darnos y dejarnos disfrutar unos minutos de su música.

“Destabilized Perception”, sube un poco más el minutaje se acerca a los dos minutos, donde se entremezclan voces más agudas con guturales más graves, aportando un toque de variedad al conjunto, para dejarnos después una pequeña joya de 35 segundos “Devoid Of Humanity”.

Pero sin duda alguna el tema más elaborado y disfrutable es “Complete Environmental Collapse”, que se inicia lentamente, creando una atmosfera tétrica y densa, para explotar con los riffs más técnicos del EP, transformándolo en el mejor tema de todos, además juega con los cambios de tiempo, acelerando y frenando la canción por momentos.

Si estas afligido, cabreado o simplemente necesitas un chute de agresividad, FOUL BODY AUTOPSY, te lo dará en una pequeña dosis que acelerará tu ritmo cardíaco.

como álbumes con bastante asiduidad. Hasta la fecha lleva nada más y nada menos que once discos publicados. En esta ocasión nos presenta el EP “The Prowess of Dormition” publicado en febrero de este año. Este trabajo consta de cuatro cortes con una duración total de veinticuatro minutos. FROZEN OCEAN pertenece al sello inglés Apocalyptic Witchcraft Recordings.

Empezamos con “No Blizzard”, con un ambiente puramente invernal. Los riffs son ligeros y melódicos. Vaarwell nos sorprende con una voz muy buena, los growls son profundos y no desentonan nada con la fragilidad que nos transmite el conjunto. Unos arreglos de teclado nos pueden recordar ligeramente a Borknagar. En general es un tema bastante lineal pero con un aspecto muy cuidado y elegante. Continuamos con “Once Aglow”, con unas guitarras muy épicas y armoniosas. En esta ocasión se apuesta por un shriek más rasgado y sinceramente, es un acierto. Un suave teclado con un coro de fondo rompe con la brutalidad anterior, un momento bastante memorable. “Det Siste Snøfallet” es un corte instrumental. Tiene una batería más rápida y los mejores riffs de todo el EP, con unas guitarras afiladas y desgarradoras que parecen hablar entre ellas. En mi opinión, la mejor pista de este trabajo, es inefable. Terminamos con “The Prowess of Dormition”, una canción un poco más lenta que el anterior pero con unas guitarras y un coro de fondo que crea una atmósfera solemne, siendo un final muy digno. Nos vuelven a sorprender los arreglos de teclado que aporta muchísima originalidad al tema. Progresivamente, este se va enlenteciendo para volver a cargar con fuerza.

“The Prowess of Dormition” es una maravilla de trabajo. Es un EP muy agradable de escuchar y con un aire fresco que se agradece muchísimo, una pena que se haga tan corto. Recomendadísimo.

Maki Pérez Jáuregui (8.5)

Juan Angel Martos (7)

GABRIELS (ITA) Fist of the seven stars - act I - fist of steel CD 2016 - Diamonds Productions

FROZEN OCEAN (RUS) The prowess of Dormition CD EP 2016 - Apocalyptic Witchcraft Records

FROZEN OCEAN es un proyecto ruso de black metal atmosférico formado únicamente por un miembro, Vaarwel. Para mi sorpresa, Vaarwel lleva haciendo música desde 2005 y sacando tanto EPs

Una vez más, y siguiendo la senda creada por Tobias Sammet y su magnífica metal opera AVANTASIA, nos llega desde Italia otra banda con una metal opera bajo el brazo.

Hablamos del último trabajo de GABRIELS, teclista y vocalista italiano, quien se ha rodeado de numerosos músicos de la escena italiana para crear un nuevo disco, “Fist of the Seven Star, Act 1”, un disco conceptual a modo de opera rock que describe una libre interpretación del comic de manga “Hokuto no Ken”, y a quien no le suene para nada (como a mí) explicarles que describe la historia de “Kenshiro”, un personaje de manga mezcla de Bruce Lee y Mad Max, que por lo visto es toda una leyenda en Japón con miles de seguidores.

Se trata del tercer trabajo de GABRIELS, tras sacar

en 2013 el álbum titulado “Prophecy” y en 2014 el “Black Gate”. Entre los músicos que se reúnen para dar formar a este trabajo, entre los pocos que conozco aparece Andrea “Tower” Torricini, bajista de VISION DIVINE, y Dave Dell?Orto de DRAKKAR, ya que todos los demás músicos pertenecen a bandas italianas, las cuales no gozan de tanta fama fuera de su tierra (METATRONE, SHADOWS OF STEEL, PLATENS, DARK AVENGER, METAPHYSICIS,…)

El disco viene presentado con un diseño realmente malo, que no hace para nada justicia al contenido del cd. Un diseño gráfico bastante simple y poco trabajado, con un personaje de capa roja al viento caminando a través de un suelo falto de textura y definición, muy cutre realmente.

Pero vamos con la música, a ver qué nos encontramos. Se inicia con “Fist of Steel”, donde desde el primer momento los teclados de GABRIELS dan su impronta al trabajo. Unos colchones de teclado que dan paso a un solo de guitarra muy rockero y una voz que se maneja entre el metal y el rock, con un feeling muy meloso. El sonido del disco en general es bastante mediocre, le falta pegada y consistencia, con unas guitarras muy bajas y que se quedan lejanas. Lo mejor sin duda es la mezcla resultante de todos los vocalistas, muy pomposa y realmente acertada, a modo de opera rock. Sería como una copia simple y a medio hacer de AVANTASIA. El riff de guitarra es básico, pero funciona, para empastar todo el resto de pistas. La batería queda también muy lejana, con un bombo poco definido y sin fuerza, una pena. El tema en general es bastante bueno, con un feeling muy épico y rockero, pero la calidad de sonido final no facilita la apreciación de todas las pistas. A medio tema nos encontramos un solo de Gabriels (el músico) que realmente queda muy bien, dejando claro que estamos ante un teclista muy técnico.

Continuamos con “She´s mine” donde el sonido manga del teclado inunda y se come todo el tema, rápidamente nos vienen a la mente las intro de los dibujos manga de mi época, tipo “Campeones”, “Caballeros del Zodiaco” y demás. Creo que voy a tomarme este disco como lo que creo que han pretendido, un homenaje al mundo manga y a todos los seguidores de estas historias, porque realmente si me lo tomo como un disco serio debería ser mas critico. El sonido y mezcla final sigue siendo muy malo, se pierden los palmutters de guitarra y no tienen nada de presencia. De nuevo, lo mejor, son la combinación de vocalistas que aparecen en este disco, incluyendo la voz femenina de Ida Elena, quien da un contraste muy bueno al resto de voces masculinas. El teclado de Gabriels vuelve a sonar como protagonista a mitad de tema, con escalas rápidas que se suceden dando paso a un solo de guitarra muy melódico. El estribillo es poderoso y épico, no podía ser de otra forma, muy manga, con un sentimiento positivo y muy happy.

“Mistake” se inicia de manera más lenta y pausada, introduciendo efectos de teclado que dan algo de profundidad a la mezcla. La voz de este corte es más grave y rasgada, dando otro matiz a los registros vocales presentados. Realmente una pena el sonido final del álbum, con un producción mejor y con niveles mas altos y con mas pegada ganaría muchísimo este disco.

“1-Seven Stars” es un tema más rápido, con unas guitarras recorriendo todo el mástil y con un coro vocal muy épico. Aun así no esperen un disco de power metal, no lo es, la ausencia de doble bombos, falta de velocidad en los riffs de guitarra, solos endiablados que no aparecen….. Es más bien una opera rock, con voces muy distintas pero dentro de un mismo patrón. Un tema que, vale esta bien, pero seguramente no me apetecerá volver a escuchar.

“1-A new beginning”, por fin algo de doble bombo

y melodía power, menos mal, ya daba por perdido este trabajo. Con este tema ya reconocemos algo más a la escena power italiana, compartiendo patrones con los grandes de este género. Sin duda el mejor corte del disco, me ha recordado mucho a bandas como SIGMA, WHITE SKULL y similares.

Ya en el ecuador del disco nos encontramos a ” Break me”, una especie de balada edulcorada, sobrecargada de reverb. GABRIELS es un proyecto personal de un teclista y vocalista italiano que, con este disco, ha querido homenajear el mundo del manga, del cual entiendo que será gran seguidor y fan, y se ha rodeado de amigos para dar forma a este trabajo, el cual, creo, solo llegará a aquellos que compartan la misma afición y gusto por el manga, y como muchos a aquellos que disfruten de un metal mas pausado y ligero. Para el resto de oyentes metaleros, por desgracia, no creo que le presten mucha atención. Sin duda, lo mejor de este corte es, de nuevo, la voz femenina de Ida Elena.

El disco se continua con “My advance”, donde encontramos los mejores riffs de guitarra de todo el disco, “To love, ever Invain”, de nuevo un corte lento y pausado, y “Sacrifice”, todos ellos temas que continúan lo comentado hasta ahora, unos teclados protagonistas que sirven para crear una base donde se desarrolla el resto de la música, con una combinación de voces que es lo mejor del disco.

Terminando el disco aparecen los cortes “Black Gate”, el cual me pregunto si tendrá algo que ver con el disco anterior de GABRIELS que lleva el mismo titulo. Un tema puro power metal, que agradecen mis oídos, rápido y directo. De nuevo, que pena el sonido del disco, estropea toda pequeña linea de esperanza… Uno de los mejores cortes del disco, me ha recordado al power que se hacia en Italia a primeros de siglo.

“Revenge Invain” y “Decide your Destiny” cierran el disco, sin más pena ni gloria, este último corte me ha recordado, por momentos, a algunos compases que compuse en teclado con unos 15-16 años, jejej, que recuerdos!

En resumen, un disco bastante flojito, que quiero entender se ha permitido hacer su protagonista GABRIELS como homenaje al mundo manga, desarrollando la historia de Kenshiro, el Puño de las Siete Estrellas, en una libre adaptación y que podrá ser interesante para los que conozcan al personaje e historia, para los demás, un disco que pasará sin más.

Héctor Lorenzo (6)

GNOSIS (ESP) Quis custodiet CD EP 2016 - Autoeditado

Desde la tierra del oro líquido, Jaén, nos llega una de las propuestas instrumentales más interesante a nivel nacional dentro del djent/progressive/ metal, GNOSIS y su EP de debut “Quis Custodiet”.

Un trabajo auto producido por la banda y por Marcos Cabrera, es cual lo ha mezclado y masterizado, consiguiendo un sonido muy compacto. El artwork ha corrido de la mano de David Montoro, creando un mundo en ruinas postapocalíptico y creando esa atmosfera oscura con una gama de colores fríos, tonalidades de verde se entremezclan con grises y negros para crear una atmosfera recargada y espesa.

El tema homónimo al nombre del EP “Quis Custodiet”, inicia la marcha, de una forma compacta, directa con una intersección de riffs de guitarras (Fermín y Víctor) y un cabalgar continuo de la mano del bajo de Juancho y una percusión (Edu) muy acorde con la estructura. Son claros los toques de djent y groove que imprimen en las estrofas, así como unas melodías de guitarras en lo que podríamos denominar “estribillo”, que arrojan luz a la pesadez de los riffs.

“Persona”, se inicia con una guitarra en off, acompañada por la percusión y golpes de curdas, pero pronto nos sumergen en un tema muy ambiental en esta primera parte, para partirnos con un cambio brutal y el sonido metálico que aplican a su música, djent con toques de math metal. Este corte, es uno de los que más me gustan del disco, pues recrea un ambiente y una atmosfera que transmite por sí sola, teniendo un toque post y algunos samples de fondo que te introducen en un mundo de crítica y de sueños. Un temazo sí señor.

“Succubus”, quizás sea uno de los temas más agresivos del álbum, con una melodía de fondo que le aporta ese toque fantasmagórico que encierra su nombre. Uno de los puntos a favor de GNOSIS es el sonido del bajo, llevando en este tema una línea muy presente y siendo parte fundamental de la composición, al igual que la percusión, demoledora. Los riffs entrecortados se transforman al final en grandes melodías que dan frescura a la composición terminando el tema por todo lo alto, uno de los finales que más me gustan.

“Doublethink”, es pesada y contundente, apta para saltar y saltar en directo con unos ritmos con cierto toque ska, aportando otro toque de distinción a sus composiciones, son breves pero efectivos.

También vemos algunos breakdown y un doble bombo brutal. Quizás sea uno de los temas más asequibles en estructura compositiva pero no por eso se hace repetitivo.

“The Fall Of The Apex”, pone el punto y final a este corto, pero intense EP, y aunque los riffs iniciales te suenen ya, introducen una guitarra con ciertos toques de “guitarra española”, dándonos otra lección de su música instrumental, que la terminan con unas guitarras muy ambientales de post metal de que sus melodías y composiciones están estudiadas al máximo para desarrollar un estilo propio y de calidad.

GNOSIS, han sabido prescindir de la voz y realizar unas composiciones directas, repletas de matices y detalles que mejoran con cada escucha. Habrá que esperar a ver lo que nos traen en el futuro, pero aseguro que algo muy bueno y de calidad como en este EP. Dadle una escucha porque merecen mucho la pena.

Juan Angel Martos (8)

GODDAMN (ESP) More Human Than Us CD 2016 - Necromance Records

Ante nosotros tenemos el primer larga duración del combo jiennense formado en 2009 GODDAMN, tras su demo de 2009 “No Hay Dios” y el maxi single “From the Ashes” de 2014, el próximo cuatro de mayo sacarán al mercado, a través del sello Necromance Records, este “More Human Than Us” que tenemos entre manos.

Diez cortes repartidos en cincuenta y un minutos de duración, incluidos los dos bonus tracks correspondientes a su anterior trabajo discográfico, componen este LP de un aguerrido Groove/Metal/Core de sobresaliente calidad técnica y compositiva, así como un increíble sonido en la grabación obtenido por Alex Cappa en The Metal Factory Studios (HAMLET, VITA IMANA, SKUNK D.F., DAWN OF THE MAYA,…). La portada clara y directa, realizada por Mario Lérida junto al título del disco nos muestra, como así reflejan las letras de sus canciones, los estragos que el ser humano sigue realizando al medio ambiente.

Con vientos que anuncian un huracán comienza “Blackened”, corte que abre el disco y el cual fue elegido como adelanto, y efectivamente tras la pegadiza melodía inicial estalla la tormenta sonora con la voz repleta de rabia de su frontman Juan Ángel Martos, dándonos la bienvenida con ese ‘Ladies and gentlemen: bread and circus’ a una espiral de Groove y energía desatada en un corte de excelente factura.

En el siguiente corte “The Flesh of Gods” encontramos desde su inicio con una rítmica en solitario una canción con varias de toneladas de un Groove pesado, machacón y corrosivo en el que las fases de riffs a una cuerda le dan empaque perfecto al tema en su conjunto. Algo similar ocurre en la pista que nos llega a continuación “Stained With Blood”, pero en éste la labor vocal es la protagonista sin atisbo de duda, si el tema compositivamente es sobresaliente, la tonalidad vocal consigue introducirnos en la angustia y desesperación que pretende el quinteto, llegando a su culmen en el corte que hacen hacia la mitad de la canción para continuar con el blast beat perfectamente cohesionado con un desgarrador gutural.

En “Paradoxical Truth” encontramos posiblemente el corte con más tintes de Metalcore del disco, acentuado sobre todo por los estribillos, donde se mezclan los guturales con la voz limpia, lo que hace de él un corte realmente completo, ya que sigue la senda rabiosa del disco en términos generales.

Turno para “Human” que ya de entrada y bajo mi opinión es uno de los mejores cortes del disco, aquí la banda nos regala una excelente colección de riffs en un corte denso y más apretado que los tornillos de un submarino, es imposible escucharlo sin mover la cabeza mientras tanto, sobre todo en la recta final del mismo.

“Collateral” comienza con guitarras limpias, al que le sigue una melodía de guitarra en una atmósfera casi melancólica que continúa con una canción en líneas generales más lenta que las anteriores pero que va subiendo el tempo desde la mitad de la misma hacia el final.

Nos vamos acercando hacia la recta final del disco con los dos últimos cortes del mismo, “State of MInd” es el que llega ahora, una pista cargada de energía donde la labor de Francisco Llévenes a la batería es sin duda lo más destacable en otra de las mejores canciones del disco junto con la rítmica más alegre del estribillo que se fusiona perfectamente con la tónica grave y pesada del resto del corte. Y para cerrar el que para mí es el corte del disco, he de reconocer que ha sido una más que difícil elección puesto que hay varios temas en él que bien podría haber elegido pero “When Myth Comes True” lo tiene todo, desde increíbles blast beats hasta una excelsa colección de riffs, algo que tienen muchas de ellas, pero lo que sin duda me hizo decantarme por ella es su épica parte final, hacía tiempo que no oía algo con tanto feeling, no se puede acabar mejor un disco, imposible.

Como extra, la banda nos obsequia con los dos cortes de su anterior trabajo, estos son “Die Alone” y “From the Ashes” que sirven para darnos cuenta tanto de la evolución y madurez que ha adquirido la banda como del excepcional sonido obtenido en la grabación de este “More Human Than Us”.

predominan los riffs machacones propios de bandas como ANTHRAX, no siendo excesivamente veloces en líneas generales.

También merecen mención los cortes “There is no Peace” y “Duluth Airbase Intruder” en el que destacan su clara influencia de la New Wave Of British Heavy Metal, acercándose un poco más al Thrash la segunda de ellas. En el resto de pistas por destacar algo y para ser justos con el combo, hay que decir que los solos de guitarra de Elias Salmela si están a la altura la mayoría de ellos en todos los temas, al igual que la agresiva voz de Vaughan Gregory, la cual salva del letargo a muchas de la canciones.

En definitiva, encontramos un disco bastante mejorable, sobre todo en la parte compositiva, no es un disco malo, pero si me atrevería a decir que no es el mejor de su carrera, y me temo que pasará desapercibido y más en los tiempos que corren para la música.

Carlos Bermejo (5)

Carlos Bermejo (9.2)

GOLPE RADIKAL (ESP) El sello del diablo DIGIPACK 2016 - Autoeditado

GRAVE FORSAKEN (AUS) The fight goes on CD 2015 - Soundmass Records

“The Fight Goes On” es el sexto larga duración de los australianos formados en 2004 GRAVE FORSAKEN, además de contar con tres EP y una demo. Este trabajo vio la luz en diciembre de 2015 a través del sello Soundmass Records.

Ante nosotros nos encontramos con poco más de treinta y cuatro minutos de un Thrash Metal envuelto en el Heavy Metal ochentero más clásico, además de algunos toques de Crossover, aunque muy leves, repartidos en los ocho temas que componen este disco. El sonido de la producción es bueno, un sonido cálido que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el cuarteto australiano.

El disco en sí deja bastante que desear, sobre todo, en lo referente a la terminación de los arreglos, que son muy mejorables, entiendo que por el hecho de ser de Australia no se les puede pedir el nivel de bandas como 4ARM o IN MALICE’S WAKE, pero con doce años de carrera y seis discos a sus espaldas si se puede exigir algo más.

Los temas más destacables de este trabajo discográfico son los cortes que abren y cierran el disco, “The Fight Goes On” y “Glimpse of Armageddon” donde el combo practica un Thrash Metal de la vieja escuela bastante decente, donde

Desde tierras gallegas vienen GOLPE RADIKAL con este, su primer larga duración, “El sello del diablo” sacado en el primer tercio del actual 2016. Este disco ha sido grabado por Iago Pico en Pousada Son de Santiago de Compostela y está masterizado en Estudio Masterispont por por Jesús Arispont .

El diseño corre de la cuenta de Fran Efless.

La banda se formó como tal en el no tan lejano 2011 en A Pobra Do Caramiñal (A Coruña). Como curiosidad destacar que el grupo, desde sus inicios, creció bajo el paraguas de Xente ás leiras, una asociación sin ánimo de lucro que tenía como objetivo dinamizar la escena rock local en todas sus vertientes a través de conciertos y pequeños festivales autogestionados. Una iniciativa magnífica que debería ser imitada a lo largo y ancho del territorio nacional.

En lo tocante a lo musical, GOLPE RADIKAL nos traen un rap/metalcore/hardcore muy fresco, muy dinámico. Con un estilo muy marcado por sus principales influencias, HABEAS CORPUS, DEF CON DOS, NARCO entre otros. No obstante, comenzaron haciendo versiones de los grupos antes mencionados. Ahora, con este trabajo en la calle, se puede hablar de una banda que dará bastante que hablar. Esas dos voces al más puro estilo DEF CON DOS, esos guiños raperos a gente como VIOLADORES DEL VERSO, unido al hardcore/metalcore melódico muy bien ejecutado, tenemos una realidad delante. La temática, como no podía ser de otra manera, es reivindicativa y contestataria. Si tuviera que destacar algún tema, nombraría “Opus Dei”, tema anticlerical, potente, muy metalcore.

“Silencio roto”, otro temazo que habla de los problemas que se puede encontrar una banda por aco-

meter según que temática, ejemplos en el mismo STRAWBERRY (DEF CON DOS) o SOZIEDAD ALKOHOLIKA, por poner solo un par de ejemplos.

Pero el tema del disco, en mi opinión es “Guerras entre hermanos”, un tema que define perfectamente a GOLPE RADIKAL. En definitiva, un muy buen disco, una banda a seguir de cerca, tienen pinta además de tener un directo adrenalínico y divertido.

tiendo las mismas fórmulas de sus disco anteriores, es cierto que siguen funcionando igual de bien como hicieron en el pasado, pero que para personas como yo que busquen un “algo más” puede resultar repetitivo y cansino tras varias escuchas, cuestión de gustos supongo.

te, mezclando formulas clásicas en la escena y dándoles su toque. Han llegado para quedarse, ahora solo me queda verlos en directo. Personalmente destaco temas como “War” o “Dishonour”.

Juan Angel Martos (7.75)

Héctor Hidalgo Arévalo (7.7)

Aquiles Remón (7.5)

HIRANYA (ESP) Breathe In CD 2016 - Autoeditado

HENRIËTTA (NLD) Dead by dawn

HATEBREED (USA) The concrete confessional CD 2016 - Nuclear Blast records

Los Beatdowns más agresivos están de regreso y es que HATEBREED, una banda con más de 20 años de actividad, regresa con su nuevo disco de estudio, “The Concrete Confessional” que se convertirá en el tercer disco con la formación actual.

Tras la primera escucha del álbum definitivamente nos daremos cuenta que es la continuación lógica de sus dos trabajos anteriores, su homónimo “Haterbreed” y “The Divinity Of Purpose” ¿qué quiero decir con esto? A que continuara exactamente donde lo dejaron en su anterior trabajo, con partes más melódicas, respecto a sus primeros trabajos, aun así, decir que estamos ante un disco más pesado que sus predecesores, también estamos ante un disco con mayor calidad de producción y eso es claramente presenciarle desde los primeros compases del disco.

HATEBREED regresa cargado de ira y bestialidad que junto a los martillazos a base de riffs formaran las señas de identidad de “The Concrete Confessional”, temas cortos de no más de tres minutos serán los encargados de dar forma al disco. Por otra parte, no esperéis encontrar cualquier signo de innovación de parte de esta banda, los de New Haven han encontrado esa fórmula en el que se sienten cómodos y funcionan, por lo que no tienen planeado salir de esa zona de confort ¿es más de lo mismo? Si, puede ser, pero más de lo que nos gusta.

El disco comienza con un directo en la cara, “A.D” una pieza breve cargada de thrash con una agresividad que solo puede ser infundida por esta banda, claro ejemplo de esta agresividad thrash, también la podemos encontrar en piezas como “Slaughtered in Their Dreams” o “In The Walls” En “From Grace We´ve Fallen” encontraremos un tema más Groove que el resto un tema que pude funcionar perfectamente gracias a ese estribillo perfectamente coreable.

En el disco, como ya he mencionado con anterioridad, no encontraremos temas más largos de tres minutos, “Something´s Off” es la excepción que confirma la regla con una duración de casi cuatro minutos, en el que podremos encontrar a su vez las voces más melódicas de todo el disco.

La parte más punk y hardcoreta del disco las encontraremos en temas como “Us Againts Us”, “The Apex Within” o “Dissonance” mucho más cercana a sus primeros discos pero conservando el sonido actual.

La obra termina con una brutalisima “Serve Your Master” cargada de riffs e ira a partes iguales a pesar de su breve duración.

“The Concrete Confessional” Es un disco que encantara a los amantes del Hardcore y de los Beatdowns, pero que como he dicho siguen repi-

CD 2015 - Autoeditado

“Dead by Dawn” es el larga duración debut de los holandeses formados en 2011 HENRIËTTA, el cual vio la luz en junio de 2015 de manera autoeditada.

Ante nosotros nos encontramos con poco más de cuarenta y siete minutos de un Metal potente con mucha influencia de Thrash Metal y algunos toques de Death, aunque muy leves, aunque la voz de su frontman Mark McLaughlin se empeñe en ello. El sonido de la producción es bastante mejorable, por ejemplo en el sonido de la batería y, sobre todo los platos.

El disco en sí deja bastante que desear, sobre todo, en lo referente a la composición y estructuración de los temas, que son muy mejorables, entiendo que es su primer disco pero bajo mi opinión abusan demasiado de acordes abiertos.

Los tres primeros temas “Henriëtta”, “The Running Man” y “Cry for Heavens Gate” son sin duda los más flojos del álbum, aunque el tercero de ellos si se mira como un corte de Heavy Metal no es malo del todo, pero la voz gutural, existente en todo el recorrido del disco, le hace un flaco favor a la composición. Destacables de este trabajo discográfico son los cortes “Hooks and the Art of Pleasure” y “Midnight Neutering” donde el combo practica un Thrash Metal de la vieja escuela bastante decente, donde predominan los riffs machacones propios de bandas teutonas, no siendo excesivamente veloces en líneas generales.

También merecen mención los cortes “Apparitions in the Fog” y “They Live” en el que destacan su clara influencia de la New Wave Of British Heavy Metal, acercándose un poco más al Thrash la segunda de ellas. En el resto de pistas por destacar algo y para ser justos con el combo, hay que decir que los solos de guitarra si están a la altura la mayoría de ellos en todos los temas, al igual que las pistas de bajo, las cuales salvan del letargo a muchas de las canciones.

En definitiva, encontramos un disco bastante mejorable, sobre todo en la parte compositiva, no es mal disco, además tienen muy buenas ideas y sobre todo no se encasillan en un estilo concreto, es su álbum debut y aún tienen mucho margen de mejora.

Carlos Bermejo (5)

Los madrileños HIRANYA, nos traen su disco debut “Breathe In”, un potente melodic/death/metal con toques metalcore, es su propuesta y la verdad es que la desarrollan muy bien, pero ahora hablaremos un poco más en profundidad sobre ellos.

Banda de reciente formación, en 2014, tras varias idas y venidas de componentes, por fin dan con una formación estable, compuesta por Sara a las voces, la cual hace un gran trabajo, Johnny W y Dani a las 6 cuerdas, Jio al bajo y como percusionista tenemos a Carlos Vivas. Grabado y mezclado en Sandman Studios por Carlos Santos (Hamlet, Vita Imana, Somas Cure…) y masterizado por Jens Bogren en los Fascination Street Studios de Suecia (Arch Enemy, Soilkwork…). HIRANYA nos traen 8 cortes en los que no pararas de moverte, quedando presente desde el artwork a cargo de Anastasia Karelia.

Una introducción orquestal, con toques épicos, “Leaving This Hell”, nos adentra en un debut lleno de melodías y matices, así como de agresividad y dinamismo, a través de “False God”, desde el primer momento me llama la atención la limpieza de la producción, pudiendo apreciarse cada elemento por separado, siendo un punto a su favor. Un tema directo, donde priman los guturales de Sara, arropados por riffs entrecortados y un potente bajo que machaca nuestros tímpanos y arropa a la percusión. Perfecto comienzo.

“Shoeless”, es un tema más melódico, donde Sara demuestra sus registros vocales, alternando voces limpias dulcificadas con sus guturales agresivos. Un tema más pausado, pero que guarda entre sí contundencia y toques hardcore en ciertas partes, buen trabajo por parte de Carlos. “Falling Letters”, sigue con la misma fórmula que el corte anterior, donde las guitarras se mueven entre el metalcore con toques progresivos y la versatilidad de uno de los grandes solos del disco, muy bueno.

“Fire”, es un tema de los más melódicos del álbum, destacando las voces de Sara sobre un incesante cabalgar de riffs, con un estribillo muy melódico y pegadizo, resaltando algunas voces guturales en segundo plano, para a mitad de tema tener una parte muy épica y potente, los riffs tienen toques más heavies. En contraposición, “War”, es un hachazo directo a nuestras cabezas, rápido, contundente y con un sonido de guitarras a mitad del tema potentísimo, al igual que él solo, muy onírico. Uno de mis temas preferidos del álbum y que en directo seguro que da mucho juego.

El último bloque del álbum lo inicia “Dishonour”, donde la dualidad vocal vuelve a escena, con un gran trabajo en segundo plano de Jio. Tras acelerar a mitad de tema de forma incisiva, un break down pone el contrapunto, a un cambio de ritmo brutal y una de las partes más originales del disco, apareciendo los instrumentos por separados, dando paso a la brutal parte final, llena de contundencia y melodía. Otro temazo, con el cual llegamos al último tema “Lost” incluido como bonus track, manteniendo la línea del álbum, con un estribillo muy coreable, y unas estrofas limpias muy conseguidas.

HIRANYA, nos presentan un debut muy interesan-

I AM NOAH (DEU) The verdict CD 2016 - Bastardized Recordings

Los alemanes I AM NOAH hacen su debut en el panorama musical con un LP titulado “The Verdict” que sale al mercado de la mano de Bastardized Recordings. La grabación del trabajo se llevó a cabo a principios de 2015 de la mano de Aljoscha Sieg (Pitchback Studios) y David Beule (VITJA), quienes también hicieron la producción. El trabajo salió al mercado en la primavera de 2016.

Formados en Trier, Alemania, en 2015, la banda está formada por Sören a las voces, Daan y Tim a las guitarras, René en el bajo y Marius machacando la batería.

“Defendant” es la intro que nos encontramos para abrir el trabajo. Nos introducen el tema con unos ritmos muy suaves para dar comienzo a unos riffs de guitarras pesados y unas líneas de baterías potentes. Todo junto, crean unos ritmos muy marcados, pero que a la vez pegadizos, consiguiendo unas guitarras melódicas muy movidas.

“The Verdict” es el tema elegido para dar nombre al disco. Con unas guitarras acústicas nos dan la bienvenida, e introducen unas voces en segundo plano para arrancar al momento aplicando distorsión a los riffs de guitarras y con unas voces potentes en guturales. Los ritmos creados por la guitarra rítmica suenan geniales, haciéndote mover la cabeza sin parar, que acompañada de la guitarras solista, crean un ambiente lleno de ritmos asombrosos.

Una batería super frenética nos mete de lleno en “Unlearned”, tema que nos encontramos cuando llegamos a mitad del trabajo. Unas voces potentes forman la cabeza del tema sobre la que se apoyan los demás instrumentos. Unas líneas de bajo sólidas, crean la base sobre la que se añade una batería con un doble pedal asombroso. Los ritmos de guitarra, sobre todo en las partes graves, derrochan potencia, consiguiendo aumentar el ritmo por momentos hasta el fin de la canción.

“One Man Wolfpack” nos abre con los ritmos más rápidos encontrados en el trabajo. Unos ritmos muy frenéticos desde el principio, introduciendo riffs de guitarra a toda velocidad y una batería con doble pedal a tope teniendo su fin en un increíble breakdown que al finalizar nos vuelve a introducir en la parte rápida. Las voces forman la parte más importante, añadiendo muchísima brutalidad al tema, debido a los guturales hondos y potentes que introducen en la canción.

“Conquer the Thrones” es el tema final que nos cierra este trabajo tan amplio, compuesto por doce temas. Empezando ya en todo lo alto, con unos riffs de guitarras potentisimos, comienza el tema.

La batería carga con toda la base rítmica, creando unas melodías asombrosas, golpeando la batería con una maestría impecable. Los breakdowns de este tema, son alucinantes, superando a los de los temas anteriores, gozando de una potencia absoluta. Un tema super cañero para cerrar el CD de debut, que deja mucha fuerza bruta a su paso.

En mi opinión, I AM NOAH, tienen bajo el brazo un

álbum debut con un sonido brutal. Las composiciones con excelentes, transmitiendo al oyente una energía inmensa y potencia bruta a mansalva. Los ritmos en los breakdowns son bastante cañeros, sobre todo por la batería, que destaca en cada uno de los temas. Las guitarras a veces, dejan algo que desear, teniendo un ritmo bastante constante y parecido en algunos temas, pero aún asi, crean una musicalidad bastante buena. En definitiva, han sabido sacar provecho a su técnica, y hacer una producción excelente en todos los temas.

Jorge De La Cruz (8)

IRON SAVIOR (DEU) Titankraft CD 2016 - AFM Records

ILLUSIONS DEAD (FIN) Celestial Decadence CD 2016 - Autoeditado

Desde Finlandia nos llega “Celestial Decadence”, segunda referencia de ILLUSIONS DEAD, que continua (y mejora) su ep homónimo del 2013, del que recuperan para la ocasión un par de temas. A pesar de la evidente mejora, a los finlandeses todavía les queda camino por recorrer.

“Incursion” da el pistoletazo de salida con unas guitarras que recuerdan al death metal de la escuela americana; a mitad de la canción, el grupo muta en death metal sueco, en vertiente melódica que no renuncia a la crudeza. En rasgos generales podemos definir la propuesta de ILLUSIONS DEAD como una mezcla entre estos dos enfoques; añadiéndole al combinado unas voces black metal que hacen aparición en el siguiente tema “Devoured by hatred”, que los finlandeses recuperan de su primera referencia.

El otro tema rescatado de su ep, “Shadow and flames”, se centra en el death sueco, ofrece desarrollos interesantes y fácilmente puede recordar a grupos como DISMEMBER. Con estos tres temas queda definida la propuesta del combo: partes brutales técnicas que recurren a sonoridades americanas, desarrollos melódicos suecos y apuntes black metal en ciertas guitarras y voz.

Desafortunadamente, a partir de la tercera canción, el disco se torna repetitivo e ILLUSIONS DEAD aburren en ciertos pasajes, a pesar de introducir partes más lentas y tirar directamente por el camino black metal en “Revolution”, tema que alargan innecesariamente por otro lado.

En todos los temas hay partes que te invitarán a tocar tu mástil imaginario (y no me refiero al miembro viril) y los finlandeses tienen buenas ideas y partes verdaderamente acertadas; solo les falta dar un par de vueltas a las composiciones para no caer en la repetición y mejorar la producción, ya que la batería no brilla como debería. Prometedores.

Alberto Zamora (6)

Desde mundos infinitos nos vuelve a visitar, y esta ya es la decimotercera vez, la nave nodriza capitaneada por el gran Piet Sielck. Incluso antes de escuchar esta nueva entrega, «Titancraft», ya se lo que me voy a encontrar, y es que esto es lo bueno y lo malo de IRON SAVIOR, una banda que ha abanderado el power metal alemán desde 1996, manteniéndose fieles a su estilo.

Para quien no conozca a Piet Sielck comentarles que se trata, nada más y nada menos, de uno de los padres del power metal, si bien este reconocimiento siempre se ha atribuido a los grandes de HELLOWEEN, que por supuesto son la banda insignia de este género, pero no hay que olvidar la aportación que Piet ha realizado. Piet era el guitarrista, junto a Kai Hansen, de la mítica banda GENTRY, la cual terminaría convirtiéndose en HELLOWEEN al poco tiempo. Piet tras dejar la guitarra se centró en su faceta de productor, hasta que en 1996, con ganas de volver de manera directa a la escena, se reunió de grandes amigos para formar IRON SAVIOR con Kai Hansen (GAMMA RAY) en la otra guitarra y THOMEN STAUCH (exBLIND GUARDIAN) en la bateria. De la formación que lanzó su primer trabajo «Iron Saviour», solo queda Piet, aunque ha sabido mantenerse rodeado de músicos muy reconocidos en la escena power metal alemana, con Jan S Eckert (ex RUNNING WILD) en el bajo y Thomas Nack (ex GAMMA RAY) en la batería.

Este «Titancraft» viene presentado con una portada galáctica, como no podía ser de otra forma, muy currada, que refleja el desembarco de varias naves estelares con una tripulación de distintas razas, blasters en mano.

El disco se inicia con «Under Siege», donde notamos una producción muy cuidada, sello inequívoco de Piet, con una pegada muy alta y una definición de cada instrumento precisa. Un corto tema a modo de intro que nos introduce en un mundo espacial futurista, donde una voz en off pide ayuda desesperadamente.

«Titancraft», es el tema que da título al disco, todo un manual del buen power metal alemán. No me había equivocado, puro IRON SAVIOR, reconocible al 100%, con unas melodías muy heavys en las guitarras, un bajo apisonador que empasta toda la mezcla y la voz de Piet con ese toque tan clásico.

Un estribillo rápido a doble bombo, muy épico, con un corte clásico. En los versos aprovechan para bajar revoluciones y usar mas tónicas y acordes sueltos, subiendo la intensidad en el pre y en los estribillos. Las guitarras dobladas son marca de la casa, un hacer que tienen más que dominado. Un gran inicio del disco.

Continuamos con «Way of the Blade», con una guitarra gritando metal por todos lados, un temas más directo. Palmutters perfectos que se acoplan a la perfección a un doble bombo continuo que no para en ningún segundo y a un bajo estable y lineal. Las estructuras utilizadas por IRON SAVIOR con muy clásicas: verso-pre-estribillo, no esperes evolución ni modernidad en esta banda, IRON SAVIOR continúan fieles a su estilo, auténtico metal alemán, que junto a bandas como PRIMAL FEAR, ORDEN OGAN, SINNER….tienen muy claro cómo debe sonar el metal alemán.

«Seize the Day» tiene una batería atronadora, que suena como un cañon, introduciendo guitarras y posteriormente el bajo para terminar en un cata-

clismo de metal. Un tema que continúa las líneas ya descritas. El estribillo es más lírico y melódico, con un coro de fondo que refuerza el mismo. La banda tienen claro cual es su posición en la escena metalera, no busca evolución ni experimentos, gusta a quien gusta y se mantiene fiel a ello. El solo de Piesel queda realmente de lujo en este corte, con una melodía final doblada que me ha recordado los grandes tiempos del power metal.

«Gunsmoke» tiene un ritmo machacón, muy pesado, genial para hacer headbanging. Es un tema donde la voz adquiere más protagonismo, reduciendo a tónicas las guitarras y reluciendo la voz de Piet, con un estribillo muy pesado y repetido, a ritmo de crashride y bombos machacones. Un tema menos rápido, donde el estribillo se repite en bucle para asegurarte que te lo has aprendido y que lo sabrás cantar en sus directos. El solo a mitad del tema es bastante bueno, sin embargo me parece un tema un poco menos lucido que los anteriores.

El sexto corte es «Beyond the horizon», con uno de los mejores inicios de todo el disco, yeah!! intensidad, distorsión, poder, presencia…power metal bien ejecutado. Lo dicho, no esperes cambios, distintas estructuras ni cosas rebuscadas. IRON SAVIOR exprimen su fórmula una y otra vez, y entiendo que puede ser algo cansino, por eso es una banda reservada para los seguidores del power metal más estricto y clásico. El estribillo es pura épica. Un tema que refleja todas las bondades de la banda. El tema tiene algunas partes que me ha recordado a BLIND GUARDIAN, y es que no puede pasar desapercibido el origen de ambas formaciones.

«The Sun won’t rise in Hell», tiene un inicio de bajo y batería muy reconocible, un patrón muy utilizado en este tipo de formaciones. De nuevo el estribillo es el punto culmen del tema, si bien el riff de guitarra de los versos es más oscuro, menos «happy». Un tema donde dejan de lado el doble bombo y las guitarras a toda velocidad, para centrarse en un tema con un mayor ataque y mayor simplicidad. El solo que comparten Piesel y Piet tiene mucho feeling, pasándose el testigo uno a otro con una combinación de melodías muy power.

«Strike Down the Tyranny», vuelve a toda velocidad, doble bombos sin descanso, guitarras que sudan y gotean metal por sus mástiles, un tema 100% IRON SAVIOR, que podría estar incluido en cualquier de los discos de estos germanos, y eso es como comentábamos al principio lo bueno y lo malo, no existe una evolución en la banda desde sus inicios, cosa que agradecerán sus seguidores mas acérrimos y que echarán en falta los que esperan un paso más o una modernización en la banda. Un temazo que funcionara en el directo con total seguridad. Velocidad, melodía, guitarras dobladas, doble bombo, estribillo épico y metal por todos lados.

Ya estamos terminando el disco, cerrando con «Brother in arms», donde incluyen algunos samplers, un tema donde el bajo adquiere más protagonismo, «I Surrender», la balada que no podía faltar, con un piano y una guitarra melódica que acompaña la voz más melosa y tierna de Piet, y como punto final al disco se clausura con «Rebellious», con un tresillo en el doble bombo y un riff de guitarra con regusto a los noventa. Un buen tema para terminar este nuevo trabajo, dejando claro que IRON SAVIOR saben lo que hacen y lo que quieren.

Un disco que deleitará a los seguidores de la banda, ya que continúan la misma senda que iniciaron en 1996, y una buena oportunidad para todos aquellos que desean adentrarse en el power metal de corte alemán.

Héctor Lorenzo (7)

ISSUES (USA) Headspaces CD 2016 - Rise Records

Después de dos EPs y un LP, ISSUES nos traen su nuevo CD, al que titulan “Headspace”, lanzado al mercado a través de Rise Records. La producción de los trece temas que componen el trabajo corre a cargo de Kris Crummett y Erik Ron. La banda, originaria de Georgia, Atlanta, cuenta con cinco miembros en su formación; Tyler Carter con las voces, limpias, rapeadas y guturales, Michael Bohn con las voces limpias y rapeadas, Adrian J. Rebollo con las guitarras, coros y voces guturales, Skyler Acord al bajo y Josh Manuel golpeando la batería y la demás percusión.

“The Realest” con líneas de bajo y guitarra nos introducen el primer tema del trabajo, con unas letras introductorias rapeadas, que se mantienen durante todo el tema, dándole muchísima fluidez a la base instrumental. Llegados al estribillo, nos encontramos con una atmósfera musical muy rítmica, creada por ritmos melódicos, y voces limpias que acompañan a la perfección al sonido limpio de las guitarras. Un tema variado musicalmente, y con una sutileza de ritmos muy conseguida.

Comenzando con voces limpias y sonidos tranquilos, tenemos “Yung & Dum”, en el que al momento introducen riffs algo más pesados, con distorsión en las guitarras y una batería más potente, para ir alternando estos con el estribillo dominado por voces limpias, y ritmos más melódicos de todos los instrumentos. Ritmos pausados, con algunos rapeos de letra, son introducidos en el tema, creando unas melodías principales muy movidas y pegadizas.

“Coma”, con guitarras más potentes y sonidos electrónicos, nos dan la bienvenida a este tema, donde predominan voces limpiar en las melodías principales y guturales en los puentes, para introducirnos un estribillo llenos de ritmos alegres, que realzan las voces limpias, debido al buen trabajo que realizan. Los ritmos más potentes, acompañados de voces algo guturales, le dan un toque de potencia, que unido al breakdown, juegan muy a su favor.

Justo después tenemos “Rank Rider”, quizás mi tema preferido del disco, ya que mezclando varios estilos, han conseguido un tema muy completo, donde des el principio meten guitarras con un sonido muy grave que nos hará mover la cabeza, a la vez que cuando suena el estribillo, lleno de voces melódicas y ritmos más suaves, este, nos hará corearlo. Las voces de rap, nos acompañan en ciertos momentos del tema, dándole frescura y intensidad a la parte vocal.

“Slow Me Down”, tema que completa el trabajo, y que nos da la despedida del mismo. Ritmos lentos y voces sucias nos introducen los ritmos principales, para meternos de lleno con voces limpias y ritmos melódicos que poco a poco suben el nivel, jugando con riffs más potentes. Un estribillo sencillo, pero a la vez marcado por la intensidad de las voces limpias, hace de referencia sobre el que gira el resto del tema, consiguiendo que todo el tema, a pesar de diferentes rítmicas, suene como un bloque conjunto y potente, mezclando partes melódicas con ritmos más potentes.

En mi opinión, ISSUES, han mezclado diferentes estilos y han conseguido un batido musical que suena más que bien. Las voces limpias, tienen unos todos agradables, que sumados a los ritmos melódicos de guitarras, crean una atmósfera musical movida y pegadiza que domina durante todo el CD.

Las mezclas entre los tres tipos de voces, son una seña de que saben variar, y que lo hacen excesivamente bien, ya que las casan a la perfección con el resto de instrumentos. En definitiva, tienen un trabajo muy variado y lleno de frescura, que unido a una producción excelente, tiene como resultado una maravilla de LP que gustará a los seguidores del grupo.

Jorge De La Cruz (9)

KATATONIA (SWE) The fall of hearts CD 2016 - Peaceville Records

KAECK (NLD) Stormkult CD 2015 - Folter Records

Músicos de los grupos holandeses NOORDERLINGEN, SAMMATH y KJELD se han unido para componer y grabar un “Stormkult” editado por Folter Records, sello alemán que se ha esforzado en entregarnos un digipack sin letras o libreto interior, pero con nada menos que cuatro paneles desplegables a color con una estupenda fotografía interior. Con la tipografía que han elegido es difícil descifrar las palabras, pero las fotos interiores y de portada son una pasada, un valor extra a la música que se agradece mucho. Está muy bien el envoltorio, forma parte del sagrado ritual que envuelve a la música, pero no olvidemos que es precisamente la música lo primero y lo más importante.

En cuanto a la música, tenemos un Black Metal de onda noruega de la mejor escuela muy saturado en sonido y al que yuxtaponen puntuales elementos melódicos y es adornado con ligeros apoyos de teclado nada más sonar la primera “De kult”. La segunda “De heerser wederkeert” suena parecido a DARKTHRONE, pero obviamente KAECK no son DARKTHRONE, si bien logran que sus canciones tengan tanto de emocional como de evocador. Es decir, los odres son nuevos, pero los vinos viejos y canciones como “Holenmuur” o “Akolieten van de nacht” nos traen composiciones de lenguaje nervioso, tajante, distorsionado, pero no lacónico y siempre con las referencias de MARDUK, DARKTHRONE o MAYHEM como pilares fundamentales de su estilo, aunque en algunas voces también se cuelan esos quejidos y lamentos angustiosos que tanto se dan en el sonido de los BURZUM más primigenios.

Como el apoyo de teclados tiene su importancia en “Afgod” el tema queda como un ejercicio de tenebrosidad, si bien finalizan los treinta y cuatro minutos de su debut con una “Wormvloed” que es una composición de War Black Metal muy crudo en las guitarras que yo diría que ha sido grabado con batería programada [como el resto del álbum], que hoy en día este tema ha avanzado tanto que en ocasiones es casi imposible diferenciar la programación de la batería acústica.

Género explotado este Black Metal de corte noruego, pero no por ello “Stormkult” es un mal álbum y como debut de KAECK está muy conseguido y logra buenas composiciones. Y atentos, que ya hay formación para llevar este lanzamiento al directo.

Arcadio Rodríguez (6.80)

Desde Suecia, nos llega el último trabajo de KATATONIA, “The Fall Of Heart”, uno de los trabajos más esperados de estos gigantes suecos. Y es que no es para menos, desde que haya por 1991, decidieran juntarse Jonas Renkse y Anders Nyström para formar un grupo de culto que lleva 25 años transformando su sonido para convertirse en uno de los mejores grupos progresivos de metal actualmente, dejando atrás su pasado death metal y evolucionando lentamente a cada paso, con cada disco, desde aquel “Brave Murder Day” de 1996, donde Mikael Akerfeldt (OPETH) hiciera una colaboración, sonido oscuro, denso y contundente, para con “Discouraged Ones” dar las primeras pinceladas hacia el rock progresivo, estableciendo con “Tonight’s Decission” y posteriores la esencia del sonido característico de KATATONIA y remarcándolo con “Viva Emptiness” (para mí uno de sus mejores discos) y con “The Grat Cold Distance”, donde las letras te atraparan en un intimismo lírico, aumentando la dotación de su pluma y completando la evolución con dos álbumes con toques modernos donde se entremezclaban los pasajes violentos con las ensoñaciones oníricas, “”Night Is The New Day” y “Dead End Kings”. Una de sus últimas incursiones ha sido en el apartado acústico, con “Sanctitude”, un precioso festival de emociones y sensibilidad en la Union Chapel de Londres, antigua iglesia reconvertida en sala de eventos de inmensurable belleza (que se note que también soy historiador del arte) y de la que quedan retazos en este LP. “The Fall Of Hearts” es su décimo álbum de estudio, el cual editará a través de Peaceville Records.

Producido por el propio Anders Nyström, mezclado y masterizado por Jens Bogren (OPETH, DEVIN TOWNSEND…) y grabado en los estudios Gröndahl y Trilamb de Suecia la banda cuenta con dos incorporaciones nuevas, Daniel Moilanen a la percusión (LORD BELIAL, RUNEMAGIK) y Roger Öjersson, un nombre que a más de uno os sonará por ser el guitarra de otros grandes de este estilo TIAMAT, que estará con ellos de gira. Y, por último, como no mencionar el fastuoso artwork de la mano de otro de sus colaboradores habituales Travis Smith. Todo este elenco de artistas, han dado a la luz uno de los discos de dark/rock/progresivo más completos de los últimos tiempos, del cual hablaremos un poco más.

“Takeover”, inicia nuestro sueño por pasajes progresivos y devaneos melancólicos inculcados en nuestra conciencia. Un tema que va endureciéndose lentamente, con pasajes y atmosferas incrementados por los riffs y armonías etéreas de unas guitarras en segundo plano. KATATONIA, siguen y creo que seguirán por este camino más progresivo, donde pueden incrementar las sonoridades de su música, a la cual le aplican un toque de luz dentro de todo su universo conceptual, pero con un toque depresivo y melancólico que recorre todas sus composiciones. “Serein”, continua con esta línea que venimos comentando, pero incrementando su status atmosférico con

unos teclados que suenan un poco “modernos”, un tema más corto, con unas melodías de guitarra muy melódicas y pegadizas, a las que se les une el trabajo vocal de Renske, aportándole ese toque tan propio.

“Old Hearts Fall”, es uno de esos temas clásicos de la casa, tema muy emotivo que va incrementando su acentuación emocional a medida que pasan los minutos. Un tema de esos que te llegan, que te transmiten y se identifican con el grupo. Uno de mis preferidos, con un estribillo muy álgido y emotivo, así como una estructura musical llena de matices, para escuchar y reescuchar atendiendo a los distintos instrumentos. “Decima”, nos introduce aún más en esos paisajes oníricos imbuidos por la simpleza y una sonoridad magistral, donde la voz se impone a una composición musical preciosista. Pero nuestro idílico letargo se verá interrumpido por las guitarras agresivas del inicio de “Sanction”, convirtiéndose en el contrapunto a estas alturas, intercalando pasajes de duros riffs, con estrofas calmadas y pausadas, donde aparecen algunos retazos de su inmersión acústica, en esta ocasión en sonidos de percusión. Sin embargo “Residual”, nos devuelve de nuevo a nuestro viaje astral particular, con unas armonías lentas y progresivas, pero que va creciendo poco a poco, y casi sin darte cuenta estarás inmerso en un tema que brilla con luz propia.

“Serac”, es el tema más largo del LP, donde KATATONIA realizan una estructura musical repleta de cambios de ritmos, un tema de corte muy OPETH (porque sus influencias son recíprocas).

Aquí juegan con el tempo, la ambientación, los bongos y las melodías de Nyström y Öjersson, quizás uno de los cortes más progresivos del disco.

“Last Song Before The Fade”, nos acelera de nuevo, un tema muy pegadizo y otro que me transmite esa emotividad y energía mística sueca, con una percusión destacada, así como los contrastes de sus pasajes. Una alarma resuena y lleva el tempo en un segundo plano, “Shifts”, convierte un tema sencillo en una obra maestra, un tema exento de florituras, conducido magistralmente por todo el grupo y aderezado por los teclados que acrecientan su halo mágico, apto para pasear bajo la lluvia.

“The Night Suscriber”, aunque comienza con unos teclados muy presentes a lo largo del tema, así como las orquestaciones, y los toques de instrumentos de cuerda, hay que tener muy presente el trabajo de Daniel Molainen a la percusión toda una delicia en este tema repleto de detalles y con una parte central donde la epicidad se transforma en sentimientos. Otro de mis preferidos.

“Pale Flag”, es Jonas Renske, es un tema donde prima la voz sobre una base acústica reflejo de sus incursiones en este género. Un corte acústico en su integridad, lento pausado y melancólico que nos acerca al final del disco que lo pone “Passer”, un tema perfecto para terminar donde el inicio repleto de potencia, dada por los riffs de guitarras y una percusión demoledora con doble bombo incluido (primera y única vez en el disco), se transforma un pathos continuo con un teclado en escala en segundo plano y unas melodías y ritmos llenas de sensibilidad, otro de mis temas preferidos, que no paro de escuchar, así como el más potente del disco (hubiera incluido alguna más así), made in KATATONIA. Como extra, la edición que comento lleva un tema extra, “Vakaren”, moderno y una ambientación que me hace trasladarme a tiempos de “Depper Kind Of Slumber”, de TIAMAT, pues su presencia en este tema es indiscutible, pero con el toque de KATATONIA, sobre todo en el brillo que desprende su estribillo.

KATATONIA están de vuelta y aunque a algunos su giro hacia terrenos más progresivos no les agrade, para mí es un discazo muy disfrutable y seguro que lo añadiré a mi colección. Siguen jugando con su metal/rock/melancólico y depresivo, pero en este álbum algunos temas tienen una luz propia, la evolución perfecta de este grupazo que lleva 20 años dándome alegrías.

Juan Angel Martos (9)

KHAZADDUM (USA) In dwarven halls CD EP 2015 - Autoeditado

El mundo de creado por Tolkien, ha dejado mucha huella, desde el cine a las bandas sonoras, y en este caso a la música desarrollada por KHAZADDUM, banda de death metal técnico que nos llega desde Milwaukee (Witconsin) y nos trae su primer EP “In Dwarven Halls”, grabado en Bell City Sound por Chris Wisco (ex JUNGLE ROT).

La banda queda formada por Luka Djordjevic (Voz), Alex Rausa (Guitarra), Tony Cannizzaro (bajo) y Pete (Metal) Kissane (percusión). Ellos intentan captar la esencia épica y el sentimiento mitológico que nos retransmite Tolkien en su literatura, algo presente desde el mismo nombre de la banda, el cual hace referencia a las Minas de Moria, las minas más grandes de la Tierra Media, construidas por los enanos. Grupo de corte NILE, MORBID ANGEL…, death metal clásico y profundo, con unos pasajes muy melódicos pero contundentes a la vez. Tres temas es lo que nos presentan en su primera incursión musical bajo el nombre de KHAZADDUM, pues ellos vienen de ser componentes en otras bandas como, DEVOLVING MESSIAH, DEMENTED TOURNAMENT, PROMETHEAN PARALLAX… “The Grey Thus Commands” como una marcha militar entre desfiladeros, se inicia este tema para transportarnos con blas beats a piñón, y con unos riffs de guitarras potentes y afilados, hacia el enrevesado mundo mitológico, haciendo constancia en sus letras a la batalla con el señor del fuego, mientras Gandalf el Gris, comandara los ejércitos.

Unas voces guturales profundas, son mezclados con gritos agudos esporádicos y un solo de guitarra de vértigo. Eso sí todos los temas guardan una parte lenta y épica, un pasaje más oscuro y melódico, pero a la vez denso, (siendo estas partes las que más me gustan, por el contraste que hacen con el resto del tema), como la parte final de este primer corte.

“Durin´s Bane”, nos narra la perdición de Durin, el primero de los Siete Padres Enanos, además de ser el fundador de las mencionadas Minas. Otro tema brutal desde el inicio, súper rápido, pero ralentizado en la segunda estrofa, con un doble bombo brutal, esta parte central más lenta me encanta, siendo uno de los temas destacados del mini EP, con melodías muy épicas donde la voz le da esa carga guerrera de los enanos, mientras forjan su arsenal de mithirl.

“Thorin Oakenshield”, es el último rey enano tras el ataque del dragón Smaug que vemos en la trilogía de la saga, El Hobbit. Su historia, nos deja otro buen tema de death metal clásico, y quizás el que más me guste de los tres, por su estructura musical, repleta de cambios tanto en la música como en las voces, siendo uno de los más épicos y a la vez el más lento de los tres (lo que no quiere decir que hayan bajado su intensidad y rapidez, pues el tema está repleto). Un tema sin concesiones y dispuesto al mejor postor de headbanging.

KHAZADDUM, desarrolla su universo junto a las letras de Tolkien, repletas de referencias a la Tierra Media, y es que no todo va a ser viking o folk metal, en este mundo de guerreros, el death está

muy vivo y presente. Un buen debut, pero muy corto.

Juan Angel Martos (7.5)

KVELERTAK (NOR) Nattesferd CD 2016 - Indie Recordings

En activo desde el 2007, KVELERTAK, creó mucho revuelo con su primer disco homónimo, a pesar de estar cantado en noruego, adquirió mucha reputación a nivel internacional y es que ellos profesan un rock and roll potente, donde entremezclan toques del black metal (como buenos noruegos que son) y toques de post/punk/groove. Con su segundo trabajo “Mier”, se afianzaron en este mundo musical y entraron a formar parte de los grandes sellos discográficos Sony o Roadrunners, entre otros y de nuevo Bailey (BARONESS) hizo un estupendo trabajo con la portada, al igual que con el primer disco, se nota su mano en el dibujo.

“Nattesferd”, es la tercera entrega de estos noruegos, que llevan a su búho como insignia y que lo forman Erlend Hjelvik (voz), Bjarte Lund Rolland, Maciek Ofstad Vidar Landa (guitarras), Marvin Nygaard (bajo) y Kjetil Gjermundrød (baterías). Y en la que han hecho cambios, el principal en el aspecto visual, en su artwork, prescindiendo del trabajo de Bailey, y dándole paso a Arik Roper. Personalmente me quedo con los trabajos del vocalista de BARONESS, puesto que sus dibujos son una debilidad, esta nueva portada, donde priman los colores fríos y apagados, excepto el mítico búho que centra la composición les aporta otro toque distinto, eso sí acorde con el título del LP que significa “viajero nocturno”. Otro de los cambios ha sido en la producción, corriendo está a cargo de Nick Terry (TURBONEGRO, THE VEILS, THE LIBERTINES…), suavizando su sonido y llevándolos por otros derroteros con una esencia mayor de hard rock, como ya precipitó su primer adelanto “1985”. Pero vayamos por partes y pongamos el disco en nuestro reproductor para ver lo que nos depara estos 9 cortes que conforman “Nattesferd”.

“Dendrofil for Yggdrasil”, abre directa, sin concesiones, con unos potentes riffs de black metal y unos blast beats demoledores, un tema que tiene ese halo a los discos antiguos pero enmarcado en un aura post/rock. Un temazo para abrir boca, que se contrapone a “1985”, el primer adelanto que la banda nos dejó en formato video musical, donde no sabes a quien está escuchando y donde se reinventan mostrando su lado más rockero, con guitarras y un sonido que te recordará a los 80, toques MOTLEY CRUE, BEACH BOYS, TURBONEGRO…, con unos riffs pegadizos y playeros, perfecta para conducir por la playa con tus gafas de sol y decir, ¡aquí estamos!

“Nattesferd”, tiene ese inicio muy a lo COLOR OCEANS SCENE o FOO FIGHTERS, pop/rock de los 80 o 90, y un riff que te transportará a otra época, acompañado de unas melodías oníricas de guita-

rra, un temazo que no puedo parar de escuchar una y otra vez. “Svartmesse”, sin lugar a dudas el sonido de guitarra inicial me encendió una bombilla en mi mente, SURVIVOR y su “Eye of the Tiger”, pero solo el comienzo, aunque la esencia rockera va in crescendo, aumentando poco a poco el ritmo para cabalgar largo y tendido, con la voz de Earlend que le da ese toque tan distinto, diferenciándolo de los demás. Para acto seguido introducirnos en el tema más corto del álbum, “Bronsegud”, sacando a relucir sus toques punk/ rock para después transportarnos a otro ambiente totalmente distinto con “Ondskapens Galakse”, un tema más pausado, con toques chulescos, y otra de las melodías de guitarras de las que más me gustan, así como el tema es otro de mis preferidos del álbum, con una estructura musical que va ganando enteros mientras discurren los minutos, creciendo a cada paso del metrónomo interior y con un pasaje musical central muy llamativo. Y es que casi todos los temas tienen una introducción y un outro musical instrumental que aportan otro toque especial a KVELERTAK. “Berserkr”, nos transporta de nuevo a sus inicios de toques más black, pero solo al comienzo, porque el rock and roll, se va haciendo con el control del mismo poco a poco, otro tema brutal de black/ roll, el cual da paso a “Heksebrann” convirtiéndose a lo largo de sus 9 minutos en el tema más largo de su disco y de todos los que han grabado. El ritmo galopante de charles va guiando la estructura, mientras se desarrolla a base de melodías y riffs de guitarras su larga intro, un tema que se te pasara sin darte cuenta mientras aprecias las entretejidas melodías de guitarras eléctricas, con toques de acústica, en un desarrollo lento pero continuo, con unos riffs muy conseguidos y un estribillo muy pegadizo, de los mejores del álbum. Una joya kveretakiana. “Nekrodamus”, pone el punto y final, guitarras oscuras a lo BLACK SABBATH, y como referencia Iommi, es el corte más oscuro del álbum, con cierto aire doom/rock y un gran trabajo vocal, donde Erlend Hjelvik, se deja literalmente la voz en la parte álgida del tema, para volver a los 70 y sabbaticos riffs.

KVELERTAK, han conseguido dar un paso más con este “Nattesferd”, para mi uno de los discos destacados en lo que va de año y que apunto para mi lista final, aunque a buen seguro tendrá detractores. Una evolución de su sonido brutal y haciendo que pueda escucharse una y otra vez sin aburrirte, eso es mucho hoy en día ante la vorágine musical diaria. Un discazo.

do sus guitarras a sonoridades americanas y a ritmos sincopados propios del nu-metal. Es decir, que dejaron de gustarles PARADISE LOST para flipar con KORN. Comercialmente, la jugada les salió redonda.

Desde ese momento el cambio fue gradual, convirtiéndose los italianos en un conjunto de metalpop aficionado a los singles efectivos hasta la náusea; y es que son los milaneses un grupo directo, que ni se complica ni se anda por las ramas y que encuentra en su simplicidad la eficacia. Apoyándose en la dupla de voces de Andrea Ferro y Cristina Scabbia, el grupo siempre dejaba al menos tres temas coreables y revienta directos.

En el inferior “Broken Crown Halo”, su penúltima referencia, mostraban un cierto “regreso” a los comienzos del grupo, algo que se ha confirmado en “Delirium” donde siguen manteniendo los riffs entrecortados de trazo grueso, pero añaden melodías que no buscan la radio-fórmula tan descaradamente.

Ese retorno a la agresividad, que los italianos han ido proclamando a los cuatro vientos, se traduce en un enfoque más agresivo en la voz de Andrea Ferro y en la inclusión de solos de guitarra, que tratándose de ellos suenan más frescos que la huerta de tu abuela y les dan un agradecido toque heavy al disco. Igualmente, el comienzo de “The house of shame” y el riff inicial de “Take me home” si recuperan esa agresividad metalera que se deja de prefijos nu.

Al contrario que en el resto de sus discos, los mejores temas se encuentran al final del álbum: “My Demons” no puede ser más eficaz, “Claustrophobia” es puro LACUNA COIL y “Ghost in the mist” es un acertado single. Resumiendo, el grupo ni ha revolucionado ni reinventado su sonido y siguen a lo suyo: sacar discos correctos, con algunas canciones geniales, que les permitan girar y seguir estando en la pomada, que con esto de las modas nunca se sabe y suficiente mérito tiene estar donde están siendo un grupo europeo.

de un sonido sucio y corrosivo, con partes más lentas mezcladas con vorágines de energía. Comenzamos con “Sulfur”, que desde el primer momento es velocidad pura. La voz está muy saturada y los riffs comienzan a hacerse más lentos y espesos, creando una atmósfera oscura. Sin embargo, estos momentos de tranquilidad se ven arrollados por la batería. Continuamos con “The Witchcult” con la misma tralla, las guitarras oscilan entre ritmos más rápidos y momentos de una fingida calma, preparándonos para lo que viene a continuación. Una pena que los temas se hagan tan cortos. En “Serpents” nos sorprenden con unas voces “más limpias” aunque siempre con ese desgarro sutil, sin duda, un acierto. La atmósfera caótica que nos aporta el conjunto se ve interrumpida por estos cánticos graves en varias ocasiones.

“Deliver us from evil” sigue el mismo patrón que nos han ofrecido hasta ahora aunque puede pecar de ser una pieza muy lineal y monótona, siendo un punto de inflexión en el disco. Sin embargo, “Carnage” es un torrente de energía con riffs más clasicones que crean un ambiente muy oldschool.

“Honour the calvary” tiene un sonido más mortecino y de ultratumba, con un ambiente mucho más pesado. Podríamos pensar que se trata de una pista totalmente instrumental pero al final de esta escuchamos una voz chirriante que nos araña los tímpanos sin piedad. Muy original esta última parte.

En resumen, “Witchcult” es un trabajo muy interesante y oscuro. Desde Necromance lo recomendamos a los amantes e interesados del género y esperamos que LAMASTU sigan creando música.

Maki Pérez Jáuregui (7.5)

Alberto Zamora (7.5)

Juan Angel Martos (9)

LAST FRONTIER (ITA) Theta-Healing CD 2015 - Revalve Records

LAMASTU (ESP) Witchcult CD EP 2015 - Autoeditado

LACUNA COIL (ITA) Delirium CD 2016 - Century Media Records

Tras su (exitosa) participación en el Ozzfest, LACUNA COIL no fueron tontos y mutaron su propuesta, dejando atrás sus aires góticos y acercan-

Desde Madrid, la banda de black metal LAMASTU nos presenta su último trabajo llamado “Witchcult”, publicado en agosto del año pasado.

LAMASTU está formado por Jose Zamora, Alberto Zamora y Jose Luis Mosqueda, que ya en 2014 empezaron a componer pero no sería hasta el año siguiente que decidieran empezar a sacar material. Las temáticas que trata esta banda son fundamentalmente existenciales, cultos, satanismo…

“Witchcult” es un álbum autoeditado compuesto por seis temas con una duración total de veinticinco minutos.

Si tuviéramos que definir este disco con una palabra, sería sin duda “crudeza”. LAMASTU hace gala

Directo de la bella Italia nos llega el segundo álbum de estudio de la formación LAST FRONTIER, cuyo estilo podríamos clasificar fácilmente dentro del registro más atmosférico y progresivo del Heavy Metal europeo. Y es que a pesar de que pueda parecer lo contrario por su escueta carrera discográfica, los italianos llevan más de diez años a sus espaldas, cambio de nombre incluido (anteriormente se hacían llamar TRASCENDENCE), varios promo cds y un debut en formato de larga duración del que ya nos separan seis años, con “Apocalypse Machine”.

“Arachnophobia” abre el disco, tras la breve introducción “Principio Morsus”, y deja constancia desde sus primeros compases de su aura misteriosa, y hasta cierto punto mística, en el que los riffs guitarreros de Nitrokill se funden entre los teclados del señor Cyrion Faith, acaparando prácticamente todo el protagonismo instrumental de la pieza, al igual que ocurre en “Dragonfly’s Trail”, con los mismos protagonistas y un tempo algo más pausado. En una línea más netamente Heavy, de

la vieja escuela, tenemos a “Beyond This Scene”, que bebe directamente de las bases que sentaron los grandes del género como IRON MAIDEN. Eso sí, con un toque más oscuro que les otorga cierta personalidad y distinción, bajo la notable voz de Darka, su vocalista.

El galopante ritmo de “Perdition”, a cargo de una solida base rítmica formada por Silent Kaos y Thor Underdog, a la batería y bajo respectivamente, se entrelaza entre cambios de ritmo y riffs crudos y agudos vocales. Siguen dando muestra de sus influencias más progresivas en “Lost in Confusion”, en las que se aprecian semillas sonoras de bandas como QUEENSRYCHE o SYMPHONY X, filtrados por un sello propio del que comienzan a hacer gala, y que culminan en la (prácticamente) instrumental “Visionary Maze”, en la que los italianos muestran sus dotes técnicas y su tendencia al lado oscuro, con la escasa participación lírica de su vocalista.

“Dying Storm” firma uno de los mejores pasajes de todo el álbum, lleno de fuerza, energía y velocidad, y una deprimente oscuridad más propia del Black Metal de unos CRADLE OF FILTH que del genero que nos ocupa, que también podrían haber firmado KING DIAMOND o sus MERCYFUL FATE. Mención especial a la labor de Darka. Esta vez si que nos obsequian con un tema totalmente instrumental en “Disharmonic Chaos”, intenso y con distintos cambios rítmicos, antes de cerrar el álbum con “The Root of his Anger”, que define a la perfección la propuesta de LAST FRONTIER y sus credenciales. Quizás habría que pulir algo más el inglés y la producción del disco, pero si os justa el Metal con un toque progresivo y una buena dosis de sombras, dadles una oportunidad. No os defraudarán.

Lluís García Sola (6.5)

MINDFIELD (POL) (W)hole in the head CD 2015 - Autoeditado

Siempre viene bien repasar los referentes de cara a la nueva creación. Y de cara a tiempos de repetición como los que más o menos vivimos ahora, me parece un movimiento la mar de adecuado el de los polacos MINDFIELD. La creación de un sonido fresco a partir de una base sólida y bien asentada. Un sonido que, en resumidas cuentas, suena moderno pese a ser básicamente una actualización metalera de una base de hard rock.

Tal amalgama al final acaba traduciéndose a un groove metal muy creativo, que intenta despojarse de etiquetas para al final terminar llamándose simplemente: metal. Y si esa era la intención real, oye, enhorabuena. Objetivo cumplido.

El disco se compone básicamente de riffs de moderada psicodelia y pesado poso a ritmo de una

batería que palpita en el pecho. En su mayor parte la orquestación vocal es suave a la vez que árida, pero de vez en cuando explota en un estallido de voz ronca y casi gutural a medio camino entre una oscura elegancia o la resaca de Jack Daniel’s. Todo esto, bajo la abrasiva llama de los tonos más rock que asolan desde Missouri hasta Texas.

El disco se abre oscuro, pero ya desde la primera intro “Bloodstone, pt I” distorsiona en un sonido más luminoso y de tonos más altos. La voz abandona la caverna para abrirse paso ante la luz del día. Así pues “40 & four”, lejos de ser un tema oscuro se mueve ya en derroteros algo más épicos de lo esperado, pero sin abandonar la base de batería pesada y guitarra de cuerda gorda. Los tramos de doble bombo y distorsión in extremis de su parte final son el absoluto highlight de un tema que abre el disco por todo lo alto.

Seductora cual caballero de chaqueta de cuero blanco abre la voz “D.A.R.K”. Un tema de riff machacado y ritmo marcado a fuego. Corte clásico, con incursión de solo-pirueta final que hará las delicias de los más clásicos del lugar, que seguirán a tope con “Pinky”, la cual se mueve a partir de un mecanismo muy parecido, pero de aire más sombrío. El solo de harmónica, derivando en otro pisco-solo de guitarra es esta vez una de las cumbres del disco.

El momento tierno viene dado por el que es, para un servidor, uno de los mejores temas del disco.

“Find myself” es una balada a ritmo de guitarra acústica, que a riesgo de parecer simple, se encarga de sacar el mayor partido a la voz de Panku.

Tanto en los momentos más pausados como en las subidas de intensidad. Llama la atención como una base aparentemente tan sencilla es capaz de inflar de tal manera una herramienta que a su vez, es tan libre.

Y de repente, la cosa pega un volantazo bastante intenso y le pasa el testigo al vecino Rasta, actual vocalista de DECAPITATED. Por un solo tema podemos disfrutar de guturales y guitarras deathmetaleras mezcladas con la esencia de lo que ha sido hasta ahora la banda. Groove sureño al estilo PANTERA pero con un toque Nu metal que hace de “Publik killa” un tema, como menos curioso. Nuestras nucas desde luego lo disfrutan.

A medio camino entre un misticismo arábico y un envolvente sonido de carácter más onírico, “Lazarus” se abre camino sin prisa a partir de un medio tempo que avanza pausado hasta un estallido de cuerdas desbocadas y estridente voz que conforman el tema de cocción más peligrosa, pero con uno de los más satisfactorios resultados.

De medios tempos va la cosa. Pues “Down” se nutre de una guitarra rasgada y estridente para conformar la base de un tema aparentemente lineal pero con picos de intensidad en forma de estribillo y batalla guitarra – batería en su tramo final.

“Wild” hace honor a su título y se abre a modo de creadora de Walls of death que chocan a modo de guitarra descarriada y rebotona. Contraste duro entre melodía intensa y riffs a modo de puñetazo acompañados por una voz de nuevo, cruda pero a la vez juguetona. La melodía central hace que a estas alturas nos encontremos con uno de los temas que más llaman la atención del disco. Cosa poco común en el tramo final de cualquier trabajo.

Y ahora sí, a modo de broche, cerramos tal y como habíamos abierto. Con la segunda piedra de sangre: “Bloodstone, pt II” que hace uso de nuevo de la versión más suave y melódica de una voz susurrante, esta vez acompañada solamente de un piano en lento crescendo que actuará a modo de melancólica despedida.

Un disco emocional e intenso que los más fans del

groove más americanizado sabrán disfrutar incluso mejor que yo, que no es poco. Las intensas melodías y la modulación de una voz realmente polifacética hacen de MINDFIELD un proyecto inteligente por su saber mezclar las bases de su sonido, pero a su vez funcional y apasionante, por que se siente libre.

Titus Ferrer Bellés (6.5)

blast beats a med tempo y después a “velocidad thrash”, predominando de manera clara la rapidez.

Al termino de esta descripción global pasemos a comentar los mejores tracks de este redondo. Personalmente destacaría “Tube”, “Above”, “Yesterdead” y “K” por las siguientes razones: “Tube” contiene grandes cambios de dirección durante su transcurso. Sin embargo lo que reventara definitivamente tu cráneo será el riff principal a lo SLAYER de los buenos tiempos. Haz testamento hermano, por que te pondrás a hacer headbanging con tal fuerza que acabaras muerto. “Above”, es un tema muy “metal muerto” que recuerda gracias a ciertos riffs a los viejos MORBID ANGEL. ¡Vaya mazazo!. “Yesterdead” es una andanada de hardcore thrash con instantes de blasts beats.

Todo un huracán que arrasa lo que encuentra a su paso. “K” te dejará boquiabierto con ese solo acústico que posee. Toda una delicia. ¿Quién dijo que la vieja guardia estaba acabada?

Para mi este trabajo es una prueba más de que no solo no es así , si no que enseñan a las nuevas generaciones como deben hacer este tipo de música. Esto es METAL EXTREMO sin experimentos innecesarios ni tonterías.

Jesús Muñoz Caballero (8.5)

MORTUARY (FRA) Nothingless than nothingness CD 2016 - Goregeous Productions

MORTUARY es un combo de death thrash metal con pinceladas de hardcore old school y grindcore procedentes de Francia. Comenzaron su andadura en 1988. Un año más tarde editaron su primera demo “Rejected by Death…” iniciando así su reinado de terror. Durante los siguientes años lanzaron una serie de maquetas que precedieron a su esperadísimo primer álbum “Hazards of Creation” en 1996. Desde entonces nos han regalado los siguientes discos: “Eradicate” (1997), “Agony in Red” (2003) y “G.O.D. (Glorify Our Destroyers)” de 2010. Después de una espera de seis largos años, el 18 de enero de 2016 estos franceses nos brindan un nuevo plástico vía Goregeous Productions. Bautizado con el nombre de “Nothingless than Nothingness” es la razón de que estas inhumanas esquelas hallan sido creadas.

El line up es el siguiente: Patrick Germonville (voz.

Ex SLEUTH EYES), Jean-Noël Verbecq (bajo. También componente de DEPRAVED, ex TRAKTOR, ex WOLFEN), Alexis Baudin (guitarra. Ex ABYSS, ex DARWIN´S THEORY?, ex MACHINE GUN KELLY), Yohann Voirin (batería. Ex FRÉNÉSIE, ex PAREO MORTUUS).

En esta nueva obra el conjunto nos regala un L.P feroz donde no hay ni un solo segundo de respiro para todo aquel que decida oírlo. Por otro lado sorprende por dos motivos: El primero es que uno piensa ” ¿cómo una agrupación que lleva tantos años en la palestra no a perdido la chispa compositiva?” Muchos podrían aprender de ellos.

El segundo es que para ser de donde son suenan suecos a más no poder, ganando “suciedad” y fuerza con esta cualidad.

Los riffs son iracundos y punzantes. En este apartado nos toparemos tanto cabalgadas como instantes a una cuerda típicamente death. Incluyendo además como decía al principio de esta review, unos matices netamente hardcore antigua escuela o grind. Todo ello aderezado con buenos solos de guitarra. Sí, la palabra que estas pensando es VARIEDAD, y vaya si la hay. En cuanto a registros vocales, localizamos como no podía ser menos, inmisericordes deathgrowls no especialmente bajos, pero si realmente furiosos. Las baterías son trepidantes. Pasan en cuestión de segundos de

NECROSAVANT (SWE) Aniara MMXIV CD 2016 - Kolony Records

Desde Suecia nos llega NECROSAVANT, una oneman band de Jonas Martinsson con un blackened death muy en la línea de bandas como BEHEMOTH que presenta su álbum debut ‘Aniara MMXIV’.

‘Aniara MMXIV’ es un trabajazo en el cual se puede ver el esfuerzo y dedicación invertidos por Jonas, y además encima de ello la calidad de la grabación es sorprendentemente buena y cuidada. Desde un principio los riffs son muy característicos del blackened, así como las voces. Las guitarras también incorporan algunos breaks más propios del death, aunque no quedan para nada mal en el contexto en que los utilizan ya que no abusan de ellos ni los hacen excesivamente largos. También incluyen partes instrumentales en limpio muy breves que dejan una buena sensación por la misma razón que los breaks; no se abusan de ellas. Podemos encontrar solos en algunas partes que, siguiendo la línea de lo anterior, son breves y sin cobrar demasiada importancia. En resumen en cuanto a guitarras podéis esperar una instrumental muy de blackened con pequeñas variaciones, pero en la que toman todo el protagonismo los riffs más principales.

En cuanto a voces, como mencioné anteriormente, también son las más típicas del blackened; unos guturales sucios que cabalgan a medias entre death y black, voces muy duras pero a la vez casi

dejadas con ese pequeño toque de desesperación.

Se cambian a veces por tonos más agudos muy puntualmente o susurros, pero la mayor parte de ‘Aniara MMXIV’ encontraremos el gutural más duro y crudo.

Para terminar la batería creo que es el punto más flojo que podrían tener NECROSAVANT, pues son pistas que carecen de mucha personalidad y se nota que está ahí más que nada para apoyar al resto de instrumentos y voces sin más protagonismo.

Sí que es verdad que están muy bien ejecutadas y Jonas ha sabido exactamente qué quería meter y donde, pero a mi parecer le ha faltado ese puntillo que saben darle algunos baterías más experimentados con pequeñísimas variaciones en partes idénticas que rompen con la monotonía y dan personalidad.

A rasgos generales ‘Aniara MMXIV’ es un álbum debut genial, con un blackened death muy bien ejecutado que trae toques diferentes sin abusar de ellos, cosa que los más adeptos del género sabrán apreciar de seguro. NECROSAVANT me ha dejado con ganas y mucha curiosidad de ver como progresa su estilo en un futuro y de seguro estaré atento a futuro material.

Gabriel Pastor Sánchez (7.5)

NORHOD (ITA) Voices from the ocean CD 2016 - Worm Hole Death

Desde tierras italianas nos llega el segundo disco de NORHOD, una banda de symphonic metal creada en 2009, que combina a la perfección el sentimiento y ambiente más gótico, con la épica y velocidad del mejor power metal, dentro de una base muy sinfónica y envolvente. Un ejemplo más que nos demuestra el auge de este estilo en tierras italianas.

Tras el lanzamiento de su primer EP en 2012 (“Arianrhod”) y su primer larga duración en 2013 (“The Blazing Lily”) ya era hora de un nuevo disco de la banda.

Este “Voices from the Ocean” se presenta con un diseño en la portada del rostro de una mujer con una túnica, en un cielo estrellado y coronado con una gran luna, una portada que no pasará a los anales de la historia pero que da el pego y cumple su función.

El disco se inicia con “Storm”, un primer corte a modo de intro que nos adentra en un océano de melodías, con unos teclados muy majestuosos y pomposos que crean un atmósfera especial, signo propio de cualquier banda de metal sinfónico.

Un corte de apenas unos segundos que da paso de manera ligada a “Endless Ocean”, donde podemos descubrir a una banda que realmente sabe lo que hace. No descubren nada, pero tiene muy claro lo que saben hacer: los teclados de Michele Tolomei se erigen como absolutos protagonistas, dando soporte al resto de instrumentos para crear un ambiente muy épico. Guitarras muy crujientes y afiladas golpean a base de tónicas para que la voz gutural de Jev Casa aporte ese contrapunto de graves y brutalidad tan necesario en estos casos, fundiendose a la perfección con la cálida voz de Clara Cecarelli. Por poner algunos ejemplos y situarnos, nos encontramos en una banda que me ha recordado mucho a la gran banda de gothic metal española TEARS OF MARTYR, con cosas de SCANDELION, LEAVES EYES, LACUNA COIL y ya de manera mas alejada trazos de bandas como NIGHTWISH, DELAIN y similares. A partes iguales se funden la cálida y poderosa voz de Clara y la grave y oscura voz de Jev, sin duda una combinación que funciona perfectamente. NORHOD se muestran mucho más maduros y evolucionados respecto a su primer trabajo.

El tercer corte, “The Abyss of Knowledge”, es un medio tiempo donde los tresillos en el bombo de Federico Masi, acompañados por oscuras melodías en la guitarra, nos llevan de la mano hacia un tema más operístico y profundo. NORHOD no son una banda de power metal al uso, sí aprovechan este estilo para dotar de más épica y velocidad a sus temas, pero sin duda la orquestación y voz de 66 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

soprano de Clara es el principal argumento de NORHOD. Un tema que se acelera a mitad, incrementando la potencia vocal de Jev en los versos. Un buen tema, que define perfectamente a la banda. Por buscar algún defecto, he de decir que es justo lo que me esperaba, una banda cumplidora, con grandes argumentos y con una combinación perfecta de orquestación y metal, pero que sin embargo pasará desapercibida entre tanta banda similar. Esperemos que sus directos desprendan la energía suficiente para hacerlos destacar sobre los demás. La producción del disco es encomiable, logrando un sonido claro y nítido que realza, aún más, la habilidades de la banda, no podía ser de otra forma en este tipo de bandas que necesitan lucir tantos registros y texturas.

El trabajo se continúa con “July Rain” donde unas guitarras acústicas abren la canción. Clara despunta con un papel central, donde nos deja embobados con la calidez de su timbre. La voz de Jev se muestra en este tema con registros vocales limpios, dejando de lado las guturales que hasta ahora había protagonizado. Un corte a modo de balada, más pausado y sin distorsión, que sirve como momento de relax a mitad del trabajo. Dos voces y una guitarra acústica como elementos principales, y unos teclados de fondo como colchón para fusionar y dar coherencia a todo el tema. No es el mejor corte, pero sirve para mostrar otra cara de la banda.

“Bleeding Path” es el tema elegido por la banda para grabar el videoclip que presenta el disco. Sin duda, gran elección. El tema mas bruto y metal del disco, donde las oscuras voces de Jev nos asesinan en los versos para luego estallar en un estribillo épico y muy coreable con una Clara en tonos medios, que queda realmente de lujo. Hasta la fecha no encontramos en Giacomo Vanucci y Bistro Stefani, unos seis cuerdas con ansias de alardear de su maestría, y sin embargo cumplen a la perfección su papel en la banda, con unos palmutter de lujo y una precisión quirúrgica en los cortes.

Personalmente es el tema que mas me ha gustado, y el video ha quedado realmente bien, enseñando las cartas directamente al público.

“Son of the Moon” es la sexta parte de una historia iniciada ya en su primer disco “The Blazing Lily”.

Un tema con un teclado melancólico, triste y bucólico. Otro tema que supera los seis minutos de duración, para narrarnos la historia que NORHOD lleva escribiendo desde su primer disco. No he podido encontrar las letras del disco para poder conocer la historia que nos cuenta, una pena, tiene buena pinta. Un tema que de nuevo me trae a la mente a dos bandas que conozco muy de cerca: TEARS OF MARTYR y SCANDELION, grandes representantes del metal canario, que a día de hoy triunfan en toda Europa. A destacar el repunte de velocidad que encontramos a mitad de tema, metiendo un doble bombo que ya venia echando de menos.

Ya vamos terminando con los dos últimos temas del disco, “Farthers Dream”, es pura épica, teclados que nos invitan a alzar los puños y mover la cabeza sin parar, con un blast beat en la batería que por segundos nos confunden y nos llevan a tierras mas blackers, yeah!!! Un trallazo directo, pura magia, sin duda a todos los amantes del género les va a parecer una auténtica joya.

El disco se cierra con “Last Chant”, un tema a modo de outro, instrumental, que sirve para reafirmar todo lo dicho hasta el momento. Un tema increíble, perfecto para despedir el disco, de esos temas que sirven para cerrar los ojos y dejarte llevar a mundos imaginario.

NORHOD son una banda que merecen una oportunidad, una gran combinación de voces cálidas femeninas arropadas por la oscuridad de una voz gutural masculina, enfundados en teclados atmosféricos épicos y una base instrumental rápida y poderosa. Grupo a descubrir!!

CD EP 2016 - Duque producciones

Nuevo trabajo de este quinteto madrileño, uno de los mejores grupos estatales contemporáneos en esto que llamamos HEAVY METAL (sí, con mayúsculas), no de Rock Urbano, no de Punk, ni Hardcore ni Hard Rock…HEAVY METAL (sí, otra vez con mayúsculas).

5 temas que han ido a grabar nuevamente a los New Life Studios también de la capital, junto a José Garrido y Daniel Melián (MURO, ANGELUS APATRIDA, GAUNTLET…) y que suceden a aquel “Culpable” del 2013 que fue editado por la nada más y nada menos WEA (Warner Music), prueba de la calidad de estos chicos.

En esta grabación, la potencia y calidad de su sonido, más incluso que su material predecesor, junto a la poderosa y enérgica voz de Carmen Martínez (alias Xina), uno de los puntos fuertes de este combo (y una de las mejores y más en forma en su campo en la actualidad…puede que junto a Leo Jiménez y Tete Novoa en mi humilde opinión), es la primera bofetada que te llevarás en la cara nada más pinchar este “Miedo”.

Su propuesta para los que no los conozcáis, está basada en el metal tradicional de los años 80, tanto el que se hacía en el mundillo nacional como internacional. Bandas como ANGELES DEL INFIERNO o SANTA por un lado y ACCEPT o SAXON por el otro, podrían servir de referencia para haceros una idea por el terreno que pisa OKER. Dicho esto y entrando de lleno en los temas, es difícil destacar alguno en particuar puesto que todos forman un buen bloque. Cortes directos y al grano, con letras sociales, fantásticas, sobre el mundo del metal o mezcla de todas ellas. Buenos estribillos y pegadizos (o fáciles de recordar como quieras denominarlos), guitarras cortantes, base rítmica contundente, solos elaborados… Quizá las dos primeras canciones (una de ellas, “Miedo” fue el single de lanzamiento y para el que incluso han grabado un videoclip), son las más rápidos y cañeras, mientras que las tres restantes, “Dueño de la Tempestad”, “Sangre y Sudor” y el final “Magia Negra”, son algo más lentas y extensas pero igualmente feroces. Personalmente me quedaría con la que abre esta obra, “Sobre el Papel”, por la agresividad y fuerza mostradas musicalmente y por la línea de su cantante realizada con muchas pelotas (sí pelotas, he dicho bien, aunque sea una chica).

También este EP es la tarjeta de presentación de Alberto Marcos su nuevo guitarra solista (puesto en el que han sufrido varios cambios en los últimos años), al que acompañan los ya habituales Jose Andrés a la batería, Luisito al bajo, Lolo a la guitarra rítmica y la ya mencionada Xina a las voces. La portada ha sido ejecutada por Antonio Sicre, autor de otras tantas para LIZZIES, WILD o BREATHLESS entre otros.

Recomendado al 100%, tanto si lo tuyo es el Heavy Metal clásico (especialmente nacional), si eres fan de la banda o simplemente te gusta alguno de los grupos aquí citados o similares.

Robin RM (8.5)

OVERDOZE (FIN) CD 2015 - Cabin Blade Records

OLD FOREST (GBR) Dagian CD 2016 - Avantgarde Music

Miedo

Héctor Hidalgo Arévalo (7.9)

Supreme dosage

Héctor Lorenzo (7.5)

OKER (ESP)

dad como para mantenernos pegados al disco durante los 47 minutos que ofrece este Lp cargado de Black atmosférico con fuertes influencias del Folk y otros subgéneros del Black.

Desde la entrada del disco nos daremos cuenta de su gran calidad compositiva, y es que la obra funcionaria perfectamente como si de una sola pieza se tratase, debido a su gran cohesión, además, y a pesar de que solo son cuatro los cortes, nos encontramos con gran variedad en cada una de las pistas, mostrando pasajes mágicos, épicos y muy emocionales, todos ellos basados en las historias del señor J.R.R Tolkien.

El apartado vocal aunque escaso, juega una gran labor, ayudando en cada momento a ejercer el efecto deseado gracias a la variedad de voces que podemos encontrar.

“Morwen” y “Non” nos ofrecen los 20 primeros minutos del álbum, más animados que las dos restantes y con grandes cambios de ritmos y de pasajes y es que hay verdaderos cambios de sentido en cada uno de los temas, como si cada corte, estuviera formado por mini pasajes con una cohesión excelente.

“Tweoneleoth” es la tercera parte de la obra una pieza mucho más tranquila o mejor dicho lenta, pero que conserva la épica mágica de sus dos predecesoras, en esta ocasión el bajo, aunque sencillo cobra gran importancia así como otros instrumentos como las flautas y el sintetizador.

El ultimo corte, “Neaht”, está formado por un zumbido de 15 minutos de duración que va poco a poco en ascenso a modo Drone ambiental, poco se puede decir de este pasaje ya que no es más que eso, un zumbido.

OLD FOREST nos ofrece en su “Dagian” un disco muy emotivo y épico, una pequeña joya que encantara a los amantes del Black y del Metal Atmosférico, y digo pequeña porque se nos hará al final algo corto, debido a que realmente estamos ante un disco de media hora de duración, ya que el último corte es meramente ambiental e incluso de relleno.

Tengo que decir que el black metal no es un género que me entusiasme en exceso, sin embargo, aunque en su estado más puro no me apasione siempre podemos encontrar grades joyas, algo que si me gusta de este género son las atmósferas que consiguen a través de esos ritmos machacones, logrando pasajes sobrecogedores y emocionantes.

OLD FOREST es un conjunto Ingles con muchos años a sus espaldas dando comienzo a sus andadas en el año 1998, eso sí, con un fuerte parón de 7 años, en esta ocasión nos presentan su tercer álbum de larga duración y viene con el nombre de “Dagian” bajo el sello de Avantgarde Music.

Cuatro son los cortes encargados de dar forma a este “Dagian”, cuatro cortes de no menos de 10 minutos cada uno, ofreciendo la suficiente varie-

Tras varias demos, los finlandeses OVERDOZE formados en 2009, sacaron al mercado el veintisiete de noviembre de 2015 “Supreme Dosage”, su primer larga duración de manera autoeditada.

Este trabajo consta de nueve temas repartidos en casi treinta y seis minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal de la vieja escuela, pero esto sería encasillarlos demasiado ya que puedes encontrar por ejemplo influencias de Heavy Metal más potente e incluso del Thrash más moderno. Sus letras se centran en el alcohol como así dejan claro en la portada del disco, lo que puede hacer pensar que estamos ante una banda en la onda de los teutones TANKARD pero no, no cuentan con la frescura del combo liderado por Gerre, no sólo por la composiciones sino principalmente por el tono de seriedad que da a la forma de cantar su frontman y guitarrista Valtteri Vuollekoski.

El principal punto en contra que tiene la banda es sin duda el sonido de la grabación, el cual deja mucho que desear y le resta varios enteros al trabajo discográfico, este disco años atrás se llamaba maqueta, porque sinceramente, es a lo que suena y es una pena ya que en él encontramos varias canciones que merecen mucho la pena, y con otro sonido el resultado final hubiera sido totalmente distinto.

Como corte a destacar en el álbum encontramos “Dosed Back to Reality”, es el tema que abre el cd, canción con mucha rabia y rítmicas que van de menos a más, con una parte final excelente, “The Great Northern Alcoculture” pista de Thrash Metal machacón y correoso en el que en la parte del solo desatan de nuevo su rabia contenida, la cual por desgracia no nos la muestran más a menudo, o “And Beer for All” acertadísima para cerrar este

trabajo a pesar de tratarse de una canción instrumental, pero es que en ella se observa claramente el potencial que atesoran los de Helsinki con una muy buena colección de riffs, son para mí los temas más destacados de este cd, sobre todo este último, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes.

Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash, sobre todo para ser el álbum debut del trio, tienen muy buenas ideas pero quizás les falta limar más los temas y como comenté anteriormente, mejorar el sonido de la producción el cual en este disco les hace un flaco favor. Lo que es indudable es que potencial tienen y de sobra, estaremos atentos a su próximo trabajo que a buen seguro será mucho mejor.

bastante bien, ya que consiguen una musicalidad que mantienen durante todo el CD. La producción es excelente, haciendo que todos los instrumentos suenen de manera excepcional y le dan una potencia extra al toque con el que los músicos crean los temas. Sin duda un buen disco que nos traen estos chicos.

Jorge De La Cruz (8)

Carlos Bermejo (6.5)

PETRICHOR (CAN) Savage CD EP 2016 - Autoeditado

PATHWAYS (DEU) Passout paradise CD 2016 - Autoeditado

Los alemanes de PATHWAYS sacan al mercado su nuevo álbum “Passout Paradise”, un trabajo compuesto por nueve temas cargados de ritmo.

Desde Munich, Alemania, el grupo está formado cinco componentes, Marco con las voces, Ludwig y Max a las guitarras, Jonas al bajo y Aaron golpeando la batería.

“The Recovery” es el tema inicial elegido para abrir este trabajo de los alemanes. Con voces muy potentes nos dan la bienvenida al CD, para arrancar con ritmos de guitarras frenéticos, con varios cambios en los ritmos que crean una fluidez musical importante. Los juegos de guitarra y batería en los puentes le dan unos toques potentes que contrarrestan con un estribillo pegadizo y musicalmente muy conseguido para crear el cuerpo del tema.

Golpes graves de guitarra y batería nos inician en “Passout Paradise”, tema que da el nombre al LP, para introducir una voz rápida y potente que le da muchísima rapidez al tema. Los breakdowns son alucinantes, creando una unión entre ritmos rápidos y lentos perfecta. La batería, crea la una base musical asombrosa, que nos hace mover la cabeza de alante a atrás con unos ritmos desenfrenados llenos de golpes brutos. El trabajo del bajo es impecable, aumentando la adrenalina por segundos en un tema cargado de ritmo.

“Indigo (Forever)” nos la encontramos en el ecuador del trabajo, donde todos los instrumentos entran a la vez, dándonos una sensación de fuerza bruta en la composición nada más empezar el tema. La combinación de breakdowns y ritmos lentos es alucinantes, dandole muchisimo ritmo, a la par que crea un ambiente cargado fuerza. El estribillo, cantado con voz melódica, me parece alucinante y acertadísimo, dando una de cal y otra de arena en una canción llena de diferentes matices.

Seguidamente tenemos “Engelmacher”, quizás el tema más potente del disco, y culpa de ello lo tienen unas guitarras y una batería con un sonido deslumbrante, creando unos ritmos potentes que son entremezclados con breakdowns cargados de graves y unos ritmos melódicos muy movidos. La voz sobresale, haciendo cambios entre guturales y voces melódicas que suenan mas que bien, consiguiendo dar muchos contrapuntos conforme más escuchamos.

Para cerrar nos deleitan con “The American Nightmare”, introduciéndonos el tema con baterías rápidas y riffs de guitarras agudas. Los guturales de las voces suben la temperatura, creando una atmósfera violenta, para después cambiarnos los ritmos por otros más livianos e incluso introduciendo coros melódicos en ciertas partes. Nos encontramos con breakdowns potentes, ya que la voz ayuda a realzarlos, debido a la densidad vocal con la que nos acostumbran. Tema super potente para cerrar un buen trabajo.

En mi opinión, PATHWAYS se han marcado un trabajo lleno cambios de ritmos, jugando con unos potentes y otros melódicos, a los que se suman breakdowns, crean unas composiciones brutales.

A veces pecan de repetitivos, utilizando la misma fórmula de composición, pero que les funciona 68 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Desde Canadá, surge el grupo PETRICHOR, que acaban de sacar su EP debut, que está compuesto por cinco temas cargados de puro metalcore, que editan de manera independiente y que titulan “Savage”. Ha sido grabado por Michael “Musashi” Marucci en los estudios Sonic Zen en London y por Kyle Adshade en Virus Studios en Kitchener; la mezcla y la masterización corren a cargo de Doug Meadows en Allspark Studio en Mississauga. Todos los estudios están situados en Ontario.

Con origen en London, Ontario, el grupo está formado por Tyler Seguin a las voces, John Birch a la guitarra y las segundas voces, Jonathan Tyndall con la otra guitarra y a la batería está Clark Decaluwe.

El tema que da nombre al álbum, es el mismo que encontramos en el primer tema, “Savage”, el cual comienza con unas baterías muy potentes creando la base rítmica, a la que acompañan unas guitarras muy distorsionadas, creando una brutalidad de ritmos. Las voces, se suman al conjunto creando una atmósfera de potencia absoluta. Los puentes están llenos de ritmos rápidos y partes instrumentales que hacen que sumen muchos puntos en cuanto a musicalidad. Incluyendo breakdowns, con unos riffs de guitarras muy cañeros, cierran en círculo de composiciones con las que juegan bastante bien.

Con riffs de guitarras comienza “The Outcome”, tema que nos encontramos en el ecuador del EP. Unas líneas de bajo muy potentes nos encontramos en el, jugando en conjunto con una batería, que suena especialmente bien y hace buen base rítmica para las guitarras y las voces, las cuales suman muchísima potencia a la musicalidad del grupo, que apuesta por ritmos muy feroces y llenos de cambios entre guitarras y voces, que crean dinamismo en la música, consiguiendo hacer de este tema, uno muy potente y dinámico.

“Holdfast” es el tema encargado de cerrar su primer trabajo, que comienza dando mucha caña, con todos los elementos entrando a la vez; batería, bajo, guitarras y voces inician en tema en un punto sin retorno, donde nos brindan muchísima fuerza desde el comienzo. Introducen partes instrumentales de guitarra, que crean un ritmo superficial de rapidez y constancia. Los golpes de graves que crean la batería, y esencialmente el bajo, crean muchísima potencia en el tema que escuchamos, creando, junto con las guitarras, unos alucinantes breakdowns que forman una manera increíble de cerrar un tema, y este EP en particular.

En mi opinión, PETRICHOR, han conseguido grabar un EP bastante completo, el cual, con cinco temas, tienen un gran potencial en su interior. Todos los instrumentos tienen una musicalidad asombrosa, creando con ellos una gran potencia en todas y cada una de las canciones. La voz, también suena muy potente, pero la producción en su parte, ha hecho mella en ella, haciendo que suene bastante enlatada, por lo que hace que no goce de todo el esplendor del que debería; aún así, el conjunto de todo el trabajo, es bastante bueno, haciendo de él, un trabajo con una potencia importante.

Jorge De La Cruz (7)

PILE OF PRIESTS (USA)

POGAVRANJEN (NLD)

Void to enlightement

Jedva cekam da nikad ne unrem CD 2015 - Autoeditado

DIGIPACK 2016 - Arachnophobia Records

PILE OF PRIESTS son un trío de Denver, Colorado, formados en 2009, y con una demo y un EP anteriores a este debut, que hacen un Death/thrash metal técnico, en la linea de los grupos de los 90, y que incluso en el sonido son como las bandas de entonces, lo cual le da un toque añejo a este álbum debut “Void to enlightenment”, y ese toque añejo es lo que, a parte de sus calidad musical, le da un sabor especial al disco. No suena a producciones super sofisticadas y empastadas que suenan perfectas, pero que a veces le quitan vida a los discos, suena muy bien pero con ese toque old school que a mi personalmente me gusta, y que parece que estés en el local con el grupo, ojo que no estoy diciendo que suenen mal, suenan nítidos, compactos y cañeros, pero no artificiales como en algunos casos podemos oir. Centrándonos en lo musical, pues diré que la música de PILE OF PRIESTS es un death/thrash técnico, con influencias de black, heavy, progresivo y death melódico, la voz es una voz death con un toque oscuro y profundo muy bueno, instrumentalmente sobresalientes los tres componentes. El disco se compone de ocho cortes, vamos con ello: “Akeru”, un instrumental para abiri boca, que en los primeros momentos ya ves que la banda se las va a gastar por el camino técnico del death metal, incluso con por el lado progresivo, un solo buenísimo, dando muestra de gran calidad técnica, también una parte tranquila y acústica, otra con cierto aire death melódico, vamos que no se han privado de nada en su primer tema.

“Deranged youth succession”, un tema de casi 9 minutos, que empieza con una muy buena guitarra, este tema me recuerda a los DEATH del “Human”, así ya veis de lo que hablo. También tiene partes que recuerda a grupos black a mitad de tema. También con un solo de gran calidad. Las líneas de bajo son buenísimas también. Y lo bueno que es oir una batería sin estar sobrerretocada.

“Incantations of old”, un tema death melódico y técnico, una parte acústica en medio, y atención a la parte en la que el bajista se marca una parte que podría firmar el mismísimo Steve Di Giorgio, ya he dicho que musicalmente son unos monstruos.

“Maleficient”, comienzo tranquilo, para ir dando paso a un riff buenísimo, que va cabalgando poco a poco hasta llegar una parte rápida en la que entra la voz, en este tema tambien se maracan un buen solo, y partes técnicas, un tema muy cañero.

“Templars of sodomy”, un tema potente, con partes de todo, alguna rápida y otras más machaconas.

“The tribulation”, comienzo thrash, tema también bastante potente, con una gran sucesion de riffs sin parar.

“Torture chamber”, un tema con un riff melódico muy bueno, y con unas lineas de bajo de categoría, un gran tema.

“Void to enlightenment”, para cerrar el álbum, un tema con cietrto aire death/black, muy bueno, un toque oscuro y cañero a la vez, con un excelente solo.

Bueno, pues deciros que es un muy buen álbum debut de PILE OF PRIESTS, que saben hacer las cosas, que no siempre es cuestión de superproducción, un trabajo autoproducido como este merece atención y apuesta de alguna discográfica para sus futuros trabajos, muy recomendado.

POGAVRANJEN es una banda de Avant-garde Post Black Metal procedente de Holanda y este es su tercer disco. Es gracioso que el nombre del grupo no signifique absolutamente nada, puesto que surgió de una épica borrachera de los miembros tratando de crear el nombre de una criatura que se convierte en cuervo.

En su nuevo LP “Jedva Cekam Da Nikad Ne Umrem”, un largo álbum muy experimental e innovador. El toque oscuro que tiene su música es casi psicodélico, no es una banda de Black, pero la atmósfera que crea si lo es, pero no encontramos una voz en absoluto típica del Black metal, su voz recuerda a bandas como PRIMORDIAL entre otros, cosa que hace que desentone, pues es muy interesante cómo tambores y voces limpias crean su propio vinculo, eso si, una voz muy peculiar con mucha personalidad y carisma, pero para nada sobra. Sus composiciones inspiran una mezcla entre Jazz y metal.

“Jedva Cekam Da Nikad Ne Umrem”, un trabajo de 45 minutos, comienza con una intro puramente de improvisación de jazz mezcladas con sonidos de sintetizador y ruidos ambientales. En sus temas POGAVRANJEN crean melodías con fuertes cambios y diversos estados de ánimo que se centran en la experimentación y en hacernos entrar en un trance psicodélico junto con el sonido de su sintetizador, las trompetas, y trombones. Todo esto acompañado de letras al puro estilo pirata, añadiendo gruñidos o ese típico “Arrgh”de los marineros, pero todo de una manera muy poética.

Son una de esas bandas que no se conforman con pertenecer a un género musical, sino que tienen que experimentar tantísimo que casi cuesta clasificarlos en un genero especifico, no es música para todos los oídos, quizás solo músicos profesionales sepan apreciar técnicamente lo interesante y virtuosa que es su música.

Este álbum está repleto de sonidos interesantes y definitivamente merece la pena cada segundo que han invertido en crearlo. Os aconsejo más de una escucha de este trabajo para valorar realmente el exquisito sonido que ofrece. Recomendadísimo.

Vicente Sánchez (8.5)

Renei Del Toro (8)

POLAR (GBR) No cure no saviour CD 2016 - Prosthetic Records

Que ganas teníamos ya y como se ha hecho de rogar lo nuevo de uno de los grupos europeos más queridos por muchos, y entre los cuales me incluyo.

Por fin tenemos ya a nuestra disposición lo nuevo de POLAR. Un golpe de Melodic hardcore/ metalcore directo a la dentadura y tan o más atractivo que su último pelotazo: “Shadowed by vultures”, que les sirvió de carrerilla para pegar el gran salto que les está elevando ahora mismo.

Por suerte, han decidido evolucionar musicalmente en la dirección que ya apuntaba el mencionado.

Pese a la poderosa presencia de la caña, el leit-

motiv del álbum son las melodías de abrumadora intensidad. Y es que el secreto de POLAR es lo bien que han sabido entender el éxito de la nueva oleada de hardcore melódico. Convirtiéndose en un grupo con una identidad propia poco común en un marco como este. Sin miedo a salirse de la línea y con una ambición que se ha visto reflejada en su obra, pero que nunca les ha despegado los pies del suelo.

Recuerdo las dos veces que he podido disfrutarles en directo con un cariño enorme, pues más allá de una interpretación muy buena de los temas, recuerdo una pasión y una familiaridad tanto por parte del público como por parte del grupo que le da sentido no solo a su música, si no a lo que el género significa. ¿Por qué “No cure / no saviour” me parece el camino correcto a seguir? Por qué le da sentido a la palabra evolución en un contexto en el que a veces se ve malinterpretado. Por qué POLAR han seguido fieles a su sonido. Pero a su vez los elementos que lo configuran han crecido, tanto en técnica como en fuerza. Y por encima de todo me llama la atención el crecimiento vocal de Woody, que por otro lado llevamos experimentando desde trabajos atrás. Cambio que experimentamos casi en cada nuevo disco, pero que esta vez va más allá de una voz distinta. Esta vez se crean nuevos registros, aparecen estribillos absolutamente melódicos (herencia ya de su anterior trabajo, pero más acentuado que nunca) sin necesidad de recurrir a la voz clara. El rasgado tan personal que ha aportado siempre, esta vez es más único de lo que jamás ha sido.

El disco se inicia precisamente a partir de esta intensidad vocal que introduce uno de los temas más cañeros: “Blood for blood”. Y pese a esto, cuenta con el primero de estos estribillos melódicos previamente mentados. Y que pese a basarse en la intensidad vocal, como se repite muchas veces a lo largo del álbum, no quita protagonismo a una bellísima melodía de guitarra, encargada de guiar nuestra percepción de la voz. Igual no está tan claro al final quien lleva la batuta. El breakdown final, por supuesto, es marca de la casa. Y amen de enlazar directamente con el siguiente tema: “Downfall”, también recalca el –de nuevo- crecimiento instrumental de la batería de Nick. La cual no solo ha ganado en el campo de la composición y la técnica, si no que a nivel de producción ha ganado más enteros que ningún otro de los componentes.

De “Downfall” lo que más me gusta destacar, amén de un estribillo que nos lleva directamente a “Glass cutter”, es la melodía de guitarra que procede al último breakdown/estribillo. Magia pura.

A primera escucha fue con “King of kings” cuando perdí definitivamente la cabeza. Todo álbum tiene un tema que nos enamora perdidamente la primera vez, y en este caso fue este. La oscura, casi arabesca, guitarra que abre el tema, los discretos ambientales electrónicos que preceden al estribillo y que estallan en la increíble subida que pega en su estribillo, en el que Woody toca el sol con la punta de los dedos la hacen caballo ganador.

Su segundo single, “Until the light” es el medio tempo que hará estallar las gargantas de los asistentes a sus directos. Un tema, a mi parecer compuesto exclusivamente para ello. La guitarra envuelve, esta vez de manera agradable unas voces unidas que en este caso tienen un lugar directamente preparado en forma de coros. Un tema que puede servir de gancho para los oyentes menos hechos al género, en el cual han decidido explotar más que nunca la buena mano que tienen para componer esas melodías tan suyas. Si tuviesen ese maravilloso solo de guitarra a modo de puente, por mi todos sus temas podrían ser radio friendly.

De “Tidal waves and hurricanes” ya se ha hablado, pero además de contrastar con el tema anterior, me parece, como siempre, valiente cuando un grupo en expansión presenta un disco con uno de sus temas más cañeros. Pues pese a la presencia de importantes coros, y estribillo melódico, el tema casi entero sigue sintiéndose bruto y poderoso. La presentación de esta nos confirmó a los fans que hacíamos bien de esperar a lo grande, y además tuvo el poder de enamorar a los desconocedores.

Tras pasar por “No cure”, el primero de los interludios, nos asalta otro de los gordos con el primer y único tema con colaboración del álbum. Y qué colaboración. El mismísimo Andrew Neufield, que termina poniendo su nombre en uno de los temas más característicos del disco. Un contraste brutal entre la parte trallera más descarnada de todo el largo, y el estribillo más pegadizo y de corte más (llamémosle) pop. El tramo de neufield bien podría estar arrancado directamente de cualquier tema del “Broadcasting”. “Deus ex machina” será otro de los más recordados cuando el disco haya sido digerido por el público. Y a su vez crecerá en sus directos a medida que lo haga el volumen de fans que acompañen al grupo.

Lo que sí que no me esperaba era esa 70 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

reinterpretación de su antológica “Destroy”. Tiene sentido, pues no nos olvidemos de que “Shadowed by vultures” ya contenía la anterior “Create”. Y esta reinvención tan ambiental y envolvente casa perfectamente con el tono del disco.

El segundo e inquietante interludio “Cloud dark nothing” nos introduce de lleno en la que será la parte final del disco. Que se inicia con un tema muy en la onda de “Tidal waves and huracanes”. Uno que recuerda a sus primeros trabajos. Que pese a no estar en el mismo nivel de descontrol, si contiene unas guitarras que recuerdan directamente a, por ejemplo “Tonight mathew I am the Batman”.

Amén de un breakdown final pasadísimo de revoluciones. Un tema sin el contraste melódico más acentuado para los que demanden la tralla absoluta.

Y ahora sí, casi con tristeza, cerramos el disco con un intensísimo ejemplo de melancolía casi instrumental en su totalidad. Con un protagonismo absoluto de la guitarra, que al final sí que resulta que ha sido la encargada de guiarnos por estas tierras de pasión y poderío. Woody desata por última vez la fuerza que contienen sus cuerdas vocales por última vez casi a modo de despedida. Y al al final, entre todos, consiguen que terminemos el disco con la sensación de que la larga espera ha valido la pena.

“No cure / no saviour” es un disco algo más complejo que su predecesor “Shadowed by vultures”, del cual está más que a la altura. Y es que es un trabajo que gana muchísimo a cada escucha. Tal vez el factor sorpresa no sea tan potente como lo fue en su predecesor, pues su sonido ahora ya estaba presentado, pero sin duda es uno de aquellos casos en los que el discípulo, terminará comiéndose al maestro.

de Black Metal, sobre todo en la segunda de ellas, en las que obtienen un óptimo resultado.

En el trio de temas “Six Hours on the Cross”, “Base 104” y “The Dimholt” el combo nos muestra su vertiente más thrasher, sobre todo en la primera de ellas, la cual es la pista con la estructura más típica del Thrash teutón de todas las del disco, pero en estas tres el resumen perfecto sería meter en una coctelera a KREATOR y SODOM, agitarlo bien y saborear hasta la última gota. En “To Serve and Protect” y “Terra Mater” vuelven a su fórmula de Thrash/Death que tan buen resultado les da, quizás en este álbum es más notorio el Thrash que el Death con respecto a anteriores trabajos del combo, pero lo que es indudable es lo claro que tienen las cosas y así nos lo demuestran en cada corte del disco.

El álbum se cierra en lo que a su parte compositiva se refiere con otro cartuchazo a quemarropa, “The Old Boil”, un corte de apenas dos minutos y medio de rabia y técnica a partes iguales es lo que encontramos como colofón a este trabajo discográfico, en el cual nos obsequian a modo de bonus tracks, con los temas “Intro/Misanthropy”, “Sliced, Hacked and Grinded” y como no, “Protector of Death” todos ellos grabados durante su actuación en el Skullcrusher en Dresden el cuatro de octubre de 2013.

Carlos Bermejo (8.7)

Titus Ferrer Bellés (8.5)

RAVENSIRE (PRT) The cycle never ends CD 2016 - Cruz Del Sur Music

PROTECTOR (SWE) Cursed and coronated CD 2016 - High Roller Records

Ante nosotros tenemos el sexto larga duración del cuarteto formado en 1986 PROTECTOR, que tras varios parones en su carrera, el veintiséis de febrero de 2016 sacaron al mercado, vía High Roller Records, este “Cursed and Coronated” que nos ocupa.

En este trabajo encontramos una continuación a su anterior disco “Reanimated Homunculus” de 2013 pero subiendo el listón compositivo con respecto a éste. Catorce cortes en casi cincuenta y un minutos en total, incluidos la intro y tres bonus tracks, forman “Cursed and Coronated”, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash Metal de la vieja escuela teutona con el Death Metal e incluso con fases de Black que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y sin aditivos, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado, y de ello se han encargado con la grabación y mezcla de Tomas Skogsberg en Sunlight Studio de Estocolmo (DISMEMBER, GRAVE, ENTOMBED, KATATONIA,…) y la masterización en Temple of Disharmony (RÉSISTANCE, POSSESSED, NUCLEAR ASSAULT, NECRONOMICON,…). La portada, que como podéis observar arriba, es una obra de arte, ha sido realizada por el artista sueco Kristian Wåhlin, más conocido por Necrolord (BATHORY, ENSIFERUM, DARK FUNERAL, AT THE GATES,…).

Tras la intro antes mencionada, el álbum comienza con “Xenophobia”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el cuarteto lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurre el siguiente corte “Selfdesdrugtion”, temas de muchos quilates observamos en las dos primeras pistas, si unimos el Thrash Metal teutón a las rítmicas propias del Death Metal, el resultado obtenido es brutal.

En los temas que vienen a continuación “Crosses in Carelia” y en el que da título al disco “Cursed and Coronated” encontramos su parte más Death Metal de la vieja escuela con algunos fogonazos

“The Cycle Never Ends” es el segundo larga duración de los portugueses RAVENSIRE, tras su EP debut “Iron Will” de 2012, y su primer disco “We March Forward” de 2013. Este trabajo vio la luz en febrero de este año a través del sello Cruz del Sur Music.

Ante nosotros nos encontramos con algo más de cuarenta y un minutos de Heavy Metal ochentero clásico, muy en la onda de la NWOBHM además de bastante influencia épica, repartidos en los ocho temas que componen este disco.

Durante el recorrido del trabajo se observan pasajes que te hacen recordar a bandas como IRON MAIDEN en la época de Paul Di’Anno, RUNING WILD, HYBORIAN STEEL o sus paisanos IRONSWORD. El sonido de la producción es muy bueno, vuelven a contar con Paulo Vieira para ello, consiguiendo un sonido cálido que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el cuarteto luso. Para el artwork de este disco vuelven a contar con el ilustrador Pedro Rebelo que vuelve a realizar un excelente trabajo basado en el blanco y negro.

El disco comienza con “Comlech Revelations” y lo hace como si una continuación de su anterior trabajo se tratase, una descarga de un Heavy Metal denso e intenso, destacar también el solo de guitarra de este corte por su gran feeling. Del siguiente corte “Crosshaven” lo que me llama más la atención es la similitud tanto en el tono como en la forma de cantar de Rick Thor por su similitud a Rolf Kasparek (RUNNING WILD), algo que se repetirá en más cortes del álbum y es que la composición musical invita a ello.

“Solitary Vagrant” es el tema que más partes rápidas contiene del disco, por lo que unido a su corta duración con respecto al resto de pistas lo hace una canción cruda y directa, sin florituras, Heavy Metal en estado puro. “Procession of the Dead”, es su corte más oscuro, en que la parte de los solos tan atmosféricas te atrapan en la historia. También es destacable en este corte el sonido tan cálido y grave del doble bombo, algo cada vez menos utilizado.

Llegamos a “Trapped In Dreams”, la canción del disco bajo mi opinión, derroche de energía, base rítmica compacta como el martillo de Thor y unos riffs afilados como cuchillas hacen del corte un auténtico trallazo. El disco cierra con la trilogía que trata sobre la ciudad de Sintra “White Pillars” compuesta por los cortes “Eternal Sun”, “Blood and Gold” y “Temple at the End of the World” en el que el denominador común es la épica, y que sin duda

es lo mejor del disco en unión al corte que les precede.

Carlos Bermejo (8)

REBUIG (ESP) Mort i futur CD 2016 -Varios sellos

Es la primera vez que hago una crítica de una banda nacional, pero para los que no los conozcáis me enorgullece presentaros a REBUIG, una banda de Sludge procedente de Barcelona. Ya nos dejaron oír el que fue su primer single en 2015 “Dona’m droga ja, que vull oblidar” dejándonos a la espera de este recién sacado del horno álbum “Mort i Futur”. Un álbum compuesto de 5 temas muy elaborados con mucha carga social, un total de 34 minutos de pura experimentación con letras en catalán.

Comenzamos con “Penjat i Empalat” el tema tiene toda la esencia del Doom mezclado con sonidos sintéticos de distorsión que ya nos van dejando ver la personalidad de la banda, a mitad de tema sorprende cambiando por completo el registro de voz añadiendo un toque muy fresco al tema aunque el sonido el cada vez más pesado y ascendente.

“After al Pati de Llums” en este tema yo diría que el bajo es el máximo protagonista, empezando con ritmos lentos y desembocando una locura psicodélica repleta de distorsiones recordándonos al rock psicodélico.

“12 Metres” casi podríamos decir que suena a ruido al comienzo, ya que sorprende comenzando con el estruendo de la batería y todos los instrumentos golpeados, transmitiendo muchísima agresividad para así romper con ritmos muy de los sesenta. Francamente este tema es difícil de catalogar ya que se sale simplemente, en mi opinión, el mejor tema, sin duda. Me encanta la irregularidad que presenta, que no empiece y acabe con el mismo ritmo todo el tiempo, y si algo me puede gustar más aun es el extraordinario sonido del bajo, ¡es fantástico!

El álbum finaliza con “Andorra, Putes i Bosses de Brossa” un tema brutal, del que me gustaría resaltar los riffs de guitarra que podemos encontrar a partir del primer minuto de canción, muy dinámicos. Me gustaría resaltar también el fabuloso trabajo de Pol Abran (Branca Studio) con el ArtWork de la banda, una portada de esas que causa revuelo e impresiona.

En conclusión me gustaría dar la enhorabuena a REBUIG ya no por haber realizado un trabajo francamente cojonudo, sino por marcar la diferencia, hoy en día es complicado destacar y estos chicos lo hacen y lo han conseguido experimentando con un estilo como el Sludge, un estilo al que considero que aun no están acostumbrados los oídos Españoles. Recomendadísimo si te gustan los sonidos pesados y agresivos. Más nos vale estar atentos a los próximos conciertos de esta banda pues prometen…

Renei Del Toro (7.5)

REVOLUTION WITHIN (PRT) Annihilation

CD 2016 - Rastilho records

La banda portuguesa de thrash/metal/core, REVOLUTION WITHIN, está de vuelta y lo hacen con un trallazo “Annihilation”. Una banda curtida en este movimiento thrash, pero con toques modernos desde que en 2009 debutaran con “Collision”, el cual tuvo una gran acogida por la crítica. Unos años más tarde, en 2012, sacaron a la luz su segundo LP, “Straight From Within”, el cual aumento su reputación y lo llevó a salir de su país, tocando incluso en el Wacken, además de abrir para bandas como SLAYER, KREATOR, ARCH ENEMY… Como vemos, una banda con trayectoria y muy interesante dentro de la escena thrash, que está compuesta por Raça (Voz), Matador y Adriano (Guitarras), Jay (Bajo) y Shaq (Batería). Diez cortes es lo que nos presenta en este nuevo bombazo llamado “Annihilation”, grabado en Golden Jack Studios y producido por la misma banda y Joao Dourado (mezcla y masterización).

El disco comienza directo a la yugular, sin concesiones, con un corte thrash agresivo y directo y de nombre homónimo al cd “Annihilation”, que lo repiten en un potente estribillo. Y desde este mismo momento sabemos que hacen thrash, pero con algunos elementos modernos, como los riffs de guitarras centrales llenos de groove, que dan paso a un solo vertiginoso, lo que le aportan frescura y originalidad a un estilo marcado por el crossover, eso sí, REVOLUTION WITHIN, no pierden ni un ápice de sus raíces.

“A Fortress Around My Fate”, es otra tralla con riifs clásicos en las estrofas, con una percusión incisiva y un toque de groove en el estribillo, el cual me gusta personalmente, al igual que los ritmos entrecortados posteriores. Continuamos en esta vorágine, con “Growing Inside”, una de las más puristas en cuanto a thrash se refiere. Tras esta viene una pequeña introducción “Countdown To…”, que nos recuerda al artwork del disco, con una ciudad devastada y da paso a “Suicide Inheritance”, otra bomba sónica, siendo el tema más rápido del álbum, con grandes pasajes vocales a cargo de Raça, me guata el registro que desempeña a lo largo del disco.

Y por si a estas alturas estabas saturado de thrash metal, nos llega “From Madness To Sanity”, para mí un temazo, con un desarrollo totalmente diferente a lo escuchado hasta ahora, pesada, entrecortada, con una atmosfera muy densa y oscura, dada por la afinación grave de las guitarras y un bajo que nos martillea lentamente, de igual forma que Raça, introduce unas guturales más profundas en ciertos pasajes, al igual que una narración oscura antes de acelerar el tema hasta la saciedad, un temazo con una parte final brutal.

“Until I See The Devil Dies”, otro tema de thrash “moderno”, con un inicio donde la percusión tiene su momento, y tras unas estrofas clásicas del estilo, aparecen los toques groove con uno de los mejores estribillos del álbum, para volver a ese toque speed que introducen en sus cortes, sin antes apuntar otro toque moderno y distinto al tema.

Otro de mis preferidos. “Manhunt”, como uno de mis videojuegos preferidos de playstation 2, es una caza sin cuartel, que encaja perfectamente con “Without A Reson For Denial”, y aporta otro toque de frescura al estilo con su parte central de groove con toques core, además de tener un solo más pausado que el resto del disco. Me parece de un gran acierto la distribución de los temas a lo largo del LP, ya que rompen la monotonía y creando un todo disfrutable, no haciéndose repetitivo (una cosa que me pasa con este estilo), un punto a su favor. El punto y final al LP lo pone “This Dying World”, otro tema de corte thrash, pero con un punto de death, introducido por los blast beats endiablados de Shaq, que en este tema se sale a las baquetas, al igual que los riffs finales de las guitarras, incisivos y cortantes, para ir difuminándose lentamente.

REVOLUTION WITHIN, se han marcado un disco muy compacto y contundente, con varios registros dentro del thrash, al que le dan ese toque speed/groove, que los hace distintos. Personalmente, me quedo con dos temazo “From Madness To Sanity” que no puedo dejar de escucharla y “Until i See The Devil Dies”. Un disco muy disfrutable y que merece mucho la pena escucharlo.

Juan Angel Martos (8)

RIPPER (CHL)

SAFEMODE (SWE)

SARATOGA (ESP)

Experiment to existence

Quis custodiet

Morir en el bien, vivir en el mal

CD 2016 - Unspeakable Axe records

CD 2016 - Autoeditado

CD 2016 - Maldito Records

“Experiment of Existence” es el segundo larga duración de los chilenos formados en 2007, RIPPER, la banda que ya en 2014 nos sorprendieran gratamente con su primer larga duración “Raising the Corpse”, ahora en marzo de 2016 lo han vuelto a lograr, y no sólo eso, sino que se han superado con este nuevo disco, el cual ha sido lanzado al mercado a través del sello Unspeakable Axe Records.

En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su anterior álbum. Siguen manteniendo su Death/Thrash como estilo, pero limando y mimando cada detalle. Once cortes repartidos en algo más de cuarenta y cinco minutos en total, forman este disco con un excelente sonido de grabación. La portada ha sido realizada por el prestigioso ilustrador italiano Paolo Girardi (WILDHUNT, INQUISITION, HATRED, BLASPHEMOPHAGHER,…), alcanzando también un magnífico resultado.

El álbum comienza sin andarse por las ramas, sin titubeos, “Magnetic Solar Storms” explota en tus oídos sin compasión, hoy en día que consumimos la mayoría de discos sin prestarles la atención que merecen, ellos consiguen engancharte desde el principio, esa mezcla entre el Thrash teutón y los primeros discos de SEPULTURA es la principal causa de ello.

“Anthropophagic Life” es la siguiente, continuando como en el corte anterior, atrapándote en la historia de la canción, con las primeras partes sensacionales de bajo grabado por Pablo Cortés, dándonos un anticipo de lo que nos espera de las cuatro cuerdas en el resto del álbum que hacen de este tema un auténtico trallazo.

A continuación llega “Experiment of Existence”, corte que da título al trabajo discográfico, puede resumir perfectamente la evolución de la banda en la composición y, sobre todo en la ejecución de los mismos, constantes cambios de ritmo, pasando del Death más veloz al Thrash de riffs cortados, haciendo de él uno de las canciones del disco.

Turno para “Anatomy of the Galaxies”, un tema instrumental donde el cuarteto chileno despliega todo su arsenal técnico, sobre todo su bajista que es un auténtico virtuoso, regalándonos un solo de bajo distorsionado de excelsa factura. “Stellar Evolution” comienza lento, que da paso a unos ritmos machacones, que va in crescendo hasta alcanzar una velocidad frenética, blast beats incluidos en su parte final. Con “The Alpha Orionis” y “Rotten Dreams” continúan con los cauces de rabia, odio y brutalidad de este trabajo, volvemos a esa mezcolanza de estilos dominante durante todo el recorrido del disco.

“Chromatic Fantasy” es un solo de bajo de poco más de un minuto, utilizado como interludio para dar paso a “Neuronal Unity” que es la que sigue, un corte de menos de cuatro en el que predomina el Death y el Thrash Metal de corte extremo, en el que paradójicamente lo más destacable con las fases thrashers más machaconas que son simplemente demoledoras.

Y así, llegamos a la parte final del álbum con los dos últimos cortes que para mí son los dos mejores del mismo, “Spherical Energy” y “Humanity Was Wrong” lo tienen todo, la primera de ellas posee una colección de riffs de muchos quilates y la segunda es el broche final perfecto, muy en la onda de las que abren el cd, la cual me invita a volver a darle otra escucha completa.

En resumen, estamos ante un excelente trabajo discográfico de una banda joven y con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, Death/ Thrash de verdad, en el caso de los chilenos no es una etiqueta más, es lo que te vas a encontrar, consiguiendo, al menos conmigo, conmoverme, sentir la rabia y la furia que expone el cuarteto en este álbum, mi más sincera enhorabuena a RIPPER.

Desde suecia, el grupo SAFEMODE nos trae su último trabajo de estudio, editado bajo el sello discográfico Jono, y que lleva como título “Colorblind”.

Formados en 2007, en Upsala, Suecia, el grupo, después de varios cambios en la formación, actualmente cuenta con solo tres miembros en sus filas; Robin Ahnlund a las guitarras, Johannes Karlsson en la batería y Tjet Gustafsson a las voces.

“Awake and Free” es el tema propuesto para abrir el trabajo, un tema que comienza con unas guitarras lentas y unas voces limpias bastante conseguidas, para dar el salto a unos ritmos más pesados, contando con riffs potentes y voces guturales profundas. Cuentan con un estribillo bastante pegadizo, con ritmos melódicos y voces limpias que juegan a la par que las guitarras introducen la melodía principal. Mezcla de ritmos suaves y potentes es la propuesta de inicio.

Seguimos con “Empty Mirror” que nos abren con una batería muy potente y unas guitarras con una distorsión dura, para seguidamente darnos unos ritmos cargados de graves y con una potencia abrumadora. Esta potencia, es conseguida por medio de las voces guturales, que desbordan capacidad durante todo el tema. Jugando con partes electronicas, que añaden a la melodía principal, consiguen crear una musicalidad buena, y unos ritmos movidos.

“Last Man Out” es potencia desde el minuto cero, y que mantienen hasta casi los cinco minutos que dura la canción. Siguiendo con la mezcla que nos proponen, tenemos una combinación de ritmos suaves con otros ritmos más rápidos, llevando la iniciativa las guitarras, creando unos riffs muy rápidos, seguidos de cerca por unas baterías con una gran pegada. Un estribillo muy pausado le da el contrapunto al tema, que nos hacer caer en un espacio de serenidad y calma.

Con acordes de guitarra acústica comienza “Broken” que rápidamente se alza en ritmos pesados, introduciendo unas guitarras con un sonido estridente a la vez que la batería mete unos golpes brutales, consiguiendo un ritmo base predominante. El juego de las voces guturales y limpias suenan muy bien, adaptándose perfectamente a los diferentes ritmos introducidos en el tema.

Los contrapuntos entre estos, están muy conseguidos, dando mucha sonoridad al tema.

El tema para cerrar es “This Is Not The End”, que a pesar de su título es el encargado de dar el broche final al trabajo. Nos introducen en el tema con unas voces a coro de niños, y unas melodías muy suaves, para de golpe subir la intensidad y formar una melodía con ritmos más marcados, donde destaca bastante la batería creando los ritmos bases; aunque la encargada de dar toda la musicalidad del tema, es la voz, una voz limpia y muy agradable que hace del tema una delicia para acabar de escuchar a estos suecos.

En mi opinión SAFEMODE han grabado y editado un maravillo trabajo, con sus fallos y sus aciertos, pero que en general se disfruta de muy buena gana.

Un sonido muy conseguido, que me gusta bastante, y unas voces que consiguen darte una serenidad brutal cuando son limpias, y una gran fuerza cuando son guturales. Particularmente creo que tiene un sonido muy lineal, que es bastante parecido en muchas canciones, ya que su estructura es muy parecida, pero que han sabido compensar con la colocación del tracklist. La mezcla entre ritmos duro y ritmos melódicos, está muy bien conseguida, sabiendo jugar bastante bien juntando los dos. Si te gusta la mezcla entre melodías pausadas con voces limpias y ritmos algo más cañeros cantados por guturales, este es un buen trabajo para escuchar.

Que ganas tenía de escuchar el nuevo trabajo de SARATOGA!!! Aaaargghhh!. Tras la reunión de sus componentes, anunciada el pasado año, y aunque muchos seguimos añorando la gran voz de Leo Jimenez, hay que dejar claro que Tete Novoa se ha ganado a pulso su puesto en la banda y no hay nada que reprocharle, que ya lleva 9 años al frente de SARATOGA (me recuerda un poco al eterno debate Kiske o Deris? pues los dos!!!).

Este disco ha sido grabado en los estudios Dalamix y Mágica, de manos de Felipe Guevera y Pepe Herrero, con un sonidazo increíble que hace justicia a lo que se espera de una formación de este calibre.

La portada que presenta este trabajo me ha dejado un poco frío, y nunca mejor dicho, con un diseño cubierto de hielo donde queda sellado un escudo con el logo de la banda y una pequeña llama, a modo de esperanza, derritiendo dicha cárcel de hielo. Pero vamos a lo que vamos, a ver como suena esto!!.

El disco arranca con “Perseguido”, donde desde el principio el sello de la banda se reconoce de manera inmediata. Nada más empezar he de decir que SARATOGA junto con AVALANCH las considero las dos bandas estatales que volvieron a poner al metal de moda y en su sitio, así que tendré un gran respeto al hacer esta reseña. Temazo directo, trallazo en toda la cara, con un estribillo megapegadizo, muy propio de la banda, coreable 100% y que hará las delicias de los seguidores en sus directos. La voz de Tete vuelve a estar a un nivel increíble, sin abusar de registros altos y agudos, donde, por supuesto, se desembuelve con total tranquilidad, con un predominio de tonos medios y subiendo el tono de manera puntual para resaltar versos y acentos. Vaya máquina engrasada es el bajo de Nicko y la batería de Dani, vaya dos bestias!! Me rindo a su nivel y técnica. La guitarra de Jero pasa un peli mas desapercibida en este primer tema, aunque cumple a la perfección, con una ejecución precisa y sabiendo aportar lo necesario para no dejar corto el tema pero sin añadir en exceso sonidos o virtuosismos innecesarios.

El estribillo es sin duda lo mejor del disco, uff como todo el disco sea así… metal!!.

Continuamos con “Mi venganza” donde el doble bombo de Dani marca la pauta a seguir, con una buena melodía por parte de Jero, que en breve pasa a un mediotiempo más pesado y menos “clásico”.

Los versos de este tema han buscado una estructura un poco distinta a la forma mas habitual de componer de la banda, lo que aporta frescura y algo de evolución a la banda, aunque, no me malinterpreten, es SARATOGA 100%. De nuevo un pre y un estribillo de autentico power metal. Increíble los agudos de Tete Novoa al final del estribillo, con un timbre que se mantiene firme y poderoso a lo largo del todo el tema. Por buscar algunos defectos noto la guitarra un pelin baja, con falta de algo de fuerza y presencia, sobre todo en los solos y melodía, si está presente, pero en un segundo plano. Los fills y el tempo de Dani en la batería es digno de estudio, hace facil lo difícil, con un juego de ride precioso, con unas contras precisas y un doble bombo continuo y sin descanso.

Otro temazo para la saca.

“Morir en el bien, vivir en el mal” comienza con el bajo de Nicko en solitario, con una distorsión justa para dar empaque al instrumento pero sin llegar a modificar su sonido, con un cierto feeling a IRON MAIDEN (doy por hecho que son grandes seguidores de la Doncella). Este es el tema que da titulo al disco, y vaya, me recuerda muchisimo a los temas nuevos de MAIDEN, si no tenemos en cuenta la voz de Tete, toda la base instrumental tiene un regustillo al Book of Souls. Al añadir la voz de Tete ya llevan el tema a su terreno, con la impronta de la banda. El estribillo es muy curioso, vaya giro, para nada esperado, es de nuevo una evolución en la banda, con una forma más moderna de atacar el tema, con un estribillo a base de frases cortas, más pesado, un pelín raro…quizás es que me he vuelto

Carlos Bermejo (9.5) 72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Jorge De La Cruz (7)

demasiado clásico! jeje… Para todos aquellos que decían que SARATOGA era más de lo mismo, que estaban muy encasillados, pueden encontrar en este tema un buen argumento para hacerles cambiar de opinión.

El siguiente tema es “Como el viento” donde volvemos a melodías al mas puro estilo HELLOWEEN, power metal europeo 100%. Una batería a todo trapo, con una guitarra donde de nuevo sufre al quedarse sola, con una distorsión con poco crunch para mi gusto, pero con un bajo que rellena esos huecos que deja vacío las seis cuerdas. Tete vuelve a estar a un nivel excepcional, otro temazo!

Cuernos al aire!! El estribillo es de nuevo señal inequívoca de la banda, apareciendo más melodías respecto a los temas anteriores, una tema con una estructura mas clásica y reconocible.

“Volverá” nos sirve para apreciar el gran sonido de batería obtenido, con una nitidez en cada una de sus líneas que pocas veces se distingue en otras bandas, y si además metes a Dani detrás de los parches ya el resultado es increíble. Un tema con un palmutter en los versos, oscuro y pesado, pero cargado de feeling y mala leche, para explotar en un estribillo épico y poderoso, me recuerda mucho a los temas de su disco “Agotarás”, muy en esa línea, gran noticia.

“Luchar o morir” es el nombre del siguiente corte, que empieza de manera muy directa, con una gran melodía doblada muy power, acompañada de una base contundente de bajo y batería. En este tema es donde más me recuerda Tete a Leo, con unos timbre de voz muy similares. A destacar la letra de este tema, muy acertadas, con mucho sentimiento que si prestas un poco de atención tiene un mensaje muy real. El solo de Jero a mitad de tema es de los mejores del álbum, un solo oscuro, sin excesos, pero con un virtuosismo controlado en manos de muy pocos, un derroche de técnica y virtud. Uno de mis cortes preferidos de todo el álbum, que podría funcionar como single perfectamente.

Superado el ecuador del disco nos encontramos con “El vals de la Rosa Muerta”, un tema donde aparece como voz invitada la gran Aroa Martin del grupo KHAEL, donde también colabora Dani. Un tema que empieza con un ejercicio en el bajo que demuestra la gran habilidad de Nicko del Hierro.

Un tema que mezcla un ritmo acelerado y frenético en los versos con cortes y paradas mas pesadas y lentas, que explota en un estribillo colorista de timbres agudos. Un tema más complejo, desarrollando dentro de una estructura clásica, partes mas experimentales y novedosas para SARATOGA. El octavo corte del disco es “El Ciprés Solitario”, donde las acústicas hacen presencia para iniciar un tema pausado con mucho fondo, un tema “raro” pero muy guapo, distinto, una composición más personal que ahonda en el interior de la banda. Por la historia que cuenta la letra del tema entiendo que es un tema que toca personalmente a algún miembro de la banda. Un tema que no llega a ser una balada, pero que sin duda es el tema donde la banda deja de lado la distorsión y la velocidad endiablada en la primera mitad del tema, evolucionando en su parte final a un tema más intenso, donde vuelven a aparecer las guitarras distorsionadas y una batería poderosa que acapara toda la atención del oyente. Este tema me ha recordado de nuevo a las actuales composiciones de MAIDEN, combinando versos suaves y lentos con un pre y un estribillo más pesado y eléctrico.

Curioso al menos.

“Vi” es leña pura, un trallazo de tema, que me hace levantar de la silla y ponerme a hacer headbanging como un loco! Vaya forma de mover a las masas!

Volvemos a los SARATOGA más heavys y explosivos. Deseando escuchar este tema en directo. Llegados a este punto he de reconocer que, personalmente, me parece la banda de heavy metal clásico /power metal más en forma y fresca que hemos tenido, si llegasen a cantar en inglés y gozaran de atención en los medios extranjeros sin duda se estarían codeando con las bandas mas grandes (que pena que no funcionara aquella versión en inglés del disco “Agotaras”, que pretendía justamente eso, hacer conocer a la banda fuera del territorio nacional y llegar a más mercados, no solo aquellos donde el metal hispano triunfa). Y es que cada músico que forma esta banda, partiendo de una base común, aporta algo diferente y distinto al grupo que hace que finalmente SARATOGA sea más grande. Grandioso tema.

“No pidas perdón” se inicia con unos teclados muy ambientales que dan paso a un ritmo de chinabombo que queda de lujo, con una voz en off que me ha descolocado un poco, una narración que creo que no hacia falta incluir. La voz de Tete Novoa vuelve de nuevo a resurgir, con un estribillo que rompe y eleva el volumen del tema, cogiendo el corazón del oyente y aplastándolo en un puño sonoro de metal (que heavy me ha quedado esto!!).

Un tema que quiere arrancar, pero que personalmente me falta algo más, parece que no termina de explotar.

74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Ya vamos finalizando la escucha del nuevo disco de SARATOGA, con una sonrisa en la cara y con la sensación de recuperar a una de las mejores bandas nacionales, no era justo para los amantes del metal que SARATOGA no estuvieran activos. Toda una alegría para sus seguidores saber que han vuelto para quedarse muchos años, con un gran disco bajo el brazo y con ganas de comerse de nuevo el mundo.

El disco se termina con los temas “Saliendo de la oscuridad”, con un beat más pesado y oscuro, donde el doble bombo de Dani es una pasada y el estribillo vuelve a ser un puño directo, y dejando para el final el corte “Etérea”.

Vaya final!!! Ouuuyeeeahhhh!! Ufff, hacia muuuucho tiempo que no gozaba un corte como este. SARATOGA en estado puro, dejando claro quienes son y lo que saben hacer. De los temas más brutos y agresivos que han compuesto hasta la fecha. Todo un broche de oro para cerrar este pedazo de disco. Larga vida a SARATOGA!! Te puede gustar o no el power metal, pero no creo que nadie pueda discutir que esto es un puto temazo.

SARATOGA están de vuelta, tus rezos se han visto cumplidos. Si eres de los que disfrutabas de estos madrileños y lo añorabas, estas de enhorabuena.

Si no sabes quienes son y eres nuevo en esto… a que estas esperando!! corre a pillarte este discazo!!

gustan, así como el estribillo.

El tema homónimo al nombre del Ep “Endure, Survive”, pone el punto final al disco, quizás sea el tema más comercial y más metalcore del disco, donde priman las voces limpias, aunque las guturales por supuesto que están presentes, sobretodo en un estribillo alternando registros, diferente al resto de canciones.

SCARS HAVE FADED, no inventan nada, pero lo que hacen, lo hacen con ganas y algún toque de distinción. Un Ep correcto con temas como “Ignite” o “Contaminant” entre los destacados. Si eres fan del metalcore melódico.

Juan Angel Martos (7)

Héctor Lorenzo (9)

SEAS OF WAKE (USA) Depth of the marrow CD 2016 - Autoeditado

SCARS HAVE FADED (AUS) Endure, Survive CD EP 2016 - Autoeditado

Desde Central Coast (Australia), nos llega el segundo EP de la joven formación SCARS HAVE FADED, “Endured, Survive”, tras su EP debut de 2014 “Misconceptions”.

Grabado mezclado y masterizado por Nicholas Page en From Dust Studios, y con un artwork de la mano de Jack Pallet muy original y que remarca los intereses del grupo en cuanto a lucha y supervivencia se refieren. Seis temas, de melodic/metal/core, no inventan nada nuevo, pero lo que hacen destaca sobre muchos grupos similares.

“The Last Of Us”, inicia el Ep, con una base electrónica, para sumarse a los ritmos metalcore del grupo. Un tema agresivo, con cambio en las tonalidades vocales de Ben Jones, jugando con varios registros guturales y los melódicos del estribillo.

Todo ello acompañado de riffs y toques progresivos y djent en las guitarras de Brad Telfer y Jeremy Leggett, un brakdown pone el contrapunto entre las partes y a partir de ahí el tema se oscurece con una percusión (Ross Driver) y el bajo de Mitch Bryant muy presentes. Un tema que resume y nos pone en el ambiente de lo que nos deparará el EP. “Contaminant” continúa endureciendo el sonido de SCARS HAVE FADED, todo ello aderezado con melodías muy pegadizas de guitarras, dejando de lado la voz limpia en este tema, pero con un estribillo muy potente, repleto de atmosferas que les aportan otro toque distintivo a sus composiciones, un tema muy bueno. “Starting Over”, se inicia de forma más lenta, pero el hardcore ve sus frutos desde el inicio, mezclándose con su metalcore melódico, sobre todo en los estribillos.

“Faulty Product” quizás sea el tema más contundente y rápido del álbum, con un inicio que te golpea directamente a la cara, imagino un circle pit o Wall en sus directos. Cortado por un pequeño interludio de bajo y percusión solos, retornan con potencia y contundencia, para dar luz con la voz limpia. Es un constante ir y venir de ritmos. Además, este tema ha sido elegido para hacer su primer videoclip, todo un acierto en la elección.

“Ignite”, es el tema que han elegido para promocionar el Ep y en la que cuentan con la colaboración de Shane Carroll vocalista de los australianos FOR ALL ETERNITY, un tema con toques progresivos y djent en las guitarras y muy contundente, pero lleno de melodías y atmosferas, sin duda uno de los destacados del EP, con multitud de cambios en las estrofas y estructuras del tema, un buen juego de voces con diversos matices y una percusión demoledora. Uno de los temas que más me

Reconozco que tengo un problema con el progresivo. El cálculo y estudio que se usa a la hora de ejecutarlo hace que, pese a apreciar el valor de la pirueta, mi cabeza no lo procese como algo que despierte alguna pasión. Es por eso que me cuesta encontrarme con grupos de prog que me llamen la atención más allá de gustarme. Y más en esto del metalcore, en que ahora salen clones uno de otro bajo las piedras. En un género que huele por desgracia demasiado a refrito, imagínate lo que pasa por mi cabeza cuando me encuentro con grupos clonan entre ellos peripecias que a mí personalmente no consiguen moverme.

Por eso me alegro tanto cuando un grupo de este estilo consigue hacerme abrir los ojos en sonora exclamación. Suele coincidir que son grupos en que el peso de la voz es especialmente importante, pues es para mí el transmisor más directo.

Es por eso que la primera vez, por ejemplo, PERIPHERY llamó mi atención. Por qué la voz de Spencer Sotello consiguió traspasar esa barrera.

Y ahora llegan SEAS OF WAKE y lo hacen de nuevo a través del mismo canal.

He puesto de ejemplo a PERIPHERY por que está más que claro que son el referente más visible de cara a este “Depth of the marrow” que se han marcado estos chavales de Newton, Massachusetts. Por qué pese a un obvio oscurecimiento del tono, a nivel vocal el disco es un portento parecido, especialmente en las voces claras, al de los chicos de Misha Monsoor. Y ojo que esto es un elogio.

En una heterogenia combinación en la que luz y oscuridad conviven en un mismo tiempo y espacio, el video se abre con el single del álbum “Loners”. Tema que en vez de aplanar el terreno de cara a las ventas, lo que hace es representar muy bien todos los rasgos estilísticos que contiene el disco (A excepción del cambio de tempo de “The afterlife”, pero como ya sabemos la balada casi siempre es el elemento discordante de esta clase de trabajos).

Cabe destacar, tanto en este tema como en la gran mayoría la incursión de unas melodías de guitarra que recuerdan también a los últimos trabajos de VEIL OF MAYA. Y este es el punto fuerte de “Beyond the frail”. Una ventisca guitarrera que rima a la perfección con unas intersecciones de los blast beat a modo de tormenta con los que la batería secciona el tema. Ráfagas descontroladas que crean melodía a través de la potencia. Perdonad el misticismo, pero esta descripción forma parte de las sensaciones que describía al principio del texto.

Curioso es encontrarnos con una balada acústica como “The afterlife” tan al principio de un disco, y más tratándose de una banda aún en proceso de presentación. (Pese a contar con un pasado disco a la venta, este se siente como su salto al mercado real). Por suerte para cuando llegamos aquí ya posiblemente nos habremos enamorado dela majestuosa voz rota de Shaun Mason.

“Breath of fresh lies” se abre paso a hostias para autoproclamarse el tema más gritón del disco. Sus cinco minutos y medio son una descarga de energía partida en dos por un respiro en forma de aparente puente pre-breakdown pero que desembo-

ca en más guitarras irreverentemente portentosas. Un crescendo hacia un tramo final gritado en melódico capaz de erizar sensibilidades que finaliza a base veloces redobles de batería que ametrallan una voz cada vez más cambiante a medida que el álbum avanza.

Radiofónicamente se abre “the sorrow”, tema que ya desde este inicio puede reconocerse casi como un homenaje directo a los mencionados PERIPHERY. Tanto el uso de la voz (la manera tan abrupta en que se cambia de claro a gutural me arrastra directamente al recuerdo de Sotelo) como las veloces guitarras con poder para rellenar todo recoveco del espacio auditivo en el que uno se encuentre parecen sacados de los “Juggernauts”.

Me parece de este tema especialmente disfrutable el tramo más distinto, que sería el encargado de unir la primera y segunda mitad. El momento de machaqueo que viene tras el corte de guitarra suave engorila a cualquiera. Fans del Nu metal disfrutaran especialmente de este tramo.

Y si ya podía parecer curiosa la incursión de aquella primera “The afterlife”, más nos llamará la atención “Ghost enchantment (An underworld seduction)”. Segunda balada de un disco de metalcore progresivo de ocho temas. Aplaudo la valentía y sobretodo el hecho de haber sido capaces de diferenciar tanto una de la otra. Si en la otra se optaba por la acústica, aquí lo hacen por una electrónica envolvente conducida por un melancólico piano que dota al tema de esta fantasmagoría latente de la que el titulo habla.

Ya que vas a colaborar con Angel vivaldi, haz que el tema se impregne de ello. Y así lo hicieron.

“Triggered disfigurement” (Y que lo digas) le pasa el absoluto protagonismo al virtuosismo de las guitarras, que se mueven a más velocidad de la que podemos procesar y cambian más por fracción de segundo. Los más hechos al progresivo serán los encargados de disfrutar de este adrenalinico batiburrillo.

Para cerrar, las encargadas de empezar a entonar la sonora despedida a través de la épica son de nuevo las guitarras, que elevan ese poderío melódico a la enésima potencia. Abriéndole paso de nuevo a la voz para lucir el potencial, especialmente en el tramo intermedio, en el cual Mason es capaz de modular haciendo que sea imposible distinguir en que momento ha pasado de un gutural a una altísima nota de la melodía más épica. Sin duda “Rebirth” es la forma de despedirse por todo lo alto que le pedíamos al disco.

Tal vez lo único que le pediría a este “Depth of the marrow” sería lo mismo que le pido a casi todo el género hoy en día. Que los oyentes pudiésemos distinguir con más facilidad un tema de otro. De todas formas, superado ya esto, SEAS OF WAKE traen toda la artillería puesta y no se cortan a la hora de mostrárnosla en un disco que luce de lujo en el panorama actual. No os dejéis intimidar por sus pinturas de guerra sobre el escenario. O si, mejor hacedlo. Pero quedaros a ver el espectáculo.

Titus Ferrer Bellés (7.5)

SINNERY (ISR) A feast of fools CD 2016 - Pitch Black Records

El combo israelí formado en 2012 SINNERY lanzaron al mercado el seis de mayo su álbum debut “A Feast of Fools”, el cual ha sido editado por Pitch Black Records.

Este trabajo consta de nueve cortes repartidos en casi de cuarenta y ocho minutos de un Thrash Metal clásico en líneas generales pero con muchas dosis del más moderno debido principalmente a ese tono Hardcore en la voz de Alon Karnieli. Para la portada han contado con el ilustrador rumano Costin Chioreanu (DARKTHRONE, GRAVE, ARCH ENEMY,…), con el excelente resultado que podéis observar.

El trabajo comienza con “Revolutions for Nothing (H.A.C)”, corte de menos de dos minutos de duración muy al estilo SUICIDAL TENDENCIES, el cual da paso a “Built to Kill” un corte directo y rabioso,

el primer cañonazo que nos encontramos en el disco, ya que además posee una excelente colección de riffs que recuerdan a la banda de Jeff Waters.

Pero no acaba aquí la cosa, el siguiente corte “Magic Bullet” es una explosiva mezcla de Thrash teutón aderezado con pasajes muy del estilo de los neoyorquinos ANTHRAX, que unido al excelente solo de guitarra que posee, la hacen para mí el corte del álbum sin duda alguna.

“Showing Teeth” y “Mad Dog” son las siguientes, ambas pistan han sido rescatadas de su demo de 2013, arregladas y regrabadas, las cuales sirven para observar la tremenda evolución de esta joven banda, sobre todo con la segunda de ellas, posiblemente la canción más floja del álbum.

Con “Holy Grounds” nos muestran un corte Thrash Metal de muchos quilates en el que además en su parte final hacen una mezcla de Groove/Hardcore con un sensacional resultado final que hace de esta pista otra de las que tener en cuenta. El siguiente corte “Black Window” comienza rápido y con rabia pero que, paulatinamente va bajando la intensidad, convirtiéndose en un tema muy atmosférico desde la mitad del mismo hasta el final.

A continuación llega “Symphony of Sorrow” una balada cargada de emotividad, en la que los diferentes registros vocales le dan un feeling especial, ese que te hace pararte a disfrutarla durante los primeros cinco minutos y medio, ya que a partir de ahí se convierte en un corte de Thrash casi progresivo hasta el final del mismo, dando la sensación de ser dos temas en uno.

El disco cierra con “A Feast of Fools”, corte que da título al disco, que comienza como una canción de CRADLE OF FLITH, pero por suerte se torna en un corte de Thrash machacón de muy buena factura, con una parte central bastante progresiva para acabar con un último minuto semejante al inicio de la misma, cerrando con el sonido de una caja de música. No se puede negar que en esta pista sacan a relucir todo su arsenal técnico, pero bajo mi opinión las canciones cortas y directas del álbum son las más atrayentes, no obstante es un álbum debut excelente y es una banda a tener muy en cuenta en sucesivos lanzamientos.

ciamos otros registros más agudos en los guturales de Alejandro y algunos coros que lo acompañan, otros dos temas directos a la yugular, quedándome con el primero de estos dos.

“Paria”, pone un toque de distinción en el álbum, primando las voces limpias, con un ritmo más rockero en las estrofas. Tema que va en progreso, guardando ese toque rockero sobre todo en la primera mitad, para a mediados del mismo y tras un muy buen solo de guitarra, llevarnos a una parte muy atmosférica y dar un giro al tema con una parte final muy directa. “Sonido del olvido”, fue el tema de presentación del EP, y uno de los que recoge todos los recursos que componen SONOSFEAR, con una percusión muy incisiva y unos riffs de guitarras muy interesantes, además de contar con un estribillo limpio muy pegadizo, convirtiéndose en otro tema de los destacados del EP. El bloque final lo pone “Uno más”, tema quizás de una mayor influencia hardcore, sobre todo en el estribillo coreado a modo de réplica, aunque con sus guitarras cabalgan entre ritmos thrashers y core. El punto y final al EP, lo pone el tema “Cronos”, que le da título al álbum, haciéndolo como empezaron, un tema muy potente con un gran estribillo que se desarrolla sin descanso.

SONOSFEAR, tras varios años componiendo, por fin ve la luz, un debut interesante con temazos como “Cronos”, “Canto de sirena” o “Sonido del olvido”. Personalmente me quedo con esta vertiente del grupo, pero juegan con temas muy agresivos y directos que seguro hará las delicias en sus conciertos y alternando otros mucho más melódicos, pero sin dejar la fuerza de lado. Un debut muy interesante.

Juan Angel Martos (7.5)

Carlos Bermejo (7.8)

SUIDAKRA (DEU) Realms of Odoric CD 2016 - AFM Records

SONOSFEAR (ESP) Cronos CD EP 2016 - Autoeditado

Desde Zaragoza nos llega el potente EP de SONOSFEAR, “Cronos”. Tras formarse en 2011 y presentarse a través de las redes sociales en 2013 con el tema “Tu Oscuridad”, tras varios cambios en la formación y tocar y tocar en diversos festivales y salas dan a conocer “El sonido del olvido”, en 2015, adelanto de su EP de debut que acaba de salir a la luz y ante el que nos encontramos.

SONOSFEAR está formado por: Guitarra Rítmica – Héctor Pallás; Guitarra Solista – Dani Orad; Bajo – Ángel Urgel; Batería – Víctor Ponz Voz – Alejandro Gacías. Ellos realizan un metal contundente, entremezclando voces guturales y melódicas, una música muy directa con elementos de hardcore, toques core y progresivo, pero todo ello aderezado con melodías limpias y estribillos en la línea de SOMAS CURE. Ocho cortes son los que nos presentan, siendo “Canto de sirena” el que abre el EP, y uno de los que más me gustan, aunque la producción suena un poco aguda en general. Un tema con un inicio in crescendo, donde el crush de la batería golpea una y otra vez, para empezar con una melodía melódica en las voces y dar un giro de tuerca tras un silencio con guitarras en limpio; es aquí cuando los registros guturales comienzan a destrozar nuestras cabezas acompañadas por guitarras progresivas de core. El remate del tema lo pone de nuevo un estribillo limpio muy ambiental, con el que empieza el tema al igual que termina.

“Kryos”, es una bomba sónica, directa y sin concesiones, perfecta para liarla en directo, corte con toques core y efectos en la voz haciéndola entrecortada, muy potente. En esta línea continua “Saturno” y “Fénix”, son dos temas donde apre76 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

AFM records nos trae el nuevo disco de SUIDAKRA, el cual forma ya su doceavo lanzamiento (en un total de veinte años de existencia de la banda, desde 1994, todo un récord productivo!!!), que lleva por título “Realms of Odoric”, manteniendo ese espíritu que mezcla un metal celta pagano con voces guturuales y deathmetaleras, toques folk y una base de heavy/power metal, que aunque hoy en día sea una constante en muchas bandas de primer nivel, sí hay que reconocer que SUIDAKRA fueron de los primeros en utilizar esta fórmula.

Su líder Arkadius Antonik (SUIDAKRA es su nombre al revés, como curiosidad) es el guitarrista, cantante, frontman y alma mater de este grupo. Ya en 2014 creó un grupo paralelo a SUIDAKRA, para poder convertir en música el cómic “The Wall of Doom” del artista belga Kris Verwimp, llamado REALMS OF ODORIC, que es justo el mismo título del nuevo disco de SUIDAKRA (casualidad? no lo creo). Por lo que quiero entender que este nuevo disco de los germanos continúa la saga del cómic de Verwimp.

El disco viene presentado por un dibujo del propio Verwimp (no podía ser de otra forma), con un guerrero protegido con una coraza metálica al más puro estilo Sauron y una espada gigantesca en una mano y un tridente en la otra. Una portada oscura y épica muy propia para el estilo de la banda.

El disco se inicia con “Into the Realm”, una intro que nos sumerge en un mundo épico apocalíptico, a base de teclados envolventes y una orquestación muy cuidada, con unas guitarras poderosas que sirven de base para una voz en off que nos avisa de lo que está por venir. Tras esta intro la banda nos golpea con “The Serpent Within”, un tema con una base instrumental muy similar a los últimos discos de EVERGREY, con una melodía triste y oscura pero con la voz de Arkadius más rasgada y grave, más death, la cual combina con un registro más limpio y melódico en el estribillo. Un tema pesado, a medio tiempo, con mucha fuerza y rabia. Las guitarras del propio Arkadius y del otro guitarra, Jussi Pesch, tiene un poder incontestable, dotando de mucha pegada a la mezcla final.

Continuamos con “”The Hunter´s Horde”, con un inicio de samplers con un feeling oriental, donde Arkadius nos susurra los primeros versos para explotarnos en la cara en los segundos siguientes toda su rabia contenida. Un cañonazo de brutalidad y melodía, por poneros algunos ejemplos por si no habéis escuchado a la banda, WINTERSUN, ENSIFERUM, SKYFIRE… pueden ser un ejemplo perfecto de bandas que han utilizado el sonido SUIDAKRA. Un tema con un estribillo a doble bombo, donde la batería de Lars Werner, sin sonar mal, es el instrumento que peor resultado ha obtenido en la mezcla, quedando en un segundo plano y careciendo de la pegada e intensidad que necesita una banda de este estilo.

“Creeping blood” se inicia de manera similar al tema anterior, con mucha ambientación y repleto de efectos, para pasar a un riff de guitarra pesado y sucio, con mucho crunch, que me ha recordado al sonido chainsaw del death sueco. La voz en este tema pasa a ser narrada, más grave y rasgada, a modo de película. Más que un tema en sí parece un anuncio de alguna peli de horror. Un corte de corta duración y más ambiental que instrumental.

En “Undaunted” retomamos la fuerza, con la voz femenina de Tina Stabel, un tema más folk con mucho instrumento de viento de fondo, con unas guitarras base más heavys y una batería a doble bombo muy power. Un tema mas reconocible al sello SUIDAKRA. Un riff machacón y pesado de guitarra y bajo que se entremezcla con una melodía muy heavy que aporta en feeling épico al tema.

Un buen tema.

“Lion of Darcania” es pura épica, tambores lejanos, coros profundos cargados de reverb, guitarras con melodias dobladas y una bateria con un ritmo pesado marcando el beat son los elementos necesarios para que la voz de Arkanius se muestre en todo su esplendor, con unos graves muy marcados, consiguiendo que esa base más heavy se vuelva más cruda y bruta, quedando realmente bien. Un estribillo que recordará mucho a AMON AMARTH, por su melodía y ejecución. De los mejores cortes del disco.

“Pictish Pride” es el corte elegido para el video que ha sacado la banda, con un inicio tranquilo a base de piano y violín, para ir introduciendo posteriormente elementos más folk y finalizar en una melodía de guitarras poderosa y festiva, con una batería que acompaña con su doble bombo elevando la sensación de grandeza del corte. Buena elección como video, ya que es uno de los mejores temas del disco y se reconocen claramente toda las bondades de la banda. En los versos encontramos las voces más duras de Arkadius para suavizar sus registros en el estribillo y dotarlo de mas melodía y sentimiento. Death metal melódico cargado de folk y con una base muy heavy.

El siguiente tema es “On Roads to Ruin”, donde de nuevo la melodía de guitarra lleva las riendas del tema, con un una base machacona a base de crashride y tónicas en el bajo de Jan Jansohn. A mitad de tema bajan revoluciones para jugar con escalas de guitarra, un cambio muy efectivo y que luce realmente, con unos teclados pomposos que rellenan toda la mezcla y una batería in crescendo que va dotando de poder a la estructura para terminar de nuevo en el bucle de melodía principal del tema. Un muy buen tema, que seguro funcionará perfectamente en los directos. SUIDAKRA 100%.

“Dark Revelations” es un tema más oscuro, tétrico, apagado y rápido. La faceta más blacker de la banda aparece en este corte, con más mala leche y con una ambientación más trabajada. Un tema que combina perfectamente con la línea mas melodeath descrita hasta ahora, pero que aporta un soplo de aire fresco al disco. De nuevo una voz femenina narra los versos, a modo de historia, que supongo describirá alguna de las escenas del cómic de Verwimp. Por fin encontramos un solo de guitarra (mucha melodía pero hasta ahora ningún solo) en este tema, rápido y bien ejecutado.

“Braving the end” es un tema más lento y pausado, donde de nuevo la voz femenina de Tina se muestra muy melódica y contrasta con la voz de Arkadius, esta vez con un registro limpio y grave que me ha recordado a los grandes momentos de Peter Steele. No podemos hablar de balada, pero vaya, lo más cercano a ello. Un tema donde las voces son las absolutas protagonistas, utilizando solo una acústica de fondo y mucha ambientación con teclados y coros de fondo.

Ya vamos llegando al final del disco, de la mano de “Once Against the Tide”, donde volvemos al folk death más directo, pura leña acompañada de gaitas y flautas. Doble bombo sin tino, riffs de guitarras asesinos, velocidad, crudeza y versos teñidos de sangre, otro corte poderoso que se convierte en uno de los mejores del álbum.

“Cimbric Requiem” vuelve a tirar de acústicas para crear una ambientación muy propia de la banda.

De nuevo EVERGREY es la banda que me viene a la mente, tienen ese rollo. Un tema instrumental, sin voces, que se toma su tiempo en arrancar,

creando un universo a su alrededor, añadiendo, poco a poco, todos los matices necesarios para crear un tema increíble, muy atmosférico y espiritual. De esos cortes que apetece escuchar al máximo volumen y cerrar los ojos para dejarte llevar.

Este tema debe destacar por encima del resto, quizás no es el tema mas representativo de la banda, ya que dejan de lado su etiqueta melodeath folk, pero han sabido crear un tema universal, es la única opción que creo que puede definirlo. En serio, un tema que deberíamos escuchar todos, que consigue transmitir un sentimiento increíble, ejemplo perfecto de lo que la música puede llegar a hacer. Los pelos de punta!! Solo por este tema ya merece la pena pillar el disco.

El disco cierra con “Remembrance” y sinceramente casi que me da igual, el tema anterior me ha eclipsado y ha podido conmigo, vaya joya. Se trata de un tema lento y corto que se desarrolla también poco a poco, con la voz de Arkadius más limpia y melancólica, muy rollo Peter Steele, sinceramente me ha sorprendido este registro, no lo conocía en Arkadius, un tema que sirve de manera perfecta como despedida de este álbum.

SUIDAKRA vuelven por sus fueros, una banda que lleva desde 1994 presentando su mezcla de death metal melódico y elementos folk y que raramente se le ha reconocido como los pioneros del género.

Un gran disco que merece la pena estar en tu colección solamente por el pedazo de corte “Cimbric Requiem” que han incluido, toda una joya que deben escuchar todos los seguidores de cualquier estilo de metal.

Héctor Lorenzo (8.5)

THE MELIORIST (USA) The uncertainty CD EP 2016 - Autoeditado

Desde Highland, california nos llega el grupo, THE MELIORIST que sacan al mercado su primer EP, el cual está compuesto por siete temas cargados de intensidad y al que titulan “The Uncertainty” El primer tema que nos encontramos es “Composite Virtuoso”, que es un tema con mucha tranquilidad, con unos ritmos muy pausados y llenos de melodías de piano, que junto con las voces limpias y los coros, nos meten en una atmósfera muy sosegada. El comienzo del trabajo, es algo completamente diferente a lo que nos encontramos a continuación, dando un toque diferenciador, por la decisión de comenzar a sonar con un tema muy pausado.

Comenzando con la tralla, tenemos “Love Made Devils Os Us Both”. Este tema, nos introduce en lo que verdaderamente es el sonido de la banda, en el cual nos encontramos con multitud de ritmos cargados de brutalidad. Guitarras muy distorsionadas y riffs potentes mantienen una base rítmica constante. Las líneas de batería, que suenan de manera excepcional, llevando la base rítmica, con una tónica de gran potencia, añadiendo mucho el doble bombo. El estribillo, con ritmos más lentos, y voces limpias, que hace de complementación a los ritmos cañeros.

“Monster” nos introduce en una atmósfera algo más oscura que las anteriores canciones. Esto lo consiguen, con la utilización de ritmos más graves y pesados, tanto en guitarras como en baterías, siguiendo una línea muy bruta, que junto a las voces crean un combo de una potencia increible, que no baja en ningun momento de la canción, y esto da como resultado un tema muy potente; muestra de ello es, que aunque también utilizan voces limpias, no pierden en ningún momento la potencia bruta que nos brindan.

El tema que nos encontramos para cerrar su primer trabajo es “Downwind Death”, el cual comienza con voces limpias y pianos, tal y como comienza el trabajo, volviéndonos musicalmente al principio, pero esta vez difiere de aquel tema, ya que introducen unos ritmos muy movidos de guitarras y batería, que acompañan a la voz limpiar de manera extraordinaria. La mezcla de todos los ingredientes, da como resultado un tema rico en musicalidad, mezclando la elegancia de los ritmos

melódicos, con la fuerza bruta de los riffs distorsionados.

Para finalizar, en mi opinión, THE MELIORIST, a pesar de ser su primer trabajo, han creado un buen EP que les lanzará muy alto. Tienen la gran potencia que se necesita, y a la vez, una gran musicalidad que consiguen mediante la utilización de los ritmos lentes y la voz limpia de su cantante. A mi, particularmente me gusta bastante la mezcla que han conseguido mezclando los dos tipos de ritmo, y comenzando y acabando el trabajo, con canciones más lentas que el resto, consiguiendo una montaña rusa de ritmos que les funciona bastante bien.

que nos encontramos en cada uno de los diez temazos que nos brindan; todos los instrumentos suenan a la perfección y las voces hacen maravillas en los registros vocales. La variación en los ritmos es algo que hacen excelente, y les da mucho juego en la musicalidad que crean. En definitiva, un grupo, para mi desconocido, pero que cuentan con un sonido excelente y unas canciones brutales; es una formación que hay que seguirle la pista muy de cerca.

Jorge De La Cruz (9)

poder doce temas cargados de brutalidad, pero también de innovación, que consiguen mezclando diferentes conceptos de varios estilos de metal. A pesar de haber sido autoproducido, han conseguido sacar un buen sonido de todos los instrumentos y de la voz, que suena especialmente potente y super honda. En definitiva, tienen un muy buen primer trabajo, que les conseguirá muy buenas críticas y glorias, ya que han sabido tener un punto de potencia mezclado con mucha musicalidad, y eso les da muchísimos puntos a su favor.

Jorge De La Cruz (8)

Jorge De La Cruz (8)

VADER (POL) Future of the past II - Hell on the east CD 2015 - Witching Hour Productions

THESE VICES (USA) Beneath the surface CD 2016 - Autoeditado

Desde estados unidos, THESE VICES, nos presenta su álbum “Beneath the Surface”, que sale al mercado este 2016 cargado de ritmos duros.

Originarios de Knoxville, Tennessee, el grupo está formado por Joel Hollingsworth a las voces, Shayne Pace y Tyler Hayze con las guitarras, Michael Coffman al bajo y Brad Rosson a la batería y los coros.

“Zangetsu” es la intro del trabajo, en la que colabora Dalton Skinner. Con unos ritmos muy suaves nos dan la bienvenida, para subir progresivamente el volumen de la guitarra y entrar todos los componentes a la vez con un sonido agresivo. Unas voces contundentes nos da Joel, que hace ganar en potencia a la música, la cual está compuesta por unos ritmos muy rápidos; y los encargados de ellos son las guitarras, que lucen un sonido brutal creando unos ritmos pegadizos en los estribillos.

Guturales potentes nos introducen en “No remorse, no regret”, para seguidamente pasar a unos ritmos lentos y melódicos que alternan con otros más potentes encabezados por una voz melódica. Creando diferentes breakdowns van alternando entre diferentes tipos de ritmos, pesados y melódicos, en los que la batería hace un trabajo excelente. El estribillo, creado por ritmos potentes, es excelente, a la vez que la voz melódica que suena en ellos, lo que crea una combinación apoteósica.

“Infatuation” nos abre con unos sonidos muy tranquilos y pausados, dándonos un contrapunto ante las intros de las diferentes canciones. Después de un silencio vacío, las guitarras y la batería se ponen manos a la obra, y crean la melodía principal, incluyendo un solo de guitarra excelente, y haciendo combinaciones entre la música y efectos, que nos mete en una atmósfera de tranquilidad y furia a la vez, una maravilla de tema instrumental.

Seguidamente del tema instrumental, nos topamos con “Self Hate”, el cual nos abre con ritmos electrónicos muy pausados para subir la intensidad de golpe y porrazo por ritmos frenéticos provocados por las guitarras, unas baterías tremendamente cañeras y una voz profunda y feroz; pura fuerza bruta en máximo esplendor. Alternando entre ritmos melódicos y potentes, van creando la base instrumental, en la que crean un estribillo muy pegadizo y de una musicalidad excelente, en parte, gracias a las voces.

“Drowning innocence” nos despide este trabajo excelente, y nos abre las puertas del fin con unas guitarras melódicas y una batería haciendo la base rítmica, con unos golpes muy acompasados. Cuando suben la temperatura en la música, lo hacen de manera excepcional, introduciendo unos ritmos cargados de graves y guitarras distorsionadas, creando una voracidad en los ritmos asombrosa, introduciendo cambios con guitarra acústica entre ritmos, algo que les da un puntazo. Un tema excelente para cerrar su primer trabajo.

En mi opinión, THESE VICES, tienen un trabajo excelente, cargado de buenos ritmos y unas voces atronadoras que se van sucediendo con las voces limpias. No inventan nada nuevo, pero lo que hacen lo hacen la perfección. Un sonido excelente, fruto de una producción maravillo, es el resultado 78 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

THE UNOBSTRUCT (USA)

THE VEER UNION (CAN)

Monolith

Decade CD 2016 - Autoeditado

CD 2016 - Pavement Entertainment

THE UNOBSTRUCT, grupo estadounidense, nos traen su trabajo al que titulan “Monolith” compuesto por doce temas cargados de intensidad, y que ha sido grabado, mezclado y masterizado por ellos mimos.

Originarios desde Scituate, Massachusetts, actualmente el grupo está compuesto por solo tres miembros; Chris Scully a las voces, AJ Pacella con la batería y Chuck Vermette a la guitarra. Estos dos últimos han sido los encargados de producir el trabajo.

Como tema introductorio tenemos “Catalyst”, un tema cargado de intensidad, perfecto para abrir el trabajo. Comenzando con unos intensos riffs de guitarras con mucha distorsión, nos da paso a la voz, una voz muy potente que le da muchísima intensidad al conjunto. Seguidamente nos encontramos con ritmos frenéticos, los cuales, los marcan una batería con un ímpetu increíble, que consiguen dar una gran energía.

Más adelante nos topamos con “Force to Fear” que nada más empezar, ya comienzan con la tralla. Lo primero que notamos es una batería desbocada, sonando los platos a diestro y siniestro, con pequeños cortes donde los los ritmos de toms toman la iniciativa. Con extraños juegos de guitarras crean una melodía interesante, que le da un toque de frescura y musicalidad, consiguiendo algo diferente. Las voces completan el círculo, unas voces muy potentes que añaden un ritmo vocal muy grave, con guturales muy hondos. Cierran el tema, con una parte instrumental muy tranquila, que les da un contrapunto a su musicalidad.

“Intentions” la abren voces y guitarras al unísono, continuamos con una voz muy potente, pero con cambios de registros constantes, lo que hace quitar ese punto de monotonía que muchas veces encontramos en voces del estilo. Ritmos de batería rápidos, haciendo juegos con las guitarras, donde cuando uno mutea el otro suena, les da un punto a favor en la melodía, haciéndola muy rítmica.

También nos brindan grandes breakdowns y unos solos de guitarra rapidísimos, son los encargados de poner punto y a parte en este trabajo de los estadounidenses.

En “Better Off” suenan guitarras nada más comenzar, al que al momento se suman los ritmos de batería para crear la base instrumental a la que seguidamente se unen las voces para darle muchísima mas potencia, debido a su voracidad. Introducen también efectos de guitarras extraños, que les añade una diferenciación en cuanto a grupos del estilo, innovando un poco desde la base instrumental. En definitiva, un tema corto pero cargado de intensidad hasta los topes.

“Monolith” es el tema encargado de cerrar y el cual también da nombre al primer trabajo del grupo.

Ritmos de batería son los encargados de darnos el inicio, que juegan con los riffs agudos de guitarra que añaden. Al momento se suma la voz para darnos más potencia aún. Ritmos pegadizos crean las guitarras que junto con los gritos de la voz principal, crean un contraste potente, jugando con la melodía que crea una segunda guitarra, la cual nos da un ritmo menos constante, introduciendo destiempos. Breakdown potentes son también la firma para crear un ultimo tema muy potente que pone un buen cierre al trabajo.

En mi opinión, THE UNOBSTRUCT, tienen en su

Desde Vancouver, con un aire de rock alternativo muy parecido al que podemos ver en otras bandas como BREAKING BENJAMIN o los incombustibles THREE DAYS GRACE, viene una banda con esa capacidad de imbuir sentimientos sin necesidad de ampararse en el virtuosismo, sino más bien de una forma sencilla y pura. Ellos son THE VEER UNION y el disco que nos trae celebra sus 10 años de recorrido, por eso decidieron llamarlo DECADE. En él vamos a poder encontrar canciones llenas de melodías pegadizas, canciones con mucha fuerza, llenas de una amalgama de sensaciones que oscilan entre la tristeza y la rabia. Básicamente, si escuchaste alguna vez a los grupos antes mencionados, te encontrarás con tu yo adolescente.

Empezamos con “Defying Gravity”, una canción con riffs poderosos y pegadizos. La voz del cantante me resulta muy llamativa; da la sensación de que Lenny Kravitz se haya pasado al rock alternativo. Como casi durante todo el disco, veremos que las canciones giran entorno a los estribillos, haciendo que el resto de la canción se mantenga en un estado aletargado que se rompe con la entrada del estribillo, como por ejemplo podemos ver en “We All Win”, donde además usan una melodía muy fácil de memorizar, obviamente seleccionada para que en los directos todo el mundo las cantes. En “Watch You Lose” se distingue el fragor adolescente sin ninguna duda y no porque los componentes rondan esa edad, si no porque ya solo por el título entiendes unas sensaciones muy fáciles y puras. Es fácil imaginar cómo avanzará la canción, pero no por eso pierde interés, simplemente estás deseando que llegue el estribillo para ponerte a cantar.

“You Can’t Have it All” nos introduce en un ambiente muy de balada con el punteo inicial de la guitarra, que a pesar de entrar muy tranquilo, avanza a pasos rápidos, manteniendo esa atmósfera tristona que va transformándose hasta explotar en un estribillo contagioso y lleno de energía. Siguiendo con el ambiente etéreo de efectos sonoros electrónicos, nos encontramos con “I Said”, relativamente tranquila, cerrada al funcionamiento del estribillo. Aunque parezca sencillo, hacer este tipo de estribillos tan cantables y llamativos no es nada fácil. Después “Make Believe” rompe un poco con el ambiente de las canciones anteriores y da más fuerza, como llevan haciendo durante toda el disco, a la estrofa. Con un sonido y unos título al más puro estilo 3DG, tenemos “I Don’t Care” y “The Unwanted”, que realmente poseen esas armonías y melodías que tanto recuerdan al estilo desarrollado por éste grupo.

Llegados a este punto, el grupo, a pesar de tener mucha fuerza, comienza a sonar repetitivo, así que es un buen momento para hacer mención a las letras. Crispin Earl, su vocalista, plasma muy bien, sin tapujos, las sensaciones que le han llevado a través de una grave depresión. Todos los que hayáis pasado por un proceso similar, entenderéis de qué habla y seguramente os sintáis identificados. En ese aspecto es bastante remarcable, por ejemplo, la capacidad de trasmisión de “Heart Attack”. Me quedo con la frase “We create a new life from the ashes that we’ve been” de “The Underrated” para autojustificar el porque destaco las letras.

Álvaro García Benito (8)

Los polacos VADER vuelven a editar un álbum de versiones veinte años después de su “Future of the past”, en el que ya dimos fe de su capacidad para hacer suyos clásicos de todos los estilos, dentro y fuera del metal en general. Esta vez han titulado “Future of the past II – Hell in the East”, y hacen versiones de grupos del este, sobre todo polacos, aunque también algún checo, la mayoría de estas bandas no las conocía y ya que estaba con esta crítica, pues les he dado una escucha y vaya pedazo de bandas eran, compañeros de viaje en los primeros días de VADER, y ellos les han hecho este homenaje con temas en algunos casos de demos. Bien por Peter y compañía. Ya de paso se da uno una buena sesión de la fuerza con la que se tocaba en los primeros años de las bandas, y también le prestamos atención a la desconocida escena polaca en sus entrañas más profundas y tempranas, ahora nos damos cuenta de porqué han salido grandes bandas de allí, con estos antecedentes es normal.

Y bueno, ya que estamos vamos a echarle un vistazo, ya sé que no son temas propios pero merece la pena ver cómo han reinterpretado los polacos a sus paisanos. Empezamos con “Ostatni diakon” de EXORCIST, una banda de thrash potente, la versión de VADER es fiel a la original, salvo su toque algo más cañero, claro, estilo añejo, qué bueno y qué recuerdos, curioso es que EXORCIST han vuelto a la actividad, sacaron un álbum en 2014.

“Noc demona” de los thrash/death metaleros GHOST, un grupo bastante oscuro en su propuesta, no me extraña que fuera uno de los elegidos a la hora de versionear, una banda que tuvo buena época teloneando a grandes bandas y que sacaron en el ´94 un álbum, lamentablemente se disolvieron y han tenido intentos de volver, pero no han fraguado.

“Necronomicon” de IMPERATOR, una banda que tocaba un death bastante fuerte para la época, con cierto parecido a MORBID ANGEL, y que sacó un álbum en el ´91. La versión de VADER como en todo el disco, por mejor sonido y actualizando estilos, más potente.

Quizá el nombre que más os suene sea los checos KRABATHOR, y la versión es de un tema de una de sus demos, “Totalni destrukce” de su demo “Total destruction”, del ´88, una banda que sigue en activo y dando guerra, en este tema no sé si lo canta alguien invitado o cambia el registro totalmente Peter.

“Sen schizofrenika” de MARKIZ DE SADE, un tema que VADER le da una vuelta más de tuerca, el original es thrash bastante cañero, y tras un periodo inactivo, después de 20 años, este grupo volvió y sacaron su disco debut, en el 2010, este tema está incluido tanto en su debut como en su primero demo del 85, o sea que la cosa tiene solera.

“The begining of darkness” de MERCILESS DEATH, una banda con cierto toque SLAYER en sus primeros tiempos, y VADER, como siempre, pone su toque haciendo su parte perfectamente. Esta banda sigue en activo y tiene dos álbumes, uno de su primera época y otro que sacaron tras reunirse de nuevo tras muchos años.

Más tarde tenemos dos temas a toda leche y que duran nada, “Ostatni sakrament” de SCARECROW, un tema brutal, y el original tampoco se queda corto, muy rápido y muy poca duración, esta banda no llegó a sacar álbum, pero están más que bien.”No return” de SLASHING DEATH,tampoco llegaron a sacar álbum, también es un cañonazo directo, una apisonadora, y es que del tema original hay que decir que también es pura brutalidad, en estos dos temas también hay otro cantante o el bueno de Peter cambia la voz, en la de SLASHING DEATH, diría que es el miembro original del grupo quien la canta.

“Czas apokalipsy” de SLAUGHTER, una banda que solo editó una demo, pero que en ella plasmó bien lo que es la fuerza a la hora de tocar un thrash al estilo de los primeros KREATOR como mayor influencia.

“Necromaniac” de THANATOS, banda que sólo editó dos demos y que cambiaron su nombre hasta llegar a TRAUMA, que es como siguen actualmente desde el ´92, la versión de VADER pues ya imaginareis que es una muestra de brutalidad, la original es un thrash influenciado por la escena alemana sobre todo.

“Csarny anio-” de THRASHER DEATH, pues la versión super brutal, thrash a toda leche, el original es un thrash del estilo de los primeros KREATOR, así que ya sabéis por que la han escogido VADER. La banda sigue en activo tras cambios de nombre han vuelto a este THRASER DEATH. “Wyrocznia” de KAT, un grupo heavy, que está bastante bien, y VADER les obsequia con una buenísima versión a estos veteranos, formados en el ´79 y que siguen en activo, y en plena forma musical.

Bueno, qué os voy a decir de VADER haciendo versiones, que son unos maestros, mejorando todo lo que tocan, y gracias a este disco, he descubierto una escena que no conocía que me ha gustado y sorprendido, le deberíamos dedicar un tiempo a las bandas que pusieron los cimientos y donde nos hemos mirado todos a la hora de tocar, un más que buen disco de versiones y homenaje. Intentad oir estas bandas y similares, que merece la pena, ya veréis que ya había muchas cosas inventadas en estilos, hace tiempo.

plia, cosa que quizá añadiendo algunos graves más graves o agudos más agudos podría haber hecho un mundo.

Gabriel Pastor Sánchez (8)

VIRVEL AV MORKERHATET (UKR) Metamorphosis CD 2016 - Avangarde Music

Vicente Sánchez (9)

VIII (ITA) Decathexis CD 2016 -Third I Rex

VIII es una formación italiana de black metal que está presentando su nuevo trabajo ‘Decathexis’ formado por 3 temas y con unos 50 minutos de duración aproximadamente. Si buscas un black metal tradicional probablemente no lo encuentres en ‘Decathexis’, pues utilizan una mezcla de estilos y recursos para tratar de dar forma a un sonido propio.

Los temas son titulados ‘Symptom’, ‘Diagnosis’ y ‘Prognosis’ lo cual ya nos sugiere que guardan una relación entre sí y una progresión. Estos tienen una duración aproximada de 15 a 18 minutos cada uno lo cual en mi opinión es un error pues su escucha puede hacerse aburrida y pesada en muchas ocasiones. Aún más patente es esto cuando te das cuenta de que a mitad de cada tema parece haber una transición muy patente y este cambia casi totalmente a algo diferente, pudiendo haberse dividido en dos canciones diferentes.

La instrumental es muy, muy variada; VIII utilizan riffs muy propios del black metal pero tienden a intercalarlos con elementos muy diferentes, tales como otros riffs más típicos del thrash, progressive, jazz… A menudo me recuerdan a IHSAHN por la inclusión de elementos tan diferentes. Lo que no tiene ninguna pérdida son los vocales, pues están totalmente encajados en los del black más actual sin muchas diferencias salvo quizá alguna parte hablada o limpia muy puntualmente. Las baterías son a menudo muy progresivas, mostrando un trabajazo enorme en este instrumento, aunque echo en falta algo más de volumen a los platos pues quedan demasiado de fondo. Las guitarras y bajo sin duda toman un protagonismo monumental, no ya por la calidad de los riffs sino por todos los elementos a los que recurren. Es realmente asombrosa la cantidad de géneros que pueden mezclar en un solo tema sin que este se haga extraño o las transiciones parezcan forzadas, me han dejado muy sorprendido en este aspecto.

Sobre todo la instrumental de VIII es maravillosa, un currazo bestial que le han puesto y totalmente recomendada, si te gustan las baterías impresionantes de seguro este ‘Decathexis’ te llamará la atención, aunque es algo aplicable a toda la instrumental. El punto débil como ya dije son los temas de duración tan larga (aunque supongo que era necesario para toda esa variedad que meten en cada uno) y, bueno… También me deja la sensación de que los vocales deberían haber sido menos planos e intentar abarcar una gama más am80 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

VIRVEL AV MORKERHATET es una banda ucraniana de black metal que nos presenta su segundo y último álbum, “Metamorphopsia”. Este disco fue publicado el once de enero de 2016 y consta de diez pistas diferentes distribuidas en una duración total de casi una hora. Pertenecen al sello discográfico “Avantgarde Music” que también acoge otros grupos como NOCTURNAL DEPRESSION, ABIGOR y DYSTOPIA NA! entre otros. VIRVEL AV MORKERHATET está formado por Graakh y Howler.

Comenzamos con “Into Saltation…” que nos va introduciendo una atmósfera oscura, en la que predominan unos riffs repetitivos y chirriantes. Con una batería imparable de fondo, escuchamos poco a poco un tintineo metálico y varios arreglos de teclado. Un tema introductorio muy enigmático.

Con “Weapon to Be Found Only in the Mind of Man” ya suena un black metal más tradicional, con unos shrieks muy saturados. Las guitarras llevan una melodía muy original y atractiva en este corte, siendo sin duda las protagonistas del conjunto. Un sample de voces a lo lejos le da un toque belicoso y siniestro. “Reflexive Transfer of Aether Through City Lights” tiene un sonido muy estridente y distinto al resto del disco. “Theory of Distress View” es un tema más lento con un toque hipnótico gracias a los riffs y a la batería. Los coros son limpios y por encima de ellos sobresale una voz principal, más rasgada y tenebrosa. A partir de aquí comienza la locura de los blast beats. Esto mezclado con samples de tormenta, transmiten una velocidad vertiginosa. En mi opinión, la mejor pista del álbum. “Metamorphosia Diagnosis” y “Dissociative Disorder” son dos temazos impresionantes. Los riffs muy variados y complejos, la batería es una completa apisonadora, el conjunto en general es impecable. Seguimos con “Stupefying Taste of Henbane. Coma Ritual” y “Personification of Adventuerer. Overdose” son canciones con una línea de bajo muy poderosa. Terminamos el disco con “Sore Hate of Human Scum” y “Withdrawal”.

En definitiva, “Metamorphopsia” es un álbum muy interesante aunque a mitad de la escucha puede hacerse un poco pesado. Esperamos que VIRVEL AV MORKERHATET sigan creando contenido de este estilo.

Maki Pérez Jáuregui (7)

Desde Oswego, Illinois, el grupo está compuesto por tres miembros: Noah Jones a la guitarra y las voces, Christian Bartell en el bajo y Josh Joray a cargo de las baterías.

“N3-13”, se trata de una intro, con voces como de ultratumba que suenan desde el principio hasta que comienza a sobresalir un breakdown potente, creado por guitarras con distorsión muy grave, lo que crea una atmósfera oscura y potente, que nos da la bienvenida al EP. Más adelante nos topamos con “Failure”, que con golpes de bajo y un grito de voz nos abre el tema.

Riffs de guitarras muy feroces forman la melodía principal de la canción. Una voz, conformada por gritos, es la encargada de darnos la parte vocal, que se complementa a la perfección con las melodías de las guitarras. Hacia mitad del tema, encontramos un breakdown muy potente, conformado por guitarras muy brutas y golpes de batería a lo que también añaden algunos golpes de voz para aumentar la agresividad.

“Common Practice” cuenta con la colaboración de Chase Rawlinson, y potencia bruta nos encontramos desde el minuto una que empezamos a escuchar el tema. Conformado por una línea de batería muy cañera, que nos crea la base instrumental sobre la que suenan el resto de instrumentos y la voz. Los ritmos de guitarras son muy fuertes, creando unas melodías muy potentes con riffs muy bien llevamos. Añaden una parte donde solo suena la voz sobre una base instrumental melódica, que le da un punto interesante al tema.

“Hyron” es el tema que nos proponen para cerrar el trabajo. Un tema potente, creado por unos ritmos de guitarras constantes y una línea de batería bastante conseguida, pero que su sonido en ocasiones deja algo de desear cuando suenan todos los instrumentos juntos. La voz, como en todos los temas, tiene una intensidad brutal, con unos cambios muy buenos y que nos hacen tener una potencia asombrosa. El tema, nos deja un buen sabor de boca para cerrar un EP muy potente.

En mi opinión, VOLITION, tienen una potencia asombrosa que han sabido plasmar a la perfección en el EP. Quizás, muchos temas se hagan bastante lineales, siguiendo la gran mayoría de las veces la misma fórmula, donde meten un breakdown en el mismo tiempo en diferentes temas. En cuanto a sonido, la batería no suena lo bien que debería, ya que a veces se tapa por el resto de instrumentos, y solo se escucha claramente cuando se queda ella sola. En general, el trabajo está bastante bien, y tiene una potencia bruta abrumadora, que han conseguido a base de saber combinar bien los elementos que lo componen.

Jorge De La Cruz (7)

No Leaders CD EP 2016 - Autoeditado

VOLITION, grupo estadounidense de metal, sacan al mercado su nuevo EP, compuesto por siete temas, que han editado de manera propia y que lleva como título “No Leaders”.

Aquiles Remón (7.5)

WILDERNESSKING (ZAF) Mystical Future CD 2016 - Sick Man Getting Sick Records

VORTEX OF END (FRA) Fvlgvr.Lvx.Terror CD 2015 - Deadlight Entertainment

VOLITION (USA)

fección el apartado musical. Incluyen algunos riffs disonantes que aportan unos elementos diferenciadores. Esto está presente en algún tema más. Así como la presencia de aterradores coros en la distancia. Estos patrones se repiten en “Atomeaters”, “Black Blood Kapala” y en “Subconscious Stygmata”. Se deja notar como la banda ha estado atenta a los pequeños detalles, dispuestos a marcar ciertas diferencias y dejar constancia de su propia identidad como grupo. Indiscutiblemente siguen los patrones de una banda black death arquetípica pero aportando su propio sello. Igualmente original me parece que hayan encajado y muy bien, por cierto, la instrumental “Winds of adversity” a modo de puente entre dos partes del discos que no están alejadas una de la otra. Tal vez los últimos temas tengan menos velocidad y unas guitarras más abrasivas, una atmósfera más densa si cabe. Sirva como ejemplo “Stellartrance”, donde el batería se luce y los constantes cambios de ritmo, unidos a los riffs agresivos y duros, hacen que el tema no sea digerible a la primera pero vale la pena varias escuchas. El disco se cierra con un velocísimo y brutal tema, “Exponential adoration” donde la banda, al igual que en el anterior tema, se explayan a gusto y muestran loque son son capaces estos VORTEX OF END. En definitiva, un muy buen disco de VORTEX OF END que parece que han encontrado su senda y están dispuestos a seguirla. Si te gustan bandas como BELPHEGOR, SACRAMENTUM o los ya citados BEHEMOTH, te aseguro que no te van a defraudar.

La banda parisina VORTEX OF END nos traen su segundo larga duración que lleva por título “Fvlgvr.Lvx.Terror”. El disco fue puesto oficialmente en marcha el 20 de Agosto del 2015 a través de Deadlight Entertainment. La banda está activa desde el 2006, donde sacan su primera demo, “Satanik Nuklear-Engined Turbodefekator”, con ese título tan evocador se dieron a conocer y por deseo expreso de la banda, no sacaron beneficio alguno de las ventas de la citada demo. No era sino la antesala de su primer larga duración, que sacarían al año siguiente, en el 2007, “In Satan and Plutonium we trust”. Ante nosotros tenemos a un trío demoledor, que, con su death black metal, transitan por la lóbrega senda que ya iniciaran los polacos BEHEMOTH, por citar a una de sus referencias musicales.

El disco se inicia con un inquietante y terrorífico pasaje instrumental, “Hammer of revelation” que nos condiciona para lo que nos tienen preparados los VORTEX OF END. A continuación empieza lo bueno, el tema que da nombre al disco, “Fvlgvr.Lvx.Terror”. Unos riffs muy black industrial que recuerdan a los ya nombrados BEHEMOTH. El trío se nota muy cohesionado, ejecutan a la per-

Desde Cape Town, Sudáfrica, WILDERNESSKING nos traen ‘Mystical Future’ que es sin lugar a dudas un álbum brutal que estoy seguro que conseguirá sorprender a cualquier interesado por el post-metal en general y/o post-black en particular.

Este cuarteto presenta su cuarto trabajo, compuesto por 5 temas de una duración más o menos larga (el más breve son 6 minutos, y el más largo son algo más de 13). Comenzando con ‘White Horse’ ya se nos anticipa que estamos por escuchar una joyita; con una intro bastante épica y extensa llegan los vocales, con gritos casi en off que están acompañados por riffs hipnóticos que van evolucionando lentamente hasta el final del tema, siempre guardando cierta similitud con el original pero siendo la progresión muy suave y bien hecha. Continuando con ‘I Will Go to Your Tomb’ el cambio entre los temas apenas se aprecia, quedando este casi como una continuación del anterior (aun siendo totalmente diferente). Las voces entran casi al comenzar esta canción, la cual se apoya más en una batería fuerte y con ritmos bastante tribales en algunos momentos, acompañada también por unas guitarras geniales (el riff que hay en torno al minuto 2 me ha ganado totalmente). ‘To Transcend’ sigue ahora siendo el tema más tranquilo del álbum; con un comienzo muy lento y guitarras en limpio transmite una paz enorme. El trabajo de batería me sorprende aún más si cabe, pues aún a pesar de tener algunas partes muy simples el resultado es impresionante. El penúltimo tema de este ‘Mystical Future’ es ‘With Arms Like Wands’ que para cambiar totalmente con ‘To Transcend’ comienza fuerte, con unas pistas de voz agresivas (aunque siguen siendo del mismo rollo que llevan en todo el álbum, gritos casi en off) la canción se suaviza alrededor de la mitad sólo para volver con muchísima fuerza ya hasta el final. El tema final está titulado ‘If You Leave’ y como se puede adivinar comienza bastante suave, con la inclusión de voces femeninas muy melódicas, y al contrario que en ‘With Arms Like Wands’ aquí es a la mitad del tema cuando llega la caña para volver ya a lo que parece tranquilidad… ¡Pero el verdadero final es mucho más épico! Para concluir

este ‘Mystical Future’ ‘If You Leave’ vuelve a dar su cara más potente, con riffs pegadizos acompañados de las voces que nos concluyen estos 42 minutos tan bien empleados.

WILDERNESSKING sin duda se han lucido, con menos de una hora han tenido suficiente para dejar claro que vienen dispuestos a pisar fuerte en el, aún joven, post-black. ‘Mystical Future’ es una pequeña obra de arte que merece una oida para cualquier aficionado del metal extremo.

Gabriel Pastor Sánchez (9)

WOMB (ESP) Deception Through Your Lies CD 2015 - Solitude Prods. | Hypnotic Dirge Recs.

Desde Sevilla nos llega el álbum debut de WOMB, “Deception Through Your Lies”, a través de Solitude Productions (Rusia) e Hypnotic Dirge Records (Canadá). Su propuesta es melancólica, lúgubre y llena de melodías, profesando un doom/death metal muy oscuro y denso, en línea de los primeros ANATHEMA, con la densidad de MY DYINING BRIDE, pero a su vez mantienen melodías como SHAPE OF DESPAIR o AHAB. Son cinco cortes, los que alcanzan sus 35 minutos en un debut esperanzador dentro de la escena.

Un triste piano inicia la marcha hacia “Echoes Of Our Scars”, que camina lenta y pausadamente con unas guitarras afiladas de la mano de Aszeroth y una percusión ralentizada (Alastor) hacia los guturales densos y oscuros de Emilio, donde el bajo de Phalcor aun profundiza más en el abismo. Un detalle que me gusta de este grupo son los intercambios en los riffs de guitarras desde las melodías más oscuras, hasta otras mucho más abiertas con toques de post/doom/metal que aportan calidad a la estructura musical, aportando unos pasajes ambientales y atmosféricos que engrandecen los temas. En este en concreto, la parte final me encanta.

“Ends”, es otro tema típicamente doom, pero con un toque más álgido en sus riffs de guitarras, que aumentan la atmosfera y le dan un aire post. La parte central tiene un pasaje silencioso, con un viento acompañado de una solitaria guitarra, a la que se le unen los demás componentes, dándole un toque de epicidad al corte. Elementos que desarrollan a lo largo de “March”, esta vez con voz limpia, como un narrador en la lejanía, surgiendo desde lo más profundo unos guturales profundos que ponen el contrapunto, mientras las guitarras desarrollan la base melódica del tema con un carácter muy preciosista y una parte central y final brutal, que consiguió ponerme los pelos de punta.

Uno de mis temas preferidos del álbum.

“Equidistant”, destaca por la musicalidad a base de notas de bajo y una percusión perfectamente encasillada con él. Un tema que va creciendo desde el minuto uno al séptimo. Un devenir que cabalga por terrenos lóbregos y pantanosos, creando una gran ambientación con su pasaje central, especie de interludio que se interpone entre la calma y la melancolía, resurgiendo desde lo profundo del abismo, para ir creciendo junto a la melodía llevada por las guitarras hacia el final del álbum.

Este final lo pone “Forgotten By Her Bliss”, otro de mis temas preferidos, quizás el más agresivo, pero sin perder ni un ápice de su morbosidad lúgubre. WOMB, recrean perfectamente ese pútrido ambiente que se respira en el doom metal, con toques de melodías muy etéreas que llenan las composiciones musicales.

Un álbum debut, “Deception Through Your Lies”, que me deja muy buen sabor de boca. WOMB combina perfectamente los elementos más oscuros con melodías muy ricas, para crear canciones muy disfrutables como “Forgotten By Her Bliss” o “March”. Un muy buen debut.

Juan Angel Martos (8)

WOSLOM (BRA)

ZAFAKON (PRI)

A near life experience

Release

CD 2016 - Punishment 18 Records

CD 2015 - Autoeditado

“A Near Life Experience” es el tercer larga duración de los thrashers brasileños formados en 1997 WOSLOM, tras varias demos y los discos “Time to Rise” y “Evolustruction” de 2010 y 2013 respectivamente, nos llega este nuevo trabajo bajo el sello Punishment 18 Records.

Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana en su mayor parte, también tiene pinceladas de la escuela germana, pero con una frescura muy difícil de conseguir para las bandas actuales del género, técnicamente envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, canciones muy diferentes entre sí pero emanando Thrash de muchos quilates durante los nueve cortes que lo forman en más de cuarenta y cuatro minutos de duración.

Cuenta este disco con una portada realizada por el prestigioso ilustrador Mario López (HYADES, GAME OVER, PANIKK, REPULSOR,…) la cual va perfectamente acorde a lo que nos vamos a encontrar al reproducir el disco, que ha sido grabado en Acustics Studios por Danilo Pozzani, logrando un excelente resultado final.

El trabajo comienza con “Underworld of Aggression” un corte bien elegido para abrir el disco, donde el cuarteto de São Paulo nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo.

“A Near Life Experience” es la siguiente, tema mucho menos agresivo que el anterior, es una canción con fases más pesadas y con estribillos melódicos que hacen recordar a bandas como MEGADETH, donde las líneas de bajo ejecutadas por Andre Mellado también son destacables.

En “Brokenbones” encontramos un tema que hace honor a su título, un corte de Thrash Metal rápido y por fases frenético, con una parte final excelente. “Lapses of Sin” por el contario es más denso que los anteriores, con unas guitarras machaconas y una base rítmica de categoría y como colofón final unos solos de guitarra excepcionales.

“Redemption” comienza oscura y pesada, continuando así durante todo el recorrido del corte, es el tema más lento del disco, pero no por ello el peor, es más, personalmente creo que es el más elaborado y que está colocado en la parte central del disco a propósito. Algo similar ocurre con “Unleash Your Violence” donde encontramos un corte de medio tempo, con riffs machacones de guitarras y unos coros típicos del género.

Con “Lords of War” vuelve la velocidad al trabajo, ya desde su inicio con una melodía al más puro estilo SLAYER nos da paso a una canción cargada de energía donde la batería es el actor principal de la obra, dobles bombos asesinos y blast beats sin compasión se mezclan perfectamente con las partes más pesadas del mismo, posiblemente uno de los temas del disco.

La aportación compositiva en este trabajo termina con “Total Speed Thrash” y lo hacen sacando toda su rabia y energía para regalarnos un tema que bien hace honor a su nombre en sus menos de tres minutos de duración. Como hicieron en su anterior larga duración, también en este realizan una versión de otra banda para cerrar el disco, si en su anterior álbum versionaron a sus paisanos MAD DRAGZTER, en esta ocasión hacen lo propio con el tema “Thrasher´s Return” de BYWAR, muy bien llevado a su terreno, sin excesivas modificaciones con respecto al original.

Segundo larga duración titulado “Release”, del combo procedente de San Juan (Puerto Rico) formados en 2010 ZAFAKON, que salió al mercado el 6 de diciembre de 2015, optando en esta ocasión por la autoedicion.

El trabajo tiene una duración total de algo más de cincuenta y cuatro minutos, repartidos en diez cortes, que podríamos catalogar a grandes rasgos como Death/Thrash, pero con bastantes dosis de Black Metal y Metal Progresivo, cortes por lo general perfectamente estructurados gracias a la calidad técnica de cada uno de sus componentes y unas fases atmosféricas que casan con su parte progresiva a la perfección.

La portada ha sido realizada por Giannis Nakos de Remedy Art Desing (CHRONOSPHERE, ACID DEATH, THE CROWN,…), la grabación ha sido realizada en Diffusonix Studio y para la mezcla final han contado con el prestigioso productor Dan Swanö (AVULSED, DEW SCENTED, SUPRATION,…), logrando entre todos un sonido perfecto para el disco y para estilo que ofrece la banda.

Dentro de este disco existe una historia contada en tres capítulos ubicados al inicio con “I. Conveyor of Shame”, en mitad del disco con “II. Sirens” y con el corte que cierra el álbum “III. Release”, en la cual nos cuentan como a una persona la intentan revivir en el interior de una ambulancia. Entre estos tres capítulos encontramos temas muy destacables como “Twisted Brains” que es posiblemente el mejor del disco donde el Thrash Metal es el protagonista, con una parte final pesada de muy buena factura.

“Ecosfear” es un corte principalmente Death pero en el que ya se empieza a observar su influencia blacker y sobre todo, su influencia progresiva donde es totalmente palpable en la parte central del mismo, que hacen de él una canción muy elaborada y completa. Otro corte destacable es “Valor y Sacrificio” único tema con título en castellano pero que es un corte instrumental, donde el cuarteto puertorriqueño saca a relucir todo su arsenal técnico en los cuatro minutos y medio de duración del mismo, eso sí, aquí el metal extremo apenas aparece, es una canción de metal progresivo casi en su totalidad.

También merecen ser destacados los cortes “Phantom Scream” y “The Optimist” quizás, y siempre bajo mi punto de vista, porque no se pierden en fases progresivas como ocurre en algunos de los cortes de este disco, estos son temas cortos y directos, sin rellenos estériles, donde su influencia progresiva únicamente se observa durante el tiempo de los solos de guitarra.

tal/core, con toques muy industriales y metálicos.

Llevan en activo desde 2010, contando con un EP homónimo autoeditado en 2013. Para este trabajo, han trabajado con Miguel Angel Riutort en Psychosomatic Studio, corriendo la masterización a manos de Hay Zeelan (SEPULTURA, THE PRODIGY). Su formación actual corre a cargo de Albert (voz), Biel y Javi (guitarras), Joan (bajo) y Pedro (batería). Nueve cortes es lo que nos presentan, con estructuras muy enrevesadas y una gran presencia del bajo, lo que le da ese toque grave y metálico, en la onda de FEAR FACTORY, MNEMIC… Desde el primer corte sabemos lo que nos espera, “Emulating Gods”, suena tremendo, una apisonadora con ambientes muy oscuros y densos. El sonido del bajo de Joan tiene mucha presencia, detalle que me gusta y las melodías de las guitarras contundentes y agresivas en las estrofas, combinan perfectamente con las melodías que infringen en determinados pasajes, un muy buen tema para empezar. “Kepler 62e”, sigue en la línea del anterior tema, pero esta vez es un poco más oscuro, con estructuras cambiantes y la voz de Albert, rasgada y efectiva, dejando señas de identidad.

“Cogito Ergo Sum”, de corte más MNEMIC, te pateará una y otra vez, con unos ritmos más rockeros y toques de djent y math metal, uno de mis preferidos del disco.

“Spherical Implosion”, se inicia con un simple, para iniciar su cabalgadura metálica por doquier, contando con un solo de guitarra ralentizado, que da contraste al tema. “Free Runner”, es otro esos temas industriales, un ritmo cíclico de guitarra como si de engranajes se trataran, encajan a la perfección con las estructuras enrevesadas y pausadas de baterías y guitarras, entretejiéndose la voz como hilo conductor, de esta amalgama de aceleraciones y desaceleraciones, pero lo que resalta en este, es la parte más épica que tienen, lo que lo hacen otro de los temas destacados del disco y rompe compleja maquinaria férrea que a veces parece monótona, un punto a su favor.

“Edge Of Insanity”, es otro tema que juega con diversos estilos, aportando un poco más a este LP, con unas estructuras musicales que me gustan mucho, jugando con partes progresivas y con toques a FEAR FACTORY, que enganchan con los riffs cromados de “Cosmic Dust”, un corte técnico y directo, con una parte diferente a mediados del mismo, poniendo otro contrapunto en el disco.

“Mechanical World”, me gusta, incisiva y preparada para liarla en directo, es increíble el trabajo del bajo, que aporta ese sonido metálico a todo el grupo, resaltando en las partes que tiene que sonar y ocultándose para dar rienda a las guitarras, así como la percusión de Pedro, es muy técnica, con constantes cambios de ritmos.

El punto y final lo pone ·The Awakening”, otro corte que resume el trabajo de ZEROBYTE, con una parte acelerada diferente a los demás. Un gran debut para estos isleños, que se han empeñado de crear una “Metropolis” como ya hiciera Fritz Lang en 1927.

Juan Angel Martos (8)

Carlos Bermejo (8)

Carlos Bermejo (8.5)

ZEROBYTE (ESP) IX Degrees of human decline CD 2016 - Autoeditado

Desde Inca, Mallorca, nos llega el último trabajo de ZEROBYTE, “IX Degrees Of Human Decline”, un álbum grave y enrevesado de potente djent/meNECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 81

THE EMPIRE FEST Sala Agora Live, 01.04.2016 (Valencia) Crónica y Fotografías de Antonio Santoyo El pasado día 1 de abril en la Sala Ágora Live (Valencia) tuvimos el placer de disfrutar del The Empire Fest, una reunión de siete bandas nacionales, ocho si A REASON TO BREATHE no hubiesen causado baja de última hora, con géneros para todos los gustos.

No recibiendo un gran número de público en la apertura de puertas, el primer grupo que tuvo la oportunidad de abrir la noche fueron los locales FEEDING THE ENEMY, banda que se hizo notar con su estilo pop-punk en contraste con géneros que más tarde escucharíamos cómo en el caso del beatdown o el metal melódico. Su principal influencia era más que evidente, la banda estadounidense Blink182. Si bien empezaron un poco tímidos, dado a la escasa acogida por parte del público y de empezar los primeros, con los problemas que eso puede conllevar, poco a poco la vergüenza se iba perdiendo y en cada canción podíamos notarlo, siendo en la parte final dónde más enérgicos y cómodos estaban.

Después de los valencianos, les tocaba subir al escenario a los murcianos BLIND SIGHT, una de las bandas más esperadas de la noche y más queridas por el público.

Rompiendo el silencio con “Useful Mistakes” y continuando con “Memories”, ésta joven banda nos estaba demostrando desde el primer momento de lo que eran capaces de hacer. Una muestra de energía en cada nota, en cada canción. Si ya me sorprendieron en uno de sus anteriores conciertos en un pequeño pub, sobre un gran escenario no iba a ser menos. Ocuparon cada centímetro de la sala y el escenario. El público empezó a reaccionar y cantar sus temas. El cantante sufrió una pequeña caída al acercarse al público pero continuó cómo si no hubiese pasado nada. Agradecidos por tal acogida acabaron con el tema “We Never Die”.

Ghosts And Me

Uno de los considerados plato fuerte de la noche iba a ser THIRTEENTH, beatdown hardcore desde Barcelona. Si bien en estos últimos tiempos ha crecido la polémica con hacer o no hacer “crowd killing” durante un concierto, después de la actuación sería una de los temas que hicieron hablar a más de uno. Personalmente me agrada este género pero THIRTEENTH no lo hicieron especialmente, aunque si llegaron algunos momentos donde captaron mi plena atención dado a su espíritu joven y rompedor.

Después de ellos se realizó un largo parón, llegando así al ecuador de la noche donde el sonido mejoró muy gratamente.

Con ARISE, banda de metal melódico de Alicante, pudimos disfrutar de unos de los mejores conciertos de la noche, el mejor técnicamente si ninguna duda. La gran voz de su cantante y la limpieza de sus instrumentos fueron lo que hizo destacar a la banda. Un fantástico juego de luces y sonido. Poco más que añadir.

Con ALIEN ROOTS volvimos al rock emo más noventero. Llegándome a recordar por momentos a At The Drive-In, disfruté en tranquilidad con cada uno de sus temas. Este cuarteto zaragozano dieron mucho qué hablar tras su espectáculo.

Después de ellos, debieron tocar A REASON TO BREATHE, pero en lugar de estos tocó el siguiente grupo llegado de Barcelona, VULTURES OVERHEAD. Banda metalcore que generó el mayor movimiento en la sala en toda la noche. Si bien era uno de los grupos que más disfrutaba la gente, incluso llegando a tener en medio del concierto una colaboración de uno de los guitarristas de World To Come, se me hizo algo monótono, lo más probable es por el poco contacto que tengo con este género, no obstante realizaron un buen concierto donde satisficieron a gran parte del público.

Las piernas empezaban a flojear y el cansancio era más que evidente después de seis bandas.

Por último tendríamos a los madrileños GHOSTS AND ME. Una banda posthardcore la cual tengo que destacar que realizó una de las partes más emotivas de toda la noche realizando una cover de Bring Me The Horizon del tema “Drown”, tema que hizo entrar a la sala a más de uno para poder coger el micrófono y cantarla.

Pero como verdadera parte final de esta noche hay que destacar la baja de A REASON TO BREATHE, donde toda la banda salió al escenario y su cantante alegó problemas de voz que no le permitían cantar, decepcionando así por segunda vez consecutiva a más de uno en la sala.

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Blind Sight

Alien Roots

Vultures Overhead Thirteenth

Arise

Feeding The Enemy

Feeding The Enemy

KRISTON FEST 2016 Sala Santana 27, 13 Y 14.05.2016 (Bilbao) Fotografías de Jaime García Santo Rostro

Trouble

Crowbar

Carousel

Elder

Wolfmather